ESTILO 360
REVISTA DE LA CARRERA DE DISEÑO Y GESTIÓN DE LA MODA
SOBRE NOSOTROS
La Carrera de Diseño y Gestión de la Moda se inicia en el año 2004 con el propósito de responder al creciente interés en este campo Su creación fue precedida por un atento análisis de la realidad y necesidades de la producción y del mercado local Para el diseño curricular y el perfil profesional se contó con el asesoramiento del Centro de Investigación del Instituto Europeo di Design - CRIED de Milán Italia
En Bolivia es la única carrera en su género Los estudiantes provienen de diferentes departamentos del país, como La Paz, Oruro, Cochabamba, Tarija, Beni y Santa Cruz lo que confirma su alcance e impacto nacional Diferentes instituciones de enseñanza y producción de la moda de otros países se han puesto en contacto con nosotros para realizar actividades conjuntas Es importante destacar que fue la primera carrera universitaria en Sudamérica en proponer una formación en el área creativa del diseño y en la gestión de los proceso de producción y comercialización del producto moda.
Actividades durante el mes de julio
ARTÍCULO:
VESTIDO CON TECNOLOGÍA USABLE
PROYECTOS DE GRADO DGM 544
JULIO 2022 | EDICIÓN N.º 3
PROYECTOS DE GRADO I/2022
ANDRÉS JIMÉNEZ
CREACIÓN DE UNA COLECCIÓN DE DISEÑO EN COLABORACIÓN CON ARTESANAS DE LA COMUNIDAD AYOREA DEGÜI
Dentro del marco de la ética del diseño Andrés Jiménez realizó una colección de Diseño de Autor trabajando con las artesanas de la comunidad ayorea Degüi
El diseño de autor propuesto evita caricaturizar, estereotipar y distorsionar los elementos de la cultura ayorea, con el propósito de impedir la apropiación cultural e impulsar la revitalización cultural y laboral de la comunidad y sus artesanos
Otros elementos a destacar son el rescate de la técnica del hilado con la fibra de garabatá y su proceso de elaboración, los tintes utilizados, la combinación de textiles y diseño artesanal realizado por la artesana Bosadaté, el concepto de unidad del pueblo ayoreo y la utilización de modelos femeninas para la sesión de fotografía que son parte de la comunidad ayorea Degüi
PROYECTOS DE GRADO I/2022
ALEJANDRA KEGEL
COLECCIÓN DE JOYERÍA DE AUTOR INSPIRADA EN LA PELÍCULA "EL CADAVER DE LA NOVIA" DEL DIRECTOR TIM BURTON
La Joyería de Autor en Bolivia representa un mercado interesante para el Diseñador y Gestor de Moda formado en la Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra
La colección está compuesta por 12 dijes inspirados en la corriente del Neogótico , dirigida a un público de 25 a 35 años que tiene afinidad por el mercado alternativo de la joyería
Las joyas fueron realizadas en plata 950 con la técnica del vaciado a la cera perdida
JULIO 2022 | EDICIÓN N.º 3
PROYECTOS DE GRADO I/2022
FABIANA GARRIDO ARREDONDO DISEÑO Y CONFECCIÓN DE UNA FAJA POST QUIRÚRGICA PARA LIPOSUCCIÓN
El Proyecto de Grado de Fabiana Garrido se enfoca en el diseño de una faja tipo corset que ofrece una solución innovadora y funcional para mujeres que han pasado por cirugías estéticas de liposucción La prenda se ha desarrollado con atención meticulosa a la moldería, centrándose en la cintura y utilizando 12 varillas gruesas para brindar soporte y modelar la figura.
El diseño de la faja tipo corset se caracteriza por su enfoque en la comodidad y la recuperación postquirúrgica La ausencia de costuras y el trenzado en la parte posterior garantizan un ajuste preciso y cómodo, brindando soporte a las áreas afectadas por la liposucción La prenda está diseñada específicamente para adaptarse a las necesidades de las mujeres que buscan una recuperación óptima después de la cirugía
Uno de los aspectos destacados del proyecto es la elección cuidadosa de los textiles Considerando el clima caliente y húmedo de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, se han seleccionado materiales hipoalergénicos y con factor de protección solar Estos textiles no solo garantizan la comodidad durante el uso de la faja, sino que también protegen la piel de los rayos dañinos del sol y evitan posibles reacciones alérgicas
El público objetivo de esta colección son las mujeres que se han sometido a cirugías estéticas de liposucción La prenda cumple una función crucial en su proceso de recuperación, brindando soporte, compresión y comodidad para lograr resultados óptimos y acelerar el proceso de curación.
