Vicious Magazine nº 79

VICIOUS MAGAZINE nº79_ MAYO 2024

Mayo ya huele a verano, a fiesta, a bailes hasta el amanecer… Y eso es, precisamente, lo que hay en este número de Vicious, la revista de referencia del clubbing nacional. En nuestra portada contamos con Space The 360, el nuevo festival itinerante que, tras su estreno en Madrid, del próximo 25 de mayo, viajará por las principales capitales de España con el mejor tech-house con denominación de origen ibicenca. Entrevistamos al gran Luciano, uno de sus principales headliners, ¿qué mejor embajador pueden tener?

También en nuestras páginas vais a disfrutar de entrevistas con el house-master Dario Núñez; con la DJ y productora belga de techno AM.I; con el artista urbano C.A.O.S.; con el fotógrafo de clubbing Roberto Castaño; con Nick Varón, Graziano Raffa, Frankey & Sandrino y José Fajardo; el legendario Hernan Cattaneo nos abre las puertas de su apasionante y ecléctica colección privada y nos colamos en el estudio de M.E.M.O. Además, en la sección Stroberoom, nos encontramos como Carolina Otero y conocemos más los primeros seis años de actividad de Orion Pro.

En Off the Records nos adentramos en el exquisito label Hivern Dics; os contamos lo mucho aprendido y disfrutado en la última edición de IMS Ibiza; viajamos a la meca del mejor clubbing mundial que es Ibiza; nos aventuramos en el surf más extremo y, en la sección de artistas emergentes, descubrimos a Los Canarios.

Y, además, como todos los meses, os ofrecemos noticias, reseñas, críticas, agenda, tecnología, etc.

¡Este VICIOUS MAGAZINE nº 79 os está esperando!

CONSEJO

Julia Salas Alonso

Carlos Rodríguez Minguez

JEFE DE REDACCIÓN

Fernando Fuentes Panadero

REDACCIÓN

Jonatan Gutiérrez

Israel Méndez

Iván Morales

Gilbert Lezana

DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN

Iokin Llobera Guelbenzu

VIDEO

Alejandro Rubio

COLABORADORES

Jonatan Gutiérrez, Israel Méndez, Iván Morales, Danny Lloyd, Iokhonda, Cesar Almena, Gonzalo Gil, Luis Vallespin,

IMPRENTA Gráficas de Diego

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HEADQUARTERS

Revista Vicious Magazine

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MIXCELÁNEA

UN BRAZO ROBÓTICO PERMITE A LAS PLANTAS TOCAR INSTRUMENTOS MUSICALES

El proyecto musical llamado Bionic and the Wires, liderado por Andy Kidd en el teclado y Jon Ross en las plantas a través del brazo robótico, combina ritmos botánicos con texturas atmosféricas y paisajes sonoros creados por sintetizadores. El arte pretende fomentar “nuevas formas de pensar sobre el mundo natural”. El dúo hará su debut en vivo en el viaducto de Castlehead en unas semanas. Esta máquina que permite a una planta viva “tocar” un instrumento musical, se ha desarrollado por músicos con sede en Manchester y se basa en inventos anteriores del dúo, como Plantwave, que se desarrolló hace unos años.

CHECHENIA PROHÍBE TODA LA MÚSICA QUE SUPERE LOS 116 BPM

La república rusa de Chechenia ha prohibido toda la música fuera del rango de 80 a 116 BPM; esto afecta al techno y a otros géneros de música electrónica. Su Ministerio de Cultura exige que “todas las obras musicales, vocales y coreográficas deben corresponder a un tempo de 80 a 116 pulsaciones por minuto”. El líder checheno, Ramzan Kadyrov, ha ordenado que toda la música en la república debe “ajustarse a la mentalidad chechena” y no ser ni demasiado rápida ni demasiado lenta. Los artistas tienen hasta el 1 de junio para “reescribir” cualquier música que no cumpla con el nuevo rango de tempo, de lo contrario no se permitirá su presentación pública.

MUESTRA TU APOYO A METRO FIRMANDO EN CHANGE.ORG

Ante su actual cierre, por orden administrativa, Metro Dance Club sigue en la lucha para conseguir poder abrir de nuevo sus puertas tras más de 30 años de actividad en beneficio del mejor clubbing nacional. Si quieres aportar tu apoyo y granito de arena puedes hacerlo a través de la firma de una petición en change.org a la que han llamado ‘Siempre Metro’. ¡Ojalá pronto, y entre todos, consigamos la reapertura de una de las mejores discotecas del mundo!

EL TEATRO PEREYRA DE IBIZA REABRIRÁ SUS PUERTAS COMO SALA DE CONCIERTOS

El ibicenco Teatro Pereyra, de 125 años de antigüedad, reabrirá sus puertas como sala de música tras un proceso de restauración de 16 años. El nuevo espacio multiartístico acogerá a artistas internacionales y locales, cine y artes escénicas, y también contará con un bar de cócteles y un salón. En palabras de su propietario Pedro Matutes Barceló: “Nuestra intención de revivir el espíritu tradicional del teatro, sirviendo como un espacio común para que tanto los lugareños como los visitantes se mezclen, permitiendo que personas de todos los ámbitos de la vida se conecten y disfruten de una rica variedad de actividades culturales y de ocio”,

LOS CLUBES FRANCESES YA DISFRUTAN DE “ESTATUS CULTURAL”

La ministra de Cultura de Francia, Rachida Dati, se acaba de reunir con representantes del importante y referencial sindicato de ocio nocturno Culture Nuit para comunicarles que los clubes de Francia disfrutarán de estatus de “actores culturales’ como ya lo hacen los músicos, bailarines, cineastas, productores, eventos, espacios y bibliotecas. Este reconocimiento deberá mejorar el desarrollo de las condiciones operativas de los establecimientos de ocio nocturno galos. “Es importante reconocer a los clubes y discotecas como actores de la cultura”, ha afirmado Dati.

fashion

Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!

Perfume: Clive Christian www. clivechristian.com

Gorra: Stussy Www.stussy.com

Zapatilla: Illico www.Hermes.com

Reloj: Patek Philippe - Nautilus 32 mm www.patek.com

Collar: Emporio Armani cruz de acero www.armani.com

Bolso: Bolso de hombro Prada www.prada.com

Bermudas: Carhartt www.carhartt.com

Camiseta: Loewe www.Loewe.com

Gafas de Sol: Ray-Ban Shooter estilo aviador www.rayban.com

ARTE URBANO CAOS AV

Es uno de los artistas urbanos nacionales más versátiles, activos y talentosos y pintar sobre muros es su especialidad. Caos AV nos cuenta cómo sido su trayectoria y cómo ha conseguido llegar a trabajar para marcas top como Dorna de MotoGP, Páez Morilla, Madre Coraje, Ampersand o el Corte Inglés. Al habla con un maestro.

Autor: Redacción Vicious

Cuéntanos un poco sobre ti ¿Vienes del grafiti? ¿Y cómo te iniciasteis en el mundo del arte urbano?

Sí, mi trayectoria empezó con el graffiti, en este mundo me conocen como Caos.

Mi carrera en arte urbano comenzó en Granollers, (Barcelona) en 1990 y floreció en Andalucía. Fui cofundador del grupo Andalucía Vandals. A lo largo de los años, he dejado mi nombre en trenes y espacios urbanos, mientras compaginaba mi tiempo pintando encargos para negocios y particulares. En 2014, cofunde Wholegrafix, una empresa que ha dejado su huella en más de dos mil proyectos en toda España. Ahora, centrado en mi marca personal -www.caosgallery.com- pretendo dirigir una galería de arte que exhibe el trabajo diverso de muchos artistas inclusive el mío, también una línea de ropa inspirada en el arte urbano, siempre sin pensar de dejar mi principal objetivo que es PINTAR.

¿Cómo te definirías como artista? ¿Y tu trabajo?

Mi experiencia en la calle me ha convertido en un artista versátil, capaz de adaptarte a cualquier situación, desde los días de pintar sin tener dinero hasta vivir del graffiti o arte urbano. Me gusta mucho pintar para mí, cuando no tengo que hacer encargos para los clientes, sigo conservando la esencia de pintar el fin de semana en la calle. ¿Mi trabajo? Feliz de estar enfocado en el arte mural, he logrado comercializar mi trabajo, convirtiéndolo en mi profesión. Siempre dispuesto a adaptarme a diferentes retos y desafíos. Inspirador ver cómo hemos llevado la pasión por el graffiti a un nivel profesional durante tantos años.

“Ahoraestoycentradoenmimarcapersonal-www.caosgallery.com-pretendodirigirunagaleríadearte”.

-En la actualidad estás especializado en imagen de negocios, decoración, arte, actividades escolares, eventos, tematización, imagen corporativa… ¿sigue siendo, no obstante, diseñar y pintar murales vuestra actividad favorita? ¿Y es la que más trabajo os genera?

Estoy muy comprometido con el arte en general, pero lo que me genera ingresos es el arte mural y el graffiti comercial,

especialmente en Andalucía. Es genial ver cómo mi trabajo contribuye a mi vida diaria y a la escena artística de la región, mantener el nivel de exigencia requiere mucho esfuerzo y dedicación. Por supuesto la actividad que género es mi actividad diaria pero lo que más me gusta es el graffiti real.

¿Qué técnicas manejáis a la hora de desarrollar vuestros trabajos?

El spray es la técnica de más utilizo en mi trabajo, ya que es la que más domino, con ella empecé en la calle, pero también uso la aerografía, pinceles, Rotuladores y para grandes formatos pinto con pistolas, y compresores todo esto requiere. De grúas y todo lo que conlleva la logística.

“Estoymuycomprometidoconelarteengeneral,pero loquemegeneraingresoseselartemuralyelgraffiti comercial”.

¿Conqué,ysobrequématerialestrabajáis?

Tengo un enfoque diferente en cada trabajo, ya que pinto sobre una variedad de superficies, desde naves industriales y edificios hasta pequeños negocios, Cambios de imagen etc. Me voy adaptando a los entornos y necesidades del cliente, por eso van variando los materiales, pero casi

siempre spray.

¿Cómo vuestro proceso de trabajo desde que os encargan un trabajo hasta su entrega?

Una vez que el cliente ha contactado con nosotros, procedemos a la reunión viendo su superficie y sobre todo las pinceladas de las ideas que tienen ellos para que desarrollemos el proyecto. Una vez concertado el diseño ejecutamos y concluimos.

¿Hasta qué punto es importante un buen estudio inicial del mismo?

La experiencia después de tantos años nos da más facilidad a la hora de cerrar proyectos, aconsejar o incluso llevar el cliente a nuestro terreno ya que nos dejan la mayoría de las veces en nuestras manos la creatividad del resultado

¿Cuál ha sido hasta el momento vuestro trabajo o proyecto más importante?

Mi proyecto más grande fue las bodegas Páez Morilla, con Wholegrafix gracias a la oportunidad que nos dio Antonio Páez (rey del vinagre) para decorar sus nuevas instalaciones, 1.800 metros cuadrados de mural.

“MiproyectomásgrandefuelasbodegasPáezMorilla”.

¿Con qué marcas top habéis trabajado?

Si os réferis a empresas o marcas grandes, te podría nombrar Dorna de MotoGP, Páez Morilla, Madre Coraje, Ampersand, Corte Inglés entre otros, tenemos muchos de clientes importantes no me gustaría dejar ninguno atrás.

¿Cuáles son tus gustos de música electrónica?

Te diría que tengo un abanico grande, puedo escuchar desde Óscar Mulero como música de club, hasta Prodigy, The Chemical Brothers, un poco esa línea. Tengo la suerte de tener bastantes amigos productores y DJs, se me vienen a la cabeza ahora mismo estos 3 Kracs: Sheism, Müme y Kristina.

¿En qué proyectos estáis inmersos en la actualidad?

Realmente casi cada día empezamos proyectos nuevos o estamos trabajando continuamente en proyectos que requieren de un poquito más de elaboración, hoy en día es un continuo no parar de concertar, crear, diseñar, em

pezar, terminar, etc. Es una bola bastante grande que no para. Estoy muy contento de ello, pero este mes por ejemplo nos podréis ver pintando en directo en el campeonato del mundo de motociclismo de Jerez de la Frontera, ¡el día 26 de mayo comienza el show!

“Nospodréisverpintandoendirectoenelcampeonato delmundodemotociclismodeJerezdelaFrontera”.

Finalmente, ¿un sueño por cumplir como Caos?

La verdad que tengo la suerte de que cada día sea un sueño para mí por vivir de lo que me gusta, pero realmente respondiendo a tu pregunta te diría que tengo muchas ganas de abrir la galería y de exponer mis obras en ella y la de los demás artistas, actualmente ese es mi sueño.

IBIZA

LA CHAMPIONS DE LA ELECTRÓNICA

Ibiza tiene unas playas bellísimas, una naturaleza inspiradora, una historia cultural centenaria y unas puestas de sol que quitan el hipo. Pero todo esto no es lo que marca la diferencia y le hace tan especial. Lo que ha puesto a Ibiza en el mapa durante las últimas décadas y la ha convertido en un fenómeno global es su apuesta por la música electrónica y la cultura club. Miles y miles de personas peregrinan cada año a la isla con la esperanza de vivir una experiencia inolvidable. Y los máximos responsables de esta devoción incontrolable son sus clubs. Templos legendarios, monumentos enormes que congregan en sus cabinas a la flor y nata de la escena electrónica. No creemos que haya alguien a esta altura que no conozca sus nombres, pero si todavía hay algún despistado os hablamos de ellos brevemente en órden alfabético…para que nadie se enfade.

Autor: Jonatan Gutiérrez

AMNESIA IBIZA

El club de la pirámide, el mito de Ibiza hecho carne. Un club que fue fundado por un filósofo en la época hippie, que sirvió de inspiración para el sonido Madchester y que con el paso de los años no ha perdido ni una pizca de su misticismo. En este verano de 2024 podrás disfrutar de una fiesta diaria durante casi 6 meses, y alguno de los eventos más importantes serán: Paradise de Jamie Jones, elrow, Pyramid, The Masquerade, Bizarrap o Metamorfosi.

DC-10

El club de la pirámide, el mito de Ibiza hecho carne. Un club que fue fundado por un filósofo en la época hippie, que sirvió de inspiración para el sonido Madchester y que con el paso de los años no ha perdido ni una pizca de su misticismo. En este verano de 2024 podrás disfrutar de una fiesta diaria durante casi 6 meses, y alguno de los eventos más importantes serán: Paradise de Jamie Jones, elrow, Pyramid, The Masquerade, Bizarrap o Metamorfosi.

HÏ IBIZA

El club más moderno y futurista de la isla. Para muchos el club número 1 del mundo, Hï Ibiza, sigue constantemente evolucionando y traspasando los límites de lo que puede ser la experiencia de club desde que abrió sus puertas en 2017. Combinando djs residentes internacionales, diseño de vanguardia y tecnología de sonido pionera, cada detalle en Hï Ibiza está diseñado para situar al clubber en el centro de la experiencia. Esta temporada puedes deleitarte con Black Coffee, Gliterbox, Eric Pridz, The Martinez Brothers, Afterlife o con Future Rave de David Guetta.

PACHA IBIZA

El club de las cerezas es ya una institución en Ibiza y en el mundo. Desde sus inicios como templo del espíritu hippie, Pacha ha sido parte activa de la transformación musical de la isla y se ha convertido en una marca global. Diversión y calidad electrónica a partes iguales son las credenciales de este club en constante evolución. No puedes perderte bajo ningún concepto eventos épicos como Solomun, Music On, Pure Pacha o Bedouin Saga.

