Муниципальное бюджетное учреждение Централизованная система массовых библиотек городского округа города Уфы РБ модельная юношеская библиотека № 41
Уфа, 2016 1
91.9:85 Х
Художник
и
книга:
библиографический
указатель,
посвященный
художникам-иллюстраторам юбилярам 2016 года /сост. А. Е. Ордон. – Уфа: МБУ ЦСМБ ГО г. Уфа РБ: модельная юношеская библиотека №41, 2016. – 56 с.: ил.
2
Содержание: К читателю………………………………………..............................4 1. Билибин И.Я…………………………………………………...........5 2. Боклевский П.М……………………………………………….…..13 3. Иткин А.З…………………………………………………………...16 4. Карддовский Д.Н…………………………………………………..18 5. Кибрик Е.А…………………………………………………………23 6. Лебедев В.В…………………………………………………………27 7. Рачёв Е.М…………………………………………...........................31 8. Ротов К.П…………………………………………………………....34 9. Фаворский…………………………………………………………..37 10.Чарушин Е.И………………………………………..........................42 Приложение 1. Сценарий мероприятия для начальной школы «Художники иллюстраторы детской литературы» …………………..47
3
К читателю:
Все знают, что чем текст.
иллюстрация иногда имеет большее значение,
Плохо иллюстрированная книга неинтересна, а потому не читаема. Наличием художественности обладает не каждая иллюстрация, и мы должны помочь подрастающему поколению привить вкус к художественному стилю. Ведь иллюстрации помогают раскрыть содержание, стимулируют воображение, формируют эмоции и нравственное отношение к окружающему, воспитывают культуру восприятия. Оформлением книг занималось немало талантливых художников и многие из них реализовали свой талант именно в иллюстрации, у каждого художника свое видение мира, своя художественная манера, одно и то же произведение раскрывается по-разному в творчестве каждого мастера. 2016 год оказался богат на юбилеи художников – иллюстраторов им и посвящен данный библиографический указатель. В него включены материалы за период с 1949 по 2016 год, имеющиеся в фонде нашей библиотеки, а так же в фондах библиотек РФ, участвующих в корпоративной росписи базы МАРС, использованы следующие электронные ресурсы: http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=65 http://graphic.org.ru/gallery-genre.html#knizh http://odub.tomsk.ru
Материалы размещены в алфавите персоналий, авторов и названий. Пособие будет интересно любителям живописи, графики, сотрудникам библиотек, преподавателям, студентам и учащимся. 4
Билибин Иван Яковлевич (1876 -1942) Русский художник, книжный иллюстратор
и
театральный
оформитель, участник объединения «Мир искусства». Иван
Билибин
родился
4
(16)
августа 1876 в посёлке Тарховка (близ Петербурга), в семье военноморского врача Якова Ивановича Билибина. В 1888 г. поступил в 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896
г.
В
1900
г.
юридический
окончил факультет
Петербургского университета. В 1895-1898 г занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1898 два месяца учился в мастерской художника А. Ашбе в Мюнхене. Несколько лет (1898-1900) занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой,
затем
(1900-1904)
под
руководством
Репина
в
Высшем
После
образования
художественном училище Академии художеств. Жил
преимущественно
в
Санкт-Петербурге.
художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом. 5
В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинским» стиле к своей первой книге «Сказка о Иванцаревиче, Жар-птице и о Сером волке». В 1902, 1903 и 1904 Иван Яковлевич посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III деревянной архитектуры. Художественный
талант
Билибина
ярко
проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 он создаёт серию из шести
«Сказок»,
изданных
Экспедицией
заготовления государственных бумаг, затем, то же издательство
выпускает
сказки
Пушкина
с
иллюстрациями Билибина. В частности, появились «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом
петушке»
(1910).
В
1905
издана
иллюстрированная художником былина «Вольга», а в 1911 - сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной мастером оперы «Золотой Петушок» в 1909 в театре Зимина в Москве. В духе французской мистерии представлено им «Чудо св. Теофила» (1907), воссоздающее средневековую религиозную драму; Испанией XVII века вдохновлены эскизы костюмов к драме Лопе де Вега «Овечий источник», к драме Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральная постановка «Старинного Театра» в 1911 г. Шутливой карикатурой на ту же Испанию веет от водевиля Ф. Сологуба «Честь и Месть», поставленного Билибиным в 1909 г. 6
Заставки, концовки, обложки и другие работы иллюстратора встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства». Во время революции 1905 года художник создаёт революционные карикатуры. С 1907 года Билибин преподает графического
класс искусства
в
школе Общества поощрения художеств,
продолжая
преподавание до 1917 г. Среди его учеников в школе были Г. И. Нарбут, К. С. Елисеев, Л. Я. Хортик, А. Розилехт (August Roosileht), Н. В. Кузьмин, Рене О’Коннель, К. Д. ВоронецПопова. В 1912 г. женится вторым браком на Р. Р. О’Коннель. В 1912 группа московских и петербургских интеллигентов покупает земельный участок на Южном берегу Крыма в Батилимане для постройки дач. Билибин был одним из компаньонов, другими пайщиками стали писатели В. Г. Короленко, А. И. Куприн, С. Я. Елпатьевский, Е. Н. Чириков, художник В. Д. Дервиз, профессора А. Ф. Иоффе, В. И. Вернадский, М. И. Ростовцев. По жребию Билибину достался отрезок земли у самого моря, на котором уже стоял рыбачий домик. К домику была пристроена мастерская. После этого ежегодно по окончании занятий в школе ОПХ Иван Яковлевич отправлялся в Батилиман и возвращался в Петербург осенью к началу занятий. В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси, наряду со многими другими художниками своего времени. 7
После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 года этот орёл располагается на монетах Банка России. В 1917 Билибин расстается со своей второй женой Рене О’Коннель. После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября 1919 года. До декабря 1919 он находился в Ростове-на-Дону, затем с отступлением белой армии попадает в Новороссийск. В эмиграции 21 февраля 1920 г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. Из-за наличия больных на борту пароход не высаживал людей в Константинополе или на Кипре, а прибыл в Египет, где русские беженцы были помещены английскими властями в лагерь в Тель-эль-Кебире. С 1920 он живёт в Каире. В Египте художник работает над эскизами панно и фресок в Византийском стиле для особняков богатых греческих купцов. Изучает египетское искусство, сначала мусульманское и коптское, потом искусство древнего Египта. В феврале 1923 Билибин женится на художнице А. В. ЩекатихинойПотоцкой, приехавшей к нему в Каир вместе с сыном Мстиславом. Летом 1924 путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 поселяется в Александрии. В августе 1925 Билибин переезжает в Париж. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге. Выполняет иллюстрации к русским сказкам, сказкам братьев Гримм, сказкам «Тысячи и одной ночи». С годами он примиряется с советской властью. В 1935-1936 он участвует в оформлении советского посольства в Париже, создаёт монументальное панно «Микула Селянинович». 8
В СССР В 1936 году художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра. С 1937 г. по 1942 г. жил и работал в доме № 25 (кв. 46) по Гулярной улице г. Ленинграда (нынешняя ул. Лизы Чайкиной), о чём говорит мемориальная доска на этом доме. Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой знаменитого художника стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году. Похоронен он в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища. 1.Билибин И.Я.
Иллюстрация к
«Песне про купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова // Сидоров А.А. Графика /А.А. Сидоров. – М.: Искусство, 1949. – С.77. 2.Билибин И.Я. // Энциклопедия искусства ХХ века. – М.: ОЛМАПресс, 2003. – С. 36-38. 3.Семенов О. Иван Билибин / О. Семенов.- М.: Детская литература, 1986.- 87 с., цв. ил. 4.Каширина, Варвара. "Постою за правду до последнева! " [Текст] / В. Каширина. - (Занимательная филология) // Русский язык и литература для школьников. - 2011. - № 4. - С. 52-55: ил. 5.Монюшко, Надежда. Мирискусник Иван Билибин [Текст] / Н. Монюшко. (Лабиринты судеб) // Творчество народов мира. - 2011. - № 4. - С. 43-57: ил. 9
6.Алехина, Е. И. Я. Билибин - первый профессионал книжной графики [Текст] / Е. Алехина. - (Чтение художественной литературы) // Дошкольное воспитание. 2012. - № 10. - С. 51-63: рис. 7.Бойко, Нина. Рассказы о русских художниках [Текст] / Нина Бойко. (Искусство) // Молодая гвардия. - 2012. - № 9. - С. 235-254. 8.Богатырева, Наталья. Симфония в цвете [Текст] / Н. Богатырева. - (Читаем с родителями) // Читаем вместе. - 2009. - № 4. - С. 38. 9.Бутенко, Н. (доцент). Сказка в русской живописи [Текст]: о работе с детьми старшего дошкольного возраста в образовательном пространстве музея изобразительных искусств / Н. Бутенко. - (Художественно-эстетическое развитие) // Дошкольное воспитание. - 2014. - № 12. - С. 35-45: рис. 10.Вишнякова, Наталья. Сказка Ивана Билибина [Текст] / Н. Вишнякова. (Люди и вещи) (Путешествие) // Story. - 2013. - № 3. - С. 152-155: ил. 11.Волшебный мир иллюстрации [Текст]: художники-иллюстраторы детских книг. - ([Цветная вкладка]) // Библиотека школы! - 2014. - № 5 (17) (май). 12.Глубоковских, М. В. Вдохновением рожденный [Текст]: художниксказочник И. Билибин / М. В. Глубоковских.
