Travesías - Número 199 - Agosto 2019

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Isla de Fogo Visitamos una esquina remota (de naturaleza salvaje) al norte de Canadá.

52

18 Aniversario Tra­ve­sías Nú­me­ro 199 Agosto 2019

Marfa

Moscú

Un peregrinaje a la meca artística en medio del desierto texano.

Un recorrido alejado de los circuitos turísticos de la capital.

102

84

Cape Town ¿Quiénes protagonizan la escena creativa de la ciudad?

68 En Portada Cuatro artistas mexicanas nos comparten su versión de norte, sur, este y oeste en forma de postales.

Pia Camil Norte

Lorena Ancona Sur

Daniela Libertad Este

Ana Segovia Oeste

Contenido Compass Bares Seis lugares imprescindibles para la fiesta moscovita.

30

Hoteles Santa Monica Proper, nuevo ícono californiano.

18

ESPECIAL

18 x 18

18 años de Travesías narrados por 18 de sus colaboradores y amigos más cercanos.

32 Gastronomía The World’s 50 Best Restaurants 2019.

20

Atelier

Destinos Los básicos de San Sebastián, Toronto y Venecia.

22 Guía Práctica Dónde comer en Marfa (sin morir en el intento).

26 Arte La exposición de William Kentridge en el Zeitz MOCAA.

28

Una selección de moda, joyería y tragos que nos invitan a celebrar.

121

O R A L R E P R E S E N TAT I O N S C A N N OT B E R E L I E D U P O N A S C O R R E C T LY S TAT I N G T H E R E P R E S E N TA I O N S O F T H E D E V E LO P E R . F O R C O R R E C T R E P R E S E N TAT I O N S, M A K E R E F E R E N C E TO T H I S B R O C H U R E A N D TO T H E D O C U M E N T S R E Q U I R E D BY S E C T I O N 7 1 8 . 5 0 3 , F LO R I D A S TAT U T E S, TO B E F U R N I S H E D BY A D E V E LO P E R TO A B U Y E R O R L E S S E E . T H I S I S N OT A N O F F E R TO S E L L , O R S O L I C I TAT I O N TO B U Y A U N I T. S U C H A N O F F E R I N G S H A L L O N LY B E M A D E P U R S U A N T TO T H E P R O S P E C T U S A N D N O S TAT E M E N T S S H O U L D B E R E L I E D U P O N U N L E S S M A D E I N T H E P R O S P E C T U S O R I N T H E A P P L I C A B L E P U R C H A S E A G R E E M E N T. A D D I T I O N A L LY, F O R N E W YO R K P U R C H A S E R S O N LY, R E F E R E N C E S H O U L D B E M A D E TO T H E C P S 1 2 A P P L I C AT I O N F O R T H E C O N D O M I N I U M F I L E D W I T H T H E S TAT E O F N E W YO R K , D E PA R T M E N T O F L AW ( F I L E N O. C P 1 6 - 0 1 2 3 ) . I N N O E V E N T S H A L L A N Y S O L I C I TAT I O N , O F F E R O R S A L E O F A U N I T I N T H E C O N D O M I N I U M B E M A D E I N , O R TO R E S I D E N T S O F, A N Y S TAT E O R C O U N T RY I N W H I C H S U C H A C T I V I T Y W O U L D B E U N L AW F U L .

Editorial

Hay viajes que se vuelven marcadores de vida, permanecen indelebles en nuestra memoria, nos enseñan algo acerca de las cosas o de nosotros mismos, nos acercan al otro, nos cambian. Mis recuerdos de viaje más vívidos coinciden con puntos de inflexión en mi camino. El primer road trip, a los siete años, con una caravana remolque enganchada a nuestra camioneta Ford Country 86, desde San Diego, California, hasta el Gran Cañón, en Colorado, sin otra guía que un mapa desplegable. Correr cada verano a alcanzar las olas en Mazatlán. Caminar un día entero a lo largo del Sena, la primera vez que hice escala en París, sintiendo que la luz del atardecer me atravesaba el pecho. Los primeros viajes solo, a los 16, cruzando en autobús el este de Canadá, en medio de una tormenta de hielo apocalíptica, y a los 18, cuando me quedé en un hostal de Berlín Este (todavía se sentía el este) y escalé una noche lluviosa la rampa espiral de la cúpula del Reichstag, recién inaugurada. Tomarme un vodka frío, derecho, con mi padre en un afelpado bar de jazz en San Petersburgo. Empacar una vida para irme a Barcelona, dejar todo atrás para volver a México años después.

Travesías es una revista que, como bien dice Leila Guerriero —nuestra íntima colaboradora y editora para América Latina— “entiende el viaje como una experiencia disruptiva que va mucho más allá de contemplar un paisaje distinto al cotidiano”. Así ha sido durante 18 años y 199 ediciones, que celebramos con este número especial de aniversario. Por ello, quisimos invitarla, junto con algunos de nuestros amigos y cómplices más cercanos, a compartirnos sus mejores historias y recuerdos de todos aquellos instantes capturados y experiencias volcadas sobre papel. Ha sido una delicia desempolvarlo todo en nuestro especial de “18 x 18”, dejarnos llevar y cautivar otra vez por lo que hemos recorrido. ¿Qué queda por descubrir después de tantos viajes y reportajes? Porque además de celebrar lo que se ha hecho, queremos seguir empujando a Travesías hacia nuevos horizontes. Nos hemos propuesto jugar con la idea de los puntos cardinales, polos relativos, que sirven para orientarse.

Por eso nos lanzamos al norte, sur, este y oeste, para encontrar rincones que parecen al mismo tiempo alejados de todo y el centro de todo.

Desvelamos la cara menos conocida de dos ciudades extremas, Cape Town y Moscú, y visitamos dos lugares remotos pero culturalmente significativos, Fogo y Marfa. Además, pedimos a cuatro jóvenes artistas mexicanas que admiramos y nos emocionan –Pia Camil, Lorena Ancona, Daniela Libertad y Ana Segovia– que hicieran de buenas augures y nos dibujaran una brújula íntima en forma de postal para marcarnos otros rumbos.

Finalmente, este número de Travesías es muy especial para mí, porque es mi primero como director editorial. Espero que estas páginas, y las que vengan después, sigan marcando caminos y dejando huella en quienes nos leen.

Mario Ballesteros Dire c tor Editorial

Colaboradores

Liliana López Periodista En los últimos años, esta periodista colombiana se ha enfocado en contar todas las novedades del mundo gastronómico. Fue editora internacional de la revista Avianca, directora editorial de Food & Wine en español y ahora trabaja como freelance para distintos medios escribiendo sobre cocina y viajes.

Mikhail Grebenshchikov Fotógrafo Mikhail es fotógrafo independiente. Ha participado en exposiciones colectivas en ciudades como San Petersburgo y Nueva York, y ha publicado para medios como Novaya Gazeta, Snob Magazine y Esquire.ru. Además, estudió una maestría en fotoperiodismo en la Universidad Estatal de Moscú. En Instagram: @squareyeshooter.

Pablo Goldin Arquitecto y escritor Amante de lo genuino, Pablo es un arquitecto mexicano que disfruta tanto el bar del Sanborns como los martinis secos del San Ángel Inn. Actualmente, cursa la maestría de Diseño Urbano en el Shukhov Lab de la Graduate School of Urbanism en la Higher School of Economics de Moscú.

Tracy Lynn Chemaly Escritora Tracy escribe historias sobre diseño y estilo de vida desde Cape Town. Fue editora de la revista Condé Nast House & Garden, directora de Comunicación de The Guild Group y responsable de varios proyectos independientes de diseño africano. Cuando no está explorando galerías, seguramente, la encuentras disfrutando de un helado en el paseo marítimo de la ciudad.

Directorio Director Editorial Mario Ballesteros mario@travesiasmedia.com Edi­to­ra pa­ra Amé­ri­ca La­ti­na Lei­la Gue­rrie­ro leila@travesiasmedia.com Editor Gráfico Ángel Gómez angel@travesiasmedia.com Editora Digital Viviana Cohen viviana@travesiasmedia.com Coordinadora Editorial Mariana Castro mcastro@travesiasmedia.com Coeditora Digital Karen Martínez karen@travesiasmedia.com

Presidente Javier Arredondo Director General Antonio García

Coordinadora de Proyectos Especiales Evan Upchurch Corrección de Estilo Paula Bouchot Redactora Digital Paola Gerez Levy Becarios Diego Ávila Frida Méndez Ortiz

Suscripciones suscripciones@travesiasmedia.com

Directora de Comunicación y Alianzas Creativas Luz Arredondo Director de Finanzas Juan Martín Osorio Directora Editorial Viajes María Pellicer Di­rec­tor Creativo Rigoberto de la Rocha Director de Fotografía Diego Berruecos Director de Plataformas Digitales Enrique Rocha

Coordinadora de Fotografía Rita Trejo rita@travesiasmedia.com Redacción Diego Parás dparas@travesiasmedia.com

travesiasdigital .com

Gerente de Circulación Alejandro González Peña Retoque Digital Armando Ortega Producción Oswaldo Rodríguez Auxiliar de Circulación Eduardo Sánchez, Jorge Iván Díaz Coordinadora de Marketing y RP Teresa Cristo

Dis­tri­bu­ción Nacional Ibermex Ibermex Distribuidora, S.A. de C.V. T. 5347 1165 y 5347 1151 Alfesa Alfesa Comercializadora y Logística S.A. de C.V. T. 6840 7791 y 5319 3020 Preprensa e Impresión Litoprocess Impresos San Francisco 102-A, col. Naucalpan, 53569, Estado de México Una publicación de Travesías Editores, S.A. de C.V. Amatlán 33, col. Condesa, 06140, Ciudad de México.

T. 01 800 509 8933, 5211 4000 y 5211 0665 To­dos los de­re­chos de re­pro­duc­ción de los tex­tos pu­bli­­ca­dos son pro­pie­dad de Travesías Editores, S.A. de C.V. Nú­me­­ro de re­ser­va al tí­tu­­lo en dere­cho de au­tor: 04-2012-101710132400-102.

Número de certificado de licitud de contenido: 8318 Número de certificado de licitud de título: 11758 ISSN 9­7166503­3­­0­­0­9

Coordinadora de Alianzas e Intercambios Imelda Fuentes Asistente de la Dirección General María del Carmen García Anaya

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Gerente Comercial en Estados Unidos Lisa Turner lisaturner@lmtmedia.com Asistente de la Dirección Comercial Marcela Flores marcela­@travesiasmedia.com

Tra­ve­sías Nú­me­ro 199 Agosto 2019 Los artículos, la publicidad pagada y los anuncios son responsabilidad exclusiva de sus autores o representantes legales y no necesariamente reflejan las opiniones y juicios de Travesías Media.

travesiasmedia.com

Colaboradores en este número

Ana Segovia › México Anja Sajovic › Canadá Bevan Davis › Sudáfrica Daniela Libertad › México Diana Solano › México Irene Arredondo › México Liliana López › México Lorena Ancona › México Mikhail Grebenshchikov › Rusia Pablo Goldin › Rusia Pia Camil › México Selene Mazón › México Tracy Lynn Chemaly › Sudáfrica

FE DE ERRATAS En la guía Zacatecas Experience, 3ª edición —encartado el pasado mes de junio en Travesías—, se omitió por error una fuente de información. Parte de las fuentes de información consultadas y citadas para la sección Museos (pp.

44 y 45) debió ser atribuida al Clúster Turístico y Cultural de Zacatecas, A.C., Zacatecas es… Museos, abril, 2019, publicación que puede consultarse en https://issuu.com/ctczac/docs/ zacatecas_es..._museos. Hemos hecho los ajustes correspondientes, y la versión corregida está disponible en http://www. travesiasdigital.com Ofrecemos una disculpa por los inconvenientes que esta omisión haya causado a nuestros lectores y al equipo del Clúster Turístico y Cultural de Zacatecas, A.C.

E X P E R I E N C I A # 33

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Cada experiencia de Club Travesías es diseñada de manera individual y cuidando cada detalle. Para la comodidad de nuestros socios los cupos son limitados.

Para poder asistir a las experiencias es necesario tener una membresía vigente y reservar el espacio. *Estas experiencias fueron parte de la programación 2017 y están sujetas a cambios sin previo aviso.

Club Travesías, un año entero de experiencias extraordinarias.

17

Compass Hoteles / GastronomĂ­a / Arte / Destinos

Santa Monica Proper Hotel

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Un nuevo ícono de hospitalidad californiana Por Mariana Castro

Crear hoteles culturalmente relevantes que atraigan a locales y viajeros por igual; ésta es la misión de Proper Hospitality, un proyecto de Brad Korzen, Brian De Lowe y Alex Samek —también fundadores de Viceroy Hotel Group—. Su primer hotel, San Francisco Proper, abrió en 2017, dejando clara la intención de formar una colección de propiedades con mucha personalidad y un diseño impecable. Dos años después, han decidido dar un gran paso; no sólo con una ni dos, sino tres aperturas en la costa oeste: Santa Mónica, Austin y Los Ángeles. También han anunciado otro hotel más en Portland para 2021.

Fusionando un edificio estilo colonial español de 1928 con un edificio nuevo en el corazón de la ciudad, Santa Monica Proper Hotel está en funcionamiento desde mediados de junio. Bajo la dirección creativa de Kelly Wearstler, las 271 habitaciones y las áreas comunes comparten un estilo relajado californiano: limpio, cómodo, confortable y con detalles a cargo de artistas y diseñadores locales. El hotel también cuenta con un gran spa en colaboración con Martha Soffer, fundadora del famoso Surya Spa y un restaurante —ONDA— a cargo de las chefs Jessica Koslow y Gabriela Cámara.

Platicamos con Brian De Lowe, presidente y cofundador de Proper Hospitality para conocer más detalles acerca de este nuevo ícono de hospitalidad californiana.

Los detalles del hotel estuvieron a cargo de artistas y diseñadores locales.

La misión de Proper Hospitality es formar una colección de propiedades con mucha personalidad y un diseño impecable.

FOTOS: SANTA MONICA PROPER HOTEL.

Después del éxito en San Francisco, ¿por qué Santa Monica? ¿Qué hace al destino tan especial? En términos generales, escogemos ciudades y barrios en los que nos gusta pasar tiempo, pero que aún no cuentan con una opción de alojamiento que nos inspire. Santa Monica ha sido mi hogar desde hace más de una década, por lo que he sido testigo de la poca oferta de hoteles de lujo. Era necesario traer un concepto que uniera un gran diseño, comida deliciosa y servicio de primera.

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¿Qué tan difícil fue combinar un edificio histórico con una construcción nueva?

Tener ambos espacios les da a los huéspedes la oportunidad de vivir dos experiencias distintas en una sola propiedad. El inmueble original fue cuidadosamente restaurado para recuperar su belleza; desde los detalles exteriores hasta los materiales originales del interior. El edificio nuevo tiene mucha luz, texturas y colores naturales.

Para unificarlos, se decidió que los dos compartirían un diseño interior que evocara la costa, con detalles en madera, piedra y algunos acentos metálicos. ¿Por qué la decisión de unir las propuestas culinarias de Jessica y Gabriela en este hotel? Todo comenzó como una relación de amistad, pero conforme pasábamos tiempo juntos, fue muy claro que era la decisión correcta. Creo que esta unión celebra las fortalezas de las dos: la propuesta mexicana con un toque californiano que Gaby ha consolidado en Contramar y Cala, combinada con la técnica y creatividad que Jessica pone en Sqirl. Ambas chefs comparten una obsesión similar por los ingredientes de calidad y el concepto de bienestar aplicado a la comida. ¿Qué podemos esperar de las aperturas de otoño en Austin y L.A.? El hotel de L.A. va a revivir un icónico edificio de ladrillo diseñado en 1926 por Curlett & Beelman.

Tendrá 148 habitaciones, dos restaurantes, dos suites muy particulares —una con cancha de basquetbol y otra con alberca— al igual que una alianza con increíbles artistas y chefs locales. El hotel en Austin —el primero fuera de California— será el ejemplo del buen vivir: 244 habitaciones y suites, 99 residencias, tres restaurantes, dos bares y un increíble spa, entre otras sorpresas.

Las 271 habitaciones y los espacios comunes comparten un estilo relajado californiano.

Nuestros favoritos Habitación: Proper Suite, luminosa, cuidadosamente decorada y con vistas panorámicas de la ciudad.

Espacio público: Calabra Rooftop, ideal para tomar un trago por la tarde.

Platillo: linguini fresco con chorizo español, almejas y caldo de azafrán. Servido con pan Laffa hecho en casa.

Bebida: Seaside Snap, un coctel hecho con Aquavit —destilado escandinavo parecido al vodka—, Cynar, guisantes dulces, piña y plátano.

El detalle: el diseño a cargo de Kelly Wearstler hace que el hotel sea un ejemplo de elegancia contenida.

Lo imperdible: aprovechar la gran ubicación del hotel para visitar atracciones cercanas, como Santa Monica Beach, Abbot Kinney Boulevard y Malibú.

Lo mejor de lo mejor

20 The World’s 50 Best Restaurants 2019 Por Mariana Castro

Mauro Colagreco, Mirazur.

René Redzepi, Noma.

Víctor Arguinzoniz, Asador Etxebarri.

El pasado 25 de junio se llevó a cabo la ceremonia de premiación anual de The World’s 50 Best Restaurants en el hotel Marina Bay Sands, en Singapur. La lista patrocinada por San Pellegrino siempre es polémica y genera opiniones divididas; sin embargo, es imposible negar que nos da nuevos motivos gastronómicos para recorrer el mundo.

Este año, el título al mejor restaurante fue otorgado a Mirazur, liderado por el chef argentino Mauro Colagreco y situado en un escenario natural soñado, en la Costa Azul. Con tres estrellas Michelin, Mirazur se caracteriza por un menú cambiante que se inspira en la cosecha de su huerta y la oferta de los productores locales de la zona.

restaurante Leo (lugar 49), en Bogotá, funciona como un pequeño laboratorio que estudia los diferentes ecosistemas del país. Otros debuts del 2019: Casa do Porco, en São Paulo; The Chairman, en Hong Kong; Don Julio, en Buenos Aires, y Belcanto, en Lisboa.

Un nuevo formato ¿Dónde quedarán Massimo Bottura y los hermanos Rocca? A partir de esta edición, aquellos restaurantes que ya hayan ocupado la primera posición no podrán repetir el título. Como parte de una estrategia que busca promover mayor diversidad entre los ganadores, ahora integran una nueva categoría llamada “Best of the Best”, la cual los hace acreedores a un puesto especial y vitalicio en la lista.

Presencia mexicana Una vez más, Pujol (de Enrique Olvera) y Quintonil (de Alejandra Flores y Jorge Vallejo) formaron parte de los mejores 50; esta vez en la posición 12 y 24, respectivamente. Los restaurantes Sud 777 y Alcalde aparecieron en la lista extendida, ocupando los lugares 58 y 109. Por si fuera poco, la mexicana Daniela Soto-Innes, cabeza de cocina del restaurante Cosme, en Nueva York, fue acreedora al título de la mejor chef del mundo, convirtiéndose también en la persona más joven en recibir este premio.

