Das Stilmagazin von BRAUN Hamburg Vol. 14
Etwas ganz Besonderes: In Pöseldorf, eine der besten Lagen Hamburgs, entsteht ein architektonisches Meisterwerk, das seinesgleichen sucht. Entdecken Sie vier luxuriöse Eigentumswohnungen mit lichtdurchfluteten Räumen und erstklassigen Ausstattungen.
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Liebe Leserin, lieber Leser!
Diese Ewigkeit fasziniert: Rom, die stolze Hauptstadt des Belpaese, ist nicht zufällig Schauplatz vieler Geschichten dieser Ausgabe von EDITION. Keine Stadt Italiens versteht es besser, das Gestern und die Gegenwart so opulent und lebensfreudig zu vereinen. Dolce Vita ist hier kein Postkartenslogan, sondern eine Realität: Intensiv, sinnlich, genussbetont leben die Römerinnen und Römer ihren Landsfrauen und -männern vor, wie man das Beste aus seinem Leben macht. Stets mit Geschichte konfrontiert, umgeben von so vielem Epochalem, wächst das Bewusstsein, das Leben als Geschenk zu verstehen.
Wie überträgt man diese Denke auf Mode? Wohl durch den Anspruch, dass jeder Tag verdient, mit guter Kleidung und zeitlosem Stil gewürdigt zu werden. Nicht bunt, nicht exzentrisch, nicht laut, sondern selbstverständlich, persönlich, fast intim. Gute Produkte als ein deutliches Ja zur Gegenwart, Luxus als eine Hommage an den Moment – und ja, Garderobe als eine Investition in das, was bleibt. Ohne jede Schwere: Mit Luigi Colombo und Filippo Bettanin sprechen zwei Vertreter der jungen italienischen Modeunternehmergeneration mit EDITION. Bei Filippo Bettanin besonders dramatisch, dort hat ein Brand das Familienunternehmen innerhalb weniger Stunden komplett zerstört. Gemeinsam mit seinem Bruder nahm er die Herausforderung an, wieder aufzubauen. Vor allem aber auszubauen.
Mit dieser inspirierenden Sammlung an Geschichten wollen wir Ihnen kostbare Momente der Kontemplation schenken und unseren Freundinnen und Freunden südlich des Brenners unsere große Hochachtung ausdrücken. Italienische Kreativität ist seit jeher Teil von BRAUN Hamburg und eine wichtige Säule dessen, was wir besser können als andere: in den Läden wie online, jenseits von Öffnungszeiten, Stilkompetenz vermitteln. Lassen Sie sich mitnehmen auf diese Reise!
Herzlichst, Ihr
LARS BRAUN, HERAUSGEBER
14 FASHION STORY I: HAUPTROLLE Doppelreiher und Stricksakkos: mühelos zu tragen, mühelos zu kombinieren.
36 FASHION STORY II: STILE ETERNA
So Brunello! Unverwechselbar Brunello Cucinelli.
54 FASHION STORY III: VENI VIDI VICI
Hero-Brands, die ihre DNA in jeder neuen Variante ganz unverkennbar sein lassen.
68 FASHION STORY IV: TOMS ERBE
Signature Looks von Stilikone Tom Ford.
80 FASHION STORY V: EVERGREYS
Silbergrau und Beige. In Modern-Tailoring-Looks schaffen d ie beiden Protagonisten einen modischen Neubeginn.
96 FASHION STORY VI: MODERN DAPPER
Eine unverkennbare Fusion aus klassischer Raffinesse und zeitgenössischer Coolness in Mitternachtsblau.
100 FASHION STORY VII: TASSEL LOVE
Die geschmackvolle Art, stilvoll und elegant die Regeln zu brechen.
10 BESTE PRODUKTE IM DIENSTE DER BESTEN KUNDEN Luigi Colombo, CEO der Manifattura Colombo, im Gespräch mit Lars Braun, CEO von BRAUN Hamburg.
34 DESIGN-IKONEN
Hätte Design eine eigene Sprache, wäre es wohl Italienisch.
45 KUNST, DIE BEWEGT Drei besondere Tribünen des künstlerischen Handwerks.
48 CELLAR DOOR
Filippo Bettanin im Gespräch über japanische Mentoren u nd die herausfordernde Kraft des Feuers.
52 REGELN NEU GESCHRIEBEN Officine Creative, ein Label, das die Fesseln der Tradition sprengt.
66 IL BELPAESE
Eine Liebeserklärung an Italien, ein Land voller Kultur, G eschichte und Schönheit.
90 DER GLÜCKSFALL
Was steckt hinter der Ledermanufaktur Serapian?
92 EIN AUTOR DER NAHBARKEIT
Musikwissenschaftler und Kritiker, Universitätsprofessor u nd vor allem eines, Schriftsteller: Alessandro Baricco.
109 CIAO, CARLO!
Was steckt hinter dem Loafer von Santoni?
62 DURCH WELTEN SCHWEIFEN Sie überzeugen: ob Kochbuch, Bildband oder Roman.
74 DIE EWIGE STADT
A lle Wege führen nach Rom. Und hoffentlich auch zu diesen Points of Interest.
77 AUSZEIT AUF ITALIENISCH
Italienische Hideaways, die schöner nicht sein könnten.
110 VOM VERGNÜGEN UND VOM GENUSS
Neun kleine Besonderheiten, die "La Dolce Vita" nach Hause holen.
62 BILDER, DIE BÄNDE SPRECHEN: Bücher, die uns fesseln, uns b egeistern und uns in Welten entführen, die wir noch nicht kennen.
WO DIE NATUR AUFHÖRT IHRE ABBILDER ZU SCHAFFEN, D ORT BEGINNT DER MENSCH AUS NATÜRLICHEN DINGEN MITHILFE DER NATUR UNENDLICHE BILDER ZU SCHAFFEN.
Luigi Colombo und Lars Braun: Durch ihre gemeinsame Hingabe an ähnliche Werte haben die beiden Traditionshäuser eine tiefe Verbindung geschaffen.
Luigi Colombo führt in dritter Generation den Porsche unter den CashmereHerstellern: Feiner, besser, kostbarer als von der Manifattura Colombo? Gibt es Cashmere nicht. Ein Versprechen, das der Familienbetrieb aus dem Valsesia ernst nimmt.
INTERVIEW-ÜBERTRAGUNG: Martina Müllner. FOTOS: Lanificio Luigi Colombo.
Lars Braun: Herr Colombo, viele behaupten, das allerfeinste Cashmere zu verarbeiten. Wie verifiziert man ein solches Versprechen ohne das Wissen über den Rohstoff, das Sie haben?
In Europa gibt es nur zwei Unternehmen, die jeden Schritt kontrollieren und nur das Haar verwenden, das in den ersten beiden Lebensjahren des Tiers ausgekämmt wird. Diese beiden Unternehmen sind im Valsesia zu Hause und Hüter einer einzigartigen Qualität, vergleichbar vielleicht mit Porsche und Mercedes in Deutschland. Eines davon wurde von meinem Vater vor 60 Jahren gegründet.
Was hat Ihnen Ihr Vater vorgelebt?
Er lebte die Werte, die zur Philosophie des Unternehmens wurden. Er strengte sich immer an, blieb bescheiden. Er fragte die Verkäufer nie, ob sie gut verkauft hatten – er wollte wissen, ob sie die Wertschätzung für unsere Qualität wecken konnten.
Wofür steht Colombo?
Seit drei Generationen streben wir unablässig nach Exzellenz. Das ist nicht nur eine Verpflichtung, sondern eine Lebenseinstellung, eine unternehmerische Haltung. Die Fabrik ist das Herz, jeden Tag setzen 400 Menschen ihr Know-how und ihre Leidenschaft ein, um einzigartige Produkte im Dienste der besten Kunden der Welt zu schaffen. Ein Produkt wie unseres entsteht aus Geschichte, harter Arbeit und tiefer Leidenschaft, die wir an die nächste Generation von Mitarbeiter:innen weitergeben, die behutsam an die Geheimnisse des Handwerks herangeführt werden. Ganz natürlich verinnerlichen auch sie unsere Werte und unsere Demut.
Werte, die den unseren sehr ähnlich sind. Was verbindet BRAUN Hamburg und Colombo in Ihren Augen miteinander? Authentische Werte, die in der Vergangenheit verwurzelt sind und mit einer modernen Perspektive weitergegeben werden. Das bildet unser Herz, das ist das Wesen von BRAUN. Unsere Produkte sind so kostbar, weil sie Stil, zeitlose Klasse und die allermodernste industrielle Technologie auf einen Nenner bringen. Es braucht diese Leidenschaft, es immer noch besser machen zu wollen, um dahin zu kommen, wo wir sind – wo wir beide sind.
Wie sind Sie Ihrer Aufgabe im Familienunternehmen begegnet? Mit Demut, oder wollten Sie möglichst viel anders machen?
Wir sind ein Spiegelbild des wertvollen Know-hows, das über Generationen perfektioniert wurde. Ohne die Erfahrung derer, die vor uns da waren, wäre es unmöglich, Weltmarktführer zu sein. Für dieses Fundament bin ich dankbar, darauf kann man Zukunft bauen.
Was sind die Momente, die Sie glücklich machen?
Wir sind hier im Valsesia sehr pflichtbewusst, haben einen starken, fast calvinistisch strengen Arbeitsethos und sind hingebungsvoll bei der Sache. „L’arte del fare“, sagen wir. Die Kunst des Machens ist für uns nicht einfach nur dahergesagt, wir nehmen das alles sehr ernst. Da braucht es den Blick über den Tellerrand, das Rauskommen, um visionär zu bleiben. Mir ist eine Begegnung in New York in Erinnerung: Ich hatte bei F.A.O. Schwarz, einem berühmten Spielzeugladen, den es heute leider nicht mehr gibt, einen riesigen Teddy für meine Erstgeborene gekauft und lief, weil es unmöglich
Die Iron Walker von Wempe ist die Essenz einer zeitlos modernen und zugleich sportlichen Uhr. Reduziert auf das Wesentliche und kompromisslos in der Verarbeitung, wird sie höchsten Ansprüchen gerecht, weil sie an einem Ort gefertigt wurde, der wie kein zweiter in Deutschland für exzellente Uhrmacherkunst steht: Glashütte in Sachsen.
Ist es Ihre Interpretation von Nachhaltigkeit, Produkte mit einem langen Lebenszyklus herzustellen?
