Lunes 22 de abril al jueves 25 de abril Participaci贸n especial y clausura con la Orquesta Sinf贸nica EAFIT Proyecto Apoyado por el Ministerio de Cultura - Programa Nacional de Concertaci贸n Cultural. Facebook: @MinisterioCultura Twitter: @mincultura Instagram: @Mincultura
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Cuerpo Directivo Universidad EAFIT
Rector Juan Luis Mejía Arango Vicerrectora Administrativa Paula Andrea Arango Gutiérrez Vicerrectora de Aprendizaje Claudia María Zea Restrepo Vicerrector de Descubrimiento y Creación Mauricio Perfetti del Corral Secretario General Hugo Alberto Castaño Zapata Decano de la Escuela de Ciencias y Humanidades Jorge Alberto Giraldo Ramírez Jefe del Departamento de Música Javier Asdrubal Vinasco Dirección de Planeación Alberto de Jesús Jaramillo Jefe del Departamento de Comunicaciones Catalina Suárez Restrepo Coordinador de Extensión Cultural Juan Antonio Agudelo Vásquez Organizador de “III Encuentro Internacional de Guitarra EAFIT 2019” Alejandro Valencia Duque
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Reseñas biográficas Maestros invitados René Izquierdo
Francisco Bernier
Trio Picaporte
Mario Arévalo
Sebastián Villanueva
Juan Manuel Molano
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René (cuba) Izquierdo (Cuba) Rene Izquierdo, es actualmente profesor de guitarra clásica en la Universidad de Wisconsin en Milwaukee. Considerado por la crítica como uno de los guitarristas más destacados y versátiles de la actualidad en los Estados Unidos, Rene ha realizado presentaciones a través de Asia, Norteamérica, América del Sur, Cuba, Puerto Rico y Europa, ofreciendo recitales y conciertos como solista, con acompañamiento orquestal y como músico de cámara.
René ha compartido el escenario con guitarristas del más alto nivel en las salas de conciertos más prestigiosas, y ha colaborado con renombrados músicos como Ransom Wilson, Lucy Shelton, Carlo Aonzo, El Quinteto de las Américas, Susanna Phillips, David Jolley, Todd Levy. También ha grabado con Paquito de Rivera entre otros. Compositores como Jorge Morel y Carlos R. Rivera le han dedicado obras de gran envergadura. Importantes publicaciones como la revista “Classical Guitar Magazine” han destacado sus conciertos con profusos elogios: “Sus interpretaciones naturales e instintivas son insuperables: su técnica virtuosa le permite un comando absoluto del instrumento, dándole la independencia de un fraseo sutil, velocidad deslumbrante, y un control tonal hermoso... en fin, todo”. Classical Guitar Magazine, mayo 2010.
Nacido en La Habana, Cuba, cursó estudios de guitarra en el conservatorio Amadeo Roldan y el Instituto Superior de Arte graduándose con la más alta distinción. En los Estados Unidos, obtuvo la Maestría en Música y un Diplomado en Arte en la prestigiosa universidad de Yale. René es recipiente de numerosos premios internacionales. Fue galardonado en el “JoAnn Falletta International Guitar Competition”, “Festival Internacional de Guitarra de Ciudad de Coria”, “Schadt String Competition”, “Stotsenberg International Guitar Competición” entre otros.
En la actualidad, René es invitado frecuentemente a tocar y dar clases magistrales en importantes festivales, 4
seminarios de mĂşsica y prestigiosas universidades en diferentes paĂses en todo el mundo.
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Francisco Bernier (España) David Denton David’s Review Corner, febrero 2011 (EEUU)
¡Excelencia Absoluta! La Stampa (Italia)
“Música maravillosa y majestuosamente interpretada por Francisco Bernier”
“Bernier nos ofrece un programa pleno de sensibilidad, finura y buen gusto. Un recital para saborear plácidamente en el silencio y el recogimiento del salón de nuestra casa.”
