UnheimlicH Magazine N°4 by UnH Ediciones

4:4 .:. 2011

04 [CULTURA OSCURA]

kenneth anger

el señor de la

linterna mágicka

• Danielle Tunstall, cadáver exquisito • Zoología chamánica, el ritmo animal • J-Horror, miedo a la japonesa • The Walking Dead, muertos no tan vivos

solar fake • rome • vnv nation SILENT LOVE OF DEATH • Spiral69 homo~futura • ikon • austra • arditi saltatio mortis • raven wings novembers Doom • tanzwut • PAkt diary of dreams y mucho más...

+ de 80 reviews de CDs puntuados

Editorial

El 2011 está a punto de terminar y deja cierto sabor amargo en la boca de la escena oscura latinoamericana. La escasez de conciertos internacionales en Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima, en lo que a bandas militantes de los estilos electro y gótico se refiere, fue una constante a lo largo de los últimos meses. Como siempre suele ocurrir, rumores hubo miles, pero concreciones casi ninguna. Los motivos quizás hayan radicado en los desmedidos reajustes que hicieron los managers en los presupuestos (cachet + rider técnico + exigencias logísticas) que, sin más, superaron ampliamente los esfuerzos que pueden hacer las pequeñas productoras serias de cada país, a sabiendas de la convocatoria que podría tener cada uno de los artistas. Espero que en 2012 todo cambie, al menos parece que así será, para que la rueda siga girando. .:. Fernando eFe PI

Índice .:. Adrian Hates... Mente maestra

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.:. Danielle Tunstall, cadáver exquisito

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DIRECTOR EDITORIAL Fernando eFe PI .:. REDACCIÓN Gerardo Regos Abecasis | Febe Lound |

es una publicación de UnH Ediciones. Las opiniones y el contenido, incluso de las publicidades, son responsabilidad de sus respectivos autores o anunciantes y no representan necesariamente la opinión del editor. Prohibida la reproducción total o parcial del material contenido salvo autorización del editor.

La belleza del horror es el hilo conductor de toda la obra de esta genial fotógrafa inglesa.

.:. Kenneth Anger, el señor de la linterna magika

Desciframos las letras compuestas por el líder de Diary of Dreams... Bienvenidos al abismo.

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Escritor, ocultista, provocador, revolucionario, innovador... pero por sobre todo un cineasta de culto.

.:. + Cultura Oscura 04_ 06_ 20_ 22_ 24_ 36_ 38_ 40_ 42_ 46_ 48_ 50_

Novedades desde el frente VNV Nation Tanzwut Silent Love of Death PAKT J-Horror... Veo gente muerta Rome Daniel Torres Storni Canción animal Arditi WYSIWYG Homo~Futura

Austra _52 The Walking Dead _54 Solar Fake _59 Reviews de CD _60 Ikon _78 Play ON: Limbo _80 Saltatio Mortis _82 Raven Wings _84 Spiral69 _88 Metal extremo _90 Novembers Doom _96 Última página _98

novedades this mortal coil 4ad relanza un box de lujo con toda su discografía

El sello de culto inglés publicará un box de lujo de This Mortal Coil, proyecto musical de dream pop liderado por Ivo Watts-Russell, fundador de 4AD, del que formaron parte, entre otros artistas, Howard Devoto, Colourbox, Dead Can Dance y Cocteau Twins. Esta nueva edición incluirá los tres álbumes de estudio de la banda –It’ll End in Tears (1984), Filigree & Shadow (1986) y Blood (1991)– y un disco extra titulado Dust & Guitars con todos los singles y algunas rarezas interesantes, entre las que estará una versión de We Never Danced de Neil Young. También se publicará el Blu-ray Tears in the Dropbox, que contendrá las tres producciones y los videos oficiales de la banda.

desde el frente

underworld vuelve la vampiro más sexy

La bella Kate Beckinsale volverá a encarnar a la vampiro Selene en la cuarta entrega de de la saga Underworld. En esta nueva etapa, llamada Awakening, Selene se escapa de prisión para encontrarse a sí misma en un mundo en el que los seres humanos han descubierto la existencia de ambos clanes: vampiros y licántropos, y están llevando a cabo una guerra sin cuartel para erradicar ambas especies de la faz de la Tierra. Dirigida por los jóvenes cineastas suecos Måns Mårlind y Björn Stein, se prevé que llegue a los cines a principios de 2012.

stephen king escribe la continuación de su novela de culto: el resplandor

El prolífico autor estadounidense reveló que actualmente escribe la secuela de El resplandor, cuya adaptación cinematográfica fue dirigida por Stanley Kubrick en 1980 con Jack Nicholson como protagonista. Dr. Sleep tendrá de nuevo el personaje de Danny Torrance, el niño de la obra original, ahora convertido en un adulto capaz de apaciguar las mentes de enfermos terminales hasta que su labor se ve amenazada por la irrupción de un grupo de vampiros.

In Slaughter Natives rompe el silencio

Luego de siete años sin novedades discográficas, el proyecto personal de Jouni Havukainen edita Insanity & Treatment, un triple álbum en vivo que recopila una legendaria grabación (Mort aux Vaches) realizada en VPRO (radio nacional holandes) y conciertos en Madrid, Lyon y Moscú. En algunos de los temas cuenta con la colaboración de Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio) y Peter Andersson (Raison d’Etre).

una sociedad para tener en cuenta

Wayne Hussey de The Mission y Juliane Regan de All About Eve se juntaron para conformar este exquisito dúo y grabar Curios, un álbum que incluye doce temas entre los que se encuentran los covers de Enjoy the Silence de Depeche Mode, Ordinary World de Duran Duran y Ashes to Ashes de David Bowie. También hay versiones de Naked & Savage de la banda de Hussey y de Calling Your Name de la de Regan. La relación entre ambos se remonta a 1986 cuando la cantante colaboró en la primera producción de The Mission (God’s Own Medicine) y teloneó el tour con All About Eve. 5

+ PLUS .:. VNV Nation

opus tempus

Ronan Harris y Mark Jackson encuadran el muy esperado Automatic, un álbum más conceptual que sus antecesores, dentro de la música electrónica retrofuturista, una suerte de evolución del consabido estilo futurepop que los llevó a ser conocidos en el mundo entero. A través de diez nuevas composiciones, el dúo logró plasmar una gran variedad de estados de ánimo y atmósferas épicas que seducen a la primera escucha con beats para las pistas de baile de puro pop efervescente, melancólicas melodías y algún que otro sonido vintage. Automatic, tal como sucede con el resto de su discografía, es 100% VNV Nation, sin vueltas. .:. Nina Göut

retrospectiva .:. Diary of Dreams

mente maestra Adrian Hates es el cerebro detrás de Diary of Dreams. Descifrar las letras de sus canciones no solo es adentrarse en la historia de la banda, sino también en un complejo mundo onírico. Bienvenidos al abismo. .:. Por Herbstlicheaugen Cuando es noche hay un silencio cómplice que desata emociones y hace que la pluma virtual vaya dando forma a esta nota sobre los alemanes Diary of Dreams (DoD). Para muchos, más que una banda, este es un proyecto absolutamente personal del carismático e introvertido Adrian Hates (productor, compositor y label manager, entre otras ocupaciones) quien, con su imponente presencia coronada por esa extensa cabellera rubia, nos ha acostumbrado desde 1994 a inyectarnos un elixir onírico en el que la soledad, la religión, el amor y su particular visión de la humanidad llena de ignorancia, egoísmo y complejos nos llevan a un permanente baile de sueños, tal como reza su tema Traumtänzer. Sobre las letras de sus canciones, Hates ha dicho que todas se basan en algo que ha ocurrido, pues según él, la ficción también acontece y es por eso que apela a las metáforas, transforma las palabras y les da otro significado que sólo tiene lugar en su mente. Sus líricas, ha confesado, tienen origen en sus sentidos; a veces es solo una palabra, un sonido o un humor determinado lo que hace que genere historias, una película en el trance del sueño o la vigilia; dicho en for-

ma simple: el hombre sueña despierto. Teniendo en cuenta que las letras identifican a DoD, me afirmo en esto para narrar su historia. La idea no es interpretar cada frase (sería muy arrogante), sino más bien dejar algo de algunas canciones para que el atento lector desenrede esta madeja de ilusiones tremendistas. El mundo paralelo de Hates Arrancamos el viaje con dos temas de su álbum debut (Cholymelan), que fue editado en 1994. Si bien no causó el impacto que se esperaba de una banda nueva encabezada por un ex integrante de Garden of Delight (Hates militó en los comienzos de la agrupación de Artaud Seth), dejaron muy buena impresión las letras de las canciones con historias por descubrir en cada una de ellas. El tema que da nombre al disco es el inicio del sueño, habla del “tiempo perdido en manos temblorosas cuando el libro llega polvoriento a su última hoja desolada”. En la discografía de DoD se puede notar que la palabra alemana traum (en español “sueño”, pero llevado al punto de vista ideal) toma mucho realce, tal vez influenciada por la película favorita de Hates: La cité des enfants perdus de los 9

franceses Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet. Ese tipo de mundo onírico claroscuro es lo que lo inspira, al igual que la infancia que bien plasma en Phantasmagoria en la que cuenta que “sus instintos infantiles florecen, cuando su alma grita y ve apariciones distorsionadas mientras sus ojos se desvanecen”. Dos años después, llegó End of Flowers, un álbum que tuvo mayor difusión. Aquí la mezcla de letras existenciales acariciadas por sonidos electrónicos fue el plus que empezó a delinear el futuro de la banda. Oblivion y Tears of Laughter son dos de los temas representativos para conocer más a fondo lo que Hates quiere transmitir porque hablan de sacrificio, de arrepentimiento, de lágrimas de risa (no precisamente por reír) y de uno de los mayores sueños del hombre; volar, ser una suerte de ave humana que surque los cielos y los tiempos. En 1997 llegó Bird without Wings, una obra poco valorada por la crítica y los seguidores, pero que a mi juicio es exquisita, en especial para escuchar esas atmósferas densas que envuelven contradicciones en tardes otoñales. El tema más delicioso es But the Wind was Stronger: hermético como pocos, con una

lírica hipnótica, sufrida, una ráfaga de viento que congela en pasadizos melancólicos. Pero tampoco hay que dejar de lado E-xile, una canción con rabia y dualidad de emociones, tal como es esta raza humana a la cual –afortunada o desafortunadamente– pertenecemos. En 1998 salió Psychoma que, en parte, retrata la visión que tiene Hates sobre la religión. Esta temática se hace presente en letras que, de alguna manera, se podrían llamar filosóficas, o, más que eso, netamente personales. Uno de los emblemas de este álbum es Methusalem: “Bebiendo sus lágrimas, los nuevos horizontes, engañados por el ángel del síndrome. Matusalén, la persona más longeva según el Nuevo Testamento, tenía 969 años y falleció”. Otro es Never Freeze: “Belleza inmortal, insoportable en su esplendor, en busca de una transformación, ¿por qué debería preocuparme por la vida?”, entona Hates con voz susurrante. El cambio de milenio trajo consigo una de sus producciones más celebradas: One of 18 Angels, su mejor trabajo hasta ese momento con el que logró hacerse un lugar de privilegio en los tan preciados DAC (Deutsche Alternative Chart); un disco fascinante que revela el potencial creativo y poético de Hates. Rumours about Angels, por ejemplo, trata sobre el retorno de Lucifer: “¿Es mi ignorancia mi destino o es mi amor y odio distorsionado?, ¿es la liberación o estoy durmiendo despierto?, soy mortal, soy Dios… Y oigo rumores acerca de los ángeles”. Simplemente embriagadora, sobre todo por el tono que utiliza Hates para narrar esta canción.

Algo similar sucede con Chemicals, la preferida de Hates y una especie de autobiografía ya que él ha declarado que parte de la letra de esta canción lo identifica: “Soy un revolucionario, un cuento de hadas cristiano, soy un misionero, un anarquista visionario”. ¡Notable! Dos años más tarde, DoD lanzó Freak Perfume, un álbum completo, perfecto, de esos que se escuchan una y otra vez sin parar... Electrónica elegante, aprehensible, elegida por DJs de todo el mundo para ser parte de sus setlist, que además estaba coronada con una voz inconfundible y letras fuertes llenas de oscuridad eterna y que emocionan. O Brother Sleep es un buen ejemplo: “Nunca ha aprendido a llorar perlas líqui-

das… y en silencio esas tribus de traidores nos capturan a todos”. ¿Otra? Play God!, en la que Hates juega con las combinaciones de números y a ser un dios: “Por qué no compensar su dolor y todo su odio, si es que ha tratado realmente de comprometerse, quizás nunca se dé cuenta”. A esta altura, DoD se había convertido en una de las grandes bandas de la escena oscura alemana. A mediados del 2004 apareció Nigredo, un excelente álbum, lleno de matices, que hizo posible que la banda trascendiera las fronteras y se embarcara en un tour por los lugares más recónditos del planeta. Fue el que trajeron como estandarte en su paso por Sudamérica (Argentina y Chile). En esas tierras demostraron a sus fans hispanohablantes

que sus conciertos en vivo no tenían nada que envidiar a sus producciones en estudios (fui testigo presencial de dos de las tres performances que realizaron y quedé sorprendida no sólo por el sonido, sino también por la prolijidad y el profesionalismo de cada uno de los integrantes arriba del escenario). En gran parte de Nigredo, Hates canta particularmente de forma triste, profunda, sosegada... padeciente, como en Krank Haft y Dead Letter, ambas composiciones de luto amargo en las que cuenta que “el blanco es siempre gris claro, el mirar tímidamente atrás y preguntarse si alguna vez en realidad entendiste los sentimientos, ahora que todo está en ruinas, finalmente él tiene muchas esperan-

zas acerca de la muerte, pero ninguna acerca de la vida”. ¡Demoledor! Tres años después de este excelente álbum llegó Nekrolog 43, un disco cargado de atmósferas frías, ambientes oscuros, secuencias perturbadoras y odas al lamento matizados con registros vocales crudísimos, elementos electrónicos, guitarras distorsionadas, pianos que retroalimentan el clásico sonido de DoD. Son para rescatar Hypo)cryptick/al y Malice en los que Hates grita a los cuatro vientos que aceptemos su razón de haber nacido y que su maldad nunca falla: “Tú sabes los secretos de la provocación, los defectos de cada alma, estás tan cansado de sobrevivir, harto de ser perseguido, harto de estar en silencio...”.

En 2009 hizo su aparición If, una docena de temas con dejos de esperanza entre los que se destaca The Wedding (es imperativo y necesario ver el videoclip, más aún cuando el silencio se convierte en ruido ensordecedor, cuando las voces del sonido cobran vida en todo). Algo similar sucede con The Colors of Grey, ese es su color, su legado, es su oferta, o lo tomas o lo dejas, es el fin de los juegos. Según dice, sin él todo seguiría siendo lo mismo. Desde aquí nos permitimos dudar. Y de pronto, en este 2011que ya se despide apareció Ego:X, una travesía instrospectica al mundo de DoD que vuelve a motivar y a dejar siempre expectantes, en continuo movimiento, a todas las mentes inquietas que aprecian la música oscura. Los recomendados son The Return e Immerdar. En ambas, Hates se pregunta si se puede funcionar a partir de un fracaso, si se puede abrazar un moribundo corazón y refugiarlo: “Él tiene un mar de dudas, un despertar de tormenta, su ideología está cortada en trozos. Así como él no sabe por qué estábamos como estamos, no me olvides si no me perderé como el viento, todavía hay libertad porque respiramos, aún hay luz suficiente para no correr”. Dejo, entonces, que esa luz me atrape y me permita abandonar el trance en el que he caído al escuchar su voz y así dar por finalizado este recorrido en el cual me conecté con las emociones de Adrian Hates y Diary of Dreams. Nos encontraremos en tu próxima inspiración Hates, o tal vez en la mía. .:.

camera obscura .:. Danielle Tunstall

CadáveR exquisito

La belleza del horror y de los muertos vivos es el hilo conductor de toda la obra de esta fotógrafa inglesa. Visiones macabras de un mundo onírico que está al borde del apocalipsis. .:. Por Gerardo Regos Abecasis Danielle Tunstall vive en Londres, Inglaterra, tiene 33 años y se considera fotógrafa desde hace solamente tres, no bien compró su primera cámara pro y una computadora y tuvo conexión a Internet. Madre a tiempo completo, desarrolla su obra de noche cuando sus hijos duermen; la oscuridad suele inspirarla y despertarle sus instintos ocultos... Sus retratos son una impactante alegoría de la violencia y el horror, aunque ella los define como una apología de la vida: “Son situaciones fantásticas basadas en la realidad. La verdad que no se por qué he elegido hacer retratos, tal vez porque me gusta que las personas sean protagonistas. Lo más difícil para mí y mi estilo es conseguir la correcta expresión facial y corporal de mis modelos, que no son profesionales, solo gente común que normalmente está nerviosa e incómoda. Mi idea es que no se vean ‘convencionalmente fotogénicos’ porque hay belleza en todo”. Luego de hacer las tomas que conllevan mucha producción previa, ya sean en estudio o en exteriores, manipula las imágenes de forma digital añadiendo texturas y montajes gráficos al punto de enfatizar aún más esas reacciones buscadas en el paso anterior: la furia, el terror, la muerte, el amor o la esperanza se ven realzados en toda la composición. “No pretendo reflejar en mis retratos solo un aspecto estético de las personas que posan frente a mi cámara, sino también diferentes emociones que nos hacen ser quienes somos en realidad, cómo nos sentimos, el funcionamiento de nuestro subsconsciente y cómo trabaja la mente”. .:. 13

“Mi trabajo es pura ficción, pero basado en una realidad que la mayoría de las veces tiende a superarla ampliamente...” 14

“No pretendo reflejar en mis retratos solamente un aspecto estético de las personas que posan frente a mi cámara, sino también diferentes emociones que nos hacen ser quienes somos en realidad...”. 18

+ plus .:. Tanzwut

regreso a la nueva aldea global

Morus et Diabolus y Weiße Nächte, flamantes álbumes del proyecto paralelo de los integrantes de Corvus Corax, han dejado boquiabiertos a todos los fanáticos del medieval-folk-metal, tras una larga espera de más de un lustro desde el doble CD Schattenreiter, su última producción de estudio. Ambos mantienen la originalidad de la banda, pero con algunas peculiaridades destacables: en Morus et Diabolus, una suerte de best of acústico, cobran mucho más protagonismo las gaitas y dejan de lado su veta metalera y electrónica; mientras que en Weiße Nächte prima la potencia de su sonido fuera de lo común que no admite limitaciones estilísticas y que permite transportar al que escucha tanto a una noche blanca en San Petersburgo como a un festival del siglo XIII entre bufones y cortesanas. “La música es un elixir lleno de secretos”, asegura su líder, Teufel, y lo demuestra en estas dos obras exquisitas que condensan melodías tristes y danzas paganas para bailar hasta el amanecer...:. Paola Klug

