en colaboración con el artista Shichima Sakai. Con esta obra Tezuka cambió la forma de hacer manga, dotándolos de una fluidez narrativa inédita hasta entonces. La acción pasó a ser la verdadera protagonista, dándole una vitalidad a la página impresa comparable al dibujo animado. Para más datos, la versión en tankoubon de Shin Takarashima vendió 400.000 ejemplares, una cifra récord para la época. Resultaba evidente que el futuro del joven Tezuka, por entonces con 19 años, estaba más cerca de contar historias que de ejercer la medicina. Sus tres trabajos siguientes, encuadrados dentro de la ciencia ficción, son considerados obras maestras, y fueron objeto de estudio de los aspirantes a mangaka a partir de entonces. El primero de ellos, El Mundo Perdido, se publicó en 1948, y su título homenajea a la famosa novela de Arthur Conan Doyle. Al año siguiente publicó Metrópolis, una versión absolutamente libre del clásico del cine mudo de 1926, que fuera dirigido por Fritz Lang. No está de más mencionar que en el 2001 se estrenó una adaptación cinematográfica de esta obra, con guión de Katsuhiro Otomo y dirección de Rin Taro. Volviendo al tema, la trilogía mencionada se completó en 1951 con El Mundo Por Venir, homenaje a la novela de Herbert George Wells.
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Ya en 1950 Tezuka comenzó a publicar un manga llamado Janguru Taitei –Emperador de la Jungla–, más conocido en América Latina como Kimba, el León Blanco. Las historias, ambientadas en la selva y protagonizadas por animales, transmitían un mensaje de paz, convivencia e igualdad entre los seres vivos, digno de ser aplicado en la sociedad humana. La fama de Tezuka como narrador estaba consolidada, y aún no había creado a su personaje más importante.
Osamu Tezuka, el Dios del Manga En 1951, abocado de lleno a su labor como dibujante, Tezuka nos regalaría su mayor creación. Inicialmente nombrado Atomu Taishi –Embajador del Átomo–, Astroboy inició su camino por las páginas impresas en la revista Manga Shonen. Cambiando su nombre en el ’52 por el de Tetsuwan Atomu –Átomo Poderoso–, su camino se extendió por más de veinte años, sin contar las sucesivas reimpresiones y recopilaciones que tendrían sus aventuras hasta el día de hoy. El nombre japonés de este entrañable robot es Atomu, –Átomo, así de sencillo–, pero cuando la versión animada fue doblada para su emisión en los Estados Unidos se decidió cambiar su nombre por el de Astroboy. A su vez, las versiones en castellano que vimos en América Latina fueron traducidas directamente de la adaptación estadounidense, por lo cual este nuevo nombre arraigó con tal fuerza que opacó al original. Volviendo al manga, las historias que vivía este encantador robotito, acompañado por el siempre oportuno doctor Elefant y el entusiasta y arriesgado profesor Mostacho, lo llevaban a todos los rincones del universo, pero la premisa era siempre la misma; defender la paz entre los seres vivos, ya fueran de origen biológico o artificial, y el derecho a ser feliz para todos por igual. Con este mensaje noble, sumado a la extraordinaria capacidad narrativa de su autor, Astroboy se convirtió en un éxito impresionante. Sorprendentemente, en el momento de crearlo, Tezuka apenas contaba con 23 años de edad. Este genio del dibujo creó muchos otros mangas de calidad a través de los años. Nombrarlos a todos excedería el objetivo de esta publicación, pero podemos mencionar algunos a modo de ejemplo. En 1953 publicó Ribbon no Kishi –La Princesa Caballero, también conocido como Chopi y la Princesa–. Este manga contaba la historia de un reino en el cual el heredero debía ser siempre un varón. El destino quiso que el rey y la reina tuvieran una hija, la cual debió desde su niñez ser disfrazada de hombre, para mantener a raya a los enemigos del reino. En 1965 publicó Ambassador Magma,
niñez, pero también para analizar la sociedad humana y criticar sus defectos, a modo de advertencia para quien la quisiera escuchar. Otra característica singular de su trabajo, que vale la pena mencionar, es el reparto de personajes secundarios, los cuales aparecen en varias de sus obras, como actores recurrentes dando vida a diferentes papeles. Y un dato más para tener en cuenta es que Tezuka realizó en vida más de 150.000 páginas de manga, una cifra difícil de alcanzar aún para el dibujante más prolífico. No en vano fue llamado por sus contemporáneos Manga no Kamisama –Dios
