POSH N.98 2021

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NEW YORK - NEW ARTISTS FASHION/THE MARBLE MANTLE POSH FOR KENZO FW 21/22 PINAULT COLLECTOR’S CHOICE GREEN DESIGN AL-’ULA DESERT CHARME DIOR ICON

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EDITORIAL DIRECTOR Enrico Cammarota enrico.cammarota@uniquemedia.it

EDITOR IN CHIEF

NEW YORK - NEW ARTISTS FASHION/THE MARBLE MANTLE POSH FOR KENZO FW 21/22 PINAULT COLLECTOR’S CHOICE GREEN DESIGN AL-’ULA DESERT CHARME DIOR ICON

Luisa Micaletti luisa.micaletti@uniquemedia.it

Hēir patricia

COORDINATOR Alberto Solenghi

ART DIRECTOR

manfield

Giovanni Aponte

FASHION DIRECTOR Emily Lee

GRAPHIC DESIGN Stefania Di Bello

CONTRIBUTORS

000-000-COVER-PATRICIA-FINALE.indd 2

Alexandra Albano, Maurizio Bertera, Lavinia Elizabeth Landi, Alessio Jacona Annie Markitanis, Raffaele Marone, Claudia Ricifari, Fabrizio Rinversi, Stefano Sciuto, Antonella Tereo, Marco Torcasio.

Photographer_Raffo Marone Style_Camilla Rizzolo Mua_Federica di Dato Hair_Alfredo Cesarano

16/09/21 17:01

Dress jacket MUGLER

FROM NEW YORK Anna Casotti, Enzo Barraco

FROM PARIS Alessandra Fanari

FROM LONDON Michela Dapretto

NEW YORK - NEW ARTISTS POSH FOR KENZO FW 21/22 PINAULT COLLECTOR’S CHOICE GREEN DESIGN AL-’ULA DESERT CHARME DIOR ICON

FROM ZURICH Fausto Colombo

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DIGITAL Alessia Carella Marinella Cammarota Sara Anello Laura Tajoli Michele Di Pasquale

SEGRETERIA Rovena Zangrandi segreteria@uniquemedia.it

ADVERTISING adv@uniquemedia.it

STAMPA Arti Grafiche Boccia Spa

DISTRIBUTION SO.DI.P. “Angelo Patuzzi Spa”

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Photographer_Stefano Sciuto Styling_Emily Lee Video director_Giovanni Aponte Video editing_Last Glaring Gleam Makeup_Karin Borromeo at W-MManagement Hair_Manuel Sunda Photographer Assistants_Matteo Mastrogiuseppe and Giacomo Conti Stylist Assistant_Francesca Minardi Models_Diana Nimylovych at Elite Model Naomi Blanco at Independent Management Total look CHANEL

Via Bettola, 18–20092 Cinisello Balsamo

CONTACT UNIQUE MEDIA SRL

Viale Sabotino 19/2 - 20135 Milano Tel. 02 49540591

Posh è una pubblicazione bimestrale di Unique Media Srl Registrazione Tribunale di Milano n.1 del 7/01/2003. ©Unique Media srl. Tutti i diritti riservati. Manoscritti e foto originali, anche se non pubblicati, non si restituiscono. è vietata la riproduzione, seppur parziale, di testi e fotografie.

Questa rivista è stampata in parte su carta Amber Graphic Art certificata PEFC di Artic Paper

DISCOVER THE NEW OUD & SPICE

BOUTIQUE E BARBERIA | VIA GESÙ, 1 20121 MILANO | PIAZZA DI SPAGNA, 27 00187 ROMA ACQUADIPARMA.COM

IL tuo sorriso per sempre Vi sono fortune nella vita che capitano senza giustificato motivo, la mia, la nostra è stata di aver incontrato 31 anni fa Marzia Ciccola. Educata, colta, decisamente forte, sempre sorridente. Laureata in architettura aveva intrapreso la carriera giornalistica proprio con noi prima con Kult quindi con Posh di cui è stata coordinatrice per tantissimi anni. Lei fa parte di quella rara schiera di persone a cui si ha l’impressione di aver dato sempre meno di quello di cui si è preso. Aveva il dono, in un mondo di preminenti, di stare sempre un passo dietro, ma di esserci, di far sentire la sua voce, mai alta, mai un grido, per la sostanza. Allegra e con la battuta sempre pronta, dono di famiglia, ci ha accompagnato fino a quando non è inciampata in un destino ingiusto, infame. Non so a cosa serva la vita, ma so di certo che la sua è stata un esempio che ci porteremo dentro l’anima. È difficile raccontare agli estranei, a chi non l’ha conosciuta, la bellezza, i colori, la leggera intensità che la precedeva al suo arrivo. Grazie a nome di tutti i nostri collaboratori, lettori, amici per quello che ci hai dato senza mai far pesare nulla, i dolori, le delusioni. Chiedo scusa per le attenzioni dimenticate, per il tempo non dedicato, ma stai certa che il bene che ti abbiamo voluto è stato infinito e ti porteremo dentro per sempre e anche oggi guardando il cielo sappiamo che tu ci sei, sei con noi a guardare e volte guidare i nostri passi.

Ciao Marzia Enrico Cammarota Editorial Director 12

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Contents Contents

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ART IS POWER

“Who Made my Clothes?”:

TARIKU SHIFERAW Il lavoro di Tariku Shiferaw (1983) prendendo i titoli di brani della musica Hip-Hop, R&B, Jazz, Blues e Reggae, realizza dipinti che incarnano le esperienze e le lotte, espresse attraverso la musica, di artisti e compositori neri. Appropriandosi dei titoli delle canzoni come punti di riferimento per i suoi dipinti, le opere ereditano automaticamente riferimenti musicali, identità e storie. Shiferaw ha esposto in mostre personali e collettive negli Stati Uniti e in Europa.

LAYO BRIGHT Layo Bright (1991, Nigeria) lavora prevalentemente tra video, performance e suono. Sta seguendo la crisi dei migranti in Libia, esplorando i temi dello sfruttamento e dei centri di raccolta e detenzione dei migranti. Usando materiali come le borse Ghana-Must-Go, schiuma e stampe in cera olandese, lavora sulle identità le sofferenze degli “ultimi” e della violenza di cui sono vittime. Bright ha esposto all’Ambasciata olandese a Lagos; al Sotheby’s Institute of Art di New York; lo Skybridge Art Space, NY; e Sleep Center, NY. Bright è laureata in Legge alla Babcock University e MFA alla Parsons the New School for Design.

LUDOVIC NKOTH Il lavoro di Ludovic Nkoth (1994, Cameroun) è fortemente influenzato dagli eventi della vita che lo hanno portato a trasferirsi dalla sua casa natale del Camerun negli Stati Uniti quando aveva 13 anni. Il lavoro di Nkoth offre una visione molto personalizzata dell’Africa, partendo dalla sua storia familiare e della diaspora pre e post coloniale, con un uso del colore che suggerisce sia una passione sia un senso di scoperta. Vive e lavora a New York. Nkoth ha esposto i suoi lavori al Kunst Meran Museum, Merano e alla Galleria Luce, Torino; Anthony Gallery, Chicago; Hunter College, New York; VisArts, Rockville.

NATE LEWIS Nato e cresciuto a Beaver Falls, in Pennsylvania (1985), vive e lavora tra New York e Washington. I suoi lavori sono stati esposti a: The California African American Museum, The Studio Museum ad Harlem, The Yale Center for British Art, 21c Museum Hotels, The Armory Show, Paris Photo, Expo Chicago, Art Untitled Miami Beach. Sue opera sono nelle collezioni pubbliche del Baltimore Museum of Art, The Blanton Museum, The Studio Museum di Harlem, Grinnell College Museum of Art e 21c Museum Hotels.

black connection

ADEBUNMI GBADEBO Nata nel New Jersey (1992) vive tra Newark e Philadelphia, ha conseguito il BFA presso la School of Visual Arts, NY. Le opere di Gbadebo sono presenti nella collezione permanente dello Smithsonian National Museum of African Art, del Minneapolis Institute of Art, del Minnesota Museum of American Art e del Newark Museum of Art. Adebunmi sta collaborando con l’architetto e designer Nina Cook John, per la realizzazione di un monumento a Harriet Tubman (un’attivista statunitense che ha combattuto per l’abolizione della schiavitù) che sostituirà la statua di Cristoforo Colombo rimossa l’anno scorso a Newark in Washington Park.

Come sta cambiando il mondo dell’arte contemporanea e New York ne è ancora la capitale mondiale? Posh lo ha chiesto in esclusiva a sei tra i più importanti protagonisti della scena artistica multidisciplinare americana.

Ryan Gander I... I... I… 2019 Animatronic mouse, hole in a wall 19,4 × 24 × 28,2 cm (c) Ryan Gander / ADAGP, Paris 2021 Exhibition view, “Some Other Life, RYAN GANDER”, Esther Shipper Gallery, Berlin, 2019. Courtesy Esther Schipper. Photo Andrea Rossetti

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Bourse de Commerce — Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier Photo Vladimir Partalo

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Bertrand Lavier Teddy B, 2020 teddy bear 85 x 48 x 20 cm Collection of the artist © Bertrand Lavier / ADAGP, Paris 2021 Bourse de Commerce — Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier. Exhibition view, “Ouverture” Photo : Aurélien Mole

E

David Hammons, Cultural Fusion, 2000 Wood, iron, glass, mirrors, fabrics, feathers, dryed plants, shellfish, PVC 160 x 40 x 140 cm © David Hammons Vue d’exposition “Ouverture”, Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris 2021 Courtesy de l’artiste et de Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo Aurélien Mole

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Tiziano Guardini

KEVIN CLAIBORNE

Enzo Barracco

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sguardo fiero e deciso di chi è riuscito a realizzare il proprio sogno, quello di fare il designer e di dare vita alle sue creazioni. E lo ha fatto da autodidatta: nessuna scuola, niente stage infiniti. Oggi, a soli 26 anni è il direttore creativo di Giannico, il brand di calzature che lui stesso ha fondato, e di L’Autre Chose.

applicazioni, dei cristalli, con colori forti e con queste fascette molto femminili. Oggi la donna Giannico è una donna sexy, ha un

fin da quando ero molto piccolo. Ricordo che

mood bling bling e ama divertirsi.

alle elementari già disegnavo abiti, borse.

style, dei colori, degli abbinamenti audaci. Io

Alcuni di questi elementi sono proprio caratterizzanti. Penso alle fascette, che hai

molto chiara e quindi è giusto proseguire in

strarlo al re incontrastato dello stiletto: Ma-

questa direzione. Però sì, ho voluto provare

nolo Blahnik, che lo incoraggia a proseguire

ad azzardare anche con le sneakers e sono

Il mondo produttivo non è semplice. È un po-

che agli enormi cambiamenti che ci sono stati, soprattutto con l’avvento del web e dei

portante seguire i cambiamenti della moda,

social. Come credi che possa cambiare an-

della società, senza per forza rimanere an-

cora il settore? Che futuro immagini?

corati a un’ideologia. Anche come riflesso a quanto è accaduto nell’ultimo anno e mezzo, era giusto proporre dei modelli più wea-

e trasformarle in realtà. Ci è voluto vera-

rable, ma in chiave comunque super femmi-

mente tanto, tante mail che non hanno mai

nile, come vuole essere Giannico.

ricevuto risposta, tanta caparbietà.

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38 TIZIANO GUARDINI La moda lenta e consapevole dello “stilista della natura”.

Sì, io ho vissuto grandi cambiamenti, nel mondo dello stile e soprattutto nel mondo della comunicazione. L’arrivo di Instagram ha praticamente cambiato il sistema.

Ma credo sia molto difficile prevedere cosa accadrà in futuro. Soprattutto dopo la pan-

Come si pone il mondo della calzatura nei

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Tu hai vissuto e hai iniziato a interessarti alla moda nel momento di massimo splendore per il made in Italy e hai assistito an-

questo ho inserito anche degli anfibi, delle scarpe un po’ più maschili. Credo sia im-

chino più chiuso e da ragazzino con quattro

Qual è il tipo di persona al quale ti ispiri per

di fare le cose con il massimo rispetto possibile.

molto contento del risultato. Sono sempre dell’idea che bisogna sperimentare. Per

disegni in mano non è stato facile trovare qualcuno che volesse sviluppare le mie idee

A

riguarda Giannico, non cerchiamo di cavalcare questo tipo di onda. Semplicemente non utilizziamo pellami esotici e cerchiamo

Credo che Giannico abbia ormai un’identità

facile.

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marketing e non sempre è così. Per quanto

to che le scarpe fossero spesso l’accessorio più interessante di un look». È così che a soli

Passare dalla teoria ai fatti però non è stato

S

moda ed è secondo me un tema anche abusato. Credo che si debba parlarne con cogni-

inserito anche nelle sneakers della nuova collezione.

su quella strada.

Claudia Ricifari

qualcosa che altrimenti andrebbe sprecato.

Non è semplice parlare di sostenibilità nella

rimanevo sempre molto affascinato dal fat-

16 anni ha già il suo portfolio e riesce a mo-

INTERVIEW

deriva dal mercato alimentare. Si tratta di

zione di causa, non come fosse una leva di

La passione per la calzatura è arrivata man mano, era il periodo dell’avvento dello street

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PATRICIA

giovanissimo e che lo ha reso l’enfant prodige della calzatura. Nicolò Beretta ha lo

«Ho sempre saputo che avrei voluto fare

Lavinia Elizabeth Landi

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A

Un talento fresco, una passione straripante che lo ha portato dritto all’obiettivo da

questo mestiere nella vita - ci racconta -

INTERVIEW BY

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32 COLLECTOR’S DESIRE La Bourse de Commerce di Parigi è il nuovo polo espositivo di François Pinault.

etica e sostenibilità

Sono sempre stato appassionato di moda

la moda lenta e consapevole

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18 NEW YORK ARTIST In esclusiva per Posh i protagonisti della scena artistica multidisciplinare americana.

N

Bourse de Commerce — Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier - Photo Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris

Nato nel 1989 è un artista concettuale multidisciplinare il cui lavoro esamina le intersezioni di identità, ambiente sociale e salute mentale all’interno dell’esperienza nera americana. Muovendosi tra collage, serigrafia, fotografia, pittura e scultura, pur usando spesso il linguaggio come materiale, Claiborne è interessato a trovare nuovi modi di guardare la storia e la sua relazione con il presente. Ha conseguito un B.S. in Matematica presso la Black College North Carolina Central University (2012), un M.S. in Higher Education presso la Syracuse University (2016), ed è attualmente al MFA Visual Arts presso la Columbia University (2021). Kevin vive e lavora ad Harlem, New York City.

PRODUCTION AND PHOTOGRAPHY BY

confronti della sempre maggiore attenzio-

le tue creazioni?

ne alla sostenibilità e all’ambiente?

Giannico negli anni ha avuto una grande

Credo che ci sia una grandissima confusio-

demia, abbiamo tutti più consapevolezza di come il futuro sia assolutamente un’incognita. È un momento veramente di confusione, in cui però possono nascere degli stimoli creativi. Ed è su questo che voglio

evoluzione. All’inizio ero molto legato a un

ne tra ciò che è sostenibile e ciò che è etico.

concentrarmi. Di sogni nel cassetto ne ho

immaginario artistico quasi estremo. Oggi

Per esempio, la pelle che viene utilizzata per

tantissimi, sono ancora molto giovane e non

ha trovato la sua nicchia nel mondo delle

il mondo della calzatura è della pelle che

voglio fermarmi qui. Stay tuned.

Dress jacket MUGLER, shoes BY FAR 45

044-047-NICCOLOBERETTA.indd 44-45

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050-057-SERVIZIO-COVER-PATRICIA.indd 52-53

44 NICCOLÒ BERETTA Un talento fresco, una passione straripante che lo ha reso l’enfant prodige della calzatura.

15/09/21 17:47

94 CROMATIC DIVE Posh for Kenzo: coraggiosi e indipendenti vagabondi del mondo.

50 PATRICIA MANFIELD Una style icon con la musica nel DNA. “L’eleganza? Una dose extra di sensibilità!”

scomporre

094-103-MODA-UOMO.indd 98-99

ARTE

LA SOSTENIBILE LEGGEREZZA DEL DESERTO

deformare

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INTERWIEW BY Enrico Cammarota

contemporanea

ridefinire

Foto di sfondo, Kunsthaus Zürich, ampliamento di David Chipperfield Architects Giardino © Juliet Haller, Ufficio di urbanistica, Zurigo Nella pagina accanto, Museum für Gestaltung Zürich, poster gallery, exhibition Poster Stories, 3 March 2018 – 14 March 2020, © ZHdK Sotto, Kunstwerk, Y, Sislej Xhafa, 2011 © Zürich Tourism, Christian Beutler

A Zurigo l’arte è un elemento predominan-

108

turalezza alla quotidianità pubblica. La città fa inoltre da palcoscenico al Zurich Art We-

nienti dalla propria collezione composta da

ekend che, dal 17 al 19 settembre, diventa il

1300 opere. Vi trovano sede anche galle-

prelibato antipasto ad Art Basel. Molto più di

sei e oltre 100 gallerie invitano a intrapren-

rie diventate un punto di riferimento per i

dere sorprendenti viaggi d’esplorazione. Al

collezionisti, come Francesca Pia, Hauser

158

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la Luma Foundation. Anche lo spazio pubblico testimonia il pregio artistico di Zuri-

integrandole

armoniosamen-

te con le strutture contemporanee, si può

go. In città è possibile visitare centinaia di

ammirare un avvincente miscuglio di arte,

lavori di artisti mondialmente affermati

attività e persone. Lo storico edificio dove

(Jean Tinguely, Niki de Saint Phall, Carsten

un tempo si produceva la tradizionale birra

Höller, Sislej Xhafa, Los Carpinteros, solo

va, che offre occasioni d’incontri, scambio di conoscenze e condivisione di esperienze per la generazione di idee e visioni creative, accogliendo artisti ed esponenti operanti in molteplici campi e favorendo gli scambi interdisciplinari e il contatto tra diverse mo-

Löwenbräu, è oggi una meta molto amata

per citarne alcuni), la cui preservazione è

dalità espressive. Il programma include più

degli estimatori d’arte. L’immenso com-

responsabilità del gruppo di lavoro Arte

di 60 sedi e 100 eventi, dedicati sia ai cultori

negli Spazi Pubblici (KiöR), che suggerisce

dell’arte contemporanea che a un pubblico

per i giovani artisti, e il Migros Museum für

come rapportarsi alle opere esistenti ga-

inesperto ma interessato a nuove stimolanti

Gegenwartskunst, punto dinamico della

rantendo che, anche in futuro, Zurigo sia

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esperienze.

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138 LA LEGGEREZZA DEL DESERTO Ad Al-’Ula, in Arabia Saudita, un progetto di valorizzazione basato sulla sostenibilità.

152 DISCOVER ZURIGO Moderna, raffinata, ecosostenibile. Una città sempre pronta a cavalcare le nuove tendenze.

Contents

106 DIOR MEDAILLON CHAIR Diciassette artisti e designer per reinventare la sedia icona di Christian Dior.

una rassegna artistica, l’evento è una vera e propria piattaforma culturale innovati-

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138-147-ARABIA-SAUDITA.indd 138-139

& Wirth, Gregor Staiger, Kogan Amaro e

che ha dato nuova dignità e lustro alle zone industriali

plesso ospita la Kunsthalle, ottima vetrina

DIMORE STUDIO ©VALENTIN HENNEQUIN 109

un luogo dove l’arte possa adattarsi con na-

presenta, distribuite su due piani, mostre personali e collettive nonché opere prove-

nizio del XX secolo come culla del Dadaismo, e più tardi del Costruttivismo. Oggi 50 mu-

Löwenbräukunst di Zürich-West, quartiere

LA SEDIA ICONA DI CHRISTIAN DIOR TROVA NUOVA VITA NELLE 17 VERSIONI PROPOSTE DA ALTRETTANTI ARTISTI E DESIGNER

creazione artistica contemporanea che

te. La città natale e d’elezione di tanti artisti famosi ha giocato un ruolo pioneristico all’i-

Contents

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ART IS POWER black connection

Come sta cambiando il mondo dell’arte contemporanea e New York ne è ancora la capitale mondiale? Posh lo ha chiesto in esclusiva a sei nuovi protagonisti della scena artistica multidisciplinare americana.

PRODUCTION AND PHOTOGRAPHY BY Enzo Barracco

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TARIKU SHIFERAW Il lavoro di Tariku Shiferaw (1983) prendendo i titoli di brani della musica Hip-Hop, R&B, Jazz, Blues e Reggae, realizza dipinti che incarnano le esperienze e le lotte espresse attraverso la musica, di artisti e compositori neri. Appropriandosi dei titoli delle canzoni e usandoli come punti di riferimento le sue opere ereditano automaticamente riferimenti musicali, identità e storie. Shiferaw ha esposto in mostre personali e collettive negli Stati Uniti e in Europa.

LAYO BRIGHT Layo Bright (1991, Nigeria) lavora prevalentemente tra video, performance e suono. Sta seguendo la crisi dei migranti in Libia, esplorando i temi dello sfruttamento e dei centri di raccolta e detenzione dei migranti. Usando materiali come le borse Ghana-Must-Go, schiuma e stampe in cera olandese, lavora sulle identità le sofferenze degli “ultimi” e della violenza di cui sono vittime. Bright ha esposto all’Ambasciata olandese a Lagos, al Sotheby’s Institute of Art, allo Skybridge Art Space e al Sleep Center, tutti di New York. Bright è laureata in Legge alla Babcock University e MFA alla Parsons the New School for Design.

LUDOVIC NKOTH Il lavoro di Ludovic Nkoth (1994, Camerun) è fortemente influenzato dagli eventi della vita che lo hanno portato a trasferirsi dalla sua casa natale del Camerun negli Stati Uniti quando aveva 13 anni. Il lavoro di Nkoth offre una visione molto personalizzata dell’Africa, partendo dalla sua storia familiare e della diaspora pre e post coloniale, con un uso del colore che suggerisce sia una passione sia un senso di scoperta. Vive e lavora a New York. Nkoth ha esposto i suoi lavori al Kunst Meran Museum di Merano e alla Galleria Luce di Torino, alla Anthony Gallery di Chicago e all’Hunter College di New York

NATE LEWIS Nato e cresciuto a Beaver Falls, in Pennsylvania (1985), vive e lavora tra New York e Washington. I suoi lavori sono stati esposti al California African American Museum, allo Studio Museum di Harlem, al Yale Center for British Art, a The Armory Show, al Paris Photo, all’Expo Chicago, all’Art Untitled Miami Beach. Sue opere sono nelle collezioni pubbliche del Baltimore Museum of Art, al Blanton Museum di Austin, allo Studio Museum di Harlem e al Grinnell College Museum of Art.

