Vicious Magazine nº72 by Vicious Magazine

MARTIN GARRIX #SAVIANUEVA MEDUSA · TOMORROW!ND · CUARTERO · DANNY WADE NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

SEPTIEMBRE 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 6€

3RD SEPT

10TH SEPT

KÖLSCH (DJ SET)

ANDREA OLIVA

SPECIAL EXTENDED SET

DJ SNEAK GROOVE ARMADA (DJ SET) TIMO MAAS

17TH SEPT ANDHIM ANDREA OLIVA EATS EVERYTHING JORIS VOORN RAUL RODRIGUEZ UNER @UNITEDANTS UNITEDANTS.COM

SPECIAL EXTENDED SET

DJ TENNIS MAYA JANE COLES TAPESH

CLOSING PARTY

24TH SEPT

ANDREA OLIVA & JORIS VOORN & KÖLSCH (SPECIAL B2B2B DJ SET)

FRANCISCO ALLENDES MAYA JANE COLES UNER

DESTACAMOS DESTACAMOS AGENDA FESTIVALES

# SAVIA NUEVA

DANNY WADE

El verano acaba pero los festivales siguen, no te pierdas nuestra selección de grandes eventos que no puedes perderte durante este mes de septiembre.

T O M O R R O W L A N D

Con tan solo 19 años a sus espaldas, Danny Wade es uno de nuestros artistas con más proyección como viene dando cuenta de ello en cada una de sus sesiones en todo el mundo. Es dj residente de Pacha Ibiza desde hace dos años. Si David Guetta y Martin Solveig quieren que estés en sus fiestas es que algo estarás haciendo bien ¡Conozcamos un poco más a una de nuestras jóvenes promesas!

MARTIN GARRIX

Por quinto año consecutivo tuvimos el placer de disfrutar de uno de los mejores festivales del mundo sin ninguna duda. Tomorrowland puso toda la carne en el asador una vez más con motivo de su duodécima edición y, con el mejor tiempo que se recuerda en sus pasadas ediciones, volvió a demostrar porqué es el festival más demandado del planeta.

MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL

34 En nuestro artículo de este mes sobre salud alternativa para clubbers vamos a hablar de las nuevas terapias alternativas que están llegando con fuerza. Porque existen un sinfín de terapias que te pueden ayudar a encontrarte mejor, alejadas del empirismo y de la medicina tradicional: te presentamos algunas de las que se están haciendo más populares, aunque muchas son viejas conocidas de la medicina tradicional.

SALUD

En nuestro artículo de este mes sobre salud alternativa para clubbers vamos a hablar de las nuevas terapias alternativas que están llegando con fuerza. Porque existen un sinfín de terapias que te pueden ayudar a encontrarte mejor, alejadas del empirismo y de la medicina tradicional: te presentamos algunas de las que se están haciendo más populares, aunque muchas son viejas conocidas de la medicina tradicional.

ISRAEL MÉNDEZ | REDACCIÓN Con auriculares desde 1991, tiene la música electrónica como forma de vida. Desde que se levanta hasta que se duerme la música electrónica mainstream forma parte de él. Ver a sus artistas favoritos es una de sus pasiones, entrevistarlos es la otra.

BRUNO CANEDA | REDACCIÓN Comenzó en DMAG Argentina y posteriormente paró en Under Magazine antes de llegar a Vicious Magazine. Su primer contacto con la electrónica se materializó con un casete de Elesbaan en Soma. El techno borboteó durante años de sus auriculares y a día de hoy su vicio se ha convertido en su trabajo.

titorko

catwalk_colo MARIO DE LAS HERAS | COLABORADOR Comunicador audiovisual y técnico de radiotelevisión digital, actualmente compagina sus estudios y su labor de DJ y productor con colaboraciones en Vicious Magazine, siempre atento a las últimas tendencias en la electrónica.

CARLOS MASA | DIR. ARTE Amante de la música electrónica, autodidacta y viajero. Su primer contacto como colaborador fue en Under Magazine. Actualmente responsable de toda la imagen y diseños de Vicious Media.

mario.delasherastorres

carlosmasaphoto photograﬀyarte IVÁN CORROCHANO | COLABORADOR Iván Corrochano lleva muchos años trabajando dentro del Music Business. Como DJ en varios proyectos (“Yvan Corrochano, Dyca, Acid Clouds”), en distribuidoras musicales y además es técnico de sonido. Pero después de la música vienen los videojuegos. Gracias a ello tiene su propia sección mensual.

SHUSI KHIJADA | COLABORADOR Colaborador desde el número uno de Vicious Magazine, Shusi nos descubre cada mes todas las novedades referidas a las herramientas que los productores y DJ renuevan cada año.

JULIO POSADAS | COLABORADOR Productor musical y DJ. Actualmente compagina sus actividades como docente y divulgador sobre creación musical y dj. Propietario de 73 Muzik y Enjoy it Studios. Encargado del área musical y presentador de radio de la revista Xoowmagazine.

JOSE ESCUDERO | PARTNER Actual Partner del grupo, cuenta con más de 15 años de experiencia asesorando a grupos nacionales e internacionales. En 2013 funda su propia consultora, que actualmente cuenta con oficinas en Hong Kong, Singapur, Londres y Madrid.

djjulioposadas JONATAN GUTÍERREZ | COLABORADOR Redactor, CM y experto en Marketing de Clubbing. Ha trabajado en los departamentos de Comunicación de Amnesia Ibiza, Space Ibiza y en la actualidad forma parte del equipo de Lady Press Agency.

CRIS ZAPA | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

cris_zapa DAVID LOZANO | COLABORADOR Promotor nocturno a principios de los 00’, siempre le encantó la experimentación, la vanguardia y los estados alterados de la conciencia. Durante un revelador sueño descubrió su verdadera vocación: ayudar. Actualmente pasa consulta como terapeuta en Madrid.

jonatan.gutierrezfernandez ANNITA RODRÍGUEZ | REDACCIÓN Producer en festivales y clubes como Goa, Weekend, Charada, Creamfields o Forward Festival, nuestra ahora responsable de operaciones es además directora creativa del portal brunchmag.com, desde el que cada mes nos lanza claves estéticas de la cultura electrónica.

·OPENING· ·OPENING·

DIRECTOR GENERAL Alfredo Rocabert PARTNER Jose Escudero JEFE DE REDACCIÓN Bruno Caneda REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez

Savia Nueva Me encuentro ante mi primera editorial como director general de Vicious Magazine tras un largo camino vinculado a esta revista. Muchos de vosotros ya me conocéis y otros me iréis conociendo a través de los artículos que iré escribiendo a partir de ahora. Y qué mejor manera para presentarme que empezar en un número con una temática tan al caso como es la de este número: “Savia Nueva”. Porque si algo caracteriza a este tipo de música por la que nos sentimos sanamente “viciados” es por su capacidad de generar contenidos, renovarse y retroalimentarse. En estos últimos años hemos asistido de una forma nunca antes conocida al surgimiento de jóvenes artistas que de manera muy rápida se han posicionado en lugares de influencia importantes, antes solo ocupados por artistas con una dilatada experiencia… Pero también contamos con artistas que llevan muchos años trabajando en el sector, que es en este momento cuando ven por fin sus frutos madurar. Son muchos los factores que han contribuido al surgimiento de estos nuevos artistas. Por un lado la aparición de las nuevas tecnologías ha hecho que cambien los skills de un artista electrónico y de alguna forma ha democratizado el mundo de la producción musical.

Por otro lado, el aumento de nuestra audiencia entre los más jóvenes —que se sienten más identificados con artistas de edades parecidas a la suya— ha ayudado a la escena que conocemos como mainstream. También podemos mencionar el hecho de que la profesión de DJ es algo mucho más aspiracional que hace unos años; son mucho los jóvenes que sueñan con estar subidos en un escenario y dedicarse a esta profesión, un auténtico caldo de cultivo que consigue que cada vez más jóvenes dediquen su tiempo a la producción, con la esperanza de algún día poder dedicarse a lo que les gusta. Como medio de comunicación es ingente la información que nos llega y ha sido muy complicado decidir quiénes aparecen en este número especial. Pero lo que está claro es que los artistas a los que dedicamos este número son parte clara de la savia nueva de nuestra industria. Antes de ser considerados como tal han pasado muchas horas de estudio, de trabajo y de constancia. No nos referimos a ellos como savia nueva porque acaban de empezar, ni mucho menos sino porque el trabajo que llevan realizando durante tantos años ha hecho que se ganen un puesto de respeto en el panorama actual. Darles consideración, apoyarles es uno de los motivos que hacen que sintamos auténtico vicio por nuestro trabajo.

DIRECTOR DE ARTE Carlos Masa FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto, Marco Caneda, Carlos Masa PUBLICIDAD Gonzalo Gil T.: +34 91 375 02 83 gonzalo.gil@viciousmedia.es COO Annita Rodríguez JEFE DE CONTENIDOS WEB / AUDIOVISUALES Israel Méndez VICIOUS RADIO Antonio López PRODUCCIÓN Miguel Rodríguez ADMINISTRACIÓN Sandra Ortega TRAINEÉ Andrés Martín, Carolina Rey Únete a Vicious Magazine para colaborar hello@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

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ALFREDO ROCABERT ALFREDO.ROCABERT@VICIOUSMEDIA.ES

niones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con las mismas. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección. Copyright © 2010 by I Love Vicious SL. El nombre de VICIOUS MAGAZINE y el logo son marcas registradas por I Love Vicious SL. Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.I. párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, I Love Vicious SL (VICIOUS).

CHECK CHECK IN IN ¿El mejor verano festivalero de los últimos años? GRANDES TRIUNFOS PERO TAMBIÉN GRANDES FIASCOS TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

Repasamos las citas más importantes del hábitat donde mejor nos movemos cuando dejamos las pantallas: los festivales. Con el verano casi finiquitado todas las grandes citas han sucedido y tras haber visitado la mayoría de ellas queremos hacer balance de la cuantiosa demanda con la que nos hemos encontrado.

¿Alguno de los que está leyendo estas líneas no ha visitado al

Pero no nos quedemos fijados en la capital, titanes de gran

menos un festival durante este cuasi finiquitado verano? Sea

historia como Primavera Sound, Sónar, FIB o Bilbao BBK se

del formato y del género que sea, merezca o no ser llamado

han mantenido un año más en la cima dejando claro que la

festival.

música electrónica ocupa un lugar preferente en sus carteles.

Seguramente sí, de hecho sabemos que muchos son los que

En los que también hay que fijarse para notar el cambio es en

siguen consumiendo música electrónica en sus particulares

los “recién llegados”, eventos relativamente nuevos o renacidos

burbujas y que, a pesar de tener un pasado cargado de

de sus propias cenizas que han atraído a públicos muy

experiencias con este tipo de eventos, ya no se sienten atraídos

dispares y se han aprovechado del público turista, véase DGTL

por estas ofertas musicales. Pero estamos seguros que todos

Barcelona, Los Álamos Fest, Electrosplash, Marenostrum o

los que han querido, han podido. Un gran número de jóvenes

Jameos “Festival”. Formatos muy diversos que han cubierto

y no tan jóvenes han decidido gastar días de sus vacaciones en

espacios y géneros diversos y han atraído incluso a ese público

asistir a uno de los cientos de festivales que durante los últimos

que había perdido la fe en los festivales.

meses se han celebrado en el territorio español o incluso en el extranjero.

Si además a todo esto unimos a un implacable Dreambeach (que ha reunido a 160.000 personas en sus 4 jornadas), un inmortal

Muchos auguraron desastre total este año 2016 al ver

Aquasella, un variado Weekend Beach, un popular Barcelona

situaciones como la de Madrid y sus cinco festivales en un mes,

Beach Festival, un fino Festival’Era o un multitudinario

donde una ciudad herida por la tragedia del Madrid Arena aún

Medusa Sunbeach, terminamos permitiéndonos sentir a

no había levantado el vuelo desde sus maravillosos años de

nuestra escena un poco más fuerte, más que el curso pasado y

Klubbers Day y antes de ello Festimad. Pero todo lo contrario, la

(esperamos) menos que el próximo.

capital ha salido fortalecida tras mostrarse con eventos como Utopía, A Summer Story, Mad Cool o Madrid Music City, a la espera de ver cómo se desarrolla el movido de fecha 4every1 en el próximo mes de septiembre.

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CLUBBING CLUBBING

AGENDA FESTIVALES

10 14

TOMORROWLAND

22 MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL

AGENDA AGENDA DE DE FESTIVALES FESTIVALES

BESTIVAL.NET

BESTIVAL PACHAFESTIVAL.COM

PACHA FESTIVAL Las cerezas más famosas de toda la escena electrónica volverán a llegar a Ámsterdam en formato festival. Constará de 4 escenarios (My House, Insane, Pure Pacha y Sunset) en el que la disparidad de estilos estará presente con la mejor música electrónica como telón de fondo. Se podrá disfrutar de artistas como Martin Solveig, Claptone, Stefano Noferini, Umek, Nic Fanciulli y del español Danny Wade, que continúa su carrera ascendente en la escena. Será un festival muy atractivo en una ciudad más que especial para esta música. Artistas principales: Martin Solveig, Danny Wade, Michael Calfan, Nic Fanciulli, UMEK, Eli & Fur, Cassy, Mark Knight, Todd Terry...

HOLANDA | ÁMSTERDAM 3 DE AGOSTO

Nº DE ARTISTAS

+30

ELECTRICZOOFESTIVAL.COM

ELECTRIC ZOO NY El Electric Zoo de Nueva York es el padre de todos los Electric Zoo del mundo, y se nota. La isla Randall recibirá de nuevo una edición de un festival único que cuenta con lo mejor del mainstream del mundo a lo largo de los tres días en los que se lleva a cabo. La música es importante, pero en América no lo es todo, por lo que podemos esperar un majestuoso escenario y una serie de visuales y puesta en escena a la altura de muy pocos. Esperamos que este año el tiempo no sea el principal protagonista.

El festival inglés lleva desde 2004 dando guerra y 12 años después está en mejor forma que nunca gracias a una serie de artistas que año tras año consiguen sorprender a los asistentes con los mejores ritmos. Este año artistas electrónicos como Major Lazer, el inconmensurable Fatboy Slim, Richie Hawtin, Skream o Diplo serán algunos de los encargados de hacer bailar al respetable durante los cuatro días que dura el festival. Si un festival tiene cinco premios en su haber compitiendo con grandes como Creamfields, por algo será. ¿Lo quieres descubrir? Artistas principales: The Cure, Major Lazer, Diplo, Fatboy Slim, Richie Hawtin, Skream, Carl Cox, Hot Chip, The Cure, Odesza, Eats Everything...

Artistas principales: TIësto, Bassnectar, Hardwell, The Chainsmokers, Ummet Ozcan, KSHMR, Steve Aoki, Joris Voorn, Headhunterz…

EEUU | NUEVA YORK

DEL 2 AL 4 DE SEPTIEMBRE Nº DE ARTISTAS

+75

UK | ISLA DE WIGHT

DEL 8 AL 11 DE SEPTIEMBRE Nº DE ARTISTAS

+100

4EVERY1FESTIVAL.COM

4EVERY1

THEOASISFEST.COM

OASIS LOLLAPALOOZADE.COM

LOLLAPALOOZA BERLÍN El emblemático festival americano volverá a tener lugar en tierras europeas con toda la esencia del festival padre. Por supuesto, como todo gran evento ha tenido que ir adaptando su cartel hacia las tendencias más de moda y por ello no han dudado en volver a incluir electrónica de la mano del local Paul Kalkbrenner, y de artistas tan demandados como Major Lazer, Dimitri Vegas & Like Mike o el francés Martin Solveig. Si no puedes irte hasta Chicago a disfrutar del original, no dudes en ir a Berlín para disfrutar de su versión europea. Artistas principales: Paul Kalkbrenner, Major Lazer, Dimitri Vegas & Like Mike, Radiohead, Alan Walker, Martin Solveig, Zedd…

Es uno de los festivales más atractivos de techno y house que se conocen. El Oasis volverá de nuevo a Marrakech con un cartel creado con los mejores artistas underground del momento. The Source, el espectacular complejo hotelero en el que se lleva a cabo, cuenta con unas vistas espectaculares a los montes del Atlas que, unido al hotel y a la experiencia que ofrece al margen de la música, te harán sentir de verdad en un perfecto oasis. También habrá clases de yoga por si quieres coger fuerzas y descansar la mente alguno de los tres días para disfrutar al máximo de esta experiencia en tierras marroquís. Artistas principales: Dixon, Derrick May, David August, Mathew Jonson, Maya Jane Coles, Tale of Us, The Black Madonna...

No fue un buen mes de junio para el festival, pero el 4every1 finalmente se celebrará este mes y supondrá el colofón final a un verano cargado de festivales en nuestro país. Fans del mainstream, del techno y del hardstyle tendrán el próximo 17 de septiembre marcado en el calendario ya que artistas como Dimitri Vegas & Like Mike, Adam Beyer, Zatox o Ben Sims estarán presentes en el 4every1 festival. Si quieres amanecer bailando, ¿se os ocurre un mejor plan que hacerlo despidiendo el verano? Artistas principales: Dimitri Vegas & Like Mike, Nervo, Abel Ramos, Albert Neve, Luciano, Adam Beyer, Art Department, Ben Sims, Nina Kraviz, Noisecontrollers...

ESPAÑA| MADRID

17 DE SEPTIEMBRE

Nº DE ARTISTAS

+40

MARRUECOS| MARRAKECH DEL 16 AL 18 DE SEPTIEMBRE Nº DE ARTISTAS

+40

ALEMANIA | BERLÍN 10 Y 11 DE SEPTIEMBRE Nº DE ARTISTAS

+30

Ibiza night dream, Pacha love

#ibizanightdream #pachalove www.pachaibiza.com

’ CRONICA

Tomorrowland ¡EL SUEÑO VUELVE! TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ | FOTO: TOMORROWLAND

Felicidad no es la palabra que define la sensación de coger un avión destino a Bruselas para vivir en primera persona la experiencia Tomorrowland, es algo más que eso. Una mezcla de ganas, felicidad, esperanza, ilusión y satisfacción nos invaden en el Aeropuerto de Madrid Barajas y eso solo significa una cosa, por fin ha terminado la espera para poner rumbo al festival que llevamos esperando durante todo el año. Las fuertes medidas de seguridad en el aeropuerto de Zaventem no impiden que, un año más, la zona de recogida de equipaje no esté decorada con creatividades de Tomorrowland y que el festival tenga allí a sus azafatas repartiendo las pulseras a los agraciados y agraciadas que han podido hacerse con su ‘Global Journey’. Maleta en mano y habiendo hecho nuestro check in en el hotel, nos dirigimos al centro de Bruselas para disfrutar de una de sus fiestas nacionales que, para nuestra sorpresa, también tenía una fiesta previa en relación con Tomorrowland.

viernes dia 1: la gran bienvenida Hay madrugones que merecen la pena, luego está el del primer día de Tomorrowland para la prensa. Tener la oportunidad de acceder al recinto dos horas antes que el resto del público con un tour guiado y viendo todos los stages vacíos es impresionante. Los periodistas, llegados desde todas las partes del mundo, parecíamos niños en nuestro primer parque de atracciones viendo todos y cada uno de los escenarios. Lo bueno lo dejaron para el final y el último escenario que pudimos ver no fue otro que el espectacular mainstage. El escenario principal de Tomorrowland siempre se lleva en alto secreto hasta el día que abren las puertas y nuestra boca se abrió a medida que lo fuimos viendo. Mucho menos alto que el castillo de Melodía del año pasado pero mucho más bonito en nuestra humilde opinión. Al lío, nada más acabar la visita apareció la figura de Fedde Le Grand, el cual se encargó de abrir el escenario principal con un set de tres horas en las que evolucionó desde un tech house muy bailable al bass y al electro house al que nos tiene acostumbrados a día de hoy. Poco a poco las personas (con sus banderas) fueron haciendo aparición en el escenario principal y justo a las tres de la tarde salieron a escena dos artistas que, después de su actuación en Madrid, teníamos muchas ganas de volver a ver: Dimitri Vangelis & Wyman. Los suecos volvieron a desplegar un set, 80% progressive house y 20% trap tranquilito, el cual supo calentar el ambiente mientras el escenario crecía en número de asistentes. El buen rollo ya era palpable y el sol estaba en lo más alto haciendo que todo fuera, si cabe, aún más especial. Sus temas destacados fueron previsiblemente ‘Empire’, ‘ID2’ y por supuesto ‘Payback’ con el que nos tocó hacer la primera sentada en una nueva edición de Tomorrowland.

