Vicious Magazine nº68 by Vicious Magazine

APOLLONIA #PARÍS CONCRETE · ANTIGONE · "URENT GARNIER · MICHAEL CALFAN

NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

MAYO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 9€

DESTACAMOS 68 APOLLONIA MAYO 2016

CONCRETE

Concrete se ha convertido en uno de los núcleos del underground parisino, un proyecto de esos que remueven el subsuelo de una ciudad y permiten el florecimiento de nuevos artistas y talentos que son capaces de vigorizar una escena musical. En el presente reportaje —el segundo dentro de nuestra serie #GrandesClubs— analizaremos la historia, trayectoria y logros de este club ubicado a orillas del Sena, que reproduce lo mejor de lo que hemos aprendido de la escena electrónica alemana unido a la importante tradición musical francesa. Willkommen, bienvenue, welcome…

ELECTROBEACH

El Electrobeach Music Festival es uno de los mejores festivales electrónicos a nivel mundial. Con siete años de existencia y con mucho trabajo a sus espaldas el festival francés acoge a más de 140.000 personas con el único objetivo de hacerles disfrutar con la mejor música electrónica actual.

40 PARDON MY FRENCH Si DJ Snake, Tchami, Mercer y Malaa lo ‘petaron’ en el Ultra, ¿por qué no hablar sobre cómo han llegado hasta el top? En una semana arrancan su tour ‘Pardon My French’ por EE.UU. y se postulan como cuatro de los artistas más en forma del momento.

29 USHUAÏA

Una de las fiestas más importantes de Ibiza confirma su vuelta por cuarto año. Contará con dos fechas de pretemporada en mayo para calentar más si cabe el clima.

ANTIGONE Entrevistamos a Antigone, una de las nuevas figuras del techno internacional que surgen de este París resurgido de sus cenizas. Una ciudad que durante muchos años estuvo dormida en el panorama techno, pero que ha despertado y que no hace más que darnos alegrías. Habitual de Berghain y residente de Concrete. Así es Antigone.

ON COVER: APOLLONIA

Dyed Soundorom, Dan Ghenacia y Olivier Ducreux (Shonky) forman Apollonia, un trío capaz de hacer un closing en Usuahïa, pinchar en el festival más cañero del verano en París y de recorrer paso a paso las tiendas de discos de todo Berlín. Aman los vinilos pero también tienen una app: ¿contradictorios? No, fieles a la música y a su mensaje: arriba el ritmo, abajo las diferencias.

60 LAURENT GARNIER Nos acercamos a Francia para conocer a una de las figuras de la electrónica que mejor sabe expresar su manera de andar, su filosofía de trabajo y sus intenciones futuras. Han pasado muchos años desde su primera residencia en The Haçienda y de sus flirteos con el mundo rave –de donde la mayoría de headliners vienen–. Conocemos su historia gracias a su autobiografía Electroshock pero uno nunca queda satisfecho. Este es el estado actual de un DJ que actualmente enfoca hacia su próximo proyecto (un film) mientras prepara ya sus 7h seguidas en Sónar de Noche.

ISSUU.COM/VICIOUSMAGAZINE 1

ISRAEL MÉNDEZ | REDACCIÓN Con auriculares desde 1991, tiene la música electrónica como forma de vida. Desde que se levanta hasta que se duerme la música electrónica mainstream forma parte de él. Ver a sus artistas favoritos es una de sus pasiones, entrevistarlos es la otra.

BRUNO CANEDA | REDACCIÓN Le apodaron “agenda no solo música” por brasear con sus casetes de techno desde bien pequeño en clase. A día de hoy disfruta con ritmos más pausados y enrevesados.

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MARIO DE LAS HERAS | COLABORADOR Comunicador audiovisual y técnico de radiotelevisión digital, actualmente compagina sus estudios y su labor de DJ y productor con colaboraciones en Vicious Magazine, siempre atento a las últimas tendencias en la electrónica.

JUANJO BLANCO | REDACCIÓN Más conocido como Sampleking, es un apasionado de la ondas radiofónicas desde que era chiquitín. Lleva las riendas de Vicious Radio y pone “cara y ojos” a los eventos Vicious Live al ser el coordinador y presentador de los mismos.

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kingakasampleking IVÁN CORROCHANO | COLABORADOR Iván Corrochano lleva muchos años trabajando dentro del Music Business. Como DJ en varios proyectos (“Yvan Corrochano, Dyca, Acid Clouds”), en distribuidoras musicales y además es técnico de sonido. Pero después de la música vienen los videojuegos. Gracias a ello tiene su propia sección mensual.

SHUSI KHIJADA | COLABORADOR Colaborador desde el número uno de Vicious Magazine, Shusi nos descubre cada mes todas las novedades referidas a las herramientas que los productores y DJ renuevan cada año.

JULIO POSADAS | COLABORADOR Productor musical y DJ. Actualmente compagina sus actividades como docente y divulgador sobre creación musical y dj. Propietario de 73 Muzik y Enjoy it Studios. Encargado del área musical y presentador de radio de la revista Xoowmagazine.

JOSE ESCUDERO | DIRECTOR Actual Director General del grupo, cuenta con más de 15 años de experiencia asesorando a grupos nacionales e internacionales. En 2013 funda su propia consultora, que actualmente cuenta con oficinas en Hong Kong, Singapur, Londres y Madrid.

djjulioposadas JONATAN GUTÍERREZ | COLABORADOR Redactor, CM y experto en Marketing de Clubbing. Ha trabajado en los departamentos de Comunicación de Amnesia Ibiza, Space Ibiza y en la actualidad forma parte del equipo de Lady Press Agency.

CRIS ZAPA | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

cris_zapa ALEJANDRO RODRÍGUEZ | REDACCIÓN Alex o Savino es músico, DJ y productor. Gran parte de culpa de su pasión por la electrónica, la tienen el UK garage y el Chicago house. Columna vertebral de las RRSS de Vicious Media, freak del marketing 3.0 y estratega por vocación.

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jonatan.gutierrezfernandez ANNITA RODRÍGUEZ | REDACCIÓN Producer en festivales y clubes como Goa, Weekend, Charada, Creamfields o Forward Festival, nuestra ahora responsable de operaciones es además directora creativa del portal brunchmag.com, desde el que cada mes nos lanza claves estéticas de la cultura electrónica.

CONSEJERO DELEGADO Alfredo Rocabert DIRECTOR Jose Escudero JEFE DE REDACCIÓN Bruno Caneda

·OPENING· París tiene un nuevo reclamo turístico: la musique électronique Si Alejandro Dumas fuera un escritor actual y amante de la música electrónica, perfectamente podría haber inspirado su novela en el trio de la electrónica francesa Apollonia. Dan, Shonky y Dyed, ya amigos de la casa Vicious Magazine, son un claro ejemplo de la buena salud de la que goza la escena electrónica francesa. Su exquisita formación musical, su dinámica creativa y la química que existe entre estos tres amigos son los ingredientes que, perfectamente combinados, consiguen trasmitir esos sonidos house tan suyos, tanto en sus producciones como en cada una de sus sesiones. Reconozco mi poca objetividad a la hora de hablar de este trio, pues ellos han sido mi primera incursión real en el entorno de la música electrónica. Desde el día en que tuve el privilegio de subir a la cabina con ellos y que me trasmitieran su energía, su pasión y su forma de desvivirse por el público, consiguieron conquistarme. Ellos son un claro ejemplo del renovado vigor que vive la electrónica francesa, pues aunque pertenezcan a su pasado, son artistas fundamentales en este renacimiento. Porque liderada por su capital, Francia vive a día de hoy su mejor momento. París se ha ganado por méritos propios un puesto entre las principales ciudades electrónicas a nivel mundial. La ciudad del Sena ya revivió tras ser prácticamente devastada después de la Segunda Guerra Mundial (en referencia a este hecho recomiendo leer un poco sobre Dietrich von Choltitz y sobre cómo evitó la destrucción total de París desobedeciendo las órdenes del Führer). Hoy, podemos afirmar que París ha vuelto a renacer de sus cenizas cual ave fénix. Gracias a la combinación de diferentes elementos y al necesario apoyo de las instituciones públicas, la ciudad ha consolidado su posición en la escena electrónica mundial. Tanto con sus DJ como con sus clubs o sesiones, la Ciudad de las Luces nos está dando un moti-

vo adicional para que la apuntemos en nuestras agendas de viaje, más allá de ir a visitar Notre Dame o Sacré Coeur. En el panorama nacional observamos ciertos brotes verdes que nos ilusionan y me gustaría destacar lo que espero que sea un cambio real de tendencia tras el reciente concierto de Kygo en Madrid, en un escenario que estaba vetado para la electrónica: el Barclaycard Center (Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid). Sin entrar en la discusión de si Kygo es o no es música electrónica (pido comprensión a los más puristas) lo importante y más destacable es que este guiño en forma de permiso para la realización del concierto puede marcar un antes y un después dentro de nuestra escena. Desde Vicious Magazine vamos a hacer lo imposible para que estos actos dejen de ser puntuales y poco a poco, al igual que sucede en las grandes capitales electrónicas del mundo, podamos hablar con total normalidad de que la electrónica ya no es tratada institucionalmente como si fuera un hereje en la época de la Santísima Inquisición del siglo XV. Vamos a poner todas nuestras energías en apoyar a que tanto Madrid como otras ciudades españolas sigan el legado de Barcelona, de París o de nuestras admiradas Berlín, Londres o Ámsterdam. Queremos que empiecen a resurgir con fuerza en la escena electrónica a nivel mundial…

REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez, Juanjo Blanco, Pancho Martínez, DIRECTOR DE ARTE Carlos Masa FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto, Marco Caneda PUBLICIDAD Gonzalo Gil T.: +34 91 375 02 83 gonzalo.gil@viciousmedia.es JEFE DE CONTENIDOS WEB / AUDIOVISUALES Israel Méndez SOCIAL MEDIA Alejandro Rodríguez VICIOUS RADIO Juanjo Blanco JEFE DE PRODUCCIÓN Jorge Sanza ADMINISTRACIÓN Sandra Ortega TRAINEÉ Miguel Rodríguez, Paula Martí Únete a Vicious Magazine para colaborar hello@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

HEADQUARTERS San Bernardo, 23. 28015 Madrid T.: +34 91 375 02 83 - hello@viciousmedia.es WEBSITE www.viciousmedia.es NOTA

Y como prueba de nuestros esfuerzos esperamos sorprenderos en la próxima edición de Madrid Music Days trayéndoos a los principales “Night Majors” (alcaldes de la noche) de las capitales europeas, para que nos expliquen cómo construir en armonía la escena electrónica nocturna con el desarrollo de las ciudades de día.

VICIOUS MAGAZINE no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con las mismas. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección. Copyright © 2010 by I Love Vicious SL. El nombre de VICIOUS MAGAZINE y el logo son marcas registradas por I Love Vicious SL. Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.I. párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales,

JOSE ESCUDERO jose.escudero@viciousmedia.es

en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, I Love Vicious SL (VICIOUS).

CHECK IN Una muerte anunciada en Argentina TRAS LOS TRÁGICOS FALLECIMIENTOS EN COSTA SALGUERO TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

Mientras se estudian las causas de las cinco muertes sucedidas en el Time Warp AR, la escena del país sudamericano ve cómo las voces críticas comienzan a intentar bloquear su movimiento. ¿Cómo actuará en consecuencia el nuevo gobierno de derechas?

Entretanto un importante Fiscal de la ciudad solicita la inmediata detención del responsable de la empresa Dell Producciones, grupo que se ocupó de producir la edición argentina de Timewarp, la escena de música electrónica del país tiembla, tiembla por las posibles consecuencias ante un suceso que recuerda a lo sucedido en el Madrid Arena, donde cinco jóvenes murieron aplastadas por una avalancha en el pasado 2012. El problema es que las consecuencias pueden ser incluso peores en Argentina, donde el partido republicano (de derechas), liderado por Mauricio Macri, acaba de entrar en el gobierno. Peores porque la situación económica del país ya hacía insostenible la organización de estos grandes eventos, donde las entradas comunes llegan a costar 1.000 Pesos Argentinos (más de 60 €) y una simple botella de agua, 80 Pesos, contando con que un sueldo mínimo supera por poco los 6.000 Pesos. Basta con escuchar las voces como la de Claudio Izaguirre, titular de la Asociación Antidrogas de la República Argentina (AARA), quien expresó recientemente en un programa de la Radio Ciudad 110. “La realidad es que este tipo de fiestas se hacen exclusivamente para la promoción de los productores de drogas de diseño. El objetivo es la comercialización.”

“Le pido al jefe de gobierno porteño que se prohíban las fiestas electrónicas hasta tanto no hayan controles que permitan a la gente joven ir a este tipo de fiestas sin que alguien les esté ofreciendo basura”, insistió Izaguirre. Y la cuestión es que si es que puede llegar a sonar hasta convincente a las manos que controlan, porque ni los medios generalistas del país, tintados en su gran mayoría de amarillismo, ayudan con sus palabras o las de sus entrevistados: “Vi a un chico que estuvo 15 minutos en el piso convulsionando. Algunos empezaron a gritar por ayuda, otros trataron de hacerlo vomitar, otros hicieron una ronda y bailaban alrededor de él...” (tn.com.ar) No se trata de ocultar la realidad, se trata de buscar una vía que encuentre una solución implacable contra la mala gestión de estos eventos y si acaso la distribución ilegal de drogas sin que afecte a una escena riquísima en artistas y música de gran valor. No nos queremos imaginar la fuga de sus grandes como Hernan Cattaneo o Barem, o a sus “nuevos valores” como Guti, Jonas Kopp o Shall Ocin, quienes ya se ven obligados a actuar más fuera de su país que dentro. ¿Qué sucederá a partir de ahora? ¿Se planteará el gobierno dejar de llevar a cabo grandes eventos como Creamfields o Time Warp? ¿Existirá también restricciones a conocidas fiestas del país como Crobar, Pacha BA, Under, Black Sheep o The Warehouse?

CHECK IN

¿Por qué París? APRENDAMOS DEL RENACIMIENTO DE UNA ESCENA TEXTO: CRIS ZAPA

París se ha convertido en los últimos años en una escena bullente de calidad artística y cautivadora cultura de club. Si miramos hacia 2010 quizás nadie habría apostado un duro por esta ciudad —por esas fechas Le Figaro publicó un artículo señalando el decaimiento de su escena—. ¿Cuáles son las claves que la han llevado a este positivo cambio? ¿De qué podemos tomar nota? Parecía que la baraja que los croupiers electrónicos venían repartiendo en los últimos años ofrecía poco margen al nacimiento de una nueva escena que aportara frescura a la tirada de clubbing europea. Ya sabíamos que Berlín, Londres, Ámsterdam e Ibiza eran los selectos ases que todo el mundo ansiaba recibir. Sí, existían otras escenas jugosas, pero ninguna había entrado de lleno como caballo ganador en las apuestas. ¿En qué momento pasó París de ser una ciudad con un panorama desolador a convertirse en puntera? Resulta difícil contestar a esta pregunta. Sorprende incluso a los parisinos de pura cepa, que la han mamado en carne propia. Lo que nadie puede negar es que París actualmente se encuentra en el ojo del huracán electrónico internacional. Mientras nuestra mirada se posaba en incipientes escenas de países que estaban descubriendo la electrónica, paraísos asiáticos, latinoamericanos e incluso africanos, resulta que ante nuestros ojos se estaba cocinando un plato estrella. Por supuesto que en París existía una escena electrónica, pero mamaba a borbotones del French Touch y del sonido de sellos como Ed Banger. Nada nuevo.

también para los afters, a los que se deja funcionar, y que han contado con promotores visionarios que han reinventado el concepto de fiesta en París creando clubs auténticos, que derrochan personalidad, como Concrete. La profesión de DJ, asimismo, recientemente fue aceptada como un trabajo “oficial”, otro gran logro para la aprobación de la música electrónica como elemento cultural y cotidiano. Un tercer factor entra en juego: la incorporación de una nueva generación de clubbers con muchas, muchas ganas de electrónica underground. Nada de David Guetta. En París triunfa el techno sucio y sin letra. En Francia ya existían ventajas tradicionales para los artistas. La intermitencia de espectáculos, una ayuda estatal para artistas que declaren anualmente un número determinado de actuaciones, permite a DJ y productores vivir con algo de holgura todos los meses y dedicarse a la creación artística.

Pero si una escena europea puede resurgir de sus cenizas con la fuerza de un auténtico fénix, nuestra mirada debe posarse de inmediato en los aciertos que la han llevado a mejorar. Para empezar tenemos la sorpresiva aceptación por parte del Estado francés de las raves como una «parte importante de la vida cultural de los jóvenes» y su consecuente no persecución estamental. Estas pasaron a ser «reuniones festivas de carácter

¿La fórmula matemática que sale de esta encrucijada? Apoyo —o al menos no represión— estatal + promotores osados + multitud de nuevos productores y DJ con nuevos sonidos + savia nueva clubber = neo París electrónico. Una ciudad que se ha quitado de encima la oscuridad y que reaparece como un arcoíris tras la tormenta: con colores y matices. Con esperanza. Ya aprendimos a vestir de negro como auténticos parisinos. Pero debemos aprender a exigir esa paleta de colores que podría estar a nuestro alcance.

musical organizadas por los jóvenes». Esto se aplica

Juguémonosla.

CHECK IN

¿El EDM en la cuerda floja? ANALIZAMOS " SITUACIÓN TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Muchos son los que afirman que el EDM está en su peor momento y que al género no le queda mucha existencia por delante pero ¿hasta qué punto eso es realmente cierto? EDM, Electronic Dance Music (2009 d.C – ¿2016?). Muchos son

tarde, luego a Dash Berlin (que se supone que es trance), acto

los que quieren ver al EDM muerto y creen que 2016 será el

seguido a la relativa tranquilidad del tropical house de Kygo,

año definitivo de su defunción. ¿De verdad? ¿Cómo se puede

después el electro house de Kaskade o a Armin van Buuren

afirmar que un estilo que está en constante evolución y sigue

construir un set 50-50 de trance y Big Room que dio paso a la

llenando escenarios y grandes recintos en tiempo record de

energía exquisita de DJ Snake, para acabar con las melodías

todo el mundo va a morir? ¿No sería necesario hacer autocrítica

progresivas de Martin Garrix. ¿Y el público estuvo aburrido?

y pensar el porqué de esto? ¿Cuál es el motivo de que todo lo

Para nada. Al revés, vivió una montaña rusa de emociones

que llega a las masas y gusta a millones de personas es tan

musicales que rompió con la monotonía que se podía escuchar

gratuitamente criticable?

hace un par de años en el mismo sitio y en la misma fecha. Entonces… ¿por qué decimos que está muerto? ¿Porque ha

El Barça pierde un partido, fin de ciclo. Cristiano Ronaldo no

cambiado?

mete goles en un encuentro, vaya paquete. Si una serie de televisión poco conocida triunfa y llega a más público, se ha

Lo que sí que podemos ver que está flojeando un poco es el

echado a perder. ¿Por qué pensamos así? ¿Por qué nos pasa

estilo que conocemos como Big Room, no EDM, en el que solo

eso también con la electrónica? La rabia interior del individuo

los artistas que han sabido llevar una carrera constante están

humano sale al exterior siempre en forma de odio y ser hater

aguantando, y más en forma que nunca. Caso de Hardwell,

parece que ahora es una profesión. ¿No será más fácil respetar

Nicky Romero, Martin Garrix, y otros…

y remar todos hacía el mismo lado? Es una realidad que ahora la escena de “EDM” goza de una Partimos de la base de que EDM es un término que inventaron

riqueza musical nunca antes vista. Si no, que se lo digan a Diplo,

en América y que en Europa hemos adoptado de una forma

a quien puedes ver en solitario poniendo trap y con Skrillex

incorrecta, ya que allí EDM sirve para todos los géneros

pinchando dubstep y electro. Con Major Lazer pincha otro

electrónicos: desde Richie Hawtin hasta David Guetta, desde

estilo y produce temas para Beyoncé. Muchos se preguntan

que empezó ha ido evolucionando y esto no tiene nada malo.

por qué Jack Ü ganó tantos Grammys, y la respuesta es clara:

Si todo siguiese igual que hace 10 años atrás algo pasaría… O

porque son el ejemplo perfecto del EDM en la actualidad.

quizás no. Pero para gustos están los géneros y al igual que con los equipos de fútbol, cada persona es afín a uno u otro.

La muerte de este género aún ni asoma por la esquina, quién

Habrá cierta rivalidad, por supuesto, pero vivir pensando más

tenga alguna duda que mire uno de los tres cabezas de cartel

en criticar al otro que en disfrutar por nosotros mismos de lo

de la última edición de Coachella. La evolución ha sido, es y

que nos gusta es algo que debe extinguirse.

seguirá siendo una constante que nadie va a poder parar. Rememos todos hacía el mismo lado en el gran transatlántico

Dicha evolución que menciono está más en forma que nunca

que es esto de la música electrónica y alegrémonos de que

y, por ejemplo, en el Ultra Music Festival de Miami se vio

toda la escena esté más en la cima que nunca. Porque, como

reflejada en todo el mundo a través del streaming. El escenario

bien suelen mencionar algunos de los DJ más importantes del

principal (el escaparate perfecto) ya no está solo a 128 BPM,

mundo al hablar del EDM, este funciona como una magnífica

este año hemos podido ver en un mismo día, en las mismas

puerta de entrada a multitud de nuevos géneros. Y nunca

tablas, la energía de Blasterjaxx a las cuatro y media de la

sabrás todo lo demás que hay dentro si no te lanzas.