USHUAÏA IBIZA

El club al aire libre que cambió la cara de Ibiza y llevó la excelencia a un nivel superior. El icónico escenario de Ushuaïa frente a la piscina garantiza una experiencia musical inigualable. Con actuaciones de las mayores superestrellas y los mejores DJs del mundo, en un entorno que combina espectáculos impresionantes y experiencias inmersivas. Esta temporada pasarán por su escenario entre otros Ants, Armin Van Buuren, Swedish House Mafia, Fuck Me I’m Famous, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Calvin Harris.

STROBE ROOM

BY: ELIMAGINARIO

CAROLINA OTERO

Es una de las VJS y creadoras de contenido/VJ más importantes de la escena techno, su trabajo en eventos como We Party la avalan tras largos e intensos años de aprendizaje y desarrollo profesional al más alto nivel. Es un ejemplo a seguir y una referencia en un sector apasionante… ¡al habla con Carolina Otero!

Hola Carolina, cuéntanos sobre tu trayectoria como VJ y cómo llegaste a trabajar en eventos como We Party y festivales de techno…

Mi introducción al mundo Vj comenzó de la mano de Visualmax en el 2009 en salas del centro de Madrid, fui convencida y recomendada por una amiga de la facultad. Desde ese mismo momento me apasionó ese nuevo concepto de trabajo por lo que mi disponibilidad era completa, fui muy flexible para afrontar emergencias e imprevistos en las vacantes de VJ. Me era indiferente sacrificar mi tiempo de ocio en los fines de semana por una nueva profesión que me apasionaba y complementaba mi formación enfocada en la imagen y que además me permitió continuar formándome los años posteriores a la carrera. Además, al ser proactiva y empezar a generar contenido, fui conociendo a compañeros y a clientes que recordaban mi perfil y me llamaban o recomendaban para otras sesiones. Imagino que algo tuvo que ver en que, por aquel entonces, no había muchas mujeres con perfil técnico en cabina.

En aquel momento, debido a la precariedad laboral en el mundo de la noche, donde no era muy común tener contrato, podrías quedarte sin trabajo de la noche a la mañana; recuerdo que una vez llegué a enterarme el mismo día que iba al trabajar y a través de un flyer que comenzaba una nueva sesión que traían a su propio videojockey. Sin embargo, siempre mantuve mi determinación y positivismo así que, cuando pasaban estos contratiempos, realizaba visitas en las discotecas donde había conocido compañeros y les exponía mi interés y disponibilidad en trabajar. En el caso de We Party, fue un compañero de luces quien me recomendó al promotor en 2015. Más tarde, con el paso del tiempo estas oportunidades van apareciendo con más frecuencia

¿Cómo describirías tu estilo al producir contenido visual para sellos como Resolume y cómo evolucionó a lo largo de tu carrera?

No me encierro en un estilo determinado, primero selecciono una temática de mi interés y después realizo mucho estudio de campo, me gusta conglomerar, abstraer y asimilar diversos referentes artísticos y creativos para conformar una narrativa estética singular.

Aunque tengo cierta predisposición hacia estéticas de atmósferas oscuras, perspectivas intrigantes y misteriosas, generadas en C.G.I., mi material visual se va desarrollando y afianzando a medida que adquiero más “skills”, siendo consciente y consecuente con mis limitaciones.

En un principio y a falta de conocimientos más avanzados en motion graphics, 3d y vfx mi videoteca de loops se caracterizaba por la manipulación/edición de material de archivo de la red, videos digitales de moda, música, diseño, metraje de películas y obras de otros artistas, era una búsqueda continua de encuadres atractivos o llamativos enfocados a apariencias culturales específicas según el tipo de estilo musical de la sesión en la que me encontrara residiendo en cada momento.

“Mismayoresdesafíosfueroncuandocomencéaoperar enlosmontajesdeWeParty,sobretodoenWePride festivalyelWENYF”.

¿Puedes compartir alguna experiencia memorable que hayas tenido trabajando en We Party o festivales de techno?

Personalmente los lanzamientos de la intros en la MAIN party de Fabrik de Egiptopia, Magic planet de Ifema y la más reciente del año pasado Elysium. Todas ellas tenían en común que contenían una inversión más fuerte en montaje y se desplegadas por todo el recinto, con alguna dificultad técnica por resolver. Son fiestas que requieran mucho trabajo en espacios de tiempo cortos y cuando veo

que hay mucha profesionalidad, compañerismo proactividad técnica me resulta más satisfactorio llegar a un resultado con los esfuerzos tanto del equipo creativo de oficina, director técnico, equipo técnico de montaje de pantalla y la “crew” de Fabrik, que son dignas de reseñar. Todas ellas no habrían sido posibles sin mi “partner in crime” e igual en la cabina vj Javier Palmero, él realiza las configuraciones iniciales y apoyo para que pueda acabar las intros.

Sabemos que has colaborado con el artista Ed Is Dead. ¿Cómo describirías tu relación y cómo influye en tu trabajo como VJ?

Nuestro vínculo se caracteriza por su sinceridad y consideración mutua. Hasta la fecha confía en mis propuestas, así que me permite generar, experimentar e integrar en sus actuaciones el material de archivo que considere: claro está que siempre escucho antes su “ visión “ para las canciones que todavía están huérfanas de imagen visual y la verdad es que en sus proposiciones he visto una especial sensibilidad visual con buen criterio estético.

“MivínculoprofesionalconEdisDeadsecaracterizaporsu sinceridadyconsideraciónmutua”.

¿Cómo colaboras con los DJs y otros artistas para crear una experiencia visual única durante los eventos?

Normalmente para productores musicales y promotores de eventos hago un previo briefing y si no dispone de una idea muy clara hago un sondeo para captar el concepto que quiere transmitir, guiándolo a una introspección de como desearía conformar su experiencia visual. A partir de aquí para ambos casos lanzo variaciones de una misma propuesta de acabado estético que suelo acompañar con referencias visuales para hacerle partícipe de la creación. Cuando ya tengo fijadas y aprobadas las características de la imagen es cuando trabajo por mi cuenta.

¿Qué tecnologías y herramientas utilizas para producir y presentar tu contenido visual en tiempo real durante las actuaciones?

Para la producción: After effects, C4D, Daz3dstudio, algo de generación de imágenes en IA. Y aunque, ya no con tanta frecuencia, grabaciones ENG, en estudio

¿Hay algún software o dispositivo en particular que consideres esencial para tu trabajo como VJ?

Para los live, actualmente Resolume Arena 7, Chaser y Wire. Mi controladora Nano kontrol studio y una lámpara led táctil

¿Cuáles son algunos de los mayores desafíos que has enfrentado como VJ y cómo los has superado?

Cuando comencé a operar en los montajes de We Party, sobre todo en We Pride festival y el WE NYF, porque los montajes o temáticas eran más complicados y mi papel no era sólo de Vj residente, si no de creadora de contenido/VJ de una fiesta con un promotor creativo y exigente con una particular visión escénica y estética y fruto amalgamas estéticas que me han hecho tener que sacar adelante técnicas de animación, que, normalmente hubieran sido ejecutada por diferentes profesionales especializados. También formar parte de los artistas de Resolume, ¡soy vj legitimada! y, finalmente, la experiencia de haber estado de Vj on tours por España, Europa y latinoamericana.

“Miestiloeseclécticoyversátil”.

¿Qué logros profesionales te enorgullecen más en tu carrera como VJ?

Pues el haber sabido gestionar durante años al departamento visual de We PARTY, donde el mayor reto era la de ejercer de máxima responsable (directora de contenidos o madre superiora) en los festivales We Pride festival y We New Year Festival.

¿Cómo describirías tu estilo visual distintivo y qué influencias artísticas o visuales han contribuido a desarrollarlo?

Mi estilo es ecléctico y versátil.

¿Qué significa para ti ser un VJ en la escena de la música electrónica y los festivales de tecno?

Para mí ser un videojockey (VJ) en la escena de la música electrónica y los festivales de techno es una oportunidad emocionante para fusionar el arte visual con la música electrónica en un entorno vibrante y enérgico. Como VJ, tengo la responsabilidad de crear una experiencia visual inmersiva que complemente y potencie la música, llevando a los espectadores en un viaje sensorial a través de imágenes y efectos visuales.

Además, ser un VJ en la escena de la música electrónica y los festivales de techno implica estar constantemente al tanto de las últimas tendencias y tecnologías en el campo de los visuales en vivo, así como colaborar estrechamente con los artistas y organizadores del evento para garantizar una experiencia visual cohesiva y de alta calidad.

¿Qué consejos o recomendaciones darías a aquellos que aspiran a seguir tus pasos como VJs en la escena de la música electrónica y los festivales de tecno?

Domina tus habilidades técnicas. Es fundamental tener un dominio sólido de las herramientas y tecnologías utilizadas en el ámbito del VJing, como software de edición de video, controladores MIDI, hardware de proyección, entre otros. Dedica tiempo a practicar y perfeccionar tus habilidades técnicas. Adapta tus visuales al ambiente y la audiencia: Considera el contexto específico de cada evento y adapta tus visuales en consecuencia. Ten en cuenta el estilo de música, el público objetivo y la atmósfera del lugar para crear una experiencia. Colabora con otros artistas: Conéctate con DJs, productores de eventos y otros artistas visuales en la escena de la música electrónica y el techno. Colabora en proyectos conjuntos, asiste a eventos y construye relaciones profesionales. Mantén una ética de trabajo profesional: Sé puntual, confiable y profesional en todas tus interacciones con clientes, organizadores de eventos y colegas. Una buena reputación es invaluable en la industria del VJing.

“ParamíserunVJenlaescenadelamúsicaelectrónicaylosfestivalesdetechnoesunaoportunidad emocionanteparafusionarelartevisualconlamúsica electrónicaenunentornovibranteyenérgico”.

Finalmente Carolina, ¿hay algún proyecto futuro en el que estés emocionado por trabajar o alguna meta que te gustaría alcanzar como VJ?

Ahora mismo estoy con un nuevo pack para Resolume poniendo en práctica mis nuevos conocimientos en motores de render. Aunque ya he cumplido varios de mis objetivos, puestos a lanzar un deseo, me fliparía pinchar y hacer visuales para conciertos nacionales o internacionales cualquier artista o promotor en el mundo que innove o magnifique la presencia visual. También las creatividades y escenografías dentro del ámbito teatral y espectacular son una check pendiente en mi lista.

HERNÁN CATTANEO

En esta ocasión nos colamos en la colección privada de discos de una auténtica leyenda, nos referimos al gran Hernán Cattaneo. Más de 15.000 vinilos entre los que cuenta con joyas, recopiladas desde hace décadas, de las que nos habla con auténtica devoción y extremo cariño. ¡Pasen y escuchen!

Autor: Vicious Magazine

Fotografías: Juan Pablo Soler

Hola Hernán, ¿cuál fue el primer álbum que compraste? ¿Lo recuerdas? ¿Te acuerdas en que tienda?

Lo recuerdo clarísimo. En mi infancia crecí con todos los vinilos de mis hermanas, la mayoría de rock sinfónico y progresivo. El primer mío fue uno de Chic llamado ‘C’est Chic’. Era la gran banda de Nile Rodgers & Bernard Edwards y donde tocaba la batería Tony Thompsom junto a unas vocalistas fenomenales. Lo compré en Disquería 43, una tienda de música cerca de mi casa en el barrio de Caballito en Buenos Aires. Esas cosas no se olvidan jamás.

¿A cuántos vinilos asciende tu colección?

Tengo unos 15.000.

“MiprimerdiscofueunodeChicllamado‘C’estChic’.”.

¿Cómo organizas tu colección de discos?

Por épocas o por sellos. Y en algunos casos por bandas.

Si pudieras elegir, ¿cuál sería tu álbum favorito?

Pink Floyd y su ‘Dark Side of the Moon’. Es mi disco favorito desde que era un niño… ¡y nunca fue superado en 50 años!

¿Originales o remasterizados? Justifica tu respuesta

Originales por el cariño y la historia de cada uno, el feel al tomar el sobre, el olor y todas esas cosas. Pero obviamente los remasters también tienen ventaja por el lado de la calidad de sonido.

“‘DarkSideoftheMoon’esmidiscofavoritodesdeque eraunniño…¡ynuncafuesuperadoen50años!”.

¿Qué disco dejaste y nunca te lo devolvieron? Puedes mencionar al culpable.

¡Muchísimos! Creo que el que más tiene es Oliverio Sofia, pero lo quiero tanto que se lo perdono. Están en manos de un verdadero amante de la música, así que ya ni se los reclamo.

¿De qué álbum tienes más copias repetidas? ¿Cuántos? ¿Por qué?

Pink Floyd: ‘Dark Side of the Moon’. Porque es mi disco favorito de todos los tiempos. Ha sido relanzado gran cantidad de veces y en cada ocasión lo compré otra vez.

¿De qué sellos crees que tienes más referencias?

Tribal America, Azuli, Deconstruction, Strictly Rhythm y Yoshitoshi.

¿Qué disco has tocado tantas veces que ya no suena bien?

Tengo muchos acetatos en mi colección. Esos que se mandaban a hacer especialmente y resistían unos 50/70 plays. Eran carísimos, costaban como unos 60Gbp cada uno, pero previo a que aparecieran las cdjs, eran la única posibilidad de poner música que no existía aun en vinilo y muchas veces tracks que luego no se editaron jamás. En los principios de la década del 2000, yo vivía en Londres y gastaba una locura de dinero en ellos. Los productores jóvenes ya habían empezado a enviarnos música en CDR, pero los djs aun solo usábamos bandejas de vinilo para tocar. Esos acetatos eran la salvación.

¿Cuál es el vinilo por el que has pagado más?

Esos acetatos que mencione arriba, tengo muchísimos en mi colección.

¿Qué álbum compraste por “obligación”?

Creo que ninguno…

¿Cuál fue el último álbum que compraste?

Uno de Depeche Mode.

“Prefiero las tiendas de vinilos, allí siempre te encuentras gente desconocida e interesante que cuenta mil historias de esas que uno tiene muchas ganas de escuchar”.

¿Cómo es la lista de deseos? ¿A cuántos discos asciende?

Unos 200. Mucha música disco y funk que me gustaría tener para el día que me baje de los aviones y las giras mundiales y tenga una noche de vinilos con amigos, de esas que ocurren un miércoles en un clubcito para 150 personas. Vengo pensando en eso desde hace mucho y hubiera jurado que para esta época ya estaría haciéndolo, pero parece que por ahora el destino tiene otros planes para mí.

¿Tienda de vinilos, internet o feria discográfica?

Tienda de vinilos. Allí siempre te encuentras gente desconocida e interesante que cuenta mil historias de esas que uno tiene muchas ganas de escuchar. Las ferias también están buenas, pero las tiendas son más personales.

OFF THE RECORDS

HIVERN DISCS: UN SANTUARIO MODERNO PARA LA MÚSICA ELECTRÓNICA

INNOVADORA

En el paisaje multifacético de la música electrónica contemporánea, Hivern Discs se destaca como un faro de innovación y calidad. Desde su fundación en 2008 en Barcelona, este sello discográfico ha sido un catalizador para la exploración sonora, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que desafía los límites convencionales y promueve un diálogo continuo entre géneros, estilos y culturas. A lo largo de este artículo, exploraremos las razones detrás del impacto y la singularidad de Hivern Discs en el mundo de la música electrónica.

Redacción: Gonzalo Gil

ORÍGENES Y FILOSOFÍA

Fundado por John Talabot, nombre artístico de Oriol Riverola, Hivern Discs comenzó como un proyecto apasionado con el objetivo de dar salida a las producciones musicales de Talabot y sus allegados. El nombre del sello, “Hivern” —invierno en catalán—, refleja la intención de su música de resonar con profundidad y introspección, evocando una sensación de calidez en los períodos más fríos. Esta idea se ha expandido para encapsular una estética que favorece la experimentación audaz y un enfoque artesanal en la producción de música.

