Vicious Magazine nº71 by Vicious Magazine

KÖLSCH

#NOCHESDESOL

BLUE · ELECTROBEACH · MIKAE" · STEPHAN BODZIN · MK

NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

AGOSTO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 6€

DESTACAMOS DESTACAMOS EL DIA QUE PERDIMOS NUESTRA VIRGINIDAD EN MONEGROS

Cuando ni siquiera éramos capaces de descifrar el significado del techno y el último año de instituto estaba por llegar, un grupo de insensatos nos dejamos llevar por la influencia de oídos superiores para terminar marcando nuestra memoria para toda la vida en la —para entonces— Groove Parade.

BLUE

Un tripulante se ha sumado al navío de Ushuaïa. Los nuevos esquemas sonoros de Blue quieren reflejar la tendencia que actualmente crece en la escena electrónica mundial: el house de nuevo corte. Esta es la nueva propuesta proyectada por Ushuaïa Ibiza y The Night League.

# NOCHES DE SOL

MIKAELA

¿Quién es Mikaela? La DJ rusa ha conquistado esta temporada la isla con su sesión Onyx, trayendo por primera vez a muchos artistas de techno más oscuro que no tenían cabida en las programaciones habituales de la isla. Pero además de promotora Mikaela ha impulsado su propio sello y es la residente de Onyx. Descúbrela en esta entrevista.

KOLSCH

36 Kolsch es educado, utiliza un lenguaje culto y preciso, pero su sonrisa amable le hace cercano. Y quizás así es para nosotros una #NochedeSol: un sentimiento contradictorio pero a la vez agradable, un sonido que en ocasiones suena más underground, en ocasiones más a hit, un recuerdo que por momentos te entristece y en otros te saca una sonrisa. Algo que te provoca infinidad de sensaciones, pero que jamás te deja indiferente. Como una noche acompañado por los ritmos de Kölsch.

BURN RESIDENCY

HOPELESS

Sello joven pero con paso firme, Hopeless se convierte en uno de nuestros destacados del mes tras su último lanzamiento ‘Street’, un EP que continúa la línea musical y estética de sus anteriores 11 hermanos para seguir el camino de buen hacer que Lower & OSp han querido imprimir sobre su sello.

ISRAEL MÉNDEZ | REDACCIÓN Con auriculares desde 1991, tiene la música electrónica como forma de vida. Desde que se levanta hasta que se duerme la música electrónica mainstream forma parte de él. Ver a sus artistas favoritos es una de sus pasiones, entrevistarlos es la otra.

BRUNO CANEDA | REDACCIÓN Comenzó en DMAG Argentina y posteriormente paró en Under Magazine antes de llegar a Vicious Magazine. Su primer contacto con la electrónica se materializó con un casete de Elesbaan en Soma. El techno borboteó durante años de sus auriculares y a día de hoy su vicio se ha convertido en su trabajo.

catwalk_colo

titorko

MARIO DE LAS HERAS | COLABORADOR Comunicador audiovisual y técnico de radiotelevisión digital, actualmente compagina sus estudios y su labor de DJ y productor con colaboraciones en Vicious Magazine, siempre atento a las últimas tendencias en la electrónica.

CARLOS MASA | DIR. ARTE Amante de la música electrónica, autodidacta y viajero. Su primer contacto como colaborador fue en Under Magazine. Actualmente responsable de toda la imagen y diseños de Vicious Media.

mario.delasherastorres

carlosmasaphoto photograﬀyarte IVÁN CORROCHANO | COLABORADOR Iván Corrochano lleva muchos años trabajando dentro del Music Business. Como DJ en varios proyectos (“Yvan Corrochano, Dyca, Acid Clouds”), en distribuidoras musicales y además es técnico de sonido. Pero después de la música vienen los videojuegos. Gracias a ello tiene su propia sección mensual.

SHUSI KHIJADA | COLABORADOR Colaborador desde el número uno de Vicious Magazine, Shusi nos descubre cada mes todas las novedades referidas a las herramientas que los productores y DJ renuevan cada año.

JULIO POSADAS | COLABORADOR Productor musical y DJ. Actualmente compagina sus actividades como docente y divulgador sobre creación musical y dj. Propietario de 73 Muzik y Enjoy it Studios. Encargado del área musical y presentador de radio de la revista Xoowmagazine.

JOSE ESCUDERO | PARTNER Actual Partner del grupo, cuenta con más de 15 años de experiencia asesorando a grupos nacionales e internacionales. En 2013 funda su propia consultora, que actualmente cuenta con oficinas en Hong Kong, Singapur, Londres y Madrid.

djjulioposadas JONATAN GUTÍERREZ | COLABORADOR Redactor, CM y experto en Marketing de Clubbing. Ha trabajado en los departamentos de Comunicación de Amnesia Ibiza, Space Ibiza y en la actualidad forma parte del equipo de Lady Press Agency.

CRIS ZAPA | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

cris_zapa DAVID LOZANO | COLABORADOR Promotor nocturno a principios de los 00’, siempre le encantó la experimentación, la vanguardia y los estados alterados de la conciencia. Durante un revelador sueño descubrió su verdadera vocación: ayudar. Actualmente pasa consulta como terapeuta en Madrid.

jonatan.gutierrezfernandez ANNITA RODRÍGUEZ | REDACCIÓN Producer en festivales y clubes como Goa, Weekend, Charada, Creamfields o Forward Festival, nuestra ahora responsable de operaciones es además directora creativa del portal brunchmag.com, desde el que cada mes nos lanza claves estéticas de la cultura electrónica.

·OPENING· ·OPENING·

DIRECTOR GENERAL Alfredo Rocabert PARTNER Jose Escudero JEFE DE REDACCIÓN Bruno Caneda REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez, Pancho Martínez DIRECTOR DE ARTE Carlos Masa

Verano es sinónimo de electrónica Con la llegada del verano la escena electrónica nacional brilla con luz propia. Festivales, Ibiza, beach clubs… los DJs, como si se tratara de altos ejecutivos de multinacionales, se pasan el día en los aeropuertos cruzando los dedos para que los continuos retrasos de algunas aerolíneas (y no hace falta que dé nombres) no les rompan su estrecho margen entre bolo y bolo. El panorama estival está siendo positivo. Los festivales nacionales siguen creciendo, tanto en la afluencia como en la calidad de su puesta en escena y line ups. La industria electrónica nacional se afianza y poco a poco se consolida un turismo nacional entorno a la música electrónica que no sólo atrae a jóvenes de todas los rincones de la península sino que, poco a poco, a jóvenes de todas partes del mundo. Festivales pequeños y medianos —deslocalizados de las grandes urbes y de entornos típicamente veraniegos de sol y playa— se afianzan trayendo a cabezas de cartel internacionales como puede ser el caso de Horizons con Richie Hawtin o como aquellos otros que optan por introducirnos a nuevas tendencias musicales como puede ser el Womad con su cartel de música étnica, arte y danza.

Porque la música electrónica nacional es una realidad y desde los estamentos públicos, aunque todavía de forma muy comedida e incipiente, se la empieza a considerar como un movimiento cultural a considerar dentro de las actividades a organizar y promover. Nuevas tendencias en sonidos y nuevos polos en generación de corrientes musicales nos permiten ver que la electrónica es un movimiento cultural “vivo”, que evoluciona y tiene capacidad para adaptarse. Estos signos son sinónimos del buen momento que vive la electrónica y de que cada, vez nuevos oídos empiezan a apreciar los sonidos electrónicos.

Ibiza, ya saturada con el cartel de “lleno hasta la bandera”, un año más vuelve a ser el epicentro del ocio nocturno y por ende de la escena electrónica. Cuidemos este preciado tesoro, hagámoslo propio y luchemos por que esta “piedra filosofal” no sea convertida en un mero escaparate del efímero despilfarro, y sí en un escaparate de lo bien que sabemos hacer las cosas en España. Porque Ibiza es España y esa es una fantástica carta de presentación para que España se afiance en la escena electrónica mundial.

FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto, Marco Caneda, Carlos Masa PUBLICIDAD Gonzalo Gil T.: +34 91 375 02 83 gonzalo.gil@viciousmedia.es COO Annita Rodríguez JEFE DE CONTENIDOS WEB / AUDIOVISUALES Israel Méndez VICIOUS RADIO Antonio López PRODUCCIÓN Miguel Rodríguez ADMINISTRACIÓN Sandra Ortega TRAINEÉ Andrés Martín, Marta Martín, Carlos Rocabert Únete a Vicious Magazine para colaborar hello@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

¡Feliz veraneo!

JOSE ESCUDERO JOSE.ESCUDERO@VICIOUSMEDIA.ES

HEADQUARTERS San Bernardo, 23. 28015 Madrid T.: +34 91 375 02 83 - hello@viciousmedia.es WEBSITE www.viciousmedia.es NOTA VICIOUS MAGAZINE no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con las mismas. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección. Copyright © 2010 by I Love Vicious SL. El nombre de VICIOUS MAGAZINE y el logo son marcas registradas por I Love Vicious SL. Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.I. párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, I Love Vicious SL (VICIOUS).

CHECK CHECK IN IN El día en el que perdimos nuestra virginidad en Monegros ALLÁ POR 2003 TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

El Soma era el único espacio que nos había mostrado los efectos del techno hasta entonces, la casa de Elesbaan programaba cada fin de semana en Madrid una ristra de artistas venidos de las múltiples ramas del subgénero de la electrónica para que algunos críos —y no tanto— se agolpasen en largas colas minutos antes de su apertura, carnets falsos en mano. Pero hoy no hemos venido a hablar de uno de los difuntos templos de la capital, porque para mucho da esa gloriosa historia. En esta ocasión relataremos nuestra primera visita a otro desaparecido de la escena, pero de mayor tamaño, el conocido por la mayoría como Monegros Desert Festival, pero que en aquel 2003 se celebró por último año bajo el nombre de Groove Parade. Ocho años llevaba hasta la fecha el festival del desierto de Huesca, y la familia de Enter Group (fundadores de Florida 135, la sala más longeva de España, y actuales culpables del éxito de Elrow), con Juan Arnau padre a la cabeza, consiguió llevar a cabo una de las mejores ediciones del festival en sus 21 años de vida.

Las carpas circenses se podían ver a kilómetros y los autobusescomenzaban a llegar de todos los puntos de España repletos de ansiosos jóvenes —y no tanto— desde las 7 de la tarde para cargarlos de vuelta a las 2:30 del mediodía siguiente. En uno de ellos, un grupo de 20 desbocados chavales que rondaban los 17 años preparábamos nuestro particular viaje al centro de la tierra, al oasis rodeado de polvo y calor infernal donde nombres como Jeﬀ Mills, Carl Craig, Oscar Mulero, Laurent Garnier o Mistress Barbara (efectivamente, nombres que pasados más de 10 años siguen funcionando de headliners) estaban llamados a desplegar toneladas de techno. La época del furor festivalero aún no existía en nuestro país, otros grandes como Sónar o FIB ya corrían veloces pero gran parte de la juventud española desconocía el formato de ocio que hoy ocupa nuestros festivos y dicta nuestras vacaciones.

Un único pago de 50€ daba acceso al viaje de 6 horas con parada incluida, dos cervezas, un regalo de bienvenida (bendito bolsito donde cabía mechero, paquete de tabaco y poco más), una cena (rica grasa en forma de bocadillo de salchicha a la parrilla) y la entrada a un evento de 19 horas y media de electrónica ininterrumpida. Cuales pipiolos descubrimos el inmenso parking que lo rodeaba, los parapentes a motor que nos sobrevolaban, la salvadora lluvia del amanecer, los repartidores de ‘infinitiy’, los recovecos de las casas con tejado de paja, los necesarios descansos de la zona chill out, el pasillo de chorros a presión de agua en modo sopa, las largas colas para acceder al agua potable, las horas sin cobertura, los negros mocos que recubrían nuestras fosas nasales al finalizar el evento y una infinidad de detalles propios del festival de nuestras vidas.

En el aspecto musical todo fue una bacanal, de pasar a ver un único artista por vez en los clubs de nuestras ciudades a una consecución cuasi infinita de los mejores artistas del mundo, así lo percibimos. Recuerdos maravillosos del groovie de Toni Verdi, del marciano de nombre Jeﬀ Mills, del avispado de Sideral, del directo de Violadores del Verso (sí, Monegros siempre reservó un pedazo para la época de oro del rap español) y del mejor cierre de nuestras vidas, del electro de Maral Salmassi y de la imparable Misstress Barbara, una diosa que durante dos horas y media enamoró a toda alma viva en el Open Air. El monumento de Dead Or Alive de nombre ‘You Spin Me Round’ cerró un agotador viaje al olimpo de la electrónica que no dejó zapatilla limpia ni cabeza vacía.

Las imágenes de los pobres que perdieron su opción de regreso buscando refugio en las derruidas casas de los pastores del exterior del festival a 43°C allá por 2003 no tienen precio. Mientras tanto algunos de nosotros éramos fotografiados muertos tras la derrota de la pelea del siglo con la baba colgando, pero con la sonrisa perenne. Una película de larga duración que surge por fascículos cuando alguien de nuestro alrededor nombra al desaparecido festival, al evento que en el pasado 2015 quiso volver a las raíces de la Groove Parade y que a pesar de las ganas de los que seguro lo llenaríamos, se terminó cancelando semanas antes de su realización. Esperamos su pronto regreso. Larga vida a Monegros y larga vida a sus banderas ondeantes.

