RADU PULBERE rﾄフﾄツirile trupului
6
RADU PULBERE Rﾄフﾄツirile trupului / Wanderings of the Body
1
Dispersia semnelor corpului sau constituirea corpului semnelor Ceea ce selectează aici, sub generala formulă Rătăcirile trupului, Radu Pulbere, sunt lucrări dintre cele care, pe durata ultimilor doi ani, s-au dezvoltat unele din altele ca niște verigi de trecere ale unui întreg lanț creativ. Acest lanț creativ al lucrărilor își are, desigur, programul lui imanent, care, la rândul lui, este amorsat de programul existențial intenționat al artistului. În centrul unui atare program personal se află mereu chestiunea identității: cum să-ți edifici propriul mesaj ca să te poți deveni pregnant în zarva postpostmodernității. Mai mult decât asumare existențială, identitatea devine acum și aici un procedeu sau o tehnică care preferă etalării talentului, explorarea intelectuală, coerentă și lucidă, a posibilităților vizuale, prin reveniri, redescoperi și convergențe. Ea implică distanțare, dubiu și mai degrabă o bucurie masochistă pentru dificultate, decât posesivitate egotistă auctorială. Pentru o astfel de abordare a vizualului, tematica nu poate fi decât aceea a interogării modalităților reprezentării vizuale, a explorării propriei percepții artistice vizuale într-un continuum al spațiului și timpului. Deci ceea ce este propus și prezentat aici sunt rotițele și axele mașinăriei reprezentării picturale a lumii, a modalității nașterii și producerii semnelor picturale. Pentru a le invoca cumva, Radu Pulbere le numește trupuri ceea ce înseamnă că pentru el aceste corpuri ale reprezentării vizuale sunt însuflețite de semnificații. Iar noi, ca privitori, simțim aceste corpuri într-un înțeles foarte larg, mai mult decât fizic, în registrul ontologiei semnificante. Vegetație (Frânturi de memorie, Mai mult decât se vede, Flori), peisaje (Îndepărtatul țel al acestei perspective, O convergență a aparențelor, Une longueure monotone), mediul acvatic al înotătoarelor – poate pentru că apa este mediul proteic prin excelență al botezurilor și abluțiunilor - (Înotătoarea 1 și 2, Toate sufletele exterioare), interioare (Instrucțiuni pentru singurătate 1, 2 și 3), personaje (Nu chiar atât de departe, Ioana, Voracitatea uitării), sunt toate corpuri ale reprezentării vizuale. Sunt figuri care nu aparțin în sens strict tabloului, așa cum nici tabloul nu se află în stricta posesie a artistului, pentru că figurile, corpurile în calitatea lor de semne vizuale, aparțin mai degrabă unui repertoriu/vocabular general al vizualității. Și chiar și titlurile sunt ulterioare operării cu semnele vizuale: nu chei de acces, ci o finalizare personală a posibilului declanșat de semnele tabloului.
