Traits D'co n°28 by Traits D'co

NATIONALE I DÉCEMBRE 2023

Maison&Objet l’influenceur déco

NEW KOLLEKTION

sommaire

Maison&Objet, le monde tient salon : nos coups de coeur Notre magazine s’est laissé charmer par des créations exposées lors du dernier salon professionnel Maison&Objet et sur son hub en ligne. On vous montre ?

7 EXERCICE DE STYLE Biomimétisme et ode à la couleur, notre sélection tendance

Relogged House, une version moderne de la cabane en rondins en Ukraine Un écrin contemporain pour collectionneurs à Paris

20 INCOGNITO Un loft lumineux et plein de surprises à TriBeCa Nine Square Bondi, une oasis urbaine en Australie Au Mexique, une maison entre désert & mer Aux portes d’Annecy, une clarté mâtinée de sombre

prend la vague au Pays Basque 82 ENTRE PARENTHÈSES Au Juana, ambiance moderne teintée d’Art déco

76 UN AUTRE REGARD

The Marcel à Sète : une adresse, trois destinations

Charlotte Julliard, la sensibilité du design

À l’Île Maurice, un paradis chargé d’histoire

Les compositions picturales et imaginatives de Madi

Île de Bendor : la magie bientôt retrouvée

Les filles du surf : Jeanne Beuvin

88 LES JOLIS COMPTES

www.traits-dcomagazine.fr

ABONNEZ-VOUS À LA NEWSLETTER ET RETROUVEZ NOS ARTICLES EXCLUSIFS EN LIGNE Inspirations, tendances, conseils déco, coups de cœur et interviews !

www.traits-dcomagazine.fr 4

édito Nathalie Truche et la team Traits D’co

Il est né le design enfant

e N°1 de Traits D’co est sorti des rotatives fin 2013, juste pour les fêtes ! Heureux présage. Que de chemin parcouru depuis... Évolution de son logo, de son format. Un immuable souci de qualité, une notoriété grandissante sur les deux Savoie et le Pays de Gex. Un développement sur Caen - Côte de Nacre et Pays basque - Landes sud. Bientôt Côte

Fleurie et Vaucluse. Un site internet qui génère plus de 25 000 visites mensuelles, une édition nationale digitale et une présence assidue sur les réseaux sociaux. Depuis 10 ans, une constellation de collaborateurs gravite autour de la planète Traits D’co : commerciaux, rédacteurs, graphistes, imprimeurs, développeurs web… Une pléiade de lecteurs et un essaim d’annonceurs qui participent à l’équipée depuis le début. Dans un monde où tout va vite, le support papier offre le luxe de feuilleter, de s’attarder, de mettre sa vie sur pause. Dans un monde qui prédisait l’éclipse du print, Traits D’co brandit le flambeau des possibles. Il faut du cran pour braver les augures, mais pas de crânerie. À nos clients de cœur qui ont cru en nous et à tous les audacieux tentés par l’aventure, on repart pour 10 ans ?

Traits D’co le magazine Archi Déco Édition nationale numérique. Numéro ISSN : 2273-676X Directrice de la publication et rédactrice en chef : Joëlle Bretin, 06 11 67 95 36, joelle.bretin@pierrot-editions.fr Rédaction : Nathalie Truche. redaction@pierrot-editions.fr Sandra Molloy.

Toute reproduction ou représentation intégrale ou partielle, par quelque procédé que ce soit, des pages ou images publiées dans la présente publication, faite sans autorisation écrite de l’éditeur est illicite et constitue une contrefaçon (loi du 11 mars 1957, art. 40 et art. 41 et Code pénal art.425.)

Secrétariat de rédaction : Nathalie Truche, M. Comte. Création graphique : Marguerite Comte, Claire Pélissier, Olivier Baulet. Marketing, promotion, partenariats : Claire Pélissier claire-pelissier@pierrot-editions.fr Régie publicitaire : Pierrot Éditions

Photo de couverture : © Arte International (Papier peint Bird Of Paradise) Date de parution : 27 Novembre 2023.

Édition digitale interactive www.traits-dcomagazine.fr

Soyez inspires !

www.traits-dcomagazine.fr

exercice de style

Nathalie Truche

biomimétisme 1 Mégalithes. L’ensemble Pebble Rubble de Front Design pour Moroso fait penser aux constructions mégalithiques de la préhistoire. Ses 15 modules (assises et dossiers) sont complétés par 3 poufs. Prix sur demande. moroso.it 2 Équilibre. Une souche, un tronc, une branche forment Grume, un meuble fonctionnel et sculptural. Du designer Fabien Petiot pour l’éditeur néerlandais Beau Travail. Prix sur demande. beautravail.nl 3 Cocon. Chaise de bureau à roulettes Vanity chez Miliboo. Dossier en tissu effet laine bouclée blanc cassé (100 % polyester) au toucher ultra doux. Piètement en acier chromé. 219 €. miliboo.com

exercice de style 1

ode à la couleur 1 Finesse. Lampadaire Tube with globes conçu par Gwendolyn et Guillane Kerschbaumer, les sœurs fondatrices d’Atelier Areti. Plusieurs combinaisons de couleurs. L 20 x H 152 x P 20 cm. 1 896 €. nedgis.com 2 Pliage. Imaginée par Estudio Persona, la chaise Ruban en hêtre rend hommage à la fine bande de tissu d’ornement. Tissu Menerbes chez Pierre Frey. L 47 x P 50 x H 86 cm. Prix sur demande. pierrefrey.com 3 En vogue. Le canapé Vela rappelle les voiles fixées au mât qui gonflent puis se replient sous l’effet du vent. Design Zanellato/Bortotto pour Saba Italia. À partir de 5 251 € (190 cm) et 5 692 € (220 cm). sabaitalia.com 4 Appoint. Sarka chez Habitat : une gamme de tables en acier peint qui se décline en plusieurs tailles et couleurs (ici terracotta). Piètement en croix pour l’esthétique et la stabilité. L x l x H 36,5 cm. 125 €. habitat.fr 5 Ludique. La lampe Bilboquet, du designer canadien Philippe Malouin pour Flos, s’inspire du jouet inventé en France au XVIe siècle. Ludique, réglable, précise. Coloris lin, sauge ou tomate (photo). 280 €. flos.com 6 Élégance. Superblocks de Marcio Kogan pour Minotti. L’extrême simplicité

7 8

itio

oon

p ar

des lignes est sublimée par l’opulence des détails. Plusieurs finitions. Ici avec rangement en marbre brossé. Prix sur demande. minotti.com 7 Portrait. Réédition augmentée et richement illustrée de l’ouvrage paru en 2003 sur le céramiste français Roger Capron (1922-2006). Roger Capron, céramiste de Pierre Staudenmeyer. 200 p. 55 €. Ed. Norma. editions-norma.com 8 Origami. Mut Design a créé le fauteuil Coco à partir des tissus utilisés par Ames pour ses hamacs. Les diagonales rappellent le jeu vidéo Pacman (comecocos en espagnol). L 70 x H 46 x P 70 cm, 2 963 €. amesliving.de 9 Bohème. Fauteuil Romane chez Tikamoon. Dans un salon, la sobriété de ses lignes et de son coloris autorise toutes les associations de style. Tissu et mindi massif. L 73 x H 76 x P 81 cm, 549 €. tikamoon.com 10 Nouage. Le tapis Flux III After Eight est tufté à la main en laine de Nouvelle-Zélande. Conçu par le studio de design italien Stormo pour Carpet Edition. L 250 x l 120 cm. 2 100 €. carpetedition.com

TDCO SÉQUENCE DESIGN

NOTRE MAGAZINE S’EST LAISSÉ CHARMER PAR DES CRÉATIONS EXPOSÉES LORS DU DERNIER SALON PROFESSIONNEL MAISON&OBJET ET SUR SON HUB EN LIGNE. ON VOUS MONTRE ?

