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ZLATAN
IBRAHIMOVIC SAM MENDES
C. TANGANA
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"DEJÉ LA MARIHUANA PORQUE ME QUITABA LA CREATIVIDAD"
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2020
DE LAS CALLES A LAS PASARELAS
ARGENTINA PA $210.00 RECARGO INTERIOR $8.00 CHILE PC $4.500 REGIÓN I, II, XI, XII Y XV $5.000 COLOMBIA COL. $ 13.000 COSTA RICA C 2.490
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Zlatan Ibrahimović usa un traje y camisa de Dsquared2. Fotografiado por Joseph Degbadjo.
Miguel Bernardeau pág. 14 / Sam Mendes pág. 40 / Cristina Rodlo pág. 48 / C. Tangana pág. 58 / Niall Horan pág. 64 / Robert Greene pág. 66 / Juan Sebastián Cabal y Robert Farah pág. 76 / Jennifer Lopez pág. 92 / Bad Bunny pág. 100 / Zlatan Ibrahimovic pág. 116
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Jonathan Newhouse
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THE PREMIER EVENT FOR LUXURY LEADERS 500 luxury and fashion decision-makers, innovators, creatives and business figures will gather in Vienna, Austria, to discuss the topics that matter for the global luxury and fashion industry. The conference programme will explore the power of Central and Eastern Europe as a new consumer market for luxury retail, as well as a source of dynamic and innovative creativity. Speakers will also explore the critical topics of technology, inclusivity and sustainability, and the role of the artisan in the digital age.
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EDITORIAL F E B R E RO
S O BR E DUENDES, ELFO S Y PES ADILL A S Mientras revisaba unas líneas con las que les quería dar de nuevo la bienvenida a estas páginas y las gracias por seguir siendo parte de esta fauna tan cool y retro que somos los amantes del impreso —escritas también con la intención de escapar de los lugares comunes del cambio de dígito, que no de década— tropecé con una entrevista que Elena Poniatowska le hizo a Julio Cortázar en varios afortunados encuentros, unas tardes en París y otras en Ciudad de México, el lugar que el autor argentino describía como poblado de cronopios. Cortázar tenía una relación compleja con su infancia. Fue un niño de clase media rodeado de otros muy pobres que se burlaban de su aspecto desgarbado y sus enormes pies, pero que lo admiraban por su capacidad de entender los misterios de los libros que leía y por su talento para encontrar entre las nubes figuras de animales y cosas fantásticas que después formarían parte de su literatura. También recordaba sus años infantiles poblados de duendes, elfos, “y con un sentido del espacio y del tiempo distinto”. ¿No es eso quizá lo que construye la fortuna de ser niño? Creo que sí. Eso y la capacidad de asomarse al mundo con ojos inocentes aun en la mayor de las tragedias. Como los chicos que juegan al futbol con una pelota de trapos en cualquier campo de refugiados de Siria o Irak. ¿Por qué les cuento esto? Durante las últimas semanas he tenido que acercarme a la infancia por razones profesionales y en mis diversos encuentros y lecturas la terrible realidad de los jóvenes en muchos países latinoamericanos se me ha hecho insoportable. En un encuentro reciente con responsables de Save the Children me explicaban cómo sobreviven en basureros niños que por su edad deberían estar en jardines de infancia y no dejando su vida y sus pulmones recogiendo lo que otras familias igual de pobres abandonan
porque ya no les sirve. O cómo en muchos campos agrícolas centroamericanos chicos que no levantan los ojos por encima de las plantas se dedican a la agricultura porque sus salarios son imprescindibles para las familias a las que sustentan. Son esos mismos niños que pueblan las caravanas de migrantes que llegan solos subidos a los lomos de la infausta Bestia a la frontera de Estados Unidos, que son internados en indignos centros como el de Clint en Texas, donde a los menores no acompañados se les procesa y se les encierra en celdas acolchadas sin baño, en medio de epidemias de gripe, de piojos, de todas las expresiones de la miseria, y ante las cuales los reponsables miran para otro lado como si en lugar de ver a las generaciones que construirán nuestro futuro sólo observaran los retoños de esos bad hombres de los que hablaba su jefe máximo. Es cada vez más común abrir un diario o escuchar un noticiero y ver que los autores de terribles crímenes sean cada vez más jóvenes. Adolescentes de 14 años que forman un grupo de secuestradores, infantes de 12 que asesinan maestros con una pistola, sicarios que aún no tienen edad para entender el mundo que les rodea pero que son capaces de terribles atrocidades porque no les queda otro remedio, porque nadie les ha enseñado que hay otras maneras de enfrentarse al mundo. Sí, hay otras formas de enfrentar al mundo. La pobreza extrema, las drogas, la violencia endémica están creando monstruos en lugar de literatos. Y los responsables de todo eso son las clases políticas que no se hacen responsables y las políticas que no solucionan la desigualdad. Para ser más claros, los responsables somos ustedes y yo cada vez que miramos hacia otro lado cuando un chico de cinco o seis años en las calles de cualquier ciudad latinoamericana nos levanta la mano y nos pide una moneda. Y somos nosotros los que debemos dar una solución. Porque queremos que el día de mañana nos rodeen soñadores que puedan encontrar entre las nubes duendes y elfos, y no pesadillas.
“SÍ, HAY OTRAS FORMAS DE ENFRENTAR AL MUNDO...”.
CRÉDITOS DE PORTADA: Look completo, Louis Vuitton Reloj, Santos de Cartier Cadena, Trinity de Cartier Lentes, Moschino Aretes y cadena, propiedad de Bad Bunny FOTO: Emmanuel Monsalve
CRÉDITOS DE PORTADA: Vestido, Bottega Veneta Aretes, Bvlgari FOTO: Daniel Jackson
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Sí, al actor español todos lo ubicamos por su papel como Guzmán en la serie de Netflix, Élite. En esta ocasión se apodera de los mejores looks para la estación.
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EL ASCENSO DE MIGUEL BERNARDEAU
El actor ibérico le da vuelta al éxito de Élite, y aprovecha su fama de manera positiva. Po r D o l y Ma l let / Fotos D ieg o L afu ente
Hace 23 años, Miguel Bernardeau nació en Valencia, en una familia que sería influyente en la decisión de su carrera: su madre es la actriz Ana Duato y su padre es el productor de televisión Miguel Ángel Bernardeau, creador de la serie Cuéntame cómo pasó, que tiene récord de ser el show con más permanencia de la TV española. Sin embargo, de muy pequeño, Miguel quería ser taxista. Deseaba tener control sobre los caminos de la ciudad, le parecía fascinante conocer gente nueva en cada trayecto. Ya a los 10 años, vio a su madre en una obra de teatro y quedó impactado. Desde entonces, quiso seguir sus pasos. Inició muy joven a hacer audiciones y concretó proyectos por aquí y por allá. Sus padres le aconsejaron tener una formación completa, así que fue a estudiar Arte Dramático a California en el Santa Monica College y en el American Academy of Dramatic Arts. A los 17 años y en un país ajeno con idioma diferente al suyo, se sentía solo y extrañaba a sus amigos Tomás, Álex y Pablo, que se la vivían junto a él. Miguel encontró en el surf una distracción fascinante y los fines de semana se iba a Venice Beach a practicar. Cualquier deporte o actividad en el mar, como la pesca o el veleo, lo hacían feliz, y con ello también conoció a más personas, adaptándose a la perfección. Luego de tres años en el conservatorio, volvió a España con las series Inhibidos (2017) y Cuéntame (2016), y las cintas Es por tu propio bien (2017) y Ola de crímenes (2018), para después integrarse a Élite.
“EL ESTILO TIENE QUE SURGIR DE UNO MISMO, DE SENTIRTE CÓMODO CON CUALQUIER PRENDA QUE LLEVES PUESTA, DE DARLE TU FORMA Y TU PERSONALIDAD A LA ROPA”.
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EL SALTO A LA FAMA Al ser parte del serial de Netflix que lo catapultaría, Bernardeau acepta que aprendió como si siguiera en la escuela, pues el sistema del director Ramón Salazar —quien llamó la atención en 2010 por el guion de la cinta Tres metros sobre el cielo— fue de ensayos intensivos durante un mes y medio antes de empezar, por los que, además, le pagaban. Esto no solamente hizo que se formara una bonita familia entre el elenco, sino que también todos se adaptaran bien a sus personajes. Guzmán es un niño rico que sufre por la muerte de su hermana y se comporta cruel ante el mundo, pero su agresividad es una coraza para no mostrarse vulnerable. Conforme lo vamos conociendo, sabemos que es adoptado y que de ahí viene parte de sus complejos. Por eso, es racista, clasista y violento. “Queremos enseñar cómo estos chicos, que viven por encima de todo y de todos, son capaces de seguir adelante con sus vidas sin asumir ninguna responsabilidad legal, que no emocional, por lo que hacen”, explicó en entrevista con GQ España. El éxito de Élite llegó de inmediato con la temporada inicial y Miguel pudo lidiar con ello gracias a que sus padres le han enseñado de primera mano cómo hacerlo. Además, acepta que la fama le ha traído sólo cosas buenas, cuando la gente lo detiene y lo felicita, o le escribe cosas positivas en Instagram (no tiene Twitter ni Facebook). No ha sufrido de cyberbullying, o al menos muy poco, en comparación a las muestras cariñosas de sus fans: “Hay aburridos que escriben sobre tu vida privada sin siquiera conocerte. Lo asumo porque entiendo que es consecuencia de formar parte de una maquinaria que mueve a muchísima gente, la misma estructura que da a conocer lo que hago y que me permite tener más trabajo”, describió. Siguiendo a su madre, que es embajadora de UNICEF, decidió unirse precisamente a la campaña en contra del ciberacoso y el bullying, pues para él es primordial, no nada más separarse de la imagen de Guzmán, sino también utilizar su voz y tomar acción en un problema que muchos jóvenes enfrentan hoy en día. “Mis padres me enseñaron a usar la fama para algo bueno”, compartió.
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MÁS ALLÁ DE ÉLITE Quizás lo que más miedo le da al actor de 1.80 de estatura es quedarse encasillado en Guzmán o, peor aún, no volver a trabajar. Por eso, regresará a California a seguir capacitándose, no sin antes dedicar un mes sabático al surf.
Moda: Joana de la Fuente.
IC ON
Suéter, BOSS
PRODUCCIÓN NATALIA TORRES POLO GROOMING HELENA LIÉBANAS (COOL) PARA NARS Y GHD ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA CARLA ÁVILA ASISTENTE DE ESTILISMO JUAN LUIS ASCANIO
Aparte, está preparando una serie de televisión que ideó a través de lo que escribe en el poco tiempo libre que le queda. Se dice EN CORTO MIGUEL BERNARDEAU: que el proyecto ya está en marcha, DEPORTE: SURF, VELEO, BOX, PESCA. que está basado en sus experiencias MASCOTA: MIMÍ, SU PERRITA CON SOBREPESO Y QUE PADECE al viajar y al surfear, y que sucedeASMA, CON LA QUE LLEVA COMPARTIENDO 12 AÑOS. rá en una isla. Sin embargo, como ACTORES FAVORITOS: ROBERTO ÁLAMO, KEVIN SPACEY, CHRISTIAN BALE Y LEONARDO DICAPRIO. respeta el trabajo de los escritores ACTRICES FAVORITAS: SU MADRE (ANA DUATO) Y MARIBEL profesionales, él no participará en el VERDÚ. MÚSICA: HIP HOP. NOVIA: LA CANTANTE AITANA. guion, pero está muy entusiasmado con la creación de esa producción. En el campo romántico, todo va bien, pues en agosto de 2019 se confirmó, por medio de Instagram, que es novio de la cantante Aitana, finalista de Operación Triunfo. Aunque no llegaron en pareja a los Latin Grammy en noviembre, ambos iban vestidos de terciopelo, haciendo twinning, y era claro que él estaba allí para apoyar a su chica, de 20 años, nominada a Mejor Artista Nueva. Fue en diciembre cuando ya aparecieron juntos públicamente en los premios MIM, en los que Miguel ganó como Nuevo Talento. Los dos iban acompañados de la madre del actor y su hermana María. Así que el noviazgo suena bastante formal.
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MODA Debido a su altura, sus facciones y que se mantiene bien ejercitado, Bernardeau ha sido llamado por varias firmas, como Omega, Emporio Armani y, últimamente, ha hecho mancuerna con Hugo Boss. La marca organizó el reto #suitchallenge con sus representantes, empezando por Chris Hemsworth, en el que tenían que surfear con traje. Miguel entra en el perfil por su forma de vida atlética y aventurera, así que participó y se divirtió de lo lindo. Es común verlo atender eventos con ropa BOSS, como en la premiere de la segunda temporada de Élite. Su estilo del diario ha sido aplaudido como casual, atrevido y arriesgado, pues adapta lo sport con toques modernistas, y casi nunca usa corbata. Le gustan las chaquetas acolchadas, las hoodies para un look más urbano y la moda Off-White de Virgil Abloh. “Me gusta vestir lo que necesito en cada momento, que la ropa me acompañe. No salgo igual un domingo para dar una vuelta que un lunes para ir al rodaje o para participar en una sesión de fotos con GQ. No llevo prendas cantosas ni extravagantes, aunque sí me gusta darle a mi aspecto un toque de gracia, pícaro. El estilo tiene que surgir de uno mismo, de sentirte cómodo con cualquier pieza que lleves puesta, de darle tu forma y tu personalidad a la ropa. Eso es la moda para mí”, dijo en la sesión de fotos para GQ España.
Chaqueta, BOSS x MEISSEN
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Abrigo y pantalón, BOSS Cinturón, Hermès
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C OL EC C I ON E S
UNA MIRADA AL FUTURO
Virgil Abloh, director artístico de la división masculina de Louis Vuitton, se ha presentado como una de las guías actuales dentro de la marcada evolución en menswear. Y para la colección Louis Vuitton 2054, muestra su percepción futurista. Fotos Th ibaut Grevet
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Louis Vuitton es conocido por su habilidad de adaptarse al tiempo y de fusionar estética y funcionalidad en sus colecciones, siendo fiel al savoir faire que ha acompañado a la firma por más de un siglo, logrando una fórmula perfecta para la integración entre la práctica artesanal y la tecnología moderna de la indumentaria del mercado de lujo actual. Virgil Abloh, director creativo de la línea menswear de la casa de moda, tiene muy presente este sentimiento de vanguardia y tradición de la icónica casa francesa y constantemente empuja cualquier límite antes impuesto. Para su reciente entrega, Abloh explora el pasado y futuro de la maison.
Texto: Fernanda García.
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MODELOS MOMARI PHIPPS @ PREMIER LONDON NIGEL HERRENAUW @ CASTING REAL
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LOOKING FORWARD Louis Vuitton 2054 es la representación perfecta de la compenetración de ideales en el diseño; el nombre es una alegoría de la compaginación entre el futuro y el pasado, haciendo referencia a 1854, el año en el que la casa fue fundada. La colección nos presenta la propuesta de una perspectiva poco tradicional, por parte de Abloh, de la trayectoria de la firma a través del tiempo, y cómo sus clientes han sido parte de esta evolución. La entrega representa lo que es la esencia de la moda de lujo actual, una entrega conformada por piezas que develan un aire urbanizado, al mismo tiempo que se incluye el estilo del activewear. Definiendo una propuesta para el armario contemporáneo del hombre de hoy, transformando los códigos de vestimenta del presente con una mirada al futuro. La colección muestra 14 prendas en una selección de estilos y colores vibrantes, en materiales inteligentes. Virgil Abloh tuvo como principal intención encontrar las bases de nuestro sentido colectivo al momento de vestir el día con día, resultando en una alineación de piezas multifuncionales que tienen como objetivo hallar ese punto de quiebre entre la estética y lo ergonómico. Prendas que se componen por varias aplicaciones como bolsillos y cierres, que sobresalen con su diseño tornasol y los relieves en el reconocido monograma LV. El tornasol de arcoíris que protagoniza la colección le da un toque psicodélico y se expone como elemento importante que confirma esta evolución directo hacia el futuro por parte de la marca.
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EN LO PROFUNDO Rolex Sea-Dweller
La máxima fantasía se vive con estas piezas que no sólo son resistentes al agua; además, logran sumergirse hasta 100 metros de profundidad, la unión perfecta entre función y forma, que las hace coleccionables indiscutibles en la muñeca y a la hora de bucear. Por C la rk Pa r ki n / Fotos Ma r ku s Ja ns
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Carl F. Bucherer Patravi Scubatec U-Boat Sommerso Blue Panerai Submersible Carbotech Fortis Diver Black Chronograph TAG Heuer Aquaracer Calibre 5
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LONDON CALLING
La historia entre Cartier y Londres tiene un nuevo capítulo que escribir con la apertura de la boutique New Bond Street. La visitamos para entender su relación. Po r E mi l i a n o Ru bi o
Más de un siglo ha pasado desde que Cartier apostó por llegar a la capital londinense tras conquistar el gusto de la monarquía inglesa, dando paso a una de las uniones más grandes del mundo del lujo.
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Fotos: D. R.
Ubicada en la legendaria calle del lujo londinense, Bond Street, la nueva boutique de Cartier fue diseñada por el interiorista Bruno Moinard.
La esencia británica y su peculiar estilo han encontrado, por más de un siglo, un aliado único y auténtico en la libertad y tradición francesa de Cartier. Sin duda, una relación que ha beneficiado la evolución del mundo del lujo desde 1902, año en que la marca gala tomó su inicial gran riesgo global al abrir su primer punto de negocios, fuera de su tierra, en la capital inglesa; una apuesta realizada luego de escuchar la petición de la monarquía de Gales, enamorada de las joyas de la firma, creando un lazo que, hasta la fecha, sigue fortaleciéndose gracias al diálogo abierto que existe entre la capital británica y el carácter de Cartier. En esta conversación, que evoluciona constantemente, las nuevas ideas sobre cómo empatar las esencias de ambas partes (respetando las tradiciones y las identidades que las han hecho capital cultural del mundo), han ocupado un lugar trascendental tal y como han reflejado los diálogos nombrados In tune with the London vibe, en los cuales distintas personalidades, como la fotógrafa Mary McCartney y la legendaria supermodelo Twiggy, han analizado la unión entre el universo del lujo francés y la vida de una ciudad cosmopolita y única como lo es Londres. Todo ello, enmarcado en la inauguración de la nueva boutique de Cartier: New Bond Street. Sin duda, un espacio que busca crear una experiencia auténtica del cliente, poniendo lo mejor de dos mundos a su total disposición, siendo el encargado de formar la identidad y darle vida al espacio el reconocido interiorista Bruno Moinard, quien buscó generar un espacio lleno de inventiva y con una atmósfera similar a la de Cartier Old Bond Street Boutique (ubicada a pocos metros), la cual cobra vida gracias a la peculiaridad y autenticidad de
IN TUNE WITH...
las distintas obras que conviven en este espacio que vive en el corazón londinense (por ejemplo, un espectacular candelabro cubista de Studio Drift y una serie de luces colgantes que cautivan desde la entrada). “Se apostó por ampliar el lugar dedicado a nuestros clientes para recibirlos como se merecen y se sientan cómodos con lo que hacemos. La idea siempre fue tener dos mundos del lujo, la esencia de ambos, en un mismo sitio”, declaró Pierre Rainero, director de imagen, estilo y patrimonio de Cartier, apuntando a una de las experiencias más emocionantes en la boutique: una sesión personalizada de dos horas con un diseñador de la firma para elaborar un monograma hecho a la medida. Una experiencia única dentro del universo del lujo. Sin duda, New Bond Street es el lugar perfecto para entender cómo dos tradiciones se dan la mano y encuentran su lugar ideal. Una oportunidad para entender la unión entre Londres y Cartier. 27
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Como parte de la apertura de su nueva boutique, Cartier decidió crear un diálogo abierto entre personalidades que representan a la perfección el espiritu londinense. Durante tres días, In tune with the London vibe se convirtió en el espacio ideal para recorrer una historia única en el mundo del lujo. “Londres está lleno de vida. No hay momento en que la urbe no palpite. Hay una experiencia nueva a cada instante, un lugar nuevo que conocer diariamente y una ciudad que se va reconstruyendo a cada puesta del sol. Y si pensamos en la historia de Cartier, nos encontramos con la misma imagen. Por eso, hablar de su unión resulta algo natural”, sentenció Mary McCartney, hija de Sir Paul McCartney, durante su participación en la charla.
