Дайджест по художникам by Валентина

Муниципальное бюджетное учреждение Централизованная система массовых библиотек городского округа город Уфа Республики Башкортостан Модельная библиотека № 32

Путешествие в страну «Вдохновение» Художники Уфы Библиографический дайджест

Уфа 2014г.

Путешествие в страну «Вдохновение».Художники Уфы: библиографический дайджест/сост. Л.С. Кожарова– Уфа: МБУ ЦСМБ ГО г. Уфа РБ: модельная юношеская библиотека № 32, 2014. – 22 с.: ил.

Содержание :

К читателю………………………………………………………………………3 Игнатенко Сергей Николаевич……………………………………………..….5 Маджар Сергей Владимирович ………………………………………….……9 Харисов Ринат Зуфарович………………………………………………….…15 О них пишут…………………………………………………………………. 20

К читателю

Башкирская земля всегда была богата на таланты. Фамилии Тюлькин, Домашников, Пантелеев, Назаров прогремели не только на всю Россию, но и на весь мир. Живописную традицию в башкирском искусстве стали именовать “уфимской школой пейзажной живописи”, называя ее также “школой А.Э. Тюлькина”. Вслед за шестидесятниками, эту традицию подхватили и стали развивать в дальнейшем художники следующего, нового поколения 1970-90-х. Но пришло время перестройки и обретения творческой свободы, характеризуется активными творческими поисками живописцев разных поколений, стремящихся найти стилистику и форму, адекватную духу и проблематике времени. Изучая богатый опыт мировой художественной культуры, и творчески перерабатывая его, они обогатили башкирское искусство новыми самобытными произведениями. Дорогие читатели, представляем вам библиографический дайджест, посвященный нашим землякам, уфимским художникам – представителям нового поколения классиков: Игнатенко С.Н., Маджар С.В. , Харисов Р. З.

С годами живопись становится понятней, Мы к ней все чаще обращаемся опять. Московских пригородов солнечные пятна, Головки грезовской светящаяся прядь, Вакханки Рубенса, и Тауэр в тумане Припоминаются все ярче и ясней. Изображенья, раз увиденные, манят, Вдруг проступившие из юношеских дней. С годами живопись становится нужнее, – Все остальное ускользает и течет. Стареет сцена и театры вместе с нею, Кино и музыка иные, что ни год. Одна лишь живопись внушает нам надежду, Что неизменными останутся всегда И эти складки у пророка на одежде, И эта серая в промоинах вода. И мироздания распавшиеся звенья Соединяются в музейной тишине, Где продлеваются летящие мгновенья, Запечатленные на сером полотне.

Александр Городницкий, 1987

Игнатенко Сергей Николаевич Заслуженный художник Башкортостан (2004).

Республики

Обладатель Государственной стипендии Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ в номинации «Мастера» на 2006 год. Член Союза художников СССР (РФ) с 1991 года. Член творческой группы «Март» (1989–1993). Лауреат республиканской выставки-конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства, посвящённой 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов, в номинации «Живопись» (2010, Уфа). Обладатель Золотой медали Межрегиональной выставки «Тюмень – 2014». Гран-при Биенале современного искусства "Лабиринт" г.Магнитогорск. Обладатель золотой медали ВТОО "Союз художников России" - 2014г. Дипломант IХ региональной художественной выставки «Большая Волга» – искусство республик Поволжья – 2004» (2004, Саранск, Республика Мордовия; диплом Секретариата правления Союза художников РФ и Министерства культуры Республики Мордовия). Дипломант Союза художников России и Министерства культуры Чувашской Республики (диплом «За успешное участие в региональной выставке «Большая Волга – Х»; 2008, Чебоксары – Самара). Родился 3 ноября 1955 года в г. Уфе. Художественное образование получил на художественном отделении (ныне – отделение изобразительных искусств) 6

Уфимского училища искусств (1973–1977; педагоги – заслуженный художник РФ, народный художник БАССР, лауреат премии Комсомола Башкирии им. Г. Саляма Э.М. Саитов и А.К. Благовещенский), Специальное образование – на отделении живописи (ныне – факультет изобразительных искусств) Уфимского государственного института искусств (ныне – Уфимская государственная академия искусств им. Загира Исмагилова; 1977–1982; педагоги – заслуженный художник РБ М.А. Назаров и Э.М. Саитов; руководитель дипломного произведения – народный художник СССР и РСФСР, заслуженный художник БАССР, действительный член РАХ, лауреат Государственной премии РБ им. С. Юлаева А.Ф. Лутфуллин).

