UnheimlicH Magazine N°7 by UnH Ediciones

.:. 2015 .:.

07 [CULTURA OSCURA]

EL POP NIHILISTA Y SUICIDA DE

LA PALABRA DE

PATRICK CODENYS

• Helmut Newton, retratos de pecados sensuales • Sustos olvidados, películas de terror para descubrir • Los Superhéroes Post-Punk de Butcher Billy • Málmhaus, a sacudir cabezas con Ragnar Bragason

LEBANON HANOVER • NARSILION SHE PAST AWAY • SUBSTAAT HAR BELEX • MOONSPELL THE KVB • GLASNOST THE SOFT MOON y mucho más...

+ REVIEWS DE CDS Y VINILOS PUNTUADOS

Editorial

Y un buen día se nos ocurrió volver porque los espacios no se ganan ni por decreto ni por trayectoria, ni siquiera se merecen; los espacios se toman por asalto, se los aprehende, se los apropia con trabajo. Así que después de un silencio un tanto prolongado, UnheimlicH vuelve renovada, pero con la misma propuesta y bajo la misma consigna para el mundo hispanohablante: una revista dedicada a difundir la cultura y las expresiones artísticas que se encuentran bajo una influencia oscura. No es ni lo consabido ni lo familiar, sino más bien es todo aquello que estando destinado a permanecer oculto por diferentes motivos sale a la luz a través de nuestros escritos. Es el medio que justifica, una manifestación contracultural, una revista que te da criterio. .:. Fernando (eFe PI) Piciana

Índice

.:. Helmut Newton, retratos de pecados sensuales

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.:. Los Superhéroes Post-Punk de Butcher Billy

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DIRECTOR EDITORIAL Fernando (eFe PI) Piciana .:. REDACCIÓN Febe Lound | Nina Göut | Gerardo Regos |

es una publicación de UnH Ediciones. Las opiniones y el contenido, incluso de las publicidades, son responsabilidad de sus respectivos autores o anunciantes y no representan necesariamente la opinión del editor. Prohibida la reproducción total o parcial del material contenido salvo autorización del editor.

El genial diseñador gráfico brasileño reimaginó a íconos de la música como superhéroes de Marvel Comics.

.:. Sustos olvidados, películas de terror para descubrir

Fue el gran retratista de la sofisticación erótica, el lujo, el glamour, pero también de una sensual oscuridad.

50_

Rescate emotivo de una docena de películas de terror que quedaron en el olvido y que resulta necesario ver sí o sí.

.:. + Cultura Oscura 06_ 08_ 20_ 36_ 38_ 40_ 42_ 44_

She Past Away Substaat Har Belex Moospell Spiritual Front WISIWYG The Soft Moon Front 242

Lebanon Hanover _48 The KVB _58 Málmhaus _60 Retrospectiva: Narsilion _64 Made in LATAM: Glasnost _66 Reviews de CDs y Vinilos puntuados _68 Última página _74

.:.Facebook.com/unheimlichmag 3

BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA LA VENTA A MENORES DE 18 AÑOS.

+ PLUS .:. She Past Away

Oscuridad turcA

Descubiertos por el innovador y joven sello griego Fabrika Records (casa editora, también, de otros proyectos interesantes, tal los casos de Lebanon Hanover, Die Selektion o Petra Flurr, todos publicados sólo en vinilo), el dúo turco She Past Away (Volkan Caner y Doruk Ozturkcan) representan uno de los bastiones del goth-wave/post-punk de los últimos tiempos. Con tan solo un par de referencias (el EP Kasvetli Kutlama y el álbum Belirdi Gece) y un puñado de giras y participación en festivales, She Past Away se ganó un merecido lugar en la escena que, anquilosada durante años, comienza a despabilarse con propuestas como la de esta banda. 100% oscuridad.

entrevista .:. Substaat

Tunel sónicO Oriundos de las gélidas tierras nórdicas, cuna de nacimiento del mejor synthpop de los últimos tiempos, conversamos con Terje Elfström Vangbo, la melodiosa voz que tiene la banda Substaat, una de las grandes revelaciones del año pasado. Su exitoso álbum Macht los llevó a otro nivel. Música electrónica elegante, fina, casi sibarita. .:. 4DV3N43 | fotos de sandra jensen En 2014, Substaat fue una de las más gratas sorpresas de la escena electrónica alternativa. En esta entrevista exclusiva con el cantante Terje Elfström Vangbo descubriremos como nació el proyecto, cuales fueron sus influencias, el porqué de su amor por Berlín y cómo fue grabar Macht, el álbum que consolidó adefinitivamente a la banda en la escena electro europea.

¿Cómo surgió SUBSTAAT? Substaat se formó "por primera vez" entre los viejos amigos Jarle y Petter durante un concierto de Nitzer Ebb en Oslo, Noruega. La inspiración llegó al instante y tenía que ser materializada. Yo fui contactado posteriormente para ver si estaba interesado en ser el vocalista y pronto comenzamos a trabajar juntos.

¿Cuándo se iniciaron en la música electrónica? la música ha sido parte de nuestras vidas. Substaat nació en 2008, pero cada uno de nosotros veníamos de proyectos diferentes: Jarle tocaba los sintetizadores en In Vein, Petter Nordstrøm tocó en X Machina y yo fui cofundador y cantante de Cue to Recall.

¿Por qué eligieron ese nombre? Originalmente, cuando todavía estábamos coqueteando con el proyecto, el nombre, iba a ser Subestatales, pero ya existía por lo que buscamos un nombre similar, y dado que Alemania es un gran mercado para la música de sintetizadores, pensamos que cambiarlo por Substaat era lo más apropiado. Tiene más o menos el mismo significado. No hay nada político sobre lo que realmente (como muchos parecen pensar); sólo significa que algo pequeño puede ser parte de algo más grande, o que representa la base de algo sobre la cual crecer.

Supongo que, como la mayoría de los artistas de hoy de la escena alternativa, no viven de la música. ¿Cuáles son sus trabajos diarios? Claramente no, por desgracia estamos obligados a tener un trabajo extra. Soy vendedor en la importación de partes de automóviles y Jarle trabaja como consultor de IT. De todas formas, un trabajo extra nos puede dar un poco de equilibrio en la vida; quiero decir, dejar que el lado derecho del cerebro tome velocidad y fuerza en la rutina de todos los días. 8

¿Cómo definirían su estilo musical? Es una combinación de muchos estilos. Mi inspiración surge del goth, el rock, el pop y el indie. Petter es el más EBM de los tres y es muy bueno en el agregado de beats. Jarle es synthpop puro (a excepción de su admiración por el álbum

Dirt de Alice in Chains, y le da a cada melodía la firma típica de Substaat tocando perillas y teclas de sus muchos y diversos sintetizadores. Creo que cada persona es producto de su pasado y el tipo de música que han estado escuchando. Por lo tanto, haces lo que eres. No se trata de robar, se trata de hacer una nueva receta combinando los mismos ingredientes. Su primer álbum tuvo un registro duro y frío, casi cercano al EBM. ¿Por qué decidieron darle un vuelco synthpop a Match? Sí, es un hecho que nuestro álbum debut tiene un formato cercano al EBM Old School y aunque nuestro nuevo trabajo está más influenciado por el synthpop no fue planificado ya que las canciones se hicieron sin pensar en un género específico. Por lo general es a Jarle a quien se le ocurre la idea de una canción, pero en el caso de Macht yo lleve mi guitarra al estudio y Jarle la incorporó al elenco de Substaat. Tanto Electric como Watch se hicieron así. En otras canciones, a Petter se le ocurrió sumar golpes bien contundentes como en Tech Head y Macht. Todas las canciones las hemos trabajado en conjunto y por ello creemos que Macht es muy versátil. ¿Cuándo empezaron con las primeras ideas para Match? La primera canción se hizo en realidad mientras estábamos terminando nuestro primer álbum, así que no fue una gran cosa; sólo que cuando se dio la oportunidad de hacer un poco de turismo, dejamos las nuevas canciones de lado por algunos meses antes de retomarlas. Acerca de Match, ¿cómo fue el proceso de grabación? Fue muy parecido a la grabación de un demo en nuestro estudio personal, luego la entregamos a nuestro productor Alex Møklebust para los toques finales y la grabación de las voces. ¿Por qué eligieron el título Macht? Era el nombre de una de las canciones y como no llegábamos a un mejor título durante el proceso de grabación, quedó ese. Cuando el álbum estuvo a punto de ser termi10