Ja, weil man nur echte Qualität auch reparieren kann. Nur mit den Dingen, die es wert sind, repariert zu werden, fühlt man sich verbunden, mit ihnen will man alt werden. Ich sage zu meinen Kindern immer: „Kauft lieber wenig, aber kauft Qualität.“ Unsere höchsten Qualitäten, Cashmere 4.0, Kid Cashmere, Kid Wool 12.8 und Vicuña sind ein persönliches Vergnügen, das ist nichts, was man zur Schau trägt. Ich bin überzeugt, dass unser ethischer Herstellungsprozess und die Achtung vor Natur und Umwelt ebenso zur Nachhaltigkeit beitragen. Das ist uns seit vielen Jahren wichtig.
Erzählen Sie uns aus Ihrer unternehmerischen Laufbahn. Was waren Ihre Meilensteine, was hat Sie stark gemacht? Schon während des Studiums war es mir wichtig, mich ins Familienunternehmen einzubringen, mit dem Lohn habe ich mein Studium refinanziert. In den 1980er und 1990er Jahren haben wir wichtige Investitionen getätigt, und rückblickend war das auch genau richtig, denn in dieser Zeit hatten wir ein unglaubliches Wachstum, und so konnten wir uns als Weltmarktführer bei Edelfasern etablieren. Nicht nur in Italien, sondern auch an den entlegensten Orten in der Mongolei haben wir unser Netzwerk gesponnen, um uns die besten Rohstoffe zu sichern.
Was ist Ihr aktuelles Lieblingsstück von Colombo?
Oh, ich schätze jedes Stück, ich stecke viel Aufmerksamkeit und Sorgfalt in die Kreation der Kollektionen. Zwei Produkte haben es mir besonders angetan: Vicuña 4.0 und Cashmere 4.0. Jacken aus diesem Material sind mit einem Gesamtgewicht von 380 g die leichtesten der Welt. Das schaffen wir dank eines speziellen Herstellungsverfahrens, durch das die Edelfaser zunächst in ein Hohlfaser-Garn umgewandelt wird. So wird sie noch leichter und knittert nicht. Da ist viel Technologie in allen Veredelungsphasen, alles, um die intrinsischen Eigenschaften der Edelfasern weiter zu verstärken.
Ist Colombo Luxus?
Giusi Ferré, eine bekannte Modejournalistin, schrieb im Vorwort eines Buches, das unsere Firma herausgegeben hat: „Es gibt Wörter, die durch ständigen, exzessiven Gebrauch an Wert verlieren. Wie Luxus und Qualität. Wer den wahren Sinn wiederentdecken will, der sollte die Familie Colombo kennenlernen.“ Für mich hat Luxus wenig damit zu tun, wie das Wort aktuell in der Mode verwendet wird. Luxus ist das Gegenteil von Schein, es ist die Essenz eines anspruchsvollen und technologisch perfekten Produkts.
Wir bewundern italienische Männer oft für ihren zeitlosen Stil. Was macht Ihre Kleidungskultur besser als andere? Kleidung ist ein Lebensstil. Die Leidenschaft ist spürbar, sobald Sie durch die Türen unserer Firma treten: Sie liegt in der Luft. Ich liebe es, wie sich bei uns der ansteckende Enthusiasmus der jungen Arbeiter mit der Weisheit und dem Fachwissen der erfahrenen Mitarbeitenden verbindet. So schreiben wir jeden Tag an einer wunderbaren Geschichte weiter, die seit drei Generationen Bestand hat.
e war, ein Taxi zu bekommen, damit die 5th Avenue entlang. Plötzlich sah ich einen Herrn mit einem wunderschönen Dégradé-Schal. Es ist nicht so, dass ich häufig wildfremden Menschen Komplimente mache, aber diesmal, ich weiß nicht warum, sagte ich: „Che bella sciarpa, complimenti!“, und er antwortete: „Natürlich, ist ja ein Colombo-Schal.“ In solchen kleinen Zufällen finde ich Glück.
Luigi Colombo
Mühelos zu tragen, mühelos zu kombinieren: Doppelreiher und Stricksakkos sind Dreh-, Angel- und Ankerpunkte eines stilvollen Outfits. Unverzichtbar, weil so akkurat und lässig wie nie zuvor. Attitüde gepaart mit einem Augenzwinkern, Stil und Nonchalance auf einen Nenner gebracht. Unaufdringlicher Luxus in seiner Bestform, fotografiert im Rocco Forte Hotel de Russie in Rom.
Mehr finden Sie unter: braun.hamburg/edition
Eine Symbiose aus Eleganz und Komfort, ideal für warme
Tage: Stricksakkos sind zurecht auf dem Vormarsch und spielen auch im Feld der Doppelreiher weit vorne mit.
Die richtigen Accessoires vollenden das Erscheinungsbild eines jeden Anzugs oder Sakkos: ob eine Tasche aus feinstem Leder oder das Hemd mit speziellem Kragen.
Fedeli Cashmere – ein Synonym für herausragende Qualität. Diese Stücke sind eine Ode an die Handwerkskunst, mit großer Passion wird Faser für Faser sorgfältig verarbeitet. So entstehen kleine Meisterwerke, die ihre Träger lange begleiten.
links:
rechts:
In der pulsierenden Ewigen Stadt, wo Geschichte in jeder gepflasterten Gasse zu atmen scheint und das Erbe der Antike mit der Eleganz der Renaissance verschmilzt, erhebt sich das Rocco Forte Hotel de Russie am Rande der Piazza del Popolo.
TEXT: Alexandra Hawel. BILDER: © RoccoForteHotels.
Eine Maxime, die alle vierzehn Rocco-Forte-Häuser verbindet, ist es, den Gästen nur das Beste zu bieten. Das in vierter Generation familiengeführte Unternehmen steht seit 1996 für außergewöhnliche Hotels, die ausschließlich in zeitgenössischen oder historischen Wahrzeichen beheimatet sind.
So auch das Rocco Forte Hotel de Russie in Rom. Es blickt auf eine bewegte Geschichte zurück, die von berühmten Persönlichkeiten und legendären Ereignissen geprägt ist. Von Künstlern wie Jean Cocteau und Pablo Picasso frequentiert, hat dieses Haus der Gastfreundschaft eine Aura der Kreativität und Inspiration bewahrt, die auch heute noch die Hallen durchdringt.
Die Zimmer und Suiten des Hotels sind ein Tribut an den raffinierten Geschmack Italiens. Jede Unterkunft ist individuell gestaltet und bietet modernen Luxus sowie klassische Raffinesse. Opulente Stoffe und handgefertigte Möbel schaffen eine Atmosphäre von einnehmender, zeitloser Schönheit und Eleganz.
Das Hotel de Russie ist mehr als ein Hotel, es ist ein zeitloser Rückzugsort, der alle Sinne verführt und die Seele bereichert.
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WEITERE ROCCO FORTE HOTELS IN ITALIEN:
HOTEL DE LA VILLE DESTINATION: ROM
VERDURA RESORT
DESTINATION: SCIACCA, SIZILIEN
VILLA IGIEA
DESTINATION: PALERMO, SIZILIEN
WWW.ROCCOFORTEHOTELS.COM
Die Vespa: Auch ein Dreivierteljahrhundert später hat der schicke Roller nichts von seiner Strahlkraft verloren, die Audrey Hepburn 1952 hollywoodtauglich machte.
Die von Gio Ponti designte Molteni-Kommode D.655.1 bzw. D.655.2. Das Gestell aus Ulmenholz wird durch Füße aus mattiertem Messing gestützt.
Wie kaum ein anderes Auto symbolisierte der Fiat 500 den Aufbruch in ein neues Zeitalter, in dem Mobilität bald zu einem Gut werden sollte, das allen zur Verfügung steht.
Bianchi damals und heute: das Modell, mit dem Fausto Coppi die Tour de France gewann, und das 2024er Flaggschiff „Specialissima“.
Hätte Design eine eigene Sprache, wäre es wohl Italienisch. Von den frühen 1950er bis zu den späten 1980er Jahren erlebte Italien ein goldenes Zeitalter der industriellen Produktgestaltung, das bis heute fortwirkt.
TEXT: Markus Deisenberger. FOTOS: Hersteller, simonbradfield, istockphoto.com.
Als Audrey Hepburn Anfang der 1950er Jahre mit Gregory Peck auf einer Vespa durch den Film „Ein Herz und eine Krone“ rauschte, löste das einen regelrechten Begeisterungssturm aus. Der schnittige Motorroller wurde binnen kürzester Zeit weltweit Kult. Erfunden hat ihn „wider Willen“ Corradino D’Ascanio, ein ehemaliger Konstrukteur von Kriegsflugzeugen, dessen Traum es eigentlich war, Hubschrauber zu bauen. Sein erster Wurf, die Vespa 98, kam gleich nach dem Krieg im Jahr 1946 auf den Markt und trug den Spitznamen „Paperino“ (Entchen). Der Rest ist Geschichte: Das Entchen wurde zur Stil-Ikone und steht heute stellvertretend für eine italienische Nachkriegsgeneration, in der kleine Industrieunternehmen begannen, ihre Designentwürfe und damit den italienischen „Stil“ in die ganze Welt zu exportieren. Auch heute gibt es kein besseres Gefährt, um im Business-Outfit stilsicher von Termin zu Termin zu gleiten.
Wir bleiben in Bewegung. 1952 war es, als sich ein gewisser Fausto Coppi – der wohl eleganteste Radrennfahrer aller Zeiten –anschickte, zum ersten Mal die Tour de France zu gewinnen: auf einem Stahlrenner der Marke Bianchi. Schon damals wurden die meisten Fahrradrahmen und Radsporttrikots aus der Mailänder Via Nirone in auffälligem „Celeste“, einem hell leuchtenden Grünblau, lackiert, das zum Markenzeichen der Edelschmiede werden sollte. Wer sich heute ein Bianchi kauft, etwa das Top-CarbonRennrad „Specialissima“, kauft nicht nur ein sehr besonderes Rad, wie der Name schon sagt, sondern ein Stück Radsportgeschichte.
