Ha llegado la hora de la verdad clubbing, de bailar de sol a sol, de disfrutar sin pensar en mañana. Sí, ¡es verano y es nuestro momento!
En nuestra portada tenemos, nada más y nada menos, que a Jamie Jones, un fijo en una Ibiza que cada año se reafirma como el mejor lugar del mundo para gozar de sus sesiones de house underground de muchos quilates en Amnesia Ibiza con su fiesta Paradise, ¡I.R.R.E.S.I.S.T.I..B.L.E.!
También en nuestras páginas vais a disfrutar de conociendo a B Jones, Secretario, entrevistamos a Francis Mercier, Slow Nomaded, Bubba Brothers NautiSiren y Shake Coconut, pasamos 5 minutos con Melanie Ribbe, entre otros. Además, en la sección Stroberoom, nos encontramos con El arte de la luz con elimaginario y nos adentramos en de la empresa de sonido Void.
En Off the Records nos adentramos en el sello britano Bedrock Records; os presentamos Vicious Magazine & DesingWeek Awards; nos damos una vuelta por la apasionante escena electrónica de Belgica y por el Tomorrowland 2024, viajamos a Francia para conocer desde dentro Cercle festival. Desde la costa del Sol Fiesta Marbella ; nos aventuramos en el skate más extremo con Danny Leon y, en la sección de artistas emergentes,descubrimos a Pablo Rup.
Y, además, como todos los meses, os ofrecemos noticias, reseñas, críticas, agenda, tecnología, etc.
¡Este VICIOUS MAGAZINE nº 81 refresca y te pone a bailar!
CONSEJO
Julia Salas Alonso
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Fernando Fuentes Panadero
REDACCIÓN
Jonatan Gutiérrez
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Jonatan Gutiérrez, Israel Méndez, Iván Morales, Danny Lloyd, Iokhonda, Gonzalo Gil, Luis Vallespin,
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MIXCELÁNEA
UN JUEGO DE TANQUES AL SON DEL TECHNO MÁS DURO
‘Trance Tank’ es un nuevo juego con el que alucinar, un shooter de acción que incorpora elementos de jump’n’run y, sobre todo, te hace vibrar al son de hardtechno. Los jugadores podrán disparar con sus tanques, pegar saltos mortales, hacer acrobacias y todo ello escuchando un technote que quita el sentío. Como parte de una especie de diseño musical interactivo, también se puede recolectar combustible y desbloquear nuevos tanques… ¡conduce ya tu tanqueta más techno!
APHEX TWIN ANUNCIA UNA REEDICIÓN DE ‘SELECTED AMBIENT WORKS VOLUME II’
Para celebrar su 30 aniversario, esta nueva edición, que verá la luz el próximo 4 de octubre a través de Warp, presenta todo el disco al completo, incluyendo el tema número 19 que solo estuvo disponible en el lanzamiento original de vinilo en 1994. Esta reedición también incluye dos pistas adicionales: ‘1 [evnslower]’ y ‘Orc de Huibarb. 19.53Rev’. Recordemos que el álbum original fue lanzado en 1994 por AFX, alias Richard D. James, cuando estaba en sus primeros 20 años y rápidamente se convirtió en uno de sus proyectos más influyentes y reconocibles.
UN FESTIVAL DE IBIZA COBRA 5.000€ A LOS DJS POR PINCHAR
Según informa el Diario de Ibiza, el Ibiza Global Festival ha propuesto cobrar una importante cantidad de dinero a los DJS por pinchar en su edición de este 2024. El DJ francés Arnaud Le Texier ha sido el que ha denunciado que el evento con sede en San Antonio le pidió 5.000 euros para tocar allí este año. El correo electrónico que recibió con la oferta le decía que era una “gran oportunidad” para actuar y conseguir “visibilidad” … ¿qué os parece?
SVEN VÁTH CELEBRA SU 60 CUMPLEAÑOS CON UNA GIRA MUNDIAL
El mítico fundador de Cocoon, Sven Váth, acaba de confirmar su nueva gira ‘I See You Summertour 2024’, para celebrar su 60 cumpleaños. Tendrá paradas en Roma, Ibiza, Múnich, Ámsterdam, Londres, Nueva York, Milán, Tokio, Mannheim y más. La gira cumpleañosa hará parada en Space Ibiza el próximo 28 de junio y en Las Dalias & Akasha el 4 de julio, ¡todos a celebrar los sesenta tacos del ‘Kaiser del techno’!
ADIÓS A DARIO G A LOS 53 AÑOS
Paul Spencer, el productor británico de música dance conocido como Dario G, ha fallecido a los 53 años. El músico fue diagnosticado de cáncer de recto en etapa cuatro en 2023 y publicaba regularmente acerca de su situación en las redes sociales. Dario G fue originalmente un trío compuesto por Spencer y sus compañeros DJ Scott Rosser y Stephen Spencer, y lleva el nombre del gerente de un club de fútbol en aquel momento, Dario Gradi. En 1998 lanzaron ‘Carnaval de Paris’ para la Copa del Mundo de en Francia, y el himno alcanzó el número 5 en la lista de singles del Reino Unido. ¡Hazlos bailar allí donde estés, genio!
fashion
Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!
Bélgica cuenta con una escena techno única, con varios clubes techno excelentes conocidos por albergar eventos de música techno de talla mundial. Bélgica ya goza de una importante reputación en el mundo de la música techno gracias a Tomorrowland. He aquí algunos de los mejores clubes de techno de Bélgica:
Autor: Jonatan Gutiérrez
AMPERE
Ampere, en Amberes (Bélgica), es uno de los corazones más fuertes de la música electrónica. Con su sistema de sonido de última generación, dos zonas diferentes dentro del local y una lista de DJ internacionales, es uno de esos clubes de techno que trascienden lo ordinario. Pero Ampere no es sólo música tecno; es un santuario de inclusión donde personas de todas las procedencias y edades se reúnen para bailar y un lienzo para el arte visual y el diseño. Los eventos ocasionales de 24 horas garantizan que la música nunca pare, lo que convierte a Ampere en el pulso de la cultura de la música electrónica de Amberes. Frecuentado por algunos de los DJ más famosos del mundo, este club de techno seguro que no te decepcionará en tu viaje a Bélgica.
FUSE
Fuse, situado en el corazón de Bruselas, es uno de los clubes techno más emblemáticos de Bélgica. Con una historia que se remonta a principios de los 90, se ha consolidado como un local legendario en la escena mundial de la música techno. El compromiso del club con una calidad de sonido de primer nivel y su dedicación a acoger a los mejores DJ internacionales lo han convertido en un lugar de referencia para los aficionados al techno. El diseño minimalista de Fuse y su potente sistema de sonido crean una experiencia envolvente para los clubbers, mientras que los lineups regulares cuentan con algunos de los nombres más importantes de la industria.
KOMPASS KLUB
El Kompass Klub de Gante es un faro para los que buscan innovación y una amplia gama de experiencias de música electrónica. Este vanguardista local no deja de traspasar fronteras con sus inmersivos espectáculos audiovisuales y su programación experimental. Famoso por su capacidad para combinar las vibraciones crudas e industriales con un ambiente íntimo, Kompass Klub es un destino de visita obligada en Bélgica para los amantes del techno. La cabina de DJ del local es tan extraordinaria que es uno de los mejores clubes del mundo.
LABYRINTH
Labyrinth no es una discoteca más; es un faro para los amantes del techno en Bélgica. Enclavado en el corazón de Hasselt, el club se ha establecido como un santuario del techno, un lugar donde el sonido y el espíritu del techno encuentran su hogar. Labyrinth sigue realizando grandes eventos bajo el nombre de “Labyrinth Productions”, por lo que organizan festivales de fama mundial y series que duran toda la noche con los mejores DJ en muchos locales diferentes bajo el nombre del club nocturno con el que empezó. ¡Más que una discoteca!
C12 CLUB
C12 se enorgullece de acoger y promover la cultura underground que es intrínseca a las escenas del techno y la música electrónica. El diseño, la programación musical y el ambiente del club de techno se han cuidado al máximo para crear una auténtica experiencia underground. Su estética industrial y su ambiente envolvente recuerdan a los almacenes y sótanos subterráneos donde floreció por primera vez la cultura de la música electrónica. Un guiño a la antigua cultura rave, a la inclusión y a la expresión artística. El C12 Club de Bruselas (Bélgica) crea un espacio único y vibrante dentro de la escena de la música electrónica. Es un testimonio de la rica historia y la continua evolución de la cultura del techno y la música electrónica, y atrae tanto a los puristas como a los recién llegados a la escena.
H7 WAREHOUSE
El H7 Warehouse de Ámsterdam destaca por su ambiente crudo e industrial, que constituye el telón de fondo perfecto para sus eventos techno. Situado en un auténtico almacén, conserva una estética industrial con paredes de ladrillo visto y techos altos que amplifican los sonidos descarnados y potentes del techno. A diferencia de los locales que organizan eventos continuamente, H7 se centra en la calidad, comisariando una serie limitada de noches en las que actúan tanto DJ internacionales de renombre como talentos locales. Este enfoque garantiza que cada evento sea especial y mantiene vivo el espíritu underground.
CLUB JOHN DOE
El Club John Doe de Ámsterdam ofrece una mezcla única de música techno y tech-house en un ambiente íntimo. Este local es perfecto para quienes buscan conectar profundamente con la música y la vibrante multitud. El club hace hincapié en la actuación del DJ, utilizando un diseño minimalista que resalta tanto el sonido como los efectos visuales para crear una experiencia memorable. Atrae a una variada mezcla de turistas y entusiastas del techno. El Club John Doe no sólo es conocido por sus noches de tech-house, sino que también apoya a los DJ locales emergentes, ofreciéndoles una plataforma y trayendo de vez en cuando a artistas conocidos.
KLEURSTOFF
Kleurstoff destaca en la escena techno de Ámsterdam por promover la inclusión y ofrecer una mezcla única de estilos musicales. Este club se distingue por celebrar eventos techno diurnos, que aportan un toque fresco en comparación con las tradicionales reuniones nocturnas. Kleurstoff también abarca una amplia gama de géneros electrónicos, creando un ambiente acogedor para todos.
VONDELBUNKER
El Vondelbunker de Ámsterdam destaca no sólo como local de música techno, sino como vibrante centro cultural situado en el histórico Vondelpark. Construido en la década de 1940 como refugio antiaéreo, se ha transformado en un centro de arte y música que refleja la riqueza cultural de Ámsterdam. El local es conocido por promocionar a DJ y artistas locales, potenciando la escena creativa de la ciudad con una mezcla de exposiciones de arte y música tecno. Esto crea una experiencia multisensorial única para sus visitantes. Vondelbunker es especialmente apreciado por su funcionamiento estacional, principalmente durante los meses de verano, ofreciendo eventos al aire libre que fusionan la belleza natural del parque con la energía de la música techno.
elimaginario
STROBE R OOM
LUCES, VISUALES Y LÁSER
LA TRIADA DE LA EXPERIENCIA
CLUBBLING
Fotografía: Raul Sanchez
En el vibrante mundo del clubbing, la regiduría de la noche juega un papel crucial en la creación de experiencias sinergicas que capturan la esencia de la música electrónica. Desde este punto de vista, luces, visuales y láseres no son simplemente complementos, sino elementos esenciales que, cuando se combinan estratégicamente, transforman una sesión en una sinfonía sensorial.
Las luces, con su capacidad para establecer el ambiente y resaltar momentos clave, actúan como el pulso de la noche, sincronizándose con los ritmos y matices de cada pista. Las visuales trabajan los mismos valores lumínicos, y por otro lado, añaden una dimensión narrativa, creando paisajes dinámicos y abstractos que dialogan con la música, guiando al público a través de un viaje visual que complementa el audio. Los láseres, con su precisión e intensidad, se convierten en pinceladas de luz que esculpen el espacio, destacando crescendos y drops, y añadiendo un dramatismo que eleva la energía del club. Drop, down, build-up, down, drop… chiribitas!!
La maestría de la regiduría de la noche radica en saber cómo y cuándo implementar cada uno de estos elementos para que encajen perfectamente con las fases de toda la sesión en general y en cada track y Mix en particular. Durante los build-ups, las luces pueden ser suaves y graduales, preparando el terreno para la explosión de láseres en el drop. Las visuales pueden evolucionar de formas geométricas simples a complejas escenas figurativas a medida que la música progresa, manteniendo al público visualmente intrigado… Por poner un ejemplo.
Jugar con estos elementos implica un entendimiento profundo tanto de la música como de la tecnología. Un regidor/a experimentado sabe cómo interpretar los beats, las melodías, los chascarrillos… para ajustar las luces y los visuales en tiempo real, creando una sincronización viva y anímica que puede llegar a ser magia. Es este arte, de orquestar luces, visuales y láseres en perfecta armonía con la música, el que genera un estimulo fortísimo que sin duda convierte una noche de clubbing en una experiencia inolvidable.
Es importante destacar que bajo este punto de vista todxs los operadores técnicos, artistas visuales, laseristas, VJ´s, LJ´s productores de contenido visual, programadores de iluminación y stage designers… son parte de algo que podemos agrupar en una palabra maravillosa: *VISUALISTA* Estxs profesionales, trabajando juntos en sincronía, son verdaderos arquitectos de experiencias. Me gustaría aclarar que esto no quiere decir que una sola persona deba manejar todo; es como un barco: si vas en un pequeño velero, bien puedes hacerlo todo, pero si quieres precisión y manejas un petrolero gigante, necesitas una tripulación numerosa y especializada.
En definitiva, la regiduría de la noche es un arte que, cuando se domina, transforma el clubbing en una experiencia donde cada luz, cada visual y cada rayo láser juega un papel igual de fundamental en la construcción de la sinfonía visual de la noche. Boom!
BEDROCK RECORDS, LA MÚSICA DEL FUTURO
Bedrock Records, el sello discográfico británico fundado por John Digweed en 1999, es conocido por su enfoque en la música electrónica de calidad.
Redacción: Ivan Morales
El sello se estableció con la visión de promover y lanzar música electrónica de alta calidad, centrándose en sonidos progresivos y underground. Desde sus inicios, Bedrock Records ha sido un referente en la escena electrónica, atrayendo a artistas talentosos y emergentes.
El primer lanzamiento de Bedrock Records fue el álbum “Bedrock” de John Digweed, que estableció el tono para el sello y su compromiso con la innovación y la excelencia musical.
A lo largo de los años, Bedrock Records ha lanzado música de artistas influyentes como Pole Folder, Guy Geber, Luke Fair, John Creamer & Stephane K, Dereck Howell, Guy J, Henry Sainz y una infinidad de talentos destacados del mejor panorama internacional.
Bedrock records ha consolidado su reputación como uno de los sellos más respetados en la industria de la música electrónica.
Con una dedicación constante a la calidad y la creatividad, Bedrock Records ha seguido evolucionando y adaptándose a los cambios en la escena musical, manteniendo su posición como un sello líder en la música electrónica underground. Su legado perdura a través de su impacto en la cultura musical y su apoyo a artistas innovadores.
Su saga de compilados está mezclados y seleccionados por el artista británico, siendo siempre una experiencia auditiva de altos vuelos para todos sus fans de la etiqueta.
No podíamos pasar por alto hablar de Nick Muir, el 50% de John Digweed en el estudio. Temas como el mítico ‘Heaven Scent’ han sido parte importante de la vida del sello discográfico, siendo esta llevado a las pantallas de cine.
El primer álbum de Bedrock compilado y mezclado por John Digweed fue lanzado en 1999, con varias pistas firmadas por el sello Bedrock.
DEPORTES EXTREMOS
DANNY LEÓN: ADN SKATER
Sin duda alguna, Danny León es uno de los skaters más destacados de España y del mundo. Desde sus inicios a los 9 años, ha demostrado un talento excepcional y una dedicación que le han llevado a la élite del skateboarding. Conocido como ‘el león de Móstoles’, su trayectoria incluye competiciones internacionales y una notable participación en los Juegos Olímpicos. Su estilo de vida itinerante y su pasión por el skate han sido fundamentales para su éxito y reconocimiento global.
Autor: Redacción Vicious Magazine
El 16 de marzo de 2004, un skatepark fue construido frente a su casa, marcando un antes y un después en su vida. Desde la ventana , Danny observaba con fascinación cómo los skaters locales realizaban trucos y maniobras. Esa visión despertó en él una gran curiosidad y el deseo de probar por sí mismo aquel deporte que hasta entonces le era desconocido. Para Danny y su grupo de amigos, el skatepark era mucho más que un lugar para patinar. Era un espacio de comunidad, amistad y crecimiento personal. Pasaban horas perfeccionando sus técnicas, aprendiendo unos de otros y forjando lazos que iban más allá del deporte.
El camino de Danny León en el mundo del skate está lleno de emocionantes victorias y logros notables en numerosas competiciones a lo largo de los años. Danny León ha dejado su huella en varios campeonatos nacionales e internacionales. A lo largo de su carrera, ha ganado títulos en eventos tan diversos como el Dew Tour, Far N High y Back to the Streets. Su estilo incomparable y su agresiva perfección a la hora de ejecutar trucos complejos le han permitido no solo participar, sino también dominar en estos torneos.
Además de los campeonatos, Danny ha alcanzado diversas metas que subrayan su dedicación y talento. Fue nombrado ‘Skater del Año’ en los Action Awards, un reconocimiento que valida su influencia y popularidad en la comunidad del skateboarding. También ha sido embajador de marcas reconocidas como Dockers, consolidando su imagen no solo como atleta, sino también como figura pública.