nado, hablamos de un montón de diferentes títulos, pero Macht estuvo con nosotros en todo el recorrido. Significa "hecho", sentíamos que la energía que hemos pasado durante todo este tiempo es el "hecho". Pero Macht también significa "poder" y lo hemos tenido para terminar el álbum. Puede sonar tonto, pero en realidad tuvimos mucho poder para finalizarlo. Tres muchachos, tres impulsos diferentes y tres calidades diferentes se unieron para un álbum. La anterior versión de la canción Berlín suena muy diferente del actual. ¿Cómo cambiaron el estilo? Cuando decidimos poner la canción Berlín en el álbum también decidimos grabarla de nuevo. No empezamos desde cero, pero habíamos hecho un montón de nuevas programaciones con el uso de variables instrumentales y, por supuesto, grabamos las voces nuevamente. No hubo ningún pensamiento especial ni de sustituir piezas, más bien fue un desarrollo natural. ¿Qué significado tiene Berlín para ustedes? Berlín tiene muchas caras. Fuimos a tocar varias veces, pero también hemos ido de vacaciones a diferentes lugares. Siempre que aterrizamos en Berlín experimentamos una nueva faceta y nunca nos cansamos de esa preciosa ciudad. Es una buena fuente de inspiración. ¿Qué tipo de música están escuchando? Hace poco regresamos a casa de una gira con Stoneman, Otto Dix, Demoncast y Kissin Black. El CD de Otto Dix estaba en el estéreo del auto y no paró de sonar. Jarle, por su parte, estuvo escuchando Nitzer Ebb y Front Line Assembly. Yo también estoy escuchando el Waking hour de Dalis Car y Anxiety de Ladyhawke. ¿Cómo creen que será el futuro de la música electro? Eso es difícil de decir, estamos focalizándonos en hacer las canciones que nos gustaría escuchar. Es de esperar que el futuro traerá más melodías y menos distorsión. .:. www.facebook.com/substaat 11

camera obscura .:. Helmut Newton

retratos de pecados

SensualeS

Fue el gran retratista de la sofisticación erótica, el lujo, el glamour, pero también de una sensual oscuridad con pinceladas fetichistas que realzan a las mujeres de cuerpo perfecto y actitud altiva y dominante. Uno de los fotógrafos más importantes y talentosos del siglo XX. .:. gerardo regos Largas piernas y stilettos son prácticamente una firma del enfant terrible de los fotógrafos de moda: Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004), quien supo cargar de erotismo todo lo que pasó por su lente, gracias a la naturalidad desprejuiciada de sus ideales de sensualidad. Compró su primera cámara en 1932 con sus ahorros, a la edad de 12 años: era una Agfa Tengor Box. En 1938, justo cuando comenzó la persecución contra los judíos, abandonó Alemania hacia Singapur. A su llegada, la comisión encargada de recibir a los refugiados le consiguió un trabajo como fotógrafo en uno de los diarios más importantes de la ciudad, el Straits Times y es ahí donde comenzó su carrera. Cada fotografía rindió culto a una belleza sofisticada y por momentos cruel y sórdida, pero siempre sumamente erótica. Beneficiado por la explosión del Porno Chic de finales de los 70, todos los caminos condujeron al sexo como eje de sus imágenes, borrando los límites del estilo polite que hasta el momento habían sido insignia de revistas fashion de la época. Perfeccionista en lo técnico y cultor de una mirada de adoración sobre el género femenino que impusieron el sello Newton como una referencia indiscutible a las futuras generaciones de fotógrafos. Sus retratos se transformaron en el pase VIP al hall de la fama para personalidades consolidadas y en ascenso. Ser una chica Newton fue una puerta dorada a la inmortalidad de las últimas décadas del siglo XX. .:. 13

â&#x20AC;&#x153;Una mujer que no sea asertiva e inteligente me parece poco interesante. Me gustan las fuertes".

“El romanticismo es muy bonito… Pero no lo quiero en mis trabajos. Nada ha sido retocado, nada se ha alterado digitalmente a través de una computadora. Yo siempre fotografié lo que vi". 18

entrevista .:. Har Belex

viaje al alma Manix S (Pail) y Salva Maine (Culture Kultür), dos activos protagonistas de la escena oscura española, unieron sus talentos y pasiones para formar Har Belex, un proyecto neofolk que ya ha editado su primer trabajo, Chandelle, un álbum de canciones profundas, que llegan, sin importar el idioma, ya sea inglés, alemán, euskera o español... Ambos cuentan, con sus palabras, de qué va este viaje al alma. .:. fernando piciana 20

¿De dónde proviene el nombre Har Belex y por qué lo eligieron para bautizar a la banda? Manix: Har Belex es euskera arcaico, protovasco o aquitano (las denominaciones son variadas para denominar el germen del idioma vasco o euskera) y quiere decir harri beltza en euskera; es decir, piedra negra en castellano. Leyendo textos sobre mitología vasca encontré un escrito en el que se hacía referencia a unas inscripciones antiquísimas, talladas sobre piedra, entre las que se encontraba este Har Belex. Nos gustó su proveniencia como su significado y decidimos escogerlo. Ambos tienen proyectos que comulgan con los estilos electrónicos, ¿qué los llevó a elegir el neofolk para desarrollar la idea de Har Belex? Manix: Por mi parte, independientemente de que mi proyecto anterior fuese de EBM siempre he seguido y he escuchado géneros relacionados como el neofolk, dark folk, dark ambient, neoclásico… Es más, con mi sello Caustic Records vengo editando este tipo de música desde hace muchos años. Por otra parte, soy guitarrista desde los 14 años y, aunque los últimos tiempos tenía un poco abandonado este instrumento, he tocado y compuesto con guitarra de forma continua. Así que en 2012 ya tenía un montón de canciones escritas con guitarras acústicas y clásicas y arreglos de cuerdas. Para mí no ha sido una ruptura o un cambio en mi forma de componer, sino más bien es un nuevo camino para lanzar ideas; algunas de ellas, muy antiguas. Salva: Para mí, enfrentarme a estilos musicales diferentes supone nuevos retos en cuanto a expresividad, intensidad… Cuando Manix me propuso entrar en el proyecto, me pareció una oportunidad fantástica. Para aquellos que aún no han escuchado Har Belex, ¿podrían definir con sus palabras con qué se encontrarán? Salva: Un neofolk que mezcla influencias germanas con mediterráneas y que, a nivel de instrumentación, hace uso de guitarras acústicas, clásicas, violonchelo, batería, teclados… 22

¿Qué es lo que quieren expresar con su música y qué es lo que quieren decirles a los oyentes? Manix: Har Belex es un proyecto en el que tanto Salva como yo creamos música basada en nuestros sentimientos y reacciones a situaciones del día a día, como lo es un paseo por el campo o la montaña, la llegada de la primavera, la persecución de un sueño o la libertad real. También trabajamos con las tradiciones o historias locales, así como con la mitología vasca o con la historia y los desastres ocasionados por el afán humano del enfrentamiento continuo. Todo ellos está expuesto desde nuestro interior de una forma sincera y sencilla de tal forma que no podría haber sido realizado de esta manera, tan desnuda, en ninguno de nuestros otros emprendimientos musicales. Cuéntennos sobre Chandelle... (cómo fue el proceso de composición, la grabación...) Salva: Por mi parte, como vivimos cada uno en una punta de España (Manix al norte y yo en el sur) usamos mucho Internet para trabajar. Manix me mandaba los temas y yo preparaba la melodía de la voz y las letras, usualmente mientras paseaba por el campo al sur de Granada. Más tarde, cuando los temas estaban más o menos listos, subía al estudio de Manix en Vitoria para grabar las voces definitivas. Manix: Con respecto a la música, normalmente el germen de los temas es una línea de guitarra acústica o clásica. Hay excepciones como es el caso de Gernika en donde antes de tocar un solo acorde ya sabía que la música que iba a escribir estaría inspirada en este acontecimiento. Una vez que tengo grabadas las guitarras, voy añadiendo arreglos y buscando los espacios para los mismos, así como para las voces de Salva. Además de las guitarras, toco y grabo las percusiones, los teclados y trabajo los samples, el film sampling o hago las grabaciones de campo. Hay excepciones como lo es el cello. Para este instrumento, escribo y compongo las líneas con un sintetizador y posteriormente David Sagastume, un músico colaborador de Har Belex, graba estas líneas con un cello real. 23