Maison&Objet, l’influenceur déco

Seventies. Piètement original pour le fauteuil Oslo (à gauche) créé par Athezza, la marque originaire du sud de la France. Sa base en peuplier est surplombée d’une assise et d’un dossier en tissu vintage couleur camel. athezza.com Architectural. L’architecte Xiaojun Bu applique le style paramétrique du bâtiment au mobilier. Sculpture ou meuble ? Sa table 0688 est en bois massif et feuille d’or. Édition limitée sur mesure. opengoods.net Exclusif. La méridienne Amélia est née de la rencontre entre le designer Jérôme W Bugara et l’artiste Marie Field. En toile de Tours jacquard de Pierre Frey. Édition limitée One By One. jeromewbugara.fr

TDCO SÉQUENCE DESIGN

Cerdá

ancé en 1995 dans le but d’offrir un événement incontournable aux acteurs de la décoration, de l’art et du design, Maison&Objet s’affiche désormais comme un baromètre de la santé du marché. Avec 2 500 exposants, soit 10 % de plus qu’il y a un an (dont 30 % de nouveaux), sa session de septembre 2023 a su mobiliser les professionnels du secteur. La même dynamique s’observe en termes de fréquentation avec 22 509 visiteurs internationaux, soit une progression de 6 % et un chiffre stable pour les 37 285 visiteurs français. Près de trente ans après sa création, Maison&Objet se positionne comme un référent dans l’univers de la création. Piochés lors de son dernier salon, pendant son festival Paris Design Week mais aussi sur MOM (sa plateforme en ligne), les coups de cœur de Traits D’co seront peut-être les vôtres. 

maison-objet.com

Nathalie Truche

1 Primé Design moderne et note de nostalgie pour le lampadaire Marble n°2 de Muller et Van Severen chez valerie_objects. Le couple flamand a été nommé Designer of The Year 2023 par Maison&Objet. Bras en acier peint et pied en marbre. En blanc, vert, rouge, bordeaux ou noir. valerie-objects.com

TDCO SÉQUENCE DESIGN

le monde tient salon 2 Réalité. Chair1 chez &Hue est livrée avec des coussins interchangeables de différents coloris. La philosophie de la jeune marque bulgare : un mobilier à l’allure irrésistible conçue pour la vraie vie. andhue.com 3 Avant-gardiste. Table de salle à manger ronde, modèle 1126 d’Angel Cerdá avec plateau fixe en verre trempé. Ses pieds originaux en bois couleur noyer sont les éléments clés de son design. H 75 x Ø 140 cm. angelcerda.com/fr 4 XVIIIe siècle. Vanity Mirror de GamFratesi pour Gubi modernise le miroir de courtoisie classique de la coiffeuse boudoir. Bel accord entre le laiton des charnières et le noyer du placage. 1, 2 ou 3 panneaux. gubi.com 5 Intemporel. La collection d’art de la table en porcelaine Dune de Kelly Wearstler pour Serax montre un aspect géométrique monochrome. En finition mate ou brillante, les pièces font écho à la poterie antique. serax.com 6 Voyage. La Chaise longue Neorient d’Atelier 2+ pour Podium mêle le mobilier asiatique ancien au style occidental moderne, la subjectivité des beaux-arts à l’objectivité de l’architecture. En bois. podium.co.th

TDCO SÉQUENCE DESIGN

doux cocons 1 Cosy. Basé en Pologne, Nap Way combine matériaux naturels et méthodes de fabrication traditionnelles. Ici, le modèle Soft dont la tête de lit insolite crée un sentiment d’intimité. Cuir et velours. nap.com.pl 2 Moderne. La forme minimaliste de la tête de lit et des pieds capitonnés confère expressivité et douceur au modèle Oxford de Nap Way. Revêtement velours flottant ou ajusté. nap.com.pl 3 Haute couture. On reconnaît la luxueuse griffe du couturier libanais Elie Saab sur le canapé Halo aux formes sinueuses. Disponible en 2 ou 3 places. Base et pieds en métal bronzé. eliesaabmaison.com

TDCO SÉQUENCE DESIGN

matériaux originaux 1 Poétique. Céline Wright étoffe sa collection de luminaires avec L’oiseau perché. L’abat-jour en papier japonais est suspendu à une longue tige d’acier noir satin fixée au mur. Fait main en France. celinewright.com 2 Mystiques. Boules imparfaites, les lampes Dora d’André Cazenave sont en fibre de verre saupoudrée de marbre et de quartz. Tabouret-table d’appoint Petra de Sophie Dries. Chez Alia Vitae. alia-vitae.com 3 Crémeuse. Adepte du design durable, le studio suédois Crème Atelier imprime, assemble et emballe ses lampes en 3D. Ici le modèle Matcha, fabriqué à base d’amidon de maïs et d’emballages alimentaires recyclés. creme-atelier.com 4 Innovation. Table à manger Lila du studio néerlandais ArianeSké. Le plateau est en master Oak, un matériau qui reproduit l’aspect et le toucher du chêne tout en résistant à l’épreuve du temps et des rayures. arianeske.com

TDCO SÉQUENCE DESIGN

le talent français à l’honneur 1 Baguettes. La table Mikado d’Alain van Havre est l’un des modèles phares d’Ethnicraft. La version ronde possède des pieds fins aux bords arrondis. Chêne massif finition huilée. ethnicraft.com 2 Décalé. Frisco d’Hugues Weill pour la manufacture angevine Drugeot offre toutes les possibilités de rangement d’une bibliothèque traditionnelle, l’originalité en plus. En chêne. Fonds couleurs personnalisables. drugeot.com 3 Contemporain. Née en 1947, la marque basque Treku présente le lit Bel, une œuvre d’ébénisterie signée Ibon Arrizabalaga. Structure en bois massif pour la robustesse et tête de lit capitonnée pour le confort. treku.com

TDCO SÉQUENCE DESIGN

4 L’art du métal. Banc Astraeos de Jean-Louis Deniot. Réédité à l’occasion des 20 ans de l’activité d’éditeur d’art de la maison Pouenat, prestigieux ferronnier à Moulins depuis 1880. Laiton gravé nickel blanc brillant. pouenat.fr 5 Géométrie. Cercle & Trait, la suspension best-seller de CVL, se décline en un nouveau luminaire à l’allure singulière : une grande potence pivotante en laiton massif. Conçue par le créatif studio parisien Pool. cvl-luminaires.fr 6 Japandi. Avec son plateau et ses pieds aux contours arrondis, la table basse Taga prend une allure douce et singulière, graphique et ethnique. Fabriquée dans l’atelier de Terre et Métal, artisan d’art à Strasbourg. eshop.terre-et-metal.fr 7 Raffinement. La liseuse Plus chez Seyvaa affiche un dessin épuré. Son réflecteur acrylique diffuse une lumière bidirectionnelle douce et chaleureuse, tandis que sa base en marbre facilite les manipulations. seyvaa.com

