Llega octubre, con el final del verano, los últimos closings y la ilusión por empezar a trabajar en una nueva temporada que, seguro, será apasionante… ¡pero esto no para! ¡Siguen los clubs abiertos, los artistas produciendo música electrónica de muchos quilates y los DJS ofreciendo sus mejores sesiones!
En este octubre nuestra portada tenemos a uno de los clubs más legendarios e icónicos de la escena nacional, hablamos de Industrial Copera que lleva desde Granada sentando cátedra hace décadas.
También en nuestras páginas vais a disfrutar de entrevistas con Adiel, Johan Mila, Miguel Payda, Aiwaska, Notre Dame, Shaun Moses & Aardy y con Juan Carlos Castro de EnsoLAB. Damos buena cuenta de los nuevos lanzamientos de Cercle y de Varoc. Además, en la sección Stroberoom, nos encontramos con el poder del Black Out, disfrutamos del chart de Karlos Molina, la tech área de Gilbert Lezama y os presentamos a la new comer Alejandra Regnaultt.
En Off the Records nos sumergimos en Plus 8; os contamos todo lo sucedido en el Amsterdam Dance Event, os contamos la historia de Vicious Live y nos aventuramos en el slackline más exigente, ¿quién da más?
Y, además, como todos los meses, os ofrecemos noticias, reseñas, críticas, agenda, tecnología, etc.
¡Ya tienes aquí VICIOUS MAGAZINE nº 84, gózalo a tope!
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MIXCELÁNEA
Defected Records ya tiene su libro de aniversario
Con motivo de su 25 aniversario, Defected Records presenta un libro, de 12” x 12”, que recorre la historia histórica del legendario sello británico. Con más de 320 páginas, aborda temas como el nacimiento del sello, las dificultades financieras de una industria cambiante, el compromiso con la comunidad, el poder de la música house y el crecimiento global. Así como las historias detrás de algunos de los lanzamientos más icónicos de 25 años del legendario sello. Solo salen 1.500 ejemplares, ¡atentos!
muere a los 52 años
Nos llena de dolor el fallecimiento de Rino Cerrone, famoso DJ y productor napolitano. Este gran apasionado de la música, desde sus primeros años de vida luchó por perseguir su sueño. Los últimos dos años vieron a Rino actuando en los mejores clubes y festivales del mundo. En las redes sociales muchos top DJS mundiales han enviado mensajes de condolencias a la familia y lloran la muerte del legendario artista italiano, caso de Joseph Capriati.
La revista Future Music dice adiós
La famosa revista de tecnología musical publica su último número después de más de 30 años de vida. La publicación, que compartió su primer número en otoño de 1992, era la favorita de los productores electrónicos e incluía entrevistas a artistas, reseñas de equipos, tutoriales, etc.. ¡Gracias por todo, os echaremos de menos compañeros!
El CDJ cumple 30 años
El CDJ celebra ahora tres décadas de existencia. Su icónica carcasa metálica, su pesada rueda de desplazamiento acanalada y su creciente precisión lo han convertido en un elemento básico para lo DJS en todo el mundo, suplantando al Technics 1210 como estándar de la industria del DJ. Y, ahora, el mítico CDJ más nuevo ni siquiera ya reproduce CDs… ¡Felicidades y larga vida!
Amelie Lens, Charlotte de Witte y Reinier Zonneveld se suman al ADE 2024
Más de 3.000 artistas se presentarán en 200 espacios diferentes de la ciudad de Ámsterdam durante la celebración del Amsterdam Dance Event [ADE], del miércoles 16 al domingo, 20 de octubre. Amelie Lens, Charlotte de Witte y Reinier Zonneveld se suman al mismo…mientras, por ejemplo, Kolsch conversará en un panel con Dave Clarke, ¿alguien da más?
Rino Cerrone
fashion
Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!
Reloj: Breitling Avenger B01 Night Missio www.Breitling.com
Cinturón: Fendi FF Squared www.fendi.com
Gorra: Fendi de béisbol de tejido vaquero FF azul www.Fendi.com
Pantalón: Loewe de chándal Puzzle en algodón www.loewe.com
Sudadera: Moncler con capucha www.moncler.com
Chaqueta: Givenchy varsity con capucha www.Givenchy.com
LONDON
Los 5 mejores clubes de techno de Londres
El paisaje nocturno de Londres vibra con el pulso de los ritmos electrónicos, donde la escena musical underground florece en rincones ocultos y espacios reutilizados. En esta ciudad, los «clubes de música electrónica de Londres» no son sólo locales; son santuarios del sonido, cada uno con una historia grabada en sus paredes y pistas de baile. Aquí nos adentramos en el corazón del ritmo electrónico londinense, explorando diez clubes que son el alma de este mundo nocturno. Acompáñanos a desvelar estas joyas ocultas, donde el legado de la música electrónica sigue evolucionando y cautivando:
Autor: Jonatan Gutiérrez
FOLD:
NOCTURNA DE VANGUARDIA EN LONDRES
FOLD está enclavado en los paisajes industriales del este de Londres, FOLD ha surgido como un faro de la vanguardia en la escena nocturna de la ciudad. Este club no es sólo un local; es una declaración, una rebelión contra lo convencional y un refugio para los que bailan al ritmo de un tambor diferente.
FOLD se distingue por su forma de entender la noche sin complejos. Funciona con una licencia de 24 horas, una rareza en Londres, que permite sesiones maratonianas para los verdaderos devotos de la música electrónica. El espacio es crudo, despojado de su estructura industrial, y ofrece un lienzo para una experiencia audiovisual envolvente.
Lo que distingue a FOLD es su compromiso con la inclusión y la innovación. El club es conocido por su estricta política de no hacer fotos, que garantiza un espacio seguro donde la música y el momento tienen prioridad sobre las redes sociales. Es un lugar donde la comunidad LGBTQ+, los artistas y los fiesteros de todo tipo pueden reunirse y expresarse libremente.
El corazón de FOLD es su sistema de sonido, una instalación meticulosamente seleccionada que ofrece un sonido nítido y envolvente. Es un sistema que no sólo reproduce música, sino que te transporta a otra dimensión, donde cada ritmo y cada línea de bajo se sienten en lo más profundo de tu ser.
El cartel de FOLD es tan variado como su clientela. Desde titanes del techno hasta artistas de electrónica experimental, el club es una plataforma para nombres consagrados y estrellas emergentes. La programación es atrevida, con largas sesiones que permiten a los DJ arriesgarse y al público embarcarse en un viaje sonoro.
FABRIC LONDRES: EL LATIDO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA LONDINENSE
Fabric London es un emblema del pulso de la música electrónica londinense, una piedra angular en el panorama de los «clubes clandestinos de música electrónica en Londres». Desde su creación en 1999, Fabric se ha entretejido en el tejido de la vida nocturna de la ciudad, convirtiéndose en sinónimo de sonido de vanguardia y experiencias de club sin igual.
Un sistema de sonido como ningún otro El compromiso de Fabric con la excelencia acústica es evidente en su pista de baile corporal hecha a medida. En ella, las frecuencias graves fluyen por la pista, permitiendo a los asistentes sentir la música tanto como escucharla. Esta maravilla auditiva ha servido de referencia para los sistemas de sonido de discotecas de todo el mundo, garantizando que cada ritmo se escuche y se experimente.
Noches que definen un género Las noches emblemáticas del club se han convertido en leyenda. Fabriclive», los viernes, muestra el lado más duro de la música electrónica, con géneros como el drum & bass y el grime como protagonistas. Los sábados en Fabric son un tributo a la diversidad de la música electrónica, con techno, house y ritmos experimentales que convergen para crear un tapiz sonoro que mantiene viva y vibrante la escena underground londinense.
La historia de Fabric no sólo está escrita en sus noches, sino también en su resistencia. Tras enfrentarse al cierre y recuperarse, ha demostrado que es un incondicional de la escena musical underground londinense, un local que no sólo pone música, sino que también protege y promueve la cultura que representa.
E1: UNA NUEVA ERA DE MÚSICA ELECTRÓNICA
E1 London anuncia un nuevo capítulo en la antología de los «London Underground Clubs», marcando su territorio con un paisaje sonoro que resuena a través del núcleo mismo de la escena de música electrónica de la ciudad. Desde su gran inauguración en la víspera de Año Nuevo de 2017, E1 ha ascendido rápidamente hasta convertirse en un faro del underground, donde el futuro de los ritmos electrónicos se imagina y se hace realidad.
El «muro de sonido»: Una revolución auditiva En el corazón de la experiencia auditiva de E1 se encuentra su «Wall of Sound», un sistema de sonido meticulosamente elaborado que es un testimonio de la dedicación del club a la perfección sónica. Esta formidable instalación no es sólo una característica, sino el alma del local, con una acústica nítida, clara y profunda que transforma cada sesión en un viaje trascendental.
El impacto de E1 en la escena londinense es tan profundo como los graves que emanan de sus altavoces. Al albergar una lista de DJs de renombre mundial y actuaciones electrónicas de vanguardia, el club no sólo entretiene, sino que influye y moldea los gustos de una generación. Con su licencia ampliada que permite a los juerguistas bailar hasta altas horas de la madrugada, E1 se ha convertido en un santuario para quienes buscan la emoción de la noche y la profundidad de la narrativa evolutiva de la música electrónica.
CORSICA STUDIOS: UN CENTRO PARA PIONEROS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
Corsica Studios ha grabado su nombre en los anales de los «Electronic Music Clubs London», destacando como crisol de innovación y refugio de pioneros del género. Enclavado en el corazón de Elephant and Castle, este íntimo local es donde converge la vanguardia de la música electrónica y se representan y redefinen los géneros.
Corsica Studios es venerado por su ecléctica programación, que abarca todo el espectro de la música electrónica. Desde los ritmos palpitantes del techno y el house hasta las aristas experimentales del electro y la música disco, el local es un patio de recreo para la exploración sónica. Sus dos salas vibran con sonidos diversos y ofrecen un espacio en el que tanto artistas underground como consagrados pueden traspasar los límites de la música electrónica.
El ambiente de Corsica Studios es eléctrico, cargado de la energía de un público tan exigente como apasionado. La estética industrial y cruda del local es el telón de fondo perfecto para noches de alquimia musical. Con un sistema de sonido que complementa la acústica del espacio, cada ritmo resuena con claridad, atrayendo a los audiófilos que buscan autenticidad en su experiencia de clubbing.
Corsica Studios es más que un local: es una piedra de toque cultural que encarna el espíritu de la escena underground londinense. Es un lugar donde la música es el lenguaje, y cada noche un nuevo capítulo en la historia de la música electrónica de la ciudad.
EGG LONDRES: UNA
MECA MULTINIVEL PARA LOS AMANTES DE LA MÚSICA
Egg London emerge como un santuario multinivel para los noctámbulos, un faro entre los «Mejores DJs Underground de Londres» por su incesante búsqueda de la diversidad musical y su codiciada licencia de 24 horas. En el siempre cambiante panorama de la vida nocturna londinense, Egg LDN se erige como un local que defiende el espíritu underground a la vez que acoge a un público global.
Con sus cinco zonas distintas, cada una de las cuales ofrece una experiencia auditiva única, Egg LDN es un laberinto de sonido. Desde la estruendosa sala principal hasta los enclaves más íntimos, el local es un lienzo para los mejores DJs underground que pintan la noche con una paleta de techno, house y los últimos subgéneros electrónicos. La terraza ofrece una escapada chill, mientras que el sótano y el loft proporcionan una inmersión más profunda en la escena underground.
La licencia de 24 horas de Egg es una joya poco común en Londres, que permite que el ritmo palpite desde el atardecer hasta el amanecer. Este viaje musical ininterrumpido es un imán para los que bailan al ritmo de su tambor, libres de limitaciones horarias. Es un lugar donde la música no se detiene cuando el reloj marca la medianoche, sino que evoluciona, llevando a los clubbers en una transición perfecta desde la euforia de la noche a la energía del amanecer.
Egg no es sólo un club; es una institución cultural que ha crecido simbióticamente con la escena de la música electrónica londinense. Es un lugar donde se celebra lo underground, donde melómanos de toda condición se reúnen para experimentar el poder unificador de la música.
VILLAGE UNDERGROUND: EL CONDUCTO CULTURAL DE SHOREDITCH
Village Underground, en Shoreditch, no es sólo un club; es un centro cultural que se ha convertido en sinónimo de «Techno Clubs London», al tiempo que ofrece una plataforma para una gran variedad de expresiones creativas.
Un espacio como ningún otro Village Underground es una maravilla arquitectónica ubicada en un almacén reimaginado con vagones de metro y contenedores de transporte reutilizados. Este espacio único es un lienzo para diversos eventos, desde electrizantes noches tecno hasta conciertos indie y exposiciones culturales.
El pulso de la vida nocturna de Shoreditch Como conducto cultural, Village Underground palpita con la energía de Shoreditch, acogiendo eventos que abarcan todo el espectro de las artes. Es un lugar donde florece la escena musical underground y donde cada evento es una oportunidad para experimentar el vibrante latido de la comunidad creativa de Londres.
PHONOX BRIXTON: UNA FUSIÓN DE SONIDO Y CULTURA
Phonox Brixton se erige como un pilar entre los «Underground Dance Venues London», ofreciendo una nueva visión del DJ set y un crisol de diversidad musical que refleja el tapiz cultural de Brixton.
