UnheimlicH Magazine N°6 by UnH Ediciones

2:4 .:. 2012

06 [CULTURA OSCURA]

dulce resurrección

• 21 Wave Gotik Treffen + VII Amphi Festival • Martín Pels, postales de un mundo en ruinas • Cine nórdico: retorcido, demente e inquitante • La gran boda gótica, la génesis del horror literario

COVENANT • HEIMATAERDE • PETER HEPPNER DECODED FEEDBACK FUTURE PERFECT • EGIDA AUREA HYPERBOREI • AMBASSADOR21 PARADISE LOST y mucho más... ILLUMINATE

+ DE 50 REVIEWS DE CDS PUNTUADOS

Editorial

Ya no sorprende a nadie la poca creatividad que está teniendo últimamente la escena oscura a la hora de presentar propuestas musicales innovadoras. Todo, o casi todo, parece una copia de fórmulas aceptadas y exitosas tiempo atrás. Son muy pocas las nuevas bandas que se preocupan por hacer un refresh con sello propio de ciertos estilos que las modas se encargaron de sepultar. ¿Estamos viviendo una etapa de transición o realmente se acabaron las ideas? Una escena que quiere seguir creciendo y que desde el comienzo se apoyó en la música no puede permitir la copia de la copia. Tal vez sea el momento para que los sellos vuelvan a bucear en aguas mucho más profundas para encontrar "tesoros" y dejen de conformarse con dos o tres moneditas que trae la marea a la costa. .:. Fernando eFe PI

Índice

.:. Martín Pels, postales de un mundo en ruinas

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.:. Dead Can Dance, dulce resurrección

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DIRECTOR EDITORIAL Fernando eFe PI .:. REDACCIÓN Diego Arandojo | Febe Lound | Nina Göut |

es una publicación de UnH Ediciones. Las opiniones y el contenido, incluso de las publicidades, son responsabilidad de sus respectivos autores o anunciantes y no representan necesariamente la opinión del editor. Prohibida la reproducción total o parcial del material contenido salvo autorización del editor.

Tras 16 años de silencio, vuelve una banda ícono de la escena oscura con uno de los álbumes del año.

.:. 21 Wave Gotik Treffen + VII Amphi Festival

Durante años, las obras de este fotógrafo argentino fueron los artes de tapa del sello Cold Meat Industry.

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Dos corresponsales exclusivos de UnheimlicH cubrieron los dos festivales oscuros más grandes del mundo.

.:. + Cultura Oscura 04_ 06_ 08_ 56_ 58_ 60_ 64_ 66_

Novedades desde el frente Peter Heppner Decoded Feedback Covenant Egida Aurea El nuevo cine nórdico Retrospectiva: Illuminate WISIWYG

Reviews de CD _68 El horror literario _82 PLAY ON: Alan Wake _88 Heimataerde _90 Hyperborei _92 Future Perfect _94 Paradise Lost _96 Última página _98

.:.Facebook.com/unheimlichmag 3

novedades PROFUNDO BUENOS AIRES UNH EDICIONES PUBLICA SU PRIMER LIBRO EN PAPEL

¿Qué se esconde en las profundidades del Río de la Plata? Una pregunta que el escritor argentino Claudio García Fanlo responde en su nuevo libro: Profundo Buenos Aires, un compendio de trece relatos breves y sombríos que anuncian el arribo de la macabra cosmogonía de H. P. Lovecraft al territorio porteño. Profundo Buenos Aires es, asimismo, el primer libro que la editorial UnH Ediciones publica en papel. Esta obra nos lleva por sitios oscuros, por lugares donde pernoctan seres que practican ritos aberrantes, guiados por grimorios o cilindros de cera. Participamos de un siniestro juego de ajedrez que angustia el alma, cuyas piezas son los valientes que se atreven a mirar el abismo. La narrativa concisa (y a su vez vívida) de Claudio García Fanlo demuestra que se puede trabajar dentro de la “universo Lovecraft” sin perder la geografía. Este verdadero talento captura nuestra atención en cada relato manteniendo un clima de suspenso digno de la cinematografía. En este 2012 puede que el Apocalipsis no se presente a nivel global, sino más bien que estalle en distintos puntos. Profundo Buenos Aires es una puerta abierta; una que nos puede mostrar el destino fatídico del ser humano, o su total iluminación bajo la guía de Los Primordiales.

desde el frente

EL HOBBIT LA TRILOGÍA

Confirmado por Peter Jackson via Facebook, El Hobbit será una trilogía de películas: Un viaje inesperado, Partida y regreso y una tercera entrega que aún no tiene nombre que estará lista a fines de 2014. El guión que Jackson estuvo preparando junto a Guillermo del Toro, Fran Walsh y Philippa Boyens no se basa exclusivamente en el libro de El Hobbit, sino que también incluye más material procedente de la pluma de Tolkien. El estreno mundial de la primera parte de la saga será en diciembre de este año.

ROBERT SMITH PARTICIPA EN LA BANDA DE SONIDO DEL FILM FRANKENWEENIE

Se sabe que siempre hubo algo de Robert Smith de The Cure en Tim Burton y viceversa. Es por eso que cuando pueden y el tiempo de ambos lo permite, unen lazos. Así sucedió en Alicia en el País de las Maravillas y ahora en Frankenweenie, remake en 3D de la película de Burton de 1984, que incluirá la canción inédita de Smith (Witchcraft) en su banda de sonido; una ocasión especial, ya que el artista británico no lanza material a menudo, lo último con The Cure fue en 2008. Frankenweenie es el largometraje de uno de los primeros cortos de Burton sobre un niño llamado Victor Frankenstein que quiere darle vida a su perro, en clara alusión al mito creado por Mary Shelley.

THE BIRTHDAY PARTY NUEVAMENTE EN VINILO La mítica banda de Nick Cave y compañía vuelve al formato que la vio nacer de la mano del sello inglés 4AD que reeditará su segundo álbum: Junkyard, obra maestra del post-punk de principios de los ochenta. Tendrá dos versiones: una en vinilo de 180 gramos con un bonus que incluye un 7" en el que se encuentran los clásicos Release The Bats y Blast Off más una edición en CD remasterizada con todas las canciones.

ROBOTIKO REJEKTO, DOS DÉCADAS DESPUÉS De la mano del sello Infacted Recordings, el 9 de noviembre de 2012 saldrá a la venta Corporate Power, el nuevo álbum de Robotiko Rejekto, la banda alemana pionera del Techno/ New Beat/EBM que regresa a la escena exactamente después de 20 años de silencio. Liderada por RaHen (uno de los compositores y productores más talentosos del sonido de Frankfurt y mente creativa de agrupaciones antológicas como Axodry, MCL y Moskwa TV) y la bella voz de Ava Nima, Robotiko Rejekto está de vuelta con sus melodías pegadizas y ritmos para la pista. La carrera de Robotiko Rejekto se desarrolló entre 1987 y 1992 y llegó a lanzar el disco The Cyper Space (1990) e innumerables singles y EP's, entre los que se destacan Rejekto! (1987), Umsturz Jetzt! (1988), Confusion (1989), Injection (1990), Hangar 18 (1991), Density/Pure Control y Technology (1992).

+ PLUS .:. Peter Heppner

YO SOY EL REY Con 45 años recién cumplidos, Peter Heppner no deja de hacer música como hace 25 años. Wolfsheim fue su primer proyecto, junto a Markus Reinhardt, que perduró poco más de dos décadas y lanzó seis álbums de estudio. Durante la segunda mitad de la trayectoria de esta banda, Peter formó parte de numerosas participaciones junto a importantes artistas de diversos estilos: desde Schiller y Joachim Witt hasta Nena y Paul Van Dyk, pasando por Goethes Erben y José Álvarez-Brill, uno de los más importantes productores de synthpop. En 2005, firmó un contrato con Warner Music para emprender su carrera solista. Esto no le cayó muy simpático a su compañero de banda y la puja llegó hasta la corte, quien dictaminó a favor de Heppner: Wolfsheim no continuaría sin él. Actualmente, ya tiene en su haber dos discazos, que no decepcionaron a los más acérrimos seguidores de Wolfsheim. Su estilo, que sigue intacto, rebosa de elegantes melodías synthpop con oscuros matices melancólicos. My heart of stone, su flamante producción, es una auténtica obra maestra no sólo desde lo musical, sino también desde la interpretación vocal, el diseño y el arte conceptual. .:. javier Richarte

retrospectiva .:. Decoded Feedback

corrosivos El dúo canadiense vuelve a sacudir la estática escena electrónica con una producción excelente. Yone Dudas y Marco Biagiotti cuentan todos los pormenores de disKonnekt, su flamante álbum de estudio. .:. Por 4DV3N43 Tan sólo dos años dejó pasar Decoded Feedback del aclamado Aftermath para volver a sorprender con su particular estilo y, también, para ratificar que aún no todo está inventado en materia de música electrónica oscura. El tándem creativo Yone Dudas y Marco Biagiotti lanzó disKonnekt, un álbum complejo repleto de pasajes tenebrosos, en donde cada tono, cada melodía, describe la paradójica belleza de la melancolía. ¿Cuáles creen que son las diferencias entre este nuevo Decoded Feedback y el de las décadas pasadas? Nos ha pasado de todo en los últimos años, cosas buenas y malas. Hemos crecido emocional, personal y creativamente; por lo tanto, nos convertimos en algo mucho más fuerte. Vivir en estos tiempos difíciles nos ha endurecido, pero nos retó a ir más allá del dolor y encontrar la paz. Marco pasó por un duro momento de dependencia de drogas y se ha recuperado. Fue una lucha tenaz, pero sobrevivió. Ahora realmente creo en la expresión "Lo que no te mata sólo te hace más fuerte". Vivir y atravesar el infierno toma un montón de uno, pero te hace apreciar toda la vida mucho más. Yo, en cambio, pase por una tragedia familiar. Mi padre estaba muy enfermo desde hace 6 años y murió a comienzos del año pasado, durante la producción de disKonnekt. Fue una experiencia devastadora, por eso llegué apreciar cada 8

momento que tengo con mis seres queridos. La muerte de mi padre influyó profundamente en este álbum. La canción Another Loss fue escrita pocos días después de su fallecimiento y está dedicada a todos aquellos que han amado y perdido en sus vidas. ¿Cómo se mantienen en el escenario después de tantos años? Nos sentimos más vivos cuando estamos en el estudio y en el escenario. Esos dos lugares son nuestro reino. Nos encanta crear en el estudio, pero eso no quiere decir nada hasta que estamos delante del público que apoya y ama nuestro trabajo. Nos da la energía para tocar frente a nuestros fans. También nos inspira. El momento más creativo para la escritura de una canción es después de una gira. ¡Nos revitaliza! Nos encanta. Esperamos poder tocar en vivo hasta la muerte. ¿Cómo fue el proceso de diseño del arte tapa y el material gráfico de disKonnekt? Estuvo a cargo de mi hermano Ted Dudas. Él es un reconocido artista en Toronto y escenográfo de películas. Él estaba resolviendo el dolor de la muerte de nuestro padre a través del arte y me di cuenta de que su trabajo estaba expresando totalmente nuestros sentimientos de desconexión que se sienten en la sociedad actual. Después de ver su obra, sin

duda quise que colaborara con nosotros. Me siento orgullosa y creo que hizo un trabajo increíble. Su obra representa totalmente lo que estamos tratando de transmitir. Muchas de sus canciones tienen elementos de la literatura distópica o de lógica difusa. También hay influencias de la ciencia ficción, del terror y de la cultura ciber. ¿Cómo se combinan todos estos estilos? Encontramos inspiración en todas partes: películas, libros, el mundo que nos rodea, nuestras vidas, situaciones horribles... Absorbemos lo que vemos y creamos lo que vivimos. Sentimos la necesidad de expresar estos pensamientos y sensaciones a través de la música. Es un proceso catártico. Una de las más bellas canciones del álbum es, sin duda, Heart of Stone y su agradable melodía electrónica acompañada por una guitarra acústica. ¿Cómo surgió la idea de incorporarla? Nos encantó hacer esa pista. Nuestro amigo Jaime Bonk es un guitarrista de jazz fenomenal, que puede tocar absolutamente cualquier estilo. Lo hemos apodado "El Dios de la Guitarra". Fue idea de Marco preguntarle si podría tocar en este tema y aceptó encantado. Desde entonces, nos acompaña en vivo cuando nos presentamos en Toronto. ¿Cómo fue trabajar junto a Claus Larsen? Siempre hemos sido fanáticos de Claus: él fue la razón por la cual empecé a tocar música industrial. Nos reunimos en Montreal en el Kinetik Festival 3.0 en mayo de 2010. Fue

increíble conocer finalmente al músico que más admiraba. Nos llevamos bien al instante y empezamos a compartir mucho tiempo juntos. Una mañana, Marco se le ocurrió interpretarle el tema instrumental Soultaker editado en la edición Digital Deluxe de Aftermath e inmediatamente luego de escucharlo Claus nos dijo: "Quiero escribir la letra y cantar en esta pista". ¡No lo podía creer! ¡Qué honor! Le enviamos la pista y escribió una excelente letra junto a su genial voz. Fue una colaboración verdaderamente sorprendente que espero que podamos repetir en el futuro, ahora que hemos formado una verdadera amistad. ¿Cómo 'influyó' en ustedes la cultura punk? Yo vengo de un lugar más de música clásica que del punk, que es de donde viene Marco. El es más de goth y punk. Siempre nos ha encantado la fuerza y crudeza del punk. Parece puro en su estructura. Ambos admiramos su simplicidad y también la del temprano EBM, por lo que nos parece un encastre natural. En nuestros primeros demos se combinó la dureza del punk con la música electrónica. Pero con el tiempo hemos añadido tonos más melódicos. Supongo que se debe a mi influencia clásica. ¿Por qué se llaman Decoded Feedback? Marco quería crear un nombre que combinara la crudeza y la retroalimentación del punk en la perfección de la música electrónica, así nació el nombre. ¿Dónde viven ahora? Vivimos en Toronto, Canadá, pero nos encantaría volver a

Europa en un futuro próximo. Aquí la escena industrial es grande, pero echamos de menos estar en tierras europeas. Fuera de la escena electrónica ¿qué tipo de música les gusta escuchar? Escuchamos una amplia variedad de música, no sólo electrónica. En cuanto a la música industrial: Skinny Puppy, Front Line Assembly, Leaether Strip, Dive, Haujobb, Suicide Commando, Clock DVA, Mesh, Portion Control... Marco es realmente un psychobilly. Yo estoy metida más en lo clásico (sobre todo en las obras de Beethoven y Mozart) y cualquier tipo de música electrónica que sea buena. También trato de escuchar música más alternativa que pueda inspirarme. Tengo una mente abierta. Si se trata de una gran canción, entonces realmente no nos importa de qué género se trata. ¿Como crees que será el futuro de la música electro-industrial en los próximos años? Me temo que está un poco alicaída. Espero que la gente realmente sepa apreciar la escena electro industrial antes de que muera. La gente tiene que salir a apoyar a este género musical. A diferencia del goth y punk, creo que existe el peligro de que esta música no pueda sobrevivir mayor tiempo. Sería horrible. Creo que el Industrial es parte de la música más singular que existe hoy en día, aunque nunca realmente llegó al gran público como sucedió con otros estilos alternativos. Me gustaría que haya más música industrial en el cine. Creo que ayudaría mucho. Tendríamos una exposición más convencional para mantener viva esta escena.