Miguel Ángel y Juan Carlos Toledo

rimera

Silent Love of Death

ersona

Silent Love Of Death es el proyecto artístico que nos acompaña en nuestra incesante búsqueda de ideales, como la belleza o el conocimiento, permitiéndonos disfrutar de experiencias y sensaciones difíciles de reproducir en otros contextos de nuestras vidas. Surge como punto de inflexión en los inicios de nuestra carrera musical, cuando sentimos la necesidad de anteponer lo conceptual a lo formal. El nombre está inspirado en uno de los fragmentos de la rima LXXVI de Gustavo Adolfo Bécquer, una de las figuras literarias más admiradas por nosotros. Representa dos conceptos fundamentales a la hora de entender al ser humano: el amor como impulso de vida, de superación y desarrollo; y la muerte como instinto de autodestrucción, recesión o degeneración. Trabajar en familia es una mera anécdota, aunque es cierto que el hecho de conocernos tan bien nos facilita muchas veces la unificación de criterios o la toma de decisiones. La música es nuestra mayor debilidad, a pesar del maltrato y desvirtuación que está sufriendo. Desde nuestros inicios hemos pasado por diversas etapas con influencias más que evidentes como el dark folk o el darkwave. Sin embargo, actualmente hemos conseguido un sonido muy personal. Para ello, en Donde Habite el Olvido, nuestra última producción, hemos trabajado arduamente en el aspecto lírico, en el cual, dada la impresionante fuerza evocadora de los textos del poeta español Luis Cernuda, entendimos que la mejor forma de presentarlos era con los menores artificios posibles, inclinándonos por la narración o spoken word. Pero también, hicimos una búsqueda en el aspecto musical ya que debíamos encontrar un sonido evocador que apoyase a la narración de los poemas en su justa medida. En este sentido, podríamos decir que se acerca más a la música experimental con algún que otro pasaje sonoro cercano al dark ambient. De todas formas, tenemos claro que Silent Love of Death no se encuentra adscrito a ningún estilo en concreto. Hubo una primera versión en CD autoproducido de Donde Habite el Olvido en 2009. Afortunadamente, Avencio Delgado con su sello GH Records se cruzó en nuestro camino y mostró un gran interés por nuestro proyecto y por su publicación. Con motivo de ello, quisimos dar un paso más y le planteamos al realizador Guillermo García, amigo y colaborador, la posibilidad de ponerle imágenes. Creemos que él ha sabido conjugar a la perfección su estilo con el universo lírico cernudiano y musical de Silent Love of Death, creando una obra más que meritoria. Es evidente lo determinante que es la literatura para nosotros, sin desmerecer por supuesto otras disciplinas artísticas como la pintura o el cine. Nuestro interés literario abarca desde los clásicos hasta la narrativa actual: Johann Wolfgang von Goethe, William Shakespeare, E. T. A. Hoffmann, Charles Baudelaire, William Blake, Guy de Maupassant, Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, Luis Cernuda, Arturo Pérez-Reverte... La poesía es la unión de palabras que uno nunca supuso que pudieran juntarse y que forman un misterio. Esta definición de Federico García Lorca la podemos extrapolar a cualquier obra que se precie de tal. La combinación exacta de los elementos, el perfecto equilibrio, solo la puede explicar el espíritu creativo del artista. La muerte es una de las musas con mayor capacidad evocadora. .:. .:. Fernando eFe PI 23

+ plus .:. PAKT

dos tercios de and one

Luego de la tan promocionada salida 2.0 de su banda principal (renunciaron a And One a través de algunos videos subidos a YouTube por diferencias con Steve Naghavi), Cris Ruiz y Gio Van Oli decidieron abrirse camino con proyecto propio entre la avalancha de agrupaciones electro que pululan en la escena actual. El nombre que eligieron fue PAKT y aunque en sus primeros dos temas (Freiheit y Angriff) no muestran ningún tipo de innovación estilística –una mezcla de soft EBM + electropop elegante listo para las pistas–, todos esperan que se conviertan en un suceso. ¿Lo lograrán? .:. Febe Lound

camera oscura .:. Kenneth Anger

el señor de la

linterna

mágicka Kenneth Anger es escritor, ocultista, satanista, provocador innato, revolucionario, innovador... pero por sobre todo un cineasta de culto. .:. Por Diego Arandojo Un volcán erupciona. La lava brota rabiosamente de sus entrañas corroyendo lo que encuentra a su paso. Isis despierta. Levanta el Ankh, el mítico símbolo de la fuerza de la vida y llama a su esposo, Osiris. Las deidades egipcias reciben el nacimiento del sol, de Ra, de la Fuerza Primordial que hace de la Tierra el habitáculo de los hombres y las bestias. En la Logia también hay un despertar. El de la mente que abandona la oscuridad de la ignominia urbana para abrazar los arcanos, los símbolos del ayer, que vuelven al presente. Estos iniciados emprenden un camino repleto de obstáculos. Para sortearlos habrá que tener herramientas de trabajo escondidas en páginas de libros prohibidos o forjadas en recónditas ceremonias nocturnas. El origen de un talento El mago (según el célebre investigador y esoterista francés Eliphas Levi) utiliza en sus ritos la lámpara, la varita, la espada y la hoz. Cada uno de estos elementos, ubicado en su justo lugar, le permite dominar y hacer uso de las fuerzas superiores a su gusto. En su obra Dogma y ritual de la Alta Magia, afirma que “el mago es el soberano pontífice la naturaleza (…) Al poder de los magos le son indispensables cuatro requisitos: una inteligencia esclarecida por el estudio, una audacia sin límites, una voluntad inquebrantable y una discreción que no pueda corromperse o enervarse por nada”.

Todas estas condiciones las podemos encontrar con claridad en una persona que, desde hace más de siete décadas, ha hecho de la cinematografía un arte iniciático, un puñal que rasga la banalidad del espectáculo para ingresar en otro mundo, el no visible: Kenneth Anger. El 3 de febrero de 1927, en Santa Mónica, California, Estados Unidos, llegó al mundo bajo el nombre de Kenneth Wilbur Anglemeyer. Su padre, Wilbur Anglemeyer, trabajaba en la compañía Douglas Aircraft Company como ingeniero. Su infancia estuvo inmersa en el seno de una familia de clase media relacionada con el mundo militar, profesión que eligió su hermano Robert, quien ingresó en la fuerza aérea. La crisis económica que estalló en 1929 hizo de los hogares estadounidenses el caldo de cultivo de la llamada depresión. Mientras el mundo languidecía y la oscuridad económica imperaba por doquier, su abuela Bertha se convirtió en su lámpara mágica. Ella llevó a Kenneth a museos, a muestras de arte y también a las salas de cine. Después todo fue diferente. Frente a aquellas primeras películas, el niño encontró la pasión que lo signaría por siempre: convertirse en director. Con 10 años de edad y una cámara familiar de 16 mm a su disposición, se decidió a dejar de ser un espectador para convertirse en creador. Sus primeros cortometrajes, Who has Been Rocking my Dreamboat (1941), Tinsel Tree (1941-42) y Prisioner of Mars (1942) por ejemplo, dejaban entrever sus fantasías, mezcladas no solo con la literatura o el cómic, sino también con la realidad política que vivía su país. Una mixtura que estaría presente en su futura obra como realizador. En 1944 se produjo un hecho clave: los Anglemeyer se mudaron a Hollywood para vivir con la abuela Bertha, quien se desempeñaba como encargada de vestuario en un estudio cinematográfico. El joven Kenneth se halló de repente en un nuevo contexto. Desde la ventana de un aula de la Beverly Hills High School, Kenneth observaba cómo los técnicos de la 20th Century Fox producían películas. Las charlas con Bertha, sumadas a las que tenía con sus amigos de la escuela (muchos de ellos hijos de productores de los grandes estudios) proveyeron al joven Anger de valiosas anécdotas. A esto sumó una gran cantidad de material que recortaba de periódicos y revistas dedicadas a tragedias del mundo del cine. Todo esto se con27

virtió, años después, en dos libros de gossip que causaron gran revuelo: Hollywood Babylon 1 y 2 (1965-1975). Su afición por el cine no solo se limitó a unos primeros intentos como director, sino también a la creación de su propio cineclub, donde proyectó inusuales filmes europeos. Paralelamente continuó con sus lecturas, especialmente con aquellas de tono esotérico, como los manifiestos del movimiento rosacruz o los libros de Eliphas Levi. Este camino lo condujo a uno de los magos más poderosos del siglo XX: Aleister Crowley. De él abrazó la filosofía de Thelema, creencia que procedía de The Book of Lies (El libro de la Ley) o Liber Al vel Legis (1904), obra pilar del británico. Muy pronto dejó de ser Kenneth Anglemeyer para dar nacimiento al apodo con el que se haría famoso: Kenneth Anger. Buscaba sintentizar su nombre, hallar en su propio apellido una marca que lo representara, una suerte de logotipo de rápida memorización. Fue así como el Anglemeyer pasó a resumirse en un contundente Anger. La luz como artificio La transición de sus primeras experiencias fílmicas (hogareñas, experimentales, en el sentido de aprender a utilizar la cámara y sus posibilidades) hacia un cine más planificado se produjo en poco tiempo. En 1947, Anger dirigió el cortometraje Fireworks (Fuegos artificiales), una pieza audiovisual en la cual –según el mismo afirma– “se liberaban todas las explosiones pirotécnicas del sueño… los deseos inflamables de la noche”. El director encarnó al protagonista: un hombre que se deja vencer por el cansancio e ingresa en el mundo onírico. Mientras deambula por esa tierra lánguida es acosado –o seducido, lo cual para el extremo conservadurismo de la época era un abierto desafío– por un marine. Volverán las luces de una noche eterna que aplasta y mastica a sus habitantes. Volverá el también eterno marine, sumado a una metafísica musical. Esta obra marcó la incipiente estética de Anger: film mudo en el que la música sirve de locución del propio realizador. En alguna medida, Kenneth Anger utilizará –de ahora en adelante– la música como verbalización del mensaje-conflicto de cada uno de sus audiovisuales. Pantomima ocultista. Sabor ácido en la boca del cinematógrafo. Un blanco y negro cruel. Todo esto puede resumirse como Fireworks. 28

La primera proyección se realizó en Los Ángeles, en la Coronet Film Society, a medianoche. Entre los presentes se encontraban personalidades del espectáculo como James Whale (mítico realizador del film Frankenstein de 1931), Robert Florey (prolífico director de cine y televisión, en cuyo haber se encuentran varios capítulos de The Twilight Zone) y el doctor Alfred Kinsey (pionero en la investigación de la sexualidad humana). Dos años después, Anger desembarcó ante los ojos de los espectadores con Puce Moment (Momento morado). El plan original era realizar un mediometraje de 40 minutos llamado Puce Women, el cual exploraría los cuatro estadios del día (mañana, mediodía, tarde y noche) representados por distintas actrices. Sin embargo, el proyecto no obtuvo el financiamiento adecuado y el realizador optó por resumir su meta en apenas 6 minutos. Una sensual protagonista juega con telas diferentes en forma sucesiva. Esta danza de los siete velos se mezcla casi de inmediato con manos que se colocan todo tipo de joyas. Una mujer-diosa, una hembra despampanante que exhibe su riqueza, que goza con el glamour permanente. Aquí se manifiesta la presencia de Hollywood: factoría de estrellas, constructora de ilusiones, espejo que resplandece y que puede fracturarse en cualquier instante. El gozo de la carne. La respiración de la carne. La religión de la carne. La mujer como protagonista de una peripecia. En Eaux d’artifice (Aguas de artificio de 1953) una dama ataviada a la usanza del siglo XVIII recorre una y otra vez las ingeniosas fuentes de la Villa d’Este, emplazada en Tívoli, Italia. El cortometraje tene una dirección de fotografía embriagante: la luz hace arder los chorros de agua que cruzan el cuadro mientras la damisela corretea por toda la villa disfrutando (o quizás huyendo) de las aguas próximas. Hay liberación ya no de la mujer, de su feminidad, sino del ser humano que expulsa o deyecta su negatividad. Eaux d’artifice nos bautiza, nos purifica. El reino del placer y el silencio En su rol de realizador, de experimentador, de gurú underground, no perdió de vista el esoterismo. Sus lecturas en materia de ciencias herméticas se entrelazaron con viajes por Europa que lo enriquecieron profundamente (Jean Cocteau lo invitó a París, conoció a Edith Piaf y a Henri Langlois, entre otras personalidades de la cultura). 29

Todo da vueltas a su alrededor. La noche y el día se funden en una fragancia. Anger está, pero no está; se mira fuera de sí, como a miles de kilómetros. Choca contra un techo. Está dentro de una gigantesca cúpula. Hay colores nuevos. Desciende suavemente sobre la espalda húmeda de una bella mujer. Su cabello pelirrojo se asemeja a la sangre. Hay risas. Hay personas en la oscuridad que es iluminada por ráfagas de placer. Hay goce. En todos lados. La cúpula gobierna. En 1954, influido por el poema Kubla Khan (de Samuel Taylor Coleridge; texto obtenido luego de la ingesta de un alucinógeno), Anger gestó su film Inauguration of the Pleasure Dome (Inauguración del domo del placer). Durante casi 40 minutos somos testigos de una fiesta fuera de lo común. Una celebración en la cual la monstruosidad (encarnada en el personaje de lord Shiva, regente del festejo, amo del antigrial) se fusiona con la iniciación del neófito, del ignorante, en la sabiduría no escrita, la que se gana a través del oficio. La gran prostituta bíblica (The Scarlet Whore o Babalon, para los thelémicos; representación del impulso femenino y la liberación total de la mujer) se desprende de lord Shiva con intención de ser el nodo de la fiesta. La mitología griega/ egipcia y los códigos secretos del hinduismo se entremezclan en este audiovisual de fuerte contenido hermético. En palabras del propio Anger: “Un cónclave de magos que asumen la identidad de dioses inmersos en un goce dionisíaco. Lord Shiva, el mago, despierta. La Mujer Escarlata, prostituta del cielo, fuma un gran cigarro; Astarté de la Luna trae el ala de la nieve; Pan entrega las uvas de Baco; Hécate ofrece el Sagrado Hongo… Sobreviene la orgía… una mascarada en la cual Pan es el premio. Lady Kali bendice los ritos de los hijos de la luz como Lord Shiva, quien invoca a la divinidad con la fórmula de Fuerza y Fuego”. Los colores intensos –llevados a un extremo de saturación, contrapuestos en escala tonal– encuentran una nueva dimensión gracias a la composición musical del checo Leoš Janáček; desborde de todos los sentidos, mientras quedamos postrados en nuestros asientos; la mítica Astarté (representada por la escritora Anaïs Nin) nos muestra su cabeza enjaulada. Casi exige una decapitación. O en sus ojos se percibe ese deseo. Los últimos diez minutos de Inauguration of the Pleasure Dome son un manjar de sobreimpresiones, de loops 30

de planos, hasta rozar con la demencia más exquisita. Más tarde un nuevo proyecto cautivó la imaginación de Anger: rodar en la Abadía de Thelema, una residencia que perteneció a Crowley en los años 20, ubicada en la localidad de Cefalu, Sicilia, Italia. En este lugar, el mago y su compañera Leah Hirsig realizaron toda clase de ritos mágicos. Allí pusieron en práctica –sin los límites impuestos por la sociedad inglesa– las conjuras más fuertes. Pensaba Crowley que esta abadía sería el epicentro de una futura iglesia de Thelema; una residencia que crecería en tamaño gracias al suntuoso aporte de miembros de la orden, situación que nunca llegó a concretarse. El mago y su comitiva fueron expulsados por orden de Benito Mussolini. En 1955, Anger fue contratado por la revista inglesa Picture Post para realizar un documental sobre esta misteriosa residencia. Viajó a Italia y se encontró con una abadía en ruinas, abandonada y en su parte externa ganada por la maleza. En la recámara bautizada como Le chambre de cauchmars (la habitación de las pesadillas) se apreciaban unas pinturas murales del alto contenido obsceno realizadas por el mismísimo Crowley. Luego del rodaje, Anger envió el material filmado a Inglaterra. Se debía proceder al montaje para emitir el documental en un programa de televisión que tenía la revista Picture Post. Sin embargo, y para sorpresa (o disgusto) de Anger, la película desapareció. Cuero, adrenalina y motocicletas Durante la década del 70, el ámbito político y sociocultural de Estados Unidos y las principales naciones europeas atravesó una etapa de profunda transformación. Fue una época de nuevos horizontes, marcada por fantasmas nucleares, danzas psicodélicas y el movimiento hippie. También representó el renacimiento del estudio de la magia y las doctrinas esotéricas (abrazadas por organizaciones como la Wicca, en su versión más naturalista; o de la Church of Satan, fundada por Anton Szandor LaVey). En este período de gran convulsión cultural, Kenneth Anger encontró su lugar de exploración mágica y, sobre todo, cinematográfica. Se vinculó con la organización Order of the Trapezoid (la Orden del Trapezoide), fundada por el mencionado LaVey, quien expresaba que la forma del trapezoide permitía

utilizarla como referencia demoníaca, gracias a la irregularidad de los lados de esta peculiar figura geométrica. En 1963, Anger exhibió Scorpio Rising (El Ascenso de Escorpio), un mediometraje acerca de un grupo de jóvenes motociclistas encabezado por Scorpio (Bruce Byron). Durante la primera parte se contemplan los preparativos del protagonista, tanto en lo que respecta a su motocicleta (casi un símbolo fálico) como a su vestimenta de cuero. Posteriormente descubrimos distintas competencias de motos sumadas a un extraño montaje de un antiquísimo film sobre la vida de Jesucristo. Scorpio se para ante un altar pagano plagado de esvásticas e ídolos occidentales derruidos. El aire parece enrarecerse hasta fundirse en una ilustración cadavérica en cuyas fauces sostiene un cigarro que reza youth (juventud); seguidamente los ojos se vuelven crísticos. El film carece de diálogos y está apoyado en una melosa y penetrante banda sonora de rock and roll. Para el realizador, el film es “un espejo de la muerte sostenido por la cultura americana. Brando, motocicletas y cuero negro”. Revoltosa, original, claramente conectada con el movimiento gay, nos encontramos ante una pieza de arte que provocó controversias, pero que causó un gran impacto en directores como Martin Scorcese y David Lynch. Dos años más tarde, en 1965, Anger retomó el universo fetichista de los vehículos en Kustom Kar Kommandos. Esta vez, la relación entre un joven y su automóvil, acompañada por la canción Dream Lover del grupo The Paris Sisters, nos endulza la mirada cargándonos de un afecto casi impropio. La invocación del mal El albino despierta. Abre sus tres ojos (la tríada celestial). Al mismo tiempo, despierta la guerra, voraz e insaciable, y avanza sobre Vietnam. Un pecho desnudo a oscuras. Un hilo de luz alumbra una mano que sostiene un puñal. El arma se acerca al pecho. Santo y seña. Mueca consignada a los poderes altos. La invocación comienza. El rito prohibido para los profanos y dedicado a los iniciados. Ellos comprenderán que tras la muerte hay otra vida, y nuevamente otra muerte. Los tres círculos descienden. La tierra se hace cielo. Aves, humanos, sierpes gnósticas. La respiración se vuelve lenta. Caleidoscópica. 32

