Travesías - Número 200 - Septiembre 2019 by Capital Digital

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Contenido

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NÚMERO 200

MÉXICO $50

México DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD

En Portada Parque González Gallo, Guadalajara. Foto Andrés Alejos

Guadalajara El dúo Tony Macarena nos enseña otro lado de la ciudad a través de un intercambio de cartas.

México Travesías Número 200 Septiembre 2019

Michoacán Cómo se celebra la fiesta de los muertos en los pueblos de las orillas del lago de Pátzcuaro.

82 Portafolio Camino Copalita Una caminata de seis días y 100 kilómetros de la sierra a la costa oaxaqueña.

Dorian Ulises López Macías

132

PLAYAS EXCLUSIVAS. GASTRONOMIA ALTAMENTE RECONOCIDA. MOMENTOS INOLVIDABLES. MEXICO. 1-800-MYNIZUC

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Contenido Compass Zacatecas Una mina de museos.

38 Arte México como inspiración de diseño en Chicago.

42 La Paz Una pequeña ruta llena de naturaleza y buena comida.

Hoteles de playa Propiedades independientes para tener en el radar.

18 Careyes 50 años de un destino único en la costa de Jalisco.

22 Nostalgia moderna Tres hoteles taxqueños que nos remiten a otra época.

24 ESPECIAL

Golf

Las 10 mejores experiencias en México.

120 Atelier Chuen Seda cultivada e hilada en la Sierra Norte de Oaxaca.

28 48 horas Las paradas imprescindibles en los Altos de Chiapas.

32 Tenaza en La Habana Una pieza del estudio Tezontle en la capital cubana.

Una selección de objetos que se inspiran en las técnicas y materiales tradicionales mexicanos.

PREMIOS TRAVESÍAS OCTUBRE 2019

PRESENTADOS POR

Lo mejor de los viajes en las Américas

Editorial

Es difícil ver con ojos de viajero el lugar de donde somos. Aunque siendo de México, parece inevitable. No importa cuántas veces recorramos el país de punta a punta, cuántas nos aventuremos a sus rincones alejados, cuántas probemos un lugar nuevo para comer o tratemos de adentrarnos en sus barrocos códigos hiperlocales: nunca conoceremos más que una parte de lo que es y lo que nos ofrece. México es muchos Méxicos. Por eso, cada septiembre, le dedicamos un número de Travesías. Para celebrar su incontenible diversidad, deslumbrarnos con sus paisajes mutantes, cautivarnos con sus ritos y sus historias, perdernos en la intensidad de sus sabores. Para vernos reflejados en el otro. Basta con hojear nuestra sección de Compass para empezar a desenmarañar los muchos Méxicos: sanadoras escapadas de fin de semana, hoteles secretos de playa que se antoja nunca dejar, excavaciones museísticas, exploraciones nostálgicas de destinos que persisten en la memoria, manos que transforman capullos de gusanos en prendas delicadas, artistas varados en una isla por colar un trozo de México en concreto y artistas que viajan a México para encontrar inspiración. En nuestros reportajes principales, atravesamos a pie, durante seis días y a lo largo de 100 kilómetros, el Camino Copalita, que desciende de lo alto de la sierra oaxaqueña hasta tocar la costa. Alejandra González nos describe la relación que se ha forjado en esta ruta entre viajeros, comunidades agrícolas y un ecosistema tan rico como frágil. Visitamos Guadalajara, una ciudad que ha engendrado tantos mitos y tantos clichés sobre la mexicanidad, y le dimos la vuelta, de la mano de dos jovencísimos curadores inconformistas, Lorena Canales y Alejandro Olávarri, alias Tony Macarena. Sus cartas de amor febril dedicadas a la Perla Tapatía derriban la imagen santurrona y aburrida, revelándonos una urbe sin etiquetas, provocadora, bravía. Viajamos a Michoacán para la fiesta más mexicana de todas: el Día de los Muertos. Encontramos lo que buscábamos —azúcar, calaveras, cempasúchil—, pero también nos sacudimos con lo que despierta este rito colectivo en localidades donde la tradición se entremezcla de forma cotidiana con la violencia. Cerramos con un festín de imágenes que nos ofrece Dorian Ulises López Macías, el fotógrafo detrás del revelador y reivindicativo proyecto Mexicano (@mexicanomx). Sus retratos de verbenas populares en Aguascalientes, Estado de México, Guerrero, Hidalgo y Ciudad de México reflejan lo que opinaba Octavio Paz de los mexicanos cuando enfiestamos: “El individuo respetable arroja su máscara de carne y la ropa obscura que lo aísla y, vestido de colorines, se esconde en una careta que lo libera de sí mismo”. En estos tiempos crispados, que nuestra dedicatoria a México sirva como invitación a explorarnos, reconocernos, celebrarnos.

Mario Ballesteros Dire c tor Editorial

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Colaboradores

Andrés Alejos @aureliano_mx Arquitecto y fotógrafo Andrés nació en Guadalajara en 1991. Su trabajo fotográfico explora los detalles que definen a diferentes culturas y ha sido publicado por medios como CREAM Magazine, Le Soir y Le Quotidien d’Oran. También ha realizado exposiciones en Estados Unidos, España, México y Argelia, y es profesor de la licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Arquitectura en Guadalajara.

Dorian Ulises López Macías @mexicanomx Fotógrafo Nacido en 1980, Dorian es fotógrafo y director creativo egresado de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Vogue Italia, Vogue USA, L’Officiel México y Atmos, entre otras. También es autor de Mexicano, un proyecto fotográfico que ha sido expuesto en lugares como el Whitney Museum of American Art, el Museo del Chopo y el Institute of Contemporary Art de Los Ángeles.

Tony Macarena @tony.macarena Curadores Tony Macarena es un dúo cuiratorial de diseño. Su práctica transita entre la intersección de las estéticas hegemónicas, la comercialización de la cultura y la producción de las políticas de identidad. Tony (Lorena Canales) hace textos (editora, entrevistadora y crítica) desde Guadalajara, y Macarena (Alejandro Olávarri) hace imágenes (diseñador, grafista y pintor) desde la Ciudad de México.

Alejandra González Romo @Antonomasias Periodista Estudió Periodismo en el Tec de Monterrey y obtuvo la beca al mérito para estudiar una maestría en Periodismo Cultural en The School of the Art Institute of Chicago. Trabajó como reportera en los programas Creadores, de Foro TV, y Solórzano en la Red, de Canal 22. Colaboró para el noticiero de Carlos Puig en W Radio y la Primera Emisión de Carmen Aristegui en MVS. Actualmente es editora web de Gatopardo.

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Directorio Director Editorial Mario Ballesteros mario@travesiasmedia.com Editora para América Latina Leila Guerriero leila@travesiasmedia.com Editor Gráfico Ángel Gómez angel@travesiasmedia.com Editora Digital Viviana Cohen viviana@travesiasmedia.com Coordinadora Editorial Mariana Castro mcastro@travesiasmedia.com

Presidente Javier Arredondo Directora General Luz Arredondo

Directora Editorial Viajes María Pellicer Director Creativo Rigoberto de la Rocha Director de Fotografía Diego Berruecos Director de Plataformas Digitales Enrique Rocha

Gerente de Circulación Alejandro González Peña Retoque Digital Armando Ortega

Redacción Diego Parás dparas@travesiasmedia.com

Producción Oswaldo Rodríguez

Coordinadora de Proyectos Especiales Evan Upchurch

Auxiliar de Circulación Eduardo Sánchez, Jorge Iván Díaz

Corrección de Estilo Paula Bouchot

Coordinadora de Marketing y RP Teresa Cristo

Redactora Digital Paola Gerez

Coordinadora de Alianzas e Intercambios Imelda Fuentes

Becarios Diego Ávila Frida Méndez

Asistente de la Dirección General María del Carmen García Anaya Sistemas Joaquín Téllez

Director de Nuevos Negocios Diego Sánchez dsanchez@travesiasmedia.com

Auxiliares en Contabilidad Claudia Reyes, Mónica Reyes, Rafael Montaño

Directora Comercial Mar ía del Carmen Gómez-Palacio maricarmen@travesiasmedia.com

Auxiliares de Oficina Erika Arellano, Julio Lara, Arturo Ramírez, Alejandro López, Juan Gabriel Campos, José Luis Cortés, Valentina Guardado, Alberto López

Gerente Comercial Roberto Avelar roberto@travesiasmedia.com Gerente Comercial en Estados Unidos Lisa Turner lisaturner@lmtmedia.com Asistente de la Dirección Comercial Marcela Flores marcela@travesiasmedia.com

Travesías Número 200 Septiembre 2019 Los artículos, la publicidad pagada y los anuncios son responsabilidad exclusiva de sus autores o representantes legales y no necesariamente reflejan las opiniones y juicios de Travesías Media.

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Director de Finanzas Juan Martín Osorio

Coeditora Digital Karen Martínez karen@travesiasmedia.com Coordinadora de Fotografía Rita Trejo rita@travesiasmedia.com

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Colaboradores en este número

Agustín Pizá › México Alejandra González Romo › México Ana Elena Mallet › México Ana Hop › México Andrea Cinta › México Andrés Alejos › México Carolina Peralta › México Daniel Castrejón › México Dorian Ulises López Macías › México Diana Solano › México Jake Lindeman › México Javier Azuara › México Tony Macarena › México

Distribución Nacional Ibermex Ibermex Distribuidora, S.A. de C.V. T. 5347 1165 y 5347 1151 Alfesa Alfesa Comercializadora y Logística S.A. de C.V. T. 6840 7791 y 5319 3020 Preprensa e Impresión Litoprocess Impresos San Francisco 102-A, col. Naucalpan, 53569, Estado de México Una publicación de Travesías Editores, S.A. de C.V. Amatlán 33, col. Condesa, 06140, Ciudad de México. T. 01 800 509 8933, 5211 4000 y 5211 0665 Todos los derechos de reproducción de los textos publicados son propiedad de Travesías Editores, S.A. de C.V. Número de reserva al título en derecho de autor: 04-2012-101710132400-102. Número de certificado de licitud de contenido: 8318 Número de certificado de licitud de título: 11758 ISSN 971665033009

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HOTELES

CUIXMALA: UNA JOYA ESCONDIDA EN EL PACÍFICO Dentro de la Reserva de la Biosfera Chamela-Cuixmala, en Jalisco, se esconde una colorida propiedad que combina la exclusividad con un profundo sentido de conservación.

MÉ XICO

L A MÁ S VISTA

ESPACIOS QUE INVITAN AL DIÁLOGO: UN RECORRIDO POR LA OBRA DE LUIS BARRAGÁN

MÉRIDA SERÁ LA SEDE DE LA CUMBRE MUNDIAL DE LOS PREMIOS NOBEL DE LA PAZ

Preparamos una ruta para disfrutar de varias joyas arquitectónicas concebidas por uno de los creativos mexicanos más importantes de la historia.

Del 19 al 22 de septiembre, la ciudad recibirá a distinguidos personajes y organizaciones con el fin de elaborar estrategias para el desarrollo mundial.

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Más que inspiración gastronómica, un pequeño homenaje a todos los que nos alimentan cada dia.

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GASTRONOMÍA ~ MUSEOS Y GALERÍAS VIDA NOCTURNA ~ COMPRAS

Cartografía gastronómica de la Ciudad de México

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LOCAL.MX G UÍA DE L A C IUDAD DE MÉ XIC O POR TR AV E S ÍAS

Compass Hoteles / GastronomĂa / Arte / Destinos

Hospedaje modo playa

Hoteles independientes para tener en el radar Por Mariana Castro

A veces se antoja (y se puede) llegar a los grandes hoteles y las propiedades icónicas; en otras ocasiones, las propuestas jóvenes e independientes dan como resultado una experiencia de viaje más íntima y relajada. Desde Tulum hasta Punta Mita, estos seis hotelitos de playa son prueba de ello.

Casa Pueblo Tulum Lo que parece ser un gran bloque de concreto sobre la avenida Tulum esconde un hotel boutique que brilla por su sencillez y buen gusto. En Casa Pueblo, las 16 habitaciones y las áreas comunes comparten un concepto limpio y minimalista, con una paleta de colores neutros y detalles en madera. Para comer, las pizzas de horno de leña son garantía; también vale la pena probar su oferta de café. El mejor espacio es la terraza con alberca de agua salada, ideal para tomar el sol y disfrutar un trago. casapueblotulum.com

Imanta Resorts Punta de Mita Ubicado en más de 100 hectáreas de reserva ecológica, este hotel es ideal para alejarse de todo y disfrutar un par de días entre la selva, la montaña y el mar. Sus 12 habitaciones van de las suites para parejas a las villas con capacidad de hasta seis personas, perfectas para un plan entre amigos. Imanta cuenta con tres restaurantes, spa —con tratamientos que utilizan ingredientes de la reserva— y una amplia oferta de actividades, como caminatas, ciclismo de montaña, buceo y, en temporada, avistamiento de ballenas. imantaresorts.com

fotos : sophia van den hoek .

Casa Pueblo Tulum.

20 Hoteles independientes para tener en el radar

casa mermejita .

Casitas Maraika Este hotel boutique clavado en la Sierra Madre Occidental es un gran ejemplo de cómo el turismo puede convivir con el entorno natural y las comunidades locales. Con una historia que se remonta a la década de los setenta, la propiedad marcó la pauta para otros proyectos similares que se han establecido en la costa sur de Puerto Vallarta, ofreciendo un refugio perfecto para desconectarse, practicar yoga, nadar, tomar el sol y disfrutar productos frescos del mar. Además de las casitas estilo palapa, también se puede dormir en las nuevas jungle suites. casitasmaraika.com

Desde Tulum hasta Punta Mita, estas seis propiedades (además de fotogénicas) son ideales para una experiencia de viaje más íntima y relajada.

lo sereno casa de pl aya

Hotel Xixim Si bien la península de Yucatán es uno de los destinos hoteleros mexicanos por excelencia, aún es posible encontrar algunas propiedades que no pierden su encanto secreto. Situada a 11 kilómetros de Celestún, Xixim es una de ellas. Bajo un sólido principio de sustentabilidad y conservación, este hotel rinde homenaje a la riqueza de la región en distintas formas, desde la arquitectura de sus 32 suites hasta la oferta gastronómica (que incluye un delicioso menú vegetariano). Importante, los encuentros con aves, iguanas y mapaches están a la orden del día. hotelxixim.com

Lo Sereno Casa de Playa.

Hotel Xixim.

fotos : cortesía hotel xixim

Lo Sereno Casa de Playa.

Lo Sereno Casa de Playa En Troncones, a 30 minutos del aeropuerto de Ixtapa Zihuatanejo, Lo Sereno Casa de Playa —miembro de Design Hotels— es un pequeño oasis de relajación de 10 habitaciones, todas con una amplia terraza y baños con regadera exterior. Gracias a la calidad de las olas en su playa, este lugar es muy frecuentado por los amantes del surf; pero para los que buscan algo menos aventurero, siempre está la opción de quedarse en La Terraza para disfrutar de una botana y un coctel (la mixología es uno de los puntos más destacados del hotel). losereno.com

Casa Mermejita.

