Vicious Magazine nº 80

VICIOUS MAGAZINE nº80_ MAYO 2024

Este mes cumplimos seis números desde nuestro regreso a la calle en papel, en una de los momentos favoritos del clubbing de aquí y de allá porque ya está todo preparado para que empiece la fiesta… ¿casualidad? Por todo esto en este pedazo de número de Vicious, la revista de referencia del clubbing nacional, contamos en nuestra codiciada portada con Fisher, uno de los artistas top del verano 2024 en Hi Ibiza, elegido de nuevo como el mejor club del mundo. Este artista australiano se ha convertido en una de las sensaciones mundiales del tech-house y promete una temporada de locura en la “isla blanca”, ¡allí estaremos para contártelo!

También en nuestras páginas vais a disfrutar de entrevistas con el master inglés del mejor progressive house, Nick Warren; con el dúo ucraniano, Artbat; con los talentos nacionales Jose AM, Gameboyz y Ordin; con el icónico DJ y producto granadino Junior y su inseparable Industrial Copera; con las direcciones de los festivales Go! Electronic de A Coruña y Dantz en Donosti y con el referencial artista urbano Resaks.

Además, Roberto Ceratti nos abre las puertas de su colección privada y nos colamos en el estudio de Sasha Carassi. Además, en la sección Stroberoom, nos encontramos con Arte Nomade.

En Off the Records nos adentramos en el super sello Armada; nos atrevemos con el parapente más extremo; nos vamos de viaje clubber por la pícara Ámsterdam y, en la sección de artistas emergentes, descubrimos a Angie Rool.

Y, además, como todos los meses, os ofrecemos noticias, reseñas, críticas, agenda, tecnología, etc.

Este VICIOUS MAGAZINE nº 80 te pone a bailar, ¡seguro!

CONSEJO

Julia Salas Alonso

Carlos Rodríguez Minguez

JEFE DE REDACCIÓN

Fernando Fuentes Panadero

REDACCIÓN

Jonatan Gutiérrez

Israel Méndez

Iván Morales

Gilbert Lezana

PORTADA

Rafa Perez Sanchez

DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN

Iokin Llobera Guelbenzu

VIDEO

Alejandro Rubio

COLABORADORES

Jonatan Gutiérrez, Israel Méndez, Iván Morales, Danny Lloyd, Iokhonda, Gonzalo Gil, Luis Vallespin,

IMPRENTA

Gráficas de Diego

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MIXCELÁNEA

CARHARTT WIP X TRESOR, UNA ALIANZA TECHNO

Una alianza techno que difícilmente podría ser más histórica. Después de todo, Detroit y Berlín son dos ciudades que tienen una larga historia techno en común, y ambas se encuentran entre los lugares más importantes donde se originó y extendió por todo el mundo. La marca de moda Carhartt WIP se inspira precisamente en esta conexión para su última colección. Para ello han colaborado con uno de los clubes de techno más legendarios de Berlín, el Tresor. La colaboración tiene como objetivo celebrar el espíritu perdurable de ambas metrópolis. Además de la nueva colección cápsula exclusiva, publicarán una recopilación en vinilo y una serie de eventos tanto en Berlín como en Detroit para expresar la conexión entre Carharrt y Tresor.

BROADWICK LIVE ABRE UN NUEVO ESPACIO EN NUEVA YORK

El grupo empresarial de festivales del Reino Unido se ha asociado con TCE Presents de Nueva York para abrir un enorme lugar de arte y cultura en Brooklyn Navy Yard, que se llamará Brooklyn Storehouse. La apertura oficial de Brooklyn Storehouse está prevista para primeros de este mes de junio. Sus próximos cabezas de cartel serán Justice, Charlotte de Witte y Eric Prdyz. Casi nada al aparato. Además de los eventos musicales, el recinto junto al East River acogerá exposiciones de arte, desfiles de moda, montajes de decorados, presentaciones de marcas y otras “experiencias inmersivas”, etc.

MARSHALL JEFFERSON ANUNCIA UNA COMPILACIÓN EN DEFECTED HOUSE MASTERS

El pasado 29 de mayo, el pionero del house de Chicago lanzó una retrospectiva de 40 pistas entre los que destacaran sus principales éxitos en solitario, sus mejores remixes y sus favoritos underground de sus 50 años de carrera. El disco incluirá temas como la mezcla extendida de su clásico ‘Move Your Body’, así como remixes de temazos de CeCe Rogers, Kym Mazelle y Ten City. “La música de esta compilación es uno de mis mejores trabajos y estoy muy orgulloso de ella”, afirma el propio Marshall Jefferson. Sin duda esta nueva edición de House Masters en Defected es el testimonio de un legado sin igual.

HÏ IBIZA CELEBRÓ LA CUARTA EDICIÓN DEL IBIZA INCLUSIÓN FASHION DAY

El emblemático club Hï Ibiza fue el escenario del desfile benéfico Ibiza Inclusión Fashion Day, donde moda y solidaridad se fundieron en una celebración de la diversidad y la inclusión. El desfile arrancaba con las emotivas palabras de la periodista y psicóloga Irene Villa: “Hoy, vamos a demostrar una vez más que las etiquetas deben quedar para la ropa, no para las personas. Que cualquier persona, independientemente de su número de cromosomas, de su talla, de su color, todos y absolutamente todos tenemos los mismos derechos a vivir, a sentir, a poder optar a los mismos derechos que cualquier persona en la sociedad”. El Ibiza Inclusión Fashion Day es un hito en la moda mundial.

LOS COMPRADORES DE VINILOS DICEN QUE QUIEREN DISCOS MÁS RESPETUOSOS CON EL MEDIO AMBIENTE

El 69% de los amantes del vinilo dicen que comprarían más discos si fueran más respetuosos con el medio ambiente, según ha revelado un nuevo estudio. La encuesta ha destacado la creciente demanda de música respetuosa con el medio ambiente, con otro 77% de los encuestados diciendo que pagarían una prima por discos de impacto reducido. El estudio también sugiere que los compradores de vinilo “no parecen notar” el cambio percibido en la calidad de los discos más pesados, a pesar de que el vinilo de 180 gramos “se distribuye como el producto más valioso, debido a su mayor peso y a la percepción de una calidad de audio más rica”.

fashion

Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!

Perfume: Clive Christian www.clivechristian.com

Sombrero: Burberry de pescador a cuadros www.Burberry.com

Zapatilla: Off-White - Out Of Office

Reloj: Rolex Day-Date www.rolex.com

Collar: Boss Medalla www.hugoboss.com

Riñonera: Dsquared2 con placa del logo www.Dsquared2.com

Vaqueros: Dsquared2 Marine con efecto envejecido www.Dsquared2.com

Camiseta: Givenchy

Gafas de Sol: RAY BAN AVIADOR www.rayban.com

ARTE URBANO RESAKS

Su objetivo como artista es estar siempre fuera de su propia zona de confort y eso lo define como persona y creador. Resaks es uno de los talentos más puros, libres e inconformistas -sobre todo consigo mismo- de la mejor escena del arte urbano nacional. Un referente absoluto que sabe que en la eterna búsqueda de nuevas sensaciones está asegurado su presente y futuro.

Autor: Redacción Vicious

Hola Resaks, llevas pintando desde 2008 ¿qué recuerdas de aquellos primeros tiempos? ¿En qué se parece y diferencia aquella Resaks de este de 2024?

Recuerdo sobre todo mucha diversión. Era un chaval rebelde que le gustaba explorar límites y, por suerte, encontré en el grafiti mi pasión desde muy joven. Creo que sigo manteniendo la misma esencia y personalidad, pero obviamente la progresión y la experiencia me han hecho madurar mucho, tanto artística como personalmente. Lo que era un juego de niños ahora es un camino de vida, una profesión y una bonita obsesión.

La experimentación ha sido siempre algo permanente y constante en tu trabajo… ¿es la mejor forma de aportar diferencia y valor añadido a tu obra?

Desde joven siempre intenté diferenciarme y buscar nuevos caminos y resultados. Me gusta mucho autolimitarme y ceder el control a las técnicas, ya que estos experimentos son ejercicios que fomentan la creatividad al tener que buscar soluciones diferentes, divertidas y atrevidas.

Sabemos que como artista adoras ser versátil e innovador… ¿es ser repetitivo lo peor que le puede pasar a un pintor?

Dicen que la repetición hace al maestro, pero a mí me aburre. Como consumidor de arte, los artistas que me rompen los esquemas y me emocionan suelen ser aquellos que no se conforman, que no se limitan a encontrar una fórmula que funciona y explotarla hasta el final. Si no que con el conocimiento y la capacidad de encontrar una fórmula que funciona, son tan valientes de seguir jugando a buscar más fórmulas que funcionen, aportando así mucho más valor al mundo desde una perspectiva artística e incluso espiritual.

“DICEN QUE LA REPETICIÓN HACE AL MAESTRO, PERO A MÍ ME ABURRE”.

¿Cómo consigues añadir algo nuevo a cada pieza? ¿Es la única forma de conseguir tener estilo propio?

Considero que el proceso es tan importante o incluso más que el resultado en sí. Si variamos la ecuación e invertimos el orden de trabajo, los resultados siempre serán diferentes. Esta es la forma en la que a mí me gusta trabajar, ya que con estas variables siempre consigo descubrir nuevas fórmulas de trabajo. Otro gran apoyo es la exploración de diferentes herramientas y materiales para crear piezas con diferentes texturas y efectos, variando así los resultados. También me gusta autolimitarme y desacomodarme, limitando materiales, gamas de color o utilizando colores que nunca emplearía como ejercicios para entrenar la creatividad. La escasez de recursos potencia el ingenio. No sé si es la única forma de conseguir estilo propio, pero es mi forma de encontrar mi estilo. Mi objetivo es que mi zona de confort sea no estar nunca en la zona de confort.

“MI OBJETIVO ES QUE MI ZONA DE CONFORT SEA NO ESTAR NUNCA EN LA ZONA DE CONFORT”.

Tu obra empieza y parte siempre del grafiti, pero sabemos que también te gusta empaparte de otras disciplinas, referencias e inspiraciones. ¿Cuáles son?

La pintura me empezó a interesar profundamente a partir de la creación de las cámaras fotográficas, con corrientes como el impresionismo, el cubismo y demás vanguardias, ya que a partir de ese momento la pintura dejó de limitarse a copiar la realidad. Actualmente, como he dicho antes, soy un gran consumidor de artistas que buscan nuevas fórmulas y que se encuentran en constante búsqueda y experimentación. También me inspiran aquellos que se están adaptando a las nuevas tecnologías e implementándolas en sus creaciones como una herramienta más. Por otro lado, aunque soy un gran amante del arte moderno y contemporáneo, valoro mucho las disciplinas tradicionales como las vidrieras, la escultura y la cerámica. Me gusta aprender de ellas e intentar adaptarlas y combinarlas con la actualidad en mi obra. Por supuesto, disciplinas como la música también son una gran fuente de inspiración para mí en cuanto a la innovación en las piezas de arte.

Tu trabajo siempre desemboca en un concepto maravilloso como es la libertad… ¿por qué es tan importante y definitivo para ti?

Para mí, la libertad es esencial para dedicar el máximo de tu tiempo a hacer las cosas que te hacen sentir bien. Ser coherente con quién eres, saber qué disfrutas y poder dedicar el máximo tiempo posible a aquello que te apasiona. Si a mí me gusta pintar y puedo dedicarme a ello, siento que estoy gozando de libertad.

“LA LIBERTAD ES ESENCIAL PARA DEDICAR EL MÁXIMO DE TU TIEMPO A HACER LAS COSAS QUE TE HACEN SENTIR BIEN”.

Tu obra invita al espectador a reflexionar sobre su vida y le anima a dedicarse profesionalmente a su pasión. ¿Es porque a ti te insistieron mucho en lo contrario?

Siempre he sido un niño que no encajaba, y por eso se me ha criticado mucho en ciertos círculos. Al final, ser coherente con quién eres es lo más sensato. Si disfrutas de algo, lo más lógico es que te dediques a ello, aunque haya mucha gente que no lo entienda. Mi caso puede inspirar a muchos a convertir sus hobbies en profesiones en pleno siglo XXI, disfrutar de su trabajo y levantarse los lunes con ganas, sin estar deprimidos los domingos. Al final he conseguido dedicarme profesionalmente a una disciplina artística que por lo general está muy estigmatizada y criminalizada. Creo que sí yo lo he conseguido a base de constancia y trabajo cualquiera que de verdad esté dispuesto a pagar ese precio y de verdad sienta pasión por lo que hace puede convertir su pasión en su profesión.

Si como Resaks hubieras tenido miedo a ser diferente y disfrutar de la vida a través de tu expresión artística, ¿habrías conseguido llegar a dónde estás?

La clave no es no tener miedo, sino ser capaz de enfrentarlo. Si no me hubiera enfrentado a mis miedos, obviamente no estaría donde estoy ahora. Si hubiera estudiado algo con salidas, probablemente estaría en un trabajo convencional o incluso querría ser funcionario (Risas).

“CUALQUIERA QUE DE VERDAD SIENTA PASIÓN POR LO QUE HACE PUEDE CONVERTIR SU PASIÓN EN SU PROFESIÓN”.

Trabajas con elementos orgánicos, geométricos, formas, patrones ópticos, neón, degradados de color, etc. ¿Todo ello conforma tu propio imaginario artístico, pero siempre buscando la novedad a través de la experimentación?

Precisamente, el hecho de buscar constantemente diferentes elementos con los que trabajar es lo que me lleva a experimentar y a tratar de innovar y explorar nuevos estilos. No solo busco la novedad en sí, sino que lo que busco es un disfrute personal. Disfruto mucho de la experimentación, pero no es un fin en sí mismo. Yo creo para mí, y experimentar es un disfrute en sí mismo. Si no lo disfrutara, no lo haría.

En tus obras conectas lo analógico con lo digital. ¿En ese equilibrio es donde te encuentras más a gusto?

Sí, totalmente. Lo digital es lo más novedoso e innovador hoy en día, pero también me gusta la presencia física y la parte de pintura más tradicional. Buscar esa unión me apasiona. ¿Es el error parte del éxito ante el futuro acierto? ¿Hay que saber equivocarse para encontrar el camino propio y adecuado?

Sí, creo que es esencial atreverse. Muchas veces te lanzas y resulta que no hay agua en la piscina, pero te levantas y sigues buscando. Muchos de los errores técnicos que cometo terminan convirtiéndose en recursos valiosos para otras cosas. Arriesgarse y fallar es parte del proceso de encontrar tu propio camino. Prefiero arriesgarme y seguir enfrentándome a nuevas soluciones a ser repetitivo.

“ARRIESGARSE Y FALLAR ES PARTE DEL PROCESO DE ENCONTRAR TU PROPIO CAMINO”.

En esos errores también está la belleza del crecimiento y la evolución. ¿Son estas dos de las características más relevantes y diferenciadoras en tus obras?

Sí, creo que la evolución es parte necesaria de la vida. No me gustaría pensar igual que cuando tenía 15 años y tampoco me gustaría pintar igual que entonces. Espero que dentro de otros 15 años no quiera pintar como lo hago ahora. La evolución es esencial para no sentirse estancado, porque el agua que no corre se pudre.

¿Hasta qué punto consideras importantes tus redes sociales, en las que tienes cientos de miles de seguidores, para mostrar tus obras al mundo?

En pleno siglo XXI, son súper importantes. Permiten llegar a clientes directamente sin intermediarios, actuando como una galería propia. He encontrado una comunidad internacional que valora mi trabajo, lo cual da mucha libertad. También, las redes permiten un contacto directo con quienes aprecian mi trabajo, recibiendo su apoyo y cariño, lo cual es muy gratificante.

“HE ENCONTRADO UNA COMUNIDAD INTERNACIONAL

QUE VALORA MI TRABAJO, LO CUAL DA MUCHA LIBERTAD”.

¿Es la música electrónica algo que te inspira a la hora de pintar? ¿Qué otras cosas lo hacen?

Sí, la música en general me inspira muchísimo a la hora de pintar. Me encanta ir a pintar solo, ponerme los cascos y abstraerme del mundo. La música electrónica, en particular, me resulta perfecta para piezas gestuales, rápidas y dinámicas, donde prácticamente no quiero pensar, solo quiero dejarme llevar y bailar al ritmo de la música mientras pinto. La energía y el ritmo de la música electrónica influyen directamente en mis trazos y movimientos, haciendo que cada pieza sea única. Además, recientemente he experimentado con un nuevo formato en directo, donde pinto al ritmo de la música en vivo, lo cual ha sido una experiencia increíblemente gratificante y creativa. Este formato me permite conectar con el público de una manera diferente, sintiendo la energía del momento y adaptando mi arte al ambiente y la música en tiempo real.

¿Cuáles han sido tus obras más relevantes hasta el mo mento? ¿Y con las que más has disfrutado?

Cada obra tiene su propio encanto y significado especial para mí. Algunas se destacan porque surgieron de errores que se convirtieron en grandes descubrimientos, y esas suelen ser mis favoritas del momento. Esos errores me recuerdan la importancia de arriesgarse y aprender de cada paso. Recientemente, disfruté muchísimo de una obra que pinté en directo en una discoteca en Madrid. Pintar en vivo, rodeado de música y espectadores, fue una experiencia increíble. La energía del lugar y el ritmo de la música me permitieron conectar con el público de una manera muy especial. Este tipo de formato es algo que quiero seguir explorando porque me permite mostrar mi proceso creativo en tiempo real y sentir la energía del momento.

Además, he disfrutado mucho de otros proyectos en los que he podido colaborar con otros artistas y experimentar con nuevas técnicas y materiales. Cada proyecto es una oportunidad para aprender y crecer. En definitiva, cada obra y proyecto tienen un lugar especial en mi trayectoria y contribuyen a mi evolución como artista.

“CADA PROYECTO ES UNA OPORTUNIDAD PARA APRENDER Y CRECER”.

¿En qué proyectos y obras estás inmerso ahora?

Actualmente, estoy desarrollando un proyecto con el mayor presupuesto que he tenido hasta el momento. Estoy muy emocionado, pero no puedo hacer spoiler. Iré informando a través de mis redes. Además, sigo con mi producción diaria, difusión en redes y algunos encargos que disfruto muchísimo.

Resaks, ¿tu mejor obra siempre está por pintar?

Por supuesto que sí.

AMSTERDAM

LA CHAMPIONS DE LA ELECTRÓNICA

La escena techno de Ámsterdam se nutre de una vibrante mezcla de música, cultura y vida nocturna que atrae a entusiastas de todo el mundo. A la hora de buscar los mejores clubes de música techno de Ámsterdam, hay ciertos criterios que hacen que un buen club se convierta en un gran club. En primer lugar, una ubicación óptima en los vibrantes centros nocturnos de la ciudad es crucial. Estos lugares privilegiados atraen a un público diverso y mejoran la experiencia general gracias a su accesibilidad y ambiente. En segundo lugar, un ambiente envolvente es clave. Destacan los clubes que crean una sensación envolvente de evasión a través de interiores temáticos y diseños de iluminación. La energía del público también desempeña un papel fundamental: un público receptivo que contribuya a la dinámica de la noche marca la diferencia.

Autor: Jonatan Gutiérrez

DE SCHOOL

De School, situado en una antigua escuela de Ámsterdam, combina el encanto industrial con un vibrante espíritu creativo. El local cuenta con varias pistas de baile, cada una adaptada a diferentes subgéneros del techno a través de sistemas de sonido y ambientes únicos. Apoya tanto a talentos locales como a estrellas internacionales, enriqueciendo la escena techno de Ámsterdam. Además de música, De School acoge exposiciones de arte, talleres y actos educativos, convirtiéndose en un centro cultural. Los entusiastas del techno aprecian De School por su sonido puro y underground y sus DJ de talla mundial. El ambiente íntimo del club fomenta una profunda conexión con la música y la comunidad, haciendo hincapié en una experiencia auditiva auténtica.

WAREHOUSE ELEMENTENSTRAAT

Warehouse Elementenstraat, antaño una fábrica de cacahuetes, se transformó a principios de los 90 en el corazón del techno de Ámsterdam. Esta transformación fue encabezada por Ilja Reiman y el grupo Multigroove, que lo convirtieron en un lugar legendario para las raves underground. Se le reconoce por haber dado a luz el sonido gabber holandés entre 1992 y 1993, a través de numerosas fiestas de fin de semana. Incluso después de una redada policial en 1993, su espíritu underground siguió vivo y reabrió sus puertas en 2014, manteniendo su estatus de plataforma clave para el techno y los talentos emergentes. El local brilla con luz propia durante el ADE, donde se celebran maratones de techno con los mejores DJ y se pone de relieve la vitalidad de la música electrónica de la ciudad. Los eventos de Reaktor, como “Katharsis” y “Unpolished”, muestran un techno sin concesiones que atrae a aficionados de todas partes. Pero no se trata sólo de grandes nombres: los talentos locales y una gran variedad de géneros electrónicos encuentran aquí su hogar, convirtiéndolo en un centro comunitario.haciendo hincapié en una experiencia auditiva auténtica.