Boss Bottled Absolute, Hugo Boss
CLAN OLFATIVO El aroma juega un rol esencial en la identificación de estilo. Estas fragancias tienen un rasgo distintivo que las ha convertido en las más populares en el mundo de la perfumería. Po r Hé c tor I zq uie rdo
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Fotomontaje: Íntimos Studio. Fotos: D. R.
P ER F U ME S
Sauvage Parfum, Dior
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Esencia Eau de Parfum, Loewe
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Terre d’Hermès, Hermès
ESTI LOS
CARACTERÍSTICAS DE LOS AMADERADOS PROFUNDOS Y SECOS
ASÍ SON LOS AROMAS CÍTRICOS FRESCURA Y ENERGÍA
DOMINACIÓN ORIENTAL DULZURA Y ESPECIAS
Clasificados como los más populares por su aroma fuerte y que distingue al cedro, sándalo, vetiver o guayacán, mezclado con musgo y otros árboles.
Este tipo de fragancias tienen como base el limón, la naranja o la bergamota, con algún complemento de maderas y flores; éstas son volátiles y genderless.
Vainilla, haba tonka, sándalo y varios tipos de flores exóticas hacen la combinación cálida perfecta y un tanto sensual, algunas con aroma de ámbar, rosas y jazmín.
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P ER SO N AJ E
NEW FACES
Hemos encontrado nuevo talento mexicano dentro de las pasarelas más importantes de la industria de la moda. La pista de estos tres modelos es algo que debemos seguir muy de cerca. Fotos M an u e l Z ú ñ i g a
Raúl: Tracksuit, Ferragamo Camisa de piel, Alin Jotar T-shirt, Linder Tenis, Ferragamo Alejandro: Look completo, Louis Vuitton
RAÚL ZAMORA Se ha convertido en una de las personalidades latinoamericanas más jóvenes en recorrer la pasarela, pues con tan sólo 18 años, el modelo originario de Colima, México, hizo su debut en el desfile de Burberry 2020, y desde entonces, su carrera ha ido en ascenso. 32
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Alejandro: Look completo, Prada Allan: Saco negro, Diego Zúñiga, Saco gris, Dior Collar, Varón Cinturón,Goetze Zapatos, Prada Pantalón, CMMN SWDN
ALEJANDRO MAGDALENO DELGADO El modelo mexicano, originario de Jalisco, a sus 21 años ha trazado brecha dentro de la industria y se le ha visto en colaboraciones con publicaciones de renombre y campañas para casas de moda. Afirmó que ha llegado al mundo del modelaje para quedarse al caminar por primera vez en el desfile que presentó la colección FW19 de la firma francesa Kenzo.
ALLAN URBANO La nueva cara que vas a ver por todos lados, pues el modelo de 24 años, nacido en Oaxaca, ya se ve con un comienzo estridente e interesante. Sin duda, estaremos al tanto de sus próximos pasos.
MODA JOCELYN CORONA GROOMING ISRAEL QUIROZ UTILIZANDO KIEHL’S MODELOS MAGDALENO DELGADO, RAÚL ZAMORA Y ALLAN URBANO EN IN THE PARK MANAGEMENT @INTHEPARKMANAGEMENT ASISTENTE DE MODA ISABELLA PERERA LOCACIÓN SQUASH 73
AC C E S O R I O S
TRUNK SHOW
En definitiva, si algo le da la vuelta al mundo son las maletas y quĂŠ mejor si es sobre ruedas. Por S h i n Hye Je e y Kwon Ji n H y u k / Fotos Le e H yu n Seok
MaletĂn, Fendi SUV, Citroen C3 Aircross
Weekend bag, Saint Laurent by Anthony Vaccarello SUV, BorgoĂąa Cadillac XT5
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Wekeend bag, Louis Vuitton SUV, Jeep Renegade
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Maleta, Bottega Veneta Sedรกn, Volkswagen Atheon
M ÉX IC O EN PR Ó XI M A M EN TE Fotógrafo: Ben Weller / Realización: MAYAZEPICNIC.
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George MacKay lidera el reparto de 1917, la mejor cinta bélica desde Rescatando al Soldado Ryan. Charlamos en exclusiva con el director Sam Mendes y los protagonistas del filme.
Sam Mendes es un hombre de pocas palabras. Así lo deja ver en la entrevista. Sin embargo, cuando habla, todo lo que sale de su boca es acertado y contundente. El británico también es un director de pocas cintas. En su filmografía, apenas contabilizamos nueve trabajos para la pantalla grande. Pero cuando un título en la marquesina está acompañado de la frase: “Dirigido por Sam Mendes”, sabemos que es garantía. Y es que sus largometrajes no sólo cuentan con una gran calidad técnica, sino que, por lo general, vienen acomCI N E pañados de un discurso político o social que se funde con un buen libreto. Así, en Belleza americana (1999), reflejó el irrisorio estilo de vida norteamericano de finales de los 90; en En exclusiva, platicamos con Sam Mendes, Jarhead (2005), analizó (de una manera bastanDean-Charles Chapman y George te peculiar) los estragos MacKay, director y protagonistas de 1917, psicológicos que deja una de las mejores películas de 2019. una guerra, mientras que en Revolutionary Por Jesús A lb e r to G e rm á n / Fotos Steve N eaves Road (2008), nos regaló una radiografía de lo que hoy conocemos como “relaciones tóxicas” y la dependencia amorosa. Tras dos cintas de la saga Bond (Skyfall, 2009, y Spectre, 2015), Mendes vuelve a la carga con un proyecto ambicioso. Se trata de 1917, un filme épico que no sólo dirigió, sino que además produjo y escribió en colaboración con Krysty Wilson-Cairns. La historia es, a simple vista, sencilla: dos soldados de la Primera Guerra Mundial, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman), reciben la misión de actuar contrarreloj, adentrarse en territorio enemigo y entregar un mensaje para que la avanzada de su ejército detenga un ataque que podría resultar en miles de bajas, entre ellas, la del propio hermano de Blake. La grandeza del largometraje reside en la buena dirección y el desempeño de cada uno de los actores a cuadro, así como en el aspecto técnico (quizás lo más loable de 1917): un score fabuloso que se convierte en un personaje más de la historia, los grandes valores de producción, el diseño y mezcla de sonido, pero, sobre todo, una cinematografía como pocas veces hemos visto en la gran pantalla, pues la película está narrada en apenas “dos planos secuencia”, una tarea que parecía tan imposible como la de los propios protagonistas del relato visual. Si vamos más allá, 1917 no es una cinta bélica más. La Primera Guerra Mundial es el escenario para plasmar una narración con un profundo mensaje sobre la amistad, el amor, la libertad y, aunque se lea como cliché, que “quien no conoce su historia, puede volver a repetirla”. Así nos lo confesaron Mendes, Chapman y MacKay en la conversación que tuvimos con ellos.
DESDE SU TRINCHERA
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Para mí, 1917 toma la guerra como escenario para contar una historia sobre el don de la humanidad de las personas y lo importante de conservar este valor aun en tus momentos más oscuros. ¿Coinciden conmigo? George MacKay: Wow, es maravillosa tu lectura. Muchas gracias por pensar eso. Estoy de acuerdo, la película es acerca de la humanidad y el amor. Tengo que confesar que la primera vez que la vi, llegué a mi casa y le dije a todas las personas que son importantes para mí, lo mucho que las amo, porque creo que es necesario. Dean-Charles Chapman: Precisamente esa fue una de las cosas que me gustaron del proyecto. La historia parte de una premisa sencilla sobre dos hombres que tienen que entregar un mensaje, pero, poco a poco, se va elevando hacia una parte benévola. Sam Mendes: También agregaría que plasma cuán fina es la línea entre la vida y la muerte. Los dos protagonistas están rodeados todo el tiempo de la muerte y su principal objetivo es sobrevivir. ¿Sam Mendes le tiene miedo a la muerte? SM: Por supuesto (ríe).
“ALFONSO CUARÓN Y ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU SON UNOS GENIOS. ME AGRADAN COMO PERSONAS Y COMO DIRECTORES. HAN EMPUJADO LAS FRONTERAS DEL CINE Y HAN INSPIRADO A MUCHAS PERSONAS, YO ENTRE ELLAS”. — SAM MENDES
y una toma. De hecho, la idea inicial era un hombre llevando un mensaje al frente de su batallón. Dos horas en tiempo real y todo lo que debía atravesar para llegar a este cometido.
1917 es tu primer guion, ¿cómo fue el proceso de creación? SM: Comencé a escribirlo en octubre de 2017, hace poco más de dos años. Krysty y yo lo terminamos en abril de 2018. Seis meses después, estábamos rodando. Digamos que fue un proceso bastante rápido. ¿Desde un inicio concebiste contar la película en un par de planos secuencia? SM: Sí, mi idea original era que fueran dos horas en tiempo real
1917 ganó dos Globos de Oro (Mejor Película de Drama y Mejor Director) y consiguió nueve nominaciones al BAFTA.
TRES CINTAS BÉLICAS QUE DEBES VER ALGUNA VEZ EN TU VIDA
Hablando de planos secuencia, hay dos cineastas mexicanos que han apostado por esta estética: Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. ¿Qué opinión tienes de sus trabajos? SM: Creo que ambos son unos genios. Me agradan como personas y como directores. Alfonso y Alejandro han empujado las fronteras del cine y han inspirado a muchas personas, yo entre ellas. George y Dean, ¿cómo se prepararon para interpretar a sus personajes? ¿Tuvieron algún entrenamiento previo? DCC: Sí, tuvimos un entrenamiento militar en la armada británica. Fue una gran experiencia. Pero no sólo se trató de una preparación física, sino también de entender lo que significa ser un soldado y lo que era ser uno durante la Primera Guerra Mundial. En mi opinión, esta fue la parte más significativa del proyecto. GM: Trabajamos varios meses para coreografiar el filme y estar listos al momento del rodaje. También hubo mucha investigación histórica y en este proceso, caí en cuenta de que, como dices, la cinta habla sobre la humanidad en las personas, y en este aspecto, jamás terminas de aprender. DCC: Yo, por mi parte, leí el libro The Western Front Diaries, donde Jonathan King compila cartas, postales y diarios de personas que estuvieron en la guerra. Curiosamente, en este proceso, descubrí que mi tatarabuelo es parte de este texto y que estuvo en “tierra de nadie” por cuatro días, tratando de sobrevivir. Además de no perder ese aspecto humano, 1917 habla del amor, la amistad y la libertad. ¿Qué significan para ustedes estas palabras? SM: Wow, gran pregunta (ríe). Para mí, la Primera Guerra Mundial fue un conflicto en el que el hombre luchó por la libertad y por la unificación de Europa. Ahora mismo, en el Reino Unido, hay un sentimiento de miedo por dejar atrás
• Sin novedad en el frente (1930). • Apocalipsis ahora (1979). • La lista de Schindler (1993). 42
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Fotos: Getty Images y D.R. Crédito Lomo
¿Por qué? SM: Cuando tienes hijos, un pensamiento recurrente es el hecho de no querer dejarlos. No se trata de mí, en particular, sino de tu familia. Por eso, temes que llegue ese momento.
a la Unión Europea y, por eso, es importante recordar a todas aquellas generaciones que lucharon y perdieron la vida años atrás por esa libertad. DCC: Para mí, la amistad y el amor lo son todo. Creo que la primera te permite crecer como persona, aprender cosas y convertirte en alguien mejor. La segunda también es un sentimiento importante; quizás si hubiera habido suficiente amor a inicios del siglo XX, no se hubiera llegado a una Guerra Mundial. Pero también considero que debemos tener siempre presentes estos conflictos bélicos para recordar, como dice Sam, el sacrificio de mucha gente y evitar que vuelvan a ocurrir. ¿Cómo es Sam Mendes como director? GM: ¡Fabuloso! Es un hombre bastante sensible e inteligente. Entiende a la perfección la arquitectura de narrar historias. Es alguien que comprende de manera instintiva, pero su experiencia también le ha dado un gran entendimiento de cómo debe entregar la información al espectador para tener una respuesta que emane de la emoción. DCC: Coincido con George. Es un visionario y un gran conocedor de cada uno de los personajes, una parte esencial para la labor de los actores. Comenzamos el trabajo de escritorio desde seis meses antes de iniciar el rodaje, y eso es una gran fortuna.
“LA EXPERIENCIA LE HA DADO A SAM MENDES UN GRAN ENTENDIMIENTO DE CÓMO DEBE ENTREGAR LA INFORMACIÓN AL ESPECTADOR PARA TENER UNA RESPUESTA QUE EMANE DE LA EMOCIÓN”, ASEGURA EL ACTOR GEORGE MACKAY.
Sam, vivimos los tiempos del streaming. ¿Qué opinión te merecen estas plataformas? ¿Harías algo para ellas? SM: Por supuesto. En esta ocasión, busqué hacer 1917 con un estudio porque quería que fuera vista en una gran pantalla por la mayor cantidad de gente posible. Esto por toda la experiencia cinematográfica que involucra verla solo, en la oscuridad. Digamos que el filme fue hecho para verse así. Sin embargo, hay cintas que hice en el pasado que, si las estuviera preparando hoy en día, tal vez serían perfectas para que se proyectaran en Netflix o alguna otra plataforma. Lo importante es tener alternativas.
Recientemente, se desató una polémica respecto a las películas de superhéroes. Martin Scorsese y Francis Ford Coppola dijeron que estos filmes no podían ser consideras como cine. ¿Qué opinas tú? SM: Yo hice dos películas de una franquicia, dos largometrajes de James Bond, y te puedo decir que disfruté y aprendí mucho de ellas, quizás más que de otros títulos que he realizado. Sería erróneo de mi parte decir que las cintas de una franquicia son malas. Hay películas de Marvel que me gustaron mucho, como la primera entrega de Guardianes de la Galaxia o Black Panther. Para mí, no se trata de bueno o malo, sino de si es interesante o no. Un buen largometraje es interesante, sin importar si es de Marvel, de autor o está hecho con un iPhone.
Antes de 1917, George MacKay participó en filmes como Pride (2014) y Capitán Fantástico (2016).
LOS TRES MEJORES SCORES DE THOMAS NEWMAN
• Sueño de fuga (1994). • Belleza americana (1999).
Regresando al largometraje, se ve que el rodaje de 1917 fue complicado. ¿Alguna anécdota divertida que haya ocurrido detrás de cámaras? DCC: Muchísimos buenos momentos. Recuerdo mi primer día de rodaje. Ver a toda esa gente con su vestuario fue muy emocionante para mí. Son imágenes que difícilmente podré borrar de mi cabeza. GM: Hubo muchas, sí. Pero algo interesante era que, cuando finalmente conseguíamos que una toma saliera bien, se celebraba en el set como si tu equipo de soccer favorito hubiera ganado la Copa del Mundo (ríe) o como si se hubiera anotado un penal en un partido importante (ríe). SM: Yo me quedo con todo. Fui muy afortunado y nunca había tenido tanta diversión… No, esa es la palabra equivocada, porque no fue diversión de “ja, ja, ja”, sino que era más un contexto cordial, un ambiente de que estábamos haciendo algo muy especial. Cada día, me sentía orgulloso de ello. Sam, ¿de qué manera te gustaría ser recordado por las futuras generaciones? SM: Eso es algo que no me interesa (ríe).
• WALL-E (2008). 44
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os D. R.
CINE
EL PODER DEL CARTEL
Así como suele ocurrir con las portadas de libros, los afiches de películas son un primer acercamiento (bastante determinante, en ocasiones) a una cinta. Por eso, nos dimos a la tarea de elegir los 10 más destacados de 2019. Po r Jesú s A l ber to G ermán
sino que va más allá: Ad Astra es poética (que hasta nos remite a Solaris de Tarkovski) y visualmente efectiva. Ambas cualidades están plasmadas en uno de sus afiches y, por eso, nos quedamos con él.
US
Jordan Peele se superó a sí mismo en este largometraje que, de paso, nos entregó la mejor actuación de Lupita Nyong’o a la fecha. El poderío y oscuridad de Us no sólo están en la película, sino también en el cartel, que era una antesala de lo que estábamos por ver en el largometraje.
ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD
Si la película de Quetin Tarantino fue un homenaje al Hollywood de finales de los años 60, entonces, esta exaltación también tenía que ser adaptada en todo el marketing que rodeara el filme. Y así fue.
PORTRAIT OF A LADY ON FIRE
El trabajo de Celine Sciamma fue uno de los mejores de 2019, sin lugar a dudas. La belleza de la cinta se transportó a su primer afiche, el cual es simple, pero muy efectivo y artístico, tal y como ocurre con la historia de una pintora que tiene la misión de plasmar en un cuadro a una mujer.
MIDSOMMAR
No hay nada que se oculte bajo el sol del verano noruego en la terrorífica fantasía de Ari Aster. Y eso también ocurre en el cartel, donde vemos a Florence Pugh en un escenario brillante, dorado, con un cielo azul y el terror reflejado en su rostro. Simplemente, alucinante.
UN DÍA LLUVIOSO EN NUEVA YORK
Sencillo, aunque bastante efectivo; así es el cartel de la más reciente obra de Woody Allen, que captura la esencia de este filme sobre una pareja de jóvenes cuyas vidas son modificadas por las calles y rincones de la Gran Manzana. Nostalgia pura.
EL FARO
El relato pesadillesco de Robert Eggers también queda de manifiesto en sus carteles, los cuales nos dan la bienvenida a uno de los mejores largometrajes de 2019. El póster tiene un toque de Hitchcock y eso nos encanta más (y además porque nos recuerda a esa otra joya llamada La bruja, creación del propio Eggers).
THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO
Aun cuando fueron varios carteles de esta poderosa cinta los que vieron la luz, nosotros nos quedamos con aquel que encierra a la perfección la energía y ambiente del filme (además de que nos remite directamente a una de las escenas determinantes en la película).
AD ASTRA
La más reciente producción de James Gray no sólo nos presenta la historia de un hombre que debe ir al espacio con una doble misión, 47
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Aunque esta película de Joe Talbot no recibió la suficiente atención por parte de la crítica ni de los galardones, debemos destacarla como uno de los trabajos notables del año. La historia de un hombre en busca de casa es tan nostálgica hasta en su cartel.
HISTORIA DE UN MATRIMONIO
Desgarradora, pero al mismo tiempo, inspiradora. El filme de Noah Baumbach es de esos que te llevan del llanto a la risa en un segundo. Ese sentimiento de vacío que está presente en la historia también queda de manifiesto en sus dos afiches. ¿Mejor? Imposible.
Po r JO S É A L EJAN D RO A NT U N ES Fotos R AM MARTÍN E Z M od a S OF ÍA FLO R ES
SUEÑ O 48
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********** Jumpsuit, Alex Mill Lentes, Moschino Cinto, Massimo Dutti Zapatos, Zara
Bienvenido uno de los nuevos rostros latinoamericanos que se está apoderando del cine internacional, Cristina Rodlo. La actriz se reunió con nosotros horas antes de regresar a California y éste es el grandioso resultado. CINE
CALIFORNIANO 49
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“ L a r e sp o n sa bi li da d más gra n d e, y d e c i e r to m o d o d if í c il , c o m o a ct ri z, es i nte rp r eta r un p e r s o n a j e c o n la mayo r ver d a d p o si b l e ” .