Casa Mermejita Mazunte, destino de hoteles sencillísimos y hostales hippies, encuentra en Casa Mermejita una opción de hospedaje más sofisticada, pero sin perder su esencia relajada. Situada en una montaña frente al mar —hay que subir bastantes escaleras para llegar, pero vale la pena— cuenta con seis casas rodeadas por árboles, un comedor con dos o tres menús diarios —los desayunos son deliciosos— y una alberca que es, sin duda, el lugar ideal para disfrutar del atardecer. Lo mejor, a pesar de su privacidad, está a 10 minutos caminando de varios restaurantes y bares. casamermejita.com

50 años de Careyes

¿Cómo se crea un destino turístico desde cero? Por Diego Parás

Hace más de 50 años, el italiano Gian Franco Brignone compró terrenos en la costa virgen de Jalisco sin haber puesto un pie en ellos. “No hay duda, hay carácter aventurero o no lo hay”, asegura en el documental conmemorativo de la creación de Careyes. Hoy, Giorgio Brignone —hijo de Gian Franco y actual administrador— conserva la misma filosofía. “Desde el inicio, hemos tenido la visión de formar una comunidad de viajeros del mundo, conscientes de que México es un lugar maravilloso en el que se puede tener una calidad de vida que no se encuentra en ningún otro lado”, dice Giorgio. Es difícil definir este desarrollo. Sus 800 cuartos distribuidos en 60 villas, 40 casitas, cuatro constelaciones —casas en áreas especiales— y 70 suites lo vuelven una mezcla entre un pequeño pueblo, un gran resort y un hotel. Para Giorgio, Careyes es, más bien, una operación inmobiliaria perfectamente imperfecta. “Hay una parte material en el lenguaje arquitectónico que ayuda a vivir en una atmósfera relajada, que es mucho más agradable a estar

Careyes se rige por el amor a la naturaleza, la arquitectura y el respeto a las comunidades aledañas. preocupado por si tu vaso dejó una mancha en la mesa.” Careyes se rige por tres pilares. Primero, se encuentra el amor y respeto por la naturaleza; y es que se trata de uno de los pocos proyectos turísticos que ha logrado incrementar la biodiversidad en su hábitat, principalmente, a través de programas de conservación y reforestación. Segundo, la arquitectura, rubro en el que los Brignone están orgullosos por haber creado un nuevo estilo: mediterráneo mexicano. Tercero,

Gian Franco Brignone.

la visión a futuro en cuanto a la inversión en las comunidades aledañas. “Muchos desarrollos se han hecho de una clientela muy rica sin importar que los alrededores estén en pobreza total. Nosotros queremos evitar esto, buscamos que la gente de la zona esté integrada culturalmente con nosotros”, asegura Giorgio. Durante todo este tiempo, Costa Alegre se ha posicionado como un destino de playa alejado del estereotipo de los all inclusive y resorts, en gran medida porque en la década de los sesenta, los principales destinos que recibieron este tipo de inversión estaban más urbanizados, como Acapulco, Mazatlán y Los Cabos. Sin embargo, para 2020 abrirá un Four Seasons y se construirá un One & Only en la zona. Esto, según Giorgio, más que una competencia va a ser de gran ayuda para consolidarse como destino. ¿Qué sigue para los Brignone? Por ahora (y en palabras de Giorgio), tratar de entender de qué manera va a querer vivir y viajar la gente en el futuro.

fotos : archivo careyes .

El Careyes, antiguo hotel del desarrollo.

La arquitectura es un elemento clave en Careyes.

Nostalgia moderna

Los hoteles del modernismo taxqueño Por Ana Elena Mallet

En la zona de la alberca del hotel Posada de la Misión se encuentra el mural de Juan O’Gorman.

Taxco es uno de esos destinos donde el pasado y el presente se entrelazan, dialogan y nos permiten acariciar otros tiempos. al trabajo del diseñador y platero William Spratling, este lugar había ganado fama. Además de la forzosa visita a Santa Prisca estaban las elegantes joyerías y tiendas de artesanías que ofrecían un universo infinito. Spratling, Los Castillo y Antonio Pineda eran los nombres principales de la joyería y la orfebrería; Tachi Castillo era sinónimo de moda asociada a lo rural con toques bohemios y gran estilo. En los años

sesenta sus piezas se vendían en Taxco, pero también en la boutique de Fred Leighton, en el Greenwich Village de Nueva York. Felix Tissot ofrecía vajillas modernas y el Bar Berta —donde en los años treinta se originó una singular bebida de miel de abeja, limón, tequila blanco y agua mineral llamada La Berta— fue lugar de reunión de escritores, diseñadores y paseantes, mientras que el Bar Paco deleitó a los

fotos : archivo

Taxco sigue siendo una ciudad encantadora. Su herencia colonial, la maravillosa parroquia de Santa Prisca, sus calles empedradas y las reminiscencias de la platería son parte de su atractivo. Su legado moderno —latente y potente— continúa vivo a pesar de las incontables crisis de seguridad que ha enfrentado en las últimas décadas. Taxco es uno de esos destinos donde el pasado y el presente se entrelazan, dialogan y nos permiten acariciar otros tiempos, aquellos cuando la creatividad y el diseño eran la esencia de todo y México fue moderno. Desde 1940 esta ciudad colonial se convirtió en un destino obligado para llegar al puerto de Acapulco. El trayecto a la costa era largo y tedioso, así que los viajeros apostaban por dormir aquí, pues gracias

E X P E R I E N C I A # 62

Adentrarse en la cocina oaxaqueña con un chef experto.* Únete a Club Travesías y vive con nosotros un plan diferente cáda semana.

Alam Méndez, chef y propietario de Pasillo de Humo. Cada experiencia de Club Travesías es diseñada de manera individual y cuidando cada detalle. Para la comodidad de nuestros socios los cupos son limitados. Para poder asistir a las experiencias es necesario tener una membresía vigente y reservar el espacio. *Esta experiencia fue parte de la programación 2017 y están sujetas a cambios sin previo aviso.

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Los hoteles del modernismo taxqueño

más distinguidos paladares. En este rico contexto llegaron los grandes —y no tan grandes— hoteles; muchos de ellos aún se mantienen como mudos testigos de tiempos mejores. El hotel Posada de la Misión se inauguró en 1940 en el cerro de la Misión, a la entrada de Taxco, y se posicionó como un gran ejemplo de arquitectura regional.

En 1955, la familia Razo Amézaga, dueña del hotel, invitó al arquitecto y pintor Juan O’Gorman a realizar un proyecto mural en la zona de la piscina. Luego de la tremenda experiencia que había adquirido al hacer la Biblioteca Nacional de Ciudad Universitaria, O’Gorman aceptó el reto y concibió una pieza en mosaico de piedra de colores en honor a Cuauhtémoc, último

tlatoani mexica, la cual fue realizada por un grupo de artesanos. La obra —firmada por O’Gorman y los artesanos guerrerenses como coautores— está en perfecto estado y aún se puede disfrutar al calor del sol taxqueño y una deliciosa margarita. Los Arcos es otro rincón del modernismo de la región que, además, revela las capas de historia de la propia ciudad. En una construcción de 1572 con un puro estilo colonial, el exitoso platero Antonio Castillo decidió edificar un hotel para recibir clientes, amigos y visitantes en los años cincuenta. Un original bar rojo con música en vivo era una de las grandes atracciones en los inicios, además del mobiliario diseñado por los hermanos Castillo y algunas piezas de Pepe Mendoza. Hoy, el hotel sigue siendo administrado por la familia Castillo y conserva parte de su encanto. El bar rojo se movió al patio central y cuadros del pintor tapatío J.M. Servín —que pasó una buena temporada en Taxco en los años cuarenta— adornan las paredes de varias de las habitaciones. Apenas a una cuadra de Los Arcos se encuentra Mi Casita, que no fue originalmente un hotel, sino la casa particular de la diseñadora de moda Tachi Castillo. Hace unos años, su nieta Michele Michel decidió convertirla en un sencillo hotel que conserva los mismos muebles y elementos de los tiempos de Tachi, por lo que su espíritu se percibe continuamente. Lámparas de Héctor Aguilar, otro destacado diseñador de aquellos años; butacas de Spratling y piezas de Jorge Wilmot, el dotado ceramista de Tonalá y gran amigo de Tachi, conforman el menaje de este lugar, ubicado justo en la parte alta de lo que fuera la gran tienda de los Castillo (hoy un centro platero).

fotos : cortesía michele michel .

Antigua tienda de la diseñadora Tachi Castillo.

Chuen

Seda en la Sierra Norte de Oaxaca Texto y fotos por Andrea Cinta

Moisés es un tintorero y tejedor de seda. Trabaja todo el proceso en su casa, desde los telares hasta el teñido de cada pieza.

El universo de los textiles está lleno de palabras dulces: urdimbre, pericón, madejas, fibras, hilos, trama. Hablar sobre el tema es iniciar una conversación melodiosa. Chuen es un estudio de diseño mexicano que lleva esta plática a lugares en donde, además de palabras suaves, hay procesos honestos y materiales especiales. Cristina Pérez Reyes —creadora del proyecto— trabaja con algodón orgánico de la Costa Chica de Oaxaca, lana de la sierra de Querétaro y, sobre todo, con seda cultivada e hilada a mano en San Pedro Cajonos.

Chuen es un estudio de diseño mexicano que trabaja con seda cultivada e hilada a mano en San Pedro Cajonos. El camino para llegar a esa población en la Sierra Norte de Oaxaca está lleno de curvas que arrullan y un frío que empaña los cristales. Ahí vive Moisés, tintorero

y tejedor de seda. Su esposa Gladys, sus suegros y hermanos también se dedican a la sericultura. En su casa tienen el taller y la sala de crianza, una habitación alargada en donde los artesanos se sientan a tejer en telares de cintura de un lado; del otro, los gusanos crecen hasta convertirse en delicados capullos. Durante 30 días reposan sobre grandes estanterías de madera cubiertos de hojas frescas de mora, su único alimento. En toda la etapa de desarrollo, la familia debe alimentarlos hasta seis veces al día.

Seda en la Sierra Norte de Oaxaca

Los gusanos se alimentan de hojas frescas que Moisés recolecta. Abajo: algunos de los tintes naturales que utilizan son la grana cochinilla, el pericón, el añil, entre otros.

En la mañana y en la tarde bajan hasta las moreras —una caminata de media hora en la montaña— y suben cargando costales de hoja fresca para los gusanos. Una vez listos para la metamorfosis, los insectos construyen su capullo sacando un hilo finísimo por la boca. Después de que salen las palomillas, los capullos se hierven para suavizarlos, luego se estiran con las manos formando los hilos que servirán para preparar la urdimbre del telar. Algunas de las piezas son teñidas por Moisés en el patio, sumergiendo la tela en grandes ollas hirviendo con pericón, grana cochinilla, añil y otros tintes naturales. Todo el proceso, desde los huevecillos de los gusanos hasta los hilos finísimos de cada madeja o pieza de seda, es un viaje delicado y laborioso. Chuen exhibe varias de esas prendas en su tienda de la Ciudad

de México, ubicada en Coyoacán. Además, Cristina compra a Moisés y su familia las madejas suaves para elaborar sus propias creaciones, que reúnen una atención delicada a los materiales y el trabajo artesanal con el diseño contemporáneo que ella les imprime.

48 horas en Chiapas

Los imprescindibles en la región de los Altos Por Paola Gerez Levy

Fotos Javier Azuara

Entre playas, selvas tropicales y áreas montañosas, existe una región de Chiapas que sobresale —literalmente— por su diversidad cultural y encanto único. Se trata de los Altos, donde el bosque siempre está adornado con niebla y los pueblos suenan a marimba. Éstas son las paradas básicas para conocer lo mejor de la zona durante una escapada de fin de semana.

DÍA UNO Mañana Una de las postales infalibles de Chiapas es el cañón del Sumidero, donde las paredes de roca cubiertas de vegetación alcanzan los 800 metros de altura y hacen que uno se sienta como en el centro de la Tierra. El paseo, desde los embarcaderos hasta la presa Chicoasén y de regreso, dura una hora y media y abarca 20 de los 722 kilómetros que mide el río Grijalva. En un día soleado se pueden observar garzas, pelícanos y cocodrilos (el Sumidero es un

santuario de estos reptiles), pero cuando llueve, el espectáculo lo hacen las nubes que bajan al ras del agua. Consejo práctico: siempre llevar un impermeable. Tarde A media hora del cañón está San Cristóbal de las Casas, una pequeña ciudad que aún conserva su encanto de pueblo colonial. Las calles del centro son angostas y empedradas, ideales para dar un paseo entre cafés, hotelitos, restaurantes y tiendas de diseño. El andador peatonal 20 de Noviembre conduce al mercado de

De izquierda a derecha: una garza y un bote en el cañón del Sumidero; el hotel Sombra del Agua está decorado con piezas elaboradas por artesanos locales; catedral de San Cristobal de las Casas.

artesanías, un sitio donde prevalecen el tzotzil y tzeltal, las lenguas indígenas pertenecientes a los dos grupos étnicos que predominan en Chiapas, ambos de origen maya. Noche El restaurante Tierra y Cielo se ubica dentro de una casona colonial en el centro de San Cristóbal. Alrededor del patio central, donde crece una hortaliza de hierbas aromáticas, los cuartos de techos altos se acondicionaron para recibir a los visitantes. Los chefs Marta Zepeda y Kievf Rueda,

Los Altos de Chiapas sobresalen por su diversidad cultural y encanto único. Aquí, el bosque siempre está adornado con niebla y los pueblos suenan a marimba.

inspirados en la cocina tradicional del estado, preparan platillos con un giro contemporáneo. Vale la pena probar el mole coleto, servido con pollo, puré de plátano macho y el famoso queso bola de Ocosingo. Un trago de pox —destilado chiapaneco a base de maíz— tampoco puede faltar. DÍA DOS Mañana Una pequeña carretera separa a San Cristóbal de Zinacantán. En este lugar, las familias tzotziles abren las puertas

Los imprescindibles en la región de los Altos

Casa Lum, un pequeño hotel boutique y restaurante en San Cristobal de las Casas. Abajo: maíz y textiles en Zinacantán.

de sus casas para exhibir los textiles que las mujeres elaboran en telar de cintura. La gran oferta de manteles, rebozos, bufandas, vestidos y bolsas de todos colores hacen casi imposible decirle que no a algún recuerdo. Tarde Muy cerca de Zinacantán está San Juan Chamula, un pueblito donde las mujeres andan con largas faldas de lana negra y todas las creencias religiosas se vierten en un mismo sitio: la iglesia de San Juan Bautista. En este sitio, las paredes están cubiertas de distintos santos y en la nave central —tapizada de hojas de pino e hileras de velas prendidas— la gente murmura rezos

y prepara ofrendas de todo tipo. Importante, está prohibido tomar fotografías. Noche De regreso en San Cristóbal, una gran opción para cenar es la Esquina San Agustín, una plaza con toda clase de restaurantes —desde tailandés hasta pizzas al horno— y una cafetería francesa superagradable. Su interior contemporáneo, todo de madera, crea un ambiente cálido y un tanto bohemio que lo hace el lugar ideal para cerrar el viaje. DÓNDE DORMIR Ubicado a dos cuadras de la catedral de San Cristóbal, Sombra del Agua es un

hotel boutique que abrió sus puertas hace un par de años en lo que era una antigua hacienda. Sus espacios están decorados con piezas artesanales de la región, como macetas de barro, pies de cama elaborados a mano, tapetes de fibras naturales, velas y cortinas de tejido grueso. Lo mejor, su terraza llena de plantas y rincones para descansar y tomar un trago. sombradelagua.com.mx

Agradecemos a Club Premier por la organización y la invitación a este viaje.

Tenaza, o cómo el arte se vuelve espacio público La obra de Tezontle en el malecón de La Habana Por Diego Parás

fotos : cortesía tezontle .

Para construir Tenaza se necesitaron 40 m 3 de concreto y cuatro meses de trabajo.

Hacer una escultura —permanente— de seis metros de alto en el malecón de La Habana, una ciudad donde casi nada cambia, es un acto disruptivo. Tenaza, pieza del estudio mexicano Tezontle, es una suerte de activismo político por el simple hecho de estar y de ofrecer una nueva manera de habitar el espacio en un lugar dominado por el statu quo. Tezontle, fundado por los arquitectos mexicanos Carlos H. Matos y Lucas Cantú, fue elegido por los curadores del Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, en Cuba, para ser parte de los artistas que participaron en la decimotercera edición de la Bienal de La Habana en 2019. Tenaza fue el resultado de esta invitación. Para su construcción se necesitaron 40 metros cúbicos de concreto y cuatro meses de trabajo, una tarea difícil si se considera el monopolio del gobierno sobre los materiales de construcción, lo que llevó al estudio a buscar maneras alternativas. En el interior hay aproximadamente 10 metros cúbicos de escombros, provenientes de los edificios colapsados de los alrededores de La Habana Vieja, una solución práctica cargada de discursos teóricos. Tezontle también utilizó LC3, un nuevo componente desarrollado por el doctor Fernando Martinera, un científico cubano que ha trabajado en una alternativa ecológica al mortero por más de 20 años. De esta forma, Tenaza —finalizada el 29 de junio de este año— es la primera estructura de gran tamaño hecha con el cemento que disminuye su huella de carbono en un 40 por ciento. La escultura, un “elemento de infraestructura olvidado, una pieza histórica en ruinas o un monumento abstracto” (como la describe Tezontle), retoma características formales del eclecticismo

Esta pieza fue el resultado de la invitación que se le hizo a Tezontle para participar en la Bienal de La Habana. y el art déco cubano. A un costado de la escalera, con una tipografía inspirada en las inscripciones que se encuentran afuera del Colegio Nacional de Arquitectos de la capital cubana, hay un grabado que dicta: “Nada cabe más no sobra nada”, una reflexión sobre la realidad (y el futuro) de la isla.