Una vez que tengo toda la estructura, más o menos definida, le envío a Salva la canción para que trabaje sobre ella. ¿Cómo fue la experiencia de tocar junto a una banda referente como Darkwood? Salva: Fue una experiencia magnífica. Son un gran grupo y además unos "tíos muy majos". Como anécdota, en la prueba de sonido tocamos Der Akerbeltz, que está en alemán. Era la primera vez que la tocábamos en vivo y yo pensaba que si no me salía bien la pronunciación, iba a dar igual porque nadie en España iba a entender el alemán. Pero no contaba con que ellos estuvieran escuchando atentamente la prueba. Finalmente, para mi alivio, me dijeron que les gustó el tema y que entendieron la letra. Manix: Para mí fue algo grande. Darkwood es una de mis bandas favoritas y poder conocer a Henryk y a sus colegas fue maravilloso. Son gente estupenda. El broche a la velada fue cuando subí al escenario con ellos para tocar Der Falken Flug y Stiller Bund, dos de mis canciones preferidas de todos los tiempos. Lo disfruté como un enano en el escenario compartiendo con ellos estas canciones. ¿Cuánto influye la literatura en su vida artística? ¿Cuáles autores les gustan y con cuáles sienten más afinidad por sus escritos? Salva: Hay muchas referencias literarias en las letras. Ray of Moon está basada en un cuento de Gustavo Adolfo Bécquer (El Rayo de Luna) y Edificios Anónimos es un poema de Kepa Murua. Freedom está inspirada en un libro de corte espiritual, El Profeta; y para escribir Annual, me documenté sobre lo ocurrido leyendo la novela Imán de Ramón J. Sender. Otras pueden tener un tono de novela negra o incluso un espíritu beatnik. No te podría decir autores preferidos y además tampoco necesariamente iban a ser los más relacionados con Har Belex. Manix: Como dice Salva, hay muchas referencia literarias en nuestra música, ya no directamente, sino indirectamente también. Al igual que con la música, todo lo que leemos va contribuyendo a nuestra formación cultural y esto, lógicamente, incluye las obras que creamos. Por mi parte, tengo un gusto literario muy amplio: desde la 24

literatura de ciencia ficción de autores como Aldous Huxley, Philip K. Dick, Willian Gibson, pasando por la filosofía o el ensayo de Nietzche, Michel Onfray, Greil Marcus, Noam Chomsky, los autores beat estadounidenses como Jack Kerouac, Bukowsk, textos de historia, mitología... Me interesan mucho también los textos y acciones de las corrientes de vanguardia del siglo pasado como el Dadaismo, el Situacionismo, el Futurismo... Vamos a hablar acerca de sus letras. ¿Son historias reales o experiencias personales los que las inspiran o es todo ficción? Salva: Nuestros temas hablan sobre el absurdo de la guerra, la naturaleza, historias o imágenes que nos parecen interesantes de plasmar. El desastre de Annual y Gernika son dos episodios históricos que nos interesaban para hablar sobre ellos. Springtime y Pathways hablan sobre la naturaleza y las tradiciones, y Ray of Moon, Der Akerbeltz, Six AM y Madmen in Wasteland son ficciones. ¿Cuáles son los planes para el futuro? ¿Existe el futuro? Salva: Estrictamente hablando, sólo existe el instante presente, pero es difícil planear giras con esa filosofía. De momento, estamos presentando el disco al mundo. Tenemos un concierto en Alemania en agosto y estamos planeando más conciertos en otras ciudades de España como Barcelona. Nos encantaría también saltar el charco y visitar Latinoamérica. Manix: ¡Existe el futuro y es nuestro! (se ríe). De momento estamos centrados en presentar el disco en vivo en todos los sitios posibles. La respuesta del público está siendo genial y parece que van surgiendo nuevas posibilidades. Por otra parte, en breve, empezaremos poco a poco a componer nuevas canciones. ¿Se puede vivir del arte, de la música, o es necesario hacer otras actividades? Salva: Es muy complicado vivir de esto. Hay muchas bandas y pocos huecos para la atención cada vez más reducida del público. 25

Manix: Es complicadísimo vivir de la música, incluso para los artistas involucrados en estilos más masivos como el pop, el metal o el rock... Es muy muy difícil. Lógicamente, nosotros ni nos lo planteamos; ambos tenemos ya mucho recorrido en esto y somos conscientes de lo que hay. Nuestro objetivo no es sino crear y crear. ¿Cuál es su opinión sobre la escena oscura en la actualidad? Manix: Desde el punto de vista musical o creativo, la situación es parecida a la de siempre: hay bandas que siguen haciendo lo mismo de siempre, bandas clones de otras bandas y unas pocas bandas haciendo cosas nuevas e interesantes. Creo que, en la actualidad, la escena electrónica es la que se encuentra más en letargo creativo si la comparás con la escena neofolk en la que surgen bandas realmente interesantes, extrañas e innovadoras... Si hay una escena que está aportando potencial experimentador e innovador, creo que es ésta. Con respecto a la industria, la cosa está peor que nunca, no se venden casi discos y la estructura de la misma tal como la conocemos está desapareciendo. Esto conlleva una falta profesional de promoción, edición y distribución, así como de visibilidad de nuevos artistas. Si bien a través de la Red se compensa parcialmente esta situación, se hace de una forma poco pro y muy amateur que pocas veces da sus frutos. Si pudieran volver atrás en el tiempo, ¿en qué época les hubiera gustado estar y por qué? Salva: Las antiguas Roma o Grecia me parecen interesantes como origen de nuestra civilización, aunque dudo que fueran destinos muy placenteros vistos desde la perspectiva actual. A mí me gustaría más echar un vistazo al futuro. Comprobar si la humanidad ha conseguido sobrevivir a sí misma y ver hasta dónde ha podido llegar. Manix: Creo que además de una época con la cual cada uno de nosotros nos sintamos atraídos, la pregunta se debería ampliar a qué estatus o profesión de esa época te gustaría pertenecer. Te puede gustar la época romana, pero ¿como emperador o como esclavo. Creo que nadie quisiera vivir como esclavo. En todas las eras ha habido castas. www.facebook.com/harbelex 26

kunst .:. Butcher Billy

superhéroes

Post-PunK Butcher Billy es un diseñador gráfico brasileño, cuya obra se basa en gran parte en el remix de elementos de la cultura pop. En su más reciente serie, Post-Punk Marvels, reimaginó a íconos de la música (Ian Curtis, Robert Smith, Morrissey, Siouxsie Sioux y Billy Idol, entre otros) como superhéroes al más puro estilo de los cómics vintage. El resultado es totalmente impresionante. .:. febe lound 29

+ PLUS .:. Moonspell

¿ExtintoS? NO

Luego de tres años, los portugueses más oscuros vuelven, quizás, con su obra más inmersa dentro del movimiento del gothic rock. Siguiendo los pasos de lo que fue la segunda parte de su anterior disco doble Alpha Noir/Omega White y tomando la oscuridad de su ya clásico Irreligious, Moonspell se mete de lleno en su característico sonido gótico de deliciosas melodías de sintetizadores, guitarras que van delineando un muro etéreo al que es muy difícil serle indiferente y la exquisita voz de Fernando Ribeiro que sigue gritándole a los recovecos del alma; todos elementos que hacen de Extinct un álbum sólido, dark y pesado que se sostiene por sí mismo. Una obra realmente conmovedora que sabe moverse muy cómodamente dentro de las oscuras aguas pantanosas de un estilo tan que parece desaparecer siempre, pero que está más vivo que nunca. .:. andrés latorre

en primera persona .:. Simone Salvatori

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Mi música está relacionada, en cierta medida, con el aspecto visual. Por ejemplo, en los conciertos, me gusta jugar con bandas sonoras de películas o imágenes que elegimos proyectar. Yo asistí a algunas escuelas de teatro en el pasado, tal vez esto influye en algunos de mis gestos teatrales. Nos gusta la estética, vernos “limpios” y elegantes... La estética hace la vida más fácil y más bonita; la gente fea hace cosas feas; la gente sucia hace cosas apestosas...

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Hasta el momento no he realizado tantos discos como me gustaría… Creo, que no hice tantos, pero sí, buenos... En especial si miro hacia atrás, me refiero a las primeras obras... Aunque, a veces, me gustaría olvidarme de algunas. Me tomo mi tiempo: no olviden que entre Armageddon Gigolo y Rotten Roma Casino pasaron casi cinco años...

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Mi musa inspiradora es sólo mi vida...

El cine es una inspiración fundamental para mí, no sólo como un entretenimiento. Este arte cuenta la historia del hombre, de una nación, describe a las sociedades, profundiza la conciencia... Es una de las mayores invenciones de la humanidad. Hay directores que nos dan la oportunidad de soñar, de viajar, de saber...

