tipografia continua

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M AR U S IO Herb Lubalin

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Adrian Frutiger

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Henry Wolf

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Zuzana Licko

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André Gürtler

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David Carson

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La tipografía y su evolución

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Tipografia en Anuncios Publicitarios

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El color en la tipografía y en la elección del tipo

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Libros.

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Director General: Uriel Vazquez Briones Director Editorial: Jose Juan Blanco Escutia Direccion: Calle Miguel hidalgo Num.25344 Col. Jose Maria Morelos Contacto: Tel:225476124 Correo: nicre_kis@hotmail.com

“Herb Lubalin”

H

erb Lubalin, diseñador gráfico y tipógrafo norteamericano. Nació en Nueva York en 1918 y falleció en 1981. Herb Lubalin estudió en la Cooper Union School y muy pronto comenzó a trabajar como director creativo en diversas agencias para crear en 1964 su propio estudio. Su manipulación del tipo reflejaba un deseo de romper con la tradición y explotar las posibilidades tipográficas de los nuevos sistemas de fotocomposición.

Sus trabajos comprenden packaging, diseño editorial, creación de alfabetos y publicidad. Como diseñador editorial fue responsable del Saturday Evening Post, Eros, Avant Garde y la citada U&lc. Lubalin se había iniciado en la publicidad lo que explica su capacidad para conectar con gustos mayoritarios y a la moda. De los años sesenta es su conocida propuesta para Mother & Child, en la que era patente su habitual utilización de juegos formales de naturaleza trivial y, en ocasiones, escasamente original, pero que, gracias a su enorme dominio de las formas escritas, adquiría una exuberancia y vitalidad enormes. Lubalin es, en este sentido, el más decidido representante de una corriente en favor de los retruécanos.

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visuales y la ironía visual. El trabajo de Lubalin te lleva rápidamente al corazón de un gran tema: la teoría del significado y cómo el significado es comunicado… Cómo una idea es movida, entera y resonante, de una mente a otra… No muchos han sido capaces de hacer esto mejor que Lubalin. Lubalin fue un brillante e iconoclasta director de arte publicitario –en los 40’s con Reiss Advertising y luego en Sudler & Hennessey durante 20 años (desde 1945), una agencia especializada en publicidad de productos farmacéuticos. En 1964, Lubalin decidió empezar a trabajar independientemente y creó el estudio Herb Lubalin Inc. que adoptó en 1980 el nombre de Lubalin, Peckolick Associates lnc. Entre sus mayores aciertos editoriales destacan el Saturday Post, sus transgresoras revistas Eros -a principio de los 60’s-, y más tarde en esa misma década, la exquisita Avant Garde.

En los 70’s y 80’s la U&Lc. se convirtió en la principal revista del sector de la industria tipográfica (cada año se presentaban cerca de cien nuevos caracteres procedentes de todo el mundo), alcanzando índices de lectura de aproximadamente un millón de personas.

Para los amantes del diseño y de la tipografía los dejo con Herb Lubalin (RIP), un diseñador gráfico y tipógrafo neoyorquino cuya obra habla por sí sola. Sin más, el gran Lubalin. Y, finalmente, hacia atrás lo que se creía que eran los límites del diseño para generaciones enteras de los diseñadores que habrían de seguir. For such a quiet, gentle person to have accomplished so much is testimony indeed to the power of ideas in the hands of a master. Por ejemplo una persona tranquila, suave haber logrado tanto es un testimonio hecho con el poder de las ideas en las manos de un maestro.

“Adrian Frutiger” Adrian Frutiger (nacido el 24 de mayo 1928 en Interlaken , Cantón de Berna ) es uno de los diseñadores tipográficos destacados del siglo 20, que sigue influyendo en la dirección de la tipografía digital en el siglo 21, él es mejor conocido por crear las tipografías Univers y Frutiger . Adrian Frutiger nació en Unterseen , Cantón de Berna , como el hijo de un tejedor. Cuando era niño, él experimentó con guiones inventados y escritura estilizada de reacción negativa a la caligrafía formal, cursiva entonces requeridos por las escuelas suizas. Su temprano interés por la escultura fue desalentado por su padre y sus maestros de escuela secundaria, sino que le animó a trabajar en la impresión. Aunque en el mundo de la impresión, se mantiene el amor de la escultura que ha influido en su forma tipo.