CLUBBING M AYO 2 0 1 6

REPORTAJE

CONCRETE 10

REPORTAJE

TOP FESTIVALES FRANCESES 16

ESPECIAL

USHUAÏA / ANTS 20

REPORTAJE

ELECTROBEACH 24

AGENDA DE FESTIVALES

MARVELLOUS-ISLAND.FR EXPERIENCEFORM.COM

FORM ARCOSANTI FESTIVAL Quizás no te suene el festival, entonces quiere decir que han conseguido su objetivo. La organización de FORM Arcosanti Festival ha encontrado su modelo en eludir a las grandes masas creando un ambiente en el que, aun habiendo una gran cantidad de público, siempre han querido conseguir un tono mucho más íntimo. En la que será su tercera edición contarán con el galardonado Skrillex que se ha convertido en un asiduo de los festivales más psicodélicos. Artistas principales: Skrillex, Bonobo, Four Tet, Tortoise, Thundercat, Bill Callahan, Dan Deacon…

USA | ARCOSANTI (AZ)

DEL 13 AL 15 DE MAYO Nº DE ARTISTAS

+30

NEWYORK.ELECTRICDAISYCARNIVAL.COM

EDC NEW YORK ¿Qué se puede contar del EDC que no se sepa ya? Este festival ya conocido por todos nació en Los Ángeles en 1997 y desde entonces no ha hecho más que crecer y expandirse a otros lugares. En este caso le toca el turno al de Nueva York, la gran manzana y capital de culturas global acoge este evento en el que se abarcan casi todos los géneros de la electrónica en general, desde el EDM hasta el trance. Se sitúa junto al estadio de los Mets y si el precio de la entrada no es un problema te lo recomendamos para conocer también la Gran Manzana. Artistas principales: Afrojack, Aly & Fila, Dimitri Vegas & Like Mike, Madeon, Yellow Claw, Chris Liebing, Dash Berlin, David Guetta, Don Diablo, Eric Prydz, Oliver Heldens, Nicole Moudaber…

USA | NUEVA YORK (NY) 14 Y 15 DE MAYO

Nº DE ARTISTAS

+60

MARVELLOUS ISLAND FESTIVAL Un entorno idílico junto a un lago con ambiente de hierba y playa, si a ello le sumas una gran cantidad de personas y música electrónica, ¿qué es lo que nos queda? El Marvellous Island Festival. El evento cuenta con un total de 4 escenarios entre los que podemos encontrar un Beach Stage, un Indian Stage, el escenario conocido como Secret Beach e incluso uno de los escenarios nacionales que más está apareciendo en los festivales nacionales e internacionales, el barcelonés de El Row. Artistas principales: Cuartero, Fur Coat, Nic Fanciulli, Anja Scneider, Adriatique, Pan-Pot, CW/A (Clockwork & Avatism), Paco Osuna…

FRANCIA | PARÍS 14 Y 15 DE MAYO

Nº DE ARTISTAS

+30

MOVEMENT.US

WEAREFSTVL.COM

7THSUNDAY.NL

7TH SUNDAY FESTIVAL Por todos es sabido que los Países Bajos se encuentran en el top europeo de países electrónicos, en ellos ya está erradicado el pensamiento de que un dj no vale tanto como un guitarrista o un cantante. Por ello es que nos ofrecen eventos tan interesantes como el 7th Sunday Festival. Con un gran número de artistas del género mainstream y hardstyle y una duración de un día es todo lo que un festivalero puede buscar. Artistas principales: Steve Aoki, Blasterjaxx, Fedde Le Grand, Deorro, Bingo Players, Sick Individuals, Dave Clarke, Dannic, Brennan Heart, Coone…

WE ARE FESTIVAL Vuelve por cuarto año el We Are Festival, uno de los grandes festivales de Reino Unido. La misma fuerza de siempre que se divide entre un elevado número de artistas que a su vez se reparten entre nada menos que ¡16 escenarios! Entre toda la variedad de estilos que agrupa predomina el tech house, como viene siendo habitual en este festival de Inglaterra. Artistas principales: Fatboy Slim, Dj Fresh, Dj Snake, Loco Dice, Sven Väth, Guy Gerber, Jamie Jones, Marco Carola, Solomun, Apollonia…

MOVEMENT MUSIC FESTIVAL Detroit es uno de los lugares que he hecho que la música electrónica este actualmente en el lugar en el que está. Como no podía ser de otra forma tenía que existir un festival que representase su escena, así nace en el 2000 el Movement Electronic Music Festival. Desde entonces ha ido aumentando en número de asistentes, artistas y días hasta llegar convertir los últimos años, y durante tres días, la plaza Hart en un festival de grandes proporciones con los mejores artistas de la escena underground actual contando a lo largo de su existencia con todas las leyendas del género. Artistas Principales: Adam Beyer, Âme, Boys Noize, David Squillace, Dubfire, John Digweed, Len Faki, Maceo Plex, Matador, Richie Hawtin, Tale Of Us…

INGLATERRA | LONDRES 28 Y 29 DE MAYO

Nº DE ARTISTAS

+30

PAISES BAJOS | ERP, VEGHEL 15 DE MAYO

Nº DE ARTISTAS

+110

USA | DETROIT (MI)

DEL 28 AL 30 DE MAYO Nº DE ARTISTAS

+120

REPORTAJE

Concrete NAVEGANDO POR EL UNDERGROUND PARISINO TEXTO: CRIS ZAPA

¿Qué es lo que ha convertido a Concrete en el club del que todo el mundo habla? ¿En la cita obligada de los grandes artistas y sellos del momento? ¿En la casa de todos los parisinos adictos al clubbing que acuden en manada cada fin de semana al barco de los beats en la ribera del Sena? Para empezar, que Concrete no es una discoteca cualquiera. Sólo con pisar la cubierta uno advierte ese ambiente único, impecable, esa vibra que acompaña a los auténticos clubs de música electrónica. Dicen que la primera impresión cuenta y, en este caso, una rápida ojeada a su «arquitectura» surte un efecto cautivador. Por supuesto no es la primera vez que un club se sitúa en un barco varado a orillas de un gran cauce fluvial. Ya lo hemos visto en clubs Watergate en Berlín. La ecuación club y costanera fluvial es una fórmula que funciona, pues evidentemente contar con unas vistas cautivadoras —como las que ofrece Concrete en el puerto de la Rapée—, sobre todo cuando se trata de fiestas que se realizan durante el día es un plus asegurado. En nuestro caso hablamos de una magnífica perspectiva del río Sena, un paisaje que ha cautivado a pintores y artistas de distintas épocas y que ha sido reproducido en infinidad de obras de todo tipo. Ahora, este paisaje bendito sirve de inspiración a una de las manifestaciones artísticas contemporáneas más

punteras: la creación, mediante una selección musical aleatoria, de paisajes musicales y experiencias sonoras motivadas siempre por la respuesta que en cada momento vaya brindando un público, que se manifiesta bailando alucinado en pos de un ritmo. El del DJ. El de la actual música electrónica. El de los sets electrónicos. El que emana a babor por todos los poros del casco de Concrete.

¿Es posible que un club que debido a sus horarios es claramente entendido como un after hour sea el revitalizador de una escena que parecía muerta? La respuesta parece no ofrecer dudas. Sólo con vislumbrar las dos plantas de Concrete, abarrotadas fin de semana tras fin de semana, la contestación aparece sin reparos. El club abre normalmente a las 7 AM de la mañana y cierra a las 2 AM del mismo día. Actualmente cada dos fines de semana se puede disfrutar además en horario nocturno —un permiso que costó mucho conseguir a la organización—, pero en general Concrete se nutre de los rayos dorados dominicales reconvertidos en brillantes beats que retumban a lo lejos y alimentan esa incipiente escena parisina que se está convirtiendo en referencia internacional a pasos agigantados. La historia de Concrete comenzó en 2010, cuando un grupo de cuatro amigos y empresarios nocturnos — apodados Twsted— decidieron intentar empezar a realizar una serie de fiestas en emplazamientos diferentes a los habituales: por ejemplo, la primera cita tuvo lugar en un antiguo estudio de cine. En octubre de 2011 comenzaron la sesión con carácter bimensual, a caballo entre fiesta diurna y after hour, con buena parte de las características que en la actualidad son su santo y seña. La intención era crear una auténtica fiesta dominical durante el día, como las que se realizaban en otras ciudades europeas y que funcionaban a las mil maravillas. París la recibió con los brazos abiertos. Pero, por supuesto, el motivo de su éxito no sólo es su espléndido emplazamiento o su horario. Lo más importante siempre ha de ser la música. Y de esto Con-

crete ha demostrado saber un rato. La nutrida oferta musical del club se divide entre las dos plantas que lo componen y que se encuentran bien diferenciadas: la cubierta del barco, al aire libre —aunque revestida constantemente por una carpa para que ningún chubasco pueda pasar la fiesta por agua— ofrece un ambiente distendido a lo largo de sus 400 m2, en una zona en la que se puede fumar y que tiene al mejor house parisino por estandarte. Nombres como Cabanne, Lowris o Le Loup se han hecho grandes en esta porción de Concrete, que atrae en las primeras horas del día y la tarde a un público considerable, que busca nutrirse de los rayos de sol más hermosos y de los sonidos melódicos que reparten sus DJ. Bajando las escaleras se puede pasar al interior del buque, que ofrece los mismos m2 pero en versión oscuridad. Rápidamente te encontrarás con una sala alargada y cerrada a cal y canto. Es lo más profundo del navío, lo que podríamos definir como su corazón, y allí podrás ver cómo bombean las arterias que remueven lo que probablemente sea el corazón del actual underground parisino. En esta estancia, totalmente recubierta por un sonido demoledor —vislumbrarás Funktion-One por doquier— los beats te harán retumbar y entrar a un submundo electrónico puro y duro. Aquí es donde habitan los parisinos más subterráneos. Donde los ventanales acaban completamente empañados día sí, día también, tras las bacanales de baile. La cabina se encuentra en medio de un cuadrilátero, a pie de pista, a todas horas circundada por entusiastas clubbers ocupados en el más noble acto realizable —y quizás el único plausible— por todo aquel que entiende lo que se hace en un club: bailar como si no hubiera un mañana.

Por otro lado sus residentes —cuidadosamente seleccionados entre lo mejor que ha parido la Ciudad de la Luz en esos ya lejanos años de sombras de la escena y falta de diversidad— se han convertido rápidamente en reclamo internacional y con su estilo y clase han dotado a Concrete de personalidad musical, pese a su disparidad de estilos: Shlømo, Antigone, Behzad & Amarou, Francois X, Ben Vedren, Cabanne, S3A (Sampling As An Art) Lowris y, hasta hace un tiempo, Molly… Puede que más de uno de estos nombres te suene, y si no, te presentamos sendas entrevistas a algunos de ellos en este número. Hablamos de fichajes de primera línea. En 2012 el club estrenó sello, Concrete Music, que ya lleva siete referencias publicadas y que ha servido a Concrete como escaparate para definir aún más su sonido y su apuesta artística. Toda una declaración de intenciones musicales. Algunas de estas referencias son obra de los residentes del club —todos ellos son hábiles productores—, pero otras han sido realizadas por artistas franceses o internacionales no vinculados directamente con el club. Eso sí, todos los tracks han sido pinchados en Concrete e intentan recrear la atmósfera que se vive allí, sobre todo durante las sesiones de los domingos.

Es en esta estancia donde se celebran los showcases de algunos de los sellos, las fiestas y los artistas más punteros de la actualidad internacional electrónica. Sin adentrarnos profundamente en su programación —en la que podríamos bucear durante horas sin aburrirnos, como si nos encontrásemos ante los más espectaculares corales caribeños—, te señalamos los DJ que se han dejado caer durante los últimos meses por la cabina del más famoso barco parisino electrónico: Joy Orbison, Alan Fitzpatrick, Ricardo Villalobos, Raresh, Motor City Drum Ensemble, Rødhåd, Shackleton, Ben UFO, Robert Hood, Blawan, Oscar Mulero y Pole Group, Marcel Dettmann, Ryan Elliott, DVS1, Adam Beyer, Fatima Yamaha, Nina Kraviz y su sello (Trip), KiNK, Margaret Dygas, Dasha Rush, Abdulla Rashim, Robert Hood, Karenn, tINI, Paranoid London, Dekmantel Soundsystem, Onur Özer, Rhadoo, Fumiya Tanaka, Paula Temple… La lista suma y sigue porque recuerda que hablamos sólo de los últimos meses.

Y para todo lo demás la consigna es: las cosas claras y el clubbing, lo menos espeso posible. Porque Concrete ha sentado sus bases y su éxito en la intención primaria de procurar atraer a sus filas a un público a priori no electrónico, pero que ha captado a la primera la esencia de la electrónica underground. Así lo ha explicado Brice Coudert, uno de los fundadores de Concrete. «Llevábamos unos diez años saliendo sin tregua por la noche parisina, así que fuimos los primeros en catar fiestas increíbles como las de Freak’ N’ Chic en Zèbre de Belleville o las noches de Rex Club, que no estaban nada mal. Pero cuando llevabas un tiempo saliendo advertías que en todas estas fiestas veías a la misma gente todo el tiempo. […] La verdad es que queríamos ampliar ese círculo pero sin que perdiera su sentido, y la única solución posible que vimos fue intentar extenderlo a personas que no escuchaban esta música. Ya que el número de clubbers era muy limitado, hacía falta introducir nuevo público y educarlo musicalmente con la música que nos gustaba». Así, tal cual, fue como «concretaron» esta brillante idea que ahora denominamos Concrete. ¿Y no fueron también los franceses los que inventaron la expresión «chapeau»?

Hong Kong UN DIAMANTE EN BRUTO TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ | FOTO: ROMAIN PONTIDA

Hong Kong es uno de esos destinos que todo el mundo tiene en su lista de lugares para visitar. La región administrativa de la República Popular de China cuenta con una escena electrónica muy atractiva, ávida de conocimientos para ser el centro neurálgico asiático de la música electrónica internacional.

El mercado asiático cada vez es una figura más al alza en una industria en la que el crecimiento ha sido la constante durante la última década. Los artistas también han visto esto muy de cerca de través de sus equipos de marketing y, sin ir más lejos, Tiësto y Diplo, entre otros, han colaborado con artistas del continente asiático. El holandés el pasado verano colaboró con la vocalista china Jane Zhang para ‘Change Your World’ y el americano también ha hecho lo propio con CL en temas como ‘Doctor Pepper’ o el ‘Dirty Vibe’, colaboración también con Skrillex. Con ambos, como Jack Ú, cerró el escenario principal del Ultra Music Festival en 2015. A partir de todo esto hemos querido investigar y hemos llegado a la conclusión de que el centro neurálgico de la electrónica oriental que sirve de embudo para el resto de Asia es, sin duda, Hong Kong.

Hong Kong Nos hemos puesto en contacto con una de las personas más influyentes de la escena de Hong Kong: Bex Pawsey. Bex es una profesional que lleva la mayor parte de su vida trabajando en la industria del ocio nocturno. Nacida en Gran Bretaña, Bex ha trabajado como profesional siendo manager de fiestas tan importantes como Defected in The House, en Pacha Ibiza, o de la aventura de Sankeys tanto en la isla blanca, como en Manchester. Además, también ha trabajado en Rusia, India, Londres y ahora ha querido llevar su experiencia a Hong Kong: “El año pasado decidí que iba a ser un año de cambio y me interesé por lo que pasaba en Asia y Hong Kong me pareció un lugar idóneo al que venir. Vine y miré los clubs y cómo funcionaba la cosa aquí. Conocí al dueño de Play (famoso club de Hong Kong), quién creó el club hace seis años y quería hacer un rediseño de la marca y debido a mi experiencia me puse a bordo con él”, nos comenta.

Capitales del clubbing Su experiencia, sobre todo en Ibiza y Londres, ha sido expuesta en Play y Studio, dos clubs en los que se puede disfrutar de la mejor música electrónica actual. Sin ir más lejos por su club han pasado artistas de la talla de Afrojack, Skrillex, Paul van Dyk, Sander Keinenberg, Claptone, Art Department, Ryan Hemsworth o Jessie Andrews… Salir de fiesta por Hong Kong no difiere mucho de hacerlo por ciudades europeas, pero tiene una diferencia muy característica con la península, por ejemplo. En Europa, y sobre todo en España, estamos acostumbrados a salir los fines de semana, pero la vida nocturna de Hong Kong goza de muy buena salud durante los siete días de la semana. Es un ocio nocturno muy parecido al de Ibiza, menos ostentoso y caro, pero con la misma periodicidad y con, cada vez más, artistas de primer nivel mundial. Esta región administrativa de la República Popular de China se caracteriza por, al igual que la isla blanca, atraer a turistas y visitantes de todas las partes del mundo,. Esto en el mundo nocturno se traduce en un público muy internacional que convive en los clubs de una forma más que optimista, con mucho respeto y con una actitud muy parecida. Según nos dice Bex, a la gente le gusta mucho salir de fiesta en Hong Kong y no hay claramente un estilo muy diferenciado que cobre especial protagonismo, el mainstream y el underground conviven de forma muy saludable y lo único que destaca en este sentido es que la presencia de un artista internacional de renombre augura un notable éxito. Si los clubbers ven en cartel a un conocido artista que se mueve por todo el mundo, creen que es muy bueno y quieren descubrir de primera mano el porqué.

Otro de los puntos a favor que tiene la escena de Hong Kong, es que la ley no es nada restrictiva con la escena electrónica y le conceden todo tipo de licencias sin ningún problema siempre y cuando se respeten todas las medidas. Las autoridades tratan a la música electrónica como cualquier otro evento cultural y eso es algo digno de admirar y algo que deberíamos aprender de ellos. ¿Cómo sería un día de fiesta en Hong Kong? La cultura asiática es muy distinta a la europea y lo normal en un día de clubbing allí es cenar en un sitio en el que puedas tomarte unas copas después y ya ir directo al club a disfrutar de la música electrónica. La cultura ahora en Hong Kong es mucho más de club que de festival, pero las grandes marcas han visto el potencial que tienen y Ultra ya tendrá en 2016 su primera edición de Ultra Music Festival Hong Kong que, seguro, conseguirá reunir a los mejores artistas de la escena electrónica mundial como hacen en Brasil, Croacia, Chile, Japón y, por supuesto, Miami. Que Hong Kong esté seriamente en el punto de mira del clubbing internacional es cuestión de (muy poco) tiempo. La escena está creciendo mucho y las marcas ya están siendo conscientes. El mercado asiático, en cuanto a música electrónica se refiere, es un diamante en bruto que está llamando fervientemente a Europa para que le ayude a ser pulido. ¿Cuándo será?

Festivales Top de Francia LIBERTÉ, ÉGALITÉ, ELECTRONIQUÉ! TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ

El país galo es uno de los mayores exponentes europeos actuales de música electrónica. Numerosos artistas de primera línea han salido de sus fronteras, entre los que encontramos grandes figuras del sonido actual como David Guetta, Bob Sinclar, Madeon, Martin Solveig, Laurent Garnier, el mítico Jean-Michel Jarre y un largo etcetera. Y además el país presenta una escena musical solida, con grandes apoyos en todos sus aspectos. ¿A qué nos referimos con esto? A que la mayoría de eventos, festivales y fiestas de clubs apoyan activamente la cultura electrónica y lo demuestran con grandes inversiones en todo lo referente al particular mundo clubbing.

Weather Festival

Este es uno de los proyectos más jóvenes del panorama francés, con apenas tres ediciones a sus espaldas. Sin embargo aquí no vale el dicho de “sabe más el diablo por viejo que por diablo”, porque el evento consiguió desde su primer año reunir un cartel con nombres tan potentes como los de Derrick May, Seth Troxler, Apollonia o Ben Klock. ¡Y solo era su primera edición! Con unos cimientos así os podéis hacer una idea de cómo ha continuado creciendo. El evento se desarrolla durante tres jornadas y tiene un original concepto: cada jornada se realizaba en diferentes puntos de París acondicionados para este fin. Pero el Weather aumentó tanto su número de asistentes en los últimos años que al final tuvo que fijar su sede en un punto único: el aeropuerto de Paris - Le Bourget. Este año contará con más de 45 horas de música repartida entre los tres días que se celebra: 3, 4 y 5 de junio. Ya está confirmada la actuación de artistas como Adam Beyer, Antigone, Apollonia, Henrik Schwarz, Len Faki, Loco Dice, Ricardo Villalobos y el showcase de Tuskegee, el sello creado por Seth Troxler y The Martinez Brothers.

Sonores

Festival nacido en Touluse en 2003 que sigue el modelo de macro evento, que tenía lugar (y tiene, porque se sigue realizando) en un polígono industrial. A medida que fue aumentando de tamaño también crecieron sus localizaciones. Llegó a celebrarse en Estrasburgo para finalmente acabar relocalizado en su base principal: la Île des Impressionnistes, una pequeña elevación de terreno en el río Sena a pocos minutos de Paris. Por ello ha pasado a llamarse Inox Park Festival. Desde 2010 cuenta con un line up formado por gran parte de los artistas más punteros del panorama internacional. Durante sus 12 horas de duración estos DJ se las arreglan para hacer las delicias del público francés que disfruta con grandes nombres y todo tipo de estilos. Este año se celebrará el día 3 de septiembre y, como es costumbre, los artistas se dividirán en cuatro escenarios: Yellow, donde se reunen los artistas de EDM/House; Red, para los artistas de trance/techno; Blue, que cuenta con bass music; y Green Stage, techno/tech-house.

eather estival

Inox

Fue creado en 2003 y se ha convertido en uno de los festivales más importantes de música electrónica dentro de las fronteras francesas. Comenzando con un público mucho más reducido que el actual, Nuits Sonores cuenta ahora con más de 100.000 asistentes por año, que llenan durante cinco días y cinco noches la ciudad de Lyon. El festival está dedicado esencialmente a la electrónica, los visuales y las culturas interactivas. Entre ellas encontramos los llamados deportes callejeros como el skate, las BMX o el roller. El arte callejero también encuentra un hueco en la programación que ofrece el festival y todos los años cuenta con la participación de algunos de los mejores artistas de graﬃti del país. Cada año suele tener una media de 250 artistas nacionales e internacionales. Este año traerán a nombres como Dixon, Laurent Garnier, Maceo Plex, Seth Troxler, Røhad, The Black Madonna o The Martinez Brothers. El encanto del festival es que se celebra en más de cuarenta localizaciones a lo largo de la ciudad, que tras catorce años acogiendo este evento ha conseguido convertirla en una parte suya propia, creando una simbiosis especial entre el Nuits Sonores y las calles.