La participación de Danny León en los Juegos Olímpicos ha marcado un hito en su carrera y en la historia del skateboarding español. En los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, Danny tuvo la oportunidad de demostrar su habilidad y pasión por el skate en la modalidad de park. Su presencia en este evento global no solo le permitió competir contra los mejores skaters del mundo, sino también poner al skate español en el mapa de una forma más destacada.
Durante las Olimpiadas, Danny mostró una vez más su destreza en el uso de la rampa, ejecutando trucos desafiantes que capturaron la atención tanto de los jueces como del público. Aunque no consiguió una medalla, su desempeño fue un ejemplo de perseverancia y profesionalismo, ganándose el respeto de la comunidad internacional del skate.
CONOCIENDO MÁS A...
B JONES
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?
Si, pero nunca me despierto por la tarde.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
Del día: Despertarme y el café en la terraza
De la noche: cuando hago la cena
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?
Caminar, hiking y Netflix... Me gusta todo
¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia?
Cocina tradicional, la de mi madre
¿Adoras mezclar sabores?
¡Sí!
¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
En mi hija
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Un tocadiscos verde muy antiguo en mi casa con la canción de Jeanette: ‘Soy rebelde’
¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?
‘Ella’ (Bebe)
‘A mi manera’ (Siempre Así)
‘Warrior’ (B Jones )
¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?
‘Miracle’ - Calvin Harris
¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?
Ambos, según la situación en la que lo escucho .
¿Tu mejor producción está por venir?
Sí, y sale este verano
SECRETARIO CONOCIENDO MÁS A...
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?
¡Claro que sí! Ahora me despierto com muy buen humor, pero esto no ha sido así siempre.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
Mi momento favorito del día sin duda , es prontito por la mañana o recién levantado o recién llegado algún sitio jeje
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?
Cuando no estoy de bolo suelo aprovechar para hacer otro tipo de planes no relacionado con las cabinas. Y la verdad que me gustan las dos cosas, hago un montón de deporte, hace como dos años se me fue la olla y empece a correr medias maratones y cosas así. Y me encantan las series y el cine. Tengo todas las plataformas bien trilladas
¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores?
Soy muy fan de la restauración en general. Con mi chica vamos mucho a probar restaurantes de todo tipo de cocina. Comer me apasiona!!!
¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
Intento y suelo no pensar en nada , simplemente respirar, descansar y ciao.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Bufffff, pues pensando, yo creo que ha sido o una canción de los Inhumanos o intentando retrocer más en el tiempo, podría decir el ( NOISE ) de los secadores en la peluquería de mis tíos cuando yo era muy pequeño.
¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?
Animal caliente - Barricada
Maldito Duende - Los Heroes del Silencio
Joolz - The stand
¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?
Por ponerme a pedir... pues yo creo que Enjoy the silence de Depeche Mode
¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?
Yo creo que no para nada, a día de hoy tambien hay una musica increíble y artista espectaculares, lo que pasa que hay que saber buscar, investigar y ser curioso
¿Tu mejor producción está por venir?
Esta por llegar, si!! Jejeje
FIESTA MARBELLA 2024
UN FESTIVAL CON CORAZÓN
El festival de música, baile y cultura FIESTA Marbella se celebrará en Marbella Arena, en Puerto Banús, del 7 al 11 de agosto, a beneficio de las asociaciones Triple A Marbella, Rotary Club Puerto Banús, Hogar Betania y Collective Calling.
Texto: Fernando Fuentes
LA SOLIDARIDAD COMO UNO DE SUS PRINCIPALES INGREDIENTES
FIESTA Marbella es un festival con corazón, ya que la solidaridad es uno de sus ingredientes principales. De hecho, los organizadores y todo el equipo de FIESTA Marbella está totalmente comprometido con el apoyo a las comunidades de la zona y las causas solidarias, por lo que se han asociado con las citadas organizaciones benéficas para dar a conocer su gran trabajo y ayudarles a recaudar los fondos que tanto necesitan.
Estas se presentarán antes de que empiecen los espectáculos durante las cinco noches y estarán presentes para recoger donativos y dar a conocer la gran labor que realizan. Cada organización benéfica tiene también la oportunidad de recaudar fondos mediante la utilización de un enlace benéfico, por el que recibirá el 10% de cada entrada vendida a través de su red de colaboradores.
Los organizadores esperan que la visibilidad y los fondos recaudados durante este festival impacten de forma positiva en miles de personas y ayude a animales que se encuentran en una situación vulnerable en la Costa del Sol y en otras zonas.
PETE TONG IBIZA CLASSICS
Entre todas las propuestas destacan las de las superestrellas mundiales Pete Tong y la de los mejores DJs de house y drum and bass, por lo que FIESTA Marbella apuesta en Marbella por un cartel estelar, con actuaciones que darán por primera vez en España.
Pete Tong Ibiza Classics con Jules Buckley y The Essential Orchestra, también han sido anunciados para actuar el sábado 10 de agosto, su primera intervención en España. La esperada actuación Ibiza Classics será un espectáculo inolvidable de temas dance clásicos reimaginados, de la mano de la superestrella DJ Pete Tong y el aclamado director Jules Buckley y su orquesta.
Ibiza Classics fue desarrollado para los Proms en 2015 y recoge algunos de los himnos más queridos de la música dance y los traduce en una inolvidable actuación electrónica orquestal. El compositor, director y arreglista ganador de un Grammy Jules Buckley y The Essential Orchestra celebran el legado de la música dance, interpretando estos temas clásicos, con Pete Tong como DJ, junto a ellos. Causó sensación en los Proms, y desde entonces Pete Tong y Jules Buckley y su orquesta han estado de gira con el espectáculo por todo el mundo. FIESTA Marbella 2024 traerá este espectáculo al territorio nacional por primera vez el próximo 10 de agosto.
DOS NOCHES DEDICADAS AL MEJOR HOUSE Y DRUM & BASS
La emisora de radio mundial de música de baile Centreforce 883 y la legendaria marca de música de baile Clockwork Orange han reunido un cartel increíble para la House Music Night del miércoles 7 de agosto. Los asistentes disfrutarán de la mejor música House y Disco de todo el mundo, bailarán toda la noche al ritmo de Ten City Live, con Paris Brightledge como invitado especial, K Klass Live, Jeremy Healy, Master Pasha, Mr Pasha, Andy Manston, Danny Clockwork, Keith Mac, Dolly Rockers y Wayne Soul Avengerz.
Además, el domingo 11 de agosto, celebrarán una noche de Drum And Bass Club, con el mayor cartel de d&b que se haya visto nunca en España.
FIESTA LIVE MARBELLA
Fiesta Live Marbella, fundada por Steve Durham, trae un festival musical de máxima categoría, y cinco días de duración, al complejo The Arena Marbella en Puerto Banús este próximo mes de agosto.
Aprovechando el éxito de Durham con We Are FSTVL, Fiesta Live tiene como objetivo unir comunidades a través de diversos géneros musicales y culturas, ofreciendo una celebración sencilla pero dinámica de la música y la cultura. ¡Atentos y bienvenidos todos a Fiesta Live Marbella!
PUNTOS DE VENTA DE ENTRADAS PARA EL FESTIVAL
Las entradas ya están a la venta en las tiendas y en las agencias de viajes de El Corte Inglés de toda España, así como a través de su servicio de venta de entradas por Internet y por teléfono.
También se pueden adquirir entradas en la página web de FIESTA www.fiesta-live.com y a través de las asociaciones benéficas citadas, que donarán el 10% de las ventas a sus causas solidarias.
Para conocer todas las novedades: en Instagram en @ fiestalive_ y, en Facebook, en @FiestaLiveMarbella.
FRANCIS MERCIER
EL SONIDO DEL MUNDO
El estilo de Francis Mercier es la música del mundo, con influencias de diferentes culturas que se presentan en un formato de música house. Francis ha producido discos con sabor africano, con sabor brasileño, con vocalistas brasileños, vocalistas africanos, con vocalistas de los EE.UU.., música que trata de “el viaje” y hacer que el oyente viaje y se sienta como si estuviera en diferentes lugares al mismo tiempo.
Texto: Jonatan Gutiérrez
Hola Francis, es un placer entrevistarte. Ya estamos a mitad de 2024. ¿Cómo han ido estos meses? ¿Algún gran proyecto?
Sí, 2024 ha sido un gran año para mí, ha pasado todo muy rápido. Hicimos un montón de shows en Asia, Europa, El Oriente Medio, América, América del Sur… De hecho, toqué en algunas de las ciudades más grandes del mundo, como Londres, París, Nueva York, Sao Paulo, Bali, Madrid. Hice un montón de shows en las ciudades más importantes para la música Dance. Y sí, en 2024 he dado un salto muy grande, en comparación con años anteriores, y estoy muy emocionado de finalmente llevar mi energía y mi espectáculo a Ibiza. En términos de música, hemos tenido un montón de lanzamientos. Ha sido un año realmente muy activo.
Tu vida y trayectoria profesional es increíble, creciendo en Haití, viajando por Europa y finalmente estableciéndote en Nueva York. ¿Cómo ha sido este viaje?
Ha sido realmente inspirador, increíble para mí, porque al haber crecido en Haití, nunca pensé que sería capaz de ver todos estos lugares del mundo. Nunca pensé que podría pisar Asia, por ejemplo, o el Medio Oriente, incluso cuando llegaba apenas a Nueva York. Quiero decir, llegar a los EE.UU. era algo alcanzable para mi porque está muy cerca de Haití. Pero incluso cuando vivía en Nueva York, estudiando en Estados Unidos, nunca pensé que alguna vez llegaría al Medio Oriente, que alguna vez podría tocar y tener un trabajo que me diera la capacidad de conectar con tanta gente alrededor del mundo. Así que me siento siempre agradecido y realmente bendecido por tener esta carrera.
¿Cómo y cuándo fue tu primer contacto con la música electrónica?
La primera vez que escuché música electrónica fue en Haití. Amigos míos la descubrieron y la compartieron conmigo. La canción de Eric Morillo ‘I Like to Move It’, viajó a Haití a través de la radio y por proximidad a los Estados Unidos. Recuerdo que de niño la escuchaba y la cantaba. Sin embargo, yo no era realmente lo suficientemente consciente como para saber que era música electrónica. Cuando supe lo que era música electrónica fue cuando escuché ‘Love Generation’ de Bob Sinclar, en mi instituto. Todos estábamos trabados escuchando Love Generation, escuchando el silbido. Ese tema fue muy importante para mí. Y, por supuesto también, a partir de ahí, mis amigos comenzaron a entrarle a Tiesto, viendo videos en YouTube en 2002, 2001, viendo In Search of Sunrise, que creo, ya sabes, es algo así como, le llaman trance, pero creo que era más como deep house en ese entonces.
Fue ahí cuando realmente me obsesioné con la música electrónica, y fue entonces cuando dije, está bien, tan pronto llegue a los EE.UU., tengo que ir a un concierto de Tiesto.
2024 he dado un salto muy grande, en comparación con años anteriores, y estoy muy emocionado de finalmente llevar mi energía y mi espectáculo a Ibiza.
Eres un DJ y productor difícil de clasificar. Navegas por diferentes facetas de la música house, mezclando deep, melódico y tech house con influencias afro, soul y disco. ¿Cómo definirías tu estilo?
Creo que mi estilo es la música del mundo, influencias de diferentes culturas que se presentan en un formato de música house. He producido discos con sabor africano, con sabor brasileño, con vocalistas brasileños, vocalistas africanos, con vocalistas de los EE.UU., por supuesto. Así que me inspiro en la música comercial, pero también de la música underground. Yo diría que mi música trata de “el viaje” y hacer que el oyente viaje y se sienta como si estuviera en diferentes lugares al mismo tiempo.
Es lo mismo que hago con mis actuaciones. Me gusta incorporar y presentar cultura y algo diferente en cada lugar donde pincho. A través de mi música, quiero que el oyente viaje. Esa es realmente la identidad de mi música. Tengo canciones con voces criollas haitianas. Tengo canciones con voces sudafricanas. Tengo canciones con voces malienses, con voces marfileñas. Siempre doy diversidad a mis composiciones.
Eres fundador de Deep Root Records. ¿Cómo se fundó el sello y cuál es su misión?
Sí, soy el fundador de Deep Roots Records. El sello se fundó en 2014 originalmente con la intención de crear un espacio para la música House en Nueva York, porque en ese entonces el hip-hop era muy, muy grande y no había espacio real para la música House. Quería crear un colectivo en el que pudiéramos celebrar fiestas de música House con mi socio Ajamu Kambon.
Queríamos crear un colectivo con en el que pudiéramos organizar nuestros propios espectáculos y una marca para producir eventos con música house clásica, no EDM, ni hip-hop. A partir de ahí, creció en un sello discográfico, una herramienta de gestión de artistas. Y unos años más tarde, en realidad bastantes años más tarde, durante la pandemia, creamos Deep Root Tribe que tiene ya 3 años.
Me gusta incorporar y presentar cultura y algo diferente en cada lugar donde pincho. A través de mi música, quiero que el oyente viaje. Esa es realmente la identidad de mi música
¿Cómo es Francis en el estudio de producción? ¿Es un productor sistemático o deja que las cosas fluyan orgánicamente?
Sí, dejo que las cosas fluyan orgánicamente. Creo que no hay una regla fija para la producción. A veces me centro en la melodía y, a partir de ahí, voy hacia atrás para crear la batería, como el ritmo central. Y a veces me centro más en el ritmo antes que en la melodía. A veces me centro más en la voz, depende, no hay una forma fija de producir. Todo varía según el estado de ánimo y el proyecto en el que esté trabajando.
Hola Francis, es un placer entrevistarte. Ya estamos a mitad de 2024. ¿Cómo han ido estos meses? ¿Algún gran proyecto?
Sí, 2024 ha sido un gran año para mí, ha pasado todo muy rápido. Hicimos un montón de shows en Asia, Europa, El Oriente Medio, América, América del Sur… De hecho, toqué en algunas de las ciudades más grandes del mundo, como Londres, París, Nueva York, Sao Paulo, Bali, Madrid. Hice un montón de shows en las ciudades más importantes para la música Dance. Y sí, en 2024 he dado un salto muy grande, en comparación con años anteriores, y estoy muy emocionado de finalmente llevar mi energía y mi espectáculo a Ibiza. En términos de música, hemos tenido un montón de lanzamientos. Ha sido un año realmente muy activo.
Tu vida y trayectoria profesional es increíble, creciendo en Haití, viajando por Europa y finalmente estableciéndote en Nueva York. ¿Cómo ha sido este viaje?
Ha sido realmente inspirador, increíble para mí, porque al haber crecido en Haití, nunca pensé que sería capaz de ver todos estos lugares del mundo. Nunca pensé que podría pisar Asia, por ejemplo, o el Medio Oriente, incluso cuando llegaba apenas a Nueva York. Quiero decir, llegar a los EE.UU. era algo alcanzable para mi porque está muy cerca de Haití. Pero incluso cuando vivía en Nueva York, estudiando en Estados Unidos, nunca pensé que alguna vez llegaría al Medio Oriente, que alguna vez podría tocar y tener un trabajo que me diera la capacidad de conectar con tanta gente alrededor del mundo. Así que me siento siempre agradecido y realmente bendecido por tener esta carrera.
¿Cómo y cuándo fue tu primer contacto con la música electrónica?
La primera vez que escuché música electrónica fue en Haití. Amigos míos la descubrieron y la compartieron conmigo. La canción de Eric Morillo ‘I Like to Move It’, viajó a Haití a través de la radio y por proximidad a los Estados Unidos. Recuerdo que de niño la escuchaba y la cantaba. Sin embargo, yo no era realmente lo suficientemente consciente como para saber que era música electrónica. Cuando supe lo que era música electrónica fue cuando escuché ‘Love Generation’ de Bob Sinclar, en mi instituto. Todos estábamos trabados escuchando Love Generation, escuchando el silbido. Ese tema fue muy importante para mí. Y, por supuesto también, a partir de ahí, mis amigos comenzaron a entrarle a Tiesto, viendo videos en YouTube en 2002, 2001, viendo In Search of Sunrise, que creo, ya sabes, es algo así como, le llaman trance, pero creo que era más como deep house en ese entonces.
Fue ahí cuando realmente me obsesioné con la música electrónica, y fue entonces cuando dije, está bien, tan pronto llegue a los EE.UU., tengo que ir a un concierto de Tiesto.
2024 he dado un salto muy grande, en comparación con años anteriores, y estoy muy emocionado de finalmente llevar mi energía y mi espectáculo a Ibiza.
Tomorrowland celebra su XX
El festival de electrónica por excelencia está de cumpleaños. Desde 2005, el festival belga ha reunido a miles de personas en todas sus ediciones bajo el abanico de la mejor música electrónica de mano de los mejores artistas. En esta edición, Tomorrowland soplará las velas de su 20 aniversario y lo hará muy bien acompañado por gente llegada desde todas las partes del mundo.
Texto: Israel Méndez
Imágenes: Tomorrowland
Si hay algún festival del mundo, del género que sea que toda persona a que le preguntes conoce, sin duda ese es Tomorrowland. El festival del verano electrónico por excelencia ha pasado de ser un festival conocido de forma local en los 2000 a ser el festival referencia en la década de 2010. Pero, ¿cómo ha llegado a ello? Sin duda gracias a una serie de factores de los que te voy a hablar largo y tendido en este reportaje especial preparando su vigésimo aniversario.
¿Qué es Tomorrowland?
