Portafolio Historia de la arquitectura II by Vera Lucia Collazos

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III 5 2 4 Profesora: MurafrechdeMuroCarcedoPalomaladeMaria PORTAFOLIO VERA LUCIA COLLAZOS DIAZ 20200546 FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA CICLO 2022 - 1UNIVERSIDADDELIMA CARRERA DE ARQUITECTURA - ÁREA DE HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA

TABLA DE CONTENIDOS Roth y Vitruvio Actividad 1 05 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Brunelleschi Actividad 2 11 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Palacios Renacentista Actividad 3 21 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Arquitectura renacentista de Alberti y Bramante Actividad 4 29 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Manierismo y Palladio Actividad 5 41 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Barroco Europeo Actividad 6 51 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Neoclásico y Neogótico Arquitectura Ecléctica Actividad 7 Actividad 8 6577CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Reflexión Final SumillaCV del curso 878583

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ROTH Y VITUVIO Collazos Diaz, Vera Lucia (20200546) Licas Javier, Jeremy Mathias (20201149) REFLEXIÓN GRADO DE ENTENDIMIENTO HORAS DEDICADAS GRADO DE DIFICULTAD 05 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Semana 2 Este trabajo nos fue de ayuda para entender conceptos de los elementos estructurales y arquitectónicos que se empleaban en esta época. Además los principios de Vitruvio que hasta el día de hoy usamos sus escritos como base y es considerado como el padre de la arquitectura.

ACTIVIDAD 1

Además, aparece el "arco" que desarrolla otra forma de sostener todo el material superior después de una abertura en la pared, la importancia de este elemento sostenido es que elimina la dependencia de buscar piedras de gran longitud para las vigas y que por el contrario se resuelve usando dovelas (Figura 2), que son partes pequeñas que encajan perfectamente. Así mismo, las bóvedas se resuelven de igual manera que los arcos solo que permiten un cerramiento longitudinal. Por otra parte, las armaduras en la construcción ( Figura 3) también fueron importantes porque lo que empezó como una innovación romana, se convirtió en algo básico para cerramientos de edificaciones grandes Este tipo de cerramiento se puede encontrar en la catedral gótica de Amiens

Figura 2. Acueducto de Segovia, Segovia Fuente:(España),libro "Entender la arquitectura" Roth L. M. Figura(2007)3.Tipos de cercha Fuente: libro "Entender la arquitectura" Roth L. M. Figura(2007)1.Templo del Valle, pirámide de Kefrén, Gizeh Fuente:(Egipto),libro"Entender la arquitectura" Roth L. M. (2007)

Encargo: Realizar un análisis de 2 capítulos del libro de Leland M. Roth: “Entender la arquitectura, sus elementos, historia y significados:” . Los capítulos son el 2 y el 4, el capítulo 2 que se titula “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? (páginas 19 35) y del capítulo 4 “Deleite” : ver la arquitectura (páginas 59 73). Luego contestar las preguntas: Parte 1: Según Roth, L M (2007) las columnas aparecen como una consecuencia de realizar aberturas en las paredes para permitir el ingreso de luz, esto debido a que poco a poco el restante del muro empezó a reemplazarse por bloques más esbeltos conformando lo que actualmente conocemos como "columna". En la arquitectura griega se puede encontrar diferentes órdenes clásicos que son el dórico, el jónico y el corintio; pero el romano agregó dos más que son el orden compuesto y el toscano. A su vez, aparece el dintel, ya que los espacios vacíos en los muros necesitan seguir sosteniendo el material que existía en la parte superior. Así que el "dintel" vendría a ser la viga de madera, piedra, acero u otro material que permite el paso de luz en el interior de un espacio; sin este elemento sustentado, los espacios serían completamente cerrados y no tuvieran algún tipo de ingreso de luz natural. Un claro ejemplo de columna con dintel sería el Templo del Valle en Egipto (Figura 1).

1 1 Roth en el capítulo 2 explica los elementos sustentantes y sustentados de la arquitectura, según Roth ¿Cuál es la importancia de la columna, el dintel, el arco, las bóvedas y las armaduras en la construcción? ¿Qué ejemplos arquitectónicos egipcios, griegos, romanos, bizantinos, góticos y renacentistas utiliza para explicarlo?

La seguridad o firmeza de una edificación se consigue, solo si tenemos una base o cimiento sobre la que se levantara nuestra estructura, es importante tener en cuenta que los materiales pueden tener un costo elevado pero esto no debe dar pie a elegir materiales no adecuados para la construcción y que con ello nuestro proyecto pueda verse afectado Por otro lado, la utilidad es muy importante a la hora de diseñar un proyecto, se debe tener en cuenta este aspecto para no cometer errores como espacios poco accesibles o mal distribuidos Esto provoca que se pierda espacio útil que podría usarse para mejorar las características de los ambientes en nuestro proyecto Finalmente, Vitruvio describe la belleza orientando la estructura a la simetría, es agradable a la vista y presenta un buen diseño Estos elementos son muy importantes, con ellos los visitantes o residentes de nuestro proyecto se sentirán cómodos y le darán un valor 1 2 Vitruvio en el capítulo tercero del Libro I (p 36) comenta el párrafo abajo expuesto ¿A qué cualidades de la arquitectura se está refiriendo? Fuente: Vitruvio Libro I, capitulo tercero p. 36

Figura 4: De arquitectura Francesco Bárbaro Fuente: es Periodismo y otras plagas com 07

En este párrafo de Vitruvio, M P (1997) hace referencia a los tres principios básicos de la arquitectura Firmitas, Utilitas y Venustas Se debe tener un equilibrio entre estas tres variables En el caso de que faltara uno de estos tres principios básicos, la obra no podrá considerarse como arquitectura

Figura 7: Unidad de Marsella Le Corbusier Fuente: ArchDaily pe

Figura 5: El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci Fuente: es Wikipedia org Figura 6: El Modulor de Le FCorbusieruente:ArchDaily pe En el texto, Roth, L M (2007) narra sobre la importancia que tuvo durante varios siglos la forma del cuerpo humano basado en los dioses y que por ello son perfectos, y divinos Se observó que el cuerpo humano tenía relaciones geométricas y de proporcionalidad universales, que a su vez eran divinas Para Vitruvio, el cuerpo humano reflejaba las dimensiones proporcionales, tomando como punto de partida el ombligo y luego nuestras extremidades que proporcionaban dimensiones geométricas perfectas, estas le facilitaban sus demostraciones empezando con un cuadrado, este le servía para justificar las proporciones arquitectónicas Por otro lado, Leonardo Da Vinci se baso en el trabajo de Vitruvio para realizar su obra "El Hombre de Vitruvio" (Figura 5) Luego, Le Corbusier desarrollo el Diagrama de " El Modulor" (Figura 6), este elaboro una gama de dimensiones donde el cuerpo humano al tener dimensiones armónicas, servía de base para dar las proporciones arquitectónicas a escala humana en 1947. Se usó para uno de sus proyectos mas importantes Unité d'Habitation en Marsella, Francia (Figura 7). Le Corbusier fue uno de los arquitectos del siglo XX que recurría a sistemas de proporcionalidad.

Parte 2: ¿Por qué piensan que fue tan importante durante tantos siglos comparar las medidas del cuerpo humano con las proporciones arquitectónicas?

En el capitulo 4 de Roth, este comenta cuáles las “proporciones perfectas” para Vitruvio y las relaciona con el cuerpo humano a través de la geometría. Esta definición influyó siglos después en Leonardo da Vinci (S.XV) quien lo aplicaría en sus estudios de la anatomía dando lugar al “hombre de Vitruvio” Ya en el S XX, un arquitecto conocido como Le Corbusier en 1953 realiza su “diagrama del Modulor” que influirá en la arquitectura moderna

En conclusión, el cuerpo humano durante muchos siglos fue considerado divino, de proporciones únicas y armónicas. Para el desarrollo de las edificaciones que se ejercieron durante este tiempo, se usó al cuerpo humano como un elemento que le proporcionaba esas relaciones geométricas y de proporcionalidad arquitectónica.

REFERENCIAS Roth, L. M. (2007) “Solidez”: ¿Cómo se sostiene un edificio? En: Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Capitulo 2, pp. .19 45. Barcelona: Gustavo Gili. Vitruvio, M. P. (1997) Los diez Libros de Arquitectura (De Architectura). Prólogo Delfín Rodríguez Ruiz y traducida por José Luis Oliver Domingo. Editorial Alianza Forma. Madrid “Deleite” : ver la arquitectura . En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 4, pp. 59 93 . Barcelona. Gustavo Gili.

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BRUNELLESCHI Collazos Diaz, Vera Lucia (20200546) Licas Javier, Jeremy Mathias (20201149) REFLEXIÓN GRADO DE ENTENDIMIENTO HORAS DEDICADAS GRADO DE DIFICULTAD 11 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Semana 3 Concluimos que este trabajo nos fue de ayuda a comprender las innovaciones arquitectónicas que introduce Brunelleschi. Además analizamos arquitectónicamente la logia del Hospital de los inocentes y la Cúpula De Santa María De Las Flores Finalmente relacionamos la influencia de Vitruvio en el pensamiento y la arquitectura de Brunelleschi

Brunelleschi diseño una estructura curva nervada en celosía como se observa en la Figura 1, esta se construyó de ladrillo de espina de pez Debido a que la cúpula no se cerró, Brunelleschi uso un óculo de siete metros de diámetro donde coloco una linterna para asegurar que los nervios trabajen a compresión Pese a que se inspiro en el Panteón de Agripa, los sistemas constructivos son diferentes

Figura 1: Cúpula octogonal Fuente: Wikiarquitectura Según, Alonso Pereira (2012) En el transcurso del renacimiento, la belleza se propagó como la idea única de la verdad De esa manera los órdenes clásicos (Figura 2) del romano y lo antiguo regresaron para anteponerse a lo reciente que era el gótico El regreso de lo clásico como idea de renovación fue debido a que el último estilo de alguna manera no satisfizo los gustos de las personas en todos los lugares Además, se debe reconocer que Vitruvio también fue parte del cambio Él explica en sus escritos como es que todo debe ser modulado, pensado y en otras palabras "perfecto" para el ser humano La arquitectura clásica reconoce todos los ámbitos que Vitruvio había propuesto, tanto en su forma como en su geometría Según Ching et al (2011) En 1418 se anuncio un concurso para proponer una solución a la abertura en el techo de Santa María de las Flores Brunelleschi ganó la convocatoria con su novedosa e ingeniosa propuesta, esta requería una cantidad mínima de cimbras de madera Por otro lado, tenia que minimizar los empujes laterales de la cúpula sin utilizar contrafuertes externos

Figura 2: Órdenes clásicos Fuente: es wikipedia org

Brunelleschi fue un arquitecto artesano, ingeniero, orfebre y urbanista A lo largo de su vida fue llamado por reconocidos personajes para que haga diferentes remodelaciones, proyectos, entre otras cosas, haciendo que de esa manera se reconozcan las innovadoras soluciones que brindaba ante una problemática

Parte 1: Método constructivo "La cúpula"

ACTIVIDAD 2 Encargo: Primero los alumnos deben explicar las innovaciones arquitectónicas que introduce Filippo Brunelleschi (1377 1446) e implementa respecto al gótico y estilos anteriores. Luego, deberá analizar 2 construcciones en las que se evidencien estas novedades y las comentará teniendo en cuenta la influencia de Vitruvio en el pensamiento y arquitectura de Brunelleschi, así como de la arquitectura de la roma imperial.

Recuperación de los órdenes clásicos

La perspectiva lineal en la arquitectura - Sensibilidad urbana

Según, Alonso Pereira (2012) En la arquitectura de la Edad Media, el maestro constructor, en ocasiones un artesano, estaba en contacto con sus obras y esta relación poco a poco empezó a distanciarse En Italia aparece la figura moderna del arquitecto en la cual encaja Brunelleschi, ya que se integra con lo que pasa en sus proyectos. Es por ello, que él es uno de los primeros en tener una idea de urbanismo o de los que le toma importancia a este aspecto de suma relevancia para una ciudad. Como se observa en la Figura 5, La plaza de la Annunziata en Florencia es un referente de su influencia en el urbanismo. Aunque él no fue participe de toda la plaza, el realizar una fachada abierta del hospital de los inocentes hizo que las construcciones aledañas hicieran lo mismo, creando este punto de concentración para los habitantes o visitadores. Según, Roth, L M (2013) Brunelleschi tuvo muchos limites impuestos por las autoridades, esto se debe a que no creían que la construcción podía cubrir una abertura tan grande Sin embargo, él ya había realizado un estudio al Panteón y comprobó que si era posible Las plantas centralizadas se caracterizan por tener un gran espacio central que resalta en la edificación. Normalmente, estos tienen mayor jerarquía o son sagrados. En el caso de la Basílica Santa María de la Carcerí se distribuyo sobre una planta centralizada, además, se uso una cúpula Brunelleschiana para cerrar la luz y se dispuso una linterna como remate. Esta cúpula se encontraba sobre un tambor con doce ventanas circulares. Básicamente, la innovación que tuvo Brunelleschi en la basílica de Santa María de las Flores, sirvió de inspiración para que los arquitectos posteriores puedan decidir los componentes arquitectónicos con los que trabajar. Figura 5:Plaza Annunziata, Florencia Fuente: es wikipedia org 13

Figura 4: Fachada del hospital de los Finocentesuente:es wikipedia org

Figura 3: Planta Basílica Santa María de la FCarceríuente: Wikimedia Common Recuperación de la planta centralizada

La perspectiva lineal en la arquitectura aparece con Brunelleschi que tuvo de alguna forma como influencia a Vitruvio y a personajes de la época , entre ellos estaban artistas que empezaban a descubrir también en su rubro la perspectiva.