Potten

TDCO SÉQUENCE DESIGN

néo-rétro 1 Fuchsia. Inspiré par l’exubérante culture pop des années soixante-dix, le tapis Flower Power est la dernière création de Géraldine Prieur pour Toulemonde Bochart. Tufté main en laine de Nouvelle-Zélande. toulemondebochart.fr 2 Bois tourné. Le studio Heju et l’éditeur La Lune présentent la collection Intervalles. Hommage à l’art de la torsade des meubles du XIXe siècle. Pied en chêne massif verni et plateau en mortier renforcé. lalunegalerie.fr 3 Bois courbé. La chaise Peggy de Pols Potten reflète le design nordique des années cinquante. Son dossier polyester en forme de sablier est porté par une structure en frêne aux lignes fluides. polspotten.com

TDCO SÉQUENCE DESIGN

courbes marines 1 Abysses. Fascinante créature marine confectionnée en coquillages par l’artiste Tess Morley. Ici, sur le revêtement mural Amami Waves brodé à la main sur soie moiré bleu pâle de Gournay. degournay.com 2 Contraste. La méridienne Achille de Pool pour Théorème Éditions allie les courbes et les angles. Structure en bois, revêtement bouclé en laine et alpaga. Cube en aluminium poli. theoremeeditions.com 3 Atlantique. Le sofa Baïne a été imaginé par le designer Jérôme W Bugara et son épouse Maygane. Leur amour du Sud-Ouest et de l’océan se reflète dans les formes sinueuses et le velours marine de Lelièvre. jeromewbugara.fr

TDCO INCOGNITO

Un loft lumineux et plein de surprises à TriBeCa L’ARCHITECTE NEW-YORKAISE ANDREA LEUNG A TRANSFORMÉ UN ATELIER EN UN MAGNIFIQUE LOFT PARSEMÉ DE MIROIRS, DE FENÊTRES ET DE PIÈCES SECRÈTES AU CŒUR DU QUARTIER BRANCHÉ DE NEW YORK.

Combinaison La chaise lounge Nicci Nouveau est signée Adam Court, le lampadaire Silhouette est conçu par Svend Aage Holm-Sorensen.

TDCO INCOGNITO

Texte Nathalie Dassa - Photos Sarah Elliott et Scott Frances

Jeu de reflets et de miroirs

uiser dans les souvenirs et les héritages familiaux, c’est le mantra d’Andrea Leung. Cette ancienne diplômée en architecture de Yale a à son actif de nombreux projets privés, commerciaux et muséaux à travers le monde. Aujourd’hui, associée principale chez Steven Harris Architects, elle nous invite à découvrir son loft ultra chic, moderne et surprenant. Pour cet atelier revisité à proximité de TriBeCa, elle s’est inspirée des endroits cachés de l’appartement de sa grandmère à Vancouver. « Les espaces secrets me fascinent », explique-t-elle « Son penthouse pied-à-terre en regorgeait. Poussez le bon miroir, il s’ouvre sur une salle de tatami cachée. Appuyez-vous sur la bibliothèque de droite et un couloir faiblement éclairé vous conduit à sa propre oasis de calme personnelle. » Andrea Leung aime la façon dont les émotions génèrent les beaux espaces et comment la combinaison de matériaux peut créer de réelles tensions poétiques liées au vécu, tout en touchant au subconscient.

Ce loft est à l’avenant, situé dans un bâtiment historique du milieu du XIXe siècle. L’architecture intérieure, haut de plafond et en étain vert-de-gris antique, se distingue par ses trois belles colonnes corinthiennes. Pour matérialiser ses souvenirs selon ses goûts, Andrea Leung a supprimé la mezzanine exiguë lors des travaux et a réorganisé les pièces privées afin de créer un espace aéré avec un cabinet de curiosités. « C’est un regard sur l’espace brut », souligne l’architecte « Je savais exactement le genre de refuge que je voulais. Celui qui se déploie et se révèle lentement, qui vous impressionne par sa grandeur et capitalise sur votre curiosité. » L’entrée fait ainsi place à un salon et à une salle à manger, donnant l’impression d’une seule pièce, jusqu’à l’ouverture des portes coulissantes du long mur continu qui passe d’une face en miroir à une autre en verre. Derrière, se cachent une chambre, un dressing, une cuisine et deux salles de bains. L’interaction brouille ainsi les frontières entre intérieur et extérieur, quand les surfaces réfléchissantes et les espaces dissimulés transcendent les limites physiques d’un loft baigné de lumière.  andrealeungarchitect.com

TDCO INCOGNITO

Splendeur. Le loft est orné de trois colonnes corinthiennes et bordé de sept grandes fenêtres sur deux côtés qui donnent sur le quartier de TribeCa Convivial. Un autre ensemble de portes en miroir s’ouvre sur une cuisine où le marbre mat figuratif et les menuiseries en laiton patiné jouent sur les nouveaux planchers en chêne.

TDCO INCOGNITO

So chic Dans le salon, la table basse en laiton d’Andrea Leung (Steven Harris Architects) pour Barneys New York s’harmonise avec l’Arch Bench de Pietro Franceschini qui prête ses courbes organiques à l’aspect rectiligne.

Élégance La salle à manger sublime la table en laiton et noyer conçue par Andrea Leung, surplombée d’une lithographie de Miro. Chaises Scape (Grazia & Co), lustre Dot Atomium (Lambert & Fils), peinture (Pava Wulfert).

TDCO INCOGNITO

Apaisant Côté salon, la chambre borde la rangée de fenêtres et bénéficie pleinement de la lumière. La toile Bubble Gum Girl est signée Hijack. Lustre Eclipse (Lee Broom), chaise lounge Pacha (Pierre Paulin). Rangement Le dressing en noyer, niché derrière la chambre, crée une alcôve avec un éclairage chaleureux.

TDCO INCOGNITO

Fraîcheur. Derrière la cloison coulissante de l’entrée, une deuxième salle de bains est ornée de marbre veiné avec des ac-cents de métaux brillants.

TDCO INCOGNITO

Relaxant À côté de la chambre, trois portes pliantes en miroir s’ouvrent pour révéler la salle de bains où une bai-gnoire ovale monobloc est encastrée dans des murs de pierre à l’effet légèrement veiné.

Nine-Square Bondi, une oasis urbaine en Australie MADELEINE BLANCHFIELD ARCHITECTS ÉLÈVE LA VISION DE L’HABITAT À UN AUTRE NIVEAU À BONDI BEACH, L’UN DES QUARTIERS DE BORD DE MER LES PLUS CÉLÈBRES D’AUSTRALIE, EN INFUSANT DES INFLUENCES DE HONG KONG, DU BRÉSIL ET DE LOS ANGELES.

