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Cine de Oro Mexicano LA MAGIA DE NUESTRO CINE
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PORTADA: Minds Momentum
ste es el mes en el que se celebra la entrega de los Óscares número 82 y los fanáticos del séptimo arte estarán pendientes de quiénes se llevan la preciada estatuilla este año. Año con año Hollywood invade nuestras salas de cine con películas que esperan captar nuestra atención y hacer volar nuestra imaginación, pero sobre todo, sacarle jugo a nuestros bolsillos. Pero no siempre fue así. En nuestro país hubo una época en que nuestras películas estaban muy al nivel de cualquier producción cinematográfica Hollywoodense o de alguna otra parte del mundo. Las estrellas Mexicanas brillaban en otros países y se comportaban como verdaderos íconos de la época. Las historias nos hacían reír, cantar y llorar de la manera más auténtica y sin la
ayuda de efectos especiales. Ni siquiera los colores eran necesarios para transmitir emociones o transportarnos fuera de la sala de cine y adentrarnos en la historia de cada uno de los personajes en la pantalla. Es por eso que hemos decidido hacer un homenaje a aquella Época de Oro del Cine Mexicano por medio de una historia visual que presentamos en nuestra sección de cultura. Además, queremos agradecer a todos los participantes de nuestro primer concurso de dibujo “Mi Ciudad Ideal” y a sus padres por alentarlos a participar. Esperamos que disfruten este número tanto como nosotros disfrutamos hacerlo.
Alejandro Ugalde Lagos
OFICINAS EDITORIALES Oriente 3 # 100 Fracc, Rio Bravo. Rio Bravo, Tamaulipas (899)9340239, (899)2255191 EMAIL: augalde@ubermag.com.mx WEB PAGE: www.ubermag.com.mx
DIRECTOR Alejandro Ugalde Lagos
SUBDIRECTOR Berenisse Ríos de los Reyes
ESCRITORES Alejandro Ugalde, Berenisse Ríos, Tere Cortéz
COLABORADORES Minds Momentum,QueChidoTV.com, Tere Cortéz, Humberto Depeña, M.V.Z. Javier Lozano, Lic. Yolanda Mata
DISEÑO GRÁFICO Alejandro Ugalde
FOTOGRAFÍA
INFORMACIÓN SOBRE VENTAS ventas@ubermag.com.mx
INFORMACIÓN LEGAL Año 1, Número 9. Fecha de Publicación: Marzo 2010 Revista mensual gratuita, editada y publicada por ÜBER Magazine. Ninguna parte de esta publicación, incluyendo el diseño, puede reproducirse, almacenarse o transmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio, sin previa autorización por parte de la editora. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores. Los artículos escritos por colaboradores externos no representan el punto de vista de la editora, y no reflejan necesariamente la política editorial de ÜBER
Stock Photography, Google Images, Humberto Depeña (Kuiris) SI NO COLECCIONA ESTA REVISTA, PORFAVOR RECÍCLELA
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ÜBERMusic
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EL CINE Y LA MÚSICA
a música es el arte mediante el cual se expresan sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que van a conmover la sensibilidad del individuo y a producir una transformación psicológica en él.
La música tiene funciones tales como las de comunicar, entretener y ambientar. Es por esto y otros factores que se van a señalar más adelante, que en el cine mudo nace la necesidad de acompañar imagen con música. El cine se va a iniciar como un género popular en pequeñas salas, cafés y teatrillos de las ciudades. Para disimular el ruido que hacían las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataban a músicos que tocaban el piano, órgano o la pianola. También llevaban pequeños grupos que improvisaban según las escenas que aparecían en ese momento en la pantalla. Se utilizaban ritmos rápidos para las persecuciones, sonidos graves para los momentos misteriosos y melodías románticas para las escenas de amor. Muchas veces se limitaban a realizar variaciones sobre uno o dos temas, e improvisaban sobre la marcha, porque en la mayoría de los casos no habían visto anteriormente la película. Pronto surgió la necesidad de que la música tuviera fines expresivos y por lo tanto de crear una música que acompañara imágenes concretas. En 1908, el compositor francés Camille Saint-Saens compuso la primera banda sonora para la película “El asesinato del duque de Guisa.” Se parte de la premisa de que el cine funciona en un constante paralelismo entre sonido e imagen y la primera es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características distintas a la de otros tipos de composición musical. Con la llegada del cine sonoro en 1927, la música ya no era simplemente de fondo sino que cumplía un papel de apertura para los créditos iniciales de la película. Sin embargo, no existían aún en tal época los medios para grabar y luego editar la música. Los músicos debían estar cada vez que se grabara la escena. En cuanto al empleo de la música en las películas no tiene una única explicación, aunque si se reconoce que el cine es un arte incompleto el que necesita de otros recursos tales como la palabra y la música entre otros.
Chaplin fue reticente a abandonar el cine mudo, por lo que sus películas perdieron un poco el atractivo frente a las nuevas producciones sonoras que empezaron a producirse a partir de 1929. No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto trabajo, hablara, porque sabía que eso sería su fin. De hecho, aunque en El gran dictador (The Great Dictator) y en Candilejas (Limelight) Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo Charlot nunca lo hizo en una película, ni siquiera en Tiempos Modernos donde el resto del elenco sí lo hace.
El cine silente se sirvió en sus inicios de la música instrumental basada en las formas musicales de la época romántica, es decir, que los productores de cine pretendieron en un principio que el nuevo arte fuera aceptado por las clases altas y aristocráticas que escuchaban aquella música. Con la aparición del cine sonoro en Hollywood, se utiliza la música orquestal basada en la tradición romántica. Es así como grandes compositores del cine norteamericano fueron inmigrantes de la Europa Central. Bartolomé O. hace una revisión sobre algunas de las bandas sonoras más bellas compuestas para el séptimo arte y destaca la contribución de compositores tales como Nyman, Yared, Badalamenti, Zimmer, Kilar, Barry, Morricone, Vangelis, Williams, Shore, Poledouris, Galasso y Umebayashki. Gonzáles I, ha expresado “desde los tiempos del cine silente, la música se ha incorporado a la cinematografía como un personaje más, componer específicamente una partitura para cine, a fin de crear sentimientos y acentuar atmósferas es siempre una labor que exige sensibilidad y talento.” La banda sonora de un filme tiene que reforzar, con sus efectos, las intenciones de cada secuencia, sea con orquestaciones, con ritmos diferentes o incluso con el recurso de los silencios. Esa es la clave para que la simbiosis sea eficaz.