Живёт и работает в Уфе. В 1982–1993 годах – художник-живописец Башкирского творческопроизводственного комбината Художественного фонда РСФСР, в 1985–1990 – член Малого и Большого советов. В 1993–2002 годах – художник-живописец творческо-производственного объединения «Сангат». С 2004 года по настоящее время – преподаватель рисунка, живописи и композиции отделения изобразительных искусств Уфимского училища искусств. В 1988-1990 годах работал во всероссийских творческих группах в Доме творчества «Горячий Ключ» (Краснодарский край). С 1991-1993 год и с 2001-2005 год – член правления Союза художников РБ (ныне – РО ВТОО «СХР» РБ). В 2003 году – инициатор возрождения Объединения молодых художников и искусствоведов (ОМХИ) при Региональном отделении Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» РБ. 7

С 2003-2005 год – первый председатель возрождённого ОМХИ. С 2000 года активно работает в качестве члена и председателя жюри различных конкурсов и выставкомов: 2000 – председатель жюри регионального конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства «Новое тысячелетие» в рамках III региональной выставки произведений художников юга Башкортостана (Стерлитамак, РБ). 2003 – председатель жюри Первого республиканского конкурса молодых художников Башкортостана на лучшее произведение изобразительного искусства (Уфа). 2003 – председатель жюри республиканского детского конкурса-выставки уникальной и печатной станковой графики, скульптуры и декоративноприкладного искусства «Родина моя – Башкортостан» (Уфа). 2003 – председатель жюри республиканского конкурса детского рисунка в рамках Городского марафона юных талантов «Зажигая звезды...», посвящённого памяти детей, погибших в авиакатастрофе 2 июля 2002 года над Боденским озером (Уфа). 2004 – член жюри республиканского конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства, посвящённого личности и подвигам Салавата Юлаева и его сподвижников, в рамках празднования 250-летия со дня рождения Салавата Юлаева (Уфа). 2002–2005 – член жюри Открытых республиканских конкурсов детского художественного творчества им. А.А. Кузнецова и им. А.Э. Тюлькина; 2005 – председатель жюри VII Открытого республиканского конкурса им. А.Э. Тюлькина ( Уфа).

За творческие достижения и активную общественную деятельность, в том числе за возрождение ОМХИ при РО ВТОО «СХР» РБ, работу с молодыми художниками РБ и вклад в развитие детского художественного творчества РБ, награждён: Почётной грамотой Башкирского Обкома ВЛКСМ (1980), Почётными грамотами Союза художников БАССР и Регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан (1985, 2003), Благодарственным письмом Министерства культуры и национальной политик РБ (2003), Почётными грамотами, дипломами и благодарственными письмами Республиканского учебно-методического центра по образованию МКНП РБ (2002, 2003, 2004, 2005, 2007). С 1977 года – участник республиканских, региональных, всероссийских, всесоюзных, международных, зарубежных и групповых выставок.

Произведения С.Н. Игнатенко хранятся: Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова (Уфа), Министерство культуры РСФСР (Москва), Музей современного русского искусства (Джерси-Сити, США), Галерея Аллы Булянской (Москва, Центральный Дом художника; Лондон), Галерея искусств «Academia» Уфимского государственного университета экономики и сервиса, Галерея «Сангат» (Уфа), Галерея «Мирас» (Уфа), ОАО «Уральский лизинговый центр» (Уфа), Нефтекамская картинная галерея «Мирас» (г. Нефтекамск, РБ), Картинная галерея «Янгантау» (Салаватский р-н РБ, курорт «Янгантау»), частные собрания в России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Израиль, Италия, Польша, США, Франция). В форме постоянных модульных экспозиций живопись С.Н. Игнатенко представлена в интерьерах Национального молодёжного театра РБ им. М. Карима и ОАО «УралСиб» (оба – Уфа). 9