Sommer, Sonne, Lebensart
Mit den Möglichkeiten der seriellen Produktion ab den 1950er Jahren wurde ästhetisches Design für die Masse erschwinglich. Genau das schwebte Dante Giacosa vor, als er im Jahre 1957 einen Kleinwagen ohne überflüssigen Schnickschnack entwarf: den legendären Fiat (kurz für „Fabbrica Italiana Automobili Torino“) 500. Mit vier Gängen, einer Laufleistung von 13 PS und seinem niedlich-kompakten Äußeren vereinte er alles, was eine kleine Familie damals brauchte und sich leisten konnte. In der Urversion hatte er nicht einmal eine hintere Sitzbank, sondern lediglich eine mit Teppich ausgekleidete Stufe, und die Seitenfenster waren starr, sodass ausschließlich die beiden Seitenausstellfenster und das lange Faltdach für ausreichend Frischluft sorgten. Für 3.290 Deutsche Mark bekam man aber ein komplettes Auto, in dem bis zu vier Personen Platz fanden. Noch heute bringt Fiat weitere „500“ Modelle auf den Markt, wie zuletzt die „Dolcevita“-Editionen vom 500 C und
500 X in „Gelato Weiß“. Schon die Namensgebung zeigt, dass es dabei um mehr als nur bloße Fortbewegung geht, sondern um die Vermittlung italienischer Lebensart schlechthin.
Um wirklich großes Design zu schaffen, brauchte es zuallererst ein Bündnis zwischen Künstlern und der Industrie. Einer der Ersten, der das verstanden hatte, war Gio Ponti. Die von ihm entworfenen Stühle Leggera und Superleggera sind noch heute legendär; vor allem aber seine Beiträge zur Entstehung prestigeträchtiger Institutionen und Veranstaltungen waren unerlässlich für den Innovationssprung des italienischen Designs ab den 1950er Jahren. Die Gründung der berühmten internationalen Zeitschrift „Domus“ etwa, oder die Schaffung des „Compasso d’Oro“, eines der einflussreichsten und ältesten internationalen Preise für Produktdesign. So gewann industrielles Design wertvolles Ansehen und bewegte die brillantesten Architekten des Landes dazu, den Dialog zwischen Kunst und Industrie zu suchen und neu zu definieren – das war zugleich die Geburtsstunde modernen italienischen Designs, dessen Leitfigur Ponti war.
Verborgene Qualität
Vor neunzig Jahren in der Brianza gegründet, vollzog die Firma unter Inhaber Angelo Molteni Ende der 1960er eine konsequente Hinwendung zum Design. In nur wenigen Monaten stellte er die Produktion von klassisch auf modern entworfene Möbel für die Serienproduktion um. Besonders spannend ist der von Angelo geprägte Begriff der „verborgenen Qualität“. Er besagt, dass ein Unternehmen dieser Klasse über Jahre technische Raffinessen und Novitäten entwickelt und diese dezent in die Produkte einfließen lässt. Im Endeffekt werden diese Punkte dann oft nur im Unterbewusstsein wahrgenommen, aber genau die machen den Unterschied aus. Im Grunde genommen beschreibt die „verborgene Qualität“ genau das, was italienisches Design seit den 1950ern bis heute so besonders macht: Es ist das unermüdliche Suchen nach Optimierung, der Wille zum Detail und die Liebe zur Schönheit. Eine der ersten Molteni-Kommoden designte übrigens, wie könnte es anders sein, Gio Ponti. Die Neuauflage des Klassikers D.655.1 bzw. D.655.2 ist noch heute erhältlich.
Aber ob eine Kommode von Molteni, ein Bianchi, eine Vespa oder ein Fiat 500: Die Geschichte des italienischen Industriedesigns geht weiter, sie wird in guter alter Tradition durch Schaffung progressiver, unverwechselbarer Formen fortgeschrieben.
Bereits der Farbcode ist unverwechselbar Brunello Cucinelli: Weiß, Creme, Beige, ein Hauch von Blau und ein Hauch von Braun. Niemand beherrscht die Kunst der legeren Eleganz besser als der Cashmere-König aus Solomeo. Jede Faser strahlt puren Luxus aus, und die Stilistik ist so treffsicher wie zuverlässig gut. Exzellenz ist nicht nur ein erklärtes Geschäftsprinzip, es ist das Herzstück der Marke. Denn der Self-Made-Unternehmer gibt sich nicht mit weniger zufrieden – genau wie seine anspruchsvollen Kunden. Sie schätzen die Qualität und das unverwechselbare Design, das Brunello Cucinelli zu einem Synonym für Luxus und Eleganz macht.
Es sind Schauplätze der Geschichte, Quellen der Inspiration, und manchmal braucht es eine Zeit lang, bis man das Gezeigte überhaupt versteht. Museen und Galerien sind vielseitig. Oft beeindrucken sie schon allein durch ihre Architektur. Diese drei Tribünen der Kunst vereinen das Besondere mit dem Ästhetischen.
TEXT: Eva Goldschald. FOTOS: unsplash.com/Michele Bitetto, unsplash.com/Eleonora Francesca
Die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst verbirgt sich am Rande der imposanten Parkanlage Villa Borghese. Über weitläufige, breite Treppen schreiten Besucher hinauf zu den acht Säulen, die den Eingangsbereich des mächtigen Gebäudes säumen. Insgesamt beherbergt die Galerie 75 Räume mit gut 20.000 Gemälden, Installationen und Skulpturen von lokalen und internationalen Künstlern. Es offenbart sich eine faszinierende Reise durch die Kunstgeschichte, die Besucher aus aller Welt in ihren Bann zieht. Ab dem 03.07.24 ist es möglich, die einzigartige Ausstellung „Times is Out of Joint“ zu besuchen, ein innovatives Projekt von Direktorin Cristiana Collu.
DESTINATION: ROM // ITALIEN
WWW.LAGALLERIANAZIONALE.COM
Im Herzen von Rom, eingebettet in einen malerischen Innenhof, liegt die Galerie Magazzino. Seit der Gründung im Jahr 1997 durch den Galeristen Mauro Nicoletti hat sich die Contemporary Art Gallery zu einem wichtigen Schauplatz zeitgenössischer Kunst entwickelt. Sie bietet eine inspirierende Plattform für junge Kunstschaffende aus aller Welt – von Rom über Paris und Tokio bis New York. Das Besondere daran: Die Räume sind so puristisch gestaltet, dass Künstler sie nach Belieben auf ihre Werke und Installationen abstimmen und ihnen einen ganz eigenen Charakter verleihen können. Ein Besuch in einer der führenden Galerien der Stadt ist ein absolutes Muss für alle, die eine Leidenschaft für die Kunst hegen.
DESTINATION: ROM // ITALIEN
WWW.MAGAZZINO.GALLERY
Ein Besuch der Engelsburg darf bei einem Aufenthalt in Rom keinesfalls fehlen. Sie wurde einst als Mausoleum für den römischen Kaiser Hadrian und dessen Nachfolger erbaut. Seit 1906 fungiert sie als Museum auf fünf Ebenen. In der vierten befindet sich das Papst-Appartement, eine Raumfolge mit manieristischen Fresken von Künstlern wie Perino del Vaga oder Giulio Romano. Ganz oben auf der Terrasse stehen der Bronzeengel und die Armesünderglocke. Von hier aus blickt man weit über die Stadt, auf die malerischen Gärten um das Museum herum sowie auf den Fluss Tiber, der neben dem Gebäude verläuft. Eine weitere Attraktion ist die 135 Meter lange Engelsbrücke, die mit zehn Engelsskulpturen verziert ist.
DESTINATION: ROM // ITALIEN
WWW.CASTELSANTANGELO.BENICULTURALI.IT
Die Mode von Cellar Door verkörpert die Tradition, Leidenschaft und kreative Energie der italienischen handwerklichen Exzellenz.
Was wartet hinter der Kellertüre? Feinste „Made in Italy“Hosen und, seit die Bettanin-Brüder noch zwei weitere Betriebe gekauft haben, auch handgemachte Sakkos und exquisite Essentials. Filippo Bettanin, der kreative Kopf der Marke, im Gespräch über japanische Mentoren, neu entdeckte Tugenden und die herausfordernde Kraft des Feuers.
INTERVIEW: Martina Müllner. FOTOS: Cellar Door.
Filippo, Sie sind sehr jung ins Familienunternehmen eingestiegen ...
Filippo Bettanin: Ich wollte der Welt zeigen, was unser Unternehmen kann. Unser Familienunternehmen Vetta fertigt Hosen für namhafte Luxushersteller, die Firma kennen wirklich nur Brancheninsider. Die Idee zur eigenen Marke entstand, als ich mit 18 für einen japanischen Importeur zu arbeiten begann, der viele italienische Marken für Japan entdeckt hat. Ich hatte das unglaubliche Glück, dass dieser Mann mich als seinen Mentee auserkoren hat. Ich habe so viel gelernt!
Kommt auch Ihre Passion für Vintage aus dieser Zeit?
Ja, wann immer ich eine Idee hatte, fragte er mich: „Warum willst du das genau so machen, und woher kommt das? Welche Geschichte hat ein Drawstring-Bund an einer Hose? Finde historische Beispiele.“
Bei dieser Suche sind Sie auch im eigenen Unternehmen auf einen Schatz gestoßen ...
Zu einer Zeit, als die ganze Welt schmale Hosenformen favorisierte, wollte ich für den japanischen Markt Modelle mit weiterem Bein kreieren. Und fand in unserem Archiv ein Schnittmuster, auf dem „Mr. Bogart“ stand. Ich fragte nach, und als wäre das das Normalste überhaupt, antwortete mein Vater: „Ja, ja, dein Großvater hat die Hosen für Humphrey Bogart gemacht.“
Oh, wow, die Geschichte hat man nie erzählt in der Familie?
Das ist unser Schlag Menschen in den Bergen des Veneto. Hier spricht man nicht viel, hier macht man einfach. Wir leben in einem 1.000-Seelen-Dorf, es gibt zwei Restaurants und die müssen ohne viel Aufhebens jeden Tag gut sein, sonst würden sie nicht mehr existieren. Diese Mentalität steckt tief in uns drinnen.
Nun kommen Sie aber aus einer ganz neuen Generation, Sie sind 29 Jahre jung. Ist nicht Ihre Generation diejenige, die all diese Dinge erzählt?
Da führe ich eine Familientradition weiter. (Lacht.) Ich will keine Wertschöpfung ins Marketing stecken, wir fühlen uns wohl, wenn Cellar Door bei herausragenden Händlern wie BRAUN Hamburg entdeckt wird.
