Vicious Magazine nº75 by Vicious Magazine

CONSEJO

VICIOUS MAGAZINE, LA REVISTA ¡ESTAMOS DE VUELTA!

Julia Salas Alonso Carlos Rodríguez Minguez JEFE DE REDACCIÓN Fernando Fuentes Panadero

Durante años Vicious Magazine fue la revista de referencia para muchos de los seguidores de la música electrónica en este país. Ahora regresamos en una nueva e ilusionante etapa en la que sinergia nuestra esencia original informativa y de ocio, adaptada a los nuevos tiempos.

ARTE PORTADA Y CONTENIDOS Rafa Pérez Sánchez REDACCIÓN Jonatan Gutiérrez Israel Méndez Iván Morales Gilbert Lezana

Y volvemos en papel y en digital, en un formato dual que esperamos colme las expectativas de los que aún disfrutáis acariciando lo que leéis y los que lo preferís gozar desde vuestros móviles, portátiles, etc.

DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN Iokin Llobera Guelbenzu VIDEO Alejandro Rubio COLABORADORES Jonatan Gutiérrez, Israel Méndez, Iván

En esta nueva revista Vicious Magazine encontraréis toda la actualidad musical especializada en electrónica de todos los estilos, además de innovadoras secciones dedicadas del sector tendencias para que hojear o sumergirse en sus páginas sea una experiencia 360º para todos.

Morales, Danny Lloyd, Alejandro Fernández, Joton, Daniel Soliva, Jesús de las Heras, Iokhonda, Luis Vallespin, Fred Perro. IMPRENTA Gráficas de Diego INFORMACIÓN DE CONTACTO Hello@viciousmagazine.com

Y para ello hemos reunido a un equipo de profesionales de la información de la máxima y contrastada categoría nacional. Periodistas veteranos y redactores noveles, perfectamente en sintonía, con el objetivo de informar y entretener desde su visión bien fundamentada de lo que se cuece y sucede, a diario, en el panorama de la electrónica nacional e internacional. En este número 75, entre otros destacados contenidos, os ofrecemos entrevistas con MOCHACKK, NICOLE MOUDABER, OKUDA SAN MIGUEL, CHRIS LIEBING, JOSE RAMÓN NAVARRETE, NIN3S y BUBBA BROTHERS. ¡Bienvenidos todos de nuevo a VICIOUS MAGAZINE!

Suscripción@viciousmagazine.com PUBLICIDAD publicidad@viciousmagazine.com WEB www.viciousmagazine.com

HEADQUARTERS Revista Vicious Magazine Calle Valladolid 54 28630 - Madrid (España)

Vicious Magazine no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados. Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección.

MIXCELÁNEA Toolroom fue el sello que más vendió en Beatport en 2023 Según la famosa plataforma de venta digital Beatport, el sello Toolroom es el que se ha llevado la palma durante el reciente 2023. El label de Mark Knight, que celebró su vigésimo aniversario el pasado año, viene seguido de cerca por Afterlife Records de Tale Of Us y por Insomniac Records que ocupa el puesto número tres, después de haber lanzado numerosos éxitos de artistas como Westend, Mau P, James Hype, BLOND:ish y más. Completan el top-10 importantes discográficas como Glasgow Underground, Drumcode, Defected, Armada Music, Experts Only, Anjunadeep y Columbia (Sony). ¡Enhorabuena para todos y a por este 2024!

El 30% de los artistas ya utilizan la IA para componer canciones La ChatGPT es la herramienta de inteligencia artificial más utilizada por los músicos de todo el mundo. Un reciente estudio deja a la vista que se trata del programa favorito a la hora recibir ayuda para crear canciones. La mayoría de sus usuarios la utilizan para generar letras, rimas y variaciones que se adaptan perfectamente a las melodías. Lo que no sabemos, a ciencia cierta, cuántos de estos productores, que tiran de artificios inteligentes, lo son de música electrónica… pero, atentos, ¡pronto os daremos el dato!

Mixtela crea el MIDI “más pequeño y tonto” del mundo Esta absurda microcreación es obra de Tim Alex Jacobs, un maestro en crear aparatos musicales en miniatura. Este desarrollador de tecnología musical ha creado el sintetizador MIDI USB-C completamente funcional “más pequeño y tonto” del mundo. Se compone de una placa de circuito en miniatura, un conector USB-C, un zumbador y tiene aproximadamente el “tamaño de una frambuesa”. Jacobs ha estado creando minúsculos equipos musicales desde 2015 y el mismo denomina a este último proyecto como “el sintetizador MIDI más pequeño y peor creado hasta el momento”, ¿te animas a probarlo?

‘Get Lucky’ de Daft Punk alcanza mil millones de reproducciones El éxito de 2013 de Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers acaba de superar la marca de los mil millones de reproducciones en Spotify. ‘Get Lucky’, que apareció en el cuarto y último álbum del dúo francés -’Random Access Memories’- entra en una lista millonaria super exclusiva en la que, por ejemplo, el propio Pharrell Williams cuenta con tres temas y Rihanna hace unos meses se convirtió en la primera artista femenina en tener 10 canciones que alcanzaron dicha cifra en la que es la plataforma de reproducción más importante del mundo. ¡Enhorabuena!

‘TONI PERET Y SUS HERMAN@S EN EL RITMO’, EL LIBRO David Cuevas presenta este libro que no solo es la biografía de uno de los mejores Djs, locutores y productores discográficos más importantes de España, sino del autor del mayor número de discos de mezclas comercializados hasta la fecha. ¿Te suenan sagas como ‘Max Mix’, ‘Máquina Total’, ‘Lo + Duro’ o ‘Ibiza Mix’? Más de 150 megamixes en su haber, amén de miles de horas de radio a sus espaldas hacen del principal protagonista de esta historia una de las personalidades más influyentes del mundo de la música en nuestro país. Se trata de Toni Peret, y he aquí toda su trayectoria, tanto personal como profesional, como nunca se había contado. Ya a la venta.

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fashion Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!

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ARTE URBANO OKUDA SAN MIGUEL

WORLD YOUR WAY Es un artista total, un 360, una especie de Leonardo da Vinci del Siglo XXI. Y tenemos la suerte de que sea español, de que trabaje desde Madrid para todo el planeta y de que disfrute escuchando y bailando música electrónica tanto como tú o yo. Hablamos con él para que nos cuente, entre otras cosas, qué ha supuesto en su fulgurante carrera Kaos Garden, el proyecto que ha creado junto a la super promotora española elRow. A flipar. Texto: Fernando Fuentes

Hola, ¿te gusta que te califiquen como un artista tan multidisciplinar como indefinible? Sí, me siento cómodo con ello, me da completa libertad de creación. Una vez que un artista como tú logra tener un estilo propio, ¿qué camino debe de escoger? ¿Salirse de esta presunta zona de confort es siempre una obligación? ¿Hay que estar siempre a la busca?

mis inicios en el mundo del grafiti donde mis grandes referentes estaban en la historia del arte tradicional, algo poco habitual. Siempre he investigado y trabajado sin ningún tipo de prejuicios y con total libertad, porque creo fervientemente que cuando acaba la búsqueda acaba el artista. Y en ese mismo puntoestoy, en el que cada día es un nuevo comienzo.

“El arte tiene que ser valiente y libre para ser considerado arte”

Creo que desde mis comienzos siempre he estado de una u otra manera en un territorio atípico de trabajo. Como ejemplo, durante

“La música electrónica forma parte de mi inspiración”. 11

En este sentido, ¿el arte es valiente y libre o no es arte? Completamente. El arte tiene que ser valiente y libre para ser considerado arte. Hoy, tristemente, seguimos viviendo censura en el mundo de la cultura y el arte, perdiendo o limitando nuestra libertad de expresión. Algo que yo, particularmente, no acepto, ya que necesito hablar de la realidad que vivo y me rodea, aportando un punto de vista. Sabemos que te gusta influenciarte artísticamente de todo lo que te rodea… ¿está la música electrónica entre ello? ¿Cuáles son tus DJS y productores favoritos? Sí, la música electrónica forma parte de mi inspiración. Tanto en mi entorno personal como en el profesional tengo la suerte de poder vivir de cerca el trabajo de artistas como Héctor Oaks, Regal o mi propia pareja Marcos Ch3lo también conocido como Bootychely. Además de ser un seguidor más de Djs como Patrick Manson, Heartstring, Toccororo, Jennifer Cardini, Rosa Pistola, Arca y otros tantos muchos que no paro de disfrutar a diario.

“Me apetece hacer música al lado de un productor, de hecho, ahora mismo estoy trabajando en un tema, junto a mi compañero de vida Ch3lo”

¿Es cierto que, aunque te mueves por todo el mundo con fluidez, es en tu Santander natal donde encuentras más inspiración? No exactamente. En Santander lo que encuentro es toda la tranquilidad del mundo ymi universo familiar, lo que me permite parar y desconectar para poder reflexionar. Esos momentos en los que mira atrás para, a continuación, poner la vista en adelante. Mi inspiración viene de todo lo contrario, de mis continuos viajes y todas las experiencias continuas lejos de mi núcleo familiar.

Tienes tu estudio, a modo de cuartel general, en Madrid… ¿por qué aquí pudiéndolo tener en cualquier otro lugar maravilloso del planeta? Tengo un estudio maravilloso llamado Factory of Dreams en pleno Madrid Rio. Un espacio de más de 1.000 metros cuadrados que reúne las condiciones necesarias para poder desarrollar los proyectos que tengo en mente.

Bueno, creo que el hecho de tener una identidad propia te convierte quieras o no en una marca, sin necesidad de que eso fuera un objetivo. Antes de llegar a Bolsa creo que lanzaré una criptomoneda que pronto contaré.

Y la atemporalidad de esos estímulos externos, ¿hasta qué punto es importante?

Ahondando en tu filosofía artística, ¿el peor enemigo de la multiculturalidad es la globalización, aunque pueda resultar paradójico? Creo que la globalizació puede ser un desafío para la multiculturalidad, aunque paradójicamente también puede fomentarla.

Bueno, el equipo ha ido creciendo acorde a las necesidades y de manera orgánica, desde gente que conocía a perfiles que hemos buscado para la ocasión, todos con un denominador común que tiene que ver con la conexión humana y la actitud, más allá de las aptitudes que puedan ir adquiriéndose. Okuda eres tú, pero también se ha convertido ya en una marca internacional… ¿es un proceso buscado conscientemente? ¿Terminarás cotizando en Bolsa?

“La globalización puede ser un desafío para la multiculturalidad, aunque paradójicamente también puede fomentarla”.

La atemporalidad de los estímulos externos es bastante importante ya que contribuye a la creación de obras que intento que trasciendan en el tiempo.

¿Y cómo se tiene que ser profesionalmente para aspirar a formar parte de tu team?

¿Cuánta gente hay tras cualquier proyecto que firmas como Okuda San Miguel? He conseguido a lo largo de los años crear un equipo maravilloso de distintos perfiles profesionales que me ayudan a materializar todas las ideas que tengo en la cabeza. Un equipo humano de unas 20 personas que formamos una pequeña familia.

Sabemos que has convertido una antigua iglesia asturiana en un skate-park, ¿es en este tipo de transformaciones disruptivas y gamberras dónde los pasas mejor? Dar una nueva vida a algo que ya no la tenía, haciendo de él un espacio único, es una de las tipologías de proyectos con la que más disfruto. Ahora tengo un plan para ese mismo proyecto que junto con mi fundación, Coloring the World Foundation, puede terminar 13

de convertirse en un proyecto cultural muy especial. Un coche, un faro, las fallas, la moda… parece que no hay nada que se te resista, ¿es todo susceptible de pasar por Okuda? Si es algo que me motiva y que me aporta algo nuevo es un sí.

“Mis clubs favoritos son Berghain, Space Miami, Shelter, Printworks, Robert Johnson o Skin”. ¿Hasta qué punto el público es importante para ti y es capaz de cambiar el sentido de una propuesta de Okuda? ¿De qué manera controlas sus reacciones?

El público para mí es muy importante, es el receptor de mi obra y mis mensajes. Si te refieres a las críticas que se suelen dar en las redes sociales, no me importan en absoluto. Muchas de ellas se originan por desinformación y lo que intento es mantenerme al margen y ser fiel a mi trabajo.

“El público para mí es muy importante, es el receptor de mi obra y mis mensajes”. El arte tiene vida propia, ¿hay obras tuyas que te hablan y te van marcando su propio camino? Mi trayectoria se puede ver a partir de ciertas obras que he ido creando. En una exposición retrospecti-

va que hice en Valencia, se veía perfectamente toda la evolución de mi trabajo en la que cada obra te habla de un momento concreto que marco el siguiente paso. Hablemos ahora de Kaos Garden, ese proyecto que has creado junto a la gente de la super promotora española elRow, ¿cómo surgió esta colaboración? ¿Es una forma de incorporar tu arte al clubbing y a otro arte como es la música electrónica? La propuesta llegó de la mano de las personas más adecuadas para materializarla, por historia, expertise y dedicación. La familia de elRow no solo es el mejor anfitrión posible, sino que además se ha convertido en una familia para mí. Kaos Garden es la representación de mis sueños en su punto más impactante. Una celebración llena de explosión vital repleta de mi lenguaje, mis personajes y mis símbolos. Una experiencia que yo mismo suelo ir a disfrutar y que llega al punto que cuando estoy al lado del Dj la vivo como un orgasmo multicolor maravilloso. Kaos Garden es pura magia

“elRow no solo es el mejor anfitrión posible, sino que además se ha convertido en una familia para mí”.. Diseñar y construir un stage y desarrollar vestuario para un centenar de actores ha debido ser un reto increíble… ¿cómo fue el proceso?

Fue un reto increíble y maravilloso que duró aproximadamente ocho meses de ideación, dibujo y producción. Tenía la idea muy clara y mi inspiración paso a través del cuadro El Jardín de las Delicias, el cual nos proporcionó un camino para trasladar personajes a un formato completamente nuevo reinterpretando una obra que me ha marcado de siempre. Llevaba años queriendo que se diera una oportunidad así y por fin la hemos hecho realidad.

cargos de este tipo que nos puedas contar?

¿Y seguís con la idea de llevarlo por todo el mundo?

Tenía muchas ganas de hacer esa portada, es la primera que he hecho en vinilo y además, he podido involucrar al protagonista interpretándole con mi lenguaje. Héctor es un artista al que sigo, valoro mucho y con el que tengo una maravillosa relación. Esta portada envuelve un discazo. Y, por supuesto, estoy abierto a todo tipo de colaboraciones, hemos tenido contacto con grandísimos nombres y quizás se materialicen nuevas colaboraciones en un futuro.

Completamente. Ahora mismo está por Sudamérica y volverá probablemente a Estados Unidos y ojalá podamos llegar en algún momento a Asia.

Por cierto, creo que siendo como eres tan creativo, visionario y ecléctico nos hemos perdido a un posible gran DJ, ¿no te lo has planteado nunca?

También has diseñado la portada del nuevo disco de Héctor Oaks, ¿eres fan de su música? ¿Tienes más en-

No, creo que en estos momentos sería demasiado. Pero sí me apetece hacer música al lado del algún productor, de hecho, ahora mismo estoy tra-

bajando en un tema, junto a mi compañero de vida Ch3lo, que se utilizará para el video anual que suelo hacer de mis proyectos. Finalmente Okuda, ¿qué club de música electrónica del mundo te gustaría poder reinventar a tu gusto? Algunos de mis clubs favoritos son Berghain, Space Miami, Shelter, Printworks, Robert Johnson o Skin, espacios que disfruto y que porqué no poder imaginar entorno a ellos.

MÉXICO

UN PARAISO PARA EL TURISTA Y EL CLUBBER México es un destino turístico que cuenta con una gran diversidad de recursos naturales, enorme riqueza cultural e histórica, reconocida gastronomía a nivel mundial, privilegiada ubicación geográfica y clima excepcional. El país se encuentra posicionado en primer lugar en el Continente americano y en sexto a nivel mundial en número de sitios declarados Patrimonio de la Humanidad. Algunos de los sitios que más destacan por su belleza incluyen el centro histórico de Zacatecas, Puebla, Campeche, Oaxaca y Ciudad de México, entre otros. Cuenta también con un creciente centro industrial y financiero como Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. El centro de la República mexicana cuenta con encantadoras ciudades coloniales como los son: Guanajuato, Morelia, Querétaro, Puebla, San Miguel de Allende y Taxco. México cuenta con una diversidad increíble de paisajes donde destacan sus hermosas playas de fama mundial. En sus más de 9000 kilómetros de costas, se encuentran playas de singular belleza. Entre las playas que por sus atractivos naturales y diversidad natural reciben un gran número de visitantes se encuentran: Acapulco, Cancún, Playa del Carmen, Puerto Vallarta, Huatulco, Los Cabos, la Rivera Maya y la Rivera Nayarita, ente muchos otros. Y si además eres un amante de la música electrónica, la oferta que pone sobre la mesa el país es sobresaliente, ya sea en sus destinos turísticos de playa en sus ciudades de interior. Dos ejemplos perfectos de pasión por la cultura clubbing los puedes encontrar en estos EDC MEXICO 16

TOMORROWLAND MÉXICO

dos festivales masivos: Tomorrowland presenta CORE Tulum. El icónico festival salta el charco para presentar el nuevo escenario CORE por primera vez en Zamna el 13 de enero y el 20 de enero de 2024.

un año en un nuevo y mítico escenario CORE junto con una espectacular experiencia audiovisual.

Enteramente diseñado y elaborado en Tomorrowland, el renombrado equipo

Preparado para convertirse en uno de los nuevos escenarios más icónicos de Tomorrowland tras su presentación en México, el querido escenario CORE seguirá apareciendo por todo

la escena house & techno. Más de 32.000 amantes de la música se sumergirán en los ritmos selváticos de Tulum y bailarán al son de los mejores sonidos en 3 escenarios enclavados en un exuberante escenario natural, rodeados por el mágico cenote Zamna y la cruda belleza del entorno natural. Una experiencia legendaria en uno de los

creativo del festival ha estado trabajando durante más de

el mundo con actuaciones de los principales artistas de

lugares más mágicos del planeta donde la música y la

naturaleza se dan la mano. Con su hipnotizante ambiente selvático, Zamna Festival se está consolidando rápidamente como una de las experiencias de música electrónica de baile más emocionantes del mundo. Desde 2017, la toma de posesión anual de Zamna en Tulum se ha convertido en un evento imprescindible para los fans de la música que se reúnen para celebrar lo mejor de la música dance en el paraíso natural de la selva de Quintana Roo en México. EDC 2024 Electric Daisy Carnival México, el festival de música electrónica que ha marcado una década de magia y éxtasis, anuncia un line up épico para su décimo aniversario. Esta edición promete ser única, llena de grandes artistas, momentos mágicos y experiencias inolvidables. EDC 2024 está listo para iluminar el escenario con un line up extraordinario que reúne a los mejores talentos del mundo de la música electrónica. Este año, el festival presenta una alineación estelar encabezada por iconos de la industria como Skrillex, David Guetta, y Armin Van Buuren. Zedd, Alesso, Carl Cox, Showtek, Richie Hawtin, Yellow Claw y muchos increíbles DJs más, completan un elenco excepcional que garantiza una experiencia llena de ritmo, color y pura magia. Preparémonos para una noche épica de euforia musical con estos maestros de la escena electrónica que harán de EDC 2024 uno de los mejores festivales del año. La edición 2024 de EDC México contará con los escenarios icónicos que Insomniac ha esparcido alrededor del mundo, como kineticFIELD Hosted by MIXX STAGE, circuitGROUNDS Hosted by MIXX STAGE, neonGARDEN, wasteLAND, MIXX STAGE Stage, Bionic Jungle y stereoBLOOM, cada uno ofreciendo una experiencia musical única y vibrante para los amantes de todos los géneros de la música electrónica.

STROBE ROOM BY: ELIMAGINARIO

Ibiza 2023: La Sinergia Luminosa en Pacha Ibiza a través de los Ojos de un artista visual.

La magia de las cabezas móviles suspendidas en el techo se

Como operador de la instalación lumínica de Pacha Ibiza, la que me gusta llamar cariñosamente “El Halcón Milenario”, me sumerjo noche tras noche en la música y demás elementos que componen la narrativa de una sesión de club. Implementando la luz al sonido con el propósito de crear experiencias inolvidables para la audiencia que nos visitó.

desata gracias a la sinergia entre los integrantes del equipo.

Trabajar en equipo con talentos excepcionales como el ilu-

cursos de “El Halcón Milenario” están al servicio de la música

minador Carlos Angulo, técnicos/artistas Luis Diaz, Luis del

y pensados para volarle la cabeza a la pista.