ESTÉTICA E INNOVACIÓN

Hivern Discs se ha ganado una reputación por su meticuloso cuidado en la curación de su catálogo, que abarca una amplia gama de géneros desde el house y techno hasta el ambient y beyond. Lo que distingue a Hivern es su capacidad para fusionar influencias orgánicas y electrónicas de manera que cada lanzamiento suena fresco y distintivo. Las portadas de sus discos, a menudo en colaboración con artistas visuales contemporáneos, son testimonio del enfoque holístico del sello, tratando cada aspecto del lanzamiento como una pieza de arte.

CONTRIBUCIONES CLAVE Y ARTISTAS EMBLEMÁTICOS

Uno de los grandes aciertos de Hivern Discs ha sido su habilidad para descubrir y promover talentos que, aunque a menudo subterráneos, tienen voces únicas en la escena electrónica. Artistas como Pional, Marc Piñol, y C.P.I. han encontrado en Hivern una plataforma que no solo respeta su visión artística, sino que también la potencia. A través de colaboraciones y lanzamientos que cruzan fronteras estilísticas, Hivern no solo ha enriquecido las carreras de sus artistas sino que también ha enriquecido la paleta sonora de sus oyentes.

IMPACTO GLOBAL Y RECONOCIMIENTO

A pesar de sus raíces firmemente plantadas en Barcelona, el alcance de Hivern Discs es decididamente global. Sus lanzamientos resuenan con audiencias internacionales, y el sello ha organizado eventos y showcases en ciudades de todo el mundo, desde Berlín hasta Tokio.

Esta presencia global no solo ha ayudado a sus artistas a ganar reconocimiento internacional, sino que también ha puesto a Hivern en el mapa como uno de los sellos más influyentes en la música electrónica moderna.

INNOVACIÓN EN EL VINILO Y OTROS FORMATOS

El compromiso de Hivern con la calidad se extiende a sus medios físicos. En una era dominada por lo digital, Hivern sigue invirtiendo en la producción de vinilos, lo cual no solo satisface a los coleccionistas y aficionados al formato sino que también refuerza la idea de la música como un objeto de arte valioso. Este enfoque ha ayudado a redefinir el papel del vinilo en la era moderna, destacando la importancia de la tangibilidad en la experiencia musical.

DESAFÍOS Y EL FUTURO

Como cualquier entidad innovadora, Hivern enfrenta desafíos continuos. La rápida evolución de la música electrónica y sus tecnologías asociadas exige una adaptación constante, y mantener una identidad distintiva mientras se abraza la innovación es un equilibrio delicado. Sin embargo, la trayectoria del sello sugiere que está más que preparado para estos desafíos. Con planes de expandir aún más su alcance global y continuar explorando colaboraciones inesperadas, el futuro de Hivern Discs promete seguir siendo tan emocionante como su legado hasta ahora.

CONCLUSIÓN

En resumen, Hivern Discs no es solo un sello discográfico; es una incubadora de ideas, un hogar para artistas que desean experimentar y explorar los límites de la música electrónica. La pasión de sus fundadores y artistas por la calidad, la innovación y la expresión genuina resuena a través de cada lanzamiento, ganándose un lugar merecido en los corazones de los aficionados de la música electrónica alrededor del mundo. A medida que continúan navegando por el cambiante panorama de la música, una cosa permanece clara: Hivern Discs seguirá siendo un pilar de creatividad y calidad en la música electrónica por muchos años más.

DEPORTES EXTREMOS

SURF EXTREMO EN NAZARÉ

En los últimos años, Nazaré (Portugal) se ha convertido en la meca del surf de olas grandes. Hoy en día, sus emocionantes olas son el hogar de “las olas más grandes jamás surfeadas” y de grandes surfistas como Kai Lenny y Justine Dupont, que están superando los límites de lo que es posible en olas XXL.

Autor: Redacción Vicious Magazine

Este tranquilo pueblo pesquero es ahora sede de múltiples eventos de olas grandes cada año y muchos predicen que será el lugar donde se monte la primera ola de 30 metros. He aquí una breve historia de cómo Nazaré llegó a la fama de las olas grandes.

En la década de 1960, unos surfistas estadounidenses fueron los primeros, de los que se tiene constancia, en cabalgar las olas de la playa principal de la ciudad de Nazaré, Praia do Sul. Los tres surfistas, que aparecen en un episodio de 1968 de un cuaderno de viajes sobre surf llamado Follow Me, jugaron con olas de un metro en un día aparentemente soleado y agradable.

En las décadas siguientes, Praia do Sul y Praia do Norte se convirtieron en puntos calientes del bodyboard. A principios de la década de 2000, se celebraron múltiples competiciones y los bodyboarders se lanzaron a por el gran oleaje. Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 2010 cuando alguien intentó surfear las olas más grandes de Nazaré.

A principios de la década de 2010, los bodyboarders locales revelaron al surfista hawaiano de olas grandes Garret McNamara el verdadero potencial de Nazaré en invierno. McNamara salió por su cuenta y quedó realmente asombrado por los monstruos que surgían del océano más allá del faro de Praia do Norte. En 2011, McNamara atacó Nazaré por primera vez. Fue filmado surfeando una ola XXL de 20 metros y estableció un nuevo récord Guinness de la ola más grande surfeada. Esta hazaña convirtió a McNamara y Nazaré en sensaciones mediáticas de la noche a la mañana.

En los años siguientes, los cazadores de olas XXL acudieron en masa a Nazaré. Año tras año, este monstruoso lugar acogió algunas de las olas más grandes jamás surfeadas, así como algunos de los wipeouts más espeluznantes del mundo. En 2013, Maya Gabeira estuvo a punto de ahogarse tras romperse el tobillo y quedar inconsciente en la feroz rompiente. Andrew Cotton se rompió la espalda en un terrible wipeout, y muchos más han estado a punto de ocurrir, sin embargo, estas estrellas de las olas grandes regresan cada año para perseguir las olas más grandes del mundo.

La primera competición oficial de olas grandes celebrada en este rompiente fue el Nazare Challenge de 2016 y, desde entonces, ha sido el lugar estrella del tour de olas grandes. En 2017, Rodrigo Koxa rompió oficialmente el récord de McNamara de la ola más grande jamás surfeada después de navegar por la cara de una ola de 80 pies. En 2020, Maya Gabeira batió su récord anterior y surfeó la ola más grande jamás surfeada por una mujer, que alcanzó los 73,5 pies.

En la actualidad, todos los grandes surfistas de olas grandes acuden a Nazaré cada año para intentar hacerse con la ola de 30 metros. Algunos de los hombres y mujeres más dedicados y conocidos son Justine Dupont, Maya Gabeira, Andrew Cotton, Carlos Burle, Kai Lenny, Lucas “Chumbo” Chianca, Michelle Des Bouillons, Antonio Sulva, Nico Von Rupp y muchos más. Cada temporada en Nazaré hacen historia superando los límites de lo que se puede lograr en el surf de olas grandes.

CONOCIENDO MÁS A... NICK VARON

¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?

Los últimos años suelo despertar de buen humor.. Antes necesitaba un mínimo de dos horas para ser mas amicable jajaja..

¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?

El momento que me encuentro en paz total sin pensar en nada.. no logro hacerlo cada o noche pero cuando pasa es mi momento favorito.

Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?

Cocinar diría que es lo que mas me gusta hacer... Antes era mas de peli y cine pero creo que últimamente siento la necesidad pasar cada vez menos tiempo enfrente de la pantalla.

El deporte esta en mi rutina 3-4 veces a la semana es parte de mi terapia mental

¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?

Tradicional todo rato.. aun que cada tanto me gusta probar cosas que no conozco mas modernas por decir o mas fusión ..

¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?

A la paz personal y mundial .. y a la persona que esta al lado mio - mi novia.

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

Tocando los drums que me había regalado mi padrino

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

Depeche Mode - Enjoy The Silence

RATM - Killing In The Name Of Sasha - Xpander

¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

Cualquier de Nils Frahm

¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?

Para nada.. Y vice versa

¿Tu mejor producción está por venir?

Sin duda, estoy produciendo mas que nunca y estoy seguro que esta por venir, es mejor que lo hice hasta el día de hoy.

GRAZIANO RAFFA CONOCIENDO MÁS A...

¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?

Por lo general si porque intento dormir siempre al menos 7 horas, mi cantidad minima necesaria para empezar con alegría! La época de dormir hasta la tarde se terminó hace rato, excepto que no sea por extrema necesidad.

¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?

Cuando ya no tengo mas mails que contestar y veo que me quedan 4 horas del día para disfrutar en el estudio... sensación de felicidad total! La noche en su totalidad es mi momento favorito!

Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿te gusta hacer deporte o eres más de serie o de peli con palomitas?

Con el deporte tengo etapas, por lo general siempre intento hacer alguna actividad aeróbica como correr o saltar la comba, aunque me gustaría mejorar en constancia. Me apasiona mucho el arte visual, el mundo de la gráfica y el lettering, así que trato de usar algo de tiempo libre dibujando con mi tablet. Y obviamente, mi actividad favorita, pasar tiempo con mi mujer y los perros. Ahí es cuando realmente siento que no hay nada como tu propio hogar!

¿Eres más de cocina tradicional o de platillos de vanguardia? ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?

En Sicilia te acostumbras de muy chico a disfrutar de comida sencilla llevada al máximo de su potencial con un poco de ingenio y creatividad. Esta es mi filosofía gastronómica diaria. Sin embargo cuando estoy viajando me abandono al placer de lo desconocido y disfruto muchísimo probar nuevas combinaciones desde la vanguardia al street food mas autóctono.

¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?

Pienso en lo afortunado que soy en poder hacer cada día algo que me apasione y por lo general trato de usar ese momento para buscar mi voz interior. Agradecer, respirar, disfrutar el silencio, todos placeres que a veces quedan en segundo plano entre la velocidad y las exigencias de nuestras vidas modernas.

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

A los 5 años pude entender cómo prender una radio, tan antigua como hermosa, de una tia de mi mama ganándome acceso independiente al poder escuchar musica cuando iba a su casa.

Uno de los pocos recuerdos de esa etapa de mi vida es ver la luces de las radios prenderse y escuchar el típico rumor de las frecuencias cabalgando los FM de estación en estación. Magia!

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

Uff, dificilísima esta! Planet Funk - Everyday, Marvin GayeWhat’s Going On, Octave One - Blackwater

¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

Billy Jean, y no por las royalties :)

¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?

El futuro es una incógnita, el pasado es enseñanza.

¿Tu mejor producción está por venir?

Seguramente se vienes nuevas, si van a ser mejores lo dirá el dance floor!

EL IMS IBIZA CIERRA OTRA GRAN EDICIÓN

La 15ª edición del International Music Summit Ibiza se celebró durante la última semana de abril con gran éxito en un nuevo emplazamiento y con un fin de fiesta muy especial en Dalt Vila de la mano de grandes estrellas como Mochakk, Pete Tong o Sasha.

Texto: Israel Méndez

Fotografías: Tomorrowland, UMF y propias

El International Music Summit Ibiza (IMS) volvió a reunir a profesionales de todo el mundo de la música electrónica en la isla blanca para presentar, debatir y disfrutar de los mejores temas de actualidad que rodean a la escena que tanto amamos. Durante tres días, los hoteles Mondrian Ibiza y Hyde Ibiza recibieron a miles de personas para ponerse al día de las tendencias y aprender de los mejores profesionales de la industria a nivel mundial.

La decimoquinta edición de este ya emblemático evento contó con más de 125 ponentes y más de 60 debates entre los que destacaron la presentación sobre los 20 años de Tomorrowland liderada por el fundador del mismo Michiel Beers, en la que se habló de cómo el festival ha tenido estas dos décadas de éxito rotundo y de, bajo su punto de vista, cómo ha evolucionado para llegar a donde está, además de hablar sobre el impacto de la Tomorrowland Foundation que ayuda a niños y niñas vulnerables a través de la música y escuelas de arte.

Otra charla muy interesante fue la de los 25 años de Defected en la que se habló de cómo dos años desde que Wez Saunders adquirió la empresa del fundador Simon Dunmore, ambos tuvieron una conversación reflexiva, moderada por Pete Tong, sobre el viaje de 25 años de Defected, afrontando los desafíos del panorama y preservando al mismo tiempo el legado y la cultura de la marca. Durante todas las charlas y ponencias pudimos escuchar

grandes titulares y declaraciones por parte de todos los asistentes, una que impactó fue la que hizo el emblemático dj y productor DJ Pierre: “Como alguien que creó un sonido que provocó un movimiento juvenil, me siento solo en esta escena. Me enfado más fácilmente que la mayoría de la gente, porque cuando comencé a hacer esta música no tenía nada que ver con la riqueza o la popularidad, sino simplemente con expresarnos”. Algo que completó más adelante Maria May, de Creative Artists Agency, quien dijo: “Hay un aspecto económico que está contaminando la pista de baile. Centrarse en pensar en cuánto dinero estás ganando o perdiendo está aplastando la cultura de la pista de baile”.

Un debate que también nos gustó fue el de la disparidad de género en el ecosistema de los sellos. Se profundizó en el vibrante panorama de la industria musical, destacando el viaje hacia una mayor inclusión y representación dentro de los sellos discográficos. Se habló sobre los avances logrados por las mujeres y las personas no binarias y también de distintas formas y vías para seguir avanzando. En este panel estuvieron Eli Fola, artista y fundadora de Tech Afrique, Silvia Montello, CEO de AIM, Sophia Kearney CEO de HE.SHE.THEY. & The Weird & The Wonderful y Sydney Blu, artista y fundadora de Change The Beat. Estuvo moderado por Sofia Ilyas de Beatport.

Desde el punto de vista de la industria como tal, las dos charlas que más nos llamaron la atención fueron la de Alemania: Desde la pista de baile a la sala de datos y, por supuesto, el análisis del IMS Business Report, un informe muy importante para la escena en el que se destaca que el año pasado ha sido de crecimiento sólido, no el dramático rebote posterior a COVID de 2022, sino un aumento fuerte y más uniforme en todos los ámbitos, desde eventos en vivo hasta lanzamientos. En la de Alemania se habló sobre el reciente reconocimiento por parte de la UNESCO de la “cultura techno en Berlín” como patrimonio cultural inmaterial fue un recordatorio de la fuerza, la resiliencia y el activismo de la comunidad cultural de clubes de la ciudad. Pero más allá de la capital, Alemania, según muchos parámetros, se encuentra entre los tres principales países en consumo y producción de música electrónica. Su saludable ecosistema de sellos y artistas, activistas, distribuidores e ingenieros prospera gracias a prácticas únicas, valores sólidos y acciones coordinadas. Sin duda algo muy necesario y básico si queremos que la música electrónica sea parte de la cultura de un país, que lo es pero muchos no quieren darse cuenta muchas veces.

El IMS Ibiza también es un momento que hay que aprovechar para hacer networking y conocer a profesionales de distintos países para así conseguir hacer sinergias y acuerdos para hacer que artistas, marcas y eventos crezcan. Un evento muy necesario y del que estamos muy contentos por poder haber asistido en esta edición.

UN PREMIO MUY ESPECIAL

El IMS Legends Award 2024, como parte de los Beatport Awards de esta edición, fue a parar a manos de Elrow y la familia Arnau por su contribución a la escena durante todos estos años. El premio fue entregado por Pete Tong el primer día del evento.

Desde sus comienzos con una pequeña cafetería hace ya más de 140 años, el imperio de la familia Arnau ha crecido de una forma impresionante gracias a grandes marcas, recintos y eventos tales como Florida135, Monegros Desert Festival, Row14 y, por supuesto, Elrow.