Was ist der Aha-Moment für Kunden, spürt man das Mehr an Aufwand, das Sie in jedes Produkt stecken? Wir hören oft, dass unsere Kunden sagen: „Ich will gar keine andere Hose mehr tragen.“ Das rührt von den Stoffen her, die wir einsetzen. Für exklusive Qualitäten kann ich mich begeistern. Die Exzellenz allerdings kommt bei der Hose aus der arbeitsteiligen Herstellung. Jede Person in unserem Betrieb macht maximal 10 cm einer Naht, eines Bundes, eines Details. Dieser eine Handgriff wurde über Jahre trainiert und perfektioniert, wir sagen, dass es ungefähr zehn Jahre dauert, bis man dieses Level erreicht. Das ist ein bisschen unvorstellbar, nicht wahr?
Bestimmt eine Herausforderung, junge Menschen zu finden, denen man sagt: „Heute beginnst du, eine Naht an einer Hose zu machen, in zwei Jahren kannst du es solide, in zehn Jahren in Perfektion.“
Das ist herausfordernd, aber in unserem Fall gelingt es. Weil wir unseren Mitarbeitenden das Gefühl geben, zu etwas Großem beizutragen. Ich nehme sie gerne mit auf Messen oder zu Kunden, weil es uns stolz macht, welche Läden und Menschen unsere Produkte lieben.
Was haben Sie und Ihre Eltern im Zuge des Generationswechsels gut gemacht?
2017 ist in unserem Betrieb Feuer ausgebrochen, innerhalb kürzester Zeit war alles niedergebrannt. Die Fertigung, das gesamte Archiv, alles, was meine Großeltern und Eltern aufgebaut hatten. Ich war im Gebäude, versuchte, Sachen zu retten, bis ein Feuerwehrmann zu mir sagte: „Wenn du jetzt nicht rauskommst, bist du tot.“
Das war traumatisch, aber es war natürlich auch ein Neubeginn von null an.
Meine Eltern haben das Feuer zum Anlass genommen, die Firma komplett in unsere Hände zu legen: Mein Bruder war 21, ich 25 Jahre alt, er kümmert sich ums Finanzielle und die Produktion, ich mache alles Kreative. Natürlich sind unsere Eltern immer noch an unserer Seite, sie sind jung, und gerade die Unterstützung meiner Mutter, die ihr Leben lang Hosen genäht hat, ist unschätzbar wertvoll für mich. Sie ist meine Verbündete, wenn ich wieder mal was Verrücktes ausprobieren will. „Komm, ich nähe dir das schnell“, ist ihre Art zu sagen, dass sie mir vertraut.
Kein großes Logo, kaum Branding, ist Cellar Door „Quiet Luxury“? Für uns ist das kein Trend, es ist unser Selbstverständnis. Das Produkt ist unser Botschafter.
Folgt Cellar Door denn überhaupt Trends?
Viele Dinge setzen wir lange vor anderen um. Eine Wollhose im Schnitt einer Sweatpants ist heute nichts Neues mehr, aber als wir sie zum ersten Mal gemacht haben, sagte mein Vater: „Was willst du machen? Eine Jogginghose aus Wolle? Was ist das denn wieder Verrücktes?“ Oder der elastische Bund, den man von außen nicht vermutet, dafür waren wir Wegbereiter. Unsere Innovation kommt aus den Möglichkeiten, die man nur entdeckt, wenn man ein ganzes Team an Enthusiasten um sich hat, die nie müde werden, das Produkt noch besser machen zu wollen.
Gibt es eine perfekte Balance zwischen Kreativität und handwerklichem Können?
Kreativität funktioniert nur, wenn es Menschen gibt, die diese Vision in ein perfekt sitzendes Kleidungsstück übertragen können. Nehmen wir mal ausnahmsweise keine Hose, sondern ein Cashmere-Sakko: Natürlich habe ich eine Idee zur Länge oder dazu, dass es leicht überschnitten ist – aber ohne die Schneider, die diesen Look dann in einen perfekt sitzenden Schnitt übersetzen, ist die Idee nichts wert.
KREATIVITÄT FUNKTIONIERT NUR, WENN ES MENSCHEN GIBT, DIE DIESE VISION IN EIN PERFEKT SITZENDES KLEIDUNGSSTÜCK ÜBERTRAGEN KÖNNEN.
Filippo Bettanin
Filippo und Michele Bettanin (v. l.) leiten das Familienunternehmen in dritter Generation. „Im Grunde sind wir in der Firma aufgewachsen“, sagt Filippo, der kreative Kopf hinter Cellar Door.
Heraus aus der Anonymität. Bewusst auf Konfrontation. Anders, weil nichts so langweilt wie Monotonie. Officine Creative ist gerne Revoluzzer. Stellt Ästhetik auf neue Beine und sprengt die Fesseln der Tradition.
Eine gelungene Evolution: Officine Creative wurde in den 1990er Jahren geboren, als sich langsam das Selbstbewusstsein der italienischen Schuhhersteller zu formieren begann. Bis dahin waren die allermeisten Betriebe in der Provinz Marken namenlos geblieben. Perfekt in Technik und Handwerk, aber ohne eigenständiges Profil. Mehr noch: Viele Brands versteckten sich hinter englischen oder französisch klingenden Namen, also hinter Produktionsländern, die man damals mit guter Qualität in Verbindung brachte. Der durch und durch italienische Markenname war daher ein Schritt in eine neue Ära. Geschickt verbunden mit einer modernen Designsprache, die Formelles bricht und Klassik herausfordert. Diese unverkennbare Ästhetik hat Officine Creative globale Anerkennung beschert. Die Marke zieht Kunden an, die anspruchsvolles, hoch qualitatives Schuhwerk mit einer eigenständigen Note zu decodieren und zu schätzen wissen. Denn es sind kleine Brüche, mittels derer Officine Creative die Klassik aufmischt. Eine Tugend, die sich aus Exzellenz speist: Wer Schuhe in Perfektion kann, vermag auch damit zu spielen, kann kreativ werden und eine eigene Note etablieren.
Sonne, Hügel und am Horizont das Meer
Montegranaro, davon haben Sie noch nie gehört? Kein Wunder, keine 13.000 Menschen wohnen in der kleinen Stadt, noch nicht mal einen Bahnhof gibt es hier. Und doch ist das unscheinbare Städtchen Epizentrum der italienischen Schuhbranche. Doucal’s kommt aus der direkten Nachbarschaft, Attilio Giusti Leombruni, Franceschetti und viele andere mehr. Auch die Zulieferer und Gerbereien clustern sich um das kleine Städtchen, was einen einzigartigen Hub für Qualitätsschuhe entstehen hat lassen. Bei Officine Creative kommt schon der Materialauswahl besondere Bedeutung zu: feinstes italienisches Leder, das von erfahrenen Gerbern ausgewählt wird, um ein Höchstmaß an Komfort und Langlebigkeit zu gewährleisten. Im Finish der Schuhe gründet viel vom eigenständigen Look von Officine Creative: Von Hand aufgetragene Farbschichten verleihen dem Leder Dreidimensionalität und Tiefe.
Ein weiteres Merkmal, das Officine Creative auszeichnet, ist das Engagement für Nachhaltigkeit. Das Unternehmen legt großen Wert darauf, ressourcenschonende Produktionsprozesse zu implementieren und umweltfreundliche Materialien zu verwenden, ohne Kompromisse bei der Qualität einzugehen. Dies spiegelt sich nicht nur in der Auswahl der Rohstoffe wider, sondern auch in der Langlebigkeit der Produkte, die eine Antithese zu Massenkonsum dar-
stellen. Einen Officine-Creative-Schuh entsprechend zu pflegen, verlängert den Lebenszyklus zusätzlich; dass die Schuhe vollständig reparierbar sind, klingt selbstverständlicher, als es ist im Zeitalter der Wegwerfkultur ist.
Mit dieser holistischen Philosophie passt die Marke zu den Werten ihrer internationalen Fangemeinde. Ob Politiker, Schauspieler, Prominente oder Geschäftsleute: Officine Creative ist etwas für Individualisten. Stiefelette oder Schnürboot gehören zu den Klassikern der Marke, die meisterhafte Sohlenkonstruktion lässt den Fuß auch bei langen Tragezeiten nicht ermüden. Perfekt zum Anzug, aber auch easy zur Jeans, die Vielseitigkeit beeindruckt. Von der Werkbank in Montegranaro bis hin zu den Füßen ihrer anspruchsvollen Kunden auf der ganzen Welt setzt Officine Creative Maßstäbe: Durchgängiges „Made in Italy“, mehr als hundert Mal wird an einen Schuh Hand angelegt, ehe er in seinen Karton verpackt auf die Reise gehen kann. Das selbstbewusste Credo der Marke bleibt dabei stets: Es ist ein Kunstwerk, nicht bloß ein Schuh.
Das schätzt man so an Sportswear: Ihr selbstbewusstes Bekenntnis zur Stärke der Marke. Hero-Brands, die ihre DNA in jeder neuen Variante ganz unverkennbar sein lassen. Gemacht für treue und neue Fans – eine subtile Sprache der Distinktion und Zugehörigkeit. In einer Welt, die ständig im Wandel ist, ein unverrückbarer Anker und Symbol für Beständigkeit und Fortschritt gleichermaßen.
Wenn Literatur begeistert, wirkt sich das auf alle Sinne aus. Das können inspirierende Rezepte aus einem Kochbuch sein, ein Bildband, der uns mit seinen ästhetischen Fotografien fesselt, oder wenn wir uns in die Figuren eines Romans hineinversetzen, als wären deren Gedanken unsere eigenen. Vielleicht passiert Ihnen das ja auch bei diesen Büchern.
Die Aquarama ist der Lamborghini unter den Booten. Carlo Riva erschuf das Modell in den 60er Jahren und schnell erlangte es Kultstatus. Das hölzerne Speed Boat mit seiner Polsterung in Creme und Hellblau ist der Inbegriff eines Sommers an den schönsten Stränden Europas. Mit diesem Buch haben Michael Verdon – Journalist des bekannten „Robb Report“-Magazins – und Fotograf Oliver Pilcher –der für den „Condé Nast Traveler“ um die ganze Welt reiste – eine Hommage an das wohl schönste Boot der Welt geschaffen.