Hacia 1969, Estados Unidos era un hervidero de creencias ocultistas. Un ocultismo casi medieval, afónico, que respiraba en la mente alterada de distintos personajes. Al clima de drogas alucinógenas, a las calles dominadas por hippies y librepensadores, se le sumó la participación de una figura polémica: Charles Manson. El líder del culto La Familia profesaba la creencia de un fin del mundo (El Helter Skelter, inspirado del tema de The Beatles) en el cual la comunidad afroamericana se levantaría en armas contra los blancos. El delirio parecía exclusivamente poético hasta que comenzaron los asesinatos ordenados –según detalló la justicia estadounidense– por Manson. Uno de estos crímenes fue perpetrado por Robert Kenneth Beausoleil. Unos pocos años antes, en 1966, Beausoleil tenía un grupo musical llamado The Magick Powerhouse of Oz y fue contactado por Anger para interpretar el rol principal de Lucifer Rising (El Ascenso de Lucifer). Esta obra estaba anclada en la religión egipcia y en la creencia thelémica. Lucifer, el “niño coronado y conquistador”, según Anger, se convertía en el eje de esta pieza audiovisual. Beausoleil, además de participar como actor, se encargó de componer la banda sonora. El rodaje se inició, pero en 1967 sucedió un grave inconveniente: las latas con el material filmado desaparecieron. Anger acusó a Beausoleil de haberlas robado. Él negó haberlo hecho, pero ya era demasiado tarde: la relación entre los artistas se había quebrado. El realizador se marchó a Inglaterra; el actor-músico, a California, donde conocería a Manson. En 1969, Anger decidió utilizar las tomas que habían sobrevivido al robo. Sumado a un archivo filmado en un ritual (en el cual tomó parte) de “El equinoccio de los dioses”, ceremonia de corte crowleyano, dio nacimiento a un estremecedor cortometraje: Invocation of my Demon Brother (Invocación de mi hermano demonio). La vinculación de Anger con el mundo de Hollywodd no se limitó sólo a lo cinematográfico, también trabó amistad con diversos músicos no sólo de Estados Unidos, sino de Europa. Fruto de estas relaciones fue que la banda sonora de Invocation of my demon brother estuviera a cargo de Mick Jagger, vocalista de The Rolling Stones, quien se ofreció voluntariamente a realizar una improvisación en su sintetizador, que dio por resultado una pieza rarísima, perfecta para lo que buscaba Anger. Un albino que habilita la visión 33

de mundos de carne, muchachos desnudos sobre sillones, fragmentos de noticiarios sobre las acciones bélicas en Vietnam, marihuana en el aire y rituales thelémicos mientras descendemos al Símbolo Muerto. Incluso nos sonríe, desde su trono de cien mil pecados, el papa negro LaVey. La excitación en la repetición. El espectador alcanza un nuevo nivel de placer. Anger volvía a desafiar todo estándar occidental; un pequeño film osado, vertiginoso, simbólico. El portador de la luz Según Frederik Koning, sexólogo francés y gran erudito, el término Lucifer proviene del latín lucis (luz) y ferre (llevar); es decir, el portador de la luz: “De aquí la relación con Venus, el lucero del alba, el más luminoso de los astros después del Sol y de la Luna… En la Biblia se le llama Lucero Brillante: ¿Cómo caíste del cielo, Lucero Brillante, hijo de la aurora, echado por tierra el dominador de las naciones?”. Seducido por voces internas, el portador arrojó la lámpara al abismo y de sus llamas se forjó el Infierno, donde tres veces habitó y habitará. Así lo consigna la leyenda, que se volvió una parte básica del culto judeocristiano. Lucifer dejó de ser ángel para ser demonio, el antagonista por antonomasia. Entre 1970 y 1981, Kenneth Anger se propuso retomar el proyecto inconcluso de Lucifer Rising. El trabajo fue demoledor y no faltaron los conflictos. En un principio, la banda de sonido sería compuesta por Jimmy Page, de Led Zeppelin. Sin embargo, durante tres años de supuesto trabajo, Anger recibió apenas unos 25 minutos de música, que terminó siendo inservible. Las acusaciones fueron cruzadas: para el director, el músico se había pasado fumando toda clase de sustancias; mientras que el músico alegaba haber entregado en tiempo y forma la música requerida. Poco importa ya este posible crossover entre Anger y Page. Lo que interesa es quién se ocupó finalmente de sonorizar Lucifer Rising: nada menos que Beausoleil. Mediante un permiso, logró componer la música desde la cárcel. A tal fin, tuvo que construir sus propios instrumentos, incluida una guitarra. A nivel narrativo, este mediometraje trabaja el despertar de un personaje corporizado como Lucifer (Beausoleil antes de participar de la familia Manson). Un Lucifer en estado de pureza, portador de una lámpara que le permite invocar a las fuerzas de Horus (El halcón, la deidad de los aires). 34

Isis y Osiris se comunican mediante sus cetros; Lilith (la viuda gris, la muerta viviente) resucita y busca a su esposo luciferino, el protagonista que realiza sus ritos de poder, de tarot negro, de suspiros infames. En Lucifer Rising hay un amanecer despiadado, volcánico, que inaugura el nacimiento: el vientre de la Tierra expulsa su fétida criatura. Los semidioses de las culturas humanas rinden su tributo. Luego habrá un matrimonio, el de los opuestos, femenino y masculino. El ritual Lucifer+Babalon (macho cabrío y mujer reptil) exhibe su incienso extático. “Memoria, memoria”, murmura a pesar de ser un audiovisual sin diálogos, la bella Marianne Faithfull (cantante inglesa) en su rol de Lilith. La ruta prosigue y en distintas recámaras contemplamos a devotos de un cuadro con la fotografía de Crowley. Uno de ellos es Jimmy Page, quien sostiene la Estela de Ankh-ef-en-Khonsu, la tablilla que le permitió a Crowley la comunicación metafísica con el ser Aiwass. Al término de este film seremos testigos de un segundo matrimonio: la alquimia final entre lo telúrico y lo celestial. Platillos volantes llegarán hacia la pareja de Osiris-Isis celebrando el renacimiento de Lucifer. La yuxtaposición de los mitos egipcios y los célticos está presente en distintos puntos de este mediometraje, además de haber sido rodado en diferentes locaciones de alto contenido espiritual: las pirámides de Gizeh (Egipto), los pilares de piedra de Externsteine (Alemania) y el Stonehenge (Inglaterra). Estos sitios le permitieron a Anger filmar las tomas necesarias para el montaje posterior del film. Dentro de la carrera del realizador, Lucifer Rising es su exponente más acabado (junto con Invocation of my Demon Brother) en lo referido al “activismo thelémico”. Por un lado, pretende hipnotizar al espectador y, por otro, seducirlo ritualmente. Incluso el tratamiento de color trabaja en clave hermética conectándose con los deseos más viscerales del ser humano. Para la investigadora Deborah Allison: “Anger divide al film en tres partes con sus correspondientes colores y connotaciones. Esas partes corresponden a los tres colores primarios de la luz: azul, rojo y verde. Cuando se combinan generan la pura luz blanca que se puede ver representada en Lucifer, dios de la luz […]. Tres opuestos fusionados en una unión alquímica, el producto por el cual trasciende la suma de las partes”.

Las últimas pieles Luego del ascenso luciferino, Kenneth Anger prosiguió creando y exponiendo todo tipo de cortometrajes, entre ellos Rabbit’s Moon (La luna del conejo), rodado inicialmente en 1950 y reeditado en una versión más comprimida en 1979; una danza lunar de personajes shakespeareanos. El interés del realizador por la corriente thelémica se manifestó en 2002 con The Man We Want to Hang (El hombre que queríamos colgar), un film construido sobre una exhibición de pinturas de Aleister Crowley, sórdidas y deliciosas. A esta pieza se le sumó luego, en 2009, el complemento Brush of Baphometh (El pincel de Bafomet), centrando en pinturas recientemente descubiertas. El año 2004 fue muy fructífiero para Anger. Exhibió Anger sees Red (Anger ve rojo), Mouse Heaven (El cielo del ratón) y Elliot’s Suicide (El suicidio de Eliot). Los temas varían en diferentes escalas narrativas, pero siempre dentro de la estilística esotérico-experimental del realizador. Tal como les ha sucedido a diversos directores que han explorado las formas “paralelas” del arte cinematográfico, la publicidad los convoca para darles un lugar. En 2010, la firma italiana de indumentaria Missoni contrató a Anger para su campaña. El resultado fue un corto elegante, oscuro y cargado de connotaciones al clásico Inauguration of the Pleasure Dome. Sobreimpresiones rabiosas. Rostros augustos, sonrientes, musas y ancianas del clan Missoni. Sí mismo Es imposible delinear a Kenneth Anger en unas pocas palabras. Sus vínculos con el mundo del espectáculo no frenaron su crecimiento artístico; por el contrario, le permitieron rescatar de allí a diversos actores, actrices, músicos y literatos para sumarlos a lo que llamó The Magick Lantern Cycle (El ciclo de la linterna mágica). En una autobiografía que redactó en 1966, definió su instrumento de trabajo como “el arma mágica: el cinematógrafo”. La complejidad de sus obras, las claves inmersas en ellas, lo poderoso de su provocación en sentido de romper convenciones, lo han hecho un símbolo de una era audiovisual. Anger es un mago que abre su grimorio e invita a conocer los secretos de la imagen y el sonido. Será entonces el espectador quien decida aceptar esta invitación o no. .:. 35

camera obscura .:. TOP Ten J-Horror Films

Veo Gente Muerta

A diferencia de la gran mayoría de las producciones occidentales de terror, el hilo argumental del J-Horror, subgénero cinematográfico de origen japonés, tiende a centrarse en la tensión y el miedo psicológico, con la intervención de fantasmas, espantos y poltergeists. .:. Por Fernando Pérez Asinari 36

Ringu (Japón .:. 1998 .:. Hideo Nakata)

Ju-On (Japón .:. 2000 .:. Takashi Shimizu)

Honogurai mizu no soko kara (Japón .:. 2002 .:. Hideo Nakata)

Chakushin Ari (Japón .:. 2006 .:. Takashi Miike)

Marebito (Japón .:. 2004 .:. Takashi Shimizu)

Referencia obligada de la nueva etapa del J-Horror. Es un excelente punto de partida para conocer las bases de este género que conmocionó al mundo y que cuenta las enigmáticas historias de fantasmas japoneses aggiornadas al mundo moderno: lo sobrenatural en perfecta conjunción con la tecnología. Da miedo, pero en serio. Una obra maestra que sigue los lineamientos impuestos por Nakata en Ringu: almas errantes que buscan venganza en medio de una estética sombría llena de tonos fríos. 100% terror psicológico sin derramar una sola gota de sangre. Su bajo presupuesto no impide que muchas de las escenas sean escalofriantes. Ver sí o sí. Una historia para agarrarse bien fuerte del sillón y tener la luz encendida en todo momento. Interpretaciones maravillosas, una estética oscura digna del género y un argumento que, si bien predecible, tiene tal impacto en los espectadores que es difícil no asustarse y tener las más horrendas pesadillas luego de verla. Con un argumento sencillo, pero inquietante, el controvertido director japonés propone asustarnos con llamadas del más allá y lo logra con creces. Atmósfera intrigante sin abusar de sobresaltos y el empleo de imágenes impactantes permiten mantener la tensión de principio a fin. Correctísima. Filmada en poco más de una semana, esta genial y extrañamente perturbadora obra explora la psicología de su protagonista a niveles insospechados. Con ciertos guiños a la mitología lovecraftiana y a la leyenda oriental sobre seres que habitan en las profundidades de la tierra, Marebito se convierte en una película imperdible.

Sakebi (Japón .:. 2006 .:. Kiyoshi Kurosawa)

Jigoku (Japón .:. 1960 .:. Nobuo Nakagawa)

Shiryo No Wana (Japón .:. 1988 .:. Toshiharu Ikeda)

Kyua (Japón .:. 1997 .:. Kiyoshi Kurosawa)

Encasillada dentro del thriller psicológico y el terror paranormal, el argumento se centra en asesinatos con señas particulares, historias de fantasmas vengativos y maldiciones en cadena. Totalmente claustrofóbica y a ritmo pausado, el drama gana protagonismo a medida que avanza el film y le otorga un plus más que interesante. Un vívido viaje al interior de las torturas infernales según las creencias del budismo. A través de una dirección innovadora para la época y la utilización de recursos visuales rayanos con la psicodélica, Nakagawa escribe el manifiesto de todo el cine de terror nipón contemporáneo. Un clásico con todas las letras. Un giallo italiano a la japonesa con un impresionante uso de los colores, la omnipresencia de la banda sonora y un guión que provoca una punzante angustia en el espectador y una serie de asesinatos al mejor estilo gore. Violencia desmedida y mucha sangre hacen que por momentos no puedas ver la pantalla. Impecable. Una inexplicable ola de asesinatos sirve al director para tratar el aislamiento y la incomprensión de la sociedad contemporánea y para mostrarnos un retrato terrible del ser humano. Con una impecable calidad técnica y artística, más descriptivas imágenes, Kyua aporta horror, intensidad y suspenso a una historia inusual.

Tetsuo (Japón .:. 1989 .:. Shinya Tsukamoto)

De bajo presupuesto, pero infinito impacto, esta original, cyberpunk y desenfrenada producción, quizás sin una historia coherente, llena los sentidos con la interesante mirada futurista de Tsukamoto sobre la metamorfosis entre el hombre y la máquina. Rodada en blanco y negro y con pocos diálogos, es una verdadera genialidad. 37

Jérôme Reuter

rimera ersona

Rome

El nacimiento de Rome fue una placentera casualidad. Antes de su creación, había tocado en un montón de bandas (desde la guitarra hasta la batería, incluso había cantado en alguna de ellas), pero luego de unos meses todas se volvían aburridas y agotadoras... Y lo peor es que mi dinero se iba acabando. Así que decidí utilizar esos ahorros para grabar una serie de canciones en el estudio de mi amigo Patrick y así probar suerte en solitario. Jamás imaginé que, en tan poco tiempo, ese material tendría la repercusión que tuvo. Fue así que, sin querer, Rome había nacido. El nombre de la banda, que despierta un abanico de especulaciones, hace referencia solo a mi nombre; además es corto y fácil de recordar, pero muy malo para buscarlo en Google. Las historias que plasmo en mis letras no todas son ficcionales. Mucho de lo que escribo tiene que ver con experiencias muy personales que he vivido. En realidad es una mezcla de ambos mundos (el real y el imaginario), como sucede en cualquier rama del arte. De todas formas, no me considero un mensajero o un sacerdote. Tengo mis opiniones sobre ciertos temas puntuales y los expreso en mis canciones, pero no me veo a mí mismo como un mesías señalando qué está bien y qué no a otras personas. No creo en la entrega de directrices para que la gente entienda mi trabajo de una manera determinada. Rome no es una banda política ya que no promueve activamente una agenda ideológica como lo hacen otros. No obstante, tengo mis valores: creo en la libertad y soy muy franco al respecto. Y eso también es política. Además, los temas que he escogido para mis discos suelen tener algún tipo de trasfondo político, histórico y cultural. Por suerte no vivo en una burbuja artística. Soy antifascista. Lamentablemente, hoy en día, algunas personas difunden el odio y una agenda política a través de su música para conseguir adeptos a sus propios intereses para librar una posible guerra a gran escala. Si esto llegara a pasar, estoy tranquilo porque sé de qué lado voy a estar luchando. No creo en las naciones, en las nacionalidades, más allá de haber nacido en Luxemburgo. Prefiero identificarme como europeo. Tengo raíces en diferentes países y me siento como en casa en toda Europa. Die Aesthetik Der Herrschaftsfreiheit es la consecuencia de mis dos últimos álbumes. Flowers from Exile fue un disco muy personal porque contaba la historia de parte de mi familia que tuvo que vivir la Guerra Civil Española y que, posteriormente y a raíz de ello, se vio obligada a emigrar a Francia. En ese sentido, Nos Chants Perdus fue la consecuencia natural de ello. Sin embargo, durante la investigación que hice para ambos álbumes, me topé con algunas nociones casi olvidada de la historia europea que quería explorar más profundamente y de manera sistemática; un trasfondo realmente interesante que involucraba la rebeldía y la alegría de la lucha por la libertad. Encontré ese espíritu revolucionario en España y luego en Francia, así que quise llegar a su esencia para ver de qué se trataba realmente y el resultado fue esta trilogía de discos en formato de audio-libro. Pertenezco a este tiempo, a esta generación. Estoy exactamente donde se supone que debo ser. La vida sucede aquí y ahora, no hay escapatoria. El dinero no significa mucho para mí... Prefiero ser libre. .:. .:. Fernando eFe PI 39

camera obscura .:. Daniel Torres Storni

l ú d i c o

“La fotografía es un acto terapéutico. Hago catarsis a través de las imágenes, juego y despliego mi creatividad, hago volar la imaginación, creo mundos, invento personajes, sueño despierto... Más que pretender transmitir algo con cada una de mis obras prefiero mostrar lo que capta mi lente y que el sentido y la interpretación quede a disposición del observador”. Este manifiesto de trabajo pertenece al licenciado en psicología argentino Daniel Torres Storni quien, a fuerza de talento, comienza a dejar de lado su profesión formal para convertirse en un gran fotógrafo con todas las letras. Sin flash, utilizando solo luz natural o la manipulación de un tenue haz artificial, logra impacto y una brillante oscuridad...:. Gerardo Regos Abecasis

