UNDOMAG+ Issue 04 - Bloody Bunny by UNDO Magazine

“ศิลปะ คือ ภาษาสากล ที่ทุกคนสามารถเข้าใจ ได้” คำ�พูดนี้เป็นคำ�ที่พี่คิดว่า มัน คือ เรื่องจริง หลังจากที่พี่ ทำ� UNDOMAG+ มา ทำ�ให้ผมได้รู้จักนักวาดภาพประกอบ มากมาย ทั้งคนไทยและชาวต่างชาติ UNDOMAG+ เล่ม 4 พี่เกิดไอเดียที่จะทำ�เป็น 2 ภาษาเพื่อให้ทุกคนได้เข้าถึงไอเดีย งานดีไซน์กันได้ไม่จำ�กัด เล่มนี้พี่ได้ไปสัมภาษณ์ อัครัชญ์ จารุศิลาวงศ์ (ฮั้ว) นักออกแบบตัวการ์ตูน กระต่ายจอมโหด (Bloody Bunny) ที่โด่งดังมากๆ ในต่างประเทศ เราจะได้พบเรื่องราว สนุกๆ ไอเดียและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานจากหนุ่ม คนนนี้กัน ขอให้ทุกคนมีความสุขและรักษาสุขภาพกันนะ ครับ

editor’s note

www.undomag.com www.facebook.com/undomagazine undomagazine issuu.com/undomagazine undomagazine@gmail.com

WEB FACEBOOK TWITTER ISSUU EMAIL

“Art is a Universal language that everyone can understand” as a matter of fact, I think phrase is so true. Working with UNDOMAG+ gives me a chance to get to know many illustrators, both Thai and Foreigner. So UNDOMAG+ issue 04, I have a brilliant idea to do bilingual version (Thai and English) that everyone can experience the unlimited design ideas. UNDOMAG+ issue 04 – Bloody Bunny, I would like to present to AKKHARAT JARUSILAWONG (HUA) who is the character designer, Bloody Bunny, Bloody Bunny is very popular in foreign countries. You will get more Ideas and inspiration for creative work of this young man. Wish you’ll be happy and healthy.

ศักดิ์ชัย ปิยะบูรณ์ Sakchai Piyaboon Editor in Chief UNDOMAG+

design cover HUA. .

Editor-in-chief / Sakchai Piyaboon ที่ปรึกษา / สมบัติ ปิยะบูรณ์, สุระพงษ์ ธรรมบุตร, อภินันทน์ สุมทุมพฤกษ์ Interviewer and Photographer / Iggy de Guy Graphic Designer / Sakchai Piyaboon

font superstore / supermarket / coolvetica

UNDOMAG+ จัดทำ�ขึ้นภายใต้ UNDO Magazine นิตยสารสร้างแรง บันดาลใจโดย UNDOMAG+ เป็นที่รวบรวมผลงานต่างๆ ของนักศึกษา เพื่อเป็นแรงขับเคลื่อนไอเดียและเป็นก้าวแรกของน้องๆได้แสดงงาน

สวัสดีครับ undomag+ ในครั้งนี้ขอพาทุกคนมา รู้จักกับพี่ฮั้ว อัครัฐ จารุจิราวงศ์ หรือ ผู้ออกแบบกระต่ายจอมโหด Bloody Bunny แบรนด์ชื่อดังที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากกระต่าย แสนน่ารัก แต่ด้วยไอเดียของผู้ออกแบบที่อยากสร้างบุคลิกของตัว ละครให้ขัดกับกระต่ายทั่วไป พร้อมกับการนำ�ความเป็นเอเชียและ ตะวันตกใส่ลงไปเพื่อสร้างเอกลักษณ์ให้กับตัวละคร จึงทำ�ให้กระต่าย จอมโหดตัวนี้ออกมาโลดแล่นอยู่ในใจของใครหลายๆคน ในปัจจุบัน Bloody Bunny ก็มีผลิตภัณฑ์มากมายออกมาวางขาย ไม่ว่าจะ เป็นตุ๊กตา สมุดจด พวงกุญแจ และอื่นๆอีกมากมาย แต่ที่สำ�คัญ มากไปกว่านั้นคือ Bloody Bunny นั้นได้รับเสียงตอบรับที่ดีทั้ง จากแฟนๆชาวไทยและชาวต่างประเทศ เรียกได้ว่าเป็นอีกแบรนด์หนึ่ง ที่ส่งออกได้อย่างน่าภาคภูมิใจ จากการนั่งฟังพี่ฮั้วและพี่แนน (ฝ่ายตลาดของบริษัท 2SPOT) ที่มาร่วมพูดคุยในครั้งนี้ พวกเขาบอกว่า ในสมัยแรกๆที่ Bloody Bunny เพิ่งเปิดตัวในไทยผ่านรายการแชแนลวี ตอนนั้น หลายๆคนยังเรียก Bloody Bunny ว่า “กระต่ายแชนแนลวี” อยู่ เลย และหลายคนก็ไม่รู้ว่า จริงๆแล้ว Bloody Bunny นั้นไม่ได้มา ไกลจากประเทศไหน แต่เป็นของคนไทยทำ�เองนี่แหละครับ... ไม่อยาก จะบอกว่า ผมเองก็เป็นหนึ่งในนั้นแหละที่เพิ่งรู้ว่า Bloody Bunny เป็นของคนไทย ถ้าไม่ได้มาสัมภาษณ์ก็ไม่รู้นะเนี่ย Bloody Bunny, The cruel rabbit … designed by Thai cartoonist who is world famous . UNDOMAG+, This issue I would like to present Mr.

AKKHARAT JARUSILAWONG (HUA), The cartoonist who creates ‘Bloody Bunny’ … the cruel rabbit which is the famous brand and inspired by cute lovely rabbit. However, with the idea of the designer wanted to create the personality of this character and contrary to the common bunny. Also to create outstanding identity of cartoon by mixing of Asian and Western culture which make this cartoon character very unique and popular with audiences. In the present, Bloody Bunny produces many variety of products for sale such as dolls, Notebooks, keychain, and etc. The more important thing is positive feedback of Bloody Bunny brand from both local and foreign market to export that we can be proud of. From the interview of Khun Hua and Khun Nan (Marketing of 2SPOT company), they both said in the first period of launching Bloody Bunny in Thailand through Channel V program. At that time people call ‘Channel V Rabbit” and they didn’t even know “Bloody Bunny” is product of Thailand (Even interviewer, just realize it is Thai) Story by Iggy de Guy

Bloody Bunny คืออะไร ได้แรงบันดาลใจในการออกแบบมาจาก ไหนครับ? ตั้งแต่มาทำ�คาแรกเตอร์ดีไซน์ Bloody Bunny เป็น ตัวแรกที่ทำ�ฮะ เริ่มจากของใกล้ตัว ก็คือ ผมชอบกระต่าย ผมเลี้ยง กระต่ายอยู่ แล้วก็คิดว่า เฮ้ย ถ้าเกิดว่าเราดีไซน์คาแรกเตอร์กระต่าย ออกมาสักตัวนึง แต่ทำ�ให้มันตรงข้ามกับสิ่งที่คนคิด คือ แว่บแรกที่ คนจะพูดถึงกระต่ายก็คือ มันน่ารัก นุ่ม ขนฟู น่ากอด ผมก็เลยทำ� คาแรกเตอร์ออกมาให้ขัดกับบุคลิกของกระต่ายทั่วๆไป ให้มันแอบโหด นิดๆ แอบโรคจิตนิดนึง แล้วก็ดูดุดุ ก็เลยออกมาเป็นประมาณนี้ เนื้อ เรื่องของ Bloody Bunny นั้นก็เป็นตุ๊กตากระต่ายที่ถูกทิ้งฮะ เป็น ตุ๊กตาเก่าๆ แล้วก็มีเด็กผู้หญิงคนนึงเก็บมันมาซ่อม แต่ต่อมา เด็กคน นี้ถูกจับตัวไป เนื้อเรื่องในตอนแรกที่คิดไว้มันจะออกโหดนิดนึงฮะ คือ เด็กผู้หญิงคนนั้นตาย แล้ว Bloody Bunny ก็ลุกขึ้นมาแก้แค้น เพราะฉะนั้น มันก็เลยเป็นแนวเลือดสาด การดีไซน์ Bloody Bunny จะไม่ออกญี่ปุ่นจ๋ามาก ฮะ คือ มันจะออกกึ่งๆ เหมือนญี่ปุ่นผสมตะวันตก เพราะว่า ส่วนตัว ผมดูทั้งการ์ตูนญี่ปุ่นและการ์ตูนจากฝั่งตะวันตก อย่างพวก พาว เวอร์พัฟเกิร์ล ผมก็ชอบ การ์ตูนญี่ปุ่นผมก็ชอบ มันก็เลยเป็นแรง บันดาลใจให้เอามาบวกกัน ซึ่ง จุดนี้ค่อนข้างเป็นจุดเด่นของ Bloody Bunny เวลาไปต่างประเทศที่อยู่ฝั่งเอเชีย คนก็จะชอบ เพราะมันดู ออกตะวันตกนิดหน่อย หรือพอไปทางฝั่งตะวันตก เค้าก็ชอบ เพราะ มันดูออกเอเชียนิดหน่อย ปนๆกัน ตัวละครอื่นๆ... ใน Bloody Bunny จะมีคู่หูอยู่ตัวนึง ฮะ ชื่อว่า มูมู่ เป็นตัวที่ช่วยให้เรื่องดูซอฟต์ลง และนอกจาก Bloody Bunny เอง ก็จะมีคาแรกเตอร์อื่นๆ แต่จะเป็นคนละแบรนด์กัน เช่น Unsleep Sheep เป็นแกะนอนไม่หลับ ไอเดียของตัวนี้ก็คือว่า อย่างเวลาที่เรานอนไม่หลับเนี่ย เราก็จะได้ยินคำ�ว่า เฮ้ย นับแกะสิ ทีนี้ ก็เลยคิดว่า ถ้าเกิดว่าไอ้แกะตัวที่เรานับเนี่ย มันนอนไม่หลับเอง มันจะ เป็นยังไง ก็เลยดีไซน์ออกมาเป็นแบบนั้น

