Tuba #13

Page 1

Pismo artystyczne nr 13 / 2016 ISSN 2299-9337

13

www.asp.katowice.pl

DY PLO MY

2016


02

dyplomowa

Grafika

LENA ACHTELIK Dyplom główny: Pracownia grafiki książki Promotor: ad. dr hab.Bogna Otto-Węgrzyn Prezentacja dodatkowa: Pracownia druku wklęsłego – prof. dr hab. Jan Szmatloch i Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Zbigniew Blukacz Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: ad. dr Dorota Nowak-Rodzińska Tytuł dyplomu: Obsure DIictionary Tytuł dyplomu teoretycznego: Cmentarz jako tekst kultury i miejsce niedefiniowalne.

Obscure Dictionary jest to książka artystyczna nawiązująca do słownika typu thesaurus. Zaprzecza ona jednakże jego utylitarne-

Grafika

MARTA BEŁKOT Dyplom główny: Pracownia druku wypukłego Promotor: prof. dr hab. Mariusz Pałka Prezentacja dodatkowa: Pracownia rysunku – prof. dr hab. Antoni Kowalski Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Łukasz Trembaczowski Recenzent: dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP Tytuł dyplomu: Emigrując Tytuł dyplomu teoretycznego: Emigrując

Jestem w drodze, porzucam to, co w pełni składa się na obraz mojego ja – robię to właśnie teraz, niezależnie od przyczyny. Dlaczego? Coś

Grafika

ANNA BIELECKA Dyplom główny: Pracownia druku wypukłego Promotor: prof. dr hab. Mariusz Pałka Prezentacja dodatkowa: Pracownia ilustracji – ad. dr Anna Machwic Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: ad. dr Judyta Bernaś Tytuł dyplomu: Zwierzęta w bajkach braci Grimm Tytuł dyplomu teoretycznego: Zwierzę jako symbol w sztuce średniowiecza

Malarstwo

AGNIESZKA BIERNATEK Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia interpretacji literatury – dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: dr hab. Maciej Linttner, prof. ASP Tytuł dyplomu: Smutek na świeżym powietrzu Tytuł dyplomu teoretycznego: Ślady melancholii Roberta Walsera

Wraz z renesansowym wyzwoleniem człowieka prawo do melancholii zostało mu odebrane. Malarstwo, które reaguje na

Malarstwo

KAROLINA BIESIADECKA Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Kazimierz Cieślik Dyplom dodatkowy: Pracownia działań przestrzennych – prof. dr hab. Sławomir Brzoska Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Dorota Głazek Recenzent: ad. dr Dominika Kowynia Tytuł dyplomu: Sztuka za kratami Tytuł dyplomu teoretycznego: Sztuka za kratami. Arteterapia jako forma resocjalizacji.

Cykl obrazów, które proponuję ukazują wnętrza zakładu karnego: są to miejsca w których żyją osoby skazane. Moim zamierzeniem było postawienie pytania, jaki wpływ na ludzkie życie może mieć przebywanie w takich warunkach. Pewne przesłanki wizualne –

mu celowi jakim jest definiowanie słów, wyjaśnianie ich, aby czynić je zrozumiałymi. Punktem wyjścia stało się angielskie słowo obscure oznaczające coś nieokreślonego i używane w sytuacjach w których nie umiemy czegoś opisać czy zidentyfikować. Łacińskie obscurus oznacza coś ciemnego, to z kolei sięga wstecz do indoeuropejskich korzeni słowa, które wiązało się z zakrywaniem, przysłanianiem czegoś. Wychodząc od różnorodnych synonimów słowa obscure, z początkowego braku definicji, wyklarowały się przenikające się nawzajem grupy znaczeń, a ostatecznie słowa poczęły wykazywać coraz bliższe związki z umieraniem, wskazując na faktyczną istotę niewiadomego – śmierć. W ten sposób mój słownik powiązał się z cmentarzem jako księgą, tekstem kultury, powstał metaforyczny cmentarz, ukazujący próbę językowego (angielskie wiersze okresu romantycznego) i obrazowego (fotografia nagrobna) wyrażenia śmierci, zjawiska przecież niepojmowalnego.

niewątpliwie pcha mnie ku temu. Zgadzam się, może muszę, nie mam wyjścia, jednak jestem już w tym, całą sobą, zatracam się. Emigracja to coś więcej niż wędrówka, to decyzja która zmienia wszystko, co było dotychczas. To swoiste opuszczenie. Na projekt składają się realizacje przedstawień 7 postaci. Są to bohaterowie zebranych przeze mnie opowieści. Opowieści o emigracji, o podróży, o tęsknocie, o dyslokacji. Historii o niepewnej, rozedrganej, niezdefiniowanej tożsamości. Spotkanie z Alim zapoczątkowało moje zainteresowanie tematem emigracji. Ten, poproszony o przedstawienie najgorszych emocji, związanych z przeprawą z Afryki do Europy, podarował mi rysunek. Całość realizacji dyplomowej poprzedzona została zatem 70-godzinnym rysunkiem performatywnym, który odzwierciedla czas spędzony na przeprawie łódką balonową.

Cykl grafik Zwierzęta w baśniach braci Grimm jest inspirowany fascynacją ludzką fantazją i wyobraźnią, bajkowymi historiami oraz twórczością znanego rodzeństwa pisarzy, a także wspomnieniami dzieciństwa i magicznego świata zwierząt. Prace oparte są o autorskie wizje świata przedstawionego w baśniach, w których to zwierzęta są symbolem i metaforą ludzkich zachowań, i to za ich pomocą przedstawione są znane baśniowe historie.

rzeczywistość w sposób fizyczny i emocjonalny, wisi na ścianie, zabiera miejsce, zbiera kurz, kruszeje i gnije, nie odmówiło sobie tego prawa. Podobnie jest z portretem. Parafrazując Roberta Walsera: „Portrety żyją dłużej niż ludzie i to jest właśnie bardzo nieprzyjemne”. Théodore Géricault zwany „malarzem koni i wariatów” wykonał w 1822 – 23 r. serię portretów pacjentów szpitala psychiatrycznego. Géricault nie malował indywidualnego modela, ale pewną indywidualność w strukturze społecznej, oddając przy tym ducha swojej epoki. Prawie dwieście lat później wykonuję podobny cykl portretów zarówno malarskich jak i z wykorzystaniem projekcji video, tym samym opowiadając się, tak jak tylko umiem, za melancholią – smutkiem na świeżym powietrzu.

kolor ścian, kształt przedmiotów codziennego użytku, oświetlenie i sama architektura wreszcie – są „odbiciem” nastrojów osadzonych osób, metaforą ich psychicznej sytuacji. W pracy pisemnej poruszam wątek arteterapii jako elementu ważnego w procesie resocjalizacji, na obrazach, które stworzyłam zrezygnowałam z poruszania tych kwestii. W napisanym przeze mnie tekście głośno brzmią pewne optymistyczne nadzieje dla zrównoważenia których pojawia się cisza obrazów. Obrazy nie są ilustracją tekstu, ale dodatkowymi pytaniami. Kolejne stawia aneks – Sala Tortur, porusza istotny dyskurs na temat sztuki, która staje się narzędziem tortury. Praca odwołuje się do historycznego kontekstu sali więziennej wykonanej w 1938 r. przez Alphonsa Laurencica. Do swojego projektu wykorzystuję nie tylko pracę samodzielnie wykonaną – projekt samej sali i podłogi uniemożliwiającej swobodne poruszanie się, ale także obiekt przestrzenny i film video wypożyczone od innych artystów współczesnych. Tym samym staje się nie tylko twórcą owej instalacji, ale i kuratorem więziennej celi.


03

dyplomowa

Grafika

MARTA BÖHM Dyplom główny: Pracownia intermediów i technik cyfrowych Promotor: ad. dr hab. Dariusz Gajewski Prezentacja dodatkowa: Pracownia scenografii – ad. dr Marcel Sławiński, ad. dr Katarzyna Sobańska-Strzałkowska Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: ad. dr Katarzyna Dziuba Tytuł dyplomu: Event horizon – a boundary in spacetime Tytuł dyplomu teoretycznego: Relacje między obrazem ruchomym a dźwiękiem w epoce nowych mediów

Punktem wyjścia i inspiracją dla pracy Event horizon – a boundary in spacetime / Horyzont zdarzeń – granica w czasoprzestrzeni, jest zjawisko immersji i teorie naukowe z dziedziny matematyki i fizyki.