AUTOREN: MICHAEL VERDON, OLIVER PILCHER
TITEL: RIVA AQUARAMA (SPECIAL EDITION)
VERLAG: ASSOULINE, ASSOULINE.COM
MEIN BESTER FREUND IST EIN MENSCH, DER MIR EIN BUCH GIBT, DAS ICH NOCH NICHT GELESEN HABE.
Abraham Lincoln
Es gibt viele Wege, die nach Rom führen, und genauso viele, um die einzigartige italienische Metropole zu erkunden. Einer davon führt Sie durch dieses Buch. Darin spazieren Sie zu bekannten Plätzen, etwa zur Sixtinischen Kapelle, zum Kolosseum oder zum Petersdom. Ruhiger wird es an weniger bekannten Ecken, in den kleinen Espressobars oder in den friedlichen Parks, wo sich Einheimische treffen – fernab vom wuseligen Stadtgeschehen. Ein bisschen Zeit sollten Sie allerdings einplanen. Immerhin hat das Buch fast 500 Seiten.
AUTOR: GIOVANNI FANELLI
TITEL: ROME. PORTRAIT OF A CITY
VERLAG: TASCHEN, TASCHEN.COM
Was passiert, wenn man nicht der sein kann, der man sein möchte? Das erleben in diesem Buch zwei Männer, die sich als Kinder in Rom kennenlernten. Als Jugendliche entdeckten sie ihre Zuneigung zueinander, trotzdem kamen sie nie zusammen. Und immer, wenn sich ihre Wege kreuzen, gibt es Hoffnung. Oder doch nicht? Autorin Margaret Mazzantini ist keine Unbekannte in der Literaturwelt. Ihr Roman „Geh nicht fort“ verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal in Italien, wurde in 32 Sprachen übersetzt und mit Penélope Cruz als Hauptdarstellerin verfilmt.
AUTORIN: MARGARET MAZZANTINI
TITEL: HERRLICHKEIT
VERLAG: DUMONT
Zitronen sind etwas Besonderes. Sie machen Getränke erfrischender und warme Mahlzeiten leichter und fruchtiger. Und sie sehen wahnsinnig schön aus mit ihrem kräftigen Gelb. Die Buchreihe The Gourmand’s widmet sich in der zweiten Ausgabe voll und ganz der Zitrone. In über 60 Rezepten zelebriert Taschen die Südfrucht als Hauptdarstellerin. Umrahmt wird das Ganze mit Kunst, Literatur und Geschichten rund um die Zitrone. Guten Appetit!
AUTOR: GOURMAND
TITEL: THE GOURMAND’S LEMON.
A COLLECTION OF STORIES AND RECIPES
VERLAG: TASCHEN, TASCHEN.COM
Das schöne Land: Heimat des erlesenen Geschmacks, nicht nur in seinen Küchen, sondern auch in seiner Rolle als bedeutender Akteur auf der Weltbühne der Mode. Die italienische Modebranche ist nicht nur Lokomotive des italienischen Handelsüberschusses, sie pflegt auch eine tiefe Verbindung zur kulturellen Identität und zum Erbe Italiens.
TEXT: Martina Müllner. FOTOS: unsplash.com/Lance Reis, unsplash.com/Lefteris Kallergis, unsplash.com/Julia Solonina.
Fare bella figura“ – einen guten Eindruck machen. Italia: Kaum ein anderes europäisches Land, dessen Bewohner ihre Außenwirkung so wichtig nehmen wie die Italiener. Dieses Bewusstsein für Schönheit und Ästhetik ist ein treibender Faktor in der italienischen Wirtschaft – inländisch und im Export. Die italienische Modeindustrie ist seit langem eine Wachstumslokomotive der exportstarken Wirtschaft des Belpaese. Laut einer Studie der italienischen Investmentbank Mediobanca verzeichneten die 152 berücksichtigten Unternehmen mit einem Umsatz von über 100 Millionen Euro im Jahr 2022 einen Umsatzanstieg um 20 Prozent auf insgesamt 82 Milliarden Euro. Trotz unsicherer wirtschaftlicher Rahmenbedingungen wurde für das Jahr 2023 ein weiterer Anstieg um acht Prozent auf 90 Milliarden Euro erwartet. Damit gibt sich die Mode- und Luxusgüterindustrie des Landes krisenresistent. Natürlich wächst sie langsamer als in ihren goldenen Jahren, aber sie wächst – was wohl auch in ihrer Organisationsform begründet liegt. Italienische Modeunternehmen haben im Schnitt 8,5 Angestellte, sind also fast durchwegs klein- und mittelständisch organisiert, selbst die heutigen Börsenstars wie Brunello Cucinelli oder die Moncler Gruppe kommen aus solchen Verhältnissen. Die Bodenhaftung zu verlieren und nicht mehr zu würdigen, dass in den kleinen Hinterhof-Werkstätten oft die schönsten Dinge produziert werden, ist der Hochmut, den man sich hier nicht erlaubt.
Ein Land der Self-Made-Women und -Men, vor allem aber der Artisti, Artigiani und Sarti. Ihr „Made in Italy“-Label tragen sie mit Stolz, denn es ist weltweit ein Synonym für Eleganz, Qualität und Stil. Italien exportiert Modeprodukte wie Kleidung, Schuhe, Taschen, Schmuck und Accessoires in alle Ecken der Welt; all die wunderschönen Dinge, die die Welt nicht braucht, aber trotzdem sucht, tragen erheblich zum Handelsbilanzüberschuss des Landes bei. Hunderttausende Menschen finden in der italienischen Modeindustrie Arbeit und Sinn, von der Produktion bis zum Export – und jedes italienische Produkt wird zum Werbeträger eines Landes, das nicht nur Sonnenseiten kennt. Seit langem kämpft Italien auch gegen das Problem einer Parallel- und Schattenwirtschaft, insbesondere bei allen Produkten, die nicht Qualität und Langlebigkeit im Fokus haben.
Doch der politische Wille ist klar: den Fokus auf die Unverwechselbarkeit legen. Zwei große Initiativen sollen helfen, die Vormachtstellung des Landes weiterhin auszubauen. In der Nähe von Florenz entsteht ein großer Industrie-4.0-Hub. Zwei italienische Provinzen gelten als Musterregionen in Sachen Nachhaltigkeit und
greifen eine alte Kultur des Wiederverwertens und der Kreislaufwirtschaft wieder auf. Dass der Mode eine so zentrale Rolle zukommt, hat ihre Gründe. Sie belebt auch andere Branchen, allen voran den Tourismus. In Mailand kann man am eigenen Portemonnaie spüren, welche Mikro-Inflation sie auslösen kann: Während der vier Wochen Modeschauen pro Jahr zieht die Hauptstadt der Lombardei jeweils mehr als 100.000 Besucher an – den sprunghaften Anstieg der Zimmerraten des Stammhotels kennt jeder, der während dieser Peak-Zeiten wiederkommen wollte.
Kulturelle Identität und Erbe
Italienische Designer haben die Modewelt mit ihren Kreationen geprägt und Trends gesetzt, die bis heute Bestand haben. Die reiche Kultur und Historie des Landes bringen Inspiration, Werte und Haltung. So haben sich viele Unternehmer Italiens in die Förderung von Kultur und Denkmälern eingebracht. Sei es der Beitrag des „Tod’s und Hogan“-Mehrheitseigentürmers Diego della Valle zur Sanierung des römischen Kolosseums oder Giorgio Armanis Kultursponsoring, zum Beispiel der Filmfestspiele in Venedig. Überhaupt Venedig, was wäre die untergehende Schöne ohne all die (Mode-)Mäzene, die der Einmaligkeit der Stadt erlegen sind? Schon früher das Zentrum der italienischen Handelsbeziehungen, nimmt die oberitalienische Küstenstadt eine Schlüsselrolle in Italiens Kunst-, Kultur- und Designszene ein. Eine Feststellung, die man für so viele andere Schauplätze am Stiefel ebenso treffen kann. Ob Apulien, das diese aufregende Mischung aus Ibiza und St. Tropez mit so viel mehr Stil zelebriert, ob Bologna, „la grassa“, „die Fette“ gerufen, mit seinem Einfluss auf die bodenständige Kulinarik-Welle nach der New Cuisine. Ob Rom, aufregend anders und nicht begreifbar, Neapel, laut, exzentrisch und so wohltuend hitzig, Turin, innovativer Leader in der grünen Revolution Italiens, Florenz, seit Jahrhunderten das kulturelle Herz eines aufgeklärten Europas .. Dieser Reichtum an Stilen, Besonderheiten und Charakter fasziniert die ganze Welt: Pauschaltouristen wie Zehntwohnsitzbesitzer sind sich ungewohnt einig, dass dieses Land die ganze Amore verdient hat, die ihre kostbare Freizeit erlaubt. Ob Liege an Liege am überlaufenen Strand oder Privacy hinter ordentlich getrimmten Hecken luxuriös großer Anwesen – hier schmecken Pasta, Gelato und Caffè einfach besser als an allen anderen Plätzen der Welt. Warum? „Die Italiener haben eine Leidenschaft für das Leben, die ansteckend ist. Sie wissen, wie man das Leben in vollen Zügen genießt“, weiß Sophia Loren. Ist vieles davon ein Klischee? Mag sein – aber eines, das wir mögen.
Wie man in den kreativen Ruhestand geht, aber dennoch seinen Signature-Look weiterträgt? Beweist Designer und Stilikone Tom Ford. Sein Nachfolger war mehr als 25 Jahre sein engster Mitarbeiter. Der neu ernannte Kreativchef Peter Hawkings bekennt: „Ich habe mich ein Leben lang auf diese Rolle vorbereitet.“ Der perfekte Ort, um diese Mode in Szene zu setzen? Der Palazzo Vilón in Rom.
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An jeder Ecke ein Stück Geschichte, ein Monument der Vergangenheit ... Kaum eine andere Stadt Europas hat diese Vielfalt an Denkmälern und jahrtausendealter Kultur zu bieten. Die kulturelle Bedeutung Roms besteht aber heute in perfekter Harmonie mit hochmoderner Kreativität des 21. Jahrhunderts, sodass sich diese lebendige Gesamtheit und zeitlose Schönheit nur als eines bezeichnen lässt: ewig während.
HASSLER ROMA / / PIAZZA DELLA TRINITÀ DEI MONTI 6
Eine lebende Legende – das Hassler Roma liegt direkt oberhalb der berühmten Spanischen Treppe und ist an Luxus kaum zu übertreffen. Als eines der bekanntesten Hotels der Stadt verführt das Haus in eine Welt aus gediegenem Ambiente, Modernität und Tradition.
