Braun EDITION Vol. 10

EDITIO N

Das Stilmagazin von BRAUN Hamburg

MODE

LITERATUR

EDITIO

Stilmagazin

DREI WELTEN UNTER EINEM DACH

KENNT KEINE

Das Stilmagazin N

Liebe Leser,

„Viele würden gerne ein einfacheres Leben führen, wenn der Weg dahin nicht so kompliziert wäre“ – das wirklich Erstaunliche an diesem Zitat von Reformator Justus Jonas ist, dass er von 1493 bis 1555 lebte. Wenn wir uns also heute angesichts des herausfordern den, umwälzenden Wandels in so vielen Bereichen nach einfachen Lösungen sehnen, wissen wir, dass es schon Generationen vor uns den Menschen genauso ging. Ob Erfindung des Buchdrucks oder Industrielle Revolution, Wandel war stets von einer langen Periode der Transformation begleitet.

So können wir auch heute, wenn wir auf der Schwelle zu einer endgültig global-digitalen Welt stehen, nicht immer genau festmachen, worin sich die große Veränderung aller bekannten Paradigmen manifestiert. Vor allem in der Mode, wo die großen Revolutionen tatsächlich die ganz besonders stillen sind: Was Menschen wie Roberto Colombo, Geschäftsführer des weltgrößten Herstellers von Edelfasern, an Wandel in den Liefer- und Vermarktungsketten in der Modeindustrie miterleben, hat epische Ausmaße. Ein einzelnes Design, eine einzige Fashion Show ist dagegen bestenfalls ein Tweet. „Der Markt steht unter Stress“, diagnostiziert der italienische Geschäftsmann – und kennt trotzdem das beste Rezept, um diesen Stress aufzulösen: Ruhe, Zeit und Ewigkeit.

Wer mithalten will, muss sein Tempo drosseln; das klingt paradox, ist aber gerade richtig. EDITION ist unsere Einladung, Ihr Tempo zu drosseln. Lesen Sie, wie Galerist Max Goelitz neue Talente am Kunst markt entdeckt, warum Lisa Genova die Kunst des Vergessens lehrt oder wie der Architekt Ricardo Bofill seine postmoderne Architektur erschuf. „New Ways of Living“ treffen in dieser Ausgabe auf bewährte, etablierte und im besten Sinne des Wortes klassische Wege, sie zu entdecken.

MODE

FASHION STORY

im Sommer?

FASHION STORY

A SUMMER’S TALE

mit Stil und

GROSSES TENNIS

Top Player der Mode

FASHION STORY

FASHION STORY

Cucinellis

FASHION STORY

letzte Schliff:

FASHION STORY

Wesentliche,

Match.

POOLSIDE

ARTIGIANALITÀ

FINESSE

Jacke.

SUITED

Unabkömmliche,

Vollendung:

Anzug.

STILWELT

12 DER MARKT IST UNTER STRESS

Cashmere, Alpaka, Vikunja oder Guanako – ein Gespräch

Roberto Colombo über die feinsten Materialien der Welt.

DER POET DER ARCHITEKTUR

Ein Blick auf das Vermächtnis des kürzlich verstorbenen Stararchitekten Ricardo Bofill und seine polarisierenden architektonischen Werke.

HERR GOELITZ, IST DIGITALE KUNST DIE ZUKUNFT?

Next-Generation-Galerist Max Goelitz im Interview über NFTs, Crypto Art und die Transformation der Kunst.

UPDATE

78 WARUM IST ES GUT, WENN WIR VERGESSEN?

Die Neurowissenschaftlerin und Autorin Lisa Genova im Interview über die Tiefen unseres Gedächtnisses.

CONTE TN

LITERATUR

68 WAS UNTER DIE HAUT GEHT

Vier Bücher, die ihre Leserschaft faszinieren, sie nachhaltig inspirieren und zum Nachdenken anregen.

KLASSIKER

28 VOM SCHWEIFEN IN DIE FERNE

Zwei Hotels, zwei Regionen: so unterschiedlich, so beeindruckend, so attraktiv.

48 NEW WAYS OF LIVING

Design, Mobility, Movement, Workspace – innovative

Tools und Gadgets für das Upgrade in allen Bereichen.

60 STADT DER FREIHEIT

Points of Interest in Berlin, der Stadt voller Kontraste.

96 GESCHICHTE NEU INTERPRETIERT

Drei Orte der Kunst, die die Vergangenheit in ihren schönsten Formen erlebbar machen.

24 ARCHITEKTUR NEU GEDACHT:

Verbeugung vor Ricardo Bofill.

WANDEL UND WECHSEL LIEBT, WER LEBT.

Richard Wagner (Wotan im 1. Akt der Oper „Das Rheingold")

Der Markt ist unter Stress

Hinter den Kulissen der Modebranche herrscht hoher Druck. Rohstoffknappheit, Verteuerung, Transportprobleme und die Auswirkungen globaler Krisen – wer um die beste Rohware der Welt konkurriert wie Roberto Colombo, muss über ein hervor ragendes Netzwerk verfügen. EDITION hat mit dem weltweit führenden Verarbeiter von Edelfasern wie Cashmere, Alpaka, Vikunja oder Guanako gesprochen.

FUNKTIONIERT

Herr Colombo, wie optimistisch gehen Sie in die Zukunft?

Ziemlich optimistisch, denn unsere Zahlen sehen sehr positiv aus. Wir konnten die Umsätze unserer Bekleidungskollektion fast verdoppeln.

Wobei die Bekleidung von Colombo ja fast schon ein Hobby ist, gemessen an dem Umsatzanteil, den Ihr Kernbusiness, die Lanificio Colombo, ausmacht.

In der Tat, es ist tatsächlich ein absolutes Liebhaberprojekt für uns alle hier. Unser Kerngeschäft ist die Produktion von Stoffen und Strick aus den feinsten Fasern: Cashmere, Guanako, Vikunja oder Alpaka sind unsere Spezialität.

Rohstoffe, nach denen viele greifen, die aber eine natürliche Begrenztheit haben.

Absolut. Die globale Nachfrage nach diesen Edelfasern steigt ste tig, besonders in dieser ganz hochwertigen Qualität, die wir ver wenden. Eine unserer Speerspitzen ist Kid Cashmere, der ultima tive Luxus.

Wer definiert eigentlich, was Luxus ist? Oder woran erkennt man ihn?

Echten Luxus anzubieten funktioniert nur als Familienbetrieb. Oft muss man jahrelang auf den Return of Investment aus einer Neuentwicklung warten – das ist nichts, was börsennotierte Un ternehmen tun, die immer unter dem Druck stehen, Shareholder Value bieten zu müssen. Als Familienbetrieb denken wir in Gene rationen, starten Projekte, von denen wir jetzt schon wissen, dass erst die nächste Generation erleben wird, dass diese Investitio nen Früchte tragen. Auch mein Bruder und ich ernten heute die Früchte dessen, was mein Vater begonnen hat, als er die Lanificio Colombo vor mehr als 30 Jahren zum Marktführer für gewebte Textilien aus Edelfasern wie Vikunja oder Guanako gemacht hat.

Blouson und Shirt von COLOMBO Jeans DONDUP

Was gibt man von Generation zu Generation weiter?

Einfach alles, denn in unserem Fall ist es nicht nur so, dass wir als Eigentümer von einer zur anderen Generation übergeben, bei uns arbeiten auch viele Fachkräfte in der zweiten oder gar dritten Generation. Egal ob hier in Italien, wo aus der Rohware die Stoffe gewebt und gestrickt werden, oder in den Ursprungsländern. Auch in der Inneren Mongolei sind es Familien, die ihr Wissen immer weiter vererben, mit vielen unserer Cashmere-Hirten hat unser Va ter vor 42 Jahren begonnen, ihre Kinder und Enkel arbeiten noch immer mit uns.

Wie wichtig ist dieser direkte, persönliche Zugang zu den Roh stoffen?

Den kann man gar nicht wichtig genug einschätzen – denn wenn man nur an den Rohstoffbörsen einkauft und nicht so wie wir eine vertikale Beschaffungskette etabliert hat, ist es nicht gesichert, dass man auch künftig genug von den feinsten Fasern der Welt einkaufen kann.

Weil auch die Binnennachfrage bei Cashmere steigen wird? Ja, das ist in der Inneren Mongolei ein großer Faktor, der chinesi sche Markt entwickelt sich stark. Außerdem gibt es insbesondere bei den Edelfasern starke klimatische Abhängigkeiten; ändert sich das Klima, ändert sich auch die Qualität der Wolle.

