Vicious Magazine nº 64 by Vicious Magazine

NIGHTSTYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE 1

ENERO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P. 3,95 €

DESTACAMOS 64 EDU IMBERNON ENERO 2016

44 RAFA BARRIOS

Entrevistamos al Artista Revelación del 2015: Rafa Barrios. El jurado ha decidido premiar la más que interesante trayectoria del sevillano, que ha alcanzado durante el año pasado varios puestos privilegiados de descargas con sus producciones en Beatport.

EDU IMBERNON Puede que para muchos fuese una sorpresa ver a este valenciano con poco más de diez años de carrera a sus espaldas, puede que muchos esperasen otros nombres por pura desconfianza hacia el sistema de los VMA, pero desde adentro, nos sentimos muy satisfechos de ver cómo uno de los mejores productores y djs del mundo se ha terminado llevando un reconocimiento como el de Mejor Artista de año.

28 DJ NANO

ABEL RAMOS Abel Ramos ha cerrado un año de auténtica locura con el premio a Mejor Artista ElectroDance en la pasada edición de los Vicious Music Awards. Pinchar en Tomorrowland, tener cuatro top 10 de Beatport seguidos y que tu música suene en las sesiones de los artistas más importantes mainstream delmomento no se consigue de forma fácil. Conozcamos un poco más el año de Abel Ramos.

REYKJAVIK606

VICENTE ONE MORE TIME

OSCAR MULERO

En vez de sentarnos con el dúo y preguntarles sobre su historia, hemos decidido que fuesen ellos quienes se entrevistasen mutuamente para regalarnos detalles de sus inicios.

Vicente One More Time se llevó por segundo año consecutivo el premio al Mejor Artista Hardstyle y no ha querido dejar pasar la oportunidad de escribir estas líneas para contarnos cómo ve la escena hardstyle en la actualidad, con sus luchas internas y logros.

Hasta cuatro veces escuchamos el nombre de la figura techno por excelencia en nuestro país, Oscar Mulero, en la gala de los premios Vicious Music Awards 2015. El madrileño era finalista de cinco categorías y tanto el público como el jurado le eligieron en la mayoría de ellas.

ISSUU.COM/VICIOUSMAGAZINE 1

DIRECTOR GENERAL Jose Escudero

·OPENING·

CONSEJERO DELEGADO Alfredo Rocabert JEFE DE CONTENIDOS Bruno Caneda JEFE DE CONTENIDOS WEB / RESPONSABLE CONTENIDOS AUDIOVISUALES Israel Méndez

Cambiar para continuar ”Anyone who has never made a mistake has never tried anything new” Albert Einstein (1878, Ulm Alemania - 1955, Princeton, EEUU)

Los Vicious Music Awards 2015 junto a las sesiones con que nos deleitó Nicole Moudaber acompañada por Xpansul y Sebastian Ledher en el último Vicious Live de la temporada han supuesto no el cierre del año, sino el aperitivo para un 2016 que queremos que venga marcado por “el cambio”. Un cambio orientado hacia vosotros, hacia todos y cada uno de los miembros que configuran esta industria, construyendo a la vez una mayor cercanía hacia los seguidores de la música electrónica a nivel mundial. Desde Vicious hemos querido dar un paso hacia delante. Os hemos escuchado, hemos observado nuestro entorno y nos hemos mirado a nosotros mismos. Hemos hecho análisis de conciencia, hemos analizado nuestros errores y hemos cogido distancia para intentar mirar desde las alturas el camino que debíamos tomar. Por eso, hemos tomado la firme decisión de cambiar para mejorar. Queremos, de una forma objetiva, dinámica y profesional, apoyar la consolidación de nuestra industria. Queremos poner nuestro “granito de arena” creando una dinámica de trabajo

abierta, donde se dé cabida a todas y cada una de las tendencias, evitando construir falsas barreras o tabús. Pero eso sí, siempre manteniendo firmes nuestros valores, nuestros principios, defendiendo una cultura urbana abierta, dinámica, objetiva, que sepa valorar el trabajo bien hecho, el esfuerzo y el ansia por el aprendizaje y la superación. Por todo esto, hacemos la firme promesa de exigirnos a nosotros mismos trabajar de una forma abierta, objetiva y profesional por el beneficio de todos y cada uno de los miembros que conforman la industria y por ende de los millones de seguidores de la música electrónica. Predicamos con el ejemplo, y por ese motivo, os queremos invitar a que nos llaméis, a que nos visitéis o a que nos escribáis. Os queremos escuchar, ver y leer, y esa será la mejor manera de demostraros que desde Vicious el 2016 va a ser un gran año. Un año de cambio para continuar… ¡Os invitamos personalmente a que 2016 sea nuestro año!

JOSE ESCUDERO

SOCIAL MEDIA Alejandro Rodríguez REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez, Juanjo Blanco, Eva Aranda JEFE DE PRODUCCIÓN Jorge Sanza MAQUETACIÓN, PORTADA E ILUSTRACIONES ®SensationalFix FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto VICIOUS RADIO Juanjo Blanco PUBLICIDAD Jose María González Eduardo Arellano T.: +34 91 375 02 83 eduardo.arellano@viciousmagazine.com COLABORADORES VICIOUS MAGAZINE Aurelio Fernandez, Gil Padrol, Gonzalo Gil, Iván Corrochano, Javier Gago, Manuel Rodriguez, Mario de las Heras, Solid, Shusi Khijada Únete a Vicious Magazine para colaborar colaboradores@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

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CHECK IN

¡Prohibido publicar música durante un año! TEXTO: BRUNO CANEDA

Son demasiadas las producciones que se publican al día de hoy. Desde nuestra casa proponemos una moción de censura para que ningún creador o dj trabaje en el estudio durante el próximo año, es necesaria una tregua para los que intentamos seguir la estela. Creemos necesario llevar a cabo una prohibición para que no se publiquen más álbumes o EPs, ni se cuelguen en la red más sesiones a partir del 1 de enero del próximo 2017 –por poner una fecha– hasta que se cumpla un año completo de silencio. Es imprescindible, muy imprescindible, frenar esta vorágine de material que florece en la infinidad de plataformas que existen en Internet, véase Soundcloud, Youtube, Mixcloud y demás, no damos abasto. Esperamos que los lectores nos entiendan, cada día nos topamos con tantas cosas nuevas que no podemos catarlas como nos gustaría, no estamos de acuerdo con la nueva metodología que se está instaurando a la fuerza de una única escucha. Entendemos que las nuevas tecnologías están facilitando que todo salga sin necesidad de vaselina pero la cantidad es ingente. Son tantas cosas las que se pierden en pestañas del Firefox (tema que da para otro Check In) que cada vez que vemos nuevos materiales como la última obra maestra de Floating Points (Elaenia), el tercer largo de Architectural (Amour) o el recientísimo álbum de Richie Hawtin aka Plastikman aka Childsplay aka Robotman (From My Minds To Yours), aspiramos con velocidad hacia una carpeta de título “Obligada Escucha”. Es una exigencia que puede que más de uno querrá apoyar. En nuestro caso concreto la explosión ha llegado cuando nos hemos topado de una vez con el Boiler Room de Stephan Bodzin primero (mamma mia), de seguido el set de Tale of Us por el quinto aniversario de la misma mirilla y para rematar, la reaparición de François

K en Londres. El colapso de nuestras cabezas ha sido total. Se trata de una cuestión de respeto al prójimo, no existe tiempo físico para diseccionar tanto lujo sonoro en las 18 horas que trabajamos cada día. Pero que quede claro, no se trata de una cuestión de la escena extranjera, la medida debe ser aplicada también dentro de nuestras fronteras, la cosa en España está tan encendida que al menos dos veces al día cortocircuitamos al darnos cuenta de que se nos han pasado por alto lives como el de HD Substance en Zulo Room o actuaciones como las de Svreca o Dasha Rush en el festival vasco Mugako (todo gracias a la fructífera enfermedad de la familia Captcha) o EPs como el recién publicado The Filmmaker del promotedor trío Problem Makers. Basta ya, nos rendimos, necesitamos revisar hasta a la competencia. Hace poco Paco Osuna se pasó por Mixmag Lab para darle un poco de cera a los pálidos y no hemos sido capaces de escuchar ni una mezcla. Da hasta vergüenza admitir que hasta en casa tenemos dificultades, nos hacen falta un mínimo de cinco escuchas íntegras de los discursos de Alex Under o Chus & Ceballos en Vicious Live para poder responder algo coherente cuando nuestros cercanos preguntan: ¿Qué tal salió todo en vuestras últimas citas? “Una vera vergogna”

CHECK IN

Madrid da un paso adelante TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Por fin, ha costado, pero la Comunidad de Madrid parece que abre sus grandes recintos a la música electrónica. ¿Estamos ante un año bastante interesante, desde el punto de vista clubbing, en la capital? Cuántos y cuántas de vosotros y vosotras no os habéis preguntado alguna vez: “¿por qué no aprovechan el Palacio de los Deportes de Madrid para hacer grandes eventos de electrónica?”. Desafortunadamente, la mala gestión de ciertos promotores en el evento fatídico de Halloween en el Madrid Arena ha sido el causante de una caza que los clubbers no nos merecemos. Se suele decir que “pagan justos por pecadores.” Países como Holanda –pedimos perdón por la recurrente comparación, pero es inevitable– utilizan emplazamientos “públicos” para llevar a cabo grandes festivales de música electrónica como es el caso del Amsterdam Music Festival que, sin ir más lejos, utiliza desde hace tres años el estadio del Ajax, y cuelgan el cartel de sold out. ¿Os imagináis un line up con Hardwell, Nicky Romero, Danny Avila, Abel Ramos, DJ Nano, Tiësto, Armin van Buuren… en el Santiago Bernabéu? o un evento con Luciano, Oscar Mulero, Loco Dice, Solomun, Marco Carola, Richie Hawtin… ¿en el Vicente Calderón? Lejos de nuestras fronteras no es muy difícil de ver. ¿Por qué no aprovechamos en nuestro país el tirón para dar un puñetazo encima de la mesa en la escena internacional? Afortunadamente eso está cambiando a marchas forzadas, y el día de Año Nuevo lo hemos visto con la última edición de Oro Viejo de DJ Nano en el Palacio de Vistalegre o el Wan Festival en la Cubierta de Leganés. Oro Viejo tuvo un susto de última hora en el que la policía prohibió que se hiciese pero un juez dio la razón a la promotora, y se celebró con gran éxito.

Estos dos hechos han podido suponer un antes y un después dentro de la escena electrónica madrileña porque, llevando un plan de seguridad coherente y asegurando todas las comodidades y facilidades para que un evento se lleve a cabo, ¿por qué un concierto de música pop sí puede celebrarse y uno de electrónica no? En 2016 la electrónica se “estrena” en el Palacio de los Deportes, ahora llamado Barclaycard Center, con un show del dj y productor Kygo, que vendió a un ritmo frenético las localidades en la sala La Riviera y se anunció este recinto para satisfacer la demanda. El noruego pondrá la bandera de la música electrónica en el Barclaycard Center, después de que en 2009 se celebrase por última vez un evento de estas características. Más concretamente ‘Devothica’, una fiesta en la que Sharam, Luciano, Loco Dice, Wally López o Juanjo Martín dieron la bienvenida a 2009. Seguro que Kygo, acostumbrado a pinchar en este tipo de recintos en todo el mundo, el próximo 15 de abril, lo hará como si fuese una vez más para él. A los de aquí nos gusta mucho que, por fin, eventos de estas características tengan cabida en espacios como el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. En su momento perdimos la oportunidad de disfrutar del último tour de unos artistas legendarios entre esas altas paredes. Quién sabe si en 2016 eso cambiará. La primera piedra ya está puesta. ¿Construímos?

CLUBBING ESPECIAL

¿POR QUÉ SIROCO? 8

ESPECIAL

¿POR QUÉ USHUAÏA? 10

ESPECIAL

¿POR QUÉ FABRIK? 12

ESPECIAL

¿POR QUÉ SÓNAR? 14

ESPECIAL

¿POR QUÉ CIRCOLOCO? 16

ESPECIAL

¿POR QUÉ PAPAGAYO? 18

ESPECIAL

¿POR QUÉ ELROW? 20

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· VMA 2015 ·

Mejor Club (-900) — Un grupo de periodistas especializados eligieron Siroco como el mejor club nacional inferior a 900 personas (de aforo) de este año 2015 en los VMA. Analizamos brevemente las posibles causas por las cuales la sala madrileña consiguió llevarse el galardón. TEXTO: BRUNO CANEDA

Somos un país que consume club, que disfruta de las buenas sesiones en espacios pequeños y que precisa de más salas que puedan funcionar por sí solas sin depender de los artistas que les visiten. El panorama de clubs en España es muy diferente entre ciudades, pero se hace más distante en sus dos grandes capitales electrónicas, Barcelona y Madrid. En la primera los clubs principales llevan sus propias programaciones, mientras que en la capital son más comunes los casos donde los promotores deben vivir una situación itinerante dependiendo de la situación de las salas que en ella subsisten. Dentro de ese desorden que desgraciadamente vive Madrid desde hace unos años, hay un club que sobrevive hace 26 años y que se ha adaptado como mejor ha podido, convirtiéndose en la mejor casa para que las cabezas inquietas, que han querido desarrollar una idea, por muy pequeña y humilde que sea, puedan regalarnos veladas inolvidables. Hablamos de la sala Siroco, un pequeño reducto de la escena underground que este año ha alojado más de 40 sesiones con nombre propio y una gran lista de artistas nacionales e internacionales que nos disponemos a sobrevolar. Siroco ha conseguido el premio a Mejor Club nacional de un aforo menor a 900 personas quizás por las burradas de Analogical Force con grandes nombres como AnD, Ultradyne, I-F, Helena Hauff o sus residentes Groof y Pervert. Quizás por el regreso de una de sus sesiones más potentes, Post Club, que este año contó con Samuel Kerridge, KEMAA o Vacuum Exploration entre otros. Quizás por la sabia reinvención de Limbo con artistas como Lena Willikens, Aurora Halal, Axel Boman o DJ Der. Quizás por alguna de las exquisiteces de Blank,

con Abdulla Rashim, Svreca, Madteo o Vaghe Stelle entre sus invitados más destacados. Quizás por los terremotos de Holy Dubs con Pearson Sound, Neil Landstrumm, Girl Unit, Psyk, Chelis o su residente 1stDegree. O por todas las otras grandes noches que no seríamos capaces de citar una por una (véase Brrrrrap, CALOR, Electronic Colors, Motel, Techno Cracks, The Bourbaki, NoTapa.tv, Discoteca…). Ha sido un año muy grande para Siroco y quizás por estos nombres y por tantas cosas más como su equipo humano, el jurado de los Vicious Music Awards ha querido premiarles. Queremos unirnos a apoyar esa visión positiva que afirma que la escena no-mainstream de Madrid está más fuerte que nunca y que gracias a sesiones como las que alberga Siroco, la lava electrónica del subsuelo se nutre del calor que tanto necesitan los adictos al techno, house, IDM, electro… Terminaremos con las palabras que un día Ivan Smoka nos dijo sobre el espacio que hoy tratamos: “Cuando empezó la cultura de club en los 90, ¿qué salas funcionaban en Madrid? El Soma, un garito donde entraban, ¿200? Esa es la cantidad que hay que mover hoy en día, por eso salas como Siroco tienen lo que tienen. Para mí: Madrid, 2015, Siroco. Hay algunas sesiones que han vivido con una o dos fiestas al mes y de golpe han querido pasar a una residencia mensual sin conseguir el público necesario. El modelo de club que veo viable es el que está siguiendo Siroco, dar cabida a todos esos proyectos que rellenen huecos en una programación que vayan dando cabida a diversas opciones. Es preferible tener una fecha al mes y que esa fecha sea fuerte que no tener dos o tres y que estés cojeando.”

· VMA 2015 ·

Mejor Hotel Club del Año — Ushuaïa ha vuelto a hacerse con el premio al Mejor Hotel Club del año después de cerrar una temporada cargada de grandes artistas. TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Por otra parte, una fiesta de las causantes de este premio ha sido ANTS, una fiesta opuesta en estilo a todas las demás. Cada sábado Ushuaïa volvió a recibir a la colonia de hormigas liderada por Andrea Oliva, Los Suruba y Uner. Por esta fiesta este año han pasado artistas de la talla de Joris Voorn, Hot Since 82, Nic Fanciulli, Ben Pearce y un largo etcétera.

Ushuaïa Ibiza Beach Hotel ha ganado por tercer año consecutivo el premio al Mejor Hotel Club del Año. El hotel club más famoso de Platja d’en Bossa ha tenido una gran temporada por la que han pasado gran parte de los artistas electrónicos actuales, en su mayoría mainstream. Los lunes han vuelto a ser de David Guetta, el francés ha vuelto a conseguir reunir a miles de personas cada lunes para disfrutar de una sesión muy mainstream. Los martes, Hardwell regresó por segundo año consecutivo a Ushuaïa Ibiza Beach Hotel con su nuevo concepto: ‘Hardwell’s Carnival’. Esta fiesta, con gran atractivo visual, recaló a las mil maravillas en los asistentes y consolidó al holandés como uno de los artistas más demandados en la isla blanca.

Pero no solo la música ha sido la responsable de que el hotel haya ganado el premio. Otros de los requisitos han sido el trato a los clientes, las barras, el sonido, localización, el aspecto audiovisual y el diseño. Todas esas facetas han sido una experiencia que, unida a la programación semanal, han hecho que Ushuaïa se alzara con la estatuilla. Como dato curioso, también fue el Hotel Club más votado por el público. Durante el 2016 seguro que Ushuaïa volverá a sorprendernos en una nueva gran temporada veraniega, para ello solo hace falta esperar.

Los miércoles tuvieron un año más dos nombres propios en el hotel: Axwell e Ingrosso. Los ex miembros de Swedish House Mafia llevaron a grandes (y dispares) artistas a su fiesta para que les acompañaran durante la temporada estival; algunos de ellos fueron Alesso, Zedd o Nero. Los jueves la leyenda del trance Armin van Buuren deleitó a los asistentes de Ushuaïa con su fiesta ‘A State of Trance’, que cada vez es un trance más de big room. Lo que le ha hecho llegar a un público de masas y en Ushuaïa se ha visto esa positiva evolución. Los viernes se estrenó una fiesta, ‘Multiply’, con dos pequeños grandes residentes. Martin Garrix y Oliver Heldens disfrutaron de esta forma de su primera residencia en Ibiza. La fiesta, como se podía prever, tuvo gran éxito en el público, sobre todo en el inglés. Los domingos Avicii fue el principal protagonista.

· VMA 2015 ·

Mejor Discoteca +900 de 2015 — Fabrik repite galardón en esta categoría y con razón. La conocida discoteca de Humanes de Madrid ha tenido un año vertiginoso por el que han pasado los mejores artistas de todos los géneros. TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Fabrik se ha vuelto hacer con el galardón a Mejor Discoteca +900 en los Vicious Music Awards tras imponerse a otros importantes recintos del país tales como Space Ibiza, Razzmatazz, Amnesia Ibiza y la Sala Sonora de Bilbao. ¿Por qué se ha hecho con el premio? Veámoslo. ¿Conocéis alguna discoteca de España que haya recibido en una temporada a Headhunterz, Apollonia, Technasia, Nicky Romero, Dave Clarke, Oscar Mulero, Wildstylez, Martin Garrix, Nervo, Steve Aoki, DJ Rush, Paco Osuna, Loco Dice, Jamie Jones, Maceo Plex y un largo etcétera? Pues Fabrik ha sido el recinto perfecto que ha recibido a todos estos artistas y más durante los 365 días del pasado año.

En la discoteca madrileña no hay un estilo que predomine sino que, como buena discoteca, no se cierra a ningún estilo. En 2015 hemos podido disfrutar del mejor techno, mainstream, tech house, house, hardstyle, y un largo etcétera, a cargo de sus máximos exponentes internacionales y, por supuesto, de sus estandartes nacionales. Ambos coexisten en una unión ideal que crea una atmósfera que muy pocos recintos pueden ofrecer. También ha acogido grandes fiestas. Clásicos de Madrid tales como Supermartxé o CODE han vuelto un año más a Fabrik con gran éxito en todas sus ediciones. Por otra parte, Madrid Kanalla se reivindicó como una de las fiestas a tener en cuenta para este año ya que en sus tres ediciones ha reunido a miles de personas gracias a Steve Aoki, Martin Garrix y Nicky Romero. Todos sabemos que en una discoteca los artistas no son lo más importantes, sino que el sonido, la puesta en escena, el trato y la logística son cosas fundamentales y Fabrik también destaca en esos aspectos. Es un recinto alejado del centro de Madrid, pero eso no es un impedimento para que los fans de la electrónica se desplacen allí cada fin de semana para disfrutar de una de las mejores noches de sus vidas. El 2016 se presenta como un gran año también para la discoteca madrileña, no solo por la creación de nuevas fiestas, sino por un largo etcétera de sorpresas en forma de artistas que pisarán la capital por primera vez gracias a la mejor discoteca de la pasada edición de los Vicious Music Awards.

· VMA 2015 ·

Mejor Festival de 2015 — El festival nacional con más sedes fuera del país se lleva uno de los premios más importantes de los Vicious Music Awards por su edición originaria, la de la ciudad de Barcelona, que en su 22º cumpleaños derrochó calidad y consiguió batir records de asistencia (un año más). TEXTO: BRUNO CANEDA

Fueron unas 119.000 personas de más de 100 países las que asistieron al Sónar repartidas entre su versión de día y de noche, dos partes que se podrían considerar como dos eventos independientes con carteles igualmente demoledores. De hecho, en Sónar de Día se ha conseguido consolidar una entrada media de unas 50.000 personas en sus tres jornadas y en Sónar de Noche oscila entre las 60.000 y las 70.000 entre las dos veladas.

