Memoria de clase TFC - Exciani Alarcón

Fenomenología de la Teoría Gestalt

Memoria de curso

Universidad Gestalt de Diseño

Alumna

Exciani Aduy Alarcón Santamaria

Curso de Teoría de la forma y configuración

Fenomenología de la Teoría Gestalt

Universidad Gestalt de Diseño

Fenomenología de la Teoría Gestalt

Memoria de curso

Universidad Gestalt de Diseño

Alumna

Exciani Aduy Alarcón Santamaria

Fenomenología de la Teoría Gestalt

Teoría de la Forma y la Configuración

Universidad Gestalt de Diseño

Alumna

Exciani Aduy Alarcón Santamaria

Diseño Editorial

Departamento de diseño UGD

Introducción

La presente memoria del curso de Teoría de la forma y configuración recoge las actividades realizadas a lo largo de dos meses y está dividida de la siguiente manera:

En primer lugar se describe un panorama preliminar, después se desarrollan los antecedentes para posteriormente, explicar sobre la teoría de la forma, la psicología Gestalt, los conceptos principales y las leyes que rigen dicha teoría. Por último, se exponen los temas, detalles y pormenores revisados durante las sesiones. Al final, se encuentran algunas conclusiones prácticas.

Por último, agradezco la oportunidad que me brindaron para asistir al curso, pues dada la importancia que tiene la teoría de la forma en el eje central de la enseñanza en el Bachillerato Gestalt.

Panorama preliminar

El Diseño es un acto de creación e innovación de un objeto o signo de comunicación visual, que busca dar una solución (Munari, 2016). La palabra Diseño proviene de un vocablo italiano disegno, que se traduce como dibujo y que representa de manera gráfica, una visión del futuro; es decir, como una prefiguración, se basa en procesos para llegar a un producto.

A lo largo del tiempo, se ha tratado de dar una definición concreta de diseño; entre algunas de ellas se encuentra la propuesta por Paredes (2012), quien señala “que es una disciplina que propone soluciones a necesidades concretas de comunicación, lo que supone solventar problemas, expresar ideas y, en definitiva, realizar un gran ejercicio intelectual”. (p.11)

Antecedentes

Desde tiempos remotos la comunicación gráfica o visual ha sido parte de nuestra historia; a través de pinturas rupestres, símbolos y escritura. Siguiendo una línea del tiempo y considerando la evolución humana, es difícil citar fechas concretas; sin embargo, es a finales del siglo XIX, en la que se presentan con mayor claridad algunas tendencias y representantes del diseño.

En 1990 el mundo occidental sufre cambios industriales y tecnológicos. Tras ellos la producción artesanal queda en un papel secundario y se destaca la producción en masa, la cual permite que se difunda y se genere una necesidad del diseño para distinguir los productos con un estilo propio.

Movimientos artísticos

Tras la necesidad de distinguir productos nace el Modernismo, que es un movimiento artístico que se genera a finales del siglo XIX y principios del siglo XX; dicha época también fue conocida como la Belle Époque, al modernismo de igual manera se le ubica como Art Nouveau, Jugendstil y Secession amalgamando el arte y la vida influenciada por las ideas de John Ruskin y William Morris, generando un parteaguas con el historicismo, el realismo e impresionismo.

El modernismo utiliza elementos de la naturaleza con componentes orgánicos, en las que sus representantes consideran varias disciplinas como: la arquitectura, el diseño industrial y de interiores, con lo que se inicia la creación de productos con el nombre de sus creadores. Algunos exponentes del Art Nouveau son: Alfons Mucha, el cual resalta la sensualidad de la mujer; otro es Charles Rennie Mackinstosh, que representa al Model Style y destacan sus obras por las figuras geométricas. También encontramos a Peter Behrens, quien elaboraba carteles, logos, etc. (Rama y Fernández, 2016).

FUENTE: Peter Behrens https://www.disup.com/ clasicos-peterbehrens-y-aeg/

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FUENTE: Alfons Mucha https://blogs.elpais.com/ ilustrados/2014/01/al fonsmuchaelestilodeunaepoca.html

Bauhaus

Es a partir de la Primera Guerra Mundial en 1914, la cual se inicia entre Servia y Austria-Hungría, en la que ambos bandos estuvieron apoyados por las grandes potencias mundiales. Es en este año, que uno de los alumnos de Behrens, Walter Adoloh Georg Gropius, funda en Alemania la Bauhaus, la cual es considerada la escuela de diseño por antonomasia, la más famosa y a la que se toma como referencia para hablar del inicio del diseño. Se distinguió porque mezclaba diseño, arte y arquitectura, e influenciados por el constructivismo, estudiaban también la forma, el color, los materiales, la composición y el espacio.