Sobre este premio, Juan Arnau Jr y Cruz Arnau comentaron: “Muchísimas gracias de parte de toda la familia Arnau y también y sobre todo de nuestra abuela Pilar, quien a sus 95 años está extremadamente emocionada de recibir en nuestro nombre y desde su hogar, en medio del huerto fragatino, este reconocimiento de tantos años de pasión que todos hemos tenido por el arte de hacer bailar a nuestros clientes. Por supuesto, también gracias a todos ellos y a todos los colaboradores que, junto con la familia, de la cual también forman parte, han ayudado a lograr este premio que recibimos humildemente”.

Una carrera que sin duda sigue ascendiendo con Elrow teniendo fiestas en todo el mundo siempre colgando el sold out y, por supuesto, con Monegros Desert Festival que volverá a Fraga el próximo 27 de julio para celebrar su trigésimo primera edición. Un premio muy merecido al que queremos sumarnos al IMS en darles nuestra más sincera enhorabuena.

De esta forma, la familia Arnau se une al selecto grupo de profesionales que ha recibido este premio leyenda, entre los que se encuentran Underworld, Nile Rodgers, Fatboy Slim, Sven Väth, Carl Cox y los grandes Pepe Roselló y Ricardo Urgell, fundadores de Space Ibiza y Pacha respectivamente.

UN FIN DE FIESTA ÚNICO EN EL MUNDO

No mucha gente puede decir que han hecho una fiesta en un Patrimonio de la Humanidad, pero IMS Ibiza puede. Como viene siendo habitual, Dalt Vila acogió la fiesta que da el pistoletazo de salida a una nueva temporada al destino veraniego musical más importante del mundo.

El IMS Dalt Vila tuvo grandes artistas entre los que destacaron el brasileño Mochakk y la artista ucraniana Miss Monique que pinchó por primera vez en el evento con un set de progressive house que hizo bailar a todos los asistentes. El artista sudafricano residente en Londres KILIMANJARO también fue una grata sorpresa con su estilo característico que combina deep house, jazz y afrobeat. También era su primera vez.

También hubo tiempo para leyendas, ya que otros artistas presentes fueron la leyenda de la BBC Radio 1 y el cofundador del IMS, el dj británico Pete Tong, Sasha, Jaguar y DJ Paulette. El cartel lo completaron el productor y vocalista Artche, la brasileña Kalismã, Alex Wann, Franky Wah, Sarz y la más que legendaria Róisín Murphy que lleva en la escena desde la década de los 90 con el grupo Moloko y desde 2005 en solitario.

Fue un evento en colaboración con AlphaTheta en el que a lo largo de siete horas dieron el cierre a la decimoquinta edición del IMS Ibiza y que nos dejó con ganas de volver al año que viene pero, hasta entonces, nos quedamos con un gran recuerdo y con muchas ganas de disfrutar de una nueva temporada de muchos nuevos recuerdos en la isla que tantas alegrías nos da cada año.

LUCIANO

Como no podría ser de otra manera es uno de los headliners del nuevo festival Space The 360 en donde el próximo 25 de mayo, en la Cubierta de Leganés, se encontrará de nuevo con uno de sus públicos favoritos y que más celebran y mejor bailan su exquisito house technificado. Luciano, además, recuerda con cariño cuando ganó el último Vicious Music Awards en Madrid, ¿qué más se le puede pedir?

Autor: Fernando Fuentes

Hola Luciano, ¿qué tal? ¿Cómo te está yendo en lo musical en este 2024?

En 2024, mi carrera musical está en un momento emocionante, lleno de nuevas inspiraciones y proyectos.

Es un festival itinerante que, tras su estreno y paso por Madrid, viajará por otras capitales españolas, ¿en esas citas también se te podrá disfrutar?

Tengo un calendario muy complicado con muchos compromisos y una familia numerosa, pero se intentará.

“Micarreramusicalestáenunmomentoemocionante, llenodenuevasinspiracionesyproyectos”.

¿Te apetece pinchar en una cabina tan especial, circular y en movimiento, como la que propone el diseño escenográfico y de producción del Space The 360?

Me gusta la creatividad y seguro será una experiencia increíble para el público

¿Qué te parece el resto del line-up de esta selección que propone el primer cartel del festival?

Mucho talento y muy buena calidad musical, lo pasaremos genial.

Tras tantos años sigues siendo uno de los tops indiscutibles del house a nivel mundial, ¿cómo ves el género? ¿Sigue siendo el mejor estilo musical para disfrutar bailando con una gran sonrisa en la cara?

Hay muy buena música, hay una generación muy activa haciendo diversos proyectos musicales, yo estoy honrado de aportar y seguir siendo parte de su evolución.

“Haymuchotalentoymuybuenacalidadmusicalen estefestival,lopasaremosgenial”.

En este nuevo festival te encontrarás de nuevo con un público que te adora como es el español, ¿es uno de tus favoritos? ¿Sigues teniendo esa conexión tan especial con ellos tras tantos años de hacerlos felices desde una cabina?

España y el público español siempre tienen un lugar muy especial en mi corazón, numerosos eventos muy especiales en mi carrera ocurrieron aquí, obviamente emocionado de volver a conectar con ellos en este festival.

Además de Space The 360, ¿cómo se presenta tu temporada de verano 2024?

Mi temporada de verano se presenta emocionante con diversos proyectos y shows que iremos desvelando, os puedo anticipar que vamos a realizar una serie de eventos en Chinois Ibiza debido a la celebración del vigésimo aniversario del nacimiento de Cadenza Music, con actuaciones de los artistas del label.

“Españayelpúblicoespañolsiempretieneunlugar muyespecialenmicorazón”.

¿Recuerdas cuando ganaste el último VICIOUS MUSIC AWARDS en 2019? ¿Qué han supuesto este tipo de premios en tu carrera?

¡Claro! Los premios Vicious Music Awards han sido un reconocimiento importante en mi carrera, impulsándome a seguir explorando y creciendo como artista.

Finalmente Luciano, tus fans que mejor te conocen dicen que estás en un momento extraordinariamente bueno, ¿lo sientes así? ¿Lo mejor de Luciano está aún todavía por llegar?

Lo primero gracias, siempre estoy buscando superarme a mí mismo y ofrecer lo mejor de mí en cada show. ¡Gracias por el apoyo, tenemos varios proyectos que llevamos tiempo trabajando y pronto verán la luz!

6 AÑOS DE ORION PRO

Orion Pro cumple seis años como espacio pionero y decano de la música techno en Málaga. Por ello hablamos con Fernando Bardón, director de programación de eventos de electrónica en la sala París 15, la más grande de Andalucía dedicada al género electrónico parido en Detroit y que es un ámbito clave en el desarrollo cultural de la capital andaluza.

Autor: Vicious Magazine

Bardón lleva dirigiendo la programación club en París 15 desde septiembre del 2013 y ha conseguido darle un giro interesante, a base de propuestas arriesgadas, que han ido calando en la ciudad tal y como su mente proyectaba. Su categoría de Dj y productor de música electrónica le ha procurado un punto de vista no solo desde el nicho de los negocios, sino también con el afán de crear espacios culturales a través de la música electrónica.

AFAN DE CREAR UN ESPACIO PARA EL TECHNO EN MÁLAGA

Orion Pro nació tras la necesidad de crear un espacio dedicado a la música techno bajo el paraguas de la sala París 15. En Málaga ya había muchos eventos dedicados a la música electrónica pero no necesariamente a la música techno, por ello Fernando Bardón, decidió activar una serie de eventos para la sala y probar con el género techno en Málaga. Empezó creando eventos de techno, pero aún no tenía marca, con DJS como Cristian Varela, Alex Under, Exium o Reeko. En vista de que se iba consolidando una escena -con mucho esfuerzo y trabajo- se decidió crear un nombre para la marca y consolidarla entre la programación de eventos dentro de la sala. Así nació Orion Pro en 2018.

CON HISTERIKO, BENNY YASSOTO Y ALEX RIBERA

Fernando Bardón contactó con tres de los artistas más consagrados y con más experiencia dentro de la música techno, así pues, los primeros eventos serían Poty (Histeriko) y Benny Yassoto, dos artistas con amplio recorrido dentro de la escena, ambos contando con producciones en diferentes sellos discográficos y muchas actuaciones a sus espaldas. Y Alex Ribera que se incorpora en junio de 2018 para formar parte del equipo y así completar un combo perfecto.

DESDE MARCO BAILEY A ÓSCAR MULERO PASANDO POR FÁTIMA

HAJJI

Al principio Orion Pro apostó por artistas diversos dentro de la música techno, con la contratación de tops como Marco Bailey, más recientes como Spartaque, pasando por otros tan conocidos como Fátima Hajji o Umek. Dentro de ese abanico, podíamos encontrar propuestas que encontrándose dentro del género del techno podían atraer a un público más amplio por variopinto.

De esta forma, y hasta el momento, han pasado por Orion Pro DJS de la mayúscula talla nacional e internacional de de Óscar Mulero, Exium, Rekoo, Pearl, Setaoc Mass, øPhase, Lewis Fautzi, Angel Molina, Adriana Lopez, Nørbak, Ben Sims, Alienata, Tensal, Orbe, Horacio Cruz , Alexander Kowalski…

TRABAJAR EN BENEFICIO DE LA ESCENA TECHNO Y CULTURAL MALAGUEÑA

Lo que es una evidencia es que después de 6 años programando, se ha creado de manera muy definida de trabajar y crecer, teniendo siempre en cuenta el tipo de música y tendencia de Orion Pro. Y así se seguirá trabajando -a inmediato, medio y largo- para el beneficio del público de la música techno de esta ciudad.

Fernando, ¿cómo habéis conseguido que el poso cultural que detenta el techno haya calado en vuestro público a través de Orion Pro?

Pues con mucho trabajo y poco a poco. Un proyecto desde cero donde no había escena sólida, con pérdidas en muchos eventos, pero hemos seguido y confiado en el proyecto y con el paso de los años estamos viendo los resultados. Desde aquí dar las gracias a la dirección de Paris 15 por poder crear este espacio y darme todo su apoyo en este proyecto . De todo ello tienen mucha culpa nuestros tres residentes, que son Histeriko, Benny Yasoto y Alex Ribera- ya que, aparte de actuar, son parte fundamental de mi equipo. Llevan muchos años en este género y me han ayudado en muchos aspectos y lo siguen haciendo hoy por su experiencia.

¿De qué manera vuestra apuesta por la escena techno complementa al panorama cultura de una ciudad como Málaga?

Con nuestro granito de arena completamos un estilo más que estaba un poco olvidado en la escena malagueña que no para de crecer en los últimos años y era la forma de devolverle a los amantes de este género que no se tengan que desplazar a otras ciudades para escuchar lo que les gusta. Como decía antes ha costado mucho trabajo y tiempo y uno de esos frentes fue que las agencias confiaran en nuestro proyecto y conseguir traer a artistas que años atrás era impensable ver en nuestra ciudad, siendo para muchos de ellos la primera vez que venían a Málaga, y así poder plantear una programación decente cada temporada.

“Connuestrogranitodearena completamosunestilomásque estabaunpocoolvidadoenlaescena malagueñaquenoparadecreceren losúltimosaños”.

Sabemos que en vuestros eventos de techno en París 15 se reúne un público muy diverso y de diferentes edades, ¿cómo se logra que veteranos y nóveles disfruten de su estilo electrónico favorito en armonía y buen rollo?

Como antes refería había ya en Málaga un grupo de gente más veterana que se tenían que desplazar a otras ciudades. En el momento que empezamos a mover esto contábamos con ellos y estamos muy agradecidos, son muy fieles. Desde aquí dar las gracias a ellos, ya que son parte fundamental para que siguiéramos adelante. Por otro lado, en cada temporada tenemos varios eventos por invitación, así podemos atraer a la gente joven para que venga y descubra como es una de nuestras noches y ganar adeptos y engancharlos a este estilo. De esa manera podemos contar con gente más veterana y joven a la vez, los cuales como bien dices encajan en perfecta armonía.

¿De qué forma vuestro apoyo al techno en Málaga conlleva que cada vez haya más jóvenes DJS y productores de vuestra zona que se especialicen en el género musical originario de Detroit?

Nuestro compromiso con el techno en Málaga se refleja en nuestra dedicación a proporcionar un espacio vibrante y acogedor para la comunidad de artistas locales. Al ofrecer una plataforma para eventos de techno de alta calidad, no solo promovemos la apreciación de este género musical, sino que también inspiramos a jóvenes DJs, productores de nuestra zona y a otros promotores de eventos a explorar y especializarse en el sonido más techno, incluso dando pié a mucha de sus variantes. Nuestro objetivo es nutrir y fortalecer la comunidad techno en Málaga, proporcionando un ambiente propicio para el desarrollo artístico y profesional de los jóvenes talentos. Creemos firmemente que, al apoyar y celebrar nuestra herencia musical, estamos contribuyendo al crecimiento continuo y la diversidad del panorama techno tanto a nivel local como internacional.

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¿Hasta qué punto contar en vuestras programaciones con artistas de techno malagueños es para vosotros una gustosa obligación?

En estos seis años, a parte de nuestros tres residentes que son de aquí, hemos contado con gente más veterana y con gente más joven que se están haciendo un hueco en la escena local. Así le damos la oportunidad a algunos de que actúen por primera vez en París 15 y a la vez compartir cartel con grandes artistas del sector. Seguiremos dándole cabida a estos artistas ya que muchos de ellos son el futuro de nuestra ciudad. A mí, que también soy DJ, me hubiese gustado que en su época dieran estas oportunidades, así que en el momento que tenemos hueco por tema de horarios y line up bienvenidos son a nuestra casa y puedan vivir esta experiencia.

¿Está en vuestros planes organizar un gran festival de techno, con aforo para miles de personas, en Málaga?

Ahora mismo no está en nuestros planes ese planteamiento. Seguimos con nuestro rollo club, pero también he de decir que París 15 tiene capacidad total de 2.800 personas. Si nos decidimos a algo más grande en el futuro podríamos plantearlo aquí.

“Nuestroobjetivoesnutriryfortalecerlacomunidad technoenMálaga”.

Finalmente, Fernando, ¿cómo imaginas a Orion Pro dentro de, por ejemplo, cinco años? ¿Y de diez?

Pues como decía antes vamos pasito a pasito, que vayamos superando barreras y creciendo tanto en artistas como público.

DETRÁS DEL OBJETIVO

ROBERTO CASTAÑO

Es uno de los nuestros, firmó varias decenas de portadas de esta revista y lo recordamos con mucho cariño y respeto. Roberto Castaño, ahora, es el fotógrafo oficial de dos de los clubes más importantes del mundo, como son Ushuaïa Ibiza y Hï Ibiza. Su pasión, profesionalidad e incansable capacidad de trabajo lo ubican por méritos propios en el top. Atentos, ¡su mejor foto siempre está por venir!

Autor: Fernando Fuentes

Hola Roberto, ¿qué supone para ti ser el fotógrafo oficial de dos de los clubes más importantes del mundo, como son Ushuaïa Ibiza y Hï Ibiza?

Sobre todo, un orgullo. Formar parte de la historia de la isla aportando mi pequeño granito de arena junto a la gran familia que formamos los dos clubes es un privilegio. Soy consciente de que son muchos los ojos que miran lo que hacemos y creo que, tanto los fotógrafos que han colaborado con nosotros en estos años como yo mismo, hemos ayudado a crear y desarrollar algunas tendencias en el sector. Y es un logro también seguir innovando al mismo tiempo que desarrollas tu estilo manteniendo tu esencia y preferencias personales.

¿Cómo es un día normal de trabajo para ti allí? ¿Y cuándo hay sesión, fiesta...?