Carlos Angulo y su maestría rítmica con iluminación transforman el espacio, mientras que Luis Diaz, Luis del Barrio y Mauro orquestan la tecnología detrás de cada frecuencia y movimiento, creando una coreografía sonora-visual que potencia la verdadera cultura de club como una forma de entender el ocio nocturno, como modo de vivir la noche en sí misma, como el hábitat natural para la creación. Los Láser trazan estructuras y los gobos de los Perseo (precioso nombre para un magnífico foco) se muestran y entrelazan como casi opacas arquitecturas iridiscentes rellenas de humo que pintan el espacio. Cada destello es una expresión de la conexión entre la música, la luz y la audiencia. Chaser que se ajustan a las cajas, programaciones que realzan el bajo, cegadoras que explotan de modo épico… todos los re-

Barrio, Mauro D´agostino (nuestro aclamado 5 hombre), Killo y todo su equipo técnico de día, más la experiencia y talento

Me gustaría destacar la selección de recursos que es usa-

de la cúpula de Stage Designers: Toni Prats y Toni Petit con-

do en cada fiesta y género musical dando una experiencia

seguimos elevar cada sesión a unos niveles de excelencia

distinta, la verdad que las posibilidades son infinitas. Por lo

que casi nunca vi en mis 20 años de experiencia. No quiero

cual nos esforzamos mucho en la gestión de los recursos y

sonar arrogante, pero es mi sincera opinión.

de no caer en bucles, también esto convierte cada sesión

Nuestra colaboración es una danza de creatividad y técnica,

en el gran reto de dosificar la tremenda energía que puede

donde las 37 pantallas hexagonales de LED motorizadas

desplegar “El Halcón Milenario”. Voy a hacer una pequeña

y los más de 150 metros de pixeled digital, se convierten

reseña de la regiduría visual que trabajamos cada noche

en un lienzo dinámico que responde a la música y al ritmo

con intención de hacerme explicar mejor con respecto a

del público, las estéticas y conceptos de cada promotor y

este tema.

estilo de fiesta. Un alarde de versatilidad con recursos tan potentes que con certeza no pasaron desapercibidos para nadie que pisara la casa de las cerezas.

MÚSICA, CEREZAS Y CHIRIBITAS POR @ELIMAGINARIO

LOS SÁBADOS: Claptone tuvo su re-

mente tengo que decir que me encan-

pero creando escenas y momentos

sidencia con su fiesta Masquerade

ta su apuesta y concepto así pues voy a

que perduran en el recuerdo de todos

la cual nos permite y pide el uso de

aprovechar este canal para reconocer

los que asistimos alguna vez a la mítica

mucha intensidad tanto en recursos

públicamente la admiración que me

fiesta hippie por definición.

como en intensidad lumínica, esa

despierta el trabajo de Lars Murasch

noche el LED digital perimetral de las

que, junto con mis compañeros ya

LOS MARTES: Camelphat se ha con-

pantallas dejaba exhibir toda su poten-

mencionados, hacen un trabajo es-

vertido en su primera temporada en

cia y recursos. También dramatizamos

pectacular.

una de las fiestas más aclamadas de

la entrada de todos los DJs invitados

la isla. La integración de un espejo cir-

(Fatboy Slim o Moodyman, por ejem-

LOS LUNES: Flower Power Pacha abrió

cular, motorizado y retro-iluminado en

plo) con una llamativa posición de

sus puertas al recuerdo y mantiene, lo

sus cantos, que es capaz de convertir

focos a través de los ojos de la más-

que en mi opinión, es la fiesta eterna

cada drop del dúo de Liverpool en una

cara gigante que flota sobre la cabina

de la isla. Una cita multigeneracional

experiencia épica digna de grabarse

creación del equipo de decoración.

que es parte del alma de la sala. Los

en el cerebro de los asistentes. Este re-

colores se mueven en libertad por la

curso marca diferencias con el resto

LOS DOMINGOS: ((¡Es mi día libre!)

pista y la psicodelia toma las pantallas.

de días por sí solo. La gama de colores

Solomun y su equipo técnico toman

También me gustaría destacar el tra-

de las pantallas y el uso comedido del

los mandos y gestionan los recursos

bajo de iluminación de cada uno de los

led digital también marcan diferencias

de la sala e implementan con antiguas

muchos performances que inundan

en la gestión lumínica de esa noche

pantallas de tubo catódico con una es-

la noche. Carlos Angulo los gestiona

de la semana.

tética de video error, tracking de VHS

como si de artes escénicas se tratara.

descompuesto en glitches. Personal-

Dejando en segundo plano la rítmica,

PIC: Adolf Comes

LOS MIÉRCOLES: En Saga de Beduin

LOS JUEVES: Pure Pacha con Robin

LOS VIERNES: ¡Music On! El fantás-

el planteamiento fue generar una

Schulz son pura energía desatada. Des-

tico equipo de Marco Carola y el staff

sensación de intimidad manteniendo

de el minuto uno damos rienda suelta a

de Pachá sabemos cómo hacer que

la sala tenue, trabajando las visuales

toda la maquinaria de la instalación. El

Marco este cómodo y cuando el jefe lo

como una escenografía y las luces

público, la música, el ambiente deman-

está pone la sala del revés a su volun-

como acompañamiento rítmico sutil y

da potencia, concatenar un recurso con

tad. Brutales, lentos y contundentes

para realzar los especialmente concep-

otro hasta la aparición en escena de

strobes, combinan con sutiles back-

tuales performances que llenan la sala,

Robin, una vuelta de tuerca más y don-

grounds luminosos, chaser explotan

estrellas fugaces y la profundidad del

de parecía que ya no cabe más, entra el

marcando las cajas y las cegadoras

universo como techo. Todo converge en

doble. Es una de mis fiestas favoritas,

potencian el drop hasta quemar las

la intro de los aclamados DJ´s Beduin,

todo energía, una auténtica fábrica de

pestañas de la audiencia (ok, se me

las pantallas explotan y visuales que

recuerdos y experiencias para la pista.

ha ido) pero la sensación de conexión

trabajan grafismos y elementos con

es especial los viernes en Pacha y creo

clara referencias a geometrías sagradas

que puede dar fe de ello cualquiera que

icónicas tomadas del esoterismo. Es

haya estado en un Music On entregado

una bomba de concepto y una apuesta

a las frecuencias y chiribitas. Una refe-

valiente. ¡Me encanta!

rencia mundial de la cultura de club en desarrollo. ¡Larga vida a MusicOn!

Para terminar, me gustaría insistir que esta instalación luminosa no solo es el resultado de un despliegue de recursos luminosos tan potentes que van mucho más allá de la visión de un solo individuo. Se trata de un esfuerzo colectivo donde la colaboración entre artistas, técnicos y stage designer se implementan y encajan alimentando los estímulos de un club del nivel y del reconocimiento histórico de la sala situada en la avenida 8 de agosto de Ibiza La inteligencia detrás de cada movimiento y destello refleja no solo nuestra habilidad técnica y sensibilidad, sino también la conexión única de haber sido clubbers y vivir la escena años antes que ocupáramos un rol en la industria y eso es algo imprescindible para que la magia que compartimos, la afamada conexión de la cultura club sea posible cada vez que cae el drop. ¡B oom!

El maestro inglés Dave Seaman ha producido a gente como Kylie Minogue, Take That y los Pet Shop Boys. Y remezclando temas de David Bowie, New Order, U2, o Michael Jackson, entre otros. Hoy nos habla sobre su fantástica colección de discos de vinilo.

Hola Dave, ¿cuál fue el primer álbum que compraste? ¿Lo recuerdas? ¿Te acuerdas en que tienda? Fue el ‘Parallel Lines’ de Blondie. Como muchos hombres de mi edad yo estaba enamorado de Debbie Harry cuando era niño. No puedo decir con certeza dónde lo compré, pero lo más probable es que fuese en Woolworths, una cadena británica ahora desaparecida que solía vender todo tipo de artículos para el hogar y comestibles y tenía una sección de discos con los últimos éxitos de las listas. A cuántos vinilos asciende tu colección? Hasta hace poco tenía alrededor de 10.000, pero durante el aislamiento decidí reducir el tamaño y recortar mi colección hasta dejarlo en unos 6.000 que es lo suficiente para llenar el espacio que tengo en mi sala de discos. Así que me quedé con el vinilo que era realmente especial para mí, los clásicos absolutos y vendí el resto en Discogs. ¿Cómo organizas tu colección de discos? Está archivado alfabéticamente por artista, pero dentro de eso tengo grandes secciones por género, por sello y época. Entonces, por ejemplo, debajo de E tengo una sección de los 80, y una sección de Electro y debajo de H, tengo una sección de Hacienda (el club) y una sección de Hip Hop. Y S tiene una sección para todos mis discos de Stress (el sello) y todos los discos que me recuerdan al club Shelleys

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dónde residía a principios de los 90. También tengo una sección US House con Knuckles, Morales, MAW, Strictly Rhythm, etc. y secciones de Renaissance, Global Underground, LCD Soundsystem / DFA / Soulwax, Breaks, Chill Out, etc. Sigo encontrando nuevos géneros y subgéneros para crear. Es parte divertida de tener una colección física de música.

Si pudieras elegir, ¿cuál sería tu álbum favorito? Esa es una pregunta difícil de responder ya que los álbumes significan cosas diferentes para mí dependiendo del estado de ánimo, pero ‘Sign O The Times’ de Prince me viene a la mente como un favorito de todos los tiempos al que vuelvo con bastante regularidad. Al igual que ‘Low Life’ de New Order, ‘Songs From The Big Chair’ de Tears For Fears, ‘Remain In Light’ de Talking Heads, Massive Ataque ‘Blue Lines’, Leftfield ‘Leftism’, The Style Council ‘Cafe Blue’, podría seguir… (Risas). ¿Originales o remasterizados? Tiendo a optar por planchados originales. Hay algo más auténtico en tener el lanzamiento original a pesar de que los re-prensados tienden a ser de mejor calidad y, a menudo, ofrecen extras adicionales. ¿Qué disco dejaste y nunca te lo devolvieron? Puedes mencionar al culpable. Puedo hacer algo mejor que eso. Dejé toda mi colección de sencillos de 7 “de los 80 a un amigo cuando salí de casa en Leeds para mudarme a Londres a los 19 años. Cuando volví a recogerlos unos años más tarde, los había vendido todos. No mencionaré su nombre ya que él ya no está con nosotros, que Dios cuide su alma, pero no hace falta decirlo, ¡me dejo hecho polvo! ¿De qué álbum tienes más copias repetidas? ¿Cuántos? ¿Por qué? Realmente ya no tengo copias múltiples de nada. Vender ‘dobles’ o ‘triples’ fue parte de mi reciente reducción. Las únicas cosas de las que tengo más de una copia son de mis propias producciones. ¿De qué sellos crees que tienes más referencias? Probablemente de Stress Records. Fue el sello que dirigí durante 10 años en los 90, así que tengo una copia de todo lo que lanzamos. También tengo todo lo que se publicó en Guerrilla Records. Fueron una gran influencia en mis primeros años como DJ de club.

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¿Qué disco has tocado tantas veces que ya no suena bien? (Risas) ¡Cualquiera de los acetatos que he pinchado miles de veces! También tuve que reemplazar mi copia de Grace Jones - ‘Nightclubbing’- recientemente. ¡El vinilo original había visto mejores días! ¿Cuál es el vinilo por el que has pagado más? Realmente no he pagado nunca una cantidad de dinero extremo por un disco. Es difícil recordar, durante más de 40 años coleccionando, que lo que es lo máximo que he gastado. Puedo decir que más hace poco pagué £ 50 por una copia del remix de James Murphy de ‘Love Is Lost’ de David Bowie, pero probablemente he gastado más que eso en algún momento a lo largo de los años. He tenido el ojo puesto en una copia de ‘Gabriel’ de Joe Goddard, pero cuestan más de £ 125 en este momento, así que aún no me he atrevido… ¿Qué álbum compraste por “obligación”? Compré una copia de segunda mano de Marvin Gaye - ‘What’s Going On’- porque pensé que era un álbum que “debería” tener en mi colección. ¿Cuál fue el último álbum que compraste? UNKLE - ‘Ronin 1’- aunque, han tenido retrasos en la entrega, así que todavía estoy esperando que llegue. ¿Cómo es tu lista de deseos? ¿A cuántos discos asciende? Actualmente tengo 89 artículos en mi lista de deseos en Discogs, pero probablemente hay cientos más que aún no he agregado. ¡La lucha sigue! Finalmente Dave, ¿tienda de vinilos, internet o feria discográfica? Todavía me gusta una buena tienda de vinilos. Aunque para ser honesto, ¡sería tan feliz como un niño con estas tres opciones! www.djdaveseaman.com

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Off THE RECORDS

Repasamos la historia de uno de los sellos de house más importantes y determinantes de la electrónica mundial. 28

Hablar de Defected Records es hablar de uno de los sellos discográficos más respetados en el mundo de la música electrónica. Fundado en 1999 en Londres por Simon Dunmore, se trata del sello más consolidado en el estilo, del cual posee una sólida historia, un gran patrimonio y, por supuesto, un gran presente y futuro: el house.

LOS INICIOS A mediados de la década de 1980, en Chicago nació un nuevo sonido. Cuando el milenio llegaba a su fin, la música house era, sin lugar a dudas, el género musical definitorio de la época, un fenómeno verdaderamente global que se había desarrollado en innumerables direcciones diferentes. Su exitosa fusión del espíritu del soul y los sonidos electrónicos estuvo respaldada, en gran medida, por el ritmo irresistible y la energía, así como por la inclusión social y cultural de la música disco (de ahí que uno de los padres fundadores del house, Frankie Knuckles, la apodara, precisamente, como ‘la música disco’). En este contexto, y al otro lado del océano, nace, en 1999, uno de los sellos más destacados de la escena electrónica internacional, y uno de los más importantes de los dedicados al house. Es uno de los pocos que aúnan credibilidad artística con éxito comercial, aunque es, este último aspecto, el más determinante en este caso. Se trata, al mismo tiempo, de una marca de calidad, de prestigio, y una referencia comercial que coloca sus ediciones, habitualmente, en los primeros puestos de los charts dance. Desde su creación, ha crecido exponencialmente, pasando de ser un pequeño sello independiente a competir con las majors en lo que a música electrónica respecta. Como bien dice su creador, del cual hablaremos a continuación, “sería difícil imaginar la música house sin Defected”. Además de sus diferentes lanzamientos, y tal y como ocurre con otros influyentes sellos, Defected se ha convertido en una marca cuyo campo de actividad se ha ampliado a las noches de los clubes: de hecho, sus eventos ‘Defected In The House’ fueron de los más exitosos en la primera

SIMON DUNMORE

LA FIGURA QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DEL HOUSE Texto: Iván Morales década del siglo XXI. El sello fue creado por Simon Dunmore; inicialmente situado en una pequeña oficina del Soho, nació con el objetivo de poder compararse algún día con los sellos que le inspiraron: de Motown a Strictly Rhythm. Pero la historia empieza un poco antes, concretamente cuando Dunmore conoce a Janet Bell (especialista en promoción), dirigiendo, con éxito, AM: PM, la división dance de A&M Records, hasta que éste último fue comprado por una major y cesó su actividad. Dunmore, que anteriormente también había sido A&R de Cooltempo, cansado de la política de las grandes compañías, pensó que había llegado el momento de iniciar una aventura personal e independiente, y así nació Defected. El primer track, ‘I can’t get enough’, de Soulsearcher, se editó el 1 de enero de 1999, y llegó al quinto puesto en el chart. Le siguieron una serie de producciones ahora consideradas clásicos: ‘What you need’, de Powerhouse con Duane Harden; ‘To be in love’, de Masters At Work con India; ‘Feel for you’, de Bob Sinclar, o ‘Finally’, de Kings Of Tomorrow, entre otros, hasta llegar al número uno con ‘Another chance’, de Roger Sanchez, en julio de 2001.

NUEVO DIRECTOR GENERAL DEL SELLO Tras este histórico número uno, Defected comienza a firmar a artistas, creyendo que la mejor manera de rentabilizar sus éxitos es contar con productores contrastados de la escena house; así, pasan por su nómina grandes nombres de la escena, como Bob Sinclar, DJ Gregory, Junior Jack, Martin Solveig o Sandy Rivera. En 2005 se llega a su lanzamiento núme-

ro 100, y para celebrarlo contó con el dúo Blaze, que produjo un nuevo clásico, el memorable ‘Most precious love’, con la voz de Barbara Tucker. En septiembre de 2022, Simon Dunmore vendió Defected al inversor Stephen Devonshire, nombrándose como director general de la empresa a Wez Saunders, justo en el mejor año de la compañía, con 2.400 millones de reproducciones en 2022, más de 600.000 entradas vendidas en más de 300 eventos y más de 10 millones de personas en la comunidad online.

SUS RECOPILATORIOS También son destacables sus exitosas compilaciones, especialmente la serie ‘In The House’, que ha contado con propuestas como Joey Negro, DJ Gregory, Soulfuric o el propio Simon Dunmore. De hecho, se creó un subsello, llamado igualmente ‘In The House’, para albergar los sencillos extraídos de estas compilaciones, mezcladas por Dimitri From Paris, Kenny Dope, Danny Krivito o Jazzy Jeff, entre otros. También son populares las series de compilaciones ‘Most Rated’ y ‘Connected’.

SUBSELLOS Además del sello principal, Defected Records cuenta con numerosos subsellos, como 4 to the Floor Records, Azuli, Backrow Beats, Bargrooves, Big Love Music, Classic Music Company, D4 D4nce, DFTD, DFX Records, Dvine Sounds, Faya Combo, Fluential Records, Glitterbox Recordings, Movin’ Records, Nu Groove, Slip N’ Slide, Soul Heaven, Soulfuric Recordings, Sub-Urban o Yoruba. En el pasado, Farplane

Records y Copyright Recordings funcionaron también como filiales, aunque sólo durante unos pocos años.

DEFECTED EN ESPAÑA Las fiestas Defected son ya una institución dentro de la música house. Una de las residencias más longevas, Defected In The House, podemos encontrarla cada verano en Ibiza, concretamente en la sala Eden, la que ha sido su casa en los últimos años y donde se ha ganado a pulso el título de la ‘mejor fiesta de San Antonio’. Y es que todavía recordamos los continuos ‘sold-out’ y las larguísimas colas para entrar a Eden Ibiza en las últimas temporadas. Como parte del espíritu del sello, los clubbers de todo el mundo pueden disfrutar de la marca única del sello de fiesta house y DJs del más alto nivel. Bajo el eslogan inclusivo ‘In Our House We Are All Equal’, Defected nos invita a celebrar todo lo que hay que amar de la música house, compartiendo nuestros valores de inclusión, unión y escapismo en la pista de baile. Defected In The House lleva un largo recorrido en Ibiza: tras 8 temporadas en Pacha Ibiza y 2 en la ya desaparecida Boom!, desde 2016 se ha convertido en el ‘buque insignia’ de Eden Ibiza, siendo su noche más popular.

Hace más de 20 años, Defected Records comenzó a introducir algunos de los mayores éxitos del house de todos los tiempos en la escena electrónica. Hoy, después de más de 20 años construyendo experiencias, lanzando himnos de la pista de baile y cumpliendo sueños, continúa hacien-

TRAVIS RICE

Travis Rice no sólo está superando los límites del snowboard, sino que está reescribiendo las reglas y redefiniendo este deporte. Ha recorrido un largo camino desde sus primeros días en Jackson Hole, Wyoming, y ahora está considerado uno de los mejores snowboarders de todos los tiempos. Apareció como de la nada en 2001, cuando sus giros backside de 30 metros le convirtieron en la estrella de las sesiones Superpark de ese año. La carrera competitiva que siguió fue larga y lucrativa, con oros en los X Games entre su botín. Sin embargo, actualmente es mucho más conocido por su trabajo en el mundo del cine. Desde su primera aparición para Absinthe Films en Trancendence (2001), sus papeles siempre han sido de los que hay que ver. Con The Community Project, de 2006, empezó a tener más influencia en el proceso de producción, lo que le llevó a formar equipo con el equipo Brain Farm de Curt Morgan para That’s It, That’s All. En aquel momento, TITA contaba con el presupuesto más alto de la historia de las películas de snowboard, y parecía más adecuada para una pantalla de cine que para un ordenador portátil. Al cabo de un par de años, Travis superó el listón que se había fijado con The Art Of Flight, que aumentó los valores de producción y le convirtió en un visitante habitual de los programas de entrevistas en Estados Unidos. Al mismo tiempo, buscaba la forma de aprovechar el atractivo del backcountry en un formato competitivo, y organizó tres competiciones (Natural Selection, Supernatural y Ultra Natural) para poner a prueba sus teorías. Ex competidores como Terje Haakonsen, Nicolas Müller y Gigi Rüf no se iban a presentar a cualquier cosa, pero la visión de Travis atraía a los amantes de la nieve polvo como no lo había hecho ningún otro evento en años. En los últimos años, Rice ha seguido produciendo trabajos de renombre mundial y persiguiendo experiencias aún más inspiradoras, como su intento de capturar la foto de su vida en Chile haciendo snowboard durante un eclipse solar, que aunque no tuvo éxito solo le animó a seguir buscando más momentos increíbles. 2019 fue un gran año para Rice, ya que trabajó en un nuevo lanzamiento de Teton Gravity, Roadless, que sigue su expedición impulsada por el hombre a través de Teton Wilderness con sus compañeros snowboarders Bryan Iguchi y Jeremy Jones, y Dark Matter, una nueva colaboración con Quiksilver de la que dejó caer un tráiler el 4 de diciembre. Las contribuciones de Travis Rice al snowboard y al cine de aventuras le han granjeado seguidores en todo el mundo y el respeto de sus colegas de la comunidad del snowboard. Sigue superando los límites del snowboard e inspirando a nuevas generaciones de riders con su excepcional talento, creatividad y pasión por este deporte.

