Vicious Magazine nº66 by Vicious Magazine

OLIVER HELDENS MIAMI MUSIC WEEK · DON DIABLO · RUDGR · LOS ORÍGENES DEL MAINSTREAM

NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

MARZO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 3,95€

BIPOLAR TOUR DATES BROWN ALLEY - Melbourne, AU

MINISTRY OF SOUND - London, UK

GLOW - Lima, PE

BIZARRE GARDEN PARTY - Byron Bay, AU

ROK KLUB - Luzern, CH

GU - San Sebastian, SP

S.A.S.H - Sidney, AU

ALUCINATION - Buenos Aires, AR

TBD - Detroit, USA

ZONA 13 - Gran Canaria, SP

RIOT - Cordoba, AR

PRIVATE - Los Angeles, USA

SPARTACUS - Aix en Provence, FR

LANNA CLUB - Gijon, SP

VAGABOND - Austin, USA

MALAN - Santa Caterina, BR

TEATRO CAUPOLICAN - Santiago de Chile, CL

SUNSET TERRAZZA - Brussels, BE

EAZY - Sao Paulo, BR

MIAMA - Mallorca, SP

SIESTA ANNIVERSARY - London, UK

TRIBE - Florianopolis, BR

COD 152 - Valencia, SP

DIRTYBIRD CAMPOUT - California, USA

IPSE - Berlin, DE

BAUM FESTIVAL - Bogota, CO

EDEN - Parma, IT

HUNGRY - Darmstadt, DE

WEEKEND BEACH FESTIVAL - Malaga, SP

AUDIO REHAB - London, UK

SCHALLPLATZ - Basel, CH

CLUB4 - Barcelona, SP

NEXT RELEASES GPM337 - Memories EP - 26.02.2016 GPMCD136 - Bipolar - 04.03.2016 (Digital & Physical) DIRTYBIRD - Chronicles EP - 10.06.2016 (July 2016) Mikel Elcarte IIIB4 Bookings mikel@b4bookings.net 00.34.652.734.200 soundcloud.com/german-brigante twitter.com/germanbrigante facebook.com/germanbrigantemusic pro.beatport.com/artist/german-brigante/128913

DESTACAMOS 66 OLIVER HELDENS MARZO 2016

65 GERMÁN BRIGANTE

El malagueño ha conseguido materializar su primer largo, en el que ha impregnado todos y cada uno de los sentimientos que le han acompañado a lo largo de su estrecha relación con la música electrónica.

RUDGR Este fotógrafo holandés es uno de los más importantes de la escena, no solo por ser el fotógrafo oficial de Ultra y Tomorrowland, sino porque gracias a su cercana relación con los mejores artistas del momento, capta unas instantáneas a la altura de muy pocos.

ULTRA MUSIC FESTIVAL

La decimoctava edición del Ultra Music Festival volverá de nuevo a poner el broche de oro a la Miami Music Week. Te contamos todas las novedades que se podrán disfrutar los próximos 18, 19 y 20 de marzo.

OLIVER HELDENS

Entrevistamos a uno de los artistas jóvenes con más éxito y proyección de la escena actual: Oliver Heldens. Pudimos estar un día entero con él en Madrid hablando largo y tendido sobre sus lanzamientos, su repercusión, su pasado y, sobre todo, su futuro. 21 años dan para mucho y después de esta entrevista entenderás el porqué.

ORÍGENES DEL MAINSTREAM

EL MEJOR AFTER DE LA HISTORIA

THE OUTSIDER: CHEETO

Orígenes del mainstream: ¿Nunca te has preguntado que de dónde viene el, mal denominado actualmente, EDM? Hacemos un repaso y te traemos la información y los temas que marcaron un antes y un después en la historia de esta música.

Si nos preguntaseis sobre qué episodio en la historia clubbing de Ibiza haríamos una película, no tenemos ninguna duda, el after de Cocoon de 2007 fue de otro mundo. ¿Por qué?

Cheeto : Creamos una nueva sección donde pretendemos tocar a gente conocida en cualquier sector que en principio no esté relacionado con la electrónica pero que la consuma y aprecie especialmente. En esta edición tenemos como protagonista al youtuber Cheeto.V

ISSUU.COM/VICIOUSMAGAZINE 1

ISRAEL MENDEZ | REDACCIÓN Con auriculares desde 1991, tiene la música electrónica como forma de vida. Desde que se levanta hasta que se duerme la música electrónica mainstream forma parte de él. Ver a sus artistas favoritos es una de sus pasiones, entrevistarlos es la otra.

BRUNO CANEDA | REDACCIÓN Le apodaron “agenda no solo música” por brasear con sus casetes de techno desde bien pequeño en clase A día de hoy disfruta con ritmos más pausados y enrevesados.

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MARIO DE LAS HERAS | COLABORADOR Comunicador audiovisual y técnico de radiotelevisión digital, actualmente compagina susestudios y su labor de dj y productor con colaboraciones en Vicious Magazine, siempre atento a las últimas tendencias en la electrónica.

JUANJO BLANCO | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

mario.delasherastorres

kingakasampleking IVAN CORROCHANO | COLABORADOR Iván Corrochano lleva muchos años trabajando dentro del Music Business. Como dj en varios proyectos (“Yvan Corrochano, Dyca, Acid Clouds”), en distribuidoras musicales, además de técnico de sonido. Pero después de la música vienen los videojuegos. Gracias a ello tiene su propia sección mensual.

SUSHI KHIJADA | COLABORADOR Colaborador desde el número uno de Vicious Magazine, Shusi nos descubre cada mes todas las novedades referidas a las herramientas que los productores y DJ renuevan cada año.

JAVI GAGO | COLABORADOR Javi Gago es un periodista ‘padawan’ al que no le falta una buena sesión de electrónica en sus numerosos trayectos a Galicia, tierra que adora. Intenta hacerse paso en un mundo complicado hablando sobre lo que le apasiona.

JULIO POSADAS | COLABORADOR Productor musical y dj. Actualmente compagina sus actividades como docente y divulgador sobre creación musical y dj. Propietario de 73 Muzik y Enjoy it Studios. Encargado del área musical y presentador de radio de la revista Xoowmagazine.

jgafdez

djjulioposadas JONATAN GUTIERREZ | COLABORADOR Redactor, CM y experto en Marketing de Clubbing. Ha trabajado en los departamentos de Comunicación de Amnesia Ibiza, Space Ibiza y en la actualidad forma parte del equipo de Lady Press Agency.

CRIS ZAPA | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

cris_zapa ALEJANDRO RODRIGUEZ | REDACCIÓN Alex o Savino es músico, dj y productor. Gran parte de culpa de su pasión por la electrónica, la tienen el UK garage y el Chicago house. Columna vertebral de las RRSS de Vicious Media, freak del marketing 3.0 y estratega por vocación.

savino_music 2

jonatan.gutierrezfernandez ANNITA RODRIGUEZ | REDACCIÓN Producer en festivales y clubes como Goa, Weekend, Charada, Creamfields o Forward Festival, nuestra ahora responsable de operaciones es además directora creativa del portal brunchmag.com, desde el que cada mes nos lanza claves estéticas de la cultura electrónica.

DIRECTOR Jose Escudero

·OPENING· ULTRA MUSIC FESTIVAL… SOLD OUT!!

CONSEJERO GENERAL Alfredo Rocabert JEFE DE CONTENIDOS Bruno Caneda JEFE DE CONTENIDOS WEB / RESPONSABLE CONTENIDOS AUDIOVISUALES Israel Méndez SOCIAL MEDIA Alejandro Rodríguez

Seguramente ni Russel Faibisch ni Alex Omes podían imaginarse que es lo que estaban “conceptualizando” a finales de los 90’ se iba a convertir en uno de los principales eventos musicales a nivel mundial y que se “colgará” el cartel de SOLD OUT con dos meses de antelación a la celebración del evento. Ambos, personajes completamente desconocidos para la mayoría de nosotros, son los “padres” del Ultra Music Festival (UMF). El evento, que sin entrar en polémicas de gustos musicales, confirma la buena salud de la música electrónica, en todas sus vertientes. Más de una década de continuo crecimiento, de demostrar a toda la sociedad el potencial que tiene la música electrónica, con capacidad de desplazar durante más de tres días a más de 150.000 jóvenes (y no tan jóvenes) y de generar un “gigante” empresarial que factura cifras que pervierten cualquier mente sana.

Adicionalmente, hemos querido acercarnos al mundo UMF desde una perspectiva diferente. Para ello nos hemos sentado con quien para muchos de nosotros ha generado las imágenes más impresionantes y mediáticas tanto de este festival como de muchos otros del panorama internacional. “Mr.” Rudgr, uno de los principales fotógrafos del entorno “festivalero” musical, con él hemos podido compartir su visión y sus experiencias en su larga trayectoria profesional vinculada al EDM y a los festivales de mayor repercusión mediática. Desde esta página aprovecho para hacerme eco de una circunstancia que desde Vicious nos apena, preocupa y que sin embargo es fiel reflejo de la realidad artística nacional: la casi inexistente de representación de artistas nacionales en un evento de estas magnitudes… Ante dicha circunstancia, desde Vicious nos hemos fijado un nuevo objetivo para este 2016: orientar nuestros esfuerzos a apoyar, a fomentar y fortalecer la presencia que los artistas españoles en el panorama internacional.

REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez, Juanjo Blanco, Pancho Martínez, Eva Aranda JEFE DE PRODUCCIÓN Jorge Sanza CREATIVIDAD / MAQUETACIÓN / IT Carlos Masa FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto VICIOUS RADIO Juanjo Blanco PUBLICIDAD Gonzalo Gil T.: +34 91 375 02 83 gonzalo.gil@viciousmedia.es Únete a Vicious Magazine para colaborar hello@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

HEADQUARTERS San Bernardo, 23. 28015 Madrid T.: +34 91 375 02 83 - hello@viciousmedia.es WEBSITE www.viciousmedia.es

Desde Vicious Magazine queremos ser partícipes de esta fiesta y por ello centramos nuestra atención en hacernos eco de la magnitud que tiene un evento de estas características a nivel mundial. Hemos querido escuchar de viva voz a los propios artistas y por ello nos hemos sentado con Don Diablo y Oliver Heldens para que nos cuenten sus impresiones, sus vivencias y su expectativas a cerca del evento.

Con esta “visión agridulce” me despido asegurándoos que en la próxima edición del UMF 2017 vamos a conseguir que el cartel de SOLD OUT en el UMF se mantenga…pero esta vez gracias al importante peso de la representación artística nacional…

NOTA

VICIOUS MAGAZINE no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con las mismas. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección. Copyright © 2010 by I Love Vicious SL. El nombre de VICIOUS MAGAZINE y el logo son marcas registradas por I Love Vicious SL. Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.I. párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, I Love Vicious SL (VICIOUS).

¡¡LO CONSEGUIREMOS!!

JOSÉ ESCUDERO jose.escudero@viciousmedia.es

CHECK IN

El círculo vicioso de la motivación ¿Qué motivada estás hoy no? Más que nunca y menos que siempre TEXTO: EVA ARANDA

La energía que desprendemos cada uno de los presentes en cualquier club/parque/salón de casa/garaje/tejado/nave espacial mientras bailamos se produce por cientos de estímulos entre los que se encuentra la motivación. Sí, una constante retroalimentación entre la pista y el dj de la que no siempre somos conscientes.

Nos ha pasado a todos. Sales de la sala, cuando el dj no ha hecho nada

recorrido 1638292 km para estar ahí, justo a esa hora, en ese lugar y ante

más que cerrar la sesión de aquella noche, y sabes que algo especial

ese público que realmente merecemos la pena como compañeros de

ha pasado ahí dentro. Lo sientes, aunque a veces ni siquiera te pares

trabajo y experiencias.

a pensar sobre ello. Y lo mejor es que no eres el único. De hecho, ahí está la magia. Aquella noche la pista de baile y la cabina del dj habían sido dos campos magnéticos que no paraban de atraerse. Y tú estabas ahí, participando inconscientemente en el circulo vicioso de la motivación.

Del mismo modo, esto también va por vosotros queridos djs del mundo. En la pista también notamos si pensáis en nosotros. La calidad musical que nos ofrecéis no hace todo el trabajo. Nos gusta ver movimiento y pasión frente a los platos, notar como acariciáis los knobs... interés por la situación en definitiva. Y si no, que se lo pregunten a Derrick

Motivación. Siempre nos ha gustado este concepto. Pero, aunque

May, Laurent Garnier, Oscar Mulero, Ricardo Villalobos, Stephan

solemos darlo por hecho –ya sabéis, estamos de fiesta y nos encanta

Botzin o Mills (en sus inicios más que ahora). Nos guste más o menos

pasarlo bien asique salimos motivadísimos–, no llegamos a exprimirlo

su música o su forma de trabajar nadie puede negar que son grandes

en todas las direcciones que nos brindan estos intensivos de música en

profesionales con su público. Creemos que hasta podrían hacer que

directo. Y nos explicamos. La motivación es resultado de la interacción

te guste la electrónica solo con verles actuar. Auténticos ejemplos de

del individuo con la situación, esto quiere decir que el artista, la música

cómo se debe utilizar el espacio de la cabina.

y tú estáis dentro de una mismo círculo donde cada uno ha de participar sin excepción. Tanto el dj como su público tienen que trabajar para crear ese estado continuo de retroalimentación.

¿Si esto se cumple? La sensación de la que os hablábamos al principio está asegurada. Sonrisas a tutiplén queridos amantes del buen rollo y la música. Habremos conseguido crear una continua comunicación

¿Parece obvio verdad? Pero ya sabemos que no siempre es así. Muchas

muda de palabras y rica en conexiones aurales. Cruces de miradas,

veces un simple smartphone, por ejemplo, termina acaparando nuestra

unos brazos en alto, un seguimiento cercano de la sesión y de sus

atención y olvidamos que tenemos una cita pendiente con la personita

movimientos, en definitiva detalles que el encargado de poner banda

de la cabina. De hecho, no sería la primera vez que algún artista agradece

sonora a la noche recibe como una especie de “sigue así” o “vaya sesión

al público de un evento su entusiasmo ante la sesión. O todo lo contrario.

te estás marcando” y que en la pista de baile se traducen en un no parar.

Hemos llegado a ver disculpas por parte de algún dj que asegura no haber estado a la altura la pasada noche por recibir “unas vibraciones algo confusas desde el público”, fue el caso de Steﬃ concretamente, una de las djs de la escena internacional más reconocidas. Esto pasa. Son cosas del directo y en definitiva uno de los motivos que hace rica esta cultura. Por eso, hagamos sentir a ese tío que ha

Por lo tanto, para que la historia quede clara, somos compañeros de trabajo que se acaban de conocer y la música, nuestra más fiel herramienta de labor, amigos. Construyamos pues una motivación intrínseca donde los polos de ambas cargas se atraigan hasta el éxtasis. MOVIMIENTO.

CHECK IN

¿Móvil en un festival? No, gracias TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ

Para muchos de los que nos gustan los festivales llevar el móvil no es siempre un placer, ni parecido. De hecho hay veces que preferirías no llevarlo encima por no tener que preocuparte por el mismo. Y es que no hay nada más molesto que estar disfrutando de tu artista preferido y tener que estar atento por si continúa, o no, en tu bolsillo.

El móvil en un festival es más un engorro que otra cosa, si vas con amigos es más fácil fijar un punto de encuentro que tener que intentar comunicarte con el sonido de fondo, que no está a poco volumen precisamente. O peor incluso, tener que salir del recinto del propio festival para intentar llamar a gente que, probablemente, no vaya a escuchar su teléfono. Además, ¿qué hay más bonito que perderte dentro del festival?, con el móvil solo “consigues” estar localizado.

se consigue vislumbrar lo que grabas a no ser que estés en primera fila.

Uno de los temas más importantes es que hay gente que ya no es capaz de disfrutar el momento, de encontrarse en esa espiral de sensaciones que solo es capaz de de despertar tu artista favorito; no, ahora hay que estar toda la duración de la actuación con el móvil en alto grabando lo mejor posible todos y cada uno de los temas del mismo. Y diga lo que diga el público, así no se vive igual. Grabándolo solo demuestras que has estado en el evento, sin hacerlo consigues ser parte de él. Pero manteniéndonos en el tema de la grabación, por mucho que se esfuerce el camarógrafo, con un móvil y a 500 metros del escenario no se distinguirá nada. Bien podría ser un concierto o una manifestación porque, seamos sinceros, con ningún móvil

Otro de los problemas es la batería porque, no nos engañemos, nadie usa ya los antiguos teléfonos cuya batería duraba más tiempo que el propio festival con lo cual tenemos un problema más. Últimamente se han puesto de moda las pequeñas baterías portátiles, pero volvemos a lo mismo, ¿prefieres estar pendiente a cuanta batería te queda antes que estar con tus compañeros de camping? Ciertamente no, pero no solo eso, las baterías ocupan más espacio, y en un festival lo prioritario es ir ligero.

Cayendo en el monotema, si finalmente decides grabar, no uses el flash, el artista ya estará lo suficiente iluminado y a no ser que tu móvil tenga un foco de escenario en vez de un flash lo único que produces es la molestia en los que se encuentren delante de ti.

El móvil es una herramienta muy útil, pero hay que saber cuando utilizarla. ¿Y tú? ¿Vas a llevar tu móvil de festivales?

CHECK IN

¿Es la música electrónica cultura? ¿Y arte? TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

¿Es la música electrónica cultura? Sí, sí es, y debe ser reconocida por haber creado un conjunto de rasgos distintivos que caracterizan una sociedad, un grupo que ya posee unas señas de identidad creadas a lo largo de los últimos años. ¿Es la música electrónica arte? No, no toda. Únicamente un porcentaje menor de la música electrónica creada hoy en día puede ser considerado arte en su sentido estético y comunicativo. La democratización ocurrida en algunos géneros musicales como la electrónica ha provocado la inmersión de muchos particulares que únicamente repiten patrones, incluso llegando a ganarse la vida con ello. Son solo unos pocos, principalmente con estudios musicales de academia (no únicamente), los que pueden considerarse como creadores de un arte que permanecerá en la memoria colectiva. El punto a favor de todo este movimiento efervescente, que cada vez más gente quiere entrar a formar parte de esta moda y el pequeño porcentaje de esas personas brillantes es cada vez mayor. Por lo tanto, todos los amantes y consumidores de

música con sentimiento y con capacidad de transmitir algo más que ritmos vemos como cada día aparecen más y mejores ramificaciones que no solo buscan en lo nuevo, si no que retuercen también lo antiguo para exprimir hasta la saciedad, y si no que se lo pregunten a los enfermos por el house clásico, el cual vive una vigésima juventud, y a los siempre presentes esquemas del techno de Detroit. Todo lo que algunos no consideramos arte, por la parte imaginativa y creativa, puede ser calificado como música de baile, que tiene un sentido y un valor, y que todos, absolutamente todos, lo hemos probado si somos habituales consumidores de la noche y el Champín para mayores. A ese movimiento también hay que otorgarle la definición de cultura que se refiere a las costumbres, actividades o comportamientos transmitidas de una generación a otra en grupos de animales por imitación consciente de dichos comportamientos. Cultura necesaria, como hemos afirmado previamente, para que exista un negocio y un sustento económico que ayude a mantener este precioso bosque.

CLUBBING M A R ZO 201 6

DESTACADO

ULTRA MUSIC FESTIVAL 12

REPORTAJE

多TIENEN SENTIDO LOS FESTIVALES DESCENTRALIZADOS? 18

REPORTAJE

多EL MEJOR AFTER DE LA HISTORIA? 24

AGENDA DE FESTIVALES

MUTEK.ORG/ES LISBOADANCEFESTIVAL.COM

MUTEK La edición española del Festival Internacioal de Creatividad Digital aterriza en Barcelona por séptima temporada. Cuatro días donde los asistentes podrán encontrar desde actuaciones en directo, proyectos multimedia, interpretaciones y performances audiovisuales e instalaciones hasta discusiones profesionales y talleres. Mutek es fruto de una interesante propuesta que su creador, Alain Mongeau, lanza en el año 2000 en Montreal y que tiempo después ha tomado las ciudades de México y Barcelona como embajadoras. ¿Preparados para esta experiencia multisensorial? Artistas principales: Ricardo Villalobos, Maz Loderbauer, Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz, Atom™, Tobias, Reagenz y Rose.