A la edad de dieciséis años, entró como aprendiz de cuatro años, como compositor , a la impresora Otto Schaerffli en Interlaken , entre 1949 y 1951 estudió con Walter Kach y Willimann Alfred en el Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas) en Zurich, donde los estudiantes estudió las inscripciones monumentales de calcos foro romano. At the Kunstgewerbeschule, Frutiger primarily concentrated on calligraphy — a favor de un arte de la pluma y el pincel, en lugar de herramientas de dibujo.

Charles Peignot prevé una gran familia, fuente unificada, que pudiera establecerse, tanto en el metal y los sistemas de fotocomposición. Impresionado por el éxito de la fundición Bauer Futura tipo de letra, Peignot alentó un nuevo geométricas sans-serif tipo de competencia. Frutiger no le gustaba la reglamentación de Futura, y convenció a Peignot que los sans-serif nuevo debe basarse en el realismo modelo.

La cara de 1896, Akzidenz Grotesk , se cita como el principal modelo. Para mantener la unidad en las 21 variantes, el peso y la anchura, en romana y cursiva, fue elaborado y aprobado antes de que las matrices fueron cortadas. En la fuente Univers, Frutiger presentó su numeración de dos dígitos, el primer dígito (3 al 8) indica el peso, “3” más ligero “, 8” el más pesado. El segundo dígito indica la anchura y la cara ya sea romano o indirecta. La respuesta a la Univers fue inmediata y positiva, según él se convirtió en el modelo para el futuro sus tipos de letra: Serifa (1967) y Glypha (1977) se basan en ella misma.

Charles Peignot, de la fundición de París Deberny Et Peignot reclutados Frutiger basado en la calidad del ensayo ilustrado Schrift / écriture / letras: el desarrollo de tipos de letras europeos.

Madera grabado Frutiger ilustraciones del ensayo demostró su habilidad, la minuciosidad, y el conocimiento de las letras. En Deberny & Peignot fundición, tipos de letra Frutiger diseñó el “presidente”, “Meridien”. En el evento, Charles Peignot conjunto Frutiger a trabajar en la conversión de tipos de letra existente para el nuevo fotocomposición equipo de Linotype.

Primero de Adrian Frutiger, la tipografía comercial era el presidente - un conjunto de la titulación de letras mayúsculas con remates pequeños, entre corchetes, publicado en 1954. Una caligrafía, la cara informal, la escritura, Ondine (“ola” en francés), también fue lanzado en 1954. En 1955, Méridien, un glifo, al viejo estilo, la cara de texto serif fue puesto en libertad.

El tipo de letra muestra la inspiración de Nicolás Jenson , y en el tipo Méridien, Frutiger las ideas de la construcción de la carta, la unidad y la forma orgánica, se expresó por primera vez juntos. En 1956, diseñó su primera de tres, losa-serif - Egyptienne , en el modelo de Clarendon, después de Univers, que fue la segunda cara, el texto nuevo comisionado para el proceso.

En la década de 1970, la RATP , la autoridad de transporte público de París, le pidió que examinara el metro de París señalización. [1] El creó una variación de la fuente Univers - un conjunto de capitales y los números específicamente para blanco sobre fondos de color azul oscuro con poca luz. El éxito de este moderno pero a la humana, la tipografía, ha estimulado la autoridad del aeropuerto francés de la puesta en marcha “una forma de búsqueda de señalización” alfabeto para el nuevo Charles de Gaulle en el suburbio de Roissy de París. El “camino de investigación, señalización” breve comisión requiere un tipo de letra legible tanto desde lejos y desde un ángulo.Frutiger Univers considera la adaptación, pero decidió que era de fecha muy años sesenta. El tipo de letra resultante es una amalgama de Univers templado con influencias orgánicas de la Gill Sans , un humanista sans-serif por Eric Gill, Edward Johnston y el tipo para el transporte de Londres, y antiguo de Oliva Roger Excoffon es Originalmente titulado Roissy, el tipo de letra pasó a llamarse Frutiger cuando la Compañía Mergenthaler Linotype es liberado para su uso público en 1976.

