нительная записка
Пояс
Музыкальное воспитание является одним из средств формирования личности ребенка. Психологи, педагоги, выдвигающие гуманизацию образования, предполагают, что в центре образовательной системы на всех этапах стоит человек со своей индивидуальностью. На сегодняшний период все более очевидным становится тот факт, что успешность социального прогресса во многом зависит от количества творчески развитых личностей. Человек с творческим типом мышления быстрее адаптируется к различным условиям жизни, находит нестандартные решения любых проблем. Современные требования образования содержат основные позиции и взгляды на проблемы воспитания и развития личности, где развитие таланта ребенка, формирование творческих способностей личности становится актуальным. Учитывая, что период детства в целом характеризуется проявлением талантов, способностей, поддержка и развитие творчества детей являются одной и приоритетных задач дополнительного образования. Среди множества факторов, обуславливающих развитие ребенка-дошкольника, наиболее мощным является музыка. В процессе продуктивной деятельности у учащегося появляются и развиваются творческое воображение, мышление, коммуникативные навыки, эмпатия, способность принимать позицию другого человека. Исследования композиторов Б. Асафьева, Д. Кабалевского, психологов Б. Теплова, Е. Назайкинского, педагогов Н. Ветлугиной, А. Ходьковой свидетельствуют о том, что на этапе дошкольного детства формирование творческих способностей является важным и благотворным, т.к. период 4-х лет является сенситивным (наиболее благоприятным для формирования музыкальных творческих способностей). Психологические особенности становятся более стабильными, укрепляется голосовой аппарат, увеличивается вокально-слуховая координация. Дети 5 года жизни более активны в мышлении, имеют устойчивое внимание. Приучаются самостоятельно владеть голосом, слушать и контролировать себя. Пение тесно взаимосвязано с общим развитием ребенка и формированием его личных качеств. В пении развиваются эстетические и нравственные представления, активизируются умственные способности, положительное влияние на физическое развитие детей - развитие речи, углубление дыхания, укрепление голосового аппарата. Также способствует развитию слуха и интеллекта. Основной целью предмета «Музыкальное исполнительство» в Школе развития «Ступеньки» является создание возможностей и условий для творческого развития учащихся, формирования эмоционально-эстетического отношения к окружающему миру через освоение художественно-культурных ценностей. Задачи: 1. Формировать основы певческой культуры, совершенствовать вокально-хоровые навыки. 2. Формировать навыки сотрудничества в совместной музыкальной деятельности, побуждать к коллективным песенным импровизациям. 3. Развивать музыкальность, исполнительское мастерство, артистизм, стимулировать проявление индивидуальности. 4. Обучать игре на детских музыкальных инструментах. 5. Учить детей варьировать накопленный опыт, пытаться решать задачи различными способами, новыми выразительными средствами.
6. Воспитывать интерес к народному искусству, любовь к белорусской культуре и его наследию через знакомство с белорусским фольклором, с музыкой белорусских композиторов.
Программа носит развивающий характер, ориентирована на логическое системное развитие музыкальности каждого учащегося и его музыкальной культуры в процессе овладения им музыкальной деятельностью. Содержание данной программы сориентировано на создание психологического комфорта и эмоционального благополучия каждого ребенка. Внедрение здоровье сберегающих технологий в обучение учащихся пению способствует охране голоса ребенка. Данная программа составлена на основе типовой программы дополнительного образования детей и молодёжи художественного профиля, рассчитана на три года обучения детей 4-6 лет. Занятия проводятся два раза в неделю по 25-35 минут. Работа на занятиях строится на принципах: 1. Принцип гуманизации, который предполагает ценностное отношение к каждому ребенку, готовность педагога помочь. Это обеспечивает психологопедагогическую поддержку каждому ребенку на пути его эмоциональнотворческого развития. 2. Вариативность заключается в использовании на занятии разнообразных заданий, материалов, форм работы, способов действия, что позволяет каждому ребенку сделать свой собственный выбор на основе своих интересов и возможностей. 3. Гибкость определяется возможностью педагога по ходу занятий вносить в намеченный план необходимые изменения, где основной задачей является развитие индивидуальности каждого ребенка 4. Открытость – педагог активно использует на занятиях субъектный опыт учащихся, их собственные идеи и предложения. Открытая система планирования позволяет детям ощущать уважительное отношение к своим интересам и потребностям, оказывать непосредственное влияние на то, что и как они изучают.