PROYECTOS DE GRADO I/2022
DIANA TORRICO
COLECCIÓN DE JOYERÍA DE AUTOR INSPIRADA EN LOS REINOS DE LA NATURALEZA
El Proyecto de Grado de Diana Torrico presenta una colección de joyas que se inspira en los Reinos de la Naturaleza, logrando crear piezas atemporales con una marcada tendencia orgánica La fusión entre la belleza natural y la habilidad artística da como resultado joyas únicas y significativas.
El enfoque principal del proyecto se centra en la técnica del casting, que combina la tradición artesanal con la tecnología moderna. Se realizaron moldes de silicona a partir de prototipos tallados a mano en cera, lo que permitió la fundición de las joyas de una manera eficiente y rentable, incluso para piezas de geometría compleja Esta técnica proporciona una reproducción fiel de los diseños originales y asegura una producción rápida y de alta calidad
La colección de joyas resultante se caracteriza por su estética orgánica y la representación de elementos naturales como flores, hojas, ramas y otros elementos inspirados en la naturaleza. Cada pieza transmite la belleza y la armonía de los Reinos de la Naturaleza, creando una conexión especial entre la joyería y el mundo natural.
PROYECTOS DE GRADO I/2022
CARLA LORENA MARTÍNEZ TORREZ
MOLDERÍA EXPERIMENTAL UTILIZANDO LA TÉCNICA JAPONESA DE TOMOKO NAKAMICHI
El Proyecto de Grado de Carla Lorena Martinez es una destacada exploración de la moldería experimental del profesor Tomoko Nakamichi y su aplicación en la formación de los alumnos del Bunka Fashion College de Tokio Este estudio recopila patrones de formas y prendas innovadoras que trascienden las convenciones tradicionales de la moda, llevando la creatividad a nuevas dimensiones
Carla Lorena Martinez se sumerge en la moldería experimental del profesor Tomoko Nakamichi, cuyo enfoque desafía los límites convencionales de la construcción de prendas Mediante la recopilación de patrones y formas únicas, el proyecto revela la utilización de técnicas innovadoras como aberturas fruncidas prominencias y protuberancias (dekoboko) cráteres o estructuras cóncavas, hoyos (otoshiana), torsiones (nejiri), nudos y lazadas (musubu) Estas técnicas crean prendas sorprendentes y altamente visualizadas que desafían las normas preestablecidas de la moda
Además de recopilar estos patrones y formas, el proyecto también se centra en la documentación y el análisis de las fases de construcción Carla Lorena Martinez proporciona diagramas detallados que muestran el proceso de creación de estas prendas experimentales, permitiendo a los lectores comprender mejor la metodología y las técnicas utilizadas en la moldería experimental
PROYECTOS DE GRADO I/2022
NICOLE ANDREA ALBA SALVATIERRA
COLECCIÓN DE CARTERAS INSPIRADAS EN EL BARROCO
CHIQUITANO CON PIEZAS IMPRESAS EN 3D
Nicol Alba ha logrado unir la tradición artística del barroco chiquitano con la vanguardia tecnológica de la impresión 3D A través del uso de archivos previamente diseñados en Rhinoceros, se han creado asas y adornos que capturan la esencia del barroco misional Estos elementos, impresos en 3D, agregan un toque contemporáneo a las carteras, fusionando a la perfección el pasado y el presente en una sola pieza
El proceso de creación de las carteras comienza con la realización de moldes de silicona obtenidos a partir de la impresión 3D. Estos moldes permiten la reproducción de los diseños en resina epóxica, dando como resultado los prototipos de las carteras Este enfoque tecnológico en la creación de prototipos proporciona una mayor precisión y versatilidad en el diseño permitiendo a Nicol Alba plasmar su visión artística de manera fiel y creativa
La inspiración detrás de estas carteras proviene de las iglesias barrocas de las Misiones de Chiquitos Nicol Alba ha capturado la majestuosidad y los detalles ornamentales características del estilo barroco chiquitano, y los ha transformado en piezas elegantes y sofisticadas La colección de carteras resultante es un homenaje a la rica historia y la belleza artística de la región, llevando consigo un pedazo de la cultura chiquitana a través de sus diseños.