Ibiza night dream, Pacha love

#ibizanightdream #pachalove www.pachaibiza.com

CLUBBING CLUBBING

AGENDA FESTIVALES

71 10

16 MEDUSA

BURN RESIDENCY

12 18 BLUE USHUAIA

ELECTRO BEACH

AGENDA AGENDA DE DE FESTIVALES FESTIVALES

SZIGETFESTIVAL.COM

SZIGET FESTIVAL MEOSUDOESTE.PT

MEO SUDOESTE Es uno de los referentes de nuestro país vecino. El MEO Sudoeste es un festival muy a tener en cuenta si el mainstream es tu pasión. El cartel que consiguen lograr año tras año es espectacular y su localización hace que el evento sea aun más que especial. Este año además no solo contarán con electrónica sino que el hip hop también será protagonista a lo largo de los cinco días que dura el festival. Siempre van cantidades de españoles, si quieres saber por qué ¡qué no te lo cuenten! Artistas principales: Steve Angello, Steve Aoki, Martin Garrix, DVBBS, Kura, Nervo, Wiz Khalifa, Damian Marley…

PORTUGAL | ZAMBUJEIRA DEL 3 AL 7 DE AGOSTO Nº DE ARTISTAS

+40

DEKMANTELFESTIVAL.COM

DEKMANTEL FESTIVAL No se consigue ser uno de los festivales top de Europa de la nada. El Dekmantel llegará por cuarto año consecutivo a Ámsterdam con un cartel que quita el hipo. Su recinto (el parque Amsterdamse Bos) es propicio para que la experiencia de festival sea, y te lo decimos de primera mano, inolvidable. Si lo tuyo es el techno, el house y el IDM tienes una cita en la maravillosa Ámsterdam con el Dekmantel. Artistas principales: Daniel Avery, Jackmaster, Jeff Mills, Marcel Dettmann, Matias Aguayo, Nina Kraviz, Robert Hood…

HOLANDA | ÁMSTERDAM DEL 4 AL 7 DE AGOSTO Nº DE ARTISTAS

+100

El Sziget Festival ha ido creciendo mucho en los últimos años, tanto, que su próxima edición se llevará a cabo durante un total de 7 días y congregará a una gran variedad de artistas para todos los gustos. Los asistentes podrán disfrutar de música que oscila desde el pop y r&b de Rihanna hasta el dance de David Guetta, pasando por Muse, Sia, Nicky Romero… Las visuales y la parte artística del festival también son muy importantes dotando a la música y al arte del protagonismo de un festival al que tenemos muchas ganas de ir. Además el encargado del show final del festival será Hardwell, cosa que supone un extra espectacular. Artistas principales: Rihanna, Hardwell, David Guetta, Muse, The Chemical Brothers, Nicky Romero, Afrojack, Zedd, Dillon Francis, Dyro…

HUNGRÍA | BUDAPEST DEL 10 AL 17 DE AGOSTO Nº DE ARTISTAS

+110

MYSTERYLAND.NL

MYSTERYLAND DREAMBEACH.ES

DREAMBEACH Por cuarto año consecutivo el Dreambeach Villaricos volverá a Cuevas de Almanzora para celebrar la vida a ritmo de música electrónica. Como en cada edición el cartel ha ido aumentando en calidad y este año han conseguido una diversidad única que engloba a artistas que van desde 50 Cent hasta Wildstylez, pasando por Carl Cox, Jamie Jones, Laurent Garnier, Jeff Mills, Knife Party o los incomensurables Dimitri Vegas & Like Mike. Una auténtica amalgama de sonidos que tendrán al Mediterráneo como testigo y a miles de personas con pasárselo muy bien con todos estos cracks. Artistas principales: Deadmau5, 50 cent, Jeff Mills, Laurent Garnier, Richie Hawtin, Coone, Wildstylez, Headhunterz, DJ Snake, Pendulum, Knife Party, Nervo…

Desde 1993 el Mysteryland lleva siendo un festival referente europeo y este 2016 no iba a ser menos. El encanto de Mysteryland no está en su cartel, sino en su experiencia en sí. ¿Os imagináis en un festival en el que todo está cuidado hasta el más mínimo detalle y en el que la decoración parece de cuento? Pues Mysteryland es así, pero además cuenta con grandes artistas que hacen aún más propicia que la experiencia sea única. Como siempre el mainstream y el techno son los estilos que reinan en el festival, pero sin olvidarnos de la gran importancia del hardstyle con el escenario de Q-Dance durante los dos días. Artistas principales: Martin Garrix, Don Diablo, Seth Troxler, Dave Clarke, Diplo, Brennan Heart, Wildstylez, Angerfist, Frontliner, Apollonia, Green Velvet…

HOLANDA | HAARLEMMERMEER 27 Y 28 DE AGOSTO

Nº DE ARTISTAS

+100

ESPAÑA | VILLARICOS DEL 11 AL 14 DE AGOSTO Nº DE ARTISTAS

+100

’ CRONICA CRONICA

Burn Residency 2016 EL CONCURSO DE LOS CONCURSOS. TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ FOTOS: MARC SETHI

Tuvimos el placer de vivir de primera mano la experiencia Burn Residency en un entorno idílico que solo puede crearse en el punto de peregrinaje de todo fan de la música electrónica: Ibiza. Este concurso ofrece, entre otras cosas, como premio final 100.000€ de inversión en la carrera del ganador elegido entre más de 5.000 participantes llegados de todas partes del mundo. Burn Residency es un concurso, pero no un concurso más es una experiencia que te puede cambiar la vida, literalmente. ¿Te imaginas pasar de pinchar para tus amigos en tu casa a pinchar en uno de los escenarios más importantes de Tomorrowland o tener una residencia en uno de los mejores clubs de Ibiza? Pues eso es lo que, en pocas palabras, puedes conseguir con Burn Residency. Más de 5.000 personas han sido las que mandaron su sesión al concurso pero solo 26 han sido los finalistas que han tenido el privilegio de desplazarse a la isla blanca para un bootcamp en el que podrán aprender de grandes artistas como Carl Cox, Dubfire, John Digweed o Uner. Tres serán los finalistas que gozarán de una residencia o en Sankeys, o en Ushuaïa o en Café Mambo y uno de ellos, el ganador final, además recibirá 100.000€ de inversión en su carrera.

La suerte estaba de nuestro lado y tuvimos la oportunidad de poder vivir la experiencia Burn Residency desde dentro durante todo un día. ¿El resumen? ¡Queremos mandar una sesión ya! Nada más llegar a la villa en la que están todos los concursantes y con un cielo totalmente despejado nos dimos cuenta de que el concurso iba realmente en serio. La producción desarrollada en tan majestuoso espacio, que contaba con unas vistas espectaculares a San Antonio, invitaba a la creatividad y a un optimismo extra con el que los concursantes afrontasen el desarrollo total del Burn Residency 2016. Por allí estaba el finalista español Dvice, con el que pudimos hablar un rato sobre cómo estaba yendo su experiencia: “Disfrutando esto al máximo. Nos están sorprendiendo todos los días con diferentes pruebas. No nos dan un programa para toda la semana, sino que nos lo dan pronto por la mañana y cada día hay muchas sorpresas… Hay reuniones con artistas, pruebas sorpresas que tienes que estar preparado y muchas cosas más”. Nos comentaba sentado en una hamaca y con una sonrisa de felicidad en su boca. Y es que Burn Residency hace feliz a cualquiera.

Es el concurso más demandado de DJs del mundo y no es para menos con el premio antes mencionado. No quisimos perder la oportunidad de preguntarle cómo había sido el camino hasta Ibiza, sobre ello responde: “Cuando mandé la sesión para entrar en el concurso no tenía ninguna esperanza porque había miles de personas que ya la habían mandado y no me cogerían, pero después de eso me llamaron para decirme que me habían seleccionado, fui a Madrid, gané la final y ya vine a Ibiza y he tenido la suerte de pasar el primer corte. Poco a poco me voy dando cuenta de lo importante que es esto, la gran oportunidad que es y lo mucho que se puede aprender de una experiencia como esta”. Un artista siempre tiene que estar pendiente de muchos aspectos, no solo pinchar y producir, y eso es un aspecto que en este concurso también se inculca en base a las pruebas: “Ha habido pruebas de todo tipo. Algunas de simplemente pinchar, otras de pinchar para la radio y mientras lo hacíamos nos hacían algunas preguntas y tenías que estar pendiente de ambas cosas. También nos evalúan lo atentos que estamos a los mentores que vienen y las preguntas que hacemos, si hemos investigado… Ha habido una prueba de producción para hacer un remix a John Digweed, hay pruebas de todo tipo, todo cuenta”.

Tras ello, pudimos hablar con un gran amigo como es Javi Row, ganador del concurso en su edición de 2014 que define de una forma muy clara lo que es para él el Burn Residency: “Es una pasada. Yo empecé pinchando en un barranco con un motor de gasolina en plan rave y de ahí pasé a hacerlo en festivales como Tomorrowland, y en clubs históricos como Space y tener una residencia en Sankeys. Es un auténtico lujo, es un concurso que te proyecta de una forma que no puede conseguir ningún otro, no hay nada así. Te regalan el verano de tu vida aquí en Ibiza y tienes la oportunidad de recibir consejos de grandes como Carl Cox o John Digweed”. Javi ganó el concurso por méritos propios y eso mismo lo pudimos comprobar durante su set en la pasada edición de Tomorrowland. A pesar de su juventud ya ha demostrado que ha llegado para quedarse y, lo mejor de todo, es que tiene unas ganas locas de ello: “Este año tengo bastantes festivales confirmados, pincho también en Revolution con Carl Cox en su último año de Space, es un honor. Estoy muy puesto también en el tema de producción trabajando con artistas como Andrés Campo, Alberto Ruiz que para mí son dos de los artistas más punteros en lo que al techno se refiere en España, junto a Paco Osuna, Uner y demás claro está… Currando mucho y muy contento de cómo esta oportunidad me ha ayudado”.

El talento se palpaba en el ambiente y hay pequeños detalles en los que se deciden las cosas. Por supuesto cada uno de los finalistas presentes en este bootcamp destaca por unas cosas o por otras. ¿Por cuál destaca Dvice? Él mismo nos lo dice: “Yo creo que una de mis mejores facetas es que soy versátil. Dentro del house que es muy amplío hoy en día puedo pinchar cualquier cosa, desde muy deep hasta tech house y demás. Creo que eso es en lo que soy diferente. Aquí por supuesto hay gente muy buena pero que solo es techno o deep house, muy focalizados”. Después de estar charlando un poco con el representante español era turno de una pequeña conferencia de prensa en la que los protagonistas fueron Carl Cox, Uner, Javi Row (ganador Burn Residency), DJ Samanta (ganadora Burn Residency) y Ayman Awad (Representante de los finalistas de esta edición). A lo largo de poco más de 20 minutos cada uno explicó sus vivencias en base al concurso y el propio Cox lo definió como algo único en el mundo y muy positivo.

Por último, y no por ello menos importante, tuvimos el placer de hablar con el mentor español. Un mentor que no necesita presentación y que es uno de nuestros artistas más importantes en la actualidad: Uner. Sobre el nivel del concurso confiesa: “Me ha sorprendido mucho. Ayer pasé toda la mañana con los chicos, estuve hablando con ellos y ya puedes ver a gente con ese brillo especial. El proyecto de Burn es muy bonito y este año he tenido la oportunidad de ser mentor. Ves a la gente con muchas ganas y esas ganas te la devuelven en forma de energía. Hay veces que estás muy cansado, pero ves la energía con la que esta gente afronta todo esto nuevo y te la transmite a ti”. Define la Burn Residency como “una evolución lógica. Es una retroalimentación de la industria, es algo por y para ella realmente. Siempre es bueno tener este tipo de concursos profesionales, no esos de mandar una maqueta y que la gente vote. Esto es un concurso profesional, donde pasas tiempo con los chicos y no los ves como artistas sino como personas. Es muy importante el conocimiento de la industria y el conocimiento musical, pero también que seas una persona que sepas relacionarte, que seas respetuosa con las demás, sin envidias, que ayudes… Esto es una cosa que se valora muchísimo. Estar involucrado en este tipo de proyectos cuando nosotros nunca hemos tenido una oportunidad así es muy importante. Cuando yo empecé en Lleida no tenía a nadie al lado que me dijera ‘oye, mira, por aquí no’. Ellos sí pueden tener a gente que les de su visión personal. Y eso es algo muy importante”. El DJ y productor catalán lleva muchos años en la industria, ha visto su evolución, conoce sus virtudes, sus defectos y es una persona que hay que tener muy en cuenta a la hora de recibir consejos, y más si estás empezando: “Una de las cosas que les dije ayer es que

sean ellos mismos, que sean reales. Todos tenemos influencias de otros artistas, de la gente que nos rodea, de la evolución, de la escena… Hay mucha gente que dice que los artistas cambian de chaqueta, pero en muchos casos es una evolución a nivel personal y artístico, la música es un estado de ánimo. Les decía que se dejen llevar pero que no intenten ser un artista que no son. Es decir, ya hay un Carl Cox ¿para qué queremos dos? Ya hay un Jamie Jones, hay un Deadmau5... Sé tu propio Carl Cox, busca tú propia personalidad”. Tras una mañana maravillosa en la villa nos desplazamos a un sitio sorpresa, pero acabamos descubriendo que era el puerto de Ibiza muy rápido. Eso solo podía suponer una cosa: Boat Party. Sacamos el bañador y nos preparamos para disfrutar de una tarde especial en el Mediterráneo con electrónica elegante de la mano de DJ Samanta, Javi Row y un invitado sorpresa que no se encontraba en el barco. Zarpamos con dirección a Formentera mientras que DJ Samanta dio buena cuenta de su técnica y capacidad de selección de tracklist que nos mantuvo bailando durante poco más de una hora hasta que cogieron el micrófono para dar la bienvenida al invitado sorpresa que no era otro que el legendario DJ y productor inglés Pete Tong. Conocido como la voz de la BBC Radio 1, el británico sacó todo su arsenal de temazos y de promos (que solo recibe él) para hacer bailar a las 40 personas que estábamos en el barco disfrutando como niños pequeños. Durante toda la vuelta a Ibiza Tong nos tenía en la palma de su mano y lo sabía, por lo que la llegada no hacía otra cosa que resaltar nuestro sentimiento de tristeza que pocos minutos más tardes se convirtió en alegría por la experiencia vivida gracias a Burn. ¡Mucha suerte a todos los participantes!

6TH AUG

13TH AUG

ANDREA OLIVA ELI & FUR JORIS VOORN KDA PETE TONG ROUTE 94

ANDREA OLIVA FRANCISCO ALLENDES ILARIO ALICANTE MANU GONZALEZ MR J UNER

20TH AUG

27TH AUG

ANDREA OLIVA FRANCESCA LOMBARDO MAYA JANE COLES NIC FANCIULLI SASHA THE MENENDEZ BROTHERS

GROOVE ARMADA (DJ SET) KÃ&#x2013;LSCH (DJ SET) MAYA JANE COLES TAPESH YOTTO UNER

@UNITEDANTS UNITEDANTS.COM

CLUBBING

Medusa Sunbeach Festival TERCER AÑO, TRES DÍAS TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ FOTO: REC STUDIOS

Muy pocas veces hemos estado en un festival en el que todo haya sido de casi 10. Pero podemos afirmar que Medusa Sunbeach Festival es uno de ellos. El festival volverá los próximos 12, 13 y 14 de agosto a la playa de Cullera para hacer bailar a miles de asistentes al ritmo de los mejores artistas del circuito internacional. 16

Los próximos 12, 13 y 14 de agosto Cullera (Valencia) volverá a sacar sus mejores galas para recibir la tercera edición del Medusa Sunbeach Festival. Este evento es, sin duda, uno de los más prometedores del verano y no solo por el cartel del que ahora hablaremos, sino porque es el claro ejemplo de cómo evolucionar de una forma rápida y sin perder la calidad y esencia. Pasó de celebrarse en su primera edición durante un solo día, a dos días en la anterior y en tres días en esta. ¿Por qué? Las respuestas son demanda, éxito y apoyo de las autoridades públicas.