However, with the idea of the designer wanted to create the personality of this character and contrary to the common bunny What is ‘Bloody Bunny’ and how do you get the inspiration from? Since I was the cartoon character designer, Bloody Bunny was my first one. I started from things around me and I personally like rabbit, also had them as a pet. So I have an idea to design a rabbit character but in an opposite way beyond people’s expectation. First glance when people think about rabbit is cutie, fluffy, huggy, so I designed this character in contrary to the common rabbit which was cruel, psycho, and brutal. The story of Bloody Bunny is the abandoned old bunny doll then picked up and fixed by a girl who later was kidnapped. The beginning of the story quite cruel because the girl was killed. So Bloody Bunny alive for revenge that make the bloody tone. Bloody Bunny characters is not so Japanese style. It’s combination between Japanese and Western style, kind of The Powerpuff girls that I like as well as Japanese cartoon. This is where inspiration come from and become the outstanding identity of Bloody Bunny. Asian audiences like it because it look like western style but for the Western audience, they like it because it looks like Asian. So a little bit of this and that mix together well. For other character roles in Bloody Bunny, there is one partner named Mumu which tone down to the soft side. Aside Buddy Bunny, there are other characters as well but in different brand such as Unsleep Sheep. It is sleepless sheep. The idea of design came from the storytelling to count the sheep when can’t get some sleep. And what if the sheep that we count, can’t sleep? How is it going to be?

พี่ฮั้วมาทำ� Bloody Bunny ได้ยังไงครับ? จริงๆ แล้วผมไม่ได้ตั้งใจจะมาทำ�ตรงนี้ ผมจบมา จากคณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ที่ผม จบมามันเป็นสาขาทัศนศิลป์ฮะ คือ เป็นไฟน์อาร์ต จริงๆแล้ว ก็ไม่ไดตั้งใจว่าจะต้องมาทำ�คาแรกเตอร์ดีไซน์ แต่พอเห็นบริษัท นี้ บริษัท 2SPOT ของคุณกฤษณ์ ณ ลำ�เลียง เห็นตำ�แหน่ง คาแรกเตอร์ดีไซน์ ก็สงสัยว่ามันคืออะไร ก็เลยลองมาสมัครดู ตอนนั้นบริษัทเพิ่งตั้ง ยังไม่มีอะไรทั้งสิ้นเลยฮะ เป็นพนักงาน คนแรก ผมก็เลยเริ่มพร้อมกับบริษัทเลย แล้วก็เริ่มสร้างทุก อย่างขึ้นมา แต่ก็จะมีทีมงานที่เข้ามาไล่เลี่ยกันอีก 2-3 คน ฮะ ที่ออฟฟิศนี้เค้าจะค่อนข้างให้อิสระในการคิดฮะ อย่างเช่น อยากทำ�คาแรกเตอร์อะไร คุณก็ไปคิดมา แล้วก็มาดูกัน คาแรกเตอร์แต่ละตัวเนี่ย ต่างคนต่างไปคิดมา อย่างผมเองก็ จะไปคิด พอได้คอนเซ็ปต์มาก็จะมาสเก็ตช์ แล้วก็เอามาให้ดูกัน ว่า เฮ้ย อันนี้ชอบกันมั๊ย เป็นยังไง ต้องปรับตรงไหนบ้าง แล้ว ก็ค่อยๆปรับกันมา ผมเองจะทำ�ในส่วนของการดีไซน์ วางตีม แล้วก็จะมีคนอื่นๆที่ทำ�อนิเมชั่น ทำ�กราฟิก How did you come up with Bloody Bunny? Since the beginning, this was not my intention to come in this way. I was graduated from faculty of Visual art of Chulalongkorn University which it is real fine art and it is not about character design. I found 2SPOT company of Mr.Kris Na lamlieng and applied for Character Design position that I was curious about. At that time, the company was just set up and I was the first employee that kicked start with company and started to create everything, then follow with a few employee later on. This company give you freedom of thinking, such as initiating the character that you like and brainstorm. Each character, I initiate, present the concept and sketch draft, then team brainstorm to correct in each point. My role is theme design then others will do animation and graphic.

ตอนนี้ Bloody Bunny มีผลิตภัณฑ์อะไรบ้าง? เยอะครับ แรกสุดเลยจะเป็นพวกสเตชันเนอรี่ พวกสมุด เพราะว่าพวกนี้จะเบสิคสุด เริ่มจากงานที่มันเป็น ออกแบบกราฟิกหน่อย ก็ทำ�ปกสมุด จากนั้นก็เป็นเสื้อ ตุ๊กตา กระเป๋า พวงกุญแจ เคสไอโฟน ประมาณนั้นฮะ มีแทบจะหมด เลยครับ So far, What are the variety of ‘Bloody Bunny’ products? We have many varieties of them, basic product is stationary such as notebooks, start from graphic design pattern then notebook cover then follow with t-shirt doll bag keychain iphone case, sort of. Actually, almost every kind of product. ผลิตภัณฑ์ไหนที่ผลิตออกมาเป็นตัวแรก แล้วตอนที่กำ�ลังจะ ขายมันออกไป รู้สึกยังไงบ้าง? ตัวแรกเลยก็คือสมุดฮะ อันนี้ผมจำ�ได้เลย เป็น สมุดปกแข็ง เรียบๆ สีแดง แล้วก็มีตัว Bloody Bunny ก็... ตอนแรกก็ตื่นเต้นครับ แบบว่า เฮ้ย เราจะมีโปรดักต์เป็นของ ตัวเองแล้ว ตื่นเต้นมาก แต่พอหลังๆก็เริ่มรู้สึกเฉยๆ มันเริ่ม ด้านชาแล้ว (หัวเราะ) What was your first product, and what is your feeling when it was in the market? The first product was notebook, I remembered, it was hard cover with plain design in red color and had Bloody Bunny on it. I was so exciting, at first, felt like I had my own product but getting used to with it later on.

Bloody Bunny ตอนนี้ก็โด่งดังในหลายประเทศ รู้สึกยังไงบ้าง? ก็รู้สึกในระดับนึงฮะ อย่างเวลาที่ไปออกงานต่างประเทศ อย่างเงี้ยฮะ รอบแรกๆที่ไปก็จะมีญี่ปุ่น ฮ่องกง แต่ที่ไปประจำ�ทุกปี ก็จะเป็นงานที่สิงคโปร์ฮะ งานทอยแอนด์คอมมิคคอน (STGCC: Singapore Toy, Game & Comic Convention) งานนี้ ปี แรกๆเลยเค้าจะออกเป็นงานคาแรกเตอร์ดีไซน์ ก็จะมีดีไซเนอร์ดังๆ อย่าง โอกิโดกิ เดวิลโรบอท อั๊กลี้ดอล ประมาณนี้ฮะ พอเราไปเราก็ จะตื่นเต้นมาก เหมือนได้เจอคนในตำ�นาน แต่ว่า ตอนที่ไปถึงผมก็ ตกใจฮะ เพราะว่า ที่นั่นเค้าค่อนข้างชอบเรามาก ผมก็งงว่า เฮ้ย เรา มีแฟนคลับด้วย เหรอ อะไรประมาณนี้ฮะ คือ ที่ต่างประเทศเค้าจะค่อนข้างให้ความ สำ�คัญกับคนออกแบบค่อนข้างเยอะ และเค้าค่อนข้างแสดงออก มากกว่าเรา ไปแล้วก็ตกใจเหมือนกันว่า มีแฟนคลับเอาของมาให้เรา เซ็นต์ด้วย (พี่แนนเสริม : ซื้อของชิ้นนึงนี่แบบ กรี้ดๆๆๆ ขอลายเซ็น ตลอดเลย ขายของหมดบู้ธเลย ไม่ต้องเอากลับมาสักชิ้นเดียว ปีที่ 2 ที่เราไปเค้าก็ยังมารอ ก็เริ่มมีแฟนคลับมาขึ้น)

