Traits D'co N°25

OUTDOOR

Le design au zénith

INCOGNITO : RÉNOVATIONS ÉBLOUISSANTES DE LA RIVIERA À MAJORQUE, ÉVASIONS EN BEAUTÉ À 360 DEGRÉS : LA TOUR GLÒRIES DE JEAN NOUVEL

STUDIO SOL LECCIA

EN COUVERTURE

sommaire

MOBILIER OUTDOOR, le design au zénith

Dans le sillage de l’été, voguent des tons doux, des lignes organiques et des matières naturelles. Un brin de fantaisie roule dans la vague et nous emporte vers les collections 2023.

5 SOMMAIRE WEB

9 EXERCICE DE STYLE

Lignes lumineuses et élégance chaleureuse, nos coups de cœur

12 UN AUTRE REGARD

HomméS Studio, aux côtés de TAPIS Studio, sous l’égide de House of HomméS, présente Neocosmos Take

Me To The Sun, une exposition cosmique qui participera à la Semaine du design de Milan du 18 au 23 avril 2023. Après le succès de l’édition précédente, HomméS promet de secouer la capitale de la mode en portant ce concept à un niveau futuriste dans le cadre d’une expérience métaverse. Neocosmos est un hommage au soleil, mettant en avant le centre du système solaire dans de nouveaux concepts de design intérieur et extérieur.

Natalie Miller, entremetteuse de couleurs

Hartô, le sens du beau

16 SÉQUENCE DESIGN

String, le rangement prend l’air Popolo, le cabinet de curiosité

38 INCOGNITO

Jeu de pliage au Québec

En Australie, contemporain et néoclassique au diapason

Au Portugal, ciel et eau intramuros

70 À 360°

Marcher sur des nuages à Barcelone

Musée donjon à Angers

72 ENTRE PARENTHÈSES

Un mythe revigoré à Trouville-sur-Mer

Le Maybourne Riviera, beauté bleutée Esprit éco-woke à Majorque

L’enchantement du Domaine de Ribaute

85 NOS OFFRES PRIVILÈGES

87 LES JOLIS COMPTES

www.traits-dcomagazine.fr

LA SALLE DE BAINS, MIROIR DE NOTRE BIEN-ÊTRE

En perpétuelle évolution, la salle de bains entend proposer toujours plus d’esthétique et de confort. Les concepteurs peaufinent les équipements sanitaires sans pour autant oublier les accessoires.

BIENVENUE DANS UN LIEU D’EXCEPTION : LE DOMAINE DE RIBAUTE

Un hameau médiéval surplombé par un château du XIIIe-XIVe et XVIe siècles. Un endroit majestueux entièrement repensé par Delphine et son mari dont la première vie à Paris, ne laissait pas présager un tel projet.

WWW.TRAITS-DCOMAGAZINE.FR

ADOPTER UN CANAPÉ ARRONDI POUR SON

SALON

Les arrondis sont tendance. Ils apportent douceur et graphisme aux pièces de mobilier tels les canapés. Aux tons neutres ou colorés, ils s’adaptent facilement.

On les adopte !

UN APPARTEMENT

HAUSSMANNIEN PASSE AU CONTEMPORAIN

Avec des lignes nettes, des couleurs sobres, une belle douceur, cet appar tement familial a trouvé sa garde-robe par faite. L’architecte Camille Hermand l’a habillé sur mesure, avec ses meilleurs classiques.

© Gessi

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Domaine de Ribaute

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Camille Hermand

édito

Nathalie Truche et la team Traits D’co

Garden party

Salut, c’est le printemps ! Après un long sommeil, le paysage se réveille. La neige fond et repousse en gazon. On a brûlé Monsieur Hiver. La mélancolie non, mais l’ancolie oui. Le coucou dépose ses œufs dans les pendules. L’heure a sonné, chantez oiseaux, germez végétaux. Garnissez pots et jardinières. Les peintres de la terre ressortent leurs pinceaux. Jonquilles et pervenches posent les premières couleurs. Pour habiller le jardin, laissez faire les experts. Dehors, Traits D’co plante le décor. Des pièces design composent un harmonieux bouquet aux tons doux, lignes organiques et matières naturelles. Motifs fleuris pour la poésie, rayures pour l’aventure. Sur les chaises et bains de soleil, tressage et cordage passent à l’abordage. Un air de yacht club souffle sur la terrasse. Ladies and gentlemen, également dans ce numéro, de fabuleux hôtels où se faire la malle, des intérieurs sublimes où défaire ses malles. Une édition printanière qui sème à la volée des nouveautés, tendances, trouvailles et idées. La saison des amours est de retour, trinquons. Aux pinsons on offre un ver, aux bourgeons on lève son vert.

Traits D’co le magazine Archi Déco de votre région

Tirage total 20 000 exemplaires.

Couverture Grand Annecy 8 000 exemplaires. Numéro ISSN : 2273-676X.

Couverture Chablais. 4 000 exemplaires.

Numéro ISSN : 2609-3588

Couverture Annemasse, Vallée de l’Arve, Pays du Mont-Blanc. 4 000 exemplaires.

Numéro ISSN : 2609-3588

Couverture Pays de Gex. 2 000 exemplaires.

Numéro ISSN : 2428-6826

Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit, des pages ou images publiées dans la présente publication, faite sans autorisation écrite de l’éditeur est illicite et constitue une contrefaçon (loi du 11 mars 1957, art. 40 et art. 41 et Code pénal art.425.)

Directrice de la publication et rédactrice en chef : Joëlle Bretin, 06 11 67 95 36, joelle.bretin@pierrot-editions.fr

Rédaction : Nathalie Truche, Nathalie Dassa, Célyne df Mazieres, redaction@pierrot-editions.fr

Secrétariat de rédaction : Nathalie Truche, M. Comte. Création graphique : Marguerite Comte, Claire Pélissier, Olivier Baulet.

Marketing, promotion, partenariats : Emma Garczarek, Claire Pélissier et Lisa Maudonnet leclub@traits-dcomagazine.fr

Création publicitaire : Pierrot Éditions.

Régie publicitaire : Pierrot Éditions

Frédéric Franco, 07 69 23 73 01, frederic.franco@pierrot-editions.fr

Marion Podgorski, 06 21 76 09 74 marion.podgorski@pierrot-editions.fr

Photo de couverture : © Hommès Studio

Date de parution : 11 avril 2023.

Imprimé en UE. Distribution : Pierrot Éditions.

Édition digitale interactive www.traits-dcomagazine.fr

Boutures d’objets développe un objet unique et inédit : un plateau en café et avocats.

Boutures d'objets développe un objet unique et inédit : un plateau en café et avocats.

