梅樹月邁入第七年了！ 今年的梅樹月，展覽規模與型態做了一番調整；展場僅有李梅樹紀念館， 及臺北大學草地上的「戶外美術館」兩個地點，參展對象也只有八位藝術 家及創作團隊。 展覽型態及規模雖然調整了，但梅樹月所欲傳達的意念依然不變。 2018梅樹月主題，訂為「與土地共振」，乃是延續歷年梅樹月的展覽理 念：「用藝術，說土地的故事」。 梅樹月的展覽，離不開人與土地。失去人與土地的連結、缺少歷史脈絡的 展覽，充其量將只是「展示」。 今年的兩個展覽主題，皆是以「土」為名；分別是「炎方風土－－百年的 穿梭與對話」，及「斯土容顏－－畫筆與鏡頭下的跨時代對話」。 兩場展覽，是人與人的對話，也是人與土地的對話。 梅樹月將持續以藝術為媒介，透過展覽，在作品欣賞之餘，也希望能進一 步喚起人們對於土地、人文、歷史與環境的關懷。 期待觀者循著展覽作品透露的線索與訊息，重新認識腳下這片土地的前世 與今生。 來三峽，一起與土地共振吧！
×李梅樹
炎方風土
×顏水龍 ×高俊宏 作品展
百年的穿梭與對話 ──
鹽月桃甫
李梅樹紀念館 新北市三峽區中華路43巷10號 TEL：02-26736077 OPEN：10:00～17:00 （週一休館，梅樹月期間免費參觀） 橫顏∣鹽月桃甫∣1930
今年梅樹月，李梅樹紀念館以日治時期活躍臺灣畫壇、但戰 後卻幾乎遭到歷史遺忘的日籍畫家鹽月桃甫，作為整場展覽 的策展源頭。 在日治官辦美展中扮演推手及重要角色的鹽月桃甫，除了積 極主張「南國色彩」之外，他以臺灣原住民為題材的繪畫創 作，更成為其生命中的重要標記。 鹽月雖身為日本人，但在1930年「霧社事件」爆發後，他 以一幅原住民母親在毒瓦斯煙霧瀰漫中護衛稚兒的巨作 〈母〉，深切表達出人道色彩的反思力量，也成為近代臺灣 繪畫史上少見之反映此帝國殖民統治悲劇的作品。 由於鹽月桃甫在臺時期的重要作品大多已佚失，李梅樹紀念 館透過多方管道的接洽，努力邀集仍殘存散逸各角落的作品 及文物齊聚一堂，並特地越洋向日本宮崎縣的鹽月後代家 族，借了兩件鹽月戰後作品來臺展出。
火祭∣鹽月桃甫∣1929∣第3回臺展
除了回首鹽月作品之外，也將展覽對象擴及臺籍前輩畫家顏 水龍、李梅樹，及當代藝術家高俊宏。 顏水龍是日治時期與原住民繪畫最有淵源的臺籍畫家，也是 第一位深入蘭嶼調查及寫生的臺籍畫家；他不論是在日治時 期或是戰後，皆持續關懷原住民文化，並創作了為數眾多的 相關作品。 1982年5月，被蘭嶼達悟族人視為「惡靈」入侵的核廢料貯存 場第一期工程完工，正式展開核廢料的接收作業，顏水龍為 達悟人深感不平，因而畫下一系列「反污染」寓意畫；在仍 處於黨國戒嚴體制下的年代，他以溫和而堅定的表現手法， 聲援長期處於島國邊陲地域的劣勢原住民。