Маджар Сергей Владимирович . Для современного искусства Башкортостана творчество Сергея Владимировича Маджара – явление уникальное. Разноплановое и одновременно цельное, оно занимает совершенно особое место, не вписываясь ни в какие модные течения и направления нового времени. В основе природы его творчества, вне зависимости от выбранной темы, жанра и техники исполнения, по собственному признанию художника, лежит, прежде всего, любовь к своему делу. Художник считает, что без любви невозможно творчество. Надо любить тему, нужно чувствовать и понимать материал, в котором работаешь, любить жизнь и природу, у которой учишься. При этом заметим, что словосочетание «нужно любить» Маджару не нравится, поскольку само слово любовь, по его мнению, не терпит рядом с собой слов, обозначающих какое бы то ни было принуждение. Уделяющий помимо основного творчества много времени преподавательской деятельности, художник часто говорит своим ученикам: «Вас можно научить основным правилам композиции, рисунка и живописи. Под руководством художника-педагога вы можете освоить и некоторые приёмы техники, но научить вас любить – сложнее. Здесь от педагога уже мало что зависит. Между тем, любовь в нашем деле, как вообще в жизни – самое главное». Сергей Владимирович предполагает также, что у кого есть любовь к творчеству – у того есть и талант к нему. Ведь любовь и талант – понятия тождественные: «Талант – дар Божий. Бог есть Любовь. Значит, что Он может дарить нам как не Любовь? Да и творчество – от слова Творец. Получается Бог, Любовь и Творчество – явления одного порядка», – в этой лаконичной маджаровской формулировке воплощено его творческое кредо.

"Детство" серия иллюстраций к "Тилю Уленшпигелю" офорт,1980 год

С. Маджар редко пишет большие холсты, тем не менее, его работы не теряют от этого своей выразительности. Сказывается природная скромность и непритязательность художника, редко появляющегося на публичных мероприятиях и не уделяющего должного внимания и времени пропаганде своего творчества. «Творческий процесс забирает всего художника. На тусовки, – говорит он, – времени не остаётся. Либо писать, либо заниматься «раскруткой», которой сегодня занимаются специально обученные люди. Нас этому не учили».

Камерное искусство для искусства С. Маджара обладает, как он сам определяет шутя, «лирико-ностальгической и созерцательно-повествовательной, реалистической направленностью». В своих работах он всегда предельно искренен, не заигрывает со зрителем и в то же время не бросается в другую крайность – не заумничает, чтобы быть заведомо не доступным зрительскому восприятию. Маджар не пытается оригинальничать, быть концептуальным, авангардным, ни на кого не похожим. На попытки других быть оригинальными, не ординарными, Сергей Владимирович лишь шутит: «В своём стремлении к оригинальности все так похожи друг на друга!» На вопрос скучающих снобов: «Что нового в искусстве?» – отвечает: «Ничего нового – цветы цветут и художники их пишут». Все мы родом из детства, Маджар – не исключение. Детство его прошло на железнодорожной станции Дёма, в среде рабочих. Среда прозаическая, не очень располагающая к развитию творческих способностей. Тем не менее, она провоцировала работу воображения. Возникали первые 11