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encuadrado en el género de robots gigantes. Dos años después creó Fénix, enmarcado en la ciencia ficción y del cual realizaría varias versiones. En 1973 le llegó el turno a Black Jack, la historia de un médico sin licencia que aceptaba los casos que otros colegas no se animaban a enfrentar, y en la cual Tezuka volcó sus conocimientos de medicina, carrera que nunca llegó a ejercer. Y finalmente, en 1983, dibujó Adolf, manga que le sirvió para volcar sus opiniones y vivencias sobre la Segunda Guerra Mundial. Tezuka utilizó el manga para narrar historias entretenidas, similares a las que iluminaron su
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Astroboy Serie Original (1963) Ep. Kana/kanji
Traducción
052 雪ライオン
El león de nieve
001 アトム誕生
Nace Átomo
053 さようなら1963年
Adiós año 1963
002 フランケン
Frankenstein
054 アルプスの決闘
Duelo de arpas
003 火星探検
Expedición a Marte
055 若返りガス
El gas rejuvenecedor
004 ゲルニカ
Guernica
056 地球防衛隊
El partido defensor de la Tierra
005 スフィンクス
La esfinge
057 ロボット学校
La escuela robot
006 電光人間
El hombre eléctrico
058 13の怪神像
13 extraños
007 アトム大使
Átomo, el embajador
059 白熱人間
El hombre ardiente
008 幽霊製造機
Fantasma, La ingeniería de producción
060 ダーマの宮殿
El palacio de Dahmer
009 ブラックルックス
Luz Negra
061 宇宙の寄生虫
Parásitos del universo
010 イワンの馬鹿
El tonto de Iwan
062 幽霊船
El barco fantasma
011 タイムマシン
La máquina del tiempo
063 人工氷山
Iceberg artificial
012 十字架島
La isla de la Cruz
064 こうもり伯爵
Conde Komori
013 キリストの眼
Los ojos de Cristo
065 勇敢な脱走者
Desierto Valeroso
014 人工太陽
El Sol artificial
015 植物人間
El hombre planta
016 白い惑星号
Planeta blanco Nº
017 ロボットランド
Robotolandia
018 ガデム
Gadem
019 アトム対魔神
Átomo contra el dios malévolo
020 気体人間
El hombre gas
021 人工衛星R-45
Satélite artificial R-45
022 海蛇島
La isla de la serpiente marina
023 ミュータント
Mutante
024 海底王国
El reino del mar
075
025 地底戦車
El botón del tanque
076
026 アトラス
Atlas
027 パール星
La estrella Perla
028 マッドマシン
Madmachine
029 想い出の日
Día de recuerdos
030 ZZZ総統
Presidente ZZZ
031 黒い宇宙線
Rayos cósmicos negros
080
032 ホットドッグ兵団
La armada HotDog
081
033 三人の魔術師
Los tres mentores mágicos
082
034 ミドロが沼
El pantano Midoro
083
035 人間牧場
La hacienda de los hombres
084
036 プイプイ教
Doctrina Puipui
037 ウランちゃん
Uranio
038 狂った小惑星
El asteroide se ha vuelto loco
086
039 赤い猫
El gato rojo
087
040 ネオ・シーザー
Neo, Shizer
088
041 X爆弾
La bomba X
089
042 黄色い馬
El caballo amarillo
090
043 デッドクロス殿下
La Cruz muerta
091
044 エジプト陰謀団
El intrigante grupo de Egipto
092
045 046 047 048 049 050
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051
クレオパトラの首 飾り ロボット宇宙艇 宇宙ガニ 天馬族 透明巨人 アトム西部へ行く 子象プーラ
El collar de Cleopatra El barco robot universal El universo Gani La tribu Pegaso
066 067 068 069 070 071 072 073 074
077 078 079
085
093 094 095 096
El gigante invisible
097
Átomo va al Oeste
098
El elefantito Pura
099
スペースバイキ ング 夜の勇士達 恐龍人の反乱 時計塔の秘密 ラフレシア 地球最後の日 宇宙の漂流7日間 ビッグタイタン 地球探検 空とぶ町 モンスターマシ ーン ケープタウンの子 守歌 50万年後の世界 ドクター脳 ヒューマノイド ピル 夢みる機械 ロボット競技大会 怪鳥ガルダ イルカ文明 狂ったベルトウ ェイ 時間銃 新かぐや姫 細菌部隊 ゴメスの亡霊 ロボット砦 ガロン逆襲 ロボット三銃士 コバルト アルプスの天使 魔のパンチカード ロボットヒューチ ャー 宇宙の対決 ゼオの遺産 小さなコロンブス
Espacio Vikingo Bravos guerreros de la noche La tormenta del temible Dragón El secreto de la torre del reloj Rafflesia El último día de la Tierra 7 días a la deriva por el espacio Gran Titán Exploración terrestre La ciudad flotante La máquina monstruo La ciudad de las nanas El mundo 500.000 años después Doctor Nou Humanoide Pil La máquina que ve tus sueños Conferencia competitiva de robots Garuda, el misterioso pájaro Civilización delfín El cinturón se desvía El cañón del tiempo La nueva princesa Kaguya Alimentación bacteriana El espíritu desaparecido de Gomesu Fortaleza Robot El contraataque de Garon Los tres cañones robot Cobalto El ángel de los Alpes La carta del demonio Robot chamuscado El desafío del espacio El patrimonio de Zeo El pequeño Colón
Listado de Episodios y Sinopsis (3ra Serie)
Astroboy Tercera Serie Animada Episodio 1 - ¡Llénate de poder!