“

Ya empezamos a grabar Amour Braque y creo que será el mejor álbum que hice hasta ahora. Además, voy a lanzar algunos EP, tres videos y una película... El tiempo dirá.

“

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Creo que, tanto yo como Spiritual Front, tenemos muchas similitudes con Argentina, con una parte de Sudamérica, con esas raíces, la sangre latina juega un papel importante en mi música e influye en mi forma de vida, por ejemplo, en mi acercamiento a la gente. Siempre trato de incorporar esas influencias, en especial el tango...

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Nihilista, sexual, desprejuiciado, talentoso, sombrío, elegante, luminoso... Simone Hellvis Salvatori es el hombre que viste traje negro.... .:. dolores pal

videoclip

wysiwyg .:. Spiritual Front | Dear Lucifer

BANDA_ Spiritual Front TÍTULO_ Dear Lucifer SELLO_ Rustblade DIRECTOR_ Paola Rotasso

+ PLUS .:. The Soft Moon

deeper and deeper and deeper El pequeño, pero por eso poco productivo, sello neoyorkino Captured Tracks, fundado por el genial Mike Sniper, acaba de lanzar Deeper, el tercer álbum de estudio de The Soft Moon, un proyecto que nació como solista de la mano del multiinstrumentista Luis Vasquez, en la urbana Oakland (California), pero que con el tiempo sumó dos nuevos integrantes, los dos Matteo (Salviato en el bajo y Vallicelli en la batería. Su propuesta navega diferentes estilos que van desde el krautrock, el synthpunk y la psychedelia hasta el shoegaze y el darkwave. Con Deeper, la banda se afianza en una nueva escena independiente que no para de crecer. .:. nina göut

entrevista .:. Front 242

EBM

Desde sus comienzos y hasta la fecha, Front 242 ha sido una de las bandas más consecuentes con su propuesta musical: Electronic Body Music puro, sin vueltas, para nada ingenuo. Patrick Codenys, uno de los pilares de la banda belga que supo poner al mundo a punto de ebullición, cuenta por qué después de más de tres décadas siguen tan vigentes como en aquellos tempranos ochenta. .:. fernando piciana

O MURIÓ

Front 242 ha marcado una etapa durante cada década en la que ha estado activa y se ha sabido mantener hasta estos días. ¿Cuál fue la década más difícil para ustedes? Los 90, sin ninguna duda. Durante la década del 80, la música electrónica era muy libre y había bandas por toda Europa que estaban experimentando abiertamente diferentes direcciones musicales para su género. Las discográficas no sabían con cuál firmar (excepto Mute) y fue un poco caótico, pero interesante. Cuando llegaron los 90, la industria musical anglosajona sabía cómo hacer dinero con esas bandas de electro y luego vimos The Prodigy, Underworld, Chemical Brothers... cubriendo los mercados. Front242 no podía competir con esto, pero también estábamos en una época con poca inspiración para hacerlo. ¿Cómo crees que ha evolucionado la música electrónica y cómo la encuentras en la actualidad? Durante la década del 80, ingenieros, como Moog o Oberheim, estaban diseñando sintetizadores con una arquitectura particular y los artistas estaban creando a partir de esos instrumentos. Hubo una relación espiritual entre la producción musical y el mundo de la ingeniería, una suerte de intercambio. Luego, repensaron sus máquinas a favor de la creación artística. Sin embargo, hoy en día, el campo de la música electrónica se rige principalmente por distintos tipos de software, en su mayoría "comerciales" con sonidos de fábrica o los típicos que le gustan al público. Aunque, por surte, aún hay emprendedores independientes para aquellos que están interesados en otras texturas y en la investigación. De esta forma, podemos descubrir nuevas bandas que están lejos del género techno. ¿Cuánto influenció la revolución del bew beat belga en sus sonidos? Como ustedes saben, F242 inspiró, en parte el new beat, y no al revés como dicen algunos. No creo que nos haya influenciado, aunque fuimos llevados por ese camino por la prensa. El new beat tiene un sonido un poco pobre, 46

como la mayoría del movimiento dancefloor, pero es muy divertido para bailar, como ocurre otros estilos del dance. Hay una gran diferencia entre nuestros albumes conceptuales, los espectáculos en vivo y las gráficas, refiriéndome siempre a un punto de vista más artístico (sin ser pretencioso) y un tipo de entretenimiento puro de la música. ¿Les pesa ser los referentes indiscutidos de la Electronic Body Music (EBM)? En parte sí nos pesa porque creo que F242 es muchos más que la EBM. Definimos el género al comienzo de nuestra carrera y, en realidad, se convirtió en una especie de fórmula caracterizada por una línea de bajo más beats y coros pesados, que se puede encontrar en algunas de nuestras pistas. Pero también hay muchos otros sonidos en nuestra música, cosas más melódicas y más industriales, de krautrock, ambientales... Nunca dejaron de hacer giras… ¿Tienen pensado grabar un nuevo álbum próximamente? Las giras y los conciertos se convirtieron en nuestra plataforma de investigación en las cuales experimentamos nuevos temas o volvemos a experimentar con los viejos pero con diferentes ángulos o nuevos sonidos analógicos. Los álbumes de estudio se terminaron... Ahora las pistas son comprados por muy poco dinero o se pueden descargar de forma gratuita. No hay futuro en esa área ya que la gente no se preocupa más por los discos, el concepto, etcétera. ¿Quién sabe sobre el último álbum de Iggy Pop, por ejemplo? A la gente ya no le importa, lo que quieren es ver a Iggy Pop tocando sus viejas melodías "en vivo”. Tal vez cambiemos de parecer, pero volver al estudio no está ahora en nuestros planes.

Después de haber experimentado y pasado por sellos multinacionales como Sony y también por muchas otros independientes, ¿cuál es tu opinión sobre la industria de la música hoy y la escena electrónica independiente? Sigo creyendo muy poco en los sellos grandes. Por otro lado, los más pequeños todavía están haciendo un gran trabajo (Warp, Hands y Raster Notton, enytre muchos otros). sin importar que sea difícil vender música en formatos físicos en estos días. ¿Nos recomendarías un álbum imprescindible de F242 y alguna nueva banda que te haya sorprendido en el último tiempo? Creo que sería Front by Front, es el álbum más específico de la banda, aunque personalmente me gusta más Geography. Hay un montón de buenos proyectos electro dando vueltas por ahí: Byetone, Bassnectar, Cámara, Gesaffelstein por solo mencionarte algunos. .:. www.facebook.com/Front.242

¿Qué recuerdos tienes de la Argentina y de Latinoamérica? Buenos Aires nos da una sensación muy europea, bellos edificios de estilo Art Nouveau y avenidas grandes, pero también algunas zonas populares... Nos lo pasamos muy bien cuando fuimos ya que trabamos una muy linda amistad con el promotor y su equipo. Incluso jugamos al fútbol juntos.... Gente muy amable y entusiasta. 47

+ PLUS .:. Lebanon Hanover

sonidos hipnóticos de hoy y de siempre

Oriundos de la muy inglesa Newcastle, pero afincados hoy en Berlín y metidos de lleno en el rol de banda de culto en Europa y en algunos otros rincones del mundo, Lebanon Hanover lanzó en este 2015 que recién arranca su nuevo álbum: Besides The Abyss, una suerte de manual de cómo hacer que el post-punk suene moderno, limpio, oscuro y, por demás, innovador. La casa editora Fabrika Records, que se dedica solo a la publicación de obras en vinilo y a alguna que otra download digital, cobija a esta nueva aventura musical de Larissa Iceglass y William Maybelline. Si no los conoces, te estás perdiendo la oportunidad de respirar un poco de aire fresco en la tan viciada escena oscura. .:. febe lound

camera obscura .:. Para ver SÍ o SÍ

SUSTOS

OLVIDADOS

El cine de terror viene alimentando nuestros miedos y pesadillas desde hace casi un siglo. Hoy, en plena vigencia y con centenares de films inundando las pantallas cada año, este género parece más que nunca afirmado en el gusto del público. Pero mucho antes de esta era digital y los efectos especiales que saturan cada película, hubo cintas realmente espeluznantes que, sin embargo, se han ido perdiendo en el recuerdo de la gente. .:. sergio choren

Cualquier aficionado medianamente enterado sabe de la existencia de los monstruos de la Universal, de los filmes de Roger Corman con Vincent Price basados en cuentos de Edgar Allan Poe, oyó hablar o vió algunas películas de la productora inglesa Hammer Films y quizás, un poco más dedicado, haya buceado entre el cine gótico italiano, el fantaterror español, haya apreciado títulos fundamentales como The Wicker Man o 12 Ghosts y haya investigado algún otro subgénero. Suponiendo de antemano ese nivel, esta reseña intenta ir más profundo aún en la oscuridad del cine de terror hoy llamado clásico. Teniendo a mano la inmensa ventaja de Internet, con cientos de páginas, foros y blogs especializados en rescatar del olvido este tipo de películas, seguramente quienes se interesen por descubrir las menciones de esta lista, podrán hacerlo. Aquí va entonces una docena de las mejores y menos conocidas películas de terror del pasado, en estricto orden cronológico

HÄXAN Benjamín Christensen (1922)

Este film sueco es la gran joya olvidada del período del cine mudo. Esta basado nada menos que en el Malleus Maleficarum, la guía medieval para inquisidores. Pero el film se adentra mucho más, resultando por su estilo narrativo en casi un catálogo visual de torturas, perversiones, demencia y cultos diabólicos, resueltas visualmente de un modo que aún hoy sorprende. Ha sido restaurado y editado completo en DVD, ya que en su momento fue severamente cortado en sus varias escenas de desnudos. Absolutamente imperdible, cuesta creer que esta maravilla visual tenga más de 90 años.

