Hey, ¡qué tal? ¿Cómo llevas el verano? Esperamos que bien y eso supone que te estás pegando unos buenos bailes al son de los mejores ritmos electrónicos, sea en un beachclub de postín, en una polvorienta rave rural o el chiringuito de turno al lado del mar o de la piscina… ¡lo más importante es disfrutar a tope de tu verano!
En este agosto nuestra portada tenemos, nada más y nada menos, que a Pyramid porque consideramos que allí se puede disfrutar de la verdadera experiencia clubbing en Ibiza. Nos adentramos en una fiesta auténtica que pone la música en primer lugar y a los apasionados por escuchar beats que resuenan en el cuerpo y te hacen danzar sin pensar en nada más.
También en nuestras páginas vais a disfrutar de entrevistas con Lee Burridge, MichaelBM, Van Meshkov & Lorensiya, Vasco Ispirian, Yahaira y Albert Neve, entre otros. Damos buena cuenta de los nuevos lanzamientos de Gameboyz y Génesis Music. Además, en la sección Stroberoom, nos encontramos con Javi Láser y nos colamos en el estudio de Krahm.
En Off the Records nos adentramos en Stereo Productions; os contamos lo mucho disfrutado en el True Club de la mano de Vicious Live; nos damos una vuelta por la apasionante escena electrónica de Lisboa y por el festival Mysteryland; os aconsejamos que no os perdáis la mítica fiesta Flower Power de Ibiza y el Vicious Live de Venue Xperience; nos aventuramos en el puenting más brutal y, en la sección de artistas emergentes, descubrimos a Oh Brava Sura.
Y, además, como todos los meses, os ofrecemos noticias, reseñas, críticas, agenda, tecnología, etc.
¡Goza de este VICIOUS MAGAZINE nº 82 como si no hubiera un mañana!
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MIXCELÁNEA
The Prodigy sacará su propia gama de bebidas alcohólicas
La icónica banda entra a saco en el negocio del alcohol. Los británicos han presentado la pertinente documentación en la Oficina de Propiedad para sacar su propia gama de brandy, sidra, cócteles, vino, vodka, licores, licores y refrescos. Recordemos que su miembro fundador Keith Flint murió trágicamente en 2019 a la edad de 49 años y las drogas y el alcohol tuvieron mucho que ver en ello. El dúo acaba de anunciar una nueva edición de ‘Always Outnumbered, Never Outgunned’ para su 20 aniversario. Estará disponible en doble vinilo el 23 de agosto.
Las claves por la que “Surrender” es el mejor disco de The Chemical Brothers
El tercer álbum de The Chemical Brothers aprovechó la enormidad del trance, el éxtasis del acid house y la vitalidad de la psicodelia para convertirse en su trabajo más audaz y un espejo del estado de ánimo hedonista del Reino Unido en 1999. Esas fueron las claves. En aquel momento el fenómeno de la música de baile era gigantesco e imparable y fue, en este contexto, en el que Tom Rowlands y Ed Simons, publicaron ‘Under The Influence’, uno de los sencillos y principales trallazos del magistral ‘Surrender’ que, hoy y aquí, recordamos.
El Burning Woman se cancela por problemas financieros
El festival de música y arte solo para mujeres, que iba a celebrarse en Lincolnshire el pasado mes de julio, se ha declarado en ruina. El Burning Woman de Lincolnshire ha cancelado su edición de 2024 después de anunciar que había sido objeto de acoso a través de las RRSS y, sobre todo, se habían enfrentado a insalvables dificultades financieras. Recordemos que más de 40 festivales del Reino Unido han sido suspendidos este verano.
Nueva Zelanda bloquea la adquisición de Serato por parte de Alpha Theta
Alpha Theta, una empresa matriz de Pioneer DJ, ha sufrido un revés cuando la Comisión de Comercio de Nueva Zelanda (NZCC) ha rechazado la adquisición de la empresa de software por parte de DJ Serato. La fusión tenía como objetivo integrar Serato en Alpha Theta. La NZCC descubrió que la fusión daría a Alpha Theta el dominio en los mercados de hardware y software para DJ. Esta operación podría conducir a precios más altos y software de menor calidad. Ambas compañías tienen la intención de apelar dicha decisión.
Shazam y Ticketmaster se asocian
Cuando los usuarios usan Shazam para seleccionar una canción, los próximos conciertos del artista ahora aparecen junto con el ID de la canción. La integración del descubrimiento de música y los eventos en vivo facilitará a los fanáticos asistir a los espectáculos, según Ticketmaster. Alrededor del 42 por ciento de los fanáticos han informado que “no asistieron a un concierto al que querían ir, simplemente porque no se enteraron de él de antemano”, dijo la firma propiedad de Live Nation en un comunicado. La nueva función Shazam está disponible en todos los mercados donde opera Ticketmaster.
fashion
Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!
Zapatilla: VANS ZAPATILLAS OLD SKOOL NEGRO www.vans.com
Reloj: Rolex Submariner 1680 Rojo Mark III www.Rolex.com
Collar: HUGO BOSS CINTURÓN DE PIEL www.hugoboss.com
Bandolera: CALVIN KLEIN JEANS CUADRADA www.calvinklein.com
Pantalón: HACKETT LONDON ESSENTIAL MARINO www.hackett.com
Jersey: ARMANI EXCHANGE www.armani.com
Gafas de Sol: Oakley HSTN Dark Amber/Light Curry www.oacley.com
LISBOA
LOS MEJORES CLUBS DE ELECTRÓNICA EN LISBOA
La escena lisboeta es muy animada, con estilos musicales que van de lo africano a lo brasileño, pasando por el rock y el pop. Sin embargo, cuando de verdad quieres mover el esqueleto, a veces lo mejor es una mezcla de música electrónica. Cuando quiera bailar toda la noche hasta bien entrada la madrugada, aquí tiene algunos de los mejores lugares de Lisboa para escuchar música electrónica.
KREMLIN
Kremlin abrió sus puertas en 1988 y se convirtió rápidamente en la discoteca por excelencia de la ciudad de Lisboa en la década de los 90, llegando a ser considerada como la 3ª mejor discoteca del mundo. Se cerró en 2011, pero un grupo de inversores lo trajo de vuelta en 2016. Actualmente, en la noche portuguesa, Kremlin sigue siendo sinónimo de música electrónica de calidad donde impera el Undergound. Aquí crecieron nombres como dj Vibe aka Tó Pereira y es por donde siguen pasando actualmente artistas de talla mundial.
Un espacio singular para salir de fiesta, como ningún otro en la capital portuguesa. Si te fascinan las estructuras antiguas, la cultura y el clubbing, no dejes de visitar Kremlin si te encuentras en Lisboa. La música que pasa en Kremlin es música electrónica en estado puro. House, tech-house, techno y hasta algún ápice de mínimal tech. Por su cabina han pasado artistas de la talla de Dj Rush, Sam Paganini, Charlote de Witte, Yousef, Amelie Lens, Jay Lumen, Spartaque, Carlo Lio y muchos más.
VILLAGE UNDERGROUND
Village Underground es una plataforma internacional para la cultura y la creatividad creada en Londres en 2007 y establecida en Lisboa en 2014. Su estructura arquitectónica única está hecha de contenedores de transporte y autobuses de dos pisos, reciclados en varios espacios funcionales y existentes como un punto de referencia en el paisaje de Lisboa. Funciona como comunidad de coworking y destino de eventos creativos, incluyendo un espacio de bar y restaurante, al tiempo que alberga una discoteca y un local de conciertos con una apretada programación semanal.
TEMPLE CLUB
Hace unos años, este club era un lugar mítico del after lisboeta, conocido como Europa Sunrise. Después de haberlo visitado en numerosas ocasiones, podemos dar fe del increíble ambiente de este lugar. Este local era un antiguo convento. La decoración, inspirada en su historia, presenta grandes estatuas de monjes orantes instaladas detrás de la cabina del DJ.
Las innovaciones que marcan este nuevo “bautismo” conciernen principalmente al horario, ahora en formato club todos los viernes de 22h a 4h. Pero sobre todo, el nuevo equipo de gestión no es otro que LX MUSIC. Para los que no estén familiarizados, LX MUSIC celebrará sus 20 años de eventos techno en Lisboa y en todo Portugal. Un equipo formidable con un amor infinito por esta música. Es también un colectivo de artistas compuesto por figuras que admiramos, como el fantástico John-e, Steve Menta, o Glove, también conocido como Francisco Vieira. Digamos que estás en manos de verdaderos profesionales, ¡pero también de ravers de calidad!
MINISTERIUM
Ministerium se encuentra en el corazón del centro histórico de Lisboa, justo al lado de la Praça do Commercio. Baile al ritmo de house y techno en un antiguo edificio de finanzas del siglo XVIII. Desafortunadamente, el club solo abre los sábados, pero eso no impide que este lugar sea uno de los lugares más fríos de la ciudad, el edificio histórico definitivamente ayuda.
En la verdadera moda de Lisboa, este es otro lugar con una terraza en la azotea donde los asistentes a la fiesta pueden disfrutar de unas vistas espectaculares.
THE LUX
Una de las mejores discotecas de Lisboa es también una de las más fáciles de encontrar, situada cerca de la estación de tren y metro de Santa Ápolónia (una parada terminal de la línea azul del metro). Ubicada en un antiguo almacén, Lux consta de tres plantas: la primera es para bailar, la segunda es el bar y la última es la terraza. Los estilos musicales van desde el techno y el house hasta la cultura popular y todo lo que hay entre medias, y aunque Lux programa regularmente a DJ locales, también se sabe que han hecho acto de presencia algunos DJ internacionales. También es un lugar ideal para disfrutar de las vistas, y la terraza de la azotea ofrece un relajante descanso del baile donde el aire fresco se combina con una vista de las estrellas y el río Tajo.
STROBE ROOM
BY: ELIMAGINARIO
JAVI LÁSER
En el panorama nacional de los visualistas nuestro invitado es una absoluta referencia por méritos propios. Javi Láser ha operado con su láser en los mejores festivales y clubs del mundo, trabajando para artistas como Tiesto, Dimitri Vegas and Like Mike, Carl Cox, Marco Carola, Grace Jones, Steve Angello, etc. ¿Algo más que añadir? Pasen y lean.
Autor: Vicious Magazine
Hola Javi, ¿cómo te iniciaste en el mundo de los visuales y específicamente en el uso de láseres?
La verdad que, de manera casual, trabajaba en el sector del entrenamiento como trabajo temporal mientras estudiaba una carrera que no tenía nada que ver… para ganar dinero, era comercial de una emisora de radio y trabajaba en la producción de eventos de dicha emisora, y ahi en un evento en concreto se me presentó la oportunidad de manejar un láser, y como buen friki y amante de ‘Star Wars’ no lo desaproveché ¡y la verdad me flipó! Y empecé a vender y a veces operar shows en vivo en discotecas y en los eventos de dicha emisora, aún recuerdo mi primer teclado Midi de 25 teclas, gastaba las blancas para cues más lentos y las negras para cues más rápidos, la mayoría de veces la música era techno o bakala, lo que hoy en día esta tan de moda como remember… así poco a poco un día me vi en una Nochevieja (hace ya algún año) en Barraca Valencia, teniendo que hacer el show laser a un tal… Loco Dice del que no había oído en mi vida y que pinchaba a 110 bpm. ¡Yo no podía seguir eso por Dios! ¡Qué lento! En cuanto sacaba el láser y hacia dos cosas, el operador de luces de Barraca, (un fenómeno llamado Gonzalo) me decía: “¡Niño! ¡Qué esto no es la masía! Y así, básicamente, hasta hoy…
¿Puedes contarnos sobre algunos de los proyectos más espectaculares en los que has trabajado en el ámbito de los festivales de música electrónica?
Mi primeros Dreambeach y Monegros; Love the 90’s, Afterlife, etc. Hoy en día yo ya lo cuento como momentos, experiencias enriquecedoras para mi ser, cuando me paro y pienso, he operado los lásers para Tiesto, Dimitri Vegas and Like Mike, Carl Cox, Marco Carola, Grace Jones, Steve Angello, etc. El operador de Armin Van Buuren me dijo que le encantaba como le hacía el setup de las zonas de los láseres. He podido operar para The Chemical Brothers, se me pone la piel de gallina solo de pensarlo y lo cuento aquí entre amigos porque realmente me llena haber podido conseguir estos hitos, no por enumerar éxitos, sino porque son mis trofeos personales que llevo en el corazón.
¿Qué festival o evento consideras que ha sido el más desafiante y por qué?
La primera vez que hice un ‘Love the 90’s’ ya que llegué allí gracias a mi amigo Edu Valverde y yo no sabía la primera vez que fui que era un show donde todo estaba perfectamente estudiado y programado siguiendo TC, y de repente yo tenía que hacer el espectáculo en vivo, y claro me confié, música de los 90, soy valenciano, ¡me las conozco todas! Pero claro por mucho que las conozca y tenga algo de ritmo, encajarlo en un show donde cada bombo, cada nota está marcado con luces y video (un pedazo de show de locos) pues claro… ¡se me veían las costuras! Pero aun así les gusto el flow y me dieron otra oportunidad y en Bilbao en el BEC, ¡un reciento que me encanta! Me puse al nivel de la producción de una manera “casera” que no se esperaba nadie, y arranqué algún grito entre el público con él.
¿Cómo equilibras el uso de la tecnología avanzada con la creatividad artística en tus proyectos?