Antes de un evento revisamos line up y briefing para conocer peticiones puntuales de artistas, invitados relevantes, momentos especiales que vayan a ocurrir durante la fiesta, horarios de la animación y llegadas de artistas. Todo lo que sea necesario tener bajo control para que alguien del equipo esté allí. Intentamos anticiparnos a todo para evitar que nadie tenga que esperarnos, o que directamente nos podamos perder un momento importante. Revisamos el montaje del stage y cabina, organizamos posiciones para los fotógrafos, preparamos el equipo técnico necesario y colocamos flases donde haga falta. Una buena planificación previa nos permite concentrarnos después en hacer fotos y no perder tiempo en tareas secundarias o molestar al resto del equipo durante la fiesta. Durante el evento vamos descargando y seleccionando fotos cada cierto tiempo. Además, enviamos material en tiempo real para publicar en RRSS o prensa online cuando es necesario. Y paralelamente alguno de los miembros del equipo de fotografía está siempre en sala vigilando por si ocurre algo especial que podamos necesitar para el reportaje. En los momentos especiales nos repartimos por la sala para tener diferentes puntos de vista y asegurar la foto. Siempre he pensado que, en un evento, si hay dos fotógrafos juntos es que al menos uno de ellos no está donde debería. Cuando termina la fiesta es momento de descargar el resto de las fotos, seleccionar, editar... Creo que hoy en día casi la mitad de la foto final es la edición que hacemos con el ordenador. Y aunque estoy convencido de no perder la conexión con la realidad del evento, hay mucho margen para experimentar con las imágenes. Como la inmediatez manda, necesitamos un flujo de trabajo que nos permita enviar las fotos en pocas horas y, cuando es posible, dormir algo antes del siguiente evento. ¡Los veranos en Ibiza son muy intensos a un lado y al otro de la cámara!

“Comofotógrafosquesomosdebemosestarsiempre preparadosallídondeestápasandoalgoimportante quemerecelapenasercontado”.

¿Qué es lo más importante para convertirse en un fotógrafo profesional especializado en clubbing de esta alta categoría?

Pasión y profesionalidad a partes iguales. Y mucha capacidad de trabajo. Picasso decía que la inspiración debía encontrarte trabajando y, salvando las distancias, veo un paralelismo en cuanto a que, como fotógrafos, debemos estar siempre preparados allí donde está pasando algo importante que merece la pena ser contado. Tienes que meterte en el evento, disfrutarlo, dejarte llevar por la música, la gente... conectar con todo eso, pero sin olvidar para que estés allí, que es hacer fotos.

A veces estás en un escenario o una cabina cerca de un artista que admiras, puedes notar su energía y sentirte un privilegiado por vivir ese momento. Tienes un tiro de cámara perfecto, nadie te molesta, la luz es genial... y haces la “foto perfecta”. Es fácil disfrutar este tipo de situaciones. Sin embargo, otras veces estás en medio del público, hace mucho calor, la gente te empuja, alguien te tira una bebida encima de la cámara, llevas muchas horas sin dormir, la luz es mala para hacer la foto que buscas... pero tienes que querer seguir ahí esperando ese rayo de luz que necesitas para lograr la foto que quieres. Tiene que gustarte lo que haces para disfrutar también ese tipo de momentos y el resultado que consigues luchando esas fotos.

¿Para qué otras firmas y empresas top has trabajado?

Ibiza en general y, sobre todo, los clubes donde trabajo te dan mucha exposición internacional. He tenido la suerte de recibir encargos de grandes empresas como Mercedes, Playboy, Coca Cola, Jaguar, Benetton, La Caixa, Yahoo, New York Post, Air Europe, Barcelo, Dom Perignon, Vueling, Bacardi, Cacique, Pepsi, Heineken...

“Ibizaengeneraly,sobretodo,losclubesdondetrabajo tedanmuchaexposicióninternacional”.

¿Te sientes más a gusto trabajando en el sector de eventos que en otras áreas que también abarcas?

De forma orgánica y prácticamente casual empecé a hacer trabajos de moda, arquitectura y publicidad. Son un contrapunto perfecto al mundo de los eventos, me ayudan a balancear el desgaste de trabajar rodeado de miles de personas cada día. Sin embargo, lo que realmente me pone a nivel profesional son los eventos... es la energía de la gente bailando en la pista y la pasión de un dj cuando pincha. ¡No hay nada que me haga sentirme igual!

¿Es una gran responsabilidad ser los ojos de marcas de este calibre y exposición internacional?

Sin duda, sí. Aunque ha sido un camino progresivo de mejora continua. Empecé yo solo, con el tiempo pasamos a ser dos fotógrafos, después incorporamos un editor... Con la apertura de Hï ampliamos el equipo y precisamente eso ha sido clave, el equipo. He tenido el privilegio de poder compartir mi trabajo con gente realmente genial a la que he visto crecer y desarrollarse muchísimo. A eso hay que sumarle la visión de los compañeros de Marketing y Social Media. Lo que hoy en día mostramos al público es el resultado del trabajo de bastantes personas y de una planificación muy cuidada. Es genial poder aprender de personas muy buenas en lo suyo que comparten la pasión por la música y la escena clubbing.

“Eslaenergíadelagentebailandoenlapistaylapasión deundjcuandopincha.¡Nohaynadaquemehaga sentirmeigual!”.

¿Cuál ha sido tu mejor foto hasta el momento en Ushuaïa Ibiza y Hï Ibiza? ¿Por qué eliges esta en particular?

Supongo que para cualquier fotógrafo es prácticamente imposible elegir una sola imagen. Hay “robados” de público, personas especiales viviendo algunos de los mejores momentos de sus vidas que nunca olvidaré. Fotos de artistas que siempre admiré y soñé fotografiar algún día. Mujeres hermosas que te derriten con una sonrisa. Pero voy a elegir una de Black Coffee porque es un artista que respeto y admiro por su integridad, su estilo y su dedicación. La foto me encanta porque me parece genial cuando, luchando contra las dificultades de un evento, consigues una imagen que, en mi opinión, parece más de estudio que un robado en cabina.

“Cadadíaquehagofotosmelotomocomosifuerael último”.

¿Nos hablas del equipo técnico -máquinas, objetivos, programas, etc.- de foto con el que trabajas?

Actualmente trabajo con dos marcas de cámaras. Canon y Sony. En ambos sistemas tengo los típicos zoom f2.8, 16-35, 24-70 y 70-200mm además de focales fijas f1.4 o f1.2 con todo el rango, 14, 20, 35, 50, 85 y 135. Mis equipos preferidos son el combo de Canon R3 y el 28-70 f2 por su versatilidad o el 50mm f1.2 para momentos especiales. Para retratos de publicidad o books donde necesito mucha resolución también me gusta usar una Sony A7rV con el 135mm f1.8 o el 85mm f1.4, aunque prefiero el color de Canon y suele ser mi primera opción. En iluminación llevo años con Profoto para estudio y Godox para eventos. Para el revelado RAW me gusta usar Capture One por su gestión del color y capacidad de personalización de su interfaz, me hace ir más rápido durante los eventos. Photoshop y su IA para retoques más complejos.

¿Tu mejor foto siempre está por venir?

¡Siempre! Cada día que hago fotos me lo tomo como si fuera el último. Es mi forma de seguir dando el máximo de mí, no acomodarme, seguir luchando cada foto... y disfrutando del momento. Me considero muy afortunado de poder dedicarme a mi pasión y aunque 15 años de profesión te dan una visión amplia de donde estás, cada día sigues sorprendiéndote. Como decía Andy Warhol: “El mundo me fascina”.

Finalmente, Roberto ¿si te menciono Vicious Magazine qué se te viene a la cabeza?

¡Algo divertido y emocionante! Yo trabajaba como fotógrafo y director de operaciones en una multinacional del sector cuando me presentaron el proyecto para el número 0. Desde el primer momento me enamoré de la idea y decidimos apoyarlo. Fue un orgullo ver cómo crecía y se posicionaba como la mejor revista de electrónica. Sentí Vicious como mi segunda casa durante mucho tiempo y las 28 portadas que pude hacer me permitieron desarrollarme, conocer muchos artistas que admiraba y crecer como fotógrafo. ¡¡Enhorabuena por seguir ahí!!

JOSÉ FAJARDO

Iba para estrella del fútbol, pero una lesión importante lo aparto del balón y lo acercó al mundo del diying. Ahora es uno de los DJS y productores venezolanos más afamados y requeridos del clubbing madrileño. El próximo 25 de mayo será uno de los protagonistas del nuevo festival Space 360 en la Cubierta de Leganés… ¡que nadie se lo pierda en una sesión que será muy especial!

Autor: Vicious Magazine

Hola José, ¿cómo defines tu sonido, tanto como DJ como produciendo?

Pienso que mi sonido tanto como DJ y como productor ha venido evolucionando año tras año, sin embargo, siempre he considerado que ambas facetas contienen la mezcla más versátil que he encontrado entre sonidos electrónicos y caribeños, utilizando drums pesados, siempre resaltando las líneas de bajos contundentes y “grooveras”. Desde el principio siempre me he inclinado por el tech house tanto como DJ tanto como productor, pero durante mi carrera en Europa he podido experimentar mucho, en el ámbito de la producción he llegado a trabajar desde el minimal deep-tech hasta proyectos de r&b y hip hop…sí, ¡he hecho hasta r&b y hip hop!

Eres venezolano, ¿cómo es la escena electrónica de tu país natal? ¿En qué se diferencia y parece a la española?

Correcto, he nacido en Valencia, pero la de Venezuela. La escena europea siempre será referencia a nivel mundial por todos los artistas y leyendas que ha exportado y han aportado rotundamente al género, los clubes top a nivel mundial hacen vida en este continente y la vida nocturna es prácticamente un atractivo turístico. En Venezuela aun no es un atractivo de esta magnitud, pero la cantidad de djs y productores en crecimiento que he conocido durante este camino y aun sigo conociendo, es brutal. Para mí en Europa está la historia y evolución del género y en Venezuela estamos siguiendo los pasos para aportar a la escena cada vez más con nuestro toque y alegría que nos identifica.

“DurantemicarreraenEuropahepodidoexperimentar mucho”.

¿Cómo accediste al mundo de la música electrónica? ¿Qué fue lo que te atrajo de ella?

La verdad fue un poco inesperado. De pequeño siempre jugué al futbol hasta representar la selección nacional de mi país, durante el camino me fracturé la parte trasera de la espalda en medio de un Mundial en Gotemburgo (Suecia), lo cual me inhabilitó a seguir mi carrera profesional de un día a otro. Luego de eso mi vida dio un giro inesperado y como siempre fui ese niño “friki” y tenía un gusto muy particular por la música, pues terminé ligando mi selección musical con los softwares de dj del momento, ¡el resto es historia!

¿Cuándo pensaste que te podrías dedicar a ello de forma profesional, como haces ahora?

Al llegar a Europa, a finales del 2017, fue una impresión muy grande ver el tamaño real de la industria con mis propios ojos y fui tocando puertas en pequeños bares de la capital española para tener una oportunidad, cambiaba bolos por invitados, luego copas, y así hasta ahora vivir única y exclusivamente de ello. No fue fácil, ¡pero no me arrepiento de nada!

“Laescenaeuropeasiempreseráreferenciaanivel mundialportodoslosartistas”.

Empezaste pinchando en España en la sala madrileña Koko, ¿qué recuerdas de aquellos inicios como DJ en la capital?

Correcto, luego de ir de bar en bar fui haciendo un pequeño nombre entre la escena de venezolanos que para el momento había en Madrid, al llamar la atención de KOKO, me llaman por primera vez y luego de ello me quedé como residente en la sesión por un par de años. Son recuerdos muy bonitos por toda la gente que conocí allí y los momentos vividos, hoy en día somos todos colegas aun y cada uno triunfa por su lado, ¡mucho amor para todos!

Sabemos que Pablo Fierro fue alguien importante para ti en aquel momento, ¿fue una especie de padrino para ti en nuestro país?

(Risas) Esto es una historia particular. Mi familia por parte de padre es española, específicamente canarios como Pablo, de pequeño me fijaba mucho en él y al yo llegar a Madrid, recuerdo como si fuese ayer cuando él me pidió un remix que yo le había hecho a su propio track. Fue un momento bonito que me llenó de motivación. Fue como subir un escalón para mí.

¿Cómo llegas a ser DJ residente de un club tan importante como Labtheclub? ¿Qué supone para ti?

¡Como otro niño que cumple su sueño! Al llegar a Madrid y pasar el tiempo veía una y otra vez el club en redes sociales. En este caso me tracé una meta personal y la comenté con mis amigos y familiares: “La primera vez que vaya a LAB, será cuando me toque pinchar allí, ¡ya verán!”. A así fue, para mí supone una responsabilidad gigante sin dejar de ser la diversión máxima para un artista como yo. ¡Lo agradezco cada día!

“LaprimeravezquevayaaLAB,serácuandometoque pincharallí,¡yaverán!”.

Eres uno de los artistas que actuarán en el nuevo festival Space The360... ¿cómo será tu sesión en la Cubierta de Leganés?

Es una sesión muy importante para mí, puedo adelantar que estaré pinchando alrededor de unos 10 tracks de mi autoría, que saldrán por nuestro propio sello (Space Of Sound Records) a lo largo del año. Si asisten al evento podrán escuchar tracks tanto míos como que hemos firmado, pero unreleased, ¡ósea, antes que nadie!

¿En qué sesiones te podremos disfrutar durante los próximos meses, tanto en SPACE OF SOUND como en otros clubs y festivales?

Las próximas serán, el 11/05 en Space Of Sound Aniversario en LAB MADRID y el 25/05 en Space 360 en la Cubierta de Leganés.

“EnSpace360estarépinchandoalrededordeunos10 tracksdemiautoría,quesaldránpornuestropropio sello”.

¿Y releases a la vista?

Uff. Lo que se viene este año es gordo, tengo preparados dos álbumes en solitario, tengo dos remixes para Los Canarios en su nuevo y próximo álbum también para Space of Sound Records, todo esto aglomera alrededor de doce tracks en conjunto. Hay un release sorpresa que sale en nada, por Rituals, el sello de mi gran colega Alberto Di Meo. Estoy colaborando también con dos cantantes venezolanos importantes que no puedo revelar para par de lanzamientos en paralelo. Stay tuned!

Finalmente Jose, ¿será este 2024 el mejor año de tu carrera?

Cada día trabajo más para que todos los años tengan lo suyo, no te miento que desde hace dos para acá he sentido que estoy en un momento incomparable, agradezco a todos los que han apoyado y han hecho esto realidad, pero sí, ¡lucharé para que este sea otro de ellos!

5 MINUTOS CON...

FRANKEY & SANDRINO

Hola Frankey & Sandrino, ¿la unión para vosotros no es solo fuerza sino también, en este caso, música?

Absolutamente, nuestra música es un reflejo de nuestro vínculo único. Frank y yo aportamos diferentes habilidades y personalidades, lo que crea una sinergia dinámica. A pesar de ser opuestos, nuestra amistad y asociación musical prosperan gracias a este contraste, lo que a menudo nos saca de nuestra zona de confort y da como resultado la música que escuchamos.

¿Qué os gusta más, producir o actuar?

Definitivamente me atrae más el aspecto de ser DJ. Es donde puedo expresarme más auténticamente. Sin embargo, también valoro el tiempo en el estudio donde puedo canalizar la inspiración y las ideas recopiladas al viajar, actuar y simplemente vivir la vida. Mientras yo me concentro en la estética creativa y sonora del estudio, Frank sobresale en los aspectos técnicos y los detalles intrincados, lo que hace que nuestra colaboración sea verdaderamente complementaria.

¿Preferís que os categoricen como artistas de house y techno moderno?

Cuando la gente nos pregunta sobre el estilo de nuestra música, normalmente lo describimos como “house y techno”.

¿Cuáles son vuestros festivales favoritos para actuar? ¿Y asistir como público?