Nació como un proyecto de festival a orillas del Mediterráneo que haría disfrutar a miles de personas cada verano, lo que no sabían es que un par de años después ya habían hecho bailar a decenas de miles. El salto cualitativo, y la expansión a dos días, entre la primera y la segunda edición fue una declaración de intenciones que han seguido puliendo para la que será su tercera temporada. El Medusa pasó así de ser un festival con artistas meramente nacionales a contar con grandes figuras de la escena electrónica internacional tales como Carl Cox, Steve Aoki, W&W, Diplo, Dubfire, Dimitri Vegas & Like Mike… En su tercera edición añadieron un día más y el cartel es simplemente espectacular. Si el mainstream es lo tuyo seguro que no te querrías perder a Martin Garrix, Steve Angello, Axwell e Ingrosso, Afrojack, Nerco o Ummet Ozcan. Si eres más de techno, la presencia de Marco Carola, Adam Beyer, The Martinez Brothers, Joseph Capriati, Joris Voorn, Loco Dice o Paco Osuna seguro que te llamará especialmente la atención. Si el drum&bass es lo que más te apasiona estás de enhorabuena porque Nero, Modestep, Kill The Noise o LNY TNZ, entre otros, también están confirmados en el cartel. El indie y el remember completan el amplio abanico de estilos de los que podremos disfrutar en el festival de Cullera.

Pero en Medusa Sunbeach Festival no solo los artistas son los elementos más importantes, sino que este año también han querido dar un plus de calidad a la puesta en escena y a la experiencia de festival propiamente dicha. ‘The Adventure of Atlantis’ será la temática de este año y su escenario principal será digno de un gran festival europeo. Dobla su magnitud respecto al del año pasado, y sus dimensiones serán 95 metros de ancho y 27 de alto, además tendrá 1000 metros cuadrados de pantallas LED, 500 cabezas móviles de luz y 100 lasers. Su situación, la playa de Cullera, hace que su público llegue desde diversas partes del mundo y es muy propicio a que se cree una atmósfera especial que rodea a todo el recinto en el que el buen rollo es el que reina. Bajo la atenta mirada de la diosa Medusa este tercer año promete ser una edición para enmarcar y nosotros estaremos allí para traerte todas las novedades de primerísima mano con sus principales protagonistas.

ESPECIAL ESPECIAL #thursdaysareblue TODOS LOS JUEVES EN USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL TEXTO: JONATAN GUTIERREZ

Recientemente nos encontrábamos con Oliver Heldens en Ibiza para hablar de sus últimos proyectos y con entusiasmo arrancó contándonos sobre su experiencia en una de las nuevas sesiones de Ushuaïa. Con orgullo nos habló de cómo era eso de ser uno de los residentes del famoso Beach Hotel. “Es un viaje a lo largo de toda la tarde-noche, es decir, empieza con tintes muy tropicales

con grandes artistas como Robin Schulz y luego yo puedo cerrar con sonidos más house en todas sus vertientes, por ejemplo la primera noche incluso puse techno y disco, fue muy divertido”. Tras el reflejo de las palabras del talento que está cambiando el concepto de la música electrónica en el mundo, toca definir con nuestras palabras. Blue es un nuevo paso en las ganas de reinventarse del grupo Ibicenco junto a TNL, una sesión que cada jueves quiere dejar de lado los encasillamientos de los géneros musicales para centrarse en la experiencia de sus visitantes. Un azul brillante y estimulante que desde el Mediterráneo mira cada jueves a una nueva propuesta enfocada en un house renovado.

A la vanguardia de esa nueva vibración se encuentran los dos anfitriones de Blue: Oliver Heldens y Robin Schulz. El proclamado por muchos como apóstol del future house, Oliver Heldens, comenzó en esto de la electrónica siendo un chaval. Tras su fichaje por Spinnin’ Records comenzó a adentrarse en el deep house, hasta que en julio de 2013 lanzó “Gecko” y catapultó su carrera hacia el estrellato. La trayectoria de Robin Schulz parece un calco de la de su compañero de batallas, interés precoz por la mesa de mezclas y mucho tiempo en el estudio hasta dar con la tecla indicada. Y esa tecla fue “Waves”, un tema que se convirtió en viral gracias a las tres palabras con las que Robin define su música: melódica, fresca y bailable.

Y qué mejor lienzo para esparcir este color que Ushuaïa Ibiza Beach Hotel de Playa d’en Bossa, el cual se ha convertido en el hogar de los amantes de la fiesta electrónica bajo el sol, de aquellos osados que desafían las altas temperaturas produciendo aún más calor. La propuesta de Blue, que se llevará a cabo cada jueves hasta el 1 de septiembre, parte de la idea de crear un oasis de palmeras electrónicas donde disfrutar de una parada en el camino y bailar sin preocupaciones con el sonido de la nueva ola del estilo house, ofreciendo un novedoso oasis en medio del variado calendario de fiestas de Ushuaïa. Sonidos frescos que buscan revitalizar los jueves de la isla blanca.

Pero una fiesta de estas características no puede sostenerse con dos personas, las dimensiones de Ushuaïa y las expectativas de la escena electrónica no pueden recaer en los hombros de dos DJs. Por eso Blue se ha rodeado de un elenco de artistas que refuerzan el mensaje musical de la fiesta. Lost Frequencies, Thomas Jack, Felix Jaehn, Feder, Klingande, Michael Calfan, Sam Feldt, Sigala, Jonas Blue, Junior J, Alex Adair, Bakermat, Deepend y Kimotion representan los engranajes perfectos para dar coherencia al sonido que proyecta la fiesta. Blue, con buen criterio, ha decidido aterrizar en la escena ibicenca “piano piano”. En muchas ocasiones intentar abarcar una temporada completa es un reto demasiado ambicioso y que puede saturar al público, por eso su programación cuenta con siete fechas a lo largo del verano, siete eventos exclusivos y especiales que finalizarán, como hemos dicho anteriormente, el primer jueves de septiembre.

Todo ello con un cuidado trabajo de producción que ha querido ir más allá de un simple concepto festivo y cada fecha de Blue decora el lujoso espacio con sus características piñas, el azul singular que le da color a todos los elementos de la fiesta, y por supuesto los elementos que podemos seguir en sus rrss, acompañados siempre por #thursdaysareblue. Necesario mencionar la invitación que tendrán los asistentes de sus fiestas a un cocktail a primera hora del evento. Ibiza ya ha sido testigo de cómo se las gasta Blue. Tras un exitoso opening, el resto de fiestas hasta hoy solo han aumentado la sensación de que ha llegado para quedarse.

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CRONICA CRONICA Electrobeach Music Festival 2016 VOULEZ VOUS DANCER AVEC MOI? TEXTO: PANCHO M-CORBALÁN

Es por méritos propios el mayor festival de electrónica de la escena francesa. Os hablamos ni más ni menos que del Electrobeach Music Festival. En esta edición ha conseguido reunir a 176.000 personas de toda Europa y en las siguientes líneas os contaremos cual ha sido nuestra impresión del mismo.

DÍA

EL BINOMIO TIËSTO – GARRIX DESLUMBRA

Acababamos de dejar la maleta en nuestro hotel cuando ya tuvimos que abandonarlo para subirnos a una furgoneta que nos transportó al recinto del festival. Estábamos aún alucinando con las playas que la zona de Port-Barcarès nos ofrecía cuando de pronto emergió un enorme escenario que sin duda alguna era el encargado de acoger a los grandes nombres de esta edición y cuya cabina estaba ocupando en el preciso momento de nuestra llegada el dúo francés Kikkr. Tras un set de 45 minutos le llegó el turno a otro de los DJs emergentes, Throttle, el cual, y aun con el sol sobre nuestras cabezas, hizo saltar a un público que comenzaba a llenar el escenario principal con su marcado estilo mainstream. Algo llamó de inmediato nuestra atención en el escenario principal y es que, debido al fuerte viento que azotaba la zona no se pudo colocar -al menos durante la primera jornada- la gigantesca pantalla de led de la parte trasera, algo que restaba un poco de importancia a los visuales del catalán Oriol Torres que de nuevo era el encargado de crearlos para Electrobeach. Las actuaciones continuaron con Michael Calfan, a quien tuvimos recientemente en uno de

nuestros Vicious Live. Calfan mantuvo los ánimos con un set de una hora en el que redescubrimos porque se está volviendo uno de los indispensables en los carteles de muchos festivales. Durante su set el francés, con su habitual sonrisa, hizo vibrar al público que ya demandaba un nombre importante. Así, con su propia versión del mainstream, creó una atmosfera que por fin nos hacía entender la importancia de este festival. Tras alcanzar su punto álgido con su mítico ‘Treasured Soul’ despedimos a Calfan para dar paso a otro de los highlights del día, Eric Prydz. Este artista es uno de los que más anhelados dentro de nuestras fronteras ya que no aparece en ningún cartel de entre todos los festivales españoles. Con este dato bien incrustado en nuestras cabezas, las ganas de verle en directo eran aún mayores, y como suponíamos no defraudó. El sueco mostró un set que recordaba el que llevó a cabo en el Ultra Miami aunque con algunos cambios notables como la inclusión casi completa de su álbum ‘Opus’, además del tema que el artista nos mostró en el EDC de Las Vegas. Llegados a este punto del primer día el público ya se encontraba desbordado, y lo mejor estaba aún por llegar.

Tras el sueco entró en escena Martin Solveig, que arrancó su sesión cuando el sol todavía arañaba el barco casino ‘Le Lydia’ que es uno de los mayores atractivos decorativos del Electrobeach. Así demostró una vez más que no tiene rival en su estilo, llevando la tarde a otro nivel con temas como su ‘Do it right’, ‘Hello’ o ‘Intoxicated’. Con sus irreverentes visuales, muchos de ellos protagonizados por colores muy vivos y el mismo Solveig haciendo las más extrañas posturas, consiguió de nuevo una sesión que, además de explosiva musicalmente, fue muy divertida. Pero Solveig solo era el primero dentro del podio, aún quedaba por ver a los líderes del top. Tïesto, uno de los DJs con mayor trayectoria dentro del género mainstream salió a escena con un set muy potente de una hora y media. En el que tuvo tiempo para tocar todos los estilos que componen el género. Por ello y por unos visuales que se mezclaban con el fuego del escenario alcanzó el climax del día, demostrando un año más por qué sigue en lo más alto de la escena. Para finalizar el día tuvimos al productor de uno de los temas más escuchados en las discotecas de todo el mundo: Martin Garrix cuyo ‘Animals’ le ha llevado a los escenarios de todo el planeta. Quizás por ello inicia sus sesiones con una versión instrumental del mismo para luego dar paso a un set con temas del artista e incluso llegando a pinchar el ‘Turn down for what’ de su compañero DJ Snake al que veríamos dos días después. Mención especial al set de Luciano en la carpa de circo que era el nuevo escenario donde el estilo que primaba era el techno.

DÍA

GUETTA LO VOLVIÓ A CONSEGUIR

Nos levantamos temprano para prepararnos cuando de pronto nos enteramos del atentado que tuvo lugar la pasada noche en Niza, estaba claro que el festival daría una gran importancia a este suceso. En esta segunda jornada llegamos al evento cuando Sunnery James y Ryan Marciano se encontraban todavía en el escenario. Ambos se manejaban a la perfección creando un ambiente que se veía reflejado en el público que ya estaba preparado para el segundo día.

A continuación subió al mainstage Ruby Rose a quien conocíamos por su papel en la conocida serie de Netflix ‘Orange is the new black’. Era la primera vez que teníamos ocasión de verla en directo y nos sorprendió gratamente su fuerza tras los platos y la energía que transmitía, acallando las pocas voces que no creían que la actriz pudiese ser también DJ. Tras su actuación pudimos oír claramente como el público entonaba ‘La Marsellesa’ en honor a las víctimas del atentado del pasado día. Esto intensificó la llegada de Robin Schulz, que fue por todo lo alto. Además durante este segundo día el viento fue mucho menor por lo que se pudo instalar una parte de la pantalla de leds que cubrían las espaldas a los artistas y que nos tuvimos que perder la primera jornada. El creador de ‘Sugar’ no tardó ni un segundo en poner al público patas arriba con su interesante sonido y una performance que llamaba la atención. A todo ello se unió el lanzamiento de líneas gigantes de confeti que el viento arrastraba sobre el público. Sin embargo, aun gustándonos tanto este artista no pudo superar lo que venía a continuación. Ni más ni menos que David Guetta, el consorte de la electrónica global, probablemente el artista más querido y odiado a partes iguales. Sin embargo, en el Electrobeach estuvo imparable. Jugaba en casa. Comenzó con la fuerza de un titán y lanzó su versión del mítico ‘Better oﬀ Alone’ conocida como ‘Play Hard’ que solo dio comienzo a una actuación que fue en su totalidad dirigida a homenajear a las víctimas del atentado. Con todo el público en la palma de su mano mostró todos los temas que le han hecho llegar a donde se encuentra actualmente con versiones de su ‘I Got a Feeling’ que sorprendió por su unión al galardonado tema de Jack Ü ‘Where Are you Now’. Hacia la mitad de su actuación tomó el micrófono y unió al público en un solo grito de apoyo a los afectados lo cual fue muy emocionante. A todo ello se unieron la pirotecnia y el fuego que había tomado los colores de la bandera francesa. Volvió una vez más a demostrar que la escena está donde está en gran parte gracias a él. Como cierre de esta jornada encontramos a otros dos de los artistas que han ayudado a transportar la escena a su punto actual: Axwell /\ Ingrosso. Los suecos no se hicieron de rogar y casi al comienzo de su sesión ya se encontraban subidos a la mesa, puro espectáculo. Mostraron todo su repertorio entre el que encontramos los grandes temas de la formación que los lanzó a la fama, Swedish House Mafia. ‘Greyhound’, ‘One’ e incluso ‘Save the world’ crearon el clima perfecto para despedir este segundo día. 23

DÍA

LOS CUATRO JINETES DEL ELECTROBEACH Volvemos al emplazamiento del evento para encarar el último día con las pilas cargadas para lo que vamos a vivir. En el día de hoy se congregan cuatro de los mayores artistas actuales en el mismo escenario y nadie sabe lo que puede ocurrir. Swanky Tunes y Pep & Rash han conseguido que el público se encuentre saltando ya desde los inicios mismos de la jornada. Tras estos llegó el ruso Smash quien repetía en el mainstage del festival tras su actuación el pasado 2015. No es de extrañar que vuelva a este escenario ya que sus ritmos y la forma de entremezclar temas comerciales de distintos artistas –así como suyos propios- consiguen un efecto hipnótico en el público. Tras pinchar su tema cumbre ‘LOVERS2LOVERS’ dejó una escena de ensueño creada también por el fantástico trabajo visual y la pantalla de humo que hacía que los láseres y las luces se tornasen infinitos. Una cuenta atrás formadas por letras en vez de números anunciaba lo que estaba a punto de llegar H, A, R, D, W, E, L, L… Tras una aceleración de dicha cuenta salió a escena el artista al cual siguió una ovación unánime por parte del público, incluso pudimos ver como a una de las gogos se le saltaban las lágrimas al ver a su artista favorito dando una lección de cómo se trata al EDM. ‘Run Wild’ y ‘Follow me’ sirvieron para despertar al público y que comenzasen a saltar, pero sin duda uno de los momentos álgidos del día fue cuando comenzó a sonar su tema más conocido: ‘Spaceman’. Sorprendió también ver la nueva faceta que Hardwell está dejando entrever últimamente con una gran dosis final de hardstyle. Tras él le llegó el turno a Dillon Francis que no consiguió mantener la línea del anterior artista, lo que no significa que decepcionase a nadie ya que pudimos observar grandes mareas de manos de un lado al otro del recinto cuando sonó ‘Need you’. Tampoco faltó la canción junto a DJ Snake –quien actuaría poco después-, ‘Get Low’. En parte el cambio en la actitud del público pudo deberse al drástico cambio de Hardwell al estilo de Francis quien en ocasiones se acercaba más al drum’n bass e incluso al dubstep, quizás un poco temprano para estos estilos.