Ya en 2012, el Sónar, el que se nombra sin ningún aditivo ciudadano, el que comenzó siendo un pequeño evento en la ciudad de Barcelona hace más de 20 años, se quedó con el premio al Mejor Festival en los Vicious Music Awards. Galardón que este curso se ha vuelto a llevar compitiendo con otros finalistas de gran altura como el Dreambeach, Marenostrum, Medusa Sunbeach o la revelación del ElectroSplash. Entrando en la posible (y sana) discusión que se puede crear a la hora de aclarar por qué el jurado y el público decidieron otorgarle este reconocimiento al evento catalán, hemos querido destacar una serie de detalles que podrían representar las causas de tal desenlace. Antes de arrancar, es importante aclarar que la entrega de los VMA se determina por las acciones llevadas a cabo en un año, por lo tanto, los 22 años de edad del festival de música electrónica y experimental no cuentan, cuenta la edición ocurrida en este 2015, una edición que se llevó a cabo durante tres días y dos noches (18-19-20 de junio). Obviamente, tampoco cuentan las ediciones realizadas en países como Colombia, Islandia, Estocolmo, Brasil, Suecia o Chile.

Es curioso ver como un festival ha conseguido saciar –con tal volumen de asistentes–la sed musical de una gran variedad de públicos que buscan cosas muy dispares. Desde los oídos más exquisitos (más dados al evento diurno) a los que se guían por los cabezas de cartel. Un año más, Sónar pudo contar con bestias como The Chemical Brothers (y van dos discos presentados en esta casa), Autechre, Hot Chip, Die Antwoord, Squarepusher o Skrillex; con delicatessen como Francesco Tristano, Kiasmos, Henrik Schwarz, Daniel Avery o Pional; con los que mañana serán cabezas de todo como Floating Points, Arca, Evian Christ o Dorian Concept; con cierres tremendos como Laurent Garnier, Ralph Lawson, Roman Flügel, Jamie Jones o Adam Beyer; y como no con lo mejorcito de la escena nacional como Angel Molina, Fernando Lagreca, Skygaze, Viktor Flores, Headbirds, Brigitte Laverne o Lost Twin. Son muchas las cosas buenas que se pueden decir del Sónar y muchas las que nosotros vivimos en el pasado 2015. Por eso nos sentimos muy felices de que hayan sido los elegidos por las 13 personas del jurado que sentenciaron tras una criba hecha por un total de 30.000 votos populares. Seguiremos reservando el tercer fin de semana de junio mientras Ricard Robles y cía. sigan haciendo lo que hacen bajo la marca Sónar en la ciudad de Barna.

· VMA 2015 ·

Mejor Fiesta Ibiza — Presentar las razones por las cuales merece la pena premiar una fiesta como Circoloco resulta fácil para cualquiera que se lo proponga. Nos encontramos ante una de las fiestas más emblemáticas en cuanto a música electrónica, no sólo dentro de nuestras fronteras, sino dominante en todo el panorama internacional. Hablamos de uno de esos eventos que consiguen traspasar las fronteras de la cultura electrónica, cuyo nombre es conocido ya como parte de la cultura popular. No exageramos. TEXTO: CRIS ZAPA

El listón es muy alto cuando hablamos de una fiesta de las características de Circoloco. Es muy difícil mantener el nivel durante tantos años consecutivos y ante las adversidades que su celebración ha tenido que sortear a lo largo de los años. Son pocas las fiestas a nivel mundial que lo han alcanzado y que pueden alardear de mantenerse en pie de guerra durante semejante cantidad de tiempo. Porque hablamos de una fiesta que alcanzará la mayoría de edad –unos dulces 18 años– durante la temporada 2016. Pero esto no interesa en los premios, por lo que analicemos el 2015. Comenzó la temporada con fuerza. Para la fiesta de Año Nuevo contó con Carl Cox, Tania Vulcano, Cassy, Clive Henry, Nicole Moudaber, Jackmaster, Steve Rachmad, Peter Dundov, D’Julz, Adriatique, Andrea Oliva, Jose De Divina, Sossa, Mark Jenkyns. Un line up como pocos en esa fecha en nuestro país. A lo largo de 2015 han estado como marca en mayo en el Extreme Outdoor de Bélgica. A finales de año presentaron, además, showcase en Japón.

Por su cabina este año han pasado nada más y nada menos que unos 125 artistas distintos, la mayor parte de ellos representantes de lo mejor de nuestro panorama electrónico mundial. House, Tech House y Techno de la mano, en la que probablemente es la fiesta más conocida de Ibiza. Algunos de los artistas más importantes que han estado son, presentados por orden alfabético: Acid Mondays, Adriatique, Amir Alexander, Apollonia, Art Department, Bas Ibellini, Ben Ufo, Black Coffee, Boris Werner, Carl Cox, Cassy, Cirillo, Citizenn, D’Julz, Damian Lazarus, Dan Ghenacia, Davide Squillace, Delano Smith, Dixon, DJ Wild, Djebali, Dubfire, DVS1, Ellen Alien, Finnebassen, Francesca Lombardo, Francesco Del Garda, Fumiya Tanaka, Jackmaster, Jamie Jones, Jennifer Cardini, John Dimas, Kenny Glasgow, Kenny Glasgow, Kerri Chandler, Konstantin, Laura Jones, Martin Buttrich, Matthias Tanzmann, Mees Dierdorp, Mike Shannon, Mind Against, My Favorite Robot, Nastia, Nicole Moudaber, Nina Kraviz, Patrice Scott, Philip Bader, Point G, Radio Slave, Ralph Lawson, Richy Ahmed, Robert James, Russ Yallop, Ryan Crosson, Ryan Elliott, San Proper, Seth Troxler, Solomun, Steve Rachmad, Subb-an, System Of Survival, Tale of Us, Tania Vulcano, The Martinez Brothers, Timo Maas, Tom Trago, wAFF o William Kouam Djoko. Quizás quienes dicen que la auténtica esencia de la fiesta electrónica en Ibiza se perdió, no se han dado una vuelta por Circoloco recientemente. Y mantener esto, merece sin dudas ser premiado.

· VMA 2015 ·

Mejor Beach Club — SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO EN LA PARRILLA DE LOS NOMINADOS Y FINALMENTE PAPAGAYO BEACH CLUB HA CONSEGUIDO EL RECONOCIMIENTO POR SU LABOR EN LA ESCENA CLUBBING. TEXTO: EVA ARANDA

La diversidad en la oferta de estilos musicales, programaciones, puestas en escena, la creación de una agenda continua y variada, han sido algunos de los “por qués” del triunfo de Papagayo en esta edición de los premios. Lunes con sabor a jazz y blues, cocktails y primeras copas con esencia house y noches de desenfreno a ritmo de techno. Los closing y openings parties ya son una cita obligada para dar la bienvenida y despedir el verano como se merece en la isla. Pero la fiesta no acaba con la temporada estival, el sol nunca duerme en Arona y las Winter Session cubren la temporada de invierno en Papagayo Beach Club. Una de los últimos conceptos que han incorporado a la agenda son las noches de jueves con Black Label donde el sonido urbano, hip hop, R&B se convierten en el plato fuerte de la carta.

“Un todo en uno con posibilidades reales para todos”, así es como se define Papagayo, que recibía el premio al Mejor Beach Club en la edición 2015 de los Vicious Music Awards. El voto del jurado especializado ha sido el mayor reconocimiento para el club y la gente que lo hace posible, por su esfuerzo y trabajo a lo largo de estos años. Desde que comenzara su recorrido hace tres temporadas frente la Playa de Troya, en el municipio de Arona, este idílico espacio ha mantenido latente el concepto de beach club en Canarias. Poco a poco se ha ido convirtiendo en un espacio de encuentro en sí donde se ofrece calidad a todos los niveles, primeramente en sus paisajes y, por supuesto, en lo musical.

Sin embargo, cantidad no gana a calidad, y en este equipo lo tienen claro. La magia que desprende este espacio de dos plantas se respira en todas sus variantes, algo que no sería posible sin el equipo de profesionales que cuidan con detalle el servicio y producto que se ofrece al público. Por otro lado la misión del recién premiado Mejor Beach Club de 2015 no recae en círculos cerrados, locales y vecinales. Todo lo contrario, el club siempre ha cuidado que la proyección de sus programaciones, eventos, productos y servicios vaya dirigida de forma simétrica tanto al público español como internacional. Pequeños detalles y grandes actitudes que han hecho a Papagayo Beach Club merecedor de este reconocimiento. ¡Enhorabuena!

Ocio, gastronomía, eventos de moda, baile, danza tradicional y por la noche… fiestas que han dejado grabados en su cabina nombres de artistas locales, nacionales e internacionales de renombre. Hablamos de Joris Voorn, Matthias Tanzmann, Apollonia, Paco Osuna, Dj Sneak, Yousef, The Martinez Brothers y un largo etcétera de profesionales que también descubrieron la isla desde una perspectiva diferente y todo gracias a la labor de Papagayo Beach Club en Tenerife.

· VMA 2015 ·

Mejor Fiesta — Segundo año consecutivo de reconocimiento para el equipo de elrow y un proyecto que sigue creciendo con más fuerza que nunca. Este ha sido el año de la Mejor Fiesta del año según el público y jurado de los VMA. TEXTO: EVA ARANDA

Barcelona vio nacer a elrow y también cerrar sus programaciones durante, aproximadamente, un año. Aunque, si hacemos balance, podría interpretarse más que como un cierre, como una etapa de reflexión y repostaje que les ha dejado, dos años más tarde, el reconocimiento a la Mejor Fiesta en las dos últimas ediciones de los Vicious Music Awards. Su proyección internacional ha sido recibida con los brazos abiertos por el público de México, Reino Unido, Francia, Italia, EE.UU y hasta Sudáfrica, entre otros. Por su parte, dentro de nuestras fronteras se ha convertido en un reclamo para los más enamorados de la fiesta y el alboroto en Ibiza, Madrid y, como no, Barcelona. Pero, “los inicios de elrow fueron duros como todos los proyectos, no todo ha sido siempre sold outs” nos comenta un imprescindible de este proyecto, Víctor de la Serna.

En el año que dejamos atrás, las programaciones de elrow nos invitaban a pasar un buen rato de diversión de la mano de artistas tan conocidos como Art Department, Pan-Pot, Loco Dice, Joris Voorn, De la Swing, Technasia, Jackmaster o Tale of Us, todos dispuestos a poner su granito de ritmo en estos peculiares mini carnavales. Merece un apunte especial el evento de su quinto aniversario en Viladecans, Barcelona, coronado con los nombres de Paco Osuna, The Martinez Brothers, Edu Imbernon, Uner y un largo etcétera de cartel. “Nos gusta el reto de hacer las fiestas mejores, sorprender más a la gente, hacer que se lo pasen mejor y que cada vez que se acabe la fiesta tengan ganas de volver al mes siguiente. Lo importante para nosotros es que nuestro público se divierta y sea feliz con nuestras propuestas”. Dentro del equipo se ve que tienen claro cuál es el objetivo de una fiesta: la diversión. Quizá por ello, elrow se alza por segundo año consecutivo con el galardón que reconoce el mérito de hacer real el concepto de fiesta. Sin duda, si hay algo que caracteriza a estas citas es la variedad de temáticas que visten cada uno de sus eventos. Al más puro estilo discotequero de los 60 se celebró elrow music en Ibiza, el oeste ambientó elrow show de Barcelona y el Bronx llegaba al Studio 338 de Londres. ¡Puro espectáculo! Diversión, entretenimiento e innovación. En definitiva, una puesta en escena acertada, atrevida y diferente que hacen que elrow sea algo único, un año más.

IN FACT B2B

REYKJAVIK606 24 FIRMA

ANNA TUR 26 ENTREVISTA

DJ NANO 28 ESPECIAL

POLE/OSCAR MULERO 32 CRÓNICA

VMA 2015 36 ENTREVISTA

ABEL RAMOS 40 ENTREVISTA

RAFA BARRIOS 44 ESPECIAL

GANADORES VMA 48 OPINIÓN

VICENTE ONE MORE TIME 54 ON COVER

EDU IMBERNON 56 22

B2B

B2B REYKJAVIK606

BORJA PIÑEIRO

PREGUNTA A

KINO INTERNACIONAL

Define tu proceso vital, tu vida desde que empezaste a pinchar hace 17 años hasta hoy. Como si fueras espectador y no protagonista. Pues la verdad es que ante todo siempre he sido clubber, pienso que es esencial escuchar y ver todo lo que te gusta y lo que no conoces. La verdad es que desde que era un puto crío he escuchado música de mil palos, cada cosa en su época, hasta que llegue a un punto en el que descubrí la electrónica y me quedé con ella. Luego llegó el punto en que dije que quería ponerla donde fuese y de ahí al “yo quiero hacerla” y así a día de hoy. Lo que soy es un consumidor empedernido de la música y a su vez me sirve para meterme en mi micromundo cuando creo o investigo. Es una forma de expresión y de vida básicamente. ¿Cómo fue tu paso de dj a productor? ¿Cuándo fue ese momento en el que dices “ahora necesito hacer mi propia música”, y te pones a ello? Pues la verdad es que fue en el 20042005. De repente vi a unos colegas que con un portátil, un daw y poco más hacían música y me dije: “Yo también

quiero”. (Risas). El simple hecho de que con muy poco podía hacer ruido era casi impensable hace 20 años y creo que comencé como todos... Un día te pasan un programa pirata, en mi caso Reason, y empiezas a salsear. Recuerdo que el primero se me hizo durísimo. No tenía ni puta idea de lo que era el midi o un compresor. La curva de aprendizaje se hace un poco dura al principio, básicamente porque vivimos en una sociedad en la que nos han acostumbrado a conseguir todo al golpe de YA. Pero lo tenía claro, y siempre he sido un puto cabezón. Siempre he conseguido todo lo que me he propuesto y empecé a estudiar por mi cuenta y así poco a poco hasta el día de hoy. Sé que las cosas cambian, evolucionamos constantemente pero, de tu inmenso arsenal, ¿cuál de tus instrumentos es intocable? ¿De cuál de ellos no te desharías jamás? Ni siquiera para seguir con los modulares. (Risas). Eres un hijo de puta. (Risas). Esta pregunta me la haces porque el otro día te dije que seguramente venda el Virus, cosa que nunca hubiese hecho. (Risas). Joder no podría quedarme

con uno solo. Tengo clarísimo que mis TR-808, 606 y el Juno6 son cosas que jamás venderé, pero como puedes ver no nombro el Moog Sub Phatty, el DX7 u otros cacharros por si acaso. (Risas). La verdad es que llevo un enganche serio al tema modular Eurorack, es como otra dimensión.

cuando no sabes andar en bicicleta solo con dos ruedas. De repente hay un día en el que te sueltas y sabes andar. Evidentemente, contra más horas y horas le dediques, más depuraras tu técnica y descubrirás cosas. Eso es lo que hará que disfrutes y sigas, y sigas, y sigas madurando y mejorando.

En tu faceta de profesor, sabiendo la importancia que le das a la formación, tanto musical como técnica, ¿cómo haces para animar a tus alumnos a que no dejen de lado esto? Es algo potencialmente plomizo y me pregunto cómo eres capaz de inculcar esa necesidad en la gente. La verdad es que muchas veces no sé si les animo o les desanimo. (Risas). La historia de todo esto es que te tiene que apasionar y al final el tiempo es el que decide si sigues o no. Si te apasiona, no te importará pasar horas y horas, aunque al principio sea frustrante y se te quiten las ganas; más bien tienes que luchar contra esa frustración. Si no te gusta, al poco tiempo te darás cuenta de que no es lo tuyo y pasarás del rollo, pero si te flipa e insistes llegará un día en el que surja la magia. Es como

Cuéntame un sueño recurrente que tengas. Personal, profesional o ambos. Últimamente solo sueño que me paso horas y horas patcheando un modular tremendo, pero cuando me despierto todo ha sido un espejismo. (Risas). Y me rallo mazo. (Risas).

KINO INTERNACIONAL

PREGUNTA A

BORJA PIÑEIRO

Primera, a quemarropa; dos en una además. ¿Qué significa para ti hacer música? ¿Y qué significa hacerla dentro de Reykjavik606? Bueno, hacer música ahora mismo lo es todo para mí. No me imagino un día sin tocar, practicar, estudiar o, aunque sea, pensar en la música. Significa ser sincero, honesto, perseverante, constante, disciplinado... Y lo mejor es poder expresar todo lo que de otra manera igual no podría. Y R606, imagínate. Ya desde un principio el hecho de recuperar a un amigo, volver a tener contacto constante con él, compartir... Solo eso ya sería increíble, pero es que encima vamos a más, creciendo, desarrollándonos… ¡Puf! Son tantas cosas las que me despierta esta pregunta que me alargaría demasiado. Sé lo que te gusta, así que... ¿por qué la percusión? ¿Por qué decidiste que eso era lo tuyo? Mira, me pongo a recordar y, la verdad es cada vez que cuento esto me miran raro, así que no sé si debería, pero bueno, ahí va. No recuerdo ningún momento de mi vida en el que no estuviera golpeando rítmicamente algo. Los dientes, los dedos, los pies, las manos, la mesa, la mano con el boli y la mesa... Creo que dónde más he aprendido es en el coche, golpeando el volante, así que...

No, en serio, todo lo que he contado es cierto, me paso, y me he pasado, el día haciendo ruido. Tardé mucho en dar el paso de ponerme en serio a estudiarlo, y al principio me costó, la verdad, pero llegó un momento en el que ya formaba parte de mi vida. Y el hecho de formar junto a Álvaro, R606, fue la guinda del pastel, ya no podía ser de otra manera. Yo que te conozco un poco... Atrévete a explicarme tu proceso creativo. Desde que te sientas delante de tus instrumentos hasta que consigues algo... ¿Qué pasa? ¿Cómo pasa? ¡Puuuf...! Es un caos absoluto, no sé ni por dónde empezar... (Risas). Hay veces que me levanto con algo en la cabeza, una melodía o una idea, y luego voy construyendo a partir de ahí, como si fuera un puzle. Otras me pilla fuera de casa y me grabo una nota de voz en el móvil (esto es especialmente gracioso, imagínate tarareando una melodía que no existe en la calle, a grito pelado, para que se grabe bien...). Aunque las mayoría de las veces suele ser después de practicar algo. Estar tocando el piano, la caja, el pandero... Cuando tocas por tocar, muchas veces aparece algo de valor y lo aprovecho. A partir de ahí escucho y escucho y, sobre todo, me escucho, y voy añadiendo lo que me pide el cuerpo.

Después, lo que sea que tenga que crea que merece la pena, tiene que pasar el filtro de Álvaro, así que quedamos, lo escuchamos juntos y veo la reacción. Hay una serie de detalles que me dicen si va o no va. (Risas). Cosas que hace Álvaro con las manos. Y después lo rematamos juntos. He de decir que esta es la parte que más me gusta de todo el proceso. Llegar a casa de Álvaro con proyectos nuevos y enseñárselos, a él y a su pareja Penélope, es el momento por excelencia. Me da un subidón de adrenalina increíble. Vale, ahora, sin liarte por favor. En otras ocasiones has dicho huir del convencionalismo o intentarlo al menos, ¿por qué? ¿Qué significa para ti todo eso? ¿Bueno o malo? Ni bueno ni malo. Es algo mío, obsesivo en ocasiones, muy mío esto de obsesionarse... Es cierto que tiendo a buscar aquello que considero menos convencional, pero al fin y al cabo quién soy yo para decir qué es convencional o no. Escapo de todo ello porque considero que es más fácil y me pone el reto de encontrar la alteración, lo diferente. Todo esto no tiene nada que ver con la creación en sí misma, es algo mental, buscar el reto, enfrentarme a algo que creo complicado y superarlo. Superarlo encontrando algo que funcione y que,

encima, sea especial. Cuando hay que poner los golpes en su sitio, cuando hay que hacerlo más “normal” se hace, ¿eh? No reniego de nada. Pero sí busco la rareza. Y la busco porque entiendo que eso exactamente es lo que enamora, o a mí me enamora al menos. Resume 2 años de R606 y sueña en voz alta para el futuro. Imposible. Me alargaría demasiado. Son muchas cosas las vividas. Muchas las personas conocidas. Muchos amigos en este tiempo. Me acuerdo cuando Álvaro me recordaba constantemente que esto lo hacemos para divertirnos, que lo hacemos porque nos gusta. Creo que eso resume perfectamente estos dos años, hemos hecho lo que nos gusta, cómo nos gusta y, casi, casi dónde nos gustaría... Hemos crecido, hemos buscado, hemos encontrado, hemos soñado, nos hemos reído... Es una de las experiencias más bonitas que he vivido. Y sueño con poder seguir haciendo lo mismo, de la misma manera, con la misma intención. Que crezcamos más, que nos desarrollemos, que sigamos buscando para al final encontrar.