今年梅樹月展覽，將展出顏水龍蘭嶼系列為主的原住民繪畫 （包含上述之反污染寓意畫），另有他早年旅法時期作品， 及晚年描繪臺灣風土之作。 李梅樹作品，則是展出當年出品於臺、府展之多幅油畫，透 過作品本身透露的訊息，試著探索臺灣近代美術在官展引領 及時局影響下，臺灣西畫家的作品風格走向。 當代藝術家高俊宏〈大豹：溫帶的邊界〉系列作品，乃是以 原居於三峽山區的泰雅族在日治初期爆發的「大豹社事件」 （約1900-1907），作為其踏查追索與深入探究的歷史場景。 而「大豹社事件」正有如臺灣北部的「霧社事件」，然其事 件之規模與慘烈程度更不下於後者，但卻因大豹社的消失而 隱沒於歷史當中。 藉由高俊宏作品返回至當年大豹社傳統領域所在地的三峽， 與鹽月桃甫、顏水龍、李梅樹等臺、日前輩美術家作品共同 展出，使整個展覽內容所呈現的歷史時間縱軸，得以向前、 向後延伸，並連結至當下，形成貫穿百年發展脈絡的一場跨 越時空的藝術對話。 透過這項展覽，亦可嘗試進一步探討自帝國殖民時期、黨國 戒嚴時期乃迄於今日，藝術家身處體制下的相關創作脈絡與 軌跡；而這裡面也包含了被遺忘的歷史故事，以及被歷史遺 忘的美術家…。
泰雅少女吹口簧琴∣1924
鹽[月桃甫
追憶，南國的色彩
]
日籍畫家鹽月桃甫（1886-1954），是第一位將早期日本油 畫技巧與素材引入臺灣的美術教育家（鹽月於1921年渡臺後 擔任臺北一中及臺北高校的美術教師），影響當時的在臺日 籍畫家及臺灣本土第一代西畫家，成為近代臺灣油畫創作的 「播種者」。 鹽月也是催生日治時期官辦「臺灣美術展覽會」的創立者之 一，且是唯一一位16回臺、府展全程擔任「審查員」的導師 級畫家，在彼時仍缺乏美術館及美術學校的年代，長期引領 臺灣西畫的風格走向，對於日後臺灣美術的發展影響深遠。 鹽月桃甫是日治時期描繪臺灣原住民圖像的「先覺者」，更 是當時最鮮明的「蕃人繪畫者」。臺展西洋畫部第一件原住 民圖像創作，即是由鹽月桃甫率先提出。他也是歷屆臺展出 品最多原住民作品的畫家，原住民繪畫幾成為其標籤，並以 此作為追求「地域色彩」的命題，帶動風潮。
高山少女∣1926
母∣1932∣第6回臺展
出品於1932年第6回臺展的〈母〉，為鹽 月桃甫「巨碑式」的代表作。這件深具 批判性色彩、描繪「霧社事件」原住民 母親護衛稚兒的巨作，被視為是「人道 的嘶吼」。鹽月桃甫的學生、前輩畫家 許武勇曾說：「當時有勇氣膽敢描繪此 主題的畫家，只有鹽月一人」。李梅樹 也曾在其發表之評論中，指出該作品中 鹽月桃甫於〈母〉作品前留影
母親的姿態，「讓我們看到一位色彩畫 家內心抱持的感動」。
除了繪畫以外，鹽月桃甫還被譽為是「臺灣裝幀藝術的始 祖」（策劃主導《民俗臺灣》編務的民俗學者池田敏雄所 言），他堪稱是近代臺灣美術設計史上，最早從事書刊裝幀 設計的畫家之一。1923年出版的《生蕃傳說集》，其封面及 內頁的原住民圖騰版畫，是臺灣首度出現的原住民神話傳說 題材插畫作品，而這正是出自鹽月之手。
南澳泰雅族少女∣約1942
霧社∣1934
鹽月桃甫也曾見證臺籍前輩畫家（包含李梅樹、顏水龍等人） 於1934年共同發起的「臺陽美術協會」的創立，並不時撰文引 介本地新興畫會團體及新進美術家（如顏水龍等）。他亦曾接 受李梅樹的邀請到訪三峽，成為李梅樹故宅的座上賓。李梅樹 紀念館迄今仍妥善收藏著鹽月桃甫相贈的原住民油畫作品，及 鹽月寫給李梅樹的往來書信。 鹽月桃甫在臺灣前後居住長達25年（19211946），在深耕臺灣美術之餘，臺灣風土的 一切，也深刻影響著鹽月，並內化為其自 身作品的養份與內涵；即使戰後回到日本 之後，仍可在鹽月的創作中，不時見到 「臺灣」的影子。 然而，即使鹽月桃甫對於臺灣美術發展 的貢獻與影響至鉅，但他卻是一位臺 灣美術史上幾乎被遺忘的美術家。