-
("Большая
литература для маленьких") // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. - 2012. № 2. - С. 18-20. 13.Глубоковских,
М.
В.
Господин оформитель [Текст] / М. В. Глубоковских // Читаем, учимся, играем. - 2011. - № 6. С. 26-31: ил., портр.
10
В.
14.Голунова, Иллюстрация
в
Г. книге
[Текст]: (интегрир. урок для 8-х кл.) / В. Г. Голунова. (Библиотечный
урок)
//
Библиотека школы! - 2014. № 5 (17) (май). - С. 27-31: ил. 15.Голышева, Л. И. Кто для нас рисует сказки? [Текст] / Л. И. Голышева. - (Библиотечный урок) // Библиотека школы!. - 2013. - № 3 (3) (март). - С. 16-21: ил. 16.Голякова,
Светлана.
Работа
с
иллюстрацией
[Текст]:
на
уроке
природоведения в 5 классе по теме "Три среды обитания" / Светлана Голякова. (Приемы дидактики) // Педагогическая техника. - 2010. - № 5. - С. 22-25. 17.Зархи, С. Б. Сказочные художники [Текст] : литературно-художественная композиция / С. Б. Зархи // Читаем, учимся, играем. - 2011. - № 4. - С. 41-56: ил. 18.Иван Билибин [Текст]: материал книги "Тайнопись искусства". - (Рисуем) // Поем, танцуем и рисуем. - 2015. - № 4. - С. 26-29: ил. 19.Колокольцев, Е. "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова в иллюстрациях художника И. Я. Билибина [Текст]: к 175-летию создания произведения / Е.Н.Колокольцев ; ил. И. Я. Билибина. - (Поиск. Опыт. Мастерство) // Литература в школе. - 2013. - № 8. - С. 33-37: ил. 20.Кошелева, В. (кандидат философских наук). "Песня про купца Калашникова" [Текст]: полтора столетия в изобразительном искусстве / В. Кошелева // Юный художник. - 2014. - № 9. - С. 5-9: ил. 21.Кошелева, Вера Леонидовна. Русская Жар-птица: от лубка до синема [Текст]: о воплощениях этого сказочного образа в русской культуре / Вера 11
Леонидовна Кошелева ; худож. Николай Нико [и др.]. - (Альбом) // Московский журнал. История государства Российского. - 2010. - № 5 (233). - С. 66-75 22.Кошелева, В. Л. Синтез поэзии и живописи [Текст]: поэма М. Ю. Лермонтова "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова" в шедеврах изобразительного искусства / Вера Леонидовна Кошелева; худож. И. Я. Билибин [и др.]. - (Альбом) // Московский журнал. История государства Российского. - 2014. - № 6 (282). - С. 58-65. 23.Кошелева, В. Л. Русская жар-птица: от лубка до "Гранд-опера" [Текст] / В. Кошелева. - (Из истории русского искусства) // Юный художник. - 2010. - № 12. С. 28-32: ил. 24.Кузина, Е. Е. Патриотизм, воплощенный в красоте [Текст] / Е. Е. Кузина. (Альбом) // Культура и время. - 2012. - № 1. - С. 72-105: 13 л. ил. 25.Лисицына, Е. Кошачий фольклор [Текст] / Е. Лисицына; [в оформлении использованы иллюстрации И. Билибина]. - (Страничка истории) // Друг. Журнал для любителей кошек. - 2009. - № 1. - С. 58-61: цв. фото. 26.Мышкин, Альберт. Две жизни Ивана Билибина [Текст] / Альберт Мышкин. (Факт) // Караван историй. - 2013. - № 1. - С. 200-211: 8 фот. 27.Скоробогачева, Е.А. Проблемы интерпретации художественных традиций и образов Русского Севера в творчестве И. Я. Билибина [Текст] / Е. А. Скоробогачева. - (Имена. Портреты) //Обсерватория культуры: журналобозрение. - 2015. - № 1 (январь-февраль). - С. 77-82. 28.Шахматова, Елена Васильевна
Мифические птицы в культуре
Серебряного века: возрождение архаики [Текст] / Е. В. Шахматова. - (Связь времен) // Обсерватория культуры: журнал-обозрение. - 2014. - № 6 (ноябрьдекабрь). - С. 128-135: рис. 29.Шемягина, Е. Ю. Сказочная кисть Ивана Билибина [Текст] / Е. Ю. Шемягина. - (Необычные музеи) // Костер. - 2014. - № 3. - С. 18-19.
12
Боклевский Петр Михайлович (1816-1897) Петр Михайлович Боклевский один
из
крупнейших
русских
художников-иллюстраторов XIX в. Наибольшую известность получили его литографские иллюстрации к "Ревизору" Н. В. Гоголя (1863), серия "типов" из гоголевских "Мертвых душ"
(1860-е),
произведениям
иллюстрации И.
С.
к
Тургенева
(1869), Ф. М. Достоевского (1881) и П. И. Мельникова-Печерского (1882). Он
не
систематического
получил художественного
образования. Сначала он закончил юридический факультет Петербургского университета, потом, живя то в столице, то в провинции, занимался у разных преподавателей, в том числе, в 1845 г., даже у К. П. Брюллова в Академии Художеств ("сторонним посетителем"), но нигде не удерживался, всюду наживая неприятности своим вызывающим поведением и особенно злыми карикатурами. Известность
ему
принесли
выпущенные
альбомом
литографские
иллюстрации к "Ревизору" Н. В. Гоголя (1863). В них знаменитая комедия явилась поводом для резкого обличения язв российской действительности: недаром через пять лет они были переизданы под публицистическим названием "Бюрократический катехизис". Ободренный успехом, Боклевский создал серию "типов" из гоголевских "Мертвых душ" (1860 е).
13
Публикуемые в журналах рисунки приобрели широкую известность, полностью же они были изданы только в 1881 г. Изображая персонажей поэмы, художник всячески подчеркивал их отрицательные черты и физическую неприглядность, - это вступало в противоречие со сложностью гоголевских характеристик, но импонировало настроению русской публики того времени. В 1870-х гг. Боклевский исполнил второй вариант рисунков - смягченный, но и менее выразительный. Кроме того, он иллюстрировал произведения И. С. Тургенева (1869), Ф. М. Достоевского (1881) и П. И. Мельникова-Печерского (1882). Эти работы тоже пользовались успехом, но они явно уступали иллюстрациям к Гоголю. Последний период жизни художника был труден из-за бедности и болезней, но над своими иллюстрациями он продолжал трудиться чуть ли не до самой смерти. Скончался П.М. Боклевский 22 января 1897 года в Москве. 30.Каширина, В. В. (доктор филологических наук). Печорин глазами художников [Текст]: к 200-летию
со
Лермонтова
дня /
рождения
Каширина
М.
Ю.
Варвара
Викторовна ; ил. П. М. Боклевского [и др.]. (Наши духовные ценности) // Литература в школе. - 2014. - № 9. - С. 13-15: ил. 31.Каширина,
В.
В.
«Необходимое
дополнение к рассказам Гоголя» [Текст] / В. Каширина. - (Занимательная филология) // Русский язык и литература для школьников. 2009. - № 1. - С. 31-34: рис. 14
32.Каширина, В. В. Три художественных прочтения Н. В. Гоголя [Текст]: литература и изобразительное искусство на уроках МХК / В.
В.
Каширина.
(Мировая
-
художественная культура) (Уроки мировой художественной
культуры)
словесность. - 2010. - № 2;
//
Русская Мировая
художественная культура. - 2010. – № 2. - С. 11-13.
15
Анатолий Зиновьевич Иткин (1931) Российский
художник
и
иллюстратор. Закончил
в
1956
графический
году
факультет
художественного
института
имени
Сурикова в Москве; обучался также в мастерской
книги
профессора
Б.А.
Дехтерева. Иллюстрирует детские книги с 1953 года, всего оформил более 200 произведений
русской
классической
и
мировой
литературы.
Много
работал в технике эстампа, пишет с натуры акварели. В 60-е и 70-е годы Иткин много работал над пушкинской темой, сделал серию цветных эстампов по мотивам повести Ю.Тынянова «Пушкин» и серию литографий «Поэты Пушкинского окружения». Тогда же создал цикл рисунковвоспоминаний о своем детстве тридцатых годов («Детство в Останкино»).
16
Участвует в отечественных и зарубежных выставках. С 1998 года Анатолий Иткин Заслуженный
художник
России.
Его
произведения можно найти во многих музеях и галереях
(Музее
А.С.Пушкина
в
Москве,
Центральном музее А.С.Пушкина в СанктПетербурге, Тверском краеведческом музее, Литературном музее А.Толстого в Самаре, Музее С.Т.Аксакова в Абрамцево), в частных собраниях России и других стран.
33.Астафьева, Марина. Рисунки нашего детства [Текст] / Марина Астафьева. (Инфомозаика) (Выставки) // Художественная школа. - 2012. - № 5 (50). - С. 33. 34.Кудрявцева, Л. С. "Себя, как в зеркале, я вижу..." [Текст]: (Александр Сергеевич Пушкин и его портреты) / Л. С. Кудрявцева // Путеводная звезда. 2015. - № 12. - С. 2-24, 41-63. 35.А. П. Чехов. Рассказы [Текст]. (Книжные
новинки)
//
Русское
искусство. - 2015. - № 1. Обзор Иткина
иллюстраций в
книге
художника А.