Episodio 4 – Astro contra Atlas
El Dr. O’Shay activa a Astro al dibujar todo el poder de la ciudad. Pero la fuente de poder sobrecarga el Sistema de Luz de la Ciudad Metro, transformando a Magnamite, el controlador robótico, en una amenaza. Cuando Magnamite destruye la ciudad como un pulpo mecánico, Astro deberá dominar rápidamente sus grandes poderes para salvar a la ciudad del violento robot.
Mientras que Atlas continúa con su conducta destructiva, Astro aprende la verdad de su pasado. Con sus circuitos de memoria reactivados, Astro recuerda haber sido creado, rechazado y abandonado por el Dr. Tenma. Astro ahora debe enfrentar preguntas difíciles acerca de su propia identidad y su destino.
Episodio 2 – Rocket Ball Cuando un amistoso perro-robot invita a Astro a un partido de Rocket Ball, cree que será muy divertido y tranquilo. En lugar de eso, el juego se torna caótico cuando los jugadores robots comienzan a destruir el estadio y a amenazar a los espectadores humanos. Astro debe encontrar una manera de salvar a los humanos y controlar de nuevo a los robots-atletas.
Episodio 3 - Atlas El Dr. Tenma construye un poderoso robot llamado Atlas cuyas habilidades desafían a las del propio Astro. Pero Atlas es de naturaleza rebelde y comienza a destruir la Ciudad Metro. Astro debe salvar a la ciudad de Atlas, mientras comienza a conocer los secretos de su propio pasado.
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Episodio 5 – Destino Deimos En Deimos, una de las dos lunas de Marte, los robots mineros ignoran las órdenes de los humanos y comienzan a escavar misteriosamente por cuenta propia. Astro debe trabajar para descubrir la causa del extraño comportamiento de los robots antes que la Seguridad Intergaláctica los extermine a todos por desobedecer.
Episodio 6 – Invisible El malvado Skunk engaña a Denkou, un robot invisible, para que cometa una serie de robos. Astro se da cuenta entonces que, por más que se lo prejuzge, Dekou no es malo.
Episodio 7 – El Cañón del Arco Iris Un experimento en tecnología avanzada de clima ha convertido un cañón desértico en tierra fértil, y ha probado de nuevo que humanos y robots pueden trabajar juntos. Pero una serie repentina
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Episodio 18 – El Caballero Azul Cuando un dirigible es amenazado por un dispositivo peligroso, Astro es culpado y arrestado. Un robot misterioso llamado el Caballero Azul lo ayuda a escapar de la cárcel, y juntos buscan salvar al dirigible y probar la inocencia de Astro.
Episodio 19 - Robo Después que un robo de computadoras sale mal, un grupo de robots es abandonado en una estación de poder que orbita la Tierra. Sabiendo que la estación se autodestruirá, Astro y el Caballero Azul se unen para salvar a los robots. Los dos descubren un oscuro secreto que lleva a la confrontación con humanos corruptos que causaron la desestabilización de la estación espacial.
Episodio 20 – El Guerrero Geo
Episodio 22 – El Circo de Robots El día de Astro en el circo es interrumpido cuando se revela que Reno, una de las estrellas del circo, es realmente un niño humano disfrazado. Cuando las autoridades intentan llevarse a Reno lejos de su familia, Astro debe protegerlos y salvar al circo.
Episodio 23 – Pequeña hermana, problema grande
Astro se une a una expedición al centro de la Tierra, aunque Damon, el líder de la expedición, le dice que no confía en los robots. Cuando llegan a una serie de cuevas dentro de la Tierra, uno de los miembros del equipo de Damon se amotina, poniendo la vida de todos en peligro. Solo Astro puede proteger a la tripulación y salvar la expedición antes que una erupción de lava los destruya a todos.
