Agora 3 & 4 Kunstbeschouwing (editie 2024) - leerwerkboek

KUNSTBESCHOUWING

Bart Laureys

Annelies Schelles

Liesbeth Stas met medewerking van Teacher Design Team

Via www.ididdit.be heb je toegang tot het onlineleerplatform bij Agora Kunstbeschouwing 3 Activeer je account aan de hand van de onderstaande code en accepteer de gebruiksvoorwaarden. Kies je ervoor om je aan te melden met je Smartschool-account, zorg er dan zeker voor dat je e-mailadres aan dat account gekoppeld is. Zo kunnen we je optimaal ondersteunen.

©VANIN

KUNSTBESCHOUWING

LET OP: DEZE LICENTIE IS UNIEK, EENMALIG TE ACTIVEREN EN GELDIG VOOR EEN PERIODE VAN 1 SCHOOLJAAR. INDIEN JE DE LICENTIE NIET KUNT ACTIVEREN, NEEM DAN CONTACT OP MET ONZE KLANTENDIENST.

!Fotokopieerapparaten zijn algemeen verspreid en vele mensen maken er haast onnadenkend gebruik van voor allerlei doeleinden. Jammer genoeg ontstaan boeken niet met hetzelfde gemak als kopieën. Boeken samenstellen kost veel inzet, tijd en geld. De vergoeding van de auteurs en van iedereen die bij het maken en verhandelen van boeken betrokken is, komt voort uit de verkoop van die boeken.

In België beschermt de auteurswet de rechten van deze mensen. Wanneer u van boeken of van gedeelten eruit zonder toestemming kopieën maakt, buiten de uitdrukkelijk bij wet bepaalde uitzonderingen, ontneemt u hen dus een stuk van die vergoeding. Daarom vragen auteurs en uitgevers u beschermde teksten niet zonder schriftelijke toestemming te kopiëren buiten de uitdrukkelijk bij wet bepaalde uitzonderingen. Verdere informatie over kopieerrechten en de wetgeving met betrekking tot reproductie vindt u op www.reprobel.be. Ook voor het digitale lesmateriaal gelden deze voorwaarden. De licentie die toegang verleent tot dat materiaal is persoonlijk. Bij vermoeden van misbruik kan die gedeactiveerd worden. Meer informatie over de gebruiksvoorwaarden leest u op www.ididdit.be.

© Uitgeverij VAN IN, Wommelgem, 2024

De uitgever heeft ernaar gestreefd de relevante auteursrechten te regelen volgens de wettelijke bepalingen. Wie desondanks meent zekere rechten te kunnen doen gelden, wordt verzocht zich tot de uitgever te wenden.

Credits zie pagina 239-240

Eerste druk 2024

ISBN 978-94-647-0660-4

D/2024/0078/117

Art. 606649/01

NUR 150

Ontwerp cover en binnenwerk: Shtick

Opmaak: Banananas.net

Tekeningen: Vincent Albert

NHOUDSOPGAVE

ELKOM OP DE AGORA! W

Agora, zo werd in het oude Griekenland de markt genoemd. Je ontmoette er mensen van alle rang en stand. Het was de ontmoetingsplaats bij uitstek om ideeën uit te wisselen en informatie en kennis te delen. Daarom hebben we voor dit boek de titel Agora bedacht. Een ideale plek om het denken te voeden. We garanderen je een boeiende kennismaking.

1→ OP STAP MET AGORA

©VANIN

In totaal telt dit boek zes hoofdstukken. Elk hoofdstuk start met een duidelijke titelpagina.

Op een inleidende, groene pagina kom je te weten waarover het hoofdstuk gaat.

Hoofdstuk

KUNST?

WAAROVER GAAT DIT HOOFDSTUK?

Het kader biedt je een duidelijk overzicht van de inhouden en lesdoelen. Aan de hand van de aanvinkvakjes kun je in de loop van het hoofdstuk makkelijk bijhouden welke doelen je al hebt bereikt. Bovendien kunnen de inhouden in het kader een leidraad vormen bij de voorbereiding op een evaluatiemoment.

muziek. Daarnaast

ook de verschillende kunstgenres herkennen binnen de verschillende kunstvormen en krijg je een eerste inzicht over kunststijlen in de loop van de tijd, maar ook over de stijl van de individuele kunstenaar of groep.

Vink aan wat je in de loop van dit hoofdstuk hebt geleerd.

Ik leg uit wat verschillende kunstvormen zijn. Ik leg uit wat verschillende kunststijlen zijn in de context van tijd en de individuele kunstenaar.

Ik benoem de verschillende kunstgenres binnen de kunstvormen.

Ik geef voorbeelden van kunstwerken binnen de verschillende kunstgenres Ik beleef kunst in verschillende kunstvormen en kunstuitingen. Ik formuleer zelf een definitie van kunst Ik kan aantonen hoe mensen doorheen

Een goede kennis van sleutelbegrippen is heel belangrijk. Bij de start van het hoofdstuk geven we alvast een begrippenkader mee. Zo zul je tijdens de lessen zeker extra aandacht besteden aan die belangrijke termen.

In dit hoofdstuk zoek je een antwoord op deze breinbreker:

Met welke bril kijk je naar kunst?

1

2 KUNSTVORMEN EN KUNSTGENRES

3 KUNST LOKT VERSCHILLENDE REACTIES UIT

4 KUNSTSTIJLEN

Daarna volgt de breinbreker. Dankzij deze interessante en uitdagende vraag wordt je nieuwsgierigheid geprikkeld. Bij de breinbreker hoort ook een online forum. Dat is een opdracht die je kunt maken op iDiddit. In het forum peilen we naar je eerste mening, een spontaan antwoord op de breinbreker.

Misschien kom je tot de vaststelling dat deze vraag niet zomaar op te lossen valt. Daarvoor heb je specifieke informatie nodig. Die informatie verwerf je doorheen het hoofdstuk. Met behulp van verschillende bronnen, opdrachten en kenniskaders bekom je stap voor stap het inzicht, de kennis en de (onderzoeks)vaardigheden die nodig zijn om een gefundeerd antwoord op de breinbreker te geven.

Eureka! Als je het hoofdstuk helemaal hebt afgewerkt kom je aan bij de EXIT. Je bent nu voldoende gewapend om opnieuw over de breinbreker na te denken. In het forum zul je merken dat de hele klas nu met veel meer kennis van zaken spreekt dan aan het begin van dit hoofdstuk. Je vindt als laatste uitdaging nog enkele Test jezelf oefeningen in de EXIT. Om die te kunnen maken ga je naar iDiddit.

exacte wetenschap.

De gevoelens, meningen en ervaringen die kunst bij jou oproepen, kunnen bij iemand anders totaal anders zijn.

Gelukkig maar, want dat is precies de bedoeling van kunst Er zijn al zoveel definities van kunst gegeven, maar er is geen eenduidig antwoord. Het gaat om de betekenis die je er zelf aan geeft.

Kunst kun je opdelen in verschillende kunstvormen zoals beeld, dans, drama, muziek, media, architectuur en toegepaste kunst. Elke kunstvorm heeft ook eigen bouwstenen Dat zijn specifieke elementen die aan bod komen in een bepaalde kunstvorm, zoals licht, kleur, compositie of melodie.

Kunstvormen kun je onderverdelen in verschillende kunstgenres Zo heeft elke kunstvorm zijn eigen genres. Muziek bijvoorbeeld kun je onderverdelen in klassieke muziek, jazz, pop, dance ... Beeld kun je onderverdelen in schilderkunst, fotografie, graffiti, tekenkunst … Hedendaagse werken zijn meestal vanuit volledige vrijheid van meningsuiting gemaakt. Het idee en het concept zijn even belangrijk als de uitvoering. De factoren ruimte context spelen daarbij een belangrijke rol. Het

kunstwerk raakt een snaar op dat moment omdat kunst maatschappelijk relevant is en dat hopelijk nog vele jaren na de creatie blijft. Bij een kunststijl worden beeldende middelen op een bepaalde manier vormgegeven. Afhankelijk van tijd en ruimte kun je ze anders indelen.

—Stijlen die toonaangevend waren binnen een bepaalde periode.

—Stijlkenmerken van een groep kunstenaars Een kunststijl kan ook een persoonlijke stijl zijn van één kunstenaar

Bouwstenen zijn de beeldelementen die aan bod komen binnen een bepaalde kunstvorm zoals: ruimte, vorm, licht en kleur.

Kunstvormen

1 Beeld Beeld is een kunstvorm die betekenis krijgt door een bewuste vormgeving van materialen.

2 Dans Dans is een kunstvorm die betekenis krijgt door een bewuste vormgeving met het lichaam.

3 Drama Drama is een kunstvorm die vormgeeft aan de verbeelding in een verzonnen werkelijkheid voor een of meer toeschouwers.

4 Muziek Muziek is het bewust vormgeven van klank.

EXIT EUREKA!

Wat denk je nu over de breinbreker die we aan het begin van het hoofdstuk formuleerden?

“Met welke bril kijk je naar kunst?”

Forum In Sint-Niklaas heeft het basketbalveld aan het Jan Breydelplein

Test jezelf

Ga naar om de vragen te beantwoorden.

1 Bekijk de videoclip van Gotye. Is dat kunst volgens jou? Verklaar je antwoord.

2 Is de Japanse houtsnede uit de 19e eeuw van Katsushika Hokusai kunst volgens jou? Verklaar je antwoord.

3 Hoe kan kunst volgens jou mensen dichter bij elkaar brengen of uit elkaar drijven?

4 Bekijk het portret Myra van Marcus Harvey. Als je in de jury van de Parijse Salons zou zitten, zou je dit werk dan toestaan? a Waarom zou je dit werk wel of niet toestaan? b Lees de tekst. Je krijgt wat meer informatie over de geportretteerde vrouw en het kunstwerk. Zou je na het lezen van de informatie het werk nog altijd toestaan of heeft de informatie je van mening doen veranderen?

5 De Chinese kunstenaar Ai Weiwei (1965) laat je door zijn kunstwerken nadenken over de samenleving. In 2015 maakte hij een foto van zichzelf. Waarom was die foto zo confronterend?

6 Veel kunstenaars beperken zich niet tot een enkele kunstvorm, maar experimenteren naar hartenlust met verschillende kunstdisciplines. Dat geldt zeker voor de Engelse beeldhouwer en installatiekunstenaar Damien Hirst (1965). Lees de info over Damien Hirst, zoek meer informatie op over deze kunstenaar en zijn kunstwerken en beantwoord de vragen.

Alle kennis en inzichten die je tijdens het parcours hebt opgedaan, worden voor jou gebundeld in een synthese. Die tekst geeft weer wat je zeker moet onthouden. De nummers naast de verschillende paragrafen verwijzen naar de kenniskaders waarin de leerinhouden werden aangebracht. Zo kun je tijdens het studeren makkelijk extra informatie opzoeken in de kaders die je tegenkwam in de loop van het hoofdstuk.

2→ HANDIG VOOR ONDERWEG

Un coin du Salon en 1880 (Édouard Joseph Dantan, 1880)

Doorheen de hoofdstukken word je ondersteund door een aantal hulpmiddelen.

KADERS

Al sinds de 17e eeuw werden van overheidswege officiële Parijse Salons ingericht. Ze waren aanvankelijk tweejaarlijks en alleen toegankelijk voor de leden van de Académie royale de Peinture et de Sculpture. In de loop van de 18e eeuw groeiden die jaarlijkse tentoonstellingen uit tot society-evenementen die druk werden bezocht én becommentarieerd door gespecialiseerde critici. Na de Franse revolutie (1789) werd de Salon vrij toegankelijk voor alle kunstenaars. Een verkozen jury werd met de selectie belast. De Salon weerspiegelde door de samenstelling van de jury de officiële smaak van de Académie en dus van de machthebbers. Met het verstrijken van de tijd werd de jury strenger. Het al dan niet toegelaten worden tot de Salon kon voor kunstenaars het verschil uitmaken tussen armoede en succes. In 1863 was de jury bijzonder streng. Van de 5 000 ingezonden werken, werden er maar 2 000 toegelaten. Het was erg moeilijk om de geweigerde werken nog verkocht te krijgen. Ze kregen een stempel R van refusé en waren dus voorgoed gelabeld. Kunstenaars die later baanbrekend bleken te zijn, werden initieel geweigerd. Er ontstond grote commotie in de kunstwereld en keizer Napoleon III besloot het publiek zelf te laten beoordelen door een Salon des Refusés te organiseren, waar Manets Le déjeuner sur l’herbe een van de grote publiekstrekkers was. Het publieke succes van de Salon des Refusés had een gigantische impact en maakte kunst democratischer. Bron: Jonckhere, K. (2020). Another history of Art. 2 500 jaar Europese kunstgeschiedenis. Veurne: Hannibal Books.

Kunst wordt afhankelijk van tijd, context en ruimte anders waargenomen, geobserveerd en geïnterpreteerd. Het idee dat kunst uitgeoefend wordt door een individu, iemand die kunst beoefent vanuit zijn individuele expressie, varieert doorheen de (kunst)geschiedenis.

Wanneer de kunst niet enkel in functie staat van een hoger doel (bijvoorbeeld het geloof), maar gemaakt wordt vanuit een individuele expressie, dan lokt dat mogelijk reacties uit binnen de maatschappij, met name bij de toeschouwer.

Misschien is dialoog uitlokken net dat wat de kunstenaar voor ogen heeft.

Good to know

Veilinghuis

Doordat kunstwerken de kunstenaar vaak overleven en ze een commerciële waarde blijven hebben, zijn er plaatsen waar die kunstwerken verhandeld worden. Kunst wordt dan niet verkocht in een winkel maar in een veilinghuis. De verkoop gaat door op een afgesproken plaats (op locatie of online) en op een afgesproken datum. De verkoop van de werken is toegankelijk voor iedereen en gebeurt per opbod. Het hoogste bod wordt besloten met een hamerslag om duidelijk te maken wie het werk heeft gekocht.

5 Bekijk het filmpje op iDiddit. a Wat gebeurt er?

Doorheen het hoofdstuk zetten we de belangrijkste zaken op een rijtje in deze rode kenniskaders. De sleutelbegrippen die je in de inleiding leerde kennen, hebben we met een stippellijn onderlijnd.

©VANIN

In de blauwe Good to knows vind je handige en leuke weetjes terug die verband houden met de leerstof.

Wat is de boodschap van de kunstenaar?

VIP Bill Viola (1951) is een pionier van de videokunst. Hij heeft het genre radicaal veranderd door zich heel vroeg toe te spitsen op de mogelijkheden van digitale technologie. In de afgelopen decennia ontwikkelde hij een herkenbare stijl die gekenmerkt wordt door zijn bewondering voor de grote meesters van de oude schilderkunst. Zijn installaties dompelen de toeschouwer onder in een contemplatieve wereld doordrenkt van mystiek, waarin de menselijke figuur centraal staat.

Wat is het duurste schilderij dat ooit verkocht werd?

1 BOUWSTENEN

ICOONTJES

Kunst heeft een economische functie. Verschillende partijen kunnen met kunst geld

KADER De manier om iets in beeld te brengen, te regisseren.

verdienen: zowel de kunstenaar als de kunstliefhebber. Op lange termijn is het vooral de kunstliefhebber, investeerder, handelaar die eraan verdient.

CamerastandpuntDe plaats waar de maker staat om iets in beeld te brengen, op welke hoogte de camera staat, nl. ooghoogteperspectief, vogelperspectief of kikvorsperspectief.

De kunstliefhebber gaat bewust op zoek naar de confrontatie met kunst binnen alle mogelijke kunstvormen. Hij draagt bij aan de economie van de kunstsector door de aankoop van toegangstickets, boeken, democratische oplages …

Kadrering

Wat we weten en hoe we denken is niet zomaar tot ons gekomen. Onze kennis komt voort uit het denkwerk van briljante geesten, filosofen, kunstenaars en wetenschappers. We brengen ze in VIPkaders onder de aandacht.

Dit is een mondelinge opdracht.

De investeerder ziet kunst als een belegging vanuit een persoonlijke interesse voor kunst. Vaak treden ze ook in de rol van mecenas.

Beeldcompositie: De manier waarop diverse elementen in het beeld zich ten opzichte van elkaar verhouden, de compositie leidt de aandacht van de toeschouwer.

Beeldgrootte:

• Close-up: detail, van borsthoogte tot net boven het hoofd

Kunstgalerieën en veilinghuizen verhandelen kunst. Dat kan digitaal (NFT-kunstveilingsite, digitale veilinghuizen) of fysiek (kunstgalerie, veilinghuizen).

• Medium shot: middelgroot, vanaf het middel

Bij deze opdracht hoort een videofragment.

• Full shot: totaalbeeld, ten voeten uit

Binnen de Creator Economy heb je een breed publiek waaronder ook artistiek begaafde personen, die hun carrière los van conventies kunnen uitbouwen.

Camerabeweging• Fix: de camera blijft ter plaatse.

• Travel: de camera verplaatst zich langs het onderwerp.

Bij deze opdracht hoort een luisterfragment.

• Pan(orama): de camera staat op een vast punt en draait van links naar rechts.

• Zoom: de camera staat stil en brengt het beeld dichter (inzoomen) of verder (uitzoomen).

EFFECT Een bewerking, een verandering uitvoeren in een fragment.

Voor deze opdracht mag of moet je online opzoekingswerk verrichten.

Visuele effectenVervorming, kleur, licht

GeluidseffectenVervorming, volume

Bij dit kunstwerk hoort een ontdekplaat.

VAN IN Plus

Soms is het handig dat je een afbeelding vergroot kunt bekijken op je smartphone. Als je dit icoon ziet, open dan de VAN IN Plus-app en scan de pagina.

Het onlineleerplatform bij Agora

Mijn lesmateriaal

Hier vind je alle inhouden uit het boek, maar ook meer, zoals ontdekplaten, filmpjes, audiofragmenten, extra oefeningen ...

Extra materiaal

Bij bepaalde stukken theorie of oefeningen kun je extra materiaal openen. Dat kan een bijkomend audio- of videofragment zijn, een woorden- of begrippenlijst, extra bronnen of een leestekst. Kortom, dit is materiaal dat je helpt om de leerstof onder de knie te krijgen.

Opdrachten

Hier vind je de opdrachten die de leerkracht voor jou heeft klaargezet.

Evalueren

Hier kan de leerkracht toetsen voor jou klaarzetten.

Resultaten

Wil je weten hoever je al staat met oefenen, opdrachten en toetsen?

Hier vind je een helder overzicht van al je resultaten.

Notities

Heb je aantekeningen gemaakt bij een bepaalde inhoud?

Via je notities kun je ze makkelijk terug oproepen.

Meer weten?

Ga naar www.ididdit.be

HOU JE VAN KUNST?

HOOFDSTUK

OU JE VAN KUNST?

WAAROVER GAAT DIT HOOFDSTUK?

©VANIN

In de omgangstaal staat kunst gelijk aan cultuur. De cultuurpagina’s van de krant staan vol kunstuitingen, van nieuwe films tot spraakmakende tentoonstellingen. In de sociologie staat cultuur voor de gemeenschappelijke kennis, waarden, symbolen en rituelen van een groep mensen. Ook als je die definitie van cultuur hanteert, is er een verband met kunst. Kunstwerken zijn soms symbolen, drukken waarden uit, bevatten kennis over een samenleving en kunnen de vorm van een ritueel aannemen.

Een sluitende definitie van kunst vinden is moeilijk en we zullen het dan ook niet proberen. De moeilijkheid zit niet alleen in het feit dat kunst voor iedereen iets anders kan zijn, maar ook dat de visie op kunst in de loop der eeuwen veranderd is.

In dit hoofdstuk maak je kennis met uitingen van kunst en cultuur in verschillende kunstvormen zoals architectuur, beeld, dans, drama, media en muziek. Daarnaast leer je ook de verschillende kunstgenres herkennen binnen de verschillende kunstvormen en krijg je een eerste inzicht over kunststijlen in de loop van de tijd, maar ook over de stijl van de individuele kunstenaar of groep.

WAT LEER IK IN DIT HOOFDSTUK?

Vink aan wat je in de loop van dit hoofdstuk hebt geleerd.

Ik leg uit wat verschillende kunstvormen zijn.

Ik leg uit wat verschillende kunststijlen zijn in de context van tijd en de individuele kunstenaar.

Ik benoem de verschillende kunstgenres binnen de kunstvormen.

Ik geef voorbeelden van kunstwerken binnen de verschillende kunstgenres.

Ik beleef kunst in verschillende kunstvormen en kunstuitingen.

Ik formuleer zelf een definitie van kunst.

Ik kan aantonen hoe mensen doorheen tijd en ruimte en in verschillende contexten kunst anders beleven.

Ik begrijp dat het analyseren van een kunstwerk tot een betere interpretatie en waardering van een kunstwerk leidt.

BEGRIPPEN

kunst en cultuur – bouwstenen – kunstvormen en kunstgenres – kunststijlen

BREINBREKER

In dit hoofdstuk zoek je een antwoord op deze breinbreker:

“Met welke bril kijk je naar kunst?“

FORUM

1 WAT IS KUNST?

2 KUNSTVORMEN EN KUNSTGENRES

3 KUNST LOKT VERSCHILLENDE REACTIES UIT

4 KUNSTSTIJLEN

1

WAT IS KUNST?

Je bent omringd door kunst. Kunst maakt deel uit van je dagelijks leven. Soms zie of hoor je de kunstwerken om je heen, maar even vaak loop je er voorbij. Misschien kijk en luister je actiever als je de drempel van een museum of een concertgebouw over moet. Voor iedereen is die cultuurbeleving anders. Actief luisteren naar een standpunt over kunst of cultuur kan je wellicht nieuwe inzichten geven. Net die respectvolle interactie is wat kunst graag wil uitlokken.

1 Hoe kijk jij naar kunst? Met welke mening ben jij het eens? Bespreek nadien met je klasgenoten.

1 Een werk dat in een museum hangt, is kunst.

2 Kunst is iets dat mooi is.

3 Kunst is een vorm van commentaar op de maatschappij.

4 Enkel iets waar lang aan gewerkt is, kan kunst zijn.

5 Kunst komt spontaan tot stand.

6 Kunst is iets dat ik ook kan.

7 Kunst is met een intentie gemaakt.

8 Kunst is iets choquerends.

9 Kunst is iets dat tastbaar moet zijn.

10 Kunst is troost bieden.

11 Kunst is iets dat mij iets leert.

12 Enkel wat veel geld kost, kan kunst zijn.

13 Kunst is

2 Kunstwerken kunnen diverse gevoelens oproepen bij de toeschouwer of luisteraar: appreciatie, verwondering, verdriet, blijdschap … Hoe zit dat bij jou? Welke van de onderstaande woorden hebben voor jou een betekenis binnen de kunst en waarom?

a Ik associeer met kunst omdat .

b Ik associeer met kunst omdat .

c Ik associeer met kunst omdat tekenen – spanning – persoonlijk – saai – dansen – passie – fantasierijk – inspiratieloosheid –originaliteit– moderniteit – acteren – rust – juweel – opwinding – observatie – diepzinnigheid –spiritualiteit – koken – politiek – oppervlakkigheid – waarde – zingen – mooi – lelijk – sympathie –geloofwaardigheid – verhalen – beeldhouwen – verwondering – verdriet – stoel – ouderwets

Stel jezelf deze vragen:

—Moet kunst de werkelijkheid tonen?

—Welke boodschap wil de kunstenaar meegeven?

—Wat is het doel van dit kunstwerk?

Stel die vragen aan de hele wereldbevolking en in verschillende tijden doorheen de geschiedenis en je zult heel diverse antwoorden krijgen. Een definitie over kunst zal dus in elke tijd en ruimte anders geformuleerd worden. Het is geen exacte wetenschap. De gevoelens, meningen en ervaringen die kunst bij jou oproepen, kunnen bij iemand anders totaal anders zijn. Gelukkig maar, want dat is precies de bedoeling van kunst. Er zijn al zoveel definities van kunst gegeven, maar er is geen eenduidig antwoord. Het gaat om de betekenis die je er zelf aan geeft.

Kunst kun je opdelen in verschillende kunstvormen, zoals beeld, dans, drama, muziek, media, architectuur en toegepaste kunst. Elke kunstvorm heeft ook eigen bouwstenen. Dat zijn specifieke elementen die aan bod komen in een bepaalde kunstvorm, zoals licht, kleur, compositie of melodie.

Kunstvormen kun je verder onderverdelen in verschillende kunstgenres. Muziek bijvoorbeeld kun je onderverdelen in klassieke muziek, jazz, pop, dance ... Beeld kun je onderverdelen in schilderkunst, fotografie, graffiti, tekenkunst …

Bij een kunststijl worden beeldende middelen op een bepaalde manier vormgegeven. Afhankelijk van tijd en ruimte kun je ze anders indelen: —stijlen die toonaangevend waren binnen een bepaalde periode; —stijlkenmerken van een groep kunstenaars; —de persoonlijke stijl van één kunstenaar

Hedendaagse werken zijn meestal vanuit volledige vrijheid van meningsuiting gemaakt. Het idee en het concept zijn even belangrijk als de uitvoering. De factoren ruimte en context spelen daarbij een belangrijke rol. Het kunstwerk raakt een snaar op dat moment omdat de kunst maatschappelijk relevant is en dat hopelijk nog vele jaren na de creatie relevant blijft.

©VANIN

3 Lees de acht fragmenten waarin jongeren vertellen hoe zij kunst beleven. Welk verhaal sluit het best aan bij jouw beleving van kunst? Kleur het passende bolletje.

Stien

Ik ga geregeld met mijn ouders naar een museum. Ik hou het meest van hedendaagse kunst. Toen we met vakantie waren in Zuid-Holland bezochten we museum Voorlinden, waar je kunt doen alsof je in een zwembad duikt. Droogzwemmen dus, dat kon daar in het kunstwerk Swimming pool van Leonardo Erlich. Ik werd er onderdeel van een kunstwerk en ik voelde mij als toeschouwer heel betrokken.

Amorie

Wegduiken in een grote zetel in de cinema: ik doe niets liever! Vooral wanneer muziek en film perfect samenkomen. Daar genoot ik enorm van bij de film Dune. Het verhaal en de muziek van Hans Zimmer werden één. Dat is echt kunst voor mij.

Hadewich

Ik ben gefascineerd door de klassieke meesters uit de schilderkunst. Het liefst van al zou ik in een scène uit het werk van Rubens willen duiken. Door het formaat van zijn werken voel ik me onmiddellijk heel erg betrokken. Zo kan ik uren kijken naar De Nijlpaarden- en krokodillenjacht, een schilderij dat hij in 1616 schilderde in zijn atelier.

©VANIN

Loïs

Al sinds mijn zesde ga ik elke week naar de tekenschool. Ik voel mij er erg thuis en kan mij er uitleven in de ateliers. Het is mijn habitat. Iedereen is er aan het creëren en tussen al die creaties van andere jongeren en volwassenen kom ik tot rust. Het inspireert mij om zelf aan de slag te gaan.

Harah

Theater is een totale kunstbeleving. Het brengt zoveel kunstdisciplines samen. Muziek, literatuur, kostuumontwerp, make-up, acteren, grafisch ontwerp, noem maar op. Het is bijna magie dat al die disciplines zo feilloos samenkomen op een podium. Voorstellingen zoals Labyrint van theater FroeFroe of Chasse patate van Studio Orka zijn daar voor mij heel mooie voorbeelden van.

Viktor

Bij ons thuis speelt radio Klara de hele dag door. Klassieke muziek en verhalen over kunst, cultuur en geschiedenis, dat is voor mij kunst. Dat we er samen naar kunnen luisteren vind ik extra krachtig. Wat is mooier dan verhalen die worden omgetoverd tot klanken? Als ik mocht kiezen zou ik de hele dag naar Für Alina van Arvo Pärt luisteren.

Bennet

Ik spaarde twee jaar al mijn zakgeld bij elkaar om een fotocamera te kopen. Ik neem hem op elke uitstap mee en experimenteer de hele tijd. Op zoek gaan naar een goede compositie, kleurverhouding en belichting om zo een foto te maken, dat geeft me energie. Omdat ik geen opleiding volg, probeer ik me te inspireren op het werk van fotografen zoals Marc De Blieck.

Ilham

Een aantal jaar geleden gingen we met ons gezin naar Parijs. We bezochten de Eiffeltoren, de Arc de Triomphe, Montmartre en de SacréCoeur. Die monumenten zijn voor mij echt kunst! Voor mijn zus was het bezoek aan het Louvre de kers op de taart, omdat ze daar de Mona Lisa kon bewonderen. Ze vond het schilderij veel esthetischer dan de monumenten die we bezochten. Al die plaatsen bezoeken vind ik leuk.

2 KUNSTVORMEN EN KUNSTGENRES

1 Wat is voor jou een echt kunstwerk? Zoek een kunstwerk van een erkende kunstenaar en beantwoord de vragen.

a Geef de titel van het kunstwerk dat jij gekozen hebt en noteer de naam van de kunstenaar die het gemaakt heeft.

Naam kunstenaar:

Titel:

b Tot welke kunstvorm behoort het door jou gekozen kunstwerk?

Kunstvorm:

c Zoek op wanneer het werk gemaakt is en (indien mogelijk) bij welke stijlperiode het hoort.

d Beschrijf waarom het werk voor jou een echt kunstwerk is.

Tip: Vermijd het woord ‘mooi’. Denk wel aan eventuele inhoud of bouwstenen, zoals kleur, licht en vorm.

1 Beeld

Beeld is een kunstvorm die betekenis krijgt door een bewuste vormgeving van materialen. Dat kan zowel in 2D (schets, collage, print ...) als in 3D (installatie, textiel, sculptuur ...).

De bouwstenen van beeld zijn ruimte, vorm, lijn, licht, kleur, textuur en compositie

2 Dans

Dans is een kunstvorm die betekenis krijgt door een bewuste vormgeving met het lichaam.

Dans wordt vaak ondersteund door muziek, maar ook door het gebruik van de ruimte, belichting, decor, geluiden …

De expressie van de dans wordt versterkt door bewust om te gaan met de bouwstenen van dans: ruimte, tijd, kracht, danscompositie en choreografie

3 Drama

Drama is een kunstvorm die vormgeeft aan de verbeelding in een verzonnen werkelijkheid voor een of meer toeschouwers.

Theater en literatuur (woord) zijn kunstvormen die onder drama vallen.

Spoken word is een kruising tussen literatuur en podiumkunst waarbij de performer zijn geschreven tekst ritmisch voordraagt.

Een acteur geeft met zijn lichaam en zijn stem vorm aan de voorstelling. Het dramatisch effect kan versterkt worden door grime of make-up, lichteffecten, decor, muziek …

De bouwstenen van drama zijn ruimte, tijd, rol, handeling en tijd, structuur en samenspel

©VANIN

4 Muziek

Muziek is het bewust vormgeven van klank. Muziek is er niet alleen om naar te luisteren, je kunt er ook iets mee vertellen.

In de vormgeving kiest de maker (componist) of de uitvoerder (muzikant) de manier waarop de expressie kan worden versterkt door bewust om te gaan met de muzikale bouwstenen melodie, harmonie (samenklank), metrum (pulsatie, beat), ritme, tempo, timbre (klankkleur) en architectuur

5 Fotografie, film en media

Onder de kunstvorm media versta je alle communicatiemiddelen (auditief, visueel of audiovisueel, analoog, digitaal) die gebruikt kunnen worden om boodschappen over te brengen. Door de combinatie van computer en video/film is multimedia ontstaan. Via mediacontent worden bedoelingen, ideeën en gevoelens aan anderen kenbaar gemaakt. In de vormgeving kiest de maker hoe aan de inhoud gestalte te geven.

De bouwstenen van media zijn kader, beeldeffect, geluidseffect en ordening.

6 Architectuur

Architectuur is een vorm van toegepaste kunst. Architectuur bevat naast het esthetische aspect van het bouwwerk immers ook de functionele en technische aspecten ervan.

De bouwstenen van architectuur zijn ruimte, vorm, licht, kleur, schaal, bouwmaterialen, bouwtechnieken en compositie

7 Toegepaste kunst

Toegepaste kunst is een kunstvorm waarbij de kunstvoorwerpen ook een praktische functie hebben. Toegepaste kunst is dus zowel esthetisch als functioneel. Voorbeelden van toegepaste kunst zijn artistiek vormgegeven meubels, kandelaren, mode en textiel, sieraden en juwelen.

Design is een benaming voor voorwerpen zoals stoelen of lampen die dusdanig ontworpen zijn dat ze op grote schaal machinaal kunnen geproduceerd worden.

Bekende kunststromingen binnen de toegepaste kunst zijn art nouveau en art deco.

De bouwstenen van toegepaste kunst zijn ruimte, vorm, licht, kleur, schaal, materialen, technieken en compositie.

2 Bekijk de filmpjes op iDiddit en de foto's hieronder. Kruis aan waar jij zelf al kunst beleefd hebt. Vertel aan je klasgenoten wat jouw ervaring was.

©VANIN

Indeling in genres

Beeld Podiumkunsten

Dans Drama Muziek

—beeldhouwkunst —schilderkunst grafische kunst graffiti —tekenkunst fotografie —...

—klassiek ballet —tapdans —jazzballet —moderne dans —streetdance —hiphop —bellydance —salsa

—literatuur —toneel —theater —performance —proza —poëzie

Kunstvormen

—klassieke muziek —musical —opera —operette —klassiek latin —folk —jazz —hiphop —R&B —rock —pop

Kunstgenres

Media

Architectuur

Toegepaste kunst

—mode —juwelen —gebruikskunst —keramiek —schoenontwerp

Kunstvormen film —videokunst tekenfilm —animatie —installatie —... —steden —gebouwen —woningen —interieurs —tuinen

Kunstgenres

3 Hou jij van kunst? Kruis aan: ja of nee. Denk daarbij aan kunst uit de verschillende kunstvormen: dans, muziek, beeld, drama en media. Bespreek de antwoorden klassikaal. JaNee

1 Heb jij het gevoel dat je geïnspireerd wordt als je een kunstwerk bekijkt?

2 Komen er spontaan kritische vragen bij jou op als je kunstwerken bekijkt?

3 Overstijgt kunst voor jou het louter esthetische?

4 Laat kunst jou ontsnappen uit de werkelijkheid?

Antwoordde je vaak met ‘ja’? Dan beroert kunst jou hoogstwaarschijnlijk. Of meer met ‘nee’? Dat is ook helemaal oké.

3 KUNST LOKT VERSCHILLENDE REACTIES UIT

1 Kunst lokt verschillende reacties uit: je vindt een kunstwerk mooi of juist niet, je kunt erdoor aangetrokken worden of het juist afstotelijk lelijk vinden. Kunst kan de oorzaak zijn van grote meningsverschillen. Bekijk de video op iDiddit en beantwoord de vragen.

a Welke reacties veroorzaakt kunst bij de bezoekers?

©VANIN

b Met welke stellingen ben je het eens? Vink aan.

Stellingen

1 Ik kan me inleven in toeschouwers die werk van kunstenaars vernielen.

2 Ik vind het belangrijk dat kunst reacties uitlokt.

3 Ik vind het ongepast dat de toeschouwers kunstwerken beschadigen.

4 Ik blijf helemaal onverschillig bij de reacties van de toeschouwers.

c Waarom reageren mensen zo boos op de kunstwerken?

2 Een kunstwerk kan normen en waarden in een samenleving bevestigen of er tegenin gaan. Zo kan kunst mensen verbinden of net uit elkaar drijven.

a Duid op de volgende pagina aan wat je van deze twee schilderijen van het einde van de 19e eeuw vindt.

Le déjeuner sur l’herbe (Édouard Manet, 1863) Symphony in White, No.1: The White Girl (James McNeill Whistler, 1862)

Mijn mening

1 Ik vind het schilderij mooi.

2 Het schilderij verbergt een boodschap, heeft een betekenis.

3 Het schilderij roept bepaalde gevoelens bij mij op.

4 Het schilderij is tijdloos.

5 Het schilderij provoceert.

Schilderij 1Schilderij 2

©VANIN

b Lees in de commentaren waarom de werken van Édouard Manet en James McNeill Whistler op de officiële tentoonstelling geweigerd werden. Kun jij uit het citaat begrijpen waarom ze werden afgekeurd?

Het is bijzonder gewaagd: een naakte vrouw zit rustig op het gras, in gezelschap van twee geklede mannen; op de achtergrond zie je een badende vrouw in een kleine vijver, en een heuvelachtig landschap. Over het tafereel welft zich het loverdak van grote bomen.

De naakte vrouw is helaas niet schoon van gestalte, en men kan zich niets lelijkers voorstellen dan de heer die naast haar uitgestrekt ligt en niet eens op het idee is gekomen om onder de blote hemel zijn verschrikkelijk slappe hoed af te nemen. Precies deze tegenstelling tussen een lummel die helemaal niet in het karakter van een landelijke scène past, en de nietsverhullende badende is zo schokkend. Ik heb geen idee wat een intelligente en voorname kunstenaar aanleiding heeft gegeven een zo ongerijmde compositie te kiezen ...

Bron: citaat naar Jedlicka, G. (1941). Edouard Manet. Erlenbach-Zürich: Eugen Rentsch Verlag, p.51

Le déjeuner sur l’herbe:

McNeill Whistler had op het schilderij zijn geliefde Jo geportretteerd, die door een Amerikaanse criticus beschreven werd als: ‘een krachtig, roodharig wijf met een lege blik en zielloze ogen, die om onverklaarbare reden op een wolfsvel staat’.

Bron: citaat naar Rewald, J. (2001). Die Geschichte des Impressionismus. Köln: DuMont Verlag, p. 62

Symphony in White, No.1: The White Girl:

c Voorstellingen van naakte vrouwen waren omstreden, maar zelfs het schilderij van een geklede vrouw werd in 1863 geweigerd. Mochten er vandaag selectiecriteria zijn om te bepalen wat kunst is en wat niet, welke drie criteria zou jij dan hanteren om een werk toe te laten?

©VANIN

Good to know

De Parijse Salons

Al sinds de 17e eeuw werden van overheidswege officiële Parijse Salons ingericht. Ze waren aanvankelijk tweejaarlijks en alleen toegankelijk voor de leden van de Académie royale de Peinture et de Sculpture.

In de loop van de 18e eeuw groeiden die jaarlijkse tentoonstellingen uit tot society-evenementen die druk werden bezocht én becommentarieerd door gespecialiseerde critici.

Na de Franse revolutie (1789) werd de Salon vrij toegankelijk voor alle kunstenaars. Een verkozen jury werd met de selectie belast. De Salon weerspiegelde door de samenstelling van de jury de officiële smaak van de Académie en dus van de machthebbers. Met het verstrijken van de tijd werd de jury strenger. Het al dan niet toegelaten worden tot de Salon kon voor kunstenaars het verschil uitmaken tussen armoede en succes. In 1863 was de jury bijzonder streng. Van de 5 000 ingezonden werken, werden er maar 2 000 toegelaten. Het was erg moeilijk om de geweigerde werken nog verkocht te krijgen. Ze kregen een stempel R van refusé en waren dus voorgoed gelabeld. Kunstenaars die later baanbrekend bleken te zijn, werden initieel geweigerd. Er ontstond grote commotie in de kunstwereld en keizer Napoleon III besloot het publiek zelf te laten beoordelen door een Salon des Refusés te organiseren, waar Manets Le déjeuner sur l’herbe een van de grote publiekstrekkers was. Het publieke succes van de Salon des Refusés had een gigantische impact en maakte kunst democratischer.

du Salon en 1880 (Édouard Joseph Dantan, 1880)

Bron: Jonckhere, K. (2020). Another history of Art. 2 500 jaar Europese kunstgeschiedenis. Veurne: Hannibal Books.

Waarom lokt kunst verschillende reacties uit?

Kunst wordt afhankelijk van tijd, context en ruimte anders waargenomen, geobserveerd en geïnterpreteerd. Het idee dat kunst uitgeoefend wordt door een individu, iemand die kunst beoefent vanuit zijn individuele expressie, varieert doorheen de (kunst)geschiedenis.

Wanneer de kunst niet enkel in functie staat van een hoger doel (bijvoorbeeld het geloof), maar gemaakt wordt vanuit een individuele expressie, dan lokt dat mogelijk reacties uit binnen de maatschappij, met name bij de toeschouwer.

Misschien is dialoog uitlokken net dat wat de kunstenaar voor ogen heeft.

Un coin

3 Wanneer spreekt een kunstwerk jou aan? Ben je vaker aangetrokken tot mooie kunstwerken of geef je de voorkeur aan een kunstwerk met inhoud en een verhaal?

a De Duitse schilder Albrecht Dürer tekende zijn moeder zeer zeker met even grote toewijding als die waarmee Rubens zijn mollige zoontje tekende. Bekijk de tekeningen. Welke van beide tekeningen spreekt jou aan? Beargumenteer waarom je het werk wel of niet mooi vindt.

1→ Peter Paul Rubens, 1620: portret van zijn zoon Nicolaas

©VANIN

2→ Albrecht Dürer, 1514: portret van zijn moeder

b Hangt de schoonheid van een schilderij af van de schoonheid van het onderwerp?

Lee Wagstaff (°1969), een Engelse kunstenaar gespecialiseerd in vrije grafiek, heeft zijn volledige lichaam als canvas gebruikt voor zijn afstudeerproject The artist exhibiting his tattoos. Vier en een half jaar lang deed hij erover om zijn lichaam volledig te bedekken met interculturele en geometrische symbolen. De symbolen zijn gebaseerd op de religieuze invloeden van zijn rooms-katholieke en Indiase familieleden.

4 Kunstenaars experimenteren met materialen die niet voor de hand liggen. Dat geldt ook voor de Belgische kunstenaar Wim Delvoye (1965). Hij stelde in 1997 voor het eerst levende, getatoeëerde varkens tentoon in het Middelheim in Antwerpen. Ondertussen heeft Delvoye al een honderdtal varkens getatoeëerd en kweekt hij zijn getatoeëerde varkens in de Art Farm in China. De dieren worden er uitstekend verzorgd en ze worden elke dag met zeep schoongeschrobd.

a Wat roepen de kunstwerken bij jou op?

b Welke grenzen zijn er volgens jou aan kunst?

5 Een kunstwerk kan hevige reacties uitlokken. Freddy Tsimba (1967) is een Congolees kunstenaar. Het element oorlog is niet weg te denken uit zijn werk. Traditionele objecten wijzen op aanhoudende conflicten en hun weergave roept telkens weer een zekere esthetiek van het geweld op.

a Zoek op internet naar kunstwerken van Freddy Tsimba. Wat is jouw eerste reactie bij het zien van de kunstwerken?

b Welke materialen gebruikt hij?

c Welke kunstvormen past hij toe?

d Toon aan hoe slavernij, oorlogen, kolonisatie en neokolonisatie volgens Tsimba de Democratische Republiek Congo hebben gevormd.

e Waarom beroert het Machetehuis (2012) van deze kunstenaar de beschouwer?

Good to know

Iris van Herpen (1984) is een Nederlandse modeontwerpster. In haar collecties combineert ze innovatieve technieken met ongebruikelijke materialen, waarmee ze bijvoorbeeld water, lucht en beweging nabootst. Zelf omschrijft ze haar werk als een voortdurende dans tussen vakmanschap en innovatie. Ze snijdt wol en leer met een laser, en gebruikt in haar ontwerpen glazen ballen, plexiglas en metaalpoeder. Ze was ook de eerste modeontwerpster die een model in een 3D-geprinte jurk de catwalk op stuurde. Ze maakt duidelijk dat de modewereld een lange geschiedenis van technische ontwikkeling kent. Aan die traditie voegt Iris van Herpen de nieuwste kennis van biologie, wetenschap, architectuur en design toe. Daarmee zoekt ze de grenzen en mogelijkheden van de mode op. Haar ontwerpen gaan dan ook niet over seizoenen en trends, maar over waar de wereld zich op dit moment bevindt en welke technieken er allemaal mogelijk zijn. De kleding van Iris wordt gedragen door artiesten als Lady Gaga, Beyoncé en Björk. Een deel van haar collectie is te koop, maar veel van haar werk wordt tentoongesteld in musea en is zo voor iedereen toegankelijk.

‘Veel ontwerpers hebben een muze. Ik niet’, zegt van Herpen daarover. ‘Ik zie het lichaam zelf als mijn muze, dus ik heb niet specifiek een gezicht en identiteit in gedachten als ik ontwerp.’

6 Lees de tekst en beantwoord de vragen.

Het Antwerpse duo Daems–Van Remoortere bedenkt de interactieve installatie Track Tracy. Wanneer het donker wordt, speelt ze met toevallige passanten die een openbaar plein oversteken. Door middel van artificiële intelligentie ontstaat een interactie tussen twee computergestuurde spots en een lukraak gekozen toevallige passant.

Tracy, de zoekmachine, kiest iemand en volgt die persoon voor onbepaalde tijd. Tot de zoekmachine iemand anders uit het ‘speelplein’ kiest. De toeschouwer gaat in dialoog met de machine. Vlucht hij voor het licht of danst hij in het licht. Er ontstaat een interactie. Dit kunstwerk stelt je hardop de vraag hoe je omgaat met het vrijgeven van je data.

a Hier wordt de mens ongevraagd onderdeel van het kunstwerk. Wat wil dit werk vertellen? Wat is de boodschap?

©VANIN

b Hoe zou jij reageren op de boodschap?

7 Joseph Beuys is vooral bekend geworden als performancekunstenaar. In 1974 pakte hij zichzelf helemaal in een vilten doek in tot hij niks meer zag, om zich vervolgens per ambulance van de New Yorkse luchthaven naar de kunstgalerij te laten vervoeren. Beuys liet zich ook vijf dagen opsluiten met een coyote, een proces waarbij hij langzaam het vertrouwen van het dier won. Na drie dagen liet de coyote toe dat de kunstenaar hem omhelsde.

a Bekijk de video die de performance van vijf dagen, I Like America and America Likes Me, in drie minuten samenvat. Beantwoord vervolgens de vragen.

1→ Waar wordt de performance opgevoerd?

2→ Wie maakt deel uit van het kunstwerk?

3→ Welke materialen gebruikt hij?

4→ Wat roept dit kunstwerk bij jou op?

5→ Hoe sta je tegenover deze performance? Zou jij jezelf laten opsluiten met een wolf?

b Beuys toont aan dat het goed mogelijk is om samen te leven met de natuur. Wat wilde Beuys met deze performance in 1974 al duidelijk maken?

c Kan kunst je tot een ander inzicht brengen als je het kunstwerk niet alleen beleeft, maar ook analyseert?

VIP

Joseph Beuys (1921-1986) was een Duits beeldend kunstenaar. Hij wordt gezien als een van de meest invloedrijke Duitse kunstenaars uit de tweede helft van de 20e eeuw. Hij maakte performances, tekeningen, beeldhouwwerken en installaties.

In bijna al zijn werken gebruikt hij vet, vilt en honing. Dat was niet zonder reden. Tijdens WO II overleefde hij een ongeluk met een vliegtuig. Zwaargewond en bijna doodgevroren werd hij door nomadische Tartaren teruggevonden. Ze wikkelden hem in vet en in een vilten deken en ze voerden hem met honing. Die drie materialen keren in zijn oeuvre steeds terug omdat ze deel uitmaken van zijn persoonlijke mythe.

4 KUNSTSTIJLEN

1 Zoek op het internet de videoclip waarin Beyoncé en Jay-Z het lied Apeshit zingen. De clip is door The Carters opgenomen in museum het Louvre in Parijs.

a Bekijk de videoclip volledig. Wat is volgens jou de boodschap van de clip?

©VANIN

b Wat is de boodschap van de videoclip volgens je klasgenoten? Bespreek je keuze klassikaal.

c De onderstaande tekst geeft meer uitleg over de clip. Begrijp je de clip beter nadat je de tekst las?

BEYONCÉ DAAGT DE VENUS VAN MILO UIT

In hun videoclip Apeshit dansen en rappen Beyoncé en Jay-Z tussen de kunstcollectie van het Louvre. Ze delen tikken uit naar de westerse kunstgeschiedenis, die zwarte mensen te vaak genegeerd of denigrerend afgebeeld heeft. Even het Louvre afhuren?

Voor Beyoncé en Jay-Z is dat zo gefikst. In de videoclip van Apeshit bevestigen de twee hun status als hét powerkoppel van de Amerikaanse muziekindustrie en leggen ze en passant de westerse, al te blanke kunstgeschiedenis over de knie.

Achttien kunstwerken uit de collectie van het Louvre passeren de revue. Beyoncé en Jay-Z brengen heel nadrukkelijk zwarte lichamen het Louvre binnen. Zwarte danseressen dansen op sokkels, als alternatieve bewegende standbeelden, en doen op de witte marmeren trappen van het Louvre poses na van figuren op bekende topstukken uit het museum. Zwart claimt de ruimte én daarmee ook zijn plek in de kunstcanon.

En Beyoncé en Jay-Z? Die flankeren de Mona Lisa zelfbewust alsof ze niets anders gewoon zijn. Er kan zelfs geen glimlachje af.

Bron: De Standaard

VIP

Jay-Z (1969), de Amerikaanse muziekproducent, rapper en ondernemer is een van de succesvolste hiphopartiesten in Amerika. Voor zijn talent werd hij bekroond met verschillende Grammy Awards. Hij maakt eigen producties en werkt daarnaast ook vaak samen met andere internationale artiesten.

©VANIN

VIP

Béyoncé (1981), de getalenteerde Amerikaanse zangeres, songwriter, modeontwerpster en actrice startte haar carrière door deel te nemen aan diverse zang- en danswedstrijden. Voor haar talent werd zij genomineerd voor en bekroond met verschillende Grammy Awards

2 The Carters plaatsen klassieke kunsten in een nieuwe context. Hier zijn zes van de achttien werken die in de clip voorkomen afgebeeld.

a Tot welke stijlstroming behoren de afgebeelde werken? Vul in onder de afbeeldingen.