“El pintor plasma sus obras sobre lienzo. El músico las pinta sobre el silencio.” Es importante destacar que después de 1910, se alternaban tanto música clásica como ligera. Así en la partitura musical del primer largometraje parcialmente sonoro “El cantor de Jazz.” Un gran aporte en el análisis sobre el trascendental paso del cine mudo al sonoro nos lo presenta Téllez E. Este autor plantea la relación entre los que llama el discurso musical y el discurso cinematográfico. Describe además los procedimientos de la creación audiovisual y las posibilidades de intervención educativa derivadas de tal actividad. El autor nos relata los inicios del cine en donde toda la imaginación y esfuerzo recaen en una sola figura, el Director de la película. Pero poco a poco el cine se va especializando para dar lugar a una amalgama de profesionales. La música entonces se incorpora a la pantalla de forma gradual, primeramente a través de la interpretación musical en directo, durante la proyección de la película. También se aclara que no toda esa música que acompañó al cine mudo se debió a la improvisación musical de un pianista o a la interpretación de diferentes obras por una orquesta local, sino el que muchos directores encargaban las partituras a compositores con el fin de que acompañaran a la obra cinematográfica. Así en la secuencia que nos presenta Téllez, después de 1920 todas las grandes producciones estaban acompañadas de una elaborada partitura interpretada en los cines por una orquesta sinfónica. Además en tal época, se producen en Alemania investigaciones que
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inician la incorporación del sonido a la imagen, En el nuevo cine las vibraciones sonoras se transforman en vibraciones luminosas que quedan impresas en la película y convertidas de nuevo en sonido. Es en 1926 que la Warner Brothers en los Estados Unidos lleva a la pantalla la película musical “Don Juan”, en la que se estrena el sistema Vitaphone el que logra en definitiva la incorporación del sonido a la imagen. Tellez por otra parte da a conocer los detalles de las tres implicaciones de las bandas de sonido que hemos mencionado anteriormente en una producción cinematográfica: a) los diálogos b) los efectos de sala c) la música de ambientación, también llamada música aplicada, de acompañamiento o incidental. El autor anota que se trata de dos tipos: la diegética en la que aparecen instrumentos que emiten sonidos y la nodiegética en que no aparece en pantalla la fuente sonora. Ambas modalidades pueden combinarse secuencialmente o simultáneamente. Según Tellez, la banda sonora puede crearse de tres maneras: a) Cuando la música es encargada en su totalidad a un compositor. La película está prácticamente concluida pero requiere de varias etapas con la participación del Director como lo son la elaboración de un guión, composición de una obra musical en sí mediante bloques y la realización de mezclas de sonido y su incorporación a la imagen. b) Cuando la banda sonora incluye únicamente música pregrabada. c) Cuando se emplean conjuntamente ambos recursos. Lo anterior exige el ajustarse al concepto de métrica poética y tempo de la música incorporados al valor representativo del sonido, la suspensión del sonido, la negación de la imagen, las fuentes musicales, el leit motiv, la configuración sonora de un personaje y de un paisaje rural o urbano. Finaliza el autor afirmando que “el cine se ha convertido en una expresión artística de alto valor pedagógico, como transmisor de valores éticos y culturales, como ilustrador de épocas históricas y literarias; del grado de conocimiento de las técnicas cinematográficas y de las interrelaciones entre los diferentes discursos que en él concurren dependerá, en gran medida, la consecución de los objetivos artísticos propuestos.”
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Inspirados por la musa de una ninfa
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igital; palabra comúnmente utilizada hoy en día para referirse a información del mundo real que se convierte a un formato numérico binario, como es el caso del audio digital. Ninfa; dícese de la acompañante de los dioses, personificación de la creatividad y naturaleza. Y son exactamente esas dos palabras las que describen a esta banda de rock en español, Digital Ninfa. Guiados por la ninfa o musa creativa, componen y nos hacen llegar su música de carácter moderno, no solo en vivo, sino también, a través de un sinnúmero de medios digitales. Y como lo deja ver Humberto, cantante de la banda Digital Ninfa, de Cayey, Puerto Rico, la ninfa (su musa) los sigue para todos sitios. Digital Ninfa fue creada para el año 2004 y sus integrantes: Alfonso, Felix, Humberto y Gabriel, han sido amigos desde la infancia y siempre han estado muy unidos por la música. Sus influencias son muy variadas y entre ellas se encuentran bandas como: The Beatles, La Ley, The Cure, Soda Sterio, Jaguares y Red Hot Chilli Peppers, entre otras. Todas esas influencias e ideas ayudaron a la creación de lo que es hoy Digital Ninfa, como así los explican los muchachos. "Yo siempre digo que fue un proceso experimental, ya que, tenemos muchísimas influencias y diferentes gustos por la música. Hay vertientes musicales e inspiraciones desde los 60, New Wave, Rock and Roll, por supuesto música anglosajona y el rock en Español" – Digital Ninfa
Pero no solo la influencias de grandes banda han hecho que Digital Ninfa tenga esa madurez musical que ellos han buscado, también, el poder compartir tarimas con muchas otras bandas les a sido de gran ayuda, en su formación. La experiencia que han adquirido al poder participar con otras bandas y los sucesos que han compartido como agrupación, han ayudado a los integrantes de Digital Ninfa a definir y tener muy claro el concepto tras la banda. "Queremos ser mas que una banda de rock nacional. Nos interesa ser artistas, creadores de música. No solo engavetarnos en una u otra emisora de solo rock en español. Interesamos poder convertir nuestra música en una herramienta motivadora . Que cada canción, disco, show en vivo, melodía, impresión, sea un secreto en voz alta en el oído del mundo y también sea influencia para cambiar formas de ser, de pensar, de actuar y desarrollarse como ser humano. Que no sea solo escuchar la canción y darle “stop” al CD cuando acabe. La meta final es lograr que la gente haga suya nuestras canciones. Cuando eso se logra, y dejan de
ser tuyas para ser del publico, entonces se llega a la culminación de ese esfuerzo." - Digital Ninfa Como grupo, el trabajo en equipo es muy importante, y a la hora de crear todos aportan. Aunque Humberto y Gabriel son los que componen la mayoría de las canciones, todos contribuyen en la creación de las melodías, lo que hace más exquisito el trabajo final. Para los integrantes de Digital Ninfa el grabar su primer CD, "Cornisa", fue una experiencia de aprendizaje completa. Aunque fue un proceso algo agotador, para ellos fue mas bien una oportunidad en donde pudieron plasmar todo sus sentimientos. “Cornisa” no tan solo es el titulo de su primer CD, o la canción numero 10 del mismo, “Cornisa” tiene un significado mucho más amplio para Digital Ninfa. "Nuestra primera canción en la radio fue "Cornisa" y curiosamente digo que ese tema es profético porque habla metafóricamente de lo que nos esta pasando ahora. Hemos perdido trabajos, relaciones sentimentales, invertido mucho dinero, pero no perdimos nunca la fe en lo que estábamos haciendo. Fue arriesgar todo por un sueño. El mensaje de esa canción es que nos arriesgamos a hacer lo que nos gusta sin miedo a lo que pase." - Digital Ninfa Aunque para “Cornisa” ellos hicieron tanto la música como la producción del CD, tuvieron la colaboración de, el ingeniero de masterización y restauración de audio argentino, Nestor Salomon, quien a colaborado en proyectos de artistas tan reconocidos, en el rock en español, como lo es Soda Stereo, entre otros.