CONOCIENDO MÁS A

LA SANTA Hola, ¿te sueles despertar de buen humor, aunque sea ya por la tarde?

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

¡Sí! Tengo muy buen despertar.

Puede ser ver a mi abuelo y abuela tocar el piano en su casa.

¿Cuál es tu momento favorito del día… y de la noche?

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

Mi momento favorito del día es cuando doy por terminada mi jornada laboral; cuando he dejado todo hecho y puedo relajarme, desconectar. Darme un baño, meditar y ver una serie.

Muy complicado…Desde ‘Beat It’ de Michael Jackson a ‘Kiss of Life’ de Sade y ‘I have Nothing’ de Whitney Houston pasando por ‘Believe’ de Ministers de la Funk feat. Jocelyn Brown…¡Y solo van cuatro! (Risas).

Cuando no estás de bolo, ¿te gusta ver deporte comiendo helado o eres más de serie, o de peli con palomitas?

¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

¡Series y pelis, sin duda! ¡Me encantan! A veces caen algunas palomitas… ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida? Adoro mezclar sabores todo el rato… ¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos? En todo lo que tengo que hacer al día siguiente (Risas). Intento desconectar e irme con una sonrisa a la cama y sintiéndome en paz.

Hay varios, pero ‘That Feeling’ de DJ Chus podría ser, ¡una obra maestra! Y fuera de la electrónica desde cualquier canción de Sade o Michael Jackson a cualquier obra de Debussy, por ejemplo. ¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada? Suelo decirlo y creo que es extensible a todos los géneros, pero de vez en cuando hay temas que salen como por arte de magia y te sorprenden. Finalmente, ¿tu mejor producción está por venir? ¡Eso siempre! Cada vez que hago un tema intento que sea mejor que el anterior y a veces no se consigue, pero ese creo que es el motor de todo artista.

CONOCIENDO MÁS A

ELI ROJAS ¿Te sueles despertar de buen humor… aunque sea ya por la tarde? Casi siempre sí… Mientras duerma todo irá bien en casa. ¿Cuál es tu momento favorito del día… y de la noche? El amanecer y el atardecer me encantan ambos y disfrutar de los dos… De día con familia y de noche con colegas, fans y música. Cuando no estás de bolo, ¿te gusta ver deporte comiendo helado o eres más de serie, o de peli con palomitas? Depende con quién esté, pero normalmente soy más de películas con palomitas. ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida? Me encanta lo agridulce, ¡mezclar la comida con frutas y aderezos es lo mio! ¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos? Cuando estoy en modo mamá (le doy gracias a la vida por el día de hoy y por el que vendrá, bendiciones a mis peques y familia), pero cuando estoy trabajando pienso en descansar ¡y no perder el vuelo a casa! ¿Cuál es tu primer recuerdo musical? Mi primer recuerdo es estar en la sala, en frente del equipo de sonido, con mi padre escuchando a Roberto Carlos, en vinilo.

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida? ¡No puedo escoger solo tres favoritos! Necesito salsa, clásicos, reggae, rock y electrónica para balancear mis ánimos… - ‘Ojalá’ de Silvio Rodríguez - ‘Sol de mi vida’ de Ángel Canales - ‘Mi Cacharrito’ de Roberto Carlos ¿Qué track ajeno te gustaría haber producido? La verdad es que ninguno, me encanta la música y admiro a la gente que ha creado e invertido tiempo para producir, pero nunca he querido ser copia o ser alguien más … ¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada? Es relativo, creo en cuestión de talento y alma el pasado siempre fue mejor… (letras, instrumentos, voz) pero en sonidos técnicos y equipos, ahora somos la evolución y siempre estaremos en la vanguardia. A mí me gusta buscar calidad, antes que cantidad, y la música vieja es la raíz de la nueva así que estamos influenciados del pasado, pero nosotros representamos el presente, ¡e inspiramos el futuro que vendra! ¿Tu mejor producción está por venir? Sí, estoy muy ilusionada, estamos trabajando en ello. Este invierno ya tenemos 4 tracks para sacar. Estoy cantando en una que sé que va a dar mucho de qué hablar y trabajando con buenos productores como Megablast & Teté, entre otros. Ahora buscando sellos discográficos y arrancamos verano 2024. ¡Recuerda que todos los jueves tenemos Gaia Mama Radio Show en Ibiza global radio de 6 a 7 pm! ¡Sintonicen!

LOS MEJORES FESTIVALES EN LA NIEVE DE LA PENÍNSULA Aquellos que piensan que los festivales de música electrónica únicamente están diseñados para disfrutar de las altas temperaturas del verano, están muy equivocados. Porque cada vez más festivales encuentran refugio en las altas cimas de nuestras cordilleras, eventos rodeados de nieve donde la música fluye en un entorno espectacular y cuya única diferencia es la ropa que debemos ponernos en la pista de baile. Estos festivales de invierno además son una oportunidad única para conectar con la naturaleza más extrema y para practicar deportes de nieve antes de entregarnos a la fiesta. En definitiva se trata de un win win asegurado. Si quieres ser parte de esta propuesta te dejamos información sobre los festivales más importantes de nuestro país:

SNOWDAZE Este festival es uno de los más importantes, se realiza en el Pirineo aragonés, más concretamente en la estación de Candanchú. Esta estación no solo fue la primera en abrir de España, además desde 2019 acoge al festival de música electrónica Snowdaze, una propuesta electrizante que ya tiene fecha, los días 15 y 16 de marzo de 2024. 2 días de esquí y 2 días de festival que convierten Snowdaze en una experiencia que convoca a los amantes de la música y deportes de invierno durante un fin de semana inolvidable, en una localización espectacular y única.

SUN & SNOW WEEKEND El Sun and Snow Weekend nació con la solida propuesta de afianzarse sobre tres pilares: la música, el deporte de nieve y la sostenibilidad. Este festival de música electrónica tendrá lugar el 5, 6 y 7 de abril de 2024 en la estación de Sierra Nevada, Granada .Una experiencia única que fusiona la electrónica de calidad con el impresionante entorno del Parque Nacional de Sierra Nevada. Serán tres días llenos de ritmo y energía que marcarán el cierre de la temporada de esquí. La combinación de un cartel de artistas, tanto nacionales como internacionales, junto con el esquí y el snowboard, hace del Sun&Snow Weekend un evento único que promete superar todos los récords en su quinto aniversario.

POLAR SOUND El Polar Sound Festival 2024 es la combinación perfecta entre emocionantes deportes de invierno y música en vivo, creando una atmósfera inigualable. En su cuarta edición, programada para el 5 y 6 de abril, el festival se consolida como uno de los eventos más interesantes del año, ofreciendo una experiencia que va más allá de un simple concierto. Situado en el impresionante enclave de la Estación de esquí de Baqueira Beret, en Lleida, los participantes tendrán la oportunidad de disfrutar de las mejores pistas de esquí por la mañana. Pero la aventura no se detiene ahí. Al caer la tarde, el après-ski cobra vida con actuaciones en directo que harán vibrar a todos los presentes, y al finalizar los conciertos, DJs de renombre hasta las 03:00.

HIBERNATION FESTIVAL Hibernation Festival propone un nuevo concepto único e inmersivo en el que participarán tanto artistas famosos y programadores expertos como DJs que empiezan a despuntar en la escena internacional y andorrana. House, underground y tecno se encontrarán en este festival gracias a la música de grandes DJs del panorama techno. Hibernation Festival tendrá lugar del 22 al 23 de marzo de 2023 en Grandvalira - Pas de la Casa y contará con artistas como Fakear, NTO, Popof, I Hate Models, Space 92, Andres Campo, Manu Le Malin, Brina Knauss, y Emma B, entre muchos otros. Otro gran añadido a este festival es la proximidad a Grandvalira, que permitirá que los asistentes puedan practicar deportes de nieve durante el día y darlo todo en la pista por la noche.

L’ABARSET Bajo el claim “La Cima del Après-ski”, L’Abarset ha arrancado la nueva temporada elevando todavía más su propuesta basada en la música, la gastronomía y la exclusividad de las experiencias VIP. Entre las múltiples novedades, amplía su lineup con DJs de primer nivel y extiende la propuesta gastronómica de mediodías y noches con una oferta de tapas y coctelería por las tardes. La gran novedad será el nuevo espacio que alargará el Après-ski de forma exclusiva los sábados hasta las 2h de la madrugada y que vendrá acompañada de Goiko en formato Foodtruck, ofreciendo hasta la 1h su propuesta de hamburguesas gourmet sobre ruedas. Si en los últimos años ya se había consagrado como una referencia absoluta de la temporada invernal europea, ahora quiere ir más allá, siendo más atemporal y llevando a la excelencia cada detalle de su propuesta.

APRESKI MOOD FESTIVAL Situado en el corazón de La Pinilla, APRESKI MOOD FESTIVAL aspira a ser el epicentro de la diversión y la vida nocturna en la montaña. Este refugio ofrece un ambiente para relajarse con buena música y cócteles después de un día en las pistas. Además de ser un lugar ideal para el après-ski, cuenta con un escenario preparado para acoger una gran variedad de eventos musicales, desde electrónica. Con actuaciones que elevan el nivel del entretenimiento en la zona, nuestro objetivo es ofrecer diversión sin fin. Si buscas un ambiente festivo para celebrar la vida en la montaña, APRESKI MOOD FESTIVAL es tu próximo destino.

5 MINUTOS CON...

NICOLE

MOU DA BE R Hola Nicole, ¿qué te mola más, producir o ser DJ? ¡Me gustan ambos en realidad! Siento que uno atrae a los introvertidos y el otro a los extrovertidos. Tienen doble personalidad como yo. ¿Tus festivales favoritos del mundo para ir a tocar? ¿Y para ir de fiesta? ¡Hay demasiados! Me gusta bastante Coachella, ya he tocado allí muchas veces y el aspecto de fiesta que tiene es increíble, ¡es tan grande y está súper limpio! ¿Qué prefieres tocar al anochecer o al amanecer? Sabes que es una fiesta si ves el anochecer y el amanecer... de hecho, acabo de tocar en Space esta semana, mi set comenzó a las 4 a.m. de un lunes por la mañana. ¡Fue un fiestón! Un gran club en el que aún no has tocado y estás loca por ir... ¡Drumsheds! ¿Necesito decir más? ¿Ibiza sigue siendo tu paraíso personal y profesional? Ibiza ha sido y siempre será un lugar especial para mí profesional y personalmente. ¡La llamé hogar durante más de una década! Mi

paraíso personal ahora es Bali, es donde voy para restablecerme y conectarme mental, física y espiritualmente. Paso allí al menos unas semanas al año. ¿Cuáles son las tres canciones infalibles en un solo set de Nicole Moudaber? Por el momento las mejores reacciones del público son de: 1. Nicole Moudaber – ‘Reasons to love you’ (Mi reciente lanzamiento en Factory 93 Records) 2. Nicole Moudaber – ‘Rise Up’ (feat. London Community Gospel Choir). Salió el mes pasado con el sello de Danny Howards “Nothing Else Matters”, pero lo he estado pinchando desde el verano, ¡y siempre anima a la multitud! 3. Chris Liebing y Nicole Moudaber – ‘Watch Me Choose You’ – Otro nuevo lanzamiento y mi primer release conjunto con Chris Liebing en CLR. Lo siento, pero no podemos evitar preguntarte esto, ¿cuál es el champú favorito de la reina del techno? Utilizo productos de mi buen amigo Philip B, ¡sus champús y acondicionadores son increíbles!

“Lo sorprendente del techno es que nunca termina.”

CHRIS LIEBING Lleva más de tres décadas en la brecha del mejor technazo europeo. La clave es que su pasión por el estilo parido en Detroit no aminora, muy al contrario, crece sin parar. Aun así, no le gusta que le llamen leyenda. Acaba de publicar ‘I Will Be A Devil Until I Am An Angel’ en CLR junto a su amiga Nicole Moudaber. Nos habla de ello y de mucho más… Texto: Fernando Fuentes

Hola Chris, treinta años de ser uno de los DJS y productores de techno más icónicos del planeta te avalan, ¿qué te queda por hacer en el techno? ¡Gracias por tus amables palabras! Lo sorprendente del techno es que nunca termina. El viaje y la diversión de aprender y crear Techno son cada vez mayores. Todavía queda mucho por descubrir y por hacer. Todos los días estoy en el estudio, todos los días estoy pinchando, hay cosas nuevas que estoy aprendiendo, cosas nuevas que estoy probando y lo más fantástico es estar en el circuito durante tanto

tiempo. Acumulas mucha experiencia, rutina y conocimiento, lo que cambia la forma en que abordas las cosas en el estudio y cuándo estás pinchando. Nunca se vuelve aburrido, nunca pasa de moda, siempre hay cosas nuevas que se pueden hacer y realmente lo disfruto. ¿Te gusta que te llamen leyenda o eso es para los que se retiran o mueren? Creo que las leyendas se retiran o mueren. Hasta que me jubile o muera, por favor llámame Techno DJ o productor.

“Nunca se vuelve aburrido, nunca pasa de moda, siempre hay cosas nuevas que se pueden hacer y realmente lo disfruto”.

¿Cuál es el secreto para poder aguantar en la brecha del techno durante tanto tiempo sin haber perdido ni un ápice de energía, ilusión, calidad y potencia? ¿Es ser fiel a tu propia forma de entender, interpretar y disfrutar del techno? Creo que, si practicas algo, cualquier actividad durante un largo período de tiempo, todo es cuestión de pasión. Mi pasión por la música, especialmente por la música techno, nunca ha disminuido, siempre ha aumentado. Y como dije antes, siempre hay algo nuevo por descubrir. Siempre hay otro límite que puedes superar y otra frontera que puedes cruzar. Y es evidente que la música electrónica nunca ha sido tan popular como lo es hoy. Haber podido ser testigo de este desarrollo durante los últimos treinta años e incluso haber formado parte de él es simplemente increíble. Todo el conocimiento y la experiencia que has adquirido a lo largo de los años alimentan aún más tu pasión, al menos así es para mí. ¿Cuál es tu cita favorita? Como dijo una vez Oscar Wilde: “Sé tú mismo, porque todos los demás ya están ocupados”.

“Mi pasión por la música, especialmente por la música techno, nunca ha disminuido, siempre ha aumentado”.

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿De qué partes a la hora de crear un tema? ¿Ha variado a lo largo de estas tres décadas de trabajo incesante? Está cambiando constantemente. Es curioso porque acabo de comenzar a trabajar en un álbum de techno y necesitaba un enfoque completamente nuevo sobre cómo empezar a hacer pistas. Esta vez preferí comenzar con la creación de lo que llamaría mí “paquete de remezclas” personal, que consta de fragmentos vocales, sonidos, ruidos y secuencias. Simplemente estoy coleccionando, coleccionando, coleccionando, lo cual también puedo hacer mientras viajo con mi ordenador portátil. Y luego llevo todo lo que he recopilado al estudio y hago un track con esos samples del “paquete de remezclas”, que estoy actualizando continuamente. Siempre puedes encontrar diferentes enfoques y esa es la belleza de la música electrónica y del Techno en particular. No hay reglas. Literalmente puedes hacer lo que quieras. Hubo momentos en los que probaba molinillos de sal y pimienta haciendo ruido en una sartén en la cocina. No hay límites, puedes hacer lo que quieras y esa es realmente la belleza de estar en esto durante tanto tiempo. ¿Qué tal te sientes como label mánager con tu sello CLR? ¿Es para ti una obligación apoyar a toda esa escena techno emergente que tienen en sus manos el futuro del género? No me lo tomo como una obligación para mí, más bien lo siento como un privilegio, una increíble oportunidad de usar vuestra plataforma para promover nuevos artistas, descubrir nuevos talentos y marcar el camino hacia dónde va el Techno seleccionando cuidadosamente la música que voy lanzando. Es muy divertido, disfruto mucho la comunicación y la interacción con los artistas. Aprenden mucho unos de otros. Dirigir un sello es pura diversión. Una obligación significaría que pensarías: “Oh, tengo que hacer esto”, pero ese no es mi caso, realmente quiero hacer esto.

Tras tantos años en ruta, ¿qué te sigue motivando para querer seguir viajando cada año miles de kilómetros para pinchar?

“A través de mi sello CLR disfruto mucho la comunicación y la interacción con los artistas”.

Mentiría si os dijera que cada vez es más fácil estar de gira y viajar tanto. Cada vez es más difícil, pero también sigue siendo increíblemente divertido y no me lo quiero perder ni un día. No creo que vaya a parar nunca. Creo que si la gente ya no quiere escucharme, lo cual espero que no suceda, es posible que siga viajando y tocando música en algunas esquinas. Quizás algún día me retire y me quede en casa un poco más. , pero por ahora sigo disfrutando muchísimo de esta vida. Una curiosidad Chris, cuando no pinchas, ¿te gusta ir a clubs a disfrutar del techno de otros DJS? ¿Cuál es el último que has visitado y en el que te lo has pasado realmente bien? En mi tiempo libre prefiero estar en la naturaleza. Por supuesto que me encanta escuchar a otros DJ y me encanta salir. La última vez que lo hice fue en el Solaris y el Polaris Festival, que se celebran en Verbier en verano y, a veces, en invierno. Especialmente en el verano, cuando se celebró el festival Solaris al final de la pandemia, estaba muy feliz de poder ir allí y

escuchar a Laurent Garnier, Dixon y Gerd Janson, simplemente pasar el rato con amigos y pasar un buen rato. Sin embargo, realmente no puedo hacer esto mucho. Realmente no tengo tiempo y donde vivo no hay discotecas cerca. Pero sí, también me gusta ir a conciertos, que suelen ser entre semana, y eso es muy divertido. Acabas de publicar ‘I Will Be A Devil Until I Am An Angel’ en CLR junto a Nicole Moudaber, ¿qué nos puedes decir de esta nueva bomba de techno bailable? Nicole y yo somos amigos desde hace mucho, mucho tiempo. Ella es una artista increíble, muy versátil, mucho más versátil que yo y siempre aprendo mucho de ella. Tuvimos en nuestras mentes durante mucho tiempo hacer una colaboración, porque nos hemos remezclado entre nosotros y hemos estado tocando muchísimos B2B. Realmente la amo. Su actitud y lo que ella desprende son asombrosas e inspiradoras también. Sólo necesitábamos empezarlo, y un día de repente recibí un mensaje de ella que decía: “Oye, tengo algo para ti, escúchalo, tal vez podamos hacer algo con eso”. Y así empezamos. En realidad, se hizo bastante rápido. Fue un proceso muy orgánico. Realmente no perdimos tiempo en esto. Supongo que para algunas pistas no necesitas mucho tiempo. Algunos se realizan muy rápidamente y suelen ser los más eficaces. Estoy muy feliz con este lanzamiento. Ella habla de ti como un ídolo absoluto, desde que te bailaba en Space Ibiza en la década del 2000, ¿cómo es tu relación personal con Moudaber, la que para muchos es la verdadera “reina del techno”? Sí, exactamente como dije en la pregunta anterior, realmente admiro y respeto a Nicole por todo lo que está haciendo. Ella es extremadamente versátil. Ella es una gran DJ y lanza mucha música muy buena. Ella realmente reúne a tanta gente, de todas las

edades y orígenes, y es hermoso ver eso en la pista de baile y también en la escena. No conozco a nadie a quien no le guste y que no quisiera colaborar con ella. Es muy halagador que me vea como un ídolo. Finalmente Chris, en España cuentas con una legión de seguidores, ¿qué mensaje tienes, desde VICIOUS, para ellos? Hola España, a todos amantes del Techno en España, aprecio mucho vuestro apoyo durante los últimos 25 años que he estado tocando en vuestro hermoso país. Hay tantas experiencias increíbles que no me gustaría perderme ni un segundo de ellas. Mantengamos este fuego encendido. Disfruta de tu tiempo en la pista de baile y simplemente sumérgete en ella. Y desde dentro podrás cambiar el mundo, ¡así que continúa haciéndolo!

VICIOUS CHART BY KARLOS MOLINA

Jonathan Kaspar Herber (Original mix) Kompakt

Wassermann W.I.R. (Dj Hell Remix) Speicher

Hunter-Game Voices (Original mix) Just This

The Organism Pandora-’s Sox (Original mix) When We Dip XYZ

Weska Hawkins (Original mix) Bedrock Records

Bram VanK Chapter 303 (Original mix) Dark City Music

Booka Shade Blackout White Noise (Original mix) Blaufield Music

Paul Ursin Let me (Original mix) Diynamic

Audio Junkies Playmobil Sincopat

Darren Emerson Daschine (Original mix) Detone

¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente.