Mona Lisa (Leonardo Da Vinci, 1503)

Portret van een Zwarte Vrouw, Madeleine (Marie-Guillemine Benoist, 1800)

©VANIN

b Herken je in de schilderijen de thema's uit de videoclip? Noteer de juiste nummers van de schilderijen bij de thema's. Zijn de thema's nog steeds actueel? Bespreek.

Thema’s Nummer

Macht

Vluchtelingen

Vrouw

Huidskleur

Kroning van Napoleon (Jacques Louis David, 1807)

Vlot van de Medusa (Théodore Géricault, 1819)

Grote sfinx van Tanis (2600 v.C.)

Venus van Milo (vermoedelijk Alexandros van Antiochia, 130 v.C.)

3 Je kunt kunst chronologisch bekijken.

a Bekijk de afbeeldingen uit opdracht 2 (p. 27-28) opnieuw. Bespreek welke werken je waar op de tijdlijn zou plaatsen.

©VANIN

PREHISTORIE

geboorte van Jezus Christus

b Bekijk de volgende afbeeldingen uit de wereldgeschiedenis. Bespreek klassikaal waar je welke werken zou plaatsen. Kun je de afbeeldingen zomaar op de tijdlijn plaatsen? Beargumenteer hieronder waarom wel of niet.

KLASSIEKE OUDHEID MIDDELEEUWEN

OUDE NABIJE OOSTEN

Om kunst te begrijpen en bestuderen is het handig om enig inzicht te verwerven in een kunsthistorisch referentiekader. Met het westerse referentiekader ben je meestal al vertrouwd. Daarin vind je vaak overheersende stijlkenmerken in bepaalde stijlperiodes. Maar er zijn natuurlijk nog andere culturen dan de westerse. Daarom leggen we ook enkele linken naar niet-westerse kunst.

Historisch referentiekader (westers)

©VANIN

Prehistorie (tot ca. 3500 v.C.)

Oude Nabije Oosten (ca. 3500 v.C.-ca. 800 v.C.)

Klassieke oudheid (ca. 800 v.C.-ca. 500 n.C.)

Middeleeuwen (ca. 500-ca. 1500)

Vroegmoderne tijd (ca. 1500-ca. 1750)

Moderne tijd (ca. 1750-1945)

Hedendaagse tijd (1945-...)

Kunsthistorisch referentiekader (westers)

—Prehistorische (grot)schilderkunst

—Prehistorische beeldhouwkunst

—Kunst van het oude Egypte

—Kunst van Mesopotamië

—Griekse kunst

—Romeinse kunst

—Romaanse kunst —Gotische kunst

—Renaissance —Barok en rococo

—Classicisme

—Romantiek

—Realisme en naturalisme —Impressionisme

—Modernisme

—Expressionisme —Dadaïsme —Surrealisme

—Conceptuele kunst

—Postmodernisme

—Popart

—Hyperrealisme

Linken naar niet-westerse kunst

—Chinese prehistorie

—Grotkunst van de Aboriginals

—Oude Chinese beschavingen —Indusbeschaving

—Perzische kunst

—Byzantijnse kunst —Arabische kunst

—Precolumbiaanse kunst

—Ottomaanse kunst —Mogolkunst

—Oriëntalisme —Japanse kunst

—Afrikaanse kunst —Polynesische kunst

—Postkolonialisme

—Crossculturele kunst

EUREKA!

Wat denk je nu over de breinbreker die we aan het begin van het hoofdstuk formuleerden?

©VANIN

“Met welke bril kijk je naar kunst?”

Forum

In Sint-Niklaas heeft het basketbalveld aan het Jan Breydelplein een gigantische horizontale kleurinjectie gekregen door streetartiest Lindert Steegen. Het hypecourtontwerp van Steegen is een reflectie van de speellijnen en speelvlakken van de basketcourt en een knipoog naar de rijke art-decogeschiedenis van de stad Sint-Niklaas. Het saaie basketplein werd een canvas voor een kunstenaar, maar is het ook een kunstwerk?

Test jezelf

Ga naar om de vragen te beantwoorden.

1 Bekijk de videoclip van Gotye. Is dat kunst volgens jou? Verklaar je antwoord.

2 Is de Japanse houtsnede uit de 19e eeuw van Katsushika Hokusai kunst volgens jou? Verklaar je antwoord.

3 Hoe kan kunst volgens jou mensen dichter bij elkaar brengen of uit elkaar drijven?

4 Bekijk het portret Myra van Marcus Harvey. Als je in de jury van de Parijse Salons zou zitten, zou je dit werk dan toestaan?

a Waarom zou je dit werk wel of niet toestaan?

b Lees de tekst. Je krijgt wat meer informatie over de geportretteerde vrouw en het kunstwerk. Zou je na het lezen van de informatie het werk nog altijd toestaan of heeft de informatie je van mening doen veranderen?

5 De Chinese kunstenaar Ai Weiwei (1965) laat je door zijn kunstwerken nadenken over de samenleving. In 2015 maakte hij een foto van zichzelf. Waarom was die foto zo confronterend?

6 Veel kunstenaars beperken zich niet tot een enkele kunstvorm, maar experimenteren naar hartenlust met verschillende kunstdisciplines. Dat geldt zeker voor de Engelse beeldhouwer en installatiekunstenaar Damien Hirst (1965). Lees de info over Damien Hirst, zoek meer informatie op over deze kunstenaar en zijn kunstwerken en beantwoord de vragen.

Hypercourt (Lindert Steegen, 2017)

SYNTHESE

Hoe definieer je kunst?

Een definitie over kunst zal in elke tijd en ruimte anders geformuleerd worden. Het is geen exacte wetenschap. De gevoelens, meningen en ervaringen die kunst bij jou oproepen, kunnen bij iemand anders totaal anders zijn. Gelukkig maar, want dat is precies de bedoeling van kunst. Er zijn al zoveel definities van kunst gegeven, maar er is geen eenduidig antwoord. Het gaat om de betekenis die je er zelf aan geeft.

Kunst kun je opdelen in verschillende kunstvormen, zoals beeld, dans, drama, muziek, media, architectuur en toegepaste kunst. Elke kunstvorm heeft ook eigen bouwstenen. Dat zijn specifieke elementen die aan bod komen in een bepaalde kunstvorm, zoals licht, kleur, compositie of melodie.

Kunstvormen kun je onderverdelen in verschillende kunstgenres. Zo heeft elke kunstvorm zijn eigen genres. Muziek bijvoorbeeld kun je onderverdelen in klassieke muziek, jazz, pop, dance ... Beeld kun je onderverdelen in schilderkunst, fotografie, graffiti, tekenkunst …

Hedendaagse werken zijn meestal vanuit volledige vrijheid van meningsuiting gemaakt. Het idee en het concept zijn even belangrijk als de uitvoering. De factoren ruimte en context spelen daarbij een belangrijke rol. Het kunstwerk raakt een snaar op dat moment omdat kunst maatschappelijk relevant is en dat hopelijk nog vele jaren na de creatie blijft.

Bij een kunststijl worden beeldende middelen op een bepaalde manier vormgegeven. Afhankelijk van tijd en ruimte kun je ze anders indelen.

—Stijlen die toonaangevend waren binnen een bepaalde periode.

—Stijlkenmerken van een groep kunstenaars

Een kunststijl kan ook een persoonlijke stijl zijn van één kunstenaar

Bouwstenen zijn de beeldelementen die aan bod komen binnen een bepaalde kunstvorm zoals: ruimte, vorm, licht en kleur.

Kunstvormen

1 Beeld

Beeld is een kunstvorm die betekenis krijgt door een bewuste vormgeving van materialen.

2 Dans

Dans is een kunstvorm die betekenis krijgt door een bewuste vormgeving met het lichaam.

3 Drama

Drama is een kunstvorm die vormgeeft aan de verbeelding in een verzonnen werkelijkheid voor een of meer toeschouwers.

4 Muziek

Muziek is het bewust vormgeven van klank.

5 Media

Onder de kunstvorm media versta je alle communicatiemiddelen (auditief, visueel of audiovisueel, analoog, digitaal) die je kunt gebruiken om boodschappen over te brengen. Door de combinatie van computer en video/ film is multimedia ontstaan.

6 Architectuur

Architectuur is een vorm van toegepaste kunst. Het bevat naast het esthetische aspect van het bouwwerk immers ook de functionele en technische aspecten ervan.

7 Toegepaste kunst

Toegepaste kunst is een kunstvorm die kunst en wetenschap samenbrengt tijdens het ontwerpen van de gebouwde omgeving.

Indeling in genres

Beeld Podiumkunsten

©VANIN

—beeldhouwkunst —schilderkunst grafische kunst graffiti —tekenkunst fotografie

—...

Dans Drama Muziek

—klassiek ballet —tapdans —jazzballet —moderne dans —streetdance —hiphop —bellydance —salsa

—literatuur —toneel —theater —performance —proza —poëzie —...

—klassieke muziek —musical —opera —operette —klassiek latin —folk —jazz —hiphop —R&B —rock —pop —...

Kunstgenres

Media Architectuur

—steden —gebouwen —woningen —interieurs —tuinen

—mode —juwelen —gebruikskunst —keramiek —schoenontwerp

Toegepaste kunst Kunstvormen film —videokunst tekenfilm —animatie —installatie —...

Kunstgenres

Kunstvormen

Waarom lokt kunst verschillende reacties uit?

Kunst wordt afhankelijk van tijd, context en ruimte anders waargenomen, geobserveerd en geïnterpreteerd. Het idee dat kunst uitgeoefend wordt door een individu, iemand die kunst beoefent vanuit zijn individuele expressie, varieert doorheen de (kunst)geschiedenis.

Wanneer de kunst niet enkel in functie staat van een hoger doel (bijvoorbeeld het geloof), maar gemaakt wordt vanuit een individuele expressie, dan lokt dat mogelijk reacties uit binnen de maatschappij, met name bij de toeschouwer.

Misschien is dialoog uitlokken net dat wat de kunstenaar voor ogen heeft.

Kunsthistorisch referentiekader

Historisch referentiekader (westers)

Prehistorie (tot ca. 3500 v.C.)

Oude Nabije Oosten (ca. 3500 v.C.-ca. 800 v.C.)

Klassieke oudheid (ca. 800 v.C.-ca. 500 n.C.)

Middeleeuwen (ca. 500-ca. 1500)

Vroegmoderne tijd (ca. 1500-ca. 1750)

Moderne tijd (ca. 1750-1945)

Hedendaagse tijd (1945-...)

Kunsthistorisch referentiekader (westers)

—Prehistorische (grot)schilderkunst —Prehistorische beeldhouwkunst

—Kunst van het oude Egypte —Kunst van Mesopotamië

—Griekse kunst —Romeinse kunst

—Romaanse kunst —Gotische kunst

—Renaissance —Barok en rococo

—Classicisme —Romantiek

—Realisme en naturalisme —Impressionisme

—Modernisme —Expressionisme —Dadaïsme —Surrealisme

—Conceptuele kunst —Postmodernisme —Popart —Hyperrealisme

Linken naar niet-westerse kunst

—Chinese prehistorie —Grotkunst van de Aboriginals

—Oude Chinese beschavingen —Indusbeschaving

—Perzische kunst

—Byzantijnse kunst —Arabische kunst —Precolumbiaanse kunst

—Ottomaanse kunst —Mogolkunst

—Oriëntalisme —Japanse kunst

—Afrikaanse kunst

—Polynesische kunst

—Postkolonialisme —Crossculturele kunst

HOOFDSTUK

ALLES KAN KUNST ZIJN

LLES KAN KUNST ZIJN

WAAROVER GAAT DIT HOOFDSTUK?

©VANIN

De verschillende stijlperiodes geven al eeuwenlang een duidelijk beeld van de waarden en normen die in een bepaalde periode gelden. Vooral in de traditionele klassieke kunst voor 1900 zijn de kernwaarden van kunst niet zo moeilijk terug te vinden: kunst weerspiegelde de geldende waarden in de samenleving en er werd erg veel aandacht besteed aan vakmanschap en schoonheid. Het was er de kunstenaar dan ook vaak om te doen die samenleving zo correct mogelijk weer te geven.

In dit hoofdstuk leer je dat de moderne kunst het roer volledig omgooit. In de kunst uit de moderne en hedendaagse tijd is het kunstwerk het resultaat van verschillende factoren zoals de visie van de kunstenaar op de samenleving en de mogelijke boodschap die de kunstenaar de kijker of de luisteraar wil meegeven.

WAT LEER IK IN DIT HOOFDSTUK?

Vink aan wat je in de loop van dit hoofdstuk hebt geleerd.

Ik stel mijn eigen visie in vraag over wat kunst is.

Ik toon aan hoe mensen doorheen tijd en ruimte en in een bepaalde context anders naar kunst kijken.

Ik begrijp dat mijn interpretatie van kunst beïnvloed kan worden door mijn eigen persoonlijke referentiekader.

Ik analyseer kunst in een aantal stappen om tot waarderen en interpreteren van kunstwerken te komen.

Ik toon aan dat je een kunstwerk op verschillende manieren kunt interpreteren.

BEGRIPPEN

realistische kunst – academisme – conceptuele kunst – readymade – abstracte kunst –hedendaagse kunst – moderne kunst – postmoderne kunst – figuratieve kunst – kitsch

BREINBREKER

In dit hoofdstuk zoek je een antwoord op deze breinbreker:

“Heeft Marcel Duchamp gelijk als hij zegt dat alles kunst kan zijn?”

FORUM

2 ANALYSEREN, INTERPRETEREN EN WAARDEREN

1 CONCEPTUELE KUNST

3 ORIËNTALISME IN DE ARCHITECTUUR

4 WANNEER WORDT KUNST KITSCH?

1 CONCEPTUELE KUNST

Eeuwenlang werd kunst gecreëerd om esthetisch en educatief te zijn. Kunstenaars schilderden geen zonsondergang, fruit in een schaal, zeegezicht of vrouwelijk naakt, maar een fraaie weergave van al die mogelijke onderwerpen. De mythologische taferelen van Rubens en de Bijbelse kapitelen in de romaanse kerken hadden naast de esthetische ook een onderwijzende functie. In de 20e eeuw bedacht de kunstenaar Marcel Duchamp een nieuwe vorm van kunst die radicaal, verstandelijk en conceptueel is. Na Duchamp wordt de kunst niet meer louter benaderd met het begrip 'schoonheid', maar vooral met het begrip 'zin' of 'betekenis'. Een kunstwerk moet niet enkel mooi zijn, maar ook zinvol. Bovendien maakte Duchamp een einde aan het gangbare artistieke materiaal. Vóór hem werkte de kunstenaar met edele grondstoffen zoals goud, zilver, marmer, brons, steen of schildersdoek. Na Duchamp kan kunst met alle materialen en overal worden gemaakt.

1 Bekijk op iDiddit het filmpje uit de Canvascollectie en beantwoord de vragen.

a Hoe zette Marcel Duchamp de kunstwereld op zijn kop?

b Wat is conceptuele kunst?

c Wat doen abstracte kunstenaars?

d Welke andere moderne stijlperiodes komen er nog aan bod in het filmfragment?

e Wat doet Roy Lichtenstein?

f Hoe noem je moderne kunst vanaf de jaren 1970?

Good to know

Wanneer een urinoir een kunstwerk wordt

Tot het einde van de 19e eeuw moest de kunst gehoorzamen aan de door de academies opgelegde en door de jury’s van de Salon onverbiddelijk toegepaste wetten. De kunstenaars van het laatste kwart van de 19e eeuw hadden daar echter genoeg van. Het academisme was niet langer aan hen besteed. Ze braken met de traditie en bevrijdden zich van de zucht naar werkelijkheidsweergave. Die ambitie kwam tot een hoogtepunt begin 20e eeuw. ‘Alles kan kunst zijn’, verklaarde de Franse avant-gardekunstenaar Marcel Duchamp (1887-1968). Hij verwierf roem door alledaagse objecten zoals een fietswiel, een flessenrek of een urinoir als kunstwerk te presenteren of door de Mona Lisa van een bevallig snorretje en baardje te voorzien.

Op 10 april 1917 opende in het Grand Central Palace in New York een tentoonstelling zonder jury en zonder prijzen. Iedereen die zes dollar betaalde, mocht exposeren. Toch werd één inzending voor de tentoonstelling niet geaccepteerd. Fountain bleek een urinoir te zijn, gekanteld opgesteld en gesigneerd als was het een traditioneel kunstwerk. De kunstenaar Marcel Duchamp had het porseleinen urinoir gekozen uit honderden andere in een fabriek die de urinoirs massaal produceert. Slechts één ding onderscheidde het urinoir van de andere urinoirs uit dezelfde fabriek: de kunstenaar had het gesigneerd, niet met zijn eigen naam, maar met het pseudoniem R. Mutt (een verwijzing naar een held uit een Amerikaans stripverhaal).

De combinatie van banaliteit en mysterie ging voor de organisatie van de tentoonstelling te ver. Officieel werd het werk niet geweigerd – er was immers geen jury – maar het urinoir was voor de bezoekers niet te zien. Duchamp, die zelf lid was van het tentoonstellingscomité, trok zich daarop terug uit dat comité. Het originele werk ging verloren, maar de twaalf replica’s die er in de jaren 1960 van gemaakt werden, prijken intussen in musea over de hele wereld of werden voor grof geld (tot twee miljoen dollar) verkocht aan kunstverzamelaars. Duchamp noemde het urinoir een ‘readymade’ (letterlijk vertaald: iets wat al klaar is). Het onderscheidde zich van andere, soortgelijke objecten dankzij de intentie van de kunstenaar die geregeld had dat het tijdens een kunstexpositie tentoongesteld zou worden. Daardoor veranderde de functie van het urinoir. Ook de bedoeling ervan veranderde van een aanvankelijk praktisch nut naar een esthetisch nut. Zo maakte de readymade zijn intrede in de kunsthistorie en kondigde daarmee de moderne kunst aan.

©VANIN

1 Academisme

Academisme is een kunstopvatting waarbij beeldende kunst uitgaat van overgeleverde principes. De term academische kunst wordt vooral gebruikt voor kunst en kunstenaars die in de 19e eeuw onder invloed stonden van de Franse Académie des beaux-arts.

2 Moderne kunst of modernisme (moderne tijd)

Het begin van de moderne kunst valt samen met de opkomst van een moderne maatschappij bij de overgang naar de 20e eeuw. De moderne kunst drukt het nieuwe ideaal uit dat steunt op het geloof in de vooruitgang. Die vooruitgangsgedachte situeert zich zowel op het vlak van wetenschap en techniek als op de strijd voor emancipatie van het individu. Esthetiek en realisme zijn niet langer prioritair zoals in het academisme. De kunstwerken van bijvoorbeeld Marcel Duchamp beelden dat nieuwe maatschappijbeeld uit. De art nouveau, die gebruikmaakt van ijzer, staal en glas, is een typische stijlstroming in het modernisme.

Fountain (Marcel Duchamp, 1917)

Moderne

2

3 Postmoderne kunst of postmodernisme (hedendaagse tijd)

Vanaf de jaren 1960 maakte het modernisme plaats voor het postmodernisme, een brede culturele stroming (onder andere ook in de filosofie) die volgens de woordvoerders het einde inluidde van de ‘grote verhalen’ en ideologieën. Kunstenaars zoals Andy Warhol, Jackson Pollock, Roy Lichtenstein en Jeff Koons behoren tot het postmodernisme.

4 Hedendaagse of actuele kunst (hedendaagse tijd)

In de kunstbeschouwing wordt de recente kunst vanaf de jaren 1970 meestal hedendaagse kunst of actuele kunst genoemd. De scheiding met moderne of postmoderne kunst is evenwel niet altijd even duidelijk.

©VANIN

Conceptuele kunstenaars stappen bewust af van de traditionele ideeën over concept, stijl en schoonheid in de kunst. Zo verplichten ze de toeschouwer om zich niet op de uiterlijke vorm te richten maar op het achterliggende idee. In het vroege conceptuele werk van de Amerikaanse kunstenaar en fotograaf Joseph Kosuth (1945) zie je de toepassing van taal in combinatie met het voorwerp. Kijk aandachtig naar het kunstwerk.

a Noteer in één woord wat je van dit kunstwerk vindt.

b Verklaar de titel van het kunstwerk.

One and Three Chairs (Joseph Kosuth, 1965-1966)

c Hoe interpreteer je de boodschap die de kunstenaar geeft door de stoelen op die manier voor te stellen?

©VANIN

3 Ook Marcel Broodthaers (1924-1976) werkt met woord en beeld. In zijn huis in Brussel richtte hij een Museum van Moderne Kunst, Afdeling Adelaars in. In een afdeling van zijn museum, de Sectie XIXe eeuw, stelde hij een collectie ansichtkaarten, posters, opslagdozen en inscripties die adelaars weergaven tentoon. In 1972 labelde hij ze met de tekst: 'Dit is geen kunstwerk’. De objecten bleven grotendeels ingepakt in kratten staan. Ze zijn in die toestand ook in enkele musea geëxposeerd.

Museum van Moderne Kunst, Afdeling Adelaars (Marcel Broodthaers, 1972)

a Op welke manier brengt Broodthaers de toeschouwer in de war? Welke rol spelen woord en beeld daarbij?

b Hoe slaat Broodthaers met dit kunstwerk een brug tussen het statement van Marcel Duchamps uit 1917 dat zijn urinoir kunst was en het beroemde schilderij Ceci n’est pas une pipe (1928-1929) van de Belgische surrealist René Magritte (1898-1967)?

La Trahison des images (Ceci n'est pas une pipe) (René Magritte, 1929)

4 Met Self Portrait as a Fountain brengt de Amerikaanse kunstenaar Bruce Nauman (1941) een eerbetoon aan de beruchte fontein van Marcel Duchamp (1917). Net als Fountain ondermijnt Naumans Zelfportret als een fontein de conventionele definities van wat een kunstwerk is.

Self Portrait as a Fountain (Bruce Nauman, 1966)

a Deze foto is er eentje uit een serie van elf kleurenfoto’s, die de kunstenaar maakte in de periode 1965-1967. Wat stelt de foto voor?

©VANIN

b Waarnaar verwijst deze voorstelling?

c Welke techniek maakt dit zelfportret mogelijk?

d Zie je een verband tussen deze foto van Nauman en Fountain van Duchamp?

e Hoe heet de kunstvorm in de beeldende kunst waarbij gebruikgemaakt wordt van het lichaam?

5 Met zijn abstracte afbeeldingen en gebruik van primaire kleuren is Piet Mondriaan een pionier in de wereld van de abstracte kunst. Maak met een collage van kunstwerken van Piet Mondriaan duidelijk hoe de kunstenaar evolueert van een figuratief naar een abstract kunstenaar.

1 Realistische kunst (vormweergave)

Als een kunstwerk de werkelijkheid zo natuurgetrouw mogelijk weergeeft, spreek je van realistische kunst. In de eerste plaats baseerden kunstenaars zich op de directe waarneming van de werkelijkheid, maar daarnaast hanteerden ze ook diverse hulpmiddelen. Optische gereedschappen, zoals de camera lucida, de camera obscura en de concave spiegel, zorgden, net als wetenschappelijke inzichten, voor een betere kijk op de werkelijkheid. De toepassing van het perspectief liet dieptezicht toe. Later vormden foto’s en film een dankbaar uitgangspunt om de werkelijkheid zo realistisch mogelijk na te bootsen. Door de meest waarheidsgetrouwe weergave van wat je ziet na te streven, maakten kunstenaars dingen zichtbaar waar de toeschouwer anders aan voorbij zou zijn gegaan of die hij nooit had kunnen zien. Kunst was altijd al een middel om de werkelijkheid te leren kennen.

—De schilderkunst van de 15e en de vroege 16e eeuw kende in de Zuidelijke Nederlanden een stralend hoogtepunt met de Vlaamse primitieven. Die artistieke bloeiperiode in de schilderkunst wordt gekenmerkt door een ver doorgedreven verfijning van de olieverftechniek en door de ijver om de zichtbare wereld op een zo gedetailleerd mogelijke wijze weer te geven.

—In de late jaren 1960 ontstond in Amerika het hyperrealisme als reactie op de abstracte en conceptuele kunst. In navolging van popart nam een groep jonge Amerikaanse schilders hun dagelijks leven en objecten uit de consumptiemaatschappij als onderwerp van hun werk. Zij gebruikten fotografie als uitgangspunt voor hun schilderkunst en brachten de verzamelde informatie, met verschillende methodes en technieken over op doek. Beeldende kunstenaars maakten installaties met driedimensionale hyperrealistische beelden.

2 Figuratieve kunst (vormweergave)

Figuratieve kunst is het soort kunstwerken dat herkenbare onderwerpen afbeeldt.

Voorbeelden van figuratieve werken zijn landschappen, portretten en stillevens. De tegenpool van figuratieve kunst wordt meestal abstracte kunst maar soms ook non-figuratieve kunst genoemd.

3 Abstracte kunst (vormweergave)

Abstracte kunst ontstond in het begin van de 20e eeuw en draait meer om de gedachten en gevoelens van de kunstenaar. In tegenstelling tot figuratieve kunst zijn in abstracte kunst dus geen herkenbare objecten, personen of situaties te vinden. Vormen en kleuren, ritmes en contrasten geven vorm aan de abstracte kunst. Abstracte kunst komt voor in de schilderkunst en in de beeldhouwkunst.

Piet Mondriaan en Jackson Pollock zijn de bekendste vertegenwoordigers van de abstracte kunst.

©VANIN

4 Conceptuele kunst (inhoud)

Conceptuele kunst kan vele vormen aannemen. Het kan gepresenteerd worden als installatie, in de vorm van een performance, als object, als foto of door middel van videokunst. De verschijningsvorm is voor conceptuele kunstenaars niet zo belangrijk. Conceptuele kunst paste in de maatschappijkritische tijdgeest van het einde van de jaren 1960 en het begin van de jaren 1970 en is ver weg van het academisme dat tot eind 19e eeuw de overhand nam binnen verschillende kunstvormen.

Belangrijke kunstenaars van de conceptuele kunst zijn Marcel Duchamp als voorloper, Joseph Kosuth, Marcel Broodthaers en John Cage.

2 ANALYSEREN, INTERPRETEREN EN WAARDEREN

De kunstgeschiedenis van de 20e eeuw heeft Marcel Duchamp gelijk gegeven. Zijn machtsgreep is geslaagd, zijn revolutie heeft de manier van kijken naar kunst en het creëren, uitvoeren en tentoonstellen ervan een metamorfose doen ondergaan. In 2004 werd het urinoir van Duchamp door 500 voornamelijk Britse kunstenaars, curatoren, critici en galeriehouders uitgeroepen tot ‘het meest invloedrijke moderne kunstwerk van de 20e eeuw’.

Toch reageert het publiek vaak smalend, verontwaardigd en verbijsterd op moderne kunst. Dat komt omdat kunstbeleving vertrekt van wat je zelf denkt en voelt. Niet feiten of kunstkenmerken, maar wat kunst doet met jou is het uitgangspunt. Het is dus belangrijk dat je weet hoe je je eigen ervaring kunt weergeven en uitdiepen. Kunst leren waarderen verloopt in vijf stappen: kunst beleven, kunst beschrijven, kunst analyseren, kunst interpreteren en kunst waarderen.

2.1 Kunst beleven

Beschrijf wat je voelt, denkt en meemaakt tijdens het bekijken, lezen of beluisteren van kunst. De nadruk ligt op het persoonlijke: je moet ervaren wat het kunstwerk jou te zeggen heeft. Soms is het moeilijk onder woorden te brengen wat je precies beleeft omdat je geen affectie voelt voor het kunstwerk. Soms sta je er ook gewoon niet genoeg voor open: je hoofd staat er niet naar, het kunstwerk trekt je helemaal niet aan of de omstandigheden zijn niet goed. Een culturele ervaring is dus niet altijd positief. Door je ervaring precies te omschrijven en te vergelijken met wat je wel mooi vindt, krijg je inzicht in je eigen voorkeuren. Bovendien kan ook een negatieve ervaring je nieuwsgierig maken naar de inhouden en de bedoeling van de kunstenaar. Het blijft natuurlijk wel zo dat ook sommige heel mooie kunstwerken toch inspanningen van de toeschouwer vragen. Je kunt het beleven van kunst niet forceren, maar je kunt wel léren om iets mooi te vinden.

1 Wat is jouw eerste reactie bij deze kunstwerken? Ga in gesprek met je klasgenoten.

a De Italiaan Piero Manzoni (1933-1963) vulde negentig blikken met zijn uitwerpselen. Hij nummerde en dateerde zijn kunstwerk, Merda d'artista, en verkocht het vervolgens aan de dagprijs van goud. Met dit kunstwerk stelde hij de vraag wat kunst nu eigenlijk is. Is het de kunstenaar die bepaalt wat kunst is en wat niet? En is alles wat uit de kunstenaar komt (letterlijk in dit geval) dan ook kunst?

©VANIN

b De Belgische kunstenaar Wim Delvoye (1965) vestigde in 2000 met zijn werk Cloaca internationale aandacht op onze darmen. Bijgestaan door wetenschappers en ingenieurs, bouwde Delvoye een machine die onze spijsvertering nabootst. Het voedsel dat in Cloaca wordt gestopt, gaat door kolven die met elkaar verbonden zijn door pompen en leidingen die bacteriën, sappen, zuren en enzymen bevatten. Zo wordt het spijsverteringsstelsel volgens Delvoye een kunstwerk. Ook de uitwerpselen die Cloaca verlaten, worden ingeblikt, voorzien van een label en duur verkocht.

Merda d’artista (Piero Manzoni, 1961)

Cloaca (Wim Delvoye, 2000)

c Het Weense kunstcollectief Gelatin is niet vies van enige controverse. In 2018 plaatsen ze vier reusachtige drollen in het Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Het werk Vorm - Fellows - Attitude wordt gepresenteerd op verfijnde Perzische tapijten. Het kunstwerk nodigt bezoekers uit ‘om hun volwassen identiteit even achter te laten en zich opnieuw kind te voelen’.

©VANIN

d De Chinese kunstenaar Zhu Cheng (1946) maakte een kopie van het Griekse beeld de Venus van Milo met uitwerpselen van de panda. De keutels hebben het formaat van ganzeneieren en er steken stukjes onverteerde bamboe uit. Om er een kunstwerk van te maken werden de uitwerpselen gemixt met gips en lijm. Met het kunstwerk Venus Panda wil de kunstenaar laten zien hoeveel de panda waard is en welke enorme hoeveelheid afval het dier produceert.

2.2 Kunst beschrijven

Als je je eigen ervaring hebt weergegeven, is het tijd om te kijken naar het hoe en het waarom van het kunstwerk. Welke vorm, inhoud en functie heeft het kunstwerk en in welke historische context kun je het plaatsen? Om die vragen te beantwoorden moet je de omstandigheden waarin het kunstwerk is gemaakt, leren kennen en het probleem van zijn bestaansreden oplossen.

Wie is de opdrachtgever?

Wat is de inhoud van het kunstwerk?

Waarom heeft de kunstenaar dit kunstwerk gecreëerd? Wat is de bedoeling?

—Waarom maakt de kunstenaar gebruik van dit materiaal of dit medium en niet van een ander?

Vanuit het beleven en beschrijven komt de toeschouwer of luisteraar tot het begrijpen van een kunstwerk. Wie de taal van een kunstwerk niet verstaat, kan ook het kunstwerk zelf niet begrijpen. Daarom wordt elk esthetisch oordeel onmogelijk en ondenkbaar als je de voorwaarden voor het ontstaan en het bestaan van een kunstwerk niet kent. De taal van de kunst is, net als gesproken talen, afhankelijk van tijd en plaats. Je moet een kunstwerk dan ook eerst in zijn geografische en historische context plaatsen om het te kunnen begrijpen. Het is dus belangrijk om je op cultureel vlak te ontwikkelen en de wereld van de kunst te leren kennen.

Les demoiselles d’Avignon (Pablo Picasso, 1907)

Vorm - Fellows - Attitude (Gelatin, 2018)

Venus Panda (Zhu Cheng, 2018)

2

Het schilderij Les Demoiselles d’Avignon van Pablo Picasso uit 1907 (p. 45) riep sterke weerstand op bij het publiek. Het werd pas dertig jaar later voor het eerst in het openbaar getoond.

a Bestudeer het schilderij. Wat toont het schilderij dat het zoveel weerstand opriep en lange tijd als provocerend werd ervaren?

b Demoiselles betekent jongedames, maar het wordt ook gebruikt voor prostituees. Avignon had ook niets te maken met de Franse stad Avignon, maar verwees naar Carrer d'Avinyo, een straat in Barcelona in de buurt van de woning van Picasso. Die straat stond bekend om de bordelen die er gevestigd waren. Roept het schilderij volgens jou weerstand op omdat er naakte prostituees op staan? Kon een kunstenaar in die tijd naakte vrouwen schilderen?

c Waarom behoort dit werk van Picasso tot het primitivisme?

d Op welke manier zou het schilderij in die tijd nog meer geprovoceerd hebben?

2.3 Kunst analyseren

Normaal kijk je in het dagelijks leven vrij oppervlakkig om je heen. Die manier van kijken is vaak niet geschikt om kunst te bekijken of te beluisteren. Als je kunst wilt analyseren, moet je met een bepaalde bedoeling en gedetailleerder kijken, bijvoorbeeld naar het materiaal waaruit het kunstwerk gemaakt is, de structuur, het kleurgebruik en de werking ervan, de vormen en hun ordening of de werking van licht.

Door de analyse van het kunstwerk vanuit zijn vorm, inhoud, context en functie en door het bestuderen van achtergrondinformatie kom je tot een beter begrip van het kunstwerk. Hoe je dat doet, wordt verder uitgewerkt in de volgende hoofdstukken van dit leerwerkboek.

3 Analyseer het werk van Paula Rego naar vorm, context, inhoud en functie. Op iDiddit vind je extra uitleg over hoe je meer informatie over het verhaal van een kunstwerk kunt vinden.

In kunstwerken mag je allerlei verboden dingen voelen. Paula Rego (1933-2022) groeit op in Portugal waar tijdens de dictatuur van Salazar tussen 1928 en 1968 politieke vrijheden onderdrukt worden en de rechten van vrouwen en arbeiders ontkend worden. In haar kunstwerken zoekt Rego naar een taal die haar felle verzet tegen de dictatuur kan verwoorden. Machtsverhoudingen, seksualiteit en mythologie lopen als een rode draad door haar oeuvre.

In de jaren 1980 maakt Paula Rego een aangrijpende serie schilderijen over een klein meisje dat een grote hond verzorgt. Ze scheert hem, plaagt hem en verleidt hem. Rago verwijst daarmee naar de zorg die ze heeft voor haar zwaar zieke man Victor Willing (1928-1988). Hij heeft multiple sclerose. In de serie schilderijen toont Rego veel emoties: bezorgdheid, verdriet, maar ook boosheid en frustratie.

a Vorm: Wat zorgt ervoor dat het meisje bedreigend overkomt?

b Context: Waar en wanneer werd het kunstwerk gemaakt?

c Inhoud: Hoe zie je dat het meisje op het schilderij een moordenares is?

The little murderess (Paula Rego, 1987)

©VANIN

d Functie: Met welk doel werd het kunstwerk gemaakt?

2.4 In terpreteren en waarderen

Door een kunstwerk aan te bieden, legt de kunstenaar al de helft van de weg af. De andere helft moet de kunstliefhebber die het werk naar waarde wil schatten, afleggen. Het tijdperk en het temperament van de scheppende kunstenaar worden geconcentreerd weergegeven in het kunstwerk. Het kunstwerk krijgt pas betekenis in het licht van de culturele ontwikkeling, het temperament en het karakter van de persoon die het werk hoort, leest of ziet. Informatie over betekenissen, het verhaal dat achter het kunstwerk zit, de bedoeling van de kunstenaar, meningen van anderen, kritieken van vakmensen, het zijn allemaal zaken die je eigen beleving kunnen verduidelijken en verrijken.

Misschien blijft er toch een deel van jouw beleving van het kunstwerk onbenoembaar en onverklaarbaar. Dat is waarschijnlijk eigen aan kunst. Laat je erdoor inspireren om nog veel meer kunst te gaan beleven. Het bekijken van een kunstwerk kan ervoor zorgen dat je over bepaalde aspecten van de samenleving gaat nadenken en het kan je misschien van mening doen veranderen. Moderne kunstenaars willen niet noodzakelijk dat we een kunstwerk ‘begrijpen’, maar dat we erdoor geraakt worden en geïnspireerd raken. Kunst is actief geworden en dwingt actie af bij de kijker. Moderne kunst inspireert en zonder inspiratie valt een samenleving stil.

4 Hoe interpreteer jij The Little Murderess van Paula Rego?

5 Heb je nu een grotere waardering voor het werk van Rego dan toen je het de eerste keer zag of juist niet? Verklaar je antwoord.

Analyseschema

Je kunt kunstwerken leren interpreteren en waarderen met behulp van een analyseschema.

1 Kunst beleven

Wat is jouw eerste spontane reactie? Welk gevoel, emotie, sfeer, voorstelling, associatie roept het kunstwerk bij je op?

2 Kunst beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

3 Kunst analyseren

Door het bestuderen van de achtergrondinformatie en de analyse van het kunstwerk vanuit zijn vorm, inhoud, context en functie kom je tot een beter begrip van het kunstwerk.

VORM 1 Uit welke materialen is het kunstwerk gemaakt?

2 Hoe worden de materialen gebruikt?

3 Welke bouwstenen herken je in het kunstwerk?

INHOUD 1 Waar gaat het kunstwerk over (voorstelling)?

2 Wat wil de kunstenaar vertellen (boodschap)?

3 In welke mate is het kunstwerk herkenbaar (abstrahering)?

CONTEXT 1 In welke cultuurhistorische context werd het kunstwerk gemaakt?

2 Waar werd het kunstwerk gemaakt? (tijd - ruimte)

3 Wie is de opdrachtgever?

FUNCTIE 1 Met welk doel werd het kunstwerk gemaakt?

4 Kunst interpreteren

Wat is volgens jou de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

5 Kunst waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

Good to know

Hoe word je een kunstliefhebber?

Kunstbeleving was lange tijd niet weggelegd voor de doorsnee bevolking. Uit een onderzoek van Hans J. Scheurer (1987) blijkt dat in het begin van de 19e eeuw vijftig procent van de bevolking nooit een schilderij had gezien— sierprenten in de kerk of picturale taferelen van zangers op jaarmarkten niet meegerekend.

Je wordt dus niet als kunstliefhebber geboren, je wordt tot kunstliefhebber gemaakt. Maar, hoe word je kunstliefhebber? Door je van de middelen te voorzien die je een decoder kunnen bezorgen. Dat wil zeggen: door je oordeelsvermogen te ontwikkelen. Dat kost tijd, investering en geduld. Wie kan immers zeggen dat hij een vreemde taal goed beheerst door weinig tijd en energie in het leerproces te steken? Wie kan een muziekinstrument bespelen zonder eindeloos te hebben geoefend om de afstand te overbruggen tussen knoeiwerk en meesterschap? Zo gaat het ook bij de ontwikkeling van smaak. Het object daarvan doet er weinig toe (wijn, kookkunst, schilderkunst, muziek, architectuur, filosofie, poëzie), maar je kunt het slechts naar waarde schatten als je aanvaard hebt dat je het moet léren beoordelen.

Om dat te doen moet je je zintuigen oefenen en je belangstelling opwekken. De waarneming van een kunstwerk vindt uitsluitend plaats via zintuiglijke indrukken: zien, horen, proeven, voelen … Ga dus vaak naar musea en concertzalen, bekijk openbare en particuliere gebouwen op straat met andere ogen, ga naar exposities, blijf staan bij galerieën, luister naar radiozenders die gespecialiseerd zijn in muziek waarover je meer te weten wilt komen … Wees je bewust van je indrukken en vergelijk ze met die van je vrienden en vriendinnen door erover te vertellen en ze voor jezelf op te schrijven. Dat alles draagt bij tot de ontwikkeling van je sensitiviteit, je zintuiglijke vermogens en vervolgens tot de ontwikkeling van je intelligentie en ten slotte van je oordeelsvermogen.

Bron: Onfray, M. (2003). Antihandboek voor de filosofie. Uitgeverij Lemniscaat.

6 Bekijk het filmpje op iDiddit over de video-installaties van de Schotse kunstenaar Douglas Gordon (1966). Analyseer (eventueel per twee) een kunstwerk met behulp van het analyseschema.

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

Analyseren

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

7 Bekijk deze vrouwenportretten.

a Kies een portret uit en analyseer het portret volgens het analyseschema. Vergelijk daarna jouw analyse met die van je klasgenoten. 1 2 3 4

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

Analyseren

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

b Sommige portretten geven de werkelijkheid heel realistisch weer en andere niet. Welk gevoel roept dat bij jou op?

Dame met hermelijn (Leonardo Da Vinci, 1490)

Jonge vrouw met een blauwe blouse (Henri Matisse 1936)

Portret van Sylvette David (Pablo Picasso, 1954)

Cindy Sherman #362, untitled 2000

3

ORIËNTALISME IN DE ARCHITECTUUR

‘Le grand tour’ was in de 16e eeuw een reis door Europa waarmee jonge Britten van adellijke afkomst hun opleiding voltooiden. In de 18e eeuw werd die reis populair bij een nieuwe groep uit de rijke burgerij. In de 19e eeuw werd die het voorrecht van schrijvers, kunstenaars en kunstliefhebbers.

Oorspronkelijk beperkte de reis zich tot Zuid-Europa, met name Italië, maar geleidelijk verlegde de excursie zich naar het Oosten, met name die gebieden die ooit tot het Ottomaanse Rijk behoorden. Het Moorse verleden maakte ook van Spanje een van de toegangspoorten tot het Oosten. De specifieke geuren, kleuren en mystiek van de Oriënt vormden een inspiratiebron voor westerse kunstenaars. Ontleningen aan de vormentaal van de islamitische architectuur werden vermengd met de vooroordelen van de reizigers en hun fantasieën over het Oosten.

De 19e eeuw werd de periode van het oriëntalisme: in de architectuur was de nieuwe bouwstijl geïnspireerd door de Moorse, Arabische, Ottomaanse en Noord-Afrikaanse bouwkunst.

1 In het jaar 711 vielen de Moren Spanje binnen onder leiding van Tariq ibn Zijad. In de decennia daarna veroverden ze bijna heel Spanje en het zuiden van Portugal. De reconquista eindigde in 1492 met de val van het laatste overgebleven islamitische koninkrijk Granada. Toon met voorbeelden van Moorse kunstwerken aan dat de Moren in meer dan 700 jaar bezetting een grote invloed hadden op de architectuur in het huidige Spanje.

©VANIN

2

De Taj Mahal wordt beschouwd als het grootste architectonische werk binnen de Indo-islamitische cultuur. Het reliëfwerk in het marmer en de ingelegde edel- en halfedelstenen maken het tot een buitengewoon monument. De Taj Mahal geldt als hoogtepunt van de Mogol-architectuur.

a Hoe kan de Taj Mahal vorm geven aan de emotie van de opdrachtgever?

b Hoe geeft dit gebouw vorm aan de Mogol-architectuur?

Sinds de 15e eeuw volgen oriëntalistische stromingen in de westerse architectuur elkaar op.

1 Chinoiserie is een kunststroming waarbij een kunstvoorwerp of gebouw in Chinese stijl wordt uitgebeeld. Het is een kunst- en bouwstijl die verbeeldingsvolle en poëtische ideeën over China weerspiegelt die door verhalen van reizigers en de export van Aziatisch keramiek, textiel en kunstvoorwerpen zijn beïnvloed.

2 In de loop van de 18e eeuw worden in Europa in de mode en de beeldende kunst steeds vaker stereotype Turkse voorwerpen en taferelen verwerkt. Er was echt sprake van een Turkomanie. In de architectuur, de tuinarchitectuur en het interieurontwerp ontstaat in de 18e eeuw ‘alla turca’. Het bekendste voorbeeld daarvan is de kiosk, een tuinpaviljoen dat aan alle zijden open is. Door de Turkse invloed wordt de kiosk gemeengoed in Europa.

3 Wanneer Europa in de ban van het oriëntalisme komt, ontstaat ook een geromantiseerd beeld van de Egyptische oudheid. In het kader van de historiserende bouwstijlen ontstaat daaruit in de 19e eeuw de neo-Egyptische architectuur of Egyptomanie. Die stijl werd gestimuleerd na de opgravingen onder Napoleon en het Franse leger, die na hun expeditie een boekenreeks Description de l'Égypte publiceerden waar 2 000 kunstenaars aan meewerkten.

4 Ook de neo-Moorse architectuur is een exotische heropleving van de 19e-eeuwse fascinatie voor alles wat oriëntaals is. Neo-Moorse architectuur put uit elementen uit de klassieke Moorse architectuur zoals je die in Zuid-Spanje aantreft. Typische motieven van de neo-Moorse stijl zijn minaretten, koepels, hoefijzerbogen en polychromie.

5 Architecten maakten soms weinig onderscheid tussen de verschillende oriëntalistische stromingen en combineerden elementen van Andalusië tot het Mogolrijk. In de bouwkunst gebruik je de term eclectisch wanneer elementen van twee of meer historische stijlen gecombineerd worden.

3 De historische gebouwen van ZOO Antwerpen vormen een prachtige erfenis van 19e-eeuwse gebouwen. Zoek de geschiedenis op van de Moorse en de Egyptische tempel. Hoe herken je de oriëntaalse stijlen? Wat zorgt ervoor dat je ze kunt benoemen?

©VANIN

4 Tot welke stijl behoren de afgebeelde gebouwen?

Kiosk van Dudelange

Vrijmetselaarstempel van de Cercle des Amis philanthropes, Brussel

Royal pavilion, Brighton Chinees paviljoen, Potsdam

4 WANNEER WORDT KUNST KITSCH?

In de jaren 1950 en 1960 ontstond de popart. Kunstenaars zoals Andy Warhol en Roy Lichtenstein maken gebruik van alledaagse objecten en populaire iconen als onderwerp van hun kunstwerken. Warhol en Lichtenstein inspireren ook vandaag nog altijd kunstenaars. Neo-popart behoudt de kenmerkende eigenschappen van popart, zoals het gebruik van alledaagse objecten en populaire cultuurelementen, maar geeft er een eigentijdse draai aan door middel van nieuwe technieken, stijlen en concepten.

De Belgische kunstenaar Guillaume Bijl en de Amerikaan Jeff Koons worden vaak geassocieerd met de stroming van de neo-popart. Hun installaties en sculpturen zijn vaak satirisch en kritisch ten opzichte van de hedendaagse samenleving.

1 In 2008 maakt Guillaume Bijl van het SMAK in Gent een luxebeurs. Bekijk hoe Lieven Vandenhaute de tentoonstelling bezoekt in het gezelschap van de kunstenaar.

a Waarom noemt Bijl zijn kunst transformatie-installaties?

b Waarom maakt Bijl dit soort kunst?

Good to know

Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) had best zijn mannetje kunnen staan in deze tijd van reality-tv en sociale media. In de jaren 1970 en 1980 stond hij al continu in de spotlights, als middelpunt van een mythe die hij zelf cultiveerde. Misschien was hij wel de eerste influencer die zijn volgers naar zijn eigen merk wist te leiden. Hij schakelde er zijn multiproductiviteit voor in.

Warhol bedacht niet alleen kunstwerken, platenhoezen of wall drawings met muurvullende afbeeldingen van Mao, hij was ook fotograaf, cineast van antifilms, producer, portrettist van de rich and famous en uitgever van het tijdschrift Interview, dat volledig aan zijn wereldbeeld gewijd was.

In 1962 schildert Andy Warhol Coca-Cola 3. Hij doet dat niet volgens de klassieke regels van de schilderkunst. Hij schildert de colafles illustratief en lineair. Het gaat niet over het unieke, maar over het ordinaire. Hij schildert een object uit het dagelijks leven. Het schilderij ontstaat in een periode die zich ook kenmerkt door de start van de massaconsumptie en sluit perfect aan bij de reclamebeelden uit die tijd.

Large Coca Cola (Andy Warhol, 1962)

Warhols kunst moest zo instant-herkenbaar zijn als de colaflesjes, Campbell’s-soepblikken of Brillozeepdozen die hij kopieerde. Hij koos voor commonplace en voor trivialiteit, voor wat je aantreft in de rekken van de supermarkt of op de schreeuwerige frontpagina’s van de tabloids. Schilderkunst moest voor hem het alledaagse vieren.

2

Meteen na de dood van filmster Marilyn Monroe, in augustus 1962, begon Warhol aan een reeks silkscreens met haar portret, tegen een achtergrond van fluorescerende kleuren. Shot sage green Marilyn werd in de eerste helft van de jaren 1960 gemaakt. In de jaren die volgden, verfijnde Warhol zijn techniek van acryl en zeefdrukinkt op linnen. Hij selecteerde nog meer legendarische figuren als onderwerp, zoals Elizabeth Taylor, Elvis Presley en Jackie Kennedy. Telkens gebruikte hij publiciteitsbeelden of plukte hij foto’s uit nieuwsbronnen.

Zijn close-ups zijn verbluffend: door hun ongerepte helderheid werken de beelden als een magneet op de toeschouwer. Het portret van Marilyn Monroe werd in mei 2022 bij Christie’s in New York geveild voor 195 miljoen dollar (ongeveer 180 miljoen euro). Daarmee is Andy Warhol de duurste kunstenaar van de 20e eeuw.