LISBOA DANCE FESTIVAL No es el primer festival de electrónica que acoge la capital portuguesa pero si la primera vez que Lisboa Dance Festival nace como concepto. En su primera edición, esta cita portuguesa con la música es descrita por parte de la organización como “una idea progresiva donde se alberga el lenguaje moderno de la música electrónica: house, techno, afro, mezclado con disco, hip hop, todo entra dentro de Lisboa Dance Festival.” LX Factory es el espacio elegido para celebrar esta primera cita, un complejo industrial situado en el corazón de la ciudad. No suena nada mal, y encima en el país vecino. Artistas principales: Âme, Sven Vath, Motor City Drum Ensemble, Move D, Prosumer, Gonçalo, XDB…

PORTUGAL | LISBOA ESPAÑA | BARCELONA DEL 2 AL 5 DE MARZO Nº ARTISTAS 2016

+40

Nº ASISTENTES ‘15

+6.000

4 Y 5 DE MARZO Nº ARTISTAS ‘16

+40

Nº ASISTENTES ‘15

(1ª EDICIÓN)

CRSSDFEST.COM

CRSSD FESTIVAL BEYONDWONDERLAND.COM

BEYOND WONDERLAND “Mientras los colores vívidos del día ceden ante los paisajes de neón de la noche, nuestras imaginaciones cobran vida”, nos dicen desde el sitio web oficial de EDC México. Y es que, las luces, los fuegos artificiales y los escenarios que parecen recién salidos de una película de ciencia ficción hacen de estos eventos una experiencia única. Además, atracciones, performances y un cartel de infarto prometen ser el mejor remedio para terminar febrero “like a boss”. Artistas principales: Martin Garrix, Axwell & ingrosso, Nicole Moudaber, Hot Since 82, Lost Frequencies, Yousef…

El primer fin de semana del mes de marzo en San Diego (California) tiene olor a playa, palmeras y sonrisas que van de la mano de CRSSD Festival. The Palms, Ocean Views y City Steps son los tres escenarios que albergará el evento dentro del idílico recinto de Waterfront Park. Este año el público podrá disfrutar de artistas como Jamie Jones, Loco Dice, Tale of Us o Tiga. En definitiva, una buena ocasión para acompañar cualquiera de las famosas cervezas artesanas de San Diego a ritmo de electrónica. Artistas principales: Jamie Jones, Loco Dice, Tale Of Us, Hoy Since82, Ben UFO, Damian Lazarus, Tiga...

DGTL FESTIVAL La revolución llega en marzo con DGTL festival, otra de las citas que nos proponen desde la escena holandesa. Relativamente joven, este festival nace 4 años atrás y desde entonces no ha hecho si no renovarse en cada una de sus ediciones. Este año DGTL Ámsterdam se ha pasado a la opción vegana del menú y no deja de lado su compromiso con el medioambiente, la cultura y, por supuesto, la música. Sin duda, una oportunidad genial para contagiarse de esa ingeniosa locura que caracteriza a los holandeses. Artistas Principales: John Talabot, Seth Troxler, Route 94, Tom Trago, Red Axes, Recondite (live), Odd Parents, Nina Kraviz, Maya Jane Coles, Maceo Plex, Bonobo...

USA | SAN DIEGO, CA

HOLANDA | AMSTERDAM

5 Y 6 DE MARZO Nº ARTISTAS ‘16

USA | SAN BERNARDINO, CA

DGTL.NL

+40

DEL 25 AL 27 DE MARZO Nº ASISTENTES ‘15

+35.000

Nº ARTISTAS ’16

+70

Nº ASISTENTES ‘15

+51.000

18 Y 19 DE MARZO Nº ARTISTAS ‘16

+40

Nº ASISTENTES ‘15

+35.000

destacado

Ultra Music Festival E L E P I C E N T R O D E L A E L E C T R Ó N I C A V U E LV E A M I A M I TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

La decimoctava edición del Ultra Music Festival pondrá el broche de oro a la Miami Music Week. Los mejores artistas de todos los géneros de electrónica se citarán del 18 al 20 de marzo en el downtown para recibir a miles de personas llegadas desde todas partes del mundo. Todos los artistas del mainstream tienen siempre en mente dos festivales grabados a fuego en sus cabezas cuando se les pregunta sobre los más conocidos. Tomorrowland y el Ultra Music Festival de Miami siempre son, con permiso del EDC de Las Vegas, los dos festivales más demandados en lo que a electrónica se refiere. Ambos suponen el inicio de una nueva temporada en la que los artistas presentan la gran mayoría de su nueva música. Marzo, si eres fan de la electrónica, siempre es sinónimo de Miami y, por consiguiente, de Ultra Music Festival. El coloso americano volverá por decimoctava vez a la ciudad americana los próximos 18, 19 y 20 de marzo. ¿En qué lugar se celebrará? El flyer anuncia que, como todos los años, será en el downtown, pero no especifica dónde. El año pasado pudo no haberse celebrado en el Bayfront Park (lugar donde se ha desarrollado los últimos cuatro años) por un supuesto peligro de contaminación de la zona y consiguiente peligro para sus asistentes, para este año continúa la incognita. Respecto a sus entradas, ya está todo ‘el foso’ vendido para el festival, queda alguna que otra entrada VIP, y no es para menos, lo mejorcito de todos los géneros más masivos entran en Miami haciendo bailar a miles de personas llegadas desde todos los rincones del planeta con el único objetivo de disfrutar con las novedades de los mejores artistas. Si hay algo que caracteriza a este festival, es que la inmensa mayoría de artistas presentan sus nuevas creaciones nunca antes escuchadas. Únicamente conocemos dos fases de confirmaciones, pero ya podemos ver grandes nombres mainstream como Hardwell, Avicii, Martin Garrix, DJ Snake, Tiësto… o grandes artistas más “underground” como Carl Cox, Marco Carola, Richie Hawtin, Jamie Jones, Maceo Plex, Seth Troxler entre otros. España volverá a estar bien (pero poco) representada, esta vez de la mano de Cristian Varela, quién hará un b2b muy especial el sábado con Jon Rundell para abrir el escenario de Carl Cox. El Ultra pondrá punto y final de nuevo a la Miami Music Week, una semana en la que el epicentro de la música electrónica se desplaza al Estado más atractivo –musicalmente hablando– del este de América. Su localización y la buena temperatura (habitualmente), que siempre oscila por estas fechas, hacen que el festival siempre sea un ‘must’ en la lista de todo buen festivalero..

CONFIRMACIONES MÁS RELEVANTES Una de las confirmaciones más especiales del festival y que más ha gustado a los fans ha sido la de Pendulum. La mítica banda australiana volverá por todo lo alto al escenario principal del Ultra, esperemos que con disco nuevo bajo el brazo, el último día y a última hora cerrando el festival. Deadmau5 volverá al Ultra de una forma muy especial… ¡¡pinchando trance!! El ratón escribió a Armin en Twitter que ASOT ya no se puede considerar trance, y el de Armada le retó a demostrar lo que es el “verdadero trance” para él. La consecuencia de este lío de la nuve podremos verla en el Ultra. La confirmación de The Prodigy en el Live Stage cerrando el enorme escenario del sábado, sin duda es una muy buena nota a tener en cuenta. Los padrinos de la época rave volverán por todo lo alto al festival y algunos se deberán conformar con poder verlo por streaming.

Miami, here we go!

PREVIO

Miami Winter Music Conference TEXTO: CRIS ZAPA E ISRAEL MÉNDEZ

Analizamos uno de los eventos más importantes y longevos del sector profesional de la música electrónica internacional: la Miami Winter Music Conference. Un evento que sirve de tentempié para la ingente cantidad de showcases, pool parties, fiestas en terrazas que tienen lugar durante el mes de marzo en la ciudad y que tenía como colofón el Ultra Music Festival. Durante los últimos años ha perdido protagonismo a favor de la Miami Music Week, una semana cargada de las mejores fiestas que ha dejado a la Winter el ámbito más profesional. Miami siempre ha sido una ciudad de música. Será por la playa, por ese paseo marítimo rodeado de palmeras que tan bien conocemos gracias al cine, será por el sol constante que incita a bailar o será por la fuerte influencia de la comunidad cubana –y su legendario interés por los distintos géneros musicales-, pero el caso es que el tema musical viene de lejos. Pero la Winter Music Conference, que este año cumple 31 años, ha sido desde el principio algo más que música. Incluso algo más que música electrónica. Hablamos del evento que propició que la música dance se profesionalizara y existiera un punto de encuentro para todos los

que trabajaban en el sector no sólo en Estados Unidos, sino también a nivel internacional. Porque la música electrónica debía ser profesional. Corrían mediados de los ochenta. Las cazadoras y leotardos de colores fluorescentes, las hombreras, los peinados con laca y “Regreso al Futuro” eran el estilo a seguir. Quizás tras el visionado de la película, un joven dj vestido a lo Marty McFly comenzó a soñar con que un futuro electrónico podía ser una realidad. Entonces gritó “Eureka” y comenzó a gestar su brillante idea. El joven dj era Bill Kelly y la idea era buscar un punto de encuentro para todos los que trabajaban en el sector de la música elec-

trónica. Un lugar independiente de la música tradicional porque desde sus inicios se dio cuenta de que la música electrónica no era lo mismo. Ahora nos puede parecer una diferenciación evidente, pero hablamos del año 1985. La creación por aquellos años de un evento especializado en música electrónica, siguiendo las maneras de los grandes salones internacionales sobre las distintas industrias, era rompedora. Porque por un lado daba por sentado que debía ser una industria formada por profesionales –aunque por aquel entonces existieran pocos- y por otro ayudaba a profundizar en un networking internacional, en una época en la que los ordenadores e Internet no existían ni en los mejores sueños eléctricos. “Nuestro propósito era comunicar el poder y el mensaje de la música dance en los clubs y en la radio”, declaró dj Bill Kelly al Miami New Times en una ocasión. “Queríamos compartir la experiencia a escala global y darle a la música dance el lugar en la historia que se merecía”. Lo que resulta más sorprendente de la Winter Music Conference es su precocidad, pues se inauguró cuando la música electrónica de baile estaba prácticamente en pañales: los primeros tracks importantes tanto de techno como de house datan de 1985 y 1984 respectivamente.

Un evento rompedor Podemos considerar sin lugar a dudas que se trata de la primera intención de profesionalizar la industria musical electrónica en su vertiente más bailable, porque por aquel entonces apenas si se podía considerar que estos géneros existían. Su homónimo europeo de mayor importancia, el Amsterdam Dance Event (ADE) inició sus andadas once años después, en 1996. Porque aunque muchas veces no lo recordemos –y ni siquiera lo recuerden ellos-, la música electrónica de baile comenzó en Estados Unidos y no en Europa, aunque sea en nuestro continente donde se popularizó para luego ser exportado nuevamente a “la tierra de las oportunidades” ya convertido en un producto masivo y algo distorsionado de su ideología original. “El eterno retorno”, lo llamaba Nietszche. La escena electrónica cubana, tanto underground como más comercial, siempre ha sido una de las más fuertes de Estados Unidos. “Miami siempre ha sido una escena importante”, nos ha comentado Henrix, uno de los djs más importantes de la escena miamense. “Clubs como Space llevan quince años abiertos y eso ha influido en nuestra escena desde hace mucho. Durante

de España aumenta: se trata del décimo país con mayor representación de una lista de 209 participantes.

¿Y la Miami Music Week?

momentos como la Miami Music Week el ambiente cambia por completo. Son como las Navidades de los raveros”. (Risas). “Antes era un evento más underground. No veías a tantos miles de personas por la ciudad ni tantos escenarios distintos con fiestas. Pero pese a esto, aquí no hay un estilo musical mayoritario: puedes ver tanto underground como mainstream”. Otros artistas como Guy Gerber nos dan más pistas. “Hablamos de un evento similar a Ibiza, pero en Estados Unidos”, declaró en una ocasión a la revista Billboard. “Es una combinación entre un ambiente más VIP y otro preocupado por el futuro de la música. Los sound system siempre son geniales. Es un balance bastante equitativo; la semana siempre tiene un lugar especial en mi corazón”. No es de extrañar. Durante los años en los que la música electrónica no era un fenómeno de masas la Miami Winter Conference fue un lugar único de encuentro para todos los artistas de underground, sellos, agencias de booking, periodistas, y todos los artífices del enclave electrónico de todos los países. “En la actualidad el evento acoge más de 400 eventos entre showcases, fiestas, masterclasses y seminarios”, aseguran en su página web oficial. En marzo durante la Winter Music Conference tienen también lugar los International Dance Music Awards (IDMA), en la actualidad uno de los galardones internacionales más destacados dentro de nuestra industria. Estos premios tiene amplias categorías para premiar a los mejores tracks, djs, productores y hardwares del año de prácticamente todos los estilos de música electrónica de baile. España tiene representación entre los nominados con algunos de los clubs más importantes de Ibiza o el sello Suara. Pero en el apartado profesional la importancia

¿Y entonces la Miami Music Week que es? En 2011 la Miami Winter Conference decidió celebrarse a principios de marzo. El Ultra estaba supeditado a multitud de permisos estatales y tuvo que mantener sus fechas a final de mes. Todas las fiestas y showcases de distintos clubs, que estaban preparadas como complemento de ambos eventos, tuvieron que mantener también sus fechas de celebración. Todos esos eventos comenzaron a ser llamados de forma informal “Miami Music Week”. De hecho, el Ultra Music Festival es considerado el evento más multitudinario de los que tienen lugar durante ella. Se podría decir que los tres eventos, la Winter Music Conference, la Miami Music Week y el Ultra son tres caras de la misma moneda. Así que no hablamos de un único evento que tenga un carácter oficial, sino de algo similar a lo que es en Barcelona la Oﬀ Sonar Week. Pero en versión americanada, es decir, aumentada y corregida. A lo largo de esa semana se puede disfrutar de grandes eventos en sitios de lo más variopintos, puedes ir a una fiesta en un hotel, en una terraza, en una piscina, en un simple bar o, si te gusta lo grande, durante el fin de semana no puedes perderte el Ultra Music Festival. Todos esos eventos, por supuesto, con los mejores artistas de la actualidad. Salir a dar un paseo a la calle durante esa semana puede ser algo idílico para todo fan de la música electrónica. Puedes ir a comprar el pan que igual en cincuenta metros de camino, quizá te encuentres con dos de tus artistas favoritos, un Ferrari brandeado con la cara de tu ídolo o algún famoso que seguro no te esperabas encontrar. El Amsterdam Dance Event es un ‘must’ en Europa, pero la Miami Music Week tiene buen tiempo y playa. Todo fan de la electrónica tiene que vivir esta experiencia una vez en la vida.

REPORTAJE

¿Tienen sentido los festivales descentralizados? L A E X P E R I E N C I A D E U N F E S T I VA L P U E D E E S TA R A L A L C A N C E D E T O D O S TEXTO: BRUNO CANEDA | FOTO: MUTEK.ES

Denominados también como festivales urbanos, este tipo de eventos logran ofrecer los espacios adecuados para sus diferentes espectáculos musicales y visuales. Analizamos el por qué tiene sentido elegir este modelo de filosofía que marcas como Mutek, Mira o Ade llevan a cabo cada año.

Recordamos como hace unos años una promotora independiente de nombre Sinnamon descolocó a medio país celebrando una cantidad hasta entonces inexistente de festivales musicales. Eventos como Summercase, Creamfields, Ola Festival o Weekend Dance (todos ellos con un potente tinte electrónico) quisieron ir más allá de la demanda musical e inundar el país con eventos masivos. Algunos triunfaron y otros tantos defraudaron. La consecución de sucesos llevaron a la caída de la promotora (2008), muchos aprovecharon la ocasión para lanzar sus palabras –cuales dardos– para opinar que no éramos capaces de sostener tanta oferta. La creída crisis llegó a Europa y solo quedaron las “vacas sagradas”. Eventos como Sónar, Awakenings, Monegros o I Love Techno continuaron su camino (no sin sufrir) mientras veían que nadie se arriesgaba a proponer nuevas ideas. Los años pasaron y la bacteria electrónica siguió su camino. Clubs y pequeñas salas se convirtieron en las plataformas donde siguió corriendo el caudal subterráneo, una vía que muchos supieron descifrar y percibir como el negocio del futuro. Fue entonces cuando unas pocas marcas nacionales e internacionales sintieron la necesidad de construir propuestas que no se basasen únicamente en el disfrute nocturno y en un único espacio delimitado con vallas. Las opiniones de público y artistas empezaron a ser escuchadas y sólo algunos supieron transformar esa energía.

A día de hoy basta con mirar las propuestas de festivales para saber que la música electrónica ocupa un porcentaje mayoritario en lo que a géneros se refiere. Un buen puñado de promotores han vuelto a la senda de querer armar collages imposibles con el principal objetivo de obtener un beneficio monetario en menos de tres años de existencia, mientras otros han querido olvidarse de grandes márgenes para proponer la verdadera esencia de este sector: la cultura musical. Esta consecución de letras ha sido creada para resaltar la labor de aquellos también denominados festivales que no definen su campo de actuación en un único espacio. Reuniones que han decidido expandirse para descontextualizar las plataformas comunes y darle espacio a las nuevas propuestas electrónicas; sin olvidarse del club, pero mirando hacia la necesidad de demostrar que existe una posible comparación con los directos de música clásica.

Un alemán destripa-pianos como ejemplo perfecto Fue en la quinta edición de la versión española del festival Mutek (con origen en Canada) cuando algunos nos dimos cuenta del valor cultural que podría adquirir ese término tan maltratado por la sociedad española: el festival.

Un germano de nombre Nils Frahm, pianista criado con rígidos esquemas que desembocó en algún momento de su juventud en una vertiente electrónica, dejó con la boca abierta a todo un Teatro Tívoli. Entre los allí presentes se encontraban unos cuantos seres acostumbrados al club que vieron como la música electrónica se podía alzar con la gloria de un recinto pensado más para otro tipo de géneros “más serios”. Fue allí donde se demostró que la capacidad camaleónica de un festival debe ser una de sus mejores armas. Que los organizadores de eventos del tipo entiendan que cada actuación puede necesitar un espacio diferente y que dediquen un esfuerzo en encontrar acuerdos con dichas instalaciones es oro. Begun: “Se trata de deslocalizar el live electrónico de su ‘continente’ habitual, el club”, decía el productor tras ese concierto, “todo esto permite abarcar un mayor target de público que no es consumidor habitual de clubs nocturnos; potencia la cercanía entre artista y público”.

Pau Roca: “La decisión es la adecuada, por la simple razón de que hay emplazamientos que se ajustan a la perfección a lo que la actuación requiere. Las facilidades y posibilidades que nos da una ciudad (Bareclona) hacen posible que festivales urbanos se lleven a cabo en varias localizaciones, así que Mutek en este aspecto exprime estas posibilidades de manera muy acertada”. Nev.Era: “Una idea genial y la evolución lógica de un festival alternativo que va más allá del estandarte de festival de conciertos”. Sun Color: “Creo que la diferenciación de espacios es importante para establecer una diferencia de actitud en el público”. Mutek ha sabido sumarse al modelo que otros titanes como ADE han demostrado viables, festivales que buscan entrelazarse con las ciudades donde se celebran para aprovecharse de sus infraestructuras sin necesidad de crear nuevas para la ocasión. Una posibilidad que no solo funciona en ciudades estrella como Barcelona o Amsterdam, factible en otras capitales como Madrid o Paris.

Por supuesto que en el club se crea una experiencia única de recepción para la música, pero es muy positivo poder sentirla más allá de la pista de baile. Por eso queremos apoyar a aquellos que no buscan un crecimiento veloz, aquellos que piensan por la manera más optima de servir sus platos. Nos interesa la fiesta como manifestación cultural que trasciende en la memoria y en el conocimiento. Prestando atención a fenómenos sociales desde la reflexión y la participación, la experiencia de un festival puede estar al alcance de todos. La conexión con las diferentes posibilidades ha creado otras realidades dentro de la dimensión festiva que hace que lo externo se integre en cada individuo en forma de aprendizaje o vivencia, en contraposición con la antigua proyección que hacía el propio individuo desde su interior. Llegados a este punto celebramos que Mutek ES cumpla un año más y nos ponemos el babero para degustar su propuesta los próximos 2, 3, 4 y 5 de marzo.