Fue una escuela muy interesante, ya que su arquitectura y diseño enmarca la innovación de aquella época con sus edificios y su didáctica; puesto que los estudiantes experimentaban con los materiales. Cabe destacar que la decoración de sus interiores e inmobiliario eran diseñados y elaborados por sus mismos alumnos. Así mismo, trató de darle mayor peso a lo estético en los productos; en 1925 se trasladó a Dessau y estableció una jerarquía tipográfica y empezó a utilizar líneas, barras para separar o dividir los espacios. Algunos profesores destacados son: Kandinsky el cual trabajaba con el expresionismo, el color y el diseño; Paul Klee quien es considerado padre del expresionismo, Herbert Boyer se caracterizaba porque sus composiciones eran muy dinámicas. Así como también Moholy Nagy, quien se distinguió por su trabajo con la tipografía y fotografía (Meggs y Purvis, 2010).

FUENTE: Edificio

(Fragmento):

https://www.goethe.de/ins/co/es/kul/mag/20899471.html

de la Bauhaus en Dessau | Walter Gropius | 1925-26 | Foto

Tadashi Okochi © Pen Magazine | 2010 | Recuperado en:

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Otros movimientos de diseño

Por otro lado, en Francia se generaba otro movimiento con características diferentes en las que el modernismo empezó a sustituirse por el Art Decó, con trazos más simples y una estética más plana, con un periodo de duración de 1925 a 1939. Con el constructivismo se inicia otra etapa con líneas más duras y elementos monumentales, involucrando las formas geométricas y la simetría. Es en el Fauvismo en el que se emplea más color destacando los carteles de Cassandre, Charles Loupot, Jean Carlu, Paul Colin, quien fue distinguido como comunicador visual por las expresiones de sus carteles.

En las primeras décadas del siglo XX aparecen gran parte de las tipografías sobresaliendo autores como Jan Ischichold. La Unión Soviética y Alemania criticaban fuertemente estas corrientes artísticas señaladas por Hitler como arte degenerado. Es así como algunos de sus docentes deben migrar a Estados Unidos, en donde fueron aceptadas sus corrientes creativas. Tschichold fue uno de los que aportó el desarrollo de ideas a la tipografía añadiendo el diseño con retículas muy dinámicas.

En la Segunda Guerra Mundial quedan divididas las naciones; por un lado, los países occidentales y por otro, los comunistas quienes generaban carteles políticos presentando ideas de manera sencilla, para ser digeridas por personas analfabetas. Esta etapa estuvo influenciada por los rusos con su movimiento destacando Jemes Montgomery Flagg y Alexander Rodchenko (Rama y Fernández, 2016). En este periodo de sufrimiento por la guerra surgen dos co-

rrientes del diseño, una de ellas fue la Escuela de Nueva York y por otro lado, la de Estilo Internacional; encabezada por los rusos la cual duraría veinte años aprox. hasta 1970. Definiendo a la tipografía como algo importante y dejando atrás lo artístico para enfocarse en la utilidad de éstas. Basándose en una retícula, utilizando tipografía asimétrica y fotografía en blanco y negro.

Así también, surgieron otras escuelas con reconocimiento, como la Escuela Estadounidense del impresionismo gráfico, en la que se trabajó a través de maestros destacados la simplificación de la forma minimalista y escritura manual.

Son los polacos quienes promocionan eventos culturales que influyen a Europa con toques políticos; en Inglaterra surge la estética Punk caracterizado por el collage, mientras que en Francia destaca Grapus, usando formas colectivas provocando malestar en el espectador.

En Estados Unidos inicia la edad de oro de la publicidad y gana fuerza el expresionismo gráfico en este periodo. Surgen algunos exponentes gráficos que hacen uso del signo y significado así como nuevas tecnologías con programas informáticos y el uso de internet. La era digital se abre paso a otro espacio del diseño, cuestionando el uso de la retícula y buscando mayor libertad en el diseño; es con Neville Brody con quien se revoluciona el diseño editorial. En el siglo XX se tiene una mayor evolución del diseño con el uso de los programas para diseñar y dar dinamismo a las composiciones (Rama y Fernández, 2016).

