Vicious Magazine nº 85

de Industrial Copera; entrevistamos a Xenon, Rivellino y a Ocktive; os informamos de los nuevos lanzamientos de Viviana Casanova y Neon Pulse.

DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN

Iván Morales, Danny Lloyd, Iokhonda, Gonzalo Gil, Luis Vallespin

MIXCELÁNEA

Los usuarios de música electrónica son los más activos de SoundCloud

Según el informe de Billboard, los fans de la música electrónica tienen un 52% más de probabilidades de comentar, un 104 % más de compartir música y un 85 por ciento más de probabilidades de volver a publicar. Los datos del sitio de streaming también indicaron que a medida que la plataforma se vuelve cada vez más popular para los productores, se espera que las subidas de música electrónica aumenten aproximadamente un 21% en 2024 en comparación con el año pasado. Como informa Billboard, la música house tiene la mayor cantidad de reproducciones, tiempo de escucha y mayor tamaño de audiencia de todos los géneros de música electrónica. El hardcore ocupa el segundo lugar, mientras que el trance ocupa el tercero y es el estilo de más rápido crecimiento.

Salió a subasta el equipo musical de Avicii

El equipo musical de Avicii se vendió por 700.000 dólares en una subasta organizada para recaudar fondos para la Fundación Tim Bergling que dirige su familia. La subasta incluía su guitarra acústica Martin Custom X Series, así como diversos objetos personales. Tuvo lugar el pasado 1 de octubre en Estocolmo, la ciudad natal de Avicii, a cargo de los subastadores suecos Stockholms Auktionsverk. La colección incluía 267 artículos, incluida su guitarra acústica Martin Custom X Series que se vendió por más de 25.000 dólares. También se vendieron otros equipos musicales, como un Roland TB-303 y un equipo de DJ personal que incluía CDJ y mezcladores Pioneer.

Un club de techno pide ayuda tras sufrir el robo de su equipo de DJ

El club Weltspiele de Hannover ha sufrido un robo en cuanto a su equipo de DJ y eso imposibilita su actividad normal e, incluso, su apertura. Además, la dirección del club ha pedido a sus clientes que compartan información sobre si habían observado o escuchado algo sospechoso. “Dependemos de las donaciones para compensar las pérdidas sufridas para que el club pueda seguir abriendo para vosotros. Os agradecemos vuestra solidaridad”, han comentado en sus redes. ¡No hay que rendirse!

Un nuevo documental sobre la historia de las tiendas de discos de música negra en UK

El tráiler de ‘The Record Store and Black Music’ ya se puede disfrutar como adelanto de este apasionante documental que analiza la historia de las tiendas de discos independientes especializadas en música negra, desde 1950 en adelante, y su papel en las comunidades locales y su influencia en la cultura musical del Reino Unido. Ha sido producido por Simon ‘Schooly’ Phillips para 2Funky Arts y en el mismo se han entrevistado a más de 80 personas. Junto con el documental, se publicará un libro, una serie de podcasts, etc.

Carl Cox compra la Roland TR-909 de Danny Tenaglia

Carl Cox acaba de hacerse con la mítica Roland TR-909 de Danny Tenaglia en una subasta celebrada hace unas semanas. “Es un gran honor tener en mis manos un pedazo de historia que ha dado forma a la historia de la música house con temas como ‘Music Is The Answer’ y ‘See You Next Tuesday’. Gracias, Danny, por esta increíble oportunidad. Ahora tiene un lugar de orgullo en El Rancho Studios”, dijo Cox. Y atención, Tenaglia sacará a subasta próximamente sus dos bolas de discoteca… ¡ahora podrían ser tuyas!

fashion

Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!

Perfume: GENTLEMAN RESERVE PRIVEE www.givenchy.com

Gafas: Tom Ford Eyewear www.tomford.com

Zapatillas: Jordan Air Jordan 1 Hi OG de Jordan x Travis Scott www.nike.com/jordan

Reloj: Omega Speedmaster Moonwatch Dark Side of the Moon www.omaga.com

Cinturón: Prada con placa del logo www.prada.com

Camiseta: Amiri www.amiri.com

Pantalón: Levis 501 Original www.levis.com

Sudadera: Sudadera Calvin Klein con capucha www.calvinklein.com

Plumas: Herno www.herno.com

MADRID

La noche madrileña es una de las más conocidas de España y el sector techno no se queda atrás.

En la capital podrás disfrutar de algunas de las mejores discotecas techno de España y vivir noches inolvidables sin parar de disfrutar. En los últimos años, Madrid también se ha convertido en un núcleo de gran prestigio a la hora de hablar de música electrónica. Es cierto que los ciudadanos de esta ciudad son mucho más conservadores y no tienen sus miras tan cerca de Europa. Sin embargo, el hecho de ser la capital de España hace que sea un lugar lleno de culturas muy diferentes y en el que se viven cosas muy distintas y, por tanto, las referencias son muy variadas.

Autor: Jonatan Gutiérrez

Por eso Madrid goza de una riqueza cultural digna de las grandes ciudades de Europa. Aquí se pueden encontrar todo tipo de propuestas artísticas y de todos los géneros. Además hay mucha gente que apuesta por la capital para abrirse un hueco en esta industria del arte, algo que de nuevo alimenta esta riqueza cultural. Concretamente hablando de música techno, cuenta con una oferta muy variada tanto de sesiones como de clubs de los que hablaremos a continuación y entre los que se encuentran algunos de los mejores de Europa.

FABRIK

Situada a las afueras de Madrid, concretamente en la Av. de la Industria, 82, en el distrito de Humanes. La macro discoteca Fabrik. Su fama mundial viene precedida tanto por su gigantesco aspecto como por la organización de algunas de las mayores noches de techno y house de España y a la altura de las mayores de Europa. En su escenario se puede disfrutar de artistas nacionales e internacionales del género como Carl Cox, Oscar Mulero, Amelie Lens, Sven Väth, Adam Beyer y un sin fin de grandes DJs que pinchan allí regularmente.

El club está compuesto por dos enormes hangers, con iluminación a gran escala, máquinas de hielo para llenar de humo el gigantesco espacio, espectáculo de láser y pantallas de proyección de vídeo que hacen de este club un auténtico Megaclub. Además, Fabrik también cuenta con una terraza al aire libre, así como dos salas más, el «Satélite» y la terraza que harán de tu noche una experiencia inolvidable.

MONDO DISKO

Una de las discotecas con mejor reputación entre los seguidores del género a nivel nacional es Mondo Disko. Su excelente programación musical, con sesiones de algunos de los mejores DJs del sector, la convierten en todo un reclamo a la hora de hablar de discotecas techno en Madrid.

Situado en la sala Cocó, en la calle Alcalá, cerca del metro de Sevilla. Goza de una excelente ubicación desde cualquier punto de la capital, sin duda algo a tener en cuenta a la hora de priorizar entre unos clubs y otros. En cuanto a la mencionada programación, hablamos de grandes nombres de la música electrónica donde se pueden encontrar los mejore artistas nacionales e internacionales. Sin duda el punto fuerte del club y algo a destacar cuando hablamos del engagement de la sala.

SPECKA

Specka es uno de los pilares principales de la cultura de club en Madrid. Abierto de manera ininterrumpida desde 1989, el club ha ido transformando su sonido a lo largo del tiempo: desde los inicios con el post punk, new wave y EBM, pasando por el trance y el techno hasta hoy. Si buscas ser diferente, aportar tu granito de arena a la cultura clubbing con mayúsculas, si quieres disfrutar de una calidad de sonido impecable gracias a la apuesta por Funktion One, te recomendamos que visites Specka este mes de septiembre y disfrutes de cualquiera de estos eventos.

LAB THE CLUB

Recientemente inaugurado en Madrid, en la estación de Chamartín, donde antes estaba el mítico Macumba, LAB Espectáculos es el nuevo espacio dedicado exclusivamente a eventos de música electrónica. Tomando el relevo de los domingos como día clave, LAB ofrece la oportunidad de salir a disfrutar de los mejores DJs y directos de la escena house y techno. Si eres un amante del género y crees que descansar está sobrevalorado, LAB es tu club ideal.

FITZ CLUB MADRID

Fitz Club Madrid es más que una discoteca, es un homenaje a la época dorada de los años 20, inspirada en el icónico escritor F. Scott Fitzgerald y su famosa novela “El Gran Gatsby”. En este espacio excepcional, te sumergirás en el glamour y la sofisticación de la era del jazz, donde la música y el entretenimiento se funden en un ambiente exclusivo. Ubicada en la histórica Calle de la Princesa 1, en el corazón de Madrid, Fitz Club es una sala única dividida en dos plantas, equipada con la tecnología de sonido e iluminación más vanguardista. Su decoración te transportará al mundo decadente de los años 20, con texturas naturales, formas orgánicas y toques de vegetación, creando una experiencia única para tus sentidos.

EL SOTANO

El Sótano se encuentra en la calle Maldonadas, 6, en una de las zonas más vibrantes y céntricas de Madrid como es el barrio de La Latina, famoso por su vida nocturna y cultural.

En El Sótano se pueden encontrar diversos estilos musicales, incluyendo rock, indie, electrónica, y música alternativa. La sala es conocida por su ecléctica programación y por albergar tanto artistas emergentes como consagrados.

En El Sótano han actuado una amplia variedad de artistas tanto nacionales como internacionales.

LULA CLUB

Lula Club, situado en plena Gran Vía, es un espacio de ocio nocturno inspirado en el mítico Studio 54 de Nueva York que tiene como principal objetivo recuperar en un mismo lugar la atmósfera más happy de la ciudad. Completamente reformado y decorado al más puro estilo speakeasy, donde el terciopelo granate, los espejos y el dorado son protagonistas, ofrece una programación musical en el que cada fin de semana vienen desde grandes dj’s internacionales hasta artistas locales emergentes de la música electrónica. Con un aforo para 1200 personas, también está disponible para eventos y fiestas privadas.

THE BASSEMENT

The Bassement es un nuevo club totalmente reformado en el centro de Madrid que ya es punto de encuentro de músicos, artistas y clubbers, y de todo aquel que quiera disfrutar de una experiencia única en un espacio especialmente decorado hasta el último rincón con un sistema de audio e iluminación totalmente innovadores en un horario de sesiones de tarde y de noche. 1.000m2 de espacio, divididos en dos zonas, con 4 barras y el mejor equipo de sonido.

SALA GROOVE

Sala Groove cuenta con cuatro areas totalmente separadas, la Main Room, un espacio cerrado con un sonido espectacular por no hablar de su magnifico sistema de efectos y luces, después tenemos el Club Area, un espacio exterior algo más pequeño, cubierto y algo alejado de la zona club. También está la terraza, un espacio único y totalmente diferente a lo que puedes encontrar en Madrid, al aire libre, donde se llevan a cabo grandes eventos y para terminar la zona “El Brunch”, un espacio más intimo y alejado donde puedes reponer fuerzas, con food trucks y sofás.