J.K. PLACE ROMA / / VIA DI MONTE D ʼORO 30
Das J.K. Place Roma hat zahlreiche Hotellerie-Preise gewonnen und gehört zu den „Leading Hotels of the World“. Das Luxus-Hotel besticht mit elegantem Designer-Interieur und Top-Service im Herzen der Ewigen Stadt.
SOFITEL ROMA VILLA BORGHESE / / VIA LOMBARDIA 47
Ruhig gelegen und dennoch mitten im Geschehen – ein Paradebeispiel für Highclass und altehrwürdige Geschichte. Kunst trifft hier auf Design, Genuss auf Komfort und Exklusivität auf Trubel.
VATIKANISCHE MUSEEN / / 00120 VATICAN CITY
Ein absolutes Muss in Rom: Die vatikanischen Museen sind ein unglaubliches Sammelsurium von Schätzen mit unbegreiflichem Wert. Ausgestellt sind Kunstwerke, die bis ins 16. Jahrhundert zurückreichen.
GALLERIA BORGHESE / / PIAZZALE SCIPIONE BORGHESE 5
Diese Kunstgalerie zählt zu den renommiertesten dieser Welt. Skulpturen, Bilder und Objekte sind atemberaubend. Nebenbei ist das Haus selbst, ein Palast, sehr beeindruckend und liegt im ebenso bekannten Park Villa Borghese. Er zählt zu den schönsten Roms.
MAXXI MUSEUM / / VIA GUIDO RENI 4A
Zeitgenössische Kunst in atemberaubenden Sammlungen und an einem Ort vereint, der Kreativität des 21. Jahrhundert widerspiegelt. Das Gebäude selbst wurde von Zaha Hadid designt und bietet heute Raum für zahlreiche Programme und künstlerische Projekte.
IL PAGLIACCIO / / VIA DEI BANCHI VECCHI 129/A
Ein sehr intimes Erlebnis, in voller Harmonie und sinnlichem Geschmack. Il Pagliaccio steht für kreativ-innovative Spitzenküche. In stilvollem Ambiente diniert man auf 2-Michelin-Stern-Niveau.
PIPERO / / CORSO VITTORIO EMANUELE 2
Hier erleben Gäste eine Reise der Sinne. Alte Traditionen treffen auf den Gaumen, wenn raffinierte Teller voller neuer Interpretationen serviert werden. Das Gourmethaus überzeugt zudem mit elegantem Interieur und gewann 2023 den Travellersʼ Choice Award.
ARMANDO AL PANTHEON / / SALITA DE ʼCRESCENZI 31
Was das Haus Armando Al Pantheon auszeichnet, ist nicht nur hervorragende römische Küche, sondern vor allem auch die spürbare Tradition, die das Restaurant verkörpert. Einfache, authentische Gerichte, die aber auch Prominente anlocken.
Manchmal muss man allein sein, um die Kraft eines Ortes zu spür en. Allein sein bedeutet in diesem Sinne weit weg vom Alltag, weg vom Trubel, aber nicht unbedingt weg von den Menschen, deren Nähe man schätzt. Diese vier italienischen Destinationen lassen Ruhe zu, wo man sie benötigt, und bieten Platz für jene, die man gerne dabeihaben möchte.
DIE SCHÖNHEITEN DER ITALIENISCHEN NATUR WOLLEN WEILEND GENOSSEN SEIN, NICHT IM WANDEL, SONDERN AUS DEM RAHMEN VON PALÄSTEN UND KUNSTGÄRTEN, TRÄUMEND UND ERSCHÖPFEND.
Carl Spitteler
Englischer Landhaus-Charme trifft italienische Eleganz. Wer Ruhe sucht, findet sie definitiv im Bell’Aria Reschio. Mitten im Naturschutzgebiet befindet sich eine Unterkunft, wie man sie sich kaum zu erträumen vermag: ein modernes Haus mit dem Charme des Alten, Loungebereiche im Freien, ein privater Pool und der endlose Blick hinab ins Tal. Im hauseigenen Brotofen können Gäste ihre Backträume verwirklichen. Komplett selbst versorgen muss man sich allerdings nicht. Den Gästen stehen beinahe täglich ein Haushalts- sowie ein Pool- und Concierge-Service zur Verfügung.
DESTINATION: TOSKANA // ITALIEN WWW.RESCHIO.COM
Ein Neuzugang in der Rocco-Forte-Familie ist das Rocco Forte House Via Manzoni in Mailand. Es umfasst elf Suiten in einem sorgfältig renovierten Palazzo aus dem 19. Jahrhundert an der Ecke der Via della Spiga im Quadrilatero della Moda. Für den unverwechselbaren Einrichtungsstil zeichnen Olga Polizzi, Paolo Moschino und Philip Vergeylen verantwortlich. Die Appartements verfügen über einen privaten Hausconcierge. Auf Anfrage kommen Gäste in den Genuss von Literatur und Musik, die nach den persönlichen Vorlieben zusammengestellt wurden.
DESTINATION: MAILAND // ITALIEN WWW.ROCCOFORTEHOTELS.COM
Zeitlose Eleganz auf wundervolle Weise mit modernem Komfort vereint: Das Hotel Vilón befindet sich in einem prächtigen Palast aus dem 16. Jahrhundert, der kunstvoll restauriert wurde, um seinen ursprünglichen Charme zu bewahren. An Privatsphäre mangelt es in dieser einzigartigen Luxusunterkunft nicht, das Boutique-Hotel bietet neben den wenigen exquisiten Suiten, die von antiken Details und modernen Annehmlichkeiten geprägt sind, auch einen persönlichen Service, der Gästen 24 Stunden zur Verfügung steht. Ein unvergesslicher Aufenthalt in der Ewigen Stadt Rom ist garantiert.
DESTINATION: ROM // ITALIEN WWW.HOTELVILON.COM
Eine Oase der Besinnlichkeit findet sie hier in den alten Gemäuern des Boutique Hotels Vocabolo Moscatelli. Die Besitzer bezeichnen den Stil des Hauses als authentisch, bescheiden und ein wenig verrückt. Wir würden sagen: stilvoll und luxuriös, aber keinesfalls aufdringlich. Das Hotel erhielt schon mehrere Designpreise, Restaurant sowie Bar bieten Sterne-Niveau. Außerdem können Gäste im nahen Wald des Hotels beim geführten Waldbaden Ruhe finden. Zusätzlich werden Yoga, Qi Gong und verschiedene Massagen zur Entspannung angeboten.
DESTINATION: UMBRIEN // ITALIEN WWW.VOCABOLOMOSCATELLI.COM
Helligkeit gepaart mit viel Newness im Look: Silbergrau und Beige. In Modern-TailoringLooks schaffen die beiden Protagonisten einen modischen Neubeginn. Monochrome Ensembles heben die subtile Schönheit dieser Farben hervor. Lieblingsstücke sind Overshirts mit Knopfleiste oder Reißverschluss, Kent-Kragen und natürlicher Schulterlinie –in Grau und Beige besonders charaktervoll.
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Die Ledermanufaktur Serapian gehört zu den wohl unterschätztesten Marken der Welt. Hinter den Toren der Villa Mozart in Mailand versteckt sich ein Dorado für Menschen mit Stil. Unter Connaisseurs ist Serapian ein dezentes, aber untrügliches Erkennungsmerkmal.
TEXT: Martina Müllner. FOTO: ©serapian.com
Vielleicht sind es die biographischen Wurzeln, die Serapian so am Boden gehalten haben. Gründer Stefano Serapian kam in den 1920er Jahren auf vielen Um- und Irrwegen nach Mailand: Die politischen Verhältnisse in seiner Heimat Armenien hatten ihn und seinen kleinen Bruder zur Flucht gezwungen. Der große Bruder sollte sich erst in Venedig und später in Mailand um den Broterwerb kümmern, das Studium des kleinen Bruders finanzieren. Stefano, eigentlich Stepan, aber von den italienischen Behörden der Einfachheit halber umbenannt, schlug sich hervorragend – eine berufliche Station bei zwei Schwestern, die geflochtene Schuhe herstellten, rief ihn auf den Plan. Was er bei Schuhen sah, legte er auf Taschen um. Mit ersten Produkten radelte er auf Kundensuche durch Mailand, später kam er in ganz Italien herum – was zum
Ein großes Logo sucht man auf Serapians Produkten vergeblich. Viele Klassiker der Marke bleiben unverändert im Sortiment – weil gutes Design über viele Jahre hinweg kein Update braucht.
Glücksfall seines Lebens werden sollte. Denn im prächtigen Montecatini Terme belieferte er den stilvollen Laden von Gina Flori. Sie wurde nicht nur seine Geschäftspartnerin, sondern auch die Liebe seines Lebens.
Im boomenden Nachkriegs-Mailand schafften es die beiden mit Fleiß und Geschick, die Maison Serapian zum Jet-Set-Liebling zu machen. Insbesondere seit Stefano Serapian 1947 sein SignatureDesign „Mosaico“ etablierte, eine Flechttechnik, bei der aus kostbaren Lammnappa-Streifen ein Muster entsteht, das die einen an byzantinische Mosaiken, die anderen an japanische Origamitechniken erinnert. „Mosaico“ spielt bis heute eine prägende Rolle in Serapians Stilistik. Im Laufe seiner Geschichte hat Serapian das kreative Potenzial dieses Musters immer wieder aufs Neue für seine Entwürfe geborgen: von den sophisticated Ton-in-Ton-Varianten für Taschen, Weekender oder Kleinlederwaren bis zu ultraluxuriösen custom-made Ledersitzen für teure Oldtimer, die im Bespoke Atelier in Mailand entstehen.
Mit Neugier und Perfektionsstreben haben die Serapians auch in der zweiten und dritten Generation ihr Produkt weiterentwickelt und Neuschöpfungen etabliert: ob Cachemire Leather, das durch ein spezielles Gerbungsverfahren in hölzernen Trommeln seine unvergleichliche Weichheit erhält, oder das Material Evoluzione, ein Kalbsleder, das strapazierfähig ausgerüstet wird – sodass daraus Reisegepäck, Laptop- oder Aktentaschen gefertigt werden können.