El Dr. O’Shay crea una hermana-robot, Zoran, para Astro. Zoran explora y descubre que el ave robot gigante Katari vuela sobre la Ciudad Metro. Cuando el ave la captura, solo su poderoso hermano la puede salvar.
Episodio 21 – El Secreto del Caballero Azul
Un micro robot ataca el sistema operativo de Zoran desde el interior. Astro debe encogerse para entrar en Zoran y su sistema para luchar contra el micro robot y salvar a su hermana.
Las peleas ilegales de robots son llevadas a cabo en locaciones secretas para entretener a los espectadores. Cuando Astro y El Caballero Azul intentan detener las batallas, son forzados a luchar entre ellos. Mientras se preparan para la batalla, Astro aprende la verdad acerca del pasado del Caballero Azul.
Episodio 24 – Micro Aventura
Episodio 25 – Solo una máquina Astro debe detener a Erasabot para que no absorba la inteligencia artificial de todos los robots en la Ciudad Metro.
Episodio 26 – El niño robot El nuevo amigo humano de Mathew ama a los robots tanto que se viste con metal de sobra y pretende que es un robot. Pero cuando Mathew intenta utilizar sus poderes de robot para rescatar a su madre de un accidente en una nave espacial, Astro deberá salvarlos a ambos.
Episodio 27 – El Amanecer de la Revolución Tecnológica Con su autoridad amenazada por Shadow, el Dr. Tenma quiere probar que Astro es leal a su causa y se unirá a él en la revolución de los robots.
Episodio 28 – La Leyenda Tohron Astro debe proteger a la princesa Abby contra un plan para tomar la antigua tierra de Mayura.
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Episodio 29 – Marcha de los osos pequeños Cuando Shadow desata una armada de osos controladores de la mente en la Ciudad Metro, Astro debe detenerlos antes de que controlen a toda la población.
Episodio 30 – Perro viejo, nuevos trucos Astro y el tío de Yuko, Wally, se juntan para resolver una serie de robos que involucran un monstruo tipo dragón.
Episodio 31 – El caso del ave fantasma Zoran está celosa de su hermano mayor, por lo que se une con el detective Wally Kisaragi para intentar resolver un extraño caso que involucra un fantasma como ave que ha estado apareciendo a través de la ciudad.
Episodio 32 - Gideon Gideon, un robot de exploración prototipo con forma de delfín, tiene miedo de ir en su primera misión mar adentro debido al “Pirata Fantasma”, un legendario fantasma submarino. Astro, Reno y Zoran intentan ayudar a Gideon para que supere sus miedos antes de que el “Pirata Fantasma” haga su aparición y amenace con mandar a todos al fondo del mar.
Episodio 33 – Cuento de hadas Astro y sus amigos conocen a Nina, una pequeña niña consentida que lo tiene todo. Pero conforme su amistad crece, el grupo descubre una misteriosa “máquina fantasma” que es utilizada en una serie de robos de la Ciudad Metro. Astro debe resolver el misterio y ayudar a Nina a aprender el verdadero significado de la amistad.
Episodio 34 – El dispositivo de formas Lumanite es una rara y valiosa sustancia recientemente descubierta en la Luna. Ahora, un misterioso dispositivo de formas roba todo el Lumanite de la Tierra y Astro es llamado a investigar.
Episodio 35 – Ave de Fuego Después de ser vencido por Astro, Rock está de regreso y buscando venganza – esta vez está tratando de capturar al Ave de Fuego, un ser del espacio ultra avanzado que resguarda los secretos del universo.
Episodio 36 – La Academia del Espacio Astro va al campamento espacial para trabajar con un grupo de estudiantes en la exploración de la nave Halcón II.
Episodio 37 – Atlas ataca de nuevo Las fuerzas anti-robots recuperan a Atlas del espacio e instalan un dispositivo controlador de la mente para convertirlo en un robot de ataque. Una vez más, Astro es obligado a pelear contra su poderoso enemigo.
Episodio 38 – Robot-Batalla Astro y El Caballero Azul deben ayudar a Emily, una joven robot cuyos padres han sido capturados por los Piratas del Espacio.
Episodio 39 – Los Cazadores del Tiempo Cazadores del futuro están robando ADN animal de diferentes períodos del tiempo para mejorar sus propios poderes. Cuando Zoran es accidentalmente capturada en la máquina del tiempo de los cazadores y transportada a la Edad de Piedra es Astro el que debe –como siempre- ir a su rescate.
Episodio 40 – Escape de la Isla Volcán Astro ha sido nominado para el premio “Robot del Año”, pero la ceremonia se ve interrumpida cuando Drake y su grupo anti-robot ataca la nave.