ส่วนใหญ่ คนที่มาซื้อสินค้าของ Bloody Bunny รู้ไหมครับว่า แบรนด์นี้เป็นของคนไทย? ไม่ค่อยรู้ครับ ยกเว้นเราแอบบอก คือ ในไทยตอนแรกๆ ก็จะไม่ค่อยรู้เหมือนกัน เพราะจุดประสงค์ของเรา คือ ต้องการ ออกแบบ ให้มันเป็นสากลมากกว่า การดีไซน์เลยจะไม่ยึดติดว่า โอเค มันต้องเป็นไทยนะ อยากให้มันดูสากล ให้มันไปได้ทั้งในไทย และต่างประเทศ

Bloody Bunny is now famous in many countries, How do you feel about it? I feel ok to have event in international exhibition. First few round, was Japan , Hongkong but Singapore is an annual routine. Toy and Comic Con event (STGCC: Singapore Toy, Game & Comic Convention) First couple of years, the event was focused on character design project and there were many famous designer such as Okidoki, Devil robot, Ugly doll, kind of. We were so very exciting to meet legend person. And I was quite shocked because we gained such a good response which blew me away. One thing that was surprised me, we had fan club as well. In foreign countries, they respect the designer and expose than Thai and so surprised that fan club asked for photograph. (Khun Nan support that, when they bought one product , they screamed and asked for photograph. And our products were sold out and no stock left to carry back at all. For 2nd year, More and more fan club were waiting for us.

ทาง Bloody Bunny มีการทำ�การตลาดยังไง จึงทำ�ให้ตอนนี้ ผลิตภัณฑ์ของ Bloody Bunny ขายได้ในหลายๆประเทศ? ผมโชคดีตรงที่ว่า ผมไม่ได้ทำ�คนเดียว อย่างใน 2SPOT เอง ผมอยู่ในส่วนดีไซน์ ก็อาจจะมีการมาเบรนสตอร์ มกันบ้างว่า เราจะทำ�ยังไง จะวางตลาดยังไง แต่โดยหลักแล้วก็จะมี คนที่ทำ�เรื่องการตลาด แล้วก็...ต้องขอบคุณเจ้านาย เพราะเค้าเป็น คนที่มองเห็นว่า โอเค คาแรกเตอร์ตัวนี้มันน่าจะไปได้ แล้วก็ช่วยๆ กันผลักดันไปต่างประเทศ นอกจากนั้น ผมคิดว่า ที่มันสำ�เร็จได้ ไม่ใช่เพราะผมคนเดียว อย่างในออฟฟิศก็จะมีพี่อีก 2-3 คนที่ ช่วยทำ�ด้านอนิเมชั่น และทุกๆครั้งที่เราทำ�งาน เราก็จะมานั่งเบรนส ตอร์มกันว่า เออ ตรงไหนมันดีแล้ว ตรงไหนมันไม่ดี ก็มานั่งปรับกัน เพราะฉะนั้น ผมคิดว่ามันเป็นงานของส่วนรวมมากกว่า

Most of the people who buy Bloody Bunny product, do they know it design by Thai? Mostly they don’t know until we tell them. In Thailand, people don’t know at first that is Thai design because our objective is to make the international design and it is not Thai influence. To make it global international can hit the market both in Thailand and worldwide.

What was Bloody Bunny marketing strategies that make the products popular in many countries? I was lucky that I didn’t do it alone. In 2Spot, I am in design department and have brainstorm session how will we launch the product to the market? But mainly we have marketing team support and I have to Thank You my boss because he has a vision of this character’s opportunity and help together to push it to international. I am not the only person who make this success, we have a few persons who support on animation and every time that we work we have brainstorm session and adjust it together, so it is about team work.

กลยุทธ์ในการทำ�ให้ Bloody Bunny ติดตลาด? จริงๆ แล้วผมไม่ค่อยได้คิดเรื่องกลยุทธ์เท่า ไหร่ เพราะงานคาแรกเตอร์ดีไซน์มันจะมีบุคลิกของตัวเอง เช่น คนนั้นชอบ Bloody Bunny คนนี้ชอบ Unsleep Sheep หรือชอบพาวเวอร์พัฟเกิร์ล... งานคาแรกเตอร์ ดีไซน์มันจะมีบุคลิกของตัวเอง มันเป็นส่วนประกอบนึงที่ คนจะชอบ เพราะฉะนั้น คนที่มองมันก็จะเอามาเชื่อมโยง กับตัวเอง เช่น เฮ้ย แบบนี้มันใช่เลย มันมีส่วนที่คล้ายเรา หรือว่า เฮ้ย มันเหมือนเราเลย เพราะฉะนั้น ผมว่าการ ดีไซน์คาแรกเตอร์ต้องเชื่อมโยงกับคนครับ ประมาณนั้น What is your strategies to make Bloody Bunny remarkable in the market? Actually, I am not the one who think about strategy because character design has it own uniqueness for example, Some people like Bloody Bunny while another people like Unsleep sheep or Power Puff Girls. The uniqueness of character design is one part of composition of that person. So the people will see things that connect with them. Like ‘Yes, it is something like us or it is me. So I think, to design the character has to connect with the people. โลกออนไลน์มีผลอย่างไรกับการขายบ้าง? มีเยอะครับ (ช่วง 5-6-7 ปีที่แล้ว ช่วงที่คน เพิ่งเริ่มใช้มือถือกันใหม่ๆ คือว่า เราเหมือนจะเน้นตลาด ดิจิตอลคอนเท้นท์ พวกดาวน์โหลดวอลล์เปเปอร์ หรือ สกรีนเซฟเวอร์น่ะครับ ช่วงนั้นจะมาแรงมาก ก็ตกใจว่า เอ๊ะ ทำ�ไมยอดดาวน์โหลดมันกระหน่ำ� เยอะแยะขนาดนี้ ก็ เลยทำ�เป็นสินค้าออกไป ก็ตามยุคสมัยน่ะครับ มันก็จะมี กระแสหลายๆอย่าง และมันก็มีข้อดีที่ว่า เราติดตามได้ว่า คาแรกเตอร์ไหนคนโหลดเยอะ โหลดไม่เยอะ เราก็เลยเอา มาพัฒนาต่อได้) และอย่างใน 3-4 ปีที่ผ่านมา เรื่องของ โซเชียลเน็ตเวิร์ก เรื่องของอินเตอร์เน็ตนี่ บูมมาก และเป็น ข่องทางที่ดีสำ�หรับคนที่กำ�ลังเริ่มต้นด้วย เพราะว่ามันง่าย มากในการที่จะโปรโมทงานตัวเอง เช่น อัพขึ้นยูทูบ หรือทำ� แฟนเพจบนเฟซบุ๊ค มันเป็นเรื่องที่ใครๆก็ทำ�ได้ และแทบจะ ไม่ต้องใช้ทุนอะไรเลย ง่ายสำ�หรับทุกคน

What’s the impact of digital world to sales? We had good impact from that. Last 5-7 years, people have started using mobile phone. Digital content was being updated and popular including wallpaper download, screen saver. And downloading result came out surprisingly high. Next 3-4 years later, social network has arrived. Facebook and Youtube were become communication tools for anyone to share any piece of work without any cost. ถ้าให้เทียบกันระหว่างตลาดในโลกออกไลน์ กับการเปิด ร้านขายจริงๆ อันไหนสำ�คัญกว่ากัน? ผมว่ามันคนละแบบ อย่างโลกออนไลน์เนี่ย มันเข้าถึงคนได้ง่าย รวดเร็ว และอาจจะเข้ามาได้เป็น ปริมาณมาก แต่คนก็จะไม่ได้มาเจอสินค้าเราโดยตรง มันเป็นเหมือนที่ที่ให้คนมาเห็นสินค้าของเราว่ามันคือ อะไร แล้วพอเค้าเห็น หรือเค้าอยากได้ของ เค้าก็จะวิ่งมา

ที่ร้าน อะไรประมาณนี้ฮะ มันเสริมกันมากกว่า (ตลาด ออนไลน์จะเหมาะกับตลาดต่างประเทศมากกว่าครับ เช่น ประเทศที่เราไม่ได้ไปทำ�ตลาด ไม่ได้มีสินค้าตรงนั้น คน ต่างชาติก็จะสั่งเข้ามา หรือได้ดูจากเฟซบุ๊ค จากตลาด ออนไลน์ที่เราทำ�) How do you compare online shop and actual shop? I think it’s far different from each other. Online shop is easily connected and quickly approachable. Definitely it’s talking about large about of visitors for exposure and awareness. Online marketing fits well with global target where we can’t move our team in.