ADEBUNMI GBADEBO Nata nel New Jersey (1992) vive tra Newark e Philadelphia, ha conseguito il BFA presso la School of Visual Arts, NY. Le opere di Gbadebo sono presenti nella collezione permanente dello Smithsonian National Museum of African Art, del Minneapolis Institute of Art, del Minnesota Museum of American Art e del Newark Museum of Art. Gbadebo sta collaborando con l’architetto e designer Nina Cook John per la realizzazione di un monumento a Harriet Tubman (un’attivista statunitense che ha combattuto per l’abolizione della schiavitù) che sostituirà la statua di Cristoforo Colombo rimossa l’anno scorso da Washington Park a Newark.

KEVIN CLAIBORNE Nato nel 1989 è un artista concettuale multidisciplinare il cui lavoro esamina le intersezioni di identità, ambiente sociale e salute mentale all’interno dell’esperienza nera americana. Muovendosi tra collage, serigrafia, fotografia, pittura e scultura, Claiborne è interessato a trovare nuovi modi di guardare la storia e la sua relazione con il presente. Ha conseguito un B.S. in Matematica presso la Black College North Carolina Central University (2012), un M.S. in Higher Education presso la Syracuse University (2016), ed è attualmente al MFA Visual Arts presso la Columbia University (2021). Kevin vive e lavora ad Harlem, New York City.

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DURGA ACTIVIT Y (BABY KEEM)

Tariku Shiferaw New York è ancora capitale dell’arte contemporanea? Ci puoi raccontare una tua giornata, i quartieri che frequenti, le gal-

Ci puoi raccontare il tuo percorso di vita

lerie, i ristoranti, la vita culturale e nottur-

e artistico? Quando e come hai capito che

na?

era la tua vocazione?

Sì. New York è ancora in una certa misura

Sono nato ad Addis Abeba, in Etiopia e sono

alto volume mi permetteva di sfuggire alla

cresciuto a Los Angeles. Ho sempre am-

realtà, ai problemi delle bande di quartie-

mirato mio fratello maggiore, Dagnachew,

re, al mio presente. Cercavo un’identità, e

che era abile nel disegnare rapidamente

quando finalmente l’ho trovata, la musica

figure usando una penna a sfera. Durante

è diventata un fondamentale riferimento

il mio primo anno di liceo, mi sono iscritto

culturale nella mia pratica artistica. Arti-

a un corso d’arte tenuto da Marco Elliott e

sti come Q-Tip to Louis Armstrong, Nina

Londra e Hong Kong, ma poi tutti vengono

questo ha cambiato la traiettoria della mia

Simone, Lauryn Hill, Tupac, Jay-Z, Kirk

a New York in autunno. New York è davvero

vita. Marco era un ribelle, un pensatore li-

Franklin, D’Angelo e molti altri hanno con-

diversa in ogni stagione: l’autunno è il più

bero che nessun genitore capitalista avreb-

tribuito a definire il mio approccio alla vita.

emozionante per il mondo dell’arte. Ogni

be voluto vedere vicino al proprio figlio. Io,

Quando guardo indietro, sono felice per la

galleria apre con la sua mostra più impor-

al contrario, considero una fortuna il fatto

mia formazione che ora è una fonte di forza

tante; ci sono after party e vari eventi a cui

che le nostre strade si siano incrociate. Alla

interiore.

partecipano molti artisti, professionisti

fine del mio anno da junior, ho frequentato

la capitale dell’arte. Tuttavia, il mondo è cambiato drasticamente. Negli ultimi 6-10 anni abbiamo visto le vite e le carriere degli artisti pesantemente influenzate dalle piattaforme social. Questo ha anche portato l’attenzione anche su altre città come

dell’arte e collezionisti. Vivo ad Harlem e

un programma artistico estivo chiamato

lavoro in centro. Frequento i locali del mio

CSSA (California State Summer School for

Il mondo dell’arte è sempre in grandissimo

the Arts), che mi ha dato la possibilità di

movimento, nuove correnti si affermano

proseguire a studiare arte oltre il liceo. È

tra Asia, con la Cina in particolare modo, e

stato a quel punto, a 17 anni, che ho deciso

il continente africano. Che ne pensi, segui

che è quello che avrei fatto per il resto della

qualche gruppo di artisti?

mia vita.

Il mondo dell’arte cambierà costantemen-

Tribeca, il Lower East Side e varie zone di

te e seguirà le tendenze del mercato e le

Brooklyn per vedere mostre e gallerie.

Quali sono i tuoi riferimenti culturali, gli artisti che hanno maggiormente influito sulle tue scelte espressive?

quartiere. Il mio studio, grazie al Silver Art Projects, un’organizzazione senza scopo di lucro che supporta gli artisti emergenti fornendo loro uno spazio gratuito, è al 4 World Trade Center. Frequento Chelsea,

correnti più forti. Io però non mi sono mai veramente preoccupato delle “tendenze”.

La mia arte è incentrata sulle cose che mi interessano di più, ovvero la pittura, la

Ci sono artisti italiani contemporanei che conosci e apprezzi?

Come mio fratello maggiore, mi concen-

cultura e il mondo che mi circonda. Conti-

Sfortunatamente, non conosco personal-

travo meglio in classe se scarabocchiavo

nuerò a fare quello che faccio indipenden-

mente nessun artista italiano che viva qui

sui miei quaderni. La musica sempre ad

temente dai fattori esterni.

in città.

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Layo Bright Ci puoi raccontare il tuo percorso di vita e artistico? Quando e come hai capito che era la tua vocazione?

POINT OF LAST SCATTER

Sono cresciuta a Lagos, in Nigeria, ultima di quattro figli. Avevo circa 19 anni quando ho capito che l’arte era la mia vocazione. L’idea dei miei familiari era che quando avessi iniziato l’università i miei interessi creativi sarebbero svaniti e mi sarei concentrata solo sullo studio. Ma non è successo. Anzi, studiare Legge non mi dava nessun piacere, la mia passione era per l’arte: la sera, dopo le lezioni, prendevo il mio cavalletto e

vori, affronto la vicenda delle deportazioni

andavo in classe a dipingere. Dopo la lau-

avvenuta in Nigeria. “Ghana Must Go” era

rea nel 2015, mi trovavo a un bivio: eserci-

un termine che si riferiva all’espulsione

tare l’avvocatura a tempo pieno (che era il

imposta ai migranti illegali (per lo più gha-

percorso previsto) o fare domanda per un

nesi) dalla Nigeria nel 1983. Oltre 2 milioni

MFA alla Parsons School of Design di New

di persone furono costrette ad andarsene

York (il mio sogno). A quel punto mi si è pre-

e per trasportare i loro averi usavano una

Ho vissuto a New York negli ultimi 5 anni,

sentata l’opportunità di fare l’assistente di

borsa in nylon. Per questo quel tipo di bor-

quindi è difficile non essere un po’ di par-

studio di Peju Alatise, uno dei principali ar-

sa è conosciuta oggi come Ghana must go

te. L’energia qui è innegabile; hai una città

tisti contemporanei in Nigeria, non potevo

bag. Vale la pena notare che quel modello

dove si radunano le persone creative più

credere alla mia fortuna, soprattutto dato

di borsa ha una varietà di altri nomi che lo

appassionate e questa è una straordinaria

che non avevo a quel tempo una formazio-

associano ai migranti di tutto il mondo. In

opportunità. Il giro delle gallerie a Chelsea

ne artistica formale. Avevo però passione,

Germania è chiamata la “Türkenkoffer”

è una must; in particolare i party di aper-

dedizione e voglia di imparare. Ho colto al

(valigia turca), negli USA la “Chinatown

tura del giovedì sera. Durante il fine setti-

volo l’opportunità e mi è piaciuto talmente

tote”, in Guyana la “Guyanese Samsonite”, e

mana, amo andare per musei. Di recente

tanto che ho deciso di andare alla Parsons

in vari altri luoghi la “Refugee Bag”.

al Brooklyn Museum ho visto The Slipstre-

giornata, i quartieri che frequenti, le gallerie, i ristoranti, la vita culturale e notturna?

am: Reflection, Resilience, and Resistance

e mi sono trasferita a New York.

in the Art of Our Time una mostra (visiIl mondo dell’arte è sempre in grandissimo

bile sino a marzo 22) molto interessante,

Quali sono i tuoi riferimenti culturali, gli

movimento, nuove correnti si affermano

che cerca di dare spazio agli individui per

artisti che hanno maggiormente influito

tra Asia, con la Cina in particolare modo, e

trovare i loro sentimenti di paura, dolore,

sulle tue scelte espressive?

il continente africano. Che ne pensi, segui

vulnerabilità, rabbia, isolamento e dispe-

Sono sempre stata interessata a come la

qualche gruppo di artisti?

razione, così come gioia, determinazione e

storia definisce il presente e come noi nel

Ora vi sono molti più collegamenti; i social

presente stiamo facendo la storia. Mi inte-

media giocano un ruolo importante in que-

ressano i riferimenti culturali che stanno a

sto. Opere e artisti che avevano difficoltà

cavallo di questi punti. Riflettono da dove

nel trovare spazi ora sono a portata di clic.

veniamo e considerano i gesti presenti che

È emozionante avere questa visibilità. Era

un giorno saranno eredità. Uso materia-

inevitabile, ed era ora.

amore.

Ci sono artisti italiani contemporanei che conosci e apprezzi?

Ho sentito parlare dei lavori di Davide Bal-

li che si collegano al mio background, alla

liano e Maurizio Cattelan. Ora vorrei ap-

mia identità e alla politica che ha plasma-

profondire la loro conoscenza, poi ho molta

to la mia educazione. Per esempio, con le

New York è ancora capitale dell’arte con-

familiarità con le opere dei maestri italiani

“Ghana must go bag” che uso nei miei la-

temporanea? Ci puoi raccontare una tua

e l’arte rinascimentale.

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IT IS RAINING HOPE

LUDOVIC NKOTH Ci puoi raccontare il tuo percorso di vita e artistico? Quando e come hai capito che era la tua vocazione?

L’arte è entrata nella mia vita in tenera età, sono cresciuto in Camerun ed è lì che ho

punto di vista “occidentale” mi porta a una

iniziato a disegnare/giocare con l’idea di

continua evoluzione della mia ricerca arti-

creare. Per me non è stato solo un modo di

stica. Alcuni artisti che hanno influenzato

esprimermi, ma anche una fuga dalla mia

la mia pratica sono Jacob Lawrence, Jack

realtà. Ho iniziato a disegnare immagini di

Whitten, Lynette Yiadom-Boakye e Nor-

spazi in cui volevo scappare. Ho continuato

man Lewis.

a disegnare quando mi sono trasferito in South Carolina all’età di 13 anni, probabilmente è diventato ancora più importante allora. Da adolescente che non parlava inglese, entrare in un nuovo mondo è stata probabilmente la cosa più difficile che ho fatto fino ad oggi. Fu in quel periodo che il

gallerie di New York, quindi ogni giorno andando al lavoro vedo vetrine piene di

Il mondo dell’arte è sempre in grandissimo movimento, nuove correnti si affermano tra Asia, con la Cina in particolare modo, e il continente africano. Che ne pensi, segui qualche gruppo di artisti?

opere d’arte. Abbiamo avuto delle grandi aperture in questi ultimi mesi: New York ha sempre fame di arte. Sono un buongustaio, quindi cerco di scoprire un nuovo ristorante quasi tutte le volte che esco. Per quanto riguarda la vita notturna, ho sentito che

disegno divenne la mia lingua principale.

Penso che qualsiasi stimolo al mondo

sta tornando alla grande, ma onestamen-

Non essere in grado di comunicare con i

dell’arte sia sempre una cosa positiva,

te non mi godo la vita notturna dall’inizio

miei coetanei mi ha inevitabilmente co-

soprattutto quando proviene da gruppi

della pandemia. Mi manca una bella serata

stretto a trascorrere molto tempo da solo,

di persone che storicamente sono state

piena di balli e sono sicuro che pian piano

che ho speso principalmente lavorando

ignorate o discriminate. Ho seguito alcu-

tornerò a farlo.

sulla mia arte. È stato al liceo che grazie a

ni artisti che hanno dovuto lasciare il loro

uno dei miei professori ho iniziato a dipin-

Paese d’origine ed è incredibile vederci fi-

geree da allora non ho più smesso.

nalmente occupare questi spazi e rivendi-

Ci sono artisti italiani contemporanei che

care le nostre voci.

conosci e apprezzi?

Sì, ultimamente ho seguito Maurizio Cat-

Quali sono i tuoi riferimenti culturali, gli artisti che hanno maggiormente influito

New York è ancora capitale dell’arte con-

sulle tue scelte espressive?

temporanea? Ci puoi raccontare una tua

I miei riferimenti provengono principalmente dalle mie esperienze sia in Camerun sia negli Stati Uniti. Tendo a prendere in

giornata, i quartieri che frequenti, le gallerie, i ristoranti, la vita culturale e notturna?

prestito spesso dalla mia infanzia in Afri-

Sì, sicuramente. Il mio studio si trova a

ca. Analizzare la vita che ho vissuto lì da un

Chelsea, intorno alla maggior parte delle

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telan. Tende a provocare e mettere in discussione le norme e le idee della società in modo dissacrante. Credo che la satira a volte sia il modo migliore per iniziare conversazioni difficili e Cattelan ci invita tutti a mettere in discussione le nostre convinzioni e il mondo attraverso la sua arte.

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Nate Lewis Ci puoi raccontare il tuo percorso di vita e artistico? Quando e come hai capito che CEREMONIES IN THE VALLEY

era la tua vocazione?

Da ragazzo non mi interessavo assolutamente all’arte, ero un atleta. Ho iniziato a suonare il violino il mio ultimo anno di college, la prima volta che ho disegnato nella mia vita avevo 25 anni e lavoravo come infermiere in un reparto di terapia intensiva. Sono partito disegnando una linea di t-shirt poi ho provato a lavorare con la carta, ed è allora che ho iniziato a “pensare da artista”. È stato nell’autunno del 2013, che è

molto jazz. Tra gli artisti che hanno influito

avvenuta la svolta. C’era un’alchimia nella

sul mio percorso ci sono Toyin Ojih Odutola

carta che collegava alcune idee nella mia

e Julie Mehretu. Dopo aver visto il lavoro di

testa con un linguaggio visivo, un modo di

Belkis Ayon, ho iniziato a interessarmi an-

vedere il mondo. Da quel momento in poi

che ai metodi di stampa. C’è poi un artista

giornata, i quartieri che frequenti, le gal-

ho capito che quella era la mia strada. Mi

ungherese Joseph Domjan, adoro il modo in

lerie, i ristoranti, la vita culturale e nottur-

interessa l’invisibile. Il mio lavoro è gui-

cui usa il colore.

na?

dato dall’empatia e dal desiderio di com-

Penso che New York sia ancora la capitale

prendere punti di vista sfumati. Alterando

dell’arte contemporanea. Molti tra gli arti-

le fotografie, miro a sfidare le prospettive

Il mondo dell’arte è sempre in grandissimo

delle persone attraverso la distorsione e

movimento, nuove correnti si affermano

l’illusione. Trattando la carta come un or-

tra Asia, con la Cina in particolare modo, e

ganismo stesso, scolpisco modelli simili

il continente africano. Che ne pensi, segui

a tessuti cellulari ed elementi anatomici,

qualche gruppo di artisti?

consentendo di scoprire storie e modelli

Seguo molti artisti, chiunque stia facen-

che è anche il ritrovo della comunità vicino

nascosti dalle fotografie.

do un buon lavoro che sia in sintonia con

a Central Park. Le gallerie del Lower East

il mio, per esempio artisti della diaspora

Side sono le mie preferite, spesso scelgo

africana e latini. Seguo anche molti artisti

Chelsea per vedere gli spettacoli, mentre

asiatici, sono curioso e naturalmente cerco

per la musica dal vivo l’East/West Village è

sempre di essere informato su tutto quello

la zona più viva.

Quali sono i tuoi riferimenti culturali, gli artisti che hanno maggiormente influito sulle tue scelte espressive?

sti più talentuosi la scelgono per viverci. Io vivo ad Harlem e il mio studio è nel South Bronx, dove passo la maggior parte del mio tempo. Uno dei miei ristoranti preferiti ad Harlem è il senegalese Teranga, un luogo

che accade al di fuori della mia comunità.

È la musica, nel senso più ampio possibile,

Ci sono artisti italiani contemporanei che

che più di ogni altra cosa ha influenzato le mie scelte espressive. La mia è una ricerca

New York è ancora capitale dell’arte con-

emozionale. Al momento sto ascoltando

temporanea? Ci puoi raccontare una tua

conosci e apprezzi?

Federico Solmi, è un artista fenomenale.

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Adebunmi Gbadebo si dialogare tra loro. Essendo un nigeriano-americano, è stato particolarmente bello per me vedere artisti dall’Africa ottenere il riconoscimento da tanto tempo atteso. Recentemente, viaggiando in NigePRODUCTION

ria e Bangladesh ho avuto modo di incontrare molti artisti straordinari africani e asiatici. Tra questi seguo Arinze Stanley dalla Nigeria, Omer Wasim dal Pakistan, Shiraz Bayjoo dalle Mauritius, Kopal Seth dall’India, Adriana Bustos dall’Argentina.

Poi ci sono artisti statunitensi che seguo e

Ci puoi raccontare il tuo percorso di vita e artistico? Quando e come hai capito che era la tua vocazione?

con il mio rapporto con la storia america-

ammiro profondamente come Bisa Butler,

na. Sto utilizzando della terra che pren-

Tariku Shiferaw, Gerald Sheffield, Kwesi

do dal True Blue Cemetery, il cimitero dei

Kwarteng, Adrienne Wheeler, Nate Lewis e

miei antenati schiavi, e con questa rea-

Anastasia Warren.

lizzo delle sculture. Quando ho iniziato a fare ricerche per questo lavoro, ho trovato molte fonti di ispirazione. In particolare,

New York è ancora capitale dell’arte contemporanea? Ci puoi raccontare una tua

È stata mia madre ad avvicinarmi all’arte.

su alcuni ceramisti neri come Dave Drake,

Avevo solo tre anni quando mi portò alla

noto anche come Dave the Potter e all’area

mia prima lezione al Newark Museum, era

di Edgefield, nella Carolina del Sud, dove

un programma cui partecipavano i bambi-

Drake, durante il suo periodo di schiavitù,

ni con i loro genitori. Mia madre è un avvo-

ha realizzato molte opere. Dave incideva

C’è stato un tempo in cui “dovevi” essere

cata, ma è stato in quei corsi che ho avuto

poesie, il suo nome e la data, sulle sue ce-

a New York. Con i social media mi sem-

modo di scoprire la sua abilità artistica, lei

ramiche in un periodo in cui saper leggere

bra che il concetto di avere un luogo fisico

ha un grandissimo talento sia nel disegno

e scrivere per uno schiavo era un reato ca-

come riferimento sia diventato obsoleto.

sia nella scultura. Qualche anno dopo ho

pitale. Mi ha molto colpito questo, non solo

Ora il mondo dell’arte è più accessibile. Il

scoperto che mio padre al college si dedi-

come atto di sfida alle leggi di allora, ma il

luogo conta meno, per buona parte dell’an-

cava alla pittura, anche se poi si è laureato

fatto che Dave rivendicasse la sua umanità

no sono stato a Filadelfia, ma questo non

in Ingegneria. Mia zia e i miei cugini sape-

scrivendo il suo nome su un oggetto frutto

ha influenzato in alcun modo il mio lavoro.

vano tutti dipingere e disegnare, ma si de-

della sua produzione intellettuale e quindi

Il mondo virtuale ormai offre le stesse op-

dicavano alle scienze e alla medicina. L’ar-

di sua proprietà, mentre allo stesso tempo

portunità ed energie creative che un tem-

te è diventata il mio modo di esprimermi,

lui stesso era proprietà di altri.

po erano quasi esclusiva di New York.

Il mondo dell’arte è sempre in grandissimo

Ci sono artisti italiani contemporanei che

movimento, nuove correnti si affermano

conosci e apprezzi?

giornata, i quartieri che frequenti, le gallerie, i ristoranti, la vita culturale e notturna?

dandomi uno spazio in una famiglia come la mia, piena di professionisti.

Quali sono i tuoi riferimenti culturali, gli

tra Asia, con la Cina in particolare modo, e

artisti che hanno maggiormente influito

il continente africano. Che ne pensi, segui

sulle tue scelte espressive?

qualche gruppo di artisti?

Oggi sto esplorando la mia identità di nero

Con i social media e la globalizzazione è

ro spostando avanti i confini nell’arte delle

americano e questo mi porta a fare i conti

stato fantastico vedere artisti più diver-

installazioni.

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Ho un buon amico Gianluca Bianchino che è un artista multimediale italoamericano che lavora nel New Jersey e che sta davve-

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KEVIN CLAIBORNE Ci puoi raccontare il tuo percorso di vita e artistico? Quando e come hai capito che era la tua vocazione?

Prima del mio MFA in Visual Arts alla Columbia University, ho conseguito una laurea in matematica e un master in Higher Education alla Syracuse University e que-

il continente africano. Che ne pensi, segui qualche gruppo di artisti?

