APEAR RESIDÊNCIA ARTÍSTICA by tetê barachini

APEAR

Residência Artística

Rebeca Stumm (UFSM)

Tetê Barachini (UFRGS) (organização)

Projeto de extensão VIA: ESPAÇOS TRANSMUTÁVEIS - PPGAV / UFRGS com a participação do PPGART / UFSM

APEAR

Residência Artística

Will Figueiredo (PPGAV-UFRGS)

Diana Chiodelli (PPGART-UFSM)

Henrique Ribeiro (PPGART-UFSM)

Guilherme Dias (PPGAV-UFRGS)

Iran Jorge da Silva (PPGAV-UFRGS)

Thamires Messerchimidt (PPGART-UFSM)

Manoela Furtado (PPGAV-UFRGS)

Tatiana Vinadé (PPGART-UFSM)

Rosângela Kelling (PPGART-UFSM)

Rebeca Stumm (PPGART-UFSM)

Monique Panzenhagen (PPGART-UFSM)

Tetê Barachini (PPGAV-UFRGS)

Thiago Trindade (PPGAV-UFRGS)

Porto Alegre / 2024

APEAR: IMERSÃO COMPARTILHADA

Rebeca Stumm (Líder do grupo de pesquisa ME/CNPq-UFSM)

Tetê Barachini (Líder do grupo de pesquisa OM-LAB/CNPq-UFRGS)

Durante a semana de 06 a 12 de novembro de 2022, artistas de dois grupos de pesquisa, Objeto e Multimídia (CNPq-UFRGS) e Momentos Específicos (CNPq-UFSM), habitaram o ateliê de escultura do Instituto de Artes da UFRGS, no Campus Centro. Com diferentes estratégias e percepções dos contextos temporários em que estavam imersos, acabaram por gerar aproximações e ações artísticas na área central de Porto Alegre. Ao mesmo tempo, foi possível refletir sobre os processos de formação destes pesquisadores-artistas em dois Programas de Pós-Graduação em Artes . O recorte temporal e geográfico da Residência Artística APEAR, permitiu a produção em contínuo, na medida que todos se ausentavam de suas rotinas e mergulhavam em si mesmos, em um ato consciente de introspecção produtiva e reflexiva. Concomitantemente, era possível compartilhar as prospecções e se deixar contaminar pelo processo do outro. A Residência Artística é o lugar da experimentação, das inquietações de pesquisa e de ampliação sobre como estar no mundo.

Os exercícios ligados às práticas do fazer manual, tátil, que abordam as pesquisas dentro das Universidades, têm sido pouco a pouco reduzidos e fragmentados. Os sistemas de convivência multifacetada, realizados de forma não presencial, tornaram-se uma realidade que perpassam nossas relações e, portanto, nosso fazer artístico. Parar, pensar e respirar parecem sempre tarefas penosas e sem urgência. Estamos sempre atrasados para algo posto antes. A experiência criativa, tanto introspectiva quanto coletiva, parece já não ter espaço para acontecer. A ansiedade nos impõe querer estar sempre em outro lugar, indicado na tela do celular, onde o acontecimento parece ser mais fotografável, mais intenso, mais vivo. A Residência Artística dentro ou fora da Universidade vai na contramão dessa tendência, pois busca recuperar os antigos ateliês — espaços de, paragem, de tempos lentos, que propiciam o compartilhar, o pensar, o conversar e o produzir de forma não alienada de si e do outro. Mesmo que temporária, a Residência Artística, se firma como uma possibilidade de exercício de viver juntos, com um propósito comum, construído de forma coletiva.

Para experienciar este convívio em Residência Artística, não se parte de algo pronto, mas de algo a ser iniciado, mesmo que se traga bagagem farta de elementos. De forma alguma, na APEAR, se espera obter finalização de trabalhos, mas sim latências propositivas para as pesquisas de cada um dos envolvidos.