La mina de los museos

Zacatecas: una excavación artística Por Diego Ávila

El Museo Pedro Coronel tiene piezas de diferentes épocas, culturas y artistas. Siguiente: Museo Francisco Goitia y Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez.

jordán bárcenas .

—que alguna vez también funcionó como cárcel— es, cuando menos, raro. En una época en la que diversas metrópolis en el mundo utilizan los museos como herramientas para ganarse un lugar en el mapa, los recintos zacatecanos brillan por su discreción. Casi todos se

Dos hermanos, dos colecciones y dos museos Es posible que los mayores contribuyentes a la escena artística de Zacatecas fueran los hermanos Coronel, ambos zacatecanos, pintores y coleccionistas. Pedro nació en 1923 y Rafael en 1931. Estudiaron pintura y escultura en La Esmeralda, en la Ciudad de México, y se convirtieron en dos de los artistas más reconocidos del país durante la segunda mitad del siglo xx. Pedro falleció en la Ciudad de México y Rafael en Cuernavaca,

Las colecciones inadvertidas de un destino popular Encontrarse una colección de grabados de Goya —que supera en número a la que posee el Museo del Prado— y una serie de pinturas firmadas por Picasso y Chagall en Zacatecas resulta algo casi incomprensible. Ver la colección de máscaras tradicionales más extensa y rica de México en los muros de un antiguo convento es sorprendente, y observar murales que fueron pintados para la Feria Mundial de Osaka en un antiguo seminario

Los museos zacatecanos se ubican en edificios históricos, entre callejones y plazas que por siglos han estado dominados por iglesias coloniales.

ubican en edificios históricos que se camuflan entre callejones y plazas que por siglos han estado dominados por iglesias coloniales. El Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, por ejemplo, se encuentra en el antiguo seminario; el Museo Rafael Coronel, en el convento de San Francisco; el Museo Pedro Coronel, en lo que fuera un colegio jesuita, y el Museo Zacatecano, en un inmueble que sirvió como Casa de Moneda en el siglo xix. El que tal vez podría llamar más la atención es el Museo Francisco Goitia, pues su sede es una mansión de cantera rosa que hasta hace no mucho fungió como la residencia oficial de los gobernadores del estado.

fotos : adam wiseman

De cómo un yacimiento de plata dio origen a una de las ciudades coloniales más hermosas de Hispanoamérica: así podría titularse una historia esencial de Zacatecas. Durante el periodo virreinal, la abundancia de este metal tuvo como consecuencia la construcción de suntuosas iglesias barrocas, conventos, palacios para familias nobles, grandes edificios administrativos y una catedral con una de las fachadas más icónicas del país. Sin embargo, la continuación (menos conocida) del relato sería: de cómo esta pequeña ciudad histórica terminó albergando algunos de los mejores museos de México.

y los dos donaron sus espléndidas colecciones para fundar los museos que ahora llevan sus nombres. Decir que el Museo Pedro Coronel parece una pequeña sucursal del Met es algo que podría parecer exagerado. No lo es. Habitación tras habitación, diferentes épocas, culturas y artistas se suceden de tal manera que uno quiere recorrer las salas a gran velocidad sólo para mantener

el sentimiento de asombro. Las máscaras del Pacífico Sur y las africanas dan pie a los tesoros del antiguo Egipto: cerámica, un sarcófago y momias de ibis. Otra sala está cubierta de pies a cabeza con grabados hechos por Francisco de Goya, seguida de varias más que igual resguardan impresiones japonesas que cerámica griega y romana. Por su parte, los pasillos rebosan de cuadros de Marc Chagall, Joan Miró, Pablo Picasso,

Salvador Dalí y Wassily Kandinsky. También Albers, Vasarely, Braque, Léger y Calder están presentes en este acervo. A escasos minutos de la plazuela donde se encuentra el Museo Pedro Coronel, está el museo que alberga la colección de su hermano. Si bien Pedro puso sus ojos en el mundo entero, Rafael se enfocó en México. A lo largo de su vida, el pintor se fue haciendo de una colección de más

cortesía bienal femsa ,

de 10 000 máscaras mexicanas, hechas entre la época prehispánica y el siglo xx, y de las cuales unas 3 000 componen la muestra “El rostro de México” en su museo homónimo. Demonios, ángeles,

reyes, tigres, diablos, ancianos y calacas destacan entre un universo de seres zoomorfos y antropomorfos. Todas las máscaras fueron hechas a mano y, en algún momento, cada una tuvo un uso ritual y se utilizó en alguna festividad. La colección se complementa, además, con la de títeres de Rosete Aranda, la principal compañía de marionetas que ha existido en México. Dato curioso (y relevante), la única esposa de Rafael fue la primogénita de Diego Rivera, Ruth, así que el museo también alberga tanto

Los esfuerzos de Zacatecas por ser una capital cultural no han pasado desapercibidos, tanto así que, en 2018, la ciudad fue sede de la Bienal FEMSA.

2018.

Zacatecas: una excavación artística

fotos : adam wiseman

Eclipse de un sueño de Nicolás Robbio en el Museo Pedro Coronel. Anterior: los “Murales de Osaka” en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Abajo: Sangre pesada de Naomi Rincón Gallardo.

los planos originales del Anahuacalli como bocetos de varios de los murales más importantes de Diego. El giro contemporáneo de una ciudad barroca A medio camino entre los recintos de Pedro y Rafael Coronel se encuentra el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Además de ser uno de los principales pintores de la llamada Generación de la Ruptura, Felguérez es también un ávido coleccionista. En 1997 donó gran parte de su colección de arte abstracto al gobierno para formar el

primer museo dedicado a este género en América Latina. Entre las casi 800 piezas del sitio, destacan los “Murales de Osaka”: 12 pinturas monumentales elaboradas por 11 artistas para el pabellón con el que México participó en la Feria Mundial de Osaka, en 1970. El legado artístico de Zacatecas no puede explicarse sin mencionar el Museo Francisco Goitia, el cual se convirtió en el primer museo de arte en la ciudad cuando abrió sus puertas en 1978. Su acervo guarda obras de varios maestros locales, desde el ilustrador Julio Ruelas hasta el escultor José Kuri Breña. Además de plata y cantera rosa, Zacatecas también es buena produciendo artistas. Estos esfuerzos no han pasado desapercibidos. Como una apuesta para combatir el centralismo que caracteriza al sistema cultural mexicano, la Bienal FEMSA (el certamen de artes visuales contemporáneas más importante del país) escogió la capital zacatecana como la sede de su decimotercera edición en 2018. Los organizadores del evento buscaron una ciudad cuyas colecciones museísticas, entramado institucional, comunidad artística y escuelas de arte pudieran beneficiarse, a mediano y largo plazo, de albergar la bienal, y Zacatecas cumplía con ello. A la típica frase que describe este destino como uno con “rostro de cantera y corazón de plata”, quizá deberíamos agregarle “y alma artística”.

En una nube, en un muro, en una silla

Cómo un país impactó el trabajo de seis visionarias creadoras Por Diego Parás

fotos : cortesía art institute of chicago .

Silla de Clara Porset. Derecha: textil de Sheila Hicks. Anterior: fotomontaje de Lola Álvarez Bravo.

Hay muchas formas de montar una exhibición. A veces un artista crea toda una serie de obras teniendo en mente juntarlas en un mismo espacio; otras, una galería puede encargar piezas a varios artistas para crear un concepto. Para la nueva exposición “In a Cloud, in a Wall, in a Chair: Six Modernists in Mexico at Midcentury”, el Art Institute of Chicago se aventuró a hacer algo diferente: reflejar, a través del diseño, la realidad del México de mediados del siglo pasado a partir de la curaduría de obras ya existentes y nunca antes mostradas en un mismo lugar. Sus creadoras: Clara Porset, Lola Álvarez

Seis artistas: una mexicana, una cubana, una alemana, una japonesa y dos estadounidenses hablan de México en Chicago. Bravo, Anni Albers, Ruth Asawa, Cynthia Sargent y Sheila Hicks. Si bien sólo una de estas artistas (Lola Álvarez Bravo) es mexicana, todas vivieron o trabajaron en México entre 1940 y 1970, y retrataron de distintas formas las influencias que encontraron aquí, desde

fotografías hasta tapetes, pasando por la escultura. La exiliada política cubana Clara Porset llegó en 1935 a la Ciudad de México. En un país donde el fin de la revolución aún se vivía a flor de piel, Porset se vio influenciada por las tradiciones, el clima y los materiales

44 Cómo un país impactó el trabajo de seis visionarias creadoras

Gouache de Annie Albers.

locales, los cuales utilizó en su trabajo para concebir algunas de las sillas más icónicas de México. Durante su estancia en tierras mexicanas, Porset conoció a la fotógrafa jalisciense Lola Álvarez Bravo, cuyos fotomontajes con recortes de diferentes imagenes reflejan las distintas capas sociales, económicas y políticas que componían a la nación en esa época. Sin saber que su trabajo sería reunido 84 años después, Porset invitó a su amiga alemana Anni Albers a México en 1935. En uno de sus 13 viajes subsecuentes, la diseñadora textil visitó Monte Albán,

en donde se vio marcada por el patrón geométrico que utilizaron los zapotecas en las fachadas de sus construcciones. Clara Porset también le dio clases —en la Universidad Autónoma de México— a Ruth Asawa, quien en 1947 hizo un viaje a Toluca, donde el trabajo artesanal de cestería la sorprendió tanto a la japonesa que lo incorporó a sus creaciones, dando como resultado una fusión única. En 1951, la estadounidense Cynthia Sargent se mudó a la Ciudad de México. Un año después, Porset vio suficiente potencial en su trabajo para incluirlo en la exhibición El arte en la vida diaria, en cuyo catálogo escribió la frase que da título a la exposición actual en Chicago: “Hay diseño en todo… en una nube, en un muro, en una silla, en el mar, en la arena, en una maceta”. La segunda estadounidense y última artista en la lista, Sheila Hicks, también se inspiró en Clara Porset. Si bien nunca se conocieron personalmente, estuvieron conectadas a través de Luis Barragán, con quien ambas trabajaron en circunstancias distintas. A Hicks no sólo le impresionó la tradición textil mexicana, sino también la latinoamericana, tanto así que realizó un viaje por Sudamérica para estudiarla a fondo. Tiempo después estableció su taller en Taxco. “In a Cloud, in a Wall, in a Chair: Six Modernists in Mexico at Midcentury”, curada por Zoe Ryan, se presenta en el Art Institute of Chicago del 6 de septiembre de 2019 al 12 de enero de 2020.

fotos : cortesía art institute of chicago .

T R AV E S Í A S GUADAL AJARA

Escapada a Guadalajara

Cuatro experiencias que te harán agendar una visita a la capital tapatía. Guadalajara despide el verano

reconocidos. Esta muestra,

En la misma sede, pero

dispuesta en ocho salas, es

el 16 y 17 de noviembre, se

un recorrido de entre dos y

realizará la segunda edición

tres horas a través del mundo

de Dreamfields, un festival

mágico del cineasta ganador

holandés que se define como

del afamado Oscar.

una evolución de la vida;

La escena musical ha

un espacio para desbordar

y recibe el otoño con eventos

crecido en los últimos años

energía, amistad y diversión al

imperdibles. A continuación

en Guadalajara y los festivales

ritmo de música electrónica.

presentamos cuatro pretextos

Coordenada y Dreamfields

Más de 100 djs de 20

para escaparse a esta ciudad

son prueba de ello. El primero

nacionalidades harán vibrar a

que invita a pasear por sus

se llevará a cabo el próximo

miles de almas con su música.

calles llenas de cultura, música,

18 y 19 de octubre en el valle

gastronomía y espacios para

del Estadio Akron. Se trata de

no puede estar completa

relajarse.

uno de los eventos musicales

sin disfrutar de su oferta

más importantes de la ciudad

gastronómica, que vive uno de

resaltar la exposición “En casa

con grandes figuras del rock

sus mejores momentos de la

con mis monstruos” del tapatío

y el ska, como Café Tacuva,

mano de nuevas propuestas

Guillermo del Toro. Su amor

Babasónicos, Ska-P, The

y talentos por descubrir. Por

por la ciudad es tal que eligió al

National y La Gusana Ciega,

otro lado, quienes deseen

Museo de Artes de la Universidad

que compartirán el espacio

nuevas experiencias para reír

de Guadalajara como sede

con actos internacionales de

y descansar un rato, estrellas

de la exhibición formada por

otros géneros, como Juanes,

del stand up nacional se

su colección privada de 900

Vampire Weekend, Billy Idol y

presentarán en la Casa Comedy.

objetos y 300 obras de artistas

muchos otros más.

Todo esto en una misma ciudad.

De la oferta cultural hay que

Una visita a Guadalajara

P a r a m á s info r m a ci ó n , v isi t a s e m a n a d e lr e s t a ur a n t e. g u a d a l a j a r a mi d e s tin o . c o m

La vida en la capital de Baja California Sur transcurre a un ritmo relajado y con opciones para todo tipo de viajeros.

La vida en el Mar de Cortés

La Paz: relajación, naturaleza y (mucha) comida

Por Diana Solano

Fotos Javier Azuara

Sandboard en las dunas de El Mogote. Siguiente: la Lobera de San Rafaelito es un santuario de lobos marinos.

La vida en la capital de Baja California Sur transcurre a un ritmo relajado. Las esculturas del malecón y el arte que cubre los muros del Centro Histórico reflejan el colorido de la vida junto al mar, el respeto a la biodiversidad y el espíritu creativo de una ciudad que vive —independiente y fiestera— en un extremo del país y un poco alejada del resto del mundo. En el centro están también la catedral, una misión jesuita construida en distintas etapas como acto inaugural a la explotación de perlas que puso en el mapa esta región en el siglo xvii; un antiguo barrio chino, que da cuenta de los flujos migratorios que forman parte de esta historia, y algunos edificios importantes que vale la pena explorar. Aventura en el Acuario del Mundo La naturaleza virgen y abundante es el escenario de cada actividad en La Paz.

Es fácil fascinarse con el vuelo de gaviotas o fragatas, asombrarse viendo el espectáculo cromático del atardecer —del azul al amarillo, naranja y rosa— o perderse en el contraste entre la arena y las gradaciones del Mar de Cortés. La forma más conocida de sumergirse en el paisaje paceño es, de octubre a marzo, el nado con los gentiles y gigantes tiburones ballena, y, de enero a marzo, la contemplación de ballenas grises que migran cada año a Baja California Sur para tener a sus crías. Un espectáculo natural a tres horas de La Paz. Se puede ir a bordo de un bote hasta Balandra, una playa famosa por la transparencia de sus aguas sin oleaje. El agua llega hasta la cintura, lo que permite caminar, nadar o remar en paddleboard hasta un tramo bordeado por manglares. Rumbo a Balandra hay colonias de leones

marinos que dedican su vida a tomar el sol entre bobos de patas azules y gaviotas de patas amarillas. También se puede hacer snorkel en sus alrededores y ver una gran variedad de peces contra el fondo coralino. Los lobos marinos son amigables y, con suerte, algunos se animan a nadar con los visitantes. Las dunas de El Mogote —adonde se llega en Rzrs para dos o cuatro personas— son una opción más aventurera. Hay que serpentear por grandes extensiones de desierto, entre cactáceas, cardones, choyas y saguaros hasta las imponentes dunas, por las que se sube y baja a toda velocidad mientras el aire se llena del rugido de motores y nubes de arena. También se puede bajar en sandboard. El rápido descenso por los enormes montículos de arena hace que el cansancio valga por completo la pena.

La Paz: relajación, naturaleza y (mucha) comida

sirve unos deliciosos tortelloni con callo. Y están los restaurantes más tradicionales, como Mariscos El Toro Güero, con ambiente divertido, música de banda y mesas llenas de salsas, limones y tostadas para acompañar las almejas y los camarones cucaracha. Lo mejor es que cada quien elija algo distinto para probar todo lo humanamente posible.

