Vicious Magazine nº74 #IBIZA by Vicious Magazine

#IBIZA

IN THE DARK : LUCIANO

E7 N74

S U P E R A N D O LO S LÍMITES DE L A INNOVACIÓN D U R A NTE M Á S D E 2 0 AÑ O S. C O N L A C O N F I A N Z A DE LOS DJS DE HOY. C R E A N D O PA R A E L FUT URO.

PIONEERDJ.COM

pรกgina 1

vicious magazine

STAFF

Dirección General Alfredo Rocabert Dirección Editorial Cris Zapa Redacción Carlos Mellado Pancho Martínez - Corbalán Alba Nogueira Daniel Rifaterra Dirección de Arte Carlos Masa Maquetación Carlos Masa Laura Marín Marín Fotografía Carlos Masa Colaboradores Bruno Caneda Jonathan Gutiérrez Jesús Pereira Giovanni Calabrano Nuria Botella

CONTENIDO

#FESTIVALES Editorial | pág. 1 Opinión pág. 3 Allí estuvimos pág. 9 Flashback pág. 23 Charlamos con... pág. 43 Actualidad pág. 71 Sociedad electrónica pág. 89

editorial

Por Cris Zapa

Directora de contenidos de Vicious Magazine

“Querida Ibiza, ¿qué es lo que nos ofreces en este año de transformaciones y nuevos proyectos? ¿De verdad has cambiado tanto como dicen por ahí? ¿Perdiste tu esencia? ¿O lo que te pasa es que simplemente te has modernizado y adaptado a los nuevos tiempos? ¿Te vendiste y cambiaste? ¿O evolucionaste hacia algo que los que revoloteaban a tu alrededor ya no comprenden? Dime, querida Ibiza”. Si pudiera tener una charla sincera con Ibiza simulando que ella es un personaje de carne y hueso como tantos otros de la historia del clubbing y la electrónica… Si pudiera humanizar a esta porción de tierra que tanto importa (guste a quien guste) para nuestro género musical de seguro comenzaría el diálogo con unas cuantas preguntas de este tipo. Bueno, no. Pero se las sol-

taría en el momento álgido de la conversación. O quizás sería más ruda desde el principio: “De qué vas tía, Ibiza. Tú antes molabas”. “¿Y ahora no molo?”, me contestaría ella con una sonrisa semi divertida y semi compasiva, arqueando una ceja. E imagino que contestaría algo así: “Yo sigo siendo la misma, solo que ya no salgo por los lugares que salía antes. Estoy en otras partes y con otra gente. Pero tú sí sigues yendo por ahí, es por eso que quizás no me ves como antes. ¿Quién cambio entonces? Para mí fuiste tú”. ¿Cómo se nos queda el panorama con esta vuelta de tuerca que Ibiza nos hace? Por supuesto que es indiscutible que con solo una rápida mirada al panorama que se presenta antes del inicio de esta temporada 2017 es más que eviden-

te que poco queda ya de la Ibiza que amó y disfrutó una generación entera (o más) de clubbers. Space ya no existe, Carl Cox no tiene residencia semanal, Ricardo Urgell ya no es el dueño de Pacha, David de Felipe ya no trabaja en Amnesia, las fiestas en la playa y los afters están prohibidos. Es decir, que muchos de los que fueron protagonistas de la industria electrónica en Ibiza (empresarios, DJs, discotecas… por no hablar de clubbers) han pasado página a su historia electrónica personal. El panorama es distinto, y sí, la Ibiza de antes molaba y era lo más. Pero el cambio trae consigo la evolución de espacios, la modernización de gustos, el relevo generacional. ¿No mola ya Ibiza o no estáis buscando en el lugar adecuado y los valores adecuados?

opinión

Ibiza: la isla de la alegría, la música electrónica, la fiesta y la codicia inmobiliaria

página 3

texto: Jonathan Gutiérrez fotos: Pexels

l alquiler habitacional más caro de España. En eso se ha convertido la isla de Ibiza durante los últimos años. Unos 500 euros por vivir en un balcón, 400 por un hueco en una terraza o 300 por un colchón en un salón sin derecho a baño ni cocina. Así de llamativos son algunos de los abusos que se están sucediendo en Ibiza con la llegada de la temporada estival.

Durante los últimos años, por estas fechas, mi bandeja de WhatsApp se llena de mensajes de amigos, amigos de amigos, familiares de familiares y gente desesperada por encontrar alojamiento de temporada en Ibiza. Mi frustración es total. Porque aunque lo intentara, conseguir un alquiler razonable en la isla resulta más difícil que ascender el Everest haciendo el pino. No les puedo ayudar. Y sé cómo es la angustia que están pasando, ya que la he vivido en mis propias carnes. El artículo de El Mundo destapó el problema a nivel nacional: pero la cosa venía de lejos. Aunque la prensa local y las redes sociales no han parado de denunciar este abuso desde hace años, la repercusión global no ha llegado hasta que un medio nacional ha dado la voz de alarma. Y no es para menos con el vicious magazine

titular que seleccionaros: «La falta de personal amenaza el verano de Ibiza». En el artículo se detallan unos datos preocupantes. Por ejemplo, que el 63% de los pequeños empresarios reconoce no encontrar trabajadores que atiendan sus negocios. La situación es tal que ni siquiera los funcionarios quieren quedarse en Ibiza. Pese a que gozan de una supuesta estabilidad, renuncian a sus plazas porque no pueden afrontar el precio de los alquileres. En un artículo anterior del periódico también se relata como en Ibiza se han llegado a pedir 500 euros por vivir en un balcón, 400 por un colchón bajo una terraza tapada con un plástico o 300 por una colchoneta en un salón sin derecho a baño ni cocina.

EL ALQUILER MÁS CARO DE ESPAÑA

POSIBLES SOLUCIONES

Según Luis Gonzaga, portavoz de la Plataforma de Afectados por los Alquileres, el precio medio del alquiler ronda en Ibiza los 1.600 euros por un piso de dos habitaciones. Telita. Estos precios convierten a los apartamentos en auténticos pisos patera, donde un sofá no es un lujo: es una necesidad. Los empresarios están preocupados; los trabajadores,

¿Acabar con la avaricia y la codicia del ser humano? Muy naif. La verdad es que encontrar una solución resulta complicado. Porque si el propietario puede ganar el doble alquilando a turistas, la lógica nos enseña que no merece la pena alquilar por la mitad a unos trabajadores. Aquí es donde papá Estado debe intervenir. Ibiza necesita una regulación que permita establecer una cuota de alojamientos dedicados al trabajador de

cabreados. La cuerda se ha tensado tanto que está a punto de romperse. Los propietarios de los distintos comercios y los hosteleros son incapaces de completar sus plantillas con personal a la altura y ven desolados cómo la calidad de su servicio irremediablemente disminuye. Y por su parte, el turista actual que llega a Ibiza demanda sobre todo calidad. Claro que, viendo lo que paga, no es de extrañar.

temporada y a los residentes, con estímulos fiscales a los propietarios que alquilen a trabajadores, y con un registro de propiedades actualizado.

Los trabajadores viven con una doble presión. Sus sueldos no han aumentado y el coste de la vivienda les hace replantearse la temporada ibicenca. Porque antes, en una temporada en Ibiza se podía recolectar lo suficiente para pasar el invierno. Pero ahora mismo muchos trabajadores se van como llegaron y las condiciones en las que tienen que vivir todos esos meses no son las óptimas. El descanso se complica cuando tienen que compartir piso con gente en su misma situación. Sin descanso, sin dinero, incluso sin ocio (ya que las ventajas de acceso a las grandes fiestas para los residentes han disminuido).

EN BUSCA DEL ALQUILER PERDIDO

Hubo un tiempo en el que para conseguir un contrato de alquiler hacía falta presentar un contrato de trabajo. Hoy en día, si quieres trabajo, necesitas certificar que tienes piso. ¿No es esquizofrénico?

vicious magazine

página 4

Yo también sufrí el estrés de encontrarme sin casa en Ibiza. Hace unos años, antes de comenzar la temporada, mi pareja y yo habíamos cerrado un acuerdo con nuestro antiguo casero. Pese habernos declarado amor eterno, diez días antes de nuestro viaje Pepe nos llamó y nos dijo que lamentándolo mucho tenía que dejarle el apartamento a una sobrina. Sospechoso, ¿verdad?

Así que desembarcamos en Ibiza y estuvimos de okupas en una habitación de la casa de una amiga que compartía con otras dos personas. Mi novia y yo llevábamos más de una década trabajando en la isla. Así que pensamos que más bien pronto que tarde encontraríamos algo. Qué equivocados estábamos. Recorrimos la isla de palmo a palmo, pedimos miles de favores, tocamos todas las puertas, recurrimos a nuestros contactos… Pero nos encontrábamos con un muro insalvable. Fue entonces cuando fui consciente de la estafa, del engaño piramidal que se estaba produciendo. Porque

página 5

no sólo había que pagar un alquiler y una fianza. Había que pagar una comisión al intermediario, al intermediario del intermediario y a la agencia. En muchas ocasiones el coste de la comisión era igual que el de un mes de alquiler y para entrar al piso llegaban a pedir el pago del alquiler de toda la temporada, la fianza y las malditas comisiones. Una locura. Un mes (sí, un mes) después de nuestra llegada, desesperados y planteándonos abandonar la isla y nuestros trabajos, recibimos la llamada de una inmobiliaria. Rápidamente llegamos a la cita en un viejo edificio de apartamentos en la zona de Es Vivé. Al parecer tenían dos apartamentos, aunque no estaban listos para entrar a vivir. En nuestra situación nos dio igual. Así que subimos junto a los amables agentes inmobiliarios que nos mostraron el primer piso. ¿Os acordáis del baño más asqueroso de toda Escocia que salía en Trainspotting? Pues el apartamento que nos mostraron estaba en peores condiciones. Asqueroso es un adjetivo que se queda corto. Imaginaros un piso bombardeado, pero bombardeado con mierda. Cabizbajos, subimos hasta el siguiente piso. Tristes, pero con esperanza, ya que pensábamos que era imposible que fuera peor. Cruzamos la puerta con un resoplido, y lo que vimos nos gustó. El pasillo tenía un aspecto inmaculado y el resto no pintaba mal. Cuando llegamos al salón hicimos un gesto de satisfacción, aunque había algo en esa fotografía que no nos encajaba. Pequeños detalles.

Fue entonces cuando los agentes inmobiliarios nos contaron por qué ese piso estaba disponible. El inquilino acababa de fallecer en el hospital de Can Misses. Eso explicaba el medio cigarrillo en el cenicero, la nota de la compra en la nevera, algunos cacharros sin lavar en el fregadero, el cepillo y la pasta de dientes en el baño y la cama a medio hacer del dormitorio. Esa persona acababa de morir. Y allí estaba yo, viendo su cara en las fotografías enmarcadas junto al televisor. Nos quedamos con el apartamento. ¿Qué otra cosa podíamos hacer? Esperamos a que sus familiares, que vivían en Galicia, recogieran sus cosas y nos mudamos. Aquella primera noche no fue nada fácil. Pero el instinto de supervivencia tomó el control y convirtió a aquella temporada y a aquel apartamento en uno de los lugares donde mi chica y yo más felices hemos sido. El final de mi aventura en busca de piso aquel año fue feliz, pero se trató de una excepción en mi entorno. Amigos míos fueron estafados y perdieron miles de euros. Mucha gente tuvo que volverse a casa, incapaz de soportar la presión de estar sin vivienda estable. Y aquellos que consiguieron encontrar aunque fuera una habitación no pasaron el mejor verano de sus vidas.

la gallina de los huevos de oro y la gripe aviar La gallina de los huevos de oro está en peligro, comienza a dar síntomas de gripe aviar. Aunque Ibiza bata todos los récords turísticos, sus clubs estén hasta la bandera y sus hoteles no paren de ampliar su oferta, los cimientos de este milagro se tambalean. ¿De qué sirve abrir nuevos hoteles, nuevos restaurantes, nuevos negocios si no hay trabajadores para garantizar un servicio a la altura de los precios de la isla? Puede que en el momento en el que turista se dé cuenta de esta incongruencia, de lo que paga y lo que recibe a cambio, ya sea tarde para dar marcha atrás. Puede que cuando descubra que los huevos en realidad no son de oro, le compense hacerse una tortilla en otra parte.

vicious magazine

pรกgina 6

vicious magazine

opinión

Ibiza, la isla de las dos caras texto: Jonathan Gutiérrez fotos: Pexels

página 7

ucho se ha hablado en los últimos años de que Ibiza ha cambiado. De que Ibiza ha perdido parte de la esencia que un día la encumbró como el epicentro mundial de la fiesta y la música electrónica. De que ya no hay fiestas en la playa y de que las entradas a los clubs o las copas en las barras la hacen impracticable para los bolsillos medios. No seremos nosotros quienes neguemos la evidencia. La Isla Blanca ha experimentado en el último lustro, incluso en la última década, una serie de cambios que han agitado la escena tanto clubbing como musical. No nos extrañamos al ver que las grandes salas, talonario en mano, se han rendido a los pies de los artistas comerciales procurando fichar a superestrellas que garantizan el lleno semanal durante la temporada alta.

Pero lo cierto es que no es Ibiza la que ha cambiado. Lo que ha cambiado es el mundo en general. La electrónica antes era un estilo musical minoritario. En cuestión de pocos años se escucha en las radios de todo el planeta, sirve como banda sonora en películas, suena en eventos de toda índole… Es un fenómeno de masas, e Ibiza se ha adaptado a estos nuevos tiempos. Pero del mismo modo que el inevitable ascenso del llamado EDM, ahora denominado mainstream, ha llegado a la isla, la oferta de música alejada de los éxitos masivos se ha multiplicado. Desde los famosos super-mondays con el doblete Circoloco y Cocoon, o las fiestas Paradise de los miércoles en DC-10, hasta el hedonismo elevado al cuadrado de Zoo Project. Todo esto sin olvidar clubs de referencia, secretos a voces, como KM5 o Underground. Si lo que te gusta es salir de fiesta a escuchar música, a vivirla, y no a bailar entre confeti, Ibiza también es tu isla. vicious magazine

Y es que, ¿quién ha dicho que las dos caras de una misma moneda no pueden convivir en paz? Siempre se ha comentado que, cuanto más fuerte es la vertiente comercial de un movimiento, más se refuerza la parte underground de esa misma corriente. En Ibiza hay sitio para todos, desde los que no miran la cartera a la hora de gastar hasta los que ahorran durante meses para poder costearse una semana disfrutando de los reductos musicales de la Isla Blanca. En Ibiza pueden ir de la mano en la playa un fan de Martin Garrix y un acérrimo defensor del microhouse, sabiendo que por la noche se separarán y cada uno disfrutará por su lado de las bondades de la isla. De eso va Ibiza, de compartir, de disfrutar, de pasarlo bien y de volver a casa después de una semana de ensueño con recuerdos para llenar tu memoria de historias agradables. ¿No es eso igual para todos independientemente de si te gusta el mainstream o el underground?

pรกgina 8

vicious magazine

allí estuvimos

Ushuaïa regresa al futuro en su Opening Party

página 9

texto: Jonathan Gutiérrez fotos: Pexels

vicious magazine

uelve la temporada ibicenca y con ella despiertan del letargo los clubes que descansaban plácidamente durante los meses de invierno. Entre ellos, el hotel-club más importante de la isla, Ushuaïa, que el pasado 28 de mayo abría sus puertas de manera oficial por primera vez este año con una fiesta de apertura con todos los ingredientes para conquistar los corazones de los miles de clubbers que se daban cita en Ibiza durante ese fin de semana.

Lo que estaba teniendo lugar desde las 12 de la mañana en Ushuaïa era más parecido a una película que a una fiesta al uso No quisimos perdernos esta primera gran cita del hotel del colibrí, así que uniformados con nuestras gafas de sol, bañador y ganas de fiesta paseamos por Playa D’en Bossa hasta el edificio blanco, donde una notable cola indicaba dónde estaba la entrada de acceso. Al cruzar las vallas que separaban la realidad de la ficción, nos sumergimos en una espiral de buen rollo y ambiente festivo. Lo que estaba teniendo lugar desde las 12 de la mañana en Ushuaïa era más parecido a una película que a una fiesta vicious magazine

al uso. Desde primera hora, miles de aficionados a la música electrónica bailaban al son de los ritmos marcados por Raul Rodríguez y Francisco Allendes, que primero uno y luego otro, desfilaron por la mastodóntica cabina para traer sus ritmos tech house idóneos para arrancar la jornada. El sol ibicenco brillaba con fuerza, y la música subía de intensidad a medida que el astro rey iba cambiando de posición, y así Martin buttrich y Davide Squillace se explayaron en formato back to back. A las tres de la tarde, uno de los grandes valores españoles, UNER, volvía a la que cada verano es su casa, su patio de recreo. El ilerdense volvió a cuajar una gran actuación frente a la piscina del emblemático hotel, levantando los brazos de los asistentes en varias ocasiones por primera vez en el día. Con tracks como el “Nokturn” de Axel Boman, el jefe de Solar Distance escogió un camino algo diferente a sus predecesores. Con más presencia vocal y esas melodías oníricas que le caracterizan el catalán firmó un set que anticipó lo que sonará en sus sesiones en las fiestas ANTS, de las cuales será residente una temporada más. Gran trabajo de UNER tras los platos, que dejó la pista en el punto idóneo para que su colega Eats Everything desplegase todas sus armas.

página 10

El traqueteo que ya sonaba alto y claro en la Isla Blanca durante la penúltima semana de mayo anunciaba que el verano ya está a la vuelta de la esquina y que las mejores fiestas estaban a punto de empezar una nueva temporada en territorio balear. El International Music Summit, que desde hace ya diez años marca el pistoletazo de salida de los Opening Parties isleños, congregaba en esta ocasión al mayor número de visitantes hasta la fecha, lo que inevitablemente traía consigo una ocupación muy alta en la isla y muchos clubbers sedientos de las primeras dosis de música electrónica a gran escala de Ibiza este año.

Las fiestas se sucedieron en masa durante toda la semana, pero todos sabíamos que la verdadera chicha la encerraba el fin de semana. Esos días abría sus puertas el mayor hotel-club de la isla, Ushuaïa, así como la nueva apuesta de la marca para remplazar al ya extinto Space, Hï.

página 11

El de Brístol lo tenía todo a su favor: el público entregado, la cabina solo para él… Y el británico cumplió, adaptándose a la progresión sonora de la jornada. No era tarea fácil coger el testigo de UNER, que había puesto el listón muy alto, pero la experiencia es un grado, y Daniel Pearce supo sacar las castañas del fuego. Tech house, a ratos más vocal y a ratos más rítmico, midiendo bien los tiempos, que funcionó como un reloj suizo. Tras una sensación de éxito, el plato fuerte de la noche tomaba posiciones en el escenario. Con un set up propio, toda la cacharrería de su live set desplegada y su habitual energía en cabina, Paul Kalkbrenner arrancaba una sonora ovación en cuanto sus brazos en el aire marcaban el inicio de su actuación. El alemán recalaba en Ushuaïa como parte de su gira mundial “Back to the Future”, con la que recorrerá decenas de ciudades mostrando su nuevo concepto. El artífice del éxito de ventas ‘Berlin Calling’ fue el único que desafió lo previsible. El de Leipzig presentó, a lo largo de dos horas, todo su nuevo material inspirado en el techno berlinés de los años 90. Ritmos rotos, bombos con pegada y, de vez en cuando, alguna melodía juguetona de esas que tanto le gustan. Para los que esperaban escuchar sus clásicos como “Sky and Sand” o “Aaron”, Kalkbrenner no cumplió. Pero, para los que buscábamos ir

un poco más allá de los temas que lleva tocando cerca de una década, el aporte del nuevo material con la consecuente frescura fue una sorpresa más que agradable. Bailamos como hacía tiempo que no recordábamos hacerlo en una sesión del germano. Hizo tambalear los estándares y se sacó de la manga un set digno de enmarcar, un set de techno con todas las letras. Ese techno melódico que le ha hecho grande, que le ha hecho transgredir las fronteras de la electrónica underground. Paul volvió a sus orígenes con este “Regreso al Pasado” y nosotros no pudimos más que aplaudir semejante gesta. No es fácil dejar a un lado el acomodo de tu zona de confort y desafiar los estándares… él lo hizo, y fue magistral. Con el corazón aún a mil por hora, el artista emblema de Ushuaïa se preparaba para cerrar esta fiesta inaugural. Como siempre que Andrea Oliva se sube al escenario, el público enloqueció, mientras gritaban como niños pequeños cuando los fuegos artificiales decoraban el cielo oscuro. El suizo-italiano estuvo correcto y a pesar de no despuntar, cerró con estilo una fiesta que será recordada durante los próximos meses. Algunos hits, habituales en sus sesiones, y nuevo material, parte de ello producciones propias, marcaron el devenir de la sesión que dio por concluida una de las Opening Parties más esperadas.

vicious magazine

pรกgina 12

vicious magazine

allí estuvimos

Cinco momentos clave del International Music Summit de Ibiza

página 13

texto: Redacción fotos: Pexels | Carlos Masa

vicious magazine

or décimo año consecutivo, el International Music Summit (IMS) volvía a recalar en Ibiza aglutinando en un mismo espacio a los pesos pesados de la industria electrónica internacional. El traqueteo que ya sonaba alto y claro en la Isla Blanca durante la penúltima semana de mayo anunciaba que el verano ya está a la vuelta de la esquina y que las mejores fies-

IMS BUSINESS REPORT 2017 A primera hora, durante la jornada inaugural del International Music Summit, se presentó el IMS Business Report, desgranando los datos y cifras que ha dejado el pasado año la industria de la música electrónica. Kevin Watson, autor del reporte, se sentaba frente a la audiencia para comentar lo que han dado de si estos últimos 365 días, arrojando luz sobre temas de rabiosa actualidad como la repercusión de la electrónica en redes sociales, el número de reproducciones de este

Además, el número de reproducciones de tracks electrónicos en la plataforma de streaming musical más importante, Spotify, llegó a las 12 millones, superando ampliamente las cifras de años anteriores. Las ventas de aparatos diseñados para productores también se duplicó en los pasados 12 meses, y a día de hoy, Beatport ha multiplicado por 25 el número de tracks que ofrece a sus usuarios.

Cabe destacar Que la industria electrónica en general, creció un 3% durante el pasado año, alcanzando una cifra global de 7.4$ billones Unas cifras que hablan por si mismas y que suponen un halo de esperanza para todos los profesionales de la industria que ven como el crecimiento es exponencial y se están alcanzando números impensables hace pocos años.

IGUALDAD DE GÉNERO EN LA INDUSTRIA MUSICAL De todos los temas que se tratron a lo largo de los cuatro días de duración de la convención, quizá la igualdad de género dentro de la industria musical fuese uno de los vicious magazine

más comentados. Cifras y datos sobre la predominancia de hombres en todos los sectores de la electrónica sacaron a relucir un problema de base del que todo el mundo es consciente a día de hoy. The Black Madonna fue la primera en poner el tema sobre la mesa durante la entrevista que realizó en el auditorio del Hard Rock Hotel. Con la frase “dejemos de hablar de lo que se ha dicho y empecemos a hacer algo al respecto”, arranco los aplausos de un público cada vez más concienciado en este aspecto. Para cerrar el círculo, un panel con Miss Kittin a la cabeza discutió aspectos concretos de igualdad de género en el debate titulado: “Equilibrando el ratio - Cómo la industria debe tratar la disparidad de género en la música electrónica”. El número de mujeres headliners en festivales, el acoso que sufren artistas femeninas en espacios como clubes y la importancia de la discriminación positiva fueron algunos de los puntos clave que se tocaron en esta mesa redonda que concluyó con la idea de seguir incorporando mujeres en las cúpulas de grandes discográficas, agencias, promotoras y demás puestos relevantes, así como en iniciar una campaña de concienciación para profesionales y público para educar en este sentido. Aún queda camino por recorrer, pero cada vez estamos más cerca.

página 14

tas estaban a punto de empezar una nueva temporada en territorio balear. El International Music Summit, que desde hace ya diez años marca el pistoletazo de salida de los Opening Parties isleños, congregaba en esta ocasión al mayor número de visitantes hasta la fecha, lo que inevitablemente traía consigo una ocupación muy alta en la isla y muchos clubbers sedientos de las primeras dosis de música electrónica a gran escala de Ibiza este año.

género musical en portales como Spotify y la influencia de los artistas electrónicos en comparación con otros sectores.

BURN RESIDENCY Coincidiendo con esta nueva edición del International Music Summit, la marca de bebidas energéticas Burn celebró un año más la competición de DJs más importante del mundo, Burn Residency. Esta nueva colaboración trajo consigo un día de añadido a los tres iniciales planeados para el IMS, donde se habló de temas tan importantes para los talentos emergentes como la autopromoción a través de los radio shows, las claves para triunfar en este tipo de competiciones

página 15

o técnicas de mezcla, una charla protagonizada por el americano DVS1. Además, la marca organizó la primera fase de su competición internacional en el propio Hard Rock Hotel, lugar que acogía el IMS, preparando una cabina a orillas de la piscina del hotel donde uno a uno los aspirantes a ganar una plaza como DJ residente en Ibiza pudieron mostrar sus habilidades frente a los platos. Artistas de la talla de Loco Dice, Seth Troxler o Pete Tong, fueron los jueces que valoraron el trabajo de los candidatos en una edición que sin duda promete ser la que mayor nivel atesora de todas las celebradas hasta el momento. Por otro lado, y como prueba de la visibilidad y empuje que puede dar esta competición al ganador, Lollino, el italiano que se hizo con la vistoria el año pasado, fue invitado a abrir el festival celebrado durante la última jornada del evento en Dalt Vila.