ผมเคยได้ยินมาว่า ถ้าอยากทำ�ของมาขาย ต้องออกแบบให้เป็นคอมเมอร์เชียลอาร์ต ทาง Bloody Bunny เอง คิดยังไงกับคำ�นี้? ผมว่างานคาแรกเตอร์ดีไซน์มันต่างกับงานคอมเมอร์เชียลอาร์ตนิดหน่อยตรงที่ว่า งานคอมเมอร์เชียลอาร์ต เนี่ย เราจะได้รับโจทย์จากลูกค้ามาว่า ลูกค้าต้องการแบบนี้นะ ขอมู้ดแอนด์โทนประมาณนี้นะ ขอทาร์เก็ตประมาณ นี้นะ ขายแบบนี้นะ ก็ทำ�ตามโจทย์ แต่คาแรกเตอร์ดีไซน์เนี่ย ผมว่ามันอยู่กึ่งกลางระหว่างงานคอมเมอร์เชียลอาร์ต กับงานไฟน์อาร์ต เพราะว่า ส่วนมาก งานคาแรกเตอร์ดีไซน์มันจะออกมาจากตัวคนทำ�เองซะเยอะ คือ เราชอบแบบ นี้ อยากให้คาแรกเตอร์ของเราเป็นแบบนี้ มีบุคลิกแบบนี้ เราก็ใส่ความชอบของเราลงไป เพราะฉะนั้น มันจะออกมา เหมือนงานของศิลปินมากกว่า และคนซื้อที่ชอบงานคาแรกเตอร์ดีไซน์ก็จะเหมือนการกินอาหารฮะ ไม่มีเหตุผลมาก แค่แบบว่า เออ กินแล้วชอบ อร่อย เราชอบของเราอย่างนี้ ก็ ส่วนนึงก็เหมือนกับว่าเราทำ�งานตอบสนองตัวเองด้วย มากกว่างานคอมเมอร์เชียลจ๋าเลย (เหมือนบางที เวลาที่เราเปิดตัวสินค้าในตลาดน่ะค่ะ บางอย่างเช่น เลือด มันอาจ จะไม่ควรมี เราก็มีการตัดทอนออกไปบ้าง อันนี้หมายถึงมุมมองของการนำ�สินค้าออกสู่ตลาดนะคะ แต่ถ้าในมุมมอง อาร์ตติสต์ หรือการไปออกงานที่เกี่ยวกับการดีไซน์ เราก็ใส่เต็มที่ที่เราต้องการเลย) How do you think of the word “commercial art”? Does it sell? Character design is something between commercial art and fine art. It represents the character of drawer rather than commercial art which is briefed from client. Those who love character are just like loving favorite dish. They eat because they like. There’s no reason why they like.

ทาง Bloody Bunny โดนลอกเลียนสินค้าบ้างไหมครับ และแก้ไข กันยังไง? ถ้าโดนลอกเลียน มันก็เหมือนที่เราเห็นโดเรม่อนของ ปลอมอ่ะฮะ ประมาณนั้นมากกว่า คือ ก็อปไปทั้งดุ้นเลย แต่ถ้าเป็นการ เอามาเลียนแบบคล้ายๆ หรือเอาไปดัดแปลง ไม่ค่อยมีเท่าไหร่ แต่กา รก็อปไปทั้งดุ้น ผมว่า ผมก็ดีใจนะ ที่เค้าก็อปเรา แสดงว่าเค้าชอบ และ มันก็ช่วยโปรโมทเราอีกด้านนึงอ่ะครับ (หัวเราะ) (ส่วนใหญ่ ก็อปปี้ไปทำ�ก็จะเจอแบบ ก็อปกราฟิกจาก ในเว๊บไปทำ�ของอย่างนั้นเลยน่ะครับ แบบเดินไปตามถนนคนเดิน เราก็ ยังเคยเห็น เราก็แบบ ถอยบ้างนิดหน่อย แต่ถ้าสมมุติว่า ก็อปปี้แล้วเอา ไปทำ�ในเชิงการค้า เป็นธุรกิจเลย อันนั้นเราก็ดำ�เนินตามกฎหมายได้) Have Bloody Bunny ever been copied? Copycat is the illegal which we can’t accept. By Positively, Bloody Bunny is the good character design so that they copy. ทาง Bloody Bunny เองคิดว่า การ์ตูนเป็นแค่เรื่องของเด็กรึเปล่า? ผมว่า ประเทศเรายังมองเป็นเรื่องของเด็ก เพราะเราไม่ชิน กับวัฒนธรรมที่เป็นคาแรกเตอร์การ์ตูนมาก ก็คือ พอเราเห็นการ์ตูน เราก็จะบอกว่า ให้เด็กดูนะ แต่พอโตแล้วมาดูการ์ตูนก็จะรู้สึกว่ามัน ไม่ใช่นะ เด็กไปรึเปล่า แต่จริงๆแล้ว ถ้าเราดูในบางประเทศ อย่างเช่น ญี่ปุ่น ทุกอย่างของญี่ปุ่นเนี่ยจะเป็นคาแรกเตอร์หมด ไม่ว่าจะเป็นร้าน อาหาร ไอศกรีม บริษัท เหมือนกับ โอเค ทำ�โลโก้เสร็จแล้ว เค้าก็จะต้อง ทำ�มาสค็อตออกมา เหมือนเค้าโตมากับของพวกนี้ พอโตมากับของ พวกนี้ เค้าก็ไม่รู้สึกว่ามันเป็นเด็ก เค้าก็ยังชอบอยู่ แต่ในไทยเอง หลังๆ ผมก็คิดว่ามันดีขึ้นกว่าแต่ก่อน คนอายุ 30-35 ก็ยังชอบคาแรก เตอร์หรือตัวการ์ตูนอยู่ แทนที่จะเป็นแค่เด็กอายุ 12 ขวบ 15 ขวบ How do think cartoon is just for kids? I reckon that people is looking at cartoon as kid stuff. Thais do not live with cartoon character when they are getting older or mature, which I hardly see that in some countries for example in Japan. Japanese culture is far different from us in terms of visualize thing in any form of character drawing, cartoon logo design and etc. They are born cartoon, live with it and grow with it. They do believe cartoon is not just for kid. It is something they perceive as part of their life. Today we may find a change in Thais that people at 30 – 35 are still with cartoon instead of seeing only child below 15 years talking their stuff.

คิดว่า วงการนักออกแบบไทยในตอนนี้เป็นยังไงบ้าง? ถ้าดูจาก 5 ปีที่ผ่านมานี้ ผมว่า ดีขึ้นมากกว่า เมื่อก่อน เพราะอย่างที่บอก ช่องทางมันมากขึ้น เช่น เรื่อง ของอินเตอร์เน็ต อย่างเมื่อก่อน ถ้าพูดไปจะหาว่าแก่ (หัวเราะ) เวลาที่เราจะทำ�งานอย่างนึง จะหาข้อมูลอะไรอย่างนึง เราไม่ได้ เปิดอินเตอร์เน็ต แต่เราต้องเข้าห้องสมุด แล้วก็ไปถ่ายเอกสาร มาอ่าน แล้วก็ลองทำ� แต่เดี๋ยวนี้มันง่ายมาก คุณอยากรู้อะไร คุณก็เสิร์ชกูเกิ้ล หรือว่า คุณทำ�งานอะไรแล้วอยากให้คนอื่น เห็น คุณก็แค่โพสต์ลงเฟซบุ๊ค ทำ�บล็อก มันทำ�ให้คนมีกำ�ลังใจ ในการทำ�งานมากขึ้น แล้วก็ทำ�ให้เราเห็นงานดีๆได้มากกว่าแต่ ก่อน เมื่อก่อน การจะหาหนังสือกราฟิกดีๆ มันต้องพยายาม หามาก ในขณะที่เดี๋ยวนี้แค่เปิดกูเกิ้ล แต่มันก็มีข้อเสียอย่าง นึง มันทำ�ให้เราคิดน้อยลง เช่น สมมุติว่า ผมบอกโจทย์ไปว่า โอเค ให้นักเรียนไปหาความหมายของคำ�ว่าเต่ามานะ เต่าคือ อะไร ทุกคนก็จะไปเปิดกูเกิล้ และคำ�ตอบทีไ่ ด้มนั ก็จะเหมือนๆกัน หมด อยากจะแนะนำ�ว่า โอเค เปิดกูเกิ้ลดูได้เพื่อหาแรงบันดาล ใจ แต่อย่าลอกมัน How do you find the industry of Thai cartoonist today? From the past 5 years, I would say thing has been changed positively. As we know the world is getting smaller, plenty of communication channels are available for anyone on digital world or internet. Think of going for research in typical library without internet then copying tons of pages, it has become yesterday. Today we have Google search engine to answer all question in our mind, Facebook to share what we are doing as well as web block. All those tools create senses of sharing for wok inspiration so we can see and deliver better piece of work. But In the other way round, those tool is killing you sometimes. It lowers down your effort and rational thinking. Imagine I am telling my today students to explore the definition of turtle, what would you think the answer will be? We will get same answer from same source of Google. Thus I recommend using Google is as inspiration not imitation.