2
Ceea ce ni se înfățișează prin urmare aici e felul cum se constituie semnul pictural din infra-semne, felul cum stimulul sau semnalul optic devine semn vizual. Sunt lumile picturale prealabile semnului și procesul prin care semnele vizuale se constituie înainte unor coduri stilistice stabilite. E ceea ce precede semnul: matierismul de dinaintea formei, informul, latențele, eboșele. Semnul se naște și se pierde în posibilitățile lui neformalizate, în deformările lui recognoscibile. Fără istorie, doar alternative, coagulări, ezitante între recunoaștere și renunțare, matierism în sensul entelehiei aristotelice. Gest, accident, culoare, layere-le prealabile semnului, fiecare cu posibilitățile sale intersectate într-o posibilitate încă mai aleatorie. De la pre-semn la semn, de la nonfigurativ la figurativ, de la gest/acțiune la trasarea hotărâtă a contururilor. De la fragmente și chiar mai puțin decât fragmente, pete fragmentare de gest-culoare, la fragmente de amploarea unei forme tipologic recognoscibile. Mai degrabă direcția mișcării, decât stațiile punctuale ale unor tablouri definitiv încheiate. O așteptare detașată, lipsită de constrângeri, a coagulării semnificațiilor unor semne vizuale. Nu e producere planificată: e mai degrabă o estetică a descoperirii accidentale, pentru că e o punere în scenă a posibilului. Cât de departe și în ce direcție pot fi duse astfel lucrurile?! Nu în sensul unei opera aperta, ci a limitelor producerii posibilurilor semnului vizual, în direcția virtualului picturii! De la diferanța semnificanților vizuali la diferențiere formei picturale, pot apărea agregări la care alții – cu același vocabular al semnelor vizuale – să nu se fi gândit. Întrucât pentru Radu Pulbere nu pare să existe încă vocabularul standardizat al scrierii semnelor vizuale, care să marcheze prezența istoriei formalizate el ne propune o manieră de a vizita istoria posibilă a semnelor propriei vizualități, de a invoca propria preistorie a semnului pictural. Prin aceasta, subiectivitatea vizuală a pictorului eliberează ceea ce subiectivitatea privitorului avizat ținea închis. Parcă auzi o limbă ce are rezonanțe cunoscute dar care nu ia forma cuvintelor pe care le știi… Ceea ce ne propun Rătăcirile trupului este să ne lăsam în voia limbajului vizual, a unui limbaj care, vorbind, descoperă ce vrea să spună așa cum ideea îți poate veni vorbind! Aurel Codoban
3
The dispersion of body signs or the formation of sign’s body This selection, under the general frame of Wanderings of the Body, of Radu Pulbere, represents works that, during the last two years, developed one from another as passing circles of an entire creative chain. This creative chain of works has, of course, its immanent agenda, which, at its turn, is collated on the intentional existential schedule of the artist. In the centre of such a personal program there is always the question of identity: how to build your own message in order to become visible in the postmodernist chaos. More than existential assuming, the identity thus becomes, even here, a procedure or a technique that favours, over talent, the coherent and lucid intellectual exploration of the visual possibilities, via rebounds, re-discoveries and convergences. It implies distancing, doubt and rather a masochistic joy for difficulty than an auctorial egotistic possessiveness. For such an approach of the visual, the theme cannot be other than that of the interrogation of the visual representation means, of the exploration of the personal visual artistic perception in a space-time continuum. So, what is proposed and presented here are the wheels and axis of the world’s pictorial representation machine, of the pictorial signs birth and production methods. In order to somehow invoke them, Radu Pulbere calls them bodies, which means that for him, these bodies of the visual representation are animated by meanings. And us, as watchers, we feel these bodies in a very wide meaning, more than physical, in the significant ontology frame. Vegetation (Memory Fragments, More than seen, Flowers), landscapes (The remote point of this perspective, A convergence of the appearances, Une longueure monotone), the aquatic environment of the swimmers – perhaps because water is the protein environment by excellence of baptisms and ablutions - (Swimmer 1 and 2, All external souls), interiors (Instructions for loneliness 1,2 and 3), characters (Not so far away, Ioana, Rapacious Limbo), are all bodies of the visual representation. They are figures that do not belong stricto sensu to the painting, as the painting is not in the strict possession of the artist, for the figures, bodies in their quality of visual signs, rather belong to a general repertoire/vocabulary of the visuality. And even the titles are subsequent to the operation with visual signs: no access keys, but a personal finalisation of the possible launched by the painting’s signs.