Episodio 41 – ¡Avalancha! Astro acompaña a Yuko en una expedición al Artico para encontrar un robot perdido que fue parte de una exploración especial liderada por el padre de Yuko.
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“Tezuka Productions Company, Ltd., Sony Pictures Entertainment (Japan), Inc. & Dentsu, Inc.”
publicación Tezuka en Inglés, comenta al respecto: “Astroboy trata en muchas ocasiones temas como el prejuicio o el racismo, si los humanos podrían coexistir alguna vez con otro tipo de vida inteligente (como robots con la capacidad de razonar o extraterrestres, por ejemplo) e incluso se plantea si la Humanidad dejará en algún momento de usar la tecnología para fines tan siniestros como la guerra o el crimen. Si bien Astroboy es un manga para chicos, el comic original era un muchas ocasiones extremadamente oscuro. En él Astro es vendido como esclavo, apresado, torturado, mutilado y frecuentemente era testigo de la muerte de alguno de sus mejores amigos, además de presenciar guerras, asesinatos en masa, genocidio y demás actos de increíble, enorme crueldad por parte de los humanos, tanto hacia los robots como hacia otros seres humanos.”
Sin embargo, el propio Tezuka se encargaría de utilizar un número de idiosincrasias para asegurarse que el comic fuese, por lo menos en superficie, fácil de asimilar. Se sabe que Tezuka metía personajes humorísticos salidos de la nada y sin previo aviso, como para darle un toque cómico entre tantos
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temas pesados y hasta trágicos. Uno de estos personajes se llamaba Spider, un tipo de pinta muy graciosa que aparecía cada tanto y decía “Pasaba por aquí” a los personajes principales de la historia. En otras ocasiones serían los propios personajes de las tiras los encargados en decir cosas tales como “bah, es un comic después de todo”, o en interactuar directamente con los paneles ellos mismos. El manga de Astroboy es, de alguna manera, lindo, excitante, divertido de leer, serio, cómico, simple, hermoso y aventurero. Es una verdadera lástima que –aún hoy- el manga nunca haya conseguido en occidente la popularidad de las series animadas, especialmente porque la historia tiene algo para todos los gustos. La inocencia más pura e integridad moral de este pequeño robot, junto con sus capacidades físicas que le permiten enfrentar a sus más poderosos enemigos, hacen de Astroboy una obra de ciencia ficción que debería ser famosa en cualquier rincón del globo. De hecho, Astro debería ser tan popular aquí en nuestro país como lo es actualmente en su país de origen. Con el correr de los años hubo diversas adaptaciones de Astroboy, algunas películas realmente difíciles de conseguir por estos días, una infame serie live-action, comics de diferentes autores, y más. Pero la mejor adaptación del manga, lejos, fue y sigue siendo la serie original en blanco y negro.
AstroBoy la película
Por fin llegó a nuestro país esta coproducción entre Hong Kong y los Estados Unidos dirigida por Dave Bowers - salido de los estudios Aardman y anteriormente codirector de Flushed Away -. Respecto de la mitología de Astro Boy, los guionistas han hecho algunos cambios, disminuyendo el tono realmente amargo del origen del personaje. En realidad Astro Boy no deja de ser una versión robótica de Pinocho - muñeco con alma que se ha extraviado y termina vagando por un mundo realmente cruel -, con la diferencia de que, en el manga, el androide era despreciado por su propio creador que termina en una especie de circo romano de robots dirigido por un individuo despiadado. Toda esa parte es realmente oscura y uno no deja de pensar en una versión de un Pinocho robótico escrita por Charles Dickens. Al final el chico de metal era rescatado por el Dr. Elefante, o Elefan, reintegrado a Metro City y convertido en una especie de superhéroe de la ciudad flotante.
(Charlie y la Fábrica de Chocolate), y la de Donald Sutherland que la pasa bomba como el villano de turno. Su presidente Stone es claramente una sátira de George W. Bush - el tipo busca traidores en todos
Ciertamente los libretistas han seguido –hasta ahí nomás- los puntos principales de la historia, pero el personaje del Dr. Tenma ha sido cambiado radicalmente. Si bien no acepta a Astro Boy, no se transforma en un villano; el Dr. Elefante (rebautizado aquí como Elefan) pasa a ser un secundario con buen corazón; y todo lo que ocurre pasa por una serie de casualidades más o menos afortunadas que llevan al chico a terminar en el circo romano de Hamegg. Ni siquiera éste es un tipo tan despreciable como lo pintaba el manga de Tezuka. El film es realmente excelente. No sólo la animación digital es impecable sino que los personajes son realmente expresivos. La interpretación vocal es formidable, en especial la de Freddie Highmore
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“Tezuka Productions Company, Ltd., Sony Pictures Entertainment (Japan), Inc. & Dentsu, Inc.”