П.
А.
Чехова
"Рассказы".
17
Кардовский Дмитрий Николаевич (1866-1943) Талантливый
художник
и
педагог, Д. Н. Кардовский наиболее известен
как
иллюстратор
произведений
русской
классической литературы и автор композиций на исторические темы. Ученик П. П. Чистякова и И. Е.
Репина
в
Петербургской
Академии Художеств (1892-96), он изначально
усвоил
принципы
реалистического художественного метода, видел свою задачу не в том, чтобы слепо копировать природу, а в
постижении
ее
законов
и
следовании им. Для развития живописного дарования Кардовского большое значение имели занятия (1896-1900) в популярной в то время мюнхенской школе А. Ашбе, постепенно эволюционировавшего от классического академизма к пленэрной живописи. Еще одним источником, заметно повлиявшим на творчество Кардовского, рациональным
стала
деятельность объединения
интеллектуализмом,
хорошо
"Мир
искусства"
выражавшим
с
его
основную,
принципиальную линию петербургской культуры в противовес эмоциональностихийной московской. Наиболее известные работы художника в области книжной иллюстрации рисунки к "Каштанке" А. П. Чехова (1903), "Невскому проспекту" Н. В. Гоголя 18
(1904), большой цикл иллюстраций, в том числе цветных, к "Горю от ума" А. С. Грибоедова (1907). Причем, если, иллюстрируя "Каштанку" и "Горе от ума",
Кардовский
бытописателя,
проявляет
мастера
по
талант
созданию
острых и метких типажей, то, обращаясь к
"Невскому
проспекту",
он
трансформирует свой стиль в сторону большего
изящества
и
графической
условности. Все это позволяет говорить о
влиянии
на
художника
книжной
графики "Мира искусства", создавшего эстетику новой
книги,
решенной
в
совокупности всех составляющих ее элементов как единый организм, как специфическое художественное произведение. Иллюстрации к "Невскому проспекту" выполнены Кардовским для "Кружка любителей русских изящных изданий" и отвечают скорее вкусам заказчиков, чем самого художника с его тягой к предметной конкретности и определенности типажей. Такова природа таланта художника, позволившая ему органично проявить себя в области театрально-декорационного искусства. Произошло это в 1920 г., когда художник начал оформлять пьесы Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, И. С. Тургенева для московского Малого театра. Показательно, что его театральные эскизы по тщательности разработки аксессуаров, костюмов и обстановки приближаются к самостоятельным, вполне завершенным мизансценам. В равной степени это относится и к изображениям персонажей. Для каждого Кардовский нашел свой характерный портретный типаж, выразительные позу и жест. Поэтому не удивительно, что театральные эскизы, созданные для постановки "Ревизора" в 1922 г., затем были изданы в 19
виде
книжных
иллюстраций.
Кроме
наиболее удачных рисунков к произведениям Чехова и Гоголя, Кардовский также обращался к повестям Л. Н. Толстого
"Детство",
"Отрочество",
"Юность",
роману "Война и мир", басням
И.
А.
Крылова,
рассказам И. С. Тургенева. Иллюстрировал он и "Петра I" А Н. Толстого, "Соть" Л. М. Леонова, знаменитого "Робинзона Крузо" Д. Дефо и другие произведения классической литературы. Умение
почувствовать
и
воспроизвести
наиболее
характерные
особенности исторической эпохи, вкус к передаче самой атмосферы времени позволили художнику обратиться к исторической тематике. Здесь, как и в книжной графике, нельзя не заметить влияния художников "Мира искусства", сказавшегося, прежде всего, в интересе к личности Петра I. Так, в начале 1900-х гг. Кардовский выполняет несколько сюжетов в серии школьных "Картин по русской истории" для московского издательства И. Н. Кнебеля: "Привал в походе времен Петра I" (1903), "Заседание Сената при Петре I" (1908), "Солдаты Петра I" (1908). Тему петровской эпохи в русской истории Кардовский не оставлял и позднее. В 1918 г. он написал картину "Петр I под Переславлем", а в 1927-м - "Петр I на Переславском озере". Художник создал также целый цикл работ, посвященных А. С. Пушкину и декабристам. Их стилистическая особенность заключается в своеобразном равновесии живописного и графического начал: Кардовский лепит форму цветом
внутри
графического
контура. 20
Не
меньшее
значение,
чем
художественное творчество Кардовского, имела для русской культуры его педагогическая деятельность. Склонность к ней проявилась у художника еще в период обучения в АХ. Вскоре после возвращения из Мюнхена он становится ассистентом в мастерской И. Е. Репина, а с 1907 по 1918 г. самостоятельно руководит мастерской. В 1920-30 гг. Кардовский - профессор Вхутемаса - Вхутеина; в 193334 гг. преподает в ленинградском ИЖСА. Его педагогические принципы сводились к тому, что "задачи школы" всегда отделялись от "задач искусства". И если в школе будущий художник должен был крепко усвоить "то, что идет от закона природы", то в дальнейшем, формируя свой творческий метод, он должен опираться на другой закон, "который на основе природы" открывает сам, так как "понять
этот
закон
в
школе
невозможно", - считал Кардовский. Тем самым он не посягал на выбор учеником собственного пути в искусстве, внимательно относился к поискам индивидуальности уже в ученических работах. Вот почему с таким уважением вспоминали о Кардовском его бывшие ученики Д. А Шмаринов, Б. А Дехтерев, В. П. Ефанов, Н. Э. Радлов, С. В. Ряпгина, П. М. Шухмин и многие другие
художники,
заметный
след
оставившие в
отечественного искусства
21
истории
36.Еремина, Ирина. Щедрый талант художника-педагога [Текст] / Ирина Еремина. - (Галерея. Дмитрий Николаевич Кардовский (1866-1943)) // Библиополе. - 2011. - № 1. - С. 74-79: ил. 37.Кузьмина, Ирина (доцент). Искусство - душа народа [Текст] / Ирина Кузьмина. - (Инфомозаика) // Художественная школа. - 2014. - № 3 (60). - С. 4243. 38.Кузьмина, И. Наследие выдающегося художника-педагога академика Д. Н. Кардовского [Текст] / Ирина Кузьмина. - (Наши учителя) // Художественная школа. - 2011. - № 5 (44). - С. 15-17: ил. 39.Пиггот, Елена. Знакомая "незнакомка" [Текст] / Елена Пиггот. - (Библиофил) // Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. - 2013. - № 10 (110). - С. 18-25: ил. 40.Поярков, В. Я. Возникновение в России неоклассицизма в живописи [Текст] / В. Я. Поярков. - (Теория и практика искусства) // Искусство и образование. 2013. - № 3. - С. 42-54.
22
Кибрик Евгений Адольфович Настоящее имя Герц Адольфович Кибрик (1906 — 1978) По
признанию
самого
художника, беспредельная любовь с малых
лет
к
иллюстрации
чтению,
книгам,
определила
дальнейшем
выбор
творческого
пути.
жизненного
в и
Художественное
образование Е. А. Кибрик получил в Институте изобразительных искусств в Одессе (1922-25) и ленинградском Высшем
государственном
художественно-техническом институте (1925-27). Решающее
значение
для
творчества молодого художника имело знакомство еще в студенческие годы с уникальным художником и педагогом П. Н. Филоновым. Кибрик стал его учеником, в 1926 г. вошел в основанный Филоновым коллектив "Мастера аналитического искусства" и первые самостоятельные работы выполнил под сильнейшим влиянием этого художника (иллюстрации к "Подпоручику Киже" Ю. Н. Тынянова, 1930, и др.). В иллюстрациях начала 1930-х гг. к книгам современных писателей ("Невская повесть" Д. М. Лаврухина, 1933; "Тяжелый дивизион" А. Г. Лебеденко, 1934, и др.) художник вырабатывает уже собственную энергичную и
23
жесткую манеру рисунка, цепко схватывающую зримые черты окружающего мира. Но определяющей явилась для него работа над книгой Р. Роллана "Кола Брюньон" (1934- 36). Кибрика привлекают полнокровные, эпически цельные характеры, он придает своим героям открытый, театральный жест, активную мимику, нередко используя в качестве натурщиков профессиональных актеров. Он любит большой формат, дающий простор естественной свободе движений. Шершавый, крупнозернистый штрих его литографий плотно и сочно ложится на страницу книги. Так строит Кибрик и следующую свою книгу - "Легенда об Уленшпигеле..." Ш. де Костера (1937-1938). Великая Отечественная война подкрепила стремление художника к героическим темам и привлекла его внимание к русской классике: "Тарас Бульба" Н. В. Гоголя (1944-1945). Менее удачной была попытка применить выработанный художником метод к русским былинам ("Героические былины", 1948- 1950), где сказочная условность персонажей плохо ладила со стремлением одеть их живой плотью и поместить в реальное пространство. Монументальному драматизму и героике своих лучших книг 1930-1940-х гг. художник оставался верен
и
в
поздних
работах:
"Как
закалялась сталь" Н. А. Островского (1953-1956), "Борис Годунов" А. С. Пушкина (1959-64), "Портрет" Н. В. Гоголя (1973-1977). Значительное место в
жизни
Кибрика
преподавательская
занимала
деятельность.