鹽月桃甫致李梅樹明信片
蛇和太陽│《生蕃傳說集》內頁插畫│1923
太陽征伐│《生蕃傳說集》內頁插畫│1923
排灣圖騰│《生蕃傳說集》封面設計│1923
《臺灣》1卷6號│1940
《台灣警察時報》268號│1938
臺灣風景名勝紀念郵戳│1932
《寫生》2月號│1930
鹽月桃甫在臺灣時期的書刊裝幀設計，偏好以「原住民」為主題
由於時局的變遷，二戰結束後，鹽月桃甫被遣返回日本 （1946年3月），他在臺期間的作品幾乎都留在臺灣，但這 些作品卻因逢天災人禍等因素損毀或佚失，大部分皆已不存 在。時代的斷層，作品的流失，加上戰後不久畫家生命的隕 落（1954年1月），使得鹽月桃甫終究成為立石鐵臣所形容 「最孤獨的藝術家」。 立石鐵臣除了為鹽月桃甫未獲公允的歷史評價叫屈，也曾語 重心長地提醒後人，「不能忘卻鹽月先生推進臺灣美術發展 的重要貢獻」。 有鑒於此，李梅樹紀念館繼去年梅樹月舉辦「灣生畫家—— 立石鐵臣特展」廣獲迴響之後，今年的梅樹月，接續舉辦以 「鹽月桃甫」為主題對象的展覽活動。展覽內容聚焦於鹽月 渡臺期間的作品，透過學者專家們的協助，及各項管道的蒐 羅，廣泛邀集尚殘存散逸於臺灣各地的鹽月作品共聚一堂， 輔以部分文物及影像的呈現，透過點滴涓流的匯聚，嘗試拼 湊出鹽月桃甫的藝術原形。
風∣（臺南小東門）
值得一提的是，由國立臺灣博物館庫房長年保存的〈邦查國 人引見圖〉，是鹽月桃甫現存最早的原住民繪畫，也是鹽月 描繪臺灣原住民於1608年首度訪日與德川家康會面的歷史 畫；該作品經塵封數十年，作者和畫題原本已被遺忘，前陣 子方由學者專家調查研究確認為鹽月桃甫1923年之作，梅樹 月將首度於李梅樹紀念館公開展示。 除此之外，李梅樹紀念館也特別 向日本宮崎縣鹽月家族洽借鹽月 桃甫戰後作品跨海來臺展出，共 同為這位「臺灣近代美術史上不 可或缺的靈魂人物」，進行一場 歷史性的回顧。
邦查國人引見圖∣1923
繪扇∣約1940
溪山勝賞∣約1946-1954
溫泉圖∣約1930
吹口簧琴的少女∣約1946-1954
日向夏∣約1946-1954
排灣之女∣1953
女子像∣約1930年代
蘭嶼小妹∣1976
顏[水龍
原鄉
]
日頭 ‧ 本土情 ‧
日治時期的臺籍畫家中，以顏水龍與原住民繪畫淵源最深。 有「臺灣工藝之父」稱譽的顏水龍，曾因致力本土工藝的研 究發展，多次走訪原住民部落，並在1935年5月成為第一位到 蘭嶼調查及寫生的臺籍畫家。 從蘭嶼回到臺灣本島之後，顏水龍隨即於當年的第 九回臺展，首度以兩幅蘭嶼原住民女性人物畫〈汐 波〉、〈紅頭嶼少女〉入選該展；隔年復以〈大南社 姑娘〉入選第十回臺展，成為以原住民題材作品入選 臺展次數最多的臺籍畫家。 可惜的是，顏水龍戰前的原住民繪畫及臺展相關作品 皆已不存，後人無緣親炙當年之佳作。 汐波∣1935∣第9回臺展