lados; quiere un robot militar para desatar una guerra y ganar las elecciones; y es un oportunista de aquellos -, y tiene lejos las mejores líneas del largometraje. A los conservadores que forman la crítica yanqui no les gustó el mensaje no tan oculto del film y lógicamente lo defenestraron, con lo cual Astroboy se hundió en las recaudaciones. Y es una verdadera lástima, ya que es una película genial. Ciertamente no es lo más original del mundo - las influencias de Pinocho y Dickens son obvias; e incluso la historia es demasiado similar a Inteligencia Artificial -, pero está excelentemente dirigida. Hay un montón de robots en papeles secundarios que tienen una gracia enorme, tanto por sus diálogos como por su diseño - hay un par de androides con forma de rociador y secador de vidrios respectivamente; un perro robot que va a buscar llaves inglesas como si fueran huesos; un gigante de aspecto brutal y buen corazón; un trío de robots revolucionarios terriblemente incompetentes; y la frutilla del postre es el miedoso y encorvado mayordomo androide que encarna Eugene
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Levy -. La historia es muy amena, y los detalles de fondo son realmente graciosos. Y cuando llega la acción - con la secuencia del circo romano o en el gran clímax -, Astro Boy realmente se luce. Al final, y a causa de la simpatía por los personajes, termina por ser emocionante. Astro Boy es una de esas joyitas que perecen injustamente. No traza ningún camino nuevo, pero cumple con creces su propósito, tiene humor y acción a raudales, y es un proyecto hecho con esmero. Ahora nosotros tenemos la oportunidad de hacerle los honores que realmente se merece. USA ya le echó tierra encima, con una recaudación de solo 23 millones de dólares contra una producción de 60 millones, considerándose un fracaso a todas luces. Tampoco se la aceptó como candidata al Oscar en la categoría a Mejor Película Animada, e Imagi International Holdings LTD, llamada por algunos el “Pixar Oriental”, ya ha comunicado el cierre de su estudio en el país del norte debido a las fuertes pérdidas.
Personajes principales de la película
ASTRO BOY
(voz original Freddie Highmore) Astro es un niño-robot movido a energía nuclear y creado por el Dr. Tenma para sustituir a su fallecido hijo, muerto en un accidente de laboratorio. Cuando Astro se da cuenta que no es realmente un niño, se embarca en un viaje para redescubrir su identidad – ah sí, y tiene que salvar a Metro City de las fuerzas que quieren hacerse con el poder de manera totalitaria.
DR. TENMA
(voz original Nicolas Cage) Un dedicado genio científico que se encuentra devastado y lleno de culpa luego de la dramática muerte de su hijo, en su propio laboratorio. Así, Tenma trata de mitigar su inmenso dolor creando un nuevo robot a imagen y semejanza del niño muerto.
DR. ELEFAN
(voz original Bill Nighy) Este colega de Tenma es el creador de la tecnología azul, la fuente de los increíbles poderes de Astroboy. Su rol en el anime es casi el de tutor de Astro, aunque en la peli debe contentarse con un papel totalmente secundario.
CORA
(voz original Kristen Bell) Una chica de 17 años que conoce a Astro durante su “escapada” de Metro City. Se trata de un personaje original de la película que, a diferencia de Dr. Elefan o Dr. Tenma, jamás existió en trabajos previos de Astroboy.
ZOG
(voz original Samuel L. Jackson) Un robot de la vieja escuela que Astro conoce en la superficie. Más tarde Zog se volverá un valioso aliado en la batalla de Astro por salvar a Metro City.
HAMEGG
(voz original Nathan Lane) Hamegg es un personaje muy a la Dickens que lidera a la banda de chicos de la superficie que conoce a Astro. Su papel a la hora de poner de nuevo en forma y listo para el combate a Zog es clave.
PRESIDENTE STONE
(voz original Donald Sutherland) Maléfico comandante y jefe de Metro City. Pero por sobre todo lo demás, un tipo completamente consumido por su eterna búsqueda de más y más poderío militar. Pone en peligro a Metro City cuando activa al robot Peacekeeper, un arma tecnológica superior.
PEACEKEEPER
Potenciado con la tecnología roja, Peacekeeper es el arma máxima del Presidente Stone por gobernar a Metro City con puño de hierro. Desafortunadamente para el presidente, -y para toda la gente de la ciudad, claro- este coloso se descompone y queda fuera de control. ¿Les arruinamos la sorpresa si decimos que esto suena a trabajo para Astro?
