ILUSTRACIร N Vanesa Marina 3ยบ ESDG
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INDICE EL PAIS YOROKOBU COLABORACIÓN CON HERALDO PINTAR SIN PINTURA MARIPOSAS ILUSTRACIÓN CON TÉCNICAS TRADICIONALES ÁLBUMES ILUSTRADOS COLABORACIÓN CON EDUARDO ESTEBAN PROYECTO FINAL
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01 EL PAIS
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ENCARGO: A partir del artículo “Regular la batalla por la información” publicado en el periódico Heraldo de Soria, debíamos realizar una ilustración (sin observar la real) que facilitara el entendimiento del mismo.
IDEA: La idea principal que yo extraje del artículo era que la NSA controla todos los datos (ya sean públicos o privados) de los usuarios de Facebook y Google.
BOCETOS: Los primeros bocetos representaban el espionaje que sufrimos desde la NSA sin saberlo; mientras que nosotros conocemos que Facebook y Google son plataformas libres que reciben y mandan información pública. De ahí el uso de una cerradura que deja ver dentro ese continuo “ir y venir” de información por parte de las dos aplicaciones, Google y Facebook. Los siguientes bocetos, muestran un estudio de la perspectiva y las sombras que crea un teléfono móvil colocado de varias formas o visto desde diferentes puntos de vista.
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ILUSTRACIÓN FINAL: Se mantuvo esa idea de espionaje, representado en este caso por un móvil en cuya pantalla se encuentra un acceso directo a la aplicación de Google y Facebook. Simboliza ese acceso rápido que posee la NSA a todos los datos de los usuarios.
TÉCNICA: Fotografía
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02 YOROKOBU
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IDEA: La idea principal para la portada, era realizar un personaje que transmitiera el significado de YOROKOBU (estar feliz), empleando únicamente tipografía y colores planos. Para la contraportada, jugar con ese personaje y con la introducción de una ilustración del modelo Golf Varian de Volkswagen en la que se mostrara su gran espacio interior y su uso familiar (de ahi la introducción de tantos personajes).
BOCETOS: Los primeros bocetos se buscaba la manera de representar el personaje principal (jugando especialmente con la colocación de la letra B, para que parecieran los pies, el cuello de la camisa...). Y, en la contraportada, la manera de introducir los personajes y el envudo. Se realizaron a la par, varios diseños diferentes del personaje, jugando con colores, formas, tamaños...
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La revista YOROKOBU presenta su habitual concurso de hazlo tu, en el que dan la oportunidad de presentar tu propuesta para la portada y contraportada de la misma. Se propuso presentarse a este concurso a la vez que se realizaba el ejercicio de clase.
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ENCARGO:
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ILUSTRACIÓN FINAL:
TÉCNICA:
Se mantuvieron las ideas en todo momento, modificando sólo algunos elementos para que el resultado fuera más fino y atractivo visualmente; jugando con blanco, negro y grises a diferentes porcentajes.
Digital. Programa: Illustrator.
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03 COLABORACIÓN CON HERALDO
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ENCARGO: Se presentó la oportunidad de realizar una ilustración que tuviera una aplicación real en el periódico HERALDO DE SORIA. Premisas: Formato jpg, resolución 240 y horientación horizontal o vertical a elegir.
IDEA: Las ideas tomaron diferentes caminos: Un personaje con un altavoz silenciado, la liberación de un pájaro o un globo para simbolizar esa libertad de expresión o un personaje con los cinco sentidos tapados.
BOCETOS: Todos los bocetos fueron realizados a lápiz y con dimensiones diferentes poque al comienzo de la actividad no se conocía el formato real que iba a tener la ilustración.
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ILUSTRACIÓN FINAL:
TÉCNICA:
La ilustración muestra dos siluetas enfrentadas, empleando como técnica la costura sobre cartulina, introduciendo unos colores muy duros y potentes para que el impacto visual sea mayor. La silueta de la izquierda simboliza la coacción de expresión, cosiendo la boca por cuyo interior pasa un hilo rojo que representa lo que se quiere contar y no se puede. Y, la de la derecha, en contraposición, simboliza la libertad de expresión, mediante la utilización del hilo rojo en el exterior que muestra lo que ha conseguido revelar.