Figura 7 1: Medallones de la fachada del Hospital de los inocentes Fuente: La Guía Historia del Arte

Figura 7: Logia Hospital de los Finocentesuente:La Guía Historia del Arte

En la Figura 6 se observa un dibujo de fachada de la Logia del Hospital de los Inocentes - Materiales: Se eligieron materiales de bajo costo como la piedra o el yeso blanco que crea un equilibrio de emparejamiento del color gris y blanco, que se convierte en un rasgo característico del renacimiento y del arte florentino

Figura 6: Hospital de los inocentes Fuente: es wikipedia org Parte 2:

ANÁLISIS

L A L O G I A D E L H O S P I T A L D E L O S I N O C E N T E S

- Elementos constructivos: Las columnas estaban inspiradas en precedentes clásicos, tenia capiteles corintios - Elementos decorativos: Aunque no son abundantes, ya que el estilo de Brunelleschi es recatado y en ocasiones monocromo con la presencia de gris o colores básicos Una decoración son los medallones en las enjutas de los arcos de medio punto de la fachada (Figura 7 1)

- Sistema constructivo: En esta obra arquitectónica Brunelleschi desarrollo un sistema constructivo abovedado de cañón como se observa en la figura 8, usó una serie de arcos de medio punto.

Figura 8: Hospital de los inocentes Fuente: Centro Vasco Arquitectura

Este proyecto es uno de los más reconocidos a lo largo de la vida del arquitecto Según Kostof S (2015) Brunelleschi marca una diferencia en la actitud esencial entre la relación de las obras del momento con las de la antigüedad La reinvención era inevitable y sobre todo necesaria, la matemática debía ser un medio de representación de objetos con precisiones ópticas por la cual se asegura la proporcionalidad ideal que da lugar a la Belleza, y la logia del hospital de los inocentes no es la excepción

COMENTARIO

Figura 9: Logia Hospital de los inocentes Fuente: Wikimedia Commons Según Ching et al (2011) La logia con la cual se constituye la fachada fue pensada por Brunelleschi y aunque la la propuesta era de estilo medieval, su estilo propio era muy marcado Las columnas (Figura 8) resaltan la sensibilidad arquitectónica inspirada en los órdenes clásicos, en este caso eran corintias Sin embargo, estas no serían confundidas con autenticas columnas romanas porque si esa hubiera sido la intención de Brunelleschi, este no las hubiera levantado sobre plintos de 5 cm de altura

La remodelación de la logia del hospital de los inocentes de la que fue participe y el principal encargado de llevar a cabo Brunelleschi, es de un estilo con precedentes medievales que iba encaminado a un estilo renacentista Esto debido a que presenta alguna de las innovaciones de este arquitecto artesano como la perspectiva, el resurgimiento de los órdenes clásicos y la idea de urbanismo, entre otras características

Parte 2: Figura 10: Estructura de la cúpula de FBrunelleschiuente:Wikiarquitectura com En la figura 10 se observa un dibujo de fachada de la Cúpula de Santa María de las Flores Materiales: Ladrillo, piedra y mármol fueron los principales materiales usados Sin embargo, también se uso el uso de materiales de madera y anclajes metálicos para la cúpula - Sistema constructivo: En esta obra arquitectónica Brunelleschi desarrollo un sistema constructivo, este consistió en una técnica de revestimiento interno y otro externo (Figura 11), estos estaban sostenidos por arcos de ladrillos - Elementos constructivos: La cúpula se alza sobre un tambor octogonal. Este tiene revestimiento de piedra, placas de mármol y ventanas circulares en cada uno de sus lados (Figura 12) Además, la cúpula bóveda de cañón, esta cubierta de madera con casetones - Elementos decorativos: El interior de esta cúpula esta decorado con un gran fresco, este representa el juicio final. Esta obra es de Vasari y Zuccart (Figura 13).

C Ú P U L A D E S A N T A M A R I A D E L A S F L O R E S

Figura 12: La mole de Brunelleschi Fuente: Pelandiatecno

Figura 11: Cúpula de Santa María de las Flores fachada Fuente: Wikiarquitectura com ANÁLISIS Figura 13: Fresco del Juicio Final Fuente: Wikipedia org

Figura 15: Cabrestante Fuente: Tecnologia Eso 17

Fuente:Wikiarquitectura com Figura 16: Interior de la basílica de Santa María del Fiore

Figura 14: Contrafuertes y arbotantes

COMENTARIO

Cgóticosatedral de Segovia

Básicamente es interesante como Brunelleschi se atrevió a proponer una solución a la cobertura de Santa María de las Flores, mientras que otros arquitectos evitaban trabajar en la cúpula o sus propuestas eran muy poco factibles La solución que dio a la cúpula cumplía con los tres principios básicos de Vitruvio, ya que, no solo se centro en que fuera funcional, sino que le dio atención a la apariencia externa usando tejas de barro y piedra blanca para los ocho nervios estructurales.

En el texto, Ching, et al (2011), nos indica que la catedral de Florencia pasó por distintas remodelaciones y muchos arquitectos trabajaron en ella Estos cambios originaron que la catedral se ampliara demasiado, por lo que, no sabían como terminar la cúpula y cerrar la cobertura, debido a que, este espacio central media mas de 40 metros, no podía usarse el método tradicional de cobertura central de madera. Sin embargo, estaba estipulado que este proyecto no debía de contar con contrafuertes en el exterior Durante el siglo XIV, el arquitecto encargado de las obras Giovanni d´ Ambrogio, intento introducir contrafuertes góticos (Figura 14), finalmente, su propuesta fue rechazado y d¨Ambrogio perdió su trabajo. Después, se realizo un concurso publico para presentar una propuesta, el cual Brunelleschi lo ganó. Durante la construcción de esta cúpula se usaron máquinas ideadas por el mismo Brunelleschi, porque los materiales no podían ser transportados por la escalera caracol que usaban los obreros para subir al andamiaje. Una de las máquinas más resaltantes fue el "cabrestante" (Figura 15) se encontraba al nivel del suelo, este artefacto permitía ahorrar tiempo, ya que, permitía subir y bajar grandes cargas y pesos sin usar animales u operaciones de izado Es importante señalar la distribución de la catedral, la cual contaba con una serie de capillas que se organizaba en torno a un crucero de planta octogonal . Las naves están separadas por anchos arcos ojivales con columnas compuestas, dividiendo la nave en cuatro tramos cuadrados Brunelleschi se inspira en el modelo de basílica paleocristiana y en los contrafuertes interiores las columnas tenían orden corintio (Figura 16)

Fuente: 123RF

Barcelona: Gustavo Gili. - El proyecto y la perspectiva renacentista. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo15, pp. 137-142. Editorial Reverté. Barcelona

REFERENCIAS Alonso Pereira, J.R. (2012) El Renacimiento En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI. Capitulo14, pp. 129-136. Editorial Reverté.

Ching,BarcelonaF.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y el Renacimiento. En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona Kostof, Spiro, (2015) Los límites del Medievalismo En: Historia de la Arquitectura, capitulo . 16 pp- 653- 674. Alianza Forma. Tomo II Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388).

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PALACIOS RENACENTISTAS Collazos Diaz, Vera Lucia (20200546) Licas Javier, Jeremy Mathias (20201149) GRADO DE ENTENDIMIENTO HORAS DEDICADAS GRADO DE DIFICULTAD 21 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Semana 5 REFLEXIÓN Creemos que este trabajo fue de gran ayuda para diferenciar los palacios de los siglos XV y XVI y sus características arquitectónicas. En el siglo XV los arquitectos recuperan elementos antiguos entre ellos las fachadas romanas, ordenes superpuestos y la horizontalidad Por otro lado los arquitectos del siglo XVI buscan el desarrollo y la perfección de las características del siglo XV

El alumno explicará a través de dibujos (el alzado, planta y el patio interior) un palacio renacentista florentino del S. XV y otro romano o florentino del S. XVI. Debe señalar la ciudad en que se ubica, fecha de ejecución, el arquitecto que lo realiza, como se refleja su pensamiento arquitectónico en la construcción, las influencias que pudo tener de otro arquitecto, estilo arquitectónico, u edificio y características formales arquitectónicas / estructurales.

ACTIVIDAD 3 Encargo: Parte 1: Realizar un análisis e investigación de los palacios renacentistas florentinos o romanos de los siglos XV y XVI

Estilo arquitectónico: Arquitectura del Renacimiento Ordén arquitectónico: Piano nobile y escudo Figura 1: Planta baja del Palacio Rucellai Fuente: urbipedia org Diagramación: Elaborado por el grupo

P L A C I O R E N A C E N T I S T A F L O R E N T I N O D E L S X V

ANÁLISIS Ubicación: Florencia , Italia Fecha de ejecución: 1446 - 1455 Arquitecto: Leon Battista Alberti, Bernardo Rossellino Pensamiento arquitectónico: La proporcionalidad como índice de armonía y belleza en la arquitectura. Según Kostof (2015) La belleza se encuentra en las proporciones y en la concordancia de todas las partes, haciendo así que el añadir o suprimir alguna parte arruine completamente el proyecto

P L A C I O R U C E L L A I

Ventanas Entradas Patio renacentista Materiales: El material principal es la piedra y se encuentra tanto en el interior como en la fachada. Sistema arquitectónico: Abovedado Naves laterales Corredor

Figura 2: Fachada del Palacio Rucellai Fuente: urbipedia org Diagramación: Elaborado por el grupo

Foto 3: Patio interior del Palacio Rucellai Fuente: es artsdot com

Pilastras Dórico

Banco corrido Pilastras Jónico Ventanas Albertinas Pilastras Corintio Entradas Friso Corniza Ventanas cuadradasBasamento: Zona más pública Desarrollo: Zona privada Remate: Zona privada

Elementos constructivos: Los muros en la fachada son almohadillados con sillares en rehundidos (Figura 4) Además, se encuentran columnas corintias como se observa en la Figura 3 y en la fachada (Figura 2 y 4) se observan pilastras adosadas que tienen una función decorativa Según Roth (2013) Alberti propuso colocar los tres órdenes en las pilastras como lo habían ejecutado los antiguos romanos en el teatro de Marcelo y en el Coliseo Por otro lado, Kostof (2015) menciona que el palacio Rucellai no pretende ser igual a estos referentes, ya que difiere de los modelos "correctos" debido a que se comienza en la planta baja con el orden toscano, siguiéndole el orden compuesto y en el último nivel aparece el orden corintio Elementos decorativos: Los elementos decorativos no son ostentosos en este proyecto debido a que para Alberti, lo llamativo debía estar en las proporciones, simetría y no en la opulencia, y el lujo Es por ello que presenta decoraciones sobrias Una de ellas es el friso que presenta relieves del mismo material: piedra También, aparecen en el segundo y tercer nivel las ventanas "albertinas" (Figura 4) que son bíforas con un remate en arcos de medio punto (en este espacio se encuentra un óculo). Por último, las pilastras complementan esta decoración sutil. Según Ching et al. (2011) El palacio Rucellai a diferencia del de San Lorenzo presenta pilastras con una apariencia menos real, esto debido a que se usa el mismo material del muro y la lectura resulta ser menos imponente y vigorosa. Sin embargo, resulta coherencia porque unifica toda la fachada.

Foto 4: Fachada del Palacio Rucellai Fuente: urbipedia org 23

Ubicación: Mantua, Italia Fecha de ejecución: 1525 1532 Arquitecto: Giulio Romano Pensamiento arquitectónico: En el manierismo los arquitectos optaron por perder la belleza clásica, incorporan elementos decorativos en las fachadas que no tienen una función arquitectónica Estilo arquitectónico: Arquitectura Manierista Materiales: Piedra y mármol fueron los principales materiales usados. Sistema estructural: Las fachadas interiores cuenta con arcos de medio punto que invitan al ingreso hacia el patio interior Además las galerías tienen un techo abovedado Elemento constructivo: El diseño es una casa cuadrada que bordea un patio interior, este hacia de claustro. El jardín contaba con unos estanques de agua y estaba rodeado por el claustro y una columnata de forma semicircular, este se conoce como esedra y era el limite del palacio. Elementos decorativos: Las columnas están llenas de elementos decorativos quien fueron diseñados por el mismo Giulio Romano Para las paredes uso la rusificación, este le da un aspecto rustico, esto se ve en que las piedras del material no están cubiertos, además tiene hondos nichos y ventanas ciegas.