promocionales del CD "Cornisa", esta sonando en PopFm 98.7 emisora de México. Pero sus metas no terminan ahí. Ellos ya han compartido tarima con bandas como Skapulario, Circo y La Secta, entre otras, y les gustaría compartir tarima con otros grandes exponentes como lo son, Beto Cuevas, Gustavo Cerati y muchos más. No solo buscan en sus metas compartir con otras bandas, también buscan ofrecer mas a su publico y fanatica. "Tenemos planes de que nuestra música sea de manera agradable para cualquier oído y no queremos encerrarnos solo en el rock. Queremos hacer fusiones con otros estilos totalmente diferentes al rock como la guajira cubana, jazz, blues, música clásica, etc.” - Humberto ¿Y qué significa esto para ellos? Para Digital Ninfa el 2010 les representa un nuevo reto en su carera musical. Significa seguir promocionando su CD "Cornisa" y que cada día más y más personas puedan escuchar sus canciones y hacerlas de ellos. "El perder nuestras canciones para que el publico se haga dueños de las mismas, se identifiquen con los temas y hasta lleguen a pensar; 'esa canción fue escrita para mi' o 'es como si yo la hubiera escrito', sería la mayor satisfacción." - Digital Ninfa ¡Esperamos que así sea!
Su primer video fue el de su canción titulada "Mujer". Fue para ellos muy importante el escoger este para llegar a ser su primer video, pues como canción, les abrió las puertas internacionalmente. Según ellos nos cuentan, fue un arduo trabajo, de empezar muy temprano y terminar de madrugada. "Fue un proceso de solo 2 días. Sin dinero, ni equipos caros, sin embargo, todo el equipo de trabajo dio el 200% para que el producto final fuera de calidad. Hubo accidentes, anécdotas, etc... toda una experiencia. El bajista se golpeo y fracturo un tobillo, durante la grabación. Hubo que improvisar mucho para la iluminación, pero ustedes mismos pueden opinar que piensan del mismo. Pueden ver el video del tema "Mujer"en nuestra pagina en la red, www.digitalninfa.com" Para Digital Ninfa su esfuerzo y dedicación, les ha brindado la oportunidad de poder participar en grandes eventos como lo es el Festival de la Calle 8, en Miami, donde nuevamente estarán ahora en el 2010. Ademas, han podido presentarse en dos ocasiones en Despierta América, programa de la cadena Univision, y fueron nominados para los Premios Paoli, como la mejor banda rock revelación en el 2008, lo cual fue una gran experiencia para toda la banda. Ahora, en el “21st Annual Billboard Latin Music Awards” a celebrarse en Puerto Rico, del 26 al 29 de abril de 2010, Digital Ninfa fue invitado para participar en el “showcase” de Media Force Communications y DY Promotions Inc.
La banda al descubierto - según: Digital Ninfa Película Favorita: Lost Boys, Toy Story, Devil's Advocate, Star Wars (La original), Sexo Pudor y Lagrimas Bebida Favorita: Whiskey Sour, Whiskey, Brandy, Vino Lugar donde se sienten mas cómodo: En tarima, definitivo! Sueño más raro: Eramos jovenes y millonarios... jajaja Digital Ninfa es: Humberto Diaz (voz/guitarra), Alfonso Rivera (teclados) Gabriel Colon (bajo), Felix Rivera (bateria) y Pedro González (guitarra) y sus invitados. www.myspace.com/digitalninfapr www.digitalninfa.com
Ahora mismo su tema "Mujer", uno de los temas
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ÜBERCD’s
Rock / Pop Belinda Carpe Diem
Miguel Bosé Cardio
Madonna The Sticky & Sweet Tour
Julieta Venegas Otra Cosa
Gorillaz Plastic Beach
Joaquín Sabina Vinagre y Rosas
Danny Elfman Alice in Wonderland
White Stripes Under Great White Northern Lights
Pet Shop Boys Pandemonium Live
Varios Ludacris Battle of the Sexes
Editor’s Pick
Jimi Hendrix Valleys of Neptune Este nuevo álbum incluye 12 temas de estudio nunca antes publicados, que forman más de 60 minutos de música de Jimi Hendrix. El álbum incluye el tema “Valleys of Neptune,” una de las grabaciones más buscadas por los fanáticos de Hendrix, y que hasta ahora no estaba comercialmente disponible. Además incluye arreglos de éxitos como “Red House,” “Fire,” y “Stone Free.” También incluye versiones de estudio nunca antes escuchadas de covers como “Bleeding Heart” (Elmore James) y “Sunshine of Your Love” de Cream. Sin duda una joya para los fanáticos del rock y aún más para los fieles seguidores de Hendrix.
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ÜBER - ?????? Kalu – La canción... la canción de ADN, no piensen mal (risas). Un saludo al Katato que fue uno de los pioneros del movimiento en RB. Y pues a mi me gusta el rock en español , me gusta lo que han hecho Fobia y Caifanes. Me gusta también Soda Stereo, La Ley, pero también me gustan bandas de rock norteamericano como lo son Pantera, Buckcherry, Pearl Jam. Creo que me gusta el rock en general, creo en la diversidad de géneros, te amplia la visión musical.