«Жертвоприношение Одина» бум., гуашь 1998 год

подозрения, что окружающая проза, как бы она ни была интересна сама по себе – это ещё не всё. Уже тогда будущий художник много читал, погружаясь в иные миры, остро переживая события, происходившие с героями книг, как свои. Очень полюбил историю, особенно эпоху средневековья. Любовь эта зародилась в процессе созерцания картинки в учебнике старшего брата. Это было изображение феодального замка, – репродукция с литографии XIX в. Несмотря на такое посредничество, мотив глубоко запал в душу. Соединение пейзажа с замком, часовней, деревней, по словам художника, представилось влекущим, загадочным и, вместе с тем, более реальным, содержательным, нежели житейская суета вокруг. Позже художник много времени посвятил попыткам вдохнуть жизнь в банальную иллюстрацию учебного пособия. В седьмом классе пришла уверенность в выборе своего пути. «Хочу быть художником», – собравшись с духом, заявил Серёжа на семейном совете, и поскольку альтернативы не предвиделось, отец всерьёз поставил условие: «Тогда, чтобы как Шишкин!» Потом были напряжённые интересные годы учёбы на художественно-графическом факультете пединститута. Маджар поступил туда без предварительного обучения в художественной школе. Благодаря настойчивости и работоспособности за год сумел догнать и даже перегнать своих более подготовленных сокурсников. Признание ему принесла уже дипломная работа – серия графических листов по мотивам книги Шарля де Костера «Легенда о Тиле Уленшпигеле» (1980). Серия открывается листом «Детство Тиля», в котором удивительно передано своеобразие эпохи, описываемой в книге. В образе матери легендарного героя угадываются печаль, усталость, переживания за сына. Прототипом Сооткин послужила мать художника. Что касается Уленшпигеля – он, конечно, сорванец и хулиган, но он любит свою мать и испытывает к ней нежность, сочувствие, благодарность. 12

Работы С. Маджара наглядно иллюстрируют высказывание: «Хорошая режиссура та, которую не видно». Эта фраза напрямую относится и к его мастерству постановки натюрморта. «Хорошо когда все элементы композиции раскладываются на замечательное число три, – говорит художник, – всё в постановке складывается триадами. Наше восприятие так устроено, что если число будет больше – ему слишком сложно, если меньше – слишком просто, примитивно, скучно. Предметов, конечно, может быть больше, но это большее количество должно тоже, каким бы то ни было образом, раскладываться на три. Я к этому выводу постепенно пришёл – то ли потому, что я до трёх только считать умею, то ли потому, что я человек религиозный и везде мне Троица Святая чудится и дивные дела Ея», – так серьёзно пошутил С. Маджар во время проведения мастер-класса в художественной школе №2, куда его пригласили в числе других художников, работающих в жанре натюрморта. Этот мастер-класс проходил в рамках мероприятий методического центра с целью повышения квалификации педагогов художественных школ Башкортостана. «Натюрморт с рыбами. Посвящение числу три» и был исполнен там как наглядный пример, подкрепляющий теоретические соображения мастера. Источником творческой энергии Сергея Владимировича является, прежде всего, сама жизнь и природа, любимое им искусство средних веков, творчество мастеров Северного Возрождения и вообще искусство прошлого. Художник живёт и работает по принципу: «Новое – хорошо забытое старое». Читая древних авторов, он приобщается к мировоззрению дальних эпох. Понимание категории времени человеком средневековья показалось ему близким, ведь оно отличается от понимания времени человеком наших дней. Движение времени представляется современному человеку направленным в будущее, которое коекто у нас до сего дня любит называть «светлым». Хотя какое такое «светлое будущее» могут нам обещать современные властители умов, да и сами события новой истории? Можно, к примеру, вспомнить достаточно современного мыслителя, литературного критика недавнего XIX в. – Белинского В.Г., который однажды высказался, что завидует он тем людям России, которые будут жить в году этак 1942-м... Комментарии, как говорится, излишни. 13

Подобных мечтателей-предсказателей «светлого будущего» новое время породило предостаточно. Человек «тёмного средневековья» был мудрее – его время текло не в направлении неизвестного, неясного и даже очень тёмного «светлого будущего», он жил в прошлое, вслед за ушедшими героями, святыми отцами и другими положительными ориентирами. Такими ориентирами для С. Маджара являются многочисленные старые мастера и мыслители прошлого. «С такими ориентирами не заблудишься – говорит он – да и у будущего больше гарантий стать действительно светлым». Обращение к искусству средних веков для С. Маджара не самоцель, он не пытается реконструировать и реанимировать прошлое. Это невозможно, как невозможно дважды войти в реку, и художник при всей его обращённости в прошлое, остаётся современным. Маджар убеждён – через обращение к искусству прошлого, лучше понимаешь настоящее.

