art and craft movement and art nouveau Nguyễn Tùng Chi - DH19A2ntG
art and craft movement 1. 2.
Arts & Crafts hay còn gọi là phong trào Nghệ thuật và Thủ công bắt nguồn từ nước Anh vào cuối thế kỷ 19 và được định hình bởi phong cách trang trí thời trung cổ. Arts & Crafts (Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ) xuất hiện tại Anh từ khoảng năm 1880 và tồn tại đến 1914. Tên gọi “Arts and Crafts” lần đầu tiên được sử dụng bởi T. J. Cobden Sanderson tại một cuộc họp của Hiệp hội triển lãm Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ (The Arts and Crafts Exhibition Society) vào năm 1887. Tên gọi nhanh chóng trở thành một phong trào trên toàn nước Anh và Châu Âu, được định danh trong cộng đồng và là một diễn đàn thảo luận sôi nổi tại đây trong ít nhất 20 năm (1880 - 1914). Arts & Crafts lan truyền đến nước Mỹ (1890 - 1916) trước khi cuối cùng nổi lên như một phong trào Mingei (Thủ công Dân gian) tại Nhật Bản (1926 - 1945).
Đặc trưng ●
●
● ●
●
Thật về vật liệu: bảo tồn và nhấn mạnh những phẩm chất tự nhiên của vật liệu được sử dụng để tạo ra thiết kế là một trong những nguyên tắc quan trọng nhất của phong cách Arts & Crafts. Arts & Crafts bác bỏ lối trang trí công phu, nhân tạo và bỏ qua những phẩm chất của các vật liệu sử dụng. Hình thức đơn giản. Mặc dù các hoa văn của William Morris tương đối nhiều chi tiết và màu sắc, hình thức của nó vẫn rất tự nhiên, phẳng và đơn giản; không có những trang trí lộng lẫy thái quá mà thừa thãi, thay vào đó chúng được xây dựng dựa trên cơ sở sử dụng thực tế của đối tượng. Bảng màu sắc mang vẻ đẹp tinh tế, lờ mờ của nó từ thế giới tự nhiên với các vật liệu như đá, vỏ cây, lá, cỏ, thường ấm áp, phong phú Họa tiết thiên nhiên: Thiên nhiên là một nguồn cảm hứng quan trọng của hoa văn Arts & Crafts. Các motif thường lấy cảm hứng từ hệ thực vật và động vật tại các vùng nông thôn. Mô tuýp tự nhiên này được làm cho giống như thật nhất có thể Yếu tố bản địa: các yếu tố địa phương (trong nước và các vùng nông thôn Anh) cung cấp nguồn cảm hứng vô tận cho Phong trào nghệ thuật Arts & Crafts. Arts & Crafts là bảo tồn truyền thống. Arts & Crafts phục hồi và đề cao các kỹ thuật truyền thống cũ, cũng như sự khéo léo của nghệ nhân thủ công mỹ nghệ truyền thống.
Tác giả & Các thiết kế
01 William Morris
Morris là nhân tố quan trọng trong việc thành lập Morris, Marshall, Faulkner & Co – một công ty chế tác đồ nội thất, sau đó phát triển thành Morris & Co. Morris & Co và phòng xuất bản – Kelmscott Press – đã có nhiều đóng góp vào phong trào Nghệ thuật và Thủ công. Phong trào nghệ thuật này có phong cách được kết hợp từ nhiều kiểu thiết kế khác nhau bao gồm kiến trúc, kiểu chữ, in sách, dệt và thiết kế nội thất.
Red House là biểu tượng của phong trào Nghệ thuật và Thủ công, tòa nhà này nằm ở thị trấn Bexleyheath, Đông Nam London, Anh. Red House được xây dựng vào năm 1859 bởi kiến trúc sư Philip Webb và nhà thiết kế William Morris.
Red House là biểu tượng của phong trào Nghệ thuật và Thủ công, tòa nhà này nằm ở thị trấn Bexleyheath, Đông Nam London, Anh. Red House được xây dựng vào năm 1859 bởi kiến trúc sư Philip Webb và nhà thiết kế William Morris.