· OPINIÓN ·

Ibiza, la isla de las oportunidades y del oportunismo A A

R T

T A

N A F A V

T O

U I

R O

Una visión de Ibiza descrita desde el punto de vista de la propia artista, residente y natural de la isla. ¿Qué recuerdos os vienen cuando la palabra Ibiza ronda vuestros pensamientos? Vacaciones, las mejores fiestas, los top djs y productores mundiales, playas cristalinas, buena gastronomía, variedad, paz, barullo, orden, desorden… Son distintas cosas que forman un fenómeno actual llamado Ibiza donde cada temporada millones de personas acuden a vivir una experiencia. Como ibicenca, he tenido la suerte de conocer la historia de Ibiza de la boca de personas que han vivido su época más “fiestera” entre los 60 a los 90. Historias que, viajando al pasado, te cuentan con una gran sonrisa, un bonito recuerdo. La isla de la libertad, de los hippies, del buen rollo, del no consumismo, de la paz y armonía, del destape, donde no se diferenciaban los pudientes de los más humildes. Todos llegaban a Ibiza y se juntaban en terrazas donde no había espacios vip, todos bailaban al son de la buena vibra de la isla, juntos vivían experiencias impensables en cualquier otro lugar.

paraíso”. Podemos verlo desde varias perspectivas: la empresarial y la emocional. Cada primavera oigo esa frase: “Este verano iré a Ibiza y la voy a liar”. Gente dispuesta a correr una maratón de cinco meses duros e intensos, prácticamente sin descanso, que muchos no finalizan. Esto requiere de una fuerza mental y un equilibrio absolutos. De ahí a veces viene la dificultad de encontrar a buenos profesionales en según que sectores. Es una isla en la que si no llegas con las ideas claras, te pierdes en el camino.

hay algo que es fundamental. Esto es una escuela donde uno puede venir a aprender y a trabajar. De no saber nada, a saber como funciona esta industria. Cuáles son los estilos de música que se mueven en este mundillo, cómo funciona un dj o productor de música, porque aunque aparentemente todo sean serpentinas y farándula hay una parte muy seria de profesionales trabajando duro detrás de estos grandes artistas, clubs y/o promotoras. Eso nos da a entender que cuando algo funciona en Ibiza hay varios factores importantes: suerte, energía, respeto y profesionalidad.

Ibiza se ha convertido en la isla de moda, donde millones de personas nos

Se montan y desmontan negocios a velocidad luz, donde muchos oportunistas vienen a intentar engañar a los turistas, a las empresas que somos de aquí, a trabajadores… En los últimos años he visto de todo. Gente pensando que ha llegado a Ibiza para comerse el mundo, pero que no ha respetado la isla ni su entorno. La suerte es que estos desaparecen fugazmente. De hecho, a mí me han llegado a poner caras de sorpresa cuando me han preguntado de donde soy y les he respondido que soy ibicenca. Parece que a muchos les extraña que en Ibiza haya población local. O bien se imaginan que los paisanos son cuatro salvajes que viven por el norte de la isla. A saber. Tengo la sensación en algunos momentos del intenso ve-

Nosotros trabajamos desde hace 15 años en Ibiza Global Radio. Además de la músical, de los grandes artistas que tienen aquí su programa y de nuestros soportes comerciales, entendemos que lo que hace que millones de personas sigan, conecten y disfruten de esta emisora es expresar la parte mágica de esencia, las experiencias y sensaciones que todo el mundo ha vivido o querría vivir en Ibiza. Sabemos que la isla tiene tanta energía acumulada y es tan enigmática y fuerte, que todo esto la convierte en una historia basada en ciclos; que siempre acaba quedándose con lo bueno y con aquello que la convierte en una isla para la buena vida.

visitan cada verano y vienen a disfrutar de una isla que conocen como “el

rano de que todo va a volar por los aires. Entre lo positivo y lo negativo de Ibiza

¡Ibiza, te amo!

Todo esto es muy bonito: la isla de las oportunidades, la isla de la libertad. Pero ¿qué pasa ahora en Ibiza?

· ENTREVISTA ·

DJ Nano A R T I S TA FAV O R I T O D E L P Ú B L I C O TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Por tercer año DJ Nano se ha llevado el galardón a Artista Favorito del Público. Nunca nos cansamos de decir que el artista madrileño es uno de los más queridos por parte del público y eso ha vuelto a quedar latente en la resolución de este premio. El 2015 ha sido un año espectacular para DJ Nano, sus fechas por Asia, América, por toda España y por ser el primer dj en los Grammy Latinos así lo avalan. ¿Qué más le queda por hacer? Él nos lo cuenta. ¿Qué se siente al ganar por tercer año consecutivo el premio al artista favorito del público? Fue una sorpresa increíble. Han sido tres años consecutivos los que el público me ha otorgado ese premio y es algo de lo que me siento muy orgulloso. Estoy muy orgulloso del público, de la legión de seguidores que siguen fieles año tras año y que me dan su cariño en todas las pistas de todos los lados a los que voy a actuar y en estos premios. Estoy muy agradecido y muy contento. ¿Qué pensaste cuando sonó tu nombre en el teatro como ganador? De verdad que es de esos premios que no te esperas y la situación, si algún artista que ha sido premiado lee esto sabrá de lo que hablo, cuando suena tu nombre en el teatro y te llaman para que subas a recoger un premio es un momento muy bonito. En esta ocasión es más bonita porque ser el artista favorito del público durante tres años consecutivos , es una pasada. Jamás habría pensado tenerlo tres veces seguidas. ¿A quién te gustaría agradecer el premio? Ese premio sin duda es por y para los fans. Han sido ellos los que han decidido que para mí es lo más importante: que tus seguidores te apoyen en estas cosas. Sé que han sido miles de personas las que han tenido un momento para darme ese voto así que es para ellos y seguiré luchando bien fuerte para seguir haciéndoles bailar por toda la geografía.

Una experiencia espectacular. Desde que te llaman de la academia para decirte que has sido invitado a pinchar en la fiesta de los Grammy Latinos, te quedas un poco perplejo. Cuando llegas ya te das cuenta realmente de la envergadura del proyecto, siempre se puede ver por televisión, pero si lo vives desde allí es totalmente diferente. Las Vegas se viste entera para esto y nos reunimos todos en el MGM, el hotel donde se hace la gala, y donde está Hakkasan, que es donde actué. Ha sido una semana bastante “absurda” en el sentido de que de repente estás hablando con gente que jamás imaginarías; mis compañeros de alfombra roja eran Major Lazer. Estoy muy contento por la experiencia, porque también nos ha salido muy bien y el año que viene nos han vuelto a confirmar para estar allí. ¿Cómo fue el momento en el que te dijeron que ibas a pinchar? Durante el año hay muchos proyectos que salen y otros que no. Esto me lo dijeron hace bastantes meses, pero ahí quedó. Me gustó, pero no soy un artista que se suele ilusionar con cosas porque alguna vez sí que lo he hecho y al final no ha salido nada… Me lo dijeron como hace seis meses y realmente hasta que no te mandan los billetes de avión y los propios Grammy Latinos lanzan tu imagen en las redes sociales como artista invitado, no acabas de creerlo.

Hace unos meses estuviste de dj oficial de los

A pesar de llevar tantos años en esto ¿te sigues poniendo nervioso ante eventos de este tipo? ¡Por supuesto! Es una fiesta muy distinta. No es un

Grammy Latinos. ¿Cómo fue el viaje a Las Vegas?

festival en el que la gente está predispuesta a bailar

música electrónica. Al final yo estoy pinchando en la fiesta de los Grammy Latino, hay artistas y gente de toda índole. Siempre vas pensando un poco a ver cómo van a reaccionar. Conmigo, además, antes había un show de percusión de música muy latina con el que la gente quedó encantada, y yo entro con un sonido mucho más electrónico… Pero el resultado fue fantástico. Lo gracioso es que de repente entre las caras del público ves caras de artistas enormes y jamás había pensado que iba a poner música para tantas celebridades juntas. ¿Te pasó algo curioso a lo largo de los días? Me pasaron cosas graciosas, como por ejemplo se me acercó el presidente de Sony con Melendi y estuvimos hablando de una manera muy distendida. Diplo iba, por supuesto, con Major Lazer, y era mi compañero de alfombra y estuvimos hablando un rato de tú a tú. Pero allí es todo mucho más distendido y mucho más familiar. ¿Podemos decir que este evento ha sido el colofón de un año perfecto para DJ Nano? Sí, ha sido un regalo, una guinda. El verano ha sido un pastel precioso, hemos hecho una barbaridad de eventos por todo el mundo. Sabemos que es una de las que más te desgasta, pero ¿cómo preparas tú la temporada de verano? Este año la verdad es que lo he hecho muy bien. El pasado, que fue un verano muy parecido a este, perdí 8 kilos. Tengo que estar muy preparado físicamente porque todo el que me ha venido a ver lo sabe. Mi show es muy enérgico, hago mucho desgaste físico y, o voy fuerte y entrenado, o ese ritmo de trabajo no hay quién lo supere. Este año he intentado comer mejor, entrenar, dormir, ha sido mucho más pensado. Aún así ha habido momentos que ha sido inevitable no poder llevar una vida muy ordenada en lo que alimentación y deporte se refiere. Este año he perdido “solo” 4 kilos. Pero sí que hay que preparar muy bien la temporada y ese es un poco mi “entrenamiento”.

¿Qué podemos esperar de DJ Nano en 2016? Habrá sorpresas. Estoy muy contento, durante los últimos años han ido saliendo acciones mucho más grandes y mucho más lejos y este año pinta que superamos aún más en este aspecto a 2015, que ha vuelto a ser el mejor año de mi carrera y en el 2016 viendo la agenda que tenemos ya cerrada es brutal. Estaremos en Estados Unidos, en sitios que ya he podido actuar y en sitios que todavía no he actuado, pero que tengo muchas ganas. Ahora en enero nos vamos a Sudamérica a hacer una gira bastante potente y, por supuesto, Asia que es un sitio en el que he entrado con buen pie. En un año he ido cuatro veces. Este año seguimos yendo y la afinidad es total. Como el resultado ha sido muy bueno volveremos a visitarlo seguro. Sabemos que estarás muy enfocado a la producción, ¿verdad? Eso es. Este año ha sido un año de aprender mucho. He seguido dando muchos cursos preparándome para trabajar dentro de un estudio. Siempre necesitaré, y además creo que tiene que ser así, un productor a mi lado. Pero por ejemplo este año sí que ha sido el año que más tiempo he dedicado al aprendizaje. Es algo que es básico. He recibido clases de productores impresionantes como David Penn o Carlos Jean. Me he centrado mucho en tener el estudio mucho más para mí y este año tengo hechos ya muchos temas. El 2016 va a ser cuando muchos de esos trabajos salgan a la luz. ¿Qué deseo le pides a 2016? Deseo salud a mi hijo, a mi familia y a mis amigos y que todo el mundo sea feliz. Esto queda muy de Miss (risas), pero es verdad. Me encanta que a la gente le vaya bien y en mi caso le pido que me quede como estoy. Con mi hijo y familia sanos y perfectos. Si encima puedo seguir trabajando de lo que me gusta a este ritmo y nivel, no puedo pedir nada más.

· ESPECIAL ·

Oscar Mulero MEJOR DJ, MEJOR ARTISTA TECHNO, MEJOR SELLO Y MEJOR DISCO TEXTO: EVA ARANDA Y BRUNO CANEDA / FOTO: PATRI NIETO

Mejor Dj Llamémoslo talento, trabajo, dedicación, experiencia... pero la técnica que Oscar Mulero muestra dentro de las cabinas de medio mundo no se consiguen de la noche al after. Todos sabemos que el trabajo diario y la constancia hacen de los aprendices grandes artistas, pero en su caso, la técnica y la selección musical siempre han ido de la mano como algo innato.

En cuanto a la pregunta del millón en los debates -vinilo o digital-, hace falta puntualizar que Oscar Mulero fue de los últimos artistas en dejar la maleta en casa para empezar a utilizar los cdj en sus sets. Sin embargo, él ha sido siempre muy crítico en este aspecto, defendiendo la idea de que los cambios también se producen por una cuestión de adaptación a los tiempos, a lo nuevo, sin necesidad de dejar a un lado lo demás. Desde este punto de transición en su trayectoria el dj ha continuado siendo él, sus sesiones seguían y siguen sonando a Mulero.

Fue a mediados de los 80 cuando empezó a despertar en Madrid una escena que no sonaba como hasta entonces lo había hecho y no tardó en atrapar la atención de un joven Mulero. Desde entonces, pasando por The Omen, el club que vio nacer al madrileño, su primer Sónar, sellos como Pure Plastic o Tresor, la creación de sus propias casas Warm Up Recording y Pole Group, y emprender proyectos más intimistas como Biolive, la mayor referencia techno de nuestro país no ha parado de crecer en el sentido literal de la palabra.

“Si hubiera habido tanto fanático del vinilo hace unos años, muchos sellos no hubieran dejado de existir o no se hubieran pasado a editar en digital”, decía Mulero en tono crítico en una entrevista meses atrás.

Pero ¿por qué Mulero entre los otros cuatro artistas finalistas a Mejor DJ del 2015 en nuestro país? Recordemos que en esta categoría los nombres de John Talabot, Albert Neve, Dosem y Cuartero también estuvieron hasta el último momento en posición de ser los ganadores del premio. Su cirujana técnica y su destreza a los platos, que recuerdan a grandes bestias como Surgeon, Bens Sims o el mismísimo Jeff Mills fueron quizás los argumen-

A pesar de ser partícipe, creador y productor de proyectos con colores más experimentales, Oscar Mulero siempre ha sido referencia en la escena techno dentro y fuera de la península.

tos que el jurado priorizó a la hora de elegir el nombre del artista que merecía este reconocimiento.

lo largo de 2015. Siempre profundo y elegante, algo futurista y satisfactoriamente enérgico; este es el

En definitiva, un año más lleno de cabinas y publico que ha podido disfrutar en primera persona de su fuerza e inquietud.

Mejor Artista Techno

Espacios como Winter Fest (Madrid), Concrete (París), Tresor (Berlín), The Room (Italia) o ADE (Amsterdam), entre otros muchos se han llenado gracias al escapista e hipnótico techno del madrileño a

dibujo rítmico que Mulero ofrece a su publico. ¿El resultado? Ser una de las figuras más seguidas de la escena y ,en esta ocasión, alzarse con el galardón al Mejor Artista Techno en los VMA donde Víctor Santana, Paco Osuna, Fatima Hajji y Coyu también estaban nominados como finalistas en la categoría.

otros invitados como Lewis Fautzi, Developer o su “nuevo” fichaje Kwartz. Desde entonces, el techno ha sido y es la bandera que ondea en esta casa.

En cuanto a sus producciones durante este curso, el purismo de Mulero se registra en cada uno de sus lanzamientos. “Dualistic Concept”, “Senses EP” o su enorme “Muscle and Mind” son algunos de los títulos que se han sumado este año a la biblioteca techno de la mano del artista. Lo mejor del asunto es que a Oscar Mulero le quedan aún muchas pilas para seguir dando guerra.

La gente del jurado no sabemos, pero nosotros le dimos un redondo 10 en la nota de la review de su cuarto álbum de estudio. Fue entonces cuando pudimos hablar con él y entender el enfoque que quiso darle a una de sus creaciones más abiertas y amorfas de su carrera, porque no todo sonaba a techno, ni a Mulero, Muscle & Mind sonaba y suena, a IDM, a ambient, a Biolive, a paseos oscuros bajo la niebla más espesa de Sleepy Hollow, a los pensamientos más indescifrables de su mente.

Mejor Sello Trabajo de equipo y buenos fichajes. Así funcionan en PoleGroup Recordings donde Christian Wünsh, Exium y Reeko completan junto a Mulero la dirección musical del sello. De esta manera se persigue que los artistas y nuevas talentos que pasen a formar parte de la familia con sus producciones tengan una esencia acorde con el diseño sonoro del sello. “Creo que lo principal es tener una identidad musical, que es justo lo que siempre buscamos, no tanto como pensar en un sonido español, porque para mí, musicalmente no existe ningún tipo de frontera. Pero sí tenemos un sonido que es característico en todos y cada uno de los chicos del sello. Es fácil de reconocer a qué suena cada uno y a su vez en conjunto, todos encajamos bien”. Claro y conciso se mostraba Mulero en una entrevista al hablar de cómo funcionan en Pole Group. En esta V edición de la gala VMA el reconocimiento al mejor sello dejaba en la lista como posibles candidatos a Hivern Discs, sello de John Tlabot, Chaval Records de Victor Santana, la casa madrileña Semantica de Svreca, y Stereo Productions bajo la dirección de Chus y Ceballos. Al final fue el logo de Pole Group el que apareció proyectado en el escenario del Teatro Capitol. Por otra parte, ha sido un año de celebración en el sello de Mulero que nacía como tal hace 5 años. Un aniversario que ha dejado showcases especiales y lanzamientos exclusivamente editados para la ocasión donde han colaborado gran parte de los miembros de esta familia y

Mejor Disco

“Este segundo año, he cambiado todo el repertorio musical del directo de Biolive y sí que hay canciones que he ido probando, así que de alguna manera se alimentan mutuamente. El álbum sí se nutre un poco de todo esto de Biolive porque hay 2 o 3 canciones que aparecen en el álbum, y las he incluído, así he podido ir familiarizándome con ellas.” En la parte técnica, al parecer Oscar cambió de metodología para encontrar nuevos caminos a la hora de mezclar sus creaciones. “Hay un proceso que hasta ahora no había hecho nunca: he desmontado por pistas cada canción y he ido a mezclarlas a un estudio en Madrid con mesas analógicas, un poco la técnica que se ha ido haciendo siempre con el rock y con el pop. Es algo que me apetecía mucho hacer.” Como no nos cuesta repetir, el largo es una delicia sin parangón, puede que eso fuese lo que viesen las trece personas del jurado o puede que solo sintiesen que el último largo es una creación más, entre las tantas producciones brillantes del madrileño afincado en Asturias. “El proceso de creación, sobre todo, me ayuda a legitimar mi posición como músico global de la electrónica, no solo como un dj”.

· CRÓNICA ·

Vicious Music Awards 2015 LA CRÓNICA

Los Premios de la Música Electrónica “Vicious Music Awards by Corona” se consolidan como la gran cita de la Industria de la Música Electrónica Nacional. Óscar Mulero , PoleGroup y Edu Imbernon fueron los grandes triunfadores de una noche llena de premios donde se reconoció el trabajo realizado durante el último año de una treintena de artistas y proyectos. TEXTO: REDACCIÓN

El Teatro Capitol de Madrid acogió este miércoles 9 de diciembre la entrega de los Premios Nacionales de Música Electrónica, “Vicious Music Awards by Corona”, que tras esta V edición se consolidan como la gran cita de la industria de la música electrónica de nuestro país. La Gala, presentada por Mawi Durán y Rodrigo Taramona, reunió a promotores, artistas, managers, agentes de prensa, directores de clubes y festivales, label managers y un centenar de periodistas especializados acreditados para la ocasión. Un total de 1.200 profesionales de la industria, quienes entre emoción y aplausos descubrían a los 31 galardonados de entre los 146 finalistas que optaban a las diferentes categorías de los únicos premios especializados en este género de música a nivel nacional. Unos premios en los que, tal y como expresó Alfredo Rocabert (Consejero Delegado del Grupo Vicious Media) en su discurso de bienvenida, tienen una doble misión: ” La voluntad de los premios no es únicamente la de premiar el trabajo concreto de artistas y proyectos sino que también busca visibilizarnos, posicionarnos y profesionalizarnos como industria,

como ya lo han hecho el resto de industrias culturales y musicales”. Y añadió: “Nuestro objetivo como Vicious Magazine, es servir, además de como plataforma de difusión, de testigo del buen momento y el alto nivel que la música electrónica nacional tiene a nivel internacional, para que así nuestros artistas se alcen como headliners de los más prestigiosos festivales, tal y como se merecen”. En esta V Edición los premios se han otorgado teniendo en cuenta el criterio del público (Voto Público) , así como el criterio de un jurado secreto formado por periodistas de medios especializados en las diferentes categorías (Voto Jurado) y que se hizo público al inicio de la Gala, siendo estos los miembros: Bruno Caneda (Vicious Magazine), Diego Fernández (DJ MAG España), Fernando Fuentes (periodista especializado FFuentes.com), Israel Méndez (Vicious Magazine), Joan Sancho Luna (Mondosonoro), Jonathan Robledo (Urbandeejays ), Juanjo Blanco (Vicious Radio), Ramón Vicente Vázquez (EDMRED), Sandra Vian (Unika.FM), Sergio C. Magán (Electrónica & Roll), Vanity Dust (Eldiario.es), Guadalupe Revuelta (LadyPress y Diario de Ibiza) , Katie Hayley Knight (Groovety.tv, Mediapro) y Óscar Testón (VJSpain).

El gran triunfador de la noche fue el dj de techno Óscar Mulero y su sello PoleGruop con cuatro galardones: a Mejor Álbum, Mejor Artista Techno, Mejor Sello y Mejor DJ del año. El valenciano Edu Imbernon le siguió con un doble galardón que le reconoce como el Mejor Artista Tech House y el Mejor Artista del año. Un premio, este último, que le posiciona como el mejor artista nacional del año tanto por sus producciones como por su paso por algunos de los festivales nacionales e internacionales más relevantes del año, así como por sus residencias y el trabajo de su propio sello. Ed is Dead, se hizo con el galardón al Mejor Productor del año. Y Dj Nano y la ibicenca Anna Tur se alzaron como los artistas #MASC y #FEM preferidos por el voto directo del público. El prestigioso festival Sónar se hizo con el premio al Mejor Festival del año, un reconocimiento que los asistentes aplaudieron efusivamente y que, en palabras de Ricard Robles, co-director del festival, es un premio que reconoce a todo el sector en un momento muy difícil para este tipo de eventos músico-culturales. Animó a todos los profesionales del sector a tener en cuenta el “apoyo a la cultura” a la hora de votar en las próximas elecciones del 20d. Madrid se llevó los galardones a Mejor Discoteca que recayó en la macro discoteca Fabrik y a la Sala Siroco como Mejor Club. Y sobre las islas recaían los reconocimientos a Mejor Beach Club del Papagayo Beach Club de Tenerife, y Mejor Hotel Club by ITRA SMART para el USHUAÏA Ibiza Beach Hotel, además de uno de sus residentes, Oliver Heldens, reconocido como Mejor Artista Extranjero.