SHELTER

Shelter, situado bajo la torre A’Dam de Ámsterdam, ofrece una experiencia tecno única en un entorno industrial y futurista. La atmósfera oscura e íntima del club y su diseño minimalista se centran en la música, asegurando que cada ritmo del sistema de sonido Funktion-One se sienta profundamente. Da prioridad a la pista de baile y a la energía bruta.

RADION

Radion destaca en la vida nocturna de Ámsterdam, ya que ocupa una antigua emisora de radio y combina el techno con el arte y la sostenibilidad. Este local va más allá de las típicas noches de club, ya que acoge exposiciones de arte, proyecciones de películas y debates que enriquecen la experiencia techno. Gracias a su compromiso con las prácticas ecológicas, Radion ofrece un enfoque vanguardista del ocio. La programación musical del club incluye diversos estilos de techno, desde ritmos experimentales a ritmos de club, destacando la serie de fiestas FURTHER con DJ Bone.

H7 WAREHOUSE

El H7 Warehouse de Ámsterdam destaca por su ambiente crudo e industrial, que constituye el telón de fondo perfecto para sus eventos techno. Situado en un auténtico almacén, conserva una estética industrial con paredes de ladrillo visto y techos altos que amplifican los sonidos descarnados y potentes del techno. A diferencia de los locales que organizan eventos continuamente, H7 se centra en la calidad, comisariando una serie limitada de noches en las que actúan tanto DJ internacionales de renombre como talentos locales. Este enfoque garantiza que cada evento sea especial y mantiene vivo el espíritu underground.

CLUB JOHN DOE

El Club John Doe de Ámsterdam ofrece una mezcla única de música techno y tech-house en un ambiente íntimo. Este local es perfecto para quienes buscan conectar profundamente con la música y la vibrante multitud. El club hace hincapié en la actuación del DJ, utilizando un diseño minimalista que resalta tanto el sonido como los efectos visuales para crear una experiencia memorable. Atrae a una variada mezcla de turistas y entusiastas del techno. El Club John Doe no sólo es conocido por sus noches de tech-house, sino que también apoya a los DJ locales emergentes, ofreciéndoles una plataforma y trayendo de vez en cuando a artistas conocidos.

KLEURSTOFF

Kleurstoff destaca en la escena techno de Ámsterdam por promover la inclusión y ofrecer una mezcla única de estilos musicales. Este club se distingue por celebrar eventos techno diurnos, que aportan un toque fresco en comparación con las tradicionales reuniones nocturnas. Kleurstoff también abarca una amplia gama de géneros electrónicos, creando un ambiente acogedor para todos.

VONDELBUNKER

El Vondelbunker de Ámsterdam destaca no sólo como local de música techno, sino como vibrante centro cultural situado en el histórico Vondelpark. Construido en la década de 1940 como refugio antiaéreo, se ha transformado en un centro de arte y música que refleja la riqueza cultural de Ámsterdam. El local es conocido por promocionar a DJ y artistas locales, potenciando la escena creativa de la ciudad con una mezcla de exposiciones de arte y música tecno. Esto crea una experiencia multisensorial única para sus visitantes. Vondelbunker es especialmente apreciado por su funcionamiento estacional, principalmente durante los meses de verano, ofreciendo eventos al aire libre que fusionan la belleza natural del parque con la energía de la música techno.

STROBE ROOM

BY: ELIMAGINARIO

ARTE NOMADE

Ayelen del Rivero y Niko Schiavi -tanto monta monta tanto- dirigen Arte Nomade, un estudio diseño multidisciplinario que, entre otras cosas apasionantes, son los responsables de las visuales de Chinois Ibiza y del diseño de los escenarios y VJs de las súper giras de su compatriota el gran Hernán Cattáneo. Por esto, y muchos más, hablamos con ellos…

Contadnos sobre vuestras trayectorias como VJs y cómo habéis llegado a trabajar en Chinois Ibiza y en producciones gigantes con Hernán Cattáneo…

Ya van 17 años como VJ y como 20 años en Arte Nomade, nuestro estudio de diseño multidisciplinario, y tan apasionados como el primer día. Lo primero es comentarte que a Arte Nomade lo formamos Ayelen del Rivero y Niko Schiavi, básicamente es un estudio familiar desde los primeros tiempos, como estudio de arquitectura y diseño gráfico. Nuestro vínculo como visualistas surge allá por el 2008 después de una larga experiencia en diseño gráfico, música y cine, especialmente en el área de escenografía digital. Después de seis años de explorar cómo visualistas en Argentina y otros tres en Nueva Zelanda, decidimos venir para Ibiza, donde imaginábamos que al ser un centro de influencia de la cultura electrónica sería nuestro próximo nivel. Llegados en el 2016 y sin ningún tipo de contacto en el rubro, debo confesarte que nos hicimos de mucha paciencia para entrar en el medio. Lo que sí nos quedaba claro era que para esos años la discoteca Heart, conducidos por Guy Laliberté y los Hermanos Adriá, era el lugar que nos movilizaba a nivel laboral y artístico, y que seguramente muchos lo recuerdan como una cambiante experiencia sensorial mixturando circo, teatro, restaurante y discoteca.

Tras un par de temporadas nos dieron la oportunidad y es hasta ahora, bajo el nombre de Club Chinois, que seguimos al control de la puesta en escena visual. Para ese mismo año y después de una larga experiencia de varios eventos como diseñadores de escenarios y Vjs para la productora Buenas Noches Producciones (de la ciudad de Córdoba, Argentina) nos convocan para el primer show de Hernán Cattáneo, de gran escala fuera de Buenos Aires. Así fue el comienzo de un increíble viaje de seis super espectáculos que se han transformado en los referentes de la música electrónica y tecnología en Latinoamérica de estos últimos años.

¿Qué te atrajo hacia el mundo del arte visual?

Lo que nos atrajo hacia el mundo del arte visual fue la combinación de influencias y experiencias previas en el campo audiovisual. Desde muy joven estuvimos inmersos en el mundo de la imagen. En la universidad vivimos el paso de los primeros trazos con rotuladores hasta explorar las primeras líneas en Autocad, las primeras versiones de 3dStudio e Illustrator en los primeros ordenadores Power Macintosh. Siempre fuimos un poco “freakies” de la imagen, como podrás notar. Después de una larga trayectoria en la industria del cine y la televisión, llegó un momento en el que, ya a nuestros 30 años, comenzamos a vincularnos con la música electrónica y los grandes eventos. Fue entonces cuando descubrimos algo que siempre disfrutamos enormemente: la fusión de la música y la imagen. Aquella imagen que se movía al ritmo de la música fue nuestro primer acercamiento a este tipo de arte.

Desde entonces, la pasión por crear experiencias visuales inmersivas y emotivas en sincronía con la música ha sido nuestra principal motivación. El arte visual en la música electrónica y los eventos en vivo nos permitió expresar muy libremente la creatividad de una manera única, llevando al público a un viaje sensorial y emocional a través de la luz y el sonido.

“Lo que nos atrajo hacia el mundo del arte visual fue la combinación de influencias y experiencias previas en el campo audiovisual”.

¿Cómo describirías la atmósfera y la escena visual en Chinois Ibiza y en las producciones con Hernán Cattáneo?

Como te comentaba antes, venimos con la herencia muy marcada del Heart, cargados de color y mucho arte por todos sus espacios. La escena visual en Chinois se enfoca en mantener un ambiente escenográfico, con una fuerte idea de atrapar al visitante en un espacio delicado y acogedor,

y al mismo tiempo con mucha potencia visual e increíble sonido inmersivo.

Y sobre las producciones para Hernán Cattáneo, que te podemos contar.... ufff... nos hacen sentir como que estuviéramos jugando para la final de la copa del mundo ... ¡El argentino en general es muy pasional y en esa atmósfera de selección mundialista cada evento es a todo o nada! Realmente es un espectáculo que, para el amante de la música electrónica es transportarte a otra dimensión y para los simplemente curiosos es como estar en Disney. Son eventos cargados de mucha energía y una sensación de simbiosis entre el público, la música, las luces, el video y la tecnología.

“La escena visual en Chinois se enfoca en mantener un ambiente escenográfico, con una fuerte idea de atrapar al visitante en un espacio delicado y acogedor, y al mismo tiempo con mucha potencia visual e increíble sonido inmersivo”.

Sabemos que utilizas Unreal Engine para producir contenido visual. ¿Cómo integras esta tecnología en tus actuaciones y presentaciones en vivo? ¿Cuáles son las principales ventajas y desafíos de trabajar con Unreal Engine en comparación con otras herramientas de producción visual?

De alguna manera somos históricos usuarios de herramientas 3d, imagínate que trabajamos con las primeras ediciones de 3d max y Maya, Softimage... por lo que los procesos de desarrollo para lograr un video animado siempre fueron cargados de muchísima paciencia ya que como el grueso de los mortales nunca disponíamos de un pepino de ordenador como los que contabas en cine o estudios de TV, así que cuando apareció Unreal a la mano de todos fue como tocar el cielo con las manos. Tener acceso a escenas de gran tamaño y volumen, con suaves sombras de buenísima calidad, partículas, fluidos, texturas animadas y la lista sigue... ¡todo junto! ¡Madre mía! Nos disparó la cabeza infinitamente…

A pesar de ser unos freakies visuales nunca fuimos muy amigos de la técnica de video en sí, me refiero a los pixels, hardwares, conexiones raras para ejecución en vivo. Por lo que nuestro compañero el Unreal siempre lo hemos usado como soporte de preproducción para el desarrollo, principalmente de escenografías, obviamente con más fuerza si pensamos en algo superrealista con una increíble iluminación. Sin embargo, un tiempo antes de conocer Unreal hicimos nuestras experimentaciones con Unity, pudiéndolo sacar directamente a Resolume. Muy interesante la experiencia, pero la verdad es que nuestra metodología nunca fue muy amiga de la sincronización con otros programas en tiempo real, por lo que siempre optamos por la clásica producción en video

¿Cómo colaboras con los DJs y otros artistas para crear una experiencia visual cohesiva durante los eventos?

Si el Dj o artista tiene alguna idea clara de lo que quiere, la incluimos en el proceso, pero en general, el DJ no influye en nuestra metodología de producción directamente. Escuchamos su música durante un par de semanas para familiarizarnos, aunque algunos DJs nos transmiten más sensaciones que otros. Lo que sí nos afecta es el estilo musical, ya que nos contextualiza y nos guía para lograr una identidad gráfica coherente. Adaptamos nuestra creatividad. dependiendo si es más techno, tech, progressive, o si requiere un viaje intergaláctico o un enfoque escenográfico. Nuestro objetivo siempre es vincular la gráfica o arte del DJ con nuestras imágenes y su música. Esta colaboración nos permite crear una experiencia visual que complementa y potencia la música, brindando así una experiencia única e inmersiva para el público durante los eventos.

“Nuestro objetivo siempre es vincular la gráfica o arte del DJ con nuestras imágenes y su música”.

¿Cómo es el proceso de preparación y creación de contenido visual para producciones gigantes y eventos en Chinois Ibiza?

El proceso de preparación y creación de un escenario y el contenido visual para grandes producciones siempre fue basado y/o adoptado de la producción tradicional de una serie animada o para el desarrollo de una película. Es una secuencia ordenada de diferentes departamentos que van armando el rompecabezas hasta llegar a la puesta final o el video clip para ejecución. Se trata de entrelazar todos los recursos disponibles para crear una gran composición, no solo en video sino también como pieza arquitectónica, única y efímera.

¿Cuáles son algunos de los mayores desafíos a los que te has enfrentado como VJ y cómo los has superado?

Algunos de los mayores desafíos que hemos enfrentado como VJs han sido mantener una metodología de producción que nos asegura que cada pieza arquitectónica o elemento gráfico tenga su propia identidad. Lograr una muy buena armonía y sincronización con el DJ durante las presentaciones en vivo, desde el punto de vista old school en la ejecución, descomponiendo la composición visual en los mismos términos que una partitura. Saber responder a la presión de los Eventos en vivo, que dependiendo la característica del evento puede ser intensa. Para manejar esto, nos concentramos en la preparación previa, practicando mucho y creando secuencias visuales muy sólidas. En cuanto a limitaciones técnicas, en ocasiones, hemos enfrentado limitaciones técnicas con el equipo o el espacio. Para superar esto, hemos aprendido a ser creativos y a encontrar soluciones alternativas rápidas durante el evento.

¿Qué logros profesionales te enorgullecen más en tu carrera como VJ?

La boda de Lionel Messi. Los cinco shows de Hernán Cattáneo. Cruz Roja audiovisual en Nueva Zelanda, después del gran terremoto en 2010.

¿Cómo describirías tu estilo visual distintivo y qué influencias artísticas o visuales han contribuido a desarrollarlo?

Si bien somos muy versátiles a la hora de establecer una estética creo que la ciencia ficción nos caracteriza: iluminación y realismo; arquitectura: espacialidad, perspectiva y profundidad.

¿Qué significa para ti ser un VJ en la escena de la música electrónica y los eventos de gran escala?

Ser un VJ en la escena de la música electrónica y los eventos de gran escala significa para nosotros la oportunidad de fusionar tres pasiones: el arte visual, la comunicación y la música. Es una forma de expresión donde cada actuación se convierte en una experiencia única y transformadora. Ser VJ es más que proyectar imágenes; es crear atmósferas, contar historias y transportar al público a un mundo visualmente cautivador. Es un privilegio ser parte de la magia que se vive en cada evento, dejando una huella en las mentes y corazones de quienes asisten. En resumen, ser un VJ es ser un arquitecto de emociones, un narrador visual y un creador de momentos inolvidables que perduran en la memoria colectiva.

“Ser un VJ en la escena de la música electrónica significa para nosotros la oportunidad de fusionar tres pasiones: el arte visual, la comunicación y la música”.

¿Cómo esperas que tu trabajo visual influya en la experiencia del público durante los eventos?

Espero que nuestro trabajo visual tenga un impacto profundo en la experiencia del público en cada evento. A través de nuestras visuales, buscamos crear una atmósfera envolvente que complemente y eleve la música, transportando a las personas a un estado de inmersión total. Queremos que nuestras proyecciones sean más que simples imágenes; que sean un viaje visual que despierte emociones y estimule los sentidos. Nuestro objetivo es que cada espectador se sienta parte de algo único y especial, que conecte con la música de una manera más profunda gracias a la sinergia entre sonido e imagen. En última instancia, esperamos que nuestro trabajo como VJ inspire, emocione y deje una marca duradera en la memoria de quienes asisten a los eventos.

¿Qué consejos o recomendaciones darías a aquellos que aspiran a seguir tus pasos como VJs en la industria de la música electrónica y los eventos en vivo?

Como lo dice maestro Yoda: “Hazlo o no lo hagas. Pero no lo intentes”. Cree firmemente en lo que haces: La creencia total en tu trabajo es clave. Este nivel de compromiso y pasión no solo te impulsará a seguir adelante en los momentos difíciles, sino que también resonará con tu audiencia. Potencia tus recursos, aprovechar al máximo todos los recursos a tu disposición, tanto técnicos como intelectuales. Esto significa estar siempre en la búsqueda de nuevas técnicas, efectos y tecnologías para mejorar tu trabajo. Evita Sobrecargarte con Softwares: En la era digital, es tentador cargar tu equipo con una multitud de softwares y efectos. Es preferible dominar algunos de alta calidad que tener muchos sin aprovecharlos. Trabajo en equipo: Colabora estrechamente con los demás profesionales del evento, como iluminador@s, escenógraf@s, sonidist@s, fotógraf@s, etc. El trabajo en equipo potencia el resultado final y crea una experiencia más completa para el público. Estos consejos han sido fundamentales en nuestra carrera como VJ y pueden servirte como guía en tu camino. ¡Mucho éxito!

“Nuestro objetivo es que cada espectador se sienta parte de algo único y especial”.

¿Cómo visualizas tu papel en la evolución de la escena visual en la música electrónica y los eventos en vivo en el futuro?

Visualizamos nuestro papel como una constante búsqueda de innovación y creatividad. Nuestro objetivo es seguir empujando los límites de lo visual, explorando nuevas tecnologías y técnicas para crear experiencias aún más inmersivas y sorprendentes para el público. Seguir formando parte de la escena visual, colaborando estrechamente con artistas, DJs y productores para integrar el arte visual de manera más profunda y significativa en sus actuaciones. Además, nos vemos contribuyendo al crecimiento y reconocimiento del trabajo de los VJs, promoviendo la importancia de nuestro papel en la creación de experiencias memorables en eventos de todo tipo y tamaño.

“Como diseñadores y VJs, nuestra experiencia en Club Chinois Ibiza y en grandes producciones han sido un viaje increíblemente gratificante y enriquecedor”.

¿Hay algo más que te gustaría compartir sobre tu experiencia como VJ y tu contribución a la escena visual en Chinois Ibiza, producciones gigantes con Hernán Cattáneo y más allá?

Como diseñadores y VJs, nuestra experiencia en Club Chinois Ibiza y en grandes producciones han sido un viaje increíblemente gratificante y enriquecedor. Cada actuación ha sido una oportunidad para explorar nuevos territorios visuales, experimentar con la interacción entre sonido y luz, y crear momentos mágicos para el público. Nuestra contribución a la escena visual ha sido impulsada por la gran pasión que sentimos por el arte y la música, siempre buscando llevar la experiencia del espectador a un nivel superior. En cada evento, el objetivo ha sido crear una conexión emocional y sensorial con el público, transportándolos a través de paisajes visuales que complementan y buscan potenciar la música de grandes artistas. Agradecemos a cada uno de los productores que nos han dado la oportunidad de trabajar con ellos. Estamos comprometidos a seguir explorando y creando nuevas experiencias visuales, siempre con el objetivo de inspirar, emocionar y elevar la escena visual en cada evento. Gracias por ser parte de este viaje con nosotros.

ROBERTO CERATTI

Este enorme DJ y productor argentino es uno de los nuestros… Aprovechamos la confianza para husmear en su estupenda colección de discos entre los que no faltan incunables de New Order o Donna Summer… ¡pero quiere tener tantos vinilos como Carl Cox!

Autor: Vicious Magazine

Hola Roberto, ¿cuál fue el primer álbum que compraste? ¿Lo recuerdas? ¿Te acuerdas en que tienda?

No sé si fue el primero, pero sí sé que fue el que me partió la cabeza. En esa época era adolescente y mi padre quería que trabaje en lo que sea y fui a hacerlo a un lavadero de autos en el que duré diez días (Risas)… Estábamos limpiando el interior y tenía un casete original puesto, le doy volumen y era Giorgio Moroder -‘From here to eterniny’-. Recuerdo que salí del trabajo y fui a una tienda de vinilos gigante que se llamaba La Brodway, muy parecida a la disquería del Corte Inglés en España. Lo vi y lo compré, no podía creerlo, fue mi tesoro más preciado y parte de mis influencias, junto a Kraftwerk.

¿A cuántos vinilos asciende tu colección?

La tengo muy desordenada realmente porque me estoy montando un sitio donde tener todos acomodados, pero debo tener unos 3.000 o más. Siempre de los que me quedaron, de cuando uno prestaba y no te los devolvían o robaban…

“DEBO TENER UNOS 3.000 O MÁS DE LOS QUE ME QUEDARON, DE CUANDO UNO PRESTABA Y NO TE LOS DEVOLVÍAN O ROBABAN…”.

¿Cómo organizas tu colección de discos?

Lo organizo los más viejos por año, por ejemplo, lo que fue mi etapa de joven que compraba de todo lo que era siempre música de discoteca como el disco, Italo disco, high energy, etc. Después las bandas y solistas, todos juntos. Y ya los vinilos a partir del año 2000 por sello que uno era fanático de varios y apenas salía uno nuevo lo compraba. Finalmente, lo actual los tengo guardados en la bolsa para salir a pinchar.

Si pudieras elegir, ¿cuál sería tu álbum favorito?

Que difícil elegir uno que no sea el de Moroder, pero voy a poner como mínimo el ‘101’ de Depeche Mode.