Grafika

KAROLINA CHĘCIŃSKA Dyplom główny: Pracownia intermediów i technik cyfrowych Promotor: ad. dr hab. Dariusz Gajewski Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Zbigniew Blukacz Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: ad. dr Dorota Nowak-Rodzińska Tytuł dyplomu: Podróż Wiktora Tytuł dyplomu teoretycznego: Konteksty transgresji drugiego wymiaru w fizyce i sztuce

Grafika

MACIEJ CHOLEWA Dyplom główny: Pracownia interpretacji literatury Promotor: dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Łukasz Trembaczowski Recenzent: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Tytuł dyplomu: Obserwator Tytuł dyplomu teoretycznego: Palingeneza i jej różnorodne interpretacje kulturowe.

Generalnym motywem scalającym moją wystawę, są pewne ogólne zjawiska, rozgrywające się w obrębie szeroko pojętego środowiska naturalnego. Powtarzalność, przemiany jakie w nim zachodzą oraz cykliczność w sensie biologicznym, inspirująca twórczość religijną od zarania dziejów. Ma to zresztą ścisły związek z moją pracą teoretycz-

Grafika

DAGMARA CIEŚLICA Dyplom główny: Pracownia grafiki książki Promotor: ad. dr hab. Bogna Otto-Węgrzyn Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Kazimierz Cieślik Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: dr hab. Maciej Linttner, prof. ASP Tytuł dyplomu: NOCNIK – o kulturze bez cenzury Tytuł dyplomu teoretycznego: Poetyka absurdu w działaniach artystów polskich po 1981r.

Grafika

MICHAŁ CYGAN Dyplom główny: Pracownia grafiki cyfrowej Promotor: prof. dr hab. Adam Romaniuk Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Kazimierz Cieślik Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: prof. dr hab. Michał Kliś Tytuł dyplomu: ORBIS INTERIOR – MAŁA OJCZYZNA Tytuł dyplomu teoretycznego: Specyfika Śląskiego pejzażu w twórczości Grupy Janowskiej

Motywem przewodnim pracy jest śląski pejzaż, który ukazuje równolegle dwie płaszczyzny, życie na powierzchni i to, które dzieje

Immersja wzmacnia zmysłowe odbieranie zjawisk. Widz zanurzony zostaje w przestrzeń obrazów ruchomych, obiektów i dźwięków, bada relacje między elementami obcej rzeczywistości, dokonuje interpretacji przedstawianych treści. Immersyjny świat rodzi się z fascynacji zagadkowością i chęci zrozumienia matematycznych i fizycznych badań – szczególnej teorii względności, ogólnej teorii względności oraz zjawisk takich jak horyzont zdarzeń, czarna dziura i osobliwość. Horyzont zdarzeń oznacza pożegnanie się ze znaną rzeczywistością i prawami fizyki oraz dotarcie do granicy czasu. Obszar ten tworzy nową rzeczywistość – czarną dziurę. Jak zachowywałyby się obiekty na granicy oraz wewnątrz tej przestrzeni? Jak przemieszczałby się dźwięk? W jakim sensie czas wiąże się z przestrzenią? Instalacja składająca się z obiektów i projekcji, stanowi wycinek wyobrażonego świata zderzonego z horyzontem zdarzeń.

Film Podróż Wiktora to wyprawa przez odległe krainy w poszukiwaniu odpowiedzi na nękające bohatera problemy. Wiktor obudziwszy się pewnego dnia zostaje zmuszony do zmierzenia się z zastaną sytuacją. Jest to nie tylko podróż w sensie fizycznym, ale i metafizycznym. Bohater zostaje poddany próbie, czy uda mu się ją przezwyciężyć? Animacja trwa 6 minut, została zrobiona niemalże w całości z papieru w technice poklatkowej.

ną, w której starałem się zebrać i w miarę możliwości zbadać, jak najszerszy zakres różnych przykładów palingenezy, czyli w uproszczeniu powtarzalnego cyklu ponownych narodzin rozumianych na wiele sposobów, na podstawie przykładów w wybranych tekstach kultury z różnych okresów dziejowych. Interpretuję nieustannie zmieniający się krajobraz naturalny, jako nie poddający ocenie, mający unitarny i egalitarny charakter, wyrównujący losy i szanse. Uważam, że zawiera się w tym pewna forma nadziei, którą warto opisać. Śmierć w rozumieniu biologicznym ma neutralny charakter. Myślę, że w pewnym sensie nie istnieje. W naturze obecne są jedynie transfiguracje elementów, skomplikowane przemiany substancji biologicznych w kolejne formy, nadające sytuacjom nowe znaczenie. Wcielając się w obserwatora, zrezygnowałem z oceny zasłyszanych historii i zjawisk, które zwizualizowałem. Starałem się przyglądać i stworzyć dla nich swój indywidualny komentarz, w postaci niniejszych realizacji.

NOCNIK - o kulturze bez cenzury jest zabawnym komentarzem do artykułu Roberta Krasowskiego pt. ,,Pochwała kultury masowej". Tekst wyżej wymienionego autora pełni rolę felietonu otwierającego pierwsze wydanie Nocnika. Fantazyjne nagłówki popularnych periodyków typu ,,Fakt", takie jak np.: ,,Koń chuligan rozbił mu wino: Ten człowiek został kopnięty!" oraz ,,Wybuchły mi termoloki: Wałki do podkręcania włosów zepsuły romantyczną randkę Krystyny z Romanem" zostają umieszczone w magazynie, by mogły tam swobodnie pełnić swoje promocyjne funkcje. Celem hipnotycznych lidów jest zaciekawienie potencjalnego odbiorcy i skierowanie jego uwagi na kulturalne treści. W Nocniku nie brak również reklam zaprojektowanych w estetyce kampu, czyli im gorzej tym lepiej.

się pod ziemią. Pejzaż jest pretekstem do pokazania życia i historii mieszkańców Śląska. Jest to instalacja przestrzenna ukazująca najbardziej charakterystyczne elementy architektury industrialnej na Śląsku. Oba światy są ze sobą połączone i przenikają się wzajemnie. Spoiwem jest człowiek, który mieszka na powierzchni, a do pracy schodzi pod ziemię. Praca ta ukazuje to, co do tej pory zaobserwowałem i to, co mnie najbardziej inspiruje w krajobrazie śląskim. Warto zaznaczyć, że nie jestem rodowitym Ślązakiem, co spowodowało, że patrzę na pejzaż śląski świeżym okiem. Świat ukazany w instalacji nie jest wiernym odtworzeniem rzeczywistości, jest tylko autorską interpretacją i spojrzeniem na elementy krajobrazu. Jest to swobodne przedstawienie przestrzeni zhierarchizowanej, tzw. „Małej Ojczyzny” przestrzeni znanej, zbadanej, w obrębie której człowiek pracuje, odpoczywa i świętuje.


04

dyplomowa

Grafika

ALICJA CZERWIAK Dyplom główny: Pracownia druku wklęsłego Promotor: prof. dr hab. Jan Szmatloch Prezentacja dodatkowa: Pracownia rysunku – prof. dr hab. Antoni Kowalski Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: dr hab. Maciej Linttner, prof. ASP Tytuł dyplomu: Vipassana – medytacja wglądu Tytuł dyplomu teoretycznego: Vipassana – medytacja wglądu

Grafika

JAKUB CZYŻ Dyplom główny: Pracownia działań multigraficznych Promotor: prof. dr hab. Ewa Zawadzka Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Kazimierz Cieślik Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP Tytuł dyplomu: Imago Tytuł dyplomu teoretycznego: Korespondencja pomiędzy muzyką a sztukami wizualnymi XX w. w kontekście działań Johna Cage’a

Materiał muzyczny wydany w ramach projektu audiowizualnego pt: Odmieniec. Płyta Imago jest drugą pozycją w mojej dyskografii, w całości nagraną w domowym studio. Muzyka, która znalazła się na płycie powstała w wyniku improwizacji, poszukiwań – jest swego

Grafika

JUSTYNA DORZAK Dyplom główny: Pracownia druku płaskiego Promotor: prof. dr hab. Józef Budka Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Jacek Rykała Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: prof. dr hab. Antoni Kowalski Tytuł dyplomu: bez tytułu - cykl autorskich litografii Tytuł dyplomu teoretycznego: Historia czerni w Europie

