Revista Estilo 360 octubre 2023

ESTILO 360

REVISTA DE LA CARRERA DE DISEÑO Y GESTIÓN DE LA MODA

SANTA CRUZ - UPSA

Raquel Clouzet Jefe de la Carrera de Dis Gestión de la Moda

ESTILO 360

TEJIENDO IDENTIDADES

Queridos lectores:

Es un placer inmenso darles la bienvenida a nuestro quinto número de la revista Estilo 360, una edición que marca un hito en nuestra búsqueda constante de explorar las profundidades del mundo de la moda y sus conexiones intrincadas con la riqueza cultural de nuestros pueblos

En esta ocasión, hemos decidido centrarnos en un tema que es, sin lugar a dudas, el alma de la moda en su estado más puro: la importancia de recuperar el trabajo artesanal en la moda y cómo esta elección nos conduce a la celebración de la identidad cultural.

La moda no es solo una cuestión de tendencias fugaces; es un medio a través del cual expresamos nuestra esencia

Este número de Estilo 360 es un tributo a la habilidad de nuestros artesanos, a la riqueza de nuestras tradiciones y a la capacidad de los diseñadores de moda para contar historias sin palabras Esperamos que estas páginas inspiren una reflexión profunda sobre la moda y su poder para tejer identidades y preservar lo intangible.

¡Gracias por acompañarnos en este viaje!

Raquel Clouzet

Jefe de la Carrera de Diseño y Gestión de la Moda

CONTENIDO

Moda Latinoamericana: tre la apropiación cultural y la identidad stenible - Raquel Clouzet

Relación entre Artesanía y Moda: n Vínculo Intrínseco - Silvia Pérez

n viaje a través de las raíces: reinvención del tallado en madera para moda contemporánea - Juliana Lobo

Arte de la Colaboración: eando lienzos con una artesana - Susana gada jiendo Tradición: brigos masculinos en colaboración con edoras de Tarabuco - Kennice Agudo

LA MODA LATINOAMERICANA: ENTRE LA APROPIACIÓN CULTURAL Y LA IDENTIDAD SOSTENIBLE

La moda es un reflejo cultural, una forma de expresión que va más allá de las prendas que vestimos En el contexto latinoamericano, donde la diversidad cultural es una riqueza inigualable, la moda ha sido una plataforma para mostrar al mundo la belleza y profundidad de nuestras tradiciones Sin embargo, en medio de esta celebración de la identidad cultural, surge un dilema crítico que se manifiesta en forma de apropiación cultural por marcas y diseñadores extranjeros y en el uso superficial de elementos ancestrales con fines meramente comerciales por parte de los mismos poseedores de la identidad cultural.

América Latina desde principios del siglo XX presenció el surgimiento de corrientes indigenistas, que promovían la idea de una matriz indígena en la cultura latinoamericana que debía ser rescatada. Este movimiento, generado por una élite intelectual, fue un intento legítimo de reconectar con nuestras raíces culturales, pero también sembró la semilla de un problema complejo: la apropiación cultural y el “autoexotismo”

El término "auto-exotismo" se refiere a la tendencia de presentarse a uno mismo o a una cultura como algo diferente, extravagante, único y místico, a menudo utilizando elementos de su propio legado cultural, a veces ancestral, como una estrategia de marketing superficial.

MGS. RAQUEL CLOUZET

El "auto-exotismo" es una práctica que puede dar lugar a la mercantilización de la propia cultura y a la pérdida de su autenticidad en aras de la comercialización y el atractivo superficial, siendo tan perjudicial como la apropiación cultural.

La moda latinoamericana también ha caído en esta trampa, adoptando una estrategia que busca venderse como diferente y extravagante, a menudo utilizando elementos culturales y ancestrales como una mera fachada.

Este enfoque crea una imagen de superficialidad y explotación cultural, donde la autenticidad y el respeto hacia las comunidades de origen se diluyen en un intento de atraer a un público que busca lo "exótico" sin profundizar en la verdadera historia y significado de lo que usan

La apropiación cultural, por otro lado, es una manifestación de este mismo problema, donde elementos culturales de una comunidad son tomados por otros, en su mayoría diseñadores y marcas, sin un profundo respeto por su significado original.

Este acto superficial de "inspiración" a menudo lleva a la trivialización y la mercantilización de elementos culturales, socavando así la riqueza de la cultura de origen y perpetuando desequilibrios culturales y económicos

Ambas prácticas comparten la preocupante característica de reducir la cultura a una mera herramienta para el beneficio comercial, en detrimento de su autenticidad y significado genuino.