В
течение двадцати пяти лет (1953-1978) он был профессором МГХИ, руководил мастерской станковой графики. 24
41.Кибрик, Е. Есть такая партия! Из серии «В.И.Ленин в 1917 году. Уголь. 1947 // Сидоров А.А. Графика /А.А. Сидоров. – М.: Искусство, 1949. – С.128. 42.Кибрик, Е. Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко. - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. – С.7. 43.Кибрик, Е. Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя «Тарасу Бульбе»
Н.В.
Гоголя. Литография. 1945 // Сидоров А.А. Графика /А.А. Сидоров. – М.: Искусство, 1949. – С.127. 44.Кибрик, Е. Иллюстрация к роману Р.Роллана «Кола Брюньон» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко. - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. – С.25. 45.Кибрик, Е. Иллюстрация к роману Р.Роллана
«Кола
Брюньон»
Ромена
Роллана. Литография. 1935 // Сидоров А.А. Графика /А.А. Сидоров. – М.: Искусство, 1949. – С.78. 46.Кибрик, Е. Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко. - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. – С.31.
25
47.Басин, Е. Неопределенность - враг творчества [Текст]: о художественной логике / Евгений Басин. - (Психология творчества) // Художественный Совет. 2011. – №1. - С. 37-39: ил. 48.Иванова, О. Богатыри [Текст]: о творчестве
Евгения
Кибрика
/
О.
Иванова. - (Классика и современность) // Художественный Совет. - 2011. - № 5. С. 47-51: ил.
49.Иванова,
О.
"Вселенская
мать"
Евгения Кибрика [Текст]: о работе художника
над
иллюстрациями
к
роману Р. Роллана "Очарованная душа" / Ольга
Иванова.
-
(Психология
творчества) // Художественный Совет. 2011. - №2. - С. 36-39: ил. 50.Иванова, О. Гоголевский "Портрет" в иллюстрациях Кибрика [Текст] / О. Иванова. - (Художник и книга) // Юный художник. - 2013. - № 1. - С. 23-27: ил. 51.Титова, Ольга Вадимовна История в художественных образах советской книжной графики 1930-х годов [Текст]: (на примере иллюстраций Е. Кибрика к роману Ш. де Костера "Легенда об Уленшпигеле") / О. В. Титова. - (Научная рефлексия) // Вестник Челябинского государственного университета. - 2009. - № 16. - С. 139-144.
26
Лебедев Владимир Васильевич ( 1891 - 1967) Русский живописец, мастер
советский
график,
признанный
плаката,
книжной
и журнальной
иллюстрации,
основатель ленинградской школы книжной
графики.
художник
РСФСР,
Народный член-
корреспондент Академии художеств СССР. Наиболее и плодотворно
сильно искания
Лебедева
сказались на его книжной графике. Живописные эксперименты помогли ему,
начиная
с рисунков
к «Слоненку» Р. Киплинга (1921), открыть новую эру в иллюстрировании детских книг. Найденное было развито в книжках С. Я. Маршака, постоянного соавтора Лебедева, - «Вчера и сегодня», «Мороженое», «О глупом мышонке», «Цирк» (все 1925), «Багаж» (1926), «Как рубанок сделал рубанок» (1927) и др.
27
Первоначальное художественное получил
в
образование
частной
А. И. Титова
(1909)
мастерской живописи 1911).
В
студии и
батальной Ф. А. Рубо
(1910-
1912-1914
годах
учился
в
частной
художественной
школе
М. Д. Бернштейна. В 1918-1921 годах
преподавал
в
Петроградских государственных
свободных
художественно-учебных мастерских.
Состоял в обществах «Союз молодёжи» (с 1913 года),
«Объединение новых течений в искусстве» (в 1922-1923 годах), «Четыре искусства» (с 1928 года); принимал участие в их выставках. В 1917-1918 годах работал как политический карикатурист, сотрудничал с сатирическими журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон»; создал множество политических карикатур на большевиков. Работал как книжный график с 1918 по 1967 год, первые книги с его рисунками вышли в издательстве «Радуга». В 1919-1920 годах вместе с В. И. Козлинским работал над серией плакатов «Петроградские окна РОСТА» для Российского Телеграфного Агентства. Создал новый стиль агитационного плаката, предназначенного для размещения на заводах, в клубах, в витринах магазинов и на агитационных пароходах. В 1924-1933 годах В. В. Лебедев возглавлял художественную редакцию детского отдела Госиздата. 28
На протяжении всей жизни работал как художник
детской
издательстве
и
книги.
работа
над
Работа
в
книгой
не
помешали В. В. Лебедеву осуществить себя в живописи
и
создать
ряд
выдающихся
живописных работ. В 1936 году в прессе появились статьи о творчестве Лебедева, где его работе была дана самая уничижительная оценка; статьи могли спровоцировать гонения, последствия которых для художника могли быть самыми худшими; эти события сильно повлияли на художника и надломили его. Критики считают, что лучшие работы Лебедева созданы им до этого перелома. В 1941-1950 годах Лебедев жил в Москве, где сотрудничал с «Окнами ТАСС». В 1950 г. вернулся в Ленинград. Продолжил работу в книжной графике. Среди его послевоенных книг лучшими считаются
«Откуда
стол
пришел?»
(1946) и «Разноцветная книга» (1947) С. Я.
Маршака,
«Три
медведя»
Л. Н. Толстого (1948). В 1950-60-е годы Лебедев жил замкнуто, виделся лишь с несколькими друзьями
и
почти
не
появлялся
публично. Похоронен
на
Богословском
кладбище Санкт-Петербурга. 29
52.Лебедев, В.Иллюстрация к сказке С.Я. Маршака «Двенадцать месяцев» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко. - М.: Издво Академии художеств СССР, 1962. – С.65. 52.Батинова, А. Детская иллюстрированная книга в эстетическом воспитании дошкольников [Текст] / Батинова А. - (Теория и методика) // Изобразительное искусство в школе. - 2012. - № 1. - С. 48-57: ил. 54.Бубенщиков, А. Владимир Лебедев: от кубизма к реализму [Текст] / А. Бубенщиков. - (культура. медиа. образование) // Уральский Федеральный Округ. - 2013. - № 10/12. - С. 68: фот. 55.Еремина, Ирина. Он учился всю жизнь [Текст] / Ирина Еремина. - (Галерея. Владимир Васильевич Лебедев (1891-1967)) // Библиополе. - 2013. - № 5. - С. 76-79. - Библиогр.: с. 79 (9 назв.).
56.Сеславинский,
Михаил
Вадимович
Исторический
орнамент
взаимоотношений издателей детских книг и русских художников во Франции в первой половине ХХ века [Текст] / М. В. Сеславинский. - (Orbis litterarum) // Обсерватория культуры: журнал-обозрение. - 2010. - № 3 (май-июнь). - С. 120123: рис.
30
Рачёв Евгений Михайлович (1906 - 1997) Художник,
книжный
иллюстратор. Родился
в
Томске,
детство
провел в деревне у бабушки. В 1920 году
добрался
в
одиночку
в
Новороссийск к матери, работал в порту,
учился
в
мореходной
профтехшколе, затем в паровозном политехникуме. С детства увлекался рисованием, писал стихи, стремление к
творчеству
привело
его
в
Кубанский
художественно-
педагогический
техникум
в
Краснодаре, который он окончил с отличием в 1928 году. После окончания некоторое время проучился в Киевском художественном институте, а с 1930 года начал сотрудничество с различными киевскими детскими издательствами в качестве художника-иллюстратора. Примкнул
к
группе
молодых
авангардных
художников-графиков,
объединившихся вокруг киевского издательства «Культура», среди которых были Л.Гамбургер, Б.Ермоленко, Б.Крюков, И.Кисель, М.Бойчук; а в 1936 году рисунки Рачева, который все больше отдавал предпочтение в творчестве русским сказкам и басням, увидели в «Детгизе» и пригласили художника в Москву. В 1960 году Рачев стал главным художником детского издательства «Малыш», и проработал на этой должности почти двадцать лет.
31
Евгений Рачев посвятил детской книге более шестидесяти лет своей творческой жизни. С его иллюстрациями издано множество книг, среди которых «Кладовая солнца» М.Пришвина, «Мои звери» Льва Дурова, «Аленушкины сказки» Д.Мамина-Сибиряка, «Сатирические сказки» М.Салтыкова-Щедрина, басни
Крылова, произведения
В.М.Гаршина,
И.Я.Франко,
Л.Н.Толстого,
С.Михалкова, В.В.Бианки и огромное количество народных сказок - русских, украинских, белорусских, венгерских, румынских, таджикских…
57.Рачев, Е. Иллюстрация к украинской народной сказке «Рукавичка» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко.- М.: Издво Академии художеств СССР, 1962. – С.67. 58.Алленова, Екатерина. Евгений Михайлович Рачев (1906-1997) [Текст] / Екатерина Алленова. - (Галерея искусств Мурзилки) // Мурзилка. - 2012. - № 12. - С. 4 59. Демьянова, Е. "Звери мои за меня говорят..." [Текст]: к 245летию со дня рождения И. А. Крылова / Е. Демьянова // Юный художник. - 2014. - № 9. - С. 1921: ил. 60.Голышева, Л. И. Кто для нас рисует сказки? [Текст] / Л. И. Голышева.
-
(Библиотечный
урок) // Библиотека школы!. 2013. - № 3 (весь номер). 32
61.Волшебный мир иллюстрации [Текст]: художники-иллюстраторы детских книг. - ([Цветная вкладка]) // Библиотека школы!. - 2014. - № 2 (14) (февраль). 62.Федосова, Т. Животные совсем как люди [Текст]: Е. М. Рачев - художникиллюстратор / Т. Федосова. - (Чтение художественной литературы) // Дошкольное воспитание. - 2012. - № 4. - С. 48-54: ил.
