UnheimlicH Magazine N°5 by UnH Ediciones

1:4 .:. 2012

05 [CULTURA OSCURA]

alberto laiseca

la pluma que desgarra la

n oche

in the nursery •

hidden place

• THe mission The Beauty of Gemina • falloch Underwater Pilots • die form Allerseelen • color theory chaostar • ad inferna • emme ya die selektion y mucho más...

Aniaetleprogrammeur

• 75 años sin el maestro H. P. Lovecraft • Diane Arbus, retratos de la monstruosidad • Dark Shadows, lo nuevo de Tim Burton • América resiste, el coldwave no está muerto

+ de 65 reviews de CDs puntuados

Editorial

La frase "el futuro está en el pasado" parece cobrar cada vez más fuerza en los últimos años. El rescate emotivo de muchos estilos que está llevando a cabo una nueva generación de bandas no es un hecho aislado, sino más bien una tendencia arrolladora que otorga un soplo de aire fresco a todas esas propuestas "fotocopia" anglo-germanas que, desde hace años, capturan la atención. Además de remozar esos sonidos de los tempranos ochenta, con variaciones y personalidad, los nuevos artistas también revalorizan las ediciones de su material en formatos que habían perdido vigencia con la llegada del compact disc y la era digital, tales como el vinilo o el cassette. La escena oscura sigue viva y por sus venas corre sangre nueva... Sangre joven. .:. Fernando eFe PI

Índice

.:. 15 :: 3 :: 75 :: 122 ..: Lovecraft no está muerto

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.:. Diane Arbus, retratos de la monstruosidad

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DIRECTOR EDITORIAL Fernando eFe PI .:. REDACCIÓN Diego Arandojo | Febe Lound |

es una publicación de UnH Ediciones. Las opiniones y el contenido, incluso de las publicidades, son responsabilidad de sus respectivos autores o anunciantes y no representan necesariamente la opinión del editor. Prohibida la reproducción total o parcial del material contenido salvo autorización del editor.

El lado oscuro de la vida en fotos. Una mirada al extraño mundo de la normalidad.

.:. Alberto Laiseca, la pluma que desgarra la noche

Celebramos el aniversario de la muerte del genial escritor con un dossier sobre su vida y su obra.

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Su mente es una caja de sorpresas, inmersa en un abismo silencioso: una charla de terror.

.:. + Cultura Oscura 04_ 06_ 18_ 28_ 40_ 42_ 44_ 46_ 48_ 52_ 56_ 58_ 62_

Novedades desde el frente In The Nursery The Mission Ad Inferna Allerseelen Psycho Vienna x Lilia Pereira Vincent Price, el amo del horror Pesadillas x Andrea MeVi Máscaras, ritos y misterios El coldwave no está muerto Beauty of Gemina Die Form Color Theory

Tim Burton, su vuelta _68 Die Selektion _68 WYSIWYG _70 Retrospectiva: Chaostar _72 The Sisters of Mercy _75 Hidden Place _76 Reviews de CD _78 Underwater Pilots _94 Play ON: Amnesia _96 Falloch _98 Emme Ya _100 Ania et le Programmeur _104 Última página _106

novedades

desde el frente

LAIBACH musicaliza iron sky

cox de culto

Mute Records lanzó recientemente Iron Sky: The Original Soundtrack - We Come in Peace, la banda de sonido original del tan esperado film de Timo Vuorensola, que cuenta con el aporte de las melodías épicas de Laibach. “Cuando decidí con mi equipo que haríamos una película sobre nazis en la luna, mi única condición fue que Laibach hiciera la música. Su sentido del humor y retorcido enfoque sobre la realidad le otorga a cada escena una dimensión distinta”, aseguró el director.

reediciones de 12" y 10" en boxset

George R. R. Martin en español

Ronny Moorings y sus compañeros decidieron reeditar en vinilo de 12" y 180 gramos tres de los álbumes clásicos de Clan of Xymox (Creatures, Hidden Faces y Notes from the Underground) más un EP de 10" con 4 remezclas exclusivas y dos posters tamaño A3. Son sólo 300 copias de cada prensada (discos negro y de color) de este boxset de lujo que ya está a la venta a través del sello griego Dark Side Records.

La editorial española Plaza & Janés Editores lanzó al mercado hispanoparlante los dos primeros volúmenes de Canción de Hielo y Fuego (Juego de Tronos y Choque de Reyes), la monumental saga de fantasía épica del escritor estadounidense George R. R. Martin que ha sido adaptada a la televisión en una superproducción de HBO (Game of Thrones). Desde marzo de 2012, ya se consiguen en la mayoría de las librerías de Latinoamérica. 4

killing joke se inspira en el apocalipsis

twilight records festeja su referencia nº 100 con el lanzamiento de hyperborei

nuevo álbum + edición digital y en vinilo

Inspirados en las predicciones sobre el fin del mundo, los miembros de Killing Joke lanzarán su decimoquinto álbum de estudio titulado MMXII, que estará disponible muy pronto en formatos CD, digital y vinilo a través de Spinefarm Records/Universal. Jaz Coleman, cantante y líder de la banda británica, adelantó que MMXII es “la forma en que percibo un concierto de Killing Joke: una experiencia espiritual de entrar en un estado de gracia en en el cual la música es el mantra”.

the lords of salem se estrenará en 2012 The Lords of Salem, la nueva película del genial Rob Zombie (House of 1000 Corpses y The Devil's Rejects), se estrenará durante la segunda mitad de 2012. La historia se centra en Heidi, una joven DJ de la ciudad de Salem, quien erróneamente al poner un vinilo desata una maldición infernal que data de 300 años. Fuerzas oscuras, brujas y la impronta sanguinaria de Zombie... ¿Suena bien, no?

Luego de un largo silencio, entre las cenizas de la banda Kutna Hora, Gabriel Carbone, quien fuera su líder, unió fuerzas con el músico Fernando Dallas de Nekrodamus para dar vida a Hyperborei, un nuevo proyecto que conjuga en su justa medida dosis de exquisito dark folk, marcial, neoclásico y ritual con impronta propia. Terrae Incognitae es el título que eligieron para su álbum debut que se lanzará en poco tiempo más y será la referencia número 100 de Twilight Records, el sello discográfico argentino que ha logrado un gran estatus dentro de la escena oscura mundial. 5

retrospectiva .:. In The Nursery

almas gemelas

No son muchas las bandas que logran sobrevivir al paso del tiempo y estar tan vigentes como el primer día. Conectados desde el vientre materno, los hermanos Humberstone demuestran que 30 años no es nada. .:. Por 4DV3N43 Klive ( ) y Nigel ( ) Humberstone lograron desarrollar a lo largo de décadas una de las agrupaciones más versátiles y completas. Con su propio sello, In The Nursery Corporation, grabaron y editaron infinidad de álbumes imposibles de catalogar en un solo estilo ya que tienen pinceladas de marcial, neofolk, gothic rock, electro, ambient y hasta de neoclásico... Conmemorando sus treinta años de trayectoria, los inseparables hermanos hablan sobre sus vivencias y experiencias durante todo este tiempo dentro de la escena oscura y lo mucho que aún tienen para ofrecer. Luego de tres décadas de carrera, ¿cuáles son los sentimientos que afloran? Hacer música siempre fue un medio de expresión natural para nosotros. En realidad, nunca catalogamos todo este tiempo de actividad como una carrera propiamente dicha, sino más bien como diferentes etapas personales de documentación (emociones, influencias e inspiraciones) que tuvieron a la música como su principal catalizador. Se trató, desde el vamos, de la simple necesidad de crear que tiene cualquier ser humano. En el arte de tapa de sus dos últimos álbumes utilizaron imágenes arquitectónicas. ¿Cuáles son las connotaciones que tiene el uso de estas fotografías de edificios modernos? Una obra arquitectónica, entre sus muchas connotaciones, puede remitirnos tanto a la decadencia como al

futuro. Hemos vivido en la ciudad de Sheffield casi toda la vida y este tipo de edificios son parte de nuestro paisaje cotidiano. En Blind Sound colaboró un fotógrafo local llamado Guy J. Brown, quien ha tomando nuestras ideas y nuestra música como fuente de inspiración para lograr esas imágenes impresionantes y maravillosas que se pueden ver en el arte de tapa. Y para hacer aún más completo el concepto que queríamos transmitir, para aquellos no videntes agregamos algunas palabras en braille, como por ejemplo "sonido", que están muy sutilmente codificadas en cada una de las fotografías. Desde siempre pretendimos que nuestra música se pueda apreciar con todos los sentidos. ¿Hay algún tema que hilvane todas las canciones de Blind Sound? A diferencia de álbumes como Anatomy of a Poem o Decó, no hay un concepto marcado en Blind Sound. Sin embargo, la colección de temas que lo componen está estrechamente vinculada; diría unida como si fuera un todo. Exactamente. Blind Sound representa la esencia y las emociones de cuando comenzamos hacer música, allá en los tempranos ochenta, y exhibe toda la experiencia y el conocimiento que hemos acumulado desde entonces. Creo que, en el momento de componer, miramos hacia atrás, hacia nuestras raíces post punk, para inspiramos y rescatamos el espíritu de aquellos dorados viejos-nuevos tiempos. También es cierto que nos sucedió algo particular,

ya que tuvimos la necesidad de agregar más letras y voces de lo que comúnmente se pueden encontrar en algunos de nuestros trabajos. Las canciones y el sonido, en general, se acoplaron de forma natural y orgánica. Se trata de un álbum del cual nos sentimos muy orgullosos. En relación con trabajos anteriores, se nota que hay una mayor presencia de música neoclásica... Bueno, según Wikipedia, somos los íconos del sonido neoclásico (se ríe). Si supiéramos lo que eso significa, nos sentiríamos honrados. Nos resulta muy difícil, al igual que a los periodistas, poder definir qué estilo de música hacemos. Si pensáramos demasiado en ello, imagino que no seríamos capaces de componer nada que valga la pena. Blind Sounds tiene un aura que ha evolucionado al margen de la manera como encaramos y grabamos nuestra música. Su plus, quizás, sea la percusión en general, que tiene un papel destacado, junto con la orquestación estridente que creamos a partir de sonidos sampleados y de instrumentos reales. Si eso es neoclásico, entonces estamos felices y orgullosos de decir que Wikipedia está en lo cierto. El talentosísimo Matt Howden ha colaborado con ustedes. ¿Qué aportes significativos aporta a la múscia de In The Nursery? A Matt lo conocemos hace muchos años y pudimos estrechar lazos de amistad fuera de la escena... Con él compartimos las mismas pasiones por la música y por el trabajo independiente. Increíblemente, en todo este tiempo, sólo había colaborado con nosotros una vez en un concierto en el marco de la exposición de Vivienne Westwood, pero nunca había participado en ninguno de nuestros álbumes. Blind Sound fue la excusa perfecta para subsanar este descuido. Así que reservamos cinco temas para que Matt pusiera en esas partituras las dulces melodías de su violín, pero además le dimos la libertad para que tocara lo que quisiera en el resto de las composicio-

nes. Fue a partir de estas ejecuciones experimentales que obtuvimos unos loops con texturas sonoras magníficas que se pueden escuchar en cada tema de Blind Sounds. ¿Qué pueden esperar los seguidores de In The Nursey en lo que resta del 2012? En los primeros meses del año, estaremos trabajando en el estudio de grabación sobre una nueva partitura que hemos compuesto recientemente y que incluiremos dentro de la colección Optical Music Series. En tanto, también vamos a dedicar parte de nuestro tiempo a un nuevo proyecto de banda sonora temática, cuyos detalles no les podemos adelantar por el momento, pero les aseguramos que se van a sorprender... O al menos eso es lo que siempre esperamos con cada paso que damos. .:.

pensamientos estrangulados .:. Tributo a H. P. Lovecraft

ESTĂ MUERTO

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En el 75° aniversario de la muerte del genial escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft, UnH Ediciones lanzó una serie de materiales didácticos en diferentes formatos para rendirle un sentido homenaje al maestro que hizo del terror cósmico materialista una doctrina más allá del tiempo. .:. Por Fernando eFe PI + Diego Arandojo Howard Phillips Lovecraft (Providence, Estados Unidos, 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937) supo escuchar las voces de las estrellas. Narró con implacable destreza aquellas cosas que ningún otro se atrevió, profundizando en ellas hasta límites casi aberrantes. Su nombre es sinónimo de terrores indescifrables, de abominables seres, de ciudades subterráneas y monolitos más allá del tiempo. Un libro que surgió de su extraña imaginación se volvió realidad: el Necronomicon, el grimorio de saberes arcanos y magia cuya lectura provoca la locura, textos herméticos con fórmulas para despertar de su letargo a deidades olvidadas que aún hoy moran en la oscuridad. Fue, es y será mito encarnado, héroe y antihéroe, personaje privado, pero también público. Falleció en circunstancias extrañas, agotado por una enfermedad que lo postró en una cama, pero sin dejar nunca de oír los susurros que provenían del corazón del cosmos. Así vivió y así murió el que moró en este mundo para mostrarnos el otro. En el día de su muerte, UnH Ediciones le rindió homenaje con TerrôriS MagistrÎ: Tributo a H. P. Lovecraft. Se trata de

un documental-tributo a cargo del escritor Claudio García Fanlo, el mayor experto argentino en la vida y obra de Lovecraft, más un libro de su autoría –para leer online o descargar desde www.unhediciones.com.ar– que incluye notas de investigación y relatos propios inéditos que ubican al novedoso terror cósmico materialista creado por el maestro de Providence en las calles de los barrios de la Ciudad de Buenos Aires. Además, para hacer la celebración mucho más interactiva, entre aquellos que participaron del lanzamiento virtual en la página oficial de Facebook de UnH Ediciones se realizaron sorteos de libros y CDs: ediciones limitadas y especiales de Summoning The Elder Ones (álbum tributo a Lovecraft) realizado por las bandas argentinas Kazería & Igniis y editado en conjunto con el sello español GH Records; ejemplares del libro El Devorador y otros cuentos de terror de Claudio García Fanlo y copias de Tenebris Saltum Vermis, el disco inédito del músico Alghul, inspirado en relatos lovecraftianos. El ritual de UnH Ediciones dio comienzo: 15 :: 3 :: 75 :: 122. Muchos se atrevieron a conocer los horrorosos misterios nunca antes contados y vivieron para divulgarlos. La invitación está abierta a todos. Lovecraft no está muerto. .:. 11

la música prohibida

La obra literaria de Howard Phillips Lovecraft marcó un profundo cambio en el género del terror. Sus criaturas cósmicas, interdimensionales o instaladas en la garganta aberrante de la Tierra dieron paso a una nueva clase de historias: las de terror cósmico materialista. Misterio y arcaísmo, Lovecraft era amante de las viejas formas, reticente a un mundo que veía enfermo, ahogado en el modernismo. La tradición y el cambio, antagonistas en constante puja; la existencia de este escritor fue paradigmática: no publicó ningún libro en vida y, sin embargo, es uno de los autores más conocidos y leídos del género en toda la historia. En 2009, dos músicos argentinos, Kazeria ( ) e Igniis ( ) se lanzaron a un trabajo por demás ambicioso: concebir un álbum basado e inspirado en el universo lovecraftiano. El fruto prohibido de esta fusión fue Summoning the Elder Ones, editado por el sello español GH Records. A través de nueve composiciones cargadas del clima y la mística digna de la cinematografía clásica, ambas bandas exploran personajes y lugares presentados en distintos cuentos de Lovecraft. El CD se completa con un audiovisual: Before the altar of Dagon + The Festival. Tres años más tarde, GH Records junto a UnH Ediciones reeditan este disco en una versión limitada y especial para conmemorar los 75 años de la muerte del escritor. Música e imagen se complementan armónicamente, permitiéndole al melómano adentrarse en el rostro silencioso de la oscuridad; en el corazón mismo de Lovecraft. La voz de los protagonistas Reunir a estos dos artistas es un trabajo laborioso: Kazeria reside en Buenos Aires, mientras que Igniis tiene su base de operaciones en Rosario. A pesar de la distancia entre estas dos ciudades argentinas (casi 300 km), logramos fijar un punto de encuentro a fin de conversar sobre Summoning the Elder Ones.

de los primigenios 12

¿Cómo y cuándo surgió la idea de realizar un álbum tributo a Lovecraft? Fue una de esas tardes, mientras mantenía una charla con mi amigo GrMateo. Surgió el tema de Lovecraft y se me ocurrió proponerle hacer un álbum split relativo a su obra.

Fue fantástico. Descubrimos que, entre otras, compartíamos la misma pasión (leer a este maravilloso autor) y se sumó; también me impulsó mi obsesión por los gatos. ¿De qué se trata Summoning the Elder Ones? Es un disco tributo a la gran obra lovecraftiana. Un reconocimiento a ese increíble universo mitológico y esotérico que el maestro de Providence supo crear canalizando influencias arcanas. Quisimos expresar las visiones que las historias de Lovecraft produjeron y producen en nosotros desde hace años. Por eso cada uno eligió una serie de cuentos para representar sonoramente. Cuando lees una historia, te la imaginas visualmente. Nosotros, además, lo expresamos a través de la música. También la edición incluye un genial videoclip de un track de Kazeria, Before the Altar of Dagon que refleja la atmósfera siniestra del cuento La sombra sobre Innsmouth. Y el último track es una colaboración entre Igniis y la banda española Opus Nigrum. Casi funcionamos como una comunidad creativa. Y creo que Summoning the Elder Ones logró el efecto de poner una banda de sonido en cada uno de los cuentos. Con Kazeria elegimos los relatos que más nos motivaban a cada uno y francamente no coincidimos en ninguno (risas); entiéndase que sólo fue por preferencia, pero que a los dos no gustan todos los relatos. Y así surgió la playlist. La necesidad de un nuevo café nos permite una pequeña pausa. Kazeria e Igniis conversan sobre un tema menor, de la vida cotidiana, mientras nosotros verificamos unas anotaciones en mi cuaderno. Al cabo de unos minutos la camarera nos provee nuevas infusiones. ¿Qué significa la obra de H. P. Lovecraft para ustedes? Lovecraft fue, es y será un maestro del horror del más allá, del horror que nos sobrepasa por sólo ser míseros humanos y no poder entender lo que no podemos explicar. Un visionario, eso es Lovecraft. Es una parte muy importante de mi vida imaginativa e intelectual. Lovecraft logra unir lo fantástico con lo real. Lo que algunos llaman "cuento materialista de terror". Ahí está lo esotérico y el ocultismo, como también la química y la 13

geometría. Lo considero el mejor autor fantástico del siglo XX y alguien que supo tocar las cuerdas más profundas –y oscuras– de mi interior. Un artista inevitable desde mi adolescencia, cuando cayó en mis manos El horror de Dunwich. Más me impresionó esa obra cuando la leí porque casualmente había regresado hacía poco de un viaje por Massachusetts y sus viejas zonas rurales... ¿Qué sientieron al saber que el álbum iba a ser reeditado para el evento de UnH Ediciones? Una alegría enorme y un gran placer, ya que tanto el profesionalismo de Avencio DM, al frente de GH Records, como el del staff de UnH Ediciones nos dio la tranquilidad de que nuestro trabajo estaba en buenas manos. De una forma u otra, ellos son parte de este colectivo creativo y artístico que va más allá de las fronteras y que tiene como único objetivo seguir construyendo las bases de la cultura oscura. Tanto la labor de GH Records como la de UnH Ediciones es muy buena y fiel a nuestros ideales.