Durante la sesión de Fedde también pudimos sacar tiempo para ver un rato a Dimension, quien estaba haciendo de las suyas en el escenario Trance Addict, llevando la marca España ante un buen número de asistentes y a Brian Cross en el V Sessions Stage, que se llevó a cabo en el Garden of Madness. Este segundo estaba casi lleno y la gente disfrutando con los mash ups del catalán. El siguiente en aparecer en la gran cabina fue el también sueco Otto Knows, quién comenzando con ‘Somewhere I Belong’, tema co-producido con Avicii, realizó un set bastante bueno en el que la gente aún no despegaba mucho los pies pero con el que cada vez se daban más cuenta de que estaban en el festival que llevaban esperando desde hace mucho, mucho tiempo. Cuando te encuentras en Tomorrowland, a medida que pasa el tiempo del primer día, te vas dando cuenta de que realmente tu cuerpo está allí, puede parecer una obviedad pero cuesta asimilarlo, creednos. Otto es un artista que crea muchos hits y no es raro poner la radio y que esté sonando una canción suya, pero en Tomorrowland sabe cómo jugar y darle un toque de energía extra en directo incluyendo otras vocales o realizando mash ups que mantengan el ambiente en lo más alto. Su sesión la finalizó con el ‘Next To Me’, un clásico. Con la aparición de R3hab la primera presentación del festival en el mainstage con todos los protagonistas de ‘The Elixir of Life’ tuvo lugar, y esa voz que escuchamos todos los años nos dió la bienvenida a la historia. Energía es la palabra que ldefine a R3hab y así fue un año más. Después llegaron Galantis, los encargados de hacer bailar a todos los asistentes. Tocaba descansar, ya eran más de 6 horas las que lle-

vábamos por allí dando botes y el cuerpo nos pedía una pequeña tregua, el final del día realmente lo merecía. De vuelta a la zona de prensa vimos la ilusión en la cara de todos los asistentes y cómo gente que hacía 1 segundo no se conocía ya parecían mejores amigos, algo que pasa en muy pocos sitios, pero en Tomorrowland siempre. Un bocadillo, dos botellas de agua y un refresco después volvimos al main stage a ver a uno de los artistas más queridos y a su vez odiados del mundo: David Guetta. El francés y el festival siempre han cuajado una fórmula que es sinónimo de éxito, pero este año tampoco pudimos escuchar nada nuevo que no escuchásemos antes en su actuación en Madrid. El espectáculo que se monta y las visuales del escenario principal empezaron a aflorar y el público disfrutó mucho de la sesión del francés, pero se notó que no tanto como otros años. A medida que pasa el tiempo, Armin van Buuren rejuvenece musicalmente y eso lo volvió a demostrar en su set de Tomorrowland. El DJ y productor holandés comenzó con el ‘Dominator’ y supo manejar al público como quiso durante los sesenta minutos de set. La gente no podía dejar de saltar, con una sonrisa en la cara, a pesar de que ya no cabía un alma en la explanada, pero no pasaba todos estábamosen Tomorrowland. El trance actual ha recalado muy bien en la gente y eso volvió a quedar palpable en el main stage, el cuál no paró de corear el nombre del holandés en cuanto acabó.

De una leyenda del trance a otra, Tiësto era el siguiente encargado de poner el escenario principal patas arriba y así fue, al menos durante los primeros 20 minutos de sesión que pudimos verle, donde disfrutamos de un Tijs muy atento a los platos pero sin dejar de perder la interactuación con el público. Tras 10 minutos andando a un ritmo bueno –el recinto de Tomorrowland es muy grande– llegamos a la otra punta, lugar donde se encontraba el Opera Stage, donde en ese momento un tal Deadmau5 y un tal Eric Prydz acababan de comenzar su actuación en modo b2b. Un directo sin cdjs en el que todo tipo de público disfrutó de un tracklist repleto de temas de ambos al 100% (Eric en modo Cirez D y Pryda). Los visuales ayudaron mucho a que la experiencia fuera única mientras que el techno predominaba en los aledaños de un Opera Stage totalmente abarrotado. Ambos se encargaron de hacer un viaje musical muy potente que acabó, como no podía ser de otra forma, con el ‘Opus’ de Eric y la vocal del ‘Raise Your Weapon’ de Deadmau5, que puso los pelos de punta a los allí presentes.

sabado d i a 2 : E s e g r a n d e s c u b r i m i e n to l l a m a d o K S H M R Llegamos al ecuador del festival con gran recuerdo del día anterior y con muchas ganas de poder darnos una vuelta por todo el recinto, el cual no habíamos podido ver el día antes debido a los grandes artistas que no nos quisimos perder por nada del mundo. Nos dimos cuenta que el look más demandado era pantalones cortos, camiseta (de tirantes en el caso de las chicas) y bandera a las espaldas, un look más que apropiado para el festival más internacional del mundo, recordemos que más de 200 nacionalidades se suelen dar cita durante tres días con motivo del festival.

Pudimos pasarnos por todos y cada uno de los escenarios, 16 en total (sí, tardamos) y todos estaban cuidados hasta el más mínimo detalle como viene siendo habitual en uno de los mejores festivales del mundo. No solo la música era importante en el festival, las zonas de restauración (3 en total) estuvieron abasteciendo de alimentos a todos los hambrientos, y como personas humanas que somos, tras nuestra andadura recorriendo escenarios, nos entró hambre y vimos la gran cantidad de oferta gastronómica que ofrece el festival. Comida brasileña, japonesa, italiana, belga, americana… de todo hay en Tomorrowland y las mesas son un punto de reunión muy importante también para conocer gente, porque hay que compartir sí o sí pero, ¿cuándo ha sido eso un problema?

Con las pilas cargadas llegamos de nuevo al escenario principal para poder disfrutar de la sesión de uno de los artistas que más nos sorprendió de largo de los tres días del festival: KSHMR. El DJ y, sobre todo, productor americano de origen indio (se nota de una forma brutal en su música) dejó a medio mainstage con la boca abierta. Parecía que a 23 de julio de 2016 el electro house ya estaba de capa caída, pero después de escuchar a KSHMR durante 60 minutos cambiamos de opinión muy rápidamente. Nunca lo habíamos visto en directo, conocíamos sus producciones y su pasado ghost producer, pero no habíamos podido aún disfrutarle presencialmente, después de esta sesión estamos mirando fechas para volver a verlo. Un tracklist de 24 temas que quitaron el hipo e hicieron despegar zapatilla como pocos. Primero José María Ramón y luego Anna Tur también dejaron marca española en el escenario Leaf llevando el sonido ibicenco a uno de los escenarios más acogedores de todo el festival. Tras un breve pit stop volvimos al escenario principal para disfrutar con el holandés Nicky Romero. El DJ y productor, capo de Protocol Recordings, lleva yendo cinco años al festival y cada uno que pasa se le ve más en forma que nunca. Ataviado con una camiseta negra y una sonrisa permanente, ‘Harmony’ es el primer tema que sale de su mesa, tema que ya pinchó el año pasado pero que en aquel entonces era un ID. Sonidos muy eléctricos y característicos suyos fueron, como no podía ser de otra forma los predominantes, pinchó una ID suya nueva y, por supuesto, los mash ups volvieron a ser los principales protagonistas de una nueva gran sesión del creador de ‘Novell’.

Todo se quedaba en Holanda y es que Afrojack y sus dos metros de altura fueron los siguientes en hacer aparición. Apareció acompañado de su MC particular al que, afortunadamente, durante la primera hora de sesión, no le funcionó el micrófono. Por fin volvimos a escuchar al Afrojack de la vieja escuela, a ese de sonido chirriante que tanto nos gustaba años atrás y que tanto echábamos de menos. Fue quizá la sesión en la que más saltó el público, y es que, si conocéis a Afrojack, sabéis que le gusta pinchar de una forma en la que las transiciones son cortas o no existen, por lo que el tiempo para el descanso fue nulo, pero se agradeció. Los residentes del festival, Dimitri Vegas & Like Mike, fueron los siguientes algo que probocó que en todo el recinto que englobaba al escenario principal no cupiese ni un alma. Se nota mucho, muchísimo cuando ambos juegan en casa y más en Tomorrowland, no solo por tener al público en la palma de su mano durante toda la sesión, sino por su actitud y felicidad en cabina que muy pocas veces se les ve. Los fuegos artificiales y la puesta en escena ayudaron mucho a que la gente disfrutase de una sesión que, en lo musical, tampoco tuvo mucha novedad.

domingo d i a 3 : M a r t i n G a r r i x d e s p i d e To m o r r o w l a n d c o m o m e r e c e El tercer día de Tomorrowland siempre es el más duro, y no por el cansancio, sino por que sabes que será el último día que pises esos mundos y atmósferas únicos que solo se crean en esa parte del mundo. El primer artista que fuimos a ver pinchar, Jonas Blue, fue en un escenario comandado por un dragón, un stage espectacular en el que el primer día pinchó (y no pudimos ver) el señor Saquille O´neal aka DJ Diesel (sí, el emblemático jugador de Los Ángeles Lakers y Miami Heat). Blue es un artista que conocíamos poco pero que nos llamaba la atención por lo que no quisimos de perder la oportunidad de verlo en acción, ¡bendita oportunidad! Un set muy chill que nos sirvió para ir cogiendo tono para lo que quedaba de día en el mundo de fantasía que tanto amamos.

Tras comer un poco, y rápido para no perder tiempo, volvimos al gran árbol para disfrutar de Don Diablo una vez más. El de Hexagon realizó un set bastante aceptable que tuvo su momento de máximo esplendor cuando apareció Steve Aoki y Lush & Simon para pinchar el que será uno de los éxitos del verano ‘What We Started’. Justo después de Don Diablo salió a pinchar uno de los artistas más carismáticos y cercanos de toda la escena: el gran Oliver Heldens. Oliver, como viene siendo habitual, supuso un soplo de aire fresco para el escenario principal con su future house y un total de 6 ID nuevos, siendo el artista que más música presento al mundo ese día en el escenario principal del festival. Tras su actuación pudimos estar un rato con él y estuvo encantado con cómo había ido todo, le tocaba hacer unas entrevistas y luego descansar, ya que tenía que cerrar el escenario ‘My House’ de Martin Solveig en el Garden of Madness.

Después de Oliver salió a escena, por primera vez en el main, el DJ y productor alemán Paul Kalkbrenner. Tenía ganas de pinchar para tanta gente en Tomorrowland pero no quedaba claro si la gente tenía la mismas ganas de escucharle a él. El público estuvo raro durante toda la sesión al ser un estilo poco a apropiado para el escenario principal del festival, visto el historial, y el público se dividió entre los que sí que bailaban porque les gustaba, los que bailaban por inercia, y los que aprovecharon para coger hueco para ver a uno de los artistas más queridos del festival: Steve Aoki. Nosotros nos dirigimos al Opera para disfrutar brevemente de Ummet Ozcan y de la mitad de sesión de las reinas de Tomorrowland: Nervo. Con su sonrisa característica y desprendiendo buen rollo, las gemelas más conocidas de la escena electrónica volvieron a demostrar por qué son las jefas del festival. Mientras tanto Luis del Villar volvía por segundo año consecutivo al escenario Leaf para llevar los sonidos baleares a la tierra prometida para todo fan de la electrónica. Tras un breve descanso volvimos al main para disfrutar de la que sería, para nosotros, la última sesión de la duodécima edición del festival. Teníamos muchas ganas de ver cómo se desenvolvía a esas horas un pequeño gigante como es Martin Garrix. Con tan solo 20 años a sus espaldas, Martin es una superestrella dentro y fuera de la cabina y lo volvió a demostrar en Tomorrowland.

Su sesión fue espectacular, una consecución de grandes temas propios y una gran cantidad de mash ups, ya conocidos, pero que vistos en directo ganaron en potencia. Al DJ y productor holandés le gusta mucho lo que hace y se nota cada vez que se pone tras unos platos. Le gusta mucho la interactuación con sentido y así se vio también en el festival. El electro house y el dance fueron los principales protagonistas de una sesión que puso fin con el que es su último lanzamiento ‘Name of Love’ que acaba de ver la luz a través de Sony Music. La parte final estuvo acompañada de una pirotecnia espectacular que alumbró a todos los presentes que no pudieron dejar de bailar en ningún momento con la sesión del futuro del mainstream personificado. Tomorrowland es un sitio en el que da igual quién seas, de qué religión seas, de dónde seas todos van a una cosa: a disfrutar de la música electrónica. Si el mundo fuese como lo que tiene lugar dentro de las puertas de este evento, la vida daría un giro de 180º. Que todos los asistentes estén felices, que banderas de países “rivales” convivan juntas a escasos centímetros y se den abrazos, que todo el mundo vaya a una cosa y con el mismo objetivo sin molestar, es más, ayudando al de al lado, es algo extra que convierte a este festival en un lugar único, no solo por su mentalidad, sino por haber conseguido que la utopía de unidad deje de serlo para convertirse en realidad.

’ CRONICA

MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL DA EL PASO A IMPRESCINDIBLE TERCERAS EDICIONES QUE SON EXQUISITAS TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

El Medusa Sunbeach Festival volvió por tercer año consecutivo a Cullera y volvió a dejar claro que el binomio apoyo constitucional + ganas de hacer las cosas bien sirven para realizar un evento que se posiciona como uno de los imprescindibles de nuestro país. Los asistentes disfrutaron a ritmo de Martin Garrix, Steve Angello, Marco Carola o Paco Osuna. Una de las propuestas más atractivas de este verano era Medusa Sunbeach Festival, un evento que se celebró durante los pasados 12, 13 y 14 de agosto en la localidad de Cullera. La playa y el festival con los mejores artistas del momento fue su plato fuerte y la respuesta del respetable fue abrumadora. Ya lo fue en su segunda edición, por lo que el aumento de un día más (de 2 a 3), era una evolución más que lógica.

DÍA 1 AFROJACK INAUGORÓ EL FESTIVAL COMO MERECE

FOTOS: RAÚL BARCIA Y REC STUDIOS

El Mainstage prometía mucho. Para empezar el diseño que hicieron del escenario principal fue algo no antes visto en nuestro país. La estructura era espectacular y la diosa Medusa recibía a todos los asistentes desde lo más alto. Cuidado con mirarla a los ojos... Los primeros artistas que salieron a escena fueron el valenciano Danny Wade y Taao Kross. Ambos residentes de Pacha despacharon a los asistentes con un set en el que la contundencia fue el principal protagonista, muchas instrumentales y pocas vocales fueron los ingredientes clave. Después fue turno de uno de nuestros artistas más queridos, Albert Neve. Antes de poner la música hizo un llamamiento a toda la gente que estaba en el camping para que se acercaran a disfrutar un poco de la energía que desprende el creador del remix del ‘Play Hard’ de Guetta más famoso. Albert nos embaucó en un viaje en el que pudimos escuchar desde algo de tech house al principio hasta electro house, progressive house e incluso algo de house para calentarle el terreno a Michael Calfan. “Ha ido muy bien, la verdad. Ha ido mucho mejor de lo que me esperaba ya que desde primera hora había mucha gente en el escenario”, nos comenta un Danny

Wade contento después de abrir el escenario principal de esta tercera edición. “Después del año pasado la gente estaba esperando esta tercera edición con muchas ganas”, concluye. “Yo tengo un defecto que puede ser una virtud. Siempre intento entender lo que pasa antes de que yo pinche y después de que yo pinche. He empezado poniendo mis temas, mis mash ups y luego he intentado bajar para adaptar la sesión a lo que Michael Calfan iba a hacer. Y esto no es solo por mí y por él, sino por la gente. El público también tiene que ser consciente de esa transición”, afirmó Albert Neve sobre la sesión realizada. De vuelta por el escenario principal, con el público más joven de todo el festival, sin ninguna duda, un artista ataviado con camiseta negra (¡qué original!) y una mini coleta en su cabeza, salía a escena. Ummet Ozcan era uno de los artistas que más queríamos ver y es que el electro house nunca morirá siempre que exista este DJ y productor. Eran las 11 de la noche, y aún quedaba, pero la energía llegó a lo más alto cuando el sonido chirriante del holandés de origen turco retumbaba en los altavoces del mainstage. Uno de los temas más laureados fue su remix al ‘Stay A While’ de sus amigos Dimitri Vegas & Like Mike, que mezcló con su segundo drop, más hardstyle. En el cartel había una ‘Opening Ceremony Show’ y sentíamos curiosidad por ver cómo sería. Las luces se apagaron y con los primeros acordes del himno del fes-

tival realizado por Roberto Sanxisto y Aitor Galán, el espectáculo y los fuegos artificiales comenzaron mientras que los holandeses W&W se estaban preparando para pisar por segundo año consecutivo el escenario del Medusa. Una sesión cargada de hits y con drops muy característicos fueron protagonistas de una hora en la que la gente intentó recuperarse del set anterior.

Con algo de retraso salieron Axwell e Ingrosso, dos de los DJs más esperados de todo el cartel del festival. Sus grandes éxitos que suenan en radios de todo el mundo y su pertenencia a la ya extinta Swedish House Mafia puede que fuesen sus principales atractivos, pero nada más lejos de la realidad. Como show estuvo muy bien, musicalmente no tuvieron su mejor noche y la primera hora de sesión, quitando algún esbozo, parecía que no satisfacía las expectativas creadas. No así la última media hora en la que sí que nos recordaron quiénes son en realidad y por qué están en lo más alto. Afrojack tenía la oportunidad de saborear el éxito en sus manos y lo supo aprovechar. Comenzando con la intro que lleva poniendo desde hace más de un año y que desemboca con su ‘Ten Feet Tall’. El holandés realizó una sesión en la que fue de más a menos. Comenzó con el electro house, mezclado con ese dirty dutch que le ha caracterizado durante toda su carrera y acabó con sus temas actuales más comerciales. El sonido de Wall Recordings más estridente hizo que el público disfrutase como muy pocos conseguirían durante todo el fin de semana.

DÍA 2 ¡DIOS SALVE A STEVE ANGELLO! Parecía que el viento nos daba una pequeña tregua mientras nos dirigimos al segundo día del festival. Mientras, desde lejos, escuchamos cómo Sandro Avila estaba ya haciendo de las suyas. Los vecinos de Cullera no dudan en quedarse en las zonas donde se puede disfrutar del festival algo alejado, pero con buen sonido. Parecen contentos y a pesar de que a escasos metros del recinto hay edificios no hay ningún tipo de queja. Una localidad ejemplar. Llevamos siguiendo a Sandro Avila desde su época en Zoológico y su destreza en una cabina siempre ha sido su plato fuerte; en Medusa lo volvió a demostrar. Con una gran actitud en el trono de los DJs, Sandro realizó una sesión a caballo entre varios estilos de electrónica tales como el trap, electro, hardstyle o jungle, basándose en mezclas rápidas y jugando mucho con los efectos, como solo como él sabe. “¡Muy bien! Es la segunda vez que pincho en el Medusa. Tuve la oportunidad de hacerlo por primera vez en su primera edición y ha pegado un cambio espectacular, para bien en todos los aspectos. Me he quedado muy satisfecho de ver cómo ha ido todo y con ganas de repetir en otra edición”, nos contaba en exclusiva justo después de bajarse de la cabina. Eric Vesper, DJ residente de Medusa, fue el artista en salir justo después de la ceremonia de apertura del segundo día. Un set de una hora y 20 dan para mucho y eligió un tracklist cargado de grandes temas de big room para que los asistentes no perdiesen sintonía después de un Tenishia que nos sorprendió muy gratamente. Nos dirigimos a la zona de prensa para hablar con Ibai Cereijo, responsable de prensa de Medusa, para que nos cuente también un poco la cara b desde

el punto de vista organizativo del festival. La gente siempre ve cómo es el resultado, pero la comunicación en un evento de estas características es algo muy importante. ¿Cómo es la estrategia?: “Son once meses de campaña. Empezamos a mandar notas de prensa de Medusa Sunbeach Festival 2016 en octubre. Cada 2-3 semanas hemos ido mandando más con novedades. Ha sido un viaje muy largo. El trabajo se intensificó a partir de junio cuando se abre el plazo de acreditaciones. Hemos recibido alrededor de 250, pero este año queríamos ser selectivos con los medios escogidos”. La alarma de nuestro teléfono suena, quedan 5 minutos para que empiece Steve Angello, así que toca correr al escenario principal para disfrutar del progressive house de una de las leyendas en activo más importantes. Comienzan los compases del ‘Rebel Nation’ y una figura con el pelo cada vez más claro hace aparición. La veteranía es un punto a favor, y de eso Steve Angello va sobrado. No le hacen falta cascos para pinchar, pero el capo de Size Records realizó una sesión antológica que quedará en nuestras memorias durante mucho tiempo. El mainstream, o el mal denominado “EDM”, no es solo saltar como mucha gente se cree. Los buenos artistas del género saben transmitirte cosas y saben contarte una historia a través de la música, igual que en otros estilos, pero con públicos mayoritarios. Este señor puede que sea el jefe en todo esto, como así demostró en Cullera. Dos horas y media después de que acabase y a las 7 de la mañana, sí, a las 7 de la mañana salió DJ Nano a la cabina del festival que tan bien le queda. En esta ocasión estaba acompañado por el DJ residente de Ultra Music Festival, DJ Mykris, y como hemos podido ver ya en alguna ocasión forman una dupla con gran energía. A pesar del horario el público no quería moverse.

DÍA 3 MARTIN GARRIX ERA EL CABEZA DE CARTEL DEL FESTIVAL, Y SE NOTÓ El tercer día de un festival al principio siempre es un quiero y no puedo. Quiero porque tengo un gran cartel delante, y no puedo porque estoy muy cansado de los otros dos días. Pero hay últimos sprints que merecen la pena y este es uno. Nada más llegar tenemos la oportunidad de hablar con Gonzalo D’Addario, uno de los promotores del festival, que nos puede contar mejor que nadie el trabajo que ha habido detrás de uno de los festivales más esperados: “El proceso ha sido bastante duro. El año pasado creíamos que iba a coger una índole importante, entendimos que el sitio era paradisiaco y que cumplía todas las expectativas para hacer un festival. La fecha era muy buena, el apoyo del consistorio, del Ayuntamiento, del alcalde y del mismo pueblo era una conjunción ideal para aprovechar el momento y para salir adelante. Creemos que un evento de estos no se trata solo de ver a un DJ, sino venir a pasarlo bien y estar con los amigos como en un parque de diversiones musical en el que tienes varios estilos”.