Stiller Luxus
Innovation, Handwerkskunst und ein Produkt mit Alleinstellungsmerkmal, das hat nicht nur in elitären gesellschaftlichen Kreisen die Runde gemacht, sondern auch die Aufmerksamkeit eines finanzkräftigen Besitzers auf sich gezogen. Die zweite Generation, Ardavast Serapian und seine Frau Ani, verkaufte das Unternehmen an die schweizerische Luxusgruppe Richemont, um weiteres globales Wachstum möglich zu machen. Die bot, mit Namen wie Jaeger-LeCoultre, A. Lange & Söhne, Van Cleef & Arpels oder Montblanc im Portfolio, eine perfekte neue Heimat; in Gesellschaft von Namen, die ebenso wie Serapian Werte für Generationen schaffen. Der Mailänder Firmensitz wurde in Richemonts Villa Mozart verlegt. Ein historisches Gebäude, Pilgerstätte für Liebhaber von Produkten, die mit den Jahren an Charakter gewinnen. Serapians Handschrift ist klar: Klassiker wechseln sich ab mit Neuinterpretationen eines schier unendlich großen Schatzes: 10.000 Taschen-Designs hat Stefano Serapian im Archiv der Firma hinterlassen, darunter Modelle, die von Audrey Hepburn oder Frank Sinatra getragen wurden. Dieses Erbe hütet heute Giovanni Nodari, Neffe von Ardavast Serapian und für eine Privatbank in Lugano tätig, bis er dem Ruf ins Familienunternehmen folgte. „Wir sind keine Modemarke, wir sind Luxus im besten Sinne des Wortes“, wird der Manager zitiert. In seiner Vita vereint sich die Passion der Serapians perfekt mit dem Wissen um die Ansprüche einer Kundschaft, die nicht Wohlstand, sondern Geschmack zur Schau tragen will.
Alessandro Baricco ist Musikwissenschaftler und Kritiker, Universitätsprofessor und vor allem Schriftsteller. Was die Bücher des italienischen Autors so besonders macht? Seine Neugier auf unbekanntes Terrain – und seine Fähigkeit, es einem breiten Publikum zu erschließen.
TEXT: Nicoletta Schaper. FOTOS: © Alessandro Albert, gettyimages.at, Verlage.
Mit der Zeit gestattete er sich ein Vergnügen, das er sich bis dahin stets versagt hatte. Er erzählte den Menschen, die ihn besuchten, von seinen Reisen. Während sie ihm zuhörten, lernten die Leute aus Lavilledieu die Welt kennen, und die Kinder entdeckten, was Wunder sind. Er erzählte leise und sah Dinge in der Luft, die die anderen nicht wahrnahmen.“
Der Roman „Seide“ handelt von Begehren und dem Ausloten von Grenzen, ist eine Parabel vom Glück und seiner Unerreichbarkeit. Was Alessandro Baricco darin offenbart, machte ihn zum Autor von Weltrang: der klare Blick auf das große Ganze wie auf das kleine Detail und eine reduzierte, dennoch poetische Sprache mit Leichtigkeit und Sogwirkung. „Seide“ wurde zum gefeierten Weltbestseller, und Baricco zählte fortan zu den wichtigsten zeitgenössischen europäischen Autoren.
Neugier, Phantasie und Erzählkunst
Baricco, 1958 in Turin geboren, studierte Musikwissenschaft und Philosophie, schrieb Musikkritiken für große Tageszeitungen wie „La Repubblica“ und „La Stampa“ und veröffentlichte Essays, Erzählungen und Theaterstücke. Schon mit seinem ersten Roman „Land aus Glas“, erschienen 1991, galt der Turiner als literarische Entdeckung. Das nächste Buch „Oceano Mare“ manifestierte den Erfolg, beide Romane wurden mit Preisen ausgezeichnet. „Novecento (Die Legende vom Ozeanpianisten)“ wie auch „Seide“ folgten und wurden sogar verfilmt. Doch nicht immer wurde Bariccos Erzählkunst nur gelobt. Beispielsweise erhielt der Roman „City“ schlechte Kritiken, während er zugleich als Kultbuch für eine jüngere Leserschaft gehandelt wurde. Wer ist der Mensch Alessandro Baricco? Zunächst wurde er in seiner italienischen Heimat Anfang der 1990er Jahre durch das Fernsehen bekannt, in dem er einem breiten Publikum mit der
LESEN HEISST, SICH AUF EINEN PUNKT ZU KONZENTRIEREN, UM NICHT VERFÜHRT UND ZERSTÖRT ZU WERDEN VOM UNKONTROLLIERTEN FORTGLEITEN DER WELT.
Alessandro Baricco
Sendung „L’amore è un dardo“ die klassische Oper näherbrachte und mit „Il circolo Pickwick“ die Welt der Literatur. Er gab Literaturzeitschriften heraus und war 1994 Mitbegründer der Privatuniversität Scuola Holden in Turin, wo er als Dozent für Storytelling tätig ist. Vielleicht charakterisiert Baricco das am besten: die Neugier auf unvertrautes Terrain und sein Antrieb, das Unbekannte für ein großes Publikum nahbar zu machen, mitunter Unerklärbares zu erklären. 2018 veröffentlichte Baricco das Sachbuch „Die Barbaren. Über die Mutation der Kultur“ und ein Jahr später „The Game. Topographie unserer digitalen Welt“. Die Bücher sind analytischer als die früheren Romane, jedoch ist Bariccos Antrieb derselbe geblieben: Neues wie etwa die digitalen Umwälzungen der gegenwärtigen Zeit zu verstehen und für die Leserinnen und Leser nachvollziehbar zu machen. Baricco lehrt, ohne belehrend zu sein – gewohnt geistreich, mit Humor und der unschätzbaren Gabe, gut zu unterhalten.
Wissensdurst und Erzählkunst: Der Schriftsteller Alessandro Baricco wurde zunächst durch eigene Sendungen im italienischen Fernsehen bekannt, bevor er hoch gelobte Romane wie Seide“ und Oceano Mare“ veröffentlichte.
fedelicashmere.com
I. HYMNE
Lesenswert – eine Auswahl italienischer Literatur, unter anderem von Alessandro Baricco sowie einem berühmten deutschen Dichter
Eine Familie in einem alten Gutshaus: Da ist der Vater, der gar nicht der Vater ist. Die bizarr schöne Mutter. Der ständig schlafende Onkel. Die hinkende Tochter. Dann steht die junge Braut vor der Tür, die sich dem Sohn versprochen hat – der unauffindbar ist. Bariccos Roman, gewoben aus Schicksalen, Geheimnissen und Erwartungen, erzählt ein- und dieselbe Geschichte aus wechselnden Perspektiven und ist eine Hymne auf das Schreiben und die Liebe.
AUTOR: ALESSANDRO BARICCO
TITEL: DIE JUNGE BRAUT
VERLAG: HOFFMANN UND CAMPE
II. DISKUSSION
Erhebt Musik die Seele? Hegel zufolge ja, und in Wisconsin wurde beobachtet, dass Kühe beim Hören von Symphonien ihre Milchproduktion deutlich steigern. Aber ist die Klassik anderen Musikrichtungen wirklich moralisch und geistig überlegen? Sie als absoluten Wert zu verkaufen, tut dieser Musik unrecht, meint Baricco. Mit brillant formulierten Fragen eröffnet der Autor und Musikwissenschaftler eine spannende Diskussion, die nicht nur Musikliebhabern Spaß macht.
AUTOR: ALESSANDRO BARICCO
TITEL: HEGELS SEELE ODER DIE KÜHE VON WISCONSIN
VERLAG: HOFFMANN UND CAMPE
Der Hoffmann und Campe Verlag hat eine Auswahl aus Heines berühmten Reisebildern von 1828 neu aufgelegt. Was die Reise nach Italien auch heute noch lesenswert macht? Dass Heinrich Heine nicht wie seine Vorgänger nach dem Ideal der klassischen Antike suchte, sondern nach realen Alltagsbegebenheiten. So zeigt er Land, Kunst, Natur und die Menschen mit scharfer Beobachtungsgabe und zugleich aus der träumerischen Sicht des Poeten.
AUTOR: HEINRICH HEINE
TITEL: REISE NACH ITALIEN
VERLAG: HOFFMANN UND CAMPE
IV. LEBENSKLUG
Wie gehen Menschen mit einem radikalen Umbruch um? Die Protagonisten in zwölf miteinander verwobenen Geschichten verlieren sämtliche Gewissheiten und treffen außergewöhnliche Entscheidungen, kämpfen ums Überleben und wählen die kontrollierbare Katastrophe, um der unkontrollierbaren zu entgehen. Es ist das jüngste und zugleich letzte Buch der großen Schriftstellerin Michela Murgia: mit ungeschöntem Blick auf das Leben und dennoch trostreich, originell und voller ermutigender Lebensklugheit.
AUTOR: MICHELA MURGIA
TITEL: DREI SCHALEN
VERLAG: KLAUS WAGENBACH
Eine unverkennbare Fusion aus klassischer Raffinesse und zeitgenössischer Coolness dominiert die neuen Abendlooks moderner Gentlemen. Der Farbcode? Mitternachtsblau.
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Loafer erleben aktuell einen modischen Höhenflug und die Variante mit Quasten – der Tassel Loafer – setzt diesem Trend noch eins drauf: Als edlere Version des klassischen Penny Loafers hat der Tassel Loafer seine Wurzeln im Ivy-LeagueStil. Die charakteristischen Quasten am Schaft verleihen ihm einen Hauch von Nonkonformismus – eine geschmackvolle Art, stilvoll und elegant die Regeln zu brechen.
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Der Loafer Carlo ist leicht und dennoch langlebig. – Was ist Santonis Geheimnis? Wie lassen sich diese beiden Gegensätze zusammenzubringen?
TEXT: Martina Müllner. FOTO: Santoni.
Giuseppe Santoni: Das Geheimnis ist das Know-how von Santoni, eine der Säulen unserer Firmenkultur. Unsere Handwerker sind der Schlüssel zum Erfolg unserer Produkte, weil sie in der Lage sind, komplexe Konstruktionen wie die Goodyear-Konstruktion im Carlo-Loafer umzusetzen. Dank unseres Vorsprungs in der Verarbeitungstechnik sind wir in der Lage, zwei Aspekte zu vereinen, die oft als Gegensätze wahrgenommen werden: Langlebigkeit und Leichtigkeit.
Loafer haben ein Momentum in der Mode. Sehen Sie den Carlo als modisches Statement oder als zeitloses Investment Piece?