desde el abismo .:. Zoología Chamánica

can ció n

an imal

Desde tiempos remotos y hasta en nuestros días, el ritmo de los sonidos rituales permiten al hombre poseer la fuerza salvaje de otros seres para transformarse en pura esencia primigenia; eso que somos más allá de todo: animales. .:. Por Marie Celeste Cae la noche. El sonido rítmico de un tambor y los primeros chispazos de una hoguera incipiente predicen ciertos aires de cambio, una cita cíclica obligada por estaciones, fases lunares, sacrificios o guerras. El hombre, más allá de su capacidad intelectual, necesitó para su subsistencia tomar la fuerza salvaje, la habilidad específica de otro ser y deshacerse en cierto modo de su condición humana para transformarse en pura esencia primigenia; eso que somos más allá de todo: animales. Las especies preferidas en las comunidades originarias de todas partes del mundo han sido las silvestres porque en la identificación con sus artes de defensa o su habilidad para la caza aseguraban una protección para la supervivencia de su pueblo. Los espíritus de ayuda más comunes fueron lobos, ciervos, liebres, osos, felinos, búhos, águilas o cuervos; y por el lado de los domésticos, es sabido que existe un caballo al que se lo conoce como “el espíritu del chamán de Yakutia”. Existen documentos donde consta que los lapones invocaban a los peces bienhechores para que el alimento no les falte y en las tradiciones de los Tungus de Manchuria consta que los espíritus de amparo se manifestaban como serpientes. En el chamanismo escandinavo así como en el siberiano, el compás de

un tambor es la vía de entrada a un estado de meditación que facilita que el hechicero se sienta poseído por del espíritu del animal invocado, generalmente un lobo o un oso en el casos de

los nórdicos. En la introducción de estas melodías, el instrumento de percusión establece una correspondencia entre la música y el cuerpo humano, tanto del médium como del auditorio, sonando de modo similar a un ritmo cardíaco, 43

para luego elevarse no sólo en volumen sino en compás y “transformarse” en el galope o la carrera del animal. En este caso, el chamán es el viento que los acompaña. En el ejemplo ruso, el tambor suele simbolizar a un animal de tiro, generalmente un alce o un ciervo. Según los estudiosos de las antiguas costumbres rusas (samoyedas y de la región de Evenk), el chamán cabalga el tambor así como montaría a uno de estos animales. Se le llama danza ritual extática a aquella que sirve de ayuda a los médiums para alcanzar un estado de éxtasis. Generalmente este tipo de estado se logra imitando al animal en una danza ritual muy prolongada, que produce –al cabo de varias horas de repetición continua– la entrada de los espíritus zoomorfos en el cuerpo del intermediario. En otros casos, la transformación descrita anteriormente es sólo expresiva, o sea, el médium imita a los animales terrestres o aves a través sonidos o de sus movimientos, como el giro del cuerpo, la oscilación de sus manos en la danza, etcétera. La reproducción de sonidos de animales o aves puede ser natural o simbólica: son naturales cuando se pronuncia un sonido tal como un silbido, un grito, un aullido, con un arte tal que no se diferenciaría al imitador huma-

no del sonido emitido por el animal verdadero. En el caso de la imitación simbólica simplemente se da un indicio de la característica del animal, muchas veces acompañada por gestos, pues ya esta sobrentendido que se intenta atraer a un espíritu en especial, por tanto estas reproducciones sonoras y gestuales poseen más que nada una importancia práctica.

Estas experiencias han sido objeto de investigación desde que los antropólogos comenzaron a estudiar in situ a los pueblos originarios; tal información comenzó a aparecer en los libros de viajes del siglo XVIII. En el diario de su travesía a Siberia de 1840, el zoólogo y explorador ruso-alemán Alexander Theodorovich von Middendorff detalló la práctica de un ritual chamánico en el cual 44

el médium comenzaba su trance ejecutando una danza en la cual, progresivamente, iba “transfigurándose” en oso. Justamente inspirados en estas bestias –así como en el lobo– los Berserkers tramaron una página muy especial dentro de la historia y el arte de la guerra. Estos hombres eran bastante más que guerreros vikingos. Eran seleccionados cuidadosamente durante su infancia y especialmente entrenados durante años, no sólo en las artes del combate, sino en la faceta mística y mediúmnica. Eran místicos, que tenían como propósito extraer de si mismos el horror en estado puro y volcarlo en forma de furia absoluta hacia sus enemigos. Para esto, combatían en estado de trance provocado, solamente cubiertos con la piel de lobos u osos, animales de los cuales –aseguraban- obtenían su poder. Efectivamente, la palabra Berserker está compuesta por Berr (“Oso”, también “desnudo”) y Serkr (un tipo de camisa vikinga). La creencia popular afirma que los Berserkers desconocían el miedo, y no sentían dolor aunque hubieran sufrido terribles heridas que hubieran dejado a cualquier guerrero común fuera de combate. Por sus feroces características los llamaban Guerreros Sagrados o Las Huestes de Odin. Se dice que para infundirse valor antes de la lucha, mordían el hierro de sus escudos, echaban espuma por la boca, gritaban y aullaban como animales. Tan intimidante actitud favorecía a la hora de la batalla, pues eran especialmente ubicados en el frente. Estudios realizados en la ac-

tualidad, basados en testimonios escritos de la época han llegado a una conclusión sobre la feroz conducta de estos hombres: el comportamiento era una consecuencia natural de una dieta ceremonial previa a la batalla. Varias horas antes de entrar en combate los Berserkers sólo consumían carne cruda, una cocción de hongos (amanita muscaria) mezclada con orina de ciervo (la misma poción que consumían las seiðkonas –hechiceras islandesas– para entrar en trance) y pan contaminado con cornezuelo de centeno, poseedor de altos niveles de ácido lisérgico. Gracias al efecto que tales sustancias producían en el organismo, poseían una altísima resistencia. Se dice que podían luchar durante horas enteras sin sentir el más mínimo cansancio y que su furia era tan intensa que los guerreros ‘convencionales’ solían atarlos a sus barcos para que no se arrojaran al mar antes de llegar a la costa. Lamentablemente, muchos morían súbitamente por agotamiento luego de unos días de agresividad ininterrumpida. En la búsqueda con su parte identitaria salvaje, el hombre pudo establecer contacto con su animal de poder, figura que obraría como el alter ego del chamán, y que suele unirse a éste a través de canciones y danzas, para transferirle su poder. Se dice que estos animales de poder llegan a nuestra vida de manera espontánea y se van si no son requeridos. El chamán puede guiar a la persona para la visualización de su animal de poder y es su función recuperarlo si se aleja. El animal de poder le confiere a su poseedor fuerza física y mental, además de ciertas características propias de ese animal. A través de la invocación y el cántico sagrado, se restablece una nueva relación del hombre con la naturaleza. Fuerza, agilidad, capacidad mimética, astucia, fiereza, habilidad en la caza, capacidad reproductiva y velocidad fueron los aspectos considerados a la hora de la invocación, el ir “un paso más allá” de la capacidad humana siempre ha sido una condición anhelada para poder saltar los obstáculos que han ido apareciendo en el camino de los pueblos. A lo largo y a lo ancho de cada país existe una historia relacionada al animal y al hombre primitivo: canción, leyenda, danza, que abraza la cultura humana a su esencia animal y pervive –de una u otra forma– en el presente. .:.

Arditi

rimera

Mårten Björkman

ersona

Arditi nace como un espacio de expresión para desarrollar algunos conceptos del Movimiento Futurista con los cuales nos sentíamos identificados con mi compañero Henry Möller y que no podíamos plasmarlos en los otros proyectos en los que estábamos involucrados (Algaion y Puissance). Adoptamos este nombre por varias razones: en italiano es el plural de la palabra ardito que significa valiente, audaz o intrépido y un derivado de ardire (atreverse), pero además fue el mote que eligió la unidad de operaciones especiales de la armada Italiana en la Primera Guerra Mundial (Reparti d’assalto), un grupo de elite que afrontaba misiones suicidas con un valor pocas veces visto. La música puede ser una de las fuentes de inspiración más interesantes para reflexionar. Es el camino que hemos elegido nosotros y nos parece que cada uno de nuestros álbumes demandan de los oyentes atención y sensibilidad para captar lo que queremos transmitir. La guerra ha sido el concepto central en toda la historia musical de Arditi. Como hemos señalado en uno de nuestros últimos lanzamientos (Leading the Iron Resistance), avalamos la guerra no porque disfrutemos viendo la muerte en masa, sino porque apreciamos los efectos positivos que tiene un enfrentamiento de estas características. La guerra sirve para soñar cómo deberían ser las cosas y superar la miseria en la que vivimos ahora mismo. El despertar del espíritu de los hombres que se produce en tiempos de guerra no se puede lograr de otra manera. Básicamente, la mayoría de las personas ya está muerta porque no tiene nada que las defina, no pertenece a ningún lugar y no cree en nada. Un conflicto bélico u otras circunstancias similares (las catástrofes naturales, por ejemplo) ayudan a los seres humanos a que piensen más allá de lo que pondrán en la TV para concentrarse en lo que es realmente importante, qué son ellos y qué es lo que quieren para sus vidas. La violencia es un lenguaje que todos entienden, incluso hasta los animales. Suele decirse que la gente recurre a la violencia cuando se queda sin argumentos, lo que implica en cierta manera que todos aquellos que lo hacen son menos elocuentes o más estúpidos que los que no. Sin embargo, yo diría que la violencia es el método al que hay que apelar si no se respeta el pensamiento del otro. Nos gusta vernos a nosotros mismos liderando la resistencia con la ambición de despertar a esta sociedad que vive aletargada. Lamentablemente vivimos tiempos difíciles, pero no por eso debemos dimitir, bajar los brazos y pensar que las ideas, ideales e ideologías están definitivamente muertas. Es cierto que si no la detenemos, la globalización será la causa del fin de la civilización. Es por eso que hay que actuar ya, despertar, porque sólo aquellos que espiritualmente estén conscientes de lo que sucede serán los únicos que puedan hacerle frente a este actual orden mundial. Me hubiera gustado participar en la Batalla de Watling Street que tuvo lugar en el año 60 d.C., en la provincia romana de Britania (Inglaterra) entre una alianza de tribus celtas comandada por la reina de los icenos, Boudica, y el ejército romano liderado por Cayo Suetonio Paulino. Aunque fueron ampliamente superadas en número (10 mil contra 230 mil), la victoria romana fue aplastante y puso fin a la prolongada resistencia de estos pueblos nativos a la romanización. Se calcula que unos 80 mil britanos murieron, mientras que los romanos sufrieron apenas 400 bajas. Una excelente muestra de valor. Mi lema en la vida es Viel Feind Viel Ehr (Mucho enemigo, mucho honor). .:. .:. Dolores Pal 47

videoclip

wysiwyg .:. Project Pitchfork | Lament

Banda_ Project Pitchfork TĂtulo_ Lament Sello_ Trisol Director_ The Silent View

+ PLUS .:. Homo~Futura

bit a bit... el monstruo despertó por fin

¡Era hora! Der Neue Mensch ya está en las tiendas de discos. Lo venía anunciando hace más de siete años y por fin se decidió. Se trata del álbum debut de Homo~Futura, el proyecto en solitario del Dr. Georg Linde (aka Honey de Welle: Erdball) junto a la bellísima Plastique (también en The Girl and the Robot), Kevin Gross y Frank Enstein. ¿Cómo definir su estilo? Honey se encarga: “Si el horror punk es la respuesta femenina al genuine punk, Homo~Futura es la respuesta electrónica a ambos... Esto es girls industrial”. Son catorce tracks con inevitables guiños hacia lo vintage; un material súper interesante y con una versatilidad tal que permite disfrutarlo tanto en las pistas de baile como en la comodidad del hogar. .:. Febe Lound

+ PLUS .:. Austra

pentagramas digitales El trío canadiense encabeza la nueva ola del electropop oscuro. Promesa hecha realidad. .:. Por 4DV3N43 No se destaca por su belleza, posee un timing casi nulo en sus videos y sus performances en el escenario son un tanto extrañas. Sin embargo, la cantante, pianista y compositora Katie Stelmanis ha recibido excelentes críticas por su más reciente producción. La presentación en vivo en el Berlin Ferstival 2011 de su nueva formación Austra logró, a poco más de un año de su creación en Toronto, Canadá, que su álbum debut (Feel it Break) sea un suceso para la escena electropop alternativo. Antes de incursionar en la música electrónica, durante su infancia Stelmanis estudió piano e integró The Canadian Children’s Opera Company. A los 16 años, entró en el estricto mundo de la ópera que abandonó rápidamente para buscar un lugar más cómodo en donde desarrollar su arte. Tres años más tarde, decidió crear un proyecto oscuro de rock experimental (Galaxy) junto a Emma Mckenna y Maya Postepski, manteniendo con esta última hasta hoy una especie de simbiosis creativa. Galaxy duro poco y Katie finalmente se acercó a la electrónica con su álbum en solitario Join Us (2008); pero recién en 2010 solidificará su estilo. Para modificar la idea de artista solista, Katie optó por elegir su segundo nombre (Austra) para dar vida a un trío integrado por la programadora y baterista Maya Postepski y el bajista Dorian Wolff. Desde lo musical, aunque también desde lo visual, Austra tiene sus raíces en la new wave de los 70 y los 80. A excepción de la canción Young & Gay del EP Beat and The Pulse, las letras para Katie no parecen tener la misma importancia que las relaciones armónicas, en especial las generadas por la sonoridad vocal

porque la música es – según ella– experimentar y vivenciar. De todas maneras, las canciones brindan letras que atraviesan sentimientos de terrible tristeza, desesperación y deseo, con un halo de ironía y mucha ambigüedad. Un dato no menor para llegar a comprenderlas es conocer que Stelmanis y Postepski son gays. Justamente, una de las cuestiones primordiales del trío es poder hablar sobre la homosexualidad femenina. Austra suena original y atemporal. La mezcla de electropop y lírica crea excelentes momentos de climas oscuros y surrealistas. Katie reniega un poco de la escena electro tradicional, manifestando su desinterés por una banda como Depeche Mode, pero señalando al mismo tiempo sus preferencias por Owen Pallett, Trent Reznor, The Knife, Björk y Claude Debussy. Todas estas influencias han sido volcadas en su álbum debut de primerísima calidad fruto de la mezcla y grabación de Damian Taylor, un verdadero innovador en cuestiones de la música electrónica. Por si fuera poco, el video de Lose it fue realizado por M. Blash, un joven cineasta destacado en el Festival de Cannes de 2006 por Lying, su opera prima. Además es para destacar el papel que juega la variada vestimenta utilizada por el trío y, por sobre todo, la presencia de las gemelas Sari y Romy Lightman que aportan impecables coros y sensuales actuaciones que contrastan con la frialdad de la banda. Katie Stelmanis ya promete un segundo álbum diferente, intenso y más experimental con nuevos sonidos. Entramos en la segunda década del tercer milenio, se vislumbran enormes cambios sociales, económicos y políticos, y el arte en todas sus manifestaciones no quedará al margen. Así, pues, la escena electrónica verá surgir artistas que haciéndose eco de la vorágine del mundo moderno ofrecerán nuevas ideas y planteos estéticos. Tal vez Austra sea un ejemplo un ejemplo concreto. El tiempo dirá. .:.

VHF + UHF .:. The Walking Dead

VIVEN

Basada en el cómic de Robert Kirkman llega a la TV la segunda temporada de la historia de este pequeño grupo de sobrevivientes en medio de un Apocalipsis zombie. ¿Más de lo mismo o un acierto original? .:. Por Diego Arandojo Dentro del mundo de los traductores existe un refrán: traduttore, traditore; es decir, “traductor traidor”. De esta forma se sintetiza la difícil tarea de traspasar un texto de un lenguaje a otro; un camino en el cual, indefectiblemente, se pierde algo... o se enriquece. Todo depende del punto de vista. Las adaptaciones de cómic a otros formatos como el cine y la televisión han tenido ejemplos poco felices y otros realmente exitosos; el gran mago-guionista inglés Alan Moore (autor de Watchmen, V for Vendetta, From Hell, entre otras obras llevadas a la pantalla grande) declaró al respecto: “Estoy totalmente en contra de cualquier adaptación al cine”. Traición, traducción, desdoblamiento o acoplamiento. ¿Por qué se necesita recurrir a lo audiovisual para “potenciar” lo que ya es potente de por sí? Otro autor de historietas, este argentino, Osvaldo Viola (Oswal, autor de Sónoman) expresó que cuando una persona lee un cómic “siente y escucha” música, sonidos, sensaciones idénticas a las que se vive –por ejemplo– cuando se está frente al televisor. Entre los géneros narrativos existe uno que, desde mediados del siglo XIX, cobró gran relevancia: el terror. Desde sus primeros pasos, un tanto tímidos y góticos, en el deshuesado romanticismo, el escribir para intimidar al lector, para llevarlo lugares inhóspitos se desarrolló con fuerza y velocidad en el posterior si-

glo XX. De los libros al cine; del cómic a la televisión; o todo en simultáneo. Una única respiración del pavor que tiene el hombre a lo desconocido, a la sombra, al “otro”, a la deformidad del espíritu humano, el mal hecho monstruo. Entre todos los seres maléficos que el terror expone uno ha sabido encontrar una constante renovación; su piel se pudre pero renace, curiosamente rancia. Es, quizás, el monstruo más posmoderno de todos, el más contemporáneo: el zombi. El término proviene de nzambi (Dios en español) y está relacionado con la religión del vudú, largamente explorada por lo audiovisual en clave despectiva, demonizando tanto a sus practicantes como a su estructura espiritual.

Muchos lo conocen como zombie (la escritura inglesa agregó la “e”) y es el afamado muerto que regresa a la vida ya sea por medios mágico-rituales o bien por algún producto químico que infunde “vida” (o lo que queda de ella) en el cadáver. Rastreando el origen de cómo el zombie llegó a la cultura popular citamos al periodista e investigador William Seabrook, quien en 1929 publicó su libro The Magic Island, que detalla el año que pasó en Haití estudiando la cultura del vudú. Allí se empapó de las ceremonias y de los secretos de esta religión, y conoció también a los zombi, contacto que volcaría específicamente en el cuento Toussel’s pale bride (La pálida esposa de Toussel), una de las primeras narraciones sobre zombis.

En 1968, George Romero materializó a estos muertos vivientes en el film de culto Night of the living dead, que potenció aquello que Seabrook había iniciado en el terreno periodístico. Muy pronto comenzó una verdadera revolución en el género del terror: ya no era el proto-zombi Frankenstein que aterraba a los aldeanos y a su propio creador, sino los muertos más “ordinarios”, gente común que regresaba de la tumba para comer materia gris, para andar por la faz del planeta provocando pavor. Con el paso de las décadas el zombi sufrió una importante conversión: dejó de ser un monstruo para ser resignificado como un “hombre alienado”, un símbolo de los efectos del capitalismo y el pensamiento económico neoliberal. Pasó de ser una cosa, a devenir en un adjetivo: “Atontado, que se comporta como un autómata” (Diccionario de la Real Academia Española).