Las sorpresas de la lista Este año estuvo marcado por los grandes regresos y las nuevas (y placenteras) apariciones. Después de los pop-ups en Tokio, Sydney y Tulum, Noma, de René Redzepi, regresó a Copenhague como un nuevo restaurante; el segundo mejor del mundo según la lista. Por su parte, la chef estadounidense Dominique Crenn finalmente entró al top 50 con su restaurante Atelier Crenn (lugar 35), en San Francisco. Mismo caso que la colombiana Leonor Espinosa, cuyo

Así quedó el top 10 del 2019: 1. Mirazur (Menton, Francia) 2. Noma (Copenhague, Dinamarca) 3. Asador Etxebarri (Atxondo, España) 4. Gaggan (Bangkok, Tailandia) 5. Geranium (Copenhague, Dinamarca) 6. Central (Lima, Perú) 7. Mugaritz (San Sebastián, España) 8. Arpège (París, Francia) 9. Disfrutar (Barcelona, España) 10. Maido (Lima, Perú)

FOTOS: NOMA POR DITTE ISAGER, MIRAZUR Y ASADOR ETXEBARRI.

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Tres destinos, tres festivales

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Guía práctica de San Sebastián, Toronto y Venecia Por Diego Parás

Green Book, Peter Farrelly. Ganadora al People’s Choice Award TIFF 2018.

Cada septiembre, San Sebastián, Toronto y Venecia son sede de algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, razón suficiente para que miles de viajeros disfruten de estas ciudades que, definitivamente, tienen mucho que ofrecer más allá de las proyecciones. Estas son algunas recomendaciones en forma de hoteles, restaurantes y otros atractivos.

QUÉ HACER Peine del viento En 1977, el escultor Eduardo Chillida y el arquitecto Luis Peña Ganchegui hicieron este espacio, perfecto para ver (y oír) el poder del mar. Cada vez que las olas rompen en sus terrazas de granito color

La población de estas ciudades aumenta durante estos días en los que amantes del cine disfrutan funciones y, de pasada, atracciones locales. rosa, el agua se filtra a través de una serie de hoyos en el suelo, generando un sonido muy particular.

DÓNDE COMER Pastelería Otaegui Más allá de las opciones gastronómicas, como Asador Etxebarri, Elkano y Mugaritz, esta pastelería es una de las favoritas de los locales. Fundada en 1886 por Pedro Otaegui, aún conserva sus recetas tradicionales.

Recomendamos probar los turrones artesanales y las bombas de crema. pasteleriaotaegui.com DÓNDE DORMIR Hotel María Cristina Este hotel —parte de A Luxury Collection Hotel de Marriott— fue inaugurado en 1912

y restaurado recientemente, pero sigue manteniendo el legado histórico y cultural de la ciudad en la que se ubica. Con vistas al río y al mar, es dificil encontrar una habitación sin un gran paisaje que mostrar. marriott.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TORONTO (TIFF) DEL 5 AL 15 DE SEPTIEMBRE “La diversidad es nuestra fuerza” es el lema de la ciudad y va mucho más allá de su gente. En 2018, la edición número 43 del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF por sus siglas en inglés) reflejó esa diversidad en las voces e historias de su programa. De los 85 estrenos presentados, más de la mitad

FOTOS: UNIVERSAL PICTURES, ÁNGEL GÓMEZ, Y ENTRE DOS AGUAS.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN DEL 20 AL 28 DE SEPTIEMBRE Desde hace 65 años, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián —también conocido como Donostia Zinemaldia— ha llamado la atención de los cinéfilos de todo el mundo, quienes, además, pueden disfrutar de las atracciones de uno de los destinos playeros españoles por excelencia.

El año pasado, 175 011 espectadores tuvieron la oportunidad de ver 194 películas provenientes de 44 países. En esta edición, la actriz española Penélope Cruz encabezará el cartel y recibirá el Premio Donostia. No hay que perderse el Auditorio Kursaal, una de las sedes principales del festival, diseñado por el arquitecto Rafael Moneo.

23 Peine del viento.

Shangri-La Toronto.

fueron en otros idiomas, tan sólo el 15% canadienses y el 32% dirigidos por mujeres.

TIFF Bell Lightbox, el hogar y sede principal del festival, ocupa una cuadra entera del distrito de entretenimiento de la ciudad. El atractivo de este lugar va más allá del TIFF, ya que proyecta películas y alberga exhibiciones y eventos todo el año.

Entre dos aguas, Isaki Lacuesta. Ganadora de la Concha de Oro 2018.

QUÉ HACER Galería de Arte de Ontario AGO (Art Gallery of Ontario) es el sitio ideal para resguardarse de los días más fríos del otoño canadiense. Alberga 80 000 piezas distribuidas en colecciones de pintura, fotografía, esculturas, objetos en madera, cerámica y textiles, por mencionar algunas. En caso de viajar en grupo hay que preguntar por sus opciones de visitas guiadas. ago.ca DÓNDE COMER Mercado de St Lawrence Con más de 200 años de historia, este mercado tradicional es una gran opción para conocer la oferta local. Entre los 120 puestos disponibles hay que hacer dos paradas obligadas: Carousel Bakery (para probar

24

Guía práctica de San Sebastián, Toronto y Venecia

Festival Internacional de Cine de Venecia.

el peameal bacon, un emparedado de tocino curado) y Kozlik’s Mustard (donde se aprende que el 90% de la mostaza en el mundo es canadiense). stlawrencemarket.com DÓNDE DORMIR Shangri-La A tan sólo siete minutos caminando de la sede principal del festival, este hotel está ubicado en uno de los edificios más altos de la ciudad —diseñado por el reconocido arquitecto James K.M. Cheng—. El Shangri-La cuenta con una ubicación envidiable en University Avenue, a minutos caminando de las mejores boutiques, galerías y restaurantes de Tornoto.

Después de un día ajetreado, vale la pena tomarse un tiempo para elegir un té de su famoso —y extenso— menú premium. shangri-la.com

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA DEL 28 DE AGOSTO AL 7 DE SEPTIEMBRE Este festival se lleva a cabo en la isla de Lido, y este año, en su edición número 76, contará con la presencia de la directora argentina Lucrecia Martel como cabeza del jurado. Dividido en cinco sedes, la principal es el Palazzo del Cinema. Aquí se encuentra la Sala Grande que, con 1032 asientos, es el lugar donde el año pasado se proyectó la película Roma, de Alfonso Cuarón.

QUÉ HACER Galería Venini Fundada en 1921, esta galería cuenta con piezas elaboradas en cristal tradicional por los mejores diseñadores y artistas de cada época: desde Tadao Ando hasta Toni Zuccheri, pasando por Mario Bellini. venini.com

DÓNDE COMER All’Arco En una de las apretadas esquinas de la ciudad, este pequeño local tiene mucho más movimiento del que uno podría pensar al verlo desde afuera. Los precios son buenos y es perfecto para descansar un rato del caos, compartir diferentes cicchetti, la versión italiana de las tapas.

DÓNDE DORMIR Hotel Bauer Este hotel abrió sus puertas en 1880, se ubica a sólo tres minutos de la plaza de San Marcos y tiene una de las mejores vistas de Punta della Dogana. Estas son algunas de las razones por las que muchas celebridades del festival de cine deciden hospedarse aquí (y sí, es común encontrárselas en el bar). bauervenezia.com

FOTOS: NETFLIX POR ALFONSO CUARÓN, Y LA BIENNALE DI VENEZIA - FOTO ASAC.

Roma, Alfonso Cuarón. Ganadora del León de Oro 2018.

Comer en Marfa

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Un oasis gastronómico en el desierto de Texas Por Diego Parás y Mario Ballesteros

Fotos Diego Berruecos

Comer en Marfa es mucho más complicado de lo que podría esperarse. Primero, no hay mucho que crezca cerca, la mayoría de los ingredientes se traen desde muy lejos. Segundo, los horarios siempre son relativos y casi nada abre de lunes a miércoles. Aun así, hay una escena culinaria en boga. A continuación recomendamos los clásicos, algunos de los nuevos restaurantes más propositivos y, además, sugerencias prácticas para no pasar hambre en casos de emergencia.

PARA TODOS LOS BOLSILLOS Do Your Thing Simone Rubi y Robert Gungor son diseñadores y músicos que aman una buena taza de café; por eso, decidieron abrir su propia cafetería en un edificio compartido con cuatro estudios de arte. Los granos, de San Francisco, no son los únicos protagonistas: colgadas en la pared hay obras de arte itinerantes que complementan la experiencia.

Los dueños también venden su propia marca de perfumes hechos a la medida. doyourthing.us / nagualfragrances.com Food Shark La revolución gastronómica en Marfa comenzó en este food truck de puerta rosa. Operado por Krista Steinhauer (chef) y Adam Bork (director creativo), la estrella del menú es el Marfalafel (su propia versión de un falafel). Se puede pedir para llevar, para comer en las mesas de madera comunales

Ribeye de Akushi de The Capri.

Fachada de Do Your Thing.

exteriores o en el Dining Car, un autobús escolar renovado a manera de comedor. foodsharkmarfa.com Marfa Burrito Ramona Tejada, mexicana de nacimiento, decidió abrir un restaurante en Marfa y qué mejor manera de hacerlo que en su propia casa. Hay quienes opinan que aquí se preparan los mejores burritos del oeste de Texas. Todo es hecho a mano, desde la salsa hasta las tortillas. Para algunos, la foto colgada de Matthew McConaughey abrazando a Ramona es un sello de calidad; para otros, un pretexto para ver si se encuentran con alguna otra celebridad.

The WaterStop “Good Food” dicta el letrero a la entrada de este lugar: simple y sencillo. Así es este restaurante y su carta, de la que recomendamos pedir un sándwich de pollo frito o pulled pork y acompañarlo con alguna de las heladas cervezas locales que ofrecen.

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LOS MÁS INNOVADORES The Capri Con una cocina superpropositiva a cargo del chef Rocky Barnette, enfocada en materias primas locales (carne, mezquite, sotol), combinadas con ingredientes traídos del otro extremo del país (caviar, ostras, vodka); la inspiración está en las cocinas autóctonas de la región. Recomendamos el elote con parmesano y chile coreano y el ribeye de res japonesa Akushi, criada en Texas. thunderbirdmarfa.com Cochineal Cocina del desierto con mucha ambición contemporánea tanto en los platillos como en el diseño. Su menú es estacionario, entonces puede variar según las temporadas; los ingredientes vienen de productores locales y de su jardín. Hay que probar el Mexican Martini, un mestizaje entre un martini seco y una margarita. cochinealmarfa.com

Sándwich de pulled pork de The WaterStop.

Stellina El favorito de los foodies locales, quienes se sientan en la generosa barra comunal a compartir las delicias que se preparan en el asador al fondo del restaurante.

Originalmente era de inspiración mediterránea, pero ahora dieron un giro hacia lo mexicano. Un imperdible, sencillo pero delicioso, es el pan horneado en casa con mantequilla y sal de chicatanas. stellinamarfa.com PARA NO MORIR EN EL INTENTO The Get Go Un minisúper gourmet para abastecerse de productos deliciosos y no morir de hambre cuando todo esté cerrado. thegetgomarfa.com Hotel St. George El restaurante-bar del hotel, por lo general, está abierto. Ofrece desayuno con enormes porciones all american y buenas ensaladas.

Entrada de Stellina.

Otra parada indispensable es la librería Marfa Book Company, también dentro del hotel. marfasaintgeorge.com Jett’s Grill Un favorito de los marfianos de toda la vida, el bar-parrillada del Hotel Paisano es un clásico texano en forma. Presumen servir las mejores margaritas a la redonda.

Para fortuna de los viajeros, tiene horario bien definido: desayuno de 7:30 a 10:00, bar abierto desde las 14:00 con menú de comida y la cena se empieza a servir a las 17:00. Se recomienda hacer reservación. hotelpaisano.com

Un ícono sudafricano

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William Kentridge en el Zeitz MOCAA Por Diego Ávila

Sobre el histórico Victoria & Albert Waterfront de Cape Town se alza un edificio que cayó en desuso en 1990 y estuvo abandonado hasta que, en 2017, reabrió sus puertas como el Museo Zeitz de Arte Contemporáneo de África (Zeitz MOCAA). Ahora, sus 6 000 metros cuadrados despliegan la colección más importante de arte contemporáneo del continente. A pesar de no tener ni dos años de existencia, el recinto ya ha mostrado el trabajo de renombrados artistas, como Banele Khoza, originario de Suazilandia, y Kudzanai Chiurai, de Zimbabue. A partir de agosto este museo albergará la exposición “Why Should I Hesitate: Putting Drawings to Work” de uno de los artistas más emblemáticos y reconocidos de Sudáfrica: William Kentridge.

Nacido en 1955, en Johannesburgo, William es hijo de sir Sydney Kentridge, uno de los abogados sudafricanos antiapartheid más importantes del país; de hecho, llegó a formar parte del equipo legal de Nelson Mandela. Tras estudiar Política y Estudios Africanos en la Universidad de Witwatersrand, William decidió hacer un posgrado en Bellas Artes. En un intento por mez-

“Why Should I Hesitate: Putting Drawings to Work” estará en exhibición del 25 de agosto al 23 de marzo de 2020. clar ambas disciplinas, empezó a diseñar carteles políticos e interesarse en el teatro alternativo, tanto así que se mudó a París para estudiar artes escénicas y pantomima. Cuando volvió a Sudáfrica, se dedicó a experimentar con el cine y la animación.

La obra de Kentridge no sólo manifiesta todas las disciplinas que el artista ha estudiado a lo largo de su vida, sino también plasma la tumultuosa realidad política y social de un país que sigue lidiando con las consecuencias de la segregación racial.

Quizá como herencia de las discusiones sobre política y raza que solían inundar su casa cuando era joven, Kentridge no repara en conversaciones intelectuales o filosóficas. El arte es una herramienta política, y él está consciente de ello: “La pluma de un artista es un arma cargada, llena con todos los pensamientos que nunca han sido expresados”, dijo en una conferencia en 2012.

“Why Should I Hesitate: Putting Drawings to Work” es la retrospectiva de la obra de Kentridge más extensa que se ha presentado en el continente africano en 10 años. La muestra incluye dibujos al carbón, grabados, instalaciones y filmes animados realizados entre 1976 y 2019. Más allá del valor artístico, cada pieza sirve como un acercamiento a la evolución (y permanencia) de algunas dinámicas sociopolíticas en Sudáfrica.

“Why Should I Hesitate: Putting Drawings to Work” estará abierta del 25 de agosto al 23 de marzo de 2020 en el Zeitz MOCAA. Una segunda parte de la exposición —dedicada especialmente a esculturas— se expondrá de manera simultánea en la Norval Foundation.

FOTO: ZEITZ MOCAA Y WILLIAM KENTRIDGE STUDIO.

La exposición contará con dibujos al carbón realizados entre 1976 y 2019.

Hora feliz en Moscú

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Seis bares imprescindibles en la capital rusa Por Pablo Goldin

Rovesnik.

Desde sótanos con tacos y mezcal hasta lugares con alta coctelería y vistas al río Moscova, estos bares reflejan la vibrante y diversa vida nocturna de la ciudad (desde una perspectiva local).

Leveldva.

Dom Kul’tur Buena comida, buena barra y un espacio superagradable hacen de este lugar un conocido punto de reunión para la gente creativa y divertida de la metrópoli, ya sea para un brunch de fin de semana o una fiesta hasta altas horas de la madrugada. facebook.com/domkulturmoscow

Rovesnik Este nuevo bar es sincero, sin cadeneros y con clientes de todo tipo de perfiles que se reúnen para disfrutar de cocteles experimentales y fiestas muy divertidas, donde igual suena música pop ucraniana que canciones de rap de los noventa.

También organizan bazares con marcas locales de diseño y proyecciones de cine. facebook.com/rovesnik.bar/ Veladora Ubicado en un sótano en la parte histórica de Moscú, Veladora es un bar casi secreto inspirado en un viaje a Oaxaca que hicieron sus dueños. Bajo el lema de “tacos y tragos”, este lugar tiene un gran ambiente, buena música, decoraciones en neón y, por supuesto, cocteles con mezcal y tequila.

IG: @veladora.moscu

Dom Kul’tur.

Leveldva Situado en un segundo piso, Leveldva es restaurante de día —con un menú de inspiración asiática— y una divertida pista de baile de noche. El bar es famoso por sus fiestas (consideradas de las más memorables de la capital rusa) y su curaduría musical. De hecho, cuentan con su propio sello discográfico. facebook.com/Leveldva

La vida nocturna de la ciudad es diversa: desde sótanos secretos hasta grandes fiestas frente al Moscova.

Delai Kultur Escondido en un patio en el centro de la ciudad, este bar decorado con mosaicos blancos y luces de neón —que también funciona como centro cultural— personifica el lado más alternativo y desastroso de Moscú. Los entusiastas de la cerveza serán muy felices con su selección de etiquetas artesanales de todas partes de Europa. facebook.com/delaikulturu

FOTOS: ROVESNIK BAR, DOM KUL’TUR Y LEVELDVA.

Strelka Bar El bar del Strelka Institute —escuela de medios, arquitectura y diseño— es famoso por su coctelería, su terraza con vista al río y su interiorismo, que combina elementos art déco con detalles de diseño italiano y escandinavo de los setenta. Los fines de semana tienen un programa especial de música, con dj sets y presentaciones en vivo. strelka.com/en/bar

Más que inspiración gastronómica, un pequeño homenaje a todos los que nos alimentan cada dia.

VERSIÓN IMPRESA EDICIÓN ESPECIAL GASTRONOMÍA

GASTRONOMÍA ~ MUSEOS Y GALERÍAS VIDA NOCTURNA ~ COMPRAS

Cartografía gastronómica de la Ciudad de México

http:// www. local. mx

LOCAL.MX G UÍA DE L A C IUDAD DE MÉ XIC O POR TR AV E S ÍAS

Para entender lo que ha significado TravesĂ­as a lo largo de estos (primeros) 18 aĂąos, decidimos recuperar parte de la memoria de la revista a travĂŠs de las historias, recuerdos y momentos favoritos de 18 de nuestros amigos y colaboradores mĂĄs cercanos.

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Javier Arredondo Fundador y presidente de Travesías Media Es un placer formar parte del equipo que hace Travesías, un grupo de verdaderos viajeros profesionales que compartimos una sensibilidad y auténtica curiosidad por el mundo y por México —periodistas, diseñadores, fotógrafos y escritores—. Algunos en el equipo interno y muchos colaboradores cercanos de varios años.

Fue muy emocionante el crearla, en 2001, con ganas de comernos el mundo.

