Уфа синема 2 готовая by Валентина

Муниципальное учреждение Централизованная система массовых библиотек Городского округа город Уфа Республики Башкортостан Справочно-библиографический отдел Центральной городской библиотеки

(К 115-летию кинопроката в Башкортостане) Библиографический дайджест

Уфа-2016

91.9:85(2Рос.Баш) +85.373(2Рос.Баш) У 88

Уфа-синема-2 (К 115-летию кинопроката в Башкортостане): библиографический дайджест / сост. Л. З. Загитова. – Уфа: МБУ ЦСМБ ГО г. Уфа РБ:СБО, 2016. – 89 с.:ил.

СОДЕРЖАНИЕ К читателю……………………………………………

Век кино……………………………………………….

Кинематографическая Уфа в начале ХХ века…

Кино для диктатуры пролетариата………………

"Сплошная" кинофикация: обретения и издержки

Кинопрокат в Уфе сегодня…………………………

Экран рассказывает о Башкирии…………………

Киностудия «Башкортостан»: двадцать пять лет

Классики и современники башкирского кино….

Любительское кино в Башкортостане:

Открытый фестиваль «Кинозрение»……………… Кино: вчера, сегодня, завтра………………………..

Библиография…………………………………………

К читателю Уважаемый читатель! 2016 год объявлен Годом российского кино и так совпало, что он является юбилейным для кинопроката в Башкортостане. 28(29) сентября исполняется 115 лет со дня первого киносеанса, который состоялся в Уфе. В 2011 году был подготовлен библиографический дайджест «Уфасинема: к 110-летию кинопроката в Башкортостане». Новое библиографическое пособие об истории кинопроката в г. Уфе дополнено главами, посвященными киноиндустрии Башкортостана, а также классикам и современникам башкирского кино. Не осталось без внимания и такое явление как любительское кино в нашем крае. Формой, как и первого пособия, был выбран дайджест. Библиографическое пособие «Уфасинема-2» состоит из следующих разделов:           

Век кино Кинематографическая Уфа в начале ХХ века Кино для диктатуры пролетариата «Сплошная» кинофикация: обретения и издержки Кинопрокат в Уфе сегодня Экран рассказывает о Башкирии Киностудия «Башкортостан»: двадцать пять лет Классики и современники башкирского кино Любительское кино в Башкортостане Кино: вчера, сегодня, завтра Библиография

В дайджест вошли фрагменты из книг и периодических изданий, которыми располагает ЦГБ МУ ЦСМБ и НБ РБ им. А.-З. Валиди. Фотографии, которыми проиллюстрировано пособие, были любезно предо ставлены Центральным Государственным Историческим Архивом РБ, а также почерпнуты из Интернет-ресурсов. Хронологический охват использованных источников – 1976-2016 гг. В основу дайджеста легла

книга Радмира и Рашита Янгировых «Кино в Башкортостане», которая была дополнена фактами из периодических изданий. Пособие «Уфа-синема-2» адресовано любителям уфимской истории. ВЕК КИНО Современную жизнь невозможно представить без кино и вызванных им к жизни технологических дубликатов - телевидения и видео, которые, кажется, существовали всегда. Между тем, история кинематографа насчитывает чуть больше столетия, но за этот не слишком долгий срок она вобрала в себя множество замечательных и подчас удивительных событий. С кино оказались связанными судьбы выдающихся мастеров науки, техники, искусства и миллионов энтузиастов и подвижников экрана. И, наконец, история кинематографа просто неотделима от общей истории XX века. Не случайно ее бурное течение сделало экран устойчивым символом времени в сознании современников. По силе воздействия на массовую аудиторию кинематограф, безусловно, является наиболее ярким и впечатляющим зрелищем, дающим человечеству неограниченные возможности для отображения и сохранения окружающего мира в жизнеподобии движущихся изображений. Кино задумывалось его создателями, прежде всего, как самый беспристрастный и совершенный вид документации жизни, и потому его исторически первыми жанрами были хроника и документалистика. В то же время, с момента своего появления на свет кинематограф стал важным инструментом человеческого познания, сыграв значительную роль в прогрессе науки и техники и пропаганде их достижений. Но все же важнейший вклад кинематографа в сокровищницу человеческой цивилизации определяется его неповторимой образной системой, нашедшей свое высшее выражение в его самом высоком "художественном" 4

жанре. Массовое приобщение зрителей всех континентов к новому зрелищу уже в первое десятилетие его существования утвердило за ним титул "десятой музы", пополнившей ряд классических искусств. Рождение кинематографа датируется с точностью до дня. Первые съемки были произведены его создателями, братьями Огюстом и Луи Люмьерами летом 1895 года во французском городе Лионе и его окБратья Люмьер (Огюст - слева, Луи - справа)

рестностях, а первый публичный показ

этого изобретения состоялся в помещении парижского "Гран-кафе" на бульваре Капуцинов 28 декабря того же года. На первом киносеансе зрители увидели несколько коротких, не более минуты, незатейливых эпизодов, взятых из обыденной жизни, но этого было достаточно для того, чтобы восторг от увиденного на белом полотне экрана отныне сопровождал каждое его явление массовой аудитории. Завоевание мира новым зрелищем было стремительным. Кинокамера была способна беспристрастно зафиксировать все, что было достойно интереса и потому сотрудники Люмьеров устремились во все уголки планеты для того, чтобы утолить ненасытное человеческое любопытство и стремление к познанию нового и неизведанного. Если учесть, что первая съемочная камера одновременно служила и кинопроектором, то понятно, что первые кинооператоры одновременно были и пропагандистами своего дела, спешащими занять место на рынке кинематографических показов, как новом виде индустрии развлечений. Россия стала одной из первых стран в Европе познакомившихся с кинематографом. Это произошло летом 1896 года: первые кинопоказы состоялись в Петербурге и Москве, а затем во время знаменитой нижегородской торгово-промышленной ярмарки, традиционно собиравшей цвет националь5

ной промышленности и торговли и прочие сливки общества. Огромный интерес и внимание, с которыми они встретили новое зрелище, обеспечили кинематографу быстрое распространение на просторах страны. Своими впечатлениями и мыслями от увиденного поспешил поделиться с читателями начинающий писатель Максим Горький. В очерке "Синематограф Люмьера", напечатанном газетой "Одесский листок", он писал: "Синематограф — это движущаяся фотография. На большой экран, помещенный в темной комнате, отбрасывается сноп электрического света, и вот на полотне экрана появляется большая — аршина на два с половиной длины и полтора в высоту — фотография. Это улица Парижа. Вы видите экипажи, детей, пешеходов, застывших в живых позах, деревья, покрытые листвой. Все это неподвижно: общий тон - серый тон гравюры, все фигуры и предметы вам кажутся в одну десятую натуральной величины". Особое впечатление на писателя, как и на многих современников, произвела люмьеровская лента "Прибытие поезда", с которой началась история мирового кино: "На вас идет курьерский поезд — берегитесь! Он мчится, точно им выстрелили из громадной пушки, он мчится прямо на вас, грозя раздавить; начальник станции торопливо бежит рядом с ним. Безмолвный, бесшумный локомотив у самого края картины... Публика нервно двигает стульями - эта махина железа и стали в следующую секунду ринется во тьму комнаты и все раздавит... Но, появившись из серой стены, локомотив исчезает за рампой экрана, и цепь вагонов останавливается. Обычная картина сутолоки при прибытии поезда на станцию. Серые люди безмолвно кричат, молча смеются, бесшумно ходят, беззвучно целуются". Первые зрители люмьеровских картин отметили главную их особенность — наряду с монохромностью изображения в них отсутствовали 6

звуки жизни и человеческая речь, и эта особенность раннего кино с легкой руки писателя Леонида Андреева вскоре утвердила за ним почтительный эпитет — "Великий Немой". Однако отсутствие звука имело и позитивную сторону: "немота" кинематографа облегчила всемирное распространение кинематографа и сняла все препятствия на пути его превращения в уникальное по своей эффективности средство межнационального общения. Пока уровень развития техники не позволял озвучивать кинокартины, живую речь в них заменяли надписи-титры между кадрами. Они легко переводились на другие языки, и благодаря этому кинокартины быстро распространялись по миру, проникая в самые его отдаленные и дикие уголки. Кино — продукт научно-технической мысли человечества. Оно материализовало в себе успехи механики, оптики, химии (до сих пор фильмы снимаются на пленке из целлулоида, покрытой особым светочувствительным слоем) и аудиофонии. Технический прогресс - неотъемлемая часть истории кинематографа, продолжающийся по сей день. Со временем он обрел звук и цвет, потом пришли стереоскопический экран и стереофония, неизмеримо расширившие возможности зрительского восприятия. Специфический характер киноискусства основывался на достижениях старших искусств - литературы, театра, изобразительных искусств, музыки. Лучшие мастера отечественной кинематографии охотно заимствовали их приемы в своем творчестве и приумножали с их помощью силу эстетического воздействия на зрителей. Как и повсюду в мире, в России первое десятилетие истории кинематографа было тесно связано с деятельностью так называемых странствующих кинодемонстраторов, разъезжавших с одними и теми же программами фильмов по просторам необъятной страны. С течением времени на смену этой архаичной системе пришла система кинопроката, большее распространение получило стационарное электрическое освещение (весьма важное условие для формирования стационарной киносети!), и кино мгно7

венно превратилось в самое демократичное и общедоступное зрелище с регулярно обновляющимся репертуаром. В России, с ее великой литературой и выдающимися творческими силами открылись широкие возможности для распространения ценностей художественной культуры в самых широких слоях общества и приобщения к ним всех народов огромной страны. В ответ на высокомерные наскоки "высоколобых" эстетов, упрекавших экран в пошлости и в потакании низким вкусам "толпы", один из первых его поклонников небезосновательно утверждал: "Нельзя строго судить кинематограф. У человечества есть одна общая черта - "безумная жажда сказки". Эту жажду кинематограф худо-ли, хорошо-ли, удовлетворяет. Не судите кинематограф из окна вашего кабинета. Поезжайте в Пропойск, в Мамадыш, в Сенгилей, в Царевококшайск, и там вы порадуетесь его живой ленте!" Между тем, распространение нового зрелища по стране было неудержимым. Старожил Петербурга, писатель А.В.Канкрин вспоминал: "Как грибы после дождя, росли кинематографы, обычно маленькие, но с пышными названиями. Десять рядов стульев считались уже достаточным для вывески "Сплендид-палас", "Кристалл-палас". Самые крохотные — в пять рядов простых деревянных скамеек — предпочитали вывески менее обязывающие, но вызывающие любопытство: "Иллюзион - Америкен", "Чары". На экранах, нередко из старых простынь, даже с заплатами, судорожно дергался Макс Линдер во фраке и с цилиндром. Кувыркался, опрокидывал шкафы, сбивал с ног пожилых, полных дам его русский двойник — "Глупышкин". Эти и другие незатейливые киносюжеты раннего кино привлекали к себе

миллионы

зрителей,

сделавших

его

высокодоходным

пред-

принимательством. Обострение конкуренции среди его устроителей заставили их заняться строительством специальных зрелищных сооружений с большими просмотровыми залами. Поначалу их называли "электротеатра8

ми", а впоследствии за ними прочно утвердилось сохранившееся до наших дней название - кинотеатр. В центре Москвы на Арбатской площади и сегодня работает один из старейших кинотеатров столицы — "Художественный", построенный в начале XX столетия по проекту выдающегося мастера архитектуры Федора Шехтеля. Эту красивую постройку, выполненную в стиле "модерн", можно считать эталонным, досконально продуманным сооружением кинотеатральной архитектуры. Внутреннее его устройство представляет собой комплекс рационально спланированных и изящно декорированных помещений, которые открываются просторным фойе для нескольких сотен зрителей. Здесь они могли отвлечься от уличной суеты и настроиться на просмотр фильма. В фойе была устроена специальная эстрада, предназначенная для выступлений оркестра перед началом сеанса. Здесь же работали буфет и небольшая, уютная читальня со свежими газетами и журналами. Когда звонок приглашал зрителей на просмотр в кинозал, перед ними открывалось огромное помещение, планировка которого повторяла элементы театрального зала: сцена с бархатным занавесом, партер, ложи бельэтажа, балкон. Подобное функциональное устройство кинотеатров повторялось и в российской провинции. Старожилы Уфы могут вспомнить и подтвердить: в зрительном зале первого в городе кинотеатра "Салават" был устроен балкон с отдельным входом из фойе и собственным выходом на улицу, а в кинотеатре "Октябрь" часть зрителей во время сеанса размещались в ложах бельэтажа. 15 октября 1908 г. на экраны России вышел первый отечественный игровой (художественный) фильм "Понизовая вольница (Стенька Разин)". С этого дня принято отсчитывать начало отечественной киноистории, неотъемлемой частью которой стала и "башкирская глава".

КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКАЯ УФА В НАЧАЛЕ XX ВЕКА Кинематографическая жизнь Башкирии, в целом, складывалась по типичной для провинциального кинематографа России схеме, хотя и со своими неповторимыми особенностями и собственной, довольно богатой событиями, историей. В Уфе кинематограф появился вслед за Москвой, Петербургом, Киевом, Н. Новгородом. До сих пор считалось, что кино появилось в нашем крае в 1904 году. Однако сегодня можно со всей определенностью утверждать, что, несмотря на общеизвестную захолустность, жители Башкирии смогли познакомиться с кинокартинами гораздо раньше. Точную дату еще предстоит уточнить историкам и краеведам, но доподлинно известно о том, что 7 июля 1897 года «Уфимский листок объявлений и извещений» поместил на своих страницах объявление о продаже аппаратов «для демонстрации живой фотографии и настоящих синематографов Люмьер». Возможно ли было рекламировать какой либо товар абсолютно несведущему в нем потребителю без достаточной уверенности в успехе? Мы полагаем, что вряд ли. В Уфе, как считает Ю. Узиков, первый киносеанс прошел 29 сентября 1901 года. Показ первых фильмов (пока не были открыты специальные постоянные закрытые помещения - электротеатры) производился на Верхнеторговой площади (территория УГАТУ) и в зале Дворянского собрания (Академия искусств). Перелистаем календарь вперед и обнаружим, что в мае 1902 столица Башкирии запестрела такими объявлениями: «Интересно! Ново и оригинально! В первый раз в Уфе! Последняя сенсационная новость с выставки в Чикаго! Электромеханический театр ежедневно на Базарной площади!». Нет сомнений в том, что таким заманчивым названием некий К. Шапошников, гастролировавший по городам и весям России, зазывал уфимцев на киносеансы, тогда казавшиеся экзотической редкостью. По другим источникам, 14 октября 1901 года там, где сейчас 10

трамвайное кольцо (ликвидировано в 1980 году, сейчас - площадь перед Гостиным двором), на стене склада торговых рядов появилась афиша, гласившая: «Исключительная новость! Первый в г. Уфе кинематограф — живая движущаяся фотография. В программе: «Прибытие поезда на вокзал», «Осьминог». Пользуйтесь небывалым случаем! Спешите, спешите, спешите! Аппарат пробудет в г. Уфе только три дня». Буквально с каждым месяцем нового XX века кинематограф становился все более привычным зрелищем для горожан, и гастролирующим кинодемонстраторам для привлечения публики приходилось состязаться друг с другом в качестве подобранных программ. Каков же был их репертуар? В октябре 1904 г. в зале Дворянского собрания Уфы состоялись 3 сеанса «Американского

Вид здания Дворянского собрания Уфы

Биоскопа». Судя по рекламным объявлениям, этот кинопоказ состоял из 3-х отделений с 64 «номерами» - киносюжетами, например, такими: «Сцены из русско-японской войны», «Пожар театра в Чикаго», игровая феерия «Кот в сапогах» и т.п. Внушительное число «номеров» кинопрограммы не должно смущать читателя, ведь каждый из них длился не более минуты, но зато разнообразие сюжетов и жанров позволяет признать эти показы поистине энциклопедическими. Со второй половины 1900-х годов сеансы кинематографа повсеместно потеряли эффект новизны для горожан и стали привычной частью культур11

ного обихода, хотя для провинции, вообще бедной на развлечения, он стал едва ли не важнейшей формой досуга. В то же время окраины заметно

отставали

организационно-

технической части от центра страны. Крупнейшие города России уже с 1904-1905 гг. стали обзаводиться сетью постоянных "электротеатров", а окраины все еще обслуживались передвижными кинематографами, мар-

Вид здания Большой Сибирской гостиницы

шруты которых неизменно пролегали через башкирский край. В сентябре 1907 г. Уфа стала ареной столкновения двух киногастролеров: "царица иллюзий мадмуазель Парнас" давала представления "Биоскопа" в театральном зале при "Большой Сибирской гостинице", а зал Дворянского собрания откупил известный в России демонстратор, владелец странствующего "аниматографа" Парфиано. Судя по всему, между ними разгорелась ожесточенная борьба за зрителя. В то время, как "царица иллюзий" делала ставку на "фривольный жанр", демонстрируя зрителям фильмы "Неверная жена", "Тайны парижской оперы" и тому подобные "шедевры" (особую приманку в ее программе составляли специальные сеансы "для мужчин"), Парфиано предлагал принципиально иной экранный товар. Будучи энтузиастом кинематографа, он стремился не только развлечь зрителей, но поднять их культурный уровень, расширить перед ними границы окружающего мира. При этом он особо оговаривал, что в его программах "нет вульгарных картин, а потому дети, учащиеся и девицы свободно могут посещать представления". На сеансах Парфиано уфимцы смогли познакомиться со многими достижениями тогдашнего кинематографа. Например, увидеть "цветные" (т.е. раскрашенные от руки) картины с видами различных уголков 12

земного шара или услышать "говорящие" и "поющие" киноленты с фрагментами пьес и опер классического репертуара в исполнении выдающихся мастеров театра. Между прочим, они озвучивались весьма оригинальным способом — синхронизацией изображения с играющим граммофоном. На этих показах зрители познакомились также с одной из первых лент научного кино "Операции в парижской клинике известного хирурга Дуайена", рекламировавшейся следующим образом: "Идите и смотрите, что терпит человек, чтобы быть здоровым". Неудивительно, что своей богатой кинопрограммой Парфиано в конце концов удалось превзойти свою незадачливую конкурентку и отбить от нее зрительский интерес. Его гастроли в Уфе продолжались до середины октября с неизменным успехом, что подтверждается городской прессой. Рецензент "Уфимского края" отмечал: "Биоскопы, вивантографы, синематографы положительно наводнили нашу Уфу. Аниматограф г. Парфиано отличается большим разнообразием картин и до сих пор привлекает публику". Стоит заметить, что сразу же после своего появления кинематограф продемонстрировал и негативные стороны своей притягательности для массовой аудитории. Вышеупомянутая "мадам Парнас" была не одинока в своем пристрастии к "клубничке". Этим же, например, зимой 1908 г. занимался и владелец "Американского биоскопа", работавшего в театральном зале при Большой Сибирской гостинице. Ажиотажная популярность его показов, проводившихся, как правило, поздними вечерами и без публичной огласки, тем не менее, дошла до властей и заставила уфимского генерал-губернатора выпустить специальный циркуляр: "За последнее время содержателями театров-кинематографов устраиваются разные порнографические зрелища... Ввиду противонравственного их содержания, пагубно влияющего на общественную мораль, впредь запретить подобные сеансы и преследовать их устроителей в судебном порядке". Эта мера подействовала и вскоре "Уфимский край" с удовлетворением отметил, что "увеселения в Большой Сибирской гостинице прекращены". 13