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22 + 23 MARCH 2024

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Se ha empeñado en convertirse en el embajador de la mejor música electrónica brasileira y lo está consiguiendo. Así lo demostró en su reciente paso por la cita Cercle, que se celebró en la plaza de España de Sevilla, donde hizo miles de amigos para siempre entre los clubbers hispalenses que lo disfrutaron a rabiar. En cualquier caso, Mochakk supone un soplo de aire fresco y descarado en el panorama del house underground que se baila sonriendo y con los ojos cerrados, como debe de ser. Texto: Fernando Fuentes

Hola, comenzamos con la más rabiosa actualidad, ¿Ha sido 2023 el mejor año de tu carrera como artista? Si, ha sido una locura. He estado de gira como loco, trabajando en algunos proyectos realmente interesantes, lancé buena música y conocí gente genial. Es realmente salvaje para ser honesto. Pero sí, 2023 ha sido sin duda el mejor año hasta ahora. Recordemos que en 2023 actuaste en Coachella, entre otros festivales impresionantes... ¿Qué recuerdas, en especial, de aquella sesión? Dios mío, Coachella. Coachella es algo con lo que sólo puedes soñar. En serio. Como que me pidieran pinchar en Coachella después de haber estado de gira internacional durante sólo un año, eso es increíble. Es interesante cuando tocas en escenarios realmente grandes, porque tienes que tocar un sonido diferente. Cuando pinche allí, la sala, el ambiente, todo pedía un poquito más. Así que sí, intenté incorporarlo. A veces necesitan pistas de techno con un sonido realmente bruto, que sean como una casa en plena fiesta. Así que filtro pistas house que suenan realmente enormes, dependiendo de la sala o del set. Se necesita mucho para animar a la multitud, pero Coachella fue definitivamente muy divertida. ¡El Kappa Futur Festival también fue fantástico para mí y Timewarp Mannheim!

“Sí, 2023 ha sido sin duda el mejor año hasta ahora”.

También tuviste tu propia cita en Cercle y también fue aquí, en Sevilla, ¿quedaste satisfecho con ella? ¿Te gustaría repetir? Estaba muy feliz de estar en Sevilla con Cercle. Fue un verdadero honor poder mostrar quién soy, mi historia y en qué creo, ¿sabes? Le di un nombre a este set, Viagem a Sevilha, que en portugués significa “Viaje a Sevilla”. Quería que este set fuera más un viaje musical, explorando diferentes emociones con cada canción, variando y divergiendo entre el house y el techno, terminando en samba con la letra del tema NO8DO, que escribí para Cercle Records. Sería un sueño hacer otro: toda la experiencia del Cercle fue brutal. Y, cómo no recordar tu estreno de temporada en Ibiza en templos de la mejor música electrónica como son DC10, ¿cumpliste un sueño cuando tocaste en la que todavía es la meca del clubbing mundial? DC10 es mi club de baile favorito en el mundo. Estos espectáculos siempre son muy locos; es inspirador obtener esa increíble energía del público, ¿sabes? Cuando pinche en DC10 por primera vez fue uno de esos momentos en los que realmente te das cuenta de lo genial que es poder viajar por el mundo haciendo lo que amo. Ver nuevos lugares y conocer gente nueva

hace fluir mi creatividad, lo cual, de hecho, también es muy importante para encontrar nueva inspiración en mi música. Pero realmente, DC10 es uno de los mejores clubes del mundo con el talento más enfermizo. Estoy muy emocionado de volver a tener una residencia allí en 2024.

“Fue un verdadero honor poder mostrar en Cercle Sevilla quién soy, mi historia y en qué creo, ¿sabes?”. - Y si te digo Circoloco, ¿qué me dices? El mejor del mundo. A todo esto, no hemos hablado de algo importante, de lo insultantemente joven que eres… ¿cuántos años llevas en esto de la música? Ahora tengo 24 años, pero comencé bastante joven. En lo que respecta a pinchar, un amigo mío me metió en la mezcla cuando tenía unos 15 años, era súper joven. Me llevó a clubes y me enseñó a pinchar. De hecho, comencé a producir ritmos de hip-hop alrededor de los 12 años, simplemente tocando. Descargué un software de producción musical y comencé a intentar rehacer ritmos que me gustaban de los artistas que estaba escuchando.

“DC10 es mi club de baile favorito en el mundo”. Ahora que nos estamos metiendo en materia, ¿cómo defines tu sonido? Definitivamente no me gusta limitarme a un estilo o un género. Hay demasiada música genial por ahí. Me encanta experimentar con diferentes sonidos y texturas. Me inspiro en mis propias influencias que tuve cuando era niño, cuando comencé a meterme en la música y a crear ritmos de hip hop y esas cosas. Me encanta el sonido y el concepto de sampleo. Creo que el sampleo es fundamental y sin duda una herramienta creativa en la música porque sin samples no tendríamos hip-hop o funk brasileño, por ejemplo. Ya sea reciclando melodías como lo hace Dilla en “Think Twice”, llevando las melodías y acordes de Donald Byrd a otro lenguaje beat, o como en Jazzanova donde cortando y atornillando audio, lo convierte en este gran groove de texturas mezcladas donde diferentes décadas se unen en el mismo registro.

¿Se te puede catalogar ya como maestro del house o es demasiado pronto para eso? ¡Definitivamente es demasiado pronto para eso! - Una de las cosas que más resalta de tu propuesta, tanto en producción como en cabina, es la increíble pasión y toneladas de energía que pones en vivo. ¿Son parte inexorable de tu puesta en escena? ¿Todo esto forma parte de tu forma de entenderlo y disfrutarlo? Me encanta la música. Me emociono mucho cuando puedo mostrarle a la gente la música que me gusta. Cuando la gente me devuelve esa energía y todos estamos disfrutando... Eso es especial.

“No me gusta limitarme a un estilo o un género”. Cuando sales de la cabina, en tu vida normal, sabemos que eres tan divertido, cercano y extrovertido como cuando estás en tus shows… ¿una cosa es fiel reflejo de la otra? Sí, supongo que sí, quiero decir, siempre soy la misma persona ya sea que esté en mi sitio de trabajo o en casa con mis colegas, relajándome. Brasil, tu país de origen, es muy musical, ¿cómo ha influido en tu vocación el haber nacido en un lugar donde los niños nacen bailando? ¿Y de qué manera sigue siendo una influencia para ti? Sí, totalmente, es como si no pudiera imaginarme en ningún otro lugar. Me encanta la cultura, la forma en que vivimos, nuestro ambiente diario, el clima, todo. Brasil es donde me siento más creativo, más inspirado. Es el hogar. Una parte clave de mi visión y mi plan para 2024 es utilizar mi plataforma como artista y mis colaboraciones y proyectos futuros para destacar y apoyar a otros artistas brasileños. También quiero ayudar a llevar la música brasileña al escenario global, mostrando al mundo la diversidad y riqueza de los sonidos de Brasil y cómo nuestra influencia ha crecido mucho en la escena electrónica global. ¿Cómo ves la escena electrónica brasileña en este momento? ¿Algún artista que puedas recomendarnos? La escena musical brasileña está loca. ¡Todos son increíblemente talentosos! Tantos sonidos

“MI OBJETIVO SIEMPRE SERÁ LA MÚSICA”. únicos, es una locura. Ahora, hablando de mi artista brasileña favorita, tiene que ser Elis Regina sin lugar a duda. Ella es sin duda la mejor vocalista femenina de todos los tiempos en mi opinión. Su arte es atemporal y ha tenido un profundo impacto en mi viaje musical.

“Brasil es donde me siento más creativo, más inspirado”. Actualmente eres uno de los artistas más populares, con mayor impacto y alcance en la escena brasileña a nivel mundial, ¿crees que eso es positivo a la hora de darle visibilidad a todos aquellos DJs y productores de tu país que aún no son conocidos?¿Cómo les ayudas? ¡Definitivamente! Como dije antes, es una de mis visiones para 2024, ¡así que deben estar muy atentos a cómo lo hacemos! Quiero ser un embajador de la música brasileña en el escenario global, mostrando al mundo la diversidad y riqueza de los sonidos de Brasil y cómo nuestra influencia ha crecido mucho en la escena electrónica global. Brasil, como país, es increíblemente rico en talento musical. Hay tanta diversidad de estilos e influencias que merece ser plataformada y celebrada con el mundo. El verano pasado conseguiste que una de tus canciones, concretamente ‘Jealous’ publicada por CircoLoco Records, estuviera en el top 1 en Beatport, ¿qué significó eso para ti? ¿Fue un hito en tu carrera? Trabajar con CircoLoco Records en ‘Jealous’ fue definitivamente un gran momento para mí. Por ejemplo, si le preguntaras al Pedro de hace dos años si creía que lanzaría en CircoLoco Records en 2023, ¡pensaría que estabas bromeando! Esta canción ha sido el lanzamiento más esperado para mí, con un apoyo increíble incluso antes del lanzamiento. La reacción ha sido una locura, como si definitivamente hubiera cambiado la trayectoria de mi carrera hasta ahora. También me encanta trabajar con los chicos de CircoLoco, son los mejores.

“La escena musical brasileña está loca. ¡Todos son increíblemente talentosos!”.

¿Cambian las cosas cuando te conviertes en el número uno en ventas en la plataforma más importante del mundo? No diría que hay cambios, creo que es más bien una sensación de recompensa para ti y tu equipo. Por supuesto, existe el reconocimiento y la exposición que conlleva, y también demuestra que tus compañeros respetan tu música. Acabáis de poner patas arriba ADE, ¿cómo ha sido la experiencia? Fue mi primer ADE, así que realmente no sabía qué esperar, pero estaba muy feliz de traer a mi equipo desde Brasil para que pudiéramos experimentarlo todos juntos. Fue un poco surrealista, ¿sabes? Hicimos una fiesta en la calle, lanzamos mi nueva fiesta ‘Tricks and Tracks’, invitamos a los chicos de mi sello Dogghaüz a una fiesta en el Penthouse con Beatport... y eso ni siquiera es todo. Fue súper intenso, pero estoy muy agradecido.

“Quiero ser un embajador de la música brasileña en el escenario global, mostrando al mundo la diversidad y riqueza de los sonidos de Brasil”. Entre otros bolos increíbles allí, tocaste ocho horas para Mochakk Calling: ADE con Loveland, y con un lleno total abrumador, ¿te gustan las sesiones extralargas?¿Prefieres pinchar en discotecas o, mejor aún, en festivales? Uno de mis objetivos este año era tener mi propia serie de fiestas, así que me emocioné mucho cuando se agotaron todas las entradas. Este en ADE se agotó en menos de 2 horas, lo cual es una locura. Decidí hacer las ocho horas completas yo mismo, me encanta esa mierda. Puedes experimentar y realmente llevar a la multitud a un viaje desde el principio. Tenía a mis muchachos Joni, que era el vocalista de mi tema ‘Da Fonk’, es un chico loco de Brasil. Como súper talentoso. Y Bora Uzer, que es otro DJ. Él es asombroso. E hicimos esta improvisación durante el set. Pero lo loco es que realmente no teníamos tiempo para ensayar porque nuestros horarios eran apretados, así que simplemente hacíamos estilo libre. Fue muy divertido, espero poder hacerlo de nuevo. Para discotecas o festivales, realmente disfruto escuchar música de discoteca. Es como sexy, apretado. Es más íntimo. Me gusta estar cerca de la multitud, en su cara para poder verlos. Cuando está muy lejos, como en los festivales,

a veces no captas esa conexión. Además, en los festivales hay muchos escenarios diferentes y esas cosas. A veces tendrás personas que descubrirán quién eres solo porque estás en el medio. Aunque me encanta descubrir nuevos artistas en los festivales simplemente caminando entre los escenarios y viendo lo que me llama la atención. ¿Sabías que uno de tus tracks más exitosos y bailados en España es ‘Sechi & The Clown’? ¿Es uno de tus favoritos? ¿Puedes hablarnos de tus mejores temas? Es un track muy divertido. No estoy seguro de poder elegir favoritos, diría que depende del estado de ánimo en el que me encuentre. Sin duda, ‘Da Fonk’ ha sido un tema muy especial para mí. Tengo cientos de temas que no he lanzado, que van desde samba, bossa nova, jazz, house, techno, breaks... Solo depende de la vibra en la que esté ese día. Pronto publicaré música nueva, que ha sido una de mis favoritas durante un tiempo, pero hablaremos de eso pronto. Eres un chico simpático y amable, de hecho, cuando terminan tus sets no dudas en ir a saludar y abrazar a los fans, etc. ¿Es la mejor manera de agradecerles su apoyo? ¿Por qué crees que hay tantos DJ que lo evitan? Supongo que nunca lo había pensado realmente. Creo que tiene que ver con horarios locos, saltar de un set a otro en un país completamente diferente. El tiempo no siempre está del lado de los DJS para relajarse después de los conciertos. Ahora, para mí, sigo captando esas buenas vibraciones de los fans. Debo agradecerles estar allí, colmándome de amor y energía. Ese es el punto ideal, ¿sabes? Conectarme con la multitud, vibrar a través de la música con toda la escena. Es lo que más me gusta de estar en el circuito.

“Conectarme con la multitud, vibrar a través de la música con toda la escena. Es lo que más me gusta de estar en el circuito”.

“Estoy pensando en vivir en Barcelona. Me encantan las vibraciones allí”.

En España, especialmente en Madrid, ya tienes una legión de seguidores que te siguen y cuando les preguntas porqué, siempre señalan el “buen rollo” que transmiten tus decorados y producciones, ¿qué opinas? ¿Te gusta el público de nuestro país? Los fans en España son otra cosa, en especial los de Madrid, Ibiza y Barcelona. Me alegra mucho saber que se sienten así con mis sets porque para mí cada vez que estoy en ese país me siento increíblemente bienvenido, la buena vibra que transmiten todos es increíble. La energía es asombrosa. Estoy pensando en tener una base en Europa este año, para cuando esté de viaje por Europa y no me sea tan fácil regresar a Brasil. Así que estoy pensando en vivir en Barcelona durante ese periodo. Me encantan las vibraciones allí. ¿Qué planes sonoros, lanzamientos, bolos, etc. tienes para estos últimos meses del año y el inminente 2024? Finalmente estoy de regreso en Brasil por el resto del año para recargarme. Me encantan las giras brasileñas, me revitalizan. Tengo unos shows hasta fin de año y luego me tomaré un tiempo libre en enero, alquilando un Air Bnb con los chicos, relajándome. 2024 será aún más grande y loco que 2023 para mí, ¡estoy muy emocionado de que todos veáis lo que hemos planeado! ¿Y cuándo podremos verte de nuevo en España? Estoy emocionado de tener mi residencia nuevamente en CircoLoco en DC10 este año, así que estaré allí para algunos shows. No sólo es uno de los mejores clubes del mundo, sino que siempre tiene la mejor formación de DJ. ¡Es una locura! No creo que pueda decir qué otros programas estoy haciendo en España todavía porque no están anunciados, así que supongo que estad atentos a mi Instagram para eso. Finalmente Mochakk, ¿será 2024 el año en el que finalmente llegues al top 10 del mundo electrónico? ¿Qué estás dispuesto a hacer para lograrlo? Realmente no pienso mucho en eso, solo quiero concentrarme en hacer y lanzar buena música, organizar buenas fiestas con mis amigos y pasar un buen rato. Todo lo demás es sólo una ventaja. ¡Mi objetivo siempre será la música!

BUBBA BROTHERS El dúo portugués Bubba Brothers ha tenido un año espléndido con numerosas referencias y bolos por todo el mundo. Les entrevistamos para que nos pongan al tanto de sus últimas novedades y noticias importantes. ¡Hola chicos!, es un placer teneros en esta primera

cados en Spinnin Records, lo cual como podéis ima-

edición de Vicious Magazine. Bueno, para comenzar

ginar, es un gran honor y un momento fantástico para

bien esta entrevista. ¿Cómo ha sido vuestro 2023?

nuestra carrera. ¿Queréis más detalles? ¡Atentos!

Qué destacaríais y qué no repetiríais… ¡Hola Vicious! Es un placer y muchas gracias por la

“Tenemos muchos temas nuevos y de gran calidad”.

entrevista. Creo que destacaríamos el debut en ADE (Ámsterdam), fue el momento más emocionante del

Habladnos de vuestras residencias… ¿Dónde os

año para los Bubba Brothers y ha sido una experiencia

vamos a poder disfrutar en este 2024? ¿Tenéis ya

maravillosa que repetiremos muchas veces más. Este

fechas cerradas?

2023 ha estado lleno de grandes momentos y todos han sido especiales a su manera... Lo haríamos todo

En 2024 estaremos en Ibiza, Ámsterdam, también en

de nuevo... Todo.

el We Love Festival de España, en Reino Unido, Suiza, Alemania y obviamente en grandes eventos de Portu-

¿Cuál ha sido vuestro lanzamiento máter en el 2023 y que estáis preparando para el 2024? ¿Algún lanzamiento en alguna etiqueta interesante?

gal, también... Va a ser otro gran año...estad atentos.

“Del Algarve al mundo con Soundvision, ¡no tenemos duda!”

Creo que hemos publicado varios lanzamientos excelentes en el 2023, pero el de mayor éxito fue el

Y para finalizar chicos, sabemos que habéis sido

‘Euphoria EP’, tanto en términos de plays, como en

fichados por una agencia importante, ¿Qué nos

puestos del Top 25 de Beatport. Los tres temas ‘Bolt’,

podéis adelantar?

‘Foolish’ y ‘Euphoria’ llegaron a los principales puestos, lo cual es fabuloso.

Sí, estamos muy orgullosos de firmar un contrato con la agencia Soundvision de Eddy Romero. Y es-

Para 2024 seguiremos publicando en nuestro sello

tamos seguros de que esto nos llevará a otro nivel.

Mossdeb Sounds, que terminará en el Top 100 del Hype

Su experiencia y su profesionalidad, sumado a la red

House de Beatstats. Tenemos muchos temas nuevos

de contactos de Eddy, serán esenciales para nuestro

y de gran calidad. Lo que podemos revelar aquí de pri-

crecimiento. Del Algarve al mundo con Soundvision...

mera mano es que tendremos tres originales publi-

¡no tenemos duda!

Opinión

ODIO ETERNO AL TECHNO MODERNO Opinión: Fernando Fuentes

“Entender por qué el techno ha perdido, en casi su totalidad, su original razón real de ser”. “¿Dónde quedó su alto e inherente componente cultural?”.

l techno pasa por un buen momento, dicen. Al menos en lo que afecta a sus números. Hoy en día, y según las grandes plataformas de venta digital, es uno de los géneros que más transacciones produce y, por ende, mayor beneficio les genera. El legendario estilo parido en Detroit, criado entre Berlín y Birmingham y disfrutado en todo el planeta, resiste como gato panza arriba frente a los ataques furibundos que ha sufrido por géneros electrónicos masivos y altamente comerciales como, por ejemplo, el breakbeat, la EDM, el UK garage, etc. Ante ellos, ha demostrado una resiliencia a prueba de bombas, generando nuevos artistas, sellos, festivales y clubs que han facilitado su renovación y supervivencia. Además, aproximadamente cada lustro el techno vuelve a lo más alto de los tops de venta como por arte de magia, es como si los que mandan en esto de la música electrónica hubieran decidido que al techno hay que mantenerlo vivo al precio que sea y si eso cuesta caro -los cachés de los emergentes capitostes del diyeismo techno son cada vez más altos, rayano en lo insoportable - mejor para ellos.

“El techno nació con un objetivo revolucionario, con una razón de ser política de cariz social, ajeno y, hasta enemigo, de lo mainstream…”

Otro cantar, y no precisamente sevillano, es la calidad de techno de nueva factura, que se produce y pincha en este momento. Y lo más importante, entender por qué el techno ha perdido, en casi su totalidad, su original razón real de ser. El techno nació con un objetivo revolucionario, con una razón de ser política de cariz social, ajeno, y hasta enemigo, de lo mainstream. Ahora casi nadie lo entiende así. La gran mayoría del personal, sobre todo los más jóvenes que gozan de sesiones de techno durante sus interminables madrugadas, lo ven como un estilo musical pensando y hecho solo para hacerles bailar y volar. Solo lo aprecian desde el disfrute, desde el ocio más puro y duro… ¿dónde quedó su alto e inherente componente cultural? Y es, en este preciso instante, en el que debemos de acudir a aquellos cimientos olvidados para entender que ya nada en el techno es igual. Algunos dirán que esto se llama evolución, que es cosa del progreso. Que las cosas, incluso el techno, deben de ir adaptándose a los nuevos tiempos si quiere asegurar su permanencia. E, incluso, que al techno - tal y como se comprende hoy no le hace ninguna falta todo ese fundamento independiente y contracultural que provocó su génesis. Ante tal respuesta queda proponer algo que pueda devolver al techno su dignidad y es reclamar para él la exclusividad de su propio nombre. Al pan, pan y al techno, techno. Y a lo demás, me refiero a este mal techno, hecho solo para quemar zapatilla sin un ápice de reivindicación, de búsqueda de igualdad e inclusividad en la pista de baile y de, sobre todo, sin ser soñado para ser el mejor sonido con el que aspirar a un mundo mejor, se le podría llamar de otra manera. O ponerle otro apellido. Quizá, nuevo techno. O quitarle lo de techno. Lo que sea. Odio eterno al techno moderno.