Ein Grund, warum Lanificio Colombo eine solche Vorreiter schaft in Sachen Nachhaltigkeit an den Tag legt? Definitiv, wir sind Gründungsmitglied der SFA, einer Nachhaltig keitsallianz der größten Edelfaser-Verarbeiter der Welt, und kön nen heute ausnahmslos Bio-Cashmere ausweisen. Doch nicht nur in den Ursprungsländern ist der Schutz der Umwelt wichtig – eines der Geheimnisse unserer Lanificio ist zum Beispiel das so saubere und harte Wasser des Flusses, an dem unsere Produktionsstätten sind.

Am Fuße des Monte Rosa sind ja neben Ihrer Lanificio auch noch andere italienische Edelzwirn-Hersteller ansässig. Richtig, weil wir alle von dem Wasser abhängig sind, für die Waschgänge ist dieses harte Wasser genau richtig.

Was hat Sie eigentlich dazu bewogen, neben Ihrem Kernge schäft eine Modemarke zu lancieren?

Wir mögen Dinge, die von Dauer sind. Ein Kunde nannte es ein mal „Lieblingsstücke, die es wert sind, repariert zu werden". Ich glaube, das ist tatsächlich der Kern. Dieser Luxus ist so dezent, so sophisticated und so nach innen gewandt – man trägt einen Colombo-Pullover, weil man sich darin so unendlich wohlfühlt. Das ist es, was zählt.

Weil?

Weil etwas, in dem man sich so gut fühlt, einen auch besser aus sehen und wirken lässt.

Wird das auch in Zukunft so sein? Die Welt ist im Wandel, es gibt Menschen, die glauben, dass wir bald genauso in virtuelle Kleider investieren.

Wir, die wir handwerklich arbeiten, erleben eigentlich gerade das Gegenteil – wir drehen die Zeit zurück. Wir verwenden zum Bei spiel wieder Färbetechniken, die in der Renaissance erfunden wur

den. Statt auf chemische setzen wir wieder auf natürliche Farbstof fe: Mineralien, Pflanzen, Gemüse, und vieles davon ist so kostbar, dass ein Kilo des Farbstoffes auch mal 800 Euro kostet. Der Ab schied von der Chemie, die so zuverlässig und günstig funktioniert hat, ist wichtig, damit wir den Impact, den unsere Industrie auf die Natur hat, wieder zurückschrauben. Meine Generation hat schon genug zerstört, es ist eine Frage der Demut, dass wir jetzt wieder lernen achtzugeben.

Es ist spannend, dass Sie die Renaissance zitieren – die Wiege der italienischen Hochkultur.

Ich glaube fest daran, dass Nachhaltigkeit der Schlüssel ist, dass Mode und Handwerk ein prosperierendes Momentum erleben. Die Einstellung der Menschen ändert sich. Statt auf schnellen Konsum setzen immer mehr Konsumenten auf bleibende, handwerklich perfekte Teile. Die immer eine Form von Kunst sind.

e

Sein Adressbuch ist das teuerste, was Roberto Colombo besitzt: Lanificio Colombo ist der weltgrößte Verarbeiter von allen Edel fasern wie Cashmere, Guanako, Vikunja oder Alpaka.

A SUMMER’S TALE

Leichtgewichtige Cotton-Wool-Blends, kühle Leinen-ViskoseJacquards oder gar softer Cashmere. Wie sommerlich Strick sein kann! Der Grandpa-Chic verleiht dieses gewisse Augenzwinkern, das der Mode jede Strenge nimmt.

Mehr finden Sie unter: braun.hamburg/edition

Pullover AIDA BARNI Hose PT TORINO Schuhe und Sonnenbrille von BRUNELLO CUCINELLI.

Poloshirt und Hose von 04651/ A TRIP IN A BAG. Sonnenbrille TOM FORD

und Poloshirt von IRIS VON ARNIM.

Hose GIORGIO ARMANI Schuhe HENDERSON

Cardigan und Pullover von AGNONA

Poloshirt

MAN AM HANDGELENK.

Die Iron Walker von Wempe ist die Essenz einer zeitlos modernen und zugleich sportlichen Uhr. Reduziert auf das Wesentliche und kompromisslos in der Verarbeitung, wird sie höchsten Ansprüchen gerecht, weil sie an einem Ort gefertigt wurde, der wie kein zweiter in Deutschland für exzellente Uhrmacherkunst steht: Glashütte in Sachsen.

Der Poet der Architektur

Er war ein Fantast und ein Idealist. Ricardo Bofill schuf poetische Räume und surrealistisch anmutende Strukturen mit visueller Dramatik. Der im Januar 2022 verstorbene Stararchitekt hinterlässt ein Erbe, das spektakuläre Bauwerke überall auf der Welt umfasst – und ein Team, das seinen visionären Anspruch weiter in die Zukunft transformiert.

D as Werk Ricardo Bofills ist auch ein Akt der Rebellion. Der 1939 geborene Kata lane verabscheute den oft seelenlosen Funktionalis mus, der die Architektur nach dem Zwei ten Weltkrieg prägte und der seiner Ansicht nach die sozialen Gefüge im Städtebau nur zerstörte. Auch die repressive Herrschaft Francisco Francos ließ ihn auf begehren, sodass er während allgemeiner politischer Unruhen 1957 von der Univer sitat de Barcelona verwiesen wurde. Ricar do Bofill ließ sich aber nicht von seinem Plan, Architekt zu werden, abbringen. Er vollendete sein Studium an der École des

TEXT: Nicoletta Schaper. FOTOS: Gregori Civera.

Als visionärer Architekt stellte

Bofill den Menschen

Mittelpunkt

Bestrebungen.

Januar

Beaux-Arts in Genf und kehrte Anfang der 1960er Jahre als junger Architekt nach Barcelona zurück, um den katalanischen Volksstil und die minimalistische Architektur Nordafrikas auf seine persön liche Weise neu zu entdecken.

Architektur neu denken

Zeitlebens stellte Bofill einen allzu rationalen Baustil in Frage. Nicht die Architektur sollte Ausgangspunkt seiner Arbeit werden, sondern die Lebensbedürfnisse der Menschen, mit dem Ziel, ihren privaten wie öffentlichen Raum neu zu strukturieren. In dieser Auseinander setzung entdeckte er traditionelle Muster und Formen wieder und wies ihnen neue Funktionen zu.

Als Einzelgänger hat Bofill sich nie gesehen. Lieber gründete er 1963 die Taller de Arquitectura, die heutige RBTA, als multidiszi plinäres Kollektiv, um vielfältige Talente und stilistische Ansätze zu neuen Zukunftsvisionen zu bündeln. Das Team verfolgte einen ganz heitlichen Anspruch: in den Anfängen gehörten ihm neben Archi tekten auch ein Literaturkritiker, ein Dichter und eine Ökonomin an.

Das Frühwerk von Ricardo Bofill und Taller ist in seiner vereinfach ten Formensprache von den Dörfern am Rande der Sahara inspiriert. Die Häuserkomplexe wirken nach außen wie majestätische Festun gen, doch im Inneren offenbaren sie gemeinschaftliche Räume, die durch Treppen und Innenhöfe miteinander verbunden sind. Indem seine Architektur soziale Kritik übte, entwarf sie zugleich einen ide alistischen Zukunftstraum.

Antigone in Montpellier (links) Fantastisch, idealistisch: Trotz aller Vorwürfe in Richtung Gigantomanie hat Bofill mit An tigone in Montpellier ein Viertel geschaffen, das optisch nicht erdrückt, sondern Raum zum Leben schafft.

Walden (oben)

Ikonisches Wohnprojekt und architektonische Utopie – für Walden 7 in Spanien lieferte die kubische Bauweise Nord afrikas die Blaupause.

Mit seiner erzählerischen Bauweise traf Bofill einen Nerv, über Spa niens Grenzen hinaus. Ab den 1970er Jahren wurden er und sein Team von der französischen Regierung mit der Entwicklung eines groß angelegten sozialen Wohnungsbaus für die Städte rund um Paris beauftragt. Ein Wendepunkt für die Taller de Arquitectura, die sich damit als Architekturbüro mit Weltruhm etablierte.