Tomorrowland, para el que viva en Marte y todavía no sepa lo que es, es un festival de música electrónica que nació en 2005 de la mano de los hermanos Beers (Manu y Michiel) y se celebra desde entonces en el área de recreación De Schorre en Boom, Bélgica. Desde esa primera edición en el que alrededor de unas 9.000 personas pudieron bailar al ritmo de Armin van Buuren, Sven Väth, Ferry Corsten o Coone (único artista que ha pinchado en todas sus ediciones). El festival ha evolucionado mucho y muy bien, tanto es así que ahora la cifra de asistentes por fin de semana está en los 200.000.
Siguiendo con su historia, en su segunda edición en 2006 la cifra de asistentes aumentó a los 15.000 y ya fue en su tercera cuando pasó a celebrarse durante dos días en vez de uno aumentando así la cantidad de gente y artistas que pasarían por tierras belgas. De 2009 a 2010 ya se duplicó el número de visitantes y en 2010 180.000 personas disfrutaron de Tomorrowland dando paso en 2011 al formato de tres días tal y como lo conocemos ahora.
Si algo funciona, ¿por qué no hacer más? Y eso es lo que seguramente pensaran los organizadores cuando en 2014 decidieron hacerlo durante dos fines de semana consecutivos, con sus respectivos sold out por supuesto, para celebrar su décimo aniversario. El festival desde 2012 ha colgado el todo vendido muy rápido y añadir más fines de semana fue una gran noticia para muchos ya que la demanda era demasiado alta y muchos no podían hacerse con entrada. Tal es así, que lo normal es que las entradas se “agoten” antes de que salgan a la venta en el sentido de que hay mucha más gente esperando en la cola el día que abren la venta, que número de entradas disponibles. Algo que sin duda está a la altura de muy pocos festivales de todo el mundo y menos de tal envergadura.
A partir de entonces, el festival comenzó su expansión y a día de hoy Tomorrowland no solo cuenta con su festival principal, que es el que se celebra en Bélgica, sino que también tiene Tomorrowland Winter, Tomorrowland Brasil, Core Medellín y muchas marcas más tales como su radio propia One World Radio, sus sellos Tomorrowland Music, Core Records, la Tomorrowland Foundation y un largo etcétera que ha hecho que la marca pase de ser simplemente eso a un estilo de vida.
¿Por qué ha crecido tanto a lo largo de su historia?
Esta parte va a ser objetiva a la par que subjetiva. Nosotros hemos tenido la suerte de poder ir a cubrir Tomorrowland en 6 ocasiones (desde 2012 hasta 2017) y hemos visto en primera persona como se ha ido cocinando el éxito del festival. Hay que entender una cosa desde el principio, y es que Tomorrowland era uno, y sigue siendo, uno de los pocos festivales en los que lo que importa es la marca y no los artistas. Me explico. Aunque Tomorrowland tenga siempre el (posiblemente) cartel más completo de cualquier festival de música electrónica del mundo, pocas veces verás en su comunicación la cara de los artistas porque lo más importante es la experiencia que el festival ofrece y eso es algo que han hecho muy bien desde el principio.
Desde el momento que llegas a Tomorrowland te evades a un mundo de fantasía en el que los problemas de la vida diaria se quedan tras la puerta. La ‘People of Tomorrow’ como se considera a todos los asistentes, saben que aquí se viene a disfrutar pero siempre desde el respeto. Gente de más de 200 nacionalidades distintas se dan cita en los últimos años por lo que posiblemente, como nos dijo Dannic una vez: “Tomorrowland es el festival más internacional del mundo”. Por eso también puede que sea uno de los festivales en los que más banderas se ven de todo el planeta.
El ambiente que se respira allí es el mejor que he vivido en un festival y no es broma. Gracias a esta profesión he tenido la suerte de poder cubrir más de 50 festivales en todo el mundo. Quiero recalcar que este artículo no está patrocinado. Esto es algo que traspasa las barreras del festival en el boca a boca y también gracias a lo que considero el siguiente de los puntos del porqué el crecimiento del festival: sus aftermovies.
No voy a decir que Tomorrowland inventó los aftermovies, pero sí que ha definido la forma de hacerlos desde que sacaron el emblemático aftermovie de 2011. En este vídeo resumen, cada vez más largo con el paso de las ediciones, se refleja perfectamente el ambiente que se vive dentro del festival aunque puedo asegurar que quizá sea un 25% del total. Hardwell nos comentó en una entrevista que hicimos allí: “Puedes ver el aftermovie, pero estar aquí es algo completamente diferente. Tienes que estar aquí, pasear por el recinto. Es una experiencia en sí misma”.
Estos cortometrajes musicales, sobre todo el de 2011 y 2012, se viralizaron e hicieron que millones de personas de todo el mundo quisieran conocer de primera mano el festival. Este marketing audiovisual es una parte importante de Tomorrowland porque no solo supieron hacerlo muy bien, sino que como te decimos, supieron reflejar lo que allí se vive y atraparte de tal forma que quieras ir a disfrutar con tus amigos, pareja…
Uno de los aspectos más importantes de Tomorrowland es la atención al detalle. Por supuesto otro de los grandes atractivos del festival es el siempre espectacular escenario principal, o main stage. Una oda al diseño y a la arquitectura que cada año supera al anterior con creces aunque parezca imposible. También los otros 15 escenarios cuentan con una ambientación espectacular que siempre sorprende a los asistentes. Pero no todo es eso, hay muchos más detalles que no saltan tanto a la vista.
En todas las visitas de prensa que cubrimos, al inicio te dan la opción de hacer un tour con ellos y personas responsables de diseño, organización… Para que os deis cuenta de lo importante que es el detalle, un año nos dijeron que tardaron mucho tiempo en dar con la fórmula para poder tener el logo del festival en los cubitos de hielo que se servían en los bares, a pesar de que seguramente más del 90% de personas no se diesen cuenta al final. Ese es el nivel con el que cuenta Tomorrowland.
Pero desde que entras ves la animación, las decoraciones de todos los espacios y caminos del festival. En el camping también todo se cuida para que la experiencia sea única. Eso unido al auge de las redes sociales pues también ayudó a que todo el que iba hiciese gran cantidad de fotos y vídeos que muchos amigos y seguidores podían ver y así poder querer unirse otro año. Son todos pequeños detalles que suman a que el festival vaya creciendo en fama y, por ende, en demanda.
Cada edición cuenta con una temática distinta y el escenario principal y la animación están diseñadas acorde a ello sólo y exclusivamente para esa edición. Posiblemente la más conocida sea “The Book of Wisdom” pero desde 2009 cada año tiene una temática distinta que se sabe meses antes del festival y en la que la comunicación gira en torno. Esto está unido estrechamente al concepto de marca que te comentamos anteriormente. También cada edición en su momento de más crecimiento (a partir de 2010) tenía un himno que se hacía viral en redes y radios de todo el mundo por lo que la gente podía descubrir de otra forma qué era Tomorrowland. ¿Quién no conoce el ‘The Way We See The World’ de Dimitri Vegas & Like Mike, Afrojack y Nervo?
Otra de las cosas que Tomorrowland ha hecho muy bien desde siempre es estar a la vanguardia de la variedad de géneros de electrónica. Una de las cosas que me hacía mucha gracia los años que estuve y pude escribir las crónicas de los festivales era la gente que en nuestras redes veía algo de Tomorrowland y criticaban diciendo que si era un festival comercial, que menudo circo de canciones de radio… y es que nada más lejos de la realidad. Desde siempre Tomorrowland ha contado con los mejores artistas de cada género que va desde el comercial al techno, pasando por el trance, house, tech house, dubstep en su momento o hardstyle.
Los organizadores del festival saben que en todas sus ediciones literalmente todo el mundo de la escena está mirando a ver qué pasa para ver dónde está el termómetro de géneros y por ello muchas veces han arriesgado con artistas en sitios que podrían descuadrar pero les ha salido muy bien. Por ejemplo Paul Kalkbrenner pinchando en el escenario principal en uno de los mejores huecos del horario, o Amelie Lens, Carl Cox, Da Tweekaz, Coone, Tale of Us, Charlotte de Witte… y el mismo día pinchando en el mismo sitio Steve Aoki, Hardwell, Alesso… Tomorrowland ha sabido unificar todos los estilos bajo un mismo techo siempre y ahora también lo hace bajo el escenario en el que todo el mundo tiene puestos los ojos.
También ha ayudado que Tomorrowland estaba ahí cuando empezó el auge del EDM y posiblemente sea el festival que más ha abanderado el género y lo ha hecho crecer gracias a la exposición que tenían los artistas tras sus actuaciones aquí. Todas se colgaban en YouTube ayudando así a expandir no solo su música sino un género que tanto que hablar ha dado desde 2010 y que ahora parece estar un poco desaparecido.
Tomorrowland, después de todas estas cosas, y sobre todo a partir del inicio de los 2010s se convirtió en el festival a seguir por parte de eventos de todo el mundo. Antes casi ningún festival tenía temáticas, ahora la mayoría sí, los escenarios eran construcciones no básicas pero casi, ahora todo esto ha cambiado, shows, pirotecnia, visuales… Muchas de estas cosas empezaron aquí.
Estas son las razones por las que podemos considerar que el festival ha llegado a lo más alto, pero yo siempre he dicho que Tomorrowland tiene una cosa mala y es que una vez que has ido a este festival, lo único que piensas es en volver al año siguiente porque, desde el respeto, después todo te sabe a poco.
Tomorrowland 2024 tendrá dos fines de semana
El 20 aniversario de Tomorrowland se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 y 26, 27 y 28 de julio en De Schorre en Boom durante dos fines de semana cargados de magia en los que más de 800 artistas se repartirán en 16 escenarios por día para hacer bailar a más de 400.000 personas llegadas de más de 200 países distintos.
Son unos números que impresionan y más si se tiene en cuenta que en esta edición, una vez más, se colgó el todo vendido minutos después de que las entradas salieran a la venta. En esta ocasión, la temática del festival será ‘LIFE’ y llevará a la ‘People of Tomorrow’ de vuelta a ‘Silvyra’. Será una precuela de la conocida temática que ya bien conocemos de ‘Elixir of Life’.
Tomorrowland 2024 no empieza en el recinto, sino que ya el ir es parte de la magia del festival. Este año aviones de Brussels Airlines y trenes que saldrán desde Praga y Berlín que forman parte del paquete ‘Global Journey’ (paquete del festival que incluye entradas y traslados) contarán con fiestas de camino a Bélgica que servirán de calentamiento para los asistentes que hayan tenido la suerte de poder adquirirlo.
Al llegar, muchos de los visitantes habrán seleccionado estar en el DreamVille, camping oficial del festival que se encuentra literalmente al lado del terreno en el que se lleva a cabo el festival. En este recinto puedes quedarte desde en tu tienda de campaña más modesta, hasta en un hotel temático y más de una decena de distintos alojamientos que, por supuesto, también dependen del dinero que quieras gastar. Pero sin duda una experiencia única muy bien gestionada que merece la pena vivir.
De vuelta al recinto del festival, el cartel con el que cuentan en esta edición vuelve a ser espectacular y estos son solo unos pocos nombres de todos los artistas que estarán: Adam Beyer, Adriatique, Afrojack, Alesso, Alok, Amber Broos, Amelie Lens, ANNA, Antdot, Anyma, Argy, Armin van Buuren, A-Trak B2B The Magician, Bassjackers, Bhaskar, B Jones, Bonobo, Bora Uzer, Boris Brejcha, Brina Knauss, Cat Dealers, Chris Avantgarde, Dannic, Dan Shake, Da Tweekaz, David Guetta, Denis Sulta, Dimension, Dimitri Vegas & Like Mike, Dixon, DJ Heartstring, Dom Dolla, Don Diablo, DVBBS, DYEN, Elderbrook, Eliza Rose, Felix Jaehn, Ferreck Dawn, Fideles, Four Tet, Goodboys, HAAi, Hardwell, Henri PFR, HI-LO, Hugel, IIIMAGINE invites iii & choir, Indira Paganotto, Jay Hardway, Joel Corry, John Newman, Joris Voorn B2B Yotto, Keinemusik (Rampa, Adam Port, &ME), Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Koven, Kungs, Like Mike, Lost Frequencies, Lucas & Steve, Mahmut Orhan, MANDY, Marlon Hoffstadt, Mathame, MATTN, Mau P, Meduza, Mike Williams, Mind Against, Miss Monique, MORTEN, MRAK, NERVO, Netsky, Nicky Romero, Otto Knows, OGUZ, Oliver Heldens, Olympe, Öwnboss, Pretty Pink, Purple Disco Machine, R3HAB, REZZMAU5, Rose Ringed, Sama’ Abdulhadi, Sam Feldt, Samm, Salvatore Ganacci, Sara Landry, Sebastian Ingrosso, Solomun, Steve Angello, Sub Focus, Sub Zero Project, Sunnery James & Ryan Marciano, Swedish House Mafia, Tale Of Us, Tchami B2B Malaa, The Blessed Madonna, Third Party, Tiësto, Timmy Trumpet, Topic, TSHA, USED, Vini Vici, Vintage Culture, VIDO, WhoMadeWho, W&W o Yves V. Como podéis ver lo mejor de cada género para volver a disfrutar de una edición que la gente no podrá olvidar.
En el apartado de escenarios, hay muchos días en los que hay takeovers muy especiales por marcas emblemáticas y este año no iba a ser menos. Entre los más destacados están: Afterlife, Bonsai, Core, Glitterbox, Smash The House, Sub Zero Project & Friends, Tweeka Mania o V Sessions. Todas ellas grandes marcas que se repartirán a lo largo de los dos fines de semana. Pero eso no es lo más importante…
Artistas españoles en Tomorrowland 2024
Lo más importante es que el festival del que todo el mundo habla volverá a contar con un gran número de artistas españoles a lo largo de los dos fines de semana. B Jones, Brian Cross en formato b2b junto con DJ Nano, Jose AM, Jose de Mara y Sofía Cristo serán nuestros abanderados en este importante aniversario del festival.
Alguien que ya sabe no solo lo que es pinchar en Tomorrowland sino en el escenario principal de Tomorrowland es B Jones, quien nos comenta: “Muchísima ilusión por una parte, me siento muy agradecida e ilusionada como siempre. Con los mismos nervios que la primera vez porque pinchar en Tomorrowland es lo más grande para un dj, o por lo menos todos los djs que yo conozco, y ya cuando hablamos del escenario principal es una responsabilidad muy grande. Me siento muy orgullosa y a la vez siento que tengo que hacer una sesión increíble porque todo el trabajo que ponga es poco, aunque sean 25 horas al día, ya que la gente que va y el festival merece tener lo mejor y quiero hacer una sesión increíble.”
Además B Jones, también sabe lo que es pinchar en las otras ediciones de Tomorrowland como son Tomorrowland Brasil y Tomorrowland Winter, por lo que su idilio con el festival, más que merecido, continúa: “He tenido esa suerte de que Tomorrowland haya visto en mi una artista que quieren tener en su marca en todas sus ediciones. (...) Todo me motiva en mi carrera evidentemente, cualquier actuación por muy pequeña que sea pero Tomorrowland es la mayor ilusión y se repite 3 veces al año. Empezó con la pandemia con Tomorrowland en el directo y luego con su edición de verano y Tomorrowland Winter que fue increíble, es distinta experiencia pero la misma esencia de la marca. Brasil el año pasado también. Para mí era algo enorme antes de entrar y conocerlo, porque son gente muy humana y ponen mucha pasión en lo que hacen y por eso me siento identificada con toda la gente que hay detrás porque yo también pongo mucha pasión en todo lo que hago. Y ahora, después de tres años pinchando con ellos y viendo que confían en mí y conociendo a la gente que hay detrás, es una historia de amor”.
Todos coinciden en que actuar aquí es algo espectacular: “Supone cumplir un sueño que jamás imaginé que lograría cumplir y también una gran responsabilidad por supuesto. Pero sobre todo supone muchísima ilusión. Me siento muy afortunado de formar parte de un festival que supone tanto para tantísima gente”, nos comenta Jose AM, quien actuará por primera vez en el festival belga.
Otro artista que actuará por primera vez también en Tomorrowland es Jose de Mara, quien hará su aparición en el escenario ‘House of Fortune’ el 26 de Julio: “Pues la verdad es que es un sueño cumplido. Todo artista que se precie cuando empieza en esto de la música electrónica su sueño sea probablemente pinchar en Tomorrowland alguna vez en su vida y la verdad que poder decir que he llegado a conseguirlo después de 20 años de carrera y coincidiendo con los 20 años del festival es un sueño cumplido. Estoy súper emocionado, contento e ilusionado sobre todo con poder actuar allí por primera vez y vivir la experiencia. Es un orgullo como artista nacional porque pasar a ser uno de los artistas españoles que ha conseguido algo como esto me enorgullece muchísimo”, comenta.
Sofía Cristo celebrará sus casi 24 años de carrera en el escenario ‘House of Fortune’ el sábado 27 durante el segundo fin de semana y también tiene muchas ganas: “Para mí pinchar en Tomorrowland es como un sueño que estaba fuera de la caja de mis sueños porque era de tal magnitud que nunca lo consideré alcanzable. Con lo cual ha sido una sorpresa, un regalo del universo y también el resultado de mucho esfuerzo y constancia a casi 24 años de carrera. Realmente supone uno de los regalos más bonitos de mi vida y es como cuando subes la montaña y consigues clavar la bandera. Es llegar a un nivel que todos los djs soñaron llegar con lo cual estoy muy, muy contenta. Quiero disfrutar de la experiencia al máximo y no dejarme llevar por ningún pensamiento negativo, inseguridad o miedo porque impone mucho subirse a un escenario de Tomorrowland pero es un regalo. Estoy muy agradecida y espero que tenga una continuidad y pueda seguir disfrutandolos muchos años y que sea la primera de muchas veces”.