In 2015 maakt Guillaume Bijl de tentoonstelling Composities en Sorry’s. Bekijk het filmpje waarin hij uitleg geeft over de Stoel van Maria Callas en enkele Sorry’s die in de galerie tentoongesteld worden.

a Vind jij de Sorry’s van Bijl kunst? Verklaar je antwoord.

©VANIN

b Maak met de klas een tentoonstelling met Sorry’s zoals Bijl dat zou doen. Je maakt een installatie en organiseert daarna een rondleiding langsheen de verschillende installaties. Net zoals Bijl in het fragment geef je uitleg bij de installatie die je gemaakt hebt.

3 Jeff Koons (1955) verkent thema's als zelfaanvaarding, empowerment (zelfvertrouwen, zelfbewustzijn) en transcendentie. Zijn werk wordt soms benoemd als kitsch. Zoek informatie op over Jeff Koons en bekijk enkele van zijn werken. Geef vijf woorden die kenmerkend zijn voor kitsch.

Shot sage green Marilyn (Andy Warhol, 1962)

In de discussie over kunst en kitsch spelen subjectieve smaakoordelen een grote rol, en die maken de discussie nog moeilijker.

Kunst wordt gekenmerkt door harmonie en evenwicht. Zodra je een bepaald aspect van kunst te fel benadrukt, verdwijnt het evenwicht.

Bij kitsch is het precies dat onevenwicht dat de kunstenaar wil tonen. De uiterlijke vorm wordt benadrukt ten nadele van de inhoud. Een typisch kenmerk van kitsch is de uitvergroting en de overdrijving.

Kitsch toont alles, terwijl kunst een harmonie zoekt tussen het zichtbare en het onzichtbare of het gesuggereerde. Kitsch is duidelijk, terwijl kunst vraagt om een interpretatie. Waar kunst meestal doet nadenken of veelgelaagd is, garandeert kitsch onmiddellijk genot. Daarom verbindt men kitsch snel met luiheid, met massacultuur en met sentimentaliteit.

Kitsch is volgens sommigen ook namaak, niet origineel en daarom zonder grote waarde.

©VANIN

Jeff Koons (1955) is een Amerikaans beeldend kunstenaar, bekend voor zijn grote beeldhouwwerken en kleurrijke schilderijen. Zijn werk wordt geregeld vergeleken met Andy Warhol en popart. Hij wordt weleens de 'koning van de kitsch' genoemd, maar als kunstenaar transformeert hij alledaagse voorwerpen tot de meest iconische kunstwerken van de 20e eeuw. Zijn werk Rabbit werd in New York geveild voor een bedrag van 91 miljoen dollar (81 miljoen euro). Dat is het hoogste bedrag ooit dat op een veiling betaald werd voor een kunstwerk van een nog levende artiest.

Rabbit (Jeff Koons, 1986)

EUREKA!

Wat denk je nu over de breinbreker die we aan het begin van dit hoofdstuk formuleerden?

“Heeft

Marcel Duchamp gelijk als hij zegt dat alles kunst kan zijn?”

Forum

Zijn deze kunstwerken kunst of kitsch? Analyseer de twee werken op een apart blad met behulp van wat je in dit hoofdstuk leerde.

1 Jonge haas is een aquarel van de Duitse kunstschilder Albrecht Dürer (1471-1528). Het is een van zijn beroemdste natuurstudies.

Jonge haas (Albrecht Dürer, 1502)

2 De Rotterdamse kunstenaar Florentijn Hofman (1977) heeft het centrum van het Zweedse Örebro versierd met een 13 meter hoog geel konijn. Hofman bouwde het konijn samen met lokale vrijwilligers. Door zijn kleur, omvang en het speelse uiterlijk is het konijn een populaire hotspot in de stad geworden. Veel mensen willen ermee op de foto.

Test jezelf

Ga naar om de vragen te beantwoorden.

1 Waarom wordt moderne kunt ook conceptuele kunst genoemd?

Groot geel konijn (Florentijn Hofman, 2011)

2 Piet Mondriaan (1872-1944) schildert een realistisch beeld van een meisje dat op een stoel zit en kijkt.

a Wat ziet het meisje?

b Stelt dit werk een realistisch beeld van een meisje voor of net niet?

c Op welke manier zie je in dit werk al een aanzet naar de meer abstracte stijl die Mondriaan later in zijn carrière ontwikkelt?

d Analyseer het kunstwerk met behulp van het analyseschema.

3 Zeven eeuwen islamitische aanwezigheid hebben het stedelijk landschap in de Balkan uiteraard grondig hertekend. De Ottomanen hebben slechts één stad gesticht, namelijk Sarajevo. Maar daarnaast zorgden ze ook voor diepgaande veranderingen in alle steden die ze langdurig domineerden. Geef vijf types van gebouwen die de Ottomanen in de Balkan hebben opgericht en geef telkens een voorbeeld.

SYNTHESE

Moderne cultuurstromingen

1 Academisme is een kunstopvatting waarbij beeldende kunst uitgaat van overgeleverde principes.

2 Het begin van de moderne kunst valt samen met de opkomst van een moderne maatschappij bij de overgang naar de 20e eeuw.

3 Vanaf de jaren 1960 maakte het modernisme plaats voor het postmodernisme.

4 In de kunstbeschouwing wordt de recente kunst vanaf de jaren 1970 meestal hedendaagse kunst of actuele kunst genoemd. De scheiding met moderne of postmoderne kunst is evenwel niet altijd even duidelijk.

Vormweergave en inhoud

1 Als een kunstwerk de werkelijkheid zo natuurgetrouw mogelijk weergeeft, spreek je van realistische kunst.

2 Figuratieve kunst is het soort kunstwerken waarin herkenbare onderwerpen zijn afgebeeld.

3 Abstracte kunst ontstond in het begin van de 20e eeuw en draait meer om de gedachten en gevoelens van de kunstenaar. In tegenstelling tot figuratieve kunst zijn in abstracte kunst dus geen herkenbare objecten, personen of situaties te vinden.

4 Conceptuele kunst kan vele vormen aannemen. Het kan gepresenteerd worden als installatie, in de vorm van een performance, als object, als foto of door middel van videokunst. De verschijningsvorm is voor conceptuele kunstenaars niet zo belangrijk. Conceptuele kunst paste in de maatschappijkritische tijdgeest van het einde van de jaren 1960 en het begin van de jaren 1970 en is ver weg van het academisme dat tot eind 19e eeuw de overhand nam binnen verschillende kunstvormen.

Analyseschema

Je kunt kunstwerken leren interpreteren en waarderen met behulp van een analyseschema.

1 Kunst beleven

Wat is jouw eerste spontane reactie? Welk gevoel, emotie, sfeer, voorstelling, associatie roept het kunstwerk bij je op?

2 Kunst beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

3 Kunst analyseren

Door het bestuderen van de achtergrondinformatie en de analyse van het kunstwerk vanuit zijn vorm, inhoud, context en functie kom je tot een beter begrip van het kunstwerk.

VORM 1 Uit welke materialen is het kunstwerk gemaakt?

2 Hoe worden de materialen gebruikt?

3 Welke bouwstenen herken je in het kunstwerk?

INHOUD 1 Waar gaat het kunstwerk over (voorstelling)?

2 Wat wil de kunstenaar vertellen (boodschap)?

3 In welke mate is het kunstwerk herkenbaar (abstrahering)?

CONTEXT 1 In welke cultuurhistorische context werd het kunstwerk gemaakt?

2 Waar werd het kunstwerk gemaakt? (tijd - ruimte)

3 Wie is de opdrachtgever?

FUNCTIE 1 Met welk doel werd het kunstwerk gemaakt?

4 Kunst interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

5 Kunst waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

Oriëntalisme

Sinds de 15e eeuw volgen oriëntalistische stromingen in de westerse architectuur elkaar op.

1 Chinoiserie is een kunststroming waarbij een kunstvoorwerp of gebouw in Chinese stijl wordt uitgebeeld.

2 In de loop van de 18e eeuw worden in Europa in de mode en de beeldende kunst steeds vaker stereotype Turkse voorwerpen en taferelen verwerkt. Er was echt sprake van een Turkomanie. In de architectuur, de tuinarchitectuur en het interieurontwerp ontstaat in de 18e eeuw ‘alla turca’.

3 In het kader van de historiserende bouwstijlen ontstaat in de 19e eeuw de neo-Egyptische architectuur of Egyptomanie.

4 De neo -Moorse architectuur put uit elementen uit de klassieke Moorse architectuur zoals je die in ZuidSpanje aantreft. Typische motieven van de neo-Moorse stijl zijn minaretten, koepels, hoefijzerbogen en polychromie.

5 Architecten maakten soms weinig onderscheid tussen de verschillende oriëntalistische stromingen en combineerden elementen van Andalusië tot het Mogolrijk. In de bouwkunst gebruik je de term eclectisch wanneer elementen van twee of meer historische stijlen gecombineerd worden.

Wat is kitsch?

Bij kitsch wordt de uiterlijke vorm benadrukt ten nadele van de inhoud. Een typisch kenmerk van kitsch is de uitvergroting en de overdrijving.

Kitsch toont alles, terwijl kunst een harmonie zoekt tussen het zichtbare en het onzichtbare of het gesuggereerde. Kitsch is duidelijk, terwijl kunst vraagt om een interpretatie. Waar kunst meestal doet nadenken of veelgelaagd is, garandeert kitsch onmiddellijk genot. Daarom verbindt men kitsch snel met luiheid, met massacultuur en met sentimentaliteit.

HOOFDSTUK

FUNCTIES VAN KUNST

UNCTIES VAN KUNST F

WAAROVER GAAT DIT HOOFDSTUK?

©VANIN

Kunst zet je aan het denken over jezelf, de wereld en je emoties. Maar heeft kunst ook een “nuttige” functie? Waartoe dient kunst? Heeft kunst een functie in de samenleving en wat is die functie dan?

In dit hoofdstuk leer je dat kunst naast een decoratieve en ontspannende functie ook een narratieve, filosofische, politieke, maatschappelijke en economische functie heeft.

WAT LEER IK IN DIT HOOFDSTUK?

Vink aan wat je in de loop van dit hoofdstuk hebt geleerd.

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een decoratieve functie kunnen hebben.

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een ontspannende functie kunnen hebben.

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een narratieve functie kunnen hebben.

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een filosofische functie kunnen hebben.

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een politieke functie kunnen hebben.

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een maatschappelijke functie kunnen hebben.

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een economische functie kunnen hebben.

Ik druk mijn waardering voor kunst en cultuur uit voor de samenleving.

Door analyse kom ik tot waarderen en interpreteren van kunst.

BEGRIPPEN

decoratieve functie – toegepaste kunst – ontspannende functie – narratieve functie – filosofische functie – politieke functie – maatschappelijke functie – economische functie – narratief – iconografie

BREINBREKER

In dit hoofdstuk zoek je een antwoord op deze breinbreker:

“Welke functie heeft kunst?”

FORUM

3 DE NARRATIEVE FUNCTIE VAN KUNST

4 DE FILOSOFISCHE

FUNCTIE VAN KUNST

1 DE DECORATIEVE FUNCTIE VAN KUNST

2 DE ONTSPANNENDE FUNCTIE VAN KUNST

5 DE POLITIEKE FUNCTIE VAN KUNST

6 DE MAATSCHAPPELIJKE FUNCTIE VAN KUNST

7 DE ECONOMISCHE FUNCTIE VAN KUNST

1 DE DECORATIEVE FUNCTIE VAN KUNST

In de 19e eeuw ontstaat in Engeland de arts-and-craftsbeweging. De aanhangers van die beweging kijken vol afschuw neer op de industriële massaproductie van gebruiksvoorwerpen. Ze vinden de objecten lelijk en goedkoop. De voornaamste vertegenwoordiger van die beweging is William Morris (1834-1896).

Volgens Morris en de aanhangers van de arts-and-craftsbeweging gaan door de machinale productie schoonheid en ambachtelijkheid verloren. Zij willen het ambachtelijke van de middeleeuwen weer herstellen. Volgens Morris moet ware kunst tegelijk mooi en nuttig zijn en in dienst van de samenleving staan.

1 Voor sommige mensen zijn decoratieve elementen belangrijk.

a Hoe decoreer jij je kamer? Waarom doe je dat?

©VANIN

b Er bestaat in de schilderkunst een genre dat alleen in de 17e eeuw in Antwerpen beoefend werd: de zogeheten constcamers. Een voorbeeld van zo’n kunstkamer is de schilderijengalerij van Cornelis van der Geest (1575-1638), geschilderd door Willem van Haecht (1593-1637).

De schilderijengalerij van Cornelis van der Geest (Willem van Haecht, 1628)

Wat was de functie van de constcamers?

c Zoek andere afbeeldingen waarop constcamers afgebeeld zijn. Wat zie je steeds terugkomen in de voorstelling? Wat hebben ze gemeenschappelijk?

Good to know

Stukken van mensen

In het verleden zijn er al verschillende televisieprogramma's geweest waar kunstschatten gevalideerd en verkocht worden. Ook het programma Stukken van mensen bewijst dat pronken met je bezit nog steeds amusant vertier is.

In het programma probeert een verkoper na een korte introductie een exclusief kunstwerk voor een zo hoog mogelijke prijs te verkopen. Hij mag daarvoor langsgaan bij vier kunsthandelaars. Elke handelaar mag hij maar één keer bezoeken. Hij mag ook niet terugkeren naar de vorige handelaar. De eigenaar moet dus kiezen: of hij verkoopt het werk aan de eerste handelaar, of hij gokt erop dat hij bij de volgende handelaar een hoger bedrag kan krijgen.

2 Bekijk de afbeeldingen van textielkunstwerken en beantwoord de vragen. De eerste afbeelding Strawberry Thief is een van William Morris’ populairste ontwerpen om textiel te bedrukken. Het behoort tot de 19e-eeuwse arts-and-craftsbeweging. De tweede afbeelding is een 16e-eeuws handgeknoopt wandtapijt.

1 2

Woudlandschap met Cephalus en Procris (onbekende kunstenaar, Edingse stijl, vermoedelijke midden 16e eeuw) wandtapijt

a Markeer voor elk werk één invloedssfeer die volgens jou het best aansluit bij het werk.

middeleeuwen – Brits – De Nederlanden –metamorfosen van Ovidius – allegorische figuren

©VANIN

middeleeuwen – Brits – De Nederlanden –metamorfosen van Ovidius – allegorische figuren

b Kies voor elk werk twee thema’s die volgens jou het best aansluiten bij het werk.

natuur – boslandschap – exotische dieren –jachtdieren – bloemen – fruit – zangvogels

c Kies één woord dat volgens jou bij beide werken past.

natuur – boslandschap – exotische dieren –jachtdieren – bloemen – fruit – zangvogels

symmetrie – ambacht – handgemaakt – erfgoed – nostalgie – interieur

The strawberry thief (William Morris, 1883) blockprint

3

Lees de tekst, die meer duiding geeft over de inhoud van The strawberry thief van William Morris. Markeer met groen de woorden in de tekst die de compositie aangeven en met geel de woorden die de techniek aangeven.

In het bedrijf van William Morris werden ontwerpen voor woninginrichting gemaakt zoals behang, tapijten, meubelbekleding, meubilair, gordijnen en glas-in-lood. Morris wilde terug naar het eerlijke handwerk en naar een vormgeving waar vakmanschap ook meesterschap betekende.

The strawberry thief (De aardbeiendief) was voor William Morris een nostalgisch thema. Je ziet de lijster (een van de mooiste zangers onder de vogels) die druk bezig is rijpe, sappige aardbeien te stelen. De bladmotieven vallen op door hun complexiteit en er is weinig diepteopbouw, maar toch springen de heldere, ondeugende lijsters er onmiddellijk uit en spelen ze een centrale rol in de compositie.

Door de symmetrische opbouw heeft het textielontwerp een zeer typerende Morrisstijl. De stof was bedoeld voor interieurs, om er gordijnen of wandbekleding van interieurs mee te maken.

The strawberry thief ademt een middeleeuwse sfeer. Het doet denken aan de wandtapijten uit de middeleeuwen die dezelfde romantiek en fantasieverhalen aan bod laten komen.

Het hele drukproces zou dagen in beslag hebben genomen en daarom was de stof heel duur. Klanten werden echter niet afgeschrikt door de hoge prijs en The strawberry thief bleek een van Morris' commercieel meest succesvolle patronen te zijn. Hoewel het initieel als artisanale blockprint ontworpen en bedacht werd als ambachtelijk manueel proces, wordt de print momenteel machinaal gereproduceerd. Het motief wordt aan de lopende meter gedrukt en in de meest uiteenlopende toepassingen gecommercialiseerd.

4 In Love is enough, gemaakt uit blauwe, rode en groene neonlampen, zie je een eerbetoon aan The strawberry thief van Morris en de neons van Andy Warhol. De titel van het werk is ontleend aan een liefdesgedicht van Morris. Zowel Warhol als Morris stellen met hun kunst nieuwe vormen van massaproductie in vraag. Hoe doen ze dat?

©VANIN

Love is enough - the strawberry thief (Jeremy Deller, 2014)

5 Ga op zoek naar gebruiksvoorwerpen zoals lampenkappen, dienbladen, servetten, theekopjes, beddengoed, sierkussens, gsm-hoezen … waar het motief van de aardbeiendief op terug te vinden is. Op welke manier strookt de commercialisatie van dit motief al dan niet met de filosofie van de art-andcraftsbeweging?

©VANIN

Hoewel Pablo Picasso (1881-1973) zei dat kunst niet dient om woningen mee te versieren, kan kunst toch wel een esthetische of decoratieve functie hebben. Denk aan glasramen, aan een beeldhouwwerk midden in een veld, de architectuur van een gebouw en zowat alles wat gebruikt wordt ter decoratie en verfraaiing van de private of de publieke ruimte of van personen.

Kunst is vaak een investering en geeft daardoor ook een zekere status. De keuze voor bijvoorbeeld het ontwerp en de inrichting van een woning bepaalt in welke sfeer iemand wil leven en hoe hij in die woning wil zitten, rusten, werken of omgaan met anderen. Hetzelfde geldt voor een kledingstuk of een juweel. Decoratieve kunst kan erg discreet of juist erg opvallend zijn.

Decoratieve kunst wordt ook wel toegepaste kunst genoemd. Onder toegepaste kunst worden hoofdzakelijk de volgende kunsten gerekend: architectuur, modeontwerp, edelsmeedkunst, grafische vormgeving, industriële vormgeving …

2 DE ONTSPANNENDE FUNCTIE VAN KUNST

1 Kunst beleven en ervaren is zelden een puur individueel gebeuren. Vaak doe je het met vrienden of familie. Geef voorbeelden van hoe kunst en cultuur jou en je omgeving ontspannen. Kunstvorm

2

Animatiefilms zijn extreem veelzijdig én oogstrelend mooi. Van anime tot musical en van sprookjes tot stop-motion, het zijn veelal echte pareltjes. Dankzij de visuele humor en een originele geluidsband werd Flatlife van Jonas Geirnaert de winnaar van de Juryprijs in Cannes 2004. Lees eerst de tekst over Flatlife van Jonas Geirnaert. Bekijk dan de kortfilm en beantwoord de vragen.

Vier mensen wonen elk in hun eigen appartement. Ze grenzen alle vier aan elkaar. Elke bewoner woont alleen en is op zijn manier op zoek naar rust en ontspanning, maar zonder het te willen, worden de bewoners door hun gedragingen met elkaar verbonden.

Elk van de ontspannende activiteiten van de bewoners beïvloedt immers een andere bewoner. Door eenvoudige activiteiten zoals de was doen, een kaartenhuis bouwen of tvkijken ontstaat een vicieuze cirkel aan reacties.

a Welke thema’s komen aan bod in Flatlife? Markeer.

de dood – pesten – angsten – globalisering – tradities – ouderen in een rusthuis – eenzaamheid –orgaandonatie – humor – muziek – depressie – oorlog – seksualiteit – Oedipus – verveling –verdraagzaamheid – filmsterren

b De schilder schildert voor alle buren dezelfde vaas. Gaat het hier volgens jou over een uniek kunstwerk? Wat denk jij? Waarom schildert hij steeds dezelfde vaas?

3 Zoek op YouTube het filmpje We don't talk about Bruno, een lied uit de Disneyfilm Encanto. Het stond in 2022 op nummer 1 in de Billboard Hot 100-lijst in de Verenigde Staten. Het was de eerste keer sinds A whole new world uit de film Aladdin (1992) dat een lied uit een animatiefilm van Disney opnieuw bovenaan de hitlijst stond. Zelfs Let it go, de met een Oscar bekroonde oorwurm uit Frozen, geraakte in 2014 in de Amerikaanse hitlijst niet hoger dan nummer 5.

a Luister jij ook naar Disneysongs om je te ontspannen?

b Welke andere hitlijst-oorwurmen hebben op jou hetzelfde effect als We don't talk about Bruno en Let it go?

Kunst is zelden een individueel gebeuren. Mensen gaan samen naar een filmvoorstelling, een concert, een museum. Samen tentoonstellingen bezoeken of samen luisteren en kijken naar podiumkunsten versterkt de sociale contacten tussen mensen. Kunst verbindt. Kunst werkt op die manier preventief op gebied van onder andere stressmanagement, zelfaanvaarding, veerkracht …

©VANIN

Een kunstwerk kan je vreugde, hoop of troost geven. Kunst leidt je af van de pijnlijke realiteit. Je kunt wegvluchten in muziek of verstrooiing vinden bij een stilleven. Je komt terug tot rust en je emoties komen daardoor terug in balans. Zo heeft kunst een positieve invloed op je geestelijke en lichamelijke gezondheid, op je welbevinden. ‘Wat zo goed is aan muziek,’ zei

Bob Marley, ‘als het je raakt, voel je geen pijn.’

Kunst kan ook iets magisch hebben. Je kunt zo opgaan in een kunstwerk dat je loskomt van de dagelijkse realiteit of de wereld rondom jou (opschorten van ongeloof hebben we dat genoemd).

Kunst heeft een positieve invloed op de cognitieve en sociale ontwikkeling. Het maakt je open-minded en het verrijkt je geest.

3 DE NARRATIEVE FUNCTIE VAN KUNST

1 In de christelijke iconografie wordt de Heilige Sebastiaan voorgesteld als een dappere man, ongevoelig voor de martelingen waaraan hij wordt blootgesteld. Ook hedendaagse kunstenaars zijn geïnspireerd door de legende van Sint-Sebastiaan. De christelijke symboliek wordt daarbij aangepast aan de actualiteit.

a Noteer onder elke afbeelding een woord dat de emotie van het werk weergeeft.

De Marteling van de Heilige Sebastiaan (meester van Arnt, 1480-1485)

Sint-Sebastiaan (Guido Reni, 1615)

Saint-Sebastian (Pierre et Gilles, 1987)

Tar Baby vs. St. Sebastian (Michael Richards, 1999)

b Sebastiaan was een soldaat in het leger van de Romeinse keizer Diocletianus. Hij was christen en hij hielp in het geheim andere christenen te ontkomen aan vervolging door de Romeinen. Toen de keizer erachter kwam dat Sebastiaan christen was, veroordeelde hij hem ter dood. Hoe toont de middeleeuwse meester Arnt dat Sebastiaan sterft voor zijn geloof?

©VANIN

c Het thema van Sint-Sebastiaan stelde kunstenaars in de middeleeuwen en de moderne tijd in staat om passie, lijden en het naakte mannelijke lichaam uit te beelden. De Italiaan Guido Reni (15751642) schilderde in 1615 een zeer sensuele Sint-Sebastiaan vol melancholie. Het kunstenaarsduo Pierre (1950) en Gilles (1953) liet zich inspireren door dat schilderij. Hoe stellen zij Sint-Sebastiaan voor?

d De Sint-Sebastiaan van Michael Richards (1963-2001) is een monument voor Afrikaans-Amerikaanse piloten die vochten tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hoe wordt de Sint-Sebastiaan van Richards gedood?

e Heel veel kunstenaars hebben een voorstelling van Sint-Sebastiaan gemaakt. Wat is jouw ideale SintSebastiaan? Zoek een afbeelding en verzamel alle afbeeldingen op een padlet.

Good to know

Gender

Eeuwenlang zijn er twee ideale dekmantels geweest om het over gender, lichamelijkheid en seksualiteit te hebben, zonder dat het te dicht bij de kijker kwam: religie en mythologie.

Zo is de Heilige Sebastiaan sinds de vroege middeleeuwen haast altijd als een mooie, naakte androgyne jongen afgebeeld. Niemand die opkeek als je in je salon zo’n mooie, bijna naakte martelaar hangen had. Uiteraard heeft niet elke kunstenaar deze homo-erotische lading bedoeld, maar in elk geval is ze consequent genoeg aanwezig om er een traditie in te zien. Vanwege die ondertoon heeft de homoseksuele gemeenschap in de jaren 1980, toen aids om zich heen greep, de Heilige Sebastiaan als haar patroonheilige geadopteerd.

In androgyn zitten de Griekse woorden andro (man) en gun (vrouw). Androgyn betekent met zowel mannelijke als vrouwelijke eigenschappen of niet expliciet mannelijk of vrouwelijk. Een synoniem voor androgyn is hermafrodiet, naar de godennamen Hermes en Aphrodite, die voor het mannelijke en het vrouwelijke staan. Het verhaal komt uit de Metamorfosen van Ovidius. De nimf Salmacis werd verliefd op Hermaphroditus, de zoon van Hermes en Aphrodite. Salmacis smeekte de goden om haar voor eeuwig met Hermaphroditus te verenigen. Beiden versmolten tot een hermafrodiet, een tweeslachtig wezen met zowel mannelijke als vrouwelijke kenmerken.

Naar: Museum voor Schone Kunsten, Gent

2 Jan van Eyck (1390-1441) schilderde en documenteerde met Het huwelijk van Giovanni Arnolfini (1434) in zijn uiterst realistische en kleurrijke stijl een gebeurtenis uit het dagelijks leven in de stad, namelijk de echtverbintenis van Giovanni Arnolfini en Constanza Trenta.

Frans Hals (ca. 1582-1666) portretteerde Isaac Abrahamsz Massa en Beatrix van der Laen op een bijzondere en een voor de 17e eeuw ongebruikelijk manier.

Het portret Frida en Diego Rivera uit 1931 van de Mexicaanse Frida Kahlo werd gemaakt twee jaar na het huwelijk van Frida Kahlo en Diego Rivera. Het wordt algemeen beschouwd als een huwelijksportret.

Wat vertellen de huwelijksportretten ons over het afgebeelde koppel en de tijd waarin ze leven?

Gebruik de ontdekplaten om deze huwelijksportretten te analyseren.

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

Analyseren

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

Het huwelijk van Giovanni Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)

Frida en Diego Rivera (Frida Kahlo, 1931)

Portret van Isaac Abrahamsz Massa en Beatrix van der Laen (Frans Hals, ca. 1622)

De Mexicaanse kunstenares Frida Kahlo (1907-1954) was al op jonge leeftijd geïnteresseerd in kunst. Toen ze na een ernstig busongeluk aan bed gekluisterd was, begon ze intensief te schilderen. Tijdens haar herstel ontmoette ze in 1928 de beroemde muralist Diego Rivera (1886-1957). Het koppel trouwde een jaar later. Kahlo liet zich in die jaren steeds meer inspireren door de Mexicaanse volkscultuur en begon zich traditioneel te kleden.

In de jaren 1930 reisden Frida en Diego door de Verenigde Staten, omdat Rivera verschillende opdrachten kreeg in Amerikaanse steden. Zo kwam Kahlo in contact met andere kunstenaars en kunsthandelaren. Snel kregen ook Kahlo’s zelfportretten en surrealistische schilderijen veel aandacht. Haar schilderijen zijn vaak erg persoonlijk: ‘Ik schilder zelfportretten omdat ik zo vaak alleen ben, omdat ik de persoon ben die ik het beste ken.’

Ze had een tumultueus huwelijk waarin bedrog, meerdere miskramen en medische behandelingen tot veel persoonlijke trauma’s hebben geleid. In de schilderijen die vaak heel kleurrijk zijn, vond Kahlo een uitlaatklep.

©VANIN

3 Het Calydonische zwijn is een mythe die verschillende kunstenaars inspireerde in verschillende tijden en samenlevingen. Je kunt de mythe terugvinden in verschillende kunstvormen: op schilderijen, op aardewerk, op wandtapijten, als bas-reliëf, in de literatuur ... Het is een mythe die ook in onze hedendaagse cultuur nog altijd tot de verbeelding spreekt. Bekijk het fragment uit Assassin’s Creed Odyssee. Wat weet je al over deze mythe?

Good to know

De jacht op het Calydonische zwijn bestaat in verschillende kunstvormen, zoals hier op een sarcofaag, op mozaïek en in koper.

©VANIN

In de prehistorie werden de grotten versierd met diverse jachttaferelen. De wandschilderingen zijn de enige getuigen uit die tijd. Waarschijnlijk had de prehistorische mens ook rituelen en werden er rond het vuur ook verhalen over de jacht op wilde dieren verteld. Verhalen die wellicht even oud zijn als de mensheid en die verbeeld worden op verschillende manieren. Onder meer op de wanden van grotten, op fresco’s en bas-reliëfs in het oude Egypte, op vaatwerk in Griekenland, in de commedia dell'arte in Italië en op de terracottabeelden in China. Kunstenaars vertellen een verhaal van de cultuur en de geschiedenis van een samenleving.

Een kunstwerk vertelt de toeschouwer of de luisteraar iets over de tijd en de cultuur waarin het gemaakt is. Dat narratief is een bron die ons leert hoe mensen binnen een samenleving denken over geloof, liefde, oorlog, moraal, dood … De personages dragen de kledij van die tijd en bevinden zich in tuinen of interieurs uit een bepaalde tijd. De symboliek die gebruikt wordt en voor de tijdgenoot heel duidelijk is, moet door latere toeschouwers of luisteraars geduid worden.

Ook culturele verschillen moeten toegelicht worden. Kunstwerken die de god(en) van het Mogolrijk, de Azteken, de Joden of moslims tonen, brengen andere narratieven met zich mee dan die van de westerse cultuur.

In de loop van de tijd kan ook de iconografie, de betekenis van de (beeld)voorstelling, veranderen. Zo tonen zowel Guido Reni als Pierre en Gilles een Heilige Sebastiaan in dezelfde houding, maar de iconografische betekenis van beide werken is helemaal anders. Beide kunstwerken hebben een ander narratief. De context is voor beide kunstwerken verschillend.

Romeinse sarcofaag

Mozaïek uit Romeinse villa Koperen plaat

4 DE FILOSOFISCHE FUNCTIE VAN KUNST

1 De dodendans of danse macabre is een laatmiddeleeuwse traditie waarin de dood wordt voorgesteld als voordanser in een reidans. Een reidans is een rondedans waarbij de deelnemers elkaar al dan niet bij de hand hebben. De verbeelding van de dodendans was zowel in de schilder- als in de dichtkunst een populair thema dat de toeschouwer aan het denken zette over het mysterie van leven en dood. Het is niet gezegd dat de dansen ook daadwerkelijk zo zijn uitgevoerd. Als gevolg van de pestepidemieën komt het thema van de dodendans in de 14e en de 15e eeuw vaak voor in de schilderkunst.

Danse macabre (onbekende kunstenaar, 16e eeuw)

a Schilderijen en fresco’s in kerken tonen kenmerkende houdingen van de dodendans. Hoe wordt de dood weergegeven in de beeldende kunst?

b Hoe wordt de macht van de dood over de levenden geïllustreerd?

c Wat is de boodschap van een dodendans?

d Welke boodschap geeft de kerk mee met de dodendans?

2 Men zegt dat de Franse componist Camille Saint-Saëns (1835-1921) al op zijn derde noten kon opnoemen. Een bekend werk van hem is Danse macabre uit 1874. Het verhaal achter de muziek is vrijwel van noot tot noot te volgen. Het is een subliem voorbeeld van programmamuziek en een goed in het gehoor liggend stuk klassieke muziek met prachtige thema’s. Lees de tekst, beluister de muziek op iDiddit en beantwoord de vragen.

Je beleeft meer plezier aan het beluisteren van het muziekstuk als je het verhaal kent. Dat verhaal gaat als volgt:

Het is een donkere nacht. De wind huilt op het kerkhof. De klok slaat twaalf. De dood stemt krassend zijn viool en nodigt de doden uit om uit hun graf te komen. De doden dansen een huiverige wals (maar het is een prachtige melodie). De storm steekt op met windvlagen en donder. Griezelig klapperen de beenderen van de doden. Wanneer de haan kraait, keren de doden terug naar hun graven.

©VANIN

a De dood wordt in kunstwerken vaak gesymboliseerd door een beweeglijk skelet dat viool speelt. Herken je ook het instrument dat de klok 12 uur laat slaan, de beenderen van de doden laat klapperen of de haan laat kraaien?

b In het Zelfportret met vioolspelende dood van Arnold Böcklin speelt de dood op een eensnarige viool. Wat kan de symboliek hiervan zijn?

met vioolspelende

3 Choreograaf en danser Michiel Vandevelde (1990) zoekt in de dansvoorstelling Dances of Death hoe een dodendans in de 21e eeuw eruit zou kunnen zien.

In de 21e eeuw is het begrip ‘dood’ opnieuw sterk aanwezig. Nieuwe ongeneeslijke ziekten achtervolgen ons, zelfmoordcijfers nemen jaarlijks toe, klimaatverandering roept beelden op van apocalypsen. Hoe kunnen we omgaan met het idee van de dood?

Dances of Death is een zoektocht om fysiek met de dood om te gaan door middel van dans. Het is een fysiek intense voorstelling met zeven dansers en één zanger.

Het dansmateriaal is gebaseerd op drie korte 16mm-video's die choreograaf Michiel Vandevelde van zijn moeder erfde. Haar dans bestaat uit bewegingen met invloeden uit sociale, folkloristische en moderne dansen.

Dances of Death is niet alleen een reis doorheen de kunstgeschiedenis, maar ook een rituele trance-ervaring die op een erg tastbare en lijfelijke manier een van de grote levensthema’s aanpakt.

Zelfportret

dood (Arnold Böcklin, 1872)

Scène uit Dances of Death (2021)

a Ook bij een overlijden zijn er steeds minder kerkelijke rituelen. Kan het theater een plaats zijn waar we onze relatie tot de dood kunnen herdenken?

b Bekijk het beeldfragment waarin Michiel Vandevelde wordt voorgesteld als kunstambassadeur van de stad Leuven en waarin hij vertelt wat kunst voor hem betekent.

1→ Waarom is kunst voor Vandevelde een krachtig medium?

©VANIN

2→ Hoe kunnen publiek en performer een verbinding maken tussen lichaam en geest?

3→ Waarom is kunst belangrijk?

4→ Hoe laat Vandevelde de toeschouwers reflecteren?

4 In de rooms-katholieke kerk is een requiem een mis voor de doden. Requiem aeternam, donna eis Domine (Heer, geef hun eeuwige rust) wordt gezongen in de eerste zin van het gregoriaanse gezang (Introïtus). De requiemmis bestaat uit een aantal vaste gezangen. Behalve het Introïtus zijn ook geliefd het Dies Ireae (Dag des oordeels) en In paradisum (Moge engelen u naar het paradijs brengen).

a Beluister het fragment. Het Requiem van Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) blijft een van zijn meest ontroerende en legendarische werken. Mozart stierf voor hij de laatste maatstreep kon neerschrijven, en het was zijn leerling Franz Süßmayr (1766-1803) die de dodenmis uiteindelijk afwerkte. Herken jij elementen die het thema van de dood zouden kunnen symboliseren?

b Vanuit Mozarts eigen kijk op leven en dood brengen dirigent Raphaël Pichon (1984) en regisseur Romeo Castellucci (1960) hun interpretatie van zijn onafgewerkte, iconische Requiem in een theatervoorstelling met koor en orkest. Zoek op het internet informatie over deze voorstelling. Welke actuele thema's zijn in de voorstelling verwerkt?

Het wereldbeeld van de klassieke kunst is statisch. Het verheerlijkt de vaste waarden waarop de samenleving tot het einde van het ancien régime steunde. Het schone, het ware en het goede vallen er samen. Er is geen sprake van onderzoek of kritische twijfel. Het christelijk geloof overheerst in onze cultuur en die waarden en normen worden doorgegeven in vele kunstuitingen. De heilige mocht dan blijmoedig op zijn dood wachten, dat kan beslist niet gezegd worden van de grote schare zondaars. Het was dan ook niet zozeer zaak hen op te roepen sereen het stervensmoment af te wachten, als wel hen te wijzen op de nabijheid ervan, zodat ze op tijd berouw konden tonen.

©VANIN

De moderne kunst drukt het nieuwe ideaal van de moderniteit uit. Dat ideaal steunt op het geloof in de menselijke rede als instrument voor de verwezenlijking van de vooruitgang. De vooruitgang situeert zich op twee vlakken: enerzijds de ontwikkeling van wetenschap en techniek, anderzijds de strijd voor de emancipatie van het individu.

De postmoderne kunst staat in het teken van de crisis en het verval van de moderne idealen, het ongeloof in de mogelijkheid om een betere mens en een betere wereld te scheppen. Veel van die kunst bezit een melancholie, een romantische nostalgie; ze handelt over het vervagen van de herinnering, over datgene wat verdwenen en reddeloos verloren is.

5 DE POLITIEKE FUNCTIE VAN KUNST

1 Paus Julius II, geboren als Giuliano della Rovere, is paus van de Katholieke Kerk van 1503 tot zijn dood in 1513. Deze renaissancepaus stelt in 1508 de talentvolle kunstschilder Rafaël Sanzio (1483-1522) aan om de pauselijke appartementen te verfraaien met fresco’s. In opdracht van Julius II versiert Rafaël Sanzio de vier muren van de bibliotheek met de thema’s filosofie, theologie, rechtspraak en literatuur. Als de paus mensen in deze zaal ontvangt, tonen de fresco’s op de muren dat hij zowel de wereldlijke als de kerkelijke macht heeft.

Scuola di Atene (Rafaël, 1509-1510)

a Rafaël was een meester in het maken van composities. In de Stanza della Segnatura gebruikt hij voor de voorstelling van de theologie de hemel als achtergrond om het goddelijke te benadrukken. Wat gebruikt Rafaël op de tegenoverliggende muur voor De school van Athene (Scuola di Atene) als symbool voor het aardse?

b De school van Athene kan gezien worden als een allegorie op alle kennis. Rafaël brengt alle belangrijke filosofen samen in dezelfde ruimte. Bij wie komen alle lijnen in het werk samen?

2

In 1984 maakt fotojournalist Steve McCurry (1950) een fotografisch portret van Sharbat Gula of Sharbat Bibi. Het meisje heeft opvallende groene ogen waarmee ze de toeschouwer direct aankijkt. De foto van McCurry is gekend als Afghan Girl. Lees de tekst en beantwoord de vragen.

Afghan girl

In een vluchtelingenkamp in Pakistan maakte de Amerikaanse fotojournalist Steve McCurry (1950) de foto van het meisje met de indringende groene ogen. Als Afghan girl sierde ze in 1985 de cover van National Geographic. Ze werd een symbool voor het lot van de Afghanen die leden onder de oorlog in hun land. De cover met McCurry’s foto is zo mogelijk de bekendste van alle National Geographic covers.

De identiteit van het meisje bleef lang onbekend, tot Steve McCurry haar opspoorde in 2002, kort na de val van de taliban. Hij vond haar in het afgelegen berggebied tussen Pakistan en Afghanistan. Ze was intussen een vrouw van 30 en moeder van drie dochters.

Ze herinnerde zich de foto uit 1985 nog heel goed omdat het de eerste keer in haar leven was dat ze gefotografeerd werd. McCurry fotografeerde Sharbat Gula opnieuw, en ook dat tweede portret stond op de cover van National Geographic

Nu woont Sharbat Gula in Rome. Ze moest na de nieuwe machtsovername van de taliban in augustus 2021 opnieuw haar vaderland verlaten. De eerste keer gebeurde dat aan het begin van de jaren 1980, nadat ze wees was geworden na de inval van de Sovjet-Unie in Afghanistan. Met haar grootmoeder, broertjes en zusje vluchtte ze te voet de grens over, naar Pakistan. Net als vele duizenden Afghanen.

Bron: www.vrt.be

a Afghan Girl verscheen in juni 1985 op de cover van het tijdschrift National Geographic. Waarom werd die foto volgens jou op de cover geplaatst?

b Fotograaf Steve McCurry heeft Sharbat Gula drie keer gefotografeerd. Zoek de drie foto’s op. Wanneer maakte McCurry de foto's van haar? Wat valt op aan de recentste foto?

©VANIN

c Analyseer de drie foto’s volgens het analyseschema op de volgende pagina.

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

Analyseren

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

3 De jonge Congolese zanger Vikael (2001) is heel bekend bij zijn generatiegenoten. Hij zingt in rap- en slamstijl. Hij identificeert zich graag als een bewuste en betrokken kunstenaar. Hij noemt zichzelf een overlever van de slachtpartijen, bedreigd door hongersnood, een levend skelet.

a Bekijk de clip van het lied op iDiddit. Waarover zingt Vikael?

b Hoe verbeeldt Vikael de inhoud van zijn teksten?

c Op welke manier maken de titel van het lied en de teksten een statement?

d Op welke manier kan zijn omgeving reageren op deze muziek en clip?

Good to know

Kendell Geers

Flesh of the Spirit 8667 (Kendell Geers, 2016)

of the Spirit 19 (Kendell Geers, 2019)

De Zuid-Afrikaanse kunstenaar Kendell Geers (1968) leeft en werkt in Brussel. Hij groeide op in een ZuidAfrikaans arbeidersgezin op het hoogtepunt van apartheid. Hij maakte al snel deel uit van de verzetsbeweging die actie voerde tegen de misdaden tegen de mensheid. Vanuit zijn ervaringen als revolutionair ontwikkelde hij een praktijk die ethiek en esthetiek ziet als twee zijden van dezelfde medaille, blinkend rond de nek van de geschiedenis.

In zijn oeuvre wordt het discours van de kunsthistorie bevraagd, wordt de taal van macht en ideologische codes ondermijnd, worden verwachtingen verpletterd en geloofssystemen getransformeerd tot esthetische codes. Op de biënnale van Venetië in 1993 wijzigde Geers zijn geboortedatum officieel naar mei 1968, een historisch belangrijk jaar voor bevrijding en gelijkheid van mensen wereldwijd.

De kunstwerken van Geers kunnen niet louter als Europees of Afrikaans worden bestempeld. In een reeks werken voor de expo Flesh of the Spirit (2010) neemt Kendell Geers het kolonialisme en onze westerse visie op Afrikaanse kunst op de korrel. Zo maakte hij 3D-scans van bestaande Afrikaanse maskers en rituele beelden. Die scans vormen de basis voor zijn eigen werk. Daarbij vervangt hij de in een beeld ingebouwde spiegels door westerse elementen zoals een wijnfles, en afgehakte armen door kettingen. Het gelaat van de beelden wordt ook gemanipuleerd en brengt anonimiteit in de identiteit. Wie is hier de echte kunstenaar? De onbekende Afrikaanse kunstenaar of Kendell Geers die de Afrikaanse kunst in een nieuw licht plaatst?

Bron: www.paradisekortrijk.be

De politieke functie van kunst

Wereldlijke en religieuze vorsten hebben zich altijd al omringd met kunstenaars die ten dienste stonden van hun politiek. Kunst heeft een politieke functie omdat kunst de macht en het prestige van de vorst aan vriend en vijand duidelijk moest maken.

De verheerlijking van de macht wordt uitgedrukt in publieke standbeelden, portretten, bustes, triomfbogen en paleizen. De kunstvoorwerpen en het hofleven moesten de macht en het prestige van de vorst benadrukken.

Politieke kunstenaars willen dan weer wantoestanden aanklagen met hun kunstwerken.

3.5

Flesh

6 DE MAATSCHAPPELIJKE FUNCTIE VAN KUNST

1 Sinds 1999 filmt Francis Alÿs spelende kinderen. Het begon met de film Children's Game #1: Caracoles, waarin een jongetje een fles een steile straat op trapt, terug naar zich toe laat rollen en telkens weer omhoog schopt. Alÿs trok voor zijn video's onder meer naar Mexico, Venezuela, Marokko en Nepal. In 2017 bracht hij als embedded artist tijd door met een Koerdisch bataljon in Mosoel, en ook daar filmde hij spelende kinderen. Children’s games telt intussen ruim dertig afleveringen. Het project demonstreert hoe universeel verspreid en herkenbaar traditionele kinderspelletjes zijn. Zoek de video’s op het internet op en beantwoord de vragen.

a In de straten van Mosoel (Irak) filmde Alÿs Haram football. Welk spel filmde hij daar?

©VANIN

b Welk spel spelen de kinderen in Kaboel (Afghanistan)?

c Welke bijdrage leverde Alÿs voor Children’s Game op de biënnale van Venetië in 2022?

2 Ook de Chinese kunstenaar Zhang Huan (1965) onderzoekt met zijn performances culturele verschillen. Zijn werk kenmerkt zich door het gebruik van zijn eigen lichaam in zijn kunstwerken.

a Dat je samen iets kunt bereiken, liet Zhang Huan zien in To Raise the Water Level in a Fish Pond (1997), waarin hijzelf en meer dan veertig personen in een vijver gingen staan. Gezamenlijk probeerden ze het waterpeil zo een meter te verhogen. Vergelijk deze performance met de performance in Peru van Francis Alÿs.

To Raise the Water Level in a Fish Pond (Zhang Huan, 1997)

b Een van Zhang Huans bekendste uitvoeringen is de fotografische reeks Family Tree, waarin hij in Chinese kalligrafie hoofdzakelijk zinnen van een bekende Chinese fabel over de geest van een familie, hun vastberadenheid en uitdaging op zijn gezicht laat schrijven. Er komen steeds meer woorden totdat zijn gezicht helemaal zwart is.

Het gezicht als canvas om kunst en cultuur in beeld te brengen wordt wel vaker gebruikt. Ook kunstenaar Kendell Geers gebruikte zijn gezicht als canvas.

Bekijk de afbeeldingen. Herken je hier dezelfde functie? Kun je hier ook van een maatschappelijke functie spreken?

©VANIN

3 Bij de start van het voetbalseizoen 2020-2021 werd een nieuwe sound identity voorgesteld door de Belgische Pro League. De sound werd gemaakt door Soulwax. Eleven Sports, sound agency Sonhouse en Soulwax kozen voor een gedurfde en bewuste hedendaagse sound, weg van de traditionele orchestrale sporthymnes.

VIP

Soulwax

David (1975) en Stephen Dewaele (1970) vliegen de wereld rond om op te treden met hun band Soulwax of om platen te draaien als het deejaycollectief 2 Many DJ's. Daarnaast werken ze in hun DEEWEE-studio's in Gent aan remixes en producties voor grote en kleine artiesten.

a Georg Friedrich Händel (1685-1759) was een barokcomponist. Voor de kroning van de Britse vorst George II in 1727 schreef hij vier Coronation Anthems of kroningshymnes. De hymne Zadok the Priest wordt sindsdien door het knapenkoor van Westminster Abbey gezongen tijdens het zalven van de nieuwe koning. Beluister het bekendste werk uit Händels oeuvre. Klinkt deze klassieke muziek jou bekend in de oren?

Family Tree (Zhang Huan, 2000)

FF.V.II. (Kendell Geers, 2013)

b Beluister ook het volgende muziekfragment geschreven door de Engelse componist Tony Britten in 1992. Omschrijf welke gelijkenissen je hoort.

©VANIN

c Ook bij de Champions League gaat het eigenlijk over het kronen van een nieuwe koning, koning Voetbal. Veel tekst heeft de Champions League-hymne overigens niet. Zoek de tekst maar eens op. Waarover gaat het?

d De nieuwe sound identity van de Belgische Pro League werd door Soulwax en Sonhouse opgebouwd rond bewerkte voetbalgeluiden en supportersgezangen. ‘We zijn aan de slag gegaan met de gezangen van elke supportersgroep in de Pro League en hebben die vervolgens in één melodie gegoten’, aldus Stephen en David Dewaele.

Lees de tekst en beluister de melodieën. Beantwoord daarna de vragen.

Leander Monbaliu, CBO Pro League zegt: ‘Samen met de nieuwe brand identity symboliseert het nieuwe anthem het verhaal dat de Pro League samen met Eleven Sports schrijft. Sportbeleving met een blik op de toekomst.

De soundlabs bij Sonhouse legden de gedeelde visie nog beter bloot. Dat een band met wereldfaam mee wou schrijven aan dit verhaal maakte het alleen maar spannender en uitdagender.

Het resultaat ademt waar we voor willen staan: vernieuwend, weg van traditionele paden, maar breed toegankelijk en verbindend.’

1→ Draagt het nieuwe anthem de unieke Belgische identiteit in zich?

2→ Klinkt de nieuwe sound zowel in een stadion als op het scherm goed?

3→ Brengt de nieuwe sound de fans ‘Dichter bij Voetbal’?

Via kunstwerken laten kunstenaars ons nadenken over de complexe uitdagingen die de samenleving ons stelt. Kunst fungeert als getuige en als spiegel voor en van de maatschappij en heeft zo een maatschappelijke functie

Kunst houdt de samenleving alert en stelt evidenties in vraag. Kunst werkt immers verbindend tussen mensen vanuit verschillende generaties en culturen, want kunst wordt beoefend door jong en oud, in iedere cultuur en overstijgt het individuele.

Het samenbrengen van die verschillende referentiekaders via kunst en cultuur zorgt voor verbinding in de samenleving. Kunst maakt ons meer mens.