4
Subsequently, what we see here is the way in which the pictorial signs are built from infra-signs, the manner in which the optical stimulus or signal becomes visual sign. There are pictorial worlds anterior to the sign and the process throughout which the visual signs are created before some established stylistic codes. It is what precedes the sign: the matter before the form, the non-form, the latencies, the blanks. The sign is born and lost in its nonformed possibilities, in its recognisable deformations. Without history, only alternatives, coagulations, hesitating between awareness and renunciation, but matter creation in the sense of the aristotelian entelechy. Gesture, accident, colour, sign-prior layers, each with its possibilities intersected in an even more random possibility. From pre-sign to sign, from non-figurative to figurative, from gesture/action to the distinct mapping of contours. From fragments and even less than fragments, fragmentary stains of gesture-colour, to fragments as high as a well-known typology of a form. It is rather the direction of the movement, than the punctual stations of some definitively finished paintings. An attachment- free waiting, without constraints of the coagulation of some visual signs meanings. This is not planned production: it is rather aesthetics of an accidental discovery, for it is a mise en scene of the possibility. How far and in which direction may things be thus carried?! Not in the sense of an opera aperta, but of the limits of visual sign possible production, in the direction of the painting’s virtual! From the Différance of the visual significant, to the differentiation of the pictorial form, aggregations may appear that others – with the same visual signs vocabulary – did not consider. Whereas for Radu Pulbere it does not seem to exist yet the standard vocabulary of the visual signs writing, which marks the presence of the formal history, the author proposes a manner of visiting the possible history of the personal perspective signs, to invoke the personal pre-history of the pictorial sign. This, via the visual subjectivity of the painter, releases what the spectator’s subjectivity kept closed. It seems like hearing a language of known resonances, but which refuses to take the shape of the recognized words … What Wanderings of the Body propose us is to let us flow with the visual language, a language that, by speaking, discovers what is wants to say, as the idea may arise when starting to speak! Aurel Codoban
5
6
Als ich kan (germ.) Jan van Eyck
7
Îndepărtatul țel al acestei minunate perspective I The distant target of such wonderfull perspective I 8
acrylic and oil on canvas, 100/80 cm., 2015
Îndepărtatul țel al acestei minunate perspective II The distant target of such wonderfull perspective II acrylic and oil on canvas, 100/70 cm., 2015
9
10
O convergență a aparențelor A convergency of apearences 140/90 cm., oil and acrylic on canvas, 2015
Un gol bine umplut A well filled emptiness 100/80 cm., oil and acrylic on canvas, 2015
11
ﾃ始otﾄフoarea I The Swimmer I 70/100 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
12
Inseparabil legată I Inseparably connected I 80/100 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
13
Înotătoarea II The Swimmer II 80/100 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
Spații scufundate I Immersive spaces I 130/140 cm., acrylic and oil on canvas, 2015
14
15
Călăuzite parcă de un simț fără greș I Lead like by unmistakeble feeling I 80/100 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
16
Călăuzite parcă de un simț fără greș II Lead like by unmistakeble feeling II 80/100 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
17
Inseparabil legată II Inseparably connected II 100/110 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
18
Imagine reflectată Reflected immage 100/80 cm., acrylic on canvas, 2014
19
În ultimă analiză, magia... I Due to last analysis, the Magical... I 80/60 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
În ultimă analiză, magia... II Due to last analysis, the Magical... II 100/80 cm., acrylic and oil on canvas, 2015