KEYNOTE INTERVIEW: MASTERS AT WORK De todas las entrevistas que tuvieron lugar a lo largo del IMS, la más destacada fue sin duda la que juntó sobre el escenario a Pete Tong, ejerciendo de periodista, y a Louie Vega y Kenny Dope, más conocidos como Masters At Work. Los abanderados del house de Nueva York son historia viva, parte esencial del desarrollo de la música electrónica en los últimos veinte años, y así se sintió a cada palabra que pronunciaban. Desde anécdotas curiosas sobre la escena neoyorquina de clubes en los años 90, hasta historias concretas sobre sus tiempos como productores principales de uno de los sellos más laureados de todos los tiempos, Strictly Rhythm. Tanto Vega como Dope contaron cómo fueron sus inicios en la música, cómo se conocieron y por qué decidieron sentarse a componer juntos. Hablaban de que en la época dorada, eran capaces de terminar varios temas en una semana, un ritmo de producción frenético que se saldó con éxitos mundiales como “I Can’t Get No Sleep” o “To Be In Love”. En homenaje a todos los años y hazañas que han llevado a cabo como precursores de la electrónica de baile, el IMS les hizo entrega del premio Pioneer, que en cada edición es entregado al artista más significativo de entre los que participan en estas jornadas. Un galardón más que merecido para esta pareja, que este año vuelven con más fuerza que nunca con actuaciones programadas en festivales de la talla de Sónar Barcelona, Dekmantel o The Ark Cruise.

vicious magazine

DALT VILA: TALE OF US B2B MACEO PLEX Pero el plato fuerte estaba reservado para el final, dos de los protagonistas de la recién estrenada temporada ibicenca hacían su primera aparición este año en la isla y lo hacían trabajando codo con codo. Maceo Plex y Tale Of Us eran los encargados de dar por concluido este décimo aniversario, y lo hicieron de la mejor forma posible. Una combinación perfecta, donde las me-

tras fuerzas hasta que la luna asomó, reflejándose en las aguas del puerto de la ciudad de Ibiza.

lodías de la pareja italo-americana se fusionaban a la perfección con los ritmos marcados del jefe de Ellum. Pudimos escuchar uno de los lanzamientos recientes de la etiqueta de Tale Of Us, el “Glutes” de Patrice Bäumel, además de una de las armas secretas del verano, el “Apathy” de Citizen Kain. A modo de cierre, y como homenaje a una de las figuras más destacadas de la música trance, sonó el “Children” de el recién fallecido Robert Miles.

Hasta aquel momento habían desfilado por el escenario Lollino, ganador de la edición 2016 de Burn Residency, y Manu González, representando a nuestro país, en modo b2b. También The Martinez Brothers unieron fuerzas con unos de sus héroes de toda la vida, las leyendas del house neoyorquino Masters At Work. A continuación, la pareja formada por Louie Vega y Kenny Dope continuaba a los mandos de la nave, pero esta vez acompañados de uno de los artistas más solicitados a nivel mundial, el jefe de Innervision, Dixon. Seguidamente, Pete Tong y Nicole Moudaber hacían lo propio, dando paso a Seth Troxler y Miss Kittin, que también de forma conjunta desplegaron ese poderío de ritmos house, ramalazos electro, techno a bajas revoluciones y vocales lentas.

Pelos de punta para despedir una exitosa edición del International Music Summit de Ibiza.

vicious magazine

página 16

La fiesta de clausura del IMS fue uno de los momentos más destacados de la convención. Un line up plagado de estrellas musicalizó la tarde y noche del día 26 de mayo en lo alto de la fortaleza de Dalt Vila, declarada Patrimonio de la Humanidad. Una localización que dejaba sin habla y una serie de back to backs exclusivos de primer nivel que nos hicieron bailar con todas nues-

allí estuvimos

Ushuaïa sube el telón de ANTS y lo baja homenajeando al fallecido Robert Miles

página 17

texto: Giovanni Calabrano foto: Ushuaïa

vicious magazine

omienza la temporada 2017 en Ibiza. ANTScreíble y ANTSsuperable atmósfera llena de emociones fue el escenario con el que el hotel temático Ushuaïa Ibiza dio comienzo el pasado 13 de mayo a su fiesta de los sábados. Creada hace cinco años, ANTS no ha parado de cosechar éxitos.

La fiesta underground de Ushuaïa comenzó en la cabina secundaria detrás de la piscina —aquella circular y más íntima que nos recuerda mucho al antiguo club por la cercanía entre el DJ y el público— generando desde el primer segundo una conexión especial. Para nosotros fue un claro comienzo simbólico de la puesta en marcha de Ibiza para este año. Las horas pasaron sin darnos cuenta y cuando nos quisimos enterar la fiesta se pasó al escenario principal.

italiano Robert Miles con su mítico track Children. Un melancólico momento que consiguió que el público reventara en aplausos.

ANDREA OLIVA fue el encargado de cerrar la noche con una sesión que homenajeó al recientemente fallecido productor italiano Robert Miles con su mítico track Children. Un melancólico momento que consiguió que el público reventara en aplausos El éxito de la marca ANTS en todos estos años ha logrado que se exporte la fiesta y su concepto más allá de Ibiza. De hecho, en la actualidad ha viajado a todos los continentes, algo de lo que nos hemos hecho eco en Vicious Magazine en más de una ocasión.

vicious magazine

la que actualmente es una de las cabezas visibles. En la línea de las migraciones del hormiguero electrónico que os comentábamos hace escasos párrafos, ANTS viajará este año hasta los festivales Tomorrowland y Extrema Outdoor en sus versiones de Bélgica y Holanda, por poner dos ejemplos bien conocidos. Aunque hay muchos más. En lo que va de año ya ha participado y presentado sus showcases en países como Dubai, Inglaterra, China o Perú. «Llevando DJS de su ‘semillero’ es como a través de los años se han consolidado como grandes exponentes de la música electrónica mundial», nos explicó Allendes. El día se nos pasó volando, así que nos juramos repetir para la próxima cita. Cuando dejas algo dulce en el suelo ten por seguro que vendrán las hormigas a comérselo. Con la electrónica pasa algo parecido: si el sonido y la calidad de la música consiguen hacer vibrar tu cuerpo, regresarás al dancefloor sin duda alguna.

página 18

En su primera cita de la temporada 2017 los DJs residentes de la sesión abrazaron a su público de la isla, alimentaron sus oídos hambrientos de música, se llevaron a sus piernas a bailar por delante de sus cuerpos y elevaron sus almas hasta lo más alto. ¿Dónde? En la primera Pre Opening Warm Up Party de la historia de la sesión diurna del famoso hotel club. Para semejante ocasión se esmeraron bien en reunir a toda la colonia y pasar lista (pista) desde este inicio de los inicios. Un «hormigueo» que acarició los músculos de los clubbers en la pista de baile.

El line up estaba formado por el equipo de residentes y DJs habituales que han ido configurando durante estos años: Tapesh, Raúl Rodríguez, Patrick Topping, Francisco Allendes, Nic Fanciulli y Andrea Oliva. Este último, uno de los artistas más queridos de la casa, fue el encargado de cerrar la noche con una sesión que homenajeó al recientemente fallecido productor

Aprovechamos la oportunidad para hablar con Francisco Allendes, uno de los residentes de la casa, que pinchó por primea vez en ANTS en 2013 con un B2B junto a Paola Poleto. «Lo curioso fue que éramos todos nombres normalitos», nos comentó el DJ chileno. «No había grandes rostros, pero luego se generó un concepto que se extendió como una plaga». Una sonrisa surcó su rostro al recordar cómo comenzó su historia con la fiesta de

pรกgina 19

vicious magazine

pรกgina 20

vicious magazine

allĂ estuvimos

Bicep y Mall Grab conquistan Pacha Ibiza

pĂĄgina 21

texto: Carlos Mellado foto: Mixmag

vicious magazine

Desde primera hora de la noche, Anna Wall calentó la pista a ritmo de house con sabor inglés. Un warm up correcto que hizo las delicias de los primeros asistentes que llenaron la pista, muchos de ellos compatriotas de la DJ. El testigo de la artista de Reino Unido lo cogió uno de los artistas de moda, el abanderado del lo-fi house Mall Grab. El australiano está viviendo un 2017 increíble, sacando

música en sellos de renombre, pinchando alrededor del mundo y cargando sobre sus espaldas la difícil tarea de volver a colocar estilos como el garage en el centro de todas las miradas. Su primer bolo en Ibiza tenía como objetivo sentar las bases de lo que pinchará allí este verano, donde actuará puntualmente. Y desde el primer minuto de su set la sensación que tuvimos fue de que este artista va a golpear fuerte en la Isla Blanca.

la sala. La fiesta se caldeaba musicalmente por minutos y los siguientes en subir al escenario eran los responsables del sello Feel My Bicep. En esta ocasión, solo pudimos disfrutar del cincuenta por ciento de la pareja, ya que uno de los miembros no pudo actuar. Aun así el espectáculo estaba servido y de forma magistral el de Belfast llevó la pelota a su terreno y subió un peldaño la intensidad de la noche. Su

El público enloquecía a cada tema. Las mezclas no eran largas y los cambios eran algo bruscos, pero tenía el control en todo momento de los que estaba haciendo y movía la pista a su antojo. Sonaron edits de tracks como ‘Wonderland’ de Mic Mills o temas propios como su aclamado ‘Pool Party Music’, que a modo de cierre de set puso patas arriba

característico sonido inundó cada rincón de la legendaria discoteca, pudiendo distinguir quién estaba en cabina sin necesidad de mirar. Marcadas percusiones de 808, pomposas melodías y ritmos rotos caían con peso de plomo en tracks de su propio sello como ‘Canna de Hammer’. También sonaron producciones propias, como su remix del ‘Higher Leve’l de Isaac Tichauer o hits veraniegos como el ‘Sweet In The Morning’ de Butch.

Un buen ejemplo de ello fue la fiesta organizada por Mixmag en Pacha el pasado martes 23 de mayo, con un line up de infarto vicious magazine

Para terminar la noche, Honey Dijon se ponía a los mandos de la nave dispuesta a cerrar la velada a golpe de Chicago house y trazas techno. Música del otro lado del charco cuya efectividad es igual en todo el mundo. Últimos bailes y para casa, con buenas sensaciones de cara a esta temporada en Ibiza, que parece vivir una regeneración artística con propuestas interesantes, nuevos artistas y fiesta, mucha fiesta.

página 22

escasos días de que comience de manera oficial la temporada, visitamos uno de los templos de la isla: Pacha. En Ibiza ya se respiraba ambiente veraniego. El IMS estaba presente en toda la isla; el movimiento y traqueteo de artistas, promotores, medios de comunicación especializados y agencias se palpaba en el ambiente. Pero antes de que comenzara la temporada de forma oficial a finales de mayo, la Isla Blanca fue testigo de algunas fiestas que caldearon el ambiente nocturno durante unos días. Un buen ejemplo de ello fue la fiesta organizada por Mixmag en Pacha el pasado martes 23 de mayo, con un line up de infarto.

flashback

Del hippie al club

pĂĄgina 23

texto: Pancho MartĂnez foto: Josep Soler

vicious magazine

n lugar para perderse, con una historia tan rica como sus innumerables fiestas. Hacemos un viaje al origen de la capital mundial de la electrónica para desgranar como ha llegado a la situación actual. “Libertad total, revolución cultural y mucha diversión”, así definía recientemente Carlos Martorell la famosa Isla Blanca. El es tan solo una más de las personas que hace cincuenta años vio como parte de su vida era atrapada por la vorágine que comenzaba a formarse en la isla del Mediterráneo español. Junto a el cientos de iconos, referentes de la cultura de la libertad y del amor libre declaraban su amor hacia la que hoy es la meca de la electrónica –por mucho que intenten destronarla al otro lado del charco–. Nos adentramos, como no podía ser de otro modo, en la Ibiza originaria, bienvenidos a los 60.

Los afters interminables se traducían en fiestas en la playa donde una guitarra y ciertos alucinógenos hacían las delicias de esta generación. Una generación que no tenía nada de pobre, ya que mucho de ellos eran, por así decirlo, hippies de palo. Niños ricos que venían de los Estados Unidos a los que sus padres les asignaban un dinero vitalicio; pero hippies al fin y al cabo. Por aquellos tiempos ya sonaban algunas de las figuras más reconocidas de la zona; un joven Abel Matutes encontraba un diamante en bruto al que moldear. Pero mientras comenzaba a fraguarse esa idea apareció un nuevo nombre que se quedaría para siempre en la isla (o eso esperamos): Pachá. La mítica sala nació con el propósito de albergar la vida hippie dentro de un recinto, poco podía saber Urgell que este nom-

Sin embargo el grueso de esta nueva ola ibicenca llegaría en los setenta con el movimiento ‘Flower Power’ que convirtió ser hippie en una moda, una marca que desencadenaría el inicio de la capital de la fiesta mundial. La conocidísima sala se convertiría por muchos años en la mejor discoteca del mundo compitiendo con gigantes como Club Zanzibar, The Warehouse e incluso con la vanagloriada Studio 54. Era un momento fantástico para conocer la isla (siempre que tuvieses la mente abierta); las drogas se mezclaban con las interminables fiestas y el sexo por cualquier esquina. Era una época sencilla en la que comenzó un concepto que evolucionaría con la isla, el ad lib o ‘viste como quieras’. Lo más interesante era ver como poco a poco los hippies iban convirtiéndose en gente adinerada, lo cual hacía que se elevase el precio y el tono de estas fiestas. Ver además como se ha transformado el ropaje indio de ropas blancas y anchas en el look ibicenco clásico nos da una idea de cómo se moldeaba la isla en torno a dos vertientes que convergían, el pueblerino pobre y la alta alcurnia hippie. Sin duda la isla era un país independiente, no solo por la cantidad de extranjeros que poblaban las bacanales semana tras semana, si no por que suponía una diferencia absoluta con la España franquista que se vivía a apenas unos kilómetros. Y es que la libertad que podías encontrar en la Isla Blanca difería completamente del panorama que existía todavía en el resto de España. Una vez que desembarcabas en la isla, y si la policía no opinaba que tenías un aspecto sospechoso, tenías a tu alcance una utopía marcada por excesos en la que sabías donde empezabas pero no donde –ni como– acabarías. Esto se mantiene actualmente pero con los cambios propios de la globalización y explotación que ha sufrido la isla. Antaño, aunque fueses corto de dinero siempre podías encontrar un remanso donde disfrutar de la fiesta, cosa que ahora es difícil de contemplar con la cartera vacía.

vicious magazine

página 24

Antes de que Ricardo Urgell comenzase con el negocio de la vida nocturna en Ibiza la isla ya se erigía como un auténtico paraíso de casas blancas y playas impolutas. El ahora turístico barrio de Dalt Vila conformaba solo una más de las zonas en las que un conjunto de personas de pelo largo, pantalones bombachos, faldas de tela y tabaco de liar se sentaban sobre unas finas toallas a esperar a la vida. Era la época en que los hippies habían transformado la Isla en su capital.

bre nacido de la expresión “vivir como un pachá” se convertiría en uno de los máximos exponentes de la música electrónica.

Aun con ello existía una diferencia clara, los españoles solían atracar en la isla con ganas de fiesta pero con intención de encontrar un trabajo que les permitiese estirar algo más este paraíso terrenal. Era una época de creación y experimentación en la que surgieron clubes míticos que necesitaban de una dote de personal tan basta que nunca escaseaba el trabajo; buenos tiempos. Como os contamos, los setenta fueron buenos tiempos para la isla. Una gran villa ibicenca se convertía en base de los hippies que comenzaban a huir de las abarrotadas playas del sur, nacía así Amnesia Ibiza. Sus más de cuarenta años de historia guardan historias que van desde algunas de las mejores sesio-

temporada en cuidados estilismos con los que codearse con los músicos, actores y famosos en general de moda. A esto se sumó la llegada de nuevas sustancias desconocidas por los residentes que crearon un nuevo modelo de fiesta que se mantiene aun en nuestros días. No eran extrañas situaciones en las que te encontrabas rodeado de personas desnudas o verte bailando a escasos metros de Grace Jones, por que, aunque ya comenzaba la época fuerte de Ibiza se seguía manteniendo el espíritu de no diferenciar las clases. Pero fue hacia la segunda mitad de los 80 cuando apareció un nuevo sonido, una música distinta y que conseguía expresar lo

página 25

nes de la historia como Cocoon o Music On hasta oscuros casos como el asesinato de un portero en 1999. Pero retomando la época del amor libre también nos vemos en la obligación de hablar de la proclamada mayor discoteca del planeta: Privilege Ibiza. Ese nombre lo adoptó tiempo después ya que a su nacimiento recibió el nombre de Ku Club. El espacio situado a unos cientos de metros de Amnesia suponía la base absoluta de lo que buscaría la isla: piscina, varias salas, terrazas… todo lo que el público internacional buscaba y lo que los hippies veían llegar con temor. El sueño de las isla bohemia e independiente, de las chanclas de paja y las barbas descuidadas llegaba a su fin y un nuevo episodio emergía; era tiempo de celibrities. Vuelos cargados de jóvenes con ganas de fiesta de toda Europa llegaban a Ibiza con la promesa de vivir la experiencia de sus vidas. Una época alejada de las redes sociales y de la comunicación inmediata hacía de este lugar un paraíso en el que desaparecer durante días, semanas e incluso meses para algún que otro afortunado. Los atavíos blancos comenzaron a portar marcas de diseñadores famosos y el descuidado aspecto de los antiguos moradores de la isla se transformaba a cada

oscuro e intimo de las fiestas en la isla y mezclarlo con un ritmo continuo que podía durar días sin parar y sin que los presentes diesen cuenta de las horas. Llegaba el techno a Ibiza, un nuevo rey en la isla, alejado de los millones de artistas que ahora se desenvuelven por las sesiones de su geografía; un contado número de personas eran las encargadas de orquestar esta nueva tendencia que había conseguido una simbiosis única en la isla que no se percibía desde los buenos tiempos del “Flower Power”. Con la electrónica en alza también comenzaron a aumentar el número de fiestas ilegales, las conocidas raves que se desarrollaban en los más pintorescos lugares de la isla. Así las calas vírgenes escondidas, las casas de los famosos e incluso las cuevas se llenaban de los que no aceptaban que su fiesta terminase con el cierre de una sala. Surge entonces la joya de la corona, Space, la cual consigue hacer que Ibiza se convierta en una leyenda viviente. Porque como diría Pepe Roselló, creador de la citada discoteca “el sol siempre fue símbolo de fiesta y de ritos vitales y gloriosos al dios Sol. La luna y la noche son otra cosa.”

vicious magazine

pรกgina 26

vicious magazine

flashback

Las fiestas que han marcado la escena ibicenca en los últimos 10 años

página 27

texto: Jesús Pereira foto: Press

vicious magazine

omo cada inicio de temporada en la Isla Blanca el número de preguntas en la cabeza de los aficionados y profesionales del sector son muchas: ¿Qué noche triunfará? ¿Qué artista romperá moldes? ¿Habrá alguna sorpresa de altura? A estas y otras muchas preguntas, hemos de sumar la gran incógnita para este verano 2017 que es, ¿cómo se repondrá Ibiza de la desaparición de unos de sus pilares más fuertes, como era Space? Y también si Hï, que tiene la difícil tarea de suplir al ya extinto club, será capaz de ocupar su lugar en la isla y en los corazones de los clubbers.

Un repaso de aquellas noches y eventos que por su calidad, incombustibilidad y tesón han resultados ser las propuestas mejor valoradas año tras año y que han marcado un antes y un después en la forma de hacer Ibiza. Si algo está claro a la hora de intentar señalar lo mejor que ha acontecido en el pasado reciente en el paraíso de la electrónica, es que no será fácil y que ni mucho menos todos vamos a estar de acuerdo con la elección. Nosotros proponemos 5 nombres, 5 piezas claves de los veranos ibicencos que han sabido mantenerse a la que vez que mantener su esencia para atrapar así año tras año a los numerosos aficionados que llegan a las isla deseosos de disfrutar de la mejor música, los mejores eventos y todo ello en un contexto físico de ensueño.

Hablar de CircoLoco nos lleva de manera casi obligatoria a hablar de la que es su casa, DC-10, y esto es así porque ambos nacieron juntos y han crecido juntos, en definitiva el uno sin el otro no serían nada. DC-10 pretendía ser un ente diferente a lo que ya existía en Ibiza en el año 1999, por ello sus creadores buscaron un lugar inhóspito para así convertirlo en un lugar de encuentro para los más salvajes de la isla, para los incansables que al terminar el fin de semana buscaban cobijo lejos de los espacios más conocidos. De esa manera un viejo hangar situado al final del aeropuerto de Ibiza se transformaría en un club modesto que con el paso de los años se ha convertido en referencia de la isla y de todo el mundo. DC-10 nacía sin muchas pretensiones, con una decoración sobria y simple donde lo único importante era el contenido y es ahí donde CircoLoco juega su papel en esta historia ya que se ha convertido en la fiesta más reconocida del club desde su nacimiento, siendo una de las apuestas mejor valoradas de toda la programación de la isla. CircoLoco nació para ser el after de los afters de toda Ibiza, en sus inicios el horario de apertura iba desde las 6 de la mañana del lunes hasta las 6 de la mañana del martes, 24 horas ininterrumpidas de música que hicieron de esta fiesta el punto de encuentro de todos los clubbers que habían sobrevivido al duro fin de semana de la isla blanca. Desde hace unos años por cuestiones legales este horario se ha visto reducido casi a la mitad y ahora podemos disfrutar de este evento a partir de las 16:00h del lunes hasta bien entrada la madrugada.

vicious magazine

página 28

Ibiza es un ente con un espíritu libre, diferente, por eso nunca sabemos qué puede resultar de los más de cuatro meses que dura la temporada de fiestas y eventos, tiempo durante el cual los mejores artistas del mundo de los distintos géneros de la electrónica pasarán por sus cabinas. No podemos si quiera intentar adivinar o vislumbrar lo que resultará de este verano que en el Mediterráneo balear empezó ya a finales de mayo. No es posible y tampoco deseable intentar adelantar acontecimientos porque seguro nos equivocaremos. Pero lo que sí podemos y debemos hacer en un año convulso y de grandes cambios, es echar la vista atrás, analizar, contar y discutir aquello que ha sido lo más destacado de la isla en los últimos 15 años.

CIRCOLOCO

Bien con un horario u otro, la apuesta de Circoloco siempre se ha basado un concepto simple: la calidad de los artistas invitados y la libertad que se les otorga para efectuar el viaje musical de los mismos. Por sus cabinas han pasado grandísimos artistas como Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Shasha, Pete Tong, Kerri Chandler, Dan Ghenacia, Jose de Divina, Ellen Allien, The Black Madonna, Damian Lazarus, Tania Vulcano, Cirillo, Rhadoo y una lista interminable de los artistas más influyentes en los diferentes momentos de la historia de la isla. CircoLoco es además el lugar donde se convirtieron en dioses Loco Dice y Luciano, es el lugar donde diferentes estilos musicales conviven siempre

página 29

del lado más underground de la música. Por todo esto y a pesar de que el planteamiento inicial se debía a una minoría, la popularidad de la fiesta creció sobremanera a mitad de los ´00, hasta el punto de sobrepasar su aforo en numerosas ocasiones que provocaría un cierre del club que provocó que la closing party para el año 2008 se trasladara a Priviledge y que privara a los aficionados de la temporada 2009 en la que sólo pudo celebrarse un evento: 6 de octubre de 2009 (martes), justo el día que expiraba el castigo de un año de cierre. Ese verano CircoLoco recorría el mundo con su espíritu intacto para volver a Ibiza en la temporada 2010 y lo haría con más fuerza que nunca, llegando a nuestros días como uno de los principales estandartes de la música electrónica a nivel global. No sólo los aficionados y profesionales del sector avalan y valoran el buen hacer de CircoLoco sino que son los propios artistas los que celebran con emoción cada vez que los llaman a filas para formar parte del batallón del DC-10 y esa es la mayor prueba de la grandeza de una fiesta a la que deseamos muchos años más de gloria.