คิดว่าศักยภาพของนักออกแบบไทยแข่งขันกับตลาดโลกได้รึ เปล่า? ผมว่าได้สบายมากฮะ ผมว่าคนไทยเก่งนะ มีทักษะ เฉพาะตัวค่อนข้างสูง เพียงแต่ว่า เรื่องของการออกแบบเนี่ย มัน ไม่ใช่เรื่องที่จะเรียนรู้ได้เลยภายในเวลาปีสองปี มันเป็นเรื่องของ รสนิยม หรือเรื่องที่ติดตัวมาตั้งแต่เด็กๆ เช่น ถ้าตอนเด็กเรา อยู่ในสภาพแวดล้อมที่ได้เห็นการออกแบบ แล้วก็ได้เรียนรู้มา ตั้งแต่เด็กๆว่า โอเค สีนี้อยู่กับสีนี้แล้วสวย ตัวอักษรแบบนี้สวย หรือได้คิดอะไรที่มันน่าสนใจ มันก็ช่วยได้อย่างนึง ผมว่า รุ่นเรา หรือเด็กรุ่นใหม่ๆเนี่ย เค้าจะเติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่มีการ ออกแบบที่ดีมากขึ้น แล้วก็ทำ�ให้เก่งขึ้นในแง่ของการออกแบบ เพราะฉะนั้น ผมว่า รุ่นนี้หรือรุ่นต่อๆไป สู้ได้แน่นอน What is the potential of Thai designers? Can they compete with? Thai people is full of imagination and creativity. More various skills are in this field. I am really sure that they can compete with anyone.

ถ้ามีน้องๆอยากออกแบบตัวละครเองบ้าง อยากสร้าง ผลิตภัณฑ์ขึ้นมาขายเองบ้าง ต้องทำ�ยังไง? จริงๆแล้ว การออกแบบคาแรกเตอร์มันใกล้ตัว มาก เช่น เหมือนตอนเด็กๆเราชอบวาดการ์ตูน ผมว่านั่น ก็คือการออกแบบคาแรกเตอร์อย่างนึง ผมว่าเริ่มจากการ ชอบก่อน เช่น เราชอบเต่า เราก็วาดเต่าไป ไม่จำ�เป็นว่าสิ่งที่ เราชอบมันจะต้องดูเท่ ดูฮิต หรือมีคนยอมรับ ถ้าเราชอบ เราทำ� แล้วมันดี เราก็จะแฮปปี้เอง แล้วคนก็จะเห็นเองว่างาน เรามันดี ส่วนเรื่องของผลิตภัณฑ์นี่ก็เป็นทางเทคนิคนิด นึง ก็คือ บางอย่างเราอาจจะต้องศึกษาว่า มันจะต้องทำ�ยัง ไง ทำ�เองได้มั๊ย ถ้าไปติดต่อโรงงานจะต้องทำ�จำ�นวนเท่าไหร่ กี่ชิ้นขึ้นไป แต่มันก็มีของง่ายๆที่เราเริ่มทำ�เองได้ อย่างเช่น สมุดอย่างเงี้ย มันไม่ยาก เดี๋ยวนี้ปริ้นเตอร์ก็มีราคาถูกและ ทำ�ได้ง่าย เสื้อก็ง่าย ผมว่า เราเริ่มจากสิ่งที่เราสามารถทำ� เองได้ก่อนก็ได้ครับ ไม่จำ�เป็นต้องเริ่มสิ่งที่ยาก How can we design product by ourselves? What should do we do? We must do anything we like first. If you like to draw comics, you can design your character. After creating character design, you need to think how it can product. How does it work? How many pieces do you produce? It is important for you to develop your brand.

ถ้าอยากประสบความสำ�เร็จ ต้องอาศัยสิ่งใดบ้าง? ผมว่า อย่างแรกที่ผมให้ความสำ�คัญเลยก็คือ ต้อง ชอบก่อน อะไรที่เราชอบเนี่ย มันจะค่อนข้างอัตโนมัติ ถ้าเราเริ่ม จากสิ่งที่เราชอบ เราจะมีข้อมูลอยู่แล้ว และเราก็จะไม่รู้สึกฝืนใน การหาข้อมูลทุกๆวัน มันจะซึมซับเข้ามาในตัวเราเอง แล้วเราก็เอา ตัวนั้นมาทำ�งานออกแบบ คือ เริ่มจากชอบก่อน ต่อไปก็จะเป็น เรื่องของความขยัน ตั้งใจ และพยายามฝึกฝน How successful can we go? The first thing is to love anything you do. When you love to do, you will find out, practice, work hard and try to do the best. สิ่งที่ดีที่สุดที่ได้รับจากการทำ� Bloody Bunny คืออะไร? ผมว่าสิ่งที่ดีที่สุดก็คือ การได้ตอบสนองความ ต้องการของตัวเอง คือ อย่างเรื่องของคาแรกเตอร์ดีไซน์ที่ผม ได้พูดไป ผมคิดว่ามันไม่ได้คอมเมอร์เชียลอาร์ตมาก มันเป็น งานที่ออกมาจากตัวเองมากกว่า เพราะฉะนั้น สิ่งที่ผมได้รับมา มากที่สุดจากการทำ�ตัวนี้ คือ ได้ทำ�ในสิ่งที่ชอบ ได้ตอบสนอง ความต้องการของตัวเอง อยากให้มันออกมาเป็นแบบนี้ คนจะ ชอบหรือไม่ชอบ ตรงนั้นไม่เป็นไร คือ ถ้าเค้าชอบ ก็ดี แต่ถ้าไม่ ชอบก็ไม่เป็นไร What is the best thing you can get from Bloody Bunny? I can design anything as my imagination. For example, Bloody Bunny was not commercial art. If you look Bloody Bunny completely, it just look like me. I can do everything as I wish. คิดว่า Bloody Bunny ประสบความสำ�เร็จรึยัง? ผมว่าในระดับนึงครับ พอใจในระดับนึง ส่วนนึง ผม ว่าผมโชคดีที่ไม่ได้ทำ�งานคนเดียว ได้ทีมที่ดี ได้บริษัทที่ดี ได้เจ้า นายที่ดี และถ้าถามว่ามันไปได้อีกมั๊ย ผมว่ามันสามารถไปได้อีก สามารถไปแข่งขันกับคนอื่นได้อีก Bloody Bunny. Successful? Quite good. I am so lucky. I have a good team for supporting everything. We can compete with one another.

ในอนาคต Bloody Bunny มีโครงการอะไรอีกบ้าง? อย่างตอนนี้ก็มีงานอนิเมชั่นที่ทางญี่ปุ่น เค้าเอาไปทำ� ฮะ ก็นับว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี ต่อไปเนี่ย ก็อยากทำ�เป็นอนิเมชั่นที่ ยาวขึ้น มีการวางเนื้อเรื่องจริงจังมากขึ้น หรืออาจจะทำ�แอพเกม ทำ�โปรดักต์ใหม่ๆ เปิดตลาดใหม่ๆ ผมว่ายังมีอะไรที่อยากทำ�อีก เยอะ What is the new Bloody Bunny project in the future? Japan animation. I try to get the new product and the new market. สุดท้ายครับ มีอะไรที่อยากจะฝากไปถึงแฟนๆ Bloody Bunny บ้าง? ถ้าเกิดว่าชอบ Bloody Bunny อยากให้ชอบที่ ตัว Bloody Bunny ครับ คือ ไม่ต้องสนใจก็ได้ว่าผมเป็นคน ออกแบบ หรือคนออกแบบเป็นใคร ชื่ออะไร คือ อยากให้ชอบที่ ตัวผลงานของผมมากกว่า และขอบคุณแฟนๆทุกคนฮะ ที่ชอบ Bloody Bunny What is next for Bloody Bunny’s fans? Thank you everyone. I want you to like Bloody Bunny more and more. Thank you HUA (2SPOT) for good story.

free on your style UNDO MAGAZINE เปิดพื้นที่ปล่อยของสำ�หรับน้องๆ ที่ต้องการ ส่งผลงาน บทความ เรื่องสั้น ศิลปะ งานภาพ ประกอบ หนังสั้น Motion Graphics ฯลฯ undomagazine@gmail.com