¿Originales o remasterizados? Justifica tu respuesta

Compré remasterizados varios de vinilos que estaban destruidos y los quise volver a tener. Muchos vinilos originales, dependiendo de su procedencia, tenían un sonido increíble, unos low que uno hoy se pregunta de dónde salían y otros que eran medios y agudos nada más y los remasterizados depende el estilo no me gustan, porque perdió todo lo analógico que tenían y estás escuchando un cd con una Ortofon en el surco… ¡por lo que 100% original mi elección! Pero, valoro la vuelta del vinilo, reeditando de todo y respetando el arte original.

¡POR LO QUE 100% ORIGINAL MI ELECCIÓN!

¿Qué disco dejaste y nunca te lo devolvieron? Puedes mencionar al culpable…

Es un tema que me dejó muy mal hace poco, por el desorden que tengo con los vinilos. Cuando se me ocurre empezar a ver lo que tengo me doy cuenta de que me faltan muchísimos vinilos y generalmente álbumes (LP) de las bandas y solistas de los 80s. Y lo peor de toda esta historia es que no se en que etapa de mi vida se los llevaron o robaron, mejor dicho. Yo calculo que fue de la época que hacía radio y se ripeaba todo, es ahí que los sacaba de mi casa o en la época que también tuve una disquería (Chart Music) en la que se grababa mucho … Me da mucha impotencia porque no sé cuándo sucedió,

¿De qué álbum tienes más copias repetidas? ¿Cuántos? ¿Por qué?

‘From Here to Eternity’ (Giorgio Moroder); ‘Blue Monday’ New Order y ‘I feel Love’ Donna Summer y, además, por duplicado. De New Order y Donna Summer he comprado muchísimas versiones porque marcaron a fuego mi corazón.

¿De qué sellos crees que tienes más referencias?

Hoy Drumcode, Terminal M propiedad de (Monika Kruse) que siguen editando el 100% de sus artistas en vinilo y otros sellos más pequeños que van sacando con menor frecuencia.

“DE NEW ORDER Y DONNA SUMMER HE COMPRADO MUCHÍSIMAS VERSIONES PORQUE MARCARON A FUEGO MI CORAZÓN”.

¿Qué disco has tocado tantas veces que ya no suena bien?

El ‘Blue Monday’ y Der Dritte Raum ‘Hale Boop’, por nombrarte dos.

¿Cuál es el vinilo por el que has pagado más?

El mío. En el año 1992 editamos un vinilo con producciones propias, con un sonido muy rave y nos llamábamos X BASS (Dj Ceratti & Fernando Gomez (Qepd) y mandamos a prensar 300 vinilos. Muchos lo vendía en mi tienda y otros los regalábamos a otros djs, radios, etc. Pero pasaron tantos años que cuando me di cuenta solo me quedaba uno y vi que apareció en un disco a la venta en el mercado libre así que lo compré pagando 50 dólares… Una locura, ¡pero hoy tengo dos!

¿Qué álbum compraste por “obligación”?

Creo que en la época de mi tienda muchísimos, porque me los pedían para grabar y los debía tener. Lo que sí recuerdo es que un día paré la música y dije por micrófono que escucharan un tema, porque no lo iban a escuchar más en esa disco, se trataba de una discoteca de ambiente gay (Petróleo) y fue un maxi del ‘Its my Life’ de Dr Alban) … Una vez que termino de sonar, dejé que quedara todo en silencio y lo rompí. La gente no entendía nada… ¡locuras que uno hacía!

“EN MI LISTA DE DESEOS ME GUSTARÍA TENER LOS MISMO QUE TIENE CARL COX EN SU CASA, ¡SON INCONTABLES!”.

OFF THE RECORDS

ARMADA MUSIC: 20 AÑOS DE PASIÓN POR LA MÚSICA

Repasamos la historia del sello discográfico independiente de música electrónica más grande del mundo

Redacción: Ivan Morales

Armada Music es un sello discográfico, pero también es una historia que ha estado pegando fuerte desde hace más de 20 años: una historia sobre música, pasión y duro trabajo, que crece de un sueño de niño y que posee un futuro brillante y un pasado ilustre.

Armada Music se fundó en junio de 2003 gracias a Armin van Buuren, Maykel Piron y David Lewis, cuyas iniciales de sus nombres forman la palabra ‘ArMaDa’. A lo largo de los años, la compañía discográfica ha proporcionado innumerables noticias dentro del amplio espectro de la música electrónica.

Destacados lanzamientos en trance, house, progressive, techno, deep house, e incluso en el género pop, han hecho de Armada Music un sello destacado y que ha resistido la prueba del tiempo. Desde 2009 a 2013, el sello con sedes en Ámsterdam, Londres y Nueva York fue galardonado con el título de ‘Mejor Sello Global Dance’ en los International Dance Music Awards de Miami.

Gestionando algunos de los grandes nombres de la industria electrónica internacional, Armada Music ha sido (o es) el hogar de artistas ilustres como Dash Berlin, Alex M.O.R.P.H., Andy Moor, ATB, BT, Chicane, Aly & Fila, Cosmic Gate, Miss Monique, John O´Callaghan, Jorn van Deynhoven, Leon Bolier, M.I.K.E. Push, Markus Schulz, Nadia Ali, Paul Oakenfold, Paul van Dyk, Ferry Corsten, Eelke Kleijn y, por supuesto, Armin van Buuren.

UNA HISTORIA QUE COMIENZA EN IBIZA

La historia de Armada comienza en Ibiza, el hogar espiritual de la música electrónica, en el verano de 2003. En ese momento, Armin van Buuren había firmado con el sello estadounidense United Records, además de presentar su recién nacido programa de radio, A State Of Trance (ASOT). Sin embargo, a pesar de que se le concedió su propia rama del sello United, el peso pesado del trance estaba luchando para que se aprobara la nueva música que había descubierto para su lanzamiento.

Un tema en particular era el llamado ‘Mushroom Therapy’, del DJ y productor neerlandés Mark Otten, concretamente bajo el remix de Lightscape, el cual Armin van Buuren había utilizado para abrir su ‘Essential Mix’ en BBC Radio One, en 2003. Los fans se volvieron absolutamente locos con este tema, así que Armin se lo presentó al sello United. Sin embargo, a sus dirigentes no les gustó… Frustrado, el artista llamó a Maykel Piron, A&R del sello neerlandés de trance Purple Eye, con quien había entablado una amistad varios años antes, para tramar un plan. Le dijo a Maykel: “¡Ayuda! Tenemos que crear nuestro propio sello”. Era sólo una necesidad en aquel momento. No le importaba si no ganaba dinero con eso, así que comenzaron con el sello sólo para poner los discos que amaban.

Junto con el mánager de Armin van Buuren, David Lewis, lanzaron Armada, un acrónimo de sus nombres, como ya hemos visto: ARmin, MAykel y David. Un sello que, en aquellos comienzos, nunca imaginaron que llegaría a ser lo que es en la actualidad.

UN CRECIMIENTO METEÓRICO

En estas más de dos décadas, la marca ha navegado por un crecimiento desenfrenado, ha aceptado y adoptado la innovación de la industria y se ha mantenido a la vanguardia a un ritmo casi inalcanzable. Un entorno tan cambiante ha hecho que muchos sellos, especialmente los de tendencia independiente, se hayan quedado en el camino. Pero, ¿por qué Armada sigue siendo tan fuerte?

Uno de sus secretos es que se trata de una compañía diferente a muchos de sus competidores porque creen e invierten en el desarrollo de artistas. Como proveedor y receptor del apoyo a artistas líderes en la industria del sello, la perspectiva de Armin van Buuren es única, e incluye relaciones de trabajo a largo plazo con los artistas. Y éste es un sentimiento que se repite en todo el equipo de Armada, y que se filtra a todo su entorno.

Sin embargo, no todo ha sido un camino de rosas para Armada. En sus comienzos, apareció también el aumento de las descargas ilegales, que se convirtieron en una espina clavada en la industria a principios de la década de los 2000. Provocando recortes presupuestarios, la disminución de los ingresos de los artistas y la pérdida de puestos de trabajo en todos los ámbitos,

muchos sellos independientes simplemente perdieron la esperanza en la viabilidad financiera de los derechos de autor. Sin embargo, viendo en estos acontecimientos una oportunidad, Armada se hizo con los derechos de más de la mitad de los clásicos de baile firmados en los Países Bajos. La industria se estaba desmoronando, pero ellos tuvieron la oportunidad de comprar esos catálogos, lo que resultó ser muy importante y beneficioso para la compañía.

EXPANSIÓN INTERNACIONAL

La expansión a otros países ha sido clave para el desarrollo de Armada. Maykel Piron comenzó a ir a Nueva York una vez al mes en 2010, y finalmente contrató al primer empleado de Armada en la Gran Manzana. A partir de ahí, comenzaron a crecer en mayor medida, y seguir empleando a las personas adecuadas es clave para su progreso futuro.

De esta manera, Armada puede presumir de ser el sello independiente de música de baile más grande del mundo en este momento. Un vistazo rápido a su calendario de lanzamientos ilustra lo diversa que es su gama de géneros: desde el afro-house hasta el techno, desde el trance hasta el chill. Cubre prácticamente todos los subgéneros de la música electrónica que podemos encontrar en cualquier plataforma. Armada Deep, Armind, A State Of Trance y Who’s Afraid Of 138?! son sólo algunos de los sellos en los que encontrarás la música de Armada.

UN SELLO GLOBAL

Seis veces ganador del IDMA a ‘Mejor Sello Global’, Armada Music cuenta con el catálogo de música electrónica más grande del mundo, con más de cuarenta mil títulos.

Promoviendo la música electrónica en todo el mundo desde sus oficinas en Ámsterdam, Nueva York o Londres, Armada Music representa y apoya las hazañas creativas de algunos de los artistas más reconocidos del espectro de la música electrónica en todo el mundo, recopilando más de mil millones de reproducciones por mes y asegurando, además, la transmisión semanal de su programa en las emisoras más importantes de todo el mundo. En definitiva, una marca global equipada con instalaciones de última generación.

Armada Music puede mirar hacia atrás con orgullo por todo lo conseguido en estos más de 20 años, mientras sigue trabajando con pasión para garantizar un futuro repleto de sueños cumplidos.

DEPORTES EXTREMOS

PARAPENTE: VOLAR CÓMODAMENTE ES POSIBLE

Volar en parapente es una sensación única que todo el mundo debería experimentar al menos una vez en la vida. Pero antes de pasar a la acción, hay que tener claro qué es el parapente. El parapente es un deporte que consiste en despegar de un punto alto con el fin de realizar un descenso controlado. Pero aparte, también es el instrumento que se utiliza para poder volar. En otras palabras, el parapente es una aeronave SIN motor fabricado con telas, cuerdas y un asiento para el piloto.

Autor: Redacción Vicious Magazine

La historia del parapente empieza a principios de los 60, cuando ingenieros de la NASA diseñaron paracaídas con campanas semi-esféricas y celdas inflables para así recuperar las cápsulas espaciales. Más tarde, en 1978 paracaidistas franceses empezaron a despegar de laderas para entrenar los aterrizajes. Poco a poco, empezaron a modificar los paracaídas para lograr más planeo y mejores prestaciones. Y así fue como los montañeros descubrieron que la forma más rápida de descender las montañas era despegando desde las cumbres. Hoy en día los parapente siguen evolucionando mejorando el planeo, los materiales y la seguridad.

El parapente consigue volar gracias a la capacidad aerodinámica. Se impulsa con la fuerza de su propio peso y la forma que tiene su ala. Esto es lo que permite que vuele sin necesidad de tener ningún motor. Además, también se ayuda de los factores climáticos como el viento. Este deporte es considerado un deporte extremo pero el parapente es una de las formas de vuelo más seguras y sencillas porque es el instrumento volador más ligero. El equipo de vuelo al completo pesa aproximadamente solamente unos 20 kg.

Pero antes de comenzar la aventura algo debe quedar claro, tienes que saber diferenciar el paracaidismo del parapente. En primer lugar si te tiras en un paracaídas, siempre

lo harás desde una altura superior a la del parapente y te tirarás desde un avión, no desde una montaña. Otra diferencia es que el viaje en parapente tiene una duración más larga y controlada en comparación al paracaidismo.

Existen varias modalidades de vuelo en parapente. Probablemente la modalidad más popular sea Cross Country, que consiste en realizar distancia ayudándose de las térmicas. Otra modalidad es el vuelo acrobático, donde el parapentista realiza maniobras como: wingovers, barrenas, SAT, helicópteros, Infinity Tumbling, etc. En el Free Style, se combinan maniobras acrobáticas básicas, vuelo de ladera y vuelo libre. En la modalidad vuelo con motor están el paramotor y paratrike. En ambos casos se vuela con la ayuda de un motor. En el paramotor se despega a pie. El vuelo en parapente biplaza o tandem, puede ser con o sin motor, y tal como indica el nombre vuelan dos personas a la vez.

Y, por último, dos de las modalidades más recientes son Speed Flying y Speed Riding. El Speed Flying se basa en volar cerca del relieve a gran velocidad con velas o parapentes que van desde los 7 hasta los 17 metros. El Speed Riding, en cambio, consiste en descender sobre la nieve con Skis y un parapente algo más pequeño que el de Speed Fly.

CONOCIENDO MÁS A...

JOSE AM

¿Te sueles despertar de buen humor?

Aunque sea ya por la tarde? Lo cierto es que sí, tengo bastante buen despertar.

¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?

Del día las horas que paso delante del micro y de la noche ese ratito que tengo para mí cuando mis hijos se han dormido.

Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?

Soy muy de sofá, peli y palomitas.

¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores o es más para la comida?

Soy bastante tradicional y de cantidad en el plato. Soy muy carnívoro.

¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?

En lo cortas que se me van a hacer esas horas de sueño.

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

El miedo que pasé viendo por primera vez el videoclip de Thriller cuando era pequeño.

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

Modjo - Lady

Depeche Mode - Walking in my shoes

Daft Punk - Around The World

¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

‘L’amour toujours’ - Gigi D’Agostino

¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?

Lo de antes siempre nos sonará mejor por el factor nostalgia y recuerdos.

¿Tu mejor producción está por venir?

¡Por supuesto! Ese pensamiento debe ser el motor de todo y no desaparecer nunca!

GAMEBOYZ CONOCIENDO MÁS A...

¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?

Pues si, normalmente nos levantamos con buen pie, aunque la noche nos confunda.

¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?

El desayuno como buen extremeño... Y por la noche, cuando terminamos de currar y quedamos para para ir al studio.

Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?

Somos más de barbacoa, nos gusta echar el día en el campo con los colegas..

¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores o es más para la comida?

Tradicional, charlie si es cocinillas y le gusta mezclar cocina tradicional con cocina hindú o asiática.

¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?

Kali sin algo de fondo no es capaz de dormir, en cambio Charly en un minuto está fulminado, no le da tiempo ni a pensar...

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

Kali: Crowded House

Charlie: Mecano

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

Guns & Roses - Could be mine

Prodigy - Smach my bitch up

Koma & Bones - Powercut

¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

Daniel Maloso - Ritmo Especial

¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?

Para nada...

¿Tu mejor producción está por venir?

Esperemos!

JUNIOR

El nombre de Junior estará siempre unido al de Granada y, en concreto, al de Industrial Copera. De forma paralela, y en perfeta sinergia, han ido convirtiendo sus nombres en leyenda de la mejor música electrónica underground andaluza y, desde allí, para el mundo. Un placer hablar con uno de los nuestros y más grandes…

Texto: Redacción Vicious Magazine

Hola Junior, ¿tu nombre está unido inexorablemente al de Granada y, en especial, al de Industrial Copera?

Sí, definitivamente. Granada es mi ciudad y donde comenzó mi carrera. Industrial Copera es como una extensión de mi vida. Ver crecer este club y ser parte de su evolución ha sido la mejor experiencia.

En cualquier caso, estamos hablando de ti -uno de los mejores artistas electrónicos del país- y de Copera, uno de nuestros clubs más históricos y míticos… ¿no?

Es un honor que se me consideres así. Copera ha jugado un papel crucial en la escena electrónica española, y saber que mi nombre va asociado con este club tan emblemático es algo de lo que estoy muy orgulloso.

“INDUSTRIAL COPERA ES COMO UNA EXTENSIÓN DE MI VIDA”.

¿Te gusta que se refieran a ti como un “pionero” de la música electrónica en España?

Ser pionero significa haber tomado riesgos y haber apostado por algo nuevo cuando nadie más lo hacía, pero lo he hecho de manera natural. Me siento afortunado de haber estado siempre respaldado en esta aventura por mi familia, mi pareja y el equipo de IC. Y si, es obvio que me

encanta que se reconozca mi trabajo.

¿Cuál es el secreto para llevar más de dos décadas en la cresta de la ola del clubbing y no haber perdido los dientes en el intento?

La pasión por la música y supongo que mi adaptabilidad. Siempre he tratado de evolucionar y aprender, manteniéndome al día con las nuevas corrientes sin perder mi esencia. Además, tener un equipo sólido y una comunidad fiel ha sido clave.

“TENER UNA AMPLIA PALETA DE ESTILOS ME PERMITE SER MÁS CREATIVO Y VERSÁTIL Y ASÍ PUEDO OFRECER ALGO ÚNICO EN CADA SET”.

Tu amplísimo gusto musical te ha llevado a interesarte por muchos y diferentes géneros y esto se nota en tus valientes, variopintas y bien fundamentadas sesiones… ¿esto ha sido un valor añadido para ti?

Definitivamente. Tener una amplia paleta de estilos me permite ser más creativo y versátil y así puedo ofrecer algo único en cada set. Me gusta sorprender, ¡a veces hasta a mí mismo!

En tus años como residente indiscutible en la Copera has oficiado de warm-up para los mejores DJs del mundo, ¿qué sesión junto a ellos recuerdas con más satisfacción?

Podemos pasar horas hablando de sesiones que me han marcado de por vida, pero una de las más especiales fue con Óscar Mulero en la apertura de El Jardín. Fue un especial de electro, new wave y cosas muy locas… fue mágico.

¿Qué sientes al saber que hay mucho público que viene a la Copera sobre todo a bailar con Junior?

Me invade un gran sentimiento de responsabilidad y compromiso. Es increíblemente halagador y me llena de orgullo saber que la gente viene a disfrutar de mis sesiones. Es una de las mayores recompensas que puedo tener como DJ.

“ES INCREÍBLEMENTE HALAGADOR Y ME LLENA DE ORGULLO SABER QUE LA GENTE VIENE A DISFRUTAR DE MIS SESIONES”.

¿En qué ha cambiado el Junior que inauguró la Copera en estos largos e intensos años de vida artística junto al club de tu vida? ¿Y la propia Copera?

En este momento estoy mucho más tranquilo y relajado, intento disfrutar de todo (Risas), ¡palabras de un papá feliz! He evolucionado mucho tanto en lo personal como profesionalmente. La experiencia y los años me han dado una perspectiva más amplia y una mayor madurez musical.

Además, la Copera ha sido una plataforma increíble para mi desarrollo. He trabajado con mi equipo en muchos proyectos, desde los primeros eventos más modestos hasta las grandes producciones de ahora. He tenido la oportunidad de abrir (o cerrar) para leyendas de la electrónica. También ver sobre nuestro escenario a muchos de mis grupos o artistas favoritos…

Industrial Copera también ha crecido y se ha adaptado a los tiempos, manteniendo siempre su esencia, pero innovando constantemente. Hemos mejorado nuestras instalaciones, con un sistema de sonido de última generación y una iluminación espectacular adaptada a lo que demandan público y artistas. La programación ha evolucionado y se ha asentado como una de las propuestas más potentes del panorama actual, y no solo DJs y

música electrónica, sino también conciertos de todos los géneros, creando una oferta cultural más rica y variada.

Además, la comunidad alrededor de Industrial Copera ha crecido, creando un ambiente familiar y de apoyo mutuo que se ha convertido en el motor de esta marca, que se seguro aún dará mucho que hablar.

“INDUSTRIAL COPERA TAMBIÉN HA CRECIDO Y SE HA ADAPTADO A LOS TIEMPOS, MANTENIENDO SIEMPRE SU ESENCIA, PERO INNOVANDO CONSTANTEMENTE”.

Sabemos que te mola mucho el drum and bass, ¿cómo está la escena granadina y andaluza del drum and bass en este 2024?

La escena del drum and bass no ha parado de crecer en Granada y Andalucía. Para nosotros es una parte importante en nuestro programa y es que hay una calidad increíble, hay nuevo/as artistas jóvenes que viene muy fuertes y con mucha calidad. Van a dar que hablar.