La actuación de Nicky Romero no se hizo esperar y fue muy bien recibida por el público que quería volver a los clásicos del mainstream. El momento cumbre de la noche se dividió a partes iguales entre la actuación de Hardwell, DJ Snake y Nicky Romero quien no tardó en sacar la artillería pesada con temas como el archiconocido ‘Touluse’, que llevó al público al siguiente nivel haciendo temblar la costa francesa. Consiguió el climax con ‘Like Home’ tema coproducido con las hermanas más conocidas de la electrónica. Para poner el broche final al último día contamos con uno de los artistas que más está dando que hablar en los últimos tiempos, DJ Snake. Sus temas más conocidos unidos a mezclas de sonido muy potentes como ‘El ciclo sin fin’ del Rey León hicieron que la pista estuviese desbordada por todos sus flancos incluyendo los sitios reservados a prensa y vips. Con su ‘Turn down for what’ unido a los fuegos artificiales que cubrían todo el escenario nos despedimos de este gran evento hasta el año que viene.

IN FACT

71 28

MIKAELA

34 ANNA TOURza

KOLSCH

presents

a pure electronic journey

19-06-2016 | 28-08-2016

e v e r y s u n d ay A L E X B AU - A M B I VA L E N T - B L A C K A S T E R O I D - C A R L O L I O CHRISTOPHER GROOVE - DANY RODRIGUEZ - jon rundell julian Jeweil - keith carnal - LUIGI MADONNA MARCEL FENGLER - MARCO BAILEY - MARKUS SUCKUT M I K A E L J O N A S S O N - PA U L R I T C H - R AY K A J I O K A r e b e k a h - r o d - s A M PAG A N I N I - S a s h a Ca r a s s i shinedoe - SHLOMI ABER - VRIL - zÃ&#x2DC;E & many more...

ENTREVISTA ENTREVISTA

Mikaela RESUCITANDO EL TECHNO EN IBIZA TEXTO: CRIS ZAPA

Vicious Magazine: A pesar de que empezaste a pinchar hace mucho tiempo –leímos que desde la juventud lo hacías en fiestas en casa, con tus amigos- fue el año pasado cuando desembarcaste en Ibiza con una fiesta que tuvo muy buenas críticas. Háblanos de tus inicios antes de esto. ¿Cuál fue el momento en el que decidiste dedicarte profesionalmente a la música? ¿Cuándo decidiste lanzarte a por tu sueño? Cuéntanos tu historia de amor con la música electrónica. La música siempre ha sido parte importante de mi vida. Crecí en Berlín y en Londres, dos ciudades donde la música es una parte inmensa de su cultura. Desde joven sabía que me quería dedicar a esto. El primer paso fue terminar mis estudios en Londres; tras esto comencé a hacer mis primeros bolos. El sello vino después, a la vez que mi primera fiesta en Ibiza y este año el sorprendente proyecto que recibe el nombre de Onyx. Ahí me enorgullece poder compartir con el público a mis DJs más admirados, tener la suerte de tener un line up como este, esencial para contar la historia del techno. ¿Cómo fue la primera vez que actuaste ante un gran público? ¿Fue difícil el momento en el que pasaste de ser una DJ amateur a una profesional? Creo que para cualquier DJ que ame lo que hace es indiferente pinchar para 100 o para 100.000 personas. Lo único difícil es saber cómo desarrollar el show para que vaya evolucionando de forma lógica y consistente. O cómo conseguir que ni la gente que te sigue ni el equipo que trabaja contigo se vengan abajo.

Además de las fiestas de Mikaela & Friends del año pasado iniciaste otro proyecto: lanzaste tu propio sello, Love the Underground Records. Háblanos del concepto del sello. ¿En qué punto crees que está este proyecto actualmente? Hemos continuado creciendo, un sello debe ir madurando de a poco. Ahora mismo nos encontramos en el emocionante punto de poder estar escuchando a muchos jóvenes talentos y a desarrollar el concepto de Onyx en Ibiza, que es un trabajo ingente, pero a la vez es un reto apasionante. Me encanta trabajar en el sello, es algo que me permite ser mucho más espontánea y creativa, no me supone la misma presión o estrés que cada una de las fiestas que realizo, que obviamente necesitan ser planeadas de forma mucho más meticulosa. Por eso con el sello siempre me he intentado dejar fluir, lanzando los trabajos que me inspiren algo, que podría poner para pinchar o para bailar yo misma. Love the Underground Records tiene una política muy estricta con respecto a no admitir tracks que contengan vocales. ¿Por qué esta posición? Somos muy respetuosos con la esencia del techno. En ocasiones las vocales, en vez de ayudar distorsionan el mensaje y el ritmo de un track. El año pasado fuiste la DJ residente y promotora de Mikaela & Friends, una propuesta muy interesante, con la que bookeaste a varios grandes artistas. ¿Qué crees que aprendiste de esa experiencia? Dinos lo mejor y lo peor. Para empezar fue poder cumplir uno de mis sueños. Para mí, tener una fiesta en Ibiza fue un verdadero sueño hecho realidad. Haber tenido estos dos años una residencia en Ibiza, primero en Destino y ahora en Space, ha sido algo muy satisfactorio, he aprendido un montón de cosas, he hecho varios amigos y he vivido momentos irrepetibles. ¿Cómo definirías tu estilo musical? No me gustan las etiquetas, separar estilos es una ilusión. Lo que sí puedo decirte es que lo que más me gusta es el techno.

En esta línea, Onyx se orienta claramente hacia el techno más oscuro. ¿Fue por esto que decidiste enfocar tu fiesta en esa dirección? Nuestras raíces musicales están en Detroit y en Berlín. Con dos referentes así la dirección más apropiada a seguir era esta sin duda. ¿De dónde viene el nombre de Onyx? Es una gema semipreciosa con destellos brillantes y sombras negras, una piedra que siempre he relacionado con el techno. ¿Cuáles son tus expectativas para esta primera temporada de Onyx? Continuar como hasta ahora. Desde que abrimos el pasado 27 de junio hemos tenido mucho apoyo de parte de toda la industria, de la escena ibicenca y, lo más importante, de la audiencia que ha llenado la Terraza de Space cada lunes. El line up que hemos programado se merece esto y se ha ido creando un ambiente muy bueno. ¿Cómo te sientes siendo la primera mujer al mando de una gran fiesta como Onyx en Ibiza? Es todo un honor. ¿Qué más podría decir? (Sonrisa). ¿Has tenido algún obstáculo o problema por ser una mujer fuerte, de negocios, en un mundo desgraciadamente masculino como es la música electrónica? El tema del género en esta industria es una discusión que crea polémica. Todo lo que puedo decir es que me siento honrada de estar tan bien rodeada en Onyx de mujeres talentosas y con éxito. Un DJ es un DJ. No importa que él sea él, ella sea ella, él sea ella o ella sea él. Me ha encantado pinchar este año junto a algunas señoritas y espero poder dar la bienvenida a muchas más a lo largo de este verano en la Terraza. Así que de momento no he tenido ningún problema en la industria por ser una mujer.

¿Qué consejo darías a otras mujeres que quisieran seguir tus pasos? ¡Trabajar duro, creer en ellas mismas y seguir sus sueños. Pasemos a otro tema. ¿Cómo definirías lo que es el underground? Para mí, el underground se basa en un vibración y un sonido únicos. Pero también tiene que ver con lo que envuelve a la música, una comunidad de personas a las que les une una pasión real por la música electrónica. Esa pasión es la que convierte lo underground en algo tan especial. ¿Crees que Ibiza todavía tiene una esencia underground? ¿Crees que proyectos como Onyx pueden devolver parte de esa esencia que algunas personas consideran que Ibiza ha perdido? Yo sí pienso que en Ibiza hay una escena underground. El caso es que la isla se ha convertido en algo tan importante que en ocasiones puede verse de forma un poco borrosa, pero de hecho es al revés. Cada vez es más grande. Dinos algo que no sepamos de ti todavía. Me encanta cocinar para mis amigos, me gusta recibirles en casa y disfrutar con ellos de una agradable velada. Definitivamente la cocina es una de mis grandes pasiones y no se me da nada mal. De hecho debo decir que soy bastante buena cocinera. ¿Qué planes tienes para el futuro? Continuar haciendo música, viajando, teniendo momentos increíbles con mis amigos y disfrutando la maravillosa isla de Ibiza.

ENTREVISTA ENTREVISTA

Anna Tur NUEVOS CAMINOS TEXTO: REDACCIÓN | FOTO: JORDI CERVERA

Hablamos con la DJ y también directora de Ibiza Global Radio para que nos cuente cómo ha afrontado el lanzamiento de su nuevo sello y su actuación en uno de los escenarios secundarios de Tomorrowland 2016.

Vicious Magazine: Tras varios años de actividad anuncias el lanzamiento de Illusion Music, tu propio sello, algo que muchos seguramente esperaban. Cuéntanos un poco sobre el concepto sobre el que se ha creado y por qué has decidido dar este paso. Anna Tur: Hace varios años que la idea de crear mi propio sello discográfico me rondaba por esta cabeza inquieta. Creo que es importante encontrar el momento oportuno y este llego poco antes de las pasadas navidades. Muchas tardes de invierno las pasé charlando, pensando y planificando cómo tenía que ser el sello y qué es lo que tenía que expresar. La palabra y el momento que respresentaba todo esto era ilusión. De allí su nombre, Illusion Music.

¿Quiénes serán los primeros protagonistas de los lanzamientos? El segundo EP lo protagoniza mi compañero de producción Izan Hesse y el tercero está listo también, de la mano de mi querido Toni Moreno, con quién también comparto momentos de estudio y la pasión por la música. Es un track súper especial, se llama ‘White’ y tiene ya unos 3 años, pero siempre lo he llevado conmigo y me ha dado momentos muy especiales en la pista de baile. Viene además con una sorpresa que anuncio aquí: un remix de Alessandro (Flashmob) que ha sabido darle un toque technoide a la vez que melódico que realmente “me pone el vello de punta”. ¿Qué estilos musicales tendrán cabida en Illusion Music? Música especial y hecha con mucha “Illusion”. No quiero encasillar el sello en un estilo concreto, todos los estilos tienen cabida siempre que se trate de música avanzada y hecha con sentimiento. Soy una romántica... Sabemos que el vinilo estará presente en vuestras próximas referencias. ¿Por qué habéis pensado en mantener este formato? Porque creo que es la esencia. Es tocar la música, es tenerla presente en una maleta con tus tesoros o vinilos más especiales. Soy bastante old school a pesar de mi edad, me gusta lo analógico. Vi a mis padres trabajar y grabar cuñas con cintas Revox, cortarlas y pegarlas para eliminar lo que no servía con un arte que poca gente hoy en día sabría hacer. Yo flipaba en colores. Ahora todo se hace con uno o varios clicks.

Cambiando de cuarto, sabemos que el pasado fin de semana actuaste en el imponente Tomorrowland. Te pedimos que por favor nos cuentes brevemente tu experiencia en el festival. Creo que ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. Me recorrí el festival entero, vaya súper organización, estructuras y efectos especiales. Hubo un rato que el grupo que estábamos allí nos fuimos a pistear. Bailamos, saltamos y gritamos como unos festivaleros más. Mi stage era una plataforma que se llama “Leaf”, estaba flotando sobre el lago y era una estructura de madera no muy grande, estábamos bien apretados. Mi sesión fue con el corazón en estado puro. Puse mucho sentimiento y me hizo vibrar de una manera especial. Me protegí con el público, conectamos y disfrutamos una hora y media que no voy a olvidar. El año pasado te llevaste el premio a Artista Favorito #FEM en los Vicious Music Awards de 2016. ¿Qué recuerdos te quedan de aquel hito? Estaré eternamente agradecida de todo ese público que confío en mi, me votó y me hizo ser la premiada. Toda mi música es por y para ellos.

ON ON COVER COVER

Kölsch

CUANDO & NOSTALGIA ES FESTIVA TEXTO: CRIS ZAPA | FOTO: ROBERTO CASTAÑO

Siempre hemos considerado —y seguro que no somos los únicos— la música de Kölsch como nostálgica, pero con un toque festivo. ¿Nostálgica de qué? Aaaah... Eso ya es harina de otro costal. Quizás sea por los sonidos que acompañan sus melodiosas producciones, que tienen ese aura inconfundible de música realizada tiempo atrás.

inevitable reminiscencia de ese momento, de ese set. De Kölsch. De ahí a la nostalgia, hay un paso. Quizás sea difícil explicar las sensaciones que nos provoca con el término nostálgico. Se nos antoja más adecuada la palabra saudade brasileña, que implica una nostalgia positiva, que provoca alegría y paz en el corazón, no pena. Porque Kölsch es un nostálgico. Pero con saudade. Toda su creación musical está basada, de momento, en la remembranza de momentos significativos de su infancia. Y es curioso que un artista ponga tanta atención en la reconstrucción musical de sus momentos más importantes, para plasmarlos en tracks que serán usados para la creación de nuevos momentos importantes, para la conformación de recuerdos futuros de otras personas que escuchen su música. Pero personas desconocidas. La presente entrevista se basa en esta rueda gigante de intercambios que nacen de la nostalgia y estos sentimientos que Kölsch compartió con nosotros en esta interesante charla a propósito de sus numerosas actuaciones este año en Ibiza, y en concreto para Ants en Ushuaïa.