Kunst en cultuur creëren netwerken, bevorderen sociale integratie en sociale cohesie.

7 DE ECONOMISCHE FUNCTIE VAN KUNST

1 Maurizio Cattelan (1960) is een Italiaanse kunstenaar die vooral bekend staat om zijn uitdagende satirische kunst. In 2019 kwam zijn werk herhaaldelijk in het wereldnieuws. Eerst doordat in september een door hem ontworpen toiletpot van achttienkaraats goud werd gestolen. Vervolgens door een kunstwerk, een met ducttape aan de muur bevestigde banaan waarvan drie edities bestaan. Hoeveel zou jij voor deze twee kunstwerken betalen?

Comedian (Maurizio Cattelan, 2019)

2

Bekijk beide afbeeldingen. Ushering in banality is een kunstwerk van Jeff Koons (1955). Door het volume van het kunstwerk en de titel van het werk, wilde Jeff Koons een dialoog scheppen tussen kunst en commerciële producten (en tussen kunst en kitsch). Het andere beeld is een Hummelbeeldje waarvan je de catalogus op het internet kunt vinden.

Ushering in banality (Jeff Koons, 1988) Porseleinen Hummelbeeldje (Goebel Porzellan GmbH, jaren 1940)

a Welke woorden komen bij jou op als je deze beelden bekijkt?

b Denk je aan kunst als je deze beelden bekijkt? Waarom?

c Lees de tekst over het ontstaan van de Hummelbeeldjes.

©VANIN

De aanleiding voor de productie van de Hummelbeeldjes waren de tekeningen van zuster Maria Innocentia Hummel (1909-1946) uit het Zuid-Duitse Beieren. Voor ze intrad in het klooster, studeerde ze aan de Academie voor Toegepaste Kunsten in München. Zodra ze in het klooster aankwam, stimuleerde ze de jonge kinderen aan wie ze tekenles gaf met Fleißbildchen, tekeningen die ze maakte om goed gedrag te belonen. Al snel werden die tekeningen opgemerkt en gecommercialiseerd. Er werden postkaarten van gemaakt die de porseleinfabriek Goebel Porzellan GmbH inspireerden en ze begonnen van de figuren kleine porseleinen beeldjes te maken. Tijdens de oorlog werden de beeldjes populair bij Amerikaanse soldaten. Sindsdien zijn ze niet meer weg te denken uit sommige huiskamers.

Meer info kun je vinden op de website van Hummel: www.hummel-figuren.de

d Analyseer beide beelden. Wat hebben ze gemeenschappelijk en waarin verschillen ze?

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

Analyseren

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

e De Hummelbeeldjes zijn nog altijd een commercieel succes. Bekijk in de catalogus op internet de prijzen die voor de beeldjes gevraagd worden. Vergelijk ze met de prijzen die Jeff Koons voor zijn werken vraagt. Wat denk je dan?

f De Hummelbeeldjes krijgen dan wel een nummer, toch worden ze in grote oplage gemaakt. Kun je dergelijke serieproductie nog kunst noemen?

Good to know

Oplage en multiple

Een bronzen beeld wordt doorgaans in meerdere exemplaren gegoten. Tot en met een editie van twaalf exemplaren spreek je van een origineel kunstwerk. Wanneer de oplage groter is dan twaalf, spreek je van multiples. De hand of betrokkenheid van de kunstenaar heeft hier niet veel meer mee te maken. Zo worden er bijvoorbeeld vandaag nog altijd originelen gegoten van beeldhouwwerken van August Rodin die al dood is sinds 1917.

©VANIN

Binnen de beeldende kunst wordt met een multiple een object bedoeld dat in een serie van identieke of gelijkwaardige exemplaren bestaat. Multiples worden vaak in een beperkte oplage gemaakt. Soms zijn de afzonderlijke exemplaren genummerd en door de kunstenaar gesigneerd. Een ongenummerde, ongelimiteerde editie is een drukwerk of multiple dat steeds opnieuw kan worden uitgegeven.

Als een kunstdruk in beperkte oplage uitkomt, doet het nummer er niet echt toe. De waarde van nummer 90/100 is niet anders dan die van 2/100. Een uitzondering geldt voor de allereerste druk van de oplage, bijvoorbeeld 1/100. Die is meestal meer gewild bij verzamelaars en heeft daarom meer waarde dan de overige nummers.

Kunstenaars maken zogenoemde eigen afdrukken, ook wel épreuve d’artiste of artist proof genoemd. Het zijn proefdrukken die niet meetellen voor de oplage. Ze zijn niet altijd gelijk aan het eindresultaat, aangezien ze bedoeld zijn als test om te zien of de kunstenaar ze mooi vindt. Ze hebben een hogere waarde omdat ze iets zeggen over de ideeën en werkwijze van de kunstenaar. En welke kunstenaar(s), denk je, staan aan de basis van de traditie om ideeën te verspreiden door middel van het (laten) vervaardigen van objecten die niet door de kunstenaar zelf gemaakt moesten zijn?

3 De jonge Brusselse artiest Vince Okerman (1998) is beter bekend onder zijn alterego ‘VEXX’. De twintiger heeft bijna drie miljoen volgers op YouTube en hij is daarmee een van de grootste YouTubers van ons land. Hij heeft van doodle art zijn job kunnen maken en verdient veel geld door zijn tekeningen met de hele wereld te delen en te verkopen in een Creator Economy-model.

a Bij Creator Economy worden inkomsten mogelijk gemaakt doordat de creaties en ideeën verspreid worden via digitale platformen. Meestal ontstaan ze vanuit een passie of een persoonlijk interessegebied. Op zijn 19e verdient Vexx geld met zijn digitale tekeningen zonder dat hij daarvoor een voet buitenshuis moet zetten. Van welke platformen maakt hij gebruik?

b Eind 2021 wordt het kunstwerk Metadragon getoond op Times Square op de eerste Crypto Art Fair. Het kunstwerk verschijnt er op een billboard. Het werk is eind juli 2021 voor 41 500 dollar (35 800 euro) verkocht op een NFT-kunstveiling. Weet jij waarom NFT het nieuwe goud is op het internet?

Good to know

NFT

NFT is het nieuwe goud op het internet. NFT of een non-fungible token is een digitale code die verkocht wordt en gekoppeld wordt aan een blockchaindatabase of register, een bewijs dat jij alleen eigenaar bent van een digitaal voorwerp dat iedereen kan zien, bijvoorbeeld een kunstwerk, een filmscène of muziek. Een NFT is als het ware een uniek eigendomscertificaat. Je kunt dat unieke eigendomscertificaat ook opnieuw doorverkopen. Het speciale type ethereum-token heeft de eigenschap net zo uniek te zijn als het kunstwerk zelf.

De auteur kan ervoor kiezen de rechten op het digitale kunstwerk te behouden en zo royalty's te blijven opstrijken. Zo geeft Vexx het voorbeeld van een NFT die oorspronkelijk voor 33 dollar ging, maar enkele weken geleden 5 000 dollar opleverde. Vexx krijgt tien procent van elke doorverkoop, zodat hij aan deze nieuwe verkoop 500 dollar verdient. Sommigen zien NFT’s louter als een investering, anderen zien het als een vorm van prestige. Honderden miljoenen worden soms makkelijk opgehoest.

©VANIN

De eerste Vexx-NFT werd verkocht aan een NFT-kunstveilingsite en heet Moon. Het is een houten sculptuur die gecombineerd wordt met digitale schermen die verbonden zijn met wifi. Het is verkocht voor 35 000 euro aan een van de grootste NFT-verzamelaars ter wereld. De verzamelaar heet 33nft. Je kunt zijn verzameling bekijken via Instagram.

NFT of echt?

De Britse kunstenaar Damien Hirst (1965) geeft verzamelaars de keuze in zijn reeks The Currency Voor 10 000 kleine, haast identieke dot-paintings die gemaakt zijn door de assistenten van Hirst vraagt hij 2 000 pond per stuk. Elk werk draagt een titel die verwijst naar het dagelijks leven, bijvoorbeeld It takes a village of To find myself empty ...

Na een bepaalde tijd moet de koper de keuze maken om het werk in ‘NFT’ of ‘echt’ aan te kopen. Eens je keuze gemaakt is, wordt een van beide werken vernietigd. Wat zou jij kiezen?

4 Oorspronkelijk maakte Vexx filmpjes van een vijftal minuten die toonden hoe hij zijn tekeningen maakte. Nu maakt hij heuse producties rond bepaalde thema's. Bekijk het filmpje op iDiddit. Daarin zie je hem aan het werk terwijl hij een kunstwerk maakt van één miljoen legoblokken. Dat levert een bron aan inkomsten op met sponsoring, advertenties, merchandising (van hoodies tot skateboards) en bedragen per views.

The currency (Damien Hirst, 2016-2021)

Good to know

Veilinghuis

Doordat kunstwerken de kunstenaar vaak overleven en ze een commerciële waarde blijven hebben, zijn er plaatsen waar die kunstwerken verhandeld worden. Kunst wordt dan niet verkocht in een winkel maar in een veilinghuis. De verkoop gaat door op een afgesproken plaats (op locatie of online) en op een afgesproken datum. De verkoop van de werken is toegankelijk voor iedereen en gebeurt per opbod. Het hoogste bod wordt besloten met een hamerslag om duidelijk te maken wie het werk heeft gekocht.

©VANIN

5 Bekijk het filmpje op iDiddit.

a Wat gebeurt er?

b Wat is de boodschap van de kunstenaar?

6 Wat is het duurste schilderij dat ooit verkocht werd?

Kunst heeft een economische functie. Verschillende partijen kunnen met kunst geld verdienen: zowel de kunstenaar als de kunstliefhebber. Op lange termijn is het vooral de kunstliefhebber, investeerder, handelaar die eraan verdient.

De kunstliefhebber gaat bewust op zoek naar de confrontatie met kunst binnen alle mogelijke kunstvormen. Hij draagt bij aan de economie van de kunstsector door de aankoop van toegangstickets, boeken, democratische oplages …

De investeerder ziet kunst als een belegging vanuit een persoonlijke interesse voor kunst. Vaak treden ze ook in de rol van mecenas.

Kunstgalerieën en veilinghuizen verhandelen kunst. Dat kan digitaal (NFT-kunstveilingsite, digitale veilinghuizen) of fysiek (kunstgalerie, veilinghuizen).

Binnen de Creator Economy heb je een breed publiek waaronder ook artistiek begaafde personen, die hun carrière los van conventies kunnen uitbouwen.

EUREKA!

Wat denk je nu over de breinbreker die we aan het begin van dit hoofdstuk formuleerden?

“Welke functie heeft kunst?”

©VANIN

Forum

Wanneer heeft kunst zin voor jou? Bekijk het werk van Francis Alÿs en lees de bijbehorende tekst op iDiddit. Bespreek vervolgens klassikaal waarom dit werk kunstzinnig is (of net niet).

When Faith Moves Mountains (Francis Alÿs, 2002)

Test jezelf

Ga naar om de vragen te beantwoorden.

1 Volgens Oscar Wilde (1854-1900) is alle kunst nutteloos. Wat denk jij hierover?

2 Lees de verschillende uitspraken over kunst. Noteer welke functie bij de uitspraak past en geef aan of je het ermee eens of oneens bent.

3 Test jezelf op de vormkenmerken van het domein muziek met een luisterfragment van de Schilderijententoonstelling van Modest Moessorgski (1839-1881).

4 Wat betekent opschorten van ongeloof?

5 Zoek een kunstwerk op dat typisch is voor de moderne kunst en dat de idealen van de moderniteit uitstraalt. Verklaar je keuze.

6 Zoek op waarom de kunst van de Amerikaanse kunstenaar Shephard Failey een politieke functie heeft.

SYNTHESE

Welke functies kan kunst vervullen?

Decoratieve functie

Elke vorm van kunst kan als decoratief beschouwd worden, maar hoeft zich daar niet toe te beperken. Wanneer kunst een decoratieve functie heeft, wordt die meestal naast andere functies gezien.

Decoratieve kunst wordt ook wel toegepaste kunst genoemd. Onder toegepaste kunst worden hoofdzakelijk de volgende kunsten gerekend: architectuur, modeontwerp, edelsmeedkunst, grafische vormgeving, industriële vormgeving …

Ontspannende functie

Kunst is zelden een individueel gebeuren. Mensen gaan samen naar een filmvoorstelling, een concert, een museum. Samen tentoonstellingen bezoeken of samen luisteren en kijken naar podiumkunsten versterkt de sociale contacten tussen mensen. Kunst verbindt. Kunst werkt op die manier preventief op gebied van onder andere stressmanagement, zelfaanvaarding, veerkracht …

Kunst heeft een positieve invloed op de cognitieve en sociale ontwikkeling. Het maakt je open-minded en verrijkt je geest.

Narratieve functie

Een kunstwerk vertelt de toeschouwer of de luisteraar iets over de tijd en de cultuur waarin het gemaakt is. Dat narratief is een bron die ons leert hoe mensen binnen een samenleving denken over geloof, liefde, oorlog, moraal, dood … De symboliek die gebruikt wordt en voor de tijdgenoot heel duidelijk is, moet door latere toeschouwers of luisteraars geduid worden.

Ook culturele verschillen moeten geduid worden. Kunstwerken die de god(en) van het Mogolrijk, de Azteken, de Joden of moslims tonen, brengen andere narratieven met zich mee dan die van de westerse cultuur.

In de loop van de tijd kan ook de iconografie, de betekenis van de (beeld)voorstelling, veranderen.

Filosofische functie

Het wereldbeeld van de klassieke kunst is statisch. Het verheerlijkt de vaste waarden waarop de samenleving tot het einde van het ancien régime steunde.

De moderne kunst drukt het nieuwe ideaal van de moderniteit uit dat steunt op het geloof in de menselijke rede en de vooruitgang.

De postmoderne kunst staat in het teken van de crisis en het verval van de moderne idealen, het ongeloof in de mogelijkheid om een betere mens en een betere wereld te scheppen.

Politieke functie

Kunst heeft een politieke functie omdat kunst de macht en het prestige van de vorst aan vriend en vijand duidelijk moest maken.

De verheerlijking van de macht wordt uitgedrukt in publieke standbeelden, portretten, bustes, triomfbogen en paleizen. De kunstvoorwerpen en het hofleven moesten de macht en het prestige van de vorst benadrukken.

Politieke kunstenaars willen dan weer wantoestanden aanklagen met hun kunstwerken.

Maatschappelijke functie

Kunst fungeert als getuige en als spiegel voor en van de maatschappij en heeft zo een maatschappelijke functie.

Economische functie

Kunst heeft een economische functie. Verschillende partijen kunnen met kunst geld verdienen: zowel de kunstenaar als de kunstliefhebber.

BOUWSTENEN, TECHNIEKEN EN MATERIALEN

OUWSTENEN, TECHNIEKEN EN MATERIALEN B

WAAROVER GAAT DIT HOOFDSTUK?

In de vorige hoofdstukken ging je dieper in op de inhoud en functie van een kunstwerk. In dit hoofdstuk leer je de vormgeving van een kunstwerk analyseren. Dat is nuttig om samen te kunnen praten over kunst. De vormgeving is immers dat wat je onmiddellijk waarneemt wanneer je beeld, dans, drama, muziek of media bekijkt of beluistert.

Een kunstwerk krijgt vorm door het gebruik van bouwstenen, technieken en materialen. Vanaf je geboorte heb je bijvoorbeeld een natuurlijke drang om te bewegen. Nog voor je leert spreken, ontdek je de wereld om je heen, stapje voor stapje, via verschillende bewegingsstadia. Je kunt op verschillende manieren bewegen. Het lichaam kan buigen, strekken, springen, vallen, draaien, rollen en ga zo maar door. Dansen is het bewegen van een of meer lichamen. Door te kijken naar de bewegingen, kun je analyseren waar de dans over gaat.

Elk domein heeft zo zijn eigen bouwstenen. In dit hoofdstuk analyseer je de typische vormkenmerken van elk domein en ga je daarbij vooral dieper in op de bouwstenen.

WAT LEER IK IN DIT HOOFDSTUK?

Vink aan wat je in de loop van dit hoofdstuk hebt geleerd.

Ik analyseer de vormgeving van een kunstwerk in het domein beeld (bouwstenen, technieken en materialen).

Ik analyseer de vormgeving van een kunstwerk in het domein dans (bouwstenen, technieken en materialen).

Ik analyseer de vormgeving van een kunstwerk in het domein drama (bouwstenen, technieken en materialen).

Ik analyseer de vormgeving van een kunstwerk in het domein media (bouwstenen, technieken en materialen)

Ik analyseer de vormgeving van een kunstwerk in het domein muziek (bouwstenen, technieken en materialen).

Ik analyseer een kunstwerk methodisch.

Ik analyseer aan de hand van bouwstenen, technieken en materialen hoe onderwerp, bedoeling en vormgeving elkaar onderling beïnvloeden in de domeinen beeld, dans, drama, media, muziek.

Ik toon aan dat je een kunstwerk op verschillende manieren kunt interpreteren.

Ik leer kunst waarderen door de analyse van de vormkenmerken van een kunstwerk.

BEGRIPPEN

vormgeving – bouwstenen – technieken – materialen

BREINBREKER

In dit hoofdstuk zoek je een antwoord op deze breinbreker:

“Hoe analyseer je de vormgeving van beeld, dans, drama, media en muziek?”

FORUM

1 DE VORMTAAL VAN BEELDENDE KUNSTENAARS

2 DE VORMTAAL VAN CHOREOGRAFEN

3 DE VORMTAAL VAN THEATERMAKERS

4 DE VORMTAAL VAN CINEASTEN

5 DE VORMTAAL VAN MUZIKANTEN

1 DE VORMTAAL VAN BEELDENDE KUNSTENAARS

De vormtaal van een beeldend kunstwerk omvat alles wat onmiddellijk waarneembaar is. Kunstenaars maken daarvoor gebruik van bouwstenen, technieken en materialen.

De bouwstenen van beeld zijn ruimte (2D, 3D), vorm (vormsoorten, contour, weergave), lijn (lijnsoorten, lijnvoering, lijnstructuur), licht (schaduw, licht), kleur (kleursoort, contrasten, kleurverzadiging, kleurtonen of tinten en aantal kleuren), textuur en compositie (compositie en vormingsprincipes).

2→ Hoe vallen de titel van het werk en de weergave van het moment samen? Ruimte

1 Ruimte kun je het gemakkelijkst ervaren in 3D. Meestal kun je om het kunstwerk heen lopen om het van alle kanten te bekijken. Ook de relatie tussen het kunstwerk en de omgeving kan voor de kunstenaar belangrijk zijn. Het kunstwerk kan in de omgeving passen, of juist niet. Het neemt ruimte in, het doorsteekt de ruimte of omvat de ruimte.

a Bekijk het filmpje over de terugkeer naar het KMSKA van het werk De kus van Jef Lambeaux (18521908). Bespreek daarna klassikaal de vragen.

1→ Welk materiaal is gebruikt om het beeld vorm te geven?

2→ Hoe wordt de ruimte ingenomen?

3→ Welke rol speelt de locatie voor het werk?

b Bekijk het beeldhouwwerk De kus van Jef Lambeaux.

1→ Vanuit welke hoek wordt het beeld gefotografeerd. Waarom?

De kus (Jef Lambeaux, 1881)

2 In een vlak werk suggereert de kunstenaar diepte door ruimtesuggestie. Hoe wordt ruimte gesuggereerd in de afgebeelde schilderijen? Plaats de schilderijen bij de juiste benaming en beschrijving in de tabel op de volgende pagina.

Jagers in de sneeuw (Pieter Brueghel de Oude, 1565)

De vrijbrief (René Magritte, 1965)

De slapende zigeuner (Henri Rousseau, 1897)

Tuin der lusten (Jheronimus Bosch, 1480-90)

Bal du moulin de la Galette (Auguste Renoir, 1876)

Benaming

Beschrijving

1 Overlapping De figuren of voorwerpen staan gedeeltelijk voor elkaar waardoor het gevoel ontstaat dat het overlapte voorwerp verder naar achteren staat.

2 Afsnijding Een stuk van de afbeelding wordt niet getekend, omdat het buiten het kader valt.

3 Stapeling De figuren en voorwerpen worden boven elkaar getekend.

4 Grootteverschil De figuren en voorwerpen die zich op de voorgrond bevinden, worden groter getekend dan de achterliggende figuren en voorwerpen.

5 Lijnperspectief De voorwerpen vertonen zich vanuit een bepaald standpunt aan het oog. Het kan worden toegepast in eenpuntsperspectief en tweepuntsperspectief.

6 Kleurtemperatuur De kleuren worden in een volgorde geplaatst om nog meer diepte te suggereren, bijvoorbeeld van groen naar blauw.

7 Detailwerking De figuren en voorwerpen die zich op de voorgrond bevinden krijgen meer details dan de figuren en voorwerpen die zich op de achtergrond bevinden.

Schilderij

©VANIN

Vorm

3 Vormsoorten beschrijven de uiterlijke gedaante van iets dat door een omtrek of vlakken is aangegeven. Dat kan hoekig, rond, geometrisch, organisch (levend, vloeiend) … zijn. De contour bepaalt de vorm. De weergave bepaalt het karakter, figuratief, abstract, gestileerd.

a Bekijk het filmpje waarin vormbegrippen worden uitgelegd.

b Kies een van de begrippen uit het filmpje. Ga op zoek naar kunstwerken die volgens jou beantwoorden aan het gekozen begrip.

abstract – gedetailleerd – figuratief – vereenvoudigd – stilering – gesloten vorm – massief – volume organische vorm – vormsoort – geometrische vorm – vormcontrast – geabstraheerd – schematisch –maatverhouding – open vorm – gestroomlijnd – vlak – silhouet – restvorm

1→ Noteer het begrip dat jij hebt gekozen.

2→ Noteer de naam en titel van de kunstwerken die je vond en eventueel de website waar je ze vond.

4 Bekijk het schilderij van Wassily Kandinsky (1866-1944). Duid de onderstaande vormcontrasten op de afbeelding van het werk aan. Gebruik verschillende kleuren om de verschillende vormen aan te duiden.

• hoekige en ronde vormen

• geometrische en organische vormen

• symmetrische en asymmetrische vormen

• ruimtelijke en vlakke vormen

• grillige en strakke vormen

©VANIN

Improvisation No. 30 (Wassily Kandinsky, 1931)

Lijn

5 Een lijn is een verbinding tussen twee of meerdere punten. Er bestaan verschillende soorten lijnen: kort, zigzag, lang, gebogen, recht, dun, spiraal, dik, stippellijn, streeplijn, golvend, gekarteld, verticaal, diagonaal, horizontaal … Lijnen kunnen zowel vlakke als ruimtelijke suggestie weergeven. Ga naar de website van Jack Prins (1947-2015). Je kunt de link vinden op iDiddit. Bekijk zijn werken. Kies een werk uit en beschrijf welke lijnen je erin herkent.

6 Verschillende lijnsoorten, lijnvoeringen en lijnstructuren leiden tot beeldvorming. Bekijk de afbeelding Linolog II van de Belgische grafische kunstenaars Pierre Alechinsky (1927) en Christian Dotremont (19221979). Dit werk is uitgevoerd in de grafische technieken lino en litho.

a Waardoor is dit werk beïnvloed? Vergelijk met het werk van Zhang Huan op p. 82.

b Wat is het overheersende beeld van dit werk?

c Welke materialen worden gebruikt?

d Hoe worden de lijnen weergegeven?

Linolog II (Pierre Alechinsky en Christian Dotremont, 1972)

©VANIN

7 Bij Fred Eerdekens (1951) vertellen de ruimtelijke lijn en de vlakke lijn elk hun eigen verhaal. Bekijk het filmpje. Hoe onderscheiden beide lijnen zich?

The presence of absence (Fred Eerdekens, 2017)

8 Bekijk het stilleven op de volgende pagina. Giorgio Morandi (1890-1964) staat bekend om zijn stillevens met huisraad. Een stilleven is een afbeelding van levenloze voorwerpen zoals in dit geval een tafel met huisraad. Het kan ook een schilderij of een tekening van een schaal met fruit of bloemen zijn. Vaak hebben de levenloze voorwerpen een eigen symboliek. Naast een tekening of een schilderij kan ook een foto een stilleven tonen.

Licht

a Waar komt de lichtbron in dit stilleven vandaan?

b Wat maakt dat je de lichtbron zo goed kunt definiëren?

©VANIN

c Hoe omschrijf je de schaduw?

Stilleven (Giorgio Morandi, 1943)

9 Deze foto van Dirk Braeckman (1958) benadrukt de mystieke sfeer die in zijn oeuvre altijd weerkeert. Vaak wordt het licht in zijn werk vastgelegd in grijswaarden.

a Welk onderdeel van de foto vraagt hoofdzakelijk aandacht?

b Hoe komt het dat je die ziet?

c Geef de naam van dit felle contrast.

27.1 / 21.7 / 023 / 2014 (Dirk Braeckman, 2014)

Kleur

10

Vincent van Gogh (1853-1890) is een van de bekendste schilders uit de Nederlandse kunstgeschiedenis. Niet alleen zijn zijn kunstwerken wereldberoemd, ook het tumultueuze leven van de kunstenaar spreekt nog altijd tot de verbeelding. In de winter van 1888 reist hij naar het zuiden van Frankrijk, waar hij geraakt wordt door wat hij in de natuur ziet: nieuwe kleuren en nieuw licht. Lees de tekst en los daarna de vragen bij van Goghs schilderij Irissen op.

©VANIN

Johannes Itten (1888-1967) was een Zwitserse kunstschilder, ontwerper en docent. Hij werd vooral bekend vanwege zijn theoretisch werk in verband met het Bauhaus en zijn kleurenleer. Volgens Itten kan een kunstenaar kiezen voor zuivere kleuren (primaire, secundaire en tertiaire kleuren) die een intens effect hebben, of voor verzadigde kleuren (zuivere kleuren die vermengd zijn met wit of zwart) die eerder pastelachtig zijn.

Hij kan die kleuren in contrasten plaatsen, zoals koud-warm, licht-donker, of complementair (kleuren die tegenover elkaar liggen in de kleurencirkel).

Daarnaast kan hij ook van elke kleur tonen of tinten maken.

Bron: www.oostervelddesign.nl

a Op welke manier speelt kleur een rol in dit schilderij?

Afhankelijk van de cultuur waarin het werk ontstaat heeft een kleur een andere symbolische eigenschap voor de toeschouwer en de maker. Zo wordt wit in bepaalde delen van Azië bijvoorbeeld verbonden met rouw.

In de commerciële wereld worden kleuren vaak ingezet om op onze hersenen in te spelen. Zo wekken rood en oranje eetlust op. Denk daarbij aan bekende hamburgerketens.

b Zoek op het internet het oeuvre van Van Gogh. In welke werken zie je deze kleurtoepassing nog?

Kleurencirkel (Johannes Itten, ca. 1920)

Irissen (Vincent van Gogh, 1890)

Good to know

De stoel van Gerrit Rietveld

De Rood-blauwe stoel van Gerrit Rietveld (1888-1964) is gemaakt van massief beukenhout en multiplex. Rietveld schilderde zijn revolutionaire stoel in 1921 in de primaire kleuren als gevolg van zijn samenwerking met kunstbeweging

De Stijl.

De Stijl is een Nederlandse kunstbeweging van het begin van de 20e eeuw die verwant is met de beweging Bauhaus waartoe ook Johannes Itten behoorde. De leden van De Stijl streefden naar een radicale hervorming van de kunst, die samenviel met de technische, wetenschappelijke en sociale veranderingen in de toenmalige wereld.

De hervorming van De Stijl bestond uit het gebruik van een minimum aan kleuren (primaire kleuren, gecombineerd met zwart, wit en grijs) en een zo eenvoudig mogelijke vormgeving.

De eenvoudige constructie van de Rood-blauwe stoel moest ervoor zorgen dat hij in massa geproduceerd zou kunnen worden. De Rood-blauwe stoel wordt nog steeds gemaakt en verkocht door het Italiaanse designmerk Cassina. Ook andere kunstenaars uit deze stijlperiode passen dit kleurenpallet in hun werken toe. Denk maar aan Piet Mondriaan (1872-1944) met wie je in hoofdstuk 2 kennismaakte.

Rood-blauwe stoel (Gerrit Rietveld, 1923)

Compositie met groot rood vlak, geel, zwart, grijs en blauw (Piet Mondriaan, 1921)

Textuur

11 Als je aan textuur denkt, denk je aan de oppervlakte, aan de huid van iets. Het gaat hier over het zichtbare en tastbare van het oppervlak. Elk materiaal heeft zijn eigen textuur. Die kan glad, ruw, zacht, hard, harig, glanzend, stekelig ... zijn. Soms wordt textuur gesuggereerd. Zo plaatst de Italiaanse kunstenares Lara Favaretto (1973) bijvoorbeeld verschillende kubussen in een ruimte. Op het eerste gezicht lijken ze robuust en stabiel. Maar is dat zo?

a Zoek op het internet via de zoektermen ‘Lara Favaretto’ en ‘Art Basel Unlimited’ het filmpje dat meer duiding geeft over de textuur van dit werk. Waaruit bestaan de tien monochrome kubussen van 90x90x90cm?

©VANIN

Birdman (or the unexpected virtue of Ignorance) (Lara Favaretto, 2018)

b Wat gebeurt er met de kunstwerken?

c Welke gevoelens roept dit kunstwerk bij jou op?

Compositie

Door de compositie wordt ruimtesuggestie veroorzaakt in een vlak beeld. Welke compositorische elementen dragen daartoe bij?

Vega-Striond-BR (Victor Vassarely, 1974)

Vormkenmerken beeld

1 BOUWSTENEN

De bouwstenen van beeld zijn ruimte, vorm, lijn, licht, kleur, textuur en compositie. Je gebruikt ze om de vormgeving van het werk te analyseren.

RUIMTE

Vlak (2D)

Ruimte (3D)

VORM

Diepte suggereren in een plat vlak (2D) of spelen met 3D-ruimte (3D).

• Ruimtesuggestie in een plat vlak (bv. door grote voorwerpen of personen vooraan te plaatsen, door meer details toe te voegen, overlapping of afsnijding, stapelen ...)

• Met perspectief kan ook diepte of ruimte gesuggereerd worden: gevoelsperspectief, eenpuntsperspectief, tweepuntsperspectief ...

• Ruimte innemen (plaatsen van een volume in de ruimte, bv. een standbeeld)

• Ruimte omvatten (de binnenruimte speelt een rol)

• Ruimte doorsteken (het spel van het materiaal in de ruimte)

De uiterlijke gedaante van iets, aangegeven door een omtrek of vlakken.

©VANIN

Vormsoorten

Contour

Tegengestelde vormen noem je vormcontrasten: hoekig-rond, geometrisch-organisch, symmetrisch-asymmetrisch, ruimtelijkvlak, grillig-strak ...

De contour is de omtreklijn die de vorm bepaalt. Een silhouet wordt doorgaans aangegeven door een omtrek en een egale kleur.

4.1

Weergave

Vormen stralen een bepaald karakter uit: figuratief (met herkenbare vormen), abstract, gestileerd (de vorm terugbrengen tot de essentie) ...

LIJN Een verbinding tussen punten, zowel vlak als ruimtelijk.

Lijnsoorten Dunne, kromme, verticale, horizontale, diagonale, hoekige, strakke, spiraalvormige, dikke, dunne ...

Lijnvoering

©VANIN

Lijnstructuur

LICHT

Schaduw

Licht

De druk die gebruikt is bij het tekenen van de lijn: hard, zacht, aarzelend, rustig, expressief, dynamisch, statisch, sierlijk …

Met herhalende lijnen maak je een structuur (bv. schubben van een vis, arceren).

Het spel van licht en schaduw.

Eigen schaduw, slagschaduw

• Lichtbron (bv. natuurlijk licht, kunstlicht)

• Lichtinval, lichtrichting (bv. tegenlicht, zijlicht, reflectie)

• Hoeveelheid licht (bv. clair-obscur, overbelichting)

• Soorten licht (bv. direct licht, indirect licht)

KLEUR De uiterlijke kleur van materie.

Kleursoort

• Kleurencirkel (Itten)

• Drie primaire kleuren: geel, rood, blauw

• Drie secundaire kleuren: oranje (geel+rood), paars (rood+blauw), groen (geel+blauw)

• Zes tertiaire kleuren: geeloranje, roodoranje, roodpaars, blauwpaars, blauwgroen, geelgroen

Contrasten

Warm-koud, licht-donker, complementaire kleuren (liggen tegenover elkaar in de kleurencirkel)

KleurverzadigingZuivere kleuren bevatten slechts een of twee hoofdkleuren. De kleuren in de kleurencirkel zijn allemaal zuivere kleuren. Verzadigde kleuren bestaan uit zuivere kleuren die werden gemengd met zwart of wit (bv. pastelkleuren).

Kleurtonen of tintenbv. Verschillende tinten geel

Aantal kleuren Monochroom (één kleur), polychroom (meerdere kleuren)

TEXTUUR

COMPOSITIE

Het zichtbare en voelbare van het oppervlak (glad, harig, stekelig ...)

Soms wordt de textuur gesuggereerd (bv. zachte wollen trui op een schilderij).

De ordening van onderdelen tot een geheel, zowel in het vlak als in de ruimte.

CompositievormenCentraal, symmetrisch, diagonaal, over-all, piramidaal, horizontaal ...

Vormgevingsprincipes

Patroon

Beweging, herhaling, contrast, ritme, evenwicht, focus ...

Een of meerdere vormen worden op een regelmatige manier herhaald.

2 TECHNIEKEN

Vlakke technieken Tekenen, schilderen, etsen, drukken, kleuren ...

Ruimtelijke technieken Boetseren, gieten, construeren, lassen, beeldhouwen ...

3 MATERIALEN

©VANIN

Eigenschappen van het materiaal Gewicht, doorlatendheid, formaat, plasticiteit ...

Soorten materialen

• Plastische materialen (klei, gips ...)

• Teken- en schildermaterialen (verf, stift, potlood, inkt ...)

• Digitale materialen (foto, video en geluidsfragmenten ...)

• Recuperatiematerialen (oud ijzer, fruitkist, kapotte stoel …)

• Natuurlijke materialen (stokken, mos, bloemen ...)

• Kunststoffen (isomo, polyester ...)

Verbindingen Touw, elastiek, ijzerdraad, lijmen, soldeer ... Dragers Papier, karton, doek, glas, plank, scherm ...

2 DE VORMTAAL VAN CHOREOGRAFEN

Dansen is bewust bewegen met het lichaam. Muziek, al dan niet instrumentaal, is een bepalende factor in de uitvoering van de dans. De vormtaal van dans geeft betekenis aan het verhaal. De choreograaf bepaalt de beweging, de danser voert de bewegingen uit. Daarbij worden de bouwstenen van dans bewust aangebracht: ruimte, tijd, kracht, vorm, structuur en relatie.

1 Bekijk de afbeeldingen. 1 4 3

©VANIN

a Sorteer samen met een klasgenoot de afbeeldingen in twee kolommen.

1→ Noteer de nummers van de afbeeldingen in kolom 1 of kolom 2.

2→ Leg daarna aan je klasgenoten uit waarom je een foto in een bepaalde kolom geplaatst hebt.

Kolom 1 Kolom 2

b Welke indeling hebben de andere groepen gemaakt? Vergelijk.

c Welke afbeeldingen horen volgens jou bij beweging en welke bij dans? Is de verdeling duidelijk afgelijnd?

d Alle dans is beweging, maar niet elke manier van bewegen is dans. Beweging wordt dans als de uitvoerder er iets mee wil vertellen of laten zien. Een danser beweegt zijn lichaam niet willekeurig.

Zijn lichaam verplaatst zich op een doelbewuste manier. Hoe kan een danser zich bewegen?

Good to know

(Klassiek) ballet versus moderne dans

Académie Royale de Danse

Lodewijk XIV richtte in1661 de Académie Royale de Danse op, de eerste dansacademie in Europa. Hij huurde dertien dansmeesters in en gaf hen de opdracht om het ballet als dansvorm te perfectioneren.

De eerste hofballetten ontstonden door de standaardisering van de danstechnieken. De voorstellingen vonden niet langer plaats in het paleis, maar in Ballet de Théâtre, later de Opéra de Paris. Ze trokken volle zalen. Vanaf dat moment waren ballet en later ook vaudeville de prominente dansvormen die het grote publiek vermaakten.

Moderne dans

Begin 20e eeuw rebelleerden Amerikaanse dansers en choreografen tegen dit academisme. Ze wilden organischer dansen en zich ontdoen van het spannende korset en de pijnlijke pointes. Binnen dat verzet, dat vooral uit vrouwelijke dansers bestond, ontstond de moderne dans zoals we die tot op vandaag kennen. De dansers en choreografen wilden gezien worden als echte kunstenaars en niet enkel als vertier. Pioniers van de moderne dans zijn Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth St. Denis (18791958) en Ted Shawn (1891-1972).

©VANIN

Cinematic Spectacle, 1898)

Daaruit ontstonden nog dansstijlen zoals expressionistische dans met dansers zoals Mary Wigman (18861973), jazzdans met danser Benjamin Feliksdal (1940), internationale dans (folkloredans), musicaldans, danstrends (hiphop/breakdance/electric boogie).

Hedendaagse dans

Bij hedendaagse dans worden experimenteel-conceptuele bewegingen onderzocht. Ze tasten daarbij de grenzen van dans en verschillende dansstijlen aan. Mengvormen van deze dansstijlen worden toegepast door hedendaagse choreografen zoals Maurice Béjart (1927-2007), Wim Vandekeybus (1963), Anne Teresa De Keersmaeker (1960), Sidi Larbi Cherkaoui (1976), Alexander Vantournhout (1989) …

VIP

Isadora Duncan (1877-1927) was een Amerikaanse danseres die vooral in Europa werkte. Ze was met haar expressieve manier van dansen, op blote voeten en zonder korset, een wegbereider voor de moderne dans en ook voor de vrouwenemancipatie. Ze liet zich onder andere inspireren door kunst uit de Griekse oudheid.

Duncan koos bij haar vernieuwende dans voor klassieke muziek. Ze benaderde de muziek echter niet op een strikte maatgevende manier, maar als de impuls voor haar gevoelsexpressie. Ze wilde, zoals ze het zelf verwoordde: ‘De natuurlijk-mooie beweging van het menselijke lichaam terugvinden.’

Haar techniek was niet ingewikkeld. Ze gebruikte natuurlijke bewegingen als huppelen en springen, gecombineerd met vloeiende armbewegingen.

Loie Fuller in Serpentine dance costume (Reproduced from Birds of Paradise: Costume as

Isadora Duncan (Arnold Genthe, 1915)

Ruth St. Denis en Ted Shawn (Hulton Archive, 1904)

Mary Wigman (Hugo Erfurth, 1928)

Ruimte

2 Elke beweging maakt gebruik van ruimte.

a In de dans Una pieza van de Duitse choreografe Pina Bausch (1940-2009) maken de dansers gebruik van verschillende ruimtelagen. Bekijk de video op iDiddit en zie hoe de dansers de ruimte gebruiken: ze dansen hoog en laag en op verschillende niveaus daartussen.

©VANIN

b In Violin Phase danst Anne Teresa De Keersmaeker volgens een patroon. Ze volgt steeds verschillende lijnen en maakt zo een vloerpatroon zoals je in de video kunt zien. Bekijk de video op iDiddit.

c Benoem de vorm die je in de still uit Lamentation van Martha Graham (1894-1991) herkent.

d Dansers kunnen zich bij het dansen in verschillende richtingen en vormen bewegen. Zoek online een filmfragment op van Martha Graham in Lamentation. Wat zijn de richtingen waarin zij zich beweegt?

Martha Graham in Lamentation (Herta Moselsio, 1930)

Tijd

3 Er zijn vier danselementen voor de bouwsteen tijd. De afwisseling van die danselementen bepaalt het karakter van de dans. Bij tijdsduur gaat het over korte en plotse bewegingen versus lange en aangehouden bewegingen. Het tempo is het snel of traag uitvoeren van de dans. Het ritme accentueert bewegingen in een dansdeel door bewegingen korter of langer te laten duren en kan als een accent in een overgang zitten. De maat kun je vaststellen wanneer een reeks bewegingen even lang duurt.

a Bekijk op iDiddit hoe Wim Vanlessen (1975) in 2019 de Bolero danst in zijn allerlaatste voorstelling als principal dancer bij het Ballet van Vlaanderen. De Bolero (1928) is als orkestwerk van Maurice Ravel (1875-1937) zo bekend geworden dat we bijna zouden vergeten dat het werk als balletmuziek is bedoeld. Ravel kiest voor een traditionele Spaanse dansvorm in een langzame driekwartsmaat. Hij transformeert die maat tot een lang crescendo op basis van een oriëntaals thema. In een half verlichte Spaanse herberg klimt een meisje op een grote tafel die midden in het café staat. Aangemoedigd door de mannen danst ze de Bolero die haar ten slotte in extase brengt. Het stuk bevat maar twee thema’s die almaar herhaald worden en waaraan telkens nieuwe instrumenten worden toegevoegd.

b Hoe wordt de spanning opgebouwd in het fragment waarin Wim Vanlessen (en niet een vrouw) de Bolero danst?

©VANIN

Kracht

4 Through the Grapevine (2022) is een pas de deux tussen performers Alexander Vantournhout en Axel Guérin. Als virtuoze acrobaten spelen ze met proportie en fysieke kracht. Ze dagen elkaar uit en helpen elkaar, ze leiden afwisselend de dans. De choreografie speelt met verschillen in proportie en kracht. Naar welke onderdelen van kracht zoeken de performers in deze dans?

Through the Grapevine (2022)

Bolero (Wim Vanlessen, 2019)

5 Hieronder zie je een still uit een van de meest iconische dansfilms.

a Welke krachtige danstechniek voert acteur Patrick Swayze uit?

b Over welke film gaat het hier? Wat maakt dit fragment volgens jou zo iconisch?

©VANIN

6 Zoek online de kortfilm Weightless van Erika Janunger op. De film gaat over twee vrouwen die in een kamer spelen met zwaartekracht en gewichtloosheid. Hoe brengen ze dat volgens jou in beeld zonder gebruik te maken van de werkelijke zwaartekracht?

7 De Israëlische choreograaf Ohad Naharin (1952) gaat in zijn werk Decadance op zoek naar de balans tussen zwaartekracht en gewichtloosheid. De danser heeft hier verschillende opties. Zo kan hij zich ‘passief’ overgeven aan zijn gewicht en zich laten ‘vallen’. Hij kan zijn lichaam ook ‘actief’ inzetten door gebruik te maken van zijn spierspanning bij een sprong of bij actieve beweging zoals duwen, slaan, stoten … of ook bewust gaan verslappen. Zoek online een fragment op uit de voorstelling en volg één danser. Omschrijf voor die danser een beweging waarbij je een duidelijk voorbeeld ziet van de krachtelementen spanning en gewicht.

a Momentopname spanning:

b Momentopname gewicht:

VIP

Anne Teresa De Keersmaeker (1960) is een belangrijke naam in de Belgische en internationale hedendaagse dansscène. Ze kreeg begin jaren 1980 bekendheid met haar vernieuwende opvatting over de intense relatie tussen dans en muziek. Na het grote succes van haar voorstelling Fase (1982) waarin ze een verfrissende visie op de relatie tussen dans en muziek bracht, richtte zij haar eigen gezelschap, Rosas, op.

Haar volledige oeuvre is vervlochten met een bijna radicaal gebruik van muziek (klassiek, modern, jazz, wereldmuziek, folkmuziek) als basis van haar choreografieën die energiek, streng, vaak minimalistisch maar altijd erg emotioneel zijn.

Haar dans ontplooit zich op geometrische vormen (cirkels, korte spiralen, perfecte diagonalen) en uitgepuurde klanken die volledig in harmonie zijn.

De choreografie Rosas danst Rosas uit 1983 is vandaag een ijkpunt in de geschiedenis van de postmoderne dans. Abstracte bewegingen vormen de basis van een choreografische structuur waarin herhaling de hoofdrol speelt. De heftigheid van die bewegingen wordt gecounterd door kleine dagelijkse gebaren.

Structuur

8 Bekijk het fragment waarin Anne Teresa De Keersmaeker uitlegt wat de frasering is van het tweede deel van Rosas danst Rosas. Een dansfrase is een opeenvolging van bewegingen die op verschillende momenten in een voorstelling kunnen voorkomen. De originele voorstelling duurt 1 uur en 40 minuten en is opgebouwd uit een openingsscène, vier hoofdstukken en een eindscène. De vier hoofdstukken vertrekken elk vanuit een heldere positie van de dansers en worden elk in een andere ruimtelaag gedanst. In het eerste deel bewegen de dansers terwijl ze heel de tijd op de grond liggen. In het tweede deel zitten ze op een stoel. In het derde deel staan ze op een lijn. En ten slotte bewegen ze door de hele ruimte. Hoeveel bewegingen bespreekt Anne Teresa De Keersmaeker in het fragment?

©VANIN

Relatie

9 De bouwsteen relatie bekijkt de manier waarop dansers samen bewegen. Dat kan synchroon zijn, in contrast, in groep, als een vraag en antwoord, leidend of volgend.

a Benoem de bewegingsrelatie die je ziet in het filmfragment uit de voorstelling Sutra van Sidi Larbi Cherkaoui (1976).

Sutra (Sidi Larbi Cherkaoui, 2008)

b Welke relatie heeft de jonge monnik tegenover de groep volwassen dansers?

1 BOUWSTENEN

©VANIN

RUIMTE

Richtingen

Patronen

Ruimtelagen

TIJD

Tijdsduur

Tempo

Ritme

Maat

KRACHT

Elke beweging maakt gebruik van ruimte.

Voorwaarts, achterwaarts, links, rechts … De richting kan vast of vloeiend zijn.

Alle richtingen samen vormen een patroon. Je beschrijft patronen in de ruimte met je hele lichaam of met een onderdeel ervan.

Boven (springen, armen in de lucht), midden (op een stoel zitten, door de knieën buigen), onder (rollen, liggen).

Elke beweging heeft een bepaalde tijd.

Kort, lang, snel, traag, versnellend, vertragend, in slow motion …

Snel-langzaam, vertragen-versnellen, kort en plots, lang en aangehouden, in een freeze (bevroren) …

Een aaneenschakeling van lange en korte bewegingstijden: opzwepend, (on)regelmatig ...

Wanneer een reeks bewegingen even lang duurt, spreken we van een maat, bijvoorbeeld een vierkwartsmaat (bv. foxtrot, chacha, rumba) of een driekwartsmaat (bv. wals, mazurka, Jan Pierewiet).

Iedere beweging heeft een bepaalde kracht, de intensiteit van de bewegingen.

Spierspanning Spanning-ontspanning

Gewicht

Energie

VORM

Gewicht en evenwicht, zwaar of licht bewegen

Een energieke of zwakke beweging, een sterke of lichte aanzet

De houdingen en grootte van bewegingen van het lichaam, de vormen die je met je lichaam maakt. Er is een enorme variatie aan vormen die je kunt aannemen met je lichaam: open, gesloten, hoekig, rond, gedrongen, langgerekt … Lichaamshouding, vormcontrasten, grootte

STRUCTUUR De opbouw van de danscompositie. Frasering, dansmotief, volgorde

Frasering De volgorde van een reeks bewegingen (al dan niet op muziek).

RELATIE

Het samen dansen met andere dansers. De manier waarop je samen beweegt (groepering, synchroon bewegen, contrast) of inspeelt op elkaars bewegingen (bv. vraag en antwoord, leiden en volgen).

Choreografie Aan de hand van een verhaal, improvisatie, dansstructuur of partituur.

Coördinatie en lichaamsbesef

Bewegen met de verschillende gewrichten, bewegen vanuit verschillende lichaamsdelen, isolaties (lichaamsdelen individueel bewegen), roteren (draaien met lichaamsdelen), spotting (in een draai één focuspunt kiezen en daar zo snel mogelijk naar terugkeren) ...

©VANIN

3 MATERIALEN

Basisinstrument Het lichaam

Ondersteunende materialen

• Met of zonder muziek

• Materiaal om mee te dansen (stoelen, doeken, stokken ...)

• Presentatiemateriaal (licht, podium, balletvloer, houten dansvloer ...)

• Choreografische ondersteuning aan de hand van danspartituren (visuele weergave van de beweging, bv. bij tango, rumba)

Locatie Buiten (straat, plein) of binnen (danszaal, concertzaal)

3 DE VORMTAAL VAN THEATERMAKERS

Drama is afgeleid van het Grieks en het betekent handelen, doen, bezig zijn met. Drama is een kunstvorm die vormgeeft aan de verbeelding in een verzonnen werkelijkheid voor een of meer toeschouwers. Drama behandelt doorgaans een emotioneel thema, waardoor de toeschouwer zich in de personages kan inleven en zich met hen kan identificeren. Theater en literatuur (woord) zijn kunstvormen die onder drama vallen. De bouwstenen van drama zijn ruimte, tijd, rol, handeling en taal, structuur en samenspel.

1 De voorstelling Labyrint van FroeFroe en Theater Tieret (2013) is gebaseerd op de Griekse mythe van de Minotaurus, half mens, half stier. ‘In Labyrint blijken de helden lege patsers en de monsters spijtige verliezers. FroeFroe en Tieret zuigen je hun drama binnen. Een pareltje.’ (Recensent Wouter Hillaert in De Standaard, 2013) De voorstelling van FroeFroe is een mix van poppenspel, dans, theater, licht, video en live muziek in een regie van Marc Maillard. Bekijk de trailer en daarna de volledige voorstelling (75 minuten). Je vindt ze allebei op iDiddit. Bestudeer nadien het kenniskader op p 120-122.