Auch die Formensprache wandelte sich hin zu klassizistischen Kompositionen, deren geometrisches Gleichmaß von der Renais sance inspiriert ist. Bestes Beispiel ist Antigone, ein Viertel auf über 400.000 Quadratmetern in Montpellier, mit dem Bofill städtischen Lebensraum neu erschaffen wollte. Die Gebäude zitieren griechi sche Tempel, deren riesige Ausmaße Bofill auch den Vorwurf der Gigantomanie einbrachten. Dennoch war es ihm gelungen, Raum für Leben und auch für Begegnungen neu zu kreieren, mit Plätzen und Grünflächen, die die Strenge harmonisch auflösen.

„Ich bin ein Nomade“, hat Ricardo Bofill einmal gesagt, und womög lich passt das Bild der nomadischen Reise am besten zu seinem Le benswerk, mit dem er Bauwerke, Plätze und ganze Viertel überall auf der Welt als Lebensraum neu erdacht hat. So verstehen sich die heute 70 Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen der RBTA ebenso als Nomaden auf ihrer Reise, Architektur neu zu erfinden: immer verbunden mit dem idealistischen Ansatz Ricardo Bofills, mit kultu reller Sensibilität Räume mit neuer Dynamik aufzuladen.

La Muralla Roja (links)

Die Architektur von Ricardo Bofill erzählt Geschichten. La Muralla Roja inspirierte mit seinen labyrinthisch angeordneten Treppen auch zum Entwurf der Filmkulis se des Netflix-Hits „Squid Game“.

La Fábrica (unten) Heimat und Manifest der Taller de Arquitectura (RBTA) und der Familie Bofill ist die ehemalige Zementfabrik La Fábrica am Rande Barcelonas. Die auf vier Etagen verteilten Ebe nen verbinden Privatsphäre mit leicht zugänglichen Be sprechungsräumen, um die Teamarbeit zu fördern.

Vom Schweifen in die Ferne

Reisen heißt geduldig sein, genießen und den Alltag vergessen. Doch nicht jeder, der reist, kann ganz selbstverständlich vergessen. Und nicht jeder reist, um zu vergessen. Eines haben die folgenden Destinationen alle gemeinsam: Sie schaffen Erlebnisse, die immer in Erinnerung bleiben.

beigestellt, unsplash.com/Vlad Kiselov, Melina Kiefer, Anton Matis.

DIE HEIMAT DES ABENTEUERS IST DIE FREMDE. Emil Gött

I. MONTENEGRO

Eine einzigartige Landschaft, kulturelle Vielfalt und schier endlose Möglichkeiten für Freizeitaktivitäten. Montenegro ist ein noch recht wenig besuchtes Juwel, das zu jeder Jahreszeit Saison hat. Die aller meisten Orte liegen hier auf über 1.000 Höhenmetern. Die Region ist perfekt für Höhenliebhaber und jene, die es werden wollen. Ein Ausflug nach Cetinje, eine ehemalige Königstadt, wirkt hingegen wie eine Reise in eine andere Welt. Hier steht nicht nur das größte Gebäude Monte negros, sondern auch das Parlament aus der Zeit der Monarchie. Die am Fuße des Lovćen gelegene Stadt pulsiert. Trotzdem strahlt sie diese idyllische Ruhe aus. Ob es an der malerischen Umgebung liegt, oder an den Menschen? Vermutlich ist es eine Mischung aus beidem.

II. TOSKANA

Das volle Spektrum an Grün- und Terrakotta-Schattierungen und an genehme Temperaturen: Die Toskana ist das perfekte Getaway, wenn die Grade zu Hause noch in den unteren Bereichen liegen. Hier bleibt es im Frühjahr tagsüber immer angenehm über 20 Grad warm. Ideal, um zum Beispiel die Stadt Lucca am Fluss Serchio zu besuchen. De ren bekanntestes Wahrzeichen ist die gut erhaltene Stadtmauer aus der Renaissance. Sie umgibt das historische Stadtzentrum mit seinen idyllischen Gassen und Boutiquen. Man flaniert, fährt Rad oder lässt einfach in einem netten Café den Tag vorbeiziehen. Hier trifft man selten auf andere Reisende. Eher mischt man sich unter die Einheimi schen und genießt italienische Leichtigkeit. Die Stadt ist ein Hotspot für italienisches Kunsthandwerk, Ende Oktober findet das berühmte Comic-Festival statt.

III. FARO PUNTA CUMPLIDA

Übernachten im ältesten Leuchtturm Spaniens. Das ist keine Uto pie, sondern Realität. Obwohl dieser Leuchtturm aufwendig reno viert wurde und mit dem modernsten Interieur ausgestattet ist, ist die lange Geschichte erkennbar. Aus 34 Metern Höhe spürt man die ganze Kraft der Wellen und blickt fast demütig auf die unbeschreiblichen Weiten des Ozeans. Privatsphäre ist hier ga rantiert. Wenn es stürmisch wird, wärmt der Kamin. Auf der über 100 Quadratmeter großen Dachterrasse wartet ein Meeresblick par excellence.

DESTINATION: LA PALMA // KANARISCHE INSELN FLOATEL.DE

IV. TUDOR-SCHLOSS THORNBURY CASTLE

Übernachten zwischen Wänden, die Geschichte schreiben. Thorn bury Castle ist das einzige Tudor-Schloss in England, das zum Hotel umfunktioniert wurde. Die weitläufige Parkanlage, die das Schloss umgibt, hat dabei mehr zu bieten als pure Erholung und imposante Landschaftsarchitektur. Hier wächst auch das, was auf den Tisch kommt. Im Kräutergarten gedeihen über 20 Sor ten Kräuter, nebenan im Küchengarten Obst- und Gemüsesorten, die die Küchenchefs immer wieder aufs Neue inspirieren. Nach einem Spaziergang durch den Garten warten großzügige, prunk voll eingerichtete Suiten im Barockstil.

DESTINATION: BRISTOL // GROSSBRITANNIEN THORNBURYCASTLE.CO.UK

T ennis

Minimale Akzente, so on point: Marken-Heroes wie Ami Paris, Lanvin, Marni oder Moncler setzen dezente Signale, die doch unverkennbar sind: Satz und Sieg für den guten Geschmack.

Mehr finden Sie unter: braun.hamburg/edition

Hemd, T-Shirt und Shorts von AMI PARIS. Sneakers SANTONI Sonnenbrille TOM FORD

Strickpolo LANVIN

Hemd MARNI Shorts DONDUP Sneakers SANTONI Sonnenbrille TOM FORD

Polohemd PAUL SMITH Hose WINDSOR Pantoletten OFFICINE CREATIVE Tasche 04651/ A TRIP IN A BAG

Alles von STONE ISLAND.

„Als Galerist bin ich auf der Suche nach Positionen der Next Generation, die die Entwicklungen in unserer Zeit weiter vorantreiben“, so Max Goelitz.

Herr Goelitz, ist digitale Kunst die Zukunft?

NFTs und Crypto Art sind die gehypten Buzzwords: Die Digitalisierung stellt auch die Kunst szene auf den Kopf. Max Goelitz ist ein Münchner Galerist der Next Generation, der es sich auf seinem Expansionskurs zum Ziel gesetzt hat, digitale Kunstströmungen stärker zu erschließen.

Fritz Beck, Alexander Rehn Designstudio, Dirk Tacke.

Herr Goelitz, kann man sagen, dass digitale Kunst die größte Disruption in der heutigen Kunstwelt darstellt?

Ja, wobei gerade die digitalen Vermittlungstechno logien den entscheidenden Part spielen. Sie haben es in Zeiten von Social Distancing überhaupt erst er möglicht, den klassischen Kunstbetrieb weiter aufrechtzuerhalten, der bis dahin sehr vom sozialen Aspekt lebte. Digitale Kunst gibt es schon deutlich länger, doch erst jetzt ermöglichen neue Techno logien auch die Handelbarkeit digitaler Kunst. Darin liegen enorme Potenziale.

Seit Sie Ihre Galerie im März 2020 von der Galerie Häusler Con temporary übernommen haben, arbeiten Sie hybrid. So haben Sie auch den Digital Leaders Art Award gewonnen und konnten mit dem Preisgeld die Online-Plattform SharedVision.art entwi ckeln, welche Kunst aus der Galerie virtuell sichtbar macht. Ist das die Zukunft?

Ich sehe für mich die mittelfristige Zukunft vor allem in hybriden Formen, wie sie unsere SharedVision-Plattform mit ermöglicht. Sie wurde gemeinsam mit dem jungen Künstler Niko Abramidis & NE und dem AR-Spezialisten Alexander Rehn entwickelt. Zum Herbst wollen wir SharedVision.art weiter ausbauen, um auch die digitale Kunst über die Galerie hinaus zugänglich zu machen.