Kerri Chandler, John Talabot, Laurent Garnier, Sven Väth, Maceo Plex, Tale of Us, Four Tet o Alan Fitzpatrick son solo una pequeña parte del line up anunciado con los artistas que asistirán al Peacock Society de París. Este año celebra su cuarta edición y ya se ha creado un público fiel: una mezcla de los clubbers parisinos y los personajes más excéntricos de la sociedad de la Ciudad de las Luces. El evento se lleva a cabo a lo largo de cuatro jornadas en el Parque Floral de París y, además de la excelente música con la que cuenta, concede una gran importancia al aspecto visual, creando ambientes de ensueño. Si estás buscando un festival que entremezcle todas las formas de cultura electrónica deberías apuntar ya el nombre de The Peacock Society.

Techno Parade

echno

Nuits Sonores

estival

Peacoc

Peacock Society

Este evento no es un festival al uso, como la gran mayoría que conocemos. No cuenta con un gran terreno, ni con zonas de acampada, ni con reserva de entradas… No se parece a nada que conozcas. ¿Entonces, qué es? Es la Techno Parade. Organizada por la asociación Technopol, su atractivo reside en que fletan varios camiones con DJ y equipos de sonido; después pasan a recorren un tramo de la ciudad de Paris rodeados de gente que baila a su alrededor. Muy en la línea de lo que era la extinta Love Parade. Podría considerarse una rave, pero ha llegado a reunir hasta a 300.000 personas a lo largo de las calles parisinas donde se desarrolla. Unas cifras que la alejan del concepto inicial de free party. Suele llevar a cabo durante un día del mes de septiembre. La celebración también nos recuerda a la mítica Drum Parade que se celebraba en Madrid. Sin embargo, en el evento de Francia la masificación ha sido tal que se ha convertido en una de las fiestas más esperadas del año en París.

ANTS calienta motores para el verano VUELVE EN SU CUARTO AÑO TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ

Una de las fiestas más importantes de Ibiza confirma su vuelta por cuarto año. Contará con dos fechas de pretemporada en mayo para calentar más si cabe el clima.

Actualmente nadie que se considere consumidor de música electrónica –de cualquier estilo nos atreveríamos a decir– desconoce Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, uno de los buques insignia de la isla blanca. No por nada se ha alzado tres veces con el Vicious Music Award al Mejor Hotel Club del Año. El hotel más conocido de la Platja d’en Bossa consigue estar en boca de todos gracias a sus instalaciones, a los equipos (tanto visuales como de sonido), al trato especial a sus clientes; pero sobre todo se debe a que alberga cada verano varias de las mejores fiestas del panorama nacional e internacional que a su vez cuentan con los artistas más reclamados del panorama global.

La polifacética fiesta comenzó en 2013 y ha conseguido alzarse como una de las mejores sesiones musicales de media tarde de la isla, que teniendo en cuenta que Ibiza es la meca de la electrónica global, es un gran mérito. En el que será su cuarto año volverá a ocupar los sábados de la isla con el toque underground al que nos ha acostumbrado en sus pasadas ediciones. ANTS llenará de nuevo el territorio ibicenco de hormigas en una temporada en la que prometen contar con numerosas sorpresas.

ANTS es una de las fiestas que mejor cala con los segui-Aunque la fiesta se llevará a cabo los sábados de verano, concretamente desde el 4 de dores junio hasta el sabado 24 de septiembre, los días 14 y 21 de mayo realizarán dos fiestas no previas al inicio de la temporada veraniega mains-que servirán de aperitivo a lo que traerán de treamnuevo este verano. Sendos eventos contarán ya desde un primer momento con una línea muy cuidad, de artistas del género. Los que vayan –y nosotros iremos– podrán disfrutar de Groove Armada (Dj Set), Francisco Allendes, Maya Jane Coles, Nic Fanciulli, Raul Rodriguez o Steve Lawler durante la media tarde del día 14; también del trio francés Apollonia, Andrea Oliva, el live de Cab Drivers y Djebali b2b John dimas. Aún no han sido confirmados los artistas para ninguna de las fiestas de la temporada, pero se puede asegurar ya que contaremos con algunos de los fijos del evento como Andrea Oliva, Ben Pearce, DJ Sneak, Eats Everything, Francesca Lombardo, Joris Voorn, Kölsch (Dj Set), Pete Tong o Uner.

ANTS apareció en la isla en el momento exacto, ya que en 2012 y 2013 esta se encontraba saturada de fiestas que parecían un calco. Fue en ese momento cuando Yann Pissenem, responsable de los eventos en el complejo hotelero, subió un gran peldaño con su fiesta con la iniciativa de ampliar la oferta e intentar alejar al público de los típicos nombres para acercarles a algo con más personalidad y en un nuevo espacio. No nos metemos a poner etiquetas, sin embargo sí podemos decir que ANTS es una de las fiestas que mejor cala con los seguidores no mainstream de la isla y que se ocupa de ampliar el abanico de público recibido durante la semana en el complejo. No podemos olvidar que la grandeza que ha conseguido el concepto con el paso de los – pocos– años le ha servido para expandirse por destacables puntas del planeta ya que, aunque el evento siga teniendo su principal sede los sábados en Ushuaïa, cuenta con importantes colaboraciones en grandes eventos por EEUU, Argentina, Dubai, Malta, México, Croacia o Italia, además de participar en festivales como el BPM, Creamfields UK o el Barcelona Beach Festival. Al igual que en las últimas tres temporadas, esperamos que ANTS cumpla con su obligación como reina hormiga de las fiestas del género y consiga reivindicar el mismo y demostrar que está logrando el puesto de honor que se merece.

CMY

LOS PROTAGONISTAS DE ANTS INMORTALIZADOS Para alimentar la característica imagen de la campaña de esta temporada, el equipo de ANTS ha preparado una serie de fotos con sus principales artistas como protagonistas. Se trata un shooting realizado en diferentes localizaciones de Berlín que sirven para entender el gran

de las sesiones más icónicas de la isla. Por ahora solo hemos podido tener acceso a Joris Voorn (foto), pero sabemos que tanto Nic Fanciulli y Andrea Oliva –como los principales padrinos de la fiesta– como Kölsch y Maya Jane Coles también han participado en un reportaje

trabajo llevado a cabo para crear el imaginario de una

que esperamos ver completo en las próximas semanas.

Music Festival

" ALTERNATIVA ELECTRÓNICA DEL PAÍS VECINO TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ | FOTO: VISIONBYAG

El país galo es uno de los mayores exponentes europeos actuales de música electrónica. Numerosos artistas de primera línea han salido de sus fronteras, entre los que encontramos grandes figuras del sonido actual como David Guetta, Bob Sinclair, Madeon, Martin Solveig, Laurent Garnier, el mítico Jean-Michel Jarre y un largo etcetera. Y además el país presenta una escena musical solida, con grandes apoyos en todos sus aspectos. ¿A que nos referimos con esto? A que la mayoría de eventos, festivales y fiestas de clubs apoyan activamente la cultura electrónica y lo demuestran con grandes inversiones en todo lo referente a nuestro particular mundo clubbing.

Si un festival comienza realizándose de manera gratuita durante un día, luego pasa a hacerse durante dos días y pagando entrada y acaba celebrándose durante los tres días de un fin de semana y tiene un éxito y una repercusión mundial, algo tienen que estar haciendo bien. Ese es el caso de uno de los mejores festivales de nuestro país vecino: el Electrobeach de Port Barcarès (EMF). ¿Cómo surgió este festival? Para conocer mejor sus entresijos hemos hablado con Silvain Berreteaga, organizador desde su primera edición, quien nos comenta: “Estuvimos en otoño de 2008 en la oficina de turismo y el alcalde de Port Barcarès se reunió con nosotros para crear un evento muy especial para 2009: ¡El 80 aniversario de la ciudad! Después de muchas y muchas reuniones, el proyecto apoyado por todos fue el de hacer un festival de música electrónica”.

En 2009 tuvo lugar su primera edición con un éxito que muy pocos esperaban. Por Barcarès es un destino turístico muy demandado por familias y apostar por algo electrónico era una odisea, pero todo tuvo como resultado una primera edición para no olvidar de la que el propio Silvain nos comenta: “Lo que recuerdo de la primera edición es un número, el número de personas de seguridad que trabajaron en el evento: ¡me-

nos de 10! Para que os hagáis una idea en la próxima edición tendremos un total de más de 250 personas de seguridad y un sistema de videovigilancia. El cabeza de cartel fueron Joachim Garraud y Antoine Clamaran. Fue un evento muy corto, desde las siete de la tarde hasta media noche. 9000 personas asistieron y en cuanto acabó solo pensábamos en hacer el siguiente”.

Con esas vibraciones y ese sentimiento que se tiene después de hacer las cosas bien se cogen muchas fuerzas para el futuro y así fue. Durante los tres años siguientes el EMF siguió con el mismo formato hasta que en su quinta edición, en 2013, quisieron arriesgar de nuevo: “El festival ha tenido dos pasos claramente diferenciados en su historia. El primero es cuando decidimos pasar de que el evento fuese gratis a que fuese de pago. Con la primera edición pagando entrada hicimos además dos días y fue un reto. El segundo paso fue en 2015 cuando decidimos alargar un día el festival, fue un éxito y más de 140.000 personas pasaron por la última edición”. Nosotros hemos tenido la suerte de haber ido dos años al festival, y además justo en esas ocasiones especiales, y podemos dar buena fe de que ambas han sido un éxito rotundo. Gran parte de culpa de dicho logro es el cartel han

no ha sido fácil”. Otro de los grandes factores de su éxito es su localización, en frente de le Lydia “el único barco del mundo encallado en la tierra y por el que pasan infinidad de famosos y que además es la zona VIP del festival”. Tampoco nos tenemos que olvidar de otro importante aliciente para que la ecuación haya sido un éxito y es que debido a su cercanía con la frontera española el festival congrega a gran parte de porcentaje de público español que se une al mayoritariamente francés, pero al minoritario de otras partes del mundo. Sin ir más lejos, en su última edición de 140.000 personas más de 40.000 tenían pasaporte español. Pero ¿dónde radica el éxito del festival?: “El Electrobeach no es el primer festival de música electrónica de

conseguido reunir, sobre todo en sus pasadas tres últimas ediciones, por las que han pasado artistas tales como Avicii, Calvin Harris, Alesso, David Guetta, DJ Snake, Tiësto, Armin van Buuren, Kaskade, Nicky Romero, Martin Solveig, Dimitri Vegas & Like Mike, Zedd, Axwell e Ingrosso, Steve Angello y un muy largo etcétera de artistas enormemente demandados por el público de todo el mundo. Para la edición de 2016 también han preparado un cartel de auténtico infarto liderado por Eric Prydz, Dillon Francis, DJ Snake... ¿Pero cómo se consigue eso? Silvain responde: “Hemos trabajado mucho año tras año. Eso nos ha permitido contratar más fuerte en cada edición. También hemos apren-

Francia… pero es el que ha encontrado conectar con la evolución del mercado electrónico del país. Hace siete años en las principales radios de Francia la moda no era la electrónica, con la aparición de artistas como David Guetta, Bob Sinclar, Antoine Clamaran, David Vendetta, Laurent Wolf cambió… Las primeras ediciones fueron gratuitas y tuvimos que conectar con el público, que en su mayoría eran familias que estaban de vacaciones en Port-Barcarès. La idea no era crear un festival de música underground, pero sí algo a la que la gente que escuchara pop-rock le pudiera interesar. Entonces la electrónica cogió mucha fuerza y se volvió muy importante en las principales radios del país y el

dido mucho de nuestros errores para cambiar el festival,

festival siguió ese movimiento”..

Un movimiento que ha sabido evolucionar y adaptarse a los gustos más demandados por los públicos más mayoritarios y que está consiguiendo que sus asistentes se fidelicen edición tras edición. El cartel ayuda, sí, el emplazamiento también, correcto, pero siempre hay que ofrecer una experiencia a un asistente para que repita, y eso el festival vecino lo consigue gracias a muchas sorpresas que muy pocos esperan, y en su próxima edición así volverá a ser: “Para esta edición estamos preparando muchas sorpresas. Ahora, el Electrobeach es uno de los festivales de su género más jóvenes (solo lleva 4 años con el formato actual) cuando todos tienen más de diez años. No queremos copiar a otros festivales, queremos buscar nuestro camino. Este año la novedad más importante es el nuevo escenario de techno. Pero a parte de la programación de música también queremos dar una experiencia única a los asistentes con un show de primera clase con el sonido, luces, efectos especiales… Además la edición de este año empieza el día de la Fiesta Nacional de Francia” Junto con el festival que todos imaginamos, el EMF desde 2013 siguen siendo una fecha marcada en el calendario para nuestro equipo y, casi seguro, que la disfrutaremos más que nunca. Vive la France!

REPORTAJE

MICS Macau LA FERIA INTERNACIONAL DEL CLUBBING TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ | FOTO: JAKUB HAŁUN

Una de las ferias más importantes del sector de la música electrónica, MICS, aterriza por segundo año en Asia con la intención de expandir el mercado occidental a oriente.

El concepto de la noche lleva años creciendo y avanzando. Durante la última década lo ha hecho a un ritmo que muy pocos sectores pueden igualar. Es, en este punto, cuando la escena comienza a volverse más competitiva y se crea una necesidad natural de expansión. Así nació el Mónaco International Clubbing Show, un concepto único dedicado en su totalidad al ocio nocturno y a la industria del entretenimiento. Cuenta con dos ejes principales: una feria donde las principales marcas representantes del mundo del entretenimiento presentan y/o descubren las últimas innovaciones del mismo, y un festival centrado en el clubbing con djs internacionales. Bajo la misma premisa aparece en 2015 MICS Macau, que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de mayo y contará con la misma esencia de la feria de Mónaco, pero en el continente asiático y con la elegancia que eso conlleva. Todos tenemos claro que el mundo occidental se encuentra en estos momentos en pleno apogeo del mundo del ocio nocturno y de la música, sin embargo, oriente aun es un territorio por explorar con infinitas posibilidades a la hora de expandir el mercado. Por ello un gran número de compañías, eventos y representantes están comenzando a apostar en favor del crecimiento del mismo puesto que este mercado, en estos momentos, es un diamante en bruto listo para ser pulido. Desde la revista no hemos querido faltar a este evento en la búsqueda de promocionar el material nacional y es por ello que Vicious Media tendrá una

representación durante MICS Macau de la cual os informaremos en próximas publicaciones. Para este segundo eje se han anunciado los nombre de los tres djs que actuarán durante las jornadas de MICS Macau, estos son (en orden de sus actuaciones) Megan Daniels, Sonny Wharton y el plato fuerte que será DJ Arty. En China cuentan con el mayor porcentaje de personas por metro cuadrado y, en cifras, alcanzan los más de 200.000 bares, clubs nocturnos, discotecas y KTV (Karaokes Televisión) solo en China, donde en 2013 alcanzaron unas ganancias de 6.7 billones de USD con un crecimiento del 11.6% al año. En la región de Hong Kong, por contar con otro ejemplo, se estiman 14.500 restaurantes y más de 700 discotecas, bares y clubes nocturnos. La pretensión de estos eventos es conseguir una mayor presencia de los festivales, fiestas, marcas y DJ más importantes del panorama ninternacional en Asia, la cual está abriendo sus fronteras a todos los mercados. SuperMartXé realizó el pasado año su primera gira asiática, además durante el mes de marzo Ultra anunció que sumaba Hong Kong a su Road To Ultra en Asia contando con 9 eventos en el continente. Teniendo todas estas cifras en cuenta solo cabe imaginar a donde puede llegar la escena asiática en unos años

IN FACT M AYO 2 0 1 6

ENTREVISTA

MICHAEL CALFAN 40

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LAURENT GARNIER 44

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ANTIGONE 50

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DJ Festival

ESPECIAL

Pardon My French CUATRO ESTILOS A CORRIENTE DEL SENA TEXTO: JAVIER GAGO

Si DJ Snake, Tchami, Mercer y Malaa lo ‘petaron’ en el Ultra, ¿por qué no hablar sobre cómo han llegado hasta el top? En una semana arrancan su tour ‘Pardon My French’ por EE.UU. y se postulan como cuatro de los artistas más en forma del momento.

Cuando William Grigahcine empezó a trabajar siendo un adolescente en una de las tiendas de discos más famosas de París, su trayectoria para convertirse en uno de los DJ y productores más reconocidos de talla mundial no hacía más que arrancar. “Hacía grafitis en mi barrio y en los trenes, pero siempre conseguía huir de la policía. Decían que era como una serpiente” comentaba en una entrevista para Forbes. Gafas de sol, cara de tipo duro y una técnica a los platos delirante. DJ Snake ya es uno de los grandes de la escena actual y prueba de ello fue el devastador set que se marcó en el pasado Ultra de Miami; con una selección musical excepcional de temas inéditos que poco a poco irán saliendo a la luz. El francés está ahora mismo en lo más alto con ‘Middle’, su primer trabajo en solitario, y ya ha alcanzado los primeros puestos de los principales rankings mundiales. Sin embargo, la palabra éxito empieza a estar ligada de manera férrea a todo lo que toca Snake. Ya lo hizo en 2011 con la producción del álbum ‘Born This Way’ de Lady Gaga, con el que fue nominado a ‘Mejor Álbum del Año’ en 2012, o temas en los que ha colabroado como ‘Turn Down for What’ o ‘Lean On’ con Major Lazer. ¿Quién no ha bailado el fenómeno musical del pasado verano? Natural de Banlieue –como se conocen los suburbios de la capital francesa-, Grigahcine convivió con el racismo y las diferencias sociales, a la vez que comenzaba a aflorar su pasión por la música gracias a figuras como Jay Z, Daft Punk, Cut Killer o Tupac.“ Me compré ‘All Eyez on Me’ con 14 años. Menos mal que estaba en inglés, porque mi madre no me hubiese dejado escucharlo en francés.”

Con 29 años ya ha colaborado con muchos de los principales artistas de la música internacional, aunque habría que remontarse hasta los 18, en el año 2005, cuando su vida tornaría por completo al conocer a Steve Goncalves, su actual mánager, en Les Bains Douches, uno de los principales clubs de París. Éste le animó a que comenzase a crear su propia música y así hasta lo que hoy conocemos como DJ Snake: “Sí, el nombre apesta. Pero ahora ya no puedo cambiarlo”. Como en ‘La Haine’ “hasta ahora todo va bien…” y no parece que vaya a ser de otro modo cuando en las sombras está preparando su primer álbum de estudio. Se nos hace la boca agua sólo de pensarlo… Otro que se ha colado de manera fulgurante por ser uno de los precursores del future house es Tchami.“Con 13 años me enviaba en mi barrio varias mixtapes para que las escuchara”, revelaba hace unos días DJ Snake en Snapchat.

Desde su remix al ‘You Know, You Like It’ de Aluna George a ‘After Life’, el set de Tchami en el WorldWide Stage del Ultra Music Festival fue una completa maravilla; introduciendo sus ritmos, sonidos innovadores y toda la variedad musical que define a un género creado “de broma”, o así lo reconoce el mismo, al etiquetar sus temas como future house. “Vi que a la gente le gustaba y decidí seguir por ese camino”, reconoce en Stoney Roads. Sus influencias no son ‘moco de pavo’. Desde Daft Punk –al igual que Snake-, el hip hop de los 90’ o el funk de los 80’. Guarda un hueco especial en su corazón para Dj Mehdi, aunque ahora se dedica a chequear Soundcloud de arriba abajo, o aprender de otros artistas como Point Point. Tan distintivo como su música es su atuendo. Tchami se autodefine como alguien “muy espiritual” y lo de llevar el alzacuellos no es ninguna broma. “Busco que la gente comparta algo importante, en este caso la música, para que se sientan bien y tengan un futuro esperanzador”.

los cuatro juntos y por ello todo apunta a que podría ser uno de los tres anteriores, concretamente un proyecto encubierto entre Dj Snake y Tchami, con un nuevo ‘alter ego’ que les permitiría zambullirse en una nueva dirección, en busca de un estilo más “relajado” con el que podrían experimentar con nuevos sonidos; aunque esto son todo suposiciones. Debutó en París en julio del pasado año y ya ha mostrado al mundo algunos de sus trabajos, como ‘Notorious’ o ‘Pregnant’, los cuales se han hecho un hueco entre los temas más destacados de 2015 y hace poco más de un mes nos dejó uno de los mejores sets de todo el Ultra. La pregunta continúa en el aire, aunque seguiremos disfrutando de lo que nos ofrezca Malaa. Francia vuelve a pegar un golpe sobre la mesa con cuatro artistas fuera de lo común, con un toque personal, elegante e innovador. En España no los veremos juntos (de momento), aunque DJ Snake se pasará por Villaricos para extenuar a todo aquel que acuda al Dreambeach en el mes de agosto. Una actuación que nos hace sacar el babero; así como todo lo que tienen preparado los miembros de ‘Pardon My French’ para 2016.

¿Quién no recuerda el ‘Welcome To The Jungle’ con la voz indistinguible de Lil Jon? Mercer fue artífice de aquel trabajo en 2012 junto a Álvaro, además de otros trabajos en equipo como ‘Murda Deam’ o ‘Lunatic’. Debajo de sus gafas de sol y su gorro de lana no se esconde una rubia espectacular como suele bromear, sino alguien que sólo busca transmitir energía y ganas de bailar con su música. Ultra, TomorrowWorld, Hard Summer, EDC o Webster Hall ya han visto el talento de este parisino al que todavía le queda mucha tela que cortar. ‘Straight Up’ y su EP ‘Opium’ son sus últimos trabajos, aunque por la cantidad de ID’s que sacó a la palestra del festival de Miami, es posible que 2016 sea uno de sus mejores años. Así cerraríamos el círculo hasta el año pasado pero, ‘Who is Malaa?’ Esta es la pregunta que muchos nos hacemos y la cual ya tiene más hipótesis de las que nos gustaría. Ataviado con un pasamontañas, este misterioso personaje se ha convertido en un integrante más de esta cuadrilla de franceses. Jamás se ha visto a

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

REDEFINIENDO EL MAINSTREAM

El francés es uno de los productores más importantes del panorama actual. Se trata de uno de los diamantes de Spinnin’ Records y lanzamiento tras lanzamiento da buena cuenta de que no todo el mainstream consiste únicamente en hacer temas que te hagan saltar, sino que también tengan alma.