La conexión con las diferentes posibilidades ha creado otras realidades dentro de la dimensión festival que hace que lo externo se integre en cada individuo en forma de aprendizaje o vivencia

Propuesta musical del Mutek ES La guinda del pastel llegó con The Orb, la vuelta del dúo se ha sumado a un cartel igual de nutrido por la parte internacional que la nacional. Los nombres más visibles: Henrik Schwarz, quien actuará en solitario pero también con su Trialogue formado con Bugge Wesseltoft (piano) y Dan Berglund (contrabajo); Atom TM, acompañado por Tobias; Ricardo Villalobos, conformando otro trío con Max Loderbauer y Claudio Puntin (clarinete); Steﬃ, en versión nocturna en el Nitsa y Shigeto, una de las perlas de la escena americana. Se esperarán con las mismas ganas las actuaciones de visitantes como Gerd Janson, The Suicide Of Western Culture, Afloat (lo nuevo de Nev.Era, uno de los sabios conductores locales que más ha demostrado en pasadas ediciones), Flanger (segunda aparición del genio alemán Atom TM), Sunny Graves, JMII, Vaghe Stelle, Valentin Stip o Microfeel entre otros. Para la propuesta nocturna, que como otros años se llevará a cabo den la conocida sala Nitsa, debemos nombrar a los finísimos BSN Posse, Cauto, Dafoe, Reagenz o Rrose. Para terminar, tenemos que darle un último aplauso al festival antes de su celebración por contar con propuestas audiovisuales como las de Alba G. Corral, Edu Comelles, Afloat y Franck Vigroux & Kurt D’Haeseleer. Seguiremos apostando por apoyar abiertamente tanto éstos como otros eventos creados desde el amor por la música en directo y el cariño por todos los estímulos que la rodean. El día que lleguemos a construir un foco donde se puedan unir todos los entes electrónicos de una ciudad como Barcelona o Madrid, podremos hablar de escena.

ESPECIAL

Orígenes del Mainstream TEXTO: CRIS ZAPA E ISRAEL MÉNDEZ

Intentamos analizar el surgimiento del EDM como movimiento, como fue cobrando forma e importancia y como se exportó al resto del mundo como un fenómeno de masas. Porque todos los estilos musicales tienen un principio y el EDM –aunque no sea un estilo musical propiamente dicho- no iba a ser menos. Descubramos como era la época de antes de Skrillex (A.S.). Nadie sabe muy bien ni cuándo ni cómo, pero el EDM se instaló en el panorama musical internacional en un aparente abrir y cerrar de ojos. Un día nos despistamos mirando hacia el horizonte viendo como pasaba una mosca y cuando volvimos la vista había un montón de nuevos artistas, con sonidos bastante distintos a lo que estábamos acostumbrados, ya fueran electrónicos o más pop –quizás alguna reminiscencia con el dubstep y el electro de mediados de los noventa, pero sonidos distintos en definitiva- y un aluvión de seguidores que en Estados Unidos iban vestidos con pintas estrafalarias y una indumentaria más propia de un cosplay que de una fiesta. Hablamos de “la nueva generación de raveros”. Así acertó a denominarles la revista Spin en un reportaje visionario sobre lo que estaba ocurriendo con la escena musical electrónica al otro lado del charco y que en los últimos años ha dejado un poco descolocados a los seguidores tradicionales de la música electrónica, que han visto como su escena ha cambiado radicalmente. Es esa misma prensa especializada norteamericana – porque tengamos en cuenta que hablamos de un fenómeno de masificación propiciado por el público estadounidense- la que nos indica el nacimiento: consideran que el interés súbito por la música electrónica surgió en gran medida tras el espectáculo de Daft Punk de la pirámide de su gira Alive durante el difunto Bang! Music Festival en 2006. Era algo impresionante, distinto a lo que tenían allí y rompedor. La prueba de esta posterior influencia es la inclusión de espectáculos de juegos de luces masiva en los shows, algo que no se heredó de la cultura electrónica tradicional acostumbrada a la oscuridad y al humo en antros muchas veces considerados como de mala muer22

te. La refrescante música del dúo francés abrió la veda electrónica que se había cerrado en Estados Unidos a lo masivo y comercial tras la época del Big Beat con The Prodigy, Chemical Brothers o Fatboy Slim. Lo más electrónico que podías encontrar en las listas de más vendidos en el país de las hamburguesas eran los discos de Madonna, que siempre ha ido un paso por delante del resto del mundo en cuanto a tendencias. En España ya existía la música comercial, sobre todo el house cantadito y progresivo que tenía bastante público, algo influenciado por el bakalao que comenzaba a vivir su época de vacas flacas. Pero el EDM propiamente dicho se vio por primera vez –que nosotros recordemos- en clubs como Zombie en Madrid y anteriormente, en Nasty Mondays, que fueron acusados de importar las fiestas comerciales que se estaban realizando en Los Angeles y que se conocían vagamente por videoclips como el de Steve Aoki en “Pursuit of Happiness”. Era un tipo de electrónica mucho más macarra, los djs no estaban tan pendientes de la mezcla pero tenían una gran interacción con el público, cualquiera se podía subir borracho al escenario y tener su momento de gloria e incluso se tiraban dólares al escenario o se abrían botellas de champán caras con las maneras de los raperos americanos. Desde el punto de vista musical podemos destacar a dos grandes artistas como los “precursores” de este género. Sin duda los padres de este estilo han sido un trío sueco que a alguno sonará, Swedish House Mafia, y a un francés que ha sabido muy bien adaptar su sonido en base a las nuevas tendencias: David Guetta.

Sebastian Ingrosso, Steve Angello y Axwell formaron uno de los grupos más míticos que se recuerdan en los orígenes del EDM con la idea de dar un puñetazo encima de la mesa y llevar a la electrónica a límites insospechados en cuanto a repercusión. Con la creación de Swedish House Mafia lo consiguieron y, allá por el 2009, lanzaron ‘Leave The World Behind’ en colaboración con Laidback Luke, un tema que podía escucharse en la inmensa mayoría de clubs del mundo, sin importar el tipo de electrónica que se pinchase. Ese mismo año uno de los djs más queridos y odiados a partes iguales, David Guetta, apareció con una fuerza arrolladora, como un vendaval, sobre todo gracias al lanzamiento de su disco ‘One Love’, y debido a su primer single ‘When Love Takes Over’, junto a Kelly Rowland, cantante de Destiny’s Child. ¿Qué hacía un artista de música electrónica colaborando con una cantante de R&B? ¿Estamos locos? Guetta pensó que no y llevó la electróni-

ca a un escaparate nunca antes visto. Este disco además contaba con colaboraciones ya míticas: con Akon ‘Sexy Bitch’, con los Black Eyed Peas el clásico ‘I Gotta Feeling’ y un muy largo etcétera. Los siguientes años David Guetta creció y creció gracias a este disco y eso hizo prosperar la escena exponencialmente, tanto así que la electrónica pasó de llenar clubs y discotecas a llenar estadios de fútbol. Si escuchamos esta música ahora mismo no tiene nada que ver con lo que se está haciendo ahora, el resultado difiere mucho en calidad y en estética. Y entonces llegamos al año 2010 en el que no solo Martin Solveig lanzó ‘Hello’, sino que Swedish House Mafia produjo un tema que a día de hoy se sigue pinchando y nos sigue trasladando a una época realmente dorada de la escena. Por supuesto hablamos de ‘One’, sin duda uno de los temas más pinchados de la historia. Un año después un tal Tim Bergling presentó su nuevo aka con un tema que todos y todas hemos escuchado (y bailado) alguna vez: ‘Levels’. Avicii con este tema marcó un antes y un después dentro de la industria, un track que dio la vuelta al mundo en un tiempo record. Tanto Swedish House Mafia como Avicii tenían un sonido progressive house muy melódico y característico que se vio eclipsado en 2012 con un tema coproducido entre Alesso y Sebastian Ingrosso llamado ‘Calling’. Pero no todo se coció entre Suecia y Francia. Holanda ya venía desde atrás con Armin van Buuren y Tiësto (que hacían trance, un género que ahora se engloba también dentro del EDM) aunque uno de los primeros temas electro house propiamente dicho, sería el ‘Spaceman’ de Hardwell. Desde entonces, y aunque llevasen mucho más tiempo, artistas como Afrojack o Nicky Romero dieron su paso al estrellato. Supuso el detonante de un boom que continúa en plena expansión. Mención especial en este género merece el aftermovie de Tomorrowland 2011, algo que no solo hizo crecer las ganas del público de asistir al festival, sino que dio la vuelta al mundo por un estilo de electrónica que se hacía más y más masiva y que a los jóvenes volvía locos. Un estilo que, pese a su gran alcance, se encuentra en constante búsqueda de nuevas posibilidades y que tal y como hemos explicado en este artículo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Sólo el futuro sabe lo que deparará a la escena EDM, pero en la actualidad podemos afirmar sin miedo a equivocarnos que nuestro presente es electrónico puro y duro.

REPORTAJE

¿El mejor after de la Historia? TEXTO: JONATAN GUTIERREZ

Hoy en día están de moda los “biopics” musicales, películas que rememoran momentos trascendentales y las vidas de personajes imprescindibles para entender la historia de la música contemporánea. Si me preguntarais sobre qué episodio en la historia clubbing de Ibiza haría una película, no tengo ninguna duda, el after del closing de Cocoon en 2007. En aquel año Cocoon se encontraba en la cima, mirando con orgullo a sus competidores tratar inútilmente de alcanzarles. No había una fiesta en la isla con tanta repercusión, cada fecha se convertía en un llenazo absoluto y en una lección de techno tres estrellas Michelin. Su concepto aquel año se titulaba Freakshow, una especie de cabaret enloquecido que expresaba de una manera irónica el estereotipo que clasificaba al clubber como un tipo raro y ligeramente trastornado. La función de maestro de ceremonias circense/electrónico recayó una vez más en un Sven Väth en estado de gracia, pleno de facultades y con una cabellera aún poblada. Junto al Comandante en Jefe un ejército de escultores del techno que comenzaban a conocer el éxito, los jet privados y el sabor burbujeante del Moët Chandon. Tras catorce fiestas exitosas el 24 de septiembre llegó la hora de poner punto y final a la temporada y despedir el 2007 de una forma épica. Conseguir una entrada para aquella noche se convirtió en misión imposible, pases vip cancelados, lista de invitados pagando, teléfonos de los RRPP apagados.., toda Ibiza quería estar presente y vaya si lo estuvo. Amnesia colgó el cartel de no hay billetes para disfrutar de un line up mítico, los tres mosqueteros y D’Artagan: Sven Vath, Richie Hawtin, Ricardo Villalobos y Luciano. La noche musicalmente fue un orgasmo, un orgasmo de esos que se prolongan en el tiempo y que llegan a angustiar de tanto placer. Tras el éxtasis y la llegada de la luz del día los altavoces se silenciaron, y miles de personas se apelotonaban en el parking de Amnesia con una pregunta en su boca: ¿Dónde es el after? 24

Cocoon no quería que las cosas se les fueran de las manos, así que al after oficial solamente se podría acceder con invitación, y yo me había ocupado durante toda la noche de hacerle un marcaje férreo a la persona que manejaba el cotarro, Johannes. Esperaba que me dijese de palabra la dirección, en su lugar me pasó un pequeño cartón con una especie de mapa, se trataba del primer check point de una “gymkhana techno”. Llegué a mi coche esquivando a una turba de actores secundarios de The Walking Dead, hambrientos de fiesta y desesperados por conocer la ubicación exacta de lo que podría ser el evento del año. En el refugio de mi Seat Panda blanco intenté descifrar el mapa que se me había entregado, y gracias a mis conocimientos de la isla deduje que el lugar indicado con una X era la iglesia de Sant Llorenç. Después del tradicional desayuno post Cocoon en el Bar El Cruce me dirigí a mi primer objetivo, por la carretera nada parecía inusual, pero al llegar a Sant Llorenç todo se volvió surrealista.

El pueblo había sido tomado por una marabunta de jóvenes con gafas de sol y vasos de plástico en la mano, los coches mal aparcados en los bordes de la carretera formaban un carril que te llevaba directamente a la iglesia. Me tomó un tiempo avanzar ya que cada poco algún joven en estado eufórico se lanzaba a mi coche para preguntarme dónde coño estaba la fiesta. Cuando llegué a la iglesia aparqué el coche en triple fila, me bajé y le pregunté a una chica si por casualidad sabía si ese era el primer check point. Sonrío y me señalo a un tío al que conocía, un trabajador de Cocoon, y por su cara de agobio y cabreo debía ser el encargado de informar dónde se encontraba el segundo check point. Pasando por encima de un grupo que le rodeaba logré enseñarle la cartulina, la cogió y me entregó otra, esta vez con un dibujo que marcaba un camino cerca de San Miguel. Cuando me subí al coche y arranqué el motor escuché un gran estruendo, mire por los retrovisores y me di cuenta que todos los coches a mi alrededor se ponían en marcha, y como la gente corría hacia sus vehículos. Mientras avanzaba por la estrecha, larga y recta carretera de Sant Joan eché un vistazo a mi retaguardia, anonadado descubrí como al menos una veintena de coches y unas cuantas motos me seguían en perfecta fila de a uno. Aquella escena podría haber sido perfectamente incluida en Mad Max, un desfile de coches abollados conducidos por jóvenes químicamente alterados y enardecidos por un techno atronador que se escapaba por las ventanillas. Y en mi cabeza solo podía pensar: “Cómo me pare la poli…

Me uní a ellos sin dudarlo y dejé que su energía me poseyera, por eso aquella fiesta en una cuneta de Ibiza fue para mí el mejor after de la historia.

”Al llegar al segundo punto de control el panorama era extrañamente diferente, ya que no había una multitud esperando, solo un tío que sin ningún pudor fumaba un porro de proporciones considerables. Se acercó a mi ventanilla, le enseñé la segunda cartulina y le pregunté por qué no había nadie por allí, con una paz contagiosa me respondió que simplemente le decía a todo el mundo dónde estaba la fiesta y se quitaba de problemas. Memoricé sus indicaciones y me dirigí por las sinuosas carreteras del interior de Ibiza seguido por un batallón de vehículos emocionados por llegar a una fiesta a la que no habían sido invitados. A un kilometro del destino ya se comenzaban a ver coches aparcados en la cuneta, decidí parar allí y continuar andando. Durante mi trayecto a pie fui testigo de un desfile generacional, todo el abanico social que representaba la juventud se repartía por el bosque: reinonas, malabaristas, hippies trasnochados, pies negros, ciclados, bacaladeros, pijas madrileñas, trabajadores de temporada, una pareja de Murcia, modernillos pre-hipster… todos caminando por un sendero de baldosas amarillas en busca de su particular mago de Oz.Entre pinos pitiusos divisé una villa de arquitectura modernista de la que salía un techno contundente, y cuya entrada parecía la puerta principal del Corte Inglés un día de rebajas. Un improvisado equipo de seguridad exigía la invitación para entrar en la villa y la mayoría de los allí presentes carecían de ella, así que las discusiones, los argumentos, las historias más descabelladas impedían que el acceso a la fiesta fuera sencillo y rápido. De repente unas sirenas y luces azules intermitentes se apoderaron de la atención de los allí presentes. La guardia civil había llegado……., y no sabían dónde se habían metido. Cuatro agentes de la Benemérita se abrían paso entre una multitud dividida entre los que abucheaban y los que les ofrecían calimocho. Con rostro pétreo e inmutable llegaron a la entrada y tras presentarse comenzaron a 25

charlar con un responsable de Cocoon. Las negociaciones no avanzaban y en un giro de la trama aparecieron en escena dos personajes imprescindibles de la intrahistoria ibicenca: Ricardo Villalobos y Nacho Capella. Como si fueran dos embajadores de buena voluntad de la ONU, estos dos mitos vivientes desplegaron sus encantos y su fluidez de palabra con una serie de argumentos que por un segundo hicieron dudar a los guardias civiles; pero los ojos periféricos tras una noche de fiesta de Villalobos y el globo de color amarillo que sujetaba Capella en su mano derecha les hizo dudar, así que de nuevo exigieron que apagaran la música y terminaran de una vez por todas con la fiesta. Al final la coherencia se hizo carne, el dueño de la villa salió para reunirse con la policía y poner las cosas claras. Le amenazaron con una multa importante si no acataba sus órdenes, pero el dueño no se inmutó, les comentó que era abogado, que se trataba de una propiedad privada y que sin una orden judicial no tenía ninguna obligación de apagar la música. Sacó una chequera y les preguntó exactamente cuál era la cantidad exacta de la sanción. Una vez dentro me centré en la fiesta, Svan Väth, Luciano y Villalobos se sentían dioses detrás de la cabina, llenando de energía a un grupo entusiasmado de techno fans que no paraba de chuparse el dedo una y otra vez bajo telas de camuflaje colgantes. Aquel se suponía que sería el mejor after de la historia, pero extrañamente no lo sentía así, por primera vez Cocoon comenzaba a transmitir síntomas preocupantes de postureo en forma de “Manolos” pisando el césped alrededor de la piscina. Tras un par de intentos infructuosos por conseguir una consumición gratuita me di cuenta que aquello no me interesaba, y que una retirada a tiempo podría transformarse en una victoria. A unos trescientos metros de la villa me topé con un grupo de chavales que habían improvisado su propio after con unos platos sobre una mesa plegable conectados a los altavoces del coche. Quince rostros sonrientes bailaban felices, hombres y mujeres abducidos por el momento, sin necesidad de casas de lujo, ni infinity pools, ni zumos vitamínicos, ni bandejas de sushi, solo música y una botella de hierbas ibicencas. Me uní a ellos sin dudarlo y dejé que su energía me poseyera, por eso aquella fiesta en una cuneta de Ibiza fue para mí el mejor after de la historia.

PRESENTA

ELECTRONIC SUNSETS

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ENTREVISTA

RUDGR 30

ESPECIAL

EDM EN BOCA DE TODOS 46

REPORTAJE

OLIVER HELDENS 46

· ENTREVISTA ·

Rudgr

PA S I Ó N P O R L A F O T O G R A F Í A TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Vicious Magazine: ¿Cómo empezaste en el mundo de la electrónica? Rutger Geerling: Llevo más de veinte años haciendo fotografías. Ha sido un viaje muy loco, cuando empecé haciendo fotos en los eventos de dance no tienen nada que ver, pero ni un 5% de lo que son ahora. He tenido la suerte de nacer en Holanda. Empecé a trabajar haciendo fotos en eventos de música de casualidad, porque al principio hacía fotos de paisajes y luego en una revista de snowboard y después en una de música, y vi sin duda que era lo que más me gustaba. ¿Cuándo decidiste hacer ‘This is My Church’? Hace tiempo un buen amigo me dijo “¿por qué no haces un book? tus fotos son increíbles” tienes mucho que contar y le respondí ¿por qué no? Es algo que tenia en mente desde hace veinte años. Durante ese tiempo escribimos las ideas sobre las que trataría el libro, porque no quería que simplemente fuera un book de fotos sin ningún tipo de historia. Quería contar historias, y esa era la idea. Cada artista que sale en el libro me contó su propia historia de esa foto que les hice. Tiësto lo ha hecho, Hardwell también… ¿qué pasó especial en este evento? ¿qué recuerdos tienes? ¿qué pensabas en ese momento…? Les encantó la idea. Este tipo de artistas tienen cientos de entrevistas al día y tuvieron tiempo para esto. Con Dimitri Vegas & Like Mike por ejemplo un día nos sentamos en la mesa de su cocina con la foto y empezaron a fluir las historias que la rodeaba. En verdad es un libro muy íntimo. No es un libro sobre el EDM tal cual, es un libro sobre mi viaje en los veinte años que llevo en la industria. He tenido la suerte de conocer a todos los grandes artistas de ahora y ver cómo han crecido. A Tiësto lo conozco desde antes de ser famoso y a Armin le hice fotos en su primera fiesta. ¡Es increíble!