33
Ротов Константин Павлович (1902 - 1959) Cоветский художник-график, карикатурист, иллюстратор многих известных
книг,
в
том
«Приключения Врунгеля»,
«Старик
числе:
капитана Хоттабыч»,
«Дядя Стёпа», «Три поросёнка», «Золотой
телёнок»
других,
художник
и
многих журнала
«Крокодил». Ротов Константин Павлович родился в семье донского казака. Окончил
Ростовское
художественное училище. Уже в 1916 году первые его карикатуры были напечатаны в петроградском журнале «Бич». Ещё до установления Советской власти на Дону рисунки Константина Ротова печатались в журнале «Донская волна» и газете «Ростовская речь». С 1920 года, после установления Советской власти на Дону, начал работать в ростовских Дон-РОСТА, Политпросвете, ростовском отделении Госиздата. В 1921 году был принят в Петроградскую Академию на графический факультет, но, как написал сам художник в автобиографии: «не учился, так как в ту пору среди преподавателей Академии преобладали непонятные и чуждые мне формалистические направления». В 1921 году Ротов перебирается в Москву. С 1922 по 1940 годы работал в журнале «Крокодил». В те же годы печатался во многих журналах и газетах: 34
«Правда», «Рабочая газета», «Комсомольская правда», «Гудок», «Прожектор», «Огонёк», «Смехач», «30 дней», «Лапоть» и др. В 1939 году по эскизу Константина Ротова создавалось панно для Советского
павильона
на
Нью-йоркской
выставке. Константин Павлович создал иллюстрации к книгам: Самуил Маршак - «Про гиппопотама», 1958; Ильф и Петров - «Золотой телёнок», 1931; Агния Барто - «Дом переехал», 1938; Андрей Некрасов - «Приключения капитана Врунгеля», 1939; Лазарь Лагин - «Старик Хоттабыч», 1940; Сергей Михалков - «Дядя Стёпа», 1957; Сергей Михалков - «Три поросёнка», 1958; Валентин Катаев - «Белеет парус одинокий», и ко многим другим. С июня 1940 года начинается самая тяжёлая и трагическая часть биографии Константина Ротова — он был арестован по обвинению в пропаганде и агитации
против
Советской
власти
за
создание в 1934 году карикатуры. Он был приговорён
к
8
годам
исправительно-
трудовых лагерей, и пробыл там до 4 января 1948 года. В городе Соликамск, где Ротов отбывал свой первый срок, работая художником, его талант получил дальнейшее развитие — им было
создано
полотен,
множество
большое
живописных
количество
которых
хранятся в Соликамском государственном краеведческом музее. С таким же талантом, с каким он создавал свои графические образы, он создавал и свои 35
живописные полотна, на которых передал не только суровость и величие северной природы, но и настроение, царящее среди заключенных ГУЛага. 4 января 1948 года Ротов был освобождён без права проживания в ста городах страны. Жил в городе Кимры, Тверской области. Но, в декабре 1948 года, без предъявления обвинений был отправлен на пожизненное поселение в посёлок Северо-Енисейский, Красноярского края, где работал художником в рабочем клубе. В
1954
Военная
коллегия
Верховного
суда
СССР
полностью
реабилитировала художника с формулировкой «проведенным дополнительным расследованием опровергнуто обвинение Ротова в том, что в 1934 году им была изготовлена карикатура антисоветского характера. < … > карикатура, которая рассматривается как антисоветская, в действительности не является таковой». После освобождения возвратился в Москву, работал в журнале «Крокодил», в детских журналах «Весёлые картинки» и «Юный техник». Умер Константин Ротов 16 января 1959 года, похоронен в Москве. 63. К. Р., или Непростая жизнь веселого художника [Текст]. - (Вернисаж) // Эскиз. 2012. - № 9/10. - С. 12-13. 64.Станиславская, Е. Константин Ротов. Путь к художественной простоте [Текст] / Е. Станиславская. - (Чтение художественной литературы) // Дошкольное воспитание. - 2014. - № 1. - С. 40-46: рис. 65.Степанова, Л. Профессор смеха [Текст] / Л. Степанова. - (Моя коллекция) // Эскиз. - 2016. - № 3. - С. 4-7. 36
Фаворский Владимир Андреевич (1886-1964) Родоначальником московской школы графиков можно
считать
Андреевича
Владимира Фаворского
признанного книжной
классика
иллюстрации.
В
гравюрах В.А. Фаворского к стихам
С.
Я.
Маршака,
рассказам Л. Н. Толстого, "Слову о полку Игореве", к книге Н. Кончаловской "Наша древняя столица" и другим произведениям отражены его основные художественные принципы. Творчество В.А Фаворского было связано с историческим опытом мировой художественной культуры, с эпохами расцвета графического и книжного искусства. Древний язык гравюры на дереве зазвучал в работах мастера свежо и оригинально. В. А. Фаворский разработал систему приемов для передачи действия, -
совмещение
длящегося в
пределах
во
одной
композиции
времени: изображений
событий,
совершающихся в разное время и в разных пространственных планах; - многофигурные иллюстрации, где действие-завязка и действие-развязка изображались за пределами основной композиции в виде своеобразного обрамления; - принцип "повествовательных" серий: начало действия в заставке - узловые 37
моменты в страничных и разворотных иллюстрациях - маленькие иллюстрации прямо напротив соответствующего текста - завершение действия в концовке. Событие,
длящееся
во
времени,
может
быть
изображено
по-разному:
реалистично и метафорично (с применением символики и аллегории). О своем творческом методе В.А Фаворский убедительно рассказал на примере
умозрительного
иллюстрирования
двух
пушкинских
произведений - "Сказка о рыбаке и рыбке" и "Евгения Онегина". Обращаясь к творческому прочтению литературного произведения,
художник
стремился
определить, чьими глазами увиден тот мир, в котором живут и действуют герои,
с
точки
зрения
каждого
попробовать посмотреть на все то, что изобразил в словесных образах писатель. Создавая орнаментальную систему убранства конкретной книги, В.А Фаворский стремился выявить архитектонику построения литературного произведения (деление на части, главы и др.). Для этого он применял орнаментальные мотивы. Орнамент, его расположение, его стилистические особенности используются для того, чтобы ввести читателя в стиль эпохи, которой
посвящено
данное
произведение,
или
усилить
эмоциональное
восприятие художественного слова. В.А Фаворский считал, что, как и архитектурные формы или формы прикладного искусства, книжный орнамент является одним из активных выразителей стиля.
38
66.Кравцов Г.А. Фаворский / Г.А. Кравцов.- М.: Книга,1969. - 45 с.
67.Фаворский
В.А.
//
Энциклопедия искусства ХХ века. – М.: ОЛМА-Пресс, 2003. – С.317-318.
68.Фаворский
В.
Иллюстрация к драме А.С. Пушкина «Борис Годунов» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко. - М.: Издво Академии художеств СССР, 1962. – С.10. 69.Фаворский В. Фронтиспис к «Слову о полку Игореве» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко. - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. – С.56. 70.Фаворский В. Орнаментации к «Слову о полку Игореве» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко. - М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1962. – С.57. 71.Адаскина, Н. Л. В. А. Фаворский - педагог-теоретик [Текст] / Н. Л. Адаскина. - (Отечественная школа педагогики искусства) // Изобразительное искусство в школе. - 2012. - № 2. - С. 43-59: фот.
39
72.Асоян, Ю. А. Теория художественных пространств В. А. Фаворского и П. А. Флоренского [Текст] / Ю. А. Асоян. - (Космос культуры) // Культурология. 2014. - № 1. - С. 42-66. 73.Богатырева, Наталья. Близкий к Микеланджело [Текст] / Н. Богатырева. (Читаем с родителями) // Читаем вместе. - 2009. - № 1. - С. 38. 74.Васюченко, Н. Д. Эволюция ксилографии в искусстве XX века [Текст] / Н. Д. Васюченко. - (Искусствоведение) // Искусство и культура. - 2015. - № 1. - С. 1828. 75. "... Все, что мы делаем, чему-то служит". К 125-летию со дня рождения В. А. Фаворского [Текст]. - (Мастер) // Библиотековедение. - 2011. – №4. - С. 75. 76.Иванов, Н. Великий Бард на фоне своих героев [Текст] / Н. Иванов. - (450 лет со дня рождения Шекспира) // Юный художник. - 2014. - № 4. - С. 8-13: ил. Искусство как способ пространственной реорганизации мира в научных трудах В. А. Фаворского и П. А. Флоренского. 77. О В. А. Фаворском [Текст]. - (Отечественная школа педагогики искусства) // Изобразительное искусство в школе. - 2012. - № 2. - С. 39-42: ил., фот. 78.Ростовцев, Юрий. Приближение к красоте [Текст] / Юрий Ростовцев. (Репортаж) // Студенческий меридиан. - 2009. - № 4. - С. 64-67: фот. 79.Каширина, В. "Гений и злодейство - две вещи несовместные... " [Текст] / В. Каширина. - (Занимательная филология) // Русский язык и литература для школьников.
-
2010.
-
№ 40
8.
-
С.
49-53:
ил.
80."Книжная
графика
Фаворского"
в
В.
А.