TDCO INCOGNITO

Texte Nathalie Dassa - Photos Anson Smart I Stylisme Atelier La

Multifacette et pluriculturelle

e studio d’architecture australien, fondé par Madeleine Blanchfield à Paddington, un quartier du centre-ville de Sydney, se concentre depuis près quinze ans sur la conception de nouvelles constructions belles, élégantes et intemporelles. Le projet Nine-Square Bondi en a l’air et la chanson. L’équipe, composée ici de la fondatrice et de Nick Channon, l’un de ses collaborateurs, a imaginé une étonnante oasis urbaine au cœur d’une zone d’habitations de Bondi Beach, destination prisée des touristes et des surfeurs du monde entier. Le propriétaire cosmopolite et amateur d’art souhaitait un espace en reflet de son état d’esprit, de sa culture et de ses voyages. La demeure sur deux étages s’imprègne ainsi de la nature, de la mémoire et de l’histoire de cette région côtière décontractée, communautaire et colorée, en y intégrant ses trésors rapportés de Hong Kong et son amour pour les architectures brutalistes brésiliennes. Les jardins de la cour et les arbres dans la rue, alliés au flux et au reflux de l’océan Pacifique à proximité, s’invitent dans ce mélange savamment dosé, formant l’environnement paysager. Le studio transcende le concept en brouillant les frontières entre intérieur et extérieur ; la sphère privée interagit de manière ludique avec le domaine public.

Le niveau supérieur de la maison se transforme ainsi en une seule pièce décloisonnée pour des espaces de vie polyvalents et interconnectés, une abondance de lumière naturelle et une place de choix pour les plantes intérieures. La transparence de la façade se veut lisible et identifiable de la rue, quand les fondements en béton puisent dans le brutalisme pour donner plus d’intimité aux chambres et à un garage. L’escalier hélicoïdal, qui démarre du hall d’entrée, devient également une sculpture visible de l’extérieur. À travers cette grande structure ouverte, la collection d’art, les objets et le mobilier du propriétaire, comme ce magnifique îlot de cuisine en marbre (Artedomus), sont en connexion permanente avec le voisinage, enlaçant l’esprit de Bondi Beach et son sable doré, avec les saveurs d’Asie, d’Amérique du Sud, et même de Los Angeles. « Inverser la disposition était un défi, mais ce design audacieux soutient les rythmes naturels de nos journées au bord de la plage. », se ravit le client, avant de conclure « Au milieu de l’agitation de Bondi, notre maison ressemble à un sanctuaire où les frontières entre l’intérieur et l’extérieur sont estompées par un paysage luxuriant. Nous ne pourrions pas être plus heureux. »  madeleineblanchfield.com

TDCO INCOGNITO

Au Mexique, une maison entre désert et mer FLANQUÉE SUR LE LITTORAL MEXICAIN, CETTE VILLA DE VACANCES A ÉTÉ CONÇUE POUR SE FONDRE AVEC LE DÉCOR OCÉANIQUE ENTRE DÉSERT ET MER.

TDCO INCOGNITO

Texte Nathalie Truche avec Cameron Mac Allister Group - Photos Douglas Friedman

La cour mexicaine réinterprétée

açonnée en accord avec le paysage côtier du Mexique, cette maison de vacances allie beauté et durabilité. Des murs en béton, assortis à la couleur du sable, ont été coulés en levées pour créer une texture ondulée qui varie au gré de la lumière tout au long de la journée. « En s’approchant de la propriété, note Sharon Okada, chef de projet pour Walker Warner Architects, « on est accueilli par le son apaisant de l’eau qui nous attire dans la cour centrale et vers l’océan.” Calme et limpide, le flot passe sous le portail artisanal composé de teck patiné et de panneaux en bronze estampés. Puis le visiteur voit l’eau s’échouer dans un splendide bassin réfléchissant. Par temps venteux, les plumassiers y laissent tomber de délicates fleurs qui flottent autour des pavés de pierre.

La forme structurelle, les murs et l’orientation du site ont été élaborés pour résister aux tempêtes saisonnières et aux ouragans. Dans le respect du contexte culturel, le projet réinterprète de manière plus contemporaine les cours mexicaines traditionnelles et les lignes architecturales audacieuses typiques de la région. « Pour que l’habitation soit au diapason avec le décor, nous avons utilisé un béton dont la couleur fait écho au ton du sable et de la pierre locale” indique Greg Warner, directeur de Walker Warner Architects. Le matériau a été coulé en plusieurs étapes, générant ainsi de subtils changements de teintes et une parfaite harmonie avec l’environnement. Pour les concepteurs, “chaque détail a été pensé de manière à intégrer le mouvement du soleil et l’architecture dans son contexte naturel.” 

TDCO INCOGNITO

Sublime portail en bronze et en teck. Dessous, passe un petit cours d’eau dont le son attire le visiteur vers la cour intérieure. Derrière le portail se trouve un bassin réfléchissant dont les pierres semblent flotter à la surface.

TDCO INCOGNITO

Les arbres indigènes encadrent la vue sur l’océan et ses nuances de bleu.

La piscine à débordement, recouverte d’un enduit sombre, reflète magnifiquement le ciel.

TDCO INCOGNITO

Aux portes d’Annecy, une clarté mâtinée de sombre DANS CETTE CONSTRUCTION PLACÉE EN SURPLOMB DU LAC D’ANNECY, LE NOIR S’INVITE SUR UNE TOILE DE FOND CLAIRE. LA LUMINOSITÉ DES LIEUX A PERMIS DE CRÉER DES CONTRASTES FRANCS.

Bien-vivre Maisons Oxygène a conçu une bâtisse à l’aspect épuré et dont les espaces extérieurs ont été pensés comme des lieux de vie.

TDCO INCOGNITO

Accueil. Dans l’entrée à l’ambiance tamisée, préside une majestueuse sculpture du roi de la savane.

TDCO INCOGNITO

Texte Nathalie Truche - Photos Éric Bergoend

Esthétique rime avec technique

erchée sur la rive ouest, idéalement exposée et ceinturée de vastes baies vitrées, la maison regorge de lumière, autorisant un choix audacieux : l’utilisation du noir. Une couleur de caractère que l’on retrouve généreusement dans la cuisine et la salle multimédia. Une teinte puissante qui s’invite aussi par notes, sur une lampe, un fauteuil, une console, un meuble, une cheminée et des encadrements de vitres. Une pointe de doré vient parfaire l’ensemble à travers des éléments de décoration : une applique murale, un vase, une statuette ou de délicates suspensions dans le bureau et la salle à manger. « La forte luminosité naturelle nous a permis de placer du sombre et de proposer des contrastes francs », explique Pédro Martins, fondateur de l’agence d’architecture intérieure ScèneDeVie, basée à Annecy. Aidé de sa collaboratrice Julie Chaffarod-Rochedy, architecte d’intérieur, le professionnel a créé un univers intemporel paré de matériaux nobles, bois et minéral : parquet en chêne clair dans la pièce à vivre et les chambres, granit dans la cuisine, carrelage en grès cérame, mosaïque en travertin, ou encore bancs en pierre dans les salles de bains et l’espace bien-être.