En este tipo de festivales ¿cómo te preparas? Normalmente desde la organización me dan un horario para fotógrafos. Depende del festival pero suele ser así… ¿Y algún tipo de planos de escenarios? A veces sí, a veces no… Me gusta llegar y sorprenderme la verdad. Necesitas sorprenderte si quieres hacer buenas fotos. Pero yo no solo me centro en los artistas y escenarios, me gusta mucho centrarme en la gente, en los visitantes del festival, captar sus emociones. Me gusta transmitir sus reacciones a través de la fotografía. ¿Eres fotógrafo de noche o de día? Esta es una pregunta muy difícil (risas). Me gustan la luz de los festivales, porque te dan la oportunidad de encontrar muchos ángulos con los que puedes jugar y hay mucha más luz para transmitir diversas situaciones. Pero creo que la escena de la música dance toma vida por la noche, mucho más que por la mañana. Depende mucho también del recinto, si es muy básico como un estadio no me gusta hacer fotos de día, porque la luz no es buena, pero un festival como Mysteryland hacer fotos durante el día es perfecto, tiene mucho verde, mucha naturaleza. El único problema que tengo hoy en día, es que debido a mi relación con los artistas, es que tengo a un dj cada hora pinchando en el escenario principal al que tengo que hacer fotos. Muchas veces es muy difícil porque pierdes mucho tiempo en el que puedes estar fuera captando más momentos. Me gusta mucho la interacción con los djs por supuesto, pero se gasta mucho tiempo. Echo de menos dar vueltas por los festivales y hacer fotos distintas.

En un gran festival como Ultra o Tomorrowland ¿cuántas fotos sueles hacer? Depende del festival, te diría que entre unas 500-700 fotos por día y, al final, entre descartes previos y demás acabo editando alrededor de 200. No suelo hacer mucha edición la verdad porque me gusta capturar el momento de la forma más clara posible, por eso hago tantas fotos. La mayoría de las fotos mías que puedes ver en el libro o en internet, no tienen postproducción. 31

¿Cómo sería un día normal contigo en un festival? Me gusta tomarme un par de cafés y relajarme al llegar y salir a ver el sitio, andar, andar y andar. Luego miro mi horario para ver cuándo tengo que fotografiar a los djs, la mayoría de las veces tengo que hacer fotos a dos djs en media hora en distintos escenarios, y después como te he dicho me gusta andar. En Tomorrowland ahora muchos sets son de hora y media, lo que es muy bueno para el dj y muy bueno para mi, me da mas tiempo para hacer fotos. Luego intento exportar todas las fotos y se las paso a los djs que me las han pedido a ciertas horas determinadas para subir a sus redes. Pero en un festival me puedes ver en el escenario, en frente del escenario, entre el público, andando… soy un fotógrafo muy activo. Físicamente es duro pero es muy reconfortante. Hasta ahora ¿cuál dirías que es tu mejor recuerdo? ¡Otra difícil! (risas) Pues creo que sería en un festival que fotografié en el desierto de Jordán. Hicieron un festival con una atmósfera increíble, fue pura magia, podías sentir la historia. Ir en helicóptero en Tomorrolwland para hacer fotos también. ¿Qué te gustaría fotografiar de España? He estado mucho en España porque me gusta bucear, y vuestro país es perfecto para ello. España es increíble, he estado en Tenerife hace muy poco. Te diría que me gustaría mucho hacer fotos en islas, Gran Canaria es increíble. Es un sitio muy turístico pero jamás me imaginaba que podía ser tan especial y bonito. Nunca he ido a trabajar a ninguna fiesta de España, pero me gustaría mucho. ¿Qué consejo darías a los jóvenes fotógrafos? El conocimiento para ser buen fotógrafo necesita tiempo, así que paciencia. La gente se cree que con un año de carrera van a estar en el backstage de Armin van Buuren o de Hardwell. Esto no funciona así. Tienes que coger experiencia y experiencia. Llegar a ese nivel puede hacerte perder cinco años o más de vida. Es un trabajo muy duro, es muy difícil que te paguen y si eres bueno y tienes paciencia te acabarán pagando. No os limitéis a hacer 10 fotos por evento, hacer 40, 50 cada una siempre será mejor que la anterior. Hacer muchas fotos y tener paciencia es la clave del éxito.

· ENTREVISTA ·

Juicy M L A A PA R I E N C I A N O L O E S T O D O TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Desde 2007, Juicy M ha estado trabajando en el mundo de la música. Muy pocos saben que detrás de esa chica que sube vídeos a YouTube, con millones de visitas por cierto, hay una artista que se ha presentado muchas veces al campeonato DMC, que ha dado la vuelta al mundo y que, ahora, produce. Conozcamos un poco más la faceta musical de esta artista.

Vicious Magazine: ¿Cómo nació tu pasión por la música electrónica? Juicy M; Siempre he sido una enamorada de la música y siempre he soñado con actuar en grandes escenarios frente a un público. La primera vez que sentí esta energía fue en el festival H2O de Suráfrica, cuando estaba en el backstage mientras pinchaba Afrojack para 15.000 personas. Ese fue el punto en el que decidí que quería dedicarme 100% a la música electrónica. ¿Recuerdas tu primera vez tras los platos? ¡Por supuesto! Estaba tan asustada que casi muero (risas), especialmente porque invité a todos mis amigos e incluso a mi familia y esperaban mucho de mi. Pero casualmente fue una gran fiesta y me lo pasé muy bien. Esto no lo sabe mucha gente, pero tu has participado muchas veces en la DMC, luego quisiste subir a YouTube vídeos tuyos mezclando con 4 CDJs, ¿por qué? Ser un artista femenina en el mundo dj es un gran reto porque todos creen que eres un fake por defecto, así que tienes que demostrar al mundo lo que sabes hacer. Mezclar en vinilo siempre ha sido una pasión para mí, pero cuando los cambié por los CDJs me di cuenta que la creatividad era mucho mayor y la quise mostrar de la forma que lo hacía con vinilo en el DMC, sin cascos. ¿Cuál ha sido tu reto más difícil como artista? Además de lo que te he dicho antes, fue cuando me di cuenta que ser un buen dj no era suficiente y tuve que aprender a producir música. La gente siempre espera buena música de todos los artistas.

¿Cuál es tu top3 de mujeres en la industria ahora mismo? De las que conozco, que son muchas (risas) te diría que las gemelas Nervo, han sido muy importantes para la industria femenina en este sentido, y Jasja de Ace Agency. La otra me la guardo y te la digo más adelante. Juicy, has sido la primera chica de la historia que ha firmado con Armada Records, ¿cómo surgió esta colaboración y posterior firma del contrato? ¡Wow! Si te soy sincera, me acabo de enterar que soy la primera chica (artista) de la familia Armada ¡qué guay! Esta colaboración como la mayoría de historias que te pueden contar sobre esto, fue en una tarde normal del mes de febrero del pasado año en el que estaba en mi casa tranquilamente y de repente recibí una llamada de Armada. Por supuesto dije que sí a la primera y ya hemos lanzado algunas producciones en el sello ¡y las que quedan! ¿Cuál es tu parte favorita del año? ¡Verano sin duda alguna! Me gusta mucho la época de festivales y el calor. Es la época de más trabajo pero también la que mejor me lo paso así que ¡qué llegue ya por favor! Eres una artista que durante el último año has pisado mucho suelo español ¿qué recuerdos tienes de nuestro país? ¡Todos los recuerdos que te pueda decir de España siempre son muy buenos. Allí, y es verdad, siempre me siento como en casa. Este año volveré así que ¡nos vemos por allí! ¿Qué es lo mejor de pinchar en España? Me gusta mucho la energía positiva de la pista de baile, siempre me da mucha inspiración y… ¡Los chicos españoles! (risas)

Estarás en la próxima edición del Dreambeach ¿qué podemos esperar de ti? Acabo de terminar mi campamento de producción Los Ángeles en el que he podido compartir aventuras y estudio con grandes compositores, con los que he creado muchos temas nuevos. Ahora tengo que hacer mucho trabajo de producción y pronto podréis escuchar nuevos tracks que espero que os gusten. ¿Cómo sería un día de estudio con Juicy M? Si te digo la verdad solo alquilo un estudio para cuando voy a producir, no tengo uno como tal. Siempre me lo paso muy bien, pero cuando no estoy allí siempre tengo tiempo para hacerlo en casa con mi ordenador y me gusta mucho experimentar con diferentes melodías con mi teclado MIDI. Un día de estudio conmigo sería muy aburrido la verdad (risas). Si pudieras construir cualquier cosa para tu estudio, ¿qué sería? Crearía una máquina que hiciera que el tiempo fuera más despacio, ¡así me daría tiempo a dormir por la noche! ¿Tu sueño para 2016? ¡Dar la vuelta al mundo!

· ENTREVISTA ·

Don Diablo E L E G A N C I A E N C L AV E D E F U T U R E H O U S E TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Don Diablo es uno de esos artistas que siempre gusta escuchar. Creador de un sonido único en la escena, el capo de Hexagon continúa una carrera ascendente en la que las producciones son su principal atractivo. Hablamos con uno de los artistas de más proyección.

Vicious Magazine: Don, hace poco tuvimos el placer de verte en Fabrik ¿qué recuerdos tendrás de ese show? Don Diablo: El ambiente fue genial, muy loco y con fans de verdad. Definitivamente ha sido uno de mis eventos favoritos de los últimos doce meses. 100% seguro que volveré.

mi o después, y lo normal es que pongan los hits del momento, lo que me parece muy bien y además mantiene al público en lo más alto. Pero lo mejor es hacer bailar y saltar al público con tu propia música. Para mi hay una gran diferencia entre ser artista y ser DJ, y ese es el ejemplo.

De hecho ya estuviste antes también en Madrid ¿qué recuerdas de eso? Me encanta, y no quiero que suene a tópico, pinchar en Madrid, porque por alguna razón tengo una gran legión de fans aquí. Ha ido creciendo durante los últimos años y cada vez que abro mis redes sociales siempre hay alguien que me pregunta “¿cuándo vas a volver a Madrid?”. Creo que España es un gran mercado así que me encanta cada vez que vuelvo.

Ahora, eres uno de los pocos artistas que sus sets son en su mayoría música propia, edits propios, bootlegs propios… ¿Cuándo empezaste a hacer música con 15 años creías esto posible en 2015? ¡No del todo! Siempre solía pinchar música de otra gente y hacer mi propia música y mi propio sonido es algo en lo que he trabajado realmente duro durante los últimos años. Seguiré trabajando para hacer que las cosas vayan siendo mejores cada semana.

Marzo siempre es un mes en el que los artistas presentan mucha música nueva ¿qué podemos esperar de ti? Pues acabo de lanzar un remix del cantante británico Birdy, y también he lanzado mi nuevo single ‘Tonight’, el cual incluye un vídeo muy gracioso de zombies que estamos grabando. Además de esto, estoy trabajando en un extenso EP en el que mostraré mis facetas de productor. Nos alegra esa respuesta. Fuiste el tercer artista que más vendió en Beatport durante 2015 ¿Eso te motiva a hacer más música este año? ¡Por supuesto! Aunque será muy difícil superarlo, así que mi motivación este año es trabajar mucho más en mi perfil personal de Spotify. En una entrevista reciente dijiste que todo el mundo podía ser DJ debido a las facilidades de hoy ¿crees que en la actualidad producir es un “must” en la vida de un DJ? Es divertido. Lo dije en el sentido de que con las nuevas tecnologías pinchar es más fácil que nunca. Creo que para ser un artista de verdad tienes que tener tu propio sonido. En todos a los sitios que voy siempre escucho a la gente que en actúa antes de

Tienes un sonido muy característico ¿Cómo decidiste apostar por este sonido años atrás? La música y la creatividad es algo que viene y va. Por lo menos conmigo. No hay reglas, así que mi cerebro simplemente empezó a dirigirme en esa dirección sin darme cuenta en ese momento. Ahora tengo un sonido característico que creo que aún se puede evolucionar. Hasta ahora ¿cuál es tu tema favorito y por qué? Un tema llamado ‘The Artist Inside’ porque es una oda a mi padre, quién siempre será mi mayor héroe. ¿Cuál dirías que es el mejor recuerdo de tu carrera hasta ahora? El pasado año en general fue una montaña rusa de emociones y nuevas experiencias. Ser el artista que más ha subido en el top 100 de DjMag fue una gran experiencia, también el haber podido remezclar a artistas que admiro, como Ed Sheeran o Madonna. También trabajar en la banda sonora de Batman, el haber lanzado mi propio sello, asi como mi propio programa de radio han sido momentos muy importantes para mi.

· ESPECIAL ·

EDM EN BOCA DE TODOS ¿ D O S C A R A S D E L A M I S M A M O N E D A? En este artículo intentaremos poner luz sobre algunas de las declaraciones más comunes que algunos aficionados algo irrespetuosos y haters de la música electrónica mainstream postean en nuestro muro de Facebook día sí, día también, intentando desprestigiar este estilo. TEXTO: CRIS ZAPA | FOTO: CARLOS MASA

Todos tenemos una idea general de lo que es el EDM. ¿O no? Digamos que podríamos definirlo como todo lo que es música electrónica de tinte más bien comercial, en la que el momento del drop tiene su protagonismo absoluto. También se encuentra relacionado en el imaginario colectivo con la idea de que muchos DJ ya no realizan mezclas en directo y usan sesiones pregrabadas, centrándose más en el espectáculo que en la música. Lo que viene siendo un playback en un dj set. Este género musical —llamémoslo así, aunque no es un género propiamente dicho— se ha convertido en el demonio causante de todos los males para los que escuchan música electrónica más underground. ¿Por qué tanto revuelo con el EDM en Europa? ¿Qué es exactamente lo que remueve en los que llevan años en el mundo de la música electrónica? Sí. Parte de la música electrónica se hizo comercial. La música electrónica llegó al Estados Unidos de la mano de ºMTV como un fenómeno de masas. Los DJ pasaron a ser definitivamente rockstars. Pero… ¿de verdad fue ese el momento en el que todo cambió? ¿Es esto negativo para el sector?

Los DJ de EDM son un chiste Se supone que los DJ de EDM van de rockstars y no mezclan. Lo único que hacen es estar subidos al escenario bailando, tirándose al público o en el peor de los casos, tirando tartas por doquier. Queremos pensar que los DJ “underground” son diametralmente distintos, pero lamentablemente no siempre es así. Sobre este tema, Steve Aoki arrojó bastante luz en un artículo escrito por el mismo autodefendiéndose. En él afirma que hay muchos DJ enfrente de una mesa de mezclas haciendo como que mueven botones, pero que en realidad no están haciendo nada. O que mueven botones que no saben para que sirven –les parece que queda bien y no saben que están haciendo una burrada– o que en realidad sólo saben cómo funcionan un par de ellos. Según Aoki, ellos son los que engañan a sus fans. Quien va a ver su espectáculo sabe que se tira un rato tirando tartas y que no está todo el rato mezclando. La realidad es que lamentablemente esos DJ de los que habla son reales. Y lo peor del tema es que son muchos los clubbers –e incluso promotores de clubs– que parecen no darse cuenta de que la persona que está en cabina no sabe pinchar. La música electrónica tiene unas características técnicas que hace que sean muchos los que no entienden los enigmas de lo que es un dj set más allá del flow de un dj para seleccionar bien los temas y mover a la pista. El problema es que los que sí saben algo de mezcla se dan cuenta enseguida.

Si tenemos en cuenta que lo que hacen estos DJ a fin de cuentas es teatro… ¿Hasta qué punto los artistas de EDM han sido los que han comenzado con la supuesta decadencia? Quizás se limitaron a dar ese pequeño paso más allá de lo que estaban haciendo muchos DJ de la escena actual. Dejaron de fingir que pinchaban porque, de hecho, no lo estaban haciendo. Desde que el SYNC cobrara protagonismo no es una exageración decir que para muchos DJ el estar enfrente de la mesa tocando botones no era mucho más que postureo. De ello deriva que todo el material tecnológico esté desprestigiado gracias en gran medida a un público que no sabe lo que se hace en una mesa de mezclas y sólo valora al que pincha con vinilos –ahí se sabe que no hay engaño, el que usa vinilos sabe–. Son muy pocos los que valoran de verdad una mezcla bien hecha y los que saben los efectos que se pueden crear. La diferencia entre una controladora y una Xone 92. ¿Cómo solucionamos esto? El desconocimiento general que hay en música electrónica sólo se puede solucionar desde la base. Y la base es que exista un público interesado en esta música. El EDM está aportando ese interés a una generación en la que todos quieren ser artistas –y muchos, de hecho, deberían serlo–. Si algo se ha demostrado en la historia del arte es que la democratización del mismo ha servido para que la calidad vaya en aumento. Instagram ha servido para que muchas más personas se interesen por la fotografía y puedan tener una opinión crítica sobre la misma. Porque si te interesa algo, buscas saber. Así son las cosas en la era de Internet. Parece que nos olvidamos de que el EDM es una industria pensada principalmente para un público muy joven. No hace falta más que ver quienes son los que llenan las multitudinarias actuaciones en estadios de este género musical. Hablamos de jóvenes que necesitan un espectáculo. Necesitan esa aventura, esos fuegos artificiales, esas luces. Quizás no necesitan las tartas. Pero las cifras que mueve el sector no auguran que de aquí a medio plazo vaya a desaparecer, aun más cuando está encontrando formas de expandirse y de autocompletarse con nuevos estilos musicales afines como el future house, entre otros. ¿Y por qué debería desaparecer? Las experiencias de estos millones de adolescentes a lo largo de todo el mundo ya están grabadas en la retina del EDM, es decir, habrá un montón de abuelos nostálgicos dentro de 50 años escuchando los temas de Avicii, Hardwell & co. ¿Y quizás también de otros artistas de música electrónica catalogados como underground? ¿Por qué esa manía de presentarlos como opuestos?

El EDM mata la música electrónica tradicional Existe en la actualidad una especie de “guerra de opiniones” entre los DJ de unos estilos y otros, buscando ataques cruzados y polémica. Se suele denominar como underground vs mainstream. ¿Qué hay de cierto en que son dos géneros enfrentados? ¿No son dos caras de la misma moneda? Analicemos un ejemplo análogo como el que podemos encontrar en la literatura, un género artístico que se popularizo hace ya mucho tiempo. ¿Matan los best sellers la literatura más compleja y underground o, por el contrario, revitalizan la escena literaria y la convierten en un negocio viable en el que más estilos de libros tienen cabida? Todos sabemos la respuesta. La existencia de los best sellers, que suelen ser literatura de fácil lectura y que se olvida pronto, es uno de los grandes métodos de introducción literaria que tiene la mayor parte de la población. La gente no suele leer gracias a que nuestro sistema educativo recomienda auténticos tostones ininteligibles a niños, en algo que parece casi un intento para que odien la literatura en un futuro, porque sistemáticamente pensarán que todos los libros son un rollo.

En música electrónica pasa exactamente lo mismo. Las declaraciones de Richie Hawtin sobre el tema son muy acertadas. “¿En serio la gente piensa que uno se levanta y encuentra a Basic Channel en su primera exploración de la música electrónica? ¡Probablemente no! El mundo de la música es toda una vida de exploración y descubrimiento”, comentó el canadiense en unas recientes declaraciones. “Démonos cuenta de que nuestra escena es mucho más grande de lo que jamás habríamos imaginado. Abracemos la idea de que la música electrónica es un fenómeno mundial, y celebremos la diversidad y profundidad de nuestro género. A ver si os dais cuenta de que esto va más allá de ser underground”.

Hablamos de jóvenes que normalmente además son productores con sed de avanzar musicalmente. De hacer avanzar su escena. No hace falta más que ver estas declaraciones del amado/ odiado Avicii. “La originalidad es lo que falta en el EDM. Hay gente que está buscándola y explorando nuevas vías, pero siento como que es algo tan grande que no se acaba de ordeñar. La música house (progressive y electro house) está perdiendo toda su melodía y ahora se centra en cómo de enérgico es el drop. Pierde el contacto con lo que es la música en realidad. No hay longevidad en lo que está sucediendo en este momento”. Unas declaraciones críticas con su propia escena y realistas, que buscan un avance artístico.

Un escritor de literatura más “seria” no se preocupa por la existencia de los best sellers. Estos libros fáciles crean nuevos lectores potenciales para sus libros, supuestamente para mentes más cultivadas. Son productos que no tienen nada que ver y que no ensucian unos a otros. Sólo tienen en común las letras. El EDM y el techno, por ejemplo, son lo mismo en música electrónica.

O las declaraciones de Laidbacke Lucke. “Lo que están haciendo ahora Oliver Heldens y Tchami, para mí es básicamente deep house mezclado con el espíritu del EDM. Eso me da a mí un campo de juego totalmente nuevo. En el EDM hemos llegado a nuestro tope, no sabemos qué cosas más creativas podemos hacer ya. Esto es una paleta totalmente nueva en la que empezar a experimentar, llevarlo a un sitio en el que nunca ha estado”.

Es verdad que el EDM carece de complejidad en la mezcla. No es verdad que carece de calidad en la producción. Crear un track de EDM es bastante complejo. ¿Por qué culpar a los artistas que han nacido en el EDM por un alarmista fin de la escena? ¿Es lícito insultarlos usando el anonimato de las redes sociales sólo porque no te gusta lo que hacen?