LA RIVIERA

La Sala la Riviera es uno de los locales con más historia en la noche madrileña. Por su sala han pasado los mejores artistas, músicos y Dj’s durante más de 50 años. Además de discoteca durante las noches, también se realizan eventos de día como mercadillos, exposiciones de arte y mucho más! Con capacidad para albergar hasta 2.500 personas, es conocida por su escenario y acústica de alta calidad, así como por su amplia variedad de eventos musicales y culturales. Desde conciertos de música en vivo hasta fiestas y espectáculos, La Riviera es un destino popular para los amantes de la música y la cultura en Madrid. Por las noches y durante más de 50 años, la Sala La Riviera ha ofrecido las mejores fiestas en Madrid Centro a millones de personas para disfrutar de la música electrónica ¿Vas a dejar que te lo cuenten?

STROBE ROOM

By: elimaginario

LA GRAN BATALLA DE RAYOS EN INSTAGRAM: PEDRO COMESAÑA DE DC10 VS. ELIMAGINARIO Y CARLOS ANGULO DE PACHA

Fotografía: Raul Sanchez

En la reciente “batalla de rayos” en Instagram, el mundo del clubbing ibicenco fue testigo de uno de los enfrentamientos más épicos en la historia de las luces y el espectáculo visual. En un rincón, estaba el mítico Pedro Comesaña, el maestro de la iluminación del legendario club DC10, con su destreza para crear auténticos estallidos de incandescencia en la pista de baile. Y en el otro, la tripulación luminosa de Pacha Ibiza, liderada por Carlos Angulo y Elimaginario, ambos listos para demostrar que también dominan el arte de la luz y el ritmo. Este duelo no fue solo un despliegue de destellos, láseres y visuales, sino una auténtica pelea de estilos y generaciones.

Pedro Comesaña, el gran mentor que alguna vez inspiró a Elimaginario en sus inicios, trajo al ring su experiencia y potencia incandescente. Gran Maestro de las cegadoras, Pedro desplegó una intensidad que llenó el club de una atmósfera casi mágica. Con cada drop de la música, sus destellos acompañaban la euforia del público, mostrando por qué es uno de los favoritos de la isla. Sin embargo, enfrente tenía a un equipo que no iba a quedarse atrás. Elimaginario, quien ahora es conocido por muchos como el hombre que “inventó el color rojo” (si, has leído bien), y Carlos Angulo a.k.a Capitan Han Solo a.k.a El Cirujano, quien literalmente lleva el clubbing en vena, estaban listos para enfrentarse y dar un rapapolvo a Pedro y a cualquier que ose retar al “Halcón Milenario”

La tripulación de Pacha sabe que la clave esta en que la pista de baile vibre con cada movimiento como si de maestros titiriteros se trataran. En el mundo de la “chiribita” (ese arte de iluminar y cautivar con brillos y efectos), la gestión de recursos es una poderosa habilidad y ellos demostraron porque en el clubbing, las luces no son solo accesorios; si no un estimulo muy fuerte para poder elevar la musica al nivel de experiencia y transformar cada noche en una única.

Lo que realmente los hizo ganadores fue su capacidad para leer el ambiente y sentir los cambios de la música en cada drop, algo que solo se consigue con talento y una intuición bien afinada. En cada momento crucial, los efectos y los destellos de Pacha parecían hacer explotar la pista de baile, manteniendo a todos en un estado de conexión y euforia colectiva.

Pero no solo es cuestión de juguetes y efectos. La verdadera magia reside en la comunidad de visualistas que trabaja tras bambalinas: operadores técnicos, laseristas, VJs, LJs, todos unidos en una misma misión; Crear una sinergia perfecta entre musica, luz y publico.

Esta “batalla de rayos” es un recordatorio de que, en la cultura de club, la magia no solo viene de los DJs, sino también del talento detrás de la tecnica y las chiribitas.

Para quienes no pudieron presenciar esta épica batalla en directo, *Vicious Magazine* ha compartido los videos en su perfil de Instagram. Allí, todos los fans pueden revivir cada momento de este choque de titanes y ver de cerca el espectáculo visual que estos gigantes de la luz desplegaron. No te lo pierdas y únete a los que han quedado maravillados con esta batalla de rayos que será recordada como un auténtico hito en el mundo de la vida nocturna en Ibiza. Boom

Articulo escrito por elimaginario. (Confetti…)

Aquí Pedro Comesaña reflexionando sobre la derrota en LA BATALLA DE RAYOS y la vida en general…

Kompakt Records es uno de los sellos discográficos más influyentes y respetados en el ámbito de la música electrónica. Fundado en 1998 en Colonia, Alemania, por Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape, Kompakt ha sido un pilar fundamental en la evolución del techno y el minimal house. Su enfoque distintivo hacia la producción musical y su compromiso con la calidad han permitido que el sello se mantenga relevante a lo largo de las décadas.

Redacción: Ivan Morales

HISTORIA Y FUNDACIÓN

La historia de Kompakt comienza en un contexto donde la música electrónica estaba en plena expansión. Los fundadores, que ya eran conocidos en la escena musical alemana, decidieron crear un espacio donde pudieran experimentar con sonidos innovadores y ofrecer una plataforma para artistas emergentes. Desde sus inicios, Kompakt se destacó por su estética visual única y su enfoque curatorial, lo que le permitió atraer a una audiencia fiel.

ESTILO MUSICAL

Kompakt es conocido por su sonido característico que combina elementos del techno, house y ambient. El sello ha sido pionero en el desarrollo del minimal techno, un subgénero que se caracteriza por su simplicidad y repetitividad. Artistas como Michael Mayer, Superpitcher y The Field han contribuido a definir este estilo, creando pistas que son tanto hipnóticas como emotivas.

ARTISTAS DESTACADOS

A lo largo de los años, Kompakt ha lanzado música de una amplia variedad de artistas talentosos. Algunos de los nombres más destacados incluyen:

Michael Mayer: Uno de los cofundadores del sello, Mayer es conocido por sus sets energéticos y producciones melódicas.

The Field: Conocido por su enfoque experimental y su habilidad para crear paisajes sonoros envolventes.

Superpitcher: Su estilo nostálgico y melódico ha dejado una huella significativa en la escena del minimal.

Gui Boratto: Este productor brasileño ha aportado una perspectiva fresca al sonido de Kompakt con sus ritmos sofisticados.

IMPACTO CULTURAL

Kompakt no solo ha influido en la música electrónica también ha tenido un impacto significativo en la cultura clubber global. Sus compilaciones anuales, como “Kompakt Total”, han sido fundamentales para presentar nuevos talentos y tendencias dentro del panorama internacional de la musica electronica.

DEPORTES EXTREMOS

Kitesurf, también conocido como kiteboarding, ha sido un deporte acuático creciente en popularidad a lo largo del mundo en las últimas décadas. Al fusionar elementos de surf, windsuf y el ala delta, el kitesurf ha demostrado ser una disciplina emocionante tanto para los novatos como para los expertos. A continuación, se detalla la historia, el equipo y la técnica necesarios, así como los destinos ideales para montar esta fascinante disciplina.

Autor: Redacción Vicious Magazine

HISTORIA Y ORÍGENES

La historia del kitesurf se remonta a la década de 1970, cuando los japoneses esperaban impulsar las tablas a través del agua con cometas. No obstante, no fue sino hasta la década de 1990 cuando la recreación comenzó a florecer. En la década siguiente, el kitesurf dejó de ser una novedad de nicho y ganó popularidad en todo el mundo.

La primera competencia de kitesurf se llevó a cabo en 1998 en Hawái, y desde entonces, el kitesurf ha seguido evolucionando. La mejora en las tecnologías de cometas y tablas ha permitido a los profesionales llevar a cabo hechos aéreos cada vez más impresionantes. Para empezar a navegar en kitesurf, necesitarás todo el equipo considerado necesario. Estos son los elementos esenciales:

1. Cometa : la forma principal del deporte, hay varios tipos de cometas: en forma de C y arco. Cada tipo tiene sus características, y la elección depende del estilo y los deseos individuales del kitesurf;

2. Tabla : la forma y el tamaño de las tablas son diferentes. Las tablas grandes son diseñadas para principiantes, ya que proporcionan estabilidad, mientras que los profesionales prefieren tablas brillantes y pequeñas, lo que garantiza trucos y maniobras complicados.

3. Arnés : El arnés es un instrumento utilizado para vincular al kitesurfista con la cometa. Los hay de cintura y de asiento, la elección dependerá de la comodidad y estilo de cada individuo.

4. Barra de control: es una barra que facilita al kitesurfista controlar la cometa mediante ella se pude ajustar la dirección y la potencia de la cometa.

CONOCIENDO MÁS A...

ZENON

¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?

No mucho. Normalmente, mi estado de ánimo depende de la hora a la que me levante. Si me levanto demasiado tarde, mi humor no suele ser muy bueno.

¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?

Si hablamos del mejor momento para la creatividad, definitivamente es la noche. Es la hora que considero más adecuada para trabajar en mis proyectos musicales.

Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?

Cuando no estoy actuando o escribiendo música, intento dedicar tiempo a la actividad física y a socializar. En particular, me gusta el boxeo, que me ayuda a mantenerme en buena forma física y a liberar el estrés. Además de los deportes, valoro mucho el tiempo que paso con amigos. Estos momentos de comunicación y relax con personas cercanas me ayudan a recargarme y a obtener nuevas experiencias, que a menudo inspiran mi creatividad.

¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?

Como me encanta viajar, disfruto descubriendo las cocinas nacionales de diferentes países. Esto me permite no solo disfrutar de nuevos sabores, sino también sumergirme más en la cultura de los lugares que visito. Creo que la comida es una parte importante de cualquier viaje, y que puede contar mucho sobre la historia y las tradiciones de un pueblo.

¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?

Normalmente, me acuesto cuando siento que ya no puedo mantenerme despierto.

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

Definitivamente: Bomfunk MC’s - Freestyler

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

ATB - 9PM

Bomfunk MC’s - Freestyler

Prodigy - cualquiera de sus temas

¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

La verdad, no tengo un tema que me hubiera gustado haber escrito en lugar de otro artista. No le veo mucho sentido a eso. Cada músico crea sus propias obras únicas, y eso es lo hermoso.

¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?

Sí, creo que hay una cierta crisis en la música electrónica. A menudo escuchamos muchos remixes de temas antiguos y muy poco sonido nuevo. En cierto modo, quiero y trato de cambiar eso.

¿Tu mejor producción está por venir?

Quizás el tema y el lanzamiento de “Flow” reflejan actualmente la música que me gustaría crear, pero solo si escogemos entre los temas ya lanzados. Tengo unos diez temas inéditos que están al nivel de “Flow”, o quizás lo superan.

CONOCIENDO MÁS A...

RIVELLINO

¿Te sueles despertar de buen humor… aunque sea ya por la tarde?

Definitivamente trato de hacerlo. A veces las largas noches trabajando como DJ me pasan factura, pero siempre intento empezar el día con buena energía.

¿Cuál es tu momento favorito del día… y de la noche?

Mi momento favorito del día es al atardecer, cuando puedo disfrutar de un momento tranquilo y organizarme. Y de la noche, sin duda, cuando me subo al escenario y conecto con la gente a través de la música.

Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de series o de peli con palomitas?