COCOON Allá por el año 76 nacía Amnesia y lo hacía de la mano de Antonio Escohotado, un filósofo y soñador que había adoptado el espíritu libre de la isla como modo de vida y que en su voluntad de hacerlo llegar al resto de los mortales, crearía un espacio en el que los problemas cotidianos de la gente quedaran relegados a un segundo plano al menos por unas horas. Con ese propósito y bajo el nombre de Taller del Olvido (resumido en Amnesia) nacía uno de los clubs más insignes de la isla y aunque bien es cierto que poco tiene que ver la Amnesia de nuestros días con la que un día imaginara Escohotado, hay algo que se mantiene intacto y de forma clara en las noches de Cocoon: olvidar la realidad por unas horas y ser libres en este caso bajo el paraguas del techno, aunque paradójicamente el resultado final han sido son numerosas noches de gloria que quedarán en el recuerdo de los allí presentes para siempre. La historia de Cocoon Club en Amnesia es la historia de un alemán de pura cepa enamorado de la isla, Sven Väth. Un Sven Väth que en el año 1998 daba carpetazo a uno de los más grandes clubs de la historia como era OMEN, fue en ese momento cuando este artista capital para el techno, se plantea trasladar a la isla su visión particular de la noche y centra sus fuerzas en convertir la noche de los lunes en un templo del techno, al que más tarde se sumaría el minimal siendo ambos géneros los protagonistas absolutos en los primeros años de Cocoon, todo ello en contra de lo establecido ya que era un momento en el que la banda sonora de Ibiza era principalmente house. Con un gran esfuerzo y rodeado de artistas como la copa de un pino, Sven Väth fue creando una comunidad de asiduos al techno y minimal, de adictos a Cocoon hasta llegar a convertirse no sólo en uno de los eventos más importantes de la isla, sino una referencia y ejemplo a seguir para numerosas fiestas que aparecieron después. Algunos de los culpables de que Cocoon alcanzase el nivel de excelencia en cuanto a fiesta se refiere, han sido artistas como Richie Hawtin, Marco Carola, Ricardo Villalobos, Raresh, Laurent Garnier, Dorian Paic, André

vicious magazine

FLOWER POWER Para muchos puede resultar sorprendente incluir la Flower Power como uno de los eventos más influyentes de la isla, ya que sus carteles no están cargados de mega estrellas de las cabinas o ni siquiera de los artistas emergentes más underground, es más, en su Line-up sólo encontrarás el nombre de Piti Urgell, ideólogo y dj de una de las fiestas más incombustibles de Ibiza. Son muchísimos los motivos que podemos anotar

La fórmula con la que Sven Väth ha conseguido un producto longevo y de calidad es sencilla, alineación de cuatro o cinco artistas por noches, repartidos en dos espacios y con el tiempo suficiente para desarrollar una propuesta musical bien trabajada. Esto hace que los artistas puedan explorar caminos que en otros eventos con sesiones menos duración sería imposible y que nos ha regalado auténticas joyas en forma de extendidos sets. Una propuesta purista, donde la música es lo primero estando siempre acompañada de una sobria pero cuidada decoración y animación. Por todo esto y mucho más, Cocoon Club ha sido reconocida por todos como una apuesta ganadora, una apuesta con una nueva esencia ibicenca que ha recorrido el mundo en forma de fiesta. Una apuesta que ya ha sentado unas sólidas bases en el pasado y que servirán sin duda para albergar un gran futuro. Cocoon nació de la mano de un genio como es Sven Väth y Cocoon terminará cuando al genio se le agoten las fuerzas, cosa que parece no estar a la vuelta de la esquina, por suerte.

A modo de homenaje a todos aquellos hippies, en el año 1980 Piti Urgell decide crear un concepto que aunaba todos aquellos elementos de la cultura hippie y los transforma en una fiesta, la cual llega a ser tan genuina que se mantiene con el paso de los años hasta la actualidad. Una experiencia de amor y buen rollo que todo amante de la música debe saborear porque no sólo es el espíritu de amor y libertad lo que hace única a la Flower Power sino también lo es su banda sonora. Una banda sonora de la que Piti Urgell (Dj Piti) se hace cargo cada noche, año tras año, y la cual está formada

vicious magazine

página 30

Galluzzi, Frank Lorber, Cassy y muchísimos otros que han dejado una fuerte huella en las paredes de Amnesia para convertir a Cocoon en el evento estrella de la casa.

para encumbrar a Flower Power como una de las noches más grandes de la isla, pero sin duda alguna la más importante es la base de esta idea loca, la fuente espiritual de la que beben estas noches de Pacha y que convirtió a Ibiza en el paraíso que es hoy en día: la cultura Hippie. Sí, cultura, una cultura real que trajeron consigo todos aquellos hippies americanos que huían de su país para no tener que participar en la guerra de Vietnam y que encontraron en Ibiza el lugar idóneo para practicar su idea de felicidad, la cual se basaba en vivir en contacto con la naturaleza, el amor sin barreras, la paz y un buen rollo entre todos los seres vivos. De esta manera durante las décadas de los 60 y 70 Ibiza se convertiría en un oasis donde los autóctonos y los hippies convivían en armonía que darían a Ibiza una visibilidad internacional que la llevaría a crecer sobremanera. Hasta el punto que a finales de los 70 los hippies irían abandonado este paraíso en busca de lugares más tranquilos, pero eso sí, se fueron una vez ya habían dejado para siempre su impronta única.

por lo mejor de los 60 y 70 con artistas tales como Jimi Hendrix, Jhon Lenon, Led Zepellin, Bob Marley, Pink Floyd, Rolling Stones, The Beatles, The Birds, Simon & Garfunkel, The Beach Boys, The Mamas & The Papas y un larguísimo etcétera. Un compendio de músicas que alegran cuerpo y alma que marcan para siempre los que tienen la suerte de disfrutarla entre las paredes blancas de Pacha. No es la fiesta que vienen buscando como locos todos los visitantes extranjeros que llegan cada verano, pero sí la que no se pierden aquellos que conocen la historia y raíces de Ibiza. Es en definitiva historia viva de la isla

página 31

y que sin duda alguna aún tiene muchos años de vida por delante, un pilar de la vida nocturna de la isla cuya reputación es incontestable.

CARL COX REVOLUTION La primera vez que Carl Cox pisó Ibiza fue en el año 1985, desde el primer momento se enamoró y se prometió así mismo volver, pero lo que es seguro es que ni él mismo podría imaginarse lo que años más tarde sería la isla para él y él mismo para la isla. A principios de los 90 ya se le podía ver acariciando vinilos por diferentes salas de Ibiza y una década más tarde ya era considerado desde hacía varios años como el mejor dj del mundo, así sin paliativos. Fue en este momento (2002), después de que se creara un vínculo de confianza entre el inglés y uno de los personajes más influyentes de la isla y dueño de Space, Pepe Roselló, cuando ambos decidieron embarcarse en la que sería una de las más longevas y fructíferas residencias de Space Ibiza. Bajo los pseudónimos de “Late Night Sessions”, “Music is Revolution”, “Carl Cox & Friends” entre otros, la fiesta de Carl Cox en Space se convirtió en un icono que vivió durante 15 años seguidos y que llegaría a su fin con el cierre de la propia Space. Un evento que fue el rey indiscutible de la noche de los martes, día señalado en el calendario por sus seguidores y también por sus competidores ya que intentar arrancar un gran evento a la sobra de Carl Cox se había convertido desde hace tiempo en una tarea cuanto menos arriesgada. Cada noche era mágica, cada noche un lleno absoluto y nuevo documento musical para enmarcar. Carl Cox jugaba en casa, porque Space fue su casa durante muchos años, conocía a los técnicos, a los mánagers, tenía allí su propia oficina y por ello cada noche el inglés no era sólo el jefe de la noche sino una especie de anfitrión que abría las puertas de su casa a todos sus seguidores cada martes y ese buen trato era recibido por el público y devuelto debidamente. No sólo era un anfitrión para su público, también para sus compañeros, los artistas encargados de acompañarle en cabina con los que también ejercía de anfitrión pero de forma literal: dormían, comían, tomaban el sol en la villa privada que el inglés tiene en las montañas. Este simple hecho generaba una especie de comunión que llevaba a una motivación brutal y claro, más tar-

vicious magazine

de todos eso artistas que salían a comerse Space, tal como si de futbolistas tras una charla de su entrenador se tratase. Este aura que Carl Cox había conseguido imprimir a su fiesta hacía fue un gran pilar de su éxito, como también lo eran las perfectas condiciones técnicas que aportaba el que fue considerado como uno de los mejores clubs del mundo. Por todo ello año tras año Ibiza ha coleccionado grandes momentos de la mano de un coloso de la electrónica como es Carl Cox: un maratoniano set de 10 horas en la temporada 2015, la celebración de su 50 cumpleaños, la grabación de uno

El legado que han dejado los martes en Space en toda la isla es incontestable y seguro que pasará mucho tiempo hasta que haya un evento que sea capaz de brillar en el cielo de Ibiza como lo hizo la Revolución de Carl Cox.

Como en gran parte del mundo los domingos son “el día del señor”, el día para el descanso por antonomasia, en Ibiza los domingos eran días de Space. No había mejor plan que pasar parte de la tarde, la noche o la madrugada entre las terrazas y salas del mítico club. Pero para entender mejor el gran arraigo que esta fiesta tenía entre los asiduos a la isla blanca, debemos viajar hasta 1999 momento de su nacimiento, nacimiento de uno de los iconos más claros de la cultura de club ibicenca. Antes de esa fecha, los domingos a los 20:00h Space cerraba sus puertas dejando a todos los allí presentes con ganas de más. En respuesta al deseo de los propios clubbers Space se alió con el promotor Darren Hughes, principal culpable de una idea brillante, y establecieron la posibilidad de organizar un maratón musical que iba desde las 8:00am del domingo hasta las 6:00am lunes. Un total de 22 horas de música, que dependiendo del momento del día centraba sus fuerzas en la mítica terraza del o en la zona de discoteca. Un concepto realmente nuevo para un domingo en la isla y sobre todo para un club del calado de Space. Este es el nacimiento de “We Love Sundays” el nacimiento de una fiesta que puso el foco internacional en el club y que lo llevó en pocos años a ser galardonado por diferentes entes como el mejor club del mundo. Desde entonces y durante 17 años, la referencia de toda la isla tenían tenía nombre propio, sin embargo en la temporada 2015 por diferentes motivos, “We Love” pasó a establecerse en Sankeys durante ese verano esta vez durante los miércoles. Está claro que “We Love” no era los mismo sin Space, sin sus domingos y por ello el pasado año volvió a la que fue su casa, para cerrar la que sería su última temporada y para despedir al templo de la electrónica como merecía. No sólo el concepto, el horario y cubrir una demanda creciente a voces fueron los motivos que hicie-

vicious magazine

página 32

de los más grandes Essentials Mix para Pete Tong y la BBC o los legendarios b2b junto a Laurent Garnier, Loco Dice, Marco Carola y Nic Fanciulli. La lista podría llegar a ser interminable , como también lo es el sin fin de artistas que han aportado su grano de arena a hacer esta fiesta grande: John Digweed, Christian Smith, Jon Rundell, Danny Tenaglia, Sasha, Cristian Valera, Ben Klock, Kink, tINI, Derrick May, Nicole Moudaber, Kevin Saunderson, Uner, Nina Kraviz, Ben Sims y muchos otros.

WE LOVE SUNDAYS AT SPACE

página 33

ron que “We Love Sundays” se mantuviera como estandarte de Space, también lo fue el acertado trabajo de programación musical la cual se define de forma clara como multi-género. Una programación en la que se mezclaban géneros musicales como el house, techno o disco de forma natural, organizando diferentes ambientes en diferentes espacios que aportaban una riqueza y variedad musical difícil de encontrar en otro lugar. Una mezcla también de gentes con diferentes pasiones musicales que creaban un conglomerado de personalidades que aportaban un plus al espíritu de los domingos de Space.

Después de una tan larga vida los artistas que han pasado son incontables aunque sí podemos reseñar aquellos titanes de la música y habituales de We Love: James Zabiela, Jeff Mills, Alfredo, Felix da Housecat, Tiefschwarz, Hernan Cattaneo, Paul Woolford, 2Many djs, Chemical Brothers, Miss Kittin, Danny Tenaglia, Steve Lawler, Dixon, Carl Craig o incluso la mismísima Grace Jones en concierto. Sin duda We Love Sundays ha sido para Ibiza más que una fiesta, era un ente con vida propia que maduró y se hizo enorme a la vez que lo hacía Space, ambos serán recordados durante muchos años si bien Ibiza no será lo mismo sin Space, tampoco lo serán los domingos sin We Love Sundays.

vicious magazine

pรกgina 34

vicious magazine

flashback

¿Quién se acuerda de los bocadillos de tortilla de patata del closing de Cocoon Ibiza 2006?

página 35

texto: Jonatan Gutiérrez foto: Ushuaïa

vicious magazine

ibiza 2006 Si comparas la isla aquel verano del 2006 con lo que está sucediendo actualmente, rápidamente te darás cuenta de las diferencias, tanto de las grandes como de las pequeñas. La gente caminaba con la cabeza erguida, pendiente del entorno y no de la pantalla de un smartphone. No circulaban pomposos Hummers, ni guiris sonrojados sin camiseta en quads baratos de alquiler. No existían restaurantes de diseño efímero y en los supermercados no se amontonaban en las cajas un ejército de niñeras filipinas, comprando provisiones para rellenar con potitos las neveras de los yates de lujo de sus empleadores. Y sobre todo los clubbers aún no habían sido infectados por los pantalones de pitillo y la dictadura del negro. Pero en aquel año, en aquel 2006, ya se vislumbraban síntomas evidentes de que la cosa estaba cambiando… Y nadie podría pararlo. El clubbing se preparaba para el desembarco de la pasta de verdad. Algo se estaba gestando, los ingredientes estaban en la cazuela y el agua hirviendo, solo había que esperar el momento justo de cocción para servir los platos y comenzar el banquete. Los precios subieron en todo: hasta respirar parecía estar gravado. A esta escalada también se sumaron los clubs, los promotores y por supuesto los artistas. Cocoon también participó en aquella borrachera marcando un récord en la isla al poner el precio de la entrada para su Closing Party en la cifra nada desdeñable de 80 €. Y hubiera dado igual la cantidad, ochenta, cien, doscientos. Porque aquel verano Cocoon era la fiesta por antonomasia. Sven y su gente lo vieron claro: podían matar dos pájaros de un tiro. Además de sacarse una pasta gansa, evitaban el posible colapso del club. Con una entrada más barata la afluencia hubiera sido masiva y seguramente más problemática.

vicious magazine

página 36

n uno de mis rutinarios, desganados, voyeristas y compulsivos repasos de Facebook, me topé por sorpresa con un vídeo publicado por Damian Lazarus. Un documento audiovisual impagable sobre el closing de Cocoon 2006 en Amnesia Ibiza, hace nada más y nada menos que 11 años atrás. Tras visionarlo con una melancólica sonrisa, me detuve un segundo frente al espejo, enfoqué mis pupilas y encontré un puñado de canas más. De improviso, como un resorte subliminal, mi memoria se activó. En una milésima de segundo imágenes, sonidos y recuerdos bombardearon mis neuronas sin piedad. Tuve que sentarme para contemplar de nuevo el vídeo, para saborearlo fotograma a fotograma y dejar que el pasado me inundara. Porque sí, estuve allí, trabajando y disfrutando a la vez. Contemplando a Cocoon en su esplendor, alucinando con la música de aquel día, siendo testigo de cómo el tiempo se detenía forzado por la energía de miles de personas dispuestas a que aquella noche no acabara nunca. Pero también estuve repartiendo bocadillos. No es broma, sobre todo bocadillos de tortilla de patata.

página 37

un inconveniente de útima hora Los cierres en Ibiza antes del final de la temporada de 2006 eran eternos. Se desechaban los relojes y las leyes de la física se violaban sin el menor reparo. El cierre definitivo dependía exclusivamente del poder de resistencia de la gente, hasta cuándo estaban dispuestos a aguantar. Esta elongación de la noche no solo ocu-

Un nuevo responsable político vestido con traje de dependiente del El Corte Inglés llegó a Ibiza. Y como especie vanidosa debía dejar su impronta, marcar el territorio con una meada legislativa. Y en Ibiza a los políticos les encanta orinar en los clubs, utilizarlos como chivo expiatorio, como blanco de su hipocresía.

rría con los closings de los clubs, las fiestas también se transformaban en jornadas maratonianas de locura colectiva. Y sin duda Cocoon se situaba como uno de los closings cuyo horario de cierre era más incierto, alargándose como un chicle desde la noche anterior hasta bien entrada la tarde del día siguiente. Tal era la duración, que mucha gente prefería dormir tranquilamente en casa y unirse a la fiesta a partir de las 10 de la mañana. Y por supuesto empalmar luego con el after.

Pues al bueno del Delegado del Gobierno se le ocurrió de repente aprobar una normativa que impedía a los clubs nocturnos abrir más allá de las 8 de la mañana, exceptuando los fines de semana.

Todo estaba preparado, germánicamente organizado, los precios establecidos, la expectativa creada. Y en los escaparates de Ibiza un cartel con Sven, Richie, Ricardo y Luciano. «La crème de la crème», los profetas del nuevo despertar techno, los apóstoles de la verdad underground. ¿Qué podría salir mal? Pues la política. Qué si no, que siempre que toca algo lo oxida y lo desestabiliza.

¿El motivo? Oficialmente motivos de seguridad. Extraoficialmente preocupaba que los niños que viajaban en los autobuses escolares a esas horas camino del colegio pudieran ver a gente en mal estado en los alrededores de las discotecas. Un ejemplo de doble moral, hipocresía sin límites y estupidez supina. Después de miles y miles de años de historia, seguimos sin aprender que basta que satanicemos algo para que los jóvenes se sientan más atraídos por ello. Así que si nadie lo remediaba, el closing de Cocoon, por primera vez en la historia, acabaría a las 8 de la mañana.

vicious magazine

REBELDES CON CAUSA

LA ESTRATEGIA

Mazazo para Cocoon, mazazo para Amnesia. Cerrar las puertas a las 8 no solo supondría una pérdida económica: afectaría a la credibilidad y a la imagen de la fiesta. ¿Qué hacer? ¿Qué camino tomar? ¿Deberían aceptar la realidad? En aquel contexto de 2006, donde la insumisión aún no había pasado de moda, solo

En primer lugar decidieron no darle demasiado bombo al asunto, dejarlo caer en los círculos adecuados pero sin mucha publicidad. El momento crítico era «simplemente» desalojar el club y convencer a miles de personas que se armaran de paciencia. Para ayudar a matar el tiempo a esa masa sobreexcitada, Sven había gra-

quedaba una opción: rebelarse… Eso sí, con clase.

bado una sesión especial de 2 horas para la emisora Ibiza Sónica que se emitiría justo a las 8 de la mañana.

Cocoon y Amnesia decidieron jugárselo todo a esa carta, cerrar a las 8 y abrir de nuevo a las 10. Pero una vez tomada la decisión, la siguiente pregunta fue: ¿cómo retener a más de 5.0000 personas durante dos horas en un parking?

Sin poder dar marcha atrás, las puertas de Amnesia se abrieron a las 12 de la noche. A esa hora la cola de la entrada ya era kilométrica, el parking se había llenado y la carretera de acceso se había colapsado. Allí no faltaba ni el tato. Toda la jungla clubber ibicenca se encaminó a Cocoon para pasar una noche histórica. Y vaya si lo fue. Ni la Bombonera en sus mejores días, ni el foro romano cuando combatía Espartaco, ni Las Ventas ante una corrida de Belmonte. Aquella noche Amnesia vivió una liturgia de energía colectiva que se movía de forma sensual entre la marea de cuerpos dichosos que ocupaban las dos salas. Las tendencias químicas de aquella temporada ayudaron a componer escenas repletas de sonrisas, de ojos achinados, de vasos de tubo con grumos mágicos, de dedos juguetones viajando de bolsitas de plástico a labios humedecidos. Mientras la gente se encontraba poseída por la felicidad del momento, los responsables de Amnesia y de Cocoon respiraban aliviados por el éxito. Pero a la vez desviaban su mirada al reloj de su muñeca, inquietos porque la hora límite se aproximaba. Viendo cómo estaba el club, su mayor temor era que toda esa muchedumbre no aceptara bien el desalojo y la fiesta acabara peor que la toma de la Bastilla.

vicious magazine

página 38

Amnesia se sentía agraviada. Space, al ser una discoteca de día, podía manejar mejor los horarios, y abrir por la mañana sin problema; la normativa hablaba de cierre de actividad nocturna. Así que buscando, escarbando en el Derecho, escudriñando la ley, encontraron un atajo que podría servir de parche para la situación. Si la actividad cesaba a las 8 de la mañana, se podrían agarrar a un resquicio legal que permitía abrir dos horas después del cierre de un local.

página 39

EL PARKING

VUELTA AL TAJO

El momento llegó: eran las 8 de la mañana. La música se apagó y la incertidumbre recorrió ambas salas. Se anunció por los altavoces lo que iba a pasar, que el club volvería a abrir a las 10 y que por favor la gente saliera tranquilamente. Sorprendentemente para unos, no tanto para otros, las miles de almas congregadas abandonaron Amnesia de forma pacífica, como si una niebla de Lexatin se hubiera colado por los conductos

A las diez en punto las puertas se abrieron de nuevo, aspirando en pocos minutos al gentío del parking. Por arte de magia Amnesia se volvió a llenar como si nada hubiera pasado. Con los estómagos llenos y el balance químico restablecido la gente redobló su intensidad y esa energía pura se trasladó a los cuatro DJs que continuaban haciendo diabluras en las dos salas. Sven y Richie literalmente destrozaban la main room, mien-

de aire acondicionando, afectando a los allí presentes.

tras que Ricardo y Luciano redefinieron el cubismo minimal techno en la Terraza. Si alguna vez se realiza un documental sobre los momentos más legendarios de la música electrónica, espero que los productores no se olviden de lo que ocurrió aquella mañana en Amnesia Ibiza.

Un sol radiante saludó a los clubbers que salían por la puerta, desconcertados y aún sin saber muy bien qué hacer a continuación. Aquella marabunta se fue distribuyendo naturalmente ocupando los espacios del parking. Sentados en el suelo, alrededor de los coches, la gente no se movía, compartiendo cigarrillos y sonrisas esperaba pacientemente el regreso al sueño del que habían despertado. Una de las grandes preocupaciones para Amnesia era que no se produjera una desbandada general. Para evitarlo había que tener en cuenta que tras una noche bailando, la «bajona» podría llevar a mucha gente a tirar la toalla. Había que detener la deshidratación y la desnutrición. Así que sin previo aviso un ejército de trabajadores voluntarios del club apareció por el parking cargados con cientos de bocadillos y cientos de botellas de agua. Y allí estaba yo, junto al director de Amnesia, David de Felipe, repartiendo comida a los hambrientos y agua a los sedientos. Al principio nos miraban con cara rara, no entendían lo que pasaba. Incluso hubo gente que nos quería dar unos euros a cambio del sustento. Pero cuando la masa se enteró de que aquel desayuno era gratis, nos vimos rodeados por un enjambre de brazos intentando conseguir su bocata… en especial los de tortilla de patata.

Con la llegada del mediodía, toda la acción se trasladó a la Terraza. Un espíritu rave se apoderó de los supervivientes, bailando entre sonrisas, levitando, abrazando la vida, todos juntos. Ricos, pobres, mediopensionistas, hijos de puta, buena gente, policías, ladrones, feos y guapos… Nada importaba. Solo bailar, solo paladear el sonido revelador que componía un Villalobos desatado. Con las fuerzas justas y con la excusa de tomar un poco el aire salí de Amnesia. Craso error. Aquel momento de debilidad fue mi perdición. Mis párpados flaquearon, mis tripas rugían exigiendo contenido proteínico. Y la sensatez, a la que previamente había arrinconado en una esquina de la toma de decisiones, volvía a tomar el mando de las operaciones. Había vivido una noche épica, con una música inspiradora, con un ambiente insuperable, con imágenes y recuerdos que quedarían grabados para siempre en mi memoria. ¿Qué me faltaba? ¿Cómo podría mejorar esa sensación? Sonreí y me di cuenta de que un «cómo» no me ayudaría, solo un «quién» podría poner la guinda a aquella jornada. Saqué mi Nokia, le mandé a ese quién un SMS preguntando dónde estaba y me respondió que donde yo ya sabía.

vicious magazine

Así que subí rápidamente al Seat Panda para ir en su búsqueda y abandoné Amnesia sintiéndome afortunado por trabajar allí. Mientras conducía comiendo un bocadillo de tortilla, que previamente había guardado estratégicamente, pensaba que una vez más la gente de Cocoon y de Amnesia se habían salido con la suya. Me imaginaba la cara de indignación del Delegado del Gobierno al comprobar cómo se la habían jugado. Y os

Llegué en un tiempo record a la cala Xarraca. Necesitaba compartir mis recuerdos con sus ojos, perderme en ellos mientras le relataba las vivencias de la fiesta. Cuando llegué a la orilla vi su pareo hindú XL extendido en el cemento del embarcadero y a la reencarnación de Afrodita saliendo a cámara lenta de un mar transparente. Susi se acercó empapada, sonriendo me dio un pico y me preguntó: «¿Vamos al after?».

aseguro que su cabreo fue notable, ya que al verano siguiente cerró Amnesia durante un mes y el Opening de Cocoon tuvo que realizarse en Privilege. Pero eso… Es otra historia.

página 40

vicious magazine

¿sabías qué...?