Mit welchen Herausforderungen haben Sie dabei zu tun?

Die analoge Kunstwelt hat ihre Institutionen wie Museen, die Orien tierung bieten, ebenso wie die Akteurinnen und Akteure, die den Handel dominieren. Im Fall digitaler Kunst ist es schwerer, die lang fristig relevanten Inhalte herauszufiltern. Zwar gibt es viele Handels plattformen, die digitale Kunst über NFTs handelbar machen. Also digitale Unikate, die durch ein NFT, ein nicht austauschbares Token, auf einer Blockchain authentifiziert und damit fälschungssicher sind. Dennoch hat sich noch nicht herauskristallisiert, welche Künstler, Künstlerinnen und Plattformen künftig eine Rolle spielen werden.

Hinzu kommt ein ganz neues, jüngeres Publikum, das sich mit digitaler Kunst befasst.

Ja, das bringt eine ganz massive Veränderung. Dieses Publikum hatte bisher keine Berührungspunkte mit dem traditionellen Kunst markt, und es ist ein spannender Clash, dass sich jetzt die beiden sehr unterschiedlichen Audiences aufeinander zubewegen und sich im beide Interessen überlappenden Feld der digitalen Kunst treffen. Letztes Jahr haben wir auf der Art Cologne erstmals digital basierte Kunst an Sammlerinnen und Sammler Anfang 20 verkauft. Unsere

Installation view Brigitte Kowanz & Troika, poetics of reality (encoded), 2021. Courtesy of max goelitz. Foto: Dirk Tacke.

ALS GALERIST BIN ICH AUCH IDEALIST.

MAX GOELITZ

Vision HQ, Niko Abramidis & NE, SharedVision.art. Courtesy of max goelitz. Foto: Alexander Rehn Designstudio.

Die Ausstellung „ROMs“ mit Lou Jaworski aus Warschau und Michael Venezia aus New York präsentiert Wer ke, denen ein unmittelbares Interesse an materiellen Qualitäten und formalprozesshafter Reduktion zugrunde liegt.

Installation view Lou Jaworski & Michael Venezia, ROMs, 2021. Courtesy of max goelitz. Foto: Dirk Tacke.

Die international besetz te Gruppenausstellung

„chasing another tomorrow“ widmet sich Fragen nach Zukunftsvisionen und Aus wirkungen von Technologie auf den Menschen und seine Gegenwart.

Installation view chasing another tomorrow, group show, 2021.

Courtesy of max goelitz. Foto: Dirk Tacke.

jetzige Sammlerschaft ist eher in der alten Kunstwelt groß gewor den, das bringt mich oft in die Rolle eines Erklärers, wie die Techno logie funktioniert. Dabei gibt es noch viel tiefere Layers, und eigent lich ist es ja meine Kernaufgabe, die Idee der Kunst zu vermitteln.

Wie verkauft man digitale Kunst?

Wir sind in der Frühphase einer Transformation und stehen auch beim Thema Kryptobezahlung noch ganz am Anfang. Mich interes sieren vor allem Hybride: analoge Kunst mit digitaler Erweiterung, die noch klassisch gehandelt wird. Wie zum Beispiel die mit einer Plottermaschine gezeichneten Papierarbeiten von Niko Abramidis & NE, bei denen man via Smartphone und RFID-Chips auf zusätzlichen digitalen Content zugreifen kann.

Wie wichtig bleibt ein Galerist, wenn heute Künstler vermehrt dazu übergehen, ihre Kunst über Kanäle wie Instagram zu ver kaufen?

Instagram kann ein guter Kanal für Künstlerinnen und Künstler sein, denen der Marktzugang verwehrt bleibt, und kann außerdem die eigene Reichweite erhöhen. Dennoch wird die Galerie weiterhin eine entscheidende Rolle spielen, nicht nur, weil man sich selbst nicht immer gut vermarkten kann. Ich möchte durch meine ganzheitliche Arbeit künstlerische Produktion ermöglichen und die Karrieren der Künstlerinnen und Künstler entwickeln. Auch die Vermittlerrolle ist wichtiger denn je, zumal das Publikum der heute 20- bis 40-Jähri gen ganz anders tickt als die Generation davor.

Was ist die inhaltliche Klammer Ihrer Galerie?

Ich sehe sie generationsübergreifend, mit Künstlerinnen und Künst lern, die sich für konzeptuelle Kunst mit technologischer Progres sivität interessieren. Um sie zu promoten, arbeite ich mit interna tionalen Partnergalerien von Mexico City bis Shanghai zusammen.

Die internationale Zusammenarbeit ist heute essenziell für die Ent wicklung der Künstlerkarrieren, und damit auch die digitale Sphäre. Deswegen entwickeln wir SharedVision.art weiter – um unsere ku ratierte Auswahl international zugänglich zu machen, als Plattform, welche die Kunst in den Vordergrund stellt und nicht den Handel mit ihr. Als Galerist bin ich auch Idealist und wünsche mir, dass wir bei aller Begeisterung für Disruptionsprozesse wieder dahin kom men, uns stärker mit der Kunst selbst auseinanderzusetzen. Aber das wird sich entwickeln, und darauf freue ich mich.

Installation view Niko Abramidis & NE, New World Node, 2022. Courtesy of max goelitz. Foto: Dirk Tacke.

New ways of living.

Das Leben verändert sich, ist im steten Wandel, digitalisiert und vernetzt sich Tag um Tag ein Stück mehr. In dieser schnelllebigen Zeit auf Nachhaltig- wie Beständigkeit zu achten –ein Muss. Vor allem, wenn es um innovative Gadgets geht, die neue, höchste technische Stan dards mit den kleinen Freuden des Lebens vereinen. Tools, die das Leben einfach machen, dazu einladen, es zu genießen, und auf smarte Art und Weise den Horizont erweitern.

TEXT: Daniela Stollnberger. FOTOS: beigestellt, unsplash.com/Ishan @seefromthesky.

I. MÖBEL IN PERFEKTION

Stück für Stück ein Unikat – die aufwen digen Designmöbel von Dreikant. In fun dierter Handarbeit produziert, gibt hier die Natur den Ton an. Ess- oder Bürotische aus Walnuss, Kastanie oder Ahorn werden in gewünschter Form und Größe gearbei tet. Besonderes Highlight: Elegante Details entstehen mittels gegossenem Epoxidharz. Exklusive Schauräume in Wien und Hallein bei Salzburg laden dazu ein, sich inspirie ren zu lassen und mit den Herstellern zu plaudern.

ESSTISCH VON DREIKANT

new design

Hersteller setzen mit neuen Werten, einem neuen, mo dernen Luxusverständnis ein Zeichen gegen die Wegwerf mentalität. Begehrtes Material ist Holz – ob rustikal, sinnlich oder natürlich in seiner reins ten Form.

II. MEILENSTEINE

Der German-Design-Award-Gewinner 2020 „MyLivingTree“ bringt den ganz persön lichen Meilenstein ins eigene Zuhause. In liebevoller Handarbeit werden hier außer gewöhnliche Designobjekte aus Echtholz gefertigt: im Kern einer Baumscheibe sind besondere Eckpunkte des Lebens markiert. Die Jahresringe fungieren hierbei als Zeit leiste. Ob persönliche Erfolge, Stammbaum oder Familiengeschichte, verewigt werden Anlässe, die in Erinnerung bleiben.

III. DAS BESTE AUS HOLZ

Elegant, raffiniert, einzigartig – das öster reichische Label Holzkern bringt natürli che Rohstoffe und hochwertige Zeitmesser zueinander. Mit Liebe zur Natur und dem Ziel, mehr Bewusstsein für Nachhaltigkeit im Alltag zu schaffen. Holz und Stein ste hen dabei im Mittelpunkt, sie prägen das hochwertige Design und beeindrucken durch besondere Strukturen und Hapti ken. Jedes Modell ist dabei so individuell wie seine Träger selbst.

SAN JUAN VON HOLZKERN

I. CRUISING THE RIGHT WAY

Auf den ersten Blick das typische, futuris tische BMW-Design, auf den zweiten Blick ein Statement in Sachen Nachhaltigkeit und E-Mobilität! Dank spontaner, direkter Kraftausübung steht dem Zweirad bereits auf dem ersten Meter volle Power zur Ver fügung, es gibt keinen Drehmomentaufbau. Batterie und Ladetechnik sind ausgeklügelt, setzen neue Maßstäbe im Elektrobereich und lassen keine Fahrwünsche offen.

new mobility

Lebenswerte Städte anstatt täglicher Staus, smarte Fortbewegung anstatt Umweltverschmutzung und explodie render Benzinkosten – im Bereich der Mobilität schreitet die Transformation voran.