La noche está llegando a una de las tantas esquinas de Buenos Aires y amerita dar un cierre a este encuentro. Buscamos la pregunta adecuada y encontramos que no puede ser otra que aquella referida al futuro de este trabajo músico-conceptual. ¿Tendrá Summoning the Elder Ones una segunda parte para poder disfrutar? Posiblemente, pero aún no hay un proyecto concreto. Queda mucho de la obra de Lovecraft por explorar y expresar como lo hicimos en este álbum. Creo que sólo los Antiguos podrían responder esa pregunta; menos Azatohth, que es ciego e idiota... Suena una flauta, mmmm, mejor me voy (risas). Así concluye este encuentro entre dos figuras de la escena oscura argentina, músicos que se atrevieron a poner su arte en aquellas pesadillas que desolaron las noches de Lovecraft. Valientes o dementes, vale la pena conseguir Summoning the Elder Ones y gozar con la música de los Primigenios. .:.

EL CÍRCULO DE lOVECRAFT Lovecraft no está muerto. Vive en sus libros y también en aquellos que recogieron –y recogen– su antorcha. Una luz que alumbra los secretos más pútridos del cosmos, allí donde pernoctan los Primordiales, los Antiguos. El 15 de marzo de 2012 se cumplieron 75 años de su partida terrenal, la cual dejó un vacío gigante; allí August Derleth, Clark Ashton Smith, Roberto Bloch y tantos otros se encargaron de no dejar fallecer ni la memoria de Lovecraft, ni a sus bellas y macabras deidades terrenales, oceánicas y también fuera de toda razón física. El poder del llamado “Círculo Lovecraft” tuvo ramificaciones no sólo en el mundo anglosajón, sino también en distintas partes del globo. Estas “repetidoras” literarias se encargaron de profundizar y continuar los mitos, adosándoles estilos y particularidades regionales. Más allá de la narrativa y de la imaginación, dentro de ese círculo comenzó a gestarse un pequeño grupo de hermetistas e iniciados en las artes mágicas que reinterpretaron (o descubrieron en el interlineado de la pluma de Lovecraft) los signos de un Iniciado que había mostrado al mundo el mayor peligro: el Necronomicón, el libro de los nombres muertos, el grimorio maldito,

una herramienta para abrir portales a otras dimensiones. Aquel puñado de místicos hizo de Lovecraft una suerte de avatar, de guerrero contra los Illuminati, agrupación que conspira y teje los destinos humanos. De ahí floreció la leyenda de cómo murió realmente Howard Phillips Lovecraft: asesinado por haber revelado al vulgo el arcano y muy específicamente libro de los nombres muertos. Entramos en un terreno complicado, áspero y sombrío. El autor Jacques Bergier en su Los libros malditos (1976) menciona a los “hombres de negro”, personajes encargados de retrasar y estropear los avances tecnológicos, a fin de evitar la destrucción de la humanidad. ¿Tuvieron estos seres que ver en la muerte de Lovecraft? La respuesta a esta pregunta se convierte en un año: 1977. Hacia fines de la década del setenta, un sujeto conocido bajo el apodo de Simon publicó lo que él llamó “la verdadera traducción del original Necronomicón”. Esta obra, plagada de ritos y rituales de índole sumeria y babilónica principalmente (fuera de su autenticidad o no) cautivó la mente de muchos escritores pertenecientes al Círculo Lovecraft. Pocos años después, en 1981, Steven Greenwood (autodenominado Randolph Carter, como el personaje creado 15

por Lovecraft) publicó el Manifesto of the Aeon of Cthulhu, texto fundacional de una de las órdenes más inquietantes: The Esoteric Order of Dagon. Esta orden, según el testimonio de Carter, se maneja dentro del espectro de la llamada corriente 23; en ella se unen concepciones de magia provenientes tanto del propio Lovecraft como de Aleister Crowley, como así también la magia del caos. Conspiraciones y política, los reptilianos (raza que, según el investigador David Icke, posee su base de operación en el Gran Cañón de Estados Unidos), hombres de negro, seres extraterrestres gelatinosos, Illuminati; todos parecen formar parte de un coletivo oscuro que busca la permanente estupidez de la raza humana, a fin de apartarla, distanciarla de la verdad. ¿Cuál verdad se preguntarán? Quizás la de saber cuál es el rol del ser humano en el universo. El misterio del Círculo Lovecraft, de ese segmento ocultista que se formó posteriormente, no es otro que haber encontrado las llaves que el célebre escritor dejó antes de morir en 1937. Abrimos la brújula y descubrimos que el norte está, ahora, en el sur. Las ramificaciones latinoamericanas de Lovecraft están presentes en el Río de la Plata hoy más que nunca. En la Ciudad de Buenos Aires, en medio del constante tránsito y los vestigios sonoros de canciones de tango entretejidas en el viento, la poesía de los Antiguos se hizo materia. Claudio García Fanlo es un autor porteño, investigador y experto en la obra de Lovecraft. En el año 2009 publicó el libro El Devorador y otros cuentos de horror, donde plantea y agrega nuevos personajes a los mitos lovecraftianos. De esta manera, la argentinización de los Mitos de Cthulhu dan como resultado una rica y novedosa visión, en la cual los cementerios de Buenos Aires y el servicio de transporte subterráneo se convierten en territorio fértil de la imaginación. También hay lugar para los libros prohibidos. En su 16

relato "Presagios", dice Fanlo: "Esa noche nos sentamos los tres a la mesa cuadrada de madera, cubierta por un suave paño verde, y comenzamos a escuchar al petiso Orestes desgranar palabra tras palabra, contándonos la odisea que lo había conducido a una de las piezas literarias más buscadas y controvertidas de todos los tiempos. Condenada por los más ortodoxos teólogos cristianos, ignorada o negada por los historiadores con-temporáneos, obra de consulta permanente en la antigüedad por oráculos, guerreros, templarios, papas y reyes: el más abominable y a la vez grandioso compendio de sabiduría oculta jamás soñado por mente alguna, sólo comparable con el no menos maldito Necronomicón. Se trataba del libro de las profecías del más allá, su nombre en la edición latina rezaba: Morspraesagium”. Este nuevo texto maldito, libro profético que también posee, al igual que el Necronomicón, poderes ocultos, es otro de los magníficos aportes de Fanlo a la cosmogonía lovecraftiana. Ahora bien, ¿hablamos sólo de literatura? ¿O existe, como se repitió en otros lugares del planeta, un Círculo Lovecraft, un culto, arraigado en el Cono Sur? En There are more things, Jorge Luis Borges homenajea a Lovecraft con un estupendo y climático cuento. Sin embargo, su aparente atracción se convierte en detracción. Borges rechaza su supuesta admiración a Lovecraft, se aparta de él fríamente y dice: "Nació en Providence, Rhode Island. Muy sensible y de salud delicada, fue educado por su madre viuda y sus tías. Gustaba, como Hawthorne, de la soledad y aunque trabajaba de día lo hacía con las persianas bajas. En 1924 se casó y fijó su residencia en Brooklyn; en 1919 se divorció y volvió a Providence, donde retomó su vida de soledad. Murió de cáncer. Detestaba el presente y profesaba el culto del siglo XVIII. Lo atraía la ciencia; su primer artículo trataba de astronomía. En vida publicó un solo libro; después de su muerte, sus amigos reunieron en volú-

menes su obra considerable, antes dispersa en antologías y revistas. Estudiosamente imitó el patético estilo de Poe y escribió pesadillas cósmicas. En sus relatos hay seres de remotos planetas y de épocas antiguas o futuras que moran en cuerpos humanos para estudiar el universo o, inversamente, almas de nuestro tiempo que, durante el sueño, exploran mundos monstruosos, lejanos en el tiempo y en el espacio. Entre sus obras recordaremos El color que cayó del cielo, El horror de Dunwich y Las ratas en la pared. Dejó, asimismo, un epistolario copioso. Al influjo de Poe cabe agregar el del cuentista visionario Arthur Machen". Para Borges, Lovecraft “imitó” a Poe, narró “pesadillas cósmicas” y dejó un “espistolario copioso”. La visión, un tanto despectiva, del célebre autor argentino parece un tanto azarosa, pero no lo es. En el epílogo de El libro de arena (1975) ya anticipa sus “disculpas” por haber creado el mítico There are more things: "El destino que, según es fama, es inescrutable, no me dejó en paz hasta que perpetré un cuento póstumo de Lovecraft, escritor que siempre he juzgado un parodista involuntario de Poe. Acabé por ceder; el lamentable fruto se titula There are more things". Invoca al destino, a “ceder”, como si las Fuerzas Superiores hubieran ejecutado en él una presión, directa o indirecta. ¿Qué provocó en Borges el temor, la búsqueda de perdón ante los lectores? La respuesta está en boca de un informante que trabaja desde hace tres décadas en la Universidad de Buenos Aires, específicamente en la Facultad de Filosofía y Letras, cuyo nombre omito para resguardar su identidad. Él tiene una teoría bastante desconcertante: Borges, dentro de su atracción por las vanguardias literarias, se relacionó con ciertos personajes (Xul Solar, uno de ellos) próximos al hermetismo y a las ciencias mágicas. Y aunque nunca participó activamente de grupo alguno, sí mamó historias y rituales.

Para este grupo esotérico, con activa sede en Buenos Aires y en sus cafés memorables, Lovecraft era aquel avatar-héroe que luchó contra las fuerzas opuestas, el que intentó despertar a la sociedad de su tiempo para evidenciar los manejos de criaturas y seres terrenales que conspiran contra nosotros. El informante es contundente: Borges, atraído en alguna medida por estas historias, se nutrió de ellas para escribir There are more things. ¿Qué pasó después? Siguiendo el testimonio del informante, el grupo hermético recibió la noticia con fuerte desagrado. Para ellos era una traición. A partir de ese momento, las amenazas abiertas o susceptibles, cartas y misivas condujeron a que Jorge Luis Borges dejara a un lado su admiración por Lovecraft para tener una mirada más fría sobre él, en todo caso, más académica-clásica. ¿Verdad o falacia? Para el informante se trató de un incidente que Borges ocultó para preservar su vida de las temibles influencias de aquel grupo hermético, vinculado estrechamente con el Círculo Lovecraft. A 75 años de la muerte del maestro de Providence, más allá de comulgar o no con sus adeptos (sean sólo lectores o iniciados en la magia), es indudable la fortaleza y el espíritu que existe en cada cuento. Algo o alguien... Palabras para intentar captar qué es lo que motiva y moviliza a muchas personas a crear sectas, cultos, o grupos literarios relacionados con los Mitos de Cthulhu. El fervor se hace religión. Los libros devienen en biblias. Las bibliotecas en templos. "No está muerto lo que yace eternamente", decía Howard Phillips Lovecraft y estaba en lo cierto. La energía sigue latente. Tal vez a la espera de corporizarse en otro escritor, ya sea el argentino Claudio García Fanlo, o en cualquier otro que imite el camino. Está allí el Poder de los Primordiales que, lastimando la piel del éter, aguardan el tiempo oportuno. .:. 17

+ PLUS .:. XXV a単os en fotos

camera obscura .:. Diane Arbus

retratos de la

MonstruosidaD La obra de Diane Arbus pone en evidencia el lado oscuro de la vida al mostrar retazos de una realidad oculta que está poblada con seres singulares. Una mirada al extraño mundo de la normalidad. .:. Por Gerardo Regos Abecasis Hablar de aquella chica que fotografiaba freaks y que se suicidó joven con una sobredosis de sedantes en 1971 son sólo datos escabrosos que no logran acercarse siquiera a definir quién fue Diane Arbus y lo que representa su obra. Nacida como Diane Nemerov un 14 de marzo de 1923 en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York, a los 14 años comenzó su relación con Allan Arbus (un mediocre fotógrafo de modas), con quien se casó cumplidos los 18 años, y de quien tomó el apellido y se separó al tiempo para disfrutar de su propio talento. Lejos de buscar los patrones de la estética de la época, Arbus se alejó del instante preciso y los detalles de lo inesperado para hurgar en la mirada de las personas que retrató. Nada en ella fue casual y ninguna de sus fotos fue espontánea. Trabajó con equipos pesados y con luz artificial, aun en la tomas de día, para que nada se escapara de su lente. Es cierto que los que podían ser vistos como distintos fueron su gran motivación, pero quizás fueron también sus modelos más respetados. A sus ojos, eran mucho más monstruos los de la alta sociedad neoyorquina, a la cual pertenecía, que el resto de sus retratados: personajes de circo, gemelos, enanos, nudistas, prostitutas, gente con capacidades diferentes... Para ella, lo freak fue la moda, la política y la vulgaridad. Arbus se animó a romper las reglas de todo y crear una mirada diferente, poniendo a la altura de los espectadores y al alcance de su mano, sus propios miedos, demostrando que aquello que nos parece distinto y horroroso sólo es la máscara del verdadero espanto: un espejo de la propia realidad. Por eso amamos tanto a Diane. .:. 21

“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras ”.

“Nunca he podido tomar la fotografía que deseaba, siempre han sido mejores o peores... Realmente creo que hay una infinidad de cosas que nadie vería si no las hubiera capturado con mi cámara”. 26

V. V. Arkames

rimera ersona

Ad Inferna

Desde que decidimos alejarnos de las fiestas y de la noche, nuestra música tomó un rumbo distinto. Los cambios más importantes vinieron de la mano de la evolución que logramos en el sonido. Creo que comenzamos una etapa más introspectiva en lo que a composición se refiere. Ahora en nuestras canciones se puede sentir que vamos un paso más allá y que cada atmósfera creada bucea en las profundidades de nuestras almas. Omnium Ultimum es el álbum más oscuro que hemos creado hasta el momento. Todo ha sido pensado para recrear un mundo apocalíptico, como si los 50 minutos que dura fueran los últimos que hemos de vivir. Nos llevó exactamente ocho meses todo el proceso: hemos compuesto, grabado, mezclado y masterizado todas las pistas nosotros mismos. Fue muy importante haber podido trabajar por nuestra cuenta y en nuestro propio estudio: VOA, mi compañero inseparable en Ad Inferna, construyó su estudio (Akamaradara) en el cual pudimos lograr un sonido muy especial ya que logramos aumentar el aspecto aterrador y sofocante de cada una de las canciones. Amor, sexo y muerte son los conceptos que más nos gustan para trabajar con nuestras canciones. Nos encanta explorar el lado más oscuro del ser humano, sus conflictos con el mundo y con sus pares como, por ejemplo, en All shall Die o en Shed no Tears (dos de los cortes del nuevo álbum) en los que tratamos el tema de la locura que generan los actuales movimientos religiosos y su trágica visión apocalíptica. No sé cuál será el rumbo que tomará la música electro industrial durante los próximos años, pero sin hacer futurología o vaticinios baratos, estoy convencido de que será exactamente lo opuesto a lo que haremos nosotros. Hoy en día es muy difícil vivir de la música, pero nosotros luego de una década de dedicación lo logramos. A tal punto que si queremos decirle a un sello "váyanse a la mierda", podemos hacerlo. No nos gusta ver nuestro arte sólo como un hecho comercial. Respetamos a nuestros fans y, en especial, las convicciones que nos llevan a expresarnos a través de la música, las cuales claramente no responden sólo a ganar dinero. Ningún artista puede estar contento con las descargas ilegales a través de Internet. Esta forma de actuar de muchas personas alrededor del mundo, de una u otra manera, está matando a la música independiente. ¿La Ley SOPA? No tengo confianza en los que vayan a aplicar esta normativa y no creo que sea la solución definitiva a todo este flagelo porque "hecha la ley, hecha la trampa". No tengo la capacidad de odiar a la gente, pero algunas opiniones o formas de actuar me hacen vomitar, tales los casos de los freaks bastardos que maltratan a los animales en todo el mundo. Cuando muera no quiero una lápida, ni siquiera un lugar para que mis afectos vayan a meditar o a recordarme. La gente tiene mejores cosas para hacer que perder su tiempo derramando lágrimas frente a un monolito de piedra, por ejemplo, comprar y escuchar la discografía completa de Ad Inferna. Una forma interesante de recordarme cuando no esté más en este plano. Me gustaría estar en la piel de uno de mis gatos al menos por un mes. Ellos actúan como reyes, comiendo lo que quieren, durmiendo todo el tiempo sobre la cama y, lo más importante, haciendo la nada misma. ¡Me encantaría haraganear al menos unos cuantos días! Sería genial. .:. .:. 4DV3N43 29

la pluma que desgarra la

pensamientos estrangulados .:. Alberto Laiseca

NOCHE N Su mente es una caja llena de sorpresas, inmersa en un abismo silencioso. Las historias que concibe son radiográficas: exhiben el alma del ser humano, seducido por el culto a la carne y a la palabra. Alberto Laiseca es un maestro, un tejedor nocturno que le otorga al género del terror latinoamericano un digno regreso a lo más alto del podio literario. .:. Por Diego Arandojo Se presenta. No necesita decir nada. Su rostro habla por sí solo. Una cara expresiva, tallada minuciosamente por el paso del tiempo. En su piel, en sus arrugas, en su cabello y en sus ojos hay palabras profundas... secretas e inaccesibles para muchos que creen que la vida es una sucesión de días, de horas inútiles, de años inútiles; o una mera acción concatenada a otra: trabajar y comer, fornicar y dormir, despertar y respirar. El periodista Guillermo Saavedra lo describe de la siguiente manera en una nota de la revista El Porteño (1987): “Alto, altísimo, un bigote nietzscheano morigera apenas su agreste figura: leñador sin árboles o guerrero en tiempos de paz cuyo aspecto inquietante se desvanece en cuanto empieza a hablar. Sentado a una mesa, ofreciendo generoso sus peculiares Imparciales cada vez que enciende uno, Alberto Laiseca se expresa lentamente, barajando diminutivos infrecuentes, en un tono melifluo que amortigua las erres para que no carraspeen en el oído de su interlocutor”. Así es Alberto Laiseca. Su obra es imposible de ser atrapada dentro de un género o incluso dentro de un estilo narrativo puntual. Este autor, nacido en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, el 11 de febrero de 1941, recorrió distintos trabajos antes de dedicarse de lleno a la escritura y convertirse en una figura clave

dentro de la literatura hispanoamericana: por ejemplo, fue peón de campo, empleado telefónico, periodista y corrector de pruebas en el diario porteño La Razón. Entre sus principales obras, se destacan Su turno para morir (1976), Matando enanos a garrotazos (1982), Aventuras de un novelista atonal (1982), Poemas chinos (1987), La hija de Kheops (1989), Por favor ¡plágienme! (1991), El jardín de las máquinas parlantes (1993), Sí, soy mala poeta pero... (2003) y, por supuesto, la mítica e inabarcable Los Sorias (1998), pieza cumbre del escritor, de más de 1.400 páginas, un verdadero manifiesto en vida de un creador maravilloso, de un imaginador-sin-límites. Se denomina a sí mismo como un “realista delirante”, una suerte de náufrago con brújula que, fuera de todo nihilismo, penetra fuerte en la córnea de sus lectores. Muestra de ello es la reciente edición de Cuentos completos (2011) y Beber en rojo (2012), obras que refuerzan la cosmogonía laisecana. Laiseca se ve A partir del año 2003, Laiseca dejó de ser escritura para convertirse en oralidad, una transición que beneficiaría notablemente su carrera. Por supuesto que continuó creando literatura, pero gracias a su protagónico en el programa de televisión Cuentos de terror (emitidos hace unos años por la señal de cable I-SAT) alcanzó al público masivo. En todo caso fue potenciado por este y le permitió ser leído por muchas más personas. La característica principal de esta serie fue la de narrar un cuento de género terror/horror en una versión resumida a sus nodos dramáticos más fuertes con la invalorable actuación de Laiseca. Bajo la luz cenital de un ventilador monumental, el escritor actuaba y contaba el relato. Su voz, contundente y macabra a la vez, producía en el televidente una sensación de incomodidad. Dulce incomodidad. El éxito de este programa facilitó la edición, en ese mismo año, del libro Cuentos de Terror, una compilación de textos de autores clásicos del género y del propio Laiseca. Esta no fue su única incursión en el rubro audiovisual. Al año siguiente, en 2004, el director Eduardo Montes-Bradley realizó el documental Deliciosas perversiones polimorfas centrado en Alberto Laiseca y su particular mirada de la realidad. 31