顏水龍在戰後仍持續關懷原住民議題，並創作了 眾多相關作品。他一生的原住民題材創作，佔了 全部作品很大的比例，創作時間橫跨1930年代至 1990年代，數量也比同期前輩畫家多了許多。其 中，「蘭嶼」系列更佔了顏水龍原住民題材畫作 將近半數之多。 紅頭嶼少女∣1935∣第9回臺展
雅美族的小孩∣1982
1982年，臺電在蘭嶼建造的低放射性核廢料貯存場完工啟 用，當年的臺灣仍處於戒嚴時期，顏水龍選擇以〈蘭嶼所 見〉、〈雅美族的小孩〉等一系列的「反污染」意寓畫，回 應此爭議不斷的議題，並為蘭嶼原住民發出不平之鳴。 2018梅樹月，李梅樹紀念館展出了以顏水龍蘭嶼系列為主的 數件原住民繪畫作品；展出的作品雖然不多，但仍可窺見顏 水龍以多元化形式創作原住民題材的若干軌跡與特色。 而在原住民繪畫之外，顏水龍也十分喜歡畫太陽。在顏水龍 的畫裡，「日頭」是最被歌頌的。他始終認為陽光是臺灣的 寶物，也認為臺灣太陽的色澤和溫度是十分特別的。 不只從原住民題材的作品中可感受到亞熱帶島嶼陽光的熱 力，顏水龍把對太陽的喜愛，表現在不同的創作形式上。
蘭嶼印象∣1975
玉山朝陽∣1988
從梅樹月展覽作品〈玉山朝陽〉中，可看見臺灣最高峰的層 疊群峰之間，彷彿成了南國豔陽奔放的舞台。而在萬丈光芒 的晨曦中，亦可深深感受到顏水龍內心的澎湃熱情，以及他 對這片土地濃烈的本土情懷。 此外，展覽中亦可見顏水龍1932年旅法時期的作品〈坎城海 港〉。顏水龍自法國返臺後，曾在北、中、南舉辦了留歐作 品巡迴個展，鹽月桃甫當時還特別在報章上撰文肯定並介紹 這位「新進有望的畫家」呢！
秋實∣1941∣第4回府展
李[梅樹 ]
日治官展下的探索與回顧
日治時期最重要的官辦美展，是前後共舉辦16回的「臺灣美 術展覽會」及「臺灣總督府美術展覽會」。最初十年（19271936）是由半官方屬性的「臺灣教育會」掛名主辦，簡稱 「臺展」。1937年因中日戰爭爆發而停辦一年，1938年起改 制，由臺灣總督府文教局接續主辦，簡稱「府展」，迄1943 年舉辦最後一屆，其後因二戰之戰事趨烈而中止舉辦。 在當時由官展帶動的臺灣美術發展進程中，「地域色彩」 （又稱「南國色彩」、「炎方色彩」）始終是個核心概念， 尤其在殖民當局及鹽月桃甫等審查員的鼓吹與影響下，更成 為官展的主流思潮，對於彼時及日後臺灣美術的發展影響深 遠。 李梅樹是臺、府展的模範生及常勝軍，前後16回臺、府展期 間，李梅樹雖有數年的時間留學日本，但他全程參與、年年 提報作品參展，總共入選了19件作品；他不但每屆均獲入 選，且有4次獲得「特選」，及多次獲得「推薦」、「臺展 賞」等獎項。可惜這些入選或得獎作品因種種因素，半數以 上皆已佚失不復存在。
編物∣1935∣第9回臺展