Vicious Magazine: ¡Hola Michael! ¿Cómo estás? Michael Calfan: Realmente bien, bajo el sol de Bali. ¿Qué puede ir mal? El pasado mes estuviste en el escenario principal del Ultra Music Festival de Miami. ¿Cómo fue? Fue realmente genial, siempre que pinchas en el escenario principal de cualquier festival es de locos, pues imaginaos en el Ultra. Además creo que fui el único que pinchó música house en ese escenario durante todo el fin de semana. ‘Nobody does it Better’ es tu último lanzamiento, ¿qué nos puedes contar de él? Trabajé durante un mes en este track, un día encontré un tema de Nate Dogg y Warren G que no conocía y creí que sería guay samplearlo. Empecé a hacer unas ideas y ahí nació ‘Nobody Does It Better’. Hice como cuatro versiones antes de decantarme por la versión final que ha visto la luz.

Desde ‘The World’ hasta ‘Nobody Does It Better’, ¿cómo has visto la evolución en la escena electrónica? Estoy muy feliz de ver lo que está pasando desde dentro. Hace dos años estaba un poco perdido y no encontraba mi sitio en la escena, la música que había en los festivales era muy dura. Me llevó un tiempo enfocarme en lo que me gustaba realmente. Ahora la escena veo que está cambiando del big room a la música house, así que es el momento perfecto para mí. ¡Tengo mucha música en la recámara! Cuando empezaste en esto, como bien me has dicho, tenías un estilo muy alejado del mainstream del momento, pero ahora todo ha dado una vuelta y tu estilo es demandado en los escenarios principales de todo el mundo, ¿qué se siente? ¡Es increíble! En realidad creo que hay música para todo el mundo, me refiero a que, por ejemplo, yo no solo escucho música dance, escucho mucho hip hop, mucho disco… Simplemente aposté y apuesto por la música que realmente me gusta. No soy un alien, seguro que no soy el único al que le gusta, espero (risas). Cuando empezaste a hacer este tipo de música, ¿creías que iba a ser un estilo reconocido mundialmente? Honestamente, tienes la esperanza de ello pero no puedes apostar que eso sucederá. La música tiene un tipo de magia, no puedes controlar lo que la gente siente cuando está escuchando tu música. Creo que la gente necesita sentir cosas ya (necesitamos emociones). Estuvo muy bien saltar con el big room pero ¡ahora es tiempo de recrear paz y amor!

¿Cómo es nacer con la cultura electrónica francesa? Francia siempre ha tenido unos productores increíbles: David Guetta, Justice, Daft Punk, Darius… Yo era un crío cuando empezó toda esa generación así que, respondiendo a tu pregunta, te diría que he crecido con la música electrónica. ¿Cuál es tu artista francés favorito? Sin duda alguna Daft Punk ¡son leyendas! Su música es demasiado buena… ¿Recuerdas cuál fue tu primer bolo en Francia? Si te digo la verdad no recuerdo cuál fue mi primer bolo, pero creo que fue en la parte francesa de Suiza, nada diferente a Francia. Fue muy bien y una experiencia única. ¿Y a la primera fiesta que fuiste? ¡Sí! Pero no fue en Francia… Fue en Marbella y estaba como un niño pequeño en frente de Santa Claus (risas). ¿Cómo has visto la evolución de la música electrónica francesa? En Francia ha sido muy especial y siento que ha sido una evolución muy parecida a la de España. Ahora toda Francia es techno, especialmente en Paris, donde no puedes encontrar ningún club que programe EDM. Pero eso es una tendencia más que una cuestión de gusto, conozco mucha gente que no saben nada de techno pero que van a esas fiestas porque es “guay” y “está de moda”.

En agosto estarás de nuevo en uno de los mejores, sino el mejor, festival de Francia: el EMF. ¿Qué diferencias sientes cuando pinchas en un gran festival francés de otros importantes alrededor del mundo? Es casi lo mismo, año tras año los festivales de todo el mundo están gastando mucho dinero en producción que puede asegurarte que será un éxito. Luego la gran diferencia es el público. Pinchar en frente de un público francés, español o inglés es muy distinto al resto del mundo porque la cultura de club es muy diferente. Antes, en junio, estarás en la primera edición de Utopia en Madrid, uno de los festivales más esperados del verano ¿qué esperas de esta fecha? Creo que va a ser una de las mejores fechas del verano, el cartel es perfecto, una mezcla de EDM/house/ techno… ¡Tenéis que venir conmigo! Michael, también eres uno de los productores más prolíficos de la escena en la actualidad ¿qué podemos esperar de ti durante los próximos meses? Mucha pero que mucha música. No me gusta quedarme atascado en algo, la música es muy rica en si misma y me gusta intentar todo. ¿Estás listo entonces para Vicious Live no? ¡Más que preparado!

ENTREVISTA

Laurent Garnier MONDAY TRADUCCIÓN / TRANSCRIPCIÓN: GONZALO MARTÍN-JADRAQUE | FOTO: LINO ESCUDERIS

Nos acercamos a Francia para conocer a una de las figuras de la electrónica que mejor sabe expresar su manera de andar, su filosofía de trabajo y sus intenciones futuras. Han pasado muchos años desde su primera residencia en The Haçienda y de sus flirteos con el mundo rave –de donde la mayoría de headliners vienen–. Conocemos su historia gracias a su autobiografía Electroshock pero uno nunca queda satisfecho. Este es el estado actual de un DJ que actualmente enfoca hacia su próximo proyecto (un film) mientras prepara ya sus 7h seguidas en Sónar de Noche.

Vicious Magazine: ¿Cuándo decidiste que querías ser DJ y cómo ha sido tu carrera desde ese momento hasta ahora? ¿Con qué dificultades te has encontrado? Laurent Garnier: Siempre quise ser DJ, desde que tenía 11 o 12 años, incluso antes del boom del techno porque mi gran pasión es y ha sido siempre hacer bailar a la gente. La música se convirtió en mi principal forma de comunicarme, por encima de la palabra. Grababa cintas de casete para mis amigos, adoraba la danza y pensar que podía hacer música para que la gente bailara hizo que me interesara por la música de club. Cuando tenia 18 años me marché a Inglaterra y allí comencé a escuchar house. Escuchaba también otros estilos, pero el tempo y ritmo del house me resultaban especialmente interesantes. Me uní a esa ola y después llegó el techno, aún más complicado y urgente, por lo que me enganchó enseguida. Grabé un casete para la gente de The Hacienda en Manchester, donde trabajaba, y me dieron mi primer “gig”: cuando entré en círculo de los DJs me dije a mi mismo: “eso es lo que quiero hacer”, y ya no he vuelto a salir de ese camino. Tras mi etapa en Inglaterra regresé a Francia, donde en principio mi música fue más difícil de entender, pero precisamente la lucha por que el público me aceptara y comprendiera me hizo mucho más fuerte, y también enamorarme aún más del techno. Ahora, con 30 años de carrera a mis espaldas es todo mucho más fácil, y me doy cuenta de que con mayor o menor dificultad siempre he hecho lo que he querido y he sido tremendamente honesto con la electrónica, pese a haber tocado también otros ámbitos musicales. Así, con distancia, puedo decir que en general mi recorrido no ha sido especialmente difícil.

“Así, con distancia, puedo decir que en general mi recorrido no ha sido especialmente difícil” 45

¿Cómo es tu vida fuera de la cabina? La gente piensa que estamos siempre detrás de los platos, pero la realidad es que mi vida es muy normal: tengo un hijo al que llevo pronto al colegio y, a jugar al fútbol… pero a la vez tengo un trabajo frenético. Vivo en una región con una gran calidad de vida que invita a tomarse las cosas con más calma pero no siempre es posible para mi. Tengo una vida muy normal con amigos que no tienen que ver con el mundo de la música, un contraste que me hace mucha falta y mucho bien para poder seguir con mi pasión de pinchar y hacer bailar. No seguiría donde estoy si hubiera tenido una vida de excesos y rock and roll. Tengo mucha estabilidad con mi mujer, mi familia y mi grupo de amigos, y no me excita la idea de otro tipo de vida. Sin embargo es precisamente este contraste de tranquilidad lo que hace que cuando voy a trabajar tenga muchas ganas de hacer bailar y disfrutar al publico. Y en ese día a día cotidiano, ¿qué música escuchas? Soy muy abierto y tengo unos gustos musicales bastante eclécticos: en casa escucho de todo menos techno (risas); mucho jazz, rock, música clásica, soul, blues… y cuando pongo algo de electrónica, suele ser ambient, bastante soft. ¿Qué crees que le falta a la electrónica para poder alcanzar las cotas de popularidad de otros géneros? Pienso que en todos los estilos siempre ha habido un sub-estilo que ha sido el motor de su popularidad, y en el caso de la electrónica creo que son el EDM y el Eurodance. En cuanto al underground, no creo que la clave de su éxito sea una cuestión de popularidad, sino de honestidad con lo que estás haciendo y de tratar que eso que haces te represente de la forma más fiel posible. Al menos es lo que yo trato de hacer con mi música, sin preguntarme en si es popular o no. Los que se hacen esa pregunta son gestores comerciales pensando en términos financieros, y francamente no me siento identificado con ese mundo.

“No seguiría donde estoy si hubiera tenido una vida de excesos y rock and roll”

“Trabajo ta en un festiv rock y podr también po camino, tal programad

Entiendo entonces que Laurent Garnier no se rige por un concepto de marca… Detesto a las marcas y a la gente que piensa más en el marketing que en lo que es capaz de hacer para venderse. No existe la marca Laurent Garnier como tal, y lo prefiero porque así puedo sorprender a la gente, asumir riesgos, centrarme únicamente en mi faceta artística porque es la mejor forma de seguir creciendo. No obstante, considero que mi equipo es una parte fundamental en mi carrera: Eric Morand, mi manager, con el que trabajo desde hace 25 años; Christian, la persona que organiza mi agenda; también colaboradores que me ayudan a dar forma a mi trabajo; el colectivo lionés Arty Farty, los diseñadores Alles Gut encargados del grafismo para mi cofre edición limitada “Home Box”; Fabián, que lleva varios años siguiéndome con una cámara; Antoine, que gestiona mis redes sociales; Eric y Christian están en mi equipo desde el principio y la clave para que sigamos trabajando juntos tantos años después es porque lo más importante es la sinceridad. Ellos saben muy bien que mi motor no es el dinero. Prefiero pinchar en una sala pequeña porque me quieran o por el ambiente a alguien que me ofrezca mucho dinero para hacer algo que no me apasione: eso será siempre un NO. Mi prioridad es trabajar con gente que comparta mis mismos valores, y nunca he querido ser una marca ni identificado como tal. ¿Qué faceta de tu trabajo prefieres, componer o a mezclar? Lo que más me gusta de mi trabajo es pinchar: ya sea un local grande o pequeño, disfruto viendo bailar a la gente, me encanta compartir su alegría, es toda una experiencia apasionante. Componer no es algo que forme parte de mi día a día, requiere inspiración por lo que hay etapas en las que esa faceta no forma parte de mi. Procuro no pensar en ello para que se despierte de nuevo en mi el deseo de volver al estudio. De todas formas yo soy un DJ y considero que mi principal trabajo es mezclar música… la composición es sólo un complemento.

ambién val de ría verme or ese vez como dor” ¿Qué ves cuando piensas en tu futuro? Acabo de cumplir los 50 y sin duda en breve se producirán cambios que afectarán a mi futuro. He viajado muchísimo y tendré que frenar el ritmo porque mi cuerpo así me lo pide. Francamente no me veo con 60 años pinchando todas las semanas (risas), pero querré seguir en activo y posiblemente acabe derivando en la radio o en el cine: otra de mis grandes pasiones. Estoy trabajando desde hace 7 años en una película y es un proyecto que realmente me excita. Trabajo también en un festival de rock (Yeah! Festival) y podría verme también por ese camino, tal vez como programador... He trabajado también con coreógrafos en proyectos para ballet, algo fascinante y que me encanta. Colaboré con las coreógrafas Angelin Preljocaj for the Bolchoi y Marie-Claude Pietragalla del Bolschoi en la dirección musical de la obra “Petragala”, que me hizo salir del techno para explorar otros estilos en los que he descubierto que me siento muy cómodo. No quiero que mi futuro sea como mi pasado, sin duda será mucho más calmado. Entrevista realizada dentro del marco de Monday, documental que se estrenará el próximo otoño de 2016.

“No quiero que mi futuro sea como mi pasado, sin duda será mucho más calmado”

ENTREVISTA

Antigone O CÓMO PONER PARÍS EN EL PUNTO DE MIRA DEL TECHNO TRADUCCIÓN / TRANSCRIPCIÓN: GONZALO MARTÍN-JADRAQUE

Entrevistamos a Antigone, una de las nuevas figuras del techno internacional que surgen de este París resurgido de sus cenizas. Una ciudad que durante muchos años estuvo dormida en el panorama techno, pero que ha despertado y que no hace más que darnos alegrías. Habitual de Berghain y residente de Concrete. Así es Antigone.

Vicious Magazine: Háblanos sobre tu relación inicial con la música electrónica. Una vez declaraste en una entrevista que tu conexión con esta venía desde tu infancia debido a tu familia. Antigone: Fue gracias a mi madrina. Todo comenzó en 1998, cuando ella trabajaba en un sello francés, BPM. Ese mismo año se celebró la primera Techno Parade. Recuerdo estar en una de las carrozas que fueron movilizándose por todo París. Ella estaba pinchando. Antes de aquello nunca había escuchado hablar de la música electrónica y fue una experiencia totalmente nueva. Me fascinó por completo el impacto que esta música tenía en la gente. Pero mi verdadera pasión empezó en 2003 cuando un amigo regresó de Ibiza con una mixtape de Circoloco. Al principio los tracks que tenía me parecieron rarísimos, pero me interesaban. Eran los inicios del minimal con Villalobos, Loco Dice y todos los demás. Unas semanas después de esto decidí ir a comprar a una tienda de discos yo solo por primera vez. Tenía 13 años y creo que ya nunca paré. Me convertí en un adicto a ir descubriendo música nueva cada mes. No solía conocer a los artistas. A veces incluso compraba cosas comerciales. Creo que lleva su tiempo educar el oído.

“Tenía 13 años y creo que ya nunca paré. Me convertí en un adicto a ir descubriendo música nueva cada mes” 51

Llevas un importante ritmo de producción: Token, Construct Re-form, Concrete Music… ¿Qué significa para ti producir? Dicen que empezaste a hacerlo antes de pinchar con regularidad. Cuando terminé el bachillerato estaba hasta los cojones de la escena de París: demasiado tech house. No me sentía nada identificado con este estilo y el clubbing tampoco era lo mío, así que me intenté centrar en producir y dejar lo de pinchar a un lado, como algo que hacía ocasionalmente. Cada vez me interesaba más poder crear algo y además sabía que tenía que comenzar a organizar mi carrera. De verdad quería crear algo mío propio. Para ser honesto, fue una época muy difícil de mi vida. Me tiré casi dos años encerrado en mi habitación haciendo música. Era la única forma que tenía de sentirme bien y expresar mis sentimientos.

“Me tiré casi dos años encerrado en mi habitación haciendo música. Era la única forma que tenía de sentirme bien y expresar mis sentimientos” ¿Cómo definirías tu sonido? ¿Tienes influencias claras? Nunca me ha gustado definir mi sonido porque tengo muchas facetas, pero si tengo que elegir unas palabras, me quedo con “techno con texturas orgánicas y muchas partes sentimentales”. No me gusta mucho el rollo oscuro, al menos yo no veo mi música así. Sobre todo me han influido gente como Jeﬀ Mills, Luke Slater o Inigo Kennedy. Y por supuesto otros géneros musicales o música dance tipo Björk, Arvo Parts… La verdad es que soy muy abierto de mente musicalmente, no me pongo barreras.

¿Qué sientes cuando la gente te llama la “nueva joven promesa del techno francés”? Seguro que la gente lo dice con muy buena intención, pero la verdad es que no me veo así y, debo decir que me siento muy incómodo cuando lo escucho. Al fin y al cabo sólo hago música. Siempre he pensado que ese tipo de comentarios crean enfrentamientos y competiciones y la música no va sobre quién es el primero y el último. La única victoria es poder compartir tu música. ¿Qué es el techno para ti? Para mí, el techno se trata de explorar sonidos y texturas. Veo la música como si fuera una mezcla de colores. No soy capaz de ver historias en el techno. Para mí es pura abstracción.

“Siempre he pensado que ese tipo de comentarios crean enfrentamientos y competiciones y la música no va sobre quién es el primero y el último” ¿Podemos esperar un LP tuyo pronto? Ahora mismo estoy trabajando en ello, pero todavía no tengo una fecha precisa para publicarlo. Creo que me voy a poner a explorar con sonidos deep y ambient. Quiero hacer algo que de verdad represente mi personalidad. Comentaste en una entrevista que el techno estuvo muerto durante mucho tiempo en París. Pero ahora mismo la ciudad es un hervidero de artistas y clubs. Es que si miramos por ejemplo al 2007, no había nada. En el panorama musical todo era muy pobre y los clubs parisinos siempre traían a los mismos DJ. Creo que París necesitaba dar un cambio y supongo que eso ocurrió con la gente de Concrete o con Sonotown, que dieron esa vuelta de tuerca con una nueva generación, con personas distintas y música fresca. Ambas agrupaciones fueron las que hicieron posible ese cambio dando oportunidades a un montón de artistas nuevos. Creo que tras esto van a aparecer muchos más productores.

“Concrete es la mayor influencia que hay en París ahora mismo”

Háblanos un poco de Concrete. Nos llevamos una muy buena impresión del club y de la gente. ¿Su influencia es tan grande como parece? Concrete es la mayor influencia que hay en París ahora mismo. La programación se abre a muchos estilos, siempre de calidad. Está ayudando mucho que las nuevas generaciones sean unas apasionadas de la música. Cada vez veo a gente más joven lanzándose a producir. Pero no sólo tenemos a Concrete, están surgiendo nuevos promotores, muy jóvenes, que están programando line up muy buenos. ¿Y tú que opinas sobre poder juntar a gente tan joven con un público más adulto? Nos han comentado que los clubs allí suelen ser para gente muy joven. ¿No hay mayores en los clubs? El público francés es muy joven. Es verdad que es difícil ver a gente más adulta en clubs de música electrónica. Pero la verdad es que a mí me gusta porque así sabemos que la escena se va a mantener durante bastante tiempo. ¿El renacer del techno es una situación francesa o va más allá? Va mucho más allá, reconozcámoslo. El techno ha regresado con fuerza, en principio gracias a Berghain, y después gracias a que Internet ha ayudado mucho a mediatizar la música electrónica. Todo esto ha hecho que el techno sea atractivo e interesante. Pero no sólo en el techno, creo que va con toda la música electrónica.

“Lo único que deseo en esta vida es poder dedicarme a esto siempre”

¿Crees que la intermitencia —una ayuda que el gobierno francés otorga a los artistas; con un determinado número de actuaciones anuales reciben un subsidio mensual durante el año siguiente— ha ayudado a este crecimiento musical? Yo ahora estoy con la intermitencia. Es muy difícil conseguirla, a mí me llevó al menos tres años, pero cuando la tienes te hace sentir muy seguro. El gobierno se lleva muchos impuestos de nuestro caché, pero al menos lo recibes de vuelta los meses que no tienes actuaciones. Me puedo organizar para centrarme de verdad en la música sin tener que estar luchando por sobrevivir. Si la memoria no me falla, hace poco el gobierno francés ha reconocido la profesión de DJ como un trabajo oficial. En España ha pasado algo parecido a lo que comentas de París. No, desafortunadamente no hablo de la intermitencia. El techno también estaba como muerto. He oído sobre el problema que habéis tenido. Es una vergüenza porque hay muchos artistas muy buenos en España como Tadeo o sellos como Semántica Records. Cuando pinché con Pelacha, que es una DJ muy buena, me contó un poco como estaban las cosas con el techno en Madrid. Terminemos esta interesante charla con una pregunta sobre ti, sobre tu futuro. ¿Sueñas con gloria y viajes o eres más de los de triunfar en tu ciudad? Lo único que deseo en esta vida es poder dedicarme a esto siempre.

DYED SOUNDOROM, DAN GHENACIA Y SHONKY TEXTO: VANITY DUST | FOTO: PATRI NIETO

Dyed Soundorom, Dan Ghenacia y Shonky forman Apollonia, un trío capaz de hacer un closing en Usuahïa, pinchar en el festival más cañero del verano en París y de recorrer paso a paso las tiendas de discos de todo Berlín. Aman los vinilos pero también tienen una app: ¿contradictorios? No, fieles a la música y a su mensaje: arriba el ritmo, abajo las diferencias.

Vicious Magazine: Por lo que sabemos, vuestra vida juntos transcurre principalmente en Berlín, lugar en el que creció Apollonia. Sin embargo, Dan Ghenacia sigue viviendo en la capital francesa. DJ como D’julz (en una entrevista anterior para Vicious) afirman que la escena electrónica en París se ha recuperado con fuerza en los últimos años. ¿Cómo han sido ambas ciudades importantes en vuestra carrera artística y en qué momento os unieron para trabajar juntos?