Ruimte

2 Mythen vormen de basis van het geloof en het denken van de oude Grieken. Vaak wordt precies vermeld waar en wanneer het verhaal zich afspeelt. Ook het verhaal van de Minotaurus is een verhaal uit de Griekse mythologie en het kan dus exact geplaatst worden. Waar speelt het verhaal zich af?

©VANIN

3 Met eenvoudige bewegingen, handelingen of materialen kun je een bepaalde locatie uitbeelden.

a Hoe wordt in de voorstelling aan ruimtesuggestie gedaan in het paleis van koning Minos?

b Hoe wordt in de voorstelling aan ruimtesuggestie gedaan in het paleis van de Griekse koning Aegeus?

4 Ruimteverdeling heeft te maken met de plaats van de spelers tegenover elkaar.

a Bekijk de still (49:10) om het begrip ruimteverdeling beter te begrijpen. Wat gebeurt er precies in deze scène?

b Een bavetpop is een pop die je als een bavet rond je nek hangt. Wordt de bavetpop van Ariadne door één of door verschillende acteurs gespeeld (4:45)?

5 In een mise-en-scène bepaalt de regisseur waar de aandacht van het publiek naartoe moet gaan. Bepaalde handelingen, posities en verplaatsingen kunnen extra in de verf gezet worden door bewust de ruimte te gebruiken. Bekijk bijvoorbeeld de dialoog tussen prinses Ariadne en architect Icarus (36:43). Hoe wordt de ruimte hier ingezet om de dialoog te ondersteunen? Bespreek wat je ziet.

6 Het verhaal van de Minotaurus is gesitueerd in 3500 v.C., het begin van de Minoïsche cultuur. Hoe wordt de Minoïsche tijd gesuggereerd?

©VANIN

7 Kent dit stuk eenheid van tijd zoals Aristoteles het bedoelde?

8 Om een rol goed te kunnen spelen, moeten de acteurs zich goed inleven in de rol. Rolvastheid is extra moeilijk als dezelfde acteur verschillende rollen speelt.

a Minos is de koning van Kreta en de vader van Ariadne. Hij geeft Icarus de opdracht om een labyrint te bouwen waarin hij de Minotaurus kan opsluiten. Koning Minos wordt gespeeld door een pop die door drie poppenspelers tot leven wordt gebracht.

1→ Leuk is wanneer de pop in gesprek gaat met de poppenspelers. Geef een voorbeeld.

2→ Welke transformatie ondergaat koning Minos in het verhaal?

b Pasiphae is de vrouw van koning Minos en de moeder van de Minotaurus. Van haar horen we alleen de stem (van Ilse Uitterlinden). Wat gebeurt er met koningin Pasiphae?

c Minou is de Minotaurus. Het eerste beeld dat we in de voorstelling van Minou te zien krijgen, is op een echografie. (4.07) Hoe transformeert Minou tot de Minotaurus, een schepsel met de kop en de staart van een stier maar het lichaam van een man?

d Ariadne is de prinses van Kreta. Toen haar moeder stierf, heeft ze beloofd goed voor Minou te zorgen. Ariadne wordt gespeeld door Nele Goossens (1977). De kleine Ariadne is een bavetpop. Met welk innerlijk conflict krijgt de opgroeiende Ariadne te maken?

e Benjamin Op de Beeck speelt Icarus en Theseus. Hij zorgt ook voor de stem en het poppenspel van koning Minos en voor de stem van de gouden zeestier. Wie is Icarus? Hoe evolueert dit personage?

f Wie is Theseus?

g De orakels weten alles. Het zijn personen of bemiddelaars die de toekomst voorspellen. Ze geven raad aan koning Minos en aan koning Aegeus. Hoe worden ze verbeeld?

h Hoe wordt het Griekse volk voorgesteld?

9 Welke emoties spelen er tussen Ariadne en Icarus?

10 Hoe verandert de présence van de Minotaurus?

11 Op welke rol focust FroeFroe de aandacht van het publiek in deze voorstelling? Verklaar.

Handeling

12 Op welke verschillende manieren brengt FroeFroe het verhaal van de Minotaurus in de voorstelling?

©VANIN

13 Icarus toont zijn droom om te vliegen aan Ariadne en verwijst in zijn theatertekst naar twee liedjes. Welke?

14 Icarus droomt ervan om in Venetië samen met Ariadne spaghetti te eten, wat een Lady en de Vagebondscène oplevert. De naam van Icarus verwijst naar de mythe van Daedalus en Icarus. Welke andere verwijzingen heb je nog gezien in de voorstelling?

15 Met welk attribuut wordt in de voorstelling het labyrint gemaakt?

Good to know

Daedalus en Icarus

In de Griekse mythologie is Icarus de zoon van architect en beeldhouwer Daedalus die het labyrint ontwierp waarin de Minotaurus leefde. Vader en zoon worden gevangen gehouden op Kreta door koning Minos en ze willen ontsnappen.

Daedalus bouwt een raamwerk van grote vleugels. Als de vleugels klaar zijn, bevestigt hij ze op zijn lichaam en op het lichaam van zijn zoon. Hij waarschuwt Icarus niet te dicht bij de zon te komen, want hij is bang dat de was waarmee de vleugels op het lichaam zijn bevestigd, door de hitte van de zon zal smelten. Icarus wordt echter overmoedig en vliegt almaar hoger en hoger. Tot hij te dicht bij de zon komt en de angst van zijn vader terecht blijkt: de was smelt en Icarus stort neer in zee. Icarus is in de loop der tijd het symbool geworden voor de wens van de mens om te kunnen vliegen.

De klaagzang voor Icarus (Herbert James Draper, 1898) Op dit schilderij zie je de dode Icarus, omringd door treurende nimfen. De vleugels van Icarus zijn gebaseerd op het paradijsvogelpatroon.

Structuur

16 Voor een goede structuur in het scenario moet je een duidelijk begin, midden en einde hebben. Het is belangrijk om je publiek mee te hebben in het verhaal.

a Meestal begint een scène met het voorstellen van de verschillende personages (expositie). FroeFroe laat het verhaal van de Minotaurus veel vroeger beginnen dan Ovidius. Waar begint het verhaal bij FroeFroe?

©VANIN

b De actie die het verhaal in gang zet, noem je het motorisch moment. Wat is het motorisch moment in Labyrint?

c Hoe ontwikkelt het verhaal zich verder?

d Wanneer de Griekse koning Aegeus op zijn beurt het orakel raadpleegt komt het verhaal tot een climax. Wat besluit Koning Aegeus?

e In de resolutie komt het verhaal tot een ontknoping. Waarom is de slotscène dramatisch en schoon tegelijk?

Samenspel

17 Generositeit betekent kunnen verliezen. Synoniemen van generositeit zijn ridderlijkheid, grootmoedigheid of mildheid. Om het spannend te maken laat je een speler bijna ten onder gaan, zodat de toeschouwers benieuwd zijn naar de afloop. Wanneer komt generositeit voor in dit verhaal?

18 Omdat deze voorstelling figurentheater met poppen en mensen is, verloopt ook de interactie tussen de spelers heel anders. Tijdens een poppenspel brengt de speler leven in de pop. De techniek is om de poppen zo geloofwaardig mogelijk te laten bewegen en in dialoog te laten gaan met de acteurs. Welke andere interactie is er nog in deze voorstelling?

1 BOUWSTENEN

RUIMTE

Waar? Het gebruik van (speel)ruimte.

RuimtesuggestieDe ruimte waar het gebeuren zich afspeelt, kan worden gesuggereerd:

• door het decor/de decorelementen;

• door bepaalde handelingen uit te voeren.

Ruimteverdeling De plaats die de acteurs innemen tegenover elkaar. Waar staan ze? (bv. dicht bij elkaar) Hoe verplaatsen ze zich ten opzichte van elkaar?

RuimtebewustzijnDe acteurs gaan bewust om met de (speel)ruimte. Ook de zichtbaarheid voor het publiek speelt daarbij een belangrijke rol.

Mise-en-scèneKeuzes ten aanzien van het spel van de acteurs: plaatsing van de acteurs in het speelvlak, blikrichting, beweging van de personages ten opzichte van elkaar en ten opzichte van het speelvlak.

TIJD Wanneer? Het gebruik van tijd, tempo en timing.

Timing

Tijdsuggestie

Werkelijke en verbeelde tijd

Verwijst naar het begin en einde van het spel en de handelingen die ertussen liggen.

Het weergeven van de tijd, de periode waarin het gebeuren zich afspeelt, kan worden gesuggereerd (bv. een maan suggereert dat het midden in de nacht is).

Het gebruik van tijd, (speel)tempo, ritme, pauze en timing in het stuk zijn belangrijk.

De acteurs spelen met werkelijke en verbeelde tijd (verteltijd –vertelde tijd).

ROL Wie? De personages in het stuk.

Inleven

Het zich kunnen verplaatsen in de (denk)wereld van een rol of situatie. Een personage heeft een binnenkant (karakter, motieven, emotie, geschiedenis, innerlijk conflict …) en een buitenkant (fysieke verschijning en keuze van bv. de stemkleur).

Transformatie Lichaam en stem aanpassen aan het personage. Dat doet de acteur op verschillende manieren: door taalgebruik, stemgebruik, manier van bewegen en van stappen.

Rolvastheid De kenmerken van een personage volhouden. Dat wil niet zeggen dat er geen verrassingen van het personage of in de situatie kunnen voorkomen.

Présence Als je voor publiek speelt, moet je geloofwaardig zijn. Het publiek moet de illusie krijgen dat wat je speelt ook echt is.

HANDELING EN TAAL Wat? De acties die de personages uitvoeren en het gebruik van tekst.

Attributen - woordkeuze - tekstinterpretatie

Attributen De handelingen zorgen ervoor dat het spel dynamisch wordt. De acteurs hanteren hierbij soms rekwisieten en attributen.

STRUCTUUR Hoe? Het verloop van het verhaal of de scène.

Doorgaans wordt het verhalend karakter van het spel opgebouwd vanuit een herkenbaar stramien.

©VANIN

Expositie

Beginsituatie, context van het verhaal en de personages.

Motorisch momentDe actie die het verhaal in gang zet.

Ontwikkeling Het verdere verloop van het verhaal met hoogtes en laagtes.

Climax Het hoogtepunt van het dramatisch conflict.

Resolutie De ontknoping van het verhaal.

SAMENSPEL Verwijst naar de interactie tussen de spelers.

Aandacht gevenRuimte geven aan een andere speler. Als een ander personage naar je toekomt, moet je contact leggen door te kijken.

Interactie Kunnen inspelen op andere personages.

Contact maken Als je iets vertelt aan het publiek moet je oogcontact maken, betrokkenheid creëren.

2 TECHNIEKEN

Verbaal drama Voordragen, rollenspel, spelen met teksten, verteltheater, improvisatie, luisterspel, hoorspel, dialoog ...

Non-verbaal dramaTableau vivant, clownerie, performance, mime, pantomime ...

Drama met materiaalFigurentheater, schimmenspel, maskerspel, poppenspel ...

3 MATERIALEN

Basisinstrumenten

Acteurs zetten hun technische vaardigheden in. De basisinstrumenten zijn daarbij taal, lichaam en stem.

Taal Tekstzegging (articulatie, intonatie), tekst, woord, klank, spreektaal, schrijftaal ...

Lichaam Lichaamsbewustzijn en -controle, mimiek, gebaren, bewegingen, lichaamshouding, handelingen ...

Stem

Ondersteunende materialen

Locatie/speelvlak

Stem- en ademhalingstechnieken, volume, accent, klankkleur, intonatie, timing.

Hulpmiddelen die de spelers ter beschikking hebben.

• Decor: plaats van de handeling, projecties ...

• Kostumering: stijl, sfeer, karakter, personage

• Grime/hairstyling: schmink, pruiken, littekens …

• Rekwisieten: een reeks van facultatieve hulpmiddelen zoals voorwerpen of meubilair die de speler ter beschikking heeft om zijn spel gestalte te geven en te ondersteunen.

©VANIN

• Attributen: rekwisiet dat specifiek hoort bij één personage

• Belichting

• Muziek (direct/indirect, sfeer, emotie)

• Geluid (effecten) en soundscapes, achtergrondgeluiden

• Buiten of binnen

• Podium

• Theater ...

4 DE VORMTAAL VAN CINEASTEN

Media combineert verschillende disciplines en bestaat uit een eindeloze variatie aan audiovisuele installaties, virtuele kunstwerken, multimedia performances … Mediakunst is even veranderlijk als de technologieën zelf: analoog, digitaal, hardware of software, algoritmes of robotica … Mediakunstenaars verbinden daarbij ook artistiek onderzoek met de andere domeinen (beeld, dans, drama, muziek).

De bouwstenen van media zijn: kader, effect (licht en geluid) en ordening.

Kader

1 De wijze waarop je je omgeving waarneemt hangt af van het standpunt en de hoek die je als toeschouwer hebt ten opzichte van wat je ziet en wilt filmen. Lees de tekst en maak daarna de oefeningen.

Bij ooghoogteperspectief staat de camera op ooghoogte van het object of de persoon. Je kunt de persoon recht in zijn ogen kijken door dit shot. De persoon die gefilmd wordt, is niet heldhaftig, maar ook niet klein. Het is een standpunt dat veel minder een gevoel uitdrukt.

Bij vogelperspectief wordt er van boven gefilmd. Het betekent niet dat de camera beelden maakt vanuit de lucht. De camera is iets hoger geplaatst en kantelt naar het object toe. De beelden moeten dus niet noodzakelijk met een drone gemaakt zijn.

Bij kikvorsperspectief wordt de camera erg laag gezet en wordt de lens naar boven gericht. Daardoor wordt wat op de voorgrond staat heel groot en zichtbaar.

a Welk standpunt is het best geschikt?

1→ Bekijk de tekeningen en vul het juiste perspectief aan.

2→ Bekijk de foto’s, markeer het juiste standpunt en noteer wat vanuit dit standpunt kan worden weergegeven. Kies uit:

moed – grootsheid – vrijheid – onschuld – heldhaftigheid – neutraliteit – hulpeloosheid –kracht – zakelijkheid – de persoon is het belangrijkst – reuzen – landschappen

©VANIN

perspectief perspectief perspectief

Standpunt: normaal – hoog –laag

Standpunt: normaal – hoog –laag

Standpunt: normaal – hoog –laag

b Het leven van Truman Burbank (Jim Carrey) speelt zich af in een televisiestudio. Alles wat Truman zegt en doet wordt door camera’s vastgelegd en vierentwintig uur per dag uitgezonden. Alle mensen die hij ontmoet zijn acteurs die volgens een script van de regisseur gestuurd worden in hun omgang met Truman. Bekijk het fragment en merk hoe de verschillende camerastandpunten elkaar afwisselen.

Titanic (James Cameron, 1997)

The Shawshank Redemption (Frank Darabont, 1994)

Inglourious Bastards (Quentin Tarantino, 2008)

c Vanuit welk camerastandpunt zijn de afgebeelde stills uit de Truman Show (Peter Weir, 1998) genomen?

©VANIN

d Bekijk het filmfragment Surgical Hits uit The Needle van Otobong Nkanga (1974) uit 2003. Beantwoord de vragen. Maak daarvoor gebruik van het kenniskader op p 129-130.

1→ Welk camerastandpunt is hier ingenomen?

2→ Wat lokt dat uit bij jou als toeschouwer?

3→ Welke invloed heeft de beeldcompositie op jouw waarneming?

4→ Markeer welke beeldgrootte hier is toegepast. Motiveer je keuze.

close-up – medium shot – full shot

5→ Markeer de camerabeweging die je hier kunt herkennen. Motiveer je keuze.

fix – travel – panorama – zoom

Beeldeffect

2 Een bekende visuele beeldmanipulatie is de stop-motiontechniek. Die techniek werd al in de vroege film toegepast, bijvoorbeeld in 1925 in The lost world om dino’s tot leven te brengen. De techniek wordt vandaag minder gebruikt in films, tenzij voor special effects.

a Zoek op het internet op wat de stop-motiontechniek inhoudt.

b Ken je andere voorbeelden of heb je zelf al eens gebruikgemaakt van stop-motiontechniek? Hoe heb je die toegepast?

Good to know

Projectiemapping

In de wereld van de digitale media zijn er veel opties om tot beeldvorming te komen. Eén bepaalde techniek is projectiemapping. Daarbij wordt de projectie niet toegepast op een vlak 2D-scherm zoals in de klassieke cinema, maar op een 3D-object. De creatieve ondernemers Filip Sterckx en Antoon Verbeeck van Skullmapping uit Leuven zijn hierin extreem bedreven. Door een diepgaande artistieke kennis te gebruiken en die te combineren met de nieuwste technologie, vertelt Skullmapping verhalen met verbluffende, op maat gemaakte beelden. Voorbeelden van deze technologie zijn de clips van Selah Sue, Willow, My Orca en het Engeltje dat ontsnapt uit een schilderij van Rubens.

3 Bij visuele effecten worden beelden gemanipuleerd buiten de context waarin de opname is gemaakt. De werkelijkheid wordt aangepast en dankzij computertechnologie wordt bijvoorbeeld een lentelandschap met de computer bewerkt zodat het verandert in een winterlandschap. Je ziet het dus wel, maar eigenlijk is het er in werkelijkheid niet. Regisseur Stanley Kubrick (1928-1999) past in zijn SF-film 2001: A Space Odyssey (1968) baanbrekende visuele effecten toe, waaronder een draaiende filmset.

Draaiende filmset (2001: A Space Odyssey, 1968)

Zoek op het internet de volgende visuele effecten uit de film 2001: A Space Odyssey: slit-scanfotografie – frontprojectie – draaiende filmset. Noteer kort hoe die visuele effecten tot stand komen.

1→ Slit-scanfotografie:

©VANIN

2→ Frontprojectie:

3→ Draaiende filmset:

VIP

Regisseur Stanley Kubrick (1928-1999) heeft een unieke visuele filmstijl die ervoor zorgt dat zijn werk uitgesproken voor- en tegenstanders kent. In meer dan veertig jaar maakt hij slechts dertien films, stuk voor stuk innovatief en op hun eigen manier belangrijk.

Op het eerste gezicht kenmerkt Kubricks invloedrijke oeuvre zich vooral door variatie: van antioorlogsfilm Full Metal Jacket (1987) en het kostuumdrama Barry Lyndon (1975) tot de sciencefictionklassieker 2001: A Space Odyssey (1968) en de psychologische horrorfilm The Shining (1980). Kubrick was vooral geïnteresseerd in de schaduwzijde van de mens, wat resulteerde in duistere personages zoals bendeleider Alex in het controversiële A Clockwork Orange (1971).

Geluidseffect

4 Bekijk het fragment uit de komische film Monty Python and the holy grail (1975).

a Welk effect komt hier duidelijk aan bod?

©VANIN

b Welk geluid wordt hier geïmiteerd?

c Hoe imiteren de soldaten dat geluid?

5 Geluidseffecten spelen een belangrijke rol in de waarneming als toeschouwer. In de Griekse tragedies werden ze al toegepast om donder te imiteren. Om die geluidseffecten na te bootsen worden alle mogelijke objecten ingezet. Zo wordt bijvoorbeeld een stofzuiger gebruikt voor een opstijgend vliegtuig. Ga zelf op zoek naar drie voorbeelden van objecten die door de geluidenman (ook wel foley-man) gebruikt worden om geluidseffecten te maken.

Benoem je geluidseffect. Noteer hoe het gesimuleerd wordt.

Good to know

Wilhelmschreeuw

De Wilhelmschreeuw is een bekend geluidseffect. Het werd in 1951 opgenomen en het is de schreeuw van de Amerikaanse acteur Sheb Wooley. Die schreeuw verdween in het archief en werd herontdekt door de geluidstechnici van Star Wars, meer specifiek door Benn Burt. Hij zorgde ervoor dat de schreeuw een naam kreeg. De schreeuw verwijst naar de film The Charge on the Red River uit 1953, waarin soldaat Wilhelm het uitschreeuwt van pijn nadat zijn been door een pijl van een indiaan is doorboord. Daarna werd de schreeuw als een gag hergebruikt in vele andere films. Op het internet vind je een compilatie van de Wilhelmschreeuw.

Ordening

6 Bekijk het videofragment Fire Woman van Bill Viola (1951) uit 2005. Beantwoord de vragen.

a Wat is het camerastandpunt?

b Wat is de focus, met andere woorden waar wordt de blik van de toeschouwer naartoe getrokken?

c Hoe verhoudt de camera zich tegenover het onderwerp?

©VANIN

d Welke geluiden hoor je?

e Hoe speelt de klanksterkte een rol in het verloop van het verhaal?

f Beschrijf de lagen die je ziet in het beeld.

g Op welke manier kan de locatie deel uitmaken van deze video?

h Welke thema’s kun je hier zelf aan verbinden?

Stills uit Fire Woman (Bill Viola, 2005)

7

Bekijk een fragment uit de video Fire Angel, panel 3 from five Angels for the Millennium van Bill Viola uit 2001. Op welke manier heeft de volgorde een invloed op je waarneming als toeschouwer?

VIP

Bill Viola (1951) is een pionier van de videokunst. Hij heeft het genre radicaal veranderd door zich heel vroeg toe te spitsen op de mogelijkheden van digitale technologie.

In de afgelopen decennia ontwikkelde hij een herkenbare stijl die gekenmerkt wordt door zijn bewondering voor de grote meesters van de oude schilderkunst. Zijn installaties dompelen de toeschouwer onder in een contemplatieve wereld doordrenkt van mystiek, waarin de menselijke figuur centraal staat.

1 BOUWSTENEN

KADER

Camerastandpunt

Kadrering

Camerabeweging

De manier om iets in beeld te brengen, te regisseren.

De plaats waar de maker staat om iets in beeld te brengen, op welke hoogte de camera staat, nl. ooghoogteperspectief, vogelperspectief of kikvorsperspectief.

Beeldcompositie:

De manier waarop diverse elementen in het beeld zich ten opzichte van elkaar verhouden, de compositie leidt de aandacht van de toeschouwer.

Beeldgrootte:

• Close-up: detail, van borsthoogte tot net boven het hoofd

• Medium shot: middelgroot, vanaf het middel

• Full shot: totaalbeeld, ten voeten uit

• Fix: de camera blijft ter plaatse.

• Travel: de camera verplaatst zich langs het onderwerp.

• Pan(orama): de camera staat op een vast punt en draait van links naar rechts.

• Zoom: de camera staat stil en brengt het beeld dichter (inzoomen) of verder (uitzoomen).

EFFECT Een bewerking, een verandering uitvoeren in een fragment.

Visuele effectenVervorming, kleur, licht

GeluidseffectenVervorming, volume

ORDENING

Gelaagdheid

Een volgorde bepalen voor stilstaande of bewegende beelden of geluiden.

Verschillende lagen/sporen in beeld en geluid

Ritme Traag, medium, snel …

Volgorde Hoe begint het, wat gebeurt erna ...?

©VANIN

2 TECHNIEKEN

Montage

In (audiovisuele) media zitten beeldelementen (gebruik van de camera, beeldinvulling, montage) en geluidselementen (geluidsopnamen en mogelijkheden bij geluidsopnamen). Ze worden in een bepaalde volgorde achter elkaar geplaatst met een bepaald ritme.

Beeldelementen

Stilstaand beeld (foto), beeldreeks (strip), bewegend beeld (film of video), digitaal beeld (visuele beelden op een computer).

Beeldelementen kunnen opgedeeld worden in drie groepen:

1→ Elementen die gebonden zijn aan het gebruik van de camera: afstand van de camera, camerastandpunt, kadrering, snelheid van de beelden, visuele kwaliteiten van het beeld, bewegingsmogelijkheden met de camera.

2→ Elementen die te maken hebben met beeldinvulling of miseen-scène: het licht: kleur en textuur van het beeld, intensiteit, grijswaarden, soorten kleuren, schaduw: eigen schaduw, slagschaduw, personages, verhaal, gebruik van kostumering, props en decorstukken.

3→ Elementen die bepaald worden door de montage: decoupage, parallelmontage, tijd en tijdsverloop.

Geluidselementen

1→ Geluidsopname: stemmen, natuurlijke geluiden, geluidseffecten, muziek.

2→ Mogelijkheden bij de geluidsopname:

• Geluidsmontage loopt synchroon met het beeld.

• Zoals je beeld kunt vervormen, kun je ook experimenteren met vervormingen van geluid.

Opname De technieken die gebruikt worden bij de opname van het beeld en van het geluid.

3 MATERIALEN

Microfoon, montageunit, smartphone, camera, fototoestel

Materialen kunnen digitaal of analoog zijn.

5 DE VORMTAAL VAN MUZIKANTEN

Muziek is er niet alleen om naar te luisteren, je kunt er ook iets mee vertellen. Muziek is het bewust vormgeven van klank. In de vormgeving kiest de maker (componist) of de uitvoerder (muzikant) de manier waarop de expressie kan worden versterkt door bewust om te gaan met de muzikale bouwstenen: melodie, harmonie (samenklank), metrum (pulsatie, beat), ritme, tempo, timbre (klankkleur) en architectuur (vorm, structuur).

©VANIN

1 Maak kennis met de vormkenmerken van het domein muziek aan de hand van een luisterfragment uit L’oiseau de feu van Igor Stravinsky (1882-1971).

a Bekijk de illustraties, lees de bijbehorende tekst over L’oiseau de feu en ontdek de inhoud van de compositie.

In 1910 kreeg de Russisch-Frans-Amerikaanse componist Igor Stravinsky (1882-1971) van de gerenommeerde choreograaf Sergei Diaghilev (1872-1929) de opdracht een ballet op het Russische sprookje De vuurvogel te componeren. Het bleek een buitengewoon succes en katapulteerde Stravinsky naar internationale faam.

Het sprookje vertelt het verhaal van prins Ivan. Hij gaat jagen in het bos en belandt in het magische rijk van de kwaadaardige Koschei de Onsterfelijke. Ivan achtervolgt en vangt de vuurvogel en staat op het punt haar te doden, maar besluit na een smeekbede van de vogel haar leven te sparen. Als dank biedt zij hem een betoverde veer aan, waarmee hij haar kan oproepen als hij haar dringend nodig heeft.

Tamara Karsavina en Michel Fokine (1910) Prins Ivan vangt de vuurvogel (Léon Bakst, 1915)

Prins Ivan komt in aanraking met dertien prinsessen die onder de betovering van Koschei gevangen worden gehouden. Hij wordt verliefd op de aanvoerster Tsarevna en hij besluit de prinsessen te bevrijden. Wanneer Koschei zijn monsters op Ivan afstuurt, roept Ivan de vuurvogel op. Zij komt tussenbeide en wiegt Koschei en zijn monsters in slaap. Ivan verwoest de ziel van Koschei en bevrijdt de prinsessen. Zoals typisch is voor een ballet krijgen we ook hier een aaneenrijgen van verschillende taferelen: het ene lyrisch (romantisch-impressionistisch aandoend), het andere weelderig, motorisch. Een enorm ritmische vitaliteit zorgt voor de fysieke respons bij de toehoorder.

©VANIN

b Zoek op het internet een fragment uit de L’oiseau de feu Suite van 1919 en maak daarna oefening c.

Good to know

Disney en de vuurvogel

Fantasia 2000 is de 38e lange tekenfilm van Disney. Het is een vervolg op de film Fantasia, uit 1940. Net als in Fantasia vormen ook in de muziekfilm Fantasia 2000 levendige animatiebeelden de achtergrond voor klassieke composities.

Fladderende vlinders binden de strijd aan op de bekende noten van Beethovens Vijfde symfonie. Een school walvissen kiest het luchtruim tijdens Ottorino Respighi’s Pini di Roma en even later wordt op de klanken van Gershwins Rhapsody in Blue het leven in het New York van de jaren 1930 getoond. Vervolgens beleeft een tinnen soldaatje met slechts één been een bloedstollend avontuur op Sjostakovitsj’ Pianoconcert No. 2 en haalt een excentrieke flamingo stunts uit met een jojo gedurende de finale van Saint-Saëns’ Le Carnival des Animaux

Op het einde van de film hoor je ook een suite uit De vuurvogel van Stravinsky. Een fee ontwaakt uit haar winterslaap en tovert het bos helemaal groen. Wanneer ze een vulkaan binnendringt verstoort ze de kwade vuurvogel, die vervolgens het hele woud platbrandt. Een opmerkelijke verandering in muziekstijl ten opzichte van de vorige film is dat in meer dan de helft van de muziekstukken uit Fantasia 2000 de piano een prominente rol heeft. In de originele film kwamen geen pianostukken voor.

c Hieronder vind je woordparen van tegengestelden voor deze muzikale bouwstenen: melodie, harmonie, metrum, ritme, tempo en dynamiek. De woordparen zijn uitgezet op een schaal van vijf. Geef bij het beluisteren van L’oiseau de feu voor elk woordpaar aan of de muziek zich tussen die twee polen in bevindt, iets meer naar de ene of de andere neigt of duidelijk in een van de kampen thuishoort.

Melodie

Melodie

Het verloop van de toonhoogtes

vloeiend stokkend rond hoekig wijd eng opwaarts afwaarts

Harmonie (samenklank)

Harmonie De samenklank van verschillende tonen eenstemmig meerstemmig consonant dissonant

Metrum (pulsatie, beat)

Luistertip: slaag je erin met je voet de beat van begin tot eind mee te tikken?

©VANIN

Metrum De regelmatige afwisseling tussen zware en lichte tellen die zich vertaalt in pulsatie of beat regelmatig onregelmatig

Ritme

Ritme De duur van de tonen en de stiltes tussen de tonen geordend toevallig statisch dynamisch actief passief rustgevend ophitsend

Tempo

Tempo De snelheid waarmee een muziekstuk uitgevoerd wordt vertragend ijlend traag snel

stabiel wankel

Dynamiek

Dynamiek De klanksterkte van de tonen zacht sterk

Timbre (klankkleur)

d Elk instrument beschikt over een specifiek timbre; vandaar dat je verschillende instrumenten van elkaar kunt onderscheiden zelfs wanneer ze exact dezelfde toonhoogte, toonduur of toonsterkte spelen. De zoete klank van een klarinet contrasteert bijvoorbeeld met de briljante klank van een trompet of de warme klank van een cello.

1→ Welke instrumenten herken je bij het beluisteren van L’oiseau de feu?

2→ Wanneer je klankkleur beschrijft, doe je dat niet aan de hand van optische kleuren als rood, blauw, geel. Je gebruikt beschrijvende woorden als helder, zoet, fijn, scherp, donker … Welke woorden zou jij gebruiken om de muziek van L’oiseau de feu te typeren?

Timbre

helder donker

warm koud kleurig vaal

Architectuur (vorm en structuur)

e Componisten bouwen aan de hand van de bovenstaande klankeigenschappen een vorm of structuur; een architectuur als het ware. Een dergelijke architecturale constructie kan op basis van verscheidene vormprincipes: herhaling, contrast en variatie.

Kun je tellen hoe vaak je het hoofdthema van L’oiseau de feu hoort terugkomen?

Waarderen en interpreteren

f Geef aan hoe je de uitvoering van L’oiseau de feu ervaren hebt.

Waarderen en interpreteren gewoon bijzonder vermaak kunst saai boeiend

©VANIN

VIP

Igor Stravinsky (1882-1971) was een Russische componist, pianist en dirigent. Hij componeerde in verschillende stijlen. Ook wat betreft harmonie en instrumentatie bleef hij innoveren en hij verkende enorme orkesten tot intieme bezettingen van kamermuziek. Zijn muziek is herkenbaar door de sterke maar onvoorspelbare ritmes en complexe samenklanken. Door zijn muzikale innovaties is Stravinsky een van de invloedrijkste componisten van de 20e eeuw.

Vanaf 1909 kreeg Stravinsky opdrachten van Serge Diaghilev, de impresario en leider van de Parijse balletgroep Ballets Russes. Met deze expressionistische werken, waaronder De vuurvogel en Le sacre du printemps, brak Stravinsky definitief door.

Sander De Keere van Klara: ‘Stravinsky was de Picasso van de klassieke muziek, met een hoekige kijk op de werkelijkheid. Wat toen als een schandaal aanvoelde, is nu aanvaard als het begin van het modernisme. En wat Taylor Swift nu doet met folkmuziek in haar album Folklore deed Stravinsky ook al honderd jaar geleden. Met oude volksmelodieën keerde hij terug naar zijn roots en vond hij zijn eigen muziektaal.’

1 BOUWSTENEN

MELODIE

HARMONIE (samenklank)

METRUM

Het verloop van de toonhoogtes.

De samenklank van verschillende tonen. Het kan harmonieus klinken (consonant) of net niet (dissonant). De samenklank van drie of meer tonen die zodanig samenklinken dat ze een geheel vormen voor het muzikale oor noem je een akkoord.

De regelmatige afwisseling tussen zware en lichte tellen die zich vertaalt in de pulsatie of beat.

RITME De duur van de tonen en de stiltes tussen de tonen.

Ritme Een muzikaal patroon in de tijd, een afwisseling tussen korte en lange klanken eventueel afgewisseld met stilte (rust). Ritme wordt aangegeven met ritmische figuren.

Articulatie

TEMPO

Het al dan niet verbinden van de verschillende ritmische figuren aangegeven met legato (gebonden), staccato (kort en niet gebonden) ...

De snelheid waarmee een muziekstuk uitgevoerd wordt.

Tempo De snelheid waarmee het muziekstuk is uitgevoerd. Het aantal beats per minuut (Bpm). Met een metronoom kun je het tempo aangeven.

Hiervoor gebruikt men Italiaanse begrippen zoals largo (langzaam/ breed), andante (rustig), moderato (matig), allegro (vlug, levendig), presto (zeer snel).

TempowisselingIn een muziekstuk kan het tempo wisselen: versnellen (accelerando) of vertragen (rallentando).

DYNAMIEK De klanksterkte van de tonen.

Dynamiek

Klanksterkte

Het volume en de intensiteit van het muziekstuk. De dynamiek geeft de sfeer, spanning en emotie weer van het muziekstuk.

Het volume wordt uitgedrukt in decibels. Italiaanse termen om klanksterkte uit te drukken zijn piano (stil), mezzo forte (halfluid) forte (luid). Veranderingen in klanksterkte is diminuendo (stiller spelen) of crescendo (luider spelen).

TIMBRE (klankkleur)

ARCHITECTUUR

(vorm en structuur)

De typische klank van een stem of instrument. Je kunt spreken over klankkleur met begrippen zoals helder, vol, zwaar, dof, scherp, warm.

Componisten bouwen aan de hand van de bovenstaande klankeigenschappen een vorm of structuur; een architectuur als het ware. Een dergelijke architecturale constructie kan op basis van verscheidene vormprincipes: herhaling, contrast en variatie.

©VANIN

2 TECHNIEKEN

Vocaal

Stem- en ademhalingstechnieken, zangtechnieken, houding, rap, zang

Instrumentaal Speeltechnieken (afhankelijk van het instrument), strijken, tokkelen, slaan, blazen …

Digitaal

Samplen

Corporaal/lichamelijk Body percussion

3 MATERIALEN

Lichaamseigen instrumenten

Ritmische muziekinstrumenten

Melodische muziekinstrumenten

Ondersteunend materiaal

Stem, lichaam

Drum, djembe, cajon, conga’s, maracas, claves, koebel, agogo, woodblock, buistrommel, potten en pannen (voorwerpen) ...

Strijkers, houtblazers, koperblazers, piano, keyboard, harp, melodisch slagwerk ...

Opnameapparatuur, versterker, micro, metronoom, dempers, pupiter, partituren ...

EUREKA!

Wat denk je nu over de breinbreker die we aan het begin van dit hoofdstuk formuleerden?

©VANIN

“Hoe

analyseer je de vormgeving van beeld, dans, drama, media en muziek?”

Forum

In dit hoofdstuk leerde je de vormgeving van een kunstwerk analyseren. Vormgeving is wat je waarneemt als je beeld, dans drama, muziek of media bekijkt of beluistert.

Een kunstwerk krijgt vorm door het gebruik van bouwstenen, technieken en materialen.

Wat gebeurt er op deze afbeelding? Waaraan zie je dat? Wat kun je nog meer ontdekken?

Test jezelf

Ga naar om de vragen te beantwoorden.

Na dit hoofdstuk ben je vertrouwd met de vormkenmerken van elk domein en kun je onderstaande vragen vlot beantwoorden.

1 Welke vormtaal gebruiken beeldende kunstenaars?

2 Welke vormtaal gebruiken choreografen?

3 Welke vormtaal gebruiken theatermakers?

4 Welke vormtaal gebruiken cineasten?

5 Welke vormtaal gebruiken muzikanten?

De intrige (James Ensor, 1890)

SYNTHESE

Muziek

Bouwstenen

Media

• melodie • harmonie (samenklank)

• metrum

ritme • tempo

dynamiek

• timbr e (klankkleur)

• ar chitectuur (vorm en structuur)

Muziek

Drama

• kader

effect

ordening

Media

• vocaal

• instrumentaal

• digitaal

• c orporaal / lichamelijk

Muziek

• ruimte

• tijd • rol

handeling en taal • structuur

samenspel

• montage

• opname

Media

• digitaal o f analoog• s tem en lichaam als lichaamseigen instrumenten

• ritmische muziekinstrumenten

• melodische muziekinstrumenten

• ondersteunend materiaal

Technieken

Drama

• v erbaal drama

• nonverbaal drama

• dr ama met materiaal

Materialen

Drama

• taal , lichaam en stem als basisinstrumenten

• ondersteunende materialen

• loca tie / speelvlak

Dans

• ruimte • tijd • kracht

vorm

structuur

relatie

Dans

• chor eografie

• c oördinatie en lichaamsbesef

Dans

• het lichaam als basisins trument

• ondersteunende materialen

• locatie

Beeld

• ruimte

vorm

lijn

licht

kleur

textuur • compositie

Beeld

• vlakk e technieken

• ruimt elijke technieken

Beeld

• eigenschappen materiaal

• soor ten materiaal

• verbindingen

• dragers

HOOFDSTUK

DE KUNSTENAAR KOEN VANMECHELEN

D

E KUNSTENAAR KOEN VANMECHELEN

WAAROVER GAAT DIT HOOFDSTUK?

©VANIN

In dit hoofdstuk ontmoet je de internationaal gerenommeerde kunstenaar Koen Vanmechelen. Via zijn kunstwerken bekijk je hoe hij vanuit wetenschappelijke, sociale en cognitieve invalshoeken dialogeert met de wereld. Daarnaast ontdek je hoe zijn jeugdherinneringen een rol spelen in zijn visie. Het sociale universum LABIOMISTA is de plek waar hij alles samenbrengt en uitbroedt, en waar hij, in dialoog met anderen, aan zijn boodschap voor de toekomst werkt.

WAT LEER IK IN DIT HOOFDSTUK?

Vink aan wat je in de loop van dit hoofdstuk hebt geleerd.

Ik beschrijf de inhoud, het verhaal, het thema, de boodschap of het concept van een kunstwerk aan de hand van verschillende bronmaterialen.

Ik vergelijk de inhoud, het verhaal, het thema, de boodschap of het concept van verschillende kunstwerken.

Ik leg verbanden tussen de inhoud, het thema, de boodschap of het concept van verschillende kunstwerken.

Ik toon aan dat mensen doorheen tijd en ruimte en in een bepaalde context anders naar kunst kijken.

Ik herken de dialoog over (culturele) diversiteit die de kunstenaar aangaat tegenover de maatschappij.

Ik toon aan hoe de kunstenaar in interactie gaat met kunsthistorische metaforen

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een filosofische functie kunnen hebben.

Ik illustreer aan de hand van voorbeelden dat kunstwerken een economische functie kunnen hebben.

Ik illustreer aan de hand van metaforen dat kunstwerken een narratieve functie kunnen hebben.

Ik illustreer hoe kunst beïnvloed wordt door persoonlijk referentiekader.

Ik herken hoe mensen in de loop der tijden anders naar kunst kijken afhankelijk van hun context.

Ik druk mijn waardering voor kunst en cultuur uit voor de samenleving.

Door analyse kom ik tot waarderen en interpreteren van kunst.

BEGRIPPEN

atelier – conceptueel kunstenaar – kosmopolitische renaissance – (culturele) diversiteit –domesticatie – metafoor

BREINBREKER

In dit hoofdstuk zoek je een antwoord op deze breinbreker: “Verandert de maatschappij de kunstenaar of is het omgekeerd?”

FORUM

1 WIE IS DE KUNSTENAAR KOEN VANMECHELEN?

2 WETENSCHAP IN HET WERK VAN KOEN VANMECHELEN

3 FILOSOFIE IN HET WERK VAN KOEN VANMECHELEN

4 KENNIS IN HET WERK VAN KOEN VANMECHELEN

1

WIE IS DE KUNSTENAAR KOEN VANMECHELEN?

Het werk van Koen Vanmechelen confronteert je als toeschouwer met maatschappelijke thema’s. Hij houdt je een spiegel voor. Zijn werk laat je nadenken over je relatie met de natuur en jouw impact daarop. Wat is jouw rol in deze wereld? In zijn werk tast Vanmechelen de grenzen af tussen kunst, wetenschap, filosofie, maatschappij en mensenrechten.

Vanmechelen werkt met keramiek, glas, taxidermie … en drukt zich uit in sculpturen, installaties, schilderijen, fotografie … Maar de vraag is: wat maakt van Koen Vanmechelen een kunstenaar?

©VANIN

Wie is Koen Vanmechelen?

Koen Vanmechelen (1965) is een internationaal gerenommeerde conceptueel kunstenaar. Zijn eerste kunstwerken zijn houten sculpturen die hij als jonge twintiger in elkaar knutselt. Een serie foto’s van die sculpturen vind je in de prentenboeken Juul en De Kooi die Vanmechelen samen met auteur Gregie De Maeyer (1951-1998) maakt. Vanmechelens werk is van in het begin controversieel en grensverleggend. In dit hoofdstuk kun je zien hoe bioculturele diversiteit van in het begin centraal staat in zijn werk. Rond dat thema werkt hij samen met wetenschappers uit verschillende disciplines. Die grensoverschrijdende projecten leveren hem in 2010 een eredoctoraat op van de Universiteit Hasselt en de Golden Nica Hybrid Art in 2013.

Koen Vanmechelen is vooral bekend van zijn Cosmopolitan Chicken Project (CCP), een uniek artistiek project dat hij eind jaren 1990 lanceert. In dat project staat de kip centraal en meer bepaald het kruisen van nationale kippenrassen tot ‘kosmopolitische kippen’. In 2022 wordt de 27e generatie binnen het mondiale project geboren: de Mechelse Haughænsni met genen uit meer dan twintig landen. Het project zet Vanmechelen internationaal op de kaart in de kunstwereld en daarbuiten. De kern van het project is niet de kip, noch het ei, maar het kruisingsproces en de diversiteit die daaruit voortvloeit.

Dezelfde diversiteit kenmerkt ook de andere diersoorten, boerderijen, projecten en stichtingen die samen het werk van de kunstenaar uitmaken. Zijn kunst krijgt vorm in expressieve schilderijen en tekeningen, fotografie, performances, sculpturen, video, innovatieve 3D-technieken, glaswerk, (levende) installaties en in praktische interventies in gemeenschappen en wetenschap.

Midden in de maatschappij, tussen de mensen, wijzen zijn werken de weg naar nieuwe inzichten: een kosmopolitische renaissance, zoals Koen Vanmechelen het benoemt.

In dit hoofdstuk maak je nader kennis met deze Belgische kunstenaar die zijn atelier in LABIOMISTA in Genk heeft, die wereldwijd tentoonstelt én een zelfportret heeft in het Uffizi in Firenze.

Koen Vanmechelen bij zijn zelfportret in het Uffizi (Firenze, 2022)

2 WETENSCHAP IN HET WERK VAN KOEN VANMECHELEN

Je kennismaking met Koen Vanmechelen begint in LABIOMISTA, een park van 24 hectaren dat gelegen is op de oude mijnsite en voormalige Zoo van Zwartberg in het Limburgse Genk. Daar stelt Vanmechelen zijn werken tentoon tussen zijn dieren en daar heeft hij ook zijn atelier gevestigd, dat niet toegankelijk is voor de bezoekers van het park. Eigenlijk is LABIOMISTA zelf een groot, levend en dus evoluerend kunstwerk met als drijvende kracht het samenspel tussen kunst, natuur, beschaving, wetenschap …

The Ark is de toegangspoort tot het domein. De naam verwijst naar de Ark van Noah. De gerestaureerde directeurswoning is nu Villa OpUnDi, een huis van wetenschap en kennis. Het park is een openluchtexpositie met tal van levende kunstwerken en installaties. De dieren in het park spelen een essentiële rol in het werk van Vanmechelen. Naast zijn welbekende kippensoorten zie je er ook lama’s, emoes, dromedarissen, struisvogels, alpaca’s en nandoes. Hoe verder je het park ingaat, hoe minder gedomesticeerd en wilder de dieren zijn. Zo wil Vanmechelen je uitnodigen om vaste patronen te doorbreken en het vreemde toe te laten. Diep in het park ontmoet je de witte ooievaar en de Afrikaanse zwarte ooievaar.

Ook het atelier van Koen Vanmechelen, The Battery, is vooraan op de site gevestigd. Net als The Ark is het een ontwerp van de Zwitserse architect Mario Botta. Samen met Botta creëerde Vanmechelen ook een buitengewone volière (The Looking Glass) met fruit- en zaadeters uit zes continenten. Er is ook een enorme kooi met arenden, die vleeseters zijn. The Battery bevindt zich tussen 'prey' en 'predator'. De studio van Vanmechelen is zo een metafoor voor de mix van het leven. De twee kooien staan voor aantrekken en afstoten, met de mens ertussenin. De zwarte baksteen refereert aan de kleur van de grond in Genk en maakt het mijnverleden terug zichtbaar.

In The Battery broedt Vanmechelen samen met zijn team op alle lopende projecten. Hier worden de grenzen tussen kunst, cultuur en natuur verkend en verlegd. Identiteit, fertiliteit en bioculturele diversiteit komen daarbij aan bod.

De toegangspoort alias The Ark (Mario Botta & Koen Vanmechelen, 2019)

©VANIN

Het atelier alias The Battery (Mario Botta & Koen Vanmechelen, 2018)

VIP

Mario Botta (1943) is een Zwitserse architect. Hij studeerde aan het Liceo Artistico in Milaan en het Istituto Universitario di Architettura in Venetië. Zijn ideeën zijn beïnvloed door Le Corbusier, Carlo Scarpa en Louis Kahn. Hij begon zijn eigen architectenbureau in 1970 in Lugano, Zwitserland. Samen met Aurelio Galfetti, Luigi Snozzi en Livio Vacchini maakt hij deel uit van de ‘Tessiner School’. Bron: Archipel

1 Zijn leven lang al is kunstenaar Vanmechelen gefascineerd door de kip en het ei. Van kleins af aan was hij in de weer met kooien en volières. Als vijfjarige jongen kreeg hij een broedkast of incubator in zijn kamer waarin hij bevruchte kippeneieren onder een stabiele temperatuur van 37,5 °C warm hield. 21 dagen later begon het ei langzaam maar zeker te barsten en vond de magie plaats. Zo begreep Vanmechelen dat de gedomesticeerde kip de kooi in zich draagt. Haar ei is haar gevangenis. Het doorbreken van de eierschaal door het kuiken symboliseert de bevrijding.

a Bekijk het eerste filmpje op iDiddit om inzicht te krijgen in de roeping van Vanmechelen als kunstenaar. Wat is de belangrijkste functie van kunst volgens Vanmechelen?

Breaking the cage (Koen Vanmechelen, 2008)Incubator, glass egg, wood, perspex and steel

b Bekijk het tweede filmpje. Waarom werkt Vanmechelen met kippen?

c Vanmechelen gelooft niet in monoculturen maar in gemixt leven. Waarom is dat voor hem essentieel?

d Wat is domesticatie en hoe wordt het toegepast op dieren?

e Bij domesticatie worden mens en dier afhankelijk van elkaar. Hoe zijn we als mens afhankelijk van de kip als voedselbron?

f De oerkip is de kip van waaruit de domesticatie begint. Welke kippensoort is volgens Vanmechelen de oerkip?

g Wat zijn de gevolgen van deze domesticatie? Benoem hoe de oerkip en de gedomesticeerde kip van elkaar verschillen.

h Bekijk het derde filmpje om te weten te komen wat de zwarte ooievaar bijzonder maakt. Hoe onderscheidt hij zich van de witte ooievaar?

©VANIN

2 Het Cosmopolitan Chicken Project (CCP) van Koen Vanmechelen startte in 1999 met het kruisen van een Mechelse koekoek met een poulet de Bresse, de Franse trots. Kruisen is de basis van diversiteit. Uit het CCP blijkt dat elke kruising de weerbaarheid van de volgende generatie vergroot.

Mechelse koekoek en poulet de Bresse (Koen Vanmechelen, op de tentoonstelling The Cosmopolitan Chicken Project - Mechelse Orloff, 13th Generation, 3rd Moscow Biennale of contemporary art, Moscow (RU), 2009)

a Zoek op het internet informatie over het CCP. Bekijk de stamboom met alle gekruiste kippen. Hoe verschilt die stamboom met de stamboom die je maakt over je eigen afkomst?

b De Chinese zijdehoen weerspiegelt met zijn harige veren de majestueuze Chinese zijde. Waarom vinden de Fransen dat de poulet de Bresse een symbool is voor de Franse natie?

c Waarin verschilt de Cosmopolitan chicken van dé kip volgens Vanmechelen?

©VANIN

d Kijk naar de afbeelding hieronder. Zo tekent Vanmechelen een kip. Hoe teken jij jouw ideale kip?