Si bien hay muchos festivales geniales, personalmente prefiero los boutique, más pequeños. Tienen un encanto e intimidad únicos que fomentan una conexión más profunda entre los artistas y el público, lo que resulta en una experiencia más personal y gratificante para todos los involucrados.

¿Preferís tocar al anochecer o al amanecer?

Ambos tienen su magia, pero tengo debilidad por las puestas del amanecer. Hay algo especial en esas primeras horas de la mañana cuando sólo los entusiastas más dedicados permanecen, listos para embarcarse juntos en un viaje musical.

¿Hay algún club en el que aún no hayáis actuado, pero os encantaría hacerlo?

He encontrado mi “meca” en Stereo Montreal. Representa todo lo que busco como DJ: un espacio perfecto con un sistema de sonido impecable, un público diverso y apasionado y un equipo que realmente entiende la importancia de crear la atmósfera perfecta para que la música brille.

Para los aspirantes a artistas, ¿cómo recomendáis llamar la atención de sellos como Innervisions, Mule Musiq, Kompakt o Diynamic?

Es esencial ser objetivo con tu música y desarrollar auténticamente tu propia identidad musical única. Concéntrate en crear algo genuino desde dentro, ya que esta autenticidad atraerá naturalmente la atención de las marcas y los profesionales de la industria que valoran la sinceridad y la innovación.

¿Sigue siendo la música electrónica de baile el género que menos escucháis en casa en comparación con el jazz, el funk o el metal?

La música electrónica ocupa un lugar importante en mi universo musical. Si bien escucho música electrónica en casa, a menudo la encuentro más satisfactoria en un ambiente de club, donde realmente cobra vida con un potente sistema de sonido.

¿Qué podéis contarnos sobre vuestro próximo EP ‘Memories’ que se lanzará en mayo a través de Innervisions?

‘Memories’ es un sentido homenaje a nuestras raíces en la música house con un toque contemporáneo. Marca el comienzo de lo que esperamos sea una serie de colaboraciones con nuestra talentosa amiga Charlotte de Londres, cuya contribución ha sido invaluable para el proyecto. Sin ella, no sería lo mismo.

Una de las referentes del mejor techno belga acaba de publicar un nuevo EP llamado ‘The Aftermath’ en el sello británico Apex. Se trata de un disco de techno atmosférico y contundente que disfruta de un perfecto equilibrio entre melodías y sonidos potentes, tres cortes ideales para ser gozados en cualquier pista de baile del circuito underground. Al habla con Charissa Cools aka AM.I.

Autor: Vicious Magazine

AM.I, también conocida como Charissa Cools, está considerada como una de las principales artistas emergentes de la nueva escena techno belga... ¿Qué te parece esta afirmación?

Siempre me he sentido muy honrada de poder llevar mi música a todo el mundo. No solo a mis paisanos belgas. Llevo produciendo desde hace un buen puñado de años, encerrada entre cuatro muros y de manera ininterrumpida. Es toda una recompensa que finalmente se esté publicando lo que hago y que luego encima la gente sea capaz de conectarse con estos temas… ¡Es un sueño que definitivamente se ha hecho realidad!

¿Cuán bonita, dura e intensa ha sido tu carrera artística?

Hermosa, fascinante, emotiva… son sólo unas pocas palabras que ayudarían a describirla perfectamente. A medida que la vida va pasando, los altibajos son irremediables, van y vienen en oleadas. Pero cuando haces algo que te importa tanto, que incluso pasa por tu corazón, las rachas tienden a ser más pronunciadas. Una se emociona más con lo bueno, pero sufre un mayor bajón cuando no. Es algo con lo que tienes que aprender a lidiar como artista. De algún modo aprender a convivir con ambos niveles. Yo opino que en las etapas de bajona siembras y en todas aquellas que aportan subidón, donde cosechas todas esas semillas. Sin embargo, nunca querría volver en mi vida a una época en la que la música no fuese una labor a tiempo completo. Soy una persona cuyo deseo es viajar con ella por todo el mundo y durante ese periplo, lograr conectar con cuanta más gente mejor.

“Siempremehesentidomuyhonradadepoderllevarmi músicaatodoelmundo”.

Desde que comenzaste a producir música en 2016, ¿cómo crees que ha evolucionado tu sonido y qué ha ido impulsando los cambios?

Reconozco que comencé imitando los sonidos de los demás, entiendo que es un acto autodidacta, y es lo que haces solo al principio. Escuchas lo que producen tus artistas favoritos y te sumerges a fondo cómo se las apañan para ir generando un tipo de sonido. Pasado un tiempo, cuando en mi caso una piensa que ya está preparada, comienzas a preparar piezas y sonidos por tu cuenta. Durante el coronavirus, tuve la oportunidad de aprender de los mejores, algo sensacional que provocó indagas en mis propias posibilidades y soniquetes. Aprendes nuevas formas de trazar las pistas, dar forma, distorsionar o saturar cada elemento. Los graves mejoran, las técnicas evolucionan. Como recompensa, tu nuevo sonido empieza, esta vez de verdad, a tomar forma. Y soy honesta, esto mismo está sucediendo ahora mismo otra vez. Tengo el estudio propio desde hace un año. Mis oídos empiezan a adaptarse y no paro de percibir frecuencias y cosas nuevas. Estoy experimentando nuevas dimensiones.

“Nuncaquerríavolverenmividaaunaépocaenlaque lamúsicanofueseunalaboratiempocompleto”.

¿Podrías describir tu proceso creativo al producir un nuevo tema? ¿Cómo equilibras en tu música los aspectos técnicos de la producción con el contenido emocional?

A medida que se produce más, el diseño y el flujo de sonido se vuelven más rápidos y eficientes. Siempre empiezo con algunas ideas o grooves. Que acaban siendo siempre

las pistas principales. Después de eso, juego con algunas melodías o muestras que me gustaría remodelar. A partir de ahí hago mis propios arreglos y profundizo en cada pedacito, en cada tramo, para irlos diferenciando. En mi trabajo, y en la actualidad, voy intercalando entre Logic y Ableton 12. Ambos programas poseen sus puntos fuertes. Es una pasada aprovecharlos e irlos alternando.

Tu lanzamiento más reciente ha sido un EP de tres cortes originales llamado ‘The Aftermath’. Lo has lanzado en el sello de Bristol Apex Music. ¿Cómo ha funcionado y cómo lo definirías?

“The Aftermath” es mi primer EP producido, precisamente, en este nuevo estudio. Fue una montaña rusa de emociones, aun cuando lo escucho puedo sentir los diferentes avatares que trajo consigo. Ese yoyó de sensaciones y momentos, ya sabéis. Para una ocasión tan especial me dio por experimentar con nuevos sonidos, nuevas melodías y también efectos. La gente de Apex Muisc realmente escogió las tres mejores pistas que les envié. Y no sé si está muy mal decirlo, ¡pero encajan perfectamente a la hora de dar formar y conectar el EP!

Es hora de felicitarte por ese primer año de Luminate Studios. Cuéntanos dónde está, qué haces habitualmente allí, y cómo te ha ido este primer año de vida.

¡¡Gracias!! Tuve la idea de que si quería producir profesionalmente necesitaba un espacio apropiado para ello. Un lugar especial donde poder realizar mis propias producciones al mismo tiempo que ayudaba a otros. ¡Así nació Luminate Productions! El momento en que el estudio estuvo listo, con sus grandes y hermosos ventanales que dan a la calle, y una iluminación más bien coqueta para cuando anochece, fue perfecto. Me inspiré en el estudio de Hans Zimmer, que era una especie de burdel de la época de los piratas del Siglo XVIII. Tiene su sede en Amberes (Bélgica) y allí recibo desde personas que quieren empezar a producir, hasta músicos profesionales, podcasters y mucho más. A partir del año que viene, viviré arriba y tendré algunas habitaciones para invitados. De esta manera podré acoger a los artistas que vengan a mis eventos. Así podremos pasar un buen rato también en el estudio los días posteriores a cada una de estas fiestas.

“Estoyexperimentandonuevasdimensiones”.

¡Me encanta esa idea! ¿Es la música tu única pasión? ¿Qué otras cosas y pasatiempos haces en tu vida?

La música no es sólo una pasión, es una verdadera obsesión. Así que para desconectar un poco, para refrescarme, me encanta ir al gimnasio a sudar la gota gorda y a pasar un rato conmigo misma. También me encanta leer libros, en su mayoría de no ficción o directamente biografías. Creo que hay algo especial en las personas que han logrado mucho en sus vidas y que luego quieren compartirlo con el mundo. En estas vivencias reales puedes encontrar muchos consejos de salud mental o trucos, por ejemplo, de cómo crear un negocio. El último libro que he leído trata sobre el verdadero poder de las mujeres. Y sabes qué, me encantó.

Ahora que mencionaste a uno de ellos. No es un secreto que admiras a músicos tan diversos como Hans Zimmer o Linkin Park, ¿cómo es eso?

Cuando tenía nueve años comencé mi periplo musical con educación clásica. Cuando tenía 18 años, componía en

papel. Hans Zimmer fue uno de los grandes que convirtió la música clásica en algo mucho más accesible para el público. Fue a partir de ese momento que fui admirando a este tipo de personas. Lograron la conexión entre el mundo de la composición original y la nueva era digital. “Lamúsicanoessólounapasión,esuna verdaderaobsesión”.

¿Cómo ves la escena techno/clubbing actual en Bélgica? ¿Qué crees que hay que mejorar?

Bueno, en realidad, ¡estoy muy feliz y orgullosa de nuestra escena actual! Están surgiendo nuevas salas, nuevas fiestas, y muchos géneros no paran de confluir a lo largo de los años. Décadas. Tenemos artistas increíbles que dejaron su huella en este mundo, ¡incluso aquí en Amberes! (Gracias, Amelie Lens). En realidad, nuestra escena es bastante impresionante y sigue evolucionando sin perder el carisma. Ahora estamos inmersos en una ola de hard-techno, pero ésta también está cambiando de nuevo. Todo muy rápido. Es genial ver cómo los clubes y promotores le dan una oportunidad a cada género y artista. Sólo hay que trabajar para que te vean. Salir y hacer networking también suman. Debes conocer gente y mostrarles que estás interesado en sus eventos y clubes. ¡Por no hablar de nuestras propias fiestas como Luminate by Night!

¿Crees que se ha subestimado durante mucho tiempo la contribución de Bélgica a un repunte cultural distintivo de los noventa como fue el rave europeo?

Creo que tuvimos un gran avance en lo que respecta a Bélgica. ¡Sin mencionar que Cherrymoon y Bonzai fueron muy sobrados! E incluso ahora, puedes ver esta vibra regresando a la escena del hard techno. ¿Siento que fue infravalorado? Quizás un poco, pero estamos acostumbrados a ello. Mira nuestras patatas fritas, seguro que no son como las francesas. Antes de los super clubes abiertos toda la noche que fomentaban una nefasta moda basada en decisiones aún peores, hubo sitios en la noche belga, que aún hechos polvo, como el Ancienne Belgique de Amberes, y además de poseer un sonido único, dieron lugar a géneros como el New Beat. ¿Qué conoces de todo esto?

¡AB es increíble! Ahora tiene un ambiente luminoso y acogedor. En los conciertos a los que asistí, que fueron desde rock hasta indie y electro, todos lograban sacar a relucir una energía que luego se dejaba notar en el público. Estar tan cerca del escenario ayuda sin duda a hacer posible esa conexión entre artista y toda la multitud. A decir verdad, yo no estoy tan familiarizada con el New Beat, principalmente escuchaba electro en mi adolescencia, con Dr Lektroluv, The

Subs, Justice y Daft Punk. Sonidos innovadores cuando se trata de bajos sucios. Aquí en Amberes teníamos el Café d’Anvers; una antigua iglesia donde vi a Kölsch por primera vez. Y a Joris Voorn o Boris Brejcha. Eso era cuando todavía se agolpaba la peña a bailar en un club sin redes sociales, y sin sus móviles como un apéndice del cuerpo más. Fue una época que me enganchó una barbaridad.

En 2020 firmaste con Miracle MGMT, una importante agencia de artistas con base en España, aunque con tentáculos por todo el mundo… ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora?

¡Asombrosa! Esta familia ha sido de gran apoyo. Muchos artistas jóvenes ni siquiera tienen la oportunidad de trabajar con agencias como esta. Incluso los experimentados. No sé. Tuvimos muy buena vibra desde el principio y la verdad es que continúan apoyándome en todo lo que se presenta y pueden. Creo que a medida que crezca, la colaboración también se hará más estrecha. Tienen mucha experiencia en el terreno, estoy muy feliz de avanzar mientras los tengo a mi lado. Son mis aliados.

¿Cómo será el verano y lo que queda de 2024 para AM.I?

Ahora me tenéis trabajando mucho en el estudio. Siempre está a pleno funcionamiento ¡La cosa pinta bien! Acabo de firmar también con Bright Bookings para algunas contrataciones y los primeros eventos del verano se están acabando de acordar. ¡Estoy que me muero de ganas de volver a actuar bajo los rayos del sol! También sigo trabajando en muchas producciones propias, y con algunos lanzamientos interesantes en el candelero, que irán saliendo antes de acabar el año.

“Estoymuyfelizdeavanzarmientras tengoaMiracleMGMTamilado.Sonmis aliados”

Charissa, ¿te gustaría decir algo más antes de terminar esta entrevista?

Siempre agradezco su sudor a todos los que me bailan. No es broma, lo hago siempre que se tercia la oportunidad. Así que, aprovecho la oportunidad ¡para volver a darles las gracias! Y por supuesto, gracias a vosotros, chicos de Vicious Magazine, por el interés y la oportunidad de conectar un poco más si cabe mi mundo con todos vuestros lectores ¡Bailemos juntos este momentazo!

VICIOUS CHART

BY KARLOS MOLINA

Four Candles & Sean Harvey Vertigroove KEEP THINKING

Gui Boratto Déjeuner Sur L’herbe (Antdot & Bakka Remix) (Gui Boratto Edit) ZATAR MUSIC

Olivier Giacomotto The Unknown ATLANT REC

Robert Babicz Sympathy BABICZSTYLE

Jepe Touché MOODMUSIC

Steve Bug Tweak It (Like This) REJECTED

Jonathan Kaspar We Come CROSSTOWN REBELS

Tal Fussman Into The Chamber DRUMPOET COMMUNITY

Madben Night Birds [Original mix] ATLANT

The Chemical Brothers Feels Like I Am Dreaming VIRGIN RECORDS

Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com

SÁBADO 25 MAYO 2024

JAMES HYPE

JAMIE JONES B2B LUCIANO

MATHAME

JACKMASTER B2B BLACKCHILD

JEAN PIERRE B2B JESSE CALOSSO

JOSÉ FAJARDO

MANDA MOOR PAUZA

WAX MOTIF

Supported by

ABDON | HERRERA | ISMAEL RIVAS

JAVIER COELLO | JAVIER GONZÁLEZ

L’GROOVE | LOS CANARIOS ÓSCAR DE RIVERA | VALENZIA

Special content creator LUCA DEA

DARIO NUÑEZ

REPRESENTANTE DEL SONIDO HOUSE NACIONAL

El dj y productor de Vitoria Darío Nunez es uno de nuestros artistas nacionales que mejor puede presumir de poseer una extensa carrera musical, tanto discográfica como escénica. Su dedicación diaria a la producción ya nos vaticina nuevos lanzamientos en Toolroom Records o próximas sesiones en Ibiza para este verano. Le entrevisto para que nos ponga al día…

Buenas Darío, para presentarte a nuestros lectores más jóvenes... ¿Cómo comenzaste con tu carrera y qué te llevó a convertirte en productor musical o dj? ¿cómo valorarías tu proyección hasta el día de hoy?