Arriba: el beach club de Puerta Cortés ofrece opciones gastronómicas directo del mar. Derecha: Balandra. Abajo: Todos Santos.

El auténtico sabor del mar La gastronomía es el mayor hallazgo en La Paz. Abundan los camarones gigantescos y llenos de sabor, atún fresco, jureles, almejas, callos de hacha. Los tacos de lugares como Taco Fish son lo mejor para un desayuno auténtico: el de pescado rebosado es una apuesta segura. Para la comida se abre un abanico de opciones, entre las que es muy fácil dejarse llevar: ceviches de jaiba, tostadas de pulpo o pescado, platones de almejas, tacos gobernador, ¡langosta!, enormes mariscadas… y hates (hot dogs), en torno de los cuales hay toda una cultura. Sitios para probar lo mejor del mar abundan. Un clásico es Bismarkcito, experto en langosta, pero cuyos chiles rellenos de mariscos son espectaculares. También hay propuestas innovadoras, como Sea Side, una apertura reciente, que

Relajación total y un viaje en carretera A cinco kilómetros del centro de La Paz está el desarrollo de Puerta Cortés, en el que, además de residencias familiares y hotel, están las nuevas opciones culinarias y de entretenimiento del destino: bares, cafecitos y buenos restaurantes, como Azul Marino u Odayaka, además de un campo de golf de 18 hoyos, que llega a la parte más alta del complejo, donde espera una gran panorámica que abarca la ciudad, el mar y el desierto. Para desconectarse por completo, vale la pena reservarle un día a Todos Santos Pueblo Mágico, ubicado a una hora de La Paz (del lado del Pacífico). A medio camino, la parada obligada es en la lonchería La Garita, para probar un imperativo culinario de la región: los burritos de carne con frijoles y queso. Una vez en Todos Santos, lo mejor es recorrer el centro para disfrutar el cambio de vegetación —es más tropical y abundan las bugambilias— y visitar la misión, la plaza, los bazares de artesanías y el célebre-por-accidente Hotel California. Todos Santos ha ganado terreno como un destino boutique, con pequeños hoteles de servicio detallista y decoración artesanal. Un ejemplo es Guaycura Boutique Hotel, que al alojamiento suma un club de playa y un delicioso restaurante de inclinación italiana. Otro sitio destacable es The Green Room, restaurante playero de inspiración surfista, donde sirven tostadas de marisco y buenos tragos, preparados con mucha creatividad y sin pretensiones.

Para más actividades únicas, lugares increíbles y proveedores certificados, visita golapaz.com

Camino Copalita: de la sierra a la costa Más allá de ser una travesía de seis días (y 100 kilómetros), esta caminata propone un acercamiento a las comunidades indígenas y agrarias donde se libran las verdaderas batallas por el medioambiente y el desarrollo local. Por Alejandra González Romo Fotos Ana Hop

Pinos rojos. Un bosque devastado. No fue un incendio, pues no hay huella de ceniza. Muchos fueron talados, otros cayeron vencidos; pero la mayoría siguen en pie y son de un café rojizo que confunde a la mente. Son árboles muertos, de eso no hay duda, y los hay por cientos. La improvisada carretera rumbo a la comunidad de San Juan Ozolotepec, en la Sierra Sur de Oaxaca, pone nervioso a cualquier foráneo. Apenas hay espacio para la camioneta, la neblina es densa y cada tanto hay que esquivar los rastros de un deslave. Tras una serie de curvas tensas, los pinos son de nuevo verdes y la vista desde la cima de la montaña es un espectáculo. El bosque rojo pertenece a Santo Domingo, y el despiadado asesino de sus árboles no es ni el fuego ni las motosierras, sino un insecto. Se trata de una plaga de escarabajos conocidos como descortezadores, que se alojan bajo la corteza de los árboles y se alimentan de la savia. Su ataque es tan agresivo que en sólo tres meses pueden matar un pino de varios metros de altura y años de antigüedad. El calentamiento global ha acelerado su reproducción y ha infestado áreas del bosque templado mexicano a una escala nunca antes vista. Una vez que un árbol se infecta, no hay otra alternativa que podarlo para evitar que contagie a otros, pero aprender cómo y cuándo hacerlo ha sido un proceso largo y de mucho trabajo. San Juan Ozolotepec está entre las comunidades que lo lograron y aunque no han vencido la plaga por completo, ya saben cómo controlarla. El Sistema Comunitario para el Manejo y Protección de la Biodiversidad (sicobi) representa el trabajo conjunto de cinco comunidades agrarias de la costa y Sierra Sur del estado de Oaxaca, entre ellas San Juan. Camino Copalita se sumó a estos esfuerzos para añadir una capa más al desarrollo local y detonar un efecto expansivo. Interesado en replicar los pocos casos en que el turismo ha generado un incentivo efectivo para la conservación de áreas naturales, Manuel Rosemberg encontró en el biólogo Marco Antonio González, quien for-

Durante seis días, el viajero pasa la noche en estos campamentos.

ma parte de gaia —Grupo Autónomo para la Investigación Ambiental—, al aliado indicado para trazar una ruta de caminata en la que los viajeros pudieran conocer de cerca las comunidades indígenas y agrarias donde se libran las verdaderas batallas por el medioambiente. En 2014, cuando empezaron a ir de comunidad en comunidad para invitar a la gente a sumarse al proyecto, los tiraban de a locos. “¿Quién va a pagar para venir a caminar aquí?”, les preguntaban. El primer grupo de viajeros llegó en 2015 y, a partir de entonces, 70% de los ingresos del proyecto se quedan en las comunidades, que han empezado a invertir en mejoras de infraestructura al darse cuenta de que es redituable.

*** Cuando llegamos al primer campamento, la angustia del camino se olvidó en un respiro. Hacía frío, pero nos esperaba una fogata rodeada de tiendas de campaña alineadas frente a un horizonte de cuento. San Juan Ozolotepec es, como el resto de las comunidades que visitamos, una población indígena zapoteca organizada bajo el régimen de usos y costumbres. Nos recibieron, mezcal en mano, representantes de varios de sus comités comunitarios. En el grupo visitante éramos 10. Los locales, muchos más. Minutos después, el fuego y el mezcal ya habían hecho que entráramos en calor. “El humo de la fogata persigue a los celosos”, dijo Lucas, uno de nuestros guías. A mí me persiguió bastante. De cenar nos ofrecieron caldo de pollo y un delicioso té de manzana con guayaba. Tan pronto se escondió el sol y bajó la temperatura, comenzamos a prepararnos para el día siguiente: el arranque de Camino Copalita, una travesía de seis días que iniciaría ahí, a 3 200 metros de altura y terminaría en el mar, 100 kilómetros y cinco ecosistemas después. Era una noche fría y especial, porque la luna estaba casi llena, pero también se podían ver las estrellas. Se escuchaba el sonido de los grillos, el llamado de los búhos y la advertencia de que podría aparecer algún coyote.

Camino Copalita

*** Abrir los ojos aquí, con el aroma a bosque y tierra húmeda, ya es empezar con el pie derecho. En este viaje la comida tuvo un papel importante. A lo largo del recorrido probamos recetas e ingredientes locales preparados por los protagonistas generacionales de una larga historia culinaria en el estado de Oaxaca. Esa mañana hubo caldo de guías con bolitas de masa y quesillo, acompañado de tortillas hechas a mano; pan con miel de abeja, que también se produce ahí, y café endulzado con piloncillo. Por si fuera poco, había tamales, plátanos e higos dulces para empacar y comer más tarde, a la mitad del trayecto, que sería de seis horas a pie. Cada tanto tuvimos la oportunidad de rellenar el termo en alguna caída de agua, fresca de verdad. El paisaje y la emoción del primer día distraían al cansancio. La parte más empinada fue también la más hermosa, con inmensos árboles cubiertos de musgo y brillantes hongos venenosos. En el punto más alto paramos a descansar y a comer lo que empacamos mientras una nube se abría paso entre nosotros.

*** Cuando alguien muere en su pueblo, San Bartolomé Loxicha, la familia tiene que buscar entre las plantas y reunir siete abejorros, pues serán los encargados de guiar el alma del difunto hacia su destino final. Éste fue uno de los muchos datos que compartió Ángelo, otro de nuestros guías, mostrando poco a poco la profunda relación que estas comunidades tienen con la naturaleza. Ángelo, Lucas y Aquilino forman un trío de sabios guardianes de su entorno, que conocen cada planta, cada bicho y cada espina del camino. Nos alertan a tiempo para evitar salpullidos y resbalones, y para respirar más hondo o abrir más los ojos para percibir aromas o encontrar aves, mariposas y reptiles azules entre las hojas.

Abrir los ojos aquí, con el aroma a bosque y tierra húmeda, ya es empezar con el pie derecho. *** El primer día del recorrido termina con la llegada al Rancho Obispo, en San Francisco Ozolotepec. Aquí, como a lo largo de la ruta, se cultiva café, maíz, aguacate y miel, entre otros productos que, gracias a un cuidadoso programa de aprovechamiento territorial, están logrando alcanzar buenos precios de venta y cumplir con requisitos de exportación sin usar agroquímicos ni desgastar la tierra. El biólogo Marco Antonio González hace énfasis en que 51% del territorio nacional es de propiedad colectiva; pero cuando hablamos de bosques, la cifra es aún más alta, pues alcanza 60 o 70%. “Si vemos la ruralidad como una gran plataforma de propiedad social y desarrollamos sistemas productivos, podemos mantener una sábana de recursos estratégicos sin los cuales México está en aprietos”, explica. “El problema es encontrar la forma de trabajar en colectivo y no en lo individual”. En estos territorios el campo está volviendo a ser, no sólo productivo, sino redituable y con un mínimo impacto ambiental. Comimos frijoles con hojas de aguacate, mole amarillo con chayote y tortitas de papa. Todo delicioso. Las cocineras de este campamento transitan entre el zapoteco y el español, y nos explican que a pesar de que su lengua ya se enseña en las escuelas públicas de la zona, muchos niños ya no quieren aprenderla. Parte de los esfuerzos del sistema comunitario al que pertenecen están enfocados a retener a los jóvenes. Evitar que migren no es tarea fácil, pero se pretende lograrlo a través de talleres para el resguardo de la biodiversidad y la producción agrícola.

Camino Copalita

De la sierra a la playa, Camino Copalita es una travesĂa de 100 kilĂłmetros.

Camino Copalita

Además de cruzar cinco ecosistemas, Camino Copalita atraviesa la gastronomía oaxaqueña. Siguiente: los senderos se adaptan a sus alrededores, unos son más angostos que otros.

Camino Copalita

La vegetaciรณn durante el recorrido sorprende por su diversidad y colorido.

Camino Copalita

* * * A la mañana siguiente salimos bajo la advertencia de que sería el día más difícil de todos. Bajaríamos 2 000 metros de montaña hasta llegar al río, en un recorrido de aproximadamente nueve horas, un gran reto físico y mental. Caminando de bajada y entre piedras durante horas, uno tiene la esperanza de que en algún punto el cuerpo deje de sentir, pero no es así, cada paso duele. Eventualmente, se entra en un trance en el que se escucha la propia respiración y no mucho más. Mirando hacia abajo se cuida cada pisada, para así evitar que se desvíen los tobillos. Después de un rato, hay que levantar la mirada para ponerlo todo en perspectiva. A cambio del dolor físico, mientras se baja, se ve al bosque transformarse en selva y al frío en un calor húmedo que quizá no ayuda pero reconforta. El paisaje, en evolución constante y siempre espléndido, reaviva la promesa de que cada punzada vale la pena. En ese momento no se puede soñar con otra cosa que llegar al río, y cada tanto uno cree escuchar el sonido del agua. Las rodillas duelen en serio. Por suerte, Ángelo, Lucas y Aquilino —que para este punto eran oficialmente seres divinos— traían cualquier cantidad de rodilleras de diversos tamaños y formas. No necesité una, sino dos, además de dos palos de madera que me ayudaron a cortar para usar a modo de bastones. Seis horas después, por fin estábamos en el río. La parada para comer tacos, queso fresco y agua de lima nos puso frente a frente con los rostros agotados de cada miembro del grupo. Incluso para el más atlético llegar hasta aquí fue complicado y aún faltaban, al menos, dos horas y media más. A partir de ahí, y después de un breve descanso, los más experimentados siguieron a pie. A las más lentas del grupo nos esperaba un destino distinto: seguir en mula porque las rodillas ya no daban más. En principio, la noticia de recibir refuerzos animales sonó a bendición, pero bajar una montaña empinada y pedregosa sobre una mula tuvo sus momentos aterradores, sobre todo con una tormenta cayendo sobre nosotros. Teníamos que avanzar

rápido y llegar pronto para evitar que aquello se pusiera peligroso. Una vez en el segundo campamento —y de vuelta en terreno plano—, la angustia vivida se transformó en ataque de risa y en una sensación de victoria que los que llegaron a pie, ya bañados y listos para dormir, simplemente no entendían. Nosotras, completamente empapadas, sentíamos que habíamos ganado, no sabíamos qué, pero algo grande. La lluvia eventualmente paró. El sonido del río, fuerte y constante durante toda la noche, no fue impedimento para conciliar el sueño. El cansancio era más fuerte que todo.

* * * La levantada del día siguiente costó bastante trabajo; pero bañarse en el río, por primera vez en tres días, ayudó mucho a subir el ánimo. Nos esperaban seis horas de caminata en las que cruzaríamos el río varias veces. Antes de hacer uno de los cruces nos detuvimos un buen rato bajo la sombra de inmensas ceibas, árboles sagrados que extienden sus tremendas raíces hacia el inframundo para escuchar las voces de los espíritus. Luego nadamos junto a una roca enorme, suspendida sobre otras más pequeñas. Más adelante, en una escena macabra, una docena de carroñeros miraban victoriosos desde la copa de un árbol los huesos —ya perfectamente limpios— de una vaca con mala suerte. De ella sólo quedaba el cráneo, la quijada, la piel y un olor fétido. Esa noche llegamos al campamento Cuevas de Yuviaga, en San Felipe Lachilló, ya a una altura de 460 metros, con vegetación de selva mediana. El lugar tiene un ojo de agua que baja de la montaña, donde aprovechamos para darnos un último chapuzón (y el baño más completo hasta ese momento). Cerramos el día con una gran cena: mole negro oaxaqueño y más mezcal.

Camino Copalita

El paisaje, en evolución constante y siempre espléndido, reaviva la promesa de que cada punzada vale la pena.

* * * Una mañana más. Ya en este punto del trayecto desperté dándole los buenos días a la araña con la que compartí la tienda toda la noche. También desperté con la noticia de que la lluvia intensa de los días anteriores había puesto el río caudaloso, por lo que no sería

posible cruzarlo a pie. Eso redujo la caminata de seis a dos horas; el resto tendríamos que hacerlo en camioneta. Para mí y mis pies hinchados fue un gran alivio; para los demás, no estoy segura. Llegamos al campamento en Mandimbo, en San Miguel del Puerto, y nos preparamos para la última noche del viaje. Esta vez, la familia de Lucas fue la anfitriona y tras otra cena deliciosa y una larga charla con una nueva dosis de mezcal, fuimos de regreso a las tiendas a descansar. La mañana siguiente inició con un recorrido por el espectacular jardín botánico de María, esposa de Lucas y poseedora de un conocimiento botánico ancestral. Nos presentó a sus bromelias, sus árboles y los milagros que pueden hacer algunas de sus plantas. Lo que siguió ya no representó un reto para las piernas, sino para los brazos, ya que la parte final del trayecto se hace en balsa, bajando por el río. Me tocó hacer equipo con Carmen, Aquilino y Mauricio. Nuestro guía de remo nos pidió llamarlo “Pollo”. En alguno de los puntos más agitados, Mauricio cayó de la balsa, en otro, Aquilino. El sol pegaba fuerte y el cansancio acumulado pesaba, pero avanzamos entre risas, lanzando agua a las otras balsas cuando nos cruzábamos. El último tramo lo cerramos fuerte para intentar vencer a las punteras, pero las chicas dieron buena batalla y en el reñido final nos frenó la arena de la playa La Bocana, en Huatulco. Nuestra llegada arrebatada levantó una parvada de pájaros para un cierre de película. La emoción de haberlo logrado es difícil de explicar, pero es algo que quiero volver a vivir. Camino Copalita es una experiencia que apuesta al intercambio cultural, a la reconstrucción territorial y la cooperación humana. Tras el recorrido, Marco Antonio me recuerda que no hay especies que no migren, y todo cobra sentido. Naturalmente somos más nómadas que sedentarios, y caminar largos trayectos para mirar de cerca otras realidades y reconocer la sabiduría de las cosmovisiones que nos anteceden, cuyo principio es sumar y no restar, es la única forma de enmendar el rumbo.