Música pasada, pero no por ello añeja, hablamos siempre de música actual. Tan actual como puede ser un artista como Kölsch. Quizás se deba a que en la selección musical de sus sets siempre incluye grandes hits del pasado, hits vocales que conjuran hechizos para recuperar recuerdos que creíamos olvidados y que de pronto afloran como un manantial. Y en sentido inverso: hits que se acabarán almacenando en nuestra me-

Quién nos iba a decir que un artista que considera “muy difícil expresar sentimientos con música electrónica” pudiera ser tan preciso a la hora de definir sus sentimientos artísticos. Kölsch es educado, utiliza un lenguaje culto y preciso, pero su sonrisa amable le hace cercano. Y quizás así es para nosotros una #NochedeSol: un sentimiento contradictorio pero a la vez agradable, un sonido que en ocasiones suena más underground, en ocasiones más a hit o un recuerdo que por momentos te entristece y en otros te saca una sonrisa. Algo que te provoca infinidad de sensaciones, pero que jamás te deja indiferente. Como una noche acompaña-

moria y que en algún momento futuro provocarán una

do por los ritmos de Kölsch.

Vicious Magazine: Cuéntanos cómo fue la historia de tus orígenes en música electrónica. ¿Era la música el camino natural para un niño que creció con unos padres dedicados al mundo de la música y hippies? Kölsch: La verdad es que fue un viaje largo y difícil para mí. En realidad mis padres nunca quisieron que llegara a trabajar como músico profesional. Especialmente mi padre, él quería que estudiara y que tuviera una buena educación. Ciertamente él nunca entendió la música electrónica porque él era guitarrista y pensaba que la música en directo era el camino a seguir. Durante un tiempo intenté convencerle, pero al final simplemente tuve que dejar eso estar y seguir a mi corazón.

Según hemos podido averiguar, creciste en la ciudad libre de Christiania, en Dinamarca, un popular barrio de la ciudad parcialmente autogobernado, famoso por sus comunas hippies. ¿Cómo fue vivir de niño en un lugar como Christiania? No tengo muchos recuerdos de Christiania, pero me acuerdo que ponían música como Grateful Dead o Jimmy Hendrix y un montón de hippies colocados bailaban por ahí. Cuando tenía alredor de 6 años nos mudamos a otra parte de Copenhague porque Christiania comenzó a volverse un poco más peligrosa. A partir de esta época tengo muchos recuerdos de música electrónica. Recuerdo canciones como Magic Fly de Space o In The Bottle de C.O.D. además de temas sueltos de electro y de freestyle. Además un buen amigo de mi madre era uno de los pioneros de la música electrónica de la época; tenía una banda cuyo nombre era simplemente 69. Se llamaba Zig y compuse un track en su honor en mi primer álbum. Él fue la primera persona en decirme que podía hacer música y que mis ideas y emociones eran tan importantes como las de cualquier persona. Le debo muchísimo.

¿Qué significa para ti ser parte de la familia Kompakt? ¿Cómo empezaste a sacar música por este sello? Mi primer lanzamiento con ellos fue en el año 2010. El primer 12” fue Loreley - Silberpfeil. Kompakt es algo así como una gran familia. Cada artista del sello tiene un sonido propio, muy específico, pero todos intentamos siempre desarrollar y sobrepasar lo que ya se ha hecho en música electrónica. El sello me deja mano libre por completo para hacer exactamente lo que pienso y siento. Ellos me animan a experimentar más y a ver hasta dónde puedo llegar con mi sonido. Me siento como en casa trabajando con ellos. De hecho, hemos oído que Michael Mayer fue el que te pidió que empezaras a usar el nombre de Kölsch... ¿Es esto cierto? Así es. Michael había escuchado un lanzamiento que realicé con el nombre de Ink and Needle y me contactó por email. Me preguntó si me gustaría hacer un 12” para Kompakt, y por supuesto, le dije que sí. Entonces él se dio cuenta de que mi apellido era Kölsch. Me preguntó si podía usar este alias para Kompakt. La historia tiene gracia porque Kölsch es el nombre del dialecto oficial de Colonia y de sus áreas cercanas. De hecho hay un tipo de cerveza local que se llama Kölsch. ¡Una coincidencia fantástica! Parecía cosa del destino.

Nos llama la atención cómo Pitchfork cataloga tu sonido en uno de sus artículos sobre tus producciones: “Kolsch consigue un equilibrio brillante entre unos sonidos más underground y otros más mainstream”. ¿Estás de acuerdo con esta opinión? Pues si te soy sincero, en realidad no sé lo que significa eso que dicen. Como artista creo que es importante no tener muy en cuenta la opinión de la prensa sobre quién eres o qué es lo que haces. Es muy fácil que con esto se estropee la integridad de tu arte. Hay que mantener cierta distancia de todo esto para protegerte de la contaminación que puede suponer la opinión de otras personas sobre lo que haces. ¿Cómo te preparas cuándo te lanzas a crear un nuevo track? ¿Usas alguna técnica en especial? La inspiración para hacer nueva música puede venir de muchos lugares. Lo que pasa es que a mí me pasa que muchas veces proviene de recuerdos o situaciones que he vivido. Me paso mucho tiempo escribiendo ideas y pensando nuevas formas de aprovecharlas para hacer música. Antes podía pasarme fácilmente 12 horas al día en el estudio perfeccionando mi técnica y mi sonido, pero ahora mi trabajo es un proceso mucho más mental.

¿Y técnicamente? ¿Con qué programas, DAW’s o máquinas sueles trabajar? Principalmente uso Ableton y un montón de sintetizadores VST. Normalmente tengo una versión realizada por músicos de la mayor parte de mis instrumentos (la sección de cuerdas y otras así), así que los VST son solo una demo. Tengo un Api 2500 SSL Bus Compressor, un mezclador analógico de sobremesa Rupert Neve 5060 y una tarjeta de sonido Antelope. Además tengo un par de sintetizadores y hace poco me compré una 909 y una 303. Nunca me las había podido permitir así que eran como un sueño que anhelaba cumplir desde mi adolescencia.

¿Qué crees que te han aportado como artista los dos LPs que has publicado de momento: 1977 y 1983? Mis dos álbumes significan mucho para mí. Ambos se centran mucho en mis recuerdos de infancia y he estado explorando en ellos por qué prefiero ciertos sonidos para mi música. Muchas veces derivan directamente de momentos concretos de mi infancia. Por ejemplo, de mis recuerdos de mi abuelo escuchando conciertos de piano. O de mi madre escuchando a Phillip Glass y cosas por el estilo. Hay tantas cosas que definen el lenguaje musical de una persona, pero la forma perfecta de explorar mi viaje musical concreto era través de mi propia vida.

Muchos fans de la música electrónica todavía recuerdan tu Essential Mix del 2014. Tenía un aura muy distinto a todo lo que estábamos escuchando y caló hondo en muchos clubbers. ¿Qué influencia crees que tuvo este mix en tu carrera y trayectoria? Pienso que antes de ese Essential Mix se me veía principalmente como productor y no como DJ. Y pincho desde el año 1993, así que es algo muy normal en mi vida. Una de las cosas que más me gustan es pinchar sets muy largos. Además yo considero que mi principal tarea es pinchar música que mi público todavía no ha descubierto, todavía no sabe que le gusta. Ahora estás todo el año de gira por el mundo, pero Ibiza es uno de los lugares donde este verano tienes más bolos. ¿Recuerdas la primera vez que pinchaste en Ibiza? Claro que sí. La primera vez que pinché en Ibiza fue en 1999. Fue en un bar muy pequeño de San Antonio. De hecho ahora mismo ni siquiera me acuerdo de su nombre. Desde entonces me pasé todos estos años soñando con pinchar en la Terraza de Space y por fin hace tres años finalmente esto ocurrió. En el año 2000 me prometí a mí mismo que si alguna vez conseguía pinchar en la Terraza de Space iba a terminar la noche con el tema Good Vibrations de los Beach Boys. Cuando por fin lo pude hacer en el año 2013 fue un momento mágico. Todo el mundo se puso a cantar a las 7 de la mañana. Un momento típico de Ibiza.

Hemos titulado a este número de nuestra revista, del que eres portada, #NochesDeSol. Uno de los motivos de este nombre es Ushuaïa y Ants, pues han sido capaces de trasladar la idea del horario nocturno de las sesiones a fiestas que se realizan durante el día. ¿Cómo es pinchar en una fiesta como Ants? ¿La mejor parte es…? Ants es la única fiesta que se hace fuera. Para mí la magia de Ibiza ha sido siempre el bailar bajo las estrellas. Solía ser así cuando comencé a venir a la isla. Me siento muy feliz de poder continuar en cierta forma con esta tradición. No hay nada como bailar con tus amigos al aire libre. Es una experiencia muy poderosa. Vimos tu show en la edición de este año de Sónar. Hiciste el live de tu último álbum, 1983. ¿Qué sentiste después de pinchar ante un público tan exigente como el de Sónar? Y otra cosa, ¿tenías miedo por la lluvia? El momento de actuar fue algo mágico. Pero antes de esto la verdad es que estaba muy preocupado porque el tiempo no nos estaba acompañando. Ese mismo día había llovido unas horas antes y había causado un montón de problemas técnicos. Cuando me tocó actuar también llovía, pero por algún motivo parece que al público no le importaba. Eso hizo que fuera una experiencia aún mejor. Las lluvias de verano son algo muy bonito, así que quizás fue simplemente un valor añadido a mi show. Agradezco mucho a todos los que estuvieron por ahí y lo vieron. Especialmente porque trabajamos mucho la parte visual, nos esforzamos mucho en que esa parte del show saliera bien.

¿Qué te gusta hacer más? ¿Lives o DJ sets? Eso es como elegir entre espaguetis con almejas y ceviche. Ambos son geniales, pero en momentos distintos. ¿Cuál es tu club favorito para pinchar de todo el mundo? Ahora que eres famoso en todo el mundo, ¿tienes un lugar al que puedas ir a bailar como si nadie te estuviera mirando, donde recuperar la sensación de anonimato? Afortunadamente, lo tengo. Mi club favorito del mundo es Gewölbe en Colonia, en el que suelo pinchar sets de unas 8 o 9 horas. Es un lugar pequeñito pero increíble y la gente que va es maravillosa. Suele ser gente del mundo de la cultura, con una visión del mundo muy amplia. Allí puedo pinchar todo lo que quiera: de música indie a disco y cosas por el estilo. Por eso allí es donde puedo relajarme y bailar.

Nos han chivado que dentro de nada vas a comenzar tu propio programa de radio en Radio 1 de la mano de la BBC. ¿Qué nos vas a ofrecer en este show? Mi misión en el nuevo programa de radio va a ser hablar todo lo que pueda sobre inspiración musical y además pinchar distintas canciones que hayan definido lo que soy. Un valor añadido de este radio show será que me voy a centrar en todo tipo de música electrónica, o sea que va a tener un concepto mucho más musical, no vamos a tratar necesariamente sólo música para club. Tengo hace tiempo la sensación de que hoy en día se publica mucha música increíble pero que lamentablemente no tiene una plataforma de difusión real, así que voy a intentar pinchar también esto en el programa. Una de las iniciativas que voy a seguir en la radio va a ser la presentación de demos. Me gustaría que la gente me mandara demos y cada mes elegir uno y presentarlo en mi show.

Acabas de presentar tu nuevo sello, IPSO. El primer single que vas a lanzar en él va a ser una colaboración con Michael Mayer que ha causado mucho revuelo entre los fans del underground. ¿Qué más podemos esperar de IPSO? ¿Tienes más colaboraciones en mente para el sello? IPSO es algo así como mi sucursal para experimentar. Estoy trabajando en un par de nuevas colaboraciones y es realmente emocionante ir al estudio con amigos y poder trabajar sin limitaciones. Por ahora me voy a mantener en el mismo concepto que tuve con mi primer lanzamiento, el de la colaboración con Michael Mayer. Quien colabore conmigo va a tener que elegir un instrumento y a partir de entonces sólo nos va a estar permitido usar ese instrumento para crear música. Con lo que he hecho hasta ahora he comprobado que se trata de un ejercicio mental fantástico. Es un proceso muy inspirador. El próximo single que vas a publicar, Grey, en Speicher Kompakt ya es un hit desde mucho antes de su lanzamiento. ¿Cuéntanos cómo ha podido pasar? Es una larga historia. Terminé la demo de Grey este año, hace ya bastante tiempo y decidí probarla cuando pinché en el Café de Anvers en Antwerp. Subí a Internet un videoclip en el que lo estaba probando y el video se volvió viral. La gente se volvió loca y empezó a preguntar por el disco que sonaba. Desde entonces, cada vez que lo he pinchado ha sido un hit inmediato. Supongo que así es el poder de las redes sociales. Lo voy a publicar muy pronto. Pero quiero regrabar antes algunos elementos con una orquesta en vivo, así que voy a tardar un pelín en tenerlo todo a punto. Pero no tardará en salir. Muchas gracias por esta entrevista, Kölsch. Te deseamos mucha suerte en todas tus actuaciones del verano, tanto las españolas como en el extranjero. Te seguiremos de cerca. ¡Ah…! Por favor, nos gustaría hacerte una última pregunta que no tiene nada que ver con música. Pero se trata de un tema que ha acabado siendo comentado por tus fans… ¿Algún misterio, algún motivo especial por el que siempre lleves sombrero? (Risas). Simplemente me flipan los sombreros.

BAZAR BAZAR DESPIDIENDO AL SOL TEXTO: BRUNCHMAG.COM

Na Xamena Al norte de la isla encontramos un paraíso dentro del paraíso: La Hacienda Na Xamena, un balcón al mar en lo alto de un acantilado que con sus terrazas a varias alturas ofrece vistas privilegiadas a una de las puestas de sol más mágicas de la isla.

Ses Salines/ Es Cavallet

Benirrás El agradable paseo por el parque na-

Cala Comte

tural que une las dos calas , con vistas a los Freus y Formentera, ofrece una impagable vista de la puesta de sol en un entorno único que es Patrimonio de la Humanidad.

Quizás uno de los

Torre des Savinar

atardeceres más populares por el ya casi ritual de despedir al sol a ritmo de tambores. Todos los domingos de verano confluyen en la pequeña cala cientos de personas que con sus instrumentos y el espíritu hippie que hizo famosa a la isla, dotan de un vibrante sonido a la caída del astro rey sobre el mar.

Durante el día es quizás una de las

San Antonio

playas más bellas de Ibiza, con las clásicas barracas de pescadores que son ya una seña de identidad en el paisaje

Es uno de los puntos clave para

de la isla. Además es uno de los puntos clave para disfrutar del atardecer desde sus chiringuitos ubicados sobre el acantilado.

