Memoria Lo Ordinario by valeriaguzmanverriEAQ-UCR

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D E L

S E M I N A R I O

Escuela de Arquitectura, Universidad de Costa Rica San Pedro de Montes de Oca. Costa Rica 14-19 febrero 2014

Dr. Enrique Walker Profesor, Graduate School of Architecture, Preservation and Planning, Columbia University Dra. Valeria Guzmán Verri Responsable y coordinadora del proyecto

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ÍNDICE Resumen

Agradecimientos

Académico invitado

Organización

Antecedentes

Presentación

Actividades desarrolladas

Resumen de temáticas abordadas

Evaluación

Bibliografía

Anexo: Foto-ensayos

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RESUMEN La presente memoria documenta aprendizajes y conocimientos del Seminario Lo Ordinario que impartió el Dr. Enrique Walker, de Columbia University, Nueva York. Esta memoria comprende la descripción de las actividades que se desarrollaron en el seminario, la transcripción resumida de sus contenidos, y la reproducción del trabajo que sus participantes produjeron en respuesta a las problemáticas discutidas en el proceso. Este documento incluye además una evaluación realizada por los participantes del seminario. El seminario, que contó con 54 participantes, se realizó entre los días 14 y 19 de febrero de 2014 en el Auditorio de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.

AGRADECIMIENTOS Dr. Ólman Hernández Ureña Director, Escuela de Arquitectura UCR MSc. Roberto Salom Echeverría Director Extensión Docente, Vicerrectoría de Acción Social, UCR Ing. Heiner Agüero Hernandez Director Extensión Docente, Vicerrectoría de Acción Social, UCR Arq. Johnny Pérez González Coordinador Comisión de Acción Social, Escuela de Arquitectura UCR Oky Thomas Méndez Jefatura Administrativa, Escuela de Arquitectura UCR Personal administrativo y de mantenimiento, Escuela de Arquitectura UCR Jonathan Boza Fonseca Melissa Córdoba Montalto Estudiantes Escuela de Arquitectura

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ACADÉMICO INVITADO Enrique Walker es Director del Programa de Maestría en Estudios Avanzados en Diseño Arquitectónico de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation (GSAPP), Columbia University . Ha enseñado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), Barcelona Institute

Architecture

(BIArch),

Tokyo

Institute

Technology, Pratt Institute, Princeton University y la Universidad de Chile. Obtuvo su master y doctorado en la Architectural Associacion School of Architecture y su grado de licenciatura como arquitecto en la Universidad de Chile. Su más reciente libro Lo Ordinario (Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2010) propone “develar una genealogía en la categoría de la arquitectura de los últimos cuarenta años” que se relaciona con la apropiación e instrumentalización de condiciones existentes, tales como: “lo banal, lo cotidiano, lo hallado, lo popular, el paisaje existente”. Además ha publicado una extensa entrevista con el arquitecto Bernard Tschumi Tschumi on Architecture: Conversations with Enrique Walker (New York: The

Monacelli

Architecture

Press, a

2006)

Craft

numerosos

(Amsterdam:

SUN,

artículos: 2011);

"Under

Constraint,"en

"Compendium,"en

The

Architectures of Atelier Bow-Wow: Behaviorology (New York: Rizzoli, 2010); "Fireworks," en First Works: Emerging Architectural Experimentation of the 1960s and 1970s (London: Architectural Association, 2009); "Erratum," en Office Kersten Geers David Van Severen: Seven Rooms (Antwerp: deSingel International Art Campus, 2009); "Bajo Constricción (Prefacio)," en Circo 140 (2007); y "Bajo Constricción (Postfacio),"en Circo 141 (2007). Referencias al trabajo de Enrique Walker: -Andrés Jaque and Oficina de Innovación Política, Eco-Ordinary: Codes for Everyday Architectural Practices / Etiquetas para la práctica cotidiana de la arquitectura (Madrid: Universidad Europea de Madrid, 2010), 29-31. -Arkinka 176 (Lima, May 2010), 112. -Anuario del diseño (Madrid, July 2010) -KA 034, Annual 2010 Design Journal, Department of Architecture and Building Engineering, Tokyo Institute of Technology (Tokyo, TIT Society of Architectural Design Education, July 2010), p. 59. -Office Kersten Geers David Van Severen: Zeven Kamers (Antwerp: deSingel International Art Campus, 2009).

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ORGANIZACIÓN Coordinación Valeria Guzmán Verri es doctora en Historias y Teorías de la Arquitectura por la Architectural Association School of Architecture.

Ha trabajado en investigación y

docencia en Costa Rica y en el Reino Unido. Sus intereses en investigación son las formas de representación del diseño arquitectónico y gráfico y las relaciones entre la representación, el conocimiento y el poder. Obtuvo mención honorífica en la V Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Costa Rica en la categoría de investigación. Sus artículos han sido publicados en Jefferson Journal of Science and Culture (University of Virginia), The International Journal of the Image, Revistarquis (Universidad de Costa Rica), Revista Bitácora (UNAM), entre otros. Actualmente es investigadora y Coordinadora de la Comisión de Investigación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica.

Asistencia Jonathan Boza Fonseca Melissa Córdoba Montalbo Estudiantes Escuela de Arquitectura UCR

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ANTECEDENTES A partir del estudio realizado por la Coordinación de la Comisión de Investigación, se detectó que la práctica de la investigación en la Escuela de Arquitectura ha sido históricamente escasa: 22 investigaciones terminadas desde el año 2000 (de acuerdo a las investigaciones registradas en Vicerrectoría de Investigación). Por esta razón, desde 2011 se han realizado actividades con académicos visitantes que permitan articular practicas teóricas con el quehacer de la arquitectura, ejemplos de ello han sido las visitas y cursos de MArch. Robert Stuart Smith (Maestría en Design Research Laboratory, Architectural Association School of Architecture), Dra. Doreen Bernath (Plymouth University), Dr. Cristobal Bianchi (Universidad de Chile),

Mark

Cousins (Director del Programa de Teorías e Historias, Architectural Association School of Architecture), Dr. Martí Perán (Universidad de Barcelona). Asimismo, en febrero de 2013 el Dr. Enrique Walker, director de la Maestría Director, Máster en Advanced Architectural Design de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University (GASPP) realizó en la Escuela de Arquitectura el seminario-taller El diccionario de ideas recibidas, que contó con 60

participantes

(de ellos 5 profesores universitarios del campo de la arquitectura y el resto estudiantes de arquitectura) y que formó parte del curso optativo Experimentos en Representación. El seminario-taller tenía un componente teórico importante y un componente de diseño que permitió que los participantes articularan relaciones posibles en la forma de pensar la arquitectura en sus relaciones con la teoría. A partir del éxito del taller y para continuar incentivando y reforzando en la escuela el trabajo teórico de la arquitectura, se planteó una nueva visita del Dr. Walker en febrero de 2014 para realizar el seminario titulado Lo Ordinario.

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PRESENTACIÓN El seminario examina la noción de lo ordinario y las maneras en que éste ha sido explorado como lugar de indagación en el debate arquitectónico, particularmente de 1950 al presente. Estructurado a través de una serie de proyectos que lidian con las llamadas “condiciones existentes”, el seminario interroga, a través de lo ordinario, las maneras cómo la arquitectura no sólo ha lidiado con algunos fenómenos urbanos emergentes, sino que también ha construido una práctica particular de teoría arquitectónica. Tal práctica supone la identificación, escrutinio, y documentación de una ciudad existente —una ciudad no precedida por la teoría pero cuya evidencia edilicia potencialmente da como resultado una teoría—que a su vez se aborda como un repositorio crítico para la revelación de nuevas arquitecturas y nuevos urbanismos. El seminario se enfoca en tres ciudades: Las Vegas, Nueva York y Tokio.

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ACTIVIDADES DESARROLLADAS El seminario Lo Ordinario, que se llevó a cabo del 14 al 19 de febrero 2014, se compuso de una serie de cuatro charlas a cargo del Dr. Walker sobre tres libros que hablan sobre una ciudad, respectivamente: Aprendiendo de Las Vegas, de Venturi, Scott-Brown y Izenour; Delirio de Nueva York, de Rem Koolhaas y Made in Tokyo, de Atelier Bow Wow. Posterior a cada charla se procedió a la proyección del video de la entrevistas realizadas por Enrique Walker a Denisse Scott Brown, Rem Koolhaas y Yoshiharu Tsukamoto. Estos videos se prepararon para la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Shenzen 2014. La entrevista con Rem Koolhaas se realizó como un evento abierto al público en general. Tras su proyección se realizó una sesión de preguntas y respuestas con el entrevistador. Al final del seminario los participantes estaban convocados a realizar un

foto-ensayo a manera de reflexión, sobre las

temáticas discutidas.

Figura 1. Anuncio publicitario para la entrevista

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Figura 2. Fotografía del evento abierto: Enrique Walker entrevista a Rem Koolhaas, Auditorio Escuela de Arquitectura, UCR. Foto: Jonhattan Guzmán

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Figura 3. Parte del grupo participante al seminario Lo Ordinario. 18 Febrero 2014. Foto: Anita Guzmán

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RESUMEN DE TEMÁTICAS ABORDADAS La siguiente es una transcripción resumida de las tres charlas correspondientes a los tres libros que se analizaron: Aprendiendo de Las Vegas, Delirio de Nueva York y Made in Tokyo. A manera de advertencia para el lector o lectora, se recalca que, al ser transcripciones, prevalece más el tono coloquial propio de una presentación oral, y menos el desarrollo escrito propio del protocolo de un ensayo.

Figura 4. Imágenes de la primera y segunda sesión del seminario, Auditorio Escuela de Arquitectura, UCR. Fotos: Jonathan Boza

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"APRENDIENDO DE LAS VEGAS"

grupo representaba un país y tenía que escrutar el trabajo sometiéndolo a una

PR Ó L O G O El libro fue publicado en 1972, pero fue elaborado cuatro años antes en un taller donde Denise Scott Brown y Robert Venturi trabajaron en 1968 a partir de un viaje a Las Vegas. Esta primera edición - una versión difícil de conseguir- era bastante voluminosa ya que contenía documentación importante, por lo que se publica en 1977 una segunda edición en 1977 que se tradujo al castellano en una edición por Gustavo Gili. ANTECENDENTES TEAM X - CIAM

retícula que suponía cuatro filas correspondiente a las cuatro funciones del CIAM y una cantidad de otras filas correspondientes a diferentes parámetros, la denominada grilla ASCORIAL, que generó Le Corbusier y otras personas. Un grupo de arquitectos jóvenes que participó en CIAM IX y que mostró fisuras en la vieja guardia del CIAM (Le Corbusier) quienes en lugar de erradicarlos consideran que la mejor manera de alinearnos era pidiéndoles que organizaran el congreso siguiente, en 1956, en Dubrovnik, que era el CIAM X. De ahí que el grupo se llame Team X.

En 1953 tiene lugar un nuevo Congreso

Team X lo constituye Alison y Peter

Internacional de Arquitectura Moderna

Smithson, Aldo Van Eyck, Jaap Bakema,

(CIAM IX). CIAM es aquel grupo de

Georges Candilis, Shadrach Woods y

arquitectos que definieron el

posteriormente Giancarlo De Carlo. Es

movimiento moderno para la ciudad

decir, un grupo de arquitectos que

analizándola en base a cuatro zonas:

provienen de Francia, Inglaterra,

las zonas de habitación, de trabajo, de

Holanda e Italia. Básicamente, lo que

circulación y las zonas de ocio. Esa

representa como grupo, en un rango

clasificación de la ciudad en base a

general, es la continuación de la

cuatro diferente zonas, que era la que

arquitectura moderna en la posguerra,

determinaría el proyecto de la

en la cual, el principio de aproximarse

modernidad en la ciudad, se había

a la ciudad a través de la racionalidad y

instrumentalizado en una grilla para

la vocación científica se pone en

presentar un proyecto en el congreso.

cuestionamiento después de los

El congreso contaba con una

horrores de la guerra. Team X

participación nacional, en donde cada

representa la generación de arquitectos

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jóvenes que empieza a mirar las

funciones separadas, ven la ciudad

ciencias sociales, es decir para los

como una serie de condiciones que se

cuales, las condiciones sociales y

superponen y que tienen que estar

transformación de vida de la ciudades

necesariamente vinculadas, es decir, no

es tan importante como la planificación

disocian la ciudad sino que, más bien,

científica. Team X es el detonante de

la integran. Lo interesante es que este

cuestionamientos que llevan al

proyecto lo presentan no sólo

surgimiento del denominado “diseño

reemplazando las cuatro funciones del

urbano” como ataque a la planificación

CIAM, sino que también muestran un

urbana, es decir, ataca a la

proyecto documentando y apoyándose

continuación de la ciudad que tuviera

con una serie de imágenes de niños

parámetros predominantemente

jugando en la calle, que habían tomado

científicos, que reducen al hombre a un

del fotógrafo ingles Nigel Henderson.

asunto de estadísticas. Team X es,

Henderson era un artista colaborador

entonces, quien renueva los términos

de los Smithson al interior del llamado

sociales, su mundo es, sin lugar a

Independent Group, un grupo pop al

duda, el de las ciencias sociales. Entre

interior de Inglaterra.