Одним из последних странствующих демонстраторов, посетивших Уфу весной 1908 г. "проездом из Сибири", был В. Арди, недолго демонстрировавший здесь программу "Синема-оперы" - "поющие" картины с фрагментами из опер "Паяцы" Леонкавалло и "Фауст" Гуно. Ну, а где и когда в Башкирии появился первый постоянный "электротеатр"? Однозначно ответить на этот вопрос довольно трудно, ведь на протяжении нескольких лет заезжие гастролеры застревали на зиму в городах и открывали на это время стационарные кинозалы. Но хватало их ненадолго — при отсутствии налаженной системы проката лент, тогда только организовывавшейся, собственный запас фильмов быстро истощался и надоедал местному зрителю. Тогда кинодемонстратору волей-неволей приходилось перебираться на новое место. Так, например, случилось с безвестным содержателем "поющей и говорящей живой фотографии", устраивавшим сеансы в цирке Сайковского, и с незадачливым хозяином "электробиографа" Лукьяновым. Столь же быстро прогорел владелец "электробиоскопа" Ульянин, а "Иллюзион" Л. Агафонова, открывшийся было в помещении Пассажа на Александровской улице, закрылся уже через месяц, несмотря на широковещательную рекламу ("Ясная рельефность, отсутствие мигания, стойкость и величина проекции дают полную иллюзию сцен с натуры!"). И все же 1908 год стал переломным для кинопредпринимателей: они поняли, что за стационарными кинозалами - будущее. В мае того года открылся "Генеральный Электро-Биограф" Лукьянова, а вскоре к нему прибавились театры "Экспресс", размещавшийся в одном из частных домов на Верхне-Торговой площади, "Фурор" (дом напротив Дворянского Собрания) и "Эффект" (оба театра располагались на Центральной улице). Число кинозалов в городе множилось. Одних, менее удачливых и предприимчивых хозяев, сменяли другие, менялись адреса и названия кинотеатров, но общую зрелищную афишу столицы края 1910-х годов формировали, в общей сложности, пять-шесть "электротеатров. Общая их вместимость около полутора тысяч мест (для сравнения укажем, что этот показатель Уфы был даже выше, 14

чем в таких крупных региональных центрах как Минск, Екатеринбург, Екатеринодар и др.). Их названия - "Колибри", "Идеал", "Мираж", "Искусство", "Орион", "Триумф" - вполне типичны для своего времени, но сегодня в них ощущается аромат эпохи и наивное самолюбование юной музы экрана... Какова же была популярность кинематографа в те годы? Судя по историческим свидетельствам, она была исключительной, не случайно с 1909 г. городские издания завели на своих страницах постоянные отделы рецензий на новинки экрана. Если же обратиться к цифрам, то они впечатляют еще более. Например, сеансы в первые дни после нового 1909 г. были отмечены необычно большим наплывом публики. По сообщению газеты "Вестник Уфы", лишь за один день 4 января театр "Фурор" посетило полторы тысячи зрителей, "Экспресс" — 683, "Модерн" - 150, "Электро-Биограф" - 275 и т.д. В общей сложности, уфимские кинотеатры в тот день, не считая показов в других общественных местах, посетило три с половиной тысячи человек, что стало абсолютным рекордом. Не менее впечатляющими были и итоги декабря 1910 г.: в "Фуроре" побывало 8600 зрителей, в "Эффекте" - 7835, в "Генеральном Биографе" 2700, в "Вулкане" - 3800 и т.д. Общее же число горожан, посетивших кинотеатры, превысило 31 тысячу человек, то есть треть всего населения Уфы! По другим сведениям, ввиду значительной стоимости билетов только двадцать три процента населения дореволюционной Уфы посещали кино. В 1910—1916 гг. в Уфе были показаны экранизированные произведения (каждая лента 220 — 320 метров) Пушкина, Лермонтова, Толстого, Гончарова, Гоголя. Уфимцы впервые увидели на экране известных артистов: Евгения Вахтангова, Ивана Берсенева, Ивана Мозжухина. Небезынтересно и то, что Уфа вошла в число немногих городов России, где, начиная с 1913 г., была развернута работа так называемого "разумного" кинематографа. Местные педагоги регулярно проводили для учащихся средних учебных заведений кинопоказы фильмов по географии, физике, химии, 15

истории и другим учебным дисциплинам - поначалу в зале Аксаковского Народного дома, а затем в "электротеатре" "Искусство". История башкирского экрана была бы неполной без курьезов и анекдотических историй, характерных для младенческих лет киноискусства. Например, в середине мая 1915 г. полицейский урядник в Белорецке уличил содержателя местного "иллюзиона" Д. Белоусова в тайной торговле вином и денатуратом, что было категорически воспрещено по условиям военного времени. Нарушитель был арестован, кинотеатр закрыт, а город, таким образом, лишился едва ли не единственного культурного развлечения. Притчей во языцех стала безудержная страсть уфимских кинопредпринимателей к наживе. Корреспондент московского журнала "Вестник кинематографии", например, рассказал о том, что практически все без исключения владельцы городских кинотеатров при отсутствии свежих программ прибегали к нехитрым обманам для того, чтобы завлечь публику. По его словам, они "изобретательны по части облегчения карманов доверчивых посетителей, неутомимо предлагая им так называемые "мировые боевики" по повышенным ценам, вместо которых идут обычные программы. Вот такойто рекламой и повышением цен эти господа и сколачивают себе капиталец за счет доверчивой, посещающей их сырые театры, публики", - сокрушенно заключал корреспондент. Описывая киножизнь Уфы, журнал "Театр и искусство" сетовал на то, что "широковещательными афишами приглашают смотреть "боевики" и "ласкающие глаз шедевры кинематографии". Содержание же их — жизнь преступников, сыщиков и сцен из разных судебных процессов или фарсы "только для взрослых". Столичным журналистам вторили и местные журналисты. Например, фельетонист "Уфимской жизни" Редер писал в ноябре 1915 г.: "Уфа - единственный губернский город в России, в котором нет правильно функционирующего театра... Зато у нас имеются единственные в своем роде кинематографы, анонсирующие о предстоящих бенефисах Макса Линдера, Наполеона Бонапарта и даже - любимца местной публики Вильяма Шекспира... Этак мы доживем, пожалуй, до "бенефиса Юлия 16

Цезаря", бенефиса днепровских порогов или же тропика Козерога!" Здесь же фельетонист приводил в качестве образца безграмотную рекламу фильма "Гамлет", украшавшую уфимские улицы: "Сенсационный боевик!!! Знаменитый монолог "Быть или не быть",

Кадр из фильма “Сонька - Золотая ручка”.

имевший повсюду колоссальный ус-

В главной роли - актриса В. Гофман

пех". После этого автор заключал: "Шекспир, имевший успех всюду (в Стерлитамаке, Белебее и на станции Абдулино) переворачивается в гробу!" Репертуар раннего кино и в самом деле оставлял желать лучшего. В основном, он вращался вокруг "вечных" тем: мелодрама "Любовный роман Жени" сменялась "жутко комической" "Тещей XX века", их же в свою очередь затмевала "с-с-страшная" драма "Цивилизация человеческого зверства", и уже вне всякой конкуренции, при полных залах шли криминальные сериалы вроде "Соньки - Золотой ручки". Однако было бы неверным полагать, что кинематограф был озабочен лишь распространением низменных вкусов среди обывателей. Напротив, отнюдь не редкостью для уфимских экранов были ленты мастеров русского кино — исторические постановки П. Чардынина, экранизации В.Гардина и психологические драмы Е.Бауэра, в которых выступали прославленные звезды русской кинематографии - В. Коралли, В.Холодная, И. Мозжухин, В.Полонский, О. Фрелих и др. Как ни странно, но распространению хорошего вкуса немало способствовало и развитие коммерческой киносети, проходившее в условиях жесткой конкуренции. Владельцы электротеатров без устали боролись за лидерство, за зрителя. Каждый из них стремился перещеголять другого не только модными новинками, но и оригинальным оформлением фасадов и интерьеров театра, броской рекламой. К этим работам привлекались профессиональные художники-декораторы, нередко из других городов. Так, осенью 1908 г. немало изумили уфимцев новые интерьеры театра "Эффект", оформ17

ленные рижским мастером Рулле. В последующие годы на первое место "по месту расположения и красоте" среди городских кинозалов вышел "Фурор". Первый постоянный электротеатр в Уфе - "Фурор" был открыт в 1908 г. (с1922г. - "Салават", сегодня – "Башкирское бистро"). Здание находилось по улице Бекетовской, (в советское время и до 2006 г. – улица Социалистическая, сегодня – М. Карима). Оно одноэтажное, кирпичное, крыша скатная, металлическая. Вход в электротеатр с обеих сторон украшали вычурные фигуры в стиле модерн, изображающие покровительниц искусств — муз. Ныне они утрачены. Его хозяин сумел наладить тесные контакты со столичными прокатными конторами, и премьеры у него проходили почти одновременно со столичными. Дела шли так успешно, что в начале 1914 г. предприятие расширилось: наряду со "Старым Фурором" открылся "Новый Фурор", а программы этих залов рекламировались следующим образом: "Демонстрирую только новости сезона - исключительно боевые картины нулевым экраном впереди Москвы и Петербурга". Рекламный раж владельцев кинотеатров порой переходил границы разумного, так что городским властям пришлось установить правила кинорекламы, запретив, в частности, загромождать ею уличные тротуары.

истории

башкирского

кинематографа есть и уникальный эпизод, не имевший аналогов в общероссийской практике. Это - опыт работы "мусульманского" кинотеатра, репертуар которого не без успеха увязывал Вид здания электротеатра “Фурор”

кинозрелище с запросами нацио-

нального зрителя. 26 декабря 1910 г. торговцы, братья Каримовы открыли в собственном доме на Александровской улице "Восточный электротеатр Юлдуз". По описанию рецензента "Уфимского Края", "картины в нем сопровождались звуковыми эффектами, всякое мигание и мерцание совершенно удалены. Фойе роскошно обставлено в восточном вкусе". Этот "этнографический колорит", однако, был не вкусовой прихотью хозяев, но указывал на то, что репертуарная политика кинотеатра была специально ориентирована на мусульманскую аудиторию. При отсутствии в стране специального кинопроизводства, это, конечно же, было непростой задачей, однако в программах кинотеатра, наряду с фильмами общего репертуара, обязательно присутствовали видовые и этнографические ленты (преимущественно зарубежного производства) о жизни мусульман на арабском Востоке, о святынях ислама и т.п. Этот элемент обязательно присутствовал в программах "Юлдуза" почти все годы его существования, подчас порождая внутриконфессиональные конфликты. В апреле 1911 года Х. Каримов опубликовал в газете "Уфимский Край" открытое письмо, в котором объяснился со зрителями о причинах показа в своем кинотеатре французской ленты "В раю Магомета". Эта картина, как можно понять, вызвала возмущение ортодоксальной части верующих посетителей, и ему пришлось отмежеваться от этой кинопостановки: "Что представляет собой эта картина - мне неизвестно, но, во всяком случае, самое название настолько затрагивает религиозные верования мусульман, что ей не должно быть места не только в театре, создателем которого является 19

мусульманин, но и во всяком другом театре... Прошу возмущенных моей неосмотрительностью лиц великодушно простить меня". Так или иначе, но "Юлдуз", по свидетельству одной из газет, сразу же завоевал симпатии уфимской публики, приняв в первые же месяцы своего существования свыше двадцати тысяч зрителей. Первоначально кинотеатр располагался на третьем этаже жилого дома, но в конце февраля 1911 г. его работа была остановлена властями из-за большой пожарной опасности для зрителей и окрестных жителей.

(Надо

сказать, что по счастью, история кинотеатров в Башкирии не была отмечена катастрофическими пожарами, столь частыми в других местах страны, уносившими подчас десятки человеческих жизней. Правда, один подобный случай нам все же известен: ночью 24 мая 1916 г. от короткого замыкания почти полностью выгорел уфимский театр "Художественный", правда, тогда дело обошлось без жертв). Каримовым пришлось искать новое, более приспособленное для кинопоказов помещение. Для начала они выбрали летний кинотеатральный зал оригинальной архитектуры, построенный весной 1910 г. у входа в Ушаковский парк (ныне парк им. А.Матросова) и хорошо знакомый многим поколениям уфимцев как кинотеатр "Идель". Новый "Юлдуз" открылся в конце апреля 1911 г. и "несмотря на то, что погода была холодная и что картины демонстрировались далеко не свежие, сборы в этом театре постоянно полные". Коммерческий успех сопутствовал Каримовым весь летний сезон, однако с наступлением холодов нужно было думать о зимнем помещении. Вскоре они нашли его в новоотстроенном крупнейшем общественном здании города, строительство которого завершалось осенью 1911 г. Уфимский корреспондент одного из московских киножурналов сообщал: "Громадное, величественное здание Аксаковского Народного дома освобождено уже от наружных лесов и своей внешностью производит на зрителя сильное впечатление. Внутри театрального зала идут деятельные работы для устройства здесь электротеатра "Юлдуз", который откроет здесь свои представления 21 октября. Число мест рассчитано на 900 человек". 20

Таким образом, Каримовы получили в аренду крупнейший зал Уфы, расположенный, к тому же, в самом центре города, что гарантировало быстрый возврат расходов и хорошие прибыли. Высокая престижность нового зала, между прочим, подтвердилась и тем, что именно в нем 26 ноября того же года был торжественно отмечен 25- летний юбилей служения Оренбургского Муфтия М.М.Султанова. Начало мировой войны поначалу не нарушило процветания предприятия Каримовых (оно работало вплоть до конца 1918 г.), однако общий кризис кинопроизводства в стране и развал проката, вызванные тяготами военного времени, постепенно привели его к упадку. Репертуар кинотеатра оскудел, и на его экране в бесчисленный раз повторялись затрепанные копии прошлых лет выпуска. Многие зрители возмущались беспокойным соседством летнего кинозала с пивной, а в зимнем театре их недовольство вызывали обветшавшие интерьеры и низкий уровень обслуживания. Один из зрителей отмечал, что фойе увешано старыми рекламными плакатами, "которые очень грязны, оборванные и висят как тряпки, что производит на свежего посетителя неприятное впечатление не театра, а строящегося вокзала". Впрочем, такую же картину можно было увидеть во многих кинотеатрах России того времени и теперь нельзя ставить этого в вину хозяевам "Юлдуза". Напротив, думается, пришла пора с благодарностью вспомнить об этом кинотеатре пионере национальной кинематографии и включить его опыт в культурное наследие башкирского народа. К началу 1917 г. упадок кинематографической жизни в Башкирии стал необратимым. (По данным «Адресной книги Уфимской губернии на 1917 год» кроме «Фурора» в городе работали кинотеатры: «Вулкан» - на Большой Казанской, 4 (Октябрьской революции), «Луч» - на Большой Успенской, 46 (Коммунистическая), «Мир»- в Ушаковском (Ленина) парке, «Эффект» - на Центральной, 11 (Ленина)). Кинотеатры перешли на "голодный паек", из недели в неделю повторяя старые программы. Отсутствие новинок заставило их владельцев сдавать свои залы под низкосортные увеселения. Дело дошло 21

до того, что некогда респектабельный кинотеатр "Художественный" анонсировал вместо фильмов выступления труппы лилипутов и ее примы Вассы Галай, "демонстрирующей зрителям чудеса трансформации", а электротеатр "Искусство" зазывал горожан на выступления "известного" куплетиста Сашина и "любимца уфимской публики, танц-комика и юмориста Пружанова ". Своего пика кинематографический кризис достиг в годы революции и гражданской войны. По признанию "Уфимской жизни", "нарушение железнодорожного движения поставило содержателей кинематографических театров в весьма затруднительное положение. В Уфе давно нет прокатной конторы, и картины приходят к нам из Самары или из Сибири. Доставка же прокатных картин производится с оказией, иногда на лошадях, через линию фронта, пешком, через специальные организации... В связи с этим наши кинематографы тянут неделями одну и ту же программу, притом очень часто старую и затасканную или дополняют программу дешевыми аттракционами". Впрочем, такая картина была типичной для всей России тех лет. Некогда бурная киножизнь Уфы постепенно замирала, уходила в прошлое. КИНО ДЛЯ ДИКТАТУРЫ ПРОЛЕТАРИАТА В марте 1919 г. была образована Автономная Башкирская Советская Республика - первое национальное образование в составе Российской Федерации. Сбылись вековые чаяния башкир о создании собственной государственности, но созидательная работа началась в ней в тяжелое время. Хозяйство Башкирии было почти полностью разрушено в ходе гражданской войны, культурная жизнь пребывала в глубоком упадке, и, разумеется, кинематограф не составлял исключения в длинном ряду потерь революционной эпохи. Развитие художественной культуры в те годы увязывалось, прежде всего, с эффективностью идеологического и воспитательного воздействия на народные массы. В условиях тотального противоборства большевиков с политическими противниками в новый фронт классовых сражений была превращена и сфера культуры. Лидеры советской России в полной мере учитывали 22

то, что кинематограф обладает огромной силой эмоционального воздействия на сознание массовой аудитории. Хорошо известно ленинское высказывание о том, что "из всех искусств для нас важнейшим является кино". При этом вождь пролетариата был достаточно прозорлив для того, чтобы оценить все выгоды идеологизации кинозрелища на национальных окраинах, советуя "специально обратить внимание на организацию кинотеатров в деревнях и на Востоке, где они являются новинками и где поэтому наша пропаганда будет особенно успешна". Именно это направление и стало приоритетным в развитии молодой советской кинематографии и кинопромышленности. Вскоре после принятия декрета о национализации кинематографа, в октябре 1919 г. при Уфимском Губполитпросвете была образована ФотоКиносекция, которой было поручено возглавить эту работу Учет всего киноимущества, сохранившегося на территории края, был проведен лишь летом следующего года, но его результаты, по-видимому, были столь неутешительными, что о них ничего не известно. Тем не менее, показы фильмов для массовой аудитории начались сразу же после установления советской власти в крае, причем они имели специальную культурно-просветительскую направленность. По сообщению «Известий Уфимского губернского революционного комитета» от 7 сентября 1919 года, в городском кинотеатре «Художественный» бесплатно демонстрировались киноиллюстрации литературной классики – «Мертвые души» по Гоголю, «хирургия» по Чехову, уже упоминавшийся нами злополучный «Гамлет» и др. В тогдашней столице «Малой Башкирии» Стерлитамаке киноработой занимался отдел искусств республиканского Наркомпроса, который возглавлял основатель башкирского национального театра В. Муртазин-Иманский. К празднику 1 мая 1920 года в городе были открыты два кинотеатра. Один из них был летним и действовал лишь в теплое время года, другой – стационарный – работал в бывшем кинематографе «Мираж». В этом же зале в оче23

редь проходили и первые спектакли молодого башкирского театра.

