Nos encanta diciembre y éste, si cabe, más aún, porque sabemos, porque así lo sentimos, que somos tu revista favorita de música electrónica… ¡antes de empezar a celebrar las fiestas navideñas disfrutemos juntos de esta buena nueva!
En este mes tan especial en nuestra portada tenemos a Óscar Mulero y, cómo no, sobran las palabras para presentarlo. Nos faltan páginas y adjetivos para calificar a esta absoluta leyenda del mejor techno mundial del que os lo contamos todo y en profundidad en un gran reportaje.
Además, hablamos con Raúl Parra que nos presenta su nuevo sello; conocemos más a Mariam Croft y a Marien Novi; entrevistamos a Joel Silva de Under Club y damos cuenta de los nuevos lanzamientos de Aphoteosis, además de celebrar, con un repor, los 20 años del club berlinés Berghain. Además, en la sección Stroberoom, nos citamos con Marta Verde; disfrutamos de la tech área de Gilbert Lezama y os presentamos a los new comer gallegos Dani Rodríguez, Coke Cortes y La Vera Notte.
En Off the Records os presentamos a Metroplex; os contamos todo lo sucedido y gozado en el Ad Sidera Semper 2024; en el festival Climax y en la Industrial Copera de la mano de Vicious Live y True, club en el que nos adentramos hasta lo más profundo; nos damos un garbeo por la noche de Detroit; nos aventuramos en el motocross más radical y, finalmente, nos colamos en el estudio de AFFKT.
Y, además, como todos los meses, os ofrecemos noticias, reseñas, críticas, agenda, tecnología, etc.
¡YatienesaquíVICIOUSMAGAZINEnº86,felizXMAS!
CONSEJO
Julia Salas Alonso
Carlos Rodríguez Minguez
JEFE DE REDACCIÓN
Fernando Fuentes Panadero
REDACCIÓN
Jonatan Gutiérrez
Israel Méndez
Iván Morales
Gilbert Lezana
PORTADA
Rafa Perez Sanchez
DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN
Iokin Llobera Guelbenzu
VIDEO
Alejandro Rubio
COLABORADORES
Jonatan Gutiérrez, Israel Méndez, Iván Morales, Danny Lloyd, Iokhonda, Gonzalo Gil, Luis Vallespin
IMPRENTA
Gráficas de Diego
INFORMACIÓN DE CONTACTO suscríbete@viciousmagazine.com
PUBLICIDAD publicidad@viciousmagazine.com
WEB www.viciousmagazine.com
HEADQUARTERS
Revista Vicious Magazine
Calle Valladolid 54
28630 - Madrid (España)
Vicious Magazine no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección.
MIXCELÁNEA
Sónar 2025 desvela los primeros nombres de su programación
Propuestas escénicas rupturistas, colaboraciones artísticas inéditas y los grandes nombres de la cultura de club volverán a hacer de Barcelona la capital mundial de la música, la innovación y la creatividad durante Sónar Week el próximo año. En total se son más de 60 propuestas entre las que destacan los nuevos directos de Nathy Peluso, Plastikman, Arca, Overmono y Polo & Pan, así como las sesiones de Peggy Gou, Four Tet, Honey Dijon, Vintage Culture, Mochakk, Barry Can’t Swim, Helena Hauff y Andrés Campo. También relucirán los shows audiovisuales deEric Prydz, BICEP, Max Cooper, Daito Manabe o Cora Novoa, los insólitos DJ sets a cuatro manos de Skrillex b2b Blawan y Armin van Buuren b2b Indira Paganotto, etc.
Berlín recortará su presupuesto de cultura en un 12% en 2025
Esto significa una pérdida equivalente de unos 120 millones de euros para el sector de la cultura de la capital alemana. La medida fue anunciada por el alcalde de Berlín, Kai Wegner, en noviembre y comenzará a aplicarse en 2025, afectando a la vida nocturna y a la cultura de los clubes en toda la ciudad. A principios de este mes, hubo manifestaciones en Berlín en protesta por este recorte presupuestario. Esto se produce en medio de un entorno financiero inestable para el clubbing berlinés, tras los recientes cierres de clubes famosos como Watergate, entre otros.
Los derechos de autor musicales a nivel mundial ya superan al cine
Los ingresos totales de la música grabada, la publicación y los royalties alcanzaron los 45.500 millones de dólares el año pasado, superando los ingresos de taquilla a nivel mundial. De esta forma los derechos de autor de la música a nivel mundial ahora valen más que el mercado del cine. Recordemos que estos ingresos por derechos de autor son fundamentales para los profesionales de la industria musical, en particular los sellos, los artistas y los editores. De esa cifra de 45.500 millones de dólares, el 63 % se destinó a artistas y sellos discográficos. Y el resto se destinó a compositores y editores.
Shazam llega a 100 mil millones de temas identificados
Shazam ha superado oficialmente los 100.000 millones de reconocimientos de pista. La aplicación de identificación musical se puso a disposición en la App Store en 2006 y finalmente fue Apple por 400 millones de dólares en 2018. Este hito monumental, “no sólo refleja lo mucho que la gente disfruta usando Shazam, sino también su apetito por la nueva música”, ha afirmado Oliver Schusser, vicepresidente de Apple de Apple Music y Beats. La marca de 100 mil millones equivale a 12 canciones identificadas por cada persona en la Tierra. Durante el pasado agosto, Kavinskys y su “Nightcall”, superaron el récord para convertirse en el tema más shazamed en un solo día con 6.921.000 Shazams.
SoundCloud lanza nuevas herramientas impulsadas por IA
Se trata de seis nuevas herramientas que permitirán a los fans y artistas remezclar, editar y producir música sin usar equipos de estudio o software de producción. Seis nuevas herramientas que permitirán remezclar, editar y producir música. Incluye Tuney, una herramienta que remezcla, edita y produce nuevos temas; ACE Studio, que genera voces y letras y TwoShot que crea muestras personalizadas. Desde SoundCloud dicen que esto “democratizará la creación de música. SoundCloud está allanando el camino para un futuro donde la IA desbloquea el potencial creativo y hace que la creación de música sea accesible para millones de artistas”.
fashion
Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!
Perfume: Versace Eros www.versace.com
Gafas: Prada Brown www.prada.com
Zapatillas: Off-White | Slim Out Of Office www.offwhite.com
Reloj: Audemars Piguet Royal Oak Chronograph www.royaloak.com
Gorro: Supreme x New Era www.supreme.com
Bolso: LOEWE | Bolso messenger XS Military www.loewe.com
Detroit cuenta con una dinámica y próspera escena techno, con varios clubes que ofrecen experiencias inigualables a los entusiastas de la música electrónica. Desde locales íntimos hasta instituciones emblemáticas, los clubes de techno de la ciudad satisfacen una amplia gama de gustos y preferencias, garantizando noches inolvidables llenasderitmospalpitantesyvibracionesenérgicas.
Autor: Jonatan Gutiérrez
Desde el emblemático Movement Electronic Music Festival hasta los íntimos locales underground, los clubes de música techno de Detroit siguen conformando la identidad de la ciudad como meca para los amantes de la música electrónica de todo el mundo. Con su dedicaciónalainnovación,lainclusiónylaexpresiónartística,estosclubesencarnanelespíritu de la herencia techno de Detroit al tiempo que allanan el camino para su futura evolución.
TV LOUNGE
TV Lounge de Detroit es algo más que un club: es una venerada institución conocida como el «Cheers» de la ciudad. Famoso por su atento personal, su variada oferta musical y su vibrante ambiente, TV Lounge ofrece una experiencia apta para todos los gustos. Con múltiples salas y un patio único, es el lugar perfecto para perderse en la música. En colaboración con Paxahau, los organizadores del Movement Electronic Music Festival, TV Lounge acoge legendarias fiestas techno y eventos after-show. Tanto en el interior como al aire libre, los clientes pueden disfrutar de cócteles elaborados por expertos mientras se sumergen en los ritmos palpitantes. TV Lounge sigue siendo un destino de visita obligada para los entusiastas del techno en Detroit.
BLEU DETROIT
Specka es uno de los pilares principales de la cultura de club en Madrid. Abierto de manera ininterrumpida desde 1989, el club ha ido transformando su sonido a lo largo del tiempo: desde los inicios con el post punk, new wave y EBM, pasando por el trance y el techno hasta hoy. Si buscas ser diferente, aportar tu granito de arena a la cultura clubbing con mayúsculas, si quieres disfrutar de una calidad de sonido impecable gracias a la apuesta por Funktion One, te recomendamos que visites Specka este mes de septiembre y disfrutes de cualquiera de estos eventos.
MARBLE BAR
Ubicado en una antigua fábrica de mármol, Marble Bar se ha convertido rápidamente en un refugio para los aficionados al techno de la ciudad. La transformación del local ha sido notable, atrayendo la atención por su experiencia envolvente del techno en estado puro. Con un impresionante sistema de sonido y una amplia pista de baile, Marble Bar prepara el escenario para noches inolvidables de música electrónica. A pesar de ser relativamente nuevo, Marble Bar ya se ha hecho un hueco en la escena musical, ganándose la reputación de acoger a DJs emblemáticos y fiestas legendarias dirigidas a los entusiastas del techno.
LEVEL TWO BAR AND ROOFTOP
Level Two Bar and Rooftop es un local de ocio situado en Detroit. Situado en el corazón de Detroit, destaca por su bar en la azotea y su terraza al aire libre. A menudo acoge eventos de música en directo, actuaciones de DJ y ocasiones especiales. La ubicación del Level Two Bar and Rooftop ofrece una oportunidad única de admirar el horizonte de Detroit. Los huéspedes pueden disfrutar de un rato agradable observando la silueta de la ciudad y los edificios que la rodean. Además, ofrece la oportunidad de beber al aire libre y socializar con los amigos. Este local es conocido por ser popular entre los jóvenes y los que buscan entretenimiento. Las actuaciones de DJ y los eventos de música en directo suelen ofrecer géneros como música electrónica, pop, hip-hop y estilos similares.
EL CLUB
El Club es un local de música para todas las edades en el suroeste de Detroit. Ofrece un patio al aire libre y actuaciones en directo mientras es atendido por un amable personal. Sumérgete en el vibrante mundo de la escena musical de Detroit en El Club, una joya multifacética escondida en el suroeste de Detroit. Más que un lugar, El Club es un centro cultural, tejiendo los hilos de la música en vivo, deliciosa pizza, y el compromiso de la comunidad en un tapiz de experiencias inolvidables. Inaugurado en 2016, El Club se ha hecho un hueco como defensor de la diversidad artística. Tanto si eres un acérrimo punk rocker, un aficionado al hip-hop o un entusiasta de la música indie, su ecléctico calendario atiende a una amplia gama de gustos musicales. Han acogido a nombres de renombre como Lizzo y Billie Eilish, al tiempo que han amplificado las voces de los talentos locales de Detroit. El Club ofrece una auténtica muestra de la diversidad del paisaje sonoro de Detroit, tanto si lo que busca es una noche de música underground como si prefiere disfrutar de artistas emergentes. Venga a descubrir su nuevo grupo favorito, saboree una deliciosa pizza y forme parte de la vibrante comunidad que prospera entre estas paredes.
Fotografía por Uve Martinez
STROBE ROOM MARTA VERDE
By: elimaginario
COLORES Y CHIRIBITAS MÁS ALLÁ DEL CLUBBING: EXPLORANDO LA ESCENA VISUAL EXPERIMENTAL POR MARTA VERDE
EL ORIGEN DEL VISUALISMO
Siempre que pienso en el visualismo, no puedo evitar imaginarme a Thomas Wilfred en los años 20, con su Clavilux, creando composiciones de luz en movimiento que, en su momento, eran algo totalmente inusual. ¡Imaginad! Luz comomúsica,unartequenonecesitaba más que brillar en la oscuridad. Es increíble cómo algo tan experimental y loco acabó marcando el camino hacia lo que muchos hacemos hoy.
En los 50, las cosas empezaron a ponerse aún más interesantes con el “Visual Music”. Obras como las de Mary Ellen Bute, Oskar Fischinger o Norman McLaren, que pintaban directamente sobre película para crear secuencias sincronizadas con composiciones orquestales, proyectadas antes de las películas sonoras; mucho antes de que existiese el concepto de trailer, era arte puro, innovador, manual. Y luego están los años 80, con MTV popularizando el término “VJ”. A diferencia de los clásicos presentadores de televisión, el VJ no sólo reproducía videos y gráficos, sino que los manipulaba en tiempo real, sincronizándolos con la música para crear una experiencia que unía imagen y sonido en un flujo continuo. Esta práctica se nutrió de movimientos interdisciplinares como Fluxus, que buscaban y rompían las barreras entre las artes, y el arte multimedia de pioneros como Nam June Paik, cuyas obras exploraban la integración de lo visualylosonoro,ademásdeincorporar interactividad con el público.
Fotografía por Jota Martinez
LA ESCENA ACTUAL Y LOS FESTIVALESQUEREDEFINENEL VISUALISMO
Hoy en día, podemos encontrar visuales en casi cualquier sitio: clubs, festivales de cine o música, arte digital e incluso de luz. Es algo que hace tiempo dejó de estar encasillado en un solo ámbito. Desde mappings en fachadas de edificios históricos, hasta experiencias inmersivas en festivales como Volumens, MIRA, Eufònic, WOS o MUTEK (con ediciones en España, Canadá, México o Japón), la variedad es inmensa. Ciclos como DNIT Barcelona o eventos internacionales como Signal en Praga, Ars Electronica en Linz y Semibreve en Portugal han llevado esto a otro nivel. Ya no somos un “apoyo” para la música, estamos en el cartel, al mismo nivel que los músicos.