Tal vez un poco masificado pero no por ello menos impresionante, la puesta de sol en las playas de San Antonio es una de las más populares de Ibiza. ¿Su estandarte? el mítico Café del Mar frente al que se reúnen aquellos que quieren despedir al sol mientras disfrutan del más auténtico balearic sound.

ver caer el sol con Es Vedrá como escenario. La isla sagrada de la diosa cartaginesa del amor, Tanit, está considerada por muchos como un enclave de energías telúricas y aunque acceder hasta la torre supone una caminata de más de 10 minutos por un angosto camino, las vistas bien merecen el esfuerzo.

SALUD Kit de supervivencia para festivales WWW.CLICK-ENERGY.NET TEXTO: DAVID LOZANO

Si has decidido que este verano va a ser tu verano y te has propuesto salir indemne de tu festival favorito sin sacrificar un ápice de diversión aquí te proponemos un kit para que esos terroríficos bajones que en ocasiones te asolan en estos eventos no te hagan borrar los recuerdos tan estupendos que has tenido y te puedas recuperar más rápidamente.

Antes que nada nunca olvides entre copa y copa pedir un botellín de agua, eso va a ayudar a tu hígado a drenar todo ese alcohol y prevenir la resaca del día después. Si vas a sudar excesivamente, una bebida isotónica o el suero marino QUINTON ISOTÓNICO te pueden devolver todos esos electrolitos y sales perdidas. Lleva unas viales contigo y comprobarás cómo la recuperación se acelera ya que van a ayudarte a mitigar la temible deshidratación. Unos sobres de SOPA DE MISO te van a ayudar a recomponerte después de una interminable noche de fiesta pues son un soporte para el estómago cargado de fermentos que van a ayudar a neutralizar la acidez de las copas y ese malestar estomacal del día siguiente. Tómalo durante unos días si sufres de nauseas.

res llegar a la cama, el 5HTP, la forma más asimilable del triptófano, es un precursor de la serotonina y la melatonina, un elemento totalmente natural que va a ayudarnos con el proceso. Tómalo antes de meterte a la cama con algo de hidratos de carbono para poder amplificar sus efectos por unos días después de haber salido. Hay una bebida de GEL DE ALOE VERA que venden muchos supermercados chinos que es casi milagroso para restaurar la mucosa intestinal, la primera dañada con las el alcohol y los paraísos artificiales... Los trocitos de aloe vera son un bálsamo para las quemaduras, el ardor estomacal, la irritación y las úlceras de estómago. Llévalo contigo en la mochila. Si el problema es de llagas en la lengua, en farmacia puedes encontrar PIRALVEX, un tratamiento natural para las aftas y problemas en la mucosa bucal, es un botecito con un pincel que también puedes llevar contigo. El éxtasis es esa medicina del alma para unos, la mejor manera de poder empatizar y bailar hasta el amanecer para otros y el comienzo de la era club para la mayoría… Al cumplir años se ha convertido en toda una odisea seguir tomándolo por la montaña rusa emocional en la cual nos transporta. Como bien puedes saber todo ese subidón es balanceado por nuestro cerebro con un déficit de serotonina y dopamina en los días posteriores, lo cual nos hace sentir irascibles, de mal humor con todo e incluso nos afecta al sueño. En este caso existe el 5HTP, un suplemento que se utiliza tradicionalmente para combatir el bruxismo (apretar la mandíbula). Se toma en

En cambio, si a ti lo que te gusta es afilar el cuchillo con tus amigos, no pierdas de vista el GABA, una especie de relajante de las corrientes eléctricas a nivel neuronal. El GABA se usa para equilibrar el sistema nervioso en personas hiperactivas y para el tratamiento de deshabituación de la cocaína. Tómalo antes de irte a la cama, las vitaminas del grupo B que contiene la cerveza te ayudarán a potenciar su efecto mientras desconectas tu sistema y descansas la mona. Si se ha echado el día encima, no te apetece irte a dormir y sacrificar el estado que tanto esfuerzo te ha costado conseguir, come algo suave. El SUSHI es la mejor opción cuando tienes la boca seca como una alpargata, toma un buen MULTIVITAMINICO junto la comida (de preferencia orgánico a sintético ya que es más asimilable) y revivirás de nuevo para poder hacer esa aparición estelar entre los amigos que salen al día siguiente. Recuerda que sí has salido, las curas de sueño son casi obligadas, ya que la falta de descanso es lo que más trastorna y desequilibra nuestro sistema. No comas pesado mientras haces la cura ideal, sólo fruta (UVAS, PAPAYA, SANDÍA, tus frutas favoritas…) ya que los ayunos son una herramienta de primera mano para restaurar nuestro cuerpo y eliminar toxinas.

países de latitudes más altas para los efectos de la falta de luz que nos va ayudar en la recuperación. En ese martes y miércoles eterno en el que sólo quie47

REVIEW REVIEW

Encore DJ Snake

DJ Snake recalca su versatilidad con su primer álbum de estudio: ‘Encore’.

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

DJ Snake lleva mucho tiempo haciendo música per no tanto en la cima. Ahora podemos decir que ya por fin ha llegado a ella... ¡Y para quedarse! Las sesiones del francés allá por donde va son recordadas por mucho tiempo y damos buena cuenta de ello después de su set en el pasado Amsterdam Music Festival. ¡Espectacular! La energía que transmite con su música es indescriptible, pero en directo lo es mucho más. Y por fin os presentamos la noticia del lanzamiento del que será su primer álbum de estudio ‘Encore’, que una vez escuchado nos ha hecho la boca agua. ¡No podemos dejar de darle al play una y otra vez! Eso normalmente puede ser raro, pero viniendo de un artista del cual sus últimos lanzamientos han sido discos de platino no nos sorprende (‘Turn Down For What’, cinco veces platino, ‘You Know You Like It’, dos veces platino, ‘Get Low’, ‘Lean On’, cuatro veces platino y ‘Middle’ con doble disco de platino).

del Tomorrowland, ‘Middle’, un éxito que está sonando ahora en todas las radios españolas y el que ha sido su último single hasta el lanzamiento del largo, ‘Talk’. El LP contiene colaboraciones con grandes artistas como Skrillex en el tema ‘Sahara’, un imprescindible que es sin duda uno de los top 3 de todo el álbum; con Moksi y Travis Scott, ‘Bipolar Sunshine’; y el que podemos considerar que será el tema que más dará de qué hablar (y que más sonará) de todo el álbum: el ‘Let Me Love You’ con Justin Bieber. Si haces un tema con una superestrella como Justin Bieber sabes que vas a tener éxito, pero si encima lo haces bien ya tienes cerradas fechas hasta 2020. El próximo ‘Lean On’ ya está aqu´y y apostamos porque será un tema que romperá varios records no solo por la exquisitez de producción, sino porque es muy pegadizo con ritmos tribales que engancharán a quien le guste la electrónica y a quien no.

De los temas más conocidos del disco ya hemos podido escuchar asiduamente ‘Propaganda’ un tema que seguramente fuese el más pinchado en la última edición del Ultra Music Festival de Miami e incluso

‘Encore’ es una obra maestra de la cual solo nos queda decir, ¿para cuándo la segunda parte señor Snake?

Lanzamiento: 05-08-2016 Sello: Interscope Records Estilo musical: Trap / Hardstyle Categoría: Álbum

REVIEW REVIEW

Fabric 89 Gerd Janson

Un mosaico de los temas más pinchados por Gerd Janson y algún que otro inédito de digna aparición completan el capítulo 89 de la conocida serie de Fabric que desmembramos en las siguientes líneas.

TEXTO: BRUNO CANEDA

Son varias las series de mixes que cada poco tocan la puerta de grandes bestias para que creen algo más que simples sesiones. Porque para eso están los podcast, para que el artista promocione su trabajo y que de alguna manera el medio de comunicación o plataforma al uso les cunda el esfuerzo de escribir sobre el mismo. Pero lo que hacen DJ Kicks, Balance o en este caso fabric es ir más allá. Aunque en teoría sea el mismo esquema, en este tipo de recopilatorios los artistas suelen hilar más fino e incluso aprovechan la ocasión para lanzar temas no publicados o edits propios de grandes perlas de la escena. Ese filtro que consiguen captar nos ayuda a entender una cara del DJ que quizás hasta entonces no conocíamos, una manera de ver la música desde el cuidado y la precisión de su estudio. Esa mirada íntima ha sido reflejada por Gerd Janson en este mes de agosto para fabric, conocida casa británica que cumple su número 89 (muchos empezamos ya a hacer cábalas sobre quién o quiénes serán los elegidos del significativo número 100) con el alemán en estado de gracia.

Nacido en Frankfurt, Gerd comenzó su inocente andadura en la escena mostrando una faceta del house renovado pero con las bases clásicas muy presentes. Su estilo le ha llevado a pegarse a conceptos como el conocido Robert Johnson (donde explotó musicalmente hablando) y a propuestas musicales de organizaciones de fina composición como RBMA, gracias a quienes pudimos verle en la única edición de la capital española del pasado 2011. En esta ocasión Gerd Janson nos presenta semillas especiales como la unión entre Luke Abbott y Todd Terje en el inicial remix, un edit especial de fabric firmado por John Talabot y una edición especial de Prins Thomas del archiconocido Sun de Dan Snaith y compañía (Caribou). El viaje recuerda a los momentos álgidos de Panorama Bar (donde el germano es habitual), a esas líneas donde el house se corroe por el ácido y por los duros golpes de martillos venidos de bestias como The Black Madonna hasta convertirse en un primigenio techno que produce riadas de placer. Como si de un Garnier renovados se tratase, Janson nos regala la mejor sesión del mes.

Lanzamiento: 19-08-2016 Sello: Fabric Estilo musical: Disco / House Techno Categoría: LP

· NOVEDADES NOVEDADES·· TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

THE SHRIMP TAPE EP Shrimp Traxx Desde la Ciudad Condal llega el estreno del desconocido artista austríaco Shrimp Traxx. Este joven productor lanza su primer trabajo en Bons Records y lo hace con cinco cortes donde el predominio de una estructura house con toques ácidos y granulados marcan la diferencia. Un EP muy bien conformado que saldrá al mercado en formato vinilo a finales de julio y que, seguramente, os sorprenderá a más de uno.

SO DIFERENT

Neverdogs Gran trabajo que se han sacado de la manga los italianos Marko De Grergorio & Tommy Paone, más conocidos por su aka Neverdogs, para este mes de agosto. Todo un abanico de sonidos potentes y muy pisteros que, con toda probabilidad, sonarán mucho este verano los viernes en Amnesia en la sesión de Music On en la que participan. Tres temas originales más dos remixes que tampoco te puedes perder de Davide Zeta y Mennie.

Lanzamiento: 31/07/2016 | Sello: Bons Records Estilo music: House / Acid | Categoría: EP

STOP LOOKING FOR HAPPINESS IN THE SAME PLACE YOU LOST IT EP Reykjavik 606 El dúo donostiarra Reykjavik 606 vuelve a la carga con un EP que verá la luz el próximo 2 de septiembre bajo el nuevo sello Music Terrae. Stop Looking For Happiness In The Same Place You Lost It es el título de este último trabajo que está formado por tres temas que rondan entre el house y el techno. En definitiva, buenas melodías y ritmos bien trabajados aderezados con la clásica elegancia que les caracterizan. Lanzamiento: 02/09/2016 | Sello: Music Terrae Estilo musical: House / Techno | Categoría: EP

Lanzamiento: 01/08/2016 | Sello: Roush Label Estilo musical: Deep House / Tech House | Categoría: EP

FUNKY CITIZENZ EP

Luca Donzelli Mindshake Records ya tiene nuevo lanzamiento. El sello de Paco Osuna presenta su referencia número 42 con este Funky Citizenz llevado a cabo por el DJ y productor italiano Luca Donzelli. En el interior de este EP, que podremos escuchar a partir del 8 de agosto, nos encontramos con un tech house con toques techno muy juguetón y fresco. Además de las tres pistas originales, este trabajo cuenta con un remix más serio del holandés Kabale und Liebe.

Lanzamiento: 08/08/2016 | Sello: Mindshake Records Estilo musical: Tech House / Techno | Categoría: EP

· NOVEDADES NOVEDADES··

BORIS EP Monkey Safari Boris es el último trabajo de la pareja germana Monkey Safari que saldrá a mediados de agosto bajo Hommage, su propio sello musical. Dentro de este EP nos encontramos con dos cortes originales, uno más oscuro y profundo, y otro más movido y progresivo. Además de los tracks señalados, podemos escuchar las remezclas de dos grandes artistas como son el israelí Guy Mantzur y el brasileño Victor Ruiz.

DRUMCODE A-SIDES VOL.5

VVAA

Drumcode celebra sus 20 años en activo, que se dice bien y pronto, con un recopilatorio de esos que se quedan bien grabados en la retina. En el interior de esta compilación podremos encontrar distintas variedades del techno ya que, para esta gran ocasión, el señor Adam Beyer ha querido contar con una multitud de artistas, donde destacan algunos nombres como Alan Fitzpatrick, Kaiserdisco, Marco Bailey, Tiger Stripes o Secret Cinema. No dejes pasar la oportunidad de escucharlo.

Lanzamiento: 19/08/2016 | Sello: Hommage Musik Estilo musical: Tech House / Techno | Categoría: EP

HEROES EP Paride Saraceni El DJ y productor italiano Paride Saraceni tiene nuevo trabajo. Se titula Heroes y saldrá a la venta a principios de agosto por el sello de Riva Starr, Snatch! Records. Un discreto EP por el número de pistas que contiene, solamente dos, pero bien elaboradas. El primer corte sin duda es el más llamativo con un sonido entre medias del techno y el tech house groovy donde los

Lanzamiento: 01/08/2016 | Sello: Drumcode Estilo musical: Techno | Categoría: Recopilatorio

CAUSE EFFECT

Tensal

El artista nacional Hector Sandoval, conocido por su pseudónimo Tensal, entra a formar parte de la gran familia de PoleGroup con este EP titulado Cause Eﬀect. Un trabajo con un sonido techno oscuro, futurista y potente que te induce en un coma profundo. Toques acuosos, penetrantes y llegados de otro planeta es lo que nos presenta este DJ y productor con su presentación oficial en el sello de Oscar Mulero.

sintetizadores son los claros protagonistas. Lanzamiento: 05/08/2016 | Sello: Snatch Records Estilo musical: Tech House / Techno | Categoría: EP

Lanzamiento: 05/08/2016 | Sello: Pole Group Estilo musical: Techno | Categoría: EP

REVIEW REVIEW Las raíces de Hopeless PRESENTES EN &S MALETAS DE MARCO CARO& Y VALENTINO KANZYANI TEXTO: BRUNO CANEDA

Vicious Magazine: Van 10 lanzamientos en tres años, se os puede considerar un sello joven pero con gran caudal de material muy cuidado. ¿Cómo surge Hopeless Label? Hopeless: El concepto nació de una forma natural. Todo ocurrió hace dos años, en el momento en que empezamos a trabajar como el dúo Lower & OSp. Teníamos la inquietud de crear algo propio, algo que mostrara nuestra personalidad a nivel musical y de lo que estuviésemos orgullosos. Realmente, fue por inercia, tenemos la misma visión y manera de entender la música electrónica. ¿Bajo qué filosofía habéis querido construir el sello? Hopeless se creó bajo varias premisas básicas: la calidad musical, con cabida a grandes artistas y artistas emergentes, es una de ellas. Por otro lado queríamos que la marca fuera fácilmente identificable gracias a la imagen y al cuidado de los detalles. El artista es el protagonista en el sello. Ese cuidado del que hablamos no va solo referido a la música, la línea estética y el trabajo que le estáis dedicando a la publicación en vinilo suman al todo.