Un ejemplo destacado de esto es la utilización de símbolos indígenas y elementos culturales en productos de moda, sin comprender ni respetar la cosmovisión y la importancia original de esos símbolos Esta apropiación cultural puede llevar a la manufacturación de productos de baja calidad técnica, donde la dimensión simbólica se vuelve pobre y repetitiva. En lugar de enriquecer la cultura, estos productos la empobrecen y la descontextualizan, reduciéndola a un mero accesorio de moda

Sin embargo, existen diseñadores y marcas que abordan este dilema de manera más ética y auténtica Realizan investigaciones exhaustivas sobre el significado de los símbolos utilizados, respetan la cultura de las comunidades y colaboran estrechamente con artesanos locales. Estos diseñadores no simplemente toman, sino que comprenden y devuelven valor a las comunidades de las que se inspiran

La moda latinoamericana enfrenta el desafío de equilibrar la celebración de la identidad cultural con la responsabilidad ética La apropiación cultural y la superficialidad deben ceder paso a un enfoque más profundo y respetuoso hacia la riqueza cultural de la región.

MODA CON MODA CON RESCATE RESCATE DE LO DE LO IINTANGIBLE NTANGIBLE

LA RELACIÓN ENTRE ARTESANÍA Y MODA: UN VÍNCULO INTRÍNSECO

La relación entre artesanía y moda es un vínculo intrínseco que ha existido a lo largo de la historia y sigue desempeñando un papel crucial en la industria de la moda contemporánea. Esta relación se basa en la sinergia entre la creatividad y la destreza artesanal, donde la artesanía proporciona una base sólida para la expresión creativa en el mundo de la moda Aquí se exploran los aspectos clave de esta relación y cómo influyen mutuamente en el diseño y la producción de prendas de vestir

Tradición y Autenticidad: La artesanía aporta una dimensión de autenticidad y tradición a la moda Las técnicas artesanales transmitidas de generación en generación infunden a las prendas un valor cultural y una conexión con la historia. Estas técnicas a menudo implican un trabajo manual minucioso, como el tejido a mano, el bordado, la pintura textil y la confección a medida, que añaden un toque de singularidad y personalidad a las creaciones de moda.

Innovación Creativa: La artesanía y la moda se complementan en términos de innovación creativa. Los diseñadores a menudo buscan inspiración en técnicas artesanales tradicionales para crear diseños únicos y vanguardistas. La fusión de la artesanía con la moda contemporánea da lugar a prendas que combinan lo clásico y lo moderno, lo antiguo y lo nuevo, en una sinergia que impulsa la creatividad.

Empoderamiento de Comunidades Locales: La artesanía en la moda también tiene un impacto social significativo Muchas comunidades locales dependen de la producción artesanal de textiles y accesorios como fuente de empleo y sustento La incorporación de la artesanía en la moda puede contribuir al empoderamiento económico de estas comunidades, preservando al mismo tiempo sus tradiciones culturales.

Celebración de la Diversidad Cultural: La moda que incorpora artesanía de diferentes culturas y regiones celebra la diversidad cultural y promueve la inclusión Al integrar elementos de diferentes tradiciones en las prendas, la moda se convierte en una plataforma para el diálogo intercultural y la apreciación de la riqueza de las diferencias culturales.

LIC. SILVIA PÉREZ

El vestido es una poderosa herramienta de comunicación, capaz de transmitir ideas, valores y preferencias

Diseño: Juliana Lobo - Fotografía Joaquín Durán - Modelo: Kenia Guzmám

El esfuerzo, la responsabilidad, la creatividad y la innovación son los cuatro pilares que guiaron a Juliana Lobo, una estudiante del octavo semestre de la carrera de Diseño y Gestión de la Moda de la Universidad Privada de Santa Cruz, mientras desarrollaba su propuesta de diseño para el taller de Trajes de Gala

Juliana nos comparte que, después de un proceso de investigación y dedicación, desde la concepción en su bitácora hasta la confección del vestido, logró integrar elementos artesanales de las Misiones Jesuíticas de Chiquitos, como los tallados de madera de los angelitos chiquitanos, en su colección presentada para el UPSA Fashion Date de junio del 2023.

Para Juliana, la moda es más que una expresión personal; es una herramienta para promover y honrar la cultura en Santa Cruz, así como respetarla. Ella se enorgullece de incorporar un profundo conocimiento de estas culturas en sus diseños.