Camino Copalita

Los viajeros son recibidos por representantes de la comunidad, muchas veces, con mezcal en mano.

Camino Copalita

Guadalajara, Guadalajarx El dúo cuiratorial Tony Macarena nos comparte a través de estas cartas de amor a Guadalajara su idilio romántico con una ciudad que ya no es la misma. Por Tony Macarena Fotos Andrés Alejos

Querido Tony, Ya me quería ir de Guadalajara. Me confieso, pues te he dicho todo lo contrario y creo que te mereces saber por qué te dejé. Guadalajara me trató demasiado bien. Guadalajara me alimentó sin vergüenza. Guadalajara reconoció mi identidad. Guadalajara me bailó excesivamente. Guadalajara desmanteló muchas de mis normatividades. Guadalajara no para de seducirme. Guadalajara me está escondiendo algo. Dices que exoticé Guadalajara. Quizá. Lo que te aseguro es que nunca la idealicé. Cada tapatíe A / O que interrogué me presumió de lugares distantes, de comidas foráneas, de películas internacionales. ¿Cómo es que nadie está obsesionado con lo que tienen ahí? ¿Será que hay una maldición que te ciega a la Perla cuando te instalas? Dicen que el jardín del vecino siempre es más verde, pero con una tierra mojada como la suya, parece imposible. Preferí irme sin que se me contagiara la ceguera. Preferí irme con mi pequeña perla colgada. Así podré atesorar para siempre la insaciabilidad que me desató esta ciudad. Salada. Verde. Amarilla. Cálida. Extendida. Plana. Contrastante. Me llevo esta joya que tú me regalaste. Una joya que contiene cada ocasión en la que me comí panes ahogados y bebí tus amadas Rusas de Squirt y tus Cantaritos. En mi collar me llevo sus glorietas confusas, sus colores acalorados, la música de sus festivales, sus antros chorreados —el California’s, el Caudillos o el Bar Morelias— y los restaurantes elevados. - Macarena

Macarena querida, Yo también tengo algo que confesarte. Estaba nervioso de que vinieras a Guadalajara. No sabía cuál de todas ellas te iba a tocar o si fueran a llevarse bien. No sabía qué tanto se pudieran agarrar el ritmo la una a la otra. Por lo que me dices en tu carta, se gustaron. Qué bonito que te la quieras llevar así de recuerdo —un ostión recién formado en perla. Quizá la exotizaste, quizá no. El tiempo dirá cómo la construiste DECONSTRUÍSTE en tu cabeza. La viste con nuevos ojos. Eso siempre se agradece, más aún cuando alguien de mirada tan curiosa como la tuya presta atención. Por otra parte, tu observación es acertada: a veces los que vivimos acá nos cegamos y no vemos lo verde que está el pasto de nuestro lado. ¿Qué te digo? El chiste se cuenta sólo, el tapatíe promedio hasta en lo bueno se aburre. A todo esto, la ciudad usualmente no se muestra como se mostró para ti. Te estaba coqueteando. A ver, eso tampoco es único o especial, a todos les sucede en algún momento. Guadalajara encanta, sure, pero este tipo de coqueteo tan guape no se lo había conocido en los 32 años que tengo de vivir aquí. GDL es a tease. Provocadora. Divertida. Intensa. Juguetona. Tierna. Generosa. De pronombres varios. Bailadorx. Acalorá. Acuerpada. Orgullose. Te tocó buena época y admito que le trataste bien. Le buscaste la diversión, te perdiste en sus calles del Centro con amigos y extraños, visitaste los pabellones de barro en Tonalá, las galerías de artesanías de Tlaquepaque en fin de semana y las plazas noventeras buscando un nuevo auge. Ya te extraña, Tony

Colonia Monraz. Izquierda: Habanero Negro.

Guadalajarx, Guadalajarx

Colonia Monraz. Anterior: Caligari CafĂŠ.

Guadalajarx, Guadalajarx

Tony,

“Guadalajara, California.” No puedo creer que me haya atrevido a decir semejante insensatez. De haber sabido que este lugar era tan peculiar, que le interesa tan poco dar explicaciones sobre su forma de operar, jamás lo hubiese relacionado con un sitio como Estados Unidos, que enaltece su acelerada homogeneización. Guadalajara es una ciudad que se esfuerza por celebrar su diversidad. Entre tanta fiesta, festival y marcha de Orgullo que gozamos en junio, podría declarar a Guadalajara capital cuir queer del país. Pero su pluralidad se deleita en múltiples niveles. La arquitectura es un gran ejemplo. Contrastante, retacada y exquisitamente absurda, de mosaicos y curvas, cuadrada y dadivosa. Vi la arquitectura que regó González Gortázar por doquier, tanto bajo su firma como en transferencia estilística. El amarillo que levantó monumentalmente como protoacupuntura urbana hoy se ve reflejado en fachadas de moteles o de plazas CENTRITOS COMERCIALES. En contraste —de manera complementaria— absorbimos también la arquitectura que Santa Tere preserva para todos quienes romantizamos la modernidad fallida en México. Creo que su belleza reside en que es una colonia que tiene una gama de acabados sin fin, y que ofrece ejemplos de cada década del siglo xx, que quién sabe cómo escapan del catálogo del inba. Pero la arquitectura de Guadalajara tiene su verdadero auge de excepcionalidad en la Hermosa Provincia: el Templo Sede Internacional de la Luz del Mundo. Por supuesto, me repugna pensar en los crímenes de su creador, pero tenemos que ser objetivos y pensar que cualquier arquitecto del mundo quedaría relativamente perplejo al visitarle. Es la Disneylandia de las religiones, el taco de hamburguesa de las iglesias, la estación interestelar de la fe. Vidrios de espejo en gamas nunca antes vistas recubren los despachos de dentistas que también son... ¿pastores? Las vías peatonales quedan iluminadas por focos que trepan palmeras. Es difícil de creer que esto existe en la misma ciudad donde nació Barragán. La gente se preocupa por lo que le hizo Jill Magid, pero con esto, con esto sí se ha de estar revolcando en su tumba.

Beses, Maca

Maca,

“Los Ángeles, Jalisco.” No eres el primero ni el último en hacer esa conexión. Hace unos años, incluso, la broma del sueño gringo en Jalisco la empezó la industria tecnológica, autonombrándose el Silicon Valley de México. Ciertamente, hay momentos en que se pueden avistar similitudes. Palmeras. Cielo azul. Coche. Coche. Coches. Distancias. La horizontalidad de la ciudad. Breves (muy breves) momentos de rascacielos. Personalmente, creo que la conexión más fuerte entre Los Ángeles y Guadalajara es que ambos son lugares mitificados. Los Ángeles HOLLYWOOD y Guadalajara LA MEXICANIDAD; Mickey Mouse chicanx y Barragán vestido de charro montado en un Tesla. La ciudad tiene otros momentos también, justo iba a decir que hay una nueva apreciación urbanística, tanto de quien construye como de quien habita. La Casita, por ejemplo, el supercito gringo a unas cuadras de la casa, es una mezcla entre un Costco y una deli en algún barrio fifí de Manhattan. Otras esquinas, sobre todo en las colonias Providencia, Monraz, Chapalita y Ciudad del Sol, parecen sacadas de una telenovela donde todavía hay hombreras, del periodo ochentero tardío o noventero temprano. El nuevo gusto por la ciudad ha tomado tiempo cultivarlo. Con la creación de las ciclovías recreativas en la zona metropolitana se conectó a la urbe de maneras que parecían imposibles, de Tonalá al Parque Metropolitano, en pedaleadas tranquilas e ininterrumpidas. Las generosas ciclovías que nos topamos en nuestras caminatas son herederas de esto. Todavía falta verlas llenas, borboteantes de ciclistas. Pero no dudo que entre tanta Chapala Siren NIÑA FRESA de tendencia outdoors, arraigadas a la Madre Tierra tanto como al accesorio tradicional y el remate jet set, con sus mom jeans y botita de rancho, empiecen a proliferar en bicicleta nuevos mash-ups culturales, con mezclas hombrerudas de Sayayin y Flans.

Ayñ, no te rajes. Tony

Iliqui numqui tet dolore verum fugiatus nim sinis etuscia nam quossectur? Qui coribus re

Guadalajarx, Guadalajarx

Templo Sede Internacional de la Luz del Mundo. Anterior: parque Gonzรกlez Gallo.

Mariscos Ponte Trucha Negro. En frente: Tacos Juan.

Lo sé, Tony.

Guadalajara tiene muchos ecosistemas. Dos de mis favoritos fueron la posthacienda tropicalizada y el lienzo urbano global. En el primero habitan, como dices, las Chapala Sirens, nadando entre la Seattle —cruzando por el Country y Santa Tere— y la Americana, entre las aguas de la coctelería refinada del Gallo Altanero, cenas largas en el oscuro y tranquilo Shelter, productos orgánicos sobre la calle empedrada de Villa de Patos y celebrando cumpleaños con tostadas de mariscos en Anita Li. En el segundo están quienes viven en Birkenstocks, cazando aire acondicionado o rituales y tradiciones ya dominados. Esta especie se observa en la cocina nayarita del Campomar o El Ponte Trucha Negro, en una clásica sobremesa en La Docena, incluso dentro del mítico japonés Suehiro DTLV, o en los modestamente mejores tacos de barbacoa: los Tacos Juan. Ahora que pienso en esos tacos, y su microclima, quisiera hacerte un agradecimiento especial por el mundo del comer que me enseñaste. Conocí los términos locales para creaciones transestatales de nuestra relinchante República, pero también indagué especificidades culturales de Guadalajara mediante rituales que implican el comer. Y con el comer me refiero no sólo a los platillos típicos —desde las botanas de papa hervida hasta las pacholas de pollo—, sino a la experiencia completa. Vivimos comeres en equipales tradicionales o recubiertos de plástico verde, músicas de todas las décadas en español, inglés o espanglish, bajo el sol delirante y en la sombra reconfortante, viendo caer tormentas y viendo caer nuestras mandíbulas. Vivimos comeres tempraneros y desvelados —Guadalajara nunca se duerme con hambre— de todo tipo de presupuesto y antojazón. Vivimos comeres con más alcohol que nutrientes, en lugares con discriminaciones dispares. Pues, siendo francos, podemos aceptar que todos los comeres discriminan a alguien. Por su dieta, por su cartera, por su horario, por su ubicación o por su discreción. En ocasiones, creo que esa discriminación es más bien prudencia. Como en el caso de Zuno Café. Es prudentemente discreto. Esto le permite ser un gran aposento para varias entidades, como las nuestras, y lo convierte en un espacio invaluable, por razones que se suman a su menú delirante. Pero tú no discriminaste y me llevaste a todes. Y lo vimos todo y lo probamos todo y lo comentamos todo.

Gracias, M.

El Baratillo. Siguiente: La Casita.

Habanero Negro. Siguiente: Caudillos.

Guadalajarx, Guadalajarx

Mercado de las flores.

Mi querida Macarena,

En Guadalajara, como dices, da hambre. Surge el apetito, el estado contrario a la satisfacción; es donde nace el deseo. La cultura cafetera de la ciudad es un buen ejemplo. Hace años los cafés eran pocos, café del día, café de olla, capuchino, el estilo clásico de cafetería y descafeinado. En años recientes, lugares como Caligari, de los primeros, Pal Real, primos de los primeros, Matraz, Punto Trópico, Amoroso, Rin Tin Tin y Fitzroy han ampliado las consideraciones que tenemos sobre café. (Dato curioso: el primer Starbucks de la ciudad abrió cerca de mi casa de la infancia, por la Expo Guadalajara, y las filas, en auto —porque autocéntrico—, eran larguísimas.) Una última confesión. No te llevé a todos lados, no nos alcanzó el tiempo; nos quedaron cosas por ver. A tu regreso, te sigo mostrando los miniuniversos gastronómicos que hay en otras zonas y prometo mostrarte la Guadalajara de mi infancia, cuando Plaza del Sol, y de mi adolescencia, cuando empecé a conocer el Centro. Prometo seguir mostrándote la lista de las nieves de garrafa, los churros, las cremerías, esquites, mercados y abarrotes que he seleccionado después de años de peinar la ciudad. Mientras tanto, te mando fotos de las plantas que dejaste en el departamento y que en tu honor cuido. Tu Tony

Toni Toné Tony,

Voy a tardarme en procesar todo lo que vivimos estos tres meses. Ayer desempaqué LLORANDO y, mientras le quitaba el periódico a los tequileros de vidrio soplado que compré en Tonalá, me dieron ganas de tomarme un último Siete Leguas contigo. Cuando saqué los molcajetes de plástico y de vidrio me di cuenta de que el Mercado de Abasto es el equivalente a un shopping mall, y para los que amamos la cultura material probablemente es el más interesante en América. Aunque El Baratillo le da buena batalla. Éste es más similar a una feria o una convención. Cómo olvidar las tácticas de venta que presenciamos. El señor que nos sedujo a comprarle un aparatejo para rallar/pelar/cortar/desmenuzar REPENSAR las verduras y las frutas debe ser para siempre un gran referente nuestro. Llamativo. Humorístico. Elocuente. Insistente. Agradable. Adictivo. Estos mismos adjetivos utilizaría para describir a Guadalajara. Quizá debería de escribirte una carta de los adjetivos que Guadalajara y tú comparten. Sería una carta muy larga, muy cursi, muy jariosa y muy sentimental. Pero ahorita, prefiero quedármelos en mi perla, y así tenerlas a las dos conmigo un rato, en lo que regreso. – Macarena.

Michoacán: la fiesta de los muertos En los pueblos de las orillas del lago de Pátzcuaro, la celebración del Día de Muertos sigue siendo un marcador de vida en comunidad. Por Mario Ballesteros Fotos Diego Berruecos

México es país de fiesta y no hay fiesta más mexicana que la del Día de Muertos. Se ha repetido hasta el cansancio. Sin embargo, para la mayoría de los mexicanos, este día es sólo una celebración más que se tacha en el calendario, una de tantas ocasiones periódicas para el regocijo y el atasque: 15 de septiembre, el maratón Guadalupe-Reyes, Semana Santa, San Valentín, la quinceañera, las ferias, las fiestas patronales. Pero hay lugares donde el Día de Muertos (o más bien los días de muertos, que son varios, del 28 de octubre al 2 de noviembre) continúa siendo un marcador importante para la vida en comunidad. Entre ellos, los pueblos de los alrededores del lago de Pátzcuaro, en el estado de Michoacán, son quizá los que con más fervor se entregan a este festejo. También es donde como fuereños —porque aquí la celebración es comunitaria antes que nacional— podemos acercarnos, aunque sea por encima y un instante, a esta verbena enredosa que exalta la diversidad y la vitalidad de la cultura popular, a la vez que aborda el abismo de violencia en el que está sumida una buena parte del país, desde hace décadas. En Tzintzuntzan, San Pedro Cucuchucho, Ichupio, Ihuatzio, Santa Fe de la Laguna y la isla de Janitzio, la fiesta de muertos toca a cada persona y a cada espacio. Las casas se preparan para la Noche de Ánimas (Animecha Kejtzitakua, en purépecha) levantando ofrendas y altares sencillos, pero cargados de recuerdos y gustos íntimos, como una receta

Los pueblos del lago de Pátzcuaro son quizá los que con más fervor se entregan a la fiesta de Día de los Muertos.