En este tipo de eventos la presencia de trabajadores, por mucho que los políticos de otras partes de España no lo quieran entender, es muy elevada: “Hemos trabajado mucho en la parte técnica, visual, trabajadores, personal... Por lo que hemos crecido en diversos aspectos. El año pasado teníamos una plantilla de 400 trabajadores y este estamos en 1200.” ¿Dónde está la clave del éxito del festival?: “El secreto es la ilusión del equipo que está detrás de todo esto. Hay mucha gente joven trabajando que lo vive y lo lucha día a día. Si quieres que algo salga bien, rodéate de gente que tiene ganas”. Después de isfrutar de Paul van Dyk, que volvía a España después de su accidente, tuvimos el placer de poder charlar con Jordi Mayor, alcalde de Cullera. Cuando el binomio Ayuntamiento y festival funciona el evento es un éxito. Este es uno de los mejores ejemplos, si no el que más, que podemos encontrar en nuestro país. Haciendo balance nos comenta: “Hoy es el tercer día, y realmente hoy es cuando he empezado a pasármelo bien del todo porque ya el rodaje del festival ha hecho que los servicios, la seguridad, las emergencias estén ya controlados. No ha habido ningún incidente grave y todo está funcionando con total normalidad. Además hoy el cartel anunciaba el plato fuerte, a mi gusto, de la música indie con el grupo Izal y en el escenario principal en un rato con Martin Garrix”. “Este tipo de festivales en municipios turísticos como Cullera es una punta de lanza para que se conozca la ciudad, para que sepan que aquí además de tener una naturaleza envidiable también sabemos organizar festivales”, comenta el alcalde socialista sobre la importancia del festival para su localidad. Sobre los promotores comenta: ”Los promotores de Eventastic, Gonzalo, Javi y Andreu merecen no solo el apoyo del Ayuntamiento sino el agradecimiento por haber hecho posible que esto se esté haciendo en Cullera”.

De vuelta a lo musical y tras disfrutar un rato de las gemelas más famosas de la escena, Nervo, tocaba escuchar al cabeza de cartel de esta tercera edición: Martin Garrix. No cabía un alfiler en el escenario principal, literal, para escuchar al joven holandés del que todo el mundo habla, te guste la electrónica o no. Con tan solo 20 años a sus espaldas, el creador de ‘Animals’ es uno de los artistas más importantes de toda la industria musical electrónica mundial. Buena prueba de ello tiene su presencia en los mejores eventos del mundo y su repercusión allá por donde va. Hay artistas que en cabina desprenden algo especial que logra conectar con el público desde el minuto uno; eso es lo que pasa con Martin Garrix. Hablamos de uno de los artistas que estuvo más activo en la palestra de todo el fin de semana y la sesión que realizó fue para el recuerdo. Un tracklist en el que el 90% eran temas suyos, con una serie de mash ups bien conocidos pero que no dan tiempo al descanso y con los que la gente disfruta hasta el máximo nivel. No hace falta tener 40 años para tener una gran destreza en cabina y hacer disfrutar a las más de 20.000 personas que habían en el escenario principal. Martin, como hemos dicho tiene 20, pero parece que lleva 30 pinchando y leyendo públicos. A lo largo de la sesión pudimos disfrutar de un espectáculo visual excelente entre láseres, fuegos artificiales y pirotecnia que llevaron la experiencia a otro nivel. Con todo esto y mucho más, pudimos disfrutar de una nueva edición de Medusa Sunbeach Festival, un evento que cada año deja más claro que no solo la música es lo importante. La ilusión de un equipo en conexión directa con el Ayuntamiento forman una ecuación sin precedentes cuyo resultado es un completo éxito. Tras el telón en un evento de estas características hay un gran equipo humano sin el que, obviamente, ni una tercera parte de lo allí vivido habría sido posible. Esta edición posiciona a Medusa como uno de los imprescindibles del verano. ¡Enhorabuena!

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IN FACT

30 DANNY WADE

MARTIN GARRIX

ENTREVISTA

Danny Wade JUVENTUD, SINÓNIMO DE TALENTO TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Con tan solo 19 años a sus espaldas, Danny Wade es uno de nuestros artistas con más proyección. Viene dando cuenta de ello en cada una de sus sesiones en todo el mundo. Es DJ residente de Pacha Ibiza desde hace dos años. Si David Guetta y Martin Solveig quieren que estés en sus fiestas es que algo estarás haciendo bien. ¡Conozcamos un poco más a una de nuestras jóvenes promesas!

Vicious Magazine.- ¿Cómo está yendo el verano? Danny Wade.- El verano está yendo de locos. Estoy súper contento. Tengo muchísimas fechas y más aún que tengo por confirmar. Mucho mejor que el año pasado la verdad, que es lo importante, ir dando un paso al frente cada año que pasa. ¿Cómo te preparas durante todo el año para la temporada de verano? En realidad esto es un trabajo de día a día, el verano es el punto culmen del trabajo durante el invierno. En mayo siempre se pega el último apretón, que es donde intentas encontrar más música y preparar mash ups que sean únicos, haciendo producciones... Porque luego con tantas fechas no hay mucho tiempo (risas). Para mí el verano es la temporada más fuerte de trabajo y aunque siempre quiero dar todo de mí, me exprimo más durante la temporada estival. ¿Cómo definirías tu estilo? Ahora mismo estoy con el progressive house, pero me está llamando un poco la atención el techno, y estoy ahí pensando si hacer algo por ese camino también. Yo no soy del EDM ese súper duro que estuvo tan de moda no hace tanto, siempre me ha gustado más el rollo progressive tipo Axwell e Ingrosso, más elegante. No el EDM “sucio”. Como te digo, el techno me llama, y estoy estudiando a ver qué puedo hacer. Es un estilo que está pegando súper fuerte y me gusta. Me siento súper a gusto pinchándolo también.

Pinchas mucho en Pacha Ibiza, sobre todo en ‘My House’ y ‘F*** Me I´m Famous’. ¿Cómo transformas tu estilo para estas dos noches tan opuestas en lo que a estilo se refiere? Intento adaptarme y buscar música para cada estilo, por supuesto. Cuando abro para David (Guetta), por ejemplo, empiezo con música más tranquilita, en plan deep, un poco de tech house y cuando se lo dejó a él estoy ya más alto de BPMs. Digamos que empiezo a 122 o 123 BPM, y cuando va a llegar estoy en 127 y luego él lo rompe (risas). Se lo preparo, se lo encamino y cuando él llega la música explota. Con Martin Solveig es al revés, porque cierro yo. Él realmente no está haciendo este año comercial, está poniendo mucho tech house y house. Por supuesto pone también sus canciones, que son algo más comerciales, pero no es el EDM que puede poner Guetta. Cuando cierro sigo su línea y luego evoluciono a temas más progressive house con drops de Sosumi Records o cosas por el estilo, y así hasta el final.

Tu que has visto la evolución del mainstream desde las paredes de una de las mejores discotecas del mundo, con públicos llegados desde todas partes del mundo... ¿Crees que la gente se ha cansado ya de saltar? Esta es una pregunta muy difícil... (risas) A ver... Yo creo que la gente más joven que llega ahora les sigue gustando lo de saltar, pero sí que pienso que el EDM está un poco bajando de BPMs. Ya no es el típico drop y kick enérgico con el que todo el mundo saltaba. Está evolucionando mucho y espero que no sea todo saltar, ya que se pierde un poco la esencia en sí de la música electrónica. ¿Qué se siente al formar noches tan importantes de la escena en Pacha Ibiza? Me siento un privilegiado. Yo llegué allí con 17 años y no podía pinchar, me tuve que emancipar (risas). Tuve que ir con mi padre a un notario en el que yo tenía que firmar un papel como que yo me emancipaba de todo y “era mayor de edad”. Yo mismo era ya dueño de mis actos. Llegaba a Pacha y podía pinchar, pero nada más. En cuanto acababa me tenía que ir. Estoy súper contento allí, Pacha es como mi casa. Todo el mundo me quiere un montón y me encuentro súper a gusto.

¿Qué recuerdas de tu primera noche allí? ¡Nervios! Te dejan delante de un barco muy grande. Estar delante de 4.000 personas con 17 años fue una locura, pero en ningún momento me traicionaron los nervios. Tenía claro lo que hacía y todo fue rodado. De hecho, hubo una noche que es la que siempre cuento, que pasó una cosa muy curiosa. Era un sábado de hace un par de años, yo le abría a Martin Solveig y a Laidback Luke; ellos venían en Jet privado desde el Tomorrowland. A mitad de camino se les abrió la puerta del Jet o hubo una despresurización de la cabina, no me acuerdo muy bien. De esto que te salen las máscaras y todo, y tuvieron que hacer un aterrizaje de emergencia en Francia. No pudieron llegar y Jessica Capaz, que es la manager de aquí, me dijo: «Oye, ¿tú tienes música para aguantar toda la noche?», Yo le dije que sí y me hice una sesión de 7 horas, en Pacha y con 17 años. Aguanté toda la noche y lo bueno es que no se fue nadie y estaba lleno. Normalmente si no va el DJ estrella la gente puede reclamar la entrada porque han pagado por verlos. Pero curiosamente nadie lo hizo ese día. Fue un éxito y será una noche que jamás olvidaré. Marcó un antes y un después para mí. ¿Qué crees que diferencia a Pacha del resto de discotecas de Ibiza? Pacha tiene algo especial, tienes que entrar, y es el olor, la esencia, tiene una magia única en el mundo. Tú lo ves desde fuera y es una casa payesa hecha discoteca. Es la mejor, tiene una esencia que entras y te lo pasas como nunca. Hay otras que son más grandes, sí, pero Pacha es un club de Ibiza como toca (risas). Se nota la historia que tiene en cuanto cruzas la puerta. Por otra parte el sonido que tiene es espectacular.

Además de Pacha muchas veces pinchas en sus preparties en Café Mambo. ¿Dónde disfrutas más de los dos sitios? Café Mambo es una pasada porque es un sitio completamente diferente. Es un orgullo poder pinchar allí, en un lugar donde han pinchado todos: Guetta, Eric Morillo, Martin Solveig, Diplo... Todo DJ famoso y bueno ha estado alguna vez allí pinchando. Te dan un montón de apoyo en redes sociales. Hay mucha gente que pasa por allí para ver la puesta de sol y se queda viéndote... Es una experiencia muy buena. Además ves la puesta de sol ibicenca mientras pinchas. ¿Qué más se puede pedir? (risas). ¿Qué esperas del resto del verano? Espero que vaya como ha empezado y acabarlo ya preparando un invierno y un verano de 2017 aún mejor.

ON COVER

MARTIN GARRIX EL MEJOR EJEMPLO DE JUVENTUD Y TALENTO TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ | FOTO: ROBERTO CASTAÑO

Martin Garrix es un DJ y productor que con sólo 20 años ha dado la vuelta al mundo varias veces y ha pinchado en los mejores clubs y festivales de todo el planeta. Pero a pesar de su estatus es uno de los artistas más cercanos, y talentosos que nos ha dado la escena durante los últimos años. Ha llovido mucho desde que un tema llamado ‘Animals’ catapultase su carrera de forma meteórica. Por eso, desde su actual perspectiva Martin nos cuenta cómo es ser uno de los mejores artistas electrónicos del planeta.

PRESE

Este ha sido tu segundo año con residencia en Ushuaïa Ibiza. ¿Cómo ha ido la temporada? ¡La residencia ha sido absolutamente genial! Estoy muy feliz de pinchar allí durante todo el verano. Ushuaïa tiene un gran equipo con el que trabajar y además Ibiza es un sitio muy especial. El hotel tiene, sin duda, uno de los mejores públicos de todo el mundo. También cuentas con residencia en Omnia, algo más lejos, en Las Vegas. ¿Qué diferencias encuentras cuando pinchas en un sitio y en otro? ¿Dónde te sientes más cómodo? Las Vegas e Ibiza son dos marcos completamente diferentes, pero sí que hay alguna similitud entre ambas. El público de Las Vegas es más orientado al club y es muy enérgico. El ambiente que se respira en Ibiza es simplemente genial, siempre te da ese sentimiento veraniego mientras estás de fiesta justo al lado de la playa. Me siento muy cómodo en ambos sitios, siempre que pueda hacer feliz al público yo estaré contento.

Además de Ibiza verano es sinónimo de grandes festivales alrededor de todo el mundo. Uno de ellos es Tomorrowland, donde además cerraste el escenario principal el domingo. En 2013 estuviste de público y ahora tres años después te encuentras en una tesitura totalmente distinta. ¿Qué tiene de especial pinchar allí? Tomorrowland es uno de esos festivales que siempre consigue sorprenderme en cada una de sus ediciones. Tal y como has dicho tuve la oportunidad de asistir como público antes de cerrar el escenario principal años después. Ese paso es una completa locura. Me siento muy honrado de poder pinchar allí... ¡Y espero seguir haciéndolo!

Nada es imposible siempre y cuando creas en ello

ENTE Si cuando te vi allí en 2013 te hubiese dicho que ibas a cerrar el escenario principal tres años después... ¿qué me habrías dicho? Suena a tópico, pero probablemente no te habría creído. Aunque nada es imposible siempre y cuando creas en ello. Acabas de firmar un contrato con un coloso como es Sony Music. ¿Cómo surgió esta colaboración? Siéndote sincero ya colaboramos antes una vez con el ‘Don’t Look Down’, tema que hice con Usher, así que el volver a trabajar juntos ha sido un paso lógico. Ellos creen en mí y me dan la libertad para hacer lo que quiero, así que estoy realmente feliz de poder hacer algo con ellos una vez más.

¿Cómo se siente un artista de electrónica cuando forma parte de una de las majors de la industria musical? Siento que esta oportunidad me abre un mundo totalmente nuevo. Quiero compartir mi música con la mayor cantidad de gente posible y ser creativo de todas las formas que pueda. Sony Music comparte esta mentalidad y tenemos muchas ganas de ver qué nos depara el futuro. Además, no hace mucho, comenzaste con tu propio sello STMPD RCRDS. ¿Cómo surgió la idea de crearlo y qué quieres mostrar a través de esta plataforma? El nombre de STMPD RCRDS surgió por la empresa de mi padre y por uno de mis hobbies. Él lleva una empresa de subasta de sellos y pensé que sería divertido usar la palabra ‘Stamp’ (sello en inglés). Con este proyecto quiero mostrar al mundo un gran número de colaboraciones, y también dar la posibilidad a jóvenes artistas de tener su música en una plataforma. Créeme que sé lo difícil que puede ser para un DJ ser reconocido, así que espero apoyarles lo máximo que pueda con mi sello.

Estamos aquí sentados porque Tiësto te inspiró a que dedicases tu vida a la música electrónica cuando pinchó en las olimpiadas de Atenas. Por aquél entonces tenías ochos años y con 19 tuviste la oportunidad de meterte con él en el estudio a producir ‘The Only Way is Up’. A pesar de conocerlo de antes, ¿cómo fue esa sensación de producir con el artista que cambió tu vida? Tiësto ha sido y siempre será un ejemplo modélico para mí. Siempre he recibido su apoyo desde el principio de mi carrera y siempre me ha dado el mejor feedback que un artista puede tener. Desde entonces Tijs y yo nos hemos convertido en amigos muy cercanos, haber tenido la suerte de haberlo conocido así ha sido genial. Es una leyenda de verdad, con todas las letras. Antes de eso tu tema ‘Torrent’ fue lanzado en Musical Freedom en 2013, el sello de Tiësto. ¿Recuerdas cómo fue tu primer contacto con él? ¡Esas cosas no se olvidan! (risas). Recuerdo que me empezó a seguir en Twitter y fue como ¡¿¡¿QUÉ!?!?! ¡¡No me podía creer que eso estuviese pasando!! Unas horas más tarde recibí un mensaje directo suyo y tuve que darme un par de bofetadas para creerme que el verdadero Tiësto me estaba escribiendo un mensaje. Me dijo que le gustaba mi nuevo tema e intercambiamos los datos de contacto y a partir de ahí empezamos a hablar por Skype. Estoy muy agradecido de lo que él ha hecho por mi carrera.

Tu primer Ultra Music Festival de Miami fue en 2013, estabas en el público y escuchaste tu propio tema ‘Error 404’ cuando fue pinchado por Fatboy Slim. ¿Cómo fue ese momento? Como dices estaba en Ultra Miami como visitante y en ese momento decidí ir a ver el set de Fatboy Slim e hice lo que pude para estar en primera fila (risas). En un momento del set empezó a pinchar un tema que me resultaba extremadamente familiar e inmediatamente me di cuenta de que era ‘Error 404’ (risas). Me volví loco y lo di todo con una de mis propias canciones estando de público. Es uno de los momentos que nunca olvidaré, sin duda. Un año después estabas en el mismo sitio, pero en la cabina pinchando una sesión con 100% de temas tuyos y gran parte de material inédito. Este año hiciste exactamente lo mismo. ¿Cómo preparas tu set del Ultra? Preparar una sesión para un festival tan crucial como es el Ultra de Miami siempre me lleva muchísimo tiempo y es muy duro. Antes del set de este año, por ejemplo, intenté aislarme del mundo lo máximo que pude durante unos días para preparar todo. Tenía que preparar una sesión que fuese única, que fuese innovadora y que gustase al público. Y, además de la música, contaba con un gran equipo a mi alrededor preparando la producción audiovisual porque todo tiene que funcionar a la perfección. Tú eres un gran productor... ¡Gracias! (risas) Que empezó como ghost producer con 14 años, pero afortunadamente diste el paso de hacer tus propios temas. Tu primer gran éxito fue ‘Animals’, ¿qué recuerdas del proceso creativo de este track? Siempre juego mucho con un montón de sonidos/samples... y me pasó exactamente lo mismo con ‘Animals’. Se me ocurrió la melodía y empecé a trabajar con mi ordenador para plasmarla en un proyecto. Finalmente nació el tema que fue el principio de todo.

Al principio nadie sabía quién era el artista que lo produjo, incluso muchos fans estaban convencidos de que era de Hardwell. ¿Cómo conseguiste mantenerte en silencio durante ese tiempo? Fue muy difícil para mí, como te puedes imaginar, estarme callado ante todos los comentarios porque me estaba dando cuenta del éxito que estaba teniendo. Pero en un momento dado ya me permitieron twittear sobre el tema y me sentí realmente realizado. También fue una locura el hecho de que mucha gente pensase que ‘Animals’ estaba producido por un gran DJ y producto como es Hardwell. Como dices fue un punto de inflexión clave en tu carrera. Después de eso, ¿tuviste presión de cara a futuros lanzamientos? Al principio sentía que necesitaba lanzar todos los temas que me fuesen posible, pero ahora estoy lanzando sólo lo que siento que es bueno. ¿En algún momento de tu carrera te has sentido presionado a poner ‘Animals’? Si te soy sincero nunca he sentido que esté obligado a poner ‘Animals’. Produje el tema cuando aún estaba experimentando y es un track que ha sido pinchado muchísimas veces. Quiero mantener al público entretenido con nueva música en lugar de repetir mis temas más antiguos. Pero si me apetece ponerlo, por supuesto que lo hago.

Si te soy sincero nunca me he sentido obligado a poner ‘Animals’

Cuando sea 2025 y escuches ‘Animals’ en una fiesta o en la radio... ¿Cuál será el primer recuerdo que te vendrá a la cabeza? Me sorprenderé mucho de que todavía esté sonando o suene ‘Animals’ en la radio en esa fecha (risas). Pero el primer recuerdo que vendría a mi mente posiblemente sería el de cuando la escuché por primera vez en la radio. Escuchar tu propia música en las ondas es una sensación muy satisfactoria. ¿Te acuerdas de tu primer evento en un club? ¿Cómo fue? ¡Sí! Fue en un club local de mi ciudad, Amstelveen. Creo que tenía 13 o 14 años. Estaba muy nervioso, por supuesto, pero invité a varios amigos para que me apoyasen e hicimos todo lo que pudimos para que todo fuese genial. Tu primer festival fue en España, en Alicante más concretamente, ¿qué recuerdas de aquello? ¡Que había mucha energía! Siempre es muy alentador para mí poder pinchar en un festival en un país en el que nunca he estado antes. La mayoría de las veces no sé que esperar, así que tengo miedo pero a la vez es emocionante. ¿Cuál es tu mejor recuerdo, hasta ahora, en la escena? ¡Oh! ¡Está difícil! Tengo muchísimos grandes recuerdos de todos estos años. Uno de ellos sin duda será mi primera sesión en el Ultra Music Festival de Miami, pero lanzar música y producir nuevos temas siempre es algo que recordaré y que me encanta.

FU TU RO

Trabajas muy rápido en el estudio, y hace poco dijiste que tienes 45 temas en el tintero. ¿Cuánto tardas normalmente en hacer un track? Antes que nada te digo que no son temas como tal, sino más bien ideas que hay que acabar. Pero estoy en un momento en el que tengo muchos temas y debo sentarme con el equipo y decidir cuáles acabar para así poder lanzarlos. Tras reunirme con ellos siempre vuelvo al estudio y me pongo los tracks en el orden de preferencia establecido para trabajar en ellos y acabar el disco. Trabajo muy estrechamente con el equipo para decidir los temas y sacarlos en el álbum. No puedo esperar que vea la luz y los escuchéis.

De hecho uno de los highlights de este año para ti es el lanzamiento de tu primer álbum. ¿Qué nos puedes contar de ello? Te puedo decir que será un álbum muy diverso y divertido. Creo que va a haber una canción en el disco para cada estado de ánimo y persona. Hay temas muy enérgicos, temas muy emotivos, otros con vocales con mucho trasfondo . Para mí el álbum es más que un show de Martin Garrix. Es mostrar otro faceta de mí como artista. Apuesto a que tendrá grandes colaboradores. ¿Algo que nos puedas adelantar? He tenido la suerte de colaborar con grandes artistas para este LP, pero no puedo decirte nada (risas). Aunque sí que te digo que habrá muchas sorpresas. Te hemos visto por redes sociales últimamente mucho con Justin Bieber, ¿será una de las sorpresas? (Risas) ¡Es un gran amigo! Soy un gran fan de Linkin Park y en el Ultra presentaste un tema con el cantante de la banda, Mike Shinoda: ‘Waiting for Tomorrow’. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Cuándo podremos escuchar el tema? Ellos me invitaron al estudio en Los Angeles y tenía ideas para un par de temas aunque con ninguna idea de lanzarlos ni nada, simplemente para ver qué pasaba. Queríamos hacer una versión más rock y otra electrónica e hice primero la versión de electrónica para mis sets que he ido testeando y ha ido muy bien. Sobre la fecha del lanzamiento no la sé aún, pero tengo ganas y trabajar con ello ha sido algo espectacular. Tienen una energía muy positiva. Puede que él la use para su álbum o yo para el mío, quién sabe.