Revue Guitare Classique (Francia) “Lo que hace con estas piezas el guitarrista Francisco Bernier es, sencillamente, impecable, genial.” Paulino García Blanco Ritmo, junio 2011 (España)
José Gerrero Martín, Scherzo 2011 (España) “El guitarrista Bernier, primer premio del Concurso Michele Pittaluga, es un excelente intérprete, con una técnica virtuosa y un amplio abanico tímbrico y dinámico, imaginativo y expresivo “. Kenneth Keaton American Record Guide, July 2011 (EEUU)
Con más de 500 conciertos en 40 países por Europa, Las Américas, África y Asia, Francisco Bernier es considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de su generación. Ha actuado en escenarios tan prestigiosos como la Salle Cortot y el Théâtre Mogador de Paris, la Salle Corum de Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Kyoto Concert Hall, Museo del Hermitage de San Petersburgo, Teatro Maestranza de Sevilla, Teatro Comunale de Alessandria, Merkin Hall de New York, en el Hall de la OEA (Organización de los Estados Americanos) de Washington y en el Zellerbach Hall de San Francisco.
“Con una gran colección de premios internacionales, Francisco Bernier es el solista del más prolífico compositor de guitarra de España del siglo 20, García Abril. Bernier es un promotor altamente persuasivo del compositor, las exigencias técnicas, así como los tempos y estados de ánimo fluyen sin esfuerzo en sus dedos”
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Finalista en el Concert Artist Guild de Nueva York, Francisco posee 20 premios internacionales y con tan solo 20 años es el primer español que ha ganado el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga” de Alessandria (Italia).
en Montreal con Álvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens. Asimismo, sigue las clases magistrales de David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia y recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas.
Ha actuado con orquestas como la Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfonía de Manchester, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Huelva o la Berkeley Symphony de San Francisco dirigida por el Maestro Kent Nagano. Francisco Bernier comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal. Se traslada posteriormente a la Ecole Normale “Alfred Cortot” de París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de Ejecución y de Concertista por unanimidad.
Ha grabado nueve Cds, el primero de ellos bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura Español-INAEM y en sellos prestigiosos como Mandala-Harmonia Mundi o Déclic- Radio France y participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche Welle, la Cadena Ser, la R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques o la NHK nipona. Además, su interés por la música contemporánea le ha llevado a estar en contacto con compositores de nuestro tiempo como Antón García Abril, José María SánchezVerdú, Luis de Pablo, Cesar Camarero, José Manuel López López, entre otros. Es miembro del grupo de música contemporánea Zahir Ensemble desde 2008. Francisco Bernier es también laureado de honor de las Fundaciones
Entre 1998 y 2002, sigue profundizando sus estudios musicales en la Université du Quebec
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Emma Contestabile (Italia), Fundación Beracasa (Francia), Fundación “La Caixa” (España), Fundación Meyer y Fundación BNP-PARIBAS (Francia). En 2014, fue artista seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores – AECID. Es Doctor en Artes por la prestigiosa Universidad de Música F. Chopin en Varsovia (Polonia) y es recientemente nombrado Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungria de Sevilla. Compagina su carrera de concertista con su labor docente ocupando una cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla. Es Director artístico del Festival de La Guitarra de Sevilla y PresidenteFundador del sello discográfico Contrastes Records (UK) y director ejecutivo y creador del Master de Guitarra de Sevilla en la Universidad Pablo de Olavide.
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Trio Picaporte (Colombia) William Posada Estrada (bandola) Wilson Luján Zapata (tiple) Nelson Montoya Betancur (guitarra)
músicos, herederos de tradiciones musicales populares, se unen para proponer una visión de las músicas y de lo que somos como latinoamericanos.