FUENTE: Boris, Bilinsky, 1927. http:// nocomun.com/?p=1247&lang=es

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FUENTE: Jan Tschichold, 1920. Recuperado en: https://shanny12. wordpress.com/jan tschicho

FUENTE: Acevedo, Gastón (2012), Trabajos de Neville Brody. http://www.golpevisual.com/blog/neville-brodygaleria-detrabajos.html

Contexto mexicano

En México el posmodernismo nace a finales del siglo XIX. Es el que dio movimiento al diseño, buscando dar a conocer a los artistas que expresaban su creatividad de maneras diferentes y más liberales, tratando de diferenciarse del modernismo impulsado por la Bauhaus; explorando en lo caótico, espontáneo e intuitivo. Como antecedente en México, se tiene la llegada de la imprenta aproximadamente en 1539 y en 1722, cuando se crea la Gaceta de México entrando de ésta manera al Diseño editorial. En 1826 llega la litografía, se tiene influencia del extranjero con el Dadaísmo, el cubismo y el expresionismo, entre otros. El muralismo fue una de las expresiones del diseño en la que se informa de la situación política del país. En 1934 se fundó la liga de escritores y artistas revolucionarios, y por primera vez, un taller de gráfica popular en 1937, apoyando los movimientos sociales. A partir de los juegos olímpicos se crea la señalética y las primeras escuelas de diseño.

En Veracruz, se encuentra la Escuela Gestalt de Diseño fundada desde 1987 la cual inició ofreciendo Diplomados de Diseño Gráfico, fue una propuesta original en México. Se proyectó como una escuela dedicada al diseño, teniendo como base a la psicología Gestalt y con un enfoque creativo e innovador, el cual la ha caracterizado durante 30 años, así como la formación de diseñadores en diversas áreas como gráfica, industrial, arquitectónica, entre

otras. Posteriormente, cambia de nombre constituyéndose como Universidad para brindar servicios superiores en el ámbito del diseño con validez oficial. Posicionada como la original escuela de enseñanza Gestalt en México.

La Universidad Gestalt de Diseño destaca por su lenguaje Gestalt, tatuado en todas sus creaciones y a través del personal docente, que transmiten este discurso de generación tras generación, implementando la teoría de la forma a partir de la cual se obtiene una visión global de la percepción de la realidad; trata de amalgamar conocimientos estéticos, técnicos y humanos, con el fin de formar a los alumnos con herramientas que les permita crear e innovar los espacios, objetos e ideas.

La Universidad le ha apostado a una educación de calidad para sus estudiantes de todos los ámbitos, obteniendo créditos y premios por ser pionera y vanguardista. Actualmente cuenta con una amplia oferta educativa en Licenciaturas y Maestrías (UGD, 2018). Cabe señalar qué ha extendido su oferta también al nivel Educativo Medio Superior, contando con un Bachillerato enfocado al diseño desde hace diez años, para solventar la demanda educativa de dicho nivel. Está en puerta la apertura de un nuevo Bachillerato de corte tecnológico, e iniciar la extensión en el nivel básico con una secundaria.

FUENTE: UGD, 2017, recuperada en: http://gestalt.edu.mx/

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FUENTE: UGD, 2017, recuperada en: http://gestalt.edu.mx/

Teoría de la forma

La teoría de la forma es una de las bases de la filosofía de Platón influenciada por su maestro Sócrates, quien estaba convencido de la posibilidad de hallar definiciones universales para todos los conceptos morales fundamentales. Sin embargo, Platón entiende que tales definiciones no pueden ser obtenidas por inducción del mundo sensible, ni ser aplicadas a este mundo que está en constante cambio, como había señalado Heráclito. Por lo que Platón pensaba que las verdades universales tenían una existencia real, pero que estaban separadas del mundo sensible.

Por tanto, sostiene que existe un mundo de las ideas que está antes de lo sensible, afirmaba que el mundo real era solo una copia del mundo de las ideas. A partir de este momento, plantea un dúo que impacta al pensamiento filosófico; por lo que la teoría de las ideas es la esencia de la filosofía de Platón, en la que entrelaza la parte ontológica, epistemológica y ética. Por lo tanto, la esencia de las cosas sensibles o del mundo inteligible tiene, en el mundo de las ideas o mundo inteligible, su correspondiente forma o idea.