II. E-SCOOTER TRIFFT SKATEBOARD

Multimodale Fortbewegung ist das Stich wort, wenn es um neue technische Ent wicklungen bei Audi geht. Konzipiert wurde in diesem Sinne eine noch nie da gewesene Art und Weise der Mobilität. Der Konzern springt dabei auf urbane Trends auf und kombiniert die Eigenschaften eines Elektrorollers mit jenen eines Skateboards. Unterwegs auf dem vielseitig einsetzbaren Fun-Gerät, erinnert das Erlebnis an ent spanntes Wellenreiten. Völlig neues Fahr gefühl mit doppeltem Spaßfaktor!

III. URBAN, MOBIL, STYLISH

On and on and on – easy durchs Leben mit dem urbanen E-Bike des Top-Herstel lers Angell. Hinter dem minimalistischen Design versteckt sich allerhand moderne Technik. Diebstahlalarm, GPS-Ortung, Sensoren für Sturzerkennung und reflek tierende Reifen sorgen für ultimative Si cherheit im Straßenverkehr belebter Citys. Die dazu passende App bietet nicht nur Navigation, sondern gibt auch sportlichen Zielen wie Free Rides genügend Raum und speichert alles individuell ab.

I. NACHHALTIGKEIT AUF NEUEM LEVEL

Jogging gehört zu den nachhaltigsten Sportarten überhaupt. Adidas setzt mit sei nem Futurecraft.Loop Laufschuh aber die Messlatte noch einen Tick höher. Mit dem neuen Modell bringt der Hersteller nämlich einen Sportschuh auf den Markt, der zu 100% recyclingfähig ist. Das Rohmaterial ist in allen seinen Teilen vollständig wie derverwertbar. Ein geschlossener Kreislauf wird möglich, Plastikmüll wird vermieden. So wird Laufen noch nachhaltiger.

new movement Smart leben, smart trainieren –technische Raffinessen steigern die Motivation und maximieren den Trainingsnutzen. Drei Tools für effizientes Training mit Spaßfaktor.

II. DEN HORIZONT ERWEITERN

Mit dem innovativen Horizon @Mirror ist es möglich, Workout Classes und Trainings pläne direkt auf das gigantische Hidden Display zu streamen. Aufgrund der Spiegel wirkung lässt sich gleichzeitig die eigene Haltung und Ausführung korrigieren. Di rekt vernetzt mit dem Handy oder Tablet, wird die Handhabung zum Kinderspiel. Designtechnisch macht das Gerät auch im Standby-Modus einiges her.

III. TRAININGSEXPERIENCE DE LUXE

Workout goes digital! Die Icaros Cloud 360 bringt mit einer großen Auswahl an Exergames und Classes in der App fri schen Wind ins heimische Gym. Aufblas bar, digital vernetzt und mit aufregenden Features versehen, werden von zu Hause aus die Muskeln gestählt. Egal, ob virtuell Skipisten oder Surfing Contests gemeistert werden – die Trainingserfolge sind echt!

CLOUD 360 VON ICAROS

I. MEETINGS WITH A PLUS

Hebt Präsentationen und Vorträge auf ein neues Level: Die Lamp+ bietet eine innova tive Lösung für berufliche Besprechungen und ermöglicht gleichzeitig ein magisches Erlebnis. Dazu gehören Lampe wie Tisch. Einmal gestartet, werden sämtliche digita le Infos und Veranschaulichungen auf die Tischoberfläche projiziert. Ebenso wird Audio über den Klangkörper Holz wieder gegeben, dank Touch-Technologie ist die direkte Steuerung und Interaktion auf der Tischoberfläche möglich.

new workspace

Innovation matters. Eine gute Work-Life-Balance gilt als Kreativitäts- und Produktivitätsbooster. Was man für die Un abhängigkeit vom Schreibtisch braucht? Innovative Lösungen und digitale Funktionen.

II. I WORK WITH iWORK

Ständig beruflich unterwegs zu sein erfor dert unabhängige Arten zu arbeiten. Apple liefert mit seinen innovativen Lösungen und digitalen Funktionen sowie High-EndApps perfekte Möglichkeiten, mobil tätig zu werden. Seine iWork Produktivität-Apps hat der Konzern ganz neu um Top-Features erweitert, die es Anwendern ermöglichen, effizienter mit Dokumenten, Folien und Vorträgen zu arbeiten. Somit lassen sich Meetings noch effizienter via Tablet und Smartphone abhalten.

III. PRÄSENTIEREN, ILLUSTRIEREN, DOKUMENTIEREN

Fortschrittlich auf jede erdenkliche Weise – das Flip 2 von Samsung eröffnet als digi tales Flipchart neue Wege, zu präsentieren. Kreativ, unkompliziert und schnell visuali sieren in UHD-Auflösung, mit Touch-Bedie nung und simplem Handling. Die Nutzung ist ebenso intuitiv wie bei einem Flipchart aus Papier, mit dem Plus der Möglichkeiten der digitalen Welt: So können neben Hand schriftlichem auch Bilder und Videos in be stehende Präsentationen rasch eingefügt, gespeichert und bearbeitet werden.

FLIP 2 VON SAMSUNG

Vermögensverwaltung – so individuell wie Ihr Fingerabdruck.

Dass wir zum 19. Mal in Folge zur besten Vermögensverwaltung gekürt worden sind, zeigt, wie wichtig uns Vertrauen ist. Es ist unser höchster Anspruch, Ihre ganz persönliche Anlagestrategie zu entwickeln. Lassen Sie uns gemeinsam über Ihre Ziele sprechen:

Frank Krause Leiter Private Banking, Direktor Telefon 040 3579-3232 haspa.de/privatebanking

Be st Vermögensverwalter sgezeichnet

Stilvoll, auch wenn alles rundherum leger ist. Strick, Hemden, Polos und Shirts zur Beachwear – und alles hat einen gemeinsamen Nenner: exzellente Qualität. Denn die macht ein Basic erst zum Lieblingsteil.

POOLSIDE

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Alles von FEDELI. Sonnenbrille TOM FORD

Stadt der Freiheit

Berlin ist anders, Berlin bleibt anders. Als Sehnsuchtsort für Künstler, Freigeister und Facettenreiche, als Projektionsfläche und Metropole voller bunter Kontraste ist die Stadt berühmter Freiraum, in dem alles möglich ist. So voller Widersprüche und zugleich so weltoffen – das ist Berlin.

TEXT: Daniela Stollnberger. FOTOS: beigestellt Deutsches Historisches Museum/Thomas Bruns, Steve Herud, unsplash.com/Simone Hutsch.

I. HOTELS

MICHELBERGER // WARSCHAUER STR. 39-40

Eine Unterkunft, die Individualität, Charakter und unabhängiges Flair in allen Facetten ausdrückt. Das Michelberger überzeugt mit seinem kreativen und einzigartig-cleanen Design.

MAX BROWN KU’DAMM // UHLANDSTRASSE 49

Ein Touch 70er-Jahre-Ambiente, ein Hauch Nostalgie und ganz viel moderner Retro-Chic. Gelegen in einem ruhigen Wohnviertel, aber un weit aller Sehenswürdigkeiten, legt man Wert auf Entspanntheit.

ODERBERGER // ODERBERGER STR. 57

Mitten im Szenebezirk Prenzlauer Berg trifft man auf das BoutiqueHotel mit Neorenaissance-Pool. Historie wie Extravaganz findet man hier, und man residiert in denkmalgeschütztem Gemäuer.

II. MUSEEN

NEUE NATIONALGALERIE // POTSDAMER STR. 50

Kunst aus dem 20. Jahrhundert ist in dem 1968 erbauten, ikonischen Museum zu entdecken. Erst im letzten Jahr wurden die Hallen neu er öffnet und bieten nun zahlreiche hochkarätige Ausstellungen.

FUTURIUM // ALEXANDERUFER 2

Interaktive Führungen, Ausstellungen der Superlative – und das alles in Hinblick auf Zukunftsthemen wie Klima, Technologie, Wohnen und Ernährung. Wissen über das Leben bevorstehender Zeiten.