Un viaje a través de las raíces: La reinvención del tallado en madera para la moda contemporánea

Juliana Lobo

En cuanto a su proceso de investigación, Juliana nos revela que recopiló una amplia variedad de imágenes de los diferentes tipos de querubines de madera presentes en esta cultura de las misiones jesuíticas y los angelitos chiquitanos. Estas imágenes sirvieron de inspiración y se reflejaron en la silueta del vestido.

Es crucial destacar la labor del artesano que contribuyó a este trabajo excepcional: Michael López, originario de Concepción pero radicado en Santa Cruz, colaboró con Juliana en los tallados de madera que adornaron el vestido.

Por último, Juliana enfatiza el valor y el reconocimiento que merecen los artesanos que se dedican a estos trabajos en madera, así como nos invita a valorar y apreciar estas manifestaciones artesanales que forman parte de nuestro legado.

El trabajo de Juliana Lobo tiene como objetivo principal honrar su legado cultural y presentarlo de una manera contemporánea y relevante

Su enfoque consiste en buscar elementos específicos que le permitan diferenciarse y crear nuevas aplicaciones para los trajes que confecciona

Como diseñadora, su compromiso es respetar la cultura a través de sus creaciones

El Arte de la Colaboración:

Creando lienzos con una

En el siempre dinámico mundo de la moda, donde la producción en masa y la velocidad imperan, llega un movimiento que rinde homenaje a la belleza artesanal y honra los saberes ancestrales, un regreso a la raíz misma de la creación

Valorar el trabajo artesanal no es solo celebrar la destreza de las manos, sino también respetar el tiempo y la dedicación invertidas en cada pieza, una contribución clave a una sociedad más consciente y sostenible

Hoy, en Estilo 360, te invitamos a sumergirte en el fascinante viaje de Susana Zegada, una diseñadora y gestora de la moda UPSA, que en su Proyecto de Grado supo enfrentarse a un desafío: crear un muestrario de telas bordadas para vestidos de novia Pero aquí está el giro: Susana eligió dar vida a esta visión en colaboración con una artesana de la comunidad de Palmira de Lomerío.

El Arte de la Colaboración: Creando lienzos con una artesana

El viaje de Susana es una búsqueda por rescatar la esencia artesanal Comenzó con un encuentro con Pascuala Peña Parapaino, una artesana cuyas habilidades trascienden las palabras

El objetivo de Susana no era solo comprender las habilidades de Pascuala, sino también sumergirse en su mundo, en las creencias y tradiciones de esta artesana Esta colaboración se convirtió en una aventura de aprendizaje y aprecio mutuo, una experiencia que enriquece no solo el proyecto, sino también sus propias vidas El trabajo colaborativo con una artesana se convirtió en el corazón mismo de esta historia.

Susana comparte con Estilo 360 su experiencia de trabajar codo a codo con Pascuala, quien no solo transmitió sus conocimientos, sino también su amor y compromiso por el arte de los bordados.

Juntas crearon piezas que no solo deslumbran por su belleza, sino que también poseen un profundo valor cultural y emocional.

Susana y Pascuala eligieron las telas, seleccionaron los hilos y determinaron los puntos para los bordados. Aunque Susana aportó sus bocetos, el proceso se convirtió en una colaboración en constante evolución, en la que cada viaje a la comunidad inspiraba nuevos diseños.

Así, estas dos mujeres crearon piezas de arte impregnadas de identidad y cultura, donde cada hilo y cada punto cuentan una historia .

Pero esta colaboración no es solo una experiencia profesional para Susana; también es un viaje que ha transformado su percepción del mundo. Al sumergirse en la comunidad de Pascuala, Susana no solo ha aprendido a valorar el trabajo artesanal, sino que también ha descubierto la riqueza de los aspectos cotidianos que a menudo damos por sentado. Desde el acceso al agua corriente hasta la importancia de la comunidad.

Susana ha aprendido a apreciar la simplicidad y la autenticidad de una forma de vida arraigada en las tradiciones ancestrales.

Pascuala Peña Parapaino

La dedicación y habilidad de Pascuala han dej una profunda impresión en la diseñadora. Sus nos cuenta cómo Pascuala dedica su tiempo lib los bordados, cada punto meticuloso y cargado emotividad, ejecutado con una precisión rivaliza con el trabajo de una máquina.