Profundizando en su exposición mediática, participó en los filmes El artista (2009) y Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo (2011), ambos dirigidos por la dupla Mariano Cohn y Gastón Duprat. Él responde ¿Por qué? Una pregunta vacía o llena de contenido invisible. La completo: ¿por qué Laiseca genera tanta atracción? ¿Qué tiene, qué dotes (fuera de su innegable poder como creador) lo hacen tan atractivo? Por el momento no hay respuesta. Tal vez la mejor opción sería comprar uno de sus libros, recorrer sus páginas, leer y no leer, respirar sus palabras, acariciarlas... Viajo hacia el corazón del barrio de Caballito, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para encontrarme con Laiseca. Al llegar, toco una sola vez el timbre y rápidamente me abre muy amablemente portando una sonrisa impecable. Seguidamente me conduce hacia su departamento. Entro en el habitáculo: hileras de libros forrados de idéntica manera me rodean. En una mesita descubro cenizas de cigarrillos, papeles, más libros y una botella de cerveza. He dejado atrás el mundo convencional para entrar en “su mundo”. Alberto Laiseca es el mejor cowboy, el más rápido de todos. “¿Ya estás grabando?”, me pregunta. Mientras sostengo el grabador con un poco de temor le respondo con un “sí” tímido. “Perfecto. Dale, dispará”... A nivel de escritor, ¿cómo se define? Soy realista delirante (se ríe y lanza una carcajada áspera). ¿Existe algún género literario en particular que le guste abordar? ¿O su obra está fuera de todos los convencionalismos? Yo estoy fuera de los convencionalismos, pero me gusta el terror, me gusta mucho. Lo mismo que la literatura fantástica en general. Adoro Antología de la literatura fantástica, esa selección de cuentos que publicaron hace tantas décadas Bioy Casares, Borges y Silvina Ocampo. Hacemos una pequeña pausa. Laiseca me pide un libro que llevo conmigo (una compilación de relatos de Edgar Allan Poe). La revisa rápidamente, más que nada la tra32

ducción en sí. Recita un poema y se queja por la utilización de la palabra “cronicones”. Él hubiera usado otra. Esto me permite seguir con la entrevista. ¿Cómo se logra mantener un equilibro entre el lenguaje original y otro, por ejemplo, el español? Me refiero puntualmente a mantener el clima que impuso el autor… Te aclaro una cosa: yo no soy traductor, no sé ningún idioma. Empecemos por ahí, pero tengo sentido de la poesía para saber cuándo algo es bueno y cuándo es malo. La traducción de Aguilar de las Obras completas de Poe es genial. Yo sigo sin saber inglés y menos que menos inglés arcaico. Pero sí sé que eso es poético. Esa es la diferencia. En el caso de Poe, y también de Lovecraft, ambos compartían ciertas obsesiones, ¿usted cree que el sumergirse en la escritura del terror provoca algún tipo de alejamiento de la realidad? No, creo que ya estás distanciado y es por eso que entonces te metés en esos temas. Me gusta Lovecraft, me parece un escritor desparejo. ¿En qué sentido es desparejo? ¿Por la forma de escribir? Sí, desprolijo por momentos, repeticiones de palabras que él hace a propósito, pero a mí no me gusta. Lo considero un error estético. Poe era un autor mucho más culto, me gusta más. Aunque Lovecraft tiene páginas geniales, tengo que ser justo. Por eso le perdono todos sus defectos, todos sus errores, porque tiene páginas geniales. No hay nada que decir. Eso es cierto. En el momento de escribir sus relatos, ¿siente algún tipo de transformación? Es que la fuerza te transforma. Te salen “otros” de adentro. Una anécdota: cuando hacíamos Cuentos de terror en I-SAT una vez narré una historia que no es un cuento, la de Pedro El Cruel de Portugal, un personaje real al que le mataron a su mujer (Inés de Castro) por orden de su padre a causa de los malos consejos que le dieron ciertos cortesanos “mamacalcetinezcos”. Es más, su padre lo obligó a la humillación 33

de perdonar a los asesinos en público. Pero un buen día su padre, Alfonso IV, murió y el trono quedó en sus manos. Su primer mandato fue que exhumaran a su esposa que hacía cuatro años que estaba muerta, sólo quedaba el esqueleto. Hizo que la vistieran de blanco y que le pusieran joyas para coronarla como su reina. En la ceremonia hizo que sus asesinos (Pêro Coelho y Álvaro Gonçalves) le besaran la mano y luego los ajustició, no antes sin torturalos despiadadamente. Después volvió a enterrar a su mujer en una suntuoso mausoleo. Cuando terminé de contar esta historia, me di cuenta de que me había compenetrado tanto con el relato que estaba ido... (Se ríe) Sucede que yo soy como Pedro El Cruel, absolutamente loco y romántico. Así soy y en su lugar hubiera hecho lo mismo. Vos me preguntaste y yo te contesto. ¿Extrae material del mundo onírico para desarrollar posteriormente en su literatura? Los Sorias están llenos de mis sueños. Los cuento tal cual. Sueños de “pronóstico reservado”, de cosas que me estaban pasando o cosas que me iban a pasar. Escuchame, flaco, pará un poco. Desde la época de los babilonios que sabemos que los sueños tienen significaciones no psicoanalíticas, sino a veces de información, a veces de premonición: “Tal persona va a morir”, por ejemplo. No son sueños, sino revelaciones. Siempre tienen su propia simbología, pero hay que saber interpretarlos. A mí me parece que el psicoanálisis hizo mal en sacarle la parte mágica, en llevarlo exclusivamente a una parte técnica. No es que me oponga, digo que es incompleto ya que por momentos me da la impresión de que peca de ser excesivamente ateo, por así decirlo. El clima en la habitación se torna áspero, un poco frío. Laiseca fuma constantemente. El humo aumenta la sensación sacra de su cuerpo, una especie de semidiós oriental encarnado en hombre. Me arriesgo con una nueva pregunta. ¿Por qué cree que los géneros fantásticos y de terror han tomado tanta relevancia en las últimas décadas? No me parece que sea así. Creo que siempre ha sido así, por lo menos desde las épocas del comienzo de la literatura fantástica. Porque la literatura fantástica ya existía en la 34

época de los antiguos romanos, ¿no es cierto? Si vos leés El Satiricón de Petronio ya ahí tenés un hombre-lobo que mea arriba de sus ropas y las transforma en piedra. Y después va y hace no sé qué maldades. O en las obras de Gustavo Adolfo Bécquer, quien en el siglo XIX fabricó, inventó y levantó la literatura fantástica. ¿Por qué dice que la levantó? Porque él le dio su genio. Cuando vos le das tu genio a algo siempre ese “algo” se levanta. Pero de todas maneras, claro, ya existía una literatura fantástica en la madre España y en otros países como Checoslovaquia o Rusia. Te digo más: a mí no me parece que en este momento haya un resurgimiento, sino que es más bien una permanencia. En un momento en que nadie lee, esa subsistencia eterna de la literatura fantástica, de los cuentos de terror, se niega a morir y sigue viviendo. ¿Está desvalorizado el escritor que se aboca a estos géneros? Sí, se suele desvalorizar. Pero, mirá, hay escritores argentinos muy respetables que, en cierta forma, nos protegen. Es por eso que no pueden joder demasiado con nosotros. Lo tenemos a Bioy Casares, a Borges, a Silvina Ocampo... Así que es muy difícil que puedan meterse con nosotros. Pita su cigarrillo. Exhala humo. Me observa. Sus ojos son como taladros espirituales. Por momentos, la iluminación del lugar genera sombras marcadas en la cara de Laiseca. ¿Por qué nos atrae tanto lo ominoso? Creo que la atracción nace en el hecho de que todos, desde chicos y hasta el día de hoy, sabemos que los monstruos existen: fantasmas, chichis, ánimas en pena, aberraciones, seres deformes, bichos... Todo existe, lo sabemos y por tanto nos atrae. Hay una barrera muy débil, muy frágil, casi imperceptible, que nos separa de estas cosas extrañas. Un cuento de Kafka te lo puedo discutir, pero si se me aparece un ánima en pena o un monstruo que vive debajo de la cama, no. Dejame de hinchar las pelotas, los monstruos debajo de la cama existen. A mí no me vengan a joder con todo este asunto.

¿Todos estos temores de la niñez los plasmó en su literatura? Sí, por supuesto. ¿De dónde creés que saqué los cuentos de la Negra Tomasa? Los saqué de ahí, de la infancia, de las viejitas que contaban historias horripilantes cuando yo era pendejo. Mi padre me prohibía ir a escuchar a esas viejas, pero yo iba igual. De gente enterrada viva y de monstruos. Pero si todo eso existe. ¿Y si alguien, quizás un científico, demostrara que eso no es real? No pueden demostrarlo porque sí existen. En Los Sorias hay muchas referencias al ámbito esotérico. ¿Qué significa la magia para usted? La brujería y la magia son reales, al igual que el vudú... Yo era absolutamente escéptico, pero a partir de los 28 años, no importa el porqué, creí para siempre en ese tipo de cosas. ¿Por qué supone que una persona tiene la necesidad de creer? No es una necesidad de creer: la existencia misma de todas estas cuestiones te obliga a creer.

“Yo estoy fuera de los convencionalismos como escritor. Me podría definir como realista delirante, pero me gusta mucho el género de terror. Lo adoro al igual que a la literatura fantástica en general. Entre mis libros preferidos está la Antología de la literatura fantástica , esa selección de cuentos que publicaron hace tantas décadas Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges y Silvina Ocampo". 35

Lo esotérico tiene connotaciones, en muchas oportunidades, negativa. Laiseca fue llamado “escritor maldito”, en su acepción europea: malditos (más bien maldecidos), distanciado de lo convencional, individualista en un mundo propio o individualista condenado a las sombras. Decía el genial autor argentino Juan-Jacobo Bajarlía: “Me mataron con balas de silencio”. En su gran biblioteca hallé un ejemplar de Aventuras de un novelista atonal de Alberto Laiseca. El libro estaba autografiado y decía: “J. J.: Espero que te unas a la Grand Armée que estoy organizando para invadir Rusia (nosotros dos solos, seríamos hasta ahora). Este libro (y el otro) es a fin de reunir adeptos. Je, je… que te diviertas y no dejes de comentármelo. Un abrazo, Laiseca”. Es la armada de una sola persona: el “Batallón Laiseca”, soldados irreverentes, transversales. Retomando el asunto esotérico, en este aspecto se cruzan la luz y la oscuridad, el llamado “bien y mal”, antagonistas por excelencia...

“El anti-ser existe desde siempre, acecha, es el enemigo de toda carne. Entonces es natural que todos las civilizaciones lo hayan descubierto porque existe; o mejor dicho, anti-existe. Está loco el tipo y se la pasa diciendo: ‘A mí qué me importa todo esto, por mí que se destruya todo’. La locura no es solamente propiedad de los simples humanos mortales porque siempre viene por pequeñez, por cobardía, por egocentrismo...". 36

Dentro de la gran mitología de los pueblos de Latinoamérica, ¿cómo es la visión que tienen del mal? Te diría que es la misma que tienen los pueblos de todo el mundo. El demonio existe y por eso es lógico que todos los pueblos crean en su figura. Es cierto, pero quizás en Europa a causa de la fuerte presencia del catolicismo, se fijó más la figura del demonio… Puede ser, pero se han distorsionado un poco las cosas. Yo lo llamo el anti-ser para que no haya confusión. ¿Por qué el anti-ser? Porque está el ser y la nada, según los metafísicos. Bueno, yo le agrego la figura del anti-ser. Es una cuestión ontológica. El anti-ser existe desde siempre, acecha, es el enemigo de toda carne. Entonces es natural que todos las civilizaciones lo hayan descubierto porque existe; o mejor dicho, anti-existe si querés. Claro, anti-existe y por supuesto que había una valoración de ese demonio, de ese anti-ser, en Arcadia, Sumer, Babilonia, Egipto...

¿Cómo era ese demonio y qué características particulares tenía? La envidia, los celos, el odio... Allí donde había una porción de felicidad cualquiera, por más pequeña que fuera, el demonio tenía que destruirla. Por ejemplo, si te enamorás de un gatito, te caga la vida y te dice: “No quiero que quieras a nadie, te prohíbo querer a ese gatito”. Así, directamente, sin vueltas. Así procede el demonio. Ni a un gatito te deja querer. Podríamos decir que así se expresa el mal, ¿no? Totalmente. El demonio se expresa impidiendo el amor. Esa es su manifestación básica y final. ¿Cuál es el origen del mal? Los dioses y las diosas crearon al universo, pero hubo uno que se opuso y dijo: “Tenemos que vivir en la abstracción”. “Andate al carajo”, le respondieron al unísono los dioses y las diosas e inmediatamente agregaron: “Sumate a nuestra propuesta y creá al igual que lo hacemos nosotros”. Se negó. A partir de aquel momento, se está oponiendo a toda la creación, a la vida. “Me opongo, todo tiene que ser abstracto, nada concreto”. Te doy un ejemplo: el anti-ser odia esta mesa, la silla en la que estoy sentado, este vaso, estos libros... No digamos que me odia a mí o a vos porque somos seres humanos. No, eso es mucho. Odia a todos estos elementos porque están hechos de materia. ¿Por qué? Porque la materia es concreta y no es una abstracción. El anti-ser está loco. Se la pasa diciendo: “A mí qué me importa todo esto; por mí que se destruya todo”. ¿Vos todavía creés que un dios no se puede volver loco? Pues te equivocás. Sí, se puede volver loco. ¿O pensás que la locura es solamente para los simples humanos mortales? La locura siempre viene por pequeñez, por cobardía, por egocentrismo. ¿Puede que este anti-ser se haya puesto inseguro frente a estos dioses que creaban? Es posible. Tené en cuenta que yo solamente soy un ser humano. Tal vez sintió envidia.

La entrevista se volvió mitológica. Pero son todos mitos que se desprenden de la boca de Laiseca, como si fueran leyendas oscuras, teñidas por energías adversas a la creación. Me intriga sobremanera esta concepción que tiene del anti-ser. Me arriesgo a indagar sobre el tema. ¿Cómo se puede percibir al anti-ser? Al anti-ser se manifiesta y se lo puede apreciar por sus hechos. Ya te lo dije, ahí donde vos acariciás un gatito, seguramente vas a sentir una fuerza oculta que se opone a ese acto. ¿El anti-ser es eterno? El mundo de los dioses es distinto al nuestro. No tiene tiempo. Sólo los simples humanos motales podemos derrotar al anti-ser. No lograríamos matarlo porque no puede morir, pero sí reducirlo a su mínima expresión, que es casi lo mismo. El secreto fundamental es no alimentarlo. Si, por ejemplo, vos enloquecés y te convertís en un asesino serial, estás llevando a cabo la obra del anti-ser. Seguramente la policía te agarrará y será tu fin. Pero él, el anti-ser, se potenció con tus actos. “¡Más, quiero más asesinos seriales!”. “Que me potencien en mi abstracción pelotuda”. Porque es una abstracción pelotuda. El anti-ser, como te dije, está loco de remate. ¿No hay forma de que los otros dioses lo erradiquen de forma definitiva de su universo? No, lamentablemente eso depende de nosotros, los simples humanos mortales. Como solía decir un gran amigo que ya falleció: “Somos los dioses de los dioses”. Tenía razón, desgraciadamente tenía razón. ¿Cómo se define Alberto Laiseca en términos de creencias religiosas? Yo no soy dicotómico. Soy politeísta. Creo en dioses, diosas y también en el anti-ser. Todos los dioses dependen de nuestra adoración, lamentablemente. Ojalá, estos tipos dependieran de sí mismos, pero no es así. Ellos en un momento dado se la jugaron al crearnos; pusieron su poder en nosotros. Si, de una u otra forma, los traicionamos, todo se destruye. Y adivina quién gana. Claro, el anti-ser. 38

Dentro de esta cosmovisión del ser y el antiser, durante mucho tiempo los ocultistas, tanto en la alquimia como en otras de las erróneamente denominadas ciencias ocultas, hablaron de creación-destrucción como ciclos... El ocultismo no es un género literario fantástico, se supone que es algo real. Entonces ahí es discutible si creés o no creés. Es otra historia... Podría seguir charlando horas, días, años con Alberto Laiseca, pero prefiero detener la entrevista en este punto y quedarme con la intriga de esa "otra historia" que tiene para contar. Creo que ya capturé su esencia, ese misterio que envuelve y enrosca sus cabellos, esa seducción que posee al hablar, pausado y profundo, con su voz grave y carrasposa. Apronto mis cosas, lo saludo cordialmente. Me despide en la puerta y se queda observándome con la mirada fija hasta que doblo la esquina, como si me acompañara para que el anti-ser no haga de las suyas, al menos, en ese trayecto. Recién ahí, sentí que me retiraba de su mundo para regresar al mío, al otro, al ordinario, al de los simples humanos mortales. Este pasaje es como la transmutación del metal impuro al oro; la misteriosa alquimia de esta sobrenatural Buenos Aires. ¡Salve, maestro! Alberto Laiseca no se detiene nunca jamás. El “Conde Laisek”, como se denomina en su carácter de actor de relatos, sigue en marcha y tan vigente como siempre. Es una locomotora creativa, una usina de historias oscuras, un orador de las sombras. En la actualidad, además de seguir escribiendo y publicar libros, realiza presentaciones en vivo, leyendo o actuando cuentos propios y ajenos en diferentes provincias argentinas. Se lo puede ver solo o acompañado por un violinista frente a una multitud que lo sigue y lo viva. Son las noches de luna y misterio, veladas orales que dan miedo... Para aquellos interesados en conocer más sobre este talentoso autor argentino pueden descubrirlo en cada una de sus obras. No es una invitación, sino más bien una obligación, tanto para la carne como para el espíritu. .:.