Costura.
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IMAGEN DE LA PUBLICACIร N: El periรณdico realizรณ una ediciรณn especial en la que introdujo todas las ilustraciones colocando las cuatro finalistas en la pรกgina izquierda.
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04 PINTAR SIN PINTURA
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ENCARGO: Realización de una ilustración para el inicio de un capítulo de un tema del libro de texto de Ciencias Naturales de sexto curso de primaria.
IDEA: Al comenzar, las ideas giraban en torno al uso de las manos o a la realización de una ventana en la que se podría observar los materiales a reciclar separados.
BOCETOS: Los bocetos se realizaron a mano para hacer una idea de cómo sería la distribución de los elementos y dónde iría colocado el texto.
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ESTUDIO DE SOMBRA:
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FINALIZADO:
ESTUDIO DE MATERIALES:
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ESTUDIO TIPOGRﾃ：ICO:
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ESTUDIO DE TEXTURAS:
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PRUEBA 1 CON TEXTURA:
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PRUEBA 2 CON TEXTURA:
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ILUSTRACIÓN FINAL: La ilustración final, representa el proceso de reciclaje. En primer lugar, cuando compras el producto, lo llevas a casa, lo usas, lo echas al contenedor que corresponde, por lo tanto, reciclas y así cuidas el medio ambiente.
TÉCNICA: Collage con especias.
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05 MARIPOSAS
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ENCARGO: Realización de tres ilustraciones y elegir una final, en la que aparezca una mariposa. Debe realizarse con tinta, y a partir de unas manchas abstractas realizadas de forma conjunta por todos los alumnos. Esta ilustración, servirá para acompañar una frase de Richard Bach que dice: “Lo que la oruga interpreta como el fin del mundo es lo que el maestro denomina mariposa”. Con esta ilustración, se va a editar un libro con frases de ilustres escritores. El libro, tiene un formato de A5 y está impreso en blanco y negro. Cada autor, cuenta con dos páginas (derecha e izquierda). Nosotros como diseñadores, debemos dar las pautas para que los ilustradores realicen su trabajo y el libro posea una unidad formal. Se debe definir por tanto: - Espacio que ocupa la ilustración y el texto - Si están o no relacionados entre sí - Si la tipografía la determina el diseñador o el ilustrador. Información que debe aparecer siempre: - La frase breve - El nombre del autor - La ilustración
MANCHAS: Manchas realizadas al azar por todos los alumnos, que posteriormente se repartieron.
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ESTUDIO DE MANCHA: Se realizaron tres pruebas diferentes hasta obtener la ilustración final. Se pensó en aprovechar el color que tenía la mancha, pero el resultado final debía ser en blanco y negro; y aunque la idea me parecía muy interesante, tuve que desecharla por no ajustarse al encargo. Después, se barajó la idea de realizarla plana, es decir, en blanco y negro. Pero el resultado que obtuve no era de mi agrado, y por ello, también se desechó. Y, finalmente, se realizó en escala de grises. En este caso, obtenía diferentes tonalidades de grises y le otorgaba un carácter más personal. Por lo tanto, fue esta opción la seleccionada para desarrollar el proyecto. Para obtener el resultado final, se le eliminaron las manchas del papel (propias del escaneo), empleando el programa Photoshop.
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ILUSTRACIÓN FINAL: La ilustración elegida, posee una apariencia limpia y atractiva; sin demasiados trazos ni puntos de atención, para después generar una composición en la que imagen y texto interactúen y funcionen como una sola. Posee una forma que se identifica con una mariposa sin caer en convencionalismos, resultando así, una ilustración atractiva visualmente cuyo punto fuerte es que está realizada al azar y así tiene una gran potencia expresiva.