Los mismos jóvenes productores tienen un espíritu crítico con el estilo que les ha llevado a la fama. ¿Hemos visto alguna vez este tipo de actuaciones dentro del mundo del pop? Quizás evolucionen de una forma que no esperemos, como no esperábamos esta explosión de electrónica a lo MTV. Ser un snob en el mundo del arte nunca llevó a nada.

LLEVANDO EL UNDERGROUND AL MAINSTREAM

Ser superestrella con 21 años es algo que a muchos le puede sobrepasar, a Oliver Heldens no. El holandés es uno de los mejores artistas en la actualidad y es una de las personas más llanas y afables con la que nos hemos cruzado. No solo ha pinchado en los mejores recintos del mundo y sus producciones han llegado a lo más alto en varias ocasiones, sino que también lleva su programa de radio y su sello con gran pasión y eso se nota. Con motivo de su primera visita a Madrid, y en exclusiva para un Vicious Live, hemos podido hablar largo y tendido con el precursor del future house.

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ | FOTO: ROBERTO CASTAÑO

ACTUALIDAD Vicious Magazine: Has venido a presentarnos ‘The Right Song’, la versión vocal de ‘Wombass’, tema que hiciste con Tiësto, ¿cómo definirías el track? Oliver Heldens: Como bien has dicho, primero Tiësto y yo hicimos la versión instrumental del tema llamada ‘Wombass’, un tema muy future house. Tiësto me descubrió hace algo más de dos años y desde entonces le he ido mandado proyectos en los que estaba trabajando, este era uno de ellos que le gustó mucho. Lo acabamos juntos y finalmente lo lanzamos como ‘Wombass’. La reacción del público fue muy buena y una Major quiso hacerse con los derechos, posteriormente hicimos una versión vocal con Natalie La Rose. Seguí el mismo paso que hicimos como con ‘Gecko’ y ‘Koala’ en este sentido, pero ‘The Right Song’ tiene sonidos muy diferentes y la versión vocal le imprime un extra que me gusta.

¿Cómo es trabajar con una leyenda como Tiësto? Ha sido una experiencia muy buena. Como te he dicho antes él me descubrió en octubre de 2013 y desde entonces hemos ido hablando para hacer una colaboración. A mediados de 2014, más o menos, hicimos la primera versión final de ‘Wombass’ y le encantó especialmente. Tiësto es un artista que apoya y ayuda mucho, es muy bueno y tiene los pies en la tierra. Por ejemplo, me acuerdo la primera vez que me reuní con él, yo estaba especialmente nervioso, pero él abrió la puerta de su habitación de hotel y fue muy abierto y agradable, se me quitaron los nervios de golpe. Es ese tipo de persona con el que te sientes muy a gusto desde el primer momento. Desde entonces hemos ido hablando mucho y me ha motivado bastante para crecer en la escena. Por Musical Freedom de hecho, salió tu primer pelotazo ‘Gecko’, ¿te acuerdas de cómo te contactó? Primero Tiësto me siguió en Twitter, porque (según después me dijo) le gustaban mucho mis temas. Luego le mandé un mensaje directo con ‘Gecko’, y a los cinco minutos me contestó diciéndome “es increíble, vamos a lanzarlo”. Lo siguiente fue el número 1 de Beatport. Fue mi primer gran track. La premier de este track tuvo lugar en el Amsterdam Music Festival, durante el ADE, allí enseñaste a Tiësto a bailar shuﬄe, ¿fue buen alumno? ¡Sí! Lo primero de todo te tengo que decir que me llamó mucho la atención que Tiësto quisiera aprender shuﬄe. Todo surgió un poco como una broma en verdad durante el ADE, en el show que tuve en solitario en Paradiso, en el que Tiësto vino y fue allí donde le enseñé un poco. Dos días después pinchamos en el Amsterdam Music Festival y le dije “durante tu set, cuando pinches Wombass, bailamos”. Aceptó el reto, y cuando puso el tema salí. Nos subimos los dos a la mesa y él me acompañó. Se estrenó con 40.000 personas en el estadio, ¿no está mal, no? (risas) Fue buen estudiante. Tuviste otro estudiante tiempo atrás, un amigo tuyo de nuestro país… ¿Quién fue peor alumno Elrubius o Tiësto? (Risas) Los dos fueron buenos, pero creo que Tiësto gana porque se estrenó delante de 40.000 personas en directo en el Amsterdam Arena. Pero a Elrubius le han visto millones de personas en internet… (Risas) ¡Es verdad! Tendría que pensarme bien esta respuesta entonces… (risas) ¡Entonces los dos ganan!

Dentro de poco verá la luz también el pack de remixes de ‘The Right Song’. ¡Sí! Tengo muchas ganas de hecho. Tendrá remixes de dos grandes artistas a los que realmente admiro como Dillon Francis y Basement Jaxx y muchas sorpresas más que aún no os puedo decir. ¿Recuerdas cuál fue el primer artista que te apoyó de una manera especial? ¡Sí! El primer artista que me dio su apoyo fue Laidback Luke. Luke es un artista que siempre pasa mucho tiempo del día escuchando demos y siempre me ha dado un feedback muy positivo sobre los archivos que le mandaba. Además en sus sets siempre solía pinchar alguno de mis temas. Cuando cumplí 17 fue cuando firmé con ellos y un año después lancé ‘Gecko’ con Spinnin’ Records, pero Laidback Luke me apoyó mucho antes de que eso ocurriera, un gesto que le sigo agradeciendo. ¿Qué es lo mejor de ser un artista de tu categoría? Como productor te diría que crear tu propia música, y que a la gente le guste y la baile es espectacular. Crear algo de la nada y que el público disfrute con ello es una sensación única. Y como dj, sería mostrar en sí toda esa música. Otra cosa que me gusta mucho es ver cómo se puede sorprender a la gente desde una cabina a través de la música. ¿Qué sientes cuando pones un tema tuyo propio, y lo bailan millones de personas en todo el mundo? Es un sentimiento indescriptible (ríe). ¿Crees que hoy en día producir es un deber para todo artista electrónico? No te diría que un deber, pero por supuesto crear música desde la nada y crear un sonido propio y tener fans por ello es especial.

Oliver, has pinchado en los mejores clubs y festivales del mundo. ¿Cuál dirías que es tu favorito? Es una pregunta muy difícil, porque cada lugar es diferente, y cada sitio te transmite algo distinto. Por supuesto los festivales son espectaculares con sus grandes escenarios, pero en los clubs la atmósfera es más íntima y ves de tú a tú a la gente. En clubs pincho sets más largos y me permiten hacer un viaje más especial. Me lo paso muy bien en todos los sitios, pero de decirte algo te diría Ushuaïa en Ibiza, aunque no tengo aún un lugar predilecto. Marzo siempre es mes de lanzamientos, ¿qué podemos esperar de ti en Miami? Tendré una fiesta muy especial allí, Heeldep Records night, en la que pincharé como Oliver Heldens y como HI-LO y luego tendré otra que se llamará Oliver Heldens & Friends. Tengo muchas ganas de pinchar en esas dos fiestas. Estoy trabajando actualmente en un montón de música nueva que quiero tener preparada para entonces. ¿Miami Music Week o ADE? Miami para mi siempre es un poco más especial, porque al ser de Holanda, el ADE termina siendo más corriente, pero por supuesto es un momento muy especial también para mi. Mi primera Miami Music Week fue en 2014, estaba todavía en el instituto y fue también la primera vez que fui a América y la primera vez en la que conocí a muchos djs en muy poco tiempo. Todos fueron muy majos conmigo, me hicieron muchos halagos. En Miami hay muchas fiestas durante esa semana en pool parties, en discotecas y el Ultra por supuesto. ¿Cuál es tu mejor recuerdo de Miami? Mi propia fiesta en una piscina el año pasado. Pero creo que este año va a ser incluso mejor (ríe).

!DO MUSICAL ¿Cuándo decidiste dedicar tu vida a la electrónica? Antes de los doce años empecé a hacer música electrónica pero no estaba dedicado del todo, sino que me lo tomaba más bien como un juego. Me gustaba mucho toquetear con Fruity Loops, hacía beats de 7 segundos, los exportaba y los trasladaba a movie maker (risas). Cuando cumplí doce años me lo tomé algo más en serio y empecé a pinchar y a mostrar lo que hacía en foros y comunidades de internet. También utilicé Google para buscar muchos tutoriales por esa época, para encontrar plug ins y cosas nuevas que me pudieran resultar de interés. Después todo fue muy rápido, pasé mucho tiempo aprendiendo y lo siguiente que me acuerdo fue la firma con Spinnin Records. ¿Qué tiene Holanda que nos deja tantos buenos artistas? Creo que hay diferentes factores, uno es que Holanda siempre ha tenido una gran escena de música electrónica, tiene una historia muy fuerte en este apartado. Por supuesto la música house empezó en América, pero fue en sitios muy pequeños y exclusivos, pero cuando voló a Londres y a Holanda explotó muy rápido. Eran los dos únicos sitios en el que la electrónica podía ser mainstream sin desentonar y, por ejemplo, sonar en las radios. La inmensa mayoría de las personas de Holanda, como yo, estamos expuestos a la electrónica desde bien pequeños. Cuando tenía tres años escuchaba house en la radio. Este es un factor muy importante que puede responder a la pregunta. En los últimos 20 años todo se ha desarrollado muy rápido. Una cosa muy buena de la gente de Holanda es que somos muy críticos, hay mucha gente que intenta producir y pinchar en sitios pequeños, pero nuestro país es pequeño y mucha gente suele dar feedback a quién pregunta, algo que sirve cuando es constructivo. Te pongo un ejemplo, yo empecé a colgar mis temas en Soundcloud y posteriormente en un foro holandés llamado fato.nl en el que hay gente de todo el país pero también es una plataforma donde anteriormente han pasado grandes productores. Hardwell, Nicky Romero, Martin Garrix, y muchos más empezaron en ese foro y siguen dando feedback a la gente que pone sus cosas y eso es algo muy positivo en la escena del país. Estuvimos en el pasado ADE en tu Q&A. Allí comentaste que empezaste en la electrónica escuchando hard. ¿Por qué decidiste cambiar? Cuando tenía 10-11 años me gustaba mucho el jumpstyle y el hardstyle, pero después cuando tuve 12-13 años me empezó a gustar mucho el house, de hecho los primeros temas que produje eran más house. Era dutch house muy característico, sonidos de club holandés de 2008, si

la gente no sabe de lo que hablo que busquen los lanzamientos de Sneakerz Music, sub sello de Spinnin’, que fue muy importante de 2006 a 2009. Después hice cosas muy variadas como progressive house, y en 2011-2012 empecé a hacer electro fuerte y big room house, ya que estaba inspirado por el hardstyle otra vez, pero después en 2013 descubrí a artistas como Disclosure y desde entonces he estado muy inspirado por el sonido house de Reino Unido. ¿Te ves haciendo hard en el futuro con otro alias? Lo que hago como HI-LO es más duro que lo de Oliver sin duda pero no llega a ser hardstyle por supuesto. Por otra parte me gusta mucho el drum n bass, y lo que hago como HI-LO está inspirado parcialmente en ese género. Quizá en el futuro me veo haciendo drum n bass, pero ahora estoy muy enfocado con HI-LO y Oliver Heldens que para mi ya es bastante (risas). El año pasado estuve muy influenciado por el disco y el house francés y de ahí ha nacido ‘Waiting’, el tema que he hecho con Throttle. Así que en lo que trabajo ahora está muy inspirado en el disco como Oliver, pero con HI-LO ahora estoy muy inspirado por el techno…así que quién sabe en el futuro. ¿Cómo surgió la idea de crear HI-LO? Comenzó de una forma más natural, porque ‘Gecko’ se hizo muy grande en poco tiempo, pero también tengo temas mucho más de club, mucho más bajo. Como Oliver Heldens he lanzado cosas mucho más melódicas pero en su momento decidí crear un alias para poder sacar el resto de la música con un sonido mucho más alternativo. De hecho, en tus sets como Oliver Heldens fue dónde presentaste tus temas como HI-LO. ¿Te han llegado a preguntar de dónde has sacado esos temas? El primer release de HI-LO ‘Crank It Up’ fue en Mad Decent, entonces nadie sabia que era yo y tuve un support espectacular de artistas que jamás habría imaginado. Por supuesto en internet había muchos foros en los que se discutía la posible identidad de HI-LO y se rumoreaba que podía ser yo, pero yo no abría la boca. La pinché en Ultra ‘Renegade Mastah’ y mucha gente, a raíz de eso, ya supieron que era yo. Estoy muy contento de la acogida quién ha tenido este alias y es muy bonito ver cómo grandes artistas de EDM pinchan sus temas o incluso gente considerada más house también. ¿Cómo busca la inspiración Oliver Heldens a la hora de ir al estudio? Como te he dicho antes, estoy muy influenciado en ambos roles por tipos de música distintos. La inspiración viene sola cuando estás haciendo la música que te gusta. ¿Cómo sería un día de estudio contigo? Diferente cada vez. Con algunos temas empiezo haciendo la melodía y a través de ahí ya trabajo el resto y otros empiezo con el drop. Muchas veces también abro proyectos antiguos y trabajo a través de ellos…

Cuando acabas un tema, ¿quién es la primera persona, a parte de ti, que lo escucha? Cuando estoy en casa mi hermano, mi madre y mi padre suelen ser los primeros sin duda, más que nada por cercanía. Cuando estoy de tour le suelo mandar los finales a mi hermano o a mi tour manager. ¿Cómo consigues tener tiempo para todo (ir de gira y producir)? El año pasado tuve un tour muy largo, tuve 200 shows, una auténtica locura. Suelo intentar producir mientras estoy de tour. Mucho de los temas que podéis escuchar y que voy a lanzar han sido arrancados durante una gira y los termino luego en el estudio de casa. También tienes tu sello Heldeep Records, cuéntanos algo sobre tu casa musical. ¡Sí! Primero tenía mi podcast Heldeep Radio, que tuvo mucho éxito, por ello decidí hacer el sello para sacar la música que la gente me pasaba, y que me gustaba claro, para que pinchase en la radio. Para sacar la música de HI-LO también se me ocurrió que podría ser una buena idea hacer un sello. Eso, unido con que me gusta apoyar a nuevos talentos, me ha llevado a su creación. A la semana recibo más o menos 400 temas de personas de todo el mundo con promos. Por Heldeep Records también he lanzado música de Tommie Sunshine o Chocolate Puma, verdaderas leyendas para mi. Hay muchas sorpresas para 2016 ¡estad atentos!

¿Qué música te gusta escuchar cuando no estás con electrónica? Me gustan muchos géneros: disco, funky, pop… Pero la mayoría es electrónica, porque hay muchos géneros dentro de ella que me encantan.

!DO PERSONAL Si pudieses colaborar con un artista de cualquier género ¿quién sería? (Piensa) Me gustaría mucho poder trabajar con Nile Rodgers. Siempre me ha gustado su música, y ha formado parte de mis raíces. Para mi es el número 1 en las lista de colaboraciones con los que me encantaría colaborar. ¿Cómo llevas eso de ser una superestrella con tan solo 21 años? ¡Significa estar muy ocupado! (risas) Es una locura también por supuesto, soy muy joven. Es muy bonito que de mi pasión pueda hacer un trabajo y que a la gente le guste, pero recibo mucha presión porque la gente siempre espera más de ti. No soy una superestrella como Justin Bieber, eso sí que tiene que ser una locura, con todos los fans y demás. Yo por lo menos puedo andar por la calle, de vez en cuando me piden fotos pero es algo normal. ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? Me gusta mucho jugar con la videoconsola o ver películas. También suelo jugar al hockey y al tenis pero ahora ya no lo suelo hacer, antes estaba en un equipo pero ya no puedo, porque los fines de semana siempre tengo que viajar con la música, así que suelo jugar por diversión en mis tiempos libres. Te seguimos en diversas redes sociales y te vemos cuando no estás en una cabina pero ¿cómo es Oliver cuando nadie le ve? Snapchat es la aplicación más divertida para ver cómo soy. Soy una persona muy normal, tengo los pies en la tierra y soy muy honesto.

PREGUNTAS RÁPIDAS Programa de TV favorito -Bob EsponjaTu película favorita -ZoolanderTu festival favorito -Heldeep FestivalTu club favorito -¡No podría elegir uno!Tu comida favorita -Asiática y Thai-

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Gecko | Musical Freedom

Fue su primer gran éxito. Tiësto lanzó el tema que daría la fama a un joven Oliver Heldens. ‘Gecko’ no solo fue uno de los temas más pinchados en Tomorrowland 2014, sino que también llevó a la escena mainstream un sonido único que supuso el detonante que dos años más tarde lo cambiaría todo.

Koala | Spinnin’ Records

Lanzado en 2014, fue el segundo gran éxito de Oliver Heldens que sonó en las radios de todo el mundo. Una instrumental future house la cual llegó al corazón de los fieles, y los no tan fieles, del mainstream.

Shades of Grey ft. Shaun Frank & Delaney Jane | Spinnin’ Records

Este es, hasta ahora, el tema que copa lo más alto en la lista de tracks más vendidos del holandés. Esta colaboración con Shaun Frank, y que cuenta con la vocal de Delaney Jane, tuvo gran éxito y además contó con uno de los videoclips más divertidos que se recuerdan de Spinnin’ Records hasta la fecha.

MHATLP (HI-LO Edit) | Spinnin’ Records

Remezclar el clásico ‘Met Her At The Love Parade’ de Da Hool seguro que fue un reto para HI-LO, el alias más cañero de Oliver Heldens, pero el resultado fue realmente espectacular.

The Right Song ft Tiësto & Natalie La Rose | Musical Freedom / PM:AM

Es su último lanzamiento. La versión vocal del ‘Wombass’, tema co-producido con Tiësto y presentado durante la sesión del legendario artista en el Amsterdam Music Festival, es uno de los temas más elegantes del holandés. La vocal de Natalie La Rose supone un punto extra que imprime aún, si cabe, más dinamismo a la original. 53

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LIFESTYLE M A R ZO 201 6

APLICACIONES

SERATO PYRO 53

VIDEOJUEGOS

UNRAVEL 54

BAZAR

ULTRASTYLE 56

APLICACIONES

Anchor CUANDO PENSÁBAMOS QUE ESTABA TODO VISTO EN REDES SOCIALES APARECE ANCHOR, DISPUESTO A CAMBIAR NUESTRO CONCEPTO POR SU INNOVADORA FOCALIZACIÓN EN EL AUDIO EN VEZ DE EN EL TEXTO. TEXTO: CRIS ZAPA

El social audio —redes sociales enfocadas al audio— se está asentando como una tendencia en alza. Soundcloud y Mixcloud ya son instituciones consolidadas, pero a ellas se están añadiendo nuevas redes que pretenden centralizarse en tipos de audio más casuales. Este es el caso de la App que nos ocupa: Anchor. Su característica principal es la facilidad con la que se pueden crear podcast de corta extensión, que además se pueden comentar con archivos de audio. Se trata de una forma de compartir y de realizar el denominado “audio blogging”, mucho más informal que el compartir podcasts o álbumes al completo. La aplicación permite sincronizarse con Twitter, puedes seguir automáticamente sigues a tus contactos en esta red siempre y cuando dispongan de Anchor. Además dispone de foros donde los distintos usuarios pueden debatir sobre música, actualidad o lo que quieran. La novedad es que estas entradas pueden ser habladas en vez de escritas. “Creemos que los productos de audio deben estar más enfocados al oído y la voz de sus usuarios y menos en los ojos y en escribir”, ha comentado al respecto uno de sus creadores, Michael Mignano. “Por ello Anchor tiene elementos de reconocimiento de voz, de narración, la habilidad de escuchar con el teléfono cerrado o en el bolsillo y otras características para que prime más el sonido que lo visual”. De momento sólo esta disponible para iPhone en descarga gratuita, pero prometen lanzar la versión web y Android a lo largo de este año.