El breakbeat está de vuelta, ¿es una buena noticia para un género que tanto se disfrutó y bailó en tu tierra?

Sin duda, es una gran noticia, ya que es uno de los géneros con más energía. El breakbeat es una pieza fundamental para entender la historia de la escena electrónica andaluza. Además, la nueva generación es muy sana en todos los sentidos, es una gozada disfrutar de una noche break.

“EL BREAKBEAT ES UNA PIEZA FUNDAMENTAL PARA ENTENDER LA HISTORIA DE LA ESCENA ELECTRÓNICA ANDALUZA”.

Finalmente, Junior, ¿por qué crees que Granada cuenta con la mejor escena electrónica underground de Andalucía?

Granada tiene una mezcla única de cultura, historia, energía y un paso continuo de gente joven que crea un ambiente perfecto para crear escena. Hay una gran predisposición a experimentar con nuevos sonidos. Además, la fuerte conexión entre artistas, promotores y un público muy exigente, fomenta una constante evolución. ¡Granada es la hostia!

FISHER

Este australiano tiene un sueño: primero surfear las olas y luego hacer vibrar a Hï Ibiza con su fiesta estival, que seguramente agota entradas de nuevo esta temporada. Conocido como el “pescador” del tech-house, su estilo divertido, vibrante y melódico lo ha convertido en uno de los fenómenos electrónicos del momento, tanto como DJ como productor. La “isla blanca” lo espera con los brazos abiertos y el corazón abierto de par en par.

Autor: Redacción Vicious Magazine

Hola Fisher. Después del éxito del verano pasado, era inevitable que volvieras a Hï Ibiza, ¿verdad?

¡Por supuesto! ¡Me encanta Hï Ibiza!

¿Qué significa tener tu propia fiesta en el Theatre del club número 1 del mundo?

Significa muchísimo. Desde que empecé mi carrera, siempre soñé con tener mi propia residencia en Ibiza, y tenerla en el club número 1 del mundo es simplemente mágico. Amo a todos los que trabajan allí, te hacen sentir como en casa y el club en sí es fenomenal. Y, por supuesto, los clubbers, elevando las vibraciones por las nubes.

“ME ENCANTA HÏ IBIZA”.

Desde que conquistaste el mundo en 2023 con tu gira mundial, ahora eres un habitual en los mejores clubs y festivales del planeta. ¿Cómo ha cambiado tu vida?

¡Definitivamente! Ahora soy mucho más organizado, ¡jajaja! Tengo que hacer malabarismos constantemente para equilibrar el tiempo entre estar tocando, estar en el estudio y mantenerme al día con todo lo que sucede a mi alrededor, además de tener tiempo para mí, mis amigos y mi familia. Debo estar encima de todo, ¡pero me encanta! Es lo mejor.

A veces se califica tu ascenso como «meteórico», pero creo que detrás hay mucho trabajo, miles de horas de perfeccionamiento. ¿Crees que es injusto que la gente describa así tu carrera?

Honestamente, no suelo pensar mucho en eso (Risas), más bien pienso, ¡qué bien, soy uno de los afortunados que está c su sueño! Que la gente piense lo que quiera...

“¡SOY UNO DE LOS AFORTUNADOS QUE ESTÁ VIVIENDO SU SUEÑO!”

’Atmosphere’ y ‘Take it off’ cambiaron tu carrera. ¿Por qué crees que gustaron tanto? ¿Esperabas tanta repercusión?

El momento lo es todo y esas canciones salieron en el momento perfecto. Coachella realmente ayudó a llevarlas al siguiente nivel, eso seguro... Ambas son muy divertidas a su manera y tienen voces pegadizas que todo el mundo puede cantar.

Y si hay unos temas que te coronaron a nivel mundial, esos fueron ‘Losing it’ y ‘You little beauty’. ¿Siempre suenan en tus sesiones de DJ?

Sí, y me encanta pincharlos.

Después, sumaste otro éxito global con el remix de ‘Jamming’ de Bob Marley y, un poco más tarde, con el que hiciste para ‘Somebody that I used to know’ de Gotye. ¿Cómo eliges las grandes canciones que quieres remezclar tú mismo?

Bueno, el equipo de Bob Marley me pidió que hiciera el remix de ‘Jamming’ para su película, así que no lo dudé. Por supuesto, cualquiera aprovecharía esa oportunidad, ¡es Bob Marley y me encanta la canción original! Para Gotye, me uní a Chris Lake y Sante Sansone. Siempre me ha encantado la canción original, es tan poderosa, y queríamos darle nuestro toque. Creo que lo logramos; hace que todo el mundo cante y transmite muy buenas vibraciones... Ambas canciones son un éxito en la pista de baile.

“EL EQUIPO DE BOB MARLEY ME PIDIÓ QUE HICIERA EL REMIX DE ‘JAMMING’ PARA SU PELÍCULA, ASÍ QUE NO LO DUDÉ”

Siempre dices que no produce canciones para encabezar las listas, ¿el secreto de tu éxito es pensar primero en el público/pista de baile?

Sí, al 100%. Si de repente con un tema estoy bailando en mi estudio, siempre me emociona muchísimo pensar en lo que ese tema le provocará al público. No hay nada mejor que ver la pista de baile estallar al ritmo de un tema nuevo; es la mejor sensación del mundo…

¿Puede ser difícil para los artistas australianos convertirse en los mejores artistas de la música electrónica? ¿Qué marcó la diferencia para ti?

Bueno, en este momento hay muchos artistas increíbles que salen de Australia y les está yendo muy bien... Pero, la diferencia para mí fue que yo no comencé mi carrera en Australia, lo hice en Estados Unidos y, como dicen, es la tierra de las oportunidades.

¿Es difícil para los artistas australianos llegar a lo más alto de la música electrónica? ¿Qué marcó la diferencia para ti?

Bueno, en este momento hay muchos artistas increíbles que vienen de Australia y lo están haciendo muy bien. Lo que fue diferente conmigo es que no empecé mi carrera en Australia, sino en América. Como dicen, América es la tierra de las oportunidades.

¿Goza de buena salud la escena electrónica australiana en 2024? ¿A quién nos recomiendas descubrir?

¡Está muy bien! Hay muchos festivales geniales por todo el país, lo cual es maravilloso. Muchos artistas internacionales impresionantes vienen a tocar aquí, inspirando a los jóvenes australianos y brindándoles creatividad para sus propias canciones, lo cual es muy importante. Little Fritter, por ejemplo, organiza unas fiestas increíbles llamadas ‘Need to Freak’ que realmente educan a los chavales en la buena música...

“EN ESTE MOMENTO HAY MUCHOS ARTISTAS INCREÍBLES QUE VIENEN DE AUSTRALIA Y LO ESTÁN HACIENDO MUY BIEN.”

¿Personalmente, te gusta que tu estilo sea etiquetado simplemente como tech-house? Creo que hay mucho más en tus sets y producciones, ¿verdad?

Muchas de mis pistas son de tech-house, así que estoy bien con eso. Me encanta ese género de música, pero también disfruto explorando otros sonidos y encajando en diferentes estilos musicales. Me encanta trabajar con vocalistas y me encantaría crear algunos temas más radiofónicos que funcionen en la pista de baile. Siempre trato de mantener mis sets divertidos y variados. Amo todo tipo de música, así que si puedo incorporar cualquier cosa nueva en mis sets, lo hago al 100%. Me encanta experimentar cosas nuevas mientras pincho; eso es lo que significa ser DJ…

Vamos al grano, ¿qué podemos encontrar cada miércoles este verano de 2024 en la fiesta de Fisher en Hï Ibiza?

¡Diversión, vibraciones épicas y temas impactantes! (risas) Y una producción que esta temporada ha alcanzado otro nivel, ¡prometo que estoy realmente emocionado por mostrársela a todo el mundo. ¡Ese club tiene una energía increíble, así que venid todos!”

“ME ENCANTA EXPERIMENTAR COSAS NUEVAS MIENTRAS PINCHO; ESO ES LO QUE SIGNIFICA SER DJ…”

Dicen que tu fiesta es lo más parecido a ti que existe, ¿es esa la clave de su gran éxito? Que sea una noche de buen gusto musical, poco convencional, sin filtros ni ganchos... ¿la hacen imparable?

Intentamos que sea lo más parecido a mi personalidad. Soy un showman, así que queremos dar espectáculo. El equipo de Hï Ibiza es muy creativo y capta mis visiones e ideas, y nunca retroceden ante un desafío. Siempre están superando los límites de la experiencia clubbing y por eso son el club número 1 del mundo. Hacen realidad los sueños de los artistas y también disfrutan viendo sonreír a los fans.

Si el año pasado cada fiesta hizo soldout, ¿cuál es la previsión para este verano? ¿Será nuevamente uno de los eventos más esperados y solicitados del clubbing Ibiza?

¡Sólo el tiempo dirá!

“EL EQUIPO DE HÏ IBIZA ES MUY CREATIVO Y CAPTA MIS VISIONES E IDEAS, Y NUNCA RETROCEDEN ANTE UN DESAFÍO”

Por cierto, ¿ya has cumplido tu sueño de pinchar con todos tus DJs favoritos o te falta alguno por alcanzar?

La verdad es que no, prefiero verlos y disfrutar de su arte. Cuando no estoy pinchando, me encanta ver a otros DJ e inspirarme en ellos, así es como empezó todo para mí, viendo a otros artistas hacer lo suyo, yendo a fiestas y divirtiéndome. Hoy en día me gusta mucho ir a bailar cuando no estoy pinchando, lo echo de menos.

Además, sabemos que este verano será muy especial para ti debido a un asunto privado muy feliz... ¿volverás con aún más energía después de algo tan maravilloso?

No es tan privado, jajaja, ¡estamos esperando nuestro primer hijo y estamos emocionados! Sinceramente, siento tanta energía frotando la barriga de mi mujer que no puedo imaginar cómo me sentiré cuando nazca este bebé. ¡Mi energía estará por las nubes!

Por cierto Fisher ¿no extrañas las olas y el surf en Gold Coast? ¿Te atreves a coger algunas olas en tu tiempo libre en Ibiza?

Cuando estoy en casa en la Gold Coast, ¡surfeo como un loco y eso compensa el tiempo no dedicado al surf durante el año! He visto fotos de olas en el invierno en Ibiza, ¡pero ya me he ido! ¡Sería genial atrapar algunas olas algún día en la isla solo para poder decir que lo he hecho! ¡Imagina surfear todo el día miércoles y luego ir a Hï Ibiza y tocar música, jajaja, eso sería increíble!

“¡ESTE AÑO PROMETE MUCHAS COSAS INCREÍBLES, Y ME SIENTO REALMENTE FELIZ DE COMPARTIRLAS CON TODOS VOSOTROS! ¡NOS VEMOS EN LA PISTA DE BAILE!”

Para terminar, Fisher, ¿crees que el 2024 será el año en el que te consagres a nivel mundial como DJ, productor y promotor? ¿Qué nos tienes preparado?

Están sucediendo muchas cosas emocionantes en mi vida, como ya mencioné, pronto seré padre por primera vez. Voy a realizar una serie de shows alrededor del mundo para presentar mi nueva producción. Además, estoy organizando mi propio festival en Australia... Estoy muy emocionado por toda la música nueva que está por venir... ¡Este año promete muchas cosas increíbles, y me siento realmente feliz de compartirlas con todos vosotros! ¡Nos vemos en la pista de baile!

NICK WARREN

Este bristoleño es capo mundial e indiscutible del mejor house progresivo desde hace décadas, pero eso no le perder potencia, ilusión e inquietud para seguir trabajando duro para hacerte bailar con sus espectaculares producciones y sesiones. ¡Dale volumen Mr. Nick Warren!

Autor: Redacción Vicious Magazine

Hola Nick, sabemos que no te lo pierdes, ¿cómo ha sido la Miami Music Week este año?

La semana de la música de Miami fue, como siempre, genial. Es encantador ver a todos los demás artistas. Space con Hernán Cattáneo fue un gran espectáculo; también celebramos nuestra fiesta anual en barco.

Siguiendo con la situación actual, ¿cómo se plantea la temporada verano 2024 para un top como tú?

El verano de 2024 estará a tope con shows en todo el mundo. Tenemos muchos de los eventos de The Soundgarden; así como mis sets en clubs, festivales, etc.

“LA SEMANA DE LA MÚSICA DE MIAMI FUE, COMO SIEMPRE, GENIAL”.

¿De qué salud goza la escena electrónica inglesa en 2024?

La escena del Reino Unido siempre está prosperando con nuevos artistas interesantes que entran en escena. La variedad de sonidos es ahora realmente buena.

¿Hasta qué punto ha sido importante Hernán Cattaneo en tu carrera? ¿Y tú en la suya?

Hernán ha sido un gran amigo durante muchos años y siempre ha sido una inspiración para mí musicalmente. Tenemos gustos musicales muy similares y ambos disfrutamos de la música del otro.

“LA VARIEDAD DE SONIDOS ELECTRÓNICOS EN UK ES AHORA REALMENTE BUENA”.

¿Tus intensas y largas sesiones b2b con Cattáneo son tus sesiones favoritas? ¿Los preparas o perdería totalmente la diversión?

Nunca preparamos los sets y eso es lo que lo hace tan divertido…

¿Sigues pasando varios meses al año en Argentina para pinchar y disfrutar del país? ¿Es como si fuera tu segundo país?

Sí, es mi país favorito para pasar mi tiempo libre. Petra y yo nos hospedamos allí durante el verano y actuó en diferentes eventos.

Llevas muchos años en tu carrera, Nick, ¿cómo mantienes ese espíritu y entusiasmo como un novato?

La inspiración proviene de toda la buena música con la que puedo experimentar. Hay muchísimos artistas interesantes de todos los rincones del mundo.

“ARGENTINA ES MI PAÍS FAVORITO PARA PASAR MI TIEMPO LIBRE”.

¿Cómo funciona The Soundgarden como sello? ¿Qué lanzamientos tenéis previstos para los próximos meses? ¿Hay artistas españoles?

El calendario de lanzamientos es cada dos semanas y ahora estamos completos para 2024. Tengo la gran suerte de recibir música increíble cada semana.

The Soundgarden sigue recorriendo el mundo en este 2024, ¿cómo son estos eventos y qué esperas de esta temporada en Ibiza?

Los eventos son en gran medida el lado del negocio de Petra. Trabaja incansablemente para elegir y pulir todos los eventos a nivel mundial, estoy muy orgulloso de la labor que hace y de lo que ha logrado.

Por cierto, ¿te gusta pinchar en España? ¿Somos un público tan cálido y especial como dicen?

¿decir?

El público español es uno de los mejores del mundo, ¡muy receptivo y entusiasta!

¿Cuál fue el motivo por el que decidiste vender tu colección de vinilos?

Durante el covid tuve la oportunidad de revisar las colecciones y reunirlas todas en varios puntos de almacenamiento, grabé muchas de ellas y tuve que decidir si quería volver a guardarlas o moverlas. Sentí que era el momento perfecto para dejar que otras personas los disfruten tanto como yo lo había hecho a lo largo de los años.

“EL PÚBLICO ESPAÑOL ES UNO DE LOS MEJORES DEL MUNDO, ¡MUY RECEPTIVO Y ENTUSIASTA!”.

¿Qué debe tener de especial una canción para que forme parte de una sesión de Nick Warren?

El bajo y la batería siempre son importantes con una gran melodía, esa es la clave.

Por último, Nick, ¿cómo te ves como artista dentro de cinco años? ¿Y diez?

No tengo idea de dónde estaré, pero espero ser tan feliz en mi vida laboral como lo soy ahora.

The Soundgarden regresa a Ibiza con dos fechas exclusivas; 24 de julio y 21 de agosto en Cova Santa.

Festivales de verano que no te puedes perder

Comienza la época favorita del año para muchos y es que es tiempo de sacar la ropa de corto, quedar con todos los amigos y amigas y disfrutar un año más de la mejor música electrónica de la mano de grandes artistas. No importa cuál sea tu género favorito, en este artículo te recomendaremos cuáles son, a nuestro juicio, los festivales veraniegos de 2024 que no te puedes perder.

Autor: Israel Méndez

Sónar Barcelona

Cuándo: 13, 14 y 15 de junio

Dónde: Barcelona

Sónar está de vuelta un año más y se avecina otra gran edición. Durante el mes de junio, el festival presentará más de 200 propuestas en una edición protagonizada por iconos de la música de baile y auténticos innovadores de distintas épocas, escenas y disciplinas.

Los próximos 13, 14 y 15 de junio, Sónar volverá a Fira Montjuïc y Fira Gran Via con un programa en el que convivirán figuras pioneras de la cultura electrónica con artistas que están trazando el presente de la música y los sonidos del futuro. En total, se presentarán más de 200 shows, DJ sets, proyectos y actividades, con artistas, tecnólogos, científicos y especialistas en múltiples disciplinas de las industrias creativas procedentes de más de 30 países.

La 31ª edición tendrá, como de costumbre, grandes artistas. Entre ellos destacan Charlotte de Witte presentando ‘Overdrive’, el dúo francés Air, Paul Kalkbrenner, Laurent Garnier, DJ Tennis, Richie Hawtin, Danny Tenaglia, Jessie Ware, Ben Böhmer live, Vince Staples, Folamour, The Martinez Brothers, Kerri Chandler o Floating Points entre otros.

Como cada año, Barcelona será el epicentro mundial de la música electrónica y la innovación cultural, con la suma de los programas de Sónar de Día, Sónar de Noche, Sónar+D y OFFSónar. Además, Sónar de Noche incorporará el escenario SonarLab x Printworks (14 y 15 de junio). Este nuevo espacio co-comisariado traerá por primera vez a España la esencia de la añorada sala británica, con un nuevo formato que mostrará la emblemática producción audiovisual de Printworks London y su cuidada selección artística.

Sónar+D, el encuentro de innovación y creatividad digital, abordará la implementación masiva de la Inteligencia Artificial en las industrias creativas y cómo esta determina su presente y futuro. La oferta de actividades se configura con múltiples alianzas: los programas europeos AI & Music powered by S+T+ARTS y TIMES, el +RAIN Film Festival, centrado en IA y audiovisual junto a la Universitat

Pompeu Fabra, un nuevo espacio inmersivo dedicado al talento catalán impulsado por la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital, la zona expositiva Project Area con el apoyo de la Fundació Banc Sabadell y coproducciones artísticas con festivales europeos de referencia como Unsound (Cracovia) son buenos ejemplos de ello.

Este año, Sónar presenta varias coproducciones a la vanguardia de la escena europea, con un marcado carácter radical y rupturista. Por un lado, la coproducción de Sónar con la coreógrafa Kianí del Valle junto al estudio creativo Hamill Industries y Tayhana (colaboradora de Rosalía). Por el otro, Lee Gamble, que presentará su álbum Models, creado con IA, en un espectáculo especial coproducido por Sónar y el festival polaco Unsound, que cuenta con coreografía diseñada por Candela Capitán. También actuarán el artista multidisciplinar Blackhaine y el productor italiano Gabber Eleganza con su ‘The Hakke Show’.

Gracias a la Sónar Week, como cada año, Barcelona se convertirá en el epicentro de la música electrónica y la innovación cultural a nivel global. A toda la programación de Sónar de Día, Sónar de Noche y Sónar+D, se suma la programación de OFFSónar en el Poble Espanyol de Montjuïc, a escasos 5 minutos a pie de Fira Montjuïc, con tres escenarios. OFFSónar mantiene su apuesta por eventos centrados en sellos discográficos, con DJs de primer nivel, talentos locales y las experiencias de clubbing más atractivas del panorama internacional. De jueves a domingo, se celebrarán las fiestas Brunch Electronik, X, Solid Grooves, Keinemusik y FUSE London, con una fiesta aún por anunciar para el domingo.

Sin duda será una edición para no olvidar en la que la vanguardia será la constante en un evento cultural de nivel mundial y que coloca a nuestro país en lo más alto de la industria. Profesionales y fans de todo el mundo llegarán a Barcelona para disfrutar y hacer networking por lo que tanto si estás dentro de la escena como si no, Sónar siempre es un must que no te puedes perder.

Defqon 1

Cuándo: 27, 28, 29 y 30 de junio

Dónde: Biddinghuizen, Países Bajos

El festival de hardstyle en todas sus vertientes más grande del mundo, Defqon.1, conocido por sus espectaculares shows de clausura, celebra su 20ª edición con Ran-D, Angerfist, Showtek, Brennan Heart, Sound Rush, Sefa y muchos más. Defqon.1 Weekend Festival se llevará a cabo del 27 al 30 de junio en Biddinghuizen, Países Bajos.