Si no estoy trabajando seguramente quisiera estar haciendo música en el studio, me encanta pasar horas, días o weekends completos haciendo música encerrado en el studio, si es con algún o algunos colegas mil veces mejor.

¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?

Me encanta probar sabores nuevos, mezclar y experimentar, así que suelo ir por la vanguardia. Siempre estoy buscando sabores únicos de diferentes culturas, y trato de incorporar esas influencias en mi día a día, pero siempre preferiré un restaurante realmente auténtico de esos que solo conoces con algún local de la ciudad donde estás, a uno fancy.

¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?

Trato de no pensar y dormirme rápido.

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

Recuerdo escuchar cumbia y salsa en casa cuando era niño. La mezcla de ritmos latinos me inspiró desde muy temprano, y desde ahí me empecé a interesar más en la música.

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

“Pacific State” de 808 State “E2-E4” de Manuel Göttsching “Energy Flash” de Joey Beltram

¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

Chill Out - Yung Prado

¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?

Para nada, siempre hay algo nuevo por descubrir y nuevas ideas por desarrollar. Creo que cada época tiene su magia y su innovación.

¿Tu mejor producción está por venir?

Sin duda. Me esfuerzo en cada producción para superar la anterior, y siempre hacer cosas diferentes, creo que lo mejor está por venir.

ADE 2024

El Amsterdam Dance Event cierra una edición inolvidable

La pasada edición del Amsterdam Dance Event fue para enmarcar. La capital de los Países Bajos se volvió a vestir de gala para recibir el evento de música electrónica más grande del mundo en el que miles de personas volvieron a reunirse para aprender, disfrutar y hacer conexiones.

Texto: Israel Méndez

Imágenes: Enrique, Jasper ten Tusscher Linde

Dorenbos, Stephen BV, BramvBerg, Tomorrowland

Cientos de miles de personas llegadas desde diversas partes del mundo se volvieron a reunir en Ámsterdam desde el 16 al 20 de octubre para disfrutar de una nueva edición del Amsterdam Dance Event, ADE. Este año prometía mucho con un cartel espectacular no solo en fiestas, sino en conferencias y ADE Pro, por lo que las expectativas estaban muy altas y, como viene siendo habitual, fue una edición para la historia.

Desde que empiezan los preparativos en la ciudad a principios de semana ya se nos pone una sonrisa en la cara pensando en que el ADE está de vuelta. Es ese tiempo del año que todo fan de la electrónica espera con ansia. Ese tiempo de disfrutar de tus mejores artistas en emplazamientos únicos, de ver amistades que ves año a año, de conocer gente nueva de distintas partes del mundo y siempre bajo el paraguas de la música que tanto amamos.

LO MEJOR DEL ADE 2024

Aquí posiblemente esperes que te digamos que esta fiesta o conferencia fue mucho mejor que la otra, pero no queremos hacerlo así esta vez. Queremos decirte las 5 mejores cosas del ADE de este año de una forma más especial:

1- El ambiente

El ambiente que se respira en la ciudad durante el ADE es el más especial de todo el año. Lo confirmamos porque vivimos aquí. No solo en las calles, sino también en los emplazamientos en los que se llevan a cabo los eventos. Todo el mundo que viene a disfrutar del ADE sabe que viene a pasarlo bien sin pensar en el qué dirán o en otras tonterías que puedan hacer que vayas a medio gas.

En este evento tienes la oportunidad de no solo ver a tus artistas favoritos de cerca en lugares en los que no imaginarías que puedas pinchar por ser pequeños. Artistas que normalmente pinchan en frente de decenas de miles de personas en cualquier festival del mundo pueden ser disfrutados aquí en clubes de 400 personas o incluso en boat parties en las que ese número se divide casi por 10.

También durante las conferencias puedes tener la oportunidad de charlar con ellos o incluso ir por la calle andando y tomarte un café con alguno. Es un evento en el que la concepción artista-fan es mucho más cercana y eso pasa también con cualquier profesional porque, como te decimos, todo el mundo viene a pasarlo bien y a disfrutar de un evento único en el mundo.

2 - El talento

El ADE es también ese tiempo del año en el que puedes descubrir mucho talento nuevo gracias a los cientos de fiestas que hay casi cada día, muchas de ellas gratuitas. Si andas por la ciudad es raro no dar dos pasos y no escuchar música de alguien que posiblemente no tengas ni idea de quién es pero con un talento que merece ser escuchado. ¿Quién sabe? quizá ese artista será uno de los mejores en la próxima edición.

También, si eres artista, es ese momento en el que puedes dar tu demo, pedir consejo a representantes de grandes plataformas, como Soundcloud, para que te orienten sobre tu carrera y tomar apuntes para poder crecer profesionalmente. Muchas de las conferencias van enfocadas a gente como tú porque no solo artistas de primer nivel te dan consejos que ellos hicieron para llegar donde están, sino que profesionales de otros ámbitos (sellos, promotores, plataformas…) también lo hacen. Y también puedes preguntar tus dudas.

3 - La ciudad

Ámsterdam se viste de gala para el ADE y el amarillo y el negro son los colores predominantes en la ciudad, incluso en pleno barrio rojo. El ayuntamiento local sabe lo que este evento supone para su economía y ayuda en todo lo que puede a la organización ya sea añadiendo luz amarilla en lugares emblemáticos, colocando asientos con el logo del ADE por toda la ciudad o haciendo ofertas especiales con motivo del evento.

Saben que es un evento que reúne a centenas de miles de personas y lo saben aprovechar a la perfección. Algo que aunque parezca lo más lógico, no todas las ciudades del mundo estarían abiertas a tales facilidades. Banderas del festival en todos los canales, coches con logos e información de muchas fiestas, ropa personalizada y mucho más es lo que se puede ver por la ciudad durante estos 5 días.

También puedes ver fiestas en sitios en lo que no te esperas, como en bajos, tiendas de ropa o de cualquier tipo, exposiciones especiales y más con motivo del evento, con lo cual, no es raro decir que el Amsterdam Dance Event es el Disneyland de las personas que nos gusta la electrónica. Literalmente cada 5 pasos puedes ver algo relacionado y en muchos casos es gratis.

4

- Networking

Esto para nosotros es lo más importante de cada edición. Intercambiar e-mails está bien, pero dependes mucho del tiempo de respuesta, lo liado que estés o, directamente, si te apetece responder o no. En el ADE eso cambia radicalmente ya que, literalmente, miles de profesionales estáis en una ciudad que no es muy grande con lo cual el networking se facilita de una forma que ningún otro evento consigue.

Desde nuestro punto de vista periodístico, conseguir entrevistas aquí es más fácil que nunca. Que press managers te pongan cara es fundamental para entablar una buena relación a largo plazo y conseguir exclusivas en las que ambas partes salgan ganando, por ejemplo. Pero eso no es solo a este nivel sino a cualquiera que te puedas imaginar.

Si eres artista aquí te podrás reunir con todos los sellos, si eres promotor con todas las agencias y así con todo. Si te organizas bien, en cinco días podrás cerrar más cosas que en todo el año. Si no nos crees, vívelo por ti mismo.

Además, los poseedores del ADE Pro Pass tienen una acreditación identificativa que se cuelgan con un lanyard para que todo el mundo pueda saber quién es y eso es algo que facilita el networking de manera considerable.

5 - El tiempo

En este apartado hablaremos de dos acepciones del tiempo. La primera desde el punto de vista temperatura este año ha sido uno de los mejores. Al menos de los últimos cinco. Esto hace que la experiencia sea muy distinta. Desde siempre la organización pone a disposición de las personas que asisten a conferencias de paraguas gratuitos para que la lluvia no sea un problema, afortunadamente este año no ha hecho falta tener que abrirlos.

Ámsterdam con sol, nublado e incluso lloviendo es espectacular, pero este año pudimos incluso dejar el abrigo en casa en pleno mes de octubre para poder disfrutar del Amsterdam Dance Event como si estuviésemos en casa.

Pero también es lo peor, desde la otra perspectiva. Con tantas cosas que hay a lo largo de estos días es imposible asistir a todo por mucho que se quiera, un bendito problema que hace que desarrollemos un particular sentido de la decisión que a veces nos deja con ganas de más. Pero esto es el Amsterdam Dance Event, hay que saber planificar muy bien tu tiempo durante estos días ya que una reunión extra o un café más puede hacer que te pierdas algo muy importante, pero que ganes también algo mejor.

TOMORROWLAND PRESENTS OUR STORY

Uno de los highlights del ADE fue, sin duda, el evento que Tomorrowland preparó el viernes en el Ziggo Dome. Tomorrowland presents Our Story fue un evento en el que 15.000 personas colgaron el todo vendido en uno de los mejores emplazamientos de Ámsterdam para celebrar el vigésimo aniversario del festival belga.

Personas de todo el mundo se reunieron en el Ziggo Dome para vivir un viaje de tres horas a través de los 20 años de historia musical de Tomorrowland. No se sabía el cartel de artistas que iban a actuar, pero para sorpresa de todos grandes djs y productores de la talla de Dimitri Vegas, Hardwell, John Newman, Kevin de Vries, Kölsch, Push y Timmy Trumpet guidados por la orquesta Symphony of Unity, una orquesta sinfónica de 50 integrantes con músicos y vocalistas en directo. Todos fusionaron la música clásica y electrónica sobre el escenario.

Antes de que empezase después del warm up, el representante de la fundación anunció que todos los ingresos de Our Story 2024 se destinarán a la Tomorrowland Foundation para apoyar a niños y jóvenes en todo el mundo. Algo que también es para quitarse el sombrero es que todos los artistas que actuaron durante el evento lo hicieron totalmente gratis. Sin duda el ejemplo perfecto del espíritu Tomorrowland en el que la unidad y el ayudar a los demás es una constante.

Durante toda la noche pudimos escuchar todo tipo de canciones interpretadas por la orquesta tales como ‘When Loves Takes Over’ de David Guetta, ‘Sky & Sand’ de Paul Kalkbrenner, el ‘Years’ de Alesso, el ‘Wake Me Up’ de Avicii, el ‘Reload’ de Sebastian Ingrosso & Tommy Trash o el emblemático ‘Insomnia’ de Faithless. Podríamos seguir con la lista pero creo que ya te has hecho una idea del repaso a estos 20 maravillosos años de electrónica.

Si te estás preguntando cuántos músicos componen la Symphony of Unity, aquí te lo desglosamos: 1 director, 54 músicos y 20 miembros del coro. Los 54 músicos se desglosan en: 10 violines principales, 8 violines secundarios, 6 violas, 8 violonchelos, 4 contrabajos, 5 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba baja, 1 arpa, 1 piano, 5 percusionistas.

Sin duda un evento espectacular de electrónica que es muy difícil de ver, así que si alguna vez tienes la suerte de cruzarte con esta orquesta en un evento no pierdas la oportunidad de verles porque prometemos que te sorprenderá.

MARTIN GARRIX TUVO UN ADE QUE NO OLVIDARÁ

El dj y productor neerlandés ha sido coronado como el mejor dj del mundo por quinta vez en el top 100 djs de una conocida revista, igualando el récord de Armin van Buuren. Este hito consolida el estatus de Garrix como una de las figuras más influyentes en la música electrónica de los últimos tiempos.