縱觀李梅樹出品於臺、府展的19件作品，創作主題內容包含 了三峽景物、農村景象、家庭婦女、田園勞動、風景靜物 等，多半都是描寫故鄉的風土人情，雖就技法及表現方式而 言，仍不脫西畫及學院的影響，但卻都是道道地地的本土題 材與場景。 值得一提的是，入選1934年第8回臺展的 〈水牛〉，及1938年第1回府展「無鑑 查」作品〈曠野〉，這兩件作品的題材， 皆是當時臺、府展西洋畫部裡少見的「水 牛」。水牛在臺灣當時的農業社會中，扮 演了吃重的角色，李梅樹藉由西畫的表現 手法，呈現臺灣大地牧歌式的田園景象， 也象徵著他本人的鄉土認同。惟遺憾的 是，這兩件作品皆已佚失。
曠野∣1938∣第1回府展∣無鑑查
戲弄火雞的小孩∣1937
今年梅樹月，李梅樹紀念館特別展出了李梅樹歷屆入選臺 展及府展的六件現存館藏作品，包括1929年〈臺北醫院之 庭〉、1932年〈靜物〉、1933年〈自畫像〉、1935年〈小憩 之女〉及同年的〈編物〉、1941年〈秋實〉等。這些作品， 亦皆持續著李梅樹的鄉土表現與認同。 此外，1937年因中日戰爭爆發停辦臺展當年出品的〈戲弄火 雞的小孩〉，是李梅樹所留下最大幅的繪畫作品，該畫是李 梅樹日治時期重要的鄉土代表作，故亦在展覽中一併展出。 畫中的田園景象與男孩頭戴的戰鬥帽，既表現出農家日常生 活情景，亦反映了當年的時局色彩。
高[俊宏
大豹：溫帶的邊界
]
藝術家高俊宏〈大豹：溫帶的邊界〉系列作品，直接將地理 時空場景，拉回到一百多年前的三峽大豹溪流域，一段被遺 忘的山林血淚史。 這段隱藏於三峽郊山的歷史事件，乃是關於原居此地的泰雅 族大豹社消失的過程。 彼時正是日治初期，殖民帝國的山林開發政策與「理蕃計 畫」，透過一場場的山林戰役，讓大豹社幾近滅族，更從此 失去了他們固有的家園。 高俊宏的作品，像是用雙腳踏出來的。他透過田野爬梳及遺 址調查進行另類創作，如苦行僧般的反覆深入探究遭到時空 棄置的歷史場景。 他以身體行動、錄像、描繪、書寫等多元手法，經由長時期 的隘勇線遺址踏查，百餘件戰爭遺跡的拍照紀錄與描摹測 繪，以及延伸出來的口述採訪與影像拍攝，讓隱沒山林的印 跡，一一重新浮現。
〈大豹：溫帶的邊界〉系列「東生五金建材行的樟木板」
一張張穿越古戰場的隘勇線「前進圖」，像是以素描勾勒 的形式，還原山林橫斷的軌跡與慘烈戰事的原貌，也如同 是在填補歷史的空白。 而作品系列之一的延伸錄像「大豹：線」，是將泰雅族婦 女吟唱傳統〈織布歌〉的畫面，與一位模擬日本兵針對山 林中隘勇線設置防衛碉堡的口述畫面交錯播映，以此對比 形式，交織出整場「樟腦戰役」中，兩造截然不同的生命 敘事平面。 一塊來自當地附近建材行的樟木板材，像是歷史的見證 般，靜靜地訴說著，百年前那段血淚交織的山林資源掠奪 史。另一裝置作品「萬善堂」，則是相對於至今依然矗立 於山林裡紀念日軍戰歿者的「忠魂碑」，象徵守護著大豹 社戰役犧牲者的無名魂魄。 〈大豹：溫帶的邊界〉系列作品，讓我們重新審思各種形 式的國家霸權與土地人民的關係。不是要清算歷史，而是 藉由藝術行動與創作，從長期遭到忽略的史頁當中，重新 找尋新的感知與具備反思性的生命力量。
〈大豹：溫帶的邊界〉系列「前進圖」
×陳澄波
斯土容顏
×呂基正 ×梁正居 ×成福國小 作品聯展
畫筆與鏡頭下的跨時代對話 ──