Pero no solo hablamos de proyecciones y vídeos. Los visualistas manejamos de todo: luces, láseres, piezas motorizadas DIY, humo, pantallas LED, instalaciones interactivas, estructuras, proyecciones en domos 360... ¡lo que haga falta! Nuestra herramienta principal es la imaginación, y el objetivo siempre es el mismo: crear una experiencia que envuelva a la gente y la lleve a otro lugar. Y de paso, pasárnoslo bien experimentando.
Y ojo, no todo ocurre en festivales de música electrónica. Hay festivales de cine como Curtocircuito en Santiago o la Seminci en Valladolid que están apostando cada vez más por espectáculos audiovisuales en vivo. Esto demuestra que las fronteras entre disciplinas se están difuminando. Al final, lo que hacemos es arte visual, y ese arte puede estar en un club oscuro, en una galería, en un teatro, un auditorio o incluso en entornos naturales (acordándome de Geopark Lights en Granada).
Fotografía por Elena de la Puente
La elección de estos espacios en muchas ocasiones en estos festivales es crucial. LEV, por ejemplo, no sería lo mismo sin el contexto arquitectónico deLaLaboral.Tambiénesmuyreconocibleelespacioyelformatovertical de pantalla de Atonal en Berlín. De la misma forma, cada festival busca “venues” que resalten las experiencias visuales y sonoras, permitiendo a los asistentes disfrutar de un espectáculo único. Recuerdo con cierta nostalgia los increíbles espacios del Resonate en Belgrado y la gente maravillosa que conocí allí. Estos detalles transforman la performance en algo memorable, donde espacio, arquitectura, música y visuales se entrelazan en una única experiencia.
En estos espacios, el visualista se convierte en un narrador. Cada imagen que proyectamos cuenta una historia. No es solo decoración; es un diálogo constante con el sonido, una experiencia única que evoluciona en tiempo real.
EL FUTURO DEL VISUALISMO EXPERIMENTAL
El futuro está lleno de posibilidades, y eso es lo que lo hace tan emocionante. Cada vez tenemos más herramientas y tecnologías que nos permiten llevar nuestras ideas cada vez más locas aún más lejos. Desde técnicas tradicionales como los sintetizadores modulares de vídeo o cámaras que capturan reacciones químicas, hasta innovaciones como el Live Coding en las conocidas como Algoraves, donde el código se convierte en arte en tiempo real. Y, por supuesto, la inteligencia artificial, tantoentiemporealcomoenprocesosprevios,estátransformandocómo concebimos y ejecutamos nuestras ideas. Hace una década, usar IA en espectáculos visuales era algo experimental y muy limitado. Hoy, estas herramientas no sólo forman parte de nuestro arsenal creativo, sino que están redefiniendo el visualismo contemporáneo.
Dentro del visualismo, hay espacio para todos los estilos y enfoques. Hay quien improvisa en tiempo real sobre una base, dejando que la intuición y la música guíen el momento, y quien maneja la sincronización con una precisión exquisita. También están los que trabajan con programación, shaders y magias técnicas; los maestros de la animación en 2D/3D; o incluso los recolectores de vídeos de archivo, que encuentran nuevas formas de resignificar imágenes del pasado. Cada técnica aporta su propio lenguaje visual, y es esta diversidad la que hace que nuestra práctica sea tan rica y emocionante.
Y lo mejor es que a los visualistas nos encanta “fuchicar”, como diríamos enGalicia.Nosemocionamosexplorandonuevosmétodos,adaptándonos a los avances tecnológicos y aplicándolos de formas que aún no imaginábamos. Estamos constantemente saliendo de nuestra zona de confort, experimentando y ampliando las fronteras de lo que conocemos como performance audiovisual.
El visualismo no tiene límites y eso es lo que hace de su futuro algo apasionante. Por Marta Verde.
Fotografía por Elena de la Puente
En el vasto universo de la música electrónica, pocos nombres resuenan con la misma fuerza que Metroplex. Fundado en 1985 por el pionero del techno Juan Atkins, este sello discográfico no solo ha sido un vehículo para la música innovadora, sino que también ha sido un faro que ha guiado a generaciones de artistas y oyentes hacia nuevas fronteras sonoras. En este reportage, exploraremos la historia, la influencia y el legado de Metroplex en la escena del techno.
Redacción: Ivan Morales
LOS INICIOS DE METROPLEX
La historia de Metroplex comienza en Detroit, una ciudad que se ha convertido en sinónimo del techno. Juan Atkins, conocido como el “padre del techno”, lanzó el sello en un momento en que la música electrónica estaba en su infancia. Con una visión clara de lo que quería lograr, Atkins buscaba crear un espacio donde pudiera experimentar y compartir su música, así como la de otros artistas que compartían su pasión por el sonido futurista.
El primer lanzamiento de Metroplex fue “No UFO’s” de Model 500, un proyecto de Atkins que combinaba elementos de funk, electro y techno. Este sencillo no solo marcó el inicio del sello, sino que también se convirtió en un himno para la escena techno emergente. La producción innovadora y el uso de sintetizadores crearon un sonido que resonaría en clubes y raves de todo el mundo.
LA FILOSOFÍA DE METROPLEX
Metroplex no es solo un sello discográfico; es una declaración de intenciones. La filosofía detrás de Metroplex se basa en la experimentación y la autenticidad. Juan Atkins siempre ha creído en la importancia de la innovación y la búsqueda de nuevos sonidos. Esto se refleja en la diversidad de artistas que han lanzado música a través del sello, desde el propio Atkins hasta figuras icónicas como Derrick May y Kevin Saunderson.
El sello ha sido un espacio donde los artistas pueden explorar su creatividad sin restricciones. Esta libertad ha permitido que Metroplex se mantenga relevante a lo largo de las décadas, adaptándose a las tendencias cambiantes de la música electrónica mientras se aferra a sus raíces.
El impacto de Metroplex en la escena techno ha sido profundo y duradero, ayudando a dar forma a la identidad del género y a su evolución a lo largo de los años.
El Motocross: Pasión, Adrenalina y Comunidad
Autor: Redacción Vicious Magazine
El motocross es más que un deporte; es una forma de vida para muchos. Con sus raíces en la competición de motocicletas todoterreno, este deporte ha evolucionado a lo largo de las décadas, convirtiéndose en un fenómeno global que atrae a miles de aficionados y competidores. En este reportaje, exploraremos la historia del motocross, su evolución, los aspectos técnicos que lo definen, así como la cultura y la comunidad que lo rodea.
HISTORIA DEL MOTOCROSS
El motocross tiene sus orígenes en el Reino Unido durante la década de 1920. Inicialmente conocido como “scrambles”, este deporte comenzó como una forma de competición informal entre motociclistas. A medida que ganó popularidad, se establecieron reglas y formatos más estructurados. En 1972, el motocross se consolidó como un deporte profesional con la creación del Campeonato Mundial de Motocross.
Desde entonces, el motocross ha crecido exponencialmente en popularidad. Las competiciones se han diversificado en diferentes categorías, incluyendo motocross supercross y freestyle motocross (FMX), cada una con su propio conjunto de desafíos y habilidades.
ASPECTOS TÉCNICOS DEL MOTOCROSS
Las motocicletas de motocross son máquinas altamente especializadas diseñadas para soportar las exigencias del terreno accidentado. Estas motos son ligeras y potentes, con suspensiones avanzadas que permiten absorber los impactos de saltos y baches. Los pilotos deben tener un profundo conocimiento técnico sobre sus motos, desde el mantenimiento hasta la personalización para adaptarse a su estilo de conducción.
La seguridad es otro aspecto crucial en el motocross. Los pilotos utilizan equipamiento especializado que incluye cascos, gafas protectoras, guantes, botas y trajes resistentes a la abrasión. La tecnología también ha avanzado en este campo, con innovaciones que mejoran la protección sin sacrificar la movilidad.
LA CULTURA DEL MOTOCROSS
El motocross no solo se trata de competir; es una comunidad vibrante llena de pasión y camaradería. Las carreras suelen atraer a grandes multitudes, creando un ambiente festivo donde los aficionados pueden disfrutar no solo de las competencias sino también de actividades relacionadas con el deporte.
Los eventos de motocross son oportunidades para que los pilotos se conecten con sus fans y otros competidores.
CONOCIENDO MÁS A... MARIAM CROFT
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?
En la vida me he despertado de buen humor, pero quiero explicar un poco esto.. sueño mucho y lo disfruto al máximo,escomotenerunavidaextraporlanochemientras duermes, y poder hacer cosas fantásticas e imposibles en la realidad.Y por eso aunque mi vida me encanta llevo mal el despertar.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
Del día adoro el momento café, periódico, gafas de sol y ya veremos… con esto recupero mi buen humor rápidamente. Y de la noche cuando enciendo la tv para ver una buena peli o serie.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacerdeporteoeresmásdeserieodepeliconpalomitas?
Entre semana me dedico a la familia y a estar en el estudio pinchando/produciendo,preparando nuevos proyectos o tocando el piano.Amo hacer deporte, me encanta jugar al tenis y procuro hacerlo 2 o 3 veces por semana,También me chifla esquiar y en cuanto empieza la temporada hago mis escapadas. Y los fines de semana aprovecho para viajar,que es otra de mis pasiones y estar con mis amigos que realmente son familia para mi,ya que a la mayoría los tengo desde la infancia.
¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?
Como en la música,lo tradicional o clásico me apasiona y nunca me cansa;por ejemplo de almorzar tortilla de patata,de picar un buen jamón o de comer unas lentejas
o una paella.Pero también me pone mucho salir a cenar y experimentar con nuevos sabores, texturas u olores de la cocina vanguardista, y por supuesto cuando viajo procuro probar todo lo que puedo de la gastronomía autóctona,que es una forma fantástica de conectar realmente con el lugar.
¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
Pienso un poco en lo que voy a hacer al día siguiente o pretendo hacer … también que ropa me voy a poner y con que pelos me voy a levantar!!! jajaja
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Ir a clases de solfeo y piano a los 5 años fue mi primer contacto con la musica,(estuve en el conservatorio hasta los 15),pero la conexión total de cuando escuchas algo y te emocionas la tuve un poco más tarde,cuando iba a las ferias en mi ciudad y en los autos de choque sonaban temazos de;Depeche Mode,Michael Jackson,Police,Yazoo,Elton,AHa ,Queen etc y cuando me enamoraba de un tema corría a suplicarle al encargado “vuelve a ponerla porfavor”,y si lo conseguía era feliz.
¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?
Uffff que difícil…
Space Oddity (David Bowie)
Souvenir de OMD (Orchestral Manoeuvres In The Dark)
BSO Blade Runner( Vangelis)
Oye para resumir un poco mi vida necesito 50 temas más mínimo, he incluir alguno de Daft Punk,Kraftwerk o Front242 para explicar mejor mi pasión por la electrónica.
CONOCIENDO MÁS A...
MARIEN NOVI
¿Te sueles despertar de buen humor… aunque sea ya por la tarde?
Siempre me levanto de buen humor y rara vez me levanto por la tarde, si me acuesto tarde, duermo dos hora y arriba, ya habrá tiempo de siesta , pero me encanta aprovechar el día y sobre todo, disfrutarlo con mis perros y familia.
¿Cuál es tu momento favorito del día… y de la noche?
Levantarme , porque tengo 3 perros y siempre vienen a la cama a decirme mami vamos a la calle , no? Con una alegría que me la contagian y me encanta ver sus caritas de ilusión y el desayuno, me gusta mucho comer, me hago tostadas de huevos revueltos con queso de cabra , café con leche y fruta.
Por la noche, después de trabajar, me gusta llegar a casa, hacerme la cena y sentarme con el ordenador a bichear música,DJ’semergentes,sesionesdeotrosDJ’s,meencanta investigar, leer chats de nuevos pluggins, y producir, para mí es la mejor hora para producir, la tranquilidad de la noche me inspira.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de series o de peli con palomitas?
Actualmente hago entrenamiento funcional y me gusta mucho hacer senderismo con mis perros, irme de ruta con ellos es una de mis actividades preferidas, a parte de irme de cervezas con mis amigos y disfrutar la familia. No veo series nunca , pero la palomitas me flipan.
¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?
Las dos cosas, España precisamente tiene una gastronomía tradicional buenísima , pero hay restaurantes que mezclan
lo tradicional con platos de vanguardia y el resultado es Brutal!! Me encanta comer, se nota!?? Ja, ja, ja, Para mí es uno de los mayores placeres de la vida y si lo compartes con amigos, mucho mejor!!!
¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
Suelo pensar en lo que tengo que hacer el día siguiente y siempre me acuerdo de mis padres ,porque he estado a punto de perderlos a los dos y siempre doy las gracias por tenerlos y poder disfrutar de ellos , también me acuerdo de dos perritas que ya no están conmigo , pero las siento como si estuvieran.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Pffff…tengovariosmomentosquerecuerdoperfectamente. Uno es siendo niña con mi padre me acuerdo que me ponía en un magnetofón “Noches de Blanco Satén” y en un tocadiscos escuchábamos vinilos de Boney M. Me quedaba con mi padre escuchando música hasta las tantas , hasta que mi madre me daba el toque para que me acostara ya. Y otra vez que me impactó muchísimo lo que la música me hizo sentir, fue en un concierto de viento en el teatro Manuel De Falla en Granada, que fui con el colegio, me resultó precioso!
¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?
3 temas son muy pocos para resumir una vida, pero voy a intentar elegir 3 que me han marcado mucho:
State of House - Pacific Dance (Original Mix)
Portis Head - On The Road!
Dj Rolando - Jaguar
¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?
Iris malicioso de Oscar Mulero.
Este festival panameño es una de las citas electrónicas con mejor vibra de toda América. Estuvimos dándolo todo, de nuevo, en las paradisiacas playas de Boca del Toro, y así es como os lo contamos a continuación con todo lujo de detalles, sonidos y sensaciones… ¿te vienes con nosotros el año que viene?
Texto: Ibiza Sónica
Ad Sidera Semper, en latín significa “A las estrellas siempre” porque es ahí donde buscamos guía y es ahí desde donde nos observan y cuidan. Aun vibrando con su energía, permítanme transportarles a las playas paradisíacas de Bocas del Toro, Panamá, donde, por segunda vez, experimenté la magia de este festival único.
Si buscan una experiencia que trascienda lo musical, que les conecte con la naturaleza, con ustedes mismos y con una íntima comunidad global vibrante, este festival es el lugar donde deben estar el próximo año.
Mi aventura en Ad Sidera Semper 2024 comenzó el 30 de octubre en la (vibrante por apasionante, palpitante) Ciudad de Panamá. La noche nos recibió con un recorrido que nos permitió palpar la energía de la ciudad, culminando en una fiesta exclusiva en una azotea del casco antiguo. Poco a poco, según llegaban los demás asistentes al festival, se creaba una atmósfera de alegre expectativa. Reconocí muchas caras conocidas del año anterior; el festival se ha convertido en un punto de encuentro anual, una experiencia casi obligada para los miembros de esta comunidad global. Saludé a viejos amigos y conocí a nuevos, unidos por la anticipación de lo que prometía ser una semana inolvidable. Esa sensación de familiaridad, de pertenencia a un grupo que comparte la misma pasión por la música, el arte y la naturaleza, es quizás lo que hace tan especial a este festival. Nadie quiere perdérselo, y la energía de ese reencuentro en su terraza, bajo el cielo estrellado, fue el preludio perfecto para la magia que nos esperaba en Bocas del Toro.
Al día siguiente, abordamos aviones con la promesa “A las estrellas siempre” plasmada en su fuselaje, un mensaje que anticipaba la naturaleza trascendental del festival. Al llegar a la isla de Bastimentos, en Bocas del Toro, nos recibió el equipo del evento y nos trasladaron en pangas, las tradicionales embarcaciones panameñas, al lujoso Red Frog Beach resort, nuestro hogar durante los siguientes cinco días. Una cautivadora representación teatral nos dio la bienvenida, compartiendo la historia, los valores y el compromiso con la sostenibilidad de Ad Sidera Semper.
Red Frog Beach, con sus villas de lujo, vistas impresionantes al mar y exuberante vegetación tropical, fue el escenario ideal. Durante el día, exploramos el mercado local, disfrutamos de las playas de arena blanca, nos aventuramos en excursiones, participamos en ceremonias de café y nos sumergimos en la atmósfera vibrante creada por la música.
Hernan Cattaneo DJ SET
Dos escenarios, meticulosamente diseñados y rodeados de instalaciones artísticas, se erigían a la orilla del mar, albergando a una constelación de DJs nacionales e internacionales.
La música fue la reina indiscutible de Ad Sidera Semper 2024. Hernán Cattaneo, en su esperado debut panameño, hipnotizó a la audiencia el cuarto día del festival con un épico set de cinco horas. Bajo la inmensa bóveda celeste, Cattaneo desplegó una exquisita selección musical, navegando entre las olas del progressive house con su característica maestría. La energía del público, vibrando al unísono con cada compás, creó una atmósfera mágica e inolvidable.
Valentín Huedo, con su estilo único y profundo, nos transportó a un viaje sonoro lleno de matices y emociones. Sus melodías envolventes y ritmos hipnóticos nos mantuvieron bailando bajo las estrellas, creando una íntima conexión entre el artista y la audiencia.
El festival lo cerraron Chus & La Santa, ya habituales en la cita panameña, en un B2B en el que desataron su energía contagiosa con ritmos y melodías que invitaban a la celebración. Su inconfundible estilo, una fusión de house tribal y ritmos latinos, encendió la pista de baile y nos mantuvo en movimiento hasta altas horas de la noche.
Cristina Tosio, con su selección musical impecable y su energía arrolladora, demostró una vez más por qué es una de las DJs más destacadas del panorama internacional. Su set, una mezcla ecléctica de house y techno, nos llevó en un viaje sonoro lleno de fuerza y sensualidad.
La gran revelación del festival fueron Deer Jade & Share que debutaron en Bocas de Toro con un B2B. Con la misma aura y a veces con estilos complementarios, crearon una sinergia única sobre el escenario, fusionando sus talentos para ofrecer un set dinámico y lleno de sorpresas. La energía galáctica y angelical se apoderó de la playa, generando una atmósfera de conexión y celebración.
Otros grandes momentos fueron los LIVE del dúo francés Pandhora y del versátil Tribal Need.
Lucas Saporito, Theia, Will the Kreator y Christian Rojas, junto a una selección de talentosos DJs nacionales, completaron un cartel de lujo, ofreciendo una amplia gama de estilos musicales que llegó a todos los gustos. Desde los ritmos tribales y afro house, hasta las melodías más melódicas del progressive house, la música fluyó por todo el resort, creando una banda sonora constante que acompañó cada momento del festival.
Más allá de los escenarios principales, la música se extendió a otros espacios, como las sesiones de yoga al amanecer, las cuales estuvieron musicalizadas por DJs que crearon atmósferas relajantes y armoniosas. En definitiva, Ad Sidera Semper 2024 fue una fiesta para los oídos, una celebración de la música en todas sus expresiones.
Sin duda es mucho más que un festival de música. Es una experiencia holística que nutre el cuerpo y el alma. Sesiones de yoga al amanecer con el sonido de las olas como acompañamiento, meditaciones guiadas bajo las palmeras y experiencias de sanación con sonido nos permitieron conectar con nuestro interior y con la serenidad del entorno. Este año, además, se incluyeron charlas sobre nutrición y medio ambiente, reforzando el compromiso del festival con el bienestar integral y la sostenibilidad.
Pero lo que realmente distingue a este festival es el sentido de comunidad. Personas de todas partes del mundo se reunieron en las playas, unidas por la pasión por la música, el arte y la naturaleza. El festival creó un espacio seguro e inclusivo, donde la amistad, el respeto y la libertad florecieron de forma natural.
Si buscan una experiencia transformadora que combine la energía de la música electrónica con la belleza natural, el bienestar y la conexión humana, no se pierdan Ad Sidera Semper. Les aseguro que superará todas sus expectativas. Desde Ibiza Sonica Radio, los invito a unirse a esta experiencia única bajo las estrellas del caribe. ¡Nos vemos en la próxima, A las estrellas Siempre!
TRUE CLUB
UNA EXPERIENCIA DE MAGNETISMO CLUBBING
El club situado en Torremolinos es un ejemplo de programación y de respeto por los valores más puros de la música electrónica.
La salud de la cultura clubbing no se mide por el éxito de los grandes festivales y de los grandes espacios electrónicos, la salud de la cultura clubbing se testea gracias a los proyectos que refuerzan los cimientos de este estilo musical con pasión, seriedad y profesionalidad. Estos valores son los que están grabados a fuego en el ADN de True Club, un refugio para los amantes electrónicos en Torremolinos.
Autor: Vicious Magazine
True es un concepto soñado y realizado por dos amigos emprendedores de Donosti, dos soñadores queseempeñaroncontodassusfuerzasencrearunespacioparaeldisfrutedelamúsica electrónica en donde ellos mismos se vieran reflejados…, en definitiva un club a su imagen y semejanza. Tras mucha lucha, empeño y determinación, True Club abrió sus puertas en julio de 2019, situado en La Nogalera de Torremolinos, zona predilecta de la escena electrónica malagueña.
Desde su inauguración True Club ha destacado por su apuesta por la excelencia, por atraer a los gourmets que exigen una calidad sonora, visual y espacial. True Club ofrece una acústica única en la Costa del Sol. El diseño propio de su espacio sumado al sonido TW Audio generan una experiencia sensorial inigualable. La atmósfera sonora de True Club está acompañada de un show lumínico diseñado específicamente para el club. Junto al interiorismo, genera un espacio distinguido y evocador para un aforo exclusivo y limitado de 350 personas.
Otro punto destacado de True Club es y ha sido su programación. Una programación ecléctica que busca diferenciarse de otras propuestas más comerciales y básicas. Su apuesta se divide en tres ramas diferenciadas, la primera el apoyo incondicional a los artistas locales, la segunda traer a los DJs nacionales más estimulantes y por último ser el altavoz para referentes internacionales. Gracias a esta fórmula han pasado por True Club artistas del calado de M.A.N.D.Y, Sebastien Leger, Jonás Rhatsman, Joyhausser, Popof , Nico Moreno, Cassie Raptor, Alarico, Desphaxe, Cera Khin, Héctor , Alexis Cabrera, Doctor Dru, Nima Gorji, Rich Néxt, Karlos Molina, Junior, Denis Cruz, Mason Collective ,Neverdogs y muchos más.
True Club se encuentra a tan solo dos minutos de la estación de Renfe Cercanías de Torremolinos, allí encontrarás una terraza íntima donde disfrutar de una exquisita coctelería antes de que el club abra sus puertas con el mejor sonido desde la medianoche y hasta las 7h.
JOEL SILVA / UNDER CLUB
MÚSICA UNDERGROUND DESDE EL CORAZÓN DE ARGENTINA
Hola Joel, ¿qué balance haces desde que programaste el primer evento en Under Club en 2014, con Nina Kraviz, hasta este momento?
¡Qué rápido pasa el tiempo! En febrero cumpliremos 12 años desde nuestro nacimiento y 11 años desde aquel evento inolvidable con Nina Kraviz en la apertura de nuestro propio club. Han pasado muchísimas cosas: momentos increíbles y también desafíos muy duros. Pero lo importante es que seguimos firmes, y es una alegría inmensa poder continuar compartiendo nuestra pasión junto a quienes nos han apoyado a lo largo de este camino.
Haciendo un balance, diría que es muy positivo. Para quienes amamos la cultura techno, entendemos que no es nada fácil mantenerse en el tiempo y menos aún cuando constantemente te enfrentas a tantos cambios en la escena global y también en nuestro país.
¿Recuerdas, por ejemplo, aquella primera noche con nuestro Óscar Mulero en cabina en la que no cabía un alfiler en el club y no funcionaba el aire acondicionado?
¿Se sudó techno en estado puro?
¡Esa noche fue una locura total! En toda la zona de Palermo había problemas eléctricos: una fase no funcionaba, lo que dejó sin refrigeración la sala. Para colmo, también hubo fallos en la fase del sonido, llovía torrencialmente y hasta entró agua en la cabina. Óscar Mulero se presentaba junto
a Zadig y el evento estaba completamente agotado tanto el viernes como el sábado.
Nuestra situación económica era muy delicada sinceramente y no contábamos con el dinero para refaccionar el techo de la sala. Recordar este tipo de situaciones es algo muy lindo, porque dejan en claro todos los pasos que hemos dado a lo largo de todo este tiempo.
¿Cómo fue que, como de pronto, todos los DJs del mundo querían ir al Under Club a disfrutar de la experiencia de pinchar allí? ¿Cuál fue el punto de inflexión?
Pienso que Sudamérica en ese momento contaba con muy pocas propuestas, la apertura del club empezó a impactar rápidamente y la energía del público es única en todo el mundo. Me imagino que para un artista no hay nada más gratificante que sentir al público tan entregado y dispuesto a darlo todo. Siento que todo sería muy distinto en otro país.
¿Que sea una obligación amar al club para trabajar en Under Club es uno de los hechos diferenciadores que hacen que vuestro personal sea absolutamente adorable y súper profesional?
Sin dudas, sentir amor por tu hogar, tu familia y tu lugar de trabajo es esencial. En Under Club siempre hablamos de esto, porque el compromiso con la visión del club solo
puede sostenerse en el tiempo si realmente sientes esa conexión especial con el lugar y con las personas que lo hacen posible.
Hay valores que son fundamentales para un crecimiento sano y un buen clima de trabajo. Nadie puede obligar a una persona a amar, porque es algo que nace sin ningún tipo de fuerza, pero considero que el club tiene su magia como para que esos sentimientos empiecen a aparecer rápidamente.
¿Se puede decir que Under Club vive una nueva etapa desde su reapertura en septiembre? ¿Qué conclusiones se sacaron de lo sucedido?
Claramente, es una nueva etapa de nuestra historia, muy similar a la que vivimos en la pandemia. Fue un proceso muy triste porque, de cierta manera, es nuestro punto de encuentro y nuestro canal de expresión. De un día para otro, nos encontramos acusados de pertenecer a una red de narcotráfico y siendo allanados por un operativo policial. Todo fue muy fuerte, y como ya se sabe, es en esos momentos donde uno puede darse cuenta de quién realmente está a tu lado. Pero prefiero evitar hablar de todo lo ocurrido, porque todavía nos encontramos en medio de un proceso muy injusto. Sabemos que apostáis por la inclusividad y que estáis creando y activando un protocolo para que la gente invidente pueda disfrutar de Under Club de manera cómoda, segura y al 100% de sensaciones... ¿de qué se trata?