Октябрьская

революция

сделала кино доступным для всех трудящихся. Киноработники

преду-

смотрели и программу показов Электротеатр "Акмулла"

для сельских жителей: для этого

отделу искусств был предоставлен автомобиль и кинопередвижка. Но развернуть эту работу помешали чрезвычайные обстоятельства: летом 1921 г. на Башкирию обрушилась страшная засуха, вызвавшая массовый голод и эпидемии. Все материальные ресурсы края были брошены на борьбу за жизни людей. В таких условиях было решено временно приостановить киноработу в республике, так как «на большие сборы от кино, конечно, не приходилось и рассчитывать, лишь бы мало-мало поставить дело». Лишь осенью 1922 г., когда были ликвидированы последствия этого стихийного бедствия, а столица Башкортостана была перенесена в Уфу, в республике началась работа по восстановлению нормальной киножизни. Прежняя Киносекция была преобразована в Фото-Кино-Отдел, а его сотрудники взялись за восстановление кинопоказов в городах и районных центрах и организацию полноценного проката картин. Уже в сентябре того года в Уфе открылся кинотеатр «Салават», а спустя два месяца к нему прибавились кинотеатры «Акмулла» (бывший «Художественный»), названный в честь известного национального педагога и «Чулпан» (бывший «Заря»). В начале следующего года городское вольно-пожарное общество на правах аренды открыло кинотеатр «Факел», а весной 1924 г. была завершена реконструкция уже известного нам летнего кинотеатра «Юлдуз», переименованного в «Идель». Октябрьская революция сделала кино доступным для всех трудящихся. В Уфе были открыты рабочие клубы, они имели уже кинозалы. Частные кинопредприятия в конце 1919 года были национализированы. Коммунисты 24

и комсомольцы города в 1920—1923 годах возглавили инициативу трудящихся по превращению клубов и кинотеатров в центры идейно-политического и эстетического воспитания трудящихся. Во время коммунистических субботников в 1920 — 24 годах здания кинотеатров были отремонтированы, клубы получили киноаппараты. В 1922 году

Кадр из фильма "Красные дьяволята"

комсомольцы 2 горрайона обсуждали первый советский художественный полнометражный фильм «Серп и молот». В течение ряда лет в центре обсуждения комсомольцев города был фильм о боевых действиях конницы Буденного против Махно — кинолента «Красные дьяволята». На этом фильме о горячей любви к Родине, жгучей ненависти к врагам воспитывалась уфимская молодежь. Огромный интерес в эти годы вызывают у зрителей демонстрации журнала «Кинонеделя» — о событиях политической и культурной жизни нашей страны. Среди материалов «Недели» огромной популярностью пользовались кадры, запечатлевшие «бессмертный образ» В. И. Ленина. В начале 1921 года в Уфе был показан первый документальный научно-популярный фильм «Надо уметь

использовать

свое

богатство»

Кадр из фильма "Броненосец "Потемкин"

(гидроторф). Известно, что этот фильм был высоко оценен В. И. Лениным. Фильм долго шел в Уфе, смотреть его приезжали крестьяне из отдаленных мест Башкирии. 1925—1926 годы. Огромен интерес зрителей к кинофильмам «Броненосец «Потемкин», «Декабристы». «Закройщик из Торжка» (кинокомедия с участием И. Ильинского). 25

16 ноября 1926 года в Уфе началась демонстрация кинофильма «Мать» режиссера В. Пудовкина с участием В. Барановской (Ниловна), Н. Баталова (Павел Власов). Эту картину просмотрело 53 тысячи зрителей. Начиная с 1927 года, в течение семи лет, с успехом шел первый художественный кинофильм о великом поэте Пушкине «Поэт и царь». Одним из авторов сценария и исполнителем роли поэта был Евгений Червяков, уроженец нашего города, известный кинорежиссер, талантливый киноактер, погибший во время Великой Отечественной войны. Еще большую популярность экранное зрелище приобрело с приходом в кино звука. Впервые эта новинка была показана в Уфимском дворце труда (ныне здание Башкирского государственного театра оперы и балета) в 1932 г. Тогда зрителям был показан художественный фильм «Путевка в жизнь» (реж. Н. Экк). В программу входила также короткометражная лента с декламацией актером МХАТ В. Качаловым стихотворения С. Кирсанова «Турксиб». Необычайный успех этой кинопремьеры способствовал техническому переоснащению кинотеатральной системы Башкирии. Вскоре звуковая киноаппаратура была передана для рабочего клуба в Белорецк, а в Уфе первым звуковым кинотеатром стал «Октябрь» (бывший «Новый Фурор», «Эффект», «Урал», «Акмулла», «Яналиф»; по другим сведениям «Октябрь» получил это название в 1937 году, когда улица получила имя вождя мирового пролетариата Ленина; по данным Центрального Государственного Исторического Архива РБ, это название кинотеатр получил в 1940 году.). С 25 декабря 1934 года демонстрировался кинофильм «Чапаев». За короткий срок его просмотрело около 200 тысяч человек. Огромным

успехом

пользо-

вались в предвоенные годы кинофильмы «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году», «Мы из Кронштадта», Первый звуковой кинотеатр "Октябрь"

«Трилогия о Максиме», «Депутат Балтики», «Веселые ребята». В марте 1939 г. Башкирия торжественно праздновала двадцатую годовщину своей автономии. К этому празднику киноработники подготовили рапорт о своих достижениях: во всех городах и в 62 районных центрах республики к тому времени был налажен регулярный показ кинофильмов, в 34 районах работали звуковые стационарные установки, а в остальных 28 райцентрах действовали звуковые кинопередвижки. Главным итогом этого двадцатилетия стало то, что для 3541 из 8768 населенных пунктов республики экранное кинозрелище стало неотъемлемой частью культурного обихода. В ознаменование юбилейной даты правительство СССР приняло решение о выделении дополнительных средств для развития культуры в Башкирии. В числе прочего предусматривалось и строительство современных кинотеатров в Уфе и в других городах, однако выполнение этой программы было оборвано Великой Отечественной войной. Защита Отечества потребовала серьезных ограничений в жизни тыла, в том числе и в области культуры. Сотни киномехаников из Башкирии были призваны в ряды действующей армии, на нужды обороны был мобилизован автотранспорт, кинотеатрам резко ограничили отпуск горючего и подачу электроэнергии. В годы войны в республике произошло и сокращение числа киноустановок, прежде всего, в сельской местности. В 1945 г. в Башкирии действовало 135 киноустановок вместо 256, насчитывавшихся в начале войны. К началу следующего года эта цифра еще более понизилась: наряду с 14 стационарными кинотеатрами сельская киносеть республики располагала всего лишь сотней передвижных установок, более трети из которых бездействовало из-за поломок и отсутствия запасных частей; в ней по-прежнему оставались не кинофицированными пятнадцать районных центров. Переход к мирной жизни вновь вернул общее внимание к вопросам киноработы. В марте 1946 г. руководство Башкирии приняло решение об улучшении кинообслуживания в республике, однако выполнение этой задачи откладывалось из-за нехватки средств, оборудования и квалифицированных 27

кадров. Все эти проблемы были внимательно проанализированы на республиканском совещании киноработников, прошедшем в Уфе в январе 1947 г. Его участниками была выработана комплексная программа развития отрасли на ближайшее пятилетие, которая была успешно осуществлена. Об этом свидетельствуют цифры: в 1948 г. общее число киноустановок в Башкирии составило уже 320, в 1949 г. - 458, в 1951 г. - 652, а в 1952 г.— 647, из которых городской киносети принадлежало 56 установок.

"СПЛОШНАЯ" КИНОФИКАЦИЯ: ОБРЕТЕНИЯ И ИЗДЕРЖКИ Спустя два десятилетия после победной весны 1945 года страна восстановила разрушенное войной и приумножила свой хозяйственный потенциал, определила новые приоритеты в культурном развитии общества, в том числе и в сфере кинематографа. К тому времени советское киноискусство проявило свои творческие возможности в отражении героики и трудовых будней советских людей, их ратные и трудовые подвиги. Одно лишь перечисление лучших лент послевоенной поры говорит само за себя, свидетельствуя о его высоком художественном уровне: "Молодая гвардия" и "Тихий Дон" О.Герасимова, "Судьба человека" и "Война и мир" С.Бондарчука, "Сорок первый" и "Баллада о солдате" Г.Чухрая, "Девять дней одного года" и "Обыкновенный фашизм" М. Ромма, "Большая семья" и "Дама с собачкой" И.Хейфица, "Иваново детство" и "Андрей Рублев" А.Тарковского, "Весна на Заречной улице", "Мне 20 лет" М.Хуциева, "Живые и мертвые" и "Повесть о настоящем человеке" А.Столпера, "Подвиг раз28

ведчика" Б.Барнета, "Высота" А.Зархи, "Отелло" С.Юткевича, "Гамлет" Г.Козинцева и др. Сенсацией Международного Каннского кинофестиваля в 1957 году стала лента М.Калатозова "Летят журавли", завоевавшая самую престижную награду мирового кино — Золотую пальмовую ветвь. Производство полнометражных художественных лент в стране росло в те годы быстрыми темпами: с 1954 по 1958 гг. на экраны вышло свыше 400 игровых фильмов, а в последующие годы число ежегодных кинопремьер превысило более 100 названий. Кино превратилось в доходную отрасль промышленного производства, не только покрывавшую затраты, но и дававшую государству реальную финансовую прибыль. Киностудии, копировальные фабрики, предприятия по выпуску аппаратуры, пленки и кинотеатрального оборудования сформировали настоящую киноиндустрию. В разных регионах СССР открывались новые и модернизировались существующие киностудии: в те годы в Российской Федерации их было три — в Москве, Ленинграде и Свердловске, а каждая столица союзной республики получила собственную полноценную кинофабрику. Творческие вузы страны и, прежде всего, Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) в расширенных масштабах готовили режиссеров, сценаристов, операторов, актеров, технических специалистов. Молодое поколение постановщиков — С.Бондарчук, Г.Чухрай, М.Хуциев, Я.Сегель, Л.Кулиджанов, В.Басов, А.Алов и В.Наумов, Э.Рязанов, Л.Гайдай, Ю.Чулюкин, А.Тарковский, Р.Быков и др. — быстро вышло на новые творческие рубежи и завоевало своими работами широкое признание в стране и за рубежом. На съемочные площадки пришла талантливая актерская смена: А.Баталов, И.Макарова, Р.Нифонтова, Э.Быстрицкая, Н.Румянцева, А.Ларионова, Н.Рыбников, Н.Мордюкова, В.Тихонов, Л.Смоктуновский, Г.Жженов, Е.Урбанский, З.Кириенко, Т.Семина и др. Особым вниманием пользовались фильмы исторического жанра __ эпические ленты о Великой Отечественной войне, о судьбах рядовых ее 29

участников, о воспитании советской молодежи, о формировании ее этических и моральных идеалов. В этих картинах во всем разнообразии отразилась широкая панорама жизни страны и ее народа. Однако для того, чтобы донести все это художественное богатство до широкого зрителя, требовались еще немалые усилия. В середине 1950-х годов советское правительство поставило задачу завершить "сплошную кинофикацию" страны, то есть превратить киноискусство в фактор общего культурного Кинотеатр Победа

обихода.

В Башкирии осуществление этой задачи означало охват кинопоказами не столько городов, крупных поселков и сел, но всех, даже самых небольших и труднодоступных селений. Сплошной кинофикации республики, завершившейся в 1965 г., способствовало решение сопутствующих задач: полная электрификация Башкирии и открытие сотен новых, специально оборудованных для кинопоказов залов - кинотеатров, домов культуры и сельских клубов. Завершение кинофикации в кратчайшие сроки потребовало больших организационных усилий и значительных материальных затрат. Нагляднее всего об этом говорит статистика. К концу 1950 г. число киноустановок в Башкирии превысило довоенный уровень почти в два раза; при этом из общего числа 663, 525 работали на селе. В том же году там окончательно прекратилась эксплуатация "немых" кинопередвижек. <… > Кинотеатр круглогодичного цикла, обеспечивающий ежедневное проведение от четырех до двенадцати киносеансов, занял видное место и в жизни горожан. Современные функционально продуманные кинотеатральные залы возводились по индивидуальным проектам, получая облик привлекательных общественных сооружений нового типа. В первые же послевоенные годы в промышленном районе Уфы началось строительство двухзального 30

кинотеатра; он был открыт в октябре 1948 г. и получил название «Победа». <…> В 1953 г. на центральной улице Уфы открыл свои двери самый крупный в то время трехзальный кинотеатр «Родина», а его обслуживание было поручено коллективу старейшего городского кинотеатра «Октябрь» (его здание из-за ветхости было законсервировано, а позже снесено). Одновременно со строительством шло совершенствование и модернизация технического оснащения кинотеатров. В 1957 г. для демонстрации широкоэкранных лент был переоборудован первый кинотеатр в Уфе, а проектные характеристики предполагали это техническое новшество для всех новых залов. В 1960-1970 гг. почти одновременно в Уфе, Стерлитамаке, Салавате были построены крупнейшие кинотеатры на 800 мест, оборудованные для показа широкоформатных фильмов со стереофоническим звуком. Кинотеатры нового типа сразу же превратились в многопрофильные культурные центры, чему немало способствовала инициативная работа их коллективов и актива кинозрителей. Первый опыт такого рода был предпринят уфимским кинотеатром "Победа" в 1959 г. От эпизодических мероприятий, пропагандировавших новые кинофильмы, его работники с помощью добровольных помощников перешли к целенаправленной деятельности. В сформированный при кинотеатре Совет общественности вошли представители интеллигенции (журналисты, учителя, инженерно-технические работники), рабочие, служащие, пенсионеры. Праздничные вечера, встречи с ветеранами Великой Отечественной войны, с работниками искусства, с писателями, учеными, общественными и политическими деятелями республики — вот далеко не полный перечень той многообразной работы, которая была развернута в кинотеатре. В 1960 г. по инициативе газеты "Комсомольская правда" при кинотеатре "Победа" был открыт Уфимский филиал Дома кино, который сразу же превратился из кинозала в общественный дискуссионный клуб. 31

Особое значение в массовой работе кинотеатра сыграли киноор-ганизаторы

общест-

венники, число которых достигало 200 человек. Их задачей была всемерная пропаганда среди зрителей лучших фильмов отечественного кинематографа.

Кинотеатр "Родина" 60-е- 70-е гг.

Самой популярной формой работы стала организация тематических коллективных просмотров, билеты на которые распространялись прямо на рабочих местах: в цехах предприятий, в учреждениях, среди студенческой молодежи. О масштабах этой деятельности свидетельствует лишь один факт: в 1962 г. одна из общественниц, работница Уфимского химзавода Е.Багрий приняла участие в организации более чем 100 кинопросмотров, распространив 11 тысяч билетов. Богатый опыт массовой работы со зрителями, накопленный работниками кинотеатра и его общественным активом, привлек внимание Министерства культуры РСФСР. Он был изучен специалистами и рекомендован ими к широкому распространению во всех регионах Российской Федерации, а коллектив "Победы" получил почетный Диплом "Лучший кинотеатр в РСФСР". Творческой выдумкой была отмечена и работа коллектива кинотеатра "Родина". Его работники уделяли особое внимание рекламному обеспечению своей кинопрограммы, используя для этого радио, телевидение, печатные издания, оформляя на улицах города специальные стенды и рекламные блоки в витринах магазинов и в общественном транспорте. Впервые в республиканском опыте кинотеатр "Родина" ввел в практику так называемые информационные сеансы, которые строились по лекционному принципу: вступительный рассказ методиста или приглашенного гостя о репертуаре предстоящего месяца дополнялся показом фрагментов новинок, а завершал32

ся премьерной демонстрацией нового фильма, что оказалось весьма эффективной формой кинопропаганды, резко увеличившей посещаемость кинотеатра. Другой новацией коллектива кинотеатра "Родина" стала организация зрительских конференций с обсуждением новинок экрана, транслировавшихся по телевидению. Очевидно, что после подобных встреч значительно возрастали рекламный эффект и общественный резонанс избранной ленты. Работники кинотеатра находили и другие прогрессивные формы массовой работы. В частности, для юных зрителей был организован передвижной кинотеатр "Малыш". Его необычный зал был оборудован в салоне обычного автобуса, который был готов по первому вызову выехать на детские площадки, в детские сады и школы, в парки и пионерские лагеря. Обращавший на себя общее внимание своим красочным оформлением, передвижной кинотеатр быстро завоевал широкую популярность среди уфимской детворы. <…> В октябре 1969 года в фойе кинотеатра "Родина" появилась скромная афиша, извещавшая об открытии народного университета культуры по киноискусству. Зал для занятий первого в Уфе массового кинолектория предоставила администрация новооткрытого Дома актёра. Скоро оказалось, что популярность киноуниверситета превзошла все ожидания организаторов: попасть в число его слушателей стало престижным. Сотни желающих стремились стать обладателями годового абонемента, но зал мог вместить всего лишь 350 желающих. Слушателями киноуниверситета становились не только отдельные киноманы, а целые производственные коллективы — работники треста "Башнефтегеофизика", сотрудники института "Башкиргражданпроект", учащиеся и преподаватели Уфимского училища искусств. Итогами первого учебного года народного университета культуры поделился на страницах газеты "Советская Башкирия" директор кинотеатра "Родина" Г.Фаттахутдинов. Почти 70% его слушателей имели высшее образование, а остальные, как правило, продолжали учебу в вузах и техникумах. 33

План учебного года составлялся и утверждался заранее и строго соблюдался: за это время слушатели собирались на 14 занятий-просмотров, во время которых они могли прослушать лекцию, поучаствовать в открытой дискуссии по актуальным проблемам киноискусства, встретиться с приглашенными мастерами кино. За это время гостями киноуниверситета стали популярные мастера советского экрана — народный артист РСФСР В.Этуш, киноактриса Г.Яцкина, заслуженная артистка РСФСР Т. Конюхова, свой новый фильм "Меченый атом" представили слушателям режиссер И.Гостев и заслуженный артист РСФСР Г.Жженов. Особый интерес слушателей вызывали и лекции, посвященные наиболее интересным вопросам истории и практики кино. Как правило, они читались специально приглашенными московскими специалистами, либо преподавателями Башкирского государственного университета. В программу каждого занятия входил и просмотр нового отечественного или зарубежного фильма. Несмотря на упорное противодействие работников идеологического партийного аппарата. Совет киноуниверситета сумел организовать для своих слушателей показ картин, не прошедших цензурные препоны для демонстрации