Der Loafer Carlo hat das Zeug, beides zu sein: absolut zeitlos und elegant, aber genauso ein zeitgenössisches Produkt, das Modetrends spiegelt, ohne sich ihnen zu unterwerfen.
Was ist „typisch Santoni“ am Carlo Loafer?
Carlo ist ein dekonstruierter Loafer, der als umgekehrte Goodyear-Konstruktion verarbeitet wird, das ist etwas sehr Santoni-Typisches. Wir sind bekannt dafür, dass wir bei den Rohmaterialien keine Kompromisse machen und diese Qualität sieht man den Schuhen an. Im konkreten Fall des Carlo Loafers ist das Obermaterial aus feinstem Veloursleder. Signature Santoni ist auch die Arancio-Santoni-Sohle. e
La Dolce Vita – die italienische Kunst, das Leben zu genießen, sorglos das Schöne anzunehmen und sich einfach in sanftem Wohlgefühl treiben zu lassen. Komfort, Genuss, Atmosphäre, Entspanntheit und ein kleines bisschen Action dürfen nicht fehlen, wenn es darum geht, den Alltag voll und ganz auszukosten. Vergnügen und Luxus können und sollen wir uns dabei gerne leisten. Diese italienischen Brands zeigen mit ihre n exklusiven Gadgets, wie wir la Dolce Vita auf wunderbare Weise in unser Everyday-Life integrieren können.
TEXT: Daniela Rath. FOTOS: Hersteller, unsplash.com/Tamal Mukhopadhyay.
Dieser Koffer ist eine Meisterleistung in Sachen Funktionalität und Stil. Hergestellt aus hochwertigem Aluminium und veredelt mit einem markanten Gummibesatz, kombiniert er Robustheit mit zeitgemäßem Design. Er ist nicht nur ein Begleiter auf Reisen, sondern ein Statement für anspruchsvollen Geschmack. Mit seinen vier Spinner-Rollen gleitet er mühelos über jeden Flughafenboden; der Innenraum bietet eine durchdachte Organisation mit praktischen Fächern und Gurten, um Ihre Kleidung und Accessoires sicher zu verstauen. Egal ob auf Geschäftsreisen oder beim nächsten Abenteuer, der FPM Milano Bank Spinner ist nicht nur ein praktisches Gepäckstück, sondern ein zuverlässiger Begleiter mit einem Hauch von moderner Eleganz.
KOFFER BANK SPINNER VON FPM MILANO
Genuss kommt nicht ohne einen guten Tropfen Wein aus – und was wäre La Dolce Vita ohne das edle Getränk? Liebhaber und Kenner setzen bereits beim Öffnen einer Flasche auf bestes, hochwertiges Equipment, das nicht nur funktional ist, sondern vor allem auch in seiner Optik ins häusliche Ambiente passt. Die italienische Marke Farfalli liefert mit ihrem Korkenzieher Bellagio eine neu interpretierte Auflage des handlichen Werkzeuges, das durch langlebige Funktionalität überzeugt und in diversen Farbvariationen erhältlich ist. Komplett in Italien designt und hergestellt, ist der Bellagio nicht nur ein praktisches Tool, er fügt sich auch wunderbar in hypermoderne Wohnräume und altehrwürdige Weinkeller gleichermaßen ein.
KORKENZIEHER
BELLAGIO
VON FARFALLI
Dinieren in besonders edlem Stil. Als Kreativdirektor Vincent van Duysen unter Beweis stellte, dass dauerhafter Charakter, großartiges Design und zeitlose Eleganz gekonnt nebeneinander koexistieren können, wusste er noch nicht, dass er im Begriff war, italienischer Gastfreundschaft völlig neues Leben einzuhauchen. Elegant, minimalistisch und doch mit einer Prise Verspieltheit, wird der Esstisch von Molteni zum absoluten Hingucker im Esszimmer. Der Sockel, der die Tischplatte trägt, ist von Glas unterbrochen, wodurch ein zarter Lichtschimmer durch das Objekt fällt. In mutig grün glänzendem Lack wirkt der Tisch zurückhaltend und doch völlig „outstanding“ in jedem Raum. Ein Klassiker, der gesellige Momente feiert.
ESSTISCH MATEO VON MOLTENI
Dieses Fahrgefühl, diese Ästhetik, diese Exklusivität – nichts kann mit dem Freiheitsgefühl mithalten, das man verspürt, wenn man auf dem Pinarello Nytro E7 unterwegs ist. Egal ob steile Passagen bergauf oder lange Rides bergab, dieses Modell wurde für Fahrer gemacht, die sich alle Möglichkeiten und Eventualitäten offenhalten möchten. Geschaffen wurde ein dynamisches Rad, das für Abenteuer ausgelegt ist und mit maximalem Komfort und optimaler Unterstützung ausgestattet ist. Dank des kaum sichtbaren E-Antriebs sind Anstiege kein Problem. Dank des Carbonrahmens bewegen sich Sportler mit minimalem Gewicht und können dabei maximale Performance erleben. Ein absolutes Spitzenrad!
RENNRAD
NYTRO E7 ROAD ULTEGRA D12 VON PINARELLO
Wenn Mode Konditorkunst küsst, entsteht etwas wahrlich Einzigartiges. Dann verschwimmen die Grenzen zwischen sinnlichem Genuss und visueller Anziehungskraft. Auf diese ungewöhnliche, beeindruckende Symbiose zweier Komponenten, die auf den ersten Blick vielleicht nichts gemeinsam haben, ließ sich Dolce&Gabbana ein. Ergebnis ist eine Zusammenarbeit mit Fiasconaro, einem Haus, das Konditorkunst auf ein neues Level bringt. So erleben Naschkatzen perfekten Panettone mit sizilianischen Früchten, aufbewahrt in kunstvoll gestalteten Dosen, ganz made in Italy. Das Vorhaben, Handwerkskunst, Tradition und Design zueinander zu bringen, ist dabei mehr als gelungen!
PANETTONE
PANETTONE AGLI AGRUMI E ALLO
ZAFFERANO DI SICILIA
VON DOLCE&GABBANA
Mit Leichtigkeit durch den Tag gehen, das Leben genießen, die kleinen Dinge feiern und wieder ein klein wenig das Kind in einem zum Vorschein kommen lassen. Im Urlaub lassen wir nicht nur die Seele baumeln, wir wollen auch fröhliche Momente mit unseren Liebsten erleben. Und was wäre der klassische Strandurlaub ohne Beachball? Genau, er wäre nur halb so schön! Denn das vergnügliche Spiel erinnert an unbeschwerte Kindertage. Loro Piana hat für verspielte Stunden ein Set designt, das nicht nur aus hochwertigen Materialien gefertigt, sondern auch in wunderschöner Retro-Optik gestaltet wurde. Leichtes Holz lässt den Schläger samt lederüberzogenem Griff angenehm in der Hand liegen. Ball und Handstück kommen im praktischen, wasserdichten Beutel, um das elegante Duo zu schützen.
BEACHBALL-SET VON LORO PIANA
Diese Form, diese Ästhetik, diese Einzigartigkeit ... Zu sagen, B&B Italia würde Außergewöhnliches kreieren, wäre mit Sicherheit noch untertrieben. Denn was Design-Liebhaber von der italienischen Kult-Brand zu erwarten haben, ist wahrlich exzellentes Highclass-Design. Der trendige Stuhl samt Hocker beziehungsweise Fußteil ist ein weltbekanntes Bestseller-Modell. Designer Gaetano Pesce lieferte einst, im Jahre 1969, das Konzept dazu. Heute kombiniert B&B Italia diese ausladende Erscheinungsform mit feinsten Materialien und vor allem mit absolutem Komfort. Unter dem Motto „La Mamma“ ist der Gemütlichkeitsfaktor dem Schoß einer Mutter nachempfunden. Zurücklehnen und wohlfühlen!
ARMLEHNSTUHL
GAETANO PESCE 2000 VON B&B ITALIA
Kaffee ist Lebensstil, Geschmackserlebnis und Tradition in einem. Nichts gehört so sehr zum italienischen Alltag dazu wie die hohe Kunst der Kaffeerösterei. Rom, Mailand, Venedig und vor allem Süditalien sind Regionen, die als wahre Kaffee-Hochburgen gehandelt werden. Dabei immer im Mittelpunkt: die perfekte Maschine, um das Heißgetränk auf die optimale Weise zubereiten zu können. Die italienische Marke Bezzera hat mit ihrer Espressomaschine BZ10 eine tolle Alternative für den hauseigenen Gebrauch auf den Markt gebracht. Dank ihrer Zweikreistechnik wird die perfekte Brühtemperatur erreicht. Einfache Bedienelemente und praktische Handhabung sind weitere Eckpfeiler, die den Genuss für zu Hause perfekt machen.
ESPRESSOMASCHINE BZ10
VON BEZZERA
Minimalismus auf so wunderbare Art und Weise – das ist der Wohnklassiker von Cassina, von Franco Albini designt. Bereits im Jahr 1958 entworfen, ist das Beistelltischchen der italienischen Brand ein absoluter Design-Bestseller. Cicognino besticht in seiner reduzierten Optik und beweist so, dass in Sachen Eleganz und Stil weniger oft besser ist als mehr. Sein Erscheinungsbild ist dabei wahrlich ikonisch. Drei Standbeine tragen die schmale Tischplatte, on top wird das Tischchen von einem schlanken Griff, der an einen Storchenhals erinnern soll, gekrönt. Franco Albini, der als Architekt und Möbeldesigner maßgeblich den italienischen Rationalismus geprägt hat, brilliert mit seinem Cicognino bis heute. Der Klassiker ist in diversen Farben erhältlich.
BEISTELLTISCH
CICOGNINO, DESIGN FRANCO ALBINI VON CASSINA
VOL. 14 / 2024
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PROJEKT- UND REDAKTIONSLEITUNG
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ARTDIRECTION
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TEXTCHEFIN MODE
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MITARBEITENDE DIESER AUSGABE
Markus Deisenberger, Nicoletta Schaper, Anouk Schönemann, Marlene Steinlechner, Eva Goldschald, Daniela Rath, Melanie Lindner, Fatima Hamzic
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LEKTORAT
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FOTOGRAF
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STYLING
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MODELS
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LOCATIONS
Hotel de Russie, Hotel und Palazzo Vilón
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Sara Hatje (s.hatje@braun-hamburg.com)