El Trío Picaporte nace a finales del año 2007 motivado por cultivar y promover las músicas de la región andina colombiana en el formato de trío andino colombiano, explorando y recreando, a su vez, sonoridades y músicas de otras latitudes. Surge como un proyecto artístico conformado por un grupo de amigos egresados de la Licenciatura en música de la Universidad de Antioquia (Medellín) y actualmente estudiantes de la Maestría en Músicas de América Latina y el Caribe e integrantes del Grupo de Investigación Músicas Regionales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. William Posada Estrada en la bandola, Wilson Luján Zapata en el tiple y Nelson Montoya Betancur en la guitarra. Este Trío presenta una propuesta artística, que cambia la manera como se ha presentado tradicionalmente el trio andino colombiano, es así como, tres
Cuentan con una trayectoria de 11 años, en la cual han realizado dos giras internacionales por Argentina y Europa el marco del Festival Sonamos Latinoamérica 2017 y 2018 respectivamente; han sido ganadores de las becas nacionales de circulación del Ministerio de Cultura de Colombia y la Secretaria de Cultura Ciudadana del Municipio de Medellín. Han grabado dos producciones discográficas: Una acuarela a Jesús Zapata Builes (2016), realizado con el apoyo de la beca de la Secretaría de Cultura Ciudadana del Municipio de Medellín, y 10 pinceladas de Alfredo Mejía (2017). Se han presentado en diversos teatros y auditorios de la ciudad de Medellín y del país, como Teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia; auditorio suramericana
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(Medellín); Auditorio Diego Echavarría Misas (Itagüí-Antioquia); Casa Teatro el Poblado, entre otros.
bandolista), Festival Nacional del Pasillo Aguadas-Caldas, Encuentro Nacional del Tiple Cortiple Envigado-Antioquia, Encuentro de Música Colombiana Yumbo-Valle y Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales realizado por el grupo Músicas Regionales de la Universidad de Antioquia.
En 2017 son ganadores de la convocatoria pública para participar en el II festival internacional de guitarras ciudad de Medellín, ganadores de la Convocatoria Estímulos 2016 programa de planeación local y presupuesto participativo de la Secretaría de Cultura Ciudadana - Alcaldía de Medellín; fueron también ganadores de la convocatoria pública de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín en la décima versión de la convocatoria de becas para la creación artística y cultural 2013, con el proyecto denominado Solinda y solfeo en la modalidad creación e interpretación de música popular. Así mismo, han sido finalistas del festival Hatoviejo Cotrafa realizado en Bello-Antioquia y han participado en festivales, encuentros y concursos de música andina colombiana realizados en el país, destacándose el Festival Mono Núñez Ginebra-Valle (premio al mejor 10
Mario Arévalo (Colombia) “Conocer a Mario Arévalo es acercarse a una guitarra y a todo lo que esta es capaz de transmitir” María Gabriela Rovero (Revista Notitarde -El Valenciano-Valencia Venezuela 2013)
Música Itinerante de Compensar, entre otros. Su guitarra lo ha llevado a diferentes países como Venezuela, Brasil, Argentina, México, Ecuador, USA, España, Francia y Chile, donde ha actuado como concertista, conferencista, ofreciendo clases magistrales y como jurado.
“Mario Arévalo es un guitarrista, interprete y ejecutante de primera línea” Abraham Abreu (Caracas Venezuela 2013)
Ha actuado como solista con la Orquesta de la Legislatura porteña de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Filarmónica nacional de Venezuela, Orquesta de Guitarras de Xalapa (México), Orquesta Filarmónica de Sonora (México), entre otras.
Guitarrista egresado de la facultad de artes ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá) Universidad Distrital Francisco José de Caldas bajo la dirección del maestro Pedro Ángel y Magister en Interpretación en la universidad EAFIT MMUS, bajo la guía del maestro Alejandro Valencia.
Su interés por la guitarra lo ha llevado a realizar estrenos de obras en el País y fuera de él, así como a generar nuevos espacios para la creación, y difusión de música para guitarra, combinando su faceta de intérprete, con la de arreglista y director, labor que le ha permitido explorar más a fondo las posibilidades del instrumento, y el tratamiento del mismo en formatos tanto de cámara como acompañado
Ha sido ganador de la serie de conciertos universitarios del auditorio Fabio Lozano, así como de la serie de los jóvenes intérpretes de la BLAA en repetidas ocasiones (Banco de la Republica de Colombia) y del ciclo 11
de orquestas. Otra de sus grandes pasiones ha sido el trabajo con instrumentos históricos de cuerdas pulsadas (laúd renacentista, barroco y guitarra barroca). Actualmente es docente de la Universidad Central (Ecuador), director de la Orquesta de Guitarras de Ecuador y Presidente de la Fundación Comunidad Guitarrística Colombiana FCGC. También ha ejercido su labor como profesor de guitarra en la Universidad del Atlántico (Colombia), Facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital FJDC (Colombia), donde también se desempeñó como director de la Orquesta de Guitarras ASAB.