THE LODGER John Brahm (1944)

Que una remake sea superior a la película original es algo inusual, pero si la primera versión había sido dirigida por Alfred Hitchcock, es casi un milagro. En efecto, The Lodger fue, en 1927, uno de los films de la etapa muda del ge51

nial director inglés. La historia es muy sencilla: en una casa de la Londres victoriana, donde se alquilan piezas, su dueña y los ocupantes comienzan a sospechar que quien se ha mudado recientemente a vivir allí es nada menos que Jack El Destripador. Pero el film de 1944 es insuperable en su creación de climas y tensión, y gana puntos también por la extraordinaria actuación de Laird Cregar, un actor que empezaba a insinuarse como futura estrella y murió muy tempranamente, meses después del estreno. Como curiosidad, hubo una tercera versión, en 1953, llamada Man In The Attic, con Jack Palance de protagonista, y dirigida por un argentino, Hugo Fregonese.

CARNIVAL OF SOULS Herk Harvey (1962)

Tal vez la "menos desconocida" de esta lista, este maravilloso film ha generado un culto cada vez más amplio desde que fue redescubierta tras años de olvido, en 1989. Hoy tiene varias reediciones en DVD (es de dominio público) y proyecciones periódicas en canales de cable. La película posee un clima que va de lo surreal a lo onírico todo el tiempo, y en la confusión sobre realidad o delirio que sufre la

protagonista tras un accidente de auto, se encuadra una historia tan ambigua como atrapante, con varias escenas imposibles de borrar de la mente. El director era un documentalista de cortos que nunca más volvió a dirigir y que apenas pudo recuperar el insólito presupuesto de US$ 17.000 que costó el film. Sin embargo, la película es de visión casi obligatoria para los amantes del género. No tiene nada que ver con el film de Wes Craven de 1998 que se llama exactamente igual, del que mucha gente cree que es una remake.

IL DEMONIO Brunello Rondi (1963)

Pocos filmes tiene la fama de haber sido tan radicalmente innovadores como El Exorcista, que en 1973 sacudió las pantallas y cambió para siempre la manera de asustar al pú52

blico. Sin embargo, casi nadie conoce este film italiano, una década anterior, del que claramente fueron copiadas muchas de ideas y hasta alguna escena casi completa en el film con Linda Blair. En una aldea italiana, una joven comienza a dar muestras de estar poseída, lo cual pone a la supersticiosa población completamente en su contra y al borde de la histeria. Pronto un exorcista es llamado para intentar quitarle el diablo del cuerpo. Más allá de

las similitudes, la actuación de la actriz Dalilah Lavi es increíble, ya que apenas necesita de maquillaje para transmitir todas las consecuencias de su estado.

UN ANGELO PER SATANA Camillo Mastrocinque (1966)

Seguimos en Italia, esta vez con una joya perdida del período gótico del cine de terror peninsular, un subgénero que dejó muchos filmes sobresalientes, donde el más destacado y conocido es sin dudas La Maschera del Demonio, la obra maestra de Mario Bava. Esta cinta tiene a priori la ventaja de contar con la misma protagonista, la inolvidable Barbara Steele, actriz inglesa que marcó una época en el cine de terror europeo con su inusual belleza y sus modos refinados. Aquí la historia es mucho más sutil. Una estatua que llevaba décadas perdida en el fondo de un lago es rescatada, y un joven escultor es llamado a restaurarla. Sin embargo, una serie de muertes inexplicables y la aparición de una mujer con un asombroso parecido a la figura de piedra irán construyendo un misterio sobrenatural. Visualmente hermosa, cautivante en su planteo y con un final inesperado, es una perla cinematográfica que debe revalorarse.

KURONEKO Kaneto Shindo (1968)

El cine de terror asiático (y el japonés en particular) vienen teniendo en los últimos tiempos un protagonismo notable y ha ofrecido algunas películas realmente maravillosas y por demás aterradoras. Pero Kuroneko (Gato Negro) hace gala no solo de un argumento fascinante (una historia de fantasmas y venganza en el período de la guerra civil de los Samurais), sino también de un despliegue visual de una belleza tan arrebatadora como siniestra. Una vez más, el blanco y negro contribuye a crear climas que van de lo opresivo a lo espectral. El guión está basado en ancestrales leyendas folklóricas niponas, muchas de las cuales fueron adaptadas en otros films trascendentes, como por ejemplo Rashomon de Akira Kurosawa. 54

KLADIVO DA CARODEJNICE Otakar Vavra (1970)

Hay una trilogía imprescindible de films sobre los horrores de la Inquisición, la magistral producción inglesa Witchfander General de 1968 (tal vez la mejor actuación del inmortal Vincent Price), la alemana Hexen Bis Aufs Blut Gequalt de 1970, con Udo Kier, mucho más explícita y sangrienta, y este film checoslovaco que nos ocupa, filmado en blanco y negro

comunión a los enfermos que no pueden ir a la iglesia.

THE NORLISS TAPES Dan Curtis (1973)

ese mismo año, lo que le confiere un clima más oscuro y siniestro todavía. Aquí tenemos no solo una descripción aterradora de la crueldad del inquisidor, como en el film de Price, también la espantosa descripción visual de los tormentos de la cinta alemana, pero con un fondo dramático mucho mejor plasmado, lo que la convierte en la mejor del lote. Está editada en DVD, incluso en la Argentina y en algunos países de Latinoamérica.

THE PYX Harvey Hart (1973)

Tan inusual como extraña, este película canadiense es sin dudas uno de los mejores films sobre sectas de todos los tiempos, y funciona igualmente bien como cinta de terror que como thriller policial. Tras el aparente suicidio de una prostituta adicta a la heroína (la inolvidable Karen Black, que incluso canta la canción que se escucha durante los títulos), la investigación llevada a cabo por el inspector a cargo del caso (otro grande, Christopher Plummer) va descubriendo la existencia de un extraño culto religioso. Flashbacks de las últimás 24 horas de la vida de la protagonista van armando el rompecabezas, hasta llegar al aterrador final. Detalle: el "pyx" del título es el recipiente donde se trasladan las ostias que se dan en 55

Única película hecha para televisión de esta lista. En 1972, el productor y director Dan Curtis obtuvo un éxito inesperado con un telefilm llamado The Night Stalker, que batió todos los records de audiencia. Allí, un periodista llamado Carl Kolchak investigaba una serie de crímenes que resultaban ser obra de un vampiro. Fue tal el suceso, que le siguieron una secuela y una serie, Kolchak, the Night Stalker. Con estos antecedentes Curtis preparó al año siguiente una nueva producción, idéntica en su planteamiento, esta vez con un escritor, David Norliss, que se encuentra casi de casualidad con un caso sobrenatural. Pero esta vez el rating no acompañó, y la posible serie fue cancelada. El punto es que, sin embargo, The Norliss Tapes es brillante. Tras la pista de un muerto que ha vuelto a la vida, Norliss se encontrará con un rito ancestral que traerá un demonio al plano terrrenal. Llena de escenas impactantes y con un suspenso constante, merece ser rescatada del olvido. Roy Thinnes

(el de Los Invasores) brilla en el rol principal.