Les propriétaires souhaitaient bénéficier de leur intimité tout en ayant le loisir de se réunir au sein d’un grand espace convivial. Dans cette construction réalisée par Maisons Oxygène, le rez-de-jardin abrite la buanderie, une suite pour les invités, un espace bienêtre avec hammam, fitness et massage, une salle de jeux pour les enfants. Le premier niveau accueille l’espace de vie, un bureau et un home cinéma. Enfin, l’étage supérieur reçoit les trois suites de la famille et une spacieuse terrasse. Plus qu’un lien entre les trois niveaux, l’escalier suspendu en chêne et verre prend des airs d’œuvre d’art. Si l’ouvrage en impose par son esthétique, une profonde réflexion a été menée sur l’invisible. L’aménagement orchestré par ScèneDeVie visait à faire participer la structure porteuse au décor, à fondre les cloisons dans le quotidien, à intégrer les rangements, escamoter les éléments techniques, l’électroménager et les appareils multimédias. La même philosophie s’est appliquée sur le choix des matières, avec des tissus de belle fabrique mais sobres et un mobilier design mais sans ostentation. Un charme discret qui laisse la part belle au panorama exceptionnel.  scenedevie.com

TDCO INCOGNITO

Virevolte. Tel un essaim de lumière, la suspension Flock de Moooi auréole la table à manger conçue par ScèneDeVie.

TDCO INCOGNITO

Noir. Dessinée par ScèneDeVie, la cuisine arbore un plan de travail en granit et des façades en laqué mat et métallique. Harmonie. Le noir et le doré produisent un élégant contraste avec les murs et le sol qui puisent dans les nuances de blanc.

TDCO INCOGNITO

Intégration. Parfaitement intégrée dans l’espace de vie, la cheminée traversante noire se fond dans le décor. Diapason. Les belles matières aux tons sobres n’entrent pas en confrontation avec les éléments structurants de la pièce.

TDCO INCOGNITO

Reflet. Dans l’entrée principale, un immense miroir circulaire dans lequel se reflètent l’escalier et les suspensions DCW. Home cinema. Dans la salle obscure, un écran géant et de confortables fauteuils attendent les spectateurs.

TDCO INCOGNITO

Œuvre d’art Reliant les trois niveaux, un superbe escalier avec des marches suspendues en chêne. Un ouvrage signé Ascenso.

TDCO INCOGNITO

Raffinement. Basée à Sillingy, l’enseigne Le Grand Bain a équipé l’espace bien-être et les salles de bains. Contraste. Les parois vitrées noires tranchent avec le blanc cassé de la salle de bains. Réalisation : Le Grand Bain à Sillingy. Cocon. Les parquets en chêne apportent leur chaleur. Une réalisation de l’entreprise Contin basée à Meythet.

TDCO INCOGNITO

Minéral Le hammam est une bulle de sérénité avec son banc en pierre, sa mosaïque en travertin et ses statuettes bouddhistes.

Détente Dans l’espace bien-être situé en rez-de-jardin, le coin massage dégage une atmosphère de zénitude.

TDCO INCOGNITO

Relogged House, une version moderne de la cabane en rondins en Ukraine BALBEK BUREAU DONNE DU STYLE ET DE LA MODERNITÉ À UNE MAISON CONSTRUITE SELON LE CONCEPT CLASSIQUE DES CABANES EN RONDINS AU CŒUR DU PAYSAGE VERDOYANT UKRAINIEN.

Matière Revêtement sols en béton, poutres en rondin d’origine.

TDCO INCOGNITO

Texte Nathalie Dassa - Photos Andrey Bezuglov, Maryan Beresh

Entre le traditionnel et le moderne

e studio d’architecture et de design d’intérieur, fondé par Slava Balbek et Borys Dorogov, affirme depuis près de quinze ans sa vision entre confort, innovation et fonctionnalité pour transformer les aspirations en environnements révolutionnaires. Au déclenchement de la guerre, en 2022, marquant le début de l’offensive russe en Ukraine, Balbek Bureau n’a pas failli, parvenant à mettre en place différents projets où les obstacles n’ont eu de cesse de se multiplier. La Relogged House, de 375 m², fait partie de ces défis au quotidien. L’équipe a réinterprété ici le concept traditionnel de la cabane en rondins pour un dialogue sensible entre le design moderne et l’esprit des lieux où convergent la nature en bordure de rivière et la vie confortable et tranquille. L’approche reste ainsi minimaliste par sa géométrie fluide des éléments et son jeu de matériaux et de contrastes entre bois, métal et béton. À l’exemple des escaliers flottants métalliques habillés de bois, du revêtement des sols en béton ciré, des panneaux muraux et des textiles clairs. Pour le look, le propriétaire a orienté le studio vers les intérieurs de l’appartement minimaliste et brutaliste du styliste américain Rick Owens à Concordia en Italie.

La Relogged House se compose ainsi d’un espace de vie ouvert, dont les murs ont été enlevés pour fusionner la salle à manger, le salon et la cuisine, tout en préservant les poutres en rondins d’origine. L’équipe a repensé le home cinéma qui mène à la cuisine, parée de métal pour une touche de technologie et de modernité. Le salon profite de la vue sur la rivière, orné d’une superbe cheminée en béton, d’un grand canapé (Propro) et d’étagères métalliques qui forment une bibliothèque verticale. L’art, issu de la collection privée du propriétaire, s’invite également dans les espaces et sur les murs. Tout comme le mobilier, dans un mélange de pièces vintage de son cru et de suggestions du designer de Balbek Bureau. À l’étage, trois salles de bains sont attenantes aux chambres d’enfants ainsi qu’à la chambre principale où trône un lit sur mesure bordé d’un grand paravent en miroir. La Relogged House parachève sa transformation avec de grandes fenêtres, dont une frontale s’étendant sur les deux niveaux, pour laisser pénétrer pleinement la lumière naturelle dans tous les espaces.  balbek.com

TDCO INCOGNITO

Contrastes Escaliers flottants métalliques habillés de bois. Jeu de matériaux entre métal et béton.

TDCO INCOGNITO

Lumière. De grandes fenêtres éclairent tous les étages.

TDCO INCOGNITO

Métal Lit sur mesure bordé d’un parement sur mesure. Mobilier Un mélange de pièces vintages ou suggestions du designer Balbek Bureau.

Un écrin contemporain pour collectionneurs à Paris LES ARCHITECTES LE BERRE VEVAUD ONT RÉHABILITÉ UN HÔTEL PARTICULIER À RANELAGH, DANS LE 16E ARRONDISSEMENT DE PARIS, QUI SUBLIME UNE COLLECTION D’ART ET UN ESPACE BIEN-ÊTRE EN REZ-DE-JARDIN.

