Porfolioproyectofinal by Vanesa Marina

ILUSTRACIร N Vanesa Marina 3ยบ ESDG

PROYECTO FINAL

ENCARGO:

IDEA:

Realización del proyecto final de la asignatura de Ilustración de 3º ESDG. Se debían realizar tres ilustraciones para un texto elegido por nosotros. Dicho texto, era obligatorio que estuviera publicado o que su autor fuera de reconocido prestigio. A estas tres ilustraciones, se sumaba la realización de la cubierta (podría o no, ser una de las del interior), de las guardas, y plantear cómo sería la puesta en página tanto de las ilustraciones como el texto. Y, finalmente, definir también el formato, medidas y la encuadernación sobre la que se encontrara realizada.

Semanas anteriores a la realización de este proyecto, se nos propuso acudir a la biblioteca pública de Soria para buscar cinco álbumes ilustrados que nos llamaran la atención por diversos motivos (composición en página, tipografías, juegos visuales o técnicas empleadas para realizar las ilustraciones). De todos ellos, el que más me interesó fue “Un poco de mal humor” de la Editorial Juventud (ver página 60). Un cuento para niños de a partir de 5 o 6 años, que da una perfecta lección de la amistad y de que, a pesar de que existen diferencias entre las personas, se pueden solucionar poniendo cada uno de su parte. Su escritora e ilustradora Isabelle Carrier, ha realizado un gran trabajo en cuanto a ilustraciones. La técnica que utiliza es grafito y pinturas de madera. Pero lo que más me interesó, fue la manera tan sencilla de realizar los personajes y cómo representaba el mal humor entre ellos; realizando un “garabato” a grafito con diferentes grosores de trazo. A pesar de ello, el cuento resulta monótono porque el tamaño y la distribución de las ilustraciones (barcas) son exactamente igual en casi todas las páginas. Y resulta algo desordenado, puesto que introduce un “diálogo” entre los personajes con una tipografía script que ni ayuda, ni aporta nada a la lectura. Con esto, se pensó en ilustrar de manera diferente este mismo cuento, teniendo muy presente el público objetivo.

PÚBLICO OBJETIVO:

BOCETOS INICIALES:

De igual forma que el original, este cuento va dirigido a niños de 5 o 6 años en adelante. Los niños de estas edades se encuentran en tercero de infantil, y al siguiente año pasarán a primero de primaria; lo cual, quiere decir que ya saben leer pequeñas frases, e incluso, reescribir palabras.

Como al comienzo no sabía por dónde tirar, realicé varios bocetos (con diferenetes técnicas) en cuanto a personajes más realistas y otros que lo eran menos. También centré mi atención en relizar diferentes tipos de barcos; ya que en el texto del cuento aparecía que iban en barco.

Por ello, es necesario saber que un libro específico para este público, necesita tener textos breves y claros para que el niño no pierda el interés en la historia que se le está contando. Debido al tema que posee este libro, invita a la participación del niño, puesto que se identifica con los personajes o la situación que surge entre ellos.

Con todo ello, no obtuve un resultado que me interesara ni gráficamente ni conceptualmente, por lo que tiré por otro lado muy diferente en cuanto a técnica y estilo.

FORMATO DEL LIBRO: Se plantea una publicación en horizontal con un formato de 178 x 203 mm (doble página (178 x 406 mm)), impreso sobre hojas de papel Guarro de 90gr que poseen una cierta textura y color crema que ayuda a las ilustraciones, además, de que su superficie no genera brillos. Esta orientación, ayuda al niño a seguir la lectura del texto y a observar a la misma vez lo que les ocurre a los personajes, puesto que aparece una ilustración en cada página.

REFERENTES: Se ha establecido, que el tamaño de las ilustraciones varíe en función de su importancia o composición en página para aumentar el dinamismo de la historia. Para realizarlas, pensé en que fuera un libro ilustrado POR y PARA niños; por ello, decidí acudir al colegio Fuente del Rey de Soria, a hablar con la directora. Tras explicarle lo que quería realizar para mi proyecto final de ilustración, le pareció buena idea y después de comentárselo la profesora en cuestión, me concedieron el permiso para acudir dos días después a la clase de 3º de infantil. Fue una gran experiencia, conocer a los niños, leerles el cuento elegido y que realizaran el personaje que se les ocurriera. Es impresionante la facilidad que tienen para crear en sus mentes un personaje de la nada (porque no les enseñé las ilustraciones reales) y la gran imaginación que tienen en cuanto al uso del color, la soltura de los trazos y la poca preocupación de salirse de los márgenes… Decidí llevarles hojas tamaño A3 del papel en el que quería realizar mi cuento y ceras (Manley), para conseguir la textura que se genera en él, además de que el propio color de la hoja componía. Se ha empleado esta técnica, para dar aún más esa idea de que lo ha realizado un niño de la edad del público objetivo; logrando así a establecer un lazo de comunicación con él.

http://ceipfuentedelrey.centros.educa.jcyl.es/sitio/index.cgi?wid_seccion=13&wid_item=96

Álex

Alicia

Ana

Brandon

Carla G

Daniel M

Dario

Eneko

Guillermo

HĂŠctor A

HĂŠctor S

Javier

JosĂŠ Pedro

Leyre

Lucía

Mario C

Mario M

Sin nombre

Unai

ELEGIDOS: De entre todos los dibujos, fueron tres los seleccionados: - El personaje de José Pedro. - La barca de Mario M. - Y, finalmente, la fuerza y expresión en el trazo de Héctor A.