Un viaje sonoro único El enfoque de Phonox de las sesiones de DJ es único: las noches de los viernes son una odisea en solitario con un DJ que dirige el viaje musical de principio a fin. Este formato permite una inmersión profunda en la visión del artista, creando una conexión íntima entre el DJ y la pista de baile.
El ritmo de Brixton Con un sistema de sonido de impacto visceral, Phonox es un lugar donde los géneros se mezclan y las culturas convergen. Del house al techno y del funk al soul, el local celebra el espíritu ecléctico e integrador de Brixton.
WERKHAUS: LA JOYA SUBTERRÁNEA DE BRICK LANE
Werkhaus redefine la «vida nocturna electrónica londinense» con su ambiente íntimo y su sonido impecable. Esta joya del underground, aunque modesta en tamaño, tiene un sistema de sonido que se ha convertido en la comidilla de la ciudad.
El sistema de sonido Funktion-One de The Sound of the Underground Werkhaus es un faro para los audiófilos, con una acústica cristalina que corta el bullicio de Brick Lane. Es un espacio donde el sonido es sagrado, y la música se adapta para proporcionar una experiencia envolvente que resuena con el alma del underground.
Un hueco en la noche Werkhaus se ha hecho un hueco en la escena underground londinense, convirtiéndose en un destino para quienes buscan una auténtica experiencia de clubbing. Sus dos salas ofrecen versatilidad para sesiones de DJ, eventos en directo y funciones privadas, lo que garantiza que se mantenga a la vanguardia del movimiento underground.
STROBE ROOM
By: elimaginario
EL PODER DEL BLACK OUT EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA: MÁS ALLÁ DE LA LUZ, MÁS ALLÁ DEL EGO
Fotografía: Raul Sanchez
Como Visualista y apasionado del clubbing, uno de los momentos más impactantes en una noche de música electrónica es el *black out. Esa pausa en la que la oscuridad se apodera del espacio y, por unos instantes, **todos somos iguales*. En esa oscuridad, no existen clases sociales, no hay diferencias de raza o género, ni distinciones entre VIP y pista general. Lo negro lo envuelve todo, y lo único que prevalece es el latido de la música, resonando en cada uno de nosotros. El black out es mucho más que una herramienta técnica o un recursos artístico; es un acto simbólico. Algo arcaico y primitivo. Nos desconecta de la distracción visual para conectarnos con lo esencial: la frecuencia, el ritmo, el sonido. El black out es un ritual ancestral, algo que nos recuerda lo arcaico y esencial de conectar con nosotros mismos y con los demás. En ese vacío visual, nos permitimos sentir la vibración de cada beat y anticipamos, con una mezcla de ansiedad y emoción, el momento en que la luz volverá a explotar sobre la pista. Es un instante que todos compartimos, una especie de liberación que solo la música y la oscuridad pueden provocar.
Es un respiro, una suspensión momentánea donde todos los presentes están unidos por la misma vibración. Y entonces, cuando el drop finalmente rompe y las luces regresan, la pista de baile explota en una alegría colectiva. Es ese momento en el que la luz vuelve a bañar nuestros cuerpos, que ya están completamente sincronizados con la música, lo que crea una *experiencia única de euforia compartida*.
La oscuridad es un igualador. Nos libera de todo lo superficial y permite que lo único que importe sea el sentimiento que la música provoca. En esos segundos de black out, nos sentimos parte de algo más grande. Y cuando la luz regresa, nos recuerda lo *poderoso* que es estar juntos en esa experiencia, donde todos somos simplemente amantes de la música, compartiendo un viaje que solo puede entenderse en la pista de baile.
Y eso, en si mismo, es pura magia. BOOM
Especialmente en el género del techno. Fundado en 1990 por el influyente DJ y productor Richie Hawtin y su amigo John Acquaviva, Plus 8 se ha convertido en un referente de innovación y creatividad en la escena. Este artículo explora la historia, la filosofía y el impacto del sello en la cultura electrónica.
Redacción: Ivan Morales
LOS INICIOS DE PLUS 8
La historia de Plus 8 comienza en Windsor, Ontario, donde Richie Hawtin y John Acquaviva se conocieron. Ambos compartían una pasión por la música electrónica y la cultura rave que estaba emergiendo en ese momento. En 1990, decidieron lanzar Plus 8 como una plataforma para publicar su música y la de otros artistas que compartían su visión.
El primer lanzamiento del sello fue el EP “Shared Concepts” de Hawtin, que estableció el tono para lo que vendría. Desde el principio, Plus 8 se centró en la producción de música que desafiara las normas establecidas, explorando sonidos innovadores y técnicas de producción avanzadas.
LA FILOSOFÍA DEL SELLO
La filosofía de Plus 8 se basa en la idea de la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical. Richie Hawtin ha sido un defensor de la idea de que la música electrónica debe ser un espacio para la innovación, donde los artistas puedan explorar y romper barreras. Esto se refleja en la diversidad de estilos que el sello ha promovido a lo largo de los años, desde el techno más puro hasta sonidos más abstractos y experimentales.
Además, Plus 8 ha sido pionero en la adopción de nuevas tecnologías en la producción y presentación de música. Hawtin ha estado a la vanguardia de la integración de tecnología en sus actuaciones en vivo, utilizando software y hardware innovadores para crear experiencias inmersivas que combinan música y visuales.
DEPORTES EXTREMOS
El slackline es un deporte que ha ganado popularidad en los últimos años y se basa en el equilibrio y la concentración. Consiste en caminar, saltar o realizar trucos sobre una cinta plana y flexible, generalmente hecha de nylon o poliéster, que está tensada entre dos anclajes fijos, como árboles, postes o estructuras similares.
Autor: Redacción Vicious Magazine
HISTORIA Y ORÍGENES
El slackline tiene sus raíces en la escalada, donde los escaladores comenzaron a practicar el equilibrio sobre cintas tensadas como una forma de entrenamiento. Se popularizó en la década de 1980 en California, y desde entonces ha evolucionado en diferentes estilos y técnicas.
TIPOS DE SLACKLINE
1. Trickline: Este estilo se centra en realizar acrobacias y trucos, como saltos, giros y flips. La cinta se tensa más para permitir un mejor rebote y facilitar los movimientos acrobáticos.
2. Longline: En este estilo, la cinta es más larga y se utiliza para caminar distancias mayores. Requiere más concentración y equilibrio, ya que la tensión y el movimiento de la cinta pueden ser más desafiantes.
3. Highline: Este es un nivel avanzado que se practica a gran altura, a menudo entre acantilados o edificios. Los practicantes utilizan arneses y cuerdas de seguridad para garantizar su seguridad.
4. Waterline: Consiste en practicar slackline sobre el agua, lo que añade un elemento de diversión y desafío, ya que caer al agua puede ser parte de la experiencia.
CONOCIENDO MÁS A... JOHAN MILA
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?
De mal humor hasta que no me tomo el primer café del día. Se me suele pasar rápido
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
Mi mejor momento del día es cuando he terminado mis tareas diarias y puedo irme a caminar por la playa escuchando y descubriendo nuevas canciones para inspirarme. Durante la noche me hace muy feliz comunicarme con mi familia por el grupo de WhatsApp y saber que todos están bien.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?
Me gusta entrenar y compartir tiempo con mi familia y mis amigos. También aprovecho los días de descanso para pensar en nuevas ideas que puedan aportar a mi proyecto Disco Fever.
¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores en
Soy un amante de la cocina tradicional de Mallorca, especialmente del frito de matanzas. Me pierde cualquier plato que tenga patatas fritas.
¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
Me cuesta mucho dormirme, así que antes de ello me pongo una meditación guiada para desconectar del día.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
La primera vez que entré en un club. Fue de muy joven y me fascinó. Desde ese día luche mucho para poder alcanzar todos mis sueños y poder vivir de la música y mi arte.
¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?
Moderat - Bad Kingdom
Carl Craig - The Melody
Indeep - Last Night a DJ Saved my Life
¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?
Michael Jackson - Billie Jean
¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?
A nivel creativo me quedo con la música de antes. A nivel de sonido con la de ahora.
¿Tu mejor producción está por venir?
Sí, junto a mi proyecto Disco Fever
CONOCIENDO MÁS A... MIGUEL PAYDA
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?
Definitivamente no, admiro a las personas que siempre se despiertan de buen humor.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
Mi mejor momento es cuando puedo dedicarme tiempo a mí mismo, sin preocuparme por tareas pendientes. Suele ser por las noches, entre semana, cuando mi enfoque es más artístico y menos rígidamente laboral.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?
Hago menos deporte del que me gustaría, a pesar de ser un gran aficionado y haber sido una parte fundamental de mi juventud. También disfruto desconectando con alguna serie o película interesante, escuchando podcasts de historia o humor, y actualmente estoy retomando mi afición por la lectura.
¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?
Aquí habéis tocado hueso: la cocina es una de mis grandes pasiones. Aunque no disfruto cocinar solo por necesidad, me encanta crear platos vanguardistas y reinterpretar clásicos. Soy un amante de la gastronomía de todos los rincones del mundo y siempre estoy experimentando con nuevos sabores.
¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
Aunque sé que no es una buena costumbre, siempre me duermo con algo de fondo que me ayude a relajar la mente. Escuchar podcasts sobre temas que me interesan es algo que he hecho de forma habitual desde hace años.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
En casa siempre hubo mucha música, pero probablemente quien más me ayudó a explorar mis gustos fue mi hermano mayor. Desde muy pequeño estuve influenciado por el rock alternativo, el trip hop y, por supuesto, la música electrónica.
¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?
- Inertia Creeps”, Massive Attack
- Marionette”, Mathew Jonson
- The Way Home”, Synclair
¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?
Podría escoger cientos. Por elegir uno: Morphosis - Too Far (Marcel Dettmann Definition 1)
¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?
Aunque a veces parezca que las ideas se agotan, siempre hay mentes creativas capaces de crear auténticas joyas. No me adhiero a pensamientos clásicos, por lo que nunca diré que todo lo anterior fue mejor.
¿Tu mejor producción está por venir?
Sin lugar a dudas, estoy convencido de ello, y como persona inconformista, me esforzaré al máximo para lograrlo.
Amsterdam Dance Event 2024:
El epicentro de la música electrónica global
El Amsterdam Dance Event (ADE) se ha consolidado como el mayor evento de música electrónica del mundo, con una oferta incomparable tanto en el aspecto festivo como en el profesional. En su edición 2024, que tendrá lugar del 16 al 20 de octubre, la capital holandesa será una vez más el epicentro de este fenómeno global. ADE no solo es una plataforma para los mejores DJs y productores de música electrónica del mundo, sino también un espacio de networking, innovación y reflexión para la industria.
Texto: Israel Méndez
Imágenes: Enrique Meesters y Jasper ten Tusscher
ADE es mucho más que música; es cultura, tecnología y arte. En 2023, logró reunir a más de 500,000 visitantes llegados de 150 países y en 2024 busca superar ese éxito. Este año, el ADE promete ser un punto de encuentro ineludible con la participación confirmada de más de 3,000 artistas, más de 1,000 eventos en 200 ubicaciones diferentes y un programa diverso que abarca desde los grandes nombres de la música electrónica hasta propuestas emergentes e innovadoras.
Fundado en 1995, el Amsterdam Dance Event nació como una conferencia modesta orientada a la industria de la música electrónica. En sus primeros años, el evento tenía como objetivo conectar a productores, DJs, sellos discográficos y otros profesionales del sector. Sin embargo, con el paso del tiempo, ADE ha crecido exponencialmente hasta convertirse en un gigantesco festival que incluye tanto el aspecto lúdico como el educativo y profesional.
Hoy en día, ADE no es solo un espacio donde los artistas más reconocidos del mundo presentan su música, sino también un lugar para debatir sobre el futuro de la industria, descubrir nuevas tendencias y conectar a los diferentes actores que conforman el ecosistema de la música electrónica. Este crecimiento ha sido impulsado por la capacidad de ADE de adaptarse a las nuevas corrientes, incorporar tecnología, y abrir sus puertas a la innovación cultural. Artistas que estarán en ADE 2024
Uno de los mayores atractivos del Amsterdam Dance Event (ADE) es, sin duda, la vasta y diversa cantidad de artistas que reúne en cada edición. Con más de 3,000 artistas confirmados, el ADE ofrecerá una visión completa de la música electrónica, abarcando géneros y subgéneros que van desde el techno más oscuro hasta el house más bailable, pasando por propuestas experimentales, bass y los ritmos más comerciales del mainstream.
LA DIVERSIDAD COMO CONSTANTE
El ADE se ha caracterizado siempre por su capacidad para crear un cartel que refleje no solo la vanguardia de la música electrónica, sino también su riqueza cultural y geográfica. Para esta edición artistas icónicos compartirán escenario con talentos emergentes de todas partes del mundo, creando una plataforma única donde se fusionan diferentes estilos y visiones.
Algunos de los nombres más reconocidos en esta edición incluyen a pesos pesados de la escena internacional como Tiësto, Amelie Lens, Carl Craig, Jeff Mills, Charlotte de Witte o Ben Klock. Estos artistas, conocidos por sus contribuciones duraderas a la música electrónica, representan una línea directa hacia las raíces del techno y house, dos géneros que siempre han sido parte fundamental de este evento.