Seguo molti artisti grazie a siti web come

importanti per me. La matematica è in-

Artsy, social media e il mio gruppo di ami-

torno a noi, nella natura e nella società e il

ci a New York. L’organizzazione no-profit

campo dell’istruzione superiore si occupa

ArtNoir da spazio ad artisti straordinari e

molto di sociologia. Questi due interessi

mi impressiona la qualità del loro lavoro.

si manifestano nel mio lavoro artistico in

Cerco sempre nuovi artisti che non fac-

modi sottili, sia con riferimenti a modelli

ciano necessariamente ciò che è scontato,

della condizione umana, sia affrontando

altamente commerciale o facilmente re-

temi come la discriminazione razziale e

plicabile. In più, seguo con entusiasmo il

il disagio psichico. Solo cinque anni fa ho

percorso degli artisti che frequentano la

deciso che era tempo di concentrarmi a

Black Rock Senegal (un programma multi-

tempo pieno sul mio lavoro di artista. Mi è

disciplinare fondato da Kehinde Wiley nel

mian, Sylvia’s e Cote. Amo mangiare quindi

sembrato il momento giusto e il momento

2019 che permette ad artisti internazionali

vado sempre in giro per la città alla ricerca

giusto per me e devo dire che niente come

di vivere e lavorare a Dakar per soggiorni di

di posti da provare. Fortunatamente, non

essere artista mi fa sentire più realizzato.

1-3 mesi) e i giovani emergenti che usufru-

mancano mai nuovi ristoranti o bar aperti.

iscono delle borse di studio della NXTHVN

Le mie gallerie preferite al momento sono

a New York.

Regular Normal, Ross Kramer e Nicola

UNTITLED

sti due campi sono tuttora estremamente

Vassell.

Quali sono i tuoi riferimenti culturali, gli artisti che hanno maggiormente influito sulle tue scelte espressive?

New York è ancora capitale dell’arte contemporanea? Ci puoi raccontare una tua

Ci sono artisti italiani contemporanei che

giornata, i quartieri che frequenti, le galle-

conosci e apprezzi?

rie, i ristoranti, la vita culturale e notturna?

Recentemente ho seguito e apprezzato i

fluenzato dalla storia dei neri americani.

Dico che New York è la capitale del mondo,

programmi della Galleria Poggiali di Fi-

Tra gli artisti che hanno ispirato di più vo-

se mai ce ne potesse essere una. Non cre-

renze spero di visitarla durante il mio pros-

glio citare Romare Bearden, Torkwase Dy-

do però che sia la capitale dell’arte con-

simo viaggio in Italia. Non vedo l’ora di sco-

son e Roy DeCarava.

temporanea. Trascorro la maggior parte

prire altri artisti italiani.

Mi riferisco principalmente alle mie esperienze personali e alle mie dinamiche familiari, ma sono anche fortemente in-

del mio tempo ad Harlem e Soho, ma amo esplorare tutta la città. Gioco a scacchi tutIl mondo dell’arte è sempre in grandissimo

ti i giorni, fuori al parco o online. Lavoro in

movimento, nuove correnti si affermano

studio principalmente su collage e dipinti. I

Un ringraziamento a Ludovica Capobianco

tra Asia, con la Cina in particolare modo, e

ristoranti che frequento di più sono Bohe-

per il coordinamento con Kevin 31

Collector’s Desire TEXT BY Marco Torcasio

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Bourse de Commerce — Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre Antoine Gatier Photo Marc Domage

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LA BOURSE DE COMMERCE DI PARIGI È IL NUOVO POLO ESPOSITIVO DI FRANÇOIS PINAULT, A CAPO DEL GRUPPO KERING, CHE INCLUDE, FRA GLI ALTRI, MARCHI DEL LUSSO COME BALENCIAGA E BOTTEGA VENETA. CON OLTRE 10 MILA OPERE PINAULT È UNO DEI MAGGIORI COLLEZIONISTI DI ARTE CONTEMPORANEA AL MONDO

Tra le grandi novità del panorama culturale pa-

glierà conferenze, incontri, proiezioni, concerti,

Collector’s desire. Among the novel-

rigino del post pandemia, vi è l’inaugurazione

spettacoli, performance e eventi di varia natura.

ties of the post-pandemic Parisian

della Bourse de Commerce Pinault Collection, il

Per l’esposizione inaugurale, François Pinault

cultural scene, there is the inaugu-

tanto atteso museo di arte contemporanea del-

ha scelto di presentare le opere che chiariscono

ration of the Bourse de Commer-

la collezione Pinault, che ha aperto le sue porte

gli orientamenti della sua attività di collezioni-

ce Pinault Collection, the contem-

al 2 rue de Viarmes, nel quartiere di Les Halles,

sta, riunendo una trentina di artisti: da Urs Fi-

porary art museum of the Pinault

all’interno dell’ex Borsa di Commercio di Parigi

scher a Maurizio Cattelan, da Martial Raysse a

(da non confondere con la Borsa di Parigi Palais

collection, in the Les Halles distri-

Cindy Sherman passando per Bertrand Lavier,

Brongniart, in Place de la Bourse).

ct. With Palazzo Grassi and Punta

Philippe Parreno e Ryan Gander, solo per citar-

François Pinault è anche uno dei maggiori colle-

della Dogana in Venice, the Bourse

ne alcuni. Il titolo Ouverture si riferisce, lette-

zionisti d’arte contemporanea al mondo. La sua

de Commerce is the third perma-

ralmente, all’apertura di un nuovo capitolo del

collezione personale vanta più di 10 mila opere

nent home of the Francois Pinault

progetto della Collezione Pinault, finalizzato ad

ed è composta da pitture, sculture, fotografie e

collection that counts more than 10

avvicinare l’arte contemporanea al grande pub-

video appartenenti ai movimenti dell’Arte Po-

blico. I temi dell’impermanenza, della vanità e

vera, del Minimalismo, del Post-Minimalismo e

del tempo che passa occupano un posto centrale

della Pop-Art. Queste opere sono presentate nel

nello spazio della Rotonda e sono incarnati dal-

corso di mostre temporanee internazionali ed

lo spettacolare Untitled di Urs Fischer. L’opera è

esposte nelle due prestigiose sedi permanenti di

composta da nove sculture in cera che riprodu-

Palazzo Grassi e Punta della Dogana a Venezia.

cono a grandezza naturale il Ratto delle Sabine

La Bourse de Commerce è dunque la terza sede

di Giambologna, ma anche l’effige di un amico

permanente della sua collezione. «Grazie all’a-

dell’artista e nove sedie. Autentico monumen-

pertura di un nuova sede della mia collezione

to all’impermanenza, Untitled durerà giusto il

alla Bourse de Commerce, nel cuore di Parigi»,

tempo che servirà alle candele per consumarsi,

ha dichiarato François Pinault, «un nuovo passo

divenendo il simbolo di una distruzione creatri-

è stato fatto nella realizzazione del mio progetto

ce. Immerso nello spazio estatico della Bourse

culturale: condividere la mia passione per l’arte

de Commerce, intriso di luce proveniente dall’e-

del mio tempo col più gran numero di persone

sterno, lo spettatore è riportato alla realtà dalla

possibile». La Bourse de Commerce contempla

curiosa incursione di un topolino che spunta

un’esposizione permanente di arte contempo-

dalla sua tana, opera di Ryan Gander. Volgendo

ranea della Collezione Pinault su una superficie

lo sguardo verso l’alto, i piccioni imbalsamati di

with 284 seats. For the inaugural

espositiva di 6.800 metri quadrati ed è organiz-

Maurizio Cattelan, disseminati un po’ ovunque

exhibition, Pinault brought together

zata in sezioni tematiche e monografiche, con

lungo il perimetro della passerella, spiazzano

the works of more than thirty arti-

focus dedicati anche ai più grandi artisti della

per la loro naturalezza, smorzando l’atmosfera

sts, such as Fischer, Cattelan and

collezione. Ospita inoltre mostre temporanee,

quasi sacrale della scenografia espositiva. An-

Raysse. The exhibition setting will

nuove produzioni, spazi dedicati a una ricca

che per quanto riguarda l’allestimento, Pinault

not be permanent, but it is only the

programmazione culturale ed educativa e un

ha voluto che non fosse definitivo, ma solamente

first act of a space in continuous

auditorium sotterraneo di 284 posti che acco-

il primo atto delle presentazioni future.

transformation.

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thousand pieces and is composed of paintings, sculptures, photographs, and videos from the Arte Povera movement, Post-Minimalism, and Pop-Art. The exhibition, entitled “Ouverture”, marks the opening of a new chapter in the cultural project of the French collector, intended to bring contemporary art to the great public. 6,800 square meters, thematic and monographic sections, temporary exhibitions: these are the features of the new exhibition space of the Bourse de Commerce that will be enriched by a cultural and educational program and an auditorium

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Maurizio Cattelan Others, 2018 Vue d’exposition “Ouverture”, Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris, 2021 Copyright Maurizio Cattelan Courtesy de l’artiste et de Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo Marc Domage

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Bertrand Lavier Teddy B, 2020 teddy bear 85 x 48 x 20 cm Collection of the artist © Bertrand Lavier / ADAGP, Paris 2021 Bourse de Commerce — Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier. Exhibition view, “Ouverture” Photo : Aurélien Mole

Ryan Gander I... I... I… 2019 Animatronic mouse, hole in a wall 19,4 × 24 × 28,2 cm (c) Ryan Gander / ADAGP, Paris 2021 Exhibition view, “Some Other Life, RYAN GANDER”, Esther Shipper Gallery, Berlin, 2019. Courtesy Esther Schipper. Photo Andrea Rossetti

David Hammons, Cultural Fusion, 2000 Wood, iron, glass, mirrors, fabrics, feathers, dryed plants, shellfish, PVC 160 x 40 x 140 cm © David Hammons Vue d’exposition “Ouverture”, Bourse de Commerce - Pinault Collection, Paris 2021 Courtesy de l’artiste et de Bourse de Commerce - Pinault Collection. Photo Aurélien Mole

Bourse de Commerce — Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier Photo Vladimir Partalo

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Bourse de Commerce — Pinault Collection © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier - Photo Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paris

“Who Made my Clothes?”:

Tiziano Guardini

la moda lenta e consapevole 38

INTERVIEW BY Lavinia Elizabeth Landi

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lo stilista della natura “L’individuo appartiene al pianeta tanto quanto esso appartiene all’individuo”.

Ascoltare Tiziano Guardini parlare del suo lavoro, che è anche la sua passione, vuol dire aprire gli occhi sul rapporto dell’uomo con la natura, sul significato di “sostenibilità” e di “riciclo”, sul valore della materia prima che non sarà mai scarto, sulla moda come arte e non come marketplace. Ascoltarlo vuol dire fermarsi a riflettere sulla distinzione tra i concetti di proprietà e di appartenenza.

Quando è entrato nel mondo della moda e

si può impedire un’evoluzione naturale? O

per trovarla ma poi ho avuto soddisfazione

quali sono state le sue più grandi ispirazioni?

fermare la crescita di un paio di ali? Oltre

nel 2012, quando ho fatto la mia prima espo-

all’abito ho presentato un coat fatto col nylon

sizione e ho incontrato una serie di giornali-

delle reti da pesca raccolte in mare, quindi

sti, tra cui Suzy Menkes del New York Times,

riciclato e riciclabile allo stesso tempo. An-

che mi ha recensito. Ho capito che la moda

che l’outfit stesso era rappresentativo della

doveva essere il più sostenibile possibile

dinamicità, della ciclicità della vita: formato

senza mai essere privata della parte creati-

da onde sovrapposte, leggere, che immagi-

va. Dovevo trovare un’alternativa alla seta

navo mosse da ogni singolo soffio di vento.

senza sacrificare la bellezza e l’unicità del

La modella era come una guerriera protet-

materiale, e del lavoro stesso.

Sono nato a Roma negli anni ‘80, un ambiente, e un’epoca, di forte fervore artistico e culturale. A Roma c’erano e ci sono alcune delle più grandi case di moda: Valentino e Fendi, tra gli altri. Sono cresciuto circondato da questa energia, qualcosa di irresistibile che riecheggiava continuamente nell’aria che respiravo. Volevo fare moda, ma anche la moda aspettava di incontrarmi, diciamo che ci siamo reciprocamente cercati.

trice della acque. Il tutto arricchito dal ricamo di un octopus, animale guida che protegge l’elemento dell’acqua, e da paillettes fatte

“Ecology of Mind” è il titolo della sua colle-

con gusci di molluschi e vecchi cd.

zione primavera estate 2021: cosa significa?

Qual è l’abito che preferisce? Ci parli del processo creativo nel disegnarlo.

Il vestito che ho presentato al “Premio Fran-

Ci tengo a dire che Ecology of Mind è un’opera Qual è stato il capo più difficile da realizzare

aperta, anche se è stata lanciata all’interno

ma che le ha dato maggiore soddisfazione?

della primavera estate 2021 come stagionalità. È un’opera che continua a crescere, sud-

ca Sozzani, Green Carpet Fashion Award for

L’abito che ho creato nel 2018 per l’attrice

Best Emerging Designer”. È stato sicuramen-

Stefania Spampinato, conosciuta a Roma e

te l’outfit più significativo di tutto quello che

con ui è nata un’amicizia immediata. Ospite

una moda più lenta, legata a un’ “ecologia del-

avevo imparato fino a quel momento. Ho ini-

al “green carpet” durante la settimana della

la mente” perché è duratura e più consape-

ziato il mio progetto dieci anni fa, nel 2011,

moda a Milano, le ho disegnato un abito che

vole. Ora per esempio ho lanciato il capitolo

e credo di essere stato il primo in Italia ad

la raffigurava come una dea bianca, fatta di

“It’s time to dance”: tornare a ballare, ricre-

adottare un metodo completamente ecoso-

luce, un abito che potesse racchiudere l’i-

are i nostri primi e nuovi passi. Isolandoci, la

stenibile. È molto diverso da altri progetti:

dea di pesantezza e leggerezza nella stessa

pandemia ci ha in realtà permesso di ascol-

c’è ancora tanta confusione sul concetto di

silhouette. Per ricreare queste percezioni

tarci, e ora possiamo tornare a sentirci liberi,

ecosostenibilità. Per l’abito del Green Carpet

contrastanti ho usato la seta e il denim. L’ar-

dobbiamo ricominciare a sostenere la nostra

ho utilizzato una seta cruelty-free, un mate-

monizzazione di questi elementi, e il lavoro

unicità. È tempo di ballare! Il titolo “Ecology

riale organico, certificato GOTF, ad impatto

svolto per la maggior parte a distanza, sono

of Mind” si ispira a un’opera dell’antropolo-

minimo. A differenza della seta tradizionale,

stati gli aspetti più complicati della creazione.

go Gregory Bateson, scienziato insofferente verso il un rapporto frainteso, sbagliato, tra

per quanto anch’essa sia facilmente compostabile, la seta cruelty-free rispetta l’evoluzione del baco da seta fin quando si trasforma in farfalla. È importante rispettare la vita poiché ogni momento è prezioso. Come 40

divisa in capitoli, è un nuovo approccio verso

uomo e ambiente. Ora c’è bisogno di enerQuali materiali preferisce e che tipo di lega-

gia nuova. È importante creare cose nuo-

me ha con essi?

ve seguendo e ascoltando il proprio tempo.

La seta cruelty-free. Ci ho messo cinque anni

Non è una corsa alla produzione, piuttosto

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un allineamento con la natura circostante.

quistano, anche di quelli che costano poco.

Questo è un principio fondamentale perché

Tutti i capi della collezione sono pezzi unici e

In quel caso bisogna sempre chiedersi chi

saremo noi a soffrire delle conseguenze del-

perciò acquistano valore nel tempo anziché

è che ha pagato la differenza? È importante

le nostre azioni.

perderlo. La moda è l’unico tipo di design che

insegnare il valore degli oggetti alle nuove

perde valore in meno di sei mesi perché la

generazioni, insegnare loro a trattare bene

mettiamo subito in saldo. Perché? In questo

qualsiasi capo una volta comprato e prima

modo la svalorizziamo, ma la moda è arte.

dell’acquisto capirne la natura. Sarà un capo duraturo? Sarà l’amore di una vita o l’amore

Per definire la sua moda è stata usata l’espressione “design ricostituente”.

Quest’espressione è molto bella. Significa “ricostituente” di un legame tra l’uomo e gli elementi della natura, la terra e l’universo.

di una sera? Questo dovrebbe essere l’approccio all’acquisto sostenibile.

Quali scelte compie quotidianamente per migliorare il suo rapporto con la natura?

Quando ci siamo disallineati?

Quando abbiamo introdotto il concetto di proprietà, per cui abbiamo iniziato a sentirci piccoli universi separati invece che parte di un singolo, grande universo, come in realtà siamo. Proprietà dovrebbe essere sinonimo di responsabilità.

Quando ho iniziato, la sostenibilità non era all’ordine del giorno, ma per me è stato natu-

Ora che c’è una grande attenzione sul tema

In una metropoli come si può mantenere un

rale pensare alla mia moda in questi termi-

dell’ecosostenibilità, cosa bisogna fare per

rapporto sano con la natura?

ni, e poi non potrei vivere in maniera diver-

distinguersi e mantenere un’impronta ori-

È possibile, anche se difficile, attraverso

sa. Uso i detersivi con enzimi naturali, cerco

ginale?

azioni di riallineamento come fare la spesa

di vivere al massimo delle mie possibilità e

al mercato vicino casa e comprare solo per

potenzialità, dall’alimentazione a chilome-

necessità. Si dice che l’armadio più sostenibile sia quello che già abbiamo. Orsola De Castro, la fondatrice del movimento Fashion Revolution e autrice del libro I vestiti che ami durano a lungo, edito da Corbaccio, dice che è un’accumulatrice perché sostenibilità vuol dire non buttare niente, non scartare, ma riparare, riutilizzare. Il movimento è nato dopo una tragedia, il crollo di una fabbrica in Bangladesh e da una domanda spontanea:

tro zero alla dieta vegetariana. Io sono cresciuto con bicchieri e piatti di plastica; non si pensava a dove potessero finire una volta buttati via. Non ti riguardava più. Adesso sto

Quando ho iniziato mi hanno definito lo “stilista della natura” perché non esisteva nient’altro di così decisamente caratterizzato nel mondo della moda. È stato difficile raccontare le ragioni di questa scelta. Spesso

cercando di ri-allinearmi con la nostra terra

mi chiedevano di un capo “ma lo posso lava-

che genera la vita e quindi genera noi.

re?”. I miei capi sono simbolo di un anello di congiunzione tra l’uomo e l’ambiente, sono

Il rispetto per la natura è il rispetto verso se

elementi ricostituenti di una natura soffe-

stessi, verso l’umanità. Che cosa significa,

rente. Mi concentro molto sui processi di la-

in termini più umanistici, riciclare?

vorazione, sulla scelta accurata dei materiali ma allo stesso tempo sono un creativo con

“who made my clothes?” (“chi ha fatto i miei

Partiamo dal presupposto che viviamo in

vestiti?”). Nei fili intrecciati di ogni abito c’è

un pianeta che non considera il concetto di

una particolare sensibilità verso la moda e il

il duro lavoro di molte persone, spesso sotto-

scarto, in origine. Ma da sempre il mondo

design, anche se vorrei sempre migliorare la

pagate, e c’è una parte di mondo che è stato

funziona così: quando si produce un oggetto,

mia originalità. L’innovazione è un caposal-

sfruttato per aumentare la produttività.

una volta usato, dovrebbe diventare di utili-

do importantissimo, insieme alla sostenibi-

Il movimento è nato per sensibilizzare le

tà per qualcun altro o qualcos’altro. Nulla va

lità. Consiglio di mantenere la mente attiva e

persone rispetto al valore dei capi che ac-

sprecato e tutto dovrebbe essere riciclabile.

il cuore aperto.

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INTERVIEW BY Claudia Ricifari

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etica e sostenibilità Un talento fresco, una passione straripante che lo ha portato dritto all’obiettivo da giovanissimo e che lo ha reso l’enfant prodige della calzatura. Nicolò Beretta ha lo sguardo fiero e deciso di chi è riuscito a realizzare il proprio sogno, quello di fare il designer e di dare vita alle sue creazioni. E lo ha fatto da autodidatta: nessuna scuola, niente stage infiniti. Oggi, a soli 26 anni, è il direttore creativo di Giannico, il brand di calzature che lui stesso ha fondato, e di L’Autre Chose.

«Ho sempre saputo che avrei voluto fare

applicazioni, dei cristalli, con colori forti e

questo mestiere nella vita - ci racconta -

con queste fascette molto femminili. Oggi

Sono sempre stato appassionato di moda

la donna Giannico è una donna sexy, ha un

fin da quando ero molto piccolo. Ricordo che

mood bling bling e ama divertirsi.

alle elementari già disegnavo abiti, borse.

deriva dal mercato alimentare. Si tratta di qualcosa che altrimenti andrebbe sprecato.

Non è semplice parlare di sostenibilità nella moda ed è secondo me un tema anche abusato. Credo che si debba parlarne con cognizione di causa, non come fosse una leva di

La passione per la calzatura è arrivata man mano, era il periodo dell’avvento dello street

Alcuni di questi elementi sono proprio ca-

marketing e non sempre è così. Per quanto

style, dei colori, degli abbinamenti audaci. Io

ratterizzanti. Penso alle fascette, che hai

riguarda Giannico, non cerchiamo di ca-

rimanevo sempre molto affascinato dal fat-

inserito anche nelle sneakers della nuova

valcare questo tipo di onda. Semplicemente

to che le scarpe fossero spesso l’accessorio

collezione.

non utilizziamo pellami esotici e cerchiamo

più interessante di un look». È così che a soli

Credo che Giannico abbia ormai un’identità

16 anni ha già il suo portfolio e riesce a mo-

molto chiara e quindi è giusto proseguire in

strarlo al re incontrastato dello stiletto: Ma-

questa direzione. Però sì, ho voluto provare

nolo Blahnik, che lo incoraggia a proseguire

ad azzardare anche con le sneakers e sono

Tu hai vissuto e hai iniziato a interessarti

su quella strada.

molto contento del risultato. Sono sempre

alla moda nel momento di massimo splen-

dell’idea che bisogna sperimentare. Per

dore per il made in Italy e hai assistito an-

questo ho inserito anche degli anfibi, delle

che agli enormi cambiamenti che ci sono

scarpe un po’ più maschili. Credo sia im-

stati, soprattutto con l’avvento del web e dei

portante seguire i cambiamenti della moda,

social. Come credi che possa cambiare an-

Il mondo produttivo non è semplice. È un po-

della società, senza per forza rimanere an-

cora il settore? Che futuro immagini?

chino più chiuso e da ragazzino con quattro

corati a un’ideologia. Anche come riflesso a

disegni in mano non è stato facile trovare

quanto è accaduto nell’ultimo anno e mez-

qualcuno che volesse sviluppare le mie idee

zo, era giusto proporre dei modelli più wea-

e trasformarle in realtà. Ci è voluto vera-

rable, ma in chiave comunque super femmi-

mente tanto, tante mail che non hanno mai

nile, come vuole essere Giannico.