Malarstwo

EWA GALICA Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Zbigniew Blukacz Dyplom dodatkowy: Pracownia rysunku – prof. dr hab. Antoni Kowalski Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: ad. dr Dominika Kowynia Tytuł dyplomu: Oswajanie przestrzeni Tytuł dyplomu teoretycznego: Zagadnienie przestrzeni w malarstwie. Sposoby budowania iluzji przestrzeni na płaszczyźnie obrazu przy użyciu środków wyrazu artystycznego

Grafika

MARTA GALISZ-KASZA Dyplom główny: Pracownia druku wklęsłego Promotor: prof. dr hab. Jan Szmatloch Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: prof. dr hab. Kazimierz Cieślik Tytuł dyplomu: Zielnik kontemplacyjny Tytuł dyplomu teoretycznego: Hortus Conclusus – symbolika ogrodu i roślin na przykładach malarstwa XV wieku

Cykl autoportretów pod tytułem Vipassana, jest wykonany w technice wklęsłodruku. Prace te, często nie podparte wcześniejszym projektem, są wynikiem osobistej kontemplacji, zapisem chwilowych emocji oraz próby ich zrozumienia. Autoportret został wykorzystany przeze mnie jako argument do odzwierciedlenia zainteresowań praktyką duchową. Dlatego w swojej pracy skupiłam się na autoportretach, występujących w różnorodnych zestawieniach. Prezentują emocje występujące często w tym samym czasie. Mieniące się uczucia rozkładam jak karty, dzięki czemu mogę cielesność objawioną w mimice twarzy poddać głębszej analizie i refleksji. To opowieść o potraktowaniu własnego „ja” jako nieustannie zmieniającego się zjawiska, stanowiącego nieodłączną część otaczającej rzeczywistości, której nie można zmienić, lecz jedynie doświadczyć.

rodzaju próbą zilustrowania stanów emocjonalnych towarzyszących rozważaniom nad pytaniami „kim jestem, dokąd zmierzam” i „kim chcę być”. Mojej muzyce towarzyszą ilustracje przedstawiające w symboliczny sposób wizualne ujęcie utworów. Nazwę albumu kojarzę z silnym napięciem uczuciowym – „Imago” to ostatnie stadium w rozwoju osobniczym owadów, które przechodzą proces przeobrażania – owad dorosły, owad doskonały. W moim rozumieniu imago jest dystopią. Po uzyskaniu formy doskonałej, do którego dąży istota żywa – w tym przypadku larwa, przeistaczająca się w motyla – rozwój jej dobiega końca. Ideał nie ma odzwierciedlenia w rzeczywistości, moim zdaniem doświadczenie „imago” jest tragedią, ponieważ jest czymś ostatecznym. W przypadku motyla „imago” jest uzasadnione, bo występuje w kontekście reguł w przyrodzie i jest częścią rozwoju owada, ale jeśli odnosimy się z tym pojęciem do ludzkiej egzystencji – jest to coś nieosiągalnego. Zastanawiająca jest jednak kwestia jak silna jest w nas ta świadomość, że niepodważalnym i naturalnym celem każdego z nas jest śmierć. To ona jest tym prawdziwym odpowiednikiem „imago”.

Cykl grafik łączących technikę litografii i kolażu, dla których inspiracją stały się stare fotografie rodzinne. Dzięki połączeniu wybranych postaci z archiwalnych zdjęć z autentycznymi dokumentami, listami i papierami sprzed kilkudziesięciu lat, powstała seria portretów, których motywem przewodnim są zanikające i deformujące się z upływem czasu wspomnienia. Prezentacją dodatkową jest cykl obrazów pod tytułem Bezkrwawe łowy.

Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy, dlatego otaczający go świat dostosowuje do swoich własnych potrzeb. Niezależnie od miejsca, w jakim się znajduje buduje prywatną, zamkniętą przestrzeń, do której dostęp ma jedynie on sam. Przedstawiony cykl obrazów jest formą poszukiwania indywidualnej przestrzeni w otaczającej rzeczywistości i w sztuce. Działania te oparte są na wykorzystaniu różnych środków wyrazu artystycznego.

Przedmiot symboliczny jest widzialnym obrazem niewidzialnej rzeczywistości, można przyrównać go do związku duszy z ciałem. Jest on medium do poznania i zrozumienia trudno wyrażalnych prawd duchowych. Chrześcijaństwo posługiwało się symboliką i w pewnym stopniu nadal z niej korzysta, aby tłumaczyć wiernym prawdy teologiczne. Z całego ogromu symboli wybrałam szeroki obszar symboliki roślin w chrześcijaństwie, który najpełniej ukazuje się w średniowiecznych tekstach, pieśniach i malarstwie. Starając się rozszyfrować znaczenie poszczególnych kwiatów, owoców i ziół pojawiających się w obrazach odnalazłam głębokie treści duchowe. W swoich pracach postanowiłam odsunąć w cień bardzo dobrze znane sceny, które często były już poddawane analizie i wyciągnąć na pierwszy plan komentarz, który stanowi roślinność.


05

dyplomowa

Grafika

MARTA GRALLA Dyplom główny: Pracownia druku płaskiego Promotor: prof. dr hab. Józef Budka Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: ad. dr Sybilla Skałuba Tytuł dyplomu: Bóstwa Słowian Tytuł dyplomu teoretycznego: Wierzenia Słowian oraz odniesienia do ich kultury w sztuce XIX i XX wieku

Wykonane przeze mnie prace przedstawiają zaledwie niewielki wycinek wierzeń i kultury Słowian – pięknej i niezwykle rozbudowanej, choć mam wrażenie nieco zapomnianej. Moje prace przedstawiające portrety bóstw Słowiańskich inspirowane są wierzeniami związanymi z drzewami. Tym, jak ten element

Grafika

SYLWIA HAJDUS Dyplom główny: Pracownia druku wypukłego Promotor: prof. dr hab. Mariusz Pałka Prezentacja dodatkowa: Pracownia rysunku – prof. dr hab. Antoni Kowalski Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Krzysztof Rzeźniczek Tytuł dyplomu: Bardzo nudne kino nieme Tytuł dyplomu teoretycznego: Omamy podczas zaburzeń neurologicznych w kontekście sztuki

Grafika

KATARZYNA HARCIAREK Dyplom główny: Pracownia druku wklęsłego Promotor: prof. dr hab. Jan Szmatloch Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: prof. dr hab. Antoni Kowalski Tytuł dyplomu: Chwytanie nieuchwytnego Tytuł dyplomu teoretycznego: Procesy zbawienne

Malarstwo

PRZEMYSŁAW JEŻMIRSKI Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia działań przestrzennych – prof. dr hab. Sławomir Brzoska Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Małgorzata Rozenau Tytuł dyplomu: Moje ciało jest moim wydarzeniem Tytuł dyplomu teoretycznego: Moje ciało jest moim wydarzeniem

Grafika

MONIKA JUROSZEK Dyplom główny: Pracownia druku wklęsłego Promotor: prof. dr hab. Jan Szmatloch Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: prof. dr hab. Roman Kalarus Tytuł dyplomu: Sakramenty Tytuł dyplomu teoretycznego: Sacrum a język abstrakcji

przyrody był ważny, jakie cechy i funkcje były mu przypisywane. Dla Słowian drzewa były axis mundi, rodzajem drabiny, przejścia łączącego światy. Korzenie sięgające głęboko w ziemię docierać miały do Nawii, krainy zmarłych, a gałęzie pnące się ku niebu wskazywały miejsce zamieszkania najwyższych bóstw. Przywołując wiarę w bóstwa zamieszkujące drzewa, starałam się w korze, korzeniach dostrzec formy przypominające dawne obiekty kultu. Skupiłam się na samej formie i strukturze, rezygnując z dodatkowego elementu jakim jest kolor. Punktem wyjścia był dla mnie materiał fotograficzny, chciałam jedynie podkreślić to, co stworzyła natura nie ingerując w nią zbyt mocno. Doszukując się podobizn bogów czasami skupiałam się bardziej na opisie ich cech fizycznych, innym razem brałam pod uwagę cechy charakteru. Chciałam, żeby prace nie były jednoznaczne i można je było rożnie interpretować, bo takie właśnie były bóstwa Słowian.