TDCO INCOGNITO

Texte Nathalie Dassa - Photos Stephan Julliard

’agence d’architecture intérieure et d’auto-édition, fondée en 2008 par Raphaël Le Berre et Thomas Vevaud, fait se côtoyer en toute harmonie le classicisme intemporel, le design contemporain et la réminiscence Art déco. Depuis quinze ans, le duo collabore avec des clients privés, tout en mettant leur savoir-faire au service de projets d’hospitalité. À travers cet hôtel particulier, sis dans le square du Ranelagh à Paris, les architectes ont restructuré en profondeur des espaces existants sur 300 m2. L’objectif était de donner naissance à un espace bien-être et de faire rayonner la collection d’art des propriétaires. Le jeu d’équilibre et de rigueur inhérent au tandem se met ici à l’œuvre.

en colimaçon. Les parties privatives se situent au deuxième étage, aménagées d’une suite master qui jouxte la salle de bains, de deux chambres d’enfants avec salle d’eau, et d’un espace jeux.

Art & Bien-être

En repensant le rez-de-jardin, les architectes déclarent avoir « partiellement gagné 100 m2 sur l’emprise de la courette ». La déstructuration de ce plateau leur a ainsi permis de créer un espace bienêtre, composé d’une salle de sport, d’un hammam et d’un jacuzzi clair azur. Ce dernier, intégré dans un module en forme d’estrade, fait d’ailleurs partie ici des plus belles idées de conception. Cette pièce profite d’un apport de lumière, émanant de la verrière du toit-terrasse, lequel offre également un endroit convivial à ciel ouvert. Le spa n’est pas en reste avec son mur « en béton banché », réalisé en partenariat avec la société GMT.

Élégant et feutré

L’art, le design et l’architecture se conjuguent à merveille, car chaque pièce est finement pensée. À commencer par l’entrée au rezde-chaussée, délimitée par « un paravent ajouré en chêne brossé noir et un tapis de pierres bleues du Hainaut ». Elle ouvre sur le salon et la salle à manger attenante à la cuisine ouverte. La table en marbre Séquoia est une création sur mesure des architectes, ornée d’un lustre vintage des années 1950. Avec une hauteur de six mètres sous plafond, tout cet espace est séparé par une mezzanine, située au-dessus de la cuisine, offrant un coin bureau accessible par des escaliers en béton ciré. Le premier étage est en outre desservi par un ascenseur et un autre et bel escalier

Et bien sûr, l’art s’invite à tous les étages dans un subtil mélange d’époques, entre un portrait du XVII e siècle de Hans Hansen Rasch (Galerie LMG), un tableau de l’Atelier Berger et une photographie d’Anne Gaiss (Galerie Virginie Louvet). Les architectes subliment l’ensemble avec le jardin au « style londonien » où trône un olivier centenaire, offrant une vue verdoyante et intimiste à un autre espace bureau.  leberrevevaud.com

TDCO INCOGNITO

TDCO UN AUTRE REGARD

Charlotte Juillard, la sensibilité du design

©Luce Roux

©Hava Paris

LA DESIGNER ET DIRECTRICE ARTISTIQUE FRANÇAISE SUBLIME DEPUIS DIX ANS LA MATIÈRE À TRAVERS SES COLLECTIONS DE MEUBLES, D’OBJETS ET DE LUMINAIRES DANS UN DÉLICAT JEU DE LIGNES SIMPLIFIÉES.

TDCO UN AUTRE REGARD

Miscea Centre de table, Noma Edition Fauteuil LAIME, Ranieripietra Lavica Lavastone Coffee Table, Ranieripietra Lavica Lavastone Daybed

exture, forme, douceur, émotion et poésie, telles sont les lignes directrices des conceptions de Charlotte Juillard. Cette native de Gassin dans le Var a créé son propre studio en 2014. Ses pièces s’inscrivent dans une recherche de durabilité, de matière et d’artisanat au profit d’une même ambition : le design d’objet. Depuis lors, la diplômée de l’école Camondo, passée par une résidence sous la direction de Sam Baron à la Fabrica, centre de recherche et de communication du groupe Benetton à Trévise en Italie, explore de nombreux domaines. En dix ans, la trentenaire a su bâtir un espace de réflexion qui met à profit sa vision entre meubles, textile, luminaire, revêtement de surface, acoustique, mode, beauté et scénographie. Elle trouve ainsi son rythme qu’elle partage avec les marques (Molteni, Ligne Roset, Christian Lacroix…), les éditeurs indépendants (Hava, Noma) et ses auto-éditions. Étoile montante des designers hexagonaux, récipiendaire en 2021 du French Design 100 parrainé par Philippe Starck, Charlotte Juillard garde cette ambition première d’insuffler une nouvelle dynamique à la matière et à l’importance du trait.

Design raffiné et intemporel

Parmi ses pièces maîtresses, les objets de Hava.paris, petite maison d’édition qu’elle a cofondée avec Marie Farman : Le miroir Inti est pensé comme un bijou de mur, s’inspirant des rites et symboles de la culture sudaméricaine ; Miscea est un centre de table qui revisite les effets graphiques de la terre mêlée, imitant le marbre, l’agate ou le jaspe ; Et Hestia est un tabouret en bois brûlé, qui fait écho à des références esthétiques, primitives et architecturales. Changement de registre avec Echoes, dont le nom s’inspire de la chanson légendaire des Pink Floyd pour une recherche autour de l’acoustique. Avec Dominique Mafrand, mélomane éclectique et passionné de reproduction sonore, la designer conçoit des enceintes en céramique, rehaussées de cuir et de tissus personnalisables. Ailleurs, elle associe un produit brut à un dessin et une sensibilité féminine pour sa collection Lavastone (méridienne, guéridon, miroir), construite autour de la pierre de lave de Naples et du Vésuve. Quant à la collection Jules, Charlotte Juillard signe pour la maison Duvivier un ensemble de canapés dont la structure en bois apparente ancre la pièce dans son espace. De très belles créations donc, qui perpétuent et font rayonner le savoir-faire et l’artisanat français dans l’Hexagone et à l’international.  ND

Son portfolio offre un large panel de son savoir-faire.

charlottejuillard.com

TDCO UN AUTRE REGARD

Les compositions picturales et imaginatives de Madi

CETTE ARTISTE PEINTRE ANTIBOISE, INSTALLÉE À LISBONNE, NOUS TRANSPORTE DANS SON IMAGINAIRE HAUT EN COULEUR QUI RÉSONNE, VIT ET S’ÉPANOUIT DANS TOUS LES ESPACES.

Emporte moi

Milos

l y a un mélange de Picasso, de Matisse et de Miró dans ses œuvres. Son premier choc visuel, elle le doit cependant à l’œuvre de Jérôme Bosch. Mais le monde pictural de Caroline Bertrou alias Madi reste singulier et personnel, invitant le regardeur à contempler ses peintures et ses fresques murales. Cette native d’Antibes de 36 ans a posé ses bagages à Lisbonne où se trouve désormais son atelier après Biarritz. Depuis lors, elle développe son approche artistique où les couleurs et les textures, la faune et la flore, les visages et les masques, le cubisme et l’ésotérisme, le surréalisme et l’onirisme dialoguent en toute sérénité. Et l’émotion jaillit. Ses obsessions, alliées à son intuition, nourrissent la poésie et la spontanéité de ses tableaux. « Toute vision du monde est un aveu autobiographique », tire-t-elle des mots de Boris Cyrulnik sur son site vitrine. On ne saurait penser le contraire. Son travail s’inspire des fragments du réel pour façonner son imaginaire propre. Un imaginaire qui grandit dans ses collaborations, le monde de la décoration et les galeries d’art à Paris, San Francisco, New York, Los Angeles, Melbourne, Taiwan.