Durante tu carrera has colaborado con Avicii, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Tiësto, Usher... Si tuvieses la oportunidad de colaborar con cualquier artista, ¿cuál sería? Me encantaría trabajar con Lana del Rey o Pharrel. O con los dos en el mismo tema (risas). ¿Con qué artista te gustaría hacer un b2b de 3 horas? ¡Carl Cox! Dentro de poco lanzarás tu propia línea de ropa. ¿Por qué has decidido hacerlo? Suelo tener muchas preguntas de fans sobre el merchandising y al final nos decidimos a hacer esto. Siempre veo en el público mucha gente que se hace sus propias camisetas con mi nombre, logo... Mi equipo y yo hemos creado esta línea, de la que estoy muy contento con el resultado. Además no solo será ropa. ¡La lanzaremos durante el ADE! ¿Dónde te gustaría verte en 20 años? Qué difícil. (Piensa) Simplemente espero ser feliz, tener salud y seguir haciendo lo que más me gusta... ¡Música!

Será un álbum muy diverso y divertido. Creo que va a haber una canción en el disco para cada estado de ánimo y persona 41

BAZAR LOS “CACHORROS” QUE MARCAN TENDENCIA Sin afán de destronar a las vacas sagradas, podemos decir (sin miedo a equivocarnos) que la savia nueva es la que está marcando el paso en lo que a tendencias se refiere. Innovadores modelos de negocio y grandes dosis de creatividad son dos ingredientes principales para la receta del éxito en todas las marcas que os presentamos a continuación, lideradas por jóvenes, que ya están dando mucho de qué hablar y todas ellas Made in Spain. TEXTO: BRUNCHMAG.COM

HAWKERS Lanzaron una colección cápsula con Steve Aoki, venden más de 1,5 millones de gafas al año y facturan más de 40 millones de euros. Detrás de una de las start up españolas con más proyección se encuentran tres chavales de Elche que aún no han alcanzado la treintena. Apostaron por el online y las redes sociales como principal motor de venta y no se equivocaron: gafas de diseño desde 25€, ¿Quién da más?.

hawkersco.com

MARIA KE FISHERMAN Con una estética influenciada en gran medida por la cultura de club de los noventa, la firma española capitaneada por María Lemus y Victor Alonso puede presumir de haber desfilado en Madrid, Nueva York y Japón, de haber granado el Premio Nacional de Moda 2016 y de vestir a celebrities como Miley Cyrus, Puff Daddy o Lady Gaga. Lo mejor de todo es que tú también te lo puedes permitir...

mariakefisherman.com

POMPEII No tiene ni dos años de vida y esta marca de zapatillas 100% Made in Spain ya se ha convertido en todo un referente hype. ¿La fórmula? Muy parecida a la Hawkers: cuatro amigos más cerca de los 20 que de los 30, que entre partida y partida de cartas en la universidad decidieron “montar algo”. Un modelo de negocio que ofrece buen diseño empapado de un mood que encaja a la perfección con el target milennial... Desde apenas 55€.

pompeiibrand.com

TIWEL Aunque sus “padres” creativos rozan los 40, Tiwel es prácticamente una adolescente: con apenas dos años de vida se ha sabido ganar un hueco como referente del streetwear masculino patrio: buenas calidades, buen precio y buen diseño con colaboraciones con artistas como Sergio Mora (@magicomora).

tiwel.es

SALUD Savia nueva en terapias alternativas WWW.CLICK-ENERGY.NET TEXTO: DAVID LOZANO

Vivimos unos tiempos apasionantes, un tiempo de cambio, de romper con lo establecido y reconstruirlo de nuevo tanto en lo personal como en la sociedad o en en la política. Tristemente, la industria agroalimentaria cada vez se da más la mano con la todopoderosa industria farmacéutica. Unas pocas empresas tienen el poder de casi todo lo que encontramos en la balda de nuestro supermercado, alimentos que cada vez tienen menor valor nutricional y que nos empujan a una serie de carencias que serán determinantes en nuestro estado de salud. No hace falta ser muy observador para darse cuenta de que cada vez hay más alergias, diabetes, enfermedades degenerativas, estamos viviendo un boom de celiaquía, de intolerancias alimentarias… Vivimos más años pero definitivamente estamos más enfermos que nuestros abuelos.

Aquí entra el juego el papel de la medicina —la que desde hace un par de siglos es la más aceptada— fruto de los avances científicos: la Medicina Alopática o convencional, una medicina que trata los problemas de salud con un método muy determinado, fundamentalmente intentando paliar el síntoma y que trata al paciente de manera aislada. Si tengo una alergia me darán un antihistamínico, si tengo una contractura un antiinflamatorio. Pero no se para a valorar más allá de cortar ese proceso que nos está produciendo la molestia. Por supuesto, no debemos olvidar que gracias a estos avances hemos elevado nuestra esperanza de vida y superado muchas pandemias que diezmaban nuestra población no mucho tiempo atrás.

Pero la medicina convencional presenta las carencias muy determinadas tal y como hemos explicado antes. Es aquí donde viene la irrupción de la medicina tradicional, la medicina que lleva con nosotros desde tiempos inmemorables y que ve a la persona como un conjunto más allá de los síntomas. Los antiguos médicos sabían qué hierba iba bien para nuestro hígado, para nuestro intestino, para nuestro pulmón muchas veces por resonancia e intuición o por información pasada de generación en generación… Es ahora cuando se está descubriendo lo beneficiosas que son muchas de estas hierbas que llevan en las boticas siglos y siglos. La medicina tradicional es una herramienta necesaria para una sociedad cada vez más polimedicada. Ahí tenemos el caso de Michael Phelps, medallista de oro en los Juegos Olímpicos de Rio, que ha apostado por una técnica tan milenaria como el cupping, un método sin efectos secundarios y totalmente natural. El cupping consiste en aplicar una serie de ventosas sobre la piel creando un efecto de calor. Al levantar el tejido de la zona afectada estimula la circulación sanguínea y linfática de la zona a tratar ayudando al cuerpo a equilibrarse y estimulando su auto curación. Una lumbalgia o una tendinitis se pueden curar en una sola aplicación.

El cupping y la acupuntura son las joyas de la corona de la medicina tradicional china. Debido a las restricciones del catolicismo de la Edad Media Europa se sumergió en un oscurantismo durante varios siglos mientras que en Asia Central y en Extremo Oriente la medicina era apoyada por la religión y hasta parte de ella. Han faltado varios miles de años para que se confirme la existencia de una red energética que rodea nuestro cuerpo y que nos conecta internamente órgano a órgano. Estas zonas se corresponden con los meridianos energéticos donde se ponen las agujas o ventosas para poder estimular cierto órgano o desbloquear cierta emoción. No podemos tirar por tierra todo este conocimiento con la sola premisa de que no se puede comprobar, que si algo no está científicamente contrastado se tiene que obviar. Es muy limitante pensar así, además de que es bien sabido que hay una campaña de desprestigio por parte de la industria farmacéutica hacia la homeopatía. Ya hubo una contra las hierbas chinas hace unos años, contra los oligoelementos y seguirá habiendo otras nuevas, pues la medicina natural está cada vez comiendo más terreno a la convencional. Por ejemplo una sóla toma de ayahuasca la hierba maestra para los indios amazónica puede ser tan potente como diez años de psicoterapia y hasta últimamente se está investigando ya que puede ser una solución natural a la neurosis, prescindiendo de unos fármacos que muchas veces no son tan seguros. En resumen no podemos descartar cualquier herramienta que nos ayude con nuestro bienestar y no podemos encerrarnos ni en las filosofías ni en los pensamientos, porque lo que escapa a la razón quizá sea lo más importante.

REVIEW REVIEW

Son of a Thousand Sounds AFFKT Tras cuatro años desde la publicación de su primera incursión en formato largo —pese a que es un inquieto productor que cada poco nos regala un nuevo lanzamiento — el alma mater de Sincopat, AFFKT, nos presenta su segundo álbum. Un trabajo con una clara intención de redefinir el sonido del artista valenciano y demostrar lo mucho que ha avanzado en este tiempo. TEXTO: CRIS ZAPA

Porque ha sido mucho. El artista tiene tras este disco motivos para fardar un rato. Ya de partida declaramos que, desde nuestro punto de vista, este segundo trabajo ha superado con creces la calidad del primero, Punto 0, y eso que se trataba de un LP muy conseguido. El segundo álbum siempre es complicado porque si ya se destacó con el debut las expectativas serán altas. Pero definitivamente ha valido la pena que AFFKT se lo haya tomado con calma y haya continuado abonando su fructífero jardín musical a lo largo de estos años.

propia personalidad son reconocibles como parte de un ente mayor, son hijos de una misma familia, una totalmente cohesionada pese a estar formada por mil sonidos distintos, pues han nacido de una misma matriz.

Es interesante fijarse en los tracks más deep, en su composición y desarrollo. Porque por fin escuchamos nuevas piezas del género que innovan, que destacan con luz propia. Abundan en detalles renovadores y sin embargo consiguen no perder ni un ápice de la esencia del género. Y sí. Incidimos en nuestra alabanza al hecho El productor valenciano ha conseguido crear un disco de que AFFKT haya conseguido un disco tan sólido con colorido, que te engancha desde el primer track de forun proyecto desde sus inicios ecléctico y alejado de lo ma inesperada, y en el que la sorprendente unión y utique el valenciano venía haciendo con sus numerosos lización de géneros musicales dispares ha desembocado tracks más enfocados a la pista. El acercamiento en un ente armónico, con mucha clase. El interesante estilístico que presenta Son of A Thousand Sounds mestizaje que presenta Son of a Thousand Sounds en hacia el pop ha tenido como consecuencia un disco ningún momento entorpece la consecución de una unimucho más indie, pero no por ello alejado de la dad clara, de un leitmotiv patente que guíe los distintos electrónica inteligente, no por ello comercial. La paleta tracks. Y eso es algo bastante complicado de tiene distintos colores, pero todos aportan conseguir en una combinación de estas catonalidades y matices únicos. AFFKT ha racterísticas. Lo normal habría sido que con impregnado los distintos tracks con su un planteamiento tan dispar como el que sello personal, uno nuevo y reconocible, AFFKT ha esbozado para el conjunto de este en el que los sintetizadores espaciales, las álbum el producto resultante hubiera pecalíneas de bajo futuristas y las melodías do de inconexión argumental o hubiera tecobran gran trascendencia. Todos los tracks nido una personalidad indefinida. Pero qué tienen una marcada personalidad. Por ello va. AFFKT sabía perfectamente lo que hacía nos encontramos ante un disco valiente, Lanzamiento: con este nuevo LP. Todos los cortes gozan aunque con ese tipo de coraje del que se 23-09-2016 de un sonido compacto, forman parte de un sabe ganador. Porque AFFKT lo sabe. Tiene Sello: todo, de una unidad fácilmente reconocible que saberlo: este disco es un progreso más Sincopat y que además derrocha calidad. De esta maque claro, es un ascenso sólido, vigoroso y Estilo musical: House / Tech House / Electro nera los distintos tracks se van sucediendo elegante. La jugada innovadora gana. Y con Categoría: con naturalidad y, aunque cada uno tiene su ella ganamos todos. LP 46

· NOVEDADES NOVEDADES·· TEXTO: CRIS ZAPA

SILVER BOX Secret Cinema Secret Cinema celebra este año sus 25 años de carrera, y lo hace a lo grande: con la edición de un más que extenso box de coleccionista con todo el material que te puedas imaginar de su extensa producción. Además de un USB con toda su discografía (¡toda!) en versión digital —la mayor parte de la misma nunca había sido editada en este formato—

BALANCING POINT

Skudge

Elias Landberg, mitad del duo Skudge original, continúa con el proyecto de Skudge en solitario en la parte de producción. Balancing Point, el segundo largo de su carrera, es un interesando LP de techno con tintes futuristas y minimalistas. En él encontrarás sintetizadores que se revuelven, líneas de bajos intensos y rápidos coronadas por ritmos limpios en

contiene tres vinilos inéditos con remixes de algunos de sus tracks más

un álbum elegante y correcto, en el que encontrarás más de un track que

destacados un documental sobre su carrera y varias sorpresas más.

puede catalogarse como brillante.

Lanzamiento: 19/09/2016 | Sello: Gem Records Estilo music: Techno | Categoría: Box

PI CAME FIRST EP Michael Melchner Parece que el parón le ha venido más que bien a Michael Melchner, que se reestrena en la producción con este magnífico EP de tres cortes, en el sello de vynil only madrileño Colt Music, proyecto que emprendieron el año pasado los promotores de la sesión de nombre homónimo. Pi Came First es el primer track, una delicada joya que

Lanzamiento: 10/10/2016 | Sello: ERYN Estilo musical: Techno / Minimal techno | Categoría: LP

EX AEQUO 006

VVAA

El sello vinyl only del destacado productor madrileño Pascual lanza este más que interesante EP firmado por varios artistas (JNKS, Another Librarian, Hironori Takahashi y el propio Pascual), la sexta referencia de este label. Nos encontramos con cuatro tracks en los que los sonidos hablan por sí mismos, se encuentran y desencuentran, se retuercen y

recupera al mejor Melchner productor, en el cual nos incita al baile a

se fuerzan hasta el límite. Sonidos que hipnotizan, pero siempre conser-

ritmo de hit hats y sonidos minimalistas elegantes. Le acompañan Pi

vando una identidad genuina para cada uno de los cortes. No abundan

Came Second, un track mucho más intimista y ambiental, y Prague.

los EPs con una fuerza compositiva como la pieza que nos ocupa.

Lanzamiento: 09/09/2016 | Sello: Colt Music Estilo musical: Minimal / Microhouse | Categoría: EP

Lanzamiento: 08/09/2016 | Sello: Ex Aequo Estilo musical: Techno | Categoría: EP

· NOVEDADES NOVEDADES··

PARACUSIA EP Society of Silence El primer track, Paracusia, es toda una declaración de intenciones. Lo suyo es techno, sí. Pero no esperéis un techno oscuro y metálico. Se acerca mucho más a los trabajos de productores como Traumer, con sonidos orgánicos y envolventes. En La Mouche sí encontrarás techno más convencional. Cierra este interesante EP el remix de DJ Stingray rTMS de Paracusia, en clave de deep house. Concrete Music sigue acertando en sus lanzamientos, demostrando cuál es el sonido que se escucha en el barco del underground. Lanzamiento: 09/2016 | Sello: Concrete Music Estilo musical: Techno | Categoría: EP

FIXION Trentemøller Basándose en su idea de que la música es ficción, Trentemøller nos presenta su cuarto álbum de estudio, en el que continúa explorando su sonido atmosférico, nostálgico, intimista. Inteligente. El danés continúa la línea que comenzó en trabajos como Lost, y nos ha gustado mucho la progresión de los tracks, las atmósferas, la elección más que acertada del uso de Marie Fisker en casi todas las canciones vocales. Esperamos con ganas la gira europea del artista, el directo de este trabajo promete

15 YEARS OF MOONBOOTIQUE RECORDS

Mixed by Ante Perry El sello de Moonbootica, Moonbootique Records, cumple la friolera suma de 15 años y lo han querido celebrar editando este original doble CD con dos mixes: uno que representa el sonido inicial del sello (muy marcado por el electro en boga entonces) y otro con lanzamientos más recientes. Mezclados ambos por Ante Perry, también parte fundamental de este reconocido sello hamburgués que actualmente edita house en todas sus vertientes (groovy, deep, tech), sonido que se ve muy bien reflejado en ambos CDs. Lanzamiento: 30/09/2016 | Sello: Moonbootique Records Estilo musical: Tech House / Electro | Categoría: Mix

PHANTOM CIRCLE LP

Livio & Roby Si hay dos artistas que han sido los mejores embajadores del techno rumano en Europa esos han sido Livio & Roby, que presentan este magnífico LP con un interesante concepto detrás. Cada uno de los tracks del disco ha sido producidos por el dúo y otro artista, (tINI, Enzo Siragusa, Martin Buttrich, Guti, Julian Perez, Hector, Ryan Crosoon, Cesar Merveille...). El sonido está lo bastante depurado como para aportar algo a la trayectoria del dúo: bajos bien sucios, sintetizadores microhouseros y

ser una nueva obra de arte.

sonidos ambientales que se salen de los típicos del estilo.

Lanzamiento: 30/09/2016 | Sello: In My Room Estilo musical: Electrónica / Deep | Categoría: LP

Lanzamiento: 14/10/2016 | Sello: Desolat Estilo musical: Minimal / Microhouse / Techno rumano | Categoría: LP

ESPECIAL

Ego UN INGENIERO ESPAÑOL DESARROL# UN SISTEMA QUE PERMITE “ESTAR DENTRO DE # MÚSICA” TEXTO: REDACCIÓN

La innovación musical surge dentro de nuestras fronteras con un nuevo proyecto de Eternal Midnight, un estudio de mastering gestionado por un conocido de la casa que nos presenta un sistema de sonido sin parangón, la búsqueda de una experiencia sonora completamente inmersiva.

EGO 7.4 360º CEILING SPEAKERS

FLOOR SUBWOOFER Parte del germen de este proyecto es el sonido insuficiente, la falta de calidad y gestión de los sistemas de sonido, la masificación en la salas y otros problemas habituales en la escena de la música electrónica. En nuestro país sabemos bastante de ello, por eso Xergio Córdoba, fundador del estudio de mastering Eternal Midnight (con quien hemos tenido la suerte de trabajar en varias ocasiones), ha ideado Ego, un sistema que pretende sumergir al receptor en la música. Según sus palabras se busca “tener la sensación estar bailando dentro de la música”.

“Queremos convertir la discoteca en una canción, haciendo que todas sus superficies del plano horizontal y verticales sean superficies activas emisoras de sonido, es un sistema 7.4 canales pero con multitud altavoces y subwoofers en cada canal, donde la señal estéreo convencional se convierta a este formato.”

Se busca “tener la sensación estar bailando dentro de la música” 50

VIEW OF DANCE FLOOR ¿Cómo estaría equipado un espacio gestionado por Ego? El techo está formado por sistemas de sonido 360º, el suelo entero es un subwoofer de ultima generación que hace que la música te penetre desde la planta del pie hasta la cabeza, el frontal está formado por subwoofers de 32” y cajas para los medios y agudos, al igual que los laterales y la parte trasera, pero con subs de algo menor tamaño. Las señales de audio de todos los canales serán tratadas para general un contenido espectral más rico en matices, más pleno. De igual modo el artista puede simplemente actuar y que el sistema ego convierta la señal stereo a su 7.4 o bien podrá activar una serie de herramientas creativas (mixer, fx...) para poder usarlas en su set/live.

El deseo de este ingeniero de sonido, el cual trabaja masterizando trabajos de un gran número de artistas reconocidos a nivel internacional (Eduardo De La Calle, Henry Saiz, Cora Novoa…) es el de intensificar la experiencia musical de los que cada semana nos dejamos llevar por la música, un deseo valioso que ha reconvertido en uno de sus tantos proyectos personales.

“No se trata de distraer la atención del oyente con efectos sino de recrear una experiencia coherente y continúa que lleva simplemente a la integración de música-sonido-oyente.”

Antes de dejaros una breve descripción podemos adelantar que grandes marcas como Funktion One ya se han interesado en poder colaborar con Ego, un nuevo paso dentro del disfrute de la música que, dicho burdamente, tiene pintón.

CEILING

FRONT FIELD

REAR FIELD

FLOOR SUBWOOFER 51

I 52

THE THE OUTSIDER OUTSIDER Vicente Torres PRESIDENTE DEL CONSELL DE EIVISSA Y RESPONSABLE DEL DEPARTAMENTO DE TURISMO TEXTO: JONATAN GUTIÉRREZ

Hablamos con una de las máximas autoridades en materia de turismo de Ibiza, isla que estos meses inunda nuestra redacción de contenidos y que cada año visitamos y seguimos de cerca. Son muchos los problemas e inconvenientes que surgen debido a su turismo, el cual este año se prevé mayor que otros, por eso hemos querido contar con la valiosa voz de Vicente Torres.

Vicious Magazine: En primer lugar, nos gustaría agradecerle su amabilidad por conceder a Vicious Magazine esta entrevista. Hablando de cifras de ocupación y de consumo turístico, ¿cómo está resultando la temporada 2016? ¿La calificaría como exitosa, más o menos lo previsto, o mejorable? Vicente Torres: Al contrario, muchas gracias a ustedes por su interés por Ibiza. La temporada turística está resultando todo un éxito en cuanto a la llegada de visitantes. Ibiza se ha consolidado como unos de los destinos turísticos más deseados del mundo, y lo estamos demostrando una vez más. Teníamos previsto un incremento de turistas respecto al año anterior, y sin duda se está cumpliendo. En todo caso, siempre todo es mejorable. Sobre todo en cuanto a la distribución de los turistas a lo largo de todos los meses. Estamos trabajando para que estos aumentos se produzcan durante los meses de otoño, invierno y primavera, y pienso que vamos por buen camino.