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Sebastián Villanueva (Colombia) Guitarrista, Compositor, Productor, investigador y Docente, graduado de la Pontificia Universidad Javeriana como Maestro en música (Bogotá- Colombia).
Clásica, Premio a mejor arreglo en el Festival de música del pacífico Petronio Álvarez 2012, ganador del concurso de composición “Música con tempo colombiano” 2009 del centro de documentación musical de la biblioteca nacional, y como intérprete de guitarra clásica; Ganador de Primer lugar en ganador del IV concurso de guitarra el Nogal 2013, Ganador del concurso de jóvenes Intérpretes Alianza francesa 2013, primer puesto en tres versiones consecutivas del Concurso de Guitarra Clásica organizado por la Universidad Javeriana; Ganador del concurso de Jóvenes Intérpretes Javerianos 2007.
Gracias a su desempeño como compositor e intérprete, ha sido invitado a importantes festivales y merecido diversos reconocimientos; actualmente es artista Shock, y top #5 Radiónica con el proyecto a dúo (Gil de gils), en el 2018 participó en La Raza tour, Morelia, paracho, Nezahualcoyotl, CDMX. XLII Festival Internacional de Guitarra de Paracho Mexique (agosto 2018), Cartel Colombiano de Compositores, parís- Francia (octubre 2017), WOMEX 2017 (Polonia), Gira El Maravelí 2016 (Buenos aires, Morón. Argentina), II Festival internacional de guitarra de Cartagena (2015) Beca de circulación 2014 en París – Francia, Beca de creación Nacional IDARTES 2013 con el proyecto “El Maravelí, literatura oral y guitarra solista”, proyecto el cual ha sido reconocido por todo el país, por su trascendencia pedagógica e investigativa y el desarrollo de nuevo repertorio para la guitarra
Actualmente se encuentra cursando el máster en composición del Conservatori Liceu (Barcelona) y es director de la productora de música para medios audiovisuales y escénicos “El Maravelí”.
Patrocinador oficial del artista 13
Juan Manuel Molano (Colombia) Graduado con honores del pregrado en Guitarra Clásica de la Universidad EAFIT bajo la dirección del maestro Alejandro Valencia Duque, Juan Manuel ha sido ganador del concurso Jóvenes Talento de la Orquesta Sinfónica EAFIT, el II Concurso de Guitarra Uniquindío en Armenia y ha sido finalista en el V Concurso internacional de Guitarra Fernando Sor y el Concurso Nacional “El Nogal” en la ciudad de Bogotá.
ha sido invitado a ser parte de eventos como el programa “La Retreta” del canal Telemedellín, el Primer Encuentro de Guitarra EAFIT 2017 y el Segundo Festival Internacional de Guitarra de Medellín. Ha ofrecido recitales en São Paulo, Belo Horizonte, Campos do Jordão, Jaraguá do Sul, Medellín, Bogotá, Cali, Armenia, Villavicencio y Jericó. Recientemente fue seleccionado para dar recitales a nivel nacional en la serie “Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República para la temporada 2019.
Como estudiante de intercambio, Molano tuvo también la oportunidad de perfeccionar sus estudios en la Universidad de São Paulo en Brasil, lugar donde recibió clases por parte de renombrados maestros como Edelton Gloeden, Fabio Zanon y Paulo Martelli. Juan Manuel ha participado activamente en importantes festivales internacionales de música, dentro de los cuales se destacan el 49° Festival de Invierno Campos do Jordão (Brasil), el XIII Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil) y el XI Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia). También
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Conciertos Lunes 22 de abril de 2019, Auditorio Fundadores, 7:30 p.m.
Francisco Bernier (España) Fantasía nº 6 op.21 “Les Adieux” Fernando Sor Fantasía en C menor, op.7 (Largo non tanto) Andante Largo op.5 nº5 *180 aniversario de su muerte Sonata en re menor Op. 61: Allegro Andante Allegro vivo
Joaquín Turina
Intermedio Homenaje a Claude Debussy Manuel de Falla Tiento Maurice Ohana Sonata III: Manuel Ponce Allegro moderato Chanson Allegro ma non troppo Gran jota de concierto Francisco Tárrega
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Martes 23 de abril de 2019, Auditorio Fundadores, 7:30 p.m.