Dévoilé depuis peu sur l’Instagram de Boutures d’objets, Silexus est un plateau unique en son genre. Il est en effet fait à partir de déchets alimentaires : marc de café et noyaux d’avocats (que l’on retrouve respectivement de couleur noire et marron). Toujours dans sa philosophie de transformer les ressources non-valorisées, la maison d’édition a pensé ce projet et effectué des tests pendant 3 ans, avant de le présenter à sa communauté. Designé par Louise Rué, fabriqué par en France à Paris même par Matériaux Parisiens et édité par Boutures d’objets, Silexus peut aussi bien se décliner comme plateau de fruits, vide-poche, ou autre contenant de votre choix. Le petit plus ? Il n’a aucun impact néfaste en fin de vie car entièrement biodégradable.

Dévoilé depuis peu sur l'Instagram de Boutures

d'objets, Silexus est un plateau unique en son genre. Il est en effet fait à partir de déchets

alimentaires : marc de café et noyaux d'avocats (que l'on retrouve respectivement de couleur noire et marron).

boutures.fr

Designé par Louise Rué, fabriqué par en France à Paris même par Matériaux Parisiens et édité par Boutures d'objets, Silexus peut aussi bien se décliner comme plateau de fruits, vide-poche, ou autre contenant de votre choix.

Toujours dans sa

Le petit plus ? Il n'a aucun impact néfaste en fin

exercice de style

lignes lumineuses

1 Fable. Bird Lamp de Marcantonio pour Seletti. Le corbeau, perché sur un bâton servant d’applique murale, tient en son bec un câble avec ampoule. En résine. Existe en noir et en 3 poses différentes. 168 €. nedgis.com 2 Pleins feux. L’historienne de l’art Agata Toromanoff offre un panorama du design d’éclairage via 500 modèles de lampes d’ambiance, à projecteur et d’extérieur. Sculpter la lumière. 408 pages, 45 €. editionsdelamartiniere.fr 3 Poisson volant. Lampe Flying Fish de Cyril Rumpler pour Softicated. Une baleine sans nageoires aux lignes épurées. Dessus en céramique avec finition brillante et socle en marbre de Carrare. 1 894 €. softicated.com 4 Typographie. Lampadaire Sérif de Marina Declarey pour Biobject. Un tube d’acier gainé de cuir fabriqué à la main. Bande lumineuse led à intensité variable. Base en pierre de l’Etna. À partir de 10 400 €. biobject.com 5 Néfertiti. Lampe Nile de Rodolfo Dordoni pour Foscarini. La base cylindrique légèrement penchée est en marbre, sa coiffe oblongue et inclinée se compose de verre soufflé à la bouche. 1 298 €. madeindesign.com

© Louis Dewynter

élégance chaleureuse

1 Poétique. Mobile en bois Pilia de Bookhou chez La Lune. Fabriqué à la main avec du fil de laiton et du placage en noyer. Livré assemblé et prêt à accrocher. H32 x L50 cm. 190 €. lalunedecoration.fr 2 Exclusif. Style ultra raffiné pour le chariot multifonction Zenzero. Structure en acier et feuille d’or. Plateaux et poche de rangement en cuir naturel recyclé. Design Samer Alameen pour Opinion Ciatti. 1 282 €. madeindesign.com 3 Convivialité. Table de repas Granada chez BoConcept. L’allonge incorporée peut accueillir jusqu’à 8 personnes. Placage chêne espresso et piètement acier lustré gris anthracite. À partir de 2 499 €. boconcept.com 4 Élaboré. Pourvu d’une structure sophistiquée et d’un dossier incurvé, le fauteuil Sova affirme son caractère. Design Patrick Norguet pour Zanat. Bois (érable, noyer ou chêne), tissu et mousse injectée. 3 696 €. zanat.org 5 Océan. Porte-savon en céramique et argile recyclée. Savon biologique gingembre exfoliant. Faits main. Une collaboration OBA Studios et TS&TS. Porte-savon Aqua 28 €.

exercice de style

coloré et ludique

Savon Ginger 9,50 €. Le duo 35 €. thesoapandthesea.com 6 Imaginaire. Lady Dior, le sac iconique de la maison Dior, est ici réinterprété par l’artiste Françoise Pétrovitch. En cuir aquarellé, surmonté d’un oiseau imprimé, embossé et brodé. Prix sur demande. dior.com 7 Origami. La chaise Ruban doit son nom à la bande de tissu qui la gaine intégralement en un mouvement de pliage. Structure en bois. Design Estudio Persona pour Pierre Frey Paris. 1 944 €. pierrefrey.com 8 Rebondi. En rondeur et entièrement capitonné, le pouf Apex de Sacha Lakic pour Roche Bobois combine esthétisme et confort. Disponible en plusieurs coloris (ici bleuet). H42 x Ø48 cm. Tissu Câlin. 970 €. roche-bobois.com/fr 9 Graphique. Chorégraphie de couleurs et de formes pour la bibliothèque tournante Bruno, créée par India Mahdavi. En bois laqué, stratifié et acier. L70 x P70 x H175 cm. 14 000 €. india-mahdavi.com

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© Pierre Frey Paris

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India

Mahdavi

© Roche Bobois

Réorientation

Dans sa propriété de Nouvelle-Galles du Sud, Natalie Miller se concentre désormais sur la teinture à la main et le tissage de tapisseries.

©

photos Natalie Miller Design

Natalie Miller, entremetteuse de couleurs

L’ARTISTE AUSTRALIENNE A FORGÉ SA RENOMMÉE SUR SES TISSAGES CHAMARRÉS AUX DIMENSIONS

PARFOIS MONUMENTALES. POUR LA CRÉATRICE, TOUTES LES TEINTES PEUVENT SE MARIER.

Parallèlement à sa carrière d’architecte d’intérieur, Natalie Miller s’intéressait aux différentes techniques de création textile, celles du tissage et du macramé en particulier. La designer australienne, qui ne s’interdit aucun mariage de couleurs, puise allègrement dans la palette pour teindre sa laine. La créatrice aime explorer les matières et la manière dont les tapisseries peuvent transformer un espace et compléter une composition architecturale. Dans son approche du tissage, les outils ne

doivent jamais dominer sur l’acte de faire, avec les mains. Un jour en Asie, le lendemain en Europe… la globe-trotteuse observe le monde selon sa façon de teindre, de tisser et de confectionner des textiles, puis s’en inspire dans son travail et son design. Pour la petite histoire, Natalie Miller a fabriqué le plus grand lustre en macramé de la planète, à la demande du tentaculaire centre commercial Pacific Place à Hong Kong.  Nathalie Truche nataliemillerdesign.com

Hartô, le sens du beau

AVEC SA NOUVELLE COLLECTION, LA MAISON D’ÉDITION FRANÇAISE RESTE

FIDÈLE À SON ESPRIT EMPREINT DE SIMPLICITÉ ET DE TECHNICITÉ TOUT EN SUSCITANT LA SURPRISE. FLORILÈGE.

