«Образ світлий» Григорій Гавриленко

Григорий Гавриленко

Григорий Гавриленко ОБРАЗ СВЕТЛЫЙ

Графика из коллекции Алексея Василенко

Образ 1966 бумага, тушь 20,5 х 14,5 см

4

Модель 1966 бумага, тушь 20,5 х 14,5 см 5

Девочка 1960-е бумага, тушь 20 х 14,5 см

6

Женский портрет 1960-е бумага, тушь 20 х 14,5 см 7

Женский образ 1960-е бумага, тушь 42 х 30 см

8

Молодая женщина 1968 бумага, цветные карандаши 31 x 23 cм 9

Обнаженная 1960-е бумага, цветные карандаши, пастель 42 x 30 cм 10

Ню 1983 бумага, цветные карандаши, пастель 32 х 32 см 11

Женский образ 1960-е бумага, тушь 20,5 х 14,5 см

12

Женский портрет 1960-е бумага, тушь 20 х 14,5 см 13

14

Иллюстрация к кобзарю Т. Шевченко 1963 бумага, линогравюра 25 х 24 см

Женский образ 1960-е бумага, тушь 20 х 14,5 см 15

Украинка 1958 бумага, тушь, акварель 44 x 32 cм

16

Фигура 1963 бумага, акварель 32,5 x 24 cм 17

Четырнадцать из тысячи. Женские образы Григория Гавриленко

образ жизни, а главное – образ мыслей были настолько иными в сравнении с современниками (в том числе, с большинством коллег по цеху), что представить его частью «системы» тех лет совершенно невозможно. ***

Если иллюстрировать историю неофициальной культуры не произведениями (которые в свое время оставались запрещенными и потому «невидимыми»), а историями людей как живых носителей этой культуры, то Григорий Гавриленко безусловно будет символом художественного Киева 1960–70-х гг. По меткому выражению главного исследователя его творчества Анны Заваровой, художник этот «... не только измерил весь путь европейского искусства своими выверенными, точными шагами, преодолевая разрыв в несколько десятилетий, но и сделал неоценимый вклад в украинскую культуру ХХ века». Для Гавриленко – художника на сто процентов современного своему времени, – едва ли найдется место в распространенном черно-белом разделении искусства советского периода на «официальное» и «нонконформное». Он много работал как книжный график, его иллюстрациями были оформлены многотысячные тиражи. Однако главные его станковые произведения не умещались в рамки идеологически приемлемого искусства и потому не могли публично экспонироваться. Гавриленко не был ярым диссидентом, политика не представляла для него интереса ни в искусстве, ни как предмет разговоров. Но уже сам его

18

Один из лейтмотивов художественной практики Гавриленко – поиск «образа светлого», абсолютной универсалии женственности. Безошибочно узнаваемый «гавриленковский женский образ» был воссоздан им тысячи раз в разнообразных техниках и форматах: от аскетичных графических набросков до живописных полотен. Вместе эти лаконичные и выразительные портреты карандашом, акварелью, тушью или фломастером, офорты и линогравюры составляют галерею изящных «солнечных девушек», как называл их сам художник. C одной стороны это выверенные девичьи типажи, написанные с натуры и выдающие в Гавриленко первоклассного рисовальщика. По воспоминаниям коллеги и друга Александра Губарева, глаз художника уже с первых лет учебы в институте был точнее объектива фотокамеры, а владение техникой – безупречно. И с другой – динамичная, мерцающая разными гранями палитры фигура, которая отсылает к более поздним абстрактным экспериментам в линогравюре, гуаши, масле. Реалистичные и граничащие с чистой абстракцией, сохранившие живую связь с моделью и условно-схематичные, сегодня женские образы Гавриленко позволяют отчетливо проследить различные этапы развития его