李梅樹
國立臺北大學
（北大草原）
新北市三峽區大學路151號 TEL：02-86742095 OPEN：24H（免費參觀） 展點│國立臺北大學（北大草原） ※本展區皆為大圖輸出作品 遠眺三峽橋（局部）∣李梅樹∣1940
觀音山∣李梅樹∣1940 觀音山與新建的關渡大橋∣梁正居∣1983
觀音山∣呂基正∣1983
臺灣第一代西畫家陳澄波、李梅樹、呂基正，第一代空拍攝 影家梁正居，與三峽百年小學「成福國小」小小新生代攝影 家，三組跨越不同世代與媒材的作品，在2018梅樹月首度同 臺演出，透過「戶外美術館」的展覽型態，以臺灣地貌、地 景為主題對象，呈現不同年代中，以畫筆或是鏡頭（空拍為 主）紀錄的大地面容；透過這些作品彼此之間的對話，讓觀 者得以看見時代變遷下的土地顯影，並看見多元媒材與不同 視角下呈現的臺灣風土容貌。 陳澄波、李梅樹，以及被譽為「山岳畫家」的呂基正等人， 皆為臺灣第一代的西畫家，也都曾留學日本習畫。在三位畫 家的創作生涯中，各自透過不同的風格與筆觸，畫下了不少 臺灣各地的景物與風光。本次展覽，將以等比放大輸出圖像 型態，展出陳澄波等人跨越不同年代的多件地景風光及人 文活動之作，包括淡水河口、觀音山、玉山、奇萊山、阿 里山、太魯閣、花東海岸、澎湖等，另有李梅樹以遠眺的視 角，描繪故鄉三峽地景的數件作品。
截彎取直前的基隆河∣梁正居∣1982
資深攝影家梁正居，身兼畫家及散文作家等多重身份，他更 是臺灣第一代空拍攝影家。梁正居在1987年解嚴前夕出版的 《台灣飛行》一書，是臺灣第一本空拍攝影集，也是已故空 拍攝影家齊柏林收集的第一本空拍攝影書。 本次展覽，梁正居特別翻箱倒櫃找出三十餘年前的空拍正 片，透過高階掃描重新予以數位化。梅樹月展期中，將展出 梁正居於1980年代初臺灣仍處於戒嚴時期，在重重限制下， 難得一見的珍貴空拍攝影地景作品，包含截彎取直前的基隆 河、「永遠橫貫不了」的新中橫公路施工畫面、受爭議的臨 海礦山、觀音山與新建的關渡大橋、捷運尚未動工前的淡水 小鎮、雪隧尚未動工前的蘭陽平原、恆春南灣核三廠…等。
三峽祖師廟初六迎神豬∣成福國小∣詹侑紘∣2018
成福國小是三峽在地的偏鄉特色小學，今 年正好是創校100週年。成福國小攝影社是 全國第一個全數位單眼相機教學的校園攝 影社團，他們的作品曾多次在攝影比賽中 獲獎，並曾數度榮獲教育部教學卓越獎及 資訊科技融入教學典範團隊等殊榮。多次 參與梅樹月展覽的成福小小新生代攝影家 們，這回嘗試透過無人空拍機拍照方式， 以鳥瞰之姿呈現三峽祖師廟、老街、鳶 山、三峽河、橫溪及三峽周遭地區的地景 地貌現況。 三峽河和大漢溪交會∣成福國小∣詹侑紘∣2018
淡水河口∣梁正居∣1980年代初期
整個展覽的亮點之一，是前輩畫家們與梁正居，各自以不同 媒材與視角捕捉的淡水河口、觀音山等畫面。其中也包括陳 澄波曾創下臺灣油畫拍賣最高價紀錄、並曾登上Google首頁 的著名作品〈淡水夕照〉。
淡江夕照∣呂基正∣1988
淡水夕照∣陳澄波∣1935
淡水港∣李梅樹∣約1930
阿里山之春∣陳澄波∣1935