Existen nueve islas en el lago de Pátzcuaro. La más grande y conocida es Janitzio, que se ilumina con la luz de las velas durante las fiestas de Día de Muertos.

secreta familiar. Las primeras ofrendas se dedican, entre el 28 y 31 de octubre, a los niños y jóvenes que murieron antes de tiempo, los “angelitos”. Después, entre el 1 y 2 de noviembre, se juntan la familia, los padrinos y los vecinos para conmemorar a sus demás difuntos. Algunas entradas de las casas se adornan con un gran arco de flores, retacado con plátanos, piñas y otras frutas frescas, panes antropomorfos y objetos personales de los que ya no están. (Estos arcos se replican a mayor escala en la entrada de la iglesia, el mercado, los portales y plazas públicas.) Se reza, se rememora, se consuela, se canta, se comparte comida y se prepara la procesión. Hacia el mediodía, el silencio, el frío y el verdor característicos de la zona lacustre se rompe de repente. Lo primero que se percibe es música: el chirriar metálico del aliento popular. Luego un estruendo de color, una llamarada de anaranjados que a veces parece una brasa encendida, barro rojo bruñido, jugo de mandarina, el sol poniente, una yema de huevo de gallina que ha comido zanahorias y camotes y flor de maravilla. Que es otro nombre que se le da al cempasúchil, la flor de 20 pétalos. También tagete, cempoal, African Marigold, cempoalxóchitl, apátsicua en purépecha, Tagetes erecta, flor de muertos. En estos días llegan al lago de Pátzcuaro desde los campos de Tarímbaro y Copándaro camiones y camionetas pick-up desbordadas de flores. (En estos dos municipios se cultivan unos 350 000 manojos de flores de los 950 000 que se comercializan este día en todo el país.) Aquí las tumbas y los altares también se adornan, como en épocas antiguas, con la Tagetes lucida, la variedad silvestre más pequeña y de color amarillo brillante que, debido a sus propiedades psicoactivas, se usó en rituales y como planta medicinal. Sus pétalos se esparcen con soltura desde el altar casero hasta la puerta de entrada, y se reparten después sobre las aceras y las calles hasta

Michoacán

Michoacรกn

Desde arriba: Common Bar, en Kioto, la barra de cafĂŠ de Koffee Mameya, en Omotesando, y una inigualable pizza marinara en Savoy, en el barrrio de Azabujuban.

MichoacĂĄn

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Cada año se cosechan en Michoacán 350 000 manojos de flor de cempasúchil para el Día de Muertos. Anterior: la entrada al antiguo convento de Santa Ana en Tzintzuntzan.

llegar a la iglesia y el panteón. Las flores marcan el camino para las ánimas, pero también el recorrido que seguirán las procesiones. Durante los cortejos, las calles de los pueblos se envuelven en puro estruendo sonoro y visual, además del aroma sofocante pero a la vez fresco del copal, y cuerpos de vivos que no paran de sacudirse. Aquí los muertos se bailan. Los altares son estructuras frágiles pero elaboradas, de palma, carrizo o madera y proporciones arquitectónicas. Los cargan y zarandean entre cuatro y ocho hombres que se van turnando. Cada muerto trae su séquito: primero la familia cercana, atrás los amigos y conocidos. Las mujeres van bailando, vestidas

con la tradicional falda sabalina, ceñida y enrollada, camisa bordada y el cabello adornado con trenzas y listones de colores brillantes. Los hombres pantalón de mezclilla, botas y sombrero o gorra. Al final van los curiosos y los conjuntos musicales con trajes de cuero o mezclilla bordados con su branding. Algunos entonan pirekuas —los cantos tradicionales purépechas— o interpretaciones contemporáneas de canciones con una cadencia parecida, lenta y melancólica. Otros prefieren el cabrioleo de las valonas, los corridos o las norteñas. La música y el baile son parte indispensable de la expresión de sentimiento y la conexión con los demás. No hay sermones ni oraciones ni llantos.

Michoacán

Michoacรกn

Cus aut vel inveria nimenim id ut dem quostia nimagnimint erist, ut aut ut eos aut eium et alictio. Antio bea plit ad ut eos

Michoacรกn

Desfilan los muertos del año. Últimamente, la mayoría son hombres jóvenes, algunos con bigote y pinta recia. El retrato de cada uno cuelga de lo alto del altar. También llevan su nombre compuesto con flores: JUAN, IVÁN, AARÓN, VÍCTOR, CHON. Algunos se fueron de su pueblo, al norte o al otro lado, y ya no regresaron. Otros deben ser víctimas del crimen y la violencia, que sólo en 2018 en Michoacán se cobraron 1 100 vidas. ¿Cuántos más estarán desaparecidos, sin retrato, sin corona, sin nombre escrito en flores? Con todo y el regocijo y la belleza vibrante de la fiesta, no se puede dejar de pensar en cómo México se ha ido salpicando de muerte en estos años. Uno se pregunta qué nuevos significados y sentidos traerá el Día de Muertos a las comunidades que sobreviven entre el apego a la tradición y una realidad cotidiana desgarradora. Aquí la cosa de que los mexicanos no le tememos a la muerte, que nos burlamos de ella, suena a patrañas de quien no entiende nada. También es cierto que la inseguridad ha afectado al sector turístico de Michoacán. El promedio de ocupación hotelera en la entidad por lo general no alcanza el 40%; y desde el 2007, las cifras de visitantes se han estancado en alrededor de los nueve millones al año. Más del 60% de los artesanos de la región tienen que complementar su ingreso con otras actividades, porque las ventas a turistas no dan. Entre 2008 y 2012, las visitas registradas por el inah en la zona arqueológica de las Yácatas, en Tzintzuntzan —la antigua capital del Imperio tarasco— cayeron 59%, de 59 000 a poco menos de 29 000. Fuera de Pátzcuaro y Morelia, el turismo extranjero es casi inexistente. En ciudades como Uruapan, que tienen una oferta natural, culinaria y cultural envidiables, las calles están vacías en cuanto se esconde el sol. Sin embargo, Michoacán persiste. Y durante las fiestas (Muertos, Corpus, Semana Santa), vuelve a florecer, se descubre en todo su esplendor. Llegando a la iglesia, el bullicio de las procesiones se calma. Los altares y ofrendas se descansan en la entrada del templo. La misa de difuntos se extiende al atrio del conven-

Aquí el Día de Muertos es un día cualquiera, en donde la vida y la muerte caminan de la mano.

to y la capilla abierta, como en la época colonial. El antiguo convento de Santa Ana en Tzintzuntzan, la capital del Imperio tarasco a la llegada de los conquistadores, fue el primero de Michoacán, construido entre los siglos xvi y xvii . En el atrio frente al templo de San Francisco crecen unos olivos centenarios que se dice sembró hacia 1530 Vasco de Quiroga, o Tata Vasco, el primer obispo de Michoacán. En lugar de salmos se cantan pirekuas. La gente se pasea por el atrio, la pila bautismal de cuerpo entero y el templo de la Soledad, admirando las tétricas figuras de pasta de caña. La más conocida es “el Cristo que crece”, una representación del Santo Entierro que aparentemente ha roto alguna vez la caja de cristal en donde yace. Aquí la fiesta de muertos se empieza a revelar como lo que es: mezcolanza de religión y rito, choque de creencias indígenas y católicas, lamento colectivo y fiesta popular. A nadie le preocupa si el Día de Muertos es una invención moderna, herencia prehispánica o sincretismo barroco. Aquí cumple una función social y cultural fundamental para las comunidades. Aquí es un día como cualquiera, en donde la vida y la muerte caminan de la mano.

Michoacán

La fiesta del Día de Muertos en México está inscrita en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la unesco .

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Los panteones de MichoacĂĄn se encienden con velas, mĂşsica y comida cada 1 de noviembre.

MichoacĂĄn

Michoacรกn

Todo se intensifica y se vuelve más confuso al llegar al panteón. En época de lluvias, el cementerio es un lodazal. Algunas de las tumbas, montículos de tierra recubiertos completamente con pétalos de cempasúchil, se han deslavado. Hay que cuidar dónde se pisa. El resplandor de las velas y las pequeñas fogatas ayudan a combatir el frío que en la madrugada se siente en los huesos. Los distintos conjuntos musicales que en las procesiones iban y venían en una secuencia lineal muy ordenada, se revuelven todos en una estridente sopa auditiva. Se reparten tamales, fruta y atole; fluye el aguardiente, el ron y el mezcal. Los turistas se apilan alrededor de las tumbas más vistosas, adornadas con coloridas imágenes celestiales, figuras de animales y dedicatorias, sacándose selfies sonrientes. Las familias de los difuntos ni los voltean a ver, sentados en silencio haciendo guardia en la tumba de su muerto. Conforme avanza la noche crece el alboroto. En todo el pueblo hay puestos de comida, artesanías y bares improvisados con luces de neón, donde las cubas se venden por litro en tazas de cerámica de calavera o formas eróticas con la frase Recuerdo de Muertos Pátzcuaro pintada a mano. Hay tamales y quiote —un dulce meloso de tallo de maguey cocido—, pero también golosinas psicodélicas de Pepa Pig y los Minions. Hay catrinas de cerámica de Capula, caballitos de madera y figurillas de chuspata, pero también parafernalia china de plástico de la película Coco. A lo lejos retumban cohetes, balazos o ambos. En los altavoces del templete municipal se anuncia una recreación en vivo del pasarutakua, la versión purépecha del juego de pelota prehispánico, y un espectáculo de videomapping con calaveras en el atrio de los olivos. La calle principal del pueblo está completamente bloqueada por autobuses turísticos. Nos llega el rumor de que por el peso de la gente se colapsó el muelle de donde salen las lanchas a Janitzio. “En ciertas fiestas desaparece la noción misma de orden”, escribió Octavio Paz en su ensayo “Todos Santos, Día de Muertos”, parte de El laberinto de la soledad. “El caos regresa

Los altares de Día de Muertos en Michoacán se adornan con flores, frutas frescas, panes antropomorfos y recuerdos personales.

y reina la licencia... la fiesta no es solamente un exceso, un desperdicio ritual de los bienes penosamente acumulados durante el año; también es una revuelta, una súbita inmersión en lo informe, en la vida pura.” Más que el debatido origen o la autenticidad del Día de Muertos, o lo que implica su comodificación cultural y turística, el poder de la fiesta sigue siendo su función existencial, social y política. La politización del Día de Muertos, de la muerte misma, es un asunto del que hablamos poco, pero que es un factor importante subyacente en la celebración desde que el Estado mexicano se ha preocupado a lo largo del siglo xx por controlarla (incluso suprimirla brevemente en la época cristera), corregirla, estudiarla, comercializarla, autenticarla, nacionalizarla, institucionalizarla, promoverla y empaquetarla para el consumo turístico o de espectáculos —en México o en Hollywood—. (Hasta llegar al extremo de que la CDMX despliega cada año catrinas de utilería que replican un falso carnaval de muertos de una secuencia de película de James Bond.) Frente al catártico despliegue de la fiesta de muertos en los pueblos de Michoacán, todas estas pretensiones de control y ordenamiento dirigido acaban siendo en vano. “No existe inventor ni propietario ni significado que pueda contener a la muerte, que pueda domarla”, como afirma el antropológo Claudio Lomnitz en su lúcido estudio sobre la Idea de la muerte en México. Cualquiera que amanezca un 2 de noviembre a las orillas del lago de Pátzcuaro, ya que volvió el silencio, cuando no se alcanzan a ver ni las casas ni la iglesia ni el cementerio, completamente envueltos en una bruma grisácea, lo confirma. Más que un escenario hechizo o un desfile vistoso pero vacío, aquí la fiesta de Día de Muertos sigue siendo una “comunidad viva”, como decía Paz, “en donde la persona humana se disuelve y rescata simultáneamente... descarga su alma”.

Michoacán

Agradecemos a Toshi, Riku, Maru y MarĂa por sus recomendaciones.

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SUSCRIPCIONES

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La inspiración nunca se vio mejor.

99 Atelier

Atelier OBJETOS, MODA, TECNOLOGÍA, BELLEZA E HISTORIAS DE MARCA

Para este especial, preparamos una selección de objetos que se inspiran en materiales y técnicas tradicionales mexicanos para crear piezas que son tan contemporáneas como atemporales.

La diseñadora orfebre Micha González mezcla sus enseñanzas en la Escola Massana de Barcelona con los recuerdos de su infancia en Veracruz para elaborar sus joyas. Cada una está hecha a mano con metales reciclados, por lo que cada pieza es única, como estos aretes en plata 925. IG: @cardon_mx

Alma tradicional

100 Atelier

Creaciones de barro y fuego Por más de 15 años, el Taller Coatlicue ha recorrido todo el estado de Oaxaca buscando los más variados tipos de tierras y rocas para luego convertirlos en barro de colores. Esta vajilla fue realizada en la comunidad de Santa María Atzompa, famosa por sus talleres de alfarería; sus piezas están totalmente libres de plomo y fueron elaboradas una por una en torno de patada. Para su cocción, se empleó un horno de leña. tetetlan.com

102 Atelier

Valor artesanal Ante la gran competencia que representa el calzado de manufactura industrial, el arte de producir huaraches finos se ha vuelto una actividad poco rentable. En todo México quedan menos de 10 maestros huaracheros, que continúan con la tradición de producir sus piezas utilizando únicamente tiras de cuero animal en lugar de materiales sintéticos. Las tiras son tejidas siguiendo complejos patrones que varían según regiones y poblados. Los modelos en la foto incluyen ejemplares de Jalisco y Michoacán, así como de inventiva contemporánea. tetetlan.com

SALÓN INTERNACIONAL ALTA RELOJERíA MÉXICO 2019

15 AL 17 DE OCTUBRE THE ST. REGIS MEXICO CITY

#SIARMX

#SIAR2019

SALONALTARELOJERIA.COM

EVENTO PRIVADO, ACCESO SÓLO CON INVITACIÓN. Salón Internacional Alta Relojería, México se reserva el derecho de cambiar las fechas, locación y condiciones antes mencionadas sin necesidad de previo aviso. “SIAR” y “Salón Internacional Alta Relojería” son marcas registradas de SIAR, Salón Internacional Alta Relojería, S.A. de C.V.

104 Atelier

Remigio Mestas es un artista textil oaxaqueño que, desde hace 22 años,

Agradecemos a Marcella

trabaja con un grupo de más de 300 hilanderos, tintoreros y tejedores de

Echavarría y a la Tienda

aquel estado para recuperar (e incluso mejorar) las técnicas tradicionales

de Barrio de Tetetlán por

de los hilos. En la foto, un huipil confeccionado en San Felipe Usila, utilizando

la curaduría de las piezas

sólo tintes naturales, como índigo, palo de águila y cáscara de granada.

utilizadas para este shoot.

tetetlan.com

FOTOS: RITTA TREJO.

Identidad tejida

106 Atelier Texto y fotos por Andrea Cinta

Fundación León XIII La Fundación León XIII tiene una misión

las comunidades indígenas, sino en forma de verdaderas iniciativas de desarrollo. Las personas a las que la Fundación

principal: disminuir la desigualdad y la pobreza

apoya no son sujetos de crédito,

en México. Sin embargo, este proyecto no

no tienen acceso a ningún servicio

es ninguna asociación de beneficencia.

financiero y, en momentos de necesidad,

Desde su creación en 1996, la Fundación

pueden perder todo su patrimonio.

lleva a cabo diferentes programas en

Por eso, todo inicia con los Grupos de

comunidades de Guerrero, Oaxaca y

Ahorro. El primer paso es la educación y

Chiapas basándose en la sostenibilidad,

administración financiera: los miembros

nunca en el asistencialismo. El patronato

de la Fundación enseñan a la comunidad

que sostiene a la Fundación dona dinero que

las bases de las cajas de ahorro, que son,

no llega en monedas contantes y sonantes a

de manera muy literal, cajas de madera

107 Atelier

en las que cada participante pone lo que

de su plan de desarrollo. Todo comienza

San Andrés Larráinzar— es un gran ejemplo;

puede ahorrar; el mínimo es un peso. Lo

con las capacitaciones para producir piezas

al menos 10 miembros de su familia tejen

que reúnen sirve para otorgar pequeños

de calidad extraordinaria, seguido por el

los delicados hilos de algodón en telares de

préstamos a los integrantes de la comunidad.

aprendizaje para calcular costos, materiales

cintura para los encargos de la Fundación.

y márgenes de ganancia. Después viene la

En temporadas altas (como las compras

programas de la Fundación también

búsqueda continua e incansable de puntos de

navideñas), los artesanos tienen asegurado un

contemplan la alimentación, la salud, el

venta. Muchas piezas se pueden encontrar

ingreso; sin embargo, la Fundación se encarga

emprendimiento y, tal vez la cara más visible

en la tienda de Kitzin, en la Ciudad de

de buscar más oportunidades de venta todo el

del proyecto, el desarrollo artesanal. Kitzin

México, pero también participan en bazares y

año, más donaciones y más formas de ayudar a

es el mayor representante de León XIII en

colaboran con museos y diseñadores.

la comunidad a crecer.