Sin embargo, lo que realmente distingue al ADE de otros festivales es su capacidad para mezclar estas leyendas con una selección cuidadosamente elegida de artistas en ascenso y aquellos que están redefiniendo los límites del género. Peggy Gou, una de las figuras más influyentes de los últimos años, volverá a demostrar su capacidad para fusionar sonidos del house, techno y pop en sets que atraen tanto a los puristas como a las nuevas generaciones. Otros artistas destacados en este sentido son Honey Dijon, cuya presencia carismática y enfoque en el house inclusivo sigue marcando tendencia e Indira Paganotto, cuya energía y enfoque innovador la han catapultado a la cima del techno.
Además de los artistas europeos, ADE también apuesta por una rica representación global. Desde los paisajes sonoros hipnóticos de Mochakk y Patrice Bäumel, hasta los sets multiculturales de figuras como Sama’ Abdulhadi y Major League DJz, el cartel captura la expansión global de la música electrónica y su impacto en diferentes culturas y geografías.
También habrá una fuerte presencia de la nueva ola de artistas que están transformando la escena electrónica. Figuras como 999999999, Kobosil, Anetha y I Hate Models encarnan el espíritu rebelde y progresivo que impulsa el sonido del techno moderno. Sus sets, caracterizados por un enfoque implacable y audaz, han cautivado audiencias de todo el mundo. Del lado del house y los sonidos más melódicos, artistas como Barry Can’t Swim, Boys Noize y Colyn están encabezando una nueva era donde la fusión de estilos y la creación de paisajes sonoros eclécticos están en su punto más alto.
COLABORACIONES INÉDITAS Y SETS ÚNICOS
Cada edición de ADE trae consigo sets y colaboraciones únicas que no se encuentran en ningún otro festival. En 2024, la programación promete actuaciones especiales que combinan la música electrónica con otros géneros y formas de arte. El evento inaugural incluirá un espectáculo visual liderado por Nick Verstand, conocido por sus exploraciones en el arte digital y la música. Además, la legendaria Metropole Orkest presentará un homenaje a J Dilla, un espectáculo que fusionará lo analógico y lo electrónico de formas inesperadas.
Otros eventos especiales incluirán las presentaciones de Eefje de Visser en el Museo Van Gogh, una actuación única que explorará la conexión entre la música y el arte visual, y el regreso de KI/KI a De Bajes, un espacio que ya hizo historia el año pasado con un inesperado set junto a Armin van Buuren.
Tomorrowland estará de vuelta con una celebración por todo lo alto que incluirá dos eventos Afterlife, marcando su vigésimo aniversario en el legendario Ziggo Dome y ‘Our Story’ un evento especial en el que repasarán su exitosa historia durante todos estos años.
ADE Pro: Un punto de encuentro global para la industria Si bien los eventos musicales son el rostro más visible del ADE, las conferencias bajo el marco de ADE Pro son el verdadero motor que impulsa este evento. Estas conferencias son el punto de encuentro anual para los profesionales de la música electrónica, donde se comparten conocimientos, se forjan conexiones y se discuten las tendencias emergentes en la industria. Este año, las conferencias contarán con una lista impresionante de ponentes que van desde productores y DJs reconocidos a líderes de empresas clave dentro del ecosistema de la música digital y plataformas emergentes.
Esta edición promete brindar nuevas oportunidades de crecimiento a los artistas, discográficas, promotores, y todos los profesionales que buscan ampliar sus horizontes. SoundCloud tendrá una sesión especial con su CEO, Eliah Seton, junto a Mau P, un DJ y productor que ha logrado ascender rápidamente en la escena internacional. Juntos, desglosarán las estrategias que han llevado a Mau P al éxito y cómo plataformas como SoundCloud han sido vitales en el apoyo a artistas independientes. Esta conversación promete ser fundamental para aquellos que buscan aprovechar las plataformas digitales en beneficio de sus carreras.
Además, Bandcamp, otro gigante de la independencia musical, por ejemplo, ofrecerá una charla sobre cómo su modelo ha revolucionado la forma en que los artistas se conectan con sus fans, permitiéndoles mantener control total sobre sus derechos musicales. Esta charla es especialmente relevante en un contexto donde la independencia artística es cada vez más valorada, y las plataformas como Bandcamp se posicionan como herramientas esenciales para maximizar ingresos y construir bases de fans sólidas.
Por otro lado, una de las sesiones más esperadas es la de la cantante Naomi Sharon, la primera artista femenina fichada por el sello OVO Sound de Drake. Junto a su manager, Jasper ‘Djosa’ Cremers, compartirá su recorrido hasta convertirse en una estrella global. Esta conversación será una inmersión fascinante en la ética de trabajo, las ambiciones y el proceso creativo detrás de una carrera artística exitosa.
ADE Pro no es solo un lugar para aprender, sino también para hacer conexiones clave. Las oportunidades de networking son únicas y la estructura del evento permite que profesionales de todos los niveles puedan acercarse a los grandes nombres de la industria, incluidos agentes de WME, UTA, CAA y promotores de festivales icónicos como Awakenings, Intercell, Loveland y DGTL. Estas interacciones, además de las sesiones de conferencias, crean un entorno especial para la innovación y el desarrollo profesional.
ADE LAB: LA CUNA DE LOS FUTUROS TALENTOS
Si ADE Pro está diseñado para los profesionales consolidados de la industria, ADE Lab se enfoca en aquellos que están comenzando su camino en la música electrónica. Ofrece a los jóvenes talentos la oportunidad de aprender directamente de las estrellas y expertos de la industria. ADE Lab no solo se trata de escuchar, sino de participar activamente, hacer preguntas y obtener orientación de mentores que alguna vez estuvieron en su lugar.
Entre los speakers de esta edición destacan nombres como Narciss, Indira Paganotto y Joseph Capriati, quienes compartirán su sabiduría y experiencias con los aspirantes a DJs y productores. DJ MELL G, una figura clave en la escena alemana, liderará una conversación sobre cómo mantener los pies en la tierra mientras se enfrenta a las demandas del estilo de vida de un DJ en constante gira, un tema que resuena con la comunidad electrónica, donde el equilibrio entre
el trabajo y la salud mental es crucial.
Uno de los momentos más emocionantes en ADE Lab será la masterclass de Mama Snake, una figura influyente dentro de la escena techno, junto a su agente Charles Green. Esta masterclass no solo ofrecerá una visión única del funcionamiento detrás de una carrera musical exitosa, sino también permitirá que los asistentes interactúen directamente con dos figuras influyentes de la industria.
Además, el panel “Curating Culture” con MARRØN, un nombre destacado dentro de la comunidad local de Ámsterdam, brindará a los asistentes una visión profunda sobre la construcción de una comunidad musical en un entorno local, un tema que sigue siendo vital para cualquier artista que busque establecer su propio espacio en una industria altamente competitiva.
UNA EXPERIENCIA MULTISENSORIAL EN ÁMSTERDAM
La grandeza del ADE no solo radica en sus conferencias y oportunidades de networking, sino también en la ciudad que lo acoge. Ámsterdam, con su rica historia cultural, sus canales pintorescos y su vibrante vida nocturna, se convierte en el telón de fondo perfecto para una experiencia multisensorial que trasciende la música. Los asistentes pueden disfrutar de la arquitectura única de la ciudad, de su oferta gastronómica diversa y de los múltiples espacios culturales que ofrecen una experiencia inolvidable.
ADE siempre ha entendido que la música electrónica es más que sonido; es una experiencia que envuelve todos los sentidos. Desde las majestuosas actuaciones visuales en lugares icónicos como el Van Gogh Museum, hasta las presentaciones en clubes underground que laten con la energía de la música techno más oscura, el evento abarca todo el espectro cultural. La colaboración entre el Metropole Orkest y J Dilla en Melkweg, por ejemplo, representa una fusión única de géneros y estilos que demuestra cómo la música electrónica puede ser tanto cerebral como visceral.
Por otro lado, lugares inusuales como el Royal Tropical Institute o De Hollandsche Manege albergan algunas de las experiencias más exclusivas del festival. Espacios como De Bajes, una antigua prisión reconvertida, vuelven a albergar eventos después de la exitosa sorpresa del back-to-back de KI/KI y Armin van Buuren en 2023, consolidándose como uno de los lugares más esperados de esta edición.
Esta riqueza en diversidad de espacios, sonidos y emociones asegura que el ADE 2024 no sea solo un festival, sino una auténtica celebración de la cultura electrónica en todas sus formas.
El Amsterdam Dance Event es un evento único en el mundo que todo fan de la música electrónica no se puede perder. Si no puedes pasarte, no te preocupes porque te vamos a contar todo lo que pase, así que no te olvides de seguirnos en todas las redes sociales para disfrutar con nosotros de una edición que promete ser muy especial.
ADIEL
Es una de las artistas tops que sustancian el cartel del próximo Time Warp en Madrid y qué más expectación está levantando. La razón es que esta DJ y productora italiana combina la oscuridad del techno con los ritmos más bailables como pocos… ¿te la vas a perder?
Redacción Vicious Magazine
Autor:
Hola Adiel, actualmente eres una de las DJS europeas que mejor combina la oscuridad del techno con los ritmos más bailables… ¿cuál es el secreto de esta fórmula sonora que tantas alegrías está dando a los clubbers?
El secreto consiste en encontrar el equilibrio adecuado: elementos oscuros entrelazados con el groove.
Eres italiana y en tu país hay una tradición electrónica que se remonta a muchas décadas... ¿sigue siendo el techno uno de los estilos con más seguidores y artistas en Italia?
¡Absolutamente! El techno en Italia sigue siendo vibrante e influyente, ¡y constantemente surgen nuevos talentos!
Es imposible pensar en techno e Italia y no pensar en Marco Carola... ¿es un referente para ti? ¿Y Donato Dozzy?
Sí, Marco y Donato me inspiran mucho. Sus contribuciones son importantes para todo el género, pero Donato fue más como un mentor para mí.
Una de las principales características de tu sonido es su naturaleza hipnótica… ¿te gusta elevar a tu audiencia a ese punto de éxtasis? ¿Es algo que estás buscando o simplemente surge así?
Creo que es más bien una culminación natural de mi sonido: crear una experiencia colectiva que resuena profundamente.
Con tanto trabajo pinchando y produciendo por todo el mundo, ¿te queda tiempo para gestionar tu sello Danza Tribale? ¿Cómo está yendo?
Sí, es un trabajo de amor. Nos estamos centrando en mostrar talentos innovadores y darle un nuevo imaginario al sello.
Ya eres una artista fija en festivales y discotecas como Dekmantel, Off Sonar, Berghain, Panorama Bar, DC 10, etc. ¿Hay alguno que sueñas con volar por los aires con tus sesiones y todavía no lo has hecho?
The Funktion One en Labyrinth en Japón. Espero compartir mi sonido allí algún día.
Eres una de las artistas que componen el cartel del próximo Time Warp en Madrid… ¿qué podemos esperar de tu paso por este gran festival?
Un viaje inmersivo: ritmos que cautivan y momentos que nos unen.
Dicen que serás una de las artistas revelación de dicho evento en Madrid… ¿dispuesta a dar una dura batalla? ¿Cómo será tu set?
Traeré mi mejor versión, ofreciendo una mezcla electrizante que mantendrá a la multitud en movimiento.
¿Te gusta pinchar en España? ¿Tienes una conexión especial con los clubbers de nuestro país?
Sí, la energía en España no tiene parangón. La conexión con los clubbers españoles es realmente especial.
Por último Adiel, ¿cómo afrontas esta recta final de 2024 entre gigs, lanzamientos, nuevos retos, etc.?
Estoy emocionada y concentrada, lista para experimentar más y traspasar los límites de mi música.
LA IMPORTANCIA DEL AGENTE DE PRENSA EN
LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
Los djs, festivales y fiestas son una parte fundamental en la industria sin ninguna duda, pero muy pocos llegarían a donde están sin un buen agente de prensa. Esta figura poco conocida a la par que imprescindible conlleva una gran responsabilidad, mucho trabajo y, por qué no decirlo, muchos momentos inolvidables.
Texto: Israel Méndez
Dreambeach, Pacha, Tomorrowland, Kappa FuturFestival, A Summer Story, Medusa, elrow, Monegros, Primavera Sound, Wade, B Jones, Jose AM… Seguro que todas estas marcas, festivales y artistas te suenan, ¿verdad? ¿Alguna vez te has preguntado por qué los conoces? Seguramente no porque son cosas que damos por sentado, pero todos tienen un potente equipo de comunicación y prensa detrás que hacen que se expandan y lleguen a tus ojos en algún momento. Es un trabajo arduo realizado por personas expertas en comunicación que les gestionan la prensa y saben cómo vender sus habilidades para hacerles crecer en sus carreras. La figura del agente de prensa es fundamental para el triunfo, siempre lo ha sido y siempre lo será. Por ello en este artículo quiero dar voz a algunos de los mejores agentes de prensa que tenemos en nuestro país y conocer más de cerca en qué consiste esta labor.
IBAI CEREIJO (Woo Media):
Originario de Bilbao, Ibai ha trabajado como press manager de festivales como Dreambeach, Tomorrowland, WAN, Puro Latino y con artistas de gran talento como Wade, B Jones, Jose AM, Rebeka Brown, Marsal Ventura, Brian Cross o K-Style. Actualmente es press manager de Medusa y Zevra.
ROSA SANTOS (El Row, Monegros)
Es la agente de prensa de una de las marcas españolas más famosas en el mundo y es que si alguna vez lees algo sobre elrow o Monegros, seguramente la onubense se ha encargado de que así sea. Antes trabajó como redactora en esta casa, Vicious Magazine, y como press manager de Pacha Group (Pacha, Destino, Lío) y Heart.