Wyobraź sobie, że widzisz rzeczy których nie widzi nikt inny, że Twój mózg jest zepsuty i zaczynasz kwestionować to, co jest realne, zadając sobie w duchu pytanie ,,czy ja zwariowałem?” Przedstawiam grafiki w których opowiadam o omamach powstałych w wyniku choroby neurologicznej. Istnieje przekonanie, że halucynacji doświadczają szaleńcy. W takim razie jestem szalona i zapraszam widza do kina w którym projekcje wyświetla umysł a aktorzy ulegają deformacji.

Paul Ricoeur poszukiwał w tożsamości człowieka, tego co powoduje, że człowiek ma poczucie samego siebie, pomimo upływającego czasu, zdobytego doświadczenia, zmian jakie w nim zaszły. Określił to mianem jądra osobowości. Poszukuję właśnie takiego jądra podmiotu człowieka, który pokonuje bariery fizyczne i trwa nieskończenie. Poczucie istnienia czegoś idealnego, transcendentalnego, jakiejś nieredukowalnej cząstki, praźródła, czegoś nieskończenie dobrego, co może być rodzajem mostu łączącego ze światem metafizycznym, było powodem do powstania cyklu grafik poświęconych poszukiwaniu nieuchwytnego.

Co ciekawe, Przemek nie zajmuje się ciałem, jako takim, nie bada jego cech, zmienności, nie eksploruje jego struktury, jak wielu artystów, zdystansowanych do własnej cielesności, biorących jego materię na warsztat, ale bardziej traktuje ciało jako pewien nośnik. Ciało jako nośnik „ ja”. W ujęciu Przemka ciało występuje jako widzialna, realna forma, dzięki której i poprzez którą jest możliwe wyrażenie idei, myśli i koncepcji, przejawia się intelekt. Ciało, fakt jego posiadania - jest na pewno. Ale czy ciało to „ja”? (fr. recenzji)

Praca pisemna dotyczy tematu Sacrum a język abstrakcji. Wyjaśniony jest w niej związek Kościoła i sztuki na przestrzeni wieków oraz pojęcia: sacrum i abstrakcja. Następnie na podstawie twórczości czterech artystów: Stefana Gierowskiego, Mirosławy Rocheckiej, Wojciecha Sadley’a i Aliny Bloch opisana jest możliwość abstrakcyjnego ujęcia tematu sacrum. Cykl grafik Sakramenty jest próbą abstrakcyjnego zobrazowania pojęć związanych z tematyką sakralną. Grafiki zostały wykonane w autorskiej technice wykorzystującej farbowanie oraz kaszerowanie różnego rodzaju papierów i bibuł, grafiki dopełnione są oszczędnymi śladami wklęsłodruku w technice suchej igły. Prace prezentowane są w podświetlanych ramach, które wydobywają ich materię i kolor.


06

dyplomowa

Grafika

MICHAŁ JUSTYCKI Dyplom główny: Pracownia druku wypukłego Promotor: prof. dr hab. Mariusz Pałka Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: prof. dr hab. Adam Romaniuk Tytuł dyplomu: Sztuka w świecie ciszy Tytuł dyplomu teoretycznego: Sztuka w świecie ciszy – o sztuce artystów głuchych

Daktylografia – mowa palcowa – polski alfabet palcowy Mowa palcowa (daktylografia) – zwana potocznie ,,palcówką’’ – została wprowadzona do nauczania osób głuchych przez mnicha hiszpańskiego Pedra Ponce de Leon w XIV wieku. Znaki migowe daktylograficzne, w tym głównie alfabet palcowy, służą przede

Malarstwo

KARINA KAŁUŻA Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia grafiki cyfrowej – prof. dr hab. Adam Romaniuk Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: ad. dr Szymon Kobylarz Tytuł dyplomu: Obszary aktywne Tytuł dyplomu teoretycznego: Dzieło sztuki w ujęciu interaktywnym

Interaktywne dzieło sztuki, zarówno w ujęciu teoretycznym, jak i wówczas, gdy oglądamy z perspektywy jego doświadczenia, nieuchronnie przybiera kształt wydarzenia. Wytwór artysty wyznacza pole aktywności odbiorców, których interaktywne działania powołują do

Malarstwo

AGNIESZKA KARNAS Dyplom główny: Pracownia działań interdyscyplinarnych Promotor: dr hab. Lesław Tetla, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia fotografii – ad. dr hab. Piotr Muschalik Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: dr hab. Jolanta Jastrząb, prof. ASP Tytuł dyplomu: Constellatio memorabilis Tytuł dyplomu teoretycznego: Dyskurs wokół współczesnej fotografii

Malarstwo

MAGDALENA KAPELA Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Ireneusz Walczak Dyplom dodatkowy: Pracownia fotografii – ad. dr hab. Piotr Muschalik Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Małgorzata Rozenau Tytuł dyplomu: Aktywizacja Kobiet Tytuł dyplomu teoretycznego: Aktywizacja Kobiet

Malarstwo

ANNA MARIA KASPRZAK Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Zbigniew Blukacz Dyplom dodatkowy: Pracownia działań przestrzennych – prof. dr hab. Sławomir Brzoska Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: dr. hab. Jolanta Jastrząb, prof. ASP Tytuł dyplomu: Wyspy Tytuł dyplomu teoretycznego: Dziecko w artyście – wpływ dzieciństwa na twórczość współczesnych artystów wizualnych

wszystkim do celów specjalnych, takich jak przekazywanie nazw własnych i wyrazów, dla których brak znaków ideograficznych i wreszcie przekazywanie końcówek wyrazów w systemie językowo-migowego pełnym. Alfabet palcowy ma również zastosowanie przy przekazywaniu imion, synonimów i wyrazów. Znaki liter alfabetu palcowego zostały wpisane w formę ramki – ornamentu. Formy ornamentu są swoiste dla każdej epoki oraz kręgu kulturowego i stanowią jedno z kryteriów określania stylu i datowania dzieła. Ornament stosowano w celu podniesienia walorów estetycznych przedmiotu, podkreślenia jego struktury, niekiedy też dla przekazania znaczeń symbolicznych. Podstawową cechą ornamentu jest dekoracyjny (nieprzedstawieniowy) charakter, mimo że liczne jego rodzaje posługują się motywami czerpanymi z rzeczywistości. Ze względu na pochodzenie motywów rozróżnia się ornamenty geometryczne, roślinie, zoomorficzne i antropomorficzne; motywami mogą być też elementy architektoniczne, znaki symboliczne czy magiczne, pismo.

istnienia dzieło-wydarzenie. A odbiorcy stają się uczestnikami, wykonawcami bądź (współ)twórcami dzieła-wydarzenia. Odbiorca powołuje do istnienia przedmiot swojego doświadczenia – dzieło. Niezależnie więc od tego, jaką postać uzyskuje finalny produkt indywidualnej pracy artysty, dzieło interaktywne odnajduje swój rzeczywisty, ostateczny wymiar dopiero w efekcie partycypacyjnych zachowań odbiorców. Obraz to akt wizualny, wychodzący od pewnych konkretnych materialnych form i wchodzący w relacje z naszym ciałem, który wymaga środowiska, aktywnego otoczenia reagującego, odpowiadającego, współdziałającego. Każde dzieło staje się również nowym sposobem doświadczeń przestrzeni, wynikających z prób zrozumienia rzeczywistości. Ważnym aspektem moich działań są obserwacje relacji pomiędzy artystą, dziełem, odbiorcą a otoczeniem. Poprzez swoje realizacje próbuję ukazać wzajemność relacji zachodzących między wymienionymi elementami w odniesieniu do rzeczywistości. Obraz jest odbiciem świata, dotyka rzeczywistości. Istnieje jako ciało realne oraz jako idea.

Na nocnym niebie lśnią pełne życia gwiazdy. To rodzinna konstelacja – constelatio memorabilis. [...] Przychodzi jednak czas, gdy blask ludzkiego ducha gaśnie, zostawiając po sobie miesce na mapie pamięci. [...] Nasze gwiazdy będą świecić póki pamięć o nich nie zagaśnie. Dyplom opiera się o ideologię retrospektywy genealogicznej. Zaprezentowane zostały ilustracje przedstawiające m.in. schematy konstelacji gwiazd, projekcję filmową, jak i eksponaty fotograficzne oraz reprodukcje fotografii z archiwum rodzinnego. Dyplomowi towarzyszy również instalacja i obiekty fotograficzne poruszające temat więzi rodzinnych o tytule Introwerti perdita.