值得一提的是，觀音山、阿里山等地景，自日治時期即經常 出現在諸多前輩畫家們的作品之中。較不為人知的是，這兩 個地景，在日治時期皆曾同時被殖民當局臺灣總督府於1937 年正式指定為臺灣三個「國立公園」（即國家公園）的區域 範圍內，陳澄波1935年所繪油畫〈阿里山之春〉，其創作緣 由即是與當年嘉義地方爭取阿里山成為「國立公園」有關。 惟戰後在1980年代陸續展開的國家公園設置計畫中，此兩地 皆因時移勢遷等因素，被排除在國家公園範圍之外。 透過這場畫筆與鏡頭下的跨時代對話，讓觀展者在油彩與光 影交錯中，看見臺灣的大地之美，並以多元視角觀看臺灣土 地在不同時空下地景、地貌的變遷。
臨海礦山│梁正居│1980年代初期
太魯閣│李梅樹│1970
太魯閣│呂基正│1962
東臺灣臨海道路│陳澄波│1930
梅樹月講堂 梅樹月開幕活動
大豹社事件與隘勇線
時間：03/17（週六）14:00-15:00 地點：李梅樹紀念館 主持：顧承穎（心悅國際藝術學苑 藝術顧問）
講師：高俊宏
演出：
（藝術家、臺北藝術大學藝跨所兼任助理教授）
時間：04/01（週日）14:00-16:00 地點：李梅樹紀念館 備註：自由參加
安溪國小藝術深耕陶笛團隊 〈望春風〉 〈淚光閃閃〉 〈永晝〉 〈一首簡單的歌〉
三角湧弦樂團 〈神鬼奇航〉 〈神隱少女〉 〈卡農〉 〈泰雅族歡樂歌 Rimuy Sola Rimuy Yo〉
2018梅好時光
大豹社事件忠魂碑探訪（戶外踏查） 領隊：高俊宏 （藝術家、臺北藝術大學藝跨所兼任助理教授）
時間：04/14（週六）09:00集合 地點：三峽插角「大義橋」公車站牌集合 步行前往忠魂碑（來回約1~1.5小時） 備註：本活動須預先報名及收費 （詳洽李梅樹紀念館，或李梅樹紀念館FB）
臺灣畫家畫臺灣 講師：林育淳（臺灣美術史研究者） 時間：04/14（週六）14:00-16:00 地點：李梅樹紀念館 備註：自由參加
──李梅樹紀念音樂會 旅美小提琴家＋旅歐女高音＋管弦樂團
鹽月桃甫與「南國色彩」 講師：王淑津
日期：03/24（週六） 晚上19:00-21:00（18:30開放入場） 地點：三峽客家文化園區表演廳 （新北市三峽區龍恩里31鄰隆恩街239號）
音樂會接駁車：18:00-18:10 於臺北大學正門發車 主辦單位：新北市三峽區龍恩里辦公處、 財團法人李梅樹文教基金會、 新北市三峽客家文化園區 協辦單位：家和有線電視、臺北客運、 新北市小確幸品生活發展協會 指導單位：新北市三峽區公所 演出人員：李曙（小提琴家） 賴玨妤（女高音） 洪珮綺（鋼琴） 凡響管弦樂團 吳宏哲（指揮） （免費自由入場）
（臺灣美術史研究者、 《南國．虹霓．鹽月桃甫》作者）
時間：04/15（週日）14:00-16:00 地點：李梅樹紀念館 備註：自由參加
臺博館藏「鹽月桃甫〈德川家康『邦查』 國人引見圖〉（1923）」的發現與入藏經過 講師：李子寧（國立臺灣博物館研究組副研究員） 時間：04/21（週六）14:00-16:00 地點：李梅樹紀念館 備註：自由參加