1959 y 1960 es el momento donde los arquitectos empiezan a mirar a la

E S T É T I C A D E L A A PR O PI A C I O N -

sociología.

THE “AS FOUND”

C I A M I X - I N D E PE N D E N T G R O U P

En los años 50 al Independent Group le interesaba la práctica de la apropiación,

Justamente en CIAM IX, se produce una

proveniente del surrealismo y el dada.

fisura muy interesante. Alison y Peter

Los Smithson lo que hacen es

Smithson presentan un concurso que

básicamente apropiarse de las

habían realizado en 1952 llamado

fotografías de Nigel Henderson que

Golden Lane, lo presentan en base a la

había documento el lado este la ciudad

retícula ASCORIAL de las cuatro

de Londres -que era la zona que más

funciones. En este proyecto, lo que

había sido afectada por la guerra, - y

hacen es básicamente remplazar las

donde se veían niños que se

cuatro funciones por otras cuatro al

apropiaban de la calle jugando rayuela.

que llaman casa, calle, distrito y

Lo que estas imágenes de Henderson le

ciudad. En vez de mirar la ciudad como

sugieren a los Smithson no es

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solamente que la calle era el elemento

material existente y activar el espacio

que relacionaba desde la casa hasta la

que estaban estudiando.

ciudad, sino que además era el ente

Más adelante los Smithson continúan

que permitía que la ciudad se

trabajando con la calle. Plantean el

extendiera y que se transformara.

Hauptstadt Project, en Berlín, y

Asimismo, y más importante aun, la

participan en una serie de

calle era el espacio último de

exposiciones que sugieren una nueva

interacción social y de activación de la

estética. Esta estética tiene que ver con

ciudad. Los niños jugando en la calle,

la apropiación de lo existente, una de

no corresponden a la división de

ellas Parallel of Life and Art (1952) en

funciones del CIAM, están jugando -es

el ICA de Londres, en el cual los

decir ocio- al lado de lo que es vivienda

Smithson participan con Paolozzi. Más

apropiándose del espacio de

adelante participan con Paolozzi y

circulación, hay una especie de

Henderson en This is Tomorrow en la

completa contaminación que está

Whitechapel Gallery donde plantean un

sugerida por el hecho de que los niños

hábitat mínimo que está activado por

toman la calle. Es también importante

cosas que están utilizadas tal y como

agregar que la figura del niño es crucial

fueron encontradas. Lo “tal como fue

en el cuestionamiento del Movimiento

encontrado" (the as found) es un

Moderno en ese momento, el niño

concepto que los Smithson proponen y

como víctima de la ciudad racional

que tiene que ver con la idea de que

pero, al mismo tiempo, como promesa

aquello que se va a trabajar a futuro

de una ciudad diferente.

tiene, que ver con lo que ya existe, esto

Los Smithson entonces proponen un

es, una estética de la apropiación.

proyecto en esa grilla de CIAM que se llama Golden Lane, en el cual plantean

CIAM 53' - GEORGES CANDILIS,

una calle en el aire -no muy diferente

SHADRACH WOODS -

de la calle que Le Corbusier había planteado en la Unidad de Habitación de Marsella-. La calle la plantean en base a un fotomontaje, que, en aquel tiempo era inusual; es un momento revelador, implicaba tomar una práctica propia del arte pop para utilizar el

En el CIAM de 1953 otro grupo de arquitectos jóvenes, liderado por Georges Candilis y Shadrach Woods coincidentemente presentan documentación de la ciudad existente. En este caso, se trata de asentamiento

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informales en el norte de África. Esto le

recovecos que había dejado la ciudad.

permite apoyar sus proyectos, que

Nuevamente la figura del niño es

tuvieron un importante impacto en ese

central aquí, en la posibilidad de nutrir

momento. Lo que intentan hacer es

un nuevo urbanismo. Este es un nuevo

encontrar una negociación entre la

urbanismo que se desarrolla en base a

arquitectura moderna, que iba a

la variación de pequeñas intervenciones

producirse en base a prefabricación, y

y no de lo que se consideraba como el

la posibilidad de dominar la repetición

plan maestro. Lo interesante, que dice

en la prefabricación lograr un plano en

Van Eyck, es que si la ciudad no es para

cual el habitante pudiera identificarse.

el hombre, no es una ciudad y la figura

Es decir, al mirar estos asentamientos,

última de la representación del hombre

lo que están buscando era el grano

como habitante es el niño. La ciudad

producido desde el mismo uso de la

que él quiere crear es una ciudad para

forma, de tal manera que el habitante

el niño, una ciudad donde el niño es el

pudiera encontrar una cierta

rey. Lo que su arquitectura perseguía

identificación con las partes del

era tratar de lograr una condición para

proyecto.

que el niño se apropiara de la ciudad y donde el énfasis es una ciudad que

ALDO VAN EYCK - CALLE - JUEGOS

está diseñada para el hombre.

INFANTILES - ASENTAMIENTOS

Van Eyck tiene una misma

DOGONES - ORFANATO DE

confrontación con lo existente desde su

AMSTERDAM

época de estudiante en Zurich. Zurich

El otro miembro de Team X es Aldo Van Eyck. Desde los años 40 había desarrollado una serie de proyectos importantes de plazas de niños (playgrounds) que había desarrollado en Amsterdam. Entre 1947 y 1977 desarrolla aproximadamente 700 playgrounds, muchas de ellos en sitios que habían sido destruidos por la guerra. Lo que hace Van Eyck es activar espacios de juego en pequeños

había sido uno de los epicentros de la discusión del arte Dada, Van Eyck había visto la publicación de la revista Minotauro, una revista surrealista, en cuyo número especial se publica la famosa expedición a los asentamientos Dogones en lo que corresponde hoy en día al área de Mali. El material llena la fantasía de Van Eyck desde una época muy temprana. Se propone viajar a Mali hasta que lo logra en los años 60, en donde documenta estos asentamientos

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fascinantes. Estos asentamientos

una situación en base a una serie de

suponen para él no sólo un punto de

calles interiores, que puede crecer en

partida sino que, además, la

base a una condición modular. Esto

confirmación de algunas de las ideas

representa, uno de los principios

que ya venía trabajando desde los

centrales del trabajo de Team X, por

espacios de juego infantiles. Van Eyck

una parte recuperar la calle como un

narra una historia importante en Dogon

lugar de extensión y transformación de

en la cual uno de los niños que vive ahí

la ciudad y por otra, como el espacio

dice que lo va a llevar a mostrarle la

último de interacción social. El segundo

casa. El niño para mostrarle la casa lo

punto importante es que para Team X

pasea durante 30 minutos por todo el

no existía diferencia entre el edificio y

entorno hasta llegar al punto de partida

la ciudad, se debían entender siempre

donde estaba precisamente su casa.

como uno. Gran parte de las

Para Van Eyck esto es una revelación

propuestas arquitectónicas de Team X

porque correspondía a un argumento

corresponden a pequeños fragmentos

que el había desarrollado que se

de ciudad, es decir, son edificios que se

llamaba 'fenómenos gemelos', es decir,

pueden volver ciudades y edificios que

trabajar con dualidades que por lo

han conceptualizado la ciudad para

general asumimos como impares y que

entenderse como tal. Este es el caso del

no tienen relación -grande y pequeño,

Orfanato, que está diseñado una vez

diverso y homogéneo ciudad y casa,

más para niños y es un tejido que

masculino y femenino etc. -. Para Van

puede multiplicarse, que no tiene una

Eyck el hecho de que el niño entendiera

estructura cerrada sino abierta y que

la ciudad y la casa como la misma cosa

puede negociar una serie de escalas

se transforma en un hallazgo. Esos

como primeros fenómenos dentro de

asentamientos, que tenían condiciones

una escala pequeña al escala del

de trabajo de polos que se

adulto, del tamaño de la ciudad al

transformaban, era una revelación para

tamaño del recinto y la posibilidad de

la arquitectura. Estos asentamientos, le

multiplicarse y ser cambiable.

confirman algunos de sus principios de trabajo que luego se justifican en su

TEAM X - CALLE - STEM -

proyecto de mayor importancia el

T O UL O US E L E M I R A I L -

Orfanato de Amsterdam. En este

UNIVERSIDAD LIBRE DE BERLÍN -

proyecto, lo que Van Eyck plantea es

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CIUDAD COMO FENOMENO

extendiéndose adentro del edificio y al

SOCIAL

interior en una serie de manzanas que

Todos los proyectos de Team X tienen que ver con la definición de calles, la calle es una noción que recuperan y que acuden como término en sucesivas veces desde la noción del stem - el tallo- que es una idea de Shadrach Woods. Básicamente es un tallo que va creciendo hasta la noción de red. Una serie de tallos que se superponen, que van fomentando la situación de calle. La situación de calle es lo que permite que la ciudad y el edificio sean lo mismo y que el edificio pueda cambiar y crecer. Es el caso, una vez más con el proyecto de Berlín que mostraron los Smithson, es el caso de la extensión de Toulouse le Mirail. En este proyecto, el mismo dibujo muestra cómo extrae casi un fragmento de la ciudad de la ciudad de Toulouse para proporcionar la estructura de tallo de la ciudad. O el caso mas excelso, el de la Universidad Libre de Berlín, que se completa en 1963. En dicho proyecto, Shadrach Woods, plantean una estructura de estera que es básicamente una retícula, no diferente del planteamiento de Nueva York o del planteamiento de Barcelona, en donde la retícula genera una cantidad de calles interiores que pueden crecer. La ciudad

son pequeños espacios que pueden ser llenados por programa, pero este programa es intercambiable, así construye el edifico como ciudad. Lo importante de todos estos principios es que lo que se podría proponer a partir de Team X es que además de recuperar la calle plantea una situación crítica con respecto al Movimiento Moderno que correspondería a aquella del manifiesto. Es decir, la calle como una postura de manifiesto frente a la actitud de Le Corbusier que quería erradicarla -ya que la calle en el siglo XIX era para burros, era muy pequeña, poco higiénica, etc,.- Pero también se podría decir que la calle es un descubrimiento en el Team X, por una parte, por el descubrimiento de documentar el asentamiento de los Dogones, por documentar los niños jugando en las calles de Londres y por documentar los asentamientos informales en el Norte de África. Es decir, lograr una cantidad de material que le permite proponer ideas a partir de la calle, una calle que es social y que tiene que ver con fenómenos de identidad, de asociación y de todos aquellos componentes para formular en una critica del Movimiento Moderno. Así que, el antecedente principal del

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Team X es que, los conceptos que

Primero una provocación, segundo

avanzan son conceptos que hasta cierto

propone una noción de complejidad y

punto habían descubierto en el sitio,

contradicción que es un tema que la

viajando a Mali, viajando al Norte de

arquitectura no había tocado.

África, viajando a Londres, es decir es

La arquitectura para Venturi es un

el momento donde básicamente la

problema complejo. Es decir, el

ciudad como fenómeno social se

encargo del proyecto siempre supone

dibuja.

una cierta complejidad en la cual entran los deseos de un cliente, el

A N T E C E D E N T E S - C O M PL E J I D A D Y

presupuesto, las condiciones y la

CONTRADICCIÓN EN LA

regulación de un sitio, la situación del

ARQUITECTURA -

programa, las condiciones de ejecución

CONTRADICCION Y ENCARGO

de una obra, etc. Todas estas variables

El segundo antecedente importante es el hecho de que seis años antes de publicar Aprendiendo Las Vegas, Robert Venturi publica el libro Complejidad y Contradicción en la Arquitectura. El libro se escribe en 1966 después de muchos años de gestación. El libro, supone un impacto importante porque es un libro de manifiesto, frente al cual, el Movimiento Moderno entendía la concepción de edificio. Lo que Scott Brown y Venturi plantean, lo que más interesa para los propósitos de este seminario, ocurre en la primera pagina del libro. Los Venturi logran detonar el argumento del libro en la primera línea, no solo ahí esta el manifiesto amable, sino que la primera línea del libro dice "Me gusta la complejidad y la contradicción en la arquitectura".

suponen contradicciones inevitables. Es decir, el arquitecto sólo puede responder al encargo encarando las contradicciones y enfatizando sus contradicciones en la propia obra. Lo que Venturi plantea es que la arquitectura, del "menos es mas", que promocionó el Movimiento Moderno se basaba en excluir componentes del encargo. El encargo por definición siempre trae problemas. Un cliente siempre quiere mucho más de lo que puede pagar, generalmente quiere más superficie de aquella que el terreno permite. La contradicción es, por definición, el encargo de la arquitectura. Venturi identifica uno de los primeros momentos en que se conceptualiza el encargo. Si el encargo es complejo, por ende, la arquitectura frente al encargo