ANÁLISIS

P A L A C I O R E N A C E N T I S T A D E L S . X V I P A L A C I O D E L T É

Diagramación: Elaborado por el grupo

Patio interior Nave longitudinal Pilares Jardín Estanques de agua

Alamy 25

A BA CB C C DC ED FE Foto 6: Fachada interior de el Palacio del Té Fuente: Viator Diagramación:

Foto 8:

En el centro la galería varía, se coloca un frontón triangular sobre las ménsulas. En la parte inferior en lugar de poseer un muro macizo, se descomponen de cuatro pilastras cada una. Entre estas pilastras se abre el acceso a la nave longitudinal La arquitectura Manierista presenta un aspecto rustico rompiendo así el modelo clásico de los estilos arquitectónicos antiguos En la figura 7 vemos que en los muros con pilastras, las piedras no están recubiertas. Por otro lado, en la decoración se uso nichos y ventanas ciegas y en el entablamiento se pone piedras "caídas"

Foto 7: Arquitectura Manierista Fuente: Raras artes Palacio del Té patio interior Fuente:

Finalmente en la foto 8 se ve la fachada interior del patio Los dinteles que deberían ser rectos se realizan con un arco que funcionan como puerta y las ventanas ciegas están enmarcadas.

Según, Roth, L M (2013) el Palacio del Té es la muestra mas clara y evidente del Manierismo. La figura 6 muestra las características del Manierismo. Un ritmo marcado por las pilastras de orden dórico toscano Este ritmo presenta alteraciones en los extremos

Elaborado por el grupo

En el siglo XV (Figura 9) se opto por volver a los ordenes clásicos enfocándose en una arquitectura "perfeccionista y simétrica". Por otro lado, en el siglo XVI (Figura 10) los palacios se destacaban por poseer elementos de carácter decorativo que estaba influenciada por el estilo Gótico, estos se encuentran en los entablamientos, pilastras, ventanas y nichos

En conclusión, creemos que los arquitectos del siglo XV recuperaron elementos arquitectónicos antiguos como las fachadas romanas imponentes, sistema de ordenes superpuestos y la horizontalidad mediante elementos decorativos. En comparación a los arquitectos del siglo XVI que desarrollan y perfeccionan las características del siglo anterior Además, estos tenían la idea de espacio unitario, con ello el observador tiene una visión general del edificio sin importar el lugar donde se encuentre Figura 9: Fachada Palacio Strozzi (1489-1504). Fuente: Alamy Figura 10: Fachada Palacio Farnesio (1515 - 1559) Fuente: Urbipedia RENACENTISTA

PALACIO

SIGLO XV PALACIO RENACENTISTA SIGLO XVI 26

Sin embargo, un punto en común de ambos siglos fue la proporcionalidad y simetría, como se observa en ambas figuras, en los palacios de la época Es posible que Vitruvio tuviera un impacto como antecedente en los arquitectos que construyeron los distintos proyectos de ambas centurias.

Parte 2: Explicará las diferencias entre la arquitectura palaciega del S. XV y la del XVI y algún antecedente a estas, teniendo en cuenta las lecturas subidas en el Aula Virtual de clase.

Según Alonso Pereira (2012) para el quattrocento la ciudad más representativa fue Florencia, Brunelleschi, el artista con quien la arquitectura del siglo XV renació y la cúpula del Duomo, o la catedral Santa Maria del Fiore fueron las obras más icónicas de la época. El cinquecento estuvo representado en su mayor esplender por la ciudad de Roma, por Bramante como artista y como obra arquitectónica la basílica de San Pedro del Vaticano Las figuras corresponden a épocas diferentes y es fácil reconocer esto por las características poco similares presentadas en las elevaciones (Figura 9 10) Aunque ambos estilos de arte tuvieron diferentes momentos de auge y acogida, ambos son palacios renacentistas Uno de los factores que influyo en el desarrollo de los distintos palacios a través de los años fue la ubicación geográfica de cada uno de ellos.

REFERENCIAS Alonso Pereira, J.R. (2012) El lenguaje clásico en los siglos XV y XVI. En: Introducción a la Historia de la arquitectura: de los orígenes al siglo XXI Capitulo16, pp. 143152-142. Editorial Reverté. Barcelona Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y Renacimiento. En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S. XV a nuestros días. Vol. 2 pp. 30-45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona Kostof, Spiro, (2015) El Renacimiento: Ideal y Capricho. En: Historia de la Arquitectura, pp- 703-752. Alianza Forma. Tomo II Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16. (pp. 340-388). Barcelona: Gustavo Gili.

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ARQUITECTURA RENACENTISTA DE ALBERTI Y BRAMANTE Collazos Diaz, Vera Lucia (20200546) Licas Javier, Jeremy Mathias (20201149) REFLEXIÓN Consideramos que este trabajo, nos ayudo a entender las diferencias dela planta centralizada y longitudinal. Además al analizar la arquitectura de Bramante y Alberti comprendemos su pensamiento y enfoque arquitectónico de cada arquitecto GRADO DE ENTENDIMIENTO HORAS DEDICADAS GRADO DE DIFICULTAD 29 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Semana 6

ACTIVIDAD 4 Encargo: Parte 1: Se debe realizar el análisis de dos arquitectura renacentista que presenten una planta centralizada del arquitecto Alberti y otro del arq. Bramante. El alumno deberá analizar la arquitectura renacentista de León Battista Alberti y Donato Bramante A R Q U I T E C T U R A D E A L B E R T I ANÁLISIS I G L E S I A S A N S E B A S T I Á N Figura 1: Alzado de Iglesia de San Sebastián Fuente: es Wikipedia org En la Figura 1 se observa la Iglesia San Sebastián Ubicación: Mantua, Italia Fecha de ejecución: 1460 1476 Arquitecto: León Battista Alberti Pensamiento arquitectónico: Según Alberti (2011) su idea de belleza en la arquitectura se constituye bajo el signo de decorum, decoro Al ser un humanista, las proporciones, simetría y proporcionalidad formaban parte de sus ideas principales para el diseño de la arquitectura Materiales: Se uso piedra, ladrillos y estuco Sistema arquitectónico: Abovedado (Figura 3) ArcoFrontónde medio puntoEntradasTorreBasamentoCornisaPilastrascon arco de medio puntoVanosPilastrasadintelados 30

Diagramación:

ies

Elementos constructivos: La primera planta se encuentra enterrada y cuenta con 3 naves separadas por pilares como se observa en la Figura 1. En la planta superior que es la principal (Figura 2) es una planta centralizada de cruz griega. Este cuenta con 3 ábsides y un crucero cuadrado que responde a las ideas de axialidad de Alberti. Según Johnson (2001) Las obras de Alberti supone una mejora en todos los aspectos respecto a Vitruvio, ya que es clara, ordenada y es practica. La construcción se sostiene de columnas a lo largo de toda la planta como ser observa en la Figura 2 y también tiene pilastras adosadas en la fachada principal, pero estos solo tienen fines decorativos. También, presenta arcos de medio punto en el frontón (Figura 1) que es decorativo y en las entradas, pero estos si tienen una función estructural Sin embargo, la construcción presenta a su vez en la fachada ventanas adinteladas (Figura 1) La Iglesia San Sebastián es un claro ejemplo de como se pueden encontrar dos tipos de construcción de vanos, pero esto no genera algún tipo de desorden o desconexión entre ellos Por último los muros interiores terminan en arcos de medio punto que conforman la cubierta abovedada de arista (Figura 3) Elementos decorativos: Las decoraciones del proyecto son escasas y en su mayoría son de naturaleza arquitectónica porque vendrían a ser las columnas, pilastras, arcos y el frontón (Figura 1 3) Además, se puede observar en la Figura 3 unos óculos que permiten la entrada de luz al espacio interior, se puede inferir que tienen como referente a los rosetones; aunque, estos varían por su propia decoración y el color que presentaban en el pasado Según los tratados y estudios de Alberti el interior debía tener un color blanco, es ahí donde el material sin algún tipo de decoración cumple una función importante al representar la sobriedad Figura 2: Planta de la Iglesia San Sebastián Fuente: Repositorio UPM Realizado por el grupo Entradas Ábsides CNaves rucero PNaves Figura 3: Interior de la Iglesia San Sebastián Fuente: es Wikipedia org

ANÁLISIS A R Q U I T E C T U R A D E B R A M A N T E T E M P L E T E D E S A N P E D R O E N R O M A Figura 4: Alzado de Templete de San Pedro Fuente: lacamaradelarte com Diagramación: Realizado por el grupo En la Figura 4 se observa el alzado del Templete de San Pedro Ubicación: Roma, Italia Fecha de ejecución: 1502 1510 Arquitecto: Donato Bramante Sistema arquitectónico: Abovedado Pensamiento arquitectónico: Bramante introduce a la arquitectura "La perspectiva" que le dará un toque de realidad sus construcciones Sus precedentes serán Brunelleschi, Vitruvio y Alberti Materiales: Mármol, granito y estuco semiesféricaCúpula ArcosBalaustradademedio punto Columnas dóricas toscanas Metopa y EntradaEscalinatatriglifoadintelada Ventana con arcos de medio punto Cruz y esfera Tambor con Frisonichos VentanasLinternaEjedesimetríaadinteladas 32

CúpulasimetríainteriorBóvedabaída

Diagramación:

Figura 5: Planta de Templete de San Pedro Fuente: es wikipedia org Realizado por el grupo Deambulatorio Nave Altar Ejes

Columnas Pilastras Entradas Figura 6: Corte de Templete de San Pedro Fuente: es wikipedia org Cúpula exterior Eje de

Elementos constructivos: Como se observa en la Figura 5 , la construcción tiene una planta centralizada simétrica y está rodeada de 3 escalones que se realizó teniendo en cuenta referencias griegas. Sobre los elementos sustentantes se encuentran tanto columnas, dóricas toscanas de granitos y mármol, como pilastras Las columnas son 12 (3 en cada cuadrante), algo similar ocurre con las pilastras que tienen la misma cantidad por cuadrante, de esta manera remarca la axialidad en la edificación La diferencia es que hay una menos cantidad de pilastras, siendo este número 8, es importante recalcar que estas tienen una función decorativa Según Vitruvio (1997) el número 10 es un número perfecto o ideal, ya que vienen de la cantidad de dedos en la mano Es por ello que la altura de las columnas son 10 veces su diámetro y genera una tamaño monumental Sobre la cúpula, esta fue influenciada por Brunelleschi ya que presenta una cúpula exterior y otra interior (Figura 6) A su vez también presenta una linterna en lo más alto Sin embargo, tiene algunas variaciones que vienen a ser "el toque" de Bramante, él decide que las columnas externas coincidan con las pilastras que reciben todo el peso del tambor por la parte interna. Elementos decorativos: En la Figura 4 se observa los diferentes elementos que presenta la construcción Estos son considerado una cantidad moderable En primer lugar, están las ventanas adinteladas y de medio punto (Figura 4 6) estos generan un ritmo en las fachadas que aunque se alternen mantienen una armonía en el interior como desde una vista externa Según Norberg Schulz (1999) El espacio renacentista muestra un nuevo deseo de orden geométrico, homogéneo Además, están los triglifos, metopas que están construidos del mismo material que refuerza esta uniformidad. Según Vitruvio (1997) es necesario colocar los triglifos enfrente de los cuadrantes intermedios

Ubicación: Mantua, Italia Fecha de ejecución: 1470 1490

Figura 7: Fachada San Andrés de Mantua Fuente: Sygic travel

ANÁLISIS En la Figura 7 se observa un dibujo de fachada de la Iglesia San Andrés de Mantua.

R Q

Parte 2: Se debe realizar el análisis de dos arquitectura renacentista que presenten una planta longitudinal del arquitecto Alberti y otro del arq Bramante A U T

E C T U R A D E A L B E R T I S A N A N D R E S D E M A N T U A

Arquitecto: León Battista Alberti Pensamiento arquitectónico: Según Roth (2013) León Battista Alberti era un humanista, artista y arquitecto Los arquitectos renacentistas no empezaban sus construcciones partiendo desde cero sino que ya tenían una edificación y se adaptaban a la planta basilical gótica Alberti en su ultima obra encaro este problema. Su obra fue terminada por Luca Francelli siguiendo la idea de Alberti.

Materiales: Se uso piedra, ladrillos y estuco Elementos constructivos: En esta obra arquitectónica Alberti diseño cuatro pilastras sobre un pedestal de orden Corintio, con ello se dividió el gran espacio en tres calles Elementos decorativos: En la superficie se construyo una estructura abovedada, mientras que en la fachada podemos ver unas ventanas, arcos de medio punto, hornacinas, puertas con dintel y frontón triangular (Figura 8) Figura 8: Fachada en dibujo de San Andrés de Mantua Fuente: Historia del Arte. Org 34

Capillas laterales PEscalinatasroyecciónde cúpula Nave longitudinal Abside Figura 9: Planta San Andrés de FMantuauente: Historia del Arte Blog Diagramación: Realizada por el grupo Planta Según Ching et al. (2011) Alberti rompió con la tradición de las naves laterales sustituyéndola por una nave longitudinal con bóveda de cañón y capillas laterales.