20
21
ﾃ始otﾄフoarea III The Swimmer III 50/60 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
22
ﾃ始otﾄフoarea IV The Swimmer IV 60/80 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
23
24
Nu chiar at창t de departe Not so far away 60/50 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
Toate sufletele exterioare I All the outer Souls I 70/100 cm., acrylic and oil on canvas, 2015
25
Une longueure monotonne 80/100 cm., acrylic on canvas, 2014
26
Valul The Wave 70/100 cm., acrylic on canvas, 2014
27
Toate sufletele exterioare II All the outer Souls II acrylic and oil on canvas, 60/50 cm., 2015
28
Voracitatea uitﾄビii Voracity of Obliviousness 90/140 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
29
Un zeu binevoitor A Wellcoming God 90/140 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
30
Îndepărtatul țel al acestei minunate perspective III The distant aim of such wonderfull perspective III acrylic and oil on canvas, 90/140 cm., 2014
31
Îndepărtatul țel al acestei minunate perspective IV The distant target of such wonderfull perspective IV acrylic and oil on canvas, 80/100 cm., 2015
Îndepărtatul țel al acestei minunate perspective V The distant target of such wonderfull perspective V acrylic and oil on canvas, 50/60 cm., 2015
32
Îndepărtatul țel al acestei minunate perspective VI The distant target of such wonderfull perspective VI acrylic and oil on canvas, 50/70 cm., 2015
Îndepărtatul țel al acestei minunate perspective VII The distant target of such wonderfull perspective VII acrylic and oil on canvas, 50/60 cm., 2015
33
Alcătuit dincolo de percepții I Set up beyond perception I 100/70 cm., oil and acrylic on canvas, 2015
34
(Astfel), În mințile mai subtile... (Therefore), according to even more subtle minds... acrylic and oil on canvas, 100/80 cm., 2015
35
36
Natura pericolului fiind încă obscură The nature of danger being still obscure acrylic and oil on canvas, 140/90 cm., 2015
Mai mult decât se vede More that it can be seen acrylic and oil on canvas, 50/60 cm., 2015
37
Flori I Flowers I acrylic and oil on canvas, 40/40 cm., 2015
Flori II Flowers II acrylic and oil on canvas, 70/50 cm., 2015
38
39
Sonar vizual I Visual Sonar I 70/100 cm., oil and acrylic on canvas, 2015
40
Alcătuit dincolo de percepții II Set up beyond perception II 70/100 cm., oil and acrylic on canvas, 2015
41
Spații scufundate II Immersive spaces II oil on canvas, 140x80 cm, 2015
Alcătuit dincolo de percepții III Set up beyond perception 100/43 cm., oil and acrylic on wood, 2015
42
43
Serendipity acrylic and oil on canvas, 60x80 cm., 2015
44
Forme care vibrează I Vibrant shapes I acrylic and oil on canvas, 40x40 cm., 2015
45
InstrucČ›iuni pentru singurătate I Instructions for Loneliness I 70/100 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
46
Instrucțiuni pentru singurătate II Instructions for Loneliness II 100/80 cm., acrylic and oil on canvas, 2015
47
Serie noire I oil on canvas, 80x140 cm, 2014
48
49
Serie noire II oil on canvas, 90x140 cm, 2014
Sonar vizual II Visual Sonar II acrylic and oil on canvas, 2015
Sonar vizual III Visual Sonar III 100/110 cm., acrylic and oil on canvas, 2015
50
51
Se află în același timp înnăuntru și afară Symultaneously inside and outside 100/80 cm., acrylic and oil on canvas, 2015
52
Ioana 80/100 cm., acrylic and oil on canvas, 2014
53
Forme care vibrează II Vibrating shapes II 50/70 cm., acrylic and oil on canvas, 2015
54
În ultimă analiză, magia... III Under last analysis, the Magical... III acrylic and oil on canvas, 80/120 cm., 2015
55
Text autor Text
56