FUENTE:

https://www.canelaysal.com/teoria-de-la-gestalt/

Psicología Gestalt

Teniendo como base los fundamentos de Platón, dicha teoría fue evolucionando a partir de las aportaciones de nuevos pensadores y teóricos hasta convertirse en una corriente de la psicología moderna. La psicología Gestalt o también llamada psicología de la configuración, surge en Alemania alrededor de 1912, fundada por Max Wertheimer e influenciada por la filosofía de Immanuel Kant; principalmente en su pensamiento trascendental en el que la imaginación es una condición subjetiva y a priori de la penetración, pues el fenómeno es ya una construcción mental que deviene de los estímulos pero cuya forma impone el hacer desde la imaginación, espacio y tiempo, considerando al yo imaginante. Por otro lado, tenemos a Edmund Husserl quien aporta sus ideas sobre fenomenología, gestando una experiencia fenoménica tanto en los conceptos fundamentales de la teoría Gestalt como en sus métodos experimentales para la descripción de los procesos mentales.

Gestalt es un término alemán que se traduce como “forma” o “configuración”. Es de corte teórico y experimental, plantea que todo ser humano organiza lo que percibe a través de sus ojos como totalidades, es decir, como formas o configuraciones y no como la suma de las partes que lo constituyen.

Surge por la necesidad de superar la insatisfacción que se tenía con las Psicologías existentes; que por un lado, se considera “científica” prescidiendo de los conceptos de sentido, significado y valor; por otro, está la de corte positivista la cual se concretiza en el conductismo.

FUENTE:

https://www.webpsicologos.com/blog/la-terapia-gestalt/Gestalt

Los representantes de la psicología Gestalt son Wertheimer, Kurt Kofka y Wolfgang Kohler quienes consideran, que solo se puede hacer investigación científica del mundo fenoménico; esto es: del mundo de la observación ordinaria. Intentando describir el mundo tal como es experimentado por el sujeto. Este ve objetos y formas pero no configuraciones o sensaciones de elementos aislados. De acuerdo con Kohler (1996) si no hubiera una tendencia óptica de agrupación y unificación, no habría objetos para nosotros (p.498).

Para los gestaltistas la realidad se capta a partir de la organización, que se genera al momento en que se percibe. Por lo tanto, es el propio sujeto quien en el acto de percibir, le da sentido a la realidad que percibe. Lo podemos describir de manera simple: yo sujeto organizo y configuro (doy Gestalt) al mundo. Por lo que el hombre puede comprender la realidad que se le presenta. La configuración existe en la conciencia perceptiva generando una experiencia que permite la unidad y no la separación. Es así como la teoría Gestalt y la fenomenología ponen al sujeto como origen del sentido. Aquí la génesis de lo que pos teriormente será la terapia gestalt representada por Fritz Perls (Eco, 2000).

Conceptos

1.-Percepción

La percepción es entendida como un permanente acto de conceptualización (Oviedo, 2004). El trabajo primordial de la Gestalt es demostrar a través de experimentos, la relación entre percepción y conceptualización. La percepción de los objetos o eventos según Rock (1985):

…ha sido explicada con la analogía del ojo con la cámara fotográfica. De acuerdo con este autor la imagen de una escena enfocada sobre la retina se parece a la enfocada en un filme en el interior de una cámara fotográfica, o, para el caso de la pintura a la fiel reproducción de la escena lograda por el artista. El ojo tiene una lente – el cristalino – lo mismo que la tiene una cámara y como en ésta, también en aquel puede la lente cambiar de enfoque. El ojo posee una abertura –la pupila – de diámetro variable para admitir más o menos luz, igual que la cámara. La imagen que se forma en la retina es una imagen invertida del objeto: lo de arriba aparece abajo y lo de la derecha a la izquierda, exactamente igual que lo que se forma en la película fotográfica… (p.2).

La analogía que se realiza de la cámara fotográfica evidencía todo lo que realmente pasa en nuestros ojos al recibir la imagen del exterior, lo que la hace diferente es

el significado que le damos a lo que percibimos. La percepción según la Gestalt, no lleva a cabo el proceso que sigue un científico cuando estudia un fenómeno de su interés.

La Gestalt intenta demostrar la temporalidad de la percepción, que se caracteriza por buscar de manera inmediata lo cualitativo de los objetos y usa para sus propósitos la forma como cualidad fundamental. Es Kuhles quien presenta la tendencia a la totalidad (el holismo). Por tanto, la labor de la percepción consiste en agrupar la información recibida dentro de unidades simples que le permitan a la conciencia adquirir la noción de objeto y con ello, afinar su capacidad abstracta. El espectáculo del mundo externo es organizado a través de categorías que se encargan de encontrar la cualidad que represente mejor a los objetos.

De acuerdo con Rock (1985) la percepción es un constructo mental; los filósofos hablan de la creencia o inconsciente suposición de que el mundo que percibimos es idéntico al mundo real que existe independientemente de nuestra experiencia del mismo, denominando a tal creencia realismo ingenuo.