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va a ser contradictoria, debe ser

ser por definición contradictoria, no

contradictoria y ha sido siempre

hay una forma de solucionarlo de una

contradictoria. Venturi propone un libro

manera sintética. Cuando Mies van de

que, en lugar de simplemente mirar a

Rohe logra una arquitectura donde

futuro, mira al pasado y plantea que la

"menos es mas" es porque

arquitectura siempre ha sido

generalmente como dice Venturi,

históricamente contradictoria. Venturi

citando a Rudolph, se deshace de 3/4

descubre una historia de articulación

de los problemas; de manera que es

en la arquitectura que tiene que ver con

una arquitectura más rotunda porque

negociar estas contradicciones. Pero

encara menos problemas. Es decir

esta situación se daba en el Movimiento

"menos es más" es posible, cuando el

Moderno, cuando Le Corbusier diseña

arquitecto es menos responsable con el

la Villa Savoye genera toda un curva

encargo.

respecto a cómo el auto ingresa a la casa, lo que significa que el edificio es simétrico pero al mismo tiempo no lo es, y eso Le Corbusier lo sabe hacer muy bien. Le Corbusier para Venturi es un arquitecto complejo y contradictorio, también lo es Alvar Aalto, su arquitecto favorito. Un arquitecto que sabe articular para negociar situaciones que son por lo general incompatibles. Lo interesante es que aquí estamos en el territorio Van Eyck, los polos opuestos que en lugar de abordarse de manera dual se abordan al mismo tiempo -es decir lo elementos son grandes y pequeños, simétricos y no simétricos etc.- Entendiéndose así el argumento final, el problema siempre es complejo, la solución al problema -es decir la arquitectura que se va a plantear- va a

A PR E N D I E N D O D E L A S V E G A S En aquel entonces, el libro Aprendiendo de Las Vegas va a ser polémico que se propone aprender de las situaciones existentes. El libro se plantea como un taller en la Universidad de Yale, en 1968. Este taller se plantea estudiar la condición de la dispersión urbana producida por el automóvil, para ello seleccionan Las Vegas, donde se puede encontrar una sola carretera, una situación crítica de la arquitectura de la dispersión. Pero además, Las Vegas es la ciudad de los casinos lo que lo vuelve increíblemente polémico en ese momento. Lo que los Venturi quieren resolver es no sólo cómo la ciudad se organiza en base a la dispersión y entender si la

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parte del texto persigue el objetivo de plantear una forma de documentación de la ciudad. El argumento entonces era que usar la palabra caótico no da cabida para abordar la dispersión urbana, la cual no entendemos tal vez porque no tenemos lo medios de representación adecuados en la disciplina

Figura 5. Imagen del Strip de Las Vegas en los setenta.

dispersión urbana puede ser una forma urbana posible, sino también la forma de representación que se gesta en esa ciudad es producto de esa ciudad y tiene que ver con la arquitectura del cartel publicitario y con la sensibilidad Pop producto del interés de Denise Scott Brown en la escena inglesa de los años 50 pero asimismo el interés de los Venturi en artistas como Claes Olderbourg y otros artistas de pop de los 60 en Estados Unidos. De lo que se trata es del problema de representación detonado en la ciudad por consecuencia del automóvil, una ciudad hecha en base al automóvil. Venturi viaja con un grupo de alumnos en 1968 y documentan lo que corresponde al capítulo 1 del libro que es la documentación de Las Vegas. En esa

para entender una ciudad organizada en base al

automóvil. Las artes del espacio, las plantas, las secciones, las elevaciones no nos permiten entender la ciudad. La ciudad de Las Vegas es una ciudad como Los Ángeles pero condensada en una sola calle. Una autopista al lado de la cual hay un cartel publicitario detrás, del cual hay un estacionamiento, detrás del cual hay un casino, detrás del cual está el desierto. El libro tiene 3 capítulos, el primer capítulo corresponde a todo el material que documenta en Las Vegas en su intento por acuñar una forma de representación y por entender la arquitectura de la dispersión urbana. Un segundo capítulo corresponde a los hallazgos producto de esa documentación y el argumentos que van a plantearle a la disciplina. En la

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versión original hay un tercer capítulo

por ejemplo, la secuencia del Strip -la

en donde ilustraba, con su propio

autopista- de Las Vegas- tomada desde

trabajo, el argumento que habían

el propio automóvil. Se organiza una

avanzado en el libro. Este capítulo

secuencia en base a la velocidad y qué

desaparece en la nueva edición para

es lo que uno contempla de la

abaratar costos.

velocidad. Lo que vemos es justamente

La fotografía es el método por

que la secuencia no corresponde

excelencia de documentación. Unían

estrictamente a lo que llamamos arquitectura, hay anuncios, hay cosas, hay elementos que nos indican cómo se lee la ciudad. De hecho, lo que se ve desde la calle es una serie de carteles que tienen dos escalas: la escala con información y la escala lejana que permite que uno identifique el nombre del lugar, una para llamar la atención, la otra, para brindar información. Tal organización tiene que ver con la velocidad del automóvil. Además, Las Vegas es un ciudad que se enciende de noche, no existe de día. La ciudad de noche es una ciudad diferente. Documentan entonces todo un arte del

Figura 6. Análisis del cartel publicitario en

neón que por cierto, ya ha

Aprendiendo de Las Vegas

desaparecido, y que revela una cuidad

aquello que justamente los métodos tradicionales de documentación en arquitectura no podían mirar

muy diferente y que justamente reafirma aquella ciudad que durante al día corresponde a aquello que no es estrictamente arquitectura.

adecuadamente: estacionamientos, gasolineras, autopistas con fragmentos a su lado y desarrollan una serie de técnicas de representación que en ese momento son absolutamente inusuales,

Además, con la sección se permite ver la autopista, el letrero que es caro, el estacionamiento y mas allá, el edifico que es barato y detrás del cual está el

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desierto, de ahí que, hacia el desierto,

ciudad, en la ciudad de Las Vegas se

el edificio no extienda información. El

vuelve irrelevante. Nolli solamente nos

edificio es monumental hacia la calle

permitiría detectar el edificio del

porque tiene que comunicarse con la

casino, que es un edificio barato y no la

calle. Es decir, documentan una

forma en que el casino establece su

cantidad de cosas que la arquitectura

relación con la calle. Precisamente, la

no documentaba y alguno de esos

serie de elevaciones tomadas desde la

grandes antecedentes son

carretera influenciadas por el trabajo

precisamente el mundo del arte. Por

de Ruscha, que le llama Strip, o los

ejemplo, el trabajo de Ruscha, que

diagramas de velocidad y los diferentes

había documentado Los Ángeles,

niveles de intensidad de iluminación,

fascinado por aparcamientos,

documentos fascinantes, que en ese

gasolineras, la documentación

momento, son inutilizados. El Strip está

completa del Sunset Boulevard, el

medido en términos de índice lumínico,

trabajo de Warhol, el trabajo de

documentan la posición de cada uno de

Oldenburg, objetos cotidianos que

los carteles y lo que el cartel

constituyen una nueva estética.

publicitario dice, porque lo que el cartel

MAPA NOLLI vrs. el STRIP Las Vegas es una ciudad que conocemos de noche, esto problematiza justamente lo que damos por descontado como los medios de representación en la arquitectura. La planta que desarrolla Nolli para leer Roma y en donde Venturi la superpone a la postal de "Bienvenido a Las Vegas" hacer ver a Nolli como completamente inútil. Nolli que había sido apropiado en Collage City y que establece una lectura de lleno y vacío, espacio público y espacio privado, y que hasta el día de hoy se utiliza como una forma para entender la granulometría de una

dice es importante. DESCUBRIMIENTO EN RETROSPECTIVA – PATO Y COBERTIZO DECORADO La documentación de todos los casinos o de los neones o los carteles organizan todo un material que tiene que ver con la comunicación. Los Venturi entonces descubren que el material que han recopilado de Las Vegas no les va a permitir formular una tesis sobre la dispersión urbana, pero si les permite formular una tesis, que es la que descubren, esta es, la forma en cómo la arquitectura comunica. Descubren, en retrospectiva, que Aprendiendo de Las Vegas tiene que

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dentro de todos esos objetos se puede nutrir el trabajo del artista que tiene el ojo afinado. Los Venturi entonces descubren que en Las Vegas han acopiado

Figura 7. Página del libro Aprendiendo de Las Vegas

material que les permite

ver con la forma en que el edificio comunica y descubren que lo que han

formular la siguiente tesis, la que

hecho al acopiar todo ese material es

justamente plantean a través de la

una suerte de tratado del simbolismo

contradicción entre el pato y cobertizo

en la arquitectura y lo comunican en la

decorado.

introducción del libro. De ahí que el segundo capítulo del libro no tiene que

El edificio del pato todavía existe, se

ver ni con Las Vegas, ni con la

encuentra en Long Island, el edificio

dispersión urbana, sino que tiene que

estaba al borde de una granja donde

ver con lo que encontraron en Las

criaban patos, es decir, el pato hablaba

Vegas, es decir, toda la documentación

de la función de vender patos en la

de ese material caótico que está mas

granja, el edificio tiene en su interior

allá de nuestro entendimiento y para el

un sólo espacio pero está articulado de

cual tratamos de trazar un parámetro

forma tal que el edificio comunica que

de comprensión. Lo único que logran

es una venta de patos, a pesar de que

los Venturi es detonar un hallazgo y un

en su interior no es distinto de un

hallazgo que no es distinto del hallazgo

pequeña venta. Como decía, Denise

surrealista en el mercado de las pulgas.

Scott Brown plantea que cuando

Imagínense un mercado de las pulgas,

imparten el taller en Yale, que es donde

un lugar que se define como caótico,

se producen los hallazgos, no en Las

M E M O R I A

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Vegas, plantea que era imposible

hace es un edificio que corresponde

impartir un taller en el edifico de Paul

básicamente en términos modernos a

Rudolph, ya que no era distinto del

una caja, una caja en la cual uno va y

pato en el libro de Peter Blake. Peter

compra patos pero su función y su

Blake escribió un libro en los años 60

estructura han sido deformadas para

que se llama “El Basurero de Dios”, el

que el pato se vuelva expresivo,

deterioro planificado del paisaje

justamente porque la forma es la que

americano, donde muestra una imagen

va a dar expresión a la arquitectura y

del pato como uno de los momentos en

no un nivel de ornamento.

que se denigra el paisaje americano.

Lo que los Venturi plantean es que la

Por otra parte, los Venturi descubren

sección de Las Vegas es aquella de un

también que Las Vegas les permite

signo (un anuncio publicitario) donde

formular una nueva teoría sobre la

detrás de él hay un edificio, que es

arquitectura moderna es una crítica a

como un cobertizo. La palabra

los arquitectos formados en el

cobertizo es polémica también. El

Movimiento Moderno, esos que

arquitecto puede ser moderno en

producían forma siguiendo la función,

términos de las funciones, de la

es decir, se produce forma en la

estructura, porque, en definitiva, la

medida en que haya explicado la

expresión es necesaria, porque se le

función. El pato para los Venturi se

agrega una capa de comunicación, de

basa en la siguiente premisa: el

ornamento, no diferente de lo que se

arquitecto instruido en el Movimiento

veía en Las Vegas. Esta es una

Moderno no podía crear ornamento, el

provocación al Movimiento Moderno,

ornamento estaba prohibido, entonces

que plantea que la estética es siempre

gradualmente descubre que, como la

un subproducto de la estructura y la

forma va a ser dependiente de la

función.

función, la única manera de lograr

Lo que Venturi propone en el dibujo I

formas expresivas, a menos que uno

am a monument es que lo que lo

tenga una función que lleve a una

materializa es una arquitectura donde

solución expresiva, es deformando las

el edifico parece una caja, puede ser

funciones. Esto quiere decir

barata, puede ser lo que no se

cambiando el encargo, las funciones y

considera arquitectura (porque no ha

la estructura el arquitecto lograba una

sido elevada a través de su forma) pero

forma más expresiva. Lo que el pato

que es un montón de cosas; más

M E M O R I A

S E M I N A R I O

coherente en términos del movimiento moderno en ser funcional, que además puede transformarse en el tiempo y que luego adquiere expresión, comunicación, u otro nivel de relación con el usuario a través de un cartel superpuesto o que lo recubre. Así, lo que los Venturi logran es formular un argumento subproducto de una documentación, van a Las Vegas con el propósito de entender la dispersión urbana, de definir unos métodos para documentar la dispersión urbana pero lo que esto detona es un hallazgo, descubren como cierta tipología en Las Vegas, que no pueden entender, y que descifran y definen para luego aplicarla en otras partes. En 1978 los Venturi formulan un nuevo texto donde proponen la tesis del cobertizo decorado, no sólo como una forma posible del Movimiento Moderno o del funcionalismo, sino también una forma de definir la arquitectura. Definen la arquitectura como un cobertizo con decoraciones aplicadas.