Son berceau se trouve à Lyon mais son univers voyage entre Méditerranée et Scandinavie. Depuis 2012, l’éditeur Hartô propose des meubles élégants et finement façonnés, dont la beauté se révèle dans les détails. Fruit d’une collaboration avec des designers au talent reconnu ou en devenir, son mobilier met au diapason les lignes et la fonction, les formes géométriques et les belles matières. Une symphonie qui, cette année, joue une mélodie plus audacieuse. Le tapis kaléidoscope de Piergil Fourquié, le portemanteau anneaux d’AdriAn Blanc ou encore, l’applique corolle du studio PaulinePlusLuis sont autant de nouvelles pièces qui mettent en émoi le paysage intérieur. 

Nathalie Truche

hartodesign.fr

Poétique. En forme de corolle plissée, l’applique Carmen du studio PaulinePlusLuis affiche élégance et légèreté. Oblong. Fernand, le porte-manteau d’AdriAn Blanc, possède des anneaux à suspendre ou à accrocher à sa guise. Géométrie. Tel un tableau, le tapis Inès de Piergil Fourquié compose un Kaléidoscope de couleurs et de sensations.

String, le rangement prend l’air

VOILÀ PLUS DE SOIXANTE-DIX ANS QUE LES ÉTAGÈRES STRING HABILLENT LES INTÉRIEURS ET AUJOURD’HUI LES EXTÉRIEURS. DANS LES PETITS OU GRANDS ESPACES, LEUR SECRET TIENT DE LEUR ADAPTABILITÉ.

L’histoire de cette icône du design mérite attention. En 1949, la célèbre maison d’édition suédoise Bonniers s’interroge sur la façon la plus ludique de relancer les ventes de livres. Elle imagine un concours qui consiste en la création

d’une étagère économique, facile à installer et simple à transporter, pour y poser des ouvrages. Les vainqueurs sont Nisse et Kajsa Strinning, avec leur fameuse étagère String, nom tiré de leur patronyme. Plus qu’un module formé d’une planche et de deux armatures filaires, le meuble est un système à part entière qu’il est possible d’assembler et de modifier à l’infini. Le couple de designers a rapidement compris que s’il veut faire

durer le produit, il faut le renouveler et le rendre polyvalent. En 2004, Nisse Strinning conçoit la String Pocket. Plus étroite, elle peut être utilisée comme table de nuit, dans une entrée, dans une salle de bains et offre des coloris traditionnels ou plus audacieux. Au gré des besoins, les gammes s’adaptent et s’étoffent, avec l’outdoor. Les solutions de rangements sont flexibles, dehors comme dedans, le module se déclinant dans une version résistant aux intempéries. Devenues un classique du design, les étagères String fabriquées en Suède, jouissent d’une popularité qui n’est pas près de décliner. 

Célyne df Mazieres stringfurniture.com

1 Panoplie Entre les gammes String Plex, Sting Pocket, Sting Works et désormais Outdoor, la collection ne cesse de s’enrichir. 2 Robuste. Ici, les montants latéraux sont en acier galvanisé et les étagères en aluzinc, résistant à la rouille et aux moisissures. 3 & 4 Adaptable Pour un petit appartement ou une grande maison, le système de rangement est modulable à l’infini.

Multicolore Parmi les nombreuses collections imaginées par Popolo : Deruta (assiettes), Olio (bouteilles d’huile d’olive) et Poissons (carafes).

Popolo, le cabinet de curiosité

LA MARQUE FRANÇAISE NÉE EN ITALIE DÉCLINE UNE SÉRIE D’OBJETS EN CÉRAMIQUE CONFECTIONNÉE DE FAÇON ARTISANALE. DES PIÈCES TRADITIONNELLES CONSTELLÉES DE NOTES VINTAGE, DE COULEURS ET D’HUMOUR.

Créée par une entrepreneure française éprise de l’Italie, Popolo a vu le jour à Rome en 2019 et emprunté son nom à l’emblématique Piazza del Popolo. Plus qu’un e-shop, la marque travaille avec des artisans locaux pour proposer des produits uniques, entièrement réalisés à la main. À l’art de la table (assiettes, plats, tasses, carafes), s’est ensuite ajouté l’art de vivre avec des objets de décoration (lampes de chevet, serviettes brodées, figurines…) et même une huile d’olive. Si les premières collections se sont nourries de la culture du passé, de nouvelles lignes plus graphiques et modernes ont complété l’offre. Qu’elles soient parées d’une touche rétro ou contemporaine, toutes les pièces ont en commun de respirer le bonheur, le soleil et d’insuffler sur la déco intérieure, un air de dolce vità.

Nathalie Truche popolo.fr

MOBILIER OUTDOOR, LE DESIGN AU ZÉNITH

Flexibilité. Calipso, d’Ethimo et Ilaria Marelli, se décline en trois modules de tailles différentes. La base en teck repose sur un discret piètement en aluminium. Les coussins d’assise et de dossier se positionnent à l’envi. ethimo.com Évolutif. Gandia Blasco présente Mass, un concept flexible pour vivre dehors à 360°. Structure en aluminium thermolaqué, pieds iroko et mousse de polyuréthane filtrante Gravidry avec tissu hydrofuge. gandiablasco.com

DANS LE SILLAGE DE L’ÉTÉ, VOGUENT DES TONS

DOUX, DES MATIÈRES NATURELLES ET DES LIGNES ORGANIQUES. UN BRIN DE FANTAISIE ROULE DANS LA VAGUE ET NOUS EMPORTE VERS LES COLLECTIONS 2023.

Cette année encore, le salon de jardin souffle le chaud du bois et le froid du métal. Les lignes courbes et les dossiers larges forment d’enveloppantes étreintes propices à la détente. Les poufs dodus, les généreux canapés et les modules flottants invitent au farniente. Les tissus à fleurs pour une ambiance bohème et à rayures pour un style yacht-club. Les teintes neutres restent ancrées dans la tendance quand des couleurs plus audacieuses émergent. Les pièces iconiques refont surface, désormais parées de matériaux dernier cri. Fils et cordes flottent dans l’air du temps. Tissage, tressage et cordage pour un design à la page et un été sans nuage.

Nathalie Truche

Méditerranée

Islablanca de Gandia

Blasco affiche les jeux de volumes et la sobriété des constructions

traditionnelles d’Ibiza.

Structure aluminium

thermolaqué, mousse de polyuréthane, tissu hydrofuge. gandiablasco.com

Luxe discret Chaises sculptées en teck, coussins sur mesure et poufs imperméables forment la famille Nomad de Monica Armani pour Tribù. La T-Table en pierre de lave vésuvienne émaillée est signée Marc Merckx. tribu.com

© Gandia Blasco

authentique et intemporel

Table Volta en teck avec plateau en céramique. vincentsheppard.com

2 Sur le pont Steamer de Skagerak by Fritz Hansen rappelle les chaises longues pliantes disposées sur les bateaux de croisière. Assise galbée, dossier réglable en quatre positions et repose-pied repliable. En teck. skagerak.com/fr

1 Étreinte Chaises en teck Mona de Vincent Sheppard. Le dossier-accoudoir incurvé assure le confort d’assise et le tissage de résine offre un agréable toucher.