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Making of Astroboy
Se podrán decir muchas cosas de la última película de Astroboy: que no es fiel al manga de Tezuka, que incluye un alto-mediano-bajo contenido político, que muchos de los mensajes de la película jamás los entendería un chico, e infinidad de cosas más. Cuando le buscan el pelo al huevo… Lo que es innegable es el gran trabajo que llevaron durante meses los artistas, diseñadores y animadores que dieron vida, una vez más, al niño-robot más famoso del mundo. Nadie está realmente preparado al momento de ver la última película de Astroboy, y en gran parte eso se debe al increíble trabajo de diseño que llevaron adelante cientos de artistas. Astroboy, la película, nos presenta un mundo fascinante, repleto de vida y a la vez extraño. Gran parte de la historia de este largometraje sucede en Metro City, que levita a unos cuantos metros del suelo. Incluso los edificios de la ciudad distan mucho de ser como los de las ciudades futuristas que ya estamos recontra acostumbrados a ver. Adiós a los rascacielos estándar que vimos una y mil veces en comics, series y películas de ciencia ficción. La galería de robots del film también es mucho más original y resulta mucho más llamativa de lo que estamos acostumbrados a ver en una película del género. Astro se parece mucho a un ser humano
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porque su creador lo hizo así a propósito, para que la ausencia de su fallecido hijo se sintiera lo menos posible. Los demás robots del casting, con otras finalidades, son una cosa muy diferente. En mayor o menor medida todos denotan sus raíces japonesas, aunque también influenciaron, según propias palabras del escritor/director David Bowers y de dos de los principales diseñadores, obras tales como Wallace and Gromit y algunas películas clásicas de monstruos. Metro City flota justo encima de un colosal basurero, en donde la ciudad flotante ha ido tirando todos sus desechos robóticos (¿alguien dijo Battle Angel Alita?). Es allí donde el protagonista conocerá a algunos robots obsoletos, incluyendo al gigantesco Zog, que nos recuerda patente a un personaje del maestro Miyazaki. Según palabras del propio Bowers, la producción apuntó por todos los medios posibles a mantener el factor diversión de los dibujos animados de Osamu Tezuka, incluyendo los combates colosales y las locas botas voladoras de Astro, todo a la vez que se creaba un nuevo mundo, una nueva visión.
Los Robots Es muy diferente diseñar de cero un robot original hoy día. Existen tantos libros y películas que veo difícil poder hacer algo realmente único en su tipo, algo que sea diferente al resto. –comentaba en un reportaje el diseñador de personajes Luis Grane.
“Tezuka Productions Company, Ltd., Sony Pictures Entertainment (Japan), Inc. & Dentsu, Inc.”
Bowers agregó en ese mismo evento que se intentó llegar a estilos de robots que inmediatamente se asociaran con los obreros, y que la audiencia supiera al instante que eran lo más bajo en la cadena, los que hacen el trabajo que nadie quiere hacer. Y justamente durante la película aparecen unos personajes muy graciosos al mejor estilo El Gordo y el Flaco, dos robots limpiadores de ventanas que se quejan de todo constantemente. Como casi todo en la película, los robots son casi siempre asimétricos y de look singular, en vez de los clásicos y súper estilizados robots de los años 60-70 que posiblemente muchos esperarían. Alguien que influyó muchísimo en los diseños fue el escultor japonés Isamu Noguchi, famoso por sus extrañas esculturas orgánicas. Una vez decidido que se basarían en algunas de las obras de este escultor, Grane trató de fundirlo/mezclarlo todo con un estilo precolombino, en donde las figuras “se parecen más a caricaturas”, según él. Esta mezcla de diseños se deja ver muy especialmente en el gran villano de la película: el temible Peacekeeper. Los robots más viejos de la superficie, en cambio, se ven mucho más arruinados y mecanizados. Por ejemplo, durante la película aparece un trío de robots sirvientes –El Frente Revolucionario Robótico- que pelean (o tratan) por la liberación de los robots, aunque son completamente inútiles
porque deben regirse por las tres famosas leyes de Isaac Asimov. Es en estos personajes que Bowers muestra de donde viene – trabajó para Aardman Animation, creadores de las películas animadas de Wallace y Gromit. Pero volviendo a estos tres singulares sujetos, el líder del equipo –Sparks- se basa mucho en las comedias clásicas del genial comediante Peter Sellers.
Y están también los robots de pelea, claro, como el terrible Peacekeeper. Se comenta que algunas de las secuencias de este coloso en Metro City fueron hechas con la intensión de que se asemejaran lo más posible a las viejas películas japonesas de monstruos (Gamera o Godzilla, por mencionar solo un par), con Peacekeeper mirando entre los edificios y viéndose tan enorme como amenazador.