¿Por qué la música debe ir acompañada de un concepto creativo? Acompañar cada lanzamiento de una buena presentación nos aporta varias cosas, entre ellas el público tiene lo posibilidad de conocer a fondo a los artistas y recibir mucha información de una manera muy visual a través de nuestros diseños. De lo que tratamos es que el artista se sienta valorado y se de a conocer. En el caso del vinilo intentamos aportar un pedazo de arte de la historia de Hopeless. Cuando por primera vez recibimos el vinilo en casa tuvimos la sensación de querer guardar ese disco por muchos años, y es esa sensación la que queremos hacer llegar a la gente. Son varios los artistas que han participado hasta ahora en el sello produciendo sus propias referencias pero también mezclándose los unos con otros con remixes. Para todos aquellos que desconocen el proceso, ¿cómo hace un equipo de estas características para coordinarse? Solamente lanzamos música que nos apasiona, por lo que nos resulta fácil encajar quién va a ser el artista encargado de remixar los originales. También nos gusta que el artista salga de sus registros habituales y prueben a hacer cosas nuevas. No limitamos a nadie y dejamos rienda suelta a la creatividad de cada artista.

Respecto a los remixes, habéis contado con artistas “externos” como Kuo Climax, Medu, Alejandro Fernández, Nuria Ghia y hace bien poco con Valentino Kanzyani. ¿Qué le han aportado a vuestras referencias y al sello estas remezclas de vuestras producciones? ¿Alguna colaboración futura que nos podáis chivar? Los artistas nacionales que están en el sello no solo están por su calidad musical, ellos nos aportan esa dosis de familiaridad que se necesita en todo gran proyecto. Nuestra idea es disfrutar y aprender de todos y cada uno de nuestros artistas y por ello cada uno le aporta su granito de arena. Hopeless es también de ellos. Y qué decir de Valentino Kanzyani, poder contar con un artista con su trayectoria nos da un plus de sobriedad en el proyecto, por no hablar de sus producciones. Solo hay que escuchar el remix a Counrad, es todo un viaje. En las próximas referencias tenemos a buenísimos artistas como Ukka, David Gtronic, The Deals o Thomas Gandey, entre otros. Muchas de las producciones tienen una clara intención de sobrevolar mundos alejados de un simple 4x4, poseen desarrollos muy valiosos en atmósferas pero sin perder el sentido de club. ¿Cómo se podría definir el sonido de Hopeless? El sonido Hopeless nació de la evolución del minimal de los últimos años con variantes cercanas al dub o al techno. A día de hoy estamos en una época de cambios, en los que priman las producciones por encima de los estilos.

Una de vuestros EPs más efectivo fue la colaboración entre Neverdogs y Reelow, el cual obtuvo buenos resultados en Beatport, una de las plataformas que usáis para poner vuestra música en venta. ¿A qué pensáis que se debe tal éxito? El lanzamiento en vinilo lo ubicó en la `lista de Deseos´ de muchos ya que fue pinchado y apoyado por Marco Carola durante meses. Además intuíamos que al congregar a todos estos buenos productores como los ya citados Neverdogs y Reelow, además de Ilario Liburni y Lower & OSp, íbamos a tener buenos resultados. Lo que no imaginábamos es que el vinilo se agotara en 3 semanas y que entrara en el top 10 de Beatport. A día de hoy son muchos los que se proponen apostar por crear un sello propio. Muchos de ellos se quedan por el camino por falta de constancia, algo que por ahora se puede afirmar que no os falta. ¿Qué tipo de fuerzas necesita imprimir un equipo de productores para que un proyecto como Hopeless salga adelante? La palabra que encaja en la respuesta es: paciencia. Una vez tenemos nuestro plan tratamos de ejecutarlo de la mejor manera posible. Ponernos objetivos a corto plazo nos ayuda mucho y otra cosa importante es no pensar demasiado en lo que pueda pasar de aquí a cinco años. Y por último y no menos importante no perder la seña de identidad.

¿Qué valor le da a vuestra música el seguir editando en vinilo? En la era digital es la única manera de conectar con nuestros orígenes, donde cada disco era una pieza fundamental en la historia que quería contar el DJ. ¿Tenéis pensado llevar a cabo algún showcase en los próximos meses? A día de hoy estamos centrados en hacer música como Lower & OSp y en gestionar el sello, por lo que cuando realicemos un showcase querremos imprimirle la misma atención, cariño y amor que le dedicamos a Hopeless.

Stephan Bodzin EL ALQUIMISTA DEL TECHNO GERMANO TEXTO: ION ROMAY E ISRAEL MÉNDEZ | FOTO: CARLOS MASA

El alemán ha sabido mantenerse como pieza imperdible en uno de los géneros de la música electrónica por antonomasia, gracias a su autenticidad y estilo propio. Después de componer música para varios prestigiosos sellos europeos como Life and Death o Systematic, Stephan Bodzin pronto se dio cuenta de que podía aportar un punto de vista personal del techno creando su propia y respetadísima discográfica, Herzblut Recordings (2007). Arqueólogo en continua búsqueda de la evolución sonora nos encontramos con un Stephan hiperactivo, dicharachero y sin embargo relajado y seguro de sí mismo, sabedor de que la música electrónica que compone es arte. Este fue el resultado de nuestro encuentro previo a su Vicious Live en el pasado mes de junio.

Vicious Magazine: ¿Quién es Stephan Bodzin? Stephan Bodzin: Stephan Bodzin es un tío familiar con un amor tremendo por su mujer e hijos, raíces y casa. No puedo viajar sin una base buena a cualquier lugar del mundo. Soy una persona muy apasionada y entusiasta. Amo la vida, sé que solo hay una vida. Por eso intento hacer lo mejor cada día. Hay un Stephan Bodzin DJ, un Stephan Bodzin productor, un Stephan Bodzin creador de lives y un Stephan Bodzin dueño de un sello… Hoy en día todos los artistas que salen suelen tener muchas de estas facetas de una manera mucho más inmediata que hace 10 años. ¿Crees que es una evolución lógica en un carrera o una proceso de imitación? Creo que es una evolución normal y una inspiración, no una copia. La gente se inspira con lo que ve y le gusta y con los DJs pasa lo mismo con los lives, por ejemplo. Eso es algo que me pasó a mí también cuando era pequeño, me inspiraba de todo lo que me rodeaba. Empecé con la música a los cinco años pero comencé como profesional a los 17. Tuve mucha influencia de mi padre y de un amigo de mi padre, que era un gran compositor alemán que hacía música para teatros y películas. Kraftwerk, Metallica, Moderat, genios de la música clásica, música muy experimental... Todos ellos me han inspirado a ser lo que soy ahora.

“Mi primer evento como Dj fue con 35 años.”

¿Recuerdas cuando pinchaste por primera vez? ¡Nunca lo olvidaré de hecho! Es diferente cuando tienes 15, 16 o 17 años, donde todo te importa poco, pero es que yo antes de pinchar por primera vez siempre había estado en la sombra, es decir, era productor antes de pasarme a mezclar. Mi primer evento como DJ fue con 35 años. Con 35 años no te tomas las cosas como un adolescente y ese día me cagué, créeme, tenía un sudor frío tal que creía que estaba muerto y además fue un solo a vinilo. No había pinchado en público antes y estuve entrenando durante dos meses, ocho horas al día en el estudio, solo para ese evento. Fue en Hamburgo, un set de cuatro horas que nunca lo olvidaré. Fue gracioso porque llevaba una vida entera de productor y las cuatro horas de set de mi propia música y por lo visto a la gente le gustó.

“Ahora estoy en el estudio trabajando mucho y tengo varios temas preparados para un nuevo álbum...”

En Vicious Live harás un DJ set. ¿Cuáles son las diferencias, no tan obvias, entre un live set y un DJ set en tu caso concreto? Quizá que mis DJ sets son algo más tranquilos (risas). Puedo elegir música y termino pinchando, quizá, solo un 25% de temas míos y lo demás de otros artistas que me gustan. Como DJ tienes que elegir música del mercado, en live no. Hoy pincharé un par de temas nuevos que he hecho. Ahora estoy en el estudio trabajando mucho y tengo varios temas preparados para un nuevo álbum, pero sigo trabajando en ello. Me gusta mucho más ahora actuar en live. Me gustan mucho los Moog. Me gusta mucho pinchar y muchas veces lo hago solo, pero lo que realmente me gusta es la interacción, todo lo que hago es para la gente y me encanta ver sus reacciones, es un feedback muy importante para mí. Me gusta mucho mi Moog, las controladoras molan, pero lo mejor es un Moog con un buen equipo de sonido y jugar con ello. Luego ver las caras en la gente en base a eso y sacas mucho de ello, se trata de un feedback impresionante.

¿Stephan Bodzin es productor o compositor? Soy compositor. No soy para nada un buen productor. Soy un compositor, bueno o malo, eso es a juicio de la gente pero compongo siempre que puedo y cuando tengo la necesidad. Siempre que arranco un track empiezo componiendo y luego lo produzco. No te digo que no me gustaría ser productor y solo hacer melodías, tener más tiempo para hacer giras, ganar más dinero y eso, pero no está hecho para mí. Me gusta mucho el proceso de estudio y de hecho muchas veces digo que no a nuevos eventos para poder tener más tiempo de creación. Es un momento muy especial para mí. Hoy día, ¿cómo definiría Stephan Bodzin su sonido? ¡No puedo! Ni de coña. En Beatport me ponen techno, Beatport es simplemente una tienda. Lo siento quizá como electrónica. Trabajo en música para la pista sin pensar en géneros. Cuando empezaste en la música hacías música para teatros, ¿verdad? ¡Sí! ¿Qué conexión hay entre esa época y esta? (Piensa)Es una parte del camino, ahora estoy aquí porque antes estaba allí. En el teatro fue donde gané mi primeros sueldos haciendo música, lo que me inspiró para seguir en la industria musical. Aprendí mucho dinamismo y cómo trabajar con el silencio. Minimal para mí no es lo que mucha gente entiende por minimal, para mí es reducir todo lo que tienes, todo lo que sea posible. Lo guay es que para mí es un bassline, una melodía y ya… Ahora los artistas pueden hacer música más fácil que nunca. ¿Crees que la evolución de la tecnología ha sido positiva para esto o ha mermado las habilidades de los artistas? ¡Es bueno! Por un lado hay gente que hace buenos sonidos y cumple su sueño gracias a esto, pero hace 30 años era impensable. Tenías que gastarte decenas de miles de euros en un equipo y ahora con un móvil puedes hacer música. Pero por otro lado es un reto para los que son artistas de verdad, es un reto demostrar tu arte y no ser uno de todos esos que pueden hacer música con un móvil. Lo respeto, pero es una mierda, porque no son músicos. ¿Qué piensas del EDM? (Risas) ¿Qué te puedo decir de esto?

Te cambio la pregunta, ¿qué le dirías a un fan del EDM para que escuche tu música? ¡Empieza a escuchar música buena tío! El EDM musicalmente es una mierda, pero en el aspecto de negocio es absolutamente increíble y lo entiendo. Para el dinero es espectacular. El EDM solo se basa en seguir y crear un producto… Su burbuja ha explotado ya. Toda tendencia que pega fuerte tiene fecha de caducidad. Cuánto más rápido crezca algo, más rápido va a caer, es muy dinámico y eso es lo que está pasando con el EDM. Tenemos muchos estilos de música en creciente oscilación. Este año en Tomorrowland uno de los artistas “underground” más importantes como Paul Kalkbrenner estará actuando en el escenario principal compartiendo cartel con artistas tales como Martin Garrix o Steve Aoki… ¿Qué piensas de esto? ¿Qué es underground? Carl Cox no es underground (¡Hola Carl! No me lo tomes a mal). Paul Kalkbrenner tampoco es underground y él lo sabe. Te repito, para que no haya malos entendidos, te voy a responder bajo mi punto de vista personal. Paul es un tío espectacular y a mí me encantaba su música en los inicios de su carrera y, por ejemplo, Steve Aoki es un producto. Paul ya no será underground nunca más, él es mainstream. Llegará un momento en que el techno se convertirá en mainstream y luego vendrá otra cosa detrás. Es lo que pasa con todo…

Marc Kinchen REENCUENTRO CON UN ERUDITO EN MADRID TEXTO: TORI ZÖE | FOTO: PATRI NIETO MADROÑERO

Es uno de los artistas más importantes de house de todos los tiempos y tuvimos la suerte hace poco de tenerlo en Vicious Live. No son habituales sus visitas a la capital, por lo que nos enorgullece poder presentar esta pequeña conversación que tuvimos con esta auténtica leyenda de la música electrónica.

Vicious Magazine: Emergiste en 1989 con tu tema ‘Somebody New’, que sin duda dejó su huella en la música house del momento, pero después de lanzar remixes para artistas como Nightcrawlers con ‘Push The Feeling On’ y con Pet Shop Boys el remix a ‘Can You Forgive Her’, decidiste alejarte de la escena house y comenzaste a trabajar junto a artistas como Will Smith, Jay-Z o Pitbull. ¿Qué dirías que te hizo cambiar de trayectoria en la música? MK: Creo que fue alrededor de 1994. Había hecho más de 50 remixes y la mayor parte del tiempo me pedían hacer un remix de un tema que querían que sonase como Nightcrawlers y ya estaba cansado. Además no pensaba que hubiese un futuro en el remixing y tampoco veía claro el porvenir que tendría la música house. Fue entonces cuando me di cuenta de que tenía ganas de probar algo nuevo y comencé a producir canciones. Viniendo de Detroit, ¿qué te hizo apostar por la música house en vez del techno? La música en general es grande en Detroit, sobre todo el soul. Me gustaba más producir música y escribir melodías, además de escuchar soul y R&B. También escuchaba mucho Chicago House en esa época, porque tenía más cuerpo desde mi punto de vista. Por eso decidí que era el tipo de música que quería hacer, pero aún así siempre hay elementos del techno en mi música.