THE REINCARNATION OF PETER PROUD J. L. Thompson (1975)

Un profesor universitario tiene recurrentes sueños sobre un lugar para él desconocido, hasta que un día ve por televisión que ese lugar realmente existe. Decide viajar, y al llegar irá descubriendo signos evidentes de que vivió allí en una vida anterior. Pronto el encuentro con una joven y su madre lo llevará a revivir una parte terrible de esa existencia. Terror psicológico es su máxima expresión, este film está magistralmente escrito, planteando no solo los interrogantes habituales sobre la reencarnación, sino poniéndolos el en contexto de una historia que va construyendo paso a paso un agobiante suspenso. Con un convincente Michael Sarrazin como protagonista, este film de culto tiene planeada para fin de este año su remake, aunque aún se desconoce el elenco.

THE SENTINEL Michael Winner (1977)

Hasta ahora veníamos hablando de climas y aspectos más artísticos del cine de terror de antaño en relación al actual. Hasta acá. Está película da miedo de verdad, y mucho. Una modelo con depresión y tendencias suicidas se muda a un hermoso departamento en un apacible edificio. Sin embargo, los ruidos del piso de arriba son constantes, y se queja con

el administrador. Para su asombro, este le contesta que allí no vive nadie desde hace años, y que salvo ella y un viejo sacerdote que renunció al clero y que es ciego, no hay nadie más en toda la propiedad. A partir de eso se desencadena una historia espeluznante, con varias escenas que ponen los pelos de punta.

WOLFEN Mike Wadleight (1981)

Terminamos este repaso con el único ítem sobre licantropía de la lista. Pocas veces las películas sobre el tema alcanzaron niveles tan altos de creatividad visual, tensión y suspenso. Tras una serie de asesinatos que parecen ser producidos por un gran animal, impensados para una ciudad como New York, un detective descubrirá que la causa va 56

más allá de los parámetros del entendimiento racional. El final es simplemente brillante. Casi sin sangre ni transformaciones en primer plano, este film deja una impresión notable en el espectador. Albert Finney y James Edward Olmos están impecables en sus roles. Comparen esta película con cualquier otra posterior sobre lobizones, y verán, una vez más, que la imaginación, las buenas ideas y los grandes actores nunca van a poder ser reemplazados por tecnología. En resumen, si quieren asustarse con películas que no sean más de lo mismo sólo tienen que buscar, indagar, insistir, comprar, copiar, bajar o ver online. Estas hermosas piezas del pasado los están esperando. Buena cacería.... y dulces pesadillas. .:.

+ PLUS .:. The KVB

el sofisticado encanto de la angustia

En los últimos cinco años ha habido un gran resurgir de bandas dentro del post-punk, shoegaze, y new wave que no ha dejado de sorprender por la gran calidad y alma que se respira en sus álbumes. Lejos de refritos ochenteros y proyectos que copiaban a sus mitos, encontramos a una nueva generación que recupera ese espiritu, pero con ideas y sonidos remozados y novedosos. Dentro de esta hornada, una de las primeras que llegó a nuestras manos fueron The KVB a través de un EP del sello Downwards, en el cual también empezarían a hacer de las suyas Tropic of Cancer. The KVB muestra unas claras influencias post-punk, de la electrónica oscura y un punto psicodélico que seduce. El dúo formado por Nick Wood y la teclista Kat Day beben de Joy División, Jesus & the Mary Chain y The Chameleons, entre otros, y le dan un giro a su música, áspera y angustiosa, hipnótica y fría, que no dejará indiferente al oyente exigente que desea escuchar calidad. Otro punto a agradecer es esa apuesta clara por los soportes analógicos editando siempre sus álbumes en formato vinilo. Si sos amante de ese sonido que se creó en el Manchester más dark no te pierdas The KVB que no defrauda jamás. .:. juan a. guisado bersabe

camera obscura .:. Mรกlmhaus

A SACUDIR

CABEZAS 60

De las inhóspitas tierras de Islandia, el realizador Ragnar Bragason desmenuza la estética que utiliza en sus películas, en especial en Málmhaus, una oda a la sensibilidad, la rudeza, la autodestrucción y la autosuperación, entre riffs metaleros y un millón de lágrimas. .:. dolores pal Situada en parajes inhóspitos, donde el clima gélido tiñe de blanco las pequeñas casas rurales de un pueblito Islandés. Allí se centra la historia tan trágica como profunda de Málmhaus. Ragnar Bragason, su director, nos arrastra a la vida Hera Karlsdóttir, una chica que nace el mismo año que Black Sabbat edita su primer disco. Ella vive desde su infancia cargando con el recuerdo de la muerte de su hermano Baldur, a causa de un trágico accidente. La atmósfera espesa que determina todo el transcurso de Málmhaus desde su comienzo hasta su final es un reflejo fiel de los pensamientos que surcan la cabeza de su controvertida protagonista. Sensibilidad y rudeza, autodestrucción y autosuperación, riffs y lágrimas son los dos hemisferios que dominan el día a día de Hera, concentrada en componer, desgañitarse y evadirse, sin atreverse a emigrar de ciudad. El contraste, entre la banda sonora repleta de piezas conocidas de metal y los silencios envueltos en nieve blanca, parajes estáticos o interiores claustrofóbicos (como la habitación de Baldur), dan como resultado una estética densa, azulada e inquietante, parca en colores, pero rica en expresividad. “La película es personal para mí, ya que he sido un metalero desde la infancia. Compré mi primer álbum de Iron Maiden cuando tenía 11 años y pasé la mayor parte de mi juventud es-

cuchando metal. Desde entonces, he sido un ávido coleccionista de discos de vinilo y subscriptor a las revistas especializadas. Crecí en una zona rural en el noroeste de Islandia, por lo que mis experiencias tienen algunas similitudes con la de Hera en la película. En 1995, el pueblo donde crecí fue alcanzado por una avalancha y un montón de gente murió. Una de mis sobrinas perdió a su hija; ella utilizó el arte para trabajar a través de su pena. Entonces pensé que era algo muy poderoso y me inspiré en ello, cuando se me ocurrió la historia de Málmhaus”, Bragason.

Los frentes abiertos (familiares, laborales, sociales y personales) redondean a esta película intimista que conlleva un claro mensaje de supervivencia, a pesar de estar sumida en una nebulosa islandesa por donde no pasa la luz, todo el año parece invierno y sólo una buena canción puede romper la quietud de las vacas en el establo. Málmhaus es, ante todo, profundamente realista y humana, personal y mucho más que un film de amor por la música, la cual combina de manera homogénea en la historia. “Tenía muchas ganas de hacer una película en la cual la música metalera sea

una parte integral de la historia. Cuando escribí el guión, hice una lista de 100 canciones que me gustaban y de todas esas solo nueve musicalizaron el film. Esas canciones eran parte del guión, parte de la historia emocional que se cuenta”, asegura Bragason. La película habla de límites, de miedos y de redenciones, combinando el drama de un frio desolador con toques de humor (a veces un poco negro): “La mayor parte de mi trabajo es una combinación de drama y humor. No creo que el teatro funcione sin algún toque

de comedia, y la comedia no funciona sin drama. Trabajé los efectos visuales para reflejar las batallas internas de los personajes, el aislamiento y la brutalidad de las emociones. La paleta de colores se va modificado constantemente, se vuelve más caliente según avanza la historia y mientras los personajes van llegando a su destino. La película refleja lugares muy diferentes a los que estoy habituado a vivir, pero de algún modo cada uno logra identificarse y se deja llevar por esos soñados parajes.He tenido una tremenda respuesta de todo

el mundo. Tengo toneladas de cartas y e-mails de personas que se relacionan con la historia y encuentran algo en la película. Eso es una bendición, poder tocar los corazones y almas. Eso es lo que busqué y lo logré”. Es una de esas películas que cuando la terminás de ver, te sentís completo, que no perdiste el tiempo. Además, ¿existe algo más metafórico y profundo, sobre el (sin) sentido de las cosas, que una chica tocando una furiosa y oscura canción, frente a una tumba de un cementerio Islandés?