Являясь верным учеником великих старых мастеров, Сергей Маджар в своём творчестве не пытается копировать буквально ни одного из них. Он лишь цитирует и пытается говорить на их языке с современным зрителем и, встречая понимание, продолжает традиции реалистического искусства. Надо полагать, всё дальнейшее его творчество, вне зависимости от жанра будет развитием всего того, что художником уже было заявлено. Он никогда не нуждался в новых концепциях, идеях, не нуждается и теперь. Он хорош таков, каков он есть. Однажды, на упрёк собратьев по цеху в несовременности, ему пришлось сформулировать своё понимание современности в такой форме: «Кому-то современность – лишь моды писк последний... А для меня – лишь Вечность – всегда нова, свежа и молода!»

С. Маджар сохраняет своё лицо и, думается останется верен себе и в дальнейшем. Мы можем лишь догадываться о новых творческих идеях Сергея Владимировича. На предложение написать о его творчестве всеобъемлющее исследование, художник удивился и сказал: «А что обо мне писать? Я только собираюсь! Ранний период моего творчества ещё не закончился...» И Слава Богу!

Харисов Ринат Зуфарович Член Союза художников России с 1985 года. Лауреат Первой премии Международного независимого культурологического Фонда «Туран» (Стамбул-Казань) за 1994 г. Закончил художественное отделение Уфимского государственного института искусств. С 1973г. — участник зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных (Австрия, Венгрия, Германия, Голландия, Турция), международных и групповых выставок. Долгое время был преподавателем в БГМИ им. Акмуллы. Один из ярких представителей ТО «Чингисхан». В настоящее время живет и работает в Канаде г.Торонто. Произведения Р.Харисова хранятся в БГХМ им. Нестерова, ГМИИ РТ (Казань), ГМИИ РТ «Казань», Музее Современного искусства РКЦ «Казань» (Казань), ГМИИ Р Марий Эл (Йошкар-Ола), Галерее «Мирас», в частных собраниях России и за рубежом (Австрия, Германия, Голландия, Турция, США, Франция). Родился в 1953 году в д. Ленин Буляк Бураевского района Республики Башкортостан. Окончил художественное отделение (ныне – факультет изобразительных искусств) Уфимского государственного института искусств (ныне академия) в 1978 году. В 1978 и с 1980 года и по настоящее 16

время преподает на художественно-графическом факультете Башкирского государственно педагогического университета им. Акмуллы, с 1996 года доцент кафедры изобразительно искусства. Член союза художников СССР (России) с 1989 года. С 1973 года – участник республиканских, зональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных, международных, специальных и групповых выставок. В творческом активе – 6 персональных выставок. Член творческого объединения «Чингисхан» с 1990 года. Живет и работает в Уфе. С 2008 года живет и работает в Торонто, Канада.

Ринат Харисов – классик современной живописи Башкортостана. Так зовется он уже давно и вполне заслуженно. Что есть классик? В первую очередь, хранитель традиции. Не каждого художника интересно изучать и анализировать. Далеко не под каждым визуальным рядом скрывается культурный пласт, значительный и сложный для дешифровки. Рассматривая же картины Рината Зуфаровича, мы можем найти много приятных нашему глазу истоков. Лейтмотивом проходит через все творчество, периодически обозначаясь в нем достаточно явно, иконографический ряд лирических образов Марка Шагала. Порой из трансформации, переходя в цитирование сюжет переносится из еврейского квартала в татарскую деревню, где существует, впрочем, не менее органично. Еще одна немалая проблема ХХ века – обозначение рамок стилевой принадлежности. Вряд ли кто-то решится всерьез назвать сейчас Марка Шагала, равно как и нашего современника Рината Харисова примитивистом. При очевидной склонности к способам решения пространства приемами этого направления, есть множество других параметров, по которым они абсолютно не сходны. Так Игорь Наумович Голомшток открывает свое исследование авангардного искусства сакраментальным утверждением Бюффона: «Стиль – 17