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COMPOSICIÓN EN PÁGINA: La composición final es dinamica. El primer punto de atención es la ilustración, que lleva a la lectura del texto; el cual, genera una línea ondulante que desemboca en el nombre del autor (introducido en un estilo pesado para ser lo más destacado). Se emplean dos tipografías (Baskerville (con serifas) y Gill Sans (sin serifas)) para el texto, para generar contraste entre ambas, marcado aún más por la introducción de “oruga” y “mariposa” en un estilo Bold.
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· La línea gris que aparece en el centro, se ha introducido para señalar el formato (A5) que posee cada página; siendo la expuesta, la imagen final de la composición final de la doble página.
PAUTAS PARA MAQUETA: El libro al que pertenece esta doble página, mantiene una unidad formal. Para conseguirlo, se debe mantener una serie de elementos: 1. DINAMISMO: El dinamismo de la composición debe mantenerse en todo momento. Si para conseguirlo es necesario reducir el tamaño de la ilustración, puede realizarse. La figura debe estar realizada con la misma técnica que la expuesta, para mantener esa idea de juego de azar con el que se realiza una forma atractiva visualmente. 2. CONTRASTE: La tipografía (fuente, estilo y tamaño) puede variar en función de las necesidades de cada página; pero lo que debe mantenerse, es ese contraste entre palabras y sobre todo, entre tipografía con serifa y sin serifa. En el caso propuesto, se acentúa todavía más por el uso del color gris y negro; pero en función de la ilustración o frase a ilustrar, estos porcentajes pueden variar. Sería interesante mantener algún caligrama dentro de la frase (como el realizado en la palabra oruga) para unificar todas las páginas, pero si no es posible, puede obviarse.
3. JUEGO COMPOSITIVO: En todos los casos, se realizará un juego compositivo a dos páginas. Esto no quiere decir que la ilustración siempre se encuentre en la página derecha, sino todo lo contrario; ya que, dependiendo de la frase, la ilustración se puede colocar en una u otra página o incluso centrada. 4. NOMBRE DEL AUTOR: El elemento que bajo ningún concepto debe modificarse, es el nombre del autor de la frase; el cual, se colocará siempre en la parte inferior de la página derecha; y la composición realizada debe guiar la vista hasta él. La tipografía con la que se encontrará escrito, depende de la empleada en la composición; pero siempre se colocará en el estilo que posea mayor peso visual para llamar la atención y equilibrar la composición. Estas son las premisas que el diseñador debe tener en cuenta a la hora de realizar la maqueta del resto del libro; el ilustrador, sólo tendrá la tarea de realizar la ilustración con esta técnica; no tendrá que preocuparse de maqueta, diseño, tipografía…
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06 ILUSTRACIÓN CON TÉCNICAS TRADICIONALES 45
ENCARGO: A partir de tres textos dados, debíamos elegir uno de ellos para realizar nuestra ilustración. El formato final, debía ser un A3, teniendo en cuenta que es una doble página, por lo que era importante respetar un espacio central (sin introducir ningún elemento principal) por donde abría y cerraba el libro y otorgarle un lugar al texto. La premisa principal era: “Todo lo que cuenta el texto debe estar en la ilustración, tú puedes añadir lo que no está”.
IDEA: La idea principal que yo desarrollé a partir del texto titulado “Lluvia”, fue generar una ilustración que se saliera de lo que se ve habitualmente; por ello, decidí ilustrar el coche desde dentro y observar lo que ocurría fuera de él.
BOCETOS: Todos mis bocetos giraban en torno a la misma idea, puesto que me decidí a realizarla desde el principio. Una vez tuve definida la composición, realicé algunos bocetos con color (con pinturas de madera acuarelables) aplicando lo conocido por Roger Olmos como “mierda de oca”. Esto significa aplicar un color a todo el papel para perder el miedo a comenzar, sobre el que después se introducen el resto de colores.
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TEXTO ELEGIDO: _LLUVIA Me pitan los oídos, noto que la cabeza me va a estallar. ¿Dónde estoy? ¿Qué ha pasado? Empiezo a recordad, la cena, he bebido demasiado... El coche destrozado, todavía le funciona un faro e ilumina el único árbol del lugar, si no llega a ser por él sería pasto de las rocas. Está anocheciendo, no se dónde estoy y encima está la lluvia. Empiezo a caminar, ando por la carretera, y noto que a cada paso que doy se me va la vida...