Jose AM pinchará en el escenario ‘Planaxis’ el domingo 28 de Julio. El reconocido dj y locutor asegura que es el mejor regalo que puede tener por sus 25 años de trayectoria profesional: “Sin duda. Además es algo que pensé cuando me confirmaron la noticia. No podría tener mejor regalo y además poder vivir la experiencia con mi mujer lo hace incomparable”. Sobre el set que prepara asegura: “Me siento doblemente afortunado. Tocar en Tomorrowland y centrar mi set en la música que se lanzó entre 2010 y 2012 hace que no pueda estar más emocionado. Fueron unos años muy especiales para mí y el nivel de producciones lanzadas en ese intervalo es brutal”.
Asegura que la gente no se puede perder su set porque “me encantaría poder compartir ese increíble momento de estar en la cabina del escenario Planaxis con todos los españoles que estén ese día en el festival y por supuesto con cualquiera que quiera unirse. Estoy convencido de que, entre todos, vamos a crear algo mágico. Es muy emocionante ver el apoyo que dan los nuestros a los artistas españoles que actúan en Tomorrowland. Quiero que vivamos esa sensación juntos porque sin duda va a ser uno de los momentos más increíbles de mi carrera”.
Jose de Mara también celebrará sus 20 años de carrera en Tomorrowland: “Ha sido yo creo que un premio no solo este verano ni últimos años de carrera sino a toda mi trayectoria profesional. La verdad es que cuando llevas 20 años en la industria como llevo yo peleando e intentando conseguir cosas como estas lo sientes como una recompensa al esfuerzo que me ha supuesto todo mi trabajo todos estos años. Sinceramente creo que es un regalo que voy a tratar de aprovechar al máximo posible y disfrutar pero pensando que sea un antes y un después en mi carrera y me proporcione oportunidades en mi carrera de cara al futuro”.
El artista madrileño es reconocido por ser un gran productor, así que promete muchas novedades durante su set: “Voy a hacer una sesión llena de muchísima música nueva, voy a intentar presentar muchas novedades musicales en las que he estado trabajando estos meses. De hecho llevo aproximadamente 3-4 meses desde el lanzamiento de mi último single para estar concentrado en este show y poder presentar lo que sea posible y potenciar las canciones que he lanzado, especialmente en 2023, que funcionaron muy bien con apoyos de artistas como Swedish House Mafia. Quiero hacer un set muy enérgico y cargado de intensidad tratando de expresar lo que supone para mí poder actuar en Tomorrowland por primera vez. Voy a intentar que esta sea la mejor sesión de mi vida, tratando de fusionar las canciones que he hecho a lo largo de estos años, las mejores y combinarlas con el espíritu de Tomorrowland y la música que más me apetece poner en un evento de estas características además de dar el vibe que da Tomorrowland a la música que pincho yo en mis sets”. Sin duda un must que no os podéis perder.
Este año B Jones actuará durante los dos fines de semana, el primero en ‘The Library’ y el segundo en el escenario principal, sobre esta actuación afirma que: “Podéis esperar lo mejor de B Jones en toda mi carrera seguro. Pero todavía sigo trabajando mucho. La música electrónica da muchos cambios y tiene muchas tendencias diferentes. Yo al final dentro de mi estilo me encanta hacer mis propias versiones mezclando estilos así que sigo haciendo música a día de hoy para el set. Seguramente esté haciendo música para 5 horas de set pero después tendré que elegir qué es lo mejor para esa hora que tengo que estar. Podéis esperar lo más nuevo seguro y mucha energía, porque mis sesiones al final son pura energía. Yo diría a los asistentes que no se pueden perder a B Jones porque van a ver a una B Jones con una madurez especial en esta edición. Cada edición me da aprendizaje y madurez, los nervios son los mismos, pero artísticamente he aprendido mucho y la experiencia de actuar en Tomorrowland me ha ayudado mucho. Mis sets siempre han sido muy trabajados con diferentes versiones, estilos, energía… pero este set en el que estoy trabajando mucho va a ser el mejor y, sobre todo, en el que más segura me voy a sentir. Va a ser un set para disfrutar”.
Sofía Cristo promete también una sesión espectacular para la ocasión y reconoce llevar tiempo trabajando en ella para que los asistentes se queden con un recuerdo imborrable: “Lo que podéis esperar durante mi sesión son muchas sorpresas y veréis a una Sofía con su esencia absoluta y apoyando a los djs nacionales y a mi propia música que hacemos Seiken y yo en el estudio. Creo que tenemos mucho talento en España y debe ser escuchado en Bélgica porque va mucha gente de todos los países y queremos hacer llegar nuestra música a todo el mundo. Será un mainstream muy divertido de electrónica muy cañera pero elegante (...) La gente no se puede perder el set porque posiblemente sea la sesión que hemos estado, y estamos, preparando con más cariño y amor del mundo. Amamos la música, digo amamos porque aquí incluyo a Seiken que es mi mano derecha y mi ingeniero musical. Estamos haciendo esto con mucho cariño y con ideas que tenemos desde hace tiempo y que sonarán en Tomorrowland por primera vez y serán apoteosicas. Si en estos momentos estos temas me llevan a tocar el cielo en el estudio pues imaginaros en medio de un escenario y en el mejor festival del mundo. Va a ser la puta hostia, ¡os veo allí!”
DJ Nano y Brian Cross actuarán el sábado 27 de julio en el ‘Rise by Coke Studio’ será un b2b espectacular entre dos de los mejores artistas españoles del sonido mainstream de la historia de la música electrónica nacional. DJ Nano actuará por primera vez para celebrar una carrera musical casi inigualable y Brian Cross repite tras ya haber hecho bailar a muchos asistentes en ediciones anteriores. Mención especial también a la artista colombiana Eli Rojas, quien estará el 27 de julio en el escenario ‘Melodia by Corona’.
Desde aquí le deseamos todo lo mejor a los artistas españoles que soplarán las velas del 20 aniversario de Tomorrowland y esperamos que todos puedan volver a repetir durante los años venideros para así seguir haciendo crecer la marca España en la escena electrónica internacional. ¡Enhorabuena a tod@s y a dejar el pabellón bien alto!
JAMIE JONES
Jamie Jones ha conseguido que su fiesta Paradise sea alabada tanto por la crítica especializada como por el clubber, una propuesta fresca, sin pretensiones y que rescata la esencia de la Isla Blanca. Su temporada 2024 ha comenzado por todo lo alto, con llenos absolutos y asombrando a propios y extraños gracias a una decoración, producción audiovisual y programación musical excepcional.
Autor: Jonatan Gutiérrez
Fotografía: Brett Russell
Hola Jamie, muchas gracias por esta entrevista. ¿Cómo ha sido la primera mitad de 2024?
Ha sido una maravillosa primera mitad del año, estuve en Bali hasta abril trabajando en el estudio y pasando tiempo de calidad con mi esposa y mis hijos antes de que comenzara la locura del verano. En los últimos meses ha sido genial volver a la carretera tocando música y bailando con todos haciendo lo que amo.
Los comentarios de los clubbers y de la prensa especializada sobre Paradise no podrían ser más positivos. Se dice que es la mejor fiesta en Ibiza. ¿Esperabas esta unanimidad en tan poco tiempo?
Me hace muy feliz escuchar eso, por supuesto, especialmente de los clubbers. Honestamente, nunca pienso en intentar ser el mejor o el más exitoso, siempre se trata de hacer todo lo mejor que podemos y con pasión y amor, y pase lo que pase sabemos que hicimos esto. Todo mi equipo trabaja todo el año organizando y planificando para el verano, todos ponen su corazón y alma en el proyecto cada año, a veces es mucho estrés, jaja, pero vale la pena cuando sentimos la energía de la gente cuando se encienden las luces al final de cada evento.
La tercera temporada de Paradise en Amnesia Ibiza, la primera fue el debut, la segunda la consolidación, ¿qué podemos esperar de esta tercera?
Cada año tratamos de evolucionar el evento y contar una historia que resuene con nuestro lado místico y mágico pero que también complemente nuestro raver interno. Este año el concepto es “Temples of the Sun”, después de dos veranos en Amnesia realmente aprendimos mucho sobre el lugar, qué iluminación, qué producción, qué música hace que el club alcance su vibra máxima. Creo que este año queríamos crear una sensación dramática, la sensación que obtienes en un amanecer o atardecer perfecto, tal vez bailando con la mejor música junto a un monumento antiguo donde sientes que la magia, la música y la energía se encuentran perfectamente.
Otros grandes artistas con residencias en Ibiza personalizan sus conceptos, Paradise nos presenta un concepto diferente cada temporada. ¿Cómo es el proceso creativo al elegir un concepto?
El concepto es soñado por nuestra directora creativa Kim Nolan. Ella generalmente me presenta 2 o 3 conceptos y luego decidimos cuál estamos sintiendo primero, la dirección en la que queremos mover el evento desde un punto de vista visual. A partir de ahí trabajamos con varios equipos de diseño en el ambiente que queremos que la fiesta encapsule.
En general, el tema recurrente es una serie de mundos donde existen o existieron o están por existir grandes civilizaciones, estas civilizaciones priorizan el arte y la estética sobre todo lo demás y el progreso y la dirección que tomaron o toman los mundos se centran en la expresión del amor, la creatividad y la música.
Desde fuera, da la impresión de que Paradise es una gran familia, tus carteles no se basan en el impacto de los nombres. ¿Cómo diseñas tu programación? ¿Qué aspectos tienes en cuenta?
La programación la hacemos Nick Yates (gerente de eventos y encargado de reservas), Jazz Spinder (mi gerente) y yo. Solo contratamos a personas que sabemos que traerán cierta vibra y energía a los eventos. Tratamos de traer mucho talento joven y nuevo porque siempre creo que asegurarse de que los nuevos chicos tengan una plataforma ayuda a mantener el evento juvenil y fresco y quiero que la gente siempre sienta que hay una oportunidad de llegar a la cima con nosotros. Pero también sabemos qué DJs establecidos pueden elevar la vibra al máximo, así que tratamos de encontrar un buen equilibrio. También me encanta y toco todo tipo de música, así que cualquier artista cuya música estoy tocando mucho lo probamos para asegurarnos de tener nuevos nombres cada año. Es un proceso de equipo multifacético que lleva mucho tiempo, jaja.
Hablando de familia, para lograr el éxito en Ibiza necesitas un gran equipo detrás de ti. ¿Qué tan importante es el equipo de Paradise para ti? ¿Cuántas personas trabajan aproximadamente en Paradise?
Somos una gran familia, la mayoría del equipo lo he conocido durante 20 años, algunos más de 10. Todos tienen la misma vibra de ser humildes y acogedores. Hay alrededor de 9 personas en el equipo central a tiempo completo y luego alrededor de 30 empleados de verano.
Cada año en Paradise das oportunidades a nuevos artistas. ¿Qué nuevos artistas podremos disfrutar esta temporada?
Luke Dean, Moontalk, Camz, Olive F., Murphy’s Law, M-High, Samuel Scelfo, Vanee, Miguelle y Tons, Cristina Laizic, Harvy Valencia, Miluhska, Gaskin. Todos nuevos o relativamente nuevos artistas que debutan con nosotros.
Has sido una referencia en Ibiza durante muchos años, ¿cómo mantienes el entusiasmo y la energía año tras año? ¿Cómo se motiva Jamie Jones para enfrentar otra temporada?
Buena pregunta, principalmente ahora tomo 4/5 meses sin giras en el invierno. De noviembre a mayo solo hago muy pocos shows. De esta manera puedo energizarme, también estoy muy pendiente de mi salud y trato de cuidar mi cuerpo lo mejor que puedo, de lo contrario no podría equilibrar el trabajo y la vida familiar por tanto tiempo.
Para muchas personas, el amanecer en La Terraza de Amnesia durante un evento de Paradise es algo mágico. ¿Qué sientes desde la cabina?
Este es el mejor momento, cuando sale el sol temprano en la temporada especialmente porque sale más temprano, este es el mejor momento, aquí es donde todavía puedes sentir la magia de Ibiza.
Paradise ha logrado crear una comunidad leal y entusiasta. ¿Hay algún secreto para lograr esta lealtad o ha sucedido de forma natural?
Creo que lo que pones en la vida, lo recibes de vuelta, ponemos nuestra pasión y amor por lo que hacemos y creo que la gente siente eso y se siente atraída por ello, la positividad es un imán, es contagiosa, y creo que tratamos de emitir las mejores vibras con música y sentimiento, y la gente quiere sentir eso, así que vienen.
¿Dónde encuentra Jamie Jones la inspiración?
Es más difícil en estos días porque ya no paso horas y horas bailando en la pista con otros DJs, simplemente no tengo tiempo. Pero trato de hacerlo unas pocas veces al año, pasar todo el fin de semana y escuchar a la gente, también siempre escucho diferentes géneros, principalmente mezclas cuando estoy en el gimnasio y trato de encontrar inspiración en otra música fuera de mi mundo, y luego trato de infundir cosas con mi ritmo y energía.
· Una canción llamada “Butterflies” con Green Velvet.
· Una canción con Nicole Moudaber.
· Y una canción con Special Request.
Finalmente, ¿tienes algún mensaje para los clubbers que visitan Paradise esta temporada?
No puedo esperar para crear recuerdos mágicos con ustedes en el templo este verano.
CERCLE, UN FESTIVAL DE ALTURA
Uno de los festivales que más ganas teníamos de asistir es el Cercle festival. Un evento que cada año tiene más seguimiento, por eso no es de extrañar que sus entradas se agotaron en tan solo media hora. El Cercle, como nos gusta llamarlo, regresó por segundo año consecutivo al “Museo del Aire y del Espacio”, ubicado en París. con un cartel sumamente atractivo, combinando live acts, B2Bs, y un lineup que, por encima de todo, cumple la misión de contar una historia coherente a lo largo del festival de dos días.
Autor: Redacción Vicious Magazine
Está claro que este festival busca impactar, y de nuevo lo ha conseguido en esta segunda edición. 24.000 bailando como locas, 38 actuaciones de artistas de primer nivel y más de 600 personas trabajando in situ para que los dos días de festival funcionarán con un reloj suizo, sin fallos, sin retrasos y sin incidentes de ningún tipo.
Si hablamos específicamente de las actuaciones todas tuvieron su importancia. Flipamos muy fuerte con el B2B entre Mochakk y Disclosure, una energía súper contagiosa y una calidad musical de locos para la historia. No defraudaron los lives de Who Made Who o el dúo francés Oden & Fatzo y se nos puso la piel de gallina con la actuación de The Blaze, un dúo que lleva la música electrónica a otro nivel y que trasciende la filosofía de la música electrónica.
También hay que destacar los sets de The Blessed Madonna, Denis Sulta, Honeyluv, Dixon y Kölsch, todos ellos cargados de una energía especial que se acrecentó gracias al contexto donde produjeron. No podemos olvidarnos del set de Boris Brejcha, una garantía cuando se pone en plan master of the universe y nos regala sonidos y ritmos que difícilmente puedes encontrar en otros artistas.
Como no podía ser de otra forma tenemos que hablar de papá Sven, el señor Väth parece que haya hecho un pacto con el diablo, porque su actitud sigue siendo rebelde y fresca como cuando empezó su carrera allá por los 80. Sven es un ejemplo de cómo abordar una sesión de música electrónica y de cómo hacer bailar a la pista de baile con una selección de temas alejados de lo convencional.
Y para terminar mención especial a la representación patria en el festival. Esta claro que Indira Paganotto está en un constante crecimiento, como los cohetes que la rodeaban no para de ascender en la escena, y actuaciones como la que nos ofreció en el Cercle no hace más que reforzar esta sensación.
El Cercle no sorprendió, pero eso no es malo, al contrario, ya nos gustaría que todos los festivales cumplieran lo que prometen cuando son presentados. Después de dos días llenamos el estómago de la mejor música electrónica y regresamos a España con la sensación de que alguno de nuestros eventos debería tomar nota de la profesionalidad y el buen hacer de este festival. ¿Repetiremos el año que viene? Por supuesto que sí.
5 MINUTOS CON...
MELANIE RIBBE
Este verano Ibiza bailará de nuevo al son que marque Melanie Ribbe. Clubazos como Hï Ibiza o Amnesia acogerán sus sets para alegría y gozo de sus fans que cada vez son más. Y es que el que pasa un rato a pie de cabina de “la Ribbe”, no lo olvida jamás…
Autor: Fernando Fuentes
Hola Melanie, con una agenda tan ocupada, ¿será este uno de los mejores veranos de tu carrera?
Definitivamente sí, no podría haber deseado mejores fechas en Ibiza y resto del mundo. Estoy muy feliz.
Ibiza será testigo de muchos de tus sets este verano, fuera de los clichés, ¿cuál es para ti la magia de la isla?
La magia de la isla es la sensación inexplicable que tienes cuando aterrizas en ella: es mística, misteriosa y exhala una energía genial y desenfadada.
Has actuado con Now Here en muchos de sus eventos en Europa y América, y este verano será tu tercera temporada con ellos en Hï Ibiza, ¿qué supone para ti formar parte de la familia Now Here?
Hoy en día, en la industria de la música o del entretenimiento en general, es raro encontrar una verdadera familia con la que encajar musicalmente y con personas que sean genuinamente puras y se preocupen unos por otros. Le doy mucho valor a esto y no lo doy por sentado. Me siento muy afortunada de haber encontrado mi lugar en este equipo y también en mi agencia. Sin egos, sólo amor y música.
Este verano debutarás en Music On, ¿qué nos espera esa noche junto a una figura como Marco Carola?