Mucha gente piensa, más allá de la indudable belleza de las Pitiusas, que el motivo del éxito internacional de la isla se debe en gran parte a la explosión de la música electrónica en todo el mundo y cuyo epicentro se encontraba en Ibiza. ¿Qué influencia cree que ha tenido este movimiento cultural/musical en la situación actual de Ibiza? Ibiza ha sido y sigue siendo lugar de inspiración para creadores y artistas de todas las disciplinas: de las artes plásticas, la literatura, la arquitectura o la música. Sin duda, si hay una actividad artística que mueve masas esa es la musical, con toda una industria muy potente a su alrededor. En Ibiza se han dado todas las condiciones para una explosión creativa relacionada con la música que ha sido un factor clave para nuestro posicionamiento internacional como marca turística. El pasado mes de enero estuvimos en Fitur y pasamos por el stand de Ibiza y Formentera. ¿Por qué tan poca presencia de la industria clubbing? Por lo que le decía anteriormente: la industria clubbing ya tiene sus mecanismos de promoción, que son mucho más potentes, incluso, que los de la administración pública. No la escondemos, al contrario, la incluimos en nuestras publicaciones. Como institución nos toca abrir mercados y destacar atractivos menos conocidos, pero igualmente importantes para configurar una imagen de Ibiza con todos sus matices, no solo el de la música electrónica. La música electrónica es un gran valor que

tenemos y eso nunca lo olvidamos. Este verano uno de los referentes de la isla dice adiós. ¿Cuáles son sus recuerdos de Space Ibiza y qué papel cree que ha tenido en la historia reciente de la isla? Space nació y creció de la mano de uno de los grandes emprendedores que ha dado Ibiza como es Pepe Roselló. Un club que, al contrario de lo que algunos puedan pensar, está muy ligado a la gente de la isla. Hay muy pocos ibicencos o ibicencas que no hayan pasado por su pista de baile en estos 30 años de espectacular trayectoria. ¿Cuál es la relación actual del Consell con los clubs ibicencos? Desde fuera da la impresión de que viven en un constante tira y afloja. Tenemos una relación fluida y con ánimo de colaboración para defender un interés general que pienso que nos debería unir a todos, instituciones y agentes económicos. La industria turística tiene que generar beneficios al conjunto de la isla, y los inconvenientes o las molestias tienen que ser

los menos posibles. Si entre todos cumplimos y hacemos cumplir las normas, pienso que lo podemos conseguir. ¿La estacionalidad tiene solución? ¿Está a favor de que los clubs amplíen su temporada? Romper la estacionalidad de un destino íntimamente ligado al producto de sol y playa es difícil. Pero damos pasos adelante, no hay duda. Agentes de viajes y medios de comunicación que invitamos se sorprenden de lo que ofrece Ibiza en los meses que no son estrictamente de verano. Para seguir avanzando, hay que trabajar en los productos turísticos y, sin duda, es fundamental que la oferta de ocio en todas sus facetas esté abierta. ¿Cómo revertir el rechazo de una parte importante de la sociedad ibicenca hacia la industria de la música electrónica? ¿Tienen algún plan para implementar políticas educativas que integren la música en la cultura social de ibiza del mismo modo que sucede en Holanda? Hay que entender este rechazo dentro de la normalidad de una sociedad que ejerce sus contrapesos respecto a las actividades que tienen un cierto impacto. El

turismo en general, no solo la industria de la música, genera enormes beneficios, pero también tiene inconvenientes y molestias que hay abordar y limitar al máximo. La escena clubbing se movilizó en contra de las prospecciones petrolíferas y varios DJs internacionales son activistas en la conservación del patrimonio natural de las pitiusas. Miles de jóvenes se desplazarán a la isla en gran medida para disfrutar de la música. Pero coincidiendo con el episodio ocurrido este pasado fin de semana, donde se tiró una bengala desde un barco que provocó el incendio de un bosque de sabinas en Fomentera, nos gustaría que desde su cargo les mandara un mensaje a los jóvenes para concienciarles de la importancia del cuidado y preservación de las islas. Ibiza acoge con los brazos abiertos a todos nuestros visitantes, para que disfruten en ella grandes momentos y se lleven en la retina de sus ojos momentos imborrables. Solo les pedimos una cosa: que la cuiden como si fuera su casa, porque será la única manera de que podamos disfrutar de ella durante muchos años. La inmensa mayoría lo hace, eso se lo aseguro. Lo que ocurre es que al haber tantos cientos de miles de personas que nos visitan, solo por una razón estadística o por la acumulación de pequeños impactos, la afección sobre un territorio tan pequeño y frágil como el nuestro, de una manera u otra, siempre se acaba produciendo. Hay que ser conscientes del daño que se puede producir con un simple gesto multiplicado por miles. Si se toma la actitud correcta, ya le digo, como haríamos en nuestra propia casa, podremos disfrutar de Ibiza durante muchos años.

DESTACAMOS DESTACAMOS

ONYX

Por supuesto si hablamos de savia nueva no podíamos dejar de lado a Onyx, una sesión que ha ejercido un papel muy importante este verano en Ibiza y que nos hemos propuesto desentrañar en este artículo. Porque si bien es cierto que en la isla blanca sobran las nuevas propuestas musicales con la aparición de la temporada estival –cada año son varias las nuevas sesiones que prueban suerte en el la isla electrónica por excelencia- son pocas las que intentan romper con el panorama musical establecido desde hace años y aún menos las que lo consiguen.

# SAVIA NUEVA CUARTERO

Complicado es no conocer a Cuartero, poseedor de un estilo propio inconfundible y capaz de leer siempre a la perfección al público con el que se suele encontrar de frente. Hablamos con él en “el mejor verano” que ha tenido nunca tras decidir que merecía con creces co-protagonizar este número especial de #SaviaNueva.

DGTL

MIGUEL CAMPBELL

Segundo año consecutivo asistiendo a la versión catalana del festival holandés y segundo paseo placentero frente al mar en un recinto muy bien planteado y un cartel fornido que nos regaló agradables sorpresas como el b2b entre Âme y Rødhåd, el set de Edu Imbernon, el set perfecto de Cora Novoa o la bravura de Óscar Mulero.

ORBE

Lleva en la industria desde principios de los 90 y sigue estando en la cresta de la ola gracias a sus producciones y a su gran capacidad de seguir evolucionando a pesar de ser veterano. Miguel Campbell además es dueño de Outcross Records, sello importante que sigue muy en forma. También continúa su andadura con otro de los mejores sellos de toda la escena: Hot Creations. Después de su paso por Vicious Live Electronic Sunsets hemos podido sentarnos con el de Leeds para que nos cuente impresiones, novedades y muchas cosas más que rodean a su figura.

VIDEOJUEGOS

Hello Games y PlayStation se han tirado un órdago con este juego, que ha causado gran revuelo y ha conseguido una gran división entre los que lo aman y los que lo odian. ¿Vosotros de cuales sois? ¡A nosotros nos encanta!

CHECK CHECK IN IN Los madrileños saben que la música electrónica es arte y cultura NACE ! ASOCIACIÓN ELECTRÓNICA ES ARTE Y CULTURA (EAC) TEXTO: CRIS ZAPA

Son muchas las voces que exigen que se le conceda el estatus de cultura y de movimiento artístico que se le ha negado. Así nace la EAC, una asociación sin ánimo de lucro que se propone remover los cimientos de la escena madrileña desde la colaboración y unidad. Hace un tiempo os informamos sobre la magnífica iniciativa

“Se trata de un proyecto que llevamos considerando un

llevada a cabo en Alemania, por la cual se habían empezado a

tiempo que busca formas alternativas de difundir la música

construir dos museos dedicados a la música electrónica. Por

electrónica para que pueda ser escuchada en entornos distintos

aquel entonces señalamos la necesidad, cada vez más urgente,

a la discoteca, al club, y que pueda llegar a otros públicos y

de un cambio de concepto en lo que a música electrónica.

en distintos formatos”, nos comenta Manu Cano, alma mater

Porque son muchas las voces que exigen que se le conceda el

de este proyecto en ciernes. “Un primer paso para esto ha

estatus de movimiento artístico que tradicionalmente se le ha

sido involucrar a la gente de la música electrónica y la escena

ido negando. Un magnífico primer paso en el camino hacia la

madrileña en el proyecto. Por supuesto, no renegamos del

aceptación ha sido la creación de estos dos museos (espacios

club, ámbito por excelencia de la música electrónica, pero

donde por excelencia se aloja el arte y lo artístico). Pero no se

consideramos que también tiene cabida en espacios diurnos,

trata de la única vía para conseguir la aceptación social, estatal

donde pueda llegar a un público diferente que quizás no la

y cultural. En Madrid nos acaban de demostrar que hay otras

conocía o no la entendía por su carácter nocturno. En otros

vías.

entornos los DJs tienen más posibilidades de expresión que no se tienen en un club, tienen cabida creaciones artísticas distintas.

Cuando el apoyo no viene desde el Estado, desde siempre han

Por ello pueden enseñar un tipo de música más personal, más

existido las asociaciones de ciudadanos y las asociaciones

introspectiva, algo que no se está enseñando tampoco con el

culturales. Siempre han sido un importante agente dentro del

modo actual de hacer las cosas”.

cambio social, un elemento que ha demostrado la existencia de lo que promueven y su fuerza. El poder de movilización

La EAC nace además con el objetivo de cohesionar a la escena

que tienen estas instituciones y su importancia de cara a la

madrileña y luchar juntos por su aceptación y expansión.

sociedad está de sobra probado desde hace mucho tiempo.

Para ello también ofrecerá muchos cursos de carácter gratuito

Faltaba quizás que alguien tuviera la iniciativa, que se diera un

tanto de formación como de asesoramiento. Será un punto de

primer paso en esta dirección en nuestro país, algo como lo que

encuentro en el que aficionados y creadores podrán caminar

por ejemplo se ha realizado con proyectos extranjeros como el

juntos. Para presentar este proyecto realizarán un evento el

de los alcaldes de la noche que tanto éxito internacional han

próximo 2 de Septiembre en el Cine Garden Conde-Duque

tenido y que comenzaron con una primera piedra puesta en

de Madrid. En él se presentará música más experimental y

Ámsterdam.

ambient para dar cabida a nuevas expresiones alejadas del circuito comercial y que triunfan en todo el mundo, pero que

Pues bien, esa iniciativa que todos anhelábamos ya ha

en el Madrid actual prácticamente no estaban teniendo cabida.

comenzado, en concreto en Madrid, en forma de asociación

¿Sabemos los madrileños que la música electrónica es cultura?

local sin ánimo de lucro: Electrónica es Arte y Cultura (EAC),

El día para demostrarlo es el 2 de septiembre en el Conde

ficha el nombre desde ya.

Duque. Allí nos vemos.

CLUBBING CLUBBING

6 ONYX

DGTL BARCELONA

ESPECIAL ESPECIAL

Onyx Ibiza SAVIA NUEVA CLUBBING POR: REDACCIÓN

Por supuesto si hablamos de savia nueva no podíamos dejar de lado a Onyx, una sesión que ha ejercido un papel muy importante este verano en Ibiza y que nos hemos propuesto desentrañar en este artículo. Porque si bien es cierto que en la isla blanca sobran las nuevas propuestas musicales con la aparición de la temporada estival —cada año son varias las nuevas sesiones que prueban suerte en la isla electrónica por excelencia— son pocas las que intentan romper con el panorama musical establecido desde hace años y aún menos las que lo consiguen. Onyx surgió con el objetivo claro de aportar algo nuevo a los clubbers ibicencos —aunque el techno no tenga nada de nuevo—, con una idea verborreante entre labios. Con un mensaje. “No olvidéis lo que es el techno”. 6

¿Ha conseguido Onyx sus objetivos para este año? Desde nuestro punto de vista, sí. El sólo hecho de juntar que en una misma sesión a artistas como Ben Sims, Dave Clarke, Paul Ritch, Surgeon & Lady Starlight, CW/A [Clockwork & Avatism], Karenn, Juan Atkins, Perc, Borderland (osea Juan Atkins y Moritz von Oswald), Rebekah, Alan Fitzpatrick, Dasha Rush, y tantos otros… Para nosotros resulta evidente que el mero line up en sí ya encierra un mensaje, ya tiene un significado. “Esto es techno, esto es lo que os habéis estado perdiendo durante todos estos años”. ¿Es posible olvidar lo que es el techno auténtico cuando lo has catado en tu piel? Parece ser que sí. Hay artistas internacionales y nacionales que por mucho frecuentar Ibiza hasta casi se habían olvidado de lo qué es el techno en verdad, de cómo se escucha, de cómo se baila, de cómo se siente. “Si tú preguntas a un DJ en Ibiza qué música pincha, te dirá que es techno, aunque para ti pueda ser house o tech house”, nos comentó en cierta ocasión un compañero, conocedor absoluto de la escena ibicenca y de todos sus tejemanejes, de promotores y de artistas de la isla. “Pero es que lo que ellos hacen no es techno”, pareció susurrar una voz en nuestro interior al escuchar estas palabras. “Y lo peor es que quienes lo han olvidado son los propios DJs”. ¿Cómo han podido?

Porque eran muchas las voces de clubbers que pedían a gritos poder escuchar techno oscuro y sin letra en Ibiza, techno galáctico alejado del groovy tan característico y popular de la isla, techno de hi hats y de bombos envolventes, de beats catárquicos de los que te invitan a viajar de los que exigen a gritos algo de introspección. El sentir el techno en cada poro de la piel no implica devaluar los demás estilos musicales. Están bien, tienen su público y su momento, pero por favor, no nos olvidemos del techno. Hay quien aventuró que este estilo no funcionaba en Ibiza —pese a ser el género electrónico underground más popular en toda la Península—. “Te equivocaste”. El techno siempre ha acabado reivindicando su lugar en las distintas escenas nacionales en las que se le ha ido dejando de lado. El techno siempre ha vuelto. El techno en España, señores y señoras, es el techno. Punto.

El ser humano olvida rápido. Aunque nos parezca increíble, muchos DJs lo habían olvidado, no sabían, cambiaron. En medio de la vorágine de giras, fans dorando la píldora y fiestas, simplemente se olvidaron. No sabemos si tras esta lección de historia de la música electrónica y de ritmos sintetizados importados del mejor Berlín y Detroit habrán

Por eso, el legado de Onyx será siempre haber puesto durante este verano los puntos sobre las íes, habernos recordado que España es madre de productores y DJs de techno increíbles, de clubbers que claman por este sonido y no por otro. Si Ibiza es España, en ella tiene que tener cabida el techno auténtico. El techno y las sombras. Porque aunque tengamos sol todo el año,

conseguido recordar. Pero la espinita está clavada y la llaga no ha supurado en todo el verano.

necesitamos nuestra ración de oscuridad. Y esto, sólo nos lo ha dado Onyx.

’ CRONICA

DGTL Barcelona 2016 DOS DÍAS LLENOS DE TECHNO FRENTE AL MEDITERRÁNEO TEXTO: BRUNO CANEDA Y GONZALO GIL FOTOS: CARLOS MASA

Segundo año consecutivo asistiendo a la versión catalana del festival holandés y segundo paseo placentero frente al mar en un recinto muy bien planteado y un cartel fornido, que nos regaló agradables sorpresas como el B2B entre Âme y Rødhåd, el set de Edu Imbernon, la sesión perfecta de Cora Novoa o la bravura de Oscar Mulero. Desde abajo, sin pretender hacer un megafestival desde cero, o mejor dicho, sin pretender realizar un festival masivo, buscando un espacio diferente y con una arquitectura industrial acorde con su imagen y dejando claro que la programación musical es lo que más importa. Así es como DGTL está llevando a cabo su sede en Barcelona, un concepto que ha demostrado que la ciudad puede destacar con un festival de electrónica diurno en pleno mes de agosto, tras las bacanales de Primavera y Sónar, y en un espacio diferente y a la vez arriesgado (recordemos el chaparrón que cayó el pasado 2015 en plena tarde).

Nuestra valoración es más que positiva por segundo año. El disfrute sonoro ha sido genial —salvando pequeños problemas como el ocurrido en el cierre de Nina Kraviz o el directo de Kink— y la organización interna, siendo conocedores de las capacidades del equipo, de verdadera calidad y calidez humana. Un festival 360º está creciendo y nuestros ojos lo seguirán observando de cerca.

Gardens of God nos recibió con los bombos abiertos demostrando la aplastadora efectividad del escenario Digital, el cuarto escenario fijo que en la primera edición—con menor tamaño— sirvió de plan B ante la llegada de la lluvia. En esta ocasión Funktion-One no fue la única marca utilizada en los equipos de sonido: dos escenarios estuvieron armados por la marca de los altavoces picudos y los dos restantes por las potentes torres de L-Acoustics, los cuales consiguieron una potencia respetuosa con nuestros oídos gracias a una perfecta ecualización por parte del equipo técnico. Volviendo a los conductores de dichos autobuses de sonido, es decir en este caso Gadens of God, pudimos disfrutar del lituano y de sus nuevas bombas vía Sodai, el nuevo sello que acaba de lanzar. Los venezolanos Fur Coat merecían nuestra visita tras su excelente año y su claro mensaje fue recibido con mucha alegría por nuestros oídos. Muy en la línea de su exitoso Essential Mix, el dúo nos presentó uno de los nuevos escenarios, una excelente explanada inclinada donde regresamos en repetidas ocasiones. El Audio —así se llamaba— se llenó de un techno sencillo y cautivador, que dibujó la gran expectativa que se nos fue creando con este comienzo de festival y que a medida que avanzamos se iría viendo cumplida. Al terminar su actuación decidimos quedarnos para ver qué nos tenía preparado Gui Boratto con su live, pero a decir verdad el directo se convirtió en una de las pocas decepciones del festival, poco consistente, nada seguro en sus cambios de marchas y nada destacable para los que decidimos retirarnos a tiempo. La retirada llevaba un nombre, Surgeon, y hay algo que no nos cansaremos de repetir: es una realidad que el británico siempre está a la altura de lo que se espera de él. El cirujano de Birminghan, acompañado de su aparatoso modular, disparó un sonido rudo que marcó la diferencia en el Stereo. Tuvo una concentración de público máxima desde el primer minuto, e incluso Oscar Mulero no quiso perdérselo (fuimos testigos de cómo no perdió detalle alguno).

Kink venía de su actuación en Madrid y sus juguetes volvieron a divertir. Más contundente que otras veces y con ganas de agitar a los allí presentes, pudimos escuchar alguna de sus nuevas producciones como su recién estrenado Chorus o incluso los ecos de un renovado Move Your Body de Marshall Jeﬀerson. De observador a observado, nuestro embajador con más forma, Oscar Mulero, demostró lo bien que se mueve en estos ambientes en los que todo el público sabe a dónde ha venido. Clase magistral de cómo mezclar sin dejar cabos sueltos, donde cada detalle cuenta y no se deja al azar… El arte de mezclar donde no sabes exactamente cuándo entra un track o cuándo termina… Una espiral de techno intergaláctico que te atrapa y te lanza hacia arriba cual tornado, techno mental que bien podría ser servido por el propio Jeﬀ Mills. Kill Hertz - B R 1 0 0 2 (track) fue un recuerdo exquisito. Dixon, el alemán de rostro serio, fue fiel a su aclamada trayectoria: elegante y fino al nivel de los que están tocados con la varita. Equipado con una mesa Rane fue girando los knobs sutilmente para ir dando rienda suelta a su creatividad para enamorar al público que abarrotaba el Digital. Su caso y el de Edu Imbernon al día siguiente fueron la muestra de que todos subieron un escalón en lo que a contundencia se refiere, efecto más acentuado en estos dos casos. El track de Voiski de nombre Happy Piece for Happy People Piece fue una demostración práctica de la sensibilidad tan exquisita que posee el germano. Nuestra decisión de terminar la noche con Maceo Plex no fue otra que su efectividad y gran rodaje en este último año. El creador de Mosaic pidió una mesa especial para llevar a cabo su set, una herramienta totalmente artesanal fabricada en Cataluña de nombre Taula 4. No sabemos si la rotary mixer tuvo que ver pero su set nos volvió a atrapar, un prolongado inicio tintado de ruido desembocó en una fina selección llena de ese techno melódico que caracteriza al DJ de origen cubano.

Teníamos ganas de la llegada de la segunda jornada, sobre todo por el prolongado set de una de nuestras favoritas, Cora Novoa, un río subterráneo de enorme caudal que conoce los caminos que debe tomar y es consciente de que su momento ha llegado. Las tres horas de la propietaria de Seeking The Velvet fueron exquisitas y variadas, pero siempre bajo una misma firma, una fina malla oscura que en todo momento dejaba claro quién estaba a los platos. Su burbuja no dejó pasar al abrumador sol y los que allí estuvimos pudimos sumarnos a su corriente. Bravo Cora. Aún con un sol resplandeciente que invitaba a buscar el tendido de la sombra, Paula Temple no quiso bajar su ritmo habitual de crudeza technófila. Como cuchillos afilados sus beats resonaron en el Stereo. La alemana nos demostró controlando el Ableton esa versión de dureza y contundencia de techno autentico que no deja títere con cabeza, quizás algo excesivo para esas horas. Si uno no quiere adaptarse, no se adapta. Antes de dejarnos llevar por el predicador del techno quisimos pasar fugazmente por el showcase de Hungry Music, el cual ya deslumbró el pasado año con las manos de Worakls, quien este año no asistió, pero sí lo hicieron N’to y Joachim Pastor. Ambos nos trajeron melodías medievales provenientes de sus antecedentes galos. Con una sonrisa perenne en la boca pusieron la nota de color entre tanta tiniebla. A quien no nos queríamos perder (y además queríamos comprobar de cerca su gran estado de forma) fue al gran Robert Hood, que vino acompañado de su hija pero sin llevar su aka Floorplan en el line up, por lo que su aprendiz solo jugó un papel de observadora. Algún guiño hizo Rob a su faceta más techno house, con esas vocales tan reconocibles. Tracks como el M19 de Mark Broom dan una muestra de lo que se vivió en su sesión. Pero sobre todo fue este bombazo We Magnify his Name el que puso a todos con las manos bien arriba.