A proposta desta residência foi pautada em leituras do livro Onde Aterrar? Como se orientar politicamente no Antropoceno (2020) de Bruno Latour, buscando perceber as potências nos deslocamentos entre cidades de Santa Maria e Porto Alegre, sensibilizando, vivenciando e percebendo os espaços urbanos como lugares de pertencimento, de memórias e de res -

significações pelo fazer criativo. Se o ateliê era o lugar da troca entre os artistas, o meio era a cidade, com suas complexidades, diversidades — estranhamentos, de tempo apressado e de locais por vezes abandonados —, reflexo de desleixo coletivo ao planeta no qual vivemos.

Segundo o dicionário, apear significa pôr o pé no chão, e para nós, no Rio Grande do Sul, esta palavra está ligada a ideia de descer do cavalo em algum lugar, ou seja, aterrizar em algum lugar. Neste sentido, a Residência Artística APEAR significou parar, habitar, permanecer, estar presente para ativar o meio a partir de suas características intrínsecas e se reposicionar como artista, para aterrar plenamente neste planeta, que é nossa única residência.

Estávamos ainda vivendo o retorno à vida presencial, após um período de afastamento devido à Pandemia da COVID−19, quando o convívio em Residência carregou um gosto especial de estarmos juntos e poder realizar pesquisas compartilhadas entre artistas e entre instituições. Propor, expor e se adaptar a outra realidade exigiu desapegar de soluções usuais. O apoio direto entre os participantes gerou toda a diferença. Às vezes, alguém precisava de mais espaço; outras vezes, apenas de retaguarda para continuar com a ação investigativa.

Ao revisitar os registros, percebemos o quanto fomos acompanhados pelo olhar e tempo do outro, enquanto tomávamos decisões sobre seguir ou não por caminhos que só o pacto de estarmos juntos oferece. É comum que, em Residências, um acabe participando do trabalho do outro, seja em registros do processo, ou em tomadas de decisões. No entanto, esta estrutura social compartilhada,

mesmo que momentaneamente, aponta também para a possibilidade de outras formas de vida.

Discutir as ideias sobre a nossa realidade a luz dos conceitos de Bruno Latour, ampliou o leque de entrega para as propostas que, fincadas nestes modos de estar aqui, puderam ser aprofundadas.

Pistas destes momentos de presença na cidade de Porto Alegre, ou resíduos da cidade aparecem nas diferentes pesquisas realizadas. Da mesma forma, compartilhar os processos enquanto estes estavam sendo gerados, reforça o quanto esta realidade a qual estamos Aterrados, é nosso chão comum.

Participaram da Residência Artística APEAR os artistas-pesquisadores do Grupo de Pesquisa Objeto e Multimídia - OM-LAB-CNPq (Porto Alegre): Tetê Barachini, Iran Jorge da Silva, Guilherme Dias, Manoela Furtado, Thiago Trindade e Will Figueiredo. Também participaram, os artistas do Grupo de pesquisa Momentos Específicos - ME-CNPq (Santa Maria): Rebeca Stumm, Diana Chiodelli, Henrique Ribeiro, Monique Panzenhagen, Rosângela Kelling, Thamires Messerchimidt e Tatiana Vinadé.

Ateliê Deslocado: Memórias em Fluxo (2022). Escaneamento 3D e Realidade Aumentada

Will Figueiredo

Ao transpor o ateliê físico para o digital e recolocá-lo em realidade aumentada...

...permite-se ao interator se relacionar com o espaço artístico em novos contextos,..

,,,transformando os gatilhos das memórias.

Monumento às casas-gente (2022). Performance. Fotos: Henrique Ribeiro, Rebeca Stumm e Thamires Messerchimidt.

Diana Chiodelli

VIVÊNCIAS AFETIVAS

CONSTRUÍDAS A PARTIR DO LUGAR DE MÃE-PROFESSORA-ARTISTA, ENVOLVEM AS DIFERENTES

CONCEPÇÕES DE HABITAR LUGARES-CASAS.

Amostras Errantes (2022). Fotoação. Foto: Autor e capturas de tela do Google Maps.