********** Abrigo, Merkaba Suéter de cuello alto, Uterqüe Pantalón, Abel López
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Existen dos cosas con las que no podemos combatir en esta vida: las coincidencias y la rutina, o por lo menos eso parece. La primera es porque Cristina y yo hemos compartido espacio tantas veces, desde hace más de 10 años, que hablar con ella pareciera como sentarnos a tomar un café de amigos. La segunda es porque no importa si viene llegando al país (para regresar a su casa californiana horas después del shoot) desde Los Ángeles, California, para una breve visita; pero Rodlo no pierentrenador personal mucho antes de que yo tuviera mi primera taza de café del día, eso es fidelidad a los buenos hábitos. Y así es como iniciamos esta plática. Dentro de esas coincidencias de las que hablamos, a Cristina y a mí nos une el estar en lugares en los que tratamos de apoyarnos como latinoamericanos, unos en los que además nos permite contar historias. Como las de estas páginas y como todas esas que ha logrado interpretar en pantalla. “El año pasado participé en la película Miss Bala (dirigida por Gerardo Naranjo, con Irene Azuela y Stephanie Sigman), estrené la serie Too Old To Die Young para Amazon Prime (con Miles Teller), es una historia increíble y fue todo un sueño trabajar con Nicolas Winding Refn. En el verano salió The Terror: Infamy, de Ridley Scott, para la que estuve en Vancouver de enero a mayo. Y cerré con todos los planes de lanzamiento para dos grandes películas”, platica la actriz sobre ese 2019 que la puso en los ojos de todos nosotros. Esta nueva década la empezó con un thriller (género favorito de los dos) que impactó, la película Perdida. “Desde que supe que era de Michel Grau me dio mucha emoción el proyecto. Él trabaja de la mano de los actores, así que nos deja construir el personaje con él y caminar la historia juntos”. Ésta (remake de la cinta La cara oculta de Andrés Baíz) gira en torno a tres personajes, Eric (José María de Tavira), su esposa Carolina (Paulina Dávila) y Fabiana (Rodlo), un trío que se arma de misterio. “Mi personaje surje de un suceso turbio, interpreto a una joven a la que le presentan un universo al que no está acostumbrada y se enamora de ese mundo ‘perfecto’. Así es cómo se da cuenta de algunas cosas extrañas”, nos platicó un poco para quienes no la han visto. Un personaje del que aprendió a “no juzgar”, a entender de otra forma más que los seres humanos pasamos por cosas completamente diferentes a las de los demás, “es tratar de comprender la posición del otro para empezar a resolver un problema”. Volvemos a eso de las casualidades con el tema de la presión laboral, algo que compartimos, pero que no se nota cuando lo principal en tu vida profesional es la pasión. “No me acuerdo de haber querido otra cosa más que ser actriz. Y decidí formar una carrera en Estados Unidos por la gran diferencia de presupuesto comparado a México. Eso da más oportunidades de crecimiento”, confiesa sobre su decisión de ejercer la profesión en nuestro país vecino. Y es que fijar retos es parte de la razón para seguir viendo sólo hacia arriba, como una forma de empujón para lograr todo lo que se propone. “Ahorita estoy en un momento muy importante y la meta sigue siendo esa, no estancarme con saber lo que estoy logrando, sino seguir tocando puertas y más grandes”, explica sobre ese extra que viene con interpretar un papel en la pantalla. Y es que no es fácil conservar esa mentalidad, pero se ha mantenido gracias a que, para ella, es obvio estar consciente que todo cuenta sin importar qué papel interprete. “Conforme pasó el tiempo, me llegaron oportunidades de más castings. Muchos piensan que sólo importa cuando te dan el pa-
pel, pero asistir a audiciones te da muchísima exposición”, comparte en exclusiva. Así coindimos en una cosa más y eso es que sí, cuando tienes control de una rutina, la podemos considerar como algo bueno. Como el siempre estar alerta de lo que pasa en el medio, como el no dejar de buscar oportunidades sin importar su tamaño, como el poder de la mente, una que siempre debemos de mantener positiva. Pero ¿qué pasa por la cabeza de la actriz cuando tiene la cámara enfrente? ¿Qué relación personal mete al papel? “Primero, entiendo que cada personaje es distinto y me tengo que meter en el momento exacto que está viviendo. Yo me fijo tres minutos antes de la escena para ver cómo sería su respuesta y entender un poco más sobre lo que estaba haciendo este sujeto para poder transmitir lo que de verdad está viviendo en esa escena”, me confiesa. Parece justo, y afirma lo que nos dijo anteriormente: entregarse y dar su 100%, no sólo una tarea “fácil” de leer el diálogo frente a una cámara, lo que busca es entregar algo que tenga sustento y entender lo importate que es la credibilidad del personaje en la historia. “Lo más difícil para mí como actriz, y viene como una gran responsabilidad, es contar o interpretar el personaje con la mayor verdad posible, porque puede ser sencillo entrar y decir ‘ya fregué, tengo el papel’, pero realmente adentrarte al personaje y no dejarlo en un modo superficial es lo más complicado en esta profesión”, afirma la mexicana. Pero bueno, ese tipo de reto o investigación —por decirlo de alguna manera— debe de tener también referencias de grandes personalidades del cine, y sí, Rodlo, una vez más (¿o será por el sentido del artículo?) coincide conmigo. Ella me cuenta de esos talentos inspiracionales, grandes nombres han venido a su mente como Natalie Portman, Jessica Chastain, Rooney 51
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Mara y, por supuesto, Streep, quienes han servido como una buena referencia e inspiración. “Trabajar con Meryl es la máxima meta”, cuenta mientras empezamos a hablar del amor/ odio que tuvimos por ella tras ver su gran papel en la segunda temporada de Big Little Lies; aunque pensamos que así son las actuaciones que perduran, fuertes... y así son las voces que admira en pantalla. Y ver todas las opciones que las plataformas de streaming tienen para ofrecernos no es sólo por gusto, sino que le sirven como un referente para todo lo que puede lograr interpretar e incluso hasta para entender lo que no debe de hacer. “Uso otras series como parte de un research, para ver qué hay y qué están haciendo los demás. Estar atenta de qué es lo que están haciendo en México, España y Estados Unidos, todo eso me ayuda a tener claro el panorama”, nos cuenta Rodlo sobre lo que enseña profesionalmente ver material, cómo aprender primero del talento y habilidades de otros actores y de lo que ve que preferiría evitar hacer como intérprete. Rodlo no sólo tiene esa costumbre establecida para estudiar personajes y tonos de una escena, sino que se ha vuelto como todos nosotros al momento de escoger algo frente al televisor y seguir la ¿rutina? de no poder parar de ver una serie en su totalidad. “Ha ido cambiando tanto la forma de ver la televisión que ya me uní a ver las series de un solo jalón. Es una costumbre que se rompió y para mí es algo fuerte, porque es padre reunirse a ver programas. Antes era un evento y ya no”, nos platica la actriz sobre todo eso que esperamos el fin de semana, o entre semana... o bueno, cada vez que tengamos oportunidad de sentarnos en nuestro sillón; pero es cierto que no siempre es fácil lograr esa tarea.
Graciosamente, la actriz y yo coincidimos de nuevo. “Soy honesta, a veces no he podido ver series completas en sólo un día porque me distraigo muy fácil. Las últimas que vi así fueron Big Little Lies, por supuesto, en las que salgo yo y When They See Us. Pero mira, hay algo muy importante y de gran responsabilidad para los que estamos en esto, y es que si no me atrapó la historia después de 15 minutos, lo más probable es que busque algo más. Eso pasa porque hay muchas opciones. Ahora mismo tengo pendiente ver Chernóbyl y Euphoria”, y así encontramos un tema más para debatir en nuestro próximo encuentro. Estamos sólo en el comienzo del año y vemos a una actriz llena de nuevas oportunidades, como la serie 68 Whisky de Ron Howard para Paramount, que llegó a mediados de enero. “Ésta es sobre los médicos de combate en la US Army e interpreto a una de ellas. El twist es que ella sirve a Estados Unidos en Afganistán y mientras está allá, su familia es deportada, causando mucha duda de seguir y enojo porque está luchando por un país que no está respetando decisiones de vida”, cuenta mientras afirma que siguen rodando los próximos capítulos. Entramos a platicar de otra más (que ya vimos el trailer en YouTube), es la ópera prima de Roque Falabella llamada El vestido de la novia y que estrena justo ahora en febrero. “Mi personaje es Sara y está a punto de casarse, prepara todo y no tiene vestido a un mes de la boda. Cuando lo encuentra, descubre que tiene partes oscuras y… bueno, la tienen que ver, es una muy buena historia de terror”, cuenta sobre otro gran proyecto que verá la luz este 2020 y que nos tiene a los dos muy exaltados por verla ya en la sala del cine. Y si algo que quedó claro entre nosotros, es que si pudiéramos pensar en algo mejor de qué hablar que las coincidencias que presenta la vida, nos tomaría un buen rato.
DIRECCIÓN DE ARTE CLAUDIA FERNÁNDEZ GROOMING ARIEL PEIMBERT ASISTENTE DE MODA DANIELA CASILLAS AGRADECIMEINTO ESPECIAL PUG SEAL COYOACÁN POR LAS INSTALACIONES
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“Muchos piensan que sól o imp or ta c u and o te ga na s el pape l, per o con el ti empo, me di c u en ta d e q u e as ist ir a aud iciones te abr e l a puer ta a mu ch ísi mas o p or tu ni da des ”.
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Las salas de cine se inundan con propuestas que aspiran al Oscar, mientras que en la música, llegan nuevos sonidos para iniciar el año. Po r Jes ús G er má n /A lejan d ro M a n c i lla
Arriba y la derecha: la vida de Judy Garland llega a la pantalla grande.
PELÍCULA DEL MES Luego de unos años de ausencia, Renée Zellweger (A.K.A. Bridget Jones) vuelve a la carga con Judy, una biopic dirigida por Rupert Goold que nos lleva a descubrir los úlitmos años de la legendaria actriz y cantante Judy Garland, recordada por dar vida a Dorothy en El mago de Oz (1939) y por ser madre de la gran Liza Minelli (Cabaret, 1972). Los hechos narrados en este largometraje nos transportan directamente al Londres de 1968 para ser testigos de las actuaciones que dio la mítica estrella estadounidense, antes de su muerte, en 1969. Escrita por Tom Edge, la película se basa en End of the Rainbow, una puesta en escena musical que conquistó la marquesina australiana en 2005 y luego hizo lo propio en el West End de la capital británica y en Broadway. Desde su presentación oficial, Judy acaparó la atención de cinéfilos y críticos gracias a la portentosa actuación de Zellweger, quien, por lo pronto, ya se llevó el Globo Judy nos lleva a descubrir las últimas de Oro que otorga la Prensa Expresentaciones de la gran Judy tranjera de Hollywood, y, a partir Garland, antes de su muerte en 1969. de ahora, se perfila como la rival a vencer en la categoría de Mejor Actriz en los Premios de la Academia de este año. De conseguir Renée su segunda estatuilla, ésta será más merecida que aquella que ganó por Cold Mountain en 2004. 54
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Para febrero, el banquete incluye una selección ecléctica de muy buena música.
THE SLOW RUSH
TAME IMPALA
Tras un lustro en silencio, los australianos arremeten con un álbum en el que buscan superar sus propias expectativas y mantener vivo el espíritu sicodélico.
NOTES ON A CONDITIONAL FORM
THE 1975
Prepárate porque la nueva colección de canciones, que versan sobre la salud mental, viene mucho más emo que nunca en este nuevo material de la banda oriunda de Manchester.
ARTE
SANGRE JOVEN
Ilan Dana tiene apenas 30 años, pero sus obras ya hacen eco a nivel internacional. Conoce a este nuevo nombre del arte contemporáneo. ¿Se puede filosofar a través de la pintura? Si miramos con atención el trabajo de Ilan Dana, entonces, encontraremos la respuesta que estamos buscando. Las obras de este artista son abstractas y, por lo general, de un mismo color en sus diferentes tonalidades. Estos cuadros protagonizados por nebulosas fosforescentes compuetas de diversas capas, nos remiten, en primera instancia, a nuestras clases de biología y química. Y es que, para Ilan, cada una de sus creaciones busca conectar al individuo con su esencia, con aquello que alguna vez fue y que, quizás, ha olvidado en el camino. “Todos los seres Nacido en la Ciudad de humanos nos México, Dana es uno de los encontramos en nombres del arte contempouna constante ráneo que hay que tener en la búsqueda mira, pues ha desarrollado una para entender iconografía original, sin tener determinadas referentes visuales inmediacuestiones”, tos. Gracias a ello, sus obras forman parte de importantes asegura Ilan Dana. colecciones en países como Suecia, Italia, España, Estados Unidos, República Checa y, por supuesto, México. También, a sus 30 años, ya puede presumir una trayectoria de más de 50 exposiciones en diversos rincones del planeta. A su currículum artístico debemos agregar su participación en producciones cinematográficas como Perfectos desconocidos y Made in Mexico, así como haber publicado cuatro libros y estar preparando un quinto título que lanzará en cualquier instante de este 2020.
ENVISION FESTIVAL COSTA RICA 17-24 FEB 2020
AIRPODS
SUPERVISION
PRO
LA ROUX
APPLE
Esta inglesa ha encontrado su camino y en su esperado tercer material, refrenda su estatus de estrella internacional. Entre su club de fans está Kanye West.
Fotos: Getty Images y D. R.
MÚSICA
SONIDOS DEL MES
EL COLUMPIO ASESINO
ATAQUE CELESTE
El grupo español regresa a las andadas con un disco del que ya hemos recibido adelantos, como el elegante sencillo “Huir”.
The Perverse Duality of Consciousness.
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La firma de Cupertino, California, está decidida a conquistar el mercado de los audífonos inalámbricos con su más reciente creación: los AirPods Pro. Si bien el diseño es una de las primeras cualidades que llaman nuestra atención, es la cancelación de sonido la carta fuerte de estos gadgets, gracias a la cual podrás hacer tu rutina de ejercicio o disfrutar de un vuelo sin tener que ser interrumpido por los molestos ruidos del mundo exterior.
SERIE DEL MES
PARA GEEKS
Star Trek: Picard promete satisfacer nuestra dosis de nostalgia y adrenalina, de la mano del gran Patrick Stewart. São Paulo fue el escenario perfecto para presentar todos los adelantos de la anticipada serie Star Trek: Picard, la cual se sitúa 18 años después de Némesis y se centra en la vida del capitán Jean-Luc Picard, interpretado por el gran Sir Patrick Stewart. Así, hasta la Comic-Con CCXP, que toma como sede la ciudad brasileña, llegó una parte del cast de este show de Amazon Prime: Jonathan del Arco, Isa Briones, Michelle Hurd y Santiago Cabrera, quienes no ocultaron su emoción de ser parte de este nuevo episodio de un universo que cuenta “Ha sido un gran con miles de seguihonor volver a dar dores alrededor del vida a Jean-Luc mundo. “Picard habla Picard”, aseguró el de migración, de la legendario actor Sir necesidad de esperanza, y eso es muy Patrick Stewart. importante en estos momentos en los que estamos divididos. Es vital tener algo de lo que nos podamos agarrar”, aseguró Briones, mientras que Santiago Cabrera afirmó que esta nueva entrega “sí les gustará a quienes ya son fans de Star Trek, pero también atrapará a nuevos seguidores”.
SERIE
VIDEOJUEGOS
TREADSTONE Siguiendo la vena de la trepidante saga de Jason Bourne, este serial de 10 episodios nos lleva a ser testigos de cada una de las acciones del ficticio programa de la CIA, a través del cual, diferentes agentes son convertidos en asesinos expertos y mortales armas humanas. Ahora, y tras una serie de misteriosos acontecimientos, son diversos agentes los que han sido desplegados por todos los rincones del planeta con el fin de tomar el control de misiones secretas y así poder cumplir con su objetivo. Dirigido por Tim Kring y con Jeremy Irvine (War Horse, 2011) en el rol central, este show promete entregarnos las dosis necesarias de acción.
MÚSICA
STREET FIGHTER V: CHAMPION EDITION Si pensabas que ya lo habías visto todo, entonces, necesitas echarle un vistazo a este videojuego, que promete convencerte con nuevos V-skills para cada personaje y una actualización que te robará el aliento. 56
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BY:LARM FEST OSLO, NORUEGA 27-19 FEB 2020
ARTE
TALENTO EMERGENTE
Alejada de toda pretensión, Feria Maroma formará parte del Art Week CDMX 2020, con el fin de convertirse en una plataforma definitiva para los jóvenes artistas.
Fotos: Getty Images y D. R.
PELÍCULAS
Cuando se habla de arte, la pretensión suele ser una de las primeras palabras que llegan a nuestra mente. Y es que hoy en día, este universo, en muchos casos, simplemente, se utiliza como un sinónimo de estatus. Por este motivo, Samantha Calderón y Alejandro Pérez de Alba decidieron crear la Galería en Movimiento Maroma, que ha tenido exhibiciones itinerantes en diferentes edificios abandonados de la capital mexicana. Ahora, la propuesta llega al Art Week de la CDMX con la Feria Maroma, en la cual buscarán darle espacio a los talentos emergentes para que sus obras sean conocidas por más personas. Serán 23 los artistas que tendrán la oportunidad de exponer sus trabajos estos 7, 8 y 9 de febrero dentro del Foro Frontera, en la colonia Roma. Un evento imperdible para los verdaderos amantes del arte.
LAS OLAS
EL ESCÁNDALO
Sterling K. Brown, Lucas Hedges, Taylor Russell McKenzie y Alexa Demie se ponen a las órdenes de Trey Edward Shults en este largometraje que explora, de una manera bastante peculiar, los avatares del amor adolescente. Se trata de un gran ejercicio fílmico que, lamentablemente, pasó desapercibido a lo largo de toda la temporada de premiaciones. Aun así, vale la pena disfrutarla este mes en la sala de cine.
Una bomba en todo el sentido de la palabra. Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie se encargan de protagonizar este filme acerca de las acusaciones de acoso sexual que recibió Roger Ailes, presidente de Fox News, luego de que un grupo de presentadoras alzaran la voz sobre todo lo que tenían que soportar a cambio de una oportunidad profesional. Una cinta perfecta para los tiempos del #MeToo. 57
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C. TAN GA NA 58
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El español se merece todo el tiempo que quiera, especialmente para crear canciones, porque cuando está seguro de ellas, no las deja ir por ningún motivo. Po r Jos é Al eja n dro Antun es Fotos M a nu el Z ú ñ ig a M od a Fern a n do Fe rn án d ez
Hay algo en la música urbana que se apodera, poco a poco, de todo... y esa es la excusa perfecta para hablar con Antón Álvarez, C. Tangana para el mundo entero. Su mejor aliado: el tiempo, porque le ha dado una estructura musical que lo deja usar su visión tal cual es, frente a todos nosotros, inspirada en la vida misma; así que para él, es lo mismo estar en un avión, que en la cama. “Todos los sitios me dicen algo, siempre hay temas, lo difícil es encontrar los versos o las palabras justas para describir lo que está pasando, y la melodía… pero ideas las encuentro por doquier”. Y esto es algo que lleva haciendo por un buen rato, 15 años para ser exactos, cuando inició dentro de la música, con el pseudónimo Crema, de manera independiente. Pero no es que sea un switch que cambia por completo de uno a otro, sino que marca la forma en la que presenta cada etapa de su vida. “Desde que era un crío, pensaba que era un artista, no sólo un cantante. Era algo que yo sabía… lo ‘disimulaba’ cuando iba a la escuela o al trabajo, pero lo que había en el fondo de mí era esa razón. Todos los materiales que voy adquiriendo en el camino para desarrollarme artísticamente los voy juntando, a cada rato estoy en una fase musical distinta”, confesó el artista que ha pasado por el rap, luego a la música de club, y quien tuvo también una etapa emo en la que escribía más, para pasar a ser productor; “si no hiciera eso, no sentiría que voy avanzando en este arte”, concluye. Entonces, todo eso que va escuchando en la radio, en la calle, en su cabeza lo va alimentando, lo va ayudando a definir lo que le gusta y lo que no de la música en general, y eso le trae un efecto positivo para la escritura. “Todo el rato afecta; de hecho, a veces cambia el mood porque no quiero música
similar y empiezo la búsqueda en otro sitio; el no querer hacer lo mismo todo el rato es lo que me lleva para allá, porque quiero presentar otras cosas”.