JULIO 2022 | EDI
PROYECTOS DE GRADO I/2022
VALENTINA SEIGELSCHIFFER
IMPLEMENTACIÓN DE LA TECNOLOGÍA EN LA MODA Y CREACIÓN DE ACCESORIOS DIGITALES
El Proyecto de Grado de Valentina Seigleschiffer es una exploración fascinante que aborda la utilización y el diseño de filtros por Instagram, así como el mercado de moda virtual y la tecnología vestible Esta propuesta combina elementos de diseño gráfico, moda y tecnología para crear una experiencia visual única y atractiva para los usuarios de Instagram y los amantes de la moda
El estudio de Valentina Seigleschiffer se centra en la creación de filtros de realidad aumentada (AR) personalizados para Instagram, que se pueden utilizar para mejorar las imágenes y los videos compartidos en la plataforma. Estos filtros ofrecen a los usuarios la posibilidad de experimentar con diferentes estilos, efectos y elementos visuales relacionados con la moda, brindando una forma creativa de expresión y promoción de marcas y productos
DICIÓN N º 3
Además de explorar el diseño de los filtros en sí, el proyecto también examina el impacto de estos filtros en el mercado de moda virtual. La moda virtual ha ganado popularidad en los últimos años, y los filtros de Instagram pueden desempeñar un papel crucial al permitir a los usuarios probar virtualmente prendas y accesorios, ayudando a impulsar las ventas y la interacción con las marcas de moda en línea.
Otro aspecto interesante del proyecto es el enfoque en la tecnología vestible La tecnología vestible, como los dispositivos portátiles y la ropa inteligente, está en constante evolución y tiene el potencial de transformar la forma en que interactuamos con la moda y la tecnología Valentina Seigelschiffer investiga cómo los filtros de Instagram pueden integrarse con la tecnología vestible, permitiendo una experiencia de moda aún más inmersiva y personalizada
En términos de diseño, el proyecto destaca por su enfoque estético y su atención al detalle
Valentina Seigleschiffer demuestra habilidad en la creación de filtros visuales atractivos y efectivos que se adaptan al contexto de la moda y resaltan la individualidad de cada usuario. Además, el estudio también aborda la creación de programas específicos de diseño que facilitan la producción de filtros personalizados, brindando a los diseñadores y marcas una herramienta valiosa para expresar su visión creativa
PROYECTOS DE GRADO I/2022
MICAELA CAMACHO
El Proyecto de Grado de Micaela Camacho es una propuesta valiente y provocadora que aborda el empoderamiento femenino a través de una desestructuración de la sastrería masculina. Este estudio audaz desafía los límites del lenguaje de la autoridad al cuestionar y subvertir las normas de género establecidas en la moda
Micaela Camacho se adentra en el mundo de la sastrería, una disciplina tradicionalmente asociada con la indumentaria masculina, y la descompone, reinventándola y reinterpretándola desde una perspectiva femenina Esta exploración creativa no solo busca desafiar los roles de género en la moda, sino también inspirar y empoderar a las mujeres al ofrecerles prendas que rompen con las convenciones establecidas
A través de su enfoque en la desestructuración Micaela Camacho desmantela las nociones preconcebidas sobre cómo deben verse y encajar las prendas Su investigación aborda la fluidez de género y la diversidad en la moda al deconstruir y reconstruir elementos clave de la sastrería masculina, como los trajes y las chaquetas, desde una perspectiva más inclusiva y empoderadora para las mujeres
El proyecto también se centra en el lenguaje de la autoridad y cómo puede ser desafiado y redefinido a través de la moda Micaela Camacho utiliza prendas desestructuradas para comunicar una declaración de poder y autonomía, rechazando las limitaciones impuestas por la moda convencional y desafiando la idea de que la autoridad está asociada únicamente con la indumentaria masculina.