¿Qué pensás acerca de la actual crisis económica mundial? ¿Crees que estamos en una época de cambios? Creo que hemos tenido un poco de suerte en Canadá, ya que no nos ha afectado tanto, como algunos otros países. Eso no quiere decir que no hemos tenido problemas. Personalmente creo que esta crisis económica mundial fue creada por los bancos y las corporaciones codiciosas. Esto podría haberse evitado y fue debido a la codicia absoluta de algunos países y a su falta de moral. Y las cosas sólo empeorarán si permitimos continuar con en este tipo de avaricia despiadada. ¿Por qué está bien que los directores ejecutivos de los bancos reciban grandes bonos de varios millones de dólares para hacer trabajos malos? ¿Qué tipo de sociedad permite que esto suceda? ¿Cómo surgió en este mundo tanta codicia? Si no nos unimos para luchar contra la codicia, entonces todo va a empeorar. ¿Qué planes de futuro tienes para DF? Estamos trabajando en nuestro próximo álbum. La producción musical nunca se detiene. Además, estamos junto a un fantástico videasta de Montreal, Michel Poulin, quien realizo algunos videos musicales de Aftermath y ahora para disKonnekt y tenemos algunas otras cosas en carpeta, pero aún no podemos adelantar nada. Lo que sí quiero anunciar oficialmente es el nacimiento de Secuencial Access, el proyecto paralelo de Claus Larsen y Marco Biagiotti. Puro EBM de la vieja escuela en la línea de DAF y Nitzer Ebb. Ya han terminado cuatro temas y esperan lanzar algo a finales de este año. .:.

camera obscura .:. MartĂn Pels

postales de un mundo en

RuinaS

Durante años, las obras de este fotógrafo argentino fueron los artes de tapa de gran parte del catálogo de Cold Meat Industry, casa de artistas de la talla de In Slaughter Natives, Raison d'être, Ordo Rosarius Equilibrio, Rome y Ataraxia, entre otros. Sus imágenes son el fiel retrato de la devastación y la decadencia. .:. Por Gerardo Regos Abecasis "Es una sensación muy rara saber que mucha gente alrededor del mundo puede tener en sus manos alguna de mis obras, cada una de las cuales reflejan momentos y lugares de la ciudad en la que vivo, Buenos Aires", dice Martín Pels, fotógrafo argentino, a propósito de su labor con Cold Meat Industry, el sello que durante largos años adoptó sus fotografías para los artes de tapa de muchas de las producciones de grandes artistas como Raison d'être, Letum, Leak, In Slaughter Natives, Peter Andersson, Atrium Carceri, Lithivm... "Roger Karmanik, el fundador de esta casa editora sueca, siempre me hizo sentir que mis fotos eran el complemento gráfico ideal para las bandas del sello". Con cámara reflex y revelado artesanal, Martín obtiene como resultado imágenes muy distintas desde el punto de vista expresivo. Con gran técnica, maneja el blanco y negro como los grandes fotógrafos de la década del '50, dándole prioridad al objeto para que se luzca cada uno de los detalles como el volumen, las luces, las sombras, las profundidades... Juega con la sensación de lo tridimensional lograda por el foco diferenciado. El grano y el alto contraste le dan clima y textura a ese instante capturado por la lente que se destaca por ser producto de una toma directa, única, y no una construcción digital posterior como se acostumbra hoy en día. Todos estos factores hacen que la temática que elige sea bellamente oscura. Son fotografías que mueren y se inmortalizan en el primer clic. Son postales de la decadencia y el deterioro de la vida misma. .:. 13

â&#x20AC;&#x153;Siempre busco retratar la decadencia y el deterioro en cada una de mis obras".

â&#x20AC;&#x153;Fue muy grato trabajar para Cold Meat Industry y trabar amistad con Roger Karmanik, su fundador, quien siempre me hizo sentir que mis obras eran el complemento grĂĄfico ideal para las bandas del sello". 18

retrospectiva .:. Dead Can Dance

dulce resurrección

El año era 1981. La ciudad Melbourne, Australia. Brendan Perry y Lisa Gerrard dieron nacimiento a una agrupación que, andando los años, se convirtió en la demostración de que era posible concebir una Nueva Música, distanciada de los convencionalismos y las repeticiones. Un espacio donde lo arcaico, lo multicultural, se materializaba para el deleite de millones de seres humanos. .:. Por Diego Arandojo 21

La necesidad del hombre de persistir más allá de su efímera condición física lo ha llevado a crear el arte... La música, la literatura y la pintura son algunos de los derivados de esta fuerza magnánima que demuestra –por fuera de cualquier cuestionamiento– que la raza humana puede vencer su mortalidad, alcanzar el cosmos y dibujarle una sonrisa. Sin embargo, cada uno de nosotros lleva en su interior el reloj que, cuando marca la madrugada de la vida, hace sonar las tres campanas que destraban la puerta que separa este mundo del otro; la Parca, la muerte, aparece y nos envuelve en su velo negro. Caemos en la oscuridad final. En el tardío medievo existía una leyenda, o simplemente un “juego”, denominado Danse Macabre, la danza de la muerte. Las plagas y guerras que masticaron Europa construyeron la imagen de un grupo de cadáveres (o esqueletos) que aparecían danzando a altas horas de la noche en bosques o páramos. ¡Pobre de aquel que caía en la red de esta macabra multitud! Dentro de aquel contexto histórico, la muerte era algo concreto, un ser real que podía llevarse al más rico y al más pobre: no discriminaba a nadie. Ente burlesco, demoníacamente gracioso, hacía bailar a los obesos de poder, a los inflamados de pasión, a los corruptos e incluso a los inocentes testigos atrapados en el baile intempestivo. A diferencia de Dios o el Diablo (contraposición de luz versus oscuridad), la Parca (¿el intermediario, el “gris”?) cohabitaba diariamente con aquellos humanos que eran su manjar predilecto. De allí el terror que generaba en las poblaciones medievales. De la oralidad a la transcripción escrita/literaria o pictórica, la danza de la muerte fue llevada también al terreno musical. Lúgubres melodías que oprimían el corazón de mujeres y hombres; célebres compositores como Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Gustav Mahler o Modest Mussorgsky, entre otros, dedicaron obras a esta danza maldita. En otro ángulo se puede comprender a la muerte como un renacimiento, el paso de un estado “imperfecto” al “perfecto”. Sobre los procesos de esta alquimia personalizada nos explica Carl Gustav Jung: “El negro, nigredo, es el estado inicial, o como propiedad de la prima materia, del caos, o de la massa confusa, de antemano existente o creada por descomposición (solutio, separatio, divisio, putrefactio) de los elementos. (…) Desde el nigredo, el lavado (ablutio, baptisma) conduce o di22

rectamente al emblanquecimiento, o el alma (anima) que ha salido del cuerpo a causa de la muerte es reunida de nuevo con el cuerpo muerto para dar vida a éste, o los muchos colores (omnes colores, cauda pavonis) conducen a uno sólo, el blanco, que contiene todos los demás”. La otra cara El encuentro con la Parca es siempre desafortunado. Es el signo presente, rotundo, de que estamos a punto de abandonar la esfera del mundo material. Pero en algunas comunidades étnicas había un hombre, iniciado en los arcanos, que podía invocar a las fuerzas sobrenaturales (e incluso a la muerte de negro) para obtener beneficios o simplemente la videncia de hechos venideros. Era el chamán. Para realizar este delicado trabajo mágico, el conjurante debía cubrir su rostro, asumir “otro”, y para eso utilizaba una máscara. Al respecto, la periodista Araceli Rico detalla: “En ciertas comunidades indígenas como en Malí, Liberia, Alaska y Nueva Guinea, la máscara, se cree, encarna el espíritu de un animal totémico o de un muerto. Por eso muchas veces el chamán hace una danza ritual enmascarado para entrar en contacto con el más allá. (…) La persona que ejecuta la danza, por ejemplo entre la comunidad de los 'Dan' en Liberia, lleva a cabo una sofisticada pantomima y va vestida con un traje largo de fibras de árbol. Sus movimientos son aparatosos y rapidísimos acompañados de música estridente, mientras que el pueblo entero sigue al danzante durante su baile”. Danzar con la máscara puesta, hablar con entidades sobrenaturales y pactar con ellas era una tarea por demás riesgosa. El viejo mago lo sabía y aceptaba el desafío. Pero no hay que retrotraerse a tiempos tan pretéritos para encontrar a estas personas que son puente entre un mundo y el otro. Las hay más próximas y contemporáneas. Es el caso de los músicos Lisa Gerrard y Brendan Perry. El 27 de febrero de 1984 parecía un día más. El líder de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), Yasir Arafat, se entrevistaba con el rey Hussein de Jordania para hallar una solución al problema palestino; 2.000 camiones bloqueaban la frontera ítalo-austríaca por reclamos salariales y ocho personas fallecían en un atroz atentado perpetrado en Colombia. Noticias de un siglo XX que languidecía entre conflictos sociales y económicos. 23

Pero en esta jornada aconteció un lanzamiento que cambiaría la manera de entender los nuevos caminos que estaba tomando la música, por fuera de los géneros establecidos: Dead Can Dance. La portada del vinilo editado por el sello 4AD exhibía una máscara de Nueva Guinea, acompañada por una tipografía de estilo griego con la extraña expresión: los muertos pueden bailar. Según Perry: “Para comprender por qué elegimos este nombre piensa en la transformación de lo inanimado a lo animado. Piensa los procesos concernientes a la vida desde la muerte y a la muerte desde la vida. Muchas personas no comprenden la intención simbólica que reside en nuestro trabajo y creen que somos ‘góticos mórbidos’. Es muy raro que las personas vean lo que está bajo la superficie de las cosas. La máscara que aparece en el álbum fue, anteriormente, parte de un árbol vivo, pero ahora está muerta. Pero gracias al arte de su creador posee vida propia”. Esta primera producción contiene 14 canciones que conducen hacia diferentes sensaciones y estadios: desde la iniciática The Fatal Impact, pasando por la dulce y oscura A Passage in Time, para terminar con Flowers of the Sea, verdadero manifiesto del estilo único que signará el devenir de esta banda. Fueron muchos los que intentaron vincular a Dead Can Dance dentro del movimiento gótico, o incluso del post-punk. A todos ellos, Perry responde: “Desde nuestro nacimiento en 1981, hemos rechazado la influencia de los estilos musicales pasajeros para priorizar la búsqueda de nuevas formas de expresión, adoptando distintas tradiciones musicales y adecuándolas a nuestras propias necesidades. Esto a provocado, en general, consternación en aquellos que intentan clasificar nuestra música”. El ideal agonizante Al año siguiente, más precisamente el 25 de noviembre de 1985, Dead Can Dance ofrece otra gema al mundo: Spleen and Ideal. El título proviene de los poemas incluidos en la primera sección del libro Las Flores del Mal del poète maudit Charles Baudelaire. Se trata de un álbum por momentos religioso, por momentos pagano, alumbrado por la asombrosa voz de Lisa Gerrard y un sentimiento, una respiración, constante de aquello fuera de la percepción ordinaria. Sobre la influencia de la literatura, Perry señala que: “Por 24

la naturaleza del sentido lírico, el tono, hubo un aspecto de dos caras en una pieza musical que celebraba el ideal y también canciones que sobre el sufrimiento de las relaciones, sus peligros y trampas. Sentí esa unión con el diseño de la portada, el simbolismo y el sentimiento conjunto de estos dos aspectos, era lo correcto porque ‘Spleen and Ideal’ sugiere un tipo de mecanismo, una interacción en las relaciones humanas y el mundo”. Sobre su peculiar forma de trabajo, los integrantes exponen: “Generalmente trabajamos en base a impulsos intuitivos en distintas formas. Desde el espacio musical si gustas, a fines del año, escogimos piezas que pensamos funcionarían juntas en un álbum e integrarlo con los demás. Era más una concepción inconsciente lo cual es difícil explicar actualmente, hablar sobre la razón, cuando no has organizado la estructura. (…) Observaría el álbum tanto por las dos caras. Son piezas muy orientadas hacia el jazz y el ritmo, y otras que tienden hacia un tipo de unión histórica de retorno a los períodos barroco y medieval de la música. Son sólo estructuras musicales. El actual contenido lírico es obviamente nuestro y es lo que hace contemporáneo el sentido de nuestra música”. En esta caja de placer/sufrimiento, Dead Can Dance toma una radiografía del alma humana: De Profundis (Out of the Depths of Sorrow), la temible y soberbia Ascension, esculpen los primeros minutos del disco de forma notable. Enigma of the Absolute nos asalta con ritmos sensuales, que danzan alrededor de nuestros oídos. Cierra esta obra Indoctrination (A Design for Living), magnífico desenlace. Para muchas culturas el Sol no sólo ha sido referencia de una fuente de energía, de calor y bienestar, sino el centro mismo del culto religioso. En Latinoamérica encontramos a los “Hijos del Sol”, que según el investigador Máximo Pamucci: “Tauantisuyu fue el imperio más extenso y avanzado socioeconómicamente de la América precolombina, unificado en lo lingüístico por el quechua, que aún hoy es hablado en muchas zonas andinas y del Altiplano por los descendientes de los que se autodenominaron hijos del Sol. (…) La religión de la casta imperial de los incas -una mezcla de creencias animistas, fetichismo, culto a la naturaleza y ceremonias quizá mágicas- manifiesta un complejo y refinado pensamiento metafísico. La religión se basaba en el culto al Sol (Inti); a él 25