на

широком

экране

"Андрей

Рублев"

"Зеркало"

А.Тарковского, "Чучело" Р.Быкова. Со временем этот опыт привился во всех городах и районных центрах Башкирии, а деятельность киноуниверситетов, фактически, стала альтернативой киноклубным показам. В отличие от элитарных и закрытых клубных сеансов, эта форма эстетического воспитания и пропаганды кинокультуры оказалась более действенной по результатам, демократичной и ориентированной на большие аудитории любителей киноискусства. Для того, чтобы удовлетворить большой интерес к киноуниверситету, состав его слушателей был значительно расширен за счет организации системы параллельных занятий, как это было устроено, например, в 1972 г. для сотрудников Башкирского филиала Академии наук СССР. 34

Тогда же возникла еще одна инициатива, которая открыла возможности массового эстетического воспитания школьников. В октябре того же 1972 г. сотрудники кинотеатра "Родина" оборудовали киноустановку в актовом зале уфимской средней школы №11, организовав там киноуниверситет для старшеклассников. Он открылся творческой встречей с известным актером театра и кино В. Этушем. Живо и увлекательно рассказав школьникам о своем творчестве, о специфике киноискусства и о товарищах по искусству, московский гость показал им фрагменты своих экранных работ, а завершилась встреча просмотром только что выпущенного на экраны страны нового художественного фильма "Тень", в котором актер сыграл главную роль. На протяжении учебного года было организовано двенадцать занятий школьного киноуниверситета, в ходе которых встречи с мастерами кино и знакомство с новинками экрана перемежались с тематическими лекциями, посвященными изобразительным средствам кинематографа, истории отечественного киноискусства и творчеству его выдающихся мастеров — С.Эйзенштейна, Вс. Пудовкина, А.Довженко, Дз. Вертова. Школьники смогли познакомиться с классикой мирового кино — фильмами "Мать" Вс. Пудовкина, "Баллада о солдате" Г.Чухрая, научно-популярными лентами "Рождение советского кино", "Эффект Кулешова", "Звуковое кино 30-х годов" и др. По окончании первого цикла занятий организаторы поинтересовались реакцией школьников, которые должны были ответить на вопросы специальной анкеты. Ее респондентами стали 150 учащихся 8-х - 10-х классов и почти все они продемонстрировали высокий интерес к этим занятиям и единодушно высказались за их продолжение. Их ответы позволили не только определить интересы юных слушателей, но и определить особенности их восприятия эстетики киноискусства. Некоторые ответы поразили зрелостью и точностью суждений, которым могли бы позавидовать иные взрослые. Вот, например, мнения восьмиклассников: 35

"Занятия в школьном киноуниверситете очень интересны. Мы учимся смотреть и мыслить, узнаем много нового о кинематографе, о кинорежиссерах-создателях фильмов. Начинаешь воспринимать в фильме то, на что раньше не обращал внимания". "Не всегда удается видеть такие фильмы в кинотеатрах и, если увидишь, то в кинотеатре никто не расскажет, как их глубже понять". Учащиеся девятых классов дали еще более аналитические ответы: "Встреча с актерами и режиссерами нравятся мне больше, так как их работа намного оказалась сложнее, чем кажется, когда смотришь фильм на экране. Они рассказали о своем напряженном повседневном труде. Я нашла и прочитала в журналах статьи о С.Герасимове, Р.Быкове, Г. Жженове. Мое пожелание, чтобы чередовали показ современных фильмов с картинами прошлых лет". "Мне очень нравится встречи с мастерами кино. На этих встречах узнаешь о жизни и о работе людей, которые на экране представляют совсем другого человека, его жизнь и судьбу". Обстоятельные ответы дали десятиклассники: "Самая интересная форма занятий — это творческие встречи. Ведь мы встречались с живыми деятелями кино. Они смогли интересно рассказать о своем творчестве, дополнить впечатление ответами на вопросы. У меня до этих встреч не было целостного представления об истории кино, а сейчас появилось". Анкетный опрос засвидетельствовал и самый важный результат этой работы: школьные занятия по истории и эстетике кино оказались современной и доступной формой приобщения подрастающего поколения к миру прекрасного. Этот успешный опыт можно было распространить и в других школах города, однако, по каким-то бюрократическим резонам он не нашел поддержки у чиновников от народного образования, и полезная инициатива киноорганизаторов - общественников вскоре была свернута. 36

История же взрослого киноуниверситета продолжалась на протяжении 10 лет, и этот опыт был распространен по республике, более чем в ста кинотеатрах городов и районных центров. Накопление опыта сделало возможным проведение ежегодных семинаров руководителей народных университетов по киноискусству. По традиции они проводились перед началом нового учебного года в Уфе. На этих встречах обсуждались итоги минувшего сезона и утверждались программы будущих занятий, распространялись новые методические материалы, отмечалась работа наиболее успешных активистовобщественников. Бурный рост киносети и активная общественная работа в кинотеатрах наглядно свидетельствовали о значимости киноискусства в эстетическом воспитании и росте культурного сознания жителей Башкирии, они стали зримыми приметами серьезных сдвигов в процессе преодоления различий в духовном развитии горожан и сельчан Республики Башкортостан. КИНОПРОКАТ В УФЕ СЕГОДНЯ По охвату аудитории и зрелищности «главнейшим из искусств» сегодня, без сомнения, является кино. По оценкам российских экспертов, в среднем достаточным считается наличие одного киноэкрана на каждые 20 тысяч человек. То есть миллионной Уфе требуется около 50 экранов. По данным на 2010 год, в нашем городе их 43, но уже в ближайшие годы с вводом в строй новых торгово-развлекательных комплексов, дефицит экранов будет ликвидирован. Говоря о текущем положении дел на рынке уфимского кинопроката, можно констатировать, что сегодня он в основном находится в частных руках, а государственное присутствие в данной сфере культурной жизни неуклонно снижается. Дело в том, что в последние годы в России резко увеличилась популярность больших кинотеатров - мини- (три-семь залов) и мультиплексов (восемь залов и более). С одно- и двухзальными заведениями, а именно они в основном и находятся в ведении Минкультуры, ситуация про37

тивоположная. Они начали терять клиентов еще в первой половине 2008 года, а кризис только углубил падение. Из-за недостаточного финансирования значительно сократилось число детских кинотеатров. Их в республике осталось всего два - уфимская «Смена» и стерлитамакский «Пионер». Отсталость государственного кинопоказа существенно ухудшает возможности духовного воспитания граждан, поскольку, по словам Аскара Абдразакова, «сегодня наблюдается нежелание руководителей коммерческих кинокомплексов вести демонстрацию неприбыльных, но социально востребованных фильмов», а кинотеатры, работающие в ведении Минкультуры, в силу объективных причин не могут привлечь массового зрителя. Все же ценители элитарного и артхаусного кино, по крайней мере, в Уфе, имеют возможность увидеть понравившиеся ленты. В уфимском кинотеатре «Родина» в феврале 2016 года открылся киноклуб «Zеркало», где будут показывать новинки мирового и российского артхауса, а также фильмыпобедители крупных международных фестивалей. Все киносеансы будут сопровождаться обсуждениями, а участники киноклуба смогут сами влиять на его репертуар.

Кинотеатры в г. Уфе

Действующие кинотеатры: Детский кинотеатр «Смена». Кинотеатр «Смена» небольшой, но очень уютный кинотеатр Уфы, посещение которого понравится и взрослым и детям. Фильмы, демонстрируемые в кинотеатре» Смена», рассчитаны на любую аудиторию: головокружительный экшн, семейная драма, ост38

росюжетный боевик, аниме, мультфильм или завораживающий фэнтези- все это можно смотреть в кинотеатре «Смена» . Следует отметить, что в кинотеатре «Смена» демонстрируются как новинки зарубежного или отечественного кино, так и уже полюбившиеся киноаудитории Уфы фильмы. Кинотеатр Смена Уфа также осуществляет прокат фильмов в захватывающем формате 3D. (ул. Российская, 37, 1 зал, 70 мест).

Кинокомплекс «Искра». Кинокомплекс «Искра» входит в сеть кинокомплексов «Планета кино». Семизальный кинокомплекс "Искра" с тремя барами (европейская и японская кухня), гардеробом и удобной парковкой. В залах перламутровый экран и звуковая система Dolby Digital Surround EX. В большом зале № 2 Pepsi (325) установлено цифровое оборудование с возможностью демонстрации фильмов и анимации в формате 3D со стереоочками. Мягкие театральные кресла, расположенные амфитеатром с держателями для стаканов с напитками в подлокотниках. В новых залах установлены комфортабельные кресла с качающимися спинками и с поднимающимися подлокотниками. (пр. Октября, 94, 7 залов, 1169 мест). Кинокомплекс «Мир кино» Кинокомплекс удобно расположен на 4 уровне центра торговли и развлечений «Мир» Центр

в центре города.

располагает

современной

бесплатной многоуровневой пар39

ковкой. В кинотеатре 4 зала (129, 264, 227 и 131 место), оборудованные мягкими комфортабельными креслами. Во всех кинозалах установлена звуковая система Dolby Digital Surround EX. На территории кинокомплекса действует ресторан Гульден и попкорн бар быстрого обслуживания. Подобный формат кинокомплекса «Мир Кино» является очень удобным как для молодежи так и для семейного отдыха (на 4 уровне ЦТиР «Мир» имеется также детская игровая зона, где вы сможете доверить свое чадо игровым инструкторам, пока сами смотрите кино!). (пр. Октября, 4/1, 4 зала, 751 место)

Кинотеатр «Мегаполис». Современный шестизальный кинотеатр «Мегаполис». Все залы оборудованы самым современным кинопроекционным и звуковым оборудованием. Кинопроектор компании "Cristi". Экраны с черным обрамлением специальным материалом, благодаря чему в полумраке кинотеатра создается эффект "парящего экрана". Звуковой усилитель "Crown", звуковые усилители "Dolby Digital Surround EX". Система "Интерлока" – одновременно можно демонстрировать 1 фильм во всех залах. (ул. Менделеева, 137, 6 залов, 1020 мест) Кинотеатр «Победа» Первый камень в основание фундамента кинотеатра был заложен 9 мая 1945 г. В честь дня Победы в Великой Отечественной войне кинотеатр и получил своё название. Архитек40

тором кинотеатра выступил М. С. Яншин. Первое время кинотеатр строился силами немецких военнопленных практически в чистом поле, на котором раньше выращивали картофель. Здание кинотеатра на этом участке оказалось первым, остальные здания строились уже позже. Строительство кинотеатра шло 4 года и завершилось в 1949 г. Кинотеатр был рассчитан на 630 мест и располагал большим фойе с антресолями. Была предусмотрена эстрадная площадка, на которой играл симфонический оркестр, преподавателями уфимских ВУЗов и лекторами читались лекции. Был читальный зал. Здание украшала фигура воина-победителя. В 1958 г. кинотеатр «Победа» стал широкоэкранным, а в период 1960— 1980-х гг. на ежегодных конкурсах Министерства культуры РСФСР более 15 раз занимал 1-е место. В 2000—2001-х гг. кинотеатр прошёл реконструкцию, в результате которой обветшавшее здание было отремонтировано, а проекционное и звуковое оборудование и экран — заменены. Тогда же с фронтона была убрана скульптура воина. Ныне кинотеатр входит в состав сети кинокомплексов «Планета кино». Кинотеатр оборудован перламутровым экраном, звуковой системой Dolby Digital. Большой зал на 368 мест. В здании кинотеатра имеется бар «Антресоль», в котором можно отведать холодные и горячие закуски, пиццу, крепкие спиртные напитки, пиво. Также на территории «Победы» действует попкорн бар. Действует предварительная продажа билетов за сутки. (ул. Первомайская, 41, 1 зал, 368 мест)

Кинотеатр «Родина. Кинотеатр «Родина» был построен в 1953 г. по проекту архитектора М. С. Яншина в стиле «сталинский 41

ампир». Кинотеатр располагал двумя большими кинозалами — Красным и Синим, в которых демонстрировались фильмы. Работал также Малый (Зелёный) зал для мультфильмов и документального кино. Большое фойе служило как эстрадная площадка, работал кафетерий. В 1990-е гг. здание кинотеатра прошло реконструкцию, было заменено кинооборудование. Залы были оснащены системой кондиционирования, цифровой звуковой аппаратурой формата DOLBY DIGITAL SURROUND EX, были установлены перламутровые экраны HARKNESS HALL LIMITED. Красный зал располагает системой цифрового воспроизведения видео. В 2003 г. кинотеатр отметил свой полувековой юбилей, на котором присутствовали представители Министерства культуры и национальной политики Республики Башкортостан, администрации Уфы, а также гости — режиссер Станислав Говорухин, актеры и композиторы Наталья Варлей, Никита Джигурда (ул. Ленина 42, 2 зала, 426 мест) Кинотеатр «Кинопростор». Кинотеатр «Кинопростор»

- это 5 кинозалов,

вмещающие 654 посадочных места (179, 163 и три зала по 104 места), все оборудованы мягкими, комфортабельными креслами с подстаканниками для напитков и попкорна. Во всех залах предусмотрена подсветка ступеней, установлено кинопроекционное оборудование итальянской фирмы Cinemeccanica и звуковая система Dolby Digital Surround EX, в отделке кинозалов использовались новейшие звукопоглощающие стеновые и потолочные панели Ecophon. Кинокомплекс оснащен современной системой вентиляции и кондиционирования. На территории кинокомплекса Вы можете воспользоваться бесплатным беспроводным доступом в Интернет (WiFi) (ул. Жукова, 29, 5 залов, 654 мест). 42

Кинотеатр «Синема Парк», расположенный

торгово-

развлекательном центре «Семья»,

семизальный мультиплекс занимает площадь в 5100 кв. м. «Синема Парк» отличается изысканным современным дизайном интерьера, над которым работал известный итальянский дизайнер Джулио Барателли. «Синема Парк» вмещает в своих залах кинопоказа 1280 зрителей, самый большой зал «Синема Парка» Премьерный, здесь наслаждаться кино могут 339 посетителей. Кинотеатр ТРЦ « Семья» оснащен самым современным кинопроекционным оборудованием, позволяющим демонстрировать фильмы в цифровом формате, а также в формате 3 D уже так полюбившемся многочисленным посетителям кинотеатра

использованием специальных очков. А комфортабельные мяг-

кие кресла, специально разработанные компанией LINO SONEGO, позволяют максимально уютно расположиться в залах кинотеатра. (пр. Октября,34, 7 залов, 1280 мест) Кинотеатр «Синема Парк» в «Галерее Арт» Синема парк в торговом развлекательном комплексе «Галерея Арт» Уфа приглашает провести свободное время за просмотром самых громких кинопремьер. Синема парк в Галерее Арт - кинокомплекс, включающий в себя 9 залов для кинопросмотра, и по своей комфортабельности и современному дизайну отвечающих даже самым искушенным и привередливым зрителям. (ул. Чернышевского, 75, 1420 мест)

Кинотеатр «Киномакс-Уфа» в ТРК «Планета» Новый кинотеатр в Уфе предоставляет всем жителям и гостям города Уфа возможность просмотра фильмов и мультфильмов в современном RealD формате. Технологичность кинотеатра «Киномакс-Уфа» подчеркивает наличие специальных кресел D-BOX, которые позволят окунуться в мир неповторимых ощущений и испытать все спецэффекты картины на себе . (ул. Энтузиастов, 20 (пр. Салавата Юлаева, д. 109, 9 залов на 2173 места)). Кинотеатр «Синема 5» в ТРЦ «Меркурий». Современный 5-зальный кинотеатр в ТРЦ «Меркурий». Все залы кинотеатра оснащены цифровым оборудованием по последнему слову техники в сфере киноиндустрии и имеют возможность демонстрировать кинофильмы в формате 3D. Залы оборудованы современными удобными креслами, что обеспечивает максимальный комфорт для зрителей. В фойе киноцентра расположен уютный кино-бар. В баре можно приобрести не только попкорн и Pepsi, но и заказать вкуснейшую пиццу. (Кольцевая ул., д. 65, 5 залов, 631 место) Автокинотеатр «Cinema Car» . Это автомобильный кинотеатр, расположенный под открытым небом. Зрители приезжают сюда на своих машинах и могут смотреть фильмы, не выходя из салонов. На улице для этого установлен большой экран, на котором демонстрируют ленты разных жанров. Информация о репертуаре и времени показа публикуется в социальных сетях. 44

Во время просмотра продаются попкорн и напитки, можно взять в аренду мангал. Для посетителей регулярно проводятся различные акции: скидки для владельцев определенных марок автомобилей, дни студентов и другие. Cinema car – это интересная альтернатива современным мультиплексам, кинотеатр с более демократичными правилами. (Cinema car находится в Ленинском районе, трасса Уфа-Затон, 5, 60—100 автомобилей).

Ранее в Уфе действовали кинотеатры (в скобках текущее состояние):

Кинотеатр "Йондоз" Кинотеатр "Луч" (мечеть "Ихлас")

(восстановлен Собор Рождества Богородицы)

Кинотеатр "Аврора"

Кинотеатр "Салават" (Холл - "Башкирское бистро", зал – снесён)

(Бильярдный клуб "Аврора")

Кинотеатр "Теремок" (снесен, построен жилой дом)

Кинотеатр "Орион" (Дом детского и юношеского творчества "Орион")

Кинотеатр "Радуга" (Детский центр туризма, краеведения и экскурсий Кировского района)

Кинотеатр "Орленок" (ООО "Юпитер")

им. Титова (маг. «Пятерочка»),

Повторного фильма (построен ТК

«Александровский пассаж»), «Салют» (театр-студия

«Айдар»),

«Идель»

(снесен, парк им. Ленина), «Тан» (закрыт, здание не используется), «Урал» (молодёжный центр «Урал», в настоящее время не работает), более ранний деревянный с печным отоплением кинотеатр «Урал» напротив сквера им. Кирова, т. н. «Липовка» (снесен в конце 60-х — начале 70-х, попав на территорию завода «Гидравлика» при ее расширении), им. Губайдуллина (здание снесено), «Клуб любителей кино» на бул. Х. Давлетшиной (здание снесено). 46

ЭКРАН РАССКАЗЫВАЕТ О БАШКИРИИ Башкирия издавна привлекала творческое внимание многих отечественных кинематографистов и яркими эпизодами вошла в биографии таких мастеров как В.Р. Гардин, Л. В.Кулешов, Г.Э. Гребнер, Л.Д. Анощенко, Я.А.Протазанов и др. Увы, время не пощадило большую часть этих произведений и сегодня приходится по крупицам, сверяя мемуары создателей фильмов с архивными документами и с материалами кинохранилищ, воссоздавать эпизоды истории нашего края, запечатленные на старой пленке. Первым и самым продуктивным жанром русского кинематографа была кинохроника, подстегивавшая его пионеров запечатлеть все, что доступно глазу. Так, в объектив кинокамеры попадали смотр местной пожарной команды и полеты первых аэропланов, панорама городской жизни и репортаж с театра военных действий. Особо ценились зрителями сюжеты "местной" кинохроники. Ведь они шли на экране уже на следующий день после съемки, а значит, по оперативности могли соперничать с газетой. Дата первой киносъемки в Башкирии остается неизвестной, но вот несколько фактов, которые можно условно принять за точку отсчета. В конце 1909 г. владелец екатеринбургской прокатной конторы В. Митенков снял видовую короткометражную ленту "Разработка золотых приисков" по заказу уфимского кинематографа "Эффект" и, как можно думать, ее съемки проходили в Башкирии. Но, увы, фильм не сохранился и нам ничего о нем не известно, кроме того, что он вышел на уфимский экран 20 января 1910 г. В1915 году московским отделением французской кинофирмы "Гомон" был выпущен научно-популярный фильм "Кумыс". Если учесть то, что Башкирия издавна считалась признанным центром кумысолечения, то не будет большой натяжкой предположить, что какие-то эпизоды, если не целиком весь фильм, снимались в нашем крае.