Литературном
музее [Текст]. - (Вернисаж) // Изобразительное
искусство
в
школе. - 2012. - № 2. - С. 75: ил. 81. Кудрявцева, Лидия Степановна. "Себя, как в зеркале, я вижу..." [Текст]: (Александр Сергеевич Пушкин и его портреты) / Л. С. Кудрявцева // Путеводная звезда. - 2015. - № 12. - С. 2-24, 41-63. 82.Мережников, Андрей Николаевич Аутентичная копия в творчестве В. Фаворского и В. Эльконина [Текст] / А. Н. Мережников. (Искусствоведение и культурология) // Известия Уральского федерального университета. Сер. 2, Гуманитарные науки. - 2014. - № 1 (124). - С. 39-52. 83.Полянских, Нина Николаевна. "Слово о полку Игореве" в иллюстрациях русских художников [Текст] : IX класс / Полянских Нина Николаевна; рис. В. Фаворского, С. Кобуладзе. - (Поиск. Опыт. Мастерство) (Уроки) // Литература в школе. - 2011. - № 8. - С. 27-31. 84.Санкин, Даниил. Гений русского графического искусства: Владимир Фаворский [Текст] / Даниил Санкин. - (Русский музеум) // Детская Роман-газета. - 2013. - № 10. - С. 17-20: ил. 41
Чарушин Евгений Иванович (1901-1965) Русский
художник
и
писатель,
книжный график. Евгений Иванович Чарушин родился в 1901 году на Урале, в Вятке в семье Ивана Аполлоновича Чарушина, одного из видных архитекторов Урала. отец,
архитектор,
Как и его
юный
Чарушин
великолепно рисовал с детства. Рисовал начинающий
художник
по
его
собственным словам «преимущественно зверей, птиц да индейцев на лошадях». Живой натуры для юного художника вполне хватало. Она была повсюду. Вопервых, сам родительский дом с огромным заросшим
садом
был
густо
населён
всевозможной живностью. Это был настоящий домашний зоопарк - кудахчущий, хрюкающий, ржущий, мяукающий и лающий. Во-вторых, кроме всего этого движущегося
и
шевелящегося натуры было
изобилия
всегда сбегать
мастерскую
в
чучельника,
находившуюся шагах
можно
от
в
двух дома
Чарушиных. Там зверей
42
можно было рассмотреть в состоянии покоя. Любимым чтением Жени Чарушина были книги о жизни животных. СетонТомпсон, Лонг, Биар - вот его любимые авторы. Но однажды отец подарил ему на день рождения 7 тяжелых фолиантов. Это была книга А. Э. Брема «Жизнь животных».
«Я читал его запоем, - вспоминал Чарушин, - и никакие «Нат
Пинкертоны» и «Ник Картеры» не могли сравниться с Бремом». И то, что рисовал начинающий художник все больше зверей да птиц, в этом тоже немалая доля влияния Брэма. После окончания в 1918 году средней школы, где он учился вместе с Юрием Васнецовым, Чарушин был призван в Красную Армию. Отслужив 4 года, практически всю гражданскую войну, он вернулся домой и решил учиться на профессионального художника. В Вятке можно было учиться только в декоративных мастерских Вятского губвоенкомата. Но это было не серьезно, настоящей школы рисования губвоенкомат дать не мог. Юный Чарушин это понимал, и осенью того же года он уехал в Петербург. Заветная цель любого начинающего художника - это Академия. И Евгений Чарушин поступил на живописный факультет в Петербургскую Академию художеств (ВХУТЕИН), где занимался пять лет, с1922 по 1927 год, у А.Карева, А.Савинова, М.Матюшина, А.Рылова. По окончании учёбы Чарушин пришёл со своими наработками в Детский отдел Госиздата, которым заведовал в тогда знаменитый художник Владимир Лебедев. В те годы власть ставила перед создать
художниками
задачу
принципиально
-
новые
книги специально для маленьких граждан советского государства. Книги
должны
были
быть
высокохудожественными и, в то 43
же время, информативными и интересно-познавательными. Чарушинские рисунки из мира животных понравились Лебедеву, и он поддержал молодого художника в его исканиях и творчестве. Первая книга, иллюстрированная Евгением Ивановичем, был рассказ В.Бианки «Мурзук». Она привлекла внимание не только маленьких читателей, но и знатоков книжной графики, а рисунок из неё был приобретён Государственной Третьяковской галереей. В 1930 году, «преисполненный до краёв наблюдениями детства и охотничьими впечатлениями я стал, при горячем участии и помощи С.Я.Маршака, писать сам». Чарушин попробовал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Очень тепло о рассказах начинающего автора отозвался Максим Горький. До войны Евгений Иванович Чарушин создал около двух десятков книг: «Птенцы», «Волчишко и другие», «Облава», «Цыплячий город», «Джунгли - птичий рай», «Животные жарких стран». Продолжал он иллюстрировать других авторов - С.Я.Маршака, М.М.Пришвина, В.В.Бианки. Во время войны Чарушина эвакуировали из Ленинграда на родину, в Киров (Вятку). Он рисовал плакаты для «Окон ТАСС», писал картины на партизанскую тему, оформлял спектакли в Кировском театре драмы, расписывал помещение детского сада одного из заводов и фойе дома пионеров и школьников. И занимался с детьми рисованием. В 1945 году художник вернулся в Ленинград.
44
Помимо работы над книгами, он создал серию эстампов с изображениями животных. Чарушин увлекался скульптурой, расписывал чайные сервизы, а в послевоенные годы делал из фарфора фигурки животных и целые декоративные группы. Последней книгой Чарушина стали «Детки в клетке» С.Я.Маршака. А в 1965 году ему посмертно была присуждена золотая медаль на международной выставке детской книги в Лейпциге. 85.Чарушин Е. Иллюстрация к книге Е.Чарушина «Большие и маленькие» // Шантыко, Н.И. Творчество советских иллюстраторов / Н.И. Шантыко. - М.: Издво Академии художеств СССР, 1962. – С.66. 86.Чарушин Е. «Про сороку». Рисунок.1937 // Сидоров А.А. Графика /А.А. Сидоров. – М.: Искусство, 1949. – С.75. 87.Арасланова, Л.. Чарующий мир Чарушина [Текст]: родом из Вятки / Л. Арасланова. - (Краеведение) // Библиотечное дело. - 2015. - № 9. - С. 29-31: фот. 88.Быльев, Николай. Записки в дождливый день [Текст]: жизнь ленинградского художника в тыловом городе Кирове / Н. Быльев ; автор публ. А. Рашковский. (Река времени) (День победы) // Уральский следопыт. - 2014. - № 5. - С. 18-23: рис. 89.Голунова, В. Г. Иллюстрация в книге [Текст] : (интегрир. урок для 8-х кл.) / В. Г. Голунова. - (Библиотечный урок) // Библиотека школы!. - 2014. - № 5 (17) (май). - С. 27-31: ил. 90.Доронова, Т. Писатель, художник и педагог [Текст] / Т. Доронова. - (Золотой фонд) // Дошкольное воспитание . - 2009. - № 4. - С. 8-9. 45
91.Девятилова, И. С. И писатель, и художник [Текст] : проза Е. И. Чарушина / И. С. Девятилова. - ("Большая литература для маленьких") // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. - 2014. - № 11. - С. 13-15. О.
92.Мяэотс,
Художник, понимавший зверей и птиц [Текст]: о книге Э. Д. Кузнецова "Звери и птицы Евгения Чарушина" Мяэотс. сокровищ)
/
Ольга (Остров
-
(Игра
в
картинки) // Библиотека в
школе
-
Первое
сентября. - 2013. - № 2 (305). - С. 35-37. 93.Санкин, Д. Выдающийся детский художник мира животных: Евгений Чарушин [Текст] / Даниил Санкин. - (Русский музеум) // Детская Роман-газета. 2016. - № 1. - С. 17-21. 94.Феклушин, В. Анималисты [Текст] / В. Феклушин // Детская энциклопедия АиФ. - 2010. - № 2. - С. 5-6. 95.Художники-анималисты [Текст]. - (Рисуем) // Поем, танцуем и рисуем. 2015. - № 8. - С. 38-41.
46
Приложение 1. Сценарий мероприятия для начальной школы «Художники иллюстраторы детской литературы» Действующие лица и исполнители: Ученики с 1 по 7 – краски ,3 Музы, сказочные герои: Мальвина ; Буратино; Карлсон, Незнайка ; Винни Пух; Художник Тюбик; Уч. 8 ,9.Ведущие: 3 чел ,За художника Владимирского – 1 ученик, (За жену Б. Заходера) – За Алису
Девочка Mаша
На сцене Маша и 7 красок (Маша сидит за партой) Звучит песня: «Оранжевое небо» 1 куплет. Маша поет: - Вот теперь уже 2-а дня я сижу рисую. Красок много у меня - выбирай любую. Я раскрашу целый свет В самый свой любимый цвет… Оранжевое небо, оранжевое море, Оранжевое солнце, оранжевый верблюд, Оранжевые люди, оранжевым ребятам, Оранжевые песни оранжево поют. - (Танцует с красками, останавливается. Оглядывается ) - Ой, красочки мой дорогие, куда это мы с вами попали? (Появляются ведущие) Ведущие:- Здравствуй , Машенька! Сегодня мы представляем наш проект «Художники – иллюстраторы». Присоединяйся к нам. И краски твои пригодятся. Они ведь очень много знают о художниках. Маша: - Ура, я очень люблю всем помогать. Чур, я объявляю! (Отодвигает краски) -И так, мы начинаем наше представление!