Henrique Ribeiro

AmostrasErrantes (2022) articula elementos e signos das ciências laboratoriais e a errância enquanto prática estético-poética realizada na cidade de Porto Alegre.

Onde me espalho, me espelho (2022). Intervenção temporária. Foto: André Netto.

Guilherme Dias

atravessar pelos reflexos que reverberam dessa superfície, unindo pelo olhar o meu ser com o meio.

Olhar para o mundo em torno de mim, deixando-me

Sputnik 1 e 2 (2022). Sucatas metálicas. Foto: Iran Jorge da Silva e Thiago Trindade.

Iran Jorge da Silva

e os pesos dos materiais justapostos, ao mesmo tempo que ressignifica ser terrestre.

Sem título (2022). Instalação de tecido com mosaico de sementes e plantas. Foto: Rebeca Stumm e Thamires Messerchimidt

Thamires Messerchimidt

Construir bandeiras e estandartes traz um pouco de sua historia o vivencia cemo artista que carrega o ativismo junto a movimentos sociais.

Métodos Escolhidos de Técnica Microscópica (2022). Videoperformance. Duração: 13’44’’. Vídeo: André Netto. Edição: Anderson Astor.

Manoela Furtado

Dispositivo que junta e faz mover e se move junto com todos elementos participantes dessa junção nesse momentum

Minha Velha (2022). Performance. Foto: Rebeca Stumm.

Tatiana Vinadé

A caminhada ocorreu lentamente nas ruas e calçadas de Porto Alegre a partir da ideia de... ...desacelerar como oposição ao ritmo frenético, imediatista e apressado do cotidiano.

Tecendo poéticas (2022). Tricô com folhas e fio de sisal. Foto: Rebeca Stumm, Thiago Trindade.

Rosângela Kelling

Com as folhas recolhidas na avenida próxima a UFRGS , teceu um círculo que guarda um pouco do território urbano.

Berçários de feijões (2022). Foto: Rebeca Stumm.

Rebeca Stumm

O trabalho com Berçários protegem silenciosamente a energia que extravasa de grãos e a força da terra transporta energia entre corpos.

Sem título (2022). Instalação. Foto: Monique Panzenhagen.

Monique Panzenhagen

suspensas por fios de cabelo da artista rente a parede dos

edifícios , um convite a contemplar a transitoriedade das

Cunho um objeto encontrado (fôrma in progress) (2022). Fôrmas imprecisas para múltiplos. Participaram da experiência Lucas Strey e Iran Jorge da Silva. Foto: Thiago Trindade e André Netto

Tetê Barachini

O cunho, parte de um barco, contém em um único objeto os deslocamentos implícitos a partir de sua presença.

partir

‘’The Beautiful People’’ (cidadão de bem edition) (2022), Assemblagem escultórica; Dominant but dead (2022), Imagem Digital a

de fotografia no parque Moinhos de Vento; Erase & Rewind (2022), Intervenção sob foto analógica. Fotos: autor.

Thiago Trindade

Quando o preço de uma vida, frente a um desastre global, é um dólar, pode-se

ter certeza que a burguesia e seu trifecta profano estão em festa de fazer inveja a Díonísio.

O d3u$ a quem eles servem se chama Capital e seu credo, a necropolítica

ARTISTAS

Will Figueiredo

Artista visual e jornalista. Mestrando em Poéticas Visuais (PPGAV-UFRGS). Formação em Jornalismo (ULBRA) e especialização em Artes Visuais (UFPEL-UAB). Seu foco inclui estudos das mídias sobre ambiência, memória e experiência, com desdobramentos transmídia entre arte, tecnologia e espaço urbano.

Henrique Ribeiro

Artista Visual. Doutorando e Mestre pelo PPGART-UFSM. Bacharel em Artes Visuais pela mesma instituição. Membro do Grupo de Pesquisa em Arte: Momentos-Específicos/CNPq. Possui experiência no campo das Artes, com ênfase em Poéticas Visuais e Processos de Criação. Tem interesse em articulações entre arte, ciência, corpo e narrativa.