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18.02.14 "DELIRIO DE NUEVA

de Berlín — una de arquitectura cuyo

YORK"

origen intelectual es dudoso o

PR Ó L O G O

sospechoso—, Koolhaas lo estudia como fenómeno de la arquitectura.

Lo que Koolhaas plantea es un

Propone un proyecto que supone

manifiesto retroactivo: uno puede mirar

antecedentes importantes que se

primero la evidencia y, a partir de la

pueden retomar a la luz del libro de

evidencia, el desciframiento de un

Delirio en Nueva York. El proyecto es

eventual manifiesto. Un manifiesto que

una intervención sobre Londres, no es

pudo haber antecedido a la evidencia.

muy diferente del muro de Berlín, pero

Koolhaas cree que la operación

a la inversa. Es decir, plantea un vano

tradicional de vanguardia consistía en

gigantesco que corta la ciudad de

formular un argumento que iba a

Londres en dos, pero en lugar de

producir evidencia. Todos los

suponer una área de exclusión donde

manifiestos hasta el año de 1960

nadie entra —como lo era el muro de

parecen haber estado condenados a no

Berlín— éste es un lugar en el cual se

ser materializados, algunos habían

encierra una cantidad de acciones

fracasado abiertamente. Delirio de

metropolitanas muy tensas en la cual la

Nueva York es un proyecto que

gente se postula para ser parte de

comienza por la especulación de

ellas, es decir, para tornarse en una

descifrar y documentar evidencia y, a

especie de “prisionero voluntario” de

partir de ella, formular un argumento.

este espacio metropolitano. El proyecto trabaja sobre dos premisas,

ÉXODO — INVERSIÓN E

por una parte, la operación

INCLUSIÓN

arquitectónica del vacío que va a ser recurrente en el trabajo de Koolhaas y

Un importante antecedente para Delirio de Nueva York es Éxodo, la tesis con la que Koolhaas se gradúa de la Architectural Association en 1972. Consiste en la aplicación de una investigación que Koolhaas había realizado sobre el muro de Berlín. Interesado en la arquitectura del muro

OMA (Office of Metropolitan Architecture), es decir, cómo uno puede definir un urbanismo y una arquitectura propiciando áreas de vacío. Este vacío puede luego ser activado a través de una cantidad de situaciones. Las situaciones no dependen tanto de su forma física

M E M O R I A

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como de la posibilidad de un programa

arquitecto — a fines de la década del

que básicamente define su condición.

sesenta— al operar desde la

Por otra parte, la segunda operación

arquitectura, sólo puede perpetuar el

recurrente en el trabajo de OMA es la

poder y las situaciones del capital

de la inversión, aquello que suponía un

imperante. Es decir, porque es cara y

área de exclusión en el muro de Berlín,

lenta, la arquitectura difícilmente

aquí supone un área de inclusión. De

puede ser transgresora. Lo que la

hecho, representa una especie de área

arquitectura puede hacer para operar

selecta para aquellas personas que han

políticamente es anunciar en qué

solicitado ser “prisioneros” de este

dirección se está desarrollando el

paraíso.

mundo. Y al hacerlo a través de “arquitectura de papel”, lo que se

H E R E N C I A D E L A S U T O PI A S — 'NO—STOP CITY' — 'CONTINUOUS MONUMENT'

llamaba “counter design” —contra diseño— diseño que demostraba la situación de absurdo en la cual el mundo había llegado. Proyectos como

El proyecto fue la herencia de todas las

el Continuous Monument o No-Stop City

utopías negativas, provenientes de

corresponden precisamente a esa

Italia a fines de los años sesenta, del

forma de mostrar, por medio del

trabajo de Superstudio –Continuous

absurdo, la dirección que estaba

Monument— y del trabajo de

tomando el mundo. Un arquitecto

Archizoom –No-Stop City—; una serie

operaba por estas utopías del absurdo.

de grupos de arquitectura italiana

Tanto la estética como la narrativa

conocida como “arquitectura radical”

propia de Éxodo tiene algo heredado de

que habían planteado la “arquitectura

esas generaciones.

de papel”, es decir, muy ligera, muy

DELIRIO DE NUEVA YORK —

barata e inmediata para formular

M E T O D O PA R A N O I C O C R I T I C O

ciertos argumentos de contenido político bastante fuerte. A diferencia de otros grupos como los ingleses de Archigram o Cedric Price no era plantear una utopía, sino una suerte de anti-utopía. Los arquitectos radicales plantean, a través del dibujo, cómo el

El proyecto de Delirio de Nueva York es una historia de la ciudad de Nueva York basada en el “método paranoico crítico.” Nueva York era una ciudad que el Movimiento Moderno no había tomado en cuenta como el prototipo de

M E M O R I A

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la modernidad. La arquitectura

exquisito, la escritura automática y

moderna de la ciudad de CIAM, es una

otros juegos. La forma de conocer una

ciudad que iba en otra dirección.

ciudad alternativa a través de viajar en

Justamente, uno de los capítulos del

la propia ciudad como lo había hecho

Delirio de Nueva York más fascinantes,

Breton siguiendo a Nadia —una mujer

es aquel en el cual Koolhaas narra la

que ha perdido la razón— en París, y a

forma en que Le Corbusier viaja a

través de seguir a Nadia descubre una

Nueva York, se confronta con la ciudad

ciudad alternativa. La estrategia de

y trata de aniquilar la ciudad para

liberar el inconsciente, la mujer, y el

impedir que ésta fuera la representante

deseo en una técnica que permite

del Movimiento Moderno. Esto debido a

liberar situaciones alternativas en la

que el Movimiento Moderno había

literatura y en el arte. Son técnicas que

incubado en la Ciudad Radiante, el Plan

el Surrealismo había utilizado y, en

Voisin o la Unidad de Habitación de

algunos casos, reapropiado del Dada.

Marsella sus proyectos representativos

Salvador Dalí tiene una relación difícil

por excelencia. Lo que Koolhaas

con el movimiento surrealista, en

plantea es una selección de aquellos

particular, porque su posición política

episodios de la historia de Nueva York

cada vez más se fue volcando más

donde la evidencia explicita un

hacia la derecha, hasta ser expulsado

manifiesto.

por Breton — cuya costumbre de

El procedimiento del libro es el

expulsar era recurrente— y al que a

procedimiento de Salvador Dalí (a quien

menudo se refería a Dalí como “Avida

Koolhaas dedica otro capítulo), que

Dollars.” Este una anagrama del

tiene por nombre “método paranoico

nombre de Dalí, ya que si se combinan

crítico,” utilizado por el surrealismo

las letras, técnica también propia de

para intentar burlar el dominio

surrealismo, el anagrama es “Avida

implacable de la razón en las

Dollars,” una persona que está ávida de

operaciones artísticas. De ahí también

dinero, como lo demostró

el interés del surrealismo por el

oportunamente al vender su arte a

psicoanálisis y para tratar de liberar el

Hollywood y realizar anuncios

inconsciente que se revelaba

comerciales de la peor calaña. El

directamente sobre la obra. El método

método paranoico crítico es una técnica

permitía plantear una serie de técnicas

para liberar el arte, y se basaba en

alternativas, tales como el cadáver

utilizar la paranoia como método de

M E M O R I A

S E M I N A R I O

imaginación. En estado de paranoia la

arquitectura y de urbanismo, un

mente es capaz de transformar en

laboratorio que iba a poner a prueba la

evidencia cualquier tipo de información

tesis de una utopía sometida al

— evidencia de aquello que uno

máximo grado de artificialidad. Lo real

sospecha— es decir, cualquier

desaparece, es una ciudad dedicada a

información que uno ve en el mundo

la artificialidad que intensificaría la vida

está filtrada a través de la sospecha. La

urbana y la experiencia urbana hasta lo

sospecha la transforma en evidencia de

máximo y a tal punto de erradicar todo

aquello que uno sospecha. Dalí

aquello que tenga que ver con lo

utilizaba esta técnica, como una técnica

natural o con lo supuestamente real. A

de imaginación —que es la técnica

esa condición Koolhaas la llama

propia de la paranoia—. Dalí pensaba

“cultura de congestión” o —en términos

que la paranoia era un estado de

más sintéticos— Manhattanismo. De

paranoia excelso y trata de incorporarlo

hecho, esto es lo que Koolhaas detecta

en su arte. Lo que Koolhaas hace es

en ciertas imágenes de Nueva York:

básicamente lo mismo.

Nueva York como la exacerbación metropolitana. La ciudad donde uno no

MANHATTANISMO

sabe en qué punto está el nivel base, una situación inusual, más propia de la

El libro comienza con una declaración

ciudad asiática. Nueva York como la

paranoica. Plantea — como Nueva York

ciudad que ponía a distancia lo natural,

es un cúmulo de evidencia que no tenía

sin signo alguno de lo natural y que

manifiesto— que Nueva York fue

exacerbaría lo metropolitano y

planeada, pero para que dicho plan se

exacerbaría todo aquello que tuviera

materializara, era necesario que el plan

que ver con la vida urbana. Nueva York

no fuera revelado. Es decir, nadie sabe

era el laboratorio para especular sobre

que Nueva York fue planeada, pero lo

una vida enteramente artificial. Esa

fue. Lo que Koolhaas procuraría hacer

condición somete al hombre a una

es pasar por todos aquellos episodios

situación irreal.

en su historia que revelan que, de

CONEY ISLAND — ELECTRICIDAD

hecho, la ciudad fue planeada. Eso

— ASCENSOR — ARTIFICIALIDAD

constituye el método paranoico crítico. ¿Cuál era el plan para Koolhaas? Que Manhattan era un laboratorio de

El primer episodio de su historia no ocurre en Manhattan sino que ocurre

M E M O R I A

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en Coney Island. Coney Island es un

parques de diversiones son los lugares

centro de entretenimiento que se

donde se ponen a prueba todas las

utilizaba como parque de diversiones y

técnicas del Manhattanismo.

balneario que los habitantes de Nueva

Esto no es muy diferente de Las Vegas,

York utilizaban como un lugar de

es un lugar de esparcimiento —parque

esparcimiento — salida a la playa—

de diversiones—, donde la arquitectura

como un espacio de diversión. Es el

no se consideraría arquitectura. Hay

primer lugar donde la cultura de masa

una cantidad de cosas efímeras que

se manifiesta. Lugares como el parque

exaltan la condición de acción y de

Steeplechase o Luna Park que Koolhaas

artificialidad. Para Koolhaas ahí es

dibuja — aquella técnica de dibujar los

donde la electricidad, el ascensor y, por

parques de diversiones—. Para

ende, el primer vestigio de rascacielos

Koolhaas, estos son los lugares donde

se producen. Esto no significa que

se pone más a prueba una cultura de

históricamente haya sido así. Se debe

congestión, la electricidad, el ascensor

aclarar que este libro es una historia

y una cantidad de técnicas que

paranoica crítica, es decir, Koolhaas

alterarían la forma en que entendemos

necesita olvidarse de Chicago, que es

la arquitectura y que, en ese momento,

donde el rascacielos realmente surgió.

no formaban parte del repertorio del

Lo importante no es la historia de

arquitecto. La electricidad y el

Nueva York, sino que es la historia

ascensor, como más tarde lo sería el

paranoica crítica que Koolhaas plantea

aire acondicionado, no eran elementos

para formular un manifiesto a partir de

que el arquitecto entrenado en la

la evidencia que está confrontando. No

Escuela de Bellas Artes sabía incorporar

se trata de un método científico para

— y que deseaba incorporar—.

lograr llegar a las bases de cómo

Formaba parte de aquel repertorio de

surgió Nueva York — de ahí la

cosas que se ponen a distancia por que

designación más ligera de “novela”

nos parece que no forman parte de la

sobre Nueva York—.

arquitectura, hasta que es demasiado tarde y es necesario conceptualizarlas. Una vez más, lo que desde un principio de ese seminario hemos concebido

MANHATTANISMO — RETÍCULA — VACÍO

como lo ordinario. Lo ordinario como

La intención inicial del Manhattanismo

aquello que pone una distancia. Los

es trazar sobre todo el norte de Nueva

M E M O R I A

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York, una retícula gigantesca, que

divisiones. Es una acción de gran

definiría un gran vacío como ciudad, de

intensidad que organiza la ciudad. Se

ahí a futuro. Es decir, Nueva York se

debe recordar, que lo que Koolhaas

desarrolló en torno a la punta de la

está haciendo es una historia paranoica

península de Manhattan, que

crítica y debe alterar y exagerar ciertos

correspondía al área portuaria inicial y

puntos. Para aquellos que estén

desde la calle 14, se desarrolla de

familiarizados con Barcelona o con

manera implacable una retícula que

cualquier ciudad latinoamericana, la

llega hasta la calle hasta la 218 al norte

retícula en el siglo XIX no es una

del Bronx, que organiza un territorio en

operación inusual.

totalmente virgen. Para Koolhaas esta es una acción extraordinariamente osada, porque organiza a partir de un vacío — y las líneas que marcan al interior del vacío distancias y