La verdad es que me adapto a las necesidades de cada proyecto. A mí me encanta el live, apretar botones al ritmo de la música me pone. Pero reconozco que los shows programados que luego siguen un Time code, tienen mucho más trabajo que el live y el resultado es espectacular y no falla en el 99% de los casos… Trabajo de los dos modos y también otras veces integramos otras tecnologías, generativas con soft tipo touch designer, o mezcla con visuales y laser en tiempo real con madlaser… Piezas que interactúan con el público a través de comandos osc. Variadito…
¿Qué tipo de tecnología y software prefieres utilizar para tus shows de láser y por qué?
Software para el manejo de láser hay varios. Me quedo con Pangolin, es un estándar en la industria del láser, y la verdad es que tiene casi infinitas posibilidades de usar y desarrollar los shows láser. Es una herramienta muy potente y, por ahora, sus alternativas están a años luz suyo literalmente.
Has sido reconocido como una autoridad mundial en el ámbito de los visuales con láser. ¿Cómo lograste alcanzar este estatus?
Yo lo que he hecho desde que empecé en esto es trabajar con ganas, aprender en cada show, dar servicio a los artistas, respetar a los compañeros, intentar sumar con el resto del equipo de cabina (luces, video, etc.) aprender de los errores, que, por supuesto que los he cometido, y sobre todo sin ponerme ningún límite, continuar mejorando y desarrollando tanto los shows cada vez más tanto en lo técnico (hardware y software), como en lo artístico.
¿Qué crees que diferencia tu trabajo del de otros visualistas en la industria?
Bueno, supongo que cada uno tiene su sello. Yo estoy seguro de que hay recursos que gasto a menudo, que me pueden caracterizar no lo sé… En cuanto a diferenciar el trabajo de otro visualista… Dentro del universo AV hay muchísimas técnicas y muy distintas cada una. Si nos referimos al mundo “Láser” pues por ejemplo a mí me gusta mucho marcar notas, pequeños matices de la música con el láser, y no solo hacer el drop con mil rayos (que también lo hago) pero no solo eso…(Risas).
¿Qué habilidades y conocimientos consideras esenciales para ser un operador de live exitoso en espectáculos de láser?
Bueno yo creo que lo primero es que te tiene que gustar la música en sí… para poder seguirla. Luego tener paciencia, para sacar el láser en el momento que toque y no cada 30 minutos porque lo marque una escaleta… buscar el momento justo para que entre en sintonía con el público y la música. Y, claro, debes tener conocimientos del software que vayas a usar para poder hacerte el live a tu manera y disparar del modo que más cómodo sea para ti para poder seguir la música.
¿Puedes describir cómo es un día típico para ti durante la preparación y ejecución de un espectáculo en vivo?
Pues si es en una discoteca, por la tarde vas revisas que esté todo bien, ajustas posiciones, zonas de seguridad, etc. Le dices a los del equipo de foto y video donde pueden y dónde no pueden grabar…Y pruebas que todo vaya perfecto. Después, a primera hora vas a la sala y ves cómo está la noche, saludas a tus amigos y vas prestando atención a la música. A continuación, te preparas en tu puesto de control, y vas dejando fluir y empiezas poco a poco sacando alguna vez el láser en algún parón… para decir… ¡yeeaa, que estoy aquí! Y conforme avanza la noche pues vas actuando…
Estás muy implicado en la formación de una futura cantera de laseristas. ¿Qué te motivó a tomar este rol educativo?
Pues la verdad es que veo que hay una gran cantidad de gente joven interesada en la industria AV, y claro hay perfiles que están mucho más desarrollados como técnico/ operador de sonido, video o luces, por ejemplo. Pero el perfil de técnico/ operador de Láser no está tan definido y no hay mucho especialista, y esto es básicamente lo que quiero cambiar, por dos razones básicas: porque me apasiona la industria del láser y necesito cubrir puestos de trabajo en mi empresa…
¿Cómo ves el futuro de la industria de los visuales y los espectáculos de láser en los próximos años?
Está claro que la industria visual está en pleno desarrollo, y de momento no le veo techo. También es verdad que estamos en un buen momento para los shows de láser, de hecho, cada vez más artistas, espectáculos, obras de teatro… Solo hecho de menos un poco más de uso en TV. El caso es que por ahora le veo un futuro largo e interesante al desarrollo de shows láser, lo importante es que la gente siga creando y probando, pero eso sí con seguridad, que no se nos olvide que el láser no es un juguete.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes aspirantes que quieren seguir tus pasos en este campo?
Pues le echen ganas, que se documenten, que nos contacten para guiarles o ayudarles como podamos y, quizá, puedan hacer alguno de los cursos que organizamos y puedan trabajar con nosotros en un futuro próximo.
Para terminar Javi, ¿hay algún proyecto o colaboración que sueñes con realizar en el futuro?
La verdad que a mí me encanta cada vez que voy a trabajar para un artista que no conozco y veo el show y me sorprende y encanta. Como me pasó con Swedish House Mafia, con Skrillex, con Aphex Twin, con Bizarrap y otros muchos. Ósea que estoy seguro de que me seguiré sorprendiendo gratamente con mi trabajo.
DEPORTES EXTREMOS
LA DIVERTIDA HISTORIA DEL PUENTING
El puenting es una de las pruebas de valor más extremas. Sabes que no vas a morir. Tienes todo el equipo preparado, doble y triplemente comprobado. Pero en ese momento, justo antes de saltar, siempre dudas, aunque sólo sea un par de segundos. Nunca es fácil saltar. Pero la sensación de logro es increíble.
Autor: Vicious Magazine
El puenting es una de esas cosas que miras y te preguntas: “¿En qué demonios estaba pensando la gente cuando lo inventó?”. Una buena cosecha de ñame, ¡eso es! Esta es la breve y sorprendente historia del puenting.
PENTECOSTÉS
El puenting tiene sus raíces en un antiguo ritual, un tanto extraño, de la isla de Pentecostés, en el Pacífico Sur. Cuenta la leyenda que Tamalie, un nativo, maltrataba a su mujer. Para escapar, ella se subió a un árbol. Él la siguió hasta allí. Mientras tanto, dicha esposa le había atado lianas a los tobillos, pero Tamalie no lo sabía. Ella saltó del árbol y quedó suspendida por las lianas. Tamalie saltó tras ella, pero obviamente cayó al suelo y murió.
Desde entonces, los hombres practican el ritual del Naghol o salto al vacío para demostrar su hombría. Cada año, al comienzo de la temporada de cosecha del ñame, los hombres saltan desde una torre de madera construida específicamente para ello, con lianas elásticas atadas a los tobillos. También se dice que ayuda a asegurar una abundante cosecha de ñame.
David Attenborough, el legendario naturalista, visitó Pentecostés con un equipo de cámaras de la BBC en 1950. El mundo oyó hablar entonces por primera vez del buceo terrestre.
PUENTE COLGANTE DE CLIFTON
Exactamente 29 años después, el día de los Inocentes de 1979, Occidente fue testigo del primer salto de puenting de la historia. David Kirke, vestido de esmoquin y con una botella de champán en la mano, saltó desde el puente colgante de Clifton, en Bristol. Los espectadores pensaron al principio que se trataba de un suicidio. Pero Kirk no llegó a tocar el agua, sino que frenó justo antes de caer e inició un reascenso. Sus otros dos amigos, todos miembros del Club de Deportes Peligrosos de la Universidad de Oxford, hicieron lo mismo.
Cuando llegó la policía, el trío estaba colgado boca abajo de sus cuerdas. Fueron detenidos, multados y se con
virtieron en sensación de la noche a la mañana. Pero no se detuvieron aquí. También saltaron desde el puente Golden Gate y el puente Royal George (patrocinado por el programa de televisión That’s Incredible). Sus acrobacias hicieron famoso al Bungee, que empezó a saltar desde grúas y globos aerostáticos.
AJ HACKETT
El deporte comenzó su crecimiento organizado cuando AJ Hackett entró en escena. El neozelandés realizó su primer salto desde el puente Greenhithe de Auckland en 1986. Realizó varios saltos más desde estructuras, ¡incluida la Torre Eiffel! Inauguró la primera instalación comercial de puenting del mundo: el puente Kawaru, cerca de Queenstown (Nueva Zelanda). Hackett sigue siendo uno de los mayores y más exitosos operadores comerciales y ha abierto instalaciones en varios países.
ALTURAS DE SALTO
Aunque el puenting no era un concepto totalmente ajeno a la India, los saltos se realizaban normalmente desde grúas y en centros comerciales, sin demasiada emoción. El capitán Rahul Nigam quería introducir el puenting en la India para que se percibiera como una “aventura seria” y no como un “entretenimiento”. En 2006, creó Jumpin Heights en Rishikesh, donde los participantes saltan desde una altura de 83 m, justo por encima del Ganges. Hizo venir a expertos de Nueva Zelanda y, hasta la fecha, la instalación tiene un historial de éxitos, con Jumpmasters neozelandeses supervisando el proceso.
DATO CURIOSO
En abril de 2008, Carl Mosca Dionisio, de 37 años, saltó desde una torre de 30 m atado a una cuerda elástica. ¿Qué tiene esto de especial? Bueno, esta cuerda está hecha enteramente de condones, 18500 para ser exactos.
STEREO PRODUCTIONS
En este mes de agosto nos adentramos en uno de los mejores sellos de house del mundo que, además, es español, propiedad del referencial DJ Chus y que ha ubicado, alto y fuerte, al “sonido ibérico” en las más importantes y exigentes
Redacción: Ivan Morales
Stereo Productions es una compañía musical independiente fundada en el año 2000. Fue fundada y propiedad de DJ Chus, un legendario DJ y productor de música house con más de 30 años de experiencia profesional. Stereo representa el sello de música electrónica español más influyente, centrándose en nuevos talentos de clase mundial.
SONIDO IBÉRICO ES SU SELLO DISTINTIVO
Su música de vanguardia se transmite por todo el mundo; el sonido ibérico es el sello distintivo del grupo. El sello cuenta con un repertorio diverso de éxitos de pista de baile, underground y de las listas de éxitos, mostrando el talento de gigantes de la industria y voces nuevas y frescas. Stereo Productions, ganadora de varios premios musicales, es un testimonio de su reconocimiento en la industria.
FARO EN LA ESCENA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA DE BAILE
Hoy, Stereo Productions es un faro en la escena internacional de la música de baile, fomentando relaciones de marketing estratégicas con organizaciones de todo el mundo. Stereo se enorgullece de ser un creador de tendencias en la industria. Son un equipo profesional que ofrece música de alta calidad y transmite conmovedoramente a sus innumerables fanáticos la esencia underground de la música electrónica ibérica.
ROSTRO DE LA PRÓSPERA ESCENA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA ESPAÑOLA
Stereo Productions, pionero en la música electrónica contemporánea, se ha convertido en el rostro de la próspera escena de la música electrónica española. Con más de dos décadas liderando la música de club de vanguardia, el aclamado sello también tiene un atractivo programa de radio semanal presentado por su creador, Dj Chus.
STEREO PRODUCTIONS EN LAS ONDAS
Este programa de radio promete una experiencia electrizante para los entusiastas de la música electrónica global, con actuaciones en vivo exclusivas, mezclas de estudio innovadoras, artistas destacados y adelantos de los próximos lanzamientos de Stereo Productions. Se emite en más de 300 estaciones de radio a través de Syndicast.co.uk, se mantiene como el podcast más escuchado en la plataforma, llegando a millones de ávidos oyentes semanalmente. ¡Disfruta de un viaje sonoro con Stereo Productions, presentado por el legendario DJ Chus!
CONOCIENDO MÁS A... YAHAIRA
¿Te sueles despertar de buen humor?
Por las mañanas, aunque suene pedante sí, de muy buen humor, en las siestas me despierto de más mala leche.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
El cigarro de después de almorzar y por la noche sentir que no tengo nada más que hacer que relajarme y ver una peli.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?
Me gusta más que hacer deporte el aire libre, montaña o playa, pero se puede decir que soy más de peli y palomitas.
¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores o es más para la comida?
Ambas, adoro comer bien en general y experimentar muchas opciones culinarias.
¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
Si estoy fuera de bolo, pienso en mi pareja y en mi perro, cuando estoy en casa pienso en que cosas tengo que hacer al día siguiente y me organizo mentalmente.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Era una bebé y mi primer recuerdo musical es de Sabrina con Boys, boys, boys...
¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?
Con clasicazos cómo:
The Chemical Brothers - Star Guitar Underworld - Born Slippy ( Nuxx ) Floorplan - We Magnify His Name
¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?
Cualquiera de Know Artist
¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?
Para nada sigue saliendo música increíble, aunque yo sea muy nostálgica.
¿Tu mejor producción está por venir?
Desde luego, cada vez tengo más recursos y más claro por donde quiero ir.
ALBERT NEVE CONOCIENDO MÁS A...
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?
Siempre me despierto de buen humor, sea la hora que sea, a veces de muy buen humor incluso. No recuerdo cuál fue la última vez que me levanté de mal humor, la verdad.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
Mi momento favorito del día es justo cuando acabo de comer y me pongo delante del ordenador con una buena taza de café en las manos. En ese momento me siento muy creativo, con muchas ganas de trabajar. Por la noche, me siento muy feliz cuando me meto en la cama a ver un capítulo de alguna serie que esté viendo, mientras me asalta el sueño.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?
Hago mucho deporte, pero también me encanta ver cine, o series. Y con palomitas, por supuesto. También suelo quedar bastante con mi familia, pasear, y por las noches me encanta jugar un rato con mi PS5.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Ir con mis padres en coche camino del pueblo en el que pasábamos las vacaciones, escuchando alguna de las cintas de casete que normalmente eran recopilaciones de éxitos de los 70 y los 80, donde cómo podréis imaginar, había de todo. Debía de tener 6 años.
¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?
Kraftwerk – ‘Trans Europe Express’ Depeche Mode – ‘Everything Counts’ Jam & Spoon – ‘The Age Of Love’
¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?
¡Tantos! Pero, si tengo que escoger alguno que me venga a la mente ahora... BBE – ‘Seven Days And One Week’.
¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?
Para nada, toda la música tiene su momento y su espacio, y siempre vamos a descubrir nuevas joyas que nos sorprendan…
¿Tu mejor producción está por venir?
Quiero pensar que sí, porque cada vez hay mejores herramientas, y yo también atesoro más experiencia y conocimientos. Soy consciente de que he producido temas increíbles y que van a formar parte de mi legado musical para siempre, pero mi enfoque (como productor) es mirar siempre adelante.
Lee BurriDge
Para aquellos que no están familiarizados con tu historia, comencemos con tus primeros años. ¿Cuándo te “infectaste” con el virus de la música electrónica?
La música en general fue el centro de mi vida desde que era muy joven y en mi adolescencia. Mis padres dirigían un pub y había una máquina de discos que usaba para poner música todo el día. Siempre tenía la radio encendida y coleccionaba discos de 7”, casetes y luego discos de 12” cuando empezaron a hacerse populares. Me encantaba la música disco y la música de breakdance de los 80, así como toda la música pop que utilizaba sintetizadores, como Gary Numan, The Thompson Twins, OMD, New Order, etc.
En 1987 escuché el término ‘rave’ mientras pinchaba en un club nocturno más comercial y me sentí impulsado a explorar qué era eso. Me encontré en mi primer rave al aire libre en las afueras de Londres, bailando en un campo, y quedé enganchado desde ese primer amanecer.
Tu primera actuación frente a una audiencia, ¿recuerdas dónde fue y cómo te sentiste?
Fue el 26 de diciembre de 1983 en el pub de mi padre y me encantó. Ser DJ no se consideraba de la misma manera que en las últimas décadas, así que no había presión ya que no era ‘cool’, jaja. Solo podía poner música más alta de lo habitual y era el tipo que estaba en la esquina de la habitación con una pajarita de cuero a quien podías pedirle que pusiera Abba o hablara por el micrófono para que alguien moviera su coche en el estacionamiento.
All Day I Dream regresa a Ibiza este verano, moviéndose a Playa Soleil, ¿qué significa este cambio en la evolución de la marca?
Me encanta Ibiza, pero encontrar tu lugar en la isla no siempre es fácil y tiene muchas variables, desde el propio club hasta la noche, con quién compites y luego llegar al público adecuado, así como si es una buena temporada o una más débil. Me encantó PS desde la segunda vez que fui allí y aunque no es al aire libre, todavía tiene el ambiente de ADID en su corazón. Nos
hacemos cargo tanto de la terraza como del club interior después. Un factor súper importante con el que nos hemos encontrado antes en varios lugares es el volumen. Ese aumento extra en el sonido que tenemos en PS realmente permitirá a las personas sentir este tipo de música de una manera totalmente diferente. El club en sí es increíble para trabajar y sentimos que el área agrega accesibilidad a nuestro evento. Hay mucha más gente caminando por los diversos clubes, bares y restaurantes, lo cual es genial. También hacemos el evento cada semana gratis, lo que en estos tiempos actuales creo que es súper generoso por parte del club al aceptarlo. Sé que tienes que registrarte en el RSVP, pero con unos pocos clics estás dentro.
¿Qué destaca de esta nueva ubicación?
Definitivamente el sonido y las vibraciones súper cool de ese club. También estás en la playa, que es un lugar fabuloso para ir a sentarte y mirar la luna o abrazar a tu nuevo amigo si conoces a alguien de nuestra hermosa multitud.
¿Qué artistas te acompañan en esta nueva aventura?
Tenemos tantos grandes artistas tocando este año. Los increíbles artistas de ADID están de vuelta como Tim Green, Tommy Raffa, Sebastien Leger, Matthew Dekay, Roy Rosenfeld, Dim Kelly, Facundo Mohrr, Lauren Ritter, Pippi Ciez, Lost Desert, Jim Rider, Amonita, Double Touch y muchos más, así como otros artistas como Poolside, Sascha, Nick Warren, S.A.M, Curol, MAZ, Satori y Super Flu.
¿Qué puede esperar el clubber de Ibiza cuando visite una fiesta de All Day I Dream?
Ritmos infecciosos, melodías emotivas, una multitud súper cool y diversa, un ambiente acogedor y algunos momentos únicos y maravillosos con sonidos impresionantes para contrastar... oh, y un abrazo de mi parte.
¿Cómo definirías el momento actual de la música electrónica? Su “momento” ha estado en marcha desde 1987, jaja.
Como sello discográfico, ¿qué buscas en los artistas que participan en él?
Hay ciertos elementos que me atraen para los sellos. Durante los últimos trece años ha sido una exploración de la música emotiva en diferentes formas. Música con
toques melódicos, matices o con un enfoque mientras, al mismo tiempo, grandes ritmos. Como ADID no tiene la energía como el principal impulsor (con esto quiero decir que no son solo ritmos contundentes, construcciones de reverberación y redobles de tambores para la reacción), generalmente busco ritmos que puedas escuchar para siempre. Realmente no había un género o un enfoque principal en este tipo de música cuando comencé el proyecto, pero a medida que las cosas se solidificaron en un “sonido”, muchas personas comenzaron a replicar a los artistas que admiran. Personalmente, creo que es importante que cada artista tenga su propia visión única del sonido en lugar de tener constantemente una nueva versión de un artista existente. También trato de conocer al artista tanto como puedo. Hay un cierto tipo de persona que he encontrado una y otra vez que ha sido parte de la familia ADID y todos son personas tan encantadoras y genuinas que se expresan a través de la belleza y los ritmos, jaja.
Tu música respira espiritualidad, es una característica muy clara. ¿Qué elementos de la vida te inspiran?
Estoy asombrado de todo, para ser honesto. Qué viaje es la vida. Trato de abrazar los altibajos ya que todo es parte del viaje y te da perspectiva. Me despierto todos
los días agradecido solo por estar. La inspiración viene en tantas formas como tú mismo elijas. El sol proyectando sombras a través de un árbol, un abrazo cálido de un amigo, nadar en el océano, meditar, mi gato mirándome al alma o viendo el amanecer en Burning Man. Todo está en todo lo que nos rodea todo el tiempo. Depende de cómo lo mires.
¿Cómo es Lee en el estudio de grabación? ¿Eres alguien que espera que aparezcan las musas o llegas al estudio con un plan preestablecido?
Siempre estoy aprendiendo, pero una cosa es segura. Nunca hay un plan. Es simplemente jugar. Dejar que suceda lo que se supone que debe suceder. Algunos días el portal está abierto y la música que se supone que debe hacerse sucede y otros días es solo diversión sin resultado.
¿Tienes algún lanzamiento planeado para los próximos meses?
Me acabo de mudar de nuevo a Londres y estoy trabajando en el estudio con Matthew Dekay otra vez. Hemos comenzado a trabajar en música juntos nuevamente los últimos meses, pero creo que la mayoría de la música será para tocar en el verano y lanzarla más tarde en el año.
True. X Vicious
Karlos Molina, Bendita, Víctor Vázquez y Rubén Serrano nos regalaron una noche en True Club llena de momentazos electrónicos.
Autor: Vicious Magazine
No hay mayor prueba de fuego para un concepto musical que su segunda noche. La primera suele estar viciada por el burbujeo de la excitación que produce la novedad, pero la segunda es donde se ponen las bases del futuro de un concepto de estas características. Pues bien, después de asistir a la segunda cita de Vicious X True Club podemos afirmar que este concepto tiene cuerda para rato.
El pasado sábado 27 de julio el calor apretaba de lo lindo en Torremolinos, menos mal que en el evento soplaba una brisa agradable seguramente producida por el buen rollo que se respiraba en el club. Un club que tiene todo lo que necesita para llevar a cabo una fiesta electrónica como dios manda: una calidad sonora, visual y espacial llevada a otro nivel.
Musicalmente hablando la calidad fue la tónica general, sin fisuras en las diferentes actuaciones que se sucedieron a lo largo del evento. En primer lugar hay que destacar a Ruben Serrano, que fue el encargado de arrancar la fiesta de forma memorable. Se notó desde el minuto uno su solvencia y su profesionalidad en la cabina, creando atmósferas sonoras que encajaban a la perfección con la atmósfera de True Club. Preciso, meticuloso y sobre todo incisivo a la hora de crear ritmos para que la sesión fluyera sin ningún sobresalto.
A continuación dos alumnos de la escuela Musiluz, tanto Bendita como Víctor Vázquez demostraron que el trabajo duro da resultado. A parte de su talento natural, pudimos comprobar una técnica depurada, un conocimiento exacto de las palancas que activan al público y una impoluta selección musical.
Por último el plato fuerte de la noche. Un artista que va sobrado y que no necesita buscar atajos para crear sets estimulantes y llenos de matices. Karlos Molina se hizo con la pista de baile con una facilidad pasmosa, con un total control de los tempos y con una habilidad única para sacarle todo el partido a la mesa de mezclas. Karlos Molina nos regaló un set total, una sinfonía house de muchos quilates.
En resumen el evento Vicious X True Club fue un éxito absoluto que nos deja una conclusión: cuando se hacen bien las cosas el resultado es exitoso. Así que el proximo 7 de septiembre te esperamos en esta nueva iniciativa y poder volver a disfrutar de una fiesta tan especial.
PYRAMID, LA VERDADERA EXPERIENCIA CLUBBING EN IBIZA.
Hay algo innegable y es que la isla cuenta con un mercado saturado de fiestas de electrónica. Ante este panorama, ofrecer algo distinto en la escena se torna complejo, aunque hay quienes encuentran la manera de lograrlo. El mayor desafío se encuentra en crear algo auténtico, pero ¿qué es algo auténtico?
Una fiesta auténtica es una que pone la música en primer lugar. No importa quienes vayan, el postureo, la imágen, ni la cantidad de confetis que se lancen en cada drop, lo que importa es que aquellos que van, sean apasionados por escuchar beats que resuenan en el cuerpo y te hacen bailar sin pensar en nada más.
Hay algo innegable y es que la isla cuenta con un mercado saturado de fiestas de electrónica. Ante este panorama, ofrecer algo distinto en la escena se torna complejo, aunque hay quienes encuentran la manera de lograrlo. El mayor desafío se encuentra en crear algo auténtico, pero ¿qué es algo auténtico?
Una fiesta auténtica es una que pone la música en primer lugar. No importa quienes vayan, el postureo, la imágen, ni la cantidad de confetis que se lancen en cada drop, lo que importa es que aquellos que van, sean apasionados por escuchar beats que resuenan en el cuerpo y te hacen bailar sin pensar en nada más.
Hace 6 años que Pyramid, la fiesta nacida de la histórica discoteca Amnesia, viene construyendo el sentimiento de comunidad, y en esa red de unión por la música house y techno underground, ha logrado marcar una diferencia, estableciéndose como una de las fiestas más genuinas de la isla blanca, que congrega a verdaderos fanáticos del nicho musical.
“Pyramid tiene su propio ADN y nos sentimos orgullosos de ello. Está claro que la esencia de Amnesia tiene mucho peso en nuestra fiesta, pero hemos sabido trazar nuestro camino y crear una identidad propia. Sin duda habrá cosas de Pyramid que te recordarán al pasado de las fiestas de Ibiza y no hay nada que ocultar. La experiencia se basa justo en eso, en un carrusel de experiencias,” ha dicho Mar-T, creador y DJ residente de Pyramid, agrega: “El objetivo de la fiesta es ser orgánico. No es perfecta, está viva, cambia y se adapta.”
En un mundo cada vez más individualista, Pyramid se coloca como una fiesta abanderada de lo colectivo. Ella es una alianza entre personas que confían en el poder de unión de la música electrónica de calidad, que en conjunto y a través del baile recuperan los valores que sentaron las bases de la cultura clubbing.
MÚSICA DE VANGUARDIA Y DJS EXCLUSIVOS
Mientras que muchos brindan la misma oferta semana tras semana, Pyramid se esfuerza en romper con la fórmula. Para lograr esto seleccionan y entremezclan a nuevos talentos con amplio potencial, junto a djs exclusivos que se destacan en el minimal, tanto del house como del techno, siendo grandes referentes de la escena under. Si bien son nombres con peso, son de aquellos que no han caído en las trampas de lo comercial, son esos artistas con años de trayectoria y música fiel a su estilo. Uno de los mayores referentes es Ricardo Villalobos y se unen a este emblemático listado Richie Hawtin, Nina Kraviz, Charlotte De Witte, Deborah De Luca, I Hate Models y Marco Faraone, quien tiene el galardón de Pyramid con 8 fechas a lo largo del verano.
La historia de Ricardo y Pyramid ya contempla muchos capítulos interesantes, comenzando por el hecho de que el mítico dj supo bailar en los comienzos de la terraza de Amnesia. En una entrevista pasada, el expresa sobre la fiesta: “Pyramid es la consecuencia de la cultura underground de las noches en la terraza de Amnesia y un homenaje a la historia de la música electrónica en la isla.”