El festival, organizado por Q-dance, que se lleva a cabo en Biddinghuizen se llenará nuevamente con cuatro días de los mejores sonidos y entretenimiento de la escena del hard dance de todo el mundo. Después de recibir a más de 250,000 visitantes de 110 nacionalidades diferentes en su pasada edición, los fans del hard se reunirán nuevamente para quemar zapatilla y disfrutar de los mejores artistas del género durante los cuatro días.

El jueves, los visitantes del camping dan inicio a Defqon.1 durante The Gathering, donde las famosas palabras “Weekend Warriors, Welcome Home” resonarán por los terrenos sagrados. Los asistentes podrán disfrutar ese día de la música de los creadores del himno de este año, Sound Rush, en el escenario BLUE, mientras que la leyenda del hardcore Mad Dog abrirá el escenario BLACK. El primer día alcanza su clímax con The Tribute, el primero de cuatro shows de clausura, donde se honrará una legendaria canción de hardstyle en el escenario UV, marcando el tono para un fin de semana lleno de experiencias inolvidables.

El viernes será el primer día oficial del festival Defqon.1, abriendo sus puertas a todos los asistentes para un día lleno de festividades. El escenario principal, conocido como RED se desvelará durante The Opening Ceremony por Ran-D. Haciendo un regreso muy esperado, Showtek también estarán en ese escenario celebrando su vuelta al hardstyle. Para los entusiastas del hardcore, el escenario BLACK es donde deberían de estar, con la sensación uptempo Spitnoise tomando la variante hardcore de ‘The Spotlight.’ Mientras tanto, el escenario GREEN da la bienvenida a los amantes del hard techno con actuaciones

como Luciid y Cynthia Spiering. Cerrando el primer día, el favorito de los fans Sefa deslumbrará con ‘The Spotlight with Sefa’ en el escenario principal, terminando el viernes con una abundancia de pirotecnia y efectos visuales. El año pasado, Sefa creó su propia experiencia en el teatro de Defqon.1 (este año a cargo de Ghost Stories), y este año trae esa experiencia íntima al escenario más grande de todos.

El sábado volverá aún más impresionante con el regreso del renombrado ‘Warrior Workout,’ pero con un estreno especial ya que tendrá lugar en el escenario RED por primera vez, convirtiéndolo en el workout de festival más grande de todos los tiempos. El artista de raw-hardstyle Rooler también hará su debut, en solitario, en el escenario RED, mientras que Dual Damage harán su primera aparición en los Holy Grounds con una actuación en el escenario BLUE. Sábado es sinónimo de de POWER HOUR, uno de los conceptos más famosos de Defqon.1, es un punto culminante absolutamente imperdible. Durante una hora, los niveles de energía alcanzan alturas sin precedentes, con fuegos artificiales, pirotecnia, bailarines y el famoso momento ‘left - right’ que es anticipado y difundido con entusiasmo por fans de todo el mundo. La leyenda del hardcore Angerfist tiene el honor de cerrar el escenario RED el sábado, convirtiéndose en el primer acto de hardcore en hacerlo. El día alcanza su punto álgido con ‘The Endshow’, una característica clásica de Defqon.1 conocida en todo el mundo por ser una experiencia increíble.

El domingo, o Sunday Funday, añade una dosis extra de entretenimiento al último día del festival de cuatro días. Al caer la noche, el festival converge en el escenario principal para el gran final, ‘The Closing Ceremony.’ El 2024 trae un cambio con el espectáculo extendiéndose a una duración de cinco horas, mucho más allá de sus tres horas de años anteriores por lo que las sorpresas están aseguradas.

Awakenings Summer Festival

Cuándo: 27, 28, 29 y 30 de junio

Dónde: Biddinghuizen, Países Bajos

Conocido por sus experiencias inigualables en el techno, Awakenings Summer Festival está listo para volver con un fin de semana de 3 días del 5 al 7 de julio en los terrenos del festival en Hilvarenbeek, Países Bajos. Continuando con el éxito de la segunda edición, la edición de este año promete un viaje techno aún más inmersivo y diverso.

El festival cuenta con un elenco estelar de más de 125 artistas, incluyendo djs y productores de la talla de Amelie Lens, Tale of Us, Adriatique, Adam Beyer b2b Joseph Capriati, FJAAK, Richie Hawtin, Camelphat y muchos más. El festival sigue comprometido con ofrecer una amplia gama de sonidos, atendiendo a los entusiastas del techno de todos los gustos. Para aquellos que buscan hard techno, 999999999, Kobosil, Indira Paganotto, I hate models, Cera Khin, Nico Moreno estarán al mando, mientras que Honey Dijon, Mochakk, Chris Stussy, Paco Osuna y Vintage Culture te traerán la dosis perfecta de ritmos funky.

Por supuesto, no hay Awakenings sin techno de vanguardia, por lo que el festival trae a favoritos de los fanáticos como Anetha, Freddy K, SPFDJ, Patrick Mason, Daria Kolosova, Speedy J, Kölsch y Kevin de Vries, que se unirán para sesiones b2b tras el éxito de su actuación en el Awakenings Spring Festival del año pasado.

Debido a la gran demanda, Awakenings ha añadido más plazas a su camping. Expandiéndose sobre el éxito de los dos años anteriores, el festival está mejorando la experiencia de campamento para proporcionar a los asistentes una variedad de opciones de alojamiento. Desde el Grand Camping para aquellos que quieren estar cerca de la acción, hasta el Relax Resort que ofrece tranquilidad y lujo, los asistentes pueden elegir el entorno perfecto para sus vacaciones techno definitivas. Ambas opciones otorgan acceso a un relajante spa, proporcionando el retiro ideal entre sesiones de baile.

Durante más de 25 años, Awakenings ha estado a la vanguardia de la escena techno. Todo comenzó en 1997 con su primer espectáculo en el icónico Gashouder. Desde entonces, estas producciones monumentales, incluidos 2 festivales, han ganado una reputación global por su tremenda calidad. Atrayendo a más de 300,000 visitantes anualmente, Awakenings ofrece consistentemente la experiencia techno por excelencia, como ninguna otra, una y otra vez y es por ello que la tercera edición de Awakenings Summer Festival siempre es una gran opción.

Kappa FuturFestival

Cuándo: 5, 6 y 7 de julio

Dónde: Turín, Italia

Kappa Futurfestival, festival referente de la escena electrónica y las artes digitales en Europa, se celebrará desde el viernes 5 al domingo 7 de julio de 2024. Será una edición que promete batir de nuevo todos sus récords, superando los 100.000 asistentes de la edición de 2023.

La jornada del viernes 5 de julio destacan shows B2B como Skrillex B2B Blawan, Black Coffee B2B Mochakk Azyr B2B LesssS, Four Tet B2B Floating Points o Adiel B2B Hector Oaks, con la primera visita del dj madrileño a KFF. Sets como Jeff Mills, Nina Kraviz, The Martinez Brothers, el catalán Paco Osuna o The Martinez Brothers serán protagonistas de la jornada inaugural, junto a la primera visita del artista internacional Tiësto.

La jornada del sábado 6 de julio, ecuador del festival también contará con B2B totalmente exclusivos como Andrea Oliva B2B Nic Fanciulli, Bonobo Dj Set B2B Dj Tennis, Seth Troxler B2B Skream o The Hacker B2B Alessandro Adriani, además de shows como Maceo Plex, Jamie Jones, Honey Dijon o Whomadewho Hybrid Set. Destaca también el set de la española Bárbara Lago o Skryption

Kappa FuturFestival reserva para su tercera jornada shows especiales B2B como Carl Cox B2B Anna, Carl Craig B2B Moodyman o Dax J B2B SPFDJ. Nombres propios como Carl Cox Hybrid Set, Adam Beyer, Enrico Sangiuliano, Reinier Zonneveld Vintage Culture o Tini Gessler encabezan la programación de la jornada de clausura el domingo 7 de julio de 2024.

Una experiencia completa durante tres días consecutivos en un entorno excepcional, el espacio post industrial Parco Dora, que será el escenario en el que se sucederán las actuaciones y sets de los artistas más relevantes de la escena internacional en sus cinco escenarios, incluyendo The Voyager & Kosmo Stage, creados en la edición de 2023. Un punto de encuentro para el público con el esperado efecto de comunión de los asistentes de más de 118 países diferentes que harán de esta edición un nuevo éxito. Votado como uno de los mejores festivales internacionales realizado por una conocida revista, Kappa FuturFestival ha vuelto a batir los récords en esta edición, vendiendo más de 18.000 tickets a un total de 91 nacionalidades en menos de 4 días.

Sound Waves

Cuándo: 6 de julio

Dónde: Esmoriz, Portugal

Nuestro país vecino también tiene grandes festivales y el que no te puedes perder este verano es el Sound Waves. Con casi dos décadas de existencia, el festival ha reunido a un gran elenco de artistas para su decimoséptima edición en Esmoriz, Portugal, donde la gente podrá disfrutar de más de 20 horas de música ininterrumpida.

Los artistas que forman parte del line up son: I Hate Models, Sara Landry, Shlømo, Deborah de Luca, Azyr, 6EJOU, Dyen, Franck, Joanna Coelho, Miss Sheila, VENDEX, Ornella, Stëh b2b Madson Carpentery PK b2b LEMØS.

El francés I Hate Models, considerado el artista techno actual, lidera el cartel, elevando el listón para hacer que esta sea una gran edición. La estadounidense Sara Landry también llevará a Esmoriz su sonido que a tantos fieles ha cautivado en lo que llevamos de año. El “Papi” del hard techno y conocido productor francés Shlømo se suma al cartel y, con la energía que le caracteriza, seguro que hará quemar zapatilla a muchos en durante su set.

La potencia mundial de Nápoles, la icónica Deborah de Luca regresa a la edición de 2024 después de 7 años de su última presencia en el festival donde dejó huella. El fenómeno británico Azyr prenderá fuego a la pista de baile y el francés 6EJOU garantizará un live set al más alto nivel. Directamente desde Países Bajos estará presente Dyen con sus ritmos agresivos, y desde Escocia llega Franck, uno de los productores del momento por primera vez en Portugal.

Sound Waves también contará con los visuales de Nima Visual Studio y es que cuando un festival es importante, los visuales son una guinda al pastel cada vez más necesaria ya que acompañan a la música creando un espectáculo que hace que la experiencia sea mucho más especial.

Si quieres disfrutar de un buen festival, coge el coche y dirígete a Esmoriz no solo a gozar de un paraje espectacular sino también a divertirte con los mejores artistas techno del momento. Viajar por festivales es algo que nos apasiona y Sound Waves está siempre en nuestra lista.

Tomorrowland

Cuándo: 19, 20 y 21 de julio y 26, 27 y 28 de julio

Dónde: Boom, Bélgica

Tomorrowland es uno de los festivales de música más grandes e icónicos del mundo, no solo en el ámbito de la electrónica sino en el panorama musical global. El festival se celebró por primera vez en 2005 y desde entonces se ha convertido en uno de los festivales de música más importantes a nivel mundial, donde la música y la magia se fusionan para crear una experiencia inigualable.

Tiene lugar cada año en verano y se extiende durante dos fines de semana, acogiendo a 400,000 personas llegadas desde más de 200 países y agotando las entradas en minutos año tras año. Tomorrowland atiende a todos los géneros de música electrónica de baile con cientos de artistas reconocidos actuando en más de 16 escenarios diferentes. Más que un festival, Tomorrowland es una celebración de la diversidad y la unidad. Siendo un hogar para cientos de miles de personas de todas las clases sociales, una de las cosas más únicas de Tomorrowland es que todo el mundo se une en un lugar mágico donde todos son iguales y se unen como uno solo, simbolizando los valores de libertad, respeto, diversidad y solidaridad.

Celebrando 20 años de Tomorrowland, Tomorrowland Bélgica 2024 se llevará a cabo durante dos fines de semana del 19 al 21 de julio y del 26 al 28 de julio. Con el objetivo de abrir un nuevo mundo en el hermoso paisaje de De Schorre en Boom en el verano de 2024. El tema del festival de este año, ‘LIFE’, es la precuela del tema de 2016 ‘Elixir of Life’.

En los últimos 20 años, Tomorrowland se ha convertido en un verdadero fenómeno mundial que conecta a personas de todos los rincones del mundo a través del lenguaje universal de la música electrónica de baile. Renombrado por su narrativa convincente, Tomorrowland ha evolucionado hasta convertirse en una marca global de entretenimiento y una potencia mediática con nuevos festivales y eventos como Tomorrowland Brasil en Itu, São Paulo, Tomorrowland Winter en Alpe d’Huez en Francia, CORE Festival en Bruselas, CORE Tulum en México y CORE Medellín en Colombia, además de otras cosas como radio, sellos, marcas…

Para la próxima edición y para soplar las velas de su vigésimo aniversario más de 800 artistas se darán cita en su recinto habitual para hacer bailar a las decenas de miles de asistentes. Entre los nombres más importantes están los de los anfitriones, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Diesel, Alesso, David Guetta, Oliver Heldens, Four Tet, Hardwell, Boris Brejcha, Amelie Lens, TIësto, Tale of Us, Solomun, Sub Focus, Sub Zero Project y, por supuesto, también contará con artistas nacionales como DJ Nano, Brian Cross, José de Mara, B Jones, José AM o Sofía Cristo.

Tomorrowland es un festival al que hay que ir, al menos, una vez en la vida pero su edición de este año ya colgó el todo vendido pocos minutos después de que las entradas salieran a la venta así que vete preparando para el año próximo disfrutando de su emisión por internet, y si has tenido la suerte de contar con una entrada prepárate porque te espera una de las mejores experiencias que vas a vivir nunca.

Monegros Desert Festival

Cuándo: 27 de julio

Dónde: Fraga, Huesca

Monegros Desert Festival 2024 tendrá más escenarios y más artistas que nunca. Por primera vez, 12 escenarios y más de 160 djs se darán cita el 27 de julio de 2024 en el desierto de Monegros para 22 horas de fiesta ininterrumpida.

Con su impresionante despliegue en producción, sonido y arquitecturas imposibles e innovadoras, un año más, Monegros se compromete a regalar la experiencia más radical, extrema y envolvente que un festival en pleno desierto pueda garantizar. Toda una ofrenda a modo de experiencia sonora en la que más de 50.000 asistentes podrán ver saciadas sus ganas de diversión a través de un amplio abanico de géneros musicales. Entre ellos destacan el hip-hop y el techno en todas sus variantes, así como el dub, reggae, trance, drum n bass y el tan esperado psy trance, que desembarca en territorio fragatino con un nuevo escenario exclusivo dedicado a este género.

“La apuesta que hacemos para cada nueva edición de Monegros demuestra el compromiso que tenemos con nuestro público. Para nosotros es un placer recibirles y dar lo mejor de nosotros mismos en las más de 22 horas frenéticas en las que discurre el festival. Derramar toda nuestra creatividad y ponerla en escena es siempre tanto un desafío como un disfrute” comenta Juan Arnau sobre esta nueva edición del emblemático festival español.

En el 31 cumpleaños de Monegros, el aumento en cuanto a número de escenarios, se traduce en una mayor cantidad de artistas presentes. Debido a esta expansión, el formato B2B adquiere un protagonismo destacado en esta edición. Los proyectos de Assailants (Ben Sims b2b Truncate), Chris Liberator b2b D.A.V.E The Drummer, Neoh b2b Moderate Hate, Honson b2b Reio, Mbreaks b2b Bowser, SFDJ b2b Salome, Litence b2b Lokura Selecta, Nico Moreno b2b Dyen o Blan-k b2b Vertx, entre otros, también se suman a la rave del año. Los residentes siempre son una seña de identidad de la compañía de Los Arnau. Artistas como De La Swing, Marc Maya, Ion Pananides, Alex Pott o Baum, también aportarán su genialidad musical.

También habrá escenarios con marcas muy importantes como anfitriones. Entre ellos destacan los escenarios de Blackworks, Awakenings y, el más que querido, elrow. Sin duda tres colaboraciones que harán que la experiencia de Monegros sea muy especial en el 2024. Quizá una de las más importantes es la de Awakenings. Y es que la marca de techno más grande del mundo con una historia de más de 25 años, ha elegido el Monegros Desert Festival para su debut en España. Esta colaboración sin precedentes entre dos de las marcas de techno más influyentes a nivel mundial, marca un momento histórico en la escena de la música electrónica española. No han dicho mucho, pero se puede esperar un escenario semi-al aire libre, meticulosamente diseñado para emular el icónico Gashouder, la casa de Awakenings en Ámsterdam y el sitio de su primer espectáculo en 1997, con su distintivo marco que los fans de todo el mundo han llegado a amar. Este espectáculo exclusivo promete ofrecer a los Monegrinos una actuación espectacular, todo dentro del efímero paisaje urbano del desierto fragatino.

El desierto promete ser un nuevo oasis para todo fan de la electrónica en general y del techno en particular en el que si has ido, sabes que volver más que una opción, es una obligación.

Dreambeach

Cuándo: 1, 2, 3 y 4 de agosto

Dónde: Retamar-El Toyo, Almería

Dreambeach tiene un cartel espectacular para celebrar su décimo aniversario. Una celebración que aún albergará muchas sorpresas entre el 1 y el 4 de agosto en el nuevo recinto de El Toyo-Retamar junto a Almería capital, pero que ya presenta su propuesta artística completa para estas jornadas dedicadas a la electrónica junto al Mediterráneo y que se ha convertido en un lugar de peregrinaje para todos los fans de la electrónica a nivel nacional y cada vez más internacional.

Nombres como David Guetta, Joris Voorn, Reinier Zonneveld live, Nina Kraviz, Wade, Adam Beyer, Fatima Hajji con un especial opening set, Chase & Status, o shows únicos como RVFV Special Urban Performance, el exclusivo set mundial entre Gordo B2B Nico Moreno, Jamie Jones B2B Joseph Capriati o el Special Mainstage Takeover del del sello I Am Hardstyle liderado por Brennan Heart, y en el que estarán también Ghost Stories, Ran-D y The Purge, articulan las jornadas de un aniversario que promete mucho y que celebrará una década de muy buenos recuerdos a pies del Mediterráneo.

No podía faltar en este aniversario un referente de uno de los sonidos clave en el repertorio musical de Dreambeach, el breakbeat. Una apuesta firme con la presencia por primera vez en el festival de un referente de este sonido, Dj Karpin. Debut también para Fran DC, que se estrenará en el festival en su décimo aniversario, una apuesta segura del sonido techhouse de factura 100% andaluza.

La escena nacional se hace fuerte en esta nueva edición de Dreambeach, mostrando la buena salud de la escena nacional con nombres como como Miguel Bastida, Brian Cross, DJ Nano, Vicente One More Time, Cuartero, Paco Osuna, la ya mencionada Fatima Hajji, Inmita Palmera, Luigi López, Manda, Moor y muchos más. Una propuesta que es también un homenaje a los nombres que han formado parte de la propuesta de Dreambeach desde su primera edición, y los que van a marcar su trayectoria tras su primera década.

Será una celebración con tres días consecutivos (jueves, viernes y sábado) en el nuevo espacio del festival en El Toyo, con programación simultánea en tres grandes stages (EDM/ Mainstream/Hardstyle, Techno, Breakbeat y Drum & Bass), a los que se unirá un nuevo escenario las jornadas del viernes y sábado en esta nueva edición. Una nueva ubicación que también contará con zona de acampada oficial junto al recinto de conciertos.

La 10ª edición presentará muchas sorpresas a la altura de una edición de aniversario, apostando tanto por grandes nombres internacionales que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, nuevos referentes, y también dará un espacio de relevancia a la escena nacional y local, en una nueva edición del que será el festival electrónico del verano, Dreambeach 2024.

Medusa Festival

Cuándo: 7, 8, 9, 10, 11 y 12 de agosto

Dónde: Cullera, Valencia

Cullera reunirá durante 6 días de fiesta a más de 150.000 amantes de la música electrónica en el 10º aniversario de Medusa Festival. Más de 130 artistas de 10 géneros musicales se repartirán a lo largo de 6 escenarios para soplar las velas de uno de los mejores festivales nacionales.

La música sonará desde primera hora de la tarde hasta altas horas de la madrugada en seis áreas diferentes repartidas por un recinto de 300.000 metros cuadrados. En estas seis áreas sonará techno, house, hard techno, hardstyle, hardcore, EDM, trance, remember, bass, urban… y más. Como es tradición cada año, el escenario principal estará decorado y ambientado con una temática. Este verano será The Dreams Of Hathör, un diseño inspirado en el Antiguo Egipto de los faraones y las pirámides. Una temática muy acorde ya que el escenario de Medusa siempre es una obra de ingeniería especial, salvando las distancias, como así son las pirámides.