W moich pracach przedstawiam aspekt kobiety w sporcie. Bohaterka moich obrazów to Mistrzyni Świata w kickboxingu, Marta Waliczek. Zainspirowała mnie jej siła i profesjonalizm oraz wielokrotne mistrzostwo świata, każdorazowe zwycięstwo i pasja, ponad wszystko. Oprócz malarstwa przedstawiam także cykl fotograficzny, przedstawiający bohaterki innych zawodów, w tym także pasji. Są nimi: Pani Poseł, Kardiolog, Harfistka, Aktorki, Mistrzyni Świata w kickboxingu, także Policjantka.

Cykl czterech wielkoformatowych obrazów olejnych i towarzyszące mu działania przestrzenne jest alegorią podróży przez życie. Inspirowaną romantyczną poetyką, gdzie pejzaż uzewnętrznia emocje bohatera, oraz postmodernistycznym rozgardiaszem opisującym współczesną rzeczywistość. Autorka wierząc, że jej rozważania wpisują się w schemat typowych ludzkich rozterek, przedstawia je za pomocą symboli rozstawionych na scenie, którą jest wyspa.


07

dyplomowa

Malarstwo

MARCEL KOŹLIK Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia działań przestrzennych – prof. dr hab. Sławomir Brzoska Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: ad.dr Krzysztof Rzeźniczek Tytuł dyplomu: Nie tylko ryby Tytuł dyplomu teoretycznego: Bird carving jako odłam sztuki animalistycznej

Malarstwo | Grafika

MONIKA KRASOŃ Dyplom główny: Pracownia druku wklęsłego i Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Jan Szmatloch i prof. dr hab. Kazimierz Cieślik Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Piotr Kossakowski Tytuł dyplomu: Twarz Tytuł dyplomu teoretycznego: Twarz

Grafika

JULIA KUDEŁKO Dyplom główny: Pracownia intermediów i technik cyfrowych Promotor: ad. dr hab. Dariusz Gajewski Prezentacja dodatkowa: Pracownia grafiki książki – ad. dr hab. Bogna Otto-Węgrzyn Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: dr hab. Lesław Tetla, prof. ASP Tytuł dyplomu: Julia_logout Tytuł dyplomu teoretycznego: Społeczeństwo sieci w dobie informacjonizmu

Działania artystyczne pod postacią malarstwa, a także realistycznych przedstawień ryb i ptaków wykonywanych w drewnie, są dla mnie sposobem na podzielenie się z potencjalnym odbiorcą, tym, co dla mnie najważniejsze. Jako twórca, a także odbiorca sztuki, największy nacisk kładę na szczerość wypowiedzi, która w mojej ocenie powinna towarzyszyć danemu projektowi od pierwszej myśli, poprzez proces twórczy, aż do efektu końcowego. Uważam, że największa siła dzieła sztuki tkwi w jego autentyczności. Dlatego też robię swoje, nie licząc na poklask, który można sztucznie wygenerować, za pomocą nieszczerych działań opartych o chwytliwe tematy, oraz wyrażanych w formie, która nie idzie w parze z naszymi osobistymi odczuciami na co dzień.

Dyplom ma charakter interdyscyplinarny, pokazuje procesualność tworzenia oraz zacieranie się granic pomiędzy technikami. Twarz jako motyw uniwersalny, traktowana jest jako przestrzeń i figura ekspresji. Tworzenie portretów jest dla mnie balansowaniem na granicy tego, co wewnętrzne i zewnętrzne, co indywidualne i wspólne.

stość? Powstanie nowej kultury opartej na komunikacji sieciowej, doprowadziło do podziału pokoleniowego pomiędzy urodzonymi przed Wiekiem Internetu a tymi, którzy dorastają w Epoce Cyfrowej. Czy tego chcemy, czy nie – tworzone jest społeczeństwo sieci, w którym uczestniczymy. Składa się ono z sieci we wszystkich wymiarach, a ponieważ nie są one ograniczone terytoriami państw, ich zasięg stał się globalny. Sieci oplatają więc wszystko co robimy, niezależnie od miejsca i czasu. Ta tematyka stała się pretekstem do stworzenia grafik, wykorzystując przy tym nowoczesne technologie.

KATARZYNA LAMIK

MÓZG OPERACJI, czyli quasi-eksperyment o dyktowaniu rzeczywistości.

Malarstwo

Rewolucja w zakresie technologii komunikacyjnych spowodowała, że jesteśmy zdezorientowani. Tradycyjne media masowe ustąpiły miejsca sieciom komunikacyjnym skupionym wokół Internetu i komunikacji bezprzewodowej. Czy wirtualność wypiera rzeczywi-

Niezliczone nazwy nicków, intertekstualne odniesienia to norma. Mamy możliwość prowadzenia gry z prawdziwością przekazu. Nie jest nam obce pojęcie wirtualnych tożsamości, wykreowanych w jakimś celu. W takim kontekście powstała publikacja będąca niebywale dokładnym zapisem moich działań komputerowych – logów, opatrzonych komentarzem fotograficznym.

Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia działań multigraficznych – prof. dr hab. Ewa Zawadzka Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Łukasz Trembaczowski Recenzent: ad. dr Szymon Kobylarz Tytuł dyplomu: Mózg operacji, czyli quasi-eksperyment o dyktowaniu rzeczywistości Tytuł dyplomu teoretycznego: Mózg operacji, czyli quasi-eksperyment o dyktowaniu rzeczywistości

Grafika

MARIA LOTTKO Dyplom główny: Pracownia działań multigraficznych Promotor: prof. dr hab. Ewa Zawadzka Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: ad. dr Sybilla Skałuba Tytuł dyplomu: Język grafiki warsztatowej, podstawą budowania kolekcji smudge Tytuł dyplomu teoretycznego: Język grafiki warsztatowej, podstawą budowania kolekcji smudge

Malarstwo ma dla mnie coś wspólnego z dyktaturą. Narzucamy widzom własny obraz rzeczywistości, naginając ją wyjątkowo bezkarnie. Głównym bohaterem mojej pracy dyplomowej jest malarstwo i sam proces malowania. W skład cyklu wchodzą obrazy malowane przeze mnie i te, których namalowanie zleciłam amatorom – podwykonawcom. Leżąc na kanapie za prowizoryczną ścianką w mojej pracowni dokładnie dyktowałam im obrazy krok po kroku. Nie widziałam obrazów, aż do momentu ich ukończenia. Dodatkową część dyplomu stanowi dokumentacja filmowa.

Głównym założeniem projektowym pracy dyplomowej jest przeniesienie działań graficznych na formę użytkową. Praca zostanie prezentowana za pomocą wydruków grafik cyfrowych oraz damskich strojów odzieżowych.


08

dyplomowa

Grafika

MAJA MACIEJKO Dyplom główny: Pracownia intermediów i technik cyfrowych Promotor: ad. dr hab. Dariusz Gajewski Prezentacja dodatkowa: Pracownia działań interdyscyplinarnych – dr hab. Lesław Tetla, prof. ASP i Pracownia grafiki cyfrowej – prof. dr hab. Adam Romaniuk Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: dr hab. Lesław Tetla, prof. ASP Tytuł dyplomu: Samozniewolenie. Portret kobiety XXI wieku Tytuł dyplomu teoretycznego: Samozniewolenie. Portret kobiety XXI wieku

Malarstwo

ALEKSANDRA MITORAJ Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia interpretacji literatury – dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Krzysztof Rzeźniczek Tytuł dyplomu: Geometria brzmień Tytuł dyplomu teoretycznego: Między ciszą a zgiełkiem – charakterystyka audiosfery oraz jej wpływ na kondycję i twórczość współczesnego człowieka

Z początkiem XIX wieku niemiecki naukowiec Ernst Chladni, podsumowując swoje badania w dziedzinie akustyki, stworzył dzieło

Grafika

IZABELA MRUGAŁA Dyplom główny: Pracownia grafiki książki Promotor: ad. dr hab. Bogna Otto-Węgrzyn Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Jacek Rykała Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: dr hab. Maciej Linttner, prof. ASP Tytuł dyplomu: LATIBULUM Tytuł dyplomu teoretycznego: Listy jako narracja portretowa o emigrancie

Grafika

KATARZYNA NOWOBILSKA Dyplom główny: Pracownia druku płaskiego Promotor: prof. dr hab. Józef Budka Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Jacek Rykała Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Marcin Białas Tytuł dyplomu: Kosmos w kamieniu Tytuł dyplomu teoretycznego: Przez własny pryzmat życia na Ziemi

Praca magisterska stanowi swoisty portret kobiecości na przestrzeni wieków, od czasów starożytnych po dzień dzisiejszy. Wyraźnie ukazuje różnice pomiędzy niegdysiejszym zniewoleniem kobiety, przez system, kulturę czy tradycję, a obecnym samozniewoleniem, które jest tematem niniejszej pracy. Samozniewolenie współczesnej kobiety polega na dobrowolnym poddawaniu ciała różnorodnym manipulacjom w celu zbliżenia się do spaczonego ideału, promowanego przez mass media jako wzorzec zdrowia i urody, niezbędnego do osiągnięcia sukcesu i samozadowolenia w życiu.