Este 2024 se repiten momentos que al día de hoy siguen en el recuerdo de muchos, como el closing party Cocoon 2008 en el que Ricardo y Luciano la petaron con su B2B. Si quieres regresar a aquellas épocas en donde nadie se preocupaba por tener una grabación en su celular, el 25 de agosto y 6 de octubre tienes cita en Amnesia.
La escena en la isla se está deteriorando, muchos la dan mayor importancia a la parafernalia y el accesorio, pero cuando observas el lineup de la temporada completa de Pyramid, instantáneamente logras dar cuenta de que es una fiesta que prioriza la cultura musical y el talento.
MAIN ROOM Y TERRAZA
Quienes conocen Amnesia saben que cada una de sus pistas tiene una mística única y distinta. Lo que ambas tienen en común es el público que se reúne cada domingo desde abril hasta octubre. Pyramid alberga a clubbers y aficionados, entre los cuales destacan los workers y residentes de la isla que semana tras semana eligen regresar para sentir esa vibra energética y repleta de euforia.
Cuando hablamos de techno, no hay dudas, el espacio por excelencia para sentirlo es la Main Room. La calidad del sonido KV2 se hace notar en este espacio que podríamos describir como ampliamente acogedor. Su formato y distintos niveles, sumado a los lasers y los ya conocidos triángulos que ascienden y descienden según el drop de los artistas, tornan el espacio en una atmósfera envolvente ideal para los ravers que se presentan con el plan de dejar hasta la última gota de sudor.
La terraza con su amplitud tiene una vibra distinta que se amalgama orgánicamente con el sonido house y minimal, sobre todo cuando comienza a amanecer y la luz ingresa a la sala despertando el sentimiento de alegría de los clubbers. Durante la temporada 2024, esta pista que carga con la mística y la historia de los años 70’s, también será el suelo que pisarán miles de botas de esas que uno se pone para bailar techno cómodamente durante largas horas. Durante agosto y septiembre pasarán por la gran cabina referentes de la industria como Adam Beyer, Maceo Plex o Craig Richards y más artistas que vienen creciendo en la escena como Agents of Time, FJAAK o Chris Avantgarde junto a los exclusivos ya nombrados.
DE LA ISLA AL MUNDO - PYRAMID WORLD TOUR
Si bien Pyramid nació en Ibiza, su esencia potente ganó la fuerza para salir del nido y volar hacia nuevos territorios rápidamente. Desde el 2018 ha aterrizado alrededor de todo Europa pisando con firmeza en Italia, Alemania, Bulgaria, Suiza y Croacia, y también ha sabido aprovechar el invierno europeo para desembarcar en el calor de Argentina, México y Colombia. Ha establecido escenarios en festivales top de la escena como Eastern Electrics en Londres, La Solar y Epizode en Albania. A los que este año se suma Junction 2 en Londres. Sumando así un recorrido de míticos clubs como Il Muretto, Printworks, Studio 338.
De esta manera, clubbers de todo el mundo se han hecho eco del nombre en su país y saben que al arribar a la isla mágica podrán disfrutar de la experiencia original cada domingo en Amnesia.
Quizás sea la nostalgia de la Ibiza de los 70’s que inevitablemente atraviesa a Pyramid y Amnesia lo que la hace tan auténtica. “Nunca hay que olvidar el pasado, es lo que nos ha llevado hasta aquí. Hay que celebrarlo y aprender de él pero no podemos quedarnos estancados, hay que evolucionar, progresar.”
Al escuchar estas palabras queda más que claro el porque del lema de la exitosa fiesta: Aprecia el pasado, vive el presente y baila hacia el futuro.
Si eres un aficionado de la musica house y techno apuntate a la agenda Pyramid y vive la experiencia en cuerpo propio, su vibra es inevitable y las expectativas de una noche rodeada de clubbers auténticos y musica de calidad serán sin dudas acertadas.
Cuando la leyenda se hace realidad Mysteryland
El festival de música electrónica más antiguo del mundo regresa con fuerza
Del 30 de agosto al 1 de septiembre, el histórico festival Mysteryland volverá a transformar el Floriadeterrein de Haarlemmermeer, Países Bajos, en un epicentro de música, creatividad y experiencias inolvidables. Con más de tres décadas de éxito, este festival sigue siendo una referencia mundial en la escena de la música electrónica de baile y este año promete superar todas las expectativas.
Texto: Israel Méndez
UNA EXPERIENCIA MUSICAL Y SENSORIAL ÚNICA
Mysteryland, el festival de música electrónica de baile más antiguo del mundo, se enorgullece de ofrecer una experiencia que va más allá de la música. Este año, el festival contará con una impresionante gama de estilos musicales, incluyendo techno, house, hardstyle, trance, EDM, R&B, hip hop y afrobeat. Artistas de renombre internacional como Charlotte de Witte, HILO, I Hate Models, Lilly Palmer, ARTBAT, 999999999 y muchos más, garantizarán que los asistentes disfruten de una variedad de ritmos y sonidos que harán vibrar cada rincón del extenso terreno del festival.
El cierre del festival estará a cargo de la talentosa Charlotte de Witte, cuyo set de techno en el escenario principal promete ser uno de los momentos más destacados del evento. Además, el festival contará con un impresionante cartel de anfitriones, incluyendo la esperada extravaganza de tres días de nuestro querido Elrow. Artistas notables como Nic Fanciulli, WADE, Sam Divine, Chelina Manuhutu, Franky Rizardo, Ilario Alicante y Archie Hamilton también formarán parte de este increíble lineup.
DIVERSIDAD MUSICAL Y COLABORACIONES
SORPRENDENTES
Una de las características más atractivas de Mysteryland es su capacidad para reunir a artistas de diversos géneros y crear colaboraciones únicas. Este año, los asistentes podrán disfrutar de back-to-back sets (b2bs) inolvidables, como Fedde le Grand y Mark Knight, Chelina Manuhutu y Fleur Shore, De Sluwe Vos y Michel de Hey, Max Dean y Luke Dean, Yellow Claw y Natte Visstick y más.
El área de hardstyle será una de las zonas más grandes del festival, prometiendo el mayor escenario de hardstyle que Mysteryland haya visto hasta la fecha. Este género, que sigue creciendo en popularidad, contará con artistas como Warface, Act of Rage, D-Sturb, D-Block & S-Te-Fan, Ran-D, Phuture Noize, Sub Zero Project y Sefa, quienes ofrecerán espectáculos visuales y auditivos inolvidables a más de 150 BPMs.
MYSTERYLAND ES MUCHO MÁS QUE MÚSICA
Mysteryland no solo se trata de música; también ofrece una variedad de experiencias y actividades que enriquecen la estancia de los asistentes. El camping del festival incluye el renombrado Healing Garden, donde los visitantes pueden relajarse antes, después o entre los sets de algunos de los mejores artistas del momento. Además, habrá varias after parties y una gama de opciones de alojamiento que van desde la tradicional “trae tu propia tienda” hasta áreas de campamento de lujo con comodidades como una piscina, área de bienestar, restaurante y un buffet de desayuno de lujo. Las experiencias son muy variadas.
La sostenibilidad es un pilar fundamental para Mysteryland. El festival ha implementado una red de energía verde fija y generada localmente, reduciendo significativamente su huella ambiental. Casi todos los elementos decorativos están hechos de materiales reciclados o son reutilizados, demostrando un compromiso con la ecología que pocos festivales pueden igualar.
MÁS DE 30 AÑOS EN ACTIVO
El año pasado, Mysteryland celebró su 30 aniversario, reuniendo a casi 140.000 personas de cerca de 100 nacionalidades diferentes. Fue un fin de semana mágico en el que se reafirmó por qué este festival es considerado uno de los mejores del mundo. Desde su inicio el viernes para los 20.000 asistentes del camping hasta el recorrido por las instalaciones y las historias compartidas por los creadores del festival con la prensa, cada momento fue una celebración de la música y la cultura electrónica.
La pasada edición destacó por su ambiente único, decoraciones impresionantes y una gran diversidad de público. Desde los más jóvenes en el escenario principal hasta los amantes del trance y el techno en otros escenarios, todos compartían un objetivo común: el amor y el respeto por la música electrónica.
A pesar de haber tenido el típico verano holandés (sol, lluvia, sol, nublado, viento, lluvia y no necesariamente en ese orden), pudimos ver cómo todos los escenarios tenían un diseño espectacular con detalles que te demuestran que esto es una parte muy importante dentro de Mysteryland y es que todo lo que puedas ver en sus aftermovies, se multiplica x10 cuando lo ves en primera persona.
EL FUTURO DE
MYSTERYLAND
Con la vista puesta en el futuro, Mysteryland ya se prepara para su próxima edición del 30 de agosto al 1 de septiembre de 2024. Con más de tres décadas de éxito y experiencia, Mysteryland sigue comprometido con romper límites y crear una experiencia inmersiva para los asistentes al festival de todo el mundo. El terreno del festival cobrará vida con una cautivadora gama de nuevas instalaciones y diseños de escenarios rompedores, mientras que el espectáculo de Midnight Bingo del viernes y el tentador Peepshow Bingo, que emocionaron a los fanáticos de todo el mundo durante su primera aparición el año pasado, estarán de vuelta.
Mysteryland es, sin duda, un festival que hay que visitar al menos una vez en la vida. Su mezcla de música, arte, sostenibilidad y comunidad crea una experiencia incomparable que sigue atrayendo a amantes de la música electrónica de todo el mundo y si todavía no sabes lo que es, te recomendamos que no te lo pierdas porque si lleva tantos años en activos siendo líder, por algo será.
Vicious Magazine & Design Week Awards
Como ya sabréis hemos unido fuerzas con con Design Week Málaga para crear unos premios en los que se destaquen aquellos proyectos hoteleros que incluyan en su concepto el desarrollo de la cultura clubbing y su apuesta por la música electrónica.
Os recordamos que el objetivo de estos premios es reconocer la combinación perfecta entre el diseño y creatividad innovadora desde el punto de vista arquitectónico con la propuesta musical de primer nivel que ofrecen estos espacios únicos a sus clientes. La cita será en el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad, FYCMA, la semana del 23 al 27 de Octubre.
En este artículo vamos a hablar de dos proyectos que subliman la apuesta por el diseño y ocio musical, dos espacios que son referencias mundiales en su sector: Blue Marlin Ibiza y Le Club Tenerife.
BLUE MARLIN IBIZA
Situado en uno de los lugares más idílicos de Cala Jondal, Blue Marlin Ibiza sigue revolucionando la forma de disfrutar de la playa, creando una experiencia inolvidable día a noche frente al mar. Al frente de las riendas musicales se encuentran DJs de la escena internacional de la música electrónica que destilarán la esencia de Blue Marlin Ibiza en sonidos cautivadores, llevando al público a la vanguardia del sonido.
Blue Marlin Ibiza es el concepto definitivo de entretenimiento en la playa. Una experiencia multiforme frente al mar que abarca desde la cena hasta la noche, la playa y la música, todo en un mismo lugar.
La filosofía de Blue Marlin Ibiza ha añadido una dimensión adicional a la forma de disfrutar de la playa. Es una experiencia de estilo de vida con un público global en el centro de un fenómeno en constante evolución.
Una vez que se entra en el mundo de Blue Marlin Ibiza, las opciones son infinitas. Ya sea tomando el sol en las cómodas tumbonas de la playa, bebiendo un cóctel en el bar, disfrutando de la comida y la cena en el restaurante, bailando al ritmo de los sets de DJs internacionales en la terraza, o simplemente relajándose, Blue Marlin Ibiza se asegura de que los huéspedes se sientan como en casa.
LE CLUB TENERIFE
A orillas del mar Atlántico y con el majestuoso Teide a su espalda está Le Club. Un lugar perfecto para vivir una experiencia inolvidable en la isla de Tenerife. Camas Balinesas, comida a la carta, cócteles, djs en directo, servicio 5 estrellas, deportes acuáticos, entrenador personal y muchas más opciones que colmarán tus expectativas. 365 días al año para disfrutar de un servicio inmejorable, donde podrás sentir la brisa del mar recorriendo tu piel.
Le Club está situado en Playa de Fañabé, un lugar donde poder disfrutar de paz y relax, tumbado en las camas balinesas mientras escuchas de fondo la música Chill Out de los mejores DJ’s. Con una gran variedad de ensaladas, hamburguesas, sándwiches, carpaccios y los cocktails más deliciosos, los clientes no necesitan salir de su cama balinesa para disfrutar de una comida internacional en un entorno minimalista.
LANZAMIENTOS
GÉNESIS MUSIC (GM)
JULIO NEXUS- ‘VEGA’ (GÉNESIS MUSIC)
Génesis Music (GM) es un nuevo sello musical que pretende unir generaciones de productores valencianos a través de la música electrónica creada a lo largo de toda su historia. En esta primera referencia, cuentan con Julio Nexus, todo un estandarte de la escena nacional como parte de Megabeat.
‘VEGA’ Y ‘ALOBABOBA’
“Vega” y “Alobaboba” son dos nuevos tracks del compositor valenciano que sirven para conectar con el público más joven que quema cada fin de semana las pistas de baile. “Vega” abre el EP con cierto toque noventero y un bajo poderoso. En el ritmo partido escuchamos sintetizadores clásicos, pads ensoñadores, además de guitarras sobre código morse. “Alobaboba”, mientras tanto, presenta una percusión más marcada. Nuevamente incorporando guitarras y bajos que nos recuerdan a The Chemical Brothers o UNKLE.