Love with Spring ภาพนี้ได้แรงบันดาลใจมาจากหญิงสาว แสงแดดและฤดูใบไม้ผลิ สีของภาพจึงเน้น ไปทางสีโทนร้อนและแสงแดด แต่ก็ยังไม่ลืม สีเขียวของหญ้าที่เป็น สิ่งสำ�คัญของฤดูด้วย นอกจากสีที่ใช้แล้ว จุดเด่น และสไตล์ที่อยู่ ในงานทุกงานนั่นก็คือเส้นค่ะ เส้นโค้ง ที่ลื่นไหล แสดงความเคลื่อนไหวและความอ่อนหวาน และในภาพ Love with Spring นี้ก็จะ เป็นเส้นที่แสดงการทิ้งตัวของผ้า ที่ไหวไปตาม ผู้สวมใส่ โดยรวมของภาพจะเน้นการดึง ความอ่อนหวานของผู้หญิงออกมาผ่าน ทางลายเส้นค่ะ

กชกร โซ่สายคำ� Faii Rivendell

www.facebook.com/RivysCurly

Love with Spring Girl, Sun, Spring Season. Outstanding point is to use warm colors and lines. Rustle lines show the movement and sweetness of a woman

Tropical Escape งานนี้เป็นการบ้านวิชาเรียน ให้ลองทำ�สื่อโฆษณาอะไรก็ได้ให้กับ องค์กรหนึ่ง เลยเลือกแบรนด์เสื้อผ้ายี่ห้อนึง ที่มีคอลเลคชั่นชื่อ ว่า tropical escape ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากป่าฝนเขต ร้อน เลยทำ�ภาพประกอบไว้สำ�หรับติดเป็น display ข้างหลัง หุ่นโชว์เสื้อผ้า

ดลพร เสรีรัตน์

Dolporn Sereratana

www.facebook.com/blurler

Tropical Escape Inspiration from Tropical Rainforest

Step Art 1. วาดรูปด้วยดินสอ แล้วนำ�แสกนเข้าคอม (ใช้โปรแกรม photoshop) ทำ� selection ใส่สีให้กับเส้นแรเงา 2. ทำ� selection รอบๆตัวภาพ แล้วลงสี 3. ระบายสีให้กับส่วนต่างๆ 4. วางฟอนต์ลงบนงาน 5. ใส่ effect แบบสีน้ำ�กระจาย เพื่อเพิ่มความน่าสนใจ 1. Sketch all details and scan them into the computer. Adding shade by selection tools (photoshop). 2. Choosing selection tools around and painting. 3. Adding highlight and shade. 4. Filling text. 5. Adding effect filter for splashing water.

1 2 3 4

ประสิทธิ์ ลิมปสถิรกิจ

Prasit Limpasatirakit

Technique : Collage www.facebook.com/21day

รอยต่อที่เชื่อมโยง สำ�หรับจัดแสดงในนิทรรศการ POM : Politics of me ชั้น 9 หอศิลปกรุงเทพมหานคร แนวคิด อายุขัยของมนุษย์ในช่วงเวลาหนึ่งเกิดเรื่องราวมากมาย บางเรื่องเรารับรู้ได้โดยธรรมชาติอย่างไม่รู้ตัวเพื่อความ อยู่รอด บางเรื่องกลายมาเป็นความทรงจำ�ที่ฝังแน่นอยู่ ภายในส่วนลึกของจิตใจ ไม่ว่าเราจะชักนำ�ความรู้สึกนี้ ด้วยตัวเองหรือคล้อยตามผู้คน เรื่องราวที่ชวนให้ขบคิด เหล่านี้ ทั้งสับสน คลุมเครือ เพราะในเบื้องลึกของเบื้อง หลังมีด้านและมุมที่เปรียบเสมือนกระจกที่สะท้อนอยู่ เรียงราย ส่องแสงระยิบระยับราวกับอัญมณี ความเชื่อ ค่านิยม และกาลเวลาที่ยาวนาน ทำ�ให้ผู้คน เรียนรู้ว่า ทั้งหมดนี้อาจเป็นสิ่งเดียวที่เชื่อมถึงกันในตัว ของคนๆ หนึ่ง ยากที่เราจะไว้ใจในอารมณ์และความรู้สึก ของการกระทำ�ที่ไม่สามารถผสมกันจนสนิทโดยไม่เห็น รอยต่อ แต่ก็เพียงพอที่จะให้เรามีที่ยืนบนความแตกต่าง อยู่ในแสงสะท้อนเหล่านั้นได้ ต่อเมื่อถ้าเรายึดถือในคุณค่า ของบางสิ่งบางอย่างที่ถูกต้องสมควรและสมดุล

Seamless Link Exhibited in POM : Politics of me exhibition, BACC (Bangkok and Culture Center) concept In a manâ&#x20AC;&#x2122;s lifetime, there are many stories that have been happening. Some stories are to be perceived for survival instincts. Some are memories from a deep consciousness. Whether we draw these feelings by ourselves or are drawn by others. They are confusing and ambiguous because there are always more angles and corners shining like mirror reflecting, sparkling as pieces of jewelry. Beliefs and values after a period of time make people realize that these interconnected stories make up ourselves. It is difficult to trust all these stories that cannot be seamlessly link but still there is enough space for us to keep staying on--the ground of reflections and it can only be possible only if we hold on to a value set in a right balance.

Ise Ratta Ananphada

”I’m just an ordinary illustrator who has personal preference for drawing pictures of females” Ananphada is known for her delicate illustration of women and the female form all presented in a throwback vintage style. ISE’s beautiful illustrations with aerial rendering style and clever use of pastel colors seem to only show off the gentle female nature; however, if you take your time to notice the intricate details of her paintings, you’ll see layers of symbolism that ISE describes as “visions, illusions, madness, genius and poetry.” “I’m always interesting in symbolic meaning, It be mysterious, deep and succulent.I have passionate in my works,Passionate are the mysteriousness and beautiful in women eyes expression that I drew” www.behance.net/ISEDieeis

The Death Client : LIPS Magazine Concept : Tarot Series

The Lover Journal (SINGHA) Client : SINGHA corporation co., ltd. Concept : Lover Story

True Natural Client : icare, Computer Arts Thailand Concept New Heart , New World

HIM

I started to draw a portrait since secondary school. At First, I liked to draw Japanese manga. When I grew up, I need to draw something is real. I start from the portrait by drawing and painting when I studied in university. TECHNIQUE : Painting www.facebook.com/him.hp

Step Art

Blackfoot Indian 1. Sketch out by HB Pencil. 2. Draw hatch marks to indicate the shady side. 3. Gradient in each point of the first color. 4. Hatch the shades. 5. Highlight edge. 6. Darken all Details to completed picture.

1. ร่างภาพ กำ�หนดเส้นน้ำ�หนักนิดหน่อย ร่างด้วยดินสอ hb นะ (เพราะเส้นมันจะ ได้อ่อน สีน้ำ�มันบางทีเดี๋ยวจะเห็นรอยร่าง เข้มไป) 2. กำ�หนดสีคราวๆว่าจะใช้สีประมาณไหน บ้าง (ผู้ที่เพิ่งเริ่มใช้สีน้ำ�ควรเริ่มใส่สีจากสี อ่อนก่อน และควรลงบางๆไปก่อน เพราะ ถ้าบางไปปาดทับให้เข้มได้ แต่ถ้าเข้มไปมัน ทำ�ให้อ่อนลำ�บาก เดี๋ยวกระดาษช้ำ�ด้วย) 3. ไล่สีเพิ่มในแต่ละจุดจากตอนแรกที่ กำ�หนดไว้ ระวัง ดูสีอย่างให้มันหลุดจาก กันมาก 4. ลงสีน้ำ�หนักกลางให้ครบทั้งภาพ 5. เริ่มลงสีน้ำ�หนักเข้มสุด 6. เก็บรายละเอียดให้ครบทั้งภาพ ตรวจ สอบความสมบูรณ์

Geisha

Ram Thai

จิตปรีดา วงษ์คำ�พันธ์

Jitpreeda Wongkampan

Technique : Ink and Digital Paint เอาอะไรที่ตัวเองชอบหรือหยิบจับอะไรที่อยู่ใกล้ๆตัว มาเป็นแกนหลักในการทำ�งาน www.facebook.com/me.sometimes.others

Step Art

Painting

Sketch & Drawing

Step Art

ณัฐพล สุริยาวรกุล (WARHEAD) Nuttaphon Suriyavarakul

งานส่วนใหญ่มักมาจากความชอบส่วนตัว งาน จะออกสนุกสนานไม่น่ารักและก็น่ากลัว ส่วนสีที่ชอบใช้จะเป็นสีที่ดูสดใสเป็นส่วนมาก Technique : Illustrator www.facebook.com/bungz.dadada

1. sketch กระดาษโดยส่วนมาก ผมจะตั้งใจกับการ sketch มาก โดยจะวาดให้เห็นรายละเอียดอย่างชัดเจนเลย ถ้าไม่ชอบ ตรงไหนก็จะวาดใหม่จนกว่าจะชอบก่อน scan งานลงใน คอมพิวเตอร์ 2. หลังจาก scan งานลงคอมพิวเตอร์ ก็เปิดโปรแกรม illustrator ขึ้นมา ดราฟเส้นด้วยเครื่องมือ pen tool 3. หลังจากได้เส้นเรียบร้อย ผมจะทำ�งานแยก layer ไว้ชัดเจน โดยจะตั้งชื่อแต่ละ layer ไว้เพื่อกันการสับสน หลังจากนั้นลงสี และเงาด้วยเครื่องมือ pen tool + pencil tool พอเรียบร้อย ก็จัดงานในโปรแกรม Photoshop ครับผม

Warrior งานชิ้นนี้อยากวาด Character ที่มีความเป็นไทยและก็สากลร่วม กันครับโดยใช้ ช้าง ยักษ์ และก็ชุดเครื่องแต่งกายของนักรบไทยใน โบราณ รวมกับ Character ส่วนตัวของผม Warrior Elephant, Giant (Yak in thai) and Thai traditional warrior costume. All is mixed up with thai and internatinal style to be this character.