retrospectiva .:. Narsilion

lejos de la

REALIDAD

Formada en el comienzo de este siglo bajo el nombre de Aranmanoth y renombrada a Narsilion dos años después tras la disolución de Ordo Funebris, estos talentosos catalanes proponen en cada una de sus obras diferentes mundos sin tiempo y universos de sonidos oníricos. .:. roxana kogan “Entre sombras y oscuridad...”, así comenzaba su Existencia encantada, mágico tema de Narsilion que mostraba las primeras pinceladas de fantasía... Un refugio tímido para oídos sensibles. Un mundo de melancolía y de ensueño labrado por Sathorys Eleanorth y Lady Nott. En 1999 este dúo comenzó a dar forma a este sueño solitario fusionando sonidos medievales tradicionales con tintes neoclásicos inspirados en la naturaleza, la soledad y el ensueño. Tras la disolución de Ordo Funebris decidieron formar este proyecto, cuyo nombre hace referencia a una canción sobre la creación del Sol y la Luna de la colección Legendarium de J. R. R. Tolkien. El mundo de Narsilion está adornado de sutilezas. Sonaría mezquino otorgarle simplemente etiquetas de carácter folk y medieval ya que la profundidad sonora nos transporta a inhóspitos parajes encapsulados en la intimidad de cada oyente. Nerbeleth abrió el portal onírico, plagado de encantos, flautas y violines

envolviendo un cuento que seguramente nos transporta a la melancolía de la infancia. Arcadia fue su segunda muestra, inspirada en la antigua Grecia, en un

universo irreal en el cual todo yace a manos de la ilusión y la fantasía, lejos de toda la banalidad que cada día ofusca nuestras vidas con-

duciéndolas hacia un pozo sin fondo. Namárië fue otro álbum impecable, cristalino y de emociones frondosas, siempre expresando su esencia a través de los diferentes lenguajes... Melodías casi siempre entonadas con guitarras que dan paso a percusiones épicas y delicados acordes de flautas y violines. Elenna Nórë fue su último rastro, ahora influenciado también por sonidos del lejano oriente, contando con instrumentos tradicionales japoneses como taikos, kotos y flautas de Shakuhashi, siempre envuelto en sus voces celestiales y retazos sinfónicos. Este álbum contó con la participación del talentoso Peter Bjärgö (Arcana), Gerhard Hallstatt (Allerseelen), Pilar Molina (Aura Noctis) y Fiar (Foscor), entre otros. Otro impecable trabajo que da forma a su esencia inconfundible. Narsilion es un viaje, un baúl de secretos, que nos devuelve, quizás, a aquel refugio abandonado que sólo sabemos oir cerrando los ojos, regresando a la eternidad, a la realidad de los sueños... .:.

made in latam .:. Glasnost

alors...

Alejo Parella es argentino; Sophia Doskori es griega. Ellos son Glasnost, una de las bandas mĂĄs interesantes de los Ăşltimos tiempos. .:. nina gĂśut

"Mirror es nuestro álbum debut, editado por Twilight Records. La imagen de tapa, del fotógrafo argentino Martín Fernández Delamer, representaba lo que queríamos decir: una coreografía espejada, que reflejaba asimismo la luminosidad pop con un trasfondo oscuro".

"Nuestras influencias más notorias tienen que ver con el post punk y la new wave inglesa: Joy Division, New Order, Siouxsie & The Banshees, Talk Talk, The Cure, The Smiths, Echo & The Bunnymen, Depeche Mode... Pero también nos une el gusto por Björk, The Velvet Underground, Muse, PJ Harvey, Primal Scream, Doves y muchos más. Fuera de la música pop, en lo personal he tenido mucha influencia de la bossa nova desde los años de estudio de armonía y composición. También tuve mucha información del jazz dixieland y blues porque mi padre era trombonista de la Porteña Jazz Band." www.facebook.com/GlasnostTheBand

"La música electrónica como concepto se ha transformado en algo muy amplio y abarcador, y a veces me resulta muy complicado de definir. Después de todo. ¿Quién hace música electrónica? ¿Vangelis o And One? ¿Depeche Mode o cualquier artista 8-bit? ¿Todos ellos? ¿Ninguno? Creo que los instrumentos electrónicos son herramientas que un músico puede utilizar o no para crear música. Si me sirven para expresar lo que tengo en la cabeza, genial. Lo importante es el resultado. Hoy en día hay un mayor entendimiento sobre esto: Artistas que antes no utilizaban medios electrónicos en la actualidad los incorporan en sus composiciones. Por otra parte, casi todas las bandas que en estudio sólo utilizan medios electrónicos salen a tocar en vivo con batería acústica, con guitarra, con bajo. ¿Bipolaridad? No, simplemente elecciones sonoras. En mi caso, el uso de la electrónica está mucho más vinculado al hecho del contexto en el que compongo. Al ser quien crea e interpreta el 99% de la música de Glasnost, es más lógico que utilice medios electrónicos. Quizás sorprenda saber que la gran mayoría de las canciones de Glasnost surgen desde la guitarra acústica o el bajo acústico o el piano. Soy partidario de que la creación artística fluya libremente. De modo que no soy esclavo de un determinado estilo musical, o al menos hago todo lo posible para no serlo".

"La inspiración para componer, ya sea música o letras, puede surgir de cualquier fuente. Lo interesante es ver cómo se termina desarrollando y plasmando en el resultado final. A veces, como decía Julio Cortázar, el azar hace mucho mejor las cosas que la lógica".

"Ya estoy trabajando en el próximo disco. En realidad, Mirror tardó tanto en editarse que al momento de su lanzamiento la mayoría de los nuevos temas ya estaban compuestos. De modo que este tiempo estuvo más que nada abocado a producir las canciones, incluso probando algunas de ellas en vivo. Asimismo, estoy decidiendo qué hacer en cuanto a la conformación de Glasnost. Sophia dio a luz a un varón hace un par de años y la situación socioeconómica en Grecia empeoró mucho, lo que complicó bastante el lógico desenvolvimiento de la banda así que decidimos que ella diera un paso al costado y que yo tomara el control total del segundo disco. Podría haber iniciado un nuevo proyecto con otro nombre, pero la realidad es que los nuevos temas fueron hechos pensando en Glasnost. Me haré cargo de la mayor parte de las voces y también pienso que habrá invitados. Veremos qué sucede en el futuro y cómo nos encuentra a ambos frente a un nuevo trabajo".

DiscoS

Reviews

El staff de utiliza una escala sobre 100 puntos para calificar cada una de las producciones. El puntaje sólo expresa una opinión crítica e independiente sobre su calidad. Las demás variables (gustos personales, precio de los discos, disponibilidad y un largo etcétera) no se contemplan en el momento de otorgar puntos, pero sí se expresan claramente, cuando corresponda, en la descripción. Los discos están ordenados de forma decreciente según el puntaje otorgado.

No recomendable

Aceptable

Bueno

Muy bueno

70 68

Excelente

Sobresaliente

100

Javier Richarte

CAMOUFLAGE | Greyscale| Bureau B

La madurez sonora no parece haber culminado en Sensor o en Relocated. Producido por Heiko Maile, al igual que los dos álbumes anteriores, Greyscale sigue la misma línea sin aburrir y logra sorprender gratamente. Lo mejor del disco es Shine, Leave your room behind y Count on me (con Peter Heppner).

IRIS | Radiant | Dependent Records

Radiant es un álbum 100% electrónico al igual que su antecesor Blacklight. La esencia de Iris está intacta en cuanto a la calidad de las composiciones y de la producción en general. Se destacan temas como Wayseer, Life in a forest, Another way y Cries of insanity. IAMAMIWHOAMI Blue To Whom It May Concern Blue es un álbum audiovisual conceptual. Se lo puede escuchar y se lo puede ver. Cada uno de sus tracks tiene un excelente video que lo acompaña. Los motivos recurrentes son el agua, el hielo, el mar, la playa, los mensajes en botellas, los faros, las costas, los botes y unas oscuras pero inofensivas siluetas humanas. Musicalmente es una obra impecable, tanto desde la producción como de la ingeniería que tiene detrás y que lo hace sonar tan increíblemente pulido. Blue es puro synthpop, por momentos más optimista y pegadizo, y por momentos más melancólico y reflexivo. Posee melodías excelentes y adictivas, y de un sonido muy parejo a lo largo de todo el disco. Jonna Lee encabeza este proyecto: canta, coproduce y genera la mayor parte del material visual (concepto, gráfica, arte y videos). Se destacan canciones insuperables como Vista y Blue blue. Lo único criticable es que está cantado íntegramente en inglés por alguien de origen sueco que no domina el idioma que eligió… y se nota.

ELECTRIC YOUTH | Innerworld | Secretly Canadian

Discazo debut de este dúo canadiense que descubrió su sonido luego de que Vince Clarke les produzca una de las canciones. Las voces de Bronwyn son impecables, mientras que los sonidos, bases y melodías de Austin son ricas y pegadizas. Sobresalen Tomorrow, The best thing, Innocence y Runaway.

INFORMATION SOCIETY | Hello World | HAKATAK

Primer álbum de estudio después de 22 años concebido integralmente por sus integrantes originales. No es un disco uniforme: está integrado por tracks pisteros electrónicos de ritmos agresivos y por apacibles canciones. Para los más nostálgicos, el primer track es todo un guiño al clásico Running.