Comencé mi carrera cuando tenía 15 años, pinchando en discotecas light de la ciudad de Vitoria. Poco después me di cuenta que sentía la necesidad de crear mis propios ritmos y fue cuando comencé a producir en el año 2000. En total llevo más de 30 años en mi carrera.

La verdad es que vivir de la música durante 30 años no es fácil y gracias a dios he podido adaptarme un poco a las tendencias y los tiempos, conservando siempre mi esencia que es la pista de baile.

¿Y cómo te mantienes al día con las tendencias y cambios en la industria musical?

En tantos años de carrera he visto y pasado por diferentes tendencias y hay veces que me he equivocado, pero hice siempre lo que sentía en cada momento, pero bueno eso es parte de la evolución y la experiencia. Las modas que entran no suelen durar mas de 4 años .

Ibiza es conocida por ser un epicentro de la música electrónica. ¿Cómo describirías tu experiencia e implicación en la escena musical de Ibiza? Háblanos sobre tus residencias durante todos estos años en la isla...

He tenido la suerte de pinchar en las grandes y míticas salas como Pacha, Amnesia, Priviledge, Space; Bora Bora, Eden, Es Paradise ....Pinchar en Ibiza siempre es un plus ya que la gente va muy predispuesta a bailar y a pasarlo bien, la energía es brutal!

También has trabajado con varios artistas a lo largo de todos estos años. ¿Hay alguna colaboración que destaque para ti y por qué?

Es todo un lujo sacar en sellos como Toolroom, Make The Girls Dance Records, Sondos, Spinning, Stealth, Stereo, Darkliht, Term & Conditions, Droplow y haber colaborado con artistas como Joselyn Brown, Ron Carrol, Toto la Monposina, Erick Morillo, Harry Romero, The Cube Guys ....Me quedo con el track de “Así lo Grita” por la mezcla de folklore y electrónica!

¿Cómo fue el proceso de producción de tu último trabajo junto a Javi Palmero en Brook Gee Records, That’s It? Tienes algún enfoque o inspiración en particular cuando creas música nueva?

Javi y yo somos buenos amigos y de vez en cuando nos sentamos para crear una historia, una canción. Queríamos hacer algo fresco y buscamos unas voces bien houseras con una base enfocada a la pista de baile y un sinte juguetón, estamos muy contentos de como quedó y publicarlo por el gran sello Brook Gee.

En tus actuaciones, ¿prefieres DJ set o Live Act?

Sin duda prefiero el dj set. Me paso toda la semana trabajando con el ordenador en el estudio, y cuando salgo a pinchar, ¡ya tuve bastante dosis de producir, de sintes y de ordenadores!

Y para finalizar Darío, ¿alguna noticia que nos quieras adelantar en primicia?

Este año lanzaré por Toolroom dos releases más y haré unas 5 fechas en Ibiza, pronto desvelare los sitios. Gracias Kali por la entrevista.

LANZAMIENTOS BUBBA BROTHERS

Bubba Brothers – Feel Like A Zombie Mossdeb Sounds

Bubba Brothers continúa celebrando su décimo aniversario por todo lo alto. No paran de sorprender con cada disco que publican y seguimos a través de sus redes las numerosas actuaciones que el dúo lusitano posee.

Su nuevo lanzamiento “Feel Like A Zombie” en Mossdeb Sounds, su propia etiqueta, es uno de esos giros musicales a los que la pareja de djs y productores portugueses nos tienen acostumbrados. Son habilidosos para hacernos vibrar tanto a ritmos de house clásico como con el mejor indie dance electrónico, como en el caso de este nuevo EP. Eliseu Correia motivado por la celebración coge el micro y añade la vocal al primero de los tracks, “Hangover”, y nos expresa a través de una letra retrospectiva los estados emocionales que se viven en las noches de juerga y de exceso. Si seguimos escuchando el segundo track de Feel Like A Zombie EP, nos encontramos con Underdog, una pieza original mucho más housera, oscura y melódica, en la que abundan los sintetizadores tipo lead y reverberaciones ambientales y muy largas.

Y es que tras firmar por Spinnin records la fiesta de Bubba Brothers acaba de comenzar, con un verano repleto de actuaciones por todo el globo y nuevos lanzamientos por desvelar…. ¡Atentos a Bubba Brothers!

LOS CANARIOS

Los Canarios son dos DJS y productores españoles de tech house, con querencias naturales a los sonidos muy percusivos, vibrantes y altamente bailables. La carrera conjunta de estos dos artistas, originarios de Canarias, se inician a principios de 2023. Hasta el momento han pinchado tanto en festivales como en muchas de las mejores discotecas de España y ya están recibiendo mucho apoyo de grandes artistas top, tanto nacionales como internacionales. Son una de las realidades emergentes a seguir… ¡no te los pierdas en los muchos bolos que tienen de aquí a final de verano!

EN EL ESTUDIO CON

M.E.M.O

Con permiso nos colamos en el estudio de este DJ y productor malagueño que es un absoluto referente de la mejor música electrónica andaluza y nacional desde hace años. ¡A tomar notas todos!

¿Cuál es tu proceso compositivo?

Me gusta mucho crear una idea de no más de 32 compases y si ese loop lo puedo escuchar una y otra vez sin cansarme, es que tiene el hook que busco. Entonces empiezo a tocar instrumentos y a generar las partes que faltan para desarrollarlo. No siempre, pero la mayoría de las veces lo hago en modo jam, pues tengo todo preparado en el estudio para grabar todos los synths por pistas tanto en MIDI como en Audio. Siempre salen cosas más interesantes cuando estás improvisando. Así que grabo todo y después arreglo la edición. (Ableton Live es perfecto para hacer siempre ese híbrido entre tocar en directo y producir)

¿De qué partes a la hora de crear un nuevo tema?

Busco siempre el hook, el gancho necesario para no coger el proyecto a las dos horas y tirarlo a la papelera. Suelo empezar por los beats, pero tengo que admitir que cuando empiezo tocando piano o experimentando con algún synth antes de meter ningún elemento percusivo, se enriquece más la armonía de la canción, pues no le estás poniendo un límite rítmico y todo suena más dinámico. También me gusta mucho ‘frikear’ con generadores de sonido random o secuenciadores que me aporten alguna locura interesante. Últimamente también me gusta coger el portátil y empezar la idea en cualquier parte de la casa menos en el estudio, pues es muy aburrido estar en un momento creativo siempre en la misma habitación.

¿Eres de los que prefieren inicialmente generar ideas, sin preocuparte demasiado de la mezcla o la parte técnica, para luego ir haciendo el puzzle?

Debería ser de esos que no piensan en el sonido y solo fluyen en la parte creativa, pero es un vicio malo que tengo (Risas). Necesito ir escuchando todo ya con buena cal-

idad y metido en mezcla, pues es una parte importante para mí de seguir adelante con el proyecto. Me gusta buscar también esa parte de edición sonora fuera de las armonías o el ritmo. No hacemos pop o rock, la electrónica para mí es 50% percepción sonora y diseño de ese espacio, pues me puede enganchar y contar mucho más un track por su sonido que por la composición melódica o rítmica.

“Últimamentetambiénmegustacogerelportátily empezarlaideaencualquierpartedelacasamenosen elestudio”.

¿Con qué equipo produces en el estudio?

La joya de la corona son unos recientes monitores Kii Three de la marca Kii Audio que directamente hacen que todos los demás altavoces de estudio suenen a cartón. Nunca he escuchado el sonido como ahora con estas joyas. A nivel de Synths, uso mucho el Moog Sub-37 tanto para producir como en los lives, Prophet 6, mi querido Korg Monopoly y ese aire que tiene en las frecuencias bajas, Nord 3 es fantástico para pads, Korg SM20. También uso mucho el clon de la 303 de Cyclon, el clon de Behringer de SH101, la Vermona mk3 y mi primer cacharro, el Virus Ti Polar, que nunca deja de sorprenderme. También tengo una Telecaster con unas pastillas argentinas que suenan a gloria, un piano llamado Clavinova en el salón que me gusta usar en cualquier momento sin tener que ir al estudio y no perder tiempo en plasmar una idea, y muchos vinilos para samplear cosas interesantes.

“LajoyadelacoronasonunosrecientesmonitoresKii ThreedelamarcaKiiAudioquedirectamentehacen quetodoslosdemássuenenacartón”.

¿En qué te inspiras a la hora de producir nueva música?

Lo que más me inspira es la vida en sí y todas las experiencias que vamos creando en este camino tan emocionante. Cada viaje para tocar en otro país, continentes, culturas, conocer gente y paisajes diferentes para mí son la mayor inspiración, pues no hay nada más que me guste en la vida que caminar por algún lugar que no conozca por primera vez, mimetizarse y empatizar con el entorno. También es imposible no inspirarse con la música que tocas de otros artistas si eres DJ, pero intento no llevarlo mucho a mi terreno y no entrar en tendencias pasajeras. Siempre es más interesante buscar la inspiración dentro de uno mismo e intentar tener un discurso propio. ¡Tenemos mucho que contar!

¿Imaginas a un determinado tipo de público en la pista de baile mientras produces o eso lo dejas para el final?

Creo que para la mayoría de los productores que también somos DJs, esa es la lucha constante. Intentar no pensar en el final y disfrutar el camino, pues creo que sin querer cambia el rumbo de nuestra obra cuando pensamos en lo externo, público o sello donde quieras mandarlo, etc. Esto pasaba menos cuando no teníamos internet y solo encendíamos el ordenador para hacer música. Ahora tenemos tanta información constantemente que cuesta ser libre y estar fuera de ese pensamiento. Cuando creas una canción desde la libertad y totalmente enfocado (sin mirar el móvil a cada momento), se nota en el mensaje musical.

“Loquemásmeinspiraeslavidaensí”.

A la hora de producir, ¿qué parte dejas a la experimentación? ¿Te gusta exigirte saliendo de tu zona de confort?

Me gusta mucho la experimentación, el error del hardware y soy un amante de los plugins raros. Si ves mi discografía, no tengo un sonido totalmente definido, pues eso me aburre. Salir de la zona de confort siempre es bueno para todos, aunque una gran masa de oyentes siempre espera lo mismo de un artista, para mí el oyente que me interesa es el que está abierto a escuchar en qué momento se encuentra el artista. Creo que falta más experimentación en la industria y acabar con la saturación del mismo sonido constantemente. Nos encanta achicharrar la tendencia hasta que la aborrecemos.

¿El equilibrio entre el flujo creativo y la posterior organización son claves para trabajar mucho más rápido y eficazmente?

Creo que a todos nos gusta esa parte de empezar algo y experimentar. La movida es ponerse a acabar los temas y no estar constantemente empezando proyectos por culpa de esa experimentación. Tengo cientos de proyectos en mis discos duros ordenados por épocas de mi vida que nunca vieron la luz por no acabarlos. Hay momentos en que pienso que es una lucha perdida (Risas). Personalmente me funciona la tarde y la noche para el flujo creativo y la mañana para organizar trabajar rápido y finalizar la idea.

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¿Cómo y cuándo sabes que un tema está terminado?

Cuando tengo que entregarlo porque hay una fecha límite. La obra nunca se acaba cuando nosotros mismos somos constantes movimiento y pensamiento, siempre hay un arreglo o ajuste más, o ganas de cambiarlo todo. Cada día pienso más que la primera impronta es la buena, después nos dedicamos a estropearlo todo pensando que necesita algo más, pero por lo general no lo necesita. Hay que saber parar y volver a escucharlo unos días después antes de cambiar algo.

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Terminando, ¿te gusta autoeditar tu música o prefieres lanzarla en otros sellos?

Me gusta más lanzar en sellos a los que admiro de alguna manera, pues te da más visibilidad y se traduce en actuaciones, pero tengo que admitir que últimamente me planteo lanzar mi propio sello “Made By Humans”, marca que uso para mi radio show y eventos. La industria ha cambiado y ya da un poco igual el sello, el público busca al artista. También la mayoría de los sellos tienen contratos bastante jodidos para los artistas y es difícil plantear un futuro de regalías si no te quedas con el 100% de tu obra, dejando a un lado la parte deprimente de mandar demos y que nadie las escuche. Por eso veo interesante tener mi propio espacio donde contar mi película. Puede que sea pronto, ¡os iré contando!

PREMIERE

Texto: Kali

Clock DVA - Rayonist Refraction #1 (Scanner Remix) Frigio Records

Estrenamos nuevo remix de Scanner, track original de la mítica banda de música industrial “Clock DVA”, Rayonist Refraction. Frigio records es uno de los sellos nacionales más especializados en los mundos profundos del underground electrónico. Con un componente de futurismo y oscuridad sintética, en la que se mezcla técnicas de la ‘musique concréte’, experimentalismo sonoro y armonías apocalípticas, Robin Rimbaud, a quien muchos conocemos como Scanner, nos deleita con una experiencia sonora magistral y tenebrosa en forma de remix, el cual saldrá a la venta, junto al remix de Atom TM, el viernes 19 de abril.

Lucid Void - Escalate Benthic

Estrenamos nuevo track de Lucid Void, Escalate. El dj y productor de Giorgia nos adelanta uno de los tracks de su próximo album en Benthic records, titulado Inner EP. El duo nos sorprende con un track serio de techno dub, cuyo trabajo sintético de capas sonoras y diferentes modalidades de síntesis se entrelazan a las mil maravillas al groove simple pero efectivo. Armonías oscuras que verán la luz el próximo 26 de abril...

Izan Cramer - Moog Your Body Combine Audio

Nuevo estreno de Izan Cramer, Moog Your Body. El sello catalán Combine Audio de Paula Cazenave nos adelanta uno de los tracks del próximo lanzamiento de Izan Cramer. El también artista con base en Barcelona nos deleita con una pieza de techno contundente y seria. A la vieja usanza, Moog Your Body nos adentra en los ambientes más underground de la escena club condal. El track se incluye en el lanzamiento titulado Barcelona Metropolitan Sound, el cual saldrá el 10 de mayo.

Lux & Hermetics - Sentient Otherness

Jacek Sienkiewicz es uno de los pioneros de la música electrónica polaca. Después de más de 5 años desde “On and On”, regresa a International Day Off Records con El EP “Pivot”. Un nuevo trabajo de 4 pistas que evocan la atmósfera de sus primeras publicaciones en el sello Recognition, ¡que este año celebra su 25 aniversario! Como siempre, ¡música muy profunda! A la venta desde el 9 de Abril.

Drumcell X Luis Flores - Stuck In My Mind (Anthony Jimenez Remix) Blank Code

Estrenamos el nuevo remix de Anthony Jimenez al track Stuck In My Mind de Drumcell X Luis Flores. El techno en sus múltiples vertientes es uno de los alicientes de cualquier festival o club que se precie. Es por eso que este remix establece las normas del techno convencional; Un bombo destructor y una síntesis modular estrictamente repetitiva y funcional para construir una buena mezcla en un dj set. El disco saldrá a la venta el 23 de abril.

Backlogs - 17 Secret Keywords

Nuevo estreno de Backlogs, track 17. Backlogs es uno de los artistas residentes del Sound Department en Italia, quien regresa a Secret Keywords para su cuarto lanzamiento. También ha editado trabajos en Be As One de Shlomi Aber o Projekts de Cleric. “17” se enfoca en los ritmos tribales como núcleo central y lo combina con un sintetizador que explota de energía en la pista de baile. A la venta desde el 3 de mayo.

Somorah - Time & Space Dark ID

Estrenamos nuevo track de Somorah, Time & Space. El dj y productor alemán Somorah nos adelanta su próximo single en Dark ID, el sello de Tiwea. Un single de influencias trance, envueltas en una síntesis oscura y progresiva que consigue que el tema se encuentre a medio camino entre lo melódico y lo “ravetero”. A la venta desde el viernes 26 de abril a través de Dark ID Records.