Помимо догадок и предположений мы располагаем и точными свидетельствами. Впервые же Уфа попала в объектив съемочной камеры в июне того же 1915 г.: по заказу владельцев электротеатра "Юлдуз" видный московский кинопромышленник П. Тиман, высланный в Уфу как неблагонадежный германский подданный, организовал съемки и производство хроникального сюжета "Похороны муфтия М.Султанова в Уфе", запечатлевшего траурную процессию вокруг гроба с телом мусульманского священнослужителя, шествовавшую по городским улицам. На следующий же день эта лента демонстрировалась на экране кинотеатра Каримовых. С Башкирией был связан один из эпизодов из творческой биографии замечательного кинематографиста, актера и режиссера Владимира Ростиславовича Гардина (1877-1965). В начале 1915 г. он стал художественным

руководите-

лем фирмы В. Венгерова. Бульварщине

и пошлости,

царившим тогда на экранах, он

стремился

проти-

вопоставить всемерную по-

Похороны муфтия Мухаммедьяра Султанова 12 июня 1915 г. Справа – здание Магометанского Духовного собрания

Источник: POSREDI.RU пуляризацию русской литературной классики, привлекая к постановкам лучhttp://posredi.ru/b_03_04_Muftiy_Sultanov.html?rel= ших театральных актеров и технических сотрудников authorстолицы. Летом того

же года Гардин взялся за экранизацию романа

Д. Н. Мамина-Сибиряка

"Приваловские миллионы". В ходе работы над постановкой он широко практиковал редкие для того времени натурные съемки, для чего выехал со съемочной группой на место действия романа - Екатеринбург. Отсняв там видовые эпизоды, кинематографисты возвращались домой, но по дороге Гардину пришла в голову неожиданная мысль. Он вспоминал об этом так: "Мысль о съемке толстовского рассказа "Много Режиссер В. Р. Гардин

ли человеку земли нужно" возникла у меня перед самым отъездом, когда я узнал, что поезд проходит мимо башкирских поселков. Сценарий пришлось набрасывать в вагоне, и от него нельзя было отказаться. Упустишь момент - и прозевал!" Итак, кинематографисты сошли с поезда на одной из ближайших станций и стали ждать утра. План работы, по рассказу режиссера, был несложен: "Петр Кашевский (актер, участник съемочной группы), загримированный и одетый в крестьянскую одежду, будет приветствовать башкир, мы его снимем, а потом соорудим что-нибудь групповое, вечером снимем пробеги и постараемся закончить все в два дня". Ранним утром съемочная группа двинулась в башкирскую деревню. По дороге выяснилось, что день был праздничным и все жители находятся в мечети. Тогда Гардин решил поставить съемочный аппарат поблизости от ее входа. "Расчет был верен", — вспоминал он, — "Конечно, все из любопытства двинулись к нам, и массовка получилась лучше, чем после десятка репетиций. Уговорить башкир на съемку второй сцены оказалось нетрудно. Актер П. Кашевский

Переводчиком был наш возница. Все гурьбой направились к

стоявшей у въезда в деревню кибитке, которую мы быстро "загримировали" для действия. Мулла должен был изображать старшину. Он что-то лопотал, поглядывая на Пахома (которого играл Кашевский), а это и было самое нужное". Никакой методики съемок массовых сцен тогда еще не существовало, и постановщик действовал по принципу "как получится". Его опыт расторопность оператора, а главное, находчивость всех участников съемочной группы - вот и все профессиональные "секреты", которыми располагали кинематографисты. При этом съемки некоторых сцен проходили при весьма комических ситуациях, а участникам киноэкспедиции приходилось прибегать к самым невероятным ухищрениям, чтобы отснять нужные кадры. Например, мулла, "игравший" местного старшину, должен был по ходу действия улыб49

нуться, но он никак не хотел этого делать. Все перепробовали, чтобы его рассмешить - тщетно. Пленка уже была на исходе, а нужный план никак не давался. Тогда один из участников съемочной группы в отчаянии пустился плясать вприсядку, нечаянно споткнулся и упал. Тут-то мулла наконец улыбнулся. Есть кадр! Еще один эпизод. Герой фильма, крестьянин Пахом, покупающий у башкир землю, по условию договора должен до заката солнца обежать свои будущие владения и вернуться на холм, на котором его ждут продавцыбашкиры. Но жадность погубила героя толстовского рассказа. Стремясь получить побольше земли, он бежал целый день и надорвался. Едва успев взбежать на холм к назначенному часу, он замертво упал к ногам ожидавших его башкир. Финальная сцена: башкиры окружили тело Пахома, а старшина обращает свой взор к небу. "Пристаю к мулле, чтобы посмотрел вверх", вспоминал режиссер. — "А он сидит, смотрит на "мертвого" Пахома и не желает поднимать глаза. Я попросил ассистента как-нибудь привлечь его внимание. Тот влез на плечи нашему вознице и стал хлопать в ладони над аппаратом, потом заорал диким голосом. Мулла, конечно, взглянул на него - и съемка закончилась. Остальные эпизоды фильма можно было доснять в павильоне". Заночевав неподалеку от деревни, довольные участники киноэкспедиции собирались в обратный путь, но на этом их приключения не кончились. Рано утром их разбудил возница: "Едем скорее на станцию! Вся деревня на нас идет! Муллу оскорбили! Бить вас будут! Отнимать вашу вертушку!" Дело принимало скверный оборот. Кинематографисты быстро собрались и поспешили на станцию, но погоня была уже близко: их преследовали жители деревни, впереди которых неслись два всадника. "К нам подскакали два конных и, размашисто жестикулируя, стали что-то кричать, потрясали в воздухе нагайками", — вспоминал Гардин. - "Пара наших резвых лошадей взяла с места в карьер, и мы благополучно ретировались, сопровож50

даемые криками. Хорошо еще, что всадников было только двое... На станции нам растолковали, что мулле во время молитвы над умершим нельзя поднимать глаза кверху и что верующим, тем более мулле, зазорно участвовать в киносъемках. Пожалели мы обманутого нами муллу и порадовались, что материал все же отснят". Оператор П. Ермолов

Фильм "Много ли человеку земли нужно" вышел

на экраны в марте 1916 г. К сожалению, он не сохранился и известен лишь по описаниям. Торопливость, с которой были проведены натурные съемки, вызвала законные нарекания рецензентов, заподозривших ненатуральность этнографического элемента фильма. Один из них, например, сетовал, что на экране "башкиры представляют из себя смесь киргизов и сартов", а эпизод, когда "Пахом бежит через стадо баранов - вызывает смех". "Фотография, к счастью, хорошая, но выбор мест и освещения оставляют желать лучшего. Вышел Пахом утром, бежит днем, прибегает вечером - освещение одно и то же – и даже тени одинаковой длины. Очень жаль, что такая серьезная фирма как "В. Венгеров", имея в своих руках такие плюсы, как поездки к башкирам, так поверхностно отнеслась к своей задаче. Тем не менее, "Много ли человеку земли нужно" в широком потоке "захватывающих" и "кровавых" драм серьезная жизненная картина, наводящая на поучительные размышления". Съемка хроники продолжалась в Башкирии и в первые годы Советской власти, когда драматические события гражданской войны были запечатлены первыми красными кинохроникерами в Поволжье и на Урале. Оператор П.Ермолов снял хроникальную ленту "На пути к Уфе" — о наступлении весной 1919 года частей Красной Армии на Восточном фронте. Так, в его кинообъектив попали бойцы прославленной Чапаевской дивизии, освободившей от белогвардейцев столицу Башкирии, и сам легендарный начдив — В.Чапаев.

В эти же годы с башкирским краем связалась творческая биография выдающегося советского режиссера и теоретика киноискусства Льва Владимировича Кулешова (1899-1970). Его фильмы стали классикой советского и мирового кино. Замечательный педагог, он почти полвека проработал во ВГИКе и воспитал несколько поколений кинематографистов, которые в свою очередь приумножили достижения отечественного кинематографа. Профессия кинохроникера, с которой начинал Кулешов работу в кино, привела его однажды в Башкирию. Летом 1918 г. он вместе с оператором Э. Тиссэ был направлен для съемок на Восточный фронт и провел съемки наступления красных на станцию Донгузская близ Оренбурга. Следующим после Оренбурга пунктом съемок стала Уфа. В архиве режиссера не осталось никаких документов об этой поездке, за исключением чудом сохранившейся записной книжки, в которой он фиксировал съемочные эпизоды и пункты съемок. С помощью этих записей можно восстановить события тех дней. 21 августа съемочная группа прибыла в Уфу. Весь следующий день Кулешов и Тиссэ занимались выбором съемочной натуры. Наконец, главный объект съемок

Режиссер Л. В. Кулешов

был найден. При отступлении из Уфы колчаковцы взорвали железнодорожный мост через реку Белую — важный транспортный объект. 23 августа режиссер записал в своей книжке: "Съемка Уфимского моста. Сожжен белыми. Вид сгоревшего моста сбоку. Охрана моста. Вид на город Уфу. Паром. Мост с лодки крупней. Панорама на город Уфу и мост". Столь пристальный интерес кинематографистов был не случаен : мост через Белую был крайне важным транспортным объектом, необходимым красному командованию для переброски подкреплений при продолжающемся наступлении на колчаковские войска. Поэтому с первых же дней после взятия Уфы на нем закипела восстановительная работа. Кинематографисты сняли и эти эпизоды: "Вид сверху вниз на работу в упавшей ферме. Работа: клепают. Крупно руки". Всего в Уфе ими было снято семнадцать 52

съемочных планов, из которых по возвращении в Москву Кулешов смонтировал фильм "Урал (Колчаковский фронт)". Он получился очень удачным и пользовался успехом, поскольку создавался по горячим следам событий. Эти кадры стали первыми киносъемками, сделанными советскими кинематографистами Башкирии, и их историческая ценность тем более велика, что они принадлежали таким крупным мастерам, как Кулешов и Тиссэ. Эпизодический характер киносъемок в Башкирии в 1920-е годы вполне объясним: в условиях борьбы с экономической разрухой организация регулярных киносъемок многим представлялась несвоевременной забавой, невозможной и по многим, прежде всего, финансовым соображениям. Тем не менее, организация собственного кинопроизводства была предметом постоянного обсуждения киноработников еще с начала 1920-х годов. В декабре 1922 г. было решено "делать съемки в Башкирии, запечатлевая для воспроизведения на экране ее этнографию, быт, занятия, промыслы, праздники башкир, их деревни, жилища и пр. Осуществление этих планов требует теперь накопления оборотных средств и укрепления дела". Необходимость решения этой задачи из года в год повторялась в производственных планах Башкирского фото-киноотдела. В 1923 г., например, она была сформулирована еще более масштабно: "Задачи Фото-Кино отдела велики: укрепить кинематографическое дело по всей Башкирии, создать передвижное кино исключительно с картинами организационно-просветительного характера, построить ателье и создать свои кинематографические фильмы из жизни мусульман и видов Башкирии". Время от времени башкирским киноработникам помогали в этом столичные кинематографисты. Например, весной того же 1923 г. экспедиция Госкино под руководством режиссера Е. Иванова-Баркова, операторов Э. Тиссэ, А. Лемберга и А.Рылло сняла серию документально-видовых картин об уральской промышленности. Наряду с предприятиями Екатеринбургской, Челябинской и Пермской губернии, им удалось снять и Белорецкий гвоздильный 53

завод, но, к сожалению, впоследствии большая часть этого ценного киноматериала была утрачена. Однако местные работники не оставляли и собственных усилий. В план работы БашФКО на 1924 год были вновь включены пункты об организа-

Газета «Красная Башкирия»

ции собственных съемок и создания учебной группы для подготовки национальных кадров киноработников. Хроническая нехватка средств вновь оставила их невыполненными и перенесла на следующий, 1925 год. Составляя смету запланированных киносъемок, руководитель отдела Н.Генерозов указывал: "При наличии оборудования помимо периодических выпусков будет возможность производственных фильмов, а также небольших фильмов-агиток как в области фабрично-заводской, так и сельскохозяйственной". Он был убежден в том, что выпуск республиканской хроники будет окупаться и приносить доход, который он предполагал направлять на расширение производства. Первыми сюжетами должны были стать показ отчетной выставки республиканского Наркомпроса и очередной съезд Советов Башкортостана. Для этого требовались съемочный и печатный аппараты, 350метров негативной и 500 метров позитивной пленки. Несмотря на то, что приобретение этого хозяйства представляло собой почти неразрешимую задачу, руководитель Фото-Киноотдела был неисправимым оптимистом: "Демонстрирование его (башкирского киножурнала) при посредстве передвижного кино среди самых широких масс трудящихся и глухих деревень Башкирии пробудит к новому советскому кино колоссальный интерес и даст близкую пониманию родную картину". Опираясь на поддержку сотрудников республиканского Союза работников искусства, он даже занялся устройством конкурса сценариев национального фильма, но эту затею следовало отнести к области чистого прожектерства. И все же весной 1925 г. заветная мечта, наконец, материализовалась: в Уфе были проведены съемки первых хроникальных сюжетов. По словам га54

зеты "Красная Башкирия", "Первомайские торжества в Уфе засняты кино. Фильм будет иметь длину до 300 метров. Съемку производил заведующий Фотокиноотдела т. Генерозов (оператором был механик кинопередвижки В. Гродский). Удалось заснять самые выдающиеся моменты торжеств: выпуск железнодорожниками паровоза <из ремонта>, парад и присягу войск, выступления физкультурников и проч. Фильм будет показан на экранах города". Хроникальный фильм "Первомайские торжества в Уфе" вышел на экраны города 12 мая и привлек к себе внимание тысяч зрителей, стремившихся увидеть дебют местных кинематографистов. 21 мая была произведена новая съемка - празднование сабантуя в парке "Свобода" (бывшем Ушаковском), организованном Башкирским Главполитпросветом и Обществом "Долой неграмотность!" Спустя несколько дней был снят третий сюжет - "Съезд комсомола Башкирии". Эти ленты с необычайным успехом демонстрировались в кинотеатрах Уфы и республики и стали стимулом для новых съемок. В начале 1929 г. тот же Гродский запечатлел на пленке эпизоды закладки центральной электрической станции в Уфе. Несмотря на то, что проявка, монтаж и печать киноматериала заняла несколько месяцев, лента, вышедшая на экран в конце марта того же года, получилась удачной и заслужила одобрение рецензента газеты "Красная Башкирия": "Съемки удовлетворительные. Отдельные кадры по четкости не уступают профессиональным". Теперь приходится лишь пожалеть о том, что эти уникальные кадры затерялись и их пока не удалось обнаружить в киноархивах. Первые удачи пионеров башкирской кинодокументалистики подтвердили интерес и насущную потребность аудитории в съемках национальных фильмов, но было понятно, что силами энтузиастов дело вести было невозможно. Тогда правительство республики приняло решение заказать московской киностудии "Востоккино" полнометражную ленту, которая могла бы разносторонне осветить масштабные преобразования в экономике, социальной сфере и культуре республики. Выпуск этой документальной ленты был приурочен к празднованию десятилетия башкирской автономии. 55

Лето и осень 1928 г. режиссер Г. Егиазаров, оператор В. Массино и другие участники съемочной группы "Востоккино" провели в горно-лесных и в степных районах Башкирии, стремясь, прежде всего, запечатлеть на пленке выигрышные природные ландшафты, а также традиционные обычаи и уклад жизни башкир. Работа велась в спешке и без необходимой подготовки, так что режиссером не был даже толком проработан план съемок. Из сорока дней, проведенных киноэкспедицией в республике, съемки заняли всего лишь десять, но объем снятого материала - 7000 метров - давал надежду на то, что при монтаже все идейные и смысловые изъяны будут устранены. Тем не менее, в ходе этой работы выяснилось, что требуются досъемки, и уже в начале зимы кинематографисты вернулись в Башкирию для того, чтобы снять несколько этнографических эпизодов. О стиле работы кинематографистов с возмущением писал журнал "Советский экран": "Экспедиция проделала над одной башкирской деревней такой веселенький опыт. Кинематографисты заставили зимой целую деревню, включая стариков, женщин и детей со всем скарбом, стадами и табунами перебраться вброд через начинающую замерзать бурную и глубокую реку Белую. Им, изволите ли видеть, нужно было заснять инсценировку летней кочевки. Очистили лесную поляну от снега и для съемок "восстановили" лето!" Наконец работа над фильмом была завершена, и 20 марта 1929 года он впервые был представлен делегатам юбилейного III съезда Советов Башкирии. Для премьеры уфимским композитором Д. Созиковым была даже написана специальная музыка к фильму. Но ничто не могло скрыть творческих и профессиональных промахов московских кинематографистов. Просмотрев картину, первые зрители с редким единодушием высказали отрицательное мнение об увиденном на экране. Они обнаружили в картине грубое искажение истории своего народа, чрезмерную увлеченность создателей фильма псевдоэкзотикой в этнографических эпизодах и почти полное отсутствие интереса к современности и к успехам строительства новой жизни, достигнутым к тому времени в одной из самых отсталых некогда окраин царской России. Первы56

ми зрителями было предложено не выпускать фильм в широкий прокат, но переснять его с учетом конкретных критических замечаний. Руководители студии "Востоккино" приняли эти претензии и начали подготовку новой киноэкспедиции в Башкирию, которую поручено было возглавить одному из самых деятельных сотрудников - режиссеру и оператору Н. Анощенко. Николай Дмитриевич Анощенко (1894-1975) — человек необычайной судьбы и многих дарований. Летом 1930 г. Анощенко и небольшая съемочная группа приехали в Башкирию для съемок фильма о прошлом и настоящем края. Благодаря умелой организации работы кинематографистам удалось объехать практически всю республику — горно-лесные местности Урала и верховья Белой, Бирск и степное Зауралье, многие эпизоды фильма были сняты в Уфе. Как зоркий мастер, Анощенко чутко уловил пульс жизни Башкирии, сумев запечатлеть на пленке все социально значимые перемены в увиденной им жизни. Особенно впечатляющим в его киноматериалах стал показ масштабных преобразований в сфере культуры и в укладе жизни башкирской деревни. В то время в Башкирии нача-