DEUTSCHES HISTORISCHES MUSEUM // UNTER DEN LINDEN 2

Von außen ein Hingucker, nicht zu übertreffen in seiner Architektur. Innen ein Juwel deutscher Geschichte. Mit Sitz im barocken Zeughaus liefert es Einblicke in Deutschlands Historie.

III. RESTAURANTS

BELLUCCI // BRANDENBURGISCHE STR. 35

Außergewöhnliche Kreationen, kulinarische Highlights, exklusives Ambiente – im Bellucci finden Feinschmecker immer neue Schöpfun gen der gehobenen italienischen Küche.

LORENZ ADLON ESSZIMMER // UNTER DEN LINDEN 77

Das Adlon – weltberühmt, weithin gerühmt. Es ist die erste Adresse für Luxus, High Standards und Lebenskunst. Speisen im Esszimmer mit Blick auf das Brandenburger Tor ist Erlebnis wie Genuss pur!

RUTZ ZOLLHAUS // CARL-HERZ-UFER 30

Schlemmen im Landgasthaus mit Gartencharme und regionalen Spe zialitäten mitten in der City: einfach ein beeindruckendes Ereignis. Konventionell und doch so anders – Berlin eben.

IN JEDEM NOCH SO KLEINEN DORF IN UMBRIEN IST EINER VON IHNEN ZU FINDEN: EIN ARTIGIANO, EIN HANDWERKER. DURCH DIE HAND DIESER KÜNSTLER WIRD DIE MODE VON BRUNELLO CUCINELLI SO EINZIGARTIG. DER ITALIENISCHE CASHMERE-MAESTRO IST SICH SICHER: HANDWERK IST EINE FORM DER KUNST.

Artigianalità

Alles von BRUNELLO CUCINELLI.

Alles

BRUNELLO CUCINELLI.

Was unter die Haut geht

Autoren sind mutige Künstler. Sie arbeiten Erlebtes auf, rücken Unausgesprochenes in den Vordergrund und bringen Buchstaben im gleichmäßigen Rhythmus zum Tanzen. Dabei schaffen sie Bilder im Kopf, die für immer dort bleiben. Vier Werke, die tief beeindrucken.

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Fabrice Monteiro | Untitled #14 | 2020 | Series: Burning News | The Dos Republicas coal mine in Eagle Pass, Texas, stands accused of destroying the ancestral homelands of Native groups

I. FEUER IN ALL SEINEN FACETTEN

Feuer ist Waffe und Lebensretter. Feuer kann zerstören und Neues schaffen. Das Naturelement ist so mächtig, dass es Menschen seit jeher fasziniert, aber auch bedroht. Man denke an die Brände in Australien oder Kalifornien, an die Zerstörung der Notre-Dame de Paris. Feuer ist Thema – immer. Der Prix Pictet, die weltweit füh rende Auszeichnung für Fotografie und Nachhaltigkeit, widmete sich 2021 dem Thema Feuer. 300 Nominierende schlagen mehr als 600 Fotografinnen und Fotografen vor, „Fire“ bündelt die besten Meisterwerke. Mächtige Einzeldrucke von Menschen in Krisenge bieten beeindrucken genauso wie Alltagsszenen, die das Spiel mit dem Feuer abbilden.

HERAUSGEBER: STEPHEN BARBER UND MICHAEL BENSON TITEL: PRIX PICTET: FIRE VERLAG: TENEUES

II. ÜBER DAS GEWÖHNLICHE HINAUS

Er war einer der einflussreichsten Künstler aller Zeiten. Die Fotografie von Helmut Newton ist geprägt von stilvoller Eleganz, vermischt mit einem Hauch Voyeurismus. Seine Modeaufnahmen, Porträts und Akt fotos scheinen fast abstrakt, wenn Realität und Illusion Hand in Hand gehen. Er prägte damit einen Stil, der bis heute Einfluss auf die Foto grafie hat. In dieser Sammlung von Autor Matthias Harder vereinen sich mehr als fünf Jahrzehnte, die nicht in eine Schublade passen. Mit „Legacy“ zeigt Harder, der als leitender Kurator in der Helmut Newton Stiftung in Berlin arbeitet, Highlights und Wiederentdeckungen eines Visionärs.

AUTOREN: MATTHIAS HARDER, PHILIPPE GARNER

TITEL: HELMUT NEWTON. LEGACY

VERLAG: TASCHEN

EIN RAUM OHNE BÜCHER IST WIE EIN KÖRPER OHNE SEELE.

III. DER, DER NICHT AUFGIBT

Wenn der eigene Großvater gegen die Enteignung der ameri kanischen Ureinwohner/-innen kämpft, diesen Protest bis nach Washington trägt und damit einen Meilenstein in der US-ameri kanischen Geschichte setzt, dann liegt es nahe, ein Buch darüber zu schreiben. So erging es der amerikanischen Bestseller-Auto rin Louise Erdrich. In ihrem Roman erzählt sie vom Leben ihres Großvaters Patrick Gourneau und von seinem politischen Kampf, der bis heute nachhallt. Ein Roman voller Eleganz, Humor und Emotionen, mit dem die Autorin 2021 den begehrten PulitzerPreis für Fiktion erhielt.

AUTORIN: LOUISE ERDRICH

TITEL: DER NACHTWÄCHTER

VERLAG: AUFBAU

IV. MIT NEUEN PERSPEKTIVEN

Yuval Noah Harari hat Einfluss. Auf Barack Obama oder Unter nehmer wie Bill Gates. Denn der Professor für Geschichte an der Hebrew University of Jerusalem mit Schwerpunkt Universalgeschichte traf mit diesem Sachbuch einen wunden Punkt. Er be schreibt die vergleichsweise kurze Entwicklung der Menschen von den Anfängen bis zu den heutigen vermeintlichen Herrschern über die Welt. Dabei geht er auf unsere Verantwortung für uns, die Um welt und unsere Mitgeschöpfe ein. Denn alles, was wir entschei den, hat weitreichende Konsequenzen. Ein Meisterwerk, das in 40 Sprachen übersetzt wurde.

AUTOR: YUVAL NOAH HARARI

TITEL: EINE KURZE GESCHICHTE DER MENSCHHEIT

VERLAG: PENGUIN RANDOM HOUSE

Finesse

Das Glanzstück jedes Outfits: die Jacke. Sie ist selbst in der w armen Saison unverzichtbar, schließlich krönt sie einen gekonnt kombinierten Look. Understatement ist dabei die Direktive der Wahl. Unauffällig auffallend.

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Warum ist es gut, wenn wir vergessen?

In ihrem neuen Buch erklärt die Neurowissenschaftlerin Lisa Genova, wie unser Gedächtnis funktioniert und wie wir das Risiko von Demenz und Alzheimer minimieren.

INTERVIEW: Markus Deisenberger. FOTOS: istockphoto.com, Greg Mentzer.

Ihr aktuelles Buch heißt „Die Gabe der Erinnerung und die Kunst des Vergessens“. Der zweite Teil impliziert, dass ver gessen ein Segen ist. Weshalb?

Wir verteufeln das Vergessen geradezu. Jedes Mal, wenn wir etwas vergessen, versetzt uns das sofort in Panik, weil es ja ein Zeichen für Krankheit sein könnte. Dabei ist das Gedächtnis unser ganzes Leben lang abhängig vom Vergessen. Wir wollen uns an das Bedeutsame erinnern und alles andere vergessen. Leute, die an einem Syndrom leiden, das sie alles in Erinnerung behalten lässt, fühlen sich sehr beschwert.

In Ihrem Buch bringen Sie das Beispiel von Solomon Schere schewski, einem Mann, der nichts vergessen konnte. Er starb als gebrochener Mensch. Einen Großteil unseres Lebens verbringen wir damit, nicht beson ders wichtige oder emotional überraschende Dinge zu tun. Wir ste hen auf, duschen und putzen uns die Zähne, checken die E-Mails, führen Telefonate, verbringen zu viel Zeit in den sozialen Medien und dann gehen wir ins Bett. An vieles davon erinnern wir uns nicht, und das ist auch gut so. Wir erinnern uns an das, was wir behalten wollen, und vergessen das, was wir vergessen wollen.

Wenn man Ihren Roman „Still Alice“ liest, bekommt man dage gen ein Gefühl dafür, was es bedeutet, ungewollt zu vergessen. Ihr Buch und auch der Film zeigen eindrucksvoll, dass diese spe zielle Form des Vergessens eine Persönlichkeit fast völlig zerstö ren kann. Ist Ihr aktuelles Buch als eine Art „Anti-Alice“ gedacht, als ein wissenschaftlich fundierter Gegenpart zum tragischen Buch, der uns die Angst nehmen soll?