Además, a los laterales se encuentran unas capillas, estas son abiertas a la nave y su ingreso es a través de unos arcos de medio punto (Figura 11)

En la planta se encuentra marcada la proyección de la cúpula. Finalmente esta planta cuenta con un remate de un ábside semicircular.

Figura 10: Interior Basílica San Andrés de Mantua Fuente: Wikipedia Org Figura 11: Interior Basílica San Andrés de Mantua Fuente: Historia del Arte Fachada Según Ching et al. (2011) La fachada era de estilo renacentista. La puerta esta basada en un arco del triunfo. Además, las columnas interiores de orden corintio sostiene el arco central que cubre el nicho En la figura 12 vemos que esta fachada tiene un diseño simétrico. Por otro lado, se genero un problema para proporcionar la fachada con la bóveda de cañón que cubría la nave longitudinal. Para solucionar se creo un nicho en arco para proteger la ventana superior.

En la Figura 9 se muestra la planta de San Andrés de Mantua, el recorrido empieza subiendo una escalinata que nos conduce a un pedestal donde se encuentra las cuatro pilastras que dividen la entrada en tres calles. Ingresamos a una nave longitudinal que cuenta con una cobertura de arcos de medio punto y bóvedas de casetones (Figura 10).

Figura 12: Fachada San Andrés de FMantuauente: Historia del Arte Blog Diagramación: Realizada por el grupo CPEscalinatasilastrasalles Columnas corintias Bóveda de casetones Frontón triangular Eje de simetríaNicho de ventana 35

Figura 13: Santa Maria Presso Fuente: Timetoast ANÁLISIS Figura 14: Santa María Presso Coro Fuente: Pixabay

En la Figura 13 se observa una foto de la fachada de Santa María Presso Ubicación: Milán, Italia Fecha de ejecución: 1472 1482

Arquitectos: Donatto Bramante Pensamiento arquitectónico: Esta fue la primera obra de Bramante Se inspira en Alberti y la arquitectura romana Además, Bramante uso la inspiración de la Capilla Pazzi de Filippo Brunelleschi Materiales: Se uso piedra, ladrillos y terracota. Además, tenia revestimientos de estuco o mármol.

Elementos decorativos: En esta fase de la arquitectura de Bramante, encontramos mucha decoración y pocos elementos arquitectónicos Usa la perspectiva para crear profundidad en el coro, ya que no se podia extender por las construcciones colindantes (Figura 14)

A R Q U I T E C T U R A D E B R A M A N T E S A N T A M A R Í A P R E S S O S A N S A T I R O

Durante la remodelación Bramante no pudo ampliar el ábside, debido a la existencia de otros predios, por lo que en un metro simula con la perspectiva un coro de 10 metros (Figura 16).

Figura 18: Interior Santa María FPresouente: Historia del Arte Blog

Naves laterales PTraseptoroyección de cúpula Nave longitudinal AbsideColumnas Corintias PCoroechinasArcodemedio punto Tambor

Figura 17: Interior Santa María Presso Fuente: Viator Interior En la figura 18 se muestra una perspectiva interior de Santa María Presso En esta iglesia se busco el equilibrio, la verticalidad debe estar equiparada con la horizontalidad Además vemos ritmo en el contraste en espacios vacíos y llenos. Por otro lado en el crucero se encuentra la cupula que se sostiene sobre las columnas Corintias y pechinas (Figura 19).

La iglesia esta dividida en tres naves, la central que es mas ancha y en la cubierta presenta bóvedas de cañón decoradas con casetones y rosetones pintados Además, en las naves laterales no hay capillas por lo que sirve de acceso, estas tienen bóvedas vahídas (Figura 17)

Figura 20: Óculos Santa María Presso Fuente: Alamy Figura 19: Cúpula Fuente: Alamy 37

Figura 15: Planta Santa María Presso San Satiro Fuente: Composición Arq Diagramación: Realizada por el grupo Planta Según Roth (2013) la planta de Santa María Presso San Satiro era en T. Después de la ampliación encargada por Gian Galeazzo Sforza en 1482 podemos ver en la Figura 15 como fue el cambio que tuvo la Iglesia Santa María Presso

Diagramación: Realizada por el grupo Original Ampliación

Finalmente para la iluminación se utilizo luz natural, esta le da mayor realce al coro gracias a los óculos que se encuentran en los muros laterales del transepto (Figura 20)

Figura 16: Coro Santa María Presso Fuente: Wikipedia Org

REFERENCIAS Alberti, L.B. (2011) [ 1404 1472] De re aedificatoria libri decem. Manuscrito 1442 1452. El Vaticano, Biblioteca Apostólica Vaticana Los diez libros de arquitectura En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados. pp, 22 27. Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes Tomo 1 Editorial TASCHEN Johnson, P. (2001). Arquitectura del Renacimiento. En: El Renacimiento, pp. 125-159. Barcelona: Penguin Random House Norberg Schulz, C (1999) La Arquitectura Manierista En : Arquitectura Occidental, pp 132 149. Barcelona. Gustavo Gili. Roth, L M (2013) Arquitectura del renacimiento y manierismo En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 16, pp. 340 388. Barcelona. Gustavo Gili. Ching, F.D.K y Mark M. Jarzombek, Vikramaditya Prakash (2011) La catedral de Florencia y Renacimiento En: Una Historia Universal de la Arquitectura, del S XV a nuestros días Vol 2 pp. 30 45. Editorial Gustavo Gill, SL, Barcelona Vitruvio, M T (1997) [s f ] De Architectura Opus in Libren Decem Traducción: José Luis Oliver Domingo. Editorial: Alianza Forma. Madrid

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MANIERISMO Y PALLADIO Collazos Diaz, Vera Lucia (20200546) Licas Javier, Jeremy Mathias (20201149) REFLEXIÓN Creemos que la elaboración de este trabajo nos ayudo a complementar el entendimiento de las plantas longitudinales y centralizadas del ejercicio anterior, pero esta vez de obras del S XVI. GRADO DE ENTENDIMIENTO HORAS DEDICADAS GRADO DE DIFICULTAD 41 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Semana 8

En su comentario sobre el edificio a analizar, deben comentar al menos 1 tratadista visto en clase como Vitruvio, Alberti, Vignola, Sebastiano Serlio o Andrea Palladio

Ubicación: Florencia, Italia Año: 1557 Arquitecto: Miguel Ángel Buonarroti

Contexto: En 1526 cuando los Medici fueron expulsados de Florencia, los planes de la Biblioteca Laurenciana se vieron interrumpidos. Luego en 1530 se pudo continuar con el trabajo, pero este ya no es tan purista , sino que se introduce el manierismo, el cual se aprecia en los elementos arquitectónicos como las esculturas.

Pensamiento arquitectónico: Miguel Ángel era un artista manierista y humanista, creía que las proporciones le daban belleza a sus obras de arte Según Roth (2016) Vasari como alguien cercano a Miguel Ángel comenta: "él realiza obras tan variadas y originales que ningún otro maestro, antiguo o actual, ha sido capaz de igualar jamás... Se alejó de la arquitectura regulada por la proporción, el orden y la norma que otros artistas practicaban, en consonancia con los principios de Vitruvio y las obras de la antigüedad, de los que Miguel Ángel quería apartarse"

I A N

ACTIVIDAD 5 Encargo: El alumno deberá analizar 3 edificios que tengan o bien una planta longitudinal, centralizada o combinada (centralizada con longitudinal) de arquitectos del S XVI que pertenezcan al Renacimiento italiano y manierismo: elegirán entre Miguel Ángel, Giulio Romano, Vignola, o Palladio. Los 3 edificios para analizar tienen que ser de arquitectos diferentes

Figura 1: Escalera Laurenciana Fuente: es wikipedia org

Materiales: El material primordial en la escalera laurenciana es la piedra (Figura 1) debido a que refleja más una escultura del Miguel Ángel por todos los detalles nuevos que le da al vestíbulo

ANÁLISIS A R Q U I T E C T U R A D E M I G U E L Á N E L E S C A L E R A L U R E N C A

En la Figura 1 se observa una fotografía de la Escalera Laurenciana

TECHEntradaornacinasolumnasdóricasscalerariglifos

Diagramación: Elaborado por el grupo

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Figura 3: Corte Escalera Laurenciana Fuente: Libro Entender la arquitectura de Roth

Cuerpo central Columnas dóricas

continúan del primer nivel hasta el ta baja), pero al estar hundidas en los una función decorativa. La escalera la Biblioteca y en la parte superior de ra un frontón triangular (Figura 1) vos: ncuentran los colores que son sutiles y típica combinación de colores que a. En segundo lugar, están los plementan la percepción monumental mo las columnas que convergen en el ndo, dando una ilusión a ser una sola la parte superior de los vanos ciegos una especie de triglifo triangular y ue estos se turnan de posición no momento algún tipo de desorden. Es ar que estas columnas cumplen unción decorativa debido a su l muro. La escalera se relaciona tanto y armonía a todo lo que se encuentra bulo manierista del renacimiento realizada por Miguel Ángel. Este proyecto tiene una finalidad civil religiosa ya que es parte de una biblioteca que en su momento fue patrocinada por el papa Clemente II. La obra es actualmente una de las más importantes de la ciudad de Florencia por la cantidad de manuscritos que alberga También porque responde de alguna manera a principios clásicos y a nuevos que son realizados por el arq en mando Miguel Ángel, aunque se considera más una obra escultórica. En conclusión, "La escalera laurenciana tiene precesión de grandes personajes como Vitruvio en cuanto a la proporcionalidad, la sutileza y la armonía a lo largo de todo el espacio en el cual se encuentra Figura 2: Planta Escalera Laurenciana Fuente: Libro Entender la arquitectura de Roth

Diagramación: Elaborado por el grupo Cuerpo laterales

Ubicación: Vicenza, Italia Año: 1542 Arquitecto: Andrea Palladio Contexto: Este palacio fue construido para el conde Thiene, en escritos del arquitecto Vicenzo Scamozzi se explica que esta construcción fue diseñado por Giulio Romano y ejecutado por Andrea Palladio Pensamiento arquitectónico El Palliadianismo es un pensamiento arquitectónico que proviene que Palladio, el decía que la belleza en la arquitectura está basada en la proporción, sencillez y en cómo se integra el paisaje Materiales: Los materiales que usaron fueron piedra y mármol, esto debido a que representa bien la sutileza que a Palladio le gustaba reflejar en sus construccione Sin embargo, se complementaba con un buen diseño tanto del exterior e interior en cuanto a simetría y proporciones. Sistema constructivo: Según Palladio (2015) la zona privada presenta dos tipos de sistemas constructivos, tanto abovedado como adintelado Y en el sector público como la entrada o las tienda predomina el sistema abovedado ANÁLISIS Fachada Palacio Thiene Fuente: org Figura 5: Patio Palacio Thiene Fuente: Wikipedia org

En la Figura 4 se observa una fotografía de las fachadas del Palacio Thiene.

A R Q U I T E C T U R A D E A N D R E A P A L L A D I O P A L A C I O T H I E N E Figura 4:

Wikipedia

PAVPColumnasilastrascompuestasentanasadinteladasrcosdemediopuntoatioFrisoZona comercial

Elementos decorativos: En general, el proyecto tiene abundantes decoraciones, en la construcción y son escasos los que son externos como las esculturas (Figura 7) En el primer nivel, se observa una sillería que compone los muros y columnas, aunque tienen una funcionalidad diferente a la decorativa, esta materialidad se distingue de los demás y hace que la estructura sea "rústica" También, se observan esculturas en el mismo nivel En el segundo nivel, es donde presenta más decoraciones En primer lugar están las pilastras compuestas que no cumplen una función estructural. En segundo lugar, los arcos de medio punto y la escultura que se encuentra en la parte superior de estos. Además, las ventanas se encuentran decoradas por "frontones" triangulares y otros de medio punto (Figura 4 7) Aunque estos no sigan un mismo orden, el intercambio por cada ventana no altera la proporcionalidad que tiene esta visual. Así que sigue presente lo que para Palladio era importante "proporción y sencillez". Por último, también se colocaron esculturas en ese nivel y para ello se construyeron hornacinas para colocarlos En el remate se encuentra tanto un frontón triangular y estatuas de mármol

Elementos constructivos: Los soportes de la construcción son en primer lugar las columnas de sillares en el primer nivel en el patio interior se observa en la Figura 5 6 y se puede observar también pilastras compuestas adosadas en el segundo nivel; sin embargo, estas solo cumplen una función decorativa Además se encuentran arcos de medio punto en el segundo nivel (Figura 5-7) estás si tienen función estructural, ya que reciben el peso del techo. Por otro lado, las cubiertas en algunas zonas son abovedadas como se observa en la Figura 7, pero según Palladio (2015) algunas habitaciones del segundo nivel son adinteladas. El remate muestra un sistema constructivo adintelado (Figura 7)

PlantaSegundaBajaPlanta

Figura 7: Fachada Palacio Thiene Fuente: Libro II, Palladio Diagramación: Elaborado por el grupo

Figura 6: Planta Palacio Thiene Fuente: GreatBuildings com Diagramación: Elaborado por el grupo S Abovedado NavesPELogiantradaatio

Figura 9: Fachada Palacio Farnese Fuente: Doc Player com

Materiales: Se eligieron materiales como la piedra o el yeso blanco que crea un equilibrio de emparejamiento del color gris y blanco. Sistema constructivo: En esta obra arquitectónica Vignola utilizo columnas Jónicas pareadas, estas son inspiración de Bramante en su obra de la Villa Giulia Elementos constructivos: Las escalera helicoidal esta hecha e piedra peperino, material de origen Viterbo. Este posee un robusto parapeto balaustrado con treinta columnas dóricas y flores de lis talladas en el entablamiento sobre los capiteles (Figura 9).