¿Sabías qué...? Esta temporada 2017 siempre será recordada por un acontecimiento único. Un nuevo

página 41

superclub ha nacido en la Isla Blanca esta temporada, algo que llevaba mucho tiempo sin ocurrir. Su nombre es bien conocido por todos, Hï Ibiza. Y agarraos porque viene dispuesto a convertirse en uno de los clubs de referencia, no solo en la isla, sino en todo el mundo. Son varios los motivos por los que Hï Ibiza viene dispuesto a revolucionar la manera de concebir la fiesta y los clubes.

vicious magazine

página 42

FRIDAYS // HÏ IBIZA

09 June – 29 September // 2017

MASTERS AT WORK // BASEMENT JAXX DJSET DIMITRI FROM PARIS // ARMAND VAN HELDEN LOUIE VEGA // KENNY DOPE // ROGER SANCHEZ DAVID MORALES // TODD TERRY // JOEY NEGRO DJ HORSE MEAT DISCO // AEROPLANE // CRAZY P SET // SOUL CLAP // GREG WILSON HONEY DIJON // PURPLE DISCO MACHINE // KINGS OF TOMORROW THE SHAPESHIFTERS // DJ SPEN // KARIZMA // SESSION VICTIM JELLYBEAN BENITEZ // MOUSSE T. // SIMON DUNMORE // RALPHI ROSARI JOHN MORALES // FULL INTENTION // DR PACKER // LUKE SOLOMON MELON BOMB // DJ PIPPI // MR DORIS // DJ ANTZ // MO’FUNK LIVE ON BARBARA TUCKER LIVE PA // CRYSTAL WATERS PALIVE // SHOVELL PERCUSSION

Advance tickets: hiibiza.com // glitterboxibiza.com @hiibizaofficial // fb.com/hiibizaofficial // @glitterboxibiza // fb.com/glitterboxibiza

vicious magazine

pรกgina 43

LUCIANO

vicious magazine

pรกgina 44

vicious magazine

on cover

Luciano

página 45

texto: Cris Zapa foto: Press

Un chico callejero que soñaba con cajas de ritmos «Mis inicios en la música electrónica fueron en Chile, sí», me explicó Luciano con su evidente acento y dicción sudamericana. No ha perdido un ápice de ese agradable hablar casi musical, como cantadito y con una entonación que a oídos extranjeros suena muy dulce. Es decir, la forma de hablar típica del acento chileno, pese a los años que lleva fuera del país. Un acento que, demás, comparto con él. Aquella entonación y ese léxico —coloquial pero al mismo tiempo educado— tan propios del hablar de los jóvenes de mi país, inmediatamente me transportaron lejos. Planee hasta más allá del Atlántico y de los Andes hasta llegar a esa ciudad gigante, siempre coronada por inmensas montañas y una densa nube de contaminación. Santiago, siempre eres y serás la capital de los contrastes. Aquí me tienes otra vez, ya sabes que siempre vuelvo. Aunque en esta ocasión mi papel es el de testigo y narradora de una historia que en nada se parece a la mía.

Hoy hablaremos de Luciano. Un hombre adulto hecho y derecho, medio chileno medio suizo, amante de su familia, aunque loco por los sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores. A entenderlos y a aprender a manejarlos ha dedicado más de veinte años de su vida (creo que mencionó la cifra concreta de 24 años). También es uno de los DJs de música electrónica más populares del mundo, un artista de sobra consolidado en la escena electrónica internacional que, además, dirige uno de los sellos clave de la música electrónica de los años dos mil: Cadenza Records. Ya, me imagino que ya lo sabíais. Pero también hablaremos de Lucien–N–Luciano, que representa al joven luchador e inconformista de nuestra historia que cruzó un océano y abandonó la comodidad de su patria en pro de un sueño y de un amor. ¿El sueño? Reconocimiento y posibilidad de ganarse la vida con la música. ¿El amor? A la producción electrónica, claro. A la posibilidad de dedicar todo el tiempo que pudiera a aprender a componer música. Consiguió lo uno y lo otro al poco de pisar el suelo en el que se desarrollaría su historia durante los siguientes años. Europa. Rápidamente se cobijó en sus sueños y se entregó a la música. Entonces, apareció Ibiza. Aunque nuestro relato, en realidad comienza con la historia de un adolescente llamado Lucien Nicolet, que había nacido en Suiza pero que se había criado en la capital chilena, rulando por las calles de Santiago.

vicious magazine

La historia de Lucien Nicolet aka Magi-k A Lucien Nicolet le hastiaba estudiar los tediosos temarios obligatorios de la educación chilena de la época. A quién no… Él era un niño despierto y más que espabilado, que se aburría en casa y se tomó desde el primer momento muy en serio su vocación callejera y aventurera. Un ‘cabro chico’ que quizás creció muy rápido. O quizás no. Lo que está claro es que bien pronto se despojó de su inocencia y se adentró con ganas en el Santiago más underground de los años noventa, un Santiago post dictadura que tímidamente clamaba por una nueva identidad, por una nueva libertad. Igual que Lucien aunque, a diferencia de la urbe metropolitana, el chico ya sabía, o al menos intuía, que la música sería en el futuro su talón de Aquiles particular.

«La verdad es que mis inicios no fueron con la música electrónica», nos reveló a su segunda o tercera frase, divertido ante esta temprana confesión que le alejaba un poco del estatus de superdeejay internacional. Un papel que en todo momento se esforzó por deplorar. No se esforzó: en realidad se nota que el desprecio por ese estatus, que su posición y fama internacional le conceden, le sale del alma. «Mi tema musical empezó en la típica cuestión chilena que es como medio picá (local con comida o bebida barata y abundante), medio de rock, con un whisky, buena onda. Y mi primer concierto fue en la Picada de don Chito. ¿No sé si la conoces?», me preguntó dudoso. Le respondo que no, pero ya me jode no haber catado un lugar así de pintoresco. «Don Chito era un sitio muy justo, o sea, muy justo. Era un agujero en Santiago entre dos casas que se caían a pedazos, pero donde muchas bandas tocaban como onda punki. Y se metían en jaulas a tocar y la wea. Y ahí

«Esa fue la primera cosa. Y después me acuerdo cuando… porque mi papá es suizo y mi mamá es chilena. Y me acuerdo que pase allí un verano que me fui a visitar a mi papá. Y salí a la vuelta con un par de amigos que me llevaron a la primera fiesta de música electrónica, loca y no sé qué... Pero no me llamó mucho la atención», me contó entre risas, como medio extrañado medio divertido ante la confesión de su escaso espíritu clubber juvenil. Claro, tenía 15 años. «Estaba puro tonteando», declaró. Y entonces, ¿de dónde vino la pasión electrónica? ¿Las ganas de producir sus propios temas? Tenemos que volver hasta Lucien Nicolet, que ya tiene catorce o quince años y estaba a punto de ver cómo su vida cambiaria para siempre. Por esa época, entre sus correrías favoritas contaba el ingeniárselas para colarse en conciertos rockeros de pubs de mala muerte que programaban música en vivo. Tenía una guitarra que aporreaba con pasión y que le servía de reclamo para su presencia en aquellos locales subterráneos. En uno de esos conciertos, inesperadamente, Lucien Nicolet sintió que su corazón dio un vuelco. Algo llamó su atención inesperadamente y consiguió que su cerebro comenzara a bullir. Se enamoró. Sin vuelta atrás. Su objeto del deseo fue un instrumento musical replicante. Un ciborg electrónico se le presentó adoptando la forma de una caja de ritmos. Era sólo un instrumento, pero abrió la veda a todo un mundo repleto de nuevos sonidos eléctricos.

vicious magazine

Entre sus correrías favoritas contaba el ingeniárselas para colarse en conciertos rockeros de pubs de mala muerte que programaban música en vivo

página 46

“La verdad es que mis inicios no fueron con la música electrónica”

fue mi primer concierto de música punk. Pero no era ningún virtuoso de la guitarra, aunque amaba la música», se apresuró a aclarar.

Fue durante un concierto de ¿punk? Cyberpunk. Allí se encendió la llama y se avivó una pasión musical que probablemente venía de serie programada desde su alma. Aquello ya no le abandonaría jamás. «El primer cruce de energía que tuve con la electrónica fue con una banda ‘franchuta’ que reemplazaban al baterista con una máquina record. Porque yapo’ el baterista no llegaba, el otro decía que si la polola…», me contó entre risillas traviesas. «Así que puso una maquinita y reemplazó a la batería. Y fue la primera vez que vi un secuenciador y fue algo que me llamó la atención muchísimo. Me dije: ‘ah, qué buena forma de reemplazar un instrumento y poder tener una orquesta... ¡sola!». Se partió de risa recordando estas aventuras y ocurrencias de su yo

página 47

adolescente. Los discos y el trabajo de disjockey vinieron al poco tiempo. Entonces se despojó de su anterior identidad y se vio envuelto de lleno en el nacimiento de los sonidos electrónicos de su país. Lucien y Magi-k (el primer pseudónimo que utilizó como deejay) pasaron a ser dos caras de la misma moneda; quizás es más adecuado decir que pasaron a ser dos temas de un mismo vinilo, cara A y cara B.

La historia de Lucien Nicolet aka Magi-k Magi-k surgió en paralelo al primitivo núcleo de enfermos por la electrónica que se formó en Santiago y que acabó conformando la primera escena de música electrónica en el país. Y claro, por ahí andaba Lucien Nicolet ‘patiperreando’ (patiperro: persona a la que le gusta mucho viajar, que camina mucho). «Conocí a un grupo que les gustaban los vinilos, que les encantaban. Y teníamos un grupo de los vinilos donde conocí al Adrián (Schopf), y al XXXX (Sidharta? Dandy Jack? Coconut?) que eran los pioneros chilenos. Teníamos los pioneros internacionales y los pioneros locales. Y empezamos a tocar en fiestas y a hacer cosas juntos y webeo». Adrian Schopf, Dandy Jack (Matías Schopf) y Chica Paula fueron tres hermanos chilenos o hijos de chilenos exiliados vicious magazine

que mucho tuvieron que decir de estos inicios de la electrónica en el país. Unos vivían en Chile (Adrián y Paula), y Matías en Alemania pero iba al país algunos meses al año a visitar a sus familiares. Esa misma situación era la de Ricardo Villalobos, que había nacido en Chile pero se había ido a Alemania a los tres años tras el exilio de sus padres en plena dictadura pinochetista. Todos los años, sin embargo, volvía a su tierra a pasar los meses de verano. Paula, Adrían y Dandy Jack crearon la productora Microman, con la que invitaron a algunos artistas extranjeros a actuar en Chile. En 1996 invitaron a Chile a Uwe Schmidt aka Atom Heart aka Señor Coconut, que se acabó estableciendo en el país. Su influencia en todo el grupo de músicos electrónicos en Chile fue muy grande. Con Microman también fue como invitaron a Villalobos y así se creó la sinergia entre él y este primigenio grupo de artistas electrónicos de Chile. Los chilenos presentes en el grupo, afincados 100% en Chile son artistas como Siddhartha, Euphoria!, Pedro Umaña, Marcelo Umaña, Powdictch o Carlos Latorre (DJ Zicuta).

«Del día para la mañana me ofrecieron trabajar, una pega en un bar para tocar los discos y pa’ mi fue como: ‘ah, puta, pero perfecto’. Así podía reunir un dinero a final de mes. Porque tampoco tenía mucha plata cuando vivía en Chile». Corría el año 1995 y Lucien comenzó a pinchar bajo el alias de Magi-k en el Bar Cianuro Tóxico en el barrio santiaguino de Bellavista, uno de los reductos de bohemios y artistas de la capital chilena. Fue el primer bar de música electrónica de Sudamérica y uno de los primeros núcleos destacados de la escena. «Con eso me puedo comprar máquinas, pedales, lo que sea», pensó enseguida Lucien, el enamorado. «Vi este trabajo como una cosa que me permitía vivir de la música, otra opción musical. Y ese fue mi primer webeo con el tema del disjockeo. Pero para mí lo importante siempre fue iel tema de la producción en el estudio y cosas así». vicious magazine

página 48

También acabaron formando parte de este grupo, antes o después, los hermanos Bucci (Pier y Andrés) y Alejandra Cueva aka Dinky. «The Chilinean Conection» fue el nombre que la revista alemana Groove puso a todo el grupo, al que dedicó unas líneas años después, cuando tuvo conocimiento de su existencia. Pero volvamos a los inicios de Lucien Nicolet.

página 49

También comenzaron a gestarse las primeras fiestas electrónicas en Chile. «Había en varios sitios. En departamentos (fiestas privadas en casas de personas), en la tienda de discos Background del Umaña con el propietario, Hugo Chávez, y las fiestas en la Blondie, Goa y Sidharta en el Oz». Eran fiestas underground de verdad, con poco público y desconocidas para la mayor parte de la sociedad santiaguina. Pero gracias a ellas el germen electrónico continuó expandiéndose. «Nos juntábamos un grupito súper chico. Éramos unas cien personas que dábamos vueltas en todas las fiestas, todos nos seguíamos y andábamos con la misma onda».

«El primer ‘carrete’ (fiesta) que hicimos en La Feria no se llamaba La Feria. La primera vez que estuvimos adentro se llamaba Microclub con las fiestas Microman que hacíamos. Y en Microclub fue La Feria, un club que estuvimos el año 2000 de residentes Martinez, Dandy Jack, Adrian Schof... Estábamos todos metidos ahí. Pero nos duró un par de meses ‘nomás’ (solamente)… Nos fuimos porque hicimos todo el ‘copete’ (alcohol) gratis para todo el mundo, ‘hicimos la media wea’ (la liamos parda)...». Luciano se ríe al recordar estas correrías del joven Lucien Nicolet, pero sus palabras están impregnadas de cariño hacia aquellos años. «Entonces abrió La Feria. Carlos Cornejo y Cristian Poblete

Lo más difícil en aquella época era conseguir música variada en un país todavía desconocedor de la música electrónica. «No había mucha exhibición de música todavía. Tocábamos lo que se nos daba. Teníamos cada uno 40 discos y nos pasábamos intercambiando hits que uno tenía y el otro quería y que el otro quería. Y nos íbamos intercambiando los discos que sonaban en Chile. Y así lo pasábamos súper bien». La opción de comprar vinilos en el extranjero también ofrecía problemas. «Para nosotros en Chile lo más complicado era pedir los discos. Imagínate, los noventa después de la dictadura, los ‘weones’ de la frontera veían un vinilo que venía de afuera y te querían cobrar más plata de lo que costaba el vinilo, ¿cachai? (¿entiendes?) Era un tema bien complicado al principio».

la compraron e hicieron la primera Feria. Fui residente ahí los dos o tres primeros años. De la Casa-Club y después de La Feria. Pero entonces, en el año 2000 me fui de Chile». Algo cambió en ese paso del siglo XX al XI. Porque fue entonces cuando vino la transformación de Lucien Nicolet y DJ Magi-k hacia Lucien-n-Luciano. No había vuelta atrás.

Pero tenía su encanto. Más que encanto. Aquella época constituyó una amalgama de recuerdos que se grabarían en la retina y en el corazón de Lucien Nicolet para siempre. Allí hizo grandes amigos que le acompañarían incluso desde la lejanía hasta nuestros días. «Teníamos una unidad súper fuerte entre todos los que vivimos los principios de la música electrónica en Chile, era una cosa súper mística. Estábamos tan aferrados… Fue algo súper motivante y lo pasamos super… ¡Lo pasamos pipa!». Entre finales de los noventa y principios de los dos mil fueron apareciendo espacios dedicados exclusivamente a la electrónica. Los principales fueron la Casa-Club y La Feria, que continúa en activo hasta nuestros días.

vicious magazine

La historia de Lucien-n-Luciano La etapa de conformación de nuestro protagonista como DJ y productor profesional tuvo lugar a partir de los años 2000. Y el punto de partida fue su hastío ante la falta de oportunidades reales de dedicarse a la música que veía en un país como Chile. Allí vivir siendo un artista era, si no imposible, muy muy complicado. Además la escena electrónica había crecido y ya las cosas no eran iguales que antes. «Quería conseguir que se valorara mi carrera musical, algo que en Chile no iba a pasar. Estaba hasta la coronilla de Chile», nos explicó entre risas amargas.

«Chile tenía un problema, que sigue existiendo ahora, y es que siempre valoraban a la gente que venía de afuera y no a la gente del país. El Mercurio era capaz de hablar de un ‘weon’ (tío) X, Y, Z. Un suizo cualquiera que llegó y dijo que era un DJ súper importante y nadie lo conocía. Tipo X que llega a Chile, que tiene pinta de nosequé, que nunca ha gustado a nadie pero acá le dan bolo. Pero no le dan bolo a los artistas chilenos».

Y así lo hizo. «Chao, chao pescao», sentenció por fin. «Me voy a ver qué tal me va en otro lugar». Cuando llegó a Suiza comenzó a buscar trabajo como DJ en los distintos clubs de la ciudad. Por supuesto, allí no lo conocía nadie ni tenía contactos que pudieran abrirle puertas. Como productor, sin embargo, había sacado referencias en Perlon y, lo más importante, estaba a punto de publicar con Transmat, el sello de Derrick May, en una compilación llamada Time & Travel. «Perlon era un sello que naaaadie conocía, pero por lo menos tenía la entrada con Transmat, que era la referencia de los iniciadores de la música techno». Por algo se empieza. «Entonces con eso yo me iba a los clubs con una pequeña carpetita debajo de mi manga, una foto, e iba a tocar a todas las puertas». Espetó una sonora carcajada al contarnos esta anécdota. «Decía: ‘Hola, soy un DJ y quiero tocar’. Me hacía mi propio booking». Se parte. «Todo lo movía yo solo. Era bastante básico hacerlo en esa época y súper simple». Pese a que ya había comenzado una carrera como productor, Suiza también le permitió perfeccionar sus habilidades y formarse mejor en lo que siempre fue su verdadera pasión: componer música. «En Chile no había podido terminar el colegio y allá si no ‘terminai’ el colegio no te dejan hacer na’. Las historias de ingeniería electrónica en Chile duraban como cinco años pero yo quería hacer una cosa básica. Así que me fui a perfeccionar la única cosa que realmente siempre me ha gustado de la música que es el tema de productor y producir electrónica. Me puse a estudiar y al mismo

vicious magazine

página 50

El detonante fue un varapalo que sufrió la escena electrónica santiaguina, un golpe que además fue dado por una de las mayores instituciones culturales del país: el periódico El Mercurio. Se trata del principal medio de comunicación escrito chileno, una publicación con muchísima influencia en el país que tenía el poder de encumbrar a un artista o incluso hundirlo. Un buen día, la portada del rotativo fue ocupada con mucho bombo por un DJ suizo que iba a actuar en el país. El medio jamás había dedicado ni una línea a este nutrido grupo de artistas electrónicos de su propio país.

Fue un duro golpe para la escena electrónica chilena pues, como comentábamos, el todopoderoso diario jamás había dado muestras de apoyar a los artistas electrónicos nacionales que llevaban ya tiempo haciendo ruido. «Me quiero ir, me tengo que ir, quiero salir de este cuento», se dijo el joven Lucien Nicolet con una súbita convicción de que ese era el camino correcto. El viento no se llevó sus palabras y ese mismo año compró un billete con destino a Suiza. Sólo ida. Allí había nacido, pero al poco tiempo se marchó a Chile por el inminente divorcio de sus progenitores. «Tengo el pasaporte suizo. Tengo que aprovechar el pasaporte europeo e irme», se dijo a sí mismo una y otra vez.

tiempo seguía pagando mis estudios tocando discos». Para Lucien-n-Luciano siempre fue más importante producir que pinchar y me lo dejó claro en varios momentos de la charla. «Al final tocar los discos siempre fue una manera de pagar mi vida y hacer las cosas que más me complacían. Y, obviamente, la pasión máxima mía era producir música. Pero por otra parte era una cosa súper entretenida donde podía tocar la música que también estaba produciendo o tocar música de amigos que estaban produciendo».

página 51

Por esos años apareció en escena uno de los lugares clave dentro de la carrera de nuestro protagonista: Ibiza. «La llegada a Ibiza...», me comenzó a contar tras un suspiro. «Llegué a Ibiza a visitar a Ricardo. Ricardo en esa época había vivido seis meses en Ibiza y tenía su casita... Y la verdad me acuerdo que esa primera vez antes de ir le había dicho: ‘¿’Sabís’ que, Ricardo? Mejor hagamos música. Estoy un día contigo allá y después me voy». Se rie. «Tenía un prejuicio a Ibiza y a Barcelona. Era como una cosa llena de turistas». Pero al izarse a la mar en el ferry que le llevaría a la Isla Blanca, las ideas negativas sobre ella se diluyeron de golpe. «Me acuerdo de llegar en el barco, sin ni un peso en el bolsillo. Y de pronto vi que había delfines que nos seguían y nos llevaron hasta Ibiza». El improvisado cortejo de mamíferos marinos que acompañaron a su barco hizo que cambiara toda la energía de aquel viaje. « Cuando llegué... fue tanto el impacto que me enamoré del sitio. Era precioso y el mar, increíble. Nada que ver con el prejuicio que yo tenía. Porque yo amo la naturaleza. Amo lo que la naturaleza te ofrece. Y fue un momento mágico que me acuerdo para toda mi vida que... Me enamoré del sitio simplemente». Lucien-n-Luciano no sabía entonces que aquella isla sería el lugar que le conseguiría encumbrar como uno de los más importantes DJs internacionales de música electrónica. Acababa de conocer un lugar que se convertiría en el segundo gran amor de su vida.

«Ricardo me mostró muchos sitios, obviamente me quedé en la casa de él. En Ibiza la música que tocábamos está to-taaaalmente desconocida. Eran los inicios inicísimos de los clubs. No estaba ni Cocoon. Cocoon fue la primera en el noventa y... noventa y ocho... noventa y nueve... no me acuerdo. No lo tengo todo metido en la cabeza». Cocoon fue una de las fiestas pioneras en Ibiza en muchos sentidos. «Ibiza no tenía nada que ver con ahora. Amnesia era un sitio de after. Me acuerdo que me pasaba con Ricardo por allá. Pero Cocoon fueron los primeros en llevar un poco el sonido que se tocaba mucho en Alemania... con la gente de Perlon, de Ongaku. de Klang. Era gente de Berlín, era gente del movimiento que había en Frankfurt. Estaba bien fuerte. Y digamos, Cocoon fueron un poco los que llegaron ahí al cuento».

vicious magazine

Pero Cocoon fueron los primeros en llevar un poco el sonido que se tocaba mucho en Alemania...

Las oportunidades para pinchar en Ibiza no tardaron en aparecer. «Me dieron una oportunidad para poder tocar un par de discos en Cocoon». Pero claro, uno nunca sabe cuándo se va a aparecer la oportunidad de oro. En el caso de Lucien-n-Luciano esa oportunidad apareció estando borracho y descalzo. «Un día acabé en el DC10 porque conocí a Tania, Andrea y Antonio». Tania Vulcano ya pinchaba en el club y los dueños del local, Andrea y Antonio eran bien conocidos por todos los músicos de la isla. «Venía de una fiesta de la espuma, sin zapatos, la media escoba. Salí con un amigo de Suiza y lo habíamos perdido todo. Y llegué, sin zapatos y justo estaban tocando un tema que habíamos saca-

ca. Porque el sonido que teníamos recién traído a la isla era algo muy nuevo y que la gente recién estaba descubriendo. Entonces todo el mundo se iban juntos, todos se movían juntos para ir a estas fiestas. Para ir para allá a escuchar esos DJs nuevos que aparecían y cosas así. Y era una propuesta totalmente nueva de un estilo musical».

do recién en Cadenza». Luciano corrió a acercarse a hablar con el DJ y a contarle que ese tema era suyo. «Entonces me preguntaron si quería venir a tocar. Y ahí empezó la cosa. Fue todo muy espontáneo y muy, muy natural».

diseño gráfico. Y para terminar su curso necesitaba hacer un master. Entregar una cosa como final de su curso. Entonces le dije: ‘¡puta, yo estoy haciendo música! Hemos hecho un tema súper bueno con el Philippe Quenum y tengo otro tema que está libre’. ¿Por qué no hacemos un disco? Y ese disco lo presentas a la Universidad de Chile y... ¡Los tres pa’ delante po!».

El house y el minimal que Cocoon trajo a Ibiza supuso toda una revelación en la isla. «En esa época en esas fiestas la diferencia que nosotros generábamos desde Cocoon, del DC10 y cosas así... era que todo el mundo iba a las fiestas, a las pocas fiestas que había con esa músi-

Lo que no se esperaban es que el proyecto de Cadenza iba a coger la forma que finalmente cogió, convirtiéndose en uno de los sellos más importantes de los dos mil. »Entonces cuando yo hice mi primer disco (estoy hablando del 001), tampoco teníamos esperanza de que íbamos a seguir con el cuento. Y tuvimos harta respuesta, tanta, tanto, tanta... tanto lío que se montó con el 01, que de repente, del día para la mañana, nos encontramos con un buen jaleo. Con un sello. Y la verdad, ni mi hermana ni yo éramos buenos administradores. No teníamos ni idea de la wea de la música. Nos encontramos del día para la mañana con un cuento de música», soltó una carcajada recordando la inesperada situación. «Eso fue como un poco los inicios». El resto, lo conocemos todos. Fama mundial, la fiesta del propio Lucien-n-Luciano, Vagabundos se convirtió en todo un éxito, giras por todo el mundo, los mejores festivales… Y así se ha mantenido durante la última década. Inmerso en toda esta vorágine, Lucien-n-Luciano vio aparecer al Luciano adulto. Al hombre que continuó trabajando en música y al que conoceremos ahora.

vicious magazine

página 52

Los primeros años de Luciano en Ibiza se desarrollaron entre DC10 y Cocoon. «Los primeros que me invitaron a tocar fueron Cocoon, ellos me pasearon los primeros. Pero los que me dieron el enganche... Los que me revelaron un poco como residente fueron el DC10. Con ellos me podía permitir realmente repetir mi cuento y cosas así. Y haciendo giras por el mundo con ellos, y fue como que fuimos una familia, que les tengo mucho cariño igual que a Cocoon. Y así fue un poco como exploté en Ibiza».