Además de la parte financiera, los

este último sector. La marca nació para

Cuando los proyectos son exitosos,

comercializar el trabajo de las artesanas

familias enteras terminan dedicándose a los

Para más información, visita

locales, aunque la venta es el último eslabón

pedidos. Petrona Díaz Pérez —artesana de

fundacionleontrece.org

108 Atelier Por Diego Parás

Lo nuevo de Riviera Nayarit No es ningún secreto, los grandes nombres

que se va a situar el proyecto entero. Con

más de 260 embarcaciones de hasta

de la industria y los viajeros de todo el

una inversión estimada de 1 800 millones de

150 pies, y en el Nakawe Aquatic Club,

mundo están volteando a ver a la Riviera

dólares, se espera que Costa Canuva genere

con una variedad de actividades, como

Nayarit más que nunca. Con playas de

8 500 empleos directos y 18 000 indirectos, la

kayak, surf y pesca, entre otras. Por

belleza envidiable, montañas tapizadas de

mayoría para los habitantes de los poblados

su parte, el campo de golf (el primero

selva verde y un mar tan rico en color como

colindantes.

diseñado por Lorena Ochoa y Greg

pasó antes? Costa Canuva lo hizo en 2014, cuando

La diversidad de paisajes es casi tan variada como la oferta que tiene el plan maestro de Costa Canuva. Desde lo alto de

Norman con 18 hoyos) contará con vistas a la selva y al mar. Pero la ubicación del desarrollo

empezó la planeación del megaproyecto

la montaña, en medio de la selva, habrá una

no es lo único que lo convierte en

que, se estima, terminará sus tres etapas

pista de ciclismo de montaña de 20 kilómetros,

uno de los más esperados de la zona.

en 2023. Situado a 65 kilómetros al

creada por la International Mountain Biking

Se ha confirmado que Costa Canuva

norte del aeropuerto de Puerto Vallarta,

Association. También se podrán hacer

albergará siete hoteles de lujo —entre

este desarrollo hoy cuenta con un hotel

recorridos por distintos senderos naturales,

ellos un Fairmont y un Ritz Carlton—,

boutique y club de playa —Siari—, que

los cuales permitirán a los viajeros estar en

2 800 unidades residenciales y la

permite a los viajeros admirar la belleza

contacto con la increíble biodiversidad de la

participación del famoso despacho

natural de las 267 hectáreas de superficie

región. La playa y el mar se podrán disfrutar

Artigas Arquitectos en el diseño del

y más de siete kilómetros de costa en las

en la Marina, que tendrá capacidad para

acceso y el centro del pueblo.

FOTO: CORTESÍA COSTA CANUVA.

en vida, la pregunta es ¿por qué esto no

110 Atelier Por María Pellicer

Wimbledon 2019: precisión, césped y fresas con crema

El silencio también se escucha. Suena a

Por eso, también, muchos asistentes

en un gigantesco espectáculo deportivo

15 000 personas que contienen el aliento.

se visten con colores claros, vestidos y

de primer nivel. Y con la mayoría de las

A un avión que cruza el cielo a 30 000

corbatas, como si el Royal Box los estuviera

canchas abiertas al público, uno puede

pies sobre la Centre Court. A una pelota

esperando. Los jueces de línea parecen

pasar de un partido a otro y acercarse

atravesando el espacio a 200 kilómetros

estatuas, los recogepelotas responden como

a ver a los más grandes jugadores, a tan

por hora. Suena a cada golpe de raqueta

activados por un resorte invisible y a nadie

sólo unos metros. Quienes consiguen un

y al esfuerzo del cuerpo detrás de ella.

se le ocurre levantarse en medio del juego.

Ground Pass se ganan el acceso a todas

En el torneo de tenis más antiguo del

Aunque tener la fortuna de ver

estas áreas comunes, pero no al Centre

mundo uno aprende a valorar el silencio.

cualquier partido ya es de por sí una

Court ni al Court 1, donde los lugares sí

Pero no es lo único que cobra valor aquí,

hazaña, los primeros días de Wimbledon

están asignados y se necesita un boleto

en Wimbledon todo tiene que ver con

ofrecen algo que es muy especial. En las

especial para ingresar.

tradiciones y reglas que cobran sentido.

18 canchas del All England Lawn Tennis and

Por eso todos los jugadores respetan

Croquet Club, tenistas de todo el mundo

mano de Rolex, que ha sido aliado de esta

el código de vestimenta y aparecen

se enfrentan unos a otros, de manera

institución del verano londinense desde

impecablemente ataviados de blanco.

simultánea, convirtiendo a este espacio

1978. Ésta fue la primera conexión entre la

Entramos por la puerta grande, de la

111

FOTOS: © ROLEX / JON BUCKLE (KERBER Y CENTRE COURT) Y © ROLEX/CHRIS TROTMAN (FEDERER).

Atelier

relojera suiza y el mundo del tenis, y aunque

con crema, aplausos y silencios, el ir y

con el paso de los años esa relación se ha

venir de una cancha a otra. El hospitality

tres leyendas —Novak Djokovic, Roger

extendido a otros torneos, Wimbledon y su

de Rolex recibe cada día a visitantes y

Federer y Rafael Nadal—. Mientras más

indiscutible rey, Roger Federer, representan

testimoniales —en 2019, 17 testimoniales

jóvenes aparecen en esta clase de

mejor que nada y nadie los valores de la

participaron en las competencias—, donde

torneos, estos tres trabajan extra para

marca: excelencia y precisión. Tuvimos la

además de un espacio para relajarse entre

mantenerse a la cabeza de la manada.

fortuna de ver a Novak Djokovic derrotar

partidos, los afortunados invitados tienen la

Y siguen luchando. Ahora, los tenistas

a Philipp Kohlschreiber, y de presenciar el

oportunidad de convivir con algunas de las

jóvenes tienen muchísima presión porque

momento en el que Cori Gauff le ganó a su

más grandes leyendas del tenis. Nosotros

tienen que ganarle a estos veteranos.

maestra Venus Williams. Al día siguiente,

tuvimos la fortuna de sentarnos a la mesa

Siempre he dicho que es mucho más fácil

Rafael Nadal se impuso ante Yuichi Sugita, y

con Caroline Garcia, una de las mejores

jugar tenis cuando tienes 18 o 19 años,

Roger Federer triunfó sobre Lloyd Harris.

tenistas francesas, y de tomar un café con

o cuando tienes 34 o 35. El problema

Vijay Amritraj, sin duda, el tenista hindú

está en la mitad, porque es ahí donde las

competencia, la sede del torneo se llena de

más reconocido (que luego se convirtió en

expectativas son más altas”, aseguró Vijay

visitantes y de rutinas. Pimm’s Cup y fresas

comentarista y actor).

Amritraj durante nuestra plática.

Durante las dos semanas de intensa

“Es interesante observar a estas

112 Atelier Texto y fotos por Daniel Castrejón

Aliado de los viajeros De la mano de Huawei, hicimos una

que permiten observar el cielo desde

pequeña ruta gastronómica y vinícola

la cama, el mayor pretexto para poner

por Ensenada y Valle de Guadalupe, una

a prueba la cámara del nuevo teléfono

región que, además, es conocida por

Huawei P30. Este nuevo modelo tiene un

sus espectaculares paisajes naturales.

sistema de tres cámaras diseñadas por

Empezamos con un recorrido en moto por

Leica, que ofrece un inmenso abanico de

la carretera escénica hasta la montaña,

opciones. Cuenta con las configuraciones

donde se puede observar la panorámica

más amables para el usuario, con

completa de la bahía de Ensenada. No pudo

funciones predeterminadas para fotos

faltar la visita obligada a la Guerrerense,

de día, noche, naturaleza y retrato, entre

donde comimos su famoso paté de pescado

otras; además de un zoom nunca antes

con callo de hacha y el ceviche de erizo

visto en la cámara de un teléfono celular.

con almeja. También fuimos a las Bodegas

Por si fuera poco, también cuenta con una

de Santo Tomás, una de las primeras de

opción de uso profesional, donde puedes

Ensenada, y a Cuatro Cuartos, uno de

controlar a tu gusto diafragmas, velocidad

los hoteles más populares del Valle de

y el formato de archivo, lo que permite

Guadalupe, donde además se producen

exportar fotos en formato de alta calidad.

algunos de los vinos más premiados de

Sin duda, este teléfono es un gran aliado

nuestro país.

para los viajeros que buscan explorar

famoso por sus habitaciones estilo burbuja

nuevas posibilidades fotográficas en cada destino.

FOTOS TOMADAS CON EL NUEVO HUAWEI P30.

Nos hospedamos en el hotel Campera,

E X P E R I E N C I A # 33

Explorar el Paso de Cortés guiados por un historiador.* Únete a Club Travesías y vive con nosotros un plan diferente cada semana. Visita clubtravesias.com

Cada experiencia de Club Travesías es diseñada de manera individual y cuidando cada detalle. Para la comodidad de nuestros socios los cupos son limitados. Para poder asistir a las experiencias es necesario tener una membresía vigente y reservar el espacio. *Estas experiencias fueron parte de la programación 2017 y están sujetas a cambios sin previo aviso.

Club Travesías, un año entero de experiencias extraordinarias.

114 Atelier Por Carolina Peralta Fotos Jake Lindeman

Ruta de comida sonorense en la Ciudad de México Los recuerdos más esenciales de un

Los Arbolitos de Cajeme

Arre Sonora

sonorense están en el taco de tortilla de

Ubicado en Polanco, este lugar con paredes

En la colonia Álamos, este restaurante tiene

harina con mantequilla y sal. En el frijol

de bambú y música (muy alta) sirve los

una carta amplia con platillos caseros que

puerco y el queso oreado. En el caldo con

mejores toritos: chile güero relleno de

pocas veces se encuentran fuera de una

chiltepín —chile redondo y colorado—,

camarón o marlín semifrito, bañado en salsas

cocina sonorense, desde la gallina pinta

el ritual de la carne asada, las tostadas

negras. Sin embargo, el platillo más pedido

hasta el caldo de queso o capirotada.

de mariscos y las cervezas frías. Con

es el pulpo a las brasas, y entre las tostadas,

También hay tacos de rib eye o cortes

esto en mente, preparamos un recorrido

la favorita es la extraoficial: la “cachoreada”,

sonorenses, como la cabrería, que es filete

gastronómico para (intentar) extrañar

con caracol, callo y base de marlin.

de res, o el diezmillo, que equivale al bistec.

menos a Sonora en la Ciudad de México. El Moustrón Cevicheve Sinaloense

Especializado en tacos sebosos (carne asada

En la Narvarte Poniente está Cevicheve, un

de sirloin con manteca) y hot dogs estilo

lugar pequeño y frecuentado por vecinos

Sonora, El Moustrón lleva cuatro años en

que se conocen entre sí o norteños

la ciudad y tiene tres sucursales (Tlalpan,

exiliados que toman una cheve tras otra.

Narvarte y Metepec). Los hot dogs están

Las tostadas que el Piri —dueño del local—

hechos como en Obregón: pan artesanal

prepara son generosas, por no decir que

vaporoso, salchicha de res o pavo envuelta

son torres imposibles de mariscos frescos.

en tocino Rosarito —marca local sonorense—,

Pero la especialidad, quizá más que las

jitomate picado, cebolla caramelizada,

tostadas o los aguachiles, es la cerveza

mostaza, cátsup y mayonesa al gusto. Los

que sirven bien helada y preparan en

tacos, por su lado, son de carne asada fresca,

micheladas o clamato.

traída desde Hermosillo cada tercer día.

http:// local. mx

Este artículo forma parte de la nueva guía impresa: Local, edición especial de gastronomía. A la venta en línea y librerías.

116 Atelier Por Evan Upchurch

México: un destino infinito En julio de este año, la empresa española

PAOLA PRIETO

Grupo NUBA cerró la compra de dos

“Me da pena decir que conozco 100 países,

agencias mexicanas líderes en el segmento

pero no la totalidad de México. Si tuviera

de lujo: Lozano Travel e ITG (International

que escoger un solo destino en mi país,

Travel Group); una fusión de redes que,

sería el estado de Oaxaca. Tiene todo:

sin duda, representa un porvenir muy

cultura, gastronomía, montañas, mar.

innovador. Entrevistamos a tres agentes

Oaxaca es una ciudad colonial preciosa con

estrella del equipo NUBA para conocer sus

tanto que ofrecer en términos culturales y

recomendaciones en México, que tiene

gastronómicos, y la costa (Puerto Escondido,

suficientes destinos para inspirar a todo tipo

Huatulco, Mazunte) tiene mucha personalidad

de viajeros.

y sabor, pero aún tiene mucho potencial por desarrollar en el ámbito de lujo.” Lugar soñado en México: Haciendas Temozón y Uayamón. ALEJANDRA GARZA ZAMBRANO “En México, mi destino favorito hasta hoy es el hotel Imanta, en Punta de Mita. Lejos de verlo como un hotel, es un centro de bienestar, un lugar para conectar con la naturaleza y desconectarte del mundo exterior. Está rodeado de selva y playa, que para mí es la combinación perfecta. Además, la comida es excelente y el servicio ni se diga. Realmente es espectacular.” Lugar soñado en México: el hotel Cuixmala. JORGE ROCHA “Puebla es la perfecta escapada cultural y gastronómica desde la Ciudad de México. Cada vez que voy hay algo nuevo que visitar, ya sea una iglesia, un museo, un restaurante o un hotel. Me encanta quedarme en Rosewood Puebla, que está ubicado en el corazón de la ciudad, cerca de los templos más importantes. Tiene todo el feeling del destino, haciendo que el eslogan de la cadena ‘A Sense of Place’ cobre sentido.”

Imanta Resorts Punta de Mita.

FOTO: PIA RIVEROLA.

Lugar soñado en México: Chiapas.

118 Atelier

INTERESES QUE DEFINEN AL CLUB

ARTE A R Q UI T ECT UR A D I SEÑO A R Q UEO LO G Í A HI ST O R I A G A ST R O NO MÍ A

Experiencia #170 Jan Hendrix, Tierra Firme.

Club Travesías, en donde la revista Travesías cobra vida

¿C ÓMO F UNCIONA?

Club Travesías es el club de experiencias que lanzamos en 2016 para celebrar nuestros 15 años de viajeros. Con tu membresía obtienes acceso a un calendario

Visita www.clubtravesias.com

de experiencias diseñadas por el equipo de editores de Travesías, Gatopardo y local.mx. Arte, arquitectura, gastronomía, historia y otros temas culturales que reflejan nuestros intereses son algunos de los ejes conductores detrás de cada Explora

una de las experiencias. Cada año podrás asistir a recorridos únicos, creados especialmente para aquellos que, como nosotros, ven el mundo con ojos curiosos y quieren formar

En un solo lugar podrás conocer nuestro calendario de experiencias.

parte del grupo que abre las puertas que parecían cerradas.

Próximas experiencias

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Masa madre y kimchi

tienes acceso a nuestro calendario de experiencias.

Colorindio Conservatorio Nacional de Música Gallery Weekend Jan Hendrix. Tierra Firme

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Castillo de Chapultepec de noche

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Ceviches y aguachiles

vivir de acuerdo a tus intereses.

Vive Las experiencias de Club Travesías clubtravesias.com

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en grupos reducidos.

119 Atelier Por Paola Gerez Levy Fotos Camilo Christen

Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo: arquitectura y memoria

el acceso es por la planta baja). Aquí todo, desde la cocina hasta la habitación principal, es más pequeño. Durante su estancia en este espacio, de 1934 a 1939, la pintora creó obras de gran formato, entre ellas La mesa herida, un cuadro del que hasta la fecha se desconoce su paradero.