Учебно-тематический план первого года обучения
1 . 2 . 3 . 4 . 5 .
Наименование разделов
Количество часов Теор. Практ.
Музыкально-образовательная деятельность
8ч.
10ч. 4ч.
Восприятие музыки Вокально-хоровая работа
8ч.
10ч.
Разучивание песенного репертуара
4ч.
16ч. 12ч.
Игра на музыкальных инструментах Всего:
1. 2. 3.
72 ч.
Содержание программы первого года обучения Музыкально-образовательная деятельность Звуки шумовые и музыкальные. Сила звука и динамический слух (f-громко, p-тихо). Высота звука и звуковысотный слух. Длительности звука и чувство ритма. Тембр и тембровый слух. Восприятие музыки Слушание музыки разных жанров, сопереживание настроению, представление его музыкального образа. Определение музыки вокальной и инструментальной характера произведения одного жанра. Знакомство с выразительными возможностями музыкальных инструментов. Оценивание музыки (эмоциональной и словесной), развитие музыкального и эмоционального мышления. Овладение музыкальными терминами: вокальная, инструментальная музыка, динамика, дирижер, композитор. Вокально-хоровая работа Звукообразование. Пение естественным звуком. Голос при исполнении должен быть выразительным, естественным, звонким, напевным, легким, подвижным. Певческая установка. Постановка корпуса, головы, шеи. Дыхание. Выработка правильного дыхания: глубокий вдох и более продолжительный выдох. Дикция. Активность и подвижность артикуляционного аппарата. Напевное и округлое звучание гласных. Четкое произношение согласных, правильное произношение слов. Чистота интонирования. Развитие мелодического слуха и ладового чувства. Правильное воспроизведение звуковысотного рисунка мелодии. Ансамбль. Стройное исполнение произведения, умение слушать друг друга. Распевание. Выполнение упражнения для развития певческого голоса,
музыкального слуха и координации голоса и слуха. 4. Разучивание песенного репертуара Учить детей петь естественным голосом, без напряжения. Внятно и осмысленно произносить слова, протягивать продолжительные звуки. Не отставать и не опережать друг друга при пении. Интонационно точно воспроизводить мелодию. Петь с помощью педагога с музыкальным сопровождением и без него. 5. Игра на детских музыкальных инструментах Знакомство с музыкальными инструментами. Сопровождение песен музыкальными инструментами. Игра ритмов, попевок, песен, танцевальной музыки (различных жанров) в ритмическом оркестре. Ожидаемые результаты первого года обучения Учащиеся должны знать: динамические оттенки музыки (форте, пиано); жанры музыки (песня, танец, марш); строение песни (вступление, проигрыш); музыкальные и шумовые инструменты; композиторов зарубежной и отечественной классики. Учащиеся должны уметь: определять на слух высокие и низкие звуки; исполнять выразительно песню, применяя в ней вокально-хоровые навыки, певческую установку, правильное дыхание, четкую дикцию, правильное звукообразование, ансамблевое исполнение; проявлять индивидуальность в исполнении, развивать творческую инициативу; придумывать мелодию на заданный текст; уметь играть на музыкальных инструментах простейшие упражнения для развития слуха и голоса (на ксилофоне, металлофоне), а также ритм попевок на шумовых инструментах; сочинять «оркестровку» к различным произведениям. Учебно-тематический план второго года обучения № п\ п 1. 2. 3. 4. 5.