(Звучит музыка….)
Вступление: Ведущая 1: - Вьются легким хороводом музы древней старины, Удивляя, восхищая, нежным взором умиляя, И искусство прославляя, в танце кружатся они. Музы древней старины. Ведущая 2: - Музыка повсюду и везде, В пляске водопада и в реке, 47
В птичьих голосах, в лесной тиши Музыка моя звучи, звучи! Ведущая 3: - Вслед за музыкою сразу В дальний путь пустились мы, Побываем мы у сказок, У весны среди зимы... Под народную песню выходит хоровод муз. (Танец Муз , все одеты в русские народные сарафаны. 1- Держит в руках палитру и кисти, 2 – гусиное перо, 3 - свирель ) Музы: (Земной поклон) Здравствуйте, гости дорогие. Мы музы искусства. 1 муза: - Я – муза, вдохновляющая музыкантов, я помогаю композиторам создавать прекрасную музыку. 2 муза: – Я – муза поэзии, помогаю поэтам писать чудесные стихи. 3 муза: – А я – муза, вдохновляющая художников. Сегодня я расскажу вам о художниках, которые посвятили свою жизнь книге. 1 муза: - Имечтали, чтобы вы, маленькие читатели, полюбили книгу, лучше узнали героев книг, причину их поступков, и вместе с ними научились преодолевать жизненные трудности. 2 муза: Сегодня мы пришли не одни. Ученики 3 «В» класса представят вашему вниманию свой проект «Художники – иллюстраторы детской литературы» Уч.1 – Здравствуйте, ребята, учителя и родители, все, кто пришёл сегодня, чтобы посмотреть, послушать и оценить нашу работу. Уч.2 – Сегодня мы расскажем вам о том, как мы работали над нашим проектом « Художники иллюстраторы» и поделимся знаниями, которые мы получили в процессе работы над проектом. Уч.3 – Надеемся, что вам с нами будет интересно, и вы узнаете об этой замечательной профессии: художник - иллюстратор. Уч. 4. - Кто они авторы самых любимых картинок, которые так нравятся всем детям. Муза 3: - Рядом с текстом часто можно увидеть рисунки художников. Это иллюстрации –изображения того, о чём рассказывается в книге. На иллюстрации можно увидеть героев книги, место, где происходили события.
48
Муза 1: - Удивительно, но у детской иллюстрации России (СССР) есть точный год рождения - 1925 год. Муза 2. - В этом году был создан отдел детской литературы в Ленинградском государственном издательстве (ГИЗе). Муза 3: - До этого книги с иллюстрациями специально для детей не издавались. Слайд 7 Уч.5 – С самых первых дней нас сопровождают красочные картинки, которые нам показывали мамы и бабушки в наших первых книжках. Муза 2: – Ребята, поднимите руки, кто помнит свои первые книжки? Муза 1: – Давайте вместе вспомним их. Ю. Васнецова)
( Слайд с изображением обложек
(Звучит русская народная мелодия, выходят дети, в руках плакаты с рисункам Ю. Васнецова и детскими стихами) ( Дети читают некоторые стихи: Котик-коток….) Поют песенки. Игра: - Ребята, давайте вспомним , как мы играли в детстве. Первая игра «Ладушки…» Вы можете поиграть со своим соседом. (На сцене дети хором цитируют и играют в ладошки.. -Ладушки, ладушки, где были у бабушки…. - А теперь сыграем в сороку! (Дети водят пальчиком по ладошке , приговаривая.. «Сорока-ворона кашу варила….) --------Всё это сопровождается показом слайдов – иллюстрации Ю. Васнецова. (Дети играют мелодии русских народных песен на свирелях) Муза 3: - Молодцы, ребята! Эти стишки и песенки вы помните с детства. Посмотрите, какие яркие и красивые рисунки. Уч.6 – А кто их нарисовал для нас? 1 муза: - Это замечательный художник Юрий Васнецов. Муза 2: - Юрий Алексеевич Васнецов, родился в1900 в городе Вятка, умер в1973 – Он народный художник и иллюстратор. Его картинки к фольклорным песенкам, потешкам и прибауткам нравятся всем малышам .( Дети на сцене поднимают плакаты с иллюстрациями Ю. Васнецова.) Муза 3: - Он иллюстрировал народные сказки, сказки Льва Толстого, Петра Ершова, Самуила Маршака, Виталия Бианки и других классиков русской литературы. 49
Уч.1 – Юрий Васнецов был не просто художником, он был художником иллюстратором. Уч.2 – А еще Юрия Васнецова называли художником сказочником. Уч.3 – А я тоже знаю художника сказочника. Это Иван Билибин. Он не только изобрел особый Билибинский стиль, придумал шрифт, каждое изображение сопровождалось орнаментом. Его рисунки очень сказочные и погружают нас в мир русской старины. Уч.4 - Иван Яковлевич Билибин (1876-1942, Ленинград) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в том числе сказки Александра Сергеевича Пушкина. ( Дети поют песню : «Сказки ….») Уч.7. – Все вы видели картины «Аленушка», «Три богатыря». Автор этих картин Виктор Васнецов. Он, рисовал картины на тему русских народных сказок: «Сивка Бурка», «Иван царевич и Серый волк» и другие. Уч. 8. – Сравните его картины с иллюстрациями Ивана Билибина к сказке «Иван царевич и Серый волк». Уч.6. - Картины Виктора Васнецова очень реалистичны, больше похожи на настоящую жизнь. Уч. 8. - Изображения Билибина больше похожи на сказку. Муза 1 – Некоторые писатели сами рисуют иллюстрации к своим произведениям. Они объединяют профессию писателя и художника. Муза 2. Вспомните замечательные рассказы Евгения Чарушина. Все иллюстрации нарисовал сам автор. Уч.5 - Самые известные из них это иллюстрации животных, которые он нарисовал к своим собственным рассказам: «Про Томку», «Волчишко и другие», «Никитка и его друзья» и многим многим другим. Уч.6 – Евгений Иванович Чарушин Родился в 1901 году в городе Вятке. Он был не только чудесным рассказчиком, но и замечательным художником-анималистом. Муза 3. Так называют тех, кто изображает на своих картинах животных. Его иллюстрации исполнены в манере свободного акварельного рисунка, каждая работа написана немного с юмором. 50
Уч.7- Именно юмористические картинки нравятся детям. Зверушки на рисунках Чарушинв, как живые. Уч.8 - Евгений Иванович Чарушин также рисовал иллюстрации к произведениям Чуковского, Пришвина, Бианки. Самая известная книга с его иллюстрациями «Детки в клетке» Самуила Яковлевича Маршака. Муза 2: - Можно назвать еще одного писателя, который также иллюстрировал свои сказки. Это Владимир Григорьевич Сутеев Уч.1 – Он родился в 1903 Москве, умер в 1993 в возрасте 90 лет - детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-мультипликатор. Уч.2 - Его добрые, веселые картинки похожи на кадры из мультфильма. Немало сказок рисунки Сутеева превратили в шедевры. Сказки Чуковского, с иллюстрациями Сутеева, хочется держать в руках и читать детям. Уч.3 – Теперь вы знаете, кто такие художники и откуда взялось слово иллюстратор. Уч.4 –Давайте повторим: И так, иллюстратор – это художник, который рисует картинки в книге, то есть иллюстрации. Уч. 5- Сегодня к нам в гости пришли сказочные герои, которых тоже придумали и нарисовали художники – иллюстраторы. Они помогут нам рассказать о своих создателях художниках – иллюстраторах. Встречайте: (Звучит музыка…) Муза 1: У каждого из этих героев есть свой создатель – художник. Уч. 1. Некоторые сказочные герои живут так долго, книги про них читали еще наши прабабушки и прадедушки, а сегодня мы смеёмся или плачем , читая истории про Незнайку, Буратино и многих других героев. Уч. 6 - Иногда в разных изданиях одних и тех же героев рисуют по- разному, потому что художники -разные. Сегодня к вам в гости пришли сказочные герои. Они сами расскажут вам о своих первых создателях – художниках.. ( Выходят: Художник Тюбик, Незнайка, Мальвины -2, Буратино – 2, Карлсон, ВинниПух_ Мальвина: - Здравствуйте, ребята! Я директор школы Сказочных наук. Первый урок – Изобразительное искусство. Проведет его наш учитель – Художник Тюбик. Мальвина : Моя подруга Алиса из Страны чудес, всегда говорила, что книга для детей без иллюстраций – это ненужный товар. « Что толку в книжке – если в ней нет ни картинок, ни разговоров?» «Приключения Алисы в стране чудес»
51