Passare dalla teoria ai fatti però non è stato facile.

ricevuto risposta, tanta caparbietà.

di fare le cose con il massimo rispetto possibile.

Sì, io ho vissuto grandi cambiamenti, nel mondo dello stile e soprattutto nel mondo della comunicazione. L’arrivo di Instagram ha praticamente cambiato il sistema.

Ma credo sia molto difficile prevedere cosa accadrà in futuro. Soprattutto dopo la pan-

Come si pone il mondo della calzatura nei

demia, abbiamo tutti più consapevolezza di come il futuro sia assolutamente un’in-

Qual è il tipo di persona al quale ti ispiri per

confronti della sempre maggiore attenzio-

le tue creazioni?

ne alla sostenibilità e all’ambiente?

Giannico negli anni ha avuto una grande

Credo che ci sia una grandissima confusio-

stimoli creativi. Ed è su questo che voglio

evoluzione. All’inizio ero molto legato a un

ne tra ciò che è sostenibile e ciò che è etico.

concentrarmi. Di sogni nel cassetto ne ho

immaginario artistico quasi estremo. Oggi

Per esempio, la pelle che viene utilizzata per

tantissimi, sono ancora molto giovane e non

ha trovato la sua nicchia nel mondo delle

il mondo della calzatura è della pelle che

voglio fermarmi qui. Stay tuned.

cognita. È un momento veramente di confusione, in cui però possono nascere degli

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Showroom: Via Fatebenefratelli, 18 - 20121, Milano +39 02 24169944 - HQ: Via Isei, 30 - 47521, Cesena (FC) +39 0547 28362

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Protagonist Beauty

Luisa Micaletti

Beauty

A CURA DI

Beauty

Protagonist

Protagonist 1

In arte Hēir

Photographer_Raffo Marone / Style_Camilla Rizzolo Mua_Federica di Dato / Hair_Alfredo Cesarano / Text_Marco Torcasio

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ci sorprende mettendo a segno un nuovo statement: “L’eleganza? Una dose extra di sensibilità”.

Patricia Manfield,

cantautrice

based in london,

è una style icon con la musica nel DNA.

Oggi torna a dar voce al proprio talento

con Un nuovo SINGOLO in rotazione

su tutte le principali

piattaforme di streaming

PATRICIA Dress jacket MUGLER, shoes BY FAR 52

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TOTAL LOOK MIU MIU

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È nata a Chișinău, nella Repubblica di Moldavia,

un brano, Get Down Dance, ispirato all’omonima

Known as Hēir. Born in Chisinau

ma vive a Londra, sua città elettiva. In Italia ha

serie Netflix Get Down.

(Moldova), but Londoner by adop-

trascorso gran parte dell’adolescenza e lungo un

tion, Patricia Manfield, is a born

road trip ideale confessa che amerebbe diriger-

“It’s all good until it isn’t” è il primo singolo dato

traveller. Daughter of musicians,

si verso il Sud America, caldo e passionale. Per

alle stampe dopo mesi d’attesa. Ed è Patricia in

she follows her parents on Europe-

Patricia Manfield il mondo è quel luogo assurdo

arte Hēir in persona a raccontaci genesi e anima

an tours and begins studying violin

del brano: «Il mio executive producer Joe mi ha

and piano at the age of 8. After the

fatto ascoltare la traccia l’anno scorso. Sin dai

classical high school diploma in

primi ascolti ho capito che avrei potuto scriverci

Naples, she graduated in Fashion

sopra qualcosa d’importante per me. L’abbiamo

Management at Marangoni in Mi-

sempre considerato un pezzo apri fila di questa

lan. But it is in 2018 in London that

mia nuova era musicale, motivo per cui ho deci-

her dream comes true: to pursue a

so di pubblicarlo ufficialmente come release. Le

musical career. After some covers

iniziato ad avvicinarsi alla musica, prendendo le

intro degli album dei miei artisti preferiti sono

released under the stage name

prime lezioni di pianoforte e violino. Poi il tra-

sempre molto speciali, ma non vengono mai

“Hēir”, there are the first official

sferimento a Napoli, dopo il divorzio dei suoi, e

utilizzate come singoli, io però ho deciso di far

singles “Threads”, “Love Song” and

un accenno di stabilità. Il diploma al liceo clas-

emergere ciò che amo. Il pezzo mi rappresenta

“Soundtrack”, and the release of

sico, gli studi universitari a Milano, la laurea in

molto, tra cambi di bpm, sovrapposizioni di ar-

her first EP, “Daddy Issues”, in Mar-

Impresa e Management della Moda alla Maran-

monie e messaggi nascosti».

ch 2020. “It’s all good until it isn’t”

e perfetto al contempo in cui le influenze culturali e le contaminazioni creative non conoscono confini. Viaggiare è parte del suo DNA. Già da bambina ha seguito i genitori - entrambi musicisti - in giro per l’Europa nelle loro tournée. Ciò l’ha portata non solo a cambiare diverse scuole internazionali, ma anche a frequentare i più importanti teatri europei. All’età di otto anni ha

is the first single in months. Hēir

goni. Nel 2018 la svolta: il trasferimento a Londra per rincorrere finalmente la sua ambizione

L’ultimissima release è invece “Nobody wants

explains: «My executive producer

più sincera, una carriera artistica nella musica.

me” (Epic Records Italy/Sony Music Italy) un pez-

Joe made me listen to the track and

Sognava di diventare cantante Patricia e oggi

zo che concede più spazio alle fragilità. «Si tratta

I immediately realized that I could

può dire di avercela fatta, grazie a tanta deter-

di una collaborazione con Fudasca (al secolo Si-

write something important to me

mone Eleuteri, ndr), producer italiano che stimo

on it». The latest release “Nobody

molto anche come artista. La canzone espone un

wants me” instead gives more spa-

interrogativo chiaro: tutti mi vogliono, ma dav-

ce to fragility. «It is a collaboration

vero mi vogliono per come sono fatta veramen-

with Fudasca (aka Simone Eleu-

te?». Legittimo punto di domanda per un’artista

teri, ed), which raises a question:

che pur nutrendosi di comunicazione a mezzo

everyone wants me, but do they re-

social, non ha paura di esporsi e interrogarsi -

ally want me for how I really am?».

con eleganza - sulle dinamiche preordinate della

A legitimate question mark for an

del 2020. Tuttavia a causa della situazione pan-

popolarità. E a proposito di eleganza, le chiedia-

artist who is not afraid to question

demica globale al disco prodotto da Sony non è

mo cosa sia per lei mentre posa per noi a suo agio

herself - with elegance - on the

seguito alcun tour promozionale. Poco male per

tra setting sperimentali almeno quanto i suoi

dynamics of popularity. But what

un prodotto discografico che a oggi conta circa 2

pezzi. «Sta nella bontà d’animo e nel rispetto ver-

is elegance for Heir? «It’s that ex-

milioni di stream in rete. In “Daddy Issues” tro-

so gli altri. È quella dose extra di sensibilità che

tra dose of sensitivity that allows

va spazio anche una grande passione di Patricia:

mi consente ogni giorno di scrivere e produrre la

me to write and produce my music

quella per le serie TV. Infatti, nell’EP è presente

mia musica».

every day».

minazione e un talento giovane e ancora tutto da coltivare. Hēir è il suo nome d’arte e dopo le prime cover diffuse in rete (Bitch Better Have My Money di Rihanna è quella che ha riscosso più consensi) ecco i primi singoli ufficiali “Threads”, “Love Song” e “Soundtrack” prodotti dai gemelli Jeeves e Joe alias KXNGS. I tempi sono diventati sempre più maturi per la release del suo primo EP, “Daddy Issues”, che ha visto la luce a marzo

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Dress STELLA MCCARTNEY

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Light in a bottle

ELIE SAAB Le Parfum Lumière 58

INTERVIEW BY Alessandra Fanari

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Francis Kurkdjian

Elie Saab rinnova la collaborazione con

blocco di ghiaccio. La forma traduce perfet-

Quindi come avete definito gli elementi di-

Francis Kurkdjian e lancia Parfum Lumière,

tamente la sua visione, il suo approccio della

stintivi di Parfum Lumière?

una fragranza che cattura la luce di un’alba

forma molto geometrico, “sleek”, ma dove c’è

mediterranea.

sempre anche qualcosa d’esplosivo, sensuale.

La creatività olfattiva di Kurkdjian entra

Mi riconosco in questo approccio, anche se in

nell’universo di Elie Saab sviluppandosi

un modo diverso.

in una trama di associazioni. Note florali e no in una composizione olfattiva calibrata

Il suo universo è il profumo. Come proietta la

e “sur-mesure” in cui si definisce l’universo

sua creatività olfattiva in quello della moda?

il dettaglio di un savoir-faire unico e inconfondibile.

La luce è il tema essenziale di questa com-

le, in questo caso il tema floreale doveva trasmettere luminosità. Una luminosità specifica che è quella del Libano: solare, ma anche allegra, gioiosa, come la gente di questo Pa-

fruttate, di solare freschezza si traspongo-

Elie Saab, la sua visione della femminilità,

Nell’universo di Elie Saab il fiore è essenzia-

ese, che, nonostante la guerra, nelle strade esprime comunque una vera gioia di vivere.

Questo ci ha portato verso fiori solari e me-

Capire le affinità è molto importante. Quando

diterranei. Per entrare nei dettagli, avrei po-

lavoro per degli stilisti devo capirne l’univer-

tuto utilizzare il fiore di Tiarè che ha queste

so e poi trovare una base di convergenza, quel

caratteristiche, ma sente il Monoï (un olio co-

piccolo punto d’incontro su cui creare qual-

smetico che si ottiene facendo macerare i fiori

cosa.

di tiarè in olio di cocco - ndr) e fa pensare alla

posizione. Ha ricevuto delle indicazioni

spiaggia che però non corrisponde alla “don-

particolari da parte di Elie Saab ?

na Elie Saab”, una donna urbana. Quindi l’ho

Ci conosciamo molto bene, abbiamo già lavorato insieme, c’è una relazione di grande

Quali elementi specifici del linguaggio di

scartato scegliendo il gelsomino, il fiore d’a-

Elie Saab ha utilizzato per creare la fragranza?

rancio. C’è anche un po’ di tuberosa che legama con altri elementi. Poi ho cercato di dare

fiducia. Il modo in cui ho lavorato è lo stesso

Il suo savoir-faire, il modo unico in cui la sua

di quando penso ai miei profumi, la sola dif-

tecnica sartoriale si traduce nel vestito, nella

ferenza è che l’ispirazione è arrivata anche

scelta del tessuto, dei colori.

dal lavoro di Elie Saab, dalla sua visione della

La trasparenza è una costante nell’universo

donna. La luce poi è parte delle mie referen-

di Elie Saab e ne rivela l’unicità, il modo uni-

ze, mi piace molto e in più il mio nome in per-

co in cui nei suoi ateliers si lavora il ricamo.

siano significa proprio “luce”. Mi piacciono

È una tecnica specifica diversa, per esempio,

gli artisti che lavorano sulla luce, le installa-

da quella di Lesage.

zioni di Olafur Eliasson, James Turrell o Dan

Un altro elemento su cui ho lavorato sono i

Flavin. Sulla luce ho declinato gli elementi

tessuti. C’è un ricorrenza dell’organza, del

Si può pensare al limone, ma c’è troppa aci-

chiave di Elie Saab.

satin di seta e ognuno di questi ha una palette

dità, il bergamotto è meglio, ma il manda-

di colori specifica.

rino ancora di più perché apporta una nota

della freschezza per elevare le note solari e dare una sorta di verticalità alla composizione, questo perché la silhouette Elie Saab é dominata dalla verticalità.

Che elemento può definire una freschezza solare?

Tutti questi elementi definiscono un atmo-

zuccherata, più dolce. E quindi nelle note di

Come definirebbe la collaborazione con Elie

sfera, un paesaggio, una specie di “moodbo-

testa si ritrova il mandarino.

Saab?

ard” emozionale, diverso per ogni profumo,

È un “moodboard” olfattivo in cui si devono

Un dialogo, una conversazione artistica tra

perché ogni volta si cerca di catturare un’e-

mettere delle immagini. Nel profumo, gli

due modi di pensare che s’incontrano e si

mozione specifica.

ingredienti contribuiscono a determinare

esprimono nella realizzazione di un prodot-

Una volta definito quello che “sentiamo” lo si

un paesaggio emozionale. L’idea è sempre di

to. Per esempio nel design del flacone, che è

trasforma in ingredienti, e questo è relativa-

ritrasmettere un’emozione legata al corpo,

rimasto quello di dieci anni fa, ispirato da un

mente facile, anche se laborioso.

all’allure di una silhouette.

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INTERVIEW BY Luisa Micaletti

Londra e Amsterdam hanno forgiato il

Beauté e la sua ricerca continua verso

Nelle due capitali europee in cui hai vissu-

suo approccio culturale alla bellezza. È

una qualità senza compromessi lo rende

to arte e moda dialogano incessantemen-

Benjamin Puckey il nuovo Global Color

partner ideale per questo brand del lusso.

te. Lavorare con la moda ti ha dato inoltre

Director del make-up Clé de Peau Be-

«Credo che la vera bellezza sia il risultato di

la possibilità di essere continuamente in

auté. Look luminosi, collezioni inedite e

quanto ci si possa sentire bene con se stes-

viaggio. Hai conosciuto anche Milano?

spettacolari visioni del colore si appre-

si, e questo si riflette all’esterno. Questo

Cosa ti colpisce in particolare di questa

stano a raccontare una nuova era esteti-

concetto è esattamente in linea con l’idea

città?

di Clé de Peau Beauté che ritiene le donne

Sono stato a Milano molte volte nel corso

belle per la loro innata forza e radiosità, ed

degli anni per la settimana della moda e

è questa la sostanza che caratterizza il loro

per realizzare tantissimi servizi fotografi-

stile. Lavorare con persone visionarie mi

ci. Amo visitare Milano, perché è una città

sterdam, Puckey è dotato di un talento in-

ispira e tira fuori il meglio di me in questo

così elegante. I milanesi conoscono e in-

confondibile, maturato tra la passione per

lavoro. Il colore è poesia e il colore racconta

terpretano perfettamente la moda e sono

l’arte ela moda, che hanno forgiato il suo

una storia, sono entusiasta di vedere dove

molto attenti al loro stile, cosa che trovo

approccio concettuale al make-up. Il suo

ci porterà questa storia». Ma non è tut-

decisamente stimolante. Mi piace parec-

segno distintivo nell’esaltare la bellezza

to. L’abbiamo raggiunto perché volevamo

chio fare acquisti lungo le vie dello shop-

naturale si sposa perfettamente con l’e-

saper di più della sua squisita sensibilità

ping perché per me i marchi italiani sono

leganza estetica e lussuosa di Clé de Peau

estetica…

un must.

ca, più che mai sofisticata, ma estremamente sincera.

Nato a Londra e trasferitosi poi ad Am-

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Oggi i make-up artist e le modelle utilizza-

Alla luce della nomina a Global Color Direc-

della pelle tipici di Clé de Peau Beauté, in

no Instagram come portfolio.

tor per Clé de Peau, il tuo concetto di bellezza

modo che le donne possano vivere un’espe-

Cos’è cambiato rispetto al passato?

coincide con quello del marchio?

rienza skincare con un effetto make-up.

Non mi dispiace che Instagram abbia preso

È interessante notare come il mio concetto di

Ciò consente anche ai colori e alle nuance

il posto dei vecchi libri-portfolio, pesan-

bellezza fosse allineato con Clé de Peau Beau-

di armonizzarsi perfettamente con le lab-

ti da portare in giro e costosi da spedire

té già da prima, motivo per cui questa colla-

bra e la pelle.

ai diversi clienti. È un un grande cambia-

borazione oggi è ancor più organica. Sono un

mento anche per i make-up artist, ora che

grande sostenitore della bellezza naturale e

le riviste non hanno più lo stesso potere

preferisco siano i colori ad armonizzarsi con

Ogni rossetto deve possedere tre qualità

d’un tempo sulle carriere dei truccatori.

la pelle anziché il contrario.

ritenute fondamentali, quali sono?

Quando ho iniziato a muovere i primi passi in questo mondo, tutto girava attorno ai magazine cui era deputato il potere di decretare lo status di truccatore. In un certo

La nuova collezione di rossetti Clé de Peau Quali sono le variabili che contano di più nello sviluppo delle collezioni make-up?

senso Instagram ha democraticizzato la

Ogni step

del processo creativo è impor-

make-up Industry perché ora molti arti-

tante, perché un prodotto eccellente è com-

sti che non hanno mai lavorato nel settore

posto a ben guardare da molteplici elementi.

della moda sono in grado di ritagliarsi una

Un rossetto dal colore perfetto, ad esempio,

carriera pubblicando i loro lavori in rete e

senza gli ingredienti, la formula o il packaging

creando un seguito fedele che a sua volta li

giusti non riscuoterebbe lo stesso successo.

rende influenti. Tuttavia ci sono parecchi truccatori che hanno carriere nel settore

Beauté è disponibile in uno spettro di trenta tonalità e quattro shades, tutte progettate per offrire le qualità di un rossetto che duri nel tempo: un finish vivido, una vestibilità comoda e un’idratazione senza pari.

Ogni colore è uno stato d’animo. È poesia.

Che tipo di storia senti di voler raccontare con il tocco delle tue dita?

La nuova linea di rossetti nasce per risponde-

Voglio raccontare una storia di bellezza e

re ad alcune esigenze specifiche delle donne?

armonia. Voglio che i colori che creo ispi-

sui social media non è sempre sintomatica

Abbiamo fatto sì che la collezione di lipstick

rino e permettano alle donne di esaltare la

di una carriera di successo.

continuasse a osservare i benefici della cura

loro bellezza unica.

della moda senza un grande seguito su Instagram, viceversa una grande popolarità

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beauty is a choice

Lagalene INTERVIEW BY Marco Torcasio

Questo servizio ha dei contenuti esclusivi, scarica la app OVERLY e inquadra la foto dove trovi l’icona AR POSH 64

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consapevolezza e ricerca del bello Il futuro della cosmesi passa dal pensiero positivo. Filosofia olistica, ingredienti naturali, profumazioni aroma-terapiche distensive e sostenibilità sono al centro di un nuovo modo di raccontare la bellezza.

Una vera e propria svolta come spiega a Posh Francesco Arculeo, founder e CEO del nuovo brand di cui tutti parlano, Lagalene Milano Francesco Arculeo è la mente dietro Laga-

basso peso molecolare e a massima concen-

per esempio abbiamo una sezione “blog”

lene Milano, nuova realtà dermo-cosmetica

trazione (caratteristiche di tutti i prodotti

dalla doppia anima. Da un lato diamo in-

che mette il benessere dell’individuo al cen-

Lagalene). E ancora centella asiatica, rusco e

formazioni e consigli dal taglio cosmetico.

tro del proprio storytelling. Non solo la men-

ippocastano. Il flacone ha un roller che evita

Dall’altro parliamo di lifestyle tra arte, moda

te, Francesco è anche il cuore e l’anima di

la contaminazione e lo spreco del prodotto. Il

e sport. Coinvolgeremo una campiones-

tutto il progetto che si sta sempre più affer-

vetro ultra blue (infinitamente riciclabile) lo

sa olimpionica, per discutere di disciplina

mando sul mercato internazionale. “Il brand

protegge dall’esposizione ai raggi UV.

e mindset e una docente universitaria per parlare di olfatto. Si tratta di uno storytelling

incarna il mio amore per i classici, il mio essere borbonico in quanto per metà siciliano e per metà spagnolo. Voglio raccontare la parte più prospera del sud Italia, quella che crede nella forza del cambiamento, smarcandosi da un immobilismo vecchio stile”.

Da dove trae origine il nome del brand?

Ci siamo ispirati alla Galena, un minerale da cui si estraggono sia il piombo sia l’argento.

Ha una forma cubica, con le estremità frastagliate, e proprio da questa forma, a prima vista spigolosa, ma elegante, nasce il logo

che affianca l’identità beauty della marca e segue con un atteggiamento sostenibile e consapevole la ricerca del bello.

La bellezza oggi sta cambiando volto per abbracciare - al grido “inclusività” - canoni estetici non più preordinati. Cosa ne pensa?

Cos’è Lagalene Milano?

Lagalene. In più, data la nostra passione per

È un progetto di consapevolezza. Nasce da

la mitologia greca, abbiamo deciso di pren-

Non sono forse quelli che noi consideria-

un forte desiderio di conoscenza verso tut-

dere ispirazione dalla ninfa marina Galena,

mo difetti che ci rendono speciali, unici?

to ciò che mettiamo a contatto con la nostra

divenuta in seguito la dea del “mare calmo”.

È importante accettarsi anche imperfetti,

pelle. La cosmesi mainstream investe molto

Ma cos’è la cura del corpo e dell’animo sen-

soprattutto, perché imperfetti. Prendiamo

nel marketing, ma rischia di perdere di vi-

za la medicina? Così ci siamo ispirati anche

per esempio Chantelle Brown-Young, co-

sta la qualità del prodotto. Lagalene punta

a Galeno di Pergamo, padre della medicina

nosciuta anche con il nome Winnie Harlow.

invece alla ricerca della sostanza. Per farlo

occidentale. Dal suo nome deriva la galenica,

È riuscita a esaudire il suo sogno di bambi-

lavoriamo per sottrazione, eliminiamo cioè

l’arte di preparare composti farmaceutici in

na diventando una top model, contesa dalle

le ridondanze, ciò che non è utile, le bugie. Ci

farmacia.

più grandi case di moda nonostante all’età di quattro anni le sia stata diagnosticata una

fondiamo sulla verità scientifica di principi attivi altamente concentrati, naturali, per

Ci spiega il claim “Holistic Beauty”?

una skincare semplice, ma in chiave luxury.