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ILUSTRACIÓN FINAL:
TÉCNICA:
Se mantuvo la idea de punto de vista desde dentro del coche para observar a través del cristal lo que estaba sucediendo, dotando a la imagen final con un carácter propio y muy diferente a lo que ya existe.
Pinturas acuarelables y témperas
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COMPOSICIÓN EN PÁGINA: El texto aparecería a la izquierda de la ilustración, en un sitio reservado especialmente para este fin. Al estar rellenado con un color azul marino, el texto se introduciría en color negro, facilitando y favoreciendo su lectura.
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ÁLBUMES ILUSTRADOS
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ENCARGO: Acudir a la biblioteca pública para buscar cinco álbumes infantiles ilustrados, en caso de que no tuvieras ninguno propio.
FINALIDAD: La idea era que todos lleváramos los cinco libros ilustrados que más nos hubieran gustado o nos llamaran la atención. Debíamos fijarnos no sólo en las ilustraciones, sino también en la técnica con las que habían sido realizadas, los materiales empleados, su disposición junto con el texto en la página... Personalmente, por los cinco que yo me sentí atraída fueron, por orden de menor a mayor: 1. Otar 2. Cebras y cebras 3. Tigre trepador 4. ¿Dónde están mis gafas? 5. Un poco de mal humor
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LIBRO 1: Título: OTAR Autor/ a: KAATJE VERMEIRE Editorial: BARBARA FIORE EDITORA, 2011 Ilustrador/ a: KAATJE VERMEIRE Resumen: Otar es un pájaro raro. Vuela, planea, cae en picado, cambia de plumaje, huye y aletea entre el Aquí y el Ahora, el Allá y el Más Allá... La gravedad lo mantiene con ambas patas en la tierra. La soberbia lo empuja a subir cada vez más alto… ¿Encontrará algún día sosiego durante su largo vuelo en V? Motivo por el que fué elegido: Me parecian muy interesantes las composiciones que se realizaban con la tipografía y la ilustración (funcionando como una sola). Introduce diferentes fuentes, colores, tamaños... haciendo que la composición sea más dinámica y atractiva. Además el juego que realiza con las dobles páginas ayuda mucho a la composición
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LIBRO 2: Título: CEBRAS Y CEBRAS Autor/ a: MIGUEL NISNOVICH Editorial: DEL ECLIPSE, 2007 Ilustrador/ a: IRENE SINGER Resumen: Aquella cebra quería ser una más de la manada. Exactamente igual que las otras, que se burlaban de ella. Pero aprende que la mayoría siempre se cree mejor que la minoría, tan solo por la superioridad numérica. Al final, toda la manada queda igualada ante una dura realidad: todas las cebras son presas del cazador. Motivo por el que fué elegido: A pesar de que la forma de introducir el texto en la página no es de mi agrado, me llamó mucho la atención los fondos que introducía. Empleaba papel manchado, arrugado, de colores... Y, la forma en la que se componían algunas de las ilustraciones a doble página (como se puede ver en la imagen), me parecían muy limpias.
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LIBRO 3: Título: TIGRE TREPADOR Autor/ a: ANUSHKA RAVISHANKAR Editorial: THULE, 2005 Ilustrador/ a: PULAK BISWAS Resumen: Un tigre trepador es acorralado por personas de una tribu, finalmente cazado y vuelto a poner en libertad gracias a la opinión de la mayoría de los integrantes de la tribu. Motivo por el que fué elegido: Lo primero que me llamó la atención fue el soporte sobre el que estaba realizado, un papel artesanal texturado de un color crema que hace la lectura mucho más atractiva debido al tacto del papel mientras estás leyendo. Después, el hecho de estar impreso en serigrafía a dos tintas, lo hace más interesante aún, sobre todo porque los colores elegidos contrastan bastante (naranja y negro). Así, como las composiciones que se realizan con las tipografías, siendo en sí mismas puras ilustraciones. El modo de representar los personajes de esa forma tan sencilla, es un valor añadido más a este libro.