Opinión

LA ESCENA ELECTRÓNICA MUNDIAL CAMBIÓ… Opinión: Nelson Rezzonico

urante muchos años los ravers y amantes de la música electrónica consideramos al sonido y los tracks, lo más importante y primordial en cualquier show o evento de nuestra movida. Distinguíamos diferentes géneros como el techno, el house, el progre, el trance y muchos otros que existen y según gustos, que son muy variados y diferentes en todo el mundo, pero al final siempre el punto determinante era el sonido, la música, el beat. Hace algunos años y en gran parte por la impronta e innovación de algunos grandísimos e influyentes Dj’s, ¡y sobre todo VJS! esto cambió a shows audiovisuales, donde las imágenes en las pantallas tienen un papel protagónico importantísimo que modificó el paradigma de años. Citar a Eric Pridz, con su espectáculo Holo. O a los Tale of Us con las presentaciones de Anyna y Mrak, los Artbat y Upperground o Mathame, solo por nombrar algunos. ¡La cuestión es que todo cambió! Para algunos para bien y para otros para mal. Pero, al fin y al cabo, sobre gustos nada está escrito…

captar las imágenes y luego compartirlas en las redes sociales que de la propia música, conectar y bailar. A mi modo de ver Guetta tiene en parte razón, y la gente, en general, y tiende a esto, pero quienes somos nosotros para criticar u oponernos a las tendencias que el mundo moderno va adoptando, muy asociado a lo que genera el cada vez más importante mundo de las redes.

Leí hace poco a David Guetta criticar un poco este tipo de shows porque, por un lado, descentraban la atención principal de la música y también generaba que el público raver estuviera más pendiente de su móvil para

La música electrónica siempre se vinculó mucho a lo tecnológico y a la vanguardia y, con tantos avances en el mundo, pensar que no iba a evolucionar es un error.

Esto incluso ha generado cambios en artistas que antes pinchaban un estilo y decidieron mutar y practicar otro más relacionado a lo film music. Esto también por supuesto trajo cola y tiene sus opiniones divididas, pero como dice el refrán “cocodrilo que duerme es cartera”, así que adaptarse o morir con las botas puestas… Por último, solo quiero destacar que a raíz de esto los Vjs que antes eran actores secundarios o no tan valorados, pasaron a tener un papel importante y así cotizar mejor sus trabajos, incluso a tener protagonismo en los flyers y art works de muchos eventos.

DSDDSASD

JOSÉ RAMÓN NAVARRETE

UNA VIDA DEDICADA A METRO DANCE CLUB Y A LA CULTURA CLUBBING

José Ramón Navarrete es una de esas figuras clubbing que merecen un reconocimiento por parte de la cultura española, porque el CEO y alma mater del club de Bigastro ha conseguido, gracias a su trabajo en Metro Dance Club, expandir el amor por la música a varias generaciones. Charlamos con él sobre su increíble trayectoria y nuestra querida Metro. Texto: Jonatan Gutiérrez

Gracias por esta entrevista José Ramón, es un placer

Metro Dance Club y por qué elegisteis una ubicación

contar contigo en nuestra revista…

tan especial como el chalet de B igastro?

Gracias a vosotros por darme la oportunidad y el es-

Pues como te comentaba se remonta a 1987. Metro

pacio para que todo el mundo conozca un poco más

nació en un antiguo cine a la afueras del pueblo de

el ‘Universo Metro’.

Bigastro. De aquí es de donde nació el nombre de Metro, de la Metro Goldwyn Mayer Studios y nuestro

Antes de meternos en profundidad nos gustaría

logo era el león de la Metro. Más bien era un cachorro

conocer quién es José Ramón, ¿dónde y cómo nació

circundado por una película de celuloide como el logo

tu pasión por la música y cuál ha sido tu trayectoria

original, pero dibujado de una manera muy infantil.

profesional antes de Metro Dance Club?

La decoración que hicimos eran grandes murales con las escenas más emblemáticas de la historia del cine.

Pues José Ramón es una persona que vive por y para

Humphrey Bogart, Ingrid Bergman en Casablanca

la música. Desde muy jovencito participaba en todos

o Rita Hayworth y Glenn Ford en Gilda llenaban las

los movimientos musicales que estaban a mi alcance,

grandes paredes de este espacio en el que no faltaba

como era devorando la música en la radio donde me

una gran pantalla de cine y una enorme parabólica.

grababa cintas. Mis padres tenían una discoteca y

Y gracias a esta parabólica que nos conectaba con el

luego otra y ahí fue donde hice mis primeros pinitos,

mundo exterior y los maleteros que nos traían la mú-

colándome en la cabina con los DJs y empezando a

sica deimportación, empezó nuestra andadura con la

sentir la música en la pista de baile. Allí dónde había

música. Teníamos acceso a cosas que en nuestro país

música ahí estaba yo. Y nada, en 1987, a los 17 años

no se conocían o eran súper novedosas. En poco más

estábamos abriendo Metro.

de un año ya estábamos siendo un local de éxito y por esa razón tuvimos que cerrar. Demasiado éxito para

Todo el mundo en este país que ama la música elec-

estar ubicados dentro del pueblo. Se nos fue de las

trónica sabe qué es Metro Dance Club, pero a lo me-

manos con tanta gente que venía de fuera de Bigastro

jor desconoce su historia. ¿Cuándo y cómo se fundó

a ese soplo de cultura musical. Fue entonces cuando

me fui fijando en el chalé que estaba bastante alejado

cómo lo van a vivir y cuál va a ser el resultado de la ex-

del pueblo y todo fue sucediendo y poniéndose de

periencia que se van a llevar. El respeto y la tolerancia

cara para que pudiéramos montar los principios de

que comentaba antes y la cercanía de Metro hace que

lo que hoy en día es Metro Dance Club. A este nuevo

nuestro público se sienta parte de esta gran familia

emplazamiento le llamamos “Sigue Sigue Metro” de

Metro y que se sientan como en casa. De ahí nuestro

ahí nuestro querido logo del hombrecillo corriendo

claim “Our home is your home”. Ya que ese es nuestro

que era uno de los tres hombrecillos que conformaban

propósito, que la música les emocione y que sienta

esta sucesión. En cuanto al nuevo espacio quisimos

cómodos y felices en casa.

dejar todo lo que la casa tenía sin tocar nada de su estructura ni de su idiosincrasia, pero sí metimos la

“La filosofía es la misma des-

mejor tecnología que en aquellos años disponíamos.

de el primer día; pasión por lo que hacemos, mucho cariño

“Los DJ´s residentes son el buque insignia de Metro,

y cuidado con los detalles de

junto con los headliners”.

cada evento”.

Si por algo destaca Metro Dance Club es por ser fiel a sus principios durante todos estos años.

Metro Dance Club no es un

¿Nos podrías resumir los puntos principales de su

club al uso, ya que además

filosofía?

estáis metidos en otras iniciativas dentro de la cultu-

La filosofía es la misma desde el primer día, pasión

ra clubbing. Metro Dance

por lo que hacemos, mucho cariño y cuidado con los

School es un ejemplo, ¿qué

detalles de cada evento para lo que invertimos mucho

nos puedes contar de vuestra

tiempo y trabajo. Queremos crear experiencias inol-

academia?

vidables que hagan felices a nuestros clientes, experiencias basadas en la felicidad, el respeto, la tolerancia

Pues con este proyecto vamos

y la igualdad que son los valores principales bajo los

a cumplir ya 4 años y estamos

que se rige Metro. En Metro Dance Club todos somos

muy contentos tanto con el

iguales, unidos bajo una misma pasión, la música. Da

trabajo realizado como por

igual la edad, la orientación sexual, nacionalidad, re-

nuestros alumnos que están

ligión, estatus…Por esa razón en Metro no tenemos

súper preparados y motiva-

vips, todos somos vips y todo el mundo es bienvenido

dos. Impartimos cursos de

si comulga con estos valores y viene con ganas de

DJs, de producción y master-

pasárselo bien. De ahí el lema que adorna nuestras

class de varios tipos. Tenemos

salas “You´ll never dance alone”. A esto le sumamos un

un equipo de docentes muy

excelente sonido, la mejor música del momento acer-

profesional. Este es el verda-

cando los mejores DJs mundiales y un buen equipo de

dero valor añadido de Metro Dance School, el profe-

trabajo con el que contamos, un equipo muy humano,

sorado, sus conocimientos y bueno, el lugar donde se

que le emociona su trabajo, que es cercano, agradable

imparten las clases claro, ya que las prácticas son en

y atento a nuestros clientes… y la fórmula es infalible.

las mismas cabinas de las emblemáticas salas del club. Al acabar con éxito su formación pasan a formar parte

Otro aspecto que sobresale en Metro Dance Club

de la programación en alguno de los eventos MDC.

es la fidelidad de su comunidad. ¿Cómo explicarías esta relación tan especial?

En Metro Dance Club tenéis un grupo de DJs residentes y DJs habituales que aportan una pátina

Pues es muy sencillo, todo lo que hacemos lo hace-

diferente al club. ¿Qué nos puedes contar de ellos y

mos pensando en ellos, en nuestros Metrolovers. En

del sello Metro Dance Records?

Los DJ´s residentes son un poco el buque insignia de

¿Y para este 2024 que nos vamos a encontrar en

Metro, junto con los headliners hacen que los eventos

Metro Dance Club?

sean tan especiales musicalmente hablando. Cada sala tiene su estilo y sus residentes también, aunque a

Pues lo mejor está por llegar. Este 2024 va a ser muy

veces cambiamos el registro y se transforman en otros.

apasionante. Tendremos una programación de infarto,

Todos los residentes producen en los sellos de Metro:

grandísimos artistas acompañados de nuestro elenco

Metro Dance Records que es un tecnho más melódico

de residentes. Y muchas mejoras y sorpresas. Cuando

y Metro Dance Records Black

un equipo está emocionado con su trabajo y disfrutan-

Series, que es un techno más

do de lo que hace, solo pueden aflora

de recreo, más tech-house.

iniciativas muy buenas.

“La felicidad se mide en

“Lo mejor está por llegar, este 2024 va a ser muy

bailes en Metro Dance Club”

apasionante en Metro”.

Este pasado 2023 ha estado

¿Cuál es la parte más satisfactoria de tu trabajo y

lleno de momentos increí-

cuál es la más ingrata?

bles en Metro Dance Club, ¿nos podrías contar de

Este oficio tiene muchísimo trabajo y mucha presión.

aquellos de los que guardes

Tienes que sentir esa pasión por la música que co-

un especial recuerdo?

mentaba antes para poder llevarlo a cabo. Y lo más bonito, satisfactorio y a la vez súper emocionante es

Todos los eventos de Metro

cuando te metes en el medio de la pista y miras alre-

son increíbles, siempre es

dedor y ves a tantas personas con la sonrisa en la cara

una experiencia nueva y nun-

disfrutando, felices… Por eso es por lo que trabajo y

ca te dejan indiferente, pero si

trabajaré cada día de mi vida. Ojala este sentimiento

hay que inclinarse por alguno

en la calle fuera así. Mi propósito y el de Metro es hacer

pues musicalmente hablan-

felices a la gente con la música. “La felicidad se mide

do ver a Amelie Lens súper

en bailes” en Metro Dance Club.

embarazada, dándolo todo y

Y la parte ingrata pues es que a veces no se agradece

disfrutando en la cabina como

todo ese trabajo y la dedicación que conlleva hacer

una niña. A Indira Paganotto,

las cosas bien y con mucho amor. Y que encima las

artista a la que tenemos mu-

critiquen, pero creo que es parte del juego.

cho cariño y a la que hemos visto crecer profesionalmente

¿Por dónde pasa el futuro de Metro Dance Club?

y estamos súper contentos con sus logros. Disfrutar de

Pues yo creo que estamos pasando por la mejor etapa

Jeff Mills bailar en cabina, dándose vueltecitas con una

y el futuro será seguir manteniéndonos fieles a nues-

alegría sorprendente como si fuera un chaval. Todo

tros origines como hasta ahora, seguir siendo un club

esto trasmite y emociona mucho. Y con respecto al

con alma, sostenible, empático, amigable, anticipán-

público me emociona mucho cuando padres e hijos

donos a la nuevas tecnologías y sobretodo en intentar

vienen juntos a disfrutar de la música y la experiencia.

que escuchemos la mejor música y que tengamos a

Y esta es otra de las particularidades de Metro Dance

los mejores artistas de este mundo tan bonito que es

Club, al llevar casi 37 años en activo, varias

la electrónica. ¡Larga vida al techno!

generaciones confluyen al mismo tiempo entre nuestros muros con un mismo propósito, disfrutar de la música. Es muy bonito.

ENTREVISTAMOS A

GIDEON HOMES DIRECTOR Y GUIONISTA DE “RETURN TO PLANET UNDERGROUND (PART 1)” www.vimeo.com/returntoplanet Texto: Jonatan Gutiérrez

Hola Gideon, gracias por esta entrevista y gracias por dejarnos ver tu película antes de su estreno, nos ha gustado mucho. ¿Cómo y cuando se gestó este proyecto? El proyecto surgió cuando iba a fiestas ilegales en 1998. Un tipo estaba grabando y pensé que tenía que hacer una película sobre esto. Yo era joven en aquella época y era algo totalmente nuevo y oscuro, el ambiente era algo que nunca había experimentado antes y me enganchó. ¿De dónde viene el título “Return To Planet Underground ”? Para mí, el título tiene varios significados. Trata sobre aspectos de la escena techno underground, pero también sobre los niveles más bajos de la sociedad. Así que es una especie de reflexión/debate sobre lo que es underground. Siempre me ha intrigado, pero al hacer esta película parece que para mí es algo más de lo que pensaba antes. Sin hacer spoilers, ¿podrías contarnos la trama de la película? Para mí la película trata de más de una cosa. El marco de la película es la escena underground de la música electrónica, pero este marco se cruza con una sociedad actual que tiene problemas en el espectro bajo. Trata de la pobreza social, de cómo se mantiene la justicia. ¿Cuándo y dónde podrán ver nuestros lectores tu película? La película se estrenará en Vimeo el 2 de febrero de 2024.

¿Cuándo comenzó su relación con la escena underground y cómo ha evolucionado a lo largo de los años? La relación empezó en mi ciudad natal, cuando una noche recibí el mensaje de que había una fiesta ilegal. En aquel momento le estaba dando la espalda a la escena hardcore/gabber porque se había vuelto comercial y la televisión la había destruido. Me abrí a algo nuevo y para mí eso era el techno. Pero al igual que el hardcore, mi interés por el techno / underground se desvaneció. Mi amor por la música electrónica todavía lo tengo pero en cuanto al estilo es un viaje orgánico hacia diferentes estilos y escenarios. Mi última fiesta ilegal fue en 2018 para filmar para la película. ¿El guión está basado en experiencias personales? El guion está basado en hechos reales y también en algunas experiencias personales. Pero la película es también una especie de homenaje. No existen muchas películas que exploren en profundidad el contexto de la música electrónica, ¿por qué crees que sucede esto? Es una pregunta difícil, pero creo que tienes razón. Además, después de 20 años con esta idea, pensé que había llegado el momento. Además, creo que hacer una película con música electrónica es más complejo que hacerla con la típica música de cine, porque este tipo de música no se basa en los bpm y, por lo tanto, es mucho más flexible a la hora de utilizarla en películas.

FOTO En cierta manera planteas el viaje del protagonista como una odisea clásica, un viaje por un mundo peligroso y oscuro, una vía de escape de una vida monótona y repetitiva. ¿Crees que esto es más habitual de lo que parece en nuestra sociedad actual? Para mí el protagonista es un viejo dj de tecno que huye de la vida ordinaria y repetitiva, pero que se encuentra con circunstancias menos ordinarias y actúa con su carácter ante la situación. Creo que todo el mundo en la vida puede enfrentarse a una mala situación similar que le lleve a la parte más oscura de la sociedad. ¿Cómo fue la selección de actores y actrices? A los actores no los elegí yo. A Susan la conozco desde la adolescencia. Es actriz y estaba haciendo trabajos comerciales, pero también nos vemos a veces en fiestas de música electrónica. Así que le hablé del proyecto y me ayudó a conseguir el reparto. Como se trata de algo underground, tenía sentido utilizar sólo actores y actrices que estuvieran por venir y no el grupo de actores conocidos que se ven por todas partes. Como Trainspotting en su día, debían ser frescos. ¿Quiénes han sido los encargados de crear la banda sonora? El sello Lessismore se encarga de toda la música de la película. Como es amplio en su gama en música electrónica. La música variará entre techno, electro, progresivo y paisajes sonoros. ¿Es la música una protagonista más de la película?

La música es muy importante. Es una película sobre un antiguo dj de techno underground que trabaja en un bufete de abogados y tiene fama de hacer fiestas ilegales. ¿En qué clubs y localizaciones de la escena techno has filmado? Las fiestas que hicimos para la película fueron: debajo de la autopista, varios edificios y el Effenaar Eindhoven, este local es grande y menos underground porque la sala principal en la que rodamos tiene un aforo de más de 1500 personas. El título “Return To Planet Underground (Part 1)” nos anticipa que esto solo es el principio. ¿Ya habéis comenzado el rodaje de la segunda parte? ¿Cuándo crees que podrá ver la luz? Sí, es cierto que se sugiere que esto es el principio y que vendrá más. Al igual que la primera parte de Dune, habrá una segunda. No hemos empezado a rodar la segunda parte, pero esperamos que a mediados de 2024 comencemos a planificarla. Si tengo noticias al respecto, os las comunicaré. Por último, cuando la gente vea a la película, ¿qué conclusiones te gustaría que sacaran de ella? Esperemos que la gente reflexione sobre el contenido que le damos. Esperemos que la película entretenga a la gente y también le dé algo en lo que pensar. Al igual que un gran set de techno, debería ser una especie de nueva exploración para el público. Ojalá podamos llevar al público a un viaje espacial por la madriguera del conejo.

MUSILUZ

Aprende, disfruta y sueña con un futuro, que es más presente que nunca, en el sector audiovisual Este podría ser el habitual publireportaje a través del que intentar venderos cualquier chufla, pero en Vicious no somos así y lo sabes. Estamos convencidos de que Musiluz es una de las mejores academías de España para la formación de DJS y productores musicales, entre otras atractivas especialidades audiovisuales, y por eso os invitamos a que nos hagamos todos un favor leyendo estas líneas que, a lo mejor, os pueden cambiar la vida…

Para conseguir dicho fin, y como no puede ser de otra manera, se han ido dotando del mejor y más avanzado equipamiento tecnológico musical con el que los alumnos -estudiantes, jóvenes talentos, artistas, músicos locales, profesionales de sonido, técnicos de eventos, etc... pueden aprender y practicar para que su formación y preparación sea lo más profesional posible.

En Musiluz lo tienen claro, su reputación y prestigio se basa en el éxito de sus alumnos. No hay más. Desde su génesis en 2006, esta academia malagueña ha sido una fuente referencial e inagotable de inspiración en el ámbito nacional de la formación artística audiovisual. Tras 17 años de trabajo apasionado y compromiso constante, esta institución docente andaluza -que sinergia tecnología, música y cultura- ha conseguido trascender los límites de lo ordinario gracias a su impenitente busca de nuevos espacios de alianza y expresión.

EXCLUSIVIDAD, CERCANÍA EMPÁTICA Y PRÁCTICA

CURSOS DE ALTA CALIDAD QUE GARANTIZAN UN APRENDIZAJE EFECTIVO Huelga decir que Musiluz, desde su creación, ha desarrollado una gama de cursos de alta calidad que abarcan desde producción musical profesional y DJ, hasta la creación de música para cine y videojuegos. Son verdaderos pioneros en el campo de la formación, innovando constantemente en métodos de enseñanza y técnicas pedagógicas. Y todo ello con un objetivo inquebrantable: brindar una enseñanza de la más alta calidad, garantizar un aprendizaje efectivo, satisfaciendo y colamdo las expectativas de miles de alumnos.