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“Henry Wolf ” Fue reconocido por su trabajo elegante y sofisticado, de claras formas y contenidos literarios, e integrando valores del pasado con la búsqueda de lo nuevo. Además, desarrolló una carrera exitosa como fotógrafo al crear imágenes que han perdurado a través del tiempo hasta nuestros días.

En vez de ocuparse exclusivamente del diseño y la maquetación existente, colaboró con editores para definir la personalidad de la publicación. Henry Wolf seleccionó tipografias, comisionó a fotógrafos e ilustradores, reconocidos, o no y decidió qué representar en las portadas.Henry Wolf nació en Viena en 1925, donde vivía gran parte de su familia, en una casa construida en la decada de 1860. Hasta que Henry tuvo 13 años su infancia fue normal y segura. Pero todo esto cambió en 1938, cuando la Alemania nazi se anexionó a Austria.A finales de 1941 llegaron a la ciudad de Nueva York, donde Wolf asistió a clases en la School of Industrial Arts de la calle 40 Oeste. También trabajó en pequeños estudios de diseño y talleres de tipografía e impresión. En 1943, cumplidos los 18 años, se alistó en el Ejército norteamericano durante la II Guerra Mundial. Destinado a Asia, participó en el desembarco en Filipinas y llegó a Japón después del bombardeo de Hiroshima. Sirvió en una unidad de inteligencia en el Pacífico hasta 1946, año en que entró a trabajar en una pequeña agencia de publicidad y diseño grafico.

En 1951 empezó trabajando para el Departamento de Estado, diseñando publicaciones y posters gubernamentales para su distribución en el extranjero. Su carrera profesional propiamente dicha comenzó en 1952 cuando entró como diseñador en la revista Esquire. Desarrolló una narrativa con un diseño conceptual que se utilizaba el collage, la ilustración y los titulares. Wolf tuvo como maestro en el diseño y la fotografía al ruso Alexey Brodovich, otra leyenda de las revistas y uno de los pioneros en introducir el modernismo europeo en Estados Unidos. Con este destacado mentor, ya en 1953, a los 26 años es nombrado director de arte y se convierte en uno

de los más jovénes directores de arte de grandes revistas nacionales.1953, a los 26 años es nombrado director de arte y se convierte en uno de los más jovénes directores de arte de grandes revistas nacionales. Rediseñó el formato de Esquire con gran énfasis en el uso del espacio en blanco y grandes y sofisticadas fotografías. Creó el diseño y ayudó a desarrollar el concepto de una nueva revista de artes como icono de estilo del diseño editorial. Su objetivo era hacer hermosas visualmente las revistas que diseñaba, experimentando con la tipografía y utilizando imágenes simples pero exquisitas, incluso sofisticadas, en las numerosas portadas, que hoy son verdaderas obras de arte. A finales de 1961, se unió a Jack Tinker and

Partners, asociada de las compañias Interpublic Group y McCann Erickson. Esta fue una empresa que se creó para desarrollar marketing con innovación y creativas campañas publicitarias experimentales.

Henry Wolf (Viena, Austria, 23 de mayo de 1925 - Nueva York, Estados Unidos, 14 de febrero de 2005) fue un gran fotógrafo, diseñador gráfico y magnífico director de arte de tres grandes revistas: Esquire, Harper’s Bazaar y Show en las décadas de 1950 y 1960.

“Me gusta trabajar con letras por que me gusta trabajar con cosas que tienen limitaciones intrinsicas.”

-Henry Wolf 6

“Zuzana Licko”

Zuzana Licko (1961, en Bratislava, República Eslovaca) es una diseñadora gráfica. Se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Su padre, un biomatemático, le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego, para su uso personal.Entró an la Universidad de California en Berkeley en 1981 como estudiante. Originalmente había planeado estudiar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y representación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de caligrafía, donde la forzaron a escribir.

Se casó con el diseñador gráfico y editor Rudy VanderLans, de origen holandés, en 1983.En 1984 fundan Emigre, desde donde publican una revista homónima y diseñan tipografías. Vanderlans fue editor de la revista, mientras Licko se encargaba de la tipografía, la cual llegó a ser muy aclamada. A mediados de la década de 1990, Licko trabajó en dos diseños notables: Mrs Eaves , basado en Baskerville y Filosofía , basada en el nuevo y novedoso Bodoni.