In gewissem Sinne, ja. Vergessen ist normal. Wo habe ich bloß mein Telefon liegen lassen? Weshalb fällt mir sein Name nicht ein? Das stresst uns, obwohl es uns nicht stressen sollte. Aber wenn Sie wie Alice die Alzheimer-Krankheit haben, eine pathologische, profunde Form des Gedächtnisverlusts, vergessen Sie die Bedeutung Ihres Lebens. Alle Erinnerungen, die Ihre Biographie ausmachen, ver blassen. Wer Sie sind, wer Sie waren, der Sinn Ihres Lebens – das ist Ihnen nicht mehr zugänglich. „Still Alice“, ob als Buch oder als Film, diente mir als Vehikel für jede Menge Diskussionen über die Alzheimer-Krankheit. Was ich dabei lernte, war: Die Leute fürchten sich unheimlich vor nahezu jeder Form des Vergessens. Ab dem 40. Lebensjahr kriecht diese Angst ins System. Vielleicht ist auch noch ein Elternteil daran erkrankt, und man fürchtet: So könnte auch mei ne Zukunft aussehen. Und wenn man mal einen Namen vergisst, denkt man gleich: Oh Gott, jetzt geht es los. Was ich mit dem Buch erreichen wollte, war, ein Verständnis dafür zu erzeugen, wann es normal ist, etwas zu vergessen, und wann nicht, und ein Bewusst sein dafür, welchen Impact eine gesunde Lebensführung auf den

Geist haben kann.

Im Buch sprechen Sie von sogenannten „kognitiven Reserven“, die der Mensch durch Trainieren des Geistes bilden kann. „Use it or lose it“ lautet das Motto, oder?

Je mehr Sie Ihren Geist trainieren, je mehr Sie lernen und ihn aktiv halten, desto länger werden Sie auf ihn bauen können. Jedes Mal, wenn wir etwas Neues lernen, entstehen neuronale Verbindungen, Synapsen. Nehmen wir an, Sie würden, stark vereinfacht gesagt, über hundert Synapsen verfügen. Wenn Alzheimer in fünf davon vordringt, werden Sie unter Umständen gar nichts bemerken. Wenn er dagegen in 99 ist, werden Sie den Großteil dessen, was Sie nicht vergessen wollen, vergessen haben. Wenn sich bei jeder neuen Sa che, die Sie lernen, Synapsen bilden, können Sie sich vorstellen, wel chen Effekt das auf Alzheimer und das Erkranken daran hat. Selbst wenn Sie Alzheimer entwickeln, haben Sie so Möglichkeiten, es zu umschiffen, um weiterhin Zugang zu den Informationen zu bekom men, die Sie haben wollen. Wichtig ist auch, an Orte zu gehen, an denen Sie normalerweise nicht sind, außerhalb Ihrer Nachbarschaft. Gehen Sie an den Strand, gehen Sie in die Berge, um Ihre Konzen tration auf Dinge zu richten, die Sie nicht kennen. Und gehen Sie dorthin am besten mit einem Freund, mit dem Sie über die Eindrü cke sprechen können.

Wenn ich Tennis oder Klavier spielen lerne, bilden sich Synapsen?

Bei allem, was von dem abweicht, was Sie normalerweise tun. So bauen Sie Straßen. Wie bei jeder Straße gilt es dann aber auch, sie zu benutzen, zu pflegen und zu beleuchten. Vereinfacht gesagt: Wenn Sie nur einmal Tennis spielen, haben Sie neue Verbindungen gelegt. Wenn Sie immer wieder Tennis spielen, werden diese Ver bindungen stark.

Welche Bedeutung haben soziale Kontakte für die Gesundheit unseres Gehirns?

Das ist leicht erklärt: Sie waren sicher schon im Kino. Wenn Sie mit niemandem über den gesehenen Film sprechen, wissen Sie schon nach einem Monat kaum mehr, worum es ging. Die ungefähre Hand lung ist zwar da, aber die Details fehlen. Wenn Sie hingegen nach dem Film mit Freunden darüber diskutieren, bauen Sie neue Pfade und helfen so dabei, die Erinnerung zu konsolidieren. Sie binden die Information in einen stärkeren Kreislauf ein. Über das Teilen der Information werden die alten neuronalen Verbindungen reaktiviert und neue gegründet.

WIR ERINNERN UNS AN DAS, WAS WIR BEHALTEN WOLLEN, UND VERGESSEN DAS, WAS WIR VERGESSEN WOLLEN.

Wenn Sie gerade von Kino sprechen: Wir alle kennen das – drei Freunde gehen ins Kino und wundern sich beim Gespräch da nach, wie unterschiedlich sie den Film verstanden haben. Es wirkt fast so, als hätten sie drei grundverschiedene Filme ge sehen. Wie kann unsere Erinnerung an das vermeintlich Gleiche so unterschiedlich sein? Weil wir uns daran erinnern, worauf wir unsere Aufmerksamkeit rich ten. Unser Gehirn funktioniert nicht wie eine Videokamera, die einen konstanten Stream erzeugt. Sie haben ein Geschlecht, ein bestimmtes Alter, eine bestimmte Lebenserfahrung und werden dadurch von In formationen getriggert, die ich aufgrund abweichenden Geschlechts, Alters und Interessen vielleicht gar nicht wahrnehme und umgekehrt.

Ist das der Grund, weshalb ich ständig vergesse, auf welchem Parkdeck ich mein Auto abgestellt habe? Es ist nicht Alzheimer, sondern mangelnde Aufmerksamkeit? Genau.

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STIL KENNT KEINE ÖFFNUNGSZEITEN.

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Was mich zu der Frage bringt, ob wir schneller oder besser lernen, wenn wir, über die bloße Aufmerksamkeit hinaus, dem Gelernten eine besondere Bedeutung beimessen, eine emotionale Bindung herstellen?

Unbedingt. Ihr Parkplatz muss Ihnen nichts bedeuten. Es reicht, sich ei nen Moment darauf zu konzentrieren. Aber es braucht Verbindungen, denn wenn Sie sich nur kurz „4 B“ vorsagen, haben Sie die Kombina tion nach zwei Stunden shoppen in der Mall vielleicht schon vergessen. Nehmen wir an, Ihr Wagen steht auf Ebene 4 B. B merken Sie sich, weil Ihr bester Freund Bradley heißt, und 4, weil Sie vier Kinder haben. So merken Sie sich die Kombi länger. Wenn Sie studieren, kann es hilfreich sein, mit Assoziationen zu arbeiten und Bilder und Geschichten um den Stoff herum zu kreieren, die das Gelernte so lebendig und lebhaft wie möglich machen. Farben, Reime, Eselsbrücken – das alles kann helfen, die Information so bedeutsam zu machen, dass Sie sie in Erinnerung behalten und sie dann finden, wenn Sie die Information aus Ihrem Ge hirn fischen wollen.

Warum ängstigt es uns so, wenn etwas uns auf der Zunge liegt, aber uns nicht einfällt?

Wenn Sie mich fragen, was mich als Menschen ausmacht, liste ich Ihnen als Antwort auf, was das meiner Meinung nach ist: Schule, Stu dium, Bücher, die ich veröffentlicht habe. Alles erinnerungsbasiert.

Wenn ich darauf nicht zurückgreifen kann, ist das beängstigend und löst eine existenzielle Krise aus. Und es hat mit Sterblichkeit zu tun: Unser Gehirn unterliegt genauso wie zum Beispiel die Haut dem Alte rungsprozess. Es wird langsamer, Multitasking wird schwieriger. All das erinnert uns an den Tod, vor dem wir uns fürchten.

Wir quälen uns also aus Furcht?

Ja, und weil die meisten mein Buch noch nicht gelesen haben. (Lacht.) Nein, ernsthaft: Die meisten gehen so hart mit sich ins Gericht, weil ihnen niemand erklärt hat, dass es okay ist. Die Leute reden unter einander auch nicht genug darüber. Meistens lacht man ein wenig über die Vergesslichkeit, geht gleich darüber hinweg wie über ande re gesellschaftliche Stigmata auch, insgeheim aber sorgt man sich, weil man denkt, dass es etwas Ernstes sein könnte. Wenn Ihnen der Name irgendeines Seriendarstellers nicht einfällt, ist das in Ordnung. Schauen Sie einfach auf Google nach. Sich zu zwingen, den Namen zu finden, verbessert die Gedächtnisleistung nicht.