C E N T R A L PA R K — N A T U R A L E Z A ARTIFICIAL — ULTIMO GESTO DE I N C O R PO R A C I O N E N L A C I U D A D

divisiones— un área que es totalmente

Tercer episodio importante del

indómita. Exceptuando una pequeña

Manhattanismo es que al interior de

calle que conectaba lo que era en ese

esa retícula, y desplazando el centro

momento Nueva York con las áreas

natural de la ciudad — que era la parte

hacia el norte, la cual se trasformaría

portuaria— se libera una cantidad de

en Broadway, que es la línea que corta

manzanas, entre la calle 59 y 110,

fuera de la ley de la retícula, que corta

entre la 5ta y 8ta avenida para generar

el resto del trazado de la ciudad.

un parque gigantesco. El parque,

Esta operación reticular ocurre en

denominado Central Park, fue diseñado

1811. Koolhaas la considera muy osada

por Low Olmsted, cuyo principio de

porque organiza toda la ciudad en base

paisajismo tenía como antecedente el

a un vacío, no es diferente de lo que se

paisaje pintoresco inglés. Olmsted

mencionaba anteriormente con el muro

consideraba que, ahí donde había un

de Berlín. Es un urbanismo basado en

parque, la ciudad se ponía a distancia.

un vacío, una operación que antecede

La lectura de Koolhaas es diferente: el

casi como un fenómeno de tabula rasa

arte de Olmsted consiste en simular la

a pesar de que no lo es, porque hay

naturaleza, que es básicamente lo que

vestigios en todas partes, y que

hacia el paisaje pintoresco inglés de

organiza la isla y marca diferencias y

Capability Brown en adelante. Simular

M E M O R I A

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lo natural porque a través de ese

este se genera a partir de la tecnología

espacio que simulaba lo natural —

del ascensor. El ascensor —que desde

simulaba una situación artificial de la

luego no está problematizado al

naturaleza— el neoyorquino sabría que

interior de la disciplina de la

éste era el último gesto de

arquitectura— genera una arquitectura

incorporación de lo natural en la

que, Koolhaas plantea, aniquila las

ciudad. Con Central Park, según

técnicas del arquitecto que había sido

Koolhaas, la ciudad declaraba, a través

entrenado en las Bellas Artes. La

de este último reducto de lo artificial

Escuela de las Bellas Artes, en París,

en un parque, que lo verde y lo natural

entrenaba a gran parte de los próceres

no formaba parte de la ciudad. Lo

de la arquitectura estadounidense —

ponía a distancia, era un vestigio, una

que volvían a trabajar en base a los

suerte de jardín botánico o zoológico

principios de las Bellas Artes— pero el

que ponía a distancia aquello que no

ascensor cambia la situación por

pertenecía al discurso del

completo. El rascacielos genera una

Manhattanismo. Esto ocurre 50 años

arquitectura fascinante en la cual los

más tarde del trazado de la retícula y

arquitectos deben definir en qué punto

para Koolhaas es una nueva operación

el capitel y la base de una columna se

del vacío. La retícula ha conquistado

articulan. Deben definir, por ejemplo, si

ese espacio vacío, al interior hay otro

cada piso corresponde a una columna o

espacio vacío, y este demarca una zona

si el edificio completo forma parte de

de naturaleza absolutamente artificial y

una columna.

que insiste en la situación del

Lo que el edifico en altura produce,

Manhattanismo.

según Koolhaas, es que cada piso del edificio se convierte en un sitio

R E PR O D U C C I O N D E L S I T I O —

autóctono. Lo que ocurre

ASCENSOR — FLATIRON BUILDING

programáticamente en cada uno de

— EQUITABLE BUILDING

ellos es independiente del de arriba y el

Luego, el capítulo más importante de la historia del Manhattanismo es el que sigue y el que Koolhaas denomina como la reproducción del sitio — o la reproducción del solar, o del terreno—;

de abajo. Esta situación se puede observar en el edificio del Flatiron Building en la esquina de la 23 y la 5ta Avenida y Broadway. El edificio tiene 23 pisos que, para Koolhaas, constituye la extrusión natural del terreno. El terreno

M E M O R I A

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es triangular, lo que el arquitecto hace

consistencia. Esto es un hallazgo. Para

es — a través del ascensor—

Koolhaas, un rascacielo es una

reproducirlo tantas veces como sea

estructura que repite el terreno tantas

posible a través del ascensor. El otro

veces como lo permita el ascensor y

ejemplo, es el Equitable Building, el

donde programas arquitectónicos

edificio que generó un cambio de

independientes se dan uno arriba del

zonificación en la parte baja de

otro. El rascacielo no es un edificio

Manhattan, porque extruyó el terreno

consistente que tiene articulación en

hasta tal punto, que una de las calles

sus partes. Tal es la técnica del

adyacentes no recibía luz. Este edificio

Manhattanismo. Las artes de articular

extruye el sitio tantas veces como es

un programa —un piso— y pasar al

posible, hasta imposibilitar que la luz

otro son absolutamente innecesarias.

llegue a la base de la calle. Del

Lo que el ascensor permite es crecer en

Equitable Building es importante

altura, y esto permite invertir la lógica

recordar la ranura central de edificio,

del edificio hausmaniano parisino, el

porque necesita articular un patio de

cual entre más subía uno en altura,

luz para que los programas que

más indeseable eran las condiciones.

ocurren al interior estén cerca de la

Entre más uno sube, más indeseable es

fachada y reciban luz natural y

la condición porque uno tiene que

ventilación natural.

subir, el ascensor lo invierte.

I N C O N S I S T E N C I A D E L PR O G R A M A

DOWNTOWN ATHLETIC CLUB —

— ASCENSOR

MADELON VRIESENDORP

Lo que el Manhattanismo produce, a

Lo que permite el Manhattanismo es un

través del ascensor, es que los terrenos

edificio en el cual su interior puede

se repitan n veces en altura. Esto

ubicar cualquier programa,

Koolhaas no lo imagina desde el

independiente del de arriba y el de

edificio por que el edificio siempre se

abajo. Ese teorema se ve materializado

entiende como una entidad. En lugar de

en la sección del Downtown Athletic

ser un edificio esto simplemente es la

Club. Un edificio, cuya envolvente es

multiplicación del terreno, que luego

consistente —no demasiado

está envuelto en una capa —en una

interesante—, pero cuya sección es

envolvente—que le da consistencia a lo

interesante, no por sus articulaciones,

que internamente no tiene

sino por el hecho de que en cada piso

M E M O R I A

S E M I N A R I O

ocurre un programa diferente: una

ROCKEFELLER CENTER—

piscina, un restaurante, una tienda.

TOTALIDAD DE LA MANZANA

Cualquier programa puede suceder en la sección. Esto lo plantea Koolhaas, a través, del dibujo de su mujer —en aquel entonces— Madelon Vriesendorp, aquella que dibujó la imagen legendaria del Empire State con el Chrysler Building en la cama descubiertos por el Rockefeller Center y con la luz del velador como la parte superior de la Estatua de la Libertad. En el dibujo de Vriesendorp la descripción del Manhattanismo es: hombres desnudos con guantes de box en el piso 'n' comiendo ostras. Es decir, cualquier cosa puede pasar en el Downtown Athletic Club, y cualquier cosa que ocurra es diferente de la que pasa arriba y de la que sucede abajo. Los pisos suponen programas que no tienen nada que ver uno con el otro. Las artes de articulación internas del edificio son totalmente inexistentes. Así, podemos repasar las etapas radicales y fundamentales de la lectura paranoico crítica de Manhattan: desde la puesta a prueba en Coney Island, el trazado de la retícula sistemático, el trazado del parque — que cambia el centro de gravedad— desde lo que era la ciudad fundacional en la punta de la isla, hasta la reproducción del terreno.

La siguiente etapa, es que el edificio no sólo reproduce el terreno, sino que trata de tomar la totalidad de la manzana. Koolhaas termina su historia del Manhattanismo con el Rockefeller Center, en donde el proyecto se va acoplando con manzanas completas y va generando una ciudad con base a la conexión entre manzanas. El argumento central para Koolhaas, es que la arquitectura del Manhattanismo aniquila las artes del arquitecto entrenado en las Bellas Artes. El arquitecto no está preparado para operar en esta realidad. El arquitecto debe asumir que, con el ascensor, la arquitectura debe producir una arquitectura diferente. La arquitectura que Nueva York propicia no es una arquitectura de arquitectos con letra 'A' mayúscula, sino que una arquitectura básicamente encontrada. Estos son productos de la ciudad de Nueva York, arquitectura sin arquitectos, o hallazgos que no formaban parte de la arquitectura de pedigrí, sino todo lo contrario. Koolhaas plantea que, el rascacielos, que el ha entendido como la reproducción del terreno en altura por el ascensor permite, no sólo que cada planta tenga un programa

M E M O R I A

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diferente, sino que la relación entre el

Lo que plantea Koolhaas son 5

interior y el exterior estén

proyectos, de OMA, estos proyectos

absolutamente disociadas. Koolhaas

demuestran la aplicación de la doctrina

propone que, en la medida que el

del Manhattanismo en cualquier otro

edificio toma la manzana completa — y

lugar. El proyecto más preciso es el

en base a la tecnología del ascensor,

denominado City of the Captive Globe

del aire acondicionado y de la

—Cuidad del Globo Cautivo— donde se

iluminación artificial— los edificios no

plantea una estructura urbana que

sólo empiezan a ser más altos, sino

primero genera una retícula. La

más profundos y más gruesos. El

retícula, al igual que Manhattan, lo que

edificio no necesita localizar un

permite es una arquitectura totalmente

programa en las inmediaciones de una

heterogénea — cada manzana puede

fachadas, porque la eliminación natural

hacer cualquier arquitectura— y

permite que el edificio disocie el

mientras más diversa es la arquitectura

interior del exterior. Es decir, aquello

de las manzanas, más se refuerza la

que veíamos en el Equitable Building no

identidad del archipiélago. El

es importante en el Manhattanismo.

archipiélago, que es la lectura que Koolhaas tiene de la retícula de Nueva

C I T Y O F T H E C A PT I V E G L O B E —

York, propicia enorme diversidad en las

DIVERSIDAD — INTEGRIDAD DEL

manzanas. Lo que hace esa diversidad

A R C H I PI E L A G O

es aseverar la integridad del

Delirio en Nueva York termina con un epílogo en el que, al igual que los Venturi hicieron en Aprendiendo de Las Vegas, y al igual que Venturi mismo hizo en Complejidad y Contradicción en la Arquitectura, los propios trabajos de OMA apoyan la tesis del libro. Los hallazgos del libro pueden ser extrapolados y pueden ser aplicados en cualquier otra realidad. Son hallazgos que no tienen que ser aplicados en Nueva York, sino que en otra realidad.

archipiélago. Esta es la primera lección de Manhattan. La segunda lección se trata de una serie de edificios que, no solamente reproducen el sitio por el ascensor, sino que se toman la manzanas completas. Al tomarse la manzana completa son más altos y son más gruesos. Al ser más gruesos, Koolhaas plantea, es que el edificio en la medida que disocia el interior del exterior porque el aire acondicionado, la iluminación artificial y el ascensor

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permite una arquitectura cuyo interior

no muy diferente del “cobertizo

esté destinada absolutamente al

decorado,” que sostiene que el interior

funcionalismo. La posibilidad de que el

se puede destinar de manera directa a

interior del exterior estén en relación

una función, porque el exterior va a

se anula. Para Koolhaas esta es otra de

adquirir comunicación a través de la

las máximas del Movimiento Moderno,

aplicación de un cartel, de ornamento o

que no tiene ningún sentido en el

decoración.

Manhattanismo. El interior que se

La aplicación más radical de las

proyecta hacia el exterior, como habría

lecciones del Manhattanismo no

querido Frank Lloyd Wright, que

ocurren en el libro Delirio de Nueva

liberaba las esquinas. O como habría

York, sino fuera del libro unos años

querido Mies Van der Rohe, que es el

más tarde, en el proyecto del parque La

arquitecto más referente para que uno

Villette. A partir de aquí el expositor

pudiera ver como el edificio se

muestra los otros proyectos que OMA

estructuraba, o establecer el vínculo de

desarrolla siguiendo los hallazgos de

adentro hacia fuera, en el

Delirio de Nueva York: el ZKM, la

Manhattanismo no tiene ningún

Biblioteca Nacional de París y el plan

sentido. El programa y su apariencia se

urbano para Euralille.

disocian para siempre. Es una lección

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19.02.14 "MADE IN TOKYO" PR Ó L O G O

METABOLISMO Los metabolistas fueron un grupo de arquitectos japoneses bajo una serie

Una particularidad de Tokio, a

de influencias occidentales como

diferencia de la mayoría de ciudades

Archigram y Team X, de quienes les

europeas, es que las edificaciones que

interesaba la forma como estos

existen en la ciudad no tienen más de

trascendían la manera en que los

treinta o cuarenta años a su fecha de

esquemas de circulación consideraban

su construcción, por lo que están

el programa dentro de los edificios.

construidas con tecnologías recientes.