Joseeph & Ademarr - IDK Teqwave Records

Estrenamos nuevo track de Joseeph y Ademarr, IDK. Mexico está en el foco de numerosos países, entre ellos Argentina. Es por eso que la etiqueta Teqwave Records del país liberal apuesta por decenas de artistas de la escena mexicana. Este es el caso de Joseeph y Ademarr, dos de los productores under más interesantes de la escena latinoamericana. Un track con una síntesis muy picante y ácida que nos recuerda a un tipo de electro house refinado y a lo mexicano. Una delicia.

DEEP / PROGRESSIVE

BY DANNY LLOYD

NICOLAS RADA THE WIND PHONE (ORIGINAL MIX) SUDBEAT MUSIC

Nicolas Rada vuelve a SUDBEAT con una extraordinaria colección de temas. Esta superestrella de tercera generación está ganando adeptos en todo el mundo y seguidores de alto nivel, incluidos algunos de sus héroes musicales. “The Wind Phone”, el tema que da título y nombre al ep, con sus ritmos impulsores y su sonido lleno de matices te llevará a un viaje hipnótico; los sutiles cambios te cogerán por sorpresa.

LUCIANO PELLIZA GREEN PLANET (ORIGINAL MIX) OR TWO STRANGERS

Luciano Pelliza presenta tres temas en el sello ‘Or Two Stranger Rec” uno de ellos se llama “Green Planet” que con sonidos hipnóticos intenta dar más profundidad a la colección, el músico cordobés muestra otra faceta de su repertorio de estudio, con una atmósfera hipnótica que parece perfectamente calibrada para un medio set o una actuación matinal. Una muestra vocal hablada roba el aire, resonando magníficamente contra capas de percusión finamente afinada y efectos gaseosos, antes de que una serie de arpegios que cambian de clave ofrezcan un final edificante y cósmico a partes iguales.

NEURALIS PERCEPTION EP (ORIGINAL MIX) LOWBIT DEEP

Embárcate en un viaje sonoro a través de las profundidades de la conciencia con el artista español Neuralis y su fascinante EP “Perception”, el octavo lanzamiento de Lowbit Deep. Mezclando a la perfección ritmos intrincados con melodías emotivas, Neuralis invita a los oyentes a explorar las complejidades de la percepción a través de la música electrónica. Cada tema es una ventana abierta a la mente, que ofrece destellos de introspección e iluminación. Con sus ritmos hipnóticos y sus evocadores paisajes sonoros, “Perception” es un testimonio de la creatividad sin límites de Neuralis y de su capacidad para trascender los límites musicales.

ALMOST HEAVEN (GAI BARONE EXTENDED REMIX) MY SECRET AGENDA

Otra remezcla del estimado Gai Barone, una figura que no necesita presentación. Conocido no sólo por sus prolíficas producciones sino también por su profesionalidad en la industria, el maestro del deep progressive house ofrece una transformación muy personal del original. Transformándolo en una atmósfera cálida e hipnótica orientada al techno, su interpretación se revela gradualmente, actuando como el catalizador perfecto para enganchar a los clubbers y preparar la pista de baile para la hora punta.

DMITRY MOLOSH SAIL (ORIGINAL MIX) REPLUG RECORDS

Las cualidades hipnóticas de “Sail”, un tema en el que Dmitry equilibra las dinámicas fuertes y suaves que parecen funcionar tan bien en la pista de baile. Superficialmente, podría sonar como un tema bombástico clásico de Molosh, pero existe en un mundo sonoro diferente, ya que múltiples capas de ritmos saltarines, conmovedores cambios de acordes y secuencias arpegiadas se entretejen en torno a un núcleo de grooves robustos y swells atmosféricos expertamente asistidos. El comienzo de la pausa mantiene esta fuerte cadencia, pero finalmente se disuelve en una narrativa cambiante, donde los arpegios hiperbólicos ofrecen un final que es a la vez maravillosamente distorsionado e increíblemente groovy

ORGANICHOUSE BY

IOKHONDA

JEAN CLAUDE ADES & RE.YOU TOGETHER SCM

Permanezcan unidos durante tiempos difíciles. Este es el poderoso mensaje que se transmite en el último sencillo de Jean Claude Ades y Re.You, “Together”. Escrita teniendo en mente la turbulencia actual, la canción transmite un tema de esperanza y unidad. Un corte muy profundo combinando con mucho ingenio grabaciones de piano reales.

TALEMAN DISCO LIGHTS SONGUARA TALES

Disco Lights” es una pista musical creada por Taleman, un DJ y músico electrónico originario de Moscú. La pista “Disco Lights” forma parte de su catálogo y está disponible en Songuara Tales y refleja la euforia de una noche de fiesta. Es la banda sonora perfecta para momentos de alegría y conexión en la pista de baile

JENIA VICE SKYFALL BE ADULT MUSIC

Jenia Vice nos sugiere a través de este corte un viaje hacia lo alto, como si estuviéramos ascendiendo hacia el cielo. La base rítmica está tejida con sutileza, creando una sensación de flotación mientras las notas melódicas se despliegan como estrellas en la bóveda celeste. Los acordes y arpegios se entrelazan, creando una sensación de expansión. En resumen, “Skyfall” es una composición que nos invita a mirar hacia arriba, a explorar lo desconocido y a dejarnos llevar por su belleza.

AIWAA MUSIC IS LIFE FROOOGS RECORDS

Esta pista musical creada por el productor y deejay colombiano AIWAA parece que refleja la idea de que la música es un hilo conductor que une a las personas. Es un recordatorio de que la vida está llena de momentos que merecen ser acompañados por una buena melodía. Gran corte de AIWAA que se nota que celebra la música como un elemento vital y nos invita a sumergirnos en su magia.

SHIMZA & ALOE BLACC DARLING (EXTENDED MIX) HELIX RECORDS

Este maravilloso track que tiene un giño al conocido exito mundial Ben E. King — Stand By Me realmente sta muy logrado. Lleva la firma de los productores Shimza y Aloe Blacc. La voz de Aloe Blacc agrega una capa de calidez y autenticidad. Una buena base que junto a esta letra puede tocar el corazón de cualquiera.

TRANCE

BY IVAN MORALES

REINIER ZONNEVELD, HANNAH LAING Y M.I.K.E. PUSH BOUNCING BALL FILTH ON ACID

‘Bouncing Ball’ trae consigo un tempo alto y una energía que es la clave del sonido Filth On Acid. Con el característico estilo de producción de Reinier Zonneveld, el track es una mezcla de muestras vocales de la vieja escuela y técnicas y sonidos modernos. Una combinación de épocas y estilos (techno y tech-trance) para crear un poderoso sonido que rugirá en festivales y clubes de todo el mundo este verano.

DA HOOL HEAR YOU NOW SERENDIPITY MUZIK

‘Hear You Now’ es una melodía clásica de antaño, interpretada por, entre otros, DJ Tiësto en una de sus famosas compilaciones titulada ‘In Search Of Sunrise’. Ahora, avanzando hasta 2024, DJ Hooligan, también conocido como Da Hool, renueva su propio track para darle un toque moderno y enérgico que coquetea con el house melódico y el techno, pero manteniendo su esencia trance y sus voces originales. Un track de verano, perfecto para revivir el principio de la década de los 2000.

XIJARO & PITCH FEAT. ADARA GOODBYE BLACK HOLE RECORDINGS

Anthony y Xander, conocidos como XiJaro & Pitch, han estado deleitando a los fans del trance durante casi una década con su sonido puro y uplifting. Ambos artistas siguen creando melodías pegadizas que resuenan profundamente entre sus seguidores, asegurando tracks enormemente emotivos. Precisamente esto es lo que han conseguido con su nuevo track, titulado ‘Goodbye’, que nos llega acompañado por la prodigiosa voz de la vocalista norteamericana Adara.

PAUL VAN DYK FEAT. SUE MCLAREN LOVE IS ENOUGH VANDIT RECORDS

Paul van Dyk y Sue McLaren han vuelto a unir sus caminos en un nuevo single, ‘Love Is Enough’. El reconocido productor alemán y la vocalista británica han puesto punto y seguido a su anterior colaboración, ‘Beautiful Life’, con un nuevo track romántico. El lanzamiento del single incluye la versión original, además del ‘Shine Mix’ y ‘Venture X Mix’. Un track atemporal que refleja la conexión artística entre ambos y que sirve como homenaje al poder del amor.

AMOS & RIOT NIGHT Y MATT NOLAND THREE GRACES REGENERATE RECORDS

2024 está siendo un año de grandes lanzamientos para Regenerate Records. Uno de sus nuevos hallazgos no es otro que el de Amos & Riot Night (David J. McClelland) junto a Matt Noland, artistas a quienes debemos tener muy en cuenta por su sonido fresco y por sus habilidades creativas en el estudio. En esta ocasión, nos presentan el magnífico ‘Three Graces’, desencadenado por una hermosa melodía que contribuye a su carácter único. ‘Three Graces’ es una herramienta esencial para cualquier DJ set de trance.

BREAKS

BY EDUARDO CARBONELL

BAIUCA ALENTEJO RASO

Conocido anteriormente como Alex Casanova hasta 2017, cuando dejó atrás el estilo musical pop para innovar con la mezcla de música electrónica y música tradicional gallega, dando como resultado un más que interesante híbrido de folktrónica. El sample de una niña cantora portuguesa es el punto de conexión de una de las canciones más experimentales y electrónicas de Baiuca. Continuando con el relato iniciado en el mes de febrero con ‘PAEQB’, primer single de adelanto del que será el tercer y más electrónico álbum del pontevedrés.

KIRA BLUSH LOOKING FOR LOST CATS REMMAH

El sello Remmah da la bienvenida al dúo escocés Kira Blush para su segundo lanzamiento en lo que llevamos de 2024. Ahora trasladados a Londres desde su Aberdeen natal, la pareja se basa en toda una vida de pasiones musicales y culturales entrelazadas, forjadas en su infancia como vecinos en la misma calle. Su EP ‘Looking For Lost Cats’ sigue los pasos de varios trabajos autoeditados, que le han ganado al dúo un número creciente de seguidores, como los geniales ‘Eyelash Tears’ y ‘Remember These Skies’, este último disponible en descarga gratuita desde su cuenta de SoundCloud.

FACTORE, DAVE GLUSKIN EAST TO WEST (FRAMEWERK REMIX) 20K FREAKS

El sello multigénero 20K Freaks viene pegando fuerte con remezclas de ritmos rotos como la de la dupla Framewerk al track ‘East to West’ de FACTORe y Dave Gluskin con un breakbeat vibrante y cargado de emociones. No te pierdas otros lanzamientos de la casa como ‘Still Need Ya’ y ‘Age of Wonder’ de Rick Carbonell, con remix extra a cargo de Luke Lethal, ‘Remember’ de FACTORe y Beezie, ‘I Love You’ de FACTORe y Dave Gluskin, ‘M.I.A.’ de Dave Gluskin, o remezclas como la de Hexadecimal al track ‘The Power’ de FACTORe. Un sello a seguir de cerca.

VVAA THESE ARE THE BREAKS ASTIR RECORDINGS

ASTIR Recordings es principalmente un sello de deep, melodic y house, pero estos ingleses también se atreven con los ritmos rotos en lanzamientos como los que han reunido en el recopilatorio exclusivo de Bandcamp ‘These Are The Breaks’, donde incluyen algunos de sus trabajos como ‘Tape Death’ de Audioglider, ‘So Far Gone’ de Blair Malott & Chuck Woodward remezclado por Benwaa, ‘Beatz’ de Cyprusian remezclado por Drew Miller, ‘Corfe Side’ de Dave Hornby remezclado por Ranj Kaler, ‘Mevagissey’ de Real Gone Kid o ‘Stroboscope’ de Sean McClellan. Tampoco te pierdas, fuera del EP, el remix de Hair Band Drop-Out a ‘Stroboscope’.

PETE B TRELL’S COMMAND (MARK TAMMO’S TAP DOWN MIX) ARBOR RECORDINGS

El sello con sede en UK, dirigido por Steve Adams y Gareth Giddy Morris, es otro ejemplo de música con clase. Música creativa con atmósferas profundas y suntuosas, estilos cinematográficos y capas de electrónica progresiva e innovadora. Principalmente enfocado al progressive house, también tiene algunas gemas escondidas de ritmos rotos como el remix que se marca Mark Tammo al single ‘Trell’s Command’ de Pete B. Tampoco te pierdas el genial EP ‘Habitual / 2’, donde los artistas Enertia-sound, Ian Dillon, Don Longton, Land Mammal y Downgrooves se mueven entre el trip hop y el breakbeat.

TECH AREA

Texto: Gilbert Lezana

SERATO STEAMS RECUPERA LA COMPATIBILIDAD CON TIDAL

La última actualización de Serato trae de vuelta la compatibilidad de su función Stems con Tidal, requiriendo una extensión de DJ que cuesta 9 euros al mes en la plataforma de streaming. Los planes de suscripción individuales podrían costar hasta 19,99 euros al mes, mientras que los planes familiares o estudiantiles reducen el costo. La actualización también incluye mejoras como compatibilidad con el nuevo mixer Alphatheta Euphonia. Otras aplicaciones como Rekordbox, Virtual DJ y djay Pro aún no han confirmado su compatibilidad.

ANTARES AUTO-TUNE

Antares Auto-Tune Pro 11 presenta nuevas características, incluido Harmony Player, un armonizador de cuatro capas con ajustes individuales y globales en tiempo real. También introduce el Modo Gráfico para ajustes más precisos en la forma de onda, similar a Celemony Melodyne. La compatibilidad con ARA2 permite integrarse con DAWs como Cubase y Logic. Además, ofrece mejoras de rendimiento y nuevos preajustes. Está disponible para Windows y macOS en VST3, AU y AAX, con licencias perpetuas a 531 € e incluye seis meses de Auto-Tune Unlimited, el servicio de suscripción de Antares, desde 16,92 € al mes.

NUEVOS MIEMBROS PARA LA FAMILIA XPRS2 DE PIONEER

Pioneer DJ ha lanzado una nueva serie de altavoces full-range y subgraves llamados XPRS2. Los altavoces XPRS82 y XPRS152, junto con los subgraves XPRS1152ST y XPRS1182ST, utilizan amplificación clase D con potencias de hasta 2000 W y 4000 W en pico, respectivamente. Estos altavoces están diseñados con madera contrachapada negra para uso en interiores y exteriores, y ofrecen diferentes modos DSP para adaptarse a diversas situaciones de escucha. Los altavoces XPRS82 y XPRS152 cuentan con woofers de 8 y 15 pulgadas, respectivamente, mientras que los subgraves XPRS1152ST y XPRS1182ST montan woofers de 15 y 18 pulgadas, respectivamente. Los precios oscilan entre 749 y 999 euros, con IVA incluido, y están dirigidos especialmente a DJs, músicos y artistas para eventos de tamaño pequeño o mediano.

SEPARAR LAS PISTAS POR STEMS NUNCA FUE TAN FACIL

Simple Stems ofrece una solución rápida y sencilla para descomponer cualquier audio en cuatro partes distintas: voz, bajo, batería y otros instrumentos. Utilizando una combinación líder en la industria de análisis espectral e inteligencia artificial, esta herramienta proporciona partes claras y de alta calidad. La versión 2 presenta una nueva arquitectura que mejora aún más la calidad de las partes, ideal para remixes, muestreos o crear versiones de karaoke. Simple Stems es fácil de usar como aplicación independiente o plugin (VST3/AU/AAX). Simplemente arrastra tu audio al separador, espera unos momentos y arrastra las partes directamente a tu DAW o escritorio. Los archivos se guardan automáticamente junto al audio original para un acceso conveniente. Simplifica tu flujo de trabajo sin necesidad de conexión a internet.