Kann ich meine Erinnerung in positivem Sinne beeinflussen, in dem ich mich auf positive Inhalte fokussiere?

Absolut. Wir erinnern, worauf wir uns fokussieren. Wir alle kennen diesen ständigen Hintergrunddialog, der in unserem Kopf läuft. Oft hilft es, sich zu fragen, ob es wirklich Sinn macht, so selbstkritisch zu sein, oder ob es nicht besser ist, das Negative beiseitezuschieben und sich auf das Positive zu konzentrieren. Das hilft dabei, das Gehirn zu trainieren, sich auf das Gute zu konzentrieren, das uns umgibt.

Sie sprechen in Ihrem Buch von der Erinnerung als von einem Pa radoxon. Was genau meinen Sie damit? Erinnerung ist alles und nichts. Sie ist alles, weil sie zentral für das meiste ist, was uns als Menschen ausmacht, und zugleich nichts, weil sie so unzuverlässig ist. Wir erinnern uns doch nicht einmal richtig daran, was gestern war. Die meisten von uns gehen davon aus, ihr Erinnerungsvermögen müsse perfekt sein. Perfekt aber ist es nie. Das Zentrale, was uns zu Menschen macht, ist nicht die Erinnerungsfähig keit, sondern die Fähigkeit zu fühlen.

ERINNERUNG IST ALLES UND NICHTS.

LISA GENOVA

absolvierte das Bates College im Fach Bio psychologie als Jahrgangsbeste und promo vierte an der Harvard University in Neuro wissenschaften. Als ihre Großmutter an Alzheimer erkrankte, fing sie neben ihrer Forschungstätigkeit an, Romane zu schrei ben, um so in andere Rollen zu schlüpfen und Menschen aus ihrer Perspektive heraus zu verstehen. Für ihren Roman „Still Alice“ über eine 50-jährige Professorin, die an Alz heimer erkrankt und so buchstäblich alles vergisst, was ihr Leben ausmacht, fand sie zunächst keinen Verlag, sodass sie es im Eigenverlag herausbringen und aus dem Kofferraum ihres Autos heraus verkaufen musste. Jahre später wurde „Still Alice“ ein weltweiter Erfolg. Für ihre Darstellung von Alice in der gleichnamigen Verfilmung er hielt Julianne Moore den Oscar.

Lisa Genova lebt mit ihren Kindern auf Cape Cod, Massachusetts. Ihr Sachbuch „Die Gabe der Erinnerung und die Kunst des Verges sens“ ist im Allegria Verlag erschienen.

ZUR PERSON: Lisa Genova (geb. 1970)

SUITED

REDUZIERT AUF DAS WESENTLICHE, NEIN, MEHR NOCH, AUF DAS UNABKÖMMLICHE. WEIL DER ANZUG DIESER SAISON JEDEN SCHMUCK MEIDET, IST ER SO PRÄZISE WIE NIE ZUVOR. DA SITZT JEDER NADELSTICH, DA STIMMT JEDE PROPORTION, DA LIEGT NICHTS IM VERBORGENEN. DIESE BESCHRÄNKUNG HOLT ECHTE KLASSE VOR DEN VORHANG. APPLAUS DER SIMPLIZITÄT.

Anzug STILE LATINO Pullover IRIS VON ARNIM

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Anzug CARUSO, Hemd BORRELLI, Gürtel SANTONI, Sonnenbrille BRUNELLO CUCINELLI

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Geschichte neu interpretiert

Museen bewahren Momente für die Ewigkeit. Sie sind Hüter von Erinnerungen, Geschichten und Werken, die Vergangenheit erlebbar machen. So wie sich der Zeitgeist verändert, ver ändern sich auch Museen. Während sie sich architektonisch und innovativ weiterentwickeln, bleiben sie im Kern immer Schatzhüter. Drei Beispiele am Puls der Zeit.

TEXT: Daniela Stollnberger. FOTOS: ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / Bildrecht, Wien 2022, The Burrell Collection, Annar Bjorgli.

I. UNTERES BELVEDERE WIEN

Im Sommer des 18. Jahrhunderts erbaute der Barockarchitekt Jo hann Lucas von Hildebrandt die beiden Belvedere-Schlösser als Sommerresidenz für Prinz Eugen von Savoyen. Das Untere Belvede re diente Prinz Eugen damals als Sommerwohnhaus. Heute werden dort glanzvolle Ausstellungen von internationaler Bedeutung ge zeigt. Das Belvedere gilt als einer der schönsten Barockbauten der Welt. Im Frühjahr dieses Jahres eröffnet es nach einer umfassenden Sanierung wieder. Die erste Ausstellung nach dem Umbau themati siert keine Geringeren als Dalí und Freud: „Eine Obsession“. Kuratiert von Jaime Brihuega Sierra, verschmelzen hier Kunst und Theorie miteinander. Die Faszination Dalís von Sigmund Freud spie gelt sich in seiner Kunst unweigerlich wider.

WWW.BELVEDERE.AT

DESTINATION: WIEN // ÖSTERREICH

II. THE NEW NATIONAL MUSEUM

Neue Ideen, neue Inspiration, neue kulturelle Erlebnisse: Das nor wegische Nationalmuseum besteht aus dem norwegischen Archi tekturmuseum, dem Museum für Volkskunst, der Nationalgalerie Norwegens sowie der norwegischen Reichsausstellung. Im Juni er öffnet das Museum wieder, und mit ihm ein architektonisches Meis terwerk. Denn die zuvor eigenständigen Gebäude vereinen sich nun zu einem Museum unter einheitlicher Leitung. Der neue Gebäude komplex, entworfen von der Arbeitsgemeinschaft Kleihues + Schu werk der deutschen Architekten Jan Kleihues und Klaus Schuwerk, wird im Juni 2022 zum größten Museum der nordischen Länder. Was zuvor eher innen beeindruckt hat, zieht nun mit modernster Architektur auch von außen alle Blicke auf sich.

WWW.NASJONALMUSEET.NO

DESTINATION: OSLO // NORWEGEN

III. THE BURRELL COLLECTION

Die Kunst aus fünf Jahrtausenden, gesammelt auf der ganzen Welt –manche davon hat die Öffentlichkeit noch nie gesehen: Die Burrell Col lection, benannt nach dem Glasgower Kunstsammler Sir William Burrell, überzeugt in diesem Frühjahr mehr denn je. Denn mit der Neueröffnung tauchen Besucherinnen und Besucher ein in eine Welt aus feinster chi nesischer Keramik, herausragenden Gemälden von Degas, Cézanne und Manet sowie seltenen Ausstellungsstücken wie dem persischen Wagner Garden Teppich. Digitale Neuerungen ermöglichen es den Besucherin nen und Besuchern, sich noch intensiver mit der Welt der Kunst und der Künstler zu beschäftigen. Beim Umbau legten die Architekten großen Wert auf Nachhaltigkeit und setzten auf erneuerbare Energiequellen.

WWW.BURRELLCOLLECTION.COM

DESTINATION: GLASGOW // SCHOTTLAND

HERAUSGEBER / FÜR DEN INHALT VERANTWORTLICH

L ars Braun

BRAUN Hamburg

Mönckebergstraße 17, 20095 Hamburg, Kaisergalerie, Große Bleichen 27, 20354 Hamburg. T +49 (0)40/33 44 7-0, F +49 (0)40/33 44 7-103, www.braun-hamburg.com

VERLEGER

UCM Werbe- und Verlagsagentur, B2C Corporate Publishing GmbH, Salzweg 17, A-5081 Salzburg, www.ucm-verlag.at

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UCM Werbe- und Verlagsagentur

KREATION UND EDITING

BRAUN Hamburg / UCM Werbe- und Verlagsagentur

PROJEKT- UND REDAKTIONSLEITUNG

Alexandra Hawel

ARTDIRECTION

Lena Haider-Zotti

TEXTCHEFIN MODE

Martina Müllner-Seybold

MITARBEITER DIESER AUSGABE

Carolina Marchiori, Markus Deisenberger, Sigrid Staber, Anouk Schönemann, Marlene Steinlechner, Eva Goldschald, Daniela Stolln berger, Julia Gahleitner, Barbara Lackerbauer, Sigrid Felbersohn

Geringe Farbabweichungen sind

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LEKTORAT

Uta Scholl (www.korrifee.at) / BRAUN Hamburg

FOTOGRAF

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