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LIBRO 4: Título: ¿DÓNDE ESTÁN MIS GAFAS? Autor/ a: MARÍA PASCUAL Editorial: THULE, 2012 Ilustrador/ a: MARÍA PASCUAL Resumen: El protagonista de este cuento ha perdido las gafas. Las busca por toda la casa, desesperado, pero nada, no están. Un libro mudo que está especialmente indicado para prelectores. Motivo por el que fué elegido: Al ser un libro mudo; es decir, sin presencia de texto, hace que las ilustraciones cobren todo el protagonismo. A causa de esto, toda la atención se centra en ellas, observando que se encuentran realizadas con grafito y pinturas. Me llamó la atención la composición en página, otorgándole gran dinamismo a la historia. Y, finalmente, el personaje me resultó gracioso y muy bien ilustrado.
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LIBRO 5: Título: UN POCO DE MAL HUMOR Autor/ a: ISABELLE CARRIER Editorial: JUVENTUD Ilustrador/ a: ISABELLE CARRIER Resumen: Cuenta la historia de Pit y Pat. Enseguida se vuelven inseparables, ríen, juegan... se entienden muy bien y creen que juntos siempre serán felices. Pero, con el tiempo, empiezan a no estar de acuerdo, a echarse las culpas, y a menudo se enfadan. Poco a poco, aparece entre ellos un poco de mal humor que los separa. Hasta que finalmente, saben resolver sus diferencias y se reconcilian. Motivo por el que fué elegido: Me parece un cuento muy interesante para niños de 5 años en adelante, ya que les presenta una situación de la vida corriente. Les enseña que no hay que ser rencorosos, porque no sirve para nada. Deben saber perdonar y saber pedir perdón, y para ello, este cuento es perfecto. El uso de grafito y pinturas de madera para realizar las ilustraciones me parece una idea fantástica, puesto que son materiales que los niños conocen. La simplicidad de los personajes, y la forma de representar el mal humor que aparece entre ellos, es lo que más me interesó del cuento.
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ISABELLE CARRIER: Isabel Carrier es francesa y nació en 1964 en Voiron (Isère, en los Alpes). Estudió en la escuela superior de Arte de Estrasburgo (Arts Décoratifs) antes de dedicarse a escribir e ilustrar libros para niños. Cuando le faltan ideas para crear un álbum, se inspira en los de Jérôme Ruillier, el padre de sus dos hijas, también autor e ilustrador, y realizan libros juntos. SU PÁGINA WEB: http://www.isabellecarrier.com/ LIBROS DE ISABELLE CARRIER: - El cazo de Lorenzo - Detrás del muro - ¿Un pequeño qué? - El lobo y el perro - El paseo de Nina
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OTROS TRABAJOS: Tambi茅n se dedica a realizar: - Imagen corporativa - Fotomontaje - Web - Interface - Ilustraci贸n
Imagen corporativa
Fotomontaje
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Interfaz e identidad
Web (Blog de dise帽o)
Ilustraci贸n (YTRIA)
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COLABORACIÓN CON EDUARDO ESTEBAN
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ENCARGO:
IDEA:
El periódico digital DesdeSoria, le hizo una invitación a Eduardo Esteban Muñecas, para que participara en su sección BuenasArtes DesdeSoria. A raíz de esta invitación, se nos presentó la oportunidad de realizar un trabajo conjunto entre toda la clase para este fin.
Desde el comienzo, quería realizar una ilustración que pareciera abstracta, pero que realmente no lo fuera; es decir, a simple vista, parecería algo sin sentido, pero ahondando en ella se pudiera ver un paisaje y el nombre de la ciudad (Soria). Esto se pensó porque, a pesar de lo que se suele decir de la ciudad, tiene mucho encanto y es un lugar diferente, tranquilo y acogedor (las cosas no son lo que parecen).