El set de Âme b2b Rodhad fue sin lugar a dudas una de las mayores delicatessen del festival, un tándem sorprendente del que alguno no presagiaba buen resultado. Esa intriga nos empujó al escenario Digital como fieles al convento. El set fue sencillamente impresionante, un desarrollo donde los dos artistas fundieron sus sonidos para crear uno solo. Cediéndose el control de la cabina de track a track fue uno de los back to back mas formidables en los que hemos tenido la suerte de estar presentes. Hubo mucho de la contundencia de Rodhad pero también tuvo la delicadeza en las transiciones del sonido de Âme. Intriga teníamos también del set de Edu Imbernon, y tal y como sospechábamos, el de Valencia decidió sumarse a la oscuridad. Su set tuvo mucho techno intercalado con sus particulares mareas melódicas, hasta terminar con el fantástico remix de James Holden del monumento del trance Fine Day de Kirsty Hawkshaw. Encantados de que la organización de DGTL volviese a contar con perlas de la escena española. Escoltado por la tropa alemana (Marcel Dettman, Âme y Rodhad) el omnipresente Ben Klock fue el encargado de cerrar esta 2ª edición del DGTL en Barcelona. Arrancó su sesión con un toque de misterio; Inject de Komplex aka Jeroen Search sirvió para que así lo percibiésemos. El residente de Berghain se lo pasó de lo lindo mezclando en el Stereo. Con una exactitud asombrosa Ben hilaba sus tracks dando una línea continua de principio a fin, al igual que Oscar. Este tipo de sesiones muestran el significado del techno como un estilo musical que no necesita de artificios, confeti u otros elementos externos que puedan distraer de lo más importante, la música. Los embajadores del género rinden la máxima importancia a mostrar un mensaje, una comunicación con el público que se establece únicamente con el sonido. Este fue para nosotros un punto y final extraordinario que incrementa nuestras ganas de regresar el año próximo.

IN FACT

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ENTREVISTA

ORBE DIRECTOS Y VINILOS TEXTO: CRIS ZAPA | FOTO: CARLOS MASA

Nos acercamos hasta el recién estrenado nuevo estudio de Orbe para tener unas palabras con él, a propósito del excelente año que ha tenido tras la publicación de su primer LP, Kepler 438. Nos recibe con una gran sonrisa y nos enseña su espacio de trabajo, sus cacharros, con la sonrisa de un padre orgulloso de sus hijos. Le hemos querido incluir en nuestro especial sobre savia nueva siendo conocedores de que para nada es un novato en la escena. Es entonces cuando nos preguntamos el porqué de esta expresión castellana «savia nueva» para designar a algo que brota, algo que da vida, algo nuevo, cuando de nuevo la savia no tiene nada. Porque la savia es una sustancia muy elaborada, pero que a bote pronto surge con la fuerza de un volcán. Quizás tenga algo que ver con eso. Y quizás por eso sea así como advertimos la evolución de Orbe que, sin ir más lejos, está a punto de publicar en el sello de John Talabot, Hivern Discs.

Primeros pasos

Vicious Magazine: Cuéntanos cómo fue tu descubrimiento de la música electrónica, tus inicios. Orbe: En mi infancia, música electrónica poca (risas). Lo de la música electrónica comenzó con mi hermano mayor. Yo soy de Algeciras, Cádiz. Allí se escucha mucho breakbeat. Cuando tenía unos 13 años mi hermano comenzó a ir a festivales. Venía con cintas de casete, y cuando las escuché me encantó. Directamente. Ese fue mi primer contacto con la música electrónica. Al tiempo nos compramos los platos junto con mi hermano. Él también pincha a nivel hobby, y continúa haciéndolo. De hecho hace poco se compró unos CDJs. Yo todavía sigo siendo sólo vinilo (risas). ¿Con qué edad fue eso? Tenía unos 14 años. Eran unos Numark de tracción directa que no estaban mal para empezar. Y de ahí poco a poco empecé a comprarme discos. En Algeciras había una gran escena de breakbeat y todavía me gusta mucho el breakbeat antiguo. Hace poco estuve pinchando en Barcelona y me compré el vinilo de Tectonics de Adam Freeland en Discos Paradiso de segunda mano. Lo vi y dije: “No puedo creer que lo tengas aquí”. Ese fue el primer disco que me dijo a mí eso de: «Esto es lo que quiero hacer, quiero pinchar, quiero dedicarme a algo relacionado con esto». Fue un momento emotivo. Eso es lo bonito de los vinilos.

En sus palabras encontraréis sinceridad y espontaneidad, pero se trata de un artista meticuloso y perfeccionista, algo patente en su trabajo, en su trayectoria y en la precisión de sus declaraciones, en las que derrocha franqueza pero también sentido común. “Desde que con 18 años decidí dedicarme a la música electrónica no he cambiado de objetivo”, nos comentó a lo largo de la entrevista. Paso a paso —y ya van 12 años de trayectoria— Orbe ha ido trazando un presente perfecto para conseguir un Nos comentabas que nunca abandonaste los vinilos. futuro… como es su brillante presente. Nunca, nunca. Nunca.

¿Por qué? Es lo que me gusta. Me gusta pinchar un disco, no mirar a ninguna pantalla, no mirar a nada. Simplemente escuchar la música, cuadrar y hacer la selección musical desde los discos. Es diferente a si tienes un montón de archivos digitales que después no te acuerdas muy bien de todos ellos. Con los vinilos tienes una portada y la sensación que tienes… Es diferente. A la hora de hacer la selección, el que tenga una carátula de por medio me resulta más fácil. Y a la hora de pinchar también me resulta más sencillo. Organizado por carpetas en un pen drive… Me rayo. ¿Cuándo empezaste a tomarte esto como una profesión? Al principio pinchaba en fiestas con amigos, nada serio. Pero hay que pasar por todos los momentos. La cosa se puso más seria cuando terminé el bachillerato y me fui a Sevilla a estudiar, ¿Teleco? (risas). Duré tres o cuatro meses (risas). Antes de los primeros exámenes ya hablé con mis padres y les dije que no era lo mío. Quería hacer el grado superior de sonido. Ya había comenzado a trastear con máquinas y quería aprender todo lo que pudiera de sonido para aplicarlo a la música electrónica. Lo puedes aprender de muchas formas porque yo después en muchas cosas he sido autodidacta, aprendiendo con tutoriales o Youtube. A día de hoy tenemos mucha suerte, te puedes nutrir bastante. Pero esa base me vino muy bien. ¿Seguías con el breakbeat? Allí justo fue cuando dejé el breakbeat y conocí el techno. Un amigo me introdujo en el mundillo y poco a poco comencé a hacer techno. Tenía unos 19 años. Allí estuve en total tres años, en los que hice el grado superior de sonido y algunos más. Después me vine a Madrid a estudiar ingeniería de sonido en el SAE. ¿Qué te aportó el venirte a la capital? Todo cambio de un sitio a otro te hace mejorar. Por ejemplo ahora con este nuevo estudio me siento mucho mejor. Al venir a Madrid pude ir a muchas más fiestas, conocer a más gente del mundillo, a más promotores, tienes más contactos… Maduras porque conoces de todo: a gente positiva y que te ayuda, a otra que no tanto, envidiosos (risas). Pero todo en general te hace madurar. 18

¿Cuál fue el primer track que consideraste que tenías ya listo? Cuando estaba en Sevilla ya saqué algún track por Beatport. ¿Sabes lo que pasa? Que como no hay gasto de por medio es muy fácil y muchos sellos sacan mierda. Lo que yo saqué era mierda (risas). Pero en ese momento me hizo ilusión, por supuesto. He tenido muchos momentos a lo largo de mi carrera en los que me he sentido orgulloso de lo que había hecho en ese momento, pero luego me he dado cuenta que es normal sentirte así y luego cuando sigues avanzando, aprendiendo y haciendo mejores cosas, te das cuenta de que eso no era tan bueno. Pero no pasa nada, no hay que avergonzarse de ello. Es parte del proceso. Estamos constantemente aprendiendo. Si hacemos una recopilación de esta primera etapa, ¿cuál consideras que sería la lección fundamental en este, digamos, acercamiento a la industria de la música electrónica? (Repite nuestras palabras antes de contestar, sopesándolas, aunque rápidamente se decide). Yo creo que la primera lección fue tener los pies en el suelo, no venirse arriba y saber que este iba a ser un trabajo bastante largo. Mientras esto lo tuvieras claro… Hay gente (con todos mis respetos) que empieza a hacer música y ya se cree que está todo hecho. Yo me he tirado muchas veces, todos los días del año, todo el día haciendo música. Y nunca he esperado resultados a corto plazo. Todo lo he hecho sabiendo que las cosas pueden llegar, pero a muy largo plazo. Lo que hay que hacer es ser constante, dedicarle tiempo y tomárselo en serio. No hay que tener pajaritos en la cabeza.

Alguna vez has definido tu sonido como techno futurista. Háblame un poco de esto y de su relación con tu álbum. Decidiste ponerles nombres futuristas tanto a tu LP como a los distintos tracks. ¿Por qué? Me gustan los nombres raros. Incluso largos, con una frase con varias cosas. Como triposos. Esto ya venía de Alex Under, quien también usaba nombres diferentes, con juegos de palabras. Azul Terio en vez de Adulterio y cosas así (risas). Lo del techno futurista viene porque considero que es un sonido con elementos de la modernidad, extraterrestre, galáctico.

Se te considera parte de la continuación de CMYK Musik, pioneros del sonido madrileño. ¿Qué recuerdos tienes de esa etapa? Me sirvió de mucho. No todo, pero casi todo. No solo en la influencia a la hora de hacer música, a la hora de encontrar un sonido, sino también gracias a Álex (Under) quien me ha enseñado muchas cosas, un saber estar… He tenido la suerte de ser su amigo, además de ser una gran influencia musical para mí. Yo continué un poco lo que ya iban haciendo ellos. ¿A día de hoy consideras que has encontrado tu sonido? Sin duda. Lo he encontrado.

¿Cuándo empezaste con la idea de lanzar tu propio sello? Fue en el momento en que consideré que había encontrado ese sonido un poco más mío, más diferente de lo que hacía en CMYK. En ese momento cambié de AKA a Orbe y comencé con el sello. Llegó un punto en el que lo que más me motivaba era lo que hacía como Orbe. Era diferente a lo que hacía antes, mi sonido era más maduro, más espacial. Más extraterrestre. Entonces decidí usar mí mismo AKA para el nombre del sello. La primera referencia fue de Eduardo de la Calle, un artista que tiene un sonido que me gusta mucho, y de hecho ha vuelto a participar en el sello. Hay referencias con otros artistas, pero en general intento sacar algo mío en todos los lanzamientos porque ese es el fin del sello: poder sacar mi música. Estoy muy contento con Orbe Records, de hecho hoy me acaban de llegar las prensas de la sexta referencia.

En busca de nuevos sonidos ¿Por eso elegiste este momento para lanzar tu primer largo? En realidad fue surgiendo así. El LP se ha ido formando poco a poco. Algunos tracks tienen un año, un año y pico y otros son muy recientes. Siempre he tenido en mente la idea de hacer un LP, de hecho ya tengo en mente el siguiente. Le mandé unas demos a Shlomi Aber, se quedó con tres y quería una más para hacer un EP de 4 tracks. Le mandé unas más que también le gustaron y ya me pidió un doble vinilo. Me pareció bien la idea así que hicimos una selección de temas que me ha gustado mucho. Ha sido definitivamente la selección correcta. Cuando surgió lo de Shlomi me pregunté a mí mismo si era el momento correcto, si estaba preparado y la respuesta fue que sí. Así que me lancé. ¿Consideras que es una recopilación de tu sonido o, por el contrario, que das un paso más allá? Es un poco de las dos cosas. Es una recopilación y un vuelco. Es lo que venía haciendo, pero un poco más maduro, con algunos aspectos más especiales, más trabajados.

Te hemos visto realizar tanto en DJ set como en directo. Aunque últimamente le has dado más caña al DJ set. Sí. Desde que empecé con el proyecto de Orbe me he dedicado a hacer DJ set a vinilo. Pero hace poco, en concreto en Nitsa, hice mi presentación del directo como Orbe. Antes estaba más enfocado en hacer lives, que es mucho más costoso, más rompecabezas. Te llevas máquinas, tiene una preparación previa… Por ejemplo para hacer el directo de Orbe en Nitsa usé la MPC 5000, la Volka y el Ableton live. Con todo eso tengo para estar entretenido todo el rato haciendo cosas en directo, lanzando sonidos, cambiando de secuencias…

¿Qué proyectos tienes para los próximos meses? Me gusta ir improvisando. Estoy haciendo música todo el rato y las cosas van saliendo. Tengo un montón de material cerrado, todo en vinilo. Primero un disco con Hivern Disc, el sello de John Talabot, de 5 temas. También en Mental Groove, otro en un nuevo sello de Eric Cloutier, el residente de Bunker en NY. Otro en Memento Records… Me ha pedido música otro artista bastante interesante… La sexta referencia de Orbe Records también con un remix mío.

Orbe es directos y vinilos ¿Qué tal se te da la improvisación con tu directo? A ver. A mí me gusta mucho improvisar. Pero mis temas tienen unos arreglos, unas cosas, que no se pueden hacer en directo. A veces los sonidos salen de un error como que se te quede enganchado un delay aquí o allá y se queda grabado algo y dices: «coño». Así salen muchas cosas. Por eso mi directo es un fifty-fifty de improvisación y de cosas preparadas. Llevo bastantes elementos para improvisar, por ejemplo toco muchas baterías en directo y hago bastantes cosas no planeadas. Pero hay que mantener muchas veces la esencia del tema, ciertos arreglos, melodías que tienen que entrar. Así se mantiene la esencia del track, algo que no me gusta que se cambie mucho en el directo.

Una de las cosas en que he mejorado de mi live set es que quizás perdía un poco de intensidad, me quedaba un poco abajo con las transiciones. Ahora ya no me pasa. Quedé muy satisfecho con el primer directo de Orbe en Nitsa y creo que a la gente le gustó.

Pero tú no te llevas muy bien con los remixes, ¿no? No haces muchos. No soy tan partidario de los remixes. A mí me gusta hacer la música desde cero, empezar algo de cero y crearlo yo. Al final cuando haces un remix ya partes de algo y no me mola. Es como cuando te dicen «vale, queremos un EP tuyo, pero queremos que sea un poquito más melódico». Ya cuando me dicen eso no me mola, porque ya me están metiendo algo en la cabeza y no fluyo. Para trabajar bien yo me siento aquí, me pongo a tocar secuencias y empiezo a grabar, y otro, y otro todo el rato. Trabajo cinco días a la semana, y seis y siete. Y así seguiré. Porque este es mi camino.

ON COVER ILUSIÓN AL MÁXIMO TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

Corría el principio de 2014 cuando los medios especializados españoles recibimos la noticia de que un joven malagueño iba por su cuarta referencia en un año y que esa última había sido alojada en Desolat, prestigiosa casa alemana de Loco Dice y Martin Buttrich. Fue ahí donde la mayoría giramos con mayor ángulo nuestras cabezas para encontrarnos con un hombre de pocas palabras pero deslumbrantes manos, que a día de hoy se postula como uno de los artistas nacionales con más proyección. Complicado es no conocer a Cuartero, poseedor de un estilo propio inconfundible y capaz de leer siempre a la perfección al público con el que se suele encontrar de frente. Hablamos con él en «el mejor verano» que ha tenido nunca tras decidir que merecía con creces coprotagonizar este número especial de #SaviaNueva.

Vicious Magazine: Echamos la vista tres años atrás y no nos resulta complicado darnos cuenta de cómo ha aumentado el número de tus actuaciones, hecho que se acentúa en tus apariciones en grandes festivales españoles. ¿Crees que ha sido una ascensión veloz? Cuartero: Sinceramente no tengo ese pensamiento de que mi carrera haya ido tan rápida, pienso que hay otros artistas que han llegado más alto de una vez. Tampoco he notado mucho el salto de cobrar unas cantidades a otras. Creo que ha sido ascendente, pero con paciencia. Es verdad que antes tenía mucho más tiempo en el estudio para producir, algo que realmente me gusta, y ahora tengo pocas ocasiones para encerrarme. Hay veces que llego un martes y al día siguiente tengo que estar viajando de nuevo. ¿Cómo se materializó tu despegue al exterior? Fue cuando coincidió el momento en el que conocí a mi actual manager con mi alto nivel de producción. Aunque yo no tuviera muchas fechas fuera de Málaga, ya tenía un gran número de producciones que tocaban Marco (Carola), Luciano... Tenía poco trabajo como DJ pero a partir de ahí como productor fui creciendo, fue entonces cuando mi manager tuvo de dónde sacar. Cada vez sales más del país y tus tours a Sudamérica o Estados Unidos son más frecuentes. ¿Has tenido que tomar la decisión de reservar determinados días al año para dedicar tu tiempo exclusivamente para producir? Sí, alguna vez al año me reservo una semana o dos sólo para dedicarme a ello. Me viene bien cuando se me ha acumulado trabajo de remixes o cuando ando un poco atascado en un EP. Tener tanto viaje no te inspira, puedes llegar a saturar tus oídos. Pero intento no hacerlo mucho porque no me gusta perder oportunidades.

Algunos DJs afirman que aprovechan los momentos de los viajes para producir con sus ordenadores portátiles. ¿Tú también utilizas estos espacios para dedicarle tiempo a tu música? Quiero pensar que esos artistas aprovechan esos momentos para plasmar ideas en el secuenciador y luego cuando van al estudio montan. Supongo que habrá algunos que hagan incluso el proceso entero pero yo no soy ese caso. Yo necesito estar en el estudio, y si tardo más tiempo en volver paro el proceso, si no no me siento seguro con mi trabajo. Cada uno tendrá su manera de trabajar de manera respetable. Podemos afirmar que este año ha sido tu verano más fuerte en lo que a festivales se refiere, sobre todo en el territorio español, donde has estado en Dreambeach, Los Álamos o Medusa. ¿Cómo ha respondido el público en estas fechas? La verdad es que creo que es el primer año donde estoy trabajando en tantos festivales seguidos. Es el año en el que más expectación he notado, la gente me conoce más y para mí ha sido el mejor verano que he tenido nunca. Me gusta notar que la gente va a los festivales a morir, a pasárselo bien, eso hace que te lo pases el doble de bien que en cualquier sitio.

¿Te manejas bien en espacios grandes? Me gustan tanto los clubs como los festivales, pero para que os voy a engañar: me gusta la adrenalina de tocar con tanta gente, es algo único. Además pienso que el público en los festivales es un poco más exigente, están esperando a grandes artistas que vienen a tocar después de tu actuación y si el resultado es bueno compensa la energía que le pones. Saltando a tu actividad más reciente de producciones llama la atención una colaboración curiosa llevada a cabo en Mindshake, concretamente con ‘Wavy Distance’, donde tus sonidos se han fusionado con el toque de un artista que a priori no coincide con tus esquemas sonoros, Paco Osuna. ¿Cómo se materializó este EP? Uno siempre busca hacer algo diferente en el estudio y en una de esas me salió un tema un poco más techno. Como trabajamos en la misma agencia (B4Bookings) y a mÍ el sello de Paco (Mindshake) siempre me ha gustado mucho, decidí enviárselo. A él le pareció bastante interesante y al parecer le gustó tanto que quiso hacer el remix. Del segundo corte se ocupó Fer Br. El resultado final me gustó mucho, es un tema un poco más Detroit que funciona muy bien en festivales. Muchos son los que se transforman según en qué espacios pinchen, algo que ocurre mucho en los festivales, donde –últimamente más– DJs que en origen no pinchan techno lo terminan haciendo para el deleite del personal. Cuando te toca pinchar en festivales, ¿te llegas a plantear ser más duro por el hecho del espacio donde estás? Me gusta tu pregunta. Es verdad que me suelo poner un poco más duro pero me suelo poner un límite, no quiero llegar a no ser yo. No quiero sobrepasar el límite de mi estilo musical, porque entonces no me siento a gusto dando algo que no soy yo. Puedo decirte que un escalón más sí que suelo tocar en los festivales porque el público necesita más energía, pero no suelo pasarme de ese límite porque la

Te hemos oído hablar de Argentina como tu segunda casa. ¿Por qué? Ellos son mucho más fanáticos en todo y eso hace que si te quieren te van a querer el doble que en cualquier otro sitio. Pasa en el fútbol o en otro tipo de eventos públicos. Por ello me planteé hacer fiesta propia en Rosario y la verdad es que fue muy bien, tuvo muy buena aceptación. Como no suele haber tanta rotación de artistas como en otros continentes, al que viene le estudian más. Encima están abiertos a todo el campo de electrónica, algo que no suele pasar en todo el mundo. La argentina es una escena que vive con un punto de desorganización, pero la fuerza de algunos grupos de promotores hace que en ocasiones se vivan situaciones mágicas. ¿Cuándo fue la primera vez que

ste a tocar a Argentina? Creo recordar que fue a finales de 2015 en Mandarine, fiesta de la que he escuchado el rumor de que no se volverá a realizar por un tiempo tras la tragedia de Time Warp. Una verdadera pena.

gente viene a escuchar tu estilo. No puedes fallar a tu púbico más fiel que al fin y al cabo es el que te sigue. 25

Saltemos a tu faceta como productor. ¿Cuáles serán tus próximos lanzamientos y en qué sellos caerán? Lo que tengo ahora preparado es un EP en Repopulate Mars, el nuevo sello de Lee Foss, con remixes de Julian Jeweil y Popof. También está confirmado un EP en Desolat que contará con unos cuatro tracks originales. Hay algunas otras cosas por confirmar muy importantes, pero aún no puedo desvelarlo. Lo que sí que puedo contar es que pretendo abrir un nuevo sello el próximo año, que se llamará Cuartero Track, en el que quiero sacar vinilos y digital y contar con remixes potentes. Va a ser música únicamente mía con nombres sencillos, algo más exclusivo y que con el tiempo pueda contar con la colaboración de amigos. Tengo mucha ilusión puesta en este proyecto. Para sacar cosas de otros artistas tengo Sanity y estoy muy contento con cómo va ese sello, pero tengo ganas de ponerme con Cuartero Track, un sello que me de la libertad de experimentar. ¿Qué otros subgéneros de la electrónica te atraen como para poder tratar en Cuartero Track? El estilo rumano me gusta bastante, cosas más planas pero con groove. No llegando a ser dub techno pero un poco más Apollonia o Enzo Siragusa. Si estás en el estilo old school hay momentos donde necesitas tocar otras cosas para desconectar. Me gusta abrir sesiones largas de día con este estilo (microhouse), tiene su encanto. En sesiones de seis horas como la que hice en mi fiesta de Rosario puedo permitirme hacerlo. Tengo el pensamiento de que si no hay nadie, tocar tranquilo tiene sentido. Me gustó mucho lo que dijo Paco (Osuna) en una entrevista donde decía que le gusta que se lo pongan difícil antes de salir a pinchar. Hay gente que quiere demostrar todas sus armas desde el principio. Una cosa es que no haya nadie y que sea necesario arrancar desde abajo. Pero cuando la sala está llena todo el mundo debería poder demostrar sus capacidades.