© Vincent Sheppard

© Skagerak

farniente en beauté

Glamour Royal Botania étoffe la collection Styletto avec sa chaise longue aux formes arrondies, pieds effilés, dossier réglable et grandes roulettes. Design Kris Van Puyvelde. Table d’appoint avec dessus teck. royalbotania.com

Audace Mediterran Resort de Hommés Studio. L’union non conventionnelle de teintes terreuses, de motifs vintage et de matières audacieuses : laiton, corten, marbre, travertin, béton, wengé ou cuir d’extérieur. hommes.studio

© Royal Botania

de fil en corde

1 Buon appetito ! La table et les chaises The Secret Garden chez Poltrona Frau reflètent l’art de vivre à l’italienne. Le coin repas devient un lieu de partage et de convivialité. En teck massif finition naturelle. Sangles en coton entrelacées pour le dossier. poltronafrau.com 2 Archipels. Matières exotiques et style scandinave pour la collection Bora d’Henrik Pedersen chez Gloster. Les dossiers circulaires tissés créent une assise enveloppante. En teck, osier et tissu hydrofuge. gloster.com 3 Maritime. Le salon de jardin Allaperto Nautic chez Ethimo associe le teck à la corde en polypropylène, tissée en chevron. Piètement aluminium. La collection se complète par des coussins rayés ou unis en acrylique. ethimo.com

Poltrona Frau

touches de couleur

Farniente. Poltrona Frau présente The Secret Garden, une collection inspirée de la culture méditerranéenne.

Les rembourrages permettent à l’eau de s’écouler et de sécher rapidement. Structure en teck massif. poltronafrau.com

Invitation

Un nouveau petit canapé deux places complète la collection Dine Out de Rodolfo Dordoni chez Cassina. Structure en teck, assise moelleuse ornée d’un passepoil gris et coussins en forme de savonnette. cassina.com

Poltrona

Frau © Cassina

Retour

Cassina réédite les tables Mexique de Charlotte Perriand avec des matériaux et finitions spécifiquement conçus pour l’extérieur. Structure en acier inoxydable, plateau en bois d’okoumé laqué mat. cassina.com

Par trois Parmi les nouveautés de Royal Botania figure Trillux Light, un grand luminaire d’extérieur dont les trois bras portent chacun un abat-jour en cordage tressé. Fauteuils collection Styletto. royalbotania.com

© Cassina

© Royal Botania

le design fait la planche

Luxe

La collection Dolcevita d’Unopiù (ci-dessus) se compose d'un bain de soleil et d’une table basse aux contours sinueux. La finition en acajou poli évoque les luxueux bateaux d’antan. unopiu.com

Côte à côte

En duo sous le parasol Palma ou en solo, le bain de soleil Styletto de Royal Botania invite à la paresse. Un mobilier aux pieds effilés, tons naturels et lignes douces. Structure aluminium. Dossier ajustable. royalbotania.com

rondement triangulaire

Expressive S’inspirant de l’art mégalithique, la table Bold chez Ethimo donne du caractère aux espaces en plein air. Le charme de la pierre et la force du béton se rejoignent en des lignes douces et légères. ethimo.com

Emblématique

Le triangle aux angles arrondis fait la typicité de la table à manger Mexique de Charlotte Perriand. Cassina l’adapte à un usage outdoor : structure en acier inoxydable et plateau en bois d’okoumé. cassina.com

© Bernard Touillon © Cassina

Le métal sous tous ses angles

Provence. Rappelant le Paris des années folles, le fauteuil d’Edmond & Fils équipe les jardins du Luxembourg et des Tuileries. En 2023, l’assise se pare de coloris provençaux : vert olive, sable et Sienne. edmond-fils.com Essentiel. Easy de Rocío Gambín pour Diabla est né de l’idée de créer un design simple à plusieurs égards : facile à produire, à acquérir, à intégrer, à transporter et à stocker. En aluminium thermolaqué. diablaoutdoor.com Unicité. Tuba chez Diabla doit son nom aux profils tubulaires qui lui donnent sa forme. Sans soudure apparente, la chaise de Samuel Wilkinson trouve l’équilibre entre lignes droites et courbes. En aluminium. diablaoutdoor.com Minimaliste. La série August de Vincent Van Duysen pour Serax respire la simplicité d’une vie monastique. Le mobilier a été conçu pour la terrasse de l’hôtel August à Anvers qui fut jadis un couvent. En aluminium. serax.com

Edmond & Fils

Diabla

Performance. Grâce à l’hydroformage, technique utilisée en Formule 1, la chaise Leggera de Gio Ponti passe en mode outdoor en gardant sa légèreté légendaire. Acier inoxydable. Table Lebeau de Patrick Jouin. Chez Cassina. cassina.com

À l’aise. Colorée et un brin poétique, la chaise Lilypad de Margaux Keller pour Bibelo se sent aussi bien dehors que dedans. Empilable et facilement manipulable. Structure en acier, dossier et assise en aluminium. shop.bibelo.com

© Bibelo

Confort. Sur la chaise Swim, Margaux Keller a dessiné une anse rappelant la courbe d’une échelle de piscine. Le dossier large et plus bas que d’ordinaire permet une fonction accoudoirs. Chez Bibelo. shop.bibelo.com Organique. Matthias De Ferm a baptisé sa chaise Ostrea, le nom scientifique de l’huître. Les lignes en acier inoxydable sont roulées, pliées et soudées de manière à rappeler le coquillage. Chez Royal Botania. royal-botania.com

© Bibelo

© Royal Botania

fleurs ou rayures

Volume

Costiera de Christophe Pillet pour Ethimo puise dans les techniques et l’esthétique de l’univers yachting. Le rembourrage de l’assise et des accoudoirs dessinent la structure du canapé version XL. ethimo.com

Printanier

Tendance fleurie pour ce mobilier en tissu déperlant de Jardin Privé. La marque installée à Saumur prône le made in France et l’utilisation de matériaux recyclés certifiés Global Recycled Standard (GRS). jardin-prive.fr

© Bernard Touillon

rééditions

Modulable

La proposition outdoor 2023 de Cinna comprend le canapé et la chauffeuse Saparella. Une réédition du modèle créé en 1965 par Michel Ducaroy. En mousse polyuréthane et toile de type Batyline. cinna.fr

Culte Créée en 1971 par l’architecte Guido Faleschini, la chaise Tucroma 316 revient en mode outdoor.

Une réédition lancée par l’entreprise familiale italienne 4Mariani et l’Américain Sutherland Furniture. i4mariani.com

Saisons

L’avancée de toit et la terrasse en porte-à-faux apportent une protection contre les intempéries et le soleil direct.

Ingénierie

Grâce à une prouesse structurale – un coffrage en béton armé – une partie de la piscine se trouve en suspension.