DOCENCIA

Uno de las principales elementos diferenciadores de Musiluz es su exclusividad. Sus tres aulas acogen grupos super reducidos de alumnos (8 en producción musical, 5 en la de DJ y 6 en las de mezcla y mastering, música para cine y música para videojuegos) que reciben clases impartidas por profesores altamente cualificados, con más de 20 años de experiencia al máximo nivel, en dichas especialidades musicales. TALLERES IMPARTIDOS POR ARTISTAS TOPS Y PROFESIONALES DE LA INDUSTRIA MUSICAL ¿Te imaginas que artistas de la mayúscula talla de Doc Diamond aka Narko, Sceno & Foyone, Frank T, Gordo Master, Elphomega, Ángel Heredia, Poty aka Histeriko, Colombo o Jotón compartieran contigo, cara a cara, sus conocimientos y experiencias? Musiluz ofrece una amplia variedad de talleres -exclusivos, inmersivos y altamente prácticosa modo de ciclos formativos en diversas áreas, poniendo a disposición del alumnado una amplia gama de ponencias, talleres y masterclass-

es impartidos por artistas y destacados profesionales de la música urbana, electrónica, cine, prensa especializada, músicos, promotores, agencias, etc. A través de estas interacciones, los participantes adquieren una perspectiva integral y diversa del mundo de la música, que les permite desarrollar habilidades únicas y ampliar sus horizontes creativos. BUSCAR SALIDAS PROFESIONALES Y PROCURAR VISIBILIDAD PARA SUS PUPILOS Uno de los principales valores añadidos de Musiluz es que, además de la formación pura y dura, se preocupan de encontrar y generar espacios de encuentro y expresión para que sus pupilos puedan acceder a oportunidades reales para mostrar al mundo todo lo aprendido en sus aulas. En esta línea, y por ejemplo, ofrece a sus alumnos de los cursos de DJ la posibilidad de realizar prácticas reales en diferentes clubes, festivales y promotoras de Málaga. Y para sus estudiantes de producción musical ha creado una red de comunicación para que interactúen entre ellos. Además, han creado un canal de youtube con el objetivo de dar visibilidad a las sesiones y producciones que los propios alumnos de Musiluz van creando y sacando a la luz. 2024: CRECER, EXPANDIRSE, CONQUISTAR… Pero la cosa no queda aquí, Musiluz es una entidad viva e inquieta, en constante movimiento, y en sus planes más inmediatos contemplan impulsar su colaboración con las diferentes áreas públicas de cultura y promotoras de festivales para fomentar la educación artística, contribuyendo en el desarrollo cultural y artístico de su zona. De hecho, para este inminente 2024, salen a la conquista de nuevos espacios públicos donde desarrollar sus ponencias, masterclass y debates, creando así inéditos lugares de diálogo en beneficio del crecimiento cultural. También apuestan por la asociación con promotoras privadas para generar áreas formativas, dotando de una vertiente cultural a sus eventos y festivales -de mucho interés de cara a instituciones y patrocinadores- y, por supuesto, la creación de líneas de trabajo con institutos de su zona para complementar las clases de música con el contenido de tecnología musical, etc. Aprende, disfruta y sueña con un futuro, que es más presente que nunca, en el sector audiovisual… Musiluz. Musiluz – Academia de Sonido, Producción musical y DJ. Master de Técnico de Sonido. Máster DJ Productor musical. INFOCURSOS@MUSILUZ.COM

FESTIVALES 2024 Nuestros imprescindibles del año

Si te gusta la música electrónica no hay mejor forma de experimentarla que en directo. Por eso, hemos querido crear una guía muy especial con los festivales que te recomendamos para 2024. Así que saca el calendario y crea el grupo de WhatsApp con tus amigos porque este año va a ser para enmarcar. Texto: Israel Méndez

NACIONALES RIT/MO

SÓNAR

Dónde: Atarfe, Granada

Donde: Barcelona

Cuándo: 3 y 4 de mayo

Cuándo: 13,14 y 15 de Junio

RIT/MO 2024 es uno de los diamantes en bruto que tiene nuestro país en la escena musical. El festival está listo para encender los sentidos de los amantes más exigentes de la escena clubber durante el próximo mes de mayo en el idílico Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes, en Atarfe, Granada. A pesar de que cuenta con dos escenarios no es un festival que busque el público masivo por lo que podrás bailar a gusto bajo la batuta de grandes artistas.

Sónar Barcelona tiene fama de ser uno de los mejores eventos electrónicos no solo de España sino de todo el mundo y, por ello, no puede faltar en esta lista. Prueba de ello es que el festival ha celebrado más de 100 festivales en 35 ciudades de 23 países distintos en 4 continentes. Por algo será, ¿verdad?

Sumérgete en una atmósfera única donde la música cobra vida con nombres de renombre mundial. Desde la cautivadora Octo Octa hasta el maestro del house progresivo Alex Kassian, pasando por la presencia infalible de Vladimir Ivkovic y la energía cósmica de Budino, cada artista promete una experiencia sonora inolvidable. Y eso no es todo: María Latina desde Colombia y los talentosos españoles Iro Aka y Senda Fatal también estarán para ofrecer una diversidad de sonidos que harán vibrar el entorno natural de Sierra Elvira. RIT/MO24 no solo es música, es una experiencia sensorial en un entorno íntimo. Con un aforo reducido y dos escenarios, olvídate de las multitudes y las interminables filas. Baila a tus anchas mientras disfrutas de la belleza natural a solo 15 minutos de Granada, con parking privado y opciones de transporte organizadas desde la ciudad.

En la parte que más nos gusta a nosotros, que es la electrónica, el cartel siempre sorprende y cumple con las altas expectativas que genera. Sin ir más lejos, en esta trigésimo primera edición del festival bailaremos con Charlotte de Witte, Kaytranada, Ben Böhmer, Floating Points o Vince Staples. Esto es solo una mínima parte del primer avance de cartel que han presentado por lo que abróchate el cinturón que los próximos meses habrán muchos más. El festival promete ser de nuevo una aventura especial de mezcla entre música electrónica, tecnología, arte y creatividad durante los tres días en los que tendrá lugar. Así que si lo que buscas es algo distinto y descubrir nuevos sonidos y tendencias que marcarán los próximos años tienes una cita ineludible con Sónar Barcelona.

A SUMMER STORY

MONEGROS DESERT FESTIVAL

Dónde: Arganda del Rey, Madrid

Dónde: Fraga, Huesca

Cuándo: 21 y 22 de junio

Cuándo: 27 julio

El festival de música electrónica veraniega por excelencia de la capital regresará a la ciudad del rock durante dos días para dar la bienvenida al verano como merece. Se espera que más de 70.000 personas vuelvan a disfrutar de los mejores ritmos electrónicos del momento a cargo de los mejores artistas nacionales e internacionales.

El Monegros Desert Festival marcó un hito al celebrar su trigésimo aniversario con una jornada inolvidable que atrajo a más de 50,000 almas de 90 países para disfrutar de 22 horas continuas de música en el desierto aragonés.

Los primeros artistas confirmados son Carl Cox y Gordo, por lo que la primera piedra de la construcción del cartel promete que el resto va a ser de lo más interesante. Otro de los puntos fuertes de A Summer Story es la producción del festival no solo en el montaje de escenarios sino en el sonido, uno de los mejores del país sin ninguna duda, lo cual ayuda mucho a que la experiencia sea de otro nivel.

Este año, en su edición número 31, el festival se propone llevar la experiencia a un nuevo nivel, abrazando su esencia R.A.V.E. (Radical, Audio, Visual, Experience), Monegros 2024 promete ofrecer una experiencia audiovisual contundente e inolvidable en el corazón del desierto fragatino en julio de 2024 durante también 22 horas.

Conscientes de la localización, el festival pone a cargo lanzaderas desde distintos puntos de la capital para que puedas disfrutar de 24 horas, 12 por día, sin tener que preocuparte por conducir así que no hay excusa para volver a amanecer bailando con la mejor música electrónica del momento.

La creatividad es el alma del festival, que se refleja en la introducción de nuevos escenarios y una ampliación de géneros musicales. Con 11 escenarios diferentes, se ofrecerá una amplia variedad de experiencias musicales para todos los gustos. La trigésimo primera edición se presenta como un viaje hacia un desierto de sensaciones extremas, redefiniendo los límites de la música electrónica y la creatividad visual. No te pierdas esta experiencia inolvidable que te cambiará la vida.

MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL

AQUASELLA

Dónde: Cullera, Valencia

Dónde: Arriondas-Cangas de Onís, Asturias

Cuándo: 7, 8, 9, 10, 11 y 12 de agosto

Cuándo: 14, 15, 16, 17 y 18 de agosto

Si has estado alguna vez en Medusa sabrás que Cullera se vuelca durante su semana con el festival que ha hecho bailar a decenas de miles de personas durante los últimos años. Este año volverá una vez más bajo una temática totalmente egipcia que abrirá la puerta de su pirámide a fans que quieran disfrutar con diversos estilos de electrónica a partir del 7 de agosto, día en el que se abrirán las puertas de su camping.

El emblemático festival de música electrónica del norte de España, se prepara para cautivar una vez más a sus asistentes en su edición número 27. Reconocido por su entorno natural impresionante, rodeado de montañas y con un ambiente vibrante cerca del río, Aquasella es sinónimo de una experiencia musical única.

Medusa se caracteriza por su diversidad musical en el que el mainstage siempre suele acoger los ritmos más comerciales, mientras también cuenta con un escenario de techno y tech house por el que siempre pasan artistas de primer nivel. También hay espacio para el hardstyle y el hardcore en otro escenario pero uno de los escenarios más emblemáticos que tiene el festival es el de remember, el cual siempre desprende nostalgia de tiempos y nos hace recordar tiempos pasados que marcaron mucho. Es un festival en el que su temática siempre juega un papel muy importante ya que la decoración y el ambiente va muy acorde a ello con el diseño de un escenario principal espectacular y pequeños detalles que hacen que Medusa sea un imprescindible para el próximo año.

Aquasella promete consolidar su reputación como uno de los festivales más emblemáticos de España atrayendo a más de 75,000 entusiastas de la música electrónica llegados no solo desde todos los rincones del país, sino del mundo. Con una historia que se remonta a su inicio en 1997, el festival se ha convertido en un referente del género, ofreciendo un cartel repleto de los mejores artistas nacionales e internacionales. La combinación perfecta entre el paisaje natural y la atmósfera festiva en clave techno ha sido la clave del éxito de Aquasella. El festival no solo ofrece una experiencia musical incomparable sino también un ambiente envolvente que suma al encanto del evento. En medio de un entorno natural impresionante, rodeado de una audiencia apasionada, su próxima edición promete ser un hito en la historia del festival, el cual puedes completar haciendo actividades en la zona como el descenso del Sella. ¿Te animas a respirar aire fresco mientras disfrutas del mejor techno?

DREAMBEACH Dónde: Almería Cuándo: 1, 2, 3 y 4 de Agosto

Dreambeach ha sido ganador de los Vicious Music Awards en distintas ocasiones y eso quiere decir algo. El festival almeriense por excelencia siempre hace disfrutar a sus asistentes gracias a un ambiente espectacular en su recinto en el que todos los asistentes van a disfrutar con la mejor música electrónica de los mejores djs y productores del mundo, justo en frente de la playa. Su escenario principal siempre es espectacular y distintos artistas internacionales siempre nos han dicho en distintas entrevistas que este es uno de sus festivales favoritos de España y siempre quieren volver y eso no solo es por la producción, que también, sino por el feedback que reciben de los asistentes mientras están en cabina. A pesar de que el escenario principal se centra más en el mainstream, pero poco a poco se está abriendo a otros géneros, el techno es el género que lleva la voz cantante en la carpa emblemática que hace sudar y bailar a miles de asistentes con los mejores artistas underground. También suele contar con el mejor hardstyle y drum & bass que tanto gusta en el sur. Una buena miscelánea de sonidos que hacen que muchos quieran regresar para disfrutar de uno de los mejores fines de semana del año.

INTERNACIONALES ULTRA MUSIC FESTIVAL

TIME WARP

Dónde: Miami, Estados Unidos

Dónde: Mannheim, Alemania

Cuándo: 22, 23 y 24 de marzo

Cuándo: 5 y 6 de abril

El Ultra Music Festival regresará una vez más al Bayfront Park de Miami con una puesta en escena única y un cartel repleto de estrellas de renombre, entre los que destacan nombres como Adam Beyer, Hardwell, Peggy Gou, Eric Prydz y Nina Kraviz. Cientos de artistas conformarán un cartel que promete hacer bailar a los miles de asistentes que acuden religiosamente a Miami en marzo para disfrutar de uno de los festivales más destacados a nivel mundial.

Uno de los festivales de techno por excelencia celebrará su 30 aniversario durante el mes de abril, sí, 30 años. Es uno de los festivales underground más longevos del mundo y por algo es. Los mejores artistas del género siempre quieren ir y, sin ir más lejos, el año pasado fueron Amelie Lens, Boris Brejcha, Charlotte de Witte, Laurent Garnier o Sven Väth, por citar solo a unos pocos por lo que abróchense los cinturones que esta próxima edición promete mucho.

El escenario Resistance volverá para satisfacer a los amantes del techno al otro lado del charco, presentando a los mejores artistas del género. Además del siempre espectacular Ultra Main Stage, otro espacio emblemático es el Live Stage, donde cada año se deleita al público con actuaciones en vivo de las mejores bandas electrónicas. El Ultra Music Festival ha sido el punto de partida para los mejores djs de la actualidad, catapultándolos hacia la cima. Si buscas conocer quiénes serán los protagonistas del futuro y deseas ser de los primeros en descubrirlo, este festival es un lugar emblemático en la escena electrónica.

Alemania y techno siempre es una dupla que funciona a la perfección y la magia de este festival otorga ese extra que hace que los asistentes se lleven siempre un recuerdo que muy pocos festivales pueden conseguir. Así que si quieres ayudar al festival a soplar las velas y saber por qué es un referente en la escena underground a nivel mundial durante todos estos años, lo único que tienes que hacer es aterrizar en Mannheim y disfrutar de la experiencia sensorial que ofrece Time Warp.

EDC LAS VEGAS

INTENTS FESTIVAL

Dónde: Las Vegas, Estados Unidos

Dónde: Oisterwijk, Países Bajos

Cuándo: 17, 18 y 19 de mayo

Cuándo: 31 de mayo, 1 y 2 de junio

Imagina sumergirte en la vibrante energía de un festival de música en uno de los circuitos más famosos del mundo. Eso es EDC Las Vegas: un evento donde la magnificencia del lugar se fusiona con la pulsante atmósfera de la música electrónica, creando un ambiente de auténtica locura y diversión que pocos eventos pueden igualar en el mundo. Es una experiencia indescriptible, pero te aseguramos que vale totalmente la pena.

Es uno de los mejores festivales outdoor de hardstyle del mundo, con permiso de Defqon 1. Si te gusta el género sabrás que este festival holandés es conocido por su ambientación, sus espectaculares escenarios y sus sorpresas en los carteles que tienen cada año. Empezando por la ambientación, este año la temática será “Into the Wild” por lo que los asistentes podrán esperar distintos escenarios basados en ello, como por ejemplo: la jungla, la sabana, el mar y el ártico.

La diversidad musical es asombrosa, con un amplio abanico de géneros que van desde el trance hasta el hardstyle, pasando por el big room, techno, tech house e incluso dubstep. Sin embargo, para los organizadores, el headliner estelar del festival siempre eres tú. Si te animas a hacer las maletas y dirigirte a la ciudad del pecado, te garantizamos que no te arrepentirás. Las entradas ya están disponibles para su compra en su página web oficial. EDC Las Vegas no es solo un festival, es una experiencia inmersiva que te transporta a un mundo de sonidos, luces y emociones inigualables. Sumérgete en esta fiesta deslumbrante y únete a la comunidad global que encuentra en este evento una celebración de la música y la vida.

En esta expedición a lo desconocido acompañarán los mejores artistas hardstyle del momento que normalmente actúan más de una vez, y esto es lo que nos gusta, porque el festival organiza muchos b2b inesperados que siempre cumplen con las expectativas. Por ejemplo en los últimos años hemos podido disfrutar de b2b entre Sub Zero Project y D-Block & S-Te-Fan, Rebelion y Warface o Act of Rage vs Radical Redemption. Además el festival tiene Intents City, el camping oficial del festival en el que no solo hay una silent disco, sino que también hay diversas pool parties, barbacoas y diversas atracciones para que la espera para entrar al recinto se haga más llevadera.

ELROW TOWN

AWAKENINGS SUMMER FESTIVAL

Dónde: Eersel, Países Bajos

Dónde: Hilvarenbeek, Países Bajos

Cuándo: 29 junio

Cuándo: 5, 6 y 7 de julio

elrow Town Netherlands 2024 se perfila como un evento imperdible que va más allá de ser solo un festival de música. Es un encuentro donde la creatividad y la diversión alcanzan nuevas dimensiones. Este año, con una nueva fecha y un increíble lugar en el E3 STRAND de Eersel, el festival español promete superar todas las expectativas.

Awakenings representa la esencia misma del techno en todo su esplendor, siendo un referente indiscutible del género. Si eres un apasionado de esta música y anhelas vivir un fin de semana inolvidable en la tierra de los tulipanes, el tercer capítulo del Awakenings Summer Festival es lo que estás buscando.

La búsqueda incansable por el lugar perfecto finalmente ha dado frutos. elrow Town busca crear un espacio inmersivo repleto de juegos, teatro callejero y animación, un lugar donde la locura cobra vida y la audiencia se siente parte del espectáculo. Marca el 29 de junio de 2024 en tu calendario para este evento, que contará con su propia playa.

Este festival va más allá de ser sólo un escaparate de música electrónica; es una oportunidad única para sumergirse en una experiencia que puede transformarse en unas vacaciones completas o en un viaje excepcional. Con diversas opciones de camping disponibles, tienes la posibilidad de convertirlo en un retiro musical, acampando entre amigos bajo el cielo holandés, o en una excusa perfecta para abordar un avión y disfrutar de días maravillosos con una banda sonora de más de 110 artistas, distribuidos en 9 escenarios, que abarcan tanto a nombres reconocidos como a talentos emergentes a nivel internacional.

La diversidad musical será el punto central, con una gama de estilos y géneros que satisfarán los gustos de todos. Con múltiples escenarios, espectáculos fantásticos y más de 300 artistas, elrow Town Netherlands promete una experiencia inolvidable que fusiona música, creatividad y una atmósfera de diversión absoluta.

El Awakenings Summer Festival es el lugar donde la música, la comunidad y la experiencia se fusionan para crear un viaje que va más allá de lo musical, convirtiéndose en un recuerdo imborrable en el corazón y mente de todos los amantes del techno.

KAPPA FUTURFESTIVAL

TOMORROWLAND

Dónde: Turín, Italia

Dónde: Boom, Bélgica

Cuándo: 5, 6 y 7 de julio

Cuándo: 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de julio

Más que un simple evento de música, el Kappa FuturFestival es una experiencia que va más allá. Es una oportunidad para disfrutar de un encuentro musical único que podría transformarse en unas vacaciones memorables o en una escapada extraordinaria. Con un cartel excepcional que reúne a más de 100 artistas, distribuidos en varios escenarios, este festival se erige como un punto de referencia para los aficionados de la música electrónica, presentando tanto a figuras reconocidas como a talentos emergentes a nivel internacional. Sin ir más lejos el año pasado, por su décima edición, pasaron por el recinto artistas como Black Coffee, Carl Cox, Cuartero, Hot Since 82, Jamie Jones, Ricardo Villalobos o Swedish House Mafia en un set especial acorde al festival.

Tomorrowland regresará una vez más durante dos fines de semana para deleitar a asistentes de todo el mundo. Bajo el tema ‘LIFE’ (vida), el festival te transportará a un mundo especial, esta vez, Silvyra, para brindarte uno de los ambientes más extraordinarios que hayamos experimentado en un festival de música electrónica.

Es el festival de música electrónica más importante de Italia y por algo es ya que ha creado un legado que muy pocos festivales de Europa han conseguido gracias al esfuerzo y trabajo de un equipo excepcional con los que hemos tenido la suerte de trabajar años anteriores. De hecho, según la lista de mejores festivales europeos de una conocida revista actualmente ostenta el puesto número 11.

Es uno de los festivales más destacados a nivel mundial, y por una razón. No solo el cartel reúne cada año a cientos de los mejores artistas de todos los géneros de la música electrónica imaginables, sino que el espacio, la decoración y el diseño de Tomorrowland están verdaderamente a otro nivel. Hemos tenido la suerte de cubrirlo durante seis años, y desde el momento en el que pones un pie en el festival, observas pequeños detalles que hacen que Tomorrowland tenga un atractivo único, haciéndote desear volver año tras año. Este será su vigésimo aniversario y se espera que más de 400,000 personas provenientes de 200 países diferentes se reúnan para disfrutar de la música en los más de 16 escenarios que ofrece el festival. People of Tomorrow, Tomorrowland es ese festival al que debes asistir al menos una vez en la vida, ¡así que no te lo pierdas!

SZIGET FESTIVAL

MYSTERYLAND

Dónde: Budapest, Hungría

Dónde: Haarlemmermeer, Países Bajos

Cuándo: 7, 8, 9, 10, 11 y 12 de agosto

Cuándo: 30, 31 de agosto y 1 de septiembre

Las ganas que tenemos de volver a la próxima edición del Sziget Festival aumentan cada día que pasa. El evento que transforma la isla Óbuda en un epicentro vibrante de música, cultura y diversión volverá un año más. Con cada año que pasa, este festival se supera a sí mismo, y la próxima edición promete ser una experiencia inolvidable volviendo a reunir a los mejores músicos, no solo de electrónica, de todo el mundo.