Наименование разделов
Музыкально-образовательная деятельность (нотная грамота) Вокально-хоровая работа Разучивание песенного репертуара Песенно-игровое творчество Игра на детских музыкальных инструментах Всего:
Количество часов Теор.
Практ.
1ч. 2ч. 4ч. 2ч. 2ч. 72 ч.
7ч. 8ч. 24ч. 10ч. 12ч.
Содержание программы второго года обучения
1. Музыкально-образовательная деятельность Мелодия. Звуки высокие и низкие. Нотоносец. Скрипичный ключ. Название нот. Пауза. Музыкальные жанры (песня, танец, марш). Средства музыкальной выразительности (темп, регистр, динамика). 2. Вокально-хоровая работа Формирование певческих навыков: певческая установка, правильное звукообразование, правильное дыхание, четкая дикция, чистота интонации, развитие навыков ансамблевого исполнения, расширение певческого диапазона до 5 звуков. Упражнения для развития слуха и голоса. 3. Разучивание песенного репертуара Разучивание и исполнение песни занимает основное место и время в обучении пению. Основная задача обучения – заинтересовать детей, привить им любовь к пению. Учить вместе начинать и заканчивать песню, интонационно точно исполнять мелодию, петь в пределах ре-си первой октавы, прислушиваться к голосам других детей. Развивать ладотональный слух; импровизировать отдельные фразы; развивать творческую инициативу - придумать мелодию на определенный жанр. 4. Песенно-игровое творчество Воспитывать интерес к песенному творчеству, желание заниматься им; побуждать к нему, применяя систему творческих заданий. Развивать творческую активность, фантазию, артистизм в инсценировании попевок, песен, стихотворений, небольших рассказов. Побуждать к коллективным песенным импровизациям, развивать умения и навыки сотрудничества, сотворчества; содействовать формированию интереса, к такой деятельности. Побуждать к созданию мелодий на стихотворные тексты, мелодий вопросов и ответов в разных жанрах. Развивать способность передавать образ персонажа произведения в динамике, в развитии взаимоотношений с другими персонажами в интегрированной певческой и музыкально-игровой деятельности (стрекоза, муравей, бегемот, журавель, солдат, снеговик и др.). Развивать творчество детей в процессе сочинения песенно-игровых импровизаций на собственные тексты, стихи небольшие рассказы, сочинения музыкальных вопросов и ответов. 5. Игра на детских музыкальных инструментах Знакомство с музыкальными инструментами их характеристика. Овладение приемами игры на металлофоне и других инструментах. Развитие звуковысотного, тембрового, динамического слуха. Формирование овладения нотной грамотой. Игра несложных мелодий индивидуально и в ансамбле. Обучение технике игры на музыкальных инструментах. Стимулирование творческих проявлений детей в инструментальных импровизациях. Сопровождение песен музыкальными инструментами, оркестровка музыкальных произведений. Учащиеся должны знать: ноты и их расположение на нотоносце, скрипичный ключ, нотоносец; динамические оттенки (форте, пиано, меццо-форте, меццо-пиано); жанры музыки (песня, танец, марш); средства музыкальной выразительности (темп, регистр, динамика);
музыкальные инструменты; композиторов зарубежной и отечественной классики. Учащиеся должны уметь: определять на слух высокие и низкие звуки; исполнять выразительно песню, применяя в ней вокально-хоровые навыки певческую установку, правильное дыхание, четкую дикцию, правильное звукообразования, ансамблевое исполнение; проявлять индивидуальность в исполнении, развивать творческую инициативу; придумывать мелодию на заданный текст; уметь играть на музыкальных инструментах простейшие упражнения для развития слуха и голоса (на ксилофоне, металлофоне), а также ритм попевок на шумовых инструментах; сочинять оркестровку к различным произведениям. Учебно-тематический план третьего года обучения Наименование разделов 1 2 3 4 6
Количество часов Теор.
Практ.