¿Pero realmente hay DJs grandes que piden a sus warm up que no aprieten? No sé si lo piden o ellos mismos piensan que los que vienen detrás tienen que hacerlo así, una especie de regla no escrita. Pienso que si en un festival hay 5.000 personas y el que está después de ti es mucho más conocido tienes que ponerle todas las energías. Para terminar, muchos esperan poder verte en una fiesta con concepto propio. ¿Tienes en mente alguna fecha organizada por ti en un futuro no muy lejano? Ahora en septiembre, en Málaga, voy a arrancar un nuevo proyecto con una ilusión increíble que voy a hacer en colaboración con Local29. Esa noche voy a hacer una sesión mía donde tocaré unas cinco horas y llevaré a cabo una vez al año. La voy a estrenar este año en Halloween y voy a probar algo parecido a lo que hice en Rosario, pero en mi ciudad natal. Ilusión al máximo.

3 productores de la electrónica que más escuchaste en tus inicios: Armand Van Helden Jeﬀ Mills Martin Buttrich

3 temas indispensables del house clásico: Danny Tenaglia -Music Is The Answer S-Express-Theme From S-Express Kadoc - Nighttrain

3 temas perfectos para cerrar tus sets: Bob Moses - Like It Or Not (Joris Voorn Remix) Dj Sandy ft. Housetrap - Overdrive (2000 And One Remix) Kölsch - Loreley

RELATO El Contrato TEXTO: JONATHAN GUTIÉRREZ | ILUSTRACIÓN: MONDO BIQ

En el interior de un Jeep Wrangler naranja, el DJ y su manager circulaban por las carreteras de Ibiza para asistir a una reunión que podía cambiar sus vidas. Se encontraban, nada más y nada menos, que a punto de cerrar el último fleco de un contrato millonario con el propietario de una de las discotecas más importantes de la isla. En el asiento del copiloto el DJ revisaba su Instagram mientras el manager conducía y demostraba su entusiasmo hablando con una sonrisa estúpida tatuada en la cara. —Adoro esta isla —exclamó de pronto, aunque hablaba como para sí mismo—.Un amigo la definió como el Valhalla de los DJs. ¡Mira todas esas enormes vallas publicitarias con vuestros nombres! Aquí vuestra marca genera más interés que la de Coca-Cola. ¿En qué otro sitio ocurre esto? En ninguno. Una isla dedicada única y exclusivamente a convertiros en dioses, en ídolos de masas.

—Vamos a dar un salto exponencial en tu carrera — continuó—. Una vez triunfas en Ibiza el resto de puertas se abren por sí solas. Y por si fuera poco no hay otro lugar en el universo donde pasárselo mejor que en este. ¿Te acuerdas de la última vez? ¿Cómo se llamaba esa villa? No lo recuerdo… Dios mío, necesité dos días para recuperarme. El DJ seguía mirando su Instagram sin prestar mucha atención a las palabras del Manager, que parecían hastiarlo. —¿Y las mujeres? —el Manager continuaba intentando hacerlo entrar en la conversación—. ¿Qué me dices de las mujeres? Solo de pensarlo comienzo a sudar. Amigo mío, estamos a escasos quinientos metros de la gloria, prepárate para entrar en el selecto grupo de los 10 DJs mejor pagados del mundo. Una mueca movilizó por fin la cara del DJ, que fijó sus ojos en los del Manager por primera vez desde que comenzase a hablar.

—¿Qué es esa cara? ¿Qué te preocupa? —preguntó—. No puedes entrar a la reunión con ese gesto de amargado. —Sabes perfectamente lo que me preocupa —respondió el DJ con mirada desaprobadora¬—. Sabes perfectamente con quién nos vamos a reunir y lo que nos han contado de él. —No escuches cotilleos —le tranquilizó el Manager moviendo la mano de arriba abajo en un intento de señal tranquilizadora—. Son rumores interesados. Ese hombre ha construido uno de los mejores clubs del mundo. No hay nada de lo que preocuparse. Confía en mí, lo tengo todo controlado. Llegaron al aparcamiento de la macro discoteca. Vacía y desértica a la luz del día parecía imposible que miles de personas la abarrotasen de aquella forma al caer el sol. El único movimiento que se advertía a aquellas horas era el de los operarios adecentando y puliendo los desperfectos. Llamaron al telefonillo de las oficinas y la puerta blindada se abrió de par en par ante sus ojos. Les recibió una mujer argentina con aspecto de institutriz severa, que tras presentarse les indicó que debían aguardar su turno en la sala de espera. Era simplemente un banco de madera junto a una máquina de café, pero obedecieron como alumnos aplicados. Tras una hora de reloj, el DJ y su representante ya no sabían qué postura adoptar en el incómodo banco en el que esperaban inquietos. La ansiedad se apoderó de ellos con rapidez pues no entendían los motivos del retraso de la reunión y sus uñas fueron las que acabaron pagando el pato. Justo en el momento en el que la batería de la paciencia se había agotado, la secretaria les indicó que podían subir al despacho. Aliviados, ascendieron la estrecha escalera arreglándose el pelo y tratando de activar sus piernas dormidas.

En la puerta les esperaba el dueño de la discoteca. Era un hombre alto con perilla, de esos que han pasado los sesenta pero mantienen un aspecto juvenil (seguramente gracias al bótox y a un tinte de pelo negro ébano). Les abrazó con efusividad y les invitó a sentarse frente a su escritorio. El Manager se aclaró la garganta y comenzó a hablar. —Es un honor para nosotros conocerle en persona— declaró sin vacilar—. Estamos entusiasmados con la posibilidad de trabajar con usted, ya que lo que ha conseguido con este club… ¡Guau! Es para quitarse el sombrero. Y sin duda alguna, nosotros queremos ser parte de esta historia. El DJ que tiene sentado frente a usted es considerado a día de hoy el artista joven con mayor proyección y su música se escucha en todas las emisoras del planeta. Esta fiesta va a ser un gran éxito, se lo garantizo. Aquí tengo el contrato que acordamos con su director. Nuestras firmas ya están impresas; solo falta la suya. Suavemente le acercó el contrato con una sonrisa. El dueño aceptó la hoja de papel y la colocó sobre la mesa sin mirarla. Les sonrió, abrió un cajón del escritorio y sacó una bolsa enorme de cocaína. La desenvolvió con cuidado, y vertió una buena cantidad encima de la mesa de cristal. —¿Un tiro? —les preguntó con amabilidad, ofreciéndoles a la vez lo que parecía un tubo de oro—. El DJ y el Manager se miraron totalmente desconcertados. Se notaba que a ambos les preocupaba la deriva tarantiniana que estaba tomando la reunión. Ante la falta de respuesta de los jóvenes, el dueño agachó la cabeza y esnifó una línea que tumbaría a un elefante. El sabor le hizo estremecerse cuando la coca cruzó sus fosas nasales.

—¿No queréis? —insistió—. Vamos chicos. Joder, un poco de alegría, que estamos en Ibiza. No me vengáis con remilgos, esta no va a ser la primera vez. ¿Me equivoco? No tenéis más de 25 años seguro. Se os nota en la frente que aún os salen granos pajeros. Quizás por eso os dejáis esa estúpida barba, para ocultar la paella de espinillas que puebla vuestra cara. —Hay que tener en cuenta que la estupidez a vuestra edad es algo normal. Vuestro cerebro aún no se ha desarrollado lo suficiente —el Dueño continuaba con su retahíla ante la mirada incrédula del DJ y el Manager—. Mirad chicos, esta va a ser la reunión más corta que vayáis a tener en vuestra puta vida —cogió el contrato y se sentó sobre él—. Esto es lo que hago con vuestro contrato, me lo meto por el culo hasta el fondo. Porque no se trata de lo que vosotros me podéis ofrecer a mí, aquí de lo que se trata es de lo que yo os puedo ofrecer a vosotros. Me importa una mierda vuestra música ratonera, toda esa electrónica de mierda sin sentido, sin mensaje, música asquerosa para retrasados mentales. Esto no va de música. Este negocio, como todos los negocios del mundo, es para fabricar dinero, para apilar billetes uno tras otro hasta que todo se vaya a la mierda. El DJ y el Manager no se creían lo que estaban escuchando. Pero era real. Los vellos erizados de sus brazos lo probaban. —Así que vamos a hacer una cosa —les dijo el Dueño, visiblemente divertido con la situación—. Voy a permitiros pinchar en mi club. Voy a hacer que vuestras cuentas corrientes dejen de ser corrientes. Voy a conseguir que folléis como monos. Os vais a pasar por la piedra tantas veces a las gogos de mi club, y de otros, que al final de la temporada las pobres van a tener que operarse ambas rodillas. Pero para eso no os va a quedar más remedio que firmar este nuevo contrato. Y os advierto, si no firmáis conmigo olvidaros de pinchar en otro club. Me encargaré personalmente de hablar con los otros dueños para advertirles que sois unos niñatos de mierda que ofrecen basura. Os enterraré en la mierda y no podréis sacar la cabeza ni para ver si es de día

o de noche. ¿Entendido? ¿Os ha quedado claro? Estoy acostumbrado a negociar con hombres, con adultos que por lo excesivo del peso de sus cojones tienen que usar una carretilla para transportarlos. Demostradme que no sois unas putitas sin agallas y sellemos el acuerdo con polvo colombiano. Minutos más tarde el DJ y el Manager caminaron acelerados y en silencio hasta el coche. Entraron rápidamente. El Manager trató de meter la llave en el contacto, pero su mano parecía un consolador desbocado. Tras cuatro intentos consiguió arrancarlo, pisó a fondo el acelerador y se alejaron de la discoteca quemando goma. El Wrangler había pasado de ser un 4X4 sobrevalorado a convertirse en un cohete espacial lanzado hacia el híper espacio. El DJ encontró un paquete de cigarrillos en la guantera, sacó uno, lo encendió y se lo colocó en la boca al Manager. Sacó otro, lo prendió, y tras una calada eterna que llenó sus pulmones de nicotina le preguntó a su manager. —¿Qué ha pasado en esa habitación? —No tengo ni idea —se apresuró a contestar el Manager—. Pero es la mejor mierda que he probado en mi vida. —Totalmente de acuerdo —respondió el DJ con una sonrisa. El Wrangel se alejó mientras la mejor puesta de sol que habían visto se dibujaba ante sus ojos.

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ENTREVISTA ¿Qué sabes sobre la MDMA? POR UNA ESCENA MÁS INFORMADA TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

La inherencia entre el éxtasis y el mundo de la música electrónica hace necesaria la existencia de documentos como ‘Éxtasis (MDMA)’, los cuales informan de diversos temas como la historia de dicha sustancia empatógena, su consumo de forma recreativa o sus múltiples variedades existentes en el mercado negro mundial. Analizamos a la vez que sugerimos la lectura de este manual nacido en España. 32

Todo el que se ha relacionado con el mundo de la música electrónica ha vivido alguna experiencia con la 3,4-metilendioximetanfetamina, más conocida como MDMA. No con ello pretendemos afirmar que todos la han consumido al menos una vez, pero estamos seguros de que algún interesado les ha ofrecido esta variedad de ‘anfetamina sustituida’ o se han cruzado con personas bajo los efectos de la misma. Esta afirmación sirve para dar paso a unas líneas que pretenden aconsejar la lectura de ‘Éxtasis (MDMA)’, un más que necesario documento en forma de libro firmado por Fernando Caudevilla Gálligo, médico de familia y experto universitario en drogodependencias, quien colabora activamente en Energy Control, utilísima asociación reconocida por su actividad informativa y prevención de riesgos en el uso de las diferentes drogas relacionadas con el mundo de la música y la noche. Siempre de una manera objetiva, con una documentación previa de incalculables horas y bajo un criterio basado en muchos años de experiencia como profesional, el Dr. X (mote asignado por algunos voluntarios de la asociación) aporta su conocimiento en una macroobra de nombre ‘Colección Psiconáutica’ en este conciso fascículo dedicado al éxtasis.

En menos de 200 páginas podemos llegar a conocer qué colectivo comenzó a usar esta sustancia por primera vez en la historia (de una manera muy alejada a la recreativa), en qué país se prohibió primero la fabricación, tenencia y consumo de la MDMA, cómo entró por primera vez en España (Ibiza siempre presente), cuál es el país fabricante de la sustancia a la cabeza en el mundo (con un estimado de más 70% del total), por qué se le llama la “droga del amor” y un millar de datos más que ayudan a entender de dónde provienen esas piedras cristalinas que tanto fluyen en festivales y clubs de medio mundo.

Apartado especial el que nos explica qué síntomas provoca en el consumidor combinada con otras drogas igual de frecuentes en la sociedad, tema tratado repetidas veces de una manera demasiado ligera entre los consumidores del MDMA.

Mientras se leen noticias sobre nuevas pastillas encontradas este verano en Ibiza que contienen 400 mg de MDMA por unidad (8 veces por encima de lo habitual) la mayoría de los jóvenes no posee la información necesaria para entender tanto los riesgos como los posibles efectos a la hora de consumir esta sustancia, tarea que cumple sobradamente este libro que creemos indispensable en la librería de cualquier clubber. Dejemos de fardar en nuestras redes sociales de la lectura Electroshock o Energy Flash y regalemos libros informativos como este, publicado por Ediciones Amagord en 2005.

Gracias a todos aquellos que, como Fernando Caudevilla, buscan informar al mundo sobre el uso de una droga tan estimulante como peligrosa como es la MDMA sin promocionar nunca su consumo pero aceptando su existencia pasada, presente y futura.

Un manual de sencilla lectura que tiene utilidad no solo para aquellos que la consumen —o alguna vez han dudado en consumirla— si no que también para todos aquellos que miran desde la lejanía o incluso llevan a cabo una actividad demonizadora, posiblemente basada en el desconocimiento.

REVIEW REVIEW

Discophaty Cabanne

El primer trabajo de Cabanne en formato largo Discopathy —que saldrá bajo su propio sello, Minibar— nos ha despertado sensaciones encontradas. ¿Era el planteamiento adecuado para un primer largo? Quizás sí, quizás no. TEXTO: CRIS ZAPA

Cuando Cabanne avisó que estaba realizando su primer largo y se apresuró a prometer que este álbum era el trabajo de un sonido «madurado y refinado durante años» nos pusimos hasta nerviosos. Nos encanta el sonido de Cabanne, tan personal, tan intimista pero a la vez tan pistero. Y luego, nos encontramos con su álbum. Efectivamente, nos encontramos ante un LP madurado. El sonido que se consigue sacar está muy trabajado y ya ante una primera escucha uno advierte que se encuentra ante un disco realizado por un productor que lleva muchos años y muchas horas de estudio por delante. ¿En qué se nota? Quizás en las conseguidas líneas de bajo de prácticamente todos los tracks. O quizás en la majestuosidad de las influencias jazzísticas presentes en este LP, por otro lado características del trabajo de Cabanne como productor. Ello queda patente desde el primer track (una pieza que podría confundirse con una pieza de jazz clásica sin problemas) y en numerosos detalles, desde los inicios de algunos tracks, presentados como si se tratase de una jam del género hasta los constantes pizzicatos de instrumentos de cuerda, pasando por los platilleos suaves y por vocales jazzísticas con reminiscencias del mejor blues, de esas que contienen un fraseo como el que realizaba Louis Armstrong. Pero no nos olvidemos, nos encontramos ante un disco de microhouse. En él abundan los tracks con voces vodecorizadas y ritmos de 4x4, unidos a sonidos microhouseros que emergen desde lo más profundo del alma de Cabanne: bellas melodías envolventes,

puertas que se abren y se cierran, esas bases rítmicas tan características del minimal… Pero a la vez, por todos los poros de este disco rezuma el jazz. Jazz por doquier, con vocales de claras influencias de la música negra, algo que le aleja un poco de la actual tendencia microhouse, que reniega de lo más clásico y ahonda en voces de canciones autóctonas de cada productor, de su cultura (dígase rumanas, sudamericanas…). «Es que mis raíces son de jazz», parece clamar Cabanne a modo de disculpa. Pero a nuestro modo de ver, quizás el autor se pasó un poco con el aderezo jazzístico en este trabajo. Si este disco tenía que representar lo que Cabanne es, lo que viene buscando contar desde sus chorrocientos años de trayectoria, no podemos evitar dejar de advertir un fallo fundamental en el planteamiento de este disco: le falta pista. No es que tenga varios álbumes a su haber (que no EPs) y con este se haya querido desfogar. Porque al final, pese a la calidad en producción de este trabajo, se ha acabado quedando en un álbum discreto.

Lanzamiento: 15-10-2016 Sello: Minibar Estilo musical: Minimal House / Microhouse / Jazz Categoría: Álbum

Quizás si hubiera seguido la línea de fusión de estilos presente en el track Minguz — francamente brillante— a lo largo de todo el álbum, el resultado habría sido distinto. También nos ha parecido muy destacado el extenso track Liquid Napping, aunque dentro de otro estilo, quizás más cercano a lo que Cabanne ha estado haciendo durante estos años en producción. Pero se ha pasado de discreto. Y minimal no es sinónimo de discreto.

· NOVEDADES NOVEDADES·· TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

SPEICHER 93 Kölsch

Nueva pieza musical de Kölsch en Kompakt para este mes de septiembre. Tras publicar su segundo álbum de estudio, el ecléctico DJ y productor danés regresa al sello de Colonia para lanzar Speicher 93. Un EP formado por dos temas originales donde el artista muestra sus dotes melódicas y te envuelve en una espiral de grandes armonías.

Lanzamiento: 30/09/2016 | Sello: Kompakt Estilo music: Deep House | Categoría: EP

SPEKTRO EP Samuel Dan

Tercera referencia de ERYN, el joven sello propiedad del artista nacional Samuel Dan. El mismo DJ y productor valenciano, conocido por sus colaboraciones junto a Aﬀkt o German Brigante entre otros, ha sido el encargado de llevar a cabo este lanzamiento titulado Speketro EP. Tres cortes originales donde las percusiones y los vocales son los grandes protagonistas. Además, cuenta con el remix del productor

11 12

DEM A PREE

Raumakustik

Con un sonido entre el house y el tech house groovy encontramos el nuevo lanzamiento de la pareja alemana Raumakustik. Un EP con un tema original y dos remixes que han sido elaborados por dos productores de renombre como son los británicos Patrick Topping y Jey Kurmis, dando prioridad al vocal original y llevando a su terreno el resto de la producción. Un trabajo con mucho aire pistero que seguramente suene en muchos clubs.

Lanzamiento: 09/09/2016 | Sello: Emerald City Estilo musical: House / Tech House | Categoría: EP

PACIFIC WAVES

VA (Portent Sailors)

Toda una joya. Así de claro podría definirse este recopilatorio del sello norteamericano Peloton Musique tanto por su música como por su causa. Sonidos ambientales, melódicos, de esos que te envuelven en un aura mágica, siempre aderezados con una buena línea de bajos. Los beneficios que se obtengan de su venta serán destinados a conservar la costa del Pacífico. Posiblemente, uno de los mejores recopilatorios de lo que lleva-

holandés Maximiljan.

mos de 2016.