ANCHOR.FM

APLICACIONES

Serato Pyro SERATO ACABA DE LANZAR UNA APLICACIÓN DE SENCILLAS MEZCLAS ENTRE TRACK Y TRACK QUE SOLUCIONA ESOS INCÓMODOS SILENCIOS PARA LOS QUE ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A LOS SETS O PODCAST COMPLETOS. TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ

Si eres de los que no soporta que, mientras escucha música con su móvil o tablet, se produzca un intenso silencio entre canción y canción estás de suerte porque tenemos la aplicación perfecta para ti. Y es que los diseñadores del mítico software para djs Serato, han creado una aplicación para móvil que mezcla los temas directamente sin que llegue a haber ningún momento de silencio. La aplicación, a través de un software especialmente diseñado para ella, analiza los temas que tengas guardados en el móvil, una tarjeta SD o en Spotify, y analiza la forma de cuadrarlos para que, a la hora de pasar de un track a otro la sensación sea mínima. La aplicación te permite además elegir los temas que quieres que aparezcan en tu lista de reproducción, pudiendo quitar los que no quieras que aparezcan y ordenarlos a tu gusto. Pyro es muy intuitiva y además te da la opción de escuchar de la propia lista de reproducción de la app para conocer nuevas canciones. La aplicación actualmente solo está disponible para dispositivos de Apple, pero como incentivo han conseguido que la app funcione también en el nuevo Applewatch, además de en los clásicos iPhone y tablets de la compañía. Aunque la compañía está muy orgullosa de Pyro, han querido recalcar que está jamás podrá sustituir a un dj.

SERATOPYRO.COM

YOU WIN!

Unravel La teoría de cuerdas (de lana) TEXTO: IVÁN CORROCHANO

Este juego de plataformas nacional ha llegado para dar un golpe encima de la mesa. Una declaración de intenciones no solo sobre los juegos de plataformas, sino sobre los sentimientos de nostalgia, amor, bondad y un deseo de reparar vínculos rotos, que tan poco proclaman los juegos de hoy en día. Veníamos decididos a hablar de Tron Run/r, que a pesar de llevar tiempo en Steam, somos más chicarrón de Ps4. Y así ha pasado, otro retraso más de salida a la venta videojuegos (únase Uncharted 4 a la lista) y nos quedamos sin artículo. Ay que pena madre... Con lo cual, os traemos algo diferente esta vez. Pero dejadnos explicar las razones. La primera es que para este mes, tampoco creemos que haya salido nada que mereciera la pena presentaros en este “huequecito” (ni siquiera el Street Fighter V, aunque los fans nos odien por ello). Y es que, esta semana pudimos acudir a una maravillosa iniciativa independiente en Madrid, llamada “El Zerouno” (buscadlo, que también lo hacen en Barcelona), donde nuevas propuestas “indies” en el videojuego y la tecnología tienen cabida con la idea de una cosa que falta en otros sectores, la idea de apoyar los unos a los otros. Dentro de estos juegos independientes surgen verdaderas joyas, unas más retro que otras, que no tienen por qué ser un Metal Gear o un Final Fantasy. Algo tan sencillo aparentemente como un juego de plataformas puede llegar a conquistar nuestra consola y/o ordenador. The Journey y Limbo ya reclamaron un sitio algo olvidado en la escena, y Unravel ha llegado para dar un golpe encima de la mesa. Una declaración de intenciones no solo sobre los juegos de plataformas, sino sobre los sentimientos de nostalgia, amor, bondad y un deseo de reparar vínculos rotos, que tan poco proclaman los juegos de hoy en día. Puede parecer ñoño a priori, pero un ovillo de lana rosa llamado Yarny será nuestro protagonista. Su cuerpo de lana (que se gasta y habrá que ir reponiendo de cuando en cuando), tendrá que ser aprovechada como herramienta para sortear infinidad de obstáculos y puzles en su cruzada. Con esa lana crearemos desde puentes hasta lianas para atravesar bosques. Una aventura tierna en busca de recuerdos perdidos y emociones pasadas pertenecientes a una abuelita sueca, que tardaremos entre 7 y 10 horas en conseguir finalizar (ya sabéis depende de lo que os guste profundizar en los extras de los juegos y lo hábiles que seáis manejando las cuerdas). Pasaremos por unos elaboradísimos paisajes (suecos), empezando por nuestra propia casa, el interior y el jardín, hasta que salgamos para ver mundo, bueno, mejor dicho, para recordarlo. Lagos, cuevas, mares, y un sinfín de exteriores diferentes (incluso una fábrica), que tendremos que recorrer de día y de noche,

todos los recuerdos de una vida que serán añadidos como fotos, al típico álbum familiar. Como dinámica del juego no hay mucho más que contar. No hay jefes finales, aunque nos encontraremos diversos animales que nos atacarán, y otros que tendremos que usar para resolver caminos, además de los propios entornos naturales. Lo que sí que hay son zonas secretas y bastantes coleccionables. Muy oldschool en ese aspecto. Lo más a destacar sin duda es el apartado gráfico y los movimientos. El funcionamiento del hilo de lana está conseguido con un realismo absoluto y el movimiento de nuestro protagonista goza en todo momento de una suavidad muy cómoda para la vista. Así como los pequeños detalles de la fauna y flora que vamos encontrando por todo el camino. Brillos, sombras e incluso el juego visual realizado con el desenfoque de imágenes, le da un aspecto agradable a la vista que no cansa en ningún momento. Los textos están completamente en castellano, y su banda sonora (para nosotros, espectacular, melancólica y pegadiza) se convierte en auténtica narradora de la historia. En palabras de los desarrolladores Coolwood, “la música es algo así como la voz del juego”. ¡Asi que os podéis imaginar! No hay voces de ningún tipo en todo el juego (lo cual sumado a lo anterior hace que sea un juego que transmite una paz tremenda). Sin duda el cariño que le han puesto los creadores a este juego es espectacular, se nota desde el primer minuto del juego (y no solo porque en los primeros 30 segundos salga un texto en el que lo dice..... que también). Gráficos, movimientos, sonido cuidados con un mimo extremo, y es que dos años y medio de desarrollo no pueden dar para menos. Incluso en su página oficial dan consejos de cómo crear vuestro propio Yarny de “lana y hueso” para que ,podáis compartir en su propia web (lo de los suecos tienen cierto gusto por dar instrucciones para construir cosas, ya lo sabíamos desde que apareció Ikea). Quizá para llamaros la atención sobre este videojuego tan humano, debería de haber empezado la sección así: Unravel EL JUEGO de plataformas creado especialmente para sentir, pensar y reflexionar sobre algo tan importante como la vida misma. Pero tristemente, sabemos que a muchos les hubiera espantado. ¡Ya está bien de postureo! ¡Los juegos también tienen que emocionar! Y Unravel lo ha hecho mejor que ninguno.

con nieve y con lluvia con la “simple” finalidad de encontrar

BAZAR ULTRA STYLE: CUANDO MÁS ES MÁS El Ultra Music Festival no sólo es un cartel interestelar capaz de reunir a lo más top del panorama musical electrónico: también es un crisol de tendencias, algunas un poco marcianas, pero sin duda tremendamente llamativas. La estética clubbing está de moda y hay ocasiones, como esta, en las que más es más: Hoy desde Brunch Magazine os damos algunos tips para conseguir un ultra-estilismo en toda regla (o al menos acercarse).

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TEXTO: BRUNCH MAG

Mr. Gugu & Miss Gogo El delirante estampado con medusas flúor de esta sudadera de Mr. Gugu & Miss Gogo es perfecta para mimetizarse con el que parece ser el dress code del festival: over the top. www.mrgugu.com

Yazbukey x Linda Farrow Ver sin ser visto se convierte en algo literal con estas gafas de sol de la firma Yazbukey para Linda Farrow, perfectas para protegerse del ardiente sol del Sunshine State. www.lindafarrow.com

Jeremy Scott x ADIDAS Nos encantan los tacones altos pero seamos realistas: para pinchar y para bailar, mucho mejor unas cómodas zapatillas. Si lo tuyo es el minimalisto, te recomendamos éstas ultratecnológicas y además hechas en España, de la colección Erosion de Muro Exe. www.muroexe.com

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Hype Esta mochila de Hype es doblemente útil, pues te permitirá llevar contigo un verdadero kit de supervivencia festivalero y además, al reflejar la luz, será difícil que tus amigos se despisten y te pierdan. www.justhype.co.uk

New Era Un guiño al equipo de baseball local con esta gorra de New Era Cap, fundamental para soportar el calor y el sol durante horas sin que tu cerebro se derrita. www.neweracap.com

Happy Socks La discreción no es precisamente un must en el Ultra: la clave es llamar la atención de pies a cabeza, y estos calcetines con print de palmeras de Happy. www.happysocks.com

· ESPECIAL ·

New order, Joy Division y yo Reseñamos las memorias de Bernard Sumner, recientemente publicadas en nuestro país por la editorial Sexto Piso en una cuidada edición que todo fan de New Order / Joy Division no debería perderse. TEXTO: CRIS ZAPA

Parece ser que siempre hay algo nuevo qué decir sobre Joy Division y New Order. No importa que se hayan hecho varias películas al respecto y que el propio enfant terrible de la historia, Peter Hook, ya haya escrito su propia versión de la trayectoria de la banda. En esta ocasión la pelota cae en manos de Bernard Sumner, el antagonista por excelencia de Hook, fundador de Joy Division y líder de New Order. El libro se centra en la vida de Sumner, pero siempre desde la perspectiva de la importancia de la música en su vida y sus vivencias musicales. Se nota que es un tipo reservado. Así que si esperáis cotilleos, chismes o relatos de las fiestas sin fin en The Haçienda, hemos de decir que seguramente no sea vuestra historia. El libro que nos ocupa va un poco más allá y filosofa sobre las dificultades de la fama y unos orígenes humildes, en un barrio complicado de clase obrera en un Manchester de los 70’ siempre gris.

cional reserva del artista –totalmente natural teniendo en cuenta que la prensa no siempre ha tratado bien a sus bandas, acusándolas de nazis, oportunistas con la muerte de Curtis, yonkis y unas cuantas perlas más-. Sobre la creación de New Order la información es escueta. Se nota la intención de Sumner de, ¿excusarse?, por llevar a la banda hacia unos derroteros más electrónicos. Explica la influencia de sus juergas en Chicago y Nueva York y los problemas que los excesos con el alcohol le provocan –aunque habla de fiestas sin fin y éxtasis, sobre todo tras la creación de The Haçienda, nunca expone abiertamente su consumo-. Se trata de un libro muy completo e interesante para los amantes de ambas bandas y de la música electrónica en general, fácil y ameno de leer. La única pega que le ponemos es que en algunos momentos Sumner da por hecho que todo el mundo tiene que conocer los sucesos

La historia comienza con la juventud de Sumner y se detiene en cómo fue poco a poco descubriendo la música en su época colegial –en la que compartió aulas con Peter Hook- con un ambiente que no ofrecía ninguna facilidad para ello, aún menos tratándose de una familia pobre. Pero la inspiración llegó, pese a todo, gracias a un concierto de los Sex Pistols en la ciudad. Luego vendrá la creación de Joy Division, Ian Curtis y el anticipo de la fama. Es interesante conocer la visión de Bernard Sumner sobre la epilepsia y posterior suicidio de Curtis, algo de lo que no se tenían muchos datos por la tradi-

que marcaron su vida, y va a ser que no. Hay cierto punto de ombliguitis mal escondida en un intento de humildad que no termina de colar. Porque choca un poco que prácticamente no hable de sus compañeros de banda, a excepción de Curtis –al que mitifica- y Hook –al que demoniza, intentando esconderlo, pero demoniza-. Pero se acepta y se deja leer sin que acabes odiando a Sumner, más bien le entiendes. Porque él sí que sabe lo que es un Blue Monday.

MUSIC M A R ZO 201 6

LANZAMIENTOS

“BIPOLAR” - GERMÁN BRIGANTE 63

LANZAMIENTOS

“LUKARNE” - DNGLS 54

NOVEDADES

AWWZ / EL_TXEF_A / TONY VARGA 54

· LANZAMIENTOS ·

Kepler 438 ORBE

Orbe nos presenta el LP Kepler 438 en el que explora los sonidos atemporales y espaciales que han caracterizado su trayectoria musical, y que han llamado la atención de Shlomi Aber como nueva referencia en su sello Be As One dentro de la serie “Coherence”. TEXTO: CRIS ZAPA

Para entender la analogía a la que nos ha querido llevar Orbe con el primer largo de su trayectoria quizás debamos situarnos, para comenzar, en el nombre que ha elegido para este trabajo: Kepler 438. Se trata del sistema solar más parecido en características a nuestra Tierra de los que se han encontrado hasta la actualidad. De hecho uno de sus orbes –para rizar el rizo comparativo- es Kepler 438b y se trata del planeta más parecido a la Tierra que se conoce. Sin embargo en él la vida tal y como la conocemos no ha sido posible debido a que su estrella solar irradia ondas magnéticas que queman toda su superficie. Un paradigma de la que pudo ser una nueva tierra, pero no. Orbe nos conduce a este universo paralelo, su universo. Es lo que ha intentado desde casi sus inicios, una idea que fue mucho más patente tras la creación de su sello de nombre cuasi homómimo –Orbe Records-: trasladarnos a su mundo, a su sonido. Todo en la mitología de este artista nos traslada a la ciencia ficción futurista que algunos de los grandes de Detroit idearon como complemento al ruido rítmico que habían transformado en música. Orbe no se deja nada en el tintero en su estela por seguir el movimiento techno original: la literatura base de ciencia ficción –que se puede apreciar en los nombrea alienígenas de los tracks-, las cajas de ritmos muy marcadas y precisas en un remember de las Roland 909, las líneas de bajos y graves basadas en sintetizadores maullantes, melodías simples pero efectivas heredadas del mejor minimal techno, hit hat suaves y recurrentes, más

propios de maracas que de baterías pero sumamente armónicos en el conjunto. Hats que aliñan pero que no sazonan y sobre todo, que no dejan un regusto de excesiva salpimentación. Un techno marciano, un techno de naves espaciales y botones de emergencia. Pero en la mejor clave minimalista, la clave que mima cada uno de esos sonidos plagados de rebers y delicadeza. Por lo tanto, si habéis seguido la trayectoria de Orbe, sabréis que nada de lo que comentamos es nuevo. ¿O sí? El disco sigue la estela de algunas de las producciones más emblemáticas del artista como el remix que realizó al tema ‘Demente’ de Alex Under, que le mantuvo en lo más alto del ranking de ventas de Beatport allá por el 2013. Se trata de un disco en el que se nota que Orbe ha encontrado su sonido y que se siente cómodo con él. Se permite nadar como pez en el agua entre unas olas –o sintetizadores- suaves y minimalistas, entre las que no se vislumbra tormenta alguna. Porque seguramente ya era hora de dejar plasmado en un largo los años de aprendizaje y su impronta personal. La única pega que podemos poner a este largo es precisamente la falta de un avance mayor en aportar algo distinto a lo que Orbe venía siendo. Es lo difícil de ser artista de sobra prometedor y del que siempre se espera más. Pero más difícil es encontrar un sonido en el que poder nadar a nuestras anchas. Sobre todo, si nos encontramos en una orbe completamente distinta como es Kepler y no en la Tierra.

Lanzamiento: 19-2-2016 Sello: Be as one / Coherence Estilo musical: techno, minimal Categoría: Doble LP

· LANZAMIENTOS ·

Bipolar GERMAN BRIGANTE

Después de un año de trabajo Germán ha conseguido materializar su primer largo, en el que ha impregnado todos y cada uno de los sentimientos que le han acompañado a lo largo de su estrecha relación con la música electrónica. TEXTO: ALEJANDRO RODRÍGUEZ

Lento, impasivo y cauto, con atmósferas que parecen recorrer todo el espacio sonoro a sus anchas sin ser conscientes de las texturas que van dejando a su paso. Así comienza el viaje. Como una representación del génesis, de los primeros instantes de vida de una semilla a punto de germinar, momentos en los que se suceden el caos y la genialidad originando los primeros latidos. Tras mostrarnos cómo la música se adentró en lo más recóndito de su ser para formar una pareja de animales simbiontes, German nos hace de guía a través de los recuerdos que han marcado su estrecha relación con los sonidos electrónicos. La decena de tracks que conforman el primer álbum del malagueño, se traducen como etapas, situaciones o épocas, que en mayor o en menor medida, han sido marcadas por la anterior y sirven como punto de referencia de la posterior. Si bien, cabe una mención especial a tracks como ‘Microluxe’, que con su 808, nos lleva de vuelta a beats ochenteros; colaboraciones con Nick Maurer en ‘The Ones’ o con FreakMe & Synesthyzer en ‘We Got It’; y su atrevimiento con los ritmos break beats como podemos comprobar en ’30 degrees’.

Como si de un camaleón se tratara, no ha vacilado ni un momento en demostrar su valía mas allá de las melodías de tech house sumergiéndose de lleno en un mar de géneros (synth pop, el electro, deep house…), todo ello sin perder en ningún momento aquellos pequeños detalles de la marca Brigante. Su gran afición por los sonidos analógicos le han llevado a usar más de una maquinaria de alto octanaje: Elektron Analogic Four, Juno 106, Roland tr-808, Jx-8P, Moog Minitaur, Moog sub37, Mopho X4, Virus TI, Nord Lead 4 y MFB Tanzbar. Ha sido un trabajo en el que se ha plasmado mucha energía acumulada y que va a tener la oportunidad de enseñarlo por diferentes puntos de la geografía mundial gracias al tour homónimo. El hecho de que su lanzamiento sea tanto en vinilo como en digital en un sello tan reconocido como es Get Physical, supone un gran paso en la carrera del malagueño. ¡Bravo Germán!

Lanzamiento: 04-03-2016 Sello: Get Physical Music Estilo musical: electronic, deep house Categoría: Álbum

· LANZAMIENTOS ·

Ξ THE TOXIC AVENGER Simon Delacroix elige el mes de la primavera o del otoño, dependiendo del hemisferio desde donde lo escuches– para lanzar al mercado su última referencia en forma de álbum, que hoy analizamos tema por tema. TEXTO: EVA ARANDA

A medio camino entre Los Ángeles y París, el dj y productor Simon Delacroix dota de forma y significado a este último trabajo. Así, nos encontramos ante 12 pistas que componen el cuarto álbum de su carrera profesional y el cual, según propias palabras del francés: “ha sido todo un ejercicio de expiación.” Los acordes procedentes del mundo del pop-rock, los sintetizadores y los pedales de distorsión fueron los elementos base que influyeron en un joven Delacroix. Ahora, a través de “Ξ” volvemos a ser testigos de cómo el artista ha sabido moldear el sonido que tanto le caracteriza, como si de una película se tratase y con más personalidad que nunca. Todos hemos pensado lo mismo al ver el extraño símbolo que da nombre al disco, “¿y esto qué significa?” No sabemos lo que significa ni tan siquiera queremos saberlo. Pero, sin duda, desde un primer momento, el título consigue poner sobre aviso al espectador ante la simbólica e intensa experiencia a la que el artista nos invita a sumergirnos. Procedente del léxico griego y cuya traducción literal es la letra “x” de nuestro alfabeto, “Ξ ” narra al oyente un viaje lleno de intensidad y carácter que parece no poder evitar esconder el lado más profundo de The Toxic Avenger. Él mismo explica que “hoy en día, todo está “premasticado” para todos, todo el tiempo. Todo es muy simple. Representa tu capacidad para imaginar, para crear. Mientras más te des cuenta de “Ξ”,

estarás más consciente.” Nos introducimos en el audio. Es hora de sacar a pasear los motivos vocales que envuelven a todo aquel que se decida a escuchar , debió pensar el francés mientras producía “Close”, “Over Me” o “Marble”. Tres pistas que se convierten en las protagonistas del viaje creando una atmósfera ideal, tanto para la pista de baile como para disfrutar del mejor café que tomaste en tu vida frente a una puesta de sol irrepetible. Bombos que rebotan sin trayectoria definida, distorsión hasta en las notas finales y melodías rotas que dejan paso a la cara más férrea y macarra del francés en composiciones como “Mab” o “Контроль”. “Together” será el tema que ponga la campanada final a este intenso recorrido. Aún no lo habéis escuchado y ya os sentís como los protagonistas de vuestra película favorita, ¿verdad? Es entendible con tal munición de intensidad y desenlaces bajo el potente común denominador de The Toxic Avenger. Pero que nadie se ponga nervioso, estará en el mercado el próximo 11 de marzo bajo el sello Roy Music, disponible en una edición vinilo altamente coleccionable y acompañada de algunos videos que le aportan un valor añadido al álbum.