Hoy en día sigue siendo igual de apasionante planear cada edición. Me gusta que seguimos aprendiendo, discutiendo y disfrutando los textos, las fotos y el diseño. Continuamos con la misma curiosidad con la que empezamos, pero con mucho más conocimiento y experiencia. Aunque hacemos más cosas ahora —video, digital, libros, guías de viaje y hasta experiencias—, la revista sigue siendo el centro desde donde surgen las ideas.

Travesías es curiosa, global e informada.

Recuerdo con orgullo la portada del faro en el número cinco. Una foto de Gabriel Batiz con historias sobre playas del Pacífico mexicano. Fue una edición importante donde gente clave nos tomó en serio y que marcó el inicio de alianzas que hoy siguen vigentes. *Historia soñada que harías para Travesías: Me gustaría hacer más historias de jardines y parques en distintos países.

Cecilia León de la Barra Diseñadora Considero a Travesías como una amiga muy querida desde sus inicios. Creo que es una revista inspiradora, amable y elegante. Los contenidos son interesantes, actuales e invitan a viajar. Está muy bien diseñada y se cuidan todos los detalles: las fotos, la impresión y las historias.

Travesías siempre ha sido uno de mis proyectos favoritos, me encanta todo. Tuve el privilegio de hacer el piso de la oficina, el Espacio Travesías, y fue un momento increíble.

Además el equipo es mi familia: Javier, Luz, Rigo, María, Carmen, Imelda, Diego, Camilo, Juan, Erika. Me siento en casa cuando estoy allí.

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Jerónimo Hagerman Artista plástico Estuve desde el inicio de Travesías pensando que valdría la pena escribir en una revista para gente con gusto por viajar. El comienzo fue muy emocionante, pues se inventaba todo. Muchos amigos artistas colaboramos de distintas formas; yo les di, entre otras cosas, una selección de mi colección de postales y sacaban una en cada número.

La publicación es diferente a otras gracias a su línea editorial y su oferta para viajeros que no buscan lo más turístico, visitando destinos por descubrir que se salen del molde. Recuerdo la portada del primer aniversario y varias más que tenían fotografías del gran Gabriel Bátiz. *Historia soñada que harías para Travesías:

Una cacería de auroras boreales o una guía de jardines particulares en varias partes del mundo.

Leila Guerriero Periodista En 2004, quien por entonces era el director editorial de la revista, Guillermo Osorno, me ofreció ser la editora para América Latina. Desde entonces, lo soy.

Travesías es enterada, sofisticada e impredecible. Tiene agenda propia y una gran calidad en la prosa de sus autores. Además, entiende el viaje como una experiencia disruptiva que va mucho más allá de contemplar un paisaje distinto al cotidiano.

Recuerdo especialmente un número que hicimos en agosto de 2003 con Claudia Itzkowich, en el que pensamos en América Latina como una gran pista de baile y celebramos esa diversidad musical de nuestra región. Encargamos y editamos textos sobre la champeta en Cartagena, el samba en Brasil, el son en Cuba y el tango en Buenos Aires. *Historia soñada que harías para Travesías:

Un viaje que no tiene relación con el espíritu de la revista: Irian Jaya. Y, como queda muy cerca, Indonesia.

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María Pellicer

Ana Hop

Directora Editorial Viajes

Fotógrafa

Fui editora de Travesías durante nueve años y ahora me encargo de los proyectos de viajes en Travesías Media. Somos diferentes a otras revistas porque somos más curiosos, queremos ver más y de manera distinta. Nos gusta escaparnos de los caminos más transitados y explorar como locales o, mejor todavía, con locales.

El rediseño del número 133 sigue siendo mi momento favorito y el más completo para mi gusto. En cuanto a las portadas, me encanta toda la serie de retratos, sobre todo la de Brasil, el especial de gastronomía de Chiko y Vancouver.

Mi relación con Travesías ha sido la más sana que he tenido en mi vida. Hacen que no pierda amor por la fotografía y que valga la pena mi profesión.

Travesías es original, coleccionable e innovadora. Es una publicación muy cuidada; la edición y el tipo de fotografía rompen con todo lo que hemos visto sobre viajes. Aquí se lee y se ve una intimidad en cada historia.

El artículo principal sobre Toronto, portada del número 174, es muy especial para mí. Estaba en un momento curioso de mi vida y me fui sola, sin grupo. Recorrí toda la ciudad a pie y me reconecté con esa curiosidad que provocan los detalles de un destino.

*Historia soñada que harías para Travesías:

Las Azores, Madeira o Chipre. ¡Me gustan las islas!

*Historia soñada que harías para Travesías:

Japón.

Theda Acha Fotógrafa Fui la primera editora de fotografía de Travesías. Estuve desde el número de lanzamiento, en agosto de 2001, y trabajé en la editorial por cuatro años. Hace ocho me fui de México con mi pareja a navegar por el mundo en un velero. Actualmente vivo con mi familia en la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa.

Travesías siempre te da una visión distinta de los lugares, desde la propia experiencia de los viajeros expertos, de los escritores o de la gente que vive y conoce sus propias ciudades. Son muchísimas las anécdotas, memorias y viajes inolvidables. Recuerdo el de Nueva Inglaterra con Claudia Itzkowich, el crucero Mariner con Omar López y el viaje a Estambul con Adam Critchley.

Ha sido de las mejores experiencias de trabajo en mi vida.

Al principio hacíamos portadas un poco conceptuales. Nos atrevíamos a hacer cosas diferentes e invitábamos a fotógrafos-artistas para que colaboraran. La primera portada, en tonos rojos, fue la vista desde un cuarto del Hotelito Desconocido en Jalisco, una manera inusual de mostrar un viaje en aquella época. *Historia soñada que harías para Travesías: Las rutas de los grandes navegantes de la historia, pero en

esta época.

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Ramiro Chaves Artista Soy artista y fotógrafo. Mi relación con Travesías viene desde hace más de diez años; fue de las primeras revistas con las que colaboré. Travesías tiene un estilo muy difícil de definir porque evoluciona todo el tiempo. Creo que construyen una identidad en la que diseño, escritura, arte, fotografía, arquitectura, periodismo y muchas otras disciplinas se conjugan de forma simple, sincera y directa.

Recuerdo con profundo cariño todas las colaboraciones que he hecho con Travesías. Me encantan siempre esos momentos en los viajes en los que es difícil de explicar a los demás para qué son las fotos que estoy tomando; no entienden, piensan que uno es un artista haciendo cosas extrañas. Creo que eso habla del grado de libertad creativa que se puede encontrar en la revista.

Una de las experiencias que más tengo presente es un reportaje de un recorrido por el Amazonas peruano. A veces cierro los ojos y se me vienen mil imágenes que veía por la ventana de mi cuarto. De mis portadas recuerdo una reciente hecha en Miramar, Córdoba, Argentina. Es una imagen de un proyecto muy personal y un lugar entrañable de mi vida. *Historia soñada que harías para Travesías: Mongolia.

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Maru Aguzzi Directora de Gran Salón México He sido colaboradora de Travesías desde hace muchos años. Si tuviera que describir a la revista en tres palabras sería “experiencias, relax y diseño”. Es evidente que hay personas reales detrás de cada artículo y eso la destaca de otras publicaciones de viajes.

Me gustaba mucho la era en la que diferentes artistas e ilustradores representaban un mapamundi a su manera para la revista. Mi portada favorita es la del aniversario de 2015. Tenía pequeñas ilustraciones de Monika Aichele que formaban el número 155 en color amarillo con el fondo azul. *Historia soñada que harías para Travesías: El cine y las ciudades: lugares que son protagonistas.

Matthew Upchurch CEO de Virtuoso Nuestra relación con Travesías inició hace 18 años. Todo comenzó como una alianza para coproducir material de marketing y hoy, además de ser el gran socio mediático latinoamericano, Travesías Media publica Virtuoso Life Latinoamérica. Virtuoso y Travesías comparten la creencia de que viajar se trata de conectarse en un nivel más profundo y de ver las cosas desde una perspectiva diferente. Además, la revista tiene una comprensión real de cómo la conexión humana hace una gran diferencia; no se trata sólo de a dónde vas, sino de cómo creas vínculos con las personas.

Recuerdo dos momentos con mucho cariño.

El primero fue en 2002, en el hotel Le Martinez, en Cannes, durante el Virtuoso Symposium.

Ahí se forjó el inicio de una hermosa amistad con Javier, que en ese momento era un nuevo miembro de la “familia”. El segundo fue la fiesta del quinto aniversario de la revista en la Ciudad de México. Fue un evento creativo y sofisticado; realmente me di cuenta de que Travesías no era sólo una publicación, sino un grupo de personas que sabían crear comunidad y hacer que los viajes cobraran vida.

Guillermo Osorno Periodista Javier Arredondo y yo fuimos los fundadores de la revista, sin duda, uno de los emprendimientos más emocionantes de mi vida. Entre el diseño y la información, Travesías es una de las mejores publicaciones de viajes en el mercado. Bien escrita, vanguardista y profunda.

La quinta edición es mi favorita en toda su historia. Marcó un antes y un después en mi entendimiento editorial de la revista. También es mi portada preferida. *Historia soñada que harías para Travesías: Me iría a Mali.

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Diego Flores Magón Escritor y gestor cultural Travesías no subestima a quienes la leen.

Se puede escribir con inteligencia e ironía porque el lector es también inteligente, culto. No puedo pensar en otra publicación de su tipo —publicada en este país y en español— que deposite tanta confianza en la calidad de sus lectores. El otro lado de la moneda es obvio. Cuando colaboré pude echar mano de la imaginación verbal con libertad y jugar con el género.

A lo largo de siete años o más, escribí un conjunto de crónicas, reportajes, reseñas y guías para la revista. Recuerdo cuando escribí sobre Capadocia, Turquía, en 2015.

Se conjuntó ahí la experiencia de un viaje inolvidable con un momento de lucidez escritural igualmente memorable. También la edición número 88, que tiene en la portada una Torre Latino iluminada de colores (una instalación de Gaby Rodríguez) que servía de culminación a mi reportaje sobre el Centro Histórico de la Ciudad de México. *Historia soñada que harías para Travesías: Para mí, las regiones limítrofes o fronterizas son las más interesantes, especialmente las continentales.

Rafael Micha Socio fundador y director en GRUPO HABITA Soy cómplice de Travesías desde que inició.

Hemos compartido experiencias y contado historias de nuestros 14 hoteles. Además, hemos sido coanfitriones en distintos eventos por el mundo y fuente de ideas para diferentes publicaciones de la editorial.

Tenemos también un intercambio generoso y somos casi contemporáneos. Recientemente, fui parte del consejo editorial para el especial de hoteles de este año.

Al lector de Travesías se le permite convertirse en local al momento de llegar a explorar un destino. Puede ser un viajero en una travesía (y no un turista en un viaje).

Mi momento favorito en la historia de la revista es la nota de apertura de CONDESAdf en 2006; también la portada de la terraza de ese mismo hotel o la del especial de gastronomía del número 157, en Casa HABITA. *Historia soñada que harías para Travesías: En cuanto a destinos mexicanos haría las dunas del desierto en Coahuila. Fuera de México, Abu Dhabi y su feria de arte en noviembre.

Diego Osorno Periodista He sido reportero y colaborador eventual de la revista. Actualmente, hago una investigación de algo que sucedió hace muchos años en la frontera de México con Texas.

Travesías es sorpresiva, fresca y libre. Su capacidad de asombro ante la diversidad de personas y lugares del mundo la hace distinta a otras publicaciones de su tipo. Mi momento favorito es el viaje que hice a los fiordos y la crónica que resultó del mismo:“Noruega por los noruegos”. *Historia soñada que harías para Travesías: La ruta del Transiberiano o un viaje a caballo por la Mongolia de Genghis Khan.

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Annuska Angulo + Adam Wiseman Escritora

Fotógrafo

Trabajé en Travesías Media cuando aún se llamaba Editorial Mapas como editora de proyectos especiales, después como colaboradora. Ahora estoy a punto de hacer una maestría en Traducción Literaria en Londres.

Travesías no pertenece a ninguna gran corporación y, por lo tanto, puede ser “ella misma” (parece que esto ha funcionado hasta ahora). El diseño y el arte la distinguen de otras revistas, y el hecho de que da cabida a textos no convencionales.

Tengo muchas crónicas favoritas; una buena fue cuando se publicó una especie de diario de un viaje que hice con mi familia política en Cornwall. Éramos 17 y rentamos una casa junto al mar en St Ives. Una casa que casi explota con tanta gente. El texto y las fotos eran muy íntimas. En cuanto a portadas, la de los edificios-naves-espaciales del bloque exsoviético, en el número 117.

Hace muchos ayeres fui uno de los editores de foto de la revista d.f. por Travesías, la antecesora de Local. Desde entonces he trabajado como freelance en algunos artículos de la revista y varias guías y libros.

La mayoría de estas colaboraciones han sido con mi esposa Annuska, ella como escritora y yo de fotógrafo.

Travesías es una gran pequeña familia.

Respetan la voz y el estilo de cada autor.

El equipo editorial conoce muy bien los procesos creativos de sus colaboradores y no les da miedo experimentar (y equivocarse) para conseguir un resultado distinto de lo que se encuentra en otras editoriales.

Tengo muchos momentos favoritos, desde los recorridos con mi esposa explorando los hoteles boutique para la guía de Hoteles Eco Chic hasta documentar las locuras de viajar en familia (muuucha familia) en Cornwall y Bridgehampton.

*Historia soñada que harías para Travesías: Un viaje por la antigua Unión Soviética siguiendo los pasos de mis padres (exiliados allí por la guerra civil española, se quedaron atorados durante 20 años).

*Historia soñada que harías para Travesías: Un reportaje del tren Transiberiano.

Luz Arredondo

Claudia Itzkowich

Directora de Comunicación de Travesías Media

Editora y escritora

Travesías es mi familia, llegué aquí en 2007.

Me encargo de coordinar todos los proyectos de la empresa, desde las revistas y los libros hasta las fiestas en lugares inesperados.

Travesías tiene al mejor equipo. Toda la gente que hace esta revista es muy talentosa y dedica un cuidado al detalle excepcional.

Nada es casualidad, a todo se le pone mucho esfuerzo para lograr crear los mejores contenidos de viaje. Además, tiene una red de expertos que le ponen todo el cariño y conocimiento a cada edición.

He hecho unos viajes increíbles con Travesías. Desde una portada en la Patagonia chilena (hace muchos años) hasta el más reciente, que fue ir a Wimbledon a ver los partidos iniciales. La revista ha cambiado mi forma de ver el mundo, y vivir su evolución en estos años ha sido muy enriquecedor. Le tengo cariño a muchísimas portadas; de este año, Japón fue una de las que más me gustó porque ese número era un sueño que habíamos tenido desde hace mucho tiempo y quedó divina. *Historia soñada que harías para Travesías: Me encantaría ir a India para hacer una historia de wellness.

El 2 de enero de 2001, en la parte alta de la casa que ocupaba la agencia de viajes Felgueres, nos reunimos cinco personas para pensar en una revista de viajes “que le hablara al oído al lector”, como insistía Guillermo Osorno. El nombre de Travesías se escogió mucho después. La edité durante nueve años (primero como adjunta), hasta 2009.

Travesías nació flexible, orgánica y arriesgada (y no se le ha quitado). Su evolución refleja las inquietudes de cada época e incluso los tropiezos. Es una revista frívola, elegante y selectiva que se resiste a las fórmulas a favor de la intuición.

Recuerdo con mucho cariño una época en la que nos permitimos alejarnos del turismo como tal y abordamos temas como las “geografías cruzadas”. Nos llegaron historias sobre el furor por el flamenco en Tokio o el barrio japonés de São Paulo. Tampoco voy a olvidar la primera vez que leí a Leila Guerriero, con una crónica de otro nivel que describía las milongas en Buenos Aires. Mi portada favorita sigue siendo la primera. Una buena foto, simple y con cierto misterio. *Historia soñada que harías para Travesías: Me muero por conocer Samarcanda, pero como repetimos a los colaboradores hasta el cansancio: un destino no es una historia. El tema sólo podría saberlo una vez ahí.

Enrique R. Felgueres Jr. Presidente de Unico Travel by Felgueres Javier Arredondo, Guillermo Osorno y yo fundamos Travesías en 2001. Desde entonces, se ha caracterizado por tener identidad propia, calidad editorial y un estilo único que la hace muy superior al resto de las publicaciones de viajes en América Latina. ¡Han sido tantos los momentos y experiencias con Travesías! Recuerdo una fiesta de aniversario en el Museo Tamayo. Fue un evento memorable en donde con mucho orgullo corroboramos que se empezaban a ver los frutos del esfuerzo, amor, dedicación y pasión de todo el equipo. También recuerdo muy bien que Nueva York fue portada en septiembre de 2001. Desafortunadamente, muy cerca de la fecha del ataque terrorista en la ciudad. Javier y yo estábamos muy preocupados; era la segunda publicación de Travesías y nos estábamos enfrentando a tiempos inciertos en el mundo de los viajes.

Norte 50

Pia Camil

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El dibujo está inspirado en el norte de nuestro país: la frontera entre EUA y México.

Dibujé una mujer con actitud desafiante recargada en un muro incompleto. Es incierto si es el presente o el futuro, pero está tranquila entre serpientes y vidrios rotos. El

Nacida en 1980, Pia vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en Rhode Island School of Design y la maestría en Slade School of Fine Art, en Inglaterra. Su trabajo suele estar asociado al paisaje urbano mexicano, al lenguaje estético del modernismo y la publicidad.

Ha realizado exposiciones

cactus con dos pequeños ojos es nuestro testigo.

individuales en ciudades como Nottingham, Dallas, Nueva York, Los Ángeles y Vitoria.

Isla de Fogo, una esquina remota Desde los mรกrgenes de la tierra, se revela la naturaleza salvaje de la isla de Fogo, en Canadรก, y la particularidad de un hotel que volviรณ a ponerla sobre el mapa de los viajeros.

FOTO: CORTESร A FOGO ISLAND INN.

Por Liliana Lรณpez Sorzano

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Para llegar a esta esquina del mundo hay que tener paciencia, pues supone una travesía.

pectacular, que al acercarse va develando los materiales y formas familiares con los que se construye en la región. Al verlo por primera vez, hay una fascinación, la misma que genera una dimensión desconocida.

Al llegar a la habitación, hay calor y un sentimiento inmediato de acogida. Una bandeja con té y pasteles está dispuesta de manera impecable. La vista, enmarcada por ventanas que van de piso a techo, es imponente.

Con cada sorbo de la bebida se va sintiendo un silencio pronunciado y la fuerza salvaje del Atlántico. Poco a poco se revela un horizonte infinito, como si éste trajera una nueva perspectiva del mundo.