Музыкально-образовательная деятельность Вокально-хоровая работа Разучивание песенного репертуара Театральная игра Игра на музыкальных инструментах
2ч. 2ч. 10ч. 2ч. 2ч.
8ч. 8ч. 18ч. 10ч. 10ч.
Всего:
72 ч.
Содержание программы третьего года обучения 1. Музыкально-образовательная деятельность Мелодия. Звуки высокие и низкие. Нотоносец. Скрипичный ключ. Название нот. Динамические оттенки. Лад: мажор и минор. Пауза. Музыкальные жанры (песня, танец, марш). Средства музыкальной выразительности (темп, регистр, динамика). 2. Вокально-хоровая работа Формирование певческих навыков: певческая установка, правильное звукообразование, правильное дыхание, четкая дикция, чистота интонации, развитие навыков ансамблевого исполнения. Расширение певческого диапазона до 7 звуков. Упражнения для развития слуха и голоса. Звукообразование. Пение естественным звуком. Голос при исполнении выразительный, естественный, звонкий, напевный, легкий, подвижный. Певческая установка. Постановка корпуса, головы, шеи. Дыхание. Выработка правильного дыхания: глубокий вдох и более продолжительный выдох. Дикция. Активность и подвижность артикуляционного аппарата. Напевное и округлое звучание гласных. Четкое произношение согласных, правильное произношение слов. Чистота интонирования. Развитие мелодического слуха и ладового чувства. Правильное воспроизведение звуковысотного рисунка мелодии.
Ансамбль. Стройное исполнение произведения, умение слушать друг друга. Распевание. Выполнение упражнения для развития певческого голоса, музыкального слуха и координации голоса и слуха. 3. Разучивание песенного репертуара Приучать детей к выразительному пению без напряжения, легким звуком, плавно; правильному дыханию, удерживанию его до конца фраз. Различению движения мелодии «вверх и вниз», долгих и коротких звуков. Знакомство с названием нот, принципы их размещения на нотоносце. Приучать учащихся к коллективному и индивидуальному пению с сохранением правильной осанки. Стимулировать проявления индивидуальности, эстетических переживаний в пении. 4. Театральная игра направлена на развитие игрового поведения, способности творчески относится к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных жизненных ситуациях. Для достижения этой цели необходимо развивать такие качества как наблюдательность (игры «Руки- ноги», «Есть или нет?», «Дружные звери»); воображение и фантазия (игры: «Передай позу», «Запомни фотографию», «Кто во что одет?»); ориентировка в окружающей обстановке (игры: «След в след», «Веселые обезьянки», «Печатная машинка»); смелость и находчивость («Воробьи-вороны», «Тень», «Вышивание»). 5. Игра на музыкальных инструментах Углублять и расширять представления о детских музыкальных инструментах. Учить передавать на ударных музыкальных инструментах метрическую пульсацию, акцент, сильную и слабые доли, ритмический рисунок. Совершенствовать технику игры на музыкальных инструментах. Совершенствовать исполнительское мастерство, умение прислушиваться к партнеру в оркестре, действовать совместно, согласованно. Ожидаемые результаты третьего года обучения Учащиеся знают: 1. Правила культуры поведения в процессе музыкального восприятия, исполнительства, творчества и общения. 2. Возможности видов музыкального искусства, детской музыкальной деятельности, средств музыкальной выразительности, музыкальных инструментов и приёмы передачи их музыкальных особенностей в коллективном и индивидуальном исполнительстве, творчестве. 3. Основы знаний по музыкальному искусству, элементы нотной грамоты, музыкальные терминологии. 4. Песни, хороводы, пьесы для музицирования. 5. Фамилии, имена, отчества композиторов, названия музыкальных произведений. Проявляют: 1. Эмоционально-эстетическое отношение к прослушанному и исполняемому музыкальному произведению, собственной музыкальной композиции-импровизации, передача содержания музыки в пении, мимике, в движениях. 2. Интерес к музыке, потребность в самовыражении средствами музыки. 3. Музыкально-эстетический вкус (ребёнок высказывает мнение о музыкальном произведении). 4. Воспринимают музыку различных жанров, увлеченно, с интересом, сопереживая настроению, внимательно и сосредоточенно, дослушивают до конца. Различают:
1. 2. 3. 4. 5. 6.