Pienso que todo club debe trabajar en la inclusividad de las personas,porquetodosmerecemoslaposibilidaddeasistir y disfrutar de todo lo que sucede en un club de música techno. Hace ya unos años, incluimos en nuestro menú
opciones para celíacos, diabéticos, veganos y también cerveza sin alcohol. Pero ahora estamos empezando a desarrollar un proyecto que sea aún más inclusivo, aunque me gustaría esperar a que llegue el momento para poder compartirlo con ustedes y con toda nuestra comunidad. ¿Cómo va Under Club Records? ¿Lanzamientos a la vista?
Hemos lanzado un disco de 12 pulgadas con Tripeo hace ya mucho tiempo, y ahora volvemos a lanzar un VA en formato CD, con artistas que admiramos y respetamos muchísimo. La idea es compartir nuestra música con toda nuestra comunidad y también traspasar toda frontera y llegar a cada rincón donde exista una persona con ganas de conectar con nuestro trabajo. Under Club Resiste es el nombre de este proyecto, y queremos transmitir un mensaje dejando en claro que nunca hay que rendirse; en momentos difíciles es donde más hay que trabajar y dar todo de uno mismo para superar todo tipo de obstáculo.
¿Y la gira de Under Club por Europa? ¿Hará escala en España?
Estamos viendo si visitamos nuevamente Europa; sería algo muy lindo, y si esto se da como pensamos, estaremos en España nuevamente y visitaremos a nuestros amigos de Lanna en Gijón. España es un país que nos hace llegar constantemente mucho cariño, y es algo muy lindo porque estamos hablando de muchos kilómetros de distancia. Pero seguramente esto ha sido producto de la magia de Óscar Mulero y otros artistas que han visitado nuestro país muchas veces, y esto ha terminado en una muy fuerte unión entre ambas escenas.
Para terminar, Joel, ¿cómo imaginas Under Club dentro de otros nuevos diez años?
Fotografía por Laia Flynn
Hay lugares que dejan huella en la historia de la música electrónica, y luego está Berghain, el club que no solo deja huella, sino que te la tatúa en la memoria (si es que consigues entrar, claro). Este legendario club berlinés no es solo un sitio para bailar hasta que el cuerpo aguante, sino que ha sido durante dos décadas un símbolo de la cultura nocturna más pura y auténtica.
Autor: Israel Méndez
Foto de Simon Tartarotti en Unsplash
En la era de las redes sociales, donde cada rincón del planeta se comparte en tiempo real, existe un lugar que parece haber quedado suspendido en el tiempo, manteniendo su esencia intacta y sin seguir modas.
Ese lugar es Berghain, el club de techno más famoso (y exclusivo) del mundo. En diciembre de 2024, este mítico club berlinés celebrará su 20º aniversario, un hito que marca dos décadas de música, baile desenfrenado y un legado que ha influido profundamente en la escena electrónica internacional. Pero ¿qué es lo que hace de Berghain un sitio tan especial? ¿Por qué su misticismo sigue creciendo año tras año, a pesar de sus estrictas reglas y su aura de inaccesibilidad?
DE CENTRAL ELÉCTRICA A CENTRAL DEL TECHNO
Para entender la importancia de Berghain, primero tenemos que remontarnos a su pasado. Antes de convertirse en la meca del techno, el edificio que alberga el club fue una central eléctrica en la era comunista de Alemania Oriental. Situado en el barrio Friedrichshain de Berlín, este enorme bloque de hormigón refleja perfectamente la estética industrial de la ciudad, con su imponente estructura y sus techos que parecen no tener fin. Esta atmósfera cruda y desnuda es parte integral de la experiencia que ofrece el club.
Antes de Berghain, existía Ostgut, un club fundado en 1998 que ya comenzaba a atraer a los amantes del techno más purista y underground. Ostgut fue el precursor directo de Berghain, y aunque cerró en 2003,
sus fundadores, Norbert Thormann y Michael Teufele, no tardaron en planear un nuevo proyecto. Así nació Berghain en 2004, retomando la esencia del Ostgut, pero con una visión más grande y ambiciosa.
Lo que en su día fue una central eléctrica ahora bombea energía musical en forma de techno de vanguardia. La acústica impecable y la calidad del sonido son de otro nivel, gracias a su sistema Funktion-One, considerado uno de los mejores del mundo. Para muchos, la experiencia de bailar en este espacio es comparable a entrar en una especie de trance donde la música se fusiona con el entorno en una comunión perfecta.
LA PUERTA MÁS TEMIDA (Y DESEADA) DEL MUNDO
Sin duda, uno de los elementos más icónicos de Berghain es su política de puerta. Probablemente hayas oído hablar de Sven Marquardt, el portero más famoso de la historia del clubbing, quien con su estética punkgótica y su mirada imperturbable se ha convertido en una especie de leyenda urbana. Conseguir pasar el filtro de Sven no es fácil y esa es, quizás, una de las razones por las que la gente sigue haciendo fila durante horas para entrar.
Berghain es famoso por ser extremadamente selectivo a la hora de admitir a sus visitantes, y no hay una fórmula mágica para asegurar tu entrada. La mayoría de los que lo han conseguido coinciden en que ser auténtico es la
clave. No intentes impresionar ni parecer demasiado interesado en la exclusividad del lugar. Vestirse de negro es un consejo que a menudo circula entre los que buscan entrar, pero no es ninguna garantía. Lo que sí parece funcionar es tener una actitud relajada, ser respetuoso y estar allí por la música, no por el hype.
Esta política tan estricta es lo que ha ayudado a Berghain a mantener su misticismo. Una vez dentro, las normas son claras: no se permiten fotos ni vídeos. Esto ha convertido al club en un espacio donde la gente puede soltarse y ser quien realmente es, sin temor a que su privacidad sea violada. ¿Cuántos clubes pueden presumir de crear un entorno donde los asistentes realmente viven el momento, sin preocuparse de capturarlo para las redes sociales?
UN SANTUARIO DE LA LIBERTAD
Más allá de su sonido y sus políticas, el club es famoso por ser un espacio de libertad absoluta. En un mundo cada vez más controlado y vigilado, dentro de Berghain las reglas del juego cambian. Aquí, cada persona es libre de expresarse como quiera, sin restricciones ni juicios. La mezcla de personas es tan diversa como la ciudad misma: desde techno-heads veteranos hasta artistas, diseñadores, turistas y curiosos que buscan vivir la experiencia de una noche en el club más famoso del mundo.
El ambiente dentro de Berghain es inclusivo, donde no hay lugar para el racismo, la homofobia o el sexismo. De hecho, el club tiene una política clara de tolerancia cero hacia cualquier comportamiento discriminatorio, lo que lo convierte en un espacio seguro para todo tipo de públicos, especialmente la comunidad LGTB, que encuentra en Berghain un refugio donde expresarse sin miedo.
Este compromiso con la libertad también se refleja en su oferta musical. Aunque es sinónimo de techno, el club cuenta con diferentes áreas que ofrecen otros géneros. Panorama Bar, por ejemplo, está más enfocado en el house, mientras que en Elektroakustischer Salon se pueden disfrutar actuaciones más experimentales y eclécticas.
EL SONIDO DE BERGHAIN
Hablar de Berghain sin mencionar su música sería imposible. El club ha sido un pilar fundamental en la evolución del techno a nivel mundial, gracias a una programación que combina tanto a leyendas del género como a nuevas promesas. Nombres como Ben Klock, Marcel Dettmann y Len Faki, residentes habituales, son considerados auténticos embajadores del sonido del club.
Berghain también es conocido por sus sets maratónicos. Las fiestas suelen durar horas y horas, a menudo extendiéndose durante todo el fin de semana. Es común que los DJs pinchen sets de 6 horas o más, lo que les permite explorar diferentes estilos y llevar al público en un viaje sonoro. No se trata solo de tocar temas uno tras otro; es una narración musical en la que cada transición, cada pausa y cada crescendo están cuidadosamente pensados.
El sistema de sonido de Berghain es también una leyenda en sí misma. Equipado con un Funktion-One modificado a medida, el club ofrece una experiencia auditiva que muy pocos lugares en el mundo pueden igualar.Losbajosretumbanenelpechoylasfrecuencias altas te sumergen en una experiencia envolvente que te hace olvidar todo lo que hay fuera de esos muros.
UN CLUB SIN PUBLICIDAD
Otro de los aspectos más curiosos de Berghain es que, a pesar de su enorme fama, el club no hace publicidad. No verás carteles promocionando las fiestas, ni anuncios en redes sociales. Todo se basa en el boca a boca y la reputación que el lugar ha construido a lo largo de los años. Irónicamente, esta falta de publicidad ha contribuido a que Berghain se mantenga como un lugar de culto, reservado para los verdaderos amantes de la música electrónica.
La programación del club se anuncia únicamente en su sitio web y es tan minimalista como el propio club. Aquí no hay grandes ostentaciones, todo está centrado en la música y la experiencia. Este enfoque ha permitido que se mantenga fiel a su esencia, resistiendo la tentación de comercializarse o diluirse como tantos otros clubes a lo largo del tiempo.
20AÑOSDEBERGHAIN:UNACELEBRACIÓN QUE PROMETE SER HISTÓRICA
El próximo 13 de diciembre de 2024, Berghain celebrará su 20º aniversario con una fiesta que promete ser legendaria. Bajo el nombre de Klubnacht – 20 Jahre Berghain, el evento reunirá a más de 60 artistas de la escena electrónica global, incluyendo a figuras tan emblemáticas como Ben Klock, Marcel Dettmann, Honey Dijon, Len Faki, Âme, Daria Kolosova, Fadi Mohem, Avalon Emerson y The Blessed Madonna, entre muchos otros.
La celebración arrancará a las 23:59 horas del viernes y se prolongará durante todo el fin de semana, ofreciendo a los asistentes una experiencia que será recordada durante años. Los artistas se repartirán entre las diferentes áreas del club: Berghain, Panorama Bar y Elektroakustischer Salon, cada una con su propia selección de DJs y actuaciones en vivo.
Este aniversario no solo marca dos décadas de música, sino también de resistencia cultural. En un mundo donde los clubes van y vienen, Berghain ha logrado mantenerse en la cima, sin renunciar a sus principios. Su influencia en la música electrónica es incuestionable, y su legado perdura como un símbolo de lo que significa vivir la música de manera auténtica.
Mientras el mundo celebra este evento histórico, Berghain sigue siendo un faro para los amantes del techno, un lugar donde la autenticidad es lo único que importa. Y con una celebración de aniversario a la vuelta de la esquina, parece que este templo de la música aún tiene mucho que ofrecer. ¿Te atreves a intentar entrar?
Cuando dos referentes de la música electrónica se unen para crear un evento lo más normal es que el resultado final sea como mínimo emocionante. Porque si algo sentimos asistiendo el pasado 23 de noviembre a una nueva edición de Electronic Playground fue precisamente eso emoción sin filtros. Aunque esta fiesta es sinónimo de éxito, lo que la hizo especial fue la colaboración entre Industrial Copera y Vicious Magazine con su concepto True Vicious Showcase. Un ejemplo de un trabajo bien hecho y una muestra más de que respetando los valores y la esencia clubbing es el camino más seguro hacia el éxito.
El Jardín fue el espacio elegido para desarrollar el concepto TrueViciousShowcase.Unproyectodiseñadoparaintegrar en un mismo espacio los nuevos talentos del sonido House con referentes clásicos de este estilo. El joven artista seleccionado para abrir el evento fue Del Árbol, un DJ que transmite una frescura y una vibración muy especial, ya que en su set se vio claramente una técnica muy depurada y un sonido que mezclaba los ritmos clásicos con aquellos más atrevidos y modernos.
Karlos Molina se colaba a mitad de la noche, si algo destaca de Karlos es su eficacia, su profesionalidad y su suficiencia a la hora de enfrentarse a una mesa de mezclas. Karlos es una biblioteca musical con piernas, una enciclopedia de sonidos que ha ido capturando a lo largo de su dilatada carrera. Pero no se detiene en la acumulación, lo que impresiona de Karlos Molina es lo que consigue con este conocimiento, como es capaz de llevarlo a la realidad con una suficiencia que asusta.
Roman el joven productor argentino afincado en la ciudad de málaga se preparaba para cerrar la noche y hacer del jardín un paraíso de Groove e ritmos hipnóticos.
En el interior de Industrial Copera pudimos sacarle todo el partido al set de Marien Novi, se notaba que la artista jugaba en casa y eso se puso de manifiesto gracias a una sinfonía electrónica que caló en el corazón de los allí presentes. Alvaro Sanchez tampoco decepcionó, perfecto conocedor de las palancas que mueven la sala, logró que nos sumergimos en su propuesta con suma facilidad, llevando a cabo una sesión sin fallas.
Pero el gran momento de la noche llegó de la mano de un arquitecto sonoro como Alan Fitzpatrick. Este DJ y productor británico es un fino estilista, un artesano que va amasando su producto con mimo, rigor y con un toque de sensibilidad más que interesante. Su visión de techno es sorprendente y sabe llevarla a la pista de baile de forma orgánica, sin atajos, sin trucos de artificio, Alan simplemente te muestra lo que tiene y te invita a consumirlo.
En definitiva un evento redondo, sin aristas, sin altibajos, con un in crescendo que nos dejó plenamente satisfechos y con ese regustillo en el paladar que nos anima a probar más. Industrial Copera nos demostró porque ha sido galardonado como el mejor club en los premios Aupa! celebrado en el BIME, y Vicious Magazine puso de manifiesto que es mucho más que una revista.