RADU PULBERE Painter Born in 1963 at Cluj-Napoca, Romania. 1982-1986 studied at the Art Academy of Cluj-Napoca. Actualy Phd. Professor at the University of Art and Design of Cluj-Napoca. Lives and works in Cluj-Napoca. Solo Shows 2016, Wanderings of the Body, at The Cluj-Napoca Museum of Art. 2011, Holderlin, Ein Gesprach mit Bildern, Neuwerk Kunsthalle Konstanz, Germany. 2010, La Rosa di Nessuno, Galleria Spazio Mirionima, Macerata, Italy. 2008, Personal/Private, at The Cluj-Napoca Museum of Art. 2005, Paintings, at The Cluj-Napoca Museum of Art. 1997, Paintings, De Boog Gallery, Ijsselstein, Holland. 1995, Paintings, Greater Gallery of the Union of the Artists, Cluj-Napoca. 1992, Paintings, Covalenco Gallery, Geldrop, Holland. 1991, Gijzenrooi Gallery, Geldrop, Holland. Group Exhibitions (a selection) 2015 The Annual Art Show of the UAP, at The Cluj-Napoca Museum of Art. The Art in The Garden, at the Botanical Garden of Jibou, Romania. 2014 The School of Cluj, BWA Sokol Gallery for Contemporary Art, Nowy Sacz, The Malopolska Art Center, Poland. Safari Art Fair, Bucharest. MB Art Projects, Amsterdam, Holland. 2013 Romanian Painting Today: Spotlight on the Cluj School of Painting, Crouwel Art Space, MB Art Projects, Amsterdam, Holland. Intact Space Gallery, Fabrica de Pensule, Cluj-Napoca. The Meeting Point International Biennale, Arad. 2012 MB Art Projects, Amsterdam, Holland. Salon on the Balcony, at The Cluj-Napoca Museum of Art. InspirArt, AnnArt Gallery, Bucharest. Hangar Gallery, Cluj-Napoca. 2011 The Meeting Point International Biennale, Arad, Romania. 2010 Ceaţa / Fogg / Bruillard, International Art Show at Ioan Sima Museum, Zalau and The Cluj-Napoca Museum of Art. 2009 MNAC București, group Show with aquisitioned works in The National Museum for Contemporary Art, MNAC, Bucharest. Europa Artium 2009, Show of the School of Cluj in The Cluj-Napoca Museum of Art. 2008 NeoReal, Show of the School of Cluj at The Cluj-Napoca Museum of Art. 2007 Artists from Cluj, group Show at the Senso Gallery, Bucharest. The National Show of Painting and Sculpture, at The Parliament Palace, Bucharest. 2005 ArtEast, Show of the School of Cluj at The Greater Gallery of the Union of the Artists in Cluj-Napoca. Show of the School of Cluj at The Montecatini Terme Museum of Art, Italy. I Love Pictura, Show of the School of Cluj at the Continental Hotel, Cluj-Napoca. 2004 Grey Pink, Show of the School of Cluj at The Greater Gallery of the Union of the Artists in Cluj-Napoca. Essentia, International Art Show at the Cluj-Napoca Museum of Art. In the Mirror of Las Meninas, Art Show at the Cluj-Napoca Museum of Art. 2003 The Line of View, Show of the School of Cluj at The Greater Gallery of the Union of the Artists in Cluj-Napoca. Underground Black, Show of the School of Cluj at Casa Matei Gallery of the University of Art and Design in Cluj-Napoca. 2002 Afirmative, Show of the School of Cluj in The Greater Gallery of the Union of the Artists in Cluj-Napoca. Incontro a Roma, Galley of the Academia di Romania, Rome, Italy. 2000 “Liber Studiorum” , Art Show at the Cluj-Napoca Museum of Art. Painters from Cluj, Culture Palace, Iasi, Romania. 1993 Romanian Art, The Zwolle University, Zwolle, Holland. The Romanian Painting and Sculpture Showcase, Dalles Hall, Bucharest. 1992 Ecce Homo, Orizont Gallery, Bucharest. The Romanian Painting and Sculpture Showcase, Dalles Hall, Bucharest. 1991 Ecce Homo, in The Greater Gallery of the Union of the Artists in Cluj-Napoca. 1990 The Show of the Young Artists, in The Greater Gallery of the Union of the Artists in Cluj-Napoca. 1988 The Youth Biennale, Baia Mare, Romania. The Romanian Painting and Sculpture Showcase, Dalles Hall, Bucharest. The Mobile is the Photography, UAP Gallery, Oradea. Studio Adress: Ateliers of the Union of the Artists, 19 Albac Street, Cluj-Napoca. Home Adress: 36 Ioan Budai Deleanu Street, 400474, Cluj-Napoca, Romania. E- mail: radu.pulbere@gmail.com www.radupulbere.ro
57
Catalogue published by the support of Energobit Schréder Lighting. Exhibition also supported by Marcela Pop. Radu Pulbere: The Wanderings of the Body The Cluj-Napoca Museum of Art February 25- March 22, 2016 Preface and introduction by Aurel Codoban. Radu Pulbere would like to thank Ioana Antoniu, Ioan Sbârciu, Radu Șerban, Dorin Beu, Aurel Codoban, Lucian Nastasă-Kovacs, Călin Stegerean, Duiliu Crișan. Photography and catalogue design by Radu Șerban. Prepress and publication by Duiliu Crișan. Printed by GPO ISBN: 978-973-0-20923-5 www.macluj.ro www.radupulbere.ro
58
6
6