Una de las novedades de este año más llamativas del Medusa es su giro hacia el underground. Siempre ha tenido este tipo de sonidos pero este año han apostado aún más fuerte por él y, por primera vez, se espera que el Resonance Stage acogerá a más visitantes que el escenario principal.

Cerca de 20.000 personas se esperan en dicho escenario para disfrutar de la música, entre otros, de Richie Hawtin, Adam Beyer, Carl Cox, Marco Carola, Joseph Capriati, Deborah De Luca, Andrea Oliva, Andrés Campo, Anna Tur, Karretero o Nuke. El set de apertura del festival correrá a cargo del dj y productor alemán Klangkuenstler, quien está teniendo un año para enmarcar y demostrará en Medusa el porqué está en lo más alto.

El hard techno es otro de los estilos más de moda en la actualidad. Medusa montará un escenario exclusivamente para este género y por allí pasarán figuras como 6EJOU, Nico Moreno, I Hate Models, Cassie Raptor, Cera Khin o Brenda Serna. El tech house tendrá como estandartes a Jamie Jones, The Martinez Brothers, Vintage Culture… y también actuarán grandes djs nacionales como Wade o Miguel Bastida.

Los ritmos electrónicos más comerciales estarán bien representados por Hardwell, Sebastian Ingrosso B2B Steve Angello, 3 Are Legend (Dimitri Vegas & Like Mike y Steve Aoki), Nervo, Afrojack, DJ Snake o DJ Nano. El hardstyle también jugará un papel importante con Da Tweekaz, Gunz For Hire, Sub Zero Project o Showtek y otro de los platos fuertes, si lo que te gusta son los ritmos más duros del hard, es el takeover especial de la mundialmente conocida marca Masters of Hardcore. Este especial contará con Angerfist, Anime, Broken Minds, Korsakoff, Lil Texas, Mad Dog, Ophidian, Tha Playah y Tha Watcher como artistas.

A pesar de que el festival tendrá 5 días, hay que aclarar que los dos primeros, 7 y 8 de agosto, será una preparty que calentará a los primeros asistentes en el Medusa Beach Club donde Cristian Varela y Amelie Lens se encargarán de hacerles bailar. El plato fuerte será el 9, 10 y 11 de agosto en el recinto principal. Si quieres disfrutar de un gran festival en un emplazamiento único (y muy fácil de llegar) y con muy buen ambiente, no puedes perderte el décimo aniversario de Medusa Festival.

Aquasella

Cuándo: 14, 15, 16, 17 y 18 de agosto

Dónde: Arriondas-Cangas de Onís, Asturias

Arriondas recibirá de nuevo a Aquasella del 14 al 18 de agosto. Aquasella presenta su edición número 27 como uno de los eventos más longevos en el circuito de festivales nacional. Una edición muy esperada tras batir todos los récords en la pasada entrega en agosto de 2023 en la que se congregaron nada más y nada menos 78.000 personas.

Más de ochenta nombres pasarán por los escenarios del recinto de Aquasella, comenzando con la jornada del jueves, con la tradicional Welcome Party donde destacan Fatima Hajji, Paula Cazenave, Dhuna, David Penn, Anna Tur, David Mallada, Amber Broos, Gonçalo, David Meiser o Richi Risco, junto a Delgado, o Jairo Beltrami.

La jornada del viernes 16 de agosto el festival presenta algunos shows de artistas que estarán por partida doble en esta nueva cita de Aquasella, como Jamie Jones o Seth Troxler, que estarán tanto “solo”, como en un show conjunto B2B, como Ben Sims y Óscar Mulero o dentro de la escena más ravera, Dexphase B2B Skryption. Nombres como Daria Kolosova, Deborah de Luca, Klangkuenstler o Paco Osuna destacan entre el line up del viernes.

El sábado 17 de agosto el festival vivirá actuaciones irrepetibles como Marcel Detmann B2B Cem, o Dave Clarke y Black Lotus, que actuarán también en un set B2B. Una jornada final en la que destacan nombres como British Murder Boys, Héctor Oaks, Maco Carola, Richie Hawtin, o nombres clásicos de la historia del festival como el B2B Cristian Varela y Dj Pepo y por supuesto Óscar Mulero, que no podía faltar en solitario en esta edición. La escena asturiana está especialmente representada en esta noche con nombres como Héctor Llamazares o Aída Blanco, ambos artistas con proyección internacional.

Como es ya tradición, el domingo 18 de agosto el festival se despedirá con su After Party donde destacan Carlos Chaparro, Paul Darey, Chanin o Luxi Villar.

Aquasella es un festival imprescindible para todo fan nacional de la electrónica pero cada vez amplía más sus fronteras y así se pudo ver el año pasado, donde gente de más de 10 países diferentes disfrutaron y formaron parte de las más de 78.000 personas que disfrutaron en el Valle de la Música de Arriondas/Cangas de Onís en Asturias.

Creamfields

Cuándo: 22, 23, 24 y 25 de agosto

Dónde: Daresbury, Reino Unido

Más de 80,000 fanáticos de la música harán su peregrinación anual a Daresbury en Cheshire para el colosal evento de cuatro días con campamento y para ver y disfrutar de la música de algunos de los nombres más importantes de la música electrónica, con más de 300 artistas actuando en diversos escenarios.

Los artistas anunciados incluyen a Calvin Harris, Chase & Status LIVE, Tiësto, Michael Bibi, Steve Angello B2B Invitado Especial Secreto, Alesso, Hardwell, Bicep presentando CHROMA, Eric Prydz, Martin Garrix, Camelphat, Armin van Buuren, Solomun B2B Patrick Topping, MK, Jamie Jones, Charlotte De Witte, Andy C, Peggy Gou, Fisher, Fatboy Slim, Ben Hemsley, Example, Pawsa, Scooter, Solardo, Timmy Trumpet, Pete Tong, John Summit, Low Steppa, Layla Benitez, Ben Nicky, Will Sparks, Dimitri Vegas & Like Mike, Hannah Laing, Chris Stussy, Artbat, Barry Can’t Swim, Sub Focus, Third Party, Kings of the Rollers, Darren Styles, Gorgon City, Girls Don’t Sync, blk, Franky Wah, Sarah Story, Mochakk, Belters Only y muchos más.

Durante las últimas tres décadas, Creamfields se ha posicionado como uno de los festivales de música más importantes del mundo, conocido por ofrecer carteles inigualables y una producción y escenografía innovadoras, incluyendo Steel Yard, Arc, Runway y este año incluyendo una sorpresa en forma de un nuevo escenario indoor que promete mucho.

Conocido por empujar constantemente los límites de los eventos de música electrónica, Creamfields ha elevado una vez más el estándar para una experiencia de festival inolvidable. La revelación de APEX, un escenario principal cubierto con capacidad para 30,000 personas, y que consideran el escenario de festival de verano indoor más grande del mundo. Combinada con una producción impresionante y la atmósfera eléctrica por la que Creamfields es conocido, esta nueva adición al paisaje del festival, protegida de los elementos, ofrecerá una experiencia inmersiva épica. Por primera vez, se extenderá la apertura del escenario principal hasta las 4 a.m. el sábado y, debido a la demanda, ofrecerá un destino adicional en el escenario principal el viernes.

Otro de los grandes atractivos de esta edición será el primer y exclusivo B2B entre Solomun y Patrick Topping, una experiencia única que este verano solo se podrá vivir en Creamfields. El festival ya colgó el todo vendido hace tiempo y es que con la producción y el cartel que tienen año tras año, no es de extrañar que las entradas vuelen en pocas horas.

Mysteryland

Cuándo: Haarlemmermeer, Países Bajos

Dónde: 30, 31 de agosto y 1 de septiembre

Mysteryland tendrá lugar de nuevo del 30 de agosto al 1 de septiembre en Floriadeterrein en Haarlemmermeer, Países Bajos. Un emplazamiento único que volverá a recibir a uno de los mejores festivales del país no solo en cuanto a lo musical, sino en cuanto a experiencia.

El festival de música electrónica de baile más antiguo del mundo, regresa un año más, prometiendo un fin de semana inolvidable lleno de creatividad, estilos musicales diversos, deliciosa comida y una variedad de emocionantes actividades. Con más de tres décadas de éxito y experiencia, Mysteryland sigue comprometido a superar límites y crear una experiencia inmersiva para los asistentes de todo el mundo.

El pasado año celebró su 30 aniversario con casi 140.000 personas, de casi 100 nacionalidades diferentes, en un fin de semana mágico en el que tuvimos la suerte de descubrir por qué Mysteryland es considerado uno de los mejores festivales del mundo.

Mysteryland es conocido por su diversa oferta musical, y este año no es la excepción. Charlotte de Witte tiene el honor de cerrar el festival con un cautivador set de techno en el escenario principal. Los fanáticos del techno disfrutarán de ritmos contundentes durante todo el fin de semana con actuaciones de HI-LO, I Hate Models, Lilly Palmer, ARTBAT y 999999999. El festival cuenta con un impresionante cartel de anfitriones, incluyendo la esperada extravaganza de 3 días de Elrow y el debut de Joy como nuevo socio anfitrión. Artistas notables que se presentarán en los escenarios incluyen a Nic Fanciulli, WADE, Sam Divine, Chelina Manuhutu, Franky Rizardo, Ilario Alicante, Archie Hamilton y muchos más.

El festival satisface una amplia gama de gustos musicales, exhibiendo géneros como Techno (incluyendo Hard Techno y Melodic Techno), House, Hardstyle, Trance, EDM, R&B, Hip Hop y Afrobeat. Actuaciones destacadas incluyen Fedde le Grand b2b Mark Knight, Chelina Manuhutu b2b Fleur Shore, De Sluwe Vos b2b Michel de Hey, Max Dean b2b Luke Dean, Yellow Claw b2b Natte Visstick y más.

El área de hardstyle estará en una de las zonas más grandes del festival, prometiendo el mayor escenario de hardstyle que Mysteryland haya visto hasta la fecha. Demostrando la gran salud que tiene el género en su casa. Se esperan espectáculos especiales y usos creativos de pantallas LED, asegurando un espectáculo visual y auditivo para los asistentes al festival. El cartel de este escenario reunirá a grandes artistas del género tales como Warface, Act of Rage, D-Sturb, D-Block & S-Te-Fan, Ran-D, Phuture Noize, Sub Zero Project o Sefa.

Mysteryland ofrece más que solo música, proporcionando una variedad de opciones en el campamento. Estas incluyen el renombrado Healing Garden, donde puedes relajarte antes, después o entre sesiones de baile, varias fiestas después del festival y una variedad de tipos de alojamiento y lugares para campers. El campamento cuenta con un área ‘trae tu propia tienda’, un área Friends Camp y un área Comfort Camp para aquellos que buscan más lujo y tranquilidad. Esta última incluye instalaciones como una piscina, área de bienestar, restaurante y un bufé de desayuno de lujo. Además, el campamento ha sido reubicado más cerca del terreno del festival, eliminando la necesidad de largos paseos. Cerrar el verano en Mysteryland siempre es la mejor idea.

5 MINUTOS CON...

ARTBAT

Hola ARTBAT, ¿para vosotros unión no sólo significa fuerza sino también, en este caso, música?

¡Absolutamente! La música es un lenguaje universal que une a las personas, creando una comunidad fuerte y unida donde todos pueden compartir la alegría y la energía del momento.

¿Qué os gusta más, producir o pinchar?

Amamos a ambos, pero pinchar en vivo es especial porque podemos ver la reacción inmediata de nuestros fans y amantes de la música y compartir esa increíble energía y conexión con ellos.

¿Os gusta que te categoricen como artistas de melodic techno?

¡Lo aceptamos! Nuestro objetivo es crear música que resuene emocionalmente con la gente y nos encanta hacer música que toque los corazones, cualquiera que sea el género.

¿Cuáles son vuestros festivales favoritos para pinchar? ¿Y asistir como público?

Pinchar en Coachella, Creamfields, Ultra, Tomorrowland y Zamna siempre es emocionante por la increíble energía y producción.

¿Preferís pinchar al anochecer o al amanecer?

¡Nos encanta pinchar en ambos momentos! El anochecer crea una atmósfera hermosa y vibrante a medida que el día se convierte en noche, creando una anticipación emocionante. El amanecer, por otro lado, se siente mágico y transformador, simboliza nuevos comienzos y aporta un tipo especial de energía.

¿Hay algún club en el que aún no hayáis pinchado pero os encantaría hacerlo?

Nos encantaría tocar en clubes con un ambiente único y multitudes entusiastas. Cada nuevo lugar trae su propia experiencia especial.

¿Cómo fue vuestro paso por el Bernabéu con Upperground y la promotora Domingueros? ¿Te gusta actuar en este tipo de espacios enormes?

Actuar en el estadio Bernabéu fue una experiencia absolutamente inolvidable. El tamaño del lugar y la energía de la multitud fueron abrumadores de la mejor manera posible. La sinergia entre los fans, la música y la atmósfera histórica creó una vibra única y electrizante. Nos crecemos en estos enormes espacios porque amplifican la conexión que tenemos con nuestra audiencia, convirtiendo cada actuación en un viaje poderoso y compartido. Fue realmente una locura y un testimonio del poder unificador de la música.

¿Es España un país especialmente atractivo para vosotros a la hora de venir a actuar? ¿Por qué?

Sí, España siempre es un punto destacado en nuestra gira. Los fanáticos apasionados, los hermosos lugares y la vibrante cultura hacen que cada actuación allí sea realmente especial. Barcelona, Madrid, Ibiza y otros se encuentran definitivamente entre los mejores lugares para divertirse y pasar momentos increíbles.

Finalmente ARTBAT, ¿cuánto tiempo ha pasado desde que presentasteis un show en Ucrania? ¿Seguís soñando cada noche con la paz en vuestro país?

Nuestro último show en Ucrania fue en Kiev el 17 de noviembre de 2021. Soñamos con la paz y esperamos con ansias el día en que podamos compartir nuestra música en casa nuevamente.

SPACE THE 360 CUMPLIÓ LO QUE PROMETIÓ

Un evento espectacular que nos dejó ojipláticos y que se adelanta a una tendencia que se convertirá en imprescindible

Autor: Vicious Magazine

En estos días de saturación de eventos electrónicos, por desgracia es habitual que muchas de estas propuestas estén construidas sobre unos cimientos poco sólidos, es decir que basen su estrategia de marketing en la venta masiva de humo. Por suerte Vicious asistió el pasado 25 de mayo a SPACE THE 360 en La Nueva Cubierta y pudimos comprobar en primera persona que todo lo que se nos había puesto sobre la mesa no eran fuegos artificiales, al contrario, era una realidad palpable que superó nuestras expectativas.

El concepto 360º en ocasiones suele ser algo difuso, pero en esta ocasión vivimos una experiencia inmersiva total, sintiéndonos parte desde el minuto uno de un evento fuera de lo común. Lo que consiguió SPACE THE 360 fue interactuar estrechamente con todo el espectáculo. Unas visuales futuristas, un sonido realmente envolvente y una comunión especial con todos los artistas que se subieron a la cabina del espacio Roundstage. Space of Sound ha marcado el camino y no es de extrañar que muchos otros lo sigan en los próximos años.

Desde el punto de vista meramente musical, SPACE THE 360 nos dejó momentos memorables, con actuaciones estimulantes que nos transportaron a otra dimensión gracias al sonido tech house más talentoso. En el main stage pudimos disfrutar de grandes artistas, destacando el set de Mathame durante la puesta de sol, un set lleno de emoción y de una innegable calidad. Otros momentos mágicos fueron las sesiones de James Hype, Manda Moor, los b2b de Jackmaster y Blackchild, y Jean Pierre y Jesse Calosso.

Pero sin duda alguna el momento cumbre sucedió cuando Jamie Jones y Luciano subieron a la cabina para regalarnos una actuación única. Luciano demostró que no ha perdido ni un gramo de su carisma y Jamie Jones reafirmó nuestro convencimiento de que se trata del DJ más ardiente del momento.

Esto no fue todo, en la Astral Room la música electrónica más emocionante se abrió paso a ritmo de beats perfectos. Cada una de las actuaciones fueron impolutas, pero hay que destacar el b2b entre Los Canarios y José Fajardo, y el b2b entre dos mitos como Ismael Rivas y Óscar de Rivera.

Resumiendo la nueva propuesta de Space of Sound, SPACE THE 360, es una muestra de que nuestra industria de producción de eventos nada tiene que envidiar a lo que hay más allá de nuestras fronteras. Este concepto es visionario que ha arrancado por todo lo alto y promete sorprender e impactar a todos los que asistan a su tour que recorrerá varias ciudades de España.

GO! ELECTRONIC FESTIVAL

En lo más alto del cartel del Go Electronic Festival 2024 -que se celebrará en Cerceda (A Coruña) los próximos 13 y 14 de septiembre- nos encontramos con tops como Ellen Allien, Luke Slater, Nastia, Rebekah y Helena Hauff, entre otros. Por ello charlamos con su director Jorge de Go! Events para que nos ofrezca todos los detalles de la cita electrónica más importante de Galicia en este 2024.

Hola Jorge, este año marca un antes y después de Go! Events con la creación de vuestro propio festival… ¿cómo se gesta la puesta en marcha de este nuevo Go Electronic Festival?

Pues ya llevaba con ello en mente unos años, pero llego la pandemia y se truncó todo. Una vez pasada y viendo los buenos resultados de Go!Events en la Sala Pantalán y las ganas de fiesta que tenía la gente, volví a retomar el proyecto, hice un par de llamadas y nos pusimos manos a la obra.

Además del festival, ¿qué otras propuestas nos hacéis desde Go! Events durante este 2024?

Nuestra sede oficial es la Sala Pantalán en A Coruña, donde vengo desarrollando mis eventos desde 2009. En dicho local celebramos dos tipos de fiestas, una nocturna con la marca de Go!Events, donde traemos todos los meses artistas nacionales e internacionales acompañados por nuestros residentes. Y otra matinal con la marca de Circus Morning, que las celebramos muy puntualmente en las fiestas de la ciudad. Unas fiestas muy locas y únicas en nuestra provincia donde hacemos sold-out siempre y donde los protagonistas son siempre artistas locales y nacionales. Además, como novedad este año, tenemos varias fiestas de presentación del festival que nos llevará por varias de las mejores salas nacionales y también internacionales como Aeden en Berlín o Ministerium Club en Lisboa.

“Viendo los buenos resultados de Go!Events en la Sala Pantalán y las ganas de fiesta que tenía la gente, volví a retomar el proyecto, hice un par de llamadas y nos pusimos manos a la obra”.

¿Por qué precisamente habéis escogido el Xardín Botánico del Aquapark de Cerceda para la celebración del festival?

El Xardin Botánico & Aquapark de Cerceda nos parece un sitio único, natural, con buenas conexiones para toda Galicia por su estación de tren y por su historia. En Aquapark de Cerceda los más mayores recordaremos que se celebraron varias ediciones de los mejores festivales que se organizaron en Galicia, como Freshweekend o Freelive.

“El Xardin Botánico & Aquapark de Cerceda nos parece un sitio único, natural, con buenas conexiones para toda Galicia por su estación de tren y por su historia”.

¿Era un clamor, entre la escena electrónica de A Coruña, que se necesitaba un festival así?

Nosotros creemos que sí. Por lo menos es una opción diferente, con una manera e ideales diferentes a lo que suele haber en A Coruña. Hablando de festivales grandes, para 5.000 personas, en A Coruña no hay muchas opciones y lo que nosotros queremos ofrecer es en un evento fuera del “abc” de los festivales que prácticamente son los mismos artistas vayas a donde sea. Nos consideramos una promotora de música electrónica no de ocio. La diferencia es que la de ocio solo piensa en vender tickets y le da igual el resto y la de electrónica le da igual vender menos entradas, piensa en el cliente y en ofrecer un line up atractivo arriesgando con artistas que no están de moda, pero, no por ello, son de menos calidad. Todos tenemos nuestro hueco en este mercado ya que hay demanda de ambos tipos de eventos.

“En A Coruña no hay muchas opciones y lo que nosotros queremos ofrecer es en un evento fuera del “abc” de los festivales que prácticamente son los mismos artistas vayas a donde sea”.

Por cierto, y antes de seguir hablando del festival, ¿cómo veis la escena electrónica actual en Galicia?