Este cambió también se reflejó en el cómic. The Walking Dead (escrito por el estadounidense Robert Kirkman) lanzado en el año 2003 nos permitió dejar de pensar en qué y por qué hay zombis, para centrarnos en el dolor y la angustia de los humanos que intentan escapar de ellos. El foco deja de estar permanentemente en la “riqueza monstruosa” del zombi, para fijarse en el drama de los personajes que llevan adelante la aventura del día a día. Como era de esperar lo audiovisual devoró a The Walking Dead y en 2010 se transmitió una primera temporada (de seis capítulos) por la señal AMC de los Estados Unidos. Aquí resuena eso de “traductor traidor”; los seguidores se quejaron por la modificación u omisión de elementos presentes en el cómic. La serie, subida un poco al “efecto Lost” (en lo relativo a priorizar el drama del personaje, en detrimento de qué sucede en el entorno), pretendió mos-

trarse como un producto noble, y no tan fiel a la historieta. Aunque se trató de un éxito tanto a nivel americano como en el resto del globo, AMC soñaba con mucho más rating del obtenido. Decidieron transmitir solo seis episodios y replantear una segunda temporada, que verá la luz a partir de octubre de 2011. La apuesta será mayor, es probable que se intente “dinamizar más” la historia, apostando a mantener enganchado al televidente. ¿Zombis más espectaculares, más acción, más explosiones? A pesar de los esfuerzos de la industria televisiva, el cómic tiene su propio código y universo, una relación única entre lector y obra que no se puede quebrantar. Lo bueno del zombi es que no tiene fecha de vencimiento. Su caducidad está en manos de aquellos que lo utilizan para contar ya no historias de corte científico, sino como excusa para hablar de los grandes temas del siglo XXI. .:.

fronteras

+ PLUS .:. Solar Fake

El multifacético y workaholic Sven Friedrich (Dreadful Shadows y Zeraphine) logró hacer un espacio en su atiborrada agenda para sacar a la luz la tercera producción de Solar Fake, su proyecto personal en el que despunta su gusto por el electro. Frontiers continúa la línea de Broken Grid, su álbum debut de 2008 (entre ambos hubo un EP titulado Reasignated que se lanzó para el Neuwerk Festival de 2009), pero también recorre otros caminos inexplorados hasta el momento. “En cierta forma es parecido, pero a la vez muy distinto. En esta oportunidad he mezclado muchos elementos de synthpop, electro punk e industrial, lo que hace que el disco en su totalidad sea mucho más danceable. Me gusta que los fans encuentren en cada track una obra en sí misma, diferente, pero siempre con la impronta de Solar Fake. Esa fue la idea rectora y lo conseguí”, aseguró Sven. Una particularidad para destacar, aunque que ya no es una sorpresa, sino una sana costumbre, fue la inclusión de un cover ochentoso entre los once temas que componen Frontiers. Se trata de una magistral e impecable versión de Such a Shame de Talk Talk. Aunque no es su prioridad, Sven afirma que hay Solar Fake para rato y que en 2012 habrá novedades muy gratas. Le tomamos la palabra...:. Fernando eFe PI

Discos

Reviews El año se despide lentamente y las bandas más consagradas de la escena oscura lanzaron nuevo material para no dejar vacío la columna del 2011 en su discrografía. También, hay algunos regresos de agrupaciones importantes después de muchos años sin editar nada. Les presentamos un compendio de esas producciones y algunas perlitas más. El staff de reseñó y puntuó más de ochenta producciones, una guía que te servirá para que puedas formar tu propia opinión.

taff

Gabriel Carbone

Javier Richarte

F. Pérez Asinari Lord Onkingthorn

Andrés Latorre

4DV3N43

Fernando eFe PI

El staff de utiliza una escala sobre 100 puntos para calificar cada una de las producciones. El puntaje sólo expresa una opinión crítica e independiente sobre su calidad. Las demás variables (gustos personales, precio de los discos, disponibilidad y un largo etcétera) no se contemplan en el momento de otorgar puntos, pero sí se expresan claramente, cuando corresponda, en la descripción. Los discos están ordenados de forma decreciente según el puntaje otorgado.

No recomendable

Aceptable

Bueno

Muy bueno

70 60

Excelente

Sobresaliente

100

Banda_ VNV Nation Título_ Automatic Sello_ Anachron Sounds

Banda_ Austra Título_ Feel it Break Sello_ Domino

Banda_ Diary of Dreams Título_ Ego:X Sello_ Accession Records

El legendario dúo británico acaba de presentar su nuevo álbum que fue muy bien recibido, tanto por sus fans como por la crítica. VNV Nation repite su fórmula con Automatic, pero sin aburrir, dejando un poco de lado las bases rítmicas duras e inclinándose hacia un costado más pop. El clásico contraste con el que suele cautivarnos –entre baladas épicas y canciones cargadas de energía– es también la materia prima en esta flamante producción. Es un trabajo que atesora gloriosas sucesiones de acordes como Goodbye 20th Century o canciones como Gratitude y Nova que, a pesar de estar recién salidas del horno, ya se puede olfatear que pronto se convertirán en hits, sin lugar a dudas. Automatic es un disco radiante... vivo. .:. Javier Richarte

Un álbum debut intemporal dentro de la escena indie pop que remite a finales de la década del 70 de Kate Bush, a la new wave de XTC, a la sutileza indietrónica de Bjork o algún tipo de música de un futuro indefinido. Encontraremos canciones con una marcada repetición de estribillos y loops vocales líricos cuya homogeneidad por momentos sofocante define la estética musical de este innovador trío canadiense. Feel it Break es una inusual propuesta de electropop oscuro, tal vez de las mejores de los últimos tiempos, gracias a las programaciones y la percusión de Maya Postepski y por supuesto a la atmósfera melancólica que la particular voz de Katie Stelmanis imprime y sentencia: si ayer dolió, mañana será peor. .:. 4DV3N43

¡Cuánta creatividad y buen gusto hay en esta nueva producción de Diary of Dreams! La mente incansable de Adrian Hates vuelve a irradiar pura oscuridad y melancolía, tanto desde las líricas (complejas y llenas de metáforas) como desde el sonido (se destacan los maravillosos arreglos de piano). Se trata de un álbum conceptual que se adentra en la teoría del psicoanálisis con la que Sigmund Freud intentó explicar el funcionamiento psíquico humano. Está lleno de matices y contrapuntos, con hits para las pistas o bien para acompañar el trago de un vino elegante en momentos de reflexión. En suma, Ego:X es curativo, un bálsamo para los oídos, un remedio para nuestro Yo interior. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ John Maus

Título_ We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves

Sello_ Ribbon Music

Aunque el lenguaje musical es convencional, también ofrece las herramientas necesarias que posibilitan el poder experimentar y crear nuevas estructuras expresivas. Así lo demuestra John Maus en su última producción bajo un provocador y paradójico titulo. En este álbum (tercero en su haber) vuelve a indagar en el lenguaje musical electrónico, utilizando tonalidades vocales y sonoras que recrean un ambiente surrealista. Un trabajo que hace honor a la palabra genial, ubicándose por fuera de la moda electro vintage. .:. 4DV3N43

Banda_ Of the Wand and the Moon

Título_ The Lone Descent

Sello_ Heidrunar Myrkrunar

Exquisito es este álbum de uno de los proyectos mejor logrados del talentoso músico sueco Kim Larsen. The Lone Descent es la perfección absoluta: neoflok puro, concreto, que no se parece a nada, bien melancólico y oscuro; una fusión muy interesante y compleja de sonidos prístinos y actuales que representa un viaje que hace escalas en distintos puntos del planeta embebiéndose de diversas culturas y tradiciones. Un álbum sin aristas y conmovedor de principio a fin. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Symphonian

Título_ Incarnation of Reality

Sello_ Endless Winter

Opera prima de esta banda ucraniana, dueña de un sólido y exquisito gothic-doom metal de gran calidad. Con el sonido característico de este estilo y un gran trabajo de guitarras, las delicadas melodías nos sumerjen en una atmósfera de gran belleza que, junto a la combinación de voces guturales con la de su vocalista, hacen un disco bello, pero muy sombrío. Ideal para los que gustan de bandas como Draconian, Nox Aurea o Swallow the Sun. Una gran promesa. .:. Andrés Latorre

Banda_ Hekate

Título_ Die Welt Der Dunklen Gärten

Sello_ Auerbach Tonträger

El retorno de uno de los grandes valores del folk después de un silencio tan prolongado que hizo suponer hasta la disolución de la banda. Pero por suerte eso no ocurrió y Hekate presenta nuevas canciones en la misma línea de sus últimos trabajos, aunque mucho más maduros tanto a nivel musical como compositivo. Die Welt Der Dunklen Gärten es álbum íntimo, precioso, con luz propia, pero también con la belleza de la oscuridad. Un celebrado regreso que tan bien le hace a la escena. .:. Gabriel Carbone

Banda_ This Morn’ Omina

Título_ L’unification Des Forces Opposantes

Sello_ Ant Zen

Esta banda belga siempre se caracterizó por producir electrónica de vanguardia y este álbum doble no es la excepción. Se trata de la última parte de la trilogía Nyan que ahora llega a una conclusión sorprendente después de 8 años de trabajo. Musicalmente, expresa una multitud de estados de ánimo a través de un mix de percusiones tribales, altas dosis de noise más bases hipnóticas y atmósferas densas. Al escucharlo es imposible no entrar en trance y querer bailar desaforadamente. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Solar Fake

Título_ Frontiers

Sello_ Synthetic Symphony

Damas y caballeros, herr Sven Friedrich (cantante y líder de Dreadful Shadows y Zeraphine) está de regreso con su proyecto-pasatiempo personal más danceable mediante el cual sigue explorando con su extraordinaria voz diversas facetas de la música electrónica: desde el synthpop, algo de EBM, industrial y hasta electro punk. Tras Broken Grid (2008) y su EP digital Resigned (2009), Frontiers cuenta con un sonido más pulido y ritmos bailables repletos de melodías. Su versión de Such a Shame de Talk Talk es genial. .:. Fernando eFe PI 62

Banda_ Monody

Título_ Of Iron and Clay

Sello_ Remote Music

Álbum debut de esta flamante agrupación americana plagado de excepcionales melodías y poderosas líneas de bajo que, sumadas a una deslumbrante habilidad vocal, configuran un material muy bien logrado. Luego de un puñado de escuchas, estas canciones se absorben con naturalidad; es difícil resistirse a no cantar esas líneas melódicas. Disco no apto para escuchar en transportes públicos por esta misma razón. Sobresalen el sublime Your King y la perfecta balada Thanks to You. .:. Javier Richarte Banda_ Project Pitchfork

Título_ Quantum Mechanics

Sello_ Trisol

No existen muchas bandas dentro de la escena oscura que tengan la habilidad de reinventarse cada vez que lanzan un nuevo álbum. Sin dudas, Project Pitchfork es una de ellas y en Quantum Mechanics lo demuestra con creces. Una decena de canciones que no se parecen a nada, pero que tienen el sello característico de Peter Spilles y los suyos. Gran trabajo que deleitará a sus seguidores, ya que en cada tema brota la magia de sus mejores momentos. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Novembers Doom

Título_ Aphotic

Sello_ The End

Pilar del movimiento más oscuro que ha parido el metal, esta banda death-doom estadounidense sorprende con su octava producción en estudio, una verdadera joya que contiene todo lo que un fan del género puede esperar: climas densos bien oscuros, gran ambientacion, voces guturales y de las otras más una excelente producción de parte del legendario Dan Swanö. Invaluable la colaboración de Anneke Van Giersbergen y el distinguido violín de Rachel Barton Pine (miembro de la banda Earthen Grave). .:. Andrés Latorre

Banda_ Raven Wings

Título_ Neccessary Ilussion

Sello_ Twilight Records

Soberbio debut del tándem creativo conformado por los jóvenes argentinos Karina González y Leonardo Lagorio, quienes proponen una suerte de audio-libro ya que la producción tiene la estructura de una obra literaria con distintos capítulos que van narrando pequeñas historias. Cada uno de los temas está lleno de melodías barrocas y románticas, un excelente trabajo vocal, cuerdas soberbias más pinceladas contemporáneas de verdadera música oscura... Un exquisito gothic avant-garde. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Larrnakh

Título_ Like The Silken Shrouds of Loneliness

Sello_ Epidemie Records

A poco de debutar discográficamente, Larrnakh lanza su segunda producción en estudio: puro folk oscuro. Quizás los comienzos de las canciones perturban un poco por su experimentación, pero luego dejan paso al más pristino y bello dark folk magyar que ya se ha convertido en un clásico dentro de la escena. El idioma en el que cantan, el húngaro, deleita de una forma distinta, más amena que el alemán o el inglés. Gran nivel compositivo y excelente producción. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Saltatio Mortis

Título_ Sturm Aufs Paradies

Sello_ Nuclear Blast

En tan sólo una década Saltatio Mortis ha logrado hacerse un lugar destacado entre los íconos del género medieval folk metal y con este álbum lo reafirman definitivamente. Trece temas con mucha personalidad en los que no faltan las poderosas guitarras, las hipnóticas gaitas, alguna que otra base electrónica, pero en menor medida que en sus producciones anteriores y la particular voz de Alea der Bescheidene. Para disfrutar con una jarra de hidromiel en la mano en medio de un rito pagano. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Benighted

Título_ Asylum Cave

Sello_ Season of Mist

Con este nuevo lanzamiento, Benighted presenta muchos cambios. Se trata de un álbum sumamente ambicioso en el que prima el death metal tan brutal como técnico, con componentes enérgicos típicos del grindcore y riffs pertenecientes al deathcore. A pesar de ser muy veloces, los temas no son monótonos y están bien matizados por un excelente trabajo vocal del que participaron los cantantes de Aborted, Devourment y Pin Up Went Down. Gran sonido e imperdible para los amantes del metal extremo. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Accessory

Título_ Underbeat

Sello_ Out of Line

En febrero de 2001 se editaba Jukka2447, el álbum debut de Accessory, un registro que a la fecha sigue siendo actual y moderno. A una década de aquel suceso, el lanzamiento de su sexta producción mantiene vivo su espíritu de elegante sonido tecno, sin dejar de lado la aspereza, la maquinaria electro industrial y el ritmo EBM. No hay temas repetitivos y cada uno tiene su propia genialidad. Las joyas de Underbeat son sin dudas World 6000 y un magistral cover del señor oscuro Johnny Cash. .:. 4DV3N43

Banda_ Haujobb

Título_ New World March

Sello_ Zweieck Recordings

Flamante álbum de de este acto legendario integrado por Dejan Samardzic y el multifacético Daniel Myer luego de ocho años de silencio. A través de su EP Dead Market, editado unos meses antes, los “renegados del noise” anticiparon que se puede hacer música electrónica sin copiar a nadie ni a nada y New World March es la prueba: explosivo, dinámico, electrizante; un disco que no se encasilla en ningún estilo, sino más bien aborda todas las posibilidades que da la música electrónica en la actualidad. Brillante. .:. Fernando Pérez Asinari 64

Banda_ Silent Love of Death

Título_ Donde Habite el Olvido

Sello_ GH Records

Los hermanos sevillanos Miguel Angel y Juan Carlos Toledo nos sorprenden con este trabajo de lujo que se interna en el universo lírico del poeta surrealista español Luis Cernuda. Las nueve composiciones que conforman este interesante álbum navegan entre el neoclásico, el dark ambient y el spoken words, tres estilos que se fusionan en uno solo que lleva la firma de SLOD. Además, la edición incluye un DVD con nueve videos del realizador Guillermo García que ponen imágenes a cada una de las canciones. Soberbio. .:. Fernando eFe PI Banda_ Ghost Brigade

Título_ Until Fear No Longer Defines Us

Sello_ Season of Mist

A cuatro años de su debut, esta banda finlandesa lanza su más logrado álbum hasta el momento que nos remite a ciertos trabajos de Katatonia y Anathema; a ese doom ambiental bien oscuro que tanto gusta. Se destacan los excelentes arreglos en las melodías, en especial en las que las guitarras (acústicas y eléctricas) son protagonistas. Si con apenas tres discos logran transmitir tanto, es muy probable que en muy poco tiempo se conviertan en referente indiscutido del género. .:. Andrés Latorre Banda_ Vomitory

Título_ Opus Mortis VIII

Sello_ Metal Blade Records

Directo, compacto y lleno de violencia y agresividad. Así se puede definir el nuevo álbum de estos suecos que cultivan el brutal death metal desde sus comienzos, aunque se puede notar que para Opus Mortis VIII adicionaron un condimento interesante: estructuras de death trash. Independientemente de su aspereza, el sonido es impecable, al igual que su producción. En ningún momento pierde intensidad ni originalidad, exceptuando las voces guturales que son netamente graves a lo largo de toda la producción. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Oda Relicta

Título_ Lux Aeterna

Sello_ GH Records + Twilight Records

Exquisita pieza de música sacra dedicada a los niños que perecieron durante el Holodomor (hambruna ucraniana) de la década del 30 del siglo pasado. Esta obra fue creada originariamente por Mykhayil A. Shukh en 1988, pero durante el 2010 la recompuso junto a Olegh Kolyada y la regrabó en alta calidad. Son nueve temas emocionantes, llenos de fuerza, de coros angelicales, de voces soprano, bajo y tenor, más melodías para piano y órgano. Una edición limitada brillante. .:. Fernando eFe PI Banda_ Comatose Vigil

Título_ Fuimus, Non Sumus…

Sello_ Solitude Productions

Segundo trabajo en estudio de esta banda rusa que vuelve a atraparnos en las mieles más oscuras del funeral doom, contando con miembros de otra gloria del género como es Abstract Spirit. Con solo tres temas de aproximadamente 30 minutos cada uno logran plasmar una obra brillante, un gran trabajo de teclados que con sus melodías no te dejaran escapar de este lúgubre viaje hacia la nada más inquietante. Abismal, profundo y turbulento. Tranquilo que seguro no te va a dejar indiferente. .:. Andrés Latorre Banda_ God Module

Título_ Séance

Sello_ Metropolis Records

Vuelve uno de los mejores artistas de la escena EBM y electro industrial estadounidense. Bajo el concepto de una sesión de espiritismo, God Module presenta una docena de temas de calidad indiscutida con poderosos beats aggrotech. Tanto la presencia de muy buenas melodías electrónicas con variadas secuencias tecno que son el sello de la agrupación más la voz de Courtney Bangert, generan un agradable contraste con la habitual aspereza de género. Imperdibles los tracks Devil’s Night, Doppelgänger y Afraid of the Light. .:. 4DV3N43 65