Режиссер и авиатор Н. Д. Анощенко

лось строительство зерновых совхозов-гигантов и один из них — "Красная Башкирия" — стал на некоторое время базой киноэкспедиции. По прошествии многих лет кинематографист вспоминал об этих днях: "Собрав все наше имущество, отправляемся в дотоле неизвестный нам совхоз и там к нашему удивлению убеждаемся, что этот малоизвестный глубинный совхоз по своему техническому оснащению и по масштабам производства не уступает даже самому прославленному совхозу "Гигант", где Сергей Эйзенштейн и Эдуард Тиссэ засняли и так масштабно продемонстрировали его насыщенное техникой хозяйство в своем фильме "Старое и новое". Устроившись, мы погружаемся в работу, спешим поближе познакомиться с объектами будущих съемок. Круглые сутки здесь повсюду шумят моторы: 15 комбайнов, полсотни сложных молотилок, жаток и косилок, свыше сотни трак57

торов, - все то техническое вооружение совхозной армии, которая завтра на рассвете двинется в наступление на хлеб. А сегодня мы фиксируем на кинопленке один из этапов той замечательной советской сказки, которая развернулась перед нашими глазами в глубине Башкирии. Миллионы лет спала ковыльная башкирская степь, и никто не дерзал её обрабатывать, — так все были уверены, что здесь земля не годится для хлебопашества. И вот теперь назло маловерам восемьсот тысяч пудов отличной пшеницы лежат в закромах этого одного из первых в СССР целинных совхозов". Под впечатлением увиденного режиссер всего за несколько дней снял материал, послуживший основой для документальной ленты "Советская сказка ("Красная Башкирия")". В ней он ярко и убедительно отразил героику труда башкирских крестьян на благо обобществленного хозяйства, показав все этапы строительства нового совхоза, возникшего буквально на пустом месте. Камера фиксирует девственную ковыльную степь и палаточный городок с несколькими деревянными строениями, в которых временно разместились дирекция, клуб, детский сад и магазин. Буквально на глазах зрителя рождается новая жизнь - возводятся каменные здания механических мастерских, закладывается большое хозяйство и обустраивается новый совхоз. Особый интерес вызывали портреты ее строителей и, прежде всего, молодежи — девушек-башкирок, севших за штурвал колесного трактора, подростков, в перерывах между занятиями в школе участвовавших в уборке богатого урожая... Это было начало нового мира, новых традиций, о которых прежде никто и не помышлял в этом крае. В фильм Анощенко вошли уникальные кадры, которые теперь признаны бесценными реликвиями национального сценического искусства. Кинематографистам удалось снять приезд в совхоз артистов Башкирского театра драмы и фрагменты спектакля "Башкирская свадьба", в котором предстают мастера сцены Амин Зубаиров, Гималетдин Мингажев, Танслу Рашитова, Галимжан Карамышев, Бэдэр Юсупова, Исхак Зайни и др. Но все же главным героем фильма стал пафос коллективного 58

труда и новое отношение людей к работе, а страдная пора жатвы была показана как массовый трудовой подвиг. Особую выразительность картине придал эпизод, в котором американский консультант, помогающий осваивать сельскохозяйственную технику, с изумлением заявляет, что в башкирском совхозе ему гораздо интереснее работать, чем у себя на родине. В ходе экспедиции режиссера увлекла еще одна характерная особенность бытового уклада башкир, которой был посвящен отдельный фильм. Это была короткометражная лента "Башкирка" - киноновелла о башкирской лошади, воспетой народными песнями и преданиями. Башкирским крестьянином лошадь традиционно воспринималась как кормилец и как верный боевой друг. Но фильм был обращен не только в прошлое. В нем ярко и выразительно были показаны приметы нового времени, переданные через образ колхозного табуна, проносящегося перед камерой. Режиссер сделал его метафорой успешной коллективизации башкирской деревни. Но все же главным итогом работы киноэкспедиции в республике стал фильм "На границе Азии" — полнометражное произведение документального жанра. Режиссер приехал в Уфу с уже готовым сценарием, который он обсудил с руководителями республики, с местными экспертами и консультантами. Все они поддержали желание режиссера показать прошлое и современность Башкирии через контрастные параллели. Впоследствии он вспоминал: "18 июля 1930 года состоялись съемки исторического пролога к фильму. В основу пролога был положен факт хищнического ограбления башкир в годы царизма, лишения их земельных наделов". Видовые съемки производились в уфимском саду имени Луначарского, на Чижовых горах, на берегах Белой. Затем они были перенесены в район Бирска, в верховья реки Уфы и на юг республики, а в горнолесных районах были сняты сцены бортевого пчеловодства. Новая Башкирия была показана в эпизодах работы Белорецкого металлургического завода, жизни учащихся уфимского рабфака и молодежи на сборах Осавиахима. Первые научные учреждения республики, первые на59

циональные специалисты, новая национальная интеллигенция — все это впервые было запечатлено в фильме. Башкирские ленты Анощенко и его новаторский творческий метод произвели большое впечатление на столичных кинематографистов. Журнал "Кино и жизнь", высоко оценивший эти ленты, особо отметил, что "группа Анощенко дала безупречные показатели по линии выполнения сроков и экономии средств, причем провела это отнюдь не за счет снижения качества. Это только первые ростки. Нужно надеяться, что они разрастутся в широкое массовое движение, которое завоюет будущее советской кинематографии". Первые общественные просмотры фильмов о Башкирии, с огромным успехом прошедшие по экранам республики в октябре 1930 г., подтвердили мнение профессионалов. Эти ленты широко демонстрировались по всей стране, а несколько копий было закуплено для показа за рубежом.

КИНОСТУДИЯ "БАШКОРТОСТАН": ДВАДЦАТЬ ПЯТЬ ЛЕТ Новейшая история Башкортостана теснейшим образом связана с рождением национальной кинематографии. Появление на кинопроизводственной карте России нового центра в Уфе стало одним из подтверждений реальности происходящих в стране исторических перемен. 25 мая 1990 г. в Уфе была образована киностудия "Башкортостан" и эта дата стала исторической вехой в истории художественной культуры нашего края. Организаторами ее стали члены Союза кинематографистов РФ и РБ, заслуженные работники культуры РБ, действительные члены Российской академии кинематоКинооператор И. Галиуллин

графических искусств "Ника": известный кинорежиссер, 60

лауреат Государственной республиканской премии им. С. Юлаева Амир Абдразаков и почетный кинематографист России, кинооператор Ильдус Галиуллин. В 2006 году киностудия получила статус государственного унитарного предприятия. Первым директором киностудии стал Амир Абдразаков

Первый директор киностудии «Башкортостан» А. Абдразаков

(1990-1991 гг.) В разные года директорами киностудии были: 

заслуженный деятель искусств РБ Каримов Виль Сагитович,



кинооператор-документалист, член Союза художников РФ и РБ, кавалер ордена «Знак Почета СССР» Новиков Михаил Николаевич,



член Союза кинематографистов РФ и РБ, заслуженный деятель искусств РБ, заслуженный работник культуры РФ Исмагилов Раис Абдрахманович.

Первым художественным руководителем киностудии был кинорежиссер Якшимбетов Малик Насихович (1944-1993 гг.). Благодаря его усилиям, на киностудии «Казахфильм» им. Ш. Айманова была обучена большая группа художников анимации из республики, многие из которых стали профессиональными режиссерами анимации и художниками анимации (В. Байрамгулов, Р. Шарафутдинов, Е. Юшкова, Д. Фахрисламова и др.) В феврале 2012 г. директором киностудии стал кинорежиссер, член Союза кинематографистов Директор киностудии «Башкортостан» А. Ш. Хужахметов

РФ и РБ, член Гильдии кинорежиссеров России, действительный член Евразийской академии ки-

но и телевидения(2011) Хужахметов Азамат Шарифович. В 1985 г. он окончил художественное отделение Уфимского училища искусств. В 1990-м работал художником-мультипликатором в ТПО «Баштелефильм». В 1996-м 61

окончил режиссерский факультет ВГИКа. С 1996 года работал на ГТРК «Башкортостан» режиссером и художественным руководителем студии телевидения. С 2000 по 2002 год – режиссер и корреспондент на студии Александра Политковского в Москве. Автор более пятидесяти фильмов. С 2002 года – генеральный директор телеканала «СТС-УФ». С 1 июня 2011 года Азамат Хужахметов – главный режиссер, заместитель директора ВГТРК ГТРК. Оценивая первые четверть века истории национальной киностудии, следует признать, что ее работы были отмечены большим жанровым разнообразием. Башкирским кинематографистам в равной мере интересны и близки любые темы и образы родной жизни, любовно переносимые ими на язык экрана. Например, мастер эпических тем А. Абдразаков в 1990 г. снял две короткометражные ленты, по своему формату скорее похожие на спецвыпуски киножурнала — "Хроника республики" и "70 лет Башкирскому академическому". В следующем году Д. Халикова выпустила ленту "Курай Юмабая", которая поведала зрителям поучительную историю забытого башкирского виртуоза-исполнителя, в начале 1920-х годов поразившего своим мастерством несколько европейских столиц, куда он был командирован вместе с группой других народных талантов по заданию наркома А.В.Луначарского. 1992 год был отмечен успешным творческим дебютом М. Якшимбетова. Его историко-документальная лента "С.Т.Аксаков в Башкирии" убедительно доказала, что в национальный кинематограф пришел талантливый мастер. Его творческое лидерство на киностудии сохранялось на протяжении первых нескольких лет ее существования, за которые режиссер выпустил несколько замечательных лент в том же историко-документальном жанре. Деятелям национальной культуры были посвящены фильмы "Ишмулла Дильмухаметов", "Зайнаб Биишева", "Акмулла" и другие. К сожалению, творческий 62

путь молодого мастера оказался недолгим — вскоре он безвременно ушел из жизни. 1993 год стал кризисным периодом в жизни киностудии, в ходе которого она прошла через реорганизационные перемены. Сменилось ее руководство, из неприспособленного для производства помещения ее коллектив перебрался в новое. Следствием всех этих метаморфоз стало резкое падение производственной активности студии: в том году к зрителям вышла лишь одна десятиминутная лента научно-познавательного жанра "Аркаим" (реж. М.Геллер). Зато следующий год был отмечен мощным и стремительным прорывом к устойчивой и продуктивной работе кинематографистов, красноречивым подтверждением которой стали восемь фильмов разного жанра и формата. Примечательно, что в тот год родилась и школа национальной анимации. Начало ей было положено фильмами "Паучок" (реж. А.Мичурин. Музыкальный фильм на песню известного российского барда, соавтора фильма А. Мичурина о сказочной семье паучков) и "Сад расходящихся тропок" (реж. Р. Шарафутдинов. Фильм-дебют группы башкирских режиссеров анимации. Истории о том, как обыденный на первый взгляд предмет как стул может натолкнуть на философские размышления о мироустройстве). 1995 год был отмечен еще одним творческим событием: на киностудии "Башкортостан" была завершена первая игровая лента "Стеклянный пассажир", ставшая дипломной работой выпускника ВГИКа Б.Юсупова. Авторы фильма (сценарист Айдар Акманов, режиссер Булат Юсупов, оператор Рияз Исхаков, художник Владислав Байрамгулов) были удостоены Государственной молодежной премии им. Ш. Бабича. Пять лет спустя молодой мастер отличился новой работой — полнометражной картиной "Радуга над моей деревней" (опер. Р.Исхаков, композитор У. Идельбаев). Его принципиальной установкой режиссера была опора на национальные творческие силы, для чего исполнителями всех ролей в картине были приглашены ведущие актеры 63

Башкирского государственного академического театра драмы им. М. Гафури — Г. Мубарякова, З. Атнабаева, Х. Яруллин и др. Фильмы "Башкортостана" отличает устойчивый интерес к национальному фольклору и к его мастерам. Серьезный вклад в разработку этой темы внес В. Сагитов. В серии фильмов — "Гаскаров", "Истоки" и "Северные амуры" — он запечатлел на пленке лучшие творения прославленного ансамбля народного танца Башкирии, увековечив творческий гений его создателя и многолетнего бессменного руководителя Ф. Гаскарова. Особый образный строй, художественная достоверность этих работ были подчеркнуты не только цветом, но и перенесением места действия со сценической площадки в живописные рамки природного ландшафта. В практике башкирской кинематографии существует важный стимул к работе и к общественному признанию - фильмы "Башкортостана" регулярно участвуют в различных фестивалях и смотрах в России и за рубежом, получая на них те или иные почетные награды. Так, например, фильм "Врата свободы" был отмечен Дипломом Международного фестиваля "Серебряный полумесяц" в Ашгабаде (1992 г.), а "Аркаим" и "Деревенька моя" получили Дипломы Всероссийского кинофестиваля (1994 г.). Анимационная лента "Сад расходящихся тропок" в 1995 г. был удостоен первой премии фестиваля "Молодое кино Урала" в Екатеринбурге и награжден Дипломом киносмотра "Фирюзинские встречи" в Ашгабаде. Международное признание принесла студии анимационная лента "Далеко вниз по реке": она была удостоена ГранПри на Всероссийском фестивале в Тарусе (1998 г.) и получила почетные награды на фестивалях в Бразилии и Хорватии. С 1990 года киностудией «Башкортостан» снято более ста фильмов. В основном это документальные ленты о выдающихся личностях республики. В последние годы активно развивается игровое и анимационное кино. Многие фильмы киностудии удостоены главных наград на различных международных кинофестивалях. Наиболее значимыми проектами киностудии за эти 64

годы являются первый полнометражный художественно-публицистический фильм «Врата свободы» (реж. М. Якшимбетов), художественные фильмы «Седьмое лето Сюмбель», «Долгое-долгое детство» (реж. Б. Юсупов), «Ловец ветра» (реж. А. Юмагулов), «Рахмат» (реж. А. Райбаев), «Моя звезда» (реж. Т. Буракаева), короткометражные игровые фильмы «Стеклянный пассажир» (реж. Б. Юсупов), «Ночью можно» (реж. А. Юмагулов), «Енмеш» (реж. А. Аскаров), анимационные фильмы «Сад расходящихся тропок» (реж. Р. Шарафутдинов, В. Байрамгулов, И. Разапов, Р. Камбулатов), «Далеко-вниз по реке» (реж. В. Байрамгулов), «Паучок» (реж. А. и Е. Мичурины), «Алдар и Серый волк» (реж. Р. Шарафутдинов), документальные ленты «Мы верим», «Ахмет Заки Валиди Тоган», «Несломленный дух» (реж. А. Абдразаков), «Истоки», «Гаскаров» (реж. В. Каримов), «Звуки курая над Сеной» (реж. Н. Юрушбаев), «Война нас не считала за детей», «Рожденный дважды» (реж. В. Исяндавлетова), «Горький мед» (реж. А. Аскаров). В 2006 году документальная картина о национальном герое С. Юлаеве «Несломленный дух» (реж. А. Абдразаков) был удостоена Государственной республиканской премии им. С. Юлаева. В 2013 году киностудия «Башкортостан» получила Грант Президента Республики Башкортостан на поддержку наиболее значимых творческих проектов, на художественный фильм «Визит» режиссера Б. Юсупова. Ныне молодое башкирское кино представляют лауреаты российских и международных кинофестивалей Айнур Аскаров, Тансулпан Буракаева, Роман Пожидаев. Основная часть творческих и технических работников киностудии выпускники Всероссийского государственного института кинематографии имени С.Герасимова и Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения. После объединения в 2008 году с ГУП "Башкиновидеопрокат", киностудия обеспечивает прокат отечественных и зарубежных 65

фильмов в государственных и муниципальных кинотеатрах и сельских киноустановках. Киностудия имеет собственную производственную базу – профессиональное оборудование для проведения съемок: кино- и видеокамеры DVCAM и HD, светотехнику, операторские и дистанционные краны, тележки, генераторы, спецавтотранспорт. На киностудии имеется собственная тонстудия, киномобиль. Киностудия «Башкортостан», принявшая на баланс пять убыточных кинотеатров, сегодня в основном занимается кинопроизводством. В среднем в год выпускается 10 картин. Из них – четыре документальных фильма, четыре короткометражных и всего две анимации. ...Жизнь киностудии "Башкортостан" продолжается полным ходом и в этом - залог ее долголетия и новых творческих успехов. В ее павильонах не прекращаются съемки, задумываются новые работы. КЛАССИКИ И СОВРЕМЕННИКИ БАШКИРСКОГО КИНО Абдразаков Амир Габдульманович (15.01.1934 06.03.2008 ) кинорежиссер, член Союза кинематографистов России с 1997 года, Заслуженный работник культуры РБ, лауреат Государственной премии РБ им. Салавата Юлаева, действительный член Российской академии кинематографических искусств «Ника», член Союза театральных деятелей Республики Башкортостан. Амир Абдразаков родился 15 января 1934 года в селе Каипкулово Александ66

Амир Абдразаков с коллегами-операторами Алямусом Биктимировым и Ильдаром Галиуллиным

ровского района Оренбургской области. Трудовую деятельность начал в 1953 году в родной деревне в сельском клубе. С 1954 по 1959 год учился в г. Москве в Государственном институте театрального искусства имени Луначарского (ГИТИС) на актерском факультете. По окончании института работал артистом в Башкирском Государственном академическом театре драмы. В 1962 году он перешел на режиссерскую работу в Комитет по радиовещанию и телевидению Совета Министров БАССР. Пройдя школу лучшего театрального вуза страны, он вскоре проявил себя в новом творческом качестве режиссера – постановщика телевизионных лент. Дебютом Абдразакова на Уфимской студии телевидения стал фильм «Песни моего народа». Он является режиссёром первого короткометражного художественного телефильма «Надежда», выпущенного в 1972 году Им было создано около 50-ти телефильмов, которые вошли в золотой фонд башкирского телевидения. Среди них многосерийные фильмы по романам Я. Хамматова «Золото собирается крупицами» и Г.Ибрагимова «Кинзя»; музыкальные – «Свадьба», «Крылья души», «Едет невеста», «Загир Исмагилов»; документальные: «Революционер-дипломат», «Народный поэт» и др. В 1990 году по инициативе Абдразакова А.Г. в республике создается киностудия «Башкортостан»

и он назначается первым её директором. С

1991 года по 2003 год он проработал кинорежиссером киностудии «Башкортостан». Работая на киностудии «Башкортостан» Амир Габдульманович многое сделал для становления и развития киноискусства республики. Как истинный патриот Башкортостана он внес существенный вклад в развитие национального кино. Культуры в целом. Он снял множество документальных фильмов, бережно по крупицам собирая материалы по истоАмир Абдразаков с сыновьями Ильдаром и Аскаром

рии и культуре родного народа. Им сняты такие документальные фильмы, как «Заки Валиди — Тоган», «70 лет Башкирскому академическому театру», «Ишмулла Дильмухаметов», «Зайнаб Биишева», «Акмулла», «Мы верим», «На Родине по родине тоскую», «Наша Зайнаб», десятки сюжетов для киножурнала «Акбузат». А его исторический фильм «Несломленный дух» о жизни и подвиге национального героя башкирского народа Салавата Юлаева был удостоен Государственной премии Республики Башкортостан им. Салавата Юлаева. Им были написаны сценарии художественного фильма о Салавате Юлаеве и Юлае Азналине, Алдар – батыре и современной молодежи. Амир Габдульманович вместе с женой воспитали известных всему миру оперных певцов Аскара и Ильдара Абдразаковых, ныне выступающих на престижных мировых сценах. К сожалению, Амир Габдульманович ушел из этой жизни, не сумев завершить документальный фильм «Вы – мои крылья» о своих сыновьях, об их творчестве, о своей родословной, оренбургских корнях. Фильмография Амира Абдразакова 1. «Песнь моего народа» (1969); 2. «Свадьба» (1970); 3. «Крылья души» (1970); 4. «Едет невеста» (1973); 5. «Загир Исмагилов» (1984); 6. «Революционер-дипломат» (1992); 7. «Народный поэт» (1990); 8. «Ахмет-Заки Валиди Тоган» (1990); 9. «Хроника Республики» (1990) 10.«Акмулла» (1990); 11.«Ишмулла» (1991); 12.«Мы верим» (1996); 68

13.