La historia de esta obra arquitectónica, tan familiar y tan extraña al mismo tiempo, nace del deseo de Zita Cobb de hilar el pasado con el futuro. Zita, hija de un pescador, nació y creció en Fogo, pero se mudó lejos a los 16 años. Le siguió una carrera exitosa y extraordinaria en la industria de las nuevas tecnologías y quiso regresar para redefinir su relación con su lugar de pertenencia. Cuando volvió a Fogo en el año 2000, la sobrepesca mundial había hecho que los niveles de bacalao bajaran tanto que la isla se tambaleaba frente a una grave crisis económica. Por lo tanto, esta visionaria, junto con sus hermanos, creó la Shorefast Foundation, una fundación que es dueña del hotel y cuya misión es construir resiliencia cultural y económica en Fogo, partiendo del supuesto que todo negocio puede ser comunitario.

Isla de Fogo

FOTOS: ANJA SAJOVIC, Y BENT RENÉ SYNNEVÅG.

“Estamos en la punta donde aparecen los primeros amaneceres del continente americano”, comenta Sean con tintes de irlandés. Su acento difícil de entender se explica porque la pequeña isla de Fogo, situada al norte de la isla de Newfoundland, en Canadá, fue poblada por inmigrantes ingleses e irlandeses en el siglo xviii, quienes venían por la pesca del bacalao y por eso se quedaron. Sean trabajó durante 40 años en la Fogo Island Co-operative Society, una planta de pesca que pertenece a una cooperativa, la cual sigue siendo el pilar de la economía de la isla.

Para llegar a esta esquina del mundo hay que tener paciencia, pues supone una travesía. Gander es el aeropuerto de aterrizaje más cercano, cuyos espacios parecen sacados de una película de Wes Anderson, con muebles originales de cuero diseñados en los años cincuenta, en tonos amarillo y naranja. Este pequeño poblado se hizo conocido por los atentados del 11 de septiembre de 2001, cuando más de 35 aviones aterrizaron aquí debido al cierre del espacio aéreo de Estados Unidos.

Incluso una célebre obra de Broadway, Come from Away, revive el episodio. Sin embargo, para los que tienen una memoria menos corta, es probable que recuerden que durante los años sesenta éste fue uno de los aeropuertos más importantes del mundo, ya que los vuelos trasatlánticos procedentes de Europa hacían aquí una parada obligada para abastecerse de gasolina. Desde Gander hay que tomar un auto para llegar al ferry que sólo tiene tres horarios de partida. A esto hay que sumarle que el reloj se ha adelantado 30 minutos, pues es de las pocas zonas en el mundo donde el huso horario aumenta media hora. Desde el barco, que tardará 45 minutos, ya se empieza a asomar este reino encantado. Serán otros 30 minutos hasta llegar al Fogo Island Inn, un hotel singular incrustado sobre las rocas en los límites de la tierra y en la orilla de un mar poderoso. El Inn, inaugurado en 2013, no es cualquier hospedaje: ha sido un factor definitivo en el desarrollo y el porvenir de la isla, generando impactos positivos en toda la comunidad.

Desde lejos, el hotel pareciera un exceso de modernidad, una aparición extraña y es-

La construcción del hotel fue un proyecto que duró ocho años.

Fogo Island

Jonathan Gushue utiliza tĂŠcnicas milenarias en la cocina de Fogo Island Inn. Siguiente: los pilares que sostienen el hotel se inspiran en los de las casas pesqueras tradicionales.

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FOTOS: ANJA SAJOVIC.

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Para construirlo, Zita llamó a Todd Saunders, un arquitecto nativo de la provincia de Newfoundland, con su estudio en Noruega. Según Zita, ningún arquitecto que no fuera de la región podría entender sus matices.

La arquitectura es contemporánea, pero sin alejarse de las raíces. La punta del edificio principal del conjunto parece elevada en zancos, haciendo alusión a la manera tradicional de construcción de las casas pesqueras, levantadas sobre troncos de madera. Esto sucedía porque los colonos de Newfoundland no podían construir estructuras permanentes, ya que se les pe-

día que al final de la pesca regresaran a Irlanda o Inglaterra. Al recorrer la isla, se ven estas casitas que se levantan en medio del mar y en las orillas, construidas con tablones de madera pintados de rojo, blanco, azul, gris y un verde menta que es un tono recurrente en cenefas y puertas.

Como los arquitectos del Fogo Island Inn querían crear un lugar que conectara la tierra con el mar, todo el proyecto está orientado hacia el norte, mirando de frente al océano Atlántico.

Cada elemento del hotel, cada detalle, fue cuidadosamente pensado. Si la intención era

Isla de Fogo

FOTO: ANJA SAJOVIC.

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El proyecto estuvo a cargo del arquitecto canadiense Todd Saunders, con su despacho en Noruega.

crear novedades a partir de lo existente o lo antiguo, el resultado supera las expectativas.

Los muebles de madera —las sillas, mecedoras y mesas— fueron hechos por artesanos de la isla bajo la dirección de diseñadores internacionales, quienes cumplieron con la consigna de imaginar una expresión contemporánea de su herencia cultural. El papel tapiz de cada cuarto es único y remite a los íconos que definen el paisaje de Fogo: renos, hierbas, botes, casas pesqueras. Los cobertores de cada habitación fueron hechos a mano con telas vintage por mujeres que honran la tradición de

las colchas de retazos en la región. Los hermosos y coloridos cojines en forma de caracol y en lana pura que se encuentran en zonas comunes y habitaciones se tejieron a partir del diseño de una mujer que los elaboraba hace 50 años. Todos los objetos que habitan el hotel se pueden adquirir en la tienda-taller The Woodshop, donde se desentrañan las historias de cada uno. La Silla Punt, por ejemplo, diseñada por Élaine Fortin, se inspiró en el método de los isleños para construir botes, usando las formas de la naturaleza, es decir, las curvas naturales de los abetos y los enebros para

Isla de Fogo

formar el esqueleto de sus pequeñas embarcaciones pesqueras. En esta silla moderna es posible obtener la trazabilidad del árbol con el que se fabricó y, al mismo tiempo, celebrar la antigua tradición de los fabricantes de barcos. Curiosamente, como si se tratara de un producto de supermercado, cada pieza trae consigo una tabla de salud económica donde se puede ver a dónde va el dinero, con el fin de generar conciencia en el consumidor y mostrarle el impacto directo de su decisión de compra. Esta silla gastará el 9% del valor en materiales directos, 10% en diseño, 7% en marketing, 59% en la mano de obra y 15% en excedente que se invierte en la comunidad. Así

Este recóndito lugar goza de un renacimiento gracias a la visión de una mujer atada a su tierra que supo revertir el destino de una comunidad. mismo, muestran geográficamente en dónde se quedó el dinero: 79% en la isla de Fogo, 4% en Newfoundland, 11% en Canadá y el 5% restante en otros países.

Igualmente diseñaron las etiquetas para las estadías en el hotel con porcentajes que muestran el destino de las ganancias, de las cuales el 10% va para la contribución a Shorefast Foundation que se reinvierte en la comunidad.

El hecho de que la isla se encuentre geográficamente aislada, hizo que por siglos los habitantes se acostumbraran a construir todo, barcos, casas y muebles. Lo mismo se hizo con este Inn: todo se fabricó en casa.

Al salir del hotel, se deja el abrazo caluroso que supone estar en sus instalaciones, para enfrentar la aventura. Desde finales de mayo y durante el mes de junio, los glaciares se van asomando a las costas. Estos inmensos pedazos de hielo, de un azul que no parece de este planeta, flotan imponentes. Como si estuviéramos en una cacería, recorremos varios puntos de la isla para acercarnos a ese viento helado que desprenden y dejarnos sorprender por su inusual presencia. La misma sensación generan los cuatro estudios —de formas geométricas— que se destinan para las residencias de escritores, cineastas, músicos, curadores o artistas plásticos. La percepción cambia cuando se les mira desde distintos ángulos, pero todos tienen una ventana enmarcada hacia el mar que, seguramente, será fuente de inspiración inagotable.

En las caminatas, donde se siente el paisaje marcado por los extremos y la generosidad, nos acompaña Lori McCarthy, quien se dedica a hacer talleres y excursiones explorando todas las maravillas comestibles que crecen de manera silvestre en los alrededores del hotel.

Las rocas de las pequeñas colinas están cubiertas por musgo, líquenes y rodeadas de arbustos. Lori escarba y encuentra frutos rojos diversos (hay alrededor de 34 comestibles a lo largo de la isla) para hacer tartas o acompañar las carnes de caza, como el alce —un animal preciado que se consume curado, secado, salado o simplemente cocido al fuego como un steak—. La despensa regional también tiene abundancia de productos de mar, como el famoso bacalao, aunque la cooperativa de pesca también maneja —según la temporada— mejillones, callos de hacha, cangrejo, rodaballo o langostinos.

Jonathan Gushue, el reputado chef del hotel, pone en el plato herencia, tradición y vanguardia a través de ciertos giros creativos y cocciones modernas. Preservar, curar, fermentar son técnicas en boga hoy en día, pero resultan milenarias en la isla, debido a su clima inclemente. El saber del mundo natural implica sobrevivir en el duro invierno y para eso se necesita reservar provisiones, salando el pescado, curando la carne de alce, guar-

Isla de Fogo

FOTOS: ANJA SAJOVIC, Y CORTESÍA FOGO ISLAND INN.

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Derecha: los cobertores de cada habitaciĂłn se hicieron a mano con telas vintage. Abajo: los muebles de madera los fabricaron artesanos de la isla con la direcciĂłn de diseĂąadores internacionales.

Fogo Island

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Fogo Island

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FOTOS: CORTESÍA FOGO ISLAND INN.

Las casas pesqueras son elementos comunes en el paisaje de la isla. Anterior: la temporada de cangrejo es de abril a julio.

dando los vegetales y fermentando los frutos silvestres. Sin embargo, no es invierno aún, y, para felicidad de muchos, la cooperativa se encuentra en los meses de cangrejo. Es una oportunidad espectacular para sentarse a la mesa, tenazas en mano y disfrutar de su delicada y sabrosa carne.

El nombre de Fogo remite a fuego en portugués. No se sabe con exactitud por qué los navegantes de Portugal le dieron este nombre a la isla mientras sus barcos la divisaban. Lo

cierto es que en la actualidad, este recóndito lugar goza de un renacimiento gracias a la visión de una mujer apegada a su tierra que supo revertir el destino de una comunidad entera.

No se puede pedir el paisaje para llevar, pero una cajita de madera, cual telescopio, tiene el poder de evocar a través de un lente ocular esa entrañable habitación, de frente al mar, logrando en cada huésped un recuerdo imborrable.

Isla de Fogo

FOTOS: ANJA SAJOVIC, Y CORTESร A FOGO ISLAND INN.

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El bacalao fue lo que atrajo a los inmigrantes a esta isla en siglo xviii . Anterior: rojo, blanco, azul, gris y verde menta son los principales colores de las casas.

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Sur 66

Lorena Ancona

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Nohol es donde las aguas convergen, la humedad y la tierra se unen, las palmas crecen más altas que las ceibas y las serpientes más largas que la noche. En un camino hacia Kohunlich, por primera vez vi un corozo, una palma Cohune.

Una hilera de palmas agitadas por el aire bordeaban el camino que parecía anunciar un nuevo

Nació en Chetumal en 1981.

Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG “La Esmeralda”, cursó un posgrado en fotografía y video en l´École nationale supérieure des Arts Décoratifs EnsAD, en París, y recientemente participó en una residencia de producción en Londres.

Con la misión de explorar

territorio, otro clima, la entrada a otra región.

identidades y tradiciones olvidadas, su práctica se enfoca en la escultura, la cerámica y el textil.

El lado creativo de Cape Town En el extremo sur del continente africano, esta ciudad ha desarrollado una escena artĂ­stica y cultural que hoy vive su mejor momento.

Por Tracy Lynn Chemaly Fotos Bevan Davis

Es mediodía en Cape Town y la Noon Gun se dispara desde Signal Hill con la precisión de un reloj, un evento diario cuyo estruendo suele impresionar a los visitantes. Desde principios del siglo xix, este antiguo cañón marca el paso del tiempo en la ciudad portuaria. Su radio de sonido depende de la dirección en la que sopla el viento. Hoy, en particular, llega alto y claro al Silo District en el Victoria & Alfred Waterfront, y marca el fin de mi caminata de una hora con Conrad Hicks, en la galería de diseño Southern Guild. La exposición individual de Conrad muestra el proceso creativo del artista, quien hoy protagonizó una plática abierta al público con los fundadores de la galería, Trevyn y Julian McGowan, transmitiendo la magia que posee la parte manual de su trabajo: cómo calienta, martilla, dobla y moldea metales en su taller —ubicado a tan sólo seis kilómetros de aquí— transformándolos en hermosas piezas de mobiliario. “Está en nuestro ADN hacer cosas”, asegura Conrad.

“Sólo estoy ejerciendo mi instinto”.

Este impulso por crear es evidente en todo Cape Town, donde las profesiones de arquitecto, fotógrafo, publicista, diseñador, chef y escritor son alentadas. Muchos de los creadores locales se concentran en The Watershed, ubicado a cinco minutos de The Silo District, cruzando un puente. Este espacio comercial fue ideado por los McGowan, a quienes se les atribuye el llevar diseño africano a distintas partes del mundo a través de su empresa de exportación llamada Source y de la mencionada Southern Guild, la única galería de diseño en este país que exhibe en ferias internacionales como Design Miami.

Con más de 150 tiendas y puestos, Watershed es ideal para encontrar las creaciones de algunos de los diseñadores, artistas y artesanos más novedosos de la urbe. Aquí, los fines de semana son un ir y venir de locales y visitantes que apoyan a las industrias creativas de la zona.

Al caminar en Watershed puedes visitar la tienda de Davis Ndungu y ser testigo de cómo crea esculturas de animales a partir de sandalias recicladas, o la maestría con la que Bishop Tarambawamwe elabora piezas con cuentas de colores en Master Wire and Bead Craft. También está la

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FOTO: HAYDEN PHIPPS.

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WHATIFTHEWORLD es una de las galerías de arte contemporáneo más propositivas de Sudáfrica. Arriba: Davis Ndungu crea esculturas de animales con sandalias recicladas.

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Proyectos comerciales y de diseño, como The Old Biscuit Mill, en Woodstock, han rejuvenecido a la ciudad en la última década.

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Julian y Trevyn McGowan, fundadores de la galería Southern Guild.

línea de ropa de Helon Melon —hecha con telas naturales— y la colorida propuesta de joyería de Pichulik, que celebra la fortaleza de las mujeres africanas. “Watershed incrementó el apetito por el diseño en la ciudad”, asegura Trevyn. De hecho, el complejo abrió sus puertas en 2014, el mismo año que Cape Town fue designada como Capital Mundial del Diseño, un título que se otorga a una ciudad creativa distinta cada dos años. “Muchos estudios jóvenes abrieron después de eso”.

Watershed no es el único protagonista de esta ola creativa. El barrio de Woodstock —ubicado a diez minutos en coche— está lleno de estudios y talleres que ofrecen una vibra más auténtica de los creadores en la ciudad. El pasado industrial de la zona aún está presente en forma de talleres mecánicos y tiendas mayoristas que conviven entre galerías de

arte contemporáneo —entre ellas Goodman, Stevenson y Blank— carpinterías, locales de tatuajes, mezquitas, tapicerías, cafeterías, iglesias y arte callejero. Proyectos comerciales enfocados en diseño, como The Old Biscuit Mill, Woodstock Foundry y Woodstock Exchange, han rejuvenecido al barrio durante la última década. La reciente apertura del hotel Stock Exchange prueba que el crecimiento aquí no parece detenerse.

Personajes como el estadounidense Justin Rhodes han estado aquí desde el principio. Él y su pareja Cameron Munro fundaron Neighbourgoods Market hace más de diez años, un evento semanal en The Old Biscuit Mill donde los locales pasan el sábado entre productos frescos, cerveza y ginebra artesanal, moda, accesorios y objetos para el hogar. Todo local. “Comenzamos con la intención de apoyar

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Southern Guild es la única galería de diseño en este país que exhibe en ferias internacionales. a las comunidades creativas”, explica Justin.

Los productores estaban ahí, sólo era cuestión de ser descubiertos y ofrecerles a los locales un espacio para conocerlos. Justin y Cameron se inspiraron en lo que estaba pasando en Williamsburg cuando se fueron de Nueva York en 2004: “Los jóvenes estaban abriendo galerías, restaurantes, clubes y cafés geniales”.

Esto también plantó la semilla para la creación de WHATIFTHEWORLD, que fue pensado en aquel entonces como un espacio de incubación para talleres y sesiones de trabajo. Lejos de su vocación original, hoy se ha consolidado como una de las galerías de arte contemporáneo más provocativas de Sudáfrica, representando a los artistas más destacados del continente, como Athi-Patra Ruga, Lakin Ogunbanwo y Mohau Modisakeng. El objetivo original de la galería era dar voz a nuevos artistas y jóvenes coleccionistas. “Ahora hay otros sitios —como Smith y Salon 91— que cumplen el papel que servíamos inicialmente”, afirma Justin.

Uno podría sorprenderse con todo lo que está sucediendo en esta ciudad del extremo sur de África, que, según Justin, ciertas personas consideran “pequeña y provincial”. Esto se vuelve aún más sorprenderte si se toma en cuenta que sus habitantes tienen una reputación de ser muy relajados y poco comprometidos, lo cual tiene que ver con el estilo de vida costero y la gran cantidad de actividades al aire libre que ofrece. Sin embargo, muchos atribuyen el espíritu innovador de Cape Town precisamente a su entorno natural. Los McGowan, que han trabajado con creadores sudafricanos durante 16 años, han encontrado muchas piezas de diseño local inspiradas en la naturaleza.

Tal es el caso de los muebles hechos por John

Vogel, quien talla escritorios de madera en forma de olas y mesas laterales que parecen flores.

También las piezas de bronce de Stansilaw Trzebinski (inspiradas en los corales) y las peculiares sillas-columpio, de Porky Hefer, elaboradas en cuero y lana, con diversas formas de animales.

“Las personas que hacen muebles aquí también surfean y escalan montañas”, asegura Trevyn. El estilo de vida creativo de Cape Town se caracteriza por su sensación de libertad y por una red amistosa de apoyo profesional.

Aquí no es raro encontrar diseñadores que colaboran y comparten herramientas, conocimiento y detalles de sus proveedores. Estas conexiones son más evidentes en Woodstock, donde es fácil ser testigo de cada etapa del proceso de producción. “En una esquina está el chico que talla madera y en la otra, el que trabaja con metales. Es como si volvieras a la época medieval en Inglaterra, cuando los fabricantes estaban situados muy cerca y se apoyaban entre sí. Es una comunidad muy visceral, inmediata y conectada”.

Zizipho Poswa confirma esta teoría. La ceramista —quien recientemente vendió una de sus piezas al LACMA (Los Angeles County Museum of Art)— se encuentra trabajando en una continuación de su serie “Umthwalo”, inspirada en los pesados tocados que las mujeres Xhosa deben llevar en la cabeza. Mientras moldea arcilla en el estudio de Imiso Ceramics —del cual es dueña junto con Andile Dyalvane—, Poswa comparte historias sobre cómo los estudios vecinos le prestan su torno cuando el suyo está roto o cómo puede hacer uso de otro horno cuando el suyo necesita mantenimiento.