2.-Forma

El concepto de forma es la pieza nodal en la Gestalt, siguiendo esta idea, el sujeto es el responsable de revelar y extraer información del objeto. La forma de los objetos también llamada “concepto de contorno o borde” constituye todo aquel conjunto de información relevante y oportuna que permite representar el objeto. La conciencia al percibir un objeto capta la esencia de éste; la cual puede ser identificado, ordenado y reconocible; que a su vez, puede ser recordado e imaginado. En este tenor, el hecho de organizar los objetos a través de su forma, equivale a tener de ellos una versión racional o en términos más exactos, geométrica, que ofrece una idea clara e inconfundible de lo que la caracteriza. El darle forma a un objeto es darle sentido y hacerlo propio, y permite mostrarse de manera inconfundible a la conciencia. Como por ejemplo: una silla, las características de esta al percibir, se quedan en la mente y puede, en caso de ser necesario, tener la esencia en mi imaginación de lo que es una silla.

3.-Pregnancia

La pregnancia es la tendencia de la actividad mental a la abstracción, dentro de la simplicidad. Según Katz, la ley de la pregnancia fue formulada por Koffka “la organización psicológica será tan excelente como las condiciones dominantes lo permitan, tomando en cuenta la simetría, la armonía del conjunto y la homogeneidad”.

Kanizsa un representante de la Gestalt, menciona que el concepto de pregnancia, también llamado buena Gestalt, que debe ser delimitado con los conceptos de simplicidad, regularidad, estabilidad y coherencia estructural, para darle un sentido unitario al conjunto observado (Oviedo, 2004). De esta manera, un objeto esférico facilita la idea de su forma, por lo que es fácil imaginar aquellas partes que no son visibles. La buena Gestalt o pregnancia siempre va a dejar huella en el observador, un círculo es una buena forma.

Leyes de la Gestalt

Proximidad

Es una forma de agrupamiento de la información que proviene del mundo externo. Wertheimer, afirma que los elementos próximos tienden a ser vistos como si construyeran una unidad, a diferencia de los elementos que se encuentran en posición alejada. La distribución espacial de los objetos es muy importante para realizar el trabajo de abstracción. A través de la proximidad de los objetos se producen efectos visuales en los diseños tanto bidimensionales como tridimensionales en la arquitectura.

Semejanza o igualdad

La percepción clasifica la información, según el grado de semejanza que mantengan los estímulos entre sí. También busca que sean homogéneos. Aquellos elementos que tienden a repetirse son los que llaman más la atención.

Tendencia al cierre

La ley del cierre tiene relación con la pregnancia; toda aquella información que aporta elementos para conformar el concepto de contorno o bordes, es privilegiada, antes

que la que no contribuye. De manera particular, las formas geométricas como el círculo, el triángulo, el cuadrado, etc., tienen la capacidad de dar a entender la totalidad de su forma con tan solo percibir parte de ellas.

Esta ley se enfoca en establecer la organización interna y externa de las formas. El sujeto requiere niveles de contraste para llegar a obtener información, en caso contrario, se genera un bloqueo temporal en la obtención de información.

Por tanto, se denomina fondo al elemento de homogeneidad que ofrece un grado de información constante e invariable; figura será todo elemento que ofrece un alto nivel de contraste y que permite encontrar una variación que le dé sentido, límites y características al fondo. La figura se caracteriza por tener una forma muy definida y de fácil ubicación, en el espacio los contornos permiten darle cualidades como tamaño, textura y permite distinguir un interior y un exterior.

Figura- fondo

Memoria del curso

En el curso de teoría de la forma y configuración se encuentran enmarcados en el programa de posgrado de la Maestría en Diseño Editorial (cuyo objetivo general es formar maestros de alto nivel, capaces de investigar, planear y proyectar el diseño editorial; así como, desarrollar capacidades de estructuración y conceptualización) de la Universidad Gestalt de Diseño, con el fin de brindar a los estudiantes de dicho posgrado, las herramientas teórico-prácticas de la teoría Gestalt. Para realizar una apropiación de los conceptos y poder así desarrollar habilidades que les permita poner en praxis las aportaciones de la teoría. El curso estuvo a cargo del Dr. Joel Olivares Ruiz quien es el fundador de la UGD y Director de Posgrados e Investigación de la Universidad.