Attraverso le profumazioni è possibile stimolare l’olfatto, il senso collegato a filo di-

Cosa rende i vostri prodotti così speciali?

retto con l’Amigdala, zona del cervello in cui

La nostra musa è la natura. Di conseguen-

nascono le emozioni. Associare il benessere

za i nostri prodotti hanno una percentuale

olfattivo alla cosmesi costituisce un’inno-

di naturalezza che supera il 99%. Si tratta di soin “multi-purpose”, perfetti per viso, collo, contorno occhi e décolleté, ad azione rimpolpante, drenante e anti-age. La formula contempla principi attivi che assolvono diverse funzioni pur rimanendo sinergici tra loro. Olio essenziale di canapa indiana e Hyalomatrix sono due degli ingredienti innovativi che compongono l’Ultra Intensive Care Treatment, prodotto iconico della gamma. C’è poi l’acido ialuronico reticolato a 66

vazione che abbiamo deciso di racchiudere

grave forma di vitiligine. Non si è arresa, ha capito il suo potenziale, la sua bellezza speciale, unica, ed è diventata un simbolo, dimostrando che la vera bellezza è la nostra diversità.

Una cosa che la rende orgoglioso?

e proteggere in un copyright a livello euro-

Aver messo in piedi un crowdfunding di suc-

peo che recita: “Sistema integrato innovativo

cesso (che prosegue tutt’ora) che ci ha per-

di produzione di essenze naturali ad azione

messo di lanciare un fondo per progetti di

cosmetica e psicoterapica, con utilizzo di pro-

sviluppo al sud...

dotti naturali con caratteristiche nutraceutiche, cosmeceutiche e antiossidanti”.

In che modo un brand cosmetico può toccare tematiche non prettamente estetiche?

Creando una community. Su lagalene.com

Le prospettive per il marchio Lagalene?

Saremo al prossimo Expo di Dubai, per aprirci a nuovi mercati, intrecciare relazioni e intercettare nuovi clienti che condividano il nostro approccio olistico alla vita.

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Niente più limiti

IL LUSSO E L’ELEGANZA DI MAISON ICONICHE COME VALENTINO, GUERLAIN, BYREDO SI TRADUCONO IN ESCLUSIVI ARTICOLI BEAUTY DELUXE, DEDICATI A LABBRA, OCCHI E VISO PER UNA BELLEZZA LIBERA DAGLI SCHEMI. A COLPIRE E SEDURRE È, INNANZITUTTO, IL PACKAGING LUXURY E ACCATTIVANTE, MA SONO LE CONNESSIONI CON LE TEMATICHE DEL MOMENTO

TEXT BY Marco Torcasio

photo courtesy Valentino Beauty

(#BODYPOSITIVITY, #INCLUSIVITY, GREEN) A FARE LA DIFFERENZA.

Quando la linea Fenty Beauty di Rihanna

nel nostro piccolo. Si parla quindi di #bo-

tore respinte. I prodotti multiuso, come il

venne annunciata a settembre 2017, era-

dypositive (soprattutto nell’industria della

Colour Stick, invitano chi lo indossa a sce-

vamo già pienamente consapevoli del fatto

moda) grazie alla apertura verso modelle

gliere il modo in cui saranno indossati, sia

che avrebbe segnato l’inizio di un cambia-

che si allontanano da ideali irrealizzabili e

su occhi, labbra o guance, e riflettere l’idea

mento radicale. Con quel suo video promo-

vecchi preconcetti estetici, basti pensare

di bellezza soggettiva al centro del mar-

zionale così sexy da non passare inosser-

ad Ashley Graham e alla sua presenza sulle

chio. La caratteristica ricerca della per-

vato, con protagonista Rihanna e un cast

passerelle. Pioniere della lotta al #body-

fezione di Byredo si riflette nel packaging

decisamente rappresentativo della nostra

shaming nel mondo del beauty è il marchio

totemico di ogni prodotto, progettato da

società, formato da nomi quali Slick Wo-

Kylie Cosmetics, fondato da Kylie Jenner.

Gorham, che diventa oggetto del desiderio,

ods, Duckie Thot, Paloma Elsesser e Halima

da possedere e indossare. L’estetica futu-

Aden, era chiaro che Fenty avrebbe soste-

ristica è riecheggiata nella composizione

nuto e promosso un messaggio di diversità

«La bellezza è direttamente collegata

e inclusione nell’industria della bellezza

all’intensità dei nostri sentimenti: più sia-

come mai era accaduto prima. Fuori da

mo connessi al nostro vero io, più appare

Harvey Nichols, il grande magazzino lon-

e risplende all’esterno. La bellezza di Va-

dinese che vendeva il marchio in esclusiva

lentino è per sognatrici e sognatori». Con

per la Gran Bretagna, centinaia di persone

queste parole il Direttore Creativo della

diate. Progettato per l’applicazione istin-

maison, Pierpaolo Piccioli, ha lanciato l’e-

tiva piuttosto che per tutorial prescrittivi,

sordio nel make-up di Valentino Beauty.

questo è un trucco che vive, si muove e re-

Inclusività e libertà di espressione sono

spira con chi lo indossa. «Questa è la mani-

alla base della collezione, che sceglie colori

festazione visiva della bellezza per Byredo,

audaci per invitare le persone a esprimere

diversa dalla norma come il nostro approc-

sé stesse. La campagna dal motto “Coutu-

cio al profumo. Quando ho iniziato a guar-

re make-up begins with you” è stata curata

dare davvero il mondo della bellezza, l’ho

da Pierpaolo Piccioli ed è stata lanciata a

trovato per la maggior parte conservatore

fine maggio. Sedici modelle e modelli, tra

e convenzionale. Ho pensato: possiamo

cui Mariacarla Boscono e la figlia di Pic-

farlo, e possiamo farlo in modo diverso. In

cioli, Benedetta, danzano e giocano con la

definitiva, la bellezza è soggettiva e Byredo

camera, mostrando i pezzi della collezione

Makeup riflette questo». Ha dichiarato Ben

make-up. Eyeliner scenografici, sguardi

Gorham, Fondatore & Direttore Creativo

accesi e labbra scarlatte esaltano le pecu-

Byredo.

in fila ne davano riprova. Ovviamente, anche gli utenti della rete andarono in fibrillazione, tant’è che il fenomeno nel tempo è stato ribattezzato “effetto Fenty”. Un fenomeno dal carattere così rivoluzionario da aver conseguentemente spinto il mercato della cosmesi a ridefinire i suoi obbiettivi abbracciando nuove ideologie, come l’autenticità, l’unicità e la libertà di scelta.

Al netto di questa storica apertura, oggi il make-up non serve più a coprire imperfezioni e insicurezze, ma piuttosto, a ridisegnare i confini della propria personalità.

Allo stesso modo, il fenomeno del “no make up make up” è diventato sempre più forte, arrivando in alcuni casi persino al rifiuto completo del trucco, mutando così in una filosofia - già abbracciata da alcune star, come Alicia Keys e Cameron Diaz - che trova conferma in sempre più donne. Tra i traguardi più grandi dell’ultimo decennio c’è sicuramente la completa apertura e inclusione da parte dei brand beauty a ogni tipo di bellezza e personalità: un nuovo modo di vedere il make-up, che abbandona le regole

liarità e lo stile personale di ciascuna/o. La linea vuole, infatti, celebrare l’unicità di ogni persona. La collezione make-up Valentino Beauty comprende 12 prodotti in oltre 100 nuance, studiati insieme ai labo-

dei cosmetici: mentre il trucco è composto in modo dominante da ingredienti clean e naturali, le prestazioni e la tecnologia dei prodotti sono state meticolosamente stu-

In altri termini “non ci sono più limiti, niente è più impossibile” per dirla con le parole di Violette, Creative Director of Make-Up Guerlain. Nonostante la giovane età,

ratori L’Oréal. Annunciati a inizio estate,

si è ritagliata il proprio spazio nel mondo

ora sono ufficialmente disponibili sul sito

del make-up. E da francese si è fatta subi-

valentino-beauty.it. L’articolo più prezioso

to apprezzare anche negli Stati Uniti, po-

e originale della collezione è una meravi-

chi mesi dopo essersi trasferita d’impulso,

gliosa mini clutch gioiello, che comprende

nel 2015, (è nata sotto il segno dell’Ariete, il

una cipria e un rossetto.

che spiega la sua tenacia e il suo amore per il rischio). Dall’inizio della sua carriera ha

prestabilite. Uno studio promosso da Focus

Ulteriore approccio rivoluzionario e ico-

Management sostiene che «l’80% degli ita-

noclasta alla bellezza è quello del luxury

liani preferisce brand attenti alla diversità

brand Byredo. Lavorando a stretto contatto

(in senso ampio) e afferma che le marche

e in collaborazione, Ben Gorham e Isamaya

considerate “inclusive” riescono a ottene-

Ffrench hanno sviluppato un nuovo ap-

re fino al 16,7% in più di gradimento». Allo

proccio al trucco, ponendo saldamente la

stesso tempo, negli ultimi anni si è sem-

soggettività di chi lo indossa al centro del

vità spontanea, la sensibilità e l’amore per

pre più parlato di #bodyshaming e di come

loro processo creativo. I confini di genere e

l’arte è pronta a scrivere un nuovo capitolo

combatterlo: sia nelle grandi industrie che

identità sono confutati; convenzioni di set-

della bellezza in coppia con Guerlain.

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collaborato con i maggiori brand del settore (con Dior come Make-up Designer e, più recentemente, con Estée Lauder, dove ha ricoperto l’incarico di Global Beauty Director a soli 33 anni). E con la sua creati-

photo courtesy Byredo

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photo courtesy Byredo

Fashion

Fashion

Fashion

Fashion

Fashion Fashion

SHE RAN her fingers along

the marble

MANTLE Photographer_Stefano Sciuto

Il servizio è stato realizzato all’interno della Cava Arabescato Corchia di Levignani (LU): 70 km di gallerie e pozzi con 1.200 metri di dislivello massimo. Un ringraziamento particolare a Fabrizio Palla di Savema, società proprietaria della cava.

Sinistra total look ALBERTA FERRETTI , destra total look PRADA

Total look ALBERTA FERRETTI

Sinistra total look ALBERTA FERRETTI, destra PRADA

Total look PRADA

Total look CHANEL

Total look CHANEL

In queste pagine, total look e shoes HERMÈS

In queste pagine, total look MICHAEL KORS

In queste pagine, giacca e pantaloni TRUSSARDI, shoes DIOR

Total look VERSACE

Total look DIOR

In queste pagine, total look GENNY

In queste pagine, total look ROBERTO CAVALLI

Styling_Emily Lee Video director_Giovanni Aponte Video editing_Last Glaring Gleam Makeup_Karin Borromeo at W-MManagement Hair_Manuel Sunda Photographer Assistants_Matteo Mastrogiuseppe and Giacomo Conti Stylist Assistant_Francesca Minardi Models_Diana Nimylovych at Elite Model

Naomi Blanco at Independent Management

CHROMATIC DIVE CHROMATIC DIVE CHROMATIC DIVE

Photographer_Stefano Sciuto

POSH

KENZO

Coraggiosi e indipendenti vagabondi del mondo. Corrono, danzano e festeggiano nelle loro armature di tessuti preziosi. La gioia e il brivido dell’inaspettato e inesplorato. Un viscerale desiderio di vivere. Un viscerale desiderio di libertà.

Questo servizio ha dei contenuti esclusivi, scarica la app OVERLY e inquadra la foto dove trovi l’icona AR POSH

Styling_Emily Lee Video director_Giovanni Aponte Video editing_Last Glaring Gleam Grooming_Matteo Bartolini at Freelancer Using Hanacure, Balmain Hair Couture Photographer Assistant_Matteo Mastrogiuseppe Stylist Assistant_Francesca Minardi Models_Oleksander Kuborskyi at Wonderwall Tahir Ndiaye at Independent Management Location Manager_Martin Weston

Design

A CURA DI Enrico Cammarota

Design

Design

Design

Design

Design 2

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JOY DE ROHAN CHABOT ©Marion Berrin

PIERRE YOVANOVITCH ©Marion Berrin

ATANG TSHIKARE ©Ayesha Kazim

SEUNGJIN YANG ©Sungmin Kim

TEXT BY Alexandra Albano

m

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MARTINO GAMPER ©Valentin Hennequin

KHALED EL MAYS ©Tanya Traboulsi

LINDE FREYA TANGELDER ©Marion Berrin

c

NENDO ©Yuto Kudo

h

a

i

r

scomporre deformare ridefinire LA SEDIA ICONA DI CHRISTIAN DIOR TROVA NUOVA VITA NELLE 17 VERSIONI PROPOSTE DA ALTRETTANTI ARTISTI E DESIGNER 108

DIMORE STUDIO ©VALENTIN HENNEQUIN 109

DIMORE STUDIO ©VALENTIN HENNEQUIN

JINYEONG YEON ©Sungmin Kim

CONSTANCE GUISSET ©Marion Berrin

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TOKUJIN YOSHIOKA ©Yuto Kudo

SAM BARON ©MARION BERRIN

NACHO CARBONELL ©Nick Van Tiem

INDIA MAHDAVI©Marion Berrin

MA YANSONG ©Ken Ngan PIERRE CHARPIN ©Marion Berrin

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UN SIMBOLO PER CHRISTIAN DIOR: PARIGINA, SOBRIA, SEMPLICE E CLASSICA. INCONFONDIBILE, CON L’OVALE SORMONTATO DA UN FIOCCO FONTANGES

In pieno stile Luigi XVI, emblema di un tempo

in prestigiosi musei tra cui il MoMA di New York,

Reinventing medallion chair. In

lontano, la classica sedia a medaglione famosa

il MAD di Parigi e il V&A di Londra l’hanno re-im-

full Louis XVI style, the classic

per la sua sobrietà ed essenzialità, torna oggi più

maginata e ri-disegnata esasperandone in alcuni

medallion chair, known for its so-

contemporanea che mai. In perfetto stile “pa-

casi le forme, in altri scomponendola, deforman-

briety and essentiality, returns

risienne”, tanto amata da Christian Dior, rivive

dola e ridefinendola. Così diventa pura magia nella

today more contemporary than

oggi diciassette nuove vite. Tanti infatti sono

versione che ha un solo profilo di resina metallica

ever. Since the 1940s, the Medal-

gli artisti, provenienti da ogni parte del mondo

nera con la seduta a specchio immaginata da Pier-

lion Chair, surmounted by a Fon-

che la Maison francese ha invitato a un eserci-

re Charpin, scultorea e con una nuova funzione

tanges bow, has been a symbol of

zio di stile con il fine di reinterpretare, ognuno

quella di Khaled El Mays, pieghevole nella pro-

Christian Dior's atelier. The

con la sua spiccata personalità, questa iconica

posta di Constance Guisset, multiculturale, fatta

unmistakable oval also appeared

seduta. Scelta da Dior per rappresentare simbo-

di grandi contrasti e realizzata con una tecnica

on the bottles and caskets of histo-

licamente sin dalla fondazione la Maison, Me-

all’uncinetto quella di India Mahdavi. E ancora, in-

ric perfumes and also in the furni-

dallion Chair ha accompagnato lo stilista anche

vita a sognare e gioca con trasparenze e rilievi la

shings. Stuffed and covered in toi-

nelle sue rivoluzionarie sfilate durante le quali

Medallion immaginata da Tokujin Yoshioka men-

le de Jouy fabric, it was used to sit

faceva accomodare proprio lì tutti i suoi ospiti.

tre l’artista Nendo la fa fluttuare proponendola in

guests at fashion shows in the first

L’inconfondibile ovale, sormontato da un fioc-

una versione ottenuta con due lastre di vetro tem-

Dior boutique in Paris, inaugurated

co Fontanges, è apparso diventando una sorta

perato e sorprende e cattura il visitatore quella vi-

in 1947. Characterized by a &quo-

di “citazione” sin dagli anni quaranta anche in

sionaria di Ma Yansong, realizzata in poliuretano

t;Parisian" allure, the Medal-

molte altre proposte dell’atelier. Era sui flaconi

in 3D che sembra davvero fluttuare.Tra gli artisti

lion Chair relives today seventeen

e sui cofanetti degli storici profumi come “Dio-

presenti anche Sam Baron, Nacho Carbonell, Mar-

new lives, as many as the most in-

rama” e “Diorissimo” e anche negli arredi, come

tino Gamper, Joy de Rohan Chabot, Dimorestudio,

fluential artists and designers that

nella Medallion Chairs impagliate e rivestite in

Linde Freya Tangelder, Atang Tshikare, Jinyeong

the French Maison has invited to

tela Jouy esposte all’interno della primissima

Yeon, Seungjin Yang e Pierre Yovanovitch. Un pro-

reinterpret and redesign this ico-

boutique Dior di Parigi, inaugurata dallo stes-

getto ambizioso che ha visto affermati designer of-

nic seat. An ambitious project that

so stilista-fondatore nel 1947. Oggi, chiamati a

frire la loro inedita visione artistica per una seduta

offers an unprecedented vision for

reinterpretare questa seduta, artisti e designer

che è la storia dell’arredo, della moda e oggi anche

a chair that represents the history

tra i più influenti al mondo che hanno esposto

del design.

of fashion and design.

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PIERRE CHARPIN ©Marion Berrin

113

PER LE ICONE DEL DESIGN TEXT BY Alexandra Albano

Oggetti creati da firme prestigiose che trovano una nuova vita. Divani, lampade, poltrone e complementi che hanno rappresentato, e continuano a farlo, il periodo d’oro del design per la casa ma che, per il benessere del pianeta, vengono ripensati nella loro essenza, partendo dai materiali fino ad arrivare al ciclo produttivo.

IL classico È SOSTENIBILE Simbolo da oltre cinquant’anni della storica Kartell i “Componibili Bio” si presentano oggi in una nuova versione. Progettati nel 1967 in ABS si attualizzano grazie a un rivoluzionario materiale sostenibile, n biopolimero composto da materie prime derivate da fonti rinnovabili, di provenienza agricola, non OGM, non destinati alla catena alimentare. Un oggetto d’arredo dal design intramontabile che sposa in pieno il manifesto “Kartell loves the planet” e che risponde a pieni voti ad alcuni punti contenuti nelle direttive dell’agenda Onu 2030 per lo sviluppo sostenibile. Il componibile è disponibile con struttura fissa a tre elementi non sovrapponibile, con diametro da 32 cm e nella finitura mat effetto soft touch color verde, rosa, panna o giallo.

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kartell

componibili bio

pausania artemide Artemide, mai come in questi ultimi anni “The Human & Responsible Light” e attenta alla sostenibilità, ha messo in produzione la nuova versione eco di “Pausania”, l’iconica lampada ministeriale da tavolo disegnata da Ettore Sottsass e oggi modernizzata grazie alla versione a LED TW a luce bianca variabile.

In metacrilato e ottone. Per una lunga durata e un basso consumo di energia.

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B&B

camaleonda

Ritorna dopo oltre 50 anni in una veste con-

fatti si compone di strati costituiti da materiali

temporanea, con nuove soluzioni sostenibili,

riciclati o riciclabili assemblati tra loro e poggia

“Camaleonda”, il sistema di sedute disegnato da

su una serie di piedini in legno di faggio certifi-

Mario Bellini per B&B Italia. Un divano iconico, dinamico e dalla modularità infinita che oggi cambia in parte veste. Pur mantenendo immutata l’estetica, le dimensioni del modulo di seduta, lo schienale, il bracciolo, l’imbottitura in po-

cato FSC®. L’interno del divano, grazie a molteplici scelte ingegneristiche, è disassemblabile e quindi riciclabile mentre l’imbottitura è protetta da un rivestimento removibile in bra di polieste-

liuretano che forma l’intramontabile capitonné

re riciclata, tessuto sintetico 100% riciclabile e

e il sistema d’uso nella versione contemporanea

ottenuto da PET riciclato, lo stesso materiale con

vede ripensato il suo interno. “Camaleonda” in-

cui sono realizzate le bottiglie in plastica.

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ph. Valentina Sommariva

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zanotta

sacco goes green

In edizione limitata e numerata, identico nell’estetica, ma rinnovato nella sostanza, il “Sacco” versione “Goes Green” di Zanotta. Disegnata nel 1968 da un gruppo di giovani architetti e messo in produzione un anno dopo, oggi questa seduta è entrata a pieni voti nell’ecodesign. La versione contemporanea ha infatti un involucro in ECONYL®, un filo di nylon 100% riciclato ottenuto dal recupero dai fondali marini di reti da pesca e rifiuti plastici che vengono rigenerati. Per l’imbottitura si sono utilizzate le microsfere di BioFoam®, una bioplastica biodegradabile e compostabile ottenuta dalla canna da zucchero. Il rivestimento disegnato da Pierre Charpin e disponibile in giallo, rosso e blu.

cassina

SORIANA

Inedite combinazioni di nuance di colori e rinno-

liuretano che è stata sostituita da più serie di sac-

vati ed ecosostenibili materiali per la riedizione

che riempite da microsfere di BioFoam®, la prima

della poltrona e del divano Soriana, by Cassina. Un

schiuma brevettata con una base organica com-

capolavoro del design italiano, progettato nel 1969

posta da biopolimeri ricavati da risorse naturali,

che porta la firma di Afra e Tobia Scarpa e che ha

quindi compostato industrialmente. L’imbottitura,

vinto il Compasso d’Oro un anno dopo. La scelta

utilizzata anche per l’imbottitura della fodera, è in

dell’azienda di rieditare questo pezzo è stata det-

fibra soffiata con PET riciclato e proviene da Plastic

tata dalla volontà di recuperare dai propri archivi

Bank®. Grazie al materiale e alla scelta di coinvol-

un cult intramontabile per rimetterlo in produzio-

gere le comunità locali la plastica utilizzata viene

ne con una maggiore attenzione all’ impatto am-

raccolta prima che finisca, inquinando, in mare. Il

bientale. Caratterizzata da un rivestimento fissato

progetto nasce dalla ricerca di Cassina LAB, la col-

da una grande morsa metallica cromata Soriana,

laborazione tra il Centro di Ricerche e Sviluppo di

nella versione 2021 ha la struttura realizzata in po-

Cassina e Poli.design del Politecnico di Milano.