ÜBER -Antes que nada díganme sus nombres y ¿qué instruento tocan? Freddy - Mi nombre es Alfredo Urcullu y soy baterista de ERASER Kalu – Mi nombre es Sergio Alejandro pero más conocido como Kalusha y soy bajista de ERASER. Léster – Me llamo Léster y soy el cantante de ERASER. Gama – Soy Gamaliel Hernández y soy guitarrista de ERASER. Pancho – Soy Pancho, guitarrista de ERASER. ÜBER - Y díganme, ¿de dónde proviene el nombre de ERASER? Léster – Bueno, pues el significado en español seria ¨borrador¨tal cual, pero también en una forma connotativa expresa la relación de las palabras ¨era¨y ¨ser¨. ÜBER – ¿Y a qué suena ERASER? Gama – Pues es una mezcla rara de rock pop y power pop. Hemos experimentado con diferentes ritmos, no nos hemos enfrascado en uno solo. En el disco vas a poder escuchar guitarras fuertes, pero con líricas pop. Eso si, Freddy le da un toque especial con su forma de tocar. ÜBER – Muy bien, y ¿cuáles son sus influencias musicales o sus bandas favoritas? Gama –A mi me gusta mucho Mr.big. En un tiempo fuimos influenciados por la vieja escuela metalera, creo que la mayoría de nosotros, con grupos como Iron Maiden, Pantera y Metallica Léster – Pues a mi me gusta el rock en general y entre mis bandas favoritas destacan Audioslave, Nirvana, The Beatles. Hay buenos grupos de pop en español que me agradan como lo son Motel, Fobia, etc... Freddy – A mi me gusta desde lo alternativo hasta el pop bien hecho. Mis influencias han sido grandes bateristas como lo son Mike Portnoy (Dream Theater) Virgil Donati (Planet X) en realidad Dream Theater creo que ha sido mi mayor influencia. Pancho – Pues en mi caso no me atrevería a decir que he sido influenciado por alguien en específico. Mas bien creo que lo que me llevo al gusto por la música fueron historias como las de grupos como Nirvana y Def Leppard. Estas bandas marcaron el paso de mi estadía en el rock. Pero también me gustan bandas como Chicago -muy buena banda- y me gusta mucho Génesis.
ÜBER – A ver, cuéntenme sobre el material discográfico que esta ya a unos días de salir. Freddy – El disco lo grabamos a finales del 2009 en @lapasmusicstudio en Mty N.L. fue totalmente producido por nosotros, y grabado y mezclado por José Luis Navarro LAPAS. Kalu – El proceso de masterizacion lo realizo Jimmy Cavazos en 0BU studios. Pancho – Si, muy buen trabajo el de estas personas. En verdad nos gusto mucho cómo quedo el disco. Léster – El disco esta ya para marzo de este año, y haremos la presentación oficial el día viernes 19 de marzo en el salón BARCELONA a las 9:00 pm, tendremos grupos invitados y mucho rock n roll. ÜBER - Y díganme ¿dónde podemos contactarlos? Gama – Tenemos un myspace oficial www.myspace.com/ erasermx Kalu – También nos pueden encontrar vía Facebook www.facebook.com/erasermx ÜBER – Unas ultimas palabras o algún mensaje para nuestros lectores? Kalu – si la vida te da la espalda agarr…… a no ¿verdad? (risas) Gama – El kalu y sus ondas, antes no quiso contar el chiste de Pepito por el caminito. Todos - (risas) Kalu – No, ya en serio, apoyen a ERASER, apoyen a las bandas locales. Freddy – gracias a la gente por sus comentarios en el myspace y Facebook y asistan el 19 de marzo a la presentación de nuestro disco. Léster – pues espero que les guste nuestra propuesta y estamos en contacto. Gama – I love you, people (risas). Apoyen a ERASER, apoyen a los buenos proyectos como lo es ÜBER Magazine. Un saludo al Backry que nos hizo la entrevista en ¨Backry por la mañana¨ que fue muy divertido. Pancho – Espero que les agrade el rollo de ERASER y apoyen a los talentos Riobravenses, Oscar chirino, Tati Band. Un agradecimiento especial a ¨El Kuiris¨ por una muy buena sesion fotográfica. Y por ultimo saludos a los lectores de ÜBER Magazine. Todos - ¡Saludos!
ÜBER – Ufff.... muy buenas bandas (risas) Kalu – pancho ha sido influenciado por el orgasmo (risas) Fotografía: Humberto Depeña
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ÜBEREvents Gracias a todos los niños y niñas que participaron en este primer concurso de dibujo por demostrar el mucho talento que se tiene en la región y también por haber dado el primer paso para convertirse en ciudadanos que proponen y que actúan. Gracias también a las escuelas y directores que nos brindaron su apoyo para promover la convocatoria para este concurso. Y un agradecimiento muy especial a las empresas que nos apoyaron con recursos para que este concurso se llevara a cabo. Sin la visión de empresarios como ustedes, este tipo de eventos se quedarían simplemente en buenos planes.
ÜBER
A todos ustedes, de nuevo:
MAGAZINE
RÍO BRAVO
¡GRACIAS! BER Ü
MAGAZINE
RÍO BRAVO
Ayer Hoy y Siempre.
MARRO MATERIALES LA MEJOR OPCION PARA SU CONSTRUCCION
Florería
Oralia
Después de meses de espera y una visita que nunca llegó, ahora sí los fanáticos regios y tapatíos de Metallica podrán respirar tranquilamente, y es que lo que parecía un ‘sueño guajiro’ se ha hecho oficial. La banda de rock llegará a Monterrey y Guadalajara en marzo de 2010 y así lo han dejado saber mediante un comunicado en su página oficial. “Luego de lo maravilloso que fue nuestra última visita a México, no vemos la hora de regresar… Así que nos veremos en marzo y claro que estaremos en Monterrey y Guadalajara, esperen más detalles muy pronto”, indica la banda en un mensaje que hace referencia al lanzamiento de su DVD Orgullo, pasión y gloria: Tres noches en la Ciudad de México
METALLICA 3 de Marzo - Estadio Universitario - Monterrey
Dream Theater vuelve a tierras regiomontanas para deleite de los amantes del rock progresivo. Presentan canciones de su último álbum así como los clásicos que adoran los fans. Una semana que promete mucho para los rockeros Regiomontanos, ya que en ella se presentará Metallica, la Expo del Rock y Dream Theater. Sin duda un sueño hecho realidad para muchos.
DREAM THEATER 5 de Marzo - Escénica - Monterrey
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ÜBERCine
Alicia en el País de las Maravillas Alice in Wonderland (E.U.A., 2010) Director: Tim Burton Actores: Johnny Depp, Mia Wasikowska, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Crispin Glover. Guión: Linda Woolverton, basado en las obras de Lewis Carroll. Género: Aventura/Fantasía
Alicia, a sus 19 años de edad, ahora regresa al mágico mundo que conoció por primera vez cuando era niña, donde volverá a reunirse con sus amigos de la infancia: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, el Lirón, la Oruga, el Gato de Cheshire y, por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico buscando encontrar su verdadero destino y acabar con el reino de terror de la Reina de Corazones.