¿Cómo dirías que tus gustos musicales han influenciado tu música a lo largo de los años? Tendría alrededor de 14 años cuando empecé a escuchar mucha música electrónica procedente del Reino Unido y alrededores. Pero al cumplir 20 años dejé de escuchar música, lo creas o no. Salía y escuchaba alguna canción que me llamase la atención, pero ya no compraba nada de música. Como era productor toda mi vida estaba relacionada con la música, así que cuando no trabajaba estaba claro que no quería escuchar nada. Llegaste al número 1 en el US Billboard Hot Dance Music/Club Play Chart en 1993 y 1994 con las canciones ‘Always’ y ‘Love Changes’ cuando tenías sólo 20 años. ¿Cómo lograste llegar a ese punto siendo tan joven? Siendo sincero, nunca lo llegué a pensar mucho. No quise atraparme en la idea de fabricar canciones que llegasen al número 1 de cualquier chart. Ocurrió gracias a que mis promotores y varias personas hicieron su trabajo correctamente, y aunque está guay llegar a ese punto, jamás me centraría en conseguir ese logro, es una trampa.

Has mencionado alguna vez que todo el dinero que ganabas haciendo remixes lo utilizabas en comprar lo más reciente en equipamiento. ¿Cuáles considerarías que son tus mejores adquisiciones? Por aquel entonces probablemente era un AMEK BIG, que es una mesa de mezclas. Literalmente me compraba cualquier cosa nueva que lanzasen, y hoy en día todavía lo hago. En realidad, me sigue costando mucho utilizar software. Pero seguro que habrá software que te guste… ¿Qué estás utilizando para lograr tu sonido actual? He estado usando Logic durante los últimos quince años. Llevo utilizando software desde que salió en los años noventa. Por ejemplo, ahora utilizo mucho la AWS 948 - SSL, lo que hago es una mezcla entre software y hardware. Pero claro, es más difícil ahora para los productores utilizar material analógico porque es mucho más caro que el uso de software. Antes de que Lee Foss contactase contigo en 2011 para ser el cabeza de cartel de la fiesta Hot Natured en Miami nunca habías pinchado. ¿Cómo fue eso? En realidad sí pinché una vez antes de esa fiesta, en el Ministry of Sound en Londres durante los años noventa. Pero al no estar acostumbrado, no me sentía cómodo y me gustaba más producir música que pincharla.

En cuanto a tus sesiones, ¿sueles pinchar más contenido propio o de otros artistas? Mis sets tienden a ser de mi propia música, variando desde mis tracks clásicos hasta mi contenido más reciente, lo que hace que acabe siendo una mezcla bastante guay. En términos de sonido, ¿dirías que se diferencia mucho cuando estás trabajando en contenido propio en comparación a cuando trabajas junto a otros artistas? No, yo creo que es todo lo mismo. Pero sí es verdad que muchas veces retomo contenido que he creado y han manipulado otros artistas y siento como que no puedo trabajar con ello, algo que me resulta frustrante. Hace varios años Lee Foss, Anabel Englund y tú os reunisteis creando Pleasure State y vuestro primer lanzamiento fue la canción ‘Ghost In The System’ a finales de 2014. ¿Qué dirías que os hace ser un buen equipo? ¿Estáis trabajando en algo nuevo ahora mismo? Creo que decidimos unirnos después de lanzar ‘Electricity’ y antes de ‘Pleasure State’. Allí es cuando decidimos unirnos en serio. La verdad es que estoy muy entusiasmado con este proyecto: Lee Foss es un productor con el que trabajo muy bien, siempre es una sesión relajada. Se maneja muy bien produciendo y además le gustan mucho las vocales. No tiene problemas en decir lo que piensa por lo que es muy divertido trabajar a su lado. Puede que estemos ocupados en una canción de house, techno o de estilo múltiple, algo muy diferente a otros proyectos que llevo a cabo. Creo que la clave del grupo es que respetamos lo que cada uno hace, nadie piensa que sabe más que los otros dos. Consideramos las opiniones que cualquiera de los tres propone y pensamos en grupo cómo podemos hacerlas reales. Puede que Anabel sólo tenga 22 años, pero cuando está en la habitación con nosotros la escuchamos como si tuviera la misma edad que Lee y yo. Nos escuchamos siempre el uno al otro, esto alivia la presión y lo convierte en un proyecto divertido. A veces siento que tengo que dejar una canción terminada en un momento concreto antes de ir trabajar, pero cuando estamos trabajando los tres juntos vamos viendo qué va pasando.

Volviendo al tema de pinchar, tú mismo has dicho que comenzaste a hacerlo hace relativamente poco. ¿Cuál ha sido tu mejor experiencia hasta ahora? En Ibiza, definitivamente. Es muy divertido siempre, especialmente porque también vienen a la isla muchos artistas que me gustan sobre las mismas fechas y en algunos casos acabamos trabajando juntos. ¿Qué tienes planeado para el resto del año? Este año estaré terminando mi álbum, en el que llevo trabajando los últimos dos años. En cuanto lo acabe voy a trabajar para avanzar con Pleasure State. También me quiero centrar en mi tour por Estados Unidos porque he hecho muchos en Europa. Van a ser espectáculos más pequeños, algo que me va hacer sentir otra vez un poco como al principio, pero me gusta. Actualmente resides en Los Ángeles, pero trabajas mucho en Londres. ¿Considerarías mudarte allí? No tengo planes de mudarme pero si fuera a hacerlo me iría a Londres, sin duda. Es cierto que el año pasado estaba allí cada dos semanas trabajando. Además tengo a la mayoría de mis amigos allí y es donde más a gusto me siento.

TECH TECH TEXTO: SHUSHI KHIJADA

ABLETON LIVE 9.7

AUDIENT ID4, INTERFACE DE AUDIO COMPACTO

La plataforma de producción musical Ableton Live sigue evolucionando, con una nueva actualización que se lanzará a finales de este año, y con una serie de características de gran alcance, como la mejora del corte de la muestra, el enrutamiento de audio, y mucho más. La mayoría de las características están centradas en su controlador hardware Push, dejando claro que Ableton quiere asegurarse de que su propio controlador sea la mejor experiencia con su software.. por ejemplo, ahora se podrá cortar muestras por divisiones de tiempo, regiones, así como de forma manual o mediante transitorios. Este nuevo diseño permite un acceso rápido a los 16 niveles de velocidad preestablecidos para la muestra seleccionada, siendo muy útil para los artistas en vivo que quieren programar ritmos más interesantes. En el enrutamiento de audio, se pueden ajustar y seleccionar el envío de audio directamente, siendo más fácil muestrear fuentes internas / externas. La nueva pantalla muestra información de fase de clip y claqueta, para que se pueda iniciar y terminar las grabaciones de clips con mayor precisión. También tienen mejor jugabilidad y sensibilidad los pads que se adaptan a lo que se toque, si se trata de percusiones o acordes sostenidos. Ableton Live 9.7 tendrá una actualización gratuita para todos los usuarios de Ableton, y Si no puedes esperar para el lanzamiento completo a finales de este año, la versión Beta está disponible en su página web: www.ableton.com

El Audient ID14 es una pequeña interfaz de audio de sobremesa c que ofrece un rendimiento superior de sonido que normalmente se asocian con una consola de gran formato. Dispone de preamplificadores de micrófono de clase A, líder en su clase Burr-Brown, 2 conectores combo Neutrik para las entradas de micro / línea, control de monitor de la consola de estilo, una entrada directa JFET, y el ScrollControl Audient, que le da un control rápido y fácil a los parámetros compatibles dentro de su DAW. La función Monitor Mix, permite monitorizar una mezcla de las dos entradas de ID4 y la reproducción de tu DAW, proporcionando monitorización con latencia cero durante la grabación, lo que le permite mezclar rápidamente durante la reproducción de DAW . Cuenta con una doble salida de auriculares, y entrada ADAT de 8 canales. Si necesitas un centro versátil, de gran sonido para tu estudio el Audient ID14, es una excelente opción. Su precio estipulado es de 119.99 £, 199 $, 149,99 €, respectivamente.

www.audient.com

5 TASCAM IXR

ELECTRO-HARMONIX MINI-SYNTHESIZER EN IOS EHX ha sacado una fantástica recreación para iPad / iPhone de su Mini-Synthesizer de 1980 con algunas funciones nuevas. En el Mini-Synthesizer original no había mucho que ver, un par de deslizadores y botones de membrana con aspecto de juguete y poco más. Sin embargo, podemos tener la oportunidad de volver a imaginar el pasado y a su peculiar sonido. Ahora es polifónico y han rellenado el panel de control deslizante para incluir un delay y reverb, de gran ayuda para la generación de algunos tonos más interesantes. Los sonidos son arenosos y con cierto peso para tener un solo oscilador con una forma de onda de pulso, y muy fiel al sonido del altavoz que estaba en el original. Aunque el original no disponía de presets, la app dispone de 22, que cubren más o menos sus sonidos más conocidos. El teclado se puede transformar en modo donde se puede especificar un montón de notas, y el funcionamiento de su dedo sobre ellas crea una especie de efecto secuenciado o arpegiado. También hay un controlador de cinta por encima del teclado que permite deslizar de una nota a otra. Ya te puedes descargar la app al precio de 4.99 $ dólares y recrearte en sus sonidos funkys ochenteros… www.ehx.com

GODJ PLUS, SISTEMA PORTÁTIL PARA DJ La empresa coreana JD Sound, ha presentado GoDJ Plus, un sistema de DJ todo-en-uno con un mezclador y altavoces incorporados, una evolución mejorada del modelo anterior. Es un dispositivo de dos canales que tiene dos pantallas táctiles, un mezclador con ecualización y efectos para ambas cubiertas, más ocho pads de rendimiento por la cubierta. Incluye un par de salidas RCA, un conector para auriculares, una entrada de micrófono minijack y auxiliar, almacenamiento de 16gb.. Los cerebros de este sistema (misma compañía detrás de los auriculares Beats By Dre), han creado un dispositivo de doble pantalla táctil independiente que te permite usar canciones almacenadas ya sea en su memoria interna o de una tarjeta SD. El sistema de DJ GO ha existido desde hace un tiempo, pero esta es la primera vez que vemos que integra en un dispositivo deslizadores de tamaño estándar y perillas más almohadillas, y altavoces integrados para escucharlo donde quieras que estés. Se ejecuta en una batería interna que pretende darle 12 horas de funcionamiento continuo, y tiene conexión Micro USB para cargar la batería y conectarse a un ordenador. La previsión de la compañía, es comercializarlo a finales de año al precio de 499 $ dólares. Mas información:

www.audient.com

www.jdsound.co.kr

ENTREVISTA ENTREVISTA Lorena Castell CON JAGUAR EN EL CORAZÓN. TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

Conocida en medios como la televisión por sus trabajos en Sputnik (Canal 33) y La Vía Láctea (8tv) o más recientemente en Yu (40 Principiales) y Zapeando (La Sexta), Lorena Castell es también una amante del mundo que ronda nuestros oídos día a día, la música electrónica, por ello pensamos que ella es uno de los personajes idóneos en protagonizar este mes nuestra sección The Outsider.

Vicious Magazine: El primer gran tema de electrónica que irrumpió en tu juventud y que a día de hoy permanece intacto en tu memoria. Lorena Castell: No recuerdo si fue los primeros temas pero si uno de los que más he bailado y que a día de hoy me sigue recordando momentos increíbles de mis noches en Barcelona: Knights of the Jaguar de Dj Rolando (lo tengo el vinilo). ¿Llegaste a escuchar algún sub-género de la electrónica que ahora le costaría reconocer a más de uno? ¿Cuál? Techno de los 90: Technotronic, Ace of base, Corona (con su Rithym of the night) … ¡Esos temas me flipan!

El primer festival al que asististe: Sónar al cumplir la mayoría de edad en el 1999 cuando se celebraba en el polideportivo de la Mar Bella. Mi padre, amante del techno, me regaló la entrada por mi cumpleaños. Disco perteneciente al género (sea del año que sea) que posee un lugar privilegiado en tu colección de discos: 2manyDj’s ’A s Heard on Radio Soulwax’ de 2001. Conseguí rallar el CD.

Tres actuaciones de algún grupo o DJ de electrónica que mejor recuerdas: 1) Laurent Garnier en Florida135 (2003), nos fuimos unos amigos desde Barcelona a pasar toda la noche bailando, conocimos a una gente de Madrid y al día siguiente nos fuimos con ellos para allí a conocer la ciudad . 2) Richie Hawtin pinchando en la Boqueria en una fiesta OﬀWeek (2012), lo anunció en su Instagram y se llenó de gente y de buen rollo. 3) The Martinez Brothers este año en El Row14 en Barcelona vestida de flamenca celebrando el Rowcio. Tema de electrónica o de sus múltiples variables publicado no antes de 2015 que te ha enganchado: Freak like me - Lee Walker vs DJ Deeon (lo pinchaba Marco Carola para cerrar MusicON en Amnesia el verano pasado). El mejor festival al que has asistido en tu vida: Por divertido, por la de veces que he asistido y por las anécdotas que guardo: Monegros.

Tres fiestas nocturnas de tu ciudad que aconsejarías visitar a cualquier amigo extranjero: Os voy a recomendar mis tres fiestas favoritas en Ibiza de este verano. Tengo casa allí hace años y es donde más disfruto de las salidas nocturnas. 1. Paradise de Jamie Jones los miércoles en DC10. 2. MusicOn de Marco Carola los viernes en Amnesia. 3. El Row los sábados en Space. Uno de tus mayores descubrimientos de música electrónica nueva de los últimos años: David August, lo descubrí en una Boiler Room en Berlin. Muy buena onda. El tema de cierre perfecto para una noche perfecta: D.Y.A - Buzzin

Te ponemos en el compromiso de quedarte con uno de los dos y decirnos en una breve frase el por qué:

¿Pastis & Buenri o Chimo Bayo?

Chimo Bayo porque he compartido ¿The Chemical Brothers o Fatboy Slim? The Chemical Brothers por las noches de bailes en Razzmatazz.

escenario con él en numerosas ocasiones cuando estaba al frente de Lorena C y tenemos una buena relación ¡HU HA!. ¿Pont Aeri o Scorpia? Nunca me he sentido identificada con ese tipo de música aunque ‘Flying Free’ haya retumbado en mis oídos en alguna fiesta en casa de colegas. Dos salas: Pont Aeri y Chasis.

¿Michael Jackson o Jackson 5? ¡Jackson 5 por la energía que desprenden sus temas! ‘I want you back’ es uno de mis favoritos. ¿Monegros o FIB? En Monegros he estado muchas veces de fiesta y en Benicàssim muchas veces currando. Tengo el corazón divido.

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