Lanzamiento: 05/09/2016 | Sello: ERYN Estilo musical: House / Tech House | Categoría: EP

Lanzamiento: 26/09/2016 | Sello: Peloton Musique Estilo musical: Ambiental / Experimental / Techno | Categoría: Recopilatorio

· NOVEDADES NOVEDADES··

BREED THE RMXS Nicole Moudaber & Skin Hace alrededor de un año, la artista británica Nicole Moudaber se juntó con la vocalista Skin para llevar a cabo un EP titulado Breed. Tras este tiempo, es el momento de presentar el pack de remixes donde podemos escuchar las remezclas de grandes nombres como Jamie Jones, Pan-Pot, Carl Craig, Paul Ritch o el artista nacional Paco Osuna

Lanzamiento: 02/09/2016 | Sello: Mood Records Estilo musical: Techno | Categoría: EP

MACHINE CUT NOISE Slam

El dúo escocés más famoso de la electrónica se prepara para lanzar a finales de octubre su sexto álbum bajo el nombre de Machine Cut Noise. Sonidos experimentales, futuristas y oscuros con una buena base techno como pilar fundamental es lo que podemos escuchar si nos adentramos de lleno en el interior de este trabajo que consta de once

PERFECTION IS IN IMPERFECTION

Drumcomplex

Potente, colorido y con ritmos muy pegadizos, estos son algunos de los adjetivos que podrían definir el nuevo álbum de Drumcomplex. Un LP formado por once tracks bien confeccionados que entrelazan bases techno y tech house con melodías que hacen moverse a uno aunque no lo desee. A la venta a principios del mes de octubre.

Lanzamiento: 07/10/2016 | Sello: Complexed LTD Estilo musical: Techno | Categoría: Álbum

10 YEARS DIYNAMIC

VVAA

Cumplir diez años y conseguir estar en lo más alto del escalafón no es tarea fácil. Y eso lo saben bien el señor Solomun y sus compañeros de batalla en Diynamic. Por este motivo, el sello de Hamburgo ha preparado un recopilatorio de trece temas inéditos donde podemos encontrar a artistas tan representativos para este sello como Adriatique, H.O.S.H.,

pistas. A la venta en formato físico (doble vinilo) y digital.

Kollektiv Turmstrasse, Stimming o Lehar.

Lanzamiento: 28/10/2016 | Sello: Soma Records Estilo musical: Techno / Experimental | Categoría: Álbum

Lanzamiento: 16/09/2016 | Sello: Diynamic Music Estilo musical: Deep House / Tech House | Categoría: Recopilatorio

· ENTREVISTA· ENTREVISTA

Miguel Campbell ELEGANTE Y EFICAZ TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Lleva en la industria desde principios de los noventa y sigue estando en la cresta de la ola gracias a sus producciones y a su gran capacidad de seguir evolucionando a pesar de ser veterano. Miguel Campbell además es dueño de Outcross Records, sello importante que sigue muy en forma. También continúa su andadura con otro de los mejores sellos de toda la escena: Hot Creations. Después de su paso por Vicious Live Electronic Sunsets hemos podido sentarnos con el de Leeds para que nos cuente impresiones, novedades y muchas cosas más que rodean a su figura.

Vicious Magazine: ¿Cómo estás Miguel? ¿Cómo va el verano? Miguel Campbell: ¡Muy bien! Estoy teniendo un verano absolutamente genial gracias. He tenido un buen balance entre viajar y el tiempo en el estudio, así que estoy feliz. He estado pinchando en Tribal Sessions esta temporada como parte de mi residencia en Sankeys. Ha sido genial ser parte de esto porque me capacita a pinchar muchos estilos diferentes de música en mis sets, incluso pinchar música antigua. El público de Sankeys está muy acorde a la escena musical ibicenca así que es perfecto poder ir allí y romper barreras. Hace poco de hecho pinchaste allí de hecho, ¿cómo fue? Ahora mismo estoy pinchando en la isla cada dos semanas para Tribal Sessions, y no solo esta fecha que comentas sino todas están siendo bastantes positivas. Desde que dejé Ibiza y volví a instalarme en Leeds han pasado dos años, he echado de menos la isla blanca y tener la oportunidad de volver frecuentemente durante el verano está siendo fantástico.

¿Qué tiene Ibiza que la hace tan especial para ti? Siempre siento que cuando estoy en Ibiza no tengo problemas, y es gracioso porque mucha gente que conozco me dice exactamente lo mismo. Hay algo sobre vivir en una isla y la mentalidad que es difícil de explicar, pero la energía que hay en Ibiza me da mucha positividad y volver siempre es un placer. Hay mucho que amar en Ibiza a parte de la vida nocturna, y es un sitio único para explorar y descubrir nuevos lugares para disfrutar. Desde tu punto de vista, ¿cómo has visto la evolución musical en la isla? Siendo honesto con vosotros, las primeras veces que estuve, solo me centraba en mi propia música y en la de la gente que me rodeaba, así que no disfruté mucho el minimal y el tech que se pinchaba en mis primeras veces en Ibiza. Luego empecé a ver más musicalidad y eso fue cuando mi música y mi sello progresaban adecuadamente en los clubs. Ahora veo que la música está siendo más transparente y los beats vuelven a ser más fuertes como parte de esta evolución.

Volviendo atrás en el tiempo, al principio eras un DJ de hip-hop. ¿Por qué decidiste dar el paso a la electrónica? Es cierto que al principio era un DJ de hip-hop en el club de jóvenes de mi colegio. Empecé a ir a eventos de música electrónica real en UK y escuchaba normalmente algunos temas de breakbeat que sonaban como las instrumentales de hip-hop pero rápido, y empecé a meterme en ese sonido. Este afecto vino pronto porque es la misma estructura, drums 4x4. Creo que fue el elemento emocional de la música house lo que cautivó mi corazón. Las emociones siempre son un aspecto importante de mi experiencia musical y la música house demostró ser perfecta para mí.

Siendo de Leeds ¿cómo decidiste emprenderte camino en el house? Hay muchos productores que viven aquí, en Leeds. En el principio tuve consejos y apoyo de Paul Woolford, quien ha era una gran inspiración para mí y me mostró que el éxito en este tipo de house era posible. Sabía que quería que mi música sonase y eso ha sido una bendición para mí junto con poder conseguir un sonido característico y acorde a lo que quería. Con todos estos cambios y la evolución en la industria, ¿es difícil para ti mantenerte fiel a tu sonido? Como estoy trabajando en nuevo material, me he dado cuenta que incluso el tech house más puro que estoy haciendo ahora suena a mi propio sonido debido al proceso que sigo. Estoy utilizando una paleta de sonidos. Esto es algo de lo que intento no preocuparme mucho ahora mismo. Simplemente quiero tener un buen tiempo en el estudio y ver qué sale de mi máquina al final de la sesión. Cuéntanos cómo diste el paso para firmar en uno de los mejores sellos de la escena: Hot Creations. Conocí a los chicos de Hot Creations en Leeds. Empecé a ser buen amigo de Rob James y Richy Ahmed y mientras que ellos pinchaban en Miami ponían mucha música mía que era elegida por Jamie Jones. Tiempo después hablamos sobre el tema y estuve de acuerdo en producir música para el sello.

Estás en la Champions League de los sellos de electrónica. ¿Has sentido presión alguna vez a la hora de producir? Siempre he tenido confianza en mi música y me pasó (y pasa) lo mismo cuando uní fuerzas con el equipo de Hot Creations. Después del éxito de ‘Baby I Got It’ y ‘Something Special’, sí que sentí quizá un poco de presión porque sabía que mi música tenía que ser buena y también sabía que mi música no era el estilo que la gente solía escuchar. Lee Foss y Jamie Jones me apoyaron mucho y me dieron la libertad musical para escribir lo que quisiera y eso fue estupendo para mí. ¿Qué track, de los tuyos tiene un significado especial extra para ti? ‘Light & Darkness’, compuse este tema hace muchísimos años y nunca pensé que lo fuera a lanzar. Esencialmente cuenta la historia de algunos de mis momentos más difíciles en la vida y cómo pude pasar de ellos. La misma pregunta para un evento, ¿cuál ha sido tu evento favorito? Creo que mi show favorito fue el Festival Listen Out en Melbourne, Australia. Viajé a este festival con Laura Jones y además hice muchos amigos. Just Blaze, Duke Dumont, Rufus y Disclosure estaban con nosotros. En nuestra parada en Melbourne, pinchaba en el penúltimo lugar y fui llamado antes para pinchar un set más extenso. Tan pronto como llegué al escenario, el ambiente era increíble y la iluminación era mágica. ¡Hubiera sido feliz estando allí pinchando música para siempre! Sin ninguna duda

“Las emociones siempre son un aspecto importante de mi experiencia musical y la música house demostró ser perfecta para mí.” 41

“Me gustaría hacer la banda sonora de una película.” ha sido uno de mis shows favoritos. Sabemos que te encanta estar en el estudio, ¿qué podemos esperar de ti en los próximos meses? He estado mucho tiempo en el estudio trabajando en nueva música y experimentando con nuevos sonidos y en nuevas formas de hacer las cosas. Me siento bendecido porque puedo hacer música durante la semana y probarla en Ibiza durante el fin de semana. Tengo muchas ganas de compartir mis nuevos temas con vosotros en el futuro cercano. Estoy muy feliz haciendo un remix para Janet Jackson. Estoy también haciendo algunos remixes para Clyde P y Climbers, quienes también tienen un EP que verá la luz dentro de muy poco en mi sello: Outcross Records. ¿Dónde te quieres ver en 20 años? En 20 años sería muy feliz si sigo siendo parte de la industria musical electrónica. Esta industria crece cada día y me encanta lo que hago. Tengo muchas ambiciones. Me gustaría hacer la banda sonora de una película, producir otro álbum para una banda, continuar ayudando a inspirar a gente de mi alrededor y muchas cosas más. Me gusta centrarme en hacer realidad mis sueños porque todos son posibles.

Y esta ya es la última ¿algo que le quieras decir a tus fans españoles? La gente de España siempre ha sido muy amable conmigo y siempre que voy me siento en casa, y es de verdad. El apoyo que siempre me han mostrado ha sido espectacular y estoy muy agradecido por ello y porque España ha sido una parte importante en el ascenso de mi carrera. Así que aprovecho esta oportunidad para deciros a todos lo que significáis para mí. (En español) ¡Muchas gracias!

“Me gusta cerrarme en mis sueños porque todos son posibles.”

VIDEOJUEGOS VIDEOJUEGOS

No Man’s Sky

Hasta el infinito... ¡Y más allá! TEXTO: IVÁN CORROCHANO

Sean Murray, director de Hello Games, ha conseguido con una plantilla muy muy reducida, en comparación a cualquier otra superproducción “videojueguil”, estar en boca de todos. Se anunció hace tiempo y tuvo algún retraso, pero una campaña de publicidad muy buena es lo que nos va a llevar a querer explorar el espacio como

Siempre se nos dijo que iba a ser un juego con posibilidades “casi” infinitas, y no nos han mentido en ningún momento. NMS es un juego en primera persona de exploración espacial del que podemos decir que no nos lo vamos a acabar nunca. Nos encontramos ante un juego de rol mezclado con exploración, un auténtico arcade en un

ningún hombre ha hecho hasta ahora.

perfecto castellano. A los que no les gustan los disparos no están de suerte. Y aunque se ha desarrollado para que todo jugador esté conectado en la misma red al jugar, las posibilidades de coincidir con otro player en alguna galaxia o sistema solar son ínfimas debido a la grandísima extensión del universo de este juego.

Empezamos el juego sin saber quiénes somos, dónde estamos, ni qué tenemos que hacer. Estamos solos en un planeta desconocido, con especies que no hemos visto jamás y que esperan ser descubiertas (y nombradas por nosotros, que eso también mola). Gracias a una pequeña ayuda del juego, sabemos que tenemos recolectar materiales tanto para arreglar la nave y poder salir de ese planeta, como para nuestra propia supervivencia. Pero será la única ayuda. Tendremos que patearnos llanuras, montañas, selvas o lo que te haya tocado vivir en ese planeta para salir de allí. En esta búsqueda iremos conociendo diferentes razas alienígenas que nos ayudarán (o no, según lo que lleguemos a saber de sus historias y sus lenguas que tendremos que aprender con el bagaje ) a conseguir armas, materiales y demás. Suena sencillo, pero la cosa se complica cuando tienes unos Centinelas acechándote por si te puede el ansia al recolectar o das demasiada guerra

solo tú, el espacio y dejarte llevar. Nosotros lo hemos hecho y podemos asegurar que es la forma de disfrutar de esta auténtica experiencia videojuegosensorial al máximo nivel. Pero mucho cuidado en no caer en su agujero negro.

Y es que nunca sabemos lo que nos espera. Gracias a la tecnología procedural desarrollada por Hello Games No Man’s Sky hace que nunca haya un planeta igual que otro ni una especie igual que otra. ¿Pueden parecerse? Sí, claro. Pero los comportamientos de planetas, fauna o flora no son nunca iguales a otros que ya te hayan tocado. Han conseguido crear un universo con trillones de galaxias. ¡ Todo es diferente porque se crea aleatoriamente! Esa es una de las cosas bonitas de No Man’s Sky: nunca sabes lo que te espera hasta que aterrizas.

En cuanto a su banda sonora debemos decir que es sobresaliente. Ha sido realizada por banda 65daysofstatic y nos acompaña como ambiente durante todo el juego, sonando por medio de fórmulas procedurales. Todo ello otorga a los planetas cierta aura de soledad que se remarca y pasa a primer plano absoluto en situaciones concretas como batallas, despegues o viajes interestelares. Los tracks sueltos también nos han parecido una perfecta banda sonora para un juego de ciencia ficción.

El juego está basado en la exploración interplanetaria e intraplanetaria. A veces puede parecer monótono, pero consigue engancharte entre búsqueda y búsqueda. Frases tipo “lo voy a dejar ya porque parece que no avanzo, pero voy a buscar el siguiente punto de control” se convierten en un maravilloso gancho que suele acabar en desvelarnos algo totalmente nuevo y que vuelve a darnos ese frescor y esa curiosidad de la que se nutre el juego para que no soltemos el mando.

Visualmente es una auténtica pasada. Quizá los gráficos y movimientos en sí no sean como un Uncharted 4 o similar, pero la imagen general de los planetas que hemos visitado se ha sabido realizar con un gusto exquisito. Cambios de colores del amanecer al atardecer y anocheceres que nada tiene que envidiar a una puesta de sol en Cabo de San Vicente. Es más, los colores nos sorprenderán con combinaciones totalmente distintas a lo que estamos acostumbrados a ver en los fenómenos de la naturaleza. Pero donde nos quitamos realmente el sombrero es en el espacio: los colores y las texturas de las atmosferas son impresionantes. Si podéis verlo en una buena TV no desperdiciéis la ocasión, te deja con la boca abierta.

No Man’s Sky es un juego que abre la mente y no deja indiferente a nadie. Nosotros llevamos horas de juego y os aseguramos que cuando miramos por la noche a las estrellas y a la luna vemos todo de otra manera, en cierto sentido más real. Somos más conscientes de lo que puede o podría existir ahí fuera. ¡Gracias, Hello Games!

Aunque puede parecer que esos trillones de planetas no tienen un destino definido en nuestra historia es todo lo contrario. A base de investigar y explorar las historias de los alienígenas tendremos la posibilidad de elegir ser unos meros exploradores/mineros, o unos peculiares especímenes (porque realmente no sabemos qué somos) del centro de la galaxia, o incluso ser unos historiadores buscando conocer todo el vocabulario de estos aliens y sus historias a lo largo de los tiempos. La historia tiene un componente metafísico, y para los que somos fanáticos de la ciencia ficción y el espacio exterior resulta fascinante. Pero tampoco vamos a hablaros mucho más para que podáis descubrirlo vosotros mismos (que es de lo que se trata). Te advertimos que jugar una partida de menos de dos horas no sirve de mucho. A ser posible recomendamos que juguéis en vuestro espacio vital. Nada de distracciones,

THE THE OUTSIDER OUTSIDER Sergei Rez “PROPICIOS DÍAS” TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

Diversificando se puede vivir de la música electrónica, así piensa Sergei Rez, un avispado DJ que se ha convertido en uno de los youtubers especializados en música electrónica más visualizados de nuestro país. Hablamos con él sobre su mundo virtual y su manera de comunicarse con la creciente comunidad que posee. 44

Vicious Magazine: ¿En qué momento decidiste usar YouTube para convertirlo en tu plataforma de comunicación más importante? Sergei Rez: Pues hace un par de años, decidí empezar a crear contenido con el que ayudar a toda esa gente, que como yo, no tiene oportunidad de aprender con alguien, y nos tocó buscarnos la vida. Poder aprender de algún profesional del sector ayuda muchísimo. Y el canal ha ido creciendo a un ritmo espectacular, ¡y sigue! Algo que me sorprende cada día, sinceramente. ¿Antes de ponerte con tu canal conocías tu faceta de comunicador ante las, o mejor dicho, la cámara? Siempre me han gustado los medios, he trabajado en radio y colaborado en algunas revistas… y por supuesto una cámara no me da ningún miedo, al contrario, me apetece. Considero que comunicar correctamente es imprescindible, y lo hago lo mejor que puedo, siendo siempre cercano, muy cercano. Te consideramos uno de los youtubers más importantes de la electrónica en el territorio español ya que cumples todos los protocolos que el resto de locutores del canal sigue en su tarea semanal. ¿Aprendiste de manera autodidacta? Aprendí poco a poco y de manera autodidacta sí, de hecho nunca se deja de aprender. Ahora veo mis primeros vídeos y pienso… ¡uf! ¡qué horror! (risas)

¿Cuáles son los youtubers que más sigues? Sigo bastantes pocos, la verdad, pero sobre todo de humor: Loulogio, Isaac Corrales, Vengamonjas, … y suelo ver algunos vídeos de los clásicos youtubers, pero ya te digo que no es algo que siga mucho. ¿Qué papel tienen los youtubers en la sociedad actual? Enorme. Es la democratización del contenido audiovisual. No es como en la TV donde programan por ti los contenidos. Aquí están todos los contenidos disponibles, y el usuario va a buscar los que le interesan, y obvia decir el poder e influencia que tienen los más grandes claro, es espectacular, sobre todo en el público más joven. ¿Qué medios sigues para informarte sobre la música electrónica? Sigo muchos medios, infinidad de páginas especializadas en Internet, y por supuesto siempre he seguido Vicious, a la que estoy suscrito, y que no es por peloteo, he de decir que cada vez tiene mejor contenido. Esto lo comentaba hace unas semanas con otro DJ, no penséis que lo digo por salir aquí. Sabemos que eres DJ, profesor de una academia y ahora youtuber. ¿Te llega a aportar beneficios económicos el tener tu canal en la red roja por excelencia? ¿Crees que algún día podrás ganarte la vida con ello al igual que hacen otros youtubers? Vivir de la música es difícil pero si diversificas como es mi caso, es posible. De YouTube sólo pueden vivir las grandes cuentas, los demás, o así lo enfoco yo, lo hacemos por pasión. Entiendo que los chavales que se hacen youtubers para ser un Rubius, acaban dejándolo al poco tiempo al ver que no lo consiguen. Ese error de concepto es crucial, y lo aplico mucho en la escuela donde trabajo a la hora de enseñar, no debemos empezar a pinchar para ser famosos o ricos, sino para disfrutar, igual que practicamos fútbol o cualquier deporte. ¿Cuánto sueles tardar en montar un vídeo desde que tienes decidida la temática sobre la que vas a tratar? Normalmente ni preparo el tema, se me ocurre, enciendo la cámara y adelante. Ahora ya uso trípodes, focos, micro, etc, así que preparo el sitio en 5-10 minutos, grabo el video en 10-20 (mis vídeos normalmente duran 6-12 minutos) y luego editando puedo invertir un par de horas en cada video (los de noticias de electrónica que hago cada 2 semanas, algo más).

¿Qué tipo de comunicación tienes con tus seguidores? ¿Crees que los consumidores de la música electrónica son más haters que otros? Comunicación total. El canal surgió para ayudar a la gente, y siempre leo todos los comentarios y contesto a una grandísima parte. Cada vez el porcentaje es menor porque no doy abasto a medida que crece el canal, pero leo TODOS siempre, y si alguien pregunta algo, en cualquier video, ten claro que responderé SIEMPRE. Y en cuanto a los haters, en YouTube habitan muchísimos, pero he de decir que tengo la gran suerte de no tener ninguno… mis vídeos apenas tienen dislikes ni comentarios haters, ¡soy un afortunado! Muchos me lo dicen, es una especie de rinconcito limpio en Youtube, una comunidad sana de amantes de la electrónica que tratamos de ayudarnos y debatir temas de actualidad. ¿Has llegado a conocer en persona a alguno de tus seguidores desde que arrancaste tu canal? ¡¡Sí, muchos!! Me paran por la calle bastante, y me resulta curioso, antes me paraban por reconocerme como DJ, y ahora la mayoría me dice eso de “veo todos tus vídeos”. Estuve en el festival Dreambeach y flipé con la de gente que me reconoció. Pensaba, “¿pero tanta gente ve mi canal?” Me sigue sorprendiendo, la verdad. ¿Cuál es la situación más graciosa que te ha ocurrido con tus seguidores? Mmmm… muchas, no sé. Quizá la primera vez que alguien me dijo “Eh tío, soy sub” y no entendí qué era eso de sub y pensé en “¿Soy sub? ¿soy subnormal?” (sub) Al rato me di cuenta de lo que significaba y pensé, el subnormal soy yo (risas). ¿Cuál es el vídeo de tu canal que más repercusión ha tenido? El que más visitas es “Cómo empezar a ser DJ” aunque prefiero los vídeos con más comentarios o más likes, que es el contenido que al final gusta más. Los “me gusta” son importantísimos para nosotros los youtubers. Se me ocurren ahora otros como “20 cosas prohibidas que decirle a un DJ”, el video sobre la curiosa vida de Skrillex o una compilación que hice de todos los troleos de Deadmau5 en redes sociales están gustando muchísimo. ¿Qué planes tienes pensados para tus próximas realizaciones? Seguir con esto, alternando contenido práctico con temas a debate, y por supuesto sets míos. Nada me gusta más que pinchar, nada en el mundo. Espero que os gusten, y gracias por dedicarme un trocito sobre lo que hago aquí en Vicious.

PRESENTA

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