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L’orologio amato da Andy Wharol ha sposato la

to dal cinturino Altstrap, realizzato in materiale

causa dell’ecosostenibilità. Con il nuovo Tank

per il 40 per cento di origine vegetale, prodotto a

Must in acciaio Cartier coglie le tendenze del

partire da scarti di mele coltivate per l’industria

2021 applicando una soluzione originale, alter-

agroalimentare in Svizzera, Germania e Italia. Il

nativa al quarzo tradizionale, basata sul princi-

processo di fabbricazione rappresenta un signifi-

pio fotovoltaico. La realizzazione del movimento

cativo passo avanti nella tutela dell’ambiente, con

SolarBeatTM, rivoluzionario cuore pulsante del

un’impronta di carbonio che si riduce a un sesto,

Tank Must ha richiesto al team di sviluppo ben

un risparmio d’acqua (fino a 10 litri) e di energia

due anni di lavoro. Senza modificarne la grafica i

(fino a 7 megajoule, ovvero 200 ricariche per smar-

numeri romani sono perforati in modo invisibile

tphone all’incirca), rispetto alla realizzazione di un

per consentire all’energia solare di raggiungere

cinturino in pelle di vitello. È stato privilegiato un

le minuscole cellule fotovoltaiche nascoste sotto

approccio locale a livello europeo: coltivazione di

al quadrante stesso, al fine di alimentare l’oscil-

mele e recupero degli scarti in Europa, sito di pro-

latore al quarzo. Questo movimento, chiama-

duzione del materiale in Italia, produttore dei cin-

to SolarBeat, è testato per durare circa 16 anni;

turini in Portogallo, assemblaggio con l’orologio in

Il profilo “eco” dell’orologio, poi, è conferma-

Svizzera.

T

TEXT BY Fabrizio Rinversi

e

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RoGuiltlessPlastic

riciclo architetture eco sostenibilità economia circolare. il talento dei designer per progettare

il futuro 122

TEXT BY

PHOTOS BY

Alexandra Albano

Marco Menghi

riuso e upcycling

diventano “arte” VILLAGE Trashformation Riciclo, economia circolare, nuove architettu-

re i designer, le università, le istituzioni e le azien-

re eco e design sostenibile. Questi i diktat della

de che con i propri Progetti e Ricerche Tecnologi-

terza edizione del progetto internazionale “Ro-

che generati dal re-Waste hanno dato vita a una

GuiltlessPlastic” dedicata al design sostenibile e

nuova economia circolare responsabile. In exhi-

presentata durante la settimana del design mi-

bit anche i progetti finalisti del Ro Plastic Prize

lanese al Museo della Scienza e della Tecnologia

2021, challenge internazionale di re-Waste desi-

Leonardo da Vinci con tre site exhibition. Nei

gn rivolta ai creativi di tutto il mondo. Divisa in tre

due Giardini dei Chiostri, un emblematico “Tra-

categorie, è stata vinta per la sezione “Emotion on

shformation Village” ha ospitato un’esposizione

Communication” da Maria Koijck per THIS IS THE

di elementi architettonici e non solo, provenienti

WASTE OF ONE OPERATION, MY OPERATION,

unicamente da materiali di scarto. Un centinaio

per la sezione “Responsible Innovation Project”

di opere che hanno reinterpretato in maniera

da Tom Meades per GOMI SPEAKER e per la cate-

molto personale il tema del riuso. Un “villaggio

goria “Urban and Public Furniture Design” Alvaro

visionario dedicato a design, architettura, arte,

Catalan De Ocon con PLASTIC RIVERS. Nell’anti-

tecnologia, sport e musica”, come lo descrive la

co Refettorio del complesso, la Sala del Cenacolo,

stessa Rossana Orlandi, ideatrice di questa terza

infine, il “Food Market”, curato da Livia Pomodoro,

edizione con la figlia Nicoletta Orlandi Brugnoni.

prima cattedra Unesco sul Diritto al Cibo presso

Un villaggio, su piccola scala, che ha visto coin-

l’Università Statale di Milano, con partner uffi-

volti nomi di fama internazionale dell’architet-

ciale Esselunga, ha ospitato molti progetti pensati

tura che si sono cimentati con le infinite possibi-

per contrastare lo spreco alimentare e realizzati

lità dell’upcycle attraverso l’utilizzo di materiali

da aziende e associazioni.

di re-Waste. La mostra, che ha ospitato campagne pubblicitarie oltre a oggetti e mobili tra cui alcuni destinati alla sezione di arredo pubblico, è nata con il fine di sviluppare progetti ecologici e di economia circolare utilizzando materiali riciclabili o riciclati. Strutture e arredi realizzati con i fusti di birra a fine vita, progetti di edifici dell’architetto Anders Lendager che utilizza esclusivamente i rifiuti e, ancora, arredi del quotidiano, come le sedute realizzate in plastica riciclata stampata in 3D del gruppo ateniese BlueCycle. I chiostri olivetani cinquecenteschi hanno ospitato poi la “Hall of Waste” per celebra-

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Tra memoria e creatività TEXT BY Lavinia Elizabeth Landi

border crossing house

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SIMONE SUBISSATI E LA SUA “CASA DI CONFINE”

Simone Subissati parla di architettura con gli occhi socchiusi, in un coinvolgente stato di riflessione, come se pesasse le parole. Siamo a Ravenna, nel giardino del Museo Arcivescovile, immersi nel profumo di una pianta di lavanda e il ronzio delle api; stiamo parlando di architettura, quella che unisce l’uomo con la natura e non lo separa, quella che non fa prevalere il benessere dell’uno o dell’altro, ma che li combina, in perfetta armonia, in semplici costruzioni aperte al confronto.

Il progetto “Border Crossing House” o “Casa di Confine” di Simone Subissati, architetto di Ancona, è stato selezionato da Alessandro Melis, curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia, tra le dieci “Italian Best Practice”. Nei pressi di Polverigi, in uno spazio atemporale, tra le montagne e il mare, tra le colline e la città, combina la tradizione dell’edilizia agricola marchigiana con elementi innovativi, unici e inaspettati. Riducendo al minimo gli impianti meccanici e massimizzando lo scambio tra struttura e ambiente, il suo progetto è il manifesto di un nuovo modo di vivere.

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Cos’è per lei l’architettura?

abituando sempre più a vivere isolato e protetto

Ciò che distingue l’architettura da un oggetto di

in microclimi artificiali, dove regna l’aria condi-

edilizia, è il significato. Si fa architettura quan-

zionata, le ventilazioni forzate e una luce non na-

do ciò che si realizza ha un contenuto e se ne è

turale. La mancanza degli elementi è diventata la

consapevoli. Non è realizzare qualcosa per una

normalità. Nel mio progetto la “Casa di Confine”

funzione: è progettare, ragionare e lavorare con

ho ridotto al minimo gli impianti meccanici, per

significato.

esempio non c’è l’aria condizionata. Ho voluto ricreare il più possibile l’esperienza del rifugio,

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E il legame tra uomo e natura?

che è il motivo archetipico per cui è nata la casa:

Dovremmo essere educati a sentirci più legati

per isolarsi e rifugiarsi. Si può dire che la Casa di

agli elementi. La vita contemporanea ci ha por-

Confine sia stata progettata per favorire la con-

tati a ritirarci un po’ dalla natura. L’uomo si sta

templazione.

La casa è su una collina e la vista dà sulla città da un lato e sulla campagna dall’altro. In che modo l’ambiente esterno riflette l’interno della casa?

Una delle definizioni che ho attribuito al mio progetto è “porta nel paesaggio”, ossia la comunicazione con la comunità. Le terrazze, i balconi, i pergolati sono tutti elementi di filtro tra l’esterno e l’interno. Nel mio progetto c’è tutto: è una casa “soglia”, una soglia da attraversare e che si fa attraversare, in cui si ha sempre la sensazione di essere tra dentro e fuori. Ho voluto ampliare le possibilità di soggiornare, di relazionarsi. Volevo qualcosa che assomigliasse a un giardino ma che fosse al primo piano, a una terrazza che in realtà fosse chiusa. Gli spazi interni della Casa di Confine sono belli e di godimento in particolari fasi dell’anno e della vita. Gli elementi naturali entrano in casa: il sole entra dove deve entrare, così come la pioggia; è una casa realmente aperta.

Generalmente i confini dividono, nella sua interpretazione invece possono significare unione.

Nella Casa di Confine si ha la sensazione di essere attraversati da un ideale flusso di energia che non trova ostacoli, che arriva da due ambienti climatici diversi: dai monti Sibillini verso il mare e viceversa. Il prototipo moderno della casa di lusso è una casa chiusa, per esempio una glasshouse, per cui l’unico senso ad essere stimolato è la vista. Questa chiusura parte da una recinzione, che dà un senso di reclusione rispetto all’intorno, alla comunità, mentre nella Casa di Confine non ci sono recinzioni che separano due proprietà diverse, non c’è nulla che divida la proprietà agricola dal giardino privato. Si tratta di una scelta unica e

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NELLA MIA CASA DI CONFINE HAI SEMPRE LA SENSAZIONE DI ESSERE TRA “DENTRO E FUORI”

forte, coraggiosa per l’Europa. Una parte dell’area

clude ma che fa respirare, come un diaframma.

verde del giardino privato è stata seminata con graminacee decorative per proseguire idealmen-

Quant’è importante la memoria storica nelle costru-

te il campo e farlo entrare nella proprietà fino ad

zioni di oggi?

abbracciare la casa stessa, proprio perché la casa

Nel mio modo di progettare c’è sicuramente la paro-

diventi il segno del paesaggio, un ponte, qualcosa

la “memoria”, come c’è “sperimentazione”, “natura” e

che unisca l’area destinata alla vita domestica alla

“gioco”; ognuna di queste può essere approfondita. La

zona produttiva agricola, o più simbolicamente

parola memoria è sicuramente associata al concet-

alla natura. La Casa di Confine è un corpo lungo e

to di “genius loci”, una locuzione latina che rimanda

stretto che riprende la tipologia delle case rurali

allo spirito del luogo. Il genius loci va cercato, non si

marchigiane, costruite in lungo man mano che il

può non fare i conti con la storia, come non si può non

contadino necessitava di più spazio. Visivamen-

sperimentare e innovare per lasciare un segno nella

te è un volume importante, che sembra imporsi

contemporaneità. C’è bisogno di entrambe le sponde:

come un confine, in realtà si tratta di un volume

la contemporaneità deve includere la memoria e la

spezzato, attraversabile, un volume che non oc-

creatività.

135

e

s

l

i

e

c

g

u

a

r

n

e

z

t

e

z

a

Lo stile, i materiali, la cura artigianale e la ricerca tecnologica nella realizzazione di oggetti per la security home rendono Agresti un nome esclusivo dell’eccellenza italiana hand made.

136

Da oltre 70 anni Agresti è leader nella

esperte mani degli artigiani di Agresti.

bicchieri in cristallo, multi giochi, scatole

realizzazione di casseforti nascoste in

Dalle origini a oggi, è la continua ricerca

per sigari con umidificatori, scatole per

raffinati armadi in legno. Nessun’altra

tecnologica di soluzioni innovative, con

collezionare penne e orologi, per ognuna

azienda al mondo offre questa combina-

l’attenzione meticolosa ai dettagli, dove

di queste creazioni nei laboratori di Agre-

zione di sicurezza ed eleganza. Il mar-

tradizione e stile italiano si incontrano

sti vengono utilizzati i materiali migliori.

chio, che nasce come pelletteria, si è spe-

in un connubio perfetto, ad aver portato

Dai metalli ai pellami, dai cristalli al ca-

cializzato poi nella produzione di mobili

l’azienda fiorentina ai vertici mondiali

moscio, dalle pietre all’ottone, tutto viene

blindati, realizzati ad hoc, per ambienti di

nel suo settore. Tutti i prodotti Agresti

artigianalmente lavorato rigorosamente

pregio, seguendo le esigenze e i gusti del

sono rivestiti con materiali pregiati sia

a basso impatto ambientale. Una realtà

cliente. Casseforti, cassettoni, mobili di

esternamente sia internamente. Armadi

unica sul mercato mondiale, a conferma

pregio, tutti sapientemente lavorati dalle

con cassaforti, sofisticati mobili bar con

dell’eccellenza del made in Italy.

Travel

Travel

Travel

Travel

Travel

A CURA DI Enrico Cammarota

Travel

LA SOSTENIBILE LEGGEREZZA DEL DESERTO INTERVIEW BY Enrico Cammarota

138

139

Il resort Sharaan progettato dall’archistar Jean Nouvel.

Arabia felix La regione di Al-’Ula, un angolo dell’Arabia Saudita dove un tempo passava la Via dell’incenso, custodisce affascinanti testimonianze di antiche civiltà. Dai Nabatei ai Romani, dalla dominazione ottomana e al moderno periodo islamico, Al-’Ula è un incredibile viaggio nella storia reso oggi possibile da un ambizioso programma di sviluppo turistico. Un progetto di valorizzazione del patrimonio culturale e naturale basato su un principio cardine: la sostenibilità.

Un crocevia di antiche civiltà, un racconto che si

Management Officer della Royal Commission

The sustainable lightness of the

snoda tra i vicoli della Città Vecchia e si modella

for Al-’Ula.

desert. Saudi Arabia, a crossroads

come la sabbia del deserto che lo circonda. L’A-

of ancient civilizations, is today at

rabia Saudita rievoca il remoto e il misterioso,

In Arabia Saudita è partito un progetto impor-

the center of an innovative project

ed è ora epicentro di innovative trasformazioni:

tante di valorizzazione del patrimonio cultura-

to enhance the cultural and natu-

sostenibilità, design, lusso e avventura richia-

le e naturale, per mostrare al mondo un luogo

ral heritage which, by focusing on

mano i viaggiatori in una nuova meta, la regione

meraviglioso ancora poco noto. Nel dettaglio di

sustainability, design, luxury and

saudita di Al-’Ula. A presentarla ai lettori di Posh

cosa si tratta?

adventure, aims to make interna-

è Phillip Jones, Chief Destination Marketing and

Nel contesto della recente apertura al turismo

tional tourists discover a wonderful

140

141

La regione di Al-’Ula, un angolo dell’Arabia Saudita dove un tempo passava la Via dell’incenso, custodisce affascinanti testimonianze di antiche civiltà.

142

143

dell’Arabia Saudita, Al-’Ula è una destinazione

agli obiettivi della Vision 2030 dell’Arabia Saudi-

and still unknown place. The region

emergente situata nel nord-ovest del Regno che

ta. La rigenerazione di Al-’Ula è inoltre sostenuta

concerned is in particular Al-‘U-

è offre un immenso patrimonio culturale e na-

da una strategia per rendere nuovamente fertile

la, located in the northwest of the

turalistico. Al-’Ula vanta una storia che ha avuto

il terreno e invertire quindi il processo di deser-

Saudi Kingdom, which counts over

inizio oltre 200 mila anni fa e non vediamo l’o-

tificazione dell’area.

200,000 years of history and many UNESCO sites, such as the historic

ra di accogliere visitatori dal mondo in luoghi

city of Hegra. The first Masterplan -

come Hegra – primo sito Patrimonio Mondiale UNESCO dell’Arabia Saudita –, l’antico Regno

Come diversificherete l’offerta turistica?

explains to the readers of Posh Phil-

di Dadan, la biblioteca a cielo aperto di Jabal Ik-

I viaggiatori troveranno soluzioni di alto livello,

lip Jones, Chief Destination Marke-

mah con le sue incisioni rupestri, o la Old Town

garantite dalla presenza di prestigiosi marchi

ting and Management Officer of the

di AlUla”.

internazionali come Accor, Aman, Banyan Tree e Habitas; gli ultimi due apriranno entro pochi

La regione di Al-’Ula è una zona storica considerata un museo a cielo aperto, ricca di opportunità naturali e culturali. Quali sono i piani di sviluppo?

mesi. Ad Al-’Ula sorgerà una struttura che sarà a tutti gli effetti la “prima mondiale” dell’architettura contestuale, lo Sharaan Resort progettato dall’archistar Jean Nouvel. Situato nel profondo della Sharaan Nature Reserve, il progetto at-

Il primo Masterplan per Al-’Ula prevede lo svi-

tinge dalle vicine meraviglie nabatee di Hegra e

luppo di 5 poli, o quartieri, distinti tra loro e col-

l’eredità storica di 2.000 anni è stata ripresa da

legati da un’area lunga 20 km denominata “Uadi

Jean Nouvel, vincitore del Pritzker Prize. Il resort

dell’Ospitalità”. I cinque poli sono: la Old Town di

sarà scolpito all’interno nella roccia e porterà

Al-’Ula, Dadan, Jabal Ikmah, Nabataean Horizon

i visitatori in un intenso viaggio sensoriale ed

e la Città storica di Hegra. Nel 2023, con il com-

emotivo nel tempo, inaugurando una nuova era

pletamento della prima fase del Masterplan, sa-

del design in cui ogni dettaglio futuro raccon-

ranno pronte 5 mila nuove camere in strutture

terà la storia di un paesaggio passato.

ricettive e ciascun polo offrirà un’accoglienza diversificata e pensata su misura del viaggiatore: l’offerte prevede hotel, resort ecoturistici, lodge di lusso e fattorie scavate nella roccia arenaria dei canyon. L’obiettivo è di 9.400 nuove camere entro il 2035.

Royal Commission for Al-’Ula - provides for the development of 5 tourist centers, connected by a 20 km long area called “Hospitality Wadi”, each of which will offer a diversified and tailor-made welcome with hotels, eco-tourism resorts, luxury lodges and farms carved into the sandstone rock of the canyons with an initial capacity of 5,000 rooms, which will become 9,400 by 2035.

Al-’Ula is a symbol of the Saudi commitment focused on indicating a model of sustainable cultural tourism which in the “Vision 2030” will work for the development of geothermal energy and on the inver-

Ad Al-’Ula si trova anche un elemento di creatività italiana: Maraya, il centro culturale disegnato da Giò Forma. Come viene utilizzato e quali eventi può ospitare?

sion of the desertification process in the area.

Travelers will find high standard hotels, guaranteed by international brands such as Accor, Banyan Tree

La creatività italiana è molto apprezzata in Ara-

and Habitas, including the Sharaan

bia Saudita, come nel resto del mondo, e in queUn turismo sostenibile e responsabile. Come in-

Resort designed by the star archi-

sto caso ha concepito un edificio meraviglioso

tendete muovervi?

tect Jean Nouvel, winner of the Pri-

che si fonde perfettamente con il contesto na-

tzker Architecture Prize. Located in

Al-’Ula è simbolo dell’impegno saudita volto a

turalistico circostante. Maraya è un progetto

the Sharaan Nature Reserve, the re-

indicare un modello di turismo culturale soste-

polifunzionale per eventi e concerti ad Al-’Ula

sort will be carved into the rock and

nibile, con una visione e un programma svilup-

che è stato disegnato dallo studio milanese Giò

will lead visitors on an intense and

pato insieme alle comunità internazionali e lo-

Forma e dal 2020 è inserito nel Guinness dei

emotional journey through time,

cali. La sostenibilità è uno dei principi fondanti

Primati come l’edificio a specchi più grande del

ushering in a new era of design whe-

della nostra visione per lo sviluppo di Al-’Ula. In

mondo. La struttura è stata disegnata per inte-

re every future detail will tell the

linea con questo impegno, investiamo in pro-

grarsi con lo spettacolare contesto naturalistico

story of an ancient landscape.

getti per la fornitura di energia geotermica so-

in cui si trova ed è in grado di accogliere fino a

Italian creativity will be represen-

stenibile nella regione, garantendo un futuro

550 ospiti. Maraya ha già ospitato eventi di gran-

ted by the multi-purpose building

energetico sostenibile per la nostra comunità,

de rilievo internazionale come per esempio la

“Maraya”, designed by the Milanese

migliorando la qualità della vita e contribuendo

prima Conferenza del Premi Nobel di Hegra e il

studio Giò Forma, a cultural cen-

144

145

146

festival Winter at Tantora, che ha visto esibirsi

il team di GreenEDGE Cycling condivide la no-

ter for events and concerts that in

sul suo palco artisti di rilievo mondiale tra cui

stra stessa sensibilità nei confronti dell’ambie-

2020 entered in the Guinness Book

Andrea Bocelli.

te ed entrambe le realtà promuovono i benefici

of World Records as the largest mir-

dello sport, sostenendo in particolare lo svilup-

rored building in the World. The bu-

po dello sport femminile. Siamo entusiasti di

ilding, integrated in the spectacular

Avventura e relax a misura di viaggiatori?

lavorare con il team appassionato di GreenEDGE

naturalistic context, can host up to

Al-’Ula è un punto di riferimento per cultura,

Cycling.

550 guests. It has already hosted important international events, such

arte, natura e avventura. Gli amanti dell’avventura troveranno trekking panoramici, da per-

as the Conference for Nobel LaureaIn tema di ciclismo, avete investito molto anche

tes and the festival “Winter at Tanto-

sulle infrastrutture: dalle piste ciclabili ai per-

ra”. Adventure lovers will find scenic

corsi panoramici per le mountain bike.

treks, on foot, by mountain bike or

le canyon partendo dalla cima di una montagna

“Sì, abbiamo già alcune infrastrutture e ne stia-

on horseback as well, as a Bike Park

vulcanica e che ha già riscosso grande successo.

mo sviluppando altre. Siamo sicuri di avere tutte

and a Zipline along an enchanting

Coloro che ricercano esperienze di puro relax

le caratteristiche per diventare una destinazio-

canyon starting from the top of a

potranno contemplare le stelle, in compagnia

ne turistica di riferimento per gli appassionati. Il

volcanic mountain. Wellness lovers

di esperti, da un autentico campo beduino nel

ciclismo è uno sport di alto livello e offre un’op-

can relax by strolling in the oasis

deserto, esplorare la bellissima oasi a piedi, in

portunità preziosa per comunicare l’esperienza

and enjoying activities such as ob-

bicicletta o a cavallo, partecipare ai laborato-

premium di AlUla e i nostri sforzi per rendere la

servations of astronomical objects

ri di artigianato e immergersi nello stile di vita

destinazione all’avanguardia per le future gene-

and craft workshops, yoga or sound

del Regno Nabateo con spettacoli teatrali e wor-

razioni di visitatori”.

therapy sessions.

correre a piedi, in mountain bike o a cavallo oltre a un Bike Park – un’adrenalinica pista per biciclette – e una Zipline che percorre un incantevo-

kshop. Al-’Ula sta diventando una destinazione

“GreenEDGE Cycling will be our Of-

importante anche per il benessere. Tra le nuove

ficial Partner until 2023” - explains

esperienze introdotte vi sono yoga nell’oasi, i

Al-’Ula è una destinazione emergente che vanta

Phillip Jones - “because it shares

tamburi tribali nei pressi dell’affascinante Ele-

già molti collegamenti con il mondo dello sport:

our same sensitivity towards the

phant Rock e sessioni di sound therapy in uno

dalla corsa e l’eco-trail ai motorsport al polo. In

environment and the advantages

studio realizzato appositamente in un canyon.