Muy buena pregunta y aquí no voy a ser políticamente correcto, voy a decir lo que pienso, siempre desde mi opinión. Hay una cara A y una cara B. La A que, gracias al trabajo desde hace muchos años de todas las promotoras desde las más grandes a las más pequeñas, hay más público que nunca, locales donde se ofrecen diferentes sesiones para todo tipo de clubbers y generaciones nuevas, tanto de djs como de productores que vienen pisando muy fuerte. Y después esta la cara B, la saturación de eventos y las malas prácticas de alguna promotora. A nivel de eventos grandes y del ocio en general hay un monopolio bastante claro en el cual si alguien intenta asomar la patita te quitan de en medio rápidamente. Sin ir más lejos en febrero anunciamos nuestro festival y hace nada acaban de anunciar otro festival para el mismo día que el nuestro. ¿Coincidencia? ¿Tú que crees…? Entre promotoras medianas y pequeñas si tenemos comunicación para intentar no pisarnos, pero con este tipo de empresas es imposible. Nunca miran a izquierda o derecha, solo para adelante. En qué cabeza cabe hacer coincidir dos festivales el mismo día en una ciudad como A Coruña. Yo te lo explico, unos tienen margen para perder y, si por el camino se van quitando del medio a la competencia, mejor y otros no tienen ese margen. En A Coruña hay mucha gente con ganas de hacer cosas, pero no se atreven porque saben lo que va a pasar. Y esta es mi opinión, creo que me he ganado unos cuantos enemigos (Risas), pero, no más de los que ya tenía.

“En el clubbing gallego hay un monopolio el cual si alguien intenta asomar la patita te quitan de en medio rápidamente”.

En lo más alto del cartel de este Go Electronic Festival nos encontramos con super-tops como son Ellen Allien, Luke Slater, Nastia, Rebekah y Helena Hauff, ¿ha sido complicado alicatar un line-up de esta sobresaliente categoría?

Fácil no ha sido, date cuenta de que es nuestra primera edición. Pero ha ayudado mucho los 18 años que llevo como promotor de eventos medianos y también trabajar solo con agencias de fuera de España. Suele ser bastante más fácil que trabajar con las top de aquí, no sé por qué, pero es así. Bueno sí lo sé, pero eso daría para otra entrevista…

También nos ofrecéis disfrutar de las sesiones y lives de artistas de la mayúscula talla electrónica mundial como son 6EJOU, Afem Syko, Ambam, Carv, Estella Boersma, Lars Huismann, Nikolina, OGUZ, Remco Beekwilder, Rj Junior, Stëh, The Lady Machine, Toni Álvarez, etc. ¿conseguir que esta “segunda línea” del cartel tuviera caso el mismo atractivo que la de los headliners ha sido algo definitivo para vosotros?

Para nosotros lo más importante era hacer un line up atractivo desmarcándonos un poco de lo habitual de los festivales que prácticamente se repiten los mismos line ups una y otra vez. Como te comenté, antes nosotros no somos una promotora de ocio y presentar un cartel serio en la que se mezclen artistas más tops con artistas más novedosos y que no hayan estado nunca por nuestra tierra va a ser nuestra prioridad. También pensar en cada detalle para que nuestro público disfrute de la experiencia desde que entre hasta que se vaya.

“Suele ser bastante más fácil trabajar con los tops DJS internacionales que con los de aquí; no sé por qué, pero es así”.

¿Nos puedes adelantar cómo va a ser el desarrollo del festival sin hacer spoiler?

El festival se va a desarrollar entre dos espacios, Xardin Botánico y Aquapark de Cerceda. El escenario principal será en el Xardin Botánico, que abrirá el viernes desde las 18 pm hasta 8 am y será el día más hard. Y el sábado abriremos desde las 14 pm hasta las 8 am con un cartel de techno de ensueño. En el Aquapark se ubicará el camping y también habrá un espacio para sesiones en horario matinal donde los protagonistas serán los artistas locales que tan buenos momentos nos han dado y que para nosotros son una pieza fundamental en nuestros proyectos

Lo que es una evidencia es que durante los próximos 13 y 14 de septiembre podremos goza en Cerceda del mejor techno, hard-style y hard-techno del mundo… ¿esperáis a mucho público desde fuera de Galicia dada la potencia del cartel?

Hay mucha oferta de festivales en España la verdad, pero por la ubicación y cartel si creemos que puede venir público de comunidades cercanas a Galicia; como Asturias; toda la zona norte en general; Madrid, sin duda que les encanta venir a Galicia en verano, y zona norte de Portu-

gal. Este año este es nuestro público objetivo sin descartar que vengan de otras partes, pero siendo realista con toda la oferta que hay va a ser complicado, por lo menos en esta primera edición.

“Galicia es techno y siempre lo será”.

También habéis cuidado a la escena local techno contando con ellos, ¿es el techno el género electrónico más demandado en este 2024 en Galicia?

En este 2024 y en todos. El techno en Galicía tiene tradición desde los años 90 que hubo el boom de la electrónica en nuestra comunidad. Galicia es techno y siempre lo será.

Finalmente Jorge, ¿es cierto que ya estáis pensando en el cartel del festival para 2025? ¿Conseguiréis que sea mejor que este, el de su primera edición?

Sinceramente no, todos nuestros esfuerzos los estamos concentrando en esta primera edición para sacarla adelante. Como te dije antes en esta ciudad no es fácil trabajar a estos niveles debido a las practicas poco éticas de alguna empresa. Así que, siendo realistas, primero vamos a celebrar esta edición y después viendo los resultados tomar decisiones. Nuestra intención es asentarnos en Cerceda con un festival de electrónica anual y uno de música urbana a partir de 2025, pero la llave del cambio está en el público en el que confiamos al 100%.

VICIOUS CHART

BY KARLOS MOLINA

Madben Nightbirds (Original mix) ELLUM

Paul Mad Believe in Love (Los Suruba Remix) EXOTIC REFRESHMENT

Raposa Rave Philou (Original Mix) AROUND MIDNIGTH

The Organism Dictator (Luke Alessi Remix) ORGANIC TUNES

Fever Ray Shiver (Ivory IT Remix) RABID RECORDS / CO-OP

Spencer Brown Stereo Afterglow (Original mix) BEDROCK

TMPLE Guessing Game (Original Mix) TMPLE

Nicolas Masseyeff & Parallelle Surrender (Original Mix) CROSSTOWN REBELS

¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente

Circulation Four Candles (Original mix) KEEP THINKING

Julie Pavon High (Musumeci Dub Remix) MUSIC FOR DREAMS

Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com

DANTZ 2024

El festival donostiarra celebrará su octava edición, del 15 al 20 de julio, en diferentes espacios de la siempre bella Donosti con la presencia en su cartelazo de Apparat, Avalon Emerson, Call Super, Courtesy, Dekmantel Soundsystem, Dubos, Gela, Hunee, Ian Pooley, Javier Carballo, Kittin y más artistas por confirmar. Hablamos con su director Jokin Tellería.

Hola Jokin, ¿cómo se presenta, en términos generales, esta nueva y octava edición de DANTZ?

Esta edición se presenta como una muestra más de la diversidad de estilos que desarrolla Dantz como marca. Esta vez, con un enfoque más luminoso en cuanto a estilos musicales, habiendo, por ejemplo, menos techno que otros años. Nos encanta la idea de que el público apueste por nuestro criterio, y esté abierto a todo tipo de propuestas.

DANTZ se autodefine como una marca cultural y un laboratorio de proyectos, ¿qué importancia tiene el festival dentro de la misma? ¿Es lo que más visibilidad procura a la marca?

El festival es el primer proyecto de la marca, con el que nació. Es el emblema de nuestro proyecto. En él se refleja todo lo que queremos proyectar: desde experiencias experimentales, formación, charlas, markets, hasta artistas icónicos como Jeff Mills (que vino como el año pasado) o Apparat (presente en la edición de 2024).

“Nos encanta la idea de que el público apueste por nuestro criterio y esté abierto a todo tipo de propuestas”.

Este 2024 la temática del festival serán los “Sueños”, ¿por qué, dónde y cómo?

La música electrónica nos hace soñar. ¿Cómo? Cada uno lo hace su forma. Eso es lo bonito de la electrónica. Pero, no gusta esa simbiosis de ese universo abstracto de los sueños, con la amplitud y libertad artística de la electrónica. También el concepto del anhelo es importante, y la electrónica puede ser una forma de anhelar algo, de soñarlo. A nivel programático, por ejemplo, va a haber una experiencia de dormir una noche en Tabakalera, mientras suena una música específica, y después, un desayuno-tertulia para hablar sobre lo experimentado. A nivel estético, la imagen del festival, creemos que representa muy bien lo que queremos transmitir: la belleza desde lo abstracto.

“La música electrónica nos hace soñar”.

Desde hace años DANTZ convierte a la ciudad de San Sebastián en la capital de la música electrónica por una semana, ¿es algo que se valora lo suficiente desde instituciones y público local?

Creo que, poco a poco, se va entendiendo el aporte cultural de Dantz a la ciudad y al territorio. La cultura es muy difícil

que cause efecto a corto plazo, y hay que tener constancia, una visión, y las ideas claras para que empiece a crear efecto. Las instituciones en general nos han apoyado, y lo siguen haciendo, y el público, empieza a valorar nuestra propuesta. Lo vemos en la cantidad de público que viene nuestros eventos.

“Creo que, poco a poco, se va entendiendo el aporte cultural de Dantz a la ciudad y al territorio”.

Como todos los años contaréis con una programación variada con presencia de artistas tanto estatales como internacionales de la categoría de Apparat, Avalon Emerson, Call Super, Courtesy, Dekmantel Soundsystem, Dubos, Gela, Hunee, Ian Pooley, Javier Carballo, Kittin, Lamia Mari, Palms Trax, Pional, Sonhar, Topanga Kiddo, YX3 y más artistas por confirmar… ¿qué criterio seguís para seleccionar el line-up cada año?

El criterio artístico siempre parte de la calidad y de la variedad, ambas cosas por igual. La una sin la otra no funcionaría según nuestro criterio. Es verdad que al ser un festival aún de un tamaño no muy grande, sobre todo el inicio, no podíamos traer a cualquier artista de renombre, pero poco a poco lo estamos consiguiendo. Jeff Mills, Nina kraviz, Apparat, Oscar Mulero y una gran lista ya ha pasado por aquí. Aún y todo, la escena local y estatal sigue siendo, desde el inicio, la base de este proyecto.

¿Se trata de uno de los carteles más ambiciosos, y mejor alicatados, de las ocho ediciones?

Para mí es la edición que más representa a Dantz. Sin un gran cabeza de cartel, con mucha calidad, con mucha variedad en cuanto a estilos, generaciones y propuestas artísticas de lo más extensa. Por ello, puede que sea más arriesgado que otros años, pero el peso de la marca y la experiencia cada vez es mayor. A por ello.

“El peso de la marca y la experiencia cada vez es mayor”.

¿Cómo habéis conseguido equilibrar un cartelazo de tal altura con veteranos y noveles?

Los diferentes horarios, espacios y, en definitiva, propuestas, hace que podamos contar con muchos tipos de artistas y, por ende, públicos. Además, esa es nuestra intención: unir y eliminar barreras de tipos de públicos, y juntarlos entorno a la música. Creemos en un movimiento intergeneracional, que no tenga prejuicios ni señale a nadie por su edad o condición.

Durante los días de DANTZ 2024 toda San Sebastián se agitará al son de la mejor cultura electrónica con actividades culturales como sets de DJ, encuentros participativos, mesas redondas, exposiciones artísticas, proyecciones de films, mercado de discos, conciertos de música electrónica y talleres de formación… ¿el objetivo es que todo el mundo pueda disfrutar de la programación en diferentes espacios de vuestra maravillosa ciudad sacando a la música electrónica de sus habituales clubs?

Dantz es una marca cultural, que parte de la música electrónica, pero su propuesta va más allá. Queremos generar reflexión, redes, ayudar a cristalizar un movimiento tan interesante como el de la electrónica, pero lo que inspira también se refleja en exposiciones, charlas, formación, etcétera. Es muy importante abordar este proyecto desde diferentes perspectivas.

De todos los espacios donde se desarrollará DANTZ 2024, ¿cuáles son los más especiales y por qué?

El anfiteatro de Miramón, sin duda, es uno de los lugares más especiales, además que está totalmente infrautilizado y “escondido”. Hay gente de la ciudad que aún no ha estado. Y por lo demás, nos encanta estar en los diferentes espacios de la ciudad que durante todo el año están apostando por construir sueños. Este año, por ejemplo: ArteUpArte, Manila, Sakana Gallery, The Social Hub, entre otros, forman parte del programa del festival.

“Creemos en un movimiento intergeneracional, que no tenga prejuicios ni señale a nadie por su edad o condición”.

¿Qué porcentaje de público foráneo mueve DANTZ cada año? ¿Suma en cada edición?

Cada vez crece más la participación foránea, cosa que nos gusta mucho. Ronda el 30% y subiendo.

“Dantz es una marca cultural, que parte de la música electrónica, pero su propuesta va más allá”.

Finalmente Jokin, ¿de qué salud goza la escena electrónica de Donosti y de Euskadi?

Creo que hay muchos artistas y colectivos, pero hacen falta espacios de calidad, y propuestas con nuevas fórmulas. Creo que hay que adecuarse a las circunstancias actuales, y creo que el público tiene hambre de nuevas propuestas.

ORDIN AIR – RISE AGAINST LP

Celebrando el 50ª lanzamiento de Dark Distorted Signals con un fiestón en la antigua Cherry Moon, la Radar Event Hall de Bélgica.

Bélgica y sus ciudadanos siempre ha sido revolucionarios en cuanto a la aportación de nuevos géneros musicales. Así es el caso de Willem Voet, el dueño de los sellos Fenix Fire Records y Dark Distoted Signals, en los cuales algunos productores nacionales han publicado algunos de sus discos y lo más importante, son dos sellos cucyas publicaciones discográficas mantienen al día dos de los géneros culturalmente apropiados con son la EBM y el New Beat. Aunque como el mismo Willem dice, “todo evoluciona y los géneros se entremezclan, pero nosotros mantenemos en la mayoría de nuestros discos la esencia que surgió en el 87 y el 89 y en tan solo 2 años, se produjeron más de 2000 referencias catalogadas por primera vez como New Beat.

Ahora me toca preguntarle al creador de Rise Against para que nos diga como es trabajar con un sello que apuesta por talentos del underground como él;

¡Hola Ordin!, es un placer tenerte con nosotros en Vicious Magazine con motivo del 50º lanzamiento de Dark Distorted Signals. ¿Cómo te sientes con toda la admiración de DDS?

Me siento fantástico al ser reconocido por mis habilidades musicales. Es un punto culminante en mi carrera musical. Me siento honrado por toda la atención que recibo. Sin duda, es un hito porque DDS es para mí un sello con el que me siento musicalmente conectado.

¿Qué significa este lanzamiento para ti musicalmente? ¿Pensaste en el sello mientras lo producías?

‘Rise Against’ es mi primer álbum completo con 10 temas. Así que este lanzamiento significa mucho para mí, como todos los primeros en la vida de uno. Ya sabía que el sello y yo seríamos una buena combinación. Así que cuando produje ‘Rise Against’ tenía a DDS en mente.

Háblanos de ti. ¿Qué otros lanzamientos has tenido y en qué sellos?

Como Ordin Air soy productor y DJ. Empecé a trabajar desde joven en la empresa de alquiler de ‘luz y música’ de mi padre haciendo trabajos de DJ. Mi interés por la

música comenzó a principios de los 90 con mi apasionado período de heavy rock y grunge, seguido de mi descubrimiento de la música house y todos sus estilos posteriores, lo que poco a poco se convirtió en una obsesión.

En 2003 comencé a producir temas de electro, house, techno y drum’n’bass de manera profesional con programas de software, instrumentos analógicos y en vivo. En ese momento se abrió un nuevo mundo de posibilidades y no pude resistirme a sumergirme de lleno y mantener a mis vecinos despiertos casi todas las noches.

Mi primer lanzamiento bajo el nombre Ordin Air fue en un sello en ahora en bancarrota llamado Nanouchi Music. Fue CJ Bolland quien me presentó a Dark Distorted Signals. Se sintió como volver a casa y estoy agradecido por la presentación.

Hay una fiesta épica próximamente para celebrar tu lanzamiento en Bélgica. Danos algunos detalles sobre el evento.

El 15 de junio vamos a uno de los antiguos templos del Techno. El gran y antiguo Cherry Moon ahora se llama Radar. Este es nuestro terreno de fiesta con un cartel extraordinario: Bossta, CLR DRK, Dimitri Cooman y Christophe De Pauw no solo son los cabezas de cartel, la mayoría de ellos también entregarán remixes para mi álbum “Rise Against”. Y también en el cartel, estará el Signal DJ Team con Vana Vivacious, Woktrax, Roel Butzen, Barto Anello y Pakrac. Con este cartel masivo, ¡sabes que la fiesta será salvaje!

¿Qué otras noticias emocionantes tienes planeadas para 2024? ¿Habrá más fiestas?

Este es el primer SIGNAL Tour. Y seguro que habrá más fiestas. Otra gran noticia, pero aún no al 100%, es que SIGNAL tendrá una nueva residencia. Estamos buscando 2 nuevas ubicaciones. Una en Lovaina, que está al noreste de Bruselas, una ciudad estudiantil. El otro posible lugar será en Amberes, uno de los puertos más grandes y al norte de Bruselas. Pero esos contratos aún no están finalizados, así que se darán detalles más adelante. De todos modos, Dark Distorted Signals y el concepto de fiesta SIGNAL están en auge. Y con respecto a Rise Against estará disponible pronto en todas las plataformas de descarga con un paquete con Sampler Vinyl y CD el cual estará disponible en todas las principales tiendas de música.

NEW COMER

ANGIE ROOL

Ángeles Roig Olmeda, conocida como DJ Angie Rool, es toda una sensación en la escena de la música house, afro y techohouse en España, durante estos últimos cinco años.

En este tiempo, Angie sigue brillando en diversos escenarios como Marina Beach Club en Valencia, salas míticas de clubes nocturnos como Spook y Miniclub, festivales destacados como Dona Fest y La Pérgola en La Marina de Valencia, así como restaurantes reconocidos de Madrid como Ramsés, El Amante, Kube y Amazónico, además de infinitas fiestas privadas.

LEER LA ENERGÍA Y CREAR UNA EXPERIENCIA MUSICAL ÚNICA Y ENVOLVENTE

Angie Rool se distingue por su capacidad de leer la energía entre la multitud y crear una experiencia musical única y envolvente. Su versatilidad y estilo ecléctico han cautivado audiencias de diversos gustos y preferencias musicales. Por lo que su profesionalismo y dedicación garantizan un espectáculo de alto nivel en cada presentación.

SETS LLENOS DE GROOVE, MELODÍAS ENVOLVENTES Y SONIDOS PROFUNDOS

Sus sets se caracterizan por sonidos como el house, techno-house, house melόdico, llenos de groove, melodías envolventes y sonidos profundos, creando una atmósfera eufórica que hace vibrar la pista de baile. ¡No te la pierdas!

EN EL ESTUDIO CON SASHA CARASSI

Con permiso nos colamos en el estudio de este DJ y productor malagueño que es un absoluto referente de la mejor música electrónica andaluza y nacional desde hace años. ¡A tomar notas todos!

¿Cuál es tu proceso de composición?

Hola chicos y gracias por recibirme de nuevo. Mi proceso de composición nunca es el mismo, No tengo esquemas: a veces parto de un sample o de un sonido o de algo que escucho en una película, otras veces parto de una melodía que tengo en la cabeza y a partir de esos elementos empiezo a improvisar, mezclándolos en una mezcla tan buena como sea posible.

¿Cómo sueles empezar a la hora de crear un nuevo track?

Cuando creo mi punto de partida siempre es una idea, que podría ser una melodía en mi mente, y a partir de ahí construyo todo el track añadiendo todos los elementos necesarios paso a paso. Obviamente es posible que cambie todo durante la composición, simplemente porque prefiero acordes musicales diferentes a la idea original. Soy muy instintivo en el proceso de creación, no me gusta “planificar”, especialmente el género musical de las producciones, por lo que es un proceso de inspiración continuo y adecuado.

¿Eres de los que prefiere crear ideas inicialmente, sin preocuparte demasiado por la mezcla o la parte técnica y luego desarrollar la mejor?