Alrededor de esos mismos años comenzó la aventura en la industria discográfica de Luciano con Cadenza Recods, su exitoso sello. En concreto en el año 2003. «Cadenza empezó con mi hermana», recordó Luciano. «Mi hermana estaba todavía en Chile estudiando

Luciano: música popular, no comercial

página 53

Luciano ya es un hombre, hecho y derecho. Tiene una familia a la que ama, cuatro hijos («casi un equipo de fútbol») y una carrera más que consolidada. «Mi familia es mi fortuna más grande», proclamó con orgullo paternal. Pero también tiene motivos para estar satisfecho con su carrera profesional. «Nunca jamás me imaginé desde Chilito que salía que iba a vivir tan bien. Porque vivo bastante bien de lo que hago. El poder viajar, el poder tener una familia, el poder darle una casa a mis niños... Jamás me imaginé todo eso. Yo empecé de callejero en Chile y jamás pensé esto. Solamente que iba a poder viajar por el mundo y conocer este maravilloso mundo que uno pisa cada día…», suspiró, con aire soñador. Porque en realidad, a Luciano le gusta pinchar, aunque su pasión es producir. Toda la parafernalia que se ha creado alrededor del mundo del DJ no encaja con su personalidad cercana, con su carácter campecha-

no. «Ahora el cuento en el mundo de la música electrónica es muuuucho más pretencioso», me comentó en un momento dado. «Me carga... que-el-DJ-es-unasuper-estrella», recitó con tono de ñiñiñiñi en cada una de las palabras. «Mira, yo siempre decía que desgraciadamente ahora estamos con todo el tema del EDM», Luciano lo pronuncia ideem, como en Estados Unidos. «La música comercial, la wea tiene que morir tiene que morir, tiene que morir… Y está pasando lo mismo con la música underground. En la música underground se mete todo en el mismo bloque, no saben definir la diferencia entre house, techno, deep house o cosas así. Todo es música underground y la música underground esta siendo el próximo EDM de la industria. De esto yo tengo la sensación, ¿’cachai’?», me preguntó. «En gran medida, desgraciadamente sí», le contesté. «No sé», prosiguió él. «Se rompió algo bastante... ‘Pucha’ (joder) yo sé lo que era antes la música electrónica. Era una cosa súper, súper, súper como sin barreras y como encantada de cambiar un poco la sociedad y la gente y cosas así».

vicious magazine

La opinión de Luciano, que vivió los inicios de la escena en un país como Chile y luego también formó parte del inicial movimiento en Europa, tiene mucho de acertada. «Antes era algo...», se pensó las palabras, pero le salieron solas. «Como que unía a la gente. En el sentido de que era algo que no tiene idiomas, primero. No se canta, es solamente música. También era algo que internamente se podía sentir. Y era algo repetitivo que te llevaba a un estado de trance. Ese era el cuento de la música electrónica underground básicamente. Era un cuento súper bonito, súper, que unifica a la gente y te hace como... te lleva a una parte interior donde todo es solo sentir. Y eso era algo bastante mágico en esa

portante que no sea tan pretencioso ese tema de la música electrónica. Y vuelva algo a su esencia que es bastante simple y tribal».

música. Y yo creo que todavía lo tiene. Yo compongo música así», nos habló el Luciano productor. «Yo no compongo pensando sino que compongo sintiendo cosas que tengo ganas de expresar».

pasar. No tengo ni idea hacia lo que está avanzando esto. Pero es importante ser fiel a estas cosas». Y donde Luciano se siente más fiel a su idea artística es a su pasión, a su amor, a ese que descubrió siendo un niño que vagabundeaba por antros musicales y que un buen día se enamoró de una caja de ritmos. «Productor he sido siempre toda mi vida. Siempre ha sido parte de mi vida. Y compongo música, trabajo todas las semanas en el estudio. Tengo muuucha música que no saco. Soy bastante reservado en el tema del estudio», nos contó.

«Son cosas que, si sacas las máquinas, todas las partes tribales de la humanidad son bastante encontrables, ¿ah? Las partes tribales son bien similares a la música electrónica. Es algo mucho más rico mucho más repetitivo y que dura por mucho tiempo. Tiene que ver con rituales y cosas. Por eso fue algo súper moderno que conectó con una parte de nuestro pasado». Todo este tema espiritual y ritual influyó mucho en la carrera de Luciano como DJ. «Yo me quedé... colgado, vamos a decir, del tema del DJ por este tema espiritual. Lo que vi es una unidad con la gente... como de que hay algo que está pasando. Algo mágico. No era algo individual, era algo que pasaba de forma general. Y era como demasiado fuerte», suspiró y añadió: «Se podría dar un día un movimiento mundial. Porque justamente no tiene barreras, no tiene idiomas, no tiene prejuicios. Y es importante mantenerlo así. Es imvicious magazine

página 54

«La verdadera definición y el verdadero cambio es que en la música electrónica fueron las tecnologías las que cambiaron. Ni siquiera es una cuestión de música, es una cuestión de música por tema de secuenciadores y cosas así. Pero realmente fue como reescribir toda la música a través de la electricidad. Eso fue la música electrónica».

Le pregunté que pensaba él que podíamos hacer para mantenerlo así. «Puta, yo no tengo ninguna solución», y rió. «Mi aportación a lo que hago es tratar de ser fiel a mis sensaciones y sentimientos que es lo que soy capaz de escribir. Mira se me dio el talento, gracias a Dios y a mi entorno, para poder escribir música. Y mi responsabilidad y mi misión es esa. Ahora no pretendo nada más que eso. Es decir, no sé qué se puede hacer, no sé qué se puede cambiar, no sé mañana qué va a

página 55

Y ser reservado significa para Luciano publicar lo justo de la música que va creando y no excederse con las colaboraciones con artistas. «Comparto algunas veces el estudio con otra gente, pero tampoco tantas. De vez en cuando con alguien que tenga una conexión especial, como lo que acabo de hacer con David Morales. Y ahora acabo de terminar de grabar un tema con el “otro” Luciano, el jamaicano. Y es alucinante las cosas que han salido. Cosas muy muy especiales». Compartir cabina o estudio con otros artistas puede ser un tema complicado. «A veces también pueden salir cosas malas. Entonces la fragilidad del momento es lo que lo hace especial. Por eso también en los back to back siempre tengo cuidado con quién toco. No toco con todo el mundo por las mismas cosas del estudio. En el estudio menos aún. Soy muy reservado en el estudio. Porque no quiero sentirme obligado a hacer algo que no quiero hacer. Soy muy sensible, muy frágil al respecto cuando hay algo de sentir o de... de percibir la música. Y tampoco yo quiero dictar las cosas a nadie, no soy ningún dictador en esa ‘wea’. Soy alguien libre, con espíritu libre y no quiero enfrentarme a esa situación desacuerdo». ¿Y el Luciano DJ? «Yo me fui un poco de la música que hacíamos al principio en Ibiza. Porque yo siempre quise ser un DJ más... no tan purista. Siempre para mí ha sido en el tema de la música el tratar de embarcar a la mayor cantidad de gente posible, siempre un poco con esa mirada a nivel comercial. Pero tratando de hacer música popular». ¿Música para todos los que quieran escuchar? «Así es. Y eso lo lleva la música latina como por ejemplo la cumbia, la salsa y cosas así... Es música que es muy rica, y que es música muy buena, pero que no es comercial: es música popular. Y ese es el aspecto que siempre me ha gustado de la música. Cómo llegar a la gente. Por ejemplo a veces tengo músicos que son músicos de jazz o por ejemplo Luciano (con el que acaba de producir) que viene del mundo del reggae, de Jamaica. Es muuuy purista. Y que te dicen: ‘No, no, no, no, no, no, no. Yo de música electrónica no quiero saber na-da’. Pero mi mirada es siempre tratar de

decir: ‘Mira, yo te voy a tratar de llevar acá adentro. Te voy a tratar de mostrar otra perspectiva que tiene esta música’. Y esto es lo que me encanta, tratar de convertir a gente que son músicos y son gente que tiene una percepción muy distinta... a decir: ‘guau, hay algo super interesante aquí adentro’». Al Luciano productor, hoy en día le gusta producir música para la pista de baile y para escuchar. «Ahora tengo un álbum que está listo, que es música de escuchar, con muchos músicos y nivel de esfuerzo. Yo la música para mí es energía. Es decir, me levanto a la mañana y me pongo a cantar. Voy a la ducha y me voy a escuchar un disco para cantar. Y qué se yo. Y voy a la tarde y voy a escuchar eso nuevo. No escucho canciones de baile en mi casa. Escucho música de baile en la pista de baile. Y escucho música también cuando me voy a acostar. Y para mí la música es energía y la energía va con ciertos momentos del día. Entonces de la misma forma que produzco voy a producir toodo tipo de cosas. Cosas que me van a salir tranquilas, cosas más de baile... Obviamente las cosas que más se consumen son las de baile. Pero para mí eso no es la única ventaja. Para mí es un castillo lleno de ventanas». Popular en la pista de baile, y experimentar en la producción. «Afortunadamente el mundo del DJ me ha permitido experimentar mi parte más profunda en producción. Y la parte que más me gusta. Y siempre intento hacer el máximo. Soy del sonido, del estudio, de las máquinas... Me he ido montando una nave espacial donde me siento súper cómodo y sé que cada instrumento y cada cosa que está a la palma de mi mano tiene la capacidad de expresarme algo que quiero expresar».

vicious magazine

“Afortunadamente el mundo del DJ me ha permitido experimentar mi parte más profunda en producción. Y la parte que más me gusta(...)”

¿Qué máquinas tienes tú en tu estudio?, le pregunté a lo que respondió con otra carcajada. «Tengo la cabeza de Ali Babá. Tengo de todo... Son 24 años de juntar máquinas y cosas que he estado viajando por el mundo y me construí una nave espacial. Ahora tengo mi estudio en mi casa. Lo he tenido muchas veces fuera de la casa y el tema es que me costaba mucho la vida con mis niños. Entonces lo que quería era mezclar que cuando mis niños vienen, cuando quieren venir a verme bajan al estudio, hacen sus tareas abajo o vienen a jugar un rato conmigo abajo y es parte de su vida también. No es una cosa fuera de la casa. Ellos siempre vienen a jugar con los botones, se creen que están ma-

Con muchos cambios que decidí coger y aplicar a mi vida, a la manera de hacer las cosas. Y me ha resultado bastante bien y lo estoy viviendo con una sonrisa a trescientos sesenta grados cada día. Y obviamente que influye directamente en mi trabajo. Estoy muy contento, tengo un equipo después de muchos años de haber hecho agencia, de tener un sello, de haber tenido una agencia de management de 25 artistas por el mundo entero, de haber pasado de tener un hotel... ¡Miles de cosas! Y ahora he logrado un poco de madurez, volver a una cosa mucho más básica, donde me siento feliz y estoy haciendo lo que me gusta. Y estoy en un momento súper divertido. Así que no pue-

nejando un avión. Desconectan cables, mueven cosas y se lo pasan bien».

do pedir más. Todo lo tengo», rió por última vez en la conversación. «Todos los días mis pensamientos me llevan hacia un ser grandioso que está por aquí y por allá». Entonces desplegó una sonrisa de trescientos sesenta grados. Porque Lucien Nicolet, Lucien-N-Luciano y Luciano son sólo uno mismo. Y aquí los hemos presentado.

“Tengo de todo... Son 24 años de juntar máquinas y cosas que he estado viajando por el mundo y me construí una nave espacial”

vicious magazine

página 56

Luciano tiene muy clara su forma de ver la vida y lo que quiere. «Yo no me pregunto mucho sobre la existencia, sobre lo que tengo que hacer... Yo hago las cosas que se me dan puestas, nada más. No me ando preguntando tantas cosas en general. Se me dan oportunidades en la vida, se me dan suertes, se me dan fracasos y todo lo tomo y ya está. Camino con ello».

pรกgina 53

vicious magazine

pรกgina 54

vicious magazine

pรกgina 55

vicious magazine

pรกgina 56

vicious magazine

charlamos con

Hot Since 82

página 57

texto: Carlos Mellado fotos: Press

rotagonista indiscutible de la temporada ibicenca con su recién inaugurada fiesta en Pacha, Labyrinth, Hot Since 82 lleva diecisiete años visitando la isla cada verano. Su experiencia como clubber en el territorio balear le ha hecho conocer cada rincón del lugar de peregrinación electrónico estival. Tras triunfar en los últimos años a nivel DJ y productor, pero también como A&R de su exitoso sello Knee Deep In Sound, ha llegado el momento de que Daley Padley devuelva a Ibiza todo lo que le ha aportado a él. Con un concepto definido para su fiesta, un plantel de artistas de primerísimo nivel, y un público entregado en cada una de sus actuaciones, el inglés se sentó con nosotros durante las jornadas del International Music Summit, donde además participó como panelista, para responder a nuestras preguntas sobre su etiqueta, su residencia en la Isla Blanca y los festivales en los que estará este estío.

Vicious Magazine: Empecemos por el principio. Hace ya casi dos décadas que comenzaste con tu aventura como Hot Since 82, pero antes de eso ya pinchabas con otro nombre. Tuviste un parón de dos años entre ambos proyectos. ¿Cuándo y por qué decidiste volver a probar suerte en el mundo de la música con este nuevo alias? Hot Since 82: Todo ocurrió por el amor que tengo por la música. En el aquel momento dejé de pinchar por un tiempo, ya que no estaba disfrutándolo. No estaba motivado. Estuve dos años sin hacer música y de repente llegó la explosión de Jamie Jones y el tipo de house sexy de Hot Creations en Reino Unido. Los clubs volvían a estar llenos y las chicas se interesaban de nuevo por las pistas de baile, lo que arrastraba a todos los chicos. En ese contexto yo también volví a salir de fiesta y empecé a pensar que yo podía sumarme a este nuevo movimiento con música fresca y así fue.

vicious magazine

Unos cuantos años después nos encontramos aquí, en Ibiza, tu isla predilecta y a punto de inaugurar tu propia fiesta en Pacha. ¿Qué sensaciones tienes de cara a este verano y cuál fue la idea con la que concebiste Labyrinth ? Pacha celebra su 50 aniversario este año, es decir, saben muy bien cómo montar fiestas. Por eso quería hacer algo especial, algo misterioso, donde perderse en una noche ibicenca… Busco esa magia que de forma natural tiene Ibiza. Quiero generar sensaciones en la pista de baile, que el público disfrute y vea algo diferente. Mi intención es que al salir del club después de seis horas ahí recuerdes esa fiesta toda la vida.

caba. Todo los artistas invitados son gente que sabe conducir una pista de baile. Volvemos a lo mismo que he comentado antes, no quiero DJs que lleguen y pinchen hits durante dos horas. Quiero artistas que propongan un viaje y que sepan conducir la nave. Que los clubbers se tomen una pastilla, bajen a la pista y se preparen para volar. Pacha es un club muy importante para mí. Ahí he bailado a algunos de mis ídolos como Danny Tenaglia, y quiero transmitir mi experiencia en esta discoteca al resto de gente que visita la isla. Últimamente estilos como el tech house se han vuelto bastante aburridos. Por eso he buscado artistas que traigan ese punto clásico al club.

vicious magazine

página 58

Cuéntanos más acerca de los residentes con los que has querido contar en Labyrinth y los artistas invitados que actuarán a lo largo de las veintiún fechas de tu residencia. Hablemos primero de los residentes, Matthias Meyer y La Fleur. Meyer es un gran productor y un DJ de los de antes, de los que te hacen viajar en la pista de baile. Ser DJ no es ser capaz de cuadrar dos temas, es llevar al público a otro lugar a través de la música. En cuanto a La Fleur, es una chica preciosa, produce música muy buena y como DJ es impresionante. Además lleva su propio sello, Power Plant, que tiene mucho éxito. Hemos pinchado en Miami hace algunos meses back to back y tiene una técnica envidiable.

Son artistas que me encantan, muchos de ellos han influido muchísimo en mi música, y eso era lo que bus-

pรกgina 59

vicious magazine

Después de más de quince años visitando la isla cada verano, ¿cómo ves la escena en la isla en comparación a como era antes? La primera vez que vine a Ibiza fue en el año 2000. Por aquel entonces no había normas en Ibiza, podías hacer lo que quisieras. Por eso entiendo perfectamente que hay gente que vive todo el año en esta isla, que es su casa, y que debe haber leyes para impedir que la gente no respete los espacios. No se puede mear en las paredes de las casas, ni tirar basura por todos lados, es lógico, y me alegro de que esto ya esté bien

Parece que últimamente la balanza se está decantando más hacia el lado de la «clase», y olvidando un poco a los clubbers que vienen a bailar y no se pueden permitir pagar 60 euros por una entrada para un club. ¿Qué piensas de esto? Cuando venía a Ibiza los primeros años pasaba dos semanas enteras en la isla y me duraba el dinero todo ese tiempo. Hoy en día la gente solo viene para 3 o 4 días, aunque el año pasado se abrió el récord de visitantes a la isla. Es cuestión una vez más de buscar el equilibrio entre que venga mucha gente y que la

regulado.

gente se quede más tiempo aquí. Los clubs deberían plantearse bajar los precios para hacerlos accesibles a más púbico. Yo solía ir a DC-10 y la entrada valía 15 o 20 euros… Y tenías una copa incluida. Hay que atender las necesidades de los clubbers de base, porque si esa gente deja de venir, el resto se tambalea.

La única norma que no comparto es que los clubs no puedan abrir hasta las cuatro de la tarde, esa parte no me gusta.

Pero bueno, en general las cosas están cambiando para bien. Míranos, estamos haciendo una entrevista en el Hard Rock Hotel. Esto hace algunos años era algo impensable. Una marca de renombre mundial aterrizando en Ibiza es algo positivo. Siempre y cuando no se olvide que la verdadera base de Ibiza es la gente que viene a disfrutar de la música, el resto está bien. Hay que encontrar el equilibrio entre las «clases» y el baile.

Toca hablar ahora de ti como artista. También creas tu propia música, pero siempre has sido más DJ que productor, ¿cierto? Sí, yo soy principalmente DJ. No me entiendas mal, también me gusta sentarme a producir en el estudio, pero mi sitio es detrás de unos platos. La sensación de compartir tu música desde una cabina me atrae mucho.

vicious magazine

página 60

De eso va la isla, de estar con tus amigos a la luz del día pasando un gran rato escuchando música. Por so no entiendo que hagan esto, igual que lo de llevar a cabo fiestas en la playa. Cómo lo echo de menos.

Hablemos ahora del International Music Summit (IMS) de Ibiza, donde este año has vuelto a participar como panelista. ¿Qué cosas positivas crees que aporta esta convención a la isla? Siempre es bueno que se saquen a la luz y se discutan los problemas que encara nuestra industria. Ver a la gente cara a cara y poder hablar con ellos en lugar de hacerlo por correo es algo muy beneficioso para todos. Intercambiar impresiones con otros artistas, hacer negocios con discográficas o acercarse a los medios de comunicación es algo muy bueno y saludable para la industria en general.

página 61

Además, estoy empezando a llevarme de nuevo parte de mi colección de vinilos a los bolos. Empecé a tocar con los 12” en 1999 y es muy excitante volver a hacerlo ahora. Me encanta que este formato esté volviendo, es una buena forma de diferenciar a los niños de los hombres (risas). Dale dos platos y una mezcladora a uno de esos artistas que pinchan con sync, a ver

bien conmigo… Excepto en ocasiones puntuales. La semana pasada, por ejemplo, estaba de tour por Sudamérica y tuve la ocasión de pinchar con Nick Curly. Fue una auténtica bomba, salió todo increíble. La cosa de los back to backs es que tienes que compartir no solo el gusto musical con el otro artista, sino toda una filosofía de lo que un DJ debe hacer, y eso es muy

qué tal se defienden… Mezclar dos discos es un arte en sí mismo como Picasso con un pincel. Es algo que no se aprende de la noche a la mañana, pero cuando lo interiorizas no hay sensación igual a posar la aguja sobre el vinilo. Es algo precioso.

difícil. La mayoría de las veces las sesiones en este formato solo sirven para vender un puñado más de tickets. Recuerdo pinchar con Steve Lawler el año pasado y aquello fue un desastre. No sabía muy bien por dónde tirar y la música no terminaba de cuajar. Esto tipo de cosas son las que no me gustan.

Por otro lado, la selección musical cuando pinchas con vinilos es totalmente distinta, no estas como un tonto mirando una pantalla y girando una ruedecita. Te das la vuelta y empiezas a buscar por tu maleta… Muchas veces no recuerdas ni el nombre del tema que quieres, pero ves la funda y al instante sabes que ese es el track que estabas buscando. No hay nada igual. Lo único que no echo de menos es llevarlos por los aeropuertos (risas). Eres uno de los artistas que más vemos pinchar en formato back to back. ¿Qué piensas de pinchar música codo con codo con otros artistas y con quién te gustaría compartir cabina? Es curioso, porque realmente odio pinchar back to back. No funciona

Si tuviera que elegir a otro artista para pinchar conmigo sería Danny Tenaglia, es una leyenda. Quizá este verano lo podáis ver en Labyrinth.

Para terminar, ¿qué estas cocinando en el estudio últimamente? Tengo muchísimo material que aún está por salir. Ha sido un año muy productivo en el estudio. Saldrá algo próximamente en Watergate, en Circus, un EP en Knee Deep In Sound… Además estoy a punto de aceptar hacer un remix a Depeche Mode, que puede ser algo increíble. Así que sí, muchas cosas pasando últimamente.

vicious magazine

pรกgina 62

vicious magazine

pรกgina 63

vicious magazine

charlamos con

Carl Cox texto: Jonathan Gutiérrez fotos: Press

Lo que queremos con nuestra fiesta en Privilege es de-

fiesta en Space Ibiza. ¿Cómo afrentas esta nueva etapa en Privilege? ¿Cuáles son tus sentimientos al respecto? Carl Cox: Fui muy afortunado cuando tuve la oportunidad de crear algo en Space. Fue increíble porque me permitieron crear mi propia esencia y mi interpretación sobre lo que estaba ocurriendo en ese momento. Cuando Space comenzó solamente abría los domingos, así que básicamente tuvimos que crearlo todo desde cero. Lo que he aprendido y lo que hice durante mi estancia en Space, mi proyecto original, todo eso que hicimos bien… Vamos a actualizarlo y llevarlo a Privilege. La gente, el equipo, los máximos responsables del proyecto, todos los involucrados en el éxito de mi fiesta. Voy a recolectar ese conocimiento, esa pasión, esa energía, y voy a transferirla a Privilege… Va a ser como comenzar de nuevo. Vamos a preguntarnos ahora: ¿qué está pasando aquí?, ¿a qué se parece esto?, ¿a qué suena esto?

volver a Ibiza esa esencia basándonos en nuestra experiencia, en lo que hemos aprendido trabajando sin descanso en la isla. Estoy súper entusiasmado por poder hacer algo conceptual, algo en lo que creo. Aunque si lo piensas, realmente no importa el club donde se haga, la gente hace al club, la gente hace la fiesta. Así que si tenemos a esa gente tendremos un gran proyecto vvcon futuro.

Con mucho respeto opino que hace ya años que Privilege no tenía una fiesta como esta. Es verdad que tuvieron a Tiësto con EDM accesible y comercial, a Supermartxe también, y por supuesto a Mannumission. Pero estamos en una nueva era con gente distinta y nuevos clubbers que ni siquiera han conocido la cultura rave. Llegan a la isla y tienen tanta información en sus smartphones… Saben dónde ir, cómo vestirse, qué DJs pinchan, a qué hora lo hacen. Antiguamente no tenías ni idea de qué DJ pinchaba o a qué hora. Solo decías: «el club está abierto, te espero en la puerta».