Allerseelen + Sturmpercht

rimera

Gerhard Hallstatt

ersona

Allerseelen es una unión entre el mundo visible y el invisible. Es el corazón que bombea la sangre de mi trabajo. No me puedo imaginar mi vida sin Allerseelen. La música es mi medicina, una terapia psicoacústica, mi alegría sin más, una droga que tiene un efecto mucho más fuerte en mí que todas las otras disciplinas artísticas. Allerseelen es el nombre de una fiesta cristiana, la de Todos los Santos, y lo elegí para bautizar a mi proyecto por mi fascinación por la festividad del Día de los Muertos en México. He leído bastantes libros sobre este asunto, cuando los familiares van a las tumbas de sus antepasados a comer y beber con ellos en el cementerio. Esta idea me gustó muchísimo y la adopté. Mis canciones versan sobre situaciones que son muy importantes en mi vida: el amor, la muerte, el arte, la poesía, la mitología... Todos tópicos muy presentes en Allerseelen. En cambio, en Sturmpercht la temática tiene un carácter más alpino: retratan la vida en los bosques y en la montaña, por ejemplo, hay letras sobre animales fantásticos o hierbas psicoactivas. Música, magia y magnetismo son los tres pilares fundamentales sobre los cuales descansa toda la esencia musical de Allerseelen. El neofolk es un jardín en el desierto de la escena musical independiente, un oasis con muchas flores de colores y aromas diferentes, "flores folklorísticas". Me gusta mucho escribir. A lo largo de este año voy a editar dos libros en los que estoy trabajando y que recopilarán algunos textos que escribí hace años y que salieron publicados en un fanzine llamado Aorta, igual que el sello que comando. Se trata de ensayos breves sobre temas bien diversos e interesantes que siempre han llamado poderosamente mi atención: los tambores de Calanda en España, el arte de Leonora Carrington, las películas de Kenneth Anger y Helene Bertha Amalie Leni Riefenstahl, entre muchos otros. De Alejandro Jodorowsky adoro todo lo que conozco. Este director de cine, escritor y chamán ha sido una gran fuente inpiración para mis creaciones. Estoy convencido de que es un mago del siglo XXI. No puedes escuchar el mismo álbum o leer el mismo libro dos veces y tener las mismas sensaciones porque, amén de que las canciones y las palabras siempre serán las mismas, de una u otra manera tú habrás cambiado. Como escribió Arthur Rimbaud: "Yo es otro". La naturaleza para mí es divina y Dios es el poder que hace que todo sea posible. Me fascinan los bosques y sus circunstancias, pero prefiero los paisajes en los que predominan las montañas porque desde cualquier pico se puede ver casi todo el mundo. No puedo vivir en un país con llanuras, necesito estar inmerso entre elevaciones y elementos verticales, ese es mi ámbito. Uno de mis pensamientos favoritos al cual adhiero pertenece al filósofo Émile Michel Cioran, quien se preguntó: "Si me suicido, ¿prefiero ahogarme en un río o en la música?" Y se respondió: "Definitivamente quiero morir en la música". La vida es la pregunta y tal vez sólo la muerte sea la respuesta. Algunas veces está muy bien no encontrar muy rápido las respuestas para tus preguntas. Cada día siento que la realidad es muy surrealista. También el mundo técnico para mí está lleno de cosas mágicas y el económico está lleno de supersticiones. .:. .:. Paola Klug 41

camera obscura .:. Lilia Pereira

psycho vienna nn

La joven fotógrafa argentina Lilia Pereira lanzará en poco tiempo más a través de UnH Ediciones su primer libro: Psycho Vienna, un compendio de fotografías que recrea a siete asesinos seriales construidos según los principios de los simulacros y del género fantástico. Los personajes concebidos son “La Nona”, “El Niño”, “El Payaso”, “El Carnicero”, “El Seismesino”, “El Bailarín” y “La Geisha”. Todos fueron ideados con la mirada puesta en la destrucción y transgresión de los límites de lo humano, pivoteando en torno a la angustia como autoconocimiento de la llamada zona oscura en asociación con el inconsciente, y ubicándolos como víctimas-victimarios de la realidad. La raíz de esta producción fue el estudio de un movimiento de artistas europeos denominados activistas vieneses que en los años 60, en el contexto del hapenning y la cultura under, comenzaron a trabajar con el cuerpo de una manera especialmente violenta con la utilización de la sangre, los excrementos y la autolesión. Estética que perturba, pero que a la vez agrada. .:. Nina Göut 42

camera obscura .:. TOP Ten Vincent Price Films

TemoR

abominable Su presencia en numerosas películas de terror, misterio y ciencia ficción entre finales de los años 50 y las siguientes décadas del siglo pasado hicieron del actor estadounidense Vincent Price uno de los grandes mitos para los aficionados al cine fantástico. .:. Por Fernando Pérez Asinari

The Abominable Dr. Phibes (EE.UU. .:. 1971 .:. Robert Fuest)

House of Usher (EE.UU. .:. 1960 .:. Roger Corman)

The Raven (EE.UU. .:. 1964 .:. Roger Corman)

Pit and the Pendulum (EE.UU. .:. 1961 .:. Roger Corman)

The Tingler (EE.UU. .:. 1959 .:. William Castle)

Excelente clásico de clásicos para ver una y otra vez. Una historia de venganza, asesinatos con trampas increíbles y momentos bizarros más el plus de algunos pasos de comedia que lo convierten en un film imperdible. Todos los aplausos se los llevan las actuaciones de Vincent Price y de la bella Virginia North, Vulnavia, su fiel asistente. Inspirado por el éxito de las películas de la factoría Hammer, quien había devuelto el interés por el terror gótico al público, Corman decide rodar esta cinta basada en la historia del escritor Edgar Allan Poe. Ambientes tenebrosos en los que el clima opresivo envuelve y tensiona al espectador y el plus del histrionismo de Price. Una genialidad. Quinta película del genial director de una serie de ocho basadas en los escritos de Poe, con tres “titanes del horror” como fueron presentados en su momento: Boris Karloff, Peter Lorre y Vincent Price. Magia, trucos (efectos muy bien logrados) brillantes interpretaciones y frases magistrales (muchas para tomar clases de latín 1.0). ¡Qué bien se mueve Price entre las escenografías que muestran la España inquisitorial de mediados del siglo XVI! Otro relato de Poe bien adaptado y una lúcida actuación del siempre inquietante actor más la presencia de Barbara Steele, la mítica scream queen de los años 60. Grandes dosis de violencia y mucha sangre. Sublime. Magistral colaboración entre Price y Castle, quienes otorgan todos los pretextos para asustar y hacer gritar a cuanto espectador se anime a ver esta obra delirante de clase B de horror psicológico. Un dato no menor es que su autor, Robb White, se inspiró para escribirla en sus experiencias con LSD. Todo dicho.

House on Haunted Hill (EE.UU. .:. 1959 .:. William Castle)

The Tomb of Ligeia (EE.UU. .:. 1964 .:. Roger Corman)

The Masque of the Red Death (EE.UU. .:. 1964 .:. Roger Corman)

Witchfinder General (EE.UU. .:. 1968 .:. Michael Reeves)

Esta película, sin todo lo que aporta Vincent Price, pasaría desapercibida entre las tantas que hay dentro del género; de hecho la remake de 1999 es impresentable. Sus parlamentos, sus entonaciones, sus miradas sugerentes y esa picardía en sus gestos hacen que el film sea una obra de arte del cine de clase B. Otra adaptación de uno de los cuentos de Poe y otra magnífica interpretación de Price. Buenos efectos especiales y una estética muy cuidada pese a los escasos recursos. La historia atrapa, aunque por momentos se entrecorta y deja algunos huecos que no hacen más que sacarle una sonrisa al espectador, pero igual está muy bien. Satanismo, orgías, plagas, muertes y la impronta de Corman más la brillante actuación de Price se plasman en esta película basada en el cuento homónimo de Poe. Impecable ambientación y vestuario que hacen de marco de contención para una historia en la que el esoterismo se mezcla sin ningún prurito con lo surreal. Una visión particular sobre la caza de brujas. Clase B en todo su esplendor: una notable carencia de recursos (vestuario pobre y efectos especiales poco creíbles) y la utilización de escenarios naturales en casi toda la película. No obstante, estos detalles más esas pinceladas de humor casi surrealista hacen del film una obra de culto.

Edward Scissorhands (EE.UU. .:. 1990 .:. Tim Burton)

Luego de idas y vueltas, Price no pudo negarse al papel que le ofreció Tim Burton para acompañar a Johnny Depp y Winona Rider en este filme fantástico. Antes, el director, uno de sus más fervientes admiradores, había utilizado su voz para el corto animado Vincent. Este es el último título cinematográfico de la carrera del maestro del terror. 45

camera obscura .:. Andrea MeVi

más que pesadillas

"La fotografía es un medio de expresión para materializar sentimientos tan válido como cualquier otro. Es mi pasión y no temo confesar que la tristeza, la oscuridad, lo perturbador, lo sombrío, lo macabro, la música, la melancolía y lo bizarro, entre muchos otros tópicos, son los que inspiran hondamente mis obras". Esta declaración de principios pertenece a la joven artista costarricense Andrea MeVi, licenciada en arte y comunicación visual, quien emplea la fotografía como un canal para satisfacer sus caprichos: "La imagen inicial obtenida del disparo es material en bruto, un eslabón del proceso, la primera pieza que me dicta una pauta para abordar un camino nuevo que me llena de un placer inédito. No todas las tomas que hago me invitan a invadirlas, explorarlas, manipularlas digitalmente, explotarlas, agredirlas o cambiarlas... Pero cuando encuentro una, es un convite impulsivo al que no me resisto, un ritual metafórico que me permite crear una pesadilla a partir de un fragmento de realidad capturada y eso es insuperable. Soy capaz de cambiar el mundo y editarlo a mi antojo... Magia en estado puro". .:. Nina Göut 46

desde el abismo .:. Ritos ancestrales

detrás de la

máscara Accesorio obligado de numerosos ceremoniales, las máscaras han aparecido en las sociedades geográficamente más distantes y diferentes entre sí. Su origen se sitúa en la frontera enigmática entre lo humano y lo divino. Ocultan y develan al mismo tiempo. Es la metamorfosis del rostro, del ser, uno de los signos más expresivos de la identidad y personalidad de los individuos. .:. Por Marie Celeste “Ser o no ser”, expresó Hamlet en su soliloquio… “Con la mirada perdida y no obstante existente… siendo y no siendo”, dijo Pablo Neruda. Y para “ser” es necesaria una identidad que refleje nuestra esencia interior o aquello que no somos, que intentamos mostrar con algún fin determinado: una personalidad ocasional que –como las capas de la piel– se adapte a las circunstancias revistiendo al individuo en diferentes aspectos. A través de los tiempos, en el hombre esas apariencias fueron necesarias para poder cubrir distintos roles sociales y múltiples estados identitarios. El término máscara en latín significa “persona” y hace referencia al papel que cada individuo interpretaba en la sociedad. Así un chamán pudo ser el espíritu representado en ella, o los animales, dioses y demonios de una danza ritual que obraba como contacto entre el hombre y los poderes espirituales que los protegían contra las fuerzas desconocidas del universo:

catástrofes, enfermedades, plagas, fenómenos climáticos y hasta la misma muerte. Cuando el hombre tomaba esta nueva investidura, su personali-

dad sufría cambios pues era el espíritu de ella quien lo habitaba; el hombre era el soporte y las ánimas se comunicaban a través de él. No sería erróneo afirmar que todas las culturas antiguas han utilizado máscaras con diversos fines. Estudios arqueológicos dan cuenta del hallazgo de estos elementos en diferentes civilizaciones, tales como la egipcia, la fenicia, la etrusca, la india, la azteca, la africana, la inca y la maorí, entre tantas otras. La máscara, desde su primer uso en la historia hasta la actualidad, ha sido un elemento de permisos que le dio a su portador la posibilidad de pronunciarse libremente más allá de su propia persona, expresando lo que bajo otras circunstancias hubiera sido imposible de transmitir. Han sido usadas universalmente en representaciones teatrales: este empleo surgió en el mundo occidental con los griegos y sus prácticas religiosas. El teatro griego es una actuación de

la realidad, en la que la máscara participa comunicando un argumento trágico o cómico en el cual se reflejan enseñanzas de vida por medio del conflicto, el dolor, la tristeza, la alegría y el goce. En oriente, en cambio, la expresión que con el tiempo sería lo que hoy entendemos por obras dramáticas se hallaba íntimamente ligada a la danza, la música, las creencias religiosas y las costumbres sociales. El teatro Kabuki y el Nõ han dejado sobradas muestras de una estética sin par a la hora de la representación en la que se conjugan cinco tipos de máscaras: dioses, guerreros, mujeres, lunáticos y demonios. Actualmente, los sacerdotes nepaleses de la ciudad de Harisiddhi repiten un ritual ante los espectadores a la usanza de los antiguos brujos, transfiriendo el alma de sus dioses a receptáculos de agua por medio de palabras mágicas. Llegada la medianoche, los

asistentes sacan los recipientes a un patio exterior del templo, mientras los sacerdotes se sientan directamente frente a ellos envueltos en sonidos de tambores adornados con cornamentas de carnero, laúdes y címbalos. Los sacerdotes, que llevan máscaras que personifican a diez reyes, inician una danza que comienza suave para luego tornarse cada vez más enardecida, en la que pisotean y golpean la tierra con palos y espadas –para dominarla– y de pronto se detienen. Es entonces cuando hacen su aparición los dioses-sacerdotes desde el templo, uno tras otro, portando las impresionantes máscaras que pesan alrededor de ocho kilos, ricamente decoradas con cadenas de plata, cordones de seda y otros accesorios. Cada una de las danzas ancestrales narra una historia utilizando la mímica y un magnifico despliegue visual. En la Roma antigua, la máscara fue utilizada para los regocijos carnavalescos, sobre todo durante las saturnales, y también era parte del ritual funerario. Si el difunto era noble (patricio), sus familiares o allegados rea50

lizaban un cortejo en el cual llevaban el rostro cubierto por una máscara que representaba a los ancestros del muerto, de forma que toda la familia estuviera presente y los fallecidos recibieran a su descendiente (acto conocido como jus imaginum o “derecho de imágenes”); al final del cortejo, sobre una camilla, el difunto era transportado con el rostro descubierto. Más allá del aspecto ritual, la máscara tenía una importancia decorativa a través de los pilares hermaicos: soportes que sustentaban máscaras de bronce que representan como si fueran retratos, a los señores de la casa. El lingüista y crítico ruso Mijail Bajtin dejó bien en claro la importancia del uso de la máscara dentro del proceso de carnavalización como un fin social de índole satírica y paródica, además de su influencia en la literatura medieval y, fundamentalmente, sobre su aspecto genérico. Un tipo de máscara carnavalesca que ha llegado hasta

nuestros días conservando el mismo significado es la veneciana, famosa por su elegancia y esa extraña mezcla de estéticas que van desde lo ampuloso hasta lo tétrico. Antiguamente se fabricaban de cerámica, porcelana, cuero o madera y sus motivos iban desde el arlequín (Arlecchino), el gato (Gnaga) y el viejo mercader (Pantalone) hasta la máscara de mujer (Moretta) y el personaje decadente (Fanacapa). Durante la Edad Media, en tiempos de la Santa Inquisición, la tortura fue un procedimiento utilizado para obtener confesiones de los acusados de cometer delitos. Uno de estos métodos de tortura se concretaba mediante el uso de máscaras de metal. Algunas eran cerradas (se rebatían como una caja y se cerraban con pernos) y cubrían toda la cabeza. Además del estado de claustrofobia que provocaban en los desafortunados, ciertos modelos también tenían piezas cortantes y púas afiladas en su interior que, indefectiblemente, se clavaban en los rostros. Otras, más ornamentales si se quiere, se utilizaban para castigar delitos menores. Las víctimas encerradas en estas máscaras eran obligadas a exponerse en público: el malestar físico era mucho menor que la humillación pública. El tiempo pasó y nadie pudo escapar al sutil encanto de una máscara: la literatura está repleta de héroes que nos deleitaron con sus hazañas amparados en el anonimato de una cara cubierta, o personajes con la pena de verse excluidos de la sociedad al no poder enfrentar al mundo con su verdadero rostro: Batman, el Zorro, el Llanero Solitario y el Hombre Araña integran el primer grupo; el Fantasma de la Ópera o el Hombre de la Máscara de Hierro, el segundo. El cine nos ha dado los mejores clásicos de horror de la mano de Friday the 13th, Halloween, The Masque of the Red Death, The Texas Chainsaw Massacre o Scream, pero también dejó en la memoria singulares personajes como los de los filmes V de Vendetta, The Mask y Star Wars con el nunca-bien-ponderado Darth Vader. Hoy miles de máscaras son parte de la decoración de los hogares, como resabio de algo ancestral inminente en nuestra sangre; quizás algún día, ciertas circunstancias se conjuguen y puedan resurgir de ellas los antiguos espíritus que dicen habitarlas, amparados en su propia mística y una tribalidad que –velada– aún existe entre nosotros. .:.

+ PLUS .:. Rescate emotivo + nuevos sellos y bandas

Redescubriendo am茅ric A coldwave :: post punk na ce una nueva generaci贸n

Algunos pequeños sellos de Estados Unidos están marcando la pauta de que existe otra música oscura fuera de los límites geográficos de Alemania y el Reino Unido. Ediciones limitadas en vinilo y en cassette más una sobredosis de sonidos que recuerdan a los tempranos ochentas son las claves de este revival con la fuerza del futuro. .:. Por Juan Antonio Guisado Bersabe Dentro de la música alternativa siempre ha habido ciclos y siempre han vuelto diferentes tendencias con nuevos bríos de un pasado que parece no ser tal. Desde hace algunos años, estilos como el post punk, el new wave –o el newnew-wave, como algunos la llaman– y el coldwave han ido resurgiendo dentro de la muy saturada escena. Lo raro es que estos sonidos que rescatan el espíritu y el romanticismo ochentoso, el protagonismo de las líneas de bajo y los acordes de los sintetizadores analógicos surgen fuera de los límites geográficos de Alemania y el Reino Unido, hasta hoy día capitales (¿indiscutidas?) de la música oscura. Desde formaciones que alcanzan al gran público como The Drums a agrupaciones desconocidas como Tropic of Cancer, todas flirtean con esas melodías hipnóticas que tan bien supieron crear The Cure en sus primeros años de vida, Joy Division o The Jesus & The Mary Chain, entre muchos otros. Un dato no menor que destaca a este nuevo movimiento de rescate emotivo es el retorno al vinilo como formato de grabación. La mayoría de los sellos en los cuales militan estas bandas optó por editar muchas de las producciones en LPs de 12" y 10" o EPs y singles de 10" y 7". Pero esto no es todo porque detrás

de cada disco hubo un gran trabajo de investigación y remasterización, ya que buena parte de ese material estaba en casettes, el medio elegido por los artistas para mostrar sus obras. Más allá de Europa Algunas ciudades de Estados Unidos se perfilan como los epicentros de acción de esta nueva generación de músicos, en especial la siempre impactante Nueva York y sus distritos, sede de dos de los más novedosos y emergentes sellos que encabezan esta movida.

Captured Tracks, ubicado en el 87 de Guernsey St. en Brooklyn, es uno de ellos. Con un catálogo ecléctico que sorprende, este emprendimiento fundado en 2008 por Mike Sniper, el hombre también conocido (musicalmente) como Blank Dogs, en la actualidad ya cuenta con más de 130 referencias entre vinilos, CD y cassetes. Entre ellas se puede encontrar parte de la discografía del proyecto del multinstrumentista Luis Vásquez (The Soft Moon), una mezcla paranoica de post punk, industrial y coldwave, que difícilmente deje indiferente a quien lo escucha; el EP May de los neoyorquinos Led Er Est con su genial Lonesome XOXO; el debut del trío canadiense Blouse con su sonido más lo-fi, shoegaze y dreampop con un toque depresivo y voz de mujer; los dos adictivos y ya de culto 7" de Cosmetics, el dúo canadiense que coquetea con la oscuridad y el minimalismo musical a través de la susurrante voz de Aja Emma; el primer gran trabajo de Soft Metals, el tándem oriundo de Portland con su exquisito synthpop... Así podría enumerar uno a uno este nuevo mundo musical de Capture Tracks repleto de shoegaze, minimal electro, coldwave y hasta pop melancólico. Producciones de gran calidad para ir degustando a sorbos.