«На Родине по родине тоскую» (2002) и др.

Малик Насихович Якшимбетов Родился 18 апреля 1944 года в г.Кемерово. Кинорежиссер. В 1969 окончил ВГИК (мастерская Г.И. Чухрая). В 1969-1985 работал на киностудии «Казахфильм», с 1985 — на студии «Казахтелефильм», где создал свыше 20 документальных и документально-публицистических фильмов, получивших широкий общественный резонанс. В 1991 г. художественный руководитель киностудии «Башкортостан», режиссер документально-публицистических фильмов «Дни Салавата Юлаева» (1991), «Аксаков и Башкирия» (1991), «Врата свободы» (1992, отмечен на Международном фестивале «Серебряный полумесяц» тюркоязычных народов в Ашхабаде). Умер 18 февраля 1993 года в Уфе. Рим Амирович Шарафутдинов (режиссёр – постановщик мультипликационных фильмов, член Союза кинематографистов России с 1997 года, Почетный кинематографист России) родился 8 мая 1969 года в г. Одесса Украинской ССР. Трудовую деятельность начал в 1988 году

после окончания Уфимского техникума

радиоэлектронного приборостроения на Уфимском заводе коммутационной аппаратуры. Работал серебрильщиком радиодеталей, измерителем

электрических

параметров микромодулей, затем радиомехаником в мастерской по ремонту средств связи и спецтехники. Рим Шарафутдинов за работой в студии

В апреле 1991года он по направлению от киностудии “Башкортостан” поедет на курсы художников- мультипликаторов при киностудии “Казахфильм” г.Алма-Ата. После завершения учебы на курсах он приступает к работе художником-мультипликатором в киностудии “Башкортостан.

За более 20 лет

активной творческой деятельности Рим Шара-

футдинов в полной мере овладел мастерством художника-мультипликатора. Отличительной чертой его работ являются оперативность и качество, наработанные годами. Это отмечено и другими анимационными студиями страны. Шарафутдинов Рим неоднократно привлекался к производству анимационных фильмов в качестве режиссера и аниматора на московскую студию «Пилот» («Шейдулла-лентяй», «Сердце зверя» для цикла «Гора самоцветов»), ведущим аниматором на студию «Кристмасфилмз» (сериал «Ну, погоди!» 19-20 выпуски), «Мастер-фильм» и другие. Фильмы, в которых автором является Рим Шарафутдинов, выполнены в стиле традицион«Сын охотника». Кадр из мультфильма. (реж. Р. Шарафутдинов)

ной, классической анимации. Базируясь на башкирском народном творчестве, фильмы созданы

в различной манере — от трюковых, комических историй («Мешок обмана», «Храброе сердце»), авангарда («Сад расходящихся тропок», «Та сторона, где ветер») до классических сказок («Сын охотника», «Глупый волк»). Участвуя в российских и международных кинофестивалях, фильмы Шарафутдинова Р.А. были отмечены наградами и удостоены дипломов различных степеней по профессиональным номинациям: диплом фестиваля «Послание к человеку» г.СанктПетербург (2000г.) и спецприз Ялтинского Международного телекинофорума (2000г.) 70

«Алдар и серый волк». Кадр из мультфильма. (реж. Р. Шарафутдинов)

за фильм «Мешок обмана»; диплом 7-го Международного фестиваля в г.Казань (2011г.) за фильм «Сын охотника»; диплом 17-го Международного фестиваля «Кино-детям» (2012г.) за создание веселой и доброй киносказки за фильм «Глупый волк» и многие другие. Фильм «Шейдулла-лентяй», где Шарафутдинов Р.А. участвовал в качестве сценариста, режиссера и художника-аниматора, вместе с пятью фильмами цикла «Гора самоцветов» в 2005 году получил премию «Золотой орел» в номинации «Лучший анимационный фильм». В 1999 году Шарафутдинов Рим Амирович

назначается начальником

мультипликационного цеха киностудии, с 2011 года тарифицируется режиссёром-постановщиком мультипликационных фильмов. Он продолжает работать в технологии традиционной рисованной анимации, в которой создано большинство российских анимационных фильмов за прошедшие 100 лет и не останавливается на достигнутом, обучая анимационному мастерству молодых людей, желающих посвятить себя рисованной анимации. За добросовестный труд неоднократно награждался ведомственными наградами, Почетной грамотой Министерства культуры Республики Башкортостан, удостоен знака Почетный кинематографист России. Рим Амирович, являясь начальником мультипликационного отдела киностудии “Башкортостан” и сегодня ведет активную творческую деятельность. Он является единственным работником киностудии, работающим здесь с самого основания. Фильмография Рима Шарафутдинова (анимационные фильмы): 1. «Сад расходящихся тропок», киностудия «Башкортостан», 1994 г. (10

мин.) Автор сценария, режиссер, художник-постановщик 2. «Первый полет», киностудия «Башкортостан», 1996 г. (6 мин.) Режиссер, художник- аниматор 3. «Мешок обмана», киностудия «Башкортостан»,1999 г. (8 мин) Автор сценария, режиссер, художник- аниматор 71

4. «Храброе сердце», киностудия «Башкортостан», 2003 г. (13 мин) Автор сценария, режиссер, художник-аниматор 5. «Счастье. Миры братьев Стругацких», киностудия «Башкортостан», 2005 г. (4 мин) Автор сценария, режиссер, художник-аниматор 6. «Шайдулла-лентяй» (из проекта «Гора самоцветов»), студия «Пилот» (г. Москва) 2005 г. (13 мин) Автор сценария, режиссер, художник-аниматор 7. «Ну, погоди!» 19-20 выпуски. Студия «Кристмас-филмз» (г. Москва) 2005 г. Художник-аниматор 8. «Про Хому и Суслика», студия «Кристмас-филмз» (г. Москва) 2005 г. Художник-аниматор 9. «Толстый и тонкий», «Союзмультфильм» (г. Москва), 2005 г. Художниканиматор 10. «Сердце зверя», студия «Пилот» (г. Москва) 2006 г. Художник- аниматор 11. «Та сторона, где ветер», киностудия «Башкортостан» (20 мин) 2010 г. Автор сценария, режиссер, художник-аниматор 12. «Сын охотника», киностудия «Башкортостан» (10 мин) 2010 г. Автор сценария, режиссер, художник-аниматор 13. «Глупый волк», киностудия «Башкортостан» (10 мин) 2011 г. Автор сценария, режиссер, художник-аниматор 14. «100 лет Российской анимации» («Ну, погоди!») (2,5 мин) 2011 г. Автор сценария, режиссер, художник-аниматор 15. «Алдар и серый волк», киностудия «Башкортостан» (13 мин) 2013 г. Автор сценария, режиссер, художник-постановщик, художник-аниматор Айсыуак

Ильшатович

Юмагулов

(кинорежиссер)

родился 25 октября 1969 года в городе Уфе в семье актеров. После окончания средней школы поступил в Уфимское

училище

искусств

на

художественное

отделение, которое он закончил в 1989 году, получив специальность художника — оформителя. В 1989-1991г.г. служил в рядах вооруженных сил Советской Армии. В 1991 – 1995 годы учился на актерском отделении театрального факуль-тета Уфимского Государственного института искусств имени Загира Исмагилова. После успешного завершения учебы Юмагулов А.И., как

пер-спективный

актер,

направляется

на

работу

Башкирский

Государственный Академический театр драмы им. М. Гафури. В театре он прорабо-тал до 1997 года, исполнил ряд главных ролей в спектаклях по пье-сам классиков мировой драматургии, а также национальных авторов. В этот период пробовал себя и в театральной режиссуре, поста-вив на сцене академического театра детский спектакль «Курай». Однако его больше году

влекла он

поступает

Всероссийский «Ночью можно». Кадр из фильма. (реж. А. Юмагулов)

кинематографии отделение

кинорежиссура

в1997

на учебу

государственный

институт

им. С.А. Герасимова

режиссуры

игрового

во

кино

на в

мастерскую кинорежиссёров К.Г. Шахназарова и А.А. Эшпая. В 2004 году он с отличием защищает диплом фильмом «Ночью можно», который был удостоен главных призов пяти международных кинофестивалей: Приз XXIV Международного фестиваля ВГИК «За лучшую режиссерскую работу и лучший сценарий 2004г.; Специальный приз Союза кинематографистов Российской Федерации «За следование традициям отечественного киноискусства» на фестивале «Святая Анна» ноябрь 2004г.; Приз X Международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер» «За лучший короткометражный фильм» 2004 г.; Приз XV Международного фестиваля «Пролог» в г. Киев в 2005г. «За лучшую режиссерскую работу»; Приз I-го

Международного фестиваля мусульманского кино «Золотой Минбар» в г.Казань в 2005г. «За лучший короткометражный фильм». После завершения учебы работает на киностудии «Башкортостан». Им сняты документальные ленты «Мустай Карим» для телеканала «Культура» 2004г., «Великий голод» совместно с американским режиссером Остином Хойтом для телеканала American Experience (США) 2011г., «Мусульмане Башкортостана сегодня», который участвовал в 9-ом Международном кинофоруме «Мир глазами женщин» в г. Улан-Батор, Монголия, 2007 г. В этот период по приглашению столичных кинокомпаний А. Юмагулов принимает участие в качестве режиссёра-постановщика в съемках сериалов, таких как «Улица разбитых фонарей», «Дорожный патруль» (НТВ) кинокомпания

«Форвард-Фильм»,

«Невидимки»

(ДТВ) компания «Партнер», «След» (ОРТ) компания «ТелеРоман». В этот период Айсыуак Юмагулов также продолжает свою театральную деятельность и ставит спектакли по пьесам своего отца драматурга «Ловец ветра». Кадр из фильма (реж. А. Юмагулов)

Ильшата Юмагулова «Сэсэны» в 2005г. и «Вол-

шебная мелодия» в 2008г., постановка последней из которых удостоилась Гран-при на республиканском фестивале детских спектаклей «Колонсак» («Жеребенок») в г. Уфа, в апреле 2008 года. В октябре 2010 года состоялась премьера полнометражной картины Юмагулова А.И. «Ловец ветра». Фильм имел огромный зрительский успех, премьерный показ был осуществлен одновременно в 14 городах и районных центрах республики. Фильм имел также, и фестивальный успех и был удостоен следующих наград: Приз VI Международного фестиваля мусульманского кино в г. Казань в 2010г. «За лучший сценарий»; Специальный приз жюри «За воплощение темы нравственной красоты человека» VII Международного фестиваля военно-патриотического фильма им. С.Ф. Бондарчука «Волоколамский рубеж» в г. Волоколамск в 2010г.; Приз зрительских 74

симпатий «Серебреная тайга» IX Международного фестиваля дебютных фильмов «Дух огня» в г. Ханты-Мансийск в 2011г.; Приз зрительских симпатий Чебоксарского международного кинофестиваля, посвященного «Етегян». Кадр из фильма. (реж. А. Юмагулов)

кинематографу малых народов в 2011г.; Диплом XIII Евразийского телефорума «За та-

лантливый сценарий и режиссуру в комедийном жанре» в 2011г. Айсыуак Юмагулов как актер исполнил главные роли в фильмах Булата Юсупова «Стеклянный пассажир» 1996г., «Тринадцатый раунд» 2011г. В 2011-2013гг. работает художественным руководителем ГУП РБ киностудия «Башкортостан». В 2014 г. А. Юмагулов как режиссёр-постановщик завершил работу над полнометражным музыкальным телефильмом «Етегян», снятого с кинооператором и продюсером Риазом Исхаковым на Грант Президента Республики Башкортостан. С октября 2010 года и по декабрь 2014 года Юмагулов А.И. являлся Председателем Союза кинематографистов Башкортостана. Является членом Правления Союза кинематографистов Российской Федерации

Фильмография Айсыуака Юмагулова 1. Кровать (короткометражный) 2000 г. 2. Головоломка (короткометражный) 2002 г. 3. Ночью можно (короткометражный) 2003 г. След 2008г.: 4. Чисто дачное убийство | 148-я серия 2008 г. 5. Обстоятельства | 152-я серия 2008г. 6. Золотая девочка | 156-я серия 2008 г. Дорожный патруль - 8(в титрах - Исаак Пятницкий) 2010 г.: 75

7. Дорогой подарок | 5-я серия 2010 г. 8. Старый друг | 6-я серия 2010 г. 9. Побочный эффект | 7-я серия 2010 г. 10. Эвакуатор | 8-я серия 2010 г. Невидимки 2010 г.: 11. Змея и чучело | 38-я серия 2010 г. 12.Шантаж с элементом порно | 47-я серия 2010 г. 13.Ловец ветра2010 г. Улицы разбитых фонарей-11 2011 г.: 14.Проклятие викингов | 5-я серия 2011 г. 15.Замок с секретом | 6-я серия 2011 г. 16. Всего знать невозможно | 7-я серия 2011 г. 17.Встреча в кино | 8-я серия 2011 г. 20.Етеган | Етегән2014 Булат Тимербаевич Юсупов родился 15 сентября 1973 года в Уфе. Окончил Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова, режиссерский факультет, мастерскую проф. В.Н. Наумова. Член правления Союза кинематографистов РФ, член Гильдии кинорежиссеров РФ, лауреат Государственной премии РБ им. Ш.Бабича. Около девяти лет проработал в Уфе на государственной киностудии «Башкортостан», снял три полнометражных фильма. В 2004 году основал студию Vista Vision, снял два сериала и один короткометражный фильм. Сериал «Медведь» транслировался по центральным телеканалам: ТВЦ и НТВ–международный. В 2009 году при поддержке Общественного фонда развития города открылась Киношкола Булата Юсупова, основной задачей которой является обучение всех желающих правильно воплощать свои идеи в кино. 76

В октябре 2010 года Булатом Юсуповым совместно с Общественным фондом развития города был проведен и организован I Открытый Фестиваль авторских фильмов «Кинозрение», участниками которого стали начинающие режиссеры из 14 городов России и СНГ. Специальными гостями фестиваля стали актер театра и кино Олег Фомин, и режиссер, народный артист РФ Вадим Абдрашитов. В 2011 году Булат Юсупов снял полнометражный художественный фильм «13 раунд». Премьера фильма состоялась 27 августа 2011 года в кинотеатре «Родина» В 2012 году фильм получил приз за лучшую детскую роль на III Санкт-Петербургском благотворительном кинофестивале. В 2012 году Киношкола Булата Юсупова совместно с Общественным фондам развития города и индивидуальным предпринимателем А.В. Ходжаевым провели республиканский киномарафон « Народное кино ». Цель которого состояла обучить 50 социально-активных молодых режиссёров, снять 50 короткометражных фильмов и представить их на II «Визит». Реж. Б. Юсупов. Кадр из фильма.

Открытом фестивале авторского кино «

Кинозрение ». Данный киномарафон стал апробированием концепции развития социально-ответственного кино «Народное кино». За три с половиной года выпускниками Киношколы Булата Юсупова было снято 150 короткометражных кинофильмов и проведено 23 кинопоказа в центральных кинотеатрах города. Выпускники киношколы участвуют в российских

международных

фестивалях,

учатся кинопрофессиям в Москве, СанктПетербурге и Франции. В 2014 году Булат Юсупов создал короткометражный фильм "Визит". Фильм был удостоен гранта Президента РеспублиБ. Юсупов с фильмом «Визит» в Центральной городской библиотеке

ки Башкортостан. История основана на реальном событии. В 1977 году в Уфе прилетала Королева Иордании Дина Абдель Хамид, чтобы встретиться с матерью известного танцора Рудольфа Нуриева... Премьера прошла 23 января 2014 года в Уфе в кинотеатре "Родина". Фильмография Булата Юсупова: 1. «Стеклянный пассажир»1996 год, короткометр. худ. фильм, дипломная работа (ВГИК)киностудия "Башкортостан 2. «Радуга над деревней»2001 год, полнометр. худ. фильм. киностудия "Башкортостан" 3. «Седьмое лето Сюмбель»2002 год, полнометр. худ. фильм, 85 мин.киностудия "Башкортостан" 4. «Долгое - долгое детство»2005 год, полнометр. худ. фильм. киностудия "Башкортостан" 5. «Медведь»2006 год, телесериал, 2 серии по 70 мин.студия Vista Vision 6. «Дурь»2006 год, короткометр. худ. фильм, 30 мин студия Vista Vision, ПЦ "Демид Продакшн" 7. «Тайна Аркаима»2006 год, телесериал, 1 ч. 55 мин студия Vista Vision 8. «13 раунд»2011 г. художественный фильм, 84 мин. киностудия "Башкортостан" 9. «ВИЗИТ»2014 Короткометражный фильм, 30 мин. киностудия "Башкортостан" Роман Пожидаев пришел в кино в 2007 году в качестве звукооператора. К тому времени он был студентом естественно-географического факультета БГПУ, звукорежиссером на студии «Снеговик» и играл в рок-группе ГСМ. Сейчас Роман работает на киностудии «Башкортостан», в его фильмографии четыре короткометражных игровых, два документальных фильма в качестве режиссера и множество кинопроектов на разных студиях в качестве техника, звукооператора, звукорежиссера и режиссера монтажа. Своей первой профес78

сиональной работой считает документальный фильм «К вершинам гор», посвященный 100-летию своего деда – известного башкирского поэтафронтовика, офицера, прошедшего всю войну, политрука, военного корреспондента Ханифа Карима. Все фильмы режиссера участвовали на международных кинофестивалях. Роман также снимает музыкальные клипы, рекламные ролики. Увлечение альтернативной музыкой продолжилось в хумпапанк-рок группе «Пупсы» и башкирской рок-группе «Бурелар». Фильм режиссера киностудии «Башкортостан» Романа «Листок» реж. Р. Пожидаев. Кадр из фильма

Пожидаева «Листок» удостоен приза «Золотая лада» на Всероссийском фестивале короткометражных фильмов

«Встречи на Вятке» в Кирове. Это его дипломная работа — в 2014 году Роман окончил заочное отделение Санкт-Петербургского университета кино и телевидения по специальности «режиссура», мастерская известного режиссера-документалиста Николая Макарова.