Step Art

1. Sketch out and scan paper into computer. 2. Draft by Pen Tool in Illustrator. 3. Paint by Photoshop .

Around The World

Revolution Mendigo

สุวรรณวิชัย เสีNirattisai ยงสุวรรณ

www.facebook.com/pages/nirattisaipt/321930524486335 Nirattisai www.facebook.com/pages/nirattisaipt/321930524486335

Gypsy Arab Gypsy girl tease you by tasseomancy (forecast by seeing tea leaves) The origin of gypsy come from the North East of India. Egyptian people is famous about travelling and fortune-telling. Cup ,Tea Cup and tarot are the signal of power which they can forecast about the near future.

Gypsy ยิปซีสาวอาหรับที่เปี่ยมไปด้วยเสน่ห์ชวนให้ลิ้มลองการพยากรณ์ tasseomancy (การทำ�นายโดยการอ่านรูปร่างจากใบชา) ถิ่นกำ�เนิดของชาวยิปซีมาจากทางตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดีย ชาวยิปซีมีชื่อเสียงในด้านการเดินทางและทำ�นายดวงชะตา ความแววาวของอัญมณีและสถาปัตยกรรมโดมแหลมเป็นสัญลักษณ์ของเอเชียใต้ และแถบอาหรับ ถ้วยและกาน้ำ�ชา ไพ่ สื่อถึง การทำ�นายอันเร้นลับซึ่งรอการมาเยือนของผู้อยากรู้ถึงอนาคต กุหลาบนั้นจะมีดวงตาสีเทาซ่อนอยู่มากมาย เปรียบเหมือน กับคนที่มีดวงตา ที่ใช้มองเท่านั้น แต่ไร้ซึ่งหัวใจ เพียงแค่มองเห็นสิ่งต่างๆโดยรอบ แต่รู้ความรู้สึก เพราะดวง เต็มไปด้วยน้ำ�ตา

how to make undomag cover.... by paper cutting & retouching The Making of .... Magazine is the theme of undomag issue 16. Paper Cutting is the best way to design. it can stress how we make. That’s why this design make.

1. สเกตซ์แบบคร่าวๆในกระดาษก่อน จากนั้นนำ�มา วาดจริงลงบนกระดาษที่เราจะใช้ไดคัท โดยเราเลือกใช้ กระดาษปอนด์สีขาว 1. Sketch out and cut white paper.

2. ไดคัทตามรอยดินสอที่ได้ร่างไว้ โดยคอยสังเกตไปเรื่อยๆ ว่าบริเวณนี้เราอยากให้มีลักษณะของการใช้เส้น หรือว่า ต้องการเจาะลงไป (ใช้ใบมีดคัตเตอร์ 30 องศา จะตัดได้ง่าย กว่า เพราะปลายใบมีดแหลม) 2. Die Cut in draft pencil line. (30’c Blade)

เบญจรัตน์ เอื่ยมรัตน์ เบญจรัตน์Aiemrat เอื่ยมรัตน์ Benjarat

ในการทำ�นิ ตยสาร 1 เล่ม มีขั้นตอนและกระบวนการต่างๆเกี่ยวข้องมากมาย Benjarat Aiemrat ทัในการทำ�นิ ้งการรีเสิรต์ชยสาร ข้อมูล1การเขี ภาพถ่าย ภาพประกอบ บทความ เล่ม มียขนั้นตอนและกระบวนการต่ างๆเกี ่ยวข้องมากมาย ทั้งการรีเสิร์ชข้อมูล การเขียน การที ดต่อสื่อสารกับทความ การที บคนอื่น รวมไปถึ งการที งแข่งกับบคนอื เวลา่น เพื ่อที่จะปิงการที ดเล่ม่ตให้้อไงแข่ ด้ในแต่ ละเดือเพืน ่อที่จะปิด ภาพถ่่ตา้อยงติภาพประกอบ ่ต้องติ ดต่อสื่ต่อ้อสารกั รวมไปถึ งกับเวลา งานนิตยสาร จึงไม่ใช่งานที่หยุดนิ่ง และเป็นงานที่ต้องทำ�ด้วยใจรักในการทำ�นิตยสารจริงๆ เล่มให้ได้ในแต่:ลPaper ะเดือน งานนิ ตยสาร งไม่ใช่งานที่หยุดนิ่ง และเป็นงานที่ต้องทำ�ด้วยใจรักในการทำ�นิตยสารจริงๆ Technique Die-Cut & จึRetouch Technique : Paper Die-Cut & Retouch www.facebook.com/elizab3n http://benjarat.tumblr.com www.facebook.com/elizab3n , http://benjarat.tumblr.com

3. ชิ้นงานชั้นที่ 1 ที่ตัดเสร็จเรียบร้อยแล้ว 3. Cut the first paper.

5. เลือกกระดาษที่ใช้เป็นสีพื้นหลัง โดยเราเลือก เป็นกระดาษปอนด์สีน้ำ�เงิน จากนั้นติดกาว 2 หน้า แบบหนาด้านหลังของชิ้นงาน (ในการติดกาวสอง หน้า ถ้าซ้อนชั้นของกระดาษกาวให้หนาขึ้น จะได้ ภาพที่มีมิติของแสงเงาได้ดีกว่า และงานจะไม่ดูแบน) 5. Choose blue pond paper for using the background.

4. ชิ้นงานชั้นที่ 2 ที่ตัดเสร็จเรียบร้อยแล้ว โดยเน้นที่ความ เป็นไอคอนของรูปภาพและเส้นกราฟิก เพื่อนำ�มาใช้ซ้อนเป็น พื้นหลัง 4. Cut the second paper (background paper) by highlighting icons and graphic lines.

6. ซ้อนชิ้นงานทั้ง 3 ชั้น จากนั้นถ่ายภาพ แล้วนำ�ไปเก็บราย ละเอียดในคอมพิวเตอร์ 6. Place 3 pieces of paper , photograph and scan into computer.

7. ใช้โปรแกรม photoshop ระบายสีโดยใช้สีเทาในการแยก ความแตกต่างของชั้นที่ 1 กับชั้นที่ 2 เนื่องจากสีของกระดาษมี ความใกล้เคียงกัน ซึ่งทำ�ให้มองภาพได้ยาก 7. Paint by Photoshop. Using Grey colour to differentiate between first and second paper.

8. ใช้โปรแกรม photoshop ใส่ texture ของ กระดาษในชั้นที่ 2 และ 3 เพื่อสร้างมิติให้เกิดขึ้น ได้ชิ้น งานที่เสร็จเรียบร้อย 8. Add texture in second and third paper to make more dimension.

“ฤดูร้อน ของหวาน ความสดใส บรรยากาศ สีสัน เธอ” ฤดูร้อนเข้ามา เด็กๆทุกคนต่างต้องการน้ำ�เย็นๆ แสงแดด

อุ่นๆ และของหวาน เด็กหญิง ‘ละไม้ ’ และเพื่อนซี้ของเธอ กระต่ายชื่อ ‘ใจเย็น’ ก็เป็นหนึ่งในเด็กๆเหล่านั้น ในความคิดของเด็กๆ การได้ทานน้ำ�แข็งใสจากร้านค้า คง ไม่อร่อยเท่ากับทำ�ทานกันเองเป็นแน่ เด็กๆจึงอยากทำ�น้ำ�แข็งใสที่เกิดจากส่วนประกอบที่เป็น ของชอบของแต่ละคนขึ้นมา การทำ�น้ำ�แข็งใสนั้น ไม่ง่ายเลย ต้องใช้ทั้ง ความพยายามและความอดทน ห้องครัวจึงรกไปหมด แม้ขั้นตอนในการทำ�อาจจะยากและเหนื่อยบ้าง แต่ช่วงเวลา ในการทำ�นั้นก็แฝงไปด้วยความสนุก เด็กๆได้ใช้ความคิดสร้างสรรค์และได้ทำ�กิจกรรมร่วมกัน เท่านี้น้ำ�แข็ง ใสฝีมือพวกเขาก็มีคุณค่าและอร่อยกว่าน้ำ�แข็งใสทุกๆถ้วยที่พวกเขา เคยเจอแล้ว ‘ความสุขเกิดขึ้นระหว่างการสร้างสรรค์ ความอร่อยเกิดจากความ เหนื่อยที่ได้สร้างสรรค์’

Sirirat Sukgasem

www.facebook.com/lamoonlamaai

Sweetness and Freshness

IDEA : When Summer is Comming, children want free

water, warm sunshine including the girl (Lamaai) and her rabbit (Jaiyuen). They like to make Nam Kang Sai (dessert), ice with sweet drink for hot season.