Shonky: Me mudé a Berlín en 2007; quería abrirme a nuevos retos y lo hice cuando las giras por Europa me permitieron poder mantenerme en cualquier lugar del continente. En 2006 hice varios EPs que contribuyeron a lanzar mi carrera a escala global. Una vez hube terminado mi álbum en París, fui directo a Berlín. En aquel momento todo el mundo decía que era un buen lugar en el que estar. Fue una buena decisión, el cambio me dio una nueva perspectiva vital y la posibilidad de encontrar más tranquilidad y paz. Lo cierto es que nunca pensé que eso pudiese influenciar mi música. Vivir en una ciudad tan grande y estresante como París puede distraerte de tus procesos creativos; tienes muchas cosas en la cabeza, necesitas ganar dinero para vivir porque todo es caro, notas más la presión… En Berlín pude tener más espacio, montar mi estudio con facilidad y hacer mucho networking. Además, tienes una gran

“vivir porque todo es caro, notas más la presión… En vida nocturna y todo el clubbing. Berlín pude tener más espacio, montar mi estudio con facilidad y hacer mucho networking. Además, tienes una gran vida nocturna y todo el clubbing”

Dan: A diferencia de Dyed y Shonky, yo no me mudé a Berlín porque en 2004 empecé a hacer la temporada en Ibiza. He estado viviendo en la isla y haciendo temporadas de mayo a noviembre durante más de una década. Lo que Shonky obtuvo de Berlín yo pude tenerlo en Ibiza —muchos contactos y vivir el mundo de la música desde dentro—. También empecé una agencia de booking en París (Lola ED) y era importante estar cerca de la oficina. Dyed y Shonky se mudaron a la ciudad, y por supuesto que los visito a menudo, por ejemplo cuando hicimos el Tour a Tour me pasé varios meses en Berlín. Vivo a caballo entre París e Ibiza. Y Berlín… A veces.

Al mismo tiempo actuaréis en varios festivales en Francia a lo largo de los próximos meses, ¿creéis que la escena también ha mejorado y se ha reactivado en otras partes del país? Dan: En referencia a Toulouse, el festival Inox era bastante comercial en un principio. Es bueno que nos lleven esta vez a nosotros, demuestra que nuestro tipo de música está ganando espacio e importancia y que esta actitud se está extendiendo por varias ciudades del país. Shonky: También pasaremos por Cannes para actuar en ‘Les Plages électroniques’ en agosto. Francia se está volcando hacia la música y es algo que no nos parece nada mal. Dyed: Siempre es un reto regresar a París para actuar. Es la segunda vez que actuamos en el evento principal del Weather y estamos con muchas ganas. Save the date: ¡4 de junio!

Antes de pasar a hablar de otros temas, vayamos a Berlín. Decidme… ¿Por qué no puedes encontrar otro lugar en el mundo con tanta libertad para el clubbing y la vida noc-turna? Dan: Leí recientemente que la legislación que regula los horarios de los clubes en Berlín viene de los tiempos de posguerra. Es una ley muy, muy antigua que no existe en la gran mayoría de ciudades, en ningún otro lugar del mundo. Es algo muy propio de Berlín. Shonky: Desde que Berlín se convirtió en un centro para el clubbing y una atracción para muchos turistas, siempre intentaron mantener su economía fuerte. Es una prioridad para la ciu-dad e imagino que esa es la razón por la que no son tan estrictos con todo. Hasta el alcalde de la ciudad va de vez en cuando a Panorama Bar, de ahí que lo hayan hecho tan permisivo. Recuerdo el Bar 25, cada fin de semana tenías a dos mil personas ahí. Es una muy buena manera de atraer gente a la ciudad y una buena razón para suavizar las actitudes respecto a la vida nocturna y a todo lo que conlleva.

El espíritu de Ibiza siempre lo tendrás. Berlín e Ibiza se parecen en una cosa y es que siempre tienes a gente que va por un motivo especial: ir de fiesta

Habéis estado pinchando en Ibiza durante muchos años, y posiblemente conozcáis sus posibilidades y sus diferencias como muy pocos. ¿Cómo valoráis las propuestas de la isla? ¿Le sobra o le falta algo? Dan: La isla siempre está cambiando. Hace 16 años que voy, desde el año 2000. En aquel momento casi solo había música comercial. Entonces llegaron DC10, luego Cocoon y el minimal, que explotó a mitades de la década de los dosmil. Antes de eso, todo era música comercial. Quizás uno de los cambios más recientes es el número creciente de VIPs que han estado en la isla. Es un flujo constante. Encontrarás a mucha gente decir que era mejor antes, pero creo que la isla es muy versátil. Hay de todo para elegir, desde lo comercial hasta lo muy underground. Hicimos el closing de Ushuaia en 2015 sin ningún compromismo musical y el show fue increíble. Se han abierto más puertas para nuestra escena y está cambiando mucho, todo el rato… Algo que sí es cierto es que se ha encarecido demasiado. Es una pena, pero es lo que hay. Shonky: El espíritu de Ibiza siempre lo tendrás. Berlín e Ibiza se parecen en una cosa y es que siempre tienes a gente que va por un motivo especial: ir de fiesta. Siempre tendrás ese buen ambiente, por mucho que haya más VIPs, el espíritu permanece porque siempre hay gente que va por la fiesta, para soltarse y dejarse llevar. Como dice Dan, cada vez se está convirtiendo en un lugar más caro. Dyed: Además, el invierno se está poniendo bastante interesante. Tuve la experiencia con cuatro fiestas durante la pasada oﬀ season, la última de ellas este abril con cerca de 2000 personas de público. Fue una fiesta muy divertida. La gente se queja de Ibiza, pero la isla siempre te da algo nuevo y nosotros lo tuvimos este pasado abril en la última gira. Tenemos muchas ganas de regresar esta temporada. El 21 de mayo tenemos la pre-season party con ANTS, Djebali y John Dimas de Lola, y luego Dan y yo estaremos en el opening del DC10, y haremos muchos más conciertos a lo largo del verano, incluyendo seis fechas en Music On junto a Marco Carola.

Apollonia como sello crece constantemente y es la plataforma que usáis tanto para lanzar música juntos como por seprado. ¿Os ha permitido mantener vuestra singularidad para producir tanto en grupo como individualmente? Dan: El sello es sin duda nuestra plataforma principal y trabajamos constantemente en él, tanto como Apollonia como por separado, cada uno de nosotros por nuestra cuenta. Estamos todo el tiempo trabajando así que es bastante sencillo tener un sello en el que lanzar nuestra propia música. Ahora mismo acaba de salir el EP de Congo Toys de Federico Molinari y tenemos muchísimo más que saldrán en breve. Dyed: Acabamos de lanzar los remixes de Tour à Tour, que se componen de 3 EPs y, a lo largo de este año, saldrá un doble EP de nosotros como Apollonia, posiblemente hacia septiembre. Como casi-novedad sacamos este invierno los EPs de iO(mulen) e Ivan Iacobucci. Nos gusta mezclar productores establecidos con trabajos de productores más recientes y, por supuesto, lanzar nuestras propias producciones. Shonky: Lo bueno es que podemos encontrarnos los tres, con Dan viniendo a Berlín y produciendo juntos, o bien podemos trabajar por nuestra cuenta separadamente —tengo un nuevo EP yo solo que sale en el sello para junio—. Dan estuvo trabajando con Chris Carrier recientemente y también lo incluímos en el sello. O, por ejemplo, Dan y yo podemos hacer algo juntos como hicimos con Close To The Edge justo cuando acababamos de lanzar el sello. Es nuestra plataforma para hacer lo que queremos, cuando queremos. Es nuestro showroom.

Según lo que hemos visto, la mayor parte de lanzamientos son en vinyl only y sabemos que os interesa mucho este soporte. Es un tema de renovada actualidad. ¿Cuáles son vuestras tiendas de vinilos favoritas alrededor del mundo? ¿Soléis visitarlas cuando estáis de gira? Shonky: Hay muy buenas tiendas de vinilos en las ciudades que visitamos, por todas partes. Personalmente, debo decir que Berlín es como un sueño. Hay muchas tiendas de discos cerca de mi casa, apenas a cinco minutos. En Chicago vamos mucho a Gramaphone. Es una de mis favoritas de cabeza. Dyed: Siempre que vamos a una nueva ciudad intentamos visitar sus tiendas de discos. Por otro lado habéis lanzado una app que aspira unir a clubbers y a fans que siguen vuestro trabajo, tours, mixes y lanzamientos. No hay muchos DJ que tengan una app propia, aunque puede acabar siendo una tendencia interesante. ¿Cómo ha sido vuestra experiencia desde su lanzamiento? Dan: Hubo un momento en el que tuvimos que elegir entre tener una web o una app. Considerando los nuevos hábitos de los más jóvenes… ¡Nos decantamos por la app! Lo bueno de la app es que tenemos una conexión más cercana con nuestros fans y podemos compartir con ellos noticias y mixes exclusivos, así como material en el que estamos metidos, los lugares en los que nos gusta comer, y muchas otras cosas. Hasta hemos lanzado un juego: Candy Apollonia. ¡Es divertido! Probadlo. ;)

Vuestro mix Purple Rave, editado en Mixmag hace dos años, fue una de vuestros lanzamientos más comentados, justo un año después de vuestro Fabric Compilation, Gracias a estos mixes pudimos escuchar a leyendas como Chez Damier o The Kole y a productores más “recientes” como Oskar Oﬀermann. Lleváis muchos años produciendo y haciendo giras, ¿ha habido algún momento en el que hayáis tenido la sensación de estancamiento o de que faltaban aires renovadores en la escena? Dan: El concepto de Apollonia es mezclar lo nuevo con lo viejo —consumimos muchísima música—. Si no encontramos discos nuevos que nos llamen la atención revisamos nuestra colección de discos y encontramos aquello que necesitamos. Shonky: Sí, estoy de acuerdo. Siempre es difícil elegir un artista o un sello. Llevamos casi veinte años coleccionando música. El propósito de una colección es tener la posibilidad de mirar hacia el pasado y poder desempolvar las viejas joyas. Puede que en tu colección tengas algo que no se adapte al sonido actual, pero quizás en un par de años lo recuperas de nuevo y suena genial. La música evoluciona constantemente, así que siempre puedes encontrar música que encajará. Por supuesto que habrá tiempos en los que la escena esté más estancada o que no haya mucho material que se lanza y suene nuevo, pero actualmente hay muchísima música nueva y buena saliendo, y de géneros muy diferentes: techno, house minimal, electro o garage, entre otros. Dan: Nos gusta mezclar diferentes texturas, del vinilo al digital. No nos gusta centrarnos en una única vía.

Las series de remixes que estáis lanzando, Tour à Tour (que terminarán al final de este mes con el tercer EP de la segunda parte), ¿os permiten de algún modo mantener vuestra creatividad y energía a través de vuestros amigos y artistas más cercanos? ¿Cómo planeáisteis el desarrollo de la serie de remixes? Dan: El proyecto de remixes fue un paso natural tras el lanzamiento del álbum. Intentamos mantenernos cerca de nuestra filosofía con la mezcla de artistas oldschool y otros nuevos, de Thomas Melchior a The Martinez Brothers, Charles Webster, Terence Terry, Hold Youth o Edward. Todos ellos son diferentes, pero forman parte de la misma familia.

El concepto de Apollonia es mezclar lo nuevo con lo viejo —consumimos muchísima música—. Si no encontramos discos nuevos que nos llamen la atención revisamos nuestra colección de discos y encontramos aquello que necesitamos. 61

En relación a la libertad de la que hablábamos antes, leímos en Libération que uno de vuestros mayores sets fue en Panorama Bar, que duró unas 13 horas. Sabemos que las afterparties son importantes para vosotros (y para nosotros también). Por eso ¿cómo valoráis los festivales que prefieren mayor número de artistas y sets más cortos? ¿Hay algo ahí que quizás se está perdiendo? Dyed: Somos tres DJ pinchando como si fuésemos uno, pero también somos tres individuos, por eso necesitamos tiempo tanto para desarrollar la sesión como para pinchar. Un set de dos horas quiere decir unos seis discos cada uno, por eso preferimos un set más largo. Shonky: Es mejor, pero por otro lado supone otro tipo de ejercicio. Por supuesto que pinchar sets largos te da más tiempo para plantear todo un viaje, pero también nos gusta pinchar en festivales; aunque tienes menos tiempo, la energía es diferente y la experiencia es muy interesante. Dan: Es cierto, pero la situación tiene que ser la correcta; el sonido tiene que ser perfecto, la producción correcta, la sala tiene que estar llena, la gente preparada…. Por ejemplo, hace poco pinchamos dos horas en el Time Warp y fue muy intenso. Nos

gusta la variedad, y será justo lo que tendremos en los próximos meses con WeAreFSTVL en Reino Unido para mayo, Awakenings en Amsterdam en junio, el gran Lola ED VS Half Baked durante la Oﬀ Week en Barcelona, el Secret Solstice en Islandia, en el escenario vinyl-only de Cocoon en Tomorrowland, el Sonus Festival en Croacia y una parada en nuestro querido Fabric en Agosto. Estos son solo algunos de los lugares en los que actuaremos. Vuestra forma de pinchar es también uno de los aspectos que más se comenta de vuestro trabajo. Nos gusta la palabra “disciplina” para definirlo, en el sentido de que quizás el hecho de que sea un B2B o el estar tres en un escenario puede llegar a significar que “todo está permitido”, y esto acaba creando confusion. ¿Habéis pensado alguna vez en cambiar vuestra forma de trabajo o el orden? Shonky: La disciplina que tenemos es la siguiente: Dan va primero, luego voy yo y luego Dyed. Funciona. Quizás la cambiemos, pero si funciona tan bien no veo ninguna razón para cambiarla ahora.

Las afterparties privadas se han vuelto legendarias en Ibiza, pero quizás se tiende a confundir “privacidad” con “exclusividad”, como si el glamour fuese lo único que importa. Quizás la industria del lujo ha interferido demasiado en ello, desvirtuando los valores de la música electrónica y de su cultura. En este sentido, ¿creéis que hay valores propios de la cultura musical que deberían defenderse o, por lo menos, que no deberíamos olvidar? Shonky: Una afterparty puede realizarse en una casa mierdosa o alrededor de una preciosa piscina. Mientras tengas gente que esté ahí para bailar y escuchar la música, ya sea glamuroso e impecable o todo lo contrario. De lo que se trata es de mantener la fiesta después de la fiesta, todos como un conjunto, para que se genere el buen ambiente. No veo motivos por los que la gente glamourosa se quede fuera de los after parties, como tampoco creo que los afters tengan que ser en un lugar de mierda. En las fiestas estamos todos unidos: ricos pobres, jóvenes o viejos. Hay una mezcla de tanta gente diferente, todos en un mismo lugar para escuchar la música que amamos, por eso no hay exclusión en los afterparties ni una regla concreta para elegir la ubicación. De lo que se trata es de generar el ambiente adecuado.

Pincharéis en la Oﬀ week de Barcelona este mes de junio, y no es precisamente la primera vez. ¿Tiene este evento algo especial para vosotros? Dyed: Es un momento importante para nosotros todos los años, hay mucha gente con la que nos encontramos y muchas fiestas en las que pinchar —especialmente el showcase con Lola ED y Half Baked el sábado 18 de junio—. Dan: Sí, es una fiesta que llevamos haciendo desde hace años. Es realmente genial hacer un showcase conjuntamente con gente como la de Half Baked. Hemos crecido juntos a lo largo de los años. Le tenemos muchas ganas a esta fiesta.

LIFESTYLE M AYO 2 0 1 6

BAZAR

PARÍS CONCEPT 66

VIDEOJUEGOS

OVERWATCH 68

REPORTAJE

ELECTROSHOCK 70

BAZAR PARÍS CONCEPT! París es mucho más que luz, puentes, cafés, palacios o museos: es una ciudad iconoclasta y tremendamente estética que podemos recorrer también a través de sus más emblemáticas concept stores. Con este neologismo inglés nos referimos a los espacios comerciales que aglutinan todo tipo de productos en torno a un estilo de vida, con una mezcolanza de arte, diseño, moda y cultura. Hoy reseñamos una selección de objetos cotidianos que incorporan el diseño como parte de su ADN y que puedes encontrar en algunos de las mejores concept stores de París. TEXTO: BRUNCHMAG.COM

Merci | Lapiceros Su nombre es toda una declaración de intenciones y sin duda es de agradecer su extensa selección de productos que van desde la hi-tech al menaje del hogar, pasando por la moda y la cosmética. Nos fascina su merchandising, como esta sudadera que te hará parecer amable en cualquier situación. Aunque si hay una sección de la tienda que nos hace perder la cabeza es la papelería, donde entre otros hits encontramos estos lápices fluorescentes con diseño de Arne Jacobsen o esta futurista papelera metalizada.

www.merci.com

Merci | Sudaderas y papelera

Colette | Naúticos Si la escritora homónima levantara cabeza no podría estar más orgullosa de dar nombre a un establecimiento como este: un oasis de rabiosa vanguardia en pleno epicentro de la clásica milla de oro parisina. Algunos de nuestros artículos favoritos de la tienda son las colaboraciones, como por ejemplo estos náuticos edición limitada para este verano de Thimberland x Colette, o joyas editoriales como el libro ‘Tout sur Paris (ou presque)’ con útiles y superfluos consejos sobre la ciudad.

www.colette.com

Colette | Libro

5 6

Fleux | Lámpara Es la concept store que le ha robado el corazón a Le Marais y a todo aquel que se deje caer por la zona: decoración y objetos bellos en vena, de la más mínima a la máxima expresión.

www.fleux.com

Winesave Fleux | Mesa

YOU WIN!

Overwatch Superhéroes de enganche total TEXTO: IVÁN CORROCHANO

Tuvimos el placer de asistir unas semanas antes de publicar este articulo a una rueda de prensa/test sobre lo nuevo de Blizzard. Sin saber aún lo que nos íbamos a encontrar (por despiste del que suscribe) fuimos esperanzados e ilusionados. Y lo mejor de todo es que no salimos decepcionados.

No solo de aventuras a lo Warcraft o Diablo sabe vivir Blizzard, y es que esto que nos llega ahora, aunque está enfocado también para el juego online multijugador, tiene más historia. Mejor dicho, historias. Porque son 21 héroes los que se pueden elegir en este shooter en primera persona. Algunos de los personajes tienen sus historias entrelazadas, pero solo sabremos las relaciones entre personajes gracias a los vídeos y cómics que Blizzard va publicando totalmente a parte del juego (por el momento ya tenéis un par de cortos disponibles en el canal de Overwatch en YouTube). En nuestra opinión el juego está fantásticamente enfocado, ya que para cuando tengas que desconectarte del mimso por cualquier razón, siempre tendrás contenido nuevo externo que chequear que te ayudará para meterte más en los personajes. Por del momento cuenta con un total de 21 personajes a seleccionar llenos de personalidad propia, para 2 equipos de combate 6 contra 6, en los que se diferencian en 4 categorías de héroes: ataque, apoyo, tanque y defensa. Y ahí reside otro de los puntos interesantes del juego. El equilibro entre personajes dentro de un equipo va a ser fundamental para nuestro éxito en cualquiera de los tres modos que (de momento) existen. Los clásicos modos de ataque, control y escolta. ¿Que donde está la diversión entonces? Pues si empiezamos no acabamos, asique vamos a resumir. Por ejemplo la diversión con las partidas para conocer a los personajes produce una adicción muy alta, entre otras cosas porque

una de las posibilidades que tenemos en cada batalla es el cambiar de personaje en plena pelea, lo cual viene genial por si no tienes un grupo fijo de amigos con los que jugar y tienes que ir adaptándote a los nuevos jugadores con/ contra los que peleas. Los piques están más que asegurados con esta ventaja y la coordinación con el resto de equipo pasa a ser fundamental. Como contábamos al principio, el juego vendrá acompañado paralelamente de historias tanto en video como en cómic, y de ahí su estética tan puramente extraída como si de un nuevo manga se tratara. Todo muy luminoso en los, de momento, 8 escenarios de la Tierra fácilmente reconocibles, por los que unos personajes llenos de colores y de gestos que podrías ver en cualquier serie o juego que llegue desde Japón, se mueven con una suavidad increíble. Es lo que va a dar a las batallas esa velocidad tan trepidante y la tensión que solo los mejores enfrentamientos son capaces de transmitir. De momento solo jugamos a la Beta en Ps4, y estará disponible en todas las plataformas (Ps4, Xbox One, Windows). La reserva anticipada ya está disponible desde el 27 de Abril, y si has sido de los rápidos habrás conseguido dos días de acceso a una Beta abierta al público para ti y un amigo, ¡gratis! A partir del 3 de Mayo se podrá empezar a jugar a esta Beta. Esperamos que tengáis amigos que lo hayan reservado ya, porque sino, no sabemos cómo podréis aguantar hasta el 24 de Mayo. Nosotros ya la tenemos hecha. Blizzard lo vuelve a bordar y nosotros queremos formar parte de sus héroes de cómic peleones.

ESPECIAL

Biblia Electroshock LOS ORÍGENES DE NUESTRA ELECTRÓNICA TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR | FUENTE: ELECTROSHOCK

Existen determinados libros esenciales para entender la cultura de la música electrónica y sus orígenes. Electroshock es uno de esos imprescindibles en la biblioteca de todo freak del género y su historia, basada en el camino de Laurent Garnier, merece ser referenciada en este especial sobre la escena gala.

Algunos títulos lo hacen desde un enfoque enciclopédico (Loops. Una historia de la música electrónica, Energy Flash…) y otros desgranan a modo de autobiografía (House Music… The Real Story, Chapter And Verse. New Order, Joy Division And Me, Electroshock…). Esos algunos precisan de un previo conocimiento para captar la cantidad de datos, instrumentos y técnicas asociadas al género y esos otros pueden ser digeridos por desconocedores. Todos estos libros son válidas y esenciales armas para demostrar el nivel cultural del género denominado como música electrónica. Como nos ha dado por meter el hocico en la escena francesa y sus actuales valores artísticos en este número de mayo, hemos sentido la necesidad de revisar el libro que relata la historia de Laurent Garnier con la ayuda de David Brun-Lambert, un binomio que consigue enamorar y educar en su misma medida. Sin pretender apropiarnos de la minuciosa tarea de investigación y recuerdo de sus autores, sobrevolamos Electroshock para intentar abrir vuestro apetito y recomendar encarecidamente la lectura de la versión completa del título.