GUSTAVO NEVEDO (UnderNews Comunicación)
Cántabro de nacimiento y casi madrileño de adopción lleva 18 años en la escena en el mundo de la comunicación. Desde su primer festival, Femme en 2006, se ha encargado (y en muchos casos se encarga) de la prensa de Aquasella, Dreambeach, A Summer Story, Weekend Beach, Kappa FuturFestival, Sun & Snow Weekend o el reciente Time Warp de Madrid. También de importantes sellos como Pole Group, BMG o Intromúsica además de sesiones como Reverse, Black Book Sessions o We Are Technology.
Tres galácticos de la comunicación y prensa de la industria electrónica en nuestro país con los que he tenido la suerte de charlar para traeros más de cerca y que conozcáis cómo de importante es esta figura. Su descripción nos la define a la perfección, como buen comunicador, Ibai Cereijo: “Un press manager desempeña dos profesiones al mismo tiempo: es un contador de historias y un vendedor. A mí me costó tiempo entender a fondo la esencia de mi trabajo hasta sintetizar estos dos procesos. Por un lado está la creación del relato, el storytelling. El cometido del agente de prensa no es vender música, ni experiencias, ni tickets. Todo eso va por otro canal. El press manager vende historias relevantes, divertidas y con gancho a profesionales de la información que, a su vez, se dedican a ofrecer historias interesantes a sus lectores. Tener claro ese esquema es esencial. Yo dedico mucho tiempo a pensar qué aspectos de mis clientes esconden un relato atractivo. Ésa es mi materia prima. Una vez que documento y escribo la historia, se la intento vender a los periodistas. Ahí entran en juego saber escribir emails persuasivos y hablar eficazmente por teléfono”.
LOS DESAFÍOS DEL PRESS MANAGER
Este puesto, como otros muchos, conlleva una serie de desafíos con los que muchas veces es muy difícil lidiar y más en un país como España en el que, hasta hace poco (y aún cuesta), los eventos de música electrónica están muy mal vistos por temas que todos conocemos. Culturalmente, la música electrónica en nuestro país está a galaxias de otros como Países Bajos donde cualquier medio generalista cubre este tipo de eventos desde un punto de vista cultural,
por lo que es, y no buscando el “salseo” que tantos clics dan en los medios de comunicación.
En este sentido, Ibai comenta: “Los festivales de música son la expresión cultural más representativa del momento de la historia en que vivimos. Encierran muchas historias humanas, sociales o tecnológicas, que son las que te convierten en noticia. Buscar esas historias, tener el olfato para identificarlas y venderlas bien a los periodistas es el quid de este oficio. Son los medios los que establecen qué es noticia y qué no. Nosotros tenemos que adaptarnos a su conversación, y no al revés. Muchos agentes de la prensa fracasan porque pretenden forzar a los medios a hablar de lo que nosotros queremos. Si los medios están hablando de feminismo y sostenibilidad, o de masificación turística y salud mental, tenemos que encajar en esas coordenadas”.
Para Gustavo, más que un desafío es “poder establecer los objetivos de cada proyecto y entender sus particularidades y cómo adaptar este plan general al trabajo del día día en la gestión de cada tema, ya que cada aspecto tiene sus plazos y sus tiempos que suelen variar, y dependiendo también de los medios o interlocutores con los que se gestiona cada cosa, que tienen también sus propios plazos. Es una labor donde es importante tener estos plazos claros y trabajar conforme a las necesidades de cada momento”, pero reconoce que el mayor desafío es “cuando cuentas con menos gente de la que es necesaria para poder desarrollar el trabajo de una manera adecuada”.
Rosa admite que el mayor desafío de su carrera ha sido “gestionar la logística y la comunicación para los medios que asisten al Monegros Desert Festival. Desde hace tres años, me ocupo de todo lo relacionado con la prensa en
Monegros, coordinando a unos 150 periodistas cada edición. A excepción del día del festival, cuando cuento con la ayuda de un asistente, manejo personalmente toda la logística: vuelos, traslados, hoteles, organización de entrevistas, clippings, notas de prensa, etc…. Considerando que estamos en pleno desierto, con temperaturas extremas, sin posibilidad de salir del festival y 24 horas non-stop de RAVE, puedes imaginar el reto que esto supone”.
Y es que la figura del press manager va mucho más allá de crear una nota de prensa y mandarla a una lista de correos y esperar a que publiquen. Es un trabajo que requiere de visión, empatía y adaptación. No toda comunicación sobre el mismo evento va a ser la misma, cada nota tiene un público objetivo que requiere de un extenso estudio previo: “En elrow, por ejemplo, trabajamos con una variedad de formatos que incluyen desde eventos en club (cada vez menores) hasta festivales de gran escala, tanto a nivel nacional como internacional. Para cada evento, comenzamos con un análisis profundo de la audiencia objetiva. Esto implica entender las particularidades culturales y demográficas del público al que nos dirigimos, lo cual es esencial para desarrollar una narrativa y un tono de comunicación que resuene” comenta Rosa Santos.
Para ella también hay un desafío mucho más importante y es el de “ser mujer en una industria predominantemente masculina y poco profesionalizada. Ganar el respeto como profesional fue especialmente complicado al principio de mi carrera. Aunque la industria está cambiando lentamente, las mujeres todavía enfrentamos numerosas situaciones en las que nuestro trabajo no siempre es valorado como debería. La electrónica sigue siendo un campo muy masculinizado, y a menudo, te reduces a ser vista simplemente como ‘la chica de prensa’”.
Una parte importante de la promoción de festivales, que muchas veces pueden ser un desafío, son los press trips. Los press trips son viajes que cubre la empresa organizadora del festival para que los periodistas vayan a cubrir un evento, con todo lo necesario para trabajar pagado. Es un método en el que los festivales se dan a conocer o mantienen relación con periodistas y medios que consideran relevantes. Sobre esto, Rosa admite que las mejores historias siempre ocurren en este tipo de viajes: “... sin duda, las mejores anécdotas surgen cuando invitas a los periodistas a cubrir los eventos. Estas historias suelen ocurrir durante el evento o después. Piensa que un press trip es como una “cita a ciegas”: invitas a un medio, el medio te sugiere un redactor, tú lo aceptas, organizas toda la logística, cierras un acuerdo de contenidos y el siguiente paso es recogerlo en el aeropuerto para pasar varios días con alguien que no has visto en tu vida.”.
Si hablamos de desafíos trabajando con artistas, Ibai Cereijo da en el clavo: “A menudo trabajo con artistas que no han desarrollado su historia, ni tienen un mensaje elaborado. Son hábiles produciendo música o pinchándola, pero no tienen nada que contar, o al menos ellos piensan que no lo tienen. Extraer un relato atractivo a partir de esa tierra yerma es costoso. Y luego hay que vendérselo a los medios haciéndoles creer que se trata del próximo Daft Punk. Ese tipo de proyectos son difíciles y están peor pagados que trabajar para artistas consolidados, pero sigo haciéndolos porque me gusta ayudar a artistas emergentes que persiguen un sueño. Tengo mucho respeto por eso. Yo también estoy aquí por haber perseguido el mío”.
La principal diferencia entre trabajar con festivales o artistas, nos la cuenta Gustavo: “La verdad es que es un planteamiento completamente diferente. La promoción de festivales tiene unos objetivos obviamente comerciales que distan de manera radical con los que busca un artista con sus lanzamientos, que tienen más soporte en otro tipo de contenidos más dedicados en exclusiva y en medios especializados. Es un planteamiento diferente que también es recibido de otra manera por los medios”.
“El cometido del agente de prensa no es vender música, ni experiencias, ni tickets. Todo eso va por otro canal. El press manager vende historias relevantes, divertidas y con gancho a profesionales de la información”
- Ibai Cereijo
LA VIDA DEL PRESS MANAGER EN EL FESTIVAL
Su trabajo no acaba cuando el festival se está celebrando como muchos pueden creer. Es el sprint final en el que tienen que estar alerta y atender a todos los medios con los que llevan hablando meses para intentar obtener una comunicación positiva de cara al público.
“El momento de celebración del festival es un momento clave, la puesta en escena del trabajo invisibilizado de muchos meses antes. Son jornadas muy largas, donde has de procurar que los medios acreditados puedan trabajar con fluidez y normalidad y atender a sus necesidades en todo momento. Durante el evento, por supuesto, que participas en él y disfrutas de los shows… pero más como “anfitrión” desde tu humilde puesto de trabajo (risas)”, comenta Gustavo Navedo. Por su parte, Ibai afirma que “La labor in situ en la música en vivo, y sobre todo en un puesto de alta responsabilidad, es el trabajo más bonito que existe, pero también te exige mucho. Durante un festival yo trabajo de 9:30 a 1:30 horas todos los días del evento. Son 16 horas negociando con periodistas, ideando nuevas historias, elaborando y enviando materiales, recibiendo a invitados y equipos de televisión, improvisando soluciones a problemas inesperados... Me paso los días sentado en un módulo de obra, tecleando ante la pantalla o hablando por teléfono. Cuando salgo, es para ir corriendo de un lado a otro apagando fuegos. En 10 años haciendo festivales nunca he asistido al set completo de un artista porque no dispongo de tiempo. Te muerdes las uñas, comes mal y hay momentos de auténtica angustia: ¿Estaré haciendo lo suficiente? ¿Estoy cubriendo todos los flancos? ¿Cómo consigo más resultados? ¡Pero me encanta! Es un trabajo que me obliga a desplegar todas mis capacidades”.
En esta línea va Rosa Santos: “A quienes piensan así, les diría que prueben a trabajar conmigo en un festival por un día… se les quitarán las ganas rápidamente (risas). En realidad, en muy pocos eventos tienes la oportunidad de escuchar un set completo. Es un trabajo que se basa en estar al servicio de los demás: atender a los medios, gestionar la agenda de entrevistas y grabaciones, y estar pendiente de cada detalle. Desde aquellos que necesitan beber, comer, descansar o cargar el móvil, hasta quienes requieren apoyo con el equipo o el material. Por supuesto, no es lo mismo que trabajar en un banco, pero tampoco es la fiesta desenfrenada que algunos podrían imaginar a primera vista”.
De todo esto doy fe porque he tenido la suerte de poder trabajar con los tres, en más de una ocasión, y he visto algo que, aunque no lo digan, también es uno de sus puntos fuertes y es su paciencia. Muchas veces pasa que los periodistas y, en muchas más ocasiones los influencers, demandan cosas imposibles e incluso llegan a chantajear diciendo que hablarán mal del evento sino consiguen satisfacer determinadas peticiones para ellos.
Por secreto de profesión y, sobre todo, por respeto, no voy a decir ni nombres ni medios pero lo que si pido desde mi humilde puesto es que si te invitan a cubrir un festival lo mínimo que hay que hacer es tener empatía y respeto por la gente que te invita. Ir invitado a cubrir un festival no significa que puedas tener bebidas gratis, que demandes estar detrás de la cabina para fardar en redes sociales o intentar entrar al backstage a toda costa para hacerte una foto con tu artista favorito. Significa que te han invitado a trabajar, si luego te ofrecen alguna de esas cosas perfecto, pero tu función es hacer tu trabajo de la misma forma que ellos están haciendo el suyo.
Si vas de mala gana demandando todo esto, posiblemente sea la primera y la última vez que te inviten porque sí, los festivales también saben a quién no tienen que invitar más y esto es algo que hemos visto no solo en España sino en muchos festivales internacionales de primer nivel.
“Siempre es un desafío cuando cuentas con menos gente de la que es necesaria para poder desarrollar el trabajo de una manera adecuada” - Gustavo Navedo GESTIÓN
EN MOMENTOS DE CRISIS
A veces, las cosas no salen como se planean y los que dan la cara son los press managers. Desgraciadamente, cuando pasa algo malo en este tipo de eventos es lo que más cobertura va a tener en los medios por el morbo que pueda llegar a dar. Recuerda que vivimos en un país en el que en vez de resaltar las cosas buenas nos encanta dar más voz a lo contrario.
Ibai Cereijo ha tenido que lidiar con este tipo de cosas a lo largo de su carrera: “Me ha pasado de todo. Un vendaval que arrasa una zona de acampada, un político caprichoso que se niega a dar la licencia de apertura, un promotor que se queda con el dinero de las entradas y estafa a todos (incluido a mí), un artista que no se presenta porque esa mañana se despierta en el hotel con una resaca monstruosa, recibir denuncias policiales falsas en represalia por negar acreditaciones de prensa, blindar un recinto para evitar que entren reporteros que venían a molestar durante el covid... Es un trabajo que pone a prueba tu carácter. De las crisis se sale siendo muy articulado en la comunicación oral, siendo valiente para levantar el teléfono, atreviéndote a hacer llamadas incómodas, tratando a tus contrapartes como personas inteligentes y no actuando nunca por orgullo”.
Gustavo también ha sufrido estos contratiempos: “Obviamente depende de la magnitud de la crisis en cuestión. En mi experiencia ante cualquier situación adversa lo imprescindible es recopilar toda la información posible para poder comunicar con conocimiento exhaustivo de lo que haya sucedido. Son situaciones complicadas que pueden ser fortuitas o producto de errores, y ante cualquiera de estas situaciones se impone un trabajo claro, transparente y colaboración con los medios de comunicación, que pueden amplificar tu mensaje”.