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El Videojuego de la Película Ya los hubo para la SNES, para PS2 y hasta para las portátiles, aunque nunca fueron demasiados ni revolucionarios en ningún aspecto. Podría decirse, sin temor a equivocarnos, que Astro no supo sacarle provecho a los videojuegos, cosa que sí hizo en cambio Son Goku. Pero volviendo a Astroboy, lógicamente era de esperarse el juego de la nueva película por computadora. Los responsables de este proyecto –ahora hecho realidad- fue el estudio High Voltage Software, creador de The Conduit y del próximo The Grinder.
Bajo dos géneros de los de siempre Como es evidente, el juego se basa en la película de animación, creada por el estudio afincado en Hong Kong de nombre Imagi Animation Studios. Eso sí, tal como sucede en la película, se recogen todos los elementos característicos del manga y lo llevan a otra dimensión argumentativa. Sin ánimo de destripar aquí también el argumento del film – y por consiguiente del videojuego-, deberemos acompañar a Astro en sus primeros pasos por la realidad que le rodea, con una lucha moral frente al concepto de la vida y dobles lecturas sobre la robótica y sus consecuencias futuras.
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Astro Boy: El videojuego se apoya en los géneros clásicos para construir su experiencia. A lo largo del título nos moveremos por dos tipos de fases: las enfocadas al scroll lateral como cualquier beat´em-up, y fases al más puro estilo shooter. Las fases enfocadas al beat´em-up nos ofrecen un desarrollo bidimensional dentro de escenarios en 3D, sin posibilidad de movimiento en profundidad del personaje. Aquí se nos permite adoptar todo tipo de movimientos derivados del género como el salto, distintos golpes físicos, escaladas por el escenario y un gran número de plataformas. Durante el camino, casi siempre lineal, aparecerán enemigos a los que debemos eliminar para que la pantalla nos deje seguir avanzando. Cada cierto tiempo nos cruzaremos con los clásicos checkpoints para permitirnos volver a aquel punto si somos eliminados.
Curiosidades Japón da para todo y Astroboy es un producto 100% “made in Japan”. Hagan cuentas. Así es como, en la década del 90, Astro se transformó en la imagen corporativa de un importante banco de ese país (¡a ver si alguno de los de acá toman a Inodoro Pereira, a Mafalda o a Clemente, che!), y hasta se produjo una línea de juguetes de lata –lanchas torpederas y aviones caza, nada menos- para el niño-robot, paladín de la paz. A decir verdad eso no es nada. En 1959, o sea cuatro años antes de la serie original de ciento noventa y tres capítulos en blanco y negro, existió una novela Live Action (con actores de carne y hueso, o sea) de Tetsuwan Atomu. Sí, creer o reventar. ¡Y créanlo porque es verdad! La presentación mostraba una escena futurista animada, para pasar de golpe a la imagen de un chico metido en un traje de plástico que volaba, y de cuyos pies salía humo. También hubo una especie de largometraje, no apto para gente impresionable por lo que se comenta. :P Se dice que de los 65 episodios producidos para esta suerte de Episodio 1 de Astroboy solo se salvaron 58, y que muchos años atrás se pusieron a la venta en su país de origen. Sí, la verdad que si a Astro algo no le falta, son curiosidades. Tan popular es este personaje que a alguien se le ocurrió hacer un Astro tapado de pies a cabeza en piedras preciosas. ¿Pueden creerlo? Por apenas U$S920.000, esta figurita producida en el 2003 a modo de celebración –supuestamente el año del natalicio de Astro- tiene el pelo y su característico pantaloncito hecho en diamantes negros. Las botas y la boca de nuestro héroe fueron hechas pura y exclusivamente de rubíes. El cinturón verde en esmeraldas, y el resto de la figura en diamantes. Y después dicen que la economía japonesa está en crisis… Existe también una leyenda que habla de un supuesto “último capítulo” del manga de Tetsuwan Atomu, uno de manos del propio Tezuka, en el que Astro debe sacrificarse para salvar a todos los habitantes del planeta, llevando a la amenaza de turno hasta el Sol. Así el pequeño gran héroe termina solo y completamente derretido, pero habiendo salvado a cientos de millones de vidas en todo el planeta Tierra. Es sabido que al momento de fallecer, Tezuka aún trabajaba en varios de sus proyectos –tres por lo menos- así que cabe la posibilidad de un trabajo así, aunque jamás haya sido publicado. Una auténtica leyenda urbana del manga, lo que se dice.
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