Music On en sus inicios realmente influyó e inspiró mi sonido como artista. Marco siempre ha sido una inspiración para muchos jóvenes artistas y siempre será un placer tocar junto a él. Espero que sea una noche para recordar con mucho groove, baile y caras felices.
Eres habitual en los carteles de elrow por todo el mundo, y este verano vuelves con ellos a Amnesia en Ibiza, ¿qué es lo que más te gusta del vibe de elrow?
La locura. Lo inesperado. La energía eléctrica y el buen rollo. También son pequeñas cosas, como trabajar con amigos que se han convertido en familia, las que hacen que elrow sea especial para mí. Siempre disfruto tocar en todos sus shows alrededor el mundo, siempre llego a casa y me digo: “Terminó demasiado rápido”. El tiempo realmente pasa volando con elrow.
Sabemos que tienes un EP por salir, será ahora en julio... ¿qué nos puedes contar sobre este nuevo lanzamiento?
Es un EP en Circus Recordings, estoy feliz de finalmente debutar en ese icónico sello. Amo a la familia Circus y siempre ha estado en mi radar publicar en ese sello atemporal. Es un EP de dos tracks que se llama ‘Main Atracción’.
¿Cómo está funcionando tu sello Agape Muzik? ¿Tienes estrenos a la vista?
Agape Muzik es mi bebé, he estado trabajando duro en él desde 2020 y ponderando la calidad más que de la cantidad; ayudando principalmente a nuevos artistas a evolucionar y exponerse. Sólo firmo canciones que me hacen sentir algo por dentro. Me estoy centrando mucho más en la etiqueta, hay muchos lanzamientos nuevos por salir.
¿Cuáles son los próximos planes para tus fiestas UNLOCKED? ¿Cuál es, en su opinión, el secreto del éxito de un concepto de fiesta?
UNLOCKED es mi otro bebé, una fiesta underground de ‘buena vibra’ nacida en Brasil con rollo europeo y que ya debutó fuera de Brasil, como en Uruguay. Estoy planeando continuar la residencia de UNLOCKED en el legendario club D-Edge en Brasil con algunos shows al año, pero también próximamente realizar presentaciones en todo el mundo. Para mí, el éxito de un concepto de fiesta es conocer la imagen/producto/ idea que quieres crear, dirigirte al público que deseas e intentar lograr el mejor resultado posible en cada edición. Algunas ediciones podrán tener éxito, otras quizás no tanto, pero no debes rendirte, debes mantener la reputación de los productos alta y con calidad.
Por último, Melanie, ¿crees que el gran 2024 que estás viviendo supondrá un punto de inflexión en tu carrera?
Sí, eso creo. He tenido mucha suerte de haber tenido muchos shows increíbles en los últimos años, pero nunca había visto tanto progreso en tan poco tiempo. Tengo la sensación de que 2024 es el año. Siento que las cosas cambian y evolucionan rápidamente. Estoy muy agradecida por ello. Quiero agradecer personalmente a mi increíble equipo y a mi agente Fran. Con ellos y mi trabajo duro, hemos llegado juntos a este momento y con estos resultados.
VICIOUS MAGAZINE & DESIGN WEEK AWARDS:
La cultura clubbing se expande
En nuestro constante crecimiento, Vicious Magazine da un paso más en su extensa trayectoria y une fuerzas con Design Week Málaga para crear unos premios en los que se destaquen aquellos proyectos hoteleros que incluyan en su concepto el desarrollo de la cultura clubbing y su apuesta por la música electrónica.
Autor: Vicious Magazine
El objetivo de estos premios es reconocer la combinación perfecta entre el diseño y creatividad innovadora desde el punto de vista arquitectónico con la propuesta musical de primer nivel que ofrecen estos espacios únicos a sus clientes. Estos premios están divididos en cuatro categorías; al mejor hotel y mejor Beach Club tanto por su diseño como por su programación musical electrónica, la puesta en escena más innovadora y el espacio más votado por el público.
Quedan menos de 3 meses para el mayor evento internacional entre arquitectos, interioristas, decoradores, paisajistas, inmobiliarias, constructoras y proveedores, artistas, promotores y turistas nacionales e internacionales. Design Week Málaga es una experiencia única para disfrutar de los proyectos integrales de interiorismo de la mano de los mejores profesionales del sector que mostrarán al mundo las tendencias más vanguardistas y de lujo en el marco incomparable de la ciudad de Málaga. La cita será en el Palacio de Ferias y Congresos de la ciudad, FYCMA, la semana del 9 al 15 de septiembre.
En esta ocasión vamos a hablar de dos proyectos que son el ejemplo perfecto de la combinación entre diseño y ocio musical, dos hoteles que han transformado las ciudades en las que están ubicados y cuya filosofía ha trascendido nuestras fronteras: Ushuaïa Ibiza y Hard Rock Hotel Marbella.
USHUAÏA IBIZA
El club al aire libre que cambió la cara de Ibiza y llevó la excelencia a un nivel superior. El icónico escenario de Ushuaïa frente a la piscina garantiza una experiencia musical inigualable. Con actuaciones de las mayores superestrellas y los mejores DJs del mundo, en un entorno que combina espectáculos impresionantes y experiencias inmersivas. Esta temporada pasarán por su escenario entre otros Ants, Armin Van Buuren, Swedish House Mafia, Fuck Me I’m Famous, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Calvin Harris.
Podríamos decirte que Ushuaïa Ibiza Beach Hotel cuenta con un total de 415 lujosas habitaciones y suites. Pero preferimos avisarte de que cada día de la temporada existen 415 oportunidades de vivir la experiencia Ushuaïa al completo. Ni una más. Engancharte a ella es elección tuya, al igual que escoger entre alojarte en The Ushuaïa Tower o en The Ushuaïa Club. Las dos caras de un mismo lujo. Las dos caras de Ushuaïa Ibiza Beach Hotel.
HARD ROCK HOTEL MARBELLA
En Hard Rock Hotel Marbella podrás sentirte como una auténtica estrella del rock y dejarte llevar por el ritmo musical que te acompañará desde el principio. Disfruta de sorprendentes actuaciones, saborea una deliciosa gastronomía, date un momento de puro relax en su Rock Spa o zambúllete en sus piscinas. Al tratarse de un hotel Hard Rock, puedes tener la seguridad de que contarás con los principales nombres del entretenimiento actuando sobre sus escenarios con la mejor música en vivo que podrás encontrar en Marbella.
Siempre se cuece algo en Hard Rock Hotel Marbella, la música es una de las grandes protagonistas durante cualquier día de la semana. Entre los eventos más estimulantes encontramos Back To Back, Crossfade, Pool Session Pride, Electric Feel, Cool Sessions y Float & Flow entre mucha más ofertas.
BUBBA BROTHERS
UNA DÉCADA DE MUSICÓN POR
PARTE DEL DÚO PORTUGUÉS
MOSSDEB SOUNDS, SPINNIN’ RECORDS
El dúo de djs y productores Lusitanos Bubba brothers están de aniversario… La pareja
llevá más de 10 años publicando discos a diestro y siniestro en sellos como Cube, Soleado, Mossdeb o su último trabajo en Spinnin Records. Aprovechamos su visita a Ibiza para entrevistarles y profundizar un poco más en su carrera artística. Hablamos con Eliseu
Correia y Justino Santos anticipándonos a la portada de octubre y profundizar es este dúo de puro house portugués.
Autor: Vicious Magazine
Hola chicos! Un placer teneros en la revista ¿Cómo os sentís al llevar más de una década juntos como Bubba Brothers? Contadnos sobre vuestros comienzos.
¡Hola equipo de Vicious Magazine! Muchas gracias por contar con nosotros para este número de julio. Nuestros comienzos fueron un hobby nunca pensamos que llegaríamos tan lejos y estamos muy contentos de toda la evolución que hemos tenido desde entonces. Somos dos amigos de la infancia que tenemos muy buena relación y esto siempre nos ha mantenido unidos. Siempre hemos sido amantes de la música de todos los estilos y ahora siendo DJS podemos transmitir al publico lo que más nos gusta.
Uno de vuestros lanzamientos más destacados ha sido el Euphoria EP, publicado en Spinnin’ Records. ¿De qué manera os ha catapultado el hecho de publicar en un sello tan importante?
Sacar por Spinnin’ fue algo muy importante para nosotros cuando recibimos el email para firmar el EP no podíamos creerlo, enseguida contactamos a nuestro mánager y todo fue muy fácil con ellos. Sacar por este tipo de sellos siempre ayuda a tener mas credibilidad y a poder hacer cosas mas grandes. Sore btodo para poder firmar con otros sellos más top. El tema de la producción y la firma con sellos discográficos no es fácil, es un trabajo largo y constante y nos ha costado muchos años conseguir esta meta pero ahora estamos muy contentos con la dirección de nuestro sonido. Además, el placer de ver que los artistas que nos gustan mucho como Claptone esté pinchando este disco es una gran ilusión.
Después de Spinnin’, ¿qué otros lanzamientos tenéis previstos para 2024/2025?
Despues de Spinnin hemos tenido varios lanzamientos
que han obtenido muy buenos resultados. Diva EP que fue en honor a mi perrita que falleció el pasado mes de enero, obtuvo muchísimo support por los medios internacionales y que ademas llego al puesto 29 en el top de House de Beatport. Despues de este lanzamiento tuvimos el Hangover (Feel Like A Zombie) con muy buena aceptación también y que conseguimos un top 16 en el mismo genero en Beatport. Como hemos comentado en la pregunta anterior estamos muy contentos con nuestras nuevas producciones y todo lo que esta por salir. Este pasado 21 de junio salió nuestro último EP en nuestro sello Mossdeb Sounds, “Dives EP”. Que son 4 cortes que creemos gustarán mucho a nuestros fans, ya que al final del día, es gracias a ellos por lo que estamos donde estamos y se lo agradecemos enormemente.
Siendo un dúo, ¿cómo es vuestra metodología de trabajo en el estudio? ¿Preferís usar VSTs o sintetizadores analógicos? ¿Podéis compartir algún truco personal?
Nuestro trabajo de estudio siempre comienza igual, ya sea con unas vocales de Eliseu y una idea concreta o partiendo desde un sample de sonido y alguna melodia tocada con el teclado. Trabajamos practicamente todo en digital y con sampling. Escuchamos tracks que nos gustan mucho, los analizamos y de ahí partimos para extraer una base, ya sea de clásicos del Soul o de la electrónica, y de ahí, ya cogemos ideas para nuestros sonidos. Eliseu es el que canta como podéis comprobar (risas), si conocéis nuestro trabajo, escuchareis a Eliseu poniendo las vocales a los tracks.
Me gusta pensar en frases con un significado, con algo que tenga un sentido para el público, las escribo y las hablo para después llevarlas al estudio. En otras ocasiones las liricas salieron posterior a la creación del sonido, saqué previamente unas melodias con el piano y a posterior añadí las vocales, como es el caso de Black
Beach o Dives por mencionar las últimas dos. Black Beach además fue uno de nuestros mejores tracks el año pasado con support de artistas como Maya Jane Coles, es un track que se me ocurrió mientras estaba en Noruega intentando ver las Auroras Boreales, y digo intentando porque nunca llegaron (risas)
¿En que sonido os consideráis que deberían de encajaros?
Nuestro sonido es claro, House en todas sus vertientes, no nos gustan las sub etiquetas así que siempre seremos fieles a la palabra House. Quizás estemos más enfocados hacia el tribal pero también nos gusta el deep, progressive, melódico.
Así que finalmente siempre sacamos nuestros tracks bajo la etiqueta House y es lo que nos define.
También tenéis vuestro propio sello, Mossdeb Sounds, desde donde lanzáis mensualmente vuestros discos. ¿Publicáis EPs de otros artistas? ¿Cómo gestionáis el sello entre actuación y actuación? ¿Dónde pueden enviar sus demos los productores musicales?
Mossdeb Sounds es una idea que surgió hace 3 años, ya se tenia en mente antes pero no disponíamos de los medios para crearlo. Desde que empezamos a trabajar con Eddy Romero él se encarga de todo en el sello y nos ayuda con los lanzamientos. En un principio de momento solo pensamos sacar nuestra musica e incluir remixes como se ha visto ya en algunos lanzamientos el año pasado, donde tuvimos artistas como Horatio y Frink; pero quizás próximamente lancemos a otros artistas, no tenemos ningún email ni método para enviar demos ya que nunca se pensó en firmar a ningún otro artista. Mossdeb Sounds es nuestro niño y queremos cuidarlo mucho y que represente claramente lo que es el sonido Bubba Brothers Este año para celebrar nuestros 10 años vamos a contar con un EP de remixes con artistas muy reconocidos internacionalmente como Milk & Sugar u otro que no podemos mencionar aun (risas). Pero será un lanzamiento muy potente lleno de diferentes estilos de house y para todos los gustos.
Debe de ser tedioso organizarse entre actuación y actuación, especialmente viajando constantemente. ¿Cómo fue la acogida del público en Bulgaria y en el Reino Unido? ¿Cuáles son los próximos festivales en los que podremos veros actuar?
En el Reino Unido tuvimos la suerte de tocar con Roger Sanchez, un artista que admiramos mucho, y fue una gran experiencia que tuvimos junto al equipo de Groovebox y Temple House. Esta fue nuestra segunda vez en el país ya que estuvimos en Ministry of Sound hace varios años, y como siempre, estamos muy agradecidos del público británico, son grandes amantes del house y actuar
para ellos es todo un lujo. Bulgaria fue nuestro estreno, nunca habíamos actuado en este país y lo hicimos además en el festival Lost In Hills, un festival diurno con un público impresionante, una conexión con el público que nos hizo disfrutar mucho. Son grandes amantes de la musica los búlgaros y saben bien como hacer la fiesta (risas)
Nuestros próximos grandes eventos serán el 13 de Julio en Ameixial Elektro Festival en nuestra queria zona del Algarve, un evento que durará prácticamente 12 horas y que además será gratuito, y cuenta con un lineup bastante interesante con artistas como Adrianna, Eli Rojas, Eddy Romero, Edgar De Ramon, Dj Ride, Pacho & Pepo y el gran Oxia, si estais por la zona no os lo perdáis porque el sitio es espectacular y, además, ¡gratis! No se puede pedir más…
Y este pasado mes de junio nos estrenamos en Blue Marlin Ibiza, aunque no es la primera vez en la Isla blanca, si que lo es en este gran club del cual esperamos poder contaros la experiencia cuando volvamos, ¡ya que estamos ahora mismo aquí escribiendo esta entrevista! Tenemos bastantes más eventos próximamente, el único que podemos comentar el de nuestro aniversario en Rooftop Eva el próximo 14 de septiembre, y que va ser explosivo (risas)
¿Con que agencia de booking estáis trabajando? ¿Tenéis vuestro propio PR?
Somos parte de Soundvision management y estamos muy contentos con el trabajo que realiza todo el equipo. Son ellos quienes nos gestionan todas las fechas fuera de Portugal y no tenemos queja. Nos estan preparando diversos tours para el 2025 y fechas que nunca abríamos imaginado. Eddy es nuestro manager desde hace casi 3 años y todo lo que hemos logrado con él desde entonces es impresionante, es un gran profesional y un gran amigo. La PR la hacemos con diferentes marcas una de ellas por supuesto Soundvision PR pero también con Top Dj Pro y otras de las mas importantes de Europa. Si quieres tener visibilidad en la industria es importante que te manejen los releases empresas de PR serias y de confianza que sepan donde meterte y que te hagan unas propuestas que vayan acordes a tus necesidades.
Y para finalizar, dadnos alguna primicia para este verano….
¿Primicias para este verano?
¡Muchísimas! (risas) Como ya hemos comentado Ameixial Festival va a ser algo importante y el EP de remixes de los 10 años de Bubba Brothers junto al evento del 14 de septiembre, estad atentos tribu Bubba.
¡Nos vemos en la pista!
NAUTI SIREN
LA MÚSICA DUB RENOVADA EN LOS BARRIOS DE ALEMANIA…
MERMAID OF THE YEAR
El dúo neoyorquino formado por Dj Dimitry y Jessie Evans conforman Nauti Siren, un nuevo grupo de musica dub renovada con la electrónica más refinada posible. Su nuevo trabajo
Mermaid of The Year auto-publicado es solo el comienzo de una duradera proyección musical. Les entrevistamos para que nos cuenten sobre su nuevo proyecto, Nauti Siren
Autor: Vicious Magazine
Enhorabuena por este nuevo trabajo “Mermaid of The Year”. ¿Qué acogida ha tenido este lanzamiento?
Se lanzará la próxima semana, ¡así que ya os contaremos cómo va!
Vuestro proyecto Nauti Siren se creó en 2019, desde entonces, ¿cómo ha sido vuestra evolución discográficamente hablando?
Empezamos Nauti Siren en 2020 durante la pandemia, mientras Jessie vivía en Brasil y yo (Dmitry) vivía en Berlín. Nos presentó un amigo en común que me invitó a hacer un remix del tema de Jessie, “Chariots”, de su álbum de 2019 “Heartwave”. Cuando terminé el remix y se lo envié, nos llevamos muy bien y comenzamos a colaborar rápidamente. En los primeros 6 meses básicamente completamos la grabación del primer álbum y, después de eso, continuamos grabando material suficiente para 2-3 álbumes más. Me impresionó su dedicación y resistencia, ya que a veces sacaba una canción al día, no solo grabando voces principales y coros, sino también 8-10 pistas de saxofón, tocando tanto secciones de viento como solos de saxofón. Ocho de las trece canciones del disco que presenté a Jessie fueron parte de una colaboración que había comenzado previamente con otro productor de Berlín, Tobias Riegel, y estas terminaron convirtiéndose en pistas de Nauti Siren. Invitamos a nuestro amigo Eric D. Clark a tocar el bajo, teclados y coros en varias pistas, así como a Tyler Pope (LCD Soundsystem) en la guitarra, Martin Wenk (Calexico) en la trompeta y el fliscorno, Hilary Jeffrey en el trombón y la trompeta, y Debora Saraiva (São Paulo) en la percusión. Tony Allen (Fela) también participa en la batería en dos pistas. En 2023, Jessie se mudó a Berlín y hemos estado trabajando lentamente en nuevo material en mi estudio aquí.