Juan Manuel Molano (Colombia)
(Invitado especial, egresado del área de guitarra de la Universidad EAFIT) Decamerón Negro: Leo Brouwer El arpa del guerrero Huida de los amantes por el valle de los ecos Balda de la doncella enamorada Preludio Héctor González
Trio Picaporte (Colombia)
William Posada (bandola), Wilson Luján (tiple) y Nelson Montoya (guitarra) Acuarela – pasillo Adolfo Mejía La guabina roja – guabina César Macías Guatavita – bambuco Francisco Cristancho Intermezzo N° 4 Luis Antonio Calvo Jesús Zapata – pasillo William Posada Lola – Bambuco Elkin Pérez Un pasillo para León – pasillo William Posada Torbellino de mi tierra – torbellino Francisco Cristancho El Retiro - Bambuco Alfredo Mejía En la selva – Polka Pedro María Becerra y Benigno “El Mono” Núñez Don’t worry be happy, El inspector, La pantera rosa Bobby Mcferrin y Henry Mancini 16
Miércoles 24 de abril de 2019, Auditorio Fundadores, 7:30 p.m.
René Izquierdo (Cuba) Guajira a mi madre Antonio Rojas Perla Marina Sindo Garay Mirándote Eduardo Martín La comparsa (arr. M. Barrueco) Ernesto Lecuona Cuatro contradanzas cubanas: El velorio Adiós a Cuba El mensaje Los tres golpes
Ignacio Cervantes
Preludios epigramáticos Leo Brouwer Desde que el alba Tristes hombres Alrededor de tu piel Ríe que todo ríe Me cogiste el corazón Llegó con tres heridas Intermedio
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Sonata K. 208 Domenico Scarlatti Sonata K. 14 Sonata K. 1 Sonata K. 146 Madroños Federico M. Torroba Junto al Generalife Joaquín Rodrigo Rondeña Regino S. de la Maza Petenera Zapateado Canción y danza
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Antonio Ruiz Pipo
Jueves 25 de abril de 2019, Auditorio Fundadores, 7:30 p.m.
Concierto de clausura Participación especial “Orquesta Sinfónica EAFIT” “Antumiá” Concierto para guitarra y orquesta: . Antumiá . Bunde Chigualo . Allegro levantisco
Sebastián Villanueva
Solista: Sebastián Villanueva (Colombia) *Estreno mundial de la obra. Concierto No. 1 para guitarra y orquesta: . Allegro: Bolera . lento: Madrigal . Allegro: Marisela
Antonio Lauro
Solista: Mario Arévalo Sinfonía No. 3, Op. 52 . Allegro moderato . Andantino con moto, quasi allegretto . Moderato, allegro ma non tanto Director invitado: Carlos Andrés Botero (Colombia)
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Jean Sibelius
Clases maestras, talleres y conferencia Miércoles 24 de abril de 2019
Lunes 22 de abril de 2018 • Conferencia: “Compositores colombianos para guitarra, siglos XX & XXI”. A cargo de Mario Arévalo Bloque 30–115 9:00 a. m.–11:00 a.m.
• Taller “Ritmos del pacífico colombiano” A cargo de Sebastián Villanueva Bloque 30–115 8:00 a.m.–11:00 a.m.
• Clase Maestra a cargo de René Izquierdo Auditorio Fundadores 2:00 p.m. – 6:00 p.m.
• Taller “La guitarra en cuatro géneros andinos colombianos” A cargo de Trio Picaporte Bloque 30–115 4:00 p.m.–6:00 p.m. Jueves 25 de abril de 2019
Martes 23 de abril de 2019 • Clase maestra a cargo de Mario Arévalo Bloque 27–101 8:00 a.m.–11:00 a.m. • Clase maestra a cargo de Francisco Bernier Bloque 38–101 2:00 p.m.–6:00 p.m. Miércoles
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• Clase maestra a cargo de Alejandro Valencia Bloque 27–101 2:00 p.m.–4:00 p.m.0 p.m.