RAÚL PARRA LA REEVOLUCIÓN
DEL TECHNO PATRIO
Este manchego de nacimiento y madrileño de adopción lleva 25 años dejando su impronta por las cabinas de los mejores clubs y festivales del mundo. Con 16 años le reconocieron su talento medios nacionales e internacionales y todos tenían un denominador común, era un caso excepcional de técnica y psicología.
Carl Cox, Ben Sims o Dave Clark han alucinado con su destreza a los platos y han apoyado sus producciones. Nunca se fue, pero este es su momento y se siente más fuerte que nunca, con el mismo talento, pero con mucha más experiencia…
Autor: Fernando Fuentes
Fotos: Jose DaSilva
Hola Raúl, este año has cumplido 25 años de carrera como DJ y productor de música electrónica, ¿qué balance haces personalmente de lo conseguido hasta el momento?
Un balance muy positivo porque he alcanzado muchas de las grandes metas que me había marcado cuando empecé en todo esto. Pero si me tengo que quedar con algo en especial sin duda lo haría con el cariño del público cada vez que encaro una sesión o con la cobertura que otros djs dan a mis producciones. Nada me gusta más que ver cómo la gente baila en mis sesiones, es una sensación difícil de describir.
Cuando alguien lleva tanto tiempo en dichas lides, lo que siempre nos preguntamos es cómo se mantiene la ilusión intacta después de tantos años en la brecha… ¿Cuál es tu secreto?
No hay secretos, la pasión y la dedicación es la clave. Levantarme cada mañana y poder disfrutar de lo que más me gusta e intentar aprender algo nuevo es muy motivador. Descubrir nuevos temas que incluir en mis sesiones, nuevas técnicas de producción, ponerlas en práctica e imaginar la respuesta que tendrá el público cuando los escuche en el club o en un festival es la gasolina que me da la vida.
“HE ALCANZADO MUCHAS DE LAS GRANDES METAS QUE ME HABÍA MARCADO CUANDO EMPECÉ EN TODO ESTO”.
Hablar de tu pasado es hacerlo de éxitos nacionales e internacionales, de premios, de bolos en los mejores clubs del mundo… ¿si tuvieras que destacar dos o tres cosas, a modo de hitos en tu carrera, con qué te quedarías?
A nivel nacional pinchar en clubes como Florida 135, Barraca, Family Club, La Real o Fabrik han sido junto a Monegros algunas de las mejores sesiones que he podido realizar con el público español. Salir de España y ver como disfruta el público con mi forma de pinchar y comprobar que manejamos un idioma común es de lo más grande que he vivido. Y a nivel de producción haber hecho un remix a Thomas P. Heckmann para su propio sello es una de las cosas más gratificantes de las conseguidas hasta la fecha.
Durante un tiempo, siendo insultantemente joven, fuiste considerado la gran esperanza de la electrónica nacional con una unanimidad difícil de conseguir por parte de prensa especializada y público… ¿todo lo sucedido de forma posterior lo corroboró?
Desde que arranqué he sentido ese apoyo, pero también la responsabilidad de estar a la altura de las expectativas, pero lo he gestionado de una forma natural. Siendo muy joven he compartido cabina con los referentes mundiales de la escena y he notado que siempre me han apoyado. En lo personal y en lo profesional soy un tipo bastante sencillo y siempre he tratado de aplicar esa misma sencillez en todos los ámbitos de la vida y creo que no me ha ido mal. Nunca me he creído ni más ni menos que nadie, ya fuera un dj top o el residente de la sala que visitaba ese día.
“TANTO CLUBS COMO FESTIVALES ESTÁN PONIENDO DE NUEVO EN ALZA EL VALOR DEL VINILO Y ESO ES FANTÁSTICO”.
Desde tus inicios siempre destacaste por un manejo magistral de los platos y los vinilos, algo que conservas y queahorahasretomado…¿hasidounodetusprincipales valores?
Me encanta pinchar con vinilos… tenía 12 años cuando cogí los primeros y disfrutare de ellos hasta la muerte. Entiendo que los CDJ, s vinieron para quedarse, pero yo solo los utilizo en salas que no están preparadas y no reúnen las condiciones para poder trabajar con discos. Por suerte ahora hay una corriente muy positiva a favor de los Technics y cada vez hay más eventos por todo el mundo. Tanto clubs como festivales están poniendo de nuevo en alza el valor del vinilo y eso es fantástico.
¿Y si tuvieras que elegir entre CDJ, s o vinilos?
¡Sin duda los discos! No hay color…
Pinchar a la vez, hasta con cuatro platos, es algo que te ha hecho diferente y altamente demandado, pero ¿esto, sin una gran psicología de pista como la que tienes, te habría hecho conseguir la gran reputación que siempre te acompaña?
Como en cualquier otra profesión artística pienso que la técnica debe de estar siempre muy depurada y luego intentar ser lo más creativo posible para evolucionar continuamente. Pero técnica y psicología deben de ir de la mano para poder realizar las sesiones lo más ricas y divertidas posible para el clubber. Lo difícil de pinchar a cuatro platos es conseguir mezclar las pistas y que todo unido tenga sentido. Es complicado, pero si te lo curras, ¡todo sale! , ese esfuerzo siempre te lo agradecen en la pista.
“LO DIFÍCIL DE PINCHAR A CUATRO PLATOS ES CONSEGUIR MEZCLAR LAS PISTAS Y QUE TODO UNIDO TENGA SENTIDO”
Los que más saben de esto dicen que en España han estado a tu altura técnica solamente capitostes del techno como Varela, Pepo o Mulero… ¿qué tienes que decir a este respecto?
Aunque llevo muchos años, ellos ya estaban aquí cuando llegué y en los inicios aprendí mucho con su música y siento una gran admiración y un enorme respeto por ellos. Después fui descubriendo artistas internacionales como Dave Clarke, Umek, Jeff Mills o Carl Cox, que a finales de los 90 y principios de los 2000 realizaban sesiones de Techno a 3 platos potentísimas y avancé mucho escuchándolos. Y con todas estas influencias a largo de los años he intentado escribir mi propia historia y evolucionar mi propuesta en las cabinas a base de probar constantemente cosas nuevas, al margen de la escuela que supone utilizar cada set como laboratorio de experimentación.
En este 2024 celebras tu 25 aniversario y lo haces de la mejor forma imaginable, estando en plena forma musical y, además, presentando un nuevo sello… ¿qué nos puedes contar? ¿Qué pretendes con ello?
Es algo que debería haber hecho hace mucho tiempo, pero hay que confiar en el destino y creo que ahora es el mejor momento. Nunca he perdido contacto con mi primer manager y este año que estamos hablando más intensamente me planteó ponerlo en marcha para dar salida a todas las producciones que tengo en la bandeja de salida y en un futuro ofrecer este soporte a productores que entiendan el techno como nosotros.
¿Por qué ese nombre ‘Beats from the Crypt ‘?
Es un homenaje a una de mis series favoritas de los 80 y a la estética comic de aquella época, que me fascina desde pequeño. Soy un enamorado de la magia que rodea a aquella etapa en la que disfruté tanto y de la que aún sigo encontrando la inspiración. Recurro mucho a ellas para pasar un rato divertido. Por otro lado, me encantan los sonidos oscuros y las bandas sonoras de ese periodo.
“EL NOMBRE DE ‘BEATS FROM THE CRYPT’ ES UN HOMENAJE A UNA DE MIS SERIES FAVORITAS DE LOS 80 Y A LA ESTÉTICA COMIC DE AQUELLA ÉPOCA”.
Sabemos que la primera relesase la firmarás tú mismo… ¿qué estilo será? ¡Danos la exclusiva que esto es Vicious!
La primera referencia es una declaración de intenciones…UnEPde3cortesenelquepredomina el techno de corte clásico y contundente creado por y para la pista. Produzco temas que me encantaría comprar de otros productores y que se acoplan perfectamente a mi estilo de pinchar. Los primeros lanzamientos saldrán en soporte digital pero el objetivo es que en el futuro pueda sacar también referencias en vinilo.
Conociéndote entendemos que toda la parte estética del label estará cuidada al máximo… ¿verdad? ¿Nos desvelas desde que estilo se le dará una personalidad especial?
Ya que hacemos algo debe ser en consonancia con nuestros gustos y nuestros referentes y después de dar muchas vueltas hemos dejado la parte de diseño del label a un artistazo como es Adrián BN que va a dirigir la parte gráfica y en breve también contaremos con otros artistas amigos para el desarrollo audiovisual.
‘LA PRIMERA REFERENCIA DE ‘BEATS FROM THE CRYPT’ ES UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES…”.
También imaginamos que en este 2025 que se nos viene encima inexorablemente se planteará una agenda de eventos promovidos por esta nueva plataforma musical que liderarás, ¿qué tipo de fiestas tienes en mente para dar rienda suelta, y visibilidad, a esta nueva etapa de Raúl Parra a bordo de su nuevo sello?
Vamos a ir paso a paso, pero la idea es promover eventos que le den visibilidad al sello y a los artistas que van a colaborar con nosotros. Estamos dándole vueltas a la parte visual y marcaremos los lugares a los que nos gustaría ir para presentarlo. Pero lo que sí que tenemos claro es que tienen que ser eventos coherentes con nuestros gustos musicales y con nuestro estilo. Queremos que los clubbers tengan una experiencia completa más allá de la propia música. Donde el audio y lo visual estará totalmente ligado.
“LA IDEA ES PROMOVER EVENTOS QUE LE DEN VISIBILIDAD AL SELLO Y A LOS ARTISTAS QUE VAN A COLABORAR CON NOSOTROS”.
Por cierto, ¿qué nos puedes contar de la nueva agencia que desde hace unos meses te representa? ¿Esto favorece que estés centrado en lo que realmente importa, que, en tu caso, es la música?
Desde mi primera etapa con el management de Flykarma Collective con Miguel Ángel Turrillo y Serial Killer de la mano de Fernando Fuentes y Rosella Solmi, no me había sentido tan a gusto. Mi actual manager, Borja Pikallo de Dual Booking nos trajo en esa época por la zona norte de España y siempre nos trató muy bien. Y estoy muy agradecido que haya contado conmigo para entrar a formar parte del equipo en esta nueva etapa. La verdad que estoy muy motivado.
Uno de los fuertes en este momento es ese pedazo de sesión B2B a 4 platos solo con vinilos que estás haciendo con otro peso pesado del mejor techno patrio como es Héctor Mad, ¿cómo se planteó esta colaboración? ¿Satisfecho con el resultado y la acogida?
Pues empezó todo casi por casualidad en una fiesta de Family Club que organizó el equipo de Nukleo. Hicieron un escenario de solo vinilos y nos llevaron a pinchar juntos en formato b2b. Era la primera vez que coincidíamos en cabina y fue una pasada. Había escuchado hablar mucho de Héctor, pero nunca habíamos coincidido en un evento. Y por su forma de pinchar sabía que nos podíamos compenetrar muy bien porque él está acostumbrado a pinchar también con tres platos. Pero el resultado fue incluso mejor de lo esperado y nos salió una sesión muy potente y divertida. Como vimos que había mucha sintonía y que la gente se lo pasaba bien pues hemos pensado en juntarnos más a menudo y nuestras agencias (Lanna y Dual Booking) ya se han puesto en contacto para poner en marcha nuestro set conjunto a cuatro platos. ¡Para el 2025 esperamos dar mucha guerra!
En 2025 todo apunta a que el nombre de Raúl Parraestarámuypresente,denuevoyporméritos propios, en el Olimpo del techno nacional… ¿qué objetivos te planteas para el año venidero?
Desde hace unos años los objetivos me los marco a corto plazo, lo esencial es disfrutar de lo que venga y conseguir que los demás lo hagan como hasta ahora. Pero sin duda, ¡las nuevas producciones y los sets a vinilos marcarán el próximo año!
“¡LAS NUEVAS PRODUCCIONES Y LOS SET A VINILOS MARCARÁN EL PRÓXIMO AÑO!”.
Porcierto,¿quéhacesparamantenerte tan joven y en forma? ¿Eso te ayuda a aguantar el gran esfuerzo físico que a veces supone pinchar tantas horas y con tanta presión e intensidad?
Pues me encanta el deporte, aunque no lo practico tanto como me gustaría ahora. Siempre que puedo voy al gimnasio o a patinar que es uno de mis hobbies desde pequeño. También salir a disfrutar de la naturaleza es fundamental. Hacer ejercicio y desconectar siempre que se pueda, sin duda es vital para poder estar fresco y con energía para enfrentarte a un set de muchas horas.
¿Lo mejor de Raúl Parra está aún por venir?
¡Sin ninguna duda! Pondremos toda la carne en el asador para que así suceda. Para terminar unas preguntas rápidas
¿Con quién anhelas volver a compartir cabina en este 2025?
Con cualquier DJ que muestre respeto por nuestra profesión, ¡y si es con vinilos mejor!
¿A qué clubes o festivales te haría ilusión visitar en un futuro próximo?
¡Volver a Monegros y a Florida 135 sería genial! ¡Tengo muy buenos recuerdos de las sesiones que hice allí y del trato recibido por parte de la familia Arnau! Y de los que no he estado aún, Aquasella y Circus Nation me haría mucha ilusión porqué sé el amor que tienen allí por el techno más contundente y los vinilos. En cuanto a salas: Barraca, Industrial Copera, El Pelicano o La sala Sonora de Bilbao me apetecen mucho para este 2025.
Finalmente Raúl, ¿techno o electro?