Jeu de pliage au Québec

LES RIVES CISELÉES DU LAC MEMPHRÉMAGOG ACCUEILLENT

UNE HABITATION AU PROFIL SINGULIER : TOIT PLIÉ, TERRASSE EN SAILLIE, PISCINE SUSPENDUE. PLUS QU’UNE MAISON, UNE PROUESSE ARCHITECTURALE.

Texte Nathalie Truche - Photos Ulysse Lemerise Bouchard

1 Architectural. Pliures, projections et saillies dessinent une silhouette unique à la maison située dans la région québécoise de l’Estrie. 2 Ailé. Accrochée sur les rivages abrupts du lac Memphrémagog, la résidence se présente sous la forme d’un volume élancé.

Dans la belle région québécoise de l’Estrie, cette prestigieuse résidence de plus de 600 m2 se distingue par ses lignes cassées et sa volumétrie en projection. Le plan, signé de l’agence MU Architecture, a suivi la topographie du site et les vues recherchées vers le lac. Coiffée d’ailes qui s’étendent et se replient, la villa s’élance vers le lac tel l’oiseau quitte sa branche. L’avancée de toiture protège des intempéries autant qu’il coupe des rayons solaires. Ainsi conçue, la couverture alaire confère à sa nichée une cour intime pour ses activités de plein air.

3 Forteresse. Les épais murs en pierre naturelle font l’effet d’un rempart assurant l’intimité des occupants. 4 Horizon. La piscine suspendue prolonge la perspective durant la nage, donnant l’impression que le bassin se déverse dans le lac.

© photos Ulysse Lemerise Bouchard

1 Professionnel. La cuisine est à la fois fonctionnelle pour une famille et adaptée à un chef et son équipe lors de grandes réceptions. 2 Triangles. Le pliage de la toiture se transforme à l’intérieur en une suite de triangulations dans les plafonds de bois. 3 Harmonie. Joli mariage entre deux matériaux : la pierre sur l’îlot et le sol, et le noyer sur les panneaux de la cuisine.

Piscine en lévitation

Construite en porte-à-faux, la terrasse linéaire court d’un bout à l’autre de l’habitation, de la suite des maîtres au coin baignade. Sa conception en saillie permet de couvrir les accès aux chambres et aux espaces détente situés en rez-de-jardin. Suspendue sur près de 5 mètres, la piscine relève d’un exploit d’ingénierie matérialisé par un coffrage en béton armé. Lévitant au-dessus du terrain, le bassin offre une extension à la terrasse et une magnifique perspective vers le lac pendant la nage. Sous la structure, une base porteuse abrite le local technique et le rangement du mobilier outdoor.

Sobre mais cosy

Les façades sombres et massives de la maison créent un frappant contraste avec la transparence de l’immense baie vitrée. Contre toute attente, l’austère apparence de la maison recèle un foyer vaste, lumineux et aérien. La toiture en cassure se traduit à l’intérieur par une série de triangulations au plafond, lequel dépasse 7 mètres à son acmé. La fenestration suit la géométrie angulaire de manière à fusionner les espaces dehors-dedans. L’omniprésence du cèdre blanc enveloppe les pièces à vivre avec majesté et chaleur. Les teintes sobres, la richesse des textures, le mélange de bois et de minéral contribuent à tisser un nid à l’ambiance feutrée et cocooning.  architecture-mu.com

Transparence

La salle à manger longe la grande baie vitrée, offrant ainsi la plus belle vue sur le terrain.

Panoramique. Au niveau principal, les pièces ont été agencées en enfilade pour jouir de l’ensoleillement, des vues sur le jardin et le lac. Solennité. Placé dans la majestueuse entrée de la maison, un superbe escalier allie la pierre, le verre et le métal. Cosy. Un coin dînette a été aménagé dans le double salon, auprès d’une bibliothèque et de la cheminée. Détente. L’habitation dispose d’un espace bien-être comprenant un sauna sec, un bain à remous et une douche.

© photos Ulysse Lemerise Bouchard

Contemporaine. Parée d’un conduit en métal et d’une base en granit, la cheminée diffuse chaleur et élégance. Convivialité. La salle à manger peut accueillir jusqu’à 24 convives. La table faite sur mesure se positionne au centre de l’espace de vie.

Douce nuit. En rez-de-jardin, se trouvent notamment trois chambres à coucher qui se partagent deux salles de bains.

En Australie, contemporain et néoclassique au diapason

L’AGENCE D’ARCHITECTURE ET DE DESIGN ALEXANDER & CO A RÉNOVÉ UNE SUPERBE DEMEURE DES ANNÉES QUATRE-VINGT-DIX, NICHÉE À FLANC DE FALAISE À L’EST DE SYDNEY, AVEC UNE VUE INFINIE SUR L’OCÉAN PACIFIQUE.

Texte Nathalie Dassa - Photos Anson Smart

a narration est la clé de voûte de cette agence de design australienne. À travers la Pacific House, Jeremy Bull, architecte et fondateur d’Alexander & Co, assure l’équilibre dans une belle combinaison entre contemporain et néoclassicisme, face au paysage côtier. Il crée ici une nouvelle histoire pour répondre aux besoins du propriétaire avec lequel il a déjà travaillé sur des projets commerciaux. Car au départ, cette maison n’a pas été aménagée ni disposée de manière logique, c’est-à-dire en lien avec son environnement et ses perspectives sur l’océan. Des parties de la structure extérieure ont donc été modifiées, y compris les portes, les fenêtres, les revêtements, les entrées, les terrasses, les façades et les pergolas. L’agence s’est également inspirée du style architectural P&O, qui puise dans l’élégance des paquebots de croisière des années trente, quand une curation européenne et australienne 4

1&2 Vivifiant. La demeure plus douce et accessible se transforme en un monolithe d’inspiration méditerranéenne en bord de mer, drapée de vert et d’exotisme avec ses terrasses et ses jardins extérieurs. 3 Courbe Les portes vitrées en acier et en forme d’arche s’ouvrent sur le jardin exotique. 4 Breakfast. Le coin repas surplombe la piscine et puise dans le style architectural P&O, inspiré des paquebots de luxe, avec sa banquette le long de la vitre et sa table (CDF Studio).

Matériau naturel

Le chêne s’invite dans les pièces, du plafond de la cuisine et de la salle à manger au parquet dans les escaliers et le couloir. Tabourets Coastal Hinterland de Daniel Boddam.

Expressif

La cuisine dispose d’une armoire en bois, produite par le designer d’intérieur JP Finsbury, d’une table en roche de résine (Dinosaur Designs) et de céramiques. L’œuvre d’art est signée Alberto Ferretti.

Chaleureux

Le sol en marbre Palladiana évoque une piazza italienne. Plan de travail et crédence en marbre de Carrare. Les luminaires en laiton bruni sont intégrés au plafond en chêne.

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photos

Anson Smart

de mobilier, de luminaire et d’art cultive l’esprit du lieu.