El otro sello que está dando que hablar y que nuclea a gran parte de las bandas cultoras de este revival aggiornado es Wierd Records, también ubicado en en el corazón de Brooklyn (131 Chrystie St.). Fue fundado en 2006 por el DJ Pieter Schoolwerth y apuesta a los sonidos de sintetizadores analógicos. Su catálogo es más modesto que el de sus compañeros de aventura de Captured Tracks, pero entre los surcos de los vinilos de edición muy limitada o en los pro-CDr se pueden encontrar verdaderas joyas oscuras. Por ejemplo, Vigils, Sentinelle y Set & Lights, las tres placas de Xeno & Oaklander, el dúo afincado en la Gran Manzana formado por la franco-noruega Liz Wendelbo y el estadounidense Sean McBride, uno de los actos más retros de los últimos tiempos, que en cada canción construyen una fría minimal wave con sintes analógicos; o bien los trabajos de Frank Alpine, el último descubrimiento del sello. Bajo este nombre se esconde Rich T. Moreno, un músico de Los Ángeles que anteriormente había grabado un cassette y un single de 7”, utilizando sólo sintetizadores analógicos y su voz oscura para deleitar los oídos. Otros, sin duda para tener en cuenta, son los Kindest Lines, un trío de Nueva Orleans que tiene al post punk como bandera; imposible no remitirse a los primeros pasos de New Order a la sim-

en Disc Error Records y Neud Photo en Living Tapes, entre otros.

ple escucha del LP Covered in Dust o el 7" Destructive Paths to Live Happily. También es muy recomendable escuchar The Brutal Wave de Frank(just Frank), el vinilo homónimo de Automelodi que bebe de la mítica coldwave francesa o los álbumes de Blacklist con sus armonías más góticas. Y, claro está, todo lo de Martial Canterel, el ícono de Wierd Records, el proyecto en solitario de Sean McBride: minimal wave frío y lúgubre. Mucho más under, pero no por eso menos importantes, otras pequeñas casas editoras de Nueva York comienzan a fichar novedosos actos: Light Asylum en Mexican Summer Records, Goitia Deitz 54

De cara al Pacífico En la costa oeste de Estados Unidos hay también focos –por ahora incipientes– de este revival emotivo. Allí, está Sweating Tapes, el sello creado por el DJ Remy Marc que, además de su propia producción, importan y distribuyen material de otras casas europeos afines a su sonido. Entre su pequeño catálogo de no más de una docena de títulos se destacan: Deathday, el cassette y/o vinilo de la banda homónima de los hermanos angelinos Alex y Juan Guillén, un raro mix de texturas cercanas al coldwave más pizcas de shoegaze y la energía del post punk; Kiss of the Fang, el EP de 12" de Animal Bodies, los de Vancouver que regalan un sonido más industrial con guitarras nerviosas; y Pleasure, el debut de Jewels of the Nile, el dúo compuesto por Meghan Christine y Jessy Montaigne (ex-Subtonix) que se formó hace dos años en Portland, que ofrece un downtempo electrónico muy oscuro y hasta un cover de Christian Death. Sería inacabable mencionar a la gran cantidad de otros sellos estadounidenses con referencias interesantes, pero en este primer paso al menos se puede apreciar que existe otra música y de gran calidad. .:.

+ plus .:. The Beauty of Gemina

una luz en la oscuridad

Con un flamante álbum bajo el brazo (Iscariot Blues), el trío suizo comandado por el gran cantante Michael Sele, junto a David Vetsch (bajo) y Mac Vinzens (batería), da un gran salto de calidad respecto de sus tres producciones anteriores demostrando que aún no todo está inventado. Su sonido tiene la particularidad de eludir todo tipo de clasificación, pero al escucharlo no caben dudas de que es bien oscuro y meláncólico con destellos del renacido gothic rock. Una voz distintiva y con personalidad propia, guitarras psicodélicas, líneas de bajo penetrantes, algunos elementos electrónicos y letras profundas que reclaman una revolución cultural... ¿Se puede pedir más? .:. Fernando Pérez Asinari

+plus .:. Die Form

el oscuro objeto del

DeseO

A lo largo de más de tres décadas, el fotógrafo y músico Philippe Fichot y su musa inspiradora Éliane P lograron posicionar su arte, tanto visual como sonoro, dentro de la categoría de culto. Erotismo, bases electrónicas, trasgresión y un pizca de crueldad son los componentes de un todo llamado Die Form. .:. Por Mariela Herbstlicheaugen El arte de los franceses Die Form es una invitación a activar todos los sentidos: alerta el oído que se expande a la vista, sugiere el tacto, llega al olfato y culmina en el gusto... El resultado es un goce absoluto, un disfrute espiritual, un conjunto de sensaciones y sentimientos positivos, agradables y eufóricos en estado puro. Es precisamente el concepto del placer el que Die Form ha sabido plasmar de manera exquisita en sus obras desde fines de los años setenta bajo el irresistible influjo de sus creadores: el artista Philippe Fichot y su musa Éliane P. Die Form, definitivamente, es “música para ver”: una unión de mentes inquietas que se ha desarrollado gracias a esa crueldad refinada que conjuga frialdad electrónica con una maravillosa voz dramática. ¿El resultado? Una mezcla de lenguajes hablados y corporales que son fuente inspiradora para el multifacético Fichot, quien a

través del lente de su cámara expresa emociones y las hace sentir al emplear una estética cuidada y efectos plásticos preciosistas para aquella conjunción de imagen y sonido. En sus fotografías, Fichot utiliza el blanco y negro ya que es el recurso en el que encuentra una determinada cantidad de luz para jugar con los claroscuros y, a su vez, nutrirse con otros artilugios que le otorga la ausencia de color. Esta paleta cromática permite a quienes observan sus imágenes concentrarse detenidamente en la forma (traducción del alemán al español de Die Form) y la relación que subyace con el elemento fotografiado. No caben dudas de que el leitmotiv de toda la obra de Fichot son las mujeres, criaturas misteriosas y etéreas, aparentemente muertas (de hecho en alguna oportunidad se le ha consultado sobre si usaba cadáveres para sus puestas en escena por el realismo que mostraban), 59

pero eso sí: con una carga tremendamente sensual. En sus palabras: "Son imágenes del pasado o presente, fantasmas o sueños. Mi arte es una exploración del erotismo subconsciente y de la poesía oscura del cuerpo humano".

Ante tan demoledora y emocionante declaración de principios es inevitable sentir el punzante ritmo electrónico de Die Form y pensar en las connotaciones que ofrecen algunas de las portadas de sus álbumes, tales como L'âme Electrique (elegancia mortuoria de gran belleza), Inhuman (necrofilia epicúrea), Ad Infinitum (fetiche sacro) o Histories (guiños a Cleopatra y Salambó)... Carne fresca, sinuosa. Esqueletos que viven y dominan. Provocación erótica contra el culto religioso. Mujeres fatales que confluyen en el universo extradimensional de los sueños y la imaginación. Un párrafo aparte merece el arte de tapa de Ukiyo, el trabajo que resume la colaboración entre Die Form y el prolífico artista japonés Aube en 1994. En la imagen, la mujer representa el papel de objeto: está atada completamente desnuda a un potro metálico antiguo, como en los tiempos de prácticas inquisitoriales, y se observa un tentáculo de un pulpo sobre su cuerpo que juegan el rol dominante. Aquí se nota la creativi-

dad de Fichot que va más allá de lo obvio con el uso de un elemento orgánico (en vez de un látigo o una cuerda) y que no sólo le otorga a la composición fotográfica un vínculo con el sometimiento, sino que también le aporta un grado de desenfreno cercano a la zoofilia. Claramente existe en todo el arte de Die Form una tendencia obsesiva hacia lo cruel y lo prohibido, pero también en conjunción con las parafilias sexuales, en especial aquella perversión de quien provoca su propia excitación cometiendo actos de violencia en otra persona: el sadismo. “La crueldad, lejos de ser un vicio, es el primer sentimiento que imprime en nosotros la naturaleza”. El autor de esta frase es el Marqués de Sade, uno de los máximos mentores de Éliane y Philippe, quienes admiran su libertad extrema y su poder de transgresión. Die Form es siempre una experiencia. Su “música para ver” encierra y deja interrogantes. En la actualidad, son considerados de culto y su nombre se menciona

en las influencias de músicos, cineastas experimentales y fotógrafos. Todo esto dada su extensa trayectoria y lo particular que es el conservar siempre ese cariz under alejado de toda parafernalia fashion y efectos especiales. Die Form, en definitiva, es buen gusto. Se permite jugar con temas retorcidos que en sus manos inquietan. Cada una de sus piezas es una delicia que golpea con guante de terciopelo (o de látex) porque ningún detalle queda librado al azar, todas son piezas fundamentales para lograr esa comunión entre estos dos seres que nos muestran otro mundo, prohibido para algunos o inquietante para otros, pero disfrutable. Por ahora, dejo a Phlippe y Éliane en su habitación de muros altos, aunque me parece verlos y escucharlos, se observan y murmuran algo así como: “Te enfrié en el alma de tu cuerpo, te congelé en tu vida profunda. Tu piel está toda húmeda. Tu piel suda el sudor del gran miedo. Tu boca te muerde, tus uñas te arañan”... Mis sentidos se activan. .:.

“Soy autodidacta, sigo mi instinto, mis emociones y mi imaginación. Estoy siempre en busca de significados ocultos sobre la existencia, el erotismo, las pasiones, la muerte, la naturaleza y la belleza". (Philippe Fichot)

Brian Hazard

rimera ersona

Color Theory

Color Theory es el nombre que adopté para bautizar a mi proyecto solista en 1993, cuando comencé a crear música para editar mi primera producción en CD. En aquella época, si tenías tu música editada en CD en la calle significaba que eras exitoso. Pero en mi caso no fue cosa de crear algo con una computadora, recién me había graduado en mi carrera de piano, daba clases y acompañaba en coros para pagar el alquiler. Grabé y mezclé mi primer album en mi pequeño dormitorio, con una PC 486 corriendo Windows 3.1 y una casetera DAT que alquilé por un fin de semana. Mis vecinos de abajo me odiaron por eso, llegaron a pegarle al techo con una escoba para callarme un poco… Desde aquel entonces hasta hoy, lancé ocho álbumes, más algunos EPs y compilados de rarezas. Mi sonido combina elementos del synthpop de los años 80, elementos del dance y de la música clásica. Mi formación musical hace que el piano siempre esté presente en gran parte de mis obras. Me gusta editar mi música en diferentes formatos y soportes. El lanzamiento más importante que edité recientemente se llama The Complete Color Theory: un catálogo completo de 218 canciones en un pendrive USB. Todos los tracks fueron remasterizados, implicó una enorme labor, pero fue divertido rever mis viejos temas. En breve editaré tres EP, cada uno con cinco nuevas canciones y respectivos remixes. Las mejores canciones de estos EP formarán mi próximo álbum, que quizás sea el último en formato CD... ¡Si es que todavía existe! Cuando no trabajo en mi propia música, hago lo propio con la de mis clientes. Mi principal actividad desde hace poco más de una década es ser la cabeza de Resonance Mastering, mi estudio ubicado en Huntington Beach, California, en el que recibo las mezclas de diversos artistas y las dejo listas para editarlas comercialmente. Nunca quise ser ingeniero de sonido, pero lo que hice con mis dos primeros discos fue horrible, así que decidí resolverlo por mis propios medios. Al principio, era el encargado de masterizar todo el material que editaba el mayor sello discográfico de synthpop de Estados Unidos: A Different Drum. Luego de catorce años y cientos –¿o podría decir miles?– de discos de diversos artistas de la escena synthpop en los que figura mi nombre entre los créditos, creo que ya le estoy tomando la mano (se ríe). Más allá de que mi primer álbum no sonó como yo hubiese querido, fue el que más vendió. Nunca edité ningún single y mi disco más popular es el Tributo a Depeche Mode, llamado Color Theory presents Depeche Mode, probablemente por las dos últimas palabras del título. En esa época, lanzar un álbum entero para homenajear a Depeche Mode me pareció un poco arriesgado, pero la cosa funcionó bien. Pese a los problemas que genera la piratería en Internet, está bueno ser músico hoy en día. Facebook y Twitter hacen más fácil la tarea de contactarse directamente con los seguidores, incluso hacerlos parte del proceso de creación. Es genial terminar un nuevo tema y publicarlo en Bandcamp en el mismo día o en iTunes en la misma semana. Actualmente, la mayor parte de mis ingresos proviene de iTunes, pero decrece día a día a causa de servicios como Spotify. No hago shows en vivo ni cosas similares para promocionarme o vender mi música, por lo tanto esto me afecta más que a otros artistas. Sin embargo, mientras tenga seguidores que reconozcan mis esfuerzos, encontraré la forma de seguir haciendo música. .:. .:. Javier Richarte 63

camera obscura .:. Tim Burton ataca de nuevo

La nueva película del genial director tiene todos los condimientos para convertirse en un clásico del horror gótico. Con Johnny Deep a la cabeza del elenco, Tim Burton vuelve a apostar a la oscuridad. .:. Por Dolores Pal La imaginación de Tim Burton vuelve a plasmarse en el celuloide para nuestro regocijo. Su nueva aventura cinematográfica se llama Dark Shadows (Sombras Tenebrosas) y es su adaptación a la pantalla grande de la popular serie televisiva que emitió la cadena ABC durante los años sesenta en Estados Unidos, en cuya atmósfera y contenido de marcado horror gótico, se podían ver seres tan particulares como vampiros, monstruos, brujas, hombres lobo, fantasmas y hasta zombies. El protagonista principal es el actor –fetiche del director– Johnny Depp y el reparto lo completan nada menos que Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter (pareja y musa de Burton), Eva Green, Chloë Grace Moretz, Johnny Lee Miller, Gulliver McGrath, Jackie Earle Haley y Bella Heathcote, más los invaluables aportes del mísimisimo Christopher Lee y Alice Cooper. "Me gustaba, sobre todo, porque era una bizarra historia de familia, a la que se agregaban elementos sobrenaturales", cuenta Burton para explicar el porqué de esta elección. Dark Shadows nos remonta al año 1752, cuando los padres del joven Barnabas Collins (Johnny Deep), Joshua y Naomi, parten en barco desde Liverpool para comenzar una nueva vida en América. Pero un océano no es suficiente para escapar de una misteriosa maldición que ha marcado a su familia. Dos décadas después de este viaje, Barnabas tiene el mundo a sus pies, o al menos la ciudad de Collinsport, Maine, Estados Unidos. Es rico, poderoso, un dandy, hasta que comete el error de romper el corazón de Angelique Brouchard (Eva Green), una bruja, en el sentido más estricto de la palabra, quien castigará a Barnabas a un destino peor que la muerte… lo convertirá en un vampiro y luego lo enterrará vivo. Doscientos años más tarde, Barnabas escapa de su cautiverio para encontrarse con un mundo muy diferente al 65

que conocía. Volverá a su mansión para descubrir que su estatus ha caído en desgracia. Los descendientes de los Collins tampoco han tenido mejor suerte, cada uno oculta oscuros secretos. La matriarca Elizabeth Collins Stoddard (Michelle Pfeiffer) ha contratado a la doctora Julia Hoffman (Helena Bonham Carter) para que la ayude con sus problemas familiares. En su hogar, Barnabas se cruzará con otros familiares "difíciles". El hermano de Elizabeth, Roger Collins (Jonny Lee Miller), su rebelde hija Carolyn Stoddard (Chloë Grace Moretz) y su pequeño hermano de 10 años David Collins (Gulliver McGrath). El misterio se extenderá más allá de la familia, afectando también al portero de la mansión, Willie Loomis (Jackie Earle Haley) y a la cuidadora de David, Victoria Winters (Bella Heathcote). Con escenarios que recuerdan los mejores pasajes de Sleepy Hollow o Sweeney Todd, Tim Burton le pone su firma a esta historia tan particular. Son pocos los directores contemporáneos que pueden plasmar con tanta precisión un universo tan onírico. Todo el mundo asocia su nombre con una estética característica, que no es más que una extensión del expresionismo alemán más primiti-

vo: nadie puede negar que los paisajes repletos de inverosímiles ángulos que se retuercen compulsivamente parecen sacados de la mismísima Das Kabinet des Dr. Caligari de Robert Wiene. Pero todo este arte es secundario y sólo le sirve a Burton como una herramienta más para lograr objetivos más interesantes que el regocijo visual. Más allá de las sombras y los personajes de ultratumba se esconde un retrato del inconsciente humano que le sirve al director para contraponerlo con la realidad. Sin lugar a dudas, su obra es una reivindicación de las figuras del vampiro, de la bruja y de todo aquel esperpento extraño porque su propuesta siempre está inserta en la realidad y pone en duda la que verdaderamente significa ser "normal". Burton tiene esa habilidad, la de hu66

manizar a esos monstruos, de darles un tinte tierno, de que los espectadores se identifiquen con ellos y les causen repulsión los "normales”. En Dark Shadows, Burton plantea que las culpas de todos los males del mundo ya no recaen sobre los malvados, si no más bien en las espaldas de los personajes que aparentan estar dentro de los cánones de la normalidad. La realidad es mucho más compleja que la ficción y Tim Burton lo sabe. .:.

+ PLUS .:. Die Selektion

el clamor de las trompetas del apocalipsis

¡Qué bueno que sigan saliendo propuestas que respetan la estructura del sonido de un pasado no tan pasado! Este joven trío alemán (Hannes Rief, Max Rieger y Luca Gillian) es un buen ejemplo de esta nueva camada de artistas que no sólo rescata la esencia de estilos como el minimal electro o el coldwave, sino que también tiene la osadía de volver a editar sus producciones en vinilo, un formato que de a poco vuelve a ocupar el trono que abdicó hace poco más de dos décadas. Melodías frías pero bailables, creadas principalmente a través de sintetizadores analógicos, una voz potente y versátil más el desenfado de una dulce trompeta convierten a Die Selektion en una de las promesas con futuro de la escena oscura más independiente. .:. Febe Lound

videoclip

wysiwyg .:. Alcest | Autre Temps

Banda_ Alcest TĂtulo_ Autre Temps Sello_ Prophecy Productions Director_ Julien Marie

retrospectiva .:. Chaostar

MelodĂaS del inframundo

Con cuatro álbumes hicieron historia. La mente brillante del griego Christos Antoniou acompañada por la maravillosa voz de Nathalie Rassoulis lograron una propuesta diferente dentro de la música oscura. .:. Por Roxana Kogan Hay sonidos que pintan imágenes y sensaciones... La música de Chaostar es impredecible como una pintura surrealista en constante movimiento. Se trata de una banda fuera de lo común, una propuesta operática y sinfónica capaz de lograr una atmósfera tenebrosa similar a la que se puede apreciar en una película de terror futurista o en un cuento de H. P. Lovecraft; el lado más creativo de la oscuridad. Es importante destacar que el oído no es el único sentido que se ve envuelto en este mosaico de sonidos. Resulta fácil quedarse corto en calificativos para describir a una banda tan innovadora como esta que ya lleva 14 años en la escena. Es el proyecto paralelo de Christos Antoniou (más conocido como compositor y guitarrista de Septic Flesh) junto a la soprano Nathalie Rassoulis, en el que predominan los artilugios sinfónicos de una fina orquesta con experimentados músicos en guitarras y percusiones. The Underworld, el álbum que vio nacer a esta banda griega allá en los albores del nuevo milenio, contiene un material de corte operático que incluye diálogos entre personajes, silencios sorpresivos y profundos coros; una genialidad de tintes lúgubres y atmósferas oscuramente hermosas. La casa discográfica que los albergó desde un primer momento fue Holy Records, el sello francés dirigido por el misántropo Phillipe De L'Argilière.