Electroshock enumera los desvirgamientos más interesantes del protagonista: - Laurent Garnier debutó a los platos con apenas 21 en el famoso The Haçienda bajo el aka DJ Pedro (1987). - La primera vez que Laurent Garnier fue a Nueva York fue estafado y no cobró lo que le prometieron. - La primera que visitó Detroit, donde pudo conocer a gente como Derrick May o Mike Banks, fue invitado personalmente por Kenny Larkin, el para entonces denominado niño mimado del techno. - El francés pinchó por primera en Berlín en julio de 1993 cuando Sven Väth le recomendó a los promotores de la Loveparade.

Debido a la influencia de los movimientos musicales ocurridos en Detroit alrededor del techno, género que inunda cada centímetro cúbico de la sangre del protagonista, Laurent cuenta diferentes puntos clave de dichos movimientos: - Se dice que el primer tema del Detroit techno fue producido por cuatro estudiantes de buen ver (A Number of Names) bajo el título ‘Sharevari’. - “El techno, como Detroit, es un auténtico error. Algo así como encerrar a Kraftwerk y George Clinton en un ascensor con la única compañía de un secuenciador” Derrick May. - Mike Banks en sus inicios de UR: “no estamos aquí para que sea conocida nuestra cara o nuestro color de piel, estamos aquí para que sea conocida nuestra música. Estamos aquí para inspirar a otra gente, otra gente que quizá todavía no esté aquí”. - Mike Banks invirtió todos los beneficios generados por UR a la comunidad de una decadente Detroit (asociaciones de barrio, guarderías, etc.) y en la construcción de los locales de su sello (Submerge). - El directo de Underground Resistance realizado a principios de los 90’ en el festival de Les Transmusicales de Rennes es considerado el primer gran evento techno legal en Francia.

El cofundador de F Communications –definido por el propio Garnier como la continuación lógica de Fnac Dance Division– vivió los primeros años del movimiento rave, tanto en Inglaterra como en Francia, dos países que fueron sus respectivas casas de una manera intermitente, es por ello que en Electroshock podemos entender el origen y sentimiento primario de estas fiestas y la demonización de los medios y posteriormente los gobiernos de sendos países: - A finales de 1994 se aprobó en Inglaterra la Criminal Justice Bill, una ley que prohíbe “la reunión espontánea de más de 5.000 personas en un lugar público para escuchar música repetitiva”. La multa para sus organizadores podía ascender a seis meses de cárcel y 20.000 libras. - Spiral Tribe, quizás el colectivo rave más importante proveniente de UK (el cual se exilió en Francia tras la represión sucedida con la Criminal Justice Bill), se encargó de organizar en 1993 el primer Frencktek (Teknival francés) tras la cancelación de Oz, un festival organizado por Laurent Garnier y Eric Nápora. - En medio de la época más negra de las raves francesas, a finales de 1993, se vivió quizás la anécdota más ridícula de la historia de la escena del país, un alcalde de un municipio de las afueras de Toulusse prohibió la realización de una rave por considerar que su contenido atentaba con las buenas costumbres por “pornográfico”. El flyer anunciaba el directo de Scan X… Tras uno de los momentos más complicados de la convivencia entre el movimiento que rodeaba la música electrónica y la sociedad, el negocio cambió y parte del alma que enamoró a muchos desapareció:

- El DJ se convirtió en el principal activo de la fiesta y sus sueldos pasaron a comprender el 70% del presupuesto total de la organización de la fiesta. - En los 80’ los DJ actuaban por costumbre toda la noche. Tras la comercialización y el mercantilismo del movimiento, los carteles comenzaron a anunciar la nueva costumbre, los sets no durarían más de dos horas. Casi nadie protestó por no poder desarrollar sus sesiones, visto así, trabajaban menos y cobraban más. - La escena rave alemana siguió por el mismo camino. Tanto Mayday como Love Parade se convirtieron en eventos patrocinados y controlados por grandes marcas y su alma originaria se vio suplantada por los beneficios económicos. Según Garnier, cuando Sven Väth cerró su sello Harthouse en 1997, la historia del techno europeo cerró una etapa. - En medio de esa depresión comercial, F Communications (sello del locutor Laurent Garnier) fue invitado a participar en la primera edición del Sónar, evento que mostró su interés por el techno tras significar nada en el mapa europeo del género. Tres promotores (Ricard Robles, Enric Palau y Sergio Caballero) definidos por Garnier como “tres chavales con muchas ganas de hacer cosas” organizaron durante tres noches el nacimiento de Sónar en la antigua Sala Apolo (donde no cabían más de mil personas) con Mixmaster Morris, Sven Väth y el propio Laurent como principales invitados. Muchos de estos libros merecen ser leídos un mínimo de dos veces para absorber todos los datos que en ellos aparecen. Son raíces que ayudan a construir un criterio personal sobre lo que abriga a este género tan rico en locutores y tan maltratado y mal enfocado por algunos de sus detractores y a su vez consumidores.

- Tras la aplicación de la Criminal Justice Bill, los promotores de rock se apoderaron de la escena organizando eventos plagados de patrocinadores y donde DJ como Carl Cox, Sasha o Paul Oakenfold fueron tratados de la misma manera que se les trataba a las estrellas del pop. Así nació el concepto actualmente denominado como festival de música electrónica y las figuras intocables de los DJ de moda. La demonización de las raves sirvió para que la escena de música electrónica subiese escalones a través de un tratamiento más de producto que de elemento musical.

ESPECIAL

Consejos para DJ en apuros WWW.CLICK-ENERGY.NET TEXTO: DANIEL LOZANO

Trabajar debe ser un placer y más aún cuando nos dedicamos a lo que nos gusta, cuando somos el centro de todas miradas, cuando vibramos y hacemos vibrar desde la cabina, nuestro púlpito o desde nuestro espacio. Debido a que hay tratamientos que no siempre están a nuestro alcance, te regalamos estos sencillos consejos al alcance de cualquier fuente de agua caliente y herbolario corriente.

Sentir el cuerpo anquilosado, con poca libertad de movimien-

Un problema bastante recurrente son las fastidiosas tendini-

tos es aparte de un auténtico agobio, una mordaza para nues-

tis en los dedos o en la muñeca, por ello ten a mano el soco-

tra creatividad. Creatividad no sólo para producir o mezclar

rrido BÁLSAMO DE TIGRE o alguna crema con ÁRNICA o

un tema, creatividad para poder bandear estos tiempos y no

ALCANFOR, dos plantas con gran poder analgésico. Masajea

quedarnos atrás.

tú mismo ese punto donde sientas dolor y verás cómo desaparece poco a poco.

Estar durante varias horas con los brazos extendidos, en torsión, con la conciencia en el tema y en la mezcla en vez de en

El DEPORTE, correr y especialmente la natación te van a pro-

nuestro cuerpo tiene sus inconvenientes. Acabar con el cuello,

teger de esas tremendas contracturas que nos aguan la fiesta.

hombro y hasta lumbares destrozados, bloqueados y con la

Podrás mantener esas torsiones durante horas y permitir oxi-

cabeza como un bombo es de lo más común.

genar tu cuerpo, ayudarte a mantener una buena salud mental, vitalidad… y la HIDRATACIÓN, no dejes de beber al menos

Si cuando llegues a tu hotel/casa tienes una bañera, existe una

de cinco a siete vasos de agua diarios, así cuando tus músculos

técnica que te puede ayudar: sumerge el cuerpo en la bañera

se estiren no se resentirán.

con el agua bien caliente, que la puedas aguantar y seguidamente con la espalda estirada, tumbado boca arriba abre el

Si vas ocasiones vas a poner un tema y te quedas “en blanco”

grifo y ve subiendo la temperatura HASTA QUE ROMPAS A

o quieres marcar una buena sesión remember, prueba tomar

SUDAR. Quédate entonces 10-15 minutos. Esto va a producir

GINGKO BILOBA (una planta mágica para la memoria que

una “hiperlaxitud” en los músculos de la espalda, se van a vol-

estimula la microcirculación a nivel cerebral), te mejorará

ver como “un chicle” y va a pasar algo muy interesante: se va

problemas de audición o si sufres de vértigos o cefaleas. Si

a equilibrar tu sistema nervioso pudiendo descansar y equi-

la combinas junto un suplemento rico en COLINA y ACETIL

librar ese sistema tan golpeado por el cambio de horario, la

COENZIMA podrás resucitar todas esas neuronas muertas en

música tan alta y las cositas que algunos os ponen tan conten-

batalla.

tos. ¡Ojo! Al levantarte puedes estar como mareado, ideal para meterse a la cama y poder descansar del tirón. Cuidado con la

Si has decidido pasar de largo de esos antiinflamatorios tan

profundidad, no vaya a ser que te cubra el agua y te quedes

excesivamente recetados, que ya bastante machacan nues-

dormido. Queremos que llegues a lo alto por tu música, no por

tros hígados –castigados con tanto estrés, polución y copas–,

acabar como Whitney Houston.

puede que las terapias manuales, la fisioterapia, la acupuntura y especialmente el “cupping¨ o la terapia con ventosas te

El mineral anti-estrés por excelencia que no puedes perder de

pueden ayudar. La solución también puede ser la medicina

vista es el MAGNESIO, clave en la relajación muscular y que

tradicional china aplicada para solucionar todas estas con-

tan en deficiencia tenemos hoy en día, debido a los abonos

tracturas, tensiones y tendinitis de un plumazo y de una ma-

sintéticos que los agricultores utilizan para que las plantas

nera 100% natural.

crezcan más deprisa. Tómalo a diario junto con la comida y a lo largo de los días podrás experimentar la diferencia.

ESPECIAL

Mamá, quiero ser DJ LA BIBLIA DEL DJ NOVATO TEXTO: CRIS ZAPA

Mamá, quiero ser DJ es una sensata guía de introducción a lo que significa la profesión de DJ en la vida real y a todos los problemas y dudas que acompañan al artista a lo largo de su carrera. Un MUST para DJ y amantes de la música electrónica en general.

Mi copia de Mamá, quiero ser DJ ha sido la número 1374. Eso reza la contraportada de mi ejemplar y es el número de personas que han leído el libro antes que yo. «Me alegro mucho». Porque este manual de introducción a la profesión de DJ es todo un acierto, un libro que se necesitaba a gritos y que nadie había escrito antes. Quizás el título no te convenza a leerlo de buenas a primeras, pero sería un error. En él no hay ni madres ni dramas familiares. Aquí hay música electrónica. La voz que guía la narración es la de Eme DJ, reputada artista nacional con muchos años de arduo trabajo a sus espaldas, que sabe de lo que habla. Eme se sumerge en una interesante conversación con sus lectores como la mejor maestra y comparte con ellos las dudas, problemas y miedos que la fueron asaltando con el desarrollo de su profesión. Inculca en los jóvenes aspirantes las bases de trabajo, esfuerzo y dedicación necesarias para desarrollarse en esta industria y motiva a los que han decaído tras unos primeros intentos frustrados. Algo en la línea de las Cartas a un Joven Poeta de Rilke, pero en versión DJ. «Como experiencia personal ha sido súper bonito escribir este libro”, nos comenta Eme. “Me ha escrito mucha gente por mail y por Facebook diciéndome cosas que han hecho que valiese la pena, y es con lo que me que-

do. Agradezco el apoyo y el cariño que me han demostrado. Creo que hoy por hoy hubiera incluido muchas cosas más y quizás hubiera cambiado otras, porque en un año el negocio también ha cambiado». En el libro encontrarás plasmados consejos ante situaciones tan humanas como preguntarse a uno mismo por qué no se consiguen bolos, cómo superar el miedo escénico, con qué contratos tranzar y con qué no, cómo llevar las redes sociales, cómo organizar una maleta previa a una actuación, qué implica ser residente de una sala, qué problemas tiene una mujer DJ… Eme nos explica sin tapujos los entresijos de ser DJ, pero como algo real, con sus pros y sus contras. Problemas como la dificultad para entablar relaciones si se viaja siempre, imposibilidad de celebrar las fiestas con los seres queridos o análisis constante de nuestros egos para saber leer a la pista, entre muchos otros conflictos. El manual baja al DJ de la cabina y lo sienta a tu lado, lo humaniza y lo convierte en un espejo ante el que mirarte. A ti, futuro DJ, te va a gustar, y mucho. Y si no eres DJ, pero te gusta la música electrónica encontrarás en él una buena fuente de conocimiento. O si simplemente te gustan las historias sensatas. Esas con final abierto, como la vida misma. Como la de Eme DJ o como la tuya.

ESPECIAL

París 1999: comer y bailar PARTIENDO DE HOMEWORK EN ADELANTE TEXTO: ANNITA RODRÍGUEZ

Como si de un viaje guiado se tratase, porque no es lo mismo ir de despistado turista que ir acompañado de alguien que conoce. Así visitamos la capital francesa de la mano de una enamorada de la ciudad y sus rincones.

La primera vez que aterricé en París fue en 1994, con dos amigas y la mayoría de edad aún por cumplir. Venía de una Barcelona con ínfulas vanguardistas provocadas en gran medida por las Olimpiadas, que un par de años antes habían colocado la ciudad en el mapa para el resto del mundo. Pero el París de entonces le daba muchas vueltas y más aún si hablamos de electrónica: mientras en Barcelona quedaba relegada principalmente a naves industriales reconvertidas en macro-discotecas, París, extrañamente amable, abría las puertas de sus museos y emplazamientos históricos a las raves y sus adeptos. Como diría Heminway, “París era una fiesta”, y además de las buenas.

Mi segunda visita a la ciudad de la luz fue en 1999, ya un poco más vivida, viajada y pretendidamente más experimentada… Reencontrarse con París es siempre un placer, pero recuerdo aquel viaje como algo casi catártico: la ciudad bullía, literalmente, y su pulso se regía aún por el eco de “Homework”, el primer trabajo de Daft Punk que había dinamitado la escena un par de años antes. No había lugar ni rincón en el que no sonara electrónica, desde los barcos del Sena hasta el restaurante más “chic”: la diversión estaba garantizada 24/7 no sólo en el ámbito underground, sino también en la vertiente más sofisticada de la capital francesa donde el french touch se adueñaba poco a poco de boîtes históricas, pero también esos concept hoteles y restaurantes que a lo largo de los 90 habían ido proliferando en un París que quería rejuvenecerse y desmelenarse. Fue justo en ese momento, con ya casi un pie en el nuevo milenio, cuando esos locales alcanzaron sus cotas máximas de esplendor, y me atrevo a decir sin miedo a equivocarme que la electrónica tuvo bastante “culpa” de ello.

Stéphane Pompougnac es probablemente el padre biológico del movimiento que se gestaba en París aquellos días, un subgénero orientado a un consumo de la electrónica fuera de su contexto habitual en espacio y tiempo. Ha sido durante más de una década el responsable de dotar de melodía al restaurante-lounge del Hotel Costes, paradigma del lujo contemporáneo que lleva siendo un referente desde su inauguración en 1991: Pompougnac aplicó su “savoir fair” a 15 compilaciones en las que las bases house se mezclaban con chanson, jazz, hip hop y todas las variables étnicas imaginables. Todo era posible, física y musicalmente, en el que sin duda era (y sigue siendo) uno de los hot spots para comer o cenar de la ciudad.

Otros muchos restaurantes-lounge replicaron con éxito el modelo, aunque si hay que dar una mención especial es sin duda a L’Alcazar cuya mezzanine era entonces uno de los rincones más canallas de París y cuya primera compilación fue parte de la banda sonora de mi vida en los albores de los 2000. Luego llegó la globalización, acompañada de la gentrificación y con ella la masificación del concepto restaurante-lounge a casi cualquier precio. Pero el germen en París sigue vivo, irreductible pese a los clones, copias y falsificaciones, gracias a que la música electrónica forma parte del ADN de los propios locales.

No lejos de allí, Claude Challe hacía lo propio, esta vez como productor, en un restaurante con carta exótica Pacific Rim y horario laxo: Buddha Bar. Con DJ pinchando en directo, la sobremesa se alargaba a medida que la música iba in crescendo, pasando por el tamiz del french house los temas más dispares de todas las épocas, generando un auténtico delirio colectivo debidamente regado con cantidades ingentes de champagne. Son ya dieciocho las compilaciones editadas bajo la marca, incluyendo siempre dos playlist: cena y fiesta, para no dejar duda en eso de que comer y bailar todo es empezar…

MUSIC M AYO 2016

LANZAMIENTOS

“LENAI” - EASY KID 80

LANZAMIENTOS

“MONDO ALTERADO” - REBOLLEDO 81

NOVEDADES

“UNCONSCIOUSNESS“ - LEWIS FAUTZI 82

· LANZAMIENTOS ·

Lenai EASY KID

Los madrileños Easy Kid se estrenan con este largo en el mundo de la producción a gran escala. Lenai es el título de ese temido primer LP con el que todos los artistas buscan definir su sonido y dar un golpe encima de la mesa con su aportación a la escena electrónica. ¿Cuál ha sido el concepto que Easy Kid nos han querido transmitir en los 11 tracks que componen este trabajo?

TEXTO: CRIS ZAPA

Versatilidad con una base de deep house. A grandes rasgos esta es la

Nos gusta la inclusión de elementos y sonidos ambientales rompien-

idea musical que subyace tras la repetida escucha del primer álbum

do la melodía —algo que se aprecia en varios de los cortes— como

de los madrileños. Easy Kid dejan claros sus fundamentos house y su

un tímido acercamiento al microhouse o al minimal deconstruido. Es

devoción por los sonidos más deep y las revoluciones lentas. Por la

una incorporación poco habitual en las producciones más deep a las

melodía sintetizada. Pero a la vez parecen intentar expresar, tanto en

que se acercan en varios tracks del disco, pero con la que ya habían

cada uno de los tracks por separado como en las distintas rupturas de

coqueteado en algunos de sus EPs más recientes. También nos gustan

la línea del disco, que son mucho más. Y verdaderamente lo consiguen.

las innovaciones realizadas con esos sonidos sintetizados que suenan

No son unos chicos facilones, unos easy kid más sacando sonidos trom-

a hueco, con esos bombos a destiempo pero acertados y con ese toque

peteros sintetizados. Su estilo tiene personalidad, una personalidad

popero que se deja entrever en alguna de las producciones. Porque la

que se encuentra en sus albores, pero que existe y que se palpa fácil-

introducción de un track tan ambicioso y diferente como ‘Everyone’, de

mente en este primer trabajo en formato álbum. Porque son varios los

aires casi folk, no rompe la armonía compositiva del trabajo, paradóji-

tracks con los que Easy Kid transgreden la armonía del disco, dispues-

camente lo dota de mayor fluidez.

tos a dar un puñetazo sobre la mesa y a exigir el no encasillamiento en un simple estilo.

Se trata de un primer álbum correcto, con el que Easy Kid han conseguido que sus sintetizadores nos hipnoticen y nos hagan bucear en

Por ejemplo, nos encontraremos con más de un tema en el que las guita-

esas aguas profundas de sonido deep madrileño. Esperamos intrigados

rras son las protagonistas —¿haciendo un homenaje a sus inicios como

la evolución que este dúo elegirá para su futura producción y desa-

banda de rock? — tanto en su versión eléctrica como

rrollo. De momento, con este largo ya han demostra-

en acústica. También descubrimos tenues pinceladas

do que no son chicos fáciles, que se rebelan ante los

de downtempo en el tema ‘Yammy’ y bass music sin

encasillamientos, aún en el género deep que mejor los

tapujos en el séptimo corte del LP, ‘Raro’, el track que

define. Se trata de una decisión coherente, en la línea

más nos ha llamado la atención en este viaje sonoro a

que siguen tanto con sus sets como con sus anteriores

la definición musical de los madrileños. Nos conquistó

producciones. Pero cuando nos cautivan es cuando se

por goleada con esos claps con sintetizadores rebobi-

sueltan las trenzas con sus tracks más ‘Raros’.

nantes, ese zumbido sucio desgarrador y ese rebelde órgano electrónico que lo protagoniza. Se trata de un tema que además sirve de punto de inflexión para el posterior desarrollo del LP.

Lanzamiento: 06-06-2016 Sello: Depaart Estilo musical: deep house / downtempo Categoría: Álbum

· LANZAMIENTOS ·

Mondo Alterado REBOLLEDO

Desentendiéndose de toda música ajena y siguiendo su firma sonora más característica es como ha decidido actuar Rebolledo en su segundo álbum para un subsello de Kompakt. Así lo hemos visto nosotros.

TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

No pretendemos ir de eruditos afirmando que la moda retro ochentera está más que de moda, ya lo mostró Kavinsky con su Nightcall y le siguieron otros tantos, y no solo músicos, basta con mirar el tirón que ha tenido el corto del policía sangriento de título Kung Fury. Pero hay que decir que Kavinsky no fue tampoco el descubridor, un señor con nombre Rebolledo ya venía usando esa estética y esos sonidos rasgados hace un tiempo. Su primera gran cima vino con Super Vato, el álbum predecesor al que en estas líneas vamos a tratar: Mondo Alterado. El nuevo largo del mexicano crece de principio a fin, muestra el lado oscuro y a su vez fiero de su autor que demuestra ser si no el mejor, uno de los mejores productores de su país. Sus transiciones y los viajes los lleva a cabo con ecos y repeticiones vocales que visten reales obras de arte, temas que suenan contundentes y perfectos para el club, de hecho pudimos comprobar su efectividad en su sesión de Mondo Disko del pasado jueves 28 de abril, actuación donde unió fuerzas con Maceo Plex y donde el público aceptó sumirse en su cuento y dejarse controlar por sus inquietos bombos.