Las dos primeras sesiones tuvieron como objetivo dar a conocer los antecedentes de la teoría de la forma, partiendo desde el fundamento con Platón hasta los filósofos que han representado a dicha teoría a lo largo de la historia. Se mencionó el surgimiento de las Escuelas de diseño más representativas; partiendo de la Bauhaus y dando a conocer lo más sobresaliente de su fundación, estructura, diseño, detalles de su construcción, el trabajo desarrollado por sus alumnos, la metodología tan relevante que utilizaba, siempre llevando a los estudiantes de

la teoría a la práctica, a la utilización y manejo de materiales.

Así mismo, se hizo mención de algunas características destacadas de las actividades desarrolladas por los estudiantes de la Bauhaus y sus docentes. Relucieron los nombres del fundador de la escuela y sus artistas más cercanos que contribuyeron con experiencia, creatividad y dinamismo.

Se fueron mostrando a lo largo del curso los trabajos más relevantes de los maestros de la Bauhaus, realizando una descripción muy minuciosa de los elementos que trabajaba cada uno y sus aportes a la enseñanza en sus alumnos. Haciendo énfasis en la labor tan destacada de los artistas para hacer visible su trabajo y avances, en los diseños, tipografías, carteles, etc. en el marco contextual de aquella época. Así mismo, fue relevante conocer algunos acontecimientos que marcaron la historia del diseño en el mundo.

Otra de las Escuelas de diseño mencionadas fue Hochschule für Gestaltung de Alemania, fundada en 1953 y sus principales representantes fueron Inge Aicher Scholl, Otl Aicher y Max Bill. Sus enfoques de diseño fueron considerados en las áreas de comunicación visual, diseño industrial, construcción e informática. Se distinguió por ser una escuela muy experimental.

A lo largo de las explicaciones, se fueron dando algunos referentes relacionados con los trabajos desarrollados por los representantes o artistas destacados de las Escuelas de Diseño, así como trabajos que se quedaron como memoriales, que fueron marcando la evolución del diseño.

También se mencionó a la Escuela de Basilea en Suiza y Zurich, ésta encuentra sus raíces en el Neoplasticismo y el Constructivismo ruso, la Bauhaus y la nueva tipografía de los años de 1920. La primera fue impulsada por Hermann Kienzle y Armin Hofmann, la segunda estuvo representada por Ernst Keller y J. Muller Brockmann. En estas escuelas se introdujo con mayor relevancia la publicidad, percepción y marketing.

Cabe señalar qué se hizo mención de detalles importantes sobre el manejo de diversas teorías, corrientes, estilos, modelos, procesos, etc. Entre los que se destacan: la biónica, las mezclas de color, transparencias, tendencias de lo figurativo y cuestiones retóricas.

Se realizaron ejercicios de dibujo muy interesantes, que finalmente eran retos, como dibujar una botella y posteriormente deformarla, hacer una serie de cilindros y, a partir de éste, generar figuras. Uno de los temas que más llamó mi atención fueron las transparencias.

FUENTE: Elaboración propia.

En la tercera y cuarta sesión se expusieron una cantidad extensa de ejemplos e imágenes para explicar la Gestalt desde el diseño, llevando a cabo una serie de análisis de las imágenes expuestas, de las cuales se realizó una lectura a través de los conceptos de la Teoría Gestalt. Uno de los ejemplos, fue la pintura de “las vírgenes” en la que nos mostraron un ejercicio en el que se realiza un proceso de abstracción y fragmentación, hasta llegar a la esencia de la pintura y que independientemente de la tendencia con la que se realice, sigue manteniendo sus propiedades, logrando así un arquetipo.

FUENTE: Elaboración propia.

Así mismo, a través de imágenes nos explicaron cuestiones relacionadas con el espacio, la ubicación, tensión, composiciones, deformaciones y construcciones fragmentales. Se jugó un poco con figuras geométricas realizando una serie de composiciones para experimentar los elementos mencionados.

FUENTE: Elaboración propia.

Se destaca el discurso sobre el ícono, partiendo de un concepto global del cual se tiene la intuición y se puede sacar solo un estracto del que se deriva un esquema que genera al ícono. De acuerdo con Charles Sanders Peirce, los elementos que conforman un ícono son: el símbolo (que es la pista), el ícono (es algo que no está) y el signo (el cual se genera solo).

El arquetipo es otro aspecto que surge del ícono. La teoría de la forma se basa en la imagen que sale de la propia forma. Los teóricos tratan de buscar las constantes de la percepción. La imagen es igual a una forma. Se abordaron aspectos como: la capacidad que tiene el cerebro de inferir, la magia del ícono, las composiciones espaciales, la ambigüedad en el espacio, algunos juegos en la percepción con la forma como por ejemplo: la explosión, composiciones de círculos con color, aplicaciones del arquetipo, análisis de la continuidad, concepto fenomenológico de la transparencia, entre otros.