Resides en Berlín, pero sois de New York, ¿es correcto? De ser así, ¿cómo es que, proviniendo de una de las capitales europeas de la electrónica como es Barcelona, resides en Berlín?
Nací en Ucrania y emigré a Nueva York, EE. UU. cuando tenía 14 años. Llevo 19 años viviendo en Berlín. Berlín es una ciudad de música electrónica con grandes escenas
de clubes, danza y gay, y esto me atrajo. Jessie es de California y vivió en Berlín de 2004 a 2013 y luego se mudó a São Paulo, pero nunca nos conocimos cuando ella vivía aquí antes. De hecho, ambos estuvimos en el DJ set de Lady Miss Kier en Monster Ronsons’ Karaoke en Berlín en 2010 y vimos en el sitio web de Kier fotos de cada uno de nosotros de pie junto a ella espalda con espalda, así que aparentemente estábamos justo al lado el uno del otro, pero nunca nos conocimos. Nos encanta Berlín, pero estamos planeando mudarnos a Barcelona en un futuro cercano.
¿Sois más de single o de álbum? ¿Para cuándo un largo en vuestra discografía?
Debido a la corta capacidad de atención del público hoy en día y a la dependencia de las redes sociales, hemos decidido empezar a lanzar singles por ahora. Nuestro objetivo es lanzar varios singles y luego lanzar el álbum el próximo verano.
¿En qué sellos discográficos os gustaría publicar vuestro próximo trabajo?
Nos pusimos en contacto con MR BONGO y SOUL JAZZ, que estaban entre nuestros favoritos. No estamos seguros de lo que hay por ahí en estos días aparte de los obvios. Cualquier recomendación es bienvenida.
¿Qué formato tenéis a la hora de tocar en directo?
Nuestro show en vivo es una combinación de música pregrabada y músicos en vivo. Jessie canta y toca el saxofón. Yo manejo la mezcla/DJing. En el escenario tendremos una sección de viento con nosotros y un baterista/percusionista en vivo. Para los shows en Nueva York, nos acompañarán miembros de The Hungry March Band.
Y para finalizar, ¿qué próximas fechas tenéis por España para poder disfrutar de Nauti Siren?
No tenemos fechas aún, ¡pero estamos deseando hacer una gira por España en un futuro cercano!
VOID
ACOUSTICS: SONIDO PREMIUM, DISEÑOS EXCLUSIVOS.
Durante los últimos años, una marca ha revolucionado la industria del sonido para clubes: Void Acoustics. Este fabricante británico, con más de 20 años de experiencia en la fabricación de altavoces de fibra de vidrio, ofrece una calidad de sonido excepcional en combinación con diseños únicos e impactantes, que se convierten en auténticas obras de arte para los locales más exclusivos.
Autor: Vicious Magazine
Void se ha consolidado en los clubes más prestigiosos del mundo, así como en festivales internacionales de primer nivel gracias a su colección de altavoces cuidadosamente seleccionados. Salas como Studio 338 en Londres, Blitz en Múnich, The Church en Denver y Eden o Pikes en Ibiza, entre otras, cuentan con equipamiento de las gamas Air e Incubus de Void. También reconocidos festivales, como los británicos Glastonbury y Boomtown, confían en la gama Arcline de line arrays por su excepcional rendimiento y facilidad de instalación.
La gama de altavoces Void puede ser utilizada en una gran variedad de aplicaciones. Además de sus productos más dirigidos a las pistas de baile, disponen de altavoces muy demandados en sectores como la hostelería, el retail o el residencial, incluyendo modelos para instalación en exteriores diseñados específicamente para beach clubs, terrazas y eventos al aire libre. El color característico de la marca es el rojo, con alternativas en blanco y negro, además de la posibilidad de personalizar los altavoces en colores RAL a petición especial del cliente. De esta manera, garantizamos que la instalación de sonido se mimetice a la perfección con la estética del local.
Air Motion: La pieza más reconocida de Void Acoustics
Potencia y definición de sonido combinadas con un diseño icónico. Este incomparable altavoz ha marcado un antes y un después en la historia de Void Acoustics, así como en la del diseño de altavoces. Es un referente de la industria desde hace más de 20 años y sigue más presente que nunca en el mercado.
Rendimiento sin fatiga: Perfecto para pubs, clubes, eventos y festivales, brindando una experiencia auditiva sin cansancio, ideal para largas sesiones de música.
Sonido equilibrado: Sistema de 3 vías bi-amplificado equipado con tres transductores (12” para graves, 8” para medios y 1.5” para agudos) con tres bocinas cónicas isométricas que dirigen el sonido de manera precisa, ofreciendo una reproducción equilibrada de todas las frecuencias, desde unos profundos graves hasta los agudos más nítidos.
Diseño icónico: La fusión de arte y audio se refleja en su diseño escultórico, que no solo es visualmente llamativo, sino también funcional, asegurando una distribución óptima del sonido para una experiencia de escucha envolvente y definida.
Air Array: Una visión futurista aclamada dentro de la industria
El único recinto de media altura que proporciona un SPL constante a todas las distancias. Este sistema está redefiniendo las expectativas en todo el mundo. Es la opción preferida para los diseñadores de interiores más exigentes, que buscan llevar al límite los límites sonoros y visuales. Perfecto para clubes de gran tamaño, eventos y festivales en interior o exterior.
Sonido excepcionalmente definido: Sistema de refrigeración por disipador que reduce los niveles de compresión de potencia para dar lugar a una salida definida y potente. El único recinto de media altura que proporciona un SPL constante y definido a todas las distancias.
Componentes premium: Sistema de 3 vías bi-amplificado equipado con 4 drivers de 12” para graves, 4 motores de compresión de 3” para medios y 6 de 1” para agudos.
Estética inigualable: Diseño innovador en fibra de vidrio. Una pieza aclamada dentro de la industria, que rompe los límites establecidos y busca crear un nuevo estándar en los sistemas de sonido de altas prestaciones.
Algunos de los clubes donde puedes experimentar el sonido Void:
Eden Club (Ibiza): Probablemente hablemos de la mejor experiencia Void en Iberia. Este club está equipado con un imponente sistema Incubus, incluyendo sus potentes tops Air Array y una muralla de subgraves formada por los modelos Hyperfold e Incubus Sub. Estos equipos proyectan un potente sonido en la pista y dan una sensación espectacular que envuelve a los asistentes en una experiencia memorable. “Te sacude hasta los huesos, mientras que la mayoría de los sistemas de sonido de los clubes apenas penetran en la piel” (Judge Jules).
SkyRoom (La Coruña): Este club, parte de la famosa Sala Pelícano, se ha convertido en un referente de la escena electrónica gallega. Con equipos como Trimotion, Stasys Xair y Airten V3, ofrece una experiencia de sonido cristalino y envolvente que hace vibrar a su entregada audiencia cada fin de semana.
ASTK (Alicante): Reciente remodelación de un club destinado a público selecto con DJs de reputación internacional. Situado en una localización paradisíaca, la instalación consta de un sistema Tri Motion, subs Stasys y refuerzos de la serie Venu y Cyclone.
Club Upikum (Alicante): Una de las salas más vibrantes del Levante, con espectáculos en vivo y un ambiente elegante y sofisticado. Esta discoteca cuenta con un completo sistema Void formado por Tri Motion, Airten y diversos Air 8 que cubren hasta el último rincón para que no pares de bailar.
Puro Beach (Palma de Mallorca): Beach club con una ubicación inmejorable en el que disfrutar de las mejores sesiones de Tech House al aire libre. Podemos encontrar instalados variedad de altavoces de la gama Cyclone para conseguir una distribución uniforme del sonido con excelente calidad.
Pikes (Ibiza): Un toque de misterio y una gran dosis de alma. Imagina un hotel boutique fusionado con un exclusivo club privado, lleno de encanto clandestino y donde se han hecho fiestas legendarias (incluso del mismísimo Freddy Mercury). Con los elegantes Airten blancos, el espacio se transforma en un paraíso donde la cabina y la pista se unen en un sonido que envuelve cada poro de tu piel.
Vandido Club (Madrid): Este exclusivo local de la capital, conoci-
do por ser frecuentado por muchas celebridades, cuenta con uno de los sistemas de sonido Void más completos de todo el país. Varios modelos de la serie Air y Venu refuerzan el sonido de la pista principal junto a los Air Motion y Airten en la cabina.
Café del Mar (Tarifa): Este emblemático beach club gaditano cuenta con los clásicos Air Motion, que ofrecen un sonido hipnótico a los miles de asistentes que disfrutan allí de las puestas de sol cada verano.
Algunos de los festivales más destacados de la escena electrónica en los que suena Void:
Lanna Festival (Gijón): Este emergente pero prometedor festival de electro y techno, celebrado en septiembre, ofrece un escenario equipado únicamente con sistemas de Void Acoustics. Durante dos intensos días resuenan temas de artistas de la talla de Anthony Rother o Miss Kittin en un set-up que transmite sus temas con toda la fuerza y nitidez que merecen.
Circus Nation (Granada): Un espectacular cartel con artistas nacionales e internacionales de techno, drum and bass y breakbeat, celebrado también en otoño, y que cuenta con sistemas de monitoreo Void como los Tri Motion y los Air Vantage, complementados con subwoofers de la gama Stasys.
Algunas sesiones destacadas en enclaves únicos:
Charlotte de Witte en el Puente Don Luis I de Oporto.
HOSH en Dalt Vila de Ibiza.
TheBasement en el CCCC (Centre del Carme Cultura Contemporània) de Valencia.
UN VIAJE MUSICAL A TRAVÉS DE SONIDOS ORGÁNICOS Y CULTURAS DIVERSAS…
NU BOHÈME RECORDINGS
El dj y productor alemán Tobias Kroschel aka Slow Nomaden es uno de esos
artistas que pasa desapercibido pero que cuando descubres la peculiaridad de su música “africana”, no puedes dejar de admirar la singularidad de sus cancioenes. Descubrimos Kamwana y le entrevistamos para que nos explique algunas de sus especialidades en esto de la producción.
Autor: Vicious Magazine
Bueno antes de nada y para situar a los lectores… ¿Quién es Slow Nomaden y qué tiene que aportar a la escena de música electrónica?
¡Hola Kali!, mi nombre real es Tobias Kroschel, vivo en Alemania y Slow Nomaden es mi proyecto musical enfocado en el organic house y el downtempo. En mis DJ sets y producciones quiero llevar a los oyentes en un viaje electrónico a través de sonidos de diferentes culturas y esferas. Mi música es bastante ecléctica, siempre incluye sonidos e instrumentos orgánicos y varía entre 100-120 bpm.
Vemos que tu primera referencia la publicaste en el 2018 con “Nu Bohéme.” ¿Es tu sello discográfico? ¿Qué otros artistas han publicado en él?
Sí, Nu Bohéme Recordings es mi propio sello que fundé en 2013 principalmente para lanzar mis propias pistas. En ese momento lanzaba música bajo el nombre de Sound Nomaden. En 2018 creé Slow Nomaden como un proyecto paralelo con un sonido y ambiente un poco diferentes. Para mí es muy importante ser independiente y tener mi libertad artística, así que tener un sello propio era el único paso lógico. Mientras tanto, también he lanzado música de otros artistas como Jean Vayat, Ghenwa Nemnom y BAHÉ.
Desde entonces has publicado más de una docena de trabajos, incluidos dos álbumes. ¿Cómo ves tu trayectoria discográfica desde entonces hasta hoy y cuál es el lanzamiento del que te sientes más orgulloso? ¿Alguna próxima referencia en otro sello?
Sí, he sido bastante productivo en los últimos años y he lanzado mucha música, incluidos mis dos álbumes “Journey” en 2019 y “Boho” en 2023. Componer y crear un álbum completo, desde la música, el concepto hasta la portada, es algo realmente especial para mí. Pero también es muy satisfactorio ver que algunos de mis sencillos como “Vasudeva” o “Hidden Garden” han llegado a una audiencia tan amplia en todo el mundo. Recientemente lancé mi nuevo sencillo “Kamwana”, que se caracteriza por una mezcla de Amapiano y Deep House. Espera una hermosa vocal, grooves de percusión orgánica, beats
electrónicos profundos, arpegios melódicos y acordes de piano pegajosos en este. Toda mi discografía es para mí un poco como un diario, ya que las pistas reflejan mis sentimientos y estados de ánimo, mis sueños y experiencias a lo largo de los años. Además de mis pistas originales que lanzo exclusivamente en mi propio sello, también me gusta producir remixes para otros artistas y sellos de la escena. He lanzado remixes en sellos como HMWL, Sirin Music, trndmsk, Cafe de Anatolia, Shango Records, WAYU Records y muchos más. Actualmente estoy más ocupado con mi propia música, pero como recibo muchas solicitudes para remixes, probablemente comience a trabajar en algunos nuevamente después del verano.
¿Eres más de DJ set o de live act? ¿Cómo es tu proceso de producción?
Me gustan ambos, pero prefiero los DJ sets ya que me resulta más fácil reaccionar ante el público y el lugar. El proceso de producción de mi música es siempre bastante similar, ya que grabo la mayoría de las pistas en mi estudio casero. En mis pistas, me gusta usar grabaciones de campo que recolecté mientras viajaba para crear una atmósfera especial. También busco muchos samples para encontrar sonidos inspiradores con los que trabajar. Creo todas mis pistas con Ableton Live y la mayoría de los sonidos de sintetizador los creo con emulaciones VST de sintetizadores vintage, ya que no me gusta trabajar con muchos equipos externos. Prefiero mantenerlo simple en términos de equipo.
Una actuación para recordar…
Me gusta actuar en lugares al aire libre con una vibra creativa, así que tocar en Woomoon en Cova Santa Ibiza definitivamente fue una actuación para recordar.
Y para finalizar, ¿qué próximas noticias nos puedes adelantar para este 2024, ¿dónde podremos verte actuar?
Desafortunadamente, actualmente no estoy de gira ya que me estoy concentrando en producir música, pero si empiezo a girar nuevamente en el futuro cercano, ¡me encantaría volver a España!
VICIOUS CHART
BY KARLOS MOLINA
Max Koval Sunny (Original Mix) LUCIDFLOW
Tone Of Arc The Hard Road (Roman Shazse Remix) IAMHER
NIIXII One Last Dance (Original Mix) ZATAR MUSIC
Dee Montero Life (Original Mix) FUTURESCOPE
La Mano Fabbrica (Original Mix) SOUND DU JOUR
Estiva Via Infinita (Marsh Remix) COLORIZE
Richie Blacker Rapture (Original Mix) LAST NIGHT ON EARTH
Lost Souls Of Saturn Click (Original Mix) HOLOVERSE RESEARCH
Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com
¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente
FINALVERSION3
Finalversion se ha consolidado como una figura esencial en la escena electrónica en Valencia y España. Su influencia va más allá de la producción musical y de las cabinas, abarcando múltiples facetas de la industria techno y siempre fiel a unos principios férreos que parecen escasear en los artistas jóvenes. Pablo ha sabido destacarse por su enfoque integral, aportando una perspectiva 360 grados que lo distingue en el panorama nacional y ha llevado su talento y capacidad fuera de nuestras fronteras.
Autor: Jonatan Gutiérrez
Los últimos años Gordo Trax se está consolidando como uno de los grandes sellos de España y como uno de los que a nivel europeo no fallan en ninguna referencia. ¿Cómo está siendo este proceso?
Está siendo maravilloso y muy motivador, de hecho diría que a día de hoy dirigir el sello es mi tarea favorita. Estamos en el momento perfecto para crecer y que los artistas que más nos gustan confíen en nosotros y saquen su música. En el último año hemos lanzado doce referencias en las que hemos logrado nuestro principal propósito: mezclar artistas locales de la familia de Gordo con pesos pesados del techno underground internacional como CONCEPTUAL, Ricardo Garduno, Linear System, Ribé, Kaiser, Pyramidal Decode, Roll Dann u Oscar Mulero.
¿Qué es bajo tu punto de vista lo que más está llamando la atención del sello?
Creo que la mezcla de sonidos del mismo espectro pero con cierto eclecticismo está funcionando genial y en especial no centrarnos en lanzar sólo tools sino bombas de racimo, esto hace que todos los lanzamientos tengan mucha potencia y que no haya temas de relleno. Además, a eso le sumamos que el diseño de cada portada que hace Favsto es increíble, lo que aporta un extra bastante grande a nivel visual.
¿Qué encontraremos en los próximos lanzamientos?
A Not A Headliner con remix de Lucía Gea; al sueco Lakej, que es uno de mis productores favoritos; a Verschwender con remix de Janein, a Mesh Convergence, Vegim, Lidvall, Røstøm, Measure Divide, Cvrdwell, Sciahri, Oxygeno, colaborando con artistas de la casa como Atisbo, Schrzø, Comarca o Cosmic Anomaly… sin olvidarme de mi nuevo EP “Todos los Siempres”, que lanzaré a finales de año con remixes de Oscar Mulero, Peder Mannerfelt y Answer Code Request y que para tocar las narices no tiene un sólo tema de techno 4x4, es todo ritmos rotos.