La artista aprecia mucho el apoyo que existe entre la misma comunidad. “A veces, cuando vamos a la inauguración de una exposición, hay más diseñadores que potenciales clientes”, dice con un tono cargado de humor.

Imiso Ceramics fue uno de los primeros inquilinos permanentes en The Old Biscuit Mill, que ahora también es sede de la tienda de moda de Kat van Duinen, Exposure Gallery (un espacio de exhibición enfocado en la fotografía) y los restaurantes The Test Kitchen y Pot Luck Club, liderados por Luke Dale-Roberts, el chef más premiado de África. Woodstock puso a

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Bree Street tiene coloridas tiendas y resturantes. Anterior: Githan Coopoo, diseñador de joyas.

Cape Town en el mapa cultural. “Ahora, muchos diseñadores de Johannesburgo están mudando sus estudios para acá”, asegura Zizipho. Si bien Johannesburgo sigue llevando el pulso económico del país, Cape Town mueve las fibras sensibles entre la gente. “Realmente se siente como un destino creativo; tiene una energía distinta a otras ciudades. Los que viven en Cape Town lo hacen porque quieren”, dice Justin.

Trevyn, quien solía llevar a compradores internacionales en viajes a través del país —desde Durban y la región central de KwaZulu-Natal hasta Johannesburgo—, asegura que esos recorridos maratónicos en busca de productores ya no son necesarios. “Muchos de los diseñadores más importantes se han mudado aquí”. No sólo los sudafricanos están gravitando hacia Cape Town. La Ciudad Madre, como se le conoce cariñosamente, es también la mayor atracción turística del país, rivalizada únicamente por el

Parque Nacional Kruger. Aquí, los viajeros pueden nadar con pingüinos en Boulders Beach, hacer senderismo en Table Mountain, perderse en el jardín botánico de Kirstenbosch y disfrutar de increíbles vinos provenientes de Stellenbosch. La ciudad también atrae a entusiastas del arte y diseño gracias a eventos como el festival de diseño Design Indaba y la feria de arte Cape Town Art Fair.

El programa de conferencias de Design Indaba se ha convertido en uno de los más celebrados del mundo, con charlas sobre diseño industrial, arquitectura, cultura pop, innovación tecnológica, desarrollo social y ambiental. Por su parte, Cape Town Art Fair también ha ganado reconocimiento internacional, atrayendo galerías, coleccionistas y curadores internacionales. Si bien estos eventos han conseguido atraer a un público significativo año con año, Cape Town cuenta

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Zizipho Poswa, ceramista sudafricana, en su estudio Imiso Ceramics.

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Zeitz MOCAA abrió sus puertas en 2017 y es una obra arquitectónica del británico Thomas Heatherwick. La parte superior del edificio alberga The Silo Hotel.

Otros sitios imperdibles DÓNDE DORMIR: Gorgeous George, un nuevo hotel boutique de diseño en el centro, y Silo Hotel, arriba del Zeitz MOCAA. UN BARRIO: Woodstock es ideal para caminar entre una gran cantidad de estudios de diseño y tiendas.

PARA TOMAR UN DESCANSO: pedir un helado del kiosco que está al lado de la alberca de Sea Point. De ahí se puede hacer una caminata con vista al mar.

QUÉ TOMAR: el bar Publik ofrece una buena variedad de vinos de la región, producidos de manera sustentable y artesanal.

QUÉ COMER: bobotie, un platillo tradicional de cabo malayo con carne picada al horno, en Bo-Kaap Kombuis.

QUÉ LLEVARSE A CASA: un animalito hecho de cuentas de MonkeyBiz, un proyecto que brinda trabajo a los artesanos locales.

PARADA HISTÓRICA: vale la pena visitar la isla Robben, donde Nelson Mandela estuvo encarcelado.

UN SECRETO LOCAL: los conciertos de verano en el jardín botánico de Kirstenbosch, realizados los domingos al atardecer.

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80 con dos instituciones permanentes que son paradas imprescindibles para los amantes del arte y la cultura.

Zeitz MOCAA, el Museo de Arte Contemporáneo de África, abrió sus puertas en 2017 y es una obra maestra arquitectónica. La construcción original —que data de 1920 y servía como almacén de granos— fue reimaginada por el arquitecto británico Thomas Heatherwick, con un diseño que combina espacios de exhibición que miran hacia el agua con un gran atrio de formas sinuosas. Actualmente, algunas de las galerías están cerradas (preparándose para la exposición de William Kentridge). Sin embargo, las que permanecen abiertas brindan suficiente material para que los visitantes se familiaricen con algunos de los nombres africanos más importantes en el mundo del arte contemporáneo, desde El Anatsui y Yinka Shonibare hasta Michael MacGarry y Gerald Machona. Los elevadores en forma de pistón suben a la cafetería del último piso, donde la genialidad de Heatherwick persiste en forma de las “ventanas almohada”, una serie de ventanales de piso a techo con marcos en formas triangulares que, además de regalar vistas increíbles, son muy instagrameables.

Llueve mientras manejo por la autopista M3, pasando el campus de la Universidad de Cape Town hacia los suburbios de Constantia y Steenberg, donde las granjas vinícolas conviven con escuelas y centros comerciales.

Alcanzo a ver algunos riachuelos que descienden por las pendientes de Table Mountain pero, una vez del otro lado de la montaña, el cielo está despejado y el sol brilla, haciendo evidente que aquí se viven las cuatro estaciones del año en un solo día. El cambio de clima resulta muy conveniente, ya que la Norval Foundation, la segunda gran institución artística, alberga un atractivo jardín escultórico rodeado por magníficas plantas endémicas.

“Cape Town tiene una gran historia en términos de arte y, por supuesto, una belleza natural incomparable”, asegura Elana Brundyn, directora ejecutiva de la Norval Foundation.

Este sitio conjuga ambos elementos al integrar un museo de arte de clase mundial con un hermoso jardín que captura la esencia del Parque Nacional Table Mountain, situado justo detrás

Norval Foundation combina un museo de arte de clase mundial con un hermoso jardín escultórico.

de la propiedad. Norval Foundation abrió hace poco más de un año; sin embargo, ya ha dejado su huella en el paisaje artístico de la ciudad, exhibiendo piezas que datan de los siglos xx y xxi (con un enfoque en Sudáfrica), al igual que propuestas visuales de todo el mundo. El fotógrafo David Goldblatt, la artista Mmakgabo Mapula Helen Sebidi y los escultores Edoardo Villa y Sydney Kumalo son algunos de los personajes que han exhibido en este recinto.

“Hemos tratado de crear un espacio que sea atractivo tanto para los grandes conocedores como para aquellos que visitan un museo por primera vez, o que simplemente disfrutan de recorrer el jardín, comer en el restaurante o visitar la tienda”, explica Elana. Ella y su equipo también están en preparativos para la exposición de William Kentridge. Esta monumental muestra estará abierta al público tanto en el Zeitz MOCAA como en la Norval Foundation desde agosto hasta marzo del 2020. “Estamos presenciando el nacimiento de una nueva capital artística africana y no puedo pensar en un lugar más apropiado para redescubrir el trabajo de Kentridge en una escala tan grande”.

Trevyn, quien regresó a Sudáfrica en 2003 después de vivir en Inglaterra durante varios años, está de acuerdo en que la ciudad vive un gran momento. “Los creativos tienen más confianza, los compradores son más educados y cada vez estamos atrayendo más aficionados del arte y el diseño de todas partes del mundo. Nunca ha habido un momento cultural más rico en Cape Town”.

De regreso al centro, me reúno con un grupo de amigas para tomar algo en el recién inaugurado hotel boutique Gorgeous George y les pregunto qué han hecho este fin de semana. Una amiga tomó un taller de cerámica, otra hizo el styling de una sesión fotográfica gastronómica y la tercera estuvo perfeccionando un diseño textil. “Creo que la historia que estoy escribiendo se trata de ustedes”, les digo entre risas mientras brindamos en honor a la metrópoli que nutre a nuestro creativo interior.

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Tokio me ha tocado de una forma que no esperaba. Hay mucho de la ciudad que me parece inalcanzable. Revisando

Daniela Libertad

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mis fotografías, las personas siempre parecen demasiado pequeñas, siempre están muy lejos; hay una distancia que no puedo atravesar todavía porque parece no ser el tiempo para eso. Es una fuerza que no puedo describir, una inercia respetuosa que mantiene una distancia entre su

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y la maestría en Artes Visuales en NYU Steinhardt, Nueva York.

Su obra —dibujo, fotografía y video— explora las diversas relaciones entre las formas geométricas, la percepción de lo intangible y su conexión con

presencia y la mía. *Bitácora de viaje: viernes 25 de agosto 2017.

la vida cotidiana. Ha realizado exhibiciones en México, España, Colombia, Estados Unidos y Alemania.

De Levsha a Lenin: cartas desde Moscú Entre arquitectura brutalista, mercados de antigüedades y recuerdos gastronómicos de la época soviética, éste es un recorrido alejado de los circuitos turísticos de la ciudad.

Por Pablo Goldin Fotos Mikhail Grebenshchikov

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La idea de Moscú como un sitio lejano, imposible y aislado que retrataban las crónicas de la era soviética o la década de los noventa ha quedado atrás. Para bien, Moscú está cambiando. Entre el escenográfico centro de la ciudad y la periferia industrial, es fácil encontrar una mezcla perfecta entre el atractivo único de lo local y la intensidad cosmopolita de lo global. A través de un recorrido por los anillos concéntricos que dan forma a esta urbe, me propuse recapitular los lugares que a un año de estar viviendo y estudiando aquí me parecen más relevantes, aprovechando la excusa para descubrir otros menos convencionales.

La Lagunilla moscovita Comienzo en el extremo norponiente de Moscú donde se encuentra Levsha, un mercado de antigüedades equivalente a la Lagunilla en la Ciudad de México. El mercado está en un terreno rodeado de torres de alta tensión, donde los sábados y domingos, desde las cinco de la mañana, se desparraman sobre el piso de tierra puestos que venden toda clase de curiosidades. Podríamos reescribir la historia completa de la ciudad a partir de los objetos que vamos encontrando en el camino: cámaras fotográficas Zenit (la competencia soviética de Leica), accesorios militares, discos viejos, celulares Nokia azules, fotografías, muebles.

Para los extranjeros, cualquier cosa adornada con letras cirílicas adquiere un aire exótico.

Le compro a un hombre sin camisa un reloj averiado de la mítica marca soviética Slava, que en ruso significa “gloria”, por 300 rublos (aproximadamente 100 pesos mexicanos) y sigo mi camino, sin saber a ciencia cierta qué hora es.

Pesos pesados, memorias del Hotel Leningradskaya Regreso en tren a la estación Leningradsky, cruzando el MKAD (el Anillo Periférico de Moscú, inaugurado en 1961). A unos cuantos pasos del metro se encuentra el mítico Hotel Leningradskaya (hoy operado por Hilton), con 273 habitaciones que ocupan la más pequeña de las “Siete hermanas”, los rascacielos que

El submarino que forma parte del museo de la Marina de Guerra ofrece una experiencia de ciencia ficción.

Stalin mandó construir entre 1940 y 1950 con la intención de posicionar a Moscú como capital de talla mundial. Si bien durante el comunismo hoteles como éste formaban parte de una política activa de promoción turística, antes de la caída de la URSS los trámites de visa y el hermetismo del país ponían muchas trabas a los visitantes.

Dentro del hotel se encuentra un mítico bar de cocteles: el Lobby Lounge. Decido visitarlo esperando atestiguar una escena digna de James Bond, motivada por sus interiores de terciopelo rojo, mármol y candelabros dorados.

Me recibe un camión de turistas a la entrada, un cenicero desbordante de colillas y una monumental puerta giratoria que no funciona.

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En el mercado de Levsha venden todo tipo de antigĂźedades y curiosidades que esconden historias de la ciudad.

MoscĂş

El parque Hodinskoe se alza en el mismo sitio donde alguna vez operó el aeródromo Khodynka.

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En Moscú hay una mezcla variada de tribus urbanas.

Entrada a la estación de metro Komsomolskaya.

Flacon es un antiguo complejo de fábricas que se han transformado en bares, restaurantes, oficinas y galerías.

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Cruzo el omnipresente detector de metales que hay en cada hotel moscovita y me adentro a un espacio que expresa ese contradictorio barroco socialista de la época de Stalin, donde las hoces y los martillos se labraban en mármol y se fundían en latón. Los meseros reparten club sándwiches a diestra y siniestra, y dos pantallas que exhiben peleas de box al centro del lugar terminan por aniquilar el glamour que imaginaba. Sin la ideología de por medio, los grandes edificios comunistas se han convertido en pequeñas escenografías donde a veces la banalidad de sus nuevos habitantes llega al punto que los caricaturiza.

Flacon es un punto de reunión para los jóvenes creativos de la ciudad.

Rastros de la Guerra Fría El día siguiente me encuentro en la última parada de la línea morada del metro —al noroeste de la capital— con Mikhail Grebenshchikov, nuestro fotógrafo. Llueve. Vamos a visitar un submarino y un avión anfibio estacionados a las orillas del río en el parque Severnoye Tushino que forman parte del museo de la Marina de Guerra. La cruda realidad de un aparato de esa naturaleza, construido en 1973 y que dejó de operar en 2003, nos ofrece una experiencia de ciencia ficción, rodeados de maniquíes replicando las escenas cotidianas de los 78 tripulantes que vivían entre tubos, botones y misiles dentro de un submarino de 90 metros de largo.

Somos los únicos en el sitio. La experiencia es un tanto perversa, pero no deja de esconder una extraña belleza como muchos de los otros museos y monumentos de la ciudad dedicados a la guerra que, por la atención a la decoración y el dramatismo de su exhibición, sólo son comparables, a mi parecer, con las iglesias ortodoxas.

Extragrande Parte de lo fascinante de Rusia es ver el contraste en la manera de construir sus ciudades, al pasar de una visión paternalista a un capitalismo salvaje, ofreciendo su propia definición de lo gigante. El mejor punto para apreciar esa tendencia en Moscú se encuentra en la cima de una pequeña colina en el parque Hodinskoe, creado en 2013 en el mismo sitio donde alguna vez operó el aeródromo Khodynka, de donde despegó el primer vuelo internacional ruso, en 1922. Desde ahí, junto a unos columpios donde una niña se balancea acrobáticamente, apreciamos sorprendidos un delirante paisaje en el cual un reluciente parque para hacer ejercicio se fusiona con inmensas torres en forma de electrodomésticos, una pequeña iglesia ortodoxa de aspecto milenario (que en realidad se construyó hace apenas cinco años) y Aviapark, el centro co-

Anna Bulanova, una costurera local, posa frente a un colorido mural en Severnoye Chertanovo.

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mercial más grande de Europa, con su pecera de 22.31 metros de altura, que cuenta con un récord Guinness.

Hielo seco, luces rojas, el lado hipster En el otro extremo está Flacon, un antiguo complejo de fábricas que han sido transformadas en tiendas, oficinas, restaurantes, bares y galerías donde confluye una mezcla variada de tribus urbanas para ver y ser vistos. Además de tiendas de diseñadores locales y marcas internacionales, es común encontrar eventos especiales y pop-ups.

El día de nuestra visita nos topamos con un mercado de productos veganos y otro de comida gourmet. En un escenario, un hombre con barba y gorro, que me recuerda a Ali-G, cantaba canciones de reggae para un público que bailaba entusiasta bajo la lluvia. Parece que la fórmula de pequeños locales hipsters en antiguos edificios industriales salpicados de arte urbano siempre funciona.

Otro de los lugares en boga en Moscú es Dom Kul’tur, un restaurante-bar-tienda-centro cultural recientemente inaugurado, de la mano de Igor Podstreshny (famoso por Burger Heroes, un restaurante de hamburguesas con guarniciones exóticas, como quesos georgianos o compota de cerezas). Dom Kul’tur se encuentra sobre la calle Sretenka, repleta de restaurantes, bares e iglesias. El sitio concentra a la perfección la nueva estética moscovita: tubos fluorescentes como en el metro, mosaicos blancos, concreto aparente brutalista y terciopelo rojo como trasfondo a una oferta culinaria de muy alto nivel, que mezcla platillos típicos rusos con tendencias internacionales. Además, cada fin de semana arman fiestas irreverentes que reúnen a la juventud cool moscovita. Después de cenar y tomar unos gin-tonics, los meseros retiraron las mesas y cubrieron las ventanas para arrancar con un concierto. El lugar se sumergió en hielo seco, luces rojas y música. En esta ocasión era una fiesta auspiciada por el Goethe Institut, con la artista Leila Akinyi, una cantante de

hip hop afrofuturista de Colonia. En Moscú la noche no termina hasta que el último invitado se desvanece y comienza el día siguiente.

Sabores exsoviéticos Cerca de Flacon encontramos uno de los mejores secretos culinarios de la ciudad: un mercado con locales de comida de Uzbekis-

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tán, ubicado a las orillas de la estación de trenes Savyelovskiy. Es fácil distinguir sus techos amarillos en el mapa. A nivel de calle podría ser el área de comida de un mercado mexicano o un conjunto de fondas. Comemos empanadas de cordero y una sopa estilo puchero acompañadas con té negro, por el mismo precio de una cerveza en cualquier hotel de Mos-

cú. No es un sitio que acostumbra a recibir turistas. Los empleados nos atienden con curiosidad y la comida es francamente deliciosa. La diversidad cultural de los 15 países que conformaban la Unión Soviética se encuentra aún en este tipo de lugares escondidos donde se reúnen las comunidades provenientes de esas nacionalidades.

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Cada fin de semana, Dom Kul’tur, un restaurante-bartienda-centro cultural, organiza fiestas irreverentes de todo tipo.

Izquierda: El Lobby Bar del hotel Leningradskaya

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En Moscú la noche no termina hasta que el último invitado se desvanece y comienza el día siguiente.

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La idea de Moscú como un sitio lejano, imposible y aislado que retrataban las crónicas de la era soviética o la década de los noventa ha quedado atrás.

El mañana que imaginaban Otra cosa que hay que ver en Moscú es su alucinante arquitectura brutalista, con tintes de nostalgia futurista. Se puede comenzar por Severnoye Chertanovo, un complejo residencial construido para los Juegos Olímpicos de 1980, cerca de la estación Chertanovskaya, en la línea gris al sur de la ciudad. A diferencia de los edificios de paneles prefabricados estandarizados con los que la Unión Soviética quiso dotar de viviendas a sus ciudadanos en una campaña de urbanización sin precedentes durante el mandato de Khrushchev, en los años sesenta, Severnoye Chertanovo es único.

No hay otro distrito aquí que se le parezca.

Sus grandes torres cristalizan un momento de optimismo tardío en que la vivienda debía promover la vida comunitaria y concebir un modelo de sociedad nueva.