Drawing, no title (Koen Vanmechelen, 2019)

Good to know

Book of Genomes

Een bijzonder kunstwerk is het Book of Genomes, een ode aan de diversiteit. Het boek is zo groot en dik dat je het niet kunt vasthouden. Met behulp van een vergrootglas kun je de unieke code van letters en cijfers in dit statige boek lezen; samen vormen ze het DNA van de 20e generatie Cosmopolitan Chicken. Het boek straalt de sfeer uit van een oud manuscript. Tijdens de lockdown van het jaar 2020 en ter ere van het 20-jarige jubileum van Vanmechelens Cosmopolitan Chicken Project startte de kunstenaar vanuit de MOUTH Foundation een internationaal project voor een nieuwe experimentele uitgave van het Book of Genomes: een handgeschreven lockdowneditie onder de projectnaam Love Letters waaraan iedereen kon meedoen. Als monniken zetten vrijwilligers zich in het ‘scriptorium’ om de unieke code in eigen handschrift over te schrijven. Opnieuw komt hierbij de diversiteit en eigenheid van elk individu naar boven drijven.

3

In 2021 is Vanmechelen aanwezig op de biënnale van Jeruzalem met de installatie Crossquery. Centraal staat de Baladi, de Israëlische kip. De kip wordt onderdeel van het CCP omdat ze gekruist wordt met de Mechelse Hrvatica. Zo wordt tijdens de biënnale de 26e generatie van het CCP geboren. De nieuwe generatie draagt genen in zich van België, Frankrijk, het Verenigd Koninkrijk, de Verenigde Staten, Duitsland, Nederland, Mexico, Thailand, Brazilië, Turkije, Cuba, Italië, Rusland, China, Egypte, Senegal, Slovenië, Oostenrijk, Indonesië, Denemarken, Finland, Vaticaanstad, Chili, Kroatië en Israël.

Niets is wat het lijkt. De kern van het project is niet de kip, noch het ei, maar het kruisen en de diversiteit die daaruit voortvloeit. De kosmopolitische kip houdt ons dan ook een spiegel voor.

a Waarom gaat het werk van Vanmechelen niet over kippen maar over kruisen?

©VANIN

b Waarom houdt de kosmopolitische kip de mensen een spiegel voor?

c Bekijk het filmpje waarin Vanmechelen en Botta het concept van LABIOMISTA uitleggen. Hoe is ook hier sprake van kruisen?

4 De kip dient in het werk van Vanmechelen als spiegel en avatar van de mens. Hij hangt in het Uffizi het portret van de kip Vesta op in de zaal van Rubens en Rembrandt. Bekijk de afgebeelde portretten. Analyseer beide werken.

Links: Leopoldo de' Medici (Justus Suttermans, 1622)

Rechts: Vesta - Mechelse Cubalaya - 11th Generation of Cosmopolitan Chicken Project (Koen Vanmechelen, 2022)

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

©VANIN

Analyseren

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

Good to know

Eet Koen Vanmechelen kip?

‘Ja, hoor. Maar niet mijn eigen kippen. De Bressekip en de Mechelse koekoek at ik met plezier, tot het moment dat ik ze gekruist heb. Op een bepaald moment ben ik mijn kippen weer gaan kruisen met de industriële kip in het Planetary Community Chicken Project. Die kip eet ik dan weer wel. Maar als ze mij op restaurant kip geven, weet ik het liefst waar die vandaan komt. Vanuit het idee: ik eet wat gezond is en wat ecologisch aanvaardbaar is.’

5 In 2008 brak een haan op een boerderij van Vanmechelen een spoor. Daardoor werd hij door de kippen verstoten en hij vereenzaamde. Na een gesprek met kaakchirurg Luc Vrielinck (die een specialist is in implantaten) besloot Vanmechelen de gekwetste haan een gouden spoor te geven. Na de ingreep liep de haan trots rond in het Leuvense Museum M, als onderdeel van een installatie.

Golden Spur (Koen Vanmechelen, 2010)

a Vanmechelen stelt dat bij een schilderij dat in een museum hangt niemand eraan twijfelt of het een kunstwerk is. Het feit dat voor hem de kosmopolitische kip een kunstwerk is, veroorzaakt een debat over wat een kunstwerk is. Wat denk jij?

b GAIA vond het dierenmishandeling en bracht Vanmechelen voor de rechtbank. De wet laat niet toe om protheses aan te brengen. De overheid wil zo misbruik en mishandeling van dieren tegengaan. De haan met de gouden spoor lokt een maatschappelijk debat uit over dieren en dierenwelzijn. Is kunst dan activistisch?

c Voor Vanmechelen is de haan met de gouden spoor een sleutelwerk in zijn oeuvre omdat er zoveel in samenkomt: natuur en cultuur, wetenschap en poëzie, diergedrag en mensgedrag, klinische kennis (om de gouden spoor aan te brengen) en kunstzinnige werkelijkheid. Kunst of wetenschap? Wat denken jullie?

d Waarvoor staat de ring rond de poot van de haan symbool?

©VANIN

Jean-Jacques Cassiman (1943-2022) is een Belgische onderzoeker en professor in de menselijke genetica die baanbrekend werk verrichtte op vlak van DNA-onderzoek. Hij leverde de wetenschappelijke achtergrond voor het artistieke kweekprogramma van Vanmechelen en vond het heel verrijkend: ‘Die mannen kunnen de grootste wetenschappelijke onzin uitkramen, maar het zijn tenminste originele ideeën.’

6 Bekijk het fimpje met de getuigenis van professor Cassiman. Waarin verschilt het werk van de kunstenaar van dat van de wetenschapper?

3 FILOSOFIE IN HET WERK VAN

KOEN VANMECHELEN

Vragen stellen is een kunst. Voor Vanmechelen zijn die vragen de bron van zijn kunst. De wetenschappelijke of filosofische vragen inspireren hem. Zijn groeiende collectie vogels en dieren dwingt hem telkens opnieuw na te denken over hoe die dieren een gezond en gelukkig leven kunnen leiden. Hoe leven ze in het wild? Wat is hun natuurlijke gedrag en hoe kan dat maximaal tot ontplooiing komen?

Dan komen ook de filosofische vragen. Waarom zet je iets dat je graag ziet in een kooi? Hoe ga je om met andere soorten? Wat zegt dat over de plaats van de mens in het geheel?

1 De Kooi (1997) is een kinderboek van Gregie De Maeyer. Koen Vanmechelen tekende de personages voor het boek en maakte op basis van zijn schetsen houten figuren die in het boek afgebeeld staan. Het verhaal gaat over Jan, die heel teleurgesteld en boos is als hij merkt dat zijn familie tegen hem heeft gelogen over de dood van zijn vogeltje. In zijn schuilhut maakt hij monsters om het verdriet te verwerken. De houten vogels zijn fascinerende symbolen voor de ‘monsters’ van woede en verdriet die Jan uit zijn hoofd laat ontsnappen. Tegelijk staan ze symbool voor de gekooide vogel. Is de vogel vrij nu hij dood is?

Bekijk de afbeelding van Goya en de schets voor het boek De kooi. Op welke manier kun je de houten sculpturen uit het boek De kooi vergelijken met de monsters van Goya en Goya zelf?

De slaap van de rede brengt monsters voort (Francisco Goya, 1799)

2 In 2022 wordt in een aflevering van Stukken Van Mensen een tekening verkocht van Koen Vanmechelen voor 25 000 euro. Dat is zeker geen verkeerd bedrag volgens de kunstenaar. Wel veel minder dan het portret van Marilyn Monroe dat voor 180 miljoen euro werd verkocht bij Christie’s (zie hoofdstuk 2 p. 55). Maar Vanmechelen is niet de man van de multiples. Een multiple is volgens Vanmechelen meer van hetzelfde, terwijl hij de man is van de diversiteit en de kip voor hem een metafoor van die diversiteit is.

a Hoe maakt Warhol zijn multiples?

Schets van een van de houten sculpturen uit De kooi (Koen Vanmechelen, 1997)

b Wat is de filosofie van Andy Warhol?

©VANIN

c Wat is een metafoor?

d Vanmechelen start een zoektocht naar een nieuwe visie over een andere tijd, voor een nieuwe generatie. Daarom is voor hem superdiversiteit weliswaar gigantisch complex, maar tegelijkertijd ook veel vruchtbaarder. Waarom is de kip voor Vanmechelen een metafoor voor zijn filosofie?

e Misschien vind je een opgezette kip geen kunst. Het is immers een taxidermist die de kip heeft opgezet en niet de kunstenaar. Of wordt de opgezette kip kunst omdat je de filosofische ideeën van de kunstenaar kent? Is Vanmechelen dan een conceptuele kunstenaar in de traditie van Duchamp?

Campbell’s Soup Cans (Andy Warhol, 1964)

4 KENNIS IN HET WERK VAN KOEN VANMECHELEN

In de 17e eeuw werden ‘constkamers’ tjokvol gezet met een ratjetoe aan schilderijen, beelden, wetenschappelijke instrumenten, naturalia en curiosa. We weten hoe deze kamers eruitzagen doordat verschillende 17e-eeuwse meesters zich specialiseerden in het weergeven van kunstkamers in schilderijen.

In hoofdstuk 3 maakte je kennis met de schilderijengalerij van Cornelis van der Geest geschilderd door Willem van Haecht.

Volgens Koen Vanmechelen komt kennis voort uit kunst. Die kennis moet je trachten te begrijpen om ze te kunnen doorgeven. Net zoals in de 16e eeuw zal de verbinding tussen vele vormen van kennis volgens Vanmechelen leiden tot vernieuwing, tot een ‘cosmopolitan renaissance’.

1 In 2022 stelt Vanmechelen op uitnodiging van directeur en curator Eike Schmidt dertig werken tentoon tussen de topstukken van het Uffizi-museum in Firenze. Vanmechelen gaat met de tentoonstelling

Seduzione een conversatie aan met de grootmeesters (Raphael, Botticelli, Da Vinci) uit de kunstgeschiedenis met werken die voornamelijk een combinatie vormen van marmer en glas.

a Bekijk het filmpje. Waarom is Vanmechelen gefascineerd door de renaissance?

Good to know

Vitruviusman

Volgens Koen Vanmechelen tekende Leonardo Da Vinci de Vitruviusman, een mens gevangen in een kooi van cirkel en vierkant, in de matrix van de wiskunde. Vanmechelen ziet daarin de kooi waarin de mens is terechtgekomen door zichzelf te domesticeren. De mens wordt ingeperkt binnen de grenzen van onze waarnemingen en onze verbeelding.

Da Vinci zag in de wiskunde de taal van de wetenschap, die hij gebruikte in zijn ontwerpen van gebouwen, instrumenten en zelfs vliegmachines. Zo schilderde hij ook de Mona Lisa als een soort blauwdruk voor de vrouw, heel gewoon en tegelijk mysterieus, zoals de natuur zelf. Da Vinci wist nog niet van het bestaan van het DNA af. Anders had hij zeker begrepen dat het de taal van de biologie van het leven is. Dat is de taal die Vanmechelen gebruikt om het verhaal van de diversiteit te vertellen.

Uit: Vanmechelen, K., & Magiels, G. (2020). This is not a chicken. Lannoo.

b In de gangen van het Uffizi plaatst Vanmechelen zijn beelden tussen de klassieke beeldhouwwerken. De keizers, filosofen, krijgers, helden en godheden van Vanmechelen krijgen op hun hoofd allemaal een gebarsten glazen ei waaruit hybride wezens voortkomen. Hoe interpreteer je die hybride wezens?

©VANIN

c Naast een gipsafgietsel van de Bambino con Gallo, van de 19e-eeuwse Florentijnse kunstenaar Adriano Cecioni, plaatst Vanmechelen zijn Cosmopolitan Fossil. Geïnspireerd door Cecioni transformeert Vanmechelen de onschuldige kip uit het historische werk in een enorme leguaan die wordt gekenmerkt door verontrustende mutaties, nauwelijks tegengehouden door het kind dat hem in zijn handen houdt. Vanmechelen maakt deze tentoonstelling in volle covid-pandemie. Kun je vanuit dat oogpunt het beeld interpreteren?

Installatieweergave van de Temptation-serie in het Uffizi (Koen Vanmechelen, 2022)

Bambino con Gallo (Adriano Cecioni, 1868)

Cosmopolitan Fossil (Koen Vanmechelen, 2022)

d Naast het bekende (zelf)portret van Medusa van de Italiaanse schilder Caravaggio (1595-1596) plaatst Vanmechelen twee hybride Medusa-beelden gemaakt van marmer en glas. Hun hoofden zijn bezaaid met slangen en de schedels zijn gemaakt van monsterlijke kippen met hun scherpe kaken wijd open. Aangezien kippeneieren ook in de moderne geneeskunde gebruikt worden als basis voor medicijnen en vaccinaties, is Medusa een metafoor voor het vermogen om zowel te doden als nieuw leven te geven.

Bekijk het filmpje. Hoewel Vanmechelen het over de kosmopolitische renaissance heeft, geniet hij er erg van dat zijn werken opgesteld staan naast de Medusa van de barokke kunstenaar Caravaggio. Waarom? Good to know

©VANIN

Ubuntu betekent: ik ben omdat jij bent. Dat idee heeft Vanmechelen vertaald in verschillende beelden en ook in het zelfportret dat nu deel uitmaakt van het Uffizi (zie p. 142). Ubuntu is een uitnodiging om het principe van deze Zuid-Afrikaanse filosofie te omarmen en herinnert je eraan dat ieder van ons verbonden is met een gemeenschap van andere mensen en met de natuur.

Het werk in Firenze toont Vanmechelen in de gedaante van een sjamaan in een jas van kippenveren die de bezoeker door een glazen masker observeert. Door dat masker kun je jezelf niet verbergen en toon je dat je bent zoals de anderen. Daar gaat het voor Vanmechelen om: om de diversiteit te aanvaarden moet je aanvaarden dat de diversiteit al in jezelf zit. Dat jij ook een beetje bent zoals de ander.

Zwarte Medusa (Koen Vanmechelen, 2022) en Medusa (Caravaggio, 1598)

EUREKA!

Wat denk je nu over de breinbreker die we aan het begin van dit hoofdstuk formuleerden?

“Verandert de maatschappij de kunstenaar of is het omgekeerd?”

©VANIN

Forum

Guernica van Pablo Picasso is een belangrijk werk voor Vanmechelen. Het schilderij toont de slachtoffers van een luchtbombardement op 26 april 1937. Voor het eerst werden in een oorlog in Europa opzettelijk burgers gebombardeerd. Picasso begint al enkele dagen na het bombardement aan het schilderij en maakt het af in zes weken. Zoek online meer informatie over het werk.

Picasso bleef ondanks het dictatoriale regime van generaal Franco naar de nieuwe mens kijken. Guernica brengt niet alleen de gevolgen van een terreurdaad, het brengt ook een toekomstbeeld. Bekijk het werk aandachtig. Hoe tekent Picasso met het schilderij hoop voor de toekomst?

Zie je waarom Vanmechelen Guernica met zijn eigen werk vergelijkt?

Test jezelf

Ga naar om de vragen te beantwoorden.

1 Wat zouden jouw drijfveren zijn om kunstenaar te worden?

2 Verandert de maatschappij de kunstenaar of is het omgekeerd?

3 Het levensmotto van Koen Vanmechelen is ubuntu. Die Zuid-Afrikaanse spreuk wil zoveel zeggen als ‘ik ben omdat jij bent’. Wat drijft volgens jou de kunstenaar Koen Vanmechelen?

4 Bekijk het werk I like America and America likes me van Joseph Beuys (1921–1986) opnieuw en beantwoord de vragen.

Guernica (Pablo Picasso, 1937)

NOTITIES ©VANIN

HOOFDSTUK

EEN DUIK IN HET VERLEDEN

EN DUIK IN HET VERLEDEN E

WAAROVER GAAT DIT HOOFDSTUK?

©VANIN

In dit hoofdstuk ga je chronologisch door de kunstgeschiedenis van de prehistorie tot de barok. Kunstgeschiedenis is de wetenschappelijke discipline die de geschiedenis van de kunst onderzoekt en beschrijft.

Je maakt kennis met kunstuitingen uit de prehistorie, het oude Egypte, de culturen rond de Egeïsche Zee, de klassieke oudheid, de middeleeuwen, de renaissance en de barok. Ze hebben elk een eigen kenmerkende stijl. Je bekijkt ook hoe die verschillende kunstuitingen hedendaagse kunstenaars inspireren.

Vink aan wat je in de loop van dit hoofdstuk hebt geleerd.

Ik analyseer kunstuitingen uit verschillende stromingen en periodes van de prehistorie tot de barok.

Ik analyseer kunstuitingen uit verschillende kunstvormen, periodes en samenlevingen om een kunsthistorisch referentiekader uit te bouwen.

Ik situeer kunstuitingen als vertegenwoordigers van een stijlperiode van prehistorie tot barok.

Ik licht de inhoud van de kunstuitingen toe vanuit kunsthistorisch referentiekader.

Ik vergelijk de inhouden van kunstuitingen over verschillende kunstvormen heen in verschillende culturen en samenlevingen.

Ik beschrijf de functie van een kunstuiting.

Ik analyseer kunstuitingen in de maatschappelijke, historische en geografische context.

Ik geef voorbeelden van hoe je bepaalde kunstuitingen van prehistorie tot barok in verband kunt brengen met de hedendaagse samenleving.

Ik analyseer de materialen, bouwstenen en technieken binnen de kunst van de prehistorie tot de barok.

Ik leg in eigen woorden uit wat de verschillende stijlkenmerken zijn ten tijde van de prehistorie, het oude Egypte, de culturen rond de Egeïsche Zee, de oudheid, de middeleeuwen, de renaissance en de barok.

Ik toon aan dat je kunstuitingen op verschillende manieren kunt interpreteren.

BEGRIPPEN

atmosferisch perspectief – bouwstenen – context – contrapost – fresco – functie – Homerus – inhoud –kapiteel – materialen – monumentaal – olieverf – stijlkenmerken – technieken – triomfboog – zuil

WAT LEER IK IN DIT HOOFDSTUK?

BREINBREKER

In dit hoofdstuk zoek je naar een antwoord op deze breinbreker.

“Hoe beïnvloeden stijlperiodes van de prehistorie tot de barok moderne en hedendaagse kunstenaars?”

FORUM

3 EGEÏSCHE KUNST

1 PREHISTORISCHE KUNST

4 GRIEKSE, ROMEINSE EN BYZANTIJNSE KUNST

2 OUDE EGYPTISCHE KUNST

5 ROMAANSE EN GOTISCHE KUNST IN DE MIDDELEEUWEN

7 DE RENAISSANCE

8 DE BAROK

6 DE VLAAMSE PRIMITIEVEN

1 PREHISTORISCHE KUNST

1 Bekijk de afbeeldingen. Ken je deze films die zich afspelen in de prehistorie? Waaraan denk je bij het woord prehistorie? Bespreek klassikaal.

1 2

©VANIN

2 Waar situeert de prehistorie zich in de tijd? Gebruik de tijdlijnen om de vragen te beantwoorden.

OUDE NABIJE OOSTEN

PREHISTORIE

KLASSIEKE OUDHEID MIDDELEEUWEN

GESCHIEDENIS

a Vul de juiste data aan.

Paleolithicum /oude steentijd nomaden

Neolithicum/ nieuwe steentijd sedentaire mens

Van v.C. tot v.C. Van v.C. tot v.C.

b Lopen de periodes parallel of volgen ze elkaar chronologisch op?

c Bekijk de muurschildering. Vul de tabel aan en bespreek de antwoorden nadien klassikaal. Wat zou de insteek kunnen zijn van dit kunstwerk?

Gevelreiniger verwijdert rotstekeningen met hogedrukspuit (Banksy, 2008, Londen)

Wat gebeurt er op deze afbeelding?

Waaraan zie je dat?

Wat kun je nog meer ontdekken?

©VANIN

3 Hoe werden rotsschilderingen in de oude steentijd gemaakt?

a Bekijk de afbeeldingen. Bespreek klassikaal welke technieken worden voorgesteld.

b Rotskunstenaars gebruikten holle beenderen, rietachtige staafjes, veren, bont, mos, gekauwde stokjes en vingers. Herken je de gereedschappen? Schrijf het antwoord bij het juiste cijfer.

c Welke technieken werden gebruikt? Bekijk de afbeeldingen en schrijf de begrippen op de juiste plaats.

schilderen – tekenen – kerven – spuiten

©VANIN

d Beschrijf het verband tussen de technieken uit de prehistorie en de hedendaagse graffitikunst van bijvoorbeeld Banksy uit oefening 2c.

4

Nu je informatie hebt over materiaal, techniek en inhoud van de grotschilderingen, kun je een bezoek brengen aan de drie bekendste West-Europese grotten.

a Vul de tabel over de Franse grot Chauvet, de Spaanse grot Altamira en de Franse grot Lascaux aan. De kunst uit de grotten dateert uit de oude steentijd.

©VANIN

Naam van de grot

Welke dieren zijn hier afgebeeld?

00030 000 jaar oud)

000 jaar en ouder)

00010 000 jaar oud)

Over welke kunstuiting gaat het hier?

Welke technieken werden er toegepast?

Welke materialen werden er gebruikt?

Good to know

Bescherming prehistorische grotten

Door een ingestorte klif was de Chauvet-grot 20 000 jaar lang hermetisch afgesloten van de buitenwereld. Om de kostbare tekeningen te beschermen, is de grot tot op vandaag enkel toegankelijk voor speleologen en wetenschappers. Een replica van de grot werd echter gebouwd om elke liefhebber een idee te geven van deze magische wereld uit de prehistorie. Kunstschatten van historische waarde werden lang niet altijd zo goed beschermd. Zo werden Lascaux en Altamira, die decennia voor Chauvet ontdekt zijn, te lang blootgesteld aan de vele toeristen die de grotten bezochten. Dat veroorzaakte schimmelvorming op de wanden van de grotten, waardoor de originele grotschilderingen onherroepelijk werden beschadigd. Op basis van veel fotomateriaal zijn er ook replica’s gemaakt van die grotten. Door de aanwezige aroma’s en aangepaste belichting krijg je de indruk in de originele grot te zijn. Zowel Lascaux, Altamira als Chauvet staan ondertussen op de UNESCO-werelderfgoedlijst.

Chauvet (33

Altamira (15

Lascaux (15

b Sommige kunstenaars staan bewust open voor de vormtaal van prehistorische afbeeldingen. Anderen gaan onbewust gelijkaardige technieken of vormen toepassen. Lees de onderstaande teksten en bekijk de filmpjes op iDiddit. Welke verbanden zie je tussen deze kunstwerken en de prehistorie? Welke gelijkenissen en verschillen merk je op? Wat concludeer je?

Gelijkenissen

©VANIN

Verschillen

Conclusie

KUNSTENAARS DIE ZICH BEWUST OP DE PREHISTORIE INSPIREREN

De metamorfose van een stier (Pablo Picasso, 1946)

Pablo Picasso

Toen de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso (18811973) de grotten van Altamira bezocht, maakten de prehistorische wandschilderingen een diepe indruk op hem. Geïnspireerd door deze oeroude tekeningen, maakte hij facsimile's (nabootsingen) van een aantal wandschilderingen. Meteen ging hij hiermee aan de slag in zijn atelier. Zo ontstond onder andere een reeks tekeningen, getiteld De metamorfose van een stier waarbij hij de stier stap voor stap bleef vereenvoudigen. Hij put hierbij ook uit zijn eigen beeldtaal. Wat uiteindelijk overblijft, is de essentie, opgebouwd uit slechts enkele lijnen. Hij noemde zichzelf graag een moderne primitief.

Jennifer Allora en Guillermo Calzadilla

In de grotten uit de prehistorie werden niet alleen muurschilderingen teruggevonden. Op de grond ontdekte men ook zoemhouten en fluiten. Zo laten

Jennifer Allora (°1974) en Guillermo Calzadilla (°1971) zich voor hun werk inspireren door de muziekinstrumenten uit de prehistorie. In de video Raptor’s Rapture (2012), die op de Documenta in Kassel in 2012 werd getoond, is een vale gier te zien, terwijl naast het dier een vrouw op een fluit speelt. De fluit was een replica van het instrument dat in 2009 in Hohle Fels gevonden werd. De benen fluit werd 35 000 jaar geleden gemaakt uit een vleugelbot van een vale gier, een dier dat nu met uitsterven wordt bedreigd. De video was te zien in een bunker. Daardoor riepen de klanken van het prehistorische instrument de sfeer op van de grotten die in de prehistorie bewoond en beschilderd werden.

KUNSTENAARS DIE ZICH NIET BEWUST OP DE PREHISTORIE INSPIREREN. HIER IS WEL EEN TECHNISCH OF VORMELIJK VERBAND TE ZIEN.

Yves Klein

De raadselachtige handafdrukken uit de prehistorie vormden ook voor Yves Klein (1928-1962) een belangrijke inspiratiebron. Hij maakte zijn handen graag vuil. Beter nog, hij maakte zijn werk met afdrukken van volledige lichamen. Hij werkte dus met levende penselen/lichamen die bedekt waren in zijn gepatenteerd Yves Klein-blauw (een prachtig diepblauw). Modellen maakten op aanwijzing van Yves Klein afdrukken van hun lichaam op grote doeken. Het blauw van Yves Klein staat symbool voor spiritualiteit.

Le buffle (Yves Klein, 1960-1961)

Good to know

Bescherming prehistorische grotten

In Australië is de oudste, intacte rotstekening die er tot nu toe werd teruggevonden 17 300 jaar oud. Het is een tekening van een kangoeroe van ongeveer twee meter groot.

De tekening is terug te vinden op het schuin aflopende plafond van een nis in Kimberley. Omdat de tekening in de beschutting van een nis is aangebracht, is ze goed bewaard gebleven. Er is al oudere rotskunst ontdekt in Australië, maar dat waren slechts rotsfragmenten of deeltjes pigment.

De rotstekening is historisch en cultureel van belang omdat ze een beter begrip mogelijk maakt van de inheemse culturele geschiedenis. De afbeelding van een kangoeroe lijkt visueel heel sterk op rotstekeningen op eilanden in Zuidoost-Azië die meer dan 40 000 jaar oud zijn. Mogelijk wijst dat op een culturele band. De oudste rotskunst werd teruggevonden in Zuid-Afrika en zou 73 000 jaar oud zijn.

5 De holenkunstenaars maakten en koesterden kleine beeldjes. Die beeldjes varieerden in formaat en waren tussen de 4 en 22 cm groot. Ze kerfden figurines uit draagbare materialen die ze in hun directe omgeving konden vinden. Dat kon bijvoorbeeld in slagtanden of in kalksteen zijn. Sommige kleimodellen werden in een mal vervaardigd. Veel van die kleine beeldhouwwerkjes stellen vrouwenfiguren voor. De vrouwenbeeldjes die in de 19e eeuw werden ontdekt, werden allemaal ‘Venus’ genoemd.

©VANIN

Venus van Willendorf

Venus van Laussel

Venus van Dolni Vestonice

Venus van Brassempouy

Venus van Galgenberg

Venus van Lespugue

a De Venus van Willendorf is het bekendste beeldje uit de prehistorie. Bekijk de twee filmpjes op iDiddit.

b Wat zijn de belangrijkste kenmerken van de beeldjes?

©VANIN

c Wat zou de functie van de Venus van Willendorf geweest zijn?

6 Kies een van de afgebeelde Venusbeeldjes uit opdracht 5. Zoek informatie op over het gekozen beeld en vul de fictieve identiteitskaart in.

VENUS VAN

Maak hier een snelle schets

Datum:

Materiaal:

Afmeting:

Techniek:

Vier uiterlijke kenmerken:

Good to know

De nana's van Niki de Saint Phalle

Wanneer je naar de Venus van Willendorf kijkt en haar meest opvallende kenmerken (corpulente vrouw met uitgesproken billen, borsten en buik en een klein hoofd en ledematen) naast de Nana’s van Niki de Saint Phalle (1930-2002) plaatst, dan zie je een treffende gelijkenis. Niki wil hier geen persoonlijk portret maken, maar een weergave van de vrouwelijkheid in het algemeen tonen. Toch verschillen ze ook door het materiaalgebruik. De Nana’s zijn gemaakt uit polyester, de prehistorische venussen zijn uit verschillende steensoorten gemaakt. Misschien nog opvallender is hun verschil in formaat en kleur.

De geschiedenis begint op het moment dat er geschreven bronnen zijn. Tot de prehistorie reken je dus alle periodes die geen geschreven bronnen hebben. Voor iedere cultuur eindigt de prehistorie daarom op een ander moment. In de (Europese) prehistorie kun je twee chronologische, opeenvolgende periodes onderscheiden:

Oude steentijd Paleolithicum (Oudgrieks: palaios = ‘oud’ lithos = ‘steen’)

ca. 3,5 miljoen v.C. tot ca. 10000 v.C.

Nieuwe steentijd Neolithicum ca. 10000 v.C. tot 3500 v.C.

Zwervende mens

Honkvaste mens/ ontstaan van het schrift

Tijdens de oude steentijd schilderden de mensen dieren op rotswanden en maakten ze menselijke en dierlijke vormen in steen. Je kunt dus twee belangrijke kunstuitingen onderscheiden: de schilderkunst (= wandkunst) en de beeldhouwkunst (= draagbare kunstvoorwerpen).

Er werden verschillende technieken toegepast om de wanden van grotten te versieren waarbij schilderen, tekenen, kerven, sjabloneren en graveren de belangrijkste zijn. Er werden diverse materialen vervaardigd. Zo werd er verf gemaakt van verscheidene pigmenten en metalen. Om die aan te brengen gebruikte men penselen uit bont, veren en bladeren. Stokjes werden afgekauwd en holle beenderen werden gebruikt om verf te spuiten.

De belangrijkste grotten in West-Europa zijn onder andere Lascaux (15 000 tot 10 000 jaar oud) en Chauvet (33 000 tot 30 000 jaar oud) in Frankrijk en Altamira (meer dan 15 000 jaar oud) in Spanje. De afgebeelde figuren zijn voornamelijk zoogdieren: mammoeten, beren, bizons, paarden, herten ... Het thema van de inhoud is dus hoofdzakelijk fauna. De functie van de grotschilderingen is tot op vandaag niet zeker. Vermoedelijk hadden de kunstuitingen een beschrijvende functie (bijvoorbeeld de dieren), een esthetische functie om de wanden van de grot te versieren of een religieuze, ceremoniële functie.

Ook werden er verschillende Venusbeeldjes uit de prehistorie teruggevonden. Denk aan de Venus van Willendorf als een van de belangrijkste beeldjes uit West-Europa. De beeldjes zijn vervaardigd uit materialen zoals been, krijtrots, ivoor van een slagtand en uitzonderlijk uit keramiek. Ze waren steeds klein van formaat. Vermoedelijk komt dat door het nomadisch bestaan van de mensen toen. Zo konden ze de beeldjes gemakkelijk meenemen. De techniek bestond uit het uithouwen of kerven van de beeldjes uit een harder materiaal. Soms werden ze gekleurd met pigmenten. De inhoud van de beeldjes kan thematisch herleid worden naar vrouwen en vruchtbaarheid. De functie van de beeldjes is tot op vandaag niet bekend. Het kan een esthetische, religieuze of ceremoniële functie geweest zijn.

2 OUDE EGYPTISCHE KUNST

1 Bekijk de afbeeldingen. Noteer welke drie woorden spontaan bij je opkomen. Zijn die drie woorden typisch voor de Egyptische kunst of komen ze ook voor in hedendaagse kunstwerken? Bespreek klassikaal.

©VANIN

2 Waar situeert het Oude Egypte zich in de tijd?

a Duid de periode van het Egyptische rijk aan op de tijdlijn.

b Vul de juiste data aan. Zoek ze op in de tijdlijn.

Oude Egypte

Egypte verenigd onder een farao

Oude Rijk Middenrijk Nieuwe Rijk

3 In het oude Egypte was de tekenkunst het uitdrukkingsmiddel bij uitstek. Beantwoord de vragen.

a Inhoud en beeld werden op elkaar afgestemd. Welke thema’s worden hier afgebeeld volgens jou?

b Wat zijn de functies van de Egyptische tekenkunst?

Good to know

In het Oude Egypte was de tekenkunst het uitdrukkingsmiddel bij uitstek. Daardoor vormt het de basis voor alle andere kunstvormen. De lijntekening bood de mogelijkheid om de omtrek vast te leggen van figuren die nadien werden uitgebeiteld, beschilderd of gegraveerd.

De Egyptenaren wilden zichzelf en hun omgeving tonen zoals die werkelijk was en hoe die in werkelijkheid zou moeten zijn. Zo werd steeds de meest herkenbare zijde afgebeeld. Daarom worden in de Egyptische tekenkunst vooraanzicht en profiel door elkaar gebruikt. Het is de duidelijkheid van de scènes die het voortbestaan van de dode in het dodenrijk garandeert. Het maakt niet uit dat de figuren op elkaar gelijken, want ze zijn te identificeren aan de hand van de bijbehorende teksten in hiërogliefenschrift en hun attributen, huidskleur en formaat. Zo werden vrouwen geel ingekleurd en mannen roodbruin. Voedsel op de offerandetafels werd altijd gestapeld. Figuren hadden altijd dezelfde verhoudingen. De grootte van de figuren staat in functie van hun sociale status.

Om het werk van de tekenaars te vereenvoudigen, maakte men vaak gebruik van hulplijnen of een raster. Waar menselijke figuren en dieren werden afgebeeld, werd het vlak in een raster verdeeld zodat duidelijk werd wie waar moest staan en op welke grootte. De horizontale lijnen van het raster werden aangebracht door een koord in rode verf te drenken en deze tegen de muur aan te spannen en dan te laten schieten, zodat er een rode lijn op de muur achterbleef. Voor de verticale lijnen gebruikte men waarschijnlijk een schietlood. Die techniek bestaat eruit dat op het te beschilderen oppervlak in rode inkt een ruitjespatroon aangebracht wordt waar dan alle personages ingepast worden. Dat systeem laat toe eenzelfde figuur of scène op verschillende groottes af te beelden. Op die manier hebben alle figuren dezelfde verhoudingen, maar naargelang hun status een ander formaat. Bij mannen en vrouwen zat het verschil niet enkel in de huidskleur maar ook in de vormgeving van hun figuur. Mannen hadden bijvoorbeeld bredere schouders en vrouwen hadden langere benen.

Bron: Delvaux, L., Huyge, D. (e.a.) (2013). Kijk op de Oudegyptische tekenkunst. Koninklijke Museum voor Kunst en Geschiedenis.

©VANIN

c Bekijk de staande figuur in afbeelding 2 hieronder. Ga recht staan en probeer deze houding uit. Hoe ervaar jij dit?

d De tekeningen zijn geen afbeeldingen van onze waarneembare werkelijkheid. Beschrijf welke lichaamsdelen je in vooraanzicht en zijaanzicht ziet.

Vooraanzicht (of frontaal)

Zijaanzicht (of profiel)

©VANIN

e Markeer op afbeelding 2 de persoon met de hoogste sociale status. Duid ook één man en één vrouw aan. Argumenteer hieronder waarom je die personen hebt gekozen.

Figuur met de hoogste sociale status:

De man:

De vrouw:

4 De farao werd bij leven vereerd als een god, maar ook na de dood. Dat is onder andere te zien in de bouw van de graftombes. Die vergden veel geduld, want aan sommige tombes werd meer dan 20 jaar gewerkt. De grootste fantasie, miljoenen uitgekapte stenen, betaalde werkkrachten, nijltransporten en een heel fortuin werden ingezet om de graftombes van farao’s en belangrijke ambtenaren te realiseren.

Markeer in de tekst wat je kunt terugvinden over de materialen die gebruikt werden voor de bouw van de piramides en sfinxen.

Piramides van Cheops, Mykerinos en Chefren te Gizeh (2551 v.C. - 2472 v.C.)

De grootste en bekendste piramides zijn de drie piramides in Gizeh van de farao’s Cheops, Mykerinos en Chefren. De laatste is te herkennen aan zijn witte punt. De kleinste is die van Mykerinos. Gizeh was net als Sakkara een necropool. De piramides lagen aan de westelijke oever van de Nijl, omdat de zon ondergaat in het westen en dus symbool staat voor de dood. De piramides werden bedekt met witte kalksteen; op die manier konden ze schitteren in de zon. De piramide van Chefren heeft nog een deel van die kalksteenlaag behouden. Als kers op de taart stond er bovenop de piramide een benben-steen of topsteen, helemaal bekleed met goud of elektrum. Die steen was van belang in de zonnecultus. Hij weerspiegelde de zon op het hoogste punt van de piramide.

Naast de tempels van de tweede piramide van Chefren bevindt zich de twintig meter hoge Grote Sfinx. Hij is ter plaatse uit de rots gehouwen. Het is een fabelwezen samengesteld uit het hoofd van een koning en het lichaam van een leeuw. In het beschadigde gelaat van de koning zijn vermoedelijk gelaatstrekken te herkennen van Chefren.

Sfinx te Gizeh (jaartal onbekend)

5 Lees de tekst die je meer context geeft over de piramide van I.M. Pei. Beantwoord daarna de vragen.

De meeste gebouwen zijn niet enkel functioneel maar zijn ook ontworpen met een esthetische bedoeling. Lang nadat ze voltooid zijn, blijven ze getuige van een vervlogen tijd. Soms worden gebouwen iconisch. In Parijs is de Eiffeltoren daar een voorbeeld van, in Agra (Indië) is dat de Taj Mahal en in Brussel is dat het Atomium. De lijst is eindeloos, maar één ding hebben ze gemeenschappelijk: ze oefenen een grote aantrekkingskracht uit op bezoekers van heel de wereld. Het Louvre in Parijs is het grootste en een van de drukst bezochte musea ter wereld. Al in de jaren 1980 moest het dagelijks toegang bieden aan honderden bezoekers. Daarom kreeg de Chinees-Amerikaanse sterarchitect I.M. Pei de opdracht om voor het historisch hoofdgebouw een nieuwe hoofdingang te ontwerpen. De architect stond voor een grote uitdaging. Enerzijds moest hij de historische bouwstijlen respecteren en anderzijds moest zijn modernistisch concept een esthetische meerwaarde bieden. Na maanden onderzoek ontwierp hij een voorstel voor een piramide uit glas en metaal. Hij deed voor het ontwerp van de centrale piramide een beroep op de verhoudingen van de piramide van Cheops. In zijn designs gaat Pei wel vaker op zoek naar een connectie tussen oud en nieuw. Hij is ervan overtuigd dat we veel kunnen leren uit de (kunst)geschiedenis. Daarnaast vindt hij dat onze wereld heel snel evolueert en daarom koestert hij het trage aspect van de architectuur. Zijn ontwerp was zo gewaagd dat een maquette alleen niet volstond. Met behulp van staalkabels werd er te midden van het plein voor het Louvre een model op ware grootte gebouwd. I.M. Pei heeft met deze glaspiramide een van de meest iconische extensies ter wereld gebouwd. Hij wordt dan ook aanzien als een van de meest toonaangevende architecten van de 20e eeuw. Zijn piramide inspireert andere kunstenaars om op hun beurt in dialoog te gaan met zijn iconisch ontwerp. De Franse fotograaf en beeldend kunstenaar JR (°1983) maakte een

3D optische illusie van een grote witte krater rond de piramide. De optische illusie bedriegt het oog en wordt daarom een ‘trompe l’oeil’ genoemd. JR printte deze collage, bestaande uit 2 000 papieren stickers, in zijn atelier.

a Wat is de functie van de glazen piramide?

b Waardoor liet I.M. Pei zich inspireren?

c Geef twee voorbeelden van andere iconische gebouwen die een grote aantrekkingskracht op de bezoeker uitoefenen.

d Wat is de functie van die gebouwen?

Louvre (Ieoh Ming Pei, 1989)

Good to know

VIP

Ieoh Ming Pei (1917-2019) was een Chinees-Amerikaanse architect. Hij staat bekend om zijn moderne ontwerpen en iconische gebouwen over de hele wereld. Naast de opvallende glazen piramide die fungeert als de hoofdingang van het Louvre Museum in Parijs, is deze architect ook beroemd voor de John F. Kennedy Library in Boston (een bibliotheek en museum gewijd aan de Amerikaanse president John F. Kennedy), de Bank of China Tower in Hong Kong (een wolkenkrabber) en het museum dat de kunst en cultuur van de islamitische wereld huisvest in Doha (Qatar).

©VANIN

I.M. Pei wordt aanzien als een van de meest toonaangevende architecten van de 20e eeuw. Zijn piramide inspireert ook andere kunstenaars om op hun beurt in dialoog te gaan met zijn iconisch ontwerp.

De Franse fotograaf en beeldend kunstenaar JR (°1983) maakte een 3D optische illusie van een grote witte krater rond de piramide. De optische illusie bedriegt het oog en daarom noemt men dat een ‘trompe l’oeil’. JR heeft deze collage, bestaande uit 2 000 papieren stickers, in zijn atelier geprint. Dit kunstwerk is ook een voorbeeld van streetart.

JR (1983) is een Franse fotograaf en straatkunstenaar wiens precieze identiteit niet bekend is. De letters JR staan voor de initialen van zijn voornaam, Jean-René. Zijn werk bestaat uit muurschilderingen en installaties die wereldwijd te zien zijn en sociale en politieke kwesties behandelen. JR noemt zichzelf 'photograffeur'. Zijn kunstwerken bevinden zich vaak op openbare plaatsen, zoals gebouwen en muren. Je kunt voorbeelden van de kunst van JR bekijken op zijn website wwww.jr-art.not

VIP

Howard Carter

Door een auto-ongeluk verschoof de interesse van de steenrijke graaf van Carnarvon van sportwagens naar het oude Egypte. Zo kreeg Howard Carter in 1907 de opdracht van de graaf om leiding te geven aan de door hem gefinancierde opgravingswerken in Egypte. Vijftien jaar na het graven en zoeken, werd het doorzettingsvermogen van Carter beloond. In 1922 werd eindelijk het graf van Toetanchamon ontdekt.

6 De Bulgaars-Amerikaanse kunstenaar Christo (1935-2020) maakte wereldwijd vooral naam met zijn inpakkunst. Zo pakte hij in Parijs de brug Le pont Neuf en in Berlijn de Reichstag in. In 2018 maakte Christo in Hyde Park met 7 506 olievaten een piramide van 20 meter hoog, 40 meter lang en 30 meter breed. De vaten waren gespoten in de kleuren van de Engelse vlag. Analyseer het afgebeelde werk van Christo.

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

Analyseren

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

©VANIN

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

The London Mastaba (Christo, 2018)

7 De portretbeelden uit de Egyptische beeldhouwkunst hebben een belangrijke functie. De meeste beelden zijn ka-beelden. Ka betekent de geest van het levend lichaam, de levenskracht.

Beelden in de tempels Beelden in de graftombes

Wat is de functie van de beeldhouwwerken?

Welke materialen werden hier gebruikt?

Wat kun je zeggen over het formaat van de beeldhouwwerken?

Hoe is de persoon afgebeeld?

Hoe moet je ze als toeschouwer waarnemen?

In welk aanzicht?

Beschrijf de houding.

Beschrijf de lichaamsbouw.

Standbeeld van Ramses II te Luxor (1279 v.C. - 1213 v.C.)

De zittende schrijver uit Sakkara (vermoedelijk 2450 v.C. - 2325 v.C.)

8

Bij opgravingen langs de Indus in het huidige Pakistan zijn veel beeldjes gevonden van dieren en mensen. Die beeldjes behoren tot de Indusbeschaving, ook wel Harappabeschaving genoemd.

Vergelijk het beeld van de danseres uit de Indusbeschaving met het Egyptische houten beeld van een jong meisje dat in het Rijksmuseum voor Oudheden in Leiden wordt bewaard.

©VANIN

Gelijkenissen

Verschillen

Conclusie

Good to know De Indusbeschaving

Danseres van Mohenjodaro (23001750 v.C.)

Grafbeeldje van een meisje uit het Nieuwe Rijk (1539-1077 v.C.)

Gelijktijdig met de beschaving van het Oude Egypte ontwikkelt zich langs de oevers van de rivieren de Indus en Sarasvati in het huidige Pakistan en noordwestelijk India de Harappabeschaving of de Indusbeschaving. Die beschaving bloeide van ongeveer 3300 v.C. tot 1300 v.C. en is een van de oudste beschavingen in de wereld. De Harappabeschaving was samen met de beschaving van Mesopotamië en het Oude Egypte een van de eerste hoogontwikkelde beschavingen in de wereld. Vergeleken met het Oude Egypte en Mesopotamië van die tijd besloeg de Harappabeschaving een veel groter gebied. De kern was de vallei van de rivier de Indus, maar de beschaving strekte zich uit langs de kust van de Arabische Zee van Sutkagan Dor in het westen tot Lothal en Malwan in het zuiden die zo toegang gaven tot de handel met de Perzische Golf. De Harappabeschaving werd pas ontdekt in de jaren 1920 en is vrijwel alleen bekend door de talrijke archeologische opgravingen. Van de 1 022 archeologische vindplaatsen zijn er echter maar zo'n 100 opgegraven. Ook het Harappaschrift is nog steeds niet ontcijferd.

Onder het oude nabije oosten kun je zowel Mesopotamië (ca. 3500 v.C. – 500 v.C.) als Egypte rekenen. Beide beschavingen ontwikkelden zich rond een grote stroom. De Egyptische beschaving groeide uit rond de rivier de Nijl. Die stijlvaste periode van 3 000 jaar (ca. 3500 v.C. – 800 v.C.) werd uitvoerig onderzocht. Er werden verschillende bouwwerken, beelden, hiërogliefen ... teruggevonden en bestudeerd.

Na het oude Egypte (3500 v.C. – 2600 v.C.) kun je drie periodes onderscheiden waarin de farao’s het land bestuurden:

Het Oude Rijk (ca. 2600 v.C. - 2100 v.C.)

Het Middenrijk (ca. 2000 v.C. - 1600 v.C.)

Het Nieuwe Rijk (ca. 1500 v.C. - 1000 v.C.)

Voor de kenmerkende tweedimensionale tekenkunst gebruikten de Egyptenaren verschillende materialen zoals papyrus. De belangrijkste bronnen over de Egyptische beschaving zijn de fresco's die we terugvinden op de wanden van de graven. De tekeningen werden in frescotechniek afgewerkt en gekleurd met pigmenten. Soms werd er extra diepte weergegeven door reliëf toe te passen. De inhoud van de tekeningen kan thematisch herleid worden naar alles uit het dagelijks leven dat men dacht nodig te hebben in het leven na de dood. De kunstuitingen hadden gewoonlijk een esthetische, decoratieve, religieuze of ceremoniële functie

De bouwwerken (piramides) uit het oude Egypte zijn vervaardigd uit verschillende materialen zoals lokale gesteenten. De techniek bestond eruit de materialen met massaal veel mankracht te verplaatsen. Ook dieren werden ingezet om til- en lifttechnieken toe te passen om het ingenieuze ontwerp te verwezenlijken. De inhoud van de beelden die in de bouwwerken terug te vinden zijn, kan thematisch herleid worden naar bijvoorbeeld verering van de goden en het afbeelden van het dagelijks leven dat ze willen verzekeren voor het leven na de dood. De vaak imposante bouwwerken onderlijnden de macht van de farao. De functie van deze kunstuitingen was gewoonlijk esthetisch, decoratief, religieus of ceremonieel. De overledenen en de grafschatten werden bovendien moeilijk toegankelijk voor mogelijke grafrovers. Je kunt verschillende graftypes onderscheiden: de mastaba, de trappenpiramide, de knikpiramide, de piramide, de graftempel en het rotsgraf.

Ook voor de beeldhouwkunst gebruikten de Egyptenaren verschillende materialen, onder andere natuursteen (zoals kalksteen). De techniek bestond uit het houwen van de beeldhouwwerken.

De functie van bijvoorbeeld de ka-beelden was de geest van de overledene vertegenwoordigen op aarde. Bij die beelden werden grafoffers geplaatst. De faraobeelden moesten vooral indruk maken op de toeschouwer door hun formaat en plaats.

3 EGEÏSCHE KUNST

1 Hoe situeert de Egeïsche kunst zich in tijd en ruimte? Gebruik de tijdlijn om de vragen te beantwoorden.

Pre-Helleense kunst

Egeïsche kunst

MINOÏSCHE BESCHAVING

CYCLADISCHE BESCHAVING

Griekse middeleeuwen of duistere eeuwen

Griekse kunst

©VANIN

Eerste Griekse paleis

a Vul de juiste data aan. Zoek ze op in de bovenstaande tijdlijn.

De Cycladische kunst De Minoïsche kunst De Myceense kunst

b Lopen de periodes parallel of volgen ze elkaar chronologisch op?

c Bekijk deze kaart aandachtig. Omcirkel de gebieden waar de kunst ontstond in de juiste kleur. Schrijf ook de periodes van de beschavingen bij de benamingen.

De Cycladische kunst De Minoïsche kunst De Myceense kunst

3.1 C ycladische kunst

2 Lees de tekst over de Cycladische afgodsbeeldjes en los de vragen op.

DE CYCLADISCHE AFGODSBEELDJES.

©VANIN

Van de Cycladische kunst rest er ons zeer weinig bronmateriaal, slechts enkele graftomben en voorwerpen zoals doosjes, vazen, kruiken, beeldjes … die samen met de doden begraven werden. Men is er zeker van dat de beeldjes ook bij leven een betekenis hadden en dus niet enkel een funeraire betekenis hadden. De bekendste voorwerpen zijn de marmeren afgodsbeeldjes of idolen die bijna allemaal naakte vrouwenfiguren zijn met de armen over de borst gekruist. Waarschijnlijk zijn het vruchtbaarheidsgodinnen.. Mannelijke beeldjes onderscheiden zich doordat ze altijd een wapen of een muziekinstrument vast houden. Het marmer dat gebruikt werd, werd in de lokale groeven ontgonnen. De beeldjes doen ons denken aan de vruchtbaarheidsbeeldjes uit het paleolithicum, al is de vormgeving van de Cycladische beelden wel helemaal anders.