Arabia Saudita si correrà anche il Gran Premio

of sport, supporting in particular

di Formula Uno, a novembre. Avete altri proget-

the development of women’s sport.

ti?

We are investing in cycle paths

Avete anche scelto una partnership con GreenEDGE Cycling.

“Ospiteremo una vasta gamma di eventi in tutti i settori, dall’arte alla musica e, naturalmente, lo

Sì, è una collaborazione iniziata con l’ultimo

sport. Il nostro programma di eventi e le tipolo-

Tour de France e GreenEdge Cycling, conosciuta

gie di sport che scegliamo di ospitare nella de-

come Team BikeExchange, sarà il nostro Part-

stinazione sono tutti accuratamente selezionati

ner Ufficiale fino a dicembre 2023 per il Cycling

in base alla loro capacità di mettere in mostra e

WorldTour maschile e femminile. È una part-

amplificare le nostre risorse naturali che inclu-

nership che porterà vantaggi reciproci, tra cui la

dono vasti deserti, splendide catene montuose,

realizzazione di un cycling camp.

canyon e valli. A breve annunceremo la nostra gamma completa di eventi, sia per spettatori sia

Al-’Ula e GreenEDGE, com’è nata l’idea della col-

and mountain bike routes to become a reference tourist destination.

Cycling is a top-level sport and represents a significant opportunity to become a key destination for future generations of visitors. We will host great cultural and sport events that can enrich our natural resources, our deserts, mountain ranges, canyons”.

per partecipanti.

laborazione?

Sin dai primi contatti, l’affinità tra i due partner è stata molto forte. Per Al-’Ula si tratta di stimo-

È entrato a far parte della Royal Commission per AlUla nel 2019. Ci parli della sua esperienza.

lare l’interesse per una destinazione che fino a

Per me e il mio team è un onore e un privilegio

oggi è stata chiusa al turismo internazionale e

lavorare per una destinazione così ricca di sto-

che punta sulla salvaguardia del paesaggio na-

ria. Abbiamo l’opportunità di mettere le nostre

turale e del patrimonio culturale, sostenendo

competenze al servizio della popolazione di

gli eco-sistemi, la fauna selvatica e sviluppando

Al-’Ula per uno sviluppo consapevole e un futu-

esperienze turistiche sostenibili. Sappiamo che

ro sostenibile.

147

SUITE WINE RESORT TEXT BY Antonella Tereo

DALLE PENDICI DEL VULCANO PIÙ ALTO D’EUROPA ALLE MAISON DEL VERONESE, ALCUNI RAFFINATI WINE RESORT D’ITALIA RINNOVANO LA MIGLIORE OSPITALITÀ CON UNO CHARME INCONFONDIBILE.

150

Tenuta di Fessina - rovittello (catania)

sotto il vulcano Il punto di forza è il mix di arte e design diretto

- in estrema sintesi - l’attenzione all’accoglien-

da Silvia Maestrelli, ideatrice di un progetto nato

za e al particolare unico. Proprio questa forte

lontano nel tempo, ma ormai frutto di una pas-

identità affiora dagli ambienti che sorgono su un

sione quotidiana verso la migliore accoglienza.

impianto originario unico – il Palmento, cuore

Dalla Toscana, la proprietaria ha infatti messo

antico delle vinificazioni – cui si richiamano i

ormai radici sull’isola, facendo della sua ospita-

colori di coccio pesto-rossastro delle vendem-

lità un valore aggiunto della tenuta, già impre-

mie del passato, tra dettagli che si fondono con

ziosita dal contesto di filari che caratterizzano

le tonalità tipiche della pietra lavica. Proprio sul

il piccolo wine resort a conduzione famigliare.

Palmento s’insediano altre tre suites, Viddira-

Dei viaggi e delle ispirazioni di Silvia, la Tenuta

mi, Litturina e Istenna che non mancano di stu-

di Fessina raccoglie le tracce migliori: gioielli di

pire, in un contesto anch’esso raffinato quanto

antiquariato e modernariato in camere-scrigni

essenziale nell’estetica e nel concept, dove less

che raccontano il suo “gusto di casa”. All’ombra

is more ha un senso vero. La prima soluzione si

dell’Etna, sei alloggi diversi fra loro oggi ripor-

sviluppa generosa su un unico piano, le ultime

tano ad altri luoghi e rivelano di essi l’essenza:

due si estendono come loft, ma le accomuna tut-

le maioliche antiche e originali di Caltagirone

te “quella pietra”, scura, naturale ed un tempo

nella sala da bagno, la mobilia di famiglia per

rovente, con le vetrate che si aprono sulla corte,

la zona notte o i pregiati tessuti lavorati a mano

sui vigneti e sulla regina: la montagna-vulcano.

che ricorrono fra i dettagli degli ambienti comu-

E l’atmosfera resta autentica, senza mostrare i

ni. Tutti raccontano una storia lunga, ma anche

suoi confini fra presente e passato.

151

Villa Cordevigo - cavaion veronese (verona)

new renaissance Lorenza Delibori, Maître de Maison di Villa Cor-

charme cromatico degli ambienti, tra il corallo

devigo (già Relais & Châteaux), ci svela quasi in

ed il verde antico che catturano lo sguardo im-

anteprima le due nuovissime suite realizzate dal

prigionando nei dettagli uno stile classico ma

padre Tiziano e inaugurate proprio nella sta-

oggi rivisitato. Resta funzionale la disposizione

gione migliore per i vigneti Villabella, l’azienda

su due livelli, il pregiato il pavimento in semina-

vinicola che abbraccia la struttura. Scopriamo

to veneziano che riporta ai nobili rivestimenti

così Astolfo e Gaudenzia, rispettivamente di 60

in uso nei palazzi della Serenissima ed i marmi

e 70 metri quadri, suite che godono entrambe

bianchi e rossi o verdi della sala da bagno. «Le

della riservatezza di una delle ali laterali di villa

nostre scelte – ha spiegato la Maître de Maison

padronale originale, risalente al Rinascimento.

- per quel che riguarda l’arredo e i tessuti sono

Sono entrambe un omaggio ai due antichi pro-

state fatte per creare un ambiente elegante e

prietari di cui si è ritrovata memoria. A caratte-

classico, in cui la pregiata manualità dei nostri

rizzare le due soluzioni più recenti e più ricer-

artigiani intagliatori, decoratori, pittori, tappez-

cate nell’oasi vinicola che esalta soprattutto il

zieri contribuisce a donare alle stanze la sensa-

Bardolino classico, c’è innanzitutto il rinnovato

zione di essere in un luogo senza tempo».

152

Le Fontanelle - Castelnuovo Berardenga (SIENA)

chiantishire con vista Un contesto unico circonda la dimora nel sene-

ovvero Giuseppina Bolfo, nonna di Nicola, colei

se che conta sette secoli di storia. La profonda

che avviò l’accoglienza di livello in questa casa,

matrice toscana resta anche nel suo restauro ri-

con un’arte fedele al culto dell’ospite. “Ci piace

spettoso dell’autenticità nei dettagli décor. Pho-

riuscire ad accontentare i nostri ospiti per ogni

ebe Farolfi e Nicola Vercellotti sono alla guida

loro esigenza, anche per un transfer in elicottero

della struttura che si dice nata da alcune fonti

fino all’hotel [che dispone di un proprio eliporto,

d’acqua nell’Ottocento e che oggi si compone di

n.d.r.], per una cena dedicata sulla nostra terraz-

junior suite e suite che sono vere residenze, pri-

za panoramica – ci racconta Phoebe - accompa-

vate quanto generose. Un grande giardino esclu-

gnata dalla dolce melodia di un pianista”. Si de-

sivo che affaccia sulla campagna del Chianti

gustano le migliori annate di Chianti ma anche

è quello della richiestissima suite 7, mentre la

di champagne negli spazi del Lounge Bar men-

suite 34 è quella che è stata restaurata più di re-

tre, all’orizzonte c’è il progetto della Braceria, un

cente, assieme alla Villa al Mandorlo, pertinen-

locale sul tetto della struttura per quegli ospiti

za della proprietà che segue in nuova veste uno

che apprezzano la scelta di carni di altissimo li-

stile rural-chic. Un gusto nato da La Signorina,

vello davanti a una magnifica vista sui vigneti.

153

DISCOVER TEXT BY

Secondo il Financial Times è “la città dei

sua spiccata sensibilità verso i temi ecologici.

Fausto Colombo

banchieri e degli artisti”. Un’affermazione

Non c’è da stupirsi quindi vedere Zurigo oc-

quanto mai azzeccata, visto che a Zurigo le

cupare regolarmente le prime posizioni nelle

persone che lavorano nell’industria creativa

classifiche mondiali sulla qualità della vita. Da

sono addirittura più numerose di quelle che

decenni infatti la città sulla Limmat persegue

operano nel settore bancario. Nonostante

una politica ambientale progressista, forte del

sia considerata una potente piazza finanzia-

sostegno dei suoi cittadini, che hanno optato

ria, il capoluogo dell’omonimo cantone offre

per un percorso coraggioso. Sempre più co-

preziosi tesori che nulla hanno a che vedere

smopoliti, più globalizzati, più digitalizzati, gli

con quelli custoditi nei suoi caveau bancari.

zurighesi hanno anche fortemente scommes-

Dal centro storico ai quartieri post-industriali, il quotidiano urbano scorre in sintonia con la natura che lo attraversa; una simbiosi che ha reso Zurigo una delle città più ecosostenibili d’Europa. Grazie a fattori tipicamente green, come il consumo di energia,

so sulla cultura creativa. Dal design all’architettura, passando per l’arte contemporanea, Zurigo si è trasformata in un attrattivo hub per una miriade di professionisti, che insieme contribuiscono a farne una piccola metropoli vibrante e dinamica.

l’uso di rinnovabili, il tasso di compostaggio, le emissioni di gas serra e l’inquinamento dell’aria, ma soprattutto anche grazie alla

154

zurigo

MODERNA, RAFFINATA, ECOSOSTENIBILE. IN POCHISSIMO SPAZIO LA PIÙ GRANDE CITTÀ SVIZZERA COMBINA UNA VIVACE VITA URBANA CON IDILLIACI PAESAGGI NATURALI. UN BINOMIO CHE HA CONTRIBUITO ALLA NASCITA DI UN SCENA CREATIVA IN CONTINUO FERMENTO. SEMPRE PRONTA A CAVALCARE NUOVE TENDENZE: DAL DESIGN, ALL’ARTE CONTEMPORANEA, ALL’ARCHITETTURA.

Ramp, Pavillon Le Corbusier, 2019, Zurich,155 © ZHdK

DESIGN

La produzione creativa zurighese può essere riassunta col motto “If you can make it, you can make it anywhere”. Istituzioni leggendarie, un’atmosfera stimolante e influssi internazionali: non è un caso che la città venga considerata un centro di competenza per il design.

E quello zurighese è di casa in tutto il mondo.

Non importa dove ci si trovi: manifesti, loghi e cartelli in Helvetica non sono mai lontani.

Il successo internazionale di questo font è indissolubilmente legato all’estetica dello Swiss Style plasmato sin dagli anni ‘50 dagli studenti dell’Istituto Superiore d’Arte di Zurigo (ZHdK).

Per molti versi, lo Swiss Style è sinonimo di Zurich Style. Dopotutto quasi un quarto di tutti i creativi svizzeri lavora nel Canton Zurigo, mentre il suo capoluogo ospita una propria Design Biennale. Conclusasi agli inizi di settembre, la terza edizione, intitolata CLASH, ha messo in scena in luoghi insoliti, come il vecchio giardino botanico, risposte sensoriali a domande futuristiche su tematiche come l’upcycling, il design algoritmico, i mondi animali digitali, la protezione dei dati e la realtà virtuale. Una manifestazione all’insegna delle scoperte, della ricerca e della sperimentazione, che da ora appuntamento al 2023. Tappa irrinunciabile per approfondire la conoscenza dello stile zurighese è il Museum für Gestaltung che, sviluppandosi su tre sedi, fra cui il rinnovato Pavillon Le Corbusier, è l’unica istituzione svizzera a collezionare, sin dal 1875, oggetti quotidiani e artistici della cultura del design. Le sue quattro collezioni (design, grafica, arte applicata e cartellonistica) rivestono un’importanza internazionale, rappresentando, con oltre mezzo milione d’oggetti, dalla macchina da scrivere Hermes-Baby al barattolo di marmellata Hero, una preziosa testimonianza dell’evoluzione di tutto ciò che è bello, dall’era dell’industrializzazione a oggi. Il connubio tra qualità elvetica e il senso per il design zurighese riscuote grande successo anche nel campo del fashion. Le idee di astri nascenti quali Julian Zigerli e Julia Seemann sono talmente sensazionali che persino superstar del calibro di Rihanna, Taylor Swift e Kylie Jenner le hanno indossate. Anche lontano dalle passerelle le firme zurighesi entusiasmano gli appassionati di moda di tutto il mondo, come le borse Freitag (inserite persino nella collezione di design del MoMA di New York), i tappeti Schönstaub, le calzature eleganti Majordome, lo streetwear Alprausch o gli outfit per lo yoga Lola/Fred.

“Infinity”, Ortreport. Photo Design Biennale Zurich

156

Chimney pipe, Pavillon Le Corbusier, 2014, Zurich, © Georg Aerni

Façade with enamel panels, Pavillon Le Corbusier, 2014, Zurich, © Georg Aerni

Museum für Gestaltung Zürich, Ausstellungsstrasse, hall, 2017, © Georg Aerni

157

ARTE

contemporanea Foto di sfondo, Kunsthaus Zürich, ampliamento di David Chipperfield Architects Giardino © Juliet Haller, Ufficio di urbanistica, Zurigo Nella pagina accanto, Museum für Gestaltung Zürich, poster gallery, exhibition Poster Stories, 3 March 2018 – 14 March 2020, © ZHdK Sotto, Kunstwerk, Y, Sislej Xhafa, 2011 © Zürich Tourism, Christian Beutler

158

A Zurigo l’arte è un elemento predominante.

ser & Wirth, Gregor Staiger, Kogan Amaro

Art Basel. Molto più di una rassegna artisti-

e la Luma Foundation. Anche lo spazio pub-

ca, l’evento è una vera e propria piattaforma

blico testimonia il pregio artistico di Zurigo.

culturale innovativa, che offre occasioni

In città è possibile visitare centinaia di la-

d’incontri, scambio di conoscenze e condi-

vori di artisti affermati (Jean Tinguely, Niki

visione di esperienze per la generazione di

de Saint Phall, Carsten Höller, Sislej Xhafa,

idee e visioni creative, accogliendo artisti

Los Carpinteros, solo per citarne alcuni),

ed esponenti operanti in molteplici campi

la cui tutela è responsabilità del gruppo di

e favorendo gli scambi interdisciplinari e

trina per i giovani artisti, e il Migros Museum

lavoro Arte negli Spazi Pubblici (KiöR), che

il contatto tra diverse modalità espressive.

für Gegenwartskunst che presenta mostre

suggerisce come rapportarsi alle opere

Il programma include più di 60 sedi e 100

personali e collettive. Vi trovano sede anche

esistenti. La città fa inoltre da palcosceni-

eventi, dedicati sia ai cultori dell’arte con-

gallerie diventate un punto di riferimento

co al Zurich Art Weekend che, dal 17 al 19

temporanea sia a un pubblico inesperto, ma

per i collezionisti, come Francesca Pia, Hau-

settembre, diventa il prelibato antipasto ad

interessato a nuove stimolanti esperienze.

Oggi 50 musei e oltre 100 gallerie invitano a intraprendere sorprendenti viaggi d’esplorazione. Al Löwenbräukunst di Zürich-West si può ammirare un avvincente mix di arte, attività e persone. Lo storico edificio dove un tempo si produceva la birra Löwenbräu, è oggi una meta molto amata. L’immenso complesso ospita la Kunsthalle, ottima ve-

159

ARCHItettura Anche in fatto di architettura, Zurigo è un

e che serve come “Living Lab per l’edilizia so-

crocevia di uno degli export culturali più im-

stenibile” permettendo di sviluppare, dimo-

portanti della Svizzera. Da icone quali Sophie

strare e ottimizzare nuovi materiali, compo-

Täuber-Arp, Max Frisch, Herzog & de Meuron,

nenti e sistemi innovativi in condizioni reali.

René Burri o Santiago Calatrava, ai nuovi astri

Grazie al suo design altamente flessibile, che

nascenti, tutti i protagonisti del settore sono

permette lo scambio di intere unità abitative/

passati dall’ETH di Zurigo che, nel 1855, fu la

di lavoro o anche di interi piani in modalità

prima scuola elvetica a proporre la facoltà di

“plug-and-play”, l’edificio cambia costante-

architettura. Stupisce poco che anche molte

mente volto, affrontando i temi “caldi” del

delle nuove costruzioni più entusiasmanti di

momento. Insieme all’unità abitativa DFAB

Zurigo siano state progettate da ex allievi del

House, questo progetto all’avanguardia è stato

famoso Politecnico. Ne è un esempio l’esten-

selezionato dalla 17ma Mostra Internazionale

sione del Landesmuseum, il Museo Nazionale

di Architettura di Venezia dove sarà visibile

Svizzero, realizzata da Christ & Gantenbein.

fino al 21 novembre negli spazi dell’Arsenale.

“Espressionismo razionale” viene definito lo

Naturalmente, Zurigo ospita anche edifici di

stile dell’ampliamento del castello delle fiabe,

archistar che non hanno frequentato l’ETH:

tanto imponente quanto fantasioso. Un’an-

la nuova ala dell’hotel The Dolder Grand di

ti-grandezza tipica dell’ETH che si ritrova an-

Norman Foster, le rinnovate Terme di Baden

che nella Prime Tower dello studio zurighese

a opera di Mario Botta o, presso l’aeroporto di

Gigon/Guyer, il gigantesco edificio vestito di

Zurigo, il nuovissimo complesso The Circle del

Dall’alto a sinistra, The Circle © Flughafen Zürich AG

vetro, discreto e maestoso al tempo stesso.

giapponese Riken Yamamoto, caratterizzato

Provenienti dalla prestigiosa istituzione an-

da un fabbisogno energetico molto basso e da

A fianco, DFAB HOUSE stands on the upper floor of the NEST building. Photo: Roman Keller

che Gramazio Kohler Architects, dinamico

un significativo utilizzo di energie rinnova-

duo d’architetti artefici di NEST, edificio che

bili. Un elenco prestigioso che dal 9 ottobre si

ospita la foresteria accademica e gli uffici spe-

arricchirà dell’Extension progettato dal londi-

rimentali dei Laboratori federali svizzeri per

nese David Chipperfield, considerato uno dei

la scienza e la tecnologia dei materiali (EMPA)

principali architetti museali del mondo, e che

Sotto, i nuovi spazi espositivi del Museo nazionale Zurigo con vista sul Parco Platzspitz. © Museo nazionale svizzero

160

trasformerà il Kunsthaus nel museo d’arte più

inaugurata la mostra Earth Beats, un appel-

vasto della Svizzera. Grazie a soluzioni inno-

lo degli artisti contemporanei a preservare

vative, il fabbisogno energetico complessivo

il nostro pianeta e le sue risorse naturali per

per la costruzione e il funzionamento di que-

le generazioni future. Con la curatela di San-

sto “parallelepipedo inondato di luce” è stato

dra Gianfreda e Cathérine Hug, l’esposizione

ridotto a un livello di gran lunga inferiore ri-

affronta l’attualissimo tema del cambiamen-

spetto a quello di altri musei. Il risultato è una

to climatico, i cui effetti si manifestano sia in

forma esteticamente elegante che conferisce

natura che nella vita quotidiana, esplorando

un punto di riferimento e un enorme fascino

l’impegno degli artisti con il pianeta blu, in-

all’idea di museo per il ventunesimo secolo.

corniciato dalla nostra consapevolezza della

Contemporaneamente alla sua apertura verrà

sua fragilità.

161

Barbara Seiler Gallery, Installation view, Le Milieu est bleu, Ulla von Brandenburg, Palais de Tokyo, 21/2/2020 – 3/1/ 2021. Aurélien Mole. Courtesy Zurich Art Weekend

Otto Morach, Fabrikbau, 1917 Oil on canvas, 100 x 80 cm Kunsthaus Zürich, Donated by the McCormick-Fonds, 1920 © Nachlass Otto Morach. Dalla mostra Earth Beats Courtasy Kunsthaus Zürich

EVENT

Walter De Maria, The 2000 Sculpture, 1992, Plaster and hydrocal, Walter A. Bechtler Stiftung© Estate of Walter De Maria, Photos: Nic Tenwiggenhorn. Courtesy Zurich Art Weekend e Kunsthaus Zürich

17° Zurich Film Festival (sino al 3 ottobre) È la più grande manifestazione cinematografica dove si parla tedesco dopo Berlino. Qui il glamour della settima arte sfila sul tappeto rigorosamente verde, testimoniando la sensibilità di questo festival alle tematiche ambientali. “Fall in love with movies” è il motto di un’edizione che assegna a Paolo Sorrentino il “Tribute Award” in occasione del suo nuovo film È stata la mano di Dio. zff.com

Open Haus Zürich (2-3 ottobre) Un evento urbano davvero speciale: edifici storici e moderni aprono le loro porte al pubblico per il weekend. I visitatori hanno l’opportunità di curiosare dietro le facciate d’importanti opere architettoniche e scoprire da vicino come si vive e lavora Zurigo. Sono circa 80 fra case private, teatri, chiese, musei, uffici, studi, officine e scuole a cui si può accedere liberamente o con una visita guidata. openhouse-zuerich.org

162

Sonia Kacem, Loulou, Installation view Mamco, Geneva, 2014.