Banda_ Minerve

Título_ Repleased

Sello_ Echozone

La prolífica banda alemana lanza este discazo de remixes basado en su último álbum Please, más algunas sorpresas como el cover de Here Come the Rain Again de Eurythmics. Las reversiones llevan el sello de !distain, Babylonia, Liquid Divine y Midnight Resistance, entre otros. También está disponible en edición doble, cuyo segundo CD contiene sus tres últimos maxi-singles íntegros (incluyendo una colaboración de Frank Spinath y su correspondiente remix, a cargo de Iris). Bailable, fresco y dinámico. .:. Javier Richarte

Banda_ Anathema

Título_ Falling Deeper

Sello_ Kscope Music

A un año del aclamado Were Here Because Were Here, esta indiscutida agrupación británica vuelve a sorprender gratamente con un álbum íntegramente acústico que incluye material de sus primeros trabajos cuando susu sonidos estaban más cerca del doom metal. Las reversiones de viejos clásicos con arreglos orquestales son impecables y como si fuera poco cuentan con una invitada de lujo: Anneke van Giersbergen, el toque angelical de cada canción. Imprescindible. .:. Andrés Latorre

Banda_ Babylonia

Título_ Motel la Solitude

Sello_ Twilight Records

Reedición nacional del segundo disco de la banda synthpop italiana por excelencia. Motel La Solitude se conforma por 15 tracks (inusual número en los tiempos que corren) de los cuales no logro resaltar ninguno: todos y cada uno son trabajos impecables desde la etapa de composición, pasando por su poesía, los sonidos, la mezcla, los arreglos sonoros, los efectos aplicados a las voces y el tan bien logrado mastering final. Los dos videoclips que promocionan este disco son exquisitos. .:. Javier Richarte

Banda_ Septem

Título_ The Seven Luminaries

Sello_ Quartier 23

Excelente compilado que reúne obras originales de los artistas más destacados de este pujante sello alemán más otros actos internacionales de las escenas post industrial, experimental, neoclásica, neofolk y dark ambient. Esta edición en doble CD, muy cuidada y súper limitada (solo 222 copias), representa una gran oportunidad para los curiosos que deseen conocer a más de veinte bandas emergentes que tienen un gran futuro por delante. Recomendadísimo. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Lethian Dreams

Título_ Just Passing by... & Unreleased Requiems

Sello_ Twilight Records

Colección de cuatro temas inéditos de uno de los proyectos de la multifacética Carline Van Roos (Aythis y Remembrance) más diferentes versiones de Requiem for my Soul, Eternal Rest for my Heart (el CD promo que antecedió al muy aclamado primer álbum Bleak Silver Streams). Envueltos en una densa atmósfera melancólica, los tracks están matizado por esa angelical voz, pero no por eso dejan de destilar desolación y tristeza. Para fanáticos y no tanto. .:. Andrés Latorre

Banda_ Tanzwut

Título_ Weiße Nächte

Sello_ Teufel Records

El proyecto paralelo de Corvus Corax encabezado por el carismático Teufel no da respiro. A poco tiempo de lanzar un disco atípico en su carrera (el acústico Morus et Diabolus) vuelven a la carga con Weiße Nächte, un álbum enérgico que demuestra toda la vitalidad de la banda, pese a tener un renovado lineup, y también su vigencia dentro de la escena medieval más metalera. Iracundas guitarras más gaitas enloquecedoras, una fórmula que no falla nunca. .:. Fernando Pérez Asinari 66

Banda_ The House Of Usher

Título_ Pandora’s Box

Sello_ Équinoxe Records

Auténtico gothic rock germano aggiornado a los tiempos que corren, lo que significa que la electrónica no queda afuera. La nueva producción de estudio de esta banda antológica que ya tiene más de dos décadas de trayectoria es un excelente compendio de guitarras oscuras, melodías tristes, líricas muy elaboradas y mucho misticismo. La voz de Jörg Kleudgen, pese al paso de los años, está tan melodiosa como siempre. Imperdibles los himnos To The Glorious Dead y Saturn Rising. La llama sagrada sigue intacta. .:. Fernando eFe PI Banda_ Lakeside-X

Título_ Sunrise

Sello_ Twilight Records

Reedición argentina del primer disco de los checos Lakeside X (que al momento de editarlo originalmente aún se autodenominaban Lakeside Church). Sunrise es tan adictivo como oscuro, que recuerda por momentos a Placebo, pero prácticamente sin guitarras, con intensas dosis de melancolía y una voz privilegiada. Es difícil definir el estilo de esta banda y sobre todo de este disco en particular, ya que combina elementos tan variados como el electro (You), el indie pop (Looking for You) y el acid (Wake Up). .:. Javier Richarte Banda_ Silent Stream Of Godless Elegy

Título_ Návaz

Sello_ Season of Mist

Luego de un silencio de poco más de cinco años, la banda checa de doom-folk metal entró nuevamente en el estudio de grabación y el resultado fue este precioso álbum plagado de sonidos melancólicos y bellas melodías. Con el delicado aporte de los instrumentos de cuerdas (cellos, violines y arpas), cada uno de los temas destila belleza y pasión por partes iguales. Návaz es la producción más introspectiva de toda su discografía y la más influenciada por el folklore moraviano. .:. Andrés Latorre

Banda_ The Danse Society

Título_ Change of Skin

Sello_ Society Records

Pasaron más de veinticinco años sin saber nada de esta banda de post punk (estilo precursor del gothic rock) originaria de Barnsley, Inglaterra. Pero un buen día de 2011 decidió regresar con un álbum de espantosa portada, pero gran contenido que, al fin y al cabo, es lo que cuenta. Trece temas de sonidos oscuros que remiten irremediablemente a los 80, matizados con la muy buena voz de Maethelyiah. No innova, pero tampoco defrauda. Ideal para nostálgicos. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Manufactura

Título_ The Pleasures of The Damned

Sello_ Rustblade Records+Auricle Media

Conmemorando una década de genuina experimentación musical, aparece este álbum doble con los mejores registros del acto creado por el talentoso Karloz M. Manufactura atraviesa todos los aspectos del electro más oscuro, del power noise, del electro industrial y del IDM. No hay mucho más para decir, pero sí mucho para escuchar. Están todos los clásicos y más. Una referencia esencial que incluye remixes de lujo de Daniel Meyer, Converter, Xotox y Terrorfakt, entre otros. .:. 4DV3N43

Banda_ Pain

Título_ You Only Live Twice

Sello_ Nuclear Blast

El prodigioso Peter Tågtgren vuelve a dar muestras de su creatividad en este trabajo de su proyecto paralelo a Hypocrisy. Se trata de álbum que no es más de lo mismo, sino industrial metal pulido con pinceladas de gothic metal: nueve temas conectados perfectamente entre sí, de excelente factura, con grandes pasajes musicales bien melódicos, hasta algunos de corte épico, sonido evolucionado y un gran trabajo en los arreglos y en las líneas de voces. Impecable en todo sentido. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Digital Factor

Título_ Trialog

Sello_ Black Rain

Los electro-veteranos de Digital Factor presentan un nuevo y demoledor trabajo que sigue los cánones del estilo en el cual se sienten más cómodos: un irreverente y machacante EBM, pero distinto, renovado, modelo 2011, sin clichés ni acotaciones creativas, como por ejemplo la incorporación de algunos riffs de guitarras en momentos precisos o samplers muy oportunos que hacen explotar el tema y querer bailar hasta no poder más. Muy bueno y recomendado. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Spiral69

Título_ No Paint on the Wall

Sello_ Megasound Records

¡Qué gran hallazgo es este proyecto personal del romano Riccardo Sabetti (ex Pixel y ex bajista/guitarrista de Argine) que cuenta además con la participación de Licia Missori, Stefano Conigliaro y Enzo Russo! Letras llenas de sexo y amor entonadas de manera melancólica y acompañadas por rasgueos de guitarras y punteos a lo The Cure, penetrantes líneas de bajo y sutiles sonidos de piano y violín. Spiral69 suena a un pasado que aún sigue vigente. Post punk y dark wave del mejor. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Anaal Nathrakh

Título_ Passion

Sello_ Candlelight Records

Oscuro y vertiginoso death-black metal es lo que ofrece esta banda inglesa proveniente de Birmingham, Inglaterra, en Passion. La voz gutural de V.I.T.R.I.O.L. se mantiene tan afilada como siempre, aunque se la nota un tanto más versátil llegando a tonos limpios y altos que le dan otra dimensión a su registro habitual. Es tan extremo musicalmente como poco predecible por sus quiebres constantes. Diez temas desenfrenados y por momentos brutales. .:. Lord Onkingthorn 68

Banda_ Dotma

Título_ Sleep Paralyses

Sello_ Scarlet Records

Primer paso discográfico de esta banda finlandesa que cuenta con la maravillosa voz de la soprano Johanna Lesonen y el virtuosismo de los demás integrantes. Sus composiciones se destacan por un excelso gusto a la hora de componer, creando atmósferas muy complejas que van desde arreglos orquestales y sinfónicos hasta pasajes sumamente elegantes. Se destaca su originalidad que, a esta altura, es un plus que se valora y mucho. Un gran futuro por delante. .:. Andrés Latorre Banda_ Claps

Título_ Wreck

Sello_ Guilt Ridden Pop

Una interesante apuesta al minimal synthpop que emplea sonidos similares a Speak and Spell de Depeche Mode, pero curiosamente con otras múltiples influencias que transforman esta gastada ceremonia en un clima muy interesante. Alejado del habitual esquema minimal, este material se basa en pop electrónico melancólico, preparado partiendo de pocos elementos sin que sus canciones suenen escuetas o insulsas. Otro punto a destacar es el contenido que propone Claps desde sus lyrics. .:. Javier Richarte Banda_ PAKT

Título_ Freiheit

Sello_ Out of Line

No muy lejano a los sonidos de los primeros álbumes de And One, allá por los 90, los dos tercios de esta banda (Chris Ruiz y Gio Van Oli) comienzan a desandar su propio camino sin Steve Naghavi con este flamante proyecto: PAKT. Este primer paso discográfico tiene dos temas (Freiheit y Angriff) y tres remezclas del que da nombre al disco hechas por Robert Görl de DAF, Gerrit Thomas de Funker Vogt y Formalin. No es innovador, pero entretiene, más aún en las pistas. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Ladytron

Título_ Gravity The Seducer

Sello_ Nettwerk Records

Nueva referencia oficial del cuarteto británico más mainstream del actual panorama electropop alternativo. Ladytron expande sus horizontes creativos y presenta doce canciones agradables de escuchar, tal vez sin la fuerza de los hits de antaño, pero con buenas y pegadizas melodías, un gran trabajo vocal y una producción sobresaliente. Este álbum da salto hacia un electro más etéreo con aristas abstractas que seduce y gusta, pero no fanatiza como el resto de su discografía. .:. Fernando eFe PI Banda_ Mournful Congregation

Título_ The Unspoken Hymns

Sello_ Death Cult Records

Este álbum es una excelente oportunidad para conocer a estos australianos cultores de un funeral doom aplastante y conmovedor que no da respiro. Luego de tres discos y varios splits, editan este gran compilado repleto de sonidos oscurísimos, atmósferas gélidas y tristes melodias. Los golpes acompasados y en cámara lenta de las percusiones marcan el ritmo de las cuatro odas a la depresión, al dolor y a la miseria. Poco más de treinta minutos demoledores más un cover de Thergothon, pioneros del estilo. .:. Andrés Latorre Banda_ Café De L’Enfer

Título_ Marchant À Quatre Pattes...

Sello_ Steinklang Industries

Desde Austria llegan los sonidos marciales y épicos de esta nueva banda descubierta –cuando no– por el sello Steinklang Industries. Se trata de un álbum lleno de matices, de atmósferas decadentes, que retrata a través de ocho temas la intensa actividad intelectual de esas tertulias parisinas en las que se debatía apasionadamente sobre los destinos de la sociedad francesa a principios del siglo XX. Un muy buen debut que reafirma que no todo está inventado. .:. Gabriel Carbone 69

Banda_ Tamerlan

Título_ Koyunbaba

Sello_ Quartier 23

Preciosa y emotiva interpretación de la suite Koyunbaba para guitarra clásica escrita por el maestro Carlo Domeniconi, a cargo del prodigioso músico ruso Timur Iskandarov, el hombre detrás de Tamerlan. Nacida como una improvisación que luego Domeniconi le dio forma, Koyunbaba está inspirada en el folklore turco. Mucho virtuosismo y melodías que emocionan y transportan a quien las escucha a esos parajes lejanos, cunas de civilizaciones pasadas, en el Medio Oriente. Muy distinguido. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Homo~Futura

Título_ Der neue Mensch

Sello_ Synthetic Symphony

Tras siete largos años de trabajo para darle una forma definitiva, el álbum debut del proyecto paralelo de dos de los integrantes de Welle: Erdball (Honey y Plastique) por fin vio la luz. Se hizo esperar, pero vaya que valió la pena. Se trata de catorce composiciones raras con pinceladas retro, ritmos sintéticos con tintes industriales, algo de punk y líneas de voces que, con solo escucharlas, invitan a mover el cuerpo. Interesante propuesta, fácil de digerir y disfruitar. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ The Birthday Massacre

Título_ Imaginary Monsters

Sello_ Out Of Line

A través de mundos imaginarios, tenebrosos y románticos, dignos de los hermanos Grim, los ex Imagica vuelven a cautivar con un EP que no tiene desperdicio. Sus tres nuevas canciones deberían escucharse como una sola composición para realmente sentir una profunda atmósfera onírica. El remix de Pale unido sutilmente al final de Left Behind da el pie para disfrutar de excelentes versiones electrónicas como las lograda por Tweaker y Tom Shear en Control y Shallow Grave, respectivamente. Maravilloso de principio a fin. .:. 4DV3N43

Banda_ Narsilion

Título_ Elenna Nórë

Sello_ Ars Musica Diffundere

Sathorys Elenorth, miembro de tantos proyectos como su tiempo le permite, junto a Lady Nott, regresan con este álbum de ensueño dividido en dos capítulos e inspirado en leyendas orientales. Además de sus sonidos característicos han utilizado instrumentos tradicionales tales como taikos, kotos e incluso flautas shakuhashi. Un gran trabajo, de superlativa calidad y mejor producción. Para escuchar con los ojos cerrados y sentir la presencia de la ausencia. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Ion Javelin

Título_ Time For Change

Sello_ The World Music Café

El líder de la legendaria agrupación Moskwa TV lanza su primer álbum en plan solista, aunque acompañado de importantes artistas. Time for Change no está influenciado por el new wave de los años 80… ¡Destila new wave! Es un viaje 25 años hacia el pasado, con ciertos agregados como una mayor elaboración y complejidad. Por momentos, este disco suena a Thompson Twins o a Human League (más allá del cover de Being Boiled que incluye). Disco recomendado de punta a punta. .:. Javier Richarte

Banda_ Opeth

Título_ Heritage

Sello_ Roadrunner Records

Opeth no deja de sorprender nunca. Aunque en sus últimas producciones mostraron algunos guiños hacia el rock progresivo, en Heritage dan un golpe de timón certero y drástico el rock sinfónico de los 70, con un sonido impecable y de gran factura instrumental que se aleja definitivamente del death metal que supieron cultivar en sus comienzos. Habrá que esperar qué rumbo toman sus próximos trabajos. Nadie lo sabe. Pura incertidumbre, algo que Opeth sabe generar muy bien. .:. Andrés Latorre 70

Banda_ Imperative Reaction

Título_ Imperative Reaction

Sello_ Metropolis Records

Mucho más enérgico y explosivo que sus trabajos anteriores, este álbum representa una visagra en la historia de la banda liderada por Ted Phelps, quien ha querido hacer un puinto y aparte en su carrera y dedicar toda su creatuividad a elaborar sonidos más actuales, con más punch, lo que no significa ese más-de-lo-mismo que tanto abunda dentro de la escena electrónica. No va a decepcionar a los fans el cambio radical, sino por el contrario. Fuerte. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Samael

Título_ Lux Mundi

Sello_ Nuclear Blast

Regresa la banda suiza liderada por los hermanos Vorph y Xy con un nuevo álbum que continúa la línea de sus dos últimas producciones (Above y el EP Antigod): una fusión de ritmos industriales bien pesados y pegadizos, voz rasgada y pinceladas de metal bien extremo... Una vuelta certera al glorioso pasado de esta agrupación con más de dos décadas de historia. Lux Mundi suena 100% Samael, pero moderno; agresivo y contundente, pero sumamente disfrutable. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Bang! Elektronika

Título_ Aktivierung!