REMIXES DE FINALVERSION3 Y NYESPLA
Por su parte, Finalversion3, presenta un remix marca de la casa que no dejará indiferente a nadie. El artista valenciano experimenta con la parte rítmica del tema llevándolo a un nuevo nivel. Por último, el remix de Nyespla se centra en la pista de baile añadiendo un bombo demoledor a “Alobaboba” que hará las delicias de las zapatillas de muchos.
LANZAMIENTOS
GAMEBOYZ
El sonido rave de los 90s regresa en 54321!
Octopus Recordings
Gameboyz, el incombustible dúo compuesto por Kali y Charly, nos invita a un viaje sonoro en su nuevo single “54321!” lanzado bajo el prestigioso sello Octopus Recordings de SIAN y The Archer. Este tema encapsula la esencia de la música rave clásica, combinando una energía febril con una producción impecable que promete reavivar la emoción en las pistas de baile.
Para aquellos que crecieron en los 80s y vivieron la revolución musical y tecnológica de los 90s, ‘54321!’ es una nostálgica vuelta a ese periodo. Nos recuerda la llegada del CD e Internet, la música electrónica a nuestros hogares con samples, sintetizadores analógicos y computadoras con 32KB de memoria RAM.
‘54321!’ no es solo una canción; es una declaración de intenciones. Con un groove constante y una sorprendente sección breakbeat en el build-up, esta pieza musical se presenta como un himno para los amantes de los 90s y de la música moderna. La inconfundible marca de Gameboyz se siente en cada segundo del tema, demostrando por qué son uno de los dúos de DJs más innovadores y gamberros del género indie dance.
Para añadir más emoción al lanzamiento, Gameboyz estrenará simultáneamente el 2 de agosto su nuevo videoclip musical, que promete ser una extensión visual del vibrante y enérgico universo sonoro de ‘54321!’.
¡Descubre ya la canción enfocando tu cámara al código QR que te facilitamos!
MICHAELBM
Nos dice, en esta entrevista, que la música salvó su vida… ¡gracias pues! El caso es que el mexicano MichaelBM, como DJ y productor, tiene un propósito y es llevar la cultura latina a todos los rincones en los que se ama la música electrónica… ¿crees que lo está consiguiendo? ¡La duda ofende!
Texto: Fernando Fuentes
Hola Michael, empecemos por el principio, ¿cómo te infectaste del virus electrónico?
Realmente llegué a la música por accidente, un amigo de la escuela era DJ y me invitó por primera vez a un concierto de David Guetta en el 2011. Disfruté mucho el concierto, pero no tenía en mente ser DJ/ Productor (para ser honesto yo quería ser arquitecto) hasta que mi amigo me enseñó y compartió el programa con el que él hacía música (Logic Pro) y todos los días regresando a casa le dedicaba unas horas a picar botones, en lugar de jugar videojuegos encontré en esto una manera de divertirme e invertir mi tiempo y hasta el día de hoy no he parado de hacerlo.
¿Cómo era la escena electrónica en tu ciudad cuando eras un crío?
Vengo de una ciudad pequeña donde realmente la música electrónica no existe, mucho menos hace 10 años que empecé, así que tuve que mudarme a la capital (Ciudad de México) para conocer gente, lugares, etc. Ahí fue donde realmente empecé a entender y conocer la música y su industria poco a poco con el paso del tiempo.
“REALMENTELLEGUÉALAMÚSICAPORACCIDENTE…”.
¿Recuerdas la primera vez que te subiste a una cabina?
¡Por supuesto! Fue inolvidable, yo era un niño que tenía dos años aprendiendo a hacer música y me invitaron a tocar un festival en las afueras de Ciudad de México, no esperaba que mi primer show fuera para
más de 5.000 personas, por lo que quedé en shock y así fue como me enamoré del escenario.
Vives en España, ¿por qué dejaste México y cómo te trató nuestro país cuando llegaste?
Sí, justo ahora estoy en mi transición de dejar América para empezar a conquistar Europa. El trato ha sido increíble, la mayoría de mi público está situado en Europa, le tengo mucho cariño a mi gente, su energía y a la cultura de la música electrónica de este lado del mundo, es diferente así que es momento de explorar nuevos territorios.
Mi estilo musical está influenciado por la cultura latina y sus géneros musicales tradicionales (salsa, dembow, reggaeton, guaracha, cumbia) adaptados a la cultura de la música electrónica, es un estilo muy eufórico y energético, más una pizca de mi gusto personal musical que he adquirido con el paso de la vida.
¿Cómo son tus sets en vivo?
¡Son shows muy intensos! Me gusta transmitir la energía, la alegría y el sabor de la fiesta latina, en donde quiera que vaya soy muy expresivo y me gusta conectar con mi gente en el escenario. Siempre busco hacer de su noche la mejor experiencia que pudieron haber tenido en un largo tiempo, es lo menos que puedo hacer para agradecerles su tiempo.
Estás inmerso en tu ‘Taka taka tour’ que ha pasado por España, ¿dónde has pinchado y que fechas te quedan?
Estos meses han sido una locura, Europa me ha recibido muy bien, empezamos el tour en el Teatro Barceló (Madrid, España), después fuimos a las fiestas de Pamplona y fue una experiencia súper divertida, después pasamos a Bayonne (Francia). Tuvimos la oportunidad de estar en los escenarios de Tomorrowland (Bélgica) como invitados especiales presentando colaboraciones y música nueva. Después pasamos a Baloo (Ibiza) para tocar en la fiesta de Cacao, creada por mi hermano Anthony Godfather… Ahora estamos a mitad de tour, nos quedan algunas presentaciones por Las Palmas y Lanzarote (Islas Canarias), La Coruña, Pontevedra, Sanxenxo (Galicia) y más fechas que estamos por anunciar.
Y nos ha llegado la información de que estás preparando un nuevo Tour llamado ‘Nova’ para USA. ¿Qué expectativas tienes de este tour?
¡Tengo mucho tiempo queriendo hacer esta gira! Muchos seguidores son de USA y estoy ansioso por llevar mi estilo musical, sé que muchos latinos que viven ahí me siguen y quiero llevar nuestras raíces y la cultura a la pista de baile más cercana que tengan a la mano.
Nos ha volado la cabeza escuchando ‘Beware’ y ‘Wiki’, dos colaboraciones con Jayie y con la rapera argentina Vika, que fueron lanzadas el 26 de julio como parte del The Sound of South American VA compilation, editado por el famoso sello de Solardo. ¿Qué ha supuesto para ti publicar en un sello con tanto prestigio?
Este proyecto significa mucho para mí, James y Mark (Solardo) me dieron la oportunidad de curar este compilado de su mano, por lo que tuvimos la apertura de apoyar a muchos artistas latinos que merecen un espacio para ser escuchados en una de las mejores disqueras del mundo. Este logro va más allá de mis dos temas dentro del VA, mi meta es hacer que la cultura latina llegue a todos los rincones del mundo y esto nos acerca un paso más hacia la meta.
Tenemos entendido que el 9 de agosto lanzas un nuevo track llamado ‘Bonito’, ¿qué nos puedes contar de él?
“Bonito” es una adaptación al latin tech house del clásico hit “Bonito” de la icónica banda española “Jarabe de Palo”, siendo este mi próximo lanzamiento en colaboración con el DJ/Productor italiano TWENTYSIX, creador del hit “Buscando Money” y el DJ/Productor holandés TECH IT DEEP, creador del hit “Maria Maria” por lo que considero este lanzamiento como uno de los más importantes del año y de mi carrera.
“MIMETAESHACERQUELACULTURALATINA
LLEGUEATODOSLOSRINCONESDELMUNDO”.
Y en septiembre sacarás el remix oficial del tema ‘Beso (Fruta Fresca)’, háblanos más de este proyecto…
Para mí es un honor colaborar con el maestro Carlos Vives, icono y máximo referente de la música latina y por supuesto con mi hermano Wakyin que hoy en día es uno de los artistas más grandes en el género afro latin house. Este remix siempre es uno de los momentos más eufóricos de mis shows en vivo, mucha gente espera este release así que estoy muy emocionado y agradecido por la oportunidad.
¿Cómo eres en el estudio de grabación?
Soy todo lo contrario al Michael que hace shows en vivo, pareciera que estoy serio, pero realmente me gusta estar tranquilo y concentrado solo en mi proceso creativo. La mayoría del tiempo me gusta colaborar y estar acompañado de otros artistas porque creo que la energía fluye distinto en el estudio.
“LAMÚSICASALVÓMIVIDA…”.
Por último, Michael, ¿qué ha supuesto la música electrónica en tu vida?
La música salvó mi vida, fue mi refugio para escapar de todos los problemas que tenía en casa y la escuela, me ayudó a superar todas mis inseguridades y me enseñó a creer en mí, le debo a la música todo lo que soy.
FLOWER POWER
IBIZA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN
La emblemática fiesta de Pacha Ibiza está teniendo otro año de éxito en la discoteca de las cerezas. Los orígenes de la isla blanca pueden seguir sintiéndose en esta fiesta que siempre será un “must” en la agenda de todo buen clubber.
Autor: Vicious Magazine
El 18 de mayo de 2024, Pacha Ibiza se llenó de luces, música y energía con el regreso de la emblemática fiesta Flower Power. Este evento, profundamente arraigado en la historia y cultura de Ibiza, ha evolucionado a lo largo de las décadas para convertirse en una celebración única que combina el espíritu libre de los años 60 y 70 con la innovación musical contemporánea. Con la apertura de la temporada 2024, Flower Power no solo honró su pasado, sino que también abrió nuevas puertas hacia el futuro, ofreciendo a los asistentes una experiencia inmersiva y transformadora.
La historia de Flower Power se remonta a la época dorada de los años 60 y 70, cuando el movimiento hippie floreció con sus ideales de paz, amor y unidad. Ibiza, conocida por su ambiente bohemio y su comunidad internacional de artistas, músicos y pensadores libres, se convirtió en el epicentro de este movimiento en Europa. En este contexto, nació la fiesta Flower Power, un evento que rápidamente se convirtió en un símbolo de la isla y de su espíritu libertario.
Flower Power comenzó como una celebración de la contracultura, un espacio donde las personas podían escapar de las convenciones sociales y abrazar la libertad de expresión. Con su música psicodélica, decoraciones coloridas y un ambiente inclusivo, la fiesta atrajo a una multitud diversa y entusiasta, uniendo a locales y turistas en una celebración de la vida y la creatividad.
A lo largo de los años, Flower Power se ha mantenido fiel a sus raíces, aunque ha evolucionado para adaptarse a las nuevas generaciones y tendencias musicales. Pacha Ibiza, con su legado de más de 50 años en la escena de la música electrónica, ha sido el hogar perfecto para esta transformación. Hoy en día, Flower Power no solo evoca la nostalgia de los años 60 y 70, sino que también incorpora los sonidos contemporáneos de la música house, creando una experiencia única que trasciende el tiempo.
EL OPENING DE 2024 FUE TODO UN ÉXITO
La noche de apertura de la temporada 2024 de Flower Power en Pacha Ibiza fue un derroche de emoción y espectáculo. El evento contó con la presencia estelar de Sophie Ellis-Bextor, conocida mundialmente por su éxito “Murder On The Dancefloor”. Su actuación fue el momento especial de la noche, capturando la atención de todos los presentes con su carisma y energía en el escenario. Esta fue su única presentación en Ibiza este año, lo que añadió un aire de exclusividad y anticipación al evento.
Junto a Ellis-Bextor, el DJ francés Kiddy Smile ofreció un set electrizante que fusionó house y disco, manteniendo a la multitud en movimiento y creando una atmósfera de pura alegría y celebración. Sin embargo, la verdadera estrella de la noche fue Bora Uzer, quien debutó como el DJ residente de Flower Power. Con su show en vivo multisensorial, Uzer cerró la noche de apertura de una manera espectacular, dejando una impresión duradera en todos los asistentes.
Bora Uzer, un músico turco radicado en Miami y educado en el Conservatorio de Música de Rotterdam, es conocido por su capacidad para conectar emocionalmente con el público a través de su música. Su estilo de actuación no convencional, que incluye el uso de varios instrumentos en vivo, promete llevar a los asistentes de Pacha Ibiza a nuevas alturas cada sábado durante la temporada.
UNA TEMPORADA DE TRANSFORMACIÓN Y DIVERSIÓN
La temporada 2024 de Flower Power en Pacha Ibiza está siendo una de las más especiales hasta la fecha. Cada sábado, desde el 18 de mayo hasta el 5 de octubre, la fiesta ofrecerá a los asistentes un viaje transformador a través de la música y la cultura. Este año, se organiza en torno a cuatro capítulos temáticos que capturan la esencia del espíritu libre de Ibiza: Holi Ibiza, Army of Flowers, Circodelia y Future of Freedom. Sin embargo, más allá de estos capítulos, Flower Power promete una experiencia continua de liberación, amor y auto-descubrimiento.
HOLI IBIZA: UNA EXPLOSIÓN DE COLOR Y ALEGRÍA
Holi Ibiza se inspira en el famoso festival indio de colores, ofreciendo a los asistentes una noche de alegría vibrante y celebración. Bajo las luces y las flores en plena floración, los extraños se convierten en amigos mientras se sumergen en un mar de ritmos contagiosos y celebraciones eufóricas. Este capítulo invita a la introspección y la maravilla, creando un ambiente donde la energía positiva y la conexión humana son palpables.
ARMY OF FLOWERS: UNIDAD Y COMUNIDAD
Army of Flowers celebra el poder de la comunidad y el amor compartido. Los asistentes se unirán en una vibrante comunidad impulsada por la música y la humanidad, bailando toda la noche y conectando a través de una pasión compartida por la vida y el poder transformador de la música. Este capítulo es una invitación a abrazar el amor propio y el amor por los demás, creando un espacio donde todos se sienten bienvenidos y apreciados.