Cada estilo tiene su momento y su público; los dos estilos me gustan mucho, pero este 2025 va a ser muy de techno…
QLIMAX
LA EVOLUCIÓN DE UN FESTIVAL ICÓNICO DE HARDSTYLE
Desde sus inicios hasta su última edición, Qlimax ha dejado una huella imborrable en la escena de la música electrónica, consolidándose como uno de los festivales más influyentes de hardstyle más influyentes del mundo.
Texto: Israel Méndez
Durante más de dos décadas, este evento ha sido sinónimo de excelencia en la producción, una experiencia sensorial incomparable y un templo de culto para los fanáticos del hardstyle y los géneros más duros de la música dance. Con un enfoque en la inmersión audiovisual, Qlimax no solo fue un festival, sino un viaje espiritual para todos aquellos que asistían.
LOS INICIOS: EL NACIMIENTO DE UN ICONO (2000-2004)
Qlimaxtuvosuprimeraediciónenelaño2000,cuandola promotora holandesa Q-dance decidió lanzar un evento que capturara la esencia de los sonidos más duros de la música electrónica. Q-dance ya tenía experiencia en la organización de eventos orientados a géneros como el hard trance y hardcore, pero Qlimax se creó con la idea de ser un evento que llevaría la música hardstyle a otro nivel, incorporando elementos visuales y temáticos innovadores para crear una atmósfera única.
En su primera edición, Qlimax no era el coloso que conocemos hoy, sino un evento más modesto en comparación con lo que llegaría a ser. Sin embargo, desde el principio, destacó por su enfoque temático, con decorados y producciones que, aunque más sencillas que en años posteriores, ya apuntaban a una experiencia inmersiva.
El evento se organizaba inicialmente en diferentes locaciones en los Países Bajos, y aunque su reputación creció rápidamente entre los fans del hardstyle, fue en 2003 cuando dio un gran salto al celebrarse en el GelreDome, en Arnhem. Con capacidad para más de 25,000 personas, el GelreDome ofrecía un escenario espectacular para el crecimiento del festival. Para que os hagáis una idea es un estadio de fútbol donde juega el Vitesse.
LA CONSOLIDACIÓN: TEMÁTICAS Y EXPERIENCIAS (2005-2010)
A medida que el hardstyle fue consolidándose como un género propio dentro de la escena de la música electrónica, Qlimax también fue evolucionando. De ser un festival puramente musical, pasó a convertirse en una experiencia completamente inmersiva. En estos años, la producción del festival empezó a integrar temáticas que ofrecían una narrativa visual y auditiva cohesionada.
Desde el “The Prophecy” hasta “The Final Prophecy”, cada edición de Qlimax no solo presentaba una selección de los djs más importantes del momento, sino que además ofrecía un concepto visual único que se desplegaba a lo largo de toda la noche. En 2005, la calidad de la producción audiovisual alcanzó un nuevo nivel, con pantallas LED, láseres, y efectos pirotécnicos sincronizados con la música. Esta combinación de tecnología y narrativa convirtió a Qlimax en un espectáculo único dentro del mundo de los festivales.
El concepto temático también influyó en el marketing del evento. Los vídeos de promoción y los trailers se convirtieron en pequeñas películas que generaban un nivel de hype sin igual entre los fans. Estos trailers y aftermovies, con imágenes espectaculares y bandas sonoras creadas específicamente para el evento, capturaban la esencia de cada edición y lograban que los fans se sumergieran en la atmósfera del festival antes de llegar a los Países Bajos.
Durante este periodo, artistas como The Prophet, Headhunterz, Technoboy o Zatox se convirtieron en las caras visibles de Qlimax y la marca Q-dance comenzó a ser reconocida a nivel mundial por su capacidad para crear eventos de hardstyle de una calidad sobresaliente.
LA ERA DORADA: INTERNACIONALIZACIÓN Y EXPANSIÓN (2011-2017)
Entre 2011 y 2017, Qlimax vivió lo que muchos consideran su era dorada. En estos años, el hardstyle creció exponencialmente en popularidad, pasando de ser un nicho dentro de la electrónica a un género con seguidores en todo el mundo. Qlimax fue una pieza clave en esta expansión internacional. Aunque el festival se mantuvo principalmente en los Países Bajos, su influencia se extendió mucho más allá de Europa.
El festival comenzó a atraer a fans de todo el mundo y la demanda por entradas se disparó. Cada año, las entradas se agotaban en minutos, demostrando el enorme atractivo del evento a nivel global. Parte de este éxito se debía a la combinación única de elementos: una producción de calidad cinematográfica, una selección de artistas de primer nivel y un concepto temático que hacía que cada edición fuera diferente a la anterior. En 2012, la temática “Fate Or Fortune” fue un hito para ellos ya que su producción destacó por la innovación tecnológica en el escenario y la forma en que los visuales se integraban con la música. En estos años, también comenzó a ser transmitido en streaming, lo que permitió a miles de personas en todo el mundo experimentar el festival desde sus casas, ampliando aún más su alcance.
Durante esta época, djs como Noisecontrollers, Brennan Heart y Wildstylez tomaron el centro del escenario, consolidándose como los principales embajadores del hardstyle y representantes del sonido.
LA MADUREZ: INNOVACIÓN Y LEGADO (2018-2023)
Después de casi dos décadas de éxito, Qlimax continuó siendo un referente absoluto en la escena electrónica. Sin embargo, en estos últimos años, el festival también
comenzó a enfrentar nuevos retos. La industria de los festivales se volvió más competitiva y aunque Qlimax seguía destacando por su calidad, los fans comenzaron a exigir una mayor evolución y frescura en sus ediciones. No obstante, el impacto de la pandemia global de COVID-19 en 2020 cambió temporalmente la industria de los festivales, y Qlimax no fue una excepción. El evento tuvo que adaptarse a un formato digital durante un año, con la edición “The Source”, un espectáculo online que llevó la experiencia Qlimax a los hogares de miles de fans. Si bien no fue lo mismo que la versión en directo, se demostró el compromiso de Q-dance con sus seguidores.
En los años posteriores, Qlimax volvió con más fuerza, celebrando su regreso al GelreDome y ofreciendo un festival que recordaba a los fans por qué Qlimax siempre fue un evento único. Las últimas ediciones han seguido combinando tecnología de última generación con una impecable selección de artistas, lo que ha mantenido viva la esencia del festival.
EL FINAL: THE FINAL PROPHECY (2024)
Hace unos días fue la última edición del festival. Por primera vez en mucho tiempo colgaron el sold out en minutos con un cartel que era completamente sorpresa. Los nervios por no saber quiénes iban a ser los encargados de hacer bailar a los asistentes se incrementaban por las redes sociales y, como siempre que pasan estas cosas, la gente confabulaba con nombres de ayer y de hoy pero nadie se basaba en datos reales.
Al final fue un cartel espectacular, uno de los que mejor se recuerdan en años, en los que D-Block & S-Te-Fan, Wildstylez, Noisecontrollers, Coone, TNT, Rebelion, Sefa, Dr. Peacock, Brennan Heart, B-Front, Deepack, Phuture Noize y más hicieron bailar a todos los asistentes al GelreDome y a la gente que lo quiso ver desde su casa por YouTube.
Fue un broche de oro a un evento que pasará a los anales de la historia del hardstyle como el mejor evento indoor jamás hecho.
EL LEGADO DE QLIMAX
Qlimax no solo ha sido un festival sino que ha sido una experiencia cultural y un referente para miles de fans de todo el mundo. Más allá de su impacto en la escena hardstyle, el festival ha definido una forma de vivir la música electrónica: como un viaje que va más allá de los beats y los drops, hacia una narrativa audiovisual que conecta profundamente con las emociones de los asistentes.
YVER
UNA EXPERIENCIA DE MAGNETISMO CLUBBING
De estrella del mainstream a referente del underground, YVER ha sabido reinventarse con cada paso. Respaldado por grandes nombres y sellosdeprestigio,elproductormadrileñono solo brilla en su faceta artística, sino que también impulsa el talento nacional con su innovadora fiesta Uppergroove.
La historia de YVER es una de esas historias que bien valen una buena autobiografía. Si retrocedemos unos 15 años, musicalmente, era una persona totalmente distinta. Igual su aka por aquel entonces te suene: The River. Bajo ese nombre se convirtió en uno de los artistas más respetados del mainstream nacional pinchando en grandes festivales como Dreambeach, Medusa, A Summer Story, Arenal Sound, Animal Sound y en clubs como Privilege Ibiza o en la emblemática sala Marco Aldany de Madrid donde era residente de una de las mejores fiestas del género que se recuerda: Zoológico Club. Todo eso le llevó a estar nominado en los
Con el paso del tiempo y la madurez, su gusto musical también ha evolucionado y su figura de artista ha pasado de ser The River a YVER. Él mismo define esta transición de la siguiente manera: “The River es el inicio en mi carrera, que gracias a ello he podido vivir momentos inolvidables y conocer a grandísimas personas y artistas. Durante mi recorrido he llegado a tocar en lugares que jamás hubiera podido ni imaginar, pero una parte de mi, me pedía otro camino. En 2016 creamos el nuevo aka YVER creado para hacer lo que más me gustaba, música underground, puesto que en ese momento era indispensable con una marca tan mainstream... Al final YVER era mi vía de escape para hacer lo que más me gusta y es en lo que finalmente
YVER es mucho más productor y es que el talento del artista ha hecho que grandes artistas como Chelina Manuhutu apoyen sus tracks sacados en importantes sellos como And Dance, Be One Limited, Black Seven, Under No Illusion, Uncut y más de una decena más. Esto le produce: “mucha ilusión, y es que en la faceta como productor lo que quieres conseguir es que tu música llegue lo más lejos posible, si te apoyan artistas que tocan para miles de personas tus horas en el estudio han merecido mucho la pena.” El futuro se presenta
Su música se define por su carácter groovero y sólido. Una mezcla de la vibra minimalista londinense con claras influencias de tech house. Sus sets son especiales de principio a fin. Si lo que buscas no es lo habitual, sino un sonido único evolucionado del tech house más purista no puedes perderte su música.
Los planes para 2025 los tiene muy claros: “quiero seguir trabajando duro en el estudio. Créeme que es en lo que más tiempo de mi vida empleo ahora mismo y así quiero que siga, pero me gustaría mucho también volver a las cabinas a mostrar mi música de primera mano. Además, espero seguir evolucionando como productor y, con trabajo constante, poder colaborar con sellos más grandes que me ayuden a llevar mi
MUCHO MÁS QUE UN PRODUCTOR
Pero no todo para YVER es estar en un estudio haciendo música. Para él es muy importante apoyar al talento nacional y es por ello que creó una fiesta: Uppergroove. “Uppergroove surge de ver la cantidad de artistas que tenemos en nuestro país que no consiguen oportunidades para tocar. La finalidad del club es apoyar a los artistas emergentes que están sacando muy buena música y merecen ser vistos. No solo hacemos fiestas, también hacemos reuniones en diferentes lugares para poder conocernos entre productores y compartir ideas y ayudar en lo que podamos.”
Sin duda una gran iniciativa en una escena en la que por fin poco a poco vamos viendo cómo los artistas crean sinergias para apoyarse entre ellos. Esta fiesta, por la que ya han pasado 12 artistas nacionales, comenzó en la sala Nazca de Madrid pero ahora se hace en Hangar 48, en casi pleno centro de la capital. Estas fiestas gozan de un gran ambiente en el que el postureo se queda al lado y la gente va a disfrutar de buena música electrónica en buena compañía.
Actualmente la fiesta se hace una vez al mes y si quieres descubrir por ti mismo la razón por la que decimos esto, no dudes en pasarte y disfrutar de la música de YVER y del talento nacional que pronto estará en sitios con capacidad para muchas más personas. Además, en exclusiva, el artista nos comenta que pronto llegará con la fiesta a Barcelona, así que si eres un artista emergente y estás leyendo esto te aconsejamos que le escribas pronto.
Para YVER la música no es solo un trabajo, sino una constante búsqueda de autenticidad. Cada paso que ha dado, desde su etapa como The River hasta su transformación al underground, refleja su compromiso con una evolución artística necesaria. En un entorno donde la presión del éxito puede moldear a los artistas hacia fórmulas seguras, él ha seguido un camino más arriesgado, creando un sonido propio y manteniendo su integridad creativa. Su futuro promete estar lleno de desafíos y nuevas oportunidades. Pero más allá de sus logros personales, lo que verdaderamente define su legado es su capacidad para elevar a los que están a su alrededor y es que el madrileño no solo ha evolucionado, sino que está ayudando a redefinir el futuro de la electrónica
APHOTEOSIS
LANZAMIENTOS
APHOTEOSIS - COLOSSUS
TERRANOVA RECORDS - THE FIVE ELEMENTS, GODAI VOL. 5 VA
Desde Brescia y Milán, el dúo italiano Aphoteosis, formado por Davide y Marco, continúa su ascenso en la escena del techno melódico con su impresionante contribución “Colossus”. Este track se destaca en el último compilado de Terranova Records, “The Five Elements, Godai Vol. 5 VA”, disponible el 6 de Diciembre.
Colossus: Una experiencia melódica inmersiva
Fieles a su misión de crear viajes sonoros emocionales, Aphoteosis presenta una pista que combina paisajes sonoros penetrantes con un groove envolvente. “Colossus” abre el compilado con capas texturizadas que te sumergen en un ambiente casi cinematográfico, mientras los beats hipnóticos marcan el pulso perfecto para pistas de baile tanto en clubs como en festivales.