Lanzamiento: 11-03-2016 Sello: Roy Music Estilo musical: electro, dance Categoría: Album

Para los que prefieran el aquí y ahora en vivo, el francés visitará Barcelona el mismo mes del lanzamiento, concretamente el día 18 de marzo en la sala Razzmatazz.

· LANZAMIENTOS ·

LUKARNE DGNLS

Llegar a los oídos de la gente cuando tu nombre no ha sido escuchado no es complicado, otra cosa es que la memoria colectiva decida conservar tus creaciones por la calidad de las mismas, esa es la tarea que busca el primer largo de DNGLS y Anemone Recordings. TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

Son tantas, tantas las promos que hoy en día corren como pequeños espermatozoides por toda la red intentando llamar a la puerta que es muy sencillo que más de una se escape. Y que no suene a intento de banalizar dichas creaciones, la culpa de tal comparación sea seguramente de los servicios de distribución y de las agencias de comunicación que intentan encontrar su preciado premio –unas con más clase que otras– y terminar impresas en una efímera página para poder demostrar su utilidad. En esa carrera, los nombres conocidos llevan la ventaja, pero pensar que no hay posibilidad de encontrar lo mejor del mes entre lo desconocido es un tremendo error, es quizás en esas cuevas donde más creatividad nos podemos encontrar, donde la nueva salvia surge por y para los que tenemos la tarea de difundir. DNGLS ha sido el elegido de este mes y sus 12 pistas han sido la causa. No se trata de un parto prematuro, este largo de nombre Lukarne aprovecha su sangre analógica de la mejor manera posible, porque resaltemos, con tanta moda de cableríos, hay mucho tripulante que se ha sumado sin aportar nada nuevo. Este francés residente en Barcelona ha reunido a sus colegas Elektron,

Roland y Drehbank y les ha presentado a su particular Eurorack para darse un paseo magnífico por el mundo del techno psicodélico. Todo ello con continuas referencias cinematográficas que muestran su pasión por el mundo de la ficción. Su conocido gusto por viajes sonoros de otros creadores como Hans Zimmer o por las historias interminables con anillos de por medio aparecen en este largo, es como si el productor hubiese reunido todas su películas y series favoritas para hacer la lista de los títulos de sus tracks finales: Night Call demuestra su fiereza, Labingi su exquisitez, Black Mirror su paranoia más fina, Incepted su desorientación, Lannister su obsesión más friky o Cube su sentimiento primitivo más profundo. No nos perdamos en lo casi infantil de sus referencias, en lo musical DNGLS llega muy arriba, sabe a umami, a joven con ganas de sorprender, a ganas de tener dinero para gastar en música nueva, a todo aquello que uno necesita para seguir igual de enamorado por este género que cada día recibe más genios. Queremos más y con la misma crudeza que sepa a carne fresca.

Lanzamiento: 19-2-2016 Sello: Mushroom pillow Estilo musical: dance, pop Categoría: Album

· NOVEDADES ·

Glid EP

We walked home together Remix Pack III

Definition Sound

The way

AWWZ

El_Txef_A

Riva Starr

Tony Varga

Todo un abanico de emociones es lo que desprende el nuevo trabajo de la artista barcelonesa AWWZ. Con un sonido fresco y diferente que ella misma denomina como “showermusic”, esta cuarta referencia titulada ‘Glid EP’ cuenta con las colaboraciones de la belga Demmy Sober y el valenciano Bearoid. Introduciéndonos de lleno en este trabajo, podemos encontrar aromas a slowbeat, ritmos downtempo, vocales R’n’B y, sobre todo, mucho alma y profundidad en sus sonidos.

Tercera y última entrega de remezclas del álbum ‘We Walked HomeTogether’ del artista vasco Aitor Etxebarría, más conocido por su aka El_ Txef_A, que saldrá a la venta por el sello Forbidden Colours tanto en vinilo como en digital. En esta última tanda tenemos la oportunidad de escuchar los remixes de los alemanes Reinhard Voigt y Dave DK y el madrileño Damian Schwartz. Además, cuenta con una nueva versión del ‘Claim Of Planet’ Earth elaborada por el propio autor del álbum.

Potente y todo un rompe pistas. Así de sencillo podría definirse el tercer álbum de estudio de Riva Starr. Tras ‘If Life Gives You Lemons, Make Lemonade’ en 2010 y ‘Hand In Hand’ en 2013, el artista mitad italiano mitad británico nos propone ahora con este ‘Definition of Sound’ un nuevo viaje por los sonidos de club donde podemos escuchar influencias house al más puro estilo de Chicago, acid house, vocales enfermizas y pinceladas tech house y jackin house.

Los artistas nacionales siguen en alza en la industria electrónica. Y una prueba bien notoria de esto es el último lanzamiento del gallego Toni Varga por Viva Limited, el sello británico capitaneado por toda una leyenda como es Steve Lawler. ‘This Way’ es un Ep que consta de dos cortes en clave tech house con aromas a house, muy en la línea de publicaciones de Viva, que seguramente cale muy bien en la pista de baile.

Lanzamiento: 26-02-2016 Sello: Galaxxxy Sandwich Estilo musical: downtempo / R’n’B Categoría: EP

Lanzamiento: 04-03-2016 Sello: Forbidden Colours Estilo musical: deep house / techno Categoría: EP

Lanzamiento: 11-03-2016 Sello: Casual Records Estilo musical: House, Tech House Categoría: Álbum

Lanzamiento: 12-02-2016 Sello: Viva Limited Estilo musical: tech house Categoría: EP

· NOVEDADES ·

Olimpic EP

Sun Gaze 1

Track 10:30 Remixes EP

Age of fire

Nick Curly

VVAA

André Winter present D-Saw

Danniel Selfmade

Tras su paso por sellos como Drumcode, Truesoul, SCI+TEC, Cocoon o Suara, el germano Nick Curly aparece ahora en Mindshake con un nuevo Ep llamado ‘Olimpic’. Sonidos tech house con toques funky, en su primer corte, y otros más deep y acuosos en su segundo, conforman los dos originales. La remezcla que da fin a este trabajo ha sido llevada a cabo por el holandés Egbert, dejando su huella particular con su característico sonido.

Diversidad musical, calidez, sonidos tribales y ambientales es lo que evoca Multi Culti, sello mitad canadiense mitad australiano capitaneado por Dreams y Thomas Von Party, en su último Ep. ‘Sun Gaze 1’ es la primera pieza que verá la luz este mes de marzo tanto en vinilo como en digital, coincidiendo con el equinoccio de primavera, y que va acompañada de otros cinco lanzamientos más hasta el 21 de junio, fecha donde saldrá a la venta la compilación completa.

Haciendo un viaje musical hasta 1996 nos topamos con un tema titulado ‘Track 10:30’ que fue compuesto por un jovencito alemán llamado D-Saw con el que obtuvo gran repercusión. Regresando ahora hasta nuestros días, este dj y productor, ahora conocido como André Winter, ha decidido sacar al mercado una nueva versión. En esta entrega cuenta también con los remixes de grandes artistas como H.O.S.H., Re.You y dubspeeka.

Desde las Islas Baleares aterriza en nuestra sección de marzo el último lanzamiento de Danniel Selfmade para Infamous Recordings. Un Ep formado por dos tracks como son ‘Age Of Fire’, tema que da nombre a este trabajo, y ‘Cries Of Sorrow’. El primer corte está elaborado con sonidos techno más industriales y oscuros, una apuesta diferente a lo que el artista nacional nos tiene acostumbrados. En cambio, el segundo corte respira aires más melódicos y contundentes.

Lanzamiento: 22-02-2016 Sello: Mindshake Records Estilo musical: tech house / techno Categoría: EP

Lanzamiento: 21-03-2016 Sello: Multi Culti Estilo musical: deep house / techno Categoría: EP

Lanzamiento: 04-03-2016 Sello: Senso Sounds Estilo musical: techno Categoría: EP

Lanzamiento: 07-03-2016 Sello: Infamous Recordings Estilo musical: techno Categoría: EP

1 ABLETON LIVE 9.6 Ableton ha anunciado el lanzamiento de Live 9.6, trayendo consigo una gran cantidad de mejoras internas, incluyendo el proyecto de enlace de Ableton, una herramienta para integrar instrumentos electrónicos sin esfuerzo dentro de Live. La última actualización mejora respecto a Live 9.5, añadiendo más capacidades en las aplicaciones de iOS. Éstas mejoras permiten que múltiples personas con Live puedan “linkarse” juntos, lo que significa que múltiples ordenadores portátiles se pueden utilizar para detener, reproducir y crear sonidos en un Live Set. El ritmo, la fase y el tempo también puede ser controlado por cualquier instancia. Además, muchas aplicaciones de iOS son compatibles, puede controlar múltiples elementos en tiempo real. La lista de aplicaciones que soportan la tecnología incluyen: Loopy, iElectribe, IMPC, y más... Python ha sido actualizado para soportar Python 2.7, soporte de la superficie de control de la serie de Arturia KeyLab, BeatStep y Minilab. La última actualización también conlleva importantes mejoras en la forma en que el software maneja muestras y cómo los usuarios pueden personalizar su sonido. También se han llevado a cabo varias correcciones de errores en Windows 10 y OSX 10.11. Live 9.6 está disponible en descarga para todos los usuarios de Live 9, de forma gratuita. www.ableton.com

NEWS TEXTO: SHUSHI KHIJADA

2 APPLE LOGIC PRO 10.2 Aunque ya está disponible hace unas semanas, Apple por fin se pone las pilas con un pequeño lavado de cara y trae un montón de nuevas características en las aplicaciones de producción musical en Logic Pro X 10.2.1, ya que la competencia lo dejaba un poco “anticuado”. Sus nuevas características comprenden una colección de 30 plug-ins rediseñados para soportar pantalla retina de Apple y mejorar la usabilidad, con con una nueva función multi-threading que mejora el rendimiento al procesar varios canales en directo, capacidad de respuesta más rápida la reproducción en la vista previa Apple Loops y realizar ediciones de región, la edición Flex Pitch puede llevarse a cabo dentro de la zona de pistas con una interfaz de teclado, numerosas mejoras a Alchemy incluyendo soporte de Apple Loops y 11 nuevos efectos espectrales, mejora de la fiabilidad durante la descarga de contenido adicional y que puede ser descargada directamente desde la biblioteca de sonidos y Apple Loops, el editor de pasos puede crear automáticamente carriles para mostrar todos los eventos MIDI en una región, soporte VoiceOver mejorado…La conclusión es que Logic Pro X sigue siendo es un software para los profesionales serios, con una curva de aprendizaje fácil y dinámica para el principiante. En otras palabras, un techo muy “alto” para el crecimiento musical. Por sólo 199 euros en App Store, sigue siendo uno de los programas de producción más populares para profesionales y amateurs. www.apple.com

3 ARTURIA ISPARK Arturia ha lanzado una edición en IOS de su caja de ritmos Spark 2. Los usuarios del software y el hardware Spark 2 reconocerán rápidamente la interfaz. Las primeras impresiones de la aplicación son muy buenas, ya que el magnífico catálogo de sonidos de Arturia, tienen un gran trabajo y tiene la mayor parte de las características en ésta versión del iPad. Por desgracia, la mayor omisión es la sección modular, pero esta aplicación es una fracción del precio en comparación con la versión de escritorio. La importación y exportación de sus propias muestras y bucles es posible, y no sólo eso, iSpark es completamente compatible con Spark 2 por lo que sus kits, patrones y proyectos son transferibles en ambos sentidos. Junto a esta gran cantidad de características, iSpark ofrece cinco proyectos, 80 instrumentos y 160 patrones, todo por £ 2.99 / $ 3.99 cada uno. Los usuarios podrían querer pensar en invertir, incluso si es sólo para ajustar sus proyectos de una forma más portátil.iSpark es compatible Audiobus, y el precio de lanzamiento será de £ 7.99 / $ 9.99 por las tres primeras semanas, seguido de un aumento al precio total de £15.99 / $ 19.99. Para obtener más información, visita el sitio web de Arturia. www.arturia.com

YAMAHA MONTAGE

4 KORG VOLCA FM Korg está a punto de lanzar al mercado al último miembro de la familia Volca: el Korg Volca FM. Dispone del mismo secuenciador por pasos con capacidad de grabación y de automatización que se encuentra en el resto de la gama, pero con modos adicionales: urdimbre, paso activo y cadena para el dibujo. Dispone de seis operadores FM en el interior (al estilo del icónico Yamaha DX7) y una polifonía de tres voces. Se podrán programar tus propios pre-ajustes con el dispositivo, así como subir archivos de sonido de un DX7 vía SysEx (Si dispones de archivos DX7 viejos en un disquete, ahora es el momento de desempolvarlos y darles vida de nuevo). Una de sus virtudes es que se puede automatizar el algoritmo del sonido y afectar radicalmente al mismo, además, dispone de un chorus y LFO para darle más vida y potenciar los sonidos, y no limitarse simplemente a la reproducción de ajustes preestablecidos. Estas característica por sí solas, probablemente hará que quieras comprar uno ya mismo, ya que el potencial de éste pequeño es más que sorprendente. También puede funcionar a pilas, y cuenta con la misma entrada MIDI y conexión SYNC que el resto de la familia. No hay fecha de lanzamiento ni precio oficial, pero imaginamos que será como el resto de la familia Volca y ronde los 150 euros.

Durante más de 40 años, Yamaha ha desarrollado sintetizadores líderes en la industria, desde el revolucionario DX7, uno de los sintetizadores más vendidos de todos los tiempos en la década de 1980 a la renombrada serie Motif. Ahora, Yamaha sube el listón con el nuevo sintetizador Montage. Disponible en 61, 76 y 88 teclas respectivamente. Cuenta con una forma poderosa e intuitiva de interactuar y controlar el sonido. El sintetizador controla dos motores: Advanced Wave Memory 2 (AWM2) y FM-X. Es compatible con las bibliotecas generación Motif anteriores, el motor AWM2 es exponencialmente más potente que el anterior buque insignia Motif XF, con cerca de diez veces más memoria de ondas, flash integrado, el doble de efectos y el doble de polifonía. Unido al FM-X, un motor puro FM mejorado, es capaz de producir sonidos clásicos de los 80, o sonidos de vanguardia EDM, con un increíble rango dinámico y fidelidad. También cuenta con una nueva interfaz de usuario con pantalla táctil a color, codificadores rotativos infinitos y el Super Knob, un control macro que permite al usuario controlar múltiples parámetros simultáneamente. Desde luego, un súper-sintetizador inspirador para los artistas, compositores, productores y diseñadores de sonido. Los precios del Yamaha Montage8 (88 teclas), Montage7 (76 teclas) y Montage6 (61 teclas) saldrán entre abril y mayo de 2016. www.yamaha.com

www.korg.co.uk

· REVIEW ·

CDJ-2000 NXS2 El sucesor del CDJ 2000 NEXUS ha llegado con nuevas y mejoradas funciones con respecto a su predecesora. El CDJ-2000 NXS2 incorpora nuevas mejoras como el soporte de audios de alta calidad o con la inclusión de 8 Hot Cues con patrones de colores. TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ

El mundo de la noche va tener una revolución, con la presentación por parte de Pioneer de la nueva versión de su marca estrella, CDJ-2000 NXS2 con la que han afinado la calidad y características de su predecesora. Son muy parecidas en su diseño, pero cuenta con unos cambios considerables respecto a la 2000 NEXUS. El nuevo sistema para djs cuenta ahora con una tarjeta de sonido nueva de 96 kHz / 24-bit añadiéndole soporte para archivos de audio de alta calidad como ALAC / FLAC. También se ha querido facilitar la forma de buscar entre los distintos tracks con una pantalla táctil de alta resolución de 7’’, la inclusión de un teclado Qwerty y un filtro de búsqueda “track”. También han incluido un cambio en el diseño, añadiendo ocho Hot Cues con patrones de colorer que ayudarán a la hora de personalizar las mezclas. Además, se podrá disfrutar de una mejor experiencia conectando el controlador DDJ-SP1 que le agregará Hot Cues y loops y con el que se podrán manejar cuatro reproductores desde un dispositivo usando Pro DJ Link.

Mejora: sonido de última generación con soporte para archivos FLAC / ALAC Cada aspecto del diseño de sonido del CDJ-2000NXS2 ha sido ajustado para producir un sonido más claro y nítido y soportar formatos de alta calidad: · Digital Out mejorada: Asegura la calidad de reproducción de audio de Alta Resolución. · Conversor 32-bit D/A: Elimina ruidos y distorsión de fuentes analógicas.Fuente de Alimentación analógica separada: Reduce el ruido indeseado.

Pantalla táctil a todo color con navegación más rápida e información más detallada de pista. El CDJ-2000NXS2 tiene alta resolución, pantalla táctil de 7 pulgadas, con una serie de características añadidas para una navegación más rápida y sesiones más intuitivas: · Modo Track Filter: utiliza la pantalla táctil para filtrar las pistas de rekordbox por BPM, Key o My Tags. · Display de Onda Multicolor: Forma de Onda a todo color y Zoom. · Cuenta atrás en modo “Aguja”: Toca un punto del track para ver cuantos Beats le quedan. · Botón “atajo”: Cambia instantáneamente entre Modo navegador y Mis ajustes.

Funciones ampliadas para mayor creatividad y posibilidades El CDJ-2000NXS2 se basa en las características más populares de su predecesor - incluyendo Beat Sync, Modo Slip y carga automática de Hot Cue - y lo lleva más allá con: · 8 Hot Cues con patrón de color: 2 bancos de cuatro Hot Cues ofrecen aún más opciones y control en la mezcla. Elige el comportamiento y colores en rekordbox o utiliza el sistema de trabajo simplificado para marcarlos al vuelo. · Interfaz MIDI controller: conecta el DDJ-SP1 y añade el controlador con un cable USB para utilizar hasta 4 CDJ-2000NXS2s usando Pro DJ Link – lo que le da acceso instantáneo a más Hot Cues, loops, modo Slip y navegación.Cuantización Fraccionada: elige entre , ¼ y ½ de beat para mayor precisión y versatilidad.

Más funcionalidad con Pro DJ Link Pro DJ Link permite compartir una sola fuente a través de hasta cuatro reproductores, así como una gran cantidad de información y de características tales como Beat Sync y Beat Countdown. Ahora han añadido: · Medidor de Etapa detallado: ver la progresión de la pista a través de los compases, beats y entre beats. · Patrón de Batería mejorado: los patrones se han ajustado en microsegundos, como en rekordbox, para una fiabilidad extrema de las mezclas. · Beat Jump Cuantizado: Salta adelante y atrás un bombo desde la posición actual del tema.

Ve la información completa de pista (rekordbox) incluyendo nuevos Cues de memoria con código de color Como siempre, puede analizar y preparar las pistas en rekordbox y ver información vital en la pantalla del reproductor, incluyendo BPMs, Beat Countdown y Medidor de Etapa. El CDJ-2000NXS2 tiene la nueva función Memory Cue, que permite ponerle nombre como, ‘mi crisis’, otorgarle un color, y luego ver la información en la pantalla del CDJ-2000NXS2.

Otras funciones · Soporta control HID para rekordbox DJ – disponible próximamente. · Palanca con 3 posiciones para Slip Reverse, Forward y Reverse. · Luz del Puerto USB multicolor: muestra el color asignado en rekordbox (ejemplo: azul para Techno) cuando conecta el lápiz USB. · Auto-standby. · Plato superior de aluminio, anti ralladas, de alta calidad. La CDJ-2000 NXS2 está disponible desde el mes de febrero a un precio unitario de 2.299 € en tiendas especializadas.

STUDIO TIME Son dos de nuestros artistas mainstream que más darán que hablar a lo largo de este año. No llevamos mucho de 2016 pero ambos ya pueden presumir de haber lanzado por Mixmash en solitario y de haber hecho un remix a Laidback Luke. Si el holandés se fija en ti y te pide personalmente que trabajes para él, algo está pasando ¡Conozcamos cómo trabajan Subshock y Evangelos en su estudio! TEXTO Y FOTO: SUBSHOCK & EVANGELOS

SUBSHOCK Mis primeros pasos en esto de la música electrónica fueron, como en el caso de muchos artistas, en el mundo del dj, gracias a recopilatorios de míticas fiestas/ salas españolas como Chasis, Scorpia o Pont Aeri; el programa de TV, Música Sí (Dj Neil) o más tarde el programa de radio omits de DJ Nano al cual asistí como visitante alguna vez que otra, todo esto hizo que supiese desde el primer minuto que quería dedicar mi vida a ese mundo. Curiosamente en esa etapa, sin ningún tipo de premeditación, me regalaron en una caja de cereales el que seria mi primer software de producción. Ejay despertó en mi el interés por la producción llevándome a descubrir más adelante una de las primeras versiones de Reason, culpable de que dejase de lado el mundo de la producción durante los 5 años siguientes (era un adolescente vago y me pareció excesivamente exigente). Mas adelante retome de forma seria el Reason, para después cambiar a Ableton Live.