La genuina fiesta de ElRow se hizo con el premio a Mejor Fiesta del año, mientras que el premio a la Mejor Fiesta de Ibiza recaía sobre la original Circoloco. El premio a Mejor Programa de Radio en Directo recayó sobre el programa Mucho Max con Jose AM (Máxima FM) y la recién estrenada categoría de Mejor Aftermovie de un festival fue para la el DGTL Barcelona. Los mejores artistas por géneros otorgaron a unos enmascarados Gomad! & Monster el premio al Mejor Artista Bass Music; a un emocionado y ovacionado Abel Ramos el premio al Mejor Artista Electro Dance; el premio a Mejor Artista Experimental recayó sobre los vascos Reykjavik606; Vicente One More Time fue por segundo año consecutivo el Mejor Artista Hardstyle y una de las grandes sorpresas de la noche fue el premio a Mejor Artista House que recayó sobre el joven productor asturiano Kresy. Boreals se coronó como Mejor Grupo Electro-Acústico y la cantante canaria Nalaya, en plena gira por Brasil, fue reconocida como la Mejor Vocalista del año.

El premio a Mejor Artista Audiovisual, premio que reconoce la aportación de los artistas visuales al mundo de la música electrónica, fue entregado de la mano Óscar Testón de VJSPAIN ( portal especializo en el mundo de las visuales, Mapping, Vj e Interactivos ) al VJ Oriol Torres por su trabajo visual en la última edición del festival belga Tomorrowland, uno de los más grande del mundo. El jurado decidió que el directo 100% analógico del productor madrileño Víctor Santana merecía el premio al Mejor Live del año, y que el Mejor Artista Revelación fuera el dj y productor sevillano Rafa Barrios; el Original Mix de Atica “Fire” se llevó el premio a Mejor Track del 2015. El Teatro Capitol rompió en un gran aplauso en lo que fue uno de los momentos más emotivos de la Gala al desvelar que el Premio Honorífico “Vicious Magazine” recaía en el dj barcelonés afincando en Ibiza, José Padilla. Un premio que la redacción de la Revista Vicious Magazine otorgó de manera directa al artista, reconocido mundialmente como el ”padre del chill out“, por su contribución durante más de 30 años a la historia de la música electrónica.

· ENTREVISTA ·

Abel Ramos M E J O R A R T I S TA E L E C T R O – D A N C E D E L A Ñ O TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Abel Ramos ha cerrado un año de auténtica locura con el premio a ‘Mejor Artista Electro-Dance’ en la pasada edición de los Vicious Music Awards. Pinchar en Tomorrowland, tener cuatro top 10 de Beatport seguidos y que tu música suene en las sesiones de los artistas más importantes mainstream del momento no se consigue de forma fácil. Conozcamos un poco más el año de Abel Ramos. ¿Te esperabas ganar este premio? No lo esperaba, eso es la realidad. Se lo he contado a muchos amigos. Mucha gente y familiares me decían “tú lo sabías”, y para nada, absolutamente cero. Me encontré con una persona del equipo de Vicious en la entrada del cine, antes de la ceremonia, y fue lo suficientemente frío como para no darme a entender nada de lo que iba a pasar minutos más tarde. Fíjate si no sabía nada, que cuando dijeron mi nombre tardé en reaccionar y pisé a siete, ocho personas que tenía cerca para salir. (Risas). Ahora la pregunta en serio, ¿en serio no te esperabas ganar el premio después del año que has tenido? Después de todo el remolino me puse a pensar la verdad fríamente, por qué me lo merecía o por qué no y dije “pues es verdad, a lo mejor he hecho un trabajo que merecía el premio”. Pero en ese momento no lo esperas. Sabes que siempre tenemos en la cabeza lo de pues puede ganar este, puede ganar el otro porque siempre ganan los mismos, pero no, este año doy fe de que no ha sido así. ¿Qué te pareció tu primera gala como participante activo de los Vicious Music Awards? Creo que estuvo muy bien la verdad. La mayoría de los premios fueron muy justos, luego hay otros que, por desconocimiento o porque no sigo tanto ese estilo musical, pues estaba más pez. Ya te digo, todo lo que se vio fue sorpresa, quitando algunos premios que eran evidentes porque se venían venir por merecimiento. La gala tuvo sus fallos, como todas, de hecho al día siguiente de los VMA estuve en otra de una radio muy importante y tuvieron muchos fallos también.

Esta gala era diferente a lo que estaba acostumbrado, siempre he ido a otros premios de otras revistas que se hacían en una discoteca en Barcelona, otras se hizo en Madrid, pero siempre era en club y quedaba un poco fuera de lugar. Aquí fue en un teatro, todo muy bonito, muy bien hecho y la experiencia fue bastante positiva la verdad. ¿Crees que este tipo de premios es algo bueno para la escena o es algo que, como afirman algunos, separa? Los premios siempre son polémicos, eso siempre es y será así. Hasta el Balón de Oro es polémico. Es absurdo, no vamos a estar descubriendo América. Siempre va a haber alguien que diga no, es que yo me lo merezco. Yo siempre creo que esto viene bien, porque es una vez al año, nos veos todos, nos echamos unas risas y ya si se acierta es la bomba. Muchos premios opina todo el sector que han sido muy justos, y nadie se ha quejado de ellos; luego también hay otros que miran nada más lo suyo, porque nunca ha visto lo que ha hecho el resto. Porque para saber si algo es justo o no tienes que saber qué ha hecho la otra persona y qué has hecho tú, a partir de ahí ya juzgas, pero si no nada. Pero siempre va a pasar. Has tenido un año espectacular en cuanto a producciones y eventos. Hablando de las producciones, ¿qué nos puedes contar de todos estos éxitos de 2015? A parte de los apoyos que han tenido, Steve Angello, Axwell, Tom Staar, Kryder… por ejemplo el ‘Gettin Heavy’ ha tenido seis millones de reproducciones en YouTube y creo que lo único que te puedo decir es que he tenido cuatro top10 de Beatport seguidos en 2015. Creo que eso ya es algo muy positivo para la escena española. 41

Ningún artista español ha conseguido eso antes, pero muy pocos internacionales son capaces de conseguir algo así ¿verdad? Es muy difícil. Hay internacionales como Kryder que siempre están en el top10, pero un español es muy complicado porque tú bien sabes que fuera de España tenemos una fama un poco mala con la música, y la verdad es que fue una sorpresa. ‘Halo’ creo que estuvo número 3, el ‘Gettin Heavy’ en el 6, otro estuvo en el 3 también… Han sido cuatro top10 seguidos, más el anterior que venía de Size. Ha sido un año sin duda espectacular. Eres uno de los pocos artistas españoles que saca por Spinnin’, Size Records, Cr2… ¿Cómo se consigue lanzar en sellos tan importantes? Currando mucho. (Risas). Sobre todo no mandando basura a los sellos, porque la gente muchas veces se pregunta ¿por qué no me lo han cogido? Tienes que tener algo de prestigio yo creo. Date cuenta de que yo llevo muchos años trabajando en esto codo con codo con Spinnin’. Esto muy poca gente lo sabe, pero soy el único artista español que tiene un sello con Spinnin’ Records, como Tiësto tiene ‘Musical Freedom’, o Sander van Doorn ‘Doorn Records’. Por circunstancias hace años decidimos pararlo pero sigue estando ahí. Tengo una colaboración muy estrecha con Spinnin’, ya que conozco al dueño. Son muchos años los que llevo haciendo música y todo este tipo de djs como Angello, Axwell… no prestan atención a no ser que sea algo muy bueno.

En cuanto a eventos, este año no has parado… Incluso has estado por primera vez en Tomorrowland ¿no? ¡Sí! Fue un sorpresón cuando me lo comunicaron. Es ese tipo de bolos que siempre uno espera. Pinchar en Tomorrowland es la hostia, se te pone la carne de gallina y el que diga lo contrario es un mentiroso. Para mí ha sido uno de los mejores momentos de mi vida y mira que he pinchado en sitios y mira que he hecho cosas. Es espectacular lo que se ve, se siente, se vive… ¡Y desde un escenario más! ¿Este premio supone un broche de oro para 2015? Sin duda. Pasado un día o dos ya reflexioné y dije “Es que ha sido un buen año”. Tal vez había otros artistas que también se lo merecían, no voy a entrar a juzgar eso, pero creo que ha sido justo a un año muy largo de trabajo y muy duro. La gente solo ve los resultados, pero todo el proceso conlleva mucho trabajo. 2016 tiene mucha mejor pinta, así que id preparándome el premio. (Risas). Estoy muy contento, espero que todo siga como este año.

· ENTREVISTA ·

Rafa Barrios M E J O R A R T I S TA R E V E L A C I Ó N TEXTO: CRIS ZAPA

Entrevistamos al artista revelación del 2015: Rafa Barrios. El jurado ha decidido premiar la más que interesante trayectoria del sevillano, que ha alcanzado durante el año pasado varios puestos privilegiados de descargas con sus producciones en Beatport.

Rafa Barrios se ha posicionado en los últimos años como uno de los artistas más interesantes del panorama nacional, tanto en el ámbito de la producción como con sus enérgicos sets. Artistas como Chus + Ceballos, que le ficharon para Stereo Productions, o Carl Cox, del que es actualmente su productor fetiche, se han rendido a la energía y buen rollo que desprende Rafa Barrios. Ya lo dice su hashtag oficial: No Rafa, No Party. Conozcamos en esta entrevista un poco mejor a este joven sevillano de carrera imparable. Porque auguramos que Rafa Barrios va a dar mucho de qué hablar en los próximos años. Una vez digerido el haber ganado el premio a “Mejor Artista Revelación” en los VMA2015byCorona, cuéntanos tus impresiones al respecto. Las impresiones son bastante buenas. He podido digerirlo todo y lo he disfrutado mucho porque he podido comprobar que el trabajo duro tiene su recompensa. Ha sido la primera nominación que he tenido y la he ganado, esto me ha hecho sentirme muy satisfecho y con más confianza todavía en mí mismo. Ha sido un año muy completo donde me he recorrido los 4 continentes llevando mi música a muchísi-

¿Cómo ves la escena nacional en la actualidad? La veo muy bien. Todos vamos avanzando aunque es cierto que algunos van tirando tierra a otros porque es la única forma de que los escuchen... Una lástima. Pero lo que es la escena en sí, yo la veo bien, con mucha fuerza y juventud. Estamos en el momento de apoyarnos y dar un gran paso adelante. Háblanos un poco sobre ti. ¿Cómo es Rafa Barrios? ¿Es más dj o productor? La verdad es que me considero 50/50. Me encanta plasmar mis ideas en el estudio, pero también me encanta tocar y hacer bailar a la gente. Estoy muy contento con mi carrera hasta el momento. ¿Cómo te iniciaste en la producción? Cuéntanos qué programas o cacharros usas. Empecé con Logic y con él sigo. Cada vez que sale una versión nueva lo actualizo. Los cacharros que más uso son: Roland System- 1, Roland Tr8, Roland MX-, Roland Tb-3, Maschine MK2, Moog Sub37, Analog Four Elektron. ¿Cuánto sueles tardar en realizar un track? Pues depende. Hay tracks que hay que darle 1000 vueltas y otros que con sólo 10 basta. Es difícil decir exactamente cuánto tardas en hacer un track.

mos sitios y estoy súper feliz por este premio.

¿Cómo te preparas para realizar una sesión? Siempre que estoy planificando una sesión preparo muchos temas porque uno nunca sabe cómo estará la pista en el momento que te toca. Siempre suelo incluir muchísimos temas por lo que pueda pasar. ¿Cómo innovar a día de hoy en un estilo como el tech house? Es difícil porque mucha gente produce tech. Pero claro que se puede innovar y buscar cosas diferentes: la única manera es probar y probar y probar hasta que puede que te salga algo más diferente de lo normal. ¿Qué esperas del BPM Festival? ¿Alguna cita confirmada que te haga especial ilusión para 2016? ¿Proyectos en marcha? The BPM Festival, para mí, es uno de los mejores festivales del mundo: playa, música, buena comida… Es difícil decir algo malo del BPM. Es mi tercer año consecutivo y estoy deseando que ya llegue el día para disfrutarlo. Hay muchas cosas en marcha, pero no me gusta mucho adelantar el futuro. Me gusta más ir dando pistas llegado el momento. (Risas). Lo que os puedo adelantar es que en enero vuelvo a América y los gigs que hago allí siempre son geniales. Pasaré por México, Paraguay, Venezuela y también vuelvo a Space Miami el 16 de enero, que es mi terraza favorita. Estoy muy contento de ver que el 2016 empieza fuerte.

¿Qué opinión te han dejado los premios tras tu paso por ellos este año? ¿Alguna declaración sobre lo que ocurrió con Paul Hard? Pues los premios me parecieron geniales. Me nominaron también como Mejor Track, pero no pude ganarlo. Siempre hay muy buenos tracks nominados, así que es difícil llevarte ese premio. ¿Paul Hard? No sé quién es… ¿Qué tres artistas de la escena nacional crees que podrían optar a “Artista Revelación” en 2016 si siguen trabajando duro? Uff… Es difícil elegir a tres. Hay muy buenos artistas dejándose el alma día a día en él estudio y en su carrera profesional. Eso lo dejo en manos de un jurado.

GANADORES VMA E S P E C I A L

Boreals Mejor Artista Electro-Acústico

Una de las novedades en esta edición de Vicious Music Awards 2015 fue la categoría de Mejor Artista Electro-Acústico. La electrónica va más allá del mundo dj y también las bandas electrónicas merecen un reconocimiento en esta escena en plena expansión. Gatos Negros, Estereotypo, Lofelive, Cycle y Boreals eran los nombres de los grupos que pasaron a la final y entre los que se debatió este galardón. Finalmente fueron los integrantes del grupo barcelonés, Boreals, quienes a través de un vídeo agradecieron a su público todo el apoyo que les había llevado hasta ahí. Sin embargo, no está de más recordar que, el sonido siempre nos permite ir más allá de estilos y etiquetas que se puedan encasillar. Así lo creen también los chicos de Boreals, Victor Paradis, Xavier Paradis y Juan Pérez a la percusión, quienes un tiempo atrás declaraban: “Cuando nos preguntan qué música hacemos no sabemos qué decir”. Los gemelos ya empezaron a trastear con el sonido y sus infinitas posibilidades desde bien pequeños, algo que hoy se traduce en confianza a la hora de actuar y producir. Compenetración y pasión. Así podríamos resumir la puesta en escena de estos hermanos y de todos los integrantes que contribuyen en la creación de la atmósfera Boreals. Pero ¿quiénes son Boreals?, ¿cuándo nacen como banda?, ¿qué han hecho y por dónde han ido dejando su sonido? Bueno pues, el grupo nacía en 2011 como un proyecto de los hermanos Paradis y

de quien hasta hace poco era integrante del grupo, Miquel Serra. Hablamos de cinco años de escalada, cambios y descubrimientos que dejan en la trayectoria de la banda sus trabajos Rome EP, Grecia EP y su álbum Antípodas bajo el sello Irregular y un par de discos avalados por Foehn Records donde se incluye su última publicación S/T. Ni post-rock, ni ambient, ni electrónica. Cuando Boreals comienza su puesta en escena desaparece cualquier etiqueta que pueda limitar su esencia. Una esencia que construyen a partir de la diversidad en cuanto al uso de técnicas digitales e instrumentos analógicos, para conseguir un sonido que resuene a ellos. Así los pudo ver el público de Primavera Sound, donde el grupo se subió al escenario para hacer la actuación de apertura. Pero su kilometraje no se queda dentro de las fronteras, también han tenido escenarios en festivales y salas alemanas. Benicássim Electrónic Festival (Benicasim), Skandaløs Festival (Alemania), BBK Live (Bilbao), Dabadaba (Donostia), Sala X (Sevilla), Sala Apolo (Barcelona) son solo algunas de las paradas testigo de sus actuaciones y que han aportado fuerza y decisión a este joven grupo para crecer en el camino. Si hay algo claro es que el directo siempre supo mejor, y los chicos de Boreals lo saben. Los instrumentos protagonizan sus puestas en escena y los collages visuales se han convertido ya en un imprescindible cuando pensamos en ellos. La fusión de sonido y las proyecciones multiplican las sensaciones entre el público. Este trabajo audiovisual va de la mano de Joan Bennassar, encargado del artwork y los visuales en el grupo. En conclusión, los chicos de Boreals han llegado para quedarse y nutrirse ellos mismos y a su música de experiencia y madurez. El galardón como Mejor Artista Electro-Acústico en la V edición de los Vicious Music Awards es solo el comienzo.

Gomad! & Monster Mejor Artista Bass Music

Caracterizados por su energía en una cabina, tanto a través de live como de dj set, los madrileños Gomad! & Monster se hicieron con el premio al mejor artista Bass Music.

Eran el tercer año que estaban nominados y los chicos de Gomad! & Monster ya se han hecho con el premio al Mejor Artista Bass Music del Año. imponiéndose de esta forma a Dub Elements, DJ Soak y Boxinbox & Lionsize. Krash, Yves, Rick Jary y Doc Inari son los cuatro componentes de una de las bandas electrónicas más enérgicas que ha dado nuestro país. Vayan donde vayan estos madrileños saben cómo leer al público y hacerles disfrutar como muy pocos consiguen. ¿Cómo? Especialmente gracias a su directo espectacular integrado por una batería, una guitarra eléctrica y, por supuesto, dos djs. Además del live, seguramente te será habitual ver a Gomad! & Monster en formato dj set, también de una forma muy enérgica y espectacular. Este 2015 ha sido un año realmente especial para la banda, y es que actuar en el Rock For People de República Checa, compartir cartel con Motörhead, Modestep o Pete Doherty, y poner patas arriba al público no es moco de pavo, pero Gomad! & Monster lo ha vivido en sus propias carnes. El pasado año la banda salió mucho más de nuestro país y, además de la importante fecha anterior, tam-

bién han girado por Rusia y Letonia, donde su directo ha calado a las mil maravillas entre el público. Por supuesto han tenido gran presencia en España y ciudades como Córdoba, Madrid, Castellón, Mallorca, Badajoz, Valencia, Sevilla, Zaragoza, Córdoba, Alicante, Valladolid o Murcia han sido testigo de los bpm más sucios y gamberros Además, los chicos de Gomad! & Monster han cerrado un gran año de una forma realmente especial. Los madrileños han lanzado ‘Under Control’, un tema especialmente creado para la banda sonora del último videojuego de la saga Need for Speed. De esta forma, siempre serán recordados por ser la primera banda española de electrónica en tener un tema en un producto de EA Games. Nos consta que en este 2016 podemos esperar grandes sorpresas de la banda, incluidas muchas producciones y fechas importantes. La juventud y el talento son dos de sus principales puntos a favor y con los que, a buen recaudo, nos deleitarán con un 2016 lleno de energía ¡Rave & Roll!

Kresy Mejor artista House

Desde que en 2012 comenzara a dar guerra con la publicación de dos EPs brillantes en Hivern Disc –el sello de John Talabot-, a nadie le cabía duda de que el asturiano Kresy era una de las grandes promesas del panorama electrónico patrio. Pero durante el último año se ha realizado su consolidación como un artista maduro y constante en su excelencia, que ha aportado una nueva visión del house en nuestro país. Comenzó a producir música electrónica en 2002 tras haber deambulado por distintas bandas de indie y post rock. Sus primeras producciones vieron la luz en el sello de micro-house Multivitamins, en las que se puede apreciar la clara influencia del sonido minimal que estaba en boga por aquella época. Su fichaje por Hivern Discs le concedió mayor notoriedad y dio comienzo a una etapa en la que cada uno de sus lanzamientos ha sido alabado por la crítica especializada y por el público. Tanto su primer EP por Hivern, ‘Lord of Percussions’, como el que le siguió, en el mismo sello, ‘Bassement Traxx’ gozaron de un muy buen recibimiento.

Sus remixes para sellos como Southern Fried, Lovemonk y The Exquisite Pain Recordings también han ayudado a consolidar su imagen de hábil y talentoso productor. Y si todavía te quedaban dudas sobre su prodigioso oído, atento al dato: ha afirmado en varias ocasiones que masteriza a ojo. Ahí es nada. Pero sus sets no son menos merecedores de alabo. Kresy se mueve como pez en el agua por los distintos sonidos house con sesiones más funk o sonidos más minimalistas. Hablamos de un artista con un excelente conocimiento de cómo dar a sus sets algo impagable a día de hoy: sentimiento. Por ello ha sido reclamado en algunos de los clubs más importantes de Europa: sala Apolo, Nitsa, Panorama en Berlín o Corsica en Londres. Durante el 2015 participó en la Red Bull Music Academy Bass Camp que se celebró en Madrid y ganó el premio a “Mejor Artista House” en los Vicious Music Awards. ¿Qué nos deparará Kresy durante el 2016? Teniendo en cuenta su trayectoria, seguramente seamos sus oyentes los que acabemos diciéndole con muchas ganas: “Graciassssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss ssssssssssssssssssssssssssss”.

Durante el 2014 sacó un nuevo EP por el sello londinense Free Range Records, ‘Ode to New York’, que mantuvo listón a ese nivel tan alto al que acostumbró –desde el principio- a sus seguidores. Como su nombre indica se trató de un tributo a los sonidos house más vintage de la ciudad: sampleos de vocales, aires deep, percusiones, bombos de Chicago, pianos, saxofones… El mismo año lanzó su propio sello: Discomaths.