Se nos proporcionó un lienzo, el cuál se dividió en partes iguales para que cada uno realizara su ilustración, y así el trabajo final tuviera la esencia de todos nosotros. El tema a ilustrar era el paisaje soriano. Y para realizarlo, todo estaba permitido; es decir, podía ser un paisaje muy concreto o no, que estuviera basado en nuestros recuerdos o completamente imaginario. Podía realizarse con un estilo abstracto, figurativo, realista...con cualquier técnica (óleo, ceras, acrílicos, grafito...). Finalmente, el promotor colocará una fotografía de todos los pintores de cada lienzo junto al mismo, y si fuera necesario, se reserva el derecho de intervenir en última instancia sobre las pinturas.
Todo ello, lo quería plasmar en mi ilustración y así se diferenciaría del resto.
ILUSTRACIÓN FINAL: Se mantuvo la idea desde el principio hasta el final, logrando mi objetivo: “las cosas no son lo que parecen”. Inicialmente, pensé en realizarlo en blanco y negro para que tuviera contraste; pero finalmente, decidí incorporar colores que se observan en la ciudad en las diferentes estaciones del año (ya que en Soria los colores varían), porque en blanco y negro podría generar una idea equivocada.
TÉCNICA: Acrílicos (negro) y óleos (colores).
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Aclaraci贸n del paisaje (谩rbol en rojo y monta帽as en naranja).
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Aclaraci贸n de las letras (SORIA).
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07 PROYECTO FINAL
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ENCARGO:
IDEA:
Realización del proyecto final de la asignatura de Ilustración de 3º ESDG. Se debían realizar tres ilustraciones para un texto elegido por nosotros. Dicho texto, era obligatorio que estuviera publicado o que su autor fuera de reconocido prestigio. A estas tres ilustraciones, se sumaba la realización de la cubierta (podría o no, ser una de las del interior), de las guardas, y plantear cómo sería la puesta en página tanto de las ilustraciones como el texto. Y, finalmente, definir también el formato, medidas y la encuadernación sobre la que se encontrara realizada.
Semanas anteriores a la realización de este proyecto, se nos propuso acudir a la biblioteca pública de Soria para buscar cinco álbumes ilustrados que nos llamaran la atención por diversos motivos (composición en página, tipografías, juegos visuales o técnicas empleadas para realizar las ilustraciones). De todos ellos, el que más me interesó fue “Un poco de mal humor” de la Editorial Juventud (ver página 60). Un cuento para niños de a partir de 5 o 6 años, que da una perfecta lección de la amistad y de que, a pesar de que existen diferencias entre las personas, se pueden solucionar poniendo cada uno de su parte. Su escritora e ilustradora Isabelle Carrier, ha realizado un gran trabajo en cuanto a ilustraciones. La técnica que utiliza es grafito y pinturas de madera. Pero lo que más me interesó, fue la manera tan sencilla de realizar los personajes y cómo representaba el mal humor entre ellos; realizando un “garabato” a grafito con diferentes grosores de trazo. A pesar de ello, el cuento resulta monótono porque el tamaño y la distribución de las ilustraciones (barcas) son exactamente igual en casi todas las páginas. Y resulta algo desordenado, puesto que introduce un “diálogo” entre los personajes con una tipografía script que ni ayuda, ni aporta nada a la lectura. Con esto, se pensó en ilustrar de manera diferente este mismo cuento, teniendo muy presente el público objetivo.
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PÚBLICO OBJETIVO:
BOCETOS INICIALES:
De igual forma que el original, este cuento va dirigido a niños de 5 o 6 años en adelante. Los niños de estas edades se encuentran en tercero de infantil, y al siguiente año pasarán a primero de primaria; lo cual, quiere decir que ya saben leer pequeñas frases, e incluso, reescribir palabras.
Como al comienzo no sabía por dónde tirar, realicé varios bocetos (con diferenetes técnicas) en cuanto a personajes más realistas y otros que lo eran menos. También centré mi atención en relizar diferentes tipos de barcos; ya que en el texto del cuento aparecía que iban en barco.