Se empieza a sentir un aroma a nostalgia en la isla. Mucha gente comienza a echar en falta ese sentido de espontaneidad que tenía la escena, que parece sumida en lo políticamente correcto. ¿Se está volviendo Ibiza predecible o simplemente es que nos estamos haciendo mayores? Sí, nos estamos haciendo mayores, eso está claro. Porque recuerdo los días en que podías escuchar en la playa música de DJs increíbles que ni siquiera conocías. Ahora todo está más calculado, plagado de música más accesible que está bien, pero que no supone un descubrimiento. Ya viene todo dado. El que lo ha cambiado todo ha sido Internet, por toda la información que las personas reciben. Antes te enterabas de las cosas hablando con la gente. La peña quedaba para hablar de esto y de lo otro, para informarse, para fumar un poco de hierba, para relacionarse… Eso ya no pasa.

vicious magazine

página 64

Vicious Magazine: Llevabas 15 años sin parar con tu

Ahora para saber de Ibiza la gente simplemente se mete en Google, escribe Ibiza… Y ya sabe qué hay en Privilege o en Amnesia, cuánto cuesta, cómo vestirse... Así puede enterarse de lo que quiera. Entonces si va a Ushuaïa o a ese tipo de clubs ya sabe lo que se va a encontrar. Pero afortunadamente todavía se pueden vivir experiencias originales y descubrir cosas nuevas. Porque afortunadamente la isla es algo más que los clubs. La isla es la gente. Gente encantadora, educada y que siempre me saluda respetuosamente. Disfruto mucho de Ibiza, de su cultura, de su gastronomía, de la posibilidad de comer un pescado fresco recién sacado

página 65

del mar en un bote de madera. Pero cuando ves esos nuevos restaurantes en los que la apariencia es más importante que la esencia, te das cuenta de que puede que la isla esté perdiendo un poco su esencia. De dormir en la parte trasera de un Fiat Panda a cabeza de cartel de grandes festivales. ¿Crees que este tipo de cuento de hadas puede suceder hoy en día? Definitivamente no. Hace unos años un DJ se gastaba sus ahorros en irse haciendo una buena colección de discos, los empacaba y se dedicaba a viajar para pinchar por algo de dinero, por comida o por unas copas. Así era en los viejos tiempos. Si no eras lo suficientemente bueno y la gente no venía al día siguiente el manager te echaba sin pensárselo dos veces. Pero después los DJs se hicieron más populares porque la fórmula funcionaba. Ahora viajan en aviones privados, viven en hoteles de cinco estrellas y con haberse descargado unos cuantos tracks ya se ponen a pedir trabajo. Ahora no hay esfuerzo, la gente tiene expectativas que debe cumplir rápidamente.

y, aunque a la gente le gustaba, venía el encargado y me decía: “Pon algo más comercial, no tanta electrónica. Algo del Top 40”. Era complicado entenderlo. Y resulta que ahora el Top 40 es el EDM (risas). A pesar de su superficialidad, de su hedonismo, de los mega yates y los petrodólares las fiestas con más éxito siguen siendo las relacionadas de alguna forma con el sonido underground. ¿Por qué crees que el EDM no reina en la isla? Pues porque el EDM no es el sonido de Ibiza. Es demasiado mecánico, accesible, no tiene ese sentimiento de alegría, ese espíritu del sonido balearic. Aunque es un estilo muy potente hoy en día así que también hay que darle su espacio en los clubs. La gente también quiere escuchar EDM de vacaciones. Lo que pasa es que Ibiza es más underground que todo eso. Todavía puedes entrar en los grandes clubs y sentir esa energía que nace del talento de DJs de todas las nacionalidades. Pero el EDM es muy importante, igual que lo es esa audiencia joven americana que lo escucha. La influencia de Estados Unidos siempre es muy potente e irremediablemente se contagia a todo el mundo. La isla acepta ese sonido porque los más jóvenes la demandan. Aunque también tenemos ejemplos como el de Glitterbox, donde apuestan por leyendas del house y por devolvernos el espíritu de ese tiempo. Al final da igual la edad que tengas, la calidad no conoce de edades. Por eso, con respecto al EDM, creo que debes tener ese tipo de música en Ibiza; pero ese sonido no debe definir a la isla.

Yo ya pinchaba antes de conseguir una residencia en Ibiza en el 2001. De hecho cuando vine por primera vez a Ibiza en 1985 ya pinchaba. Y aunque me había forjado un nombre tuve que trabajar mucho para mantener mi fiesta. Tuve que actuar en clubs pequeños de San Antonio, pinchar en el Summun, en el Éxtasis… En aquel entonces yo pinchaba mi música underground

vicious magazine

Un músico con tu estatus, uno de los grandes de la historia, venerado y aplaudido por miles de personas en clubs y festivales de todo el mundo. ¿Cómo manejas la presión? ¿Tienes en tu entorno gente capaz de decirte cosas tipo « esta sesión no ha sido suficientemente buena»? Sí, por supuesto. Tienes que escuchar a la gente, conocer a la gente, pero lo más importante es conocerse a uno mismo. Te pongo un ejemplo. Nadie podía decirle a Ayrton Senna que era un mal piloto porque hacía cosas en la pista que solo él podía hacer. Y con humildad te digo que creo que conmigo puede pasar lo mismo porque cuando estoy pinchando hago cosas

Todos conocemos al Carl Cox feliz, el de la sonrisa hipnótica. Pero ¿cómo es el Cox enfadado? (Risas). Me enfada la gente negativa, cuando las personas se culpan entre sí sin dialogar, las cosas terribles que vemos en la televisión… Me enfado cuando las personas se cabreen. Me acuerdo que una vez vi a dos chavales peleándose en la pista de baile mientras pinchaba en Space. Mis chicos de seguridad los consiguieron separar pero al poco rato volvieron a pelearse. Eso me cabreo. Así que encendimos las luces de toda la sala, paramos la música y me dirigí a los chavales: «¡Parad de pelear de una puta vez! ¡No hay lugar para las peleas en esta sala ni en la vida!». Y continué: «¡Salid de una

que otro DJ no podría hacer.

puta vez de aquí!». Los de seguridad les sacaron fuera y la gente comenzó a gritar: «¡Yeeeeaaaaah!». Les dije: «¡Ahora sí empecemos la fiesta! ¡¡¡BOOM!!!». (Risas) Y tuvimos una noche increíble. Si alguna vez alguien me ha visto enfadado fue en ese Closing junto a Loco Dice.

¿Cómo es Carl Cox después de una actuación que no cumple sus expectativas? ¿Eres capaz de desconectar o le sigues dando vueltas en la habitación del hotel? No, no, no. Siempre he tenido mis días malos o días en los que podría haber estado mejor… Pero míralo así. Cuando tenía mi fiesta en Space pinchaba una hora en la radio antes de la fiesta, luego pinchaba una hora y media en la terraza, y después del DJ invitado seguía pinchando 4 horas hasta las 8 de la mañana. No hay muchos DJs que puedan hacer algo así durante 15 años. Y seguía sin parar porque podía pinchar jueves, viernes, sábado, domingo y volver a la isla para comenzar la fiesta el martes. Yo pongo todo el esfuerzo del mundo, me entrego al máximo… Por eso es muy difícil pararme cada vez que termino un set y pensar si lo he hecho bien o mal. Me limito a darlo todo y soy muy feliz haciéndolo.

Otro aspecto que destaca la gente sobre ti es tu fidelidad. ¿En estos últimos años, ¿cuántas ofertas has recibido para dejar Space? Mi relación con la isla no está basada en el dinero. Hay muchos DJs que vienen y al poco tiempo se van pues lo hacen por la razón equivocada. Porque al final el dinero llegará si la gente viene a verte, no tengas ninguna duda. Si solo lo haces por dinero, si no te integras en la isla, si no te mezclas con la gente, nunca serás parte de ella. Cuando estaba en Space, si el negocio funcionaba para ellos nosotros trabajábamos felices. Tienes que involucrarte. Voy a hacer lo mismo en Privilege. Vamos a construirlo juntos, vamos a ayudarnos mutuamente y si funciona para mí funciona para ti. Eso es hacer las cosas de forma sensata. Si un club tiene que pagar 100.000 euros a un DJ y el club no se llena es imposible que le acabe desembolsando esa cantidad de dinero. Y ahora los clubs tienen que pagar por adelantado sin saber cómo va a ir la fiesta o cómo va a reaccionar la gente. ¿Cuánto me va a costar este DJ? Esa es la pregunta más frecuente que se hacen los promotores. Para que una fiesta funcione de verdad las dos partes deben estar satisfechas, hay que crear una relación para el futuro, un trabajo conjunto. Así es como yo sé trabajar.

vicious magazine

página 66

No son los discos en sí o la música. Es esa forma tan personal que tengo de pinchar y de entregarme. Si alguien me ve por primera vez seguramente no pueda llegar a entender por qué pincho como pincho. La gente puede opinar que Richie es mejor, que Sven es mejor… Pero yo no creo en las clasificaciones. Porque cada uno tiene algo diferente aunque pinche techno, tech house, breakbeat… Lo que sea.

pรกgina 67

vicious magazine

Cuando te encierras en el estudio, ¿sigues algún tipo de disciplina o rutina para llamar a la creatividad? ¿O simplemente dejas que lleguen las musas? No tengo ningún tipo de rutina, suelo hacer lo que siento y me gusta que todo sea muy natural. Como DJ, cuando pincho me debo a ese estilo potente que me caracteriza. Ese es Carl Cox. Pero cuando estoy en el estudio tengo a muchos músicos en la cabeza con sonidos más melódicos, más tranquilos. Mi música suele ser más estructurada porque no quiero dejar de mostrar ninguna de mis inquietudes. Por eso no saco álbumes con mucha frecuencia. Necesito mi tiempo,

España es uno de los lugares para actuar favoritos de los DJs. Una audiencia apasionada, grandes clubs, grandes festivales… Pero es difícil encontrar DJs españoles en lo más alto de las listas o liderando festivales. ¿A qué crees que es debido? Es una pregunta muy difícil. No lo sé. Soy amigo y respeto el gran trabajo de Cristian Varela, de Oscar Mulero, de Paco Osuna… Hay grandes DJs en España y en realidad es sorprendente que no haya más muy conocidos en la escena internacional como ocurre en Inglaterra con Digweed o Oakenfold. Tenemos el ejemplo de Varela, un DJ enorme pero puede que su música no sea conocida en algunos países. O simplemente

sentirlo como mío. Hay muchos DJs que se levantan un día, se sientan en el estudio, se suben a un avión, sacan el portátil, se ponen los cascos, en dos horas preparan un tema y por la noche ya lo están pinchando en un club. Yo, la verdad, no puedo hacer eso.

puede que no entiendan a los DJs españoles. La verdad es que no sé por qué sucede esto. Por ejemplo, sé de seguro que la siguiente generación de DJs de EDM serán holandeses, porque allí es donde nació el estilo. Es un tema complicado porque hay tantos buenos DJs españoles, italianos, griegos, turcos…

página 68

vicious magazine

página 69

¿Quizás sea un tema de marketing? Creo que en el caso de los DJs holandeses definitivamente es así. Ellos saben hacer un muy buen marketing, con una gran infraestructura a su alrededor. Pero para el resto de DJs, a no ser que seas inglés o alemán, es una situación muy difícil. He disfrutado de grandes actuaciones de DJs españoles y son grandes productores. Pero quizás es complicado para el artista español hacerse un hueco en los grandes escenarios internacionales llenos de intereses y quizás saturados. Hay tantos DJs en todas partes, y muchos de ellos tan buenos, que quizás es complicado para los DJs españoles o para los italianos destacar entre tanta oferta. ¿Algún joven DJ al que deberíamos seguir? Me gusta mucho una chica que conocí hace un par de años en el Burn Residency. Fui su mentor, se llama Samanta. Es una joven DJ a la que deberíamos prestar atención y seguirla de cerca. Sabe pinchar a vinilos, con ordenador, con cualquier cosa. Es fantástica. La siguiente generación de DJs va a ser increíble. Pero me costaría mucho señalar a uno en concreto. Y más cuando hay otras generaciones de DJs de antes que ellos que también merecen ser destacados. Fíjate en Nicole Moudaber, una DJ de primera que ha llegado a donde está hace nada gracias a que ha trabajado muchísimo. Y no le ha sido fácil. Recuerdo que hace unos 5 años comenté que estábamos infravalorando a DJs como ella, así que me alegra que ahora tenga este estatus. Hay tantos artistas con talento de sobra y años de experiencia a sus espaldas que siguen teniendo que luchar sin tregua por una oportunidad que, sin duda, se merecen.

Cuando quieres escapar de la música electrónica, ¿qué tipo de música escuchas? Yo siempre trato de escuchar funk o discos de soul. Y adoro el latin jazz. Me encanta escuchar improvisar a músicos reales en clubs aleatorios. Es música que te hace sentir bien. Me gustan cosas así. Discos clásicos que suenan igual de bien después de la tira de años. Discos que, por ejemplo, 35 años después sigan sonando bien. Como Stevie Wonder y su track Superstition. Ese talento, esa esencia salvaje, esa verdad… Es bello, lo amo. Ese tipo de músicos y DJs me han ayudado a crear mi sonido. Porque los sigo pinchando aunque hayan pasado 25 años y suenan increíble. Soy realmente feliz escuchando música así. Sabemos que te encantan las motos. ¿Quién crees que va a ganar la Moto GP este año? Joder, tío. Me metes en un problema (risas). Estuve en el Gran Premio de Jerez y debo decir que vi a Pedrosa dar una masterclass. Viñales tuvo problemas todo el fin de semana y Márquez llegó el segundo, así que acabó subiendo en la clasificación. Normalmente le da duro al acelerador, pero esa carrera la corrió inteligentemente. También Lorenzo lo hizo muy bien con Ducati y estuvo en el pódium. La verdad es que este año cualquiera podría ganar la Moto GP. Pero creo que si Márquez aprovecha toda su experiencia y corre con cabeza puede ser campeón un año más.

vicious magazine

pรกgina 70

vicious magazine

actualidad

IN THE DARK: El nombre propio de los jueves en Ibiza

página 71

texto: Carlos Masa foto: In The Dark | Hï Ibiza

vicious magazine

a nueva sesión semanal en Hï Ibiza, In The Dark, se celebrará a lo largo de diecisiete fechas, del 8 de junio al 28 de septiembre, cada jueves. Con Joris Voorn, Kölch, Steve Lawler, Luciano y Nic Fanciulli a la cabeza, la calidad musical y la experiencia sensitiva serán las dos claves sobre las que pivotará este flamante concepto.

IN THE DARK EN HÏ IBIZA Esta temporada 2017 siempre será recordada por un acontecimiento único. Un nuevo superclub ha nacido en la Isla Blanca esta temporada, algo que llevaba mucho tiempo sin ocurrir. Su nombre es bien conocido por todos, Hï Ibiza. Y agarraos porque viene dispuesto a convertirse en uno de los clubs de referencia, no solo en la isla, sino en todo el mundo. Son varios los motivos por los que Hï Ibiza viene dispuesto a revolucionar la manera de concebir la fiesta y los clubes.

Es entonces cuando aparece In The Dark, la sesión estrella del nuevo club Hï Ibiza. Su misión principal será la de mantener circuito de clubs underground de la isla. Y siendo comandada por The Night League, el equipo creativo responsable de Hï Ibiza, la cosa nos da muy buena espina. In The Dark se presenta como la alternativa perfecta para los amantes de la música alejada de los circuitos comerciales. Los pilares que sostienen este nuevo concepto se unirán para mantener encendida la llama de la cultura de club. Esa que aparece en todo su esplendor, precisamente “en la noche”.

No es nada nuevo que Joris Voorn es uno de los artistas que más cariño acumula entre los fans de la electrónica. El de Ámsterdam es un fuera de serie en todos los sentidos, tanto en el estudio como en una cabina. Su paso por la isla los últimos años le ha granjeado una fama envidiable. No en vano es el rey de las pistas de baile de Ibiza desde hace mucho. No son pocos los fans de la electrónica que lo consideran su DJ favorito, ese que seguirían hasta el fin del mundo. Y es que todo el mundo conoce y tiene un cariño especial su track Ringo. Es sin duda uno de los himnos que más ha sonado en los distintos clubs de Ibiza a lo largo de los años. Su música, a medio camino entre el tech house melódico y el techno pistero, es una apuesta sobre seguro si lo que se pretende es mover al personal. Es uno de esos artistas que saben cómo calar hondo en los corazones de la gente, con carisma y con un discurso musical coherente. La emoción se palpa en sus palabras, cuando habla sobre este nuevo proyecto. «Ibiza sigue siendo el epicentro del clubbing en el verano, así que estoy realmente emocionado por formar parte de este nuevo club. Siempre es especial formar parte de algo desde el principio. Siento que si los residentes unimos fuerzas podremos construir aquí un concepto nuevo de verdad. Y ese es uno de los aspectos más importantes de una residencia exitosa. Musicalmente hablando podéis esperar música house y techno de calidad superior».

vicious magazine

página 72

Para empezar ha sido pensado para ser un verdadero parque de atracciones para adultos. Y a la vez, se convertirá en un espacio único por y para el disfrute de la música. Desde el equipo de sonido hasta las barras, cada detalle ha sido meticulosamente pensado. Una cabina de DJ en los baños, un tobogán que baja desde la última planta hasta la pista de baile principal y muchas sorpresas más encandilarán a los asistentes que este año podrán disfrutar de las fiestas de día en Ushuaïa, y de noche en Hï, sin salir de la zona de Playa D’en Bossa.

JORIS VOORN

página 73

LUCIANO

STEVE LAWLER

Qué decir de un artista como Luciano. No es que sea uno de los más queridos de la isla de Ibiza; es que Luciano en sí mismo es parte de ella. Su aportación en las últimas décadas al devenir de este territorio balear ha sido simplemente notable. Y es que todas las distintas fiestas de las que ha sido la cara visible tiene un factor común: un éxito sin precedentes.

prender y ven a bailar con nosotros de nuevo». Lawler es otro de los grandes artistas que han pasado por la isla. Para empezar es la persona detrás de Viva Music, uno de los principales sellos de house y tech house del mundo. Muchos de los más grandes del género han pasado por la etiqueta, que además derivó en la archiconocida propuesta de Viva Warriors.

¿Por qué? Porque Luciano tiene algo muy suyo, algo más allá de la buena energía que transmite y su ca-

Pero además de los éxitos que Steve Lawler ha cosechado con su sello y showcase, nos encontramos ante

risma. Tiene un sonido. Y ese sonido ha sido desde su despunte una de las bandas sonoras de Ibiza, una clara parte de su identidad musical. Su buena selección de house, que va desde la vertiente más minimalista hasta las orillas del tech, le permite jugar con el público, pasárselo bien con él y no aburrirlo. No en vano su sello, Cadenza, continúa siendo uno de los más importantes del mundo.

un DJ incombustible que ha sido (y continúa siendo) uno de los nombres más destacados de la escena house y tech house de nuestra querida Ibiza. Los principales clubs y festivales de todo el mundo han querido contar con la destreza de Lawler tras los platos y con su particular sonido y selección de house tribalero y con groove. Quien haya tenido la suerte de dejarse llevar por su música y volar con sus mágicas sesiones en la ya desaparecida Terraza de Space Ibiza sabe de lo que hablamos.

El chileno se enfrenta este año a un nuevo reto: ser uno de los embajadores y protagonistas musicales de In The Dark. «Hï Ibiza es el perfecto entorno creativo para In The Dark por su increíble tecnología, creatividad, sonido y diseño. Un lugar donde descubrir y traspasar barreras, donde no habrá límites. Déjate sor-

«Space fue mi hogar durante 9 años y los recuerdos que tengo pinchando en la Terraza estarán siempre conmigo. Pero ahora estoy deseando crear algo especial de nuevo, esta vez junto a Yann y su equipo de Hï. Ibiza siempre está evolucionando, pero nunca pierde su esencia. Este nuevo local será algo nunca visto en la isla. Quiero mamar de esa esencia para hacer de Hï Ibiza mi nuevo hogar». Así que parece que este año el inglés viene dispuesto a volver a desafiar lo límites. La suya es una historia continua de superación, y tras tantos años en primera línea, su motivación sigue siendo absoluta. Estamos impacientes por ver cómo desarrolla el concepto de In The Dark adaptándolo a su estilo.

vicious magazine

NIC FANCIULLI

KÖLSCH

Nic Fanciulli es el responsable de algunas de las mejores sesiones ibicencas de todos los tiempos, una figura clave de la historia de la isla al igual que sus compañeros. Su incorporación a este nuevo proyecto hace que sus fans se froten las manos ante la posibilidad de verle pinchar cada semana de nuevo. «Yann y The Night League son como mi familia en la isla. Estoy de verdad muy contento de hacer algo nuevo junto a ellos en Hï Ibiza. Tengo un montón de música nueva para pinchar y muchísimas ganas de formar parte de esta nueva era del local», ha confesado el inglés.

Pero fueron sus habilidades como selector las que le llevaron a ser residente de uno de los principales clubs underground en Ibiza: ANTS. «Tengo la suerte de que Yann me enseñó el proyecto y tuvimos la misma visión sobre Hï desde el principio. Como sentí que este lugar iba a ser algo único no dudé en involucrarme en el proyecto. La belleza de actuar en un lugar especial radica en que el propio club te ayuda a ir contando una historia. Tengo muchas ganas de lanzarme y experimentar un viaje sonoro junto al público. Así es la esencia ibicenca pura. Todos juntos compartiendo momentos mágicos». Da igual las veces que hayas escuchado a Kölsch, sus sets siempre serán totalmente distintos uno de otro. Hablamos de un artista que sabe hacer viajar al público, uno de esos DJs cuyo valor va mucho más allá de la técnica, que es capaz de narrar una historia a través de la selección de cada una de sus actuaciones.

vicious magazine

página 74

Y cuando Nic Fanciulli dice que tiene música en la manga, la isla tiembla de emoción. Nadie olvidará sus legendarios back to backs con Carl Cox, que sin duda forjaron parte de su leyenda en la isla. Porque si algo sabe hacer bien el inglés es sacar lo mejor de los artistas con los que comparte cabina. No todo el mundo sabe llevar un buen b2b de la forma magistral en que Nic Fanciulli es capaz, y además arrastrar a tu acompañante por los derroteros del groove y del beat preciso. Así que no nos cabe duda de que este año le veremos compartiendo cabina con alguno de los residentes o invitados que pasen los jueves por Hï Ibiza. Y la pista, por seguro, patas arriba.

Si enumerásemos en una lista los DJs que mejor pueden encarar una residencia en un club, muy probablemente Kölsch estaría entre los primeros puestos. Kölsch es otro de esos artistas que, como Luciano o Lawler, posee un sonido muy característico y, a la vez, muy querido por el público. Sus habilidades en la producción le llevaron a ser seleccionado por Michael Mayer como parte de la familia del sello entre sellos, Kompakt Records.

actualidad

Los DJs «primerizos» de la escena underground ibizenca

página 75

texto: Nuria Botella foto: Press

vicious magazine

roberto capuano Experimentados o no, son muchos los artistas que se están iniciando sobre los escenarios de Ibiza esta temporada o, como mucho, llevan un par. Algo está cambiando en Ibiza, y para probarlo os presentamos a algunos de estos DJs más que interesantes que están emergiendo en la isla blanca y que vienen con ganas de quedarse.

Pero no son los únicos. Para muchos clubbers esta será una temporada de primeras veces, y a una parte importante de ellos lo que le atrae es lo desconocido. ¿Qué hay de esos DJs primerizos en Ibiza, esos que apenas llevan dos o tres años de trayectoria en estas tierras y que nadie te ha dicho aún que debes conocer? Dicho y hecho hemos seleccionado a algunos de ellos y te los hemos puesto en bandeja para que, sin mover un dedo, les conozcas mejor. Prometemos, sin compromisos, que todos destacan por algo y quizás merecen la pena tanto (o al menos igual) que los grandes de quienes se habla a todas horas. Esta es nuestra selección de los nuevos fichajes de la isla blanca. ¿Hacemos equipo?

kantonio y Rino Cerrone después de graduarse como ingeniero de sonido y pronto lo involucraron con los sellos AnalyticTrail y Unrilis. A Capuano le gusta colaborar con artistas de su palo artístico, hacer b2bs y producir con sus compatriotas o padrinos como Luigi Madonna y Markantonio. Sus temas han aparecido en las compilaciones de Drumcode, el sello discográfico de Adam Beyer, por el que sigue produciendo actualmente. El track más glorioso de su cartera es Vértigo, todo un hit que llegó a encabezar los rankings de Beatport en 2013, momento en que comenzó realmente su viaje por el circuito internacional. Y con él, Ibiza. Conociendo el historial de clubs en los que ha pinchado y su experiencia con el techno, nos sorprende que no se haya estrenado en Ibiza hasta este año. Pero lo que no nos extraña es que haya sido en una de las fiestas más underground de Ibiza, Kehakuma, que tuvo lugar en la noche del primer martes de la temporada de Privilege. Y tampoco es de extrañar que lo haya hecho junto a Luigi Madonna, en un acalorado b2b con denominación de origen. El pronóstico para Capuano es que este año será el primero de muchos otros.

vicious magazine

página 76

Parece que contra todo pronóstico, Ibiza continúa recibiendo (y acogiendo) nuevos talentos, sonidos y atmósferas que antes no conocía. El número de eventos nobeles se ha multiplicado visiblemente y queda espacio para todo, o casi todo. Sí, claro, se sigue hablando masivamente de algunos DJs que sí o sí «tienes que ver en Ibiza»: los dioses de la isla y de la electrónica. Los míticos, los legendarios, los veteranos.