“En los festivales o en el club, la gente viene con la intención de divertirse, y eso crea un ambiente único e inigualable” - Rosa Santos
LOS MEJORES MOMENTOS
Por supuesto todos estos momentos duros tienen sus recompensas. Sobre esto Gustavo Navedo comenta: “Es difícil resumirlo en un momento concreto. Es una sensación muy satisfactoria, cuando el evento va bien y el público está disfrutando, que al fin y al cabo es el objetivo final, que cada asistente tenga una experiencia. Quizás conseguir cumplir condiciones muy estrictas y aprovechar al máximo esos minutos que te conceden con un headliner, para conseguir espacios importantes que aporten difusión. Se me ocurren muchas situaciones pero me es difícil elegir, mirándolo con perspectiva”.
“El 10º aniversario de Medusa, en agosto de 2024, ha sido el mejor momento de mi carrera profesional. Fue un festival perfecto. Una celebración preciosa, enorme, emocionante, organizativamente impecable. Acertamos al transmitir a los medios que ése era el lugar, que ése era el momento, que no había otro sitio donde estar durante esos días. Vinieron decenas de medio. Atrajimos a todas las televisiones, hubo conexiones en directo todos los días, en todas las franjas horarias, en todos los canales. Hubo momentos en que tenía en el recinto a tres equipos de La Sexta, Antena 3 y TVE entrando en el telediario al mismo tiempo. Ése es el tipo de impacto profundo que consolida a una marca líder en la opinión pública” afirma Ibai. Sin duda algo súper reconfortante tras meses de trabajo.
Para Rosa: “Esta profesión me ha brindado momentos inolvidables. Desde viajar y descubrir rincones del mundo que nunca hubiera imaginado visitar, hasta conocer a personas extraordinarias con las que difícilmente me habría cruzado en otra profesión. Lo maravilloso de trabajar en este tipo de eventos es que la mayoría de las personas están abiertas a conocer gente nueva y vivir experiencias distintas. En los festivales o en el club, la gente viene con la intención de divertirse, y eso crea un ambiente único e inigualable. ¡A muchos de mis amigos los conocí bailando!”
El press manager, como creo que ha quedado claro ya, es una figura imprescindible por todas las razones que te he enseñado gracias a las declaraciones de estos tres grandes profesionales como son Ibai Cereijo, Rosa Santos y Gustavo Navedo. Si ahora cada vez que veas un artículo, veas un vídeo o una entrevista con algún artista o representante de algún festival sepas, aunque sea una vez, que todo eso tienen un gran trabajo detrás llevado a cabo por esta figura, la elaboración de este artículo habrá merecido la pena.
5 MINUTOS CON...
NOTRE DAME
Solomun fue el primero que confió en su sonido y no se equivocó. Y es que el DJ y productor francés Notre Dam es uno de los artistas emergentes europeos que más están llamando la atención el el circuito del tech underground y melódico que tanto gusta a los seguidores de sellotes como Diynamic, Cercle o Innervisions, entre otros. Aprovechando que acaba de publicar un nuevo temón, hablamos con él…
Autor: Fernando Fuentes
Hola Notre Dame, ¿por qué utilizar el nombre de la famosa catedral parisina para darle nombre a tu proyecto electrónico? ¿Es porque eres muy creyente?
En realidad no está relacionado con el monumento. Era el nombre de mi escuela secundaria. En ese momento estaba empezando a mezclar y producir mis primeras producciones. Yo era el único DJ en la escuela y mezclaba en eventos escolares. La gente comenzó a decir “dj de Notre Dame” y así empezó
¿Qué valoración haces de tu vertiginosa y ascendente carrera como DJ y productor hasta el momento?
No sé si hoy podemos hablar de evaluación. Todavía tengo muchas cosas que me gustaría lograr, es un trabajo continuo.
¿Qué significó que el propio Solomun te aceptara en su sello Diynamic para fichar a la celebrada y bailada ‘Yumi’? ¿Eso cambió tu vida?
Significa mucho, especialmente cuando restas justo empezando en esta industria. Solomun fue uno de los pocos que creyó en mi música al principio y le estoy agradecido por ello.
¿Cómo te sientes cuando ves que otros súper sellos, como Innervisions, Cercle y Siamese de Adriatique, quieren publicar tus temas? ¿Tienes algo firmado con ellos?
Sí, he lanzado música en estos sellos. Es realmente genial poder lanzar música en sellos cuya música has estado escuchando durante mucho tiempo. También te unes a una familia con otros productores súper talentosos.
Por cierto, ¿cómo te fue el festival Cercle en Francia?
Fue una experiencia memorable. Pinchamos b2b con Julya Karma bajo el Concorde. El ambiente era realmente especial. Uno de mis shows favoritos.
También sabemos que el próximo 9 de septiembre publicaste un tema en un nuevo recopilatorio de Cercle editado en vinilo… ¿qué nos puedes contar al respecto?
La canción se llama “Kids Never Stop Dancing”. Encontrarás algunas influencias retro de los 90. Ya está disponible en todas las plataformas y también físicamente en el vinilo COSMOS.
Para terminar Notre Dame, ¿cuándo podremos disfrutar de ti en España?
¡Pinche en España dos veces este verano y no puedo esperar a volver muy pronto!
AIWASKA
EL MISTERIOSO ARTISTA DE LA MÚSICA
ELECTRÓNICA…
AIWASKA PLANET
Aiwaska, el enigmático y enmascarado productor con más de 20 años de experiencia, se entrevista con nosotros para esta edición otoñal. Desde el lanzamiento de su sello discográfico Aiwaska Planet, ha continuado sorprendiendo con sonidos hipnóticos que no solo invitan a bailar, sino que también exploran la espiritualidad y el poder transformador de la naturaleza. Su reciente colaboración con Megane Mercury en el tema ‘Daimonic’ es solo una muestra de su constante evolución sonora.
Autor: Vicious Magazine
Además de ser un pionero en la música, Aiwaska ha desarrollado una fuerte conexión entre la música y la naturaleza, llevando sus presentaciones a una experiencia inmersiva completa con elementos de aromaterapia y sonidos naturales. Pero no solo se limita a la música, también ha iniciado un movimiento con conciencia ambiental a través de su proyecto NFT. Hablamos con Aiwaska para adentrarnos más en su visión artística y su futuro en la escena electrónica.
¡Hola Aiwaska! Un placer tenerte en Vicious Magazine. Has tenido una carrera impresionante con más de 20 años en la industria musical. ¿Nos puedes contar cómo comenzó tu viaje en la música electrónica y qué te inspiró a crear tu sonido único que mezcla house melódico con elementos orgánicos?
Ha sido un largo viaje. Comencé a tocar música electrónica profesionalmente en 1996. A lo largo de los años, mi experiencia fue acumulándose, lo que finalmente llevó a la creación de mi nuevo proyecto, Aiwaska, que oficialmente se lanzó en 2019. Comencé a conceptualizar seriamente este proyecto en 2016, dedicando tres años a desarrollar tanto la música como la idea general. No tuve prisa; quería construir un proyecto completamente realizado, con su propio mundo e ideología, algo natural y honesto que me representara realmente. El concepto central de Aiwaska es “música en lo salvaje”: cómo la música y la naturaleza pueden entrelazarse, complementarse y motivar a las personas hacia acciones positivas.
Tu último lanzamiento, ‘Daimonic’, en tu propio sello Aiwaska Planet, incluye una colaboración con el vocalista español Megane Mercury. ¿Cómo surgió esta colaboración y cuál fue el proceso creativo detrás del tema?
Todo sucedió de manera muy natural. Ya tenía la música instrumental lista, pero no encontraba las vocales adecuadas. En una de mis actuaciones, toqué mi demo y la mezclé con el tema de Catz’n’Dogz con Kiki, que tenía las vocales de Megane Mercury. Cuando escuché ambas pistas juntas, supe de inmediato que su estilo vocal era lo que mi tema necesitaba. Al día siguiente, le contacté por Instagram y le propuse colaborar. Aceptó, y así fue como hicimos el tema.
Has trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria, incluidos leyendas como Robert Owens, Roland Clark y Egyptian Lover. ¿Cuál ha sido la parte más gratificante de trabajar con vocalistas tan icónicos y cómo han influido estas colaboraciones en tu sonido?
Una de las ideas centrales de mi proyecto es combinar el sonido clásico de la música electrónica con un toque moderno. Siempre he admirado y respetado a estos músicos y vocalistas. Lo que me hace particularmente feliz es que, cuando nos acercamos a artistas de este calibre e invitamos a colaborar, siempre están dispuestos a crear música sin preocuparse por el tiempo o las tendencias. Solo quieren hacer arte real. Esto refuerza mi creencia de que no importa quién seas; lo que importa son tus intenciones. Si tu objetivo es crear arte auténtico, no hay límites, y eso me alegra.
La espiritualidad y el chamanismo parecen jugar un papel esencial en tu música y en tu persona, especialmente con el uso de máscaras durante tus presentaciones. ¿Podrías compartir con nosotros cómo estas prácticas espirituales moldean tu expresión artística y qué significan para ti a nivel personal?
He practicado la meditación y técnicas de bienestar mental y de salud profunda durante más de 20 años. Además, estudio cómo la música afecta a las personas: qué es el sonido y cómo podemos usarlo para evocar emociones positivas y revelar nuestros estados de ánimo. Durante los últimos 10 años, he estado creando meditaciones de audio y estudiando varios instrumentos musicales que tienen una influencia positiva en el espacio. Incorpora todo este conocimiento en el proyecto Aiwaska.
Recientemente lanzaste Aiwaska Planet, un movimiento que combina eventos NFT con conciencia ambiental. ¿Qué te motivó a iniciar este proyecto y cómo crees que impactará la escena musical y más allá?
Desde el principio, mi proyecto ha sido algo más que música. También se trata de ayudar a la naturaleza y la vida silvestre. El objetivo es atraer la atención de las personas hacia la belleza de nuestro planeta y sus habitantes. Regularmente dono para ayudar a los animales salvajes y tomo fotos y videos especiales con diferentes criaturas para mostrar su belleza. Y funciona.
Tu música ha recibido el apoyo de grandes nombres como Solomun, Black Coffee y Damian Lazarus. ¿Qué significa para ti contar con este respaldo y cómo te mantienes centrado en una industria tan competitiva y en constante evolución?
Solo me concentro en hacer música. No sigo las tendencias; simplemente disfruto del proceso y vivo para la música. Mi objetivo es crear música atemporal.
Has actuado en festivales y lugares renombrados como Burning Man, Ibiza y Tulum. ¿Cómo influyen estos entornos en tus sets en vivo y qué pueden esperar tus fans de tus presentaciones?
Todas mis actuaciones son improvisadas. Toco música según lo que siento en el momento, siguiendo el flujo. También creo ediciones especiales de pistas específicamente para mis presentaciones en vivo y toco mucha música inédita.
Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus planes para Aiwaska Planet y futuros lanzamientos? ¿Hay colaboraciones o proyectos emocionantes que puedas compartir con nosotros?
Sí, ya hemos creado cuatro temas de colaboración y remixes fuertes para el tema Aiwaska & Jaw - Madman, que se lanzarán en los próximos seis meses. Estas colaboraciones incluyen trabajos con Aquarius Heaven, Basti Grub, Prana Flow, Dizzy Monroe y un par de otros nombres legendarios que mantendremos en secreto por ahora.
ENSOLAB
2024 [EXPANDED]
El festival de producción y música electrónica EnsoLAB, en su nuevo formato expandido, viene celebrando su 8ª edición desde el pasado mes de septiembre y hasta el próximo mes de noviembre en el ADDA – Auditorio de Música de Alicante, el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante y el espacio cultural alternativo GuanacoEvents. Hablamos con Juan Carlos Castro, codirector de la cita alicantina…
Autor: Vicious Magazine
Hola EnsoLAB, tras siete años de mantener, más o menos, el mismo formato, ¿por qué ahora esta versión expandida?
Se trata de una huida hacia adelante. EnsoLAB es un proyecto frágil, en el que no sabemos si el año siguiente se va a poder volver a realizar o no. Ante esta situación decidimos ampliar fechas y dar el salto a otros espacios que nos permitiera traer las propuestas y artistas que nos interesan.
¿Qué novedades, respecto a fechas y espacios, presenta esta octava edición de EnsoLAB?
Lo primero son las fechas. Hemos pasado de un modelo de festival de tres días seguidos a un realizar una programación que va del 14 de septiembre al 7 de noviembre. Para esto hemos buscado diferentes espacios como son GuanacoEvents, una sala cultural alternativa, el ADDA, Auditorio de Alicante y naturalmente la Cigarreras que ha sido siempre nuestra sede y base de operaciones.
“ESTAVERSIÓNEXPANDIDAES UNAHUIDAHACIAADELANTE”.
¿La idea es ampliar vuestra programación con varios eventos de distinto formato en diferentes puntos de la ciudad para crear una agenda y recorrido cultural con sello de identidad propio?
Efectivamente. Con esta nueva propuesta lo que se pretende es animar la escena local, dar cabida a artistas con menos experiencia, pero, con propuestas de interés y expandir una propuesta de música electrónica de vanguardia por toda la ciudad.
Un año más, y van ocho, EnsoLAB se reafirma como el evento cultural de vanguardia en Alicante respecto a música electrónica, ¿qué balance hacéis de lo logrado durante estas ediciones?