Al Filo de la Oscuridad Edge of Darkness (Reino Unido/E.U.A., 2010) Director: Martin Campbell Actores: Mel Gibson, Ray Winstone, Danny Huston, Bojana Novakovic, Shawn Roberts. Género: Drama/Thriller Clasificación: B
Thomas Craven (Mel Gibson) es un detective de homicidios, que trabaja para el Departamento de Policía de Boston. Su única hija Emma (Bojana Novakovic), de 24 años, es asesinada en las escaleras de su propia casa. Todo el mundo piensa que en realidad querían matarlo a él, no a ella, pero rápidamente Craven comienza a darse cuenta que no es así, entonces investiga. La solitaria búsqueda de respuestas sobre la muerte de su hija, llega a transformarse en una odisea de descubrimientos emocionales, y de redención.
Boogie, El Aceitoso Boogie, El Aceitoso (Argentina/2008) Director: Gustavo Cova Género: Animación/Thriller Duración: 94 min.
Boogie el Aceitoso es el mejor asesino a sueldo de la ciudad. Cuando Sonny Calabria, el capo mafia de la ciudad, está en juicio y necesita “callar” a la testigo principal, le encarga el trabajo a Jim Blackburn, una versión más moderna y sofisticada de Boogie. Herido en su orgullo personal, Boogie decide secuestrar a la testigo para demostrar que él sigue siendo el mejor. Pero inesperadamente surge un problema, en el transcurso de la aventura Boogie se enamora de ella poniendo todo en peligro.
Chicas Sin Frenos Whip It (E.U.A., 2009) Director: Drew Barrymore Actores: Sarah Habel, Shannon Eagen, Edward Austin, Mary Callaghan Lynch, Ellen Page. Género: Comedia/Drama
Bliss Cavendar (Ellen Page) no ha sido feliz en su pequeño pueblo texano donde reina el football y los concursos de belleza. Su aliada y mejor amiga es Pash, ambas trabajan como meseras, pero Pash tiene un plan para cambiar de vida, aplicó a Ivy League Schools. Bliss sólo quiere escapar pero necesita un plan… un día, mientra está de compras en Austin ve un flyer de un evento de patinaje y se convierte en Babe Ruthless, su alter-ego del patinaje en ruedas. Logra entrar al equipo, se enamora de un cantante y escapa del mundo de los concursos de belleza para vivir su sueño como una patinadora estrella
ÜBERCultura
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CINE DE ORO MEXICANO
ÜBER Films presenta: “La Diva” Alejandro Ugalde “El fotógrafo” - Jaime Colunga “El productor” - Alejandro Ayala “El galán” - Wilberth Martínez “El director” - Juan José Belmares “El gángster” Berenisse Ríos “La burguesa” - Ana Mariela Garza “La diva” - Zairy Mustre “La actriz” - Brenda Amaya “La vedette” - Claudia E. Sánchez “La Sauteña” Humberto Depeña “El pachuco”
El Casting
Fotografía: Humberto Depeña
La Filmación
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Fotografía: Humberto Depeña
Ve el “Detrás de cámaras” en ubermag.com.mx
Marzo 2010 ÜBER 21
Fotografía: Humberto Depeña
La Fama 22 ÜBER Marzo 2010
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ara la segunda mitad del año 1896 inicia la producción del cine mexicano, inaugurada por los camarógrafos que enviaron los hermanos Lumière para realizar las primeras proyecciones del cinematográfico. En esta etapa de 1896 a 1915, se desarrolla el documental de los sucesos del momento. Pero es la Revolución Mexicana de 1910 la que da el gran tema al cine documental mexicano: Salvador Toscano, los hermanos Alva, Enrique Rosas, Jesús Abitia entre otros, filman en vivo y en el lugar de los hechos. Por otra parte, se desarrolla el cine argumental literario o "film d'art", con más solidéz a partir de 1915. Se incrementa la duración de las películas y la estructura del discurso se va complicando. Así comienza una carrera ascendente el cine argumental. "Tabaré", de Luis Lezama (1918), y "Cuauhtémoc", de Manuel de la Bandera (1919), en las que se cantan los orígenes prehispánicos. De este mismo año es la primera versión de "Santa", de Luis G. Peredo, cuyo argumento es la famosa novela de Federico Gamboa que relata las penurias de una prostituta, que será el marco de referencia durante muchos años para los personajes femeninos del cine mexicano. El periodo comprendido de 1917 a 1920, es considerado como el más brillante de la historia del cine mudo en México. Durante esa época se llegron a realizar en promedio más de 10 películas anualmente; de igual forma, se fundaron dos estudios cinematográficos que han significado el crecimiento de esta industria en México: Azteca Films Manuel de la Bandera. Después de 1921 la producción del cine mudo mexicano decae, puesto que el cine norteamericano produce de 500 a 700 películas anuales, desplazando al europeo y llevando al cine mexicano a una competencia que no puede sostener. Las oficinas distribuidoras estadounidenses se instalan en el país ahogando al cine mexicano en su producción y con la ventaja que tenían para distribuir. En el año de 1931 se produce "Santa", de Carlos Noriega, la primera película sonora mexicana, aunque en 1930, Raphael J. Sevilla había realizado la cinta "Más fuerte que el deber" con sonido indirecto. Al final de los años veinte el cine atravesaba una situación difícil, y el sonido representaba un cúmulo de problemas técnicos y económicos para una cinematografía tan pobre, pero al mismo tiempo parecía darle ciertas ventajas; pues se suponía que el público no aceptaría las cintas con subtítulos. Pero Hollywood atacaba de nuevo al producir las réplicas de sus grandes éxitos, ahora dobladas al español; es así como aprovecha la estancia de grandes estrellas latinas como Dolores Del Río, Ramón Novaro, Lupe Vélez y muchos otros de habla hispana. Frente a esta situación el inicio del cine sonoro mexicano se complicó ya que el analfabetismo en nuestro país era muy alto. En los años de 1930 y 1931 se produce sólo una película al año; sin embargo, el cine norteamericano hablado en español, va cediendo terreno, el público no se habitúa al "español" de Estados Unidos y la suplantación de sus estrellas por actores de segunda son algunas de las causas del rechazo al cine de Hollywood en español. En pocos años desaparecen las producciones del cine estadounidense en otro idioma. Esta situación ayuda de tal