Dos palabras: techno napolitano. Ese sonido un tanto oscuro, underground, que sin dejar de ser rítmico aporta toques de vivacidad. Roberto Capuano forma parte de ese grupo de recientes estrellas en ascenso embajadoras de Napoles, hijos artísticos de Joseph Capriati o Marco Carola. Fue «descubierto» por Mar-

röyksopp La entrada de Röyksopp en la escena ibicenca sí que ha sido algo totalmente inesperado. Grata sorpresa, no se alarme usted. Para quienes no lo sepan, el dúo noruego más conocido de música electrónica, elogiado por la crítica y nominado a dos premios Grammy también hace actuaciones en calidad de DJs. Pincharán en Ibiza como artista invitado de la mano del

página 77

maestro Maceo Plex, encargado de traer a sus artistas favoritos (sean carne fresca para la isla o no) a su fiesta Mosaic, que ocupa Pachá todas las noches de los martes de la temporada. Torbjørn Brundtland y Svein Berge —componentes de Röyksopp— comenzaron a experimentar con la electrónica en los noventa, cuando iban juntos al colegio en Tromsø, hecho que les convirtió en los rara avis de ese municipio en una Noruega helada y de influencias musicales opuestas. Suena irónico que desde entonces hayan creado, esculpido e influenciado el paisaje electrónico de esa parte del mundo, encabezando listas de éxitos y trabajado estrechamente con célebres artistas como Robyn (el tema Monument es demasiado bueno como para no mencionarlo) y Lykke Li. Al sonido de Röyksopp se le conoce como electrónica «cálida» y se caracteriza por ser una ecléctica fusión de subgéneros musicales; entre ellos ambiental, house, drum and bass y sonidos afroamericanos. La personalidad de su estilo no se puede apreciar escuchando solamente uno de sus temas, pero si tenemos que citar un par no podemos obviar Eple ni tampoco Sordid Affair. Este último, por cierto, ha sido exquisitamente remixado por su ahora anfitrión Maceo Plex.

nick murphy La misma cara de pasmo se nos ha quedado tras conocer que Nick Murphy (aún conocido como Chet Faker) forma parte del cartel de uno de los martes de Mosaic en Pachá. Y sí, en modo DJ. Parece que Maceo Plex quiere dejar claro con sus invitados que lo suyo es romper esquemas e introducir sonidos y artistas no asociados en absoluto a Ibiza. Puede que el australiano Nick Murphy tenga a su público acostumbrado a verlo actuar en conciertos, cantando sus propios temas, pero podemos asegurarte que merece la pena al menos probar verlo pinchar, pues un artista de su talla es imposible que no pueda ofrecer una excelente selección de su variado rango de influencias que, por cierto, incluyen la electrónica. A grosso modo propone tonalidades deep house, tech house, lounge, old school funky y r&b, techno y, por supuesto, canciones de su propia cosecha. Los temas de sus álbumes denotan ternura, sentido rítmico del blues, tremenda sensibilidad y una voz tan exquisita como singular. Cabe mencionar que su música, sin estar encasillada dentro de ningún género concreto, forma parte de la electrónica, del mismo modo que se le asocia también con el down tempo, soul, r&b y trip hop. De hecho, su tema más conocido, Drop the Game, lo ha realizado mano a mano con el productor Flume. Si ahora mismo te estás preguntando si Chet Faker ha dejado de ser Chet Faker para ser «Nick Murphy, el DJ», la respuesta es no. Su último EP Missing Link ha sido lanzado bajo su nuevo nombre artístico (Nick Murphy es de hecho su nombre real) y el tema Your Time junto a KAYTRANADA es el que más lo está petando por ahora. Si se ha desprendido de su anterior nombre artístico es porque desde sus inicios lo ha considerado como un proyecto y ya no lo identifica con el artista más completo en el que se ha convertido. Toma ya.

vicious magazine

redshape

peggy gou Peggy Gou es una artista coreana establecida en Berlín bien conocida en los círculos underground desde hace ya un tiempo. Todo ello gracias a haberse labrado un flujo regular de actuaciones de originalidad y alta calidad. Como DJ, Gou fusiona energías de música techno, pulsantes y oscuras, con ritmos rotos y estructuras abstractas y exóticas. No le gusta definir

rankings de DJ’s más relevantes, causando a su vez gran especulación acerca de quién está exactamente detrás de la máscara.

demasiado su estilo ya que asegura estar en constante evolución y abierta a todos los subgéneros del house y del techno que se le crucen por el camino.

Lo que sabemos es que viene de Alemania, vive en Berlín y siente una indudable fascinación por el lenguaje musical de Detroit y techno británico de los años noventa. Su fin es crear una atmósfera única, minimalista, oscura y con contrastes, donde música y visuales coexisten, sin llegar a crear un estilo de música totalmente nuevo.

Sus DJ sets crean un clima que puede ajustarse a prácticamente cualquier lugar, por su perspectiva de enfoque tan híbrida y armónica. Tal vez por eso pincha en lugares tan dispares unos de otros. No hay situación que se le resista, tanto si es un bar-club berlinés oscuro de estilo urbano, una terraza de playa durante la puesta de sol o la inauguración de una firma de ropa.

Ser público de un DJ set de Redshape no es tan simple como suena. Sus sesiones son lives de techno improvisados a modo de jam sessions, por lo que suenan orgánicas y nunca se repiten en ninguno de sus componentes. Te convierte en espectador, cómplice y testimonio de tracks originales que serán posteriormente harto elogiados. ¿Cómo? Redshape siempre graba sus sesiones y convierte sus partes favoritas en temas cuyo título suele ser la ciudad en la que ha pinchado. Dichos temas quedan reunidos en Best of Live, una serie de EPs lanzados a través de distintos sellos, entre ellos Delsin y Styrax Leaves. Un evidente ejemplo de ello es Tel Aviv, grandioso track fruto de un DJ set del pasado año en la ciudad israelí. Su presencia en la escena ibicenca se ha repetido durante los últimos tres años y parece que su popularidad es cada vez mayor. En 2008 pinchó un par de veces en Privilege, pero no fue hasta 2014 cuando volvió a la isla para pinchar en DC-10. Y desde entonces ha vuelto cada verano sin excepción para actuar en clubs de renombre como Pachá, Space o Sankeys.

Fundada en una confluencia sónica de Detroit, Londres y Berlín, su producción de temas de estudio también ofrece ritmos techno oscuros y latidos pulsantes de un house polifacético. Se puede apreciar en algunos de sus temas más significativos como Six o Six y Gou Talk, lanzados el pasado año. Su perfil de Resident Advisor existe desde tan solo 2013 y desde entonces sus actuaciones han aumentado enormemente, sobre todo en los últimos dos años. En 2014 contaba con solamente tres eventos, pero este verano ya está pinchando por primera vez en Ibiza acompañando en distintos eventos por Black Coffee, Jamie Jones, Joseph Capriati… Nada mal. Esta singular artista está mostrando signos de estar embarcada en un viaje a un mayor éxito musical si sigue por el mismo camino que ha llevado hasta el momento.

vicious magazine

página 78

En 2006 apareció este misterioso artista oculto tras una máscara roja —de ahí su nombre artístico Redshape— y concedió a los oídos del escenario technero el acceso a su tan particular sonido, variante del Detroit techno. Desde entonces, su anonimato ha permanecido intacto —ya que nunca ha dejado de llevar su máscara puesta en cada una de sus actuaciones— y sus pistas han aparecido en los

página 79

matrixxmann

leon vynehall

Este es el segundo año en Ibiza para MATRiXXMAN, una fuerza emergente del techno que compartirá a mediados de julio el protagonismo de una noche de Hyte en Amnesia con Chris Liebing, Pan-Pot y Dubfire, entre otros. El americano suele empezar sus sesiones golpeando con un techno nítido, sugerentemente sencillo y limpio, mecanizado y parcialmente frío ya que

Lo suyo es el deep house muy melódico, lumínico y atmosférico. Sus pistas veneran los fundamentos del house y el garaje mientras se mantiene al día de la escena underground del dance. Este británico comenzó a lanzar temas house en 2012, pero el antes y el después de su carrera queda marcado por el lanzamiento de su LP Music for the Uninvited (2014), donde se encuentra

conserva un punto de calidez. Su trabajo técnico a la hora de mezclar va de la mano de una implacable selección de pistas, que algunas veces son suyas propias. Y es que el DJ y productor Charles McCloud Duff crea un elemental y analógico cruce entre acid house y techno, usando el término «atavismo resurgente de techno» para describir su trabajo.

el temazo It’s Just (House of Dupree), título que no osa escapar de tu mente una vez lo escuchas y conoces.

Su debut en un álbum de larga duración fue con Homesick, con el que continuó perfeccionando su estilo de minimal acid house, pero también incluyó algunas piezas ambientales y reflejó su obsesión por la ciencia ficción y la tecnología. A día de hoy sigue produciendo a un buen ritmo, ya va por el segundo EP de este año y su pista más distinguida sea quizás Arrival del EP Sector II: Acid lanzado por el sello Dekmantel. Originario de Virginia, Duff se trasladó a San Francisco y comenzó a usar el nombre Matrixxman para publicar sus temas. En 2014 numerosos EPs suyos fueron lanzados por varios sellos —incluyendo Dekmantel y Srectral Sound— y sus temas aparecieron en sets de DJs que van desde Levon Vincent hasta veteranos como Jeff Mills y Richie Hawtin.

Aquel ambicioso álbum de siete canciones incluía temas alegres y nostálgicos de los clubs e interludios downtempo. Fue ampliamente elogiado por la crítica musical electrónica e incluido en varios recopilatorios de fin de año, incluyendo los de Pitchfork, FACT y XLR8R. A Vynehall no se le ha escapado la posibilidad de perpetrar su presencia en la escena ibicenca desde que se inició en ella hace sólo cosa de dos años. Esta temporada se ha establecido fundamentalmente en el Hotel Pikes, donde cada sábado de julio pinchará una sesión de seis horas para la fiesta que ya ha enganchado su nombre, Pikes House Party w/Leon Vynehall. Hay que reconocer que una pool party de ese rollo encaja a la perfección con la propuesta de Vynehall de nostalgia convertida en lounge house ambiental.

vicious magazine

pรกgina 80

vicious magazine

hoja de ruta ibicenca SOLOMUN +1 ¿DÓNDE?

página 81

¿CUÁNDO?

Pachá Ibiza 28 mayo – 15 octubre (Domingos)

PRECIO:

60 - 70€

RESIDENTES

Solomun

INVITADOS: Acid Pauli Âme, Butch, Damian Lazarus, DJ Hell, Dixon, Dubfire, DJ Tennis, John Talabot, Joseph Capriati, Konstantin Sibold, Matthew Dear, Michael Mayer, Mind Against, Patrice Bäumel, Superpitcher y Sven Väth.

Los domingos en Ibiza tienen nombre y apellidos ya que esta temporada Pachá Ibiza volverá a contar con una de las fiestas clave de la isla como es Solomun +1. Volveremos a recibir la fuerza de Solomun quien tendrá además un acompañamiento de cinco estrellas en cada una de sus sesiones.

Mosaic by Maceo ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

Pachá Ibiza 30 mayo – 3 octubre (Martes)

PRECIO:

50€

RESIDENTES

Maceo Plex

INVITADOS: Adam Beyer, Virginia, Steffi, DJ Koze, Pearson Sound, Stephan Bodzin (live), Paranoid London, Carl Craig, Daniel Avery, Shall Ocin, Joy Orbison, Bicep (live), Ben Klock, Rødhåd, Mano Le Tough, Levon Vincent, Henrik Schwarz, Moodymann, Recondite, Derek Plaslaiko, Anthony Parasole, Tale Of Us, Jon Hopkins, Palms Trax, Röyksopp y Aurora Halal.

Maceo Plex vuelve a la isla con la segunda temporada de su fiesta, Mosaic by Maceo, un evento que se repartirá en 19 sesiones en las cuales no podrás estar quieto. Si su primera temporada como residente dejó algo claro es que a Maceo le gusta Ibiza y que a Ibiza le gusta Maceo. Sumérgete en el sonido del estadounidense y únete a las filas de su gran ejercito.

vicious magazine

texto: Redacción foto: Press

labyrinth ¿DÓNDE?

Pachá Ibiza

¿CUÁNDO?

26 mayo – 6 octubre (Viernes)

PRECIO:

50€

RESIDENTES

Hot Since 82, Matthias Meyer, La Fleur y Alex Kennon

INVITADOS: Cassy, Sasha, Eats Everything, Derrick Carter, 2VILAS, Carl Craig, Goldie,

Ibiza tiene muchas tonalidades, es el lugar perfecto para encontrar tu marca personal o para descubrir nuevos sonidos; esto ha sido traducido en el nuevo proyecto que todos los viernes tendrá lugar en Pachá. Orquestado por Hot Since 82 y aderezado con otros grandes nombres tenemos Labyrinth donde te perderás entre los muros del techno y el house de calidad.

My House by Martin Solveig ¿DÓNDE?

Pachá Ibiza

¿CUÁNDO?

31 mayo – 4 octubre (Miércoles)ç

PRECIO:

50€

RESIDENTES

Martin Solveig, Coco Cole, MK, Mark Ronson, Armand Van Helden, DJ Pippi y Willie Graff

vicious magazine

página 82

Dennis Ferrer, Adam Beyer, Derrick Carter, Maya Jane Coles, Nick Curly, Art Department, Dubfire, Dennis Ferrer, Green Velvet, Guti (Live), DJ Harvey, Heidi, Miss Kittin, Francesca Lombardo, Erick Morillo, David Morales, Anja Schneider, Davide Squillace, Danny Tenaglia, Pete Tong y Yousef.

elrow ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

Amnesia Ibiza 3 junio – 30 septiembre (Sábado)

PRECIO: RESIDENTES

55€ De La Swing y Eddy M

INVITADOS: Skream, Patrick Topping, Eats Everything, Anja Schneider, Art Department, Matador, Ilario Alicante, Cuartero, Alan Fitzpatrick, Andres Campo, Detlef, Bastian Bux, Edu Imbernon, Riva Starr, Richy Ahmed, Russ Yallop, Toni Varga, Mario Biani, Technasia, Sidney Charles, Santé y Claptone.

Si hay una fiesta en nuestro país que ha sabido adaptarse a los tiempos actuales es sin duda elrow. La conocida sesión cuenta con un escenario en muchos de los grandes festivales y clubs e Ibiza no iba a ser menos. Con nueva ubicación en la conocida Amnesia vendrá dispuesto a demostrar por que cuelgan tantas veces el cartel de ‘sold out’.

Music On ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

Amnesia Ibiza 19 mayo – 7 octubre

página 83

PRECIO: RESIDENTES

50€ Marco Carola, Paco Osuna y Leon

INVITADOS: Marco Faraone, Nicole Moudaber, Miss Kittin, Neverdogs, Joey Daniel, Stacey Pullen, Apollonia, Jamie Jones, Sam Paganini, Matthias Tanzman, The Martinez Brothers, Egbert, Derrick May, Lauren Lane, Claude VonStroke, Felix Da Housecat y John Acquaviva.

Una de las salas más míticas de Ibiza alberga una nueva temporada de otra de las fiestas emblema de la isla. En la terraza encontraremos el sonido del italiano acompañado de grandes artistas que darán cuenta de por que funciona tan bien esta fiesta en Ibiza.

cocoon ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

Amnesia Ibiza 29 mayo – 2 octubre (Lunes)

PRECIO:

40€

RESIDENTES

Sven Väth

INVITADOS: Richie Hawtin, Mano Le Tough, Solomun, Sonja Moonear, Âme, Luciano, Dubfire, Guy Gerber, Ricardo Villalobos, Seth Troxler, Craig Richards, tINI, Dana Ruh, DJ Koze, Raresh, Sonja Moonear, Ilario Alicante, Nina Kraviz, Joris Voorn, Roman Flügel, Nina Kraviz y Adam Beyer.

Un incombustible Sven Väth vuelve a Amnesia para llevar a cabo la 18ª temporada de la fiesta Cocoon. Los lunes volverán a vestirse de gala para presenciar la esencia de uno de los eventos mejor instalados en la Isla Blanca.

vicious magazine

HYTE ¿DÓNDE?

Amnesia Ibiza

¿CUÁNDO?

31 mayo – 4 octubre (Miércoles)

PRECIO:

40€

RESIDENTES

Loco Dice, Chris Liebing y Pan-Pot, Tiga, Benny Rodrigues, Renato Ratier y Archie Hamilton

INVITADOS: Kenny Dope, Bambounou, Steve Rachmad, Cuartero b2b Mar-T, Enzo Siragusa, Seb Zito, Archie Hamilton, Rossko, Rich Nxt, Danny Tenaglia, Dubfire, Erick Morillo, Gregor Tresher, Guti, Henrik Schwarz, Maya Janes Coles, Matthias Kaden, Matrixxman, Monika Kruse, Nick Curly, Seb Zito, Radio Slave y Luigi Madonna

Dos temporadas avalan la calidad de una de las fiestas que actualmente se perciben como claves para entender el entramado de Amnesia Ibiza. Una cuidada selección de artistas encabezada por Loco Dice serán el coctel perfecto para su tercer año.

RESISTANCE ¿DÓNDE?

Privelege

¿CUÁNDO?

25 julio – 12 septiembre (Martes)

PRECIO:

30€

RESIDENTES

Sasha y John Digweed

Osuna, Matador, Monika Kruse, Kevin Saunderson, Cassy, Josh Wink, Popof, ANNA, Hito, Francesca Lombardo, Eli & Fur, Julian Jeweil y Marco Bailey

Ibiza es única y se resiste a que la alteren; es por ello que la fiesta Resistance encaja a la perfección en las agendas de fiestas. Con algunos de los artistas más veteranos del panorama mundial se crea este concepto que busca unir en el baile a todos sus asistentes.

SUARA ¿DÓNDE?

Privelege

¿CUÁNDO?

4 junio - 24 septiembre (Domingo)

PRECIO:

25€

RESIDENTES

Coyu

INVITADOS: Bastian Bux, Deetron, Nick Curly, Booka Shade (live) AFFKT, Pig&Dan, Victor Ruiz…

Una de las marcas de mayor renombre del panorama nacional es, sin duda, Suara. Bajo la atenta mirada de Coyu se reunirá un selecto grupo de artistas que harán las delicias de los amantes de las sesiones de techno y house. El Gran Gato vuelve a la isla para hacer vibrar las paredes de uno de los espacios de mayor renombre de la geografía ibicenca.

vicious magazine

página 84

INVITADOS: Guy Gerber, Eats Everything, Nicole Moudaber, DJ Tennis, Stephan Bodzin, Paco

Afterlife ¿DÓNDE?

Privilege

¿CUÁNDO?

29 junio – 28 septiembre (Jueves)

PRECIO:

35€

RESIDENTES

Tale Of Us

INVITADOS: Âme, Antigone, Daniel Avery, Dixon, Jamie Jones, KiNK, Konstantin, Maceo Plex, Mano Le Tough, Mind Against, Nina Kraviz, Recondite, Rødhåd, Cassegrain & Tinman, Kettenkarussel, KiNK, Mathew Jonson, Monoloc, Stephan Bodzin, Woo York, Adriatique, Aether, Agents Of Time, Alex.Do, Amandra, Ateq, Baikal, Barnt, Black Peters, Cassegrain, Confidns, Darse, Denis Horvat,Distant Echoes, Etapp Kyle, Hunter/Game, Keith Carnal, Locked Groove, Ovend, Patrice Bäumel, Per:sona, Ryan Elliott, Ryan James Ford, Sa Pa, SHDW & Obscure Shape, Somne, Tijana T, Tin Man, Trikk, Vaal y Voiski.

Artistas de los sellos Life and Death, Innervisions y Dystopian se reunirán los jueves para dar llevar a cabo una de las fiestas más sorprendentes de esta temporada. Contando la impecable destreza técnica del dúo Tale Of Us viviremos la experiencia Afterlife, una mezcla de sonidos preparada para estimular todos tus sentidos.

circoloco ¿DÓNDE?

DC-10

¿CUÁNDO?

22 mayo – 9 octubre (Lunes)

página 85

PRECIO: RESIDENTES

40€ Tania Vulcano, Sossa, The Martinez Brothers, Matthias Tanzmann

INVITADOS: Seth Troxler, Apollonia, DVS1, The Black Madonna, Damian Lazarus, DJ Tennis, Konstantin, Jackmaster, Kerri Chandler, Ellen Allien…

A un año de celebrar su 20 aniversario, Circoloco sigue siendo una de las fiestas que nadie quiere perderse en la isla. Con una apuesta clara por el house y el techno underground, Su terraza, el jardín y la main room lo hacen un espacio idóneo para programar música distinta en cada una de sus salas, con la calidad como premisa principal.

PARADISE ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

DC-10 21 junio – 27 septiembre (Miércoles)

PRECIO: RESIDENTES

40€ Jamie Jones, Jospeh Capriati, Richy Ahmed, Skream, Patrick Topping, Eats Everything, wAFF

INVITADOS: Marco Carola, Adam Beyer, Nicole Moudaber, Tuff City Kids, Stacey Pullen, Guti, Hot Since 82, Matador, Dubfire, Carlo Lio, George Fitzgerald…

Los miércoles en DC-10 tienen nombre propio, Paradise. Las fiestas comandadas por el capo de Hot Creations, Jamie Jones, se han convertido también en un clásico en la isla. Enfocadas al house facturado en Reino Unido, pero abriendo sus puertas a nuevos sonidos más cercanos al techno en los últimos años, Paradise es una de esas fiestas que no quieres perderte si estás un miércoles en Ibiza.

vicious magazine

ANTS ¿DÓNDE?

Ushuaïa

¿CUÁNDO?

3 junio – 30 septiembre (Sábado)

PRECIO:

40€

RESIDENTES

UNER, Raúl Rodríguez, Andrea Oliva, Tapesh

INVITADOS: Maya Jane Coles, Kölsch, Nic Fanciulli, andhim, Cassy, Dinky, DJ Sneak, Groove Armada, Eli & Fur, Lauren Lane, Timo Maas.

La colonia de hormigas más famosa del mundo vuelve a la isla que la vio nacer. Después de extenderse por el globo a través de festivales y eventos en los que han tomado parte, ANTS prepara su temporada veraniega con la fórmula que les ha hecho triunfar en un territorio tan competitivo como Ibiza. Volveremos a disfrutar del tech-house este estío en Ushuaïa.

IN THE DARK ¿DÓNDE?

HÏ

¿CUÁNDO?

8 junio – 28 septiembre (Jueves)

PRECIO:

45€

RESIDENTES

Luciano, Joris Voorn, Steve Lawler, Kölsch y Nic Fanciulli

Lauren Lo Sung...

El recién inaugurado súper-club de Ibiza, Hï, apuesta fuerte en la primera temporada con su fiesta In The Dark. Un elenco de residentes de primerísimo nivel, un espacio único que pretende convertirse en la discoteca referente de la isla y un sistema de sonido que promete no dejar indiferente a nadie son las claves para que los jueves en Playa D’en Bossa se dejen llevar por la oscuridad.

ERIC PRYDZ ¿DÓNDE?

HÏ

¿CUÁNDO?

20 junio – 22 agosto (Martes)

PRECIO:

50€

RESIDENTES

Eric Prydz

INVITADOS: Tube & Berger, Deadmau5, Dusky, Catz N’ Dogz, Christoph, Weska, Agoria, Matthew Dear, Pig&Dan...

Pocas presentaciones necesita una fiesta que lleva el nombre del gran Eric Prydz. Después de presentar este año su show Epic 5.0, el sueco intentará llevar toda la magia de su recién estrenado espectáculo a Hï Ibiza. Además, el área club estará regentado por Andrea Oliva que llevará un invitado cada noche para acompañarle y crear una atmósfera paralela con largos viajes musicales.

vicious magazine

página 86

INVITADOS: Art Department, Solardo, Bas Ibellini, Anek, Claude VonStroke, Housekeeping,

GLITTERBOX ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

Hï 9 junio – 29 septiembre (Viernes)

PRECIO: RESIDENTES

55€ Todd Terry y Dimitri from Paris

INVITADOS: Masters at Work, David Morales, Karizma, Joey Negro, Horse Meat Disco, Purple DIsco Machine. Honey Dijon, Basement Jaxx, Soul Clap...

La fiesta disco por excelencia no abandona el trozo de isla que ha visto como su popularidad ha aumentado de manera increíble en los últimos años. Antes en Space y ahora en Hï, Glitterbox continuará una temporada más trayendo los ritmos old school más bailables a la Isla Blanca. Además, la sesión también abraza el house clásico o el funky. El punto de encuentro perfecto para los amantes de estos estilos musicales, con cada vez más presencia en todos los epicentros de la electrónica.

BLACK COFFEE ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

Hï 3 junio – 30 septiembre (Sábado)

página 87

PRECIO:

45€

RESIDENTES

Black Coffee

INVITADOS: Blondïsh, Culoe De Song, Carl Craig, Rampue, Salomé, Da Capo, Âme, Kenny Glasgow, Peggy Gou…

El sudafricano Black Coffee es uno de los nombres más respetados del panorama internacional. Haciéndose hueco por méritos propios entre los artistas de primer nivel, esta temporada tendrá su propia fiesta en la nueva discoteca de la isla. Con un rango de sonidos que va desde el house y el deep house hasta los ritmos de clara influencia africana, las noches de los sábados en Hï Ibiza serán un recital de buen gusto musical.

BEDOUIN PRESENTS SAGA ¿DÓNDE? ¿CUÁNDO?

Heart Ibiza 4 junio – 24 septiembre (Domingo)

PRECIO:

35€

RESIDENTES

Bedouin

INVITADOS: DJ Koze, Satori, Serge Devant, Guy Laliberté, Damian Lazarus, &Me, Guy Gerber, Adam Port, Nico Stojan…

Los ritmos orgánicos tienen casa en Ibiza, concretamente en Heart. El proyecto que une actuaciones de danza, circenses y una producción audiovisual espectacular con la mejor música electrónica de rasgos deep vuelve una temporada más para acoger al público que busca una experiencia extra-musical. Con Bedouin a la cabeza del proyecto y un elenco de invitados de primer nivel, el plan para los domingos se llama Saga.

vicious magazine

DO NOT SLEEP ¿DÓNDE?

Sankeys

¿CUÁNDO?

24 mayo – 26 septiembre (Martes)

PRECIO:

40€

RESIDENTES

Darius Syrossian, Nathan Borato, Alan Fitzpatrick, Huxley…

INVITADOS: Deetron, Rodríguez Jr, Josh Butler, Mihalis Safras, Man Power, Max Chapman, Matt Tolfrey, Hector Couto…

Darius Syrossian regresa a Sankeys para comandar la serie de fiestas Do Not Sleep, homónimas a su sello. Con el UK house por bandera, la fiesta será el territorio perfecto para todo aquel que quiera vivir el auténtico espíritu underground de Sankeys. Techos bajos, un sistema de sonido que te dejará sin habla y un ambiente festivo como pocos en la isla.

unusual suspects ¿DÓNDE?

Sankeys

¿CUÁNDO?