La ceremonia se llevó a cabo durante el evento más grande de todo el ADE: El Amsterdam Music Festival (AMF). Para celebrarlo, el creador de ‘Animals’ hizo un set de 120 minutos en el Johan Cruijff ArenA. La actuación cerró una semana llena de acción en la capital, donde Garrix empezó con la noche de su sello STMPD RCRDS en el AFAS Live. El evento contó con un impresionante cartel de 14 artistas y una serie de emocionantes sets b2b. Dicha noche alcanzó su punto máximo con una actuación sorpresa del propio Garrix. Además, el inicio del evento también lo protagonizó él con una actuación exclusiva como Ytram, su otro alias, marcando la primera vez que actúa con este aka desde Tomorrowland 2018.

El miércoles, subió al escenario de ADE Pro junto a buenos amigos y colegas como Afrojack, Julian Jordan, Mesto y Justin Mylo. El panel discutió sus comienzos en la industria y compartió consejos para DJs y productores emergentes. Fue una semana en la que mostró su versatilidad y capacidad para romper barreras como productor y artista. Su éxito continuo e innovación dejan claro que sigue siendo un artista a tener muy en cuenta en la escena global de la música electrónica más mainstream.

EL ADE DE 2025 YA TIENE FECHAS

La organización ya ha anunciado las fechas de su 30ª edición. Se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre de 2025. Coincidirá con la última semana de Ámsterdam 750, el 750º aniversario de la capital neerlandesa y las celebraciones incluirán numerosos eventos en la ciudad a lo largo del año.

Ahora toca apuntar esas fechas en el calendario y no hacer planes porque un aniversario del Amsterdam Dance Event siempre es mucho más especial y estamos seguros que para soplar las 30 velas la organización preparará muchas sorpresas que no nos perderemos. La pregunta ahora es, ¿te veremos a ti?

YEYES

La codirectora de la icónica sala granadina Industrial Copera es un perfecto ejemplo de cómo una mujer no es que pueda ser parte inexorable del éxito de un gran club, es que, sin ella y sus compañeras de trabajo, la Copera no sería lo que es… Charlamos con Yeyes, una de las nuestras…

Autor: Vicious Magazine

Hola Yeyes, muchas gracias por tu tiempo, ¿cómo estás?

Gracias, estamos bien. Con las pilas muy cargadas para la nueva temporada, que viene fuerte.

Vamos a comenzar primero con algo más personal, para que nuestros lectores te conozcan. ¿Quién es Yeyes, de dónde eres y cuál es tu rol en Industrial Copera?

Pues soy una granaína apasionada de la música, codirectora de Industrial Copera.

Me encargo de coordinar el trabajo del personal de la sala, de recibir a las artistas y acompañarlas, pero también pongo copas, ayudo a recoger vasos, me puedes encontrar en la cabina de luces, o donde haga falta…

¿Siempre fuiste una apasionada de la música electrónica o antes de meterte en este mundillo te gustaban otros estilos?

Antes de trabajar en Copera, mi mundo era el flamenco. Aunque siempre he escuchado muchos estilos musicales como el jazz, que me apasiona, mi género favorito es el flamenco.

Una vez que entré a trabajar en Copera, descubrí la música techno, me empapé de toda su cultura e historia, y me abdujo totalmente. El techno, cuando tiene alma, te puede inducir a estados profundamente espirituales, como pasa con el flamenco.

“EL TECHNO, CUANDO TIENE ALMA, TE PUEDE INDUCIR A ESTADOS PROFUNDAMENTE ESPIRITUALES, COMO PASA CON EL FLAMENCO”.

Mucha gente cree que la dinámica de trabajo en un club es algo sencillo, no pueden estar más equivocados. ¿Cómo es un día de trabajo en Industrial Copera?

El trabajo previo a la noche del evento es muy importante. Cada movimiento en nuestra sala está muy pensado y coordinado con las responsables de cada área. Para que todo salga redondo en Industrial Copera necesitamos tener mucha comunicación con el equipo humano y las responsables de cada área. Antes de abrir puertas, hacemos breves reuniones para refrescar un poco y repasar información importante, sobre todo en materia de seguridad y control de accesos. Para nosotras cada noche es como la primera, con los mismos nervios y la ilusión del primer día.

¿Qué es lo mejor y lo peor de trabajar en un club?

Lo mejor de trabajar en un club es sin duda, poder disfrutar de la mejor música cada noche y conocer artistas que admiro. Me siento afortunada por trabajar en un ambiente de disfrute, donde la gente viene a pasarlo bien y hay muy buena energía. Si a esto le sumas el buen rollo que tenemos entre compañeras, el cariño que le ponemos a todo lo que hacemos, pues entenderás que estamos deseando que llegue el fin de semana.

Lo peor de trabajar en un club es conciliar la noche con el día y la crianza. Las compañeras que tenemos hijos, dormimos poco (Risas).

“PARA NOSOTRAS, CADA NOCHE EN LA COPERA ES COMO LA PRIMERA, CON LOS MISMOS NERVIOS Y LA ILUSIÓN DEL PRIMER DÍA”.

La programación electrónica de Industrial Copera es un ejemplo de coherencia y de respeto a una serie de valores, ¿cómo conseguís no desviaros ni un centímetro de vuestra apuesta por la calidad y el talento musical?

Cada una de las fiestas de Industrial Copera lleva una línea musical muy diferente y dentro de cada estilo intentamos apostar por lo que, a nuestro parecer, aporta más calidad a la escena. Obviamente somos una pequeña empresa y nos tenemos que adaptar a las tendencias y a lo que quiere cada público, pero en nuestra programación encontrarás maestros de siempre y djs de la escena más underground. Algún que otro capricho también nos damos, aun sabiendo que no se van a vender muchos tickets. Es nuestra aportación a la escena clubbing granadina.

Por la cabina de Industrial Copera han pasado los mejores DJs del mundo, ¿alguno que te gustaría destacar?

Los mejores DJs del mundo, a mí parecer, son Óscar Mulero y Ben Sims; la noche que los pudimos juntar en cabina, fue un sueño hecho realidad. De la nueva ola de artistas, Ruiz Osc me tiene enamoraíta.

Los artistas que os visitan están encantados con vuestro trato, ¿qué hacéis para que siempre quieran repetir?

Como buenas andaluzas, en Copera somos muy hospitalarias. Es tan importante la parte técnica como que la artista se sienta en casa. Contamos con un equipo de grandes profesionales que lo hacen todo muy fácil y, además, como te comentaba antes, le ponemos mucho amor, y eso se refleja.

“ES TAN IMPORTANTE LA PARTE TÉCNICA COMO QUE LA ARTISTA SE SIENTA EN CASA”.

¿Qué tenéis preparado para esta temporada? ¿Algún evento especial?

La verdad que esta temporada viene muy fuerte. Prepárate para el aniversario…

Industrial Copera no para de mejorar en cuanto a producción, ¿tenéis alguna novedad en la sala?

Nos gusta crecer y para eso necesitamos tener los medios adecuados. Hace menos de un año que instalamos el D&B y menudo cambio. También estrenamos una de las mejores mesas del momento MIDAS, y la última incorporación es para el control de luces con la MA. Imagina nuestros técnicos lo contentos que están con sus juguetitos nuevos. Estamos en continua renovación para ofrecer lo mejor.

“LA VERDAD QUE ESTA PRÓXIMA TEMPORADA VIENE MUY FUERTE. PREPÁRATE PARA EL ANIVERSARIO…”.

Pasemos a otros temas por los que Industrial Copera es especial y pionera. Vuestro protocolo anti-acoso es un referente, ¿qué nos puedes contar de él?

A raíz del asesinato homófobo de Samuel, a la salida de una discoteca en Galicia, Industrial Copera quiso posicionarse como un espacio inclusivo, libre de odio y discriminación. Hicimos una campaña informativa y más adelante, gracias al colectivo Tuttispace, que trabaja para

la creación de espacios seguros de la escena clubbing y al que pertenezco junto a Diana Diaby, se creó un protocolo anti-acoso desarrollado e impartido al personal de seguridad por la Dra. Jara Juana Bermejo, investigadora en computación cuántica española, activista y la mujer transgénero más sénior en computación cuántica dentro de Europa. Todo ha sido autogestionado y estamos abiertas a colaborar con otros clubes y prestar nuestra ayuda si quieren llevar a cabo una iniciativa como la nuestra.

También invertís en la formación de vuestros empleados para que puedan solucionar cualquier tipo de incidente, ¿en qué consiste esta formación?

Sí, nuestro personal ha recibido formación antirracista por la activista Diana Diaby y Brenda Chi de la asociación antirracista de la UGR y también hemos recibido formación por parte de Fernando, “awareness team”, para saber cómo actuar ante posibles intoxicaciones, para reconocer en qué estado se encuentra la víctima.

Cuando hicimos el protocolo anti-acoso, también formamos a nuestro personal sobre cómo tratar la diversidad de género. Hay mucho que aprender y una sala como Industrial Copera, por la que pasan miles de personas cada fin de semana, tiene la responsabilidad de formarse y deconstruirse para crear un ambiente seguro para todas las personas y colectivos.

“UNA SALA COMO INDUSTRIAL COPERA TIENE LA RESPONSABILIDAD DE FORMARSE PARA CREAR UN AMBIENTE SEGURO PARA TODAS LAS PERSONAS Y COLECTIVOS”.

Sois muy rigurosos en la selección de vuestro personal, ¿qué criterios son necesarios para trabajar en Industrial Copera?

En nuestra plantilla tenemos muy en cuenta la paridad siendo la mayor parte de los puestos de responsabilidad ocupados por mujeres. Buscamos gente que conecte con nuestra filosofía y aunque somos muy exigentes con el trabajo, cuidamos mucho a nuestro personal, ellas son el motor de nuestra sala. Industrial Copera es una pequeña familia y nos llevamos muy entre todas.

Otro punto llamativo es vuestra filosofía a la hora de encarar el tema de la seguridad, ¿qué destacarías de vuestro equipo de seguridad?

Para nosotras, la seguridad es un punto fuerte en Industrial Copera. Cuando llegas a la sala, en el control de accesos ya puedes encontrar al menos, dos o tres mujeres. Como jefa de seguridad, nuestra compañera Carmen y también hay porteras. El hecho de que haya mujeres porteras da confianza a las clubbers. El resto del equipo son compañeros super amables que están dispuestos a ayudar o resolver cualquier conflicto. Son más “cuidadores” que porteros porque por suerte, en nuestra sala no suele haber peleas. En nuestra plantilla también hay un sanitario, nuestro compañero Fran, nos da mucha confianza tenerlo en el equipo. “EN NUESTRA PLANTILLA TENEMOS MUY EN CUENTA LA PARIDAD…”.

Granada es una especial por muchas cosas, musicalmente es un punto de referencia indiscutible. ¿Qué tiene Granada que la diferencia de otras ciudades?