Este uso del programa inspiró a los

Estas edificaciones entran dentro del

metabolistas para generar críticas

esquema de lo ordinario, ya que son

hacia las estructuras convencionales

edificios desvergonzados en una

en que la arquitectura era concebida

ciudad que siente vergüenza de ellos,

en Japón durante 1960. Estas críticas

claramente no aparecerán en ninguna

se basaban en principios que

revista arquitectónica o en libro de

buscaran la flexibilidad y la

texto de obras famosas. Los edificios

posibilidad de cambios funcionales

que estudia Bow-Wow no son ejemplos

dentro de estructuras permanentes.

de belleza ni tipologías

Tal es el caso de las propuestas de

arquitectónicas de primer nivel, como

Fumihiko Maki quien, en respuesta a

bibliotecas o museos, no tienen una

los ciclos de envejecimiento de la

presencia cultural, más bien, su

ciudad, dotaba a los edificios de una

composición es libre de ornamento y

capacidad de cambio y

la funcionalidad es su mayor atributo.

transformación.

Sencillamente son edificios. Para

En 1960 se lleva a cabo la Conferencia

poder continuar con el estudio de

Mundial de Diseño en Tokio. En ella

estas edificaciones es preciso abordar

participaron cuatro arquitectos

el tema desde una serie de

metabolistas: Takashi Asada, Kisho

antecedentes, desde el Metabolismo

Korosawa, Noboru Kawazoe y Kiyonori

hasta una serie de análisis hechos en

Kikutake. En esta conferencia se

Tokio por la firma Atelier Bow-Wow.

presentó el manifiesto El Metabolismo que, a partir de ese momento, sentó las bases teóricas para el trabajo

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realizado por este grupo de

KIYONORI KIKUTAKE

arquitectos.

En 1959 el arquitecto Kiyonori

Fumihiko Maki (del ala más

Kikutake plantea la Casa del Cielo (Sky

conservadora del grupo) realiza

House) en la cual se ponen a prueba

investigaciones de formas colectivas,

los principios metabolistas en un

identificando tres grupos, en primer

proyecto construido. Esta casa se

lugar se encuentran las comprendidas

centra en dos argumentos; el primero

por Composición Geométrica, son

es que tiene un contacto mínimo con

formas de edificaciones concebidas por un diseñador que buscan la flexibilidad programática. La Megaestructura que está compuesta por un gran elemento articulador, una estructura masiva y permanente que articula una serie de elementos menores concebidos como piel, que pueden ser cambiados y transformados, que funcionan en una relación de contraste y que pretenden afectar mínimamente el sitio. Por último, la Forma Grupal, a diferencia de los espacios por composición es la que es planteada por una proceso de transformación, generalmente hecho por el mismo ocupante del edificio, en donde las actividades del programa están agrupadas sin la existencia de una megaestructura que las contenga. Estos tres principios van a ser la pauta para la arquitectura metabolista en Japón y posteriormente abrirán paso al trabajo realizado por Atelier Bow Wow a partir de 1991.

Figura 8. Kikutake, Casa del Cielo, 1959

el suelo parece flotar en un segundo nivel, además de que la estructura que la sostiene está compuesta por únicamente tres muros, asegurando la mínima huella construida en el suelo. Por otra parte, como segundo principio es que la planta del nivel superior es libre, esto se logra con un espacio amplio de pocas divisiones corredizas, lo que permite su

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constante transformación y

responde al esquema de la

movimiento de programa en su

Megaestructura.

interior. La forma colectiva utilizada en este proyecto es la Composición

ARATA ISOZAKI

Geométrica planteada por Maki. KENZO TANGE Kenzo Tange busca que en los edificios una disociación entre la estructura, que funciona como elemento permanente, y la envolvente, que funciona como elemento temporal y que puede ser transformada tanto

Figura 9. Isozaki, Ciudad en el Aire, 1960

como el programa del edificio lo requiera. Dentro de este panorama

En 1960 al arquitecto japonés Arata

podemos encontrar la el Plan para la

Isozaki diseña la Ciudad en el Aire

Bahía de Tokio (1961), el cual plantea

para la ciudad de Tokio, una

un segmento horizontal que comunica

megaestructura en forma de tronco

la bahía de extremo a extremo y en el

central permanente que alberga una

cual sus componentes programáticos

serie de viviendas que van en

pueden ser intercambiables, de

crecimiento de su volumen, en mayor

oficinas a vivienda. Además, el

proporción, en la parte más alta del

proyecto plantea llenar un vacío en el

edificio. Las viviendas son

espacio, esta noción es importante,

completamente intercambiables y la

responde al planteamiento del Team

huella que toca el suelo abarca la

X, en el cual a través de una

menor cantidad de terreno posible. Es

circulación es posible implementar

posible encontrar similitudes entre

una serie de programas que pueden

este planteamiento y el realizado por

transformarse, el principio de una

Kenzo Tange, la diferencia radica en la

estructura como flujo permanente y

dirección de la estructura que en este

un programa cambiante que rodea

caso es vertical, en vez de horizontal,

esta estructura. Dentro del esquema

pero el principio de Megaestructura

de Maki el Plan para la Bahía de Tokio

es el mismo.

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KASUO SHINOHARA

realidad de Japón por medio de una

Posteriormente el arquitecto Kazuo

serie de proyecciones realizadas

Shinohara plantea los principios

dentro de un espacio cerrado, tanto

metabolistas mediante el diseño de la

en paredes, como en el piso, y que

Casa Tanikawa (1972). Aquí busca

mostraban gente caminando hacia a

insertarse dentro del terreno

sus trabajos, hombres de negocios

alterándolo lo mínimo posible. La

hablando, una persona hablando en

diferencia con Kikutake y la Casa del

un teléfono público. La forma en que

Cielo es que el perímetro de la casa

se expuso fue un collage de

Tanikawa parece cubrir toda la huella

imágenes, un bombardeo de sonidos

del edificio, sin embargo, la casa está

e imágenes que buscaban expresar

ubicada en una pendiente y deja la

que Tokio era una ciudad simulada.

tierra desnuda e inalterada. Las

Bajo este concepto Ito propone el

columnas que utiliza, a pesar de no

Huevo de los Vientos en la ciudad de

ser una megaestructura, poseen dos

Okawanata. Es una estructura

ramificaciones que hacen pensar

revestida de planchas de aluminio que

visualmente en la forma de

refleja en el día la luz del sol, pero

composición metabolista de la

que de noche proyecta video-

megaestructura.

imágenes. En un contexto cargado de información, los transeúntes pasan

TOYO ITO

cerca de este objeto, lo miran un

En 1970 en Japón la discusión sobre la

momento y siguen su camino, como si

ciudad se abandona y se reemplaza

la información y las imágenes vinieran

por los cuestionamientos de los

y se fueran con el viento.

edificios como objeto. En el contexto

Posteriormente, propone un Huevo de

de la exposición Visions of Japan,

los Vientos en Bruselas. Este Huevo

organizada por Isozaki en Londres en

tiene transparencias que dejan ver su

1991, Toyo Ito, en su exposición

interior y no deja pasar al público.

Sueños, critica esa situación.

Dentro de este espacio confinado hay

Originalmente la exposición debía

sillas y mesas con iluminación natural

titularse Simulación pero por

que viene de la parte superior, dando

directrices de los organizadores se

la sensación de que dentro del Huevo

cambió su nombre a Sueños. La

existe un pequeño segmento

exposición buscaba simular la

empaquetado de ciudad, como una

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ilusión, una simulación. Seguidamente

MADE IN TOKYO

se construye la Torre los Vientos,

En 1991 comienza la investigación de

ubicada en un centro urbano lleno de

Tokyo por parte de Atelier Bow Wow,

luces de neón y ruido visual. Esta está

un grupo de arquitectos conformado

compuesta de una serie de anillos

por Yoshiharu Tsukamoto y Momoyo

sucesivos que parpadean dentro del

Kajima. La búsqueda de lo ordinario

paisaje lleno de luz.

inicia cuando Atelier Bow Wow busca

En 2001 Ito tiene la oportunidad de

aprender del paisaje existente de

experimentar con un programa que

Tokio. Durante esta investigación se

aún no tiene tipo. La Mediateca de

observan elementos recurrentes

Sendai deja totalmente expuesta la

dentro del panorama urbano de Tokio,

fachada en transparencia que, con la

edificios sin autor que son

luz interior, busca el mismo efecto

vergonzosos para su ciudad, aunque

logrado con el Huevo de los Vientos

desvergonzados ellos por sí mismos.

de Bruselas. Por otra parte,

No tienen valor académico o cultural

experimenta con los principios

particular, y de ahí su mayor fortaleza,

metabolistas. Utiliza varias

estos edificios son el mayor

megaformas estructurales para

exponente de la funcionalidad, y por

albergar una serie de yuxtaposiciones

esta característica es que se puede dar

de programas. Las perforaciones por

inicio al argumento de lo ordinario en

las cuales las megaformas atraviesan

Atelier Bow Wow.

las plantas permiten la comunicación

El primer hallazgo lo encuentran en

entre varios pisos, es en este punto

un centro de práctica de bateos de

donde estas formas estructurales

beisbol que, en un rincón dentro del

pierden importancia, a pesar de

mismo edificio, tiene un pequeño

articular el espacio, la importancia

restaurante de preparación de Ramen.

recae en las aberturas que genera y

La relación de conveniencia entre

permite una Forma Grupal de

ambas actividades puede parecer

programa en la cual el máximo

obvia, lo importante es que no existe

articulador de los elementos

una forma de vincular dichas

programáticos es el vacío generado

actividades, jugar beisbol y después

por la circulación.

comer fideos no es completamente necesario. Es una sorpresa encontrar tal ambigüedad en un sólo edificio, lo

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que nos remonta al estudio del

Architecture. Tsukamoto afirma que

Downtown Athletic Club de Koolhaas,

este tipo de arquitectura tiende a

con el restaurante de ostras adyacente

apoderarse de los vacíos existentes en

al espacio de práctica de boxeo.

la ciudad, por lo que generalmente

DA-ME, PET ARCHITECTURE

adopta formas irregulares,

Esta arquitectura de denomina da-me

extremadamente pequeñas y

(traducido al español como “no

delgadas. Estas edificaciones cumplen

buena”). Estos edificios no tienen un

la misma función que las mascotas,

valor estético especifico ni

ocupan pequeños espacios, dan

culturalmente poseen un atractivo

carácter a un lugar, casi como el

palpable, sin embargo, en términos

efecto terapéutico que las mascotas

de observación de la ciudad de Tokio

dan a los humanos. Esta arquitectura

estas edificaciones comunican más la

no tiene pretensión alguna, puede ser

realidad urbana que cualquier edificio

clasificada como arquitectura da-me:

hecho por un arquitecto. En

es sencilla y sin atributos espaciales.

consecuencia, al lograr categorizarlos

He ahí la pertinencia al tema de lo

y reunirlos, la naturaleza de la ciudad

ordinario.

de Tokio puede volverse más visible y evidente. Los programas de estos

VOID METABOLISM

edificios trabajan dentro de un

En 2010 se realiza el estudio llamado

esquema de relaciones distintos a los

Void Metabolism que establece una

vistos anteriormente. Podrían además

pauta a partir de la diferenciación del

considerarse dentro de la Forma

modelo de metabolismo manejado

Grupal. Esta forma se refiere a

desde 1960 llamado Core Metabolism

edificios con agrupaciones de

y una reinterpretación de este en la

actividades con capacidad de

situación del Tokio contemporáneo

transformarse, que se establecen a lo

con el Void Metabolism. En primer

largo del tiempo por parte de los

lugar, establece una diferencia en la

habitantes del espacio.

autoría de las edificaciones, el Core

Dentro de Tokio pueden encontrarse

Metabolism viene de un diseño

pequeños edificios que tienen

planteado por un arquitecto, mientras

distintos usos, generalmente tiendas

que el Void Metabolism busca

pequeñas, como ventas de cigarrillos

variables establecidas en la

o periódicos llamados Pet

flexibilidad programática como

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proceso de cambio dentro de un

implicaciones en la tipología de la

ámbito cotidiano. Mientras que el

casa, abriendo paso a una nueva

Core Metabolism abarca edificaciones

forma de circulación directa entre la

permanentes con pieles temporales, el

calle y el interior interrumpido por una

Void Metabolism busca las relaciones

barrera física. En la segunda

existentes entre grupos de actividades

generación de casas de Tokio

programáticas enlazadas por sí

aparecen las viviendas colectivas con

mismas en el vacío en forma grupal.

una cochera compartida para el

Figura 10. Atelier Bow Wow, Generaciones de viviendas en Tokio. AD 2012.