Spacieuse et agréable

La Pacific House reprend ainsi vie dans l’est de Sydney, nichée à flanc de falaise, réunissant fonctionnalité, espace de vie partagée et contemplation sur l’océan. Le design vernaculaire se nourrit de l’histoire européenne du propriétaire. Le bien-être prime au niveau inférieur avec une salle de sport et un sauna, où se loge également le garage. Le rez-de-chaussée se compose d’une chambre d’amis, d’une salle de jeux, d’un salon, d’une salle à manger et d’une cuisine ouverte sur le jardin et la piscine. L’étage supérieur donne accès au toit et laisse place à cinq chambres dont une principale avec une salle de bains attenante et une autre familiale. À l’extérieur, les façades blanches et texturées sont conçues pour se perdre dans les espaces végétalisés entre jardins, piscine, terrasses et balcons. « La Pacific House était substantielle dans sa structure, mais dépourvue d’esprit et absente de toute utilité opérationnelle, souligne Jeremy Bull d’Alexander & Co. Aujourd’hui, le bâtiment respire à nouveau et est bien vivant. »  https://alexanderand.co/

Élégance

Géométrie et texture subliment le salon avec la table basse en marbre, le fauteuil Remnant (Sancal), le tapis Afghan Nomadic (Cadrys).

Mix

Le salon comprend des pièces européennes et australiennes, comme le canapé Camaleonda de Mario Bellini pour B&B Italia, les appliques d’Henry Wilson et la lampe de table Lola (LZF).

© photos Anson Smart

« L’agence s’est inspirée du style architectural P&O, qui puise dans l’élégance des paquebots de croisière des années trente »

Transition élégante. Les arcades sont bordées de marbre Grigio Lana ou Grigio Firma. La balustrade est produite par JP Finsbury. Le lampadaire Yamagiwa Mayuhana II est l’œuvre de Toyo Ito. Harmonieux. La salle à manger est sublimée par la table Jewel Scalloped (Zuster Furniture), ses chaises Botolo (Arflex), le tapis Indian Terra 3 (Cadrys) et le fauteuil Edra Favela des frères Campana.

© photos

Anson Smart

Sérénité

La chambre principale se veut un espace calme et contemplatif pour une vue panoramique sur l’océan. La forme de l’arche déploie également ses volumes sur les portes intérieures.

Gracieux

Le marbre en quartzite d’émeraude (CDK Stone) s’invite dans la salle d’eau, avec les plinthes en marbre poli Bianco Carrara.

Fraîcheur

La salle de bains attenante à la chambre principale est faite de carreaux muraux en marbre blanc Carrara et de mosaïque en marbre Scarpa Bianco au sol.

Au Portugal, ciel et eau intramuros

APRÈS RESTAURATION, LA MAISON DE VILLE AU CHARME DÉSUET EST DEVENUE UNE FORTERESSE REGORGEANT DE LUMIÈRE. À TRENTE KILOMÈTRES DE PORTO, UNE BULLE D’INTIMITÉ PERCÉE DE TOUTES PARTS.

Texte Nathalie Truche - Photos Ivo Tavares Studio

Forteresse

Casa forte (maison forte) doit son nom aux remparts qui garantissent l’intimité de ses occupants. Des murs qui n’empêchent pas la lumière et l’air de pénétrer.

Optimisation

L’architecte Tiago Pedrosa Martin a tiré le meilleur parti des extérieurs en les dotant d’une piscine, d’un jardinet et d’un patio.

Luxe

Un élégant marbre Estremoz habille les terrasses, les bords de piscine et les finitions supérieures de la bâtisse.

Trompe l’œil

Côté jardin, la maison de ville ne donne pas l’impression d’être confinée entre d’autres bâtiments.

Au centre de Santo Tirso, dans une zone urbanisée, se trouve une habitation coincée entre les bâtisses voisines. Avant d’emménager, les nouveaux propriétaires désiraient un lieu où leur vie privée serait préservée et matérialisée par des limites. Une demeure qui serait à la fois flexible, sensible et surprenante, autant dans sa configuration et que dans son esthétique. L’agence d’architecture Pema Studio a réinterprété la conception de la maison de ville traditionnelle avec son entrée côté rue et sa cour intérieure. La rénovation s’est traduite par l’édification d’un bloc massif qui se détache des riverains et suit le contour du terrain. Ce faisant, les vides se sont dessinés naturellement, il ne restait qu’à y loger un patio, des allées, une courette, un jardinet et une piscine. Entre forteresse et oasis, l’habitation a trouvé son équilibre, offrant à ses occupants intimité et rapport constant avec le ciel.

Trouées

Situé sur une parcelle urbaine, le lieu devait combiner l’intimité des occupants et de larges ouvertures vers le ciel.

Culture

Pour capter la lumière et aérer l’espace, Pema Studio s’est inspiré des codes de l’architecture islamique.

Charme

Dans un décor principalement blanc, les murs en pierre d’origine apportent leur part de caractère à la rénovation.

L’inénarrable toucher du bois

La façade côté rue constitue l’un des rares éléments à avoir été conservé. La restauration a cherché à réduire l’impact visuel de la bâtisse et à maintenir sa cohésion avec le tissu urbain. À l’intérieur, le choix des matériaux et des couleurs s’est aligné de façon intuitive aux intentions générales du projet. Les teintes claires visaient à éviter les contrastes avec la peinture blanche des remparts extérieurs et à générer un sentiment d’uniformité volumétrique. La plasticité du lieu, chère aux clients, a été obtenue grâce à quelques murs parés de leur pierre d’origine et au marbre Estremoz recouvrant les terrasses et les bords de piscine. Au cœur du foyer, l’omniprésence du chêne remplit deux fonctions essentielles : d’abord caractériser et délimiter les espaces, ensuite produire la sensation de confor t et l’incomparable toucher du bois. Bien malin celui qui devinerait les trésors que recèle la maison forte de Santo Tirso.  pemastudio.pt

1 Personnalisation. Les éléments en chêne ont été créés sur mesure dans le but de générer un sentiment de continuité dans l’espace de vie. La table de cuisine, les chaises et le canapé ont été fabriqués par un parent des clients sur la base des indications fournies par Pema Studio. 2 Cohérence. Considérés comme un volet indissociable du projet d’architecture global, tous les meubles fixes ont été conçus par l’agence. 3 Auréole. Le salon est éclairé par la fine et aérienne suspension Donut Slim 5507 de Tromilux.

1 & 3 Continuité. De l’espace de vie à la salle de bains, en passant par la chambre, le chêne entend créer une sensation de confort et de douceur au toucher. 2 Artisanat. Imaginé par Pema Studio, le tabouret 33 présente une triple fonction : assise, rangement et table d’appoint.

© photos Ivo Tavares Studio

‘‘ Inspirez-vous avec les réalisations de nos bainistes pour votre projet salle de bain clé en mains ’’

Immersif

Cloud Cities Barcelona, une exposition de 113 espaces nuageux reliés par 6 km de câbles et 5 000 nœuds.