Por ello, es necesario saber que un libro específico para este público, necesita tener textos breves y claros para que el niño no pierda el interés en la historia que se le está contando. Debido al tema que posee este libro, invita a la participación del niño, puesto que se identifica con los personajes o la situación que surge entre ellos.
Con todo ello, no obtuve un resultado que me interesara ni gráficamente ni conceptualmente, por lo que tiré por otro lado muy diferente en cuanto a técnica y estilo.
FORMATO DEL LIBRO: Se plantea una publicación en horizontal con un formato de 178 x 203 mm (doble página (178 x 406 mm)), impreso sobre hojas de papel Guarro de 90gr que poseen una cierta textura y color crema que ayuda a las ilustraciones, además, de que su superficie no genera brillos. Esta orientación, ayuda al niño a seguir la lectura del texto y a observar a la misma vez lo que les ocurre a los personajes, puesto que aparece una ilustración en cada página.
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REFERENTES: Se ha establecido, que el tamaño de las ilustraciones varíe en función de su importancia o composición en página para aumentar el dinamismo de la historia. Para realizarlas, pensé en que fuera un libro ilustrado POR y PARA niños; por ello, decidí acudir al colegio Fuente del Rey de Soria, a hablar con la directora. Tras explicarle lo que quería realizar para mi proyecto final de ilustración, le pareció buena idea y después de comentárselo la profesora en cuestión, me concedieron el permiso para acudir dos días después a la clase de 3º de infantil. Fue una gran experiencia, conocer a los niños, leerles el cuento elegido y que realizaran el personaje que se les ocurriera. Es impresionante la facilidad que tienen para crear en sus mentes un personaje de la nada (porque no les enseñé las ilustraciones reales) y la gran imaginación que tienen en cuanto al uso del color, la soltura de los trazos y la poca preocupación de salirse de los márgenes… Decidí llevarles hojas tamaño A3 del papel en el que quería realizar mi cuento y ceras (Manley), para conseguir la textura que se genera en él, además de que el propio color de la hoja componía. Se ha empleado esta técnica, para dar aún más esa idea de que lo ha realizado un niño de la edad del público objetivo; logrando así a establecer un lazo de comunicación con él.
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http://ceipfuentedelrey.centros.educa.jcyl.es/sitio/index.cgi?wid_seccion=13&wid_item=96
Álex
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Alicia
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Ana
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Brandon
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Carla G
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Daniel M
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Dario
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Eneko
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Guillermo
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HĂŠctor A
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HĂŠctor S
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Javier
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JosĂŠ Pedro
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Leyre
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Lucía
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Mario C
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Mario M
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Sin nombre
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Unai
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ELEGIDOS: De entre todos los dibujos, fueron tres los seleccionados: - El personaje de José Pedro. - La barca de Mario M. - Y, finalmente, la fuerza y expresión en el trazo de Héctor A.
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BOCETOS FINALES: Una vez tuve decididos los elementos que iban a formar parte de mis ilustraciones, comencé a realizar bocetos para intentar conseguir los trazos lo más parecidos posible a los de los niños. Fue una tarea bastante complicada, puesto que una vez crecemos, nuestra soltura a la hora de dibujar se pierde, y los trazos no son tan expresivos. Aunque tenía claro que quería emplear ceras para realizar las ilustraciones (como ya he comentado anteriormente), no cerré puertas y realicé estudios del personaje con diferentes técnicas (carboncillo, grafito, sanguina, sepia...) y probando a realizarlas con la mano izquierda para no tener el trazo tan rígido y uniforme (bocetos en físico). Perdí totalmente el miedo a salirme de los bordes, a mezclar colores, a que los elementos no estuvieran perfectamente dibujados, a que los tamaños no fueran iguales... consiguiendo una gran soltura y un disfrute enorme a la hora de dibujar.