Iran Jorge da Silva

Mestrando em Artes Visuais (PPGAV-UFRGS). Especialista em Gestão Educacional-UFSM. Licenciado em Música, UniRio-UFRGS. Bacharel em Artes Visuais, UFRGS. Violinista e artista visual com produção e pesquisa envolvendo o objeto escultórico, arte sonora e cerâmica.

Manoela Furtado

Mestre e doutoranda em Poéticas Visuais (PPGAV/UFRGS). Licenciada e Bacharelada em Artes Visuais (IA/UFRGS). Sua produção envolve instalações, fotoperformances e videoperformances, tendo como área de interesse os desdobramentos entre corpo feminino, objeto, deslocamento urbano, memória e afeto.

Rosângela Kelling

Mestranda pelo PPGART/UFSM, com ênfase em Poéticas Visuais. Graduada em Artes Visuais e Especialização em Pesquisa e Ensino do Movimento Humano pela UFSM e Especialização em Pesquisa pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras, Imaculada Conceição. Na pesquisa artística busca a conexão com a natureza, com enfoque nas árvores do Bioma Pampa.

Monique Panzenhageng

Artista e pesquisadora. Mestra pelo PPGART-UFSM, com ênfase em Poéticas Visuais. Bacharel em Artes Visuais, pela UFSM. Integrante do Grupo de Pesquisa em Arte: Momentos Específicos (CNPQ).

Thiago Trindade

Mestre e doutorando em Poéticas Visuais (PPGAV/UFRGS). Seus processos investigativos debruçam-se sobre o construto visual constituído pela imagem da cidade e sua influência sobre o citadino, tendo como saída o objeto tridimensional, a fotografia e a imagem digital em assemblagens escultóricas e imagéticas. @th.i.ag.o

Diana ChiodellI

Mestre pelo PPGART-UFSM. Membro-fundadora do Coletivo Inço. Desenvolve pesquisa sobre o tempo, espaço e memória tendo como disparador a casa como uma construção poética, individual e coletiva. Fazem parte dos processos de pesquisa ações coletivas de vivência, coletas, ocupação e intervenções in loco, processos fotográficos analógicos e digitais, projeções e desenhos.

Guilherme Dias

Artista visual e doutorando em Poéticas Visuais pelo PPGAV-UFRGS. Mestre em Filosofia (UEM).

Licenciado em Artes Visuais (UEM), Arquiteto e Urbanista (UEM). O percurso de suas investigações poéticas compreende os aspectos fenomenológicos da solidão.

Thamires Messerchimidt

Artista-ativista-educadora. Licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal de Santa Maria, participou do grupo de pesquisa Arte e Tecnologia em 2022 - 2023. Atua com a educação informal e como educadora social. Tem um trabalho com os movimentos sociais e com a arte colaborativa.

Tatiana Vinadé

Doutoranda e Mestra pela PPGART-UFSM. Bacharela em Artes Cênicas (UFSM), Especialista em Teoria do Teatro A Cena Contemporânea (UFRGS). Artista e pesquisadora do Grupo de Pesquisa

Momentos Específicos.

Rebeca Stumm

Doutorado em poéticas visuais (USP- 2011), Professora nos cursos de Artes Visuais, Graduação e PósGraduação. Líder do Grupo de pesquisa em arte: momentos específicos (CNPQ), no qual Coordena

Projetos de Residências de Artistas. Como artista pesquisa ações poéticas entre arte, tecnologia e ecologia. Atualmente se interessa por investigar os alimentos que nos constituem. @rebecastumm

Tetê Barachini

Artista e pesquisadora. Professora do PPGAV-UFRGS. Lider do grupo de pesquisa Objeto e Multimídia (OM-LAB-CNPq). Como artista tem se dedicado ao objeto em diferentes contextos e materialidades maleáveis com a inclusão mídias locativas (mapas) na exploração dos espaços urbanos.

@tetebarachini