Marcher sur des nuages à Barcelone

CONÇUE PAR L’ARCHITECTE JEAN NOUVEL, LA TOUR GLÒRIES PROPOSE

DÉSORMAIS UN MIRADOR OFFRANT UNE VUE À 360° SUR LA CAPITALE CATALANE AINSI QU’UNE CONSTELLATION DE NUAGES MÉTALLIQUES ET VITRÉS.

Avec sa pointe arrondie rappelant la pittoresque montagne de Montserrat, la tour Glòries culmine à 144 mètres. Le troisième plus haut bâtiment de Barcelone se distingue par une enveloppe qui chatoie au gré du jour et des saisons. Sa structure en béton revêt des plaques d’aluminium de 26 couleurs différentes et des lames de verre inclinées qui reflètent l’humeur du temps. Achevé en 2005, l‘édifice s’est ouvert au public en 2022, par le biais d’un mirador juché au 30e étage (sur 34). L’aménagement permet d’admirer tous les quartiers de Barcelone et ses monuments emblématiques tels que la Sagrada Familia, le temple de Tibidabo, ou encore la tour de Collserola. Le mirador accueille également Cloud Cities Barcelona, une exposition permanente imaginée par Tomás Saraceno. L’artiste argentin s’est inspiré du ciel et des nuages pour réaliser une époustouflante sculpture en métal et verre que les visiteurs intrépides sont invités à escalader. Sensations garanties.  Nathalie Truche

Studio Tomás Saraceno/Mirador torre Glòries ©

Mirador torre Glòries

Musée donjon à Angers

LES LIGNES ARCHITECTURALES DU FUTUR MUSÉE DES COLLECTIONNEURS S’INSPIRENT DES COURBES DE L’EMBLÉMATIQUE CHÂTEAU ANGEVIN.

Un étonnant complexe culturel se construit actuellement sur la rive est de la Maine, en face du château d’Angers. Imaginé par l’architecte américain Steven Holl, avec Franklin Azzi Architecture, l’édifice invitera les collectionneurs à dévoiler au public les trésors inestimables qu’ils ont accumulés au cours de leur vie. Le programme comprend également une boutique-hôtel, dont la conception des façades alternant verre clair et translucide, rappelle le tissage de la tapisserie de l’Apocalypse. Un clin d’œil à ce chef-d’œuvre de l’art médiéval unique au monde et exposé au château d’Angers. La livraison du projet porté par la Compagnie de Phalsbourg est annoncée pour 2026.

Nathalie Truche

Institution

Belle demeure normande faisant face à la mer, Le Flaubert a su conserver son charme naturel de maison de vacances.

Un mythe revigoré à Trouville-sur-Mer

UN VENT DE FRAÎCHEUR ET DE MODERNITÉ A SOUFFLÉ SUR LE FLAUBERT.

CAMPÉ DEPUIS 1936 SUR L’ILLUSTRE PLAGE NORMANDE, L’HÔTEL A RETROUVÉ DE SA SUPERBE EN GARDANT SON CACHET D’ANTAN.

La rénovation commencée par le groupe H8 Collection visait à apporter du renouveau à ce repaire du littoral normand tout en préservant l’esprit familial qui forge sa renommée depuis près de 90 ans. Un décor volontairement suranné accueille les clients. Les meubles de caractère ont été conservés, l’ascenseur vintage fleure bon le bois ciré, le parquet à chevrons a recouvré son éclat. Des affiches rétro habillent les murs bleu profond et des cirés jaunes, accrochés aux patères, animent le couloir d’entrée. La décoration des 31 chambres et des parties communes a été repensée par Natalia Megret : « Tout est histoire d’eau » résume-t-elle. Les rideaux sont de couleur sable tandis que les papiers peints, les moquettes et les jetés de lit puisent dans une palette marine. Ici et là, des livres chinés chez un bouquiniste du quartier accompagnent les visiteurs, pour cocooner en cas de pluie ou farnienter les jours de soleil.

 Nathalie Truche flaubert.fr

Le Maybourne Riviera, beauté bleutée

EN SE JUCHANT SUR UNE PÉNINSULE ROCHEUSE DE LA VILLE, LE MAYBOURNE RIVIERA A AJOUTÉ CINQ ÉTOILES DANS LE CIEL AZURÉ DE LA BELLE ROQUEBRUNE-CAP-MARTIN. DEHORS COMME DEDANS, UN CAMAÏEU DE BLEU.

Quelle que soit l’aile du bâtiment où se nichent les soixante-dix chambres et suites, toutes ouvrent sur la Méditerranée depuis leurs terrasses privées. Une situation à couper le souffle. Pour tailler ce diamant brut, l'équipe de designers du groupe hôtelier Maybourne – placée sous la houlette de Michelle Wu – a collaboré avec des talents internationaux du design et de l’architecture. André Fu, Pierre Yovanovitch, Rigby & Rigby ou encore Marcelo Joulia ont conjugué leur propre style à des sources d’inspiration communes : le bleu du paysage, la houle, les tons pastel, les lumières subtiles, les matériaux nobles ; en résumé, tous les ingrédients contribuant à reproduire la douceur de vivre du Sud. Sur le choix du mobilier, des formes et des matières, on remarque l’influence d’Eileen Gray, éminente figure de l’architecture moderniste du XXe siècle, et surtout grande amoureuse de Roquebrune-Cap-Martin.

Panoramique

L’aile Crystal déploie à son pied une superbe piscine à débordement. La vue s’étend de l’Italie à Monaco.

Vertigineux

Dressé sur une avancée rocheuse, l’hôtel doit ses lignes aériennes et avant-gardistes à l’architecte Jean-Michel Wilmotte.

Contraste

Dans les suites Corniche, les contours épurés et les matières naturelles s’inspirent de l’architecture moderniste et du paysage de la région.

© photos Richard Haughton, Via Tolila

Camaïeu

Puisant dans une palette de bleu, la décoration du restaurant Riviera a été imaginée par le studio anglais Bryan O’Sullivan.

Mouvement

La chambre Corniche

Jardin dispose d’un lit "plongeoir" qui semble flotter au-dessus d’un tapis au motif ondulant.