1. 2. 3. 4. 5. 1. 2.
Музыку вокальную, инструментальную, вокально-инструментальную. Виды детской музыкальной деятельности. Музыкальный образ – целостно и дифференцированно. Музыкальные жанры (песня, танец, марш). Выразительные средства музыки (звуки различной высоты, длительности, регистры, динамику, лад, тембр, темп). На слух: состав исполнителей (хор, оркестр, соло), наиболее известные музыкальные произведения композиторов и жанров, правильное и неправильное воспроизведение мелодии (голосом, на музыкальном инструменте). Называют: Жанр музыкального произведения, его настроение, применяя музыкальные термины. Голоса исполнителей (детский, мужской, женский). Название и место нот на нотном стане в пределе 1 октавы. Соло, дуэтом, с подгруппой, в хоре, с аккомпанементом и без музыкального сопровождения. Соблюдают певческую установку, правильно пользуются дыханием и т.д. Импровизируют: Отдельные фразы, мелодии к текстам, характерные движения воображаемых образов. Ритмические рисунки, ритмическое сопровождение.
Формы и методы реализации программы Структура занятий включает следующие виды деятельности: вокально-хоровое исполнение; пение; нотная грамота; восприятие музыкальных произведений; песенно-игровое творчество; игра на музыкальных инструментах. Методы музыкального воспитания – это различные способы совместной деятельности педагога и учащихся, где их общение предполагает доверие, взаимопонимание, сотрудничество, сотворчество. Например, при формировании творческих способностей у детей педагог не принуждает их перенимать свой образец, а советует, подсказывает, прибегает к косвенному воздействию на детей, игровому общению. Педагог старается не подавлять творческий поиск ребенка, а наоборот, поддержать, дать возможность проявить себя, свою индивидуальность. Ребенок должен использовать свой собственный, уже имеющийся опыт, личностно значимый для него. В качестве основного метода выступает игра, которая требует целостного психолого-педагогического подхода и помогает сформировать внутренний ценностный мир ребенка. Ребенок, увлеченный интересным замыслом игры, не замечает того, что он учится. Игровые и сказочные моменты используются на занятии фрагментарно. Так, развивая и формируя у детей чистоту интонации, звонкое легкое звучание голоса, педагог сравнивает с различными игровыми образами: «Как поет маленькая мышка
(цыпленок, лисичка, зайка и т.д., как звучит колокольчик, журчит маленький ручеек.), Затем, когда материал накапливается, объединяется в одну тему. С целью стимулирования творческой активности используется метод создания поисковых ситуаций, когда перед учащимся ставятся различные творческие задания. Например, придумай песню веселого или грустного гномика, придумай музыкальную картинку про клоуна, оловянного солдатика. Это заставляет мыслить, рассуждать, развивает творческие способности. Стимулированию интереса к музыкальной деятельности способствует поощрение детей. Это особенно необходимо в тех случаях, когда ребенок проявляет старание, но испытывает затруднения, например в пении из-за отсутствия координации голоса со слухом не может достичь чистого интонирования. Поощрения придают детям силы, уверенности в преодолении трудностей. Велика роль в данном возрасте метода эмоционального воздействия. Педагог создает эмоционально-положительный настрой группы на работу. Удивление в процессе общения педагога с учащимися становится фактором, который организует и стимулирует детское внимание и деятельность. Появление педагога в необычном костюме, головном уборе со странным на вид предметом в руке или куклой обеспечит заинтересованность детей проблемой на занятии. Методы музыкального воспитания в сочетании со словесными (рассказ, беседа, объяснение) помогают более глубоко раскрыть содержание произведений при восприятии музыки, при обучении элементам нотной грамоты, игре на музыкальных инструментах, при разучивании песен. Немаловажную роль в обучении играет практический метод (показ правильного исполнения), передачи игрового образа, выкладывания мелодий песен игрушками на фланелеграфе педагогом, ребенком. На занятиях применяется разнообразный дидактический материал: игрушки кукольного и настольного театров, музыкальные инструменты, песенки, «нотная азбука», игрушки различных образов для фланелеграфа, маски, шапочки, элементы сказочных костюмов, дидактические игры. Ребенку на занятии дается право выбора. Например, на каком инструменте хочешь сыграть песенку? Каким способом моделирования показать высоту звуков или длительность звуков? (Движением, «ручными» знаками и т.д.). Виды занятий: тематическое, комплексное, доминантное. Занятия проводятся в форме игры, игры-путешествия, игры-сказки, экскурсии, репетиции, концерта.