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PÁGINA OPUESTA Suéter de cuello alto, Gucci Joyería, Varón EN ESTA PÁGINA Suéter, Gucci Cadena, Varón Perlas y lentes vintage, BISS 59
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BAJO REFLECTORES Nadie mejor que él mismo para definir quién es en verdad, especialmente en momentos tan personales como al armar música. “Soy un animal de estudio, procuro que lo importante sobre el escenario, siempre, sean las canciones. En un concierto mío, lo mejor de todo es cuando las personas cantan, intento que el setlist represente todo lo que soy; a veces, llevo temas más de baile o experimentales y luego de rap, intento que ahí se vea todo lo que he hecho. Trato justo eso, que vean todo lo que soy”. Hace una par de meses, hubo un suceso en la Ciudad de México, algo inesperado para él y todos los que estaban presentes para verlo sobre el escenario: el sonido y las luces apagadas sólo
“YO SABRÉ DE QUÉ FORMA QUEDAR FRENTE A LA GENTE, SI COMO UN IMBÉCIL O COMO UNA PERSONA COMPROMETIDA”. 60
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después de tres canciones. “Son cosas que pasan todo el tiempo, lo importante es saber atender la situación pronto; al final, la gente quiere ver un buen show. Creo que todo el mundo se dio cuenta de que no estuvo en mi control”. Y logró salvarlo en sus redes sociales… sí, C. Tangana no paró ahí. Su música es lo más importante para él y presentarla lo es aún más. “Dimos la vuelta en redes, generamos ruido y la gente estaba atenta, así que abrimos una fecha esa misma semana (el evento fue a finales de noviembre de 2019) para los miles que fueron y no lograron ver lo que tenía preparado”. Algo fuerte para quien toma en serio su trabajo y ese es su verdadero compromiso.
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¿RESPONSABILIDAD? “Ninguna. Creo que los artistas no tienen que educar a la gente. Sé que muchos me ven porque estoy en este medio, pero yo sabré de que forma quiero quedar frente a ellos, si como un imbécil o como una persona comprometida. Si quiero, explico mi posición política o mis valores. Lo que puedo decir es que no estén todo el tiempo en Instagram ni que intenten vestirse o emboracharse como yo; tampoco decir lo que digo, sino que lo tomen como lo que es, un espectáculo”, un punto importante, aunque también tener una voz trae un peso en esa industria. Para Tangana, el problema es echar culpa a cosas que no corresponden, “yo siempre he estado enamorado del arte decadente, de Nietzsche, Sartre, Nirvana; no entiendo la historia sin gente que se acerca al precipicio y que vive, mira y siente. No creo que deba hacer o pensar igual que ellos, aunque no me voy a privar de entender el valor estético. No creo que es parte de los artistas educar a los demás”. Pero, definitivamente, el español tiene un discurso que darnos, con el que posiciona las cosas que le importan y con el que explica lo que tiene en la cabeza, aunque sean cosas “raras” como dice. Hablamos del futuro y de crear la que considera una de sus mejores canciones, “Tú me dejaste de querer” (tiene pensado quitar el pronombre, aunque por ahora así la conocemos); “le falta un mix final que seguro estará listo a la par de esta entrevista”, nos confiesa. “Fueron seis horas en el estudio, tenía unos acordes folkies que la guiaron por el rock; es una canción que compuse con Cristian (Alizzz). Cuando la grabé,
me dijo que no iba a ningún lado y cortó todo. Yo tenía una melodía muy latina en mente y él, acordes de hip hop; le pedí que la terminara como aflamencada y de este modo supimos que era algo grande”, y a partir de ahí, empezó a incluir diferentes toques a ésta que califica como su favorita hasta la fecha. “Incluimos un drop de bachata, toca la guitarra el Niño de Elche y hablé con La Húngara (artista de flamenco pop) para que grabara. Para mí, es una pieza muy maquinada”, algo que veremos con seguridad en su siguiente álbum. Pero ¿cuál es su próximo plan? “El cine”.
PÁGINA OPUESTA Saco, Bottega Veneta T-shirt, propiedad de C. Tangana Perlas, BISS EN ESTA PÁGINA Saco y pantalón, Gucci Tank top, Diego Zúñiga
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DIRECCIÓN DE ARTE CLAUDIA FERNÁNDEZ GROOMING LUZ GONZÁLEZ ASISTENTE DE MODA NATALIA HERNÁNDEZ AGRADECIMIENTO ESPECIAL A SQUASH 73 POR LAS INSTALACIONES
M Ú SIC A
PRESTAR LA VOZ
Mon Laferte nos responde tres preguntas para entender qué pasa en Chile y por qué la policía de su país la citó a declarar tras acusarlos de torturar y matar. Por M a ri o Vi llag rá n / Foto Jos é C a r los Ma r tí nez
Mon Laferte tiene emociones encontradas al hablar de la crisis que se vive desde hace un par de meses en Chile. Tras 13 años de vivir en México, con la llegada del 2020, Laferte trae una energía que pocas veces había sentido, la cual es alimentada, principalmente, por los movimientos sociales de su país, mismos que la han llevado a alzar la voz contra los abusos de la autoridad. Una vibra que la tiene preparando un nuevo disco, inspirada por encontrarse ante una sociedad despierta, la cual la mueve a responder con música y sin miedo. En tres preguntas, Mon nos explica por qué es importante prestar su voz al pueblo chileno.
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LIBERTAD Y DIGNIDAD ¿Cuál es el origen de la crisis en Chile? Esto es una lucha por la dignidad. Hoy, lo más urgente es que cese la violencia y la represión. Yo nací y crecí en la dictadura y Chile sigue igual. La policía es militar y todo está privatizado. Yo sólo terminé la primaria porque tuve que salir a trabajar. La universidad es prácticamente un sueño. Es tan cara y no pública, que la gente de barrio como yo no puede acceder ni a los préstamos bancarios que terminan por ahorcar el futuro de nuestros jóvenes, endeudándose de por vida. Y así también están privatizados los servicios básicos como el agua y la salud. ¿Cómo podrías explicar ser chileno hoy? Mi mamá se atiende en el sistema de salud pública en Chile y me la tuve que traer a operar a México, al sistema privado, porque allá en ocho meses no le daban un estudio de cáncer que necesitaba. Imagínate, ocho meses para una persona con “NO SÉ SI EL cáncer es la muerte. El precio PROCESO DE LA del Metro hoy está cerca de los dos dólares y todo está privatiPOLICÍA CHILENA zado. Chile necesita un cambio CONTRA MÍ SEA de raíz. ¿Qué piensas de la ciINTIMIDATORIO, tación que te hizo la policía de PERO DEFENDERÉ tu país para declarar? La base LA LIBRE de la democracia es la libertad de expresión y es lo que hago: EXPRESIÓN”. expresarme. Veo muy extraño que sea posible silenciar a los artistas como en la dictadura… No sé si el proceso de la policía sea intimidatorio, pero defenderé la libre expresión. Creo que puedo entrar y salir de Chile sin problema, ya que no he cometido delitos. Yo estoy con la gente en su mayor reclamo: una vida digna. 62
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ATRÉ-VE-TE
iLe se dio a conocer por su trabajo junto a Calle 13, pero hoy su carrera como solista tiene su propio rumbo y sello. Ahora, la cantante busca alzar la voz utilizando el reggaetón para llegar a cualquier rincón del planeta.
Foto D. R.
Po r A lon so Ma r tí nez
Cuando la puertorriqueña Ileana Mercedes Cabra, mejor conocida como iLe, decidió participar en las protestas que exigían la renuncia del gobernador de su país, Ricardo Antonio Rosselló Neva, no sabía que sería una de las líderes de facto de ese movimiento mediante su visión musical. “El reggaetón, al igual que la salsa, viene de abajo. De esos lugares y espacios que están olvidados por el gobierno. A este pueblo lo tienen asfixiado y le hacen creer falsas promesas. Aquellos que no son de ‘abajo’ están protegidos por el gobierno, y si éste muestra cruelmente su verdadero rostro lleno de odio hacia aquellos que están en su yugo, no queda otra opción más que deshacerse de él”, sentencia la cantante (y media hermana de Residente, vocalista de Calle 13), quien ha tomado su propio camino para encontrar su identidad musical y levantar la voz a través de ella, luego de ganar en 2017 un premio Grammy por su disco iLevitable. Hoy, iLe se encuentra promocionando su álbum Almadura, luego de su participación en el tema coral de la rebelión puertorriqueña, “Afilando los cuchillos”, tema al lado de Residente y Bad Bunny. “Todo se ha calmado en Puerto Rico, pero necesitamos estar atentos y ser responsables a la hora de votar. No podemos salir a protestar. Es un país donde ganamos siete dólares la hora. No se tiene tiempo ni energía”, finaliza la cantante que busca mantener con vida, en sus siguientes proyectos, los distintos levantamientos y manifestaciones que la ciudadanía latinoamericana lleva a cabo. Al final, su meta es alzar su canto y demostrar que cualquier género musical sirve como mégafono para hablar sobre las crisis sociales de la región.
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tar consciente de lo que está pasando para poder conocer a la persona de la forma correcta. Hablemos de tu nuevo disco, ¿dónde estamos? Te voy a enseñar mi correo para que veas cómo está lleno de masters de las canciones que tenemos seleccionadas para hacerles algún ajuste final, pero ya está completamente listo para este mes o marzo. Llegamos a la era testigo de la evolución musical de Niall Horan. Sí, es el exmiembro de One Direction favorito de Katy Perry y su sencillo debut como solista, “Slow Hands”, le dio al disco Flicker el número uno de la última semana de octubre 2017. El álbum, coescrito en su totalidad por él, cuenta con un sonido pop folclórico que ha evolucionado en un master pop con el que arranca su segundo corte.
¿Cuál tema te llenó más de orgullo? Hay un par, fue muy complicado armarlo porque terminé enamorado de muchas canciones, pero “Put A Little Love On Me” es una balada muy triste, es lo más vulnerable que he estado. La gente puede decir que es la peor canción, pero, para mí, ha sido la mejor que he escrito y ahora disfruto mucho escucharla. ¿Cómo crees que el pop ha moldeado tu manera de ser un artista? Lo amo desde que era un niño. Crecí con el rock de los 70 y ese fue mi primer amor, pero siempre estuve interesado en él y mi parte favorita de hacer lo que hago es realizar un pop diferente al tradicional, pero no tan rebelde, algo como lo que Billie Eilish está llevando a cabo, a su manera, y eso ayuda a trabajar alrededor de él.
¿Cómo logras eso? Con una buena melodía y letras que los demás puedan cantar conmigo. Me he dado cuenta de que nos metemos en la cabeza cómo debe sonar algo o pensar mucho las letras, pero la realidad es que la gente quiere divertirse y bailar de arriba a abajo con una canción. Es exactamente lo que hiciste... ¿y es sobre alguien en específico? La escribí con la intención de una noche loca, aunque nunca pasó nada (risas). Mi primer disco fue lo que quise en ese momento, algo de lo que estaba pasando por mi cabeza; ahora opté por algo más divertido para mis 26 años”. Para ti, que vienes de un fenómeno como One Direction, debe de ser fácil ligar, ¿o es totalmente opuesto? Es muy difícil, soy muy picky para conocer gente. No puedo llegar así de la nada a ligar, necesito platicar, es-
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UN GUSTO, MR. HORAN Con “Nice To Meet Ya”, Niall Horan evoluciona en el pop y abre paso a un prometedor segundo disco de estudio. Por Jos é A le ja nd ro Antu nes
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Hay un gran crecimiento vocal y de sonido de Flicker a este nuevo material, ¿cómo lo ves? Para mí, no ha sido tan loco. Creo que el siguiente paso natural de “Slow Hands” es “Nice To Meet Ya”. Existen casi tres años entre una y otra, y en ese gap, han pasado muchas cosas en mí como persona y artista, y en mis gustos musicales, que es lo que da un crecimiento orgánico. Puede sonar loco si no estás en mi cabeza, pero no creo que haya hecho música alejada a mí, o al menos eso pienso.
Fotos D. R.
“Nice To Meet Ya” es una gran canción pop, ese intro con piano y aplausos atrapa... Es lo que tienes que hacer, mantener a las personas interesadas. Estaba en un mood muy divertido, tomé el micrófono y así salió el coro. Era como una fiesta.
LIBROS
CUANDO LA FICCIÓN NOS ALCANZA
SANDRA LORENZANO NOS RECOMIENDA:
En El día que no fue, Sandra Lorenzano aborda el miedo, “pero un miedo vinculado a la violencia política y a las relaciones de pareja”. Aquí, cinco textos imprescindibles sobre el tema.
LAS TIERRAS ARRASADAS DE EMILIANO MONGE
“Hay historias de la realidad que estamos viviendo que son los peores relatos de terror que conozco. Si tú lees, por ejemplo, las crónicas de Marcela Turati, las de Diego Enrique Osorno o esta novela de Monge, te darás cuenta de ello”, aconseja Sandra.
Po r Jes ús A lb er to G ermá n
EL DÍA QUE NO FUE DE SANDRA LORENZANO LA ESCRITURA O LA VIDA DE JORGE SEMPRÚN
A través de la protagonista, somos testigos de cómo la persona amada puede transformarse, de un día para otro, en tu peor enemigo y temor. La prosa de Lorenzano —que por momentos se torna poética— nos arrolla y traslada a un vórtice en el que el común denominador es el miedo, al tiempo que descubrimos destellos de nuestra terrible realidad, esa que leemos en los periódicos o escuchamos en los noticiarios.
“Para dar vida a El día que no fue, las historias de la dictadura argentina también fueron fuente de inspiración, al igual que las narraciones de los campos de concentración, como lo que se plasma en este texto de Semprún, un clásico en estos temas junto con cualquier libro de Primo Levi o los dolidísimos poemas de Paul Celan”.
LA MUJER ROTA DE SIMONE DE BEAUVOIR
“Un texto fundamental en mi novela. Incluso, lo cito en ella. De Beauvoir retrata en su escrito el miedo a estar sola, a que la cotidianidad que conoces se derrumbe, el temor a ser expulsada de tu propia vida”, asegura Lorenzano.
HUESOS EN EL DESIERTO DE SERGIO GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
Fotos D. R.
“Las historias precursoras de González Rodríguez fueron imprescindibles al momento de armar mi propia novela. Al igual que este libro, el cual aborda el tema de los feminicidios, un panorama bastante terrorífico de nuestros tiempos”, acota la escritora. 65
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LIBROS
EL NUEVO MAQUIAVELO
Aunque suene aventurado, Robert Greene se ha ganado a pulso el título gracias a sus estudios y escritos acerca del poder y la naturaleza humana. Po r Jes ús A l b er to G ermá n / Foto Jos é C arlos M ar tí n ez
Es un hecho que Donald Trump no ha leído ningún libro escrito por Robert Greene, pues “la gente verdaderamente exitosa no pasa tanto tiempo en las redes sociales”, asegura el escritor estadounidense en exclusiva para GQ. Robert y yo nos encontramos en las oficinas de su editorial en México, hasta donde ha llegado para promocionar su más reciente título, Las leyes de la naturaleza humana, en el que vuelve a interesarse por el estudio del comportamiento de los hombres. “Para ser maestro y experto en cualquier ámbito, hace falta conocer a la gente. Si no terminas de entender a las personas, entonces, tendrás muchos problemas, sin importar si cuentas con grandes habilidades técnicas en tu campo de desarrollo”, me comparte en un perfecto español.
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LA LLAVE DEL ÉXITO Nacido en Los Ángeles, California, Greene es considerado por muchas personas como el Nicolás Maquiavelo de los nuevos tiempos gracias a todas las enseñanzas que ha plasmado en cada uno de sus libros y que son el resultado de años de investigación. “Para poder realizar mis obras, siempre he estado en contacto con la gente”, asegura el autor de Las 48 leyes del poder, El arte de la seducción y Maestría, títulos en los que ha tratado de guiar al hombre a través de un correcto actuar y pensar, siempre recurriendo al pensamiento filosófico. “Estudiar Historia y Filosofía es muy importante. La gente no entiende una cosa muy sencilla: la historia vive en nosotros, somos criaturas de ella, y si no la comprendemos, sólo tendremos ilusiones del presente”, confiesa. Para Robert, la tecnología mal empleada podría convertirse en nuestro fracaso como humanidad. “Si quieres tener éxito, entonces, debes dejar o cortar los minutos que pasas en las redes sociales”, sugiere y añade el gran problema de que los gobernantes empleen la tecnología para manipular a la gente. “Me gustaría que Donald Trump no sólo dejara Twitter, sino también la presidencia de mi país (ríe). En mi más reciente libro, plasmo la importancia de los silencios. Las personas poderosas no hablan mucho, saben comunicarse más con lo que no dicen. Trump es “EL IDEAL, PARA MÍ, ES UN como un adolescente, PRESIDENTE QUE APELE AL LADO no sabe controlar su lenRACIONAL DE LA GENTE”. gua”, remata el escritor. 66
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LIBROS JIMMY HOFFA: CASO CERRADO DE CHARLES BRANDT
LETRAS DORADAS
Detrás de El irlandés, la obra de Martin Scorsese, se encuentra esta novela de Brand, que nos lleva a descubrir a una de las figuras clave de la mafia estadounidense del siglo XX: Jimmy Hoffa, un líder sindical con negocios turbios. Lectura obligada para todos aquellos aficionados a historias del hampa.
Febrero es mes del Oscar; por ello, aquí seis adaptaciones a la pantalla grande de 2019 que han tenido eco en esta temporada de premiaciones. Po r Jes ú s A lb er to G ermá n
Fotos D. R
LOS DOS PAPAS: FRANCISCO, BENEDICTO Y LA DECISIÓN QUE ESTREMECIÓ AL MUNDO DE ANTHONY MCCARTEN
En febrero de 2013, un escándalo sacudió las altas cúpulas del catolicismo: la renuncia de Benedicto XVI. Fue entonces que El Vaticano convocó a un nuevo cónclave de donde salió electo Francisco I. McCarten nos lleva a recorrer las posibles causas de que Ratzinger declinara al papado y su reunión previa con Jorge Mario Bergoglio.
HUÉRFANOS DE BROOKLYN DE JONATHAN LETHEM
EL CIELO ENJAULADO DE CHRISTINE LEUNENS
MUJERCITAS DE LOUISA MAY ALCOTT
Lionel Essrog y sus tres amigos de la infancia trabajan para Frank Minna, un mafioso local. Luego de que su “mentor” es asesinado, Lionel deberá sumergirse en un laberinto sin salida por los rincones más oscuros de Nueva York. La versión cinematográfica tiene a Edward Norton como protagonista.
Johannes es un niño austriaco que ve cómo su nación es anexada al Tercer Reich y, pronto, es seducido por las ideas hitlerianas. Todo cambia cuando descubre que su mamá esconde a una judía en su casa. El relato de Leunens dio vida a la exitosa cinta Jojo Rabbit, que ganó el Premio del Público en Toronto.