Caminar entre estos edificios es como pasearse por el Gran Cañón de Colorado. Entre las torres de departamentos hay parques, un lago con bancas y un KFC. (Como nota curiosa, la cadena de pollo frito es toda una institución en Rusia. Abre 24 horas, vende cerveza y es frecuentada y celebrada por todos).

Un buen final para ese paseo en el tiempo es el Museo de Arte Contemporáneo Garage, diseñado por Rem Koolhaas y OMA, que ocupa el esqueleto de concreto del antiguo restaurante soviético Vremena Goda, dentro del renovado parque Gorki (el mismo que inspiró la canción “Wind of Change” de The Scorpions y estuvo en ruinas en la década de los noventa, hasta que se recuperó en

El Mausoleo de Lenin fue diseñado por Alexey Shchusev en el centro de la Plaza Roja, el corazón de la ciudad.

2011 para volverse el más popular de Moscú).

Cuando se inauguró en 2007, Garage ocupaba el garaje de camiones Bakhmetevsky, diseñado por Konstantin Melnikov en 1927, en donde ahora se encuentra el museo de la Tolerancia, y en 2015 se mudó a su nueva sede. El museo tiene un excelente bar y restaurante, y mantiene una programación de muy alto nivel que lo ha posicionado como un referente a nivel mundial. (El año pasado expuso ahí el mexicano Damián Ortega.)

La punta del iceberg Finalmente, Mikhail y yo llegamos al Mausoleo de Lenin, un edificio de mármol con forma de pirámide diseñado por Alexey Shchusev en el centro de la Plaza Roja, el corazón de la ciudad. No se permiten fotos, así que tendrán que creer lo que les voy a contar o comprobarlo ustedes mismos. Para entrar al Mausoleo no hay que hacer cita, sólo formarse en unos horarios determinados. Damos un paseo por las tumbas de los altos oficiales soviéticos junto al monumental muro rojo del Kremlin.

Entramos al pequeño edificio, bajamos una escalera y nos sumergimos en una atmósfera de luz roja y sombras pronunciadas. Lenin flota en el centro al interior de un sarcófago diseñado por Nikolai Tomsky, rodeado de guardias impecables que te piden avanzar. Es algo surreal, perturbante y, sin embargo, conmovedor. Me explota la cabeza de pensar en todo lo que ese pequeño sitio representa.

Aquí termina nuestra expedición, aunque la ciudad no cabe en una sola descripción.

Me quedo con la idea de un cambio cultural y urbano que nos acerca a lo que antes parecía ser una leyenda lejana. Es cuestión de aventurarse y descubrir las rarezas que se esconden detrás de la ciudad extrema que es Moscú, de las cuales estas líneas no son más que una pequeña muestra.

Para Lisa por su ayuda, para Mikhail y Aleksei por su compañía.

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Ana Segovia

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“Boys Ranch Boys” (óleo sobre papel yupo) nace como parte del proyecto que Ana está trabajando para la residencia de Unlisted Projects, en Austin. La pintura se inspira en fotogramas de un video (filmado en los años cincuenta) que promocionaba a Boys Ranch, un orfanato establecido en los años treinta en Amarillo, Texas, en el cual

Nacida en 1991, Ana estudió un BFA en la School of the Art Institute de Chicago, donde se especializó en pintura y dibujo, pero vive y trabaja en la Ciudad de México. A través de figuras estereotipadas, como el vaquero, su trabajo hace una reflexión sobre la masculinidad y las convenciones socioculturales

los niños de entre 5 y 16 años aprendían la cultura del vaquero.

que surgen alrededor. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en México y Estados Unidos.

Don en el desierto (o un peregrinaje a Marfa) ÂżVale la pena conducir cientos de kilĂłmetros para ver 100 cajas de aluminio alineadas en un par de bodegas en medio del desierto de Texas?

Por Mario Ballesteros Fotos Diego Berruecos

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Sólo hay cuatro caminos que llegan a Marfa, un pueblo de 2121 habitantes (de acuerdo con el letrero de la demarcación) en el oeste de Texas. Desde el sur, la Ruta 67 comienza en Presidio, la “ciudad gemela” de Ojinaga, bordea los cerros pelones del Parque Nacional Big Bend y atraviesa los dilatados valles del desierto de Chihuahua, el más extenso de Norteamérica. El mismo camino debieron seguir las familias mexicanas que huyeron de Pancho Villa tras la Toma de Ojinaga en 1914 (razón por la que el 70% de la población de Marfa es de origen hispano). Desde el norte, la carretera 17 se encuentra con la serpenteante 118 en Fort Davis, un antiguo fuerte de la guerra de Secesión rodeado de dramáticas formaciones rocosas, para descender hasta Marfa. (Atrás quedan los álamos y los mezquites de la zona montañosa, para abrir paso a los sotoles, las yucas y los espigados ocotillos.) Desde el este, la carretera 90 cruza la presa binacional de la Amistad, donde Richard Nixon y Gustavo Díaz Ordaz se dieron un abrazo transfronterizo en 1969, y llegando a Marfa se convierte en la única calle del pueblo con semáforo. Desde el oeste, hay que tomar el highway I-10 en El Paso y pasar por el control de la Patrulla Fronteriza, antes de desviarse a la 90. (La temporada de lluvias llegó pronto este año y el desierto está recubierto de un verde desconcertante, como un planeta marciano de tierra cetrina fluorescente.) En total son poco más de tres horas manejando, sin contar las tres o cuatro que —dependiendo del día, la hora y el humor del agente en turno— toma atravesar los 550 metros del Puente Internacional Córdova-Las Américas en Ciudad Juárez, si por error uno decidió emprender el viaje alquilando un auto del lado mexicano.

Aunque suene paradójico, lo difícil que es llegar a Marfa (a menos que sea en avión privado para volar directo desde Nueva York o Los Ángeles y aterrizar en el minúsculo aeropuerto municipal) es una ventaja competitiva. Por inaccesible, Marfa ha sobrevivido al cuchicheo de los artistas y las celebridades que invadieron el pueblo en los noventa y los dosmiles (los Chinatis, les dicen los marfianos de cuarta o quinta generación). También por eso

Si no fuera porque está lejos de todo, a Marfa no le quedaría nada de ese encanto polvoriento que tienen los pueblos perdidos en la árida inmensidad del desierto de Texas. ha aguantado la oleada de seudobohemios y el frenesí instagramero que se desató cuando en 2012 Beyoncé posteó en Tumblr una foto suya con la melena suelta, minifalda y un top amarillo eléctrico, brincando frente a la tienda de Prada Marfa. (Que no es tienda ni está en Marfa, pero ya llegaremos a ello.) Si no fuera porque queda lejos de todo, Marfa estaría asolada de curadores, artistas conceptuales, artesanos Etsy, bandas indie, influencers, beys y modernillos. No le quedaría nada de ese encanto polvoriento que tienen los pueblos perdidos en la árida inmensidad de Texas.

Lo cierto es que Marfa no es como ningún otro pueblo de Texas. Aquí filmó James Dean su última película, la legendaria Giant, dirigida por George Stevens y coprotagonizada por Elizabeth Taylor y Rock Hudson. (El Hotel Paisano, donde se alojaron dichos figurones, está tapizado de parafernalia del rodaje. Vale la pena visitarlo y tomarse una margarita frente a las hermosas fotografías de Jimmy y Liz jugando a las luchas en medio del desierto.)

También dicen que, desde los 1800, la gente

Marfa

El Hotel Paisano se construyó en 1930 como un edificio estilo hacienda, hoy considerado como patrimonio histórico. Durante mucho tiempo, fue el hotel más lujoso entre El Paso y San Antonio.

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The Block es el recinto privado donde Donald Judd vivió y trabajó durante 20 años en Marfa. Siguiente: algunos objetos que Judd coleccionaba siguen sobre la mesa de la biblioteca (tal como los dejó).

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viene a Marfa para atestiguar un extraño fenómeno meteorológico, cósmico o esotérico, según quién lo cuente: las Marfa Lights, misteriosas luces de colores que de vez en cuando aparecen y bailan en el horizonte en un páramo a las orillas del pueblo. Además, en la última década, Marfa se ha ido poblando de galerías, hoteles, tiendas y restaurantes que podrían competir, incluso en precio, con cualquiera en Nueva York o Los Ángeles.

Sin embargo, lo que realmente marcó un antes y un después para Marfa fue la presencia y la visión de un individuo: Donald Judd, un gigante del arte americano en la segunda mitad del siglo xx. Judd nació el 3 de junio de 1928 en Excelsior Springs, Missouri. A los 18 años se enroló en el ejército y cruzó por primera vez el desierto de Chihuahua, en un autobús que viajaba de Alabama a Los Ángeles, donde se embarcó hacia la guerra de Corea, “a fastidiar al mundo”, como recordó años después.

Escribió un telegrama a su madre desde Van Horn, un pueblo a 120 kilómetros de Marfa: QUERIDA MAMÁ VAN HORN TEXAS. 1260 POBLACIÓN. LINDO PUEBLO BELLO PAISAJE MONTAÑAS – TE QUIERE DON 1946 DIC 17 PM 5 45.

Judd demostró esa misma capacidad de síntesis taquigráfica para deshuesar la realidad en cortes limpios y claros pero cargados de significados complejos, en toda su producción creativa. La encontramos en su escritura nítida e incisiva. Se siente en las líneas perfectas y las formas depuradas de sus muebles. Está presente en sus obras más reconocibles de los sesenta y setenta, “objetos específicos” en tres dimensiones, compuestos a partir de materiales y acabados industriales, salpicados con colores llamativos, que se encuentran en colecciones y museos alrededor del mundo. Pero sobre todo, se vive en su absorbente y mareador esplendor en las instalaciones permanentes de gran escala de su magnum opus marfiana.

Don en el desierto A principios de los setenta, Judd quería huir de la pose y el ajetreo de Nueva York, para dedicarse

de lleno a construir su visión total del arte. Para ello necesitaba espacio y claridad, condiciones muy específicas de luz, un entorno adecuado, la posibilidad de aislarse, silencio. Todo lo que sobra en Marfa. Después de coquetear con la idea de mudarse a Baja California, empezó a explorar una alternativa en el suroeste de Estados Unidos. En noviembre de 1971 se acordó de Texas y voló a El Paso para explorar desde ahí el Big Bend. De todos los pueblos de la zona, Marfa le pareció el “más bonito y el más práctico”, así que rentó dos grandes naves en el centro y una pequeña casa a las afueras del pueblo y se mudó ahí con sus hijos. Desde entonces y hasta su muerte, en 1994, Judd se concentró en realizar lo que sería su proyecto de vida: el Marfa Project.

Judd dividió su Marfa en dos partes. Primero, en 1974, compró la cuadra donde se ubicaban los dos viejos hangares militares que había rentado para convertirlos en La Mansana de Chinati/ The Block, su recinto privado con espacios domésticos y de exhibición, una gran biblioteca que resguarda sus 13 000 volúmenes, un gallinero, una piscina y una barda perimetral de adobe levantada por constructores chihuahuenses. Ahí Judd realizó sus primeros ensayos de instalación permanente con obras tempranas. Hoy, el complejo forma parte de la Judd Foundation, dirigida por sus hijos Rainer y Flavin. Luego, en 1978, con apoyo de la Dia Art Foundation, Judd adquirió las 137.5 hectáreas y los edificios de la antigua base militar Fort D.A. Russell para continuar con su misión. (Como detalle curioso pero relevante, la base se creó en la época de la Revolución mexicana para contener el éxodo de paisanos y vigilar la frontera.) Adaptó sutilmente los espartanos edificios preexistentes —11 barracas en forma de “U”, dos depósitos de artillería, un gimnasio— para alojar obra maestra y de un puñado de sus contemporáneos más cercanos: Dan Flavin, John Chamberlain, Robert Irwin, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, David Rabinowitch, John Wesley, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Ingólfur Arnarsson, Carl Andre. En 1986 esto se convirtió en La Fundación Chinati, nombrada en honor a las montañas aledañas. Para Judd, presen-

Marfa

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tar objetos específicos en un espacio inespecífico —como una sala genérica de paredes blancas y luz artificial en un museo o galería— era un sinsentido. Una obra debía integrarse completa y activamente a su entorno, y permanecer en él: como el arte sacro en las iglesias antiguas.

Presenciar las 100 obras en aluminio de Donald Judd sí tiene algo de epifanía. Dentro de las viejas naves rectangulares de concreto y ladrillo aparentes que alguna vez retuvieron a 200 prisioneros de guerra alemanes (Judd dejó intactas un par de inscripciones en los muros: DEN KOPF BENUTZEN IST BESSER ALS IHN VERLIEREN, usar la cabeza es mejor que perderla), la luz ofuscante del desierto golpea los ángulos variados de las cajas metálicas y se refracta en una miríada incandescente de intensidades y tonalidades. Todo baila. Contra el embate del calor, el techo cruje y truena.

Las esculturas cobran vida y se desplazan tanto de su lugar que se tienen que realinear periódicamente. Por la ausencia de ornamento o de sobrante, cualquier bicho minúsculo —una fila de hormigas coloradas, un azotador, una araña ermitaña— adquiere un protagonismo monstruoso. Toda sensación de límite espacial se pierde, como el horizonte texano, en un espejismo contenido donde, según el instante del día o el ángulo desde el que se observa, cada caja de aluminio se vuelve paisaje, muta en un hondo y negro vacío, brinca como fulgor resplandeciente, desaparece como un fantasma olvidado.

Algo parecido sucede con sus estructuras de concreto de 2.5 x 2.5 x 5 metros, ruinas prematuras repartidas a lo largo de un kilómetro en un pastizal. O las enigmáticas combinaciones de color de las instalaciones neón de Flavin. (Me viene a la cabeza lo de See Mystery Lights.) O las imponentes esculturas de automóviles prensados de Chamberlain, desperdigadas en lo que fue un almacén de lana mohair con paredes de adobe, como bolas de estambre de lámina de una belleza violenta.

O el umbral místico entre el lado oscuro y el lado luminoso de la instalación/edificio de Robert Irwin, construida sobre la huella de un hospital militar. Ninguna de estas obras podría

existir en otro sitio. No serían lo que son en otro lugar que no fuera estas viejas estructuras desnudas rodeadas del paisaje feroz y los cielos bíblicos de Texas. En Marfa, Judd se convirtió en pionero y profeta modernista. Al crear un santuario para el arte americano de la posguerra, resucitó a este minúsculo pueblo, le dio una nueva vida.

Marfa después de Judd Si uno teclea “Marfa” en el buscador de imágenes de Google, lo primero que aparece no es Donald Judd, sino una serie de imágenes bizarras de una tienda de Prada perdida en la nada. Prada Marfa es una instalación de Elmgreen & Dragset (un dúo multidisciplinario de escandinavos afincados en Berlín) que se construyó en 2005 por encargo de la Art Production Fund de Nueva York en colaboración con Ballroom Marfa, la organización independiente de arte más filosa y activa de Marfa. Ubicada en el pueblo de Valentine, a 58 kilómetros de Marfa, esta peculiar “escultura viva” se imaginó como una mezcla entre marcador de carretera, instalación de Land Art y sentencia jocosa al consumo conspicuo.

La pieza ha causado furor, para bien y para mal: ha sido venerada, vandalizada, restaurada, replicada y retratada ad nauseam. ¿Qué tiene que ver Prada Marfa con la visión de Donald Judd sobre Marfa? Nada.

Sólo que una no existiría sin la otra. El legado imprevisto de Judd es igual de poderoso que su cuidado y controlado legado artístico. Don jamás pensó que, algún día, Marfa competiría con Brooklyn por el título de capital global hipster. No me imagino a Judd desembolsando 595 dólares por un par de botas “minimalistas” cosidas a mano con máquinas de la década de los cuarenta (en Cobra Rock), 300 dólares por una sesión personal de “travesía aromática” y un roll-on de cinco mililitros de perfume personalizado (en Nagual), 180 dólares por un kimono con diseño de franjas de sarape (en la tienda del camping de lujo de El Cósmico), 108 dólares por un cojín oversized de lino inspirado en frazadas bolivianas (en Garza Marfa), 69 dólares por un sombrero de palma diseñado en Marfa pero fabricado en Oaxaca (en Com-

Marfa

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JOHN CHAMBERLAIN, 22 VARIOUSLY TITLED WORKS IN PAINTED AND CHROMIUM-PLATED STEEL, 1972- 1982. COLECCIÓN PERMANENTE, THE CHINATI FOUNDATION, MARFA, TEXAS. CORTESÍA THE CHINATI FOUNDATION. © 2019 FAIRWEATHER & FAIRWEATHER LTD

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Lost Horse Saloon es el lugar de reuniรณn de todo Marfa (locales y viajeros por igual). Anterior: una escultura de automรณviles prensados de John Chamberlain.

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DONALD JUDD, 100 UNTITLED WORKS IN MILL ALUMINUM, 1982-1986. COLECCIÓN PERMANENTE, THE CHINATI FOUNDATION, MARFA, TEXAS. CORTESÍA THE CHINATI FOUNDATION. DONALD JUDD ART © 2019 JUDD FOUNDATION.

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La luz ofuscante del desierto golpea los ángulos variados de las cajas metálicas y se refracta en una miríada incandescente de intensidades y tonalidades.

munitie), 40 dólares por un llavero moteado de piel de vaca (en Marfa Book Company) y ni siquiera 10 dólares por una barra de jabón orgánico infusionado con té Laspang Souchong (en Marfa Brands). Me pregunto si Don se animaría a pedir un carpaccio de antílope con aceite de salvia y chips de tupinambo (en Cochineal) o un ceviche de callo de hacha con leche de coco, habanero, zacate limón y gengibre (en Stellina) para cenar. O si podría deleitarse con unas ostras traídas de Massachusetts y la versión más decadente posible de los dorilocos —Fritos con Texas Caviar (una especie de pico de gallo Tex-Mex) y caviar negro de Osetra— mientras el tecladista de Beck toca una melodía bipolar entre un sintetizador y un majestuoso Steinway de caoba rojiza (en The Capri). De acuerdo, quizás esto último sí me lo imagino. (Judd tenía su lado excéntrico, gourmet y festivo, era fanático de las gaitas, de las mezclas de especias de Dean & DeLuca y de los barbecues comunales a puerta abierta.)

100 obras en aluminio de Donald Judd es una de las instalaciones permanentes de arte de la posguerra que se encuentran en La Fundación Chinati.

¿Qué queda de Marfa después de Donald Judd? A 25 años de su muerte, una tercera ola cultural ha puesto a Marfa en el mapa y en la imaginación de miles de visitantes. Muchas personas llegan aquí buscando algo profundo: una sacudida existencial. Otras sólo buscan la selfie perfecta para presumir al mundo. Otras tantas pasan por estas calles y estas vías y estos descampados sin parar siquiera un segundo, buscando refugio, esperando no acabar en alguno de los campamentos de detención de inmigrantes de la zona. (En Ballroom Marfa vimos una exposición con coyotes robóticos que a través de sensores perseguían a las visitas. También refugios geodésicos fabricados con las mallas de gallinero que bardean los campos de internamiento y las mantas isotérmicas plateadas con que se cubren los migrantes detenidos.)