SEABOUND | Speak in storms | Dependent Records

Muy buen trabajo de Seabound, luego de un merecido descanso en su carrera, que ya está por cumplir las primeras dos décadas. Este disco conserva el típico estilo del dúo alemán: synthpop y electro del más fino. En esta placa se destacan las canciones Everything, Nothing but love y A grown man. 69

Andrés Latorre

DOWNFALL OF NUR | Umbras de Barbagia | Avantgarde Music

Gran trabajo de Antonio Sanna, creador de este proyecto, en el que los instrumentos de viento, las guitarras filosas y la voz desgarradora de Dany Tee entretejen lo que, quizás, sea el álbum más oscuro de la escena argentina. Atmospheric black hecho desde las entrañas. Una producción impecable.

FROWNING | Funeral Impressions | Solitude Productions

Proyecto alemán de funeral doom que propone un tour a la desesperanza. Melodías de absoluta introspección, de ritmos lentos que se acentúan con la voz gutural de Val Atra Niteris, único responsable de este viaje onírico hacia las tierras más lejanas donde la nada misma es la única protagonista.

OMIT | Medusa Truth Part 1 | Secret Quarters

Segundo álbum de estos noruegos dueños de un elegante atmospheric doom. Ritmos lentos, suntuosos arreglos orquestales y la voz operística de Cecile Langley terminan de redondear un gran álbum de tres temas de casi una hora de duración. Talento inmenso.

OKTOR | Another Dimension of Pain| Solitude Productions

Después de diez años de haber sacado un EP, esta banda polaca debuta con un excelso álbum de doom/death que va desde el clásico sonido pesado, pasando por pasajes de piano, hasta voces guturales que alternan con limpias. Ciento por ciento autentico doom metal. Para tener en cuenta.

MESMUR | Mesmur | Code666 Records

Debut de esta banda de funeral doom que hace exactamente todo lo que el manual del estilo requiere: ritmos aplomados, inmensos y majestuosos teclados más melodías intensas. Auspicioso comienzo de carrera. Los amantes del estilo no pueden dejar pasarlo por alto. 70

SLEEPING PULSE Under The Same Sky Prophecy Sleeping Pulse es el nombre de la colaboración musical de Mick Moss (Antimatter) y el portugués Luís fazendeiro (Painted Black). Mientras Moss se dedicó exclusivamente a escribir las letras y aportar las líneas vocales, la música está escrita por Fazendeiro. Un álbum de impecable factura que si debiéramos encasillarlo en un estilo, podríamos decir que se trata de un rock moderno y multifacético, muy sólido, cuya columna vertebral progresiva se plaga de pasajes acústicos armoniosos, elementos electrónicos y arreglos de cuerda conmovedores. Fue mezclado y masterizado por Daniel Cardoso (Anathema), que le dio al álbum un sonido claro y lleno de matices, pero siempre vibrante. A pesar de su diversidad musical, la voz de Moss lo transforma en homogéneo, le da colorido a las sombras y pone en escena una serie de poesías que se ocupan de los abismos del alma humana y la manipulación sociópata. Recomendadísimo.

Fernando Piciana

LEBANON HANOVER | Besides The Abyss | Fabrika Records

Revitalizadora de la coldwave y ya considerada una banda de culto, los ingleses de Lebanon Hanover vuelven a sorprender con Besides The Abyss, un viaje oscuro y gélido a las entrañas del post-punk más ochentoso. Diez tracks que se convierten en un vicio difícil de dejar.

HYPERBOREI | The Invisible Army | Twilight Records

Tras haber colaborado en diferentes compilaciones y componer música para cine, sale a la luz el segundo trabajo de este dúo argentino enrolado definitivamente dentro del neofolk y sus variantes. Está inspirado en todos los que luchan por un cambio, pero desde las sombras. Elegante y conmovedor. LYDIA LUNCH & CYPRESS GROVE / SPIRITUAL FRONT Twin Horses Rustblade ¡Qué lindo split! Una rara mélange de blues, rock, spoken word, folk, vals, rock, jazz, cabaret, chansonette y hasta pinceladas electrónicas. Un álbum de canciones sentidas que tienen como hilo conductor esa raro antagonismo que ofrecen las dos bandas protagonistas de esta obra: melodías oscuramente luminosas, de ésas que dan ganas de tararearlas sin pensar en el contenido sórdido y angustiante de sus letras. Despiertan, de por sí, sentimientos encontrados. Editado en CD y en vinilo (sólo 299 copias), se destacan el soul intenso y dark en Unholy Ghosts y el maravilloso cover de Hotel California de Eagles por el lado de Lunch, mientras que Simone Hellvis Salvatori sobresale con la seguidilla de My love won’t fade, L.o.v.e Machine (cover exquisito de W.A.S.P.) y el taladrante Dear Lucifer. Impecable producción y que deja muy en claro que los estilos solamente sirven para encasillar al arte y a los artistas.

HAR BELEX | Chandelle | Caustic Records

Excelente debut de Manix S. y Salva Maine, dos músicos españoles que durante años habián asentado sus raíces en la electrónica (Pail y Culture Kultür, respectivamente) y hoy sacan a relucir este proyecto de neofolk exquisito. Un álbum precioso, lleno de vigor y pasión, que emociona en cada escucha.

ROME | A Passage To Rhodesia | Trisol

Re-edición de la décima referencia de Rome. Con música y poesía, Jérôme Reuter hace una reflexión sobre la guerra de Rodesia, las implicaciones del post-colonialismo, el racismo... Una ambiciosa obra que concentra su propuesta en el mix perfecto entre el dark folk y las terturas más industriales.

RASP | Radiate Power Words | Redroom

Nueva aventura sonora del eximio violinista y cantante Matt Howden (Sieben) y el cellista Jo Quail. Se trata de una mezcla perfecta entre el dark folk y el ambient ruidoso, con el inconfundible sello que le otorga a cada producción el maestro Howden.

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HECQ | Mare Nostrum | Redroom

A una década de la creación de la supercomputer Mare Nostrum, el proyecto de electro experimental de Ben Lukas Boysen rinde un merecido y soberbio tributo sonoro de cuatro piezas de 18 minutos cada una en las cuales cada ruido y cada golpe logran un clima tan tenebroso como ensordecedor.

CARDINAL NOIRE | Cardinal Noire | EKP

El terrible álbum debut del dúo finés formado en 2012 tiene sus raíces en el primigenio tecno industrial canadiense. Cardinal Noire transmite adrenalina y oscuridad en cada una de sus nueve canciones, reviviendo sin nostalgia uno de los sonidos más originales de la música electrónica.

TERENCE FIXMER | Depth Charge | CLR

Trascendió en la escena EBM por un inolvidable y ya clásico trabajo junto a Douglas McCarthy llamado Between the Devil. Ya lejos de aquella exitosa fórmula, Terence Fixmer en su reciente Depth Charge continúa explorando lo mejor del tecno hipnótico más bailable.

LIFE CRIED | If I Don’t Wake Up | COP International

La eficacia del tercer álbum de este proyecto neoyorquino pasa por demostrar que para la putrefacción del industrial no hacen falta guitarras aceleradas y distorsionadas (que las hay). If I don’t Wake Up contiene oscuridad y furia en un justo balance entre voces ásperas y teclados.

ARTISTA_ MARTIN GORE | TÍTULO_ MG | SELLO_ Mute Records

Tercera producción en solitario de Martin Gore. Se trata de un disco completamente instrumental compuesto de 16 temas que asemejan a una banda sonora imaginaria. La mezcla final estuvo a cargo de Q (que ya participó en el disco de VCMG). Sólo para fanáticos de Depeche Mode y sus satélites. 72

SPARK! Spektrum Progress Productions

Con la partida en 2013 de su cantante, Stefan Brorsson, parecía que la vida de Spark! llegaba a su fin. Pero no fue así. El EBM es una de las pocos estilos que puede hacer bailar hasta el más parco, pero también puede aburrir rápidamente. El gran mérito del sueco Mattias Ziessow fue evitar el hastío en el que caen muchos álbumes del género y materializar no solamente un poderoso y rítmico registro de gélido Old School, sino también canciones de cautivantes melodías synthpop en colaboración con grandes artistas de la escena: Spetsnaz, Patenbrigade: Wolff, Leather Strip, Dupont, Pouppée Fabrikk, NordarR, NZ, Blitzmaschine, Substaat, Xenturion Prime y Biomekkanik. Un álbum lleno sorpresas que lo hacen placentero de principio a fin.

Ăşltima pĂĄgina .:. H. P. Lovecraft

Luis Disanti Artista visual (Argentina)