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forma a la producción mexicana, que de una película por año entre 1930 y 1931 en 1937 se producen 38 cintas; el cine mexicano transforma su nivel en una industria seria, que durante muchos años llegó a ser una de las más importantes del país. El cine sonoro de México va definiendo sus temas y géneros preferidos. La prostituta, instaurada por "Santa" y "La mujer del puerto". La historia nacional, a través de las películas de Contreras Torres ó Chano Urueta, filmes como "La sospecha de Pancho Villa" (1932), "Viva México", "Juárez y Maximilano" (1934), "La noche de los Mayas" (1939) y "Los de abajo" (1940). Pero es Fernando de Fuentes quien nos da las dos mejores películas sobre la Revolución Mexicana: "El compadre Mendoza" (1933) y "Vámonos con Pancho Villa" (1935). Asímismo el cine sonoro da un gran impulso a las películas musicales y es así como surgen las películas como "Allá en el Rancho Grande" (1936), de Fernando de Fuentes y se inaugura el género musical de la comedia ranchera. Por su parte en el cine cómico, aparecen las figuras de dos grandes artistas de las carpas populares: Manuel Medel y Mario Moreno "Cantinflas". Posterior a los años '40 se sientan las bases para alcanzar una producción regular y estable. Produciendo un promedio de 75 películas al año; es así como llega la "Epoca de Oro" del cine mexicano. América latina se entusiasma con las películas mexicanas, siendo el único competidor en el mercado de habla hispana la Argentina. España que está afectada por la guerra y los demás países de lengua hispana casi no cuentan con industria de cine. Para 1939, el presidente Lázaro Cárdenas brinda gran apoyo al cine mexicano decretando la proyección obligatoria de películas mexicanas. En este período alcanzan su máximo esplendor las grandes estrellas del cine nacional: María Félix, Dolores del Río, Mario Moreno "Cantinflas", Arturo de Córdova, Jorge Negrete y Pedro Infante, quienes en ese tiempo eran imprescindibles en el cine mexicano. Indudablemente la figura relevante de los años '40 es Emilio "El Indio" Fernández, en sus películas "Flor silvestre" (1943), "María Candelaria" (1944) y "La perla" (1946), en donde se conjuntan los talentos de Gabriel Figueroa en la fotografía y de Mauricio Magdaleno en la escritura. Es la época de los grandes directores como Alejandro Galindo con "Campeón sin Corona" (1945) y "Esquina bajan" (1948); Roberto Gavaldón con "La barranca" (1944), ó Ismael Rodríguez con "Nosotros los pobres" (1947) y "Ustedes los ricos" en (1948). Se producen a partir de 1951 más de 100 películas por año, de ésta forma algunos directores como Emilio "El Indio" Fernández, Luis Buñuel con "Los olvidados" (1951) y "Subida al cielo" (1952), logran exportar sus filmes a Europa y Asia. Es en esta etapa cuando se registra la inevitable decadencia de la vieja generación, un hibridismo progresivo y acentuado de los géneros y la aparición de un cine de calidad con películas como: "La escondida" (1955), y "Macario" (1960), de Roberto Gavaldón; "Tizoc" (1956) y "La cucaracha" (1958) de Ismael Rodríguez. En esta etapa lo más destacado fue la gran labor de Luis Buñuel con: "Él" (1952), "Ensayo de un crímen" (1955) y "Nazarín" (1958); y la aparición del equipo de Manuel Barbachano Ponce, con "Raíces" (1954) de Benito Alazraki, y "Torero" (1956) del español Carlos Velo. Al final de los años 50 el cine mexicano avanza hacia la crisis que se acentúa por la ausencia de nuevos directores y la
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El Premio ubermag.com.mx
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ambición de los productores privados que frente a un mercado cautivo, se olvidan del cine de calidad, lo que da como resultado que no se recupera ni el 50% de lo que se invierte en las películas a nivel nacional. La peor crisis del cine mexicano en su historia. En los años de 1961 a 1964 la producción descendió notablemente y aún más, el nivel de calidad de los filmes. Sólo destacó durante este período la actividad de Luis Buñuel con las películas "El angel exterminador" (1961) y "Simón del desierto" (1965); la revelación de Luis Alcoriza con "Tiburoneros" y hacen su aparición las iniciativas independientes, como "En el balcón vacío" de Jomi García Ascot. Esta época es la continuación de la crisis del cine mexicano; y lo poco rescatable de este periodo son las películas de Luis Alcoriza "Tlayucán" (1961) y "Tiburones" en (1962); "La soldadera" (1966), de José Bolaños y "Tiempo de morir" (1965), de Arturo Ripstein. Los concursos de cine experimental dieron a conocer varios directores nuevos como: "La fórmula secreta" (1965) de
Maquillaje y peinado: Alejandro Ayala Vestidos y accesorios: J.J. Belmares
Rubén Gámez; "Juego de mentiras" (1967), de Archibaldo Burns; "Viento Distante" (1965), de Salomón Laiter y "En este pueblo no hay ladrones" (1965) de Alberto Isaac. Después de la represión de 1968 se manifiesta una aguda necesidad de expresarse y crece la efervescencia para realizar cine independiente, universitario y, por supuesto, cine industrial. La exhibición de películas extranjeras es cada vez mayor, pero la de películas norteamericanas se reduce considerablemente. Es cuando surgen cineastas como Felipe Casals, Jorge Fons, Paul Leduc, Arturo Ripstein, Alberto Isaac, Humberto Hermosillo, Sergio Olhovich, Gonzálo Martínez, Juan Manuel Torres y Alberto Bojórquez. Se hacen experimentos interesantes con el cine de Alejandro Jodorowsky, Rafael Corkidi y Juan López Moctezuma. Así el panorama de dos décadas atrás había desaparecido por completo, asimismo la industria fílmica daba muestras de que la crisis había terminado.
J. J. Belmares Haute Couture
Fotografía: Humberto Depeña Agradecemos a Javier Lozano M.V.Z. por facilitarnos los perros para esta sesión. Y muy especialmente al Comité Pro-Restauración de la Casa de Ladrillo “La Sauteña” por facilitarnos esta magnífica locación. Apoyemos su difícil labor para preservar esta joya de la historia Riobravense.