estaban dedicados los mayores y más ricos templos y se le dedicaban grandes ceremonias y sacrificios de llamas; eran innumerables los sacerdotes dedicados a su culto”. El mismo día en que Dead Can Dance lanzó al mercado Within the Realm of a Dying Sun (el 27 de julio de 1987), en Palma de Mallorca, España, fue hallado un manuscrito clave para comprender la historia de los incas. Esta indirecta, tal vez metafísica, coincidencia abrió un nuevo episodio en la ruta de Brendan Perry y Lisa Gerrard. La imagen de la portada corresponde a una estatua cuya mano elevada se posa sobre el borde de una ventana. Esta fotografía pertenece al cementerio de Père-Lachaise, en París. Nuevamente la muerte se halla presente en las composiciones que forman parte de este disco. Sobre esto, Perry asegura: “Es más una idea de transición, en sentido simbólico. ¿Por qué las personas han hecho esta estatua? Para simbolizar el recuerdo, y la tristeza también, porque ellos recuerdan a alguien que está atrás. Este álbum fue una experiencia dolorosa para nosotros, es muy triste, debido a que pasamos por grandes dolores y sufrimos mucho, tanto en nuestras relaciones internas como en nuestros mundos apartados, y todo eso se revela en la música. Escogimos la imagen de la estatua porque el álbum no tiene un sonido conceptual y no quisimos poner algo que exprese un concepto, sino algo que sugiera una atmósfera”. La luz alcanza la mayor agonía en temas como Dawn of the Iconoclast, Summoning the Muse o Persephone (The Gathering of Flowers). En este festín cavernoso danzan los muertos en un fango que amenaza con tragarlos; el Sol cuajado sobre el firmamento anuncia los últimos días de la humanidad. La serpiente de las delicias Seductora y traicionera, la víbora fue condenada a arrastrarse y a ser objeto de negación. Es –dentro de la visión cristiana– el animal más repudiado de todos, envoltura por la cual el demonio tentó a la primera pareja. Podríamos haber sido inmortales si Eva no hubiera probado los frutos del árbol de la vida. Pero el resultado fue otro: el conocimiento de la propia mortalidad, a través del prohibido árbol de la ciencia del bien y el mal. Así se relata en el Génesis la corrupción de los futuros padres de nuestra especie, condenados a sentir el peso de la carne y de la muerte. Sin embargo, un grupo de antiguos 26

cristianos denominados “ofitas” (de ofis, serpiente en griego) interpretaron esta leyenda de otra forma. Para ellos, la sierpe era la personificación de la sabiduría divina, el ser enviado por el “Dios Verdadero”, ubicado por sobre el Demiurgo (el Jehová bíblico). Ya sea la visión clásica o la alternativa, la serpiente continuó siendo identificada como el símbolo del mal, del pecado. En sus huevos crece la destrucción. El 24 de octubre de 1988, el álbum The Serpent’s Egg demostró que Dead Can Dance seguía sorprendiendo a su público. Medieval, telúrico, experimental, espiritual… Los términos quedan pequeños para describir esta obra. ¿Cómo volcar en las palabras las sensaciones que despierta The Host of Seraphim? Canto celestial, angélico y también luciferino; el dolor de aquel que cae o la gloria de los eternos arcángeles que nos observan desde lo alto. Aquí el esoterismo se volvió palpable en piezas como Orbis de Ignis, Song of Sophia o Mother Tongue, exótica melodía que invoca el color del África. La instrumentación (o inyección) de instrumentos no convencionales se convirtió en parte indivisible de Dead Can Dance. También es la voz de Gerrard, una fonética arcana, en cuyo entrenamiento debe primar un elemento básico: “El silencio es muy importante cuando estás trabajando. Tienes que tener períodos en los que no escuches nada, sólo reflejar lo que ya tienes hecho. De otra forma traumatizarás tu relación con la canción en la que estás trabajando”. El medievalismo que se le endilgó –con razón o no– a esta agrupación fue más evidente en el siguiente álbum: Aion, publicado en 1990. Era la entrada de lo mítico en la última década del siglo XX. El arte de la portada fue una selección de la célebre pintura El jardín de las delicias de El Bosco y representaba a dos amantes de la secta de los “adamitas”, personas que practicaban el nudismo como una manera de retornar al Edén. Desde la primera canción The Arrival and the Reunion, pasando por la exultante Saltarello, la impresionante (y en lengua catalana) The Song of the Sybil, o la temible Black Sun (con sus impactantes estrofas iniciales "Murderer! / Man of fire / Murderer! / I’ve seen the eyes of the living dead") son algunos de los reflejos que brotan de este disco. Halos que impactan en nuestros ojos, iluminando en éstos 27

los ecos de la trágica historia humana. Pero tragedia en su sentido narrativo, aristotélico, pues se trata de una aventura, desde lo más soterrado hasta los cielos. Nuevamente hallamos la alquimia. Finalmente, el álbum termina con la gaélica Radharc, un manjar para lo más rigurosos. El laberinto espiritual En 1991 se editó la compilación A passage in Time, que reunía un conjunto de canciones que podríamos nominar como “hits”, o simplemente como plumas de esta ave hermética que es Dead Can Dance. Pero, como relatan los mitos, el mundo fue cubierto en su totalidad por agua y luego de que un puñado de animales sobrevivió en el arca, la paloma fue liberada para verificar si existía todavía algo de tierra. La canción Yulunga (Spirit Dance) abrió el álbum Into the Labyrinth, lanzado el 13 de octubre de 1993. El término Yulunga se refería al espíritu de la danza y estaba relacionado con la diosa-serpiente del arco iris, que formaba parte de la cosmogonía de los indígenas australianos Watagora. Justamente fue en las tierras de Australia donde surgió, hacia 1981, Dead Can Dance. El laberinto no es sólo una red de pasajes, de trampas, de idas y vueltas, que encierran y protegen el centro. Puede ser comprendido como una metáfora del inconsciente humano, como una red de caminos que conducen a un secreto dormido. ¿No es también la ciudad moderna un gigantesco laberinto? En el centro se encuentran, entre el incesante tráfico vehicular y el hollín, las llaves que busca el héroe clásico para hacerse con el tesoro. En la canción Ariadne encontramos el hilo de esta mujer fundamental, casi iconográfica, de la fábula griega del laberinto y el minotauro. Sobre este ser dijo el escritor Jorge Luis Borges: “Zeus no podría desatar las redes de piedra que me cercan / He olvidado los hombres que antes fui / sigo el odiado camino de monótonas paredes / que es mi destino”. En el caso de Towards the Whitin o Emmeleia somos captados por las fuerzas fuera del tiempo; mantras milenarios que nos calman para llevarnos a la entrada de ese laberinto que se vuelve visible. En palabras de Brendan Perry: “Es un viaje de un año de escritura, muy centrado en la vida de campo. Hay arraigo popular en un aspecto: el amor por lo natural, por la música primitiva del mundo 28

y por las cosas que suenan muy naturales: el canto del pájaro o la madera”. Sumergirse en las entrañas del planeta, traer de ellas el mensaje de los que ya no están (los patriarcas olvidados, los chamanes silenciados), los espíritus nos obsequian un retorno seguro a la superficie. Tres años después de su última obra, Dead Can Dance editó Spiritchaser. Corría el año 1996. Lisa Gerrard nos cuenta: “Brendan decidió que para esta grabación debíamos trabajar menos lo musical y más la percusión; escribir para una música vocal mántrica. Creo que es la progresión lógica desde Towards the Within”. Perry agrega: “Este disco contiene la búsqueda de sonidos que transmiten una sensación de animismo para hallar alternativas en lugar de los usos convencionales de la instrumentación, con el objetivo de expresar la naturaleza animal en lugar de música que proviene de un origen tecnológico”. Canciones como Song of the Stars o The Snake and The Moon afirman las palabras del compositor. La resurrección A pesar de los recopilatorios como Wake (2003) y Live Happenings I-V (2012), Dead Can Dance mantuvo un estricto silencio de estudio. Tuvieron que pasar nada menos que 16 años (número asociado a la torre en ruinas en el Tarot y al cuadrado perfecto de los pitagóricos) para que el público disfrutara de un nuevo lanzamiento: Anastasis. El título del álbum proviene de la teología. Así se denomina a la resurrección de Cristo luego de haber sido muerto y sepultado; también se lo asocia con el Descensus ad inferos (descenso al infierno) que realizó, según la visión católica, el Hijo del Hombre al Hades. Dead Can Dance vuelve un poco a sus inicios, en relación a la deliciosa oscuridad que nos ofreció en su primera obra de 1984; melodías para gozar en días de lluvia, silencios impenetrables de dormitorios herméticos; estamos presenciando el punto más alto de la carrera de estos brillantes músicos. Una portada desoladora. Ocho canciones que desnudan el pensamiento. Una invitación a permitir la resurrección en nuestro interior ya no de un mesías religioso, sino del placer que produce el escuchar un producto original, de calidad, en estos tiempos de plagio y repeticiones compulsivas. .:.

DIARIO DE VIAJE .:. 21 Wave Gotik Treffen + VIII Amphi Festival

la escena oscura

VivE

Dos corresponsales exclusivos de UnheimlicH Magazine cubrieron los dos festivales oscuros más grandes del mundo que se llevan a cabo en Alemania: el Wave Gotik Treffen (del 25 y el 28 de mayo en Leipzig) y el Amphi Festival (del 21 al 22 de junio en Colonia). Más de 250 bandas se presentaron en vivo en ambos y convocaron a más de 30.000 personas de todo el mundo dejando en claro que la escena oscura aún tiene mucho para dar y que sigue tan viva como en sus comienzos.

.:. Por Juan A. Guisado (enviado especial)

Entre el 25 y el 28 de mayo de 2012 se celebró la 21 edición del Wave Gotik Treffen, como siempre en la ciudad de Leipzig, Alemania. Durante las cuatro jornadas tocaron más de 180 bandas en vivo que cubrieron todos los estilos de la música oscura, se realizaron cientos de actividades culturales que abarcaron desde la literatura hasta la proyección de films y muestras de arte, participaron más de 20.000 espectadores y 300 periodistas de más de 50 países.

La potencia de Eisbrecher sacudió el Angra-Halle. 100% Neue Deutsche Härte: guitarras altamente distorsionadas, bajo y batería que marcan el ritmo, sintetizadores, samplers y la inconfundible voz de Alexander Wesselsky.

Uno de los conciertos más emotivos de todo el festival fue el de Diary of Dreams. Excelente puesta en escena, sonido impecable y el inestimable carisma de Adrian Hates y Gaun:a.

La etapa musical m谩s oscura de los ochentas renaci贸 de sus cenizas de la mano de Spiral69, el proyecto personal del romano Riccardo Sabetti secundado por la bella Licia Missori. Baladas desgarradoras con los arreglos de un piano decadente le pusieron oscuridad a la tarde soleada.

Peter Spilles de Project Pitchfork, su majestad satánica. El líder de Project Pitchfork parecía salido del mismísimo Averno. Su experiencia e histrionismo sobre el escenario deleitó a la multitud que colmó el Agra-Halle. Su banda hizo un repaso de su historia a través de 14 temas (Continuum, Timekiller, Lament, Conjure, Run for Cover, Souls, Endless Infinity, K.N.K.A., The Queen of Time and Space, Souls −una versión diferente−, The Dividing Line, Beholder, Existence v4.1y Fire and Ice).

Los veteranos de The Names, procedentes de Bélgica, dieron un gran espectáculo. Michel Smordynia demostró el porqué de su vigencia tras más de tres décadas de trayectoria.

Dignos exponentes del coldwave/darkwave francés, Opera Multi Steel no dejó detalle librado al azar en su mise-en-scène. Franck L., su hermano Patrick L. Robin y Catherine Marie ofrecieron un gran concierto con un setlist cuidado en el que no faltaron los temas de Cathédrale, uno de sus álbumes más reconocidos.

Peter Heppner, además de presentar varios temas de su consagrado segundo álbum en su carrera solista (My Heart of Stone), incluyó en su setlist clásicos de Wolfsheim , como Kein Zurück y The Sparrows and the Nightingales.

Con una influencia post punk muy marcada, los j贸venes suizos de Les Yeux Sans Visage se mostraron totalmente descontracturados sobre el escenario plantado al aire libre. Una propuesta interesante para tener en cuenta.

El darkpop estuvo bien representado por The Exploding Boy, un novedoso cuarteto de Estocolmo, que ya cuenta con tres 谩lbumes en su haber y de a poco se hace un lugar dentro de la escena. Lo mismo sucedi贸 con el minimal synth: los que enarbolaron su bandera fueron los Sixth June, el d煤o serbio conformado por Lidija Andonov y Laslo Antal.

No defraud贸 el debut de la flamante incorporaci贸n de Maethelyiah como cantante principal en la banda de culto The Danse Society. Buena interpretaci贸n y mejor manejo de escenario.

La furia de los italianos de Dope Stars Inc., la fuerza de Secret Discovery, la melancolía de la voz de Sven Friedrich de Dreadful Shadows y los sonidos oscuros más indies de The Wars calentaron los escenarios con sus propuestas góticas más rockeras. En cada uno de los conciertos no cabía ni un alfiler.