En estas últimas ediciones hemos notado con fuerza la presencia de un público muy fiel y perseverante. Estamos llenando sala en casi todas las sesiones y en la sesión del 14 de septiembre hicimos sold out con un estreno como fue el de Hexagrama. Por esto creemos que EnsoLAB se ha convertido ya en una cita impor-
tante para muchos asistentes, lo cual nos alegra y esperamos que anime a que aparezcan nuevas propuestas y artistas jóvenes, locales y nacionales…
Edu Comelles, Sergi Palau, Hexagrama / Slew Rate, Sablo, Miclono y ≠Dogma Cobra≠ conforman el primer avance de cartel de EnsoLAB 2024… ¿qué criterio habéis seguido a la hora de seleccionarlos?
La estrategia principal ha sido apostar con fuerza por artistas locales para intentar crear un circuito con identidad propia. También la búsqueda de nuevos espacios y salas que permitieran esta experiencia. A partir de ahí vamos a ver qué tal se da, como funciona y qué tal responde el público. Después ya veremos.
-De entre todas las propuestas hay una que nos llama poderosamente la atención y es Hexagrama / Slew Rate, banda de música electrónica experimental formada por José Rodríguez y Justo Pérez, ¿son, quizá, la mejor apuesta electrónica con origen alicantino, del momento?
Claramente Hexagrama / Slew Rate, era una de las apuestas más arriesgadas de esta edición, ya que era la presentación oficial de esta banda. El público fue a ciegas, sin haberlos oído antes. Pero claro, detrás están dos experimentados y conocidos djs y productores como José Rodríguez y Justo Pérez. No sabría decir si son la mejor apuesta del momento, pero la realidad es que hicieron sold out y lo que sonó fue muy potente, muy limpio y con mucha calidad. Creemos que es un nuevo proyecto al que vale la pena seguir de cerca…
Y desde la terreta también contaréis con Miclono y ≠Dogma Cobra≠ que presentarán sus particulares, oscuros y disruptivos live sets, 100% hardware… ¿qué nos podéis ampliar de lo que nos van a ofrecer en EnsoLAB 2024?
Se trata de dos bandas enfocadas al directo, trabajan con workflow, improvisación y solo hardware, así que será una sesión intensa, experimental y, sobre todo, impredecible.
De lo foráneo, el espectáculo audiovisual About Berlanga de los reconocidos artistas Edu Comelles y Sergi Palau es algo que nadie se debería de perder… ¿cómo habéis conseguido que se presente fuera del propio contexto de su creación para el Año Berlanga 2022?
Se alinearon los astros. Hace ya tiempo que tenemos una especie de hermanamiento como el festival Volúmenes. Tenemos mucho contacto con Antonio Albertos (H4l9000) y nos llamó para ver cómo podían presentar la edición de About Berlanga que ha hecho el sello Oigo Visiones, en Alicante. Ahí se nos ocurrió proponerles que repitieran esa presentación en nuestra edición Expanded y conseguimos la colaboración del Instituto de Cultura Juan Gil Albert.
Sabemos que quedan por confirmar los/as artistas del cierre del festival en su tradicional sede del Centro de Cultura Las Cigarreras, ¿qué nos podéis adelantar de ellos?
Pues como estamos a punto de hacer público el cartel, os lo adelantamos con mucha ilusión. El viernes 25 tendremos a Promising/Youngster y a Bea Andrés / Foxglove. Y el sábado 26 tendremos a Nikka y a HD Substance. La verdad es que no podemos estar más contentos con el cartel de este año.
Finalmente, es una evidencia que EnsoLAB se ha convertido en una cita que, por su exigencia, buen gusto y carácter avant, todo artista experimental quiere disfrutar. Puestos a soñar… ¿con qué artista, grupo o propuesta os gustaría contar para próximas ediciones?
James Holden. Puestos a soñar…
ENSO (ensolab.es)
SHAUN MOSES & AARDY: PIONEERS OF THE ASIAN ELECTRONIC SCENE
AUTOMATED INSIDE EP
HYDROZOA RECORDINGS
Shaun Moses y Aardy son dos de los nombres que llevan el sonido techno a sus límites. Su sonido único combina ritmos complejos, paisajes sonoros inmersivos y una producción de vanguardia, permitiéndoles destacar en una escena en constante evolución. Sus lanzamientos anteriores en sellos como Octopus Recordings, Senso Sounds y Hydrozoa han recibido un gran apoyo por parte de algunas de las figuras más prominentes de la industria. Su EP “Mixed Signals”, lanzado en el renombrado sello de Oliver Huntemann, Senso Sounds, fue elogiado y reproducido por artistas influyentes como Adam Beyer, Sama Abdulhadi y muchos más. Además, sus trabajos en solitario han captado la atención de íconos como Richie Hawtin, Gregor Tresher, Pan-Pot, Secret Cinema y Sian.
Autor: Vicious Magazine
En esta entrevista, Shaun y Aardy nos cuentan su trayectoria artística, el proceso creativo detrás de su último lanzamiento “Automated Inside” en Hydrozoa, que incluye remixes de la leyenda Timo Maas y Murthovic, y lo que les depara el futuro en sus exploraciones sonoras.
Shaun, has estado de gira por Europa desde 2017. ¿Cómo ha sido tu experiencia actuando allí y qué diferencias notaste entre la cultura musical en Europa y Asia?
El público europeo era más intelectual que el asiático cuando comencé a hacer giras, lo que me permitía tocar estilos diferentes y divertirme más detrás de los platos, también debido a la duración de los sets y a que la gente llegaba temprano a las fiestas para escuchar al DJ desde el principio hasta el final. Pero la escena en Asia ha cambiado enormemente desde 2017, y la pandemia definitivamente aceleró ese crecimiento. Honestamente, siento que las fiestas y festivales en Asia ahora están al nivel de los europeos en cuanto a alineaciones, sonido, decoración y organización. Los artistas y el público asiáticos no solo están hambrientos de nuevos estilos, sino que también los están produciendo y tocando, lo cual es fantástico.
Y tu Aardy, has actuado en algunos de los festivales más grandes del mundo tanto en Europa como en Asia. ¿Cuándo comenzó tu viaje y cuáles consideras que han sido tus actuaciones más importantes? ¿Cuál es tu próximo destino en el itinerario?
Habiendo pasado gran parte de mi carrera actuando en el subcontinente indio, 2013 marcó un punto de inflexión cuando fui invitado a tocar en el showcase del sello Octopus durante el ADE en Ámsterdam. Esta experiencia cambió significativamente mi perspectiva sobre las giras. Desde entonces, he tenido la oportunidad de tocar en Sonar (Off-Week) en Barcelona varias veces, así como en lugares destacados de Alemania, Finlandia y Austria, entre otros. Estas actuaciones me han abierto las puertas a oportunidades de gira regulares. De cara al futuro, estamos discutiendo fechas en Europa, Japón (donde debutaré) y posiblemente un regreso a Australia a principios o mediados de 2025.
Con leyendas de la industria como Adam Beyer, Richie Hawtin y Oliver Huntemann tocando sus colaboraciones, ¿cómo ha influido su apoyo en su proceso creativo y en el de-
sarrollo de su sonido?
Por supuesto, fue increíble ver a estos monstruos de la industria apoyando nuestra música, y nos ha motivado a seguir adelante y apuntar aún más alto en cuanto a nuestros objetivos, pero nunca hicimos música para encajar en playlists o sellos. Siempre hemos hecho música que hable a nuestras almas y que tenga un toque de nuestras personalidades. Todos nuestros temas incluyen algunos sonidos característicos que siempre añadimos, y esto ha sido crucial para que destaquemos como productores.
“Automated Inside” ha estado ganando mucha atención últimamente. ¿Podrías compartir algunas ideas sobre el proceso creativo detrás del EP y qué los inspiró durante su producción?
Shaun y yo llevamos bastante tiempo produciendo música juntos, pero más allá de eso, somos muy buenos amigos. Nuestro enfoque siempre ha sido crear temas que energicen la pista de baile. Yo me concentro en crear el bajo y el groove, mientras que Shaun se encarga de añadir los elementos melódicos y finalizar la pista con los efectos adecuados. Nos gusta mantener nuestro proceso simple y auténtico.
Shaun, siendo el primer artista asiático en firmar con la agencia Gem de Secret Cinema, ¿cómo ha afectado este hito a tu carrera y qué significa para ti personalmente?
Se siente bastante surrealista, para ser honesto, haber firmado con una de las agencias europeas más grandes del mundo. Siempre había imaginado este objetivo desde que comencé mi carrera musical, y ver finalmente este sueño hecho realidad me hace sentir extremadamente bendecido y agradecido. He estado siguiendo a la agencia desde hace tiempo, incluso antes de conocer y hacerme gran amigo de Jeroen (Secret Cinema), y solo he visto cómo ha progresado y se ha expandido a nuevas alturas. El equipo central está muy motivado, alineado en sus ideas y tiene una gran red de conexiones con clubes, promotores, festivales y sellos en todo el mundo. Esto ha llevado a que algunos de los actos más grandes de la industria firmen con ellos (Christian Smith, Julian Jeweil, Enrico Sangiuliano, Bart Skils, por nombrar algunos) y definitivamente solidifica mi decisión, ya que veo que mi marca solo seguirá creciendo desde aquí.
Aardy, has dirigido Hydrozoa Recordings durante más de una década mientras supervisabas A&R en Octopus Recordings. ¿Cómo equilibras tu tiempo y creatividad entre estas dos plataformas que exploran paisajes sonoros tan distintos?
Mis raíces musicales se remontan a mi infancia, cuando me atraían el Rock, Blues, Jazz, la música clásica hindustaní y la música indie. Para mí, la música nunca estuvo confinada a un solo género. Este trasfondo diverso me beneficia mucho ahora, permitiéndome equilibrar varios estilos dentro de nuestros sellos y reflejar esa versatilidad en mis sets de DJ. Me da la flexibilidad de adaptar mi actuación a diferentes lugares y festivales.
El legendario Timo Maas es uno de los remezcladores en este proyecto. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué significa para ti tener a alguien de su talla remezclando tu tema?
Timo es un artista cuya música hemos estado siguiendo y tocando desde que tengo memoria. Sus temas han agregado consistentemente un elemento único a mis sets. Cuando Shaun y yo estábamos considerando a quién elegir para un remix, Timo fue el primer nombre que me vino a la mente. Me acerqué a él con la idea, y estaba emocionado con la pista original. Estoy encantado de tenerlo a bordo con Hydrozoa.
¿Qué próximos lanzamientos deberíamos esperar de ambos, y cómo ves que evoluciona tu sonido con el tiempo?
Tenemos otro EP programado en Hydrozoa para el primer trimestre de 2025, junto con algunos proyectos más en proceso que no podemos revelar aún. Sin embargo, si nos sigues en nuestras redes sociales, serás de los primeros en ver los anuncios. En cuanto a nuestro sonido, realmente creo que está madurando con el tiempo como un buen vino. Siempre nos esforzamos por romper los límites con nuestros arreglos, diseño sonoro y mezclas, y creo que esta evolución continua es crucial para nuestro crecimiento.
CERCLE, la cuarta entrega de su serie anual de colección en vinilo.
La colección exclusiva de ocho tracks se produce en conjunto con su muy aclamado festival, y con entradas agotadas, que tuvo lugar en mayo. La última edición de la composición incluye música de Indira Paganotto, Ann Clue, Bantwanas, Romain García, Brina Knauss, Vitalic y Notre Dame. Su serie de colecciones tiene como objetivo representar el rango dinámico de la música electrónica y proporcionar una plataforma para nuevos talentos.
Autor: Redacción Vicious Magazine
Para celebrar la recopilación, cada sencillo (excluidos los de las presentaciones transmitidas en vivo) estará acompañado por una irresistible serie de videos titulada MATTER. Este concepto innovador profundiza en la profunda relación entre la música y el mundo físico, con todos los vídeos inspirados en la temática del festival 2024, el aire y el espacio. Los videos se publicarán en el canal de YouTube de Cercle Records, brindando una experiencia audiovisual a los espectadores. La serie MATTER está dirigida por el talentoso Josef Gatti y producida por el director de vídeo de Cercle, Mathieu Glissant. Cada vídeo promete mejorar la conexión del oyente con la música, aportando una nueva dimensión a la expresión artística del festival.
El pistoletazo de salida de este recopilatorio es Romain García. Nacido en París con raíces españolas, siempre ha infundido a su música diversas influencias culturales. En 2020, Cercle Records lanzó ‘Cappadocia’, una colaboración con Ben Böhmer que obtuvo más de 22 millones de reproducciones. El artista inicia la recopilación con ‘Kako’, una cautivadora mezcla de house melódico con percusión impulsora y una voz fascinante, ideal para cerrar un set.
El siguiente es el colectivo africano Bantwanas with ‘Mama’, un corte afro house orgánico y profundamente emotivo que los posiciona a la vanguardia de los artistas que están re-definiendo la música house africana. El sonido del colectivo es una mezcla bailable y conmovedora que captura la herencia musical sudafricana al tiempo que innova en el género de la música electrónica. Colaboran frecuentemente con varios artistas, enriqueciendo su música con diversas influencias. Conocidos por sus espectáculos en vivo enérgicos e inmersivos, incorporan instrumentos en vivo y actuaciones vocales con elementos electrónicos, creando una experiencia sensorial para el público. Han lanzado música en sellos notables como All Day I Dream, Get Physical Music y Anjunadeep.
Notre Dame es un artista, músico y productor de música electrónica parisino que ha sido influenciado por leyendas de la electrónica francesa como Daft Punk y Justice. Su música emotiva ha llamado la atención de djs influyentes y le ha llevado al reconocimiento internacional. El artista ha actuado en todo el mundo y ha lanzado música en sellos prestigiosos como Innervisions, Cercle y Human by Default. Su sencillo destacado, ‘Kids Never Stop Dancing’, es una pieza de baile independiente con una melodía alegre y divertida y energía positiva, que encarna su mensaje de calidez y libertad.