Ambas eran interpretaciones personales de los modelos anteriores. En 1987, los demás fundadores habían emigrado a la izquierda de Trabajo bajo el título de emigrados gráficos, fuentes Licko editado pantalla en Adobe Systems, Inc., mientras que VanderLans, que había salido de la Crónica, diseñado nuevas revistas:Glashaus de un organizador de eventos del partido y desplazamiento para la galería de San Francisco de Artspace. He also continued to publish Emigré while Licko contsructed more fonts with bold, simple geometry, such as Matrix and Modula. También continuó la publicación de los emigrados, mientras que Licko contsructed más fuentes de geometría audaz, simple, como Matrix y Modula.

Their cold, rational appearance served to anchor VanderLans’s free-spirited layouts. Su aspecto frío y racional servido para anclar un espíritu libre Vander Lans de diseños graficos.

En 1989, las fuentes se había convertido en bastante de un éxito comercial que Licko y VanderLans renunció a trabajar independientemente y se concentró exclusivamente en su propio negocio. Emigrados, que había sido publicado de forma irregular, se instaló en un calendario trimestral. El texto y la tipografía fueron casi indescifrable para su público. In fact, Emigré was quite inviting and involving for its readers, who had a high degree of visual sophistication. De hecho, la emigración fue muy acogedor y con la participación de sus lectores, que tenían un alto grado de sofisticación visual. “People read best what they read most” has become a credo for Licko and VanderLans and has been adopted as a rallying cry by designers eager to challenge preconceptions of type design and magazine layout. “La gente lee mejor lo que leen más” se ha convertido en un credo para Licko y VanderLans y ha sido adoptado como grito de guerra por los diseñadores dispuestos a desafiar las ideas preconcebidas del diseño tipográfico y el diseño de la revista.

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“André Gürtler” André Gürtler - nacido el 5. 9. 9.

1936 in Basle, Switzerland – graphic designer, typographer, type designer, teacher. 1936 en Basilea, Suiza - diseñador gráfico, tipógrafo, diseñador de tipos, el maestro 1952–56: trains as a typesetter.

1952-1956: los trenes como tipógrafo. First exercises in calligraphy.

Primeros ejercicios de caligrafía 1957: further training as a typographical designer with Emil Ruder 1957: formación como diseñador tipográfico con Emil Ruder. First exercises in type design. Primeros ejercicios en el diseño de tipo 1958–59: letterer for the Monotype Corporation in Salfords, England.

1958-1959: rotulista para la Monotype Corporation en Salfords, Inglaterra. 1959–65: type designer and typographer with Adrian Frutiger in Paris.

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1959-1965: diseñador de tipos y tipógrafo con Adrian Frutiger en París. Works for Sofratype SA for two years.

Trabaja para Sofratype SA por dos años. Teaches lettering for a year at the Académie Populaire des Arts Plastiques.

Enseña las letras durante un año en la Academia de las Artes Plásticas Populaire. From 1965 onwards: teaches type design at the Schule für Gestaltung in Basle, ie calligraphy, type design, at the Schule für Gestaltung in Basle, ie calligraphy, type design, trademark and logotype design, history of type and typographical theory. A partir de 1965: profesor de diseño de tipo en la Schule für Gestaltung en Basilea, la caligrafía, es decir, el tipo de diseño, marca y diseño de logotipos, la historia y la teoría de tipo tipográfico. Also works for the type-manufacturing industry and produces book designs and typographical and graphic work.

También trabaja para la industria de tipo de fabricación y produce diseños de libros y trabajos tipográficos y gráficos.

“David Carson” David Carson (nacido el 08 de septiembre 1954) es un americano diseñador gráfico . El es mejor conocido por su innovador diseño de la revista, y el uso de experimental tipografía . Carson fue quizás el diseñador gráfico más influyente de la década de 1990.

En particular, su estética ampliamente imitado define el llamado “tipografía grunge” era. El primer contacto real de Carson con el diseño gráfico fue realizado en 1980 en la Universidad de Arizona en un curso de dos semanas de gráficos, impartido por Boelts Jackson.Más tarde, en 1983, Carson fue la enseñanza de sociología en la escuela secundaria del mar de California, cuando fue a Suiza, donde asistió a un taller de tres semanas en el diseño gráfico como parte de su carrera. Aquí es donde conoció a su primera gran influencia, que también pasó a ser el profesor de este curso, Hans-Rudolf Lutz . Carson tiene un Bachelor of Arts en Sociología .