Graná es una ciudad muy viva, llena de gente joven y famosa por la cantidad de músicos y grupos conocidos que salen de nuestra tierra. Desde Enrique Morente, Los

Planetas, La Zowi, Lola Índigo, Dellafuente… Un larguísimo etc. Si hablamos de música electrónica, es bien sabido que tenemos una escena underground muy fuerte y con mucho criterio musical. Hay muchísimos colectivos. De hecho, algunos DJs cuando llegan a nuestra ciudad reconocen que les impone respeto. La Copera ha contribuido a ello, llevamos desde 1992 trabajando por la música en Granada.

Nos hemos enterado de que BIME os ha nombrado la mejor sala de conciertos de España, ¿qué significa esto para vosotras?

Estamos tan emocionadas que no podíamos ni creerlo. Este reconocimiento es gracias al equipazo humano de Copera. Silvia, la capitana de conciertos y todos los técnicos, así como el personal de sala, y control de accesos o limpieza, trabajamos para que tanto la asistencia del público como de los artistas sea satisfactoria. Este reconocimiento es 100% del equipo Industrial Copera. Nos apasiona nuestro trabajo.

“EN LA PISTA PODEMOS CONECTAMOS CON NUESTRO CUERPO Y LO LIBERAMOS CON EL MOVIMIENTO, EL BAILE Y LA VIBRACIÓN”.

Finalmente, para Yeyes la música electrónica en un club es…

Un medio para conectar con tu interior. En la pista podemos conectamos con nuestro cuerpo y lo liberamos con el movimiento, el baile y la vibración. Es toda una experiencia.

OCKTIVE

El dúo madrileño -ahora conformado por Gonzalo Bautista y Dani (Gleezy)- tras su paso por clubes y festivales de Madrid, Barcelona, Valencia, etc. presentan un nuevo EP titulado ‘Tryptophan’, debutando en el sello de Nau Leone, en el que ahondan en su futurista propuesta IDM/uk/clic/breaks.

Autor: Fernando Fuentes

Empecemos por el principio, ¿quiénes sois en la actualidad y de qué forma han influido estos cambios en vuestro proyecto?

OCKTIVE comenzamos siendo Gonzalo y Nacho. Gonzalo tocaba los sintetizadores en varias bandas de música indie, rock y electrónica desde muy joven, entre ellas, Autumn Comets (Subterfuge Records) donde conoció a Nacho (era músico suplente en algunas giras). A ambos nos apasionaba el techno oscuro y espacial con toques IDM de artistas como Recondite, Mind Against o Tensal, y empezamos a quedar a hacer jams con sintetizadores para pasar el rato. Fue en 2022 cuando decidimos ponernos más en serio y arrancar un proyecto como tal. A través de Marta Brandariz (The Low Flying Panic Attack, Rufus t. Firefly) dimos con Hadrian, del sello Faneca Music, que se interesó por el proyecto y decidió editarnos un EP, “XY”. Entonces, empezamos a tener bolos, y a Nacho le costaba compaginarlos con su vida laboral. Entonces decidió dejar el grupo y dar paso a Dani (aka. Gleezy), que era colaborador del proyecto.

¿En qué se parecen y diferencian los Ocktive de antes de los de ahora?

Con “XY” presentamos una propuesta de techno/IDM melódico en la que “coqueteábamos” con géneros UK/ Breaks y electro. Con la llegada de Dani, ese acercamiento se ha afianzado más.

“TE TIENE QUE APASIONAR LO QUE HACES PARA SEGUIR ADELANTE”.

¿Qué aporta Dani Gleezy a los Ocktive de 2024?

A parte de juventud, ya que le saca 7 años a Gonzalo (risas), un enfoque más puro hacia el mundo de la electrónica. Al final Nacho y Gonzalo éramos músicos de directo reconvertidos a productores. Por el momento el papel de Dani se centra en ser músico de los lives y Gonzalo se encarga de la producción de los tracks.

Vuestros primeros trabajos, sobre todo ‘XY’ 2022, fueron muy bien acogidos por público y prensa, ¿es lo que os ha animado a seguir con Ocktive hasta el infinito y más allá?

Suena a tópico pero es muy cierto: al final, te tiene que apasionar lo que haces para seguir adelante. Cualquiera que lea esto y que tenga algún tipo de proyecto artístico en 2024 sabe a que nos referimos, lo difícil que es llevarlo y defenderlo, sacrificando casi todo tu tiempo y dinero. También está el cambio de discurso de hoy en día con las RRSS y todo eso, nos cuesta mucho entrar ahí. No no nos vemos grabándonos reels hablado a cámara ni cosas así, nos cuesta mucho exponernos. Nos parece genial que las cosas evolucionen y la comunicación y sus canales cambien, pero hay dinámicas que imperan hoy en día en las que no estamos a gusto. Sabemos que eso no juega a nuestro favor y nos va a restar. Pero bueno, no nos quejamos con lo que hemos conseguido hasta ahora y las “recompensas emocionales” que nos da OCKTIVE.

“LO

DIFÍCIL ES LLEVAR Y DEFENDER TU

PROYECTO, SACRIFICANDO

CASI TODO TU TIEMPO Y DINERO”.

En los últimos meses habéis actuado en clubes y festivales de Madrid, Barcelona, Valencia, etc. ¿qué tal fueron esos bolos? ¿Es cierto que donde más disfrutáis es sobre las tablas? ¿Más que en el propio estudio?

Al final lo vivimos como un proceso en el que disfrutamos lo bueno de cada etapa: en el estudio damos forma a los temas pensando en cómo los interpretaremos en directo. Nuestro formato predilecto es el live-set, pero en muchos clubes, por falta de espacio y por comodidad te ponen problemas para hacer un live y llevamos un dj-set, donde pinchamos principalmente nuestras influencias intercalando algún tema nuestro de vez en cuando… Ahora estamos intentando reducir el equipo de directo para poder hacer lives en cabinas de forma más ágil entre actuaciones de dj y aportar un toque diferente a la sesión.

Ahora presentáis un nuevo EP que supone vuestro debut en el sello de Nau Leone, (Be Your Own Studio), ¿cómo se fraguó esta colaboración?

Dani había editado varios temas en BYOS con su proyecto en solitario (Gleezy), y Nau enseguida se interesó por el proyecto.

Y no hay mejor forma de hacerlo que con este ‘Tryptophan EP’ en el que ahondáis en vuestra futurista propuesta IDM/uk/clic/breaks… ¿son estos estilos en los que os sentís mas cómodos?

En cada tema intentamos crear algo que no hayamos oído hasta ahora. La base principal es hacer música para la pista de baile, pero intentamos acercarnos a la experimentación todo lo que la pista nos permite.

“EN CADA TEMA INTENTAMOS CREAR ALGO QUE NO HAYAMOS OÍDO HASTA AHORA”.

Esta nueva entrega contiene dos temas –‘Caída Permanente’ y el homónimo al EP ‘Tryptophan’-, pero ¿fueron concebidos para lanzarse en formato EP o ha sido así porque la suma de ambos temas define muy bien el aura de electrónica emocional del sello?

En principio eran dos temas independientes inspirados por dos estilos muy distintos, pero enseguida nos dimos

cuenta de que se complementaban muy bien para formar un EP. Creemos que el aire épico de la parte central de “Tryptophan” empasta muy bien con los ambientes que se evocan en “Caída Permanente”.

‘Caída permanente’ es un tema “muy Ocktive” y, sin duda, uno de vuestros cortes más UK, ¿es el breakbeat el futuro de la música electrónica?

Es difícil predecir cuál va a ser la “próxima moda” en la música electrónica. Venimos de una oleada de hard techno que pronto acabará, el breakbeat es un género que gusta mucho a los/las oyentes mas jóvenes y que podría tener mucho recorrido en nuestro país. Intentamos ser “outsiders” y no influenciarnos por la corriente de cada tiempo, pero es difícil, porque siempre acabas absorbiendo lo que mas se está escuchando en cada momento.

“CREEMOS

QUE EL AIRE ÉPICO DE LA PARTE CENTRAL DE ‘TRYPTOPHAN’ EMPASTA MUY BIEN CON LOS AMBIENTES QUE SE EVOCAN EN ‘CAÍDA PERMANENTE’ ”

Por su parte con ‘Tryptophan’ parece como que buscabais llevar el mundo de la pista de baile a su vertiente más experimental, ¿era vuestro objetivo? ¿Y pensáis que lo habéis conseguido?

El diseño de sonidos es una parte fundamental en nuestro proceso. El sintetizador modular de Gonzalo y las nuevas herramientas de software nos ayudan mucho a experimentar. Pero, como comentábamos, el marco de la “pista de baile” al final te pone límites. Nosotros disfrutamos como enanos haciendo equilibrismo en ese límite. Y luego, el universo artístico que crea para los temas el artista 3D Álvaro Perez, que es como nuestro 3º miembro, cierra el círculo

Escuchando ambos pasajes parece que para vosotros era una obsesión mantener la dualidad “Sonido Ocktive vs. Sonido Byos”… ¿estamos en lo cierto? ¿Y, sobre todo, esa querencia natural por esa nueva experimentación que va alumbrando el camino hacia la electrónica del futuro?

A primera vista nuestra música no parece encajar muy bien con los tracks que suele sacar BYOS, que suelen ser mucho mas melódicos y suaves. Pero en el fondo, tratamos de darles una narrativa emocional a los temas que hace que encajen en un sello de sonidos orgánicos como es BYOS.

“NOSOTROS DISFRUTAMOS COMO ENANOS HACIENDO EQUILIBRISMO EN ESE LÍMITE”.

Finalmente Ocktive, ¿cuándo, dónde y cómo os podremos disfrutar en directo con estos nuevos temas?

Ahora trabajamos mucho con el colectivo “Tanzen”, capitaneado por la alcoyana AlesaDJ, con el que estamos haciendo lives y dj sets en clubes y festivales de toda España. También hemos trabajado con el colectivo Madrileño “Rastro Live”. También, con BYOS, pronto empezaremos a dar bolos fuera de España. Solemos tener un ritmo más o menos constante de actuaciones. Para enterarse lo mejor es ir a nuestra cuenta de instagram (@ ocktive) donde dejamos siempre fijada en la parte superior una publicación con las próximas fechas.

LANNA FESTIVAL 2024: LA MAGIA DEL TECHNO EN EL ESCENARIO VOID

En su segunda edición, Lanna Festival se consolida como un referente en la escena techno del norte de España. Entre sus escenarios, destacó especialmente el Escenario Void, impulsado por la tecnología de Void Acoustics, que ofreció una experiencia sonora única y envolvente.

Autor: Vicious Magazine

UN SONIDO QUE ATRAPÓ

El Escenario Void fue el epicentro de inolvidables actuaciones de artistas como Óscar Mulero, The Advent o DJ Mangles, sobresaliendo por su impresionante calidad de sonido. Este escenario estuvo equipado con la tecnología más avanzada de Void Acoustics, caracterizado por una claridad y potencia de sonido, creando una atmósfera que cautivó a los asistentes al evento.