En un mundo cada vez más globalizado homogéneo, la travesía de Susana Zegada recuerda que nuestras tradiciones y ra culturales son una fuente inagotable de inspirac y autenticidad en la moda Al apreciar y celebra artesanal, no solo honramos el talento de nues artesanos, sino que también fortalecemos nue identidad y contribuimos a una sociedad consciente y sostenible Esta colaboración en Susana y Pascuala es un ejemplo vivo de cóm arte y la tradición pueden fusionarse para cr diseños con identidad, como lienzos tejidos hilos de historia y cultura

En un mundo cada vez más globalizado y homogéneo, la travesía de Susana Zegada nos recuerda que nuestras tradiciones y raíces culturales son una fuente inagotable de inspiración y autenticidad en la moda

Susana Zegada

Tejiendo Tradición: Abrigos masculinos en colaboración con tejedoras de Tarabuco

Entrevista a Kennice Agudo, estudiante de Diseño y Gestión de la Moda - UPSA

E360: ¿Cómo llegaste a la inspira colección masculina de abrigos exclu tributo y colaboración con tejedor Tarabuco?

K: La inspiración para esta colección exclusivos surgió desde el inicio de m Gestión de la Moda. Siempre he admiración por la riqueza de la d Bolivia y un deseo innato de contribui el trabajo artesanal de nuestras comu ser sucrense me conectó con la t Tarabuco en Chuquisaca, y desde es quería honrar esta herencia cultural Los abrigos de alta gama se convirtie expresar esta colaboración única y maestría de las tejedoras de Tarabuco

E360: ¿Cómo has investigado y ex tradicional del municipio de Tarabuc en profundidad y poder incorporarl abrigos?

K: Mi investigación fue un proceso ap múltiples viajes desde Santa Cruz h tiempo viviendo y conviviendo con Aurelia, Cirila y Remedios, para co creativo y sus técnicas ancestrales mundo, aprendiendo sobre la simbolo colores tradicionales y los patrones generación en generación Esta inme solo comprender, sino también valor arte y tradición, lo que luego incorpor mis diseños de abrigos

E360: ¿Cuál fue el proceso de colaboración con las tejedoras de Tarabuco en la creación de los abrigos de tu colección?

K: La colaboración con las tejedoras de Tarabuco fue un desafío. Requería construir una relación de confianza, ya que no estaban acostumbradas a interactuar con personas ajenas a su comunidad. Pasaron seis meses de investigación y convivencia para ganar su confianza y establecer una colaboración fructífera. Trabajamos juntas en la selección de colores, patrones y técnicas que representaran su cultura en los abrigos de alta gama Fue un proceso enriquecedor que culminó con la creación de prendas que reflejan la magia de Tarabuco

E360: ¿Qué aspectos de tu propia identidad y creatividad has incorporado en los abrigos de alta gama en tributo y colaboración con las tejedoras del municipio de Tarabuco? ¿Cómo te has sentido al fusionar tu visión personal con la tradición artesanal?

K: Mi identidad y creatividad se entrelazaron con la tradición artesanal en esta colección de abrigos Mi visión personal era la de resaltar la belleza de los tejidos de Tarabuco, fusionándola con mi perspectiva contemporánea de la moda de alta gama Esta colaboración me permitió dar rienda suelta a mi pasión por el diseño y mi deseo de promover la diversidad cultural boliviana

E360: ¿Cómo te has sentido al ver los resultados finales de tu proyecto de grado y la colección de abrigos exclusivos de alta gama en tributo a las tejedoras de Tarabuco? ¿Qué esperas transmitir a través de tu trabajo y qué mensaje personal te gustaría compartir con los espectadores y la comunidad?

Kennice: Ver los resultados finales de este proyecto ha sido emocionante y gratificante. Cada abrigo cuenta una historia de colaboración, respeto y belleza cultural. A través de mi trabajo, espero transmitir el mensaje de que la moda puede ser una plataforma para celebrar y preservar nuestras tradiciones ancestrales. Quiero que quienes vean estos abrigos se sumerjan en la riqueza de la diversidad boliviana y sientan la conexión entre el pasado y el presente. Mi mensaje personal es uno de agradecimiento a las tejedoras de Tarabuco por su generosidad al compartir su arte y su cultura conmigo, y un llamado a valorar y respetar la artesanía tradicional como un tesoro que merece ser preservado y celebrado.

“Mi mensaje personal es uno de agradecimiento a las tejedoras de Tarabuco por su generosidad al compartir su arte y su cultura conmigo, y un llamado a valorar y respetar la artesanía tradicional como un tesoro que merece ser preservado y celebrado.”

Kennice Agudo