Pensamiento arquitectónico Vignola estuvo fuertemente influido por la obra de Miguel Ángel y Bramante, esto se aprecia en el patio porticado estructurado en dos cuerpos

Contexto: Antonio Sangallo inició la edificación, luego fue continuada por Giacoppo Vignola, este conservó las plantas originales. En el poseía una forma pentagonal y un patio circular al centro, este se introdujo en el proyecto y seria de referencia para futuras obras.

A R Q U I T E C T U R A D E V I G N O L A P A L A C I O F A R N E S E E N C A P R A R O L A

ANÁLISIS Figura 8: Palacio Farnese en Caprarola Fuente: Turismo Matematico com

Ubicación: Caprarola, Italia Fecha de ejecución: 1520 1573 Arquitecto: Giacoppo Barozzi Vignola

En la Figura 8 se observa un dibujo de fachada del Palacio Farnese en Caprarola.

FABPGLCEscalerasapillaogiaaleríasatioalaustradaslmohadillorontón

En la Figura 12 vemos que el ingreso es a través de unas escaleras influenciadas por Miguel Ángel. Presenta ventanas ornamentales con frontones alternados entre formas triangulares y curvilíneas. Además de los bastiones en la esquina, debido a que este proyecto originalmente era una fortaleza Figura 09: Planta Palacio Farnese en Caprarola

En la figura 09 vemos que la galería y pisos superiores están comunicados por las cinco escaleras en espiral, estas bordean la logia y el patio interior (Figura 10) Uno de los elementos arquitectónicos más importantes de la villa es la "Scala Regia". Se desarrolla en una escalera helicoidal que brinda acceso a la zona noble. Sirvió de inspiración a los artistas barrocos Francesco Borromini y su escalera del Palacio Barberini Algunas características arquitectónicas son que esta zona es de mayores dimensiones, además de una cuidadosa decoración y esta coronada por una cúpula (Figura 11).

CFrisoolumnas Jónicas Cúpula

En la parte superior se aprecia pórticos con columnas Jónicas pareadas Esta solución nos recuerda al esquema de Bramante en su obra "Casa de Rafael" en la Villa Giulia de Roma

Fuente: Historia del Arte Blog Diagramación: Realizada por el grupo Planta Según Evens y Thones, pag.86. (2011) Este palacio renacentista esta ubicado en Caprarola. Tuvo como función ser la vivienda de verano para la familia Farnesio.

Figura 10: Patio interior de Palacio Farnese Fuente: I stock Figura 11: Escalera helicoidal de FVignolauente: Historia del Arte Figura 12: Fachada Palacio FFarneseuente: Doc Player com Diagramación: Realizada por el grupo Eje de simetría Superior Estas escaleras sirven para comunicar las galerías superiores e inferiores alrededor del patio Inferior

Fachada Según Evens y Thones, pag 86 (2011) la parte inferior del edificio se encuentra decorado con almohadillo Un detalle arquitectónico que fue influencia de Bramante es el entablamiento Este no es continuo, sino se quiebra y sobresale de las columnas pareadas.

REFERENCIAS Palladio, A. (2015) [1508 1580] Los Cuatro Libros de la Arquitectura. Traducción del italiano de Luisa Aliprandini y Alicia Martínez Crespo Editorial Akal España Palladio A (2011) [1508 1580] I quattro libri dell’architettura Venecia 1570 En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados , pp 110 117 Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes. Tomo 1. Editorial TASCHEN. Roth, L. M. (2013). Arquitectura del renacimiento y manierismo. En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado Capítulo 16, pp 340 388 Barcelona Gustavo Gili Vignola I B (2011) [1507 1573] Regola delli cinque ordini darchitettura Roma 1562 En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad 89 artículos sobre 117 tratados , pp 86 95. Tomo 1. Editores: Everns, Bernd y Christof Thoenes . Editorial TASCHEN 48

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En nuestro caso analizamos el Barroco Italiano (San Carlos de las Cuatro Fuentes), Barroco Frances (Iglesia de los Inválidos), Barroco español (Iglesia del Colegio Real de Salamanca) y el Barroco Austriaco (Iglesia San Carlos de Borromeo).

GRADO DE ENTENDIMIENTO HORAS DEDICADAS GRADO DE DIFICULTAD 51 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Semana 12

BARROCO EUROPEO Collazos Diaz, Vera Lucia (20200546) Licas Javier, Jeremy Mathias (20201149) REFLEXIÓN Consideramos que el desarrollo de este trabajo fue de gran ayuda para comprender como se desarrollo el Barroco en Europa, además de que características, elementos, materiales y función tenían en el lugar donde se emplazaban.

Sistema constructivo: Según Roth (2007) la idea de Borromini que revolucionó el proyecto constó en basar la planta como en sección, en el módulo de un triángulo equilátero simbólico, en vez de sustentarse en el módulo tradicional del diámetro de la columna

ACTIVIDAD El alumno deberá criticar y analizar construcciones barrocas de 3 tipologías diferentes: planta longitudinal o basilical, centralizada o una combinación de ambas. Las construcciones deberán centrarse en la arquitectura Barroca europea de los siguientes países: Italia, Francia, Inglaterra, España, Austria y Sur de Alemania

Materiales: El material principal es la piedra como se observa en la fachada de la iglesia (Figura 1) También se utiliza estuco para los elementos decorativos en el interior (Figura 2).

Figura 2: Corte San Carlos de las Cuatro Fuentes Fuente: WikiArquitectura com lNeCLinternaúpulalípticaavedeaiglesiaPechinas

INTRODUCCIÓN ANÁLISIS Y COMENTARIO

B A R R O C O E N I T A L I A S A N C A R L O S D E L A S C U A T R O F U E N T E S

6 Encargo:

Las construcciones elegidas para el trabajo pertenecen al estilo Barroco de diferentes países a lo largo de Europa, países donde este estilo fue muy importante o marca un antes, y un después Los países y las construcciones en específico se eligieron por sus distintas características, también para mostrar diferentes formas de como el barroco llegó a los países En ocasiones con similitudes y en otra con gran diferencia que invita a reflexionar, y analizar sus componentes Figura 1: Fachada San Carlos de las Cuatro Fuentes Fuente: es wikipedia org Ubicación: Roma, Italia Año: 1638 1641 Arquitecto: Francesco Borromini Periodo Artístico: Barroco Pensamiento arquitectónico: Borromini fue un artista que se preocupó por las formas elementales y como estas influían en las construcciones. Por el contrario, él jugó con formas ondeadas tanto en la Fachada (Figura 1) que cumplen una función decorativa y en la planta (Figura 3) con una forma cóncava Uso/Función: Esta construcción cumple una función religiosa Según Roth (2007) Borrromini sobresalió con la pequeña iglesia y convento que visualizó en 1634 para la orden de los trinitarios.

Figura 3: Planta San Carlos de las Cuatro FFuentesuente: WikiArquitectura com Diagramación: Elaborado por el grupo Altar derecho ADomoltarizquierdoCFuenteapilla derecha Fachada Altar mayorCapilla izquierda ¿En qué edificaciones o problemática se fijaron los arquitectos para proyectarlos? (espacio, uso, ubicación, significado político o religioso del espacio, etc.,).

¿De dónde piensan que los arquitectos toman las ideas constructivas para realizar estos edificios?

En este caso Borromini no muestra figuras convexas en si, pero su diseño si empieza por ahí Kostof (1988) menciona que este arquitecto es geométrico de una manera muy intensa. Es por ello, que se infiere que de ellos se tomaron las ideas constructivas

Se podría comentar que un predecesor de Borromini fue Vitruvio o algún tratadista como Palladio que incorporan o explican la importancia de la forma y la antropometría.

La problemática que sobresalía en esta época era religiosa. Los benefactores deseaban construir espacios para que las personas vuelvan a tener "fe" debido a la reforma religiosa, las personas que le daban los fondos a Borromini no eran de gran riqueza o importancia, y es por ello que los pedidos no eran de gran imponencia

Según la Figura 2 se puede analizar que existen distintos tipos de sistemas constructivos. En el primer estrato se observan columnas de gran altura En el segundo estrato, los elementos se sustentas por las pechinas que dirigen las cargas superiores a las columnas Según Kostof (1988) En las tres dimensiones, el núcleo principal cupulado no está a simple vista separado de las capillas, sino que todos ellos quedan unidos de manera muy sutil (Figura 2).

Elementos decorativos: Los elementos en esta construcción son abundantes de naturaleza arquitectónica y escultórica, tanto en la fachada con en el interior En la fachada, como se observa en la Figura 1, se aprecia las formas onduladas que fueron esculpidas como esculturas de gran tamaño que cumplen su función decorativa. Por otro lado, en el interior (Figura 2) se observa como en cúpula elíptica aparecen casetones octogonales, hexagonales y cruciformes cuyos tamaños disminuye que se acerca a la linterna Según Kostof (1988) La plasticidad barroca en este proyecto en el plano del muro que es ondulado, las 4 capillas que colindan y el espacio central se interfieren mutuamente (Figura 3) creando formas relacionadas a la intención de Borromini.

¿Qué novedades arquitectónicas introduce el arquitecto en su arquitectura? ¿Cómo piensan que este tipo de construcciones impactó en los siguientes siglos? En especial, esta construcción sobresale por su peculiaridad en tamaño, forma y detalles. Borromini demuestra que el tamaño no es impedimento para crear algo inédito También, incorpora otra forma de ver la geometría como mencionan Kostof y Roth, antes de Borromini el diseño iba en función al módulo siendo el más común el diámetro de la columna. Además, en general el estilo barroco es una nueva forma de mostrar la arquitectura

Estas construcciones son importantes para los siguientes siglos porque dejan un bagaje de lo que fue y como se resolvió la arquitectura según las necesidades, ya sea de sobresalir, del usuario o del mismo arquitecto Todas las construcciones dejan un precedente de análisis para que pueda ser estudiado debido a las innovaciones que representan para la época

Figura 5: Corte de La iglesia de los inválidos Fuente: Libro Ching et al Una Historia Universal de la Arquitectura: un análisis cronológico comparado a través de las culturas Vol 2

Ubicación: Paris, Francia Año: 1671 y 1687

Sistema constructivo: En el primer nivel (Figura 5) se observa que los soportes son las columnas corintias ubicadas a lo largo de todo el recorrido, estos tienen una función estructural Según Ching et al (2011) esta basílica es una iglesia doble porque está unida a un edificio de planta central que corona por una cúpula También, presenta una cúpula como cubierta que es abovedada y Ching et al. (2011) comentan que esta cúpula cumple con los ideales de belleza y elegancia del barroco francés. Está conformada por dos partes, una inferior que está cortada por un plano horizontal y la parte superior que se apoya sobre un ligero armazón de madera En este caso, la cúpula no está dividida solo para crear una ilusión del interior, sino para hacer significante su visibilidad desde el exterior. Figura 4: Fachada de La iglesia de los inválidos Fuente: es wikipedia org

Periodo Artístico: Barroco Pensamiento arquitectónico: En general el pensamiento de la época en Francia es fue recrear lo clásico, construcciones que se basen en formas y en una modulación simétrica

ANÁLISIS Y COMENTARIO B A R R O C O E N F R A N C I A I G L E S I A D E L O S I N V Á L I D O S

Uso/Función: Cumple una función religiosa y vagamente civil debido a que se encuentra en una de las construcciones más importantes del Rey para los soldados que habían ido a la guerras de esa época Según Ching et al (2011) No es solo un templo de gloria marcial sino que esta iglesia era un santuario religioso dedicado al canonizado rey Luis IX Materiales: El material más resaltante en esta construcción es la piedra como se observa en la Figura 4, ya sea para los elementos arquitectónicos sustentantes, como las esculturas exteriores e interiores A pesar de ser un material costoso, el rey es un personaje que puede costear construcciones de esta magnitud

CúpulaLinternaexteriorCúpulainteriorColumnasCúpulainteriorTambor 55

Arquitecto: Libéral Bruant / Jules Hardouin Mansart

¿En qué edificaciones o problemática se fijaron los arquitectos para proyectarlos? (espacio, uso, ubicación, significado político o religioso del espacio, etc.,).

Simetría Según los elementos encontrados en la arquitectura del barroco francés y en la basílica que reflejan la búsqueda de una arquitectura clásica o pura, como en los comienzos de la historia Según Roth (2007) para Laugier, la arquitectura es el arte de la estructura pura donde los elementos principales son la columna, el arquitrabe y el frontón Entonces se puede observar que esos elementos son participes en la construcción, no solo como un parte todo sino que sobresalen de la construcción.