Die Akustik, w którym to między innymi obszernie opisuje swoje odkrycie – zjawisko zwane figurami Chladniego. Są to regularne wzory tworzące się przez drobinki soli czy piasku na powierzchni drgającej metalowej płytki wprawionej w ruch określonymi częstotliwościami, których poziom ma wpływ na kształt i skomplikowanie tworzącej się figury. Pracę naukową opatrzył katalogiem, który stał się podstawą do eksplorowania materii malarskiej. Jest z jednej strony pewnego rodzaju szablonem, ale również źródłem niekończących się możliwości, które wypełniają akustyczną przestrzeń zdefiniowaną płaskim, prostym szkicem przebiegającej fali akustycznej. Pojedyncza częstotliwość zawarta we wzorze figury przekształca się w brzmienie, a porządkowanie tych brzmień tworzy malarską paralelę między tym, co muzyczne i wizualne. Inspiracją dla drugiej części dyplomu stało się zagadnienie potrzeby i odzyskiwania ciszy w rzeczywistości zwanej cywilizacją krzyku. Jest to nieudolna próba oczyszczania z hałasu, paradoksalna i pesymistyczna.

ADELAIDE O rozdarciu emocjonalnym na dwóch polach, na zupełnie przeciwległych biegunach. O sentymentalnych wspomnieniach i myślach, które pozwalają wrócić do zapamiętanych miejsc z lat młodzieńczych. Adelaide to miejscowość w Australii skąd dwa razy w roku przychodzą listy do mojej babci, do mojego rodzinnego domu. Pisze je kobieta zmuszona do ucieczki w czasie wojny. Nieustannie towarzyszą jej oniryczne myśli o domu, który opuściła. Przywołuje przepowiednie wyrażające nadzieję na pokój i miłość wśród ludzi. Kartki papieru przenoszą jej obecność tam, gdzie tęsknota ma swoją metę. Listy są ucieleśnieniem jej myśli i uczuć, świadectwem jej bytu. Jak sady jabłoni, które do dziś rosną na opuszczonych terenach, a które są dowodem istniejącego niegdyś w tym miejscu życia.

Cykl grafik zainspirowany różnorodnymi strukturami geologicznymi. Od potężnych masywów górskich po drobne kryształy i minerały.

(fragment grafiki)-->

Malarstwo

MAGDALENA PARTYKA Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Jacek Rykała Dyplom dodatkowy: Pracownia działań interdyscyplinarnych – dr hab. Lesław Tetla, prof. ASP Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: prof. dr hab. Zbigniew Blukacz Tytuł dyplomu: Nikt jej nie powiedział co to znaczy Tytuł dyplomu teoretycznego: Krajobrazy duszy – krajobrazy świata. Motyw melancholii

Dziennik intymny to dziennik malarski, zapisy utrwalające możliwie bezpośrednio momenty mojego życia, stany emocjonalne. Każdy z obrazów stanowi swoiste teraz. Malowanie autoportretów było dla mnie próbą upamiętnienia samej siebie w przemijalności życia, to także rodzaj rozrachunku z meandrami własnej psychiki. Obrazy ściśle wiążą się z melancholią, niepokojem serca, szukaniem nowych sposobów postrzegania i istnienia oraz upamiętnieniem własnych przeżyć w obliczu ulotności chwili.


09

Grafika

MAJA RÓŻYCKA Dyplom główny: Pracownia działań multigraficznych Promotor: prof. dr hab. Ewa Zawadzka Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: dr hab. Maciej Linttner, prof. ASP Tytuł dyplomu: Mieszkańcy Tytuł dyplomu teoretycznego: Blok jako heterogeniczna zbiorowość terytorialna

dyplomowa

Całość zestawu dyplomowego, to kilkuczęściowa opowieść inspirowana tekstem utworu muzycznego pod tytułem „Nie ma nas”. Realizacje dyplomowe nie są dosłowną ilustracją, są raczej improwizacją na temat kilku wątków pojawiających się w tekście, będących zarazem dla autorki szczególnie istotne. Tłem do tworzonej opowieści jest osiedle, w którym mieszka. Bohaterami są między innymi sąsiedzi, czy też znajomi. Poszczególne części dyplomu różnią się stylistycznie od siebie tworząc ciekawy konglomerat znaczeń i bogatą mieszankę rozwiązań artystycznych. Całość dyplomowej pracy, choć naświetla wyraźnie problem [związany z funkcjonowaniem w stanie pewnego rodzaju grupowej alienacji], to z drugiej strony tworzy zestaw przesiąknięty pogodnym i pozytywnym usposobieniem autorki. (fr. recenzji)

Grafika

MICHALINA RUTKOWSKA Dyplom główny: Pracownia druku wypukłego Promotor: prof. dr hab. Mariusz Pałka Prezentacja dodatkowa: Pracownia sitodruku – prof. dr hab. Waldemar Węgrzyn Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Dorota Nowak-Rodzińska Tytuł dyplomu: Polowanie na świadomość Tytuł dyplomu teoretycznego: Polowanie na świadomość

Malarstwo

NATALIA RYBKA Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia rysunku – prof. dr hab. Antoni Kowalski Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: ad. dr Szymon Kobylarz Tytuł dyplomu: O dążeniu do ideału Tytuł dyplomu teoretycznego: Exitus letalis – oddzielenie duszy od ciała

Grafika

MONIKA SOJKA Dyplom główny: Pracownia grafiki cyfrowej Promotor: prof. dr hab. Adam Romaniuk Prezentacja dodatkowa: Pracownia plakatu – prof. dr hab. Roman Kalarus i Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Jacek Rykała Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: ad. dr hab. Dariusz Gajewski Tytuł dyplomu: Dwie pustki, a my między nimi Tytuł dyplomu teoretycznego: Dwie pustki, a my między nimi. Twórczość Witolda Gombrowicza jako inspiracja w działaniach plastycznych

Dwie pustki, a my między nimi – to cytat pochodzący z powieści Kosmos Witolda Gombrowicza, którym zatytułowałam cykl grafik

Malarstwo

KAMILA STRZESZEWSKA Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Kazimierz Cieślik Dyplom dodatkowy: Pracownia ilustracji – ad. dr Anna Machwic Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Łukasz Trembaczowski Recenzent: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Tytuł dyplomu: Relacje ewolucji Tytuł dyplomu teoretycznego: Ewolucja relacji pomiędzy ludźmi a zwierzętami

Fakt, że z pierwszych, prymitywnych organizmów, które pojawiły się na naszej planecie około 4 miliardów lat temu, mógł wyewoluować człowiek, najwyższa żyjąca na Ziemi forma inteligencji, jest niezwykły. Jest w tym również coś nurtującego – to nasze niedające się pochwycić, umykające wszelkiej nauce i doświadczeniu poczucie świadomości. Człowiek niewątpliwie jest świadomy. Ale co to znaczy? To prawdziwa ironia, że potrafimy polecieć w Kosmos, ale nie wiemy, czym jest nasz umysł. Wetknięci w zagadkową, relatywną przestrzeń, uwięzieni gdzieś pomiędzy najmniejszą i największą skalą, bezradni wobec bezmiaru wszechświatów, zarówno tych niesamowicie małych, jak tych przerażająco bezkresnych, zadajemy sobie to jedno, esencjonalne pytanie, na które nikt nie udzielił jeszcze przekonującej odpowiedzi: kim jestem.