Además de los EPs y remixes en Gordo Trax acabas de anunciar un release ni más ni menos que en 47, el sello de Tommy Four Seven. Esto son palabras mayores, ¿Cómo ha surgido el lanzamiento?
Efectivamente, Tommy llevaba un tiempo pinchando mi música y algunos temas de Gordo Trax y pensé que era
buena idea mandarle algo para el sello, lo heavy es que por algún extraño motivo aceptó mi tema Genuflexión, que tiene una mala hostia que te peina. Así que en julio sale el Various Artists “Species-2” en 47. Durante todo el año Tommy va a sacar cuatro V.As en vinilo en los que aparecen Quelza, Kangding Ray, VSK, Denise Rabe, Perfo y varios artistas más que me ponen el cerebro a punto de nieve… y entre ellos estoy yo, que soy de Orihuela y estudié en colegio de monjas.
Has comentado que en tu nuevo EP encontraremos muchos ritmos rotos, al igual que en “Genuflexión”, el tema de 47 y en muchos de los remixes que lanzaste el año pasado, ¿estás 100% volcado en este tipo de producciones o también en temas más canónicos de techno 4x4?
Estoy 200% volcado en todo tipo de ritmos. Mi pasión por los breaks es intermitente tanto en el estudio como en la cabina y hace un par de años fue cuando más lo exploté, y justo ahora es cuando están viendo la luz esos temas aunque lo cierto es que estoy pinchando muchos menos temas así ya que en ocasiones cortaban el ritmo de las sesiones. En “Todos los Siempres” hay temas a 135 y a 180, todos con un espíritu technoide pero con baterías y bombos que se salen de la cuadrícula para aportar algo diferente. Los tres remixers lo entendieron a la perfección, Answer Code Request haciendo un remix luminoso de breaks con sonido dub, Peder Mannerfelt haciendo una de sus fumadas maravillosas y Oscar con un remix Drum & Bass explosivo.
Además de esto, llevo muchos años preparando material no orientado a la pista de baile que espero que salga algún día.
Para terminar y por hacerte entrar un poco al trapo que sabemos que te gusta… ¿Cómo ves la evolución de la escena techno internacional?
El Hardgroove es el nuevo Hard Techno, el Hard Techno es el nuevo EDM, el EDM es el nuevo Tech House, el Tech House es el nuevo Reggaeton, el Reggaeton es el nuevo Pop, el Pop es la música de nuestros padres, nuestros padres son los Reyes y el Rey es mi padre. Vivimos en Matrix.
PABLO RUP
Pablo Rup es un talentoso y joven DJ leonés de tan solo 21 años que, gracias a su energía en cabina, selección musical, técnica y conexión con el público se ha convertido en una de las mayores promesas del hardstyle a nivel nacional.
Desde su infancia, la música electrónica fue una forma de sentir y transmitir para este joven artista convirtiéndose en algo más que un simple pasatiempo. Desde pequeño se interesó por el arte de ser DJ y se hizo con una controladora básica con la que fue aprendiendo siempre de manera autodidacta.
DEL EDM MÁS MAINSTREAM, AL HARDSTYLE MÁS PURO Y AGRESIVO
En la adolescencia, Pablo Rup inició su viaje en la música electrónica experimentando y mejorando sus habilidades como DJ de manera autodidacta, creando mezclas, transiciones y sets cada vez mejores. Su pasión y ambición por destacar a su temprana edad le condujo a explorar diferentes estilos que iban desde el EDM más mainstream, al hardstyle más puro y agresivo.
TÉCNICA, ENERGÍA EN CABINA Y EXCEPCIONAL CONEXIÓN CON EL PÚBLICO
El paso del tiempo hizo que el artista leonés tuviese cada vez más peso en la escena local gracias a su técnica, energía en cabina y excepcional conexión con el público durante sus sets.
CONSAGRÁNDOSE EN LAS FIESTAS NEXUS DE FABRIK
Este cúmulo de cosas le ha llevado a actuar en el festival de música hard más importante de nuestro país, como es Nexus en Fabrik en las ediciones de 2022, 2023 y 2024 consagrándole como una de las mayores promesas del hardstyle a nivel nacional.
INDISCUTIBLE EN CUALQUIER TIPO DE EVENTO ELECTRÓNICO
La pasión por el hardstyle junto a su ambición, calidad técnica y musical, y su constante búsqueda de la perfección, han hecho que Pablo Rup sea un artista indiscutible en cualquier tipo de evento de música electrónica, al cual no debemos quitar los ojos de encima, ¡no te lo pierdas!
SHAKE COCONUT
CREANDO EL PODCAST MÁS VIRAL DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA
Autor: Redacción Vicious Magazine
Hola Skake Coconut, ¿cuál fue la inspiración detrás de la creación de la SHAKE ROOM?
En nuestra carrera, siempre hemos dado mucha importancia al apartado audiovisual. En nuestro canal de YouTube ‘Madrid EDM’ hemos tenido la suerte de colaborar con bestias de la comunicación como DJ Neil o Sergei Rez, y el pasado año decidimos dar un paso al frente y ponernos delante de las cámaras en lo que entendimos era un formato que faltaba en la escena: una charla desenfadada donde conocer las historias tras los artistas y protagonistas de nuestra industria. Nos pusimos los pijamas, le dimos forma y nos tiramos a la piscina.
¿Cómo ha sido para vosotros la respuesta del público? ¿Esperabais esta acogida?
Una locura. El síndrome del impostor estaba muy presente al comienzo, pero fue arrancar y la acogida fue una sorpresa. Tanto artistas, como público en general, han abrazado el proyecto como suyo, creando una comunidad que crece con cada episodio y alrededor del cual se generan conversaciones tan interesantes y necesarias que nunca nos hubiésemos imaginado, logrando millones de reproducciones y miles de comentarios en los vídeos, tanto en España como en Latinoamérica. Lo anecdótico es que ya no hay evento o festival al que vayamos sin que la gente nos reconozca y nos felicite por el podcast, esa sensación no tiene precio.
En la era digital actual, ¿creéis que los DJs deben asumir también el rol de creadores de contenido para conectar con su audiencia?
Para nosotros, la creación de contenido siempre nos ha salido de forma natural. Venimos del mundo de la publicidad y la comunicación, y siempre hemos buscado crear nuevos formatos para acercarnos al público. Ahora tu audiencia está en las redes sociales y en ellas, el contenido que prima es el audiovisual. Da igual la faceta o sector al que pertenezcas, un artista debe tener muy presente que la creación de contenido es ya una obligación. Nosotros tenemos la suerte de disfrutar mucho del proceso; nos ha costado encontrar los formatos en los que nos sentimos a gusto y entendemos la reticencia de muchos artistas al enfrentarse a ello, pero una vez que lo tienes, los resultados hablan por sí solos.
¿Cuál ha sido el mayor desafío que habéis enfrentado al desarrollar el podcast?
Aparte del desgaste y la complejidad en la logística de estrenar de forma semanal, al enfrentarnos a charlas con artistas de renombre más underground como Andrés Campo, Regal, Óscar L, Nuke o César Almena, siempre lo hacíamos con mucho respeto al alejarse de nuestro estilo algo más comercial. Pero nos llevamos una grata sorpresa cuando hablas con ellos y descubres que todos los artistas tienen los mismos dilemas e inquietudes, como por ejemplo la preocupación por la salud mental, tema que ha salido infinidad de veces en el podcast y que próximamente afrontaremos en un episodio muy especial.
Además de ‘SHAKE ROOM’, ¿cómo describiríais el momento actual de ‘SHAKE COCONUT’?
Ya son más de 10 años juntos como formación y podemos decir que estamos en una etapa de madurez donde primamos la calidad antes que la cantidad en todo lo que hacemos. Intentamos trabajar con salas, promotores y festivales que entiendan lo que proponemos y podamos desarrollar nuestro estilo con garantías, como en nuestra residencia ‘Rita’s Brunch’ en Autocine Madrid, donde estamos construyendo algo que encaja al 100% con nuestra idea de sesión: house y tech-house divertido, salpicado de clásicos y con remixes y mashups que sorprendan.
¿Podéis adelantarnos en qué otros proyectos estáis trabajando para los próximos meses?
El secreto es no parar. La SHAKE ROOM va a evolucionar a algo mucho más grande, donde poder dar aún más altavoz a los artistas invitados. Nos encanta la formación y es algo que vamos a impulsar de una forma clara. Y algo que nos hace mucha ilusión es retomar nuestra labor de promotores, tenemos buenas noticias, que anunciaremos dentro de muy poco. ¡Muchísimas gracias a Vicious Magazine por esta oportunidad, siempre nos habéis hecho sentir como en casa y enhorabuena por esta nueva etapa!
EN EL ESTUDIO CON EDONE
¿Cómo es tu proceso compositivo?
Hola! Muchas gracias por ofrecerme la oportunidad de abrirme un poquito y mostraros mi manera de trabajar, bueno vamos al lío!
Creo que el proceso compositivo empieza con la inspiración, normalmente comienzo la jornada dando un paseo a primera hora y escuchando algo de música, nada de música actual ni lo que vengo tocando en mis actuaciones, suele ser música electrónica antigua u otros estilos como Hip Hop o Flamenco, me gusta influenciarme de toda música que me transmite, por ejemplo en mi último track hice un sampleo de un taconeo de la bailaora Sara Baras.
Tras el paseo me siento en el studio y normalmente comienzo por crear un groove, no necesariamente siguiendo un patron de kick a negras, pero si algo que tenga ritmo y con lo que empezar a improvisar.
¿De qué partes a la hora de crear un nuevo tema?
Como te comentaba, para mi es necesario que haya una percusión o un ritmo, me gusta hacer música de pista y con tensión por lo que un buen ritmo siempre va a marcar la diferencia bajo mi punto de vista.
¿Eres de los que prefieren inicialmente generar ideas, sin preocuparte demasiado de la mezcla o la parte técnica, para luego ir haciendo el puzzle?
Prefiero generar ideas aunque a veces creo que es contraproducente enfocarse 100% en eso, me pasa que estoy horas creando y no desarrollo la idea o ideas y al final termino borrando, un desastre hahaha.
¿Con qué equipo produces en el estudio?
En la actualidad y debido a una mudanza reciente, tengo gran parte de mi estudio en mi ciudad natal, Cádiz. Así que actualmente trabajo “In The Box” como se suele decir, además, aunque tengo unos Dynaudio BM5A, no uso monitores, solamente unos auriculares Beyerdynamic DT 1990 Pro, creo que no es recomendable utilizar monitores como referencia principal si no se tiene un acondicionamiento acústico bueno en el estudio y como te comentaba, los paneles de mi antiguo estudio siguen en Cádiz por lo que prefiero utilizar auriculares. A veces, si necesito de una segunda escucha o referencia y acudo al estudio de algún colega de la zona y así salgo de dudas o retoco los últimos detalles de la mezcla pero para crear no necesito nada más.
Mi DAW es Ableton Live al que acompaño de varios plugins que suenan de maravilla como Diva, Omnisphere, Sylenth y muchos otros, sinceramente no echo de menos el MOOG ni el Nord Lead, trabajo mucho más rápido ahora y estoy muy contento con el resultado.
¿En qué te inspiras a la hora de producir nueva música?
Además de cualquier tipo de música como comentaba previamente, creo que cualquier cosa puede inspirarte, desde una buena fiesta escuchando otros artistas hasta un paseo por la playa, la inspiración está ahi, en el momento menos pensado aparece y es momento de aprovecharla.
¿Imaginas a un determinado tipo de público, en la pista de baile, mientras produces o eso lo dejas para el final?
Creo que eso es inevitable jajaja, siempre me pasa que me imagino tocando el track cuando estoy en el proceso creativo.
A la hora de producir, ¿qué parte dejas a la experimentación? ¿Te gusta exigirte saliendo de tu zona de confort?
Siempre es interesante y necesario cada cierto tiempo salir de la zona de confort, si no terminas haciendo lo que yo llamo “musica formula”. Hay ciertos artistas que siempre suenan igual, mismos sonidos, mismo arrangement y mismos trucos y al final eso bajo mi punto de vista es bastante aburrido.
¿El equilibrio entre el flujo creativo y la posterior organización son claves para trabajar mucho más rápido y eficazmente?
Totalmente, sin organización estas perdido, al menos yo... ya sea dandole nombre a las pistas para ordenarlas, usando mismos colores para los grupos o lo que a cada uno le funcione, yo lo necesito para trabajar rápido y ser mas efectivo.
¿Cómo, y cuándo, sabes que un tema está terminado?
Normalmente se cuando la idea está terminada, cuando escucho el track y no me aburre. Pero a nivel de calidad de sonido es otro tema, puedo estar mezclando y martirizando el mismo track durante meses hasta encontrar el sonido que me gusta y considero final.
¿Te gusta autoeditar tu música o prefieres lanzarla en otros sellos?
Hace 3 años comencé con mi propia discográfica Surrrealism en la que he editado mucha música y posiblemente gran parte de la música más rara que he hecho. Igualmente creo que es necesario seguir firmando música en otras discográficas que te pueden dar más exposición o simplemente porque sea de un colega y así ayudarle con su proyecto.
PREMIERE
Texto: Kali
As We Said - Orion Terranova Records
Nuevo estreno de As We Said, track Orion. El nuevo y prometedor dúo de Lebanon, As We Said, se estrena en el sello barcelonés Terranova Records, el cual es gestionado por Axel Valley. Este nuevo EP de dos originales y un remix de Hräg, contiene todos los elementos sonoros propios del melodic techno pero con un estilo electro que lo caracteriza y lo convierte en un gran track para romper la pista a base de arpeggios, sonidos futuristas, guitarras y percusiones varias. El EP saldrá a la venta el 7 de Junio. Mientras te adelantamos el primero de los tracks, Orion.
Danmds - Zuubaka (Radio Mix) Natural Rhythm
Nuevo estreno de Danmds, track Zuubaka (Radio Mix). Prepárate para ser llevado a una pista de baile iluminada por el sol con el último EP de Danmds, Zuubaka (Radio Mix), lanzado bajo el prestigioso sello Natural Rhythm. Con esta versión, el DJ y productor de Rumanía demuestra su maestría al crear una versión más accesible y envolvente del track original, fusionando hábilmente influencias de diferentes géneros para crear un sonido repleto de tech house y steel drums. Disponible desde el 31 de mayo a través de Natural Rhythm...
Saurio - Ethereal Boundaries DEAD CERT. Records
El techno berlinés proveniente de EÓNAN nos cautiva por cada lanzamiento que publica. En este caso le encontraremos en la próxima compilación del sello Splatter, la cual va por su tercera referencia, augurando un buen futuro para este sello de Luca Tresque, Joe Haensn y Rotary Motion. El VA salió a la venta en vinilo y digital el 31 de mayo.
L_cio & Robert Owens - Rising Music For Freaks
Estrenamos nuevo track de L_cio y Robert Owens, Rising. L_cio y Robert Owens se unen para crear “Rising”, una pista que encapsula la esencia de la verdadera música house. Robert Owens, de quien poco más podemos añadir, aporta su magistral toque vocal. L_cio, un virtuoso flautista y productor brasileño muy reconocido, mezcla a la perfección los sonidos acústicos y digitales de este nuevo Rising. Juntos han participado en proyectos destacados y festivales de renombre como Dekmantel y DGTL. Este lanzamiento solidifica el compromiso del sello MFF con la excelencia musical y la innovación en la escena house. El disco saldrá a la venta el 21 de junio a través de Music For Freaks.
Akos & Danmds - Unfold The Love Quanticman Records
Nuevo adelanto de Akos & Danmds, Unfold The Love. El nuevo lanzamiento de Akos & Danmds, “Unfold The Love”, es un cautivador himno de deep house que busca evocar la mágica atmósfera de las puestas de sol en Ibiza. Esta obra melódica, disponible en Quanticman Records, se convierte en la banda sonora perfecta para esos momentos inolvidables de conexión y amor por la música electrónica. ¡A la venta desde el 12 de julio!
Cesar Almena - Ekho CODE Records
Estrenamos nuevo track de Cesar Almena, Ekho. Uno de nuestros artistas nacionales más relevantes del techno, nos adelanta uno de los tracks de su próximo album (Techno Influence) en CODE Records, la parte discográfica de la marca en la que tanto están trabajando. Techno Influence es un álbum conformado por 10 originales de los cuales extraemos Ekho. Un track con una secuencia sintética acidorra que se desarrolla entre hihats y pitcheos locos y originales. A la venta desde el 8 de Julio a través de CODE Records.
Kmyle - Behind The Valley MIA MAO
Estrenamos nuevo track de Kmyle, Behind The Valley. El dj y productor de techno francés, Kmyle, nos adelanta uno de los tracks de su próximo trabajo en MIA MAO, sello parisino desde donde se publican numerosas referencias de este estilo de techno avanzado. Behind The Valley es un track más ambiental de lo habitual, pero con un build up construido para hacer explotar cualquier mezcla que se te venga a la cabeza. Un trabajo sintético muy interesante la de este productor de Toulouse.
Neuronal Grip - Les Yeux Bleus Yucatec
Estrenamos nuevo track de Neuronal Grip, Les Yeux Bleus. El dj y productor francés Neuronal Grip desde una edad muy temprana ha estado inmerso en la música electrónica, pasando por artistas como Booka Shade, James Holden o Ricardo Tobar. La cultura del techno minimalista y melódico ha tenido un impacto significativo en su vida, su estilo, su inspiración y sus futuras producciones. Y con este Les Yeux Bleus, nos queda muy claro en que género se encuenta a gusto. Ese tipo de techno del 2000 bastante micro y bastante eficaz.