Endless Beauty ความสวยของผู้หญิงเป็นสิ่งที่อยู่กับผู้หญิงชั่วนิรดร์ ไม่ว่านานเท่าใด Endless Beauty

Beauty + Woman = Forever

รัชชัย บุนนาค

Ratchai Bannag

www.facebook.com/theonebaxiz.thxz

Phichayut Thepsiri

I worked out in abstract style. Idea will come from music, media and favorite artist TECHNIQUE : Photoshop www.facebook.com/phichayut.thepsiri

แนวงานที่ผมถนัดและชอบเป็นพิเศษคือแนว Dark ครับ ในที่นี้ใช้เทคนิค photoshop manipulation ครับ คือ การนำ�ภาพหลายๆมาทำ�ให้เกิดเป็นเรื่องราวในภาพเดียวและ ผมทำ�ออกมาในเชิง นามธรรม ไอเดีย ส่วนใหญ่เกิดจากการได้ยิน ได้ฟัง เพลง สื่อต่างๆ และศิลปินที่ชอบครับ

To ride a camel to catch a rabbit เกิดจากการเล่นสำ�นวนของไทย “ ขี่ช้างจับ ตั๊กกระแตน “ กลายมาเป็น “ ขี่อูฐ จับกระต่ายบิน “ ครับ ระหว่างทำ�ปวดท้อง เลยนึกถึง ยาธาตุน้ำ�ขาว เลยจับมารวมกันครับ

To ride a camel to catch a rabbit

Thai Idiom ,elephant to catch a grasshopper, is the same meanings as to take a sledgehammer to crack a nut. I adjust this idioms and draw the picture. To ride a camel to catch the rabbit. It reminds me about hardness.

Help me 25 cent ผมสื่อถึงคนแก่ ที่บั้นปลายใช้ชีวิตแบบเรื่อยเปื่อย (คันเบ็ด) และที่มีสิ่งมีค่าอยู่กับตัว (ทีวี เขากวาง)

มักถูกหลอกปล้นทรัพย์เสมอ นับวันสังคมปัจจุบันแย่ลง คนแก่มักถูกหลอกให้หลงเชื่อ เพราะนิสัยเชื่อคนง่าย ชอบช่วยเหลือคน ขี้สงสาร เหมือนกับ ชาวนากับงูเห่า ในที่นี้ผมอาจเปรียบเป็น การโดนหลอกเซ็นที่ดิน ซึ่งเห็น ได้บ่อยนัก ด้วยเศษเงินเพียงไม่กี่ตัง โดยหารู้ไม่ว่า ที่ดินจะทำ�เงินได้มากในเวลาต่อมา...

Help me 25 cent

The Old Man like to help people who need. Until one day he was cheated. Fishing Rod is the meanings of the old man and something around here (TV and Antler).

Laia Pampalona

Graphic Designer and artist from Barcelona www.matildaproduccions.com

Laia Pampalona is a graphic designer and artist from Barcelona, Spain. She created her own brand “Matilda Produccions” in 2005. Her illustrations can be seen on iPhone and iPad cases, pins, T-shirts,… on her website. In her own studio, Pampalona Studio, Laia also applies her unique style to design graphic projects both for individuals and companies. Currently, Laia Pampalona exhibits in Spain and Europe, being her artwork part of the urban art. The faces, flowers and landscapes revealed on the canvas evoke an illusory and colorful world, where refined hues provide with extreme delicacy the painter’s style. From 2005 to 2009 Laia Pampalona headed an art gallery, the Graffity Shop & gallery of Barcelona., where she organized exhibitions, art workshops, talks, etc. This is when her artistic career began; now she works to order.

จุ้มปุ๊ก แรงบันดาลใจที่ทำ�ภาพนี้ขึ้นมาคืออยากวาดรูปให้เพื่อนคนหนึ่งคับ ก็เห็นเค้า ชอบเลี้ยงสัตว์ชอบวาดรูปสัตว์ ผมเลยวาดรูปแมวตัวนี้ให้เค้า เป็นแมวที่เค้า เลี้ยงและเค้าคงรักมันมากคับ เลยวาดออกมา เป็นเทคนิก ดิจิตอลเพนท์

Cat Draw my friend who like animals. I draw the cat which is raise up and loved by him .

สุทธิพงศ์ จันทะเสน

Sutthipong Jantasen

Technique : Digital Paint www.facebook.com/sutthipong.jantasen

สุวรรณวิชัย เสียงสุวรรณ

Suwanwichai Siangsuwan

www.facebook.com/ThreeLand

Lonely Lonely

Beauty + Woman = Forever

ดิฉัน

วาดจะเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำ�วันของตัวเองอ่ะค่ะ ในแต่ละวันพบเจออะไรมาบ้าง อารมณ์เป็นยังไง กำ�ลังทำ�อะไร เหมือนเป็นการตั้งสเตตัสในเฟสบุ๊ค แต่ว่าไม่ได้ใช้ประโยคคำ�พูดแค่นั้นเอง ส่วนตัวละครจะดีไซน์คล้ายกัน จะมีการนำ�เอาแฟชั่น นำ�เอากระแสในปัจจุบันเข้ามาลิ้งค์ในงานบ้างเป็นบางทีค่ะ แล้วก็ส่วนใหญ่ จะเป็นแนวผู้หญิง ๆ สีสันของงานจะเน้นสีหวาน ๆ เวลาที่ดูผลงานตัวเอง ทำ�ให้เรายิ้มได้และสดใสเพิ่มขึ้นค่ะ Me Draw everything in daily life.

กนกวรรณ ประดิษฐ์แท่น

www.facebook.com/blackiisheep

นภัสนันท์ วนาหิรัญ

Napussanun Vanahirun

www.facebook.com/widespread.kj

สาวชนเผ่า Tribes Girl

Float ไร้ความคิด ว่างเปล่า ปล่อยไปตามความรู้สึก

Lonely Lonely

Fantasy mixed up with surrealist. I will compare with anything around me. For example, When you see the rose, you will miss the real love. I don’t think like that. My rose is dull. No feeling just like someone has an eyes but no heart. It is full of pain.

Lonely Lonely

โลกสีเทาความเหงา และเย็นชา แนวคิดโดยรวมของงานออกแบบในชิ้นนี้ก็คือ การ อ้างอิงถึงความรู้สึกผ่านทางงานแฟนตาซี ผสมผสาน ไปกับศิลปะเซอร์เรียวลิสอ โลกของข้าพเจ้าไม่ได้เป็นสีดำ�ที่มืดมิด ไร้ทางออก ไร้หนทาง แต่ก็ไม่ได้สดใสดังเมื่อข้าพเจ้ายังเด็ก โลกสีเทา คือโลกที่ยังสามารถ เดินต่อได้ เพียงแต่ไร้สีสัน ไร้ชีวิตชีวา ข้าพเจ้าได้นำ�เอาความรู้สึกนี้มาเปรียบเทียบกับสิ่งต่างๆที่อยู่รอบๆตัว เช่น การ เปรียบเทียบความรู้สึกกับดอกกุหลาบ หลายๆคน เมื่อมองดอกกุหลาบก็ มักจะนึกถึงเรื่องราวแสนหวาน แต่สำ�หรับข้าพเจ้า ดอกกุหลาบ ของข้าพเจ้า เป็นสีเทา ที่ไร้ความรู้สึก เมื่อก่อนดอกกุหลาบเคยเป็นสีชมพู แต่บัดนี้มันกลายเป็นสีเทา ที่ไร้ความรู้สึก เจ็บปวด และในตัว ของดอกกุหลาบนั้นจะมีดวงตาสีเทาซ่อนอยู่มากมาย เปรียบเหมือนกับคนที่มีดวงตา ที่ใช้มองเท่านั้น แต่ไร้ซึ่งหัวใจ เพียงแค่มองเห็นสิ่ง ต่างๆโดยรอบ แต่รู้ความรู้สึก เพราะดวง เต็มไปด้วยน้ำ�ตา

ศุภมาส ทวีโชติภัทร์

Supamas Taveechotipart

Technique : Acrylic Painting www.facebook.com/supamas.taveechotipart

student showcase bangkok university facebook.com/cubicstudio

Arthit Jantra