Minh họa Snakeshead
Những hoa văn lấy cảm hứng từ thiên nhiên, cảm hứng từ hệ động vật và thực vật (ở đây là rắn), nhiều màu sắc và chi tiết nhưng rất tinh tế và ấm áp, được hòa quyện củng nhau chứ khôn g hề chói mắt hay quá rực rỡ lộng lẫy thái quá.
Thiết kế tranh tường cho Trellis, Morris & Co. Bức tranh lấy cảm hứng từ thiên nhiên đặc trưng của phong cách Arts and Crafts, những màu sắc cũng được lấy từ thực tế của cây cỏ và được điều tết một cách hài hòa, không quá cầu kỳ hay làm biến đổi hình dáng màu sắc của tự nhiên
02 Edward Burne-Jones
Cửa sổ kính màu của Morris & Co. với thiết kế của Edward Burne-Jones được trang trí ở Tu viện Malmesbury.
Bức tranh nhiều chi tiết và màu sắc, có đôi chút rực rỡ nhưng không có những trang trí lộng lẫy thi quá mà thừa thãi. Bảng màu sắc có sự tinh tế đặc biệt khi kết hợp với chất liệu kính càng trở nên trong trẻo
03 Một phần của bảng thêu Artichoke, năm 1890.
04 Frank Lloyd Wright
Ghế ăn (Dining Chair), Frank Lloyd Wright, 1902 (Biểu hiện Arts & Crafts tại Mỹ)
Taliesin 1
Đặc trưng phong cách đến từ chất liệu làm từ gỗ
05 Philip Webb
Kiến trúc art and craft
● ● ●
●
coi cả tòa nhà lẫn nội thất bên trong đều là một tổng thể nghệ thuật, với mong muốn của họ là mang lại một sự thống nhất lớn hơn dành cho nghệ thuật. Các tòa nhà Arts & Crafts thường bao gồm cả đồ nội thất được điêu khắc, chạm khắc hoặc lát gạch trang trí có hình ảnh biểu tượng cao. được cải cách thủ công thông qua lối xây dựng truyền thống, bằng việc sử dụng các vật liệu địa phương đáp ứng đủ chức năng và sự đơn giản (không có trang trí giả). Các tòa nhà trông như thể chúng đã tồn tại ở đó qua nhiều năm. Các đặc điểm của kiến trúc Arts & Crafts là: hình thức và cấu trúc rành mạch, sử dụng vật liệu bản xứ, không đối xứng, phương pháp xây dựng thủ công truyền thống đề cao sự khéo léo.
●
●
Red House được thiết kế bởi Philip Webb vào năm 1859 - như một ngôi nhà đầu tiên của ông dành tặng cho người bạn William Morris với người vợ trẻ Janey. Mái nhà dốc lợp ngói đỏ, tiền sảnh sâu, cửa sổ vòm chỉ (pointed window arche) dựa trên các motif thời trung cổ đồng thời nhấn mạnh vào yếu tố vật liệu tự nhiên. Ngôi nhà được trang trí và trang bị nội thất bởi bạn bè cùng gia đình của Morris: khăn treo và đồ thêu bởi Morris và Janey, đá lát và bích họa của Edward Burne Jones, đồ nội thất bằng gỗ và kim loại của Webb.
art nouveau 1.
2.
Art nouveau được truyền cảm hứng trực tiếp từ phong trào nghệ thuật và thủ công, đặc biệt là khi nói đến nghề thủ công mỹ nghệ, sự xóa nhòa ranh giới giữa mỹ thuật và thiết kế, và cảm hứng từ thiên nhiên. Nhưng nó đã đưa tính thẩm mỹ thiết kế của nó lên một cấp độ ấn tượng hơn nhiều. Phong cách này chủ yếu được xác định bởi các đường uốn lượn gợi nhớ đến các hoa văn, cho dù đó là thông qua các lan can quanh co trên cầu thang hay sự nở rộ như cây nho trong các mẫu dệt hoặc thiết kế áp phích. Nguồn cảm hứng thứ hai là Japonisme , một thuật ngữ tiếng Pháp để chỉ sự tập trung và ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản. Ngoài việc sử dụng ấn tượng các đường nét giống như gạch bông, các tác phẩm tân nghệ thuật thường chia sẻ một số màu sắc phổ biến, bao gồm cả tông màu vàng và ngọc để tạo cảm giác phong phú.