¿Cómo piensan que este tipo de construcciones impacto en los siguientes siglos? Esta construcción cumple una problemática religiosa, poder y social, ya que, fue un pedido del Rey XIV "El Rey Sol" para que sea usado por los soldados que habian asistido a las guerras de la época Incluso en el interior de la basílica esto se refleja en las estatuas que se presentan, como menciona Ching et al (2011) en el lado izquierdo de la fachada principal se encuentra la estatua del santo (Rey canonizado Luis XIV) y en el lado derecho aparece la de Carlomagno Tumbas Altar mayorFachada Estatuas Figura 6: Planta de La iglesia de los inválidos Fuente: Repositorio Universidad Politécnica de DMadridiagramación: Elaborado por el grupo Elementos decorativos: La construcción cuenta con abundante detalle arquitectónico y escultórico en la fachada (Figura 4) En el interior cuenta con decoración pictórica en la cúpula inferior y escultórica en el centro de la planta (Figura 5 6) Según Ching et al. (2011) Hardouin Mansart no propuso ventanas en relación con balcones con edículo como la forma italiana, él dejó estas como vanos tallas en la masa de la pared Además, la cúpula es consta de una belleza extraordinaria y elegancia en lo que compete al barroco francés.

Estas construcciones, del barroco francés, en especial son importantes porque muestran edificaciones monumentales que recurren a la característica de opulencia e imponencia, en este caso por parte del rey que era el poder absoluto. Nos evidencian que hubo un tiempo en la historia donde el poder único de una sola persona podía construir sin ningún impedimento

¿De dónde piensan que los arquitectos toman las ideas constructivas para realizar estos edificios?

Después de analizar la construcción se puede comentar que la innovación en este caso no es solo por elementos que se observan sino por la composición total. El barroco inglés trata de implementar las ordenes clásicas, la simetría, el ritmo, la modulación y sobre todo la cúpula, que es considerado uno de los más bellos del barroco francés

¿Qué novedades arquitectónicas introduce el arquitecto en su arquitectura?

Figura 7: Iglesia del Colegio Real de FSalamancauente:WorldPress com Balcones Torres LinternaCúpulaTamborEspadaña Figura 8: Sección Iglesia del Colegio Real de Salamanca Fuente: DocPlayer com Diagramación: Elaborado por el grupo 57

ANÁLISIS Y COMENTARIO B A R R O C O E N E S P A Ñ A I G L E S I A D E L C O L E G I O R E A L D E S A L A M A N C A

CentralNave

Ubicación: Salamanca, España Año: 1617 1667 Arquitectos: Gómez de Mora Periodo Artístico: Barroco Pensamiento arquitectónico: Esta obra se trabajó en distintos periodos por una serie de arquitectos Estos tuvieron una inflexión estilística durante el periodo de construcción, pasándose del clasicismo herreriano al barroco.

Inicialmente Gómez de Mora modifico la planta del complejo realizado por Fray Alberto de la Madre de Dios Después intervendrían Pedro Mato, Pedro Sánchez, Francisco Bautista y Juan Fernández para el levantamiento de la cúpula, fachada y retablo Función: complejo está compuesto por un colegio al que se le e una iglesia, esta obra fue encargada por Felipe III y sposa Margarita de Austria, devota de la Compañía de s riales: aterial principal es la piedra como se observa en la ada de la iglesia (Figura 7). También se utiliza estuco los elementos decorativos en el interior (Figura 9). ma constructivo: n Mendoza (2018) El alzado está compuesto por mnas de orden dóricas, estas permiten la definición de apillas (Figura 8) Se empleo la bóveda de cañón para la cubierta de la nave central y transepto. Estas se encuentran decoradas con lunetos (Figura 9). Finalmente, en las capillas se uso las bóvedas de arista.

SPabellónSuracristía Claustro de la comunidad Claustro eoóebaPllnNrt

Fuente: Historia del Arte Diagramación: Elaborado por el grupo

Elementos arquitectónicos: Según Rodríguez (2010) El clasicismo de Mora se modificó con el levantamiento de una cúpula sostenida por un tambor. Para el levantamiento fue necesaria la presencia del ultimo "especialista en erigir cúpulas seguras" esto por lo complejo que era colocar la cúpula totalmente de piedra sobre el tambor Por ultimo se coloco sobre la cúpula una linterna, estos permiten el ingreso de luz (Figura 8)

Planta: Según Mendoza (2018) esta obra se emplaza en la Universidad Real de Salamanca. La Compañía enfrentaba gran oposición, sin embargo, logro asentarse, por ello sus enseñanzas se fueron incorporando a la universidad

Esta planta se desarrolló como punto central para la educación, con esta idea en el lado del claustro se ubica una plaza que se abre al entorno y acoge e invita a los seguidores.

Figura 9: Retablo iglesia del Colegio Real de Salamanca Arte

¿De dónde piensan que los arquitectos toman las ideas constructivas para realizar estos edificios? Podemos apreciar una fuerte influencia de la Iglesia del Gesú de Vignola y de Villagarcía de Campos de Rodrigo Gil Estos plantean un prototipo de planta que después será impuesto por Orden de la Compañía (Mendoza, 2018).

Fuente: Historia del

Naves laterales PTranseptoroyección de cúpula Nave longitudinal Figura 10: Planta de la iglesia del Colegio Real de Salamanca

Diagramación: Elaborado por el grupo EsculturasLunetos RelieveBalcones SalomónicaColumna

La planta se baso en el modelo de la Iglesia renacentista Villagarcía de Campos y esta fue influenciada por la obra de Vignola en el Gesú Por ello la configuración de la planta es longitudinal de cruz latina. Tiene una nave central que es interceptada con el transepto, mientras que en los laterales entre los contrafuertes se encuentra una serie de capillas (Figura 10)

La problemática que enfrentaba la Compañía, era la gran oposición es por ello que necesitaban emplazarse en la ciudad de Salamanca para lograr mayor difusión de sus enseñanzas Para esto siguieron el prototipo de planta jesuita que fue proyectado por Vignola, adaptándose al entorno e invitando a la comunidad.

¿Cómo piensan que este tipo de construcciones impacto en los siguientes siglos? La gran innovación que podemos ver en esta obra es la intervención de estilos distintos Es así que se conforma una iglesia con planta que sigue el modelo jesuita, pero con balcones Además presenta una decoración interior con gran influencia del rococó (Mendoza, 2018)

¿En qué edificaciones o problemática se fijaron los arquitectos para proyectarlos? (espacio, uso, ubicación, significado político o religioso del espacio, etc.,).

Pensamos que esta obra es especial porque tiene la intervención de diferentes personajes que desarrollaron estilos distintos, sin embargo se conformo una iglesia con planta que sigue el modelo jesuita. El impacto que deja a las obras posteriores creemos que es que los arquitectos y sus estilos se pueden adaptar a la orden o estilo del cliente sin dejar de lado el pensamiento arquitectónico de estos

¿Qué novedades arquitectónicas introduce el arquitecto en su arquitectura?

B A R R O C O E N A U S T R I A I G L E S I A S A N C A R L O S D E B O R R O M E O

Ubicación: Viena, Austria Año: 1728 1755 Arquitectos: Johann Bernhard Fischer Von Erlach Periodo Artístico: Barroco Pensamiento arquitectónico: Según León (1991) "El estudio de las proporciones resulta perfecto" La nave central desarrolla la misma anchura del pórtico exterior, mientras el transepto se referencia mediante las columnas trajanas que sobresalen de la fachada simétrica (Figura 15). Uso/Función: Esta obra fue encargada por Carlos IV, emperador de la casa de las Austrias, dedicada a quien fue sido el santo protector durante las epidemias de la peste sufridas en el siglo XVI, ante el ataque de una nueva epidemia en 1713

Elementos decorativos: En la fachada se desarrolla un pórtico al ingreso, compuesto por columnas que sostienen el entablamiento y un gran frontón Se accede mediante unas imponentes escaleras rectas Esto nos recuerda a la arquitectura de la Antigua Grecia (Figura 12) Según Nevilles (2009) en el interior se presenta una decoración recargada con elementos dorados y en piedra, que componen esculturas sobre el altar, balcones frescos y un entablamiento con entrantes y salientes (Figura 13). Y COMENTARIO

ANÁLISIS

Figura 11: Iglesia San Carlos de FBorromeouente:Wikipedia Org Figura 12: Fachada Iglesia San Carlos de FBorromeouente:Archiform Com Diagramación: Elaborado por el grupo

FrontónPórticoColumnaTrajana

Campanario Eje de simetría Balcón FrescosEsculturas de piedra y dorado Movimiento Figura 13: Interior Iglesia San Carlos de FBorromeouente:Archiform Com Diagramación: Elaborado por el grupo 60

Materiales: El material principal es la piedra Podemos ver que en la fachada de la iglesia elementos como las columnas, frontón, torres y campanario son elaborados de piedra con detalles de estuco (Figura 1) En el interior se utiliza estuco para los elementos decorativos en los elementos decorativos (Figura 3) Sistema constructivo: Según León (1991) en el interior se trabajo un primer cuerpo que cuenta con bóvedas de cañón, estos sostienen un segundo cuerpo compuesto por el tambor y una gran cúpula que es coronada por una linterna, permitiendo que la luz ingrese por la parte superior (Figura 12)

¿Qué novedades arquitectónicas introduce el arquitecto en su arquitectura?

Planta: Esta obra se ubica en la plaza de San Carlos que fue construida posteriormente. Debido a su importancia y su ubicación central se construye un par de campanarios laterales que permiten el pase, esto sirve para relacionar la obra con el entorno Según Fisher Von Erlach (2011) la planta consiste en una conjugación entre planta longitudinal y centralizada La nave central se ancha y genera un espacio oval en la intersección con el transepto. Además cuatro capillas ovales bordean la nave. Finalmente se realiza un ábside alargado, este tiene un remate de curvatura y se coloco dos torres a los lados (Figura 14) En la planta se aprecia un fuerte sentido de simetría y proporción, así como en la arquitectura clásica, sin embargo, mantiene el carácter del barroquismo mediante la curvatura que genera entrantes y salientes.

¿En qué edificaciones o problemática se fijaron los arquitectos para proyectarlos? (espacio, uso, ubicación, significado político o religioso del espacio, etc.,).

Se observa la tradición romana de colocar columnas trajanas En este caso se adapto para darle una función simbólica religiosa donde se presenta escenas de la vida de San Carlos de Borromeo Se presenta innovación en la articulación de una planta que combina dos tipologías importantes, con esto genera un recorrido axial enriquecido con el juego de curvaturas, esto viene influenciado por Guarino Guarini. Creemos que este tipo de construcciones deja como precedente el planificar la construcción de un edificio simbólico o de conmemoración de un evento. En el Romano era común este tipo de obras (Columnas) y San Carlos de Borromeo se guía de estos y sirve como referente para la arquitectura austriaca y las obras simbólicas posteriores

Campanario Columna trajana Transepto Nave Central Ábside Capillas Torres Ingreso Figura 14: Planta Iglesia San Carlos de FBorromeouente:DocPlayer com Diagramación: Elaborado por el grupo Pensamos que Fisher Von Erlach pudo tomar como influencia la Basílica San Pedro de Vaticano, vemos similitudes en las nervaduras de la cúpula que rematan en la linterna y en el movimiento del entablamiento que genera entrantes y salientes

¿De dónde piensan que los arquitectos toman las ideas constructivas para realizar estos edificios?

¿Cómo piensan que este tipo de construcciones impacto en los siguientes siglos?

Por otro lado notamos una influencia en la arquitectura clásica La fachada, compuesta por un pórtico nos recuerda al Panteón de Agripa con imponentes columnas que sostienen el gran frontón (Nevilles, 2009).