Mientras tanto, nosotros buscamos refugio del calor y la sobrecarga estética en el Lost Horse Saloon, que parece ser el único lugar en Marfa donde todas las tribus del pueblo (los mexicanos, los cowboys, los estudiosos de Judd, los hipsters, los turistas) se encuentran. La primera vez que entramos al lugar eran las 16:00 en martes, y el resto del pueblo estaba cerrado. Cruzamos por un empedrado de corcholatas y un camión amarillo chillón baleado, atraídos como moscas al letrero neón rojo encima de la puerta que anunciaba BEER. El bar estaba vacío. Nos acercamos a pedir un trago y platicar con el chico de la barra, Mike, que parece galán antihéroe salido de una película de Larry Clark.

Le preguntamos qué pensaba de la nueva Marfa. Nos contó que las rentas estaban por los cielos y que cada vez más se sentía como Austin, ciudad que detesta; que el Lost Horse antes se llamaba Joe’s y era más como cantina mexicana, con cumbias y tejano music; que ahí habían tocado los Texas Tornadoes y hasta Selena; que al día siguiente era la extravaganza musical del 4 de julio y que todas las bandas locales iban a tocar en vivo —el grupo punk de su hermano, una chica blanca con un ukelele, un rapero vaquero— y que teníamos que venir.

Marfa

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Marfa ROBERT IRWIN, UNTITLED (DAWN TO DUSK), 2016. COLECCIÓN PERMANENTE, THE CHINATI FOUNDATION, MARFA, TEXAS., CORTESÍA THE CHINATI FOUNDATION. © 2019 ROBERT IRWIN.

La mรกs reciente instalaciรณn de La Fundaciรณn Chinati es Untitled (Dawn to Dusk) del artista californiano Robert Irwin, concluida en 2016.

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Las yucas, los ocotillos, las lechuguillas, los mezquites y la hierba pluma mexicana son algunas de las especies que adornan el relieve del desierto texano.

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Muchas personas llegan a Marfa buscando una sacudida existencial.

Otras, sólo quieren la selfie perfecta para presumir al mundo.

Empezó a sonar una canción acordionera en espanglish (Hey baby qué pasó/no que yo era tu vato / Hey baby, qué paso…) En eso llegó una mujer de cierta edad, con el cabello ultracorto.

Mike la presentó como la legendaria Siria “Sid” Acosta, una activista marfiana de quinta generación. Sid pidió una cerveza en un vaso topado de hielo y nos empezó a contar su historia.

Que desde la época de sus abuelos ha vivido en Sal Si Puedes, un barrio pobre mexicano a las afueras del pueblo, que se inunda cada vez que llueve y que resulta es donde Judd rentó su primera casa en Marfa. Que estudió en la Blackwell School cuando los mexicanos de Marfa estaban completamente separados de los anglos, y tenían su propia escuela, cementerio, supermercado y salón de baile (que es justo el edificio que hoy ocupa Ballroom Marfa). Que los hispanos estuvieron segregados en Marfa hasta mediados de los sesenta, y las maestras de Blackwell castigaban a cualquier niño o niña que se atreviera a hablar en español. Que ella todavía lo habla. (De hecho fue la única persona en Marfa con quien hablamos español.) Que para ella lo bueno de los cambios en Marfa es que ahora se come mejor.

La noche siguiente volvimos al Lost Horse, pero llegamos tarde y la extravaganza ya había terminado. Ahora sí parecía que todo el pueblo estaba aquí. No encontramos ni a Sid ni a Mike, pero reconocimos a su hermano entre la marabunta. También a Jeff, nuestro

guía de la Judd Foundation, que iba con su novia francesa, y a Elise, directora de la estación local de Marfa Public Radio, que nos había hecho plática ese día comiendo en la barra comunal de Stellina y se nos había pegado a una magnífica aventura improvisada por nuestros nuevos amigos Virginia, una de las fundadoras de Ballroom Marfa, y Rocky, el chef de The Capri: una carrera contra el sol para ver el atardecer en su paraje preferido.

También andaban por ahí un par de directores de galerías, becarios de La Fundación Chinati, una pandilla de motonetos vecinos de tipi en El Cósmico, nuestro mesero queer del Cochineal y un par de turistas del Midwest que parecían seguirnos a cualquier sitio donde fuéramos en el pueblo. En punto de las 23:00, el dueño del bar —un arrugado y severo cowboy con sombrero y un parche negro de piel tapándole el ojo izquierdo— empezó a gritarnos y nos echó a todos del bar.

Nos vimos en la penosa situación de tener que caminar hasta el hotel, atravesando medio borrachos un hondo y negro vacío, sin poder ver nada alrededor nuestro: ni las vías del tren, ni la estación de la Patrulla Fronteriza a nuestra izquierda, ni los bloques de concreto de Judd a nuestra derecha. Colapsé dentro de mi trailer Airstream obsesivamente restaurado, enfundado en un duvet supersuave de sarape de 250 dólares, tratando de entender cómo un neón amarillo con un fondo azul da una luz rosa, pensando en las luces misteriosas que bailan en el horizonte infinito, esperando no perder la cabeza y soñar con James Dean.

Gracias a Gerardo Sarur y a Michel Heredia por sus consejos, contactos y ayuda invaluables.

Agradecemos también el generoso apoyo de la Judd Foundation y The Chinati Foundation para la realización de este reportaje.

Marfa

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La inspiración nunca se vio mejor.

121 Atelier

Atelier OBJETOS, MODA, TECNOLOGÍA, BELLEZA E HISTORIAS DE MARCA

En el marco del festejo de nuestro 18 aniversario, preparamos una selección de piezas y tragos que nos invitan a celebrar.

Rolex presenta una nueva generación del Oyster Perpetual Day-Date 36, disponible en cinco modalidades distintas. Esta pieza, elaborada en oro Everose de 18 quilates, tiene una esfera marrón sombreado, adornada con diamantes a modo de índices. rolex.com

Piezas de celebración

122 Atelier

Homenaje espontáneo como tema central. Compuesta por 11 joyas, esta línea busca convertir cualquier momento en un pretexto de celebración, como esta pulsera con diamantes marquis, baguette, gota, esmeralda y brillantes en oro blanco. berger.com.mx

FOTO: BERGER.

Berger creó Bloom of Love como un homenaje a los momentos más significativos de la vida, tomando al amor

T R AV E S Í A S AMERIC AN E XPRE S S

The Global Dining Collection

Enrique Olvera.

Jordi, Joan y Josep Roca.

La plataforma que invita a los Tarjetahabientes a saborear el mundo de la mano de American Express.

Massimo Bottura.

acceso preferente, visitas a

como “el mejor del mundo”

la cocina, menús especiales o

en varias ocasiones, como

bebidas de cortesía en algunos

Eleven Madison Park, en Nueva

de los mejores restaurantes de

York; Osteria Francescana, en

Norteamérica, Europa, Asia,

Módena; Mirazur, en Menton;

Australia, Medio Oriente y África.

y El Celler de Can Roca, en

Ya sea que estén en casa

Girona. Otras opciones un poco

o viajando, vivir la experiencia

más relajadas pero igual de

No es ningún secreto: una de las

de The Global Dining

deliciosas, son Atelier Crenn,

mejores maneras de recorrer

Collection es muy sencillo. Los

en San Francisco, y la famosa

el mundo es a través de la

Tarjetahabientes sólo necesitan

Pizzeria Mozza en L.A. En nuestro

gastronomía. Esto es algo que

llamar al servicio de Concierge,

país, los celebrados Pujol —del

American Express tiene muy

quienes se pondrán en contacto

chef Enrique Olvera— y Rosetta

claro, y la mejor prueba de ello

con el restaurante para planear

—de la chef Elena Reygadas—,

es The Global Dining Collection,

una experiencia al estilo

ambos ubicados en la Ciudad

una plataforma que permite a

American Express.

de México, son algunos de los

los Tarjetahabientes* disfrutar

The Global Dining Collection

restaurantes que forman parte

de beneficios, promociones y

incluye varios restaurantes

de la colección gastronómica

experiencias exclusivas, como

que han sido galardonados

propuesta por American Express.

* C o ns ul t a Té r min o s y C o n di ci o n e s e n a m e ri c a n e x p r e ss. c o m /m x / b e n e f i ci o s /dinin g /g l o b a l - dinin g - c o ll e c ti o n

124

Inspiración clásica Cynthia Büttenklepper nació en Ensenada, estudió Diseño de Moda y Textil en Barcelona y fue en 2011 que fundó su marca homónima. OMA es una colección que se inspira en los objetos que —sin valor aparente— han permanecido durante generaciones en las casas de los abuelos: la porcelana, la cristalería, el vidrio soplado y las colecciones de curiosidades. cynthiabuttenklepper.com

FOTO: CYNTHIA BUTTENKLEPPER.

Atelier

T R AV E S Í A S MAZDA

El lado más humano de los autos

Mazda busca la unión perfecta entre los conductores y sus vehículos a través de un proceso de ingeniería centrado en el usuario.

equilibrio perfecto entre los

eficiencia de la conducción

autos y sus conductores,

a través del diseño de cada

logrando que la experiencia

detalle del vehículo, desde el

de manejo sea placentera y

motor hasta el exterior.

natural. Para que esto suceda,

Hablando de diseño,

existe un proceso de ingeniería

Mazda siempre plantea dos

centrado en el ser humano,

conceptos complementarios

el cual se aplica a todos los

en todas sus creaciones. El

Desde hace casi 100 años, Mazda

departamentos. En vez de

primero se centra en el valor

se ha caracterizado por un

buscar que las personas se

artesanal de sus procesos de

espíritu desafiante que se refleja

adapten a un vehículo, la idea

producción y la gran maestría

en cada paso de la compañía,

es fabricar un automóvil que

de sus artesanos Takumi. El

desde los retos tecnológicos

pueda complementar a cada

segundo, en el diseño Kodo

hasta su filosofía enfocada en el

persona. El resultado: un

y el poder que tiene para

usuario, la cual busca mejorar la

estado de conducción ideal.

darle vida y personalidad a

vida de cada persona a través de sus vehículos.

Esta búsqueda por ofrecer

cada modelo, incluso al estar

la mejor experiencia nunca

inmóvil. Ambos comparten

acaba. Prueba de ello es la

la misma misión: crear autos

japonesa Jinba Ittai, Mazda ha

revolucionaria tecnología

de gran calidad y belleza que

llevado a cabo una profunda

SkyactivTM, que se enfoca en

superen las expectativas de los

investigación para lograr el

maximizar la dinámica y la

conductores.

Basados en la filosofía

P a r a m á s info r m a ci ó n , v isi t a m a z d a . m x

126 Atelier

Ron en dos versiones El Extraviado (Bacardí 10 años, Charanda Uruapan, curado de guayaba y crema de coco) y el Anana Vintage (Bacardí 8 años, primero, servido en vaso, es más fresco e ideal para climas tropicales; el segundo, servido en copa, tiene más cuerpo y es una alternativa más sobria y elegante.

FOTO: RITTA TREJO.

amontillado, Kalani, tintura de piña y bíter de chocolate) son dos cocteles perfectos para una ocasión especial. El

T R AV E S Í A S TEXAS

Big Bend: conéctate con la naturaleza

El Parque Nacional Big Bend, en Texas, es uno de los más grandes de Estados Unidos.

cañones al recorrer el río en

con restaurantes de lujo, un

kayak o hacer rappel. Recorre

campo de golf de 18 hoyos e

sus valles a caballo o en sus rutas

incluso un santuario de aves

de senderismo y descubre vistas

para escucharlas cantar. Para

inimaginables en las rutas de

codearse con las celebridades

bicicleta de montaña.

que visitan el parque, hay

Por la noche, este hermoso

que hospedarse en Hotel

Entre la frontera de México y

lugar brinda la oportunidad de

Saint George, en Marfa, un

Estados Unidos se encuentra

ver estrellas, constelaciones y

pequeño pueblo de tan sólo

el río Grande, el cual tiene una

hasta la vía láctea (cuando no hay

2 000 habitantes ubicado muy

curva muy prominente, casi en

luz de luna). De hecho, en 2012,

cerca del parque. Una de las

U, que le da nombre al Parque

Big Bend recibió la acreditación

atracciones principales: la

Nacional de Texas: Big Bend, un

de Parque Internacional de Cielo

famosa instalación Prada Marfa,

oasis escondido en el desierto de

Oscuro y se mantiene bajo la

en medio del desierto.

Chihuahua, a cinco horas en auto

protección de la belleza de los

Cualquiera que sea el

de El Paso, Texas.

cielos estrellados en el mundo,

objetivo al visitar este parque

por lo que acampar es una de las

nacional y sus alrededores,

Unidos puedes perderte en

En pocos lugares de Estados

actividades favoritas de quienes

siempre habrá razón para

casi 3200 kilómetros cuadrados

lo visitan.

regresar. Ya sea por el contraste

de montañas, ríos y desiertos,

Si el viajero busca la

de las montañas de Chisos o por

razón por la cual se le considera

aventura sin sacrificar la

la fauna protegida, que incluye

como “tres parques en uno”.

comodidad, hay hoteles

450 tipos de aves, osos negros,

Impáctate con la altura de sus

como el Lajitas Golf Resort,

águilas reales y correcaminos.

P a r a m á s info r m a ci ó n , v isi t a Tr a v e l Te x a s. m x / FB e Ins t a g r a m : @ Tr a v e l Te x a s M X

128 Atelier

La toronja en el Amore Milano (Buchanans 18 Años, toronja, Angostura Aromatic Bitter y Campari) acompaña al whisky de una manera fresca e inesperada. Así, una bebida que se pensaría para climas fríos (y situaciones discretas) se convierte en una que se antoja para un día soleado y festivo en la playa.

Agradecemos a Pablo Pasti, jefe de bar en Limantour, por prepararnos estos cocteles.

FOTO: RITTA TREJO.

Whisky con un twist

MUSEOTAMAYO.ORG

Detalle de Untitled Color Men, 2017. Rashid Johnson

LOS SENDERISTAS. RASHID JOHNSON

27 JUL — 10 NOV 2019

130 Atelier Por María Pellicer

Vancouver otoñal Vancouver es uno de esos rincones del

Los cinéfilos deberán estar atentos, pues

para las distintas actividades. Nuestra

durante los primeros días de septiembre

recomendación: hay que seguir de cerca

saldrán a la venta los pases para poder

a Paula Navarrete, de Kojin Toronto;

asistir a las proyecciones, que se llevarán a

Jonathan Gushue, de Fogo Island Inn;

cabo del 26 de septiembre al 11 de octubre.

y Brian Luptak, de The Acorn, quien ha

Para los que prefieren la gastronomía,

llevado la comida vegana y vegetariana a

planeta donde la llegada del otoño la

EAT! Vancouver es el imperdible de la

anuncian las hojas de los árboles que van

temporada. En su edición número 18, este

El clima templado de otoño es

tornándose amarillas, cafés y hasta rojas,

festival se realizará del 4 al 9 de noviembre

ideal para hacer paseos por Vancouver.

creando un paisaje dramático y fuera de

y convocará a los mejores chefs de la

Gastown es el mejor barrio para descubrir

lo común. Podría parecer una imagen

escena local, además de invitados de otras

boutiques independientes, cafés con

salida de una postal, pero es totalmente

partes de Canadá y Estados Unidos. Con

mucha personalidad, restaurantes

real. Además, durante esta época se

cenas y eventos a lo largo de la semana,

propositivos y bares relajados. O dicho

celebran importantes festivales. Este año,

ésta es una oportunidad única para

de otra manera, es el lugar perfecto

por ejemplo, el Vancouver International

descubrir de cerca las nuevas propuestas

para pasarse el día en la calle. Se puede

Film Festival (viff) celebrará su edición

culinarias de la ciudad. Eso sí, hay que

empezar la caminata en la estación de

38, con más de 320 películas y eventos.

agendar con tiempo y comprar boletos

Waterfront y bajar por Water St. Hay que

Hadden Park, Kitsilano. Tourism Vancouver/Hubert Kang.

otro nivel.

Compras en Gastown. Destination BC/Grant Harder.

131 Atelier

asomarse a Herschel Supply Co. y seguir

Otro gran plan para disfrutar de la

hasta el lululemon lab de Powell St., dos

temporada es rentar una bicicleta y salir a

célebres boutiques que nacieron aquí y hoy

darle la vuelta a Vancouver (casi literalmente).

son famosas en todo el mundo. Enfrente, y

Se puede empezar en Stanley Park, haciendo

para una opción alternativa pero muy bien

escala en sus tótems y en el increíble acuario.

curada, Neighbour/Woman tiene buenos

Después de pasar por debajo de Lions Gate

hallazgos. A la hora de comer, L’Abattoir

y de caminar por sus playas, el recorrido

es el sueño de los amantes de la comida

puede continuar hacia Flase Creek que

francesa y los cocteles, mientras que Di

ofrece espacios para descansar y observar el

Beppe ofrece auténtica comida italiana.

paisaje. Otra alternativa es salir hacia el este,

Antes del anochecer, una buena idea es

recorriendo Kitsilano y Point Grey hasta llegar

asomarse al hermoso y relajante espacio

a la universidad y la riquísima vegetación que

de Dr. Sun Yat-Sen Classical Chinese

la rodea. Ahí, entre el Museo de Antropología

Garden, en la vecina Chinatown. El día

y el Nitobe Memorial Garden, el Foreshore

puede terminar en Juniper y su propuesta

Trail seguro convence a cualquiera de que

de sabores “cascadia”, o The Union, con una

no hay momento más hermoso para vivir

interpretación moderna de sabores asiáticos.

Vancouver que durante el otoño.

L’Abattoir. Tourism Vancouver/Rishad Daroowala.

Los eventos imperdibles EN SEPTIEMBRE: - Vancouver International Film Festival (VIFF) - RBC GranFondo - SeaWheeze Half Marathon & Sunrise Festival EN OCTUBRE: - Fan Expo EN NOVIEMBRE: - Lumiere Vancouver Festival - EAT! Vancouver - Eastside Culture Crawl - Circle Craft Annual Christmas Market - Canyon Lights at Capilano Suspension Bridge Park Más información en: tourismvancouver.com/ visitavancouver

Museo de Antropología. Tourism Vancouver/Tanya Goehring.