David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también...y Carson lo sabe claro...

En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

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“La tipografía y su evolución” Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se

combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras formas escritas.

“Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas”

“Formas de una terminal: Serif o serifas”

Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Existen cinco elementos puntuales, sirven para clasificar e identificar a las diferentes las familias tipográficas:

La presencia o ausencia del serif o remate.La forma del serif.La relación curva o recta entre bastones y serifs.La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.

La dirección del eje de engrosamiento.De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dos grandes grupos fundamentales:Tipografías con serif: Los tipos de carácteres, pueden incluir adornos en sus extremos o no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.

Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estos adornos, comunmente llamada sanserif o (sin serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto.

Imagen de una serifa:

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Imagen de sin serifa:

“Tipografia en Anuncios Publicitarios.”

Aún los negocios más áridos pueden tener buena publicidad… para muestra Lizzie Design.

Una casa de decoración no es árida — dirían muchos y tal vez tengan razón, sin embargo les preguntaré ¿Cuándo fue la última vez que vieron publicidad llamativa para una de ellas? Replantearé la pregunta ¿Cuándo fue la primera vez que vieron una? Esperen, esperen… IKEA es mueblería también, cuenta.

OK, una vez que hemos llegado al punto les comentaré que Lizzie Design es una empresa uruguaya que comercializa entre otras cosas, cortinas, persianas, toldos, cueros, papeles pintados… ¿papeles pintados?

Sí, efectivamente… ¿Cómo vender papeles pintados de una manera llamativa? Suena a un reto ¿Verdad?

Pues bien, la solución de Lizzie Design fue el sueño de todo diseñador… ¡Con tipografía!

Esta fue la campaña que lanzó, con vistosos arreglos tipográficos y copys inteligentes, mostrando el producto de manera sencilla pero espectacular. Una sencilla pero vistosa dirección de arte para publicitar de manera creativa y contundente un producto cuya comercialización se antoja algo compleja. ¡El papel pintado de Manhattan está increíble! es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. El tipógrafo Stanley Morison lo definió como:

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito varbalmente.

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“El color en la tipografía

y en la elección del tipo” Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es importante y básico para trabajar con los tipos y en el mundo del diseño gráfico.

Normalmente, cuando nos encontramos diseñando una presentación y partimos de poco espacio, utilizamos el color para enfatizar las letras.

Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos y color deberemos equilibrar cuidadosamente las tres propiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste adecuado entre las letras y su fondo.

Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre estas características es importantísimo.El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto, aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en el mismo color, cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido a las características propias de sus diseños tipográficos.Diseñar con tipos y colores es un gran reto, ya que cuando los colores y los tipos aúnan sus fuerzas, el riesgo de errar se acentúa; aunque también es cierto que la combinación de tipos y color hace que se resalte los atributos visuales y expresivos de la tipografía.En la elección del color uno de los aspectos que debemos no olvidar es la legibilidad tipográfica. Estamos acostumbrados a ver tipos negros sobre papel blanco, y tradicionalmente esta combinación es la más legible. Además muchos tipos se han diseñado para ser leidos como letras negras sobre fondo blanco y ofrecen una optima legibilidad impresos de este modo.

Recordamos que los colores pueden dividirse en dos grupos: colores fríos y cálidos.

Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo, y son colores muy impactatnes, ya que destacan mucho sobre un fondo. El rojo o el naranja son colores muy vistosos y llamativos, por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas señales de peligro.Los colores fríos, son los verdes hasta los azules, tienen la característica de que son muy relajantes. Se utilizan en la decoración infantil, centros de estudio, hospitales.

El blanco, gris y negro, no nuede incluirse en los grupos de cálidos y fríos.

Los tonos marrones, tostados cremas y ocres, representan añoranza y son perfectos para representar productos naturales y clásicos. En publicidad se emplea en anuncios en blanco y negro o escala de grises, para resaltar el producto o elemento protagonista.