Obligatorio decir que es la perfecta banda sonora para un film de John Carpenter, un completo discurso de una película por hacer que es sencilla de entender pero no cansa al oído, una demostración más de que a Rebolledo se le da muy bien mostrar otra cara de la electrónica y atraer incluso a todos aquellos que no son habituales consumidores del género. Un cuidado “documental” ayuda a crear el imaginario de Mondo Alterado, se trata de una manera de descubrir su pasión por los motores y todo lo que rodea el mundo de los coches deportivos con destellos y brillos, todo con un ruido en la imagen que enamora. Ya lo demostró en Comeme con su inseparable Matias Aguayo y ahora lo vuelve a hacer en el subsello de Kompakt donde anteriormente publicó con Superpitcher bajo su efectivísima unión en Pachanga Boys. Todo piropo se queda corto, el perfecto packaging del álbum, su finura a la hora de cerrarlo y la cantidad de minutos a disfrutar lo convierten en uno de los discos de 2016 para todo amante de la electrónica delicatessen.

Lanzamiento: 27-05-2016 Sello: Hippie Dance Estilo musical: disco / techno Categoría: Álbum

· NOVEDADES · TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Interference

Metrópolis EP

Polygonal Shadow & Cent

Rafa Santos

Davi

Yoikol

Gorgon City

Con la primavera, los sonidos más coloridos brotan al igual que las plantas, para que todo el mundo pueda admirar los maravillosos caprichos de la naturaleza. Alma Soul Music ha querido contribuir a colorear más el paisaje primaveral con este nuevo EP titulado ‘Interference’. Formado por tres cortes originales y un remix de Hyman Bass, el DJ y productor Rafa Santos nos presenta un trabajo con tonos deep house melódicos y atractivos.

El angelino Davi reaparece en Rebellion para seguir con su labor en el sello norteamericano. Según el propio artista, este trabajo cierra el círculo de historias que había intentado transmitir en sus anteriores EPs. En el interior de este ‘Metropolis’ nos encontramos con sonidos deep house, en los que la melodía es la gran predominante y la evolución de la música te encierra en una trama con toques étnicos y orientales. Sin duda, un trabajo para cerrar los ojos, abrir la mente y desaparecer.

El español vuelve a ser el protagonista de su sello tomando el relevo a la última creación de Baruc. Yoikol presenta tres originales construidos con pilares de techno con líneas bajas presentes en el 80% de sus estructuras. Correctas progresiones que juegan con estados de ánimo alterados para seguir construyendo un digno camino para 808 Recordings.

‘Money’ es el reciente lanzamiento de Matt y Kye, más conocidos por su aka Gorgon City, que ha sido llevado al mercado por el sello de Damian Lazarus, Crosstown Rebels. El tema original está formado por sonidos house y garage, toques clásicos del ya característico estilo británico. Si seguimos indagando en este sencillo nos toparemos con las remezclas del mítico David Morales y de Riva Starr, además de ‘Aries’, track con el que finaliza este EP, que aporta una pizca más melódica.

Lanzamiento: 13-05-2016 Sello: Alma Soul Music Estilo musical: deep house Categoría: EP

Lanzamiento: 20-05-2016 Sello: Rebellion Estilo musical: deep house Categoría: EP

Lanzamiento: 13-05-2016 Sello: 808 Recordings Estilo musical: techno Categoría: EP

Lanzamiento: 13-05-2016 Sello: Crosstown Rebels Estilo musical: house / garage Categoría: EP

Money

· NOVEDADES ·

Stuﬀ In The Trunk

Azulado oscuro

Unconsciousness

Analog Theories / Ovatae Fragments

The Martínez Brothers feat. Miss Kittin

Biotech

Lewis Fautzi

Orbe / Kristina

Los hermanos más conocidos de la electrónica tienen nuevo trabajo. Se titula ‘Stuﬀ In The Trunk’ y será lanzado este mes de mayo por Cuttin’ Headz, sello que fundaron Chris y Steve hará casi dos años. Para este sencillo The Martinez Brothers han contando con la colaboración en la parte vocal de Miss Kitin, dotando al tema original de una buena combinación entre ritmos y letras sencillas, pero adictivas.

El ceutí Emilio Biondi reaparece en CMYK tras su ‘Morado Intenso’ para cambiar de tono con ‘Azulado Oscuro’, un EP que salió a la venta el pasado mes de abril. Adentrándonos en este nuevo trabajo descubrimos dos cortes en clave techno con mucho ritmo y movimiento. Sonidos metálicos y futuristas con una buena base que hacen que no puedas parar de moverte. Próximamente podremos escuchar las remezclas que nos tienen preparadas Cesar Martinez y Fer BR.

Hipnótico y envolvente sonido llegado desde los más oscuros lares del inconsciente humano. Así podría definirse lo que nos presenta Lewis Fautzi con su nuevo trabajo titulado ‘Unconsciousness’, que saldrá a la venta a principios del mes de mayo por Warm Up Recordings. Tonos futuristas, industriales y vaporosos que nos hacen transportarnos a sitios desconocidos y aún por explorar.

Orbe y Kristina son los artistas nacionales creadores de la referencia número 18 de Analog Solutions, sello capitaneado por Eduardo de la Calle. Si nos sumergimos en este trabajo podremos encontrarnos con cuatro cortes originales donde prevalecen los sonidos electrónicos cercanos al techno y al dub con aderezos elásticos y atmosféricos. Se trata de dos artistas que comparten una estética musical similar, apostando por un sonido futurista y minimalista, y nos gusta que hayan unido fuerzas en este EP.

Lanzamiento: 13-05-2016 Sello: Cuttin’ Headz Estilo musical: house / tech house Categoría: EP

Lanzamiento: 18-04-2016 Sello: CYMK Musik Estilo musical: techno Categoría: EP

Lanzamiento: 06-05-2016 Sello: Warm Up Recordings Estilo musical: techno / experimental Categoría: EP

Lanzamiento: 01-05-2016 Sello: Analog Solutions Estilo musical: techno / dub Categoría: EP

ESPECIAL

French Touch! UNA BREVE Y AGITADA VISITA A CUANDO EL CLUBBING FRANCÉS SEDUJO LAS PISTAS DEL MUNDO ENTERO TEXTO: VANITY DUST

El sonido French Touch, conocido también como French House o French Groove, asaltó los charts del mundo entero con Daft Punk en la cima de la pista de baile. Vanity Dust revisita algunas claves del boom de la electrónica francesa noventera cuya única certeza es que había más cola en los clubes de París que en la entrada del Louvre. El ajetreo de creciente magnitud en la escena musical francesa que quedaría fijado como French Touch comenzó a urdirse en los clubes, veladas y raves parisinas, allá por finales de los ochenta, con los vientos de acid y techno iniciáticos que tipos intrépidos como Laurent Garnier traían desde Manchester y Londres. Aunque Garnier tuvo una fiesta llamada French Touch y podamos fácilmente meterle a él dentro de la etiqueta, sus producciones no pueden situarse dentro del término del mismo nombre que se popularizaría a finales de los noventa y cuya trayectoria algo confusa trataremos de esbozar escuetamente en este texto. El boom de la electrónica francesa contendría sus energías hasta principios de los noventa; a partir de ahí, el ascenso fue imparable y meteórico: las sacudidas de un house menos ácido y más amable que el inglés se multiplicarían con un giro pop y un filtro dance (entre canalla, funk y hedonista). Era justo lo que pedía a gritos un público clubber urbanita, sofisticado y abierto a los vientos electrónicos que provenían tanto de la cabina de The Haçienda, las tinieblas de Detroit como de los embistes house de la época dorada de Chicago Trax. Francia necesitaba renovar la noche y el French Touch era el equilibrio perfecto entre noche y beat.

C’est top! La electrónica francesa conquista el mundo El fiestón se forjó inicialmente como un fenómeno puramente local, à la française, y se alargaría hasta la entrada del nuevo milenio llegando alrededor de 2005 al éxtasis del mainstream world wide con tentáculos desde Ibiza hasta los chiringuitos de playa de Lloret. Se fecha su arranque alrededor de 1995 y el boom en 1999 aunque, como no podría ser de otro modo, la controversia no es poca. ¿Hablábamos de filtros? Una de las ideas de los artistas que auspiciaron el French Touch era machacar el phaser y todos los filtros a mano para manejar las emociones de la pista sin rasgar la piel ni entrar en campos más experimentales o propios de un techno contundente que sí seguía sonando, aunque muy por debajo, en las raves de las afueras de París. Esa suavidad gamberra propia del French Touch podría explicar otros sinónimos como french house o french groove, y no algo así como french techno o acid touch (¿no os parece?). Más allá de los términos, lo que queda claro es que fueron varios los magos de la electrónica francesa que supieron darle el toque de gracia al house del momento y lanzar por primera vez sus sonidos electrónicos y la escena de su país a un nivel de relevancia mundial. Francia sonaba a la moda (por fin) y los medios saludaban el nuevo hype clubber: si el acid no es del todo acid sin una Roland T-303, el house de los noventa no era tan divertido, fresco y electrizante si no recibía la bendición y el toque de un artista francés.

Llegan las estrellas, arde la pista y la bola de espejos rueda vociferando ¡oh là là! El orgullo (y satisfacción, por qué no) que esa ola (tsunami, terremoto, from disco to disco) otorga a la escena francesa contemporánea y a los que surfearon con ella (y sobrevivieron) tiene su razón de ser. Y sus grandes protagonistas. Name dropping: Daft Punk, Air (que abrirían posteriormente la veda al sonido ambient/chillout en su país), Superdiscount, Mr. Oizo, Motorbass (Étienne de Crécy), Dimitri From Paris, Bob Sinclar (y suma y sigue) se ganaron la etiqueta de pertenecer a la renovación de la electrónica de la Francia que se va de clubbing con la cabeza bien alta. Daft Punk, como es evidente, se comieron el pastel de ser los abanderados (con su álbum Homework de 1999), pero Cassius y Stardust, aunque triunfaron un poco antes, habían ahondando ya en el rollo house años atrás, mientras que Daft Punk todavía se encontraban machacando con fervor un sonido raver y al margen de la búsqueda comercial. A pesar de las particularidades de cada uno de ellos, tras su época dorada, pocos artistas han seguido siendo la punta de lanza de un sonido que podamos calificar como innovador o que ha logrado calar más allá de algunas excepciones (que comentaremos ahora). Las producciones de lo que aquí entendemos como french touch asaltaron el pop quizás demasiado rápido, y perdieron fuerza como fuente inspiracional. El propio Garnier ubicará los orígenes del French Touch en el funk y el ghetto house de Chicago, pero poco rastro quedó de todo ello con la entrada al nuevo milenio y el salto a los tracks de 3 minutos, letra sencilla y flow pistero que empezaba a sonar forzado. Detroit, con el tiempo, ha envejecido sabiamente, al igual que Chicago. Por su lado, el acid se ha consagrado como fuente de locura, desenfreno y libertad, y a cualquiera que se haya interesado por su historia se le eriza la piel al escuchar algún tributo puntual o hit del momento.

¿Y qué hay de la fête? Sin embargo, como sonido apenas posterior y cercano, el French Touch suena a nostalgia deslucida y parece el sonido representante de un mundo que ya no se puede sostener: el de una Francia que crecía a nivel económico, abrazaba el liberalismo (toda expresión musical tiene un nexo social y expresa lo que un determinado sector social piensa, dice o reivindica) y, con todo ello, parecía estar encantada de ser ella misma: el French Touch fue la banda sonora de los casi apacibles años noventa y desembocaron en el frenesí de la música electrónica comercial que, como decíamos, Bob Sinclar y otros capitalizarían eclipsando otras opciones del momento. Quizás en su origen el house de Chicago o el espíritu raver tenían algo que ver con el French Touch, pero su desarrollo pronto se encerró en los clubes y el estancamiento llegaría cuando, quizás como el mismo Garnier afirma en su libro autobiográfico Electroshock, “cualquier artista parisino podía ser calificado como French Touch». De ahí que artistas como Mr. Oizo hayan desaparecido de la esfera festivalera puntera o que lanzamientos como el último de Superdiscount apenas aporten nada relevante (por mucho que algunos medios franceses se esfuercen en decir lo contrario). Bob Sinclar es un must de los hits del verano, Alan Braxe una leyenda simpática, pero poco más podemos añadir para ensalzar sus himnos descafeinados y que tanto a nivel técnico como creativo nos dan muy poco material que justificar.

¿Y qué hay de los sellos? Aquí sí tenemos que hacer una mención destacada y mostrarla como cabeza de cartel. Como apunte simbólico pero no menos importante, se dice que el primer sello francés dedicado en su totalidad a la música electrónica se llamaba Rave Age Records y lo fundó Manu Casana en 1989. Con sus lanzamientos abrirían la veda y romperían el hielo para que Francia se lanzase a producir sin tapujos la electrónica que mejor se estaba exportando y que el mundo escuchaba con atención. Y es indiscutible que Ed Banger, con Busy P (Pedro Winter) on top, sería la fábrica de temazos French de la década de los dos mil (en una entrevista en The Guardian de 2007, su fundador reconocía que un 80% de su negocio transcurría fuera del país). Ahí deberíamos ubicar, puede que con aspiración algo más indie, sellos como Kitsuné y el desaparecido Roulé.

Se dice que los aguerridos Justice (en cuyos orígenes encontramos bastante de French Touch), Gesaﬀelstein o Kavinsky no serían lo que son sin el French Touch. Y tienen razón. Son, entre otros nombres, los que sí han sabido incorporar algo de French Touch, darle la vuelta y hacerlo suyo para saltar a otro terreno. En cambio, paradójicamente, el muy reciente EP de Alex Gopher (otro clásico del French Touch) editado en Go 4 Music se llama Back To Basics y, más que un retorno a los inicios, recuerda a alguien que no acepta el paso del tiempo y decide, por las buenas, ponerse la gorra del revés y andar por ahí diciendo “qué tal, colega. Cómo mola, tío”. Como apunte literario, es clave aventurar que las primeras novelas de Frédéric Beigbeder no sonarían igual si no las escuchásemos con algo de French Touch de fondo, y puede que algunas influencias que no reconocemos en artistas actuales de todo tipo tengan en el French Touch su ingrediente secreto. Ya lo decía Dimitri From Paris en 1996: Sacré Français!

Richy Ahmed CUATRO ESTILOS A CORRIENTE DEL SENA TEXTO: ALEJANDRO RODRÍGUEZ | FOTO: CARLOS MASA

Personaje sin igual, potencia incontrolable a los platos y uno de los artistas con menos barreras que hemos recibido en Vicious Live. El de Newcastle es el primero de una serie de entrevistas que vestirán nuestra revista de ahora en adelante. Así es Richy Ahmed.

Vicious Magazine: Empezaste tu carrera en 2010, ¿en qué momento decidiste dedicarte profesionalmente a ello? Richy Ahmed: Hace varios años tuve una experiencia que me hizo cambiar la vida que estaba llevando. En medio de un viaje de Ayahuasca, cuando estaba en trance, los espíritus me dijeron lo mismo que me dijo mi primo y mucha gente después: deja de hacer todo lo que estás haciendo ahora y concéntrate en la música. Mi primo me dijo que siguiera a aquello que amaba, entonces fue cuando me fui a vivir a Londres y dejé atrás mi vida en Newcastle. Recuerdo que cuando estaba en medio de la experiencia de Ayahuasca me dijeron que en 5/6 años sería uno de los Dj más grandes del mundo pero para llegar a ello tenía que irme. Parece de locos ¿verdad? ¿Cómo fue el cambio en tu carrera cuando decidiste irte a vivir a Londres? Antes de mudarme a Londres ya me dedicaba a la música pero de una manera mucho más amateur. En esa época nunca pensé que se pudiera convertir en un verdadero trabajo. En el norte de Inglaterra hay mucha clase obrera por lo que no te “entrenan” para ser un artista. Allí cuentan cosas del tipo “consigue un trabajo de verdad”, “apoya tu familia”, “se un ingeniero”… Nunca crecí con la mentalidad de que esto pudiera ser posible. Pero lo importante es que después de 6 años aquí estamos, ha ocurrido todo verdaderamente rápido.

LOS ESPÍRITUS ME DIJERON: DEJA DE HACER TODO LO QUE ESTÁS HACIENDO 89

En tus sesiones normalmente podemos escuchar muchos track de los 80’ y los 90’. ¿De dónde dirías que provienen esas influencias musicales? Principalmente desde el año 95 o 96 que fue cuando comencé a salir a fiestas, raves old school… Tendría como unos 15-16 años. En aquella época todo el mundo iba a las raves y yo era de esos a los que les gusta ir al medio de la pista y no parar de bailar. ¿Cómo fueron tus inicios en Hot Creations? ¿Recuerdas alguna anécdota de ese momento? Conocía a Jamie desde hace mucho antes y sabía que yo era muy trabajador. Confiaba mucho en mi asi que un día me dijo que era el momento de hacerlo, que tenía algo de dinero y que no me iba a tener que preocupar por trabajar (en algo que no fuera la música). Comence a viajar con él, tocar en varios sitios y trabajar en algunos edits. Creo que Jamie sabía que yo tenía un gran bagaje musical: conocía a muchos productores y sabía sobre muchos estilos de música. En ese momento él estaba un poco preocupado porque la línea del sello se estaba inclinando mucho hacia el disco y sonidos soul, asi que empecé a pasarle tracks que le gustaban y que seguramente iban a funcionar bien en los clubs. Fue en ese momento cuando me propuso ser el A&R de Hot Creations. Ahora soy el director del sello, aunque es evidente que Jamie y Lee (Foss) son los otros dos pilares imprescindibles.

Desde hace varios años ocupas el puesto de A&R en Hot Creations. ¿Qué es lo mejor y lo peor de este puesto en un sello discográfico? Es el mejor trabajo del mundo (después de DJ) Siempre digo lo mismo, hay dos grandes razones para que sea tan buen trabajo. Por un lado es que estás en contacto directo con un montón de buena música. La segunda razón, y la más importante para mí, es que tengo la oportunidad de hacer crecer la carrera de la gente, como Darius Syrossian, Waﬀ, Jey Kurmis…y por eso mismo eres consciente de que puedes hacer feliz a mucha gente. Hot Creations es un sello muy grande, por lo que si sacas un lanzamiento en él, seguramente te empiecen a salir fechas por muchos sitios. Siempre me gusta recordar ese momento en el que llamas al artista en cuestión para darle la buena noticia de que va a sacar con nosotros o el momento de firmar el contrato. Nos llega muy buena música, pero hay que reconocer que también llega muy mala música (es normal). ¿Qué nuevos artistas crees que están sacando a la venta lanzamientos de mucha calidad? Para serte sincero, hay muchos nuevos buenos artistas. Me encanta Cuartero, aunque no sea nuevo pero es muy grande, tiene muy buena música, es buen dj y buena persona. También me gusta mucho lo que está haciendo Jey Kurmis, que además es muy buen amigo mío. Desde argentina también SoundProcess hace muy buenas mezclas de house. Hay muchos nuevos buenos productores, que están haciendo las cosas muy bien.

¿Tienes alguna predilección por algún sonido a la hora de hacer música? Me gustan los software, están muy bien, pero creo que es mucho más fácil hacer música con hardwares y sacan mejor sonido. Tengo el Moog Voyage y todo lo que sale de ahí suena muy bien. También me gusta trabajar mucho con secuenciadores, son de gran ayuda a la hora de desarrollar diferentes patrones. ¿Qué recuerdas de tu primera fiesta de Paradise en Ibiza? Mi primer evento en Ibiza pinchando fue en la primera fiesta de Paradise en DC10. No era cada semana, eran noches diferentes. Fue muy especial y sencillamente una locura. Fue mi primer gran evento en la isla. Y estoy muy agradecido a Jamie Jones, si no hubiese sido por él jamás habría pinchado en DC10. Hace poco ha sido el XXI aniversario de una de las fiestas más míticas de España, GOA, donde pinchaste con Joris y Kölsch. ¿Qué recuerdas de este evento? (GOA) Es una fiesta espectacular. He pinchado tres veces en GOA, una vez en un castillo, fue increíble la verdad, pinché después de Jamie. El día que toqué en Fabrik, recuerdo que antes había pinchado en otro sitio y no había dormido, asique no tenía muchas ganas. Pero nada más llegar, me dí cuenta de que el sitio estaba genial, y eso hizo que se me subieran los ánimos bastante rápido. La gente de GOA es muy profesional y como DJ siempre te sientes muy relajado trabajando con gente así: quieres beber un poco y te dan tiempo, el sonido es genial, incluso el driver era muy simpático, estuve hablando con él 20 minutos (risas). Es un club muy diferente, organizado. Por cosas así me encanta pinchar en Madrid.