JULIO 2022 | EDICIÓN N.º 3
VESTIDO CON TECONOLOGÍA USABLE
LA TECNOLOGÍA Y LA MODA
La moda y la tecnología están cada vez más entrelazadas, abriendo nuevas posibilidades creativas y funcionales en la industria de la vestimenta Uno de los avances más emocionantes es el desarrollo de vestidos con tecnología usable, prendas que van más allá de su función estética para incorporar características interactivas y funcionales En este artículo, exploraremos un proyecto de investigación que combina diseño de moda, electrónica y programación para crear un vestido único con iluminación y movimiento propio
El proyecto, liderado por la arquitecta y diseñadora Raquel Clouzet y el ingeniero Marcelo Lazo, se basa en la plataforma Arduino, una herramienta de código abierto que permite programar y controlar dispositivos electrónicos El objetivo principal es diseñar y confeccionar un vestido que combine elementos de moda con tecnología avanzada, utilizando sensores, luces LED y servomotores para lograr movimiento y una iluminación sorprendente.
E L F U T U R O D E L A M O D A
EL DISEÑO Y LA TECNOLOGÍA
El estudio se fundamenta en investigaciones previas que han explorado la relación entre la tecnología y la moda Se mencionan ejemplos destacados como los vestidos mejorados con LED de A House of Fraser's, el vestido Twitter de Cute Circuit para Nicole Scherzinger, y los productos innovadores de Electric Styles y Switch Embassy Estos ejemplos demuestran el potencial creativo y las posibilidades prácticas de combinar la moda con la tecnología
La investigación también se basa en estudios académicos sobre textiles inteligentes, sistemas de iluminación LED y la integración de la electrónica en la indumentaria Se citan tres investigaciones en particular: la creación de una camisa inteligente en la Universidad de Cambridge que monitorea los signos vitales del usuario el desarrollo de un sistema flexible de iluminación LED en Hong Kong y la investigación en China sobre un sistema de monitoreo de salud incorporado en la ropa Estos estudios demuestran el alcance y la diversidad de la investigación en este campo
El método utilizado en la investigación es aplicado utilizando información y tecnología existente para lograr el objetivo específico del proyecto Se llevó a cabo una investigación bibliográfica exhaustiva, consultando papers, libros y artículos especializados, así como entrevistas a expertos en el campo También se realizaron investigaciones de campo para encontrar los componentes adecuados para el vestido como los tejidos las luces LED y los servomotores
JULIO 2022 | EDICIÓN N.º 3
Arduino es un proyecto y no un modelo concreto de placa, lo que quiere decir que compartiendo su diseño básico se pueden encontrar con diferentes tipos de placas.
El diseño del vestido se basa en dos enfoques principales: la moldería experimental y la elección de los tejidos adecuados La moldería experimental permite cortes irregulares y formas dinámicas en el diseño del vestido Se utilizan telas de base rígida, como la popelina y la SCUBA, para crear la estructura y alojar los componentes electrónicos También se utilizan tejidos fluidos, como el tul fantasía y el tul francés, para agregar movimiento y permitir la difusión de la luz de los LEDs
El uso de tecnología Arduino es fundamental en este proyecto Arduino es una plataforma de código abierto que permite programar y controlar dispositivos electrónicos de manera flexible y fácil de usar El software Arduino IDE se utiliza para escribir y cargar el código en el microcontrolador de Arduino Además se utilizan componentes específicos como los LEDs RGB y los servomotores modelo SG 90 para lograr la iluminación y el movimiento del vestido En cuanto a los tejidos utilizados, se eligieron telas con componentes de poliéster y nylon debido a su buena conductividad y capacidad de reflejar la luz La popelina y la SCUBA se utilizaron como telas de base rígida para la estructura del vestido, mientras que el tul fantasía y el tul francés se utilizaron para agregar fluidez y movimiento Estos tejidos permiten que la luz viaje a lo largo de las fibras y creen efectos visuales sorprendentes cuando se combinan con la iluminación LED
El resultado final de este proyecto de investigación es un vestido único que combina moda tecnología y diseño El vestido tiene la capacidad de generar su propio movimiento y cambiar su iluminación gracias a la programación de Arduino y los componentes electrónicos integrados Este tipo de vestido representa un paso hacia el futuro de la moda, donde las prendas pueden ir más allá de su función estética para ofrecer interacción y experiencias únicas a los usuarios
JULIO 2022 | EDICIÓN N.º 3