Photo: Annik Wetter. Courtesy Museum Haus Konstruktiv

TS

Zurich Art Prize 2021 (27 ottobre) Patrocinato dal Museum Haus Konstruktiv, è il prestigioso riconoscimento internazionale assegnato a un artista contemporaneo meritevole di aver contribuito ad ampliare la prospettiva dell’arte costruttivista e concreta. Quest’anno la giuria ha espresso il suo entusiasmo per l’esame transculturale e transdisciplinare dell’astrazione geometrica di Sonia Kacem.

All’artista svizzera-tunisina l’istituzione zurighese dedicherà una mostra personale dal 28 ottobre 2021 al 16 gennaio 2022. hauskonstruktiv.ch

DA Z - Digital Art Festival Zurich (27-31 ottobre) Per cinque giorni, note istituzioni artistiche, come il Museo di arti figurative o il club della musica jazz Moods, si trasformano in palcoscenici per l’arte digitale e i nuovi media in tutte le sue forme.

Simone Leigh photographed in her studio, 2020. © Simone Leigh. Courtesy the artist and Hauser & Wirth; Photo: Shaniqwa Jarvis.

Courtesy Zurich Art Weekend

Il programma prevede mostre, installazioni, interventi, videoproiezioni, performance, concerti e dibattiti, con l’obiettivo di unire la massima qualità artistica alla discussione sugli sviluppi sociali globali e all’impatto della digitalizzazione sul nostro quotidiano. da-z.net Cornelia Hesse-Honegger, Scentless Plant Bug from Würen- lingen, Canton Aargau, across from the Paul Scherrer Institut, 1989 Pencil and watercolour on paper, 42 x 29.7 cm © 2021, ProLitteris, Zurich. Dalla mostra Earth Beats Courtasy Kunsthaus Zürich

Kunsthalle Zürich, Sommer des Zögerns, 2020. © Courtesy: Zurich Art Weekend. Photo: Urs Westermann.

Blickfang (19-21 novembre) Per celebrare la sua 25a edizione, il salone internazionale del design indipendente torna nel recentemente rinnovato e sostenibile Centro Congressi di Zurigo sul lungo lago. Riuniti in un concept completamente nuovo, sono 180 gli espositori provenienti da tutto il mondo per presentare abbigliamento, accessori, gioielli e arredamento dal gusto innovativo e contemporaneo.

Un’occasione unica che permette ai visitatori d’incontrare personalmente i protagonisti della scena creativa.

Trovi una selezione degli indirizzi più cool di Zurigo per lo shopping, i ristoranti e gli alberghi sul sito Posh.it

blickfang.com 163

Granturismo a emissioni zero TEXT BY

Alessio Jacona

audi RS e-tron GT Test drive tra Milano e Forte dei Marmi su un auto a elettroni, veloce come un RS e comoda come una Granturismo. Una perfetta sintesi tra bellezza e funzionalità che racconta il futuro della mobilità a zero emissioni.

Giù il pedale: i 646 cavalli erogati dalla RS

suoi 472 chilometri di autonomia nel ciclo

e-tron GT in modalità Boost, con 830 Nm

WLTP, è anche un’auto elettrica versatile,

di coppia, ti tolgono il fiato e schiacciano

con cui è possibile viaggiare comodi co-

contro lo schienale, mentre in 3,3 secondi

prendo lunghe distanze a zero emissioni.

si raggiungono i 100 chilometri orari. Su

L’anticipo di un futuro che presto sarà alla

il pedale: subito il sistema inizia a recupe-

portata di tutti.

rare preziosa energia e, se poi si frena con decisione, freni elettrici e meccanici lavorano insieme aggredendo i dischi rivestiti in carburo di tungsteno, per arrestare l’auto mentre il sistema genera un picco di 265 kW di potenza elettrica nella ricarica. Più delle monoposto di Formula E. Con Milano ancora alle spalle, il tempo di imboccare l’autostrada e già ho potuto apprezzare molto di ciò che rende unica la “Audi più potente di sempre”.

Il design segue la funzione Un linguaggio formale rinnovato, che coniuga necessità estetiche e funzionali, contraddistingue la nuova Audi, nelle due versioni e-tron GT e RS e-tron GT, con linee tese, svasature ardite che spingono al limi-

Per il ritorno, invece, ho scelto l’itinerario

te la capacità e le tecnologie produttive del

più lungo e che includeva una ricarica IO-

costruttore, ne sfidano la maestria nel mo-

NITY ad alta potenza vicino Piacenza. Per

dellare il metallo della carrozzeria. Curve

scaricare l’auto tanto da rendere neces-

muscolari che fuori parlano di prestazioni,

saria una sosta, affronto un tragitto che

mentre recuperano ampio spazio dentro,

include almeno 150 chilometri di curve

nel nome dell’abitabilità e del comfort. Il

lungo stradine di montagna deserte, su

sistema di propulsione elettrica, batteria

fino al Passo di Cento Croci e poi, ancora,

compresa, occupa spazi ridotti e consente

dentro paesini e frazioni dai nomi sugge-

di tenere l’auto bassa, filante, di caratteriz-

stivi come Caboara, Sambuceto o Farfana-

zarla con sbalzi corti.

ra. E’ stato lì, attraversando boschi avvolti

Nella versione in prova con pacchetto look

Mi guardo intorno: sono circondato da Suv

nel silenzio, scivolando agilmente su buche

e camion che fanno sembrare la RS e-tron

puntualmente copiate dalle sospensioni

GT ancora più bassa di quanto già non sia,

pneumatiche adattive a tripla camera, che

eppure nulla dell’abitacolo sembra essere

ho potuto apprezzare davvero la RS e-tron

stato sacrificato sull’altare delle perfor-

GT: assaporare la spinta e la reattività dei

mance: avvolto nel sedile sportivo con re-

due motori sincroni, anteriore e posterio-

golazione elettrica a 18 vie, intorno a me

re, a magneti permanenti; l’erogazione

ho tutto lo spazio che voglio, per un totale

fulminea mediata anche da una inusuale

di 5 posti comodi che sembrano gridare in

trasmissione a due velocità; la ripartizione

coro “Granturismo”. Davanti a me, la plan-

dei pesi 50:50 tra avantreno e retrotreno,

cia dell’astronave RS e-tron GT, costruita

che abbassa il baricentro di 2 centimetri ri-

intorno a due display di grandi dimensioni:

spetto all’altra grande sportiva Audi, l’R8. E

l’Audi virtual cockpit plus da 12,3 pollici e il

poi, ancora, l’efficacia dello sterzo integra-

display MMI touch da 10,1 pollici, al centro

le, che influisce anche sulle ruote posterio-

della console, animato dall’infotainment

ri, e della trazione Quattro elettrica, 5 volte

di terza generazione MIB3. Ogni funzione,

più veloce di quella meccanica nel distri-

dalla radio all’assetto dell’auto alla mo-

contempo sportiva ed elettrica, e quindi ha

buire la coppia dove serve e quando serve.

il doppio delle ragioni (prestazioni e rispar-

Tutto cospira affinché un normale guida-

mio dell’energia) per opporre meno resi-

tore possa sentirsi un pilota e godere di un

stenza all’aria possibile. Un risultato reso

mezzo potentissimo in piena sicurezza. E

possibile anche dalle (stupende) prese d’aria

quando poi arriva il momento di ricarica-

adattive, dallo spoiler estraibile posteriore,

re, si rimane a bocca aperta: l’approvvigio-

dal sottoscocca carenato e dall’estrattore.

namento a 270 kW/h in corrente continua

La nuova Coupé a quattro porte di Audi non

restituisce 100 chilometri di autonomia in

è solo una potentissima auto elettrica, ma

appena 5 minuti, mettendomi in condizio-

anche la pietra miliare di un percorso di

ne di proseguire e terminare il mio viaggio

trasformazione radicale che Audi ha intra-

prima ancora che abbia finito di sgranchir-

preso da tempo, che punta a realizzare la

mi le gambe.

vera mobilità a zero emissioni e che riser-

dalità di guida, è facilmente accessibile, mentre l’interazione è semplificata dalle interfacce touch e vocale, c’è anche l’head-up display. E’ qui il vero inizio di una rappresentazione in due atti che potremmo intitolare, rispettivamente, “l’andata” e “il ritorno”: la prima è servita a conoscere l’auto, godersi i panorami dell’Appennino Tosco-Emiliano per il passo della Cisa e percorrere 250 chilometri, arrivando a destinazione ancora con oltre 90 chilometri di riserva. La conferma che l’RS e-tron GT, nonostante le prestazioni al top, con i

nero esteso, il total black la fa da padrone sull’ampio single frame, così come sulla parte inferiore del paraurti, sull’estrattore e sui quattro anelli Audi. Belle anche le finiture in carbonio che, insieme agli splendidi proiettori LED tridimensionali con abbaglianti laser, contribuiscono a far sembrare l’auto un’elegante pantera in agguato, sintesi di potenza ed eleganza che cattura lo sguardo. La bellezza poi sposa l’utile: ogni linea impressa nelle lamiere, dal lungo cofano al tetto che ridiscende veloce verso la coda sfilata a spiovente, è finalizzata all’alta efficienza aerodinamica. Lo conferma il CX pari a 0,24, ideale per un’auto che è al

verà ancora molte sorprese.

Muscolare, quasi aggressiva con le sue linee tese e il profilo basso e filante, l’estetica della nuova full electric è una perfetta sintesi tra bellezza e funzionalità.

WHY200 the new route TEXT BY Murizio Bertera

cristallo, carbonio e acciaio Il nuovo 27 metri di Wally è già un riferimento per i superyacht: spazio, comfort, prestazioni. Firmato da un duo di valore, Bernardo Zuccon e Luca Bassani, ha un design modernissimo e soluzioni tecniche di avanguardia. Ecco i suoi segreti

Iconico, ancora prima di essere varato, il

veloci, ma inevitabilmente contenuti negli

Luca Bassani, fondatore e chief designer di

nuovo Why200 in costruzione presso Fer-

spazi. Non stupisce che il progetto sia stato

Wally, società che due anni è entrata in Fer-

retti Group segna un passaggio storico. Per

sviluppato dal design team Wally guidato da

retti Group. A Bassani si deve la rivoluzione

la prima volta il comfort e lo spazio di uno

Luca Bassani, insieme a Ferretti Group En-

nella vela, iniziata nel 1994, con barche lun-

yacht dislocante di grandi dimensioni si ab-

gineering Department. Tra i collaboratori ci

ghe anche 25 metri, ma gestibili da una per-

binerà alla velocità di una barca semi-dislo-

sono lo studio francese Laurent Giles NA per

sona grazie a manovre automatizzate come

cante. Il Why200 ha 200 tonnellate di stazza

l’architettura navale e lo Studio Andrea Val-

la realizzazione di yacht a motore avveniri-

lorda e una lunghezza di costruzione che

licelli & C. per l’interior design. “Come tutte

stici come il 118 WallyPower e ancora spet-

consente di immatricolarlo come imbarca-

le barche Wally, che da 25 anni precorrono

tacolari open quale il Wally 45 considerato

zione sotto i 24 metri di lunghezza alla linea

tempi e mode stabilendo nuovi parametri

il tender-cult. Progetti di design puro, con

di carico – mentre la lunghezza fuori tutto

nel design nautico, anche il Why200 por-

spazi enormi da godere, anche en plein air: il

è di 27 metri e la larghezza massima sfiora

ta scolpito nel suo Dna il fattore sorpresa.

“motoscafone” bianco per le feste in mare di

gli 8 metri – ma offre il piacere di uno yacht

“Esprime tutta la forza innovatrice attra-

Gianluca Vacchi è un Wally Power di 22 me-

dislocante di misura più grande. Ancora

verso elementi architettonici inediti, che

tri. Tecnicamente, l’aspetto più interessante

più semplicemente, si colloca tra gli yacht

rappresentano una rottura con il passato e

di Why200 è la carena rivoluzionaria e alta-

voluminosi, ma più lenti e quelli plananti,

i cliché tipici di uno yacht a motore”, spiega

mente performante testata in vasca navale 169

e, come per tutti gli scafi Wally, capace di

ta alta 4,7 metri, ospita una strepitosa suite

gio enorme, capace di ospitare anche un jet

tagliare le onde senza picchiare riducendo

padronale di 37 mq a strapiombo sul mare,

tender di quattro metri. La prima unità, che

così al massimo il beccheggio. Nel caso del-

con vista ininterrotta a 270 gradi sull’oriz-

sfoggerà un esclusivo colore “Wally Silver”,

la prima unità sarà spinta da 4 Volvo Penta

zonte. Inoltre, questa cabina ha un livello di

ha il layout a quattro cabine per otto ospiti e

D-13 Ips 1350 da 1000 Cv ciascuno. Grazie a

silenziosità eccezionale grazie ad un layout

cinque uomini di equipaggio la master con

queste caratteristiche, Why200 riesce a na-

che prevede il posizionamento della sala

due bagni separati nel main, una Vip e due

vigare a qualsiasi velocità (quella massima è

macchine all’estremità opposta della barca.

ospiti nel lower deck. Novità assoluta è la

di 23 nodi) mantenendo un assetto orizzon-

Di grande impatto visivo anche l’upper deck,

scenografica scala in carbonio laminata in

tale senza mai mutare il comfort degli ospiti

contraddistinto dall’avveniristico cupoli-

un unico pezzo che, oltre ad avere una fun-

a bordo: un unicum per barche semi dislo-

no in vetro e carbonio, segno distintivo che

zione portante, collega i tre ponti con estre-

canti veloci. Inoltre la sua larghezza, unita

riecheggia, nell’estetica pulita e angolare, i

ma leggerezza e rende superflue le paratie

alle pinne stabilizzatrici e ai due Seakeeper,

Wallypower. Sempre sul ponte superiore, il

nell’enorme open space di 61 mq, arricchito

assicura una stabilità superiore rispetto agli

top allungato e strutturale senza montanti è

da una cucina show-cooking. Per il mobilio è

scafi convenzionali. Altra peculiarità: sarà

un capolavoro di design e ingegneria per le

stato scelto il teak a poro aperto e sempre in

anche una barca 5G a controllo domotico

sue eccezionali doti di stabilità e robustez-

teak sono i camminamenti dei due saloni e

dove gli ospiti potranno comodamente ge-

za. Le murate abbattibili del beach club, non

del corridoio del ponte inferiore: davvero un

stire tutti gli impianti audio/video tramite

solo consentono l’accesso al mare su tre lati

grande prodotto italiano. Oltre che un nuovo

device mobili, sia all’esterno sia all’interno

secondo un concept radicalmente innovati-

inizio per la nautica.

dell’imbarcazione e controllare – grazie al

vo, ma ne espandono l’area vivibile sino a 32

sistema integrato della Naviop – anche i dati

mq, facendone una vera e propria terrazza

relativi alla navigazione, tenendo costan-

sull’acqua che, per dimensioni e caratteri-

temente sotto controllo l’avanzamento e i

stiche, non teme concorrenti neanche tra gli

parametri dello yacht. I rendering lasciano

yacht di taglia superiore. Inoltre, Why200

a bocca aperta. La spettacolare prua vetra-

vanta due garage con una capacità di stivag-

170

Il nuovo Why200 ha un design avveniristico, di grande impatto visivo, come l’upper deck contraddistinto da un cupolino in vetro e carbonio.

171

172

la sfida continua di lexus

lusso e user experience Il debutto della concept car LF-Z Electrified: fonde tradizione e innovazione e affianca al guidatore uno strumento in grado di offrire un’esperienza di guida personalizzata. In attesa della svolta definitiva con l’idrogeno

INTERVIEW BY Enrico Cammarota

173

Tradizione e innovazione. La Concept car LF - Z Electrifield è frutto di un grande lavoro di riconfigurazione di alcuni stilemi storici di Lexus.

Sostenibilità, design, affidabilità e user

che è partita da un grande lavoro di riconfi-

experience. Sono queste le linee guida su

gurazione di alcuni stilemi storici. Tra le sue

cui è impegnato Maurizio Perinetti, diretto-

particolarità c’è lo human centric, uno stru-

re della divisione Lexus Italia. Sviluppare le

mento in grado di offrire un’esperienza di

strategie di crescita del brand premium del

guida personalizzata. Guidare quest’auto è

gruppo Toyota, prestando particolare atten-

come trovarsi all’interno di una cabina pri-

zione a tutto ciò che ha sempre caratterizza-

vata, contraddistinta da design estremo.

to Lexus.

Lusso vuol dire distinguersi, non per il puro

Anticipare e innovare sono i due punti focali della nostra strategia. Le nostre soluzioni sono arrivate prima di altri competitor prevedendo subito quali sarebbero state le esigenze dei clienti. La tecnologia è lo strumento più importante che ci distingue insieme all’affidabilità. Quando abbiamo deciso di

Quali sono stati i passi che vi hanno portato Cos’è per lei il lusso?

Come riuscite a rimanere competitivi?

a essere tra i pionieri delle automobili elettriche?

piacere di farlo, ma spingersi alla costante

La prima idea di motore ibrido risale al 1994,

ricerca di un livello di soddisfazione sempre

messo a punto poi nel 1997 con la creazio-

più alto.

ne della Toyota Prius che ha rappresentato

entrare nel mercato dell’elettrico siamo riusciti a offrire una garanzia di 10 anni sulle batterie. Non abbiamo avuto bisogno di sgomitare tra i competitor, l’affidabilità del nostro prodotto è tangibile.

il primo prodotto ibrido messo sul mercato

Ci parli del profilo di un appassionato di mo-

dal marchio. In tutti questi anni abbiamo

tori Lexus e di come la nuova generazione di

analizzato e sviluppato tantissime fasi, oggi

acquirenti approccia all’auto elettrica.

infatti siamo alla quarta generazione di mo-

A mio avviso non è il cliente a cambiare,

torizzazione ibrida. Lexus, il brand premium

ma è il comparto automotive che ha dovu-

della casa automobilistica, ha visto la sua

to configurarsi alle nuove normative di un

La concept car presentata è davvero impres-

prima ibrida con la nascita della Rx. Ora la

settore che nel tempo è rimasto fermo sulle

sionante, fonde tradizione e innovazione,

ricerca ci ha condotti verso i motori plug-in

proprie posizioni. Oggi c’è una circolazione

presenta equilibrio di forme e un dettame

hybrid, ma le vetture a idrogeno rappresen-

di informazioni diversa rispetto al passato,

stilistico nuovo rispetto alle altre auto in

teranno l’ultima frontiera dell’elettrifica-

le versioni digitali di ogni tipo di canale - dai

commercio. È una vera evoluzione di design

zione.

social ai blog alla carta stampata - modifi-

Il debutto della concept car LF-Z Electrified, anticipa la nuova sfida nel mondo Lexus: entro il 2025 il marchio lancerà in totale 20 nuovi modelli di auto.

174

cano il profilo del cliente. La nostra nuova

ni altamente innovative. Quest’anno abbia-

emette solamente vapore acqueo assoluta-

UX elettrica abbraccia le persone che sono

mo ricevuto oltre 2 mila proposte da 66 Pa-

mente innocuo per l’ambiente, ma ci sono

interessate ai nuovi trend e al loro utilizzo

esi, tra queste sceglieremo i vincitori finali a

ancora molti passi da fare.

innovativo. Saremo in grado di offrire solu-

cui saranno date delle opportunità concrete.

zioni di mobilità diversa “a lungo termine” o Quanto ci vorrà affinché in strada possano

“a gettone”, due filoni che incontrano le esi-

circolare solo auto elettriche?

genze dei più giovani che non valutano più la

L’Italia che ruolo ha nella svolta elettrica

prestazione pura di un’automobile, ma guar-

dell’automobile?

dano invece a strumenti che mediamente

Il nostro Paese non ha guidato la cordata

tato dei buoni frutti, certo il rinnovo di un

non hanno mai fatto parte di questo settore.

elettrica, ma, soprattutto negli ultimi anni,

parco auto circolante non si fa nel giro di 3

Uno su tutti è l’infotainment che, se prima

si sta muovendo bene nella creazione di vet-

o 5 anni. Una volta raggiunto il 50 per cento

era considerato un plus, oggi viene richiesto

ture elettriche in grado di conquistare ampie

di auto elettriche saremo a buon punto. Bi-

come elemento fondamentale. Stessa cosa

quote di mercato. Credo che ci sia bisogno

sogna considerare molti elementi tra cui il

vale per la user experience… Tutti vogliono

di maggiori investimenti in infrastrutture

ciclo di vita di un’automobile classica (oltre

essere sempre connessi, anche in auto.

come per esempio le colonnine per la ricari-

10 anni) e il sistema delle infrastrutture.

Gli incentivi degli ultimi tempi hanno por-

ca. Per quanto riguarda Lexus invece, il marDesign e scouting di giovani talenti. Lexus è molto legata a questi due aspetti.

chio è stato sicuramente artefice di questo processo. Già dal 2012 offriamo vetture elet-

Ama le sfide non solo nel lavoro…

triche al 100 per cento. In generale sono con-

Sono uno sportivo, pratico il windsurf, una

Per Lexus il design è fondamentale perché la

vinto che bisogna chiedersi quanto vogliamo

disciplina che libera la mente e che mi aiuta

sua interpretazione deve essere funzionale

spingerci oltre nell’elettrificazione, ovvero:

a stare a contatto con la natura. In generale

e in grado di suscitare emozioni. Da anni

“L’ibrido è sufficiente, oppure si devono var-

non cerco mai la soluzione più facile e credo

abbiamo lanciato il Lexus Design Award che

care i confini della batteria?”. Credo che la

che il settore dell’automotive si sia chiuso

permette ai creativi di tutto il mondo di met-

svolta a idrogeno sia il vero punto di arrivo

molto in se stesso, e invece dobbiamo coglie-

tersi alla prova, interpretando una possibile

di una società sostenibile. Questo tipo di ali-

re opportunità che potrebbero non tornare

risposta alle esigenze dei clienti con soluzio-

mentazione funziona come quella elettrica:

mai più.

175

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