это человек». Эта фраза отчетливо ложится в основу его теории о том, что в ХХ веке не существует четких разграничений на стили, течения и направления, ибо действительно, ХХ век доказывает нам стопроцентно абсурдность попытки «очертить меловым кругом» то, что само по себе не имеет границ. И снова к народности. ХХ век, как мог, максимально контрастно показал нам разницу между национальной гордостью и национальной идеологией. Художник не может быть слишком национален! Наличие национального колорита всегда придает произведению большую теплоту, яркость и искренность. Ринат Харисов – это наш яркий пример идеального включения этнического материала в явно нереалистический метод исполнения. Пример тонкого балансирования на столь скользкой грани. В его картинах можно долго и безрезультатно искать кривые усмешки во время изображения артефактов и ритуалов советского строя. Точно так же, как нет там и бурного прославления своего народа. А есть лишь: первоклассное мастерство, отличный вкус и искренность, благодаря которой, мастеру удается говорить со зрителем на любые темы, с одинаковой добротой и любовью. Творчество Рината Харисова a priori не может быть скучным, повторяющимся, клишированным. Художник черпает свои сюжеты и образы даже не из жизни, а из мира своей памяти, из узорчатых и сложных детских воспоминаний, приукрашивая их искренней любовью и ностальгией. В его сюжетах нет претензии на уникальность — так было часто и будет еще не раз, его композиции просты и правильны, цветовая гамма спокойна за отсутствием специальных эффектов. Как сказал Лао-Цзы: «Высокое стоит на глубоком». За плоскостью тряпочки-холста — космос. В оптическом смешении его красок есть что-то удивительное и волшебное, как картинка, увиденная один раз в калейдоскопе, может не повториться никогда, но запомнится на всю жизнь. Как осколки битого стекла на асфальте под лучами весеннего солнца превращаются на миг в несметные сокровища. Ринат Харисов умеет ценить и любить, 18

казалось бы, незначительные вещи, ситуации простые и не пафосные. Ведь для того, чтобы превратить предмет в знак, символ, нужно увидеть и понять его суть, а не красоту внешнюю. Но нужно и суметь оставить за знаковым элементом функцию художественной выразительности, не доводя его до математического языка; автору это удается также блестяще. Великолепие точнейшей линейности, гармония цвета не оставляют сомнений в утонченности художника. Об этом же говорят и переплетения эмоциональных потоков. Так соседствуют гордость за свой народ с огромной к нему любовью, сентиментальность с искренностью. Хрупкость бестелесных двухмерных образов, их зыбкость навевают легкую приятную грусть. В картинах Рината Харисова невозможно встретить безапелляционную тоску или всепоглощающую радость, он всегда предоставляет зрителю альтернативу. Так вписывает он в «мир теней» цветок или птицу преувеличенных размеров, а в грустный, казалось бы, сюжет — элемент иронии. Основная тема его творчества еще с конца 80-х – жизнь народа. Ринат Зуфарович по-своему воспринимает и раскрывает национальные обычаи, сквозь призму взгляда художника воспроизводя их поэтично, с любовью и уважением. Полотна насыщенно контрастные, но, вместе с тем, простые в своей непритязательности и немногословности. Произведения автора-новатора отличаются от других способностью породить у зрителя множество ассоциаций. По словам искусствоведов, основываясь на академической школе живописи, художник в своей манере письма превзошел фольклорный «наивизм»: профессионально скомпонованные сюжеты, четко взвешенное композиционное, ритмическое и колористическое решение – все выдает руку и 19