En la quinta y sexta sesión entramos al campo de la tipografía, se introdujo el tema a partir de la historia, el impacto de las tipografías en los documentos, diseños y lecturas que se hacen de ellas. Se retomó la parte editorial, en cuanto a la ubicación de los cajones de texto, algunos estilos de tipografías, etc. La revisión visual de imágenes que permitía poner en claro la teoría. Se explicó sobre la pregnancia de algunas tipografías y las texturas. En cuanto al diseño editorial, se realizaron algunos ejercicios de tipografía, uno de los retos fue hacer algunas letras que formarán nuestro nombre o una familia tipográfica.

FUENTE: Elaboración propia.

FUENTE: Elaboración propia.

Se explicó por medio de diapositivas, la composición de las portadas de revistas considerando algunos conceptos de teoría de la forma. Se analizó cómo la Gestalt brinda parámetros para ver y medir espacios, dando composición y equilibrio. Algunos elementos analizados fueron el espacio ambiguo, la retórica y puntos de fuga. La ilustración tiene un juego en diferentes aspectos como: figuras irregulares, figuras pregnantes, de enlace, algunas deformaciones, cerramientos, líneas de tensión. La finalidad de generar estos juegos en las ilustraciones, trae consigo que el diseño no sea tan fácil de leer sino que tenga un toque más artístico.

Se analizó la parte del logo y el logotipo, generando algunos ejercicios a partir de las iniciales de nuestro nombre; considerando aspectos como la geometría, las cosas que nos identifican de manera particular, lo que nos gusta o que se relaciona con nosotros. Generamos algunos diseños de portadas, por medio de recortes de revistas y jugando un poco con el diseño, a partir de los conceptos y leyes revisadas en las clases anteriores. Previo se ejemplifica con imágenes de revistas, analizando algunos de los aspectos más relevantes de las portadas mostradas. Otros temas que se tocaron durante esas sesiones fueron: la incongruencia, disgregación, espacio cóncavo y convexo.

FUENTE: Elaboración propia.

Algunas consideraciones son la de imagotipo, la cual está formada por una imagen que representa el ícono, el logo que hace referencia al texto y tipo que representa la marca. El logotipo está formado por imágenes o letras que sirven como publicidad e identificación de una empresa y está cargada de investigación sobre dicha, para que el logo pueda representar lo más fiel posible. Se debe buscar que la base sea geométrica.

En relación a las sesiones séptima y octava, se revisaron aspectos sobre fenomenología. En esta parte, destaca la explicación sobre el mundo de los grises, lo blanco y negro, así como una descripción de la percepción de la realidad, mencionando rubros como la tábula raza en la que se encuentra un sujeto, el contacto con la cultura y con el contexto generan que encuentre parámetros que le permiten la igualdad.

Se tocaron aspectos sobre el psicoanálisis para ejemplificar el estadío de una persona al ir hacia atrás en su historia, y que, por otro lado, el conductismo propicia en el sujeto conductas que dirigen hacia delante; en contraparte, está la Gestalt, que analiza al ser humano de manera holística y no aislada. Se mencionaron algunos referentes sobre la comunicación visual, se afirmó que el espacio es infinito e irreal. Dando como conclusión que la Gestalt es un instrumento.

La comunicación es en sí un fenómeno que implica, un remitente – un mensaje- un receptor, para que se propicie una comunicación que conecte y se ponga en común. La Gestalt es pasar por un proceso y llegar a un objetivo para que de esta manera se cierre la Gestalt.

FUENTE: Elaboración propia.

En estas sesiones se analizaron aspectos relacionados con la proporción, mediante ejercicios en los que se busca la ubicación con medidas. La intención es que la elaboración de una portada no esté basada en una retícula previa sino, realizar una composición y a partir de ésta, generar las mediciones correspondientes para ubicar los elementos, ya que es la parte más importante que vende un diseñador. En este marco, se revisaron revistas y sus composiciones; realizando un ejercicio en el que se jugaba con los recortes para diseñar una portada y una doble portada. Finalizando con algunos comentarios generales.

FUENTE: Elaboración propia. Ejercicios de portada.

Conclusiones

En lo laboral, considero que como parte de la Escuela de Bachilleres Gestalt, es de suma importancia tener conocimientos sobre el enfoque de la institución, y de esa manera, dirigir mis esfuerzos a crear medios para que los estudiantes puedan conocer, experimentar y aplicar la teoría Gestalt en todas sus asignaturas, tanto en las básicas, propedéuticas, paraescolares y en las de capacitación para el trabajo.