Đặc trưng ●
●
Phong cách Art Nouveau nổi bật bởi tính hoa mỹ, lượn sóng, các đường thẳng bất đối xứng, các họa tiết cách điệu hóa từ hình thức tự nhiên (hoa và cây), hình ảnh tiên nữ cùng các đường cong mềm mại (vòng cung, parabol, và hình bán nguyệt)… Nhìn chung khá phức tạp và tỉ mỉ Về đường nét, đặc điểm chung nhất của Art Nouveau là đường cong, hay còn gọi là “the curvilinear line” hoặc “the whiplash line.” Những đường cong phóng khoáng như được vung ra từ một chiếc roi vô hình, thu nhỏ lại ở cuối. Sức sống của đường cong có liên quan đến tính chất hữu cơ của thiên nhiên, đồng thời đem lại cho Art Nouveau vẻ đẹp trang hoàng
Tác giả & Các thiết kế
01 Antoni Gaudi
Khi nhắc tới kiến trúc Châu Âu, người ta thường liên tưởng tới những công trình có đường nét thiết kế mạnh mẽ, nhưng với kiến trúc sư Antoni Gaudi ông đã khai thác triệt để phong cách Art Nouveau trong đồ họa để áp dụng vào những công trình của mình tạo nên sự mĩ miều, uốn lượn đầy mê hoặc.
Nhà thờ Sagrada Familia được khởi công xây dựng vào cuối thế kỷ 19 bởi Antoni Gaudi. Đây được xem là công trình theo trường phái Art Nouveau mẫu mực bởi nó được lấy cảm hứng hoàn toàn từ thiên nhiên như những chi tiết uốn lượn từ chiếc lá khô, cột trụ từ gốc cây, đỉnh tháp từ hoa oải hương, cầu thang từ vỏ ốc hay chi tiết trang trí từ tổ ong… Trần nhà cao với kết cấu vô cùng phức tạp nhưng đẹp mắt trông càng lung linh huyền ảo hơn với ánh sáng nhiều màu qua những ô cửa kính được trang trí bắt mắt. Đây được xem như một công trình kiến trúc đặc trưng cho thời ký nghệ thuật thời đó.
NCasa Batlló, nằm trên đại lộ Passeig de Gràcia, là một trong những công trình nổi tiếng nhất của ông và có những ám chỉ đến truyền thuyết về Thánh George và Rồng. Bên ngoài của nó được bao bọc trong những mảnh gốm vỡ đầy màu sắc, trong khi mái nhà được lợp bằng ngói giống như vảy.
02 Paul Saintenoy
Được thiết kế bởi kiến trúc sư Paul Saintenoy, tòa nhà Old England được xây dựng vào năm 1899 và được coi là một trong những viên ngọc theo trường phái Tân nghệ thuật của Brussels. Cửa hàng bách hóa trước đây hiện có Bảo tàng Nhạc cụ.
03 Louis Majorelle
Một cặp ghế bành bọc gỗ óc chó theo trường phái Tân nghệ thuật Pháp của Louis Majorelle. Ghế có tay đỡ được chạm khắc và bàn chân trước được chạm khắc theo mô-típ thực vật. Chúng được bọc trong một loại vải có kết cấu màu xanh lá cây bằng bọt biển.
Một tấm gương Giltwood và Vernis Martin rất lớn của Louis Majorelle từ Cung điện Hoàng gia Hà Lan Het Loo, 1888. Chiếc gương lớn này có một tấm hình chữ nhật trung tâm được đóng khung bởi các tấm phun hoa 'vernis Martin' tập trung vào một cảnh quyến rũ của ba bức tranh putti trong một bower, một được đăng quang bằng một vòng hoa. Chúng được bao phủ bởi những vòng hoa bằng gỗ giltwood, rocailles và cuộn chữ C.
04 Otto Wagner
Kiến trúc sư Otto Wagner là nhân vật chủ chốt trong công cuộc tái tạo Vienna vào đầu thế kỷ 20. Một trong những công trình được yêu thích nhất của ông là tòa nhà chung cư Majolikahaus được hoàn thành vào năm 1898 được trang trí bằng những họa tiết hoa lá rực rỡ.