También en el año 2000, Christos consigue editar otra placa con el mismo nombre de la banda, en la que añade sonidos industriales combinados con interpretaciones sinfónicas y voces guturales. En 2001 llega Threnody, otra pieza oscurísima e impecable en la cual la voz de Natalie gana terreno sobre los graves de Christos y se aprecia una estética sonora mucho más madura que la de su antecesor. Luego de tres años de silencio, aparece el trabajo más interesante: The Scarlet Queen. Ya desde su arte de tapa genera emociones encontradas; es tan enigmático como aterrador. A través de 12 composiciones, llenas de pasajes fúnebres, misteriosos y escalofriantes, narra la historia de un vampiro y

sus circunstancias. Una obra de arte. Luego de esta producción, se esfumaron en las sombras y no volvieron a grabar nuevo material; sólo lanzaron una remasterización de algunos temas bajo el título Underworld en 2007. Luego de esto, sus integrantes decidieron dedicarse a sus otros proyectos, pero las reminiscencias de Chaostar siguen fluyendo por las venas de su hacedor. Dee hecho, se pueden observar los mismos rasgos sinfónicos y profundos en la reconocida Septicflesh. Para aquellos que quieren bucear en las aguas de la otra música oscura, Chaostar es ideal ya que puede lograr que el horror y la belleza convivan en un mismo espacio junto a sonidos que parecen pertenecer a otro mundo. .:.

+ PLUS .:. Sisters of Mercy

inmortal

Andrew Eldritch está intacto; su voz tan particular sigue manteniendo el mismo peso, el mismo tono, la misma fuerza de siempre. En su reciente gira por América, que incluyó Argentina, México y Brasil, volvió a demostrar que esas melodías de mediados de los ochenta y principios de los noventa, siguen vivas y tan en boga como antaño. The Sisters of Mercy es eterno, sin fecha de vencimiento...:. Salvador Arzak

.:. PH: Martín DarkSoul (domingo 11 de marzo de 2012 | teatro de flores | buenos aires | argentina)

Hidden Place

rimera

SaraLux + Fabio V. + Giampiero Di B. + Antonio L.

ersona

Hidden Place es un área de meditación y reflexión para nosotros, una suerte de microcosmos en el cual tratamos de "actuar" de una manera muy íntima, pura e ingenua para crear arte: una cura para nuestras almas. Nuestra música es un "cuadro electrónico" con pinceladas New Wave de los años 80. Todos somos seguidores de esa década musical y nuestras inspiraciones provienen de aquella época y también del arte (que es otra de nuestras grandes pasiones). Siempre hemos tratado de crear un sonido que deje su sello, pero con la mirada puesta siempre en el presente. Utilizamos instrumentos analógicos, especialmente sintetizadores como el Novation X-Station o el MikroKorg, pero para los registros usamos softwares digitales. Nuestra intención es siempre crear un sonido vintage, pero aggiornado a nuestro tiempo. Cada una de nuestras composiciones es una combinación perfecta de la investigación en el pasado y nuestro deseo de experimentar. Muchas bandas nos influyen a la hora de componer, tales los casos de Kirlian Camera, Clan of Xymox, Kraftwerk, Handful of Snowdrops, This Mortal Coil y el trabajo de nuestros amigos de The Frozen Autumn, entre muchas otras. El nuevo álbum va a ser un poco diferente a los anteriores, aunque va a mantener la misma línea. Aún no tenemos el título, pero ya estamos trabajando duro en las canciones. Una de las novedades es que incorporamos guitarras que suenan entre lo etéreo y lo lisérgico. Estamos realmente satisfechos con el resultado y esperamos que les guste a todos nuestros fans. La poesía es fundamental en Hidden Place. Nuestras letras son esencialmente neo-románticas y cada una de ellas crea un contraste perfecto con la música electrónica. Desde nuestro álbum Fantasia Meccanica, logramos crear una especie de tándem inseparable que, al día de hoy, se ha convertido en una indeleble constante en todos nuestros trabajos. La mayoría de las letras versa sobre experiencias personales que hemos tenido a lo lago de nuestra vida, instantes emotivos que nos han marcado por diferentes circunstancias y que al combinarlos con la fuerza de las melodías logran un todo. Nada mejor que escuchar alguna de nuestras canciones con una copa de vino italiano en la mano una noche de primavera. Es el maridaje perfecto. La música que creamos nos representa: es la expresión de lo que somos. No somos partidarios de lo "trendy", sobre todo en aquello que tiene que ver con las escenas musicales. Creemos que en la actualidad existen muchas personas que prestan más atención a lo que está de moda que a la múscia en sí y eso no es bueno en absoluto, menos aún para la escena electrónica independiente. Hoy en día es muy difícil ganarse la vida sólo con la música. Nuestra intención, desde un comienzo, fue dedicarnos full time a crear música, pero por ahora no nos resulta realmente posible, sobre todo porque el mundo moderno parece desmoronarse. Así que cada uno tiene otros trabajos para subsistir. Esperamos que esta situación se revierta en poco tiempo. Internet es el nuevo cáncer de la música independiente. Si bien es una excelente herramienta de comunicación para las bandas y los sellos, también representa un peligro, en especial por las descargas ilegales. "Sin música, la vida sería un error", dijo el gran filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche y cuanta razón tenía. Es nuestra frase de cabecera. .:. .:. Fernando eFe PI 77

Discos

Reviews Los primeros meses del año parecen tener poca actividad en lo que a ediciones se refiere. Sin embargo, en este 2012 la situación cambió: muchas bandas, reconocidas y no tanto, han decidido liberar sus nuevos materiales y así afrontar los compromisos de tours y festivales internacionales a partir de mayo. Les presentamos un compendio de esas producciones y algunas perlitas más. El staff de reseñó y puntuó más de sesenta álbumes, una guía que te servirá para que puedas formar tu propia opinión.

taff

Gabriel Carbone

Javier Richarte

F. Pérez Asinari Lord Onkingthorn

Andrés Latorre

4DV3N43

Fernando eFe PI

El staff de utiliza una escala sobre 100 puntos para calificar cada una de las producciones. El puntaje sólo expresa una opinión crítica e independiente sobre su calidad. Las demás variables (gustos personales, precio de los discos, disponibilidad y un largo etcétera) no se contemplan en el momento de otorgar puntos, pero sí se expresan claramente, cuando corresponda, en la descripción. Los discos están ordenados de forma decreciente según el puntaje otorgado.

No recomendable

Aceptable

Bueno

Muy bueno

70 78

Excelente

Sobresaliente

100

Banda_ Lethian Dreams Título_ Season of Raven Words Sello_ Orcynia Records

Banda_ The Beauty of Gemina Título_ Iscariot Blues Sello_ Danse Macabre

Banda_ The KVB Título_ Always Them Sello_ Clan Destine Records

Con sólo dos álbumes en su haber (Season of Raven Words es el segundo) esta banda francesa liderada por Carline Van Roos (Remembrance y Aythis) y Matthieu Sachs (Remembrance) ha logrado plasmar un sonido digno de admiración. Esta producción es impecable por donde se la juzgue y logra ir un paso más allá de su debut. Sus ocho canciones se mueven con soltura y pericia entre las pantanosas arenas del doom melódico más atmósferico, en el que la desolación y la oscuridad marcan la pauta. A la gran calidad musical se le suma el excelso trabajo vocal, con matices y contrapuntos exquisitos. Con esta placa, Lethian Dreams convierte la soledad y la tristeza en música deliciosa. .:. Andrés Latorre

Nueva producción del trío suizo comandado por el gran cantante Michael Sele, junto a David Vetsch (bajo) y Mac Vinzens (batería), que da un gran salto de calidad respecto de sus tres álbumes anteriores. Más allá de las clasificaciones, The Beauty of Gemina logró tener un estilo propio: su sonido es oscuro y meláncólico, cercano al gothic rock, pero también con elementos del darkwave y hasta del blues. Esta placa reúne 10 canciones, 10 himnos de música seductora e hipnótica, siempre guiados por esa voz que encanta hasta serpientes y los inconfundibles riffs de guitarra de Michael. Además, cuenta con un excelente trabajo en la composición poética: letras comprometidas, complejas e inteligentes. Maravillosa labor. .:. Fernando Pérez Asinari

Damas y caballeros, por fin un soplo de aire refresca la no tan dinámica escena oscura actual con este lanzamiento de los ingleses de The KVB y su propuesta de tono minimalista, de electrónica gélida, con pinceladas vintage y shoegaze, de sonidos distorsionados, de sintetizadores analógicos y una voz que brilla, pero que también desespera. Always Them es la sublimación del buen gusto, un viaje lisérgico a un pasado que se hace presente para que esos raros peinados nuevos vuelvan a ser furor. A desempolvar la bandeja porque esta edición limitada de sólo 250 copias viene en vinilo, aunque para los más modernos ofrece la opción para descargarlo, previo pago como debe ser, desde su perfil en Bandcamp. Mágico y conmovedor. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Anathema

Título_ Weather Systems

Sello_ Kscope

Qué se puede decir a esta altura de la carrera de esta agrupación inglesa que ya no se haya dicho. Anathema es un clásico sin discusión, una banda eterna que a cada paso que da sorprende. En este noveno álbum, los hermanos Cavanagh y compañía nos invitan nuevamente a descubrir la desolación: temas increíbles con atmósferas surrealistas, en los que las voces se complementan a la perfección. Es un placer. Una vez más, Anathema demuestra que las emociones pueden ser tangibles a través de la musica. .:. Andrés Latorre

Banda_ Pet Shop Boys

Título_ Format

Sello_ Parlophone

Luego del reciente e inexplicable compilado Ultimate, llega la esperadísima segunda entrega de lados B recopilados en una misma edición. Format toma la posta que dejó Alternative allá por 1995 y reúne todos los b-sides editados entre 1996 y 2009. La mejor forma de acercarse a los verdaderos Pet Shop Boys es a través de estos temas: una buena oportunidad para conocer la segunda parte de su costado oculto, pero más auténtico. Recomendado disco doble plagado de baladas, desvaríos y rarezas. .:. Javier Richarte

Banda_ Ad Inferna

Título_ Ultimum Omnium

Sello_ DSM Music

Este tándem francés vuelve con un trabajo oscurísimo. Desde la intro Opus Dei, comienza una celebración tenebrosa que nos hará vivenciar una verdadera atmosfera salida del séptimo infierno. El implacable ritmo electro junto con los acordes de los teclados crean un contraste casi perfecto entre adrenalina y oscuridad. La áspera voz, que mezcla francés e inglés, suena por momentos sensual y destila una fuerza apabullante. La escena electrodark necesitaba un álbum como Ultimum Omnium. .:. 4DV3N43

Banda_ Sear Bliss

Título_ Eternal Recurrence

Sello_ Candlelight Records

Flamante lanzamiento de esta banda húngara cultora del black metal que, desde sus inicios (1993), siempre le ha proporcionado a este estilo una cuota de creatividad muy particular. Eternal Recurrence mantiene la línea propuesta por la banda desde hace rato: pasajes místicos y melancólicos, muy bien fusionados entre sí, más buenas atmósferas. Este trabajo está compuesto por siete temas poco convencionales, como así también poco monótonos aunque de larga duración. Recomendable 100%. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Annie Barker

Título_ For a Better Place

Sello_ Beautiful Revolution Records

Excelente colaboración y producción del talentoso Robin Guthrie (ex Cocteau Twins) con esta cantante y compositora estadounidense residente hoy en Inglaterra que nos deja la sensación de querer seguir escuchando más. Se trata de un EP de sólo cinco canciones cercanas al dream pop y al shoegaze, en las que se destaca la voz de ensueño de Annie y los exhuberantes arreglos de guitarra de Guthrie. Melodías celestiales con evidentes influencias de los tardíos ochenta. Una artista para seguir de cerca. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Eisbrecher

Título_ Die Hölle Muss Warten

Sello_ Columbia (Sony Music)

Con que pericia ha sabido Eisbrecher hacerse un lugar de preferencia dentro de la escena oscura a través de un sonido que estuvo de moda en Alemania durante los noventa (Neue Deutsche Härte) y que hoy, un poco gracias a ellos, es una tendencia imparable. En Die Hölle Muss Warten no vamos a encontrar más que una muy buena ración de ese crossover entre el metal, el rock y la electrónica que tanto gusta. Ya con Augen unter Null y Prototyp como tracks destacados vale la pena tener esta producción. .:. Fernando Pérez Asinari 80

Banda_ Winter Severity Index

Título_ Winter Severity Index

Sello_ Afmusic

¡Qué agradable sorpresa es encontrarse con propuestas como la de este cuarteto de mujeres romanas! Este EP de sólo cuatro canciones demuestra que no todo está inventado y que las bandas inglesas de la primera ola oscura (las enroladas dentro de los estilos post punk y dark wave) siguen siendo una referencia para esta "nueva-nueva-ola" de artistas. Voces nostálgicas y potentes más esos hipnóticos riffs de guitarras hacen de este trabajo un imperdible. Gran futuro. .:. Fernando eFe PI Banda_ Aquilus

Título_ Griseus

Sello_ Self-Released

Proyecto de un solo hombre oriundo de Australia (Waldorf) que presenta en sociedad su primer trabajo digno de destacar por su profunda y melancólica belleza. Se trata de un híbrido entre el atmospheric metal, el folk, el clásico y algunas pinceladas de black metal. Un álbum de gran complejidad musical, oscuramente hermoso, lleno de atmósferas densas y grandes pasajes instrumentales. A no dudarlo, esta es una promesa de excelente calidad para este año que recien comienza. .:. Andrés Latorre Banda_ Underwater Pilots

Título_ Endless

Sello_ Underwater Pilots

El mejor álbum de synthpop de este primer cuatrimestre de 2012. El fuerte de este dúo alemán en este segusndo trabajo de su carrera es el apartado vocal y las poderosas líneas de bajo. Endless está colmado de armonías melancólicas a excepción de algunos pocos tracks más enérgicos y bailables. Es un lanzamiento que convence en la primera escucha y se va poniendo cada vez mejor conforme avanzan las pistas. Prueba de ello son sus tres últimos temas: Rely, Final Illusion y Everything. .:. Javier Richarte

Banda_ Petra Flurr / Modernista

Título_ Download Selbstmord

Sello_ Fabrika Records

Un dúo que va a dar que hablar: la combinación del excéntrico y provocador alemán Petra Flurr con la electrónica fría y de antaño de Modernista es explosiva: pura innovación dentro de una escena anquilosada y repetitiva. Download Selbstmord es su álbum debut, editado en vinilo a través del sello griego Fabrika Records, y recoge el guante de aquellos sonidos de la NDW (Neue Deutsche Welle) de mediados de los setenta, principios de los ochenta. Recomendadísimo. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Anneke Van Giersbergen

Título_ Everything is Changing

Sello_ Play It Again Sam

Primer álbum que firma con su propio nombre, aunque antes había grabado tres discos de estudio y uno en vivo con Agua de Annique, además de haber colaborado, entre otros, con Devin Townsend Project en Addicted y Daniel Cavanagh de Anathema en In Parallel. Aunque ya nos había dado alguna pista, Anneke nos muestra su lado más pop en esta producción. Canciones para disfrutar, con algunos toques oscuros, pero en las que prevalece su exquisita voz y melodías fáciles de digerir. Un discazo. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Alcest

Título_ Les Voyages De L’Ame

Sello_ Prophecy Productions

Tercer álbum de estos franceses, ases absolutos del shoegaze más refinado y elegante del momento. Tal vez un poco más orientado hacia el folk, Les Voyages De L'Ame nos pasea por un camino de ensueño de principio a fin, con voces etéreas, bien limpias, ritmos relajantes ya alejados de aquellas guitarras distorsionadas y un sonido más introspectivo. Acertadísima elección para el título de esta producción (los viajes del alma, en español) ya que no es más ni menos que eso. Brillante. .:. Andrés Latorre

Banda_ Abigail Williams

Título_ Becoming

Sello_ Candlelight Records

Tercera producción en estudio de esta banda oriunda de Estados Unidos que a lo largo del tiempo ha sabido ir mejorando su calidad, tanto musical como compositiva. La muestra de lo dicho es Becoming, un muy buen álbum con seis temas largo de black metal sinfónico, a medio tiempo, que destilan en cada nota oscuridad y frialdad, hasta por momentos parecería que coquetean con el post rock. Se destaca Beyond the Veil, una pieza de más de 15 minutos de duración con un gran trabajo de cuerdas. Sublime. .:. Andrés Latorre

Banda_ Kraschau

Título_ Offenbarung

Sello_ Twilight Records+GH Records

Es increíble el expertise del húngaro Adán Berces, mastermind de este proyecto, para comprimir de manera notable diversos estilos en un sólo álbum, más aún si tenemos en cuenta que es su debut discográfico. ¿Qué nos podemos encontrar? Sonidos marciales, ambientes neoclásicos, instrumentación industrial, samplers sin abuso... en fin, una serie de elementos que hace de esta producción una unidad compacta, sin fisuras, que retrata cómo era la antigua Europa asediada por las guerras y los conflictos. Impecable. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Umilenie

Título_ Paradigma

Sello_ NullRepublik Records

Segundo álbum de este proyecto solista argentino, principalmente instrumental, aunque algunos de sus tracks contienen líneas vocales filtradas mediante vocoders. Umilenie combina originales líneas de bajo a lo synth con sutiles toques de trance melódico. Paradigma transmite emociones, entusiasma y motiva a escucharlo una vez más siempre. Es una obra de música electrónica fresca, impecable, elegante y muy bien lograda. Broche de oro: es de descarga gratuita. .:. Javier Richarte 82

Banda_ Epica

Título_ Requiem for the Indifferent

Sello_ Nuclear Blast

Quinto disco de estudio de Epica, uno de los mayores exponentes del gothic metal a nivel mundial, en el que vuelven al sonido –por suerte– de sus primeras producciones. Con una gran orquestación, el gran indicador del retorno de estos holandeses hacia lo sinfónico, más la increíble versatilidad de la voz de la mezzosoprano Simone Simons hacen de este álbum un imperdible para los amantes del género. Una maravillosa banda con un talento indiscutible. .:. Andrés Latorre Banda_ Mynationshit

Título_ Mynationshit

Sello_ GH Records

Gran debut del proyecto en solitario del músico español Carlos Martín Ruiz. Minimal electro elevado a su máxima expresión, bien frío y despojado de ornamentaciones innecesarias, plagado de atmósferas oscuras y emotivas. Con una auténtica obra de arte como portada, a cargo del artista plástico 3501, este trabajo también contiene dos remixes realizados por Phillippe Hayet aka ARATKILO y por Sebastian Hubert. Un primer paso impecable, innovador y que ya da ganas de escuchar nuevo material. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Süverana

Título_ Vanguard

Sello_ Rage in Eden

Desde Madrid, la capital de España, llega este proyecto que sorprende por la calidad musical que ofrece en este álbum, su debut discográfico, nada más y nada menos que editado en un sello de culto como es Rage in Eden. Su propuesta gira en torno a los sonidos marciales, neoclásicos, apocalípticos y algunos toques de darkfolk. Son 15 composiciones emotivas que rescatan el espíritu heróico y subrayan la decadencia y la tragedia. Altamente recomendado. .:. Fernando eFe PI Banda_ Fields of the Nephilim

Título_ Ceremonies

Sello_ EMI Music

Luego de una larga espera, el álbum en vivo de las huestes de Carl McCoy ya está al alcance de los fans. Se trata de un doble CD más un DVD (o la versión en vinilo de doble LP) que recoge la actuación de esta agrupación pionera de la escena gothic rock inglesa y que, a su vez, cierra un capítulo en su historia y prepara el terreno para lo que va a venir. La fuerza de la banda en directo y algunas versiones de viejos clásicos con arreglos interesantes hacen que este disco sea un imprescindible dentro de la colección. .:. Fernando eFe PI Banda_ Die Selektion