Atelier Bow Wow plantea un análisis

complejo. En la tercera generación

del cambio de la tipología de vivienda

ocurre un fenómeno crucial, aparecen

japonesa a través de una serie de

tipologías de hogares individuales que

transformaciones sociales,

se agrupan en espacios reducidos y

económicas, tecnológicas, distintas

que dejan pasar el automóvil al

regulaciones y cambios en los

interior de la edificación. La tipología

materiales. El análisis se realizó a

de apartamentos deja pasar una calle

partir de la casa común de Tokio en

hacia adentro del complejo. Lo

los últimos noventa años y establece

relevante de esto es que estos

diferencias en tres generaciones. En la

cambios tipológicos pueden

primera, las casas eran más

relacionarse con la premisa

extrovertidas, los habitantes de Tokio

anteriormente descrita de las

utilizaban más los espacios externos

circulaciones que enlazan los

de su hogar, no había cocheras puesto

programas que se agrupan alrededor

que había pocos automóviles. En la

del vacío generado por la circulación.

segunda generación de casas de

Un último ejemplo, House & Atelier

Tokio, la generosidad con el exterior

(2005) busca explorar la casa de

empieza a desaparecer, además que la

pequeña escala de Tokio en un

incursión del automóvil tiene

espacio muy reducido, característico

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de esa ciudad. En este proyecto se

pequeño posiblemente dedicado al

explora la capacidad de agrupación

estudio. Dentro de los espacios

que tiene la casa, si se observa en

mayores las paredes cumplen función

detalle tiene una serie aspectos que

de estantes de libros. Esto puede

ofrecen cierta flexibilidad y que

relacionarse con la observación inicial

además involucran directamente la

del centro de entrenamiento para

circulación del hogar con otro tipo de

bateo de beisbol con un espacio de

actividades que no se contemplaban

preparación de fideos, a pesar de que

anteriormente dentro de la tipología

la relación entre los programas es

del pasillo de la casa japonesa de

conveniente, es difícil imaginar que

Tokio. Por ejemplo, dentro del pasillo,

esos espacios funcionen juntos. Sin

en la entrada principal, es posible

embargo, dentro de la propuesta se

observar un pequeño segmento

experimenta la inserción de esos

dedicado a una alfombra para dejar

programas en los espacios de

los zapatos al entrar. Moviéndose

circulación que funcionan a su vez

hacia el tercer nivel, dentro del

como el elemento vinculante del

descanso de las escaleras, es posible

programa del edificio a pesar de ser

ver un pequeño tramo de este

una estructura vacía.

descanso dedicado a un escritorio

Figura 11. Atelier Bow Wow, Sección de Casa y Atelier, 2005

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Figura 12. Tercera y última sesión, Auditorio Escuela de Arquitectura, UCR. Foto: Jonhattan Guzmán

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EVALUACIÓN El seminario contó con 54 participantes, de los cuales 6 son profesores de la Escuela de Arquitectura UCR, 6 son estudiantes de universidades privadas y el resto estudiantes o egresados de la Escuela de Arquitectura UCR. De los 54 participantes, 39 realizaron la evaluación que la Vicerrectoría de Acción Social prepara para actividades de extensión docente. Sobre el contenido teórico del seminario, el dominio de la materia por parte del profesor, y su capacidad para contestar preguntas, el 97.5% consideró que fue MUY BUENO. Sobre la capacidad del profesor de despertar interés, el 92% consideró que fue MUY BUENA, y el porcentaje restante, BUENA. Sobre los métodos de enseñanza, el 64% consideró que es MUY BUENO, y el 30% BUENO. Sobre la autoevaluación de la participación de las y los que atendieron el curso, el 69% consideró que es MUY BUENA, y un 41% BUENA. A la pregunta: ¿Considera usted que los conocimientos adquiridos durante esta actividad son aplicables en su trabajo? El 100% contestaron SI. Algunos de los comentarios finales: “Excelente, brinda algunas respuestas sobre el vivir cotidianamente.” “Conocimientos bien desarrollados.” “Invita a realizar una mayor observación de nuestras ciudades en el ámbito global.” “Actividad enriquecedora que permite ampliar el conocimiento personal.” “La participación de Enrique Walker es estupenda.” “Excelente iniciativa y actividad integral para la formación de los estudiantes y profesorado.” “Brinda ayuda en los procesos de investigación.”

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BIBLIOGRAFÍA Atelier Bow-Wow, Made in Tokyo, K a j i m a I n s t i t u t e Pu b l i s h i n g C o . T o k y o : 2001. Atelier Bow-Wow, Pet Architecture, World Photo Press, Tokyo: 2002. Blake, Peter, God’s own Junkyard: The Planned Deterioration of America's Landscape. Holt, Rinehart and Winston, 1979 Koolhaas, Rem. El Delirio de Nueva York. Editorial Gustavo Gili, Barcelona: 2004. Noboru Kawazoe, et al. Metabolism 1960: The Proposals for a New Urbanism. Bitjsutu Shuppan Sha.:1960. Smithson, Alison, ed., Team 10 Primer, MIT Press, Boston: 1968. Venturi & Scott Brown, Aprendiendo de Las Vegas. Editorial Gustavo Gili, Barcelona: 2011. Walker, Enrique. Lo Ordinario. Editorial Gustavo Gili, 2010.

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ANEXO: FOTO-ENSAYOS A manera de reflexión sobre los temas tratados en el seminario se les solicitó a los participantes tomar una fotografía en la ciudad de San José que reflexionara sobre alguna condición ordinaria potencial de la ciudad. La imagen podía acompañarse de texto. Todo presentado en una sola página. A continuación se muestran algunos de los resultados.

Cobertizo de seguridad decorado

Žižek señaló el encuentro de los extremos, es posible obtener lo que creemos desear sin sus efectos secundarios: una taza de café descafeinado, una lata de coca cola sin azúcar, cibersexo o sexo sin sexo y capitalismo sin pobres; es así como el popular techo maquillado de rojo evita el óxido simulando el óxido.

Existe en el país una condición extrañísima que se ha vuelto cotidiana…costumbre…casi cultural y por lo tanto imperceptible, se trata del nivel de acabado con que se entrega mucha de la infraestructura en el espacio público; paralelo a esto, el círculo se cierra porque se ha vuelto también normal el recibirla así. Pienso en los porqués,...es probable que tantas décadas de un estado asistencialista y centralizado, han logrado crear una gran zona de confort donde no se cuestionan los productos recibidos a diferencia de otras sociedades que los han parido con fuertes impuestos de los gobiernos locales; también creo que hay un voracidad económica por aquello de la mínima inversión y máxima ganancia; finalmente estoy convencido de que es una práctica dominada por criterios ingenieriles, en eso los arquitectos tenemos la culpa. Los proyectos al estar incompletos crean un corto circuito de ambigüedad, de niño crecí yendo a “la idea de lo que eran los estadios”, básicamente unas cuantas graderías prefabricadas y un muro perimetral; durante el boom de los programas de vivienda social, recuerdo leer con horror como una “unidad” estaba conformada por paredes externas, techo y un w.c.; me ha tocado trabajar en torres de apartamentos donde están listos los pisos 3 y 8, todos los demás están detenidos; las nuevas carreteras son solo superficies de rodamiento sin obras complementarias, cuando aparece un puente peatonal es porque se necesitaban 12 y probablemente sin rampas o barandas. Hace unos meses en una gira por la selva de La Virgen de Sarapiquí, me concienticé que no era una condición estrictamente urbana, debía pasar un río y el medio para hacerlo era algo que solo había visto por National Geographic en Nepal: un andarivel manual, aunque mi primera impresión fue que eran las ruinas de algo.

La terminal del tren en Miraflores de Heredia (2010), construida a partir de la estructura de un vagón desahuciado, se le agregó una rampa, peldaños y barandas; por su contexto, escala y nivel de acabado es usada como “playground”, circuito de bicicletas y mirador.

Parqueo público a la par de edificio con valor patrimonial La oficina de patrimonio arquitectónico tiene una agenda muy técnica. Cada año hace un concurso para rescatar algún edificio de demostrado valor patrimonial y el ganador adjudicado (con base a mi experiencia cercana) resulta el que presenta la oferta con mayor claridad técnica en los recursos que va a utilizar y en los costos que estos representan. No pocas veces he escuchado que el mayor problema de esta oficina es su agobiante labor técnica pero poca pericia política. Ningún plan de gobierno la menciona nunca y la oficina tampoco ha hecho méritos para conformar una institución a la cual acudir cuando algún asunto de interés patrimonial (expropiaciones, restauraciones) está en disputa. No es recordada por ningún político en su propaganda, ni mucho menos por otras instituciones a la hora de tomar decisiones. No sé bien si es prueba de esto que se levante cualquier tipo de construcción junto a uno de estos inmuebles. Muchas veces podrían ser programas arquitectónicos que deterioren el edificio patrimonial. La injerencia de la oficina de patrimonio siempre será mínima. Pero en este caso pasa algo curioso. El programa de a la par es un parqueo, llano, pegado al piso, árido parqueo. Permite que se aprecie la fachada oeste casi en su totalidad. Incluso desde el parque que tiene en frente. Permite que le entre luz a esas aulas. Permite que el edificio respire y sea apreciado. Incluso me permite a mí que, por razones que no vienen al caso, tomarle una fotografía desde la azotea de un edificio cercano. La no injerencia de la oficina de patrimonio pone a la par del edificio un parqueo, limitante y aburrido para la ciudad. Pero que a lo mejor es mejor que sus alternativas, las que Patrimonio de tener la potestad propondría. No lo sabremos nunca.

SOBRE LA ORIENTACIÓN URBANA EN EL CONTEXTO LOCAL*. "Vamos a superar una situación muy folclórica, pero sobre todo muy primitiva que tenemos los costarricenses de dar las direcciones, con referentes que ya ni existen. Esto no corresponde en pleno siglo XXI a una ciudad moderna"1. Estas palabras emitidas por el exalcalde municipal de San José, llamaron poderosamente mi atención a volver la mirada a los sistemas de orientación de las ciudades, partiendo del hecho de que cada ciudad es única, con procesos de conformación distintos y con múltiples capas de información de diferentes momentos históricos que coexisten en el mismo territorio, y determinan la manera de comprender y orientarnos en la ciudad en la actualidad. En el caso Costa Rica, y más particularmente San José, la orientación urbana ha sido desde tiempos de la colonia un territorio en disputa, entre los intentos de modernizar la ciudad bajo pilares eurocéntricos, que por negligencia y una deficiente gestión, no ha habido plan municipal de nomenclatura hasta la actualidad que haya logrado ordenar el territorio y dar orientación desde una perspectiva considerada moderna para las autoridades. Para esta breve ocasión, quería simplemente plantear el fenómeno popularmente conocido como “direcciones a la tica”, como ese saber menor que ante los diferentes Sistemas de Nomenclatura Urbana a través de la historia con escasa o nula relevancia social, ha surgido como respuesta a una necesidad latente, como rituales cotidianos en el interior de estructuras tecnocráticas que desestabilizan lo dicho acerca de las condiciones urbanas que autores como Kevin Lynch suponen, ofrecen orientación.

De Lemos, N. (2012, Octubre 01). http://www.elpais.cr/frontend/noticia_detalle/1/73172

Premisas. Qué hace, dentro del universo de posibilidades que ofrece la ciudad, que a un objeto urbanoarquitectónico se le conceda la función de referencia para conceder orientación a los otros objetos urbanos que requieren de ser orientados. Qué pasa cuando un gran porcentaje de territorio urbano ha crecido sin orden, autoproducido, y parece no tener referencias aparentes reconocibles dentro de la ciudad-monumento. En qué maneras está evolucionando el fenómeno, cuando cada vez el ciudadano común presenta una mayor incapacidad de nombrar la ciudad y de reconocer el territorio urbano, y además, se declara completo ignorante del sistema municipal de nomenclatura urbana.

*Ana Isabel Guzmán Fernández Breves ideas que pertenecen al proceso de investigación de Tesis de Licenciatura. Escuela de Arquitectura, Universidad de Costa Rica.

medidor electrico. al hablar de ‘arquitetcura’ hablamos de espacio, materialidad, ‘conceptos’, y un sin numero de términos, la colocamos en el mismo plano que el arte. Sin embargo, sin discutir la calidad de ‘arquitetura’ que se realiza, somos totalmente incapaces de lidiar con ciertos componentes.

¿Qué entra o no dentro de lo urbano aceptado?

Lo práctico y crítico, lo que se intenta intenta reprimir.

Habitación, cocina, calle, baño, totalidad.

Rafael Venegas Arias Escuela de Arquitectura Seminario LO ORDINARIO Dr Enrique Walker.