Mysteryland regresa tras su exitosa pasada edición en la que celebraron su 30 aniversario junto a alrededor de 140.000 personas de más de 100 nacionalidades. El proclamado festival más longevo de música electrónica volverá este año con sus más de 20 escenarios y con un cartel que siempre cuenta con centenares de artistas.

Prepárate para sumergirte en una ola de ritmos eclécticos, ya que el Sziget abarcará una amplia gama de géneros musicales: desde el rock más enérgico y el pop más pegajoso hasta la electrónica más vanguardista y el hip-hop más de la calle. Pero el festival es mucho más que música: te espera un mundo de arte callejero, espectáculos teatrales, talleres interactivos, proyecciones cinematográficas bajo las estrellas y mucho más. Bajo el lema “La isla de la libertad”, Sziget promete una experiencia culturalmente enriquecedora, donde la diversidad y la inclusión son celebradas en todo su esplendor. Este evento es la oportunidad perfecta para conectar con una comunidad global, compartir experiencias únicas y disfrutar de una atmósfera de celebración única en un entorno verdaderamente espectacular.

Uno de los puntos fuertes del festival es la decoración y el diseño que hay detrás. Desde que cruzas la puerta ves cómo todo está cuidado hasta el más mínimo detalle, desde las decoraciones que hay en los caminos que llevan a los escenarios donde puedes ver desde tiendas de ropa hasta, en la última edición, una particular playa nudista, hasta los escenarios impresionantes realizados con materiales reciclados, ya que es muy importante para el festival. En cuanto a lo musical puedes encontrar a lo mejor de cada género en escenarios que acogen estilos que van, por lo menos en los últimos años, desde el hardstyle con el escenario Q-Dance, hasta el techno en Cocoon, el deep house y tribal en Sexy by Nature, el trance en Trance Energy o el hardcore del siempre respetado Thunderdome. También cuentan con un camping muy bien organizado que además ofrece la posibilidad de tener un día más de fiesta.

AMSTERDAM DANCE EVENT Dónde: Ámsterdam, Países Bajos Cuándo: 16, 17, 18, 19 y 20 de octubre

La edición número 29 del Amsterdam Dance Event, ADE, regresará en octubre para reunir tanto a profesionales como a amantes de la música electrónica de todo el mundo. El año pasado, más de 500,000 personas estuvieron en la ciudad para disfrutar de más de 1000 eventos que se llevaron a cabo en más de 200 espacios en toda la capital de los Países Bajos. Participaron más de 2,900 artistas, ya sea en conferencias, entrevistas, talleres y, por supuesto, fiestas. El ADE es reconocido como el evento de música electrónica más influyente a nivel mundial, dado que toda la ciudad de Ámsterdam, incluyendo a sus políticos, se esfuerza por hacerlo exitoso año tras año. Durante el ADE, siempre puedes esperar lo inesperado: desde fiestas con artistas de primer nivel en un barco con vista a la ciudad, hasta eventos de música electrónica en lugares insólitos como una grúa; incluso, hace unos años, presenciar a Jeff Mills componiendo en la casa de Rembrandt o disfrutar de una actuación de Hardwell en la Apple Store de Leidseplein. Pero el evento no se limita a la fiesta; una parte fundamental es el ADE Pro, una sección dedicada a profesionales donde se ofrecen conferencias fascinantes en diferentes ámbitos musicales. Desde estrategias para crecer en YouTube como artista, hasta una masterclass con el mismo Carl Cox; desde cómo los managers de artistas de renombre gestionan sus carreras hasta los consejos de creadores de festivales innovadores sobre la organización de nuevos eventos.

NEW COMER

MAINTERM Entre los talentos emergentes del mejor techno, llama poderosamente la atención Mainterm. Desde Madrid recibimos una propuesta de techno enérgico y melódico, su apuesta como DJ y productor. Es innegable su capacidad para mostrar una historia en cada uno de sus sets y en sus cada día más conocidas intros, que ya son parte de su seña de identidad. OFRECE AL CLUBBER UNA EXPERIENCIA TECHNO ÚNICA

frecuente en las listas de reproducción oficiales de Spotify.

Sin duda Mainterm es un maestro en el manejo de la tensión interna de las sesiones, exprimiendo los sistemas de sonido hasta límites insospechados y drenando toda la energía para liberarla más tarde. Este madrileño dota a sus producciones de melodías en evolución y percusiones maravillosas, colmándolas de una emoción alucinante que ofrecen al clubber una experiencia techno única.

AFRONTA EL NUEVO 2024 CON RETOS, TAN ILUSIONANTES COMO IMPORTANTES

ENERGY MELODIC TECHNO BY MAINTERM No solo es muy activo seleccionando la mejor música para sus shows: Posee una importante lista de reproducción - Energy Melodic Techno by Mainterm- con más de 44K seguidores donde, desde dicha marca, apoya tanto a los tops, como a los talentos del mañana. Con más de 2,5 millones de reproducciones, su mejor presentación es su discografía. Su tema ‘Reunited’ (XTR Records) cuenta con más de 800.000 oyentes de todo el mundo y lo ha convertido en un artista 70 70

Mainterm afronta el nuevo 2024 con retos, tan ilusionantes como importantes, y que ha empezado a impulsar desde que empezó a trabajar en otro nivel con su nuevo manager a principios del pasado verano. Entre estos retos y proyectos, destacan su colaboración con SAE y la activación de su nueva marca ‘Elixir’ desde la cual se ofrecerán diferentes servicios a productores y promoción de artistas en Spotify; pero sobre todo sacará todo el partido a su nuevo estudio para ampliar su número de releases, algo que le obsesiona para el nuevo año y en el que ya podemos avanzar colaboraciones con Yoshi & Razner, Brenda Serna y por supuesto, César Álmena con el que está trabajando en un proyecto a dúo del que esperamos saber pronto algo más. Mainterm es nuestro primer newcomer, ¡te lo recomendamos desde VICIOUS!

EN EL ESTUDIO CON

NIN3S

NIN3S, el artista antes conocido como Uner, nos abre las puertas de su estudio en USA para explicarnos cómo es su proceso creativo, ese mismo que lo ubica, por méritos propios, entre los mejores productores de música electrónica del mundo. Atentos, ¡empieza la clase magistral! Texto: Fernando Fuentes

Mi proceso creativo ha seguido unos patrones y así, una evolución, durante todos estos años desde UNER hasta NIN3S. Si esperas que te explique técnicas de mezcla o de producción, puedes parar de leer. Tienes miles de videos en todas partes, puedes encontrar mil y una técnicas en cualquier sitio y seguro que las redes sociales te bombardean con videos de super expertos que te van a explicar cómo mezclar cualquier elemento como un pro (me “encanta” esa frase). Pero la creación, no se trata de eso. El proceso creativo viene desde el interior, nadie te lo va a explicar en un video hecho para tener clicks o likes, porque es posible que no te guste escuchar que por mucho que aprendas, a veces, no funciona nada, que por mucho que te enseñen a ecualizar o comprimir nadie te va a enseñar a como ser tú mismo y no querer ser como los “top artists” de tus playlists. Esto no es una cuestión de qué máquinas tienes, sino de cómo te conectas contigo mismo y con ellas.

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“El proceso creativo viene desde el interior, nadie te lo va a explicar en un video hecho para tener clicks o likes…”. Siempre ha habido una premisa para mí y era intentar apartarme de las modas y romper barreras haciendo música que significara algo para mí y que no estuviera marcada por el único objetivo de tener más requests como Dj. Pero llegó un momento en el que me vi absorbido por la misma ola que quería evitar y fue ahí donde llegó el punto de inflexión. Pasé mucho tiempo reencontrándome, investigando, formándome con nuevas técnicas en cuestión de mezcla, diseño, etc. Todo esto en Estados Unidos, donde resido ahora. Y eso fue un punto importante del cambio. Nueva vida, nuevo entorno, nuevos conocimientos y nuevas ganas de hacer música, ahora sí, diferente.

“Esto no es una cuestión de qué máquinas tienes, sino de cómo te conectas contigo mismo y con ellas”. Lo que me dio el giro fue la libertad. La libertad de no tener que pensar en los shows, en las comisiones de mis agentes, en la música que alguien quería escuchar de mí y me permitió centrarme en la música que yo quería escuchar de mí, desde mí. Ese fue el nacimiento y el proceso creativo de NIN3S (resumiéndolo mucho). Ahora mismo, uno de mis principales aliados es limitar al máximo las máquinas, vst, o instrumentos con los que trabajo. Llegué a la conclusión tanto por mí mismo como escuchando también a la gente a la que doy clases (sí, nunca he dejado esa faceta) de que uno de los problemas a la hora de exponer nuestras ideas y/o emociones en la música es encontrarnos con tantos caminos que no sabemos por dónde tirar y acabamos haciéndonos perezosos, rebuscando el preset perfecto y eso mata la creación y despedaza el alma.

“Mi instrumento principal se reduce al piano…”. Mi instrumento principal se reduce al piano, al que acompaño con diferentes pedales de efectos para conseguir mi propio sonido, un par de sintes con los que trabajo pads, arpegios, etc. una línea de bajo (a veces ni eso) y percusión (baterías acústicas y algo de programación propia), así como vocales, tanto grabados como editados. Quizá leyendo esto puede parecer mucho, pero partamos del punto de tener una librería de miles de sonidos, 20 sintes diferentes para cuerdas, 10 pianos, otros 20 sintes para secuencias, etc. Y no estoy exagerando. ¿Cuántos de nosotros acumulamos vst, sintes, librerías en nuestro ordenador para perder miles de horas entre todo ese sonido y que a veces no estemos contentos con el resultado?

“Busco la emoción a través de armonías: mi emoción, no la de nadie”. Así, siempre empiezo componiendo en mi piano, pero sin una línea marcada. Busco la emoción a través de armonías: mi emoción, no la

de nadie. Me he dado cuenta de que intentar saber lo que a la gente le va a emocionar es una causa perdida que, además, crea ansiedad artística. Es como echar las cartas del tarot e intentar saber qué va a suceder en tu vida. He descubierto que lo mejor es poner mis emociones, contar mi historia, exponerla ahí fuera y simplemente dejar que la gente se sienta conectada a ella, o no. Ellos son los verdaderos seguidores de un artista y los que alimentan nuestras ganas de trabajar cada día. Esa conexión es inexistente si intentamos leer las mentes de todos, ya que al final, perdemos nuestra propia personalidad e identidad y lo falso nunca conecta de verdad, solo conecta en Instagram.

“Intentar saber lo que a la gente le va a emocionar es una causa perdida que, además, crea ansiedad artística”. Bien, una vez encontrada esa emoción a nivel armónico, empiezo a esbozar melodías. Todo sin un arrangement claro, pero, siempre, trabajado en el sonido final desde la primera nota. No mezclo mis temas al final, los mezclo desde el principio. Es el único modo de tener una visión de cómo va a sonar al final y poder tomar las mejores decisiones a nivel de proceso creativo desde el principio. Una vez tengo eso, paso a las percusiones. O grabo baterías con un baterista profesional (siempre Matt Cooper) o programo mis propias baterías a través, siempre, de sonidos grabados en un estudio de otras baterías. Pero sí, también mezclo sonidos más electrónicos y samplers, pero con sumo cuidado. Eso sí, ¡edito las baterías al milímetro! Horas y horas... Una vez tengo todos los elementos que van a conformar la canción, una vez he hecho toda la elección y selección de partes, sonidos, melodías, etc. vuelvo a empezar de cero, tomando estos elementos como samplers propios y haciendo una versión distinta de la que he hecho hasta ese momento. ¿Por qué? Quiero ver hasta dónde puedo llegar a nivel creativo, hasta dónde puedo cambiar el continente sin variar el contenido. Y ahí es donde todo surge: el esfuerzo de recontarme la misma historia a mí mismo, pero de un modo aún más personal. “Quiero ver hasta dónde puedo llegar a nivel

creativo, hasta dónde puedo cambiar el continente sin variar el contenido”. Así que vuelvo al inicio: vuelvo a grabar las armonías en mi piano (siempre suena diferente), creo nuevas líneas melódicas, cambio arrangements, vuelvo a plantear la estabilidad sonora y una vez tengo todo listo, empiezo a eliminar. ¿A eliminar? Sí, a plantearme siempre la siguiente pregunta: si elimino esto, ¿sigue teniendo sentido la canción? Y así con todos los elementos hasta que me quedo con lo que realmente da sentido a la historia. No necesito elementos de relleno, no necesito rellenar huecos, todo forma parte del todo. Alguien se preguntará, pero qué piano utilizas, qué guitarra, que vst, que no sé qué… Y la respuesta sería: ¿qué más da? ¿Tu música va a ser mejor o peor si utilizas el mismo piano que yo? No. Tu música será mejor o peor, dependiendo del nivel de complicidad y de poder de conversación que tengas con tus instrumentos.

“Tu música será mejor o peor, dependiendo del nivel de complicidad y de poder de conversación que tengas con tus instrumentos…”. Quizá suena muy new age todo eso, pero nada más lejos de la verdad. Es el proceso creativo más antiguo de la historia. Si no tienes nada que contar, ya puedes intentar tocar la guitarra más cara del mundo y la que mejor suena, que te va a faltar lo esencial: la verdad.

“¿Cuál es tu verdadera historia? Si lo sabes, cuéntala con música”. Así, encontramos muchísima música llena de redobles de snares, miles de shakers, samplers de todo tipo, subidones a la espera del confeti, ¡que sí! ¡Que venden entradas y tienes muchos likes en redes (los likes de nuevo…)! Pero, solo tenéis que preguntarles a los artistas que lle-

van ahí 30 años de carrera “¿Cuántos de estos has visto aparecer y desaparecer durante todos estos años? Así que no es la técnica, no es tener un estudio de 400.000 euros, no es tener un Moog de otros 40.000 y hacerse fotos super cool con todas las lucecitas encendidas y un Rolex. Es solo cuestión de una simple pregunta: ¿Cuál es tu verdadera historia? Si lo sabes, cuéntala con música. Mi proceso creativo ha seguido unos patrones y así, una evolución, durante todos estos años desde UNER hasta NIN3S. Si esperas que te explique técnicas de mezcla o de producción, puedes parar de leer. Tienes miles de videos en todas partes, puedes encontrar mil y una técnicas en cualquier sitio y seguro que las redes sociales te bombardean con videos de super expertos que te van a explicar cómo mezclar cualquier elemento como un pro (me “encanta” esa frase). Pero la creación, no se trata de eso. El proceso creativo viene desde el interior, nadie te lo va a explicar en un video hecho para tener clicks o likes, porque es posible que no te guste escuchar que por mucho que aprendas, a veces, no funciona nada, que por mucho que te enseñen a ecualizar o comprimir nadie te va a enseñar a como ser tú mismo y no querer ser como los “top artists” de tus playlists. Esto no es una cuestión de qué máquinas tienes, sino de cómo te conectas contigo mismo y con ellas.

PREMIERE Texto: Kali

Eddy Romero - Dudas EXPmental Records Damos la bienvenida al 2024 con una nueva sección de estrenos musicales y adelantos prematuros de los artistas, sellos y PRs más interesantes de la industria. Damos paso al nacional Eddy Romero, dueño de la etiqueta EXPmental Records con ‘Dudas’, cuyo nombre es el homónimo del EP que presentamos. Una pieza de minimalismo de primera calidad, con altas dosis de deep y pequeños toques armónicos chill que realzan la sensibilidad de Eddy Romero.

Furia x Medhu – Closing Up (Club Mix) XTR Records Continuamos con nuestra nueva sección de estrenos musicales a la cual damos la bienvenida a otro productor nacional. Estamos hablando de Marco Octavio Aka Furia, quien produce este original junto a uno de sus alumnos predilectos Medhu. Medhu, es un novel productor y dj originario de Perú actualmente radicado en Barcelona, el cual se está abriendo caminos en la escena electrónica. Furia no es solo un productor y dj con una dilatada experiencia, también hace labores como profesor en una de las escuelas más prestigiosas del mundo, el SAE Institute. ‘Closing Up’ es la versión más techno y electrosa de Furia, que junto a Medhu, nos adelantan un track perfecto para ser pinchado en los mejores clubs.

Apaull – Strays Furnace Room Rec El techno en una de sus muchas modalidades a veces se nos presenta en completa forma. Un trabajo sintético impecable al que el sigue un groove progresivo, mezclado al doble bombo delay y con una hi energy de redobles que consiguen que nos imaginemos en un club bailando. Eso es lo que nos trae el productor holandés-canadiense apauli, quien proviene de la escena rock reconvertido al techno, es ahora uno de los productores con mejor proyección del 2024. Esperamos con ansias este nuevo largo titulado ‘Fought and Won’. Ya a la venta.

Nebari – Move (Gameboyz Remix) Melómana Records ¡1, 2, 3 y na más! Es el nuevo lema de Nebari cuyo track ‘Move’, el cual salió en Melómana Records en marzo del 2023, ha sido remezclado por los extremeños Gameboyz. Un track gamberro por sus sonidos ácidos que mezcla a la perfección el toque 90s de la música dance... Una maravilla que ya puedes disfrutar a la venta en tu plataforma de streaming preferida. ¡Y ya lo puedes disfrutar en exclusiva a través de Vicious Mag! .

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AckerMan - Natura Play Pal Music El dj y productor israelita AckerMan se estrena con nosotros en esta nueva edición de Vicious Mag. Nos adelanta uno de los tracks de la octava compilación de Pals Series, el cual verán la luz el 5 de enero de 2024. ‘Natura’ es la interesante fusión del disco de club, con toques boogie y una vocal que hila de maravilla todos los elementos sintéticos.

Leonor & Feller - Moua Altered Rhythm Experience Una nueva etiqueta nacional asoma por la ventana y para nosotros es un placer poder estrenar uno de los tracks de esta primera referencia. Los protagonistas son el dúo de Guadalajara Leonor & Feller, a quienes ya conocemos por ser partícipes del auténtico sonido mexicano. El track que adelantamos titulado ‘Moua’, es una oda al slow tempo, pero con la suficiente potencia sintética y groovera como para ponerte a bailar ahora mismo. Ya a la venta.

Gãl - Poly Knows Xternal Records El dj y productor berlinés nos adelanta el track original de su próximo trabajo en Xternal Records, ‘Poly Knows’ EP. Un track de techno modular, lleno de elementos sonoros de primera clase y ritmos finos muy bien hilados.

Peletronic - The Highest Chance Feat. M. Jane Fortunea Records Somos amantes de la electrónica universal y del house de Fortunea, no podía ser menos. En esta ocasión estrenamos el radio edit de ‘The Highest Chance’ Feat. M. Jane, uno de los tracks del próximo trabajo del austriaco Peleronic. Ya a la venta.

REVISIONES ¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente.

Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com

MINIMAL / DEEPTECH BY ALEJANDRO FERNÁNDEZ EAST END DUBS TOGETHER EASTENDERZ ‘Together’ es un track que ha visto la luz a final de año firmado en su propio sello East End Dubs. Como caracteriza el sonido de este gran artista, es un track con un groove muy peculiar en sus producciones con toques noventeros de house, enfocado a la pista, pero sin perder la esencia underground con sus pads y texturas. Ha sonado durante todo el verano en prácticamente en todo el mundo por grandes artistas.

SIDNEY CHARLES TRIGGER SHIFT HEAVY HOUSE SOCIETY Este track es de la última referencia de su mítico sello Heavy House Society. ‘Tigger Shift’ es un viaje electrizante con toques ácidos, texturas minimal y percusiones muy marcadas. Es un disco muy bien trabajado que funciona muy bien en pista como todas sus producciones.

LOCKLEAD FREEKAZOID PILOT UK Locklead ya se ha ganado el respeto del mundo del house underground con bonitos cortes elegantes en sellos más potentes del panorama. En este corte pone su mirada en el breakbeat y el sonido rave, contundente y retro. Tiene baterías duras y sintetizadores minimalistas muy personales con voces habladas que crean una atmosfera genial.

VARHAT ‘NOBODY’ UPP THE STUSS El joven francés. ya conocido por todos, firma por el sello Chriss Stussy. Ofrece este corte con un house de muchísima calidad para todas las horas y escenarios. Este crack se caracteriza por las voces repetitivas, esa melodía marcada y el gran toque al groove con la famosa 303.

DANIEL MEISTER MOOD SWING (VERN REMIX) CYLIC RECORDS Gran remix del rumano Vern en el sello de Mihai Popoviciu. Corte con melodía muy sutil presente en la mayor parte del track, con un bass al estilo rumano de notas largas bajo de escala y varios pads, combinando con las perscusiones creando un gran groove ideal para una transición en mitad de un set.

HOUSE BY FRED PERRO LOUIE VEGA FEAT. NICO VEGA HOW HE WORKS’ (CEE ELASSAAD REMIX) NERVOUS RECORDS El interesante DJ y productor marroquí Cee ElAssaad se atreve, en la legendaria disquera Nervous Records, con una remezcla sobre el ‘How He Works’ de Louie Vega feat. Nico Vega… casi nada al aparato. El caso es que no solo sale airoso del envite, sino que, además, aporta al temarral del referido dúo una visión más deep-techy que le sienta como un guante. Melodías quedonas, pianos clásicos, coros y demás parafernalia chicaguense convierten a este remix en una fiesta… ¿te apuntas?