CIRCODELIA: LIBERTAD DE LA IMAGINACIÓN
Circodelia es un reino donde las fronteras se disuelven y la imaginación toma el centro del escenario. Los asistentes explorarán paisajes surrealistas pintados por sus pensamientos más felices, celebrando la libertad desenfrenada de la mente y expresándose sin inhibiciones. Este capítulo es una invitación a dejar de lado las preocupaciones y sumergirse en un mundo de pura creatividad y alegría.
FUTURE OF FREEDOM: AUTOEXPRESIÓN Y DIVERSIDAD
Future of Freedom es una celebración de la individualidad y la autoexpresión. En este capítulo, la fusión vibrante de arte, música y moda invita a los asistentes a abrazar su singularidad y celebrar la diversidad en todas sus formas. Este es un espacio donde atreverse a ser diferente es la única regla, y donde cada persona puede encontrar su verdadero yo a través del poder de la autoexpresión.
DISFRUTA DE UNA EXPERIENCIA ÚNICA
La temporada de Flower Power en Pacha Ibiza es más que una serie de fiestas; es una celebración de la vida, la libertad y la creatividad. Con su combinación de música de alta calidad, producción espectacular y un ambiente inclusivo, Flower Power promete ser el evento destacado del verano en Ibiza.
Además, la presencia de Bora Uzer como DJ residente asegura que cada noche será una experiencia inolvidable. Su capacidad para conectar con el público y crear una atmósfera emocional y envolvente es algo que debe experimentarse. Con su show en vivo multisensorial, el dj promete llevar a los asistentes de Flower Power a nuevos niveles de emoción .
No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta increíble temporada de Flower Power en Pacha Ibiza. Ya sea que estés buscando una noche de baile y diversión, una experiencia de autodescubrimiento o simplemente una oportunidad para conectar con otros amantes de la música, Flower Power tiene algo para ti.
VASCO ISPIRIAN
El productor madrileño, radicado en Berlín, debuta en Made in Green Records a través de su subsello Collateral Series, con un extraordinario y doble trabajo de acid house y techno profundo titulado ‘Fata Morgana’. Esta es la excusa perfecta para ahondar en el talento y magisterio de uno de los maestros de la mejor electrónica nacional.
Texto: Fernando Fuentes
Hola Vasco, ¿qué te parece que te califiquen como un pionero en la electrónica más suculenta?
Me llena de orgullo y satisfacción (Risas).
¿Qué balance haces de los más de 20 años que llevas en las lides de la creación de música electrónica desde diferentes puntos del planeta?
Todo fluye, todo cambia. En todos estos años ha habido una evolución y he pasado de ser dj, productor a profesor de producción de música electrónica y diseño sonoro, así que creo que el balance es positivo. Si nos centramos en la música que hago ahora he de decir que es muy parecida a la que me atrapó en mis inicios, es mi referencia e influencia. Si te refieres a con qué me quedo de esas dos décadas de carrera, me quedo con mi etapa de residente en The Room, estar dando clases por escuelas de producción de todo el mundo y que se reconozca mi trayectoria. En cuanto a la situación actual es triste que tenga que decir a mis alumnos que la industria musical de ahora está muerta fundamentalmente por las plataformas de streaming y, como consecuencia de ello, la mayoría de gente no compra música.
Miremos atrás, ¿en qué te pareces al Vasco Ispirian que fundó Innerlife en Madrid, allá por los felices años 90?
En que todavía me apetece ir a un club a escuchar música, todavía me mueve, me sigue atrayendo. La pasión por la música está intacta. Quizá en algún momento se desvaneció, especialmente después de pinchar tanto, pero la volví a encontrar tocando en directo. Mientras vivía en NY volví a sentir las emociones de cuando uno empieza a pinchar...
Hablando de NY, eres madrileño, pero decidiste salir de España para formarte y especializarte en EE. UU. ¿fue la mejor decisión profesional de tu vida?
En realidad, no fui a EE.UU. a especializarme, sino por motivos personales, aunque sí supuso un avance en mi carrera. Tampoco creo que haya sido la mejor decisión que he tomado en mi vida,
pero desde luego que fue una experiencia enriquecedora. Aquello de allí es otro mundo para bien y para mal.
“LAPASIÓNPORLAMÚSICA ESTÁINTACTA”
A tu vuelta a Europa fue cuando finalmente consolidaste tu apuesta por la música más profunda, abisal, vanguardista y atemporal… ¿tenía que ser necesariamente desde Berlín?
Creo que mi apuesta siempre ha sido esa. Me volví de EE.UU en medio de la pandemia, previo paso por Grecia llegué a Berlín que es una ciudad que ya conocía desde hacía muchos años, que he visitado con asiduidad, y nunca ha dejado de inspirarme. La oferta cultural aquí es incomparable.
Tu live modular es considerado, por los que más saben, como una auténtica joya… ¿por qué crees que es así? ¿Qué tiene de especial y de diferente?
Que suena de la hostia y que suena a mí por muy obvio que parezca. Considero que en mi directo la interpretación e improvisación son muy importantes porque reflejan mi estado de ánimo del momento y en cada actuación es diferente y genuino.
¿Es cierto que precisamente tus directos en USA son los que dan pie a este trabajo doble que ve la luz ahora?
Así es, ‘Fata Morgana’ surge de los directos que hice mientras viví allí. El proceso fue inverso al habitual, primero creé un directo, lo probé en varias ocasiones frente al público, y más tarde, volqué las ideas en el estudio, e hice los discos que finalmente han salido este año.
Siempre se califica tu sonido de orgánico; yo añadiría profundo y sofisticado, ¿qué te parece?
Me parece bien y acertado, pero no es algo que busque deliberadamente. Siempre me ha gustado escuchar música elegante, lo cual tiene un gran impacto en la música que hago.
Ahora debutas en Made in Green Records a través de su subsello Collateral Series, con un extraordinario trabajo de acid house y
techno profundo… ¿qué es ‘Fata Morgana’?
Fata Morgana es el resultado de una crisis existencial. Quise plasmar musicalmente un punto de inflexión en mi vida. En cuanto a la paleta de sonidos, abunda el ácido, el dub y el´mentaleo´.
¿Por qué dividir en dos EPs este ‘Fata Morgana’?
En verdad iba a ser un LP, pero por temas comerciales lo separé en dos EPs.
¿Cuáles son tus temas favoritos de ambas entregas y por qué?
Todos y cada uno tienen un significado muy especial y he procurado que no hubiera temas de relleno.
¿Es cierto que andas preparando un volumen de remixes respecto a este ‘Fata Morgana’? ¿Se puede adelantar ya algún remezclador?
Antes hablábamos de tu sello Made in Green Records, ¿de qué salud goza en este 2024?
El concepto de Made in Green es publicar cintas de cassette de artistas que quieren mostrar sus trabajos más especiales, alejados de las pistas de baile y, posteriormente, lanzar en vinilo remixes de artistas que aprecio. Collateral Series, donde he publicado ‘Fata Morgana’, es un subsello donde quiero mostrar mi proyecto personal. Temas que surgen de los directos y que luego edito en el estudio, para posteriormente plancharlos.
Finalmente Vasco, ¿cuándo y dónde presentarás ‘Fata Morgana’ en directo?
‘Fata Morgana’ ya se presentó en directo, date cuenta de que el disco está basado precisamente en esos directos. Sin embargo, el directo que actualmente estoy tocando es el material que publicaré a finales de este año en dos nuevos EPs.
https://madeingreenrecords.bandcamp.com/
www.venue-xperience.com
EXPLORANDO LA MAGIA DE VENUE XPERIENCE: CREACIÓN Y GESTIÓN DE EVENTOS EN ESPACIOS ÚNICOS
En el vibrante mundo de los eventos y la vida nocturna, Venue Xperience ha emergido como un faro de innovación y exclusividad. Esta marca, que comenzó con fiestas en villas súper exclusivas, ha evolucionado para ofrecer experiencias inolvidables en espacios únicos, apoyadas por una exquisita gastronomía, diversas actividades y una tematización detallada que transforma cada evento en una edición singular y memorable.
VENUE XPERIENCE Y VICIOUS LIVE, UNA ALIANZA INOLVIDABLE
En el mundo de los eventos y la vida nocturna, Venue Xperience ha emergido como un faro de innovación y exclusividad. Esta marca, que comenzó con fiestas en villas súper exclusivas, ha evolucionado para ofrecer experiencias inolvidables en espacios únicos, apoyadas por una exquisita gastronomía, diversas actividades y una tematización detallada que transforma cada evento en una edición singular y memorable.
VICIOUS LIVE: UN NUEVO NIVEL DE EXPERIENCIA
Este año, Venue Xperience se enorgullece de contar con la colaboración de Vicious Magazine, que llevará la experiencia del evento a una audiencia global con su streaming en vivo desde el escenario principal, denominado “Vicious Live”. Esta colaboración no solo ampliará el alcance del evento, sino que también permitirá a los asistentes revivir los momentos más destacados y compartir la experiencia con aquellos que no pudieron asistir en persona.
EL ORIGEN DE VENUE XPERIENCE
Venue Xperience nació de la visión de crear eventos en lugares exclusivos que ofrecieran más que una simple fiesta. Iniciando con fiestas privadas en villas de lujo, la marca rápidamente ganó notoriedad por su capacidad para transformar cualquier espacio en un entorno festivo inolvidable. La pasión por la excelencia y el deseo de ofrecer experiencias únicas llevó a Venue Xperience a expandirse y diversificar sus eventos, integrando temáticas detalladas, actividades variadas y una gastronomía de primer nivel.
AEROCLUB EDITION: UN VUELO
HACIA LA DIVERSIÓN
Una de las ediciones más destacadas fue la “Aeroclub Edition”, donde los asistentes accedían al evento con una tarjeta de embarque, simulando un viaje en avión. La tematización fue impecable: camareros y camareras vestidos de pilotos y azafatas, un evento situado prácticamente en una pista de aterrizaje y una experiencia de vuelo en autogiro proporcionada por nuestro patrocinador Air Force 7. El ambiente estaba cargado de adrenalina y sofisticación, con Richi Risco como el artista principal, elevando la energía de la noche a nuevas alturas.
NAUTIC
CLUB
EDITION: UNA AVENTURA ACUÁTICA EN LOS ÁNGELES DE SAN RAFAEL
Otro evento emblemático fue la ‘Nautic Club Edition’, celebrado en el Bay VIP Club de Los Ángeles de San Rafael. Este evento fue una verdadera fiesta acuática con Sparrow and Barbosa como los artistas principales. Los asistentes disfrutaron de una variedad de actividades acuáticas, desde flyboard y kayaks hasta motos de agua y cable esquí. Venue Xperience transformó un barco restaurado en una pista de baile amarrada al embarcadero, creando un escenario inolvidable. Patrocinado por la famosa marca Redbull, el evento también ofreció alojamiento en el hotel del recinto, con after party, buses lanzadera, jacuzzi, reservados y una línea de merchandising que incluía portamóviles acuáticos, sombrillas, etc.
PRÓXIMA EDICIÓN: BAY
VIP CLUB CON
TRES ESCENARIOS Y MÁS FIESTA
La próxima edición de Venue Xperience repetirá ubicación en el Bay VIP Club, además con la coproducción de “Paradise Factory”, prometiendo ser aún más espectacular. Este año, el evento contará con tres escenarios: el escenario principal que será transmitido en vivo por Vicious Magazine bajo el nombre “Vicious Live”, el “BOAT STAGE By Innova Sound”, que tendrá lugar en el barco convertido en pista de baile, y el tercer escenario denominado “Backstage”. Con 140 habitaciones disponibles para los asistentes y más horas de fiesta dentro del hotel “NAYADE”, esta edición promete superar todas las expectativas. La combinación de música en vivo, actividades emocionantes y el lujo de un entorno cuidadosamente tematizado asegura que esta edición será otra obra maestra en la historia de Venue Xperience.
Por si fuera poco, cuentan con una programación de artistas de escándalo, se podría decir que de lo mejor del panorama nacional. Desde ANIMAL PICNIC como artista principal, hasta Discodelia, Sandro Bianchi, Alex Warp, Iokhonda, Rivellino, Mikel Gil, Yari Suarez, Tomuiokhin, Vico Deep, Unai Garcia, Herrera, Roiman Dalis, DJ Bee, Lorraine, Samuel Wallen, Juárez, Andujar, Loopita y muchos más.
En Vicious Magazine, seguimos de cerca la evolución de Venue Xperience, esperando con entusiasmo cada nueva edición
IVAN MESHKOV & LORENSIYA
CONOCIENDO A DOS INTERESANTES TALENTOS DE LA MÚSICA
ELECTRÓNICA ESLAVA: IVAN MESHKOV Y LORENSIYA.
Ivan Meshkov se especializa en Ethno Eslavo, experimentando con Organic House, Tech House, Downtempo y Electrónica. Conocido por crear retratos musicales únicos, ha llevado su música a escenarios como Bar20, Rekki Collection, Ostrov, Sunset&Brut, Mamai-Cale, TerraSea y Hooknrolla. Lorensiya es residente de proyectos famosos como Insomnitsa, Special Music Sessions, The Apartment, Blanc, Radio Supermetall, Yauza Place y Community. Regular en grandes festivales como Episode, Trip Music Festival, Butterfly Festival, UFO Festival, Park Live Festival, Urban Dreams y Burning Man, su música es un torbellino de energía y vibraciones. Co-fundadora de HYPNOTICA SOUNDS, ha organizado eventos con Traffic Promo Group, Trip Music Festival, Highway Records, Kinetika Music y Sagrado Corp., compartiendo escenario con Solomun, Oliver Koletzki, Adriatique y WhoMadeWho. Exploraremos su colaboración, inspiraciones y futuros proyectos. ¡Bienvenidos, Ivan Meshkov y Lorensiya!