Nalaya Mejor Vocalista

Nalaya se ha hecho con el premio a la Mejor Vocalista del año después de haber tenido un 2015 repleto de grandes momentos. ¿Los recordamos? Las voces son cada vez más importantes dentro de la escena electrónica, siempre lo han sido, pero ahora han pasado a un primer plano que ya no solo reside en poner voz a un track, sino a cantarlo en directo ante miles de personas. Todos tenemos en mente las colaboraciones de grandes artistas de otros géneros poniendo voz a melodías de productores electrónicos que han tenido gran repercusión en todo el mundo, caso de Usher con Martin Garrix o Kelly Rowland con David Guetta (por ejemplo). Pero esto va mucho más allá. La figura de la vocalista electrónica es un perfil cada vez más buscado. La voz en directo, siempre que sea buena, aporta una dosis extra de espectacularidad al show y de eso bien sabe la ganadora de este año: Nalaya. La tinerfeña se ha hecho por primera vez con este premio al haberse impuesto, en una ardua votación del jurado, a Lara Taylor, Odille Lima, Rebeka Brown y Vannesa Klein. Nalaya tiene una voz realmente espectacular con la que pone voz a temas soul, jazz, r&b y electrónica. Una versatilidad exquisita con la que ha enamorado a millones de personas en todo el mundo. Un año más, Nalaya ha vuelto a ser la voz de Supermartxé. La conocida fiesta ibicenca ha contado con la sensual voz de Nalaya para hacer bailar a miles de personas el último año tanto en Ibiza, como en Ma-

drid y en otras importantes ciudades del mundo. Lleva mucho tiempo ligada a esta marca y ambos han creado un nexo muy especial que ha dado grandes noches que los asistentes recordarán durante toda su vida. También gracias a esto ha compartido este año cartel con grandes figuras de la escena electrónica internacional este año como Afrojack, Yves V, Chuckie, Deniz Koyu o Nervo entre otros. Por otro lado, ha hecho un tour de éxito por Asia en solitario además de contar con fechas en Brasil, Rusia, Colombia, Bogotá, Croacia… y por supuesto España, donde es especialmente querida y arrastra una gran legión de fans, como hemos podido descubrir durante la fase de votación popular de la categoría. En 2016 ha prometido tener varias sorpresas bajo el brazo que no podemos esperar a que vean la luz. Muchos temas en solitario, un verano muy especial que ya está preparando y covers inéditos serán sus platos fuertes para este año. ¿Preparados?

Oliver Heldens

junto con versiones propias de grandes clásicos de ayer y hoy haciendo felices a millones de personas en todo el mundo.

Mejor Artista Extranjero

Oliver Heldens, después de un frenético 2015, se ha convertido en el primer artista holandés en hacerse con el premio a Mejor Artista Extranjero en los Vicious Music Awards. A pesar de su juventud, tan solo 20 años, Oliver Heldens se ha convertido en un imprescindible de cualquier festival y discoteca de todo el mundo. Uno de los precursores más potentes del future house ha tenido un 2015 al alcance de muy pocos.

Cuesta creer que el creador de ‘Gecko’ empezase produciendo hardstyle, como así dijo en la rueda de preguntas y respuestas que protagonizó en la última edición del Amsterdam Dance Event. Y es que el future house, estilo por el que se le conoce, es diametralmente opuesto a ese género. Heldens hizo una gran elección que ha sabido desarrollar y moldear a su manera colocándole en uno de los escalafones más altos de la escena mainstream actual. El 2016 será para él un año previsiblemente de éxito, al igual que 2015, porque su sello está en pleno auge, su programa de audio lo escuchan millones de personas semanalmente y sigue siendo uno de los artistas más demandados por los públicos de todo el mundo. ¡A por ello, Oliver!

El holandés no solo ha pinchado en los escenarios principales de los dos mejores festivales de música electrónica del mundo, Ultra Music Festival y Tomorrowland, sino que ha creado cuatro grandes producciones, ‘You Know’, ‘Melody’, ‘Shades of Grey’ y ‘Wombass’ (esta última con Tiësto), ha lanzado su propio sello, Heldeep Records, y su alter ego HI-LO también ha visto la luz. Oliver es de esos artistas que conecta de una forma especial con el público. Al holandés no solo no le hace falta coger el micro para hacer bailar a las grandes masas, como vemos diariamente en Snapchat, sino que sus sesiones transmiten una carga emocional y enérgica que aporta un soplo de aire fresco a los lugares en los que la desarrolla. Como hemos dicho antes, solo tiene 20 años, pero tiene un trasfondo musical bastante avanzado para alguien de su edad. No es raro que su set guste tanto a gente de 20 años como de 40, y es que el holandés combina a la perfección sus nuevas producciones

· OPINIÓN ·

El hardstyle en España TEXTO: VICENTE ONE MORE TIME

Vicente One More Time se llevó por segundo año consecutivo el premio al ‘Mejor Artista Hardstyle’ y no ha querido dejar pasar la oportunidad de escribir estas líneas para contarnos cómo ve la escena hardstyle en la actualidad, con sus luchas internas y logros.

En primer lugar creo que todos y cada uno de nosotros deberíamos dar las gracias a Vicious Magazine, porque si no fuera por ellos probablemente seguiríamos en el ostracismo. Esta revista es la que nos ha vuelto a poner en el mapa de la electrónica y la que ha hecho que otros medios de comunicación se hagan eco de nuestra existencia. El apoyo de la sala más importante del país, de contrastados sellos discográficos y de los grandes festivales también ha contribuido a que la tendencia musical del hardstyle vaya teniendo cada día un mayor número de adeptos. Poco a poco, se nos empieza a dar la importancia que creo que merecemos todos los que luchamos cada día por este estilo musical. Ha sido un año increíble para la escena en general y para unos pocos en particular. Ojalá el próximo sea al menos parecido a este, aunque creo que pinta genial y espero que algún día seamos capaces de congregar a multitudes como ocurre en otros países y sólo con artistas nacionales. Espero que los medios, las salas, los festivales y los empresarios sigan apostando por nosotros y que el público nos siga respondiendo como lo está haciendo en estos últimos años. Agradezco el premio y la gran cantidad de oportunidades que se me han brindado esta temporada a todos los niveles, pero lo más importante para mí sigue siendo el cariño del público y el respeto de los profesionales y de los que de verdad saben lo que cuesta poder seguir viviendo haciendo lo que más te gusta. Creo que es el momento de seguir trabajando mucho, de seguir aprendiendo de cada una de las personas con las que tengo la suerte de trabajar y de dejar de escribir, que eso es cosa de periodistas y en Vicious Magazine van más que sobrados de buenos profesionales.

EDU IM BER NON -

SENTIMIENTO, MELODÍA Y BAILE

Puede que para muchos fuese una sorpresa ver a este valenciano con poco más de diez años de carrera a sus espaldas, puede que muchos esperasen otros nombres por pura desconfianza hacia el sistema de los VMA, pero desde adentro, desde la organización que ha querido cambiar el sistema de votaciones, nos sentimos muy satisfechos de ver cómo uno de los mejores productores y djs del mundo se ha terminado llevando un reconocimiento como el de Mejor Artista del año. TEXTO: BRUNO CANEDA / ILUSTRACIÓN: SENSATIONALFIX

INICIOS

Estás celebrando tus 10 años de actividad con un muy buen mix en tu Soundcloud. ¿Cómo ha cambiado la música con la que empezaste a mezclar respecto a la que ahora sale de tus mesas de mezcla? La verdad es que las influencias que yo tenía por aquel entonces eran muy diferentes. Arranqué con 16-17 años en la escena rave de Valencia y eso me tiró hacia un lado bastante techno, incluso diría hard-techno, pero todo esto desapareció en el momento en el que me puse a hacer música, cambió todo completamente y más en concreto mi estilo de pinchar. También he de decir que influyó mucho el momento en el que me fui a vivir a Berlín. Cuando tenía 17 años llevaba una doble cara. Por aquel entonces estaba de residente en una sala a las afueras de Valencia en la que pinchaba house o tech house, tampoco diría comercial pero sí más simple. Por otro lado formaba parte de un colectivo que se llamaba UME en el que sacaba mi versión más techno, donde participábamos en raves ilegales como os acabo de comentar. ¿Y usabas el mismo alias en los dos casos? Sí, de hecho cuando tenía esa edad llevaba el pelo un poco más largo con mechas rubias y cuando iba a las raves la gente que estaba con sus rastas y demás debía ver a un pipiolo y yo solía escuchar los típicos comentarios de “¡eh! que te has equivocado de sitio”. En ocasiones, algunos venían a pedirme disculpas tras verme pinchar. ¿Todo este movimiento rave era lo que quedó después de la ruta del bakalao? Después de la ruta, en Valencia hubo una época muy fuerte del 2005 al 2007 que fue la época donde Barraca traía a grandes nombres cada semana. Otro sitio importante era Friends, una fiesta que se hacía los domingos y LeClub, que era el sitio de referencia dentro de la ciudad. Se puede decir que ya había mucha cultura de club alejada de la ruta. Paralelamente, el movimiento rave tuvo uno de sus mejores períodos entre el 2006 y el 2009, fueron buenos momentos gracias en parte a la permisividad por 58

parte de la Guardia Civil y la policía, se llegaban a reunir fácilmente 2.000 y 3.000 personas. Pasados esos años se cortó y ahora todo es más complicado. ¿Qué géneros musicales escuchabas en esas raves? Había dos géneros principalmente, estaba la zona drum&bass y la zona techno & hard techno. Mi grupo se solía mover principalmente por la segunda. ¿En qué momento descubriste el club? Esa época era la del techno-minimal y a mi no me hacía ni pizca de gracia. Yo me negaba a acceder a ese circuito de club de Valencia, que además estaba un poco viciado con los mismos nombres que llevaban muchos años ocupando los carteles de las fiestas, a la gente no se le daba casi ninguna posibilidad de crecer, por eso decidí formar parte de un colectivo. Recuerdo a mis hermanos mayores diciéndome: “¿vas a pinchar y encima te gastas 50€?”. No lo hacíamos buscando un beneficio económico, Y más a nivel de usuario, ¿cómo fue tu relación con los festivales en España? Mi familia es de Murcia y yo siempre he veraneado en Torrevieja y alrededores. Todos mis amigos de la zona eran murcianos y en esos meses el festival por excelencia era el Creamfields de Andalucía. Asistí durante tres años seguidos y podría decir que la edición del 2007 me cambió la vida totalmente. Hay ciertas fiestas y festivales que te cambian la manera de ver la música, la sesión de cierre de Tiga en la carpa fue uno de esos momentos, para mi fue espectacular. Además ese año Tiga estaba súper fuerte con sus referencias, remixes y sus bombas como You Gonna Want Me. El festival era muy característico porque se mezclaba gente de Andalucía, Murcia, Alicante, Madrid y de muchas localizaciones. En esos años se hacía en Villaricos, en mitad de la nada, y aun así se coseguía juntar mezcla muy buena de público.

NO LO HACÍAMOS BUSCANDO UN BENEFICIO ECONÓMICO, ERA MÁS POR PODER PINCHAR LA MÚSICA QUE QUERÍAMOS QUE POR OTRA COSA.

APRENDIZAJE

¿Cuál fue tu primer punto de inflexión importante en tu carrera? Con 18 empecé a estudiar un master de sonido y ahí fue cuando me aparté de todo, me dediqué a absorber, leer libros sobre sonido, mezcla, mastering y demás. Al terminar el curso empecé a planear mi mudanza a Berlín para conocer la música de club desde un punto de vista no local. Me la quise jugar con el epicentro y me fui a vivir allí. Mis padres fliparon, todo el mundo flipó porque tenía 19 años y no hablaba alemán. Convencí a un amigo y allí que nos fuimos en coche. ¿Qué le puede aportar a un dj el meterse a estudiar el sonido desde la teoría más pura? Lo que yo estudié duró un año, una especie de técnico de sonido avanzado. Estudiaba cuatro horas al día en una escuela de Valencia. Terminé el instituto y me matriculé en Empresariales, pero diez días antes de empezar me dije: “Ni de coña, esto no es lo mío”. Ahora puedo decir que fue una buena decisión pero para entonces fue un paso muy duro decirle a mis padres que no iba a meterme en la universidad. Ambos son profesores de instituto, mi padre catedrático de lengua y mi madre profesora de latín. Les pedí 3años, si en ese tiempo no había conseguido nada debía volver a apuntarme a ADE.

¿Crees que es esencial para un dj meterse de lleno en este mundo? No creo que sea esencial apuntarse a un curso como el que yo hice, es muy importante combinarlo con la auto enseñanza. En muchos de los casos, lo que te van a enseñar es puramente teórico, produzcas pop, rock o electrónica. En mi caso concreto había muchas cosas que me servían y otras tantas que no me servían para nada. Por eso me tuve que informar sobre el tema de mastering, ecualización y otros temas relacionados a la electrónica de una manera más autodidacta. Todo ello con la intención de terminar mudándome a Berlín. ¿Qué significó Berlín en la evolución de tu sonido? En ese año que estuve en Alemania mi música cambió radicalmente. Se volvió mucho más oscura, posteriormente apareció la melodía y, tras vivir unas cuantas experiencias importantes apareció El Baile Alemán (producido junto a Coyu). En cuanto se firmó el disco y me dí cuenta de la repercusión que tuvo, dije, este es el momento de volver. Tuve la sensación de que ya había sacado lo que necesitaba, necesitaba salir de Valencia, ver el mundo de la electrónica de una manera más global y convencerme de que esto era lo que quería.

FESTIVALES

Y más a nivel de usuario, ¿cómo fue tu relación con los festivales en España? Mi familia es de Murcia y yo siempre he veraneado en Torrevieja y alrededores. Todos mis amigos de la zona eran murcianos y en esos meses el festival por excelencia era el Creamfields de Andalucía. Asistí durante tres años seguidos y podría decir que la edición del 2007 me cambió la vida totalmente. Hay ciertas fiestas y festivales que te cambian la manera de ver la música, la sesión de cierre de Tiga en la carpa fue uno de esos momentos, para mi fue espectacular. Además ese año Tiga estaba súper fuerte con sus referencias, remixes y sus bombas como You Gonna Want Me. El festival era muy característico porque se mezclaba gente de Andalucía, Murcia, Alicante, Madrid y de muchas localizaciones. En esos años se hacía en Villaricos, en mitad de la nada, y aun así se coseguía juntar mezcla muy buena de público.

Este año te ocupaste de cerrar una muy buena edición del Electrosplash, ¿lo conociste cuando se realizaba en Burriana?, ¿cómo ha sido tu colaboración con el festival? En esa época nunca llegué a ir, pero la gente de mi colectivo lo consideraba como el festival estrella, sobre todo recuerdo que me hablasen de la edición del 2005. El año pasado ya colaboré con ellos pero este año ha sido mayor mi participación, hemos hecho un showcase de Fayer y conozco todo el trabajo y dificultades que ha habido para sacar adelante un festival como el Electrosplash donde no hay grandes marcas ni patrocinios. Es para estar orgulloso de los artistas que se han traído y de la calidad musical que se ha llevado, es un evento completamente ajeno y diferente al resto de festivales que hay ahora mismo en España.

LATINOAMERICA

Este año has cruzado unas cuantas veces el charco, de hecho hace muy poco volviste de un viaje express de tres días donde visitaste Argentina, Brasil y Chile. ¿Cómo te trata Latinoamérica? Sudamérica es una de las primeras zonas donde empecé con mi periplo internacional, sobre todo Perú y Brasil. Son países donde el desarrollo es tan grande que la música electrónica se vive de una manera diferente, podría decir que mis favoritos son Perú y Argentina. Yo no lo he vivido, pero a veces pienso que es como la ruta del bakalao hace 20 años. La gente va a fuego, ni se miran los unos a los otros ni hablan casi, están mirando al artista como si fuera un concierto, eso para LA GENTE VA A FUEGO, NI SE MI- el artista es increíble. No hay tantos sitios donde se aprecie RAN LOS UNOS A LOS OTROS NI de esta manera.

HABLAN CASI, ESTÁN MIRANDO AL ARTISTA COMO SI FUERA UN CONCIERTO, ESO PARA EL ARTISTA ES INCREÍBLE.

Hay que aclarar que en Latinoamérica cada sitio es diferente, no tiene nada que ver Centroamérica, Brasil o Argentina, cada país tiene sus pros y sus contras. Pero como conjunto están teniendo una evolución altísima en la música electrónica. Solo hace falta ver lo que están haciendo grandes marcas como Sónar o Ultra. Se nota que hay movimiento y ganas de hacer cosas. Algo que me sorprende es el apoyo de las marcas, exagerado, desde bebidas energéticas, alcohol, tabaco y otras tantas marcas que no tienen nada que ver con el mundo de la noche. Además esto no solo ocurre en festivales.

PRODUCCIONES Saltemos a tus frutos en el estudio, coméntame algo que me ha inquietado cuando he visto la lista de temas que has publicado. ¿Qué te pasa con los remixes?, ¿siempre ha existido en ti esa obsesión por transformar las cosas? La verdad es que no, jamás me gustó hacer edits de temas de la electrónica.

Tu caso es especial porque gracias a tu manera de producirlos, has llegado a remixar a artistas como The XX, Metronomy o WhoMadeWho, agrupaciones que no suelen contar con cualquier dj para que les toqueteen los bajos. ¿Cuál es la causa de que hayan querido contar contigo? Es todo una decisión estratégica que viene de hace muchos años, todo empezó con la primera remezcla de The XX. Mi ex-manager, Valentino Barrioseta (actual encargado de Bridges For Music), llegó un día y me sacó un disco titulado XX y me quedé alucinado de cómo sonaba, él conocía al director de Young Turks y me dijo que intentaría conseguir que pudiese hacer una remezcla “on spec”, significa que tiene que ser aceptada. En principio no te van a pagar nada y seguramente no va a terminar saliendo. Este tipo de grupos tienen una o dos remezclas fijas y unas diez on spec que seguramente al final solo escojan una. Me consiguió las partes y salió lo que salió, hoy lo oigo y sigo sintiendo que es avanzado para lo que yo estaba haciendo entonces, fue como meter el acelerador a fondo en cuanto a producción. A mi me cambió el chip completamente en lo que a remix se refiere, en ese momento es cuando empecé a pensar que solo deseaba remezclar bandas. Me aburría y me aburre mezclar un tema techno, house o deep house. Me pueden pasar pistas de música electrónica y siento que son cosas que yo también puedo hacer, pero cuando me llegan cosas acústicas es cuando siento que tengo ganas de hacer algo más allá. Las siguientes remezclas, la de Maya Jane Coles, Metronomy, la segunda de The XX o WhoMadeWho han ido plantando la semilla para lo que hoy en día es mi concepto de creación musical, es lo que realmente me divierte y me hace disfrutar en el estudio. No solo se trata de estar con mis pantallas y mis sintes, es poder tener conmigo un músico grabando para sacar cualquier idea que tengo en la cabeza sin necesidad de pasar por un plug in. Realmente uno se da cuenta que el involucrar a músicos profesionales no es la elección más común en el mundo de la producción de música electrónica. ¿Verdad? Yo lo respeto para la gente que hace techno, música más rítmica, porque también es complicado hacer discos que funcionen, pero en el momento en el que quieres empezar a componer, es esencial el apoyo que tengas de otros músicos.

PREMIOS Hablemos de lo que te ha traído aquí. Los VMA son unos premios que siempre han intentado reflejar el resultado del trabajo de artistas y profesionales durante un año. Este año te has llevado dos de los más importantes. Pero no todos los ven con los mismos ojos. ¿Qué pensaste al recibir el premio al Mejor Dj de Tech House? Es complicado de asimilar, sobre todo por los otros artistas que estaban finalistas, como por ejemplo Cuartero (que también ha tenido un año increíble). Es un poco subjetivo, se puede valorar lo que ha hecho cada uno y sentenciar, pero había varios artistas que también se lo merecían. Viéndolo desde fuera muchos pueden pensar que hay favoritismos, pero yo en mi vida he gastado un euro de publicidad en Vicious ni en ninguna otra revista, algo que la gente puede no saber. Igual se piensan eso por lo que ha podido pasar años anteriores. Es un tema un poco complicado, sobre todo por los artistas que han querido retirar sus nominaciones. ¿Y cuando al fi nalizar la gala volviste a subir a por el más importante, el de Mejor Artista del año? Sorpresa número uno y después sorpresa número dos que ya me dejó sin muchas palabras. Creo que este premio ha hecho ver a gente, sobre todo gente que es más cercana a mí, que no hay acuerdo de por medio, creo que le ha dado mayor valor, sobre todo porque esas personas saben cómo me relaciono con los medios. No me gusta estar en todos los saraos, prefiero que la música hable e ir paso a paso. No suelo estar en conferencias y demás certámenes, no soy ese tipo de persona. Puede que el resultado de este año haya hecho ver a algunos que haciendo bien las cosas se puede llegar a conseguir un premio como el que me han dado. Hemos leído por ahí: “La electrónica está de enhorabuena: el criterio es unánime y por fi n se valora el talento, la genialidad y la capacidad para crear una línea propia: fantástico Edu Imbernon por ser un ejemplo y un referente que hace grande la marca España!!!” Este tipo de comentarios son los que suben el ánimo. En mi caso creo que puedo decir que no lo iba buscando, ni siquiera he publicado en mis RRSS que estaba nominado, no por nada, si no porque mi visión profesional no incluye el pedirle a la gente votos para llegar a algún lado.