Madi expérimente les techniques, explore l’alchimie des matériaux et décline son univers à l’infini. Que ce soit sur des céramiques, des coussins, des foulards, des parfums, des spiritueux, des t-shirts. Et même sur des planches de surf, des voitures, ou pour des tatouages. Et ce, pour nombre de marques (Gucci, Billabong, Ysé, Clarins, Minuty, Yow, Ressources…). Les portes sont grandes ouvertes à ceux qui se laissent bercer par ses voyages intérieurs et méditatifs. Des histoires narratives qui atteignent leur paroxysme dans les mises en scène, comme une désorganisation dans l’organisation libérée des codes et des frontières. Son processus créatif est toujours instinctif : « Une couleur libère un parfum, une teinte me fait penser à un sourire, une ligne incarne de la musicalité. Je ressens le même phénomène lorsque je cuisine, j’associe selon une envie fulgurante, je goûte, je suis investie tout entière et je déguste. Le goût détermine l’expérience, il en est de même pour une toile. Je visualise un chemin, un parcours, des ingrédients qui s’associent et leur dosage est intuitivement crucial. » Madi reste ainsi constamment en alerte pour de nouvelles dynamiques picturales où chaque surface est un moyen de faire vivre et libérer sa créativité.  ND

L’intime pour création Peintures acryliques sur toiles de lin, fresques murales, sérigraphies, canvas, papiers peints…

madiwork.com

TDCO UN AUTRE REGARD

Les Filles du Surf : Jeanne Beuvin prend la vague au Pays basque LA GRAPHISTE ET ILLUSTRATRICE ROCHELAISE, BASÉE À BIARRITZ, NOUS EMBARQUE DANS SON MONDE OÙ DES SURFEUSES PULPEUSES ET DÉCOMPLEXÉES PROFITENT SEREINEMENT DE LEUR CORPS ET DE LEUR AMOUR POUR LA VAGUE.

TDCO UN AUTRE REGARD

eanne Beuvin n’a pas encore trente ans et elle est déjà à la tête de son studio graphique dont la vitrine n’est autre que sa propre boutique d’illustrations et d’affiches décoratives : Les Filles du Surf. Cette native de la Ro-chelle, diplômée d’une école de graphisme, est installée depuis près de dix ans au Pays basque où elle dédie son travail, sa passion et son art à ce sport de glisse. C’est en 2019 que son projet voit le jour alors qu’elle travaille pour un magazine féminin du genre. « L’industrie du surf favorise une image de la femme généralement fine et extrêmement bien faite que je ne cautionne pas. », explique-t-elle « J’avais envie de briser les codes et de dessiner des surfeuses pulpeuses et décomplexées. Mon but ultime était de créer un mouvement où elles iraient à l’eau sans se soucier de leur apparence, sans se juger, et pourraient pratiquer ce sport sans complexe physique. » Jeanne Beuvin prône ainsi, comme une évidence, la surf thérapie et le « body positivisme », cette nouvelle vision du corps féminin.

d’impression, et à l’impact écologique. Ses affiches, disponibles sur son shop, se déclinent dans tous les formats possibles (papier peint, carte postale, sticker, longboards…). Cette pratiquante du surf offre ainsi une plongée rafraîchissante et revigorante dans son monde épuré et idyllique, baigné de couleurs pastel, où se côtoient les palmiers, les cou-chers de soleil, les plages de sable fin et l’océan à perte de vue. Elle s’inspire des estivantes qu’elle croise sur la plage, des férues de sports de glisse, de ses voyages et des paysages du Pays basque. Et l’émotion submerge. Son regard libre, doux et délicat n’a pas manqué de séduire l’univers dans lequel elle évolue, multipliant les collaborations. Elle appose ses illustrations sur des fragrances (Molinard), des produits cosmétiques (Laboratoire de BTZ, Prescription Lab), des boissons locales (Olatu), des objets esthétiques (Toyboard), des marques de vête-ments (Billabong, Okaïdi) et de ski (Dynastar), des shapers de planches (Maku Surf ), et plus si affinités. Jeanne Beuvin fait ainsi sombrer dans les abysses les diktats de la beauté pour mieux célébrer le bien-être, le ressource-ment et l’acceptation de soi.  ND

Sea, body & sun Dans sa démarche créative, elle accorde une importance capitale à la qualité des papiers et

lesfillesdusurf.com Son shop lesfillesdusurf.com/collections/toutes-les-affiches

TDCO ENTRE PARENTHÈSES

Au Juana, ambiance moderne teintée d’Art déco À JUAN-LES-PINS, LE PRESQUE CENTENAIRE HÔTEL 5* NE S’EST JAMAIS REPOSÉ SUR SES LAURIERS. DE VISION EN TRANSFORMATION, LE JUANA CONJUGUE AUJOURD’HUI SON GLORIEUX PASSÉ À UN LUXUEUX PRÉSENT.

Toile de fond La Passagère, restaurant gastronomique de l’hôtel Belles Rives, ouvre sur l’horizon de la Méditerranée.

TDCO ENTRE PARENTHÈSES

Éco-rénovation Restauré dans une approche écoresponsable, le Paseo s’habille désormais d’une déco mi-bohème mi-écolo.

ans les années trente, Juan-les-Pins a déjà rencontré le succès auprès d’une clientèle internationale fortunée. Dans ce petit village du littoral français, se côtoient milliardaires américains, stars du jazz et pin-up. L’effervescente station balnéaire inspire alors Alexandre Barache. Le jeune entrepreneur d’origine russe confie à Georges Diganski, architecte niçois de renom, la conception de l’hôtel Juana. Dès l’ouverture, le gotha se donne rendez-vous dans cet établissement paré d’acajou et de miroirs. D’abord l’Aga Khan, le duc de Windsor et Winston Churchill. Puis les artistes Pablo Picasso, Marc Chagall, Francis Picabia, Jacques Prévert. Les plus célèbres céramistes de Vallauris et le photographe André Villers contribuent au décor du Juana.

Âme artistique Aujourd’hui, l’esprit des années trente hante le lieu. « J’y ai préservé son aventure artistique, et sa lumière, belle et apaisante. Il y a çà et là des objets inutiles et des chambres où rien ne manque » détaille Marianne EstèneChauvin, propriétaire de l’emblématique hôtel depuis 2006. Depuis 1960, les grands noms du jazz se retrouvent

chaque mois de juillet dans l’atmosphère décontractée et exubérante du Juana, backstage du Festival de Jazz d’Antibes. Le palace gagne un peu plus tard ses lettres de noblesse dans l’univers de la gastronomie grâce à Alain Ducasse et ses 2* au Guide Michelin à seulement 28 ans. Aujourd’hui, les fins gourmets fréquentent La Passagère, la table étoilée de l’hôtel Belles Rives, autre propriété de Marianne Estène-Chauvin. Dans ses plats, le chef Aurélien Véquaud sublime le terroir méditerranéen et s’ingénie à valoriser les produits des producteurs de la région. Un moment culinaire magnifié par le décor tissé de fresques Art déco, de grandes baies vitrées, d’un jeu de miroirs en kaléidoscope. Un lieu unique, prolongé par une splendide terrasse ombragée de parasols. Enfin, comment ne pas citer le Paseo, transformé récemment en un lounge cosy à la déco bohème chic, où la récup’ et le recyclage ont eu la part belle. Nouveau rendez-vous hype de la ville, l’endroit affiche un cadre vintage décalé fait d’un mobilier éclectique, coloré, et d’une foisonnante végétation. Une parenthèse hors du temps, où les soucis sont priés de rester au vestiaire.  Nathalie Truche hotel-juana.com

Panorama Décorées de bois précieux, les chambres Prestige Vue Mer offrent une splendide perspective sur la baie de Juan-les-Pins.