LA TECNOLOGÍA DETRÁS DEL SONIDO

Para los no familiarizados con el impacto que un sistema de sonido puede tener en un evento de música electrónica, Void Acoustics demostró cómo el equipo adecuado transforma por completo la experiencia. Aquí algunos de los sistemas destacados:

• AirMotion: Top de medios agudos biamplificado de 3 vías compuesto por bocinas circulares que ofrece extremos niveles de presión sonora y una definición sin precedentes. Modelo icónico de la marca.

• Nexus XL: Subgrave de 21” de alta presión que complementan a la perfección con los tops de medios agudos. Proporciona una respuesta en frecuencia completa en la pista, potenciando la conexión física con la música.

• Nexus Q: Refuerzo para subgrave centrado en potenciar el kick en la pista de baile. Diseñados para mantener la contundencia y profundidad de las frecuencias bajas, esenciales en géneros como el techno.

• Arcline 218: Subgrave de 2x18” de largo alcance y componentes reforzados para uso en touring. Altas prestaciones para complementar la gama Nexus.

• Stasys 4 y Air Vantage: Sistemas de monitoreo de alta precisión que garantizan al DJ un control absoluto sobre el sonido.

INSTALACIÓN Y CONTROL POR PARTE DE CONEKTION AUDIO:

El impecable sonido del Escenario Void fue posible gracias a la maestría técnica de Conektion Audio, responsables de la instalación y el ajuste del sistema. Su trabajo garantizó que las sesiones se escucharan a la perfección, creando una experiencia inmersiva para el público. El equipo de Conektion conoce a la perfección cómo sacarle el máximo rendimiento a todos los productos del catálogo Void Acoustics.

UN ESCENARIO QUE MARCÓ LA DIFERENCIA

La combinación de un line-up de primer nivel con la tecnología y el diseño de Void Acoustics convirtió este escenario en el punto caliente del festival, demostrando cómo el sistema de sonido construye una experiencia musical que enamora al público.

Para muchos asistentes, el Escenario Void fue donde las actuaciones más memorables cobraron vida, gracias a un sistema de sonido diseñado para conectar con el público.

MIRANDO HACIA EL FUTURO

Con el éxito de esta segunda edición, Lanna Festival se confirma como un evento imprescindible para los fans de la música electrónica. La elección de la tecnología de Void Acoustics muestra el compromiso del festival con la calidad, asegurando que las futuras ediciones seguirán elevando el listón en cuanto a experiencia sonora.

APUESTA POR VOID ACOUSTICS TAMBIÉN EN LANNA CLUB

El prestigioso Lanna Club en Gijón ha celebrado recientemente su décimo aniversario, todo un hito en la historia del techno en el norte de España, y para ello han apostado en Void Acoustics para la reforma de su sistema de sonido. Con la instalación de altavoces Arclite y subgraves Arcline 218 en la pista principal, junto con monitores Stasys en la cabina del DJ, Lanna Club ha mejorado la potencia y claridad del sonido, consolidando su posición como un club referente en la escena musical electrónica del norte de España. También se han incluido refuerzos de la serie Venu en las zonas necesarias, para de este modo dotar de uniformidad y presión sonora a todos los asistentes de los eventos del Club.

ENTREVISTAS

Entrevista a Carlos Presno, director técnico de Lanna Festival y responsable de Conektion Audio, empresa oficial de rental de Void Acoustics.

¿Qué desafíos técnicos enfrentasteis al instalar y ajustar el sistema Void Acoustics en el escenario?

El espacio es un centro de arte con una acústica complicada, lo que nos obliga a ajustar profundamente el sistema para lograr un sonido óptimo.

¿Cómo se adapta el sistema Void Acoustics a las necesidades específicas de un festival como Lanna?

Es la elección perfecta para un festival exigente, tanto en lo técnico como en lo sonoro, y que mejora con cada edición.

¿Qué factores considerasteis clave para garantizar una experiencia sonora óptima tanto para los artistas como para el público?

Usamos una configuración recomendada por la marca, junto a nuestra experiencia y conocimiento profundo del sistema. Contar con técnicos familiarizados con el festival es esencial para ofrecer una experiencia de alto nivel.

¿Cómo describirías el impacto de un sistema de sonido de calidad en la percepción general de un festival?

Cada vez más, el público aprecia y comenta sobre el sistema, lo que genera un feedback positivo y ayuda a que tanto artistas como promotores valoren más el concepto de un buen sonido en los eventos.

Entrevista a Alba y Jorge, dueños de la marca Lanna:

¿Qué os llevó a elegir Void Acoustics para uno de los escenarios del festival?

Está es la segunda edición del festival y segundo año que contamos con Void para unos de los escenarios. Para nosotros tener una marca con las prestaciones de Void es fundamental.

¿Qué papel juega la calidad del sonido en la identidad de Lanna Festival?

Siguiendo con la pregunta anterior, uno de los pilares fundamentales de Lanna Festival es la calidad del sonido. Para nosotros es la parte más importante y lo cuidamos mucho.

¿Cómo ha evolucionado la infraestructura técnica del festival respecto a su primera edición?

Nos hemos mantenido en la misma línea que en la primera edición. Máxima calidad.

¿Qué futuro veis para Lanna Festival en términos de innovación y tecnología de sonido?

Intentaremos estar siempre a la vanguardia trabajando con las mejores marcas y ofreciendo siempre la mejor experiencia a nuestro público.

LANZAMIENTOS

VIVIANA CASANOVA DEBUTA EN EL SELLO WE ARE THE BRAVE DE ALAN FITZPATRICK

La artista debuta en el sello We Are The Brave de Alan Fitzpatrick con el EP “Automatic”, de cuatro cortes originales y a ser lanzado este 1 de noviembre.

Viviana Casanova, una artista en constante evolución, ha publicado en sellos como Trick, Factory 93 Records, Sola y su propia etiqueta Vassnova. Automatic EP marca un punto de inflexión en su carrera, siendo su lanzamiento más trascendental hasta la fecha.

¿Cómo surgió este EP?

Este EP nació de mi deseo de capturar y reinterpretar los sonidos que marcaron mi adolescencia: influencias del punk, rap metal y breaks, que han dejado una huella profunda en mi estilo. Quería plasmar esa energía y actitud en un EP que se sintiera auténtico, conectando con esos orígenes pero en un formato adaptado a los clubes en los que suelo actuar.

¿Cómo describirías el sonido de este EP?

El sonido del EP Automatic es una explosión de energía rave pura, que combina la intensidad del techno con toques ácidos y grooves hipnóticos, diseñados para un set con mucha energía. Con un estilo contundente, cada track aporta su propia vibra, desde los ritmos poderosos y pegajosos de “Automatic” hasta el toque ácido y rebelde de “Let’s Go”. Los bajos profundos de “Cash” se mezclan con una actitud loca, mientras que “All I Want Is” completa el viaje con una esencia old-school groovero. Este EP lo cree para esos momentos más intensos de la noche.

¿Cuál fue el proceso creativo y técnico para la producción del EP?

Mi proceso creativo se enciende tras un show increíble o al descubrir un track que me impacta profundamente; ambos me motivan a regresar al estudio con ideas frescas. En la producción, suelo centrarme en crear una base sólida, especialmente en el sintetizador y el bajo, que suelen ser el núcleo de cada track. Desde allí, construyo una estructura principal que se enriquece progresivamente con nuevas capas y sonidos. Utilizo Ableton Live como herramienta principal, y para el kick empleo Kick 2, buscando una profundidad. La compresión sidechain es esencial en mis bajos, pues les da claridad y dinamismo en la mezcla. En cuanto a la percusión, apuesto por sonidos rítmicos clave que mantienen el groove constante y dan carácter al track. Las transiciones son momentos en los que disfruto experimentar: a menudo incluyo parones largos y cambios en el ritmo con baterías de break para crear una atmósfera y dar giros inesperados, generando una historia en cada set.

La mezcla y el mastering son aspectos esenciales en mi proceso; busco precisión en cada detalle auditivo, utilizando auriculares para asegurar que todos los elementos suenen como quiero. Para mí, menos es más en la producción; aunque a veces comienzo con muchos sonidos, al final mantengo solo los que son realmente necesarios para no perder la esencia del track. También intento no prolongar la producción de un track más de 2-3 días para preservar la frescura de la idea inicial, evitando que el tema evolucione hacia algo totalmente distinto. El test final siempre es la pista: allí compruebo si cada elemento cumple su función y conecta con la energía del público.

Este lanzamiento no solo refuerza el sonido inconfundible de Viviana, sino que también la impulsa hacia nuevos horizontes, consolidándola como una de las artistas más prometedoras de la escena techno internacional.

LANZAMIENTOS

NEON PULSE - SQUIRRELS ON ACID

Neon Pulse, el prometedor dúo de Roma formado por Futuristant y Riesen, ha irrumpido en la escena de la música electrónica con su impresionante debut Squirrels on Acid. Este lanzamiento en el sello Something Gnu, de la mano de Phunkadelica y Musumeci, incluye dos mezclas originales que destacan por igual, demostrando la habilidad y frescura de su propuesta sonora. Influenciados por el house de los 90 y el progressive de los 2000, Neon Pulse fusiona potentes grooves con caídas enérgicas que mantienen la pista en movimiento.

Lo que realmente diferencia a Neon Pulse es su enfoque en las actuaciones en vivo, donde combinan audio, video y luces para crear una experiencia totalmente inmersiva. A través del uso experimental de dispositivos y controladores, logran convertir cada show en un espectáculo dinámico y en constante evolución. Con Squirrels on Acid, el dúo no solo ha lanzado un debut cautivador, sino que ha sentado las bases para un futuro prometedor dentro del progressive house. Sin duda, Neon Pulse es un nombre a seguir de cerca en los próximos meses.

EN EL ESTUDIO CON

GAMEBOYZ

¿Cuál es tu proceso compositivo?

Hola equipo de Vicious!

Pues mirad, llegamos al studio que tenemos y uno de nosotros propone una idea que tiene en la cabeza, normalmente empezamos programando una batería y un sine bass. Luego cuando uno pierde el gancho, viene el otro y continúa desarrollando el resto de pistas, algo de relleno, sintetizadores, leads melódicos, atmósferas, armonías, un poco de todo. A veces grabamos el audio de nuestros sintetizadores y otras veces tiramos de VSTs. Y casi siempre trabajamos en base a una idea previa que a estas alturas ya es otra cosa que suena más a Gameboyz.

¿De qué partes a la hora de crear un nuevo tema?

La mayoría de veces partimos de canciones que escuchamos de nuestros productores favoritos. Nos inspiran muchos artistas, el estilo y cada fórmula. Y casi siempre empezamos por los drums.

¿Eres de los que prefieren inicialmente generar ideas, sin preocuparte demasiado de la mezcla o la parte técnica, para luego ir haciendo el puzzle?

Si, Kali es ingeniero de sonido y la mezcla no suele preocuparle casi nada hasta la hora de mandarlo a un sello. Últimamente experimentamos con la grabación mono de 2 sintetizadores casi iguales y montamos un grupo stereo para leads, pads y pistas que normalmente solo usarías un canal stereo. Nos funciona muy bien.

¿Con qué equipo produces en el estudio?