A pesar de haber sido publicada en 1868, la novela de Alcott sobre las cuatro hermanas March sigue vigente gracias a su mensaje crítico a la sociedad y es una fuente de inspiración para muchos artistas, en este caso Greta Gerwig, quien adaptó una nueva versión en cine.
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B O N V I VA N T
Foto: Jenny Zaris.
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La majestuosidad de Los Andes es el marco perfecto para embarcarnos en un road trip a través de territorios enigmáticos que forman parte de Chile y Argentina.
Por St an ley Stewar t Fotos Je n ny Z ar in s
ROAD VIA JES
En un recorrido de Argentina a Chile, el escritor Stanley Stewart rastrea en los Andes la belleza más espectacular de la región. Y sí, la encontró.
CHILE - ARGENTINA
TR P
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Donde quiera que estés en Sudamérica, te preguntas sobre estas montañas: los Andes son la atracción gravitacional del continente, su extensa sombra, su columna vertebral. Cazan la imaginación. En el Amazonas, te preguntas qué clase de montañas pueden generar un río de tal magnitud. En el gran desierto de la Patagonia, siempre esperas a que las montañas aparezcan, ese primer vistazo de picos nevados emergiendo de entre las nubes desde el oeste. En un vertiginoso pueblo en los Andes peruanos, conocí a una mujer que hablaba de su pureza, de cómo los Andes son un escape a la corrupción de los valles, las llanuras y los pueblos. Nunca se han reducido a la geografía. Los Andes definieron fronteras, moldearon historias, robaron vidas, rompieron corazones, inspiraron poesía, forjaron civilizaciones antiguas, irrigaron y alimentaron a un continente. Cuando las nubes se abrieron y los conquistadores los vieron por primera vez, soñaron con oro y plata. Cuando los incas contemplaron esos vertiginosos picos, vieron dioses y escalaron sus cumbres. Yo estaba en Buenos Aires y decidí ir al desierto de Atacama y a la costa del Pacífico en Chile. Claro, podría haber volado, sin embargo, quería el camino largo, por tierra y cruzando los Andes, por el espectacular paso entre Argentina y Chile. LOS ANDES El Pacífico era solamen- DEFINIERON te un destino final; los FRONTERAS, Andes representaban el MOLDEARON verdadero viaje. En Argentina, al- HISTORIAS, gunas transiciones te ROBARON VIDAS, dejan sin aliento. Un ROMPIERON vuelo de 90 minutos, del caótico ajetreo del CORAZONES, centro de Buenos Ai- INSPIRARON res me llevó a los vas- POESÍA... tos espacios de Puna Catamarqueña (al noroeste del país), justo a una pequeña terminal en La Rioja, en donde estaba persiguiendo un auto para rentar. Salí de ahí hacia la luz blanca de las montañas. El aire tiene el aroma fresco y seco de la salvia. Me protegí los ojos; a lo lejos, hay contornos oscuros en los horizontes. Las montañas esperaban. Conforme avanzaba el viaje, los paisajes se volvían todavía más fantásticos. Por ejemplo, en el valle abierto del río Chaschuil, repentinamente, el camino se hundió hacia desfiladeros profundos, en donde las rocas se enrojecieron con colores minerales surrealistas: carmesí, cardenillo, malaquita y violeta. Echados hacia arriba en ángulos complejos, los sedimentos de estas caras rocosas cargan el drama de la creación andina, el choque de las placas tectónicas. Los Andes son jóvenes, sólo tienen unos 60 millones de años. Los continentes estaban cambiando y los océanos se ensanchaban.
Desierto y playa, dos escenarios de los Andes. 73
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Los Seismiles son los picos más altos de los Andes, todos rebasan los seis mil metros. Hay más de una docena de estos gigantes a lo largo del Paso de San Francisco. Lo emocionante de estas montañas es que no son parte de nuestro mundo y nunca lo serán. Los alpinistas pueden ir y venir, “conquistar” cumbres; viajeros cruzarán estos pasajes vertiginosos, esperando no sufrir males por la altura mientras miran con la boca abierta paisajes impresionantes. En verdad, no es un lugar al que pertenecemos, y cuando ascendemos, nos dan consejos para mantener el equilibrio. Repentinamente, estamos fuera de lugar en un mundo que consideramos nuestro, somos vulnerables. En estas magníficas cumbres nos sentimos humildes y la humildad sobre nuestro planeta es una lección que estamos aprendiendo. La tierra de nadie entre los puestos fronterizos de Argentina y Chile se extiende a más de 37 kilómetros, cruza las alturas del Paso de San Francisco. Es un paisaje misterioso de nieve y roca negra. Un aluvión de picos recientes estaban sobre mí: Cerro Vicuñas, Barrancas Blancas, El Ermitaño, Copiapó y El Solo, a seis mil 100 metros, y consisten en arena oscura. Así llegué a Chile por un camino de tan sólo un año de existencia. Por cuatro horas, conduje trayecto abajo a través de un complejo paisaje montañoso. Más allá DE REPENTE, del confinamiento de los desfiladeros, conocidos EN LOS ANDES, ESTAMOS FUERA como La Salta, irrumpí en el Salar de MaricunDE LUGAR EN ga, un largo altiplano de UN MUNDO salares, lagunas y llanuras de grava marcadas QUE CREÍAMOS por inundaciones. Y en NUESTRO. el fondo, hallé el desierto SOMOS de Atacama, y mientras la noche caía, la ciudad de VULNERABLES Copiapó aparecía como Y FRÁGILES. un espejismo irreal. Cuando desapareció detrás de mí, me pregunté si lo imaginé. El camino estaba vacío otra vez; este país oscuro hacia ambos lados no da señas de luces. Al final de la carretera, me detuve y salí del auto. Ahí estaban los sonidos de las olas y el grito de las aves marinas. Seguí una ruta iluminada por linternas que estaban entre las rocas y, de repente, me encontré en Wara Nomade, un campamento de playa nuevo en la costa del Pacífico y tuve esa fracturada sensación surrealista de cuando llegas a un lugar desconocido en total oscuridad. Un amable grupo de gente esperaba su cena mientras el rocío del océano se elevaba desde más allá de las rocas cercanas. Les di la mano, presentándome y aceptando tragos. Una mesa se preparaba para la cena, los pescados estaban asándose al fuego abierto. Y la gente me preguntaba: “¿Qué le parecieron los Andes?”, acerca de las montañas y el viaje.
Pueblos como Atacama, en Chile, son la cereza del viaje. 74
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Fotos: ATP D. R.
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Los colombianos Juan Sebastián Cabal y Robert Farah, campeones del mundo en pareja, cambiaron el rumbo del tenis en 2019, pero ¿cómo lo hicieron? En entrevista, el dúo perfecto nos lo cuenta. Po r M a r i o Vi l l ag rán
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Juan Sebastián recuerda la primera vez aún con claridad. Han pasado 28 años desde aquel día y rememora perfectamente el momento en el que alguien (de ese “alguien” no se acuerda) se le acercó para presentarle a un pequeño niño que, originario de Canadá y con raqueta en mano, cambiaría su futuro para siempre. Ambos tenían cinco años de edad. Ambos estaban enamorados de la raqueta. Ambos soñaban con jugar tenis. “Robert, te presento a Juan Sebastián. Juan Sebastián, te presento a Robert”, fue la sentencia y en ese instante, el gran libro de su vida comenzó a escribirse. Los pequeños han crecido. Los dos, de 33 años de edad, saben que aquel día en que se dieron las manos definió su historia y de eso quieren hablar: del acto de ser un dúo. Hoy, Juan Sebastián Cabal (JSC) y Robert Farah (RF) son, para sorpresa del universo del deporte, los campeones del mundo de parejas en el circuito profesional de tenis (ATP). Tras ganar Wimbledon y el US Open en 2019 (durante el año pasado, llegaron a siete finales como pareja y triunfaron en cinco), el dúo ha escrito un capítulo histórico en el tenis latinoamericano y de ese logro, de cómo llevar a la región a la cima del deporte blanco y de por qué no llamarían a sus hijos con el nombre de su compañero es lo que responderán. En entrevista, los campeones que regresaron el tenis a Colombia y le regalaron un año mágico al deporte. Se cumplen casi 10 años de la primera vez que jugaron juntos, pero tienen casi tres décadas como amigos, ¿cómo se conocieron y cuál fue la primera impresión que tuvieron uno del otro? RF: No he tenido otra pareja de juego en mi vida, así que por ahí podemos empezar. Siempre he jugado con Sebas, nos conocemos desde los cinco años y hemos crecido juntos. No encuentro otra manera de entender el tenis. Con Juan he vivido todo. JSC: Nos conocemos desde hace 28 años. Toda una vida. Es un hermano que me regalaron y es espectacular poder tener estos resultados con él y llegar hasta aquí a su lado.
¿A qué atribuyen la longevidad de esta relación personal y deportiva? JSC: No hay ningún secreto detrás o si lo hay, es uno muy sencillo: trabajamos hacia el mismo lado. Tenemos la confianza para hablar de todo: desde el tipo de cancha, hasta los errores. La confianza es el motor. ¿Cómo es la convivencia a nivel humano cuando prácticamente vives con tu compañero? RF: Lo más importante es entender que cada uno es de personalidad diferente y toca ceder. Tanto Sebas como yo sabemos que cuando alguien está en una postura muy fuerte, el otro cede. Los egos tienen que ser controlados. JSC: La ventaja que tenemos es que nos conocemos de siempre. Somos grandes amigos fuera de la cancha y eso hace muy fácil el día a día. Sabemos cuando el otro necesita espacio y, por fortuna, ahora nuestra familia nos acompaña mucho. ¿Le pondrías el nombre de tu compañero a un hijo tuyo? RF: (Risas) Es buena esa pregunta. No, no creo que le ponga Sebastián a mi hijo, aunque es un muy buen nombre. JSC: No creo que a un hijo mío le quede el nombre de Robert. Es un nombre muy extranjero y al yo ser tan colombiano, no creo que sea compatible mi apellido con ese nombre.
Juan Sebastián Cabal
¿Cuál es la gran virtud de cada uno de acuerdo a la visión del otro? RF: La virtud más grande de Sebas es que sabe muy bien qué quiere, lo tiene muy claro en su mente. Además, trabaja mucho para su familia. JSC: Él es una gran persona. Como jugador, Robert tiene mucha potencia y una enorme fuerza natural, que le genera poder en sus golpes. Siempre muestra una gran agresividad. Su título causó sorpresa mundial. Para ustedes, ¿cuál es el estado actual del tenis en Latinoamérica? RF: Latinoamérica tiene una potencia grande que es Argentina y ahí están las mayores alegrías latinas. Pienso que es muy bueno cuando otros países, como Brasil, que ha tenido excelentes tenistas, están de regreso. Ahí, Colombia empieza a aparecer aun sabiendo que los recursos no son tan amplios.
Robert Farah
¿Qué significa el tenis en su país y qué han aportado ustedes para su crecimiento? RF: El tenis creció en Colombia y, poco a poco, se vuelve un deporte para todo el mundo. Nuestra final en Wimbledon la vio todo el país, y eso hace que crezca el deporte y que los niños quieran practicarlo. Ojalá podamos continuar cosechando triunfos que alimenten el orgullo nacional. JSC: No era un deporte muy visto. Paso a paso, hemos logrado que lo sigan, y que estemos en la élite del Tenis mundial hace que la gente lo perciba con otros ojos. Hoy por hoy, se está peleando para que se juegue el deporte, que la fanaticada colombiana difrute cosas distintas al fútbol. Si tuvieran tres deseos alrededor del tenis latino, ¿qué pedirían? JSC: Pediría más torneos en la región o de mayor calidad para no tener que ir tanto al extranjero. RF: Me gustaría una gran academia para que las personas cuenten con un entrenamiento de calidad y no deba ir a Europa o Estados Unidos. Y pediría más recursos económicos privados y públicos para que les sea posible costear sus torneos y gastos más básicos. Ganaron en 2019 Wimbledon y el US Open, dos torneos históricos, ¿qué sensaciones tienen de esos días? RF: En el US Open, estaba más nervioso por lo que significa ganar dos Gran Slam seguidos. Era un suceso impresionante si se lograba y sólo pensar en ello me ponía un poquito más ansioso. En la final de Wimbledon, sabía que sería un partido largo y que si estábamos metidos, generaríamos nuestras oportunidades. ¿Quién ha sido el mejor tenista latinoamericano de la historia? RF: Está Guillermo Vilas, pero que yo haya visto jugar, es Guga Kuerten. JSC: Es muy duro hablar de quién es el mejor de toda la historia. Cada época tiene sus características y no puedes quitarle mérito a quien fue el mejor en su momento. Creo que en la época moderna, tendría que ser David Nalbandian y Juan Martín del Potro.
D EPORTES
(NOT) ANY GIVEN SUNDAY
Cada año, un domingo resume la pasión por el futbol americano. Platicamos con Michael MacCambridge, escritor deportivo, para saber qué hay detrás del Super Bowl. Po r Ma r i o Vi l lagrá n / Fotos A s so uli n e D. R .
Al final, todo se sintetiza en un solo concepto: Esperanza. “Hope, hope, hope…”, repite una y otra vez Michael MacCambridge cuando explica la esencia del futbol americano. “Pero también aplica a cualquier deporte. De eso se trata todo, de esperanza”, sentencia el respetado escritor con firmeza, intentando poner en una palabra todo lo que moviliza un día como el llamado “Súper Domingo”; un día siete en el que 30 segundos de un comercial pueden costar cerca de cinco millones de dólares para alcanzar a más de 150 millones de personas en el mundo. La pregunta es: ¿por qué? Una y otra vez, como niño pequeño que le preocupa que la explicación no tenga un final, ¿por qué?, ¿por qué el Super Bowl es lo que es? Y MacCambridge puede responderlo por una sencilla razón: es una enciclopedia andante (aunque la figura no puede ser literal, bueno, literal él lo es). Tras 40 años como periodista, desde que inició su carrera en el Omaha World Herald (para después convertirse en crítico de cine y luego en periodista deportivo), Michael se ha encargado de comentar no sólo la historia del deporte, sino también la de los medios deportivos, creando dos referentes únicos del periodismo de balones y pelotas: The Franchise: A History Of Sports Illustrated Magazine (1997) y America’s Game: The Epic Story of How Pro Football Captured a Nation (2004), los cuales lo llevaron a ser el encargado de realizar la mayor enciclopedia del futbol americano colegial: ESPN College Football Encyclopedia (2005). ¿Qué hay detrás del domingo más grande de Estados Unidos? El próximo 2 de febrero, en el Hard Rock Stadium de Miami, se celebrará su edición LIV, oportunidad perfecta para preguntárselo a Michael MacCambridge quien, junto a la prestigiosa editorial Assoulinne, presenta el libro Football: The Impossible Collection, The 100 Most Legendary Moments in History (2020).
Las porristas de los Vaqueros de Dallas durante el Super Bowl realizado en 1996. Una foto tomada del libro editado por Assouline.
Empecemos directo, ¿por qué el futbol americano es el deporte de los estadounidenses? Es el deporte de equipo definitivo y una metáfora perfecta para la interdependencia de la sociedad en su conjunto. En la novela End Zone, de Don DeLillo, un personaje declara: “Rechazo la noción de futbol como guerra. El futbol es disciplina. Es amor de equipo. Es razón más pasión”. Esa es una descripción de por qué nos cautivó y apasionó así. 80
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El legendario entrenador Vince Lombardi es levantado en hombros tras ganar un Super Bowl. 82
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El futbol americano cambia lentamente y no sufre revoluciones en su esencia, ¿por qué?, ¿qué lo hace tan tradicional e intocable? Los grandes juegos siempre han sido grandes juegos. Podemos verlos con más primeros planos y desde más ángulos en estos días, y hay más tuits que los acompañan. Los jugadores celebran de maneras más creativas y elaboradas cuando hacen algo bueno. Pero el componente clave: dos equipos consumados que toman el campo con algo tangible en juego, y personas de todo el país que dejan todo para presenciarlo en tiempo real, se han mantenido esencialmente sin cambios durante décadas.
A la izquierda, Michael Jackson en el Super Bowl XXVII (1993). A la derecha, el dramático final entre Buffalo Bills y NY Giants (1991).
¿Cómo saber que estamos frente a un momento trascendental? Cuando se realiza una lista que busca los momentos más importantes, se debe pensar primero en cómo se quiere contar la historia y qué historia se quiere contar y encontrar el instante ideal para empezar. A mí todo me llevó a los orígenes de los juegos universitarios: Princeton enfrentando a Rutgers el 6 de noviembre de 1869. Comencé compilando una lista de trabajo de los instantes y juegos que debían incluirse: los primeros 70 u 80 de los 100 momentos más legendarios se seleccionaron a sí mismos. Pero luego hubo otros 70 u 80 eventos que también tenían un reclamo legítimo de ser incluidos, por lo que hubo un acto de equilibrio entre momentos históricos y grandes juegos, historia universitaria y profesional, historia antigua y recuerdos que aún están frescos. En conjunto, el futbol profesional y el universitario tienen un cuarto de milenio de historia recopilada. Eso es mucho para resolver. ¿Cuál fue el mejor Super Bowl de la historia? Quizá la gente no coincida, pero el drama del Super Bowl XLII, con los desvalidos Gigantes de NY matando a los invictos Patriotas de Nueva Inglaterra, para mí es determinante. Fue una gran sorpresa, un encuentro excelente, y presentó una de las mejores jugadas en la historia del futbol: la inimitable “captura de casco” de David Tyree.
El trofeo que se otorga al ganador del gran ‘Súper Domingo’ es elaborado por la casa joyera Tiffany.
Hoy, ¿cuál es el mejor estadio para ver americano en los Estados Unidos? Para el futbol universitario, sin duda, es el Tiger Stadium, en Baton Rouge, un sábado por la noche. El aire está cargado de electricidad y el sonido es inconfundible. Es suficiente para hacer que alguien piense que todos los partidos de futbol americano universitario deberían jugarse de noche, al menos en el sur. Cuando Dan Jenkins escribió que el futbol universitario “parecía más importante” que cualquier otro deporte, tenía en mente entornos como el campo de juego de LSU. Para el profesional, la única respuesta, incluso dada mi parcialidad personal, es el Arrowhead Stadium en Kansas City. Hay otros grandes entornos de estadios profesionales (Green Bay y Seattle, por nombrar un par), pero Arrowhead tiene la distinción de ser el estadio al aire libre más ruidoso del mundo, y también tiene la experiencia inigualable de millas y kilómetros. Es un asalto maravilloso a todos los sentidos caminar por el estacionamiento una hora antes del inicio, oler la barbacoa y escuchar este bullicioso collage de música estadounidense, desde Willie Nelson y The Eagles hasta 2Pac, Beyoncé y Bruce Springsteen. Además, y de manera crucial, el juego en Arrowhead se lleva a cabo como debería ser: al aire libre y sobre césped natural. 83
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FOOTBALL: THE IMPOSSIBLE COLLECTION, THE 100 MOST LEGENDARY MOMENTS IN HISTORY de Michael MacCambridge (Editorial Assouline, 2020).
La editorial Assouline tiene la sana costumbre de convertir un libro en una verdadera obra de arte. Poco importa el tema o el ángulo; el fin siempre será llevar la experiencia del papel hasta su máxima expresión de lujo. Hoy, su apuesta por crear una narrativa auténtica del mundo deportivo los ha llevado a editar el libro Football: The Impossible Collection, The 100 Most Legendary Moments in History, en el cual el periodista Michael MacCambridge realizó la enciclopédica labor de elegir los 100 momentos que han cambiado la historia del futbol americano. Desde la pasión universitaria, hasta los momentos que cambiaron el domingo más esperado de cada año en Estados Unidos (el del Super Bowl), el autor apuesta por crear un relato que permita entender cómo esta actividad se enlazó con la vida estadounidnse de tal manera que hoy ocupa sus prioridades en el ocio. “Me halagó mucho que me pidieran participar en esta apuesta deportiva y que exista una compañía que reconozca que los libros pueden ser obras de arte. Sin duda, fue un desafío tratar de destilar la rica y épica historia del futbol americano, tanto en la universidad como de manera profesional, para llegar a los 100 momentos más legendarios”, sentenció MacCambridge.