In de beelden uit de Cycladische kunst herken je deze vormkenmerken: het platte, wigvormige lichaam; de krachtige zuilvormige nek; het ovale gelaat zonder uitdrukking, afgezien van de lange scherpe neus. Archeologen hebben verfresten gevonden op de beelden, wat erop wijst dat ze ooit zeer kleurrijk geweest moeten zijn en dat het gelaat geschilderd was. De grootte van de beelden varieert van 1 decimeter tot levensgroot. De Cycladische beelden geven een bedrieglijk moderne indruk en doen denken aan het werk van hedendaagse kunstenaars, zoals Modigliani (1884-1924), Brancusi (1876-1956) en Giacometti (1901-1966).

©VANIN

a Hoe onderscheiden mannelijke en vrouwelijke afgodsbeeldjes zich?

b Wat zorgt ervoor dat je een hedendaagse indruk krijgt van deze beeldjes?

c Je zag deze verafgoding al eerder in de kunstgeschiedenis. In welke periode?

d Bij het woord idool denk je vast aan andere zaken dan een pre-Helleens afgodsbeeld. Bij idool denk je misschien eerder aan een popster of een filmster. Je verzamelt vaak spullen die te maken hebben met je idool. Je gaat die persoon dus verheerlijken tot een godenstatus. Dat brengt ons opnieuw bij het afgodsbeeld. Welk hedendaags idool zou jij verafgoden?

e Duid de beeldjes uit het paleolithicum aan in het groen en de beeldjes van de Cycladische kunst in het blauw. Waarom heb je deze keuze gemaakt?

©VANIN

f Kijk naar de afbeelding en markeer wat juist is in de tabel. Alle informatie kun je terugvinden in de leestekst.

Dit is een afgodsbeeld. of Dit is een decoratief object.

Deze beelden hadden een functie binnen de muziekcultuur. of Deze beelden hadden een functie binnen de dodencultus.

De marmeren beeldjes geven een moderne indruk. of Dit is een hedendaags beeldhouwwerk.

Deze beelden zijn altijd levensgroot. of Deze beelden zijn soms levensgroot.

De armen zijn altijd naast het lichaam. of De armen zijn altijd gekruist voor het lichaam.

Dit is een vrouw. of Dit is een man.

Cycladisch afgodsbeeld uit

Amorgos (2800 v.C. - 2300 v.C.)

3 De invloed van etnische culturen op West-Europese kunst is vaak beschreven. Zo hebben traditionele Afrikaanse maskers een grote invloed gehad op het werk van Picasso, Modigliani en Brancusi. Maar ook oude culturen zoals die van de Cycladen hebben de in Parijs gevestigde kunstenaars zeker geïnspireerd. Hoe hebben 5 000 jaar oude afgodsbeeldjes invloed gehad op de hedendaagse kunst?

a Welke werken van Modigliani, Brancusi, Giacometti en Picasso stemmen volgens jou vormelijk het best overeen met de vormgeving uit de Cycladische kunst? Motiveer je antwoord.

©VANIN

b Zijn er vormelijke elementen die al deze beelden gemeenschappelijk hebben? Bespreek klassikaal.

1 2 3

c Hoe hebben deze 5 000 jaar oude afgodsbeeldjes invloed gehad op beeldhouwers in de moderne kunst?

Vrouwenhoofd (Amadeo Modigliani, 1912)

Portret (Pablo Picasso)

Hoofden (Pablo Picasso)

Portret van een vrouw (Amadeo Modigliani, 1919)

Portret van mademoiselle Pogany (Constantin Brancusi, 1912)

Slapende muze (Constantin Brancusi, 1910)

3.2 Minoïsche kunst

4 De stier was een heilig dier voor de Kretenzers. Daarom komt hij niet alleen voor in de mythe van de Minotaurus, maar werd hij ook vaak afgebeeld. Zo verwerkte men de vereenvoudigde vorm van de hoorns in de paleismuren van Knossos en beeldden ze hem hierop af.

a Lees het verhaal van de mythe van de Minotaurus op iDiddit. Wat hebben de mythe en het paleis van Knossos gemeenschappelijk?

©VANIN

b Hoe houden de mythe en de stijlperiode verband met elkaar?

c In welke domeinen van kunst (beeld, muziek, media, drama, dans) vind je de Minotaurus terug? Zoek zelf een kunstwerk waar de Minotaurus in voorkomt. Situeer het werk in tijd en ruimte. Zoek informatie op over de kunstenaar en over de inhoud van het werk. Presenteer je bevindingen aan de klas.

Theseus doodt de Minotaurus (ca. 600 v.C.)

De Minotaurus (Georges Frederick Watts, 1885)

5 De muren van de Minoïsche paleizen waren rijkelijk versierd met fresco’s. Dat gebeurde in verschillende thema’s over mens en natuur. De insteek is hier helemaal anders dan in het Oude Egypte waar de muurschilderingen ten dienste stonden van het geloof in het hiernamaals.

a Koppel de juiste titel van de fresco’s aan de juiste afbeelding.

A De kat die op vogels jaagt

B De aap in een saffraanveld

C Dolfijnen

D De prins van de lelies

E Processie

F De blauwe dames van Knossos

©VANIN

b Bestudeer de foto's van de troonzaal van het paleis. Beschrijf hoe de muurschilderingen ervoor zorgen dat de toeschouwer naar de troon kijkt.

Links: de troonzaal in het paleis van Knossos, midden: de troon, rechts: een detail uit de fresco met een griffioen. (Kreta, 1900 v.C.)

Good to know

Fresco van een stierengevecht

Je bevindt je op de binnenplaats van het paleis van Knossos en ziet een fresco van een stierengevecht:

De assistent staat met open armen te wachten

©VANIN

Men ging ervan uit dat een atleet de hoorns van de stier neemt om vervolgens een salto over zijn rug te maken. Na enige bevraging bij hedendaagse stierenvechters blijkt dat echter praktisch onuitvoerbaar te zijn; de atleet kan bijna onmogelijk grip gehad hebben op de hoorns.

De houding die door de atleet aangenomen wordt, verraadt dat hij in beweging is. De beweging wordt naast de lichaamshouding ook gesuggereerd in de haren.

In de Minoïsche kunst was het gebruikelijk om mannen rood af te beelden en vrouwen wit. Toch zijn het hier allemaal jongens. Dat kun je afleiden uit de broekjes die ze dragen. Waarschijnlijk stelt dit een overgangsritueel voor van jongen naar volwassen man.

Een atleet neemt de hoorns.

Een atleet maakt een salto.

3.3 Myceense kunst

6 In tegenstelling tot de Minoïsche kunst, waar je van paleizen kon spreken, had de Myceense beschaving echte burchten. Die burchten waren beschermd door verdedigingsmuren, ook wel cyclopische muren genoemd. Het waren dubbele muren opgebouwd uit gigantische stenen. Tussen de twee muren werd puin gesmeten. De stenen waren willekeurig (in polygonaal verband) op elkaar geplaatst.

a Beschrijf wat je ziet op de afbeeldingen.

b Waarom worden de muren volgens jou cyclopisch muren genoemd?

©VANIN

c Het megaron was het centrum van de Myceense burcht. Het was een koninklijke gehoorzaal die rijkelijk versierd geweest moet zijn met wandschilderingen en sculpturen die de waardigheid van dit koninklijke vertrek accentueerden. Dit bouwwerk vormde de basis voor de Griekse tempels. Het bestond uit een portaal met twee zuilen (A), een voorvertrek (B) en een cella of hoofdkamer (C) met daarin een centrale haard (D). De dakbalken van de cella werden ondersteund door vier zuilen.

A Portaal met twee zuilen

B Voorvertrek

C Cella

D Centrale haard

Duid de onderdelen met A, B, C en D aan op de plattegrond.

Plattegrond van een megaron

Interieur van een megaron

d De stad Mycene speelt ook een rol in verschillende mythen. Ga na welke rol de koning van de stad speelt in de Ilias van Homerus.

Masker van Agamemnon. Ontdekt door Heinrich Schliemann in 1876 te Mycene, maar waarschijnlijk ouder dan de tijd van Agamemnon

Good to know

Homerus

De Griekse literatuur begint met de Ilias, een epos van Homerus. Het behoort tot de oudste poëzie van de westerse wereld en ontstond tussen circa 850 en 550 v.C. in de Griekse steden aan de westkust van Klein-Azië. De verhalen over de strijd om Troje zijn in de oudheid altijd heel populair geweest.

In het oude Griekenland werden stukken uit dit epos opgevoerd door zangers of rapsoden. De rapsoden droegen delen uit de gedichten voor en begeleidden zichzelf daarbij op een lier. Van de verhalende gedichten werden er twee volledig overgeleverd: de Ilias en de Odyssee. Beide gedichten zijn geschreven in versvorm en worden toegeschreven aan Homerus. Over deze Griekse dichter is vrijwel niets met zekerheid bekend maar toch is hij een van de beroemdste dichters uit de wereldliteratuur. Homerus leefde vermoedelijk ca. 800 v.C. en was (afgaand op zijn dialect) afkomstig uit Smyrna of omgeving. Volgens oude bronnen was hij blind. Mogelijk heeft het feit dat Homerus een blinde minstreel ten tonele voert in de Odyssee, aanleiding gegeven tot dat verhaal.

©VANIN

De manier waarop Homerus het verhaal vertelde, was zonder voorgaande in de literatuur. In feite liep Homerus vooruit op het aristotelische principe van het opschorten van het ongeloof. Om zijn toehoorders het gevoel te geven dat ze de strijd op de vlakte van Troje met eigen ogen aanschouwden, vertelde Homerus met grote levendigheid het verloop van het verhaal: hoe de ene gebeurtenis tot de volgende leidde en hoe de personages zich daarbij voelden en zich uitdrukten.

De Griekse filosoof Aristoteles (384-322 v.C.) schreef het boek Poëtica over de kunst van het vertellen in verschillende literaire en dramatische genres. Hij schreef dat we ons besef van de werkelijkheid verliezen als een verhaal ons betovert. Aristoteles noemde dat het opschorten van ongeloof. In het Engels noem je dat the suspension of disbelief. Dat wil zeggen dat het verhaal zo aangrijpend moet zijn dat het publiek vergeet dat het naar fictie aan het kijken is. Wat je ‘te zien’ krijgt, moet zo ‘echt’ lijken dat je wordt meegesleurd en vergeet dat het maar een vertelling is. Zo heb je ongetwijfeld al eens meegemaakt dat je na een film nog even bleef zitten tijdens de aftiteling om te bekomen van het verhaal.

De Egeïsche kunst (ca. 3000 v.C. - 1100 v.C.) situeert zich rond de Egeïsche zee en loopt over een periode van meer dan 2 000 jaren. Je kunt drie periodes onderscheiden:

De Cycladische kunst (3000 v.C. - 1100 v.C.)

De Minoïsche kunst (2800 v.C. - 1400 v.C.)

De Myceense kunst (1600 v.C. - 1100 v.C.)

©VANIN

Tijdens de Cycladische beschaving werden afgodsbeeldjes uit het materiaal marmer gemaakt. De techniek bestond uit het uithouwen van beeldjes. Op de wigvormige beeldjes werden verfresten teruggevonden, wat erop wijst dat het gelaat beschilderd was. Typische vormkenmerken van deze figuren zijn de gekruiste armen (vrouwen), wapens of muziekinstrumenten (mannen), het ovale gezicht en de grote neus. De afgodsbeeldjes zijn in graven teruggevonden. Deze kunstuitingen hadden dus een funeraire functie.

De Minoïsche of Kretenzische kunst is de kunst die ontstaan is tijdens de Minoïsche beschaving. Ze ontwikkelde tussen 2800 v.C. en 1400 v.C. op het Griekse eiland Kreta. Minoïsche kunstenaars vonden bijzonder veel inspiratie in de omringende culturen zoals Egypte, Syrië en Anatolië en in de natuur die hen omringde. Ze creëerden hun eigen stijlmix en waren meesters in het pottenbakken, vervaardigen van sieraden en het maken van kleine sculpturen. De mythe van de Minotaurus inspireerde verschillende kunstenaars. Een aantal voorbeelden uit de Minoïsche beschaving:

—Het paleis van Knossos was opgebouwd uit verschillende materialen zoals bakstenen en rood/zwart gekleurde cipreshouten zuilen. Het paleis vormde het centrum voor verschillende functies zoals commerciële, religieuze en ceremoniële doeleinden. Het paleis van Knossos werd gebouwd met nieuwe technieken: bijvoorbeeld uitgekiende wateraanvoer- en waterafvoersystemen.

—Binnen in de paleizen werden verschillende thema’s afgebeeld door middel van de frescotechniek. Ze vereerden de heilige stier en het leven rondom het paleis. De materialen die men hiervoor gebruikte waren kalklagen en pigment.

—Veel keramieken kruiken en vazen die teruggevonden zijn, hadden de functie om voedsel te bewaren en te delen. Om de potten te vervaardigen, gebruikten ze de draaitechniek en materialen zoals klei.

Myceense burchten hadden als functie de stad en vooral het centrale megaron of de troonzaal goed te verdedigen tegen indringers. De burchten waren opgetrokken uit materialen zoals grote stenen of megalieten die technisch in verschillende formaten gestapeld werden. Door de omvang en het gewicht van die stenen dachten de tegenstanders dat deze verdedigingsmuren door cyclopen gebouwd waren.

4 GRIEKSE, ROMEINSE EN BYZANTIJNSE KUNST

1 Waar situeert de Griekse en Romeinse kunst zich in tijd? Gebruik de tijdlijnen om de vragen te beantwoorden.

©VANIN

OUDE NABIJE OOSTEN

PREHISTORIE

GRIEKSE KUNST

a Vul de juiste data aan.

Griekse kunst

Akragas, Sicilië

KLASSIEKE OUDHEID MIDDELEEUWEN

GESCHIEDENIS

KLASSIEKE OUDHEID

BYZANTIJNSE KUNST ROMEINSE KUNST

Romeinse kunst Byzantijnse kunst

Pont du Gard, Nimes

Madaba, Jordanië

Van v.C. tot v.C. Van v.C. tot Van tot

b Lopen de periodes parallel of volgen ze elkaar chronologisch op?

4.1 Griekse kunst

2 Werken met modellen in een atelier is nieuw in de klassieke oudheid. Met die techniek kijken kunstenaars beter en gebruiken ze wat ze echt zien in plaats van wat ze in gedachten zien. Vergelijk het Egyptische dodenboek met de Griekse vaas. Welke uiterlijke evolutie merk je op in de afgebeelde figuren?

©VANIN

Dodenboek van Hunefer (ca. 1275 v.C.)

Griekse vaas met Trojaanse oorlogscène. Neoptolemos doodt koning Priamos tijdens de plundering van Troje (ca. 500 v.C.)

3 Sophocles (496 v.C. - 406 v.C.) is een van de grote Attische tragediedichters van wie toneelstukken bewaard zijn gebleven. Het grootste deel van zijn oeuvre kwam tot stand tijdens de Peloponnesische Oorlog. Zijn laatste werk Oedipus te Colonus werd pas na zijn dood opgevoerd. Het verhaal heeft een narratieve functie. Het vertelt namelijk meer over de cultuur en geschiedenis van de Griekse samenleving.

a Waarom gaat Oedipus naar Colonus?

b Wat kom je in het verhaal te weten over de religie van de oude Grieken?

c Wie is Antigone? Wat is haar rol in het verhaal Oedipus te Colonus?

d De Griekse filmmaker Loukia Alavanou (1979) nodigt het publiek uit om door tijd en ruimte te reizen met haar kunstproject Oedipus in Search of Colonus. Lees de tekst en beantwoord de vragen.

‘En in een andere aflevering van mijn leven, in een ander verhaal, zal mijn broer Polyniches gedood worden in Thebe. Ik ben het die zal vechten om zijn begrafenis veilig te stellen!’

©VANIN

Kunstenaar Loukia Alavanou reconstrueert een oud drama om hedendaagse gebeurtenissen weer te geven. Het middelpunt van haar tentoonstelling Oedipus op zoek naar Colonus, is een vijftien minuten durende VR-film die een bijna 2 500 jaar oud drama van Sophocles naar het heden brengt.

Oedipus, die berucht is vanwege zijn afschuwelijke daden, wordt aan het einde van zijn leven uit Thebe verbannen en hij komt naar Colonus om te sterven. Voor het eerst in zijn tragische leven gaat hij tegen de wil van de goden in. Hoewel ze het hem verboden hadden kiest hij Colonus als zijn rustplaats, een heilige plaats die door de goden is ingewijd.

In de versie van Alavanou, die is gefilmd in een sloppenwijk die wordt bewoond door Roma, vertelt een koor buiten beeld het verhaal. Alle rollen worden gespeeld door Roma, amateuracteurs die door hun overdreven spel een grotesk karakter aan het verhaal geven. Hun grootste probleem is identiek aan dat van de bejaarde Oedipus. Net als hij strijden ook de Roma die tegenwoordig ten westen van Athene wonen, in een gebied niet ver van Colonus, tegen hun lot. Deze nomaden hebben vaak geen enkele vorm van staatsburgerschap en het wordt hen door de Griekse autoriteiten verhinderd om een begraafplaats in de buurt van hun laatste verblijfplaats te kiezen.

Bron: Loukia Alavanou

1→ Wat is volgens jou de functie van Alavanous’ werk?

2→ Waarom heb je die functie gekozen?

Still uit On The Way to Colonus (Loukia Alavanou, 2020)

4 De bouwkunst stond in hoge mate in dienst van godenverering. Zo werd de Akropolis in Athene volgebouwd met tempels om de goden te danken voor hun overwinning op de Perzen.

a Het eerste gebouw dat je onder de loep neemt is het meest prominente gebouw op de heuvel van de Akropolis, namelijk het Parthenon, gewijd aan de godin Athena Parthenos. Het gebouw bestaat uit de volgende onderdelen: de cella of naos (de hoofdkamer) (A) met het godenbeeld (B), het opisthodomos (achtervertrek) (C) en aan de voorkant een pronaos met zes zuilen (D). Duid de onderdelen met A, B, C en D aan op de plattegrond van het Parthenon.

b In de Griekse bouwkunst onderscheid je drie verschillende stijlen die je onder meer kunt herkennen aan hun kapiteel. Een kapiteel is de bekroning van een zuil. Bekijk de tabel. Tot welke orde behoort het Parthenon?

©VANIN

Orde Kenmerken kapiteel Parthenon

1 Dorisch Een kaal en eenvoudig kapiteel.

2 Ionisch Twee grote krullen vormen het kapiteel.

3 Corinthisch Het kapiteel is versierd met acanthusbladeren.

c Het Erechtheion is genoemd naar koning Erechtheus. De tempel is een van de voornaamste heiligdommen van de Akropolis. Het Erechtheion is heel wat kleiner dan het Parthenon, maar moet op religieus vlak zeker niet onderdoen.

1→ Tot welke stijl behoort het Erechtheion? Waaraan zie je dat?

2→ Wat valt je op aan de zuilen en kapitelen van een deel van het Erechtheion?

Good to know

A Greek Tragedy

Nicole Van Goethem (1941- 2000) maakte een animatiefilm over de kariatiden van het Erechtheion. Bekijk op iDiddit de animatiefilm Een Griekse Tragedie (‘A Greek Tragedy’) waarmee ze in 1987 de Academy Award (Oscar) voor Beste Korte Animatiefilm won.

©VANIN

5 Net zoals in de bouwkunst kun je ook in de beeldhouwkunst drie verschillende stijlen onderscheiden. Beantwoord voor elke stijl de onderstaande vragen.

Archaïsche stijl Klassieke stijlHellenistische stijl

©VANIN

a Wat is de functie van de beeldhouwwerken?

b Welke materialen werden gebruikt?

c Wat kun je zeggen over het formaat van de beeldhouwwerken?

d Hoe is de persoon afgebeeld?

e Beschrijf de houding

f Beschrijf de lichaamsbouw

Archaïsche Kouroi, Cléobis en Biton (ca. 580 v.C.)

Beeld van Venus (Milo, ca. 200 v.C.)

Laocoön en zijn zonen (marmeren kopie van een origineel uit 200 v.C.)

6 Kunstenaar Kris Martin geeft aan de welbekende Laocoöngroep een bevreemdende twist. Analyseer hoe hij de bestraffing van Laocoön en zijn zonen voorstelt.

©VANIN

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

Analyseren

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

Good to know

De Trojaanse priester Laocoön

De Trojaanse oorlog eindigt met het verhaal van de Trojaanse priester Laocoön. Hij doorziet als enige de list met het houten paard van de Grieken. Hij waarschuwt zijn stadgenoten het paard niet de stad in te slepen. Volgens een van de versies van het mythologische verhaal bestraft de god van de zee Poseidon daarom Laocoön en zijn zonen (Antiphantes en Thymbraeus). In het Vaticaans museum staat een origineel Grieks beeld uit 40-20 v.C. dat de dramatische worsteling van deze figuren in hun doodstrijd toont.

Mandi VIII (Kris Martin, 2006)

7

De roodfigurige stijl is een van de belangrijkste vormen van beschildering van oud-Grieks aardewerk. De naam is afgeleid van de rode figuren die afgebeeld worden op een zwarte achtergrond. (De voorgaande zwartfigurige stijl kenmerkte zich door zwarte figuren op een rode achtergrond). De afbeeldingen op de vazen vertellen over het dagelijks leven, de iconografie en de mythologie van het oude Griekenland. Zo toont deze vaas hoe Prometheus het vuur van de goden naar de aarde brengt en de mensheid nieuwe kennis en mogelijkheden geeft.

a Waarom is Prometheus de grote weldoener van de mensheid?

©VANIN

b Toch spreekt er uit de mythe van Prometheus ook een waarschuwing: de macht van de mens is niet zonder grenzen. Prometheus wordt ongenadig hard gestraft door de goden. Wat is zijn straf?

c Hoe wordt de mensheid door Zeus gestraft?

d Ook in de latere kunstgeschiedenis vinden we Prometheus terug. Jan Cossiers (1600-1671) schildert een barokke Prometheus. In de 17e eeuw wordt het verhaal van Prometheus vaak ook als allegorie gebruikt. Een trotse Prometheus met een vlam in zijn hand wordt zo het symbool van vooruitgang en wetenschap. Roger Hiorns (1975) laat in performances naakte jongemannen op grote motoren of bankjes zitten die in brand staan. De naakte lichamen voelen kwetsbaar aan. Het werk van Hiorns stelt de vraag of de snelle technologische vooruitgang van de 21e eeuw nog te rijmen valt met onze menselijke kwetsbaarheid. Analyseer de kunstwerken met behulp van het analyseschema.

Prometheus draagt het vuur

Untitled (Roger Hiorns, 2011)

Prometheus steelt het vuur (Jan Cossiers, 1637)

Beleven

Wat is je eerste spontane reactie?

Beschrijven

Wat zie of hoor je precies?

Analyseren

©VANIN

Welke bouwstenen, materialen en technieken worden gebruikt?

Interpreteren

Wat is de betekenis van het kunstwerk of de bedoeling van de kunstenaar?

Waarderen

Wat is jouw mening over het kunstwerk?

e Waar staat het vuur van Prometheus in de kunst volgens jou symbool voor?

4.2 Romeinse kunst

8 Het Colosseum in Rome is een voorbeeld van een amfitheater waar gladiatoren vochten. Het bevat een mix van Dorische (1), Ionische (2) en Korintische (3) kapitelen. Noteer het juiste nummer bij de verschillende kapitelen.

9 Als herinnering aan de militaire overwinningen van hun keizers bouwden de Romeinen monumentale triomfbogen versierd met taferelen in reliëfwerk die hun daden weergeven. Op het Forum Romanum in Rome zie je nog steeds de triomfbogen ter ere van de keizers Constantijn, Titus en Septimius Severus staan.

a De Romeinse triomfbogen kennen navolging in hedendaagse vormgevingen. Welke beschrijving op de volgende pagina past bij welke afbeelding?

©VANIN

Triomfboog van Septimius Severus, Rome (203)

Markthal, Rotterdam (2004)

Int. fin. centrum, Dubai (2004)

Arc de Triomph, Place du Carroussel, Parijs (1806) Triomfboog van Kim II-Sung, Pyongyang (1982)

1

Deze ‘arc’ is opgetrokken voor de veldheer Napoleon nadat hij de slag om Austerlitz had gewonnen. De vormgeving is geïnspireerd op de triomfboog van keizer Severus. Hier is werkelijk bijna alles overgenomen. De grote boog met twee kleine bogen ernaast, de zuilen aan de voorkant, het reliëfwerk met data en inscripties. Bovenop een arc staat vaak een quadrigia, dat is ook hier het geval.

Dit is een ontmoetingsplaats ontworpen door drie architecten: Winy Maas, Jacob van Rijsen, Nathalie de Vries. Je kunt er eten, drinken en slapen. Wie tijdens het rondstruinen omhoog kijkt, ziet het kunstwerk Horn of plenty (Hoorn des overvloeds) van Arno Coenen en Iris Roskam. De ‘arc’ wordt door dit grootse kunstwerk ook wel de Nederlandse versie van de Sixtijnse Kapel genoemd.

©VANIN

Deze triomfboog werd gebouwd om het Koreaanse verzet tegen Japan tussen 1925 en 1945 te vieren. Op de zeventigste verjaardag van de Noord-Koreaanse dictator Kim II-Sung werd hij ingehuldigd. Het monument is zestig meter hoog en vijftig meter breed en is opgetrokken in wit graniet.

Deze ‘arc’ is ontworpen door architectenbureau Gensler in opdracht van het Dubai International Financial Centre. De poort van Gensler staat aan het einde van het financiële centrum en is duidelijk geïnspireerd op de oudheid.

b Welke verbanden zie je tussen deze bouwwerken en die van de Romeinen? Welke gelijkenissen en verschillen merk je op? Wat concludeer je?

Gelijkenissen

Verschillen

Conclusie

Good

to know

Kurkmaquette Pantheon

Antonio Chichi (1743-1816) maakte een kurkmaquette van het Pantheon. In de 18e eeuw bracht een toerist met een groot vermogen de maquette mee als souvenir uit Rome. Later kocht de Gentse universiteit dit stuk uit de privécollectie van de familie Vilain XIIII. Zo kwam het terecht in de erfgoedcollectie van het GUM (Gents universiteitsmuseum). In 2020 werd het topstuk volledig gerestaureerd en opnieuw tentoongesteld.

Kurkmaquette Pantheon Rome (Antonio Chichi, 18e eeuw)

10 De Romeinen streefden naar realistische beelden. Zo kregen deze beelden de gelaatskenmerken en de uitrusting van bekende keizers. Herken je hen? Zoek de keizers van het Romeinse Rijk op en combineer de bustes met de juiste naam. Kies uit:

keizer Vitellius – keizer Nero – keizer Trajanus – keizer Hadrianus –keizer Tiberius – keizer Titus – keizer Augustus

©VANIN

11 De werken van de Belgische hedendaagse schilder Jan De Vliegher (°1964) hebben een realistisch karakter en behoren tot de figuratieve kunst. Hij vertelt geen verhalen, is geen historieschilder, doet niet aan politiek, heeft geen boodschap, tenzij een zuiver schilderkundige. De Vliegher schildert de werkelijkheid aan de hand van foto’s en toch is hij eigenlijk een abstract schilder. Zie je waarom als je zijn Romeinse buste vergelijkt met het origineel?

Schilderij van Marcus Aurelius (Jan De Vliegher, 2009)

Buste van de Romeinse keizer Marcus Aurelius

Good to know

Fajoemportretten

In de eerste eeuwen na Christus werden in de Romeins-Egyptische stad Fajoem de doden begraven. Op het hoofd van de mummies werden kleine houten paneeltjes met een portret van de overledene gelegd als een soort funerair artefact. Het was niet de bedoeling dat de portretjes ooit nog gezien werden, maar tegenwoordig zijn ze wereldberoemd. Er zijn ongeveer duizend van zulke mummieportretten gevonden. Ze behoren tot de best bewaarde schilderingen uit de (Egyptische) oudheid en ze zijn uitvoerig onderzocht.

©VANIN

Fajoemportret van een vrouw (anonieme Egyptische kunstenaar, 100-150)

Mummie van een onbekende jongen (anonieme Egyptische kunstenaar, 100-150)

De verf (encaustiek) blijkt met verschillende pigmenten, hete bijenwas en hars vermengd te zijn. Deze ‘encaustische’ schildertechniek zorgde voor een transparant effect en een helder kleurenpalet. Mede door de droge hitte van de omliggende woestijn zijn de kleuren op de Fajoemportretten nog altijd heel helder.

Onderzoek van kunsthistorici heeft aangetoond dat er in de portretten meestal werd gekozen voor een soort standaard, academisch hoofd, met daarop een combinatie van standaard kapsels, standaard ogen en een standaard neus. In enkele gevallen is het mogelijk dat de schilder geprobeerd heeft de echte persoon realistisch weer te geven, maar het portretteren van de doden was duidelijk aan regels gebonden.

Voorbeeld van de academische portretverhoudingen

12

Bekijk het portret van de jonge tiener die volgens de inscriptie Eutyches heet.

a Is zijn portret levensecht?

b Bekijk op het internet verschillende Fajoemportretten.

c Bespreek met klasgenoten of de portretten levensecht zijn.

d Welke verwantschap zie je tussen pasfoto’s en de Fajoemportretten?

©VANIN

Fajoemportret van Eutyches (anonieme Egyptische kunstenaar, 100-150)

4.3 Byzan tijnse kunst

13 Bij de Romeinen werd mozaïek voornamelijk gebruikt om de vloeren in de huizen van rijken te versieren. Vanaf de vierde eeuw kwam de mozaïekkunst ook voor op de muren en plafonds van basilieken. In de vijfde eeuw werd Ravenna de hoofdstad van de mozaïek. Een bloeiperiode waarin de vroegchristelijke kerken rijkelijk versierd werden met mozaïeken brak aan.

a Je bevindt je in de basiliek van San Vitale in Ravenna. Lees de tekst en vul de nummers aan bij de afbeeldingen.

De eerste christenen waren niet met velen. Vooral onder keizer Nero en keizer Diocletianus werden ze zwaar vervolgd. In 312 kwam er dankzij de keizers Constantijn en Licinius het Edict van Milaan waardoor de christenen in het openbaar hun godsdienst konden verkondigen. Daaruit groeide de behoefte aan kerkgebouwen en voorwerpen voor de eredienst.

De eerste kerken zijn afgeleid van de Romeinse basilica. De basiliek van San Vitale is zo’n vroegchristelijke kerk en staat op de Werelderfgoedlijst van Unesco. Ze is wereldberoemd door haar mozaïeken. Op die mozaïeken zie je Christus op bezoek bij de Byzantijnse keizer Justinianus en zijn vrouw Theodora. Het Byzantijnse rijk was een voortzetting van het Romeinse rijk, net zoals de Byzantijnse kunsten een voortzetting waren van de Romeinse kunsten.

Als je naar boven kijkt in de basiliek van San Vitale, zie je in het gewelf engelen die het Lam Gods omhooghouden in een medaillon (1). In de apsis, de halfronde ruimte waaronder het altaar staat, kun je een baardloze Christus waarnemen op een wereldbol tussen twee engelen (2). Links van de apsis draagt keizer Justinianus een schaal. Hij staat naast zijn hofdignitarissen en geestelijken (3). Rechts draagt Theodora een versierde vaas. Zij wordt omringd door patriciërs (4). De kunstenaar schonk veel aandacht aan de nauwkeurigheid van de portretten, voornamelijk bij dat van de keizer en zijn vrouw.

©VANIN

b Duid de nummers aan op de plattegrond van de basiliek.

In de kIassieke oudheid kun je twee chronologische, opeenvolgende periodes onderscheiden:

Grieken (ca. 500 v.C. - 27 v.C.)

Romeinen (ca. 27 v.C. - 450)

Byzantijnse kunst (330 - 1453)

De kunst uit het oude Griekenland heeft tot op vandaag een grote invloed in verschillende culturen, zeker als je spreekt over beeldhouwkunst en bouwkunst. Ook de kunst van het Romeinse Rijk werd vaak afgeleid uit Griekse modellen.

In de Griekse kunst stond de verering van goden (mythologie) en sporters centraal. Je vindt die thema’s terug in taferelen in tempels en in scènes op vaasschilderingen en beeldhouwwerken. In de ontwikkeling van de Griekse bouwkunst onderscheid je drie periodes:

De Dorische stijl vanaf 600 v.C. staat bekend om een kaal en eenvoudig kapiteel

De Ionische stijl vanaf 570 v.C. is te herkennen aan haar twee grote krullen die het kapiteel vormen.

De Korinthische stijl vanaf 420 v.C. heeft een kapiteel dat versierd is met acanthusbladeren.

Ook in de beeldhouwkunst onderscheid je drie periodes:

De archaïsche periode van ca. 650 tot 500 v.C. staat vooral bekend om de Kouroi-beelden.

De klassieke periode van ca. 500 tot 323 v.C. wordt gekenmerkt door de contraposthouding waarbij het rechterbeen het volle gewicht draagt en het linkerbeen ontspannen is. De beelden zijn erg geïdealiseerd.

De Hellenistische periode van 323 tot 27 v.C. bestaat uit beelden met veel expressie, beweging en spiergeweld. De figuren worden stilaan realistischer weergeven.

De Romeinen waren geïnteresseerd in praktische architectuur. Ze ontwikkelden amfitheaters, thermen, aquaducten en basilica’s. De Romeinse architectuur was groot, praktisch en imposant en moest macht uitstralen. Romeinse bouwwerken werden vaak verfijnd met Griekse elementen. De rondboog is een belangrijk kenmerk dat terug te vinden is in de triomfboog. Triomfbogen werden gebouwd ter herdenking van een triomftocht of als ereboog voor een keizer.

Keizers werden ook vereerd met bustes in marmer en brons. Daarbij was herkenbaarheid een troef. De Romeinen streefden namelijk naar realisme.

Afbeeldingen vind je in fresco’s of mozaïekkunst. Mozaïek werd eerst voornamelijk gebruikt als vloer in de huizen van rijke Romeinen. In de vroegchristelijke periode werden mozaïeken ook gebruikt om muren en plafonds van basilieken te versieren.

De term Byzantijnse kunst wordt zowel gebruikt voor de kunst van het Oost-Romeinse Rijk (395-1453) als voor de stijl die zijn wortels in Byzantium heeft. Het is een voortzetting van de oud-christelijke kunst en de laat-klassieke kunst die tot bloei komt onder keizer Justinianus (527-285) en duurt tot de val van het Oost-Romeinse Rijk in 1453. De religieuze bouwkunst wordt gedomineerd door centraalbouw met koepelbekroning. De beeldhouwkunst beperkt zich tot reliëfs in steen en kapitelen versierd met dieren- en plantenmotieven. Er wordt ook veel met ivoor gewerkt. Byzantijnse mozaïekkunstenaars decoreerden zo bijvoorbeeld de San Vitale in Ravenna. In de schilderkunst zien we vooral iconen.

5 ROMAANSE EN GOTISCHE KUNST IN DE MIDDELEEUWEN

1 Waar situeert de middeleeuwse kunst zich in de tijd? Gebruik de tijdlijnen om de juiste data bij de foto's aan te vullen.

©VANIN

OUDE NABIJE OOSTEN

PREHISTORIE

Romaanse kunst

KLASSIEKE OUDHEID MIDDELEEUWEN

GESCHIEDENIS

Gotische kunst

Van tot Van tot

Sint-Hadelinuskerk, Celles (11e eeuw)

Notre-Dame, Parijs (1163-1345)

2

De opkomst van het christendom was in de middeleeuwen een grote bron van inspiratie. Lees de tekst. Beantwoord daarna de vragen.

DE EERSTE KERKBOUW

Wanneer God wordt afgebeeld met een kroon, gezeteld op een troon, spreek je van een Majestas Domini, wat letterlijk staat voor: koning God. In de romaanse kunst zie je dat vaak bij het kerkportaal en in de buurt van het altaar en koor. Op de grote wandvlakken vind je scènes uit de Bijbel terug in fresco- of temperatechniek.

Fresco is een techniek waarbij verf wordt aangebracht op de natte kalklaag. Daardoor hecht de verf zich aan de kalk en omdat ze samen opdrogen, vormen ze een geheel.

Tempera is een verfsoort. Voor de uitvinding van olieverf in de 15e eeuw werd meestal tempera gebruikt. Tempera wordt gemaakt door droge, poedervormige pigmenten te vermengen met eidooier en water.

De romaanse bouwkunst is voornamelijk te herkennen aan zijn massieve muren uit steen. De rondboog komt in verschillende varianten aan bod. Je vindt hem terug in de vorm van boogfriezen, dat is een rij even grote bogen die horizontaal met elkaar verbonden zijn. Of als een gordelboog, die bestaat uit opeenvolgende bogen ter ondersteuning van het gewelf. Zelfs in de deur- en raamopeningen zie je hem: de rondboogvensters zijn meestal klein en bestaan uit glas in lood.

Het grootste deel van de middeleeuwse bevolking was analfabeet. Het was dan ook essentieel dat de bijbelverhalen op een duidelijke manier werden verteld aan de mensen die niet konden lezen. Het narratieve en didactische had prioriteit.

Basiliek Sainte-Marie-Madeleine, Vézelay

a Welke technieken werden gebruikt voor de schilderkunst? Waarvoor staan die technieken?

©VANIN

b Lees met een klasgenoot de onderstaande zinnen. Markeer telkens de juiste optie.

1→ De romaanse kunst staat in dienst van God / een keizer.

2→ Vaak zijn er kleine / grote ramen waardoor de kerk donker / licht is.

3→ Beeldhouwwerken in de romaanse kerk zijn vooral monumentaal / op zichzelf.

4→ De functie van de bijbelverhalen op de wandvlakken is decoratief / didactisch.

c Herken je in de afbeeldingen in romaanse stijl het juiste bijbelverhaal? Vul de afbeeldingen aan met de juiste letter.

©VANIN

A De kruisiging van Christus

B Christus spreekt de apostelen toe

C De ark van Noach

D Refectorium (eetzaal) fresco van de abdij van Saint-André

3 De kathedraal van Doornik is een van de beroemdste romaanse gebouwen in België. Lees de tekst en beantwoord de vragen.

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal, Doornik (12e eeuw)

De kathedraal van Doornik is gebouwd in de eerste helft van de 12e eeuw en heeft vijf indrukwekkende romaanse torens. Met zijn 134 meter is het een van de grootste kathedralen van België. Sinds 2000 prijkt de kathedraal op de Unesco Werelderfgoedlijst.

De kathedraal van Doornik is de enige die bij aanvang van de bouw bedoeld was om dienst te doen als kathedraal. Alle andere kerkgebouwen werden pas ingewijd als kathedraal nádat ze er stonden.

Het romaanse koor werd in de 13e eeuw afgebroken en vervangen door een enorm gotisch koor. Alle andere delen zoals het middenschip en het dwarsschip zijn romaans. Voor een romaans gebouw is deze kathedraal erg goed verlicht.

a Wat maakt deze kathedraal speciaal ten opzichte van andere kathedralen in België?

b Wat kun je vertellen over de ramen en het licht in deze kathedraal?

©VANIN

4 Gijs Van Vaerenbergh (1983) ontwierp voor Borgloon een kerkgebouw geïnspireerd door de vroegchristelijke kerk. Wist je dat The Guardian dit het mooiste plekje van België noemt?

a Waaraan herken je het christelijke karakter?

b Hoe komt het dat deze kerk geen donker gevoel oproept? Benoem de gebruikte techniek.

5 De gotische bouwkunst wordt vaak geassocieerd met kathedralen en abdijen in Frankrijk en Italië.

a Een groot voorbeeld van de gotische bouwkunst in Europa is de Notre-Dame in Parijs. Welke kenmerken zie je aan de buitenkant van de kerk?

b Ook in Italië breekt de gotiek door, weliswaar in een aangepaste vorm. Wat zijn de verschillen?

Notre-Dame, Parijs (1163-1345)

Reading between the Lines (Gijs Van Vaerenbergh, 2011)

c Hoe geeft de Belgische kunstenaar Jan De Vliegher de gotiek weer in zijn schilderij van de kathedraal van Siena?

Olieverf op doek van de kathedraal van Siena (Jan De Vliegher, 2008)

6 Kenmerkend voor de gotische bouwkunst is de combinatie van de spitsboog met het kruisribgewelf. Bekijk de verschillende fases van de gotiek. Noteer de begrippen in de juiste kolom. vierdeling op rechthoekig grondvlak – uitgebreidere gewelven – zesdeling op vierkant grondvlak

Vroeggotiek (ca. 1140-1200) Hooggotiek (ca. 1200-1300) Laatgotiek (ca. 1300-1500)

©VANIN

7 Aeneas Wilder (1967) is een Schotse kunstenaar die zich liet inspireren door de rondgang van het klooster van Colen.

a Wanneer je het werk betreedt, geeft het een religieuze ervaring. Hoe zou dat komen?

b Uit welk materiaal is dit werk gemaakt?

Abdij van Notre-Dame, Mouzon (12e eeuw)

Sainte Chapelle, Parijs (1248) Kathedraal Exeter (ca. 1350-1400)

Untitled #158 (Aeneas Wilder, 2012)

Kathedraal van Teruel, Spanje (1171-1587)

Mudejar

De Mudejarkunst ontwikkelde zich in de 12e eeuw in de Spaanse regio Aragón. De voornaamste kenmerken zijn het gebruik van baksteen en de constructie van hoefijzerige bogen. De kunstsoort werd beïnvloed door de islamitische én christelijke traditie en is het bewijs dat beide godsdiensten in het middeleeuwse Spanje vreedzaam naast elkaar konden bestaan.

Aangezien de Mudejarperiode samenvalt met de reconquista en de aanwezigheid van een christelijke autoriteit, is de Mudejararchitectuur vooral terug te vinden in door de vorsten gebouwde kastelen en in christelijke kerkgebouwen. Mudéjar is overigens een verbastering van het Arabische woord mudayyan en betekent: ‘zij die mogen blijven'.

In de middeleeuwen (ca. 500-ca. 1500) kun je twee periodes onderscheiden:

Romaanse kunst (1050-1200)

Gotische kunst (1140-1500)

Nadat het christendom werd goedgekeurd als geloof ging het erg snel. Steden groeiden en hadden elk een kerk nodig. Die kerken werden rijkelijk versierd met afbeeldingen om het verhaal van God te vertellen.

De romaanse bouwkunst kenmerkte zich door rondbogen, tongewelven en kruisgewelven.

Door de combinatie van stevige dikke muren en kleine ramen was het binnen in de kerk donker en obscuur. Geregeld werden deze kerken uitgebreid met gotische elementen.

Vanaf de 6e eeuw werden afbeeldingen gebruikt als beeldtaal voor de ongeletterden.

Het grootste deel van de middeleeuwse bevolking was namelijk analfabeet. Kerken werden voorzien van afbeeldingen van heiligen en scènes uit de Bijbel. De didactische functie was voor de middeleeuwse kunst het belangrijkst.

De grootste bloei van de gotiek vond plaats in Île-de-France in de 12e en 13e eeuw. Vanuit dat centrum verspreidde de gotiek zich over de rest van Europa. Naast Frankrijk, waren ook Duitsland, Italië en Engeland grote fan van de gotische kunst.

De gotische stijl zag je voornamelijk terug in kerkgebouwen. De verticale lijnen en versieringen overheersten. Kenmerkend waren de roosvensters en het gebruik van de spitsboog met het kruisribgewelf. Stenen en muren werden weggelaten. In vergelijking met de romaanse kunst waren de ramen groter en was er meer licht.

In de beeldhouwkunst en schilderkunst kwam je scènes uit de Bijbel tegen. Het lijden van Christus was een van de belangrijkste thema’s.

6 DE VLAAMSE PRIMITIEVEN

1 In de Zuidelijke Nederlanden maken de Vlaamse Primitieven de overgang van de late middeleeuwen naar de vroege renaissance. Ze werken vooral in de omgeving van enkele bloeiende steden. Welke steden zijn dat?

2 Jan van Eyck (1390-1441) is de hofschilder van Filips de Goede (13961467). Het was een positie met een forse verloning en zorgde voor goede werkomstandigheden en goed betaalde opdrachten in de ruime kring rond de hertog. Van Eyck was een voorloper in het afbeelden van het landschap.

a Centraal op dit kleine paneeltje drukt Maria de kleine Christus liefkozend tegen zich aan. Het kind slaat zijn ene arm om haar nek.

1→ Wat houdt het kind in zijn andere hand vast?

2→ Hoe is het erekleed versierd waar Maria voorstaat?

3→ Hoe zou je de vleugels van de twee engelen omschrijven?

4→ Welke bloemen groeien er in de haag?

5→ Wat staat er op de metalen fontein?

6→ Wat suggereert het kleine formaat van dit werk?

b Vergelijk de kledij van deze madonna met de kledij van de bruid van Giovanni Arnolfini (zie p. 71).

Madonna bij de fontein (Jan van Eyck, ca. 1390)

3

Lees de tekst over Jan van Eyck (1390-1441). Beantwoord daarna de vragen.

Jan van Eyck is een erudiet en geraffineerd kunstenaar die de ongekende mogelijkheden van de olieverf doorgrondt en maximaal benut. Van Eyck begreep dat het de weerspiegeling van het licht is die de figuren vormgeeft en de materie haar specifieke uitzicht en textuur verleent: aan het bont zijn aaibaarheid, aan fluweel zijn wisselende diepte, aan de frêle iris haar transparantie, aan het oog zijn waterige glans …

©VANIN

Veel van de nieuwe inzichten over het Lam Gods vloeien voort uit de restauratie en de digitale beeldverwerkingstechnieken die ermee gepaard gingen. Voor het eerst konden de precisie en detaillering tot op de pixel bestudeerd worden. Zo zijn de inscripties op het boek van de annunciatiescène uit het Lam Gods plots leesbaarder. Boekstillevens zijn een kenmerk van van Eyck.

De restauratie van het Lam Gods kon geen spoor blootleggen van twee verschillende schildershanden waar kunsthistorici al jaren over speculeren. De rol van Hubert van Eyck is wellicht beperkt geweest tot het bedenken en het uittekenen van de taferelen.

Tijdgenoten zagen van Eyck niet zozeer als een geniaal individu. Wel als een vakman die ook polychromeren van beelden van het Brugse stadhuis voor zijn rekening nam en die verder een luxemarkt bediende met zijn geniale schilderkunst.

Van Eyck was een ware lichtkunstenaar die de materialiteit van de stoffen kon doen oplichten en als geen ander besefte dat licht, schaduw en weerspiegeling de dingen vormgeven.

De schilderijen van van Eyck zijn zorgvuldig gecomponeerde voorstellingen die betekenislaag op betekenislaag stapelen.

Bron: Sabine Alexander in Tertio

Lam Gods (Jan van Eyck, 1432)

a Welk materiaal gebruikte Jan van Eyck? Wat is er typerend aan?

b Wat hebben wetenschappers ontdekt bij het Lam Gods?

©VANIN

c Wat kon de restauratie niet blootleggen? Markeer het in de tekst.

Good to know

Jan van Eyck

Van Eyck maakte voor zijn schilderijen ontwerptekeningen waarop hij nauwgezet het kleurgebruik voor elk onderdeel van het werk noteerde. Die kennis danken we aan de zilverstifttekening voor het portret van kardinaal Albergati (1435) die bewaard is gebleven. Dergelijke ontwerpen waren het kapitaal van een atelier en de erfenis van de meester aan zijn medewerkers en leerlingen. Ze waren de grondstof voor nieuwe kunstwerken, maar werden zelf niet als kunst gezien.

Ontwerpen gingen van hand tot hand, raakten beduimeld en gekreukt en werden uiteindelijk weggegooid. Het was pas met Albrecht Dürer (1471-1528) dat ze een volwaardige artistieke status kregen en niet louter als werkinstrument dienst deden. Dürer introduceerde het zelfportret als zelfstandig genre en signeerde als eerste zijn werk met een monogram.

Bron: Sabine Alexander in Tertio

4 Het werk van Jeroen Bosch (ca. 1450-1516) werd tijdens zijn leven meermaals gekopieerd, tot vervalsingen toe. Ook nu zijn er hedendaagse kunstenaars, zoals Brecht Evens, die dezelfde soort bouwstenen laten terugkomen in hun werken.

a Wat kun je zeggen over de ruimtesuggesties in het werk van Brecht Evens?

Het amusement (Brecht Evens, 2018)

b Wat kun je zeggen over de inhoud van de werken?

5 Rogier van der Weyden (1400-1464) was een van de belangrijkste Vlaamse schilders uit de 15e eeuw. Een geliefd en terugkerend onderwerp in zijn werken was de madonna. Ook voor hedendaagse kunstenaars vormt ze een bron van inspiratie.

a Uit welke elementen bestaat een beeld van de madonna?

b Markeer de werken van Rogier van der Weyden met groen en de werken van hedendaagse kunstenaars met blauw. Let op: je hoeft niet elk werk te markeren. Waarop heb je je keuze gebaseerd?