BOCETOS FINALES: Una vez tuve decididos los elementos que iban a formar parte de mis ilustraciones, comencé a realizar bocetos para intentar conseguir los trazos lo más parecidos posible a los de los niños. Fue una tarea bastante complicada, puesto que una vez crecemos, nuestra soltura a la hora de dibujar se pierde, y los trazos no son tan expresivos. Aunque tenía claro que quería emplear ceras para realizar las ilustraciones (como ya he comentado anteriormente), no cerré puertas y realicé estudios del personaje con diferentes técnicas (carboncillo, grafito, sanguina, sepia...) y probando a realizarlas con la mano izquierda para no tener el trazo tan rígido y uniforme (bocetos en físico). Perdí totalmente el miedo a salirme de los bordes, a mezclar colores, a que los elementos no estuvieran perfectamente dibujados, a que los tamaños no fueran iguales... consiguiendo una gran soltura y un disfrute enorme a la hora de dibujar.

MIS ILUSTRACIONES: Como ya he comentado anteriormente, mis ilustraciones intentan imitar a los dibujos usados como referente. Están realizadas finalmente en ceras sobre el papel Guarro ya citado. Se decidió que los personajes fueran casi iguales, para no despistar al niño, y, también darle a entender que en esta vida todos somos iguales. El modo de diferenciación entre ellos, es el color de su camiseta y rostro, y el color del barco en el que viaja cada uno. Se han realizado cinco ilustraciones y una del agua; que compondían tres dobles páginas; ya que se colocaría una en cada página para que el niño disfrute y pueda ver la ilustración con tiempo. El formato en horizontal ayuda a generar esa idea de paso del tiempo, o paso de la historia.

Cubierta

Y, finalmente, también se han realizado otras tres ilustraciones más; una para la cubierta del libro, otra para la contracubierta; y una última para las guardas.

Contracubierta

Guardas

Ilustraci贸n 1

Ilustraci贸n 2

Ilustraci贸n 3

Ilustraci贸n 4

Ilustraci贸n 5

Ilustraci贸n 6

MAQUETACIÓN: Ilustración y texto se complementan para generar más énfasis y captar la atención de los lectores. Para ello, se han creado pequeños juegos con el texto escrito en Formata regular; como por ejemplo: Introducir el nombre con el color de las camisetas, para ayudar a los niños a relacionar el personaje con su nombre; introducción de la tipografía en un estilo light para la palabra monótono, generando esa idea de aburrido, soso… Y, finalmente, el aumento de tamaño, cambio a caja alta y a un estilo bold en la palabra PARTIÓ para generar más énfasis y dramatismo. Puesto que, si el texto posee repeticiones sencillas, palabras o frases sonoras ayuda a llamar la atención, induciendo a los niños en la historia. Se ha decidido no introducir paginación (igual que en el original) para no distraer la atención; además el número de páginas no es excesivo y por lo tanto no es necesario poner paginación. Todo el libro seguría este mismo esquema; el texto a la izquierda, y empleando los recursos tipográficos explicados anteriormente para generar interés.

· Se ha introducido la línea gris para que se observe por donde doblaría el libro.

ENCUADERNACIÓN: La encuadernación que se realizaría en este cuento, es una encuadernación en cartoné, conocida popularmente como «encuadernación de tapa dura», en la que el libro va cosido y está forrado con una cubierta rígida de cartón, pegada al lomo. Se ha elegido este tipo, pensando única y exclusivamente en la funcionalidad del libro y en facilitar el manejo, transporte y lectura del mismo. Para llamar la atención de los niños, en la portada se ha introducido la forma en la que yo he representado el mal humor, y a cada lado uno de los personajes de la historia; generando así una composición diferente en triángulo invertido que capta la atención. Y, de igual forma, se ha introducido el “mal humor” solo, en la contraportada, para dar esa idea de que los personajes ya no están cabreados al terminar el libro. En cuanto a las guardas, me parecía una idea espléndida emplear esta representación del mal humor, porque es un conjunto de trazos con mucha fuerza visual y contraste de color con el soporte.

http://www.ediciona.com/encuadernacion_cartone_varios-dirpi-39285.htm

SIMULACIONES: Se han realizado unas simulaciones de cómo quedaría el libro para observar cómo quedarían las dobles páginas y las ilustraciones unidas.

AGRADECIMIENTOS: La verdad, es que tendría que darle las gracias a mucha gente, pero a mayores...: - Directora, Julia Martín, del colegio Fuente del Rey de Soria. - Profesora de 3º de infantil del Colegio, Fernanda García. - A TODOS Y CADA UNO de los niños de la clase de 3º de infantil, a saber: · Alex · Alicia · Ana · Brandon · Carla · Daniel · Dario · Eneko · Guillermo · Héctor A · Héctor S · Javier · José Pedro · Leyre · Lucía · Mario C · Mario M · Unai · Y a un/ a pequeña/o que no me puso su nombre... - Y, finalmente, a Gloria Rubio Largo, mi profesora de ilustración por animarme a acudir al colegio. Este trabajo, no sólo ha sido un proyecto final de la asignatura de Ilustración; sino que también, ha sido una lección de aprendizaje, de madurez y de desarrollo personal, que me ha encantado realizar y que volvería a repetir mil veces.

!MUCHAS GRACIAS A TODOS! 43