A UTOS
WELCOME
Hoy, el Mercedes-Benz A220, gracias a su diseño y tecnología, ha dado un paso adelante para convertirse en uno de los grandes y auténticos referentes de la marca. Sí, aquí tienes una apuesta segura. Po r G a b r i el G u a ja rdo / Fotos Lee Hyu n S e o k 84
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las necesidades fundamentales para las próximas generaciones. Por fuera, su diseño es espectacular, pero hay que detenerse a mirar con calma de qué manera sus líneas frontales y traseras dan un giro de 180 grados en la Clase A. Y es que aunque se sigue manteniendo esa sofisticación y elegancia, el toque vanguardista del diseño actual y la nueva filosofía aerodinámica que presentan crean una identidad única para la marca. Pero lo que en verdad nos llamó la atención de éste, fue su interior. Aquí es donde en verdad comienza la diversión y no sólo por manejarlo, sino por todas las posibilidades que pueden activarse en tu asiento. Por ejemplo, en su versión Premium, hay dos pantallas de 10.25 pulgadas desde las que se puede controlar todo lo que ocurre a tu alrededor mientras te va informando del exterior. Además, su nuevo sistema de infoentretenimiento MBUX cuenta con tecnología de reconocimiento de voz (con el ya famoso “Hey, Mercedes”), el cual acepta ordenes mucho más comunes –ahora, por ejemplo, si le dices: “Tengo calor”, sabrá que debe bajar la temperatura. A la par, su sistema de navegación integrado incluye realidad aumentada con direcciones de navegación translúcidas en tiempo real. También control de crucero, monitoreo de puntos ciegos y asistencia de dirección en carretera, siendo un modelo revolucionario que apuesta por la idea de que conducir es una gran experiencia.
El A220 fue nombrado como el coche del año por nuestros amigos de GQ Corea, resaltando su experiencia tecnológica.
NUEVOS CLÁSICOS Comencemos la lección de una historia única, la de Mercedes-Benz, con un año en mente: 1997, el momento en el que la marca alemana apostó por dar un giro, creando la llamada Clase A, dando así el banderazo de salida a lo que ahora es la punta de lanza para sumar nuevos seguidores de la firma alemana. Han pasado 23 años desde ese momento icónico y hoy estamos frente a la evolución y el progreso de una gran decisión: el A220, el ejemplo perfecto de un nuevo discurso de la marca hacia el futuro. Un hito de la industria automotriz que puede resumirse en dos grandes ejes: renovación total en su diseño y uso inteligente de la tecnología para crear experiencias únicas. Sin duda, el A220 es un modelo de introducción de la firma que curiosamente ofrece lo mejor de la tecnología actual y que responde a 85
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El nuevo sistema de infoentretenimiento MBUX es una de las grandes apuestas de la marca alemana.
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segundos es el tiempo de aceleración de 0 a 100 km/h del A220.
velocidades tiene su transmisión de doble embrague.
G ADGETS
NACE UN INFLUENCER
Si entre tus planes para este año está lanzar un podcast, entonces, en tus herramientas de trabajo, no deben faltar estos gadgets. Po r Jes ús A l ber to G ermá n / Foto Feli x B ran d l
1 AURICULARES
Gracias a una excelente cancelación de ruido y su reproducción de sonido lineal, los Sennheiser HD 280 Pro son la opción infalible.
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2 MICRÓFONO
Obviamente, la calidad del audio es lo más importante cuando se habla de un buen podcast. Por ello, nuestro consejo es el Yeti Pro de Blue Microphones, pues además de ofrecer un gran sonido, es fácil de usar y se adapta a cualquier computadora.
Si ya tienes planeada una estrategia 360, entonces, seguro estás pensando también en lanzar un vlog y las redes sociales de tu proyecto. Ahí es donde entra en escena la Q2 de Leica.
4 SOPORTE Y para que la grabación de tu vlog no resulte fallida, deberás recurrir a un trípode que sostenga tu cámara. Nuestra sugerencia es el Gorillapod de JOBY, ya que es un verdadero todoterreno.
5 MICRÓFONO Si quieres llevar tu podcast un nivel más alto, apuesta por uno diseñado para profesionales, como el SM7B de Shure.
6 EL FILTRO
K&M nos regala este Pop Filter, que se convertirá en tu aliado al momento de erradicar los molestos sonidos explosivos cuando se pronuncian las consonantes.
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ABSORCIÓN ACÚSTICA Para despedirnos de los ruidos del exterior, lo ideal es una espuma de absorción acústica como ésta de EQ Acoustics.
8 INTERFAZ
Es un hecho que tu podcast contará con invitados, ¿no? Si quieres que cada uno de ellos tenga su propio micrófono para grabar su participación, entonces, necesitarás de una interfaz de audio como la de Focusrite. 86
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Fotoestudio Condé Nast. Fondo Pegboard.
3 CÁMARA
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H OT E LES
TU CASA EN 90210 Las suites de lujo de AKA Beverly Hills unen la magnificencia de un hotel y el calor de hogar. Po r JosĂŠ Fo r teza
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Fotos: D. R.
Si viajas a una ciudad y tienes en ella una permanencia por más de una semana, nada es más conveniente que alojarte en un sitio que te haga sentir con todo el confort y el lujo de un gran hotel, agregándole la conveniencia y privacidad que tendrías en tu propia casa. Para esos casos, lo mejor es una residencia temporal de lujo para estadías extensas, que sea capaz de llevar el servicio de alta gama a la calidez del hogar. Hablamos de la hospitalidad al estilo de AKA Beverly Hills. Si te decides a probar la experiencia, puedes ocupar una de sus 16 penthouse suites, recientemente rediseñadas, en la zona más lujosa de Los Ángeles: Beverly Hills. Esta propiedad es parte del catálogo de AKA, que incluye propuestas similares en locaciones como Londres, Nueva York, Filadelfia, Washington, Wall Street y West Hollywood. ¿Qué las hace especiales? Muchas cosas. Lo primero es que están pensadas para pasar más tiempo en ellas de lo que permanecería un viajero de ocasión. Luego, el cuidado en la decoración y el diseño te dan la sensación de habitar el lugar que mereces, con los altos estándares de servicio que esperas. No por nada los clientes habituales de AKA son personas que se mueven en la industria del entretenimiento, los negocios exitosos y, por supuesto, quienes convierten sus viajes de ocio en algo especial, alejados de un hospedaje tradicional. Una peculiaridad de esta propiedad AKA, en Beverly Hills, es que incluye, sin costo adicional, el uso de screening rooms con capacidad para 20 personas, en los cuales es común ver a celebridades revisando los dailies de los filmes en los que están trabajando. También ofrecen en exclusiva el servicio de cena en la habitación, por Spago, la alterna-
THE OPTIMIST tiva de acceso privado a townhomes y residencias de lujo más espaciosas. Específicamente, AKA Beverly Hills ofrece un programa que han llamado Recharge, enfocado al wellness para transformar positivamente la mente y el cuerpo. Esto significa limpiarnos de los vestigios del estrés y cuidar la forma física, todo a la vez, mientras nos facilitan el deleite de la ciudad. La propiedad está a pasos de Rodeo Drive con todas sus opciones de disfrute, restaurantes de autor y las tiendas de las marcas más exclusivas para las que se ofrece el transporte en autos Mercedes-Benz. Entre sus huéspedes notables está el cubano-americano Andy García. Para él, AKA Beverly Hills es uno de los secretos mejor guardados de la industria hospitalaria. “Tienes el espacio de una suite junto con la cuidadosa atención de un equipo que te hace sentir en casa sin excesos y sin atormentarte”, sentencia el actor. “Allí puedo entrar y salir cuando quiera con total anonimato y privacidad. ¡No se lo digan a mucha gente!”. Queda bien explicado así el porqué este es también el alojamiento favorito de una lista que incluye a nombres como Richard Gere, Jennifer Lawrence, Jane Fonda, Michael Douglas, Lee Daniels, Pete Docter y Maria Menounos, entre otros… y, claro, nada impide que te integres a ella. 89
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Un nuevo espacio de estilo global para moda masculina con el feeling de Los Ángeles.
Más de 20 marcas internacionales de ropa, zapatos, relojes y diseño.
Piezas seleccionadas por sus cofundadores David Fishbein y Joseph Miller.
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¡Celebramos dos décadas de AD en México!
ENTREVISTAS PERSONAJES ACTUALIDAD MODA
BAD BUNNY: ¿SÍ O NO?
HISTORIAS
Foto: Emmanuel Monsalve
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Benito Antonio es, probablemente, el cantante más polémico del momento. Lo mismo hizo bailar a rockeros, que odiar a puristas. Aquí, el Conejo Malo en entrevista.
Gafas, Carrera Reloj, Audemars Piguet Chaqueta, vintage en Void T-shirt, aretes y cadena, propiedad de Bad Bunny
EL LUGAR Y EL MOMENTO Por años, Jennifer Lopez ha trabajado incansablemente para demostrar que es más que una actriz de comedias románticas, y Hustlers ha sido el vehículo indicado para ello. Con su participación en el Super Bowl LIV y su posible inclusión en el Oscar, febrero de 2020 será un mes determinante para la Diva del Bronx y un punto de quiebre en su carrera histriónica y musical. Po r Jesú s G erm án / Fotos Da ni e l Jac k s o n
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Vestido, Bottega Veneta Aretes, Bvlgari
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Hagamos un ejercicio de reflexión. ¿Cuántas canciones de Jennifer Lopez conoces? Seguro puedes nombrar un par de temas. Ahora, hagamos lo mismo con su filmografía. ¿Cuántos títulos te vienen a la mente? ¿Cuatro? ¿Cinco? Hollywood suele ser un medio en el que muchas estrellas encuentran su gran momento de manera inesperada y de la misma forma, su fulgor desaparece. Incontables son los casos de artistas que reciben una nominación al Oscar, o ganan un Grammy, y luego, su hazaña (y talento) se diluye entre ese mar de nuevos rostros. De algo estamos seguros: esto no ocurrirá con J.Lo, pues desde que comenzó su carrera a principios de los 90, ha trabajado para que su nombre no deje de estar vigente y, hasta ahora, lo ha hecho como ninguna otra. Cuando no está protagonizando un filme, está haciendo una colaboración con el músico de moda, colocando una canción en lo más alto de los charts a nivel global o presentando una nueva fragancia. Siempre activa, siempre trabajando, siempre vigente. Lopez nunca deja de aprender y quizás ahí está la clave de su éxito. En la entrevista más reciente que concedió a GQ USA, confesó que cuando conoció a su actual pareja, el exbeisbolista Alex Rodríguez, su charla giró en torno a los negocios y el modo en que debía colocar su perfume en el mercado para que éste fuera más visible. Como resultado de todo el esfuerzo que ha significado mantenerse en la mente del público, este febrero, Jennifer comenzará a cosechar los frutos y cerrará una gran racha con dos eventos que serán determinantes en su trayectoria: su participación en el show del medio tiempo del Super Bowl LIV, al lado de Shakira, y su posible inclusión en el quinteto de Mejor Actriz de Reparto en la gala número 92 de los premios Oscar gracias a su desempeño en la cinta Hustlers —al cierre de esta edición, aún no se daban a conocer las candidaturas—. De nueva cuenta, la Diva del Bronx está acaparando los reflectores y, con certeza, no desaprovechará el momento para demostrar de qué está hecha. Realicemos de nueva cuenta un examen reflexivo: ¿es J.Lo más actriz, cantante, show girl o empresaria? ¿Es, verdaderamente, la mejor actriz de 2019? “No me parece que su trabajo en Estafadoras de Wall Street sea superior al de sus contrincantes en los Globos de Oro o los SAG, aunque pienso que su nominación es muy merecida, y si ganara algún galardón importante, no sería totalmente injusto”, me asegura la crítica de séptimo arte y autora de libros sobre cine y género, Dolly Mallet.
SU PRIMER GRAN MOMENTO Los albores de los años 90 trajeron para Lopez sus primeras oportunidades en pantalla, con pequeños roles en proyectos olvidables: Asalto al tren del dinero (1995), Jack (1996) y Gente peligrosa (1996), pero en 1997, recibió una oportunidad que daría un giro de 180 grados a su vida: Selena. Encarnar a la desaparecida Reina del Tex-Mex significó para Jennifer su primera nominación al Globo de Oro y el trampolín que necesitaba en ese instante para que su popularidad subiera como la espuma. Aun cuando los proyectos no dejaron de llegar a sus manos, la mayoría de ellos fueron similares: una comedia romántica donde era el interés amoroso del actor del momento o el de femme fatale latina. A pesar de ello, Lopez siguió trabajando para no desaprovechar las oportunidades, aunque éstas significaran un encasillamiento a nivel histriónico. Llegó así el nuevo milenio y con él, la decisión de apostar por su faceta como cantante, ya fuera haciendo mancuerna con su entonces esposo Marc Anthony o presentando singles como solista que pusieron a bailar a miles de personas en todo el mundo: “Waiting for Tonight”, “No me ames” y “Jenny From the Block”, como ejemplos. Y de este modo se mantuvo por casi 15 años, brincando de la música al cine y del cine a la música: haciendo una comedia romántica en la que se desperdiciaba su talento, pero la ayudaba a mantenerse vigente; o uniendo su voz a nombres como Pitbull, will.i.am, Flo Rida o Iggy Azalea, en temas que le permitieron alejarse del olvido dentro del ámbito musical. Pero en esta constante búsqueda y evolución, Jennifer se dio cuenta de un rubro que hasta ese momento había hecho a un lado: la producción. Fue cuando entró en escena el largometraje Estafadoras de Wall Street.
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EL AÑO DORADO Si el personaje de Selena significó un gran momento de su carrera; el segundo ocurrió con la llegada de su cumpleaños número 50 el pasado 24 de julio. Primero, acaparó flashes, titulares y reventó las redes sociales cuando, en septiembre de 2019, coronó el desfile de Versace enfundada en ese espectacular vestido verde. Todavía no recuperábamos el aliento cuando fue anunciada para encabezar (junto con Shakira) el show del medio tiempo del Super Bowl LIV. Y luego, tras el paso de la 94
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Vestido, Dennis Basso Gargantilla, Cartier Anillos, Tiffany & Co. y Belperron
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Abrigo y collar, Bottega Veneta Reloj, Bvlgari
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“LA GENTE SIEMPRE TIENDE A DAR POR PERDIDAS A MUJERES DE CIERTA EDAD, PERO SIENTO QUE MIS MEJORES AÑOS ESTÁN POR VENIR, Y CUANTO MÁS APRENDO Y ESTOY ABIERTA A CRECER, MEJOR ES MI TRABAJO”. 97
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Abrigo, Tom Ford
es muy probable que, a partir Tank top, Kiki de de ahora, veamos su nombre Montparnasse Pantalón, A. Sauvage acompañado de la frase “nomiAnillo, New World nada al Oscar”. Diamonds “No creo que Hustlers sea la Collar, Cartier mejor película que Jennifer haya hecho hasta ahora”, me comparte la crítica de cine Alejandra Musi cuando ponemos sobre la mesa el tema de Lopez y su gran año. “Es la que le ha dado un nuevo registro, pero no necesariamente la mejor”, agrega. “No creo que el papel de Ramona Vega haya sido demasiado difícil”, acota al respecto Dolly Mallet, “tampoco es que sea un papel simple. Sí tiene sus complicaciones y requiere de un carisma especial y una presencia importante, que es lo que ella sabe brindar muy bien. Pero, más bien, pienso que se trata de un casting bastante bueno”, remata. A la naturaleza del personaje de Ramona, aquel que mejor se ha adaptado a la personalidad de Jennifer y la ha sacado de un encasillamiento de años, debemos sumar el que éste haya llegado en un momento crucial para las mujeres en la Meca del Cine. “Si la cinta se hubiera estrenado en años pasados, por el perfil de Lopez y lo que implica la película, es posible un impacto similar, aunque la penetración del feminismo en la cultura popular tiene un peso en la influencia del filme. En la actualidad, en Hollywood hay más preocupación por el nivel de representación de género y raza, sobre todo”, me comparte el crítico Alonso Díaz de la Vega durante nuestra charla. “Definitivamente, se tiene que considerar el contexto en el que es estrenada una película, puesto que afecta cómo es percibida. En el caso de Hustlers, sí es un factor, dado que el tema de la mujer empoderada y su rechazo al sometimiento masculino es relevante en nuestros tiempos. El que las protagonistas estafen a sus clientes, hoy en día tiene una connotación, si no positiva, al menos justificada. En el pasado, quizá sus acciones hubieran tenido una lectura menos aceptable. Digamos que hay una predisposición por ciertos temas y, este año, la equidad de género es uno de ellos”, suma la también experta en cinematografía Jaqueline Waisser. Es así como Jennifer Lopez llega a 2020 en uno de sus mejores momentos gracias a la suma de varios factores: su talento, su trabajo incesante, la búsqueda de retos profesionales y, además, estar en el tiempo y el lugar correctos. A partir de ahora, de ella dependerá demostrar, nuevamente, de lo que es capaz y, por como hemos visto el desenvolvimiento de su trayectoria, es casi un hecho que no desaprovechará la oportunidad.
cinta Hustlers en el Festival Internacional de Cine de Toronto, su nombre comenzó a barajarse como fuerte contendiente al premio de la Academia. En la cinta en cuestión, Lopez da vida a Ramona Vega, una stripper con deseos de superarse y de ayudar a sus colegas a salir adelante en un mundo dominado por los hombres. ¿Mejor trama?, imposible, para los tiempos en los que las mujeres finalmente han conseguido hacer que su voz se escuche en el misógino Hollywood. “Sí, este papel es completamente distinto a lo que había hecho antes”, aseguró Jennifer en una entrevista previa al lanzamiento comercial del filme que también produjo. “La gente siempre tiende a dar por perdidas a mujeres de cierta edad, pero siento que mis mejores años están por venir, y cuanto más aprendo y estoy abierta a crecer, mejor es mi trabajo”. De nueva cuenta, y como ocurre en todo en lo que ella se embarca, J.Lo trabajó incansablemente para adueñarse del personaje y entregarnos un papel tridimensional, de esos que tanto encantan a la audiencia y a la crítica. “Como actriz, era sumamente estimulante pensar en interpretar a una mujer que tenía muchos matices, ya que era firme, feroz, ambiciosa y fuerte, y, al mismo tiempo, amorosa y cariñosa”, comparte la neoyorquina, una definición que bien podría encajar con su personalidad. Además de la preparación a nivel introspectivo, Estafadoras de Wall Street significó todo un reto físico: tuvo que pasar horas extras en el gimnasio y tomar, por dos meses, clases de pole dance. Eso suma puntos, obviamente. Pero en la ecuación no podía quedar fuera el factor women power. “Olvidemos la historia y el guion por un minuto. Sólo la idea: Eleaine Goldsmith-Thomas y yo produjimos esto con Jessica Elbaum y Lorene Scafaria. Se trata de mujeres productoras. Hay una directora, una escritora, mujeres protagonistas, una editora. Era algo que iba a ser increíble”, confiesa.