Ảnh hưởng của phong cách art and craft và art nouveau
art and craft movement Hơn 120 năm sau khi Morris mất, công ty tiếp tục phát hành các bộ sưu tập. Các thiết kế được tái tạo trung thực từ các mẫu ban đầu của Morris, và có cùng sự chú ý tinh tế đến từng chi tiết, kiểu dáng và màu sắc.
Nghệ thuật và Thủ công hiện đại
Giống như cách đây hơn một thế kỷ, xã hội đang quay lưng lại với hàng hóa sản xuất hàng loạt khi mọi người tìm kiếm những sản phẩm nguyên bản sáng tạo cho ngôi nhà của họ. Nhiều cảm hứng thiết kế nội thất cũng được lấy từ thiên nhiên. Mọi người đang tìm kiếm nơi ẩn náu khỏi cuộc sống hối hả và nhộn nhịp hàng ngày bằng cách mang lại vẻ đẹp và sự sáng tạo cho ngôi nhà của họ. Do đó, nhiều nhà thiết kế đã làm lại các bản in lưu trữ thành các bộ sưu tập mới của họ, mang phong cách Nghệ thuật và Thủ công vào thế giới hiện đại.
Ben Pentreath turns - Arts and Crafts house
●
●
Bên cạnh cánh cửa kim loại do Clement làm, dẫn đến khu vườn trong bếp , có một chiếc bàn gỗ sồi theo phong cách Thủ công và Nghệ thuật. Lên cầu thang , một hình nền William Morris là nền cho một lưới dương xỉ ép khung. Một phòng dự phòng, mở trực tiếp ra khỏi hạ cánh, được dán giấy theo hình 'Trái cây' sống động của Morris & Co. "Tôi luôn yêu William Morris, nhưng tôi sẽ không bao giờ dám đặt những hình nền đó gần nhau như vậy", chủ nhân cho biết.
Ben Pentreath turns - Arts and Crafts house Phòng thay đồ liền kề hai vách ngăn tủ bằng tấm vải ikat. Nó dẫn đến một phòng tắm lộng lẫy , được dán trong 'Willow Boughs' của Morris & Co, với tủ gương có khung bằng đồng và giá đỡ bằng đồng cho bồn rửa đôi. Một chiếc ghế dài 'Sussex' của William Morris và một chiếc linocut của Edward Bawden nổi bật trên tấm ốp được sơn màu 'Shaded White' của Farrow & Ball .
Một số tác phẩm nội thất tại triển lãm Against the Grain: Wood in Contemporary Art, Craft and Design Triển lãm có sự tham gia của 57 nghệ sĩ và nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm các nhà điêu khắc có ảnh hưởng Ursula von Rydingsvard, Courtney Smith và Martin Puryear (người sẽ trưng bày một tác phẩm làm từ đồ nội thất lần đầu tiên); nghệ sĩ sắp đặt Gary Carsley, Sarah Oppenheimer và Alison Elizabeth Taylor; các nhà thiết kế Maarten Baas, Sebastian Errazuriz, và Pablo Reinoso; và các nghệ sĩ gỗ studio Wendell Castle, Bud Latven, Andrew Early và Hunt Clark, cùng những người khác.
Original V Collection của GP & J Baker
Bộ sưu tập Originals V của GP & J Baker có năm loại vải in phù hợp với thẩm mỹ của Nghệ thuật và Thủ công. Các thiết kế lưu trữ, tràn ngập các họa tiết đáng chú ý như hoa nhài và hoa tulip, quả mọng chín và lá thanh mai. Chúng được sản xuất theo phong cách của các nhà thiết kế Nghệ thuật và Thủ công và Tân nghệ thuật nổi tiếng như CFA Voysey. Ông đã sản xuất hàng dệt may, giấy dán tường và đồ bạc vào khoảng đầu thế kỷ 19 nhưng sau đó đã thành danh với tư cách là một kiến trúc sư.