Brina Knauss, una DJ eslovena, es famosa por su enfoque perfeccionista y sus excepcionales habilidades como DJ, creando una fuerte conexión con su audiencia a través de su música. Ha actuado en escenarios prestigiosos a nivel mundial y ha compartido escenario con artistas de renombre como Carl Cox, Solomun, Dubfire y Black Coffee. Su tema ‘Drowning’ es una pieza house melódica indie caracterizada por una melodía rápida, un kick pesado y ritmos variables, que mezcla notas indie y house con toques de techno, evocando una atmósfera solar y veraniega.
Vitalic es un productor y compositor francés pionero de música electrónica, conocido por su influyente LP debut ‘OK Cowboy’, que alcanzó la categoría de oro. En 2021 anunció una gira de su quinto álbum “DISSIDÆNCE” mientras celebraba sus 20 años de carrera. Vitalic tam-
bién fue nominada a Mejor Banda Sonora de Película en la 49ª edición de los Premios César. Ha colaborado con artistas como Kiddy Smile, I Hate Models y Miss Kittin, y ha remezclado obras de Björk, Daft Punk y Mylène Farmer. Su tema ‘You Are Not Alone’, con Vimala, muestra un sonido influenciado por el techno con elementos melódicos, dark disco, electro y techno, que culmina en un drop masivo característico y una melodía instrumental orgánica.
Ann Clue, una apasionada dj y productora alemana, rápidamente se ha hecho un nombre en la escena de la música electrónica. Conocida por su gran energía y sus temas profundos y contundentes, rápidamente ascendió y actuó en importantes festivales como Awakenings, Ultra Miami, EDC Las Vegas, Time Warp, Sonus y OFF Sonar. Su sencillo Ethereal ejemplifica su estilo poderoso y enérgico, presentando temas cósmicos, bombos pesados y voces futuristas, llevando a los oyentes a un viaje sonoro dinámico.
‘If Only I Knew’ es un tema lleno de energía que no transmite más que positividad y es una clase magistral del estilo característico de Denis Sulta, que combina melodías contagiosas, ritmos palpitantes y una energía edificante que trasciende la pista de baile. Nacido como Hector Barbour en Glasgow, Escocia, Sulta es un renombrado dj y productor de música electrónica célebre por su sonido vibrante y ecléctico. Irrumpió en escena con el éxito de 2015 ‘It’s Only Real’, que rápidamente lo estableció como un jugador clave en los géneros house y techno. Ha lanzado temas en sellos prestigiosos como Ninja Tune, Dixon Avenue Basement Jams, Numbers y su propio sello, Sulta Selects. Paralelamente a su producción musical, Denis ha tocado en el Panorama Bar de Berlín y en el Pikes de Ibiza, además de mostrar sus adquisiciones de ‘Sulta Selects’ en Tomorrowland, ADE y Printworks.
Para concluir la composición está Indira Paganotto, una de las artistas más emblemáticas de España, famosa por sus sets diversos y rítmicos que combinan el techno underground de los 90 y el contemporáneo. El enérgico eclecticismo de Indira y su constante sonrisa se han convertido en sus señas de identidad. Ha actuado en los principales festivales y clubes de todo el mundo, incluidos Awakenings, Tomorrowland, Circoloco y EDC Las Vegas. Las colaboraciones con artistas de renombre como Charlotte de Witte y Nina Kraviz han elevado aún más su estatus. ‘Blackbird SR-71’ es un corte poderoso que mezcla canto de garganta oriental con un ritmo de trance al más puro estilo Indira.
VAROC ESTRENA SU NUEVO TEMA “SPACE” EN EL SELLO ARRYBA MUSIC DE B.JONES LANZAMIENTOS
“Es un placer contar con Varoc en ARRYBA Music. Cuando escuché “Space” supe de inmediato que ese sonido encajaba a la perfección en mi sello. Es increíble la evolución que ha tenido Varoc desde que empezó a pinchar con 10 años y comprobar lo que ha conseguido hasta ahora. Espero que la gente disfrute de este tema tanto como yo al oírlo por primera vez.” - asegura B.Jones.
“Para mí es un honor lanzar “Space” en ARRYBA Music. Soy un gran admirador del trabajo de B.Jones y creo que es un ejemplo de profesionalidad. Su música es inspiradora y su sello es una plataforma que tiene todo lo que necesita un joven DJ como yo. Espero que ésta sea la primera de muchas colaboraciones entre los dos.”comenta Varoc
“Space” es uno de esos temas que revientan la pista de baile, con una estructura perfectamente definida en la que se puede sentir las diferentes influencias que nutren el estilo de Varoc. Además el recurso vocal utilizado se inserta en la melodía con naturalidad, impulsando el ritmo y dotándolo de una epicidad coherente.
“Este tema es muy importante para mí, por eso me he inspirado en nuevas ideas, fusionando los estilos que más me gustan. Le he dado una gran importancia a la melodía, inspirándome en un track de Afterlife añadiendo un sonido más Tech House. En “Space” he querido implementar una voz con mucha personalidad para que tenga mucha presencia a lo largo de toda la canción y la inunde con un gran Hype. Estoy muy contento con el resultado final y espero que todos disfrutéis con ella.”- explica Varoc
Aunque ya es algo habitual, Varoc vuelve a sorprendernos y a demostrarnos que el diamante en bruto que siempre ha sido comienza a pulirse y adoptar una forma exquisita. Estamos seguros que “Space” va a ser un hit del final del verano.
VICIOUS CHART
BY KARLOS MOLINA
George Fitzgerald Gild - Original Mix DOMINO
Jody Barr Blush Original Mix ANJUNADEEP
Pornbugs M 9.12.4. (Steve Bug Remix) SUBLEASE MUSIC
Bawrut Que Quiere Usted (Marc Romboy Remix) RAN$OM NOTE
¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente
Roger Martinez Redoble (Original Mix) HIGHER STATES
GusGus Rivals (DJ Hell Remix) KOMPAK
Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com
NEW COMER
ALEJANDRA REGNAULTT
Esta venezolana es una de las DJS, y ahora productora, que mejor fusionan minimal y deep-techno, con un toque latino y una mixtura ecléctica de estilos que lo hacen irresistible. Todo ello la consolida como una fuerza innovadora en la escena musical contemporánea.
Esta artista de Venezuela, y actualmente residenciada en Madrid, lleva consigo el ritmo vibrante de sus raíces a cada escenario que pisa. Se sumerge en la creación de experiencias sonoras únicas, construyendo paisajes musicales que evolucionan desde el palpitar de los tambores hasta atmósferas cósmicas y oscilantes.
UN VIAJE MUSICAL QUE SE DESENVUELVE CON FLUIDEZ Y PROFUNDIDAD
Su forma de pinchar se distingue por llevar al público a un viaje musical que se desenvuelve con fluidez y profundidad. Su enfoque progresivo para mezclar no solo es una experiencia auditiva, sino también un viaje sensorial que trasciende los límites convencionales de la música electrónica.
EMPEZÓ EN EL CORAZÓN DE LA ESCENA UNDERGROUND MADRILEÑA
Y fue en el emblemático Cadavra, un santuario para los amantes de la música electrónica. Fue en la fiesta Essential, donde compartió cartel con el renombrado productor Josh Baker. También ha dejado su marca en las pistas de baile de reconocidos lugares en Madrid, como la discoteca LAB The Club, ART Club, GOYA SOCIAL Club, X Private Club, Marula Club, Sala El Sótano, Sala Ballesta, entre otras. Además, ha participado en eventos y sesiones de marcas influyentes de la escena electrónica como Ruido Sound, Codex Sesión, Rastro Live, entre otras, consolidando su presencia en el circuito de la música electrónica.
También, en los últimos años, Alejandra ha ampliado su alcance internacional al presentarse en escenarios fuera de España, tocando en Bulgaria en el prestigioso club CODE.
COMIENZA A TRABAJAR EN SUS PROPIAS PRODUCCIONES MUSICALES
Actualmente, Alejandra está dando un paso más en su carrera al comenzar a trabajar en sus propias producciones musicales. Esta nueva etapa le permite explorar y expresar su visión musical de manera más personal, contribuyendo con su estilo único y auténtico a la escena electrónica. Su dedicación a la producción es una muestra de su compromiso por seguir creciendo y evolucionando como artista.
PREMIERE
Texto: Kali
REWORK - Never Again Exlove
Nos complace presentar el estreno oficial “Never Again”, el nuevo sencillo de Rework. Este track es parte de su esperado álbum, donde la dupla vuelve a destacar con su inconfundible mezcla de ritmos minimalistas, melodías emocionales y su característico estilo vanguardista. “Never Again” refleja a la perfección la esencia de Rework, con profundos ritmos electrónicos y letras que invitan a la reflexión.
Caution!Horses - Blue Mood (Drum Mix) Byo-Jo Recordings
Nuestro estreno de Caution Horses, Blue Mood. Nos complace presentar el estreno de “Blue Mood”, un destacado track extraído del álbum The Way Back Forward (Volume 2) de Caution!Horses, lanzado por Byo-Jo Recordings. En esta última entrega, Andrew Odia fusiona el sonido electrónico de Detroit con el toque cultural de Shudehill, creando una obra que explora la intersección entre la música clásica y la electrónica moderna. “Blue Mood” encapsula a la perfección esta combinación, destacándose por su atmósfera profunda y evocadora. ¡Un imprescindible para los amantes de la electrónica vanguardista!
Liah - Dream Reality Easter Egg Plant
Nos complace presentar el debut de Liah, una joven y talentosa cantante y bailarina que, bajo la tutela de TRF, lanza su primer trabajo. “Dream Reality” es un track que refleja su enorme potencial, combinando melodías envolventes y una producción de alta calidad. Con una madre que también fue intérprete en los escenarios, Liah tiene una gran herencia artística que claramente se refleja en su música. Aunque aún está encontrando su camino, este lanzamiento en Easter Egg Plant marca un excelente punto de partida en su prometedora carrera musical.
Eluize - Bring Me Motorik!
Nos adentramos en “Bring Me”, un tema profundo y emocional del nuevo EP “Lucidity” de Eluize bajo Motorik!. Este track mezcla magistralmente melodías en cascada con un toque de acid EBM, creando una experiencia sonora inquietante y elegante. Con un enfoque en percusiones nítidas y ambientes etéreos, “Bring Me” es una invitación a sumergirse en un viaje sonoro cautivador que mezcla techno y rap. Disponible desde el 20 de septiembre de 2024, “Bring Me” es una propuesta fresca para los amantes de la música electrónica más introspectiva y experimental.
Super FU - Stormchaser Paper Recordings
Estamos emocionados de estrenar “Stormchaser”, el último sencillo del poderoso trío Super FU compuesto por Sarah Lazenby, Paul Withey y Rich Hall. Extraído de su próximo álbum que verá la luz el 25 de septiembre de 2024, bajo el sello Paper Recordings, “Stormchaser” captura la esencia del disco Balearic con un toque de electrónica espacial y pinceladas de psicodelia. Con una producción impecable y un enfoque en melodías pegajosas, Super FU continúa explorando sonidos únicos que evocan las mejores épocas de Ibiza. Este tema es perfecto para acompañar viajes por carretera, fiestas nocturnas o esos momentos mágicos al atardecer.
DVS NME & Krypton 81 - Muckraking Pan-Am Tracks
Pan-Am Tracks se complace en presentar el estreno del track “Muckraking”, parte de la esperada colaboración entre DVS NME y Krypton 81. Muckraking” se destaca por su intrincado diseño rítmico y el cálido toque analógico, que refleja la meticulosa artesanía y las características vanguardistas del Electro clásico. Los bajos pulsantes y los sintetizadores brillantes crean un paisaje sonoro futurista que transporta al oyente a través de la esencia de este género. El álbum completo, que incluye este magnífico track, estará disponible el 1 de octubre de 2024.
Cherryphonic - Industrial Collapse WHIPBASS
WHIPBASS se complace en estrenar Industrial Collapse, el nuevo EP del talentoso productor español Cherryphonic. Reconocido por su energía arrolladora y su pasión por el hardware analógico, Cherryphonic se adentra en los terrenos del Peak Time y Raw Techno con esta poderosa entrega. El tema principal, Industrial Collapse, destaca por sus hipnóticos bleeps y una percusión constante de madera que crea una atmósfera profunda y envolvente, perfecta para el dancefloor. Con este lanzamiento, Cherryphonic reafirma su posición como una de las promesas más destacadas de la escena techno, con dos pistas que están listas para incendiar cualquier pista de baile.
Aarbron Maletoth - Carrying The Shadow Bulletdodge
Aarbron Maletoth llega a Bulletdodge Records con el esperado lanzamiento de su single “Carrying The Shadow”, previsto para el 30 de septiembre de 2024. Este potente lanzamiento destaca por su energía oscura y vibrante, y cuenta con una serie de remixes de renombrados artistas como Seis Drum, Lenny Dee, y Techmarine Bottom Feeders, cada uno aportando su propia visión al track original. El tema que estrenamos, “Carrying The Shadow (Original Mix)”, es una muestra del estilo único de Aarbron Maletoth, con una mezcla de atmósferas intensas y una producción impecable que no dejará indiferente a los amantes del techno más profundo.