Título_ Cladis

Sello_ EDGR

¡Qué linda frescura aporta estas nueva generación de bandas que rescatan el espíritu del minimal electro y el coldwave de los dorados años ochenta! En este caso se trata de un joven trío alemán que cautiva con sus melodías frías pero bailables, creadas principalmente a través de sintetizadores analógicos, una potente voz y el aporte singular de la trompeta. Un detalle no menor es que toda sus producciones, como Cladis, están editadas en vinilo. Rescate emotivo de una banda con un futuro enorme. .:. Fernando eFe PI Banda_ Various Artists

Título_ Oscvritas Illumina

Sello_ GH Records

Esta compilación es la banda de sonido de la película Las 77 páginas, dirigida por Diego Arandojo y Mauro Savarino, que cuenta con la participación especial de las ya consagradas agrupaciones Opus Nigrum (España) y Kazeria (Argentina), más una serie de talentosos artistas. La obra refleja el clima y las tensiones que se ven en el film a través de diferentes estilos: desde el darkfolk al neoclásico, pasando por el ethereal, el marcial y hasta la música sacra. Gran lanzamiento de GH Records. .:. Fernando eFe PI 83

Banda_ Schattenspiel

Título_ Lichtgestalten

Sello_ Dead Masters Beat

¡Qué buen álbum ha editado Schattenspiel! Da gusto escuchar un disco con tan buena producción, para nada repetitivo y con esos sonidos elegantes y sentidos, rayanos con el darkfolk y el neoclásico. Lleno de matices interesantes y muchas variaciones, Lichtgestalten es disfrutable ciento por ciento, de principio a fin. Es una suerte que este tipo de bandas siga captando la atención de pequeños sellos independientes que apuestan por la calidad y lo distinto. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Toxic Coma

Título_ Satan Rising

Sello_ Metropolis Records

El inefable artista Brian Erickson, que en 2009 nos deleitó con uno de los mejores trabajos de Velvet Acid Christ, resurgió su proyecto más lúdico y delirante: Toxic Coma, una asombrosa travesía a los tiempos de secuencias acidas y bases techno house. La excelente mezcla de beats electrónicos, de distorsiones de todo tipo y de samplers de películas, todo sostenido por un cautivante ambiente lisérgico, hacen de este álbum una joya de esta primera parte del año. .:. 4DV3N43

Banda_ Wolf et Winter

Título_ When the Cold Earth Rests in Silence

Sello_ Twilight Records

Segunda referencia de esta formación argentina de black metal que siempre ha mostrado un buen nivel compositivo. En este flamante lanzamiento, Wolf et Winter ha logrado una mayor calidad, tanto desde lo musical como desde su producción. Aunque no dejan de lado el estilo que cultivan, han adicionado bases folk a los temas lo que otorga al trabajo un perfil más místico e interesante que, por momentos, recuerda a las dos últimas producciones de Burzum por su esencia oscura. Muy bueno. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ Peter Bjärgö

Título_ The Architecture of Melancholy

Sello_ Cyclic Law

Peter Bjärgö, el hombre detrás de los ya legendarios grupos Arcana y Sophia, está de vuelta con su segundo álbum en solitario. Reflexivo e intimista, esta nueva producción nos lleva a recorrer las profundidades de la mente de este artista. La delicada mezcla de los sonidos de las guitarras y el poder absoluto de las líneas vocales hacen de este disco un diamante que brilla en medio de la oscuridad. Excelente edición, muy cuidada y súper limitada (sólo 700 copias). Si lo ves por ahí, no lo dudes. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Distant Project

TÍTULO_ EXtraOrdinary

SELLO_ Twilight Records

Flamante tercer álbum de la banda de synthpop argentina (cuarto en su haber). Fab Soutus y Wal Yunker vuelven a deleitarnos con sus sonidos electrónicos y bellas melodías, pero en esta oportunidad se suma el aporte de un nuevo integrante y su instrumento: Nak Sorenson y su guitarra, lo que otorga a cada composición un cariz más rocker sin desviarse del estilo de Distant Project. Buena producción, mejor sonido y un gran trabajo vocal. Una promesa hecha realidad. .:. Fernando eFe PI

Banda_ In Slaughter Natives

Título_ Insanity & Treatment

Sello_ Infinite Fog Productions

Siete años de silencio han precedido a este lanzamiento. Se trata de un box-set de 3 CD, una selección de performances en vivo que muestran el lado más oscuro y visceral de esta banda. Este combo recopila una legendaria grabación (Mort aux Vaches) realizada en VPRO (radio nacional holandés) y conciertos en Madrid, Lyon y Moscú. En algunos de los temas cuenta con la colaboración de Tomas Pettersson (Ordo Rosarius Equilibrio) y Peter Andersson (Raison d’Etre). Magnífico. .:. Gabriel Carbone 84

Banda_ Lights of Euphoria

Título_ Subjection

Sello_ Infacted Recordings

Una década atrás, el hit Subjection definió un estilo sonoro. La voz de Jimmy Machon, única, áspera y enigmática, junto a esas secuencias tan distintivas de Torben Schmidt hicieron el ensamble perfecto para una verdadera maquinaria rítmica. Ahora, esta re-edición se convierte en un verdadero compendio de sonidos que revive toda una época gloriosa del electro, brindando la posibilidad de aprovechar los mejores temas de Lights of Euphoria remasterizados. .:. 4DV3N43 Banda_ Drudkh

Título_ Eternal Turn of the Wheel

Sello_ Season of Mist

Esta banda ucraniana considerada de culto dentro del black metal más oscuro acaba de editar su mejor álbum hasta el momento: Eternal Turn of the Wheel, sólo cinco tracks repletos de atmósferas densas, pesadas y frías, con un sonido realmente sucio, pero no por eso de poca calidad. Son temas largos, tal como vienen haciendo hoy en día este tipo de agrupaciones, que mezclan un poco de ambient, post rock y algo del doom, más la dosis de black metal. Gran producción. .:. Andrés Latorre Banda_ Hide & Seek

Título_ Clouds are Beautiful

Sello_ Cynfeirdd

Dos buenas noticias. En primer lugar, la edición del tercer álbum de esta banda súper interesante luego de un prolongado break que suele lleva al dark folk un paso más allá de sus límites. Y la otra, la reaparición de este siempre querido sello francés que todos daban por muerto y renació entre sus cenizas. Clouds are Beautiful es un disco melancólico que, a través de contundentes melodías, celebra la belleza y los misterios de este mundo que habitamos. Una obra maestra. .:. Gabriel Carbone

Banda_ Francisco López & Novi_sad

Título_ Titans

Sello_ GH Records

Un material no apto para oídos sensibles, pero sí para quellos que disfrutan al escuchar algo diferente. La unión de dos talentos (el del español Francisco López y el del griego Novi_Sad) dan como resultado dos composiciones de aproximadamente media hora de duración cada una, que fueron ideadas y creadas partiendo de la misma materia sonora: grabaciones en el entorno natural de la región de la antigua Olimpia en Grecia durante la primavera del año 2009. Oscuro y dinámico. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Mind.In.A.Box

Título_ Revelations

Sello_ Dreamweb Music

Es una lástima que una banda talentosa como ésta haya recurrido a un recurso tan gastado como el flangering tonal reiteradas veces en su sexto álbum. Dejando de lado ese cliché, en términos generales es un discazo: consagradas líneas vocales, poderosos basslines y contundentes bases rítmicas, algunas con sonidos de baterías acústicas, lo cual genera un contraste deslumbrante. Revelations contiene electro para todos los gustos, tanto para la pista de baile como para escuchar sentado en un sillón.. .:. Javier Richarte

Banda_ Inure

Título_ The Offering

Sello_ Metropolis Records

Inure ofrece su tercer y más áspero álbum en seis largos años con el grandioso Ted Phelps a cargo de la producción. The Offering presenta un sonido más cercano al tradicional rock industrial americano. Los aportes de Joe Letz de Combichrist y de Eric Powell de 16 Volt (la niña mimada de Metropolis Records) reafirman el particular estilo de un acto que, por supuesto, no deja de lado secuencias y las estructuras electrónicas. Si se quiere disfrutar de buenos riffs, a no perderse el genial tema So Far Away. .:. 4DV3N43

Banda_ Alternative 4

Título_ The Brink

Sello_ Avantgarde Music

Nuevo proyecto de Duncan Patterson (ex Anathema, Ion y Antimatter) junto a Mark Kelson y el baterista argentino Mauro Frison. Es una experiencia única escuchar cada una de sus nueve canciones, encasilladas en un rock experimental melancólico de corte minimalista, repletas de atmósferas sombrías, sonidos oscuros, líneas armónicas y acústicas, algunos toques electrónicos y pasajes misteriosos, casi de ensueño... Un álbum hipnótico que demuestra una vez más el talento de este gran músico. .:. Andrés Latorre

Banda_ Stromkern

Título_ Dead Letters

Sello_ WTII Records

Después de siete años de ausencia, Stromkern está de vuelta con un nuevo EP que allana el camino para el lanzamiento de su nuevo disco. Son cinco temas que retoman el estilo de la banda, esa rara mezcla de hip-hop con futurepop, con letras contestatarias y elementos del más crudo electro industrial. Tal vez, sus seguidores no encuentren nada novedoso en este adelanto, pero para aquellos que no han escuchado ni siquiera mencionar a esta banda, es una buena opción para descubrirla. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Monica Richards

Título_ Naiades

Sello_ Danse Macabre

Un lanzamiento que excede la música. Un material de colección, que incluye un CD y un libro de 32 páginas con ilustraciones bellísimas de diferentes artistas plásticos, que se basa en la conexión que existe desde el comienzo de la vida entre las mujeres y la naturaleza. La diosa de Faith and the Muse despliega todo su arte a través de doce composiciones que fusionan una variedad de estilos como el gothic rock, el neoclásico, algo de world music y folk de una manera encantadora. Infaltable. .:. Fernando eFe PI 86

Banda_ Tying Tiffany

Título_ Dark Days, White Nights

Sello_ Trisol

Más oscuro que sus producciones anteriores, Dark Days, White Nights profundiza el estilo de esta bonita italiana que no sólo seduce con sus curvas, sino también con sus canciones llenas de melancolía y nostalgia. Muchos de los tracks que componen este nuevo álbum son bailables y elegantes (She Never Dies es un buen ejemplo con su melodía pegadiza y que invita a la pista de baile). Así como lo hizo en sus comienzos,Tying Tiffany vuelve a lograr captar la atención con su propuesta. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Dernière Volonté

Título_ Ne Te Retourne Pas

Sello_ HauRuck!

Al ser el título número 100 de HauRucK! debía ser un lanzamiento especial que mostrara la extensa relación personal entre Albin Julius (Der Blutharsch y dueño del sello) y Geoffroy D (Dernière Volonté). Por eso, ambos decidieron armar Ne Te Retourne Pas (No mires atrás), una compilación de material editado originalmente en vinilos y recopilatorios ya descatalogados, más algún que otro tema que nunca había visto la luz hasta ahora. Gran decisión, gran disco. .:. Gabriel Carbone Banda_ Dodecahedron

Título_ Dodecahedron

Sello_ Season of Mist

Debut discográfico de esta nueva formación que cuenta entre sus filas a Michel Nienhuis, uno de los miembros de la banda Exivious y encargado de la composición de este retorcido black metal progresivo, feroz, asfixiante y brutal con una gran calidad de sonido. Despega del resto de las propuestas del estilo por la uilización de bases poco repetitivas y complejas, lo que otorga a cada uno de los siete temas un cariz caótico y esquizofrénico. Gran primer paso. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ The 11th Hour

Título_ Lacrima Mortis

Sello_ Napalm Records

Doom metal en estado puro: lento, desolado y de una oscuridad tal que por momentos se torna inquebrantable y hasta inquitante. Con un justo balance entre las líneas vocales limpias y las graves, más excelentes arreglos (sobre todo en lo que tiene que ver con los teclados y los violines), Lacrima Mortis demuestra la gran calidad de estos holandeses que con sólo dos álbumes en su haber han sabido meterse en el corazón de todos los que aprecian y disfrutan de esta bello y melancólico estilo. .:. Andrés Latorre

Banda_ Ataraxia

Título_ Mon Seul Désir + Des Paroles Blanches

Sello_ Twilight Records

Como ya es costumbre de este sello argentino, en lo que a reediciones remasterizadas se refiere, nos vuelve a sorprender con estas dos referencias publicadas entre el 2002 y el 2003, ahora editadas en una sola edición digipack y con nueva portada. Des Paroles Blanches (un EP limitado que se agotó casi instantáneamente con temas basados en The Canticle of Canticles del Rey Salomón e historias medievales de La Dame à la Licorne) y Mon Seul Désir (un disco de canciones que versan sobre el amor juglaresco). Una gema. .:. Fernando eFe PI

Banda_ E-Craft

Título_ The Roots

Sello_ Infacted Recordings

Tal como lo indica su nombre, las raíces de estos germanos las encontraremos en este CD que integra la ya clásica colección de Infacted Recorrdings. Un álbum que contiene lo mejor de esta banda que a mediados de la década del noventa se hizo mundialmente famosa por su gélido sonido EBM. The Roots es otro registro imperdible de este sello discográfico para volver a disfrutar de aquellos viejos-nuevos sonidos como I Hate My Body y Stahl AG. Imperdible para los que gustan de sonidos de antaño. .:. 4DV3N43

Banda_ Sam Rosenthal

Título_ The Passage

Sello_ Projekt

Sam Rosenthal, cerebro detrás del sello Projekt y el líder de Black Tape for a Blue Girl, en muy pocas oportunidades se ha lanzado a la aventura musical con nombre propio. The Passage es uno de esos raros casos: un álbum de sólo dos canciones (la que da título a esta producción y Rae) quese complementan entre sí y ambas se adentran en la misma esencia de las bases de la electrónica fría, minimalista y sombría. Un viaje a lo más profundo del alma de este talentoso artista. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Mindless Faith

Título_ Just Defy

Sello_ Alter Culture Records

Combinar rock duro y beats electrónicos no siempre resulta algo íntegro, pero los hermanos Sevanick han logrado un quinto álbum realmente equilibrado, sin dejar que los riffs de las guitarras se sobrepongan a las sonidos digitales o viceversa. Placentero para los seguidores del electro duro o de bandas industriales como Ministry, Just Defy con su brutal y nihilista mirada a la idiosincrasia estadounidense aspira a convertirse en el mejor trabajo de la carrea de Mindless Faith hasta la fecha. .:. 4DV3N43

Banda_ Emme Ya

Título_ Liber Aerum Vel Saeculi (The Vision And The Voice)

Sello_ Strange Records

Cada vez que escucho una producción de este artista colombiano siento que el marco de la realidad comienza a desdibujarse y que el ateísmo de la luz se hace presente. Basado conceptualmente en el libro The Vision and The Voice del gran mago Aleister Crowley, Emme Ya ofrece un álbum complejo, lleno de matices, con voces susurrantes y el empleo de instrumentos de viento, cuerdas y percusión. Cada tema es una invitación a disfrutar de la oscuridad más profunda. .:. Fernando eFe PI 88

Banda_ Naevus

Título_ The Division of Labour

Sello_ HauRuck!

Séptimo álbum de este acto inglés liderado por Lloyd James que desorienta la temible brújula de los encasillamientos musicales con sus sonidos cercanos al neofolk, al pop melancólico con cierto retrogusto a post punk, al neoclásico y hasta algo de la psicodelia de los sesenta. Cada una de las nueve canciones, grandes composiciones y mejores arreglos por cierto, dan la pauta de lo que ha crecido esta banda en los últimos años. Exquisito y para saborear lentamente. .:. Gabriel Carbone Banda_ Megaherz

Título_ Götterdämmerung

Sello_ Golden Core

Otra de las bandas legendarias del Neue Deutsche Härte que trata de mantener viva la llama del estilo que los vio crecer. Luego del traspie de perder a su vocalista principal hace casi una década por diferencias creativas (Alexx Wesselsky, hoy vocalista y lider de Eisbrecher), Megaherz estuvo a la deriva hasta encontrar el rumbo con esta producción: un álbum potente, bien logrado, de gran producción, tanto musical como vocal, y con tres temas como Jagdzeit, Keine Zeit y Prellbock que sobresalen del resto. .:. Lord Onkingthorn Banda_ Stricta Doctrina

Título_ Stricta Doctrina

Sello_ Twilight Records

Esta banda canadiense nos ofrece una mezcla de folk y marcial muy agradable, sin mostrar nada nuevo, pero cumpliendo a rajatabla los preceptos consabidos de estos estilos. Con una factura muy correcta, Stricta Doctrina lanza este álbum debut que le sirve no sólo de carta de presentación, sino también para sentar un precedente que desde este frío país del norte de América también se pueden encontrar este tipo de propuestas musicales. Lo importante: a la primera escucha, deja una buen impresión. .:. Fernando eFe PI Banda_ Various Artists

Título_ A Dark Cabaret 2

Sello_ Projekt

Gran continuación de aquel primer paso dado allá por 2005 de uno de los sellos independientes más laboriosos de los últimos tiempos que volvió a poner en valor un estilo con personalidad propia: el dark cabaret, una mezcla de sonidos y atmósferas que retoman la decadencia de los cabarets de la República de Weimar de los años 20, el burlesque y el vaudeville. Composiones de exquisita melancolía y sensualidad de una serie de bandas que ya se ha ganado su lugar dentro de la escena. Recomendado. .:. Gabriel Carbone Banda_ Lacuna Coil

Título_ Dark Adrenaline

Sello_ Century Media

Sexto álbum de estos italianos comandados por la bella Cristina Scabbia que los vuelve a pocisionar en un lugar de privilegio dentro de la escena del gothic metal luego del tropezón que dieron llamando Shallow Life. En esta flamante placa regresan a un sonido más acorde con el estilo que los vio nacer con el agregado de potentes riffs de guitarras, canciones con matices realmente oscuros y un excelente trabajo vocal. Un gran trabajo, de lo mejor que han hecho hasta el momento. .:. Fernando Pérez Asinari Banda_ Le Revers Sanglant

Título_ Un Combat Perdu D’avance

Sello_ Twilight Records

Perfecta combinación de diferentes estilos (noise, marcial, industrial, neoclásico y ambient) que da como resultado texturas sonoras con matices selectos y delicados en este primer paso discográfico de esta banda francesa. La ausencia de voces en cada composición acentúa aún más la grandilocuencia de su propuesta musical. Diferentes y originales, Le Revers Sanglant trae buenos augurios dentro de una escena que necesita una renovación constante y continua. .:. Fernando eFe PI

Banda_ Human Decay

Título_ Credit to Humanity

Sello_ Infacted Recordings

La banda alemana creada por Maikko A. vuelve con un nuevo álbum de estudio después de ocho años de inactividad. A pesar de que hoy en día resulta ser un acto de peso en la escena electro, aún a los amantes del EBM les quedan dudas de semejante mote, más por la voz que no es de las mejores. Sin embargo, Credit to Humanity se sacude las críticas y responde con melodías y sonidos que varían desde el más oscuro electro industrial, pasando por el bailable EBM hasta las texturas IDM. Merece una oportunidad. .:. 4DV3N43