Художник Тюбик: - Об этом мы и поговорим на нашем уроке. ( Дети на сцене показывают детские книги разных авторов) Вы узнали эти книги? У многих из вас дома есть точно такие же. Поднимите руки, кто узнал свои книжки. - А что вы знаете о художниках, сделавших эти книги такими красочными и привлекательными? Мальвина: - С давних, давних времён, когда ещё книги не печатались в типографиях, а писались от руки, уже тогда страницы украшались рисунками, орнаментами, особенно красиво изображалась первая буква. Буратино: - Да, да! (Кричит радостно.) Отсюда пошло название «красная строка», ведь слово «красная» раньше на Руси означало «красивая». Сравните: Красная площадь, красна девица и т. д. Художник Тюбик: - До наших времен не дошли имена этих художников, но есть одно имя, которое должны знать все – это монах – летописец Нестор Уч.8 -А сейчас можно узнать, кто нарисовал иллюстрации в наших книгах, кто сделал их такими яркими и красивыми? Незнайка: На обложке книги всегда пишут название и автора, а где же фамилия художника? Слайд 29 Художник Тюбик: - Посмотрите. Если вы возьмете в руки книгу, то увидите, что на первой странице или на последней есть слово художник, и стоит его фамилия. (Дети показывают книги. ) Маша: А я никогда не обращала внимания на эти маленькие буковки, я читала только название книги. Мальвина: Что ты! А ты знаешь, сколько людей трудились для того, чтобы ты получила свою книгу! Слайд 30-33 Маша: Я думаю совсем немного, человека 3 -4. Художник Тюбик: Ты ошибаешься. Давай посчитаем: - Сначала нужно сделать бумагу, а это труд лесорубов, водителей, рабочих на целлюлозно-бумажном комбинате, химиков и т.д. Мальвина: - Наконец, бумагу доставили в типографию. И тут за дело берутся писатели, художники, редакторы, корректоры …
52
Карлсон и Винни Пух: Постой, постой, мы так не запомним. Столько новых и непонятных слов. Расскажи, сначала, про работу художника – иллюстратора. Художник Тюбик: Начинается книга с обложки. По ней сразу можно сказать, какую книгу ты держишь в руках. ( Показывают учебники и разные книги.) Ну, например, что ты скажешь про эту книгу? ( Показывает учебник.) Ученик: - Ну, это легко, это учебник по математике, а это литературное чтение. Видишь, здесь так и написано учебник… Художник Тюбик: Обложка –это лицо книги. По ней ты можешь судить о содержании . Когда берёшь книгу в руки, то сразу чувствуешь, хочешь ты её прочитать или нет. - Итак, у каждой книги есть автор. Но он редко сам иллюстрирует свои произведения. Художнику в создании детской книги отводится роль, в которой он не уступает автору текста, а зачастую идет впереди него. Мальвина: (Обращаясь к Буратино) – Буратино, а ты знаешь, кто придумал твой образ. Буратино: – Конечно, это папа Карло, он выстругал меня из полена, которое ему принес его друг старый Джузеппе. Мальвина: Ты ошибаешься. Тебя придумал и нарисовал знаменитый художник Леонид Викторович Владимирский. Художник Тюбик: Он родился в 1920 году в Москве — русский график и самый популярный иллюстратор книг про Буратино А. Н. Толстого и про Изумрудный город А. М. Волкова, благодаря которым он получил широкую известность не только в России, но и других странах. Муза 1: - Рисовал Владимирский акварелью. Именно его иллюстрации многие признают классическими для произведений Волкова и А. Толстого. Муза 2: -О том, как возник образ Буратино, веселого деревянного человечка в полосатом колпачке, художник рассказывал с улыбкой: (Диалог ведут Художник и Буратино) Ученик: - Вы с кого-то рисовали Буратино? Леонид Владимирский: Я его рисовал со своей дочери (ей тогда было 5 лет). - До меня уже рисовали Буратино, и точно так, как описал его Толстой: белый колпачок, коричневая курточка. А когда я только-только собрался рисовать, ко мне 53
прискакал Буратино и говорит: «Художник, художник, нарисуй мне красную курточку». Я говорю: «Нет, Буратино, спасибо за совет, конечно, но красную курточку нельзя рисовать. Автор написал, что у тебя курточка коричневая». А он в ответ: «Ну я тогда с тобой водиться не буду». Обиделся. Я подумал: «Красная, коричневая... Близкие цвета. Ладно, нарисую». Буратино обрадовался, запрыгал на одной ножке: «И колпачок красный!». Я объясняю: «Этого уж никак нельзя. Алексей Николаевич Толстой в книжке два раза написал, что у тебя колпачок белый. Как же я буду рисовать его красным?». «Ну как знаешь», - опять отвернулся Буратино. Что же делать? Автор говорит: «Белый», Буратино хочет красный. Я решил угодить и тому, и другому: нарисовал белый колпачок, а по нему пустил красные полоски. Вот с тех пор уже пятьдесят восемь лет Буратино щеголяет в этой красной курточке и полосатом колпачке. Мальвина: Так, что , дорогой Буратино, тебя знают таким и любят уже несколько поколений детей, и бесспорно это заслуга Леонида Викторовича Владимирского. Незнайка: - А я знаю, кто придумал меня. Сначала меня нарисовал Алексей Михайлович Лаптев. Мальвина: Правильно. Алексей Михайлович Лаптев родился в 1905 в Москве, а уме1965,— художник-график, книжный иллюстратор, поэт. Муза 1: Работы художника находятся во многих музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. Художник Тюбик: Иллюстрировал «Приключения Незнайки и его друзей» Николая Носова, «Басни» Ивана Крылова, журнал «Веселые картинки» и другие. Незнайка: А после смерти Алексея Михайловича Лаптева, иллюстрируя третью часть «Незнайка на Луне», за кисти и краски взялся художник Генрих Оскарович Вальк. Он родился в 1918, умер в 1998, — график, плакатист, карикатурист, долгое время работал в знаменитом журнале «Крокодил», мастер детской книжной иллюстрации. Карлсон: А мой образ тоже не сразу стал таким, каким вы меня привыкли видеть. Сначала меня нарисовала шведская художница Илона Викланд. Рисунки были чернобелые. Своим теперешним цветным образом я обязан замечательному художнику Анатолию Михайловичу Савченко. Он родился в 1924 году в, Новочеркасске , а умер в 2011 году в Москве Художник Тюбик: - Это мультипликатор и художник. Анатолий Савченко не только иллюстрировал детские книги, но и был художником-постановщиком мультфильмов "Малыш и Карлсон" и "Карлсон вернулся". Самые известные мульт-работы с его непосредственным участием: Мойдодыр, приключения Мурзилки, Петя и Красная 54
шапочка, Вовка в Тридевятом царстве, Щелкунчик, Муха-Цокотуха, попугай Кеша и другие. Мальвина: Винни, а что ты нам расскажешь о себе. Винни Пух: Сначала меня нарисовала команда кинокомпании «Дисней», и я выгдядел вот так. Потом в первом номере журнала «Мурзилка» за 1939 год была опубликована первая глава сказки Милна – «О медведе Винни-Пу и пчёлах» проиллюстрировал её Алексей Лаптев, и в его версии я выглядел вполне реалистично. В 1960 году меня нарисовала Алиса Порет. Художник Тюбик: Надо сказать, персонажи у художницы вышли слишком игрушечные. В 1965 году там выходит издание под названием «Винни-Пух и все-всевсе» с иллюстрациями Бориса Диодорова и Геннадия Калиновского. Мальвина: - Однако для миллионов советских детей и взрослых самым лучшим Винни-Пухом, конечно же, стал герой мультиков 1969-72 гг. с примятым ухом и голосом Евгения Леонова режиссёра м/ф – Фёдора Хитрука. Уч. 9 - Галина Заходер, жена переводчика вспоминала: «Борису Заходеру не нравилось, что мультяшный медведь похож на картошку, и эта картошка скачет и прыгает. Несмотря на это, Заходер всегда признавал, что советский Пух всё равно вышел намного удачнее диснеевского.» Ученик 8 – Герои м/ф настолько въелись в массовое сознание, что другой иллюстратор сказки – Виктор Чижиков вспоминал: «Однажды встречался я с юными читателями в детской библиотеке. Тут встаёт маленький мальчик и спрашивает: – А почему у вас Винни-Пух не похож? – На кого не похож? – На Винни-Пуха! Он ведь в мультике не такой. Сам того не подозревая, мальчишка затронул сложнейший вопрос. . Я постарался объяснить, что каждый художник придумывает своего героя книги, что, неинтересно копировать чужие образы. Муза 1: О художниках-иллюстраторах можно говорить очень долго. Им принадлежит особая роль в эстетическом воспитании детей. Муза 2: Мы по праву гордимся работами таких мастеров книжной графики, как Ю. А. Васнецов, В. В. Лебедев, Е. И. Чарушин, А. Ф. Пахомов, В. М. Конашевич и др., вошедшими в золотой фонд иллюстраций к произведениям детской художественной литературы. Муза 3: Творчество этих замечательных художников отличают высокое профессиональное мастерство, трепетное отношение к жанру книжной иллюстрации. 55
ХудожникТюбик: Сейчас современные художники иллюстраторы успешно продолжают развивать традиции старых мастеров, придумывают новых героев, используя современные технические возможности дизайна книги. Ведущая 1: Встреча с книгой, что с другом, Для всех словно праздник, А для детской души Это нить Ариадны, Что ведет их от сказок, Былин и преданий. Ведущая 2: Книги учат детей Всем премудростям жизни – Как быть Человеком, И быть нужным Отчизне, Ведущая 3: И как правду от лжи все должны отличать, Как бороться с врагом и как зло побеждать. Муза 1: Книги все вы посмотрели, Почитали, полистали. Муза 2: Очень многое узнали ! И ребятам рассказали. Муза 3: Всем вам было интересно Знать, что было неизвестно: Книги создает писатель, Он, конечно же, новатор, Но героев всех рисует… Кто?..... Слайд 45 - 46 Все (хором): Художник – иллюстратор. Заключительная песня. (Все хором) Читайте , любите и берегите книги! Уважайте труд их создателей!
56