6 Hugo van der Goes (ca. 1440-1482) was de belangrijkste Vlaamse kunstenaar uit de tweede helft van de 15e eeuw. Hij werd zelf geïnspireerd door vroegere Vlaamse schilders als Jan van Eyck en Rogier van der Weyden. Bij van der Weyden kreeg hij zelfs zijn opleiding. Het Portinari-altaar van Van der Goes is een van de belangrijkste schilderijen van de Vlaamse Primitieven. Het ambitieuze werk kan concurreren – ook qua formaat – met het Lam Gods van Van Eyck.

a Omcirkel de herders.

b Waaraan heb je de herders herkend?

c Welk verhaal staat centraal?

De schilders van de Vlaamse Primitieven (1400-1550) werkten voornamelijk rond de bloeiende steden Brugge, Gent, Leuven, Doornik en Brussel. Zij waren de eersten die olieverf op grote schaal gebruikten. Op die manier konden ze meer in detail werken. De onderwerpen kwamen uit de Bijbel, maar werden realistisch en menselijk weergegeven.

Enkele van de eerste beroemde schilders van de Lage Landen waren Jan van Eyck, Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden en Jeroen Bosch.

De aanbidding door de herders (Hugo van der Goes, 1473-1478)

7 DE RENAISSANCE

1 Waar situeert de renaissance zich in de tijd? Gebruik de tijdlijnen om de vragen te beantwoorden.

©VANIN

PREHISTORIE

OUDE NABIJE OOSTEN

KLASSIEKE OUDHEID MIDDELEEUWEN

GESCHIEDENIS

VROEGMODERNE TIJD

MIDDELEEUWEN

a Omcirkel de periode van de renaissance.

b Vul de juiste data aan.

Vroegrenaissance

Geboorte van Venus (Sandro Botticelli, ca. 1485)

Maniërisme of late renaissance Van tot Van tot Van ca. tot

Hoogrenaissance

Schepping van Adam (Michelangelo, 1511)

c Lopen de periodes parallel of volgen ze elkaar chronologisch op?

Martelaarschap van de heilige Laurentius (Agnolo Bronzino, 1569)

Good to know

Mona Lisa

In 1911 stal Vincenzo Peruggia de Mona Lisa uit het Louvre. Hij was een Italiaanse assistent-lijstenmaker die op dat moment in het Louvre werkte. Hij liet zich ’s nachts insluiten in het museum en verwijderde het schilderij van de muur. Hij wikkelde het in linnen en liep er de volgende ochtend mee naar buiten.

Twee jaar na de roof werd het schilderij teruggevonden toen Vincenzio Peruggia het probeerde te verkopen aan het stadspaleis van Firenze. Heel wat Italianen zagen hem als een held, omdat zij ook meenden dat de Mona Lisa thuishoorde in Italië. Tegenwoordig wordt het schilderij beveiligd door meerdere camera’s en onzichtbare laserstralen.

©VANIN

2 Zoek in de afbeeldingen de kenmerken uit de klassieke oudheid. Geef de overeenkomstige elementen dezelfde kleur.

3 De Pietà van Michelangelo is een beroemd marmeren beeldhouwwerk en het is het enige dat hij ooit heeft gesigneerd. Wat valt je op aan dit werk? Waarom zou de kunstenaar dat zo gedaan hebben?

Klassieke oudheid Renaissance

Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1503-1506)

Griekse tempel Concordia, Sicilië

Santa Maria Novella, Firenze

4 Geen verrijzenis zonder dood. Ondanks zijn gewelddadige dood wordt Christus vaak afgebeeld als een serene schoonheid, of als een ingeslapen man die beweend wordt door bedroefde omstaanders.

a Bekijk de afbeelding. Wat valt je op aan het perspectief?

b Het werk van Hans Holbein de Jonge lijkt levensgroot en levensecht. Je neemt een dode man waar, zonder goddelijkheid. Er is een groot verschil tussen de dood en de opstanding (verrijzenis). Door de opflakkering van de pest in Europa was de dood prominent aanwezig.

Beroemd is ook Holbeins serie De Dodendans, met houtsneden die generaties kunstenaars inspireerde. Kun je volgens jou de dood vatten in een beeld?

©VANIN

De bewening van de dode Christus (Andrea Mantegna, 1475-78)

De dode Christus in het graf (Hans Holbein de Jonge, 1521)

5 Het laatste avondmaal beeldt de reactie uit van de twaalf apostelen bij de aankondiging van Jezus dat een van hen hem zal verraden. Dit kunstwerk inspireert menig kunstenaar. Bekijk de afbeeldingen en lees de bijbehorende teksten. Los daarna de vragen op.

©VANIN

Het laatste avondmaal van Leonardo da Vinci lijkt in ons tijdskader een heel klassiek werk en een logische en duidelijke voorstelling van dit thema. Toch was die voorstelling voor die tijd heel vernieuwend omdat het werk breekt met een aantal conventies. Da Vinci werkte met een nieuwe schildertechniek om levendige kleuren te verkrijgen in plaats van met een klassieke frescotechniek. Bovendien zet hij alle apostelen naast elkaar op een rij. Traditioneel werd Judas met de rug naar ons toe afgebeeld. De aandacht gaat hierbij vooral naar Jezus die met zijn centrale positie in de verf wordt gezet door de toepassing van het eenpuntsperspectief. Dat was een nieuw gegeven binnen de kunstgeschiedenis en blijft kunstenaars tot vandaag inspireren.

Het laatste avondmaal (Bert Dries, 2020)

Het laatste avondmaal (Leonardo Da Vinci, 1495-1498)

Kunstenaar Bert Dries heeft zich voor zijn werk geïnspireerd op Het laatste avondmaal van Leonardo da Vinci. Alle aanwezigen hebben een beschermend, oranje pak aan. De originele compositie is hier behouden als een van de herkenningspunten. Alle aanwezigen dragen een masker. Ze eten geen brood maar junkfood. Al het junkfood verwijst naar de religieuze context van dit werk, zoals ‘Mozes’ pizza’ en het melkkarton met ‘Mary’s Dairy’ waarop te zien is hoe Jezus borstvoeding krijgt.

a Welke gelijkenissen zie je in beide werken?

b Kun je de Judas-figuur vinden in de twee werken? Waaraan herken je hem? Wat hebben ze gemeenschappelijk?

c Zoek zelf een kunstuiting in verband met het Laatste Avondmaal. Zoek op wie het werk maakte, wanneer en in welke stijlperiode. Presenteer je bevindingen aan de klas.

De kunstenaars uit Italië knoopten aan bij de kunst uit de klassieke oudheid. Die ‘wedergeboorte’ wordt de renaissance genoemd. Je kunt de renaissance onderverdelen in:

Vroegrenaissance (1450-1495)

Hoogrenaissance (1495-1520)

Maniërisme of late renaissance (1520-1580)

De renaissance (1400-1600) staat dus voor de wedergeboorte van de klassieke oudheid en de kunst in zijn algemeenheid. De herontdekking van de klassieke idealen leidt tot aandacht voor evenwicht, symmetrie, compositie en harmonie. Daarnaast is er meer aandacht voor anatomie en proportie.

Vanaf de renaissance bestaan schilderijen op zichzelf. Ze worden gemaakt uit olieverf en maken voor de enscenering vaak gebruik van het interieur of exterieur van gebouwen.

Daarvoor wordt het lijnperspectief toegepast. Daarnaast wordt het atmosferisch perspectief gebruikt om de voorgrond feller en sterker te laten lijken dan de achtergrond.

Onderwerpen zijn verhalen uit de Bijbel of uit de Griekse en Romeinse godenwereld (mythologie).

8 DE BAROK

1 Waar situeert de barok zich in de tijd? Gebruik de tijdlijnen om de vragen te beantwoorden.

©VANIN

PREHISTORIE

KLASSIEKE OUDHEID MIDDELEEUWEN

GESCHIEDENIS

a Omcirkel de periode van de barok.

b Vul de juiste data aan.

Vroegbarok

Hoogbarok

Laatbarok of rococo

c Lopen de periodes parallel of volgen ze elkaar chronologisch op?

OUDE NABIJE OOSTEN

VROEGBAROK

HOOGBAROK

LAATBAROK of ROCOCO 1585 1650 1720 1770

VROEGMODERNE TIJD

Judith en Holofernes (Caravaggio, ca. 1600)

Meisje met de parel (Johannes Vermeer, 1665-1666)

De schommel (Fragonard, 1767)

2 Bij dansopvoeringen aan de verschillende hoven in het Italië van de renaissance waren alle dansers gemaskerde mannen. Vrouwelijke rollen werden door ranke jongens gedanst. Toen Marie de' Medici door haar huwelijk koningin van Frankrijk werd en de Italiaanse mode aan het Franse hof invoerde, organiseerde ze ook dagelijkse danslessen voor haar hovelingen. In 1563 danste Lodewijk XIV (16381715) de Zonnegod in le Ballet de la Nuit. In 1661 richtte Lodewijk XIV een Académie de Danse op in het Louvre. Jean-Baptiste Lully (1632-1687) is een jonge Italiaanse musicus die aan het hof van Lodewijk XIV terechtkomt. Hij maakt carrière aan het hof van Lodewijk XIV en zal uitgroeien tot een van de bekendste musici van dansmuziek.

a Welke functie heeft muziek aan het hof van Versailles?

©VANIN

b Waardoor wint Jean-Baptiste Lully het van de andere muzikanten?

c Welke functie vervult de dans aan het hof van Versailles?

3 De Sint-Carolus Borromeuskerk in Antwerpen is gebouwd door de jezuïeten tussen 1615 en 1621 en is een prachtig voorbeeld van een barokkerk.

Carolus Borromeus (François d'Aguilon en Pieter Huyssens, 1615-1621)

a Vergelijk de Sint-Carolus Borromeuskerk met de Santa Maria Novella (zie p. 218). Wat zijn de gelijkenissen en de verschillen? Wat is je conclusie?

b Op de voorgevel van de kerk zie je het opschrift ‘IHS’. Dat werd veel gebruikt als logo door de katholieke orde der jezuïeten. IHS kan verschillende betekenissen hebben. Wat betekent het bij de jezuïeten?

4 De Extase van de heilige Theresia van Avila (1647-1652) is een meesterwerk van de Italiaanse barokkunstenaar Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Het beeld is te vinden in de kapel van de familie Corano in de basiliek van Santa Maria della Vittoria in Rome. Zoek op het internet een afbeelding van het beeld. Het kolossale beeld lijkt te zweven. Zoek op waarom de lichtinval daarbij een rol speelt.

a Hoe wordt het beeld van de heilige Theresia belicht?

b Hoe kun je de rol van de lichtbron omschrijven?

c Hoe kan dit kolossale en hoge werk toch zo zwevend zijn?

5 In de barokperiode waren er heel wat vrouwelijke kunstenaars met pit. Lees het krantenartikel. Markeer daarna met een klasgenoot de juiste optie in de zinnen.

1 Kunstenares Lavinia Fontana had wel / geen aanzien bij de paus.

2 Artemisia is een navolger van Caravaggio / Leonardo.

3 Vrouwen schilderden enkel / vaak portretten of stillevens.

4 In deze periode konden vrouwen wel / geen prestigieuze opdrachten binnenrijven.

5 Clara Peeters / Artemisia Genteleschi was de eerste vrouw die toegelaten werd tot de Accademia dell’ Arte del Disegno.

©VANIN

Volgens de heersende codes van de 16e en 17e eeuw waren artistieke vrouwen veroordeeld tot het schilderen van bloemstukken en portretten. Vaak kwamen ze al als kind in het atelier van hun vader waar ze leerden schilderen, maar veel verder kwamen vrouwelijke kunstenaars niet. Ze leerden de technische kant van het schilderen niet, ze leerden geen naakten schilderen (dat zou heel ongepast geweest zijn) en ze mochten ook niet buiten schilderen (stel je voor dat iemand hen zou zien). Vrouwen schilderden dus vaak portretten of stillevens.

Artemisia Gentileschi (1593-1653) was de eerste vrouw die zich als schilder wist waar te maken. Ze was een zelfbewuste vrouw die met succes haar plaats in de 17e-eeuwse samenleving en onder schilders veroverde. De gewelddadige verkrachtingen door haar leermeester Tassi en het feit dat ze haar moeder verloor toen ze pas tien was, hebben haar leven en schilderkunst diepgaand beïnvloed. Ze verwierf roem als een van de navolgers van Caravaggio.

Haar werken bevatten naturalistische en gruwelijke details die experimenteel zijn aangebracht. Ze leerde haar technieken namelijk van haar mannelijke tijdgenoten. In haar voorstellingen legde ze de nadruk op sterke vrouwelijke figuren. We komen Artemisia tegen als Cleopatra, als Maria, als Judith … Ook in haar rol als kunstenaar bracht ze een belangrijk vrouwelijk rolmodel mee. Ze was populair in haar tijd, verkocht goed en deed haar eigen onderhandelingen. Ze was in 1616 de eerste vrouw die toegelaten werd tot de Accademia dell’ Arte del Disegno die door Leonardo da Vinci en Rafaël was opgericht in Firenze. Net als Leonardo, Raphael en Rembrandt wordt ook Artemisia alleen met de voornaam aangesproken.

Toch zijn er in deze periode meer vrouwelijke kunstenaars die prestigieuze opdrachten binnenrijven. Stuk voor stuk genieten ze een hoge politieke bescherming. Aan de hoven hebben ze hooggeplaatste mecenassen. Zo genoot Lavinia Fontana (1522-1614) uit Bologna aanzien bij de paus. Bij ons kennen we Clara Peeters (1607-1657) en Michaelina Wautier (1604-1689) die bekend waren aan het Brusselse hof.

Bron: www.standaard.be

Jaël en Sisera (Artemisia Gentileschi, ca. 1620)

6 Bekijk het kunstwerk van Dominik Lejman (1969).

a Formuleer een antwoord op de vragen en bespreek nadien klassikaal.

1→ Wat gebeurt er in dit werk?

2→ Waaraan zie je dat?

3→ Wat kun je nog meer ontdekken?

b Vergelijk het werk van Lejman met dit schilderij van Caravaggio (1571-1610).

1→ Welke gelijkenis zie je wat betreft de bouwsteen ‘licht’?

©VANIN

2→ Wat is het centrale onderwerp?

De geseling van Christus (Caravaggio, 1607)

Good to know

Fêtes Galantes

In de spiegelzaal van het paleis van Versailles kun je tijdens Fêtes Galantes, een barok verkleedfeestje, terechtkomen aan het Franse Hof van de 18e eeuw. De dresscode bestaat uit korsetten, pruiken en veel franjes. Het feest is ondertussen een traditie geworden en heeft elk jaar een specifiek thema. In 2022 was het thema het huwelijk van Marie-Antoinette en Louis XVI. Tickets voor deze unieke ervaring kosten meer dan 500 euro. Rondkijken in de private vertrekken is inbegrepen in de prijs.

Harnessed Swimmer (Dominik Lejman, 2009)

7

Welke invloeden uit de barok zie je nog terugkomen in de hedendaagse samenleving? Lees de teksten. Welke gelijkenissen en verschillen merk je op? Wat concludeer je?

Nadia Naveau

De Belgische kunstenares Nadia Naveau laat referenties uit de klassieke oudheid, de barok en het modernisme versmelten met elementen uit de populaire cultuur en cartoons. Zo liet ze zich voor het werk hiernaast inspireren door de Vlaamse barokbeeldhouwer Willem Kerricx (1652-1719). De buste heeft dezelfde houding als zijn Bust of Maximilian II Emanuel, Elector of Bavaria. Nadia Naveau bouwt haar werken op met klei en voegt assemblages of objecten die ze vindt, toe aan haar werk. Op die manier ontstaat er een collageachtige sculptuur. In tegenstelling tot het werk van Willem Kerricx zie je een diversiteit aan texturen en kleuren.

©VANIN

Aiko Tezuka

Het jacquardweefsel met daarop De Nachtwacht van Rembrandt is ontworpen door de Japanse kunstenares Aiko Tezuka. De stofontwikkeling en -productie gebeurde door het Textielmuseum in Tilburg. De materialen van de draden zijn wol, katoen en acryl.

Dolce & Gabbana

De ontwerpers Domenico Dolce and Stefano Gabbana haalden voor hun herfst-wintercollectie van 2013-2014 inspiratie uit de Siciliaanse baroktraditie. Gouden patronen en zwarte kanten sluiers waren in overvloed aanwezig. De versiersels doen denken aan barokke spiegels, lijsten, prenten van engelen … Het decor sloot hier helemaal bij aan, de ruimte was versierd met enorme gouden kroonluchters bedekt met rozen.

Magic Mama (Nadia Naveau, 2015)

Flowery Obscurity (nightwatch 04) (Aiko Tezuka, 2019)

Cecilia Paredes

We kunnen het atelier van Cecilia Paredes vergelijken met dat van Rubens. Er zijn namelijk veel handen nodig voor het verwezenlijken van de werken. Zo werkt Paredes samen met Zimpha de bodypainter, productie-assistent Cathy Colburn, textielrestaurator Jefta Lammens en fotograaf Bart Ramakers. Niet alleen de aanpak doet je denken aan de barok, maar ook het materiaal dat Paredes gebruikt. De katoenen beschilderde stoffen, ook sitsen genoemd, werden vanaf de barok ingevoerd vanuit India. Ze werden gebruikt als wanddecoratie en verwerkt in kledij.

Gelijkenissen

Verschillen

Conclusie

De barok (1585-1770) ontstaat in Rome en verspreidt zich over Italië, Oostenrijk, Zuid-Duitsland, de Zuidelijke Nederlanden en Spanje. Dat zijn landen die trouw bleven aan de kerk waardoor de stijl van de contrareformatie weerklank vindt.

Er zijn drie periodes te onderscheiden:

Vroegbarok (1585-1650)

Hoogbarok (1650-1720)

Laatbarok of rococo (1720-1770)

De barok domineerde Europa in de 17e en het begin van de 18e eeuw. De stijl is gemakkelijk te herkennen aan de uitgesproken liefde voor overdadige en dramatische effecten. Weelderigheid is troef, zowel in de bouw- en schilderkunst als in de muziek. Contrasten worden benadrukt en menselijke emoties worden uitvergroot. Tegelijkertijd vormt de Bijbel weer een belangrijke inspiratiebron.

De vernieuwde kerk van Rome moest met behulp van de barok opnieuw macht uitstralen. Ook Lodewijk XIV maakte gebruik van de barok om zijn idee van absolutisme uit te dragen. Bij de schilderkunst wordt clair-obscur gebruikt om dramatische effecten te bereiken. De opstellingen zijn asymmetrisch en de composities diagonaal.

Barok

EUREKA!

“Hoe beïnvloeden stijlperiodes van de prehistorie tot de barok moderne en hedendaagse kunstenaars?”

Forum

Met welke stijl zie jij overeenkomsten? Duid de bijbehorende kenmerken aan om je antwoord te staven.

temperatechniek roosvensters christelijk religieus dramatische effecten

Test jezelf

©VANIN

kariatiden statisch geïdealiseerd clair-obscur

Ga naar om de vragen te beantwoorden.

uitstralen van macht mozaïek brons ruiterstandbeeld

1 Wat zijn de verschillen en gelijkenissen tussen de Venus van Willendorf en de beelden van Niki de Saint Phalles? Wat is je conclusie?

2 Wat zijn de gelijkenissen en verschillen tussen de piramides van Gizeh en de piramide van Christo in Hyde Park?

3 Wat zijn de gelijkenissen en verschillen tussen de Egyptische en de Kretenzische tekenkunst?

4 Werden Minoïsche vazen gebruikt om bloemen in te plaatsen? Leg uit.

5 Waarom is het beeldhouwwerk De extase van de Heilige Theresia van Bernini een mooie toepassing op het gebruik van de bouwsteen ‘licht’?

6 Hoe refereert Kehinde Wiley in zijn werk naar de renaissance?

SYNTHESE

PREHISTORISCHE KUNST

In de (Europese) prehistorie kunnen we twee chronologische periodes onderscheiden:

Oude steentijd of paleoliticum (ca. 3,5 miljoen v.C. tot 10000 v.C.)

Nieuwe steentijd of neolithicum (10000 v.C. tot 3500 v.C.)

Rotsschilderingen

Technieken

• Schilderen

• tekenen

• kerven

• sjabloneren

• graveren

Materialen

• verf gemaakt van verschillende pigmenten en metalen

• penselen uit bont, veren en bladeren

• afgekauwde stokjes

• holle beenderen

Inhoud & Functie

Er wordt vooral fauna afgebeeld, voornamelijk zoogdieren bv. mammoeten, beren, bizons, paarden, herten.

De functie van de rotsschilderingen is niet met zekerheid gekend. Vermoedelijk hadden ze een beschrijvende, esthetische, decoratieve of religieuze functie.

Technieken

• uithouwen met harder materiaal of kerven

• kleuren met pigment

Venusbeeldjes

Materialen

• beenderen

• krijtrots of ivoor van slagtand

• keramiek

Inhoud & Functie

De beeldjes zijn meestal vrouwen. Vruchtbaarheid kan een thema geweest zijn.

De functie is niet gekend. De beeldjes kunnen een esthetische, religieuze of ceremoniële functie gehad hebben.

OUDE EGYPTISCHE KUNST

In Egypte ontwikkelt zich alles rond de rivier de Nijl. Na het Oude Egypte (3500 v.C. - 2600 v.C.) kunnen we drie periodes onderscheiden:

Het Oude Rijk (ca. 2600 v.C. - 2100 v.C.)

Het Middenrijk (ca. 2000 v.C. - 1600 v.C.)

Het Nieuwe Rijk (ca. 1500 v.C. - 1000 v.C.)

©VANIN

Technieken

• veel mankracht

• plaatsing op de fundering

Piramide

Materialen

• natuursteen of baksteen

• deklaag van witte kalksteen

Inhoud & Functie

De vaak imposante bouwwerken onderlijnden de macht van de farao. Deze hadden veelal een esthetische, decoratieve, religieuze of ceremoniële functie.

Technieken

• gekleurd met pigment

• soms reliëf voor extra diepte

Tekenkunst

Materialen

• kalk

• pigmenten

Inhoud & Functie

In de tekenkunst werden de goden vereerd en werd het dagelijkse leven dat ze wilden verzekeren in het leven na de dood, afgebeeld.

Deze kunstuitingen hadden veelal een esthetische decoratieve, religieuze of ceremoniële functie.

Technieken

• uithouwen

Beeldhouwkunst

Materialen

Inhoud & Functie

• natuursteen bv. kalksteen De Ka-beelden vertegenwoordigden de geest van de overledene op aarde. Bij deze beelden werden grafoffers geplaatst.

De faraobeelden moeten vooral indruk maken op de toeschouwer door hun formaat en plaatsing.

EGEISCHE KUNST

De Egeïsche kunst (ca. 3000 v.C. - 1100 v.C.) kunnen we situeren in de bronstijd rond de Egeïsche zee. We kunnen drie periodes onderscheiden:

De Cycladische kunst (3000 v.C. - 1100 v.C.)

De Minoïsche kunst (2800 v.C. - 1400 v.C.)

De Myceense kunst (1600 v.C. - 1100 v.C.)

©VANIN

Technieken

uithouwen

• beschilderen van het gelaat

Vormkenmerken:

• gekruiste armen

• ovaal, uitdrukkingsloos gezicht

• grote, scherpe neus

Technieken

• uitgekiende wateraanvoeren waterafvoersystemen

• frescotechniek (muurschilderingen)

• draaischijf (potten)

• Muurschilderingen werden aangebracht door middel van de frescotechniek.

Om de potten te vervaardigen, gebruikten ze een draaischijf.

Technieken

Burchten:

• stenen in verschillende formaten

• gestapeld

Cycladische kunst

Materialen

• marmer

Inhoud & Functie

Ze hadden een esthetische, decoratieve, religieuze of ceremoniële functie.

De afgodsbeeldjes zijn in graven teruggevonden. Deze hadden een funeraire functie.

Minoïsche kunst

Materialen

Paleis van Knossos:

• bakstenen

• rood-zwartgekleurde cipreshouten zuilen

• kalklagen

• pigment Potten:

• klei

Inhoud & Functie

Het paleis vormt het centrum voor commerciële, religieuze en ceremoniële doeleinden.

De thema’s in de paleizen vereerden de heilige stier en beeldden het leven rondom het paleis af.

De keramieken kruiken en vazen werden gebruikt om voedsel te bewaren en te delen.

Myceense kunst

Materialen

Inhoud & Functie

• grote stenen of megalietenDe Myceense burchten moesten de stad en vooral het centrale megaron goed verdedigen tegen indringers.

GRIEKSE, ROMEINSE EN BYZANTIJNSE KUNST

In de klassieke oudheid onderscheiden we:

De Griekse kunst (ca. 500 v.C. - 27 v.C.)

De Romeinse kunst (ca. 27 v.C. - 450)

De Byzantijnse kunst (350 - 1453)

Technieken

• Uitkrassen van figuren in roodfigurige vazen

• Uitkappen beelden

Vormkenmerken:

• Contrapost

• Vrijstaande zuilen

• Streven naar perfecte harmonie

Materialen

Griekse kunst

Inhoud en functie

• Keramische producten uit klei

• Steen

• Marmer

Verering van goden (mythologie) en sporters staan centraal. Zij worden meestal geïdealiseerd weergegeven.

Technieken

• Frescotechniek (muurschilderingen)

• Mozaïek

Vormkenmerken:

• Rondboog

• Tongewelf

• Kruisgewelf

• Koepel

Technieken

• Indrukwekkende koepels

• Mozaïeken

• Strakke compositie

Vormkenmerken:

• Centrale plattegrond, met de vorm van een veelhoekig of cirkelvormig Grieks kruis

Materialen

Romeinse kunst

Inhoud en functie

• Brons

• Marmer

Bustes van keizers streven naar realisme en herkenbaarheid.

De bouwkunst is praktisch, groot en imposant en straalt macht uit.

Byzantijnse kunst

Materialen

Inhoud en functie

• Baksteen voor de bouw

• Ivoor en hout in de beeldhouwkunst

Imposant, uitstralen van macht, versieren van kerken en religieuze gebouwen

MIDDELEEUWSE KUNST

In de middeleeuwen kunnen we twee periodes onderscheiden:

De romaanse kunst (1040-1200) De gotische kunst (1140-1500)

Technieken

• Frescotechniek (muurschilderingen)

• Temperatechniek

Vormkenmerken:

• Rondbogen

• Tongewelven

• Kruisgewelven

• Monumentaal beeldhouwwerk

Romaanse kunst

Materialen

Technieken

Temperatechniek

Vormkenmerken:

• Spitsboog met kruisribgewelf

• Verticale lijnen

• Roosvensters

VLAAMSE PRIMITIEVEN

• Steen

Inhoud en functie

Afbeeldingen van heiligen en God hebben een didactische functie. Ze worden gebruikt om een verhaal te vertellen aan de gelovigen, die meestal analfabeet waren.

Door de combinatie van stevige dikke muren en kleine ramen was het binnen in de kerk donker en obscuur. Op die manier voelden de gelovigen zich klein en nietig.

Gotische kunst

Materialen

• Steen

• Achtergrond van schilderingen in bladgoud

• Glas in lood

Inhoud en functie

Scènes uit de Bijbel werden overtuigd en ontroerd verteld. Het weglaten van muren en steen in kerken zorgden ervoor dat God in de vorm van licht werd binnengelaten.

De Vlaamse Primitieven (1400-1550), ook wel de Noordelijke renaissance genoemd, kunnen we voornamelijk situeren rond de bloeiende steden Brugge, Gent, Leuven, Doornik en Brussel.

Romaanse kunst

Technieken

• Nat-in-nat

• Verfijnde en gedetailleerde schildertechniek

Materialen

• Olieverf

Inhoud en functie

Religieuze thema’s werden realistisch weergeven. De gezichten van heiligen lijken op die van mensen van vlees en bloed.

In de schilderijen zitten vaak boodschappen verstopt, dat noemen we symboliek.

DE RENAISSANCE

De renaissance ontwikkelt zich onder meer in Italië. We kunnen drie periodes onderscheiden:

Vroegrenaissance (ca. 1450 -1495)

Hoogrenaissance (ca. 1495 – 1520)

Maniërisme of laatrenaissance (ca. 1520 tot 1580).

Renaissance

Technieken

• Frescotechniek

• Reliëfs

Vormkenmerken:

• Klassieke ornamenten zoals zuilen, een fronton en een fries

• Lijn- en atmosferisch perspectief

• Verhoudingen

• Anatomie van de mens

DE BAROK

Materialen

• Brons

• Marmer

• Olieverf

Inhoud en functie

Naast christelijk religieuze scènes kwam ook de klassieke mythologie terug als thema.

Portretbustes en ruiterstandbeelden zoals in de klassieke oudheid werden veel gebruikt voor keizers en veldheren.

De barok (1585-1770) ontstond in Rome en kunnen we onderscheiden in drie periodes:

Vroegbarok (1585-1650)

Hoogbarok (1650-1720)

Laatbarok of rococo (1720-1770)

Technieken

• Clair-obscur

• Trompe-l’oeil

Vormkenmerken:

• Dynamische composities

• Emotionele uitdrukkingen

• Weelderigheid

Materialen

Barok

• Bladgoud

Inhoud en functie

De Bijbel vormt weer een belangrijke inspiratiebron dankzij de contrareformatie.

De vernieuwde kerk van Rome moest met behulp van de barok opnieuw macht uitstralen. Ook Lodewijk XIV maakte gebruik van de barok om zijn idee van absolutisme uit te dragen.

NOTITIES ©VANIN

NOTITIES ©VANIN

NOTITIES ©VANIN

Credits

p.13 Stien © Michkasova Elena/Shutterstock, p.17 rij 1 foto 3 © Elena Dijour/Shutterstock p.17 rij 2 foto 2 © Bogdan Glisik/Shutterstock p.17 rij 3 foto 1 © Igor Bulgarin/Shutterstock p.17 rij 3 foto 3 © HOLLANDSEHOOGTE/Belga Image p.17 rij 4 foto 1 © HOLLANDSEHOOGTE/ Belga Image p.17 rij 4 foto 3 © BELGIAN_FREELANCE/Belga Image, p.19 James McNeill Whistler © Art Reserve/Alamy, p.23 Wim Delvoye © dpa picture alliance/Alamy, p.24 foto Iris van Herpen © Victor Boyko/Contributor Getty Images, p.25 Joseph Beuys © AKG Images, p.28 Kroning van Napoleon © Jean-Pol GRANDMONT, p.29 Terracottaleger © katjen/Shutterstock, p.29 olifant © Shan_shan/Shutterstock, p.39 Fountain © Succession Marcel Duchamp/ADAGP, Paris and DACS, London 2020 © Association Marcel Duchamp / SABAM Belgium 2022, p.40 One and Three Chairs © SABAM Belgium 2022 Kosuth, Joseph (b. 1945): One and Three Chairs, 1965. New York, Museum of Modern Art (MoMA). Wooden folding chair, photographic copy of a chair, and photographic enlargement of a dictionary definition of a chair; chair, 32 3/8 x 14 7/8 x 20 7/8' (82 x 37.8 x 53cm); photo panel, 36 x 24 1/8" (91.5 x 61.1cm); text panel, 24 x 24 1/8' (61 x 61.3cm). Larry Aldrich Foundation Fund. 393.1970.a-c (c) 2022. Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence, p.41 Museum van Moderne Kunst, afdeling Adelaars © The Estate of Marcel Broodthaers c/o SABAM Belgium 2022, p.41 Ceci n'est pas une pipe © Succession René Magritte - SABAM Belgium 2022, p. 42 Self Portrait as a Fountain © SABAM Belgium 2022 Nauman, Bruce (b. 1974): Self Portrait as a Fountain. 1966-1967, printed 1970. Chromogenic print. Sheet (sight): 20 1/16 x 23 15/16in. (51 x 60.8cm), Image (sight): 19 1/2 x 23 1/4in. (49.5 x 59.1cm).Purchase. Inv. N.: 70.50.9. New York, Whitney Museum of American Art. (c) 2022. Digital image Whitney Museum of American Art / Licensed by Scala, p.44 Merda d’artista © SABAM Belgium 2022 p. 44 Cloaca © Wim Delvoye, Cloaca N° 5, 2006, mixed media © SABAM Belgium 2022, p.45 Les demoiselles d'Avignon © Succession Picasso - SABAM Belgium 2022, foto ©FAMOUS PAINTINGS/Alamy, p.50 Henri Matisse © classicpaintings/Alamy, p.53 Kiosk van Dudelange door MMFE, CC-BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) p.53 Vrijmetselaarstempel Brussel Ville de Goyet © urban.brussels p. 53 Brighton royal pavilion door Qmin, CC-BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/) p.53 Chinees paviljoen © Michael Nitzschke/Imageselect, p.54 Cola © anythings/Shutterstock, p.55 Shot sage green Marilyn (Andy Warhol, 1962) © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./SABAM Belgium 2022, foto © Martin Shields/Alamy Stock Photo, Jeff Koons © Isabel Infantes/Alamy p.56 Groot geel konijn © Studio Florentijn Hofman, p.56 Jeff Koons, Rabbit, 1986, stainless steel, 41 x 19 x 12 inches, 104.1 x 48.3 x 30.5cm © Jeff Koons, foto © PA Images/Alamy, p.57 Groot geel konijn © Studio Florentijn Hofman, p.65 Strawberry Thief, 1883, William Morris (1834-1896) V&A Museum, CC-BY-SA 3.0 ((https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/), p.65 Woudlandschap met Cephalus en Procris, KBS-FRB, door: King Baudouin Foundation, photo: Speltdoorn Studio, CC-BY-SA 4.0 ((http://creativecommons.org/ licenses/by/4.0/)), p.69 De marteling van de heilige Sebastiaan door Meester Arnt (c) 'MSK Gent' - www.artinflanders.be - `Dominique Provost' - CC-BY-NCND 4.0. p. 73 Sint Sebastiaan (Guido Reni) © Niday Picture Library/Alamy, p.73 Saint Sébastien © Pierre et Gilles: Saint Sébastien, Bouabdallah Benkamla, 1987, p.73 Tar Baby vs. St. Sebastian © North Carolina Museum of Art, Raleigh. Courtesy of the Michael Richards Estate, p.71 Het huwelijk van Giovanni Arnolfini, Jan Van Eyck, foto: Gennadii Saus i Segura, CC-BY-SA 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), p.72 Frida en Diego Rivera © SABAM Belgium 2022 p. 75 Frida Kahlo © Wikipedia, p. 73 Romeinse sarcofaag ©Peter Horree / Alamy p. 73 Koperen plaat ©AKG Images, p.78 Afghan girl © Steve McCurry/BelgaImage, p.80 Flesh of the Spirit 8667 © SABAM Belgium 2022, Courtesy of Carpenters Workshop Gallery p.80 Kendell Geers © Lorenzo Palmieri, © SABAM 2022, p.81 To Raise the Water in a Fish Pond © Zhang Huan Studio, courtesy Pace Gallery, p.82 Family tree © Yale University Art Gallery, Leonard C. Hanna, Jr., Class of 1913, Fund, p.82 FF.V.II. © SABAM Belgium 2022, p.82 Soulwax © Belga Dirk Waem/BelgaImage, p.85 Jeff Koons, Ushering in Banality, 1988, polychromed wood, 38 x 62 x 30 inches, 96.5 x 157.5 x 76.2 cm © Jeff Koons, foto Universal History Archive/Getty Image, p.87-88 beelden en video © Artist name: Vexx, p.88 The currency © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, SABAM Belgium 2022, p.96 video Jef Lambeaux – De kus © MediaMixer, in opdracht van KMSKA, p.97 Jagers in de sneeuw © KHM-Museumsverband, p. 97 De vrijbrief © Succession René Magritte - SABAM Belgium 2022, foto: Album / Fine Art Images/ImageSelect, p.100 Linolog II © SABAM Belgium 2022, www.olla-art.com, p.101 Stilleven © SABAM Belgium 2022, p. 101 27.1 / 21.7 / 023 / 2014, 2014, gelatin silver print, 90 x 60 cm © Dirk Braeckman, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerp, Galerie Thomas Fischer, Berlin and Grimm Gallery, NYC, p.102 Kleurencirkel © SABAM Belgium 2022, p.102 Irissen © Art Collection 2/Alamy, p.103 Rood-blauwe stoel © SABAM Belgium 2022, p.104 Vega-Striond-BR © SABAM Belgium 2022, p.106 rij 1, beeld 3 © Marc Bruxelle/Shutterstock, p.106 rij 2, beeld 1© Christian Bertrand/ Shutterstock, p.106 rij 2, beeld 2© df028/Shutterstock, p.106 rij 2, beeld 3 © Yavuz Meyveci/Shutterstock, p.107 rij 1, beeld 1© Igor Bulgarin/ Shutterstock, p.107 rij 1, beeld 2© Kobby Dagan/Shutterstock, p.107 rij 2, beeld 2 © Belga-AFP/BelgaImage, p.108 Denis-Shawn © Hulton Archive/ Freelancer/Getty Images, p.112 Sutra © Foteini Christofilopoulou 2018 www.foteini.com 07866469772, p.116 Minotaurus © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons / CC-BY 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.5/), p.123 Titanic © ScreenProd/Photononstop/ImageSelect, p.123 Inglorious Bastards © Pictorial Press Ltd / Alamy/ ImageSelect, p.123 The Truman Show © Pictorial Press / Imageselect/ Alamy, p.124 Truman 1 © AJ Pics/Alamy, p.124 Truman 2 © Maximum Film/Alamy, p.124 Truman 3 © Pictorial Press/Alamy, p.125 draaiende filmset © vint3/Alamy, p.128 Fire Women, 2005 Video/Sound installation,photo: Kira Perov © Bill Viola Studio, p.129 Bill Viola © PA Images/ImageSelect, p.131 L’oiseau de feu (links) © Album/Fine Art Images/ ImageSelect, p.142 Zelfportret Vanmechelen in het Uffizi © SABAM Belgium 2022 p. 143 The Ark, LABIOMISTA, Genk (BE) © Koen Vanmechelen, foto: Enrico Cano, 2019 p.143 The Battery, LABIOMISTA, Genk (BE) © Koen Vanmechelen, foto: Philippe van Gelooven, 2018, p.143 Mario Botta © Independent Photo Agency Srl/Alamy p. 150 Breaking the Cage © Koen Vanmechelen, 2008 / © SABAM Belgium 2022, p.144 video roeping © Koen Vanmechelen, video door Studio Tropics, p.145 video Black Stork The Battery Channel © Koen Vanmechelen, p.145 Mechelse koekoek en poulet de Bresse, uit: The Cosmopolitan Chicken Project, 3rd Moscow Biennale of contemporary art, Moscow (RU) © Koen Vanmechelen, foto: Stoffel Hias, 2009 / © SABAM Belgium 2022, p.146 No title (drawing) © Koen Vanmechelen, foto: Mark Machiels, 2019 / © SABAM Belgium 2022 p.147 video Koen Vanmechelen en Mario Botta over LABIOMISTA © video door Joris Gijsen p.147 © SABAM Belgium 2022. Met toestemming van het ministerie van Cultuur - Gallerie degli Uffizi - Verder reproductie of duplicatie, op welke wijze dan ook, is verboden. p.154 Golden Spur © Koen Vanmechelen, foto: Phillip Van Gelooven, 2008 / © SABAM Belgium, p.149 Jean-Jacques Cassiman © Belga/BelgaImage, p.149 video professor Cassiman © Koen Vanmechelen, video door Studio Tropics, p.149 Vanmechelen en Cassiman LABIOMISTA © Alex Deyaert, p.149 Vanmechelen en Cassiman bij kippen © Rob Stevens, p.150 Schets, De kooi © Koen Vanmechelen / SABAM Belgium 2022, p.150 © 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / SABAM Belgium 2022, foto: Photopat usa/, p.153 Temptation © Met toestemming van het ministerie van Cultuur - Gallerie degli Uffizi - Verder reproductie of duplicatie, op welke wijze dan ook, is verboden. Foto: Francesco Allegretto / © SABAM Belgium 2022 © Koen Vanmechelen, p.153 Cosmopolitan fossil © Met toestemming van het ministerie van Cultuur - Gallerie degli Uffizi - Verder reproductie of duplicatie, op welke wijze dan ook, is verboden. Foto: Francesco Allegretto / © SABAM Belgium 2022 © Koen Vanmechelen, p.154 Zwarte medusa © Met toestemming van het ministerie van Cultuur - Gallerie degli Uffizi - Verder reproductie of duplicatie, op welke wijze dan ook, is verboden. Foto: Francesco Allegretto / © SABAM Belgium 2022 © Koen Vanmechelen, p.160 Ice Age ©Pe3k / Shutterstock, p.160 10,000 BC ©Moviestore Collection Ltd / Alamy, p.161 Banksy ©Picture Hooked/Kieran Orwin / Alamy, p.161 Beeld rechts © GraphicaArtis / Contributor, p.162 Chauvet ©Arterra Picture Library / Alamy, p.162 Lascaux ©Ruth Hofshi / Alamy, p.162 Altamira ©World History Archive, p.163 Chauvet ©Svintage Archive / Alamy, p.163 Altamira ©Imageselect Heritage, p.163 Lascaux ©CPA Media Pte Ltd / Alamy, Le taureau, 1er état: Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973) © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Paris, musée national Picasso - Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / René-Gabriel Ojeda, p.164 Le taureau, IIe état : Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973) © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Paris, musée national Picasso - Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / René-Gabriel Ojeda, p.164 Le taureau, Ve état: Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973) © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Paris, musée national Picasso - Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / René-Gabriel Ojeda, p.164 Le taureau, VIIe état: Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973) © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Paris, musée national Picasso - Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / René-Gabriel Ojeda, p.164 Le taureau, XIe état: Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973) © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Paris, musée national Picasso - Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / René-Gabriel Ojeda, p.164 Le taureau, Lavis, plume et grattages sur pierre. Xème état. Epreuve d'artiste sur papier vélin d'Arches filigrané "...ches", tirée par Mourlot: Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973) © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Paris, musée national Picasso - Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean, p.164 Le taureau, Lavis, plume et grattages sur pierre. VIème état. Epreuve d'artiste sur papier vélin d'Arches filigrané "...ches", tirée par Mourlot: Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973), © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Paris, musée national Picasso - Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau, p.164 Le taureau, Lavis, plume et grattages sur pierre. VIème état. Epreuve d'artiste sur papier vélin d'Arches filigrané "...ches", tirée par Mourlot: Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973) © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Paris, musée national Picasso - Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau, p.164 Fluit ©dpa picture alliance / Alamy, p.165 Le Buffle © Succesion Yves Klein c/o SABAM, Belgium 2021, foto ©Nathan King / Alamy, p.165 Kangoeroe © Belgaimage/ XINHUA, Peter Veth, p.165 grotschildering links © Belgaimage/ AFP-ARCHIVE, MAXIME AUBERT, p.166 Venus van Willendorf ©Granger, p.166 Venus van Laussel ©Classic Image / Alamy, p.166 Venus van Galgenberg ©Erich Lessing / Album, p.166 Venus van Lespuge ©Granger, p.166 Venus van Dolni Vestonice ©Werner Forman UIG, p.166 Venus van Brassempouy, p.167 Niki de Saint Phalle bij Nana, © 2021 Niki Charitable Art Foundation / Sabam, Belgium, foto ©BNA Photographic / Alamy, p.167 Nana, © 2021 Niki Charitable Art Foundation / Sabam, Belgium, foto ©Oleksandr Osipov, p.169 ©Howard Carter INTERFOTO Friedrich, p.170 Narmer ©Art Collection 2 / Alamy, p.170 Khafra ©Album / Pepe Lucas, p.170 Toetanchamon ©Jaroslav Moravcik, p.170 Muurschildering © Erich Lessing / Album, p.170 Cithara ©The Picture Art Collection / Alamy, p.170 Nebamun ©Hirarchivum Press / Alamy, p.170 Nebamun ©Peter Barritt / Alamy, p.171 Nebamun ©Uwe Deffner / Alamy, p.171 Nebamun © Erich Lessing / Album,

©VANIN

p.173 Louvre ©vvoe / Shutterstock, p.174 I.M. Pei ©Arcaid Images / Alamy, p.174 Louvre ©Theerayoot / Shutterstock, p.174 Howard Carter ©IanDagnall Computing /Alamy, p.175 Christo en Jeanne Claude © Sabam Belgium 2021, foto ©PA Images / Alamy, p.176 Zittende schrijver ©Vladimir Wrangel / Shutterstock, p.181 Harp ©Artokoloro / Alamy, p.182 Marmeren vrouw ©Erich Lessing / Album, p.182 Marmeren vrouw ©Album / Metropolitan Museum of Art, NY, p.182 Venus van Lespugue ©World History Archive, p.182 Marmeren vrouw ©Album / quintlox, p.182 Marmeren vrouw ©Album / quintlox, p.182 Venus van Dolni Vestonice ©CTK / Alamy, p.182 Venus van Hohle Fels ©mauritius images GmbH / Alamy, p.182 Marmeren vrouw ©Album / quintlox, p.183 Modigliani ©Artokoloro / Alamy p.183 Femme aux mains jointes (étude pour Les Demoiselles d'Avignon) 1907: Picasso Pablo (dit), Ruiz Picasso Pablo (1881-1973), © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, Localisation: Musée national Picasso Paris, foto © RMN-Grand Palais (Musée national PicassoParis) / Mathieu Rabeau p.183 Picasso © Succession Picasso - SABAM Belgium 2021, foto ©Hilke Maunder / Alamy p. 183 Modigliani ©Artefact / Alamy Foto © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat p.183 Brancusi ©Succession Brancusi - All rights reserved (SABAM) 2021 p.183 Brancusi © Succession Brancusi - All rights reserved (SABAM) 2021, foto ©Album, p.184 Knossos © Album / Fine Art Images, p.184 Minotaurus ©Erich Lessing / Album p.184 Paleismuren Knossos © https://www.auto-huren-kreta.nl/blog/minotaurusmythe p.184 Minotaurus ©INTERFOTO A. Koch, p.185 Blauwe aap ©Werner Forman UIG p.185 Knossos ©IanDagnall Computing / Alamy p.185 Minoïsche kunst ©Funkystock p.185 Ladies in Blue ©Album / Metropolitan Museum of Art, NY, Knossos ©Album / Prisma, p.185 Knossos ©Milena Boeva / Alamy p.185 Knossos ©PjrArt / Alamy p.185 Knossos ©Art Directors & TRIP / Alamy, p.187 Mycene ©Posnov, p.188 Agamemnon © Vineyard Perspective / Shutterstock,, p.190 Akragas © CC-BY-2.0 p.190 Pont du Gard © CC BY-SA 4.0, p.191 Dodenboek © CC BY-NC-SA 4.0 p.191 Griekse vaas © CC BY-SA 4.0, p.195 Archaïsche Kouroi© Michael Paschos/Shutterstock p.195 Venus van Milo© Denis Kornilov/Shutterstock p.195 Laocoon en zijn zonen © Artem Avetisyan/Shutterstock, p.197 Prometheus draagt het vuur © Ashmolean Museum, University of Oxford/ImageSelect, p.197 Untitled © Roger Hiorns, Untitled, 2011 (installed at De Hallen Haarlem, The Netherlands, 1 December, 2012 - 24 February, 2013) © Roger Hiorns. All Rights Reserved, DACS/Artimage and SABAM 2022. Image courtesy Corvi-Mora, London. Photo: Gert Jan van Rooij, p.199 Markthal Rotterdam © Nattee Chalermtiragool/Shutterstock p.199 Financial Centre Dubai © Rasto SK/Shutterstock p.199 Arc de Triomph du Carroussel © Petr Kovalenkov /Shutterstock p.199 triomfboog Pyongyang © Richie Chan/Shutterstock, p.200 kurkmaquette © Universiteit Gent - www.artinflanders.be – Dominique Provost - CC-BY-NC-ND 4.0, p.201 keizer Augustus © Francisco Javier Diaz/Shutterstock, p.201 Marcus Aurelius © jorisvo/Shutterstock, p.202 Mummie van een onbekende jongen © The Trustees of the British Museum, p.204 Mozaïek Ravenna Justinianus © Stefano Guerrini, Wikimedia Commons, License CC-BY-SA 3.0, p.204 Mozaïek Ravenna Christus © License CC-BY-SA 3.0 p.204 San Vitale Theodora © funkyfood London - Paul WIlliams/Alamy p.204 San Vitale Engelen © INTERFOTO F. Hiersche /ImageSelect, p.206 Sint-Hadelinuskerk © Jean-Pol GRANDMONT, CC-BY-SA 2.5, p.208 De ark van Noach © CC-BY-SA 3.0, p.209 Het doorschijnkerkje van Gijs van Varenbergh © Jean-Marc Pierard / Alamy p.209 Notre-Dame © H-AB Photography/Shutterstock, p.210 Sainte Chapelle © CC-BY-SA2.5, p.210 Untitled #158 © Aeneas Wilder p.211 Kathedraal van Teruel © Jorgenmar - Dutch Wikipedia - CC-BY-SA 3.0, p.212 Madonna © Imageselect/ The Picture Art Collection, p.215 Gele Madonna van Katharina Fritsch © SABAM Belgium 2022, p.218 Concordiatempel © Foto: Wolfgang Pehlemann, CC BY-SA 3.0 DE p.218 Santa Maria Novella © CC-BY-SA 3.0 DE, p.218 Pieta © CC-BY-SA 4.0, p.223 Sint-Carolus-Borromeuskerk © CC-BY-SA 4.0, p.225 artikel © standaard.be, 19/10/2018, Geert Van der Speeten, p.226 Caravaggio © Molteni&Motta / ImageSelect, p.227 Nadia Naveau – Magic Mama, 2015, foto © Bert De Deken p. 227 Flowery obscurity © Aiko Tezuka p. 227 Dolce & Gabbana © BelgaAFP/BelgaImage, p.228 Paredes © Bart Ramakers

©VANIN