132 Atelier Por Diego Parás

Camino a la cima del mundo Es por ese espíritu viajero, de

una enorme fila de personas que esperaban

descubrimiento y de apertura al mundo,

su turno para llegar a la cima del Everest,

que Vacheron Constantin confeccionó una

el punto más alto del planeta. Mientras eso

pieza única —de la línea Overseas— para

sucedía, Cory Richards y Esteban “Topo”

el escalador estadounidense, quien se ha

Mena estaban solos, sentados en una cornisa

convertido en uno de los embajadores de

de hielo tratando de completar la novedosa

la campaña “One of not many”. El reloj

e inexplorada ruta que propusieron para

—un Overseas Dual Time— es perfecto para

alcanzar los 8 848 m s. n. m. Según National

los viajeros, ya que muestra el horario del

Geographic, existen alrededor de 20 rutas

destino en el que se encuentra y la hora de

para llegar a lo alto, pero más del 99% de

residencia de quien lo porta. Además, fue

las personas suben únicamente por dos

ensamblado artesanalmente con un grabado

caminos. “Dos personas y nada más, ahí no

de la montaña en el reverso, inspirado en

hay basura ni filas”, dice Richards.

una de sus fotografías.

Cory es fotógrafo y explorador que

Tras su intento de completar la ruta

no sólo busca el lado desconocido de la

sin éxito, Cory asegura que volverá para

montaña, sino que a través de su trabajo

conquistarla. Después, dará paso a sus

quiere transmitir los valores humanos de las

siguientes proyectos de carácter más

poblaciones que conoce en sus aventuras.

global. “Todo lo que hacemos es celebrar la

“Debe haber partes de mí que están

perfección, pero hay toda una serie de cosas

comprometidas con contar historias más

que no funcionaron para llegar ahí. Vacheron

globales, porque escalar una montaña es

lleva 264 años de intentos y fallas con la

una historia de uno. Creo que ir al Everest

misión de lograr el refinamiento absoluto;

me ha enseñado cómo el planeta ha ido

ésa es la misma manera en la que quiero

cambiando rápido”.

llevar mi vida, romperlo para hacerlo mejor”.

Overseas Dual Time (edición especial para Cory Richards).

FOTOS: VACHERON CONSTANTIN.

Recientemente, circularon fotografías de

134 Atelier Por Evan Upchurch

Una visión compartida: 18 años de alianza entre Virtuoso y Travesías Travesías y Virtuoso se unieron a principios

México. Fue un evento creativo y sofisticado;

de 2001, justo al inicio de la revista. Todo

realmente me di cuenta de que Travesías

comenzó como una alianza para coproducir

no era sólo una publicación, sino un grupo

material de marketing y hoy, además de ser

de personas que sabían crear comunidad y

el gran socio mediático latinoamericano,

hacer que los viajes cobraran vida”.

Travesías Media publica Virtuoso Life Latinoamérica.

“Travesías y Virtuoso comparten

Ambas publicaciones siempre han compartido valores y, actualmente, esto es más evidente que nunca. “Virtuoso

la creencia de que viajar se trata de

se está enfocando cada vez más en la

conectarse en un nivel más profundo; de ver

sustentabilidad, y me emociona ver a

las cosas desde una perspectiva diferente”,

Travesías escribir sobre eso. No sólo

dice Matthew Upchurch, CEO de Virtuoso.

acerca de la naturaleza, sino también de la

“Además, Travesías tiene una comprensión

preservación del patrimonio cultural y el

real de cómo la conexión humana hace una

apoyo de la economía local. Creemos que

gran diferencia; no se trata sólo de a dónde

viajar debe ser una fuerza para el bien. A

vas, sino de cómo creas vínculos con las

medida que nos reunimos con personas

personas”.

de todo el mundo que están haciendo

“Tengo grandes recuerdos con Travesías,

cosas increíbles y creando experiencias

como el Virtuoso Symposium de 2002 en

inolvidables, tenemos el mismo deseo de

el hotel Le Martinez, en Cannes. En ese

contar sus historias”.

momento, Javier Arredondo era un nuevo miembro en la ‘familia’ y se forjó el inicio de una hermosa amistad que sigo atesorando hoy en día”, asegura Matthew. “También recuerdo muy bien la fiesta del quinto

FOTO GRAND HYATT CANNES HOTEL MARTINEZ.

aniversario de la revista en la Ciudad de

T R AV E S Í A S SOL A Z RE SORT

Solaz, a Luxury Collection Resort, Los Cabos

Ubicado en un entorno natural único, este paradisiaco refugio invita a vivir experiencias enriquecedoras.

Ubicado entre los dos destinos

platillos con estilos de cocina de

más importantes de Baja

la Baja, mientras que Cascabel

California: Cabo San Lucas y San

—una vibrante propuesta con

José del Cabo, Solaz Resort es el

estaciones de cocina en vivo— es

punto de partida perfecto para

la opción ideal para los amantes

explorar una de las zonas más

de la comida contemporánea

codiciadas del país.

con toques mexicanos. Mako

Gracias a un diseño donde

es el lugar perfecto para oír las

el desierto y el mar se funden,

olas y admirar los imponentes

uno se siente inmerso en un

atardeceres del mar de

oasis en cuanto entra a la

Cortés. Sin embargo, los más

propiedad. Con impresionantes

exploradores pueden disfrutar

vistas al mar, las 128 habitaciones

de cocteles y comida desde una

contemporáneas y suites

terraza. Finalmente, tomar una

exquisitamente decoradas

copa de vino —seleccionada

emanan elegancia moderna en

entre más de 1200 botellas— de

cada detalle y proporcionan

La Cava es la manera perfecta

una noche de descanso seguro,

para terminar el día.

todo con la calidad garantizada

Por si fuera poco, en Solaz

del portafolio de The Luxury

abundan las nuevas experiencias

Collection de Marriott

enriquecedoras, desde un club

International.

de niños y paseos en yate hasta la

En este hotel, el viajero

galería de exhibición arqueológica

puede encontrar diferentes

“El gabinete del barco”, pasando

propuestas gastronómicas, cada

por Ojo de Liebre, el único spa

una con personalidad propia.

con tratamientos de talasoterapia

El restaurante Al Pairo prepara

en Baja California.

P a r a m á s info r m a ci ó n , v isi t a s o l a z r e s o r t . c o m

136 Atelier Por María Pellicer

Krithi Karanth.

Brian Gitta.

Convertir el plástico en oro Miranda Wang tendrá apenas 25 años, pero cuando uno la escucha hablar pareciera que tuviera al menos el doble.

Fue en 1976 cuando, para conmemorar los

El proyecto de Wang es relativamente

primeros 50 años del Oyster Perpetual,

sencillo: la joven química inventó una

Rolex estableció un premio para reconocer

fórmula para transformar las partículas

a los hombres y las mujeres que, alrededor

de plástico —no reciclables— en nuevos

del mundo, estaban enfrentándose a los

componentes que pueden utilizarse

más grandes desafíos de su época. A 43

para fabricar todo tipo de cosas que

años de su creación, los Premios Rolex a la

tienen un valor comercial. Al darle un

Iniciativa continúan reconociendo personas

valor monetario, Wang asegura que el

excepcionales que están cambiando al

plástico empezará a llegar a los centros

mundo a través de sus ideas.

de reciclaje en lugar de terminar en

De entre los diez finalistas, un panel de

basureros (solamente el 9% del plástico

jueces —expertos en distintas disciplinas—

que consumimos hoy en día se recicla,

seleccionó a cinco ganadores: João

una cifra alarmante que va en aumento).

Campos-Silva, Grégoire Courtine, Brian Gitta, Krithi Karanth y Miranda Wang.

La clave es que esta fórmula no termine en manos de una empresa

FOTOS: @ROLEX POR MARC SHOUL, Y JOAN BARDELETTI.

Hacia un planeta perpetuo

137 Atelier

Miranda Wang.

João Campos-Silva.

que monopolice la tecnología, ya que el

los pescadores, Campos-Silva se ha pasado

las piernas, dejando inmovilizado a quien

reto de Wang es escalarla a niveles que

la vida explorando el río Yuruá con la misión

la sufre. Desde su laboratorio en Lausanne,

puedan tener un impacto real. Junto con

de encontrar el equilibrio ideal entre las

Suiza, el científico francés Grégoire

el gobierno de Santa Cruz, California, la

poblaciones de peces y las personas que

Courtine trabaja con pacientes que han

ciudad donde Wang vive y tiene su empresa,

dependen de él para su alimentación.

perdido la movilidad debido a lesiones

la meta es conseguir reciclar 45 000

FOTOS: @ROLEX POR MARC LATZEL, Y BART MICHIELS.

toneladas de plástico para 2023.

Involucrar a las comunidades y darles el

medulares, y ha conseguido que a través de

poder de gestionar el proyecto ha sido un

un dispositivo, la señal que estaba perdida,

éxito y ha permitido que las poblaciones de

se recupere. Por ahora, la tecnología debe

La comunidad amazónica

arapaima vuelva a crecer. Éste es un modelo

aplicarse desde afuera, pero el objetivo del

El arapaima —o pirarucú, como se conoce

que puede aplicarse a la conservación de

francés es conseguir integrarla conectando

en Brasil— es el pez con escamas más

otras especies, y que Campos-Silva espera

el cerebro con el estimulador. No es tarea

grande del mundo, vive en la cuenca del

poder extender por toda la cuenca del

fácil, pero ya se han dado los primeros

Amazonas y sus días están contados. La

Amazonas, uno de los ecosistemas más ricos

pasos, literalmente, y algunos pacientes que

sobreexplotación, la contaminación de las

del mundo (pero también uno de los más

creían perdida su movilidad ahora tienen

aguas y los cambios en el hábitat han puesto

amenazados).

esperanza de recuperarla.

hasta tres metros— al borde de la extinción.

Volver a caminar

Brian contra la malaria

João Campos-Silva tiene un plan para

Una lesión en la médula espinal puede

Cada año, 220 millones de personas sufren

evitarlo. Trabajando con las comunidades y

cortar la comunicación entre el cerebro y

de malaria en todo el planeta; el 92% de

a este gigantesco pez —que llega a medir

138 Atelier

los espacios que hasta hace poco le pertenecían a los animales, el conflicto entre ambos es constante. La respuesta de los agricultores que ven amenazadas sus cosechas por la presencia de vida salvaje suele ser la más sencilla: acabar con ella. Por eso, el programa de Krithi Karanth es tan importante. A través de una organización nacional, Karanth asesora a quienes se ven afectados por estos encuentros y los ayuda a conseguir una compensación del gobierno, asegurándose de que protejan a la fauna en lugar de pelear contra ella. Crear esta red ha sido un reto complicado, Grégoire Courtine.

en especial, porque los agricultores necesitan respuestas rápidas. Sin

Gitta, quien ha conseguido desarrollar una

podría replicarse en otros países que

enfermedad suceden en África. A pesar

tecnología que simplifica ese proceso.

también padecen este complicado

de ser tratable y curable, la mayoría de

Hoy, en forma de pruebas médicas, Gitta

panorama, en el que la riqueza de la

los fallecimientos se dan por retrasos en

espera poder llevar esta tecnología a todo

fauna se ve amenazada por la actividad

la detección de la enfermedad, algo que

el país y a todo el continente, ayudando a

humana.

pasa todos los días en ciudades como

quienes sufren esta enfermedad a tener un

Kampala, donde los centros de salud están

diagnóstico rápido y confiable.

sobrepasados. Una maquinita que en cuestión de segundos —y sin necesidad

Asesoría que busca conservación

de tomar una muestra de sangre—

Ningún lugar del planeta enfrenta a los

puede confirmar si un paciente está o

seres humanos con la fauna de la manera

no infectado, cambia radicalmente el

en que lo hace la India. Con las poblaciones

panorama. Éste es el proyecto de Brian

en constante crecimiento, invadiendo

Más información sobre cada uno de los proyectos o sobre cómo nominar a un candidato para los premios del 2021 en rolex.org #Perpetual

FOTO: @ROLEX POR SÉBASTIEN AGNETTI.

embargo, se trata de un proyecto que esos casos y el 93% de las muertes por la

140 Atelier Por Irene Arredondo

160 experiencias cardinales

Centro Roberto Garza Sada.

Chiapas.

Club Travesías nació en 2016 como una

NORTE

SUR

oportunidad distinta para conocer la

En el mercado de Azcapotzalco nos

En la Ciudad de México, visitamos el Gran

ciudad y sus secretos. Desde entonces,

encontramos con el chef de Nicos, Gerardo

Basamento de Cuicuilco y Xochimilco,

nuestra misión es enriquecer la vida

Vázquez Lugo, quien nos enseñó a elegir

donde conocimos los chapines en

cotidiana de nuestros socios, llevándolos

todos los ingredientes para preparar nuestro

nuestra experiencia con Yolcan. Lucio, su

a descubrir nuevos lugares (y redescubrir

brunch. Más al norte nos perdimos en los

fundador, nos dio un recorrido exclusivo,

los conocidos) de la mano de los expertos.

impresionantes jardines del arquitecto

enseñándonos kale, acelgas y muchos otros

Hoy, a la par de los 18 años de Travesías,

Senosiain cuando fuimos a recorrer el

vegetales que, además de ser deliciosos,

también celebramos nuestras primeras 160

Nido de Quetzalcóatl, donde aprendimos

apoyan la economía de los chinamperos

experiencias —dentro y fuera de la Ciudad

sobre la arquitectura orgánica —llena de

y el comercio justo. También viajamos

de México—. Siguiendo la temática que

movimiento y colores— que se pierde entre

hasta Chiapas para conocer los textiles de

inspiró esta edición de aniversario, decidimos

los árboles y flores. En una experiencia fuera

Zinacantán, San Juan Chamula y Yakampot,

repasar los cuatro puntos cardinales y

de la Ciudad de México, visitamos el lado

esto último junto a Concha Orvañanos.

nuestros mejores momentos en cada uno.

artístico de Monterrey con Marco Treviño,

Nuestro primer viaje internacional nos

desde el MARCO hasta el Centro Roberto

llevó a Bogotá, donde compartimos con

Garza Sada (sin dejar de lado el cabrito y

nuestros socios la vibrante escena de arte

una escapada al parque La Huasteca).

contemporáneo que se vive durante ArtBo.

141 Atelier

FOTOS: JIMENA DÍAZ.

Central de Abastos.

ESTE

OESTE

La Central de Abastos nos asombró con

La plaza San Jacinto fue el punto de

todo el movimiento de los diableros y

reunión para recorrer uno de los barrios

sus peculiares letreros. Aquí, el chef

más emblemáticos de la ciudad, San

Lalo García fue nuestro guía y, después

Ángel, cuyo encanto se da en forma de

de unas buenas compras, nos invitó a la

pequeñas calles empedradas, increíbles

cocina de su restaurante Máximo Bistrot

casonas y espacios como el Museo

para preparar un delicioso pulpo que

del Carmen. Para nuestra experiencia

compartimos entre todos. Por su parte,

más lejana (hasta ahora), viajamos

nuestro daytrip a Puebla incluyó una

11 000 kilómetros para disfrutar de

visita al Museo Amparo —y su exposición

Tokio al estilo Club Travesías. Nuestro

de Silvia Gruner—, para luego acercarnos

itinerario incluyó tiendas, galerías,

al proceso de la famosa talavera que,

museos y jardines. De la mano de Javier

desde 1824, fabrican en el taller Uriarte.

Arredondo, visitamos el templo Meiji,

También hicimos una parada en el Mural

que nos sorprendió con el cambio de

de los Poblanos para comer un delicioso

follaje de sus árboles y el Museo Nezu,

manchamanteles.

del arquitecto Kengo Kuma.

Tokio.

Te invitamos a unirte a Club Travesías y formar parte de nuestros recorridos por la ciudad (y el mundo) curados por los editores de Travesías, Gatopardo y Local.mx.

142 Atelier Por Diana Solano y Selene Mazón Fotos Ritta Trejo

Vuelta al mundo sin salir de la ciudad: Colombia Camilo Rodríguez, bogotano, traductor

¿Qué es lo que más extrañas de la comida

Es un fruto cítrico, por dentro es verde

y crítico de cine, vive en la Ciudad de

de Colombia? El desayuno es lo que uno

y tiene una cáscara similar a la de un kiwi

México desde hace poco más de tres años.

podría extrañar más. Tenemos el tamal

pero grandote, muy rico. Tengo mi huerto,

Cuando le pedimos que nos recomiende un

colombiano, con hoja de plátano. También

y en un taller una señora me propuso

restaurante que lo transporte con nostalgia

un buen chocolate, que no es muy diferente

darme semillas de lulo para plantar. En

a Colombia, a Camilo le cuesta decidirse.

del oaxaqueño, un poquito menos dulce.

este clima se debe dar bien, porque en

Le gustan Macondo y Dulce Jesús Mío, en

Es el desayuno típico: chocolate, tamal y

México tienes toda la diversidad.

la colonia Roma, y Sabores y Tradiciones de

los panes, como las almojábanas, un pan de

la Abuela, en la Del Valle. Todos son buenos

queso muy rico, o pandebono, una masa

y tienen un toque auténtico.

hecha con queso o yuca y pan.

Finalmente se decanta por Pollos Mario, un local amigable y de decoración folclórica

¿Te resulta fácil encontrar los productos

en cuyas mesas se sirve comida paisa (es

de tu país? Los colombianos tenemos

decir, de Antioquia y sus alrededores). Está

fortuna, porque además de que México y

ubicado en la calle de Medellín, en la Roma,

Colombia tienen muchos puntos culturales

donde se agrupan varios locales de comida

en común, estamos cerca en el mapa,

colombiana: “En torno a esa coincidencia se

políticamente. Entonces es muy difícil no

han agrupado varios migrantes colombianos

encontrar productos colombianos.

en la Ciudad de México —señala Camilo—.

Entonces, eso hace que en el Mercado

¿Qué sabor te hace regresar a casa? Los

Medellín encuentres todos los productos

jugos. En México se consigue todo, pero yo

colombianos que tú quieres”.

extrañaría el lulo, jugo de lulo. Es delicioso.

http:// local. mx

Este artículo forma parte de la nueva guía impresa: Local, edición especial de gastronomía.

A la venta en línea y en librerías.

144 travesiasdigital

.com

HOTELES

EL CÓSMICO: HOSPITALIDAD AL ESTILO MARFA Ubicado en medio del desierto de Texas, este hotel único es perfecto para los viajeros que no temen dormir en una tienda de campaña, un tipi o una colorida casa rodante.

ANIVERSARIO

L A MÁ S VISTA

¿CÓMO SE VIVE EN EL ASENTAMIENTO MÁS SEPTENTRIONAL DEL PLANETA?

ESTOS SON LOS 29 SITIOS DECLARADOS PATRIMONIO MUNDIAL DE LA UNESCO EN 2019

Situado a menos de mil kilómetros del Polo Norte, Alert es una diminuta localidad en Canadá que sirve como estación meteorológica y de investigación.

Desde las obras de Frank Lloyd Wright hasta las montañas de Gran Canaria, se han agregado a la lista 24 sitios culturales, cuatro naturales y uno mixto.

@travesiascom

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PREMIOS TRAVESÍAS OCTUBRE 2019

PRESENTADOS POR

Lo mejor de los viajes en América Latina

CIUDAD DE MÉXICO, BIENVENIDA A BORDO La aerolínea que vuela a más países que el resto ahora te lleva a un nuevo destino Vuelos a partir del 22 de Agosto

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