El dúo, que ha compartido escenario con nombres destacados de Afterlife y Zamna, ha perfeccionado su habilidad para capturar la atención del público con producciones que resuenan a nivel emocional. Su enfoque en el techno melódico no solo está presente en “Colossus”, sino también en su creciente catálogo de lanzamientos en sellos clave de la industria.
Una conexión especial con Terranova Records
Participar en The Five Elements, Godai Vol. 5 VA consolida a Aphoteosis como una fuerza emergente dentro del techno melódico. Este compilado, inspirado en los principios artísticos japoneses y la conexión elemental, sirve como el contexto ideal para que “Colossus” brille como una pieza clave en la narrativa del disco.
¿Cuál es tu proceso compositivo?
Mi proceso compositivo es siempre muy natural y fluido. Me gusta llegar pronto al estudio y ponerme, a veces, directo a trabajar en algún proyecto que tenga en marcha; otras, a experimentar o sacar nuevos sonidos para usar a posteriori, y algunas veces también, a simplemente escuchar música hasta que entro en un punto de motivación que me permita ponerme a crear. No todos los días salen cosas que verdaderamente merezca la pena, pero yo soy de los que piensan que, cuanto más entrenas, más opciones tienes de marcar gol.
Me gusta dedicar las primeras horas de la mañana, en las que tengo menos distracciones, por lo general de 7 a 11 o 12 de la mañana. Luego hago una pequeña parada y, a continuación, me pongo la camiseta de Pobla para unirme al resto del equipo, que lleva desde las 9 trabajando en las otras salas que tenemos en los estudios de Pobla.
¿De qué partes a la hora de crear un nuevo tema?
No me suelo poner reglas. Cuando hago música, me gusta justo lo contrario: el no tener reglas. Suelo dejar un bombo a negras sonando a modo de claqueta y me pongo a tocar o programar alguna secuencia, y, por supuesto, depende mucho de cómo esté ese día.
Pero te puedo decir que programar bajos es algo que me gusta mucho, así que algunas veces empiezo por ahí. Es algo con lo que me puedo pasar horas hasta perder la noción del tiempo y del espacio.
¿Eres de los que prefieren inicialmente generar ideas, sin preocuparte demasiado de la mezcla o la parte técnica, para luego ir haciendo el puzzle?
Creo que antes sí era más cuadriculado, pero con el tiempo cada vez me gusta más disfrutar del caos y dejarme llevar. Si siento que estoy en un momento en el que todo fluye, intento centrarme solo en crear y sumar ingredientes a la historia que estoy contando. Ya habrá luego tiempo de ordenar todo.
La parte de mezcla la voy haciendo sobre la marcha, pero si estoy haciendo música, no me obsesiono. Lo importante es tener, cuantos más colores y matices, mejor. Para cada tema, acabo desechando mucho material, que incluso puede dar pie a crear otra canción, pero por lo menos a mí me funciona tener mucho material donde poder elegir solo lo mejor de lo mejor.
¿Con qué equipo produces en el estudio?
En el centro está Ableton Live, que es donde grabo todo, sin importar de dónde vengan los sonidos, y luego voy montando la canción, aunque no hago el proceso de mezcla final. A lo largo de los años he ido creando lo que yo llamo “fuentes diversas” para generar sonido, desde sintetizadores analógicos o en formato plugin, hasta cajas de ritmo, pasando por sonidos y librerías que he ido creando con grabaciones propias o de librerías que me gustaban.
Respecto a los sintetizadores analógicos, los que más uso son Moog One, Dave Smith Pro 2 y el OB6. Y estoy usando mucho, y cada vez más, Kontakt junto a diversas librerías que me ayudan a crear sonidos que personalmente no sabría generar de otra manera.
¿Enquéteinspirasalahoradeproducirnuevamúsica?
Me inspiro en mis sensaciones, en recuerdos, en lo que está resonando en mi cabeza en ese momento.
Por supuesto, siempre me condiciona la etapa vital y emocional en la que me encuentre. Puede que en cada una de las etapas me salga música en una dirección similar.
Al final, mi única premisa es hacer música que no te deje indiferente, que te haga viajar mentalmente sin moverte del sitio, y, si puede ser, que te ponga los pelos de punta, ya sea bailando o haciendo cualquier otra actividad.
¿Imaginas un determinado tipo de público en la pista de baile mientras produces o eso lo dejas para el final?
La verdad es que no pienso en ningún público en concreto cuando estoy trabajando en el estudio. Te diría que pienso más en el DJ que lo va a poner y en cómo tengo que estructurar la canción para que quien la ponga lo disfrute y, de algún modo, lo llegue a sentir como suyo.
Cuando el tema está acabado, o más bien en modo de testeo, y lo pruebo en la pista, ahí sí que hay un tiempo de maduración en el que tengo muy en cuenta cómo la gente lo percibe en pista.
A la hora de producir, ¿qué parte dejas a la experimentación? ¿Te gusta exigirte saliendo de tu zona de confort?
Sin duda, experimentar es lo que más me gusta: descubrir y aprender nuevas técnicas, fusionarlas y, finalmente, llegar a algo nuevo y especial. Si no salgo de mi zona de confort, no hay motivación. Creo que, cuando llevas tanto tiempo haciendo música y dedicas tantas horas al día a esto, lo que te mueve es estar eternamente fuera de esa zona de confort, tanto en mi música como AFFKT como en mis otros proyectos de Sincopat y Pobla Studio.
¿El equilibrio entre el flujo creativo y la posterior organización son claves para trabajar mucho más rápido y eficazmente?
Yo creo que, más bien, la organización previa y dedicar tiempo a conocer y tener a mano tus herramientas son claves para que luego exista un flujo creativo al más alto nivel.
Haceyamuchosañosmeenseñaronquelaorganización es la mitad del trabajo, y es algo que, a pesar del paso del tiempo, sigo teniendo muy claro.
¿Cómo, y cuándo, sabes que un tema está terminado?
Creo que se trata más bien de una cuestión de intuición y de fijar un deadline concreto, ya sea para entregar
música a un sello o enviarla a donde corresponda. Es importante establecer claramente un día en el que darás por terminado el trabajo.
Delocontrario,podríapasarmeeternamentetrabajando en una canción, aunque solo fuera retocando pequeños detalles que, con el tiempo, se hacen evidentes pero que antes habían pasado desapercibidos.
¿Te gusta autoeditar tu música o prefieres lanzarla en otros sellos?
A mí me apasiona editar música en general; por eso creé Sincopat hace casi 15 años. Dicho esto, disfruto igualmente que mi música salga en sellos que respeto y sigo, como también autoeditarla en Sincopat.
Por un lado, publicar en otros sellos siempre representa un reto y un proceso creativo y de aprendizaje muy interesante. Por otro lado, editar en Sincopat me ofrece una libertad creativa total, algo que realmente me encanta.
VICIOUS CHART
BY KARLOS MOLINA
Phil Napoli It’s Simple (Original Mix) VALIANT
Tomper Survives (Original Mix) LEARNING TO LOVE
Guy Gerber Dripping Diamonds (Original Mix) RUMORS
Frankey and Sandrino The Moment (Original Mix) HABITAT RECORDS
Steve Parry Won’t You Believe (Dachshund Remix) SELADOR
Remcord Herb (Original Mix) REBA
Luke Brancaccio Brokheimer (Renato Cohen Remix) RENAISSANCE RECORDS
¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente
Impérieux Ferishtah (Original Mix) PAMPA RECORDS
GusGus Rivals (DJ Hell Mix) KOMPAKT
DJ Seinfeld Someday (Original Mix) NINJA TUNE
Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com
PREMIERE
Texto: Kali
Werner Niedermeier - Toka Cid Bulletdodge Records
El veterano productor y DJ alemán Werner Niedermeier nos ofrece una exclusiva de su esperado EP Toka Cid, que verá la luz bajo el sello Bulletdodge Records. En esta premiere, el track principal, Toka Cid, despliega un sonido house profundo, marcado por un groove envolvente y una línea de bajo poderosa, que construyen una atmósfera hipnótica e irresistible para la pista de baile. Con más de tres décadas de experienciaenlamúsicaelectrónica,Niedermeierdemuestra su maestría y capacidad para fusionar influencias clásicas contoquescontemporáneos,lograndounequilibrioperfecto entre energía y elegancia. El EP completo incluye también las pistas City Lights, Back in the Day, y No Judgement, todas destacando su habilidad versátil y producción detallada.
Ernest Kalinin – Acid America Brook Gee Records
Ernest Kalinin nos lleva a un viaje sonoro cargado de ritmos profundos y líneas ácidas con su nuevo Acid America EP, lanzado por Brook Gee Records. El tema que da nombre al EP, “Acid America”, es una obra que combina una vibra afro house con elementos acid, creando un groove hipnótico e infeccioso. La producción destaca por sus percusiones vibrantes y una línea de bajo que mantiene al oyente en movimiento, mostrando la habilidad de Kalinin para mezclar géneros y mantener la pista de baile encendida. A lo largo del EP, Kalinin explora texturas y ritmos que van desde el house experimental hasta toques de deep, creando una experiencia auditiva rica y variada. Con Acid America EP, Ernest Kalinin continúa consolidándose como una fuerza creativa en la escena house contemporánea. Disponible a partir del 10 de noviembre en todas las plataformas digitales.
Pumuki - Out The Planet Nein Records
El veterano DJ y reciente productor Pumuki regresa con fuerza con su nuevo tema “Out The Planet”, parte de su próximo EP que verá la luz a través de Nein Records el 27 de diciembre de 2024. Con más de 20 años tras los platos y ahora explorando el arte de la producción, este artista español presenta un himno interestelar que combina electro, space house y techno en una experiencia diseñada para hacer vibrar las pistas de baile. “Out The Planet” es un viaje electrizante que despega con líneas de sintetizador cósmicas y ritmos infecciosos, evolucionando hacia un groove irresistible que equilibra hipnosis y euforia.
Anna Almani – Heartbeat Freeborn
Records
Estrenamos nuevo track de Anna Almani, Heartbeat. La DJ y productora berlinesa Anna Almani, conocida por su energía desbordante y su activismo queer, se estrena con “Heartbeat”, su más reciente lanzamiento que verá la luz el 29 de noviembre a través de Freeborn Records. Con su característico estilo “boisterous”, el tema combina grooves implacables y melodías cargadas de emoción, diseñadas para conquistar la pista de baile y conectar con el corazón.
Cycloid Dyaxis - Dancing Underground Fenix Fire Records
El productor belga Cycloid Dyaxis regresa con fuerza con su nuevo EP, “Dancing Underground”, bajo el sello FenixFire Records. Este trabajo, que saldrá oficialmente el 13 de diciembre de 2024, encapsula la esencia de los clubes y raves más auténticos, ofreciendo una combinación única de melodías envolventes, ritmos contundentes y energía incesante. El track que da nombre al EP, “Dancing Underground”, abre con armonías melódicas y un kick potente que transportan al oyente directamente al corazón de la pista de baile. Este tema encarna la atmósfera vibrante de las mejores noches en el club. El EP incluye también dos cortes destacados: “Do You Move”, que evoca la energía de los raves de los 2000, y “New Vision”, una pieza oscura y enigmática perfecta para incendiar el dancefloor.
Treasure Island
– Nocturnal Samba Melómana Records
El productor italiano Treasure Island nos lleva en un viaje nocturno con “Nocturnal Samba”, parte de su próximo lanzamiento en Melómana Records, titulado “Torbido”. Disponible el 13 de diciembre de 2024, este track encapsula su enfoque holotrópico único, combinando influencias de minimal, trance y sonidos oscuros para crear una atmósfera profundamente introspectiva y envolvente. “Nocturnal Samba” destaca por su ritmo hipnótico y sus texturas intensas, invitando al oyente a una experiencia cósmica y emocional en la pista de baile. Este lanzamiento, que incluye también un remix de Panka Panka, refuerza el compromiso de Treasure Island con la exploración musical y su capacidad para crear paisajes sonoros transformadores. Disponible a través de todas las plataformas digitales el 13 de diciembre de 2024.
Pier Mood – Manifesting Mood Nation
El productor malagueño Pier Mood nos sorprende con su nueva entrega titulada “Let It Ride”, un EP que saldrá el 13 de diciembre de 2024 bajo el sello Mood Nation. Entre los dos tracks del lanzamiento, “Manifesting” destaca por su combinación de atmósferas envolventes y un groove irresistible que captura la esencia más auténtica del house contemporáneo. “Manifesting” invita a explorar un paisaje sonoro repleto de sintetizadores texturizados y ritmos hipnóticos, mostrando el enfoque único de Pier Mood para fusionar innovación y familiaridad. Este track consolida su posición como una figura emergente en la escena electrónica global, y es un ejemplo perfecto de su evolución artística. Disponible en todas las plataformas digitales el 13 de diciembre de 2024.
Massimo Logli – Intercrus
El productor italiano Massimo Logli, una fuerza emergente en la escena electrónica underground, presenta “Intercrus”, uno de los temas destacados de su esperado álbum debut, Origins, que saldrá el 20 de diciembre. Con este lanzamiento, Logli fusiona elementos clásicos del house y techno con la intensidad del hard techno moderno, ofreciendo un viaje sonoro cargado de energía visceral y creatividad. “Intercrus” esuntrackqueencapsulaelenfoquemeticulosodeMassimo hacia el diseño sonoro. Ritmos hipnóticos, líneas de bajo contundentes y texturas atmosféricas se combinan para crear una experiencia que trasciende lo meramente físico, invitando al oyente a explorar tanto la pista de baile como los confines de su imaginación. Este tema reafirma por qué Massimo Logli es una de las figuras más emocionantes de la escena techno global. Origins estará disponible en exclusiva en Beatport y Spotify el 20 de diciembre, con preestrenos a partir del 6 de diciembre.