Meadow Fruit Printed Fabric Tulip & Jasmine Printed Fabric
Pumpkins Printed Fabric
Bộ sưu tập vải nghệ thuật Liberty Thương hiệu thời trang và đồ gia dụng Liberty of London có nhiều mối liên hệ với thời đại Thủ công và Nghệ thuật. Vào cuối những năm 1800, người sáng lập công ty, Ngài Arthur Lasenby Liberty, đã xây dựng mối quan hệ bền chặt với nhiều nhà thiết kế Thủ công và Nghệ thuật. Những người này bao gồm William Morris và bán các bản in của họ trong cửa hàng bách hóa Liberty ở London. Libertys bán hai bản in của William Morris: Strawberry Thief và Lodden dưới dạng vải may và may váy. Bộ sưu tập Liberty Art Fabrics của riêng họ cũng mang đậm phong cách Thủ công và Nghệ thuật, với các yếu tố trang trí mạnh mẽ và tiếp tục tập trung vào thiên nhiên.
Bộ sưu tập Apelviken của Galerie Wallcovereds
Những tán lá tươi tốt trong Bộ sưu tập Apelviken của Galerie Wallcovereds khiến người ta gật đầu rõ ràng với phong trào Thủ công và Nghệ thuật. Các thiết kế lớn cách điệu và tập trung vào thiên nhiên là điều không thể nhầm lẫn. Chúng đã được tạo ra theo các màu truyền thống và hiện đại cùng với các bản in hình lá và hoa nhỏ hơn, bổ sung. Những cân bằng này tuyệt vời cho một lựa chọn hình nền tuyệt vời.
art nouveau Phong cách art nouveau tiếp tục có ảnh hưởng lớn đến nền thiết kế và nghệ thuật sau này
Giường bọc nệm Ariel Các nhà thiết kế theo trường phái Tân nghệ thuật đã sử dụng các yếu tố trừu tượng của Phong cách Rococo như kết cấu vỏ sò vào thiết kế của họ, lấy cảm hứng từ chiếc Giường Ariel này. Nó cũng kết hợp một yếu tố của thiết kế giữa thế kỷ với các đường nét sạch sẽ và chân côn kết hợp tuyệt đẹp với hình thức vỏ tròn theo trường phái Tân nghệ thuật. Được làm thủ công ở London, có rất nhiều loại vải để bạn lựa chọn, mặc dù bạn có thể chỉ chọn loại vải này theo xu hướng số nhung mơ mộng.
GHẾ EICHHOLTZ TRAPEZIU
Tác phẩm của Victor Horta, Kiến trúc sư Esteemed của Art Nouveau Nổi lên từ truyền thống nghệ thuật trang trí và, theo một cách nào đó, dự đoán sự tấn công sắp tới của chủ nghĩa hiện đại, các tòa nhà theo trường phái Tân nghệ thuật của Horta đã được xây dựng trong một thập kỷ ngắn ngủi: khoảng năm 1893 đến năm 1903. Mặc dù công trình của Horta thường được công nhận là ví dụ điển hình nhất của kiến trúc Art Nouveau, nó vẫn được cá nhân hóa sâu sắc.
Trong thời trang
Nhắc đến Art Nouveau không thể bỏ qua sự ảnh hưởng của trường phái này lên thời trang. Rất nhiều NTK lấy cảm hứng từ Art Nouveau nhưng để lại ấn tượng sâu sắc trong tâm trí tôi nhất vẫn là BST mùa xuân 2008 của Prada. Họ, những người mẫu được ví như những nàng tiên không phải chỉ bởi những bức họa trên trang phục mà bởi chất liệu organza nhẹ nhàng và đường nét thanh thoát. Ngoài trang phục, Miuccia Prada còn chăm chút đến túi xách và giày lấy cảm hứng từ những đóa hoa. Thậm chí, bà còn cộng tác với họa sĩ James Jean để làm một đoạn phim ngắn nói về vòng đời của một nàng tiên sinh ra từ đóa hoa đậm chất Art Nouveau.
CHÂN THÀNH CẢM ƠN SỰ THEO DÕI CỦA MỌI NGƯỜI! CREDITS: This presentation template was created by Slidesgo, including icons by Flaticon, infographics & images by Freepik.