EVANGELOS Mis primeros pasos en la música fueron hace ya casi 15 años cuando empecé a tocar la guitarra y a escuchar grupos como Rhapsody, Sonata Arctica, Iron Maiden, Helloween. En los años siguiente mis colegas me llevaron a un Klubbers Madrid para ver a Sander Van Doorn jamás antes había estado en una fiesta de electrónica y me encantó. Al día siguiente, busqué en internet cómo hacer música electrónica, así tal cual, y me empecé a informar sobre secuenciadores. Me bajé el Ableton Live y comencé a hacer mis primeras “basuras musicales” dignas de un Grammy. Después estuve un par de años intentando trastearlo, a veces me sacaba de quicio (por no decir todas las veces) y no fue hasta los 2 años que saqué algo decente. En ese momento me compré unos cascos AKG, ya que antes había estado produciendo con unos auriculares in-ear de 40 euros.

SUBSHOCK & EVANGELOS En la actualidad nuestro estudio se compone de un ordenador Mac mini con doble pantalla y, aunque con anterioridad hemos sido chicos Dynaudio (BM5A), ahora trabajamos con una pareja de monitores de tres vías Adam A77X. Como interfaz, no tenemos nada muy “fancy”, concretamente contamos con una Onyx BlackJack la cual estamos pensando en sustituir dentro de poco por una Apollo Twin. Y como DAW usamos Ableton Live y plugins VST de todo tipo, destacando Fab filtre o Native Instruments, entre otros.

Aunque no tenemos un proceso de trabajo muy definido, la mayoría de las veces empezamos las ideas individualmente y luego las trabajamos juntos para poder tener un amplio abanico que luego mostramos a nuestro manager Jean Rocco y a nuestro A&R dentro de Mixmash, Remon, los quienes nos recomiendan que ideas terminar. Una vez conseguida la idea clave trabajamos de manera muy instintiva y es curioso como dentro del proceso de producción las ideas de uno generan otras en el otro, y viceversa agilizando mucho el proceso creativo. Tanto Jean como Remon son parte muy activa en este proceso de producción. A nivel mixdown, vamos mezclando mientras componemos de tal manera que al final no sea necesario mucho trabajo de mezcla, solo retoques. En cuanto al mastering, realizamos el master de todas nuestras canciones, y aunque no es muy recomendado por la mayoría de los productores (ni por nosotros mismos si no sabes cómo hacerlo) trabajamos desde el principio con una cadena de mastering activada pre-diseñada por nosotros mismos la cual ajustamos al finalizar las etapas de composición y mezcla. Todo lo que sabemos lo hemos aprendido de manera autodidacta gracias a libros, videotutoriales o amigos productores. Trabajamos todos los días en el estudio sin excepción y si no hay inspiración la buscamos o seguimos aprendiendo a través de cualquier tipo de tutorial.

LISTA SOFTWARE · Ableton Live · Native Instruments Massive (Sub y Bass sounds) · Native Instruments Kontakt - WavesShell 9.3 (Rbass, C4, Stereo Imager,…) - Serum (Para Midrange bass) - Sylenth (Leads) - Spire - Korg M1 (Pianos y país) - Nexus - Izotope MaximIzer 7 · Fabfilter Pro-Q 2 Y Pro- L - Valhalla Reverb - Camel Crusher

LISTA EQUIPO · Ordenador MacMini · Monitores Adam A77X - Auriculares AKG 271 MkII · Interfaz Onyx Black Jack · Teclado Yamaha

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808 NIGHTS, 5 AÑOS DE ELECTRÓNICA SIN CORTAPISAS EELECTRÓNICA SIN CORTAPISAS TEXTO: JUAN ANTONIO LORENTE “YOIKOL” (PROGRAMA 808 NIGHTS)

Es muy difícil escribir sobre algo que es muy tuyo ya que es complicado no caer en los típicos tópicos, pero también sería una locura rechazar esta oportunidad de mostrar las cosas tal y como son, bueno mejor dicho como las vivo y siento. Ha sido imposible rechazar esta invitación desde Vicious Radio, y más concretamente de Juanjo Blanco, para aprovechar estas líneas y hablar de 808 Nights. Parece que fue ayer cuando toda esta aventura comenzó. Han pasado más de 5 años desde aquel frío diciembre de 2010, fecha en la que nació este proyecto, cinco años de radio en los que me siento orgulloso de haber dado voz a tanta gente. Habladores, menos habladores, hombres/mujeres de todas partes de España y todos con un nexo común, la música electrónica, esa que durante más de 245 programas, hasta el momento, ha marcado el ritmo semana tras semana. “Promover la música electrónica, su conocimiento, y hacerla llegar al máximo número de personas posibles”. Ese es el lema de este proyecto que un principio trató de convertirse en el estandarte de una agitada escena local, la de nuestra ciudad, Toledo, y que con el tiempo se ha convertido en algo global que traspasa fronteras y que nos ha hecho tener amigos en México, Colombia, Argentina y muchos más países hispano-parlantes. Un proyecto amplificado por la entrada, hace ya dos años, de 808 Nights en la parrilla de Vicious Radio, la que ya es para nosotros nuestra segunda casa, y en la que hemos hecho llegar nuestras voces y sonidos a lugares inimaginables en un principio, sí, a mí personalmente me pone “nervioso” y feliz a partes iguales, que un oyente vaya en su coche por ciudades como Madrid, Valencia, Mallorca, Menorca, Murcia, Almería y/o Salamanca y en cada dial respectivo se encuentre con nuestras voces en la radio.Mención aparte merece el equipazo que hace posible que todo ruede semana tras semana, una “familia” reducida pero selecta. System Efe con sus cuidadas novedades musicales y las arriesgadas, pero siempre acertadas propuestas “Outsiding” de N.e.s.e.c. Únete a nosotros en directo todos los viernes a las 21.00h en Vicious Radio. ¡Gracias por vuestro apoyo!

CHARLY DEM: “LA MÚSICA ES LA CLAVE” ¿Vicious Radio.- ¿Quién es Charly Dem y qué es “Music Is The Answer”? Charly Dem.- Lo que digo siempre. Soy un loco por la música de calidad y un enfermo de la música electrónica desde muy joven. Pasión que intento transmitir siempre en mi día a día con mi trabajo en la producción musical, en los diferentes eventos de “Columba Tech Parties” y en mi radio-show. Dentro de mi trabajo del día a día está ese proyecto que desde el minuto cero, afrontamos con una ilusión tremenda: “Music Is The Answer”, proyecto en el que llevamos ya cuatro temporadas y que acabamos de estrenar en esta gran casa que es Vicious Radio. Una ventana y una oportunidad perfecta para compartir con los oyentes lo mejor de la escena techno mundial. V.R.- ¿Qué diferencias hay entre Charly Dem, el artista, y el radio dj? Charly Dem.- Pues mira tengo muchas facetas dentro del mundo de la música electrónica: productor musical, muy centrado en el techno y tech house mas duro; promotor de fiestas techno principalmente en Castilla la Mancha, (Columba Tech Parties); y como radio dj. Como dice un gran artista del techno nacional “no hay que ser un talibán del underground”, yo creo que tiene mucha razón y eso lo demuestro en cada capítulo de M.I.T.A. Nos centramos mucho en la música, que muchos denominan underground, pero nos gusta diferenciar el “club” de la “radio” y por ello siempre damos pinceladas musicales llenas de color con música más fresca y vocal, siempre por supuesto repletas de mucha calidad.

V.R.- ¿Qué nos vas a traer cada semana en “Music Is The Answer” y que vas a aportar globalmente en tu incorporación a Vicious Radio? Charly Dem.- Por suerte en M.I.T.A., cuento con un equipo brutal de colaboradores (Ivan Corrochano, Ismael González y Tocomawer) que pasan habitualmente por este programa, cada uno con un estilo propio, que dan un toque de dinamismo que no es habitual vivirlo en los radio-shows. En ellas podemos escuchar desde Front 242 a Harvey Mckay. Además en MITA hemos contado desde el principio con los artistas más influyentes del panorama nacional y en alguno casos, internacional con entrevistas y sesiones exclusivas (Uner, Cristian Varela, Rafa Barrios, Oscar L u Oscar de Rivera). Trabajaremos duro y con constancia para ofrecer a nuestros radio-oyentes lo mejor de la escena electrónica mundial. V.R.- ¿Cuáles son tus proyectos profesionales más inmediatos? Charly Dem.- Estoy muy centrado en la producción. Hemos sacado música en sellos como Bedroom Muzik (Miami), Elastic Beatz (New York) y Humanimals Rec, pero seguimos trabajando muy duro día a día. Además sigo con las “Columba Tech Parties” centradas en la escena techno de Castilla-La Mancha. La gente nos lo agradece porque hay mucho clubber por esta zona de España. En agosto repetiremos ya al aire libre con “Columba Techno Festival”. El año pasado fue un gran éxito así que este año volveremos con muchas ganas y con mucha ilusión. Por último, os invito a todos a que me acompañéis todos los viernes de 12.00 a 14.00h en “Music Is The Answer” para disfrutar semana tras semana de la mejor música.

FM EN 2 SEGUNDOS EL ULTRA MUSIC FESTIVAL EN DIRECTO EN VICIOUS RADIO

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IBIZA SENSATIONS IMAGINA LA ARENA BLANCA DE TU CALA FAVORITA CON EL SONIDO DE LAS OLAS DE FONDO. TÚ, TUMBADO EN UNA CAMA BALINESA CON UN COCKTAIL ESPERÁNDOTE EN LA MESITA DONDE LO HA DEJADO UN SERVICIAL CAMARERO. LUIS DEL VILLAR PONE LA BANDA SONORA DE ESE MOMENTO CON LOS SONIDOS PROPIOS DEL MEJOR BEACH HOUSE. DEEP, SOULFUL, VOCAL Y ALGUNAS NOTAS DE ELECTRÓNICA PARA EL PODCAST “MADE IN SPAIN” MÁS ESCUCHADO EN TODO EL MUNDO. “IBIZA SENSATIONS” SE EMITE LOS JUEVES DE 20:00 A 21:00 EN VICIOUS RADIO.

IN THE MIX “In The Mix” es un podcast dirigido por José Bellver que abarca diferentes estilos musicales dentro de la onda “House”. Durante una hora se puede escuchar buen Soulful repleto de vocales y pasando por un “Deep” fresco con mucho “Groove”. El radio show se aleja un poco de la oscuridad musical buscando una frescura sonora, combinada en un formato mezclado que intenta cuidar cada detalle técnico “on the decks”. “In The Mix” se emite los sábados de 10.00 a 11.00 am en toda la cadena de Vicious Radio”

Uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, Ultra Music Festival, se emitirá en directo en Vicious Radio el sábado 19 de marzo durante 6 horas ininterrumpidas (horario a confirmar). Varios de los mejores dj´s del mundo pasarán por este espectacular programa especial desde Miami (EE.UU) que potenciará exponencialmente tanto la audiencia como la calidad musical de la emisora.

STEVE ANGELLO EN SUDANDO BEATS Durante este mes de marzo en “Sudando Beats”, Israel Méndez nos vuelve a sorprender con contenidos exclusivos. Nada más y nada menos que una jugosa entrevista con un nombre respetadísimo en la música electrónica mundial: Steve Angello, de la “Swedish House Mafia”.

EL CAMAROTE CUMPLE 9 AÑOS EN LAS ONDAS El programa de radio “El Camarote Radio Show” cumple nueve años en las ondas. El próximo mes de abril serán ya “Nueve Años de House Music” en las ondas donde la audiencia ha podido disfrutar de forma diaria de las raíces más puras del House. Estos nueve años se celebrarán en dos importantes citas festivas: En Valencia (Sala Nylon Club) y en Mallorca (Sala Subzhero). ¡Felicidades y a por el décimo año!

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Los días 4 y 11 marzo se emitirá desde El Corte Inglés ubicado en el Centro Comercial María Auxiliadora en Salamanca y Centro Comercial Avda, De Francia en Valencia, respectivamente, dos fases más de la 1ª edición del Vicious Radio Locutor & DJ Talent By El Corte Inglés, coordinado por las dos emisoras locales. En el evento de Valencia, disfrutaremos además de la actuación de Lara Taylor. ganadora en la categoría de Mejor Vocalista en los pasados Vicious Music Awards 2014.

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THE OUTSIDER

Cheeto EL PRIMER OUTSIDER Creamos una nueva sección donde pretendemos tocar a gente conocida en cualquier sector que en principio no esté relacionado con la electrónica pero que la consuma y aprecie especialmente. Arrancamos con uno de los grandes youtubers de España, Cheeto TEXTO: BRUNO CANEDA

Sabemos que naciste en el sur, zona donde se han desarrollado muchos y muy buenos festivales. ¿Llegaste a asistir a alguno? ¿Cómo fue la experiencia? ¿Cuál fue tu primer festival? En el sur suele haber más cultura Rave (breakbeat, dnB, etc…) y en Benalmádena sí solía salir por ese ambiente pero la verdad es que el primer festival al que fui fue el Dreambeach. Justo el año anterior estuve a punto de ir al Creamfields, y tuve que cancelar planes, así que lo cogí con mucho entusiasmo y, aunque haya estado en otros festivales más grandes, por el hecho de ser el primer festival lo recuerdo casi todo idílico (aunque acabásemos llenos de barro).

Algunos nos acordamos del primer tema/sesión que se metió en nuestra cabeza como un virus y que podría significar el primer contacto con la música electrónica ¿recuerdas el tuyo? Pues mi padre escuchaba Kraftwerk y supongo que será el tema de Radioactivity, o Tour de france, no em-

pecé por lo comercial o convencional. Tuve la suerte de tener un padre melómano.

base el mundo, la gente suele criticar que hay mucho postureo y de hecho tenía ese miedo, pero cuando es

Vicious Magazine: ¿Cuántas horas al día escuchas música? ¿Y electrónica? Cheeto: Siempre escucho música cuando estoy trabajando o simplemente por casa, voy alternando, no solo escucho electrónica. ¿Qué géneros musicales te gustan más en estos momentos? ¿Y artistas? Me gusta realmente todo, pero tengo más preferencia por la electrónica, el funky, el new wave de los 80 y bueno, un poco de todo. En lo referido a artistas siempre he sido muy fan de Damon Albarn y sus proyectos (Blur y Gorilllaz), Kraftwerk son de mis favoritos y de gente de ahora como Boys Noize, Gesaﬀelstein y Noisia me encantan. Algunos nos acordamos del primer tema/sesión que se metió en nuestra cabeza como un virus y que podría significar el primer contacto con la música electrónica ¿recuerdas el tuyo? Pues mi padre escuchaba Kraftwerk y supongo que será el tema de Radioactivity, o Tour de france, no empecé por lo comercial o convencional. Tuve la suerte de tener un padre melómano. Sabemos que naciste en el sur, zona donde se han desarrollado muchos y muy buenos festivales. ¿Llegaste a asistir a alguno? ¿Cómo fue la experiencia? ¿Cuál fue tu primer festival? En el sur suele haber más cultura Rave (breakbeat, dnB, etc…) y en Benalmádena sí solía salir por ese ambiente pero la verdad es que el primer festival al que fui fue el Dreambeach. Justo el año anterior estuve a punto de ir al Creamfields, y tuve que cancelar planes,

Uno de esos festivales que ha conseguido encandilar a todo tipo de público, incluso a los que siquiera conocen el género es Tomorrowland, festival que alguien nos ha chivado que has asistido. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Volverías? ¿Recuerdas la sesión que más te gustó? Es pura magia, es el parque de atracciones de la música electrónica, volvería de peregrinaje hasta que se acabase el mundo, la gente suele criticar que hay mucho postureo y de hecho tenía ese miedo, pero cuando estás allí y ves todo aquello tan bonito y bien decorado con un suelo que no es de barro, te dices, que postureo ni que cojones los que dicen esto no han estado aquí, o no lo han disfrutado como hay que disfrutarlo. Es obvio que no es como en el aftermovie, pero cuando vas andando es de los festivales más alegres y que transmiten más buen rollo de los que he estado. Además encuentras gran variedad de música electrónica, ya puede gustarte el remember o el rollo Q-Dance que allí lo encontrarás.La sesión donde más lo flipé fue de unos

así que lo cogí con mucho entusiasmo y, aunque haya estado en otros festivales más grandes, por el hecho de ser el primer festival lo recuerdo casi todo idílico (aunque acabásemos llenos de barro).

tipos llamados Simon and Lush, estaban en un stage pequeño decorado como una pagoda japonesa en un lago con fuego alrededor, no se cómo pero crearon la atmósfera perfecta para fliparlo en colores.

Uno de esos artistas que nos chifla por su personalidad y manera de manejar al público es Skrillex, a quien has podido ver en directo en aquella gira que hizo en Barcelona (5 fiestas en 5 fechas seguidas). ¿Qué tiene de especial el americano ¿Crees que hace buena pareja con Diplo? ¿Cuál es el tema que más te gusta del señor rapado? Pues el tío la verdad es que trajo sonidos nuevos al gran público, no inventó nada, pero la gente ya se estaba cansando del electro convencional y trajo ese sonido de batidoras y transformers luchando. Lo petó. Además el tipo tenía un estilo muy único que le gustó a la gente y fue el culpable de que muchas tías se rapasen un lado de la cabeza aunque le quedase mal… Está claro, que si juntas genios de ahí (Diplo y Skrillex) solo puede salir algo bueno. Cuando vi el Live de Jack Ü en el ultra, entre nosotros hablamos que habíamos visto algo único. Si me tengo que quedar con un tema de Skrillex me quedaría con el de ‘Scary monsters and nice sprites’ porque fue el que me chocó y el que me hizo decir: “pero que cojones se ha fumado este para sacar estos sonidos”. Me flipó. Juguemos a algo, nosotros te nombramos tres situaciones concretas y tu nos contestarás con un tema de electrónica. 1) Ese momento donde, tras haber calentado el hocico, tenéis que retiraros de la casa donde se está llevando a cabo la previa a una fiesta y tienes que poner, en el Youtube o similares, el temazo de cierre: Sin duda Chase & Status – No problema, te dan ganas de salir rompiéndolo todo y a tope, pero hay otro tema que en otra época nos encantaba poner en el coche y cantarlo Otra noche – Kaotico. 2) El tema apoteósico para la comida apoteósica (de comer, de comida, de alimento): Se me ha venido a la cabeza Stamina de Vitalic, supongo que será por el videoclip, pero esa canción me da ganas de ponerme cerdo comiendo mucha grasa.

3) Un tema a bajas pulsaciones que entra a la perfección en el día de resacón: Hay muchos, pero el de N’to – Trauma (Worakls Remix) Es puro oro, ibuprofeno hecho música. Hace poco nos pudiste acompañar en la sesión de Oliver Heldens en Vicious Live Electronic Sunsets, una fiesta donde se creó un ambiente perfecto para la música del holandés. ¿Por qué crees que está triunfando el future house que está saliendo de sus manos? ¿Cómo describirías sus sesiones? Misma pregunta que con Skrillex, ¿Con qué tema te quedarías de Heldens? Supongo que la gente se ha cansado del Big Room de drops como bombas H y bajadas que te dejan dormido, que al final te acabas aburriendo. Con el house o el future no paras de bailar en todo momento y es lo que más me gusta, jamás me he aburrido en una sesión de house, y por ejemplo en una de W&W me dan ganas de pegarme un tiro. A mi Oliver Heldens me lo descubrieron Elrubius y Mangel cuando fueron a Tomorrowland 2014, pinchaba en un Stage pequeño y hablaban maravillas, me puse a escucharlo y la verdad es que me mola, es muy entretenido porque puedes bailar shuﬄe ahí con toda la motivada, es muy divertido. Es más la diversión de la música que ponerse a saltar como un descosido cuando llega el drop. Me parece que Heldens ha traído un ambiente fresco a una escena saturada de electro-house y bigroom, y en lo personal es un tío muy agradable. Me quedaría con Gecko, es el primero que escuché de él y me encantó, siempre aporta un rollo alegre que es lo que más me gusta.

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