DEEP / PROGRESSIVE
BY DANNY LLOYD
VIKI LEE, K LOVESKI - TIME [LOWBIT DEEP]
“Time” de Viki Lee y K Loveski es un sofisticado viaje sonoro entre el progressive y el deep house. Lanzado por Lowbit Deep, destaca por su diseño sonoro impecable, con bajos profundos, sintetizadores etéreos y atmósferas melancólicas que evocan el paso del tiempo. Ideal para sets íntimos o momentos de transición, combina la sensibilidad melódica de Lee con la precisión técnica de Loveski, ofreciendo una experiencia emotiva y cautivadora. Una obra elegante y versátil para amantes de la electrónica profunda.
Este remix de Phase Sync une a Eichenbaum, STEREO MUNK y Dublew en un viaje progresivo y sofisticado. Con bajos profundos, melodías etéreas y una estructura rítmica impecable, logra una atmósfera emocional e inmersiva. Perfecto tanto para momentos centrales en un set como para una escucha introspectiva, combina dinamismo e introspección con gran calidad técnica.
FRANCESCO PICO - STARTING A LITTLE RUFFER (YONSH REMIX) [MAGNITUDE RECORDINGS]
Yonsh reinventa Starting A Little Ruffer con un groove potente, percusiones dinámicas y texturas hipnóticas. Este remix equilibra energía para la pista de baile con sofisticación, ideal para sets tech-progressive vibrantes. Un track cautivador que resalta el alma underground del original.
Magitman presenta Ostinato, una pieza hipnótica y minimalista construida sobre un motivo repetitivo que evoluciona con precisión. Mezclando bajos ricos y texturas atmosféricas, crea un viaje sonoro introspectivo perfecto para sets nocturnos. Con un enfoque progresivo y elegante, Ostinato es una joya del catálogo de Asymmetric Dip.
ADRIAN Y - THE LOON [AH DIGITAL]
The Loon de Adrian Y es una obra de progressive house que combina atmósferas hipnóticas con un groove profundo y magnético. La pista evoluciona con elegancia, alternando melodías delicadas con pulsaciones poderosas, ideales para la pista de baile. El uso creativo de texturas y detalles sonoros ofrece una experiencia inmersiva y cinematográfica. Perfecta para los amantes de la electrónica refinada, destaca en el prestigioso sello AH Digital, reafirmando el talento de Adrian Y. Imprescindible para seguidores del género.
ORGANICHOUSE
BY IOKHONDA
FARHOODI & SALEH KHUZESTAN UNIVACK
Desde los primeros compases de “Khuzestan”, Farhoodi & Saleh nos transportan a un viaje sonoro profundamente evocador. Este Extended Mix, lanzado a través de Univack, se despliega como un crisol de influencias progresivas con tintes orientales. Las percusiones hipnóticas y el bajo persistente marcan el paso de una producción que evoluciona con sutileza, mientras los sonidos étnicos y pads ambientales envuelven al oyente en un trance emocional.
RAMIRO DRISDALE ETERNITY TALE & TONE
Ramiro Drisdale nos entrega con “Eternity” una pieza que respira elegancia y profundidad, fiel a la identidad de Tale & Tone. Este track minimalista, con tintes melódicos y un groove delicado, destaca por su sofisticación y capacidad de generar una sensación de eternidad — fiel a su título. Las bases ríticas minimal-house, acompañadas de synths envolventes y delicadas melodías, crean un paisaje sonoro que se siente tanto introspectivo como atemporal. Drisdale juega con la repetición de elementos, creando un loop hipnótico que sube y baja con fluidez. La atmósfera se eleva gracias a sus pads etéreos, generando un efecto casi meditativo.
CAFE DE ANATOLIA, YINYANG PROJECT MYSTIC OF DESERT CAFE DE ANATOLIA
Mystic of Desert es una verdadera joya de la música organic house, donde Cafe De Anatolia y YinYang Project consiguen fusionar la mística del desierto con una atmósfera profundamente envolvente. El track abre con ritmos étnicos sutiles, respaldados por instrumentos tradicionales que evocan el paisaje del Medio Oriente. Lo que destaca en este original mix es su capacidad para equilibrar la delicadeza melódica con una base rítmica lo suficientemente sólida como para mantener el dinamismo en la pista.
CHRIS OJEDA LOS TUXTLAS FLUG LAB
Chris Ojeda nos presenta “Los Tuxtlas”, un tema con una marcada influencia tribal y progressive house. Inspirado en paisajes exóticos, el track combina bajos potentes con percusiones tribales que transportan al oyente a un entorno selvático. La progresión es hipnótica, con una atmósfera oscura pero cautivadora que está pensada para sesiones de club intensas. A medida que el tema avanza, Ojeda introduce efectos y capas sonoras que aportan profundidad sin saturar la mezcla. El resultado final es una producción en la que los elementos tradicionales y modernos coexisten en perfecta armonía.
SHRI & BRIAN DAVID BACK FLUG LAB
“Back” es un ejemplo de cómo SHRI & Brian David dominan la fusión entre el deep house y el tech house. Lanzado por Flug Lab, el tema destaca por su groove contundente y una línea de bajo que define la dirección de la pista. Los elementos vocales sutiles, junto con synths que flotan a lo largo del track, crean una atmósfera envolvente. Es una producción que se siente tan funcional como versátil, ideal tanto para warm-ups como para momentos de máxima energía en el dancefloor. “Back” demuestra que la simplicidad bien ejecutada puede ser profundamente efectiva.
TRANCE
BY IVAN MORALES
DENNIS SHEPERD Y RELEJI - YOU & ME (DIM3NSION REMIX). BLACK HOLE RECORDINGS
DIM3NSION es uno de los DJs y productores españoles más importantes en la escena de la música electrónica actual. Con más de quince años en la industria, ha pasado a ser un habitual de las grandes discográficas, apoyado por iconos como Ferry Corsten, Armin van Buuren o Paul van Dyk. Hace aproximadamente un mes, el respetado productor, DJ, mezclador, ingeniero de masterización e instructor musical alemán, Dennis Sheperd, lanzó oficialmente su último álbum de estudio, ‘Release’. El tema ‘You & Me’ de este álbum capturó la atención de DIM3NSION, inspirándolo a llevarlo a su estudio para darle un nuevo giro.
DANIEL WANROOY A PLACE BEYOND WAKE YOUR MIND RECORDS
Procedente de las llanuras del sur de Países Bajos, Daniel Wanrooy ha pasado la última década ganándose el apoyo de gigantes de la industria, como Armin van Buuren, Ferry Corsten y Markus Schulz. La carrera de Daniel despegó a principios de la década de 2000, cuando Tiësto descubrió su talento, le asesoró y le llevó a una gira mundial. “A Place Beyond” combina un techno melódico oscuro y conmovedor con una melodía trance cautivadora, que fluye sin esfuerzo en todo momento. “Cuando se me ocurrió la melodía, supe que esto era lo que estaba buscando”, nos cuenta Daniel.
LEON BOLIER & AMBER REVIVAL WEARING THE DARKNESS BLACK HOLE RECORDINGS
‘Wearing The Darkness’ es la última colaboración entre Leon Bolier y Amber Revival, y es una pieza realmente poderosa. La letra y la melodía (inspirada en el trance), exploran las partes ocultas de nosotros mismos que habitan en las sombras, invisibles pero siempre presentes. El tema lleva a los oyentes a un viaje a través de esos espacios ocultos, donde la lucha se transforma en fuerza y el silencio tiene su propio poder. Se trata de abrazar la oscuridad y descubrir una belleza inesperada en su interior. “Siempre hemos admirado al legendario Leon Bolier, así que fue emocionante verle dar vida a nuestra visión.
RAM & RICHARD DURAND PRES. DIGITAL CULTURE UNDERNEATH THE SKY IN TRANCE WE TRUST.
RAM y Richard Durand han lanzado recientemente Digital Culture, un proyecto que continúa inspirando a los fans de todo el mundo. Comenzando con lanzamientos en Outburst, Black Hole Recordings y Dreamstate, ahora han regresado a In Trance We Trust con su última producción, ‘Underneath The Sky’. Con su característico sonido uplifting, kicks techno y una pizca de sintetizadores melodic-techno modernos, RAM y Richard parecen evocar sus raíces techno, creando un paisaje sonoro contemporáneo de líneas de bajo impulsivas y melodías emotivas. No esperes más, ¡echa un vistazo a esta joya en tu plataforma de música favorita!
SISKIN, SUSIE LEDGE & HAL STUCKER TOGETHER BLACK HOLE RECORDINGS
No es de extrañar que Siskin y Hal Stucker eligieran colaborar en una producción, pero invitar a Susie Ledge a contribuir con su angelical voz fue la guinda del pastel. Susie es una cantante, compositora y guitarrista británica conocida por su trabajo en los remixes con el aka Sunlounger de Roger Shah. El resultado de esta colaboración es una maravilla sonora titulada ‘Together’, que lleva un fuerte mensaje: ‘Simplemente inspira y suéltalo... juntos podemos resolverlo’. Con sus evocadores acordes de piano y su energía progresiva inspirada en el trance, esta poderosa pieza vocal no dejará indiferente a nadie. ¡Seguro que te alegrará el día!
TECH AREA
Texto: Gilbert Lezana
NUEVO NEXUS 5
Después de más de dos años desde Nexus 4.5, reFX presenta **Nexus 5**, una actualización que redefine al clásico rompler. La gran novedad: **capacidad de importar y editar muestras de usuario**, lo que lo convierte en un sampler completo. Además, Nexus 5 incorpora motores de síntesis VA, por tabla de ondas, granular y FM, ampliando su versatilidad sonora.
El software mantiene su esencia centrada en presets, añadiendo más de 1100 nuevos a su librería, que ahora supera los **5300 sonidos**. También incluye un **skin retro**, para quienes buscan revivir la experiencia visual de Nexus 2.
Nexus 5 está disponible para Windows y macOS en formatos VST2, VST3, AU y AAX. Su precio de lanzamiento es de 199 € (279 € regular). La edición completa, con 191 expansiones y 273 GB de contenido, cuesta 1999 €. Usuarios previos pueden encontrar descuentos en sus cuentas de reFX.
Engine DJ 4.2 incorpora soporte para Stems en hardware Denon DJ
Denon DJ ha lanzado la actualización **Engine DJ 4.2**, que finalmente añade soporte para **Stems** en dispositivos como el Prime 4+. Esta funcionalidad permite aislar elementos de una canción, como voces o instrumentales, pero con una limitación: el análisis debe realizarse previamente en la versión de escritorio del software, ya que el hardware actual no tiene la potencia suficiente para realizar esta tarea en tiempo real.
El proceso de análisis duplica el espacio necesario en disco para cada canción, lo que implica que una biblioteca de 5 GB ocupará 10 GB tras la conversión. Aunque esto puede ser un inconveniente, es una solución para los DJs que desean trabajar sin portátil.
Los usuarios del Denon Prime 4+ ya pueden actualizar su firmware para disfrutar de esta función. Para otros dispositivos, estará disponible a partir del **11 de diciembre** por un único pago de **9,99 €**, aplicable a todo el hardware compatible.
ENGINE DJ YA ES COMPATIBLE CON STEMS
LOGIC PRO 11.1
Apple ha lanzado la actualización Logic Pro 11.1, destacando el Quantec Room Simulator, una reverb algorítmica que emula la unidad original de los años 80. Ofrece modos clásicos y modernos con opciones avanzadas de personalización sonora, como tiempos de reverb superiores a 60 segundos y ajustes precisos de reflexiones y tamaños de sala.
Entre las mejoras más prácticas, ahora se incluye un buscador de plugins, agilizando la carga de efectos e instrumentos en mezclas complejas. Además, se añade la esperada función para reordenar canales directamente desde el mezclador, ideal para proyectos grandes.
Otras novedades incluyen una función mejorada de “Bounce In Place”, dos nuevos paquetes de sonidos y compatibilidad ampliada con el iPad mediante Logic Pro 2.1, que también recibe Quantec Room Simulator.
Logic Pro 11.1 está disponible por 229,99 €, mientras que la versión para iPad requiere una suscripción de 4,99 € al mes o 49 € al año. Las actualizaciones son gratuitas para usuarios actuales.
STEINBERG CUBASE 14
Steinberg Cubase 14: más herramientas creativas y flujos optimizados
Cubase 14 introduce Moduladores, con seis dispositivos como LFO y Step Modulator, para asignar modulación a pistas, instrumentos y efectos desde la nueva pestaña de la Zona Inferior. La creación de ritmos destaca con un secuenciador de patrones y la Pista de Percusión, que combina síntesis, muestras y efectos.
Cuatro nuevos procesadores enriquecen su arsenal: Shimmer (reverb atmosférica), Studio Delay, Auto Filter y Underwater (para texturas vocales). Además, el renovado Editor de Partituras, con tecnología de Dorico, y la vista MixConsole en la Zona Inferior mejoran el flujo de trabajo.
Otras novedades incluyen preescucha en MediaBay con transposición, edición avanzada de volumen, soporte para vídeo 4K/8K, y rendimiento mejorado.
Disponible en versiones Pro, Artist y Elements, con precios desde 99,99 € a 579 €, Cubase 14 ofrece herramientas avanzadas para productores que buscan creatividad y eficiencia.