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MIS ILUSTRACIONES: Como ya he comentado anteriormente, mis ilustraciones intentan imitar a los dibujos usados como referente. Están realizadas finalmente en ceras sobre el papel Guarro ya citado. Se decidió que los personajes fueran casi iguales, para no despistar al niño, y, también darle a entender que en esta vida todos somos iguales. El modo de diferenciación entre ellos, es el color de su camiseta y rostro, y el color del barco en el que viaja cada uno. Se han realizado cinco ilustraciones y una del agua; que compondían tres dobles páginas; ya que se colocaría una en cada página para que el niño disfrute y pueda ver la ilustración con tiempo. El formato en horizontal ayuda a generar esa idea de paso del tiempo, o paso de la historia.
Cubierta
Y, finalmente, también se han realizado otras tres ilustraciones más; una para la cubierta del libro, otra para la contracubierta; y una última para las guardas.
Contracubierta
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Guardas
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Ilustraci贸n 1
Ilustraci贸n 2
Ilustraci贸n 3
Ilustraci贸n 4
Ilustraci贸n 5
Ilustraci贸n 6
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MAQUETACIÓN: Ilustración y texto se complementan para generar más énfasis y captar la atención de los lectores. Para ello, se han creado pequeños juegos con el texto escrito en Formata regular; como por ejemplo: Introducir el nombre con el color de las camisetas, para ayudar a los niños a relacionar el personaje con su nombre; introducción de la tipografía en un estilo light para la palabra monótono, generando esa idea de aburrido, soso… Y, finalmente, el aumento de tamaño, cambio a caja alta y a un estilo bold en la palabra PARTIÓ para generar más énfasis y dramatismo. Puesto que, si el texto posee repeticiones sencillas, palabras o frases sonoras ayuda a llamar la atención, induciendo a los niños en la historia. Se ha decidido no introducir paginación (igual que en el original) para no distraer la atención; además el número de páginas no es excesivo y por lo tanto no es necesario poner paginación. Todo el libro seguría este mismo esquema; el texto a la izquierda, y empleando los recursos tipográficos explicados anteriormente para generar interés.
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· Se ha introducido la línea gris para que se observe por donde doblaría el libro.
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ENCUADERNACIÓN: La encuadernación que se realizaría en este cuento, es una encuadernación en cartoné, conocida popularmente como «encuadernación de tapa dura», en la que el libro va cosido y está forrado con una cubierta rígida de cartón, pegada al lomo. Se ha elegido este tipo, pensando única y exclusivamente en la funcionalidad del libro y en facilitar el manejo, transporte y lectura del mismo. Para llamar la atención de los niños, en la portada se ha introducido la forma en la que yo he representado el mal humor, y a cada lado uno de los personajes de la historia; generando así una composición diferente en triángulo invertido que capta la atención. Y, de igual forma, se ha introducido el “mal humor” solo, en la contraportada, para dar esa idea de que los personajes ya no están cabreados al terminar el libro. En cuanto a las guardas, me parecía una idea espléndida emplear esta representación del mal humor, porque es un conjunto de trazos con mucha fuerza visual y contraste de color con el soporte.
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http://www.ediciona.com/encuadernacion_cartone_varios-dirpi-39285.htm
SIMULACIONES: Se han realizado unas simulaciones de cómo quedaría el libro para observar cómo quedarían las dobles páginas y las ilustraciones unidas.
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AGRADECIMIENTOS: La verdad, es que tendría que darle las gracias a mucha gente, pero a mayores...: - Directora, Julia Martín, del colegio Fuente del Rey de Soria. - Profesora de 3º de infantil del Colegio, Fernanda García. - A TODOS Y CADA UNO de los niños de la clase de 3º de infantil, a saber: · Alex · Alicia · Ana · Brandon · Carla · Daniel · Dario · Eneko · Guillermo · Héctor A · Héctor S · Javier · José Pedro · Leyre · Lucía · Mario C · Mario M · Unai · Y a un/ a pequeña/o que no me puso su nombre... - Y, finalmente, a Gloria Rubio Largo, mi profesora de ilustración por animarme a acudir al colegio. Este trabajo, no sólo ha sido un proyecto final de la asignatura de Ilustración; sino que también, ha sido una lección de aprendizaje, de madurez y de desarrollo personal, que me ha encantado realizar y que volvería a repetir mil veces.
!MUCHAS GRACIAS A TODOS! 113