Banda_ Silver Swans

Título_ Forever

Sello_ Twentyseven Records

Silver Swans es un dúo formado por la cantante asio-americana Ann Yu y el DJ y productor Jon Waters. Forever es su primer trabajo, contiene once tracks de synthpop downtempo y está disponible únicamente en formato de descarga digital. La voz de ensueño junto con la instrumentación electrónica genera un agradable ambiente alejado de los ritmos bailables. Esta combinación suena a dream pop de buena calidad. Diary Land y Around You son dos de las mejores canciones de este material. .:. Javier Richarte

Banda_ Swallow The Sun

Título_ Emerald Forest and the Blackbird

Sello_ Spinefarm Records

Esperado regreso, luego de tres años de ausencia, de esta emblemática banda finlandesa. Pese a que este quinto álbum no es el mejor de su carrera, la propuesta sigue siendo tan interesante como en sus primeras producciones. Por algunas características se puede decir que es un disco más accesible porque más allá de las melodías opresivas y las grandes dosis de melancolía, incluye permanentes contrapuntos de voces, incluida la de Anette Olzon de Nightwish. Para tener en cuenta. .:. Andrés Latorre

Banda_ Goldfrapp

Título_ The Singles

Sello_ Parlophone

Corriéndose un poco de artistas synthpop/electro/industrial/gothic/EBM, encontramos esta joya que compila tracks de los doce años de carrera de este dúo inglés que transita otros estilos como el trip-hop, el electropop y el electroclash. La producción y calidad de temazos como Black Cherry o Melancholy Sky desbaratan el mote de "banda mainstream" que algunos le han colgado. The Singles es el selecto resultado de la primera década de uno de los más talentosos dúos electrónicos.. .:. Javier Richarte

Banda_ Scream Silence

Título_ Scream Silence

Sello_ Out of Line

Más oscuros que nunca, Scream Silence arranca el 2012 con el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, el trabajo más ambicioso del quinteto berlinés hasta la fecha. Con tintes melancólicos y cinematográficos, la banda no se olvida de sus raíces y las utiliza como punto de partida para crear una docena de canciones versátiles que fusionan elementos del gothic rock, el indie pop y el shoegaze, así como también sutiles influencias electrónicas y metaleras. Profundamente conmovedor. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Stahlmann

Título_ Quecksilber

Sello_ AFM Records

El NDH (Neue Deutsche Härte) no está muerto. El segundo álbum de Stahlmann lo afirma, a punto tal que su debut discográfico –muy bueno por cierto– quedó totalmente deslucido con esta nueva producción que no tiene desperdicios. ¿Su fórmula? Un crossover preciso entre guitarras demoledoras y bases electrónicas, más una voz que estremece. Quecksilber es la revindicación de un estilo que tuvo su apogeo hace dos décadas y que hoy vuelve a captar la atención. .:. Lord Onkingthorn 90

Banda_ Minerve

Título_ Forbidden Love

Sello_ Echozone

Con más remixes olvidables que entrañables, esta agrupación alemana edita su cuarto single desde su más reciente álbum, Please. Disponible únicamente mediante descarga digital, este release contiene siete diferentes versiones de Forbidden Love, entre las que se destacan los remixes titulados Doble Núcleo, Starlane y Meta Sektion. El resto de las versiones son de estilos tan dispares como el dubstep y el downtempo experimental, géneros demasiado alejados del synthpop que propone la banda. .:. Javier Richarte Banda_ Spark!

Título_ Hela Din Värld

Sello_ Progress Productions

Spark! ofrece un trabajo diferenciado dentro del EBM. Hela Din Värld, Todo Tú Mundo en español, llama la atención por el timbre de voz del cantante Stefan Brorsson, menos grave y metálico de lo que nos tienen acostumbrados los vocalistas de este estilo. Las canciones son interpretadas en sueco y la dureza característica se pierde ante la presencia de suaves melodías como en Kärlekskarusell, Popkomplex y Hela Din Värld. Un álbum para disfrutar bailando, pero hasta ahí. .:. 4DV3N43 Banda_ Trust

Título_ TRST

Sello_ Arts & Crafts

Maya Postepski, la baterista de la banda canadiense Austra, unió fuerzas con Robert Alfons para integrar un nuevo proyecto synth-darkwave. Su primera producción no sigue una línea muy definida (no es un disco homogéneo), por lo tanto es complejo tratarlo como a un todo. Contiene tracks muy dispares, algunos claramente pensados para la pista de baile y otros que crean acogedores ambientes darkpop. TRST es una interesante propuesta con influencias góticas ochentosas y toques electrónicos vanguardistas. .:. Javier Richarte

Banda_ Motor feat. Martin Gore

Título_ Man Made Machine

Sello_ CLR X

Paralelamente al trabajo junto a Vince Clark en VCMG, aquí Martin Gore sí aportó líneas vocales para su colaboración con Motor. Tampoco hay que hacerse demasiadas ilusiones, ya desde la versión radio edit de este single, la voz de Martin está demasiado cargada de efectos. Man Made Machine no es precisamente una balada y quizás la voz de Gore quedaba suave para un track un tanto agresivo como éste. Musicalmente se deja escuchar, sobre todo si queremos bailar. Incluye seis versiones del mismo tema. .:. Javier Richarte

Banda_ L’ame Immortelle

Título_ Momente

Sello_ Trisol

Aunque es de los mejores trabajos de la banda en los últimos años, no llega ni a los talones de aquellos álbumes de antaño. Momente repite tópicos del darkwave con historias de desamor, culpa, dolor y soledad. Desde lo musical, hay menos guitarras en pos de climas melancólicos y electrónicos, y aunque los acordes de piano suenan agradables, las canciones sólo se lucen en alemán. Thomas Rainer volvió a despuntar su costado gótico, pero por lo escuchado parece que su energía está puesta en su otro proyecto: Nachtmahr. .:. 4DV3N43

Banda_ Darkthrone

Título_ Sempiternal Past

Sello_ Peaceville

Darkthrone comenzó su carrera a finales de los ochentas como un acto de thrash/death metal, pero con el correr del tiempo fue experimentando otros estilos hasta convertirse en una de las leyendas mundiales del black metal. Este trabajo recoge una serie de demos, grabados entre 1988 y 1989, más algunos temas en directo de una presentación en la Oslo TV. Totalmente remasterizados y editados en un doble vinilo, Sempiternal Past es una joyita sólo para muy fanáticos. .:. Lord Onkingthorn

Banda_ And One

Título_ Back Home

Sello_ Synthetic Symphony

Lo nuevo de Naghavi puede cautivar a sus más fieles seguidores, pero difícilmente logre captar la atención del resto por una razón bien conocida: repetir la misma fórmula hasta el hartazgo. Se esperaba algún indicio de cambio luego de la huida de dos de sus integrantes para formar PAKT, pero nada. Back Home es el track principal, basado en el costado pop de And One (un pequeño homenaje a Personal Jesus de Depeche Mode). La sorpresa está al final: un track oculto que se corre un poco de la gastada receta. .:. Javier Richarte

Banda_ Faderhead

Título_ The World of Faderhead

Sello_ L-Tracks Recordings

Con una fórmula un tanto repetitiva, más aún siendo su quinto álbum, Faderhead vuelve con sus sonidos machacantes y bien aptos para las pistas. Su propuesta siempre tiene el mismo norte: música para bailar con algún que otro matiz, tal vez en esta oportunidad sea un tanto más agresiva, pero siempre manteniendo la misma línea. El corte Fistful of Fuck You es un claro ejemplo: letra sencilla más ritmos electrónicos punzantes para escuchar en una fiesta. Si sos DJ, no hay dudas que tenés que tenerlo. .:. Fernando Pérez Asinari

Banda_ Celluloide

Título_ Numériques

Sello_ A Different Drum

Franceses editados mediante un sello estadounidense, en esta oportunidad presentando un compilado de remixes cuya producción es un tanto mecánica, cubierta de voces femeninas de entrenamiento insuficiente y sonidos un tanto gastados para los tiempos que corren. Es un disco parejo, pero por momentos resulta monótono, aburrido e insípido. Este material merece al menos una oportunidad, no mucho más que eso. El synthpop minimalista estuvo bueno en la época en que salió al mercado el glorioso Speak and Spell de Depeche Mode. .:. Javier Richarte 92

+ PLUS .:. Undewater Pilots

100% synthpop alemán

Manuel G. Richter y Gregoire Vanoli, integrantes de esta banda oriunda de Hamburgo, acatan a rajatabla el proverbio alemán que reza: "Gut Ding will Weile haben" (Las cosas buenas toman tiempo). Porque tuvieron que pasar casi ocho años de su excelente debut, más allá de trabajar en esa etapa en remixes para Anne Clark, Funker Vogt, Dope Stars Inc. e Implant, para sorprender con Endless, uno de los álbumes más interesantes de este primer cuatrimestre de 2012 dentro de la escena synthpop. Música electrónica elegante para oídos exigentes. Enhorabuena. .:. Febe Lound

PLAY ON .:. Amnesia: The Dark Descent

la suma de todos los

miedos Un thriller de terror psicol贸gico llevado al formato videojuego, en el que encarnamos a un personaje que debe escapar de un misterioso y oscuro castillo plagado de fen贸menos paranormales. .:. Por Javier Richarte

Las grandes empresas que desarrollan videojuegos han llegado a invertir decenas de millones de dólares (el récord ronda en los cien) para dar vida a algunos de sus títulos. En las antípodas de esta práctica, encontramos a Frictional Games, una empresa sueca que se basa en la distribución digital (es decir, downloads contra reembolso). De esta forma evitó todo tipo de intermediarios y se abarataron los costos para los jugadores de manera drástica. Centrándonos ahora en el juego en sí, vale destacar un detalle. El motor 3D en el que se basa Amnesia se

llama HPL (las iniciales del escritor H.P. Lovecraft), autor al que se le dedicaron varios guiños durante el juego. Inicialmente fue denominado Lux Tenebras, pero a último momento el título fue reemplazado por Amnesia: The Dark Descent. Para escapar del temible y misterioso castillo en el que aparecemos encerrados, será necesario sortear varios enigmas como, por ejemplo, reparar mecanismos, destrabar puertas y encontrar llaves ocultas. Este juego no es aconsejable para cardíacos ya que horrorosas escenas están latentes mientras exploramos el escenario. 97

Controlamos nuestro personaje mediante el teclado (para movernos dentro del entorno) y el mouse (para mover la cabeza y mirar a nuestro alrededor). Los gráficos están muy bien logrados, al igual que los efectos de iluminación y sombras. La ambientación sonora es impecable, el contraste entre momentos de tensa calma y la aparición repentina de fenómenos paranormales es sublime. Jugarlo de noche y con auriculares a alto volumen genera una sensación de miedo y pánico increíblemente real. Amnesia: The Dark Descent, en definitiva, es una excelente experiencia que combina ingenio con horror. .:.

+ PLUS .:. Falloch

desolación "En el momento de ponernos a escribir y compo-

ner las canciones que conformaron Where Distant Spirits Remain nos pusimos sólo dos restricciones que potenciaron nuestra creatividad: todas debían ostentar una atmósfera melancólica con toques nostálgicos y, además, debían transmitir emociones diversas a quienes las escucharan". Esta definición de lo que fue una idea y que luego se convirtió en realidad pertenece a Andy Marshall y McLean Scout, los dos integrantes de Falloch, la banda originaria de la mítica ciudad escocesa de Glasgow, que con su álbum debut lleno de guiños al folk, el metal, el post rock y el shoegaze deslumbraron hasta a los más talibanes de estos estilos. Frescura con sonido propio. Mientras disfrutan de los halagos, ya están trabajando en el próximo disco que verá la luz en la segunda mitad de este año antes de que el mundo se acabe. .:. Andrés Latorre

made in latam .:. Emme Ya

Ritual herméticO La ciudad colombiana de Santiago de Cali es el centro de operaciones de esta banda comandada por Edgar Kerval, músico y mago del siglo XXI, quien a merced de los dioses primigenios crea oscuras melodías que parecen provenir de otros mundos hasta ahora no conocidos. .:. Por Fernando eFe PI Emme Ya es el proyecto musical de Edgar Kerval, artista colombiano oriundo de la ciudad de Santiago de Cali, quien desde hace unos años ha llamado la atención de prestigiosos sellos con sus composiciones: melodías que exploran campos de mutaciones sonoras que emergen de atavismos astrales que él mismo experimenta... Emme Ya es un cultivo experimental de organismos que mutan todo el tiempo, un vacío abstracto, sabiduría oculta que sale a la luz, un paradigma mágico que se transmite a través de rituales y mantras generados por una música que parece provenir de más allá de las estrellas, del lado más oscuro del universo conocido y no tanto. Para sus composiciones, bebe de las fuentes de las culturas antiguas, las civilizaciones perdidas, los dioses primigenios, la sabiduría ancestral del cosmos... Como un acto de iniciación hermético, luego de cumplir con ciertos ritos preestablecidos, Edgar accede a contestar algunas de nuestras preguntas y nos invita a desandar un caminod de profunda oscuridad... ¿De dónde proviene el nombre de la banda y por qué lo elegiste para bautizarla? El nombre surgió de una manera extraña y mágica. Me encontraba en medio de un viaje onírico, semilúcido, allá por el año 2008. Corría en un laberinto frío y oscuro, tenía extraños símbolos tallados en mi cuerpo y algunos susurros penetraban mi mente. Días después, me encontraba pintando una especie de imagen de unas velas de cuyas llamas emergían figuras definidas, como si fuesen espíritus. Pasó el tiempo, pero aún daban vueltas en mi cabeza esas imágenes. De casualidad, me topé con un libro llamado

The Gnostic Workbook del filósofo, artista y ocultista Michael Bertiaux, en el cual describe que para realizar algunos rituales para conectarse con los espíritus del Voodoo Pantheon era necesario el uso de velas. Así comencé a obsesionarme con el tema porque lo sentí como una señal. Luego de meses de explorar diversas fuentes, descubrí la existencia de un sistema estelar llamado Sirius en el cual resplandece Emme Ya, un planeta con dos soles negros desde el que surge todo el concimiento de muchas eras y diferentes culturas humanas, como la sumeria y la egipcia, por ejemplo. A partir de ese momento, comencé a manejar y poner en práctica diversos métodos y técnicas para enfocarme y capturar esta sabiduría que de allí proviene. Y así fue como nació Emme Ya. Tras meses de desarrollo y trabajo duro en esas corrientes mágicas, vino a mi mente la idea de crear un proyecto artístico-musical que involucrara todo este conocimiento. ¿Para aquellos que aún no han escuchado tu música, ¿podrías definirla con tus palabras? En Emme Ya podrán encontrar distintos matices sonoros dentro del gran vacío mágico que existe en cada producción. Cada álbum es diferente desde su propia naturaleza y plasma profundos estados mentales que convergen y transportan al oyente hacia un universo paralelo en el cual podrán explorar sus más profundos atavismos subconcientes. Mi música está creada y orientada hacia todos aquellos que practican la magia como disciplina, pero también para los que desean experimentar la profundidad de la mismísima oscuridad. 101

¿Cómo definirías a la oscuridad? Es la luz del conocimiento oculto en cada ser, como la voz primigenia que llena de sabiduría y que nos embriaga con sus haces más allá del espacio y del tiempo. ¿Cuál es tu opinión sobre la magia? Para mí, es la base primordial de la cual emerge la volundad que nos llena de conocimiento y mediante ella trascendemos como personas individuales flotando en nuestra propia órbita... Es un nuevo amanecer para lograr esa unión y disolución de nuestro dios interior. ¿Creés que estamos en presencia, en las últimas décadas, de un resurgimiento de la vieja religión mágica? Las corrientes mágicas han estado desde siempre en nuestros más profundos atavismos; te diría que están desde epocas immemoriales. En la actualidad, el renacer de diversas prácticas y técnicas antiguas llevan a pensar que existe una reactivación, pero siempre han estado ahí, latentes, a la espera de que algún ser humano las desarrolle de una u otra forma. La mayoría de tus álbumes son conceptuales. ¿Cómo elegís los temas y de qué se nutre tu inspiración para convertirlos en sonidos? La idea detrás de determinado álbum surge por mi autodedicación y buceo en ciertas técnicas mágicas. Te diría que es más algo intuitivo, ya que nace de pronto sin ningún planeamiento; sólo van saliendo de lo profundo de mi ser. Trato de dejarme llevar por mis sentidos como si los espíritus antiguos guiaran mi mente y me llenaran con sus saberes para que yo los plasme de alguna forma en este plano existencial del cual Emme Ya es el dispositivo, una suerte de portal estelar de esa sabiduria ancestral. ¿Es la literatura importante en la vida creativa de Emme Ya? No tanto, pero sí lo es la exploración de los sentidos a través de los rituales. Te diría que es el punto neurálgico de Emme Ya y así seguirá siendo por siempre. 102

Al encarar una obra tan ligada con lo mágicoritual, ¿tuviste alguna referencia previa o preparación (iniciación) al respecto? Desde hace años vengo transitando la práctica de procesos y procedimientos mágicos y te puedo asegurar que aún sigo en la etapa de evolución. Te digo más, creo que siempre estaré en este estadio iniciático, en la búsqueda de nuevos caminos para desandar y en una mutación constante como si fuera un ser primigenio en un universo lleno de posibilidades. Contanos detalles sobre tu última producción que acaba de salir al mercado: Aerun Vel Saeculi (The Vision and The Voice)… Es uno de los álbumes más complejos que he hecho hasta el momento: música densa, llena de matices y sonidos percusivos que alteran el subconciente. Conceptualmente está basado en el libro La visión y la voz del gran maestro Aleister Crowley, del cual tomé algunos elementos y los tamicé a través de mi mirada, que profundiza la exploracion de algunos de los planos de la conciencia con el empleo de la magia sexual. El uso de algunas sustancias psicotrópicas y el contacto con lo que denomino "los dioses rojos" han sido importantísimos en la concepción de esta obra. ¿Cuáles son tus próximos pasos? ¿Existe el futuro para Emme Ya? Sí existe, pero, como para todos, es un poco incierto. Por lo pronto, con Emme Ya tengo planeado a lo largo de este año lanzar varios splits con bandas de renombre (Hau-Hra - Hymns Ov Adoration to Seth-Apep con Nuit, 333 - Labyrinths Ov The Hidden Gnosis con Psychonaut 75, Ophitic Oracles Bespoke Isheth Zenunim con Black Seas of Infinity y Prometheio in two Acts con Horologium) y dos álbumes Chthonic Trasmission (Abysmi Vel Daath) a través del sello inglés Cold Spring y Ophidian Vibrations editado por la casa polaca Zoharum Records. En fin, un 2012 interesante, cargado de nuevas experiencias y en busca del más profundo conocimiento de los dioses rojos...:.

+ PLUS .:. Ania et le Programmeur

herederos del sonido berlinés electrorrabioso

Como si fueran los hijos bastardos de las bandas Einstürzende Neubauten y Atari Teenage Riot, el dúo franco-alemán Ania et le Programmeur (Ania Jules y Hanri Gabriel) se propone revitalizar con personalidad aquellos sonidos nacidos en la ciudad de Berlín a principios de los ochentas en los que abundaban las guitarras psicodélicas, los beats demoledores, los sintetizadores analógicos bien ácidos y la actitud "electro-punk" con su álbum debut: Die Kir(s)che auf dem kopf. Una propuesta interesante que escapa a cualquier estilo musical definido, pero del que, al escucharlo sólo una vez, es imposible no enamorarse de esas melodías llenas de rabia y pasión. .:. Febe Lound

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logia 933 humanos trabajando

www.logia933.com

última página .:. Ave Blanca I

Ignacio Bernacer Alpera Artista visual (España)