JACQUELINE WAEBER JACQUELINE WAEBER
e mélodrame musical – récitation alternée avec ou juxtaposée sur une musique – est un genre protéiforme, dont on trouvera ici une synthèse riche en informations. Jacqueline Waeber en suit les différentes incarnations, depuis la « scène lyrique » de Pygmalion, monologue écrit par Jean-Jacques Rousseau et mis en musique par Horace Coignet (), les scènes dramatiques du Sturm und Drang allemand et ses croisements avec le théâtre larmoyant en France au début du XIX e siècle. Intimement lié à la forme du monologue, il revient alors chez les grands compositeurs comme Berlioz, Schumann ou Liszt, puis sous la forme du « mélodrame de concert », soutenu à la fin du siècle par un art sophistiqué de la déclamation.
L
logie). Elle consacre ses recherches à l’esthétique musicale de Jean-Jacques Rousseau et aux rapports entre théâtre, arts plastiques et musique aux XVIII e et XIX e siècles. Auteur de nombreuses études sur l’esthétique musicale au Siècle des Lumières, elle a notamment publié en 1997 la première édition critique du texte et de la musique du Pygmalion de Jean-Jacques Rousseau et Horace Coignet. Après avoir enseigné plusieurs années au département de musique du Trinity College (Université de Dublin), Jacqueline Waeber est désormais professeur à Duke University (U.S.A.).
--- • ⁄ • € ( . .. ----)
• le mélodra me, de rousseau à schoenberg
Genève (écriture, cor) et docteur ès lettres de l’Université de Genève (musico-
en musique dans le te xte
acqueline W A E B E R est diplômée du Conservatoire supérieur de musique de
J
illustration de la jaquette : L’acteur August Wilhelm Iffland en Pygmalion, par Anton Graff (1800)
Souvent considéré un peu de haut, ou comme un genre hybride, l’auteur montre que c’est précisément ce caractère indécidable qui en forme l’essence : le mélodrame interroge un certain nombre de notions esthétiques, reformulées, voire mises au défi – celle d’une « langue originelle » unique au XVIII e siècle, les artifices de la narration en musique, la présence du corps et du geste comme explication en acte de la parole, faisant du mélodrame l’ancêtre de la musique de film et le premier multimédia, ou encore l’idée d’un art « outré », que l’on percevra encore dans ce qui est peut-être un point de non-retour du genre, le Pierrot lunaire de Schoenberg.
en musique dans le te xte. le mélodra me, de rousseau à schoenberg
VAN DIEREN ÉDITEUR, PARIS • « MUSIQUE »