REFERENCIAS

Ching F D K , Mark M Jarzombek y Vikramaditya Prakash (2011) La cultura imperial francesa En: Una Historia Universal de la Arquitectura: un análisis cronológico comparado a través de las culturas Vol 2, pp 130 139 Ed Gustavo Gili, SL Fisher von Erlach, J B (2011) [1656 1723] Entwurff Einer Historischen Architectur Viena1721 Esbozo de una arquitectura histórica. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp 575 584 Tomo 2 Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN Kostof, S (1988) Absolutismo y Burguesía: Arquitectura Europea, 1660 1750 En: Historia de la Arquitectura. Vol.2, Cap. 21, pp, 887 947 Madrid: Alianza León, A (1991) El Barroco Arquitectura y urbanismo Madrid, Ediciones Anaya, 1991 pp 44 46 Mendoza, N. (2018). La arquitectura jesuítica en Aragón: primeras fundaciones (ss. XVI XVIII),pp 156 Zaragoza, Universidad de Zaragoza Neville, K. (2009). Johann Bernhard Fischer von Erlach and Humanistic Discourse among Architects around 1700 En Architekt und/versus Baumeister Editorial Werner Oechslin, Surich Rodríguez G. de Zevallos, Alfonso (2010). La arquitectura jesuitica en Castilla . Estado de la cuestión En: Actas del Simposium Internacional Pp 305 325 Zaragoza Roth, L M (2007) Arquitectura barroca y rococó En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 388 429. Barcelona. Gustavo Gili. Arquitectura en la era de la ilustración, 1720 1800 En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 18, pp. 430 455. Barcelona.Gustavo Gili

0 7 64

NEOCLASICISMO Y NEOGÓTICO Collazos Diaz, Vera Lucia (20200546) Licas Javier, Jeremy Mathias (20201149) REFLEXIÓN Creemos que el desarrollo de este ensayo nos ayudo a comprender los pensamientos arquitectónicos del Neoclasicismo y Neogótico, ya que presentamos las características arquitectónicas de cada época. En nuestro caso analizamos el Altes Museum de Berlín por parte del Neoclásico. Por otro lado la restauración de la Catedral de Amiens en representación del Neogótico. GRADO DE ENTENDIMIENTO HORAS DEDICADAS GRADO DE DIFICULTAD 65 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Semana 15

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Y NEOGÓTICO: KARL FRIEDEDRICH SCHINKEL Y EMMANUEL VIOLLET-LE-DUC Actividad 7 Historia y teoría de la arquitectura II Alumnos COLLAZOS DIAZ Vera Lucia (20200546) LICAS JAVIER Jeremy Mathias (20201149) Profesora Dra. Paloma Carcedo de Mufarech Sección 524 Lima Perú Julio 2022 Universidad de Lima Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura 66 67

E How does its architecture influence the following centuries?

A. How does the German neoclassicist architect Schinkel plan his constructions?

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Y NEOGÓTICO: KARL FRIEDEDRICH SCHINKEL Y EMMANUEL VIOLLET-LE-DUC

Palabras Clave: Arquitectura, Neoclasicismo, Neogótico, Greco Romano, Gótico, Schinkel, Viollet Le Duc

Abstract: In this Activity, a critical analysis should be carried out that compares the architectural thoughts of Neoclassicism and Neogothic The essay must present the general characteristics of each era, the way in which architects develop their constructions and the antithesis of each one The neoclassical construction will be the Altes Museum in Berlin, Schinkel's most important work. and in the Neo Gothic, the restoration of the Amiens Cathedral carried out by Viollet Le Duc will be analysed. Regarding the neoclassical architecture with Schinkel, it will be explained how the Greco Roman embraces as a reference for the neoclassical and the differences between both architectures. On Viollet Le Duc it will be exposed how to carry out the restorations, the criticisms he receives as a "pioneer" of these in a time lapse where the regime ceases to be Absolutist and the State takes into consideration restoring and preserving the country's heritage

B. What kind of constructions do you make?

C Are there typological differences depending on its use and client?

Keywords: Architecture, Neoclassicism, Neo Gothic, Greco Roman, Gothic, Schinkel, Viollet Le Duc 69

Resumen: En esta Actividad se deberá realizar un análisis crítico que compare los pensamientos arquitectónicos del Neoclasicismo y Neogótico. El ensayo presentará características generales de cada época, la forma en la cual los arquitectos desarrollan sus construcciones y la antítesis de cada uno. La construcción del neoclásico será el Altes Museum de Berlín, la obras mas importante de Schinkel. y en el Neogótico se analizará la restauración de la Catedral de Amiens realizada por Viollet Le Duc. En cuanto a la arquitectura neoclásica con Schinkel se explicará como abarca el Greco romano como referencia para el neoclásico y las diferencias que tienen ambas arquitecturas Sobre Viollet Le Duc se expondrá como realiza las restauraciones, las críticas que recibe como "pionero" de estas en un lapsus de tiempo donde el régimen deja de ser Absolutista y el Estado toma en consideración restaurar y preservar el patrimonio del país Por ultimo en el desarrollo de este ensayo se responderá las siguientes preguntas:

A. ¿Cómo planifica sus construcciones el arquitecto alemán neoclasicista Schinkel?

C ¿Hay diferencias tipológicas dependiendo de su uso y cliente? D ¿Qué referentes arquitectónicos toma en cuenta? E ¿Cómo influye su arquitectura en los siglos siguientes?

Finally, in the development of this essay, the following questions will be answered:

B ¿Qué tipo de construcciones realiza?

D What architectural references do you take into account?

Las épocas para tratar serán el Neoclásico, mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, y el Neogótico, siglo XIX, con los arquitectos Schinkel, Viollet Le Duc. Ambos movimientos trabajan con un mismo propósito "el Estado" y no un solo poder como el rey, debido a que estos surgen luego de la revolución francesa que marca un "antes y un después" en la historia. El neoclasicismo surge en Europa como una respuesta o necesidad de las personas de volver a lo clásico, luego de haber estado en el periodo barroco donde había mucho detalle que podía llegar a saturar a las personas Es por ello, que en este nuevo movimiento se vuelve a buscar la belleza en la simplicidad, la pureza, la ilustración y se prioriza lo arquitectónico en lugar del detalle o la decoración El Neogótico en Francia con Viollet Le Duc abarca sobre todo las restauraciones que se realizaran para preservar el patrimonio; sin embargo, él no usa métodos artesanales, sino que incorpora materiales industrializados como el fierro y será este un tema controversial por las distintas opiniones de los demás en cuanto a cómo resuelve las restauraciones. El presente ensayo académico se construyo recopilando información de lecturas otorgadas por la catedra. Se realizo un análisis donde se resalta los detalles mas importantes que explican los argumentos. Estas lecturas nos brindan información del mismo arquitecto y su contexto, con esto nos da un vistazo general de los sucesos que ocurren a su alrededor y si estas tuvieron influencia en sus ideales y pensamiento critico

1. INTRODUCCIÓN 2. METODOLOGÍA

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA Y NEOGÓTICO: KARL FRIEDEDRICH SCHINKEL Y EMMANUEL VIOLLET-LE-DUC

Figura 1: Karl Friedrich Schinkel Fuente: Wikimedia Org Diagramación: Elaborado por el grupo Columnas Dóricas Frontón Entablamento Figura 3: Palacio del Té Fuente: Wikipedia Org Diagramación: Elaborado por el grupo Columnas Dóricas Entablamento Frontón

Podemos decir que Schinkel recoge las obras monumentales de los modelos griegos, donde el espectador sienta la necesidad de recorrer el edificio En el Neoclásico se presenta nuevas incorporaciones como lo son los museos, estos se centran en abrirse al publico (Schinkel, 2011) ARQUITECTURA

DISCUSIÓN/DESARROLLO Según Schinkel (2011) Karl Friededrich Schinkel era pintor, tenia una gran admiración por el proyecto de quien fue su profesor en la Escuela de Arquitectura de Berlín, Friedrich Gilly. Tuvo una formación clasicista, esta se refleja en sus primeras obras de carácter romántico, puesto que le gustaba la arquitectura vernácula, el paisaje y la naturaleza se integran a la arquitectura. Además de considerar los modelos antiguos clásicos En sus pinturas se descubre su inclinación por el estilo Gótico, sin embargo en sus obras permanece su adoración al estilo clásico y romántico Recordemos que durante el Renacentismo el estilo Gótico perdió presencia porque los italianos consideraban a este un estilo sin sistemas ni fundamentos. Según Marchan (1984) En Alemania, gracias a este nuevo movimiento neoclásico se recreo estilos exóticos ( Egipcios Hindúes, Medievales y el Gótico). Las formas góticas corresponden al aspecto mas romántico del eclecticismo, el cua origino por las recuperaciones históricas que se tuvieron (Roth, 200 A VISIÓN ARQUITECTONICA

La arquitectura de Schinkel retoma la monumentalidad y limpieza la arquitectura Griega, a diferencia de la excesiva ornamentación del Barroco. Es por ello que los elementos arquitectónicos de Schinkel tienen una función estructural

NEOCLÁSICA DE KARL FRIEDEDRICH SCHINKEL

En la figura 2 se muestra el Templo de Pomona, los elementos como el frontón, entablamento y las columnas funcionan como estructurales. Mientras que en la figura 3 los elementos de el Palacio del Té funcionan como elementos decorativos B CONSTRUCCIONES MONUMENTALES

Según Fernández (2015) Durante sus viajes a Italia y Grecia en 1 Schinkel se inspiro para elaborar su arquitectura, además, el arquit francés Jean Nicolás Durand elaboro una pauta para colocar mu portantes con ensamblajes

Consideramos que es impresionante como los arquitectos de esta época son versátiles para realizar distintos estilos en sus obras Para esto tomaremos en cuenta el Altes Museum de Berlín, la obras mas importante de Schinkel (Figura 4) La planta de esta obra (Figura 5) se trabajo de forma paralelepípedo con cubierta. Observamos los dos patios interiores, además en la zona central de este edificio tiene dos plantas con una rotonda e iluminación cenital, esto forma una galería con 18 columnas Jónicas que la sostienen Según Roth (2007) El arquitecto fusiono elementos del pasado como la escalinata, columnas clásicas, pórtico, patio, rotonda entre otros Schinkel busco formas de resistirse a la autoridad de Vitruvio y a los cánones clásicos En el neoclasicismo de Alemania se busca trabajar de maneras distintas y cada encargo requería diferentes soluciones. Además de las amplias posibilidades arquitectónicas que dejo la historia (Ruskin, 2011) D REFERENTES Según Schinkel (2011) pudo acceder a documentos en los que se incluyen plantas y bocetos de edificaciones Romanas. Schinkel estudio profundamente los referentes y tomo en en cuenta sus aspectos predominantes, pero este los adapto a sus nuevas obras Además Schinkel recupera los principios básicos de la arquitectura que fueron escritos por el teórico romano Vitruvio "funcionalidad, solidez y belleza".

C TIPOLOGICAS

Figura 4: Altes Museum de Berlín Fuente: Alamy Diagramación: Elaborado por el grupo Columnas Jónicas Entablamento sin triglifos y metopas

Figura 5: Planta de Altes Museum de Berlín Fuente: Wikipedia Org Eje simétrico

E. INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA Según Roth (2007) Schinkel escribió su conocimiento sobre la arquitectura. En sus libros detalla las adaptaciones y cambios estéticos que realizo al estilo clásico Creemos que estos documentos sirvieron de influencia para los arquitectos del modernismo. Podemos ver la evolución de las tendencias y la fusión de diferentes estilos arquitectónicos en la arquitectura de Schinkel Los arquitectos de esta época lograron que las edificaciones convivan armoniosamente, pese a ser movimientos diferentes como lo son el neogótico y eclecticismo

DIFERENCIAS

NEOGÓTICA DE EMMANUEL VIOLLET LE DUC

Según Alonso Pereira (2012) El neogótico se identificará como la arquitectura postrevolucionaria de la Restauración En esta época es cuando surgen los ilustradores, se empieza a pensar en el patrimonio, como cuidarlo y preservarlo para el futuro Así es como Viollet Le Duc se convierte en uno de los primeros en el ámbito de la restauración A lo largo de su vida tuvo diferentes ocupaciones, entre ellas estuvo la arquitectura, escritura, arqueología. Según Ching et al. (2011) En un momento controversial, él fue nombrado profesor de historia del arte y estética en la Escuela de Bellas Artes de París, aunque esto fue efímero porque en 1880 la escuela era reconocida por su estilo ecléctico A OBRA Según Ruiz Sánchez (2014) El pensamiento de Viollet Le Duc está basada en una crítica racionalista y el simbolismo Esto influye en su trabajo y en las decisiones que toma en sus obras Le Duc es considerado el pionero en las restauraciones del patrimonio. Es importante reconocer que hoy en día es posible que muchas de sus acciones no se consideren la mejor resolución de los problemas en las construcciones; sin embargo, se debe tener en cuenta el contexto Viollet definía su concepto al momento de restaurar “como la realización moderna de algo que en el pasado sólo pudo llegar a ser” (Ruiz Sánchez, 2014). Esto explicaría el porqué incorpora materiales nuevos que estaban surgiendo en la época como el fierro en construcciones antiguas que se deseaban preservar. En la Figura 7 se muestra la sala de conciertos abovedados sobre tornapuntas, nuevos elementos que no se mimetizan con lo demás, sino que por el contrario resalta y en la Figura 8 el proyecto de galería se observan claramente estos elementos nuevos que son al parecer "necesarios" para soportar la gran luz de la edificación. Entre sus restauraciones más conocidas están la catedral de Amiens, la basílica Saint Nazaire, las torres cónicas de la ciudadela de Carcasone En la catedral de Amiens a comparación de los dos proyectos mencionados, no muestra tan explícitamente estos cambios. Por el contrario, se logra camuflar entre lo ya antes construido como se observa en la Figura 9 10, la linterna de la basílica de Amiens. Los detalles, el color y el tamaño no son precisamente características que hagan que el elemento no se sienta parte del todo.