Texto: Fernando Fuentes
¡Hola Chic@s! un placer teneros en Vicious. Antes de nada ¿Cómo se conocieron y decidieron asociarse para trabajar juntos en la música?
Ivan: Lorensiya es una estrella brillante en la escena de DJ de Moscú, una personalidad muy creativa y poco convencional. Su trabajo realmente me conmovió, y en algún momento le ofrecí algo parecido a una colaboración: escribir su retrato musical, mi visión de su personalidad descrita con la ayuda de varios instrumentos musicales, cada uno de los cuales caracteriza su esencia.
Loresinya, siendo residente de varios proyectos aclamados y festivales de música, y tú, Ivan Meshkov, con tu experiencia, ¿cómo complementan sus habilidades y experiencias en sus colaboraciones?
Lorensinya: Dado que tengo mucha experiencia creativa en diferentes posiciones y roles, creo que siempre hay algo que aprender de otras personas. Cuando nos conocimos y trabajamos en mi retrato musical, establecimos una conexión. Nos dimos cuenta de que la fusión de nuestras cualidades creativas y de gestión se complementan armoniosamente, lo que nos llevó a expandir los límites de nuestra interacción.
¿Cómo ha sido la experiencia de compartir el escenario con estrellas de clase mundial como Solomun, Oliver Koletzki, Adriatique y WhoMadeWho?
Lorensinya: Siempre me gusta conocer mejor a personas talentosas, entender qué las motiva y qué las inspira, y cómo ven el mundo a través de su propia percepción, con la ayuda de la cual se crean verdaderas obras maestras.
Respecto a vuestro futuro: ¿Qué planes y proyectos futuros tienen en mente, tanto en términos de lanzamientos musicales como de eventos y colaboraciones?
Lorensinya: Actualmente estamos trabajando en dos pistas conjuntas en géneros que son experimentales para nosotros. Aquí, actúo no solo como productor musical, sino también como vocalista. La inteligencia artificial nos ayuda a escribir letras y producir melodías. Además, lanzamos lanzamientos en solitario que ocupan un lugar destacado en las clasificaciones de Beatport y listas de reproducción en Spotify. ¡Pero las cosas más interesantes están por venir!
Han lanzado varias pistas con Café de Anatolia y LUMP Records. ¿Podrían contarnos sobre su colaboración con estos sellos y cómo han influido en su carrera?
Ivan: Inicialmente, el sello CDA me inspiró para actuar en el género Orgánico, pero cuando escuché la música étnica eslava de Zuma Dionys, me di cuenta de que quería escribir música y trabajar en esta dirección. Luego comencé a experimentar con diferentes géneros musicales y combinar lo incompatible. Afortunadamente, CDA y LUMP Records apreciaron mi trabajo y brindaron apoyo.
¿Qué nuevos proyectos o lanzamientos tienen planeados para el futuro cercano y qué pueden esperar sus seguidores de estos trabajos?
Ivan: En paralelo con nuestro trabajo conjunto, también estamos trabajando en otros proyectos. Lorensiya, junto con Alice, está preparando un dúo femenino para una gira en Asia, y yo estoy haciendo un álbum con remixes de una versión moderna de la pista folclórica “To Ne Vecher” junto con residentes del sello Café de Anatolia.
VICIOUS CHART
BY KARLOS MOLINA
Yulia Niko Fire In My Soul (John Digweed & Nick Muir Remix) ARMADA MUSIC
Juve One Last Chord (Original Mix) STREET RECORDS
Fran Garay Palomar (Original Mix) FRACTAL NOISE
Alican Gaugear (Original Mix) MOOD MUSIC
Simon Vuarambón Arcade (Original Mix) BEDROCK RECORDS
Solique Lights (Original Mix) SUM OVER HISTORIES
Blue Amazon Nutcracker (Nihil Young Less Hate Remix) TMPLE
Jamie McHugh Wrong (Faceless remix) MIRABILIS RECORDS
Popof Vaporizer (Original Mix) BEDROCK RECORDS
Luminog Moving (Original Mix) MY CHOICE RECORDINGS ¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente
Álvaro Sabio es un joven extremeño amante del sonido modular, los cortocircuitos sonoros y la síntesis de video. A sus 28 años ha conseguido llevar sus diferentes propuestas artísticas a diferentes zonas de la península con su interesante live act, convirtiéndose en una futura propuesta muy interesante para festivales tan destacados y culturales como podría ser el Sonar.
Desde el comienzo, Oh Brava Sura se ha interesado por la experimentación musical y visual. Con su modular customizado siempre encima, el artista extremeño busca nuevas texturas sonoras utilizando sintetizadores modulares, pedales modificados e instrumentos DIY.
El proyecto de Oh Brava Sura se centra en métodos compositivos directos basados en melodías generativas para la creación de paisajes sonoros. Su trabajo no se limita exclusivamente a la creación y performance musical; también busca combinar ciencia, arte y sonido. Para él, la ciencia es una fuerza impulsora poderosa en la creación de obras artísticas.
A través de sus actuaciones y exploraciones sonoras, Oh Brava Sura ha logrado captar la atención de una audiencia que aprecia la fusión de estos elementos. Su compromiso con la innovación y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión lo posicionan como una propuesta emergente en la escena de la música electrónica experimental. Puedes seguir su trabajo y actualizaciones en su perfil de Instagram @ohbravasura, donde comparte sus proyectos y procesos creativos.
EN EL ESTUDIO CON Krahm
Con permiso nos colamos en el estudio de este DJ y productor madrileño. ¡A tomar notas todos!
Autor: Vicious Magazine
¿Como es tu proceso compositivo?
Soy bastante anárquico en mi proceso, todo depende de cómo me encuentre en ese momento, a veces empiezo experimentando con los sintetizadores buscando algún timbre que me resulte interesante y otras empiezo creando una base rítmica que suene compacta. Lo que suelo hacer es grabar todo aquello que me vaya enganchando y luego selecciono las partes que mas me encajan con la idea que tengo en mente para empezar a estructurarlo.
¿De qué partes a la hora de crear un nuevo tema?
Suelo empezar sintetizando algún timbre que me de pie a imaginar el resto de componentes del tema, no trabajo con plantillas, durante un tiempo tenia creada una con diferentes instrumentos que solía utilizar para que fuera más rápido el proceso, pero me sonaba todo igual, es más lento pero me siento más libre trabajando así.
¿Eres de los que prefieren inicialmente generar ideas, sin preocuparte demasiado de la mezcla o la parte técnica, para luego ir haciendo el puzzle?
Si, me gusta separar los procesos (aunque siempre “premezclas” algo mientras creas) prefiero centrarme en que quiero que suene y después me meto con como quiero que suene, aunque siempre hay excepciones.
¿Con qué equipo produces en el estudio?
Tiro tanto de instrumentos físicos como virtuales, en el estudio trabajo mucho con el Elektron Syntakt, Novation peak, Korg MS-20 etc… son los 3 que más utilizo, todo lo que voy creando con ellos los paso a algún Sampler, en ocasiones al Electrón Octatrack y en otras al Nativo de Ableton live.
En cuanto a plugins me gusta mucho Reaktor, tanto el blocks como los instrumentos comunes de siempre, me da una cantidad de opciones brutales. Utilizo mucho los plugins de Output, (portal y thermal), para conseguir ciertos timbres me parecen imprescindibles.
Me gusta también mezclar sonidos sintéticos con instrumentos como bajo o guitarra, eso si, los sobreproceso bastante para enmascararlos y poder empastarlos bien en los temas.
¿En qué te inspiras a la hora de producir nueva música?
Me gusta partir imaginando que el tema es una historia, con sus personajes, su argumento etc…es una fricada
pero me ayuda mucho sobre todo a la hora de desarrollarlo.
En miles de ocasiones me siento en el estudio y no consigo sacar nada en claro, habitualmente viene de que no es el momento de contar nada, por eso el basarme en una historia siempre me da pie a tener nuevas ideas.
¿Imaginas a un determinado tipo de público, en la pista de baile, mientras produces o eso lo dejas para el final?
No suelo pensarlo mucho hasta que ya estoy metido en el desarrollo del tema, entonces si, pienso en como va a funcionar en pista, si es fácil de mezclar etc…
A la hora de producir, ¿qué parte dejas a la experimentación? ¿Te gusta exigirte saliendo de tu zona de confort?
Para mi la experimentación es el 90 % del proceso , es cuando más disfruto en el estudio, de hecho cada vez me da más pereza estructurar los temas por eso intento grabarlos en vivo el mayor tiempo posible. En esta parte me puedo tirar días, me flipa toquetear las maquinas e ir sin rumbo, que me vaya sorprendiendo a medida que voy desarrollando el sonido.
¿El equilibrio entre el flujo creativo y la posterior organización son claves para trabajar mucho más rápido y eficazmente?
Bajo mi punto de vista si, pero como ya he comentado antes no comulgo con el ejemplo soy bastante anárquico , donde si necesito una organización super estricta es en el proceso de mezcla y mastering.
¿Cómo, y cuándo, sabes que un tema está terminado?
Nunca jajajaja tengo que forzarme a dejarlo en un punto porque podría estar años cambiándolo.
¿Te gusta autoeditar tu música o prefieres lanzarla en otros sellos?
Tener un sello propio es algo muy interesante pero ahora mismo prefiero encerrarme en el estudio a hacer música y editar en otros sellos, te da una visibilidad mucho mayor (por lo menos en mi caso).
PREMIERE
Texto: Kali
Jay Green - Kiss Me 2 ELSI
Estrenamos nuevo track de Jay Green, Kiss Me 2. El dj y productor berlinés Luca Averna, mejor conocido como Jay Green, nos adelanta uno de los tracks de su próximo Selected Dj Tools. Una segunda referencia en su propia etiqueta ELSI Records conformada por 4 originales que hacen un verdadero repaso al sonido house en todas sus vertientes, siempre con mucha clase y mucho amor por el género que Jay Green maneja a la perfección. A la venta desde el próximo 18 de Julio a través de ELSI.
ChillOhm - L’entrée Du Désert EXPmental Records
El dj y productor francés ChillOhm nos adelanta un track de estilo étnico gracias a la vocal que incorpora su original, acompañado de un groove downtempo perfecto para la temporada de verano que estamos viviendo en este preciso momento. El EP salió a la venta el viernes 19 de Julio a través del sello EXPmental Record.
Hombre Sin Nombre & Octavio - Anomalías De La Noche MS
Estrenamos nuevo track del dúo formado por Hombre Sin Nombre y Octavio, track Anomalías De La Noche. Un track de techno rudo y sintético, oscuro y destructor. Perfecto para reventar cualquier club que se precie. El track se encuentra en la próxima compilación de varios artistas titulada Frequency of Gods y publicada en (MS), el sello de techno americano de Myles Sergé. A la venta desde el 24 de Julio a través de MS.
CANVI - You Are (All That I Need) Terranova Records
Nuevo estreno de CANVI, track ‘You Are’. Adelantamos uno de los tracks del próximo compilado de Terranova conformado por interesantes artistas como Inluk (basado en Canadá), Wailey (de Egipto), Felipe Reinheimer (de Argentina), Lell Nahar y Mattale (un dúo de Suiza) y el nacional que hoy nos concierne CANVI, basado en Girona. You Are es un track de cierre espectacular gracias a esa vocal que te sorprende tras un viaje deep y cuyo final se basa es un synth lead melódico que te transportará al mejor de los festivales donde hayas estado este verano. A la venta desde el 26 de Julio.
Sugartin - Sugartin Exlove Records
Os adelantamos uno de los tracks del próximo lanzamiento de Sugartin, track Sugartin. La electrónica en sus muchas facetas a veces nos deleita con nuevas propuestas y con nuevas canciones como esta, Sugartin. Una interesante fusión de New Wave moderna con mucho clash y mucho punk femenino. El track que hoy desvelamos, homónimo al nombre del dúo de Sugartin (Stuttgart), se encuentra en el lanzamiento junto a dos originales más, el cual saldrá a la venta a través de la etiqueta Exlove records, de Michael Kuebler.
Arkady Antsyrev, Frink - Oracle EXPmental Records
Nuevo estreno de Frink y Arkady Antsyrev, Oracle. EXPmental Records se enorgullece en presentar el lanzamiento número 131, que llegará el 30 agosto. Esta colaboración excepcional presenta a nuestro artista residente Frink y al talentoso Arkady Antsyrev. Juntos, nos adelantan este track de house brillante y minimalista, titulado Oracle. El EP viene con dos originales y un remix a cargo de Michael que muestran el lado más groovy y orientado al dub del Minimal House.
Undermove - Time Univack
Estrenamos nuevo track de Undermove, track Time. La unión conformada por Kebin van Reeken y Topo Larocca son Undermove. Este dúo, creado por el amor a la buena música y el groove intenso, representa el choque de dos generaciones de ravers para ofrecer un viaje único a través de melodías oscuras y líneas de bajo potentes, creando lo que ellos llaman un “serious dancefloor”. El track Time, el cual se encuentra en el EP : Este EP ofrece una perspectiva diferente del progressive house al que estamos acostumbrados. Desde la línea de bajo hasta los drops inesperados, “Time & Vagabund” muestra el comienzo de lo que están tratando de lograr en la escena: algo diferente. Los remixes de Ewan Rill y Redspace convierten este EP en una experiencia completa para clubbers, añadiendo una amplia gama de beats cálidos y sólidos.