Para nosotros como revista ha sido muy gratificante ver que los 13 miembros del jurado decidieron de manera unánime tu premio. ¿Qué piensas de los demás ganadores? Hay muchos premios, como los de Oscar Mulero, que son merecidos. Hay otros premios que me hacen notar que ha habido un cambio. Ya sabemos cómo es España y el resquemor que hay por dentro. Hay gente que está muy quemada y al no verse ahí crean veneno. Yo mismo me fijé en algunas contestaciones que les hacíais por las RRSS a los que criticaban el resultado, basta con contestarles que hay un grupo de periodistas que han elegido bajo su criterio. Nos ha pasado el extremo de ver que algunos de los que se retiraron nos recriminaron usar su imagen para “engrandecer” la de los VMA. Ese es el veneno al que me refiero y lamenta- PUEDE QUE EL RESULTADO DE blemente hay mucho en España, siempre va a ESTE AÑO HAYA HECHO VER A haber descontento y en- ALGUNOS QUE HACIENDO BIEN vidia en ese sentido. Por LAS COSAS SE PUEDE LLEGAR A eso mi concepto es más global. Mucha gente no CONSEGUIR UN PREMIO COMO sabe ni que soy español, EL QUE ME HAN DADO. de hecho, me han llegado a hablar en inglés cuando he ido a pinchar a países hispanohablantes. La imagen que quiero dar no es la de dj español a secas, creo que el mundo es un sitio muy grande y en muchos países la electrónica tiene su lugar. ¿Por qué centrar todo tu esfuerzo en el país donde tú vives? Es el chip que muchos artistas españoles tienen, piensan que es su feudo y que si pasa algo con lo que no están de acuerdo se vuelven locos. Está muy ligado al hecho de que hay artistas extranjeros que necesitan un equipo profesional para España diferente al del resto del mundo. Y lo necesitan porque si no, no habría manera.

FAYER Para terminar nos gustaría hablar de tu proyecto más ambicioso, Fayer, es tu casa como sello pero también es una marca que engloba muchas cosas, entre ellas, las increíbles producciones de grandes músicos (Adriatique, Metronomy, David August, Maja Jane Coles, Agoria, The Hacker, …) y las exitosas fiestas que llevan su mismo nombre. ¿Cuál es su fi losofía? Mi agencia internacional es inglesa, mi idea es como ya he dicho global, por eso el proyecto de Fayer, que es una colaboración entre mi manager Murray y yo, tiene la idea de conseguir unos determinados artistas y una línea musical muy clara. Es un proyecto muy ambicioso y poco a poco está cumpliendo los plazos. Solo sacamos dos o tres referencias al año e intento que todo lo que saquemos esté muy cuidado. Es un concepto diferente a lo que se estila ahora, cuenta el cariño que le queremos dar. Las premisas son: música original, una canción (no un track), electrónica de bandas o de un artista en clave más acústico y remezclas de artistas top de la escena. Con ese planteamiento es más sencillo que un artista acepte una propuesta sin pedirte una burrada de pasta. Fayer es un proyecto a largo plazo que quiero que sea mi marca para siempre, por eso va de la mano de la fiesta en Valencia y que en el próximo verano haremos en Holanda y Reino Unido. Poco pero bien hecho.

LIFESTYLE ENERO 2016

APP

DRUGS METER 70

APP

NOISE 5D 71

VIDEOJUEGOS

RAINBOW SIX: SIEGE 72

APLICACIONES

Drugs Meter TEXTO: CRIS ZAPA

¿Información detallada y al momento sobre el consumo de drogas de una persona o las cantidades que puede consumir sin correr peligro? Con Drugs Meter ya es posible: se trata de la app definitiva para todos los consumidores de drogas que buscan más información y un uso responsable. Directamente emparentado con el Análisis Global de Consumidores de Drogas, el estudio anual que la Fundación Global Drug Survey realiza desde hace un tiempo –y que, en su momento, te recomendamos realizar aunque tu consumo de drogas se limite a alcohol, tabaco o bebidas energéticas– nos llega Drug Meter. Se trata de una aplicación enfocada a educar en un consumo coherente de distintas sustancias (tiene versiones para alcohol, para cannabis, para cocaína y para MDMA, aunque la versión Beta incluye muchas otras drogas como GHB, ketamina o anfetaminas). Introduciendo tus datos de consumo, edad, peso, y otras características básicas, la aplicación te dará información sobre cómo consumir (o no) la sustancia deseada. Busca sobre todo evitar los efectos adversos que provoca el desconocimiento en su consumo. Así por ejemplo te aconsejará no mezclar bebidas energéticas con una cantidad determinada de cocaína –demasiada estimulación– u otros cóctees molotov innecesarios. Los creadores de la aplicación aseguran no hacer apología del uso de drogas, pero consideran que la información para los usuarios de las mismas – que existen y ante los que no se deben cerrar los ojos– evita muchas situaciones desagradables que pueden derivar en sobredosis involuntarias. De momento en su versión web tienes la opción de introducir varias drogas, pero en la versión móvil sólo puedes descargar la dedicada al consumo de cannabis, MDMA o alcohol. Una aplicación imprescindible si eres un consumidor de sustancias psicotrópicas y quieres información transparente y realista al respeto.

APLICACIONES

Noise 5D TEXTO: EVA ARANDA

El nuevo juguete musical para los freaks de las app es este software que funciona de sintetizador con una mecánica sin duda curiosa y llamativa. La integración del 3D Touch de Apple en el nuevo iPhone 6s ha supuesto un nuevo mundo de posibilidades tanto para usuarios como para profesionales del mundo app. El equipo fundado por Roland Lamb en el 2009 lo sabe y acaba de sacar al mercado la app que hace de tu iPhone un instrumento acústico. ROLI, comunidad puntera de especialistas en creación y diseño de productos hardware y software, saca al mercado Noise 5D como una aplicación gratuita, que convierte la pantalla de tu iPhone en una superficie continua de sonido, sensible a todos los movimientos. Con esta aplicación de creación musical el sonido se esculpe a partir de las cinco dimensiones del tacto. Hace unos meses que Seaboard RISE salía al mercado tras haber sido anunciado hace más de un año. Este teclado ha sido diseñado para la máxima expresión y ahora lo puedes aprovechar mientras viajas, esperas a alguien o disfrutas de una puesta de sol —siempre que no olvides el móvil en casa—. Noise 5D ofrece como sintetizador más de 25 sonidos que a su vez se pueden transformar con una profundidad añadida gracias al 3D Touch. Sin duda, un punto a favor es que también es compatible con iPhone 5C e iOS 9 y, además, Noise 5D se puede conectar a instrumentos MIDI con conectividad Bluetooth. Por tanto, no hay excusa para no dar rienda suelta a la inspiración, ahora la tecnología te lo pone más fácil que nunca.

YOU WIN!

Rainbox Six Siege Un arcoiris de equipos tรกcticos con aires antiterroristas TEXTO: IVร N CORROCHANO

El último First Person Shooter del año 2015, que leeréis ya en el 2016, y que esperamos os hayan regalado por reyes si habéis sido unos buenos jugones. Esperamos que a vuestros amigos también se lo hayan regalado, ya que Ubisoft ha hecho un órdago en esta edición al juego cooperativo y online, quedando como meras “anécdotas” y entrenamiento las fases que no son multijugador (tantas como mapas se han desarrollado en esta edición). Con lo cual se encuentra bastante lejos de lo que estábamos acostumbrados. Es aconsejable jugar los modos individuales al principio para conocer los mandos, los mapas, y para conseguir puntos de experiencia, sin los cuales, no podremos desbloquear el resto de personajes (llamados operadores), lo que se cargaría el motivo para el que está hecho el juego definitivamente. “Rainbox Six: Siege” no es algo que ya podíamos conocer por anteriores juegos de la saga, pero sí es algo familiar debido a cierto “reciclaje” de ideas. El manejo de varias cosas nos va a ser sencillo y a la vez útil para desarrollar el trabajo en equipo, que esta vez nos es más que necesario para salirnos con la nuestra en la batalla. Multijugador (on-line claro) y teamwork pasan a ser protagonistas absolutos y gancho del título. Porque simplemente es un “buenos contra malos” de toda la vida, sin más línea argumental. La comunicación entre los 5 miembros de los que constan los equipos se hace imprescindible para la coordinación entre los distintos roles de cada personaje, los cuales no se podrán repetir en un mismo equipo. Cinco miembros a elegir de un total de 30, de 5 nacionalidades diferentes, dependiendo de varios aspectos: si es defensor o atacante, si tiene unas armas u otras... Hay muchas características que conviene examinar para conseguir el perfil que mejor se ajuste a tu juego y no perder demasiado el tiempo ni el dinero. Por ejemplo, para que os hagáis una idea debes saber si te va más poner bombas o detectarlas para elegir un personaje u otro. El grueso del juego está en el modo online player vs player, la experiencia llega a ser muy divertida y sobre todo intensa al contar también con un tiempo limitado para el asedio. Y tanto el modo atacante como el modo defensor logran ser tan diferentes que la gente incluso nos ha llegado a comentar que podrían ser casi dos juegos totalmente diferentes. Se toman tácticas y decisiones que no tienen nada que ver el uno con el otro. Los defensores tendrán que hacer un buen e inteligente uso de los materiales que haya en la escena para crear sus barricadas y sus trampas (por medio de láser o diferentes tipos de minas).

La estrategia de los atacantes, evidentemente, tendrá que ser diferente. Usando primordialmente drones para investigar el mapeado, nada más empezar la partida para evitar sorpresas desagradables, o para localizar al rehén (en el caso del modo captura de rehén). Y por supuesto, usando el elemento sorpresa como podría ser a través de un techo o una ventana. La “escasez” de mapas (aunque grandes y destruibles casi como en la vida real) va a dar lugar a que los jugadores acaben conociendo el terreno perfectamente, lo que desemboca en una tensión más alta en cada combate. Cada paso debe ser dado con mucha cautela ya que no por conocer el terreno sabes qué opción ha tomado el rival, y eso es lo que hace tan interesante este Rainbow Six, que el trabajo en equipo para tomar las decisiones sea primordial en la estrategia y cada uno tome su posición sin ir por libre. Todo tiene que ir medido. Incluso un pequeño agujero en la pared puede ser un colador de balas contra el enemigo. En el apartado técnico, los gráficos no son una maravilla de las nuevas generaciones precisamente (sorprendentemente para la compañía y el título), pero es cierto que hacen su función más que correctamente. Apartar quizás un poco la calidad por la funcionalidad. Si sois de los afortunados que juegan en PC, la versión es la más potente en este aspecto, y para Xbox One la menos afortunada en lo que a resolución y frames por segundo se refiere. El sonido es de nota muy alta. Es magnífico poder localizar a los enemigos perfectamente al oír sus pisadas, y sentir el sonido de la explosión a lo lejos (o cerca) cuando el enemigo se ha comido una de las trampas que con tanto cariño has puesto. Y cuando hay mucho flujo de combate, la experiencia es superlativa, sobre todo si juegas con unos buenos auriculares (con micrófono, claro). ¿Qué más se puede pedir a un título tan abrumador, aunque enfocado para jugar online al 97%? Pues que esté traducido al castellano. Como pedir es gratis, pídelo, que en este caso tu deseo será concedido y tendrás todos los menús y textos en castellano. Sin duda la espera ha merecido la pena para los amantes de los First Person Shoter online, es una experiencia muy completa, muy adictiva, y encima Ubisoft ha prometido un año de contenidos descargables ¡gratuitos! Aprovecha si no te han regalado aún nada por Navidad y no esperes a tu cumpleaños para tenerlo. ¡Ni aunque sea en enero!

Ed is Dead CAMBIANDO LAS REGLAS DEL JUEGO TEXTO: CRIS ZAPA

En el siguiente reportaje desgranamos la ﬁgura de uno de los grandes productores de nuestras fronteras: Ed is Dead. Su brillante trayectoria y sobre todo, su LP debut “Changes”, le han convertido en el ganador de “Mejor productor español” en los Vicious Music Awards 2015. El futuro no puede presentarse más prometedor para este trabajador de la música nato. Analicemos que es eso que tiene Edu Ostos, el hombre detrás del proyecto Ed is Dead, para convertirse en el productor más destacado del añoLo de que Ed is Dead ganara el premio a mejor productor es algo que se venía pidiendo desde distintos círculos desde hace muchos años. ¿Distintos círculos? Así es. Porque para cualquiera que se haya adentrado en la prolífica trayectoria de este artista no es desconocido el hecho de que Ed is Dead ha hecho algo grande por la música electrónica nacional e internacional: algo del tamaño de pasarse por el forro los estilos musicales. Probablemente por ello su gran reconocimiento ha llegado con “Change”, un disco que de verdad supone un cambio y que por su concepción —desde el principio Ed is Dead ha querido producir un largo en el que no imitara nada, en el que no se pareciera a nada de lo que había hecho en el pasado, con la intención de llegar a su voz interior— ha conseguido emocionar a públicos muy variados. Un público que, quizás, harto de las categorías y diferenciaciones dentro de la industria, buscaba aún sin saberlo, ese punto de unión que hasta entonces no había podido encontrar. Un auténtico cambio en las reglas del juego manifiesto.

PRIMERO Ed is Dead es de esos artistas inusuales y con personalidad propia. De esos artistas que hacen callar a los persistentes que intentan argumentar que no es posible ser dj, productor y músico, sin darse cuenta —probablemente porque no ha tenido la oportunidad de verlo en muchas ocasiones— de que son distintas caras de la misma moneda. Porque muchas veces se nos olvida —entre el club, el festival y el canalleo— que hablamos de música. Y la historia musical ya nos ha enseñado en innumerables ocasiones que lo de poner barreras estilísticas o encasillar en categorías a algo como la creación artística

acaba siempre siendo un fracaso. Las posibilidades que ofrece un género son limitadas y, o se reinventa introduciendo elementos nuevos, normalmente heredados de otros estilos, o se estanca y olvida. En los productores y compositores, muchas veces la cara visible de los géneros o movimientos musicales, pasa exactamente lo mismo. Ed is Dead siempre ha sido un especialista en saltárse estas etiquetas. Lo ha hecho a lo largo de su trayectoria teniendo distintos proyectos, pero era de esperar que la evolución natural de su música y producción fuera acabar uniendo esa interdisciplinariedad en un álbum. (“Quería ponerme con la guitarra, con el piano… y ver que salía. Si salía house, house. Si era downtempo, downtempo. Me daba igual. Y si no se parecía a nada, aún mejor. Esa era la premisa: intentar no parecerme a nada intencionadamente”). Por ello, tanto en la trayectoria de Ed is Dead como en sus últimos trabajos podemos ver algo que inconscientemente muchos esperábamos dentro de la música electrónica: algo que inmediatamente nos sonara distinto y quizás algo que tendiera unos ansiados puentes de unión entre los distintos estilos. No es exageración. Para entender mejor el por qué de la idea de que Ed is Dead rompe barreras repasemos los estilos que se pueden apreciar en mayor o menor medida dentro de sus últimas producciones y en concreto, de su álbum “Changes”. Soul, pop, rock, bass, dance vocal, synth pop, blues, electro pop, electro dance, dark pop, garage, trip hop, dub, chill-out, EDM, tech house, dubstep, house, soulful house, deep house… Y así podríamos seguir citando distintas influencias dentro de su estilo, pero probablemente todavía quedaría algo no incluido que pudiéramos apelar en alguno de sus tracks o que podríamos identificar como influencia definitiva. (“Fui haciendo temas sin atarme a los cánones de cómo componer música electrónica. Sin atarme a un tempo. No quería eso, así que algunos temas empiezan con guitarra, otros con piano, algunos con un beat o uno que empieza con un patrón africano que quería en un tema”) Meter todo esto en una licuadora musical y que te salga un zumo gourmet en vez de un batido de gusto desabrido es alta cocina. La mezcla de texturas, matices y voces de sus producciones, en las que no pierde nunca de vista la estética, es tan refrescante e inusual dentro de nuestras fronteras que ya de por sí merece un reconocimiento de la altura de un premio.

En música electrónica le hemos podido ver en agrupaciones como The Lipsticks —con JP Candela y Mary P —, Baselab — en el que comenzó a dejar ver su predilección por la mezcla de distintos estilos, en este caso Drum & Bass, Jungle, Hip Hop y Bass—. Además es el dueño y la mitad activa del estudio

SEGUNDO Su trayectoria como músico —ya lleva más de quince años— le ha concedido una peculiar visión de la producción musical. (“Soy un vicioso de la música. Un melómano”). Hay ciertos aspectos, ciertos matices que sólo un artista que haya tocado palos tan distintos como Ed is Dead es capaz de distinguir. Son varias las entrevistas en las que ha asegurado que en su más tierna infancia comenzó con un instrumento musical. (“Me escapaba a un aula del colegio a tocar el piano porque sentía que eso era mi movida”). Aunque su recorrido como músico profesional empezó en grupos de rock, tocando la batería. Tras la fundación de Coilbox formo parte de agrupaciones como Sugarless, Sway, Primeshock y Another Kind of Death, desarrollando una carrera plena como baterista. Su talento con este instrumento le llevó a realizar labores en proyectos tan dispares como con el artista Huecco o con Mayumaná.

Fashion Beat Team en el que se dedica a realizar trabajos de producción, mastering y enseñanza. Ello le ha llevado a trabajar con muchos artistas bien conocidos del panorama musical nacional como La Oreja de Van Gogh, Fuel Fandango, Marta Sánchez, Ara Malikian, Dj Nano, L.O. V.G, Duo Kie, Paulina Rubio, Chenoa, Dremen, The Layabouts, Sara Da Pin Up, Bebe, The Warriors, y un largo etcétera que incluye proyectos teatrales o con artistas multidisciplinares. También formó parte de bandas como Void Camp o Vipership. Y prepara para dentro de poco la salida de un álbum de flamenco jazz con electrónica junto a Ariadna Castellanos.

TERCERO Hace un tiempo, Ed is Dead publicó en nuestra revista un artículo de opinión en el que escribía lo siguiente: “Exíge que cuando (un artista que te guste) suba a un escenario o cuando haga un tema, haga algo que nadie más pueda hacer”. Se lo tomó al pie de la letra. Nadie más podría haber hecho un disco como “Changes”. Probablemente este disco y éxito abrumador le concedan A Ed is Dead en un futuro próximo una libertad compositiva y creativa únicas. Vamos a estar muy atentos a los siguientes pasos de Ed is Dead, porque sólo caben esperarse muy grandes proyectos de este artista con estrella.

BONUS ¿A cuántos artistas de música electrónica ves a día de hoy preparar un concierto con el amor y dedicación que Ed is Dead ha estado planificando el suyo? Se nota que intentó durante meses que fuera simplemente perfecto. La pasión por el trabajo es algo que se nota, que se expande, que no se puede ocultar. Ed siempre rebosa alegría y pasión por la producción en su estudio —lo puedes ver en todos los vídeos que comparte por sus redes sociales—, pero no ha sido menos la dedicación que ha tenido con la presentación de su disco en un concierto en formato live. (“Pero live de los de verdad. Llevo muchísimas, muchísimas horas encerrado preparándolo”). No nos vamos a explayar en este punto, pues dicho concierto tuvo lugar al día siguiente de la entrega de los VMA de este año, por lo que lo incluimos a modo de bonus-track o guinda del pastel. Los que lo vieron en directo, lo saben.

Víctor Santana E L A Ñ O D E V Í C T O R S A N TA N A TEXTO: BRUNO CANEDA

Algunos podrían decir que lo venía mereciendo desde hace un par de años pero la verdad es que el pasado diciembre el “ jefazo” de Chaval Records, Víctor Santana, se llevó un premio por su mayor obsesión, el desarrollo de directos en solitario o en modo grupal bajo sus múltiples variables. No son pocos los que se han exprimido para demostrar que la música electrónica no se basa en encajar un tema tras otro, sin duda en este país tenemos una gran escuela de artistas que se han empeñado en defender la versión más arriesgada del género, esa en la que un mínimo fallo puede llevar a que todo se venga abajo con difícil solución inmediata, y si no que se lo digan a Oscar Mulero (ganador de cuatro VMA) con su Spherical Coordinates en La Riviera allá por 2013. Estas líneas se han hilado para reconocer la gran diferencia que existe entre el desarrollo de un live estricto y un dj set, y decimos eso de estricto porque cada día es más difícil que el público corriente diferencie entre el control de la coordinación de una gran cantidad de sintetizadores, cajas de ritmos, controladoras, pedaleras y demás con un dj set acompañado por unos cuantos redobles de una TR-8 o similar. Lo que aquí se quiere iluminar es a aquellos grandes locos de los cables que necesitan meses para preparar un live set de poco más de una hora para que el público disfrute de algo único, ya sea en solitario o acompañados por profesionales de la música acústica.

enero El primer mes del año el de Chaval Records demostró su destreza con los CDJ, tras haberle escuchado cerrando en la fiesta de clausura de los VMA de 2014 la familia de Blackout quiso contar con él para una de esas noches de club donde las luces se apagaron y el techno hizo lo suyo, levantar muros de alegrías y disfrute.

febrero Una sala de reducido espacio de la capital pero de gran importancia en su historia musical como Café La Palma convocó a Víctor Santana & Quartet Live (junto a Alberto Guio al saxo tenor, Alex Huelves al piano, Miguel Soler en el saxo alto) para celebrar su 20 aniversario. Ese mismo mes Santana se subió al escenario para celebrar otro aniversario, la anteriormente mencionada velada de Radio 3 Extra junto a otros grupos como Izal, Arizona Baby o Cycle. Antes de cerrar el mes se publicó Hiperborea, la referencia número 13 de su sello, acompañado por el remix de una figura indiscutible del techno internacional como Ken Ishii.

marzo

junio

Del tercer mes del año se puede destacar su actuación en el aniversario de Reverse escoltando a una bestia como Laurent Garnier, quizás uno de los músicos que más encaja con el estilo del chaval.