Destination design et épicurienne

Au Maybourne Riviera, le raffinement des hébergements trouve écho dans l’assiette. L’établissement de luxe entend devenir une adresse gastronomique de la Côte d’Azur et dans ce but, a fait appel à Mauro Colagreco. Le chef triplement étoilé du Mirazur de Menton instille sa vision de la région à deux tables de l’hôtel : le Ceto, totalement dédié aux produits marins et le Riviera, où se revisite une cuisine traditionnelle méditerranéenne. Pour la petite histoire, en mars 2022 – après seulement cinq mois d’ouverture – le Ceto décrochait sa première étoile au guide Michelin. L’offre culinaire s’étoffe avec La Piscine by Jean Georges où le célèbre chef Vongerichten propose une carte inspirée par la proximité de l’Italie et son goût pour les saveurs asiatiques. Qu’ils soient issus du terroir ou de la pêche, tous les mets se savourent entre ciel et mer.  NT

maybourneriviera.com/fr

© photos Richard Haughton, Via Tolila

Esprit éco-woke à Majorque

LES ÎLES BALÉARES ABRITENT UN NOUVEL HÔTEL COMBINANT DESIGN, ART ET BIEN-ÊTRE. CONÇU PAR UN MÉDECIN ET UN DESIGNER, SON FOGUERÓ OUVRE UNE PARENTHÈSE DE DÉTOX MENTALE ET PHYSIQUE.

María de la Salut, à trois kilomètres de Sineu, village pittoresque du centre de Majorque. En quelques mois, l’hôtel Son Fogueró est devenu l’adresse incontournable des amateurs du beau, du bon et du sain. L’ancienne ferme du début du siècle appar tenait à la grand-mère d’Inés Alemany, médecin de profession. Avec son époux David Jofra, designer et fondateur de la marque de meubles Dareels, elle a créé un havre où renouer avec soi à travers le design et le bien-être. L’hébergement arbore une atmosphère méditerranéenne et minimaliste, un mélange classique-moderne qui allie la structure de la bâtisse d’origine à une décoration élégante. Lumière naturelle et tons chauds font des douze chambres de doux cocons emplis d’œuvres d’art, de mobilier en teck récupéré, de textiles en fil recyclé et fibres naturelles. L’éco-hôtel complète son programme holistique par une cuisine sans viande, ni sucre, gluten ou lactose, préparée avec des produits locaux et biologiques. Un mode de vie qui se savoure dans le silence et la beauté des lieux.  Nathalie Truche sonfoguero.com

Patrimoine Cloisons voutées, murs en pierre… à l’intérieur comme à l’extérieur, le passé de l’ancienne ferme reste très présent.

© photos Mauricio Fuertes

L’enchantement du Domaine de Ribaute aux portes de Béziers

BIENVENUE DANS UN LIEU D’EXCEPTION : LE DOMAINE DE RIBAUTE. UN HAMEAU MÉDIÉVAL SURPLOMBÉ PAR UN CHÂTEAU DU XIII-XIV ET XVI SIÈCLES. UN ENDROIT MAJESTUEUX ENTIÈREMENT REPENSÉ PAR DELPHINE ET SON MARI DONT LA PREMIÈRE VIE À PARIS, NE LAISSAIT PAS PRÉSAGER UN TEL PROJET.

Delphine, pouvez-vous nous raconter votre parcours ?

J’ai eu très tôt une grande sensibilité envers les volumes, la lumière et le ressenti de mon environnement.

Mon parcours est plutôt littéraire et artistique ; j’ai été diplômée en 1995 de l’école Camonde, une école d’architecture intérieure et de design. J’ai travaillé dans plusieurs agences d’architecture, puis me suis mise à mon compte. Mariée à un restaurateur, nous avons 3 enfants. Nous sommes Parisiens et n’avions aucunement l’intention de quitter notre ville… Mais quand nous avons découvert le Château de Ribaute, nous en sommes tombés instantanément amoureux. Passionnés par les vielles pierres et l’histoire, nous nous sommes lancés corps et âmes dans ce projet.

Pourquoi avoir eu un coup de cœur pour ce Domaine de Ribaute ? Qu’est-ce qui vous a le plus séduit ?

C’était le château de la belle au bois dormant ! Il fallait se projeter, le château et son parc étaient dans un temps suspendu.

Le Domaine de Ribaute compte 7 maisons disponibles à la location, mais aussi des chambres d’hôtes. Le travail réalisé en matière de rénovation est exceptionnel et ça n’est pas terminé… Comment vous êtes-vous décidée à vous lancer dans un tel projet ?

L’époque du château, son architecture, le parc et le village du château privé depuis le XIXème ont totalement illuminé notre imagination. Nous sommes des entrepreneurs et nous nous sommes laissés tenter. Le projet était et est toujours colossal, mais heureusement nous n’en étions pas conscients ! Ce château est resté longtemps dans la même famille puis a été vendu à un libanais qui n’as pas réussi à réaliser son ambitieux projet. C’est ainsi que nous avons réussi à l’acheter.

Vous avez mis un point d’honneur à conserver l’âme des époques passées le tout agrémenté d’une décoration particulièrement chiadée ! Vous avez d’ailleurs privilégié l’utilisation de matériaux traditionnels dans les restaurations. Comment qualifieriez-vous le style du Domaine de Ribaute désormais ? Où avez-vous trouvé l’inspiration ?

Un toit du château s’est écroulé 3 semaines avant d’acheter, nous avons été mis dans le bain instantanément.

Notre leitmotiv principal est de respecter les lieux, l’histoire, de trouver les traces du passé et de les mettre en exergue. Chaque maison a sa propre entité, elle sont toutes très différentes et nous nous devons de respecter leur âme respective. Il y a L’oubliée par exemple : immergée dans la végétation et inondée de lumière grâce aux cinq verrières de 4m de hauteur. Elle est toute en vieilles pierres avec des murs à la chaux et des carreaux de ciment. Ou encore « La maison du jardinier », très sobres, avec ses tomettes anciennes, ses boutis aux couleurs passées et son ambiance monastique donnée par des murs blanchis à la chaux.

Nous faisons un travail important sur les matières naturelles et historiques pour retrouver les recettes, les enduits, les badigeons. Mais aussi pour retrouver les pierres, les passages, la calade sous la terre… Passionnée par le design je parsème le domaine de mes petites touches ! La décoration est un mixte de toutes mes influences, très éclectiques autant dans les styles que dans les fournisseurs (antiquaires, brocantes, vide grenier, boutiques design). Il y a aussi beaucoup de fait maison… L’inspiration est partout !

Comment vous êtes-vous entourés pour mener à bien ce projet colossal ?

Nous travaillons fidèlement avec une équipe de maçons qui ont de l’or dans les mains. Ils comprennent exactement ce que je veux et comment je le veux ! L’idée est de tirer le meilleur parti des lieux, les choses se font naturellement. Rêver la nuit et mettre en place son rêve.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus au sein du domaine ? Ce qui vous tient le plus à cœur ? Et au contraire, qu’aimeriez-vous (encore) changer ?

Ce qui nous tiens le plus à coeur, ce pourquoi nous nous battons chaque jour, c’est de sauver le bâti dans le respect. Nous sommes de passage, les gardiens de ce patrimoine. Il nous reste encore beaucoup de travail, l’urgence est toujours là, il faut encore protéger et restaurer. Dans les derniers projets, nous avons fait une salle de massage et un hammam voûté en pâte de verre Bizazza. Nous sommes également en train de rénover une nouvelle maison…

Retrouvez l’intégralité de l’interview sur www.traits-dcomagazine.fr

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