John Patter - Isolation Melómana Records
Estrenamos nuevo track de John Patter, Isolation. El dj y productor lituano nos adelanta una de las piezas de su próximo trabajo en Melómana Records. Un EP titulado Equinox, del cual extraemos el segundo de los tracks, Isolation y os lo adelantamos en exclusiva. Isolation tiene todas las fórmulas para ser indie dance oscuro, con su contundente groove y un trabajo sintético serio y muy interesante y diferente. A la venta desde el 9 de Agosto a través de Melómana Records, el sello de Badayork.
DEEP / PROGRESSIVE
BY DANNY LLOYD
MAZAYR WITHOUT PERMISSION (ORIGINAL MIX) ROKU
“Without Permission” de Mazayr es una pieza de música electrónica que combina bajos profundos y percusiones enérgicas con sintetizadores melódicos. La producción es impecable, con un ritmo envolvente y un drop potente, perfecto para el club. Mazayr muestra gran habilidad para mantener alta la energía de la pista, consolidándose como un talento emergente en la escena electrónica. Una pista apasionante y bien realizada que conquistará a los aficionados del género.
NOT DEMURE WAVING BUT DROWNING MANGO ALLEY
“Waving But Drowning” de Not Demure es una pista hipnótica y envolvente, típica del sonido refinado de Mango Alley. La producción impecable equilibra ritmos pulsantes y melodías etéreas, creando una experiencia sonora inmersiva. Perfecta para los fanáticos del progressive house y melodic techno, esta pista se distingue por su atmósfera envolvente y la atención a los detalles sonoros.
JAAP LIGTHART LEAVING THE TRAIN (EXTENDED MIX) KOLLECTIV
“Leaving the Train (Extended Mix)” de Jaap Ligthart es una pista envolvente y atmosférica, perfectamente alineada con el estilo del sello Kollectiv. La producción sofisticada combina beats profundos y grooves insistentes con melodías evocadoras y arreglos estratificados. La pista se desarrolla gradualmente, manteniendo un equilibrio entre energía e introspección, ideal para sets de DJ y una escucha atenta.
FARANGRO HOME GREEN (KAMILO SANCLEMENTE REMIX) POLYPTYCH
“Home Green (Kamilo Sanclemente Remix)” de FaranGro, lanzada por Polyptych, es una pista refinada que mezcla profundidad emocional y ritmos envolventes. El remix de Kamilo Sanclemente enriquece el original con sonidos atmosféricos, líneas de bajo envolventes y melodías intrincadas, creando un viaje sonoro hipnótico y trascendental. La producción es impecable, haciendo de esta pista perfecta tanto para una escucha atenta como para ser tocada en sets de DJ.
HERNAN CERBELLO OUTSIDER MANUAL MUSIC
“Outsider” de Hernan Cerbello, publicada por Manual Music, es una pista que se destaca por su elegancia y profundidad. Caracterizada por ritmos insistentes y melodías sugerentes, la producción combina elementos de progressive y deep house, creando una atmósfera envolvente y sofisticada. La estructura de la pista se desarrolla de manera fluida, manteniendo un equilibrio perfecto entre dinamismo e introspección, haciéndola ideal tanto para una escucha atenta como para sets en clubes.
ORGANICHOUSE BY IOKHONDA
COHERENCE (ES) AL ALBA FEAT. ALICIA DE LA OSA (ORIGINAL MIX) SACRED HEARTH
Este corte del productor y deejay Coherence derrocha mucho arte en sus pistas, pura fusión de electrónica con carácter flamenco y la combinación única de voces de Alicia de la Osa hacen de esta pista un paisaje sonoro magistralmente elaborado. ¡Buen tándem por parte de Coherence y Alicia de la Osa!
KORA HYDRANT SAISONS
El productor Kora nos sorprende con “Hydrant”. Tremendo corte con cierto minimalismo, un bajo que incita al baile, pads hipnóticos y percusiones elegantes que hacen de esta pieza de lo más interesante para pistas de baile en formato Club.
En definitiva... ¡al carrito!
DOUBLE TOUCH SOFT NIGHT AMULANGA
Double Touch nos presenta una pista muy divertida y bailable. Un bajo ochentero hace caminar sola la base, mientras los elementos celestiales se abren paso para ir llevando la pista a una suave parada, progresión, tensión y después paz, puro placer para los amantes de la música de viaje de altos vuelos.
KAROL COLOMB WILLFUL SUPREMATIC
Este track del sello “Suprematic” tiene mucha clase, fluye en sus primeros compases una energía única entre punteos de guitarra, pads y vocales de los más originales, con cierto toque étnico/flamenco y estimulantes paisajes sonoros, un juego de texturas y samples que refleja el talento creativo de “Karol Colomb”.
AMONITA AMULET ALL DAY I DREAM
“Amulet” de Amonita es una maravilla de track para escuchar en cualquier momento, una auténtica explosión de melodías y texturas, que te elevan, desde el primer compás, este corte te cautiva con sus fraseos hipnóticos y armonías celestiales que despiertan los sentidos rápidamente. Al puro estilo de ALL DAY I DREAM.
TRANCE
BY IVAN MORALES
ASHLEY WALLBRIDGE & C-SYSTEMS LIMITLESS IN TRANCE WE TRUST
La colaboración entre Ashley Wallbridge, Matt Allen y Akki Hisham (C-Systems), comenzó hace casi un año, cuando Ashley envió un track de prueba a C-Systems. La positiva reacción del dúo provocó una fructífera colaboración, que encajaba perfectamente con sus estilos. Después de refinar el tema, agregando y suprimiendo diferentes acordes y melodías, decidieron probarlo en vivo en A State Of Trance y Ministry Of Sound. ‘Limitless’ recibió una fantástica respuesta, tanto de los compañeros DJs como del público, asegurando su lanzamiento.
JORDAN SUCKLEY & IRLANYA WAYS OF THE WORLD BLACK HOLE RECORDINGS
Jordan Suckley e Irlanya se han unido en su última colaboración, ‘Ways Of The World’. El tema se abre con el kick característico de Jordan, atrayendo a los oyentes a una melodía cautivadora envuelta por la relajante voz de Irlanya. El track explora la fuerza interior en medio de batallas espirituales, donde la resiliencia contra la oscuridad es clave. Retrata la intensidad de estas luchas y enfatiza el enfrentarse a los desafíos con una determinación inquebrantable. Una vez más, tenemos una composición poderosa, emotiva y soñadora, que nos invita a salir a la pista de baile y seguir su ritmo.
TALLA 2XLC & DJ QUICKSILVER DURANGO THAT’S TRANCE
Dos de los artistas alemanes de trance más importantes, Talla 2XLC y DJ Quicksilver, finalmente se han unido en el impresionante himno ‘Durango’, un track que se editó en febrero pero que ahora vuelve con diferentes remezclas. Nosotros elegiremos dos versiones: la primera es el magnífico remix de Talla 2XLC de 138 BPMs, que se mueve dentro del ámbito del psy-trance con fuertes toques uplifting. Líneas de bajo afiladas, bombos contundentes y un impulso enérgico de principio a fin.
CRAIG CONNELLY & JAMES COTTLE FEAT. LIEL KOLET BE AS ONE BLACK HOLE RECORDINGS
‘Be As One’, la última obra maestra de trance vocal de los renombrados Djs/productores Craig Connelly y James Cottle, con la encantadora voz de Liel Kolet y la letra de Suzanna Dee, se convertirá en un himno de verano por su poderoso mensaje y sus melodías vertiginosas.La idea detrás de la letra de ‘Be As One’ es inspirar a los oyentes a encontrar su propio camino, abrazar su propósito y unirse como uno. El track anima a los fans a dejar de lado los juicios, el odio y los miedos, para celebrar el momento presente y los elementos coloridos de la vida.
ADPTV EMERGENCE PURE PROGRESSIVE
Lanzamiento debut en Pure Progressive de Matthew Evans (Buckinghamshire, Reino Unido), con su aka ADPTV. Estos 120 BPMs son tan originales como absorbentes, ya que cada pausa presenta un pequeño giro que atrae al oyente. Musicalmente, cada capa hipnótica ha sido cuidadosamente tratada para crear un atractivo sonido en todo momento. Un track que te transportará a otras dimensiones.
TECHNO
BY POTY AKA HISTERIKO
GUSTAVO BASSANI BASEMENT TOOLS TRUNCATE
Gustavo Bassani nos deleita con este EP de 4 cortes en los que ninguno tiene desperdicio. Este techno canónico, con melodías hipnóticas, siempre queda increíble en cualquier mezcla y sale publicado bajo el sello de David Flores, más conocido como Truncate.
LEN FAKI FUSION REMIXES 02_03 FIGURE
Cuando Len Faki publica un disco de remixes, es obligatorio revisarlo. No solo porque Len Faki es siempre una apuesta segura, sino también porque selecciona artistas excepcionales para las versiones. En este disco tan diverso, destaca especialmente el remix de Luke Slater al track “Shri Yantra”. No se puede ser más elegante haciendo techno..
SLAM WAVE EXPANSIONS EP SOMA669D
Es habitual que siempre incluya algún tema de Slam en mis sesiones, ya que siempre garantiza que la pista baile o quede hechizada con una de sus melodías hipnóticas. Slam nos presenta su nuevo disco, Wave Expansions, con 4 tracks fieles a su característico sonido techno.
FLUG HYPENORANCE EXISTENTIA
Flug es de ese tipo de artistas, que pinches cualquier tipo de techno y en cualquier horario del evento, siempre tendrá una buena pista para ti. Este Ep con 4 canciones nos ofrece esa variedad de techno donde cabe destacar el track que da nombre al EP, Hypenorance, con ese input rítmico en cualquier mezcla, que siempre hace mover a la pista.
TRESOR. 2000 COMPILATION VOL.8 TRESOR
Ya que es la primera vez que recomiendo en este medio, quiero recomendar este disco que no es actual, es aún mejor, es atemporal. El sello del prestigioso club Tresor nos daba este disco doble en vinilo donde recopila joyas extraordinarias y sacadas del futuro. “Rise” de Claude Young es un tema, que siempre que tengo la oportunidad de pinchar a vinilos en un club, nunca va a faltar en la maleta y pasen los años que pasen, al ponerlo, me parece más futurista que los actuales.
TECH AREA
Texto: Gilbert Lezana
TRAKTOR
Traktor sigue siendo el software de referencia para DJ de todos los niveles, ofreciendo libertad y herramientas potentes para la improvisación creativa. La última actualización introduce varias novedades destacadas.
La separación de stems, utilizando la tecnología RX de iZotope, permite a los DJ aislar y manipular baterías, bajos, instrumentos y voces con gran precisión. Las formas de onda de cada stem se pueden silenciar, controlar el volumen o aplicar efectos.
El Pattern Player incluye sonidos de cajas de ritmos míticas y kits de percusión de renombrados productores como Rebekah y Chris Liebing, llevando sesiones a un nuevo nivel.
MOOG
La tienda noruega Prolyd ha filtrado temporalmente especificaciones, imágenes y precio del nuevo sintetizador polifónico analógico de Moog, el Moog Muse. Aunque la información fue retirada, ha circulado rápidamente en internet.
El Moog Muse es un sintetizador analógico polifónico estéreo de 8 voces, con tres osciladores (uno de ellos puede actuar como oscilador de modulación), dos LFOs adicionales y un tercer LFO dedicado a variaciones de tono. Incluye un mezclador para ajustar los niveles de los tres osciladores, modulación en anillo entre los osciladores 1 y 2, y niveles de ruido y overload. Dispone de dos filtros vinculables que pueden trabajar en serie, en paralelo y en estéreo.
ABLETON
Ableton ha lanzado la beta pública de Live 12.1, trayendo importantes novedades al popular DAW. Entre las mejoras, destacan dos nuevos módulos: Auto Shift y Drum Sampler. Auto Shift es un procesador de corrección de tono en tiempo real para voces, que incluye armonizador y opciones de modulación y control MPE. **Drum Sampler**, por otro lado, es un sampler optimizado para disparar sonidos de batería y percusión, con controles esenciales para trabajar eficientemente con estos tipos de sonidos. Además de estos módulos, Live 12.1 introduce mejoras como etiquetado automático basado en metadata para muestras y plugins VST3, mejoras en el filtrado, selección y edición de notas MIDI, y dos nuevas herramientas MPE llamadas Glissando y LFO. También se han optimizado los dispositivos PUSH 2 y PUSH 3 para mapear macros, buscar sonidos y guardar preajustes más eficientemente.
FL STUDIO
FL Studio 2024 introduce la numeración anual y añade soporte para el formato de plugins CLAP. Este formato, aún poco adoptado, podría ganar visibilidad con el respaldo de Image Line. La actualización trae tres nuevos módulos: Kepler Exo, un sintetizador VA inspirado en clásicos como el Juno-6 y Jupiter-8; Low Lifter, que potencia frecuencias graves mediante excitación armónica; y Spreader, un procesador de imagen estéreo. Además, FL Cloud se expande con nuevos plugins de Image Line y otros desarrolladores, y permite ajustes más personalizados en su herramienta de masterización automática. La actualización también mejora la gestión de recursos de la CPU, añade soporte para archivos AIFF y revisa algunos plugins existentes.