пластического языка. Диапазон этого развития подробно представляет данная коллекция. *** При жизни Гавриленко был известен прежде всего как книжный иллюстратор. Уже с первых лет профессиональной карьеры художник выработал свой сугубо индивидуальный подход к организации книги. Однако, никогда не повторялся и всякий раз обращался к различным техникам. Важным этапом в этом направлении работы стало оформление юбилейного издания «Кобзаря» Тараса Шевченка (1963), для которого он создал три линогравюры. Все они объединены общим приемом – обильным чередованием тонких черных и белых штрихов, что создало эффект серебристости, добавило изысканности, легкости. В этих прозрачных и ясных по форме гравюрах нет чрезмерной, достигнутой ломаными линиями экспрессии, присущей работам большинства советских иллюстраторов произведений Шевченко. Не зацикливаясь на бытовых деталях, Гавриленко создал целостный, обобщенный образ, настроение которого по своей сути очень близко тонкому, лирическому, задушевному миру украинской культуры в поэзии Шевченко. Такой подход исключал привитый советской исторической оптикой однобокий акцент на повсеместно и часто неуместно эксплуатируемых политических мотивах у Шевченко – важных, но далеко не главенствующих. Необычная трактовка по-новому прочитанных традиционных сюжетов «Кобзаря» особенно

ярко прослеживается в «Катерине», вариант которой представлен в коллекции. Гавриленко избегает прямого цитирования и тесной связи с текстом. Всего пару деталей указывают на иллюстративное назначение гравюры, само же изображение девушки выходит за рамки конкретного персонажа и становится очередным шагом в поиске «образа светлого». Галерею портретов-иллюстраций продолжает «Vita Nova», пожалуй, наиболее известная работа Гавриленко в книжной графики. Выпущенная в 1965 году немыслимым сегодня тиражом в 12000 экз., эта небольшая книга сегодня стала библиографической редкостью. Издание включает 7 рисунков тушью и пером. Выполненные деликатными штрихами, пропитанные светом и воздухом, рисунки художника мало похожи на иллюстрации в традиционном понимании. Известно, что к центральному образу цикла, портрету Беатриче, он создал около 70 подготовительных рисунков, каждый из которых можно рассматривать как автономное произведение. И Катерина, и Беатриче, и царевна из «Витязя в тигровой шкуре» (еще одной оформленной художником книги) не раз «вернутся» в десятках и сотнях условных, не отягощенных чрезмерной портретностью, но все же бесконечно разнообразных ликах. Своеобразной кульминацией работы над ними можно считать полотно «Две женщины в природе» (1965–66) нехарактерно крупного формата, которое сам художник считал программным. Сегодня это единственная работа Григория Гавриленко в постоянной экспозиции Национального художественного музея Украины.

19

Григорий Гавриленко (1927 – 1984)

Григорий Гавриленко родился в селе Холопковое (сейчас Перемога) Сумской области. В 1945–1949 гг. учился в Республиканской художественной школе в Киеве, затем (1949–1955) в Киевском государственном художественном институте на графическом факультете (мастерская Иллариона Плещинского). Дипломная работа — оформление повести В.Короленко «Слепой музыкант». В 1960–1970-х активно работал в сфере книжной иллюстрации, оформил более 20 изданий, среди которых «Чипка» Панаса Мирного (1961), «Vita Nova» Данте (1965), «Витязь в тигровой шкуре» Шота Руставели (1966), «Доробок» Мыколы Бажана (1979). В начале 60-х непродолжительное время преподавал в Киевском художественном институте, но был уволен по идеологическим причинам. В знак солидарности с Гавриленко институт покинул также Георгий Якутович. При жизни Гавриленко имел всего две небольшие персональные выставки, в 1974 и 1980 годах. Жил и работал в Киеве.

20

ГРИГОРИЙ ГАВРИЛЕНКО Образ светлый Графика из коллекции Алексея Василенко Текст и селекция работ: Лизавета Герман Дизайн и фото: Виктор Владимиров-Лихолет

При участии:

Киев 2016

ОБРАЗ СВЕТЛЫЙ

ПРОЕКТЫ В БЕЛОМ ПРОСТРАНСТВЕ