Llegó el verano y las alturas de Barcelona disfrutaron de su live en una

abril Otra gran sesión de Madrid quiso contar con él en el opening de su terraza, el público de Replay vibró con su incombustible fuerza, basta con mirar uno de esos virales vídeos que inundó los muros de los capitalinos donde se puede ver la conexión que consigue crear con los que tiene de cara.

mayo Su segundo EP del año, ‘Live’, vió la luz los primeros días de mayo, mes donde Madrid Music Days se nutrió de su experiencia y palabras en varios debates en los que le pudimos ver junto a otros productores de su preciada calaña, para cerrar el evento en el que participamos activamente le tuvimos como encargado musical en la soleada plaza del Matadero de Madrid. Bellos recuerdos.

tarde donde nuestros compañeros de DJ Mag le llamaron a su especial celebración de la Off Week. Con las bellas vistas de la Sagrada Familia, primero abrió Pau Roca y posteriormente tanto Víctor Santana como Uner hicieron lo suyo con sus respectivos lives.

julio Uno de los festivales más importantes de Madrid del verano, A Summer Story, precisó del directo que hoy estamos alabando en uno de los escenarios principales de su primera edición en la Ciudad del Rock. Pero la cosa no fue solo festivalera, nuestra casa también se aprovechó de su cumpleaños para prepararle una sorpresa y bailar con él en uno de los cierres de Vicious Live.

agosto Mes de descanso en lo que a bolos se refiere, pero alguien nos ha chivado que en sus ratos libres de ocio estuvo preparando uno de los mejores cortos del año, Hellium EP.

noviembre Uno de sus meses más agitados comenzó con el lanzamiento de Hellium, donde un grande como Mark Broom le hizo una valiosa compañía. Con las energías cargadas Víctor Santana materializó la noche más deseada: Chaval Records meets UR. Mike Banks y Mark Flash se entrelazaron con su directo para terminar cediéndole el turno en un cierre apoteósico en Mondo Disko, uno de los tantos aciertos de la sesión en la Sala Cocó. Para clausurar el penúltimo mes del año Music & Dealers, una de las mejores propuestas del curso (un mercadillo musical celebrado en el conocido Mercado de la Cebada de Madrid), contó con su primer experimento bajo el aka de 28024.

diciembre La última gozada para nuestro equipo fue poder verle recogiendo el premio a Mejor Live del año en los VMA, un placer poder sentir el aplauso de la industria en el Cine Capitol. Tras los flashes Víctor se encargó de cerrar una noche brutal tras el paso de Apollonia en nuestra fiesta post gala, su sesión nos supo a verdadera gloria tras el enorme esfuerzo que todo el equipo quiso imprimir a nuestra noche del año.

septiembre Según las propias palabras de Santana, uno de los eventos donde más disfruta es ni más ni menos que en Expogrow de Irún, es una relación desde hace años donde el humo ayudó a liberar mentes junto a sus sonidos.

octubre La vuelta al trabajo se vio materializada en Halley, una de las sesiones más frescas de Madrid, con un veterano como David Ponziano a la cabeza, el de Chaval Records fue el encargado de una de las primeras de este proyecto con el gran sonido de la Sala Goya. Y de un club de reducido tamaño tuvo que desplazarse a una de las salas más potentes de la península, la Copera contó con él en una de sus ya características Electronic Playground junto a Héctor Couto.

· NOVEDADES ·

Love Over Will ALEX SMOKE

El caballo desbocado de R&S vuelve a contar con el imaginario musical de Alex Smoke para este nuevo largo que se olvida de la palabra “baile” para contarnos una fábula de difícil comprensión que debe ser consumida por todo seguidor de lo raro. TEXTO: BRUNO CANEDA

Antes de escucharlo nos fuimos directos a verle de cerca a una conocida sala de la capital. Nos fuimos como vinimos, con las ganas, el escocés había tenido problemas con el vuelo (o algo parecido) y no le pudimos disfrutar. Con el cabreo en el cuerpo acudimos a la sagrada carpeta –que había estado bien custodiada hasta entonces por nuestras incesantes ganas de pulsar al “Abrir con…”– y con el despecho en el cuerpo decidimos saltarnos el ritual y romper el plastiquito digital para dejarlo correr. Algo habíamos leído del texto que suele acompañar a las promos que envían las distribuidoras; en ocasiones dicen mucho y en ocasiones nada y menos, esta es de las segundas, de las que quiere hablarte de la locura transitoria que ha ocurrido en el proceso de creación de un LP como Love Over Will y en realidad te sirve para que –tras la escucha– todo esté más enredado de lo que ya estaba. No hace falta que nos digan que Alex Smoke tiene algún que otro cable pelado si llevamos unos cuantos años de escucha de sus creaciones, es evidente, desayuna vidrio y merienda moqueta. Pero todo se volatiliza en cuanto le das el primer repaso, la escucha del podcast de Smoke en R&A el pasado curso no nos había ayudado mucho, demasiadas expectativas, pero aun así no creemos

que este sea el caso concreto de echarle la culpa a los castillos que nos habíamos montado, el largo de Alex es inconsistente por muchos costales, sus diferentes estratos sonoros están ahí, y son de una delicia enorme, pero el entrelazado de todos sus elementos es por momentos demasiado empalagoso. Puede que sea su poco atractiva voz, los agudos que indican la pérdida de su vehículo varado en el radar o la poca gracia de sus cambios rítmicos, pero al que escribe no le ha gustado ni a la primera, ni a la segunda ni a la tercera (y van 30). La presentación del proyecto con Dust ha ayudado al accidente, es tan bestia lo que consiguió Alex Smoke con esta pista que, al escuchar el resto del largo, la sensación se convierte en un claro desvanecimiento de la energía lograda. Se merece un aprobado raso porque perlitas como Yearning Mississipi o Whitening satisfacen la sed de locura, incluso la épica de Star At The Summit sirve para volar con los ojos cerrados, pero Dire Need, Astar Mara o Fall Out provocan una mueca rara en nuestras caras y las pocas ganas de querer compartir la novedad con los que periódicamente confían en nuestro criterio para pasarles novedades musicales. Si algún día nos preguntan sobre Smoke les seguiremos pasando la brutalidad de Green Man.

Lanzamiento: 22/01/2016 Sello: R&S RECORDS Estilo musical: Experimental / IDM Categoría: Álbum

· NOVEDADES ·

Flow Talents VVAA

Sobrevolamos las 7+1 emociones de Trømmel en su primer largo para NXT Recordings, sello que ha sabido percibir la calidad de un trabajo que cuenta el camino subterráneo de un productor alejado del estrellato y que ha sabido extraer los sonidos de su cueva interna. TEXTO: ALEJANDRO RODRÍGUEZ

Hace poco menos de un año dábamos a conocer Flow Musique Label, un ambicioso proyecto que poco a poco ha ido consolidándose traspasando más allá de nuestras fronteras. Recientemente nominados a los Vicious Music Awards en la categoría de mejor sello discográfico han conseguido incluir entre sus referencias a artistas de la talla de Sven Tasnadi (Moon Harbour). Desde su nueva base de operaciones situada en el gigante asiático nos traen este nuevo lanzamiento en forma de VVAA, que coincide con la celebración de su segundo aniversario. Lo conforman un total de 9 tracks, en el que una vez más han apostado por jóvenes talentos que seguramente no pasarán desapercibidos. Entre los diferentes cortes encontrarás una mezcla de vertientes de tech house, deep house y techno, que se van sucediendo, dando lugar a un recopilatorio muy dinámico en cuanto a composición. Desde la frescura del Way Up o 5 Dollars

Baby pasando por los sintes pegadizos de Inside of Me o Cactus hasta llegar a los terrenos provocadores de Alternador o Hook. Llama la atención la influencia de la nueva oleada de ritmos procedentes del este (en lenguaje callejero “rumaneo”) en tracks como Scoopy. Por último, no podíamos dejarnos en el tintero la producción del sevillano de 22 años Koyser, que a pesar de su juventud ha dejado el listón bien alto con un “No Drugs” lleno de personalidad. Mucha energía concentrada que se han encargado de materializar Pepe Mateos, Arno Stolz, Da.rio, Izzie Seven, Jayro, Koyser, Loui Fernandez, Marcobella, Pedro Rodríguez y Sergio Sanchez Parece que los “Flow-ers” comienzan 2016 golpeando fuerte con un álbum que estará listo para mediados de este mes en exclusiva en Beatport. Un poquito de Flow para comenzar bien el año.

Lanzamiento: 14/01/2016 Sello: FLOW MUSIQUE LABEL Estilo musical: Tech / Deep Categoría: VVAA

· NOVEDADES · TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Gruff EP

Soul Traveler

The Filmmaker

Opposite 2

Daniël Leseman y Hans Peeman son Fouk, un dúo holandés amante de la música house y disco que, gracias a producciones como la que presentamos hoy, intentan demostrar al público que este estilo sigue vivito y coleando. Y es ‘Gruff EP’ un trabajo con mucho ritmo y alegría, elementos esenciales de la música house. Si nos sumergimos en este EP de cinco pistas encontramos mucho movimiento mezclado con aromas funky y vocales cálidas y llenas de vitalidad.

Tras un gran año repleto de buenas actuaciones y trabajos dentro del estudio, Anja Schneider empieza con buen pie este 2016 gracias a ‘Soul Traveler’. Un EP donde la artista berlinesa refleja una mayor madurez y comprensión a la hora de expresar sus sentimientos a través de la electrónica. El primer corte nos adentra en un sonido entre el deep y el techno melódico para llevarnos más adelante hacia otra atmósfera con ‘Vintage’. Por último, finalizamos este fabuloso viaje musical con ‘Bay Side’.

Segunda referencia del trío nacional Problem Makers. En esta ocasión los jóvenes productores nos presentan un nuevo trabajo titulado ‘The Filmmaker’, donde su música se aleja de la pista de baile para ser escuchada, sentida e interiorizada con sus tres cortes originales. El toque bailable lo introducen los tres remixes que encontramos, en especial el de Pete Oak, quien ya ha trabajado para sellos como Suara, Sincopat o Steyoyoke.

Si hace apenas unas semanas veía la luz ‘Opposite 1’, ahora es el momento de presentar su segunda parte. Sonidos envolventes, sintetizadores dinámicos y melodías enlazadas a la perfección que juegan al compás de bajos y bombos bien tratados. Un sonido puro y con una gran personalidad, una característica muy importante que muchas veces pierden algunos productores actuales. Atentos para los que quieran adquirir este EP porque tiene una tirada limitada en vinilo.

Lanzamiento: 16/01/2016 Sello: House Of Disco Estilo musical: House / Disco Categoría: EP

Lanzamiento: 22/01/2016 Sello: No: Mobilee Records Estilo musical: Techno / Deep Categoría: EP

Lanzamiento: 28/12/2015 Sello: Univack Records Estilo musical: Deep House / Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 01/2016 Sello: Orbe Records Estilo musical: Techno / Minimal Categoría: EP

Fouk

Anja Schneider

Problem Makers

Orbe

· NOVEDADES ·

Diary Of A Madwoman

Technicolour Boogie

Vatos Locos Forever

2015 Compilation

Carlo Lio

VVAA

‘Diary Of A Madwoman’ es la segunda publicación que ve la luz en Edible Music, el sello que recientemente crearon los británicos Eats Everything y Nick Harris. La encargada de producir este EP de tres pistas ha sido la americana Lauren Lane, a quien ya hemos podido ver por otras compañías como Saved Records, Aramada o Visionquest. Un trabajo creado por y para la pista de baile con buenos bombos y líneas de bajo bien cuidadas.

La última referencia de Suara para 2015 tiene artista y título. Hablamos de Carlo Lio y su ‘Technicolour Boogie EP’. Un lanzamiento algo especial si tenemos en cuenta que el artista canadiense llevaba más de cuatro años sin sacar nada por el sello de los gatitos. Dentro de este trabajo encontramos dos cortes originales con un sonido techno pistero y melódico, y dos remixes, el primero de una de las reinas del techno como es Nicole Moudaber y otro de los españoles Chus y Ceballos.

Vatos Locos, la crew encabezada por el mexicano Hector, se sumerge en un nuevo proyecto. VL Recordings es el siguiente paso de esta formación que ha dado tantas grandes noches en Ibiza. Mediante su primer álbum titulado ‘Vatos Locos Forever’ descubrimos diez producciones de Chad Andrew, David Gtronic, Groovesh, Hanfry Martinez, Javier Carballo, Jamie Lie A Kwie, Pinto, Randall M, Sece y, por supuesto, del capo del grupo Hector. Techno oscuro de calidad que recoge elementos minimaleros en algunos de sus tracks.

Los señores de Atomnation si que saben cómo alegrar a uno las Navidades. ¿Por qué decimos esto? Pues básicamente porque este pasado 29 de diciembre el sello a medio camino entre Berlín y Ámsterdam publicó su ‘2015 Compilation’ en descarga gratuita. Un recopilatorio que cuenta con artistas como Fran Seven, Koett, Polynation, Applescal, Portable Sunsets, Olaf Stuut, Gidge y, la representación nacional de, Henry Saiz y Sau Poler, quien aparece por partida doble con su otro aka Pablie.

Lanzamiento: 29/01/2016 Sello: Edible Estilo musical: Techno / Tech House Categoría: EP

Lanzamiento: 28/12/2015 Sello: Suara Estilo musical: Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 18/12/2015 Sello: Pole Group Estilo musical: Techno Categoría: Recopilatorio

Lanzamiento: 29/12/2015 Sello: Atomnation Estilo musical: Experimental Categoría: Recopilatorio

Lauren Lane

NEWS 1 ALLEN & HEATH ZED I-10 Y ZED I-10FX Allen & Heath ha lanzado al mercado sus nuevas mesas compactas Zed i-10 y Zed i-10FX, diseñadas con preamplificadores GSPre, desarrollados a partir de la consola estudio GS-R24, capaz de proporcionar nivel de ruido ultra-bajo y una calidad superior de sonido. Pensada para los artistas en conciertos así como para el estudio, éstos nuevos modelos combinan un mezclador compacto con una interfaz de 24 bits, 96 kHz USB, lo que permite la grabación multi-pista y reproducir a un Mac o PC, o a un dispositivo iOS (utilizando un kit de conexión de cámara). Ambos modelos disponen de 4 canales mono XLR separados y conectores jack TRS, un canal estéreo y una segunda entrada estéreo para las devoluciones de reverberación o reproducción. Los canales mono incluyen circuitos DI de alta impedancia a los conectores jack, permitiendo conectar guitarras directamente a la mesa de mezclas sin tener que utilizar cajas de inyección separados. El Zedi-10FX también incluye un sistema de FX que abarca multi-efectos, como reverbs, delays, chorus, y otros moduladores para crear un conjunto dinámico y variado de efectos de sonido con calidad de estudio. Disponen de EQ de 3 bandas, Filtro LoCut, faders de 60 mm de mezcla, FX, salidas aux / monitor y auriculares, monitoreo de canales, y alimentación phantom de 48V. La construcción de cada canal individual cuenta con un gran nivel de protección, una potente fuente de alimentación de voltaje interna para una larga duración en ambientes difíciles. www.allen-heath.com

2 CLARKE IMAGINATOR VCX-378 Vince Clarke, uno de los padres de la formación Depeche Mode y líder de Yazoo, anuncia en su página web el Imaginator VCX-378, el segundo producto de una serie de módulos para el sistema modular Eurorack. El Imaginator VCX-378 produce frases musicales de un compás, basados en cualquier algoritmo musical con una resultado cuasi-aleatorio. Según Clarke, cualquier persona que quiera reactivar su imaginación musical puede añadir un Imaginator VCX-378 a su configuración del sistema modular Eurorack. Las permutaciones y combinaciones casi ilimitadas, el VCX-378 es capaz de inspirar y sorprender en la búsqueda de ese gancho musical difícil de alcanzar en la definición. Ubicado en un módulo Eurorack 36 HP incluye un ‘teclado’ serigrafiado con pulsador en cada ‘nota’ que tiene un LED asociado, junto con dos secciones de cuantización, sección de Octavize, transposición y tratamiento de Velocity, Sequencer interno y externo (Midi / Reloj), e interfaz MIDI completa. En la mayoría de los casos, los usuarios querrán sincronizar con su software de secuenciación, mediante el envío de nota de reloj aI Imaginator VCX-378. Esto se puede descargar desde el sitio web de la empresa Clarke (se hace referencia a esta información para los usuarios para utilizar sintetizadores software o enviar esos patrones MIDI a un sintetizador externo). El Imaginator VCX-378 tiene un precio de 349.00 £ libras (más impuestos y entrega). Si quieres información más detallada está disponible en la página web de Clarke. www.vinceclarkemusic.com

4 MUSICLAB REALGUITAR 4

3 G-SONIQUE RESUCITA ALIEN303 Siete años después de lanzar su primera versión del sintetizador virtual 303, G-Sonique ha lanzado una versión actualizada de la misma. Ésta nueva versión ofrece muchas más características, sonidos más gordos y más posibilidades de creación de sonido. Ahora las líneas de bajo son más potentes gracias a sus dos osciladores, perfectos para todos los estilos de electrónica como trance, psycore o hiTech, así como house, techno y todos los estilos de EDM. Se puede elegir entre dos modos: estilo clásico con una ligera desafinación y estilo analógico de sonido. Si la primera versión ofrecía un solo filtro, la versión nueva cuenta con 9, y se puede elegir entre 14 formas de onda del oscilador, rotar fases del oscilador, elegir semitonos y mucho más. El amplificador y filtro incluye decay, sustain, cantidad de envolvente e incluye efectos de Unison / Chorus, retardo, delay, portamento, selector de modo Mono/Poly,.. Incluye 55 presets (22 presets de bajos ácidos para todos los estilos de EDM y 33 presets de bajos para psytrance, darkpsy, goa trance, hitech, psycore, trance, house, techno). Mientras que el precio del Alien303 versión 2 se ha fijado en € 29 euros, los primeros 100 clientes pueden beneficiarse de un precio especial de lanzamiento de € 16.90 en la tienda en línea de G-Sonique.

MusicLab ha lanzado la versión 4 de su instrumento virtual basado en muestras. Conocido por su enfoque innovador para el modelado del sonido de guitarra realizado en el teclado, RealGuitar 4 cuenta con 8 parches de guitarra acústica para un tamaño total de 555 MB. Cada traste de las 6 cuerdas (incluyendo arriba / abajo / golpes apagados) tiene nuevas muestras y varias articulaciones y técnicas de la guitarra. En comparación con la versión 3.1, RealGuitar 4 añade las siguientes características como insertar cambios de acordes y las pausas de la canción directamente en la pista, insertar al instante acordes en la pista usando patrones adecuados por criterios musicales, rango de tempo, técnica de tocar y ritmo mas humanizado con 9 parámetros añadidos, deslizador Slow de tiempo añadido en el panel de sincronización, FretNoise automática para las notas repetitivas mejoradas, FretNoise FX, transposición, Unison / Octava añadido para Armónicos… RealGuitar 4 es compatible en Mac y PC (VST 2 y 3 / AU / AAX). RealGuitar 4 ya está disponible por $ 199 dólares en su página web, así como una versión de prueba. www.musiclab.com

5 SONNOX INTRODUCE OXFORD ENVOLUTION Sonnox presenta Envolution, el nuevo plugin de procesador de transitorios de su gama Oxford. Técnicamente, Envolution es un shaper envolvente de la frecuencia, con elementos transitorios separados para mantener secciones que permiten reconfigurar radicalmente el audio sobre instrumentos o muestras. Los usuarios pueden elegir entre un modo de inclinación más amplia o el modo estilo paramétrico para seleccionar cómo se procesan las frecuencias. Envolution tiene por objeto condicionar la presencia o distancia de percusión, piano, guitarra, etc, o cualquier otro contenido percusivo. En ajustes extremos, Envolution puede implicar un lado creativo, como usar el botón DIF para generar efectos en relación de compresión. Incluye control dependiente de la frecuencia de los transitorios y Sustain, focalización de frecuencias para procesar con botón DIF, utilizarlo en paralelo sin problemas de cancelación de fase, control de calor de saturación de armónicos, conformación de tono y prevención de los niveles de producción excesivos, además de multitud de presets para explorar. Disponible en AAX así como AU y VST, el plugin Sonnox Oxford Envolution está disponible a un precio recomendado de 170 £ / $ 275 (Pro Tools HD / HDX + Nativo). www.sonnox.com

www.g-sonique.com

CÓMO SE HIZO

Aftermovie de DGTL Barcelona TEXTO: DAVE VAN DALEN Y JEROM FISCHER / ILUSTRACIÓN: SENSATIONALFIX