La Ciudad de México es muchas cosas, pero

del mural Entre la filosofía y la ciencia,

no homogénea; su encanto multifacético se

pintado por el propio O’Gorman en 1984,

una sorpresa. Después de salir del museo y

manifiesta en todo, desde sus habitantes

y una detallada maqueta del Museo Casa

caminar dos cuadras llegamos a una residencia

hasta su arquitectura. Un gran ejemplo

Estudio especialmente diseñada para que la

típica de San Ángel: fachada color terracota,

de esto se da en San Ángel, donde dos

gente invidente —y aquellos que no pueden

enredaderas y puerta de madera. Es la

curiosas estructuras funcionalistas resaltan

visitar todos los espacios del museo— pueda

casa donde Juan O’Gorman vivió antes de

en medio de las casonas coloniales. Se

conocer la casa gracias a que muestra tanto

suicidarse, en 1982. En el interior, plagado

trata del Museo Casa Estudio de Diego

la fachada como los espacios internos. La

de elementos funcionalistas, como el gran

Rivera y Frida Kahlo, unas de las primeras

visita continuó en el estudio de Diego, la

ventanal que da hacia el jardín, terminamos la

obras del arquitecto y artista mexicano

construcción más grande del recinto que,

visita con un pequeño y agradable aperitivo.

Juan O’Gorman. En una visita guiada por

gracias a su orientación hacia el norte y un

la directora del museo, Marisol Argüelles,

enorme ventanal, se llena de una hermosa

los socios de Club Travesías pudieron

luz natural. Aquí se resguarda gran parte de

conocer la genialidad —e importancia

su colección de piezas prehispánicas, así

cultural— detrás de uno de los patrimonios

como una serie de obras de arte popular.

arquitectónicos más valiosos de la capital. El recorrido comenzó en la exposición

Después fue el turno de la casa de Frida, la cual está conectada al estudio de

“90 años del funcionalismo en México”. En

Diego por medio de un puente que une

este mismo espacio se exhibe una réplica

ambas azoteas en el cuarto piso (aunque

Al final del recorrido nos aguardaba

¿Quieres vivir las experiencias que Club Travesías tiene diseñadas para ti? Visita clubtravesias.com

Especial

120

Golf

Las 10 mejores experiencias en México

En colaboración con Agustín Pizá, arquitecto y experto en golf, preparamos una selección de los campos que deben estar en la bucket list de los viajeros interesados en este deporte.

121

Twin Dolphin Golf Club.

The Lakes.

fotos : cortesĂa the l akes

l as parotas golf club .

Las Parotas Club de Golf.

122

The Lakes Vidanta Nuevo Vallarta (Blvr. Riviera Nayarit 254, Bahía de Banderas, Nayarit) vidanta.com

Las Parotas Club de Golf Blvr. Bahía Tangolunda s/n, Bahías de Huatulco, Oaxaca

Ficha técnica: Año de construcción: 2017 Diseñador: Chet Williams Número de hoyos: 10 (cortos) Par de campo: 3 Yardas: 886 Clasificación USGA – PGA: par 3 ejecutivo

Ficha técnica Año de construcción: 2014 Diseño Original: Mario Schjetnan Remodelación: Pizá Golf Número de hoyos: 18 Par de campo: 72 Yardas: 7010

Distintivo Es un campo único en su tipo en México. El hoyo más largo es de 114 yardas, mientras que el más corto es de 49; todos rodeados por hermosos lagos. Además, es uno de los pocos campos de golf nocturnos del país.

El campo en tres palabras Desafiante, majestuoso y exuberante.

Hoyo insignia El 6, con 90 yardas y un lago con cascada justo antes del green. Atractivo natural El paisaje que lo rodea y su pasto (Paspalum Platinum) de color verde intenso. Extras Cuentan con un golf range de práctica y una academia de golf de nivel internacional, además de una Pro Shop y el puente colgante para carritos de golf más largo del mundo (según Guinness World Records). Recomendación del experto Este campo es ideal para una experiencia divertida y diferente con la familia o amigos (lo juegas en menos de 90 minutos y con sólo tres bastones). Todos los hoyos representan retos y su estética es tan buena que olvidas que la playa está a unos pasos.

Distintivo La vegetación se respetó e integró al diseño y estrategia del campo de golf, combinando escenarios de selva, lagunas y playa. Hoyo insignia El 4, un hermoso par tres con una extraordinaria vista a la bahía de Tangolunda. Atractivo natural Sus frondosas parotas —con más de 30 metros de alto— sirven como remates visuales durante todo el recorrido. Extras Drive range, práctica de juego corto y putting green. También hay renta de equipo y zapatos, clases particulares, Pro Shop y restaurante-bar (además, la tarifa de juego incluye botanas y bebidas del carrito-bar durante la ronda de 18 hoyos). Recomendación del experto Vale la pena detenerse en cada hoyo y apreciar las sutilezas del diseño y la estrategia de juego.

124

Distintivo Sus ondulaciones en fairways y greens protegidos por trampas de arena profundas. Hoyo insignia El hoyo 17. Tiene una de las vistas más representativas del campo de golf y la bahía. ¿Cómo jugarlo? Es un campo privado al cual pueden acceder los huéspedes del Four Seasons Resort Punta Mita, The St. Regis Punta Mita Resort o alguna de las más de 500 residencias privadas. Torneos que se han jugado en el campo Punta Mita Invitational Pro-Am, Canadian Golf Tour 2009 y Punta Mita Gourmet & Golf, entre otros. Recomendación del experto Lo más desafiante y disfrutable de Bahía son los greens, especialmente el del hoyo 5. Después de jugar, un buen plan es moverse al Sea Breeze, en The St. Regis, para disfrutar de excelentes ceviches, cervezas y uno de los mejores atardeceres en México.

Ficha técnica Año de construcción: 2018-2019 Diseñador: Pizá Golf Número de hoyos: de 4 a 18 combinaciones Clasificación USGA – PGA: campo hecho a especificación USGA El campo en tres palabras Innovador, sensorial, wellness. Distintivo Este campo se juega de manera multimodal, pues el lugar se presta a diversos desarrollos de ronda según los jugadores —quienes pueden salir hasta en foursomes—. Consta de cuatro greens al centro y fairways donde hay opción de jugar libremente 6, 9, 12, 15 y 18 hoyos. Las distancias de tiros varían entre las 40 y 180 yardas. Sin importar las combinaciones, el recorrido tiene un estimado de 90 minutos. Atractivo natural Las sombras que se generan al atardecer son únicas. Se recomienda jugar descalzo para conectar con la naturaleza y disfrutar de una experiencia distinta. ¿Cómo jugarlo? Se trata de un campo de golf tipo resort, disponible para los huéspedes de Chablé Resort (y cierto número de visitas externas). Recomendación del experto Único en su clase, sigue la línea de diseño de Chablé Resort. Vale la pena visitar la cueva de los secretos y, al final, relajarse en la Casa Club.

wellness golf at chablé resort .

El campo en tres palabras Desafiante, bello y competitivo.

chableresort.com

Especial

Golf

Ficha técnica Año de construcción: 2008 Diseñador: Jack Nicklaus Número de hoyos: 18 Par de campo: 72 Yardas: 7035 Clasificación USGA – PGA: USGA

Tablaje 642 San Antonio Chablé, Yucatán

bahía course

golfpuntamita.com

Punta Mita, Nayarit

Wellnes Golf at Chablé Resort

fotos : cortesías punta mita golf club

Punta Mita Golf Club - Bahía Course

Punta Mita Golf Club - Bahía Course.

125

Las sombras al atardecer son únicas. Se recomienda jugar descalzo para disfrutar de una experiencia distinta.

Wellness Golf at Chablé Resort.

Punta Mita Golf Club - Bahía Course.

126

Riviera Maya Golf Club Av. del Sol km 250, Akumal, Quintana Roo rivieramaya-golfclub.com

Distintivo Cada hoyo en Riviera Maya Golf Club tiene personalidad propia. Es un campo justo que premia el golpe bueno y penaliza el malo; aunque sea una obviedad, no ocurre en todos los casos. Hoyo insignia El 15, un par tres de 245 yardas —desde el tee de negras— con un lago que protege el búnker por la derecha y búnkeres por la izquierda.

Torneos que se han jugado en el campo Final del Campeonato Latinoamericano, US Kids Golf Final Internacional, Final de Gira MercedesBenz y Bahía Príncipe Golf Open, entre otros. Recomendación del experto El layout de Trent Jones es muy bueno y propone un paseo por cenotes, ceibas y otros atractivos naturales, así que un gran consejo es disfrutar el paisaje. Además, es el único campo en Tulum.

el tigre club de golf , paradise vill age .

Extras Drive range, chipping, búnker y putting green. También hay academia de golf, carritos con GPS, Pro Shop, cafetería y vestidores.

Atractivo natural Al estar en medio de la jungla, la diversidad de flora y fauna es impresionante. En este campo puedes toparte con ciervos, coatíes, iguanas y diferentes cenotes, entre ellos el del hoyo 6, justo debajo del green.

fotos : cortesías riviera maya golf club

Especial

Golf

Ficha técnica Año de construcción: 2010 Diseñador: Robert Trent Jones Jr. Número de hoyos: 27 (18 hoyos Championship Course y 9 hoyos Executive Course) Par de campo: 72 (18 hoyos) y 27 (9 hoyos) Yardas: 7272

127

El Tigre Club de Golf, Paradise Village Paseo Paraíso 800, Nuevo Vallarta, Nayarit eltigregolf.com

Ficha técnica Año de construcción: 2002 Diseñador: Von Hagge, Smelek & Baril Número de hoyos: 18 Par de campo: 72 Yardas: 7239 Clasificación USGA – PGA: Championship Golf Course Distintivo El campo es considerado uno de los más desafiantes y retadores de México. 12 de sus 18 hoyos están bordeados por lagos, lo que aumenta su nivel de dificultad. Hoyo insignia El hoyo 6, un par tres con green en forma de isla. Riviera Maya Golf Club.

Atractivo natural A lo largo del campo hay distintas especies de árboles, aves y reptiles. El campo también es hogar de cuatro tigres, un jaguar y un puma. ¿Cómo jugarlo? Es un campo público, pero lo más cómodo es hospedarse en el hotel o atracar en la marina para obtener un descuento de invitado. Recomendación del experto El Tigre es una verdadera joya, desde su planeación maestra hasta la cuestión estratégica. El secreto es salir muy bien en el hoyo 1 y aguantar hasta el cierre, ya que el 16, 17 y 18 son hoyos con dientes muy afilados. Después de jugar, vale la pena calmar el hambre con una visita a El Barracuda o Mariscos 8 Tostadas (deliciosos y muy cerca del campo).

El Tigre Club de Golf, Paradise Village.

El Camaleón Mayakoba

Quivira Golf Club

Carretera Federal Chetumal

Cabo San Lucas

– Puerto Juárez km 298,

(a 10 minutos del centro),

Playa del Carmen, Quintana Roo

Baja California Sur

mayakobagolf.com

quiviraloscabos.com/golf

Ficha técnica Año de construcción: 2006 Diseñador: Greg Norman Número de hoyos: 18 Par de campo: 72 Yardas: 7024

Ficha técnica Año de construcción: 2014 Diseñador: Jack Nicklaus Número de hoyos: 18 Par de campo: 72 Yardas: 7085

Distintivo Este campo es sede del Mayakoba Golf Classic, un torneo que hizo historia en el PGA TOUR por ser el primer evento de esta clase en jugarse fuera de Estados Unidos y Canadá.

El campo en tres palabras Majestuoso, inolvidable, dramático.

Extras El Camaleón tiene un driving range de 450 yardas, un putting green y un chipping green. Además, cuenta con la única Escuela de Golf Jim McLean en México. Recomendación del experto Jugar golf en Mayakoba es toda una experiencia, y su programa ecológico de manglares es único en el mundo. En las semanas posteriores al Mayakoba Golf Classic, el campo vive su mejor momento, con greens rápidos y condiciones de torneo PGA TOUR.

Hoyo insignia El 6, que a primera instancia puede resultar intimidante y con alto grado de dificultad. Sin embargo, Jack Nicklaus proporcionó a los jugadores una cuesta generosa, necesaria para resolver el rompecabezas. Extras Quivira tiene un formato all-inclusive, por lo que incluye comida y bebidas en cuatro estaciones distribuidas a lo largo del campo. También cuenta con un área de práctica frente a la playa. Recomendación del experto Los momentos del wow factor en Quivira se dan, principalmente, en los hoyos que cuelgan en los acantilados, en donde —de diciembre a marzo— es probable avistar ballenas.

quivira golf club .

Atractivo natural Este campo se extiende sobre tres ambientes distintos: selva tropical, densos manglares y áreas arenosas a la orilla del mar.

Hoyo insignia El hoyo 7, que esconde un espectacular cenote en medio del fairway.

Distintivo Quivira Golf Club abarca el entorno natural de una forma única, ofreciendo escenas que conjuntan mar, desierto y montaña. Además, el campo serpentea a través de varias elevaciones.

fotos : cortesías el camaleón mayakoba

Especial

Golf

128

129

El hoyo 7 en El Camaleรณn Mayakoba esconde un espectacular cenote en medio del fairway.

Quivira Golf Club.

El Camaleรณn Mayakoba.

130

Golf

El Cortés Golf Club.

El Cortés Golf Club La Paz, Baja California Sur elcortesgolf.com

Distintivo Además de sus hermosos atardeceres, se trata del único campo de golf diseñado por Gary Player en México. Hoyo insignia El 14. Las mesas de salida se encuentran elevadas a 50 metros del fairway y cuenta con una increíble vista al mar de Cortés.

Extras Golf range, área de práctica de juego corto y, próximamente, tendrán un pitch and putt de 10 greens. Recomendación del experto Gary Player diseñó esta joya para el jugador exigente y no decepcionó. La mayoría de sus hoyos —16 con vista al mar— son espectaculares y los greens bastante amigables. Además, el Cortés Lounge (al lado de la Casa Club) es ideal para disfrutar el atardecer.

cortesía twin dolphin golf club .

El campo en tres palabras Espectacular, impecable y retador.

Atractivo natural El entorno desértico que rodea a cada hoyo.

Ficha técnica Año de construcción: 2010 Diseñador: Gary Player Número de hoyos: 18 Par de campo: 72 Yardas: 7082

fotos : javier azuara

Especial

Carretera La Paz - Pichilingue km 7.5,

Twin Dolphin Golf Club Carretera Transpeninsular km 12.5, Cabo San Lucas, Baja California Sur twindolphinloscabos.com/golf

Ficha técnica: Año de construcción: 2018 Diseñador: Fred Couples y Todd Eckenrode Número de hoyos: 18 Par de campo: 72 Yardas: 7156 Distintivo Twin Dolphin se planeó como un campo que pudiera disfrutarse en familia. Hay tees para niños e incluso tarjetas de puntuación especiales para que puedan tener una experiencia de juego única.

Twin Dolphin Golf Club.

Este campo fue diseñado para mezclarse con el paisaje desértico de Los Cabos de manera natural y elegante.

Hoyo insignia El 9, un par cuatro de 389 yardas y un impresionante relieve con formaciones rocosas y el mar de Cortés de fondo. Atractivo natural Este campo de golf privado fue diseñado para mezclarse con el paisaje desértico de Los Cabos de manera natural y elegante. Además, todos los hoyos miran hacia el mar. Extras Tee de práctica, áreas de juego corto, putting greens, estaciones de tiro con medidores láser y acceso a la tecnología Trackman —para mejorar el swing. Recomendación del experto En este proyecto intervinieron muchos conocedores y se nota, sobre todo en el tema del diseño, desde el área de práctica hasta el hoyo 19, un par tres pequeño para jugar el desempate.

132

Chapuceros son los que ven el baile desde la ventana Portafolio: Dorian Ulises LĂłpez MacĂas

142

¿Qué distingue a los mexicanos de los demás seres humanos? Olvidemos sus figuras majestuosas, las poses imponentes o las postales turísticas. Borremos los gestos arquetípicos, los prejuicios a favor y en contra, la simpatía o severidad de cada uno. Eliminemos el barniz que los torna geniales o perversos. Procuremos no mirarlos ahora. Imaginémoslos allá, en un pasado remoto, hace cientos de años, reunidos en una fiesta que resalta su esplendor.

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