Figura 8: Proyecto de galería para el Castillo de Pregny, 1875 Fuente: es Wikipedia org 73

ARQUITECTURA

Figura 7: Concert Hall Entretiens por Viollet Le Duc (1864) Fuente: es Wikipedia org Figura 6: Eugène Viollet le Duc Fuente: es Wikipedia org

C CONTRAPOSICIÓN La crítica que recibió por parte de otros pensadores, arquitectos con otra ideología como Ruskin, sociólogo y teórico en restauración, se basa en la la discrepancia de las decisiones tomadas para restaurar arquitectura histórica. Aunque Le Duc actuaba por y para la razón, es ocasiones, no eran bien vista porque para Ruskin se debía preservar la arquitectura con la misma en cuanto a materiales, mano de obra, detalles y no incorporando materiales nuevos, o industrializados como el hierro Para Le Duc la razón de usar nuevos materiales se basa en su durabilidad y que este permitía no hacer restauraciones en periodos cortos de tiempo, ya que esto podía ser muy costoso para el país Según Ruiz Sanchez (2014) Ruskin fue un teórico destacado por promover el respeto y la integridad del bien cultural a preservar, el valor de lo artesanal en las construcciones.

En resumen concluimos que el enfoque de Schinkel para su arquitectura es pintoresca, toma como base los modelos griegos. Gracias a sus obras de arte logra proyectar lo que quería lograr en sus proyectos y descubre su inclinación por el estilo gótico La arquitectura de Schinkel se caracteriza por la fusión de estilos, esto porque considera que la historia no debe estancarse y se debería continuar, recuperando los estilos antiguos para generar una nueva arquitectura Por otro lado, Viollet De Luc, nos presenta una visión mas constructiva Consideraba que la simpleza tiene la capacidad de generar bellezas y los elementos estructurales constituyen el cimiento de la propia arquitectura. De Luc muestra inclinación por el Neogótico y al igual que Schinkel le otorga la importancia a los modelos clásicos, ambos comparten el principio de como el arquitecto interpreta y aplica los elementos de otros periodos y se rescatan en la nueva arquitectura Sin embargo, consideraba que no se debía tomar las formas del pasado completamente, sino tomarlas como modelos que no puedan variar y lograr un arte que uno sea dueño

También que el estudio en la arquitectura debe ser con respeto y afines, este debe ser un estudio razonando la aplicación. No se debe adoptar la forma del pasado como única expresión que debe permanecer, sino como enseñanza y no solo como modelo tradicional, e intangible.

Figura 11: Linterna de la Basílica de Amiens Fuente: Wikimedia Commons

4 CONCLUSIONES

Figura 10: Linterna de la Basílica de Amiens Fuente: Wikipedia org E. INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA Según Doménech (1945) Algunos legados que dejó Viollet Le Duc fueron el racionalismo en la arquitectura, siendo este uno de los más complejos en resolver en el arte que cuando se obtiene uno de los mayores logros por él, téngase en cuenta la Iglesia gótica Por otro lado, están sus ensayos sobre el uso de hierro en las construcciones (palastro o fundición) Él usa de manera originaria, para ese entonces, el uso de este material a gran escala; sin embargo, pretende que se siga manteniendo las características, la técnica y el estilo medieval arquitectónico.

Editorial TASCHEN Arquitectura del S. XIX En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 19, pp. 457 500. Barcelona. Gustavo Gili. 75

Aldana Fernández, Salvador (2015) Karl Friedrich Schinkel y el clasicismo alemán. Archivo de Arte Valenciano. Vol. XCVI, pp., 135 146. España Alonso Pereira, José Ramón (2012) Eclecticismo e industrialización En: Introducción a la Historia de la arquitectura: De los orígenes al siglo XXI Cap 21, pp 193 206 Editorial Reverté Barcelona Ching F.D.K., Mark M. Jarzombek y Vikramaditya Prakash (2011) El Nacionalismo Romántico: Atles Museum En: Una Historia Universal de la Arquitectura: un análisis cronológico comparado a través de las culturas. Vol. 2, pp., 194 196. Ed. Gustavo Gili, SL Eugene Viollet Le Duc y John Ruskin En: Una Historia Universal de la Arquitectura: un análisis cronológico comparado a través de las culturas Vol 2, pp , 207 210 Ed Gustavo Gili, SL Domenech Roura, Pedro (1945) A propósito de Viollet Le Duc (1814 1879). En: Quaderns d ´arquitectura i urbanisme, N°4, pp 138 151. Collegi d´Arquitectes de Catalunya. España Marchan Fiz, Simón (1984) La Arquitectura de K F Schinkel desde nuestra presente condición En: Revista Arquitectura Nº 250, pp , 61 74 Madrid 10 Morris, Robert (2011) [1701 1754] An Essay in Defence of Ancient Architecture Londres 1728 Ensayo en defensa de la arquitectura Antigua Lectures on Architecture. Londres 1734 1736. Conferencias sobre arquitectura. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp. 4431 437. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes

Editorial TASCHEN Roth, L M (2007) Arquitectura en la Era de la Ilustración, 1720 1800 En: Entender la arquitectura Sus elementos, historia y significado Capitulo 18, pp 431 455 Barcelona: Gustavo Gili Ruiz Sanchez, M R (2014) Dicotomia entre Ruskin y Viollet Le Duc En : Esencia y Espacio, N° 38, pp 14 23 Escuela Superior de Ingenieria y Arquitecura Mexico Ruskin, John (2011) [ 1819 1900] The Seven Lamps of Architecture Londres 1849 Las siete Lamparas de la Arquitectura. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp. 462 468. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes. Editorial TASCHEN Schinkel, K F (2011)[1781 1841] Sammlung architectonicscher Entwürfe von Schinkel enthaltend theils Werke welche ausgeführt sind, theils Gegenstände deren Ausfuhrung beabsichtigt wurde , 28 fascículos, Berlín 1819 1640 Colección de proyectos arquitectónicos de Schinkel, que comprenden en parte obras realizadas, en parte objetos cuya realización estaba prevista. En: Teoría de la Arquitectura del Renacimiento a la actualidad sobre 117 tratados, pp. 595 603. Tomo 2. Editores, Everns, Bernd y Christof Thoenes

REFERENCIAS

0 8 76

ARQUITECTURA ECLÉCTICA Collazos Diaz, Vera Lucia (20200546) Licas Javier, Jeremy Mathias (20201149) GRADO DE ENTENDIMIENTO HORAS DEDICADAS GRADO DE DIFICULTAD 77 CG-2 CG-3 CG-4 CG-5 CG-7 Semana 16 REFLEXIÓN Consideramos que este trabajo final nos ayudo para comprobar que características y elementos resaltan de cada periodo y estilo visto durante el ciclo Por ello, esta actividad no solo fortalece la creatividad, sino que con el comprendemos mejor el pensamiento arquitectónico que tuvieron los arquitectos de esos periodos para desarrollar un proyecto

78 ALZADO ACTIVIDAD 8 Encargo: El alumno deberá diseñar una construcción ecléctica, esta debe presentar planta, alzado y detalles que resulten importantes para el alumno Además, debe explicarse el lugar de emplazamiento, el uso que tendrá (religioso o público) y debe presentar características arquitectónicas de distintos estilos: Neogótico, Neoclásico, Modernismo, Art Nouveau DISEÑO A R Q U I T E C T U R A E C L É C T I C A

PLANTA

En los siglos XIX y XX surgieron distintos estilos en la arquitectura, algunos renovaban estilos pasados con detalles nuevos de la época. Por otro lado, aparecieron algunos totalmente diferente a lo ya comúnmente visto La arquitectura ecléctica recolecta los detalles "más representativos" o mejores trabajados de cada estilo para reunirlo en una construcción En este caso, la edificación diseñada bajo estos parámetros tiene una función pública, para ser específica se relaciona con el arte y galerías. Además, esta ubicada en el centro de Paris, donde surgió este movimiento (Francia) La planta es simétrica, centralizada por una forma prisma triangular que organiza todas las galerías con la circulación Ingreso

Se usa más el hierro debido a que es un material más elástico y permite seguir estas formas nuevas que se exploran en este movimiento En las torres laterales de la construcción se ubican prismas triangulares que se inspiran en el museo de Louvre, solo que en esta ocasión están construidos de hierro fundido y cristal, debido a su ubicación pemiten el ingreso de luz de forma cenital. También, se puede observar una forma similar con mayor dimensión que permite el ingreso de luz en la zona central del edificio.

ENTRADA VENTANAS BALCONES NUEVA MATERIALIDAD

La entrada del edificio representa el estilo neoclasicismo de Inglaterra y Alemania. Se inspira en "La puerta de Brandemburgo, Berlín" y "Osterley parl, Londres" Se muestra columnas de estilo jónico sobre podios También se muestra un frontón rectangular en la parte superior de las columnas para mostrar monumentalidad Según Roth (2007) para Laugier, la arquitectura es el arte de la estructura pura donde los elementos principales son la columna, el arquitrabe y el frontón Las ventanas pertenecen al estilo del Art Nouveau con las formas orgánicas y los colores que presenta, no sigue un orden; sin embargo, se encuentran en la fachada para mostrar un balance entre lo puro del neoclasicismo y el arte moderno que se arriesga más en cuanto a colores y formas También representan el arte moderno en cuanto a materialidad porque están hechas de cristal

Los balcones también representan el Art Nouveau están inspiradas en la "Casa Tassel, Bruselas" y están hechas de hierro fundido, esta materialidad permite que se generen formas orgánicas Según Morante y Ruiz (1997)

INTERIOR REFERENCIAS En el interior del edificio se pretende trabajar más el estilo moderno para que tenga relación con el exterior y se vea una uniformidad cuando se ingrese Se observa que las formas orgánicas y con movimiento están presentes en las escaleras que marcan el Art Nouveau en este espacio Además, las barandas continúan la misma tipología de los balcones. El material que predomina en el interior es el hierro tanto en decoración como en elementos sustentables

Neoclasicismo: Puerta de Brandemburgo, Berlín Nuevos materiales: Museo de Louvre, Francia Osterley Park, Londres Art Nouveau: Casa Tassel, Bruselas Este edificio no solo pretende demostrar que la arquitectura va más allá de los estilos marcados por ciertos momentos en la historia, sino que también puede tener los detalles más atractivos o que mejor funcionen, según el criterio, de cada movimiento Sin embargo, se cree que es importante siempre rescatar la manera de construcción de cada elemento, respetando su origen y su forma de realización.

81 REFERENCIAS Morante López, F y Ana María Ruiz Zapata (1997) Tema XIV Arquitectura del siglo XIX” En: Análisis y Comentario de la Obra de Arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura, pp 215 224 Editorial Edinumen Madrid España Roth, L M (2007) Arquitectura barroca y rococó En: Entender la arquitectura: Sus elementos, historia y significado. Capítulo 17, pp. 388 429. Barcelona. Gustavo Gili.

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El desarrollo de los trabajos forman parte del aprendizaje, este se basa entender el contexto de las obras, pensamiento arquitectónico y elementos de cada construcción Por otro lado este curso nos ayudo a lograr un buen ensayo académico y colocar las referencias de todas las lecturas brindadas por la catedra de manera correcta.

Finalmente, consideramos que este curso es muy importante en nuestra carrera, no solo brinda información arquitectónica de las obras pasadas, sino que el análisis de arquitectos nos ayuda para comprender su arquitectura y usarlos como referentes

REFLEXIÓN FINAL 83

Durante el curso de Historia de la Arquitectura II realizamos un estudio de hechos cronológicos en la historia de la arquitectura.

Sin embargo, el enfoque de este curso es amplio y nos ayudo al desarrollo de un juicio critico a las obras que analizamos en los trabajos

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natal Ingles Nivel Avanzado EDUCACIÓN ColegioPrimariaClements M. (2010 - 2014) LiceoSecundariaNaval Montero (2014 - 2019) UniversidadSuperior de Lima Carrera de Arquitectura (2020 -Actualidad) INTERESES LeerDibujar ACTIVIDADESPROGRAMAS EXTRACURRICULARES Catedra Unesco Julio 2020 Exposición anual X Octubre 2020 Catedra Unesco Octubre 2021 Exposición anual XI Octubre 2021 RECONOCIMIENTOS Tercio Superior en Liceo Naval Montero Quinto Superior Carrera de arquitectura ciclo 2021 - 1Francés Nivel Básico CV

85 SketchupAdobeAdobeAdobeAutocadIlustratorPhotoshopInDesignRevit

Soy un estudiante de quinto ciclo en la carrera de arquitectura de la Universidad de Lima. Soy una persona responsable, pro-activa y sobre todo perseverante. Mis intereses en cuanto a la arquitectura son la sostenibilidad a largo plazo y su relación con las personas. Es por ello que en un futuro espero poder aportar de alguna manera a las personas en su forma de vivir y a las ciudades a ser sustentables. Lengua

VERA LUCIA COLLAZOS DIAZ Estudiante de arquitectura CONTACTO Lima, 20200546@aloe.ulima.edu.pePerúissuu.com/veralucia1101 IDIOMAS Español

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II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica. Enfatizar en la lectura, análisis y discusión de textos de época.

SUMILLA DEL CURSO HistoriaCURSOy teoría de la arquitectura II

MaríaPROFESORA524SECCIÓNdelaPaloma

Carcedo Muro de Mufarech

4. Objetivos de Desarrollo Sostenible – ODS: - Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas.-Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX.

I. ElSUMILLAcursode Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.