ESTOY MUY AGRADECIDO A JAMIE JONES, SI NO HUBIESE SIDO POR ÉL JAMÁS HABRÍA PINCHADO EN DC10

(GOA) ES UNA FIESTA ESPECTACULAR

1 AURICULARES AKG K872 AKG presenta sus nuevos auriculares cerrados de referencia K872, y según la compañía, contiene el transductor más grande AKG haya construido nunca. Los auriculares cuentan con componentes personalizados de primera calidad, que incluyen un transductor de 53mm de diseño especial ultra-ligero de malla abierta con almohadillas de espuma. El conductor emplea un sistema de imán de 1,5 Tesla, el más fuerte disponible hoy en día, proporcionando un sonido excepcional y natural. La bobina de aluminio recubierto de cobre de alta sensibilidad, extiende frecuencias más allá de los límites de sonido del oído humano, y la bobina de voz de dos capas ultra-ligera también se asegura un rango de frecuencia extendida de 5 Hz a 54 kHz al tiempo que ofrece el nivel de distorsión más bajo de su clase. El nuevo diseño, proporciona aislamiento de sonido externo, mientras que su nuevo mecanismo de bloqueo rápido, mantiene el tamaño adecuado en la cabeza del usuario. El diseño de los auriculares AKG K872, junto con las tecnologías mecánicas y acústicas superiores, ofrecen una respuesta excelente, un confort excepcional y una fiabilidad duradera. Se incluye un soporte para auriculares y una bolsa de transporte que se ajusta convenientemente en una maleta. El precio orientativo aunque no oficial, es de 1200 € euros. www.akg.com

NEWS TEXTO: SHUSHI KHIJADA

2 AUDIO ZEN TOUR ANTELOPE AUDIO Antelope Audio presenta Zen Tour, una tarjeta de audio ultra portátil de conectividad Thunderbolt y USB, con efectos DSP de alta gama. Con 8 entradas analógicas, incluyendo 4 entradas conmutables de micro / línea y 4 entradas HiZ / Line, Zen tour ofrece un montón de opciones para el seguimiento de varios instrumentos al mismo tiempo, además de entrada digital ADAT y S / PDIF para aumentar las opciones de conectividad. Dos salidas de auriculares independientes permiten a dos músicos (o un músico e ingeniero) escuchar sin necesidad de hardware adicional. Además, hay salidas de monitor dual para la conmutación monitor A / B, salidas duales Reamp, y un botón de línea interior en el panel frontal. Zen tour incorpora las mismas capacidades de procesamiento DSP paralelas que se encuentran en los dispositivos de estudio profesional de Antelope Audio, lo que permite una baja latencia de grabación. También cuenta con el innovador control de hardware basado en software con su excelente pantalla táctil, una aplicación móvil, y un panel de control de software multiplataforma. Con su trabajo en red y las implementaciones de control remoto, los usuarios son capaces de gestionar todas las características Zen Tour desde varios equipos en la misma red, así como desde un teléfono inteligente o tablet a través de aplicaciones móviles iOS y Android. Se espera que Zen tour empiece a distribuirse a finales de mayo de 2016 al precio de venta de 1.495 € euros. www.antelopeaudio.com

5 3 BOSS RC-202 LOOP STATION BOSS ha sacado al mercado el pequeño Loop Station RC-202, hermano pequeño del RC-505 uniéndose a la línea RC de BOSS de los dispositivos de bucle en vivo. El RC-202 es un módulo que ofrece bucle y multi-efectos en una unidad de sobremesa ultra-compacta, con cuatro FX de entradas y FX de cuatro pistas disponibles a la vez. Los bucles se pueden guardar en memoria en tiempo real, e incluye control de pie con capacidades MIDI, ideal para músicos que tienen sus manos ocupadas con la guitarra, teclados u otros instrumentos. En su interior, disponemos de 64 memorias de frases (8 memorias x 8 bancos) cada uno con dos pistas de frases, efectos personalizados, configuración de la reproducción, 17 patrones de ritmo a bordo, importación / exportación, y la integración DAW con el ordenador. Dispone de entrada de micro XLR con alimentación phantom, entradas mono / estéreo de instrumentos, y entrada auxiliar estéreo. Sobre precio y disponibilidad, todavía no lo ha comunicado la compañía. Para más detalles, visita la página web de BOSS www.bossus.com

4 PIONEER TORAIZ SP-16 DAVE SMITH Pioneer y Dave Smith (pionero en el mundo de los sintetizadores), presentan Toraiz SP-16, un muestreador hardware y equipo de producción, con filtros analógicos basados en el mítico sintetizador Prophet-6, que combina tecnología moderna con pantalla táctil, capacidad de cargar muestras a través de USB y sincronizarse con el hardware de DJ. El Toraiz SP-16 tiene similitudes a instrumentos de Native Instruments y al controlador de Akai Push, pero no requiere conexión a un ordenador para funcionar, y se sincroniza a modelos CDJ de Pioneer para mantener controlado el tempo en todo momento durante sesiones de DJ. Dispone de 16 pads, secuenciador de 16 pasos y una franja táctil para controlar el motor de procesamiento del sistema de muestreo, permitiendo la manipulación de variables como la ampliación de tiempo, pitch bend y el amplificador. Incluye 8 GB de memoria de muestras, y es capaz de reproducir 16 muestras a la vez. El dispositivo también se conecta a través de USB MIDI, y Pioneer DJ promete que el apoyo a otros sintetizadores y aplicaciones musicales como Live en un futuro. El Toraiz SP-16 se dará a conocer en el verano de 2016 a un precio aproximado de £ 1279 libras / € 1599 euros.

REACTABLE MOBILE 2.4 Reactable Mobile ha lanzado una nueva versión 2. 4 de su aplicación de música, y la novedad de ésta versión es que se integra con Ableton Link, una nueva tecnología que permite a los usuarios conectar y sincronizar entre múltiples aplicaciones en una red inalámbrica. Los usuarios pueden jugar con varias instancias de Reactable Mobile y otros dispositivos con enlace habilitado con Ableton Live, el intercambio de tempo y fase. Reactable Mobile 2.4 es un sintetizador que permite al usuario reproducir y procesar sus propias muestras de sonido, ya que ofrece a los usuarios la capacidad de agregar nuevos objetos a todas sus mesas. Esto le da al usuario un mayor poder para crear tablas más complejas y extensas, con más de 20 objetos virtuales, incluyendo sonidos, efectos generadores y controladores. Además, las sesiones pueden ser cargada, almacenadas, y compartidas. Reactable ya está disponible para los usuarios de dispositivos iOS en la App Store de iTunes ($ 9,99), y Reactable Mobile para Android (v2.3.14) en la tienda de Google Play ($ 7,79) y en Amazon ($ 9,00). Más información disponible en la página web de aplicaciones Reactable: www.reactable.com

www.pioneerdj.com

REPORTAJE

Crossfade M-100 V-MODA TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

V-Moda ha llegado a España por la puerta grande. La marca de auriculares que lleva más de 30 premios a sus espaldas, presenta el modelo Crossfade M-100 en nuestro país y no hemos querido perder la oportunidad de analizarlo. V-Moda ha llegado a España para ofrecer una alternativa más que positiva a las marcas de auriculares más famosas que se encontraban en el mercado nacional. Nosotros hemos tenido la suerte de probar su modelo Crossfade M-100 y nos ha sorprendido muy gratamente, en las siguientes líneas iremos desengranando el por qué.

La calidad del sonido es increíble. Es muy claro, cristalino, nítido y los bajos que es capaz de ofrecer son sencillamente geniales, así como sus agudos, por lo que la música electrónica se escucha de una forma más que óptima; los medios no son su fuerte pero las otras frecuencias hacen un trabajo espectacular y pasan desapercibido. El aislamiento que ofrecen es idóneo. Otra característica positiva a resaltar es que los Crossfade M-100 pueden ser usados de una forma profesional y no profesional con grandes resultados. Quizá uno de los pocos peros que le podemos sacar es el precio, alrededor de los 250€, pero el sonido profesional que ofrecen bien que lo merecen. Además, al margen del sonido en sí, estos auriculares pueden ser customizados a gusto del usuario, y desde la página web de V-Moda oficial se pueden hacer diseños personalizados e incluso incluir logos. Un plus que los djs agradecen como así vemos en cabinas de medio mundo. Resumiendo, el modelo Crossfade M-100 ofrece un sonido increíble en el que los graves son su principal atractivo, y en el que el diseño juega un papel importante aunque, como se dice y aquí más que nunca, lo importante está en el interior. Sin duda este producto de V-Moda es un producto esencial para todo dj y ¡ya lo tenemos por fin en España!

El diseño es bastante atractivo y su composición se basa en acero extensible en su parte superior, acero en la tapa de los auriculares y cuero y esponja en la zona de la oreja por lo que, aunque llevemos con ellos más de dos horas sin descanso, al desprendernos de ellos no nos dolerá absolutamente nada, algo de lo que otras marcas, en mayor o menor medida, no pueden presumir. Teníamos curiosidad, nunca habíamos tenido la oportunidad de probarlos, pero lo que nos ha quedado claro es que después de haberlos utilizados la competencia va a tener muy difícil hacer un modelo que esté a la altura de este.

VICIOUS RADIO VICIOUSRADIO.COM

SALVA POVEDA: LA ROCA, “ROCAMIENDA”… EXPERIMENTACIÓN SONORA TEXTO: MIGUEL ÁNGEL ROCA

Hola a todos. Mi nombre es Miguel Ángel Roca. Para los que no me conocéis, me he dedicado siempre al mundo radiofónico y ahora mi sitio está en Vicious Radio. Los viernes de 10 a 12 de la mañana presento “La Roca”, programa en el que he entrevistado ya a artistas nacionales e internacionales como Chus & Ceballos, David Guetta, Dubfire, Fedde Le Grand, Hardwell, Laidback Luke, Nicky Romero, Roger Sánchez, Steve Aoki, Wally López y un larguísimo etcétera porque trece años dan para mucho… Tengo nuevos propósitos para esta nueva etapa que empezó el pasado 26 de marzo, como por ejemplo presentaros a jóvenes promesas que bien seguro llegarán lejos. Otro será “recortar” las entrevistas a los artistas que habrá en “La Roca” y transmitirlas en esta sección a través de estas líneas que ha tenido a bien cederme la dirección de Vicious Radio. ¡Mil gracias! Comenzamos: Durante este primer mes han pasado por el programa Sp1der, David Penn, KPD y Dantiez Saunderson. Del mallorquín Juan Alcalde (Sp1der) puedo contaros que tiene un track muy muy potente que David Penn ha incluido en su recopilatorio “Ibized 2016”. A raíz de su exitoso “Pressure”, Sp1der está trabajando en una colaboración con David Tort y además sacará un remix para el artista Jordan Ferrer a través del sello “HoTL Records”. Si vais a Mallorca, podréis encontrar a Juan como dj residente de la “Sala Marlyn”. David Penn tiene nuevo material que apunta a que tendrá una gran repercusión. Toma nota: lo nuevo de Deux “Come On”, nueva colaboración con Dantiez Saunderson y KPD “We Are Human”, nuevo disco junto a Rober Gaez “Yes Yes Yo”, también un remix para Mila Falls y un nuevo original de David Penn llamado “That Days” que saldrá en Urbana. Además de todo esto, uno de los recopilatorios indispensables del verano “Ibized 2016”, compilado por el propio David. Otro de los invitados que ha pasado por “La Roca” ha sido KPD. Además de su flamante trabajo junto a Dantiez Saunderson acaba de estrenar su segundo videoclip con el sello “Future Allianz”, se llama “My Box”. Tiene ya firmados proyectos para Defected, D-Vine, Madhouse y Get Twisted. Cosas como estas le traerán grandes y buenas consecuencias al amigo Guillermo, que de momento ya tiene cerrada una gira por Méjico y este verano será residente de Starlite en Marbella. ¡Felicidades! Por último hablamos de Dantiez Saunderson. Cuando eres el hijo de Kevin Saunderson imagino que eso te aporta cosas positivas y otras no tanto, pero él parece que tiene las ideas muy claras y sabe aprovechar muy bien esa posición ventajosa. Las radios más importantes pinchan sus temas y lo hacemos también en Vicious Radio. Cómo no, las revistas más importantes también se hacen eco de su trabajo, por eso te lo contaremos el mes que viene dentro de esta misma sección. ¡No te lo pierdas!

Vicious Radio.- ¿Quién es Salva Poveda y qué es “Keep On Dancing”? Salva Poveda.- Un apasionado de la música y de la radio que hace de ello su medio de vida. Promuevo cualquier actividad sonora creativa e innovadora, en cualquier entorno y a la vez un inmenso placer que se agudiza al poder compartirlo con otras personas. Comencé en los medios de comunicación en 1995 y desde entonces no he parado de investigar en nuevas formas de comunicar y entretener buscando nuevas tendencias musicales y diferentes formas de disfrutar del ocio y el arte. “Keep On Dancing” es el programa que siempre he deseado hacer y en él despliego toda mi imaginación sin poner límite a nuevas formas de creación. El espacio está en constante cambio hacia nuevas formas de expresión y en este entorno musical expongo todo lo que he aprendido en mi paso por diferentes sectores de los medios de comunicación.

V.R.- ¿Qué aportas cada semana en “Keep On Dancing” y concretamente a la cadena de Vicious Radio? S.P.Intento buscar siempre aquellos temas que en muchas ocasiones quedan en la sombra, ante la avalancha de novedades que se editan hoy en día. Todo ello se combina con entrevistas a dj’s, productores, músicos, promotores y cualquier campo afín a la música electrónica. En cuanto a Vicious Radio, pretendo que el programa sea una pieza más que complete la llamativa oferta que ofrece la cadena. Me siento muy agradecido por formar parte de Vicious Radio. Espero estar a la altura y mostrar un espacio actual y llamativo. V.R.- ¿Cuáles son tus proyectos profesionales más inmediatos? S.P.- La radio sigue siendo mi principal objetivo pero no dejo de lado mi faceta como dj que, desde principios de los años 90, mantengo como forma directa y cercana como extensión a mi selección radiofónica. Ahora mismo, me encuentro preparando eventos donde la música electrónica se combina, en diversos espacios y horarios, con otras facetas artísticas y visuales.

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EN 2 SEGUNDOS

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MALLORCA

MICHAEL CALFAN EN SUDANDO BEATS

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NEW ARTISTS IN THE AIR TEXTO: ENRIQUE GARCÍA /VICIOUS RADIO MURCIA

PRODUCIDO DESDE LOS ESTUDIOS DE VICIOUS RADIO MURCIA POR RUBENTXO, DA LA OPORTUNIDAD DE PROMOCIONAR GLOBALMENTE A AQUELLOS ARTISTAS QUE COMIENZAN EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA O TAMBIÉN A AQUELLOS QUE POSEEN UNA DILATADA EXPERIENCIA PERO SON MÁS ANÓNIMOS O NO TAN CONOCIDOS. SI CREES QUE TIENES UN CIERTO “SAVOIR FAIRE”, EXPERIENCIA E ILUSIÓN, PUEDES CONTACTAR CON EL ESPACIO A TRAVÉS DE LA FANPAGE DE FB O EN MURCIA@VICIOUSRADIO.COM NEW ARTISTS IN THE AIR” SE EMITE LOS SÁBADOS DE 22.00 A 23.00H EN TODA LA CADENA DE VICIOUS RADIO”

Presentando a… Dave Van Guten (Vicious Radio Murcia)

Dave es un artista muy presente actualmente en la escena electrónica del Levante español y un nuevo valor emergente en la escena nacional. Como productor ha publicado referencias en sellos como Subwoofer o Trauman Recordings y en breve lanzará su primer EP con Diamond Rec. Sus sets son de corte techno con mucho groove y contundencia. Podemos disfrutar de su música en exclusiva los sábados noche en Vicious Radio Murcia.

Durante este mes de mayo en “Sudando Beats”, Israel Méndez nos sorprende de nuevo con más contenidos exclusivos y una entrevista con el artista francés Michael Calfan, que además actuará en The Warehouse (Barcelona) dentro de nuestros eventos “Corona Electronic Sunsets presenta Vicious Live”.

GRAN ÉXITO DE LA FIESTA VICIOUS RADIO El pasado jueves 7 de abril tuvo lugar la fiesta Vicious Radio en Goya Social Club con la colaboración de Barceló. Se retransmitió en toda la cadena así como por videostreaming a través de www.viciousmagazine. com. Abel Ramos, Albert Neve, Bandada (Shine), Georgeous B2B Pablo Ladoire B2B TAAK, King a.k.a Sampleking B2B Sebastián Ledher, Nöle (Stardust), Óscar de Rivera B2B Ismael Rivas, Savino y Sosandlow, se encargaron de poner patas arriba una sala que estuvo llena desde primera hora de la noche y que cerró treinta minutos más tarde del horario previsto.

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MAYO EN 808 NIGHTS Yoikol, System Efe y N.e.s.e.c tienen preparado un mes de mayo muy intenso en lo que se refiere a contenidos. Los viernes 6 y 13 pasarán por el estudio Biotech y Sarf; el 14 realizarán un Especial “Music & Dealers” en el Mercado de la Cebada (Madrid) y los días 20 y 27 tendremos más “Sólo Música”.

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THE OUTSIDER

Rainer Torrado “"S POSIBILIDADES CON " MÚSICA ELECTRÓNICA SON INAGOTABLES, BEL"S E INSPIRADORAS” Madrileño de nacimiento y parisino de adopción, se formó como arquitecto pero pronto descubrió que su buen ojo para la composición le iba a resultar muy útil para su auténtica vocación: la fotografía. Pronto comenzó a trabajar en el mundo de la moda y se fue haciendo poco a poco hueco hasta convertirse en un habitual de las páginas de publicaciones como Vogue Paris, El País, OUT Magazine, V, British Vogue o Madame Figaro entre otras. Actualmente reparte su tiempo entre París, Hong Kong y Madrid. TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

Vicious Magazine: ¿Llegaste a vivir la escena madrileña electrónica en tu primera etapa en Madrid? ¿Qué clubs visitaste? ¿Cuáles recuerdas con mayor añoranza? Rainer Torrado: ¡La viví y la disfruté y la bailé! Pasábamos muchas noches en el Long Play de Martín de los Heros, en la sala Arena de Princesa, en Coppelia, en la sala Pasapoga en Callao o en Ohm, en los bajos del Palacio de la Prensa. Recuerdo con cariño las primeras fiestas del Nasti, cuando traían artistas emergentes, o las fiestas de los jueves en el Mondo, con lo mejor de la escena electrónica. Mención especial para el fiestón en el Ochoymedio la noche previa a la boda de Felipe y Letizia. Cerramos el club bailando la canción ‘La boda’ de Astrud. Aún suena en mis oídos el ‘No os caséis, no os caséis’ del estribillo (risas).

Referidos más a la música que sonaba en esos espacios. ¿Con qué artistas descubriste el mundo de la electrónica? Dos discos de 1997, Dig Your Own Hole de The Chemical Brothers y The Fat of the Land de The Prodigy, me introdujeron a la música electrónica. En 1998 también salió Mezzanine de Massive Attack. Pienso que estos tres grupos, junto a Björk, hicieron posible que la electrónica se empezara a consumir masivamente a finales de los años 90. Gracias a Tomás Fernando Flores y su programa Siglo21 en Radio 3 pude descubrir nuevas músicas y comenzar a tener mi propio criterio. ¿Cuáles consumes más ahora mismo? Escucho mucho hip hop por la innovación de sus producciones.

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¿Cómo crees que ha evolucionado la escena internacional de la electrónica de los últimos 10 años? ¿Y la española? Los géneros son cada vez más fluidos, se aceptan y se combinan mejor diferentes estilos o influencias. Supongo que es resultado de una globalización del gusto debido a Internet. También gracias a las redes sociales, cada vez se hace más difícil disfrutar en secreto de un artista emergente o algún grupo underground. ¿Piensas que la música electrónica está calando más en sectores donde antes era denostada? Desde luego. Por evolución de los artistas, por necesidad comercial o por ambas razones. ¿Utilizas la música electrónica en tu día a día? A todas horas, en todas partes. Los 128Gb de memoria de mi teléfono son mitad fotografía y vídeo, mitad música. ¿Eres de los que se concentra en una burbuja silenciosa o te ayudas de algún sonido/artista? Música siempre, a todas horas, en todas partes. Escucho fácilmente 6 horas de música al día, en ocasiones 8. Para mis sesiones de fotos tengo listas de canciones en Spotify que duran unas 10 horas. Si estoy editando mis fotos, desplazándome por la ciudad o mirando redes sociales, escucho música electrónica o hip hop. Para variar a veces me paso al jazz o a artistas más acústicos. Si consigo pararme a leer, suelo poner música clásica. Y algún día al mes lo paso sin música, trabajando en silencio o con la radio puesta. Sabemos de tu habitual presencia en las grandes pasarelas. Hace poco vimos cómo un grande como Dixon se ocupó de musicalizar la muestra de Givenchy en París, algo cada vez más común y que demuestra el interés por este mundo. ¿Crees que terminará siendo común el uso de actuaciones en directo para las pasarelas de los más grandes? Justo ese desfile de Givenchy de enero pasado lo estuve fotografiando para Vogue Hommes, backstage y primeros looks. Las actuaciones en directo son ya una realidad en los desfiles de moda, y la relación entre electrónica y moda es tan rica que no para de evolucionar y proporcionar titulares. Actuaciones durante desfiles (Chromatics para Chanel), artistas desfilando (Beth

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Ditto para Jean Paul Gaultier), bandas sonoras exclusivas (Arca para Hood by Air), diseñadores bebiendo del mundo de la música (Paul Smith, Hedi Slimane...). Las posibilidades son infinitas, como las remezclas. Puntualizando en el mundo francés y para entrar en la temática de esta revista, ¿cómo crees que se encuentra el mundo de la noche parisina? ¿qué queda del french touch? De la etapa del French Touch nos quedan hitos franceses de la música electrónica. Aún puedes pasar la noche bailando en el Rex Club parisino con Laurent Garnier pinchando en la cabina. Artistas monumentales como Daft Punk siguen influyendo en la electrónica contemporánea con cada nuevo disco. Hasta sus álbumes antiguos son referencia aún: en 2001 todos ponían a parir Discovery por sus samplers repetitivos y el abuso de vocoders, y mira hoy, la mitad de lo que se baila suena así. La noche parisina goza de buena salud, en mi opinión. Abundancia de fiestas en cualquier momento del año, en diferentes clubs de la capital o en raves y afters en el extrarradio. ¿Qué 3 clubs franceses aconsejarías a un desconocedor de su escena? Concrete, Rex Club y la fiesta Possession. ¿Y tres artistas? Estoy obsesionado con la electrónica de Bambounou, la música house de Kiddy Smile y el hip-hop/R&B de Will Jhonson. Para terminar, ¿concibes el mundo de la música electrónica como una herramienta más de ocio o alguna vez te ha ayudado a transportarte al mismo lugar que te han llevado otras grandes disciplinas artísticas? La música me emociona tanto como otras disciplinas artísticas. Y puede y debe combinarse: música y ocio, música y moda, música e imagen... Las posibilidades son inagotables, bellas e inspiradoras.