25-07-2014

Es frecuente encontrar en la Avenida Central de San José, al igual que en muchas otras partes del país, aunque en mayor porcentaje y densidad sobre esta vía, el fenómeno de la “marquesina”. Dicho elemento que surge de la necesidad de protección contra el sol y la lluvia; y que con el paso del tiempo se ha visto envuelta en anuncios publicitarios. Las cada vez mas grandes y prolongadas marquesinas han provocado que la avenida central se parta en 2 planos horizontales distintos. El primero a nivel del suelo, donde las fachadas de los pisos superiores prácticamente desaparecen, solo hay visual a los escaparates y tiendas. El segundo nivel que ,aunque extrañamente ignorado por mucho tiempo y se convirtió en los sucios almacenes de los pisos inferiores, ha resurgido como un “nuevo respiro” al ubicarse cafeterías, restaurantes y terrazas; que aunque tiene visual a los peatones del nivel inferior, se encuentran con un panorama limpio de publicidad, mayor luminosidad. La justificación del abandono de programa de fachadas en los segundos niveles de nuestra capital podría provenir del desconocimiento del potencial o como resultado de tradición constructiva, pero se sigue dando como fenómeno que se extiende a otras vías de la ciudad costarricense sin que se analice o discuta sobre el tema.

Indiferentemente del origen, el resultado parece ser el de una segunda ciudad sobre la ciudad: Mientras que los dos primeros pisos aglomeran el grueso de la actividad terrenal, de ahí hacia arriba las fachadas ciegas se transforman en planos sorprendentemente puros. La simplificación de la forma y la pérdida de escala (por un maquillaje pudoroso de todo contenido del edificio), sugieren una lectura más acorde a piezas del firmamento que a la arquitectura de acá bajo.

Si queremos ser justos, habrá que dar parte del mérito a nuestra paranoia citadina, ya elevada al estatuto de reglamentación. Aun así, la facilidad con que parece sucumbir el edificio a los muros de colindancia genera cierta sospecha de complicidad por parte del diseñador. Otro involucrado podría ser la representación: mientras se diseña al detalle los 8m de frente que muy probablemente nadie vaya -ni pueda- nunca admirar, se obvian los 35 de fondo, extruidos n cantidad de pisos.

PARTICIPANTE: EDDIE MORA MORERA PARTICIPANTE UNIVERSIDAD DE COSTA RICA ESCUELA DE ARQUITECTURA

DR. ENRIQUE WALKER

FOTO – ENSAYO

El Ano (con ‘A’ mayúscula) es una acepción colectiva, que no correspondería a anos, ya que éste sólo serviría para denominar un grupo de anos dispersos. El Ano se apodera de nuestra área doméstica (sin caer en el vago concepto de paisaje, que sólo tiene sentido lato). Es escenario recurrente en la fuga perspectiva de nuestros suburbios El Ano es testigo omnipresente de su abuso. El Ano es víctima de violación cada vez que cumple su función eyectora, se separa de la tierra para evitar las mordidas de los perros, pero con esto sólo se coloca en la posición idónea para el violador indigente coprofílico que busca, por carencia de otras opciones -aunque tampoco frunce su semblantenutrirse de él; Sin embargo, no deja de ser ano por ser glándula mamaria. Y el Ano, a pesar de ser tan obvio es obviado por vergüenza, incluso los dos días a la semana en que se sumergen las manos en él. Y todo esto de manera paradójica, ya que cada quién hace de su culo un florero.1 Tras y a través de nuestro Ano nos conocemos. Y sin que se hagan referencias o alusiones freudianas, sólo me interesan los anos.

__________________________________ 1 Se hace referencia a un refrán popular respecto al libre ejercicio de las personas por hacer lo que les plazca; se suele acudir a éste ante la objeción o crítica de un tercero. En tanto a los anos, de la misma manera, son objetos que, tanto por su condición de ‘indeseables’ , son ornamentados con el fin de hacerlos tolerables mientras que nunca serán motivo de juicio.

Espacio público por excelencia: es PRIVADO. Celebrando la contradicción, su nombre nos pertenece, es un hito, un nodo, es prohibido.. ¿Que tal si los techos de los edificios fueran regalos altruistas? ¿Podría existir otra ciudad sobre la existente?

SEMINARIO LO ORDINARIO Foto ensayo. Ana Lucía Núñez Barrantes

La foto presentada fue tomada un viernes a las ocho y treinta de la mañana aproximadamente. Estos comercios, a los cuales se adosan vendedores de lotería y otros, se encuentran en cada esquina sobre la avenida central. A pesar de la contaminación visual y dificultad al transitar que generan, estos comercios son aceptados y parte del paisaje cotidiano, como una informalidad aceptada. La misma cambia la dinámica urbana, al generar este mercado disperso y abierto, que da paso un ambiente de tertulia y de saturación en el recorrido diario. Estas cualidades son de interés, ya es un patrón que se repite en los cascos centrales de la GAM, por lo tanto da pie para pensar en el arraigo cultural que, aunque se quieran importar modelos extranjeros, siempre está presente en nuestro espacio público.

G r a f f i t i s : ¿Arte urbano o vandalismo?

Greyvin Brizuela Hurtado --- Lo Ordinario-Búsqueda en la ciudad Al buscar oportunidades en medio de la ciudad y volverse extranjero en ella salen a flote nuevas experiencias que desde niño han estado expuestas pero con nuevo ojo crítico vuelven a la vida como si recién fueran descubiertas, es así que se encontró un patrón de expresión llamativo

característico de mi ciudad

que es necesario hacerlo evidente. Las texturas conocidas como “grafitis” se muestran en las imágenes, cabe recalcar que más que un tipo de arte contemporáneo o una muestra de vandalismo surgen como elementos de expresión

sea

política,

pensamientos que quieren ser expresados y que necesitan ser vistos por la mayor cantidad de personas posibles, dando lugar a espacios específicos muy transitados por las personas, dando una característica a los edificios que se encuentran en la ciudad de San José.

IINANIMADA CONDICION URBANA

EDWARD CHACÓN CORONADO B21726

irar la ciudad desde otros ojos, buscar en lo común de la vida del peatón una constante observada pero no analiza, no llevada a una respuesta de estímulo diferente, quizá una despojo común entre los demás seres sería pertinente para llevar a cabo un análisis crítico, reflexivo y perspectivo de una angular no ordinaria, una visión que determina y reaviva la perdida condición del hombre, el acto de mirar y contemplar la ciudad, el ambiente que nos envuelve, el acto de la arquitectura que se introduce en juego total en un ambiente que no sabemos si busca una individualización o mejor aún nacen ya condicionados con miras colectivas del exterminio humano, hablo del mall pero más interesante aún del gesto arquitectónico, de la fachada urbana de la arquitectura con un nuevo ser, con un nuevo hombre. El comercio, la moda, la hegemonía automovilística proyectados antes los ojos de una ciudad da origen a un nuevo componente urbano, que Lynch no conoció, una nueva senda urbana ya no entre edificios, hoy es la senda del falso hombre, la del mall, la que coloca en evidencia la parapléjica razón del hombre como componente esencial de la ciudad, nuestra ciudad hoy refiere una solicitud de la época artística de la Grecia clásica, una metrópoli basta de oro gramas o simuladores humanos que la arquitectura se encarga de exponer. Hoy el hombre y su estimulación ya no existe; el papel del contacto urbano es otro, la condición de estimulación visual, auditiva del cual somos participes en nuestra naturaleza humana y colectiva es exterminada; el hombre ya no esta calle, en la avenida, en la plaza en la ciudad como tal, ante esto, ¿Cabe cuestionar si existe una respuesta ante la carencia del hombre en el paisaje urbano? ¿La arquitectura ha puesto en marcha un teatro de estatuas clásicas en la ciudad? Dicho escrito plantea una mirada de crítica y reflexiva descubierta en una condición constante de la senda urbana de los centros comerciales, caracterizados por su individualización de la actividad del hombre, espacio donde no existe un interés por observar y oír al otros como necesidad de estimulación, una condición del imagen espacial con facciones absolutamente falsas del hombre, simuladores dinámicos, es decir hombre inanimados como sujetos de una boga comercial.

UN LUGAR X EN SAN JOSE, CR VINIENDO DE LA UCR, EN LA ULTIMA PARADA DE LOS BUSES DE SAN P EDRO, FRENTE A LA PLAZA DE LA DEMOCRACIA, EN UN ESQUINA CON UN GRAN ROTULO, SE SIGUE DIRECTO EN LA CALLE DE ADOQUINES LA CUAL SIEMPRE ESTA LLENA DE GENTE, SE PASA POR LA T IENDA ARENAS, POR UN HOTEL, HASTA VER LA PLAZA DE LA CULTURA O EL TEATRO NACIONAL, QUE ESTA FRENTE AL MC DONALDS, PARA LUEGO DOBLAR EN LA SIGUIENTE CUADRA, ESTA ES LA CALLE X.

UNIVERSIDAD DE COSTA RICA + TRANSPORTE PUBLICO + ESPACIO PUBLICO + PUBLICIDAD + TEXTURA DE CALLE + ACTIVIDAD + COMERCIO + HOTEL + ESPACIO PUBLICO +TEATRO NACIONAL + COMIDA RAPIDA + DISTANCIA, ESTA ES LA CALLE X

-‐Calle X -‐

En Costa Rica, debido a la falta de señalética en la ciudad, tenemos una manera muy popular para dar las direcciones, estas referencias se consideran atrasadas e inconcebibles en pleno siglo XXI. En este caso me refiero a señalética como el rótulo urbano que indica el número o nombre de una calle o avenida. La gran mayoría de ciudadanos nos hemos quejado y reído en algún momento de esta situación, mientras la municipalidad ha intentando corregir el problema sin éxito. Esta situación particular, supone un hallazgo en cuanto permite una confrontación constante con lo existente en la ciudad, a partir de lo ordinario. Tomando como referencia la expedición realizada por Van Eyck en D ogón, África -‐mencionada en el Seminario Lo Ordinario-‐ en donde un niño para mostrarle su casa lo pasea durante 30 minutos por todo el entorno hasta llegar al punto de partida, -‐ donde precisamente estaba su casa-‐ se analizan una serie de fotografías obtenidas de San José. Estas fotografías arrojan la siguiente pregunta, ¿cuál es la relación entre el entorno y un lugar X en San José, debido a la ausencia de señalética en el espacio urbano? Partiendo de esta premisa se asume que en San José, debido a la falta de señalización de calles y avenidas, sucede una situación un tanto similar a la del niño con Van Eyck en Dogón. En cuanto, en la necesidad de ofrecer una dirección de un lugar específico en la ciudad, es necesario pasear -‐en la memoria-‐ por una serie de lugares existentes para llegar a ese lugar determinado. Esta necesidad de orientación, basada en puntos de referencia -‐usualmente ordinarios-‐ es clave pues extiende la noción de lugar. Es decir, para llegar a un lugar X es necesario conocer los X, Y o Z de la ciudad, y no sólo el nombre o número otorgado a la calle o avenida. En Costa Rica, la mayoría -‐por no decir todos-‐ desconocemos del número de las calles, por eso se plantea el ejemplo con una calle X en San José. En este caso, una calle X en San José, no es un lugar estático y homogéneo para todos. La falta de señalética permite personalizar una calle X de acuerdo a los lugares, experiencias, memoria y selección de cada ciudadano. La señalética no la podría definir ya que su variable X permite que oscile entre los significados de cada individuo. No es la misma calle al orientar a un extranjero, a un niño, a un joven o a un adulto. La variable X, que introduce la ausencia de la señalética, ¿permite entonces, que cada individuo forme parte de la ecuación de la ciudad? ¿Funciona como un vínculo en el espacio? ¿Son entonces, los componentes de la ciudad de San José, un lenguaje de señalización? ¿Y si fuera así, qué señalan y cuáles son? Esta situación es aún más evidente en la periferia de la ciudad de San José, donde no se cuenta con una grilla estricta que permita orientarse con los puntos cardinales o la distancia en metros, ya que las cuadras en algunos casos tienen dimensiones distintas. Esto permite, que el individuo este atento a su entorno inclusive cuando se encuentra en el automóvil. En definitiva, la falta de señalética de calles es un hecho cotidiano en San José, para la cual en la necesidad de orientación los ticos nos referimos a distintos puntos de referencia: de dónde proviene o hacia dónde se dirige. Asimismo, el lugar se posiciona en el entorno con adverbios, como por ejemplo: en frente de, atrás de, a la par de, cerca de o lejos de etc. Por lo tanto, podríamos deducir que ¿el lugar x se amplía y se personaliza en el entorno gracias a la falta de señalética? Si bien este tema arroja una serie de preguntas, una cosa es cierta, el ciudadano o el extranjero se ve forzado a reconocer el entorno en que se encuentra gracias a la falta de señalización. En este sentido la ciudad se vuelve siempre un hallazgo al recibir u ofrecer una dirección en la ciudad. Al igual que la poca o ninguna señalética que existe en la ciudad -‐pequeña debido a su falta de comunicación-‐ la imagen seleccionada para este trabajo no representa el hallazgo en la ciudad, sino que el hallazgo es lo que se recuerda al preguntarnos como llegar ahí. Melissa Córdoba Montalto -‐ mcordoba.montalto@gmail.com

Memoria Lo Ordinario

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Actividades desarrolladas

Anexo: Foto ensayos

Antecedentes

Organización

Presentación

Evaluación

Bibliografía

Académico invitado