SAN PROPER LEAVE IT TO TTHE DOC VOYAGE DIRECT Tom Trago, a través de su sello ‘Rush Hour Voyage’, acoge a su buen amigo San Proper para que dé feliz rienda suelta a su house cálido, acogedor y festivo. Este nuevo 12 pulgadas contiene dos cortes en los que demuestra que domina lo más sinuoso del género parido en Chicago y nos regala un artefacto altamente bailable desde su percusión onfire, ritmo infeccioso e hipnótico y un bajo que no da tregua. ¡Y un ramalazo dub que lo hace especial a lo largo de sus nueve minutazos!

RICCIO COME BACK’ (DJ SNEAK REMIX) BOSCONI EXTRA VIRGIN El boloñes Riccio sigue agradando a la escena house internacional con este ‘Come Back’ con el que se tira a la yugular del house más pistero, pero con un alma soulera y disco que le pilla todo el beat. Este ‘Come Back’ remixeado por el gran DJ Sneak sube su cotización a través de una versión más filtrada, y con un evidente bagaje deepsoulero, que aún lo hace más irresistible. Y todo ello acogido por la disquera Bosconi Extra Virgin, que, últimamente, no da puntada sin hilo. Buen trallazo.

SHUR-I-KAN IN LOVE’ DISCO REKORDS Desde Londres, recibimos la propuesta houssy de Shur-i-kan, un artista que se hizo famoso, y al que adoramos, gracias a los extraordinarios EPs que firmó en el sellote Frerange, del gran Jimpster. Con este ‘In Love’ deja claro que lo suyo es un house underground, emergente y talentoso, como es él. No lo pierdan de vista, y menos de oida, Shur-ikan nos va a dar muy buenos ratos en el danceflooor.

EDDIE AMADOR HOUSE MUSIC’ (SHARAM 2.5 REMIX) Estamos ante un clasicazo de los que no hacen enemigos. El housemaster Eddie Amador deja en manos de Sharam uno de sus mejores temas para que lo reinterprete desde una concepción mixta, más próxima al techno melódico que al propio house, que le aporta poder, contundencia y baile, mucho baile. No supera la revisión que en su momento hizo Dubfire, pero se le acerca. En cualquier caso, estamos ante un trabajo magnífico. ¡A bailar!

ORGANICHOUSE BY IOKHONDA ZANKEE GULATI, AMEGA DARK SIDE MELODY OF THE SOUL Empezamos fuertes con la colaboración entre Zankee Gulati y Amega que sin duda crean una atmósfera intrigante, mientras voces sampleadas añaden un toque distintivo. A medida que la melodía evoluciona, las capas de sonido se entrelazan de manera magistral, creando una amalgama de texturas auditivas que desafiaban los límites de la percepción musical. Los momentos de intensidad se equilibran con intervalos más etéreos, siempre guiada por la pulsante línea de bajo.

VOLEN SENTIR & MAKEBO ALCHEMIST LOST MIRACLE La pista se despliega con una introducción cautivadora, donde los sutiles matices de los sintetizadores crean una atmósfera etérea. La colaboración entre Volen Sentir y Makebo se manifiesta en una sinfonía hipnótica de elementos étnicos y sintéticos, creando una experiencia auditiva que trasciende los límites del género. “Alchemist (Original Mix)” se erige como una obra maestra que enciende la chispa de la creatividad y transforma el espacio sonoro en un laboratorio mágico donde la música se convierte en oro.

ZECA CA VELOSO - TODO HOMEM (ANTDOT & MAZ REMIX) BRASLIVE RECORDS Bajo la firma de Braslive Records, el remix “Todo Homem” de Zeca Veloso, reinventado por Antdot y Maz (BR), es un viaje sonoro que fusiona la esencia nostálgica de la canción original con los ritmos contemporáneos de la escena musical brasileña. El toque distintivo de Antdot y Maz (BR) se revela en las capas intrincadas de ritmos y texturas, creando una experiencia auditiva que es a la vez fresca y respetuosa con la identidad original de Zeca Veloso. El remix no solo es una reinterpretación, sino un diálogo musical entre generaciones. ALEXIC ROD SIDAMO UNIVACK “Alexic Rod - Sidamo (Original Mix)” nos sumerge en un viaje sonoro cautivador, liberado bajo el sello Univack. Las pulsantes secuencias de sintetizadores y ritmos hipnóticos se entrelazan en una danza envolvente. La pista, con su enfoque progresivo y atmósfera inmersiva, transporta a la audiencia a un paisaje sonoro único. Con una cuidada combinación de capas melódicas y elementos techno, “Sidamo” se erige como un testimonio del talento de Alexic Rod para tejer una experiencia musical que es a la vez introspectiva y llena de energía.. STAVROZ KICK UP THE DUST STAVROZ SOUNDS En el corazón de la experiencia sonora, “Kick Up the Dust (Extended Mix)” de Stavroz, publicado bajo su propio sello, Stavroz Sounds, despliega un festín de texturas eclécticas. Los ritmos inconfundibles, meticulosamente elaborados, sirven como cimientos para una narrativa musical que invita a la exploración. La pista se desenvuelve con capas exquisitas de sintetizadores, creando una amalgama de sonidos que es a la vez etérea y terrenal. La progresión dinámica guía al oyente a través de altibajos emocionales, mientras los elementos orgánicos se entrelazan con la electrónica, resultando en una experiencia que celebra la diversidad sonora.

TECH-HOUSE BY FRED PERRO BEN WALSH DANCE ALL NIGHT LAPSUS MUSIC El británico Ben Walsh debuta en Lapsus Music y lo hace por todo lo alto con este ‘Dance All Night’ que recupera la mejor esencia del techno ajausado sofisticado y soleado, para aplicarle una pátina contemporánea en la que no faltan esas vocales femeninas que tan bien le sientan sobre una percusión tan intensa como adictiva. Suena a verano, a festejo sin fin, a todas esas cosas buenas que los clubbers desprejuiciados que solo quieren bailar hasta caer rendidos. ¡Dale volumen!

BREATHE & ROBIN FETT EASTTOWN HEDZUP RECORDS Desde Holanda recibimos la propuesta conjunta de Breathe y Robin Fett o, lo que es lo mismo, dos de los productores emergentes más talentoso y celebrados de la nueva escena techno-house de los Países Bajos. Aquí, en este ‘Easttwon’ descubren un trío de temas en los que prima un house tecnificado, tan minimalista como groovy, que casa perfectamente con el sello HedZup que lo publica, ¡atentos a ellos!

COPASETIC UP TI LA WAY OUT RECORDS Copasetic firma un trallazo de tech-house canónico, en el que homenajea a todos sus maestros y referentes para nuestro gozo y baile. Este ‘Up To La’ es una bomba directa para dinamitar cualquier pista de baile, en horario de tardeo golfo o al purito amanecer. No discrimina, no hace ascos a nada. Copasetic lo borda de nuevo. Plas, plas, plas…

MOCHAKK JEALOUS CIRCOLOCO RECORDS Con ‘Jealous’ el bueno de Mochakk deja a la vista, y oída, de propios y extraños que lo tiene claro: lo suyo es revisar el house clásico para llevarlo a nuevos lares enérgicos, potentes y altamente infecciosos en lo que respecta a su rendimiento, y eficacia, en la pista de baile. En este nuevo corte, que presenta en el no menos icónico sello Circoloco, este artista brasileiro da un golpe de efecto para, por derecho propio, situarse en esa poleposition hacia el cetro del house tecnificado más bailado, sudado y vendido del planeta.

BASURA BOYZ & AVILO BACKSEAT’ RETAIL RECORDS Percusión metálica y marcial, ráfagas sintetizadas, pads, drops y ese rollo techy que le aporta al house una potencia que lo hace irresistible a esas horas de la noche en las que nada puede fallar. ‘Backseat’ es un temazo de manual - de principio a fin - que firman a pachas Basura Boyz & Avilo, en Retail Records, con un solo objetivo: petarlo. Y vaya si lo consiguen, ¡con creces!

DEEP / PROGRESSIVE BY DANNY LLOYD THMS HIDDEN REASONS DEAR DEER RECORDS El primer EP del prometedor productor THMS, ‘Hidden Reasons’ contiene dos temas hipnóticos y profundos con una energía que los hace perfectos para las noches de club.

DEXTER CURTIN & MARCUS JAHN OUR HOUSE VITATIVE RECORDS Con ‘Our House’, los dos DJs y productores Dexter Curtin & Marcus Jahn de Leipzig han entrado de nuevo en acción, entregando un excelente y pegadizo tema de progressive house para Evitative Records.

AMAN ANAND & FRANKIE VERTIGO NO REQUESTS’ (GAI BARONE EXTENDED REMIX) MY SECRET AGENDA El diseño de sonido único de Aman combina intrincadas texturas de sintetizador y líneas de bajo, mientras que Frankie vuelve a deleitarnos con sus pegadizas melodías. Gai Barone, un auténtico veterano del género, añade un toque nostálgico a su remezcla, aportando la profundidad clásica con la delicadeza de la producción moderna. El consagrado artista selecciona con maestría sus elementos favoritos, creando un testamento groovy de su dominio del género y del espíritu en constante evolución de la música de club. Dos nuevas armas secretas para los sets nocturnos y diurnos. TAYLAN FEAT. OKAFUWA WITHOUT YOU (ANALOG JUNGS REMIX) BLUE MAGENTA La canción ‘Without You’ de Taylan feat. Okafuwa, publicada recientemente, recibe ahora dos nuevas remezclas de Analog Jungs y Evi Orgatz y marca el lanzamiento número 41 del sello. Mientras que Analog Jungs añade a la canción su línea de bajo profunda y ondulante, Evi Orgatz apuesta por una remezcla enérgica y con garra. Ambos son únicos a su manera y garantizan que disfrutaremos de ‘Without You’ durante mucho tiempo.

MAZZE TALES OF A MUSIC SALESMAN MAGIC STORIES RECORDS Mazze y Magic Stories Records regresan con ‘Tones of Togetherness EP’, un viaje emocional a través del mundo de la música electrónica. Este EP único consta de dos temas que juntos forman una narrativa musical coherente. La primera pista, que da título a todo el EP, ‘Tones of Togetherness’, está llena de sonidos profundos e hipnóticos que transportan al oyente a un estado de reflexión y conexión con la música. El tema revela la profundidad y la pasión del artista, haciendo de ‘Tones of Togetherness’ no sólo un testimonio de las habilidades de Mazze, sino también del poder de la música para crear conexiones emocionales.

TECHNO BY JOTON SARF SENTIDO BIDIMENSIONAL ANALOG SECTION Una exposición del incansable talento del manchego Ramon Sánchez, conocido como “SARF”. En esta muestra despliega su destreza en la creación de sonidos analógicos y modulares. La meticulosa labor de SARF se manifiesta en un espectáculo sonoro impecable, llevándonos a través de capas envolventes y texturas intrigantes.

TAUCETI - AZALÉE IMMATERIAL.ARCHIVES Este es el track, con el que tuve el privilegio de descubrir a Tauceti, sin duda uno de mis hallazgos más destacados de este año, se ha convertido en una pieza fundamental para inaugurar mis sets, gracias a su capacidad única para establecer el tono y la energía desde el principio.

YAN COOK COLLATERAL DAMAGE DELSIN Yan ha sido un elemento constante en mi selección musical, y su participación en este álbum para Delsin no decepciona en absoluto. Este disco es una joya sin desperdicio alguno. En particular, destaco este track funcional que, sin lugar a dudas, enciende la pista de baile.

CARMELO PONENTE THE ESSENCE OF MEANING MEASUREMENTS Mi elección para sumergirme en el mundo del techno modular definitivamente recae en Carmelo. Este talentoso artista ha logrado dominar la complejidad de los sintetizadores modulares. Este tema no solo funciona de maravillas en mis sets, sino que también encapsula la esencia misma del techno modular, donde la creatividad y la experimentación son las fuerzas motrices.

DYNAMIC FORCES DIRECTIONS TAR HALLOW Este dúo italiano ha capturado la esencia misma del techno contundente y directo. Un track funcional especialmente reservado para el cierre de mis sets. Su capacidad para mantener la energía y la emoción hasta el último compas es insuperable.

TRANCE BY IVAN MORALES MARKUS SCHULZ, ILAN BLUESTONE Y DANIEL WANROOY IN SEARCH OF SUNRISE 19 BLACKHOLE RECORDINGS La búsqueda del amanecer continúa. Lanzada por DJ Tiësto en 1999, posteriormente dirigida por Richard Durand y, más recientemente, por Markus Schulz, la serie está ahora a punto de alcanzar su vigésimo volumen, y es el primero que se lanza en la época invernal. Para este decimonoveno lanzamiento, han contado con el mix del propio Markus, además de Ilan Bluestone (Anjunabeats) y Daniel Wanrooy. Una oda al sonido progresivo, un viaje épico, atmosférico y rompedor de 3 horas y 40 minutos que te llevará hasta los primeros rayos de sol. AIRWAVE THE LAST DANCE FSOE FABLES Tras el reciente éxito de ‘Humanoid Paranoid’ en JOOF Recordings, uno de los genios del sonido progresivo, el belga Laurent Vèronnez aka Airwave, vuelve a la carga, esta vez en el subsello de FSOE Recordings, Fables, gestionado por Ferry Tayle y Dan Stone. ‘The Last Dance’ será el último lanzamiento de este año del DJ y productor belga, y ha obtenido el apoyo de grandes artistas de la industria, como Solarstone o el propio Ferry Tayle. Casi 9 minutos de cálidas atmósferas, ritmos endiablados muy próximos al PsyTrance y, por supuesto, mucho sentimiento. SOLARSTONE PURE TRANCE VOLUMEN 10 BLACKHOLE RECORDINGS Nuevo recopilatorio de la famosa serie ‘Pure Trance’, creada y dirigida por Richard Mowatt aka Solarstone. En esta ocasión, se trata del lanzamiento más importante hasta la fecha de esta serie, que cumple 10 años y que explora el sonido trance más profundo. Una edición especial de tres discos que se hace eco de los cuatro sellos que conforman Pure (Progressive, Breaks, Trance y NEON). Sonido de ensueño para oídos exigentes.

GIUSEPPE OTTAVIANI FEAT. SHOWTEK HEART IS BEATING SKINK ¡Giuseppe Ottaviani hará que tu corazón lata más rápido con su nuevo track junto a Showtek! El sello Skink, propiedad del dúo neerlandés, sirve de plataforma para ‘Heart Is Beating’, que supone la primera colaboración entre ellos. Al combinar sus sonidos y su melodía principal, los productores han creado una gran pista que dejará boquiabiertos tanto a los asistentes a un festival como a los clubes.

UUFO ENERGIZE A STATE OF TRANCE Estrenado por Armin van Buuren en el Ultra Music Festival, ‘Energize’ nos trae el debut del artista ucraniano UUFO en el sello A State of Trance. Mostrando un toque de techno melódico a través de una producción de altos vuelos y orientada al trance, este track, altamente adictivo, evoca a las melodías hipnóticas del trance de los años 90. Sin lugar a dudas, cautivará a todos desde la primera escucha.

TECH AREA Texto: Gilbert Lezana

Ableton Live 12

Vois, una app que cambia tu voz con la ayuda de Inteligencia Artificial.

Ableton Live 12, la última versión del popular software de producción musical, ha llegado con emocionantes mejoras. Esta actualización destaca por su renovada interfaz, más intuitiva y fácil de navegar, brindando una experiencia de usuario mejorada. Entre las nuevas características se encuentran potentes herramientas de mezcla y masterización, así como una amplia variedad de instrumentos virtuales y efectos actualizados. La capacidad de automatización se ha optimizado, permitiendo una mayor precisión en la personalización de sonidos. Además, Live 12 ofrece una integración mejorada con hardware externo y una mayor flexibilidad en la gestión de proyectos. Esta versión consolida la reputación de Ableton Live como una herramienta indispensable para músicos y productores, llevando la creatividad musical a nuevos niveles.

Vois, la innovadora aplicación de transformación vocal, revoluciona la experiencia de canto al convertir tu voz en la de un cantante profesional. Con algoritmos avanzados de procesamiento de voz, Vois ajusta automáticamente la entonación, el tono y la calidad vocal, ofreciendo resultados sorprendentes. Esta aplicación no solo corrige posibles desafíos vocales, sino que también permite a los usuarios experimentar con diferentes estilos musicales. Desde tonos suaves hasta potentes notas, Vois abre un abanico de posibilidades creativas para aficionados y profesionales de la música. Además, su interfaz intuitiva facilita la personalización, haciendo que la transformación vocal sea accesible para todos. Vois redefine la autoexpresión musical al ofrecer a los usuarios la oportunidad de sonar como sus artistas favoritos con solo tocar un botón.

Elara.4 de Union Audio Elara.4 de Union Audio es un mezclador de DJ analógico que es “pequeño pero potente” con una calidad de construcción a la altura. El mezclador de cuatro canales es la continuación del éxito del mezclador montado en bastidor Orbit.6 de la marca británica. El Elara.4 puede ser compacto, pero Union se ha asegurado de no limitar sus características. Cuenta con un canal con todas las funciones con envío auxiliar, ajuste de nivel de canal, un ecualizador sensible de 3 bandas con atenuación de -20 dB y +6 dB de ganancia, y un filtro de paso alto con Q autovariable. Esto significa que la Q aumenta junto con la frecuencia de corte para “dar el sonido de filtro clásico sin el peligro de aumentar excesivamente las frecuencias bajas”, según las palabras Union Audio. Los canales 1 y 2 se pueden conmutar entre entradas RIAA y de línea, para tocadiscos y reproductores digitales, como CDJ y iPads. Los canales 3 y 4 se pueden conmutar entre las entradas Línea 1 y Línea 2, que puedes usar para alternar entre dos reproductores digitales. El sistema cue del Elara.4 ofrece monitoreo pre-fader por canal, controles split-cue y add-mix. El crossfader Innofader tiene un contorno variable y un enrutamiento seleccionable por canal mediante un interruptor de palanca. Union Audio dice que el ecualizador/aislador maestro del Elara.4 es una característica única, con control de cruce variable que está diseñado para complementar el ecualizador del canal y “permitir una escultura de sonido altamente creativa”. El aislador tiene una Q fija de 1 y puede barrerlo de 150 Hz a 1 kHz, con eliminación total o aumento de +6 dB. Algunos de los nombres al frente de esta marca son Andy Rigby-Jones que está al mando de Union Audio y ha colaborado con Richie Hawtin en sus mezcladores Play Differently, MasterSounds y TPI Audio. Rigby-Jones también fue gerente de diseño en Allen & Heath hasta su partida para fundar Union Audio. Elara.4 de Union Audio está disponible en acabado negro por 1748,20 € + IVA, con combinaciones de colores azul, rojo y blanco disponibles por 1888,05 € + IVA. Consulta el sitio web de Union Audio a partir del 1 de diciembre para realizar pedidos.

Performance Mixer de NANO Modules: Mezcla Avanzada. Automatización Sin Esfuerzo. El Performance Mixer de NANO Modules es una herramienta clave para ofrecer control completo sobre tus señales de audio. Este mixer facilita el ajuste del volumen y la posición en el campo estéreo de cada canal, permitiendo una mezcla precisa y detallada. Este dispositivo cuenta además con 2 Envíos Auxiliares, ajustables como PRE o POST VCA, proporcionando flexibilidad al poder dirigir las señales a 2 efectos externos. Además, dispone de dos Retornos Estéreo con controles de volumen independientes que son sumados a la mezcla final. Los controles de MUTE sin clics en cada canal son una característica práctica, permitiendo activar o desactivar sonidos sin alterar los ajustes de volumen. El bus de Pre escucha (CUE) del mixer es particularmente útil para preparar pistas antes de su integración en la mezcla principal, una función valiosa tanto para actuaciones en vivo como para el trabajo en estudio. El amplificador de auriculares integrado te permite monitorear la mezcla principal, el bus de Pre escucha (CUE), o ambos, lo que convierte al Performance Mixer en una herramienta muy versátil para directos. Sin duda, lo que más destaca de este módulo es que cada canal incluye una función de Knob Recording para los parámetros de Volumen, Panning y Envíos a Auxiliares, lo que te permite grabar y reproducir automatizaciones y movimientos hechos en el momento, agregando un toque único a tus lives y sesiones de producción. El mixer también permite el control de los parámetros a través de CV (Control de Voltaje), lo que añade una capa adicional de interactividad con cualquier módulo externo. Con un ajuste de Master Volume para la mezcla principal, el Performance Mixer garantiza que la mezcla final esté equilibrada y al nivel de volumen correcto. Simple, eficiente y confiable, el Performance Mixer de NANO es una módulo valioso para tener bajo control los sonidos de tu sintetizador modular. Actualmente disponible a través de distribuidores y de nano-modules.com, con un precio de 575€ IVA incluido.

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