Sello_ Infacted Recordings

Aktivierung! continúa la imperdible serie de compilados del sello de Torben Schmidt. El álbum original, editado en el ya lejano 1994, parece incluso provenir de un tiempo más cercano al de finales de la década del 80. Desde siempre, Dave Rout jugó con el minimal tech, el EBM y los analogue electronics, diseñando un sonido atractivo para bailar y escuchar. Incluyendo el himno Tanz des Lebens más nuevas versiones y remixes, Bang! Elekronika demuestra originalidad y calidad creativa ante tanta repetición. .:. 4DV3N43

Banda_ Emme Ya

Título_ Atavistic Dreams & Phallic Totems

Sello_ Cold Spring

El colombiano Edgar Kerval, la mente detrás del proyecto Emme Ya, sigue explorando el lado más inquietante y experimental de la música oscura. En esta oportunidad, presenta en solo 40 minutos cinco pasajes de envolvente dark ambient, bien siniestro, fosco, gélido, secreto... La obra está inspirada en los avanzados y ancestrales conocimientos astronómicos de la tribu Dogón, oriunda de Mali, África occidental. Rito y magia, música y emoción. .:. Fernando eFe PI

Banda_ One Man Army And The Undead Quartet

Título_ The Dark Epic

Sello_ Massacre Records

El mejor disco hasta el momento de la banda liderada por Johan Lindstrand, quien sigue apostando al death metal melódico, aunque por momentos suene a thrash metal. Se destacan el track que da nombre al álbum con sus ocho minutos de puro tecnicismo y complejidad más impenetrables atmósferas oscuras, el poderoso Inside the Head of God y el certero How I Love to Kill You. Mucha creatividad, cero repetición, pero sin mostrar una evolución en el sonido respecto de sus anteriores trabajos. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Noisuf-X

Título_ Dead End District

Sello_ ProNoize

El incansable Jan L., también líder de X-Fusion y DJ en sus tiempos libres, trae bajo el brazo una nueva referencia capaz de hacer bailar hasta los muertos. La fórmula es la de siempre, fiel a su estilo: ritmos bien elaborados con la base de beats de electro industrial que machacan a más no poder. El dato de color es el tema Future Ska que cuenta con la participación de Population, una agrupación de... ska. ¿El resultado? Una simbiosis extraña, pero digana de escuchar al menos una vez. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Olekranon

Título_ Abadina

Sello_ Inam Records

Ryan Huber es el hombre detrás de este ecléctico proyecto y también el creador del sello Inam Records. El flamante trabajo de este artista oriundo del estado de Indiana, Estados Unidos, es un EP de seis temas de atmósfera oscura, onírica y por momentos muy opresiva. Es interesante ante todo por la versátil incursión en el mundo del noise, del industrial, del drone y del ambient. Hay que destacar el característico arte de sus álbumes, que en este caso pertenece al polifacético artista Erik Waterkotte. .:. 4DV3N43

Banda_ Vir Martialis

Título_ Metapolemos (The Metaphysics of War)

Sello_ Twilight Records

Muy buen álbum debut del proyecto personal del venezolano Ricardo V. enmarcado dentro de las huestes cultoras del marcial épico y neoclásico bombástico. Tanto a nivel compositivo como de edición, Vir Martialis hace una excelente y original elección de los instrumentos que emplea para crear esas atmósferas oscuras que suelen invadir un campo de batalla, así como de los samples que están utilizados en su justa medida sin saturar. Un disco que irradia heroicidad. Gran promesa, gran futuro. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Scar Symmetry

Título_ The Unseen Empire

Sello_ Nuclear Blast

Aunque sigue siendo claro el rumbo que sigue desandando esta banda sueca en su quinto álbum (el death metal melódico), hay algo en su sonido que lo acerca cada vez más hacia estructuras del progresico. En esta producción se atreven a conceptualizarla bajo un tema que siempre llama la atención: las sociedades secretas, sus conspiraciones, los Illuminati y el Nuevo Orden Mundial. Son nueve temas con buenos contrapuntos de voces y mejores melodías oscuras. .:. Lord Onkingthorn 72

Banda_ Erotic Elk

Título_ Solitary

Sello_ Major Records

Nuevo trabajo de este trío sueco lleno de buenas melodías y canciones nostálgicas, pero también entusiastas. A poco más de un año del lanzamiento de su álbum debut, la banda demuestra madurez y se consolida en dentro del synthpop. La singular voz de Fredrik Sigeback recrea situaciones emotivas que en su mayoría versan sobre las complejas relaciones humanas. Hay que prestar especial atención a Rest in Pieaces, Tonight interpretado por Åsa Gustafsson y a Too Late, tamazo para escuchar y bailar hasta el hartazgo. .:. 4DV3N43 Banda_ De/Vision

Título_ Popgefahr (The Mix)

Sello_ Popgefahr Records

Este material contiene veinte remezclas de canciones incluidas en el último álbum del dúo alemán de synthpop, la mayoría de ellos orientados a las pistas. Los remixes están a cargo de otros pesos pesados del género, como Mesh y Iris; y de otros artistas emergentes como Tenek, Intuition, E-gens y Com.pulsion. The mix es la oportunidad ideal para aquellos que se quedaron con ganas de más Popgefhar: buenas versiones, que conservan la esencia original con aires renovados, en la medida justa. .:. Javier Richarte Banda_ Hate Eternal

Título_ Phoenix Amongst the Ashess

Sello_ Metal Blade Records

La banda liderada por Erik Rutan (ex guitarrista de Morbid Angel) ha regresado con material nuevo, pero sin aparatarse ni un milímietro del estilo en el que viene militando desde sus comienzos a principios de este siglo: brutal death metal, pero con un sonido renovado y cortes desvastadores, caóticos y, por sobre todo, faltos de melodía, aunque tan intensos como nunca antes lo habían sido. En los diez temas que componen este álbum abundan los riffs trepidantes y las baterías extremadamente veloces. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Heresiarch

Título_ Fear Tactics

Sello_ Quartier 23

Impresionante combinación de dark ambient, ritmos industriales y bases marciales que al fusionarse crean atmósferas inquietantes, densas, impenetrables... Con todo esto cuenta Fear Tactics, el flamante trabajo del proyecto personal del inglés Jason Iden que explora el inagotable tema de los aspectos oscuros y más crípticos de la naturaleza humana. Con buen tino y sobrada pericia, Heresiarch logra conmover a través de sus sonidos profundos provenientes del mismísimo inframundo. .:. Fernando eFe PI Banda_ Cause and Effect

Título_ Artificial Construct - Part Two

Sello_ Liquefaction

Segunda entrega de este “álbum en cuotas”, un innovador formato propuesto por estos pioneros del synthpop estadounidense. Si bien aún falta una tercera entrega como para juzgar el álbum completo, esta parte está impecablemente producida. Es notable la evolución con respecto a producciones anteriores, sobre todo a los primeros discos del dúo. Resaltan tracks como Happiness is an Alien, un himno con aires teenager, y Shine, una cátedra de lo que se puede lograr en plan downtempo. .:. Javier Richarte Banda_ Autopsy

Título_ Macabre Eternal

Sello_ Peaceville Records

Este flamante trabajo es el nuevo álbum de una de las bandas pioneras del death metal en 16 años, su anterior producción de estudio data de 1995. Pese al paso del tiempo, esta reaparición es muy grata ya que se aprecia una madurez compositiva sin alejarse del estilo, aunque un tanto más violento y apoyado en muy buenos y pegadizos riffs más alguna que otra melodía. Tiene todo lo que un fan quiere escuchar. Parace que Autopsy volvió para quedarse. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Straftanz

Título_ Mainstream! Sellout! Overground!

Sello_ Scanner

Tal vez sin la cantidad de hits que tuvo Forward Ever, Backward Never!, su álbum debut, el proyecto paralelo de la gente de Rotersand vuelve a la carga con una nueva dosis de rabioso y adictivo electro en todas sus variantes y estilos: desde synthpop áspero hasta un remozado EBM old school. De fácil escucha, o mejor dicho sólo para disfrutar en medio de una pista con un trago en la mano, los doce temas de este disco de Straftanz son directos, sin vueltas. Cumple, pero a la noche. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Arch Enemy

Título_ Khaos Legions

Sello_ Century Media

Como no podía ser de otra manera, la nueva producción de los suecos es 100% death metal melódico, ni más ni menos. Tras cuatro años de espera desde el lanzamiento de Rise of the Tyrant, Arch Enemy reactiva su presente con este nuevo material que refuerza su capacidad de reinventarse sin perder identidad tras algunos cambios en lo musical, como por ejemplo la suplantación en muchos temas de los riffs pesados por otros con más armonía y refinación. No obstante, siguen manteniendo su estirpe. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Unitary

Título_ Safe From Harm

Sello_ Infacted Recordings

El músico sueco Johan Hansson, luego de completar sus estudios universitarios en la década pasada, ha decidido retomar el camino de la música electrónica concretando una loable producción de fino synthpop con algo de futurepop en la línea de actos como Lost Signal y Nature Destroyed. Aunque su voz no es de las mejores dentro del género, hay que subrayar su pericia para concebir climas inmejorables y transformar sus canciones en una inagotable fuente de melodías futuristas.. .:. 4DV3N43

Banda_ Amorphis

Título_ The Beginning of Times

Sello_ Nuclear Blast

Manteniendo el nivel de Skyforger, su último gran trabajo, estos fineses vuelven a demostrar que están en su mejor momento. En todo el álbum, juegan un papel fundamental las melodías y las atmósferas más calmas y de gran orquestación. Esta producción, que representa un paso adelante en lo que a su carrera se refiere, tiene un toque más progresivo por momentos e incorpora delicadas voces femeninas. The Beginning of Times tiene la particularidad de gustar a la primera escucha por sus muchos matices y sus temas pegadizos. .:. Andrés latorre

Banda_ Apoptygma Berzerk

Título_ Black EP Vol 2

Sello_ Metropolis Records

Segundo álbum de remixes que, en esta oportunidad, complementa su última producción de estudio (Rocket Science). Despojado de guitarras y en plan 100% electrónico, este disco reúne reversiones a cargo de Spektralized, Client y People Theatre, más alguna perlita como el hasta ahora inédito cover de Joy Division Love will Tear us Apart y una versión C-64 de Adrift (como ya supieron hacer con Kathy’s Song). Por sobre todos los tracks, sobresale el rework a manos de Rotersand. .:. Javier Richarte

Banda_ Omit

Título_ Repose

Sello_ Secret Quarters

Opera prima de esta banda procedente de Noruega que se enrola dentro de las fronteras del doom metal melódico. Entre sus filas está la cantante Cecilie Lauglie, también miembro de Skumring, poseedora de una voz maravillosa, casi angelical, bien presente en cada tema y con la habilidad de hacer recorrer caminos de ensoñacion en medio de atmósferas sombrías a quien la escucha. Un primer paso conmovedor, sagrado, de una belleza intensa y solo apto para corazones oscuros. .:. Andrés Latorre 74

Banda_ Lowe

Título_ Evolver

Sello_ Megahype

Tercer álbum de estos suecos (cuyos integrantes provienen de la legendaria agrupación Statemachine). En esta oportunidad se trata de un buen disco, no tan brillante como el primero, pero mucho mejor que el segundo. Impecable trabajo de producción, pero de composiciones sin sobresaltos: es parejo, bien hecho, pero no contiene canciones que logren volarle la cabeza a alguien. Eso sí, es una excusa ideal para aquellos que no conocen a la banda, una de las mejores del synthpop actual. .:. Javier Richarte Banda_ Immundus

Título_ Eye of the Serpent

Sello_ Quartier 23

Immundus, cultor del ghost ambient, propone en su último lanzamiento una perfecta banda de sonido para musicalizar la vida de un asesino serial: cada tema es un capítulo aterrador de los movimientos de este criminal en el que se pueden escuchar los lamentos de sus víctimas, los sonidos de sus torturas y unas atmósferas opresivamente oscuras que despiertan ese sentimiento desagradable ante algo que asusta en serio. Muy prolijo y cuativamente para aquellos que gustan del terror sonoro. .:. Gabriel Carbone Banda_ Second Version

Título_ Emotionfilled Electronics

Sello_ Mibasound Records

Emotionfilled Electronics es la tercera producción de estos alemanes que ejecutan un elegante synthpop con sutiles pinceladas de otros géneros afines. En términos generales, se trata de un disco parejo con canciones alegres y de agradables melodías hasta tracks más enérgicos y cargados para cerrar con una balada impecable. Buenas voces, lindos leads e interesantes líneas de bajo, pero lejos de conmover. No obstante lo dicho, es un álbum que merece una oportunidad. .:. Javier Richarte

Banda_ Gothick

Título_ Zodios

Sello_ Quartier 23

El inglés Sean Woodward, la mente maestra detrás de Gothik, presenta un álbum totalmente indescriptible, muy difícil de catalogar dentro de un estilo en particular ya que la experimentación en el sentido más amplio de la palabra es la directriz principal de Zodios. No obstante, se puede apreciar un trabajo honesto, fresco y hasta surrealista que, por momentos, exaspera con sus climas incómodos. La banda de sonido perfecta para musicalizar un ritual encabezado por Aleister Crowley. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Children Within

Título_ Spotlight

Sello_ Progress Production

Más de siete años pasaron desde el último trabajo (Freedom of Choice) de los suecos Children Within. Este EP es un adelanto de su próximo álbum y se distribuye en modalidad de descarga online. Las cinco pistas se componen de la canción homónima, tres remixes y un lado B que supera al track principal. Spotlight es un track de synthpop clásico, pegadizo pero demasiado repetitivo, al igual que sus remixes. En cambio, My Thoughts Belong to no One, el lado B, está dotado de una mayor producción. .:. Javier Richarte

Banda_ Angelspit

Título_ Hello My Name Is

Sello_ Metropolis Records

La banda australiana de DestroyX y ZooG siguen experimentando para dar con la fórmula precisa del cyberpunk del siglo XXI. En Hello my Name is ofrecen once composiciones de una contundente fusión de electro industrial, noise, metal y una pizca de ritmos vintage. Respecto de sus álbumes anteriores, se nota una clara evolución de su sonido y un paso adelante en lo que a producción se refiere, aunque por momentos todo se torna monótono. Cumple, pero hasta ahí. .:. FErnando Pérez Asinari

Banda_ Army of the Universe

Título_ Mother Ignorance

Sello_ Metropolis Records

El acto electro industrial integrado por el programador y tecladista Albert Vorne, el cantante Lord k y el guitarrista Davide Tavecchia hace su presentación en sociedad con un disco debut técnicamente correcto y de impecable sonido, fruto de la asistencia técnica del reconocido músico Chris Vrenna. Pero lamentablemente la mayoría de los temas no generan empatía y el álbum parece no despegar nunca. Hay esporádicos buenos momentos, aunque con eso no alcanza. Una pena. .:. 4DV3N43

Banda_ Morbid Angel

Título_ Illud Divinum Insanus

Sello_ Season of Mist

Un lanzamiento muy esperado de uno de los pilares del death metal clásico. Luego de ocho años de silencio, Illud Divinum Insanus presenta cambios muy radicales desde lo musical, pero también el regreso de David Vincent a las voces que no aparecía desde 1995 y los debuts de Destructhor –ex guitarrista de Zyklon– y de Tim Yeung –ex baterista de Hate Eternal–. Es un disco que va a generar polémica entre los talibanes del género por el vuelco que ha dado el sonido de la banda. Cumple, pero no convence .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Santa Hates You

Título_ Jolly Roger

Sello_ Trisol

Tercera referencia de este proyecto paralelo de Peter Spilles (Project Pitchfork e Imatem) y la bella Jinxy que encierra un electro rebosante de energía, gritón, protestón y cargado de furia. El punto fuerte es que se basa en complejas estructuras electrónicas, poderosas líneas de bajo y, cada tanto, vocales femeninos sin distorsión para amenizar una de sus desventajas: la odiosa monotonía. Sobresalen del resto The Monster in the Maze y Domina Mors, una obra maestra downtempo que –a modo de pulmón– suaviza el final del disco. .:. Javier Richarte 76

+ PLUS .:. Ikon

amor al vinilo

Año tras año, la venta de discos de vinilo en el mundo se incrementa exponencialmente y es por eso que ya no es una novedad que muchas bandas de la escena oscura incluyan una edición especial en este formato que, al día de hoy, se ha convertido en un objeto de culto y de colección. Los australianos de Ikon, con dos décadas de carrera sobre sus espaldas, no son la excepción a esta nueva regla. Acaban de lanzar un LP de color (rojo o amarillo) de In the Shadow of the Angel, un álbum antológico que los llevó a ser reconocidos fuera de las fronteras de su país. Según Chris McCarter, líder de la agrupación aussie y fan del formato, asegura que “éste es el puntapié inicial para re-editar gran parte de nuestra discografía en vinilo durante el 2012, como así también lo nuevo que estamos preparando”. .:. Nina Göut

PLAY ON .:. Limbo

laberinto de

incertidumbres Limbo es un simple videojuego de plataformas 2D basado en una estética muy pocas veces vista, capaz de sumergir al jugador en un ambiente lúgubre y, a la vez, asegurándole horas de distracción. Este título atrapa desde el primer momento en que aparece en pantalla. .:. Por Javier Richarte

Limbo es un videojuego plagado de puzzles que debemos resolver para poder avanzar: palancas, cajas, sogas, imanes y engranajes a mover o combinar para poder alcanzar plataformas elevadas o túneles escondidos, cuestión que se va tornando más y más compleja a medida que avanzamos por sus 24 capítulos. Alejado de las grandes corporaciones que desarrollan videojuegos como si fueran películas de Hollywood, Limbo (www.limbogame.org) forma parte de los humildes, pero ambiciosos, títulos creados por desarrolladores independientes y con bajo presupuesto. La acción comienza sin aclaración, relato u orientación previa alguna en

un lúgubre bosque, en el cual debemos sortear ciénagas, pozos y gigantes criaturas arácnidas (tan bien logradas que al verlas por primera vez nos harán pegar un saltito de la silla). Luego del bosque, pasamos por una enorme factoría, en la cual gigantes engranajes pueden aplastarnos o servirnos de apoyo para saltar más alto y poder continuar nuestro camino. Más adelante nos encontraremos con una ciudad de apariencia post-apocalíptica. Aparte de la jugabilidad, los gráficos son el punto fuerte de Limbo ya que logra un nivel altísimo de sofisticación. Para hacer aún más impecable el apartado artístico, el juego carece de todo 81

tipo de contadores de puntaje y medidores de energía. El sonido es otra arista de la ambientación que no quedó descuidada; al contrario, es tan atrapante que la música se comercializa por separado la banda de sonido (vía iTunes y BandCamp). En definitiva, Limbo, creado por la empresa danesa Playdead, es un videojuego para PC, PS3 y Xbox 360 altamente recomendable, una increíble combinación de simplicidad y elegancia que, en materia de scoring, hasta a los críticos más perfeccionistas no les temblaría el pulso al puntuarlo con un definitivo y concluyente 10/10… A mí, tampoco. .:.