Alice Gift y Oberst P. son los dos integrantes de la banda francesa Velvet Condom que hicieron su presentación en sociedad ante el gran público. Sonaron prolijos y su propuesta gustó mucho a los concurrentes: una mélange gélida y elegante de synthpop, minimal electro y coldwave.

DIARIO DE VIAJE .:. Wave Gotik Treffen + Amphi Festival 2012

Steve Naghavi (And One) And

(The ew Eld r Siste rs of itch Merc y)

Tom Shea r (Assemb lage 23)

Stahlzeit

Marcus Meyn (Camou flage)

Gabi Delgado (D.A.F.)

s Pontu

StĂĽlbe

naz) (Spets

Step han Grot h (AP B)

Corvus Corax

.:. Por Fernando PĂŠrez Asinari (enviado especial) 51

Los sonidos neomedievales de Corvus Corax conquistaron la atenci贸n de todos los concurrentes al Amphi Festival. Su impactante show tuvo una gran interacci贸n con el p煤blico.

Entre el line-up de esta edici贸n se destacaron las actuaciones de Stahlzeit, la banda alemana que rinde tributo a Rammstein, de los electroman铆acos de Aesthetic Perfection, de Spetsnaz y su EBM para las masas y el synthpop bailable de lso legendarios Mind.In.A.Box.

Chris Pohl, al mando de Blutengel, dio uno de los mejores espectáculos de la segunda jornada del festival. Pantalla gigante, fuego, sangre, chicas curvilíneas y los clásicos de la banda vampírica. The Crüxshadows también deslumbró por su puesta en escena. Rogue, su cantante y líder, no resistió la tentación de subirse a las columnas de escenario y cantar desde allí. Sus chicas, las más apaludidas de la tarde.

+ plus .:. Covenant

“

En 2007 hicimos un pequeño tour por Sudamérica y hemos estado con muchas ganas de volver desde ese día. Así que esperamos encontrarnos con viejos amigos otra vez y celebrar el momento con estilo y gracia, inspirados por su especial atmósfera y gente maravillosa.

”

Con Eskill y Joakim tengo una excelente relación, los conozco hace 16 años y hemos compartido muchos escenarios juntos. Es por eso que cuando me propusieron ser uno de los miembros de Covenant no lo dudé. Formamos un buen equipo creativo y la prueba de ello es Modern Ruin.

“

Hacemos música por pasión; es el medio que nos permite comunicarnos con el mundo.

Con la incorporación de Daniel Myer, Modern Ruin se convirtió en una suerte de nuevo álbum debut de Covenant versión 2.0, una selección de canciones que creemos que representan todo lo que vivimos durante los últimos años.

Modern Ruin es una extensión de nuestras emociones, con momentos luminosos y también oscuros. Es quizás extra especial ya que es el primer álbum grabado con Daniel Myer quien reemplazó a Clas Nachmanson en el 2007. El es un excelente compositor y trajo mucho de su carácter a Covenant. Estamos muy orgullosos de eso.

”

Egida Aurea

rimera ersona

Diego Banchero

Elegimos el nombre Egida Aurea como símbolo de protección y defensa. Egida Aurea significa escudo dorado. El egida (del latín aegis, que viene del griego aigis) es el legendario escudo de Atenea. El nombre, entonces, viene de la tradición clásica. Nuestra música es es una mezcla de estilos: neofolk, dark cabaret, rock progresivo de los setenta y música tradicional genovesa. Las letras están fuertemente influenciadas por la historia, la metapolítica, la sociología, la antropología y la psicología. Queremos hacer una contribución útil para hacer posible la preservación de las tradiciones culturales y populares que la globalización les gustaría destruir. Ese es el anhelo que tenemos con nuestra música y también estamos tratando de llevar a cabo un trabajo de resistencia activa y la denuncia de las dinámicas que han llevado y aún llevan el mundo a regirse únicamente por la lógica de la economía y del mercado. Somos una banda apolítica. No adherimos a ninguna tendencia política concreta. Sin embargo, entramos en temas metapolíticos e históricos y llevamos a cabo el análisis psicológico relacionado con algunos tipos humanos que pasaron sus vidas en diferentes edades. El idioma italiano es una poderosa herramienta de expresión adecuada para la poesía, un arte que últimamente se está volviendo cada vez más obsoleto. Nuestras letras están influenciadas por los conflictos del hombre a través de la historia. Por ejemplo, en nuestro primer EP, Storia di una Rondine, describimos cuatro momentos bélicos tomados de diferentes períodos históricos: desde la edad alejandrina hasta las guerras urbanas de hoy en día. En nuestro álbum debut, La Mia Piccola Guerra, en cambio, nos basamos en una investigación, principalmente, sobre la guerra interna del ser humano. Mientras que en Derive, nuestra flamante producción, recorremos diferentes etapas relacionadas con la deriva espiritual que llevó al hombre occidental a perder el control de su camino evolutivo, alejándose hacia un mar desconocido de empobrecimiento que está causando su disolución cultural. Esta pérdida es descripta a través de un análisis psicológico de ciertos personajes que tomamos como muestras y mediante el análisis de un período histórico en relación con el pasado de nuestra ciudad. Derive es un álbum de canciones que cuentan historias heterogéneas (a veces, proveniente de la memoria; otras, extractadas de la vida cotidiana; y en ocasiones, sacadas de la imaginación). Todas forman parte del rompecabezas que representa la condición general de la pérdida del sentido que caracteriza a la llamada sociedad occidental. El arte de tapa es el fiel reflejo de lo que se puede encontrar dentro. La imagen representa el concepto de deriva al que nos referimos, pero en el sentido metafísico del término, como una condición de la ruina, que surge de los distintos momentos narrados en las canciones del álbum. Si tuviera que vivir en otra época, me gustaría transportarme hacia el período posterior a 1096, momento en el cual mi ciudad (Génova) se independizó del Sacro Imperio Romano. A partir de ese entonces comenzó un ascenso que hizo que se transformara en una gran potencia naval durante siglos, mientras que su cultura y prosperidad alcanzaba su punto máximo, por lo que llegó a ser conocida como La Superba (La Magnífica). .:. Fernando eFe PI 59

camera obscura .:. El nuevo cine n贸rdico

cuando la

SANGRE

corre fr铆a

Las heladas tierras de Escandinavia se han convertido en perfectos escenarios de excelentes películas con sello de autor. El miedo ya no es propiedad ni de Hollywood ni de Oriente, sino de los países nórdicos. .:. Por Dolores Pal El nuevo cine de terror tiene una nueva sede oficial. Estados Unidos con sus monótonas remakes de mal gusto pasó de moda y Japón con sus escalofriantes propuestas abdicó su trono. La nueva meca del horror del séptimo arte es la península nórdica. A los ya consagrados títulos Lat Den Rätte Komma In (Let the Right One Ine | Tomas Alfredson | Suecia), Død Snø (Dead Snow | Tommy Wirkola | Noruega), Kollegiet (Room 205 | Martin Barnewitz | Dinamarca) y Trolljegeren (Trollhunter | André Øvredal | Noruega), se suman algunas producciones actuales en las cuales la sangre, el miedo y el frío se respiran con la misma intensidad. Elegimos cinco próximos estrenos en Latinoamérica que hay que ver sí o sí para entender de qué va esta nueva tendencia cinematográfica.

Dunderland, ópera prima de los directores noruegos Nils J. Nesse y Finn-Erik Rognan. Inspirada en hechos reales ocurridos en los gélidos bosques del valle de Dunderland (como por ejemplo, doncellas acusadas de brujería y muertas a manos de sus perseguidores en el 1600 o atroces actos cometidos por los Nazis durante la Segunda Guerra, entre otros), la trama narra básicamente una historia contemporánea que roza la venganza sobrenatural. Brillantes actuaciones y una gran banda de sonido que hacen que el aire se cristalice y sólo pueda quebrarse por el filo de un hacha.

Frost. Coproducción islandesa/finlandesa dirigida por Reynir Lyngdal y rodada íntegramente en los glaciares de Islandia en pleno invierno, cuya trama tiene lugar en un campamento de una expedición científica. Desapariciones misteriosas que recuerdan por momentos 61

algunos pasajes de The Thing de John Carpenter y una secuencia de acontecimientos realmente extraños ponen en jaque las creencias de los espectadores. Excelente.

Syvälle Salattu. Película que llega desde los fríos parajes de Finlandia. Está dirigida por Joona Tena y en su interesante trama combina creencias ancestrales con los actuales problemas ambientales. Una especie de cuento de hadas macabro, con una ambientación perfecta. Es posible que se pueda catalogar a este film como un thriller de suspenso sobrenatural que se apoya en bases poco comunes para mantener al espectador pegado a la pantalla. No obstante, el terror aparece y brinda grandes dosis de buenos sustos y escenas tensas. El ritmo, quizás, sea un poco espeso o lento para algunos, pero no por ello menos atrapante. Aunque desde el comienzo se siente que todo es muy predecible... Atención: nada es lo que parece ser.

Thale. Escrita y dirigida por el joven Aleksander Nordaas, este film está basado en la huldra, una criatura del folclore noruego representada como una mujer de extraordina-

ria belleza, que aunque pueda parecer humana, tiene un rasgo significativo que la delata como ser sobrenatural: una cola de vaca. Cuenta la leyenda que La huldra atrae a los hombres que andan por los bosques con el objetivo de seducirlos y mantener relaciones sexuales a cambio de una recompensa o un castigo por tal acto. Nordaas releabora el mito y lo convierte en una verdadera obra de arte.

Salmo 21. "Entre el bien y el mal se abre un pequeño abismo en el que muchos pueden perderse", asegura el director sueco Fredrik Hiller en este film de terror con contenido bíblico. El argumento tiene como protagonista al joven Henrik que vive constantemente atormentado por las pesadillas de su madre muerta. Un día recibe la noticia de 62

que su padre, un sacerdote que vive en una aldea remota, se ahogó y murió misteriosamente. Henrik viaja a la aldea para investigar las causas de su muerte y allí se verá envuelto en una trampa sobrenatural, donde las fuerzas del mal irán tiñendo de espanto el aparente camino de la verdad. Una película que cierra perfectamente, oscura, con grandes escenas y muy buenos efectos especiales, y hasta en algún punto emotiva.

retrospectiva .:. Illuminate

ILUMINADOS por el talento

Johannes Berthold es el alma mater de esta banda alemana que supo hacerse un lugar de privilegio dentro de la escena oscura mundial con su interesante propuesta dominada por las sutilezas y el buen gusto. .:. Por Roxana Kogan Si nos dejamos llevar por la timidez del piano de Johannes Berthold, nos sorprendera una atmósfera atrapante, sombría y sumamente delicada que, por momentos, emula la ternura de una caja musical antigua y sus sonidos en los que convergen la inocencia, el romanticismo y la melancolía. De todo esto se trata Illuminate, el proyecto que comanda este espíritu multifacético que supo hilvanar la poesía con la melodía solitaria. La banda se formó hace casi dos décadas en la ciudad alemana de Kalsruhe; tiene 13 álbumes bajo el brazo, el más reciente es Grenzgang (2011). Por lo escuchado, no da indicios de caducar, sino por el contrario, sus melodías se rejuvenecen con el paso del tiempo sin perder sus principales características que las identifica entre la marea de la música oscura. La llama de Illuminate siempre se mantuvo encendida gracias a la inspiración de su alma mater, el encargado de labrar cada uno de los detalles de la composición lírica e instrumental y de fundar el sello Gallery Records, casa editora de toda la producción de la banda. En sus comienzos, Illuminate se perfilaba como una propuesta de darkwave melódico con tintes góticos. Clasificados como parte de la Neue Deutsche Todeskunst (Nuevo Arte Alemán de la Muerte), lanzaron entre 1993 y 1994 dos EPs (Poesie y Es Atmet!) que representaron el umbral para sus prime-

ras producciones importantes: Verfall (1996) y Erinnerungen (1997), obras de impecable estilo neoclásico dominadas principalmente por la sutileza del piano, la intervención vocal de Johannes y una base dramática e intensa. Con el correr de los años, además de múltiples cambios en su formación, se abrieron a la inclusión de guitarras distorsionadas, sintetizadores y tenues ritmos de baile; todos combinados con una elegancia inteligente. Erwachen (1998), Letzter Blick zurück (1999), Ein neuer Tag (2000) y Kaltes Licht (2001) son claros ejemplos. Luego de su primera década de vida, Illuminate decide dar un giro sobre su mismo eje incorporando sonidos electrónicos con más protagonismo. Para esa misma época, lanzaron 10x10

Schwarz y 10x10 Weiss (2003), dos recopilatorios con sus mejores temas. Al tiempo que conseguía más seguidores alrededor del mundo, sufría comparaciones con los ya consagrados Lacrimosa, aunque a base de talento y álbumes como Augenblicke (2004), Zwei Seelen (2006), Zeit der Wölfe (2008), Splitter y Ohne Worte (2009) pudo despegar de las críticas y hacer su camino con fans no sólo en Europa, sino también en Latinoamérica, sobre todo en México. Illuminate es una banda gótica con todas las letras que no cae en clichés depresivos y que sabe brillar con gran calidad y luz propia, haces llenos de inspiración que se descomponen a través del oscuro corazón de su creador como si fuera un prisma. .:.

videoclip

wysiwyg .:. Ambassador21 | Dope On

BANDA_ Ambassador21 TĂ?TULO_ Dope On SELLO_ Alfa Matrix DIRECTOR_ Gala Shulepova

DiscoS

Reviews Muchos regresos de bandas consagradas tras lasrgos años de silencio, óperas primas de debutantes con un gran futuro y álbumes que continuán acrecentando la carrera de actos con nombre son las novedades a esta altura del año. Les presentamos un compendio de esas producciones y algunas perlitas más. El staff de reseñó y puntuó más de sesenta álbumes, una guía que te servirá para que puedas formar tu propia opinión.