Фильмография Романа Пожидаева: 1. Короткометражный художественный фильм «Привет Сивому» (звукорежиссёр). 2. Короткометражный художественный фильм «Дурь» (звукорежиссёр). 3. Художественный фильм «Тайна Аркаима» (звукооператор). 4. Художественный полнометражный фильм «Царапина» (звукорежиссёр, монтажёр). 5. Художественный полнометражный фильм «Рахмат» (звукорежиссер, пр-во киностудии «Башкортостан»). 6. Документальный фильм «Загир Исмагилов» ( режиссер монтажа, звукорежиссер, пр-во киностудии «Башкортостан» по заказу МК РБ). 79

7. Художественный полнометражный фильм «Ловец ветра» (звукорежиссёр шумового озвучания, пр-во киностудии «Башкортостан») 8. Художественный полнометражный фильм «Моя звезда» (режиссер монтажа, звукорежиссер, пр-во киностудии «Башкортостан»). 9. Документально-постановочный фильм «К вершинам гор» к столетию поэта-фронтовика

Ханифа

Карима

(автор

проекта,

режиссер-

постановщик, оператор-постановщик, режиссер монтажа, звукорежиссер, пр-во киностудии «Башкортостан»). 10.Короткометражный

фильм

«Однажды

во

дворе»

(режиссер-

постановщик, оператор, режиссер монтажа). 11.Короткометражный фильм «Лесная тропка» » (режиссер-постановщик, оператор, режиссер монтажа). 12.Хроникально-документальный фильм «Любезники-любизар» (режиссер, звукорежиссер, пр-во киностудии «Башкортостан») 13.Документальный фильм-портрет «Человек земли» (режиссер, режиссер монтажа, оператор, звукорежиссер, пр-во киностудии «Башкортостан») 14.Короткометражный фильм «Карусель» (режиссер-постановщик, режиссер монтажа, пр-во киностудии «Башкортостан»). ЛЮБИТЕЛЬСКОЕ КИНО В БАШКОРТОСТАНЕ ОТКРЫТЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «КИНОЗРЕНИЕ»

С 15 по 17 октября 2010 года в рамках программы «Культурное развитие Уфы» общественный фонд развития города совместно с Киношколой Булата Юсупова организовал проведение I Открытого фестиваля авторских фильмов «Кинозрение», который прошел под общей концепцией «Кино способно изменить мир к лучшему». Основная идея фестиваля заключается в том, чтобы с помощью кинофильмов привлечь внимание общества к существующим личным, социаль80

ным, общечеловеческим, экологическим, духовным проблемам, показав их решения. Именно средствами кино, по мнению учредителей фестиваля, можно наиболее полно передать любую проблематику, раскрыв ее с различных сторон. Фестиваль не решает задачу по оценке и отбору киноработ с профессиональной творческой точки зрения, но фестиваль своей основной задачей видит предоставление каждому непрофессионально подготовленному в области киноискусства человеку возможность выразить посредством кино свою точку зрения на общечеловеческие проблемы, предложив свое решение этих проблем. Завершившийся I Открытый фестиваль авторских фильмов «Кинозрение», казалось бы, не изменил ситуации с кинематографом в республике. Нужны были другие шаги, более масштабные и значимые. И вот пришла спасительная идея народного кино – предложение снять 50 дебютов за два месяца родилось в школе известного кинорежиссера, члена Правления Союза кинематографистов России Булата Юсупова и было поддержано Президентом республики Р. Хамитовым. В мировой истории уже было нечто подобное: 150 дебютов, осуществленных во французском кино за один год, позволили кардинально изменить и осовременить этот вид искусства. В основу движения было положено отношение к кино как к посланию, призванному изменить социальный мир. Девиз фестиваля «Кинозрение» тоже призывал к активному действию и вере в человека: «Кино способно изменять мир к лучшему!» Одна из главных особенностей фестиваля в том, что в нем смогли принять участие абсолютно все желающие – непрофессиональные режиссеры и кинолюбители России, стран ближнего и дальнего зарубежья. В оргкомитет Второго открытого фестиваля «Кинозрение» поступила 91 заявка из Москвы, Московской области, Санкт-Петербурга, Дубны, Яро81

славля, Самары, Казани, Уфы, Стерлитамака, Сибая, Октябрьского, Каменск-Уральского, Читы, Омска, Кривого Рога, Харькова, Кировограда (Украина), Караганды (Казахстан). 23 ноября 2012 года у подхода к кинотеатру «Искра» всех почетных гостей и участников приветствовали огромным количеством праздничной атрибутики, подарками, выступлениями артистов. В фойе была развернута выставка художественных работ «Арт-класс Елены Любименко», проходили выступления творческих коллективов – клуба авторской песни «Белый ворон», ансамбля песни и пляски «Мирас», студии «Гамаюн». В течение трех дней главный зал кинотеатра «Искра» принял всех участников, болельщиков, зрителей. Почетным гостем и председателем жюри фестиваля стал режиссер и актер Олег Фомин, чье исполнение роли Арлекино в ленте «Меня зовут Арлекино» в своё время стало поистине культовым. Фестиваль был осуществлен как проект школы Булата Юсупова и Общественного фонда города Уфы, проделавшего колоссальную работу по подготовке и проведению этого праздника. В течение четырех месяцев шла напряженная работа по подготовке фестиваля. Стартовал небывалый в истории нашей республики республиканский

«Киномарафон»,

жители

любого района или города Башкортостана получили шанс войти в историю российского кинематографа. Авторитетнейшая комиссия провела кастинг среди 120 желающих попробовать свои силы в кинодебюте.

И как толь82

Второй открытый фестиваль «Кинозрение»

ко были отобраны 50 человек, Уфа превратилась в огромную съемочную площадку. Некоторые вопросы поначалу казались просто неподъемными. Например, где взять музыку для такого количества фильмов, при этом не став пиратами? Но настало время пожинать плоды упорного творческого труда, которым уже не один год увлеченно занимается школа Булата Тимирбаевича Юсупова. Ему удалось создать бесплатный фонд из произведений композиторов, бескорыстно поддержавших этот проект. Конечно, режиссер понимал, что не сможет выдать на гора 50 высокохудожественных фильмов. Но задача была другой – дать возможность всем участникам отснять свой дебют и осмыслить важность социального кино. И создать ленты – события, которые достойно бы представили республику на фестивале «Кинозрение». Тем более, что ленты из районов и городов Башкортостана, других регионов России и даже из зарубежья день за днем пополняли фестивальный фонд. В конкурсный показ Второго открытого фестиваля вошло 40 достойных лент, половина их по праву могла тягаться с работами профессионалов. И, кроме того, все они обладали искренностью, энергией и задором молодых творцов, решивших в полный голос заявить о себе. Но этот фестиваль нацеливал зрителя именно на социальное кино! Молодым предстояло выйти из мира своих личных привязанностей и интересов и вглядеться в очертания современного общества. Одновременно совместив свое обращение к зрителю со зрелищностью. Может быть, поэтому в большинстве лент дебютанты исходили из возможностей игрового кинематографа. Авторы брали на себя смелую задачу: практически без актеров – снимались в основном непрофессионалы – обозначить жанр и взволновать, заставить сопереживать зрителя. Другой нелегкой задачей стал поиск идеи, фабулы и развертывание вокруг нее игрового сюжета. Это было нелегко, и тут авторы порой проигрывали документальным лентам, где не требовался труд гримера, не требовалось вести поиск по законам сценического действия. 83

Но все же большинство тех, кто первый раз взял в руки камеру или стал драматургом, режиссером и монтажером, выбрали самый трудный путь авторского осмысления материала. Например, композиция фильма «Верьте в своих детей» совмещает воедино далекие друг от друга на первый взгляд темы: материалы о параолимпийцах республики и материалы, снятые в детском доме. Такая композиция позволила не только порадоваться успехам наших спортсменов, но и поставить вопрос: сумеем ли мы выиграть в будущем? Хотя лента просто потрясла своей зрелищностью, но в своей номинации она уступила очень скромному фильму «Нужные слова» Г. Узбековой из Уфы. На этот раз жюри проголосовало не просто за добрую и красивую ленту о спорте, а за фильм глубокий и критичный. В ней журналист, отправляющийся на задание в дом престарелых, получает напутствие редактора – дать позитив. А затем идет документальный материал о пожилой женщине, матери большой семьи, фактически брошенной и забытой детьми. Финал: в Доме престарелых читают именно тот позитив, что и был рекомендован редактором. Так, на наших глазах совершилось предательство, но автор не обвиняет героиню, он понимает ее. И все же вопрос возникает с позиций будущего: изменится ли общество, столь негативно сегодня меняющее человека? Можно поаплодировать автору ленты – Е. Кравченко из города Октябрьска. Снимая свой сюжет, она нашла правильный угол зрения. Он выражен уже в названии ленты – «Там, где сердце». Сюжет и его воплощение на экране, в сущности, просты. Но фильм о главном – об отсутствии внутренней задушевности при фактической декларации и демонстрации ее. Герой фильма, подросток, поначалу попадает из детского приюта в дом родной матери, всетаки решившей исправить своей грех. Но проходит время, и мальчик возвращается. Там, где нет сердца, нет душевного тепла, невозможно жить. Фильм очень созвучен времени, он современен, призывает наше общество опомниться и заняться не фактической благотворительностью, а только реальной, с любовью сердца. 84

Другая проблема, волновавшая авторов – проблема личной жизни, когда напряженная работа, занятость уже не позволяют вовремя оказать помощь родителям или уделить время семье и ребенку. Авторы фильмов «Держать тебя за руку», «Кто, если не я» – Д. Шумакова из Москвы и И. Муратов из Уфы – показали героев, забывших о семейных ценностях, превративших свою жизнь в непрерывную погоню за добыванием денег или просто в работу. Лента одного из режиссеров – Ольги Стариковой – «Я – живой», получившая приз за лучшую режиссуру, после завершения фестиваля отправилась на другой фестиваль в Нью-Йорк. Главное в ленте – это документальная основа игрового фильма о мальчике инвалиде. Кульминация – финал, где случайный прохожий уверенно, улыбаясь при этом, неожиданно для деда заявляет, что его внук, страдающий тяжелой формой ДЦП, обязательно пойдет. Режиссер не ищет внешней зрелищности, снимает фильм черно-белым. Но откуда же тогда берется катарсис, возникающий как свет в, казалось бы, безысходной ситуации? Да потому, что фильм выстрадан автором. Режиссер давно и плодотворно занимается социальной помощью инвалидам. Поэтому не удивляйтесь, что лента «Я живой» немедленно вошла в практическую работу. Чудо свершилось в реальности! На социальной акции в городской библиотеке, где проходила выставка кукол мастеров-непрофессионалов, в центре внимания оказалась Наталья Ототюк, чей сын страдает ДЦП и частично аутизмом. Чтобы собрать деньги на лечение сына, она стала изготовлять куклы. В этот день мы увидели их не только на выставке, но и на экране сразу же после показа фильма «Я живой». В социальной акции приняли участие Наталья Якунина, одна из главных организаторов акции, руководитель творческого союза «Вдохновение», студенты и преподаватели БГПУ им. Акмуллы, редакция журнала «Бельские просторы» и авторы лент фестиваля «Кинозрение», показанных на акции – О. Старикова и И. Гринберг. Итог этой встречи был ошеломляющим: авторы пообщались со зрителем, студенты БГПУ, как и преподаватели, полу85

чили возможность реализовать свой теоретический проект на практике, и, наконец, одна из уфимских фирм смогла просто оказать солидную финансовую помощь. А Наталья Ототюк? Ее куклы не только раскупили, на них поступило огромное количество заказов. Так раскрылось главное предназначение социальных лент, созданных на фестивале, – стать основой социальных мероприятий различного направления, жить не одномерной и скоротечной жизнью, как голливудская коммерческая продукция, а постоянной основой социальной жизни города. Бесценными сюжетами можно признать фестивальные ленты о детях и для детского зрителя. Короткий метр – самый подходящий для кинообразования, для проведения классных часов в школе, студенческих мероприятий. Показ фестивальных лент в уфимской школе № 44 проходил при бурных аплодисментах и рождал незамедлительное желание самим снимать социальные проекты. Эффект социального кино не в кассовых сборах – хотя из всех лент, показанных на фестивале, легко можно собрать зрелищную кинопрограмму. Итогом показа может быть участие кино в конкретной жизни общества. И если кино снимают молодые, значит, идеалы, воплощенные в их лентах, могут стать конкретными делами, нашим будущим. Продвижение лент фестиваля на телевидение или в кинотеатры позволило бы зрителям увидеть фильмы молодых талантов, поверить в то, что непрофессионалы снимать могут. Но как бы ни сложилась судьба лент, показанных на фестивале, очевидно одно: в республике есть школа, вокруг которой уже сегодня объединились лучшие силы молодых творцов. Пожалуй, во время республиканского киномарафона, порадовавшего всех своими результатами, школа выросла до киноинду-

стрии молодых, где работают, понимают друг друга и живут перспективой, в которую верят. КИНО: ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА Искусство экрана уже вступило во второй век своего существования, и теперь многие его мастера задаются мучительными вопросами: а будет ли у него, вообще, второе столетие, не исчезнет ли кино под агрессивным натиском телекультуры и компьютерных технологий и не превратится ли в разновидность виртуального развлечения для невзыскательной публики? Когда-то, в начале XX столетия, ревнители высокого искусства обвиняли кинематограф в уничтожении классического театра и в распространении пошлости и дурновкусия. С тех пор прошло немало времени, и несостоятельность этих претензий стала очевидной. Из некогда "гадкого утенка" художественной культуры кинематограф превратился в важнейший и любимейший вид искусства, источник глубоких эстетических переживаний миллионов зрителей во всех концах света. Эти его достоинства не способны заменить никакие прогрессивные технологии и новации, сами по себе лишенные таланта и чувств художников - творцов экранной реальности. Разумеется, в силу своей технологической природы кинематограф непрерывно развивается, обогащая свой арсенал выразительных средств и возможностей. Сегодняшнее кино внешне так же мало похоже на синематограф Люмьеров, как наскальная живопись - на современное искусство. Но все же между ними есть глубинная внутренняя общность - заинтересованный взгляд на окружающую реальность и творческое ее преображение в экранных образах. Пока она существует - все опасения напрасны, и всех нас еще ждут новые, и, будем надеяться, плодотворные встречи с экраном и его героями.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Абдразаков Амир Габдульманович [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://skbashkino.ru/?portfolio=абдразаков амир габдульманович 2. Аралбаева Л.Фильм башкирского режиссера Романа Пожидаева удостоен приза «Золотая лада» на всероссийском фестивале [Электронный

ресурс].

Режим

доступа:

http://www.bashinform.ru/news/707642-film-bashkirskogo-rezhisseraromana-pozhidaeva-udostoen-priza-zolotaya-lada-na-vserossiyskomfestivale/#ixzz45nxbzIGr 3. Булат Юсупов [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://skbashkino.ru/?portfolio=булат юсупов кинорежиссер 4. Буравцов, В. "Фуроръ" на Бекетовской / В. Буравцов // Уфа: страницы истории / сост. М. В. Агеева. – Уфа, 2006. – С. 193-194. 5. Галарина Башкирский кинематограф в лицах / Галарина // Истоки. – 2015. - № 35. – С.4: фот. 6. Жерехов В. Уфимский вояж королевы. О фильме Б. Юсупова «Визит» / В. Жерехов // Бельские просторы. – 2014. -№ 6. – С. 161-165: фот. 7. Жерехов В. Фестиваль молодых талантов. Второй открытый фестиваль «Кинозрение» / В. Жерехов //Бельские просторы. – 2013. - № 1. – С.147-150: фот. 8. Идрисова М. Эпоха Амира Абдразакова / М. Идрисова // Вечерняя Уфа. – 2009. -20 мая. – С. 3: фот. 9. Киностудия Башкортостан: История [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://kino.pevm.ru/o-kinostudii/ 10.

Ключарев Г. От кинопередвижки к широкоформатному / Г.

Ключарев // Вечерняя Уфа. – 1976. – 21 окт. – С. 3. 88

11.

Малик Якшимбетов [Электронный ресурс] .- Режим досту-

па : http://skbashkino.ru/?portfolio=малик якшимбетов 12.

Одинцова З. Вот такое получается кино / З. Одинцова //

Бельские просторы. - 2003. - № 10. – С. 170-177. 13.

Пожидаев Р. «Не о чем снимать? Рук не хватит!» / Р. Пожи-

даев; беседовала Е. Климович // Уфимские ведомости. – 2016. – 14 янв. – С. 23: фот. 14.

Синенко С. Г. Уфа старая и новая : популярная иллюстри-

рованная энциклопедия / Сергей Синенко. – Уфа : Башкортостан, 2007. 271 с.: ил. – (Золотая куница; Вып. 4). 15.

Узиков Ю. А. Здание, где находился первый уфимский ки-

нотеатр // Исторические памятники Уфы / Ю. А. Узиков. – Уфа, 1999. – С. 246-247. 16.

Фатыхов А. Культурная составляющая / А. Фатыхов //

Уфа. – 2011. - N 4. – С. 26-29. 17.

Чечуха А. Тени забытых предков / А. Чечуха // Уфа. – 2005.

–N 11. – С.56-57. 18.

Шарафутдинов Рим Амирович [Электронный ресурс] .- Ре-

жим доступа: http://skbashkino.ru/?portfolio=шарафутдинов рим амирович 19.

Юмагулов Айсуак Ильшатович [Электронный ресурс] .-

Режим доступа: http://skbashkino.ru/?portfolio=94 20.

Юсупов Б. Человек, стоящий за камерой / Б. Юсупов; бесе-

довала Э. Халикова // Ватандаш. – 2001. -№ 5. – С.175-178: фот. 21.

Янгиров Р. Кино в Башкортостане / Р. Янгиров, Р. Янгиров.

– Уфа : Башкортостан, 2001. – 87с.