Литература 1. А6елян. Как рыжик научился петь. М.1989. 2. Алексеева Т., Тютюнникова г.М., 1998. Музыка. 3. Аляхнович А. Белорусский детский фольклор. Мн., 1994. 4. Боровик. Звуки, ритмы, слова. Мн., 1999. 5. Боровик Т. Таря Маря. Гродно, 1999. 6. Ветлугина. Музыкальный букварь. М., 1986. 7. Жабко Я. Усе поры года я вельми чакаю». Мн., 1999. 8. Жукович В., Казачков. Вясёлы ранишник. Мн., 1992. 9. Жукович В. Свята. Мн., 1999. 10.Кузьмичёва. Крыничка. Мн., 1989. 11. Кузьмичёва Л. Ласкавае сонейка. Мн., 1997. 12. Кузьмичева Л. Нашим дошколятам. Мн., 1977. 13. Кузьмичёва Л. Слушаем музыку. Мн. 14. Кузьмичёва Л. Спявайце з нами. Мн., 1996. 15.Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. М., 1995 16.Орлова Т. Учите детей петь. М., 1987. 17.Орлова Т. Учите детей петь. М., 1986. 18.Ремизовская Е. Система, методика. Мн., 1996. 19.Савельев Г. Мелодии времён года. Мозырь, 1998. 20.Ходонович Л.Я. В мире музыки. Мн., 1998 . 21.Альсира де Арисменди. Дошкольное музыкальное воспитание. М., 1989. 22.Бублей С. Детский оркестр. Ленинград, 1989г. 23.Зимина А. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. М.,2000г. 24.Комисарова Л.Н., Костина. Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников. М., 1986. 25.Кипор Б., Толбатова Т. Программа студии вокально-инструментальной музыки. М. 2001г. 26.Кононова Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах. М., 1990г. 27.Кушнир Н.Я Образовательные стандарты. Дошкольное образование. Готовность к школе. Мн., 2001г. 28.Метлов НА. Музыка детям. М., 1985г. 29.Михайлова М. Развитие музыкальных способностей. Ярославль, 1997г. 30.Никашина Г. Воспитание эстетических чувств у дошкольников. Мн., 2000г. 31.Пралеска. Праграмма выхавання и навучання дзяцей у ясля~-садзе. Мн., 1995г. 32.Проектирование образовательных программ в учреждениях дополнительного образования детей. М. ЦРСДОД, 2000г. 33.Методические рекомендации по разработке дополнительной образовательной программы. М., 2001г. 34.Радынова О. Музыкальное воспитание дошкольника. М., 2000. 35.Радынова О. Слушаем музыку. М., 1990г. 36.Ремизовская Е. Система, методика. Мн., 1996г. 37.Стулова. Хоровой класс. М., 1988г. 38.Ходонович Л. Воспитываем и развиваем в музыкально-дидактических играх. Мн., 1999г. 39.Шоломович С. Рудченко И. Методика музыкального воспитания в детском саду. Киев, 1985