El Mejor Aftermovie de 2015 galardonado en los Vicious Music Awards fue el realizado para la primera edición del DGTL Barcelona, hermano pequeño de su homónimo holandés que en su primera edición española creó una auténtica maravilla como testigo visual. Cuando DGTL empezó a trabajar con Jerom Fischer y Boris Acket en GRID, el aftermovie de DGTL Barcelona, ya teníamos una idea de lo que iba a ser porque unos meses antes habíamos producido LOOP, una película sobre DGTL Amsterdam que tenía lugar en la parte industrial de la capital holandesa, y que seguía los flujos y energías de toda la ciudad. Esto nos ayudó a inspirarnos, aunque también teníamos claro que no queríamos reproducir la experiencia previa en relación al nuevo concepto que estábamos desarrollando. Esto se debe, por un lado, a que Barcelona es una ciudad muy diferente, con distintas historias y temas de los que hablar y, por otro, a que estábamos ante un nuevo reto de producción. Para crear LOOP tuvimos un mes para filmar los distintos lugares y objetos, pero en el caso de GRID, ¡teníamos menos de una semana! Con esto en mente, además del hecho de que queríamos crear algo que encajara tanto con DGTL como con Barcelona, empezamos a buscar temas comunes. Puesto que DGTL trata en gran parte sobre la energía y la sostenibilidad, nos centramos en dos temas que, bajo nuestro punto de vista, sobresalían desde el principio. El primero fue el sol, que está muy conectado a Barcelona y España, puesto que es el país con más horas de luz al año en Europa. Por esta razón, España es también uno de los países europeos más avanzados en lo que respecta a energía solar. El segundo tema venía derivado de la idea de que para cambiar con éxito el uso de energía del mundo, debemos reformar nuestra red de energía para que se parezca cada vez más a Internet. Una red de energías distribuidas, que forma una cuadrícula a través de la cual todos los tipos de energías pueden fluir en cualquier lugar. Barcelona cuenta con una gran cantidad de estas retículas (GRID) en forma de patrones, que se encuentran en innumerables espacios por toda la ciudad. Con estos temas en mente, y con el esbozo de un sutil storyboard, empezamos a buscar ubicaciones. Nunca habíamos pasado tanto tiempo en Google Street View como lo hicimos entonces; con él recorrimos virtualmente las zonas más áridas de las afueras de

mana de rodaje que teníamos. El resultado de esta búsqueda se traduce en un documento de 40 páginas con los hipotéticos lugares que se adaptaban a nuestra historia visual. Tras hacer este trabajo partimos hacia Barcelona. Sin apenas tiempo libre, y con un pequeño equipo de sólo cuatro personas que dependía completamente de las condiciones climáticas, nuestros días de rodaje fueron agitados. Casi todas las jornadas nos dividimos en dos equipos de dos personas cada uno. Así, uno podía ir a pie por el centro de Barcelona con un equipo muy ligero, mientras el otro equipo se dirigía a lugares más remotos en coche, trepando a menudo por colinas para encontrar las mejores vistas de la ciudad. Esos fueron probablemente los momentos más gratificantes de la filmación, encontrar estos puntos de vista perfectos tras una larga búsqueda, o un amanecer idílico después de un viaje de tres horas a través de tierras de cultivo negras como el carbón, que debían ser el plano de apertura de la película. A pesar de la abundancia de días de sol anuales, esa semana de agosto fue una de las más húmedas del año. Si bien nuestros primeros días -los más necesarios para la grabación- fueron bastante soleados, la jornada antes del festival comenzó llover y tuvimos que ajustar nuestra agenda cada vez más. El shooting durante los días del festival fue una experiencia increíble. El Parc del Fòrum es un lugar asombroso a nivel de arquitectura y funcionó a la perfección como trasfondo para el argumento abstracto que teníamos entre manos. Esto hizo que la combinación entre las formas de la ciudad y el festival se mezclaran de una forma muy natural. Además de la ubicación, me sorprendió la dedicación de la audiencia. Sobre todo el segundo día, cuando empezó a llover violentamente, y a pesar de ello... ¡seguía llegando más y más gente! No hace falta decir que esperamos poder hacer algo como esto otra vez en 2016, porque nos trataron muy bien en Barcelona y estamos seguros de que todavía hay mucho más para explorar.

la ciudad. Esta era la única manera de planear todo lo necesario para poder sacar provecho a la única se-

La escena audiovisual en Espa単a TEXTO: ORIOL TORRES

CÓMO SE HIZO

El ganador al Mejor Artista Audiovisual en los pasados Vicious Music Awards ha tenido un año de auténtico éxito. Ha estado como vj en Tomorrowland, en el Ultra de Miami, en Pacha Ibiza, en el EMF de Francia y después de convertirse en el primer ganador en esta categoría, nos habla sobre el estado de la escena audiovisual en nuestro país.

Cuando alguien te pregunta acerca de tu visión sobre alguna cosa, es que cree que tienes algo que aportar o contar interesante, y ese mero hecho ya es de agradecer. Me gustaría aprovechar estas líneas para agradecer al jurado profesional por el premio que me otorgaron como Mejor Artista Audiovisual en los Vicious Music Awards hace pocos días, y sobretodo también a Vicious Magazine por crear y creer en esta categoría siendo un altavoz a nuestra profesión y que todos los artistas visuales o videojockeys (vjs) agradecemos y valoramos muy positivamente. Cuando alguien me pregunta mi visión sobre la escena del vj en España siempre me gusta separar Ibiza del resto. La isla está fuera de lo común, se trata de una escena incomparable, y sin igual en todo el mundo, no sólo a nivel profesional sino también por su entorno natural y vital, sus magníficos sunsets, y su estrecha relación en todo lo que se refiere a la creación. De hecho no sólo yo suelo separarlo, sino que muchos managers y agentes toman Ibiza como un ente en si misma y todos sabemos que no es para menos. Ibiza es aquel ‘10’ de un equipo de fútbol, es la guinda del pastel, y está claro que a nivel de artistas audiovisuales de club se sitúa en la cima del planeta. Y es que el cliente de Ibiza es un cliente que sabe lo que quiere, sabe lo que quiere escuchar pero también lo que quiere ver y disfrutar, y es por esta exigencia que Ibiza es un punto caliente en la escena visual sobretodo en los grandes clubes de la isla. Por lo tanto podríamos considerar que Ibiza es el ‘high-end’ en la escena audiovisual en España, con grandes escenarios de pantallas LED, con diferentes distribuciones, videoproyecciones, equiparable a los grandes festivales que se realizan en todo el mundo.

más global de lo que ha sucedido aquí, pero bajo mi punto de vista debemos seguir mejorando en varios aspectos. A nivel técnico y profesional se ha mejorado mucho, la aparición de nuevos festivales ha traído consigo la competencia entre ellos y la mejoría a nivel de producción visual por hacer cada uno, un escenario más espectacular contando con muy buenos vjs para lucirlo en su máxima expresión. De esta manera muchos artistas audiovisuales hemos podido ganar experiencia, probar nuevos sistemas, nuevos visuales y animaciones, y así crecer a nivel técnico y artístico. Donde creo que se debe mejorar tanto aquí como en Ibiza, es en temas de reconocimiento social y económico y es que aún nos queda mucho por hacer. Para muchos es aún una escena y profesión desconocida y debería de ser mucho más apoyada a nivel institucional, cultural, y a nivel de medios y prensa. Lo dije en la gala y es que la creación de esta categoría por parte de Vicious Magazine es todo un acierto para dar mucha mas visibilidad a nuestra escena y que seguro ayudará a que nuestro sector sea mucho mas fuerte y reconocido en los próximos años. Yo soy de la opinión de que de la misma manera que la figura del dj a nivel global se ha consolidado en nuestras vidas como algo normal y habitual de forma natural, el vj también lo hará y es que mucha gente querrá saber quien realiza y ejecuta esos visuales que van al ritmo de la música mientras escucha la sesión de su dj preferido. Sin duda es cuestión de tiempo y de mucho trabajo. ¡Esperemos!

En cuanto a la península, mi opinión difiere un poco. Bien es cierto que he tenido la oportunidad de participar como vj en Tomorrowland o en el Ultra Music Festival (UMF) de Miami, y que mis 7 años de profesional en este mundo me dan una visión mucho

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¡Adiós 2015… hola 2016! TEXTO: CATI MORENO (LOVE IS A RHYTHM)

Este año para “Love Is A Rhythm” ha sido un año lleno de música, de ilusión, de nuevos amigos, nuevos sonidos y de colaboraciones con otros programas de la cadena. Un año lleno de pasión, una cualidad innata en nuestra profesión, y de seguir buceando entre estilos para continuar creciendo. Después de cuatro años en antena, este ha sido el de la confirmación del programa recibiendo la nominación en la V edición de los Vicious Music Awards en la categoría de Mejor Programa de Radio en Directo. Un programa que hacemos todos, con peticiones musicales y mensajes en directo... He podido realizar retransmisiones desde las mejores fiestas que se realizan a lo largo y ancho de Mallorca (desde donde se hace diariamente el programa para la cadena). De tal forma he podido comprobar de primera mano, cara a cara con los oyentes, como Vicious Radio se está convirtiendo en la emisora del país que más se identifica con lo que es música electrónica de calidad. Como dj, en este año que termina he podido ampliar mi abanico de estilos, pintando de colores las mañanas de nuestro oyentes, regalando sonidos nuevos y frescos. Por las noches he podido desarrollar sesiones mas serias y profundas en las cabinas de las mejores salas de la isla. Debo agradecer siempre el soporte que recibo de todos los que siguen mi trabajo y apoyan mi labor como dj y también como locutora. Ellos, sin saberlo, son una pieza fundamental del rompecabezas. Valoro mucho que alguien venga a verme a las sesiones que realizo, es maravilloso poder ponerle cara y voz a las personas que disfrutan con mi trabajo. De este nuevo año 2016 espero y deseo que la música electrónica siga creciendo, que se apueste por gente nueva, por una música de club con mayúsculas, que las producciones regresen a su génesis, que tengan melodías y movimiento para poder tener más sensaciones. Por la parte que me toca espero tener otro año maravilloso en antena y seguir mi crecimiento como artista en las cabinas. Un 2016 donde broten proyectos que demuestren que Vicious Radio trabaja por y para nuestros oyentes. Un 2016 donde triunfe la calidad sonora. ¡Feliz año a todos nuestro oyentes y lectores!

ALEX UNDER: UN INVESTIGADOR SONORO EN LAS ONDAS RADIOFÓNICAS ¿Quién es Alex Under Alex Under.- Soy un joven inventor, productor musical, dj, cartomago y pentacampeón del rally de coches clásicos de Plasencia. En la música, que es lo que nos trae aquí ahora, llevo trabajando mas de 20 años. Tuve una tienda de vinilos a principios de este siglo XXI en Madrid que mutó en la plataforma discográfica “NET28”. Como productor he publicado dos álbumes en los sellos Trapez (Colonia, Alemania) y Soma (Glasgow, Escocia) y varias decenas de Eps, remezclas y colaboraciones en todo tipo de formatos, en algunos de los sellos más importantes de la escena techno mundial. ¿Que diferencia hay entre el Alex Under, el artista, y el Alex más recientemente, el radio dj? Seguro que ninguna mas allá del propio oficio. Siempre trato de impulsar todo lo que emprendo a base de personalidad y mucho mimo aunque no sea una garantía de éxito. Enfoco esta nueva aventura como la apertura de una ventana más para darnos a conocer y como un nuevo nexo de unión para CMYKmusik con todos nuestros amigos y seguidores. ¿Qué nos vas a traer cada semana en “Nada Serio” y que crees que vas a aportar a la parrilla de Vicious Radio?

Vamos a traer sobre todo buena música pero además queremos aportar un nuevo enfoque para los programas de radio de música electrónica. Hemos estado trabajando en un formato que no es otro que el de la radio clásica, pero que no suele aplicarse a la radio de nuestro mundo electrónico underground. Hemos visto en los últimos años como las sesiones de dj se empezaron a llamar “podcast” y como los “podcasts” se han empezado a llamar “radio show”, y por más que me gusten las sesiones de djs y haga buen uso de ellas constantemente, no me parece correcto que hayan adoptado esta nueva nomenclatura. Volviendo al tema, en “Nada Serio” vamos a tratar temas de actualidad y generales inherentes a la música electrónica en un tono de cotidianeidad, naturalidad y sin prejuicios. Un salto al vacío sin paracaídas ni guión con la ayuda de César Martínez, Bel Goñalons, Fernando Sanz y Guille Pedrero. ¿Cuáles son tu proyectos más inmediatos? Estoy dedicando un alto porcentaje de mi energía a “Nada Serio”, que es un proyecto muy ilusionante. Musicalmente, a partir de febrero empiezo a colaborar con el sello alemán Kompakt, que es absolutamente una meta y un sueño más que he podido alcanzar. El próximo día 26 publico mi primer EP “Olas de Quila Quina”. Por lo demás todo sigue su curso feliz y placenteramente.

NADA SERIO “NADA SERIO” ES UN PROGRAMA CONDUCIDO POR ALEX UNDER Y CO-PRESENTADO POR CÉSAR MARTÍNEZ, BEL GOÑALONS, FERNANDO SANZ Y GUILLE PEDRERO, CONOCIDOS ACTIVISTAS DE LA PLATAFORMA CMYKMUSIK. EL MURO DE CARGA DE “NADA SERIO” ES LA BUENA MÚSICA, PERO TAMBIÉN TRATAN TEMAS RELACIONADOS CON “SU” PEQUEÑO MUNDO DE UNA MANERA SINCERA Y TERRENAL, INTERCALADAS CON ENTREVISTAS DISEÑADAS PARA IR DIRECTAS AL CORAZÓN DE LOS ARTISTAS QUE MEREZCA LA PENA ESCUCHAR. HABLARÁN CON GENTE DE SU MOVIMIENTO E INTERACTUARÁN CON AMIGOS Y VOSOTROS, LOS SEGUIDORES. “NADA SERIO” SE EMITE LOS LUNES DE 22:00 A 23:00 EN VICIOUS RADIO.

FM LOCALIZA LA EMISORA DE TU CIUDAD

EN 2 SEGUNDOS VICIOUS RADIO MURCIA PARTICIPA EN CAMPAÑA SOLIDARIA Vicious Radio participó el pasado fin de semana en una recogida de alimentos y juguetes a beneficio de la Cruz Roja y Cáritas de Lorca (Murcia). Esta iniciativa se lleva realizando desde hace tres años con Guillermo Nieto García, director del programa “Estación GNG” de Cadena Energía como cabeza visible de la misma en la que Vicious Radio Murcia ha colaborado activamente.

ENERO EN 808NIGHTS

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REWISOR RADIO Rewisor es un medio de estilo de vida y tecnología que celebra los tiempos que vivimos. Dedicaremos una hora a la semana a conocer a fondo a artistas de nuestra generación, analizar la relación de la moda y las tendencias con la música y, en general, celebrar todo lo que rodea la cultura musical contemporánea. Contaremos con invitados y colaboradores habituales para abarcar todos los estilos que van acercándose cada día más a la electrónica, desde el rap hasta el pop más actual.

El equipo de 808Nights (Yoikol, System Efe y N.e.s.e.c) comienzan 2016 con más “Especiales” e invitados: 1 de enero con “Lo mejor de 2015”; 8 de enero con “Especial Sólo Música”; 15 de enero, hablando con Xpansul (True Type Tracks); 22 de enero, hablando con César Martínez (CMYK) y 29 de enero, hablando con Tadeo (Nuevo álbum en Non Series)

GRAN ÉXITO DE LOS VMA2015 EN VICIOUS RADIO La gala de los VMA2015 en Vicious Radio se realizó sin incidencias y tuvo una gran acogida por los profesionales que participaron durante la misma y de la audiencia de la cadena. Junior D´Acosta y Landho fueron los conductores de este “Especial” que se retransmitió vía Fm´s. App´s y webplayer.

ARRANCA EL VICIOUS RADIO LOCUTOR & DJ TALENT Desde el 15 enero hasta el 20 de mayo tendrá lugar en Salamanca y Valencia la 1ª edición del Vicious Radio Locutor & DJ Talent, coordinado por las dos emisoras locales de El Corte Inglés (Centro Comercial María Auxiliadora/Salamanca y Centro Comercial Avda. de Francia/Valencia). Para saber como participar y los premios que hay en juego, entrar en:

95.0

SALAMANCA

87.7 MURCIA

90.5

MALLORCA MENORCA

104.7 ALMERÍA

103.9 IBIZA

TBC

OURENSE

104.6 ELCHE ALICANTE

103.9 VALENCIA IBIZA

www.viciousmagazine.com/locutorydjtalent

“Rewisor Radio se emite los sábados de 11.00 a 12.00 horas en toda la cadena de Vicious Radio”

SUSCRIPCIÓN VICIOUS MAGAZINE ANJA SCHNEIDER - Desde berlín con amor

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Jose AM “MUCHO MAX” / MAXIMA FM

Premio al Mejor Programa de Radio en Directo Jose AM es todo un profesional de las ondas que hace que el levantarnos de lunes a viernes con energía por las mañanas sea 100% compatible con diversión y buena música electrónica. Hablamos con el merecido ganador al mejor programa de radio en directo en los VMA de 2015. TEXTO: JUANJO BLANCO

Eres Jose AM, un profesional de la radio en FM. ¿Cuánto menos curioso , ¿verdad? Pues la verdad es que sí. (Risas) Es curioso aunque es más sencillo de lo que, a priori, pueda parecer. Son las iniciales de mi nombre, Jose Antonio Moreno. Cuando llegué a Maxima FM en 2005 yo utilizaba como nombre artístico ‘José Moreno’. Decidimos cambiarlo porque ya teníamos a un “Moreno” en la casa y podía crear confusión. Así nació lo de ‘AM’. ¿Cómo te dio por meterte en el medio radiofónico? Yo era muy seguidor de los programas dance de la época ‘It’s Your Time’ con Toni Peret, ‘Ponte a Top’ con Quique Tejada o ‘WDM’ con Fernandisco y Sampleking. Empecé a sentirme atraído por la radio desde muy joven escuchando esos programas. Un día, me inscribí en un curso de radio para conocer un poco más el medio y a partir de ahí comencé a colaborar en muchas radios locales. ¿Cuándo entras en Máxima FM y en qué puesto? Entré en 2.005 para sustituir a un compañero de Maxima durante sus vacaciones ese verano (julio y agosto) con un contrato parcial de 4 horas y una duración de dos meses. Nunca hubiera imaginado que casi 11 años después iba a seguir formando parte del equipo de Maxima FM. ¡Y muy feliz! “El Gallo Máximo” pasa a los 40 Principales. ¿Qué sucede con ese cambio? Bueno, Dani llevaba unos 12 años al frente del “Morning Show” de Maxima FM. Dani tenía muchísimas ganas de hacer otras cosas, cosas nue-

vas, y la casa pensó en él para liderar una nueva etapa en ‘Anda Ya’ y en ‘Los 40’. Entonces fue cuando se me propone a mí la difícil tarea de sustituirle y de arrancar con un nuevo “Morning Show” para la emisora. Así nace ‘Mucho Max’. ¿Cuál crees que es tu gran virtud a la hora de enganchar cada mañana a la audiencia? Bueno, la verdad es que no pienso demasiado en esas cosas. Yo sigo haciendo lo mismo que cuando empecé allá por 1.994 a hacer radio en la emisora de mi pueblo (El Prat de Llobregat-Barcelona), intento pasármelo bien delante del micro. Yo tengo el convencimiento de que si yo me lo paso bien, los oyentes también lo harán. Intento ser yo mismo, cuento cosas de mi vida. En resumen, intento ser un colega para los oyentes, alguien a quien sientan muy cercano. Soy un tío con un trabajo como cualquier otro, nada más. ¿Cómo te sentiste cuando te nombraron públicamente como ganador del premio al Mejor Programa de Radio en Directo en la gala de los Vicious Music Awards 2015? ¡Estaba de los nervios! No podía creérmelo. Para mí significa mucho. Me ha hecho muchísima ilusión recibir un premio así. Un premio que, además, es para todo el equipo de “Mucho Max” y de Maxima, por supuesto. Seguimos con los momentos. ¿Tienes alguno divertido o especial que recuerdes que haya sucedido en “Mucho Max”?

Bueno, recuerdo con mucho cariño, ya que además fue muy divertido, buscar nombre al nuevo ‘Morning Show’. Teníamos claro que no podía llamarse ‘El Gallo Máximo’ y estuvimos dándole vueltas a muchísimos posibles nombres. Mira, uno de los que propuse fue: ‘El Maxdrugador’ … hubiese sido algo así como’ Jose AM es… el Maxdrugador. Lo curioso es que, aunque finalmente le llamamos ‘Mucho Max’, el concepto ‘Maxdrugador’ se ha acabado utilizando para denominar a nuestros oyentes y seguidores. Curioso, ¿no? ¿Y otro, algo así como “complicado” o “embarazoso”? Complicado es levantarse cada día a las 5 de la mañana. (Risas). No, en serio, creo que he tenido bastante suerte de no meterme en ningún jardín importante hasta la fecha (toquemos madera). Te consideras más un dj de radio o también lo eres de club/ sala/festival? Intento adaptarme. Soy un tío de radio, sin duda. Es mi pasión. Aunque ya había trabajado bastante de dj antes de entrar en Maxima. Intento defenderme bien ante las situaciones que se me presenten, ya sea delante de un micro, en un club, etc. No hace demasiado me tocó hacer el warm ap a Axwell. ¡Imaginaos que responsabilidad! Hice una sesión basada en sonidos deep. No hay que cerrarse a nada. ¡Somos djs! Es nuestro trabajo. ¿Tienes algún proyecto paralelo o vinculado a tu figura como radio dj, en un futuro inmediato?

Por ahora, dedicarle toda mi jornada al programa y a la coordinación de la emisora. La verdad es que el poco tiempo libre que me queda lo dedico a mi familia, a mi mujer y mi hijo. Y por último, ¿quieres decir algo a los lectores de Vicious Magazine que creas que es interesante que sepan de ti? Pues simplemente que gracias por dedicar unos minutos a leer estas líneas. Es para mí un honor y un orgullo poder dedicarme a lo que me apasiona. Gracias por aguantarme cada día en la radio. También quiero decirles. ¡Qué viva la radio! ¡Ah! Y muchas gracias al equipo de Vicious por tratarme con tanto cariño.

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