Por ello, es primordial que todos los docentes que están frente a un grupo, conozcan, experimenten y apliquen la teoría Gestalt, puesto que sus planeaciones didácticas deben estar encaminadas a lograr los objetivos del plan de estudio desde la Gestalt. Evidenciando estos conocimientos en los trabajos realizados por los alumnos. Por mi parte seguiré gestionando medios para que el enfoque esté vigente cada semestre, en todas las materias y en el ambiente del Bachillerato.

Velar porque se aplique la teoría, los conceptos y las leyes de ésta; para ello creo que vendría bien que se incluyera en las materias de capacitación para el trabajo y paraescolares, esta parte teórico-práctica, como un ejercicio preliminar al inicio del curso. Para que el alumno pueda tener claro, ¿qué es la Teoría de la Gestalt o Teoría de la Forma?, contemplando los antecedentes, las leyes y conceptos. Así mismo, me apoyaré de lo revisado en este curso para elaborar la planeación del próximo ciclo escolar.

En lo profesional, el curso de Teoría de la forma y configuración ha sido de gran aporte para mi formación, ya que es una teoría que “se conecta con todo” dada su condición teórico - práctica, psicológica e incluso terapéutica. Me permitió encontrar conceptos de gran utilidad.

En lo personal, me ayudó a retomar actividades que me deleitan y disfruto; como la escritura, la lectura, la investigación, la psicología, aprender y apropiarse de nuevos conocimientos. Ahora toman sentido todos los trabajos elaborados por los alumnos. Ha cambiado mi forma de concebir el mundo que me rodea, iniciando nuevas lecturas de los objetos que percibo. Aprecio el diseño de las cosas y puedo leerlo con el discurso de los conceptos y leyes Gestalt. Cabe señalar que ésta es una psicología aplicable para la vida y así es como lo considero hoy.

Agradezco el que me permitieran estar en el curso, pese a que carezco de muchos de los conocimientos previos que se requieren para este tipo de cursos. Pero puedo decir que valió la pena, ya qué cada uno de los ejercicios fue un verdadero reto que generó en mí un deseo de descubrir e investigar más.

Fuentes de consulta

Bibliográficas

Eco, Umberto. (2000). Tratado de semiótica general, Milán: Lumen Paredes, Cristina (2012). Los mejores Diseñadores Gráficos del mundo. España: Ilus books.

Pescio, Silvia. (s/f). Gramática de la visión: la constitución de los objetos fenoménicos. Kanizsa, Buenos Aires.

Manuari, Bruno. (2016). Diseño y comunicación visual, contribución a una metodología didáctica. España: Gustavo Gili, SL.

Meggs Philip y Purvis Aiston. (2009). Historia del diseño gráfico. México: Trillas.

Rock, Irvin. (1985). La percepción. Prensa científica.

Hemerográficas

Fernández, Claudia (diciembre 2014) Terapia gestalt de las formas, Revista Cuadernos Gestalt. Revista de estudio y reflexión sobre Terapia Gestalt no. 6.

Gadamer, H. G. (2011) “Acerca de la teoría platónica del conocimiento” Revista Redalyc no. 22-23, 55 – 65 pp. https://www.redalyc.org/pdf/844/84421585004.pdf

Oviedo, Gilberto (agosto 2004) “La definición del concepto de percepción en psicología con base en la teoría Gestalt” Revista digital de Estudios Sociales no. 18, 89-96 pp.

Rubio Toledo, Miguel Ángel y otros (marzo – junio 2012) “Aproximación científica al Diseño Gráfico desde el método” Revista digital de Diseño gráfico no. 4, 1-13 pp. Consultada en: https://www.redalyc.org/pdf/815/81501809.pdf

Página Web

Universidad Gestalt de Diseño (2018) Universidad Gestalt de Diseño [página web] http://gestalt.edu.mx/historia/, consultado el 20 de diciembre de 2018.

Alberto Rama y Aitor Fernández (05/2016) “Historia animada del diseño gráfico” ARTEDIEZ [página web] recuperado de https://artediez.es/, consultado el 18 de diciembre de 2018.

Fenomenología de la Teoría Gestalt Universidad Gestalt de Diseño

Fenomenología de la Teoría Gestalt Se terminó de formar en Xalapa, Veracruz. México

La selección tipográfica aplicada es Helvetica Neue LT Std y Noto Serif JP en sus versiones Light, Light italic, Roman, Medium, Medium Condensed, Bold y Black Xalapa de Enríquez, Veracruz, México

Noviembre 2021