зоркий взгляд опытного мастера, хранителя многовековой национальной культуры. Работы Харисова интересны по определению. Художник черпает свои сюжеты и образы не столько из жизни, сколько из внутреннего мира души, своей памяти, детских воспоминаний, приукрашая искренней любовью и ностальгией, а наличие национального колорита всегда придает произведениям большую теплоту, яркость, искренность. «Такие сюжеты можно встретить в ауле, в доме вышивальщицы. Но Харисов перенес их на свои полотна с точным соблюдением правил, знаний композиции, колорита, цветового воздействия на зрителя. У него все выполнено на высочайшем профессиональном уровне. Каждая картина – очень тонкая и ювелирная работа». Работы автора хранятся в Музее современного русского искусства (ДжерсиСити, США; Париж, Франция), Государственном музейно-выставочном центре "РОСИЗО" (Москва), Центре современного искусства «М`арс» (Москва), Союзе художников Российской Федерации (Москва), Башкирском Государственном художественном музее имени им. М.В.Нестерова (Уфа), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Национальном культурном центре «Казань» (Казань), Культурологическом Фонде «Туран» (Казань), Музее изобразительных искусств Республики Марий Эл (Йошкар-Ола), Полномочном представительстве РБ в Москве, Галерее народного искусства «Урал» Министерства культуры и национальной политики Республики Башкортостан (Уфа), Галерее «Мирас» (Уфа), ОАО «УралСиб Фонд» (Уфа), а также в частных собраниях и корпоративных коллекциях банков, российских и зарубежных фирм (Германия, Франция, Голландия, США, Турция, Австрия).

О них пишут. 1. Бондаренко, Л. Ходят кони над рекою … /Л. Бондаренко//Рампа . - 2014.№4.- С. 24-25 2. Кушнеровская, Г. С. Изобразительное искусство Башкирской АССР / Г. С. Кушнеровская.- М.: Советский художник,1974. 3. Григорьев, А. От эскиза до фестиваля /А. Григорьев // Рампа .-2013.-№6.С.33 4. Зубарева, А. Этюды с натуры, или Маджар в красках /А. Зубарева // Уфимские ведомости -2014 .-№8- С.2 5. Игнатенко, С. «По прочитанному» и не только /С. Игнатенко // Рампа .2013.-№9.-С.31 6. Игнатенко, С. Корифеи /С. Игнатенко // Рампа. - 2014.-№2 - С. 26-27 7. Игнатенко, С. Натюрморт как арт-доминанта интерьера / С. Игнатенко//Рампа. - 2014. - №5. - С. 26-27. 8. Игнатенко, С. Нестеров – Васнецову, Уфа – Вятке / С. Игнатенко // Рампа.-2013.-№9.-с.28-29 9. Игнатенко, С. Ностальгия по идеальной красоте / С.Игнатенко//Рампа .2013. - №5. - С.32-33 10.Игнатенко, С. С утра и до вечера /С. Игнатенко // Рампа. - 2013. - №4. -С. 30-31 11.Королевский, А. О человеке и художнике /А. Королевский // Рампа .2013.- №6. - С.32 12.Кульбарисов Х. Линия Маджара /Х.Кульбарисов //Рампа.-2013.-№ 3 -С. 30-31 13.Кульбарисов, Х. Мир как зона ответственности /Х. Кульбарисов //Рампа .-2014.-№4.- С. 28-29 14.Маджар, П.С. Ориентиры Сергея Маджара/ П.С. Маджар //Бельские просторы - 2013.-№6. – С. 149 - 156. 21

15.Минигулова, Ф. Эффект бабочки / Ф. Минигулова // Рампа.-2013.-№9.С.30 16.Пурик, Э. Философские акварели /Э. Пурик // Рампа.-2013.- №4. - С.32-33 17.Игнатенко, С. Живопись: альбом-каталог/ С. Игнатенко.– Уфа. - 2008.– 112 С.: ил. 18.Сорокина В. Башкирский Матисс /В. Сорокина // Рампа. - 2014.- №1. - С. 28-29 19. Фенина, Э.П. Художники Советской Башкирии: справочник/ Э. Фенина Уфа, 1979 -251с. 20.Фенина, Э. Эхо времени / Э. Фенина //Рампа - 2013. - №5.-С. 30-31 21.Шарова, Е. Березовые рощи детства / Е. Шаров //Республика Башкортостан .- 2014. -18 июля. - С. 4 22.Янбухтина, А. Талант – единственная новость, которая всегда нова /А. Янбухтина// Рампа. - 2013. - №5- С. 28-29