+ PLUS .:. Saltatio Mortis

tormenta

de sonidos Luego de dos años sin pisar el estudio de grabación, llega la nueva producción de los alemanes de Saltatio Mortis: Sturm ages Paradies, una odisea a través de las diferentes tormentas que asolan la psiquis humana con el toque personal de esta banda que se caracteriza por convertir cada nota que ejecuta en una verdadera orgía auditiva y medieval. Saltatio Mortis ha demostrado a lo largo de su carrera que su creatividad y sus ganas de hacer buena música continúan corriendo por sus venas –tal como sucede con el hidromiel– y este flamante disco no es la excepción: bellas baladas, gaitas por doquier, algo de electrónica para ciertos arreglos, riffs metaleros de rabiosas guitarras y una gran labor vocal. A fuerza de un trabajo constante durante una década, estos germanos se ganaron un lugar entre los popes del género (In Extremo, Tanzwut y Subway to Sally) y con cada lanzamiento dan de que hablar. Como suelen decir cada vez que pueden: “El que baila no muere”; por eso a escucharlos y danzar poseídos por algún espíritu bajo la luz de la luna. .:. Paola Klug 82

made in latam .:. Raven Wings

Ilusiones necesariaS

El dúo argentino hace su debut en la escena con un álbum de exquisita oscuridad enmarcado dentro de un estilo muy poco explotado en este lado del mundo: puro gothic avant-garde. .:. Por Salvador Arzak “Ni tinieblas ni caos. La tiniebla requiere ojos que ven, como el sonido. Y el silencio requiere el oído, y el espejo la forma que lo puebla...”. Con estas palabras que pertenecen al poema Cosmogonía del escritor Jorge Luis Borges abre Necessary illusions, la opera prima de Raven Wings, el tándem creativo conformado por los jóvenes argentinos Karina González y Leonardo Lagorio, quienes proponen una suerte de audio-libro ya que la producción tiene la estructura de una obra literaria con distintos capítulos que van narrando pequeñas historias. Cada uno de los temas está lleno de melodías barrocas y románticas, un excelente trabajo vocal, cuerdas soberbias más pinceladas contemporáneas de verdadera música oscura. El proyecto nace tras la búsqueda de un espacio en común entre los dos integrantes para desarrollar su pasión por la música y el arte: “Nos conocimos hace poco más de cinco años, cuando se realizó una prueba para ocupar el lugar de cantante femenina para la agrupación en la que militaba Leonardo en aquel entonces. A partir de ese momento seguimos en contacto y luego de un tiempo finalmente comenzamos una relación de pareja, con la cual surgió la idea de tener una banda propia. En sus comienzos tuvo una sonoridad orientada hacia el gothic metal, pero más adelante y ya con dos demos en la mano decidimos darle un giro definitivo hacia un estilo en el que nos sentimos muy cómodos: el gothic avant-garde”. ¿De dónde proviene el nombre de la banda y por qué lo eligieron para bautizarla? Raven Wings (alas de cuervo en inglés) sintetiza nuestro gusto particular y una especie de homenaje a la figura atractiva y poética de este ave tan presente y reverenciada

en la mitología occidental: desde los dos cuervos de Odín (Huginn y Muninn) que representaban el pensamiento y la memoria hasta el cuervo blanco griego, mensajero del dios Apolo, que por haber sido maldecido por su iracundo amo al traerle una mala noticia tornó todo su plumaje de color negro. Por todas estas características decidimos no solo incluirlo en el nombre de la banda, sino también adoptarlo como nuestro símbolo. Cuéntennos sobre Necessary Illusions... Queríamos hacer algo especial para nuestro debut discográfico y trabajamos sobre la idea estructural de un libro con su prefacio, sus capítulos y su epílogo. Además, no solo utilizamos letras de nuestra autoría, sino que también decidimos sumar distintos poemas y frases de grandes escritores, como por ejemplo Jean Paul Sartre, Jorge Luis Borges, Herman Hesse y John Downland, entre otros. Para la composición de los temas –son 12 en total– utilizamos distintos elementos de la música barroca tradicional fusionados con herramientas actuales, algunas bases electrónicas y un trío de cuerdas para el contrapunto a tres voces (violín, viola y violoncello). Además contamos con la participación de talentosos músicos invitados, como los integrantes de PreEmptive Strike 0.1. ¿Cuán grande es la influencia de la literatura universal en su vida artística? Ha sido enorme... Siempre nos gustó mucho leer. Esta actividad fue tan decisiva y formadora en nuestra carrera musical que en Necessary illusions intentamos fusionar lo que en el siglo XIX iba de la mano: la música, la filosofía y la literatura. Al fin y al cabo eso es Raven Wings...:. 85

camera obscura .:. Alejandra Stein

mesmerismo

“La fotografía entró en mi vida al abandonar la niñez y desde entonces ha transformado radicalmente mi forma de ver el mundo. Obtener imágenes es mi pasión, una forma de inmortalizar un instante, conservar un momento especial… para siempre”. Así define su profesión la joven mallorquina Alejandra Stein, quien ha centrado su trabajo en retratar personas. Sus obras logran captar la esencia oculta detrás de cada uno de sus modelos, esos secretos velados a través de la imagen, un verdadero magnetismo animal...:. Febe Lundt

+ PLUS .:. Spiral69

melodías i nquieta ntes

La etapa musical más oscura de los ochentas renace de sus cenizas en este milenio y las nuevas propuestas comienzan a aparecer. En la actualidad, son muchas las bandas que optan por rescatar emotivamente aquellas melodías post punk que dieron nacimiento a un estilo tan difundido como el dark wave. Spiral69 es una de ellas. Se trata del proyecto personal del romano Riccardo Sabetti (ex Pixel y ex bajista/guitarrista de Argine) que cuenta además con la participación de Licia Missori, Stefano Conigliaro y Enzo Russo. Luego de un buen primer paso en el 2009, pero que no tuvo la debida atención (A Filthy Lesson for lovers) y de codearse con Spiritual Front para componer un bello tema (Fake Love), estos jóvenes italianos lanzaron su segundo álbum: No Paint on the Wall, un original compendio de baladas desgarradoras en las que priman una voz muy particular (entre melancólica y desesperada), acordes rasgueados de guitarras y punteos que recuerdan a The Cure, líneas hipnóticas de bajo y los arreglos de un piano decadente y un dulce violín. Spiral69 trae al presente un pasado creativo, pero con la fuerza del futuro. .:. Nina Göut 88

retrospectiva .:. Metal Extremo

bienvenidos al

n n infierno

Cada vez que se habla del metal extremo, en particular del death metal y del black metal, surgen en los neófitos y no tanto ciertas dudas para identificar y diferenciar uno de otro, más si se tienen en cuenta las innumerables ramificaciones que han tenido en los últimos tiempos. Armamos una guía práctica para hacer más sencilla la tarea y así poder degustar estos sonidos extraídos del mismísimo averno. .:. Por Lord Onkingthorn El objetivo de esta guía práctica no es adentrarnos en la historia de cada género ni en las implicancias que han tenido en la sociedad ya que se han escrito innumerables páginas al respecto, sino más bien establecer algunos parámetros que permitirán marcar las diferencias entre el death metal y el black metal, dos de los pilares fundamentales de la música más extrema y oscura que existe en la actualidad. Sabemos que, desde su origen, ambos han presentado muchos cambios a raíz de la innovación que tuvieron ciertas bandas al fusionar con otros sonidos su estilo madre creando así varios subgéneros. Pero, hoy por hoy, los seguidores de este tipo de música escuchan un álbum y sin preguntarse demasiado los porqués dicen categóricamente y en forma automática: “Esto es black metal; lo otro es death metal”. Tal vez sea porque muchos tienen incorporado cada género, pero ¿por qué lo encuadran dentro de uno y no de otro? ¿Por qué es death metal melódico o black metal sinfónico? ¿Qué aspectos se consideran para tales apreciaciones? Comencemos con el death metal clásico, un estilo que ha tenido su nacimiento en los tempranos ochenta y que, a partir de ese momento y hasta nuestros días, viene presentando varias propuestas interesantes. No obstante, y para hacer un repaso desde el inicio, las características que tiene que ostentar una banda para ser considerada dentro de este género tienen que ver con el empleo de guitarras pesadamente distorsionadas y subafinadas con un sonido que, por lo general, se ubica en la escala de los tonos más graves. Las voces, por su parte, son guturales y profundas, intercaladas con algún que otro grito agudo. En la batería se utiliza el doble pedal para darle una velocidad bestial y potente a los temas que, desde el punto de vista técnico, se caracterizan por ser complejos con quiebres y cambios de tempo.

metal extremo La temática de las letras abarca desde el odio, la melancolía, la política y los problemas medioambientales hasta la violencia y la protesta. Algunas de las bandas que se aglutinan dentro de este género son Morbid Angel, Deicide, Bolt Thrower, Benediction, Autopsy, Obituary, Hypocrisy (en especial sus primeras producciones: Penetralla y Obsculum Obscenum), Krisiun, Grave y Carnage, entre otras. Basados en l death metal clásico surgieron diferentes subgéneros: brutal death metal, death metal técnico y death metal melódico. El brutal death metal se diferencia del clásico por usar tempos más acelerados sin incluir ningún tipo de melodía, incluso en algunos casos los temas presentan quiebres que otorgan un perfil técnico a la velocidad de la canción. Agrupaciones típicas son Suffocation, Cannibal Corpse, Pyrexia, Blasphemer, Vital Remains y Hate Eternal, entre otras. El death metal técnico, por su parte, combina las bases del clásico y del brutal, intercalando pasajes complejos de teclados y punteos típicos del heavy metal, pero a gran velocidad. Algunas bandas que comulgan con este subgénero son Necrophagist, Death, Atheist, Meshuggah y Beneath the Massacre. También se lo suele llamar death metal progresivo porque, justamente, incluye algunas particularidades del rock progresivo como así también algunos momentos acústicos; Opeth es un buen ejemplo. El death metal melódico se diferencia del resto por incorporar melodías y armonías

en los acordes de las guitarras, típicas de géneros clásicos del metal (muchas bases recuerdan al mismo heavy metal). En este subgénero se incluyen más variantes vocales (voces más desgarradas que guturales e incluso algunas limpias para realzar los estribillos). Los teclados, en muchos casos, juegan un papel fundamental para resaltar aún más los pasajes progresivos. A este subgénero también se lo suele llamar gothenburg metal ya que los principales referentes se han originado en esta ciudad sueca (In Flames, Dark Tranquillity y At the Gates), pero también en otras (Arch Enemy, Amon Amarth, Scar Symmetry, Soilwork, Hypocrisy –a partir de The Fourth Dimension hasta su último trabajo a la fecha– y Edge of Sanity); los ingleses de Carcass también están encasillados dentro del death metal melódico a partir de su tercer álbum (NecroticismDescanting the Insalubrious). Como se mencionó, con el paso de los años se fueron creando fusiones debido a que muchas bandas, sin perder su esencia “deathmetalera”, incluyeron en las composiciones otras bases y riffs derivados de otros géneros dentro del metal. Algunos de ellos son death grind, death trash, death black (conocido también como blackened death metal), death doom, deathcore, death & roll e industrial death metal. Estrechamente ligado al death metal está el death grind, que se caracteriza por su distorsión brutal, guitarras afinadas varios tonos por debajo de lo habitual, tiempos vertiginosos y ráfagas

de golpes. Musicalmente es más lineal que el death metal ya que los temas no presentan muchos cambios rítmicos ni quiebres. Su origen se funda más que nada en una cuestión ideológica, la de querer expresar inconformismos de manera directa, terminante y a gritos pelados que, en cierta forma, coinciden con los lineamientos del punk rock. Los temas no superan los dos minutos de duración y los álbumes de estas agrupaciones suelen tener 30 o más composiciones. Bandas dentro de esta fusión: los primeros discos de Napalm Death, Defecation, Repulsión, Carcass (en especial en los álbumes Reek of Putrefaction y Symphonies of Sickness), Agathocles, Hemdale, Exhumed y Blood Duster, entre otras. Por su parte, el death trash es la fusión del death metal con el thrash metal. Es más rítmico que los subgéneros detallados antes. Las guitarras se centran en marcar muy claramente los ritmos con un sonido bien grave y pesado, mientras que las voces suenan más desgarradas que guturales (más gritadas). La batería suele conservar la velocidad típica del death metal y es el instrumento sobre el cual se apoya fundamentalmente esta combinación, ya que es la que corta las bases rítmicas aportadas por las guitarras para despegar de una forma muy vertiginosa y potente. Algunas agrupaciones dentro de este subgénero son Vader, Sinister, Pestilence, Cancer, Malevolent Creation con su álbum Warkult y Benediction con Grind Bastard son

grandes muestras para entender de qué va el death trash. En tanto, el death black (blackened death metal) integra las particularidades tradicionales del death metal, a las bases atmosféricas del black metal lo que le otorga un perfil más místico y oscuro a las composiciones. Esta peculiaridad es utilizada para subrayar la temática que la banda busca transmitir (religiosa, social, ocultista, bélica…). Anaal Nathrak, Belphegor y Behemoth están en estas filas. También el death metal (en especial lo que tiene que ver con los pasajes acústicos) se ha fundido con aspectos del doom metal. Así nace el death doom, un subgénero que mixtura las bases climáticas y depresivas del doom –muchas veces acompañadas de instrumentos clásicos (violines, violoncelos, piano, gaitas y flautas) y voces operísticas–, con acordes enérgicos e intensos y líneas vocales guturales abismalmente graves. La lírica de las canciones es, generalmente, uno de los aspectos más cuidados, remite a un romanticismo oscuro y está escrita en un formato muy poético e introspectivo. Novembers Doom, Septicflesh (desde Mystic Places of Dawn hasta A Fallen Temple) y Swallow the Sun están consideradas como estandartes del subgénero. El deathcore es la unión del death metal con elementos del metalcore (mix entre el hardcore punk y el heavy metal). Este último género aporta voces melódicas por momentos y una abusiva utiliza-

metal extremo

ción de breakdowns (ritmos de golpes lento-medio). Un detalle no menor es que a los arreglos vocales guturales se le añaden death growls (gritos muertos) y gritos y chillidos. Las guitarras saturadas agregan punteos más agresivos y disonantes, mientras que las líneas de bajo no siguen al doble pedal de la batería. Los íconos de este subgénero son All Shall Perish, Bleed from Within, Job For a Cowboy, Impending Doom, Winds of Plague, Dying Fetus, Despised Icon, Trigger the Bloodshed. Entre los subgéneros del death metal, el más accesible para aquellos que recién incursionan es el death & roll, en él prima la esencia del rock & roll modificando el sonido típico del death metal con voces gritadas, pero con cierta melodía y ritmos más ostentosos. Entombed y Dismember son los abanderados de este estilo más soft dentro del metal extremo.

Lo que no es para nada blando es precisamente la última fusión a la que se hará mención: industrial death metal, considerada como el extremo de lo extremo hasta la fecha. La banda australiana The Berzerker, pioneras de esta rara mezcla, sazonó las bases del death metal con condimentos típicos de la música industrial (en particular los simples y elementos electrónicos). De esta alianza surgió un estilo totalmente agresivo con temas interpretados a una velocidad increíble. La oscuridad del black metal El black metal surgió a mediados de la década del ochenta y nace como expresión musical de los movimientos anticristianos que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo epicentro fue la península escandinava. Es un estilo muy definido en sus características básicas: voz gutural aguda

y grave llamada comúnmente shriek (chillido), guitarras bien oscuras, más armonías y ritmos sumamente veloces. El black metal tradicional se reconoce por su sonido crudo basado en guitarras muy distorsionadas y batería acelerada derivada del thrash metal que utiliza los blast beats (ritmos repetitivos bien agresivos). En general, es más sombrío y atmosférico que el death metal. La mayoría de los grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan más por la técnica. Fueron Burzum, Darkthrone, Emperor o Mayhem, creadores del Inner Circle (organización dedicada a erradicar el cristianismo en Noruega y devolver las creencias y valores paganos), los que tomaron los conceptos de minimalismo instrumental con voz gutural rasgada y los convirtieron en dogma. Los grandes popes cultores y pioneros del black metal, además de los pertenecientes al Inner Circle, son Marduk, Dark Funeral, Immortal, Nargaroth, Gorgoroth y Satyricon, entre muchos otros. Si bien existen diferentes subgéneros, la gran mayoría no tiene grandes diferencias desde lo musical o compositivo, sino más bien desde la ideológica que profesan y transmiten sus integrantes. Pese a esto, se pueden encontrar tres grandes divisiones: black metal melódico, black metal sinfónico y ambient black metal. El black metal melódico le agrega al tradicional un alto componente armónico con pasajes de teclados muy interesan-

tes, que incluso suelen darles a las bandas un perfil conceptual, tales los casos de Dimmu Borgir, Borknagar, Pensées Nocturnes, Arcturus, Catamenia, Abygor, Solefald y Thy Serpent, entre otros. El black metal sinfónico, por su parte, tiene los mismos componentes que el black metal melódico, pero se suman orquestaciones rimbombantes que diluyen aún más las bases brutales y típicas del black metal tradicional. Los representantes más destacados son Emperor, Cradle of Filth, Limbonic Art, Anorexia Nervosa, Opera IX y Bal Sagoth. Y, por último, el ambient black metal es más instrumental, lleno de oscuros pasajes atmosféricos que reemplazan las bases brutales y clásicas del tradicional, pero mantienen la actitud a través de la ideología. Burzum y Nortt son los estandartes. Asimismo, al igual que sucede en el death metal, el black metal se ha fusionado con otros géneros. Así surgieron el folk/viking black metal, el black doom metal, blackened death metal (ver más arriba) y el industrial black metal. El folk/viking black metal se caracteriza por introducir aspectos de la música folk dentro del estilo del black metal tradicional, pero interrumpiendo por momentos la velocidad de las canciones para introducir bases instrumentales clásicas y acústicas, lo que logra una melodía propicia para enaltecer el sentido épico que tiene como objetivo esta fusión. También incluye coros limpios y pasajes de teclado. Enslaved, Fa-

lkenbach, Moonsorrow, Hel y Finntroll son interesantes exponentes de este mix. El black doom metal, también conocido como depressive black metal, toma el down tempo y la oscuridad del doom metal y los anexa a la estructura del black metal. Su sonido se diferencia del death doom porque generalmente emplea tonos estándar en las guitarras creando acordes más armoniosos en comparación con los tonos bajos del death doom, que producen atmósferas graves. Otra característica es el uso de voces profundas en comparación con los arreglos vocales guturales, lo que aporta sentimiento y melancolía a las composiciones. Forgotten Tomb, Nocturnal Depression y Shining son algunas de las bandas catalogadas dentro de este estilo. Con la llegada del siglo XXI, la electrónica también se metió dentro del black

metal aportando lo suyo y creando el industrial black metal: bases, tempos, líneas de bajo y efectos sintéticos junto con las características típicas del black metal Una de las agrupaciones que consolidaron definitivamente esta fusión fue Samael, pero también Aborym, The Kovenant y Dødheimsgard. Cabe destacar que el black metal también engendró subgéneros a raíz de diferencias ideológicas (políticas y religiosas) que se caracterizan fundamentalmente por la temática de sus letras y por su estética: NSBM (national socialist black metal), RABM (red & anarchist black metal), unblack metal (católicos). Seguramente en el futuro y debido a la evolución propia de la música se irán suscitando nuevos géneros, subgéneros y fusiones dentro del metal extremo. Por el momento ya existen demasiados para disfrutar. Bienvenidos al infierno...:.

+ PLUS .:. Novembers Doom

oscuro Aphotic

, el octavo álbum de Novembers Doom, ha colocado a este quinteto de Chicago en un lugar de referencia dentro de la escena mundial del doom-death metal con tintes melódicos. En palabras de Paul Kuhr, líder de la banda: “El álbum gira en torno a la oscuridad en el sentido más amplio de la palabra, tanto desde lo compositivo como desde lo musical. Desde las letras tratamos de plasmar esa oscuridad que vive dentro de cada uno de nosotros; esa voz interior que puede orientarnos hacia una dirección equivocada que nunca deberíamos tomar”. Producido por el legendario y talentoso Dan Swanö, que también aporta su voz en varios temas, cuenta además con la colaboración de Anneke Van Giersbergen y el distinguido violín de Rachel Barton Pine (miembro de la banda Earthen Grave). Aphotic no defrauda bajo ningún concepto. .:. Andrés Latorre

última página .:. Mark Kura

La transformación del hombre lobo

Mark Kura Artista visual .:. Ilustrador (Argentina)