24 mayo – 26 septiembre (Jueves)

PRECIO:

29€

RESIDENTES

Frank Storm, Haiku 575, Federico Grazzini, Rick Maia…

mas Melchior…

La historia de Unusual Suspects es una de esas historias de superación, la de una sesión pequeña que con esfuerzo y una programación alejada de lo habitual en Ibiza ha hecho las delicias de los fervientes seguidores del micro house. Pero no solo eso, la sesión también apuesta por el techno oscuro, el minimal y los ritmos rotos. Un paraíso fuera de los focos para los trips musicales.

TRIbAL SESSIONS ¿DÓNDE?

Sankeys

¿CUÁNDO?

25 marzo – 30 septiembre (Sábado)

PRECIO:

29€

RESIDENTES

Pedro Vicaro, ReFF, Jozef K…

INVITADOS: Dorian Paic, Bontan, Hector Moralez, Javier Carballo, Kellie Allen, Stephane Ghenacia…

Tribal Sessions, todo un clásico de Sankeys, retoma su actividad esta temporada continuando su apuesta por los artistas a los que es difícil ver en Ibiza. Desde el house y el garaje hasta el microhouse y el techno dowtempo, Tribal Sessions ofrece un amplio espectro musical con el espíritu hedonista en el centro de la ecuación. Otra de las sesiones que encaja en el club de Playa D’em Bossa como anillo al dedo gracias a sus techos bajos e iluminación con influencia de rave y clubes underground.

vicious magazine

página 88

INVITADOS: Praslesh, Traümer, Rossko, Subb-an, DeWalta, Dana Ruh, Kenny Glasgow, Tho-

pรกgina 89

vicious magazine

reportaje

Desentrañando la elegancia extrema y la vez emotiva del minimalista discurso musical de Black Coffe texto: Cris Zapa foto: Ushuaïa

Probablemente Nkosinathi Maphumulo fantaseó en algún momento de su infancia -o un pelín más adelante, cuando se inició en el mundo de la música electrónica- con ser el productor de house y el DJ más famoso de Sudáfrica. En esos inocentes sueños su fama había conseguido traspasar las fronteras del continente africano y se extendía por el mundo entero. ¡Qué lejos se encontraba en ellos de su aldea natal, en la que su día a día consistía en ordeñar vacas y cuidar animales de sol a sol!

vicious magazine

página 90

CÓmo un niño soñador se convirtió en el DJ y productor estrella de Sudáfrica

Porque soñar era gratis. Y al joven Nkosinathi (alias Nathi) le resultaba sumamente placentero cruzar la puerta hacia ese universo mágico en el que conseguía sin esfuerzo materializar sus aspiraciones y sueños. Una realidad en la que se fundía con la música y la convertía en su método de expresión, en un inmejorable boceto de su alma. En su casa y su hogar. Expresarse hablando no era lo suyo y desde la niñez algo no cuadraba cuando tenía que comunicarse con los demás por medio del lenguaje. Nunca conseguía reflejar lo que de verdad sentía por dentro con palabras; demasiadas veces le fallaban al abandonar su mundo introspectivo y eso le frustraba. Ser un niño de color que vivía en una aldea sudafricana -un país que por aquel entonces todavía sufría la insensatez del apartheid*- tampoco ayudaba. Afortunadamente Nkosinathi tenía dos virtudes que valían su peso en oro, y que fueron determinantes para que ahora mismo estemos contando esta historia como un ejemplo de amor por la música. Su optimismo sin límites y su afán de superación sí que ayudaron en los momentos en los que la suerte se hizo la tonta, y el destino jugó su papel de inexorable.

página 91

El talento se educa en la calma y el carácter en la tempestad Nuestro joven sudafricano pronto advirtió que tenía bastante facilidad para memorizar melodías y ritmos. De forma natural descubrió la música electrónica, sobre todo el soulful house, que en este país se escuchaba por todas partes al considerarse un elemento

Empezó a pinchar al poco tiempo, con unos 16 o 17 años. Le pilló en plena adolescencia y de forma casi natural, pues su primo tenía un equipo de sonido y lo usaba para poner música en los eventos de sus amigos: desfiles de moda, fiestas de graduación y cosas

cultural y religioso. “En Sudáfrica el house soulful, con hermosas vocales, es parte de la vida diaria”, comentó en cierta ocasión Black Coffe. “Lo escuchas en la radio y en la tele todos los días. Allí el house no tiene una connotación nocturna o de música de fin de semana. Está en todas partes”.

por el estilo. Era algo así como una “disco móvil”. En esos eventos el pinchaba al principio. En esa épica no había CDs, tenían una mesa y radiocasetes que tenían que rebobinar todo el rato con bolis bic. Así que él se subió rápidamente al carro y pronto descubrió que le fascinaba.

Fue entonces cuando la música lo atrapó de lleno y ya no hubo vuelta atrás. De forma natural la música comenzó a absorber gran parte de su tiempo, ya fuera practicando y mejorando día tras día sus habilidades en percusión, inventando melodías o simplemente estudiando lo que p o d í a por su cuenta. Se apuntó al coro del colegio, al que asistía religiosamente. Le encantaba estudiar cualquier cosa relacionada con la música y lo mejor es que se le daba de cine.

Convertirse en DJ de house pasó a ser su objetivo directo, y ni siquiera la pérdida de uno de sus brazos -que sufrió una parálisis total tras un accidente a los trece años- le hizo decaer en su empeño. Porque la historia de Black Coffe es un bello y motivante relato de superación, de constancia y de perseverancia. Pero sobre todo es una historia de auténtico amor por el house y por la música.

vicious magazine

La creación de un espacio para el deep house sudafricano

RBMA Ciudad del Cabo: el nacimiento de Black Coffe

Su carácter metódico y organizado no contrarrestaba ni un ápice de su sensibilidad creadora y apasionada. Esta combinación tan poco común de constancia en el trabajo y talento innato sentó las bases de su futura personalidad y consolidó su particular forma de entender la creación artística.

Pero para poder materializarlo tuvo que regresar a la ciudad que le había visto nacer, Durban, para formarse musicalmente en serio. Era el año 1994. Comenzó así su formación en Estudios Jazzísticos en la Natal Technikon, única institución a su alcance que le permitía estudiar teoría musical y aprender producción electrónica. (“Allí me enseñaron algunas de las cosas que habría aprendido si me hubiera podido apuntar a una escuela de formación clásica tradicional”). Pero la mayor parte de lo que aprendía allí no le interesaba así que abandonó estos estudios más bien pronto. Nathi quería ampliar sus conocimientos generales para comprender mejor la teoría musical; esto le ayudaría a poder producir por fin su propia música. En esa época comenzó junto a dos compañeros de la escuela una banda de soul, Shana, que gozó de cierto éxito y le movilizó a la capital sudafricana, Johannesburgo.

cerse un nombre en su país. Pero fue la popular academia de talentos electrónicos desconocidos la que le sirvió de trampolín a la escena internacional. El 2005 –al poco tiempo de la RBMA sudafricanafue un año decisivo de su carrera. El primer hito vino con la publicación de un remix para un track mítico en su país, Stimela, de la leyenda africana del jazz Hugh Masekela. A los pocos meses publicó su primer álbum de nombre homónimo: Black Coffe y creó su propio sello, Soulistic Music. Un LP que, según confesó después, produjo con software muy rudimentario, prácticamente a golpe de puntero de ratón. Increíble. (“No usé ningún controlador MIDI, lo único que hice fue plasmar todas las ideas que tenía, que produje usando un ratón de ordenador. Lo que marcó la diferencia fue el uso de instrumentos grabados en directo para las distintas canciones; esto es algo muy importante porque es lo que dotará al track de esa magia final que le llenará de vida”). El talento de Black Coffee comenzaba a manifestarse a borbotones y ya no era ajeno a nadie que conociera su trabajo y trayectoria. Su buena reputación crecía con cada nuevo disco que publicaba. Ese fue el caso con Another One (2007) que publicó con Universal –y que tuvo evidentemente una difusión mucho mayor que otros de sus trabajos al haber sido editado por una major-, Home Brewed (2009), Africa Rising (2011) –un LP que presentó a lo grande desde el Moses Mabhida Stadium de Durdam con una orquesta de 24 instrumentistas y ante una audiencia de 8000 personas- y Pieces of Me (2015).

vicious magazine

página 92

Así pues, las ideas originales no tardaron en comenzar a rondarle por la cabeza. Y un buen día tuvo una revelación clave: “Tengo que hacer mi propia música”, comprendió un inspirado Nathi. “Así me aseguro que los tracks que produzca serán de auténtico house sudafricano. Hay que dar salida a los tracks de nuestro país, hay que hacer que tengan un espacio propio. Tengo que romper las cadenas que nos oprimen y dar la vuelta a la tortilla exportando yo mi música al extranjero en vez de importar aquí los tracks de otros. Porque además el que consigue las mejores canciones pasa a ser el mejor DJ”.

Cuando Black Coffe fue seleccionado en 2003 para la RBMA que se celebraría en Ciudad del Cabo, el engranaje que con el tiempo le convertiría en una de las figuras clave de la escena africana se puso en movimiento. Porque como bien sabemos Nathi llevaba toda la vida inmerso en la creación musical y había conseguido ha-

Es el primer artista africano en ganar varios de los premios que tiene en su haber, aunque el 2016 ha sido el año que más se ha cubierto de gloria: BET Awards a la mejor actuación internacional (primera vez que un africano gana este galardón), South African Music Awards en todas las categorías a las que estaba nominado (Álbum del Año, Mejor Álbum Dance y Mejor Ingeniero) y DJ Awards (Mejor Artista Deep House).

página 93

También tiene un record Guinnes por ser el DJ que más horas seguidas ha pinchado usando solo una mano: 60 horas. Recordemos que Black Coffe sufrió la paralisis total de uno de sus brazos a los 13 años. Así es.

RBMA Ciudad del Cabo: el nacimiento de Black Coffe ¿Por dónde empezar para explicar el sonido de este artista? Difícil decisión. Porque la primera vez que escuchas algo de Black Coffe con detenimiento enseguida llamará tu atención, puede que incluso te impacte y te quedes pillado/a. Lo que él hace suena muy

Por si no te habías dado cuenta el sudafricano siempre pincha utilizando solo una de sus manos. El DJ nunca había revelado ante la opinión pública que sufría esta minusvalía, que podría considerarse fatídica teniendo en cuenta su profesión de DJ.

diferente a lo que estamos acostumbrados a oír. Pero a la vez, como se sustenta en tracks minimalistas con sonidos fáciles de identificar, en los que no sobra ningún elemento y que pueden ser fácilmente asimilados por nuestro sensor musical, se digiere rápido.

Pero no para Black Coffee, que presentó su testimonio y visión como minusválido con la intención de servir de ejemplo e inspiración para otras personas con problemas similares; y no sólo eso, el DJ financia una fundación de ayuda para minusválidos de escasos recursos. Él mismo ocultó durante toda la explosión de su carrera esta discapacidad por miedo a que quienes no lo conocían consideraran que era una estrategia de marketing. “Quería que la gente viese primero mi trabajo y mi talento. Sólo me decidí a hablar abiertamente del tema cuando publiqué mi tercer disco en 2009”.

Quizás lo primero que habría que destacar desde un punto de vista musical es la fuerte influencia jazzística que impregna tanto a sus propias producciones como a los tracks de otros que selecciona para sus sesiones. “El jazz es la base para comprender mejor casi todos los estilos musicales. O al menos así lo utilizo yo”, explicó Black Coffe en cierta ocasión. Por ello gran parte del desarrollo de sus sets, los tempos utilizados para hacer sus mezclas y la cadencia de las melodías que selecciona se rigen por algunos de los principios jazzísticos básicos. Por ejemplo, la línea rítmica que traza y destraza con cada nuevo track se basa en la tensión y relajación constante del oyente. También nos encontramos con el uso permanente del fraseo, una de las técnicas clásicas del jazz, que se manifiesta en sus mezclas con esos silencios tan característicos de sus sets, cargados de emotividad y muy abundantes. Estos silencios constantes son los que consiguen que el discurso musical se mantenga en todo momento en el summun de la elegancia.

vicious magazine

Lo segundo, por supuesto, son los abundantes y variados elementos percusivos presentes en el desarrollo de sus sesiones. Eso sí, no nos confundamos: que sean variados y abundantes no implica que se presenten todos a la vez. Más bien al revés. Ya hemos dejado claro el soberbio minimalismo del que Black Coffe hace gala en todo su discurso musical. Los bombos y los bajos, los hit y los hats están en continua mutación, pero siempre a un ritmo constante. Lo suyo es un continuo desarrollo en el que en ocasiones se intercalan sonidos percusivos que no identificamos y que no hacen más que potenciar

La fusión musical y electrónica con sonidos del folclore de un país o etnia siempre tuvo sus frutos en interesantes híbridos melódicos. Con Black Coffe se han encontrado por fin los mayores estandartes del ritmo que se conocen: los de la cultura africana y los de la electrónica. Los amantes definitivos de la percusión, los que entienden que las transiciones en el ritmo crean paisajes rítmicos hermosos, repletos de texturas y golpes envolventes. Y es que Black Coffee incorpora siempre elementos actuales, sonidos sintetizados modernos, galácticos, grabados generalmente con las me-

su exotismo. Son ritmos polifacéticos pero francamente irresistibles. Distintos tipos de percusión con Groove,con toques hipnóticos y loops de sonidos modernos.

jores voces en directo o con instrumentos musicales en vivo. Lo que se genera es un deep house con la mirada puesta en el futuro pero que a la vez se apoya sobre las bases sólidas del pasado. Su reinterpretación del deep house es fresca y actual sin perder los elementos tradicionales del género.

Lo tercero es el uso de este minimalismo, de esa limpieza de los sonidos y de las mezclas que Black Coffe utiliza constantemente para enlazar con texturas envolventes, sonidos que rebotan, bajos pesados y vocales o melodías sintetizadas con aires hipnotizantes. Un minimalismo cargado de sentimientos, de intencionalidad que contrasta con sonidos y texturas que casi puedes palpar.

Pero claro… Entendemos que en realidad este sonido se ha mantenido así de puro porque no se ha expuesto a influencias electrónicas externas como lo está haciendo ahora. ¿Sonará igual de diferente en unos años? ¿Evolucionará o involucionará? El tiempo lo dirá. Aunque nosotros ya deseamos saborear la respuesta. A sus 40 años Black Coffee se lanza a la conquista de

vicious magazine

página 94

Black Coffee deja bien claro tras una primera escucha de cualquier material que le esté relacionado que es un enamorado de la percusión. Los tambores, bombos, cajas, hit hats y todo tipo de instrumentos de bases rítmicas le han seducido desde los inicios de su carrera como productor. ¿Cómo no iban a hacerlo? La música proveniente de África tiene una clara base de percusión.

página 95

Conexión Sudáfrica - Ibiza una de las mecas de la electrónica. Ibiza, la isla mágica, la isla espiritual, la isla que llevaba tiempo clamando por la aparición de un sonido como este, capaz de rememorar sus orígenes como cuna de los hippies, el amor y la libertad. Una isla en la que la música y la espiritualidad han convivido como hermanas, miembros de una gran fraternidad que clama por encontrar otro canal para establecer de nuevo su hogar. Este es el nuevo house de tintes místicos que francamente, estabas esperando. Lo podrás disfrutar todos los sábados en Hï Ibiza, el nuevo club de la familia Ushuaïa que ha acertado de lleno en la apuesta por un artista de estas características. España necesitaba una residencia como la que Black Coffe podrá ofrecer al público español: irresistibles sonidos modernos que irremediablemente enseñarán que existen distintos tipos de house actual. Y a los que merece concer. A todos ellos.

“El house sudafricano no es de la escena de clubs, es un estilo de vida”, comentó el artista en una ocasión. “Porque lo mío es expandir amor allá por donde voy”. Black Coffee viene dispuesto a continuar su trayectoria intachable en la que va poco a poco introduciendo en su mundo a todo aquel que se preste a escuchar sus emotivos sets. Porque escuchar a Black Coffe emociona. Emociona de verdad. Su estilo eleva inmediatamente el nivel intelectual de su escucha. Te invitan a viajar a ese territorio desconocido, al otro lado del mar mediterráneo del que todos los seres humanos provenimos y que tan poco conocemos. ¿Te vienes?

vicious magazine

pรกgina 96

vicious magazine

flashforward

Dj Oliver: 25 aĂąos, 25 historias

pĂĄgina 97

texto: Cris Zapa foto: Dj Oliver

vicious magazine

uando un artista con la trayectoria de DJ Oliver, un auténtico clásico de la escena ibicenca cumple la friolera suma de veinticinco años de carrera, uno no puede más que quitarse el sombrero y agacharse en una respetuosa y profunda reverencia. Porque no nos equivoquemos. ¿Qué es un clásico sino una pieza clave e indiscutible en la conformación de la historia de cualquier manifestación artística que se precie? No cualquier artista adquiere esa categoría, y menos son los que continúan con una carrera tan activa como la del artista que nos ocupa.

Sí. Quizás (1) nació como Oliver Azor Hernández. Pero su bautismo electrónico se produjo bajo el archiconocido pseudónimo de DJ Oliver. «Antes de meterme en el mundo de los DJs (2) empecé convirtiendo mi habitación en la casa de mis padres en un estudio casero», recuerda con una sonrisa cariñosa. «Con un ordenador Amiga1200. (3) Y de ahí me puse a mandar mis DAT a un montón de sellos que jamás me llamaron». Pobres sellos. Seguro que todavía se arrepienten de aquella desafortunada decisión. «Pero mira» continuó contándonos Oliver. «Al final tuve suerte y (4) el sello Vendetta de Blanco y Negro se interesó. Ahí saqué mi primer ‘maxi’». ¿Y los primeros bolos? «Como para olvidarme… Lo recuerdo como si fuera ayer. (5) ¡Mi primer bolo fue en el Moog de Barcelona! Me acuerdo como si fuera ayer. Tenía muchos nervios y mucha ilusión». ¿Algún otro en esa época de primerizo digno de mencionar? «El segundo fue (6) en Queen, París. Y tampoco olvidaré jamás (7) la primera vez que me perdieron la maleta de vinilos en otro viaje a Paris». Ahora ríe recordando estas anécdotas.

(11) mis conocimientos como DJ y productor fueron creciendo rápidamente. Aprendí muchísimo durante esos años en Ibiza». El siguiente paso fue hacerse con el material necesario para ejercer como disckjockey, algo que no era tan sencillo en esos tiempos. Eran muy pocos los que elegían aquella profesión errante; los soñadores y melómanos que no se resistían a ella pese a la mala vida que ofrecía a priori, tampoco tenían prácticamente referencias musicales. Todo era improvisación e innovación. «Pero (12) me compré unos platos de segunda mano y me lancé a pinchar. Creo que (13) uno de los momentos que más me marcó entonces fue ver un live de Laurent Garnier en la televisión. Quién me lo iba a decir a mí, que (14) al cabo de unos años iba a hacer un b2b con él en la terraza de Amnesia en la primera Delicatessen. Fue la primera fiesta de Mar T y Nacho Capella».

vicious magazine

página 98

Los noventa para un dj según DJ Oliver

Estos primeros triunfos musicales no le hicieron dormirse en los laureles. La carrera de Oliver es una continua enseñanza de superación y esfuerzo en pro del trabajo bien hecho. Un detallista, un selector, un buscador del track perfecto. Por ello, después de esto (8) se puso a estudiar en Barcelona un curso de iluminación. Y (9) al año siguiente comenzó a trabajar como lightjockey en Ibiza. Corrían los primeros años noventa y entonces la paradisíaca isla ni siquiera se imaginaba que muy pronto se convertiría en una de las mecas de la música electrónica. «En aquel entonces (10) no me llegué a marcar ninguna meta», nos explicó el DJ rememorando una de las épocas clave de su vida. «Pero

página 99

Una historia de Ibiza, música y… ¡La Troya! Porque claro, seguro que sabéis que la historia de DJ Oliver ha estado intrínsecamente ligada a la de Ibi-

Está claro que uno de sus ingredientes cruciales sí que ha trascendido: sus extravagantes y originales per-

za. Pero (15) también lo ha estado a la del club que lo cambió todo, el que siempre tuvo las mejores fiestas, el club de los soñadores y los locos. Sí, por supuesto que hablamos de Amnesia. Corrían los primeros años de los dos mil y La Troya era la sesión ibicenca por excelencia. «Imaginaos (16) un miércoles noche en Amnesia. Eran las cuatro de la mañana, con una sesión de deep house y... ¡Todo el mundo loco con la música!».

formances, siempre llenos de excesos y provocación. «Era (19) más loca todavía de lo que se comenta», puntualiza divertido. «Cuando acababa (20) al mediodía el público salía feliz por todo lo que había vivido en la terraza de Amnesia. Era la fiesta de la libertad y la fiesta del respeto». La Troya era una fiesta con un trasfondo cultural muy pensado, que cambiaba en cada sesión de temática y que jamás necesitó de DJs internacionales o cabezas de cartel como fórmula de éxito. La Troya es otra cosa. «Todo el mundo venía a bailar y bailar, (21) era increíble ver a miles de personas bailar durante tantísimas horas y todos a la vez. Recuerdo cerrar la sesión muchos miércoles, y (22) veías a gente llorar porque no se querían ir. Jamás he vivido esa experiencia en otro lugar».

En sus primeros años esta sesión transgresora fue la niña de los ojos del club de San Antonio, antes de que se trasladase a otros grandes clubs de la isla. «En esos años (17) la gente hablaba de la música de La Troya por el ambiente que se creaba, una mezcla entre deep house, techno y balearic beat. Una fusión única que llegaba a todo el mundo, era todo muy emocional. Luego vinieron (18) otras fiestas a copiarnos y no funcionaron; nosotros teníamos un público muy fiel y bien educado musicalmente». Es probable que quien no lo viviera no se imagine del todo lo que era La Troya en aquellos tiempos, lo que de verdad significó en la escena de clubs, en la sociedad y, por supuesto, en Ibiza.

Y esa fidelidad del público con los discjockeys locales, por supuesto tenía a DJ Oliver como uno de sus principales culpables. «En la industria musical hoy es muy fácil copiar patrones de otras fiestas, pero (23) en esa época creamos un estilo propio que nadie ha sabido imitar. Y esa banda sonora fue hecha por Javi Muñoz, Java y un servidor». Todo el mundo amaba a La Troya. «De esa época (24) recuerdo que todos los DJS top venían a La Troya a escucharnos. Eran asiduos DJs como Carl Cox, Loco Dice, Ricardo Villalobos, Roger Sánchez o Erick Morillo».

vicious magazine

pรกgina 100

vicious magazine

página 101

ibiza hoy

Claro que las cosas han cambiado por allí desde entonces. Oliver lo sabe bien desde sus veinticinco primaveras (¿sería más correcto decir veranos?) en Ibiza. «Vivo allí desde hace muchos años y siento entre nostalgia por todo lo que se vivió antes y a la vez esperanza en que las cosas cambien un poco». Para alguien como él, que ha vivido en la isla de la comunión y de la magia, los cambios en el público y modelo de clubs son digeridos con tristeza. «Antes (25) los ricos

«El balance tras estos 25 años de carrera es muy positivo». Oliver celebra sus bodas de plata electrónicas, como hemos comentado al inicio de este reportaje. «El seguir viviendo de la música a día de hoy, tras 25 años, para mí ya es un éxito. He (+1) tenido la suerte de pinchar en los mejores clubs y festivales del mundo y, sobre todo, de trabajar y aprender mucho de muchos grandes DJs y productores». Le sobra modestia a este artista que lleva un cuarto de siglo haciendo bailar a

compartían pista de baile con los pobres y la música era la unión. Ahora eso ya no pasa. Está todo enfocado a la clase alta, muy alta, y sobre todo a los DJS marketing, que no venden música. Ahora los ricos bailan a 100 metros de la pista de baile en sus privados, sin mezclarse con nadie y rodeados de seguridad».

los clubbers que han sido bendecidos con la asistencia a alguna de sus eclécticas sesiones. Sets que en cuanto se escuchan se identifican son todo un viaje por la historia de la mejor electrónica de pista del mundo. Música de discjockey, sí, pero también de selector. Nosotros hemos catado la buena selección de DJ Oliver en varias ocasiones. Pero siempre nos parecen pocas. Siempre queremos un poco más. «Veinte años no es nada», decía Carlos Gardel. Nosotros agregamos cinco años a este maravilloso verso de la canción argentina y la entonamos ante Oliver. Para agradecerle estas veinticinco historias de la música electrónica y de la vida. Y para pedirle veinticinco historias más.

vicious magazine

modela tu

sonido

página 102

Bose® F1 Model 812 Altavoz de Array Flexible

Altavoz F1 Model 812

F1 Subwoofer

potencia para bandas, • Gran DJs y PA en general • Altavoz full-range de 1000W vertical flexible con • Control 100° de cobertura horizontal array flexible único permite cuatro • Su patrones de cobertura vertical • Un woofer de 12'' y ocho drivers de 2.25“

• 1000W de potencia • Dos woofers 10'' de alta excursión • Diseño compacto y ligero integrado para colocar • Soporte encima un altavoz F1 Model 812

1 altavoz. 4 patrones de cobertura.

RECTO

J INVERTIDA

Más información: Bose.com/F1 Distribuidor exclusivo en España: vicious magazine GAPLASA, S.A. | bosepro@maygap.com | www.gaplasa.com/bosepro

pรกgina 103

vicious magazine