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EL LUGAR Y EL MOMENTO Jennifer Lopez ha sido una constante en las nominaciones de los gremios y círculos de críticos que galardonan los mejores trabajos del año. Estuvo presente en los Globos de Oro, consiguió un lugar en los SAG Awards (que entregan los actores de Hollywood) y también se coló en la terna de Mejor Actriz de Reparto en los Critics’ Choice Awards de este año. Y aunque el BAFTA (el premio de la Academia Británica de Cine) le dio la espalda y no la consideró entre sus aspirantes, 98
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BAD BUNNY Por M ari o Vi llag rรก n Fotos E m ma n uel M o n salve M od a Fern a n d o Ca rri llo
LA ANARQUร A DE BENITO
Pocos personajes han polarizado el mundo del entretenimiento como Bad Bunny. Querido, odiado, bailado, criticado y aplaudido, sin dudarlo, se trata de uno de los hombres latinos que dominรณ el 2019 y que llevรณ al reggaetรณn a ocupar el espacio asignado para las estrellas pop. En entrevista exclusiva, Benito, el Conejo Malo.
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Look completo, Louis Vuitton Lentes, Moschino Aretes y cadena, propiedad de Bad Bunny
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PantalĂłn, vintage en Void T-shirt, joyerĂa, lentes y cubrebocas, propiedad de Bad Bunny
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l concepto que vive detrás de la frase “un balazo en el pie” es muy sencillo: autosabotaje. Es decir, aquel que sabe que la bala que va a disparar terminará por impactarle, y puede no disparar, pero lo hace. Y dispara... Aun sabiendo que le puede afectar, aprieta el gatillo. Aunque termine por ser eso que llaman “balazo en el pie”. Cuando Benito Antonio —el nombre que aparece en el acta de nacimiento puertorriqueña de Bad Bunny— entra por la puerta (acompañado de un séquito de otros “Benitos” que lo siguen en cada rincón y por cada habitación del Hotel Presidente Intercontinental Ciudad de México), la frase cobra más sentido que nunca y, con ella, van apareciendo en la mente decenas de sentencias de la gente que nos lo advirtió: “¿Cómo se te ocurre querer entrevistar a Bad Bunny para GQ?”, “¿qué le ves a tremendo ignorante y naco?”, “ah, es un vulgar y misógino, no lo saques”, “es una burla, mira cómo se viste y las uñas”, “arruinó la música”, “es una ofensa a las mujeres” y sí, por supuesto: “es un balazo en el pie”. Benito luce muy cansado. Harto. Apenas tuvo unas horas para dormir, tras llegar de madrugada a la ciudad luego de un concierto en Monterrey dentro de la gira de su disco X100PRE, el trabajo que tomó por sorpresa a la industria. Sí, tiene unos kilos de más y no tiene el humor fuera de cámara, pero basta el primer clic y llega la transformación: de Benito a Conejo. El chico que hace unos mil días cobraba el salario mínimo como empacador/cerillo de un supermercado de Puerto Rico y soñaba con ser locutor de radio mientras estudiaba Comunicación Audiovisual, dominó en todos los términos posibles el 2019 y no intentar saber quién está detrás del llamado Conejo Malo es un disparo en el pie (“Cristo o Diablo para entrevistar, da lo mismo”, decía el legendario periodista Norman Mailer). Cristo o Diablo, pues. Hoy, guste o no, el reggaetón domina las listas de popularidad, las ventas, las fiestas, los premios, el pop, el rock, la erotización, a tu novia, a tu novio y los pies de todo el mundo, y aunque hay varios personajes clave para entender un fenómeno que hace mucho es la realidad de la industria musical, él es, sin duda, el ejemplo para entender la realidad del género que domina, desde hace años, los oídos. En entrevista exclusiva, Bad Bunny, Benito y la anarquía de un conejo que amas, odias, bailas, insultas y… El mundo está reflexionando sobre la masculinidad actual y, para bien o mal, te has convertido en referente de esa discusión. Para ti, ¿qué es lo que un hombre debe de hacer hoy para ser hombre? No hay reglas para la masculinidad. No hay reglas para ser hombre. No las hay. No hay una que te diga: “Tienes que ser así y sólo así para ser hombre”. Uno elige cómo ser y cómo actuar, qué decisiones tomar, cómo vestirse... La suma de todo eso es lo que le da personalidad e identidad a la gente. No los géneros. El machismo ha sido parte fundamental del ADN de Latinoamérica. Es algo tangible y presente, ¿o tú no lo percibes así? Claro y están presentes las barreras que el machismo marca y seguirán por un buen tiempo porque los cambios no surgen de un día para otro. Pero creo que es cosa de cada ser humano educarse para el futuro y tratar de hacer la diferencia. No creo que lo ideal sea hacer conflictos, sino, repito, educar. Ahí está la diferencia y la clave para tirar esos muros y los géneros. Tu visión de la sexualidad, hablando desde tus letras, polariza. Misógino, macho, erotizador… ¿De dónde viene esta visión sexual del mundo? De mi cultura… Yo pienso que es así. Creo que en Puerto Rico se habla más de sexo que de política. No crecí en un lugar donde el sexo sea un escándalo o que divida. No todo es tan abierto, eso sí. Hay comportamientos que todavía en 2020 se encuentran con restricciones, pero creo que nací en tierra de sexo (risas). Estoy bromeando un poco, pero algo de eso hay, sí. Y, ¿cómo es tu relación con la comunidad LGBTQ+? Siento que ellos me reciben bien. Me tienen respeto y cariño, y yo igual a ellos. Y lo muestro siempre en mis conciertos donde hay una energía en la que se percibe cómo todo el mundo es bienvenido y aceptado, no se sienten incómodos, 104
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Look completo, Louis Vuitton Reloj, Santos de Cartier Cadena, Trinity de Cartier Lentes, Moschino Aretes y cadena, propiedad de Bad Bunny
ASISTENTE DE FOTO CÉSAR BUITRAGO GROOMING ANA GDV ASISTENTE DE MODA ALDO OLVERA AGRADECIMIENTO ESPECIAL HOTEL PRESIDENTE INTERCONTINENTAL CDMX POR EL ESPACIO PARA LA SESIÓN FOTOGRÁFICA
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Brazalete, Juste un Clou de Cartier Brazalete de diamantes, Damiani Anillo, Possession de Piaget Sneakers, Dolce & Gabbana Camisa, pantalรณn, aretes, lentes y anillo, propiedad de Bad Bunny
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nadie… Ni la comunidad ni los heterosexuales ni nadie. Cuido que todos puedan pasarla bien y se identifiquen con mis canciones. Las colaboraciones con otros artistas son una constante en tu carrera, ¿cómo funciona tu ego y quién es J Balvin en tu vida? Antes yo pensaba poco en colaborar con alguien. Soy bien estricto con lo mío, celoso con mis ideas, y muchas de las participaciones que he hecho siempre son temas míos. Pero, poco a poco, he aprendido a trabajar en equipo, que es muy importante también, escuchar las ideas de otros. En cuanto a Balvin, es un negocio (risas). No, en realidad es uno de los personajes más importantes en mi carrera. Ha sido un amigo también del que he aprendido mucho y es familia, es amigo. Al final del día, él hace música por allá y yo por acá, y nunca voy a sentir que es una competencia o algo así. Hablando específicamente de tus composiciones, quiero hacerte un par de preguntas concretas de letras para entender el camino por el que vas. Por ejemplo, dices en “Ser bichote”: “Donde quiera soy un naco”… Llevo tres años haciendo esto en serio y antes apuntaba a cosas corrientes, de barrio, trabajaba al mínimo. No vengo de familia de dinero y ahora estoy en otro estilo de vida. Y cada vez que llegamos a un lugar “fancy”, todo el mundo me ve y notan que no soy de ahí porque sigo siendo un naco. Dices en “¿Quién tú eres?”: “Me hice dueño del mundo y no lo quiero soltar”… Me refiero a que conecté con el mundo. Sigo ganando terreno en diferentes países y entre gente que no escucha reggaetón. Hay rockeros que escuchan a Bad Bunny, adultos y señoras de 70 años me piden fotos. Con el reguetonero Farruko cantas “La cartera” y dices: “Todo el año para mi es 4.20” en relación al consumo de mariguana… Mira, todo el año para mí es 4.20 por mi gente cercana que tiene pasión por la mariguana, pero yo dejé de fumar ya casi un año atrás. Decidí parar, ya que mi mente no me lo permitía más. Soy una persona que le gusta demasiado, todo el tiempo estoy creando y perdía un poco el control de mi mente al hacerlo. Tu país atravesó un momento crucial el año pasado con el derrocamiento del gobernador Ricardo Rosello, ¿cómo decidiste parar tu música y usar tu voz como un megáfono? No es que me sorprenda esa unión que vimos, pero me pone a pensar lo impactante que fue participar y dar una opinión en un momento tan crucial de nuestra historia. El hecho de que hay muchos artistas que, a veces, se cohíben para expresar su opinión más allá del arte, en un tema de esta magnitud, me hizo pensar que a mí me toca dar y amplificar una opinión. Me siento como un ciudadano regular de Puerto Rico… No llevo 15 o 20 años haciendo esto y teniendo dinero. Yo hace tres años estaba trabajando de empacador con salario mínimo y soy un puertorriqueño de calle. Toda mi gente está unida por una razón y si yo no me uniera a ellos, no habría estado bien conmigo mismo. No podía ir por el mundo pensando en mi música y en mi bienestar. Hay la posibilidad de que tengas injerencia en la vida política, ¿quieres? Odio la política. Cuando te dije que en Puerto Rico se habla más de sexo que de política, mentí. Allá se habla de política siempre, pero de una manera enfermiza, y mi generación creció huyendo de ella, cosa que está mal, pero es como si fuera una mala experiencia la política en mi país. Por eso, pienso que los chiquitos no creen en eso. Tuviste un 2019 de locura. Estuviste en el juego de las estrellas, cabeza de cartel en Coachella. Ganaste un Grammy. Gira europea. Billboard... ¿Habías imaginado 365 días así? ¡Wow! A mí se me olvida que fue todo eso. Uno va tan rápido, que no te da tiempo de pensar en ello. Cada cosa que ocurre año a año no me lo espero, de verdad, de corazón. Yo trabajo y hago mi música, y se trabaja para recibir esas cosas y seguir creciendo, pero no tenía idea de que esto me pasaría. 107
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Cuando el arte entra por la mirada y trasciende a travĂŠs del tacto... Brocados, sedas y angora toman brĂos en siluetas sofisticadas y complejas para llevar tu estilo al mĂĄximo esta temporada. Por Joan a d e la Fu e nte / Fotos Ste fa no Ga lu zz i
Traje de tres piezas, Dolce & Gabbana Bufanda, AMI
Suéter y pantalón, Acne Studios Botas, Church’s
Abrigo y bufanda, Celine Camisa y pantalรณn, Gucci
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Camisa y pantalรณn de cuero, Salvatore Ferragamo
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Camisa, Ann Demeulemeester
Trench, Hermès Pantalón, Loewe
Blazer y falda, Dries Van Noten
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Suéter, Marni Camisa, Givenchy Pantalón, Gucci
PRODUCCIÓN NATALIA TORRES POLO GROOMING GIUSEPPE LORUSSO @ CLOSEUPMILANO ASISTENTE DIGITAL STEFANO MACCOTTA @ OFFICINA OTTO ASISTENTE DE LUCES FEDERICO LINDNER ASISTENTE DE ESTILISMO JUAN LUIS ASCANIO PRODUCTOR LOCAL KUBLA FILM MODELO LEIGH KIMMINS @ FASHION MODEL AGRADECIMIENTOS ESPECIALES MUSEO DI PALAZZO GRIMANI, POLO MUSEALE DEL VENETO, CASTELLO RAMO GRIMANI, VENECIA, LIBRERIA ACQUA ALTA
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Sí, el jugador sueco Zlatan Ibrahimovicć tiene 38 años de edad... y aún sigue siendo uno de los futbolistas más cotizados. Hoy, regresa a jugar a Italia con una sola meta en mente: patear a quien se le ponga enfrente.
MR. Saco, pantalón y camisa, Ermenegildo Zegna Botas, Church’s.
Po r G a br ie l G u aj ard o / Fotos Jos ep h De gbadjo
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su nivel (anotó 53 goles en 58 partidos y dio 17 asistencias con el LA Galaxy), algo no cuajaba del todo. Su estancia en la MLS no era lo que él imaginaba. Acostumbrado al sistema europeo, en el que la constancia y la posición en la tabla a lo largo de la temporada determina al campeón, Zlatan nunca aceptó las reglas de la liga pese a que las conocía de antemano. Sus buenas actuaciones y la rivalidad con Carlos Vela hicieron eco en el Viejo Continente, que siempre deseó a Ibrahimovic de regreso: “Voy al AC Milán a volver a ganar, a renovar su historia y a buscar un desafío contra todos. Sólo así encuentro los estímulos necesarios para sorprenderte otra vez… Nos vemos en Italia muy pronto”, continuó Ibra en la entrevista de nuestra edición hermana de Italia. De inmediato, la noticia le dio la vuelta al mundo: un jugador de 38 años vuelve a un equipo élite; algo que no pasa todos los días y menos cuando tienes sobre tu espalda dos años en la MLS. Su sueño era ir otra vez a Europa y lo consiguió. Anhelaba retornar a un equipo de primera, y ahora lo está, pero en uno urgido de regresar a las primeras posiciones de la Serie A, ya que su nuevo equipo vive una década sombría. ¿Es el reto perfecto para el sueco? Así parece. Le gustan los desafíos de tal naturaleza; sin embargo, hay otros factores por los que decidió estar otra vez a Italia: allí está su casa. Allí se desarrolló como profesional. “Vivir y jugar en Italia me convirtió en quien soy hoy. Antes de llegar a ese país, era un delantero, pero no tan bueno”, sentencia Zlatan en una de las muchas entrevistas que suele dar, dejando clara su personalidad y pasión por la liga italiana a la que llegó en 2004 para participar en la Juventus. En aquella época, era un futbolista soberbio, pero pecaba de personalista. “Todos los días, después del entrenamiento, me ponía delante de la portería con cinco o seis defensores. Así me convertí en lo que soy”.
B asta con escuchar alguna entrevista de Zlatan Ibrahimović para confirmarlo: es único en un mundo donde el ego y el balón tienen el mismo peso. Hoy, el futbolista sueco de los goles más hermosos de la historia ha hecho un anuncio y todos vuelven a callar: “Regreso a mi casa, el AC Milán”, sentencia Ibra, como suele llamarlo la prensa, quien ha decidido dejar Los Ángeles luego de recibir varias ofertas internacionales a sus 38 años de edad, dejando en claro, con su peculiar voz —entre sarcástica y soberbia— que “yo retiraré al retiro”.
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Y VOLVER, VOLVER, VOLVER... La semifinal del Oeste de la Major League Soccer (MLS) de Estados Unidos ha llegado a su final y el marcador es contundente: el Galaxy pierde cinco goles contra tres frente a su gran rival Los Ángeles FC. Varios minutos han pasado desde el silbatazo final y en la rueda de prensa del partido, Zlatan muestra una gran molestia: él quería la victoria... la deseaba. Para nadie es extraño su nivel de competitividad y que ganar forma parte de su ADN. El tumulto de reporteros que lo rodean, aunque le preguntan sobre el rendimiento del equipo en el partido, comienzan a enfocarse en la única pregunta que realmente les interesa: ¿Fue tu último partido en la MLS? El sueco hace bromas con ellos, se ríen y, aunque no se desvía del tema, no da una respuesta concreta. Pero era evidente: su experimento en Estados Unidos cerró carpeta y el sueño de volver a Europa era un secreto a voces hecho realidad. “Llegué allí en un momento de cambio personal. Me dolió el Manchester United de Mourinho, podría haber jugado con ellos nuevamente, pero necesitaba más tiempo para regresar a la cima. Cuando llegó la oportunidad de ir a Estados Unidos, me dije que tal vez requería de otro comienzo y en el primer juego, ¡pum!, hago un gol histórico y ganador contra el LAFC del odiado Carlos Vela y listo: Ibrahimović, leyenda de inmediato”, cuenta el futbolista a Roberto Croci, periodista de GQ Italia. Cuando el sueco arribó a California, en 2018, nadie lo dudaba: disfrutaría allí de sus últimas temporadas como jugador profesional. Y aunque mostró
“QUENTIN TARANTINO SIGNIFICA LO MISMO PARA LA HISTORIA DEL CINE QUE YO PARA LA LIGA ITALIANA”.
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“YO HICE FAMOSO A CARLOS VELA... TODOS DEBERÍAN ESTAR FELICES DE MI PASO POR LA MLS”.
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Traje y camisa, Dsquared2
MODA ORETTA CORBELLI EDITOR NICOLO ANDREONI GROOMING MINA ABRAMOVIC
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Traje y camisa, Giorgio Armani Zapatos, Chruch’s
“VENGO A ITALIA PARA AYUDAR A MI EQUIPO Y ASÍ RECUPERE SU GRAN HISTORIA”.
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GOL Y EGO Calificativos le sobran a Ibrahimović; egoísta, arrogante, egocentrista y hablador son algunos, aunque la gente que lo rodea prefiere honesto, humano y altruista. “Hay que decir que el deporte es caro, muy caro. Por ejemplo: para que mis hijos jueguen en un buen equipo de futbol, debo pagar 3,500 dólares por cada uno. No es por la figura, sino por el concepto. Todo el deporte es pagado. Y debido a que los padres pagan, quieren ver a sus hijos jugar, incluso si no son buenos. El deporte tiene que ser para todos porque une a las razas y los pueblos. Pelé se convirtió en un campeón sin nada, practicaba con una pelota hecha de trapos”, declaró el sueco, abriendo la puerta para profundizar sobre cómo se comercializa el soccer y, en ese marco, por qué vuelve a Italia: “En mi opinión, los estadounidenses son buenos, pero donde vivo, en Beverly Hills, es un poco desapegado. Nunca vi a mis vecinos”, sentenció. Hoy, Zlatan está ansioso por ayudar a su nuevo equipo. Se refleja en sus expresiones cuando habla acerca de su segunda oportunidad y está seguro de que su contrato con el club por seis meses terminará extendiéndose: “Estoy muy feliz de haber tenido esta experiencia (en EE.UU.) y también porque después de la lesión, muchos dijeron que ya no jugaría más y demostré que aún puedo marcar la diferencia”, contó Zlatan, quien cambiará de equipo por décima ocasión en su carrera (Malmö Ajax, Juventus, Inter de Milán, Barcelona, AC Milán, Paris Saint Germain, Manchester United, LA Galaxy y AC Milán) y que antes de colgar las botas, quiere agradecerle a una sola persona por toda su carrera: Helena, su esposa: “Tiene mucha paciencia conmigo. Mi aventura no ha sido fácil, con dos niños y cambiando mucho de equipos y países; además, no soy una persona fácil, pero gracias a ella aquí estoy”.