Ableton, Allen Heath 16fx, Monomachine, Nord Lead, TC Helicon, Senheisser MD421, TB3, VSTs y Plugins. Mezclamos y masterizamos (Melómana) en Cubase.

¿En qué te inspiras a la hora de producir nueva música?

En nuevas canciones que se publican y en sus fórmulas.

¿Imaginas un determinado tipo de público en la pista de baile mientras produces o eso lo dejas para el final?

Si, constantemente. Medimos mucho la estructura y la duración para no perder el gancho. De esto nos preocupamos bastante.

A la hora de producir, ¿qué parte dejas a la experimentación? ¿Te gusta exigirte saliendo de tu zona de confort?

Dejamos la experimentación para la grabación en vivo de los sintetizadores, su automatización y melodías, si cabe. Pero una vez grabado, somos de teclado y ratón para editar la grabación para que quede como queremos en la canción.

¿El equilibrio entre el flujo creativo y la posterior organización son claves para trabajar mucho más rápido y eficazmente?

En la música es mejor no pensar en la eficacia y rapidez, más bien en la manera de conseguir un buen gancho original y que se escape de cualquier otra fórmula que hayas oído antes. Para nosotros es importante que la narrativa del track sorprenda y ofrezca cosas que no te esperabas. Por eso hay mucho curro de edición en nuestros tracks.

¿Cómo, y cuándo, sabes que un tema está terminado?

Buena pregunta. Pues cuando nos sentimos satisfechos con lo que escuchamos en ese momento. Nos sentimos más orgullosos de unas canciones que de otras.

¿Te gusta autoeditar tu música o prefieres lanzarla en otros sellos?

Sellos siempre.

VICIOUS CHART

BY KARLOS MOLINA

VADM Epic Original Mix ELLUM

M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade Home (Kollektiv Turmstrasse Interstellar Mix) GET PHYSICAL

Dachshund Mysterious (Original Mix) BAR 25

Leeni & Danilo Kupfernagel Interminable (Gorge Remix) BONDAGE

Circulation Hallucinogenic Hotel (Original Mix) VOODOO & PRAYERS

Ron Flatter Petibelle (Rodriguez Jr. Remix) POUR LA VIE

Henry Saiz In The Distance (Original Mix) CULPRIT

Tim Penner Counting Sails (Original Mix) SUDBEAT

Island Hill Killer of Fate (Red Axes Remix) BEDROCK

Guy J Million Years From Now (Original Mix) EARLY MORNING ¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente

Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com

NEW COMER

YERNO VIL

Pedro Cerván Lacunza, conocido artísticamente como Yerno Vil, es un productor argentino con base en Madrid que está causando sensación en la escena indie dance. Con su enfoque experimental y su capacidad para explorar sonidos frescos y únicos, Yerno Vil se ha convertido en una figura a seguir. Recientemente, ha lanzado su EP “Especulate” bajo el sello nacional Espacio Cielo, consolidando su lugar como uno de los productores más prometedores.

Desde su laboratorio creativo en VAR Records, y como co-director del colectivo Modula, Yerno Vil desarrolla una fusión única de texturas electrónicas, destacándose por su versatilidad y compromiso con la innovación sonora. Su música, rica en detalles y cuidadosamente construida, crea atmósferas cautivadoras que invitan a la reflexión.

Con su estilo ecléctico, el productor madrileño continúa expandiendo su presencia en la escena indie dance. La evolución de su sonido y su capacidad para conectar con el público lo perfilan como una propuesta emocionante dentro del panorama actual. Para seguir sus proyectos y próximas publicaciones, puedes encontrarlo en Instagram bajo el usuario @pedro.cervan

PREMIERE

Texto: Kali

Strange Bound - Organic B Self-Released

El productor Strange Bound, con una vida nómada entre Madrid, Londres, L.A. y Berlín, lanza su nuevo proyecto “Organic” el 15 de octubre de 2024. Este EP, compuesto por tres pistas, destaca por su enfoque meticuloso en la música electrónica, todas creadas en el Polyend Tracker. El segundo tema, “Organic B”, es una composición que combina texturas electrónicas con un toque modular, capturando la esencia de Berlín y la pasión de Strange Bound por los sintetizadores modulares. Con una portada inspirada en Kraftwerk, “Organic B” mantiene el equilibrio entre la modernidad y el respeto por los clásicos de la electrónica. Disponible exclusivamente en Bandcamp, esta obra es imprescindible para quienes buscan una experiencia sonora profunda y vanguardista.

Tromino - Protect [2024] Tromino

Music

El talentoso productor y DJ del West Midlands, Tromino, regresa con su esperado doble lanzamiento “Silver Lines / Protect [2024]”, disponible a partir del 11 de octubre de 2024. Tras el éxito de su anterior lanzamiento “Titled / Larry and the Drum Machine” en agosto, Tromino nos ofrece una nueva dosis de su estilo característico que fusiona Detroit, Chicago y Acid House. El segundo track, “Protect [2024]”, es una remezcla de su popular versión lanzada en pleno confinamiento, pero esta vez rediseñada para las pistas de baile. Con un beat intrincado y casi militar que te lleva directo a la pista, la producción se transforma con un bajo envolvente y samples vocales recortados, transportándote a la atmósfera de un club de los años 90. Esta nueva versión promete ser un himno para los clubes y festivales de otoño.

Elijah & Grundy - Play CUFF

Elijah & Grundy revelan su nuevo y fascinante EP “Daydream”, una auténtica inmersión en el Minimal Tech House, disponible a partir del 1 de noviembre de 2024. Este dúo emergente de Leeds presenta un trabajo impecable con tres temas que destacan por su originalidad y cuidado en la producción. El track destacado del estreno, “Play”, lleva al oyente por una atmósfera oscura y electrizante, combinando elementos de Tech House con un minimalismo glitchy que marca el tono inquietante de la canción. Este tema se vuelve aún más intrigante con un sample vocal extraído de la película El Resplandor de Stanley Kubrick, generando una experiencia sonora que transporta a quien la escucha por una travesía sombría pero hipnótica.

Cannibal Coconuts & Calystarr - Synths From The Moon (Parissior Remix) Melómana Records

Estrenamos nuevo track de Parissior, remezclando Synths From The Moon de Cannibal Coconuts & Calystarr. Melomana Records presenta su referencia número 43, NEPAL EP, una colaboración entre los reconocidos artistas Cannibal Coconuts y Calystarr. En este estreno destacamos el remix de Parissior de “Synths from the Moon”. Parissior lleva el track hacia un enfoque más techno, intensificando los elementos ácidos y utilizando una línea de bajo contundente que aporta energía a la pista de baile. Con una atmósfera oscura y envolvente, este remix está diseñado para resonar en los mejores clubes y conquistar a los amantes del sonido electrónico más underground.

TRF - Anger And Rage Dark Distorted Signals

El productor Strange Bound, con una vida nómada entre Madrid, Londres, L.A. y Berlín, lanza su nuevo proyecto “Organic” el 15 de octubre de 2024. Este EP, compuesto por tres pistas, destaca por su enfoque meticuloso en la música electrónica, todas creadas en el Polyend Tracker. El segundo tema, “Organic B”, es una composición que combina texturas electrónicas con un toque modular, capturando la esencia de Berlín y la pasión de Strange Bound por los sintetizadores modulares. Con una portada inspirada en Kraftwerk, “Organic B” mantiene el equilibrio entre la modernidad y el respeto por los clásicos de la electrónica. Disponible exclusivamente en Bandcamp, esta obra es imprescindible para quienes buscan una experiencia sonora profunda y vanguardista.

Arthur Hnatek – Croire Mouthwatering Records

Arthur Hnatek nos sumerge en su universo sonoro con “Croire Adrift”, un tema que adelanta la esencia de su próximo álbum Adrift. En esta pista, el productor suizo convierte la improvisación acústica en una obra de electrónica envolvente, donde cada golpe de batería procesado y cada textura construyen una secuencia tan hipnótica como impredecible. “Croire” se despliega con un ritmo absorbente, texturas dinámicas y un bajo profundo que invita a perderse en la pista de baile. Aquí, Hnatek explora la tensión entre lo orgánico y lo digital, creando un tema que fusiona el pulso del IDM con la introspección del techno ambiental. Una muestra de lo que Adrift promete: precisión y emoción en cada compás. Disponible el 1 de noviembre en Mouthwatering Records.

Bubba Brothers - Hangover (Feel Like A Zombie) (Frink Remix) Mossdeb Sounds

Frink nos presenta su relectura de “Hangover (Feel Like a Zombie)” de Bubba Brothers, llevándola al terreno del Deep House con su característico groove y ritmos hipnóticos. Parte de la nueva serie de remixes de Mossdeb Sounds, el toque de Frink amplía la profundidad del original, añadiendo texturas que envuelven al oyente en una progresión absorbente. Este remix, disponible el 22 de noviembre de 2024, se destaca como esencial para los sets más profundos y atmósfericos, en compañía de reinterpretaciones de Ten Walls y Milk & Sugar.

Matthew Cha – Fluid Dynamics VAST

Dentro del lanzamiento colectivo Incoming Transmissions, Volume 1, el track “Fluid Dynamics” de Matthew Cha destaca como una exploración profunda y envolvente del techno hipnótico. Con un enfoque en los sonidos crudos y texturas analógicas, Cha combina elementos modulares y ritmos distorsionados que crean una atmósfera inmersiva y cargada de tensión. Con una mezcla de influencias dub y un pulso constante que refleja la visión del nuevo sello VAST para el underground, “Fluid Dynamics” resalta por su intensidad y profundidad sonora. Este tema promete convertirse en una pieza esencial para quienes buscan un techno oscuro y envolvente, y marca un comienzo prometedor para la misión de VAST de redefinir los límites del género en la escena americana. Disponible el 8 de noviembre de 2024.

DEEP / PROGRESSIVE

BY DANNY LLOYD

ARTN REFLECTIONS (ORIGINAL MIX) MANGO ALLEY

ARTN ofrece con Reflections una experiencia sonora hipnótica y refinada, perfectamente alineada con la estética progresiva y deep house de Mango Alley. La pista se desarrolla con delicadeza, a través de un bajo profundo y melodías soñadoras, creando una atmósfera melancólica y reflexiva. La estructura crece de manera orgánica, sin caídas dramáticas, manteniendo el equilibrio entre tensión y liberación. La mezcla es impecable, con sonidos cristalinos y bien equilibrados. Reflections es una pista emocionalmente resonante, perfecta para escuchas íntimas o ambientes de club.

DMITRY MOLOSH OUTSIDE (FRASER RIX REMIX) LATE NIGHT MUSIC

Fraser Rix transforma Outside de Dmitry Molosh en un remix profundo e hipnótico, enriqueciendo el original con atmósferas progresivas y un groove constante. Las melodías soñadoras se entrelazan con percusiones bien equilibradas, creando una progresión fluida y envolvente. El remix se distingue por el cuidado de los detalles sonoros y la capacidad de mantener alta la tensión sin excesos, ofreciendo una experiencia atractiva y refinada, perfecta tanto para la escucha personal como para la pista de baile.