Ukazując piękno i tajemniczość Natury, ukazuję w nim człowieka jako cząstkę tego niezrozumiałego i nieogarniętego otoczenia, w którym się znajduje, jak również to, że jest on z nim nierozerwalnie związany. Zarówno rzeczywistość jak i sam człowiek wzajemnie rezonują i pozostawiają ślad w danej przestrzeni, miejscu. Czasami bywa ono zawłaszczone, a nieraz zawłaszcza, całkowicie dekonstruując jednostkę, która zawsze jest centralna. Ontologiczny wymiar istoty skłania do stawiania pytań o nieprzedmiotowość jednostki, a raczej jego duchowy przymiot, jego wewnętrzną konstrukcję, jego stwarzanie.

cyfrowych. Twórczość pisarza stała się inspiracją do stworzenia prac, w których przedstawione sceny sprawiają wrażenie widoków oglądanych przez specyficzny filtr, jakby z oddalenia, tworząc anonimową atmosferę. Dobrze nawiązują do tego wątku fragmenty powieści, w których narrator obserwuje sytuację „jakby przez teleskop”, podkreśla „nieodczutą, nie dość obecną obecność”, podsumowując ten moment sformułowaniem: „jakbyśmy byli symbolami nas samych”. Związki z literaturą Gombrowicza funkcjonują także w obrębie moich działań w zakresie malarstwa oraz plakatu. W plakatach widać moje nawiązanie do humoru Gombrowicza, często stosowanej przez niego ironii, groteski i parodii. Żywe kolory, płaskie plamy, świadomie nieskomplikowana kreska składają się na podejmowaną przez autora Ferdydurke tematykę dziecięcości. Dziecięcości, którą krytyk literacki Andrzej Falkiewicz ukazuje jako atrybut współczesnego człowieka, który chce się uchwycić „tego, co rdzenne”.

Dyplom główny jest malarskim przedstawieniem osobistej relacji do ewolucji, jaka następuje w kontaktach między ludźmi a zwierzętami, które nigdy nie były mi obojętne. W namalowanym przeze mnie cyklu każdy obraz to osobna, poruszająca historia zwierząt, która nie może pozostawić widza obojętnym. Moje płótna powinny wywoływać emocje i skłaniać do przemyśleń. Wynikiem kontaktu z oddanym w tych obrazach hołdem wobec zwierząt, może być refleksja nad ich losem, który przecież jest w naszych rękach.


10

dyplomowa

Malarstwo

MIŁOSZ SZATKOWSKI Dyplom główny: Pracownia rysunku Promotor: prof. dr hab. Janusz Karbowniczek Dyplom dodatkowy: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Ireneusz Walczak Praca pisemna: promotor st. wykł. Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Małgorzata Rozenau Tytuł dyplomu: S(t)ymulacja – sposobność obrazów immersyjnych Tytuł dyplomu teoretycznego: S(t)ymulanty

Malarstwo

VIOLETTA SZNAPKA Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Zbigniew Blukacz Dyplom dodatkowy: Pracownia fotografii – ad. dr hab. Piotr Muschalik i Pracownia interpretacji literatury – dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: dr hab. Jolanta Jastrząb, prof. ASP Tytuł dyplomu: Pragnienie dobra w kontekście filozofii dialogu Tytuł dyplomu teoretycznego: Pragnienie dobra w kontekście filozofii dialogu

Grafika

DANUTA TOJKA Dyplom główny: Pracownia grafiki cyfrowej Promotor: prof. dr hab. Adam Romaniuk Prezentacja dodatkowa: Pracownia rysunku – prof. dr hab. Bogdan Topor Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Dorota Głazek Recenzent: ad dr hab. Dariusz Gajewski Tytuł dyplomu: Cyberkids Tytuł dyplomu teoretycznego: Rozwój współczesnego człowieka oraz rola arteterapii w jego rozwoju

Grafika

KAJA UTKOWSKA Dyplom główny: Pracownia druku płaskiego Promotor: prof. dr hab. Józef Budka Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Jacek Rykała i Pracownia rysunku – prof. dr hab. Bogdan Topor Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP Tytuł dyplomu: Raster. Rzeczywistość. Kolaż Tytuł dyplomu teoretycznego: Kolaż jako kreacyjne i konstrukcyjne narzędzie twórczego działania.

Praca dyplomowa pt. Raster. Rzeczywistość. Kolaż obejmuje działania z obszaru grafiki, malarstwa i rysunku.

Grafika

PATRYCJA WĄSOWSKA Dyplom główny: Pracownia druku wklęsłego Promotor: prof. dr hab. Jan Szmatloch Prezentacja dodatkowa: Pracownia malarstwa – prof. dr hab. Jacek Rykała Praca pisemna: promotor ad. dr hab. Irma Kozina Recenzent: dr hab. Maciej Linttner prof. ASP Tytuł dyplomu: Zaburzenie harmonii Tytuł dyplomu teoretycznego: Kodowanie informacji jako proces mentalny

Punktem wyjścia do podjęcia niniejszych rozważań stało się spostrzeżenie, że istnieje pewna strukturalna zbieżność pomiędzy zorganizowaniem w określony układ świata fizyki oraz psychiki ludzkiej. Podobne struktury wydają się rządzić zarówno formalnie

Podejmując się tworzenia stereoskopowych obrazów wcielam się w wirtualnego immersanta – próbuję patrzeć jego oczami i docierać do projekcji jego ciała oraz postaci, które poprzez kontakt z nim multiplikują się w przestrzeni immersyjnej. Relacje z wirtualną projekcją – fantazmatem, są istotą gry, której stawką jest intymność – immersja realnego porządku w fikcyjnym oraz uwodzenia w mechanizmie komputerowej iteracji.

W człowieku niezależnie od tego czy zanurzony jest w rzeczywistości grzechu czy w rzeczywistości dobra, pozostaje skłonność do tworzenia, czyli głęboko ukryte – pragnienie dobra. Leon Knabit OSB

W spotkaniu szansą dla nas jest gotowość przyjęcia świadectwa drugiego człowieka o tym, dla jakich wartości żyje, co uważa za godziwe, co kocha. I w tym zawarte są dla nas szanse zdumienia, podziwu, szacunku, zrozumienia czyjejś wielkości. Elżbieta Sujak

Cyberkids to cykl grafik, wykonanych w technice druku cyfrowego, ukazujący problem tzw. „tabletowych dzieci”. Dziecko poprzez określone relacje z mediami, kształtuje, a nierzadko zmienia swoją tożsamość. Już nie tylko rodzice, dziadkowie, nauczyciele, szkoła, ale właśnie wirtualna przestrzeń znacznie silniej wpływa na tożsamość nowego pokolenia. Wychowani za czasów komunizmu, współcześni rodzice, starają się zapewnić dziecku wszystko to, czego nie mogli dostać w dzieciństwie. Prowadzi to do sprowadzenia rodziny do poziomu materialnego, zrzucając wychowanie i wypełnienie czasu wolnego dziecka na media, komputer, tablet. Takie środowisko rozwoju pozbawia dziecko kreatywności i nie potrafi się zmierzyć z samodzielnym organizowaniem czasu wolnego, do czego są zmuszone pod nieobecność rodziców.