DEEP / PROGRESSIVE
BY DANNY LLOYD
PAUL DEEP SUBATOMIC SUDBEAT
“Subatomic” de Paul Deep es una pista de progressive house publicada en Sudbeat que cautiva con atmósferas etéreas y un ritmo envolvente. Con maestría técnica y sensibilidad emotiva, Paul Deep crea una composición que equilibra potencia y delicadeza, a través de capas de sonidos intrincados y efectos sonoros bien dosificados. La pista culmina en un clímax emocionante, ideal para el entorno de club pero también capaz de llevar al oyente en un viaje interior a través de su hermosa melodía y profundidad sonora.
ARTN THE BOLD QUEST MANUAL MUSIC
“The Bold Quest” de ARTN en Manual Music es una mezcla cautivadora de progressive house y melodic techno. Con atmósferas misteriosas, ritmos pulsantes y melodías envolventes, ARTN crea un viaje sonoro lleno de tensión y exploración emocional. La producción es impecable, con atención meticulosa a los detalles sonoros que añaden profundidad y dinamismo a la composición. Es una pista ideal para quienes buscan música que estimule la mente y el alma, dejando una impresión duradera por su belleza melódica e intensidad emocional.
MATTER ELSEWHERE MEANWHILE RECORDINGS
“Elsewhere (Original Mix)” de Matter, lanzado por Meanwhile Recordings, es una pista de progressive house caracterizada por arreglos atmosféricos, sintetizadores envolventes y una línea de bajo hipnótica. La pista se desarrolla lentamente, integrando ritmos pulsantes y melodías delicadas que crean una experiencia sonora envolvente y dinámica. Perfecta tanto para una escucha atenta como para la pista de baile, “Elsewhere” demuestra la capacidad de Matter para equilibrar elementos melódicos y rítmicos de manera natural y sugestiva.
ROKAZER CERES (TATO SECO REMIX) MANGO ALLEY
El remix de Tato Seco para “Ceres” de Rokazer en Mango Alley es un viaje encantador por el mundo del ambient y la deep house. Caracterizado por atmósferas etéreas y ritmos sutiles, la pista se destaca por su delicadeza y la habilidad para transmitir emociones profundas a través de capas armoniosas de sintetizadores. Tato Seco muestra maestría en el uso de detalles sonoros, creando una experiencia auditiva envolvente que invita a la reflexión y la serenidad. Es una pista ideal para quienes buscan música que inspire calma interior y contemplación.
EWAN RILL LINES & CURVES (ORIGINAL MIX) LATE NIGHT MUSIC
“Lines & Curves (Original Mix)” de Ewan Rill, lanzado por Manual Promo Pool, es una pista de progressive house caracterizada por paisajes sonoros profundos y sintetizadores meticulosamente estratificados. La combinación de una línea de bajo pulsante con melodías etéreas crea un flujo dinámico que captura al oyente desde el principio hasta el final. La calidad de la producción es excelente, con secciones de construcción y descomposición que ofrecen tensión y liberación de manera sutil e impactante. El uso de pads atmosféricos y percusiones rítmicas agrega profundidad y textura a la pista, haciéndola adecuada tanto para clubes como para la escucha personal.
ORGANICHOUSE BY
IOKHONDA
COHERENCE (ES), ALICIA DE LA OSA EL CAMINO DE LAS FLORES SOL SELECTAS
“El Camino De Las Flores” es una colaboración entre Coherence (ES) y Alicia de la Osa, lanzada bajo el sello Sol Selectas. Esta pista, en su versión Original Mix, se destaca por su fusión única de elementos electrónicos y orgánicos, creando una atmósfera envolvente y evocadora. Desde el primer segundo, la canción te transporta a un viaje sensorial a través de paisajes sonoros ricos y texturizados. El uso de instrumentos tradicionales mezclados con sintetizadores modernos crea un equilibrio perfecto entre lo antiguo y lo nuevo. ¡Pura magia!
PAMBOUK HIDDEN FACES HOOMIDAAS
La canción se abre con una línea de bajo profunda y envolvente que establece el tono oscuro y enigmático del track. Las capas de sintetizadores atmosféricos se entrelazan con percusiones sutiles, creando una sensación de intriga y anticipación. A medida que la pista progresa, los elementos rítmicos se van construyendo lentamente, añadiendo una complejidad que mantiene al oyente cautivado.
MARLEY HUGHES DELULU FLUG LAB
Desde el primer compás, “deLulu” captura la atención del oyente con un ritmo dinámico y contagioso. La base rítmica es sólida y pulsante, proporcionando una columna vertebral firme sobre la cual se construyen capas de sintetizadores y efectos electrónicos. Las melodías son pegajosas y están llenas de vitalidad, creando un ambiente festivo y animado que es perfecto para la pista de baile.
SKOKO ORIXA VARIETY MUSIC
La canción se inicia con una base rítmica potente, caracterizada por percusiones tribales que evocan una sensación de ritual y misticismo. Esta base se entrelaza con líneas de bajo profundas y pulsantes, creando una estructura sólida que sostiene la atmósfera de la pista. A medida que la canción avanza, se añaden capas de sintetizadores y efectos de sonido que aportan una textura rica y multidimensional.
GORJE HEWEK, ETNE CHILDREN GLASGOW UNDERGROUND
La producción es impecable, cada elemento está cuidadosamente equilibrado para maximizar su impacto emocional. Gorje Hewek y ETNE demuestran una habilidad impresionante para crear una narrativa musical que es tanto introspectiva como expansiva y que le hace mucha justicia a este versión de un tema tan clásico.
TRANCE
BY IVAN MORALES
TH3 ONE 4 PM ABLAZING RECORDS
Tras haber publicado varios temas (‘Horizon’, ‘Another Way’ o ‘The Calm After The Storm’) en el prestigioso sello VANDIT de Paul van Dyk, el productor polaco Patryk Stroisz, más conocido como TH3 ONE, se estrena en uno de los dos sellos propiedad de Rene Ablaze, Ablazing Records, con este interesante ‘4 PM’. Un tema trance en toda su extensión, con una base muy marcada y una línea principal a partir de la cual se articulan la melodía y los diferentes elementos que se van incorporando, hasta crear un auténtico pelotazo para cualquier pista de baile.
NUMJA BEYOND THE INVISIBLE AVA RECORDINGS
Embárcate en un viaje fascinante con ‘Beyond The Invisible’, una sublime y profunda composición progressive-house con toques trance y melodic-techno creada por NUMJA.
La pista se desarrolla con inquietantes motivos de piano, tejiendo un tapiz de complejas melodías que evocan una sensación de introspección y asombro.
ALEX M.O.R.P.H. & DARK FUSION SKYNET VANDIT RECORDS
‘Skynet’ es el nuevo y electrizante single de las leyendas del trance Alex M.O.R.P.H. y Dark Fusion, un tema que, a buen seguro, encenderá las pistas de baile de todo el mundo.
Este nuevo éxito es un viaje sonoro a través de ritmos palpitantes, melodías inquietantes y texturas atmosféricas. Con su energía contagiosa y su progresión dinámica, el track muestra el talento y la creatividad incomparable de sus creadores. Un auténtico ‘rompepistas’.
STEPHEN KIRKWOOD FANTAZIA KEARNAGE RECORDINGS
El DJ y productor escocés Stephen Kirkwood regresa a Kearnage, sello de Bryan Kearney, con los sonidos de ‘Fantazia’. Esta pista tech-trance, inspirada en un piano house de los años 90, es un viaje nostálgico a través de los sonidos de esta icónica época, con ritmos apasionantes y melodías inspiradoras que transportarán al oyente hasta los inicios de la música dance.
ISHIRO SERENE PURE TRANCE
Tras haber lanzado recientemente Pure Trance China en Shenzhen, acontecimiento que vino acompañado de diversas organizaciones de eventos, así como asociaciones con productores chinos para impulsar el sonido de Pure Trance en este enorme país donde la música trance está en claro ascenso, éste es el primero de una serie de lanzamientos de diversos productores chinos, concretamente de Ishiro (también conocido como Huang Xuheng, desde Zhongshan). Una pieza sublime de música trance melódica.
BREAKS
BY EDUARDO CARBONELL
BAIUCA ALENTEJO RASO
Conocido anteriormente como Alex Casanova hasta 2017, cuando dejó atrás el estilo musical pop para innovar con la mezcla de música electrónica y música tradicional gallega, dando como resultado un más que interesante híbrido de folktrónica. El sample de una niña cantora portuguesa es el punto de conexión de una de las canciones más experimentales y electrónicas de Baiuca. Continuando con el relato iniciado en el mes de febrero con ‘PAEQB’, primer single de adelanto del que será el tercer y más electrónico álbum del pontevedrés.
KIRA BLUSH LOOKING FOR LOST CATS REMMAH
El sello Remmah da la bienvenida al dúo escocés Kira Blush para su segundo lanzamiento en lo que llevamos de 2024. Ahora trasladados a Londres desde su Aberdeen natal, la pareja se basa en toda una vida de pasiones musicales y culturales entrelazadas, forjadas en su infancia como vecinos en la misma calle. Su EP ‘Looking For Lost Cats’ sigue los pasos de varios trabajos autoeditados, que le han ganado al dúo un número creciente de seguidores, como los geniales ‘Eyelash Tears’ y ‘Remember These Skies’, este último disponible en descarga gratuita desde su cuenta de SoundCloud.
FACTORE, DAVE GLUSKIN EAST TO WEST (FRAMEWERK REMIX) 20K FREAKS
El sello multigénero 20K Freaks viene pegando fuerte con remezclas de ritmos rotos como la de la dupla Framewerk al track ‘East to West’ de FACTORe y Dave Gluskin con un breakbeat vibrante y cargado de emociones. No te pierdas otros lanzamientos de la casa como ‘Still Need Ya’ y ‘Age of Wonder’ de Rick Carbonell, con remix extra a cargo de Luke Lethal, ‘Remember’ de FACTORe y Beezie, ‘I Love You’ de FACTORe y Dave Gluskin, ‘M.I.A.’ de Dave Gluskin, o remezclas como la de Hexadecimal al track ‘The Power’ de FACTORe. Un sello a seguir de cerca.
VVAA THESE ARE THE BREAKS ASTIR RECORDINGS
ASTIR Recordings es principalmente un sello de deep, melodic y house, pero estos ingleses también se atreven con los ritmos rotos en lanzamientos como los que han reunido en el recopilatorio exclusivo de Bandcamp ‘These Are The Breaks’, donde incluyen algunos de sus trabajos como ‘Tape Death’ de Audioglider, ‘So Far Gone’ de Blair Malott & Chuck Woodward remezclado por Benwaa, ‘Beatz’ de Cyprusian remezclado por Drew Miller.
PETE B CTRELL’S COMMAND (MARK TAMMO’S TAP DOWN MIX) ARBOR RECORDINGS
El sello con sede en UK, dirigido por Steve Adams y Gareth Giddy Morris, es otro ejemplo de música con clase. Música creativa con atmósferas profundas y suntuosas, estilos cinematográficos y capas de electrónica progresiva e innovadora. Principalmente enfocado al progressive house, también tiene algunas gemas escondidas de ritmos rotos como el remix que se marca Mark Tammo al single ‘Trell’s Command’ de Pete B. Tampoco te pierdas el genial EP ‘Habitual / 2’, donde los artistas Enertia-sound, Ian Dillon, Don Longton, Land Mammal y Downgrooves se mueven entre el trip hop y el breakbeat.
TECHNO
BY JOTON
DJ SHUFFLEMASTER & GO HIYAMA SALASA GEOMETRIC MORD
“Salasa Geometric” es un tema de industrial techno creado por los Japones DJ Shufflemaster y Go Hiyama, lanzado bajo el sello MORD, esta colaboración fusiona la precisión rítmica y las texturas sonoras intrincadas de ambos artistas, resultando en un track hipnótico y contundente. La producción se caracteriza por sus patrones geométricos y estructuras industriales, reflejando el estilo distintivo del sello.
DYNAMIC FORCES REFUSE TAR HALLOW
“Refuse” de Dynamic Forces, lanzado bajo el sello Tar Hallow. Este track se destaca por su intensidad y su enfoque minimalista, combinando ritmos contundentes con atmósferas oscuras y envolventes. La producción presenta texturas crudas y una energía incesante.
SINGULAR ANOMALIES ANUSH GRETA
“Anush” de Singular Anomalies, lanzado bajo su propio sello Greta. La producción destaca por su precisión y detalle, creando una experiencia auditiva profunda y dinámica. Mantiene una energía constante, capturando la esencia experimental y vanguardista del sello Greta, con su enfoque innovador y texturas ricas.
ALEXANDER JOHANSSON & MATTIAS FRIDELL HUSET BAKOM KULLEN SYMBOLISM
“Huset Bakom Kullen” producido por Alexander Johansson y Mattias Fridell, lanzado bajo el sello de Ben Sims Symbolism. Este track se distingue por su potente línea de bajos y sus ritmos pulsantes , con una estructura meticulosa y un enfoque preciso.
FILIP XAVI HYDRA NEWRHYTHMIC_RECS
“Hydra” es un intenso y atmosférico tema de techno industrial producido por el Serbio Filip Xavi, lanzado bajo el sello Newrhythmic Recs. La producción combina elementos minimalistas con una complejidad sonora, reflejando la esencia experimental de ese artista. Mantiene una energía implacable, capturando la atención de los oyentes desde el primer compás.
TECH AREA
Texto: Gilbert Lezana
KRAFTUR DE SOUNDTHEORY: POTENCIA Y CLARIDAD EN TUS MEZCLAS
Kraftur ha sido cuidadosamente diseñado para enriquecer tus mezclas, permitiéndote aumentar la potencia mientras preservas la integridad de su dinámica. Utilizando nuevos métodos DSP patentados, Kraftur se basa en algoritmos innovadores que evitan los artefactos comunes en los enfoques tradicionales de clipping suave. Además, puede añadir claridad, fuerza o calidez agradable a casi cualquier material de audio.
Usado en el mix bus, Kraftur ayuda a aumentar la potencia de la señal mientras contiene los picos. Puede excitar las frecuencias altas para introducir más detalle, profundidad y nitidez. En elementos individuales de la mezcla, como voces, tambores o cuerdas, es muy efectivo para agregar saturación específica de frecuencia mientras mantiene la calidad y dinámica original. Puedes añadir más impacto a tus tambores, más presencia a tus voces y más claridad a tus cuerdas.
Cuando se utiliza con mayor intensidad, Kraftur también puede esculpir tu sonido al inducir una distorsión agradable que crea colores únicos, calidez y espacio, haciendo que tu audio suene más completo y denso.
VOCAL DE-ESSER DE ANTARES: CONTROL DE SIBILANTES Y OCLUSIVAS CON IA
Vocal De-Esser de Antares es una herramienta sencilla y eficaz para el control de sibilantes y oclusivas en grabaciones vocales. Con solo media docena de controles y una intuitiva sección de medición, utiliza inteligencia artificial y algoritmos avanzados de aprendizaje automático para optimizar el procesamiento.
El deslizador de umbral permite ajustar el nivel de procesamiento, mientras que dos perillas independientes doman sibilantes y oclusivas por separado. Un botón adicional permite enlazar ambos procesos para ajustes conjuntos. Además, cuenta con un botón de solo para monitorizar lo que se elimina y una varita mágica que activa un asistente basado en IA. Este asistente analiza el audio y ofrece recomendaciones sobre el proceso.
Vocal De-Esser está disponible para Windows y macOS en formatos VST3, AU y AAX a 109 € por licencia perpetua. También está incluido en el servicio de suscripción Auto-Tune Unlimited, desde 13,75 € al mes.
ELEVEN LABS: INNOVACIÓN EN EFECTOS DE SONIDO CON IA
Eleven Labs, conocido por sus servicios de generación de discursos y clonación de voces mediante inteligencia artificial, se adentra en el mercado de los efectos de sonido para proyectos audiovisuales con su nuevo servicio Sound Effects. Este innovador sistema permite generar cualquier sonido a partir de una simple instrucción de texto. El proceso es sencillo: se introduce el texto en el cuadro disponible y se hace clic en “Generar”. En pocos segundos, el sistema produce cuatro archivos de audio que se pueden descargar o almacenar en una cuenta de Eleven Audio.
La versión gratuita de este servicio permite generar hasta 200 efectos de sonido al mes, con un límite de 10.000 caracteres o 10 minutos de audio generado. Sin embargo, estos archivos no tienen licencias comerciales y su calidad es inferior a la de los planes de pago.
Eleven Labs también ofrece planes de suscripción: Starter, Creator, Pro y Scale, que aumentan la funcionalidad, calidad de audio y número de ejecuciones del motor, con precios desde 5 $ hasta 330 $ al mes para el plan más completo.
Peel, conocido por su capacidad de aislar sonidos o instrumentos en una mezcla, presenta ahora Peel Stems, ampliando sus posibilidades al permitir separar un archivo musical complejo en cuatro pistas distintas: batería, voz, bajo y material melódico. Con esta herramienta, los usuarios pueden ajustar el volumen de cada pista o desactivarlas completamente mediante un botón dedicado.
Peel Stems también incluye un deslizador de aislamiento que permite hacer más o menos evidente la separación de las pistas. Aunque al aumentar la separación pueden generarse artefactos y un resultado menos natural, esta función ofrece flexibilidad en el control de la mezcla. Además, la pantalla central del plugin facilita la identificación visual de las pistas y permite aplicar un filtro espectral conocido como Focus EQ, ya presente en el plugin original de Peel lanzado en 2020.
Peel Stems está disponible para Windows y macOS en formatos VST3, AU y AAX, a un precio de lanzamiento de 44 €. Después del periodo promocional, su precio regular será de 59 €.