Los colores primarios (Magenta, Cian y Amarillo) se utilizan en productos infantiles, porque aportan alegría y juventud. Y además estos colores, en los niños les recuerdan a los dulces.

Las tipografías doradas o plateadas sobre fondos oscuros nos evocan elegancia y sofisticación, y son muy adecuadas, si se trata de un proyecto donde se debe incluir el lujo, la elegancia o poder.

Otro concepto que debemos conocer es el llamado “color tipográfico”: una ilusión óptica creada por las propias proporciones y las formas de los diseños tipográficos que nos da la sensación de distinto color aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en el mismo color, cada una de ellas puede poseer un tono distinto debido a las características porpias de sus diseños tipográficos.

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“El color en la tipografía

y en la elección del tipo” Un mal contraste entre la tipografía y los colores utilizados puede significar una gran perdida de información.

Mientras que si existe un buen contraste podrías ayudar la legibilidad del mensaje, y a que a su vez este sea captado más fácilmente.

Sobre un fondo negro plano se imprimieron las imágenes de los miembros del grupo, utilizando barniz en vez de tinta. El efecto es muy sutil, pero extremadamente interesante. Recordemos siempre que determinadas zonas de un diseño pueden realzarse imprimiendo con barnices brillantes o mates.

LIBROS Tipos de la calle .

Un alfabeto urbanoEn una época en la que nuestro entorno físico se ha homogeneizado de forma creciente y ha quedado dominado por formas tipográficas computerizadas y digitales, el diseñador y artista Simon Jennings lanza una mirada original sobre la realidad y rescata cientos de ejemplos de letras analógicas, físicas, que pueblan nuestras ciudades.

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LIBROS Type Image Uno de los estudios más completos sobre tipografía jamás publicados, Type Image presenta obras contemporáneas que desafían la división tipo / imagen. Letras, palabras y frases se convierten en paisajes, retratos, objetos, texturas y estampados. Se presta especial atención a la puntuación, tipos de letra pictóricos, y el generalizado uso de emoticonos.

Taller de Tipografía Sus páginas, analizan diseños clásicos e innovadores procedentes de la ilustración editorial, el diseño de carteles y los alfabetos conceptuales de signo más radical. Encontramos, tutoriales paso a paso, con interesantes ejemplos e infinidad de ilustraciones para apreciar toto el proceso de elaboración, desde el comienzo hasta obtener el diseño terminado, perfiles de diseñadores que destacan en este campo, casos de estudio y consejos profesionales. Estos trabajos abarcan todo lo relativo a esta actividad, desde la creación de fuentes 3D y de fuentes ilustradas hasta las instalaciones tipográficas o la creación digital de rótulos y letras, así como la fotografía de tipos graficos ideales.

Mid-fi Nuestra generación de diseñadores, artistas e ilustradores han crecido rodeados de ordenadores, sus ilimitadas opciones y trucos. Ahora, parece haber un consenso para utilizar el ordenador como una herramienta, y no como el instrumento principal para crear gráficas y arte. Mid-Fi es una exploración de este enfoque artesanal híbrido, mezclado con tecnología moderna y con las nuevas formas de expresión que ésto conlleva. La obra o el trabajo seleccionado en este libro no se resiste necesariamente a la seducción de la nueva tecnología, sino que mezcla lo mejor de dos mundos; Low-Fi y Hi-Fi.

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“Tipografia moderna�

Hoy en dia podemos encontrar distintos tipos de tipografias en el cual hoy en dia podemos ver un nuevo idealismo con mucho mas tipografias padres las cuales innovan el producto un poco mas cuando lo es necesario. La tipografia moderna por otra parte nace de muchos aspectos como felisidad maldad y dependiendo del tema social. Crea una nueva forma de explicarte con las palabras tu mismo expresa tu gustos por las letras y caracterez la tipografia creece cada dia mas y rapidamente dejando huella de un pasado

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que jamas pasara ya que siempre tenemos las primeras prioridades del nacimiento de la escritura y el tipo de escritura.

La cultura de hoy en dia nos ha llevado a tener un aspecto muy independiente a cada persona ya que todos preferimos cosas distintas.

Recuerda la tipografia es parte de tu vida sin ella no podrias ver la realidad de las cosas.