FEDERICO MONACHESI, NICOLAS VIANA DIOPTASE (ORIGINAL MIX) OR TWO STRANGERS

Dioptase de Federico Monachesi y Nicolas Viana es una pista de progressive house refinada, caracterizada por un groove hipnótico y melodías etéreas. La producción es impecable, con sonidos bien equilibrados y una progresión fluida que mantiene alta la atención del oyente. Los efectos atmosféricos y las transiciones delicadas hacen que la pista sea envolvente y sofisticada, perfecta para quienes buscan sonoridades profundas y complejas.

BRIAN DON MULTIVERSAL (CONNOR MAC REMIX) RECOVERY COLLECTIVE

Connor Mac transforma Multiversal de Brian Don en un remix techno progresivo oscuro e hipnótico. La pista se distingue por su groove pulsante, bajos profundos y synths incisivos, creando una tensión constante y una progresión envolvente. La producción es impecable, con una mezcla bien equilibrada que amplifica la energía y la atmósfera, ideal para la pista de baile.

NOTAMOUS CONTROL (MIGUEL ANTE REMIX) KITCHEN RECORDINGS

Miguel Ante transforma Control de Notamous en un remix de deep house hipnótico y envolvente, guiado por un bajo pulsante y percusiones fluidas. La pista se desarrolla gradualmente con melodías mínimas y atmósferas profundas, manteniendo una tensión dinámica y atractiva. La producción es limpia y bien equilibrada, perfecta para la pista de baile.

ORGANICHOUSE BY

IOKHONDA

JIGGLER DELIGHT EXTENDED MIX KLING KLONG MUSIC

Desde el comienzo, “Delight” atrapa al oyente con un bajo potente y una percusión clara que establecen un fundamento sólido sobre el cual se construyen capas de sintetizadores melódicos y efectos atmosféricos. Jiggler demuestra su habilidad para manejar tanto la estructura como el espacio sonoro, creando un mix que no solo es perfecto para la pista de baile, sino también para una escucha atenta en entornos más introspectivos. ¡Este artista nunca deja de sorprendernos!

BASAAR, ANONIMAT OCEAN FULL OF LIFE PHAGAMAST

La maestría de Basaar y Anonimat en la producción se hace evidente a medida que la complejidad del track se despliega, ofreciendo capas de sonidos que se entrelazan de manera orgánica y emotiva. Ocean Full of Life Original Mix” es un testimonio de la innovación en la música electrónica contemporánea. Basaar y Anonimat han creado más que una canción; han inaugurado una experiencia que redefine lo que la música puede evocar y explorar. Para cualquier aficionado a los sonidos profundos y exploraciones ambientales, este track es imprescindible en su playlist.

DEVALOKA TRACERY BEKOOL RECORDS

El último lanzamiento de Devaloka, es un tema que captura la esencia de la música electrónica con un toque de misterio y espiritualidad. Este track se distingue por su habilidad para entrelazar sonidos etéreos con una producción impecable, creando una atmósfera que es tanto envolvente como íntimamente resonante.

GREEN GEORGE, SOBHAN ABENA PIPE & POCHET

“Abena” comienza con un pulso suave y progresivo que rápidamente introduce capas de percusión intrincada y líneas de bajo profundas. Lo que distingue a este track es su habilidad para incorporar elementos de música tradicional de lugares tan diversos como África y el Medio Oriente, creando un sonido que es tan global como cautivador. Este track no solo es un imprescindible para los aficionados al house y a la música electrónica, sino también para aquellos que aprecian la música como un medio para explorar y celebrar la diversidad del mundo.

DULUS SLOWLY ORIGINAL MIX SENDAS

La pista se abre con una atmósfera envolvente, donde los tonos suaves y las texturas etéreas se entrelazan para crear un ambiente meditativo. Dulus demuestra un dominio excepcional en el manejo de los espacios sonoros, permitiendo que cada nota respire y se expanda, llenando el aire con una calma casi tangible. “Slowly” se desarrolla con una paciencia admirable, construyendo lentamente la tensión a través de líneas de bajo profundas y un ritmo constante que palpita al corazón de la pista. Los elementos melódicos son introducidos con precisión, enriqueciendo la experiencia auditiva sin sobrecargarla. Este enfoque medido asegura que el oyente se sumerja completamente en el viaje sonoro propuesto por Dulus.

TRANCE

BY IVAN MORALES

YORK REACHERS OF CIVILISATION (IN SEARCH OF SUNRISE MIX) BLACK HOLE RECORDINGS

Una mezcla de trance balear, de sonidos de la vieja escuela y uplifting, llena de emoción. ‘Reachers Of Civilisation’ se inspiró en un desgarrador documental que Torsten vio sobre los nativos filipinos del siglo XIX, llevados a Estados Unidos y exhibidos en un zoológico. El narrador se refirió a ellos como ‘los alcanzadores de la civilización’, una frase que conmovió profundamente a Torsten e inspiró el título del tema. “Quería crear un track oscuro pero esperanzador. Es por eso que tiene un tono melancólico durante las increíbles partes de guitarra de mi hermano, y luego se vuelve uplifting cuando la caída entra en acción”, nos comenta su creador.

REORDER 2024 XOXO REVERIE SOUNDS

Inspirada en los clásicos del trance de principios de la década de 2000, la pista te lleva a través de vibraciones oscuras y cyberpunk, antes de convertirse en un himno épico y melódico. Tibor infunde una sensación de nostalgia al experimentar con sonidos principales, pausas y ajustes preestablecidos de estudio, creando una obra maestra de trance groovy.

ATDUSK ‘SLEEP IS FOR THE WEEK MAGIK MUZIK

atDusk empuja continuamente los límites del diseño de sonido, sorprendiéndonos una vez más con su último éxito, recién salido del estudio. ‘Sleep Is For The Week’ se creó pocos días después de su actuación en Dreamstate Poland 2024. Inspirarse en una enorme pista de baile del tamaño de un estadio realmente ayudó a capturar esa energía y canalizarla en algo fresco, pero fiel a su propio viaje. Las letras reflejan perfectamente la emoción de cada set, mezclándose a la perfección con los ritmos bailables.

DENNIS SHEPERD RELEASE [ÁLBUM] BLACK HOLE RECORDINGS

Sin lugar a dudas, estamos ante uno de los mejores álbumes de trance (y lo que no es trance) de los últimos tiempos. Se trata de un impresionante álbum para liberarse de las limitaciones, abrir la mente y trascender los límites. Y todo ello, con el mayor número de subgéneros de música electrónica que Dennis Sheperd ha utilizado hasta ahora. Sólo cierra los ojos y déjate llevar.

FOXHILL WHEN THE MORNING COMES PURE PROGRESSIVE

El nuevo track de Sam, titulado ‘When The Morning Comes’, es un tema destacado de la compilación ‘In Search Of Sunrise 20’ de Solarstone. La naturaleza poderosa y orgánica de esta pieza musical, desde la guitarra acústica (tocada por Ariakiri), hasta el rico bajo y la electrónica brillante, muestran su gran talento a nivel de arte y expresión musical.

TECH AREA

Texto: Gilbert Lezana

UNIVERSAL AUDIO APOLLO X GEN 2

Universal Audio ha lanzado la segunda generación de su popular serie de interfaces de audio Apollo X, con importantes mejoras que prometen una experiencia de grabación y mezcla más avanzada. La nueva línea Apollo X Gen 2 incluye convertidores de 24 bits / 192 kHz optimizados, así como una función de **Auto-gain** para ajustar los niveles de entrada con un solo clic, incluso en previos Unison de marcas icónicas como API, NEVE y SSL.

Entre otras novedades, esta generación permite una **gestión avanzada de graves** al trabajar con subwoofers y ofrece **monitorización alternativa** entre modos estéreo y envolvente. Además, incorpora **escenas de plugin** para cambiar configuraciones de plugins en múltiples canales manualmente o por MIDI, y ofrece **corrección de monitores** mediante perfiles de SoundID de Sonarworks.

Las Apollo X Gen 2 ya están disponibles, con precios que van desde 1199 $ para el modelo Apollo Twin X DUO Gen 2 hasta 4999 $ para el Apollo x16 Gen 2 en versión Ultimate+.

TRAKTOR KONTROL Z1 SE RENUEVA

Native Instruments sigue actualizando su gama de controladores modulares con el lanzamiento del Traktor Kontrol Z1 MK2, un mezclador portátil de dos canales ideal para DJs que buscan una solución compacta. Este dispositivo incluye una interfaz de audio de 24 bits/96 kHz y se destaca por su integración eficiente con Traktor Pro 4, el software de DJing de NI.

Entre sus características principales, el Z1 MK2 ofrece una sección de control para Stems, permitiendo separar y manipular distintos grupos de instrumentos en cualquier pista. Sus tres pantallas OLED de alta resolución muestran datos esenciales del software, minimizando la dependencia de la pantalla del ordenador. Además, el mezclador cuenta con una sección de efectos intuitiva con nueve opciones como reverb y delay, ideales para personalizar el set en tiempo real.

Disponible a un precio de 249 €, este nuevo modelo incluye una licencia para Traktor Pro 4, ampliando así las herramientas de creación musical del DJ profesional.

ACTUALIZA YA PRO TOOLS

La última actualización de Pro Tools de 2024 trae numerosas mejoras que enriquecerán la experiencia de los usuarios. En su versión 2024.10, Avid ha integrado Kontakt 8 Player, que añade potentes herramientas de síntesis, frases y manipulación de samples. Los usuarios podrán disfrutar de tres librerías de sonido: Pro Tools Factory Essentials, Hybrid Keys y, en las suscripciones de Pro Tools Studio y Ultimate, también Soul Sessions.

Una novedad destacada es el soporte ARA para WaveLab y SpectraLayers de Steinberg, lo que facilita la transferencia de audio y amplía las capacidades de edición. Además, Avid ha añadido plugins de efectos MIDI, como Seqund Lite y Bleass Arpeggiator, y ha introducido las MIDI Playlists, que permiten elegir las mejores tomas de una grabación.

Otras mejoras incluyen la gestión Dolby Atmos y actualizaciones en atajos y marcadores, haciendo de Pro Tools 2024.10 una herramienta aún más completa para productores y músicos.

IZOTOPE NEUTRON 5

iZotope ha lanzado Neutron 5, su nuevo software de mezcla que aplica inteligencia artificial para optimizar el procesamiento de audio, con un precio de lanzamiento de 188,30 €. Esta versión incluye tres módulos nuevos: **Clipper**, que facilita la gestión de la dinámica en multibanda; **Density**, un compresor para suavizar la dinámica y realzar detalles; y **Phase**, que optimiza la correlación de fase en tiempo real.

Además, el asistente de IA se ha mejorado para encontrar puntos de inicio en la mezcla aún más rápido y fácil. Neutron 5 también permite trabajar en modos **Transient/ Sustain** y **Mid/Side**, ofreciendo más flexibilidad. Para los usuarios que prefieren no usar Neutron como entorno completo, sus módulos ahora funcionan también como plugins independientes, sumando un total de 10 plugins.

Neutron 5 está disponible en VST3, AU y AAX para Windows y macOS. Finalizada la oferta de lanzamiento, el precio será de 269 €.