TDCO ENTRE PARENTHÈSES

The Marcel à Sète : une adresse, trois destinations L’ÉTABLISSEMENT SÉTOIS THE MARCEL PROMET UNE EXPÉRIENCE TRIDIMENSIONNELLE : GASTRONOMIQUE, ARTISTIQUE ET HÔTELIÈRE.

Inspiration Le chef Denis Martin propose de savoureux plats d’inspiration méditerranéenne au sein du restaurant étoilé The Marcel. Incontournable La cuisine du marché créée par le chef se situe dans le temple des produits du terroir : les halles de Sète.

C’

est un lieu unique à Sète. The Marcel, créé il y a 32 ans par Betty Rouzaud et Yves Faurie – deux personnalités incontournables de la vie culturelle de "l’île singulière" – dresse en son sein une table étoilée. Sur les murs du restaurant, de nombreux artistes, Stéphane Deligny ou Patrick Loste entre autres, ont eu l’opportunité d’exposer, notamment des œuvres de très grand format puisque l’endroit s’y prête. En 2018, le chef Denis Martin – formé dans des maisons prestigieuses par d’illustres pairs tel Glenn Viel – prend les rênes du restaurant The Marcel. Il y décroche sa première étoile avec le chef Fabien Fage.

De l’étoile à l’ardoise Inconditionnel de la gastronomie méditerranéenne, Denis Martin propose de découvrir ses plats à travers trois adresses à l’ambiance conviviale. The Marcel d’abord : ambiance Art déco, mobilier chiné et cuisine ultra-moderne ouverte sur la salle du restaurant. Puis le Comptoir au Rio, qui offre une carte de brasserie et de mini-Marcel,

TDCO ENTRE PARENTHÈSES

Hôtellerie Pour profiter au maximum de son séjour à Sète, The Marcel déploie sept suites d’artistes aménagées avec raffinement.

ainsi qu’une programmation artistique quotidienne : expositions, projections, concerts... Enfin, The Marcel aux halles de Sète, avec son ardoise renouvelée tous les jours et élaborée à partir d’une sélection des meilleurs produits frais du marché.

Des suites d’artistes Dans la continuité de la philosophie The Marcel auprès des artistes, l’établissement sétois a conçu une demeure de charme située au cœur du Cadre Royal, au-dessus du Comptoir Au Rio. Chacune des six suites de 21 m2 à 67 m2 fait honneur à un artiste ou un projet artistique accueilli par The Marcel depuis son ouverture. L’hôtel leur rend hommage en intégrant des œuvres de chacun dans sa suite : Jazz à Sète, Sète Los Angeles, Gilles Favier, Stéphane Couturier, William Mac Kendreew et ImageSingulières. Gastronomie, culture et hôtellerie… avec trois univers en un seul site, ça matche à Sète, il n’y en a pas deux comme The Marcel !  NT the-marcel.fr

TDCO ENTRE PARENTHÈSES

Île de Bendor : la magie bientôt retrouvée APRÈS SOIXANTE-DIX ANS D’ACTIVITÉS, CE BOUT DE TERRE EMBLÉMATIQUE DE BANDOL A FERMÉ SES PORTES. AU TERME DE SA MÉTAMORPHOSE EN 2026, C’EST UNE PERLE TOURISTIQUE DE LA MÉDITERRANÉE QUI ROUVRIRA.

S Transmission La Société Paul Ricard et Zannier Hotels entendent moderniser l’île en préservant l’art de vivre méditerranéen.

ituée face à la baie de Bandol, l’île de Bendor a été acquise en 1951 par Paul Ricard. Soucieuse de valoriser ce patrimoine historique, la famille de l’entrepreneur français a engagé d’importants travaux et sélectionné Zannier Hotels pour la gestion future de l’ensemble des activités du site, notamment un hôtel de 93 chambres, des restaurants et bars aux diverses ambiances, un village d’artisans locaux et un centre de bien-être. L’architecture, la décoration intérieure et l’aménagement paysager ont été confiés à des grands noms du secteur : Hardel Le Bihan Architectes et Niez Studio. « Nous concevons et opérons dans le monde entier des projets d’exception, en mettant l’accent sur un design artisanal, un héritage gastronomique et la notion de développement durable, explique Arnaud Zannier, fondateur de Zannier Hotels. Bendor sera évidemment le reflet de cette passion qui nous anime pour créer une nouvelle destination hôtelière unique en Europe. »  Nathalie Truche zannier.com

TDCO ENTRE PARENTHÈSES

À l’Île Maurice, un paradis chargé d’histoire UN NOUVEAU CHAPITRE S’ÉCRIT POUR LE CAMPEMENT. L’ANCIENNE MAISON PLANTÉE DANS UNE EXPLOITATION DE CANNES À SUCRE PROPOSE DEPUIS NOVEMBRE 2023 UN HÉBERGEMENT DE LUXE ENVELOPPÉ DE VERDURE.

ur la côte sud de l’Île Maurice, dans un site à flanc de falaise, Le Campement déploie une splendide perspective sur l’océan Indien. Son environnement immédiat déroule un jardin luxuriant, parsemé de cocotiers, de manguiers, de bananiers et d’étangs. Jadis située au cœur d’une plantation de canne à sucre, la bâtisse a été construite dans les années dix-huit cent. Sous la houlette du groupe hôtelier Zannier, une récente rénovation a conféré à l’établissement un tout nouveau visage. Ses trois chambres mêlent harmonieusement l’architecture historique et une touche de design contemporain. Les convives y découvrent un vaste espace de vie avec cuisine et chef privé pour concocter des plats locaux. L’extérieur se pare d’une superbe piscine à débordement, d’une salle à manger en plein air (avec vue sur l’océan) et d’une terrasse sur le toit pour admirer les couchers de soleil. Le Campement, le rendez-vous des plaisirs simples.  Nathalie Truche zannierprivateestates.com

Philosophie La rénovation du Campement reflète les deux maîtres mots de la marque Zannier : « simplicité maîtrisée ».

@traitsdcomagazine LES JOLIS COMPTES

@adamhunter

@aea_interiors

@altforliving

@jennikaynehome

@architecture.wave

@themillievintage

@boon_room

@jonathan.yamakami

@julielansom

@imagicasa.be

@qratededition

@vibialight

NEW WORKS.

A STUDY 001 /Blæhr Vase DESIGNED BY LINNEA EK BLÆHR