Soy un fanático del diseño sonoro de un track, yo me ocupo de mezclar y masterizar todo mi catálogo y así composición, mezcla y masterización van siempre juntas. Obviamente el diseño de sonido es algo que trato de perfeccionar incluso cuando el track está terminado, de esta manera mi atención estará más enfocada en una muy buena mezcla.

¿Con qué equipo produce en el estudio?

He coleccionado mucho equipo pero mis sintetizadores favoritos son el Moog Sub 37, el Arturia Matrixbrut y el Minilogue de Korg. Utilizo un mezclador pequeño y algunos compresores/limitadores analógicos como SSL Fusion y muchos VST como Arturia V Collection, Waves, Fab Filter y Roland Clouds. Respecto a los monitores uso los Adam A7x desde hace más de 15 años y son mi principal referencia, tengo y también he tenido otros monitores como Proac Studio 100, varios modelos de Genelec y el Dynaudio bm 15, también me encantan los productos de alta gama como el antiguo JBL y me gusta diseñar y construir monitores, de hecho he construido mis monitores empotrados y suenan increíbles.

¿Cuál es tu inspiración a la hora de producir nueva música?

Mis inspiraciones vienen en cada momento. Todo me inspira, principalmente mis colecciones de vinilos. Nunca he tenido un plan bien definido, pero ciertamente le doy importancia a mis raíces, que incluyen funk, soul, rock, house, techno y breakbeat, intentando mezclar y equilibrar las diferentes influencias.

Cuando produces, ¿lo haces pensando en el tipo de público que bailará el track para hacerlo de cierta manera?

Como ya dije en una respuesta anterior, durante mi proceso de creación me dejo llevar por sensaciones y emociones y a veces el “producto final” no es una pista de baile propiamente dicha, pero claro, mi trabajo es hacer bailar a la gente y por eso tengo que llegar incluso a ese tipo de audiencia.

A la hora de producir, ¿qué parte dejas a la experimentación? ¿Te gusta salir de tu zona de confort?

Me encanta el riesgo y siempre salgo de mi zona de confort. No sigo los estereotipos, quiero “marcar” mis producciones, hacerlas reconocibles, quiero mostrar mi identidad. No es un trabajo fácil porque lanzar algo, que no es tendencia en estos momentos, es un arma de doble filo.

¿Qué consideras más importante, la creatividad o la organización y estructura de un track?

En mi opinión la creatividad es tan importante como la estructura de un track, van de la mano en la vida de un productor.

¿Cómo y cuándo sabes que un track está terminado?

Sé que un tema está terminado cuando escuchándolo finalmente siento ese escalofrío, ese que me susurra “¡Guau!”, aunque siempre quisiera hacer más.

Por último, ¿te gusta auto editar tu música o prefieres editarla en otros sellos?

Yo diría ambas cosas, normalmente envío música a otros sellos incluso para tener feedback externo, porque cuando pasas demasiado tiempo en el estudio con tu música puedes verte influenciado por tu único juicio. Así que es mejor que alguien más pueda expresar su opinión, eso ayuda a superarte e incluso puede ser una satisfacción por tu dedicación.

PREMIERE

Texto: Kali

Thomas Barnett - Firewall Visillusion

Nuevo estreno de Thomas Barnett, Firewall. El techno en sus múltiples fórmulas posee una en particular muy sintética y primitiva, la del americano Thomas Barnett, quien a golpe de maquina realiza tracks como Firewall. Una mezcla de electro con guetto, detroit y experimentación sonora y repetitiva. Una maravilla que verá la luz el 10 de Mayo a través de su propio sello discográfico, Visillusion.

Gonzalo MD - Aura Nova MS

Estrenamos nuevo track de Gonzalo MD, track Aura Nova. El sello de Myles Sergé, MS Records, nos adelanta uno de los tracks de su próxima VA. Un compilado de artistas techno provenientes de Argentina, Francia y América. En nuestro caso os adelantamos el original de Gonzalo MD, un dj y productor de argentina con numerosos lanzamientos en sellos como Molecular Recordings, Knotweed Records, Ressort Imprint, DMT. Techno a la vieja usanza.

EÒNAN - Space Traffic Management Splatter

El techno berlinés proveniente de EÓNAN nos cautiva por cada lanzamiento que publica. En este caso le encontraremos en la próxima compilación del sello Splatter, la cual va por su tercera referencia, augurando un buen futuro para este sello de Luca Tresque, Joe Haensn y Rotary Motion. El VA salió a la venta en vinilo y digital el 31 de mayo.

Eddy Romero, Juan Zolbaran - House Tales (Camiel Daamen Remix) EXPmental Records

Estrenamos el nuevo remix de Camiel Daamen al track del duo conformado por Eddy Romero y Juan Zolbaran, track House Tales. Argentina y España se unen para crear el nuevo disco que lanzará la etiqueta EXPmental Records. De este interesante repertorio de sonidos micro y esencia house, extraemos el remix del artista valenciano Camiel Daamen, quien reinterpreta la original House Tales con una esencia más ‘deepera’ y ‘groovera’. El lanzamiento verá la luz el próximo 21 de junio a través de EXPmental Records.

Bubba Brothers - Go Away Mossdeb Sounds

Estrenamos nuevo track de Bubba Brothers, Go Away. El año que lleva Bubba brothers respecto a la producción es un no parar. Ahora regresan con Dives, un EP de cuatro originales que repasan los géneros que más les gusta al duo portugués. desde el Indie dance al house más clásico. En nuestro caso extraemos Go Away y os lo adelantamos en exclusiva. A la venta desde el próximo 21 de junio a través de Mossdeb Sounds.

Dorbachov - Eternal Twilight Gravitational Forces

Nuevo estreno de Dorbachov, track Eternal Twilight. Techno directo y sin contemplaciones es lo que nos trae el nuevo trabajo del dj y productor londinense Damien O’Reilly en Gravitational Forces, mejor conocido como Dorbachov. Elementos clásicos del sonido techno más ravero y fiestero posible, bien encajados y warpeados, perfecto para comenzar una buena fiesta. A la venta desde el 31 de mayo a través del sello Gravitational Forces..

Brad Goddard - Fat Skeleton Det Sync

Nuevo estreno de Brad Goddard, Fat Skeleton. El reputado dj y productor londinense Brad Goddard nos deleita con uno de los tracks de su nuevo EP en el sello Det Sync. Techno y break mental perfecto para comenzar cualquier club que se precie. A la venta desde el próximo 31 de Mayo a través de Det Sync.

Miro Pajic - Try To Copy As Usual Music

Nuevo estreno del dj y productor berlinés Miro Pajic, Try To Copy. El mínimal en sus múltiples fórmulas posee una en particular muy energética y tribal, la del artista Miro Pajic, quien con su nuevo EP ‘Try To Copy’ despliega una combinación única de sonidos minimalistas y percusiones rítmicas. Este lanzamiento incluye tres temas originales más un remix de Bee Lincoln. Una maravilla que verá la luz el 31 de Mayo a través del sello As Usual Music. El tema que os adelantamos “Try To Copy” destaca como un tema de congas y un bajo subgrave tambaleante, condimentado con un sonido retro repetitivo y voces one shot.

DEEP / PROGRESSIVE

BY DANNY LLOYD

MARIOMOS FALLING DOWN (COASTAL CHILD REMIXES) DEEP DIP

Descubre “Falling Down” en una versión completamente nueva con el maravilloso remix de Coastal Child para Deep Dip. Esta versión se distingue por una combinación intrigante de ritmos vibrantes, una línea de bajo cargada de emociones y sintetizadores etéreos. El resultado es un paisaje sonoro house melódico y soñador. El remix se desarrolla sobre una sólida base rítmica y una belleza melódica que logra ser tanto energética como profunda. Caracterizado por una excelente interpretación vocal, este remix entrelaza una robusta estructura melódica que crea una experiencia tanto edificante como reflexiva. armoniosa.

VEGAZ SL ARINA & DARINA (NILA REMIX) PRO B TECH MUSIC

Un excepcional artista y productor escocés, NILA, toma este disco y una vez más demuestra su talento al más alto nivel. NILA añade su toque distintivo, fruto de un intenso trabajo con todo el equipo analógico de su amplio estudio. En el disco se pueden reconocer muchos elementos del original y, al igual que hizo Menkee, lo ha simplificado y hecho más contundente, dándole un ritmo sólido y decidido. Esta pista concluye perfectamente el EP de VegaZ SL.

MATTHEW SONA ALL THAT IS (ORIGINAL MIX) ZENEBONA

A pesar de tener solo 19 años, Matthew Sona ya se ha convertido en el exportador más solicitado de Hungría con todo lo que produce! Este joven prodigio, dotado de habilidades y gusto excepcionales, se ha destacado rápidamente como DJ y productor. Su sencillo debut en solitario incluye tres canciones extraordinarias, caracterizadas por melodías edificantes, alegres y dinámicas.

MUUI OUTSIDE YOUR BODY (ORIGINAL MIX) PROPORTION

Patrick Carrera, con su marca de producción MUUI, representa la cima de la música dance underground contemporánea. En su debut en Proportion, el artista australiano presenta “Outside Your Body”. Es una obra maestra rítmica que rápidamente gana impulso con un kick incisivo y una top-line vibrante alimentada por shakers. El atractivo melódico de la pista se debe a un motivo hipnótico que impregna los 10 minutos de la pieza, enriquecido por teclas cristalinas y frases musicales que se entrelazan en un collage sonoro sensual.

IVAN ALIAGA ROBOTICA (JAMIE STEVENS REMIX) CONSTELLATION MUSIC

También Jamie Stevens debuta con la etiqueta Constellation Music, ofreciendo una nueva interpretación de “Robotica”. Considerado uno de los artistas más talentosos y solicitados en Australia, Jamie ha demostrado su maestría en el diseño de sonido profesional, en las bandas sonoras para cine y en la música electrónica contemporánea. Como solista, ha visto su discografía enriquecerse con lanzamientos en algunas de las etiquetas más reconocidas del sector, como All Day I Dream, Bedrock, Sudbeat y Lost & Found. Estas colaboraciones representan perfectamente la amplia gama de estilos de Jamie, que a menudo abarcan progressive, organic y melodic house.

ORGANICHOUSE BY

IOKHONDA

NU, JO.KE WHO LOVES THE SUN (DSF REMIX) BAR 25 MUSIC

“Who Loves The Sun (DSF Remix)” de Nu y Jo.Ke es una reinterpretación sublime que revitaliza la canción original con un toque moderno y melódico. El remix de DSF añade profundidad con su mezcla impecable de ritmos suaves y líneas de bajo envolventes, ideal para sumergirse en reflexiones durante un atardecer. Este track se destaca por su capacidad de capturar la esencia del verano y evocar un estado de paz y serenidad, haciéndolo imprescindible en cualquier playlist.

PAMBOUK POWER OF IMAGINATION HOOMIDAAS

“Power of Imagination” de Pambouk, lanzado bajo el sello Hoomidaas el 31 de mayo de 2024, es una obra maestra de texturas sonoras y profundidad emocional. Este tema transmite una odisea sensorial que explora los vastos paisajes del alma humana a través de meticulosas capas de sonido electrónico y progresivo. Ideal para los aficionados a la música electrónica que buscan sumergirse en un viaje auditivo que alimenta tanto la mente como el espíritu.

JPATTERSSON ALLE ZUSAMMEN TROMPA

“Alle Zusammen” de JPattersson es una vibrante fusión de estilos que invita a la unidad y al baile colectivo. Con un enfoque fresco y multicultural, esta pieza combina elementos del folk electrónico con matices de dub, creando un ambiente festivo y a la vez introspectivo. Es la perfecta banda sonora para cualquier reunión que celebre la diversidad y la conexión humana, haciendo eco del nombre de la canción que se traduce como “Todos Juntos”.

SOUTH BLOOM LET ME IN (VOLEN SENTIR REMIX) FORESTRIP MUSIC

“Let Me In (Volen Sentir Remix)” de South Bloom, lanzado por Forestrip Music el 19 de octubre de 2023, es un refinamiento elegante de la pista original. Volen Sentir añade una textura rica y envolvente que abraza al oyente con melodías profundas y progresivas. Este remix no solo captura la esencia emocional de la canción sino que la eleva con una suave progresión que se despliega maravillosamente a lo largo del track. Es ideal para momentos de relajación o para animar una sesión de tarde en el club con su vibración sutil pero cautivadora.

M.O.S. NIGHT OWLS MELODY OF THE SOUL

“M.O.S. - Night Owls [Melody Of the Soul]” es un tema evocador que captura la esencia de la vida nocturna con una melodía que resuena en el alma. A través de su mezcla armoniosa de sonidos suaves y ritmos cautivadores, esta pieza musical transporta a los oyentes a un viaje introspectivo y sereno. Ideal para los amantes de la música que buscan una banda sonora que acompañe sus pensamientos durante las horas más tranquilas de la noche. “Night Owls” es, sin duda, un tributo exquisito a los momentos de quietud y reflexión personal.

TRANCE

BY IVAN MORALES

AIRWAVE AQUATIC AIRWAVE MUSIC

Uno de los mayores exponentes del sonido progresivo en la historia de la música electrónica, el belga Laurent Vèronnez aka Airwave, vuelve a la carga, esta vez con un track editado en su propio sello, Airwave Music. ‘Aquatic’, que a pesar de su reciente aparición ya ha obtenido el apoyo de grandes artistas de la industria, presenta un sonido profundo e hipnótico, con cálidas atmósferas y un ritmo constante que no te dejará parar de bailar. Airwave en estado puro.

PIERRE PIENAAR & THAT GIRL STILL BREATHING PURE TRANCE

El DJ y productor de Namibia Pierre Pienaar (que ha editado en sellos tan importantes como VANDIT Records, Flashover Recordings o Perfecto), y la vocalista sudafricana Tanya Louise aka That Girl (que ha prestado su voz a temas para sellos de la talla de VANDIT Records, Armind o A State Of Trance), unen fuerzas en este maravilloso track cantado con pasión. La versión original es un track lleno de ritmo de 124 BPMs que recuerda a una producción de John Creamer & Stephane K de principios de los años 2000, con tonos profundos y sonoros, frases hipnóticas y una conmovedora entrega vocal.

GIUSEPPE OTTAVIANI KEEP RUNNING BLACK HOLE RECORDINGS

El año 2024 de Giuseppe Ottaviani tuvo un comienzo fulgurante, ya que durante varias de sus producciones se asoció con vocalistas, compositores y coproductores de todos los ámbitos. Sin embargo, para dar el tipo de salto artístico que el italiano demandaba en esta primavera, era necesario que reapareciera en solitario. Giuseppe ha explorado numerosos estilos diferentes a lo largo de su carrera, pero nunca antes había permanecido completamente en el techno.

RINALY & WHYLDE A DAY TO REMEMBER AVA WHITE

‘A Day To Remember’ es una cautivadora colaboración entre Rinaly y Whylde, que combina sus estilos únicos en una experiencia de trance que presenta himnos masivos. Con melodías eufóricas que se elevan y ritmos que golpean con una fuerza implacable, la pista es un viaje sonoro a través de su energía uplifting y una gran resonancia emocional, que promete dejar a los oyentes sin aliento y llenos de recuerdos inolvidables.

SUNLOUNGER INNER ESSENCE MAGIC ISLAND RECORDS

2024 está siendo un año de grandes lanzamientos para Magic Island Records. Uno de sus nuevos hallazgos no es otro que el del productor alemán Roger Shah aka Sunlounger, titulado ‘Inner Essence’. Embárcate en un viaje conmovedor con esta obra maestra, que te permitirá sumergirte en un reino de tranquilidad y serenidad mientras las fascinantes melodías y las exuberantes armonías de Sunlounger envuelven tus sentidos.

TECHNO

BY POTY AKA HISTERIKO

GUSTAVO BASSANI BASEMENT TOOLS TRUNCATE

Gustavo Bassani nos deleita con este EP de 4 cortes en los que ninguno tiene desperdicio. Este techno canónico, con melodías hipnóticas, siempre queda increíble en cualquier mezcla y sale publicado bajo el sello de David Flores, más conocido como Truncate.

LEN FAKI FUSION REMIXES 02_03 FIGURE

Cuando Len Faki publica un disco de remixes, es obligatorio revisarlo. No solo porque Len Faki es siempre una apuesta segura, sino también porque selecciona artistas excepcionales para las versiones. En este disco tan diverso, destaca especialmente el remix de Luke Slater al track “Shri Yantra”. No se puede ser más elegante haciendo techno..

SLAM WAVE EXPANSIONS EP SOMA669D

Es habitual que siempre incluya algún tema de Slam en mis sesiones, ya que siempre garantiza que la pista baile o quede hechizada con una de sus melodías hipnóticas. Slam nos presenta su nuevo disco, Wave Expansions, con 4 tracks fieles a su característico sonido techno.

FLUG HYPENORANCE EXISTENTIA

Flug es de ese tipo de artistas, que pinches cualquier tipo de techno y en cualquier horario del evento, siempre tendrá una buena pista para ti. Este Ep con 4 canciones nos ofrece esa variedad de techno donde cabe destacar el track que da nombre al EP, Hypenorance, con ese input rítmico en cualquier mezcla, que siempre hace mover a la pista.

TRESOR. 2000 COMPILATION VOL.8 TRESOR

Ya que es la primera vez que recomiendo en este medio, quiero recomendar este disco que no es actual, es aún mejor, es atemporal. El sello del prestigioso club Tresor nos daba este disco doble en vinilo donde recopila joyas extraordinarias y sacadas del futuro. “Rise” de Claude Young es un tema, que siempre que tengo la oportunidad de pinchar a vinilos en un club, nunca va a faltar en la maleta y pasen los años que pasen, al ponerlo, me parece más futurista que los actuales.

TECH AREA

Texto: Gilbert Lezana

EMVOICE ONE

Emvoice One es una aplicación de inteligencia artificial que utiliza síntesis vocal para crear sonidos vocales realistas.

La herramienta permite dibujar frases musicales como notas y asignar texto a cada frase. Las palabras se envían a la nube y Emvoice One canta al instante, requiriendo conexión a internet para su uso. La demo gratuita está limitada a siete notas.

Emvoice One puede crear armonías y tiene una completa sección de preguntas frecuentes para resolver problemas. Está dirigido a productores de música, compositores y artistas que buscan agregar voces realistas a sus producciones, y es ideal para quienes desean experimentar con síntesis vocal e inteligencia artificial.

REKORDBOX 7.0.0

Esta actualización significativa, utilizada por DJs de todo el mundo, mejora el rendimiento y amplía sus funciones. Ahora incluye tecnología de aprendizaje por software, nube y automatización, optimizando las cargas de procesamiento. Esto reduce notablemente el tiempo y esfuerzo necesarios para encontrar y gestionar música, ya sea entre millones de pistas en servicios de streaming o en tu propia colección.

Las nuevas funciones permiten filtrar automáticamente las pistas añadidas a tu colección por diferentes categorías, establecer puntos de cue automáticamente y compartir listas de reproducción.

IZOTOPE NEUTRON 4 ELEMENTS GRATIS HASTA EL 8 DE JULIO

iZotope ofrece Neutron 4 Elements gratis hasta el 8 de julio de 2024. Aunque es una versión reducida del Neutron 4 completo, sigue siendo una herramienta potente para mezclas. Incluye un asistente basado en IA que sugiere configuraciones automáticas de mezcla, y permite ajustar controles de compresión, distorsión y amplitud estéreo. También cuenta con una función de coincidencia de tono, que captura las características de ecualización de una muestra de audio y las aplica a otro material.

Para obtener Neutron 4 Elements sin coste, es necesario registrarse en la página de iZotope o en Plugin Boutique. El plugin está disponible para Windows y macOS en formatos VST3, AU y AAX. Esta es una excelente oportunidad para añadir una herramienta útil a tu colección de software de audio sin gastar 55 €.

DENON PRIME 4+ SE VENDERA EN ESPAÑA TAMBIEN

Denon DJ ha lanzado la edición en blanco de su popular todo en uno Prime 4+, denominada Denon Prime 4+ White. Originalmente disponible solo en Estados Unidos, ahora también se comercializa en España. Esta versión blanca está diseñada para eventos sociales o corporativos que buscan una estética más elegante y coordinada con la decoración del evento.

Técnicamente, el Prime 4+ White es idéntico a la versión original, ofreciendo efectos dinámicos, un jogwheel un 10% más grande, aplicación de Stems en tiempo real y cuatro canales independientes compatibles con múltiples fuentes de audio. Además, es compatible con servicios de streaming como Amazon Music, Tidal, Beatport, Beatsource, Dropbox y SoundCloud, permitiendo acceso a más de 100 millones de canciones.