Aardy, Shaun Moses - Automated Inside Hydrozoa
Aardy y Shaun Moses se unen una vez más para lanzar su esperado EP colaborativo “Automated Inside”, bajo el sello Hydrozoa Recordings, que verá la luz el 18 de octubre de 2024. Este trabajo destaca por su creatividad desbordante, fusionando potentes líneas de bajo y ácidos con vocales envolventes y misteriosas. Hoy estrenamos el tema “Automated Inside (Original Mix)”, una pieza llena de energía que ejemplifica a la perfección el sonido innovador de ambos artistas. Con una estructura robusta y un ambiente envolvente, este track está diseñado para sacudir las pistas de baile.
El misterioso productor Aiwaska regresa con su nuevo y poderoso sencillo, ‘Daimonic,’ junto a las fascinantes vocales de la artista española Megane Mercury. Este tema de Tech/Acid House profundiza en lo místico, canalizando la esencia de un “daimon”, una entidad que guía a aquellos que se entregan a su energía. Los elementos orgánicos característicos de Aiwaska se entrelazan a la perfección con la interpretación vocal electrizante de Megane, creando una pista original y vanguardista.
DEEP / PROGRESSIVE
BY DANNY LLOYD
STEVE KELLEY THOSE THINGS SUDBEAT MUSIC
Steve Kelley con “Those Things”, publicada por Sudbeat Music, ofrece una pista de progressive house refinada y envolvente. El tema se distingue por un groove pulsante, una línea de bajo vibrante y melodías etéreas, manteniendo un equilibrio perfecto entre tensión y euforia. La producción es impecable, con sonidos cristalinos y bien equilibrados, demostrando la maestría de Kelley. “Those Things” es una pista que encaja perfectamente en el catálogo de Sudbeat, confirmando el talento del productor para crear música electrónica emocionalmente y técnicamente excelente.
MIKE RISH CLOUDBREAKER MEANWHILE RECORDINGS
“Cloudbreaker” de Mike Rish, publicada por Meanwhile Recordings, es una pista hipnótica y atmosférica, caracterizada por un groove pulsante y sintetizadores aireados que crean un crescendo emocional. La producción es impecable, con un equilibrio perfecto entre elementos sonoros que hacen que el tema sea envolvente y lleno de matices. Un lanzamiento esencial para los amantes del progressive y deep house.
D’WACHMAN WE WILL NEVER FORGET THAT NEVER HAPPENED (STEREO UNDERGROUND REMIX) MANUAL MUSIC
El remix de Stereo Underground de “We Will Never Forget That Never Happened” de D’Wachman, publicado por Manual Music, transforma el original en un viaje sonoro lleno de atmósferas evocadoras y ritmos intensos. Con una producción detallada y un crescendo emocional, Stereo Underground crea una obra maestra de progressive house que añade una nueva dimensión al tema, manteniendo su esencia pero haciéndolo único y memorable.
HOT TUNEIK & AMBER LONG ENN (ANTON BORIN REMIX) MANGO ALLEY
El remix de Anton Borin de “Enn” de Hot TuneiK & Amber Long es un refinado ejemplo de progressive house. Con una producción limpia, una línea de bajo profunda y una atmósfera hipnótica, Borin enriquece la pista original manteniendo su esencia. La voz etérea de Amber Long se integra perfectamente, añadiendo emotividad sin sobrecargar la mezcla. El resultado es una pista elegante y envolvente, ideal para quienes aman el sonido sofisticado e introspectivo del género.
YONI YARCHI & SONICVIBE KRYPTON DAWN UNIVACK
“Krypton Dawn” de Yoni Yarchi y Sonicvibe es una pista de electrónica que encanta con su atmósfera espacial y una producción impecable. La introducción etérea evoluciona en un viaje sonoro que mezcla trance y progressive house con elegancia. Los bajos pulsantes y las melodías sofisticadas se entrelazan perfectamente, creando una experiencia inmersiva. Con build-ups y breakdowns bien dosificados y detalles sonoros cuidadosamente trabajados, “Krypton Dawn” se destaca por su originalidad y calidad, resultando un imprescindible para los amantes de la electrónica.
ORGANICHOUSE BY IOKHONDA
COHERENCE (ES), ALICIA DE LA OSA EL CAMINO DE LAS FLORES SOL SELECTAS
“El Camino De Las Flores” es una colaboración entre Coherence (ES) y Alicia de la Osa, lanzada bajo el sello Sol Selectas. Esta pista, en su versión Original Mix, se destaca por su fusión única de elementos electrónicos y orgánicos, creando una atmósfera envolvente y evocadora. Desde el primer segundo, la canción te transporta a un viaje sensorial a través de paisajes sonoros ricos y texturizados. El uso de instrumentos tradicionales mezclados con sintetizadores modernos crea un equilibrio perfecto entre lo antiguo y lo nuevo. ¡Pura magia!
BASAAR, ANONIMAT OCEAN FULL OF LIFE PHAGAMAST
La maestría de Basaar y Anonimat en la producción se hace evidente a medida que la complejidad del track se despliega, ofreciendo capas de sonidos que se entrelazan de manera orgánica y emotiva. Ocean Full of Life Original Mix” es un testimonio de la innovación en la música electrónica contemporánea. Basaar y Anonimat han creado más que una canción; han inaugurado una experiencia que redefine lo que la música puede evocar y explorar. Para cualquier aficionado a los sonidos profundos y exploraciones ambientales, este track es imprescindible en su playlist.
MARLEY HUGHES DELULU FLUG LAB
Desde el primer compás, “deLulu” captura la atención del oyente con un ritmo dinámico y contagioso. La base rítmica es sólida y pulsante, proporcionando una columna vertebral firme sobre la cual se construyen capas de sintetizadores y efectos electrónicos. Las melodías son pegajosas y están llenas de vitalidad, creando un ambiente festivo y animado que es perfecto para la pista de baile.
SKOKO ORIXA VARIETY MUSIC
La canción se inicia con una base rítmica potente, caracterizada por percusiones tribales que evocan una sensación de ritual y misticismo. Esta base se entrelaza con líneas de bajo profundas y pulsantes, creando una estructura sólida que sostiene la atmósfera de la pista. A medida que la canción avanza, se añaden capas de sintetizadores y efectos de sonido que aportan una textura rica y multidimensional.
GORJE HEWEK, ETNE CHILDREN GLASGOW UNDERGROUND
La producción es impecable, cada elemento está cuidadosamente equilibrado para maximizar su impacto emocional. Gorje Hewek y ETNE demuestran una habilidad impresionante para crear una narrativa musical que es tanto introspectiva como expansiva y que le hace mucha justicia a este versión de un tema tan clásico.
TRANCE
BY IVAN MORALES
TH3 ONE 4 PM ABLAZING RECORDS
Tras haber publicado varios temas (‘Horizon’, ‘Another Way’ o ‘The Calm After The Storm’) en el prestigioso sello VANDIT de Paul van Dyk, el productor polaco Patryk Stroisz, más conocido como TH3 ONE, se estrena en uno de los dos sellos propiedad de Rene Ablaze, Ablazing Records, con este interesante ‘4 PM’. Un tema trance en toda su extensión, con una base muy marcada y una línea principal a partir de la cual se articulan la melodía y los diferentes elementos que se van incorporando, hasta crear un auténtico pelotazo para cualquier pista de baile.
NUMJA BEYOND THE INVISIBLE AVA RECORDINGS
Embárcate en un viaje fascinante con ‘Beyond The Invisible’, una sublime y profunda composición progressive-house con toques trance y melodic-techno creada por NUMJA.
La pista se desarrolla con inquietantes motivos de piano, tejiendo un tapiz de complejas melodías que evocan una sensación de introspección y asombro.
ALEX M.O.R.P.H. & DARK FUSION SKYNET VANDIT RECORDS
‘Skynet’ es el nuevo y electrizante single de las leyendas del trance Alex M.O.R.P.H. y Dark Fusion, un tema que, a buen seguro, encenderá las pistas de baile de todo el mundo.
Este nuevo éxito es un viaje sonoro a través de ritmos palpitantes, melodías inquietantes y texturas atmosféricas. Con su energía contagiosa y su progresión dinámica, el track muestra el talento y la creatividad incomparable de sus creadores. Un auténtico ‘rompepistas’.
STEPHEN KIRKWOOD FANTAZIA KEARNAGE RECORDINGS
El DJ y productor escocés Stephen Kirkwood regresa a Kearnage, sello de Bryan Kearney, con los sonidos de ‘Fantazia’. Esta pista tech-trance, inspirada en un piano house de los años 90, es un viaje nostálgico a través de los sonidos de esta icónica época, con ritmos apasionantes y melodías inspiradoras que transportarán al oyente hasta los inicios de la música dance.
ISHIRO SERENE PURE TRANCE
Tras haber lanzado recientemente Pure Trance China en Shenzhen, acontecimiento que vino acompañado de diversas organizaciones de eventos, así como asociaciones con productores chinos para impulsar el sonido de Pure Trance en este enorme país donde la música trance está en claro ascenso, éste es el primero de una serie de lanzamientos de diversos productores chinos, concretamente de Ishiro (también conocido como Huang Xuheng, desde Zhongshan). Una pieza sublime de música trance melódica.
TECH AREA
Texto: Gilbert Lezana
SERATO LANZA EDICION LIMITADA POR SU 25 ANIVERSARIO
Serato celebra su 25 aniversario con una edición limitada de vinilos de código de tiempo y un skin inspirado en Scratch Live, su icónica aplicación. Este homenaje a sus inicios revive las clásicas portadas negras con el logo en rojo y blanco, que fueron un sello distintivo en la transición al mundo digital para muchos DJs. La edición limitada consta de solo 1500 unidades de vinilos en colores como negro, rojo transparente, azul transparente, naranja y gris mármol.
Estos vinilos, además de tener la estética del Scratch Live original, activan automáticamente un skin retro en Serato DJ Pro (versión 3.2.1 o superior). El cambio de diseño se produce al pasar la aguja por el final de la cara A o B, permitiendo a los usuarios disfrutar del estilo clásico de Scratch Live en sus configuraciones actuales. Esta iniciativa de Serato combina nostalgia y funcionalidad para celebrar su trayectoria en la industria musical.
FOCUSRITE 4 LANZA UNA NUEVA GAMA PARA AMPLIAR SU 4 VERSION DE SCARLETT
Focusrite ha ampliado su popular línea de interfaces de audio Scarlett con tres nuevos modelos: Scarlett 4 18i20, Scarlett 4 18i16 y Scarlett 4 16i16. Estos dispositivos de cuarta generación están diseñados para proyectos más ambiciosos, ofreciendo un mayor número de entradas y salidas para músicos y productores.
Cada modelo incluye características avanzadas como conectividad USB-C, conversores RedNet, funciones Air, Auto Gain, Safe, y previos de micrófono con hasta 69 dB de ganancia. El Scarlett 4 18i20, con un diseño de rack, cuenta con 10 entradas analógicas, 10 salidas TRS, conectividad MIDI, ADAT y SPDIF. El 18i16 y el 16i16 ofrecen configuraciones más compactas pero con múltiples entradas y salidas.
Estos nuevos modelos estarán disponibles en octubre y vienen con un paquete de software que incluye Ableton Live Lite, Pro Tools Artist, FL Studio Producer Edition, y más. Los precios son 699 € para el 18i20, 549 € para el 18i16 y 389 € para el 16i16.
WAVES LANZA CURVES EQUATOR
Waves ha lanzado Curves Equator, el primer plugin de su nueva gama de ecualizadores inteligentes, diseñado para suprimir resonancias de manera automática. Este plugin se enfoca en mejorar cualquier mezcla o archivo de audio al eliminar resonancias indeseadas que a menudo pasan desapercibidas, similar al popular Soothe de Oeksound.
Curves Equator utiliza un modo llamado “Learn”, que analiza el audio y ajusta el proceso de manera personalizada, garantizando que las partes “sanas” no se vean afectadas. También ofrece controles manuales, como los ajustes “Tilt” y “Shape”, y una sección avanzada para personalizar el proceso.
Waves asegura que este plugin es útil en voces, instrumentos, loops y cualquier mezcla, optimizando el balance tonal y solucionando problemas de enmascaramiento de frecuencias. Disponible en VST2, VST3, AU y AAX, su precio de lanzamiento es de 39,99 dólares. Los próximos plugins de la gama Curves Spectral llegarán a principios de 2025.
IK MULTIMEDIA ILOUD MICRO MONITOR PRO
IK Multimedia ha lanzado el nuevo **iLoud Micro Monitor Pro**, el último integrante de su línea de monitores compactos, diseñado para músicos y productores que requieren alta calidad de sonido en un formato portátil. Este monitor es ideal para quienes trabajan en espacios reducidos o necesitan llevar sus monitores en viajes, ofreciendo la posibilidad de mezclar con precisión en cualquier lugar.
El **iLoud Micro Monitor Pro** incluye un amplificador Clase D que permite alcanzar una presión sonora máxima de 109 dB, con un rango de frecuencias de 42 Hz a 22 kHz (-10 dB). Además, su sistema bass reflex proporciona un rendimiento excepcional para su tamaño. Este modelo incorpora también la tecnología de calibración **ARC** integrada, que ajusta el monitor a cualquier entorno acústico con el software **X-Monitor** de IK Multimedia.
Disponible ya, el precio oficial es de 339 € por unidad o 679 € por la pareja, que incluye un micrófono de calibración **ARC MEMS**.