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Fotografía: Humberto Depeña
El Fin
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IXTAPA ZIHUATANEJO
ne of Mexico’s most beautiful beach destinations, is located on the Pacific coast, in the state of Guerrero, 245 km (152 mi) northwest of Acapulco, off Highway 200. The climate is hot, with an average year-round temperature of 28º C (82º F). Nestled between the Sierra Madre mountains and the Pacific ocean, this destination consists of the picturesque town of Zihuatanejo, which has a traditional rural feel, and Ixtapa, a modern tourist resort with quality hotels and a marina with more than 600 slips. In Ixtapa-Zihuatanejo you can enjoy gorgeous beaches like La Ropa and Playa Linda, which have small waves, making them ideal places for windsurfing and relaxing. Nearby, you can go scuba diving along coral reefs. At this destination you also can go fishing for sailfish, which is fairly abundant in these waters. In fact, Ixtapa-Zihuatanejo hosts the Zihuatanejo Annual International Sailfish Tournament in May. But Ixtapa-Zihuatanejo isn’t just about the sea and sun. In the surrounding areas, which are covered with lush vegetation, you can go camping, do ecotourism outings and observe wildlife at such places as the Club de Golf Palma Real, where you can spy crocodiles and eagles. What’s more, you can participate in
wildlife conservation programs to help protect endangered species such as the hawksbill turtle and the Olive Ridley sea turtle. Just about anywhere you go, you’ll find Ixtapa-Zihuatanejo simply fascinating.
GASTRONOMY The delicious cuisine of Ixtapa-Zihuatanejo stands out for its fish and seafood dishes, including pescada a la talla (grilled fish), camaronillas (shrimp tacos), tiritas (strips of marinated fish) and tacos de pescado (fish tacos). In the downtown areas you’ll find stalls serving tamales, atoles (cornmeal beverages), tacos de pollo con consome (chicken tacos with consommé), chalupitas (tortillas layered with various ingredients), Guerrero-style pozole (a hominy soup) and even international fare. In Ixtapa, the most popular alcoholic drink is mezcal, which is produced locally.
BEACHES The beaches of Ixtapa-Zihuatanejo are ideal spots for relaxing and doing aquatic sports. Among the most visited beaches are: Playa Blanca – Located 25 km (15 mi) south of Zihuatanejo. At this quiet beach you’ll find a colony of an endangered bird species. Here you can explore the Barra de Potosi Lagoon.
Playa Larga – Located 5 km (3 mi) south of Zihuatanejo. At this 20 km (14-mi) beach you can do various aquatic sports. Playa La Ropa – Located southeast of Playa Municipal, on Av. Paseo de la Bahia, in Zihuatanejo. This beach has calm waters and a wide variety of restaurants and hotels. It’s also ideal for doing all kinds of water sports. Playa Las Gatas – Located south of the Zihuatanejo Bay, on Av. Paseo de la Bahia. This beach of rocky landscape is a popular family destination thanks to its calm waters. Playa La Madera – Located east of Playa Municipal, off Av. Paseo del Palmar. The fine sand of this beach extends about 200 meters (660 feet). Here you’ll find restaurants and lodging. Playa El Palmar – This beach’s entrance is on Blvd. Ixtapa. It’s about 3 km (2 mi) long and has one of the most important tourist resorts in the nation. It’s also ideal for doing aquatic sports. Playa Quieta – Located 6 km (4 mi) west of Ixtapa, off Highway 200. This beach with small waves is ideal for relaxing or enjoying various water sports. Isla Ixtapa – Located 20 minutes by boat from Playa Quieta. On this island you’ll find a group of three beaches: Varadero del Coral, Cuachalalate and Carey, which all are incredibly beautiful and optimal for doing aquatic sports.
NIGHTLIFE Ixtapa-Zihuatanejo offers various options to enjoy a night out on the town, such as Christine Club Ixtapa, known as one of the best nightclubs in the world thanks to its unbeatable sound system and spectacular light show. The Disco D’ Latino, which has three dance floors and two bars, has a capacity for 800 people. Carlos N’ Charlie’s and Señor Frogs are good options to enjoy food and drink. You can party at these establishments until the wee hours of the morning
ARTS AND CRAFTS The materials used in Zihuatanejo’s crafts include semiprecious stones, painted granite, steel, conches, seashells and coral. Here you also can find fine jewelry from Taxco, bark paper paintings, ceramics from the Valle Central region and the traditional lacquered objects from Olinala, which you can buy at the Mercado de Artesanias on Av. 5 de Mayo.
SURROUNDING AREAS, TOURING AND NOTABLE PLACES Touring Zihuatanejo – From Ixtapa, take Highway 200 east for 3 km (2 mi) to reach Zihuatanejo, famous for its beaches with calm waters, bark paper paintings and conch shell crafts, which you can buy on Paseo del Pescador. During your stay, you can visit the Costa Grande Museum of Archaeology, which offers a collection of ancient maps, objects and murals to give you a broad overview of the region’s history. You should also visit the Casa Marina, where you can purchase beautiful regional art. Finally, you can enjoy the beautiful waters of Zihuatanejo’s beaches, as well as the excellent tourist facilities.
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ÜBERFashion
CRISTALÍZATE Desde tiempos inmemoriales los cristales y gemas han sido parte de nuestras vidas, siendo utilizados por la humanidad en un modo místico, misterioso, curativo, y decorativo. Nadie duda que los cristales tienen 'alma femenina': brillos, luces y percepciones desenfocadas. Atrévete a iluminar tu cuerpo con esta explosion de brillos. Por: Tere Cortéz modelo: Daniela Hernandez fotógrafo: Humberto Depeña accesorios: Beads
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ÜBERZoo
¿PORQUÉ TENER UNA MASCOTA?
¡Mucho más que compania!
Estimulan el contacto social:
Los animales de compania estan considerados como una medicina preventiva. Su cuidado y el afecto hacia ellos promueven la salud y prolongan la vida. Numerosos estudios han demostrado, por ejemplo, que cuando los acariciamos la presion arterial se reduce, ademas de producir efectos relajantes en nuestro organismo. Y es que ellos son un verdadero antidoto contra el estres y una fuente inagotable de amor y compania. Estos son algunos de los beneficios que aporta la convivencia con una mascota
Tener una mascota es una buena manera de establecer contactos sociales mas positivos, conociendo otras personas con quienes compartir anécdotas y experiencias sobre ella, ampliando así el circulo de amistades.
Disminuyen el sentimiento de soledad Su presencia constante hace que las personas se sientan mas confiadas y seguras . Su compania tambien estimula el contacto fisico y la comunicación, casi todos los duenos le hablan a su mascota y la conversacion resulta mas relajante debido a una sencilla razon: los animales no juzgan a las personas.
Incrementan el autoestima: Los Cuidados y atenciones que demandan las mascotas reducen los tiempos de ocio, hacen que la persona se sienta útil y genera una estrecha relación entre humano y animal, en la que ambos intercambian cariño y emociones. Son una constante fuente de motivación para su dueño .