Tytułowy Raster rozumiany jest, przeze mnie, jako proces przenikania i nakładania się wielotonalnej rzeczywistości i kolażu – pozwalający na stworzenie w miarę spójnego obrazu poruszonego w pracy dylematu, który ma charakter transcendentalny i egzystencjalny. Zajmowanie się nim poprzez sztukę wynika z osobistej potrzeby zrozumienia wielowymiarowości otaczającego świata oraz z lęków wobec jej różnych aspektów. Interesuje mnie problem Rzeczywistości – jej porządku i chaosu, a także stopień zdeterminowania ich wzajemnych relacji w kontekście jednostki i zbiorowości. Kolaż jako forma wyrazu artystycznego pozwala wyrazić złożoną naturę Rzeczywistości. To chaos i porządek, ustanowiony przez twórcę w jemu właściwych proporcjach. Stosując technikę kolażu – przenikam do każdej z tych dziedzin, poszukując własnego ich ujęcia. Kolaż jako Awangardowy gest kreacji, daje przeświadczenie o możliwości kształtowania Rzeczywistości przez jednostkę.

doświadczaną kompozycją obrazu, jak też wypowiedzią konstruowaną zgodnie z zasadami konstytuującymi gramatykę mowy, a także zjawiskami z dziedziny psychologii. Jednocześnie refleksji tej towarzyszyło rozpoznanie znaczenia dekonstrukcji i zaburzeń harmonii jako procesów sprzyjających zaistnieniu zmian, prowadzących do interesującego rozwoju danego zjawiska. Jeżeli sztuka ma odzwierciedlać procesy psychiczne, to idąc za tą tezą w dziele można zaobserwować wszystkie przeżycia wewnętrzne. Jedynym problemem zdaje się być przełożenie systemu kodów obecnego w psychice na system kodów występujący na polu sztuki. W mojej twórczości głównym źródłem są przeżycia wewnętrzne i emocje im towarzyszące. Na pewno są przejawem rozwoju, poznawania siebie, dążenia do harmonii przy nieustannym zakłócaniu jej. Metodą jaką się posługuję, która jest mi bliska w ujęciu przeżyć i kontemplacji, jest abstrakcja. To ona niejednokrotnie pozwala mi utkać struktury poprzez dobieranie najbardziej pasujących elementów, które okazują się być nośnikami informacji.


11

dyplomowa

Malarstwo

JOANNA WIATER Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Dyplom dodatkowy: Pracownia działań interdyscyplinarnych – dr hab. Lesław Tetla, prof. ASP Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: ad. dr Małgorzata Rozenau Tytuł dyplomu: Przypadek Tytuł dyplomu teoretycznego: Przypadek jako synchroniczne współwystępowanie zjawisk

Malarstwo

KATARZYNA WIECZOREK Dyplom główny: Pracownia malarstwa Promotor: prof. dr hab. Jacek Rykała Dyplom dodatkowy: Pracownia rysunku – dr hab. Maciej Linttner, prof. ASP Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Mieczysław Juda Recenzent: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Tytuł dyplomu: Nie do końca Tytuł dyplomu teoretycznego: Granice naszych światów. Kulturowo-psychologiczny obraz granic

Grafika

BARBARA WÓJCIK Dyplom główny: Pracownia druku wypukłego Promotor: prof. dr hab. Mariusz Pałka Praca pisemna: promotor dr hab. Aleksandra Giełdoń-Paszek Recenzent: ad. dr Judyta Bernaś Tytuł dyplomu: Symbolika drzewa w sferze sacrum w kultach monoteistycznych Tytuł dyplomu teoretycznego: Symbolika drzewa w sferze sacrum w kultach monoteistycznych

Grafika

BARTOSZ ZASKÓRSKI Dyplom główny: Pracownia interpretacji literatury i Pracownia książki Promotor: dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP i ad. dr hab. Bogna Otto-Węgrzyn Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Łukasz Trembaczowski Recenzent: dr hab. Andrzej Tobis, prof. ASP Tytuł dyplomu: I wtedy okazało się, że umarłem Tytuł dyplomu teoretycznego: Zmienne funkcje i znaczenie sztuki w epoce nowoczesnej i ponowoczesnej

Grafika

BŁAŻEJ ZYCH Dyplom główny: Pracownia interpretacji literatury Promotor: dr hab. Grzegorz Hańderek, prof. ASP Praca pisemna: promotor st. wykł. dr Dorota Głazek Recenzent: prof. dr hab. Mariusz Pałka Tytuł dyplomu: Eros i Thanatos Tytuł dyplomu teoretycznego: Elementy estetyki św. Tomasza z Akwinu

Wizualna próba zinterpretowania pojęcia Koincydencji, zdefiniowanej przez Arthura Schopenhauera w traktacie Űber den Willen in der Natur (Ponad wolą w naturze) . Gdzie autor określił ją jako jednoczesne występowanie zdarzeń, które nie są związane ze sobą przyczynowo, ale przebiegają w równoległych liniach. Jedno i to samo zdarzenie będące ogniwem w zupełnie różnych łańcuchach, występuje ponadto w kilku innych, tak że los jednostki spotyka się nieuchronnie z losem innej. Schopenhauer ilustruje tę jednoczesność za pomocą analogii geograficznej, gdzie równoleżniki reprezentuje krzyżowy związek między południkami, które uważa się za łańcuchy przyczynowe. W swoich pracach próbuję odpowiedzieć na pytania: czy koincydencja jest zjawiskiem deprymującym rzeczywistość? Czy jednostka ma wpływ na swój los? W jakim stopniu jesteśmy bezwolni w rękach fatum?

Cykl obrazów przedstawia sytuacje złożone, niejednoznaczne. To opowieść o granicach fizycznych i mentalnych, w których świat realny tworzy paradoksalne zestawienia z podświadomością. Pozornie przyjemne i jednowymiarowe sytuacje, kryją w sobie swego rodzaju niepokój czy napięcie. Budowanie świata, który balansuje na granicy tego co pozytywne i negatywne. Istotą moich obrazów jest ukazanie dwoistości zdarzeń i myśli. Nie wszystko jest takie, jakim się wydaje i na jakie wygląda.

Od starożytności drzewo poprzez swoją wielkość i urzekające piękno oraz tajemniczość budziło zachwyt wśród ludzi, było wyjątkowo czczonym obiektem w różnych częściach świata, a jego symbolika jest nierozerwalnym elementem towarzyszącym człowiekowi od narodzin aż po śmierć, osią świata łączącą ziemię z niebem, tym co zwykłe, ludzkie, z tym co boskie i niedostępne. Zrozumiałe więc jest, iż żywy kult drzew przetrwał aż po dzisiejsze czasy w różnych religiach świata.

Przeczytałem jakiś czas temu książkę, która opisywała wierzenia ludów syberyjskich. Ludzie ci dzielą świat na świat środkowy, w którym żyją, świat górny i świat dolny. Te dwa ostatnie to światy duchów. W trakcie czytania o świecie dolnym, nazywanym również piekłem albo dolną wsią, zacząłem odkrywać zbieżności między tymi opisami, a miejscowością w której mieszkam. Początkowo uznałem to za zbieg okoliczności, jednak w trakcie lektury dotarło do mnie, że widocznie kiedyś umarłem i miejsce, w którym żyję to właśnie świat dolny, dolna wieś.

Praca dyplomowa jest cyklem wielkoformatowych zdjęć zrealizowanych w konwencji teatralnej, nawiązującej to tradycji tableau vivant – żywych obrazów. U źródła pracy leżało pytanie: Jak współcześnie rozumiemy miłość i śmierć? Patrząc wstecz, na poglądy starożytnego filozofa Empedoklesa, który twierdził, że miłość i nienawiść to siły łączące lub rozdzielające żywioły naturalne – nasuwa się myśl o miłości międzyludzkiej, do własnego miejsca na ziemi, czy wreszcie metafizycznej – do istoty wyższej. W inscenizacjach wśród bohaterów pojawia się tetrarcha Galilei Herod Antypas, adiutant komendanta obozu koncentracyjnego w Auschwitz Karl Hocker czy błogosławiony ks. Bronisław Komorowski. Każda ze scen budowana jest w oparciu o narrację szkatułkową przenikającą z jednej opowieści w kolejną. (fragment zdjęcia) -->


dyplomowa

Pismo artystyczne / nr 13 / 2016 Wydziału Artystycznego Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach we współpracy z Zakładem Kultury Literackiej Instytutu Nauk o Kulturze UŚ w Katowicach.

Wydawca:

Redakcja nr 13:

Okładka:

Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach ISSN 2299-9337

Maciej Linttner / Redaktor Naczelny / Małgosia Rozenau Judyta Bernaś

Natalia Rybka Trwanie, olej na płótnie, 110x140 cm

gazetatuba@gmail.com www.asp.katowice.pl www.inok.us.edu.pl

www.facebook.com/#!/MALARSTWO.W.KATOWICACH www.facebook.com/Kolo-Naukowe-Malarstwa www.facebook.com/Grafika-Warsztatowa-ASP-Katowice

Projekt i skład nr 13: Małgosia Rozenau Insert: kartki świateczne 2016 / integralna częśc Tuby nr 13 /

Michał Cygan fragment instalacji Orbis Interior – Mała Ojczyzna

Tuba w sieci archiwum numerów issuu.com/tuba_asp


Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.