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El fotógrafo Steve McCurry, junto con la editorial Taschen, presenta su libro Animals, un ensayo visual sobre la relación entre hombres y animales ideal para abrir la reflexión sobre cómo los entendemos, tratamos y extinguimos. Por Ma r i o V illagrá n / Fotos Steve Mc C u r ry
Cuando Steve McCurry pisó Kuwait para cubrir la Guerra del Golfo, a finales de 1990, tenía claro que el horror se posaría con toda calma y soberbia frente a su lente. Una y otra vez, en forma de pólvora, cuerpos y dolor. Pero dentro de su presupuesto de daño emocional, McCurry no había contemplado un resultado del conflicto que le tocaría el corazón y su cámara para siempre: la vida de los animales en guerra. “Una mañana, me levanté y había 600 campos petroleros ardiendo y la imagen que vi fue la de miles de animales aterrorizados corriendo de un lado a otro. Ensangrentados, en llamas… un horror. Deambulaban de un sitio a otro entre soldados iraquíes muertos y era muy desgarrador. Ver cómo huían de nosotros, los que, se suponía, éramos los guardianes de su mundo. Esa tarde, noté cómo los animales que escaparon de la matanza fueron abandonados y entendí que los animales de todo el mundo siempre se verán afectados por la sequía, la guerra, los patrones de migración y cada paso del hombre”, sentencia McCurry, combinando el dolor de aquel pasaje con los recuerdos nostálgicos de Gruffy, el perro que lo acompañó durante su infancia, en Pensilvania, para intentar poner en palabras su pasión por la fauna, la cual lo ha llevado a descubrir en su archivo personal un sinfín de fotografías de hombres y animales por el planeta, guiándolo a organizarlas para editar Animals, el libro que lanza con Taschen y que sirve como pretexto para entender cómo se fotografía (y trata) a los animales. ¿Cuál fue el primer animal que te sorprendió? Sin duda, una jirafa. Vi una por primera vez cuando visité Kenia, en 1972. Me sorprendió tanto su tamaño como la gracia que tenía en movimiento. Es un magnífico animal. De entre todo el reino, ¿a quién eliges como tu rey? Siempre he amado a los elefantes. Son vegetarianos, amables y amorosos con sus jóvenes, y extremadamente inteligentes. ¿Recuerdas cuál fue tu primera fotografía de un animal? La tengo muy presente… Vivíamos cerca de una granja de caballos y yo era un niño de unos nueve o 10 años. Me encantaba ir a verlos correr y estaba fascinado por su gracia y poder. Un día, tomé la cámara de la familia y les hice una foto. ¿Qué diferencias fundamentales encuentras entre la belleza humana y la animal? La belleza puede ser sobre equilibrio, armonía, ritmo, poesía y gracia. Los animales han evolucionado en formas que les ofrecen protección y modos de propagar a sus crías. Esa adaptación tiene una belleza única. ¿Cuál es la mejor fotografía de animales que has visto? Mi hermana me regaló mi primer libro de fotos, Son of Bitch, una colección de imágenes de perros del gran fotógrafo Elliott Erwitt. Era la primera vez que veía un ejemplar acerca de los animales con humor, patetismo y narraciones maravillosas. También admiro el trabajo de Paul Nicklen y William Wegman. ¿Qué opinas del resultado de juntar tu trabajo en animales en un solo libro? Estaba revisando mi archivo de fotografías y noté que tenía cientos de imágenes de ellos. Es un tema que me ha interesado todo el tiempo y he notado en los recientes años que la sociedad está cambiando con respecto a nuestra responsabilidad con la fauna. Espero que, a través de este libro, la gente los vea como seres inteligentes que merecen nuestro amor y respeto. ¿Qué necesita el hombre para acercarse hoy a su mundo? Necesitamos ser más conscientes de las condiciones de vida natural de los animales. En la actualidad, tantas especies se enfrentan a la extinción y la vida silvestre está siendo dramáticamente diezmada hasta el punto en el que, en unos años, veremos con tristeza los resultados si seguimos ese camino. Al final, ¿fue la domesticación un acto positivo o negativo?Era inevitable. Para los animales, en su mayoría, los efectos han sido negativos. Mientras que para los humanos, en su mayoría, han sido positivos. ¿Por qué crees que los hombres de hoy buscan humanizar tanto a sus mascotas? Siempre estamos buscando compañeros y los animales no son críticos, siempre aceptan y eso ha permitido construir relaciones a profundidad. ¿Qué consejo le darías a una persona para fotografiar a un animal? Ellos están en constante movimiento y tienen una mente propia. Comprender su comportamiento es esencial para capturar buenas imágenes. Tratar a los animales y a las personas con amabilidad y paciencia, así como respetar su nivel de comodidad, contribuye a una foto exitosa. 125
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Animals cuenta con varias ediciones, incluyendo una que tiene una fotografĂa firmada por McCurry.
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La portada del libro, editado por Taschen.
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Chile vive sumido en una gran crisis social. La ciudadanía ha salido a las calles para pedir dignidad y respeto, y la respuesta de la autoridad ha sido contundente: más de 3,500 chilenos heridos y más de 350 ciudadanos han sido lesionados en los ojos para callar las manifestaciones.
Po r Fe li pe Be r t in / I l u strac i ones Ed uard o Ram ó n
l reloj marca la una de la mañana en la Villa Portales de Estación Central, en Santiago de Chile. Es la madrugada del 21 de diciembre y las calles de este sector residencial popular están más vivas que nunca. Bloqueos, actividades culturales y cacerolas son el corazón de esta oscuridad en la que participan más de medio centenar de vecinos, también más vivos que nunca, hasta que la pólvora comienza a sonar. Sin previo aviso, un carro Lanza-Gases de Carabineros (la policía nacional de Chile) se acerca con las luces apagadas y en silencio. De él, bajan dos efectivos armados. Sin mediar respuesta alguna, disparan; uno lleva un arma de bombas lacrimógenas y el otro, su escopeta antimotines de perdigones. ¿Los vecinos? Algunos corren y otros se esconden. Disparan sin importar a qué o a quién. Una vecina recibe dos lacrimógenas en el cuerpo. Piel y costillas marcadas. Los disparos siguen y entre el ruido, una voz se levanta por encima: “¡Mi ojo!… ¡mi ojo!”. Se trata de Nahuel Herane, un adolescente de 17 años que ha recibido un disparo en el ojo izquierdo. Nahuel se aprieta el rostro mientras recibe seis impactos más en el resto del cuerpo. Una vecina lo sube a su auto y lo llevan al hospital. Nahuel no volverá a ver con ese ojo nunca más. A lo lejos, se escucha otro grito. Es la voz de uno de los Carabineros, dicen los vecinos. “¡Uno menos!… ¡uno menos!”, es su grito. Y Nahuel llora sangre.
el que en los años precedentes se expusieron casos de vinculación económica de parlamentarios con grandes corporaciones, colusión de farmacias y otras empresas de primera necesidad, además del mayor fraude al fisco de la historia de más de 35 millones de dólares de parte de Carabineros y el robo de alrededor de nueve millones de dólares de parte del ejército (que también estuvo vinculadas a tráfico de drogas, de armas y presunción de violaciones en Haití), transformando el llamado “Oásis” de Latinoamérica en un país en plena crisis institucional. Las declaraciones de la clase política, más los casos de corrupción, y la brecha de desigualdad social fueron tomados como una burla y agresión a la ciudadanía que reaccionó ampliando las movilizaciones estudiantiles por medio de cacerolazos masivos a lo largo del país, destrucción y saqueos a la propiedad privada. La respuesta del gobierno no se hizo esperar: militarización y la declaración de Estado de Emergencia. Es decir, un toque de queda, como en la Dictadura Cívico-Militar de Augusto Pinochet. No hubo respuesta política. No hubo anuncio de medidas, pero sí militares en las calles y una muy desafortunada declaración de guerra por parte del presidente Piñera. “Sin duda, una expresión de la incapacidad del gobierno chileno para dar respuesta a las demandas, reiterando el recurso de la represión como instrumento de resolución de conflictos. No sólo no generó efecto resolutivo, sino que también acentúo la conflictividad y la tensión”, declara el historiador chileno Igor Goicovic. Según investigadores, la crisis se viene gestando hace años en Chile, al menos desde 2006 con las movilizaciones de estudiantiles. Se trata de una sociedad que no lograba generar mecanismos de participación. La historiadora Lorena Ubilla opina que “la transición (post-Pinochet) continuó generando procesos de desmovilización, apropiándose de la idea de que la política es algo sólo para entendidos —la idea de la tecnocracia— y que los problemas sociales los deben resolver ‘expertos’”. Ello se sumó a que Chile tiene uno de los sistemas económicos menos regulados del mundo en que, según Lorena, “ha ido generando no nada más una desconexión con la democracia; también una diferenciación entre sectores populares y una clase media —objetiva y sentida— que busca, a partir del consumo, integrarse socialmente”. Goicovic agrega que “desde el retorno a la democracia, ahí si bien no se mejoran los salarios, se despliega una política crediticia que genera la satisfacción relativa de consumo, pero el
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CHI-CHI-CHI LE-LE-LE Es verdad, hay un día para empezar la historia: el 18 de octubre de 2019, comenzaron masivas manifestaciones callejeras en Chile, pero la raíz para entender cómo el llamado “Jaguar” de Latinoamérica entró en crisis, tiene muchos días atrás. Muchos. Por ejemplo, el 4 de octubre de 2019, momento elegido para anunciar el alza del pasaje del metro de Santiago, dejándolo a más de un dólar americano por viaje, siendo el arranque de la crisis actual. Un momento simbólico que provocó distintas movilizaciones estudiantiles, reprimidas en las calles por la autoridad hasta llegar al extremo de permitir que la policía ingresara al interior de distintos centros educativos. Y la respuesta a dicha represión llegó días después cuando los mismos estudiantes idearon un nuevo mecanismo de protesta: no realizar el pago del metro bajo el lema de lucha “evadir, no pagar, otra forma de luchar”. Un acto que provocó la respuesta del gobierno que apostó por sitiar las estaciones del metro con Fuerzas Especiales de Carabineros, siendo apoyados por la clase política (“se trata de una expresión millennial inaceptable”, declaró el senador Felipe Harboe del Partido Por la Democracia, de oposición al gobierno, mientras que otros como el ministro de Economía colaboraron a enardecer los ánimos con declaraciones desafortunadas; Juan Andrés Fontaine dijo que “si bien había un alza, se trata de un espacio para que quien madrugue, puede ser ayudado a través de una tarifa más baja”). Todo ello ocurrió en un contexto en 131
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dos e hicimos recomendaciones al Estado para que no ocurriera”, nos dice Rodrigo Bustos, jefe la unidad jurídica judicial del Instituto Nacional de Derechos Humanos (INDH). Después, agrega que desde el 18 de octubre, a menos de tres meses, “hay mucha violación de DDHH, ya hemos presentado el triple de querellas de las que habíamos presentado en nueve años. Van más de 900 querellas”. Aduce que la principal causa es que en el país hay una “excesiva autonomía de los policías respecto de la política”. Según los últimos datos del INDH, hacia el 30 de diciembre de 2019 ya se contaba con 362 ciudadanos heridos en la vista, siendo dos casos emblemáticos a nivel nacional, al sufrir la pérdida de ambos ojos. Gustavo Gatica, estudiante de 21 años, herido en Plaza Dignidad el 8 de noviembre con perdigones disparados directamente a su cara, y Fabiola Campillai, de 36 años, herida mientras esperaba el autobús en su población para ir a su trabajo, por una bomba lacrimógena disparada por Carabineros. Le destrozó el rostro y la dejó sin poder mirar una vez más a sus hijos. “Como en la dictadura cuando nos desaparecían; amedrentar al vecino/a es otra forma de amedrentamiento, de someternos al miedo. El miedo es inmovilizador. Si va caminando una persona mutilada de su ojo, ¿cuántas personas lo miraremos? Lo hacen para que se vea y exista un sometimiento”, sentencia Andrea Lagos, vecina organizada de la denominada Zona Cero de Santiago. Este movimiento en pos de la dignidad y la fuerte represión llevó también a la convivencia con una solidaridad a la que no se estaba acostumbrada en Chile. Personas que no se conocían compartían en torno a cacerolas y al apoyo mutuo, surgiendo personas que iban a las manifestaciones a apoyar como voluntarios. Rápidamente, se generarán diversas brigadas de salud en los sectores de manifestaciones masivas para proteger a la gente que era herida por disparos, golpizas, ataques químicos (personas han presentado quemaduras de segundo grado por el actuar del carro lanzaaguas), atropellos de individuos por vehículos policiales y agresiones sexuales. Valeria, doctora encargada de la Brigada Zona Cero (en medio del conflicto en Santiago), nos dice al respecto que “me ha abrumado mucho ver lo agradecida que es la gente por saber que estamos ahí para apoyarlos” (…) “Pero, a la vez, es triste y angustiante que sea tan necesario que estemos ahí para la gente por el grado de represión y agresión que están teniendo y el nivel de lesiones que ha habido. Darse cuenta que han sido tan necesarios los voluntarios para eso, ni siquiera hay organizaciones que se hayan dispuesto oficialmente porque este gobierno ha sido tan violento en su actuar”. El resultado de la fuerte represión que se ha vivido en Chile generó que se realizaran distintos informes globales desde organismos de Derechos Humanos: el INDH, Amnistía Internacional, Human Rights Watch y Misión de Naciones Unidas no han dudado en señalar la gravedad y frecuencia de las prácticas
sistema, de uno u otro modo, ofrece una salida: el endeudamiento. Por vivienda, por salud, por el acceder a todo tipo de bienes. El crédito aparece como una vía por la cual la individuación del sujeto permite resolver la falta de recursos”. No se trata sólo de los Carabineros. Ni de los políticos. Se trata de 30 años de represión que han explotado en un mismo escenario y en un grito común: la desprivatización del agua (Chile es el único país del mundo en el que el agua y su gestión es privada), el cambio al sistema de jubilaciones que son muy bajas, alza del sueldo mínimo, mejoras de la educación y la salud pública, así como distintas demandas históricas que los chilenos tienen en el tintero, como la modificación de su Constitución, creada en la dictadura de Augusto Pinochet. La base de este movimiento no es anticapitalista, sino que en realidad busca modificar un sistema neoliberal sin restricción, como el que se da en ese país. Todos estos cambios buscan, al final, una gran transformación: “Hasta que la dignidad se haga costumbre”.
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POR LA RAZÓN O POR LA FUERZA La represión durante las manifestaciones masivas ha sido diversa y grave. Uno de los elementos que ha llamado la atención tanto a nivel nacional, como internacional, ha sido la gran cantidad de personas que resultan dañadas en la vista y el rostro. Comenzaron temprano en las manifestaciones y, a menos de un mes, ya habían cerca de 200 heridos y mutilados en los ojos. En los diarios y noticieros del mundo, Chile apareció en crisis como hace muchos años no aparecía. Destrozos, torturas, conflictos políticos y manifestaciones pacíficas quedaron relegadas ante un escenario que se miraba irreal: el comportamiento de la autoridad chilena ante su ciudadanía. Por ejemplo, el 10 de noviembre de 2019, fecha en que The New York Times lanzó la primera investigación de un problema que el mundo parece no creer. Un reportaje sobre cómo el Estado era responsable de mutilaciones oculares a los ciudadanos (el primer antecedente de tal acción viene de casi una década atrás cuando en una protesta llevada a cabo en un pueblo del norte chico de Chile, el año 2011, un vecino sufrió una explosión en los ojos gracias a los perdigones lanzados por Carabineros de Chile y muchos casos posteriores). ¿Lo peor? Tanto el Estado como Carabineros estaban al tanto desde hace años. “Habían ocurrido, lo habíamos señala132
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de violaciones y mutilaciones. Por ejemplo, el informe de la ONU (en su página 31) ratifica que existen violaciones graves y especifica que la mayoría de quienes se ha manifestado lo han hecho de manera pacífica y que “ha habido uso desproporcionado y, a veces, innecesario de armas menos letales, en particular escopetas antidisturbios, aunque también gases lacrimógenos utilizados a corta distancia”. Un hecho que para Francisca Pesse, psicóloga especializada en DDHH que trabaja temáticas de tortura, ratifica que no son nuevas las prácticas de parte de Carabineros. “La tortura está siempre presente en Chile, pero a grupos particulares, a las personas que cometen delitos, a los delincuentes”, y en otros casos, vinculados a manifestaciones a mapuches y estudiantes. Eso es parte del problema “porque las policías saben torturar y es una práctica habitual. El problema es que si un Estado que se maneja con esa lógica, eventualmente cuando cambia el contexto, cambia el grupo al que se apunta”. Pese a lo lapidario de los informes de Derechos Humanos, la respuesta desde el gobierno de Sebastián Piñera fue criticar los informes mismos, relativizar sus hallazgos y anunciar la existencia de un informe extraordinariamente sofisticado de Big Data que se convirtió en la burla internacional al mostrar al K-pop, Mon Laferte y futbolistas chilenos como actores fundamentales y propiciadores de las manifestaciones en Chile. Una burla global que apostó por ocultar a los policías y sus abusos como en el caso de Nahuel Herane, atacado por un carro lanzagases que entró a su villa, con las luces apagadas, sin patente y con las puertas sin marcas de identificación para acabar con sus ojos.
cribe como “un niño, pero un niño muy consciente, que cacha (comprende) mucho lo que está pasando; está muy alerta de las desigualdades, de las injusticias, y siempre nos ha apoyado en hacer cosas”. Nahuel quiere estudiar trabajo social; ahora pasó a IV medio (12 años). “Tiene muchos amigos; el otro día vinieron como 20 cabros de su liceo a verlo, lo quieren mucho, es un niño muy bacán. Incluso profesores del colegio”. Tanto Nahuel como su madre y hermana se encuentran con apoyo psicológico, por participar del programa del PRAIS (familiares víctimas del terrorismo de Estado en Dictadura Cívico-Militar). Aún debe esperar que le cicatrice toda la órbita ocular para poder pensar en prótesis y le hacen curaciones cada dos horas para evitar mayores complicaciones. Asimismo, ha tenido dificultades para medir distancias y coordinar movimientos con su vista por sólo un ojo. Todo eso nos refleja que el daño ocular es un elemento de impacto permanente y que, además, conlleva un proceso de adaptación bastante largo. Tiene la suerte de contar con una familia aguerrida que se ha tomado el proceso con ganas de seguir luchando. “Ya veremos lo que es tener tantas personas mutiladas. Sin duda, la gente con pérdidas oculares será el reflejo de las movilizaciones profundizadas desde octubre del año 2019. Será un elemento extraño porque ha sido el mismo Estado el culpable de las mutilaciones y éstas son, en su mayor parte, permanentes. Mira, él ya perdió un ojo en esta movilización y sería muy frustrante que quedara en nada. Porque llevamos meses y no hemos logrado nada. Sólo más represión y más muertos (…). El mensaje que pensamos acá como familia es que las movilizaciones sigan y la gente muerta, los mutilados, no sean en vano”, comenta. Hoy, Chile tiene a una parte de su población mutilada desde el Estado y al resto de su población expectante del proceso. Aún no se acercan a salir de la crisis, ninguna de las peticiones sociales se han respondido. Entonces, además de esos, que dependen de la voluntad política inmediata, ¿cuáles son sus desafíos? La respuesta es clara: primero, empezar por el “nunca más” a la violación de los Derechos Humanos y enfrentar la ausencia de voluntad política para lograrlo. Hoy, la tortura está más presente en las prácticas policiales en Chile en procedimientos cotidianos y en la estructura mental de la sociedad chilena. Y la respuesta es clara: Chile vive un despertar. Y no se puede seguir llorando sangre. Nunca más.
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DESPERTAR... SIN OJOS La tortura y la mutilación generada desde el Estado repercuten en diversos actores sociales, no sólo en las víctimas directas. Muchas ciudades se han llenado de elementos y actos simbólicos: billetes con los ojos rasgados, murales que versan sobre ojos y disparos, fotografías con una mano tapando un ojo en ceremonias, protestas en graduaciones escolares, conciertos ciudadanos por los mutilados (uno marcó el regreso de la banda los Bunkers después de varios años de retiro). Incluso hubo suspensiones de eventos programados con más de un año de anticipación a nivel internacional. Chile era el encargado de recibir la final de la Copa Libertadores de futbol, la COP25 y la APEC, y la gravedad de la represión hizo que desde el extranjero no quisieran realizarlas en Chile. En la Villa Portales, que es una población muy organizada, también han proliferado los apoyos de vecinos de Nahuel y su familia por lo vivido. Imara, su hermana, nos cuenta que a una semana de que recibiera los disparos, hubo una marcha en su favor y él quiso ir en ella. “Lo íbamos a llevar en auto, pero quiso ir caminando y estuvo ahí compartiendo con todos. Es fuerte, es valiente”. Su familia lo des135
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