Los Niños aprenden: La convivencia con las mascotas contribuye a que os niños aprendan valores positivos como el respeto hacia los animales y la vida, la amistad y el amor, crea sentido de responsabilidad y promueve la comunicación entre padres e hijos. Las mascotas pueden ensenar a los niños a amar. Una mascota desarrolla en el niño la sensación de ser siempre aceptado y querido.
Ayudan a estar en forma: Los perros necesitan caminar y hacer ejercicio a diario. Compartir y disfrutar esta actividad hace que ella tanto como su dueño se mantengan saludables.
Favorecen la recuperación de las enfermedades: Se ha demostrado que las personas que poseen mascotas se recuperan mas rápidamente de enfermedades como infartos y cirugías que aquellas que no las poseen.
Apoyan a personas discapacitadas: Particularmente los perros pueden convertirse en los ojos, oídos y las piernas de muchas personas que padecen ciertos impedimentos físicos.
Nos hacen mas humanos: Los cuidados y el amor hacia los animales nos hacen demostrar mayor empatia y actitudes positivas hacia ellos y así aprendemos a actuar de la misma manera con las personas.
Liberan el estrés: Los estudios llevados a cabo sobre personas que poseen mascotas y otras que no las tienen, muestran que el primer grupo tiene estados de animo mas altos y periodos menores de depresión.
Mejoran el humor: Ellas son una fuente de alegría y diversión para toda la familia y con su compañía nos enseñan a disfrutar de las cosas sencillas de la vida.
MVZ. JAVIER LOZANO AFRICA VETERINARIA Fuente: Perros Aragoneses.
Visitaremos tu vivienda
ÂĄRecĂbenos y participa!
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Fotografía: Humberto Depeña
ÜBERKitchen
GERARDO GARCÍA Estudiante de Gastronomía
En esta ocasión visitamos a nuestro amigo Gerardo García para que nos prepare una deliciosa lasagna de mariscos con mole. Desde la comodidad de su hogar, platicamos con él acerca de viajes, aventuras y lo mucho que le gusta la música. Es un talento local que promete mucho en el área culinaria y esperamos que disfruten preparando el platillo que aquí mostramos. Buen Provecho.
EL MOLE 4 chiles anchos desvenados 4 chiles de árbol desvenados 4 chiles morita desvenados 1 1/2 tablilla de chocolate 50 g de almendras EL SALTEADO 50 g de nueces peladas 250 gr de calamar 50 g de pasas 250 gr de tentáculo de pulpo 50 g de ajonjolí dorado 500 gr de camarón Pimienta 1 manojo de cilantro 1 pizca de Cominos 2 dientes de ajo 50 g de piloncillo 1 cebolla 2 dientes de Ajo Aceite de oliva Azúcar al gusto 1 cda. de mantequilla 1 cebolla Sal y pimienta 1 tortilla 2 onzas de tequila c/s de aceite Queso parmesano rallado
Fotografía: Humberto Depeña
LA PASTA 1 caja de pasta para lasagna Sal Agua
Procedimiento para el Mole En un sartén caliente, agregue el aceite y ponga a dorar todos los ingredientes sin que se quemen. Licúe todo en una cazuela y ponga a cocer y fundir la tablillas de chocolate. Agregue azúcar al gusto
Porcedimiento para la Pasta Lleve el agua al punto de ebullición y coloque en un molde las láminas de lasagna. Agregue el agua con sal y deje reposar por 15 minutos o hasta que las láminas estén suaves
Procediemiento del Salteado de Mariscos Limpie los calamares, córtelos en anillos y resérvelos para después. Corte los tentáculos del pulpo en daditos y resérvelos. Pele y limpie los camarones, córtelos en dados y póngalos a un lado. En una sartén caliente agregue el aceite, la mantequilla, cebolla finamente picada y en cuanto acitrone, agregue el ajo y enseguida los mariscos. Saltée a fuego alto y agregue el cilantro. Sazone con sal y pimienta.
Montaje En un molde rectangular coloque una capa de mole y enseguida una lamina de lasagna. Después una capa del salteado con queso para gratinar. Tape con mole y selle con una capa de lasagna. Repita el proceso las veces que sea necesario. Precaliente el horno a 180 grados y cocine de 15 a 20 minutos. Sirva la lasanga bien caliente.
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ÜBERSalud
AUTISMO
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UNA REALIDAD
¿Qué es el Autismo? • Es un trastorno que puede tener causas múltiples, y se presenta en los primeros años de vida (entre los 2 y los 3 años de edad). • El autismo no se hace, sino que se nace con él. • El autismo no se cura, sino que dura toda la vida. Lo que hace la diferencia es el tratamiento a una edad temprana, con lo que la calidad de vida puede llegar a ser excelente.
Características • Es un síndrome, es decir, una colección de características (estimulativas y lesivas) que se encuentran presentes en el paciente, con lo que pueden permanecer horas estimulándose, balanceándose, picándose los ojos, haciendo ruidos con la boca, aleteando, etc. • Ocurre con mayor frecuencia en varones • Afecta todas las áreas del funcionamiento, como son la comunicación, socialización, imaginación, autocuidado y motricidad. • Puede afectar la capacidad del paciente para sentir o procesar la información sensorial y evitarle mantenerse en control. • Aumentan en incidencia y ocurren en todos los grupos étnicos, culturales, sociales y económicos de todo el mundo. • En ocasiones se presenta con otra condición, trastorno o discapacidad como la sordera, la ceguera, el déficit de atención, retraso mental, etc.
¿Cómo se pueden dar cuenta los padres de que algo está pasando? • Ser muy observadores en el desarrollo de su hijo. • Si presenta las mismas conductas en repetidas ocasiones a lo largo del día. • Come los mismos alimentos todos los días. • Repite rutinas como correr, sentarse, balancearse, etc. • Sus sentidos se encuentran alterados. • Su lenguaje es ausente. LIC. YOLANDA MATA M. Terapista Conductual
DIAGNÓSTICO Si tú o el pediatra notan que tu hijo presenta síntomas del espectro autista, es importante que consultes con otros expertos que puedan afinar el diagnóstico, tales como: • Pediatra especialista en desarrollo • Psicólogo clínico o psicoterapeuta • Neurólogo • Terapeuta conductual • Terapeuta de lenguaje • Otras alternativas (sensorial, auditiva, metabólica).
ATENEAA TE OFRECE • Valoración psicológica y académica • Terapia conductual • Programación personalizada • Integración escolar • Reporte mensual a padres y maestros sobre logros obtenidos • Entrenamiento a padres y maestros • Asesoría escolar • Apoyo y regularización académica
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