TAFF

Gabriel Carbone

Javier Richarte

F. Pérez Asinari Lord Onkingthorn

Andrés Latorre

4DV3N43

Fernando eFe PI

El staff de utiliza una escala sobre 100 puntos para calificar cada una de las producciones. El puntaje sólo expresa una opinión crítica e independiente sobre su calidad. Las demás variables (gustos personales, precio de los discos, disponibilidad y un largo etcétera) no se contemplan en el momento de otorgar puntos, pero sí se expresan claramente, cuando corresponda, en la descripción. Los discos están ordenados de forma decreciente según el puntaje otorgado.

No recomendable

Aceptable

Bueno

Muy bueno

70 68

Excelente

Sobresaliente

100

BANDA_ Dead Can Dance TÍTULO_ Anastasis SELLO_ Play It Again Sam

BANDA_ Peter Heppner TÍTULO_ My Heart of Stone SELLO_ Universal

BANDA_ Decoded Feedback TÍTULO_ disKonnekt SELLO_ Metropolis Records

La ansiedad que generó en el público el regreso de Dead Can Dance, después de 16 años de absoluto silencio, se sació finalmente con el lanzamiento de Anastasis, un álbum que recolecta toda la experiencia de sus dos miembros fundadores a lo largo del tiempo: la de Brendan Perry y de Lisa Gerrard. Son ocho temas extraordinarios que no alteran en lo más mínimo la idiosincrasia musical de la banda; es decir, no hay nada nuevo respecto a sus anteriores entregas, sólo el espectacular sonido logrado. Y esa es la clave que atrapa. La evolución está en la madurez. No faltan los sonidos étnicos, los orientales, las percusiones misteriosas, la electrónica bien aplicada... Es fascinante y deja con ganas de mucho más. Bienvenidos, hacían falta. .:. Fernando eFe PI

Si algo faltaba para confirmar que Peter Heppner (ex vocalista de la ya desaparecida banda alemana Wolfsheim) es un músico con todas las letras era la llegada de su segundo álbum solista. My Heart of Stone es un viaje introspectivo a la mente y al corazón del autor. Esta obra tiene un caudal creativo abrumador, tanto en la composición musical y lírica como en la posproducción: se trata de 17 tracks muy distintos entre sí, pero que increíblemente se enlazan de tal manera que resulta un álbum parejo y sólido. Escucharlo produce una sensación difícil de explicar en palabras. Se destacan Meine Welt, Give us What We Need (Truth is not the Key), D'antan y Cry Tonight. Una pieza exquisita para disfrutar siempre. .:. Javier Richarte

Como el ave Fénix, Decoded Feedback resurgió en los últimos años con una fortaleza y capacidad creativa pocas veces vista en la escena electrodark. Si creían que con Aftermath lo habían escuchado todo, se equivocan porque en disKonekt el dúo italo-canadiense renueva sus paisajes tenebrosos, en los cuales cada tono, cada melodía, describe la paradójica belleza de la melancolía. Se destacan temas bailables como Night Terror y el instrumental Dark Odyssey, una pieza con el clásico sonido de la banda; Mescaline con su impronta electro industrial, la inmejorable versión de Blade Runner y, por supuesto, Heart of Stone que, con una letra profunda más la combinación de aggrotech y acústica, alcanza el nivel de una canción casi perfecta. .:. 4DV3N43

BANDA_ Ea

TÍTULO_ Ea

SELLO_ Solitude Productions

Desde las frías tierras de Rusia llega esta verdadera obra de arte enmarcada en el más oscuro epic funeral doom. Se trata del cuarto álbum de esta misteriosa banda que cuenta tan solo con track de casi 50 minutos, un verdadero himno a la desesperación que ahoga a quien lo escucha en un denso mar de melancolía y soledad donde la desesperación gobierna el resto de las emociones. De impecable producción y mejor ejecuación, este trabajo no tiene nada negativo. .:. Andrés Latorre

BANDA_ Hyperborei

TÍTULO_ Terrae Incognitae

SELLO_ Twilight Records

De las cenizas de la banda argentina Kutna Hora, Gabriel Carbone, quien fuera su líder, unió fuerzas con Fernando Dallas de Nekrodamus para dar vida a este nuevo proyecto que conjuga dosis de exquisito neofolk, marcial, neoclásico y ritual con impronta propia. Terrae Incognitae, referencia número 100 del sello, es sublime, distinto, tiene bellas melodías, delicados arreglos y una gran posproducción. Además, cuenta con la colaboración de Gaby Nekro (Nekrodamus), Kazeria y Karina González (Raven Wings). .:. Fernando eFe PI

BANDA_ Lights of Euphoria

TÍTULO_ Schwarze Sonne

SELLO_ Infacted Recordings

De todos los regresos que hubo en este año, tal vez sea el más esperado, ya que Lights of Euphoria es una de los proyectos más influyentes en la escena de las últimas dos décadas. Este nuevo EP que se destaca por la clásica pulcritud techno y por las melodías de exquisita oscuridad, cuenta con los superlativos remixes aggrotech de Shiv R y de los españoles Terrorlokaust. Volver a escuchar los sonidos creados en el laboratorio de Torben Schmidt junto a la áspera voz de Jimmy Machon es algo sensacional. .:. 4DV3N43

BANDA_ The Vision

TÍTULO_ The Golden Age We Lost

SELLO_ Devotion Records

Segundo álbum de este dúo sueco que produce un finísimo y elegante synthpop. A lo largo de los diez tracks que contiene The Golden Age We Lost encontramos melodías difíciles de olvidar y arreglos a lo New Order (esa impecable combinación de sonidos electrónicos con instrumentos acústicos como baterías y punteos de guitarra). Es un disco cantado íntegramente en inglés (el único tema titulado en sueco es una balada instrumental). Sobresalen canciones como 20th century y The golden age. .:. Javier Richarte

BANDA_ When Nothing Remains

TÍTULO_ As All Torn Asunder

SELLO_ Solitude Productions

Debut de estos suecos que cuentan entre sus filas a miembros de Draconian, Nox Aurea y The Cold Embrace, entre otras bandas. Como era de esperar, con la selección de músicos, se trata de un álbum más que interesante. Con arreglos orquestales y un sonido majestuoso, su propuesta despliega una oda a la tristeza de principio a fin, con una combinación de voces guturales y limpias que saben como torturar dulcemente los oídos. .:. Andrés Latorre

BANDA_ Mentallo And The Fixer

TÍTULO_ A Collection of Rare, Unreleased...

SELLO_ Alfa Matrix

Esta banda texana representa un caso atípico dentro de la escena electro-industrial ya que idearon un estilo propio, de sonidos algo toscos, ruidos sucios y climas muy extraños que fueron mutando con el tiempo. A Collection of Rare, Unreleased & Remastered es un boxset de 4 CDs que recorre toda la historia musical de los enigmáticos hermanos Dassing. Una obra de colección que incluye inmortales himnos como Michael, Atom Smasher y Legion of Lepers, entre otros clásicos. .:. 4DV3N43 70

BANDA_ Egida Aurea

TÍTULO_ Derive

SELLO_ Hau Ruck!

Tras su gran debut del año pasado La Mia Piccola Guerra, los genoveses regresan con un álbum fabuloso, lleno de emociones y sentimientos. Derive es un verdadero compendio de canciones neoflok inspiradas en la ciudad natal de la banda. Se nota una evolución en su sonido que abarca otros territorios musicales. El virtuosismos en las interpretaciones sazonado con originales melodías melancólicas repletas de calidad hacen de Derive un trabajo indispensable en la colección personal. Buenísimo. .:. Fernando eFe PI BANDA_ Paradise Lost

TÍTULO_ Tragic Idol

SELLO_ Century Media

Con más de 20 álbumes, Paradise Lost vuelve a reafirmar porque es el dios de la escena gothic-doom metal. Tragic Idol es un álbum directo, potente, sin coqueteos con sonidos electrónicos, bien melancólico, que retoma sus raíces pero sin resultar por ello una fotocopia de sí mismos. Diez canciones con ese dejo de nostalgia; pasajes en las que se respira desolación, inquietud... Un viaje al sonido que los hizo reconocidos en el mundo entero, pero evolucionado por la madurez del tiempo. .:. Andrés Latorre BANDA_ Laibach

TÍTULO_ Monumental Retro-Avant-Garde

SELLO_ Mute+Abbey Road Live Here Now

Ver a Laibach en vivo es una experiencia única e inenarrable. Este flamante álbum doble (en formato CD y en su versión digital para bajar previo pago) da cuenta del último concierto de la banda en el Tate Modern Turbine Hall de Londres, Inglaterra, el 14 de abril de 2012. El setlist, que rapasa su historia musical, abarca canciones de sus comienzos hasta algunos temas de la banda sonora de la película Iron Sky. Son 22 tracks que demuestran la potencia y el talento de los eslovenos arriba de un escenario. Brillante. .:. Gabriel Carbone

BANDA_ The Foreshadowing

TÍTULO_ Second World

SELLO_ Cyclone Empire Records

Magistral tercera producción de estos italianos que han sabido enamorar con sus creaciones a los amantes del más fino gothic doom. Second World, en cierta forma, resume lo logrado en sus trabajos anteriores; un sonido impecable que nos introduce dentro de una espiral de emociones en la cual la tristeza se hace fuerte en cada nota ejecutada. La pérdida y la muerte juegan un papel fundamental en las composiciones de esta banda que, sin darte cuenta, te cocina a fuego lento. Muy bueno. .:. Andrés Latorre

BANDA_ Kazeria

TÍTULO_ Liber Corvus

SELLO_ Twilight Records+GH Records

A diferencia de sus trabajos anteriores, en Liber Corvus, la banda argentina Kazeria revela su costado más ritual para alcanzar la gnosis ya que el concepto que inspira esta obra tiene como base las obras telémicas del Frater Perdurabo (Aleister Crowley), el misticismo medieval, el hermetismo, el simbolismo alquímico y la sabiduría pagana. El álbum contiene seis temas (dos tracks escondidos) y un magnífico video-ritual dirigido por Diego Arandojo, el cual recrea el estilo ocultista del brillante Kenneth Anger. .:. Fernando eFe PI

BANDA_ Come With Reverse

TÍTULO_ Come With Reverse

SELLO_ Self-Released

Prometedor primer paso discográfico de este trío griego, procedente de Thessaloniki, capital de Macedonia. Su propuesta es un placentero y honesto gothic rock, influenciado por los sonidos de los tardíos noventa, en los cuales se colaban algunos elementos electrónicos en sus estructuras. Se trata de un EP de seis temas de atmósferas envolventes y de gran calidad. No es un detalle menor decir que sus integrates han tenido una formación musical clásica. Con mucho futuro. .:. Fernando Pérez Asinari

BANDA_ Ultravox

TÍTULO_ Brillant

SELLO_ Eden Recordings

Luego de 18 años años sin editar un álbum, los británicos volvieron a escena con un sonido renovado, fresco y muy pulido. Todas las canciones tienen la particularidad de titularse con una sola palabra. La balanza se inclina hacia el electro en temazos como Rise o Change, y se torna más rocker en tracks como Live, Hello y Satellite. El punto cumbre de esta obra está es Flow, un tema en el cual se aprecia más todo el potencial vocal del legendario y siempre vigente Midge Ure. El acabado del sonido en general es magistral. .:. Javier Richarte

BANDA_ :Wumpscut:

TÍTULO_ Women and Satan First

SELLO_ Beton Kopf Media

Rara y variada combinación de sonidos estridentes y agudos, de atmosfera lúgubre más un fantástico complemento de voces femeninas. Así es este nuevo paso del proyecto del bávaro Rudy Ratzinger. Hay geniales temas rítmicos, pero también hay densidad industrial. Entre mitos religiosos y una declarada violencia, :Wumpscut:, luego de años de buenos álbumes pero sin mucho atractivo, regresó con uno de sus mejores y más siniestros trabajos. Impecable e infaltable. .:. 4DV3N43

BANDA_ Unto Ashes

TÍTULO_ Burials Foretold

SELLO_ Projekt Records

Formato especial para el nuevo lanzamiento de esta formación de neofolk apocalíptico. Un trabajo maravilloso que los sitúa muy por encima de muchos de los músicos actuales del género por el virtuosismo de sus intérpretes, que dominan a la perfección instrumentos medievales y renacentistas combinados con tecnología actual, desgranando temas de pura melancolía y belleza. Incluyen dos sorprendentes reversiones con su impronta de Apoptygma Berzerk y Van Halen. .:. Gabriel Carbone 72

BANDA_ Stray

TÍTULO_ Letting Go

SELLO_ Alfa Matrix

La talentosa artista estadounidense Erica Dunham vuelve a la carga con su proyecto paralelo a Unter:Null. Cuatro años pasaron desde que editó Abuse by Proxy, tiempo suficiente como para componer este nuevo trabajo que se caracteriza por ser mucho más oscuro, denso, con pasajes tremendamente emotivos y letras conmovedoras y desesperadas que son un fiel retrato de la soledad, una temática que le gusta mucho a la autora. Ideal para escuchar con una tormeta de fondo. .:. Fernando Pérez Asinari BANDA_ Wodensthrone

TÍTULO_ Curse

SELLO_ Candlelight Records

Gran segundo álbum de esta banda británica, formada en el invierno de 2005, cultora del más puro symphonic black metal. ¿Qué se escucha? Guitarras aguerridas bien al frente que juegan constantemente con un colchón de teclados que crean atmósferas intensas y densas, mucho más oscuras que las de Loss, su primer trabajo. Algunos toques folk terminan de redondear una excelente producción del más blasfemo black metal proveniente de Inglaterra. .:. Andrés Latorre BANDA_ Agonoize

TÍTULO_ Wahre Liebe

SELLO_ Out of Line

Agonoize adelanta como será su nuevo álbum con un single de puro electrodark. El trío germano continúa explorando los sonidos aterradores y demenciales. Las 6 versiones ideadas para las pistas, tanto de Wahre Liebe como de Dafür, son todas muy buenas y variadas entre sí, alternando secuencias EBM y aggrotech. Tal vez Dafür sea lo mejor del single, pero el demoledor remix creado por Aesthetic Perfection transforma a Wahre Liebe en un super hit. .:. 4DV3N43 BANDA_ Adrian H and the Wounds

TÍTULO_ Adrian H and the Wounds

SELLO_ Projekt Records

Murder Ballads de Nick Cave ha servido de inspiración para el trabajo de esta formación oriunda de Portland, Estados Unidos. Insolentes, atrevidas e intensas, las canciones interpretadas por Adrian acompañado de su piano forman la plataforma de un sonido post punk sazonado con melodías de dark cabaret. Cada una de las composiciones parece el soundtrack ideal de una película de culto, ésas de cine negro, en las que los personajes están en contra de las normas morales socialmente establecidas. .:. Gabriel Carbone BANDA_ Glasnost

TÍTULO_ Mirror

SELLO_ Self-Released

¡Qué grata sorpresa es el álbum debut autoeditado de este dúo greco-argentino conformado por Sophia Doskori y Alejo Parella! Synthpop con mucha frescura: canciones pegadizas, ritmos bailables, una dulce voz que acapara la atención... Indudablemente se nota la influencia de los sonidos más electrónicos de New Order (ambos integrantes son fanáticos confesos), lo que no invalida la originalidad y el buen gusto a la hora de componer. Un gran primer paso que augura un futuro muy promisorio. .:. Fernando eFe PI BANDA_ Chrom

TÍTULO_ Synthetic Movement

SELLO_ Out of Line

Segunda producción del dúo alemán que armoniza a la perfección synthpop, electro y EBM; un disco homogéneo, bien logrado, oscuro y enérgico. A pesar de estar cargado de tracks pensados para bailar, sorprende con originales melodías, cuestión que no siempre se logra combinar. El único aspecto criticable es el uso de algunos sonidos un tanto gastados para el género. Lo mejorcito es la seguidilla Loneliness, Losing Myself y In My World. .:. Javier Richarte 73

BANDA_ And Also the Trees

TÍTULO_ Hunter not the Hunted

SELLO_ Shayo Records

El reciente e imparable resurgir de esta banda antológica con tres décadas de historia en sus espaldas dio como resultado su doceavo álbum de estudio, un increíble manual de sonidos atmosféricos, melodiosos y dramáticos. Grabado en el corazón de Inglaterra y en una casa en Francia, a través de 13 canciones imposibles de clasificar en un género específico (tal vez lo más apropiado sea decir que se trata de música oscura) logran reafirmar porque son una leyenda dentro de la escena. .:. Fernando eFe PI

BANDA_ Diabvlvs in Mvsica

TÍTULO_ The Wanderer

SELLO_ Napalm Records

Si de gothic metal sinfónico se trata, no se puede dejar pasar esta banda española que, con su segundo álbum, sube unos cuantos escalones más sobre el nivel medio de este saturado estilo dentro de la música oscura. A The Wanderer el termino épico le queda chico. Sobresale la inmensa y caudalosa voz de su vocalista Zuberoa Aznárez que, acompañada de una correctísima banda, deleita con composiciones de gran factura y mejor producción. Un gran disco. .:. Andrés Latorre

BANDA_ Kirlian Camera

TÍTULO_ Immortal

SELLO_ Out of Line

Nuevo EP épico que, en realidad, es un gran retrabajo de una de las mejores canciones del último álbum de la banda de culto italiana: Nightglory, en la que se puede notar la gran interpretación del talento vocal de Elena Alice Fossi. La producción se complementa con una canción inolvidable de Angelo Bergamini, tres temas inéditos y un remix compatible con las pistas a cargo de la banda italo-canadiense Blank. Para fanáticos y también para aquellos que les gusta la reelaboración de temas. .:. Fernando Pérez Asinari

BANDA_ Towards Darkness

TÍTULO_ Barren

SELLO_ Avantgarde Music

Segundo disco de esta banda oriunda de Canadá que, a diferencia de su álbum debut, se han volcado al funeral doom de manera impecable, con ritmos lentos, aplastantes, en los que el agobio no da respiro. Tampoco faltan los pasajes acústicos y una gran variedad de atmósferas sonoras en las que la negatividad se hace presente... La misma nada, el vacío, la ausencia y la soledad sirven de fuente de inspiración de esta grandiosa agrupación. Altamente recomendable para amantes del estilo. .:. Andrés Latorre

BANDA_ Heimataerde

TÍTULO_ Gottgleich

SELLO_ Metropolis Records

Liderados por DJ Ash, Heimataerde vuelve a sorprender con este flamante trabajo, esta vez editado en un sello nuevo. La fórmula sigue siendo la misma: electrónica con vuelo medieval, aunque en esta producción incorporan más guitarras, muy rabiosas por momentos, acercando bastante su sonido hacia las huestes del Neue Deutsche Härte. Suenan potentes, bailables, agresivos y, por sobre todo, épicos. Imperdible la edición alemana que contiene un CD extra en formato audiolibro. .:. Fernando Pérez Asinari

BANDA_ The Deadfly Ensemble

TÍTULO_ An Instructional Guide For...

SELLO_ Projekt Records

An Instructional Guide For Aspiring Arsonists es el tercer trabajo del proyecto liderado por Lucas Lanthier (ex Cinema Strange) que sigue la ruta del post punk combinado con música folk y de cámara. El sonido recoge la energía y la crudeza de las primeras obras de su antigua banda más pinceladas de dark cabaret que le dan un refresh interesante. Una producción eléctrica y potente. Como plus, pinturas, diseños y textos de Lanthier que acompañan el álbum. .:. Gabriel Carbone 74

BANDA_ Xandria

TÍTULO_ Neverworld’s End

SELLO_ Napalm Records

No caben dudas que estos alemanes han comenzado el inicio de una nueva era con el ingreso de Manuela Kraller, su nueva vocalista. Y con este álbum lo demuestran con creces: la banda suena mejor que nunca, composiciones intensamente sinfónicas con grandes climas épicos y una brillante ejecución de cada instrumento. Es el mejor disco de su carrera de la banda. Por momentos se acerca bastante al Nightwish de Tarja. Neverworld's End destila belleza por donde se lo mire y escuche. .:. Andrés Latorre BANDA_ Radium 88

TÍTULO_ Escaping Tomorrow

SELLO_ Lotek Recordings

La música experimental del quinteto británico vuelve a lucirse este año con otro imperdible álbum. Tras dos años de composiciones, logró un resultado de increíble belleza sonora, utilizando teclados, loops con acordeón, violín, clarinete, corneta, ukelele y voces etéreas. Escaping Tomorrow reflexiona mediante la electrónica ambient, la psicodelia y el downtempo sobre la relación del hombre y el universo con las leyes de la física, el determinismo y el libre albedrío. .:. 4DV3N43 BANDA_ Dernière Volonté

TÍTULO_ Mon Meilleur Ennemi

SELLO_ HauRuck!

Tras dos años de silencio, Geoffroy D retorna al ruedo con doce nuevas canciones. Algunas de las letras han sido extraídas de clásicos de la poesía francesa, mientras que el resto son originales de Dernière Volonté. El sonido sigue siendo el mismo que nos tiene acustombrados −esa mezcla tan personal de electrónica con tintes marciales− aunque se nota que hay una evolución lógica producto de los avances de la tecnología que permiten que todo sea más potente. .:. Gabriel Carbone

BANDA_ Moonspell

TÍTULO_ Alpha Noir/Omega White

SELLO_ Napalm Records

Doble álbum de los portugueses más famosos de la escena oscura que, a esta altura, no requieren presentación alguna. Una producción enorme, grandilocuente, que podría ser considerada como un resumen de toda su historia musical. Alpha Noir representa su lado más sombrío, con guitarras desgarradoras y un aspecto vocal bien aguerrido, mientras que Omega White revela su costado más "amable" cercano al gothic rock que tan bien saben hacer. Fabuloso. .:. Andrés LAtorre

BANDA_ Carved Souls

TÍTULO_ Waveform

SELLO_ Conzoom Records

Relanzamiento del ascendente sello Conzoom Records. Es el sucesor del genial álbum Dark Lights, el registro más pop desde que este trío se formó en 2001. Las canciones de Waveform versan sobre el concepto de lo emocional: desde el estado de caos y enojo que describe Broken Souls hasta la angustiante dependencia en la que vivimos hoy en día como cuenta Dependent. Un estupendo álbum de synthpop oscuro para no dejar pasar. .:. 4DV3N43

BANDA_ The Wyrm

TÍTULO_ El Hombre y el Espíritu

SELLO_ GH Records

El flamante trabajo de The Wyrm está repleto de mensajes y atmósferas introspectivas que, indudablemente, llaman a la reflexión. En los 18 temas prima la palabra, punzante, que no escapa al marco musical que la contiene. Los textos están elaborados por El Lobo y la Espada a partir de fragmentos de Julius Evola, Ernst Jünger, Claus Von Stauffenberg (un soldado anónimo de la Primera Guerra Mundial) y Robert Ervin Howard. Una obra homogénea que no te deja inerte luego de disfrutarla. .:. Fernando eFe PI

BANDA_ Midnight Resistance

TÍTULO_ The Mirror Cage

SELLO_ Farscape

Tres años se hizo esperar el segundo disco de este proyecto alemán unipersonal desde que se anunció por primera vez. A diferencia de su álbum debut, que está plagado de sonidos y ritmos puramente electrónicos, The Mirror Cage sumó todos los elementos que una banda pop-rock pueda tener: baterías acústicas, guitarras eléctricas y recursos típicamente usados en plan rocker. Esta obra contiene buenas atmósferas, impecables voces y mucha energía, como si se hubieran fusionado Mesh y Coldplay. .:. javier Richarte

BANDA_ Arcana

TÍTULO_ As Bright as a Thousand Suns

SELLO_ Cyclic Law

Cuatro años pasaron de Raspail y hoy llega su séptimo disco de estudio caracterizado por la solemne voz de Peter Bjärgö, la maravillosa instrumentación a cargo de cuerdas, guitarras, piano y percusión, la maravillosa voz de soprano de Ann-Mari Thim junto al precioso violín de Núria Luis, los tonos bajos y perfectos de Cecilia Bjärgö y Mattias Borgh y las percusiones de Sergio Gamez Martinez. Un gran disco, esperado por las fanáticos de la banda que hoy está más viva que nunca. .:. Gabriel Carbone

BANDA_ Ministry

TÍTULO_ Relapse

SELLO_ 13th Planet

Nuevo trabajo de esta banda de culto con una gran trayectoria, pionera del thrash industrial y que siempre han sabido mantenerse en su estilo sin dejar de proporcionar trabajos interesantes. Este lanzamiento es el más pesado y veloz de su carrera hasta el momento, representado mediante 11 temas que no dejan respiro. A pesar de ello, Ministry no presenta cambios bruscos conservando su perfil, lo cual transforma a este álbum en una producción de la calidad que ya todos conocemos. .:. Lord Onkingthorn 76

BANDA_ Herodias

TÍTULO_ Dance of the Seven Veils

SELLO_ Self-Released

Banda oriunda de la ciudad de Nueva York de sólo dos miembros que fusionan el funeral doom con algunos toques de darkwave y elementos de música clásica de una manera impecable. Atmósferas sombrías y aplastantes que se mueven en un pantano de dulces melodías a las que se suma la increíble voz angelical de su cantante (Kristina Rocco) terminan de redondear un álbum debut excelente que no se puede dejar de pasar por alto. Una muy buena banda para descubrir y asombrarse. .:. Andrés LAtorre BANDA_ Preemptive Strike 0.1

TÍTULO_ T.A.L.O.S.

SELLO_ Infacted Recordings

Desde la convulsionada Grecia llega el cuarto álbum de esta banda, que celebra una década de vida, con un furibundo y apocalíptico electro oscuro. Una producción que cuenta con la participación del músico sueco Niklas Olsson y el acto argentino Raven Wings. Sampleando voces que anuncian el cataclismo y la destrucción, mezclando el EBM y el harsh con instrumentos de cuerda característicos de la zona mediterránea, T.A.L.O.S. es el álbum más íntegro de la dupla Klontzas/Argyrakis. .:. 4DV3N43 BANDA_ Assemblage 23

TÍTULO_ Bruise

SELLO_ Metropolis Records

El proyecto solista de Tom Shear ha tenido mejores álbumes en su haber, incluso recientemente (es el caso de Meta y Compass); Bruise no es una catarata de hits, pero contiene interesantes atmósferas y melodías sin dejar de lado el ya inconfundible estilo de Assemblage 23. The Last Mistake, Outsider y Otherness son los tracks destacados de esta octava producción de la banda. La edición doble de este material incluye tracks extras y remixes de Daniel Myer, Grendel y Cesium 137. .:. javier Richarte

BANDA_ Weep

TÍTULO_ Alate

SELLO_ Projekt Records

Segundo trabajo del actual proyecto de Doc Hammer, conocido por ser el líder de Mors Syphilitica y The Requiem in White. Con un sonido creado por su particular color de voz, guitarras de puro post punk y pegadizas líneas de bajo al mejor estilo de los penetrantes e hipnóticos sonidos de los 80, Weep transmite pura oscuridad en cada una de sus canciones. Atención amantes de Echo & The Bunnymen, The Cure o Placebo que esta banda no tiene nada que envidiarles y para mejor cuenta con sonido propio. .:. Fernando Pérez Asinari

BANDA_ Burzum

TÍTULO_ Umskiptar

SELLO_ Byelobog Productions

Décimo álbum de la banda con muchos cambios. En principio, se trata de un trabajo bastante alejado del perfil blackmetaleroque muchos esperaban por parte de Varg Vikernes. Es un disco más envolvente, experimental, atmosférico y oscuro. En algunos temas las bases se tornan muy lentas con tintes folk y depresivos. Asimismo, los arreglos vocales son mucho más variados (voces limpias y con un tono épico, recitados, guturales, etcétera). Once temas disímiles entre sí, pero de excelente factura. .:. Lord Onkingthorn

BANDA_ Wedding in Hades

TÍTULO_ Misbehaviour

SELLO_ Solitude Productions

Segundo álbum de esta banda de doom gothic metal, formada en 2006 en la ciudad francesa de StBrieuc, que ofrece ritmos lentos, atmósferas increíblemente oscuras y melodías hipnóticas que dejan sin aliento. Voces graves y limpias se conjugan a la perfección, lo que permite degustar de este hermoso álbum para aquellos que adoran transitar los caminos que llevan hacia la soledad. Por momentos, suena bastante similar a My Dying Bride, pero con personalidad propia. Para tener en cuenta. .:. Andrés Latorre

BANDA_ Sound Tesselated

TÍTULO_ Morning

SELLO_ Self-Released

Cuarto album de este dúo alemán de synthpop amable, alegre y fácil de digerir, en el que predominan las melodías pegadizas, los ritmos suaves y las armonías esperanzadoras. Una de sus influencias es, claramente, Erasure. Más acá en el tiempo, podemos mencionar a Intuition, Final Selection o Babylonia, como bandas de sonido similar, al menos para tener una idea de cómo suenan. En este nuevo material, se destacan Higher Skies, On the Shore y Starlight Queen. .:. Javier Richarte

BANDA_ Model Kaos

TÍTULO_ Ghost Market

SELLO_ Danse Macabre

Model Kaos es un novel trío caracterizado por su eclecticismo: sus integrantes tienen distintas nacionalidades, influencias y formaciones. El arte de tapa de este álbum debut remite a cualquier disco de EBM; sin embargo, posee sólo un par de temas para pistas y en todo su recorrido alterna melodías synthpop, secuencias electrónicas y guitarras. Los climas oscuros y la extraña voz de Alex Knitner, que recordará al viejo Lost Signal de Charles Rehil, hacen que Ghost Market sea una sugestiva propuesta a tener en cuenta. .:. 4DV3N43

BANDA_ Cradle of Filth

TÍTULO_ Midnight in the Labyrinth

SELLO_ Peaceville

Nuevo trabajo mediante el cual la banda ha tomado temas pertenecientes a sus primeros cuatro lanzamientos. El disco se divide en dos etapas. La primera está compuesta por nueve temas (reversiones con arreglos orquestales muy interesantes acompañados de un trabajo vocal narrado por Dani Filth y Sarah Jezebel Deva). La segunda es puramente instrumental, compuesto por los mismos temas de la primera etapa (incluyendo un corte más), pero esta vez con otras bases y arreglos orquestales. .:. Lord Onkingthorn 78

BANDA_ Architects

TÍTULO_ Daybreaker

SELLO_ Century Media

Este nuevo lanzamiento de los ingleses resalta una vez más la prolijidad musical con la cual la banda ha presentado todos sus trabajos. El estilo en el cual se encuadra en general el nuevo título es el del metalcore, aunque por momentos y en ciertos cortes recuerde a las clásicas bases del death metal melódico, por lo cual estaremos ante una amplitud musical bastante considerable, sumándose a esto último la cuota melódica y depresiva que la banda incluye en todos sus cortes. .:. Lord Onkingthorn BANDA_ FGFC820

TÍTULO_ Homeland Insecurity

SELLO_ Noitekk

El legendario Rexx Arkana y el intimidante Dräcos regresaron con otro buena producción de temática bélica llena de sarcasmo a la política exterior e interior de Estados Unidos. Como es habitual en esta variante del EBM, hay furiosas voces combinadas con intensos beats para pistas. Lo mejor del álbum son los temas como Lost con un registro menos harsh; Relapse, sin tantos BPM; y los remixes de Grendel y SITD. Aunque es un poco repetitivo, es ideal para los seguidores del género. .:. 4DV3N43 BANDA_ PAKT

TÍTULO_ Berlin

SELLO_ Out of Line

La facción separatista de And One logró su cometido y se despegó finalmente de Steve Naghavi. Berlin, su álbum debut, contiene pistas EBM, electro y synthpop, mitad cantadas en alemán y mitad en inglés. Freiheit, su primer corte, puede llegar a convertirse en un clásico del EBM, muy bailable y con un estribillo imposible de despegar desde la primera escucha. All Reminds baja un poco la contundencia que contiene el resto del álbum y propone un hitazo synthpop, adictivo, pegadizo y bailable. .:. Javier Richarte

BANDA_ Goatpsalm

TÍTULO_ Erset La Tari

SELLO_ Aesthetic Death

Segundo álbum de este trío ruso que incursiona en el death industrial, el ambient y el black metal de manera poco convencional. Con sólo 3 temas de 45 minutos de duración, logra adentrarnos en una verdadera oscuridad espiritual. Bajo la influencia de las mitologías mesopotámica, hinduista y precolombina, la infernal voz de Morkh como Baal Utuku, más un loable trabajo de percusión encontramos, hacen de este trabajo, a pesar de lo selectivo del género, un buena propuesta. .:. 4DV3N43

BANDA_ Meshuggah

TÍTULO_ Koloss

SELLO_ Nuclear Blast

Nuevo lanzamiento de esta banda sueca, líder dentro del subgénero del death metal técnico. En este trabajo, la banda conserva sus bases técnicas y poco predecibles; no obstante, han decidido incluir pasajes más atmosféricos y experimentales. A pesar del cambio mencionado dan la impresión del clásico disco de transición; por lo cual y en comparación a los lanzamientos anteriores no proporcionarán en esta oportunidad una diferencia llamativa. .:. Lord Onkingthorn

BANDA_ Future Perfect

TÍTULO_ Escape

SELLO_ Conzoom Records

Segundo disco de este dúo británico conformado por Simon Owen (en teclados) y Rebecca Morgan (en voces). Escape propone electropop comercial, algo sombrío, con toques de futurepop y claras influencias ochentosas. La versión convencional está disponible en descarga digital y tiene diez tracks, mientras que la edición en CD (llamada Expanded Version) agrega dos canciones más. Algunos sonidos usados ya están demasiado gastados, pero temas como Silent Scream y We Fly salvan el album. .:. Javier Richarte

BANDA_ Strange Contact

TÍTULO_ Retro

SELLO_ Synthom Records

Tras una década de carrera, llega el cuarto álbum de estudio de esta banda germana. La mitad del disco se compone de canciones en alemán y la otra, en inglés. Strange Contact propone, en esta obra, un synthpop rítmico, melódico y oscuro; muy similar a lo que De/Vision hacía en sus comienzos, lo cual es siempre bienvenido por los que añoran aquellas armonías. Lo mejor de este disco uniforme y parejo se apoya en temas como Rhythm of the rain, Six weeks, Dein Prinz, Once in a night y Alter Freund. .:. Javier Richarte

BANDA_ Dark Tranquillity

TÍTULO_ Zero Distance

SELLO_ Century Media

Este EP intenta anticipar lo que será el nuevo lanzamiento tan esperado de esta banda sueca pionera del death metal melódico. Está compuesto por 5 temas, de los cuales Zero Distance y Out of Gravity dan la sensación de un revival de su propio sonido, pero luego con Star of Nothingness se puede suponer que nos espera un trabajo en el que pondrán énfasis a pasajes musicales depresivos. Todo esto sumado a la trayectoria y evolución que siempre ha demostrado la banda, hace que la espera sea ún más interesante. .:. Lord Onkingthorn

BANDA_ And One

TÍTULO_ STOP

SELLO_ Synthetic Symphony

Vuelve la usina de álbumes desde Alemania: Steve Naghavi con nuevas incorporaciones y reincorporaciones a la formación de And One. En esta nueva producción, continua con la misma línea de siempre (aspecto criticado por unos y celebrado por otros). Siguen estando presentes el mismo bassline y el sonido de lead tal como lo usa desde hace 20 años. ¿Algunos oasis? The End of Your Life, Everybody Dies Tonight, de marcadas influencias depecheras, o Shouts of Joy, que se destacan sobre el resto. .:. Javier Richarte 80

pensamientos estrangulados .:. Horror literario

la gran boda

GÓTICA

El movimiento gótico se ha ganado un lugar importante en la literatura universal: primero como puerta a otros mundos habitados por criaturas aberrantes y luego como género que permite hablar de los conflictos que enfrenta el ser humano actual. .:. Por Diego Arandojo La muchacha corre por el cementerio. A su alrededor se alzan construcciones oscuras, derruidas por el paso del tiempo. La están siguiendo seres gigantescos, velludos, que dan grandes saltos de tumba en tumba. La joven sabe que en poco tiempo será atrapada. Pero sigue corriendo. Sus ojos están repletos de lágrimas y su respiración se acelera al borde del desmayo. Finalmente, ante una gran cripta en cuya torre se aprecia una gran cruz, tallada en piedra y con incrustaciones de plata, se deja caer. Su cuerpo, de cabellos rubios y tez blanca, queda tendido sobre el barro. Las bestias la rodean. Escudriñan con ojos rojos, centellantes, a la joven. Mientras se disponen a llevarla hacia el interior de un castillo en las cercanías, el Conde afila lentamente su cuchillo, escupiendo chipas. El sonido agudo de este acto, insoportable, anuncia la hora del terror. El origen de la goticidad El origen del término “gótico” se extravía en las páginas de un libro de historia chamuscado por la Santa Inquisición, o por alguna orden anterior que actuó como benefactora de un futuro incierto, temiendo las consecuencias de la verdad. La Biblia no solo es el libro más vendido de la historia, sino el canal de comunicación con una era de épica, magia y misticismo. En su Génesis se habla de Gog, príncipe de Resc, un

territorio ubicado al norte de Israel. Este personaje –pagano a la doctrina judaica– combatió a todos los pueblos que no siguieran sus normas, y no tardó en tomar contacto con el inefable Yahvé, quién lo condenó a la inevitable derrota. Con el correr del tiempo y las leyendas, el término gog fue utilizado en varias zonas de Europa y Asia como sinónimo de godo, por la similitud entre ambos vocablos. Así pues varios autores se apoyan en este dato como principiador de la discordia alrededor de la voz godo, o visigodo, sumándole la de ostrogodo, perteneciente a un grupo “barbárico” que atacó Italia y Grecia en el año 493 d.C. Sin embargo, los renacentistas se decidieron por eliminar estas connotaciones religiosas. Asumieron que el gótico sería simple y llanamente un apelativo para aquel bárbaro, inferior, que intentara apropiarse de algo ajeno a él por medio de un método brusco. Le adjudicaron un origen escandinavo, específicamente en la isla de Göteborg, en contraposición con la versión más popular de que eran germanos. Cuestiones más o menos trascendentales, oscurecidas por la mano temblorosa del hombre que intentaba jugar al historiador, ignorando la realidad por falta de datos fidedignos. Estos guerreros y artistas de la piedra conformaron un imperio increíble a partir del siglo V, y hasta el VI tuvieron bajo su yugo la respiración de miles, además de contar con un lenguaje propio. Serían los futuros inspiradores de un estilo arquitectónico que estalló, siglos más tarde, en Francia y cuya principal característica fue la de construir poderosas catedrales de estilo ojival, con el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, vigorizando la connotación trascendental. Para el escritor y alquimista Fulcanelli (autor de El misterio de las catedrales) el arte gótico no era sino el art got o cot, el arte de la luz, promovido por un grupo selecto de francmasones que, estimulados por el mito de los argonautas, implantaron en sus construcciones las claves para una sociedad perfecta, que jamás se constituyó. Ante los primeros pasos del nuevo milenio, las gárgolas de Nôtre-Dame nos hablan en su perenne mutismo de confusión y de locura. Los primeros góticos Abre los ojos. Intenta escudriñar la oscuridad a su alrededor; manchas salvajes van y vienen, entre tonos azules y rojos. John Milton intenta construir en su mente el espacio 83

que tiene a su alrededor. Su ceguera lo hace todo difícil. Tantea con sus tibios dedos una mesa, hasta que atisba una hoja de papel en blanco. Cuánto quisiera poder escribir él mismo sin la necesidad de un intermediario. Muy pronto se sumerge en la congoja. Traga la saliva de la derrota, recordando a Lucifer, el lucero del alba, cuando intentó tomar control del Reino de los Cielos. Corre el año 1667 y este destacable poeta anglosajón ha terminado de dictar su Paraíso perdido. Desconoce el efecto que tendrá a posteriori. Cierra el primer manuscrito y lo apoya contra su gélido pecho. En un segundo vislumbra el semblante de Satanás, acompañado por su ejército demoníaco. Es el viento infernal que golpetea sus cabellos, o simplemente un ventanal entreabierto. En 1706, Daniel Defoe (agente secreto del gobierno inglés, conocido posteriormente por su obra Robinson Crusoe) escribe su The apparition of Mrs. Veal, historia cargada de fantasía oscura, de deplorables fantasmas que transitan una realidad barroca, sobrecargada de misticismo nórdico. Este autor inspirará, algunas décadas después, a Horace Walpole, conde de Orford, y a William Beckford, compositores de The castle of Otranto (1764) y Vathek (1784), respectivamente. También estos dos libros nos hablan de hombres seducidos por las fuerzas sobrenaturales, que conspiran contra la luz, apadrinándose con ghuls y demonios, obteniendo de ellos sabiduría maldita. La comunidad gótica crece rápidamente. El racionalismo, pegado contra el muro de lo concreto y físico, acogota la narrativa tal como lo hace el clasicismo; las monedas que el burgués aprieta en su bolsillo para sentirse aferrado a la realidad. Para él las fantasías son cosas locas, de sueños. En este sucio ámbito se encuentra William Blake. Un poeta humilde, pero con la convicción de los profetas. En el lapso comprendido por 1790 y 1793 compone su Matrimonio del Cielo y del Infierno, manifiesto de una era que está tomando año a año el cuerpo de una avispa ceremonial que picará a los vicarios conformistas. En esta obra, Blake nos regala los proverbios del infierno, verdaderas epístolas de las generaciones (ó degeneraciones) posteriores. Ann Radcliffe redactará, continuando esta saga gótica, Los misterios de Adolfo en 1794, en contraposición con los dogmas imperantes que desorganizan la esperanza del hombre. Las historias de abadías en ruinas que agobian a sus visitantes

con sueños primigenios, y monstruos delatores de pecados, espolvorean las plumas de los nuevos escritores. El movimiento se expande En 1796 Matthew Lewis escribe su sensacional novela El monje: un romance histórico de un sacerdote apresado por la Inquisición y que se salva de su condena por un pacto diabólico. La inclemente Mary Wollstonecraft Shelley, en compañía de otro gótico por excelencia (Lord Byron) entrega al mundo el semen eléctrico que fertilizará al ovario del futuro: Frankenstein, durante la vigilia del año 1818. Precisamente al cumplirse una año de tal magnánimo acontecimiento, John Polidori compone The vampyre, adelantándose a Bram Stoker y su Drácula (1897). Surge el vampiro como figura sobresaliente del gótico, más rayano en realidad con el género del terror. Esto no impide que el Diablo siga siendo el gran adversario, como se evidencia en la novela Melmoth, el errabundo (1820) de Charles Robert Maturin. La fantasía macabra se alimenta, en este caso, con Sir Walter Scott y sus cuentos The black dwarf y Thee bride of Lammermoor, anunciando la incorporación de nuevas tramas, en pleno 1823. Charlotte Brönte, la admirable hermana de Emily, compone su Napoleon and the spectre en el invierno de 1833, y se adhiere a la idea del goticismo fantasmal como revelación paranormal, donde los presagios conforman los signos para comprender la naturaleza de los fallecidos. Dentro de este subgénero podemos, asimismo, hacer alusión a un Charles Dickens y su The haunted man and the ghost’s bargain que data de 1848. Un importante quiebre estructural lo realiza el estadounidense Edgar Allan Poe con su The raven (1845), poema alegórico y oscuro, escrito en clave para algunos pocos que realmente pudieron decodificarlo en su totalidad, esquivando las denotaciones superfluas. Años antes compone otra historia gótica por excelencia: La caída de la casa Usher, donde la garganta podrida del pasado hace gárgaras con el presente. Poe será la llave para comprender el porqué del mal. El místico y poeta Henry James nos deleitará, dos décadas después, con su The altar of the dead y The romance of certain old clothes, ambos escritos hacia 1868, y verdaderos testimonios del oscurantismo gótico, cercano a lo satírico, a lo cruento. Tal vez es Joseph Sheridan LeFanu quien estremece a sus lectores

con el relato The watcher (1872) donde pone en relieve la existencia de ciertas entidades que vigilan a la humanidad, en pos de un beneficio hermético. Aunque, para hablar de senderos horripilantes, debo aludir al maestro indiscutible de este lazo literario: Guy de Maupassant, quien degüella la entraña de la cordura en su Le horla (1887). Aquí, el protagonista es víctima de un ser que lo atosiga diariamente, robándole sus pertenencias y obligándolo a realizar acciones que él intenta refutar, en vano. El protagonista está desdoblándose sin saberlo. Pierde la convicción del Ego, del Yo. Vendrá después un Robert Louis Stevenson, de gabán mortuorio y aliento a eternidad, flagelándonos con su The body snatcher (1881) y The strange case of Mr. Jekyll and Mr. Hyde (1886), precisamente en este último se agrega un nuevo elemento al género, que es el de la transformación interna a causa de la ingesta de químicos. Aunque estas historias podrían enmarcarse en lo que se denominará luego como el neogótico, hermano del terror y la fantasía, dos paradojas de un mismo tenor. Enlistar cada uno de los órganos, músculos y venas del cadáver gótico sería una tarea avasallante. Destaco, para cerrar este apartado, la infaltable presencia de, quizás, el más grande narrador oscurantista de mediados del siglo XX: Howard Philipps Lovecraft. Atrapado en un submundo de monstruos metafísicos que batallaron en otras galaxias hace largos eones, crea a su Cthulhu, inaugurando la cosmogonía neogótica, donde las catedrales e iglesias medievales se llenan de criaturas amorfas, succionadoras de espíritus, en pro de hallar la forma de romper el sello de R’lyeh, liberando a la bestia anclada en las profundidades marítimas. Desde su incondicional La ciudad sin nombre (1921), pasando por un sinfín de relatos influenciados por las plumas de Lord Dunsany, Ambrose Bierce, Poe y Machen, Lovecraft es el príncipe del palacio del fuego subterráneo. El gótico ante el mundo Mientras que en Europa y Asia las dos guerras mundiales se cobraban la vida de millones de personas, en América la literatura gótica cobraba nuevas formas. Para la autora Lucía Solaz: “Las obras góticas americanas erigirían sus pro86

pias versiones del castillo encantado en sus imágenes de una civilización insegura. Los principales temas serían el terror a uno mismo, al desorden psíquico y social, a la desintegración de las familias, a las contradicciones y conflictos ontológicos y un vivo sentimiento de soledad y carencia de hogar. Todas la variedades de gótico americano, tanto masculinas como femeninas, comparten un rasgo en común: la inclinación a explorar y exponer el lado oscuro de la experiencia americana y sus terribles ironías morales, especialmente la desolación acarreada por el progreso, la división racial y el temor a fracasar en una cultura que tanto enfatiza el éxito”. Con la muerte de Lovecraft en 1937, la antorcha gótica fue tomada por su amigo August Derleth, y el círculo de escritores que mantuvieron activo el espíritu de los Antiguos Primordiales. Otros autores de habla inglesa surgieron y construyeron un nuevo terror gótico, como Stephen King, Clive Barker y Ramsey Campbell; mientras que en la América Latina se pergeñaba un terror de mirada gótica (ya desde fines del siglo XIX) con Leopoldo Lugones, Inés Wallace, Horacio Quiroga, Lydia Cabrera y Juan-Jacobo Bajarlía, entre otros. La estética gótica saltó de lo literario a la escena musical, y también a la moda. Distintos especialistas establecen que hacia fines de la década del 70, en Inglaterra, el movimiento post-punk sentó las bases para que el futuro rock gótico emergiera. Sea cual fuese el elemento detonador, la música gótica brotó con fuerza y de la mano de una indumentaria de tono negro; el vacío, el símbolo o la palabra negada de una juventud agotada ante el visceral capitalismo del mundo posmoderno. El goticismo musical actual, atravesado por la marea del dark folk, el neoclásico y otras tendencias, está influenciado también por lo esotérico/hermético, y ha alcanzado un impresionante desarrollo en Occidente y su repercusión en Oriente. Melodías siniestras para tiempos siniestros. Ahora el monstruo gótico ha dejado la abadía en la colina para llegar a la urbe contemporánea; ha dejado la fría sombra y el silencio del recinto sagrado, para merodear en las alcantarillas, donde los ciudadanos vuelcan sus desperdicios. Mientras exista un hombre o una mujer decididos a contar la historia de la oscuridad y sus criaturas, el gótico mantendrá su vela encendida, asustando a las generaciones presentes y venideras. .:.

PLAY ON .:. Alan Wake

una luz en la

oscuridad Las pesadillas no están sujetas a la lógica. A través de excelentes gráficos y sonidos, una buena ambientación y el desarrollo minucioso de una trama retorcida, Alan Wake es como si fuera una novela de Stephen King hecha videojuego. .:. Por Javier Richarte 88

Este videojuego podría definirse como un shooter en tercera persona con una importante carga de horror. La ambientación está plagada de una atmósfera escalofriante, mucho suspenso y la imperiosa necesidad de recolectar cuantas armas y municiones podamos, porque no abundan y la forma más rápida de sobrevivir es deshaciéndonos de las amenazas. Alan Wake se llama el personaje que encarnamos, un escritor de novelas que ha perdido la inspiración y está creativamente bloqueado. Así que decide irse de vacaciones con su espo89

sa a un pueblo perdido, rodeado de oscuros bosques, tenebrosos lagos e inundado en el misterio. Luego de una discusión con su esposa, ella desaparece y nuestra misión es encontrarla, pero advertimos que los habitantes del pueblo están poseídos por una profunda oscuridad. Terminamos dándonos cuenta de que Alan también cae apoderado de esta fuerza y nuestras misiones son tres: recuperar a Alice, defendernos de los pueblerinos y librarnos de la posesión que nos domina. Alan Wake es un cóctel de excelentes gráficos, buen sonido, suspenso y terror. .:.

+ PLUS .:. Heimataerde

en clave neue deutsche härte

En 2004, el talentoso DJ Ash formó Heimataerde, una rara banda que tiene la particularidad de combinar el estilo dark electro con instrumentos medievales. Tras cuatro exitosos trabajos y 5 EPs (todos ellos editados a través de Infacted Recordings), en 2012 lanza Gottgleich en una compañía musical diferente (Golden Core); un álbum épico de gran calidad que sigue la línea electrónica-medieval que venía desgranando hasta el momento, pero con la incorporación de furiosos guitarras que acercan su sonido a la Neue Deutsche Härte. Un cambio favorable para una agrupación innovadora. .:. Richard R. Richard

made in latam .:. Hyperborei

SONIDOS DE

Tierras

inc贸gnitaS

Luego de un largo silencio, entre las cenizas de la banda argentina Kutna Hora, Gabriel Carbone, quien fuera su líder, unió fuerzas con el músico Fernando Dallas de Nekrodamus para dar vida a Hyperborei, un nuevo proyecto que conjuga en su justa medida dosis de exquisito neofolk, marcial, neoclásico y ritual con impronta propia. Terrae Incognitae es su álbum debut. Ellos tienen la palabra. .:. Por Fernando eFe PI

“Hyperborei hace referencia a las tierras del norte, aquéllas hacia las cuales el hombre del Cáucaso se dirigió en busca de un paraíso terrenal, del edén para los paganos. Lo elegimos porque tiene un gran peso a la hora de asociarlo con la música que hacemos, melodías que nos conectan con la naturaleza, con nuestro interior y con nuestros pensamientos más profundos.”

“Terrae Incognitae es un álbum con mucha instrumentación, (hay trompetas, flautas, guitarras acústicas, acordeón, violines y una gran variedad de instrumentos percusivos), encasillado dentro de los estilos neofolk, marcial, neoclásico, pero con bastantes matices e influencias de otros géneros de la música oscura como el dark wave y el gothic.”

“Hyperborei nace por la necesidad de plasmar algunas canciones que teníamos en nuestra cabeza desde hace tiempo y que deseábamos concretar en un CD. Es curioso, pero seguimos siendo muy amigos de este formato ya que permite ver en toda su dimensión un trabajo íntegro, sólido y genuino.” “Terrae Incognitae rinde tributo a las ciudades místicas y misteriosas que forman parte de la fanatasía y el folclore universal. Fue editado por el sello argentino Twilight Records, su referencia número 100, todo un hito para un sello independiente sudamericano.” “La literatura es una pieza fundamental en el engranaje de nuestras vidas. No imaginamos una existencia sin libros, sin los autores que nos guiaron con su saber y sus historias a lo largo de nuestro camino hacia la madurez. Autores podríamos nombrar muchísimos, no terminaríamos nunca, pero podemos asegurar que serían los que te imaginás.”

“Para algunos la oscuridad es sinónimo de temor, de ceguera, de miedos... Pero para otros, como en nuestro caso, no es más que un paso previo a la luz porque quien logra ver en la oscuridad, aunque sea sólo un poco, en la luz será un águila imbatible y certera.”

“¿El futuro? Grabar dos álbumes más y tocar en vivo.”

“Si tuviéramos que elegir una ciudad de Terrae Incognitae para vivir sería Agharta, una urbe subterránea tan inmensa que atraviesa Asia, Europa y todos los continentes. Dice la leyenda que en allí no existe el mal ni el crimen. ¿Se imaginan un mundo así...” 93

+ PLUS .:. Future Perfect

ELECTROPOP SOMBRÍO

Surgido del under británico gracias a Soundcloud y YouTube, ya con dos álbumes grabados, este dúo se perfila como un prometedor proyecto de electropop alternativo de esta nueva década. Fue en 2009, en la región de Gales del Norte, cuando Simon Owen y la interesante Rebecca Morgan decidieron formar Future Perfect con la idea de indagar en la plasticidad que la electrónica ofrece. Su flamante álbum Escape recorre muchas experiencias oscuras que sus integrantes vivieron en los últimos dos años. En War of Words, por ejemplo, Simon y Rebecca juegan a discutir cual dos personas en conflicto, basándose en el divorcio que el mismo Simon tuvo que afrontar. Se nota que en esta nueva producción hay mayor interacción entre ambos y un mejor trabajo vocal. Como la mayoría de los artistas independientes, ninguno de los dos vive de la música: Rebecca trabaja en una compañía periodística y Simon en la industria de la tecnología informática. Sin embargo, por la pasión que sienten no dejan de componer y ya tienen en vista lanzar dos nuevos EPs. Influenciada por el punk de los Sex Pistols, el glam de Bowie, el acid house de los 80s, el big beat de Prodigy y, especialmente, la electrónica de Jean Michel Jarre (cuya canción Chronologie Pt.4 inspiró el nombre de Future Perfect), la pareja pronta a casarse, a pesar de haber realizado un trabajo mucho más oscuro que su predecesor Dirty Little Secrets, quiso dejar un mensaje positivo sugiriendo, como dicen las últimas palabras del tema We Fly, que son también las del álbum: "Dejarlo todo atrás y seguir volando". .:. 4DV3N43

+ PLUS .:. Paradise Lost

la leyenda continúa...

Nacidos en 1988 y con más de 20 álbumes en sus espaldas, los oriundos de Halifax, Reino Unido, vuelven a reafirmar su-lugar-bien-ganado dentro de la escena gothic-doom metal con Tragic Idol: un disco directo, sin coqueteos con sonidos electrónicos, bien melancólico, que retoma sus raíces pero sin resultar por ello una fotocopia de sí mismos. Tal como un vino guardado que estuvo redondeando sus aristas con el paso del tiempo, a través de estas diez canciones con ese dejo de nostalgia que tan bien saben transmitir, Paradise Lost aporta matices diferentes que suponen una evolución en su sonido. Más vivos que nunca, siguen escribiendo páginas de su propia leyenda. .:. Andrés Latorre

LOGIA 933 HUMANOS TRABAJANDO

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Ăşltima pĂĄgina